深圳暑期的演出市场以明星演唱会和亲子类演出为主，来自国内外的优质音乐会、舞台剧也吸引了不少观众。然而，深圳本地戏剧却不见踪影，被挤出了暑期市场。近日，深圳商报记者采访数位本地戏剧人发现，尽管没有足够的资金，致使本地戏剧无法进行常态化演出，也不能保证剧团成员的收入与生存，但却没能抹杀本地戏剧人的创作激情。

无法依靠票房养活自己

胖鸟剧团、越众剧社、深圳小品话剧团、华赣文化、爪马文化、甸甸巴士剧团、荔枝青年剧团……近年来，深圳悄然出现了不少剧团，《排队》《香槟与蚝的浪漫史》《老友祭》《桃花镇》《庄先生》等本地戏剧作品越来越频繁地出现在演出市场中，并引起了一定的反响。

记者通过采访发现，本地剧团虽然佳作频出，但多数都无法进行常态化演出，这就无法保证剧团成员的收入与生存。胖鸟剧团创始人杨阡、爪马文化制作人李嘉诚都告诉记者，本地剧团的成员多数都是兼职，专职成员属于剧团骨干，负责制作和项目筹建。据了解，部分戏剧人更因收入太低转行，其中包括专职的戏剧导演。华夏艺术中心总经理毕大松说：“深圳本地剧团的生存方式就是政府资助一点、朋友帮助一点、剧院少收点场租、演员贡献一点，很艰难。”

一个剧团想要进行常态化演出，需要大量资金维持。而深圳现阶段的演出市场对本地戏剧作品的接受度极其有限，本地剧团无法依靠票房养活自己，作品只有在拉到赞助或者获得政府资金支持的时候才能登上舞台。杨阡告诉记者，胖鸟剧团的演出资金有两个来源，一个是直接向朋友募捐，另一个来自于社区众筹。前者常常失败，后者不轻易尝试。胖鸟剧团极少获得政府支持，仅仅在2008年为汶川地震演出时得到过十万元资助。

自筹资金与企业赞助则是爪马文化制作戏剧的资金来源方式。“本来一年可以出七八台戏，但因为资金常常不到位，最终只能出两三台，要不停巡演才能收回成本。”制作人李嘉诚告诉记者，“跟电影不一样，一台成熟的戏剧可以长年累月地演出，我们希望积累三五台成熟的作品，打磨成招牌，反复演出，就有资金流转了，才能尝试做新戏。”

资金困难仍坚持制作新戏

深圳本地戏剧作品几乎都是小成本制作，创作方式也多为集体创作。即使资金运转困难，也难以抹杀戏剧人的创作激情。杨阡表示，无论预算多少，胖鸟剧团每年都要做一到三部作品，哪怕是零预算，这已经成了胖鸟的章程。“我们有‘三不’原则，不做主旋律，不做小品，不做商业晚会，只做我们愿意做的、喜欢做的。”杨阡笑着说，“我们很多戏都很贫困，预算很少，我们叫它‘贫困戏剧’，这很有挑战。”

今年4月，胖鸟剧团的最新作品《排队》在南山区文体中心连演4场，并邀请了作品剧本原作者Israel Horovitz来深交流，在业内引起强烈反响。杨阡感叹说：“这些年剧团一直没破产，我们好像总能渡过难关。从去年到今年，我们已经做了4部戏。到目前为止，我们也没走商业这条路。靠票房我们是养活不了自己，谁知道未来能不能？”

爪马文化的《老友祭》也是深受许多戏剧爱好者欢迎的作品。“我们整个团队就是作品的创作者，前期创意都出来之后，我们会邀请专业编剧来润色。”李嘉诚告诉记者，“我们谈版权、请编剧、做预算、报批、选演员、找导演，把各个部门的人确定下来，就开始排练。基本上我们会有三个人的固定小组，进行项目报批和剧场协调。”

据悉，爪马文化今年准备推出的新戏已经购买了美国百老汇的版权，但演出的剧场一直定不下来。李嘉诚说：“深圳的剧场不少，但大部分的场租都太贵了，我们承担不起。那些场租稍微便宜一些的，硬件设施又有很多问题。”记者了解到，场租加上装台以及其他要求，一个剧团在深圳一级剧院演出一场，花费少则七八万元，多则超过十万元。

为扩展生存空间做努力

与北京、上海相比，深圳本地剧团的生存空间非常狭小。华夏艺术中心总经理毕大松说：“北京、上海已经形成了一个自觉去买票看演出的观众群体，看演出是他们的一种精神需求。有这样的固定观众群，就能够让本地剧团生存下去。但深圳和广州是不行的，一个剧团以演出、创作为职业，根本无法生存。”在深圳做了十几年的戏剧，杨阡深刻地感受到，深圳人不买本地戏剧的账。杨阡说：“深圳的票房仅次于北京、上海，比广州都高，但深圳人不看本地剧团排的戏，这是深圳观众缺乏文化自信的表现。”

虽然深圳没有浓厚的戏剧氛围，仍然吸引了许多戏剧人前来筑梦。杨阡来深之前，在北京做过记者、设计师、编剧，去美国专业系统地学过戏剧，最终选择了深圳。李嘉诚从上海戏剧学院毕业后，并没有留恋更适合做戏剧的上海，而是回到了自己的家乡深圳。李嘉诚表示：“上海的戏剧资源确实丰富，但都被大公司垄断了，在深圳会更自由。”

杨阡表示，“世界上有两种戏剧生态，一种是美国式的，走市场；一种是德国式的，政府把30%的税收用在戏剧上，预算没有上限。而胖鸟走第三条路，不管市场认不认，我们只管自己高兴。不图钱，图痛快。”

为了在市场中生存下去，扩展本地戏剧的生存空间，爪马文化今年的新戏准备“玩”一个崭新的模式。李嘉诚告诉记者：“我们准备演8到10场，会开放一部分的票，让观众自己定价，180元、280元的票只卖50元、80元。观众看完戏后，我们希望得到一个小费形式的反馈。懂戏的观众会知道我们的戏值更高的价，他们会愿意多给一些。我们不想助长赠票的风气，希望大家掏钱去买票。”李嘉诚相信，在深圳，肯定有人愿意为文化买单。（深圳商报记者 祁琦 实习生 杜君）