11月3日，由广东省文学艺术界联合会、广东省民间文艺家协会、深圳市文学艺术界联合会主办的第十六届广东省民间工艺精品展在深圳海上世界文化艺术中心L3花园展馆开幕，展期至11月22日。该展创办于2004年，已历十五届、走过二十二年，是广东省民间工艺领域最具权威性与代表性的年度展览之一，定位始终是“出作品、推新人”——往届推出的砖雕、潮绣、剪纸、陶瓷等门类中，已有作品陆续获得中国民间文艺山花奖。

　　本届展览从全省报送作品中精选70件（组）展出，涵盖广彩、刺绣、雕刻、陶瓷、漆艺、剪纸、彩灯、贝雕、泥塑、嵌瓷、花丝镶嵌、香云纱服饰等门类。作品经各地市民间文艺家协会、有关高校及相关单位推荐报送，参评作者须长期在广东生活、工作，并送原作参加复评。

曾帆《巾帼英雄》

　　本届展览以“岭南四象”为脉络，设“一方水土” “一门手艺” “一件器物” “一种生活”四个板块：材料的自然性格、工匠的身体技艺、工艺的地方性知识、器物的日常用途，四象合一，构成岭南工艺从材料到生活的图景。

　　一方水土养一方手艺。石湾陶工对本地岗砂陶土的感知，潮州木雕匠人对樟木纹理的判断，粤北瑶绣对蓝靛染色的反复试验，都在说明：工艺不是把形式强加于材料，而是在顺应中寻找形式。

曾剑仑《荔熟鹅鸣》

　　节庆的灯彩、婚嫁的绣品、祭祀的供器——民间工艺从来不是“被观看的对象”，而是“被使用的生活”，价值在日复一日的使用与传承中持续生成。

袁淑敏《吉祥三宝系列（一组四件）》

程柱权《松月禅窟砚》

谢初开《阿嫲的情书》

　　七十件（组）作品落到具体的人与物上，是岭南手艺的一次集中亮相：广州曾帆的广彩《巾帼英雄》以锦地描金绘女将策马；佛山曾剑仑的广绣《荔熟鹅鸣》把红荔与双鹅绣进岭南水乡；汕头袁淑敏的潮绣《吉祥三宝》用金银线凸绣垫高，让宝鼎祥龙跃出绸面；佛山陈棣桢等五位艺人扎作的彩灯《天马献瑞》，竹篾为骨、绸缎为衣；肇庆程柱权的端砚《松月禅窟砚》借石皮分层，造出松月与石窟两重境界；揭阳黄泽平用五六十年代的老骨瓷碗嵌出《嵌瓷英歌舞》；潮州谢初开的瓷板画《阿嫲的情书》，把侨批里的乡愁烧进釉上彩。老手艺与新题材，在同一展厅里各安其所。

黄志军、郭夷锬《美美与共》

伍辉、伍悦、李喜林、秦文涛《喜逢盛世》

谷文琢《奇幻少女•梦镜》

　　作为一座年轻的移民城市，深圳的民间工艺生态有其独特面貌：手艺随人而来，又在这座创新之城拔节生长。本届省展，深圳共有10件（组）作品入选，覆盖陶瓷绘画、玉雕、香云纱服饰、剪纸、花丝镶嵌、雕刻、内画、面塑、陶瓷装置等门类：裴永中的陶瓷绘画《关公夜读》、张清雷的水晶玉雕《莲心佛韵》、邢莉莉的香云纱服饰《金缕香云·三境》、田星的剪纸《客家围屋里的围餐》、郭夷锬的花丝镶嵌《美美与共》、黄志军的花丝镶嵌《和和美美（鸳鸯）》《凤求凰》《龙凤拱珠香薰球》（组合）、伍辉等人的珊瑚雕刻《喜逢盛世》、王蒙良的内画《富春山居图》、秦小洋与陈全明的面塑《竹林七贤》、谷文琢的陶瓷装置《奇幻少女·梦境》——十件作品、九个门类，拼出这座移民城市的手艺版图。罗湖田氏剪纸这一省级非遗项目的传承人田星，长期面向国际友人与留学生开课，一把剪刀成为跨文化的教具；香云纱服饰、花丝镶嵌这些与深圳时尚、珠宝产业血脉相通的门类，也在这里找到了新的土壤。与此同时，深圳作为“设计之都”与全国文化产业重镇，把设计、供应链与消费端接到了传统工艺的末端——这让深圳不只是工艺的展示地，更是工艺转化与再生的试验场。

　　“同题共振”也是本届展览的另一重看点：山花奖获奖作者作品展与广东省精品展同期同地举办，形成国家级与省级两个层级的互相映照，观众既能看到山花奖层级的高度，也能看到省内的中坚与新生力量。

读特&深圳报业集团记者 伍岭