近日，罗湖区民间艺术家协会主席、锯琴艺术家李元庆获得了亚洲锯琴协会评选的“亚洲德艺双馨锯琴艺术家”称号。这是“亚洲德艺双馨锯琴艺术家”首次评选，李元庆是唯一当选的中国艺术家。

李元庆是锯琴艺术的文化使者，作为非遗传承人，他为锯琴的传承与推广殚精竭虑。２８年中他创作了６部大型锯琴作品，其中《客乡集锦》获得第９届中国艺术节群星奖。他的演出足迹遍及世界几十个国家与地区，其撰写的著作《中国锯琴艺术论》于２０１３年出版发行，填补了中国音乐史锯琴艺术方面的空白。而作为罗湖区民间艺术家协会主席，他更是全力推进罗湖民间文化的发展。

学习仅一个月就登台表演

李元庆从小学习乐器，敲过扬琴、拉过二胡，大学考入山西大学艺术学院作曲系，在山西省歌舞剧院工作时还从事过打击乐，但这些经历都与锯琴无关，直到他在报纸上看到锯琴的故事。锯琴似乎有一种特殊的魔力，一直在李元庆的心中挥之不去。大学毕业后，李元庆调入深圳罗湖文化馆工作。一心研究民间艺术的他更感受到了锯琴的艺术价值。

１９９０年１０月，李元庆决心学习锯琴。他前往山西太行锯条厂，跟两个师傅学锯琴。李元庆笑着说：“这个工厂是生产锯的，他们有一个锯琴音乐研究所，所以也生产锯琴。我在那里买锯琴的发票现在都还保存着。”让人惊叹的是，学习锯琴仅仅一个月，李元庆就开始登台表演了。“那是１９９０年１１月，在深圳一个比较有影响力的歌舞厅，我演奏了《大海啊故乡》，台下的观众都惊呆了。”李元庆津津有味地回忆着，“锯琴的美妙声音也得到了不少人的认可。”

作品与论著填补行业空白

任何一种乐器都有它的代表作，如果没有自己的作品，这个乐器就不成立。“锯琴的代表作，在全世界范围内都还没有。”为此，李元庆一直希望能创作出一部经典作品，让锯琴在世界乐坛站稳脚跟。目前，他已经创作出了锯琴与管弦乐《客乡集锦》、锯琴与乐队《春天随想》、锯琴与电子音乐《阿里神韵》、锯琴独奏《踩花山》等６部大型作品。

作为李元庆的个人第一交响，《客乡集锦》曾获得第９届中国艺术节群星奖。为了写这部作品，李元庆还前往梅州采风，在梅州艺术学校学习客家乐器，并将之运用到作品中。“这部作品不单单写广东、福建的客家人，而是一个广义的、实际上是对中国民俗的描写，写对过去的怀念、对未来的设想。”李元庆告诉记者，他计划写三部交响作品，每部４个乐章，《客乡集锦》是第一部，第二部、第三部还在创作中。

２０１３年，李元庆的著作《中国锯琴艺术论》出版发行，在业内引起轰动。该书成为国内锯琴的第一本艺术论著，填补了中国音乐史锯琴艺术方面的空白。“这本书我是从１９９６年开始写的，断断续续写了１５年，２０多万字。难写的地方在于没有案例可查，以前没有谁发表过相关论文或者书籍。”

想将锯琴发扬光大

锯琴是濒临失传的艺术品种，把它捡起来、传承下去成了李元庆一生的使命。“我正好碰到这个事了，就希望在将来能把它发扬光大。”李元庆说，“本来这个乐器就有世界性，只不过它学习起来比较难，能掌握的人很少，所以大家见到的也很少。但只要给我一个舞台，我就给世界一个惊喜。这么多年我也做到了，一直在努力的路上，我想把锯琴做到高雅的音乐厅，做成一个大的乐种。”

锯琴取材于劳动工具，在外观上并不好看。为了让锯琴得到更多人的喜爱，李元庆对锯琴的外观做了改造。“我首先把锯琴的齿去掉，还给它镀了钛、镀了金，就漂亮了。”２０００年，由李元庆设计制造的“金锯琴”获得了国家专利局颁发外观设计专利证。“除了外观，喜欢锯琴的人即使想买来学习，也是买不到的，因为没有人生产，这是个空白。我也在努力，看看能不能把锯琴制作标准化、产业化。”

越来越热爱民协工作

作为罗湖区民间艺术家协会主席，李元庆最近的工作重心放在了非遗工作上。“民间文化的精髓就是非遗文化，什么艺术门类都涉及到非遗文化，另外还有民俗类、体育竞技类、中医中药，都跟非遗相关，所以我们工作的内容特别多。”李元庆说，“在刚刚过去的首届非遗周，罗湖文联把深圳的５９项非遗项目做成一个拼图游戏，让孩子们从游戏的快乐中学习到民间传统文化。”

锯琴也是民间艺术的一种。“从罗湖区民间艺术家协会创办到现在，我一直担任主席一职，越来越热爱这份工作。”李元庆表示，“民协涉及到方方面面，太多了。民间文化是个框，所有协会都能装。比如作家协会，我有民间文学；摄影家协会，我有民间摄影；舞蹈家协会，我有民间舞蹈。涉及的面很广，我们要做各种艺术门类的研究和活动。”（记者祁琦）