1月19日，由深圳市文联指导、深圳市文艺创作中心（深圳画院）主办的第22期“金湖一街36号”文艺活动在深圳市文艺创作中心如期举行。作为“2026深圳全民艺术季”的重要组成部分，这场以“水墨实验・跨界叙事・在地生长：深圳文艺与城市精神图谱”为主题的跨界对话，汇聚了实验水墨画家、深圳大学美术与设计学院教授刘子建，小说家、深圳市作家协会副主席钟二毛，小说家、广东文学院签约作家陈再见三位深耕深圳文艺的创作者，在雕塑家、创作中心公共艺术部主任戴耘的主持下，共话艺术坚守与时代变革中的城市精神表达。

城市沃土滋养艺术创新的自由场域

　　1997年香港回归之际，实验水墨画家刘子建踏上深圳这片土地，恰逢这一前卫艺术形式在国内艰难求索的关键时期。刘子建回忆，深圳国际水墨双年展连续四届向实验水墨画家敞开大门，让这一曾被视为“边缘艺术”的创作形式登上国际舞台，有力回应了对深圳文化的固有偏见。他的画作中以黑色空间与漂浮碎片为特征的抽象水墨，正是对深圳高速发展的诠释，而这座城市的开放包容，为这种创新探索提供了坚实的支撑。

　　作家钟二毛从司法系统职员、报社记者到作家、导演，职业轨迹的多次跳转背后，是“叙事”与“写作”的核心坚守——无论是公文撰写、新闻报道，还是小说创作、剧本打磨。他强调，这种“跨界”并非偏离，而是创作内核在不同媒介形式中的延伸与探索，其不变的主线是对人性、故事与社会现实的持续关注，也让“跨界”成为文艺创作的活力源泉。

　　来自陆丰的作家陈再见，则以“在地生长”的书写实践，打通了故乡与深圳的地理和心理界限。2004年中秋，满街红灯笼的深圳给初来乍到的他留下温暖印记，而从打工者到文学写作者的成长历程，让他深知这座城市中无数流动生命的故事价值。陈再见认为，写作能将普通人的生命经验转化为艺术品，而深圳与他而言是如家乡一样无法分割而论的存在，也为他提供了流通的、不枯竭的素材库。在他的创作中，消解了乡土文学与城市文学的二元对立，展现了个体与城市共同生长的鲜活图景。

在技术浪潮中坚守内核，以思辨精神拥抱变革

　　面对人工智能对文艺创作的冲击，三位嘉宾展开了富有层次的探讨。刘子建从艺术史演进的视角持开放态度：“从照相术到数字媒介，艺术史本就是工具与观念的跨界史。”他认为AI作为革命性工具，必将催生出全新的视觉语言与艺术形式，年轻一代对AI艺术的热情印证了这一不可逆转的趋势，而成熟艺术家更应坚守“一生做好一件事”的深耕态度，在专注自身领域的同时乐见新技术开辟新天地。

　　钟二毛则保持着深刻的警觉。“AI已能在诗歌、散文等领域超越普通创作者，对模式化创作构成颠覆性冲击。”但他强调，真正具有深刻独创性与人性洞察的顶尖艺术，始终难以被技术撼动。“艺术家不能闭门造车，既要保持敏锐感知时代变化，更要守住创作的核心价值，将新技术化为己用。”

　　陈再见的思考贴近创作本体与当下竞争现实。他将当前阶段的AI视为“加强版的百度”、是强大的辅助工具，但尚无法复制那些熔铸强烈个人生命体验、方言韵味与独特语感的文学作品。他认为，AI时代带来的真正危机是“同质化”——信息平权导致题材独占性消失，竞争完全集中于“如何讲述”的技艺层面。这反而倒逼写作者必须锤炼不可替代的叙事声音，并主动跨界汲取营养，以抵御被替代的风险。

凝练城市图腾，在文艺中找寻精神共鸣

　　跨界对话不仅碰撞出思想火花，更揭示了不同艺术门类的共通之道。刘子建坦言自己“好读书，不求甚解”，文学常为其绘画提供意象与标题灵感，并感慨“艺术家不读书就没有灵魂”。文学常为其绘画提供意象与标题灵感，他那幅创作于疫情期间的歌颂医护人员的《天蚕》，便印证了文学与艺术的精神共鸣。钟二毛从宋人绘画的静谧、弘一法师书法的拙朴中领悟到共通美学法则——摒弃浮华技巧，回归内心本真，在含蓄中营造高级美感。这种跨门类审美直接影响了他的叙事风格。

　　陈再见则分享了捕捉生活细节的秘诀：“勤看”街头巷尾的烟火气，转化为文字肌理，“会听”普通人的生命故事，将清晨酒吧街的酸味、地铁里读书的身影等细节收入创作行囊。

　　谈及心中的“深圳图腾”，刘子建一句“不管好坏，这都是深圳的”，道出了对城市原生文化的全然接纳与自信；陈再见认为“混杂与包容”是深圳孕育新美学的沃土；而钟二毛的跨界人生，正是深圳“鼓励创新、打破边界”精神的最佳诠释。

　　深圳市文联党组成员、专职副主席金琇在总结中谈到，三位艺术家的生命轨迹与创作实践，深刻印证了个人艺术探索与城市发展脉络之间的同频共振。深圳以其与生俱来的流动性、包容性与创新性，持续为文艺工作者提供着挣脱桎梏的勇气和破土而出的土壤。无论是实验水墨在传统与现代间的另辟蹊径，文学叙事在乡土与都市间的自由穿行，还是创作者在不同身份与媒介间的勇敢跨界，其内核都是深圳城市精神——敢于实验、拥抱变化、在多元融合中探寻无限可能——在文艺领域的生动体现与璀璨绽放。