精准扶贫光明行·爱尔眼科进群星

河源市东源县漳溪畲族乡群星村位于东源县北部贫困山区，现有的贫困人口中，多数都是因病、因残致贫。深圳市文联驻村工作队经过入户核查了解到，村里多数老人都有不同程度的眼部疾病。为贯彻落实中央、省、市关于精准扶贫精准脱贫工作部署要求，深入实施健康扶贫工程，优先为妇幼、老人、残疾人等重点人群开展健康服务和慢性病综合防控，降低因病致贫返贫风险，深圳市文联驻村工作队决定举办免费义诊活动，给所有在村60岁以上老人提供免费眼科检查，加大对贫困户老人白内障、胬肉患者复明的救助力度。2019年4月1日，深圳市文联驻村工作队邀请河源爱尔眼科医院赴群星村，对全村60岁以上老人进行眼部疾病筛查，并开展“扶贫·资助”手术社会公益活动，给白内障患者提供后期精准健康扶贫治疗。该项活动得到群众的热烈欢迎，前来咨询、义诊的老人们络绎不绝，还有坐轮椅的老人由家属帮忙来到现场。全天共有100多人前来检查，义诊现场发放老花镜100多副。根据驻村工作队的要求，眼科医生为前来检查的每位老人都建立了健康档案，有针对性地进行视力检测，对患有眼疾的老人给出了下一步检查和治疗建议，并向村民详细讲解疾病成因和注意事项。通过此次筛查，发现有40多名老人患有不同程度的白内障，视力情况不容乐观。根据筛查情况，河源爱尔眼科医院将对白内障患者进行手术治疗，凡加入了农村合作医疗的白内障患者，均可持医保卡（医保证）、户口本、身份证参加“扶贫·资助”手术。同时，驻村工作队还将做好后期的跟踪回访工作，确保每一位患者都能够顺利恢复健康。下一阶段，深圳市文联驻村工作队将继续入户动员，宣传健康知识，送医上门，通过健康扶贫工程，让真正需要帮助的贫困患者及时得到帮助，解决好因病致贫的贫困户的难题，使党的惠民政策和亲切关怀惠及更多的人民群众，推进精准扶贫精准脱贫工作顺利开展。（赵应民、陈亚楠）

观众惊叹深圳40年巨变

7日，是“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”在中国美术馆展出的最后一天，五大展厅仍然人流不断，观众被丰富的艺术作品吸引，欣赏、拍照、流连，更为深圳40年巨变惊叹，为深圳速度、深圳效率和深圳精神打动。据悉，自3月29日开幕以来，平均每天吸引5000人次的观众参观。此次展览总策展人、著名艺术家董小明兴奋地对记者说，不少参展的深圳艺术家表示倍感激励和鼓舞，国内艺术界也给予展览极大的支持和肯定。40年来深圳文化事业得到超常规发展，这次展览让观众看到今日深圳已经成为文化绿洲。回顾这次策展过程，著名艺术家、策展人董小明表示，“把握时代脉搏，艺术锐意创新”是深圳美术40年发展的最大特点和成功之道，这也是此次展览选择作品的主要标准和指导思想。整个展览是深圳画家眼中或者笔下的深圳故事，也是40年中国改革开放的缩影。深圳美术的特点，就是紧紧把握时代艺术上致力于创新，形成了深圳美术的特点。董小明特别提到收藏展，“对深圳有着特殊的意义”。他说，深圳建市40年，深圳文化随着经济腾飞得到超常规发展，在这一历程中，投身祖国改革开放热潮的文化工作者包括美术工作者来到深圳这片热土，展示和迸发了时代力量，在这里打造了一个当代美术事业发展版图的一块新边疆。深圳已经成为中国美术事业交流的重镇，创造文化，也在沉淀积淀文化。董小明介绍，收藏展有深圳美术家的创作，也有国内外艺术家留下的艺术财富，数量惊人。此次展出只是很小的一部分，都是大家熟悉的中国画家的作品，那个历史时期中国画大家全部囊括其中。这些中国画艺术大家的作品，有的是艺术家在深圳创作的，有的是专门为深圳创作的，也有以深圳为题材创作的。这个收藏展，也充分体现了深圳作为新型移民城市，海纳百川、开放包容的胸怀和特殊的文化品格、城市气质。更让董小明自信和骄傲的是，深圳40年来建设了很多艺术机构和场馆，通过举办各种展览和艺术活动，打造了全国乃至世界性的艺术交流平台。“深圳国际水墨画双年展”已经举办了30年，是目前全世界唯一一个专注于水墨技法绘画的展事。这个平台推动了传统水墨走向全国走向世界，前后有中外1000多位艺术家在这个平台展示自己的作品。同时举办的深圳水墨论坛先后也有几百位国内外美术史家、理论家，从理论角度对现代水墨画发展进行了探讨。“油画国际双年展”、观澜版画村等汇聚了众多国内外著名艺术家，他们在深圳留下了精彩的作品。2000年开始，每年都有国外画家在深圳画院做客座画家，在深圳创作、举办展览，也为深圳留下了作品。如这次展出的捷克著名画家安东尼·斯齐扎克的《深圳夜景》等。他透露，此次展览还将在深圳继续展出，收藏展的作品将会更加丰富，包括深圳画院、深圳美术馆、关山月美术馆等机构收藏的作品将会更多地得到呈现，除了观众熟悉的中国画大家，还会有深圳艺术家的作品，全国带有创新探索方向的中青年画家作品也将得到展示。 （宋华）

深圳画家方晓龙水彩作品展开幕

静谧的村庄、美丽的草原、蓬勃向上的朝阳……“大地无声——方晓龙水彩画作品展”于4月3日在深圳美术馆开幕。此次展览共展出本土画家方晓龙近几年写生和创作的水彩画作品200余幅。40年来，深圳汇聚了一批批在全国具有代表性和影响力的水彩画家，经过他们的探索与开拓，深圳水彩画逐渐形成了“多元开放、兼容并包”的特色，其创作人才之多、作品获奖之频繁、展会活动之丰富，在全国水彩画艺术格局中占有重要一席。水彩画已然成为代表深圳文化的一张闪亮名片。方晓龙是深圳水彩画中坚力量的代表画家。方晓龙于1968年生于广东惠来，1992年毕业于广州美术学院，为中国美术家协会会员、广东省美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长、深圳画院签约画家、深圳市罗湖区美术家协会主席。1992年，方晓龙从广州美院水彩专业毕业后就来到了深圳这块热土。20多年来，他扎根深圳，在美术教育事业上兢兢业业，同时在艺术创作上也取得了丰硕的成果。他的作品曾参加“全国美展”“全国青年美展”“全国水彩粉画展”“深圳国际水彩画双年展”等重大展览并获奖。他继承了以王肇民开创的广州美院水彩画传统，又结合长期外出写生，探索出具有个人特色的水彩画风格。他的艺术创作着意追求纯净的画面、诗化的意境，以宽广的视野、雄浑的气象展示大自然的静美，广受业界好评。多年来，他不仅在艺术教育与美术创作上取得了丰硕的成果，同时还负责省、市美协水彩画相关活动的组织工作，为推动深圳水彩画艺术发展做出了积极贡献。此次展览主要分四个主题，分别是“方寸印记”“山水静辉”“境象心语”“烟雨村落”，还有由120幅作品组成的“美丽乡村”组画，全面展示了方晓龙的艺术风格与艺术追求。深圳美术馆策展人李原原认为，方晓龙的水彩画作品常常以宽广的视角展开对山川、大地的写实描绘，从容细腻的笔触和干净清爽的色彩蕴含着磅礴的气势，表现出大自然的静谧以及自在的土地。深圳美术馆作为一座城市美术馆，以“关注本土艺术”作为学术定位之一，致力于挖掘、发现和组织深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示与交流平台。深圳美术馆负责人表示，深圳美术馆一直关注深圳水彩画家这个创作群体，并十分看重像方晓龙这样不仅在水彩画艺术创作上成绩斐然、而且为深圳美术教育和本土文化建设做出贡献的本土艺术家，希望在不断推进对深圳本土艺术的梳理与研究的同时，也为深圳市民带来水彩画特别的美的享受。此次展览将展至4月14日，观众可免费观看。 （记者尹春芳）

以美术作品重温深圳改革历程

正在中国美术馆展出的“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”备受各界瞩目。在这个占据了五个展厅的大型主题画展中，观众们不仅看到了记录“时间就是金钱、效率就是生命”深圳创业初期的作品，也看到了深圳再度踏上先行先试步伐的广东自贸区前海的画面。记者昨日在北京采访了此次展览“点题”作品的两位作者文祯非与梁宇。激情创作《前海晨曦》“时间紧，压力大。”《前海晨曦》作者、关山月美术馆艺术总监文祯非对记者说，“从构思到完成也就两个月，想的是只能画好。”文祯非在今年农历年前接到策展人董小明的点题任务，为这次展览创作一幅主题为前海的作品。董小明说，在深圳的每个发展节点基本上都有丰富的作品，但是缺一张前海的作品。前海对深圳未来发展有着重要意义。文祯非感到肩上重担的分量。为了画好前海，文祯非去了三次现场。第一次去没有找到前海石碑，第二次去才知道石碑被挪到了前海公园，他为石碑拍了照片，又重新把前海早期的照片找出来看看石碑最早放置的位置。心中有了实物实景，农历年前就开始构思草图，请业内人士商讨，集思广益力求通过现实的绘画元素来实现更好的表达，经过反复思考最终决定以现实主义与浪漫主义结合的表现方式来进行创作。在创作中，文祯非用了现实的元素，前海标志性石碑，棕榈树代表着南方特征，前海距离宝安机场很近，天空中的深航飞机象征着深圳开放的胸怀，远处平安大厦等标志性现代化建筑一字排开，地面是深圳市花簕杜鹃……“这些都是深圳人熟悉的现实素材，在画面展现时更多地把对深圳未来发展的憧憬和信心放入了画面，调整了前海石碑与建筑的视觉关系，地面一片簕杜鹃是深圳创业初期英雄主义激情的象征，更代表着新时期深圳创新创造的活力与热情；现代建筑的背景也预示着深圳40年来的成就也为前海发展提供了坚实基础；早晨天空中朝霞放射状的光芒万丈，表达了对未来的憧憬……”文祯非滔滔不绝中透露出创作时的激情。绘画专业出身的文祯非在深圳已有30年，“超过了在家乡青海待的时间。”他在艺术探索上从未停步。除了《前海晨曦》，此次展览文祯非还有一幅已经被深圳市画院收藏的十年前作品《放飞》，及他一直探索也被热议的意向油画作品之一《行系列》。普通建设者铸就深圳奇迹进入中国美术馆正中圆厅，巨幅三联作《时代之歌——闯·创·窗》格外令人瞩目。广东省美术家协会副主席、深圳市文联专职副主席梁宇向记者表示，“我画的是不同时期的普普通通的深圳建设者，正是他们铸就了深圳发展的奇迹。”作为上世纪90年代初期从内地来到深圳的南下大军中的一员，梁宇亲身感受了改革开放大潮的洗礼。“作为一名艺术家，我真实地体会到了中国因改革开放而立，因改革开放而兴。2017年秋季，我开始思考如何以手中的画笔表现改革开放这一恢弘的主题，以迎接改革开放40周年。经过反复构思和勾画创作草图，我最终将绘画的聚焦点放在了深圳特区‘建设者’这一群体上面。”他说。经反复酝酿构思，梁宇用大画面、对比度强烈的色彩及浮雕效果来增强作品的视觉冲击力。他说：“这幅作品在艺术创作上做了很多尝试，三幅作品红黄绿大色块对比、浮雕纪念碑式群体画面就是力图创新。希望通过提炼夸张的表现形式，更好地表达时代激情。画面通过高度凝练的元素如天空、信号灯，来指引方向秩序，以一条既虚又实的线条将三张画面连为一体。”梁宇表示，希望通过描绘普普通通的建设者，让每个观众都能感受到时空拉得更近，激发内心对深圳这座城市对这个时代对这个国家的热爱之情，对未来充满信心，为在深圳生活感到自豪。作为一名文艺工作者、艺术家、文艺工作建设者、创造者最终也是受益者，他对深圳精神、深圳魅力深有体会，也力求自己做到不忘初心，不忘使命，用手中画笔探索最好艺术表现形式，来记录和讴歌这个新时代。 （驻京记者宋华）

用艺术凝固40年的动情历史瞬间

“展览生动讲述了40年的‘深圳’故事”“深圳成为中国一座打开国际艺术视野的城市窗口”……“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”3月29日在中国美术馆开展以来，热度不减，不断获观众热捧和专家点赞。生动讲述40年的“深圳故事”陈树东《第一爆——献给深圳改革初期的建设者们》，陈宜明、丁继鸣《南下——基建工程兵奔赴深圳特区》，陈宏新《打工妹》，郑国伟、郭兰莹、孙峰《时间就是金钱》，韦济众《根系中英街》，梁宇《时代之歌——闯·创·窗》，杨晓洋《东方巨港——璀璨盐田》，董小明《昇腾》……一幅幅展出作品形象地呈现了这40年间深圳建设的一个个富有象征性的历史画面。“在这些作品里，仿佛看到了三四十年前从祖国四面八方相聚热土、打工下海者形象，令人心潮澎湃。”前来观展的徐女士深有感触地说，艺术家通过对充满奋斗激情的几代深圳移民形象的塑造，凝固了深圳40年的动情历史瞬间，生动讲述了40年的“深圳故事”。“作为南下大军中的一员，我亲身感受了改革开放大潮洗礼，真实地体会到了中国因改革开放而立，因改革开放而兴。2017年初，我开始思考如何以手中的画笔表现改革开放这一恢弘的主题。”《时代之歌——闯·创·窗》作者梁宇向本报记者谈创作缘起时表示，“我最终将绘画的聚焦点放在了特区‘建设者’这一群体。三联组画中，既有不畏艰苦、甘于奉献的拓荒者，也有大展宏图的科技工作者和兢兢业业的建设者们，还有青春勃发、奔向新梦想的未来一代。以当代性绘画语言描述改革开放40年所经历的三个重大历史阶段。”“这里既有大场景的铺叙，也有普通打工者生活细节的描写；既有历史瞬间的回眸，也有当下都市生存现状的捕捉。”中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编、中国文艺评论家协会理事尚辉同时认为，深圳在这40年间的崛起始终是以国际化的艺术视野来塑造这座城市形象与这座城市的艺术。深圳美术用传承与创新诠释城市精神“艺术贵在创新，怎么通过花鸟表现这个时代是比较新的课题。”站在展出的作品《特区之花》之前，鲜艳的色彩扑面而来，作者宋承德对本报记者说，“我画了很多遍，用中国画的原料一遍遍地画，然后用西画的整体构图方式，给人强烈的视觉冲击力，通过创作手法的创新，突出新的体验和意识。”作为花鸟画家，宋承德在传统方面打下了坚实的基础。而在《特区之花》中，他把深圳市花簕杜鹃与香港紫荆花画在一起，用中国画的原料、手法，但采用西画的色彩表现和构图方式，使这一水墨画表现得更为强烈、鲜明，展现了深圳蓬勃的生气。展览中处处可见这种传承与创新。展览总策展人董小明表示，深圳作为一个移民城市，在发展过程中不断汇聚了来自四方的文化精英，形成了创新包容、内涵丰富、多元融合的深圳新文化，而在这样的文化中成长起来的深圳本土艺术家，始终坚持原创艺术，勇于创新。“‘开窗放入大江来’藏品展直观呈现了这种传承的方向和可观的成果。” 《中国文化报》文化周刊主编严长元指出，这一板块中呈现的几乎全部是水墨作品，其中不仅有进入美术史的现代名家，也有活跃在当代画坛的艺术家的鲜活创造，从上世纪40年代至今，其时间跨越达70多年。水墨是中国文化的代表性符号，这样两个板块的结合，共同反映了深圳海纳百川，为积累艺术财富、传承中国文化传统的努力。严长元认为，这些经典作品与一封封有着历史印记的书信一样，不仅有助于还原历史，也在不断活化的过程中，吸引大家走近，去感受文化的温度。它们既是传统经典，也是今天实现中华优秀传统文化实现创造性转化和创新性发展的基础。“深圳建市40年美术成果反映出的是激活内力的传承与汲取外力的创新，是发展的中国和文化的自信对深圳城市精神的再度诠释。”严长元说，打开的窗口代表的是深圳，更是昂扬走向世界的新中国。为中国美术发展贡献“深圳经验”关山月、刘海粟、吴冠中、张仃、陆俨少、李可染、李苦禅、唐云、娄师白、宋文治、周韶华、朱屺瞻、赵少昂、周思聪、卢沉……在“开窗放入大江来”藏品展中，这些大家的作品前驻足了众多观众。而这一长长的名单也几乎囊括了当代中国画界所有的名家、大家，涵盖各门各派的代表性人物，其作品集中体现出改革开放40年来中国画创作的最高成就。“没想到，有这么多大家、名家曾经为深圳或在深圳创作了这么多的美术作品，深圳成为艺术家的聚集之地。”认真观赏作品的李先生惊叹地说，“从展览特别是文献展也可以看出，除了艺术创作，深圳在美术馆建设、艺术市场等领域率先摸索、锐意创新，形成了可贵的经验。”中国国家画院研究员、艺术信息中心主任，《中国美术报》执行总编辑王平认为，深圳美术的发展和成就具有启示意义，为中国美术的发展贡献了“深圳经验”。他梳理指出，深圳通过筑巢引凤吸引和培育人才，打造品牌展览引领学术建设，通过政府引导扶持推动产业化发展，通过锐意创新不断开创了深圳美术事业新局面。正是深圳美术创造的这个“深圳经验”，让深圳成为中国现代美术改革开放的排头兵。“新时期，习近平总书记赋予了深圳‘建设中国特色社会主义先行示范区的方向前行，努力创建社会主义现代化强国的城市范例’的新使命。我们相信，深圳的美术事业将仍然是深圳大建设大发展中的一道亮丽的风景线。”他这样说。（记者李萍）

深圳建市40周年美术展在京开幕 172件艺术精品展现特区艺术发展足迹

展览开幕式现场
深圳新闻网2019年3月29日讯（记者 潘润华）“2019年是中华人民共和国成立70周年，也是深圳建市40周年。40年来，改革开放、春风化雨，深圳走出了一条波澜壮阔的改革开放之路，特区的发展历程是祖国改革开放大业的精彩缩影。”3月29日，“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”在中国美术馆开幕。展览汇聚来自150余位艺术家创作的172件精品力作，作品涵盖国画、油画、版画、水彩、雕塑、装置、设计海报及新媒体等多种形式，是深圳建市以来规模最大的进京展览。这些作品在呈现深圳经济特区美术事业发展成果的同时，也从一个侧面回顾了深圳这座城市改革开放四十年的奋斗历程和辉煌成果。据悉，该展还将于4月19日在深圳关山月美术馆展出。1979年3月5日，深圳由宝安县撤县设市，深圳从此迈出了腾飞的脚步。在这个历史变革的大潮中，伴随着经济、社会、文化的快速发展，深圳美术应运而生，产生了一批具有时代特色的、锐意创新的美术成果。40年来，深圳美术军团从无到有，从弱到强，形成了一支风格多元、富有活力的创作队伍，涌现了一批在全国产生广泛影响的优秀美术家及经典作品。同时，深圳美术海纳百川，在40年历史中体现一个“新”字，它不仅是深圳美术在中国改革开放历史上产生持续影响的思想动力，同样，也是深圳这座年轻的国际大都市安身立命之本。观众正仔细观看画作展出作品《时间就是金钱》此次展览的总策展人董小明认为，“把握时代脉搏，艺术锐意创新”是深圳美术四十年发展的最大特点和成功之道，这也是此次展览选择作品的主要标准和指导思想。展览分为“东方风来满眼春”“开窗放入大江来”“笔墨当随时代”“红豆生南国”四个篇章，其中第一篇章作品大多出自深圳艺术家之手，包括描绘从小渔村到现代化国际化大都市的城市形象的作品；塑造改革者、建设者形象的作品等。第二篇章则是国内外著名画家为深圳以及在深圳创作的美术作品，体现深圳美术事业的发展历程。吴冠中、李可染、黄胄、陆俨少、华君武、关山月、谢稚柳等现当代名家的作品均有展出。第三篇章则突出展现深圳的城市发展及其精神面貌。一部分自海内外以及港澳台地区的客座艺术家作品也在此得以展现。第四篇章以文献形式展出，图文并茂地介绍深圳美术事业发展历程和整体状况；陈列特区美术事业建设初期的珍贵文献。包括蒋兆和、赖少其、吴冠中、邵宇、陆俨少、宋文治、唐云等众多名家与深圳往来的历史信札等文献，这些充满了历史温度的信札也是首次进京展出。“这些作品不仅是改革开放壮阔历史的艺术写照，同时也是时代创造在艺术创作上的真实反映。”中国美术馆馆长吴为山表示，新的时代需要新的艺术表达。深圳作为粤港澳大湾区的核心引擎城市，被寄予厚望。在此背景下，深圳艺术发展迎来了新的历史节点。多元并蓄，创新求变，这一年轻的城市，将迎来更开阔辽远的文化景深。中央宣传部副部长孙志军，文化和旅游部党组成员、副部长李群，深圳市委常委、宣传部部长李小甘，深圳市政府副市长吴以环等出席开幕式。

“文学+青年沙龙”开张 论剑“虚拟与虚构”

【深圳商报讯】（记者赵玉）“文学＋青年沙龙”第一期近日在《特区文学》杂志社文学空间举行。本期活动聚焦“虚拟与虚构”，对当下虚拟现实、人工智能、文学虚构等热点话题进行深入探讨。智库专家廖令鹏，南方科技大学人文中心教师陈劲松，作家凌春杰，诗人不亦，证券时报编辑、打铁文艺社发起人孙勇，深圳市增强现实技术应用协会秘书长钟建辉，《特区文学》编辑、科幻作家冬雷参加了活动。首期“文学＋青年沙龙”的主题制定者廖令鹏将目光聚焦在“虚拟与虚构”。陈劲松谈到了AI时代人文写作的处境与前景。凌春杰与不亦则对未来人——机融合趋势下的文学形式及存在与否展开了激烈争论。孙勇聚焦在人工智能伦理与文学落后于现实的状况。钟建辉认为，VR与AR也需要故事与交互，VR、AR只是一个工具，真正有价值的是人的思想与情感。冬雷将话题引向了中国人为什么缺乏想象力，并尝试对此进行解答。活动现场，七位首发嘉宾有立有驳，相互争鸣，气氛热烈。据悉，以此次开张为起点，“文学＋青年沙龙”计划今后每月举办一次。

深圳市杂技家协会荣获中国杂技家协会2018年度履职尽责突出贡献奖

2019年3月19日，中国杂技家协会第七届理事会第五次扩大会在河北邢台胜利召开，深圳市杂技家协会荣获中国杂技家协会颁发的2018年度履职尽责突出贡献奖，是全国唯一的受到中国杂技家协会表彰的市级协会。深圳欢乐谷魔术文化创意产业基地、深圳竭力世界文化发展有限公司也受到表彰。2018年，深圳市杂协深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，在市文联的指导与支持下，按照市委市政府关于文艺工作的部署和要求，坚持“从群众中来，再到群众中去”的工作理念，努力打造文艺精品，切实服务基层群众，推动我市杂技魔术艺术发展再上新台阶。一、全力办好深圳国际魔术节。努力打造深圳的亮丽文化名片。国际魔术节活动参与范围广、市民满意度高、影响大。通过网络直播吸引了全球200多万人收看，来自全国、港澳地区和国外等魔术爱好者前来观摩，中央、广东和深圳本地新闻媒体均做了宣传报道。中国杂技家协会和深圳市委宣传部对国际魔术节活动都给予了高度肯定。二、选送优秀节目参赛。辛亚飞的魔术节目《扇之梦》，于2018年10月参加中国杂技第十届金菊奖全国魔术比赛，荣获“金菊奖”，张俊喆的魔术节目《奇迹幻象》和张国洲的魔术节目《下午茶》成功入围决赛并取得优异成绩，获得了专家的高度认可。2018年7月9日至14日，中国选手张昱参加第27届FISM世界魔术大赛并获得世界魔术冠军，成为FISM七十年来获此殊荣的中国内地第一人。2018年11月张俊喆的魔术作品《奇迹幻象》荣获“泰国国际魔术节”舞台组冠军。三、组织开展文艺志愿活动。开展送戏下乡、安全生产、安全社区、普法、消防、交通、反腐倡廉及禁毒专题文艺志愿者进基层等各类市场商演和社会公益性演出381场。单个艺术类、杂技节目演出共86场，完成宝安区“送文艺进基层”演出28场，为工厂、社区、学校，为基层群众带去党和政府的深情问候。深入开展2018年度魔术进校园活动，以宝安区为试点，选派专业的魔术导师进入到宝安区各个中小学，以魔术为载体，向孩子们传授每一个魔术背后的科学知识，发现科学背后的趣味、神奇与美妙，通过魔术表演及教学让学生认识魔术、喜欢魔术，培养学生的观察能力并激发学生对科学的兴趣。不忘初心，方得始终。在市文联党组的关怀、指导和支持下，在协会主席团、全体协会工作者们的精诚团结、努力奋斗下，深圳市杂协将围绕中心，服务大局，面向基层，服务群众，与时俱进，改革创新，积极履行“团结引导、联络协调、服务管理、自律维权”的基本职能，致力于我市杂技事业的繁荣发展，努力成为广大杂技工作者的温馨之家，在新的一年再创辉煌。（市杂协）

第五届海子诗歌奖揭晓 深圳诗人赵目珍获提名奖

【深圳商报讯】（记者魏沛娜）近日，由海子诗歌奖评奖委员会、安徽省怀宁县人民政府联合主办的第五届海子诗歌奖终评结果揭晓。郑小琼荣获诗歌奖主奖，深圳诗人赵目珍等获提名奖。第五届海子诗歌奖评选于２月底启动，在海内外青年诗人当中产生了热烈反响，得到了诗坛的高度关注，海子家人自始至终对本届海子诗歌奖评选工作予以关注与支持。经过唐晓渡、西川、欧阳江河、臧棣、燎原、张柠、张清华、李少君等九位终评委的评选，最终从２９位入围诗人名单中推选出５位诗人获奖。此次获得提名奖的赵目珍是活跃于深圳文坛的青年诗人和文学评论家，现为深圳职业技术学院人文学院副教授，曾任北京大学中文系访问学者，著有诗集《外物》《假寐者》，曾获“深圳青年文学奖”“第一朗读者”２０１６年度最佳诗人奖等。据悉，第五届海子诗歌奖颁奖典礼将于今年９月底在海子故里安徽怀宁举行，届时将邀请国内知名评论家、诗人、学者、艺术家及第五届海子诗歌奖获奖诗人莅临颁奖典礼现场。　

粤港澳大湾区优秀剧目展演季启动 首推六台精品演出

▲粤港澳大湾区优秀剧目展演季开启【深圳商报讯】（记者祁琦／文韩墨／图）记者３月２４日在深圳保利剧院举行的“粤港澳大湾区优秀剧目展演季”发布会上了解到，由北京保利剧院管理有限公司、香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合主办的“粤港澳大湾区优秀剧目展演季”于今年１月至６月在保利院线华南区东莞、深圳、惠州、珠海４家剧院先后上演。发布会上，香港特别行政区政府康乐及文化事务署总经理（电影及文化交流）区玉芳表示，粤港澳大湾区是领先全国的湾区城市群，城市群内同根同源、地域相连、语言相通，拥有共同的文化底蕴，又各自发展出独具特色的文化与艺术风格。加强湾区内外联动，不仅可展示介绍香港艺术的精粹予内地的观众，同时可充分利用内地一流的演出硬件及丰富深厚的文化内涵，携手推动中华文化走向世界。康文署会牢牢把握国家战略发展的机遇，积极开展粤港澳的演艺交流活动，进一步深化及拓展与保利剧院的合作，把“粤港澳大湾区优秀剧目展演季”确立为常态化的年度品牌演出季。北京保利剧院管理有限公司董事长、总经理郭文鹏说，“粤港澳大湾区优秀剧目展演季”是保利剧院公司履行央企社会责任，积极服务国家、地方战略发展的重要举措。保利剧院公司将以院线华南区域的剧院资源与岭南文化相结合，与粤港澳文化机构联动合作，增进大湾区内的文化互动和交流，集中展示地方优秀剧目，打造文化精品，培育文化人才，丰富居民文化生活，着力在保利华南院线打造大湾区文化展示第一平台，共同构筑人文湾区的文化支撑。据悉，首届“粤港澳大湾区优秀剧目展演季”从今年１月开始，历时６个月，先后上演“风起好扬帆”姚珏与香港弦乐团音乐会、“动物嘉年华”动画视听音乐会、踢踏音乐剧《哥仔姐仔踏着火》、音乐剧《乔乐无穷咖啡馆》、Sound　Of　Singers无伴奏合唱激赏、郑慧钢琴演奏会等６个精彩项目，为市民带来饕餮艺术盛宴。

本土艺术家邹明最大规模个展开幕

【深圳商报讯】（记者梁瑛）以新水墨闻名画坛多年的深圳艺术家邹明近日在深圳推出了他规模最大、作品最全面的一次展览。由深圳大学、中国国家画院美术研究院、深圳市文学艺术界联合会、中国水墨画院、深圳市大芬美术馆共同主办，深圳画院、深圳中国画学会、深圳文化潮汕博览园、深圳１９７９邹明艺术空间联合承办的“墨彩行履—邹明绘画艺术展”近日在大芬美术馆开幕。与此同时，邹明将他的代表作品《生活的老屋》和《寒树红叶》捐赠给大芬美术馆永久收藏。本次画展是邹明２０１５年在北京中国美术馆推出的《墨彩行履》系列展览的延续，共展出８７组、共４００多件作品，无论在作品数量、还是尺幅上，都创出了历届展览的新高。展厅中挂满整面墙壁的写生作品和长十米、高三米的巨幅综合材料绘画，给观众带来强烈的视觉冲击。　

中国水墨画院年度展 深圳展出百余幅作品

由中国水墨画院主办的“2019中国水墨画院年度展”3月21日在深圳美术馆拉开帷幕。展览展出中国水墨画院全院画家最新的创作成果，包括画院院长和13位副院长、2位学术委员会顾问和49位学术委员会委员、61位专职画家的百余幅作品。据了解，本次展览以改革开放40年所取得的辉煌成就为表现内容，礼赞祖国新时代青山绿水的秀美河山和翻天覆地的家园新貌，讴歌为国家繁荣稳定、民族昌盛富强默默做出奉献的广大群众。展览作品中，可以看到画家对写意精神的表现和现实生活的提炼，还有他们从不满足的创新意识。展期将持续到3月31日。（记者梁瑛）

近20座美术馆营造深圳美术新生态

从单一的展览馆到综合美术馆，从政府设立的公立美术馆到企业创办的民营美术馆，从学术先行的国家级美术馆到教学相长的学校美术馆，深圳的美术馆业态正在呈现出越来越丰富的面貌。2018年，坪山美术馆百万元年薪招馆长，近日，深圳当代艺术与城市规划馆也发布公告招聘馆长，城市美术馆作为塑造一个城市文化气质的重要载体，越来越受到公众的关注。近日，本报记者采访了美术馆界多位专家，他们认为，在中国美术馆发展的时代浪潮中，深圳曾经领风气之先，如今也仍然需要有先行一步的勇气。深圳美术馆起步晚但起点高“2000年之前，中国美术界引领风潮的是美术媒体，而到了2000年前后，中国美术的话语权转向艺术空间，这个空间包括美术馆、艺术园区、画家村等，这是一个重要的转折。”谈到美术馆发展的历史沿革，知名艺术评论家孙振华向记者这样总结。对于这一点，国家重点美术馆关山月美术馆馆长陈湘波深有感触。在他看来，深圳是中国美术馆发展的一块福地，在中国美术馆历史上，深圳的美术馆曾经起过领风气之先的作用。上世纪70年代末，深圳第一家美术馆——深圳美术馆的前身深圳展览馆成立，成为当时国内少有的城市美术馆之一。在此后的很长一段时间里，深圳美术馆担负起中国艺术对外交流的责任，成为东南亚乃至整个世界了解中国艺术的窗口。当时的深圳美术馆举办了黄胄、蒋兆和、吴冠中等重要艺术家画展，陈湘波说：“从这一点上，比起北京上海等文化积淀深厚的城市，深圳的美术馆事业虽然起步晚，但起点高。深圳美术馆在改革开放之初，在全国美术界起到了特殊的窗口作用。”到了1997年，随着何香凝美术馆、关山月美术馆和广东美术馆的相继建成开馆，广东一年之内有三家美术馆落成，引起国内美术界的强烈震动，这一年也成为中国美术馆发展史上具有转折性的一年。陈湘波回忆说：“当时，关山月美术馆的硬件设施可以说全国一流，北京、上海的很多同行专程前来参观。正是在这一阶段，国内的美术馆开始重视学术研究和艺术收藏，由单纯的展览馆向现代美术馆转变，并相继推出了上海双年展、广州三年展等影响深远的艺术项目。这一阶段，可以说是中国美术馆规范发展的起点。”深圳艺术史研究有待加强除了公立美术馆，2000年之后，民营美术馆在国内蓬勃发展起来。2005年，深圳OCT当代艺术中心成立，并以此为基础发展成为跨越北京、上海、西安等地的OCAT美术馆群，成为中国企业办美术馆的成功案例之一。OCAT投身公共教育，将诗歌、舞蹈、影像等内容跨界组合，融入美术活动，做得有声有色。近些年，罗湖美术馆、坪山美术馆等各区美术馆，深圳大学美术馆、深职院美术馆等院校美术馆在深圳也相继发展起来。深圳市文联提供的数据显示，目前深圳包括公立美术馆、民营美术馆在内的美术馆将近20座，这些不同定位的美术馆在提供丰富的文化产品的同时，也为本土艺术家提供了专业的展示平台。各种不同定位的美术馆越来越多，为深圳的文化发展构建了多样的形态，也为深圳本土艺术发展提供更好的机会和空间。不过快速发展的同时也存在一些问题，深圳大学美术馆馆长陈向兵认为，深圳艺术家在艺术史传播、梳理和研究方面做得还不够。“我们现在缺乏对深圳艺术史方面的研究，有人认为深圳的历史太短，还没那么多值得写的作品，但我觉得，不管深圳美术发展到什么程度，对美术史的研究都应该做起来，这是美术馆应该担负的责任。很多名家的作品最初也是不成熟的，艺术史是一点点成长起来的。”美术馆建设要有超前思维2018年，关山月美术馆的参观人次突破了50万，美术馆正在成为市民文化休闲活动的重要场所，这对深圳美术馆的发展提出了更高的要求。从美术馆公开招聘馆长可以看出，深圳的美术馆在积极进行制度上的探索。事实上，现代美术馆的建设一直与机制建设联系在一起。孙振华认为，当代艺术把美术生产、消费、推广连成一个整体，这是当代艺术能够蓬勃发展的重要原因。深圳要打造自己的美术生态系统，不仅要有专业的美术馆，也要有知名的策展人、批评家，强有力的艺术媒介和运营机构，只有把整个系统带动起来，深圳的当代艺术才能健康发展。他说：“一个城市经济发展起来的重要指标之一，就是当代艺术是否活跃，因为这和当地的创新氛围紧密相关。”而对于未来美术馆的发展方向，孙振华认为应该跳出当下传统美术馆的发展模式，看得更远一些，他说：“关山月美术馆目前有很大一部分精力放在数字美术馆的建设上，我认为这是一个很好的方向。未来将进入多媒介、大数据、人工智能时代，这可能对美术馆界有很强的震动。在美术馆的建设上，深圳擅长弯道超车，在美术馆的建设上，我们也要有超前的思维，建构未来人工智能时代美术馆的运作模式，这会带来很多新的可能。”（记者梁瑛）

中国水墨画院年度展开展

由中国水墨画院主办、深圳美术馆承办的“2019中国水墨画院年度展”于3月21日在深圳美术馆开幕。展览将展至3月31日。伟大的时代需要伟大的艺术作品，艺术要将自己的炙热情感融入时代的背景中去表达，反映时代变迁，记录时代的光辉印迹，把最好的精神食粮奉献给人民，这是时代赋予优秀艺术家的责任。从此次展出作品中，可以看到画家对写意精神的表现和现实生活的提炼，以及坚持不懈的创新意识。展览不但是对中国水墨画院的整体创作水准做了一次全面检验，也是推动更多画家把创作面向国家、面向人民的重要契机和内生动力。中国水墨画院院长为山水画画家满维起，有院聘学术委员会专家54位，专职画家76位，是目前中国画坛内一支强大的国画创作、教学、研究力量。（记者尹春芳）

《新文学史料》40年 一部文学“回忆录”

“《新文学史料》创刊40周年纪念会”昨日在北京举行，会议由人民文学出版社、中国现代文学研究会、中国当代文学研究会主办。《新文学史料》自1978年创刊至今，总计出版162本。已成为“五四”以来中国新文学的一部大型“回忆录”、丰富的史料库。创刊40年以来，《新文学史料》刊发了众多知名作家的回忆录、自传、日记、书信，如茅盾的《我走过的道路》、“文联旧档案”等一大批珍贵的第一手史料，也刊登文学研究工作者撰写的作家小传、评传等，如“路翎专辑”、《文坛师友录》《张爱玲文坛交往录》《口述历史不可尽信》等，既有亲历者个人回忆，又有研究者多方考证的“史家拍案”。 （记者魏沛娜）

深港澳台艺术家共奏“碧海乐韵”

2019深圳“一带一路”国际音乐季将于3月24日奏响。在“碧海乐韵”板块，音乐季将为观众献上与香港艺术节联合制作的更新版粤剧《百花亭赠剑》、台湾朱宗庆打击乐团击乐剧场《木兰》及深圳交响乐团与澳门乐团庆祝澳门回归祖国20周年联合音乐会三场精彩演出。让观众感受新时代粤剧魅力深圳“一带一路”国际音乐季与香港艺术节联合制作的更新版粤剧《百花亭赠剑》，是戏剧界翘楚毛俊辉策划及指导的创新尝试，追求突破的《百花亭赠剑》于2018年香港艺术节三场演出均告满座，引起业内及观众强烈反响。该剧是唐涤生1958年编撰的剧目，取材自昆剧《百花赠剑》折子戏。2019年，抱着精益求精、打造传世经典的决心，毛俊辉率领原班粤剧演员和优秀的幕后创作班底，在艺术上继续深耕细作，重新调整剧本、演员表演、制作构思，配合别出心裁的舞台设计、灯光、音响及服装，邀请音乐大师李章明为配乐再编曲。重新打造的《百花亭赠剑》更臻完美，将让观众感受新时代粤剧的艺术魅力。据悉，更新版《百花亭赠剑》将于3月29日、30日在深圳保利剧院连演两场。击乐与京剧细述木兰传奇在“碧海乐韵”板块中，来自台湾朱宗庆打击乐团的击乐剧场《木兰》是一台独具创意的跨界作品，它将打击乐与京剧相结合，细述木兰的传奇一生。该剧将于4月12日、13日登上深圳保利剧院的舞台，以打击乐叙述故事主体，从木兰当上将军在沙场上征战开始，以蒙太奇手法将木兰的故乡、童年借由木兰的回忆跃然于舞台上。2009年与台湾的国光剧团首次合作跨界曲目《披京展击》获得观众极大肯定后，朱宗庆打击乐团2010年邀请导演李小平与国光剧团共同合作，以传奇人物“花木兰”为题，用西方的乐器击出东方的思想与情怀，打造一场前所未见的击乐剧场《木兰》，颠覆大家对于跨界表演的印象。有意思的是，导演李小平在台上设置了两个木兰——京剧木兰与击乐木兰。两个木兰身处同一个空间，一起呼吸、一起表演、互为补充，将人物内心的矛盾充分展现。深交与澳门乐团共奏恢弘乐章4月13日晚在深圳音乐厅，深圳交响乐团将携手澳门乐团组成超大编制联合乐队，共同参演2019深圳“一带一路”国际音乐季，并以理查·施特劳斯最鸿篇巨制的《阿尔卑斯山交响曲》为澳门回归祖国20周年献礼。澳门乐团的前身是1983年成立的澳门室内乐团，2001年起扩建为双管编制的管弦乐团，并定名为现在的“澳门乐团”，现今已发展成为60余人的中小型乐团。2008年由吕嘉接任音乐总监和首席指挥，如今已成为亚洲优秀的交响乐团。届时，深圳交响乐团与澳门乐团组成的超大编制联合乐队，将在深交音乐总监林大叶的指挥下，上演理查·施特劳斯的两部作品——《最后的四首歌》以及最波澜壮阔的《阿尔卑斯山交响曲》。这部交响曲是作曲家最重要的代表作之一，但碍于该曲对演出乐队的编制要求太过严苛，所以在全世界范围内的上演频率都远远低于作曲家所创作的《英雄生涯》《查拉图斯特拉如是说》《唐璜》等另外几部代表作。（记者祁琦）

深圳美术40年精品集结晋京

2019年是新中国成立70周年，也是深圳建市40周年，记者昨日从新闻发布会上获悉，“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”将于3月29日至4月7日在中国美术馆举行，随后展览将在关山月美术馆巡展。此次展览由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会、中国国家画院、中央美术学院、北京画院提供学术支持，深圳市委宣传部、中国美术馆、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳画院、关山月美术馆、深圳美术馆、深圳市美术家协会承办，并邀请知名艺术家董小明担任总策展人。建市以来规模最大的晋京展据了解，此次展览将占据中国美术馆一楼五个展厅，汇聚来自150余位艺术家创作的172件精品力作，作品涵盖国画、油画、版画、水彩、雕塑、装置、设计海报及新媒体等多种形式，是深圳建市以来规模最大的晋京展览，也是深圳艺术家在全国艺术舞台上一次重要的集体亮相。这些作品在呈现深圳经济特区美术事业发展成果的同时，也从一个侧面回顾了深圳这座城市改革开放40年的奋斗历程和辉煌成果。作为展览的总策展人，知名艺术家董小明表示，深圳40年发展历程是祖国改革开放大业的缩影，新时代又赋予深圳新的历史使命，以美术创作重温这一伟大历程，与首都观众和全国人民共同分享深圳人民对改革开放的深厚感情，表达今天我们再一次出发、不忘初心、砥砺前行的坚定信念，是这次展览第一主旨。同时，深圳美术事业伴随着改革开放应运而生，海纳百川的文化胸怀，把握时代的脉搏，日益创新的文化风格，在历史积淀薄弱的土地上开创了中国美术发展版图，创作了丰富的艺术成果，取得了各项美术事业全面发展，成功打造了美术发展和交流重要平台，也成为深圳文化建设的一道亮丽风景。这个展览充分展示深圳美术的成果，用美术作品讲述深圳故事，阐释深圳的精神。四大板块呈现深圳美术面貌本次展览分四大部分呈现，分别是：主题展《东方风来满眼春》、收藏展《开窗放入大江来》、创新展《笔墨当随时代》和文献展《红豆生南国》。参展作品既有深圳各个艺术机构40年积累的馆藏精品，也有深圳艺术家历年美术创作中的精品佳作，同时，主办方还组织艺术家新创作了一批作品。特别值得一提的是，除了美术作品，展览还展示了40年来深圳美术发展的重要历程，陈列特区美术事业建设初期的珍贵文献。董小明表示，“把握时代脉搏，艺术锐意创新”是深圳美术40年发展的最大特点和成功之道，也是此次展览选择作品的主要标准和指导思想，展览可以说是对近年来深圳美术创作力量的一次大检阅。据介绍，本次展览的参展作品中，有三分之二的作品是深圳本土艺术家历年积累创作的优秀作品以及深圳国有美术机构收藏的中国美术史上具有代表意义的艺术家经典作品。还有30余件是深圳市本土艺术家近一两年创作的首次参展作品。例如由深圳市文联主办的庆祝深圳改革开放40周年美术创作工程的一批优秀作品就是首次亮相中国美术馆。深圳市文学艺术界联合会党组成员、巡视员梁宇表示，近年来，深圳美术队伍不断发展壮大，精品生产能力越来越强，无论在作品数量还是质量上都有很大提高。深圳市文联作为深圳最大的创意联合体，通过“深圳本土艺术家推广工程”“重大历史题材创作工程”等品牌项目，为艺术家提供服务，提高艺术家的创作能力。这次展览中的很多优秀作品和青年艺术家，就是在这些创作工程中脱颖而出的。同时，展览中还有一些作品是专为本次展览而创作的，比如由深圳画院名誉院长董小明、关山月美术馆艺术总监文祯非联合创作的《前海晨曦》就是最新出炉的新作，此件作品是作者今年春节期间挑灯夜战一个月辛勤创作出来的。（记者梁瑛）

启动“剧本医生问诊制”

深圳文化创新发展2020之“剧本写作计划”近日在深圳书城中心城正式发布。记者从发布会上获悉，该计划将引入“剧本医生问诊制度”，在专业导演、编剧、作家等专业人士的引导下，挖掘优秀作品及人才，形成至少5部可供投资、拍摄、舞台呈现的剧本，打响“深圳原创”文化品牌。“深圳文化创新发展2020”之“剧本写作计划”由深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、深圳出版集团有限公司、杨争光文学与影视艺术工作室联合发起。活动现场，国家一级编剧杨争光率先公布“剧本写作计划”的项目进展情况以及后续的培训安排。“项目将通过‘剧本写作计划’创作文化精品，挖掘有潜力的专业人才，助力深圳文化建设。”杨争光介绍说，自学员招募信息发布以来，目前共收到来自全国8个省市的学员报名信息，“作品题材多样，学员来自深圳及其他兄弟城市。他们当中不乏在业内小有名气、成绩斐然的影视人，还有非科班出身、半路出家的追梦人。”记者了解到，此次“剧本写作计划”学员招募报名时间截至3月18日。20日至22日，将由作家邓一光，编剧兼导演李亚威等10位专业导师组成编剧团队对投稿剧本大纲进行筛选。26日，将通过公众号发布30位入选编剧名单。据介绍，此次“剧本写作计划”共分两个阶段进行。第一阶段计划在4月上旬，主要以“名家大课讲授”为主，对学员进行“全方位”“强化式”训练，提升编剧综合素养和写作技能；第二阶段拟定于5月下旬，采用“剧本医生问诊”模式进行，专家小组分工，对每位学员的剧本进行针对性指导，甚至细化到每一场戏的写作与剖析。最终，形成至少5部可供投资、拍摄、舞台呈现的剧本。“如何实现从小说到剧本、从剧本到舞台还有荧屏的转变，相信本届‘剧本写作计划’将会向读者交出一份满意的答卷。”聂雄前表示，希望通过“剧本写作计划”的形式，能够更好地发掘、培养深圳本土编剧人才，为深圳出品经典、精品提供可选、可用的好剧本、好素材。据悉，深圳文化创新发展2020之“剧本写作计划”将逐步推进。通过对优秀学员的培训，讲师和辅导老师共同助力青年编剧们，精心打磨一批贴近实际、贴近群众、贴近生活的优秀作品，全力打响“深圳文化”品牌，助推深圳文化创意产业优化升级，创作“深圳原创”文艺精品，不断推出优秀影视剧及舞台剧剧本，从而有力地推动深圳影视文化的繁荣与发展。（记者聂灿）

“深读诗会”研讨赵婧的诗

近日，“深读诗会”第五期活动在深圳市《特区文学》杂志社文学空间举行。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人赵婧的诗歌创作展开生动的探讨。据了解，赵婧祖籍河南商丘，生长于广东韶关，现任深圳市作家协会秘书长，出版了诗集《走出孤独的雨季》《我的心也像大海》，散文集《守望女儿》《亲爱的孩子》等。当天活动开始，与会嘉宾代表深情朗诵了赵婧的多首诗作。今年正好是赵婧在深圳市作家协会工作的第30个年头。期间，无论在生活中经历了多少苦与乐，泪与笑，她总是默默地写诗。当天，赵婧的诗歌受到了与会作家、诗人和学者的好评。“赵婧的诗歌非常真诚，情感饱满。”广东省作家协会副主席、诗人杨克表示，诗歌的情感功能是要打动人、感动人，而赵婧写到的“爱”都非常开阔宽厚，表达的爱是一种大爱，对于当下的诗歌写作尤其是女性诗歌写作具有启示意义。深圳市作家协会名誉主席、作家彭名燕认为赵婧的诗歌有很多能看得见、摸得着、品味得到的细节，给其诗增添了许多亮点，而这些细节的魅力也给她提供了阅读的享受。（记者魏沛娜）

罗湖举办庆祝建区四十周年原创歌曲演唱会

“春风吹又绿，春花更烂漫，从春天走来的中国，处处是锦绣河山……”3月15日晚，一场独具特色的“声动罗湖·罗湖区原创歌曲演唱会”在罗湖区文化馆“09剧场”拉开帷幕，给观众带来美的享受，同时也向罗湖区建区四十周年献礼。此次活动由罗湖区文化广电旅游体育局和罗湖区文学艺术界联合会主办、区文化馆和区音乐家协会承办、深圳市青橙文化发展有限公司协办。罗湖区音乐家协会刘小幻、杨乐、支慧、赵久峰、潇峰、周艾杰、温妮、孙琪、徐嘉遥、廖媛、王如华、程磊（沐乐团）等多位歌手纷纷登台，《春天走来的中国》《来了就是深圳人》《师颂》等近年来的原创歌曲不时引发观众的热烈掌声。罗湖一直是我国改革开放以来的音乐强区，诞生过《春天的故事》《走进新时代》等脍炙人口的歌曲。进入改革开放的新时代以来，罗湖区音乐创作势头不减、佳作频出。今年适逢罗湖建区40周年，为表达庆贺之情，同时检阅近年来罗湖原创歌曲的创作成就，主办方特意举办这场演唱会。据了解，此次演唱会演唱的所有歌曲，都是罗湖区音乐家协会从2017年10月以来会员们创作的70余首原创（原唱）歌曲中评选出来的，歌曲词精曲美、风格多元、形式多样、容易传唱，代表了罗湖区原创音乐的最新成就。（记者冯庆通讯员胡忠阳）

新版《巴金译文集》出版

时值巴金先生诞辰115周年，由巴金故居策划，草鹭文化与浙江文艺出版社于3月合作推出全新汇编的《巴金译文集》（共十册），这套书精选巴金先生一生翻译的经典译作，包括屠格涅夫的《木木》《普宁与巴布林》《散文诗》，高尔基的《草原故事》《文学写照》，迦尔洵的《红花集》，赫尔岑的《家庭的戏剧》等作品。译文集根据巴金生前亲自校订的最后版本排印，并以“附录”的形式在部分作品正文之后汇集了巴金与译文相关的注述，帮助读者深入理解作品。作为一代文学大家的巴金的主要作品有“激流三部曲”（《家》《春》《秋》），“爱情的三部曲”（《雾》《雨》《电》），《寒夜》《憩园》《随想录》等，被誉为“一代文学巨匠”“语言大师”。尤其是他的《家》《随想录》，给一代又一代的文学青年带来了深远的影响。而或许尚未被广大读者所熟知的是，在进行文学创作的同时，巴金从事翻译工作六十余年，有数百万字译著传世，其中很多已成为必读的外国文学经典名译。1922年，18岁的巴金根据英译本翻译了俄国作家迦尔洵的小说《信号》，由此开始了延续60年的翻译工作。巴金自谦自己不是文学家，也不是翻译家。他写文章、发表作品，是因为有话要说。他对于翻译的作品有自己的选题。因此，巴金的翻译风格忠于原文、流畅自然、富于感情。俄罗斯文学翻译家草婴说，巴金的译文既传神又忠于原文，他所译高尔基的短篇小说至今“无人能出其右”。翻译家高莽说，巴金译文“语言很美”，表现出“原著的韵味”。巴金翻译一本书往往根据多种版本。《巴金译文集》集结的是巴金从浩瀚世界文库中拾取的珍珠，每本篇幅在10万字上下，体裁涵盖了诗歌、短篇小说、回忆录等。从这些作品中可以看到曾经影响了一代文学大师的精神源流。其中，屠格涅夫的《木木》是世界短篇小说中的瑰宝，生动记录了巨变中的俄罗斯，《散文诗》则是屠格涅夫的文学绝唱，那些深情、充满哲理的文字在巴金远离故土之时陪伴着他并给他带来了力量。高尔基的《文学写照》是作者对同时代多位作家的回忆录，《草原故事》是高尔基早期的作品，是巴金眼中真正的短篇精品。这些译著曾多次重印，影响甚广，是一代代读者喜爱的外国文学经典。（艺文）

结业作品关馆展出

作为青年艺术设计人才培养计划的一部分，知行·见远——青年艺术设计人才培养计划结业作品展于3月13日至3月24日期间在关山月美术馆举行。展览展出22位青年设计师创作的60余组作品，涵盖了插画、海报、建筑、产品、首饰、动画、家具、染织、文创等多个设计艺术领域。青年艺术设计人才培养计划由国家艺术基金资助主办，关山月美术馆承办。该项目于2018年8月19日在关山月美术馆正式开班，培养计划获得了国家艺术基金立项资助并于2018年面向全国招生，共录取学员23人。据了解，青年艺术设计人才培养计划主要分为境内集训、境外研修和成果汇报展三个部分。2018年，学员们在深圳进行了为期8天的境内集训，并分为两组，分别前往日本东京和英国伦敦进行为期22天的境外研修考察和学习。此次结业作品展为培养计划的第三部分。2018年10月至2019年2月，学员们根据境内外培训的知识储备并结合专业特长及本培养计划的要求，精心创作了系列结业作品并在关山月美术馆集中汇报、展示。这些作品或关注社会民生、或聚焦传统工艺的现代活化、或探索设计的前沿态势、或思考文创的当下发展。（记者梁瑛）

罗湖社区优秀书画作品展开幕

昨日，由罗湖区文化广电旅游体育局联合辖区10个街道办事处共同主办的罗湖区社区优秀书画作品展在罗湖美术馆开幕。据悉，该活动自去年8月在罗湖区各街道启动以来，得到积极响应。10个街道纷纷组建了专业的艺术策展团队，围绕自身特色和不同主题，认真开展作品的征集、评选、装裱，并精心制作画册、挑选场地、布置展览。活动共征集到罗湖10个街道83个社区4000余件作品，其中有1000余件作品通过评选在各街道展出，参观总人数10万余人次。昨日开幕的展览是在罗湖10个街道书画展的基础上，从每个街道评选出10幅优秀作品进行集中展出。展出的百幅作品有水彩粉画、国画、油画，书法等，艺术门类较广、风格突出、水准较高。这些作品集中反映了罗湖改革开放以来所取得的辉煌成就、各街道社区天翻地覆的变化和人民群众对美好生活的向往，是罗湖基层书画艺术水平的一次集中检阅，也是不同流派书画作品交流的盛会。据悉，接下来，罗湖还将承办第十三届全国美展水彩粉画展，举办深圳国际水彩画双年展和粤港澳大湾区新锐女性当代艺术作品展等一系列丰富多彩的文化活动。（记者冯庆通讯员宋丽清）

设计，时代风貌的注脚

一场汇聚精心巧思的设计展昨日在关山月美术馆“绽放”。由国家艺术基金资助主办，深圳市关山月美术馆承办的“青年艺术设计人才培养计划”项目于2018年8月正式开班。如今到了展示成果的时候了。今年3月13日，“知行·见远——青年艺术设计人才培养计划结业作品展”推出青年艺术设计师的60余组作品，展现了他们朝气蓬勃的创造力和可喜的教学成果。深圳市关山月美术馆馆长陈湘波在致辞中表示，“青年艺术设计人才培养计划”通过专家授课、设计实践、交流采风、展览汇报等多种形式，让学员深入了解国内外设计生态，有针对性地解决他们目前所面临的一些专业问题，达到了开拓设计人才视野、提高设计水平的目的。从这个层面说，此次展览既是对青年艺术设计人才设计成果的展示和小结，也是一个新的开始。通过此次展览的举办，鼓励青年设计师创作出更多真正体现时代风貌、具有引领和指导意义的设计作品。60余组作品涵盖多个设计领域
“青年艺术设计人才培养计划”项目于2018年8月在深圳市关山月美术馆正式开班。该培养计划获得了国家艺术基金立项资助并于2018年面向全国招生，经过资格初审、专家复审后，该培养计划共录取学员23人，后分别赴日本和英国进行研修。据悉，“青年艺术设计人才培养计划”主要分为境内集训、境外研修和成果汇报展三个部分。此次结业作品展为培养计划的第三部分。2018年10月至2019年2月，学员们根据境内外培训的知识储备并结合专业特长及本培养计划的要求，精心创作了系列结业作品，并在关山月美术馆集中汇报、展示。此次汇报展共展出22名学员的60余组（140余件）作品，涵盖了插画、海报、建筑、产品、首饰、动画、家具、染织、文创等多个设计艺术领域。学员们的作品或关注社会民生，或聚焦传统工艺的现代活化，或探索设计的前沿态势，或思考文创的当下发展。同一培养计划的学员们，因设计领域的差异性和设计取向的代表性，使得整个展览呈现出既统一又具有个性差异的面貌。现代设计“聚焦”生活当下的设计潮流多元而丰富。中国设计应该具备什么样的面貌？如何让设计扎根生活，扎根现实？这也成为这次参展设计师的所思所想。华丽的染缬服装挂在墙上，引来了观众的围观。这正是郝雅丽带来的《未蓝》《繁华世锦》作品。此次研修过程中，她在充分了解我国现代设计的基础上，加上结合英国现代设计特点，引发了她对可持续设计的关注和思考，尝试通过材料、技术的发展、造型、功能的改进对设计进行再创造。相信生活中不少人了解痛风，但可能不了解它是如何形成的。刘慕仪就带来了一个“跨界”的设计。她关注“痛风”这个与生活息息相关的话题，通过将艺术、科学和医学相结合的方式向观众传达痛风这一疾病的成因和相关危害。她告诉记者，正是这次在英国培训期间，她参观的很有特色的韦尔科姆收藏馆给她带来的启发。柿子是我们所熟悉的水果，它能不能与艺术沾上边？代倩带来了她的答案。她自2015年起扎根富平北部山区的一个小村庄，开始了柿子产业的创业，利用艺术振兴乡村经济。此次通过去日本的学习，她开拓了视野，孵化出了新的品牌。充满传统韵味又具有现代感的家具设计、朴实秀美的珠宝设计让我们看到了现代设计与生活密不可分的关系。传统“活化”焕发新意弘扬中国传统文化，用设计“盘活”传统元素也是此次展览的一大亮点。譬如，关山月美术馆副馆长颜为昕和设计师李科带来的作品《24节气》，尝试打造一个虚拟的餐厅品牌。从饮茶区到饮食区的设计都源自对传统二十四节气的“再设计”。可以说，这是一个传统“活化”的典型案例。茶具、餐具到酒器都可见传统文化元素。不仅如此，其中的设计还对应十二星座，展现了东西方文化的交汇。在日本参展与学习的那段时间，让谢征体会到日本传统手工艺的传承和创新。他的作品《俺老孙来也》就是借鉴中国皮影艺术制作完成的，通过数字艺术赋予传统皮影工艺以新的生机和活力。文创设计更有“温度”一个速写本的内页一定是空白的吗？它除了绘画、涂鸦、速写之外还有没有别的功能呢？这是彭宝玉所关心的问题。为此，他设计了一个“特别”的速写本——《关山月美术馆少儿速写本》。它不仅是个速写本，更是一个便携的“移动美术馆”。翻开速写本可以了解关山月美术馆的代表性馆藏作品，既可以细细观赏，又方便临摹。“这是专为少儿所做的文创作品，里面还有一些美术馆的参观礼仪，没有严肃的说教，潜移默化，孩子更容易接受”，彭宝玉告诉记者，他正是在陪伴孩子成长的过程中发现少儿速写本这片“空白”，才有如此创意。加上日本之行让他感受到文创产品需要注重趣味性和体验性。他的另一个作品是《深圳观念＆深圳地标》的立体台历。这本台历结合了深圳最有影响力的十二个观念和深圳地标性建筑，作为献礼深圳40岁生日的礼物。众所周知，《绿色长城》是关山月美术馆重要馆藏，也是国画大家关山月山水画创新的代表作品。张衡杰对这幅《绿色长城》进行了二次创作，形成了自己的文创设计。他通过对原作的元素提取，加重了原作传达的“新”寓意。他与王新妮合作的“又见山月”文创设计，则强调艺术的价值不只是在画框、展示柜里，它触动心灵，深化思考，引导时代的思想风暴。年轻的朝气、国际化的视野以及涵盖各种门类的多样性让这次展览受到观众的好评。观众邹女士告诉记者，这次展览看到一些很“暖心”的设计，“设计与生活相连，与时代相连，才会更有温度”。据悉，此次展览将展至3月24日，市民可免费前往观看。（记者尹春芳）

一展看遍“美丽宜春” 油画写生精品展宝安开幕

作为深圳宝安和江西宜春的艺术交流项目，“美丽宜春——全国名家明月山油画写生精品展”昨日在深圳宝安图书馆拉开帷幕。展览展出18位全国画坛才俊图绘宜春明月山的80余件油画作品，向深圳市民展示了宜春明月山的秀美风情、山川物貌，带领观众感受画作中宜春之野、明月之山的诗情画意。此次展览由深圳市宝安区文联、深圳市文体旅游局、宜春市文广新旅局、宜春明月山风景名胜区管委会主办，深圳市宝安区图书馆协办。展览将持续至3月28日。此次展览的参展艺术家来自全国各地，包括中国美术学院教授陈宜明、翁诞宪、王羽天，副教授邬大勇、封治国，艺术现象学研究所办公室主任兰友利，江西师大美术学院教授马志明、张鉴瑞、蔡鸣、栾布，江西省美协主席王向阳，贵州省美协理事雷刚进，湖南工业大学包装设计艺术学院教授彭慧，萍乡市美协主席陈锋，宜春市美协名誉主席宋小敏、主席杨震，宜春学院美术与设计学院教师冯华等。他们以宜春厚重的文化底蕴和包容大气的明月风光为依托，对绿水青山的生态形象进行写生，创作的88幅采风作品，笔墨淋漓，色彩斑斓，具有很强的观赏性和感染力。（记者梁瑛）

客座画家魏根生 深圳画院展作品

由深圳画院主办的“依旧春风——魏根生作品展”近日在深圳画院美术馆开幕。展出深圳画院客座艺术家魏根生创作的都市水墨和异域行旅两个题材的90余件作品。魏根生是一位画家也是一位行者，读万卷书行万里路是他的人生格言，亲眼目睹繁华都市和名山大川，体会旅途中当下的感受，使得他的创作与一些用照片做素材，或对景写生的作品形成了画面上较大的不同。近年来，魏根生创作了大量多元化、多风格的都市水墨作品，此次展览大部分作品皆为艺术家在环球旅游和深圳画院客座期间所创作。 （记者梁瑛）

记录大时代平凡人生活状态

作为庆祝改革开放40周年系列丛书之一，深圳摄影家、《深圳商报》摄影记者余海波摄影作品集《百姓足迹：生活在1979-2018》第二辑近日由广东岭南美术出版社出版。该书收录了余海波从1979年至2018年改革开放以来各个时期具有代表性的摄影作品162幅，全景展现了大时代下平凡人的生活状态。摄影集《百姓足迹：生活在1979-2018》2中的作品按改革开放40年的初期、中期与发展期三个时间跨度来串联，一个个不同的城市场景、一个个不断切换的人物面孔，让我们看到时代大背景下的社会如何改变着身边的人与我们个人的生活轨迹……而在这些图片的背后，则是摄影师余海波极具个性的思考与表达。半数图像拍摄于深圳从市民生活到城市景观，从生活方式到时尚变迁，从新移民到打工妹……作为扎根深圳30年的知名摄影师，余海波精选了改革开放以来和普通百姓的生活、新生活方式的呈现相关的摄影作品收入本书，这些图片涉及百姓生活的方方面面，有半数拍摄于深圳。其中一些场景，正是余海波自己的亲身经历。比如《对进入特区的人员查验边防证》，拍摄于1989年的南头关。当年，刚刚从武汉大学毕业的余海波，怀揣着一张边防证南下深圳，排队入关的时候，他随手拍下了一张照片。回忆起这段往事，他说：“那是来闯深圳的移民必走的通道，那种感觉就像第一次出国一样，心里有一种紧张和兴奋，数千万南下深圳的人们都有深刻记忆。”作为深圳城市新移民中的一员，余海波和大多数城市移民一样，经历了中国早期市场经济的各种诱惑与迷茫、精神的失重与存在的困境、快乐与纠结，他的镜头，始终关注着这些“候鸟”一样的普通城市移民。他说：“来到深圳之后，进入一个宏大多变的社会背景下，幻觉般的社会现实与梦想，不断地发生冲突，本身就让人感受到超现实的意味。每次拍照我都会发现新的震撼，看到不一样的生命联系，纪实摄影能从生活的源头来观看生命本身。通过真实的东西来呈现一种观看，这对我来说更有魅力。”喜欢拍深圳的城中村余海波喜欢拍深圳的城中村,他说：“城中村承载了城市与村庄的融合，隐藏历史与现实的错位。你可每天看到来自不同地域的寻梦人拉着行李来到这里，感觉到这里每时每刻游荡着流动的外来创业者对明天的梦想。这里有多重身份、多重视角和多重文化标志，让你体会到一种充满不确定性的具有颠覆性的生活方式，将你的思维和行为不断刷新。所以，对于这个充满真实感的地方，从社会学、人类学、摄影的态度和方式去观看，这里发生着最鲜活的故事。”打工妹、建设者、普通市民，形形色色的人们，拼构成余海波镜头下深圳城市与社会的缩影。他以纪实而具生活诗情的影像手法，把读者拉回到一条时光的洪流中，重温那些普通人生活中曾经历过的值得留存的故事。（记者梁瑛）

诗歌学术沙龙 探讨“汉诗与女性关怀”

【深圳商报讯】（记者赵玉）３月９日下午，由深圳市南山区文联、南山区文艺评论家协会主办的诗歌学术沙龙“汉诗与女性关怀”在深圳大学文化产业研究院举行。深圳市社科院研究员张军、深圳大学教授黄永健、诗人谢湘南三位嘉宾主讲，来自市内外的５０多位学者、诗人、作家、评论家冒雨赶来参加了学术沙龙。　　关于当代汉诗写作的向度，张军讲了七个方面：关注现实的非虚构写作、以历史与个人经验为表现内容的记忆写作、人性写作与神性写作、口语写作与修辞写作、智性写作与形而上的写作、地方性写作或本土性写作、抒情性写作与意象性写作。谢湘南分享了自己创作的几首写女性的诗，表达了对女性的关爱、尊敬。黄永健则就当下诗歌创作的女性关怀及现代诗的创作向度和写作体验，与深圳诗友进行了深度探讨。研讨会之后，深圳朗诵社的９名朗诵者与深圳大学文学院的学生代表分别上台朗诵了经典及原创诗文。

第二届全国大鹏生态文学奖征文启动

深圳特区报讯（记者张锐）据悉，为进一步推动生态环境保护，呼吁全社会尊崇自然、保护生态、促进人和自然和谐共存，推动文学关注自然，大鹏新区联合省作协《作品》杂志社和市作协举办第二届全国“大鹏生态文学奖”，日前面向全球汉语写作者启动征文。征文时间自３月８日开始至８月３１日（以邮件发送时间为准）。本届文学奖以“关注自然、关注自然与人、关注人类未来，促进人和自然和谐发展，繁荣生态文学创作”为主题，要求突出生态文学特色，对保护自然生态环境要有强烈的使命感，把自然作为抒写对象，主张人与自然关系平等，强调人对自然的尊重，强调人的责任与担当。体裁不限、字数不限（特别鼓励小说２００００字以内、诗歌１００行以内、散文８０００字以内的短篇作品参评）。投稿作品须是未曾在任何媒体（含自媒体）公开发表的原创作品。征文结束后，大赛组委会邀请全国有代表性的作家、评论家、编辑家等组成两级评审委员会进行初评、终评。获奖名单将在省市主流媒体和网站上公布。评奖结束后，将在大鹏新区举行颁奖典礼。

市文联努力打造文艺工作的深圳范例

近日，在广东省文联七届七次全委会上，市文联被评为２０１８年度先进集体单位，获省文联通报表扬。２０１８年，市文联坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神，认真学习习近平总书记对广东重要讲话和对深圳重要批示指示精神，抓住粤港澳大湾区建设重大机遇，自觉担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，坚持以人民为中心，狠抓精品创作，精心组织活动，努力打造文艺工作的深圳范例。一是紧抓粤港澳大湾区建设机遇，为粤港澳大湾区文化建设添砖加瓦。在成功组织第一届粤港澳大湾区文学峰会的基础上，２０１８年９月，市文联召开第二届粤港澳大湾区文学发展峰会，联合粤港澳大湾区城市群文学机构率先发布了《粤港澳大湾区文学合作发展倡议书》，达成深化粤港澳大湾区文学及合作发展的共识，构建粤港澳大湾区文学界交流合作新格局。与此同时启动首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛。二是聚焦中心工作，促进文艺精品结硕果。组织引导和服务扶持文艺家创作是文联的中心工作。市文联准确把握文艺工作的时代主题和历史使命，团结和带领我市文艺工作者创作出更多思想精深、艺术精湛和制作精良的文艺精品。据不完全统计，２０１８年深圳各文艺家协会会员及作品共获市级以上各类文艺专业奖３５６项，其中国家级文艺专业奖１０８项，国际文艺专业奖２１项，各类奖项均比往年增长２０％以上。第１０届广东鲁迅文学艺术奖（艺术类）评出的６５个获奖作品，深圳有１０个文艺作品上榜。三是高标准塑造文艺品牌，树立国内文艺活动标杆。文艺活动是满足人民日益增长的美好生活需要的重要举措，是增强城市文化软实力的重要抓手。市文联着力培育标志性品牌活动，凸显深圳城市文化魅力。着力打造“深圳国际摄影大展”“国际水墨双年展”“春天的交响”“深圳文学季”“十月音乐汇”“第一朗读者”“深圳舞蹈月”“深圳青年影像节”“深圳国际魔术大赛”“全国曲艺新人新作展演”等品牌活动，在吸引国内外同行积极参与的同时，为深圳文艺精品的传播提供了平台。２０１８年，深圳市文联工作成绩获市内外关注。２０１８年１２月，《中国艺术报》出版５２版大型特刊致敬改革开放４０年，其中报道深圳文艺成果达８版，位居全国各省市最前列；深圳国际摄影大展被列入２０１９年中国文联工作要点；在２０１８年度深圳市史志系统先进单位和先进个人评选中，共３家年鉴获评“２０１８年度深圳市优秀专业年鉴”，《深圳文艺年鉴》榜上有名。《深圳文艺年鉴》历卷被“中国知网?中国年鉴全文数据库（CYBD）”全文收录。