2025年11月21日上午，由深圳市文联指导，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办、深圳市宝安区文化馆协办的“文学转化之路”专题文学讲座在该中心举行。本次讲座特邀文学、影视跨界人物——著名作家、编剧、影视制作人石钟山主讲。深圳市评协副主席、著名影评人王樽担任学术主持。活动现场为文学爱好者、编剧从业者及文艺工作者提供了一场兼具实操经验与开启思维的文化盛宴。

讲座现场

　　作为打造出《激情燃烧的岁月》《幸福像花儿一样》《军歌嘹亮》等国民级经典影视IP的创作者，石钟山结合自身数十年文学创作与影视跨界实践，围绕文学与影视的内在关联、叙事差异、影视剧市场现状及未来趋势等核心话题展开深度分享。他回顾自己踏上文学“不归路”的历程，揭秘上世纪90年代初“触电”的缘起，分享《激情燃烧的岁月》从750万元投资、发行遇冷到逆袭成为现象级作品的幕后故事，拆解作品从小说到剧本的转化核心逻辑。

石钟山文学改编作品《激情燃烧的岁月》

　　针对文学影视转化的关键命题，石钟山提出极具实操性的见解：优秀的影视改编作品，核心在于清晰的人物关系架构、充足的戏剧空间与鲜明的时代感，而非单纯以字数衡量价值。他深入剖析小说与影视的叙事本质差异：小说是写给自己的，可以自由驰骋于心理描写与时空跳转，承载作者的哲学思考；而编剧、导演、制片人更多服务于市场和投资方，影视必须通过紧凑的情节设计、可视化的场景呈现与立体的人物互动推动故事，“每一个镜头、每一场戏都要有其存在的意义”。 同时他也强调，留白是两者共通的艺术追求，充足的想象空间才能让作品更具感染力。

主讲嘉宾  石钟山

　　谈及当前影视行业发展，石钟山坦言行业正处于“寒冬期”与“调整期”的叠加阶段。随着互联网、AI 技术的发展与新媒体的崛起，行业已从“流量泡沫” 向“质量为王”的加速转型。他预判，会员制与季播剧将成为市场主流，抖音短剧等新形态则是行业转型的阶段性探索。“精神需求是人类永恒的追求，好的作品始终能穿越时代。”石钟山坚定表示，无论行业形态如何变化，“人物塑造立得住、情节转折说得通、坚守文学信念”都是创作的核心准则，影视与文学永远不会消亡。

互动现场

　　在互动交流环节，石钟山就现实题材创作、年轻作家成长、经典作品复制性、小说叙事架构与容量关系等热点问题，与现场观众展开深入探讨。他指出，关注自我与现实是人类永恒的精神诉求，现实生活题材亦因此成为文艺创作的常青主题。其核心价值在于以创新叙事传递新的人文思考，这也为影视创作与市场发展提供了重要契机。针对2024年爆火的《我的阿勒泰》与自身代表作《激情燃烧的岁月》，他认为这两部作品的成功均源于“天时、地利、人和”的共同作用，分别承载着契合时代的情感价值与象征意义，其独特性难以复制，“一部剧的成功从来不是偶然，必然深深烙印着某个时代的精神特质”。

讲座现场

　　分享尾声，石钟山寄语创作者：“文学创作的核心在于题材挖掘、人物塑造、情节架构与细节打磨。唯有将这些要素做深做透，写出有血有肉、立体丰满的内容，让人物既具群体代表性，又承载时代印记，成为精神镜像与情感共鸣点，才能成就作品的真正价值。”他鼓励作家回归文学本身，坚守创作初心，同时呼吁行业给予年轻创作者更多成长空间与时间。

学术主持  王樽

　　王樽在总结中表示，石钟山的文学影视转化之路是一场 “双向赋能” 的艺术跨界，既非“文学降格”，也非“商业投机”，而是在文学价值与市场需求间找到了精准平衡点。其成功证明，当作家以严肃态度对待影视改编、坚守艺术本真时，文学与影视便能实现互相滋养、共同繁荣。“石钟山模式的核心价值，在于让文学走出象牙塔，让影视作品获得思想深度，最终实现‘以文塑影，以影彰文’的良性循环，为中国当代文学与影视的融合发展提供了独特而有效的中国方案。”

　　此次讲座聚焦文学影视转化的核心难题，既解答了实操层面的困惑，更带来了跨界创作的思维革新，为深圳本土文学艺术的创新发展注入了强劲动力，也为新时代文艺创作的融合升级提供了宝贵启示。

文学与影视改编爱好者与嘉宾合影