张家梁，国家二级美术师，中国群文学会视觉艺术委员会委员，深圳市少儿视觉艺术委员会副主任，深圳市文化馆联盟展陈委员会副主任，深圳市文化馆培训部副部长。

法向心求

——谈张家梁的绘画修行

文 | 李原原

　　认识家梁已十年有余。这十年，应该说是家梁画风转变、画艺精进的十年。从他早期的作品中还可以看到他延续着广州美院时期的思考，追求着具有象征性或寓言性的、说不清道不明的意向表达。但近年来，他逐渐从主题性绘画创作中抽身出来，剥离了意义、内涵、思想对于画面语言的绑架，转而潜心专注于现场写生。从直面大自然的体悟中，用画笔记录下山水草木等平常事物在他心中的本真状态。

　　作品对主题内容的自觉淡化和对形式语言的解放与宣扬，为我们展现了家梁在寻找纯粹本心所得的一方净土。这显然是画家心内追求的外化反应。他曾说“在创作时，不想再用任何技巧的东西，喜欢至真至纯的色彩。就像沙拉一样，希望保持色彩原本该有的样子，我只是学着大自然，把它们组合在一起，呈现给大家。现代人欲望过剩，想要的东西太多太杂。追根溯源，我想要获得清冽的泉水，就要找到源头，找到合适的色彩，组合成舒服的视觉效果。”他运用丙烯颜料纯色的鲜亮感和强反差对比带来视觉张力，并融入了传统中国画的用笔，注重线条在为造型服务的同时追求线条本身的美感，保持笔触的弹性与书写性。

　　从绘画内容来看，他关注的多是农家田园、山水草木等等他身边的生活场景或事物，即便是描绘城市夜景中的市民也都是展现其最真实状态，不刻意拔高思想，不过度渲染氛围。因而看家梁的作品总有一种畅快淋漓的感觉，根本不用费尽心思去猜测画家编造的谜语，解码画家表达的意图，观众只需要跟随他的画笔，轻轻松松地去聆听他用不同色彩和笔触演绎的一首首歌曲。

　　不负韶华，但求本心，家梁的艺术探索一直伴随着他的寻心旅程，走心之作必然深得人心，祝福家梁的创作园地开满鲜花。

（本文作者李原原，深圳美术馆典藏部主任）

张家梁展出作品

张家梁 《山谷里的风》 

90×140cm 布面油画

张家梁 《夏至的阳光》 

90×140cm 布面油画

张家梁 《远方的田野》 

90×140cm 布面油画

张家梁 《晚秋》

80×60cm 布面油画

张家梁 《锅庄舞》 

80×100cm 布面油画

张家梁 《红玫瑰》 

80×60cm 布面油画

细节图一

细节图二

细节图三

细节图四

张家梁 《南国味道》 

35×580cm 纸本水墨

张家梁 《如梦如花》 

80×100cm 布面油画

张家梁 《万物生长系列之夜白》

130×180cm 布面油画

张家梁 《粉色的云》

90×140cm 布面油画