10月19日下午，第28期“金湖一街36号・文艺讲座”之“我与我城：青年文艺家与深圳的双向生长”在深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）举行。本次活动由市文联指导、创作中心主办。来自创作中心、深圳美术馆、关山月美术馆的青年文艺家围绕主题开展深入对话交流。活动由创作中心青年研究人员谢涵之主持。

　　青年是城市文艺的生力军

　　“金湖一街36号”既是创作中心的门牌号，也是中心近年倾力打造的文艺品牌。创作中心公共艺术部主任戴耘介绍，该系列文艺讲座持续搭建高品质学术交流平台，营造观点碰撞、思想交锋的公共文艺空间，涵养人竞向学、交流互鉴的学术氛围。经过多年耕耘，“金湖一街36号”已成长为深圳颇具影响力的文艺品牌。本次青年艺谈旨在汇聚创作中心青年文艺力量，聚焦城市文艺公共议题，发出青年文艺之声。

　　“青年是城市文艺的生力军。”深圳市文联秘书长、一级调研员江冠宇在致辞中表示，市文联高度重视青年文艺人才培育，持续为青年创作者搭建平台、拓展渠道、优化服务。他寄语广大青年文艺工作者，立足深圳本土文脉与特区精神，扎根本土、守正创新，积极拥抱数字、AI等新艺术语境，将个人艺术理想融入城市发展大局，创作更多彰显深圳城市气质、承载特区精神的文艺精品，为深圳建设区域文化中心城市注入源源不断的青春文艺力量。

　　青年与城市双向生长

　　本次活动设置“我在我城、我随城变、我记我城、我塑我城”四大子议题。多位青年文艺工作者围绕守正传承、当代创新、介入社会、跨界融合等方向依次作主题分享，发言兼具理论思辨与鲜活的创作实践感悟。充分展现出扎实的理论储备与艺术实践。

　　青年研究人员林坤城阐释“我与我城”这一主题：“我”代表个体主体性，“我城”代表地域认同感，深圳正是青年创作者思考与创作的坐标。他借用鲍曼“流动的现代性”、卡斯特“流动空间”理论，结合中国传统文论“美刺相济”思想，剖析在这座流动城市中，当下文艺创作存在审美趋同、题材避险等问题，反思艺术回避现实、落入标准化图像的困境。他提出青年文艺要实现身体、思维、表达三重在场，拒绝悬浮与失语，以真诚书写留存流动之城鲜活的时代记忆。

　　青年画家张钦以青年成长喻城市演进，梳理深圳美术发展脉络。特区建设初期各地艺术家汇聚于此，90年代催生城市山水画、都市水墨等本土课题，画院客座艺术家交流及国际水墨双年展等项目拓宽创作者国际视野。各类美术场馆的展览项目及学术研讨，为青年创作者搭建成长平台。如今科创驱动艺术跨界创新，多元艺术项目持续培育新生力量。她认为，青年与城市互为镜像、双向共生，深圳蕴藏巨大艺术潜能。

　　青年画家贺海锋回溯钱学森倡导“城市山水”的来信渊源，梳理深圳都市水墨的发展缘起，对比中西山水画不同的观看逻辑，阐释中国传统“卧游”“天人合一”的精神内核。结合艾略特《荒原》的隐喻与深圳山海交融的城市本底，他提出城市山水并非简单描摹建筑，而是以传统山水观念重新观照当代都市。深圳应当用好这一艺术命题，以古老笔墨讲述当代城市故事，诠释守正创新的时代内涵。

　　青年研究人员曾洁琼回望深圳画院数十年来“深圳画家画深圳”、客座艺术家驻留项目、都市水墨邀请展等城市主题艺术实践，探讨文艺在场记录城市的价值。文章融合本土创作者、外来艺术家与向内体察的多元视角，提出城市书写既要记录城市景观变迁，更要留存都市人的记忆、思想与精神内核。她表示，我们需要激活文艺品牌的生长力，吸纳更多青年参与创作。“我记我城”永无终点，期待青年坚持在场创作，以艺术实现人与城市彼此映照、双向生长。

　　青年画家苗瀚文以都市夜景系列，分享来深三十三年的成长感悟。深圳的魅力不只在于经济数据，更在于“来了就是深圳人”的包容，为青年赋予向上生长的势能。他巧借“未眠”线索，梳理与城市光影共生的创作脉络。他提炼城市滋养青年文艺家的三重维度：底气——内化“敢为人先”文脉；素材——在场记录创新之城；尺度——以容新催动艺术破界。其作品融水墨、水彩与构成主义，定格夜色呼吸，愿以画笔为城留影，向光而行。

　　青年丰富城市文艺生态

　　研讨环节，来自创作中心（深圳画院）、深圳美术馆、关山月美术馆的理论研究者、画家、策展人畅所欲言，围绕守正与创新、文艺赋能城市、AI数字媒介冲击、绘画本体语言、跨界融合等议题展开热烈思想碰撞，各抒己见。

　　深圳市关山月美术馆数字艺术统筹、青年策展人刘慕仪结合关山月美术馆“深圳·城市艺术实验室”项目实践，分享科艺融合的青年人才培育路径。她介绍团队组织艺术家走进科研机构实地考察、驻地创作，打通艺术与科技的边界。她认为城市即是艺术实验场，科学家与艺术家双向对话碰撞，能够催生出新的创作可能，为青年创作者搭建跨学科的展示与研究平台。

　　深圳美术馆公教部职员方艺婷立足青年画家视角，结合深圳高速迭代的城市特质，阐释守正与创新的辩证关系。她主张青年艺术应当扎根城市现场，“我记我城”兼具个体记录城市肌理、群体接续城市记忆两层要义。在她看来，传统与创新并非二元对立：传承重在汲取传统文化精神内核，而非复刻外在形式；创新要立足本土现实，依托特区气质淬炼贴合时代的艺术语言。

　　青年研究人员林坤城援引清代叶燮《原诗》提出的“才、胆、识、力”创作主体理论，提出青年创作者，包括作家、画家与研究人员，需锤炼这四项素养。立足“识”的引领作用，他阐释读书蓄识、亲历广识、自省炼识三条成长路径，主张通过典籍研读、现实体察与独立审美判断筑牢学理根基，以此把握守正与创新的辩证关系。

　　青年研究人员周天浪提出AI时代应当重视艺术本体，表达主体至关重要。他以乔伊斯、安妮・卡森、汤伯利、井上有一等中外文艺家的语言实验案例，强调城市是塑造艺术的内在力量。深圳独特的都市经验持续丰富创作资源，“我随城变”不是随波逐流，而是将城市变动转化为艺术方法，在跨媒介交融中生成鲜活的本土艺术表达。

　　创作中心策划推广部主任任四四结合创作实践谈及AI时代的技术思辨，认为技术只是表达媒介，人的切身感知才不可替代。他提出艺术创作已从表现客观的“第一自然”、人造景观的“第二自然”，走向技术媒介构筑的“第三自然”。传统并非既定范式，而是持续生成的过程。创作者应当立足当下，探索适配新时代的艺术语言体系。

　　美术创作部副主任古秀玲提到，城市成长本质是人与城市的共生共进，人文精神是城市的内核和底色。创作者的个体性情差异造就多元观察视角，形成丰富的艺术表达。深圳开放包容的文化土壤滋养艺术生长。独木不成林，唯有构建良性艺术生态，方能推动文艺事业多元蓬勃发展。

　　深圳开放包容的环境滋养青年文艺，青年创新创造也为城市厚植文化底蕴。立足深圳特质，坚持守正创新、扎根生活，从城市现实中汲取创作素材，以文艺讲好深圳故事，正是青年文艺工作者肩负的时代使命。