用“心灵语言”写《春天的故事》

时值改革开放40年之际，我们有必要回望这片热土上那些潜心创作、不懈耕耘的文艺家们，搜索他们的创作旅程和心灵记忆，同时也展望他们的新期待和新计划。深圳商报《文化广场》今起特开辟“罗湖文艺再出发”专栏，将陆续讲述他们的艺术创作成果和艺术生涯，留下这份曾经共有的珍贵城市记忆，以一个艺术的新罗湖新天地，浓缩和折射深圳精品创作的灿烂星空。同时在昔日荣光的基础上如何进一步提升，创作出更多的精品力作。首篇报道推出罗湖著名词作家蒋开儒，聆听他以歌词记录巨变时代的心声，后期我们还将推出更多罗湖文艺创作者们的故事，敬请关注。20多年前，深圳主旋律《春天的故事》《走进新时代》红遍大江南北，让大家认识了一位用“心灵语言”写词的创作者——蒋开儒。他写的歌词紧贴时代脉搏，以百姓的视角歌颂祖国、歌颂党，为深圳乃至全国的主旋律创作注入了一股“活水”。近日，深圳商报记者对蒋开儒进行了专访。这位已83岁的老人精神矍铄、侃侃而谈，对创作始终保持激情让他看上去容光焕发。蒋老不为商业利益折腰，写词有自己的个性，同时也会为词作被理解而感动落泪。他说：“我是用‘心灵语言’在创作，说的都是心里话。当我的心里话被人接受、认可的时候，我非常幸福。”用歌词讲述《这不是梦》蒋开儒的作品曾荣获“五个一”工程奖、文华奖、解放军文艺奖、中国广播文艺奖、电视文艺星光奖等多个国家级大奖，但蒋老却笑着告诉记者，自己是“半路出家”的。上世纪60年代，蒋开儒调到黑龙江省穆棱县文化馆工作。“我原来就是文艺爱好者，到文化馆之后就变成半专业作家。”从散文、小说、诗词，到曲艺、戏剧，没有蒋开儒不写的。“可以说达到了省级水平，但冲不出黑龙江。”1979年，蒋开儒前往香港去探望分别30年的台湾亲友，说话方式的改变深深触动了他。“语言陡然就变了，到了香港，跟亲人说话用‘心灵语言’。”蒋开儒在香港停留了50天，经常写日记记录亲人间相处的点滴。“我与亲人们多年未见，有说不完的话，他们感动了就哭，他们哭了我就记，用写词的方法一共记了38首。”蒋开儒选了3首寄给《北京文学》，让他惊喜的是，3首词全发表了。“原来我一直追《北京文学》，但从来没给我上过稿，这次3首全上太意外了。我同时还给《香港文学》寄了5首，也是全部发表。”回忆着往事，蒋老高兴得像孩子一样。“寄给北京的其中有一首叫《这不是梦》，是当时我姐在启德机场，抱着我哭着说出了第一句话，说‘这是做梦吗？’我们分别30年，从来都不敢想还能够团聚、拥抱，所以我用词回答她，《这不是梦》。”尽管词作是在近40年前写的，蒋老仍然一字不落地把作品背下来：“这不是梦，这不是梦，我抱着春雨，你抱着春风，两颗心贴在一起跳动，冰雪悄悄消融；这不是梦，这不是梦，我抱着宝岛，你抱着长城，骨肉情化作一道彩虹，海峡悄悄相通。”就这样，因为记录亲人的团聚，蒋开儒首次以“心灵语言”写作，也由此走上了职业词作家的道路。创作的歌词都是心里话然而这种“心灵语言”在最开始是不被认可的，《春天的故事》便是。1992年，蒋开儒坐着火车来到深圳，这座迅速崛起的现代化城市让他文思泉涌，《春天的故事》歌词一蹴而就。“歌词我是1992年12月16日写的，1993年1月7日发表的。”蒋老对时间节点有着深刻的记忆。“我复印下来拿给王佑贵谱曲，他不认可歌词，我说这是说话，他说哪有这样说话的，让我改，我不改。”倔强的两人就这样僵持了一年半，歌词也搁置了。时间到了1994年，由深圳海王投资的广东省青春歌曲创作大赛开始征歌，5月31日截稿。在5月25日这天，蒋开儒找到了王佑贵，再次商量为《春天的故事》谱曲的事。“为了引起他的重视，我把歌词放大了三倍拿去找他。当时是早上9点多，他还没起床，懒懒地拿着歌词用他的家乡话湖南郴州话念，抑扬顿挫的，我说‘就这味道、就这感觉，就是说话’，他一下就来了灵感，一口气就写出旋律来。当天下午我就送到了征歌组委会。”《春天的故事》由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱，1994年10月由董文华演唱的版本在央视首播，红遍大江南北。《春天的故事》作为中国改革开放的代表作，先后获得了央视第二届音乐电视大赛金奖、中宣部第六届“五个一”工程奖、金钟奖等奖项，成为获得国家奖项最多的歌曲。“实际上我是在写我自己。”蒋开儒笑着说，“1979年，给了我家族的春天，让我们家族团圆。1992年，我来到深圳，看到了一个国家的春天。改革开放以深圳作为试验田，成功后辐射全国。所以说，我写的是自己，是心里最真实的感受。”蒋开儒说：“改革开放之前，我写作品都是用别人的语言、别人的名字，别人的语言是指别人说啥、我就写啥，别人的名字是指都署名为集体创作；之后我用自己的语言、自己的名字，《春天的故事》《走进新时代》都是我的心里话。”2017年10月28日，第七

鹏城歌飞扬唱响坪山 实力唱将倾情放歌

近日，“坪山之夏·唱响未来”——鹏城歌飞扬走进坪山专场音乐会在坑梓街道举行。李行亮、宋秉洋、陈昕、钛戈男团等音乐人走进基层，用歌声挥洒音乐魅力，和近千名现场观众度过了火热的音乐之夜。“音乐工程·鹏城歌飞扬”是我市“文化强市”重点品牌，由市委宣传部、市文体旅游局、市文联、广电集团联合主办。当晚音乐会分为“唱响坪山”“美好生活”“唱响未来”三个篇章。钛戈男团在第一篇章中率先登场，这是合纵文化在2018年推出的新生代偶像男子组合，经过两年多严格的封闭训练。第二篇章“美好生活”中领衔登场的宋秉洋出身音乐世家，被誉为最有创作才华的歌手之一。“唱响未来”篇章汇聚李行亮、惠雷、陈昕等多位鹏城歌飞扬的唱将压轴表演，把整场演出推向高潮。（深圳商报 记者祁琦）

杨近白中国画作品展在深举行

“云岩幽事——杨近白中国画作品展”正在深圳美术馆展出。此次展览展出了青年艺术家杨近白的中国画作品，观众可以从中一窥他的艺术风格。杨近白，名恒。号汀洲父，却斋，1980年生于河南泌阳。师从陈忠康、方严研习书画，师从李兼善学诗。山水画由董玄宰上溯元四家。于王叔明之峻厚、黄子久之萧散皆有所悟，擅长水墨、浅绛、青绿。杨近白的画以宋元为体，书以魏晋宗，除了书画之外，他还喜欢文章诗词，在长期的艺术实践中探索自己的风格。他认为，一幅画最重要的部分是其中的百分之二十。“你要集中精神领会这百分之二十的奥义。不要把过度的时间耗在另外的百分之八十上。你一旦关注到这百分之二十，就进入到另外一个境界了。”据悉，此次展览将展至7月3日。 （深圳特区报记者 尹春芳）

何香凝美术馆大展何香凝精品

何香凝，号双清楼主，广东南海棉村（今佛山市南海区）人。她不仅是一位杰出的革命家和政治活动家，而且是一位在海内外享有盛誉的著名画家。作品包括《狮》《梅花》《高松图》等。图为上世纪60年代初，何香凝在杭州与傅抱石、潘天寿合作绘画。▲中国美术馆藏何香凝作品《菊花枫叶》。▲苏州博物馆藏何香凝作品《五柳先生图》。▲何香凝作品《虎》。6月27日，是革命老人何香凝先生诞辰一百四十周年，这一天，作为重要的纪念活动之一，“腕底烟云未等闲——纪念何香凝诞辰一百四十周年艺术精品展”在何香凝美术馆拉开帷幕。展览以时间为线索，用70余幅作品和大量文献资料，带领观众重温何香凝风云激荡的一生。值得一提的是，展览中有大量的合作作品，其作者既有黄宾虹、张大千等艺术大家，还有沈钧儒等政治人物，从这些画作和文献资料中，观众可以还原一位中国近现代史上集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。腕底烟云未等闲本次展览主题“腕底烟云未等闲”，语出1934年何香凝先生绘制的山水作品《为谁来补破河山》。何香凝的挚友柳亚子在画上题诗“为谁来补破河山，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。（香凝首唱，亚子1934年续题）”这首题画诗反映了何香凝当时的心境与坚定的革命信念，本次展览就以此来回顾何香凝先生近百年的革命人生与艺术经历。本次展览全面梳理先生的人生经历和美术探索之路，并将之与二十世纪中国革命事业的发展相结合，重点呈现何香凝先生重要人生节点和历史事件中的书画创作以及相关文献资料，试图去梳理、还原一位二十世纪中国美术史上“未等闲”的革命女画家。何香凝既是革命家、社会活动家，也是艺术家。这个特殊的身份，使得何香凝的画充满了“斗争之意”，同时也彰显出先生的人格以及“画高人寿”“人月双清”的特点。何香凝的绘画并不是文人案头赏玩之物，也并非政务之余的消遣，而是寄托了丰富的革命情感和人格力量，在风云变幻的二十世纪中国，何香凝的艺术与中国革命命运紧密相连：或寄情、或言志、或赈灾、或救国，发挥着巨大的社会价值，理解何香凝的艺术要与其丰富多彩的革命人生相结合，也只有对她一生的艺术创作及革命活动做深入的体察，才能更好地理解何香凝艺术与政治的紧密关系。多件作品首次在深展出此次展览以时间为线索，以重要的历史时间为节点，最大范围地现何香凝先生的艺术创作。在何香凝美术馆丰富馆藏的基础上，得到了中国国家博物馆、中国美术馆、北京画院、广东省博物馆、苏州博物馆、广州艺术博物院、刘海粟美术馆、廖仲恺何香凝纪念馆、柳亚子纪念馆等国内众多文博单位及美术机构的大力支持，出借精彩的何香凝作品以及相关历史文献参展，很多作品是首次在深圳展出。此外，主办方同时广泛征集与何香凝先生相关的历史照片和文献资料，充分利用这些丰富而又鲜活的历史文献，向广大观众讲述何香凝先生一生的艺术成就与革命贡献。何香凝曾任中国美术家协会主席，她的画作常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的画作更为凝重，堪称中华民族的瑰宝。本次展出尺幅较大的一幅山水画是《高松立海隅》，为何香凝晚年所创作。此画气度恢弘，立意深邃，画中可见湍急的流水拍打山石，卷起千层浪花，相互碰撞，饶有生趣，精细又丰富的浪花和波纹，比其早年所作的富有日本画风格的笔法，更显清秀、俊逸。据悉，纪念何香凝诞辰一百四十周年系列活动将陆续展开，包括“岭南有故人——纪念何香凝诞辰一百四十周年故里重访活动”“关于何香凝的口述史与文献整理”“何香凝存世书画知见录编撰暨何香凝艺术精品全球征集活动”等，这些活动的举办对于研究何香凝先生的艺术与人生，无论是史料之挖掘还是视野之开拓，都有着积极的推动意义。（深圳商报记者 梁瑛）

马顺先中国画展开幕

“雅逸清风：马顺先中国画展”昨日下午在关山月美术馆开幕。副市长吴以环出席了开幕式。本次展览展出马顺先近年力作111幅，以“写而生”与“气与象”两个部分来呈现马顺先的花鸟作品。在马顺先的作品中，花鸟草木生命与宇宙自然是融为一体的，不仅表现了花鸟草木的自然生态，而且也表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。马顺先出生于1966年，毕业于河南大学美术系，为中国美术家协会会员、深圳美协中国画艺委会秘书长、清华大学中国画高研班主讲导师，是深圳优秀的中青年中国画家。据悉，此次展览将展至7月4日。（深圳特区报记者尹春芳）

来自世界客都的他，摘取了深圳市“乐读大使”的桂冠！

“文明乐读一小时”的节目主持人姜雨杉深圳是最早创办“读书月”的城市，曾提出“城市因读书而让人尊重”的理念，至今己举办18届，成为斐声全国的“深圳十大文化名片”之一。由深圳出版发行集团主办的“文明.乐读一小时”的大型公益类文化活动，地点设在规模宏大、人气极旺的福田区中心书城，邀请深圳与国内相关专家学者与文化人士定期前来开设讲座，为市民推广阅读文化，深受市民欢迎。5月20日至6月3日，深圳中心书城为进一步实施“文明乐读工程”，邀请网民投票评选最受欢迎的“乐读大使”，共有42位候选人参与竟选，原籍广东梅州市的深圳市客家文化交流协会会长杨宏海教授名列其中。梅州，素有“世界客都，文化之乡”的美称，读书风气极盛。作为梅州文化人代表的杨宏海教授，文化这两个字可谓在他的人生当中刻下了深深的烙印。荣获“乐读大使”第一名的深圳市客家文化交流协会会长杨宏海教授他出身书香世家，1985年从嘉应学院迁居深圳，三十多年就做“文化”这一件事，为建设和传播文化事业鞠躬尽瘁，也因为他在文化上的贡献被推荐代表深圳出席第五届全国“文代会”，受到邓小平等国家领导人的接见。杨宏海作本届“乐读一小时”首讲《回望深圳：认识脚下这片热土》2000年，时任深圳市特区文化研究中心主任的杨宏海汇同深圳书城等单位发起创办“深圳读书月”，作为“深圳读书月”的专家委员会成员，杨宏海热心参与推广阅读文化，呼吁全社会关注未成年人与打工群体的精神生活。2005年，杨宏海被《南方都市报》评为“影响2005深圳思想者”人物之一。评选刚开始，德艺双馨的杨宏海拥有着极高的人气，当时他正在主持文博会龙华区演艺活动《客韵传情》，参与演出的深圳客家歌咏队闻讯，带头为杨宏海投票助选，其他杨宏海的“文化粉丝”也不甘落后，纷纷投票，以致他的选票一路攀升。杨宏海发表获奖感言，感谢文化粉丝的支持，盛赞读书让深圳受世人尊重面对热情的网民，杨宏海觉得，可以借助网民积极投票助选的机会，通过微信平台来开展客家文化交流的活动。于是，他通过《大客家网》和深圳客家歌咏队等微信平台，先后以《我用山歌谢亲人》、《弘扬文化心连心》等为题，开展山歌接龙，马上引起山歌爱好者和网民热烈响应。同时，杨宏海将他创办深圳客家文化节以来，与相关专家立足本土原创的客家文艺作品拿出来分享，包括客家歌舞剧《月照围楼》（腾讯网），快闪山歌《好久唔曾相会过》，朗诵表演唱《新编客家家训》，情景表演《中华儿女共婵娟》（土豆网）等作品，引发了新时期客家艺术如何创新与发展的讨论。梅州市文联主席陈锐锋，知名客家作曲家陈的明，客语歌手陈善宝，民间艺术家李惠媛、廖小荣，客家研究学者张佑周等，纷纷各抒己见，参与讨论。深圳中心书城人流如织，座无虚席由于网民的积极参与，歌友的接龙助兴，此项活动产生了积极的文化效应。一位参与接龙和讨论的大学生说，通过讨论，让我更加热爱客家文化。另一位歌友说，我们不仅是为杨宏海教授投票，更重要的是对在深圳发出客家文化声音的支持!深圳的老客家与新移民都来聆听百年深圳历史这是一场关于文化比拼的评选活动，经过网民的积极参与投票评选，在42名候选人之中，来自文化之乡广东梅州的杨宏海教授最终以167573的高票数获得第一名，可谓是实至名归。9日下午，深圳中心书城举行新一届“文明.乐读一小时”的启动仪式，为杨宏海等“乐读大使”颁奖。杨宏海在领奖后发表感言，他感谢包括梅州人在内的“文化粉丝”对他的支持，也感谢文化之乡梅州和第二故乡深圳对他的培养，赞扬深圳读书月近二十年的坚持，使这座城市因读书而倍受世人尊重。杨宏海在演讲中，与热情的听众互动，气氛热烈接着，杨宏海应邀为新一届“文明乐读一小时”作首讲，作《回望深圳：如何认识脚下的这片热土》的专题讲座，他从赖恩爵抗英的九龙海战、孙中山领导的三洲田起义、曾生领导东江纵队点燃抗日烽火、袁庚在蛇口掀开改革开放的序幕等五个方面，回望了深圳在百年中国过程的重要节点，介绍了客家人在这些历史事件中发挥的重要作用。一位来自广州的听众，主动上台与杨宏海教授交流“乐读大使”杨宏海、秦锦萍（右二）与文化粉丝合映杨宏海教授精采的演讲，使人流如织、人声喧闹的书城安静下来，现场不断加入前来聆听的读者。杨教授还专门安排时间，与观众进行互动。台上台下气氛热烈，掌声不断。演讲结尾，许多听众主动走上讲台，与杨宏海一同合唱展示民族精神的《客家之歌》。最后，杨宏海教授邀请前来参会的深圳客家歌咏队队员上台，与现场观众完成这一活动，共同演唱展示中国人逢山开路，逢水造桥，一往无前的《客家之歌》：你有心来我有情，不怕山高水又深。山高自有人开路，水深还有造桥人!深圳客家歌咏队自动请缨，热情参加本次活动并献唱客家山歌本文转载自大客家网，图文版权归作者所有

深圳文艺评论家敢于“亮剑” 京城“取经”获点赞

中国文艺家之家25日迎来以周思明、王樽、陈向兵、黄永健、于爱成和唐小林为代表的深圳中青年文艺评论家。他们与北京文艺评论界专家学者展开“南北对话”。京城专家表示，深圳文艺批评家充满活力，直面当前文艺创作现实和问题，敢于“亮剑”发声，具有鲜明的地域特色，非常可贵。本次深圳中青年文艺评论家北京交流会由中国艺术报社、中国文艺评论家协会青年工作委员会和深圳市文学艺术界联合会共同主办。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任庞井君，中国艺术报社总编辑康伟，中国文艺评论家协会青年工作委员会主任、《文艺报》总编辑梁鸿鹰，中国艺术报社副社长朱虹子以及北京文艺评论家张晶、白建春、刘琼、陈汉萍、李昌菊、赖洪波等参加交流活动，并就文艺评论工作经验和评论心得开展交流，为深圳中青年文艺评论家提建议。深圳市文联党组成员、副主席张忠亮作了讲话，会议由中国艺术报社副社长朱虹子主持。张忠亮表示，30多年来，深圳文艺评论家以特区文艺现象为突破点，批评力量也从小到大，从弱到强，初步形成了相对完整的批评体系，并在全国文艺界发出了文艺批评的“深圳声音”。张忠亮归纳总结了深圳文艺评论的四大特点：一、深圳文艺评论的发展与特区实践同行。二、拥有一支生机蓬勃的深圳文艺评论队伍——文学深军、书法深军、深派曲艺、深圳摄影流派得到了全国文艺界的认可。三、发出了文艺评论的“深圳声音”。深圳文艺评论家立足深圳，放眼全国，以特区文化现象为话语背景，提出了移民文学、打工文学、新都市文学、阳光写作等特区文学概念和理论口号。四、深圳新锐文艺评论群体崛起。一批深圳新锐评论家文风犀利，摒弃了时下评坛多见的对理论名词的摆酷炫技和廉价吹捧的“文学谀评”，大胆指斥当代文坛艺坛的现状和问题。张忠亮认为，深圳在打造中国风格、中国气派、深圳特色的文化艺术，推出深圳优秀文艺作品的过程中，文艺评论的指导、总结、提升是不可或缺的。深圳市评协将继续立足于本土文艺，推进深圳文艺理论创新，努力培育“文艺批评的深圳学派”，为当代中国文艺理论的建设做出应有的贡献，为发展繁荣深圳文艺再立新功。中国艺术报社总编辑康伟在讲话中指出，深圳的批评家在深圳这片热土上积淀了深厚的理论底蕴和独特的思想光芒，深度开掘着深圳文艺中的艺术价值、理论价值和历史价值，凸显了地域性。同时，在深圳“这条大川”上“弄潮”，有凸显了时代性。正在构想中或者已经在稳步前进的文艺批评的“深圳学派”，是基于深圳而又超越深圳，甚至面向全国、面向世界的。由此，深圳的文艺批评具有强烈的开放性，这既是由深圳的城市特质决定的，也是由深圳文艺创作的独特实践决定的，更是由众多深圳文艺批评工作者的学术眼光和人文情怀决定的。期待来自改革开放发源地深圳的优秀中青年文艺评论家、批评家，能写作出更多具有原创性的、充满诚意的学术成果，为新时代文艺批评提供新的思想资源和学术资源，为别的地域性的批评家群体提供新鲜的经验。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任庞井君在讲话中说，当今，文化已日益成为深圳的核心竞争力，持续行进在文化创新道路上的这座城市，正以可圈可点的文化成果，彰显文化自信的“深圳力量”。深圳对新生事物敏锐，对外来文化包容，同时又很“接地气”。着眼于下一步的工作，期待和深圳评协从增强思想交流、加强组织合作、促进人才培养三个方面继续深化合作与交流。庞井君针对当前文艺理论评论发展现状，结合自身思考，提出几个重要的理论问题，与大家探讨了“如何认识审美艺术在人类精神价值体系重建中的地位和作用”“如何定位审美艺术的本质、审美本体的回归”“如何确立审美艺术的价值向度”“如何期许中国文化的未来”和“如何直面高科技对审美艺术带来的挑战和机遇”五个问题。庞井君认为，未来人类发展不是在技术牵引下的一意孤行，应该是人类依靠美的力量，按照美的法则建设出来的理想田园。我们要做的是在肯定现实的基础上超越现实，在承认科学的基础上利用科学，明确科学体系的界线和限度，找到审美体系发挥作用的领域和独特方式。中国文艺评论家协会青年工作委员会主任、《文艺报》总编辑梁鸿鹰强调，今天的文艺评论与媒体传播密不可分。文艺评论在开拓新媒体阵地的同时，还要坚守传统媒体的学术阵地。另外，文艺评论包括口头形式和书面形式，如何以交谈、互动的方式，以访谈、辩论的形式传播文艺评论，是文艺评论工作者需要思考的一个重要问题。他认为，好的文艺评论是紧密联系现实的，同时也是知识体系建设的一部分。文艺评论的发展，要高度重视年轻人，给年轻人平台，让他们发声、集体亮相，这是刻不容缓的事情。王樽一直致力于电影批评写作，一口气为《看电影》杂志写作十余年的电影评论。他的评论少有设定，少有框框，但始终激励他不断提升自己的是这样的信念：如何超越自己、更好地诠释观点，如何让自己的写作总是给读者一种新的感受。陈向兵从职业画家转变为美术馆策展人之后才开始从事美术批评，他在广东的油画创作、版画创作两个方面做了大量研究。他最为关心的是当代艺术创作和历史、和传统、和政治的关系。黄永健认为深圳的文化是强调创新和碰撞的，具有对未来的指向性。他曾经创办过《38度评论》杂志和发明了诗体“手枪诗”也叫十三行汉诗。他认为深圳文艺评论敢于直面文坛的主流，敢于发出不同的声音甚至是相反的声音。于爱成的批评写作放弃了严格的学术规范，采取了相对散文化的笔调、相对自由化的结构、相对随意性的感悟，再以新批评和叙事学方法结合主题、人物、情节、修辞等，对作品进行细读。唐小林为青年评论家发声，希望更多的报刊杂志能够让优秀的青年评论有个亮相的机会。北京文艺评论家代表张晶、白建春、刘琼、陈汉萍、李昌菊、赖洪波直言，深圳的文艺批评家充满活力，非常务实，敢于直面现实和问题，这是批评家最可贵的品质。张晶谈及深圳学者胡经之先生的“文艺美学”给全国的文艺批评领域带来的深远影响。刘琼指出，批评应该有及物性，理论建设的之后是目前文艺批评遇到的最大问题。白建春认为，批评必须坚守马克思主义美学立场，批评的最高原则是美学和历史的观点，而不是从感性出发；批评家本身是思想家，而不是艺术家。陈汉萍认为，深圳文艺评论正在逐步成为深圳文化构建的奠基性力量，在这个过程中，要加强文体建设和平台建设，进一步完善推选机制。李昌菊建议，深圳文艺评论可以更多地关注网络文艺批评，并在培养新人方面做一些培训，让年轻人能更快地脱颖而出。赖洪波感觉，与深圳的文艺评论相比，北京的文艺评论在文化符号的提取上还稍显不足。每个城市都应该有标志性的文化符号，这既需要理论建构，又需要批评家的共同努力。此次交流会在愉悦的氛围中结束，北京和深圳两地的文艺评论家在如此近距离的深入交流中，增强了对地域文化和地域批评的认识。双方代表对接了文艺评论中的从理论到实践层面的若干问题，并且表示希望在今后有更多的机会互动交流。会后，各位专家交流投机，不愿散去。

用影像讲述城市发展故事

6月24日下午，主题为《大湾一城》的纪实摄影展在位于南山科技园的丽禾艺术空间开幕。本次展览展出三位来自深圳本地摄影师的共30幅摄影作品，镜头正是聚焦深圳湾畔包括蛇口、前海、后海等区域发生的巨大变化，前后时间跨度长达15年，为观众再现这片“梦想之城”的蝶变之路。彼时前海只有蚝壳本次摄影展的一大亮点，是除了呈现市民们熟悉的“高大上”城区外，一些早期作品也展示了深圳湾一带不为人知的一面。记者看到，其中一幅拍摄于2003年的摄影作品，记录深圳湾跨海大桥正在建设的场景。黑白画面里桥面尚未铺设，高高低低的桥墩矗立在海中仿佛一个个起伏的音符。展出作品中同一时期前海、后海的景象也与今日大为不同：大规模的填海刚开始，渔船偶尔靠岸，滩涂上堆满蚝壳。据策展人介绍，本次展览的另一“隐藏”亮点是参展作品的高规格制作工艺。据悉，深圳拥有领先全国的输出装裱技术，本次展出的作品由深圳品唐艺术微喷负责制作。展览照明方面采用目前国内最为专业的老林专业展览灯光，是国家级博物馆以及国内外一些重要摄影节、展览指定专用灯。记录城市发展历程据展览策展人介绍，本次参展的三位摄影师，都是来自深圳报业集团深圳商报的摄影记者。他们年龄不同，来到深圳的时间不同，平日里主要负责的工作内容也各不相同。但他们选择了同样的方式去观察和记录这座城市。钟华登是三位摄影师中最为年轻的一位，2008年刚来深圳不久，第一次到后海见到的还是一片杂草丛生的景象。“只有几个流浪汉，用拾来的废品搭出一片落脚之处，孤立在天地之中，仿佛与世隔绝。”钟华登回忆说，想不到短短几年，后海成为了超级总部区域。毕业于鲁迅美术学院摄影系的肖兵峰，没事时总喜欢背着相机穿梭于大街小巷。他最关注的是生活在这里的人们。在他看来，人与城市发生了互动，所展现出来的形态面貌汇聚成整个时代的精神状态。“尤其在一些变化大且快的城区，拥有太多不可预知的因素，是摄影师创作的素材富矿。”肖兵峰说。第三位摄影师薛云麾在上世纪90年代当兵入伍来到深圳。在服役期间，薛云麾作为边防武警战士，常常在深圳湾、前后海一带执行任务。“这片湾区的发展历程，是深圳过去几十年发展的缩影；如今已是全世界最具活力的湾区之一，未来更是深圳发展高度的标杆。”薛云麾说。观众感叹发展奇迹一位来自山东的观众告诉记者：“一直很喜欢深圳这座城市年轻、充满活力的感觉，尤其是深圳湾这一片，非常大气。看到这些建设初期的照片，觉得很感动，真的是一个奇迹。”“摄影作为一种较为大众化的艺术形式，容易被大家理解和接受。而且本次展览摄影师拍摄的内容也与我们的生活息息相关，容易引起共鸣。”丽禾艺术空间负责人王烨振对记者表示。据悉，此次摄影展展至7月10日，全程免费。深圳商报记者 刘娥

深圳市本土优秀美术家推广工程第六期27日开展

记者获悉，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市美术家协会、关山月美术馆承办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支持的深圳市本土优秀美术家推广工程第六期系列展览将于6月27日在关山月美术馆开幕。届时将展出梁剑、陈琼贵、韩世骅三位画家的作品个展，呈现鹏城本土画家的艺术硕果。记者获悉，深圳市美术家协会于2011年发起了扶持本土优秀青年艺术家的项目——“深圳本土优秀青年美术家推广工程”。这一项目被列入深圳文联年度艺术家系列学术活动的重要内容之一，也是深圳市美术家协会未来五年发展规划中优秀青年美术人才培养计划的重要平台。据悉，此次展览将展至7月4日。（深圳特区报记者尹春芳）

《梅毅说中华英雄史》作品研讨会在京召开

“整套书为国人提供了一幅全景式的英雄图谱，‘为时代注入了一股阳刚之气’。”6月23日下午，深圳市作家协会、新华文轩出版传媒股份有限公司和天地出版社联合在京举办“为时代注入阳刚之气——《梅毅说中华英雄史》作品研讨会”，与会专家学者纷纷表示，这是一部全景式广角化展现中华英雄史的著作，新颖的写作方式为读者提供了一个全新视角了解中国历史、追溯英雄荣光。中国作家协会副主席高洪波、阎晶明，著名历史学者雷颐，著名评论家白烨、贺绍俊、解玺璋，《文艺报》总编辑梁鸿鹰，中国作协网络文学委员会主任胡殷红，中国金融作协主席阎雪君等出席研讨会。“这是重要的读史文本”《梅毅说中华英雄史》是国家一级作家、深圳市作协副主席梅毅历时十年完成的通俗历史读物。该作品研讨会是今年深圳作家协会推出的第一个重要作家的作品研讨会。两位中国作协副主席对梅毅作品做出了较高评价。对梅毅及其作品非常熟悉的高洪波，用“四大四小”归纳了梅毅作品的特点，一是大历史与小事件，二是大时代与小细节，三是大文化与小事典，四是大英雄与小人物。梅毅把这几个关系处理得非常好，使得他的作品读起来非常有趣。“全系列书始起秦汉、两晋南北朝，中经隋唐五代、宋辽金夏、元明，下迄太平天国，直至辛亥革命的历史赓续，可以说，基本上就是一个中国全史，也很有新意，是重要的读史文本。”阎晶明也评价说，梅毅的作品能够把大时代、大历史的小故事、小情节抒写出来，特别有利于青少年了解中华史，正确地理解中国历史。把历史写得有人性温度和人文厚度“梅毅是一位两栖性的全国著名作家。”深圳市文联专职副主席张忠亮代表主办方发言时表示，早在上世纪90年代就开始纯文学写作，是反映深圳早期改革与建设的重要作家之一，2003年开始，他以赫连勃勃大王之名出现在互联网上，成为中国互联网历史写作的先行者之一。他的两栖性，体现在既是作家，又是学者；既是小说家，又是历史散文家；既是严肃作家，又是新媒体作家。白烨评论说，梅毅写的是通史，并在历史题材的书写上自创了“梅毅体”，以人串史，以人说史，把历史写得有人性温度和人文厚度。虽然现在关于历史的叙述非常多，但是梅毅因为他的特点，有不可替代性，他的书值得备在案头。雷颐表示，启蒙者在中国近代史现代性转型中起了重要的作用，还应该重视启蒙者英雄。梁鸿鹰则指出，梅毅通过对历史的深刻研究和梳理，凸显了整个历史发展中英雄所起的作用。“网络文学为用，严肃文学为体”“梅毅自如穿行在网络文学和严肃文学之间，‘网络文学为用，严肃文学为体’，成为网络文学和现代文学结合起来的代表性作家之一。”贺绍俊表示，梅毅是“建设性的解构主义者”，作品具有中国通史的价值，其写法可叫做文学历史。解玺璋则评论说，梅毅的行文、叙事、表达的方式有史学家的秉性，尊重历史，坚守史学最基本的原则，又有见识和独特的判断力，文笔生动流畅，不拘一格，跨文体写作。而其最大特点是写作的民间身份和民间立场，非学术性的身份使他可以在文学和历史之间游刃有余。胡殷红也表示，梅毅的作品注重写人，在网络文学领域倡导有文学追求的高级创作。梅毅也表示，他一直用严肃作家、正统文学来要求自己。深圳特区报驻京记者 李萍

首届梁羽生文学奖揭晓 作家蔡骏获杰出贡献奖

首届梁羽生文学奖近日在广西蒙山揭晓。悬疑小说家蔡骏获得杰出贡献奖，雨楼清歌的《一瓣河川》、郝景芳的《孤独深处》、石一枫的《借命而生》、林奕含的《房思琪的初恋乐园》、酒徒的《大汉光武①少年游》分获武侠玄幻类、科幻小说类、侦探悬疑类、爱情都市类、历史军事类大奖。“梁羽生文学奖”是中国首个以题材内容划分的文学奖，既注重作品的文学性与独创性，也注重作品的可读性与传播性，以出版图书为主，同时考虑纸书化、影视化、ＩＰ化的原创网络文学作品。据悉，“梁羽生文学奖”在评选方式上，分为提名、初评和终审三个环节。以七家提名机构与网络读者提供的作品为基础来提名，之后由来自全国各大报刊的11位资深媒体人组成的媒体评审团初评，最后由七名评论家与出版行业专家组成的专家评审团评出最终结果。本届梁羽生文学奖还举办了“蒙山论剑——类型文学的前世今生”主题论坛。在论坛上，诗人、广东省作协副主席杨克特别谈到，中国人的精神塑造更多受民间文学、通俗文学的影响。在杨克看来，类型小说里写的情义，拔刀相助、两肋插刀等情义观，也是中国文化的传统，而且网络文学有许多值得纯文学作家学习的地方，比如如何讲故事。文学评论家、广东外语外贸大学教授申霞艳则认为，今天对于类型文学需要重新认识，类型文学是短时间内才有的概念，“严格来说，唐诗就是类型文学，讲究哪个字要押韵，比今天的类型文学更类型。”北京开卷信息技术有限公司董事长蒋晞亮从产业的角度认为：“像梁羽生文学奖这样的类型文学奖太重要了。Ｊ.Ｋ.罗琳不仅把哈利波特做成了ＩＰ，而且把整个魔法世界做成了ＩＰ。我们是不是可以卖打狗棒？目前我们类型小说的ＩＰ建设还比较慢。”（深圳商报记者 刘悠扬）

3千大片呈现"城市·体温" 深圳国际摄影大展本周免费看

新闻发布会现场在这个充满热情与活力的6月，深圳城市文化菜单又捧上一道光影流传的艺术大餐。记者6月20日获悉，第二届深圳国际摄影大展将于6月21日至24日在深圳举行，全市各区将有26个平行展联动，呈献国内外摄影家佳作。市民可免费观看。作为《深圳文化创新发展2020》的重点项目，第二届深圳国际摄影大展主题为“城市·体温”，旨在以新的科技手段、新的时代观念、新的摄影角度、新的展示载体，展现中国城市的新风貌，从不同角度反映城市面貌，探索影像与城市的人文关系。大展把深圳会展中心6号馆作为主展馆，馆内设“征稿主题展”“手机摄影展”“专题邀请展”“摄影企业展”“主题研讨会”五大板块，同时在全市各区设立26个互动性分会场平行展。从作品来看，本届摄影展从美国、俄罗斯、英国等19个国家及中国34个省市区共征集作品近3万幅。最终，组委会从中精选139件在“征稿主题展”板块展出。除了“征稿主题展”精选的佳作外，“手机摄影展”“专题邀请展”和26个分会场平行展，荟萃近3000件摄影作品，从不同的视角挖掘城市的独特性、人文精神、时代气息，以及人与城市之间的关系。值得一提的是，今年在主会场新增“手机摄影展”，展出主办方与品牌手机企业合作、以手机为拍摄工具的优秀摄影作品。据介绍，今年恰逢中国改革开放40周年，本届摄影展将从影像的角度，集中展示改革开放的“深圳样本”。与去年首届相比，此次展览的国际性更强、参与面更广泛，参展作品的质量和数量上相较于上一届都有大幅提升。此外，拍摄手法更加新颖、题材更加广泛、形式更具多样性。（记者 潘润华）

第二届深圳国际摄影大展即将开幕 今年的主题：“城市·体温”

在这个充满热情与活力的6月，深圳城市文化菜单又捧上一道光影流传的艺术大餐。记者获悉，第二届深圳国际摄影大展将于6月21日至24日在深圳举行，开幕式将于6月22日上午9时在深圳会展中心6号馆二楼平台举办。本次活动以会展中心6号馆为主会场，全市各区26个平行展联动，呈献国内外一流摄影家的佳作，全面免费向市民开放。深圳国际摄影大展是由中国文联批准，中国摄影家协会和深圳市文学艺术界联合会共同举办的国家级、国际性摄影活动，是以城市为主题的综合性摄影展览，每年举办一次。这是《深圳文化创新发展2020》的重点项目，并被纳入“深圳城市文化菜单”，成为深圳着力打造的国际性摄影艺术交流平台和新的城市文化名片，为奋力建设全球区域文化中心城市和国际文化创意先锋城市注入文艺的力量。该展始创于去年，得到了中国文化部、中国文联、中国摄影家协会及深圳市委宣传部的大力支持与鼓励。自深圳经济特区成立以来，深圳摄影界一直致力于成为行业的引航者，并取得了堪称辉煌的成就。深圳摄影作品在全国、国际大赛中屡屡获奖，艺术摄影、纪实摄影、商业摄影全面开花，某些方面走在全国前列，渐渐形成深圳特有的品质、品位和流派特色。近年来，市文联、市摄影家协会组织专家、摄影家总结分析近40年来深圳摄影艺术的发展历程，提出“深圳摄影流派”的概念，成为一个具有重要价值的学术研究成果，在国内引起反响。深圳已成为中国摄影艺术重镇，具备举办大型国际性摄影活动的优势和条件。深圳国际摄影大展的举办，有效地推进文艺创新，繁荣城市文艺，推动文艺共享；并立足深圳，打造国际国内摄影艺术传播和交流新阵地，构筑新的影像世界，促进摄影理论、摄影美学、摄影作品展示与传播等方面的创新，推动摄影艺术的普及和提高，并带动相关产业的发展，为中国摄影艺术事业发展作出新的探索和贡献。据了解，2018第二届深圳国际摄影大展的主题为“城市·体温”，旨在以新的科技手段、新的时代观念、新的摄影角度、新的展示载体，展现中国城市的新风貌，从不同角度反映城市面貌，探索影像与城市的人文关系。本届大展在主展馆设“征稿主题展”“手机摄影展”“专题邀请展”“摄影企业展”“主题研讨会”五大板块，另在全市各区设立26个互动性分会场平行展，充分展现国家级、国际性，城市视角、高科技元素，综合性强、覆盖面广等亮点和“摄影+科技”的深圳特色。值得一提的是，本届深圳国际摄影大展共征集到美国、俄罗斯、英国、法国、西班牙、澳大利亚、新西兰、波兰等19个国家，全国23个省（含台湾）、5个自治区、4个直辖市、2个特别行政区近3万幅作品，从中精选139件在“征稿主题展”板块展出。优秀的摄影师、一流的作品、突出高科技元素的展馆设置、产业链的延伸等，提升了大展的总体水准和国内国际地位。今年在主会场新增“手机摄影展”，展出主办方与品牌手机企业合作、以手机为拍摄工具，向国内外邀请到的优秀作品。“专题邀请展”是主办方与国内外知名机构（团体）合作，邀请美国、英国、德国、波兰等7个国家的著名摄影师举办专题展览。“摄影企业展”邀请华为、雅昌、尼康、佳能等21家国内外著名企业参展。在“分会场平行展”中，主办方共收到近50个平行展的积极申报、主动参与，最终批准全市各区展出26个，数量比去年大幅增加。此外，还举办“主题研讨会”，邀请国际著名摄影师就“城市·体温”主题发表演讲。（深圳商报记者 魏沛娜）

关山月美术馆展出馆藏精品佳作

由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，关山月美术馆主办的“典藏华章——关山月馆藏精品展”正在关山月美术馆举行。市民们可以通过这些作品一览该馆收藏的精品佳作，领悟艺术的别样风采。记者了解到，此次展览选取了部分馆藏精品油画，分为肖像、风景与静物以及当代探索三个部分，囊括了国内外具有代表性的重要油画家，全方位地展现了关山月美术馆的收藏成果与学术体系。关山月美术馆自开馆以来一直重视美术作品和相关文献史料的收藏工作，成立了艺术委员会对收藏工作进行指导。收藏工作围绕着“关山月艺术与20世纪中后期中国美术和当代设计艺术的研究和展览”进行。确定了关山月作品收藏、岭南画派艺术作品收藏、20世纪中后期美术作品收藏、当代设计艺术作品收藏、其他艺术种类作品收藏为该馆的五个主要收藏方向。据悉，此次展览将展至6月24日。作为文化惠民的重要途径，该馆将陆续向广大市民观众，推出馆藏精品系列展。（深圳特区报记者 尹春芳）

深圳油画年度展 展出作品70余幅

由深圳市美术家协会和深圳美术馆主办的“深圳油画年度展”正在深圳美术馆展出，展览将持续到17日，呈现深圳市油画艺术家的精彩作品70余件。据了解，“深圳油画年度展”是由深圳市美术家协会油画艺委会组织策划的深圳本土展览项目。此次展览共集结了深圳本土老中青三代油画家七十余人，呈现了深圳油画的基本创作面貌。这也是深圳油画家首次较全面的展示。通过此次展出的作品，观众可以看到，深圳的本土油画家立足当下、继承创新，用多元的艺术风格和语言，向社会展现了新时期油画创作的独特视角、人文情怀和创新精神。这些作品，有的精炼艺术语言追求古典技法，有的进行形式创新和语言的更新，有的试图超越传统架上油画的艺术框架。艺术家们从不同的角度思考油画的发展问题，关注社会生活，在创作观念、表现技法和视觉图式等多个方面探索自身的发展道路。此次展览负责人、深圳大学美术馆馆长、深圳市美术家协会副主席陈向兵表示：“我们希望通过年度展的持续举办，不断凝聚深圳本土优秀的油画家，激发画家们的创作热情，从而创作出更多更好的本土原创作品，打造具有影响力的美术展览品牌，搭建起国内外对话的美术交流平台，促进本土油画的发展。”（深圳商报记者 梁瑛）

首届福田京剧艺术节大幕拉开

京剧名角于魁智、李胜素领衔国家京剧院一团，《太真外传》《西安事变》《智取威虎山》等好戏不断——这就是首届福田京剧艺术节即将为深圳观众带来的梨园盛宴。日前，首届福田京剧艺术节媒体发布会在深圳中心书城举行，国家京剧院一团团长李胜素，副团长脱志国，中国京剧院国家一级演员、一级导演孙桂元等出席了发布会。记者获悉，一周时间里，艺术节将为深圳观众带来包括京剧演出、互动展览、京剧讲堂、京剧进校园等在内的丰富活动，这也是深圳近年来最大规模的京剧艺术活动。于魁智、李胜素领衔上演“群英会”艺术节由当今京剧艺术的领军人物、著名京剧表演艺术家于魁智与李胜素领衔。于魁智现任中国国家京剧院副院长兼艺术指导，工老生；李胜素现任中国国家京剧院一团团长，是著名的梅派青衣。两人可谓京剧舞台上最活跃的领军人物和“黄金拍档”，多次荣获国家级大奖，为观众留下了众多京剧经典。艺术节还汇集了王越、杜喆、张静等国家一级演员，以及吕耀瑶、朱虹、危佳庆等优秀青年演员，可谓流光溢彩、群英荟萃。此外，在本届京剧艺术节期间，主办方将于6月12日—17日在福田文化馆梦工厂举办深圳·福田京剧文化展。展览分为照片展示区、影片播放区、服装道具区、知识科普区、互动拍照区等展览区域。主办方希望通过多种形式、内涵丰富的展品，让观众近距离地接触京剧艺术、了解京剧文化，弘扬优秀传统艺术，传承国粹经典，推动福田京剧文化艺术发展。同时为福田民众呈现出一幅璀璨的京剧文化图景，留下一份美好的艺术回忆。三台好戏横跨传统与现代福田京剧艺术节的华彩篇章是三台京剧大戏，将于6月13日-16日在深圳福田会堂、深圳大剧院开演。其中包括由京剧大师梅兰芳百年前创演、当代京剧艺术领军人物倾情再现的《太真外传》，当代京剧艺术领军人物倾情演绎的现代京剧《西安事变》，以及彰显革命战争年代英雄豪情的现代京剧《智取威虎山》，这些经典作品深入人心的艺术感染力，全面推动福田京剧艺术发展，令更多人领略国粹京剧的隽永魅力。在发布会上，李胜素今届京剧艺术节不但呈现连场好戏，还推出“聆听国粹”京剧讲堂、艺人谈、京剧展览等活动，让观众从多角度领会京剧动人之处，细品这场美不胜收的戏曲飨宴。京剧“黄金拍档”牵手福田助推京剧艺术发展于魁智、李胜素与深圳的缘分，要追溯到去年两人应邀出任“福田区文化顾问”。去年8月，于魁智、李胜素与福田区政府正式签署了合作备忘录，由此成为福田区“文体名人引进计划”签约的首对京剧人才，将在深圳开展一系列京剧艺术推广活动。此次的福田京剧艺术节，正是两位京剧名角发挥名人影响力、推动福田京剧艺术发展的举措。在他们的推动下，国家京剧院一团南下岭南，为大家带来一场皮黄视听盛宴。活动由福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助，福田区委宣传部（文体局）、福田区公共文化体育发展中心主办，深圳市聚橙网络技术有限公司承办。（深圳特区报首席记者 杨媚/文）

“中国新兴版画百幅原作珍品展”本周四开幕

记者获悉，由深圳大学、广东省美术家协会版画艺术委员会联合主办，深圳大学师范学院（部）、深圳大学美术馆、垽宝轩艺术馆共同承办的“时代印痕：中国新兴版画百幅原作珍品展”即将于6月14日在深圳大学美术馆举行。此次展览的这些作品是中国新兴版画极具代表性的版画作品。这批作品主要以1935年至1949年为时间界点（含有少量1949年以后的作品），其中不乏李桦、古元、陈烟桥等老一批版画先驱的艺术代表作品，题材极具时代特点，充分展现了中国新兴版画在革命历史推进中所起的重要作用。深圳大学美术系主任、深圳大学美术馆馆长陈向兵表示，该展览是一次不忘初心、回望历史的展览；一次品味红色经典、重述鲁迅精神以及延安鲁艺版画精神的展览；一次深入研究提高认识的学术性展览。此次展览将至2018年7月12日结束，市民可免费观看。（深圳特区报记者尹春芳）

深职院与深圳曲协共建曲艺培训表演基地

近日，深圳职业技术学院与深圳市曲艺家协会、笑满堂艺术团共同建设的深圳市曲艺培训表演基地在深职院国学馆正式揭牌。深圳市曲艺家协会主席吴金富与深职院省级非物质文化遗产研究基地主要负责人郑永森共同为基地揭牌。据悉，2013年，深职院颁布了《文化育人实施纲要》，将非物质文化遗产的研究、传播、保护与传承工作作为重点工程来抓，重点开展了体育类非遗和舞蹈类非遗的研究与传承，成立了全国首个高校佾舞传承班。该校还是国家体育总局体育文化研究基地和广东省首批、深圳唯一的省级非物质文化遗产基地。此外，前不久，深职院与清华大学、复旦大学等知名高校同时入选2018年度文化和旅游部中国非物质文化遗产传承人群研培计划院校。全国122所高校入选，广东省共有4所院校入选，深职院是广东省入选的唯一高职院校。（胡北北）

宝安青工写作培训计划首批学员全部来自基层

近日,由宝安区文联主办,宝安区合众文艺社承办的“‘我在宝安,青春书写’读+写计划”在宝安区石岩街道宣布启动,首批20名青工学员以及艾美特电器有限公司部分员工代表参加了开班仪式。据了解,宝安区文联在宝安青工群体中推动“‘我在宝安,青春书写’读+写计划”,旨在培养广大青工良好的阅读风气,发现和扶持写作人才。今年5月,承办机构公开向社会招募学员,经过审核把关,最终确定首批20位学员。据了解,首批学员全部来自基层一线,有社工、护士、物管以及厨师等,他们将接受为期半年的阅读写作(非虚构类)专业培训。“写宝安,写自己,写经历,写梦想,这是个朴实的诉求,也正好是‘非虚构写作’主要特点,期待学员们通过集中、有效的实训辅导,能够用文字记录下自己的一段青春记忆。”据项目相关负责人介绍,招募学员时,“职业不限,学历不限”,不强调文学基础,只要求喜欢文学,热爱阅读。深圳市作家协会副主席于爱成对宝安区推动青工写作培训计划表示高度赞赏,认为这是“贴近生活,贴近文学”,切实关心青工成长的好项目,尤其是在工厂举行项目启动仪式,更是意义深远,是对广大青工群体的文化关怀。他寄语学员把握机会,扎实学习,发现自己的写作潜力,在文字中呈现真实的自己。(深圳商报记者 魏沛娜通讯员李双鱼)

“鲁迅研究青年工作坊”学术研讨会在深举行

▲第三届“鲁迅研究青年工作坊”学术研讨会在深圳举行。当前,鲁迅研究还有哪些学术增长点?年轻学者眼中的鲁迅研究有何新意?由深圳大学人文学院主办的为期两天的第三届“鲁迅研究青年工作坊”学术研讨会日前在深圳举行,来自复旦大学、中山大学、美国俄亥俄州迈阿密大学、厦门大学、北京鲁迅博物馆、南京师范大学等国内外高校的二十余位学者参会,分享各自最新的研究成果。再解读鲁迅的一篇作品本次会议召集人、深圳大学中文系教授曹清华向本报记者介绍,本次工作坊的主题定位于“鲁迅精读”,与会代表当致力于“再解读鲁迅的一篇作品”。以解读一篇作品为基本框架,关联鲁迅在不同时期以不同体裁创作的相近主题的其他作品,旨在帮助普通读者走进鲁迅独特的思想与情感世界。“鲁迅研究在现当代文学研究领域已有很多成果,产生了很多话题。但在今天,为什么我们仍要阅读鲁迅,仍要研究鲁迅,最重要的原因是鲁迅留下了丰富的作品。专研鲁迅的作品,是鲁迅研究的基础,又是鲁迅研究的最终目的。我们希望进一步探讨鲁迅作品中独特的精神世界和情感世界,我们还希望把这些研究介绍给普通读者。为此,本次工作坊的举办初衷是在‘小规模、小题目’的情况下,让大家用随笔式的写法,写出比较能被普通读者接受和理解的文章,来分析挖掘鲁迅的作品,让鲁迅的意义最大化。”曹清华说。记者看到,在开幕式上,香港浸会大学中文系荣誉教授黄子平作了主题演讲《从爱姑的脚,推定〈离婚〉的主旨并非“反封建”,又由此论及鲁迅的身体记忆》。在两天热烈的会议研讨中,与会学者分享的观点文章不乏大的学术视野与深度,涉及前沿的学术课题和研究方法,有助于进一步推进鲁迅研究。需要一提的是,此次与会学者向会议提交的均是未以任何形式在刊物、网络公开发表的原创论文。重新走进鲁迅的精神世界复旦大学中文系教授张业松重听《祝福》中的“祥林嫂的声音”,他认为,作品立足于对沉默的国民的魂灵的深刻洞察和对于苦人的深切的人道同情。“在祥林嫂的案例上,沉默的国民的魂灵表现为祥林嫂对于家庭幸福的珍惜和渴求,深层是对于封建礼教的控诉和婚姻自主、女性解放和女性权利的争求。”“礼教吃人”“暴露家族制度和礼教弊害”是《狂人日记》流传较广的主题,中山大学中文系教授刘卫国则对《狂人日记》的主题再辨析。在他看来,也许用“反省吃人习俗”来概括《狂人日记》的主题,更符合作品实际,更贴近鲁迅原意。“鲁迅一生写作了60余首旧体诗。这些诗歌虽然仅为鲁迅文学创作的一小部分,但是却几乎涵盖了他人生中所有的重大事件,并记载了他作为现代中国文学、思想的先行者的复杂心路历程。”美国俄亥俄州迈阿密大学中文副教授杨昊昇探讨《鲁迅旧诗的历史感与现代性》,特别是旧体诗这一被“新文化运动”所贬抑的文体如何以其自身承载的丰富的历史、文化记忆参与现代作家对当下生存境遇的思考和表达。写出平民的精神世界与社会底层那些沉默者的心声,一直是鲁迅小说的使命。深圳大学中文系教授汤奇云以“暂凭杯酒长精神”为题,指出在《呐喊》与《彷徨》这两部小说集中,鲁迅正是用酒精来“激活”乃至“照亮”现实生活中的“怯懦者”或“反叛者”的精神世界。“‘酒’不仅让其笔下的那些命运失败者、人生落寞者或时代落伍者,成为了那沉默时代的话语主体,成为了封建文化的批判者,甚至成为了他自身苦闷人生的反思者。”汤奇云说。(深圳商报记者 魏沛娜)

宝安区启动青工写作培训计划

6月10日上午,由宝安区文联主办,宝安区合众文艺社承办的“我在宝安,青春书写”非虚构写作培训计划在石岩街道艾美特电器有限公司“职工之家”启动。首批20名青工学员参加了开班仪式。深圳市作家协会、宝安区总工会、团区委、区文联相关领导来到现场,为学员们发放学习资料,座谈鼓劲。宝安区是来深建设者较为密集的地区,年轻人为主的务工创业群体活跃。历年来,宝安区委区政府在关爱劳务工方面做了大量工作,使宝安成为广大青年向往的创业沃土。同时,宝安也是中国“打工文学”的策源地,具有良好的文学基因。宝安区文联在宝安青工群体中推动“‘我在宝安,青春书写’读+写计划”,旨在培养广大青工良好的阅读风气,发现和扶持写作人才。该项目获得宝安区宣传文化体育发展专项资金的资助。据了解,首批学员全部来自基层一线,有社工、护士、物管以及厨师等等,他们将接受为期半年的阅读写作(非虚构类)培训,培训内容包括导师面授、采访实训、阅读辅导、习作讲评等,主办方将向各级刊物推荐发表学员作品,对优秀学员进行重点扶持。学员结业,将要求独立完成一篇5000字以上的非虚构作品,反映宝安人文风貌、社会经济建设成果,或自身在宝安工作、学习、成长经历,结集出版。(深圳特区报记者 张锐 通讯员李双鱼)

阅读王子武：画内与画外

王子武是中国著名的书画大家,他的笔墨纵横,浑厚有力,水痕墨趣极为动情,给中国画坛开辟了一个新天地。简练的笔墨、扎实的技巧、纯熟的思想、朴实的心灵,他的艺术有自己独有的气韵。他刻苦求学,慎独求精,将艺术的“传神”与“出奇”表达得淋漓尽致,达到了“我自为我,自有我在”的境界。他就像一本丰盈而充沛的大书,值得我们走近他,阅读他。悬梁奋发精益求精对艺术家来说,艺海无涯苦作舟,不仅是口号,更是一种实践。作为画家,王子武在艺术领域的探索经过了时间的考验,卓有成就。青年时期他考入西安美术学院,勤奋练习基本功,虔诚地向古代经典作品学习,并到北京等地拜访许多名师,聆听教诲。这时,他已清晰地认识到绘画手艺和艺术修养两者同等重要。他坚实的造型功力是经过长期磨炼才获得的,在此基础上他努力提高全面文化涵养,追求作品的艺术格调和个性特色。画家画到最后,拼的是诗心文胆,拼的是综合文化素养。王子武对古往今来中外的艺术进行了兼容并蓄,并自我消化,从而形成了独有的艺术面貌。中国的文化,秦汉之地的文明夯实了他的基础,开阔的视野,独立的思考给了他与众不同的启发与灵感。在王子武艺术作品中,“传神”二字贯穿其中。笔墨随心,以形写神,既注意全其神气,又注意将内在思想反映在外部形体,尽精刻微,在人物个性与气质表现上极具深度。他最擅长人物画。比如,他画的《曹雪芹》构图巧妙、别致到位。此图有方幅、横幅、竖幅三种变体稿,人物均呈侧面,坐于石上。画如塑,人如石,石无语,它原本就是一部《石头记》,把千言万语留给观者想像与思味。这幅代表作让著名画家黄永玉见了都直呼“震惊”。黄永玉说,王子武的作品《曹雪芹》,我是先看到作品,而后看到作者本人的。于是,就连人也好感起来。王子武的人物在于其中的深度。王子武没见过曹雪芹,我也没见过曹雪芹,但王子武对于曹雪芹形象的刻画是令我信服的。他的介绍我比较信得过。曹雪芹就应该是这样子。王子武的手艺固然好,别的画家也有的是好手艺,区别其实是在于塑造的功力。于千万人之中见一人,于一人之中见千万人,艺术的魅力在于此。王子武笔下的人物往往奇绝超拔,气韵生动。王子武除了是公认的人物画大家,同时,他的山水和花鸟画也独树一帜,艺术修养全面,博大。在孤独和寂寞这对孪生子之间往往蕴含着对艺术的体悟。纵观古往今来的艺术故事,艺术注定是一种“独”的表达,而非“众”的戏谑,而孤独与寂寞本身却也成就着诗性的艺术。在王子武身上就有一种“独”的气性,他独来独往,独自挑灯夜读,挥毫落纸,经年累月,不改一片赤忱。为人谦和淡泊致远见过王子武的人都觉得这位老人家非常谦和,身上有一种静气。他人品高尚,既刚直不阿,又谦逊平和,不恋金钱,不关名利,始终保留着中国文人的人格。这在高速发展的社会中显得尤为珍贵。随性随和是王子武的性格。知名理论家陈履生眼中的王子武是“淡然”的,“在媒体高度发达的今天,能够自绝于媒体是相当不容易的,因为诱惑太大。无疑,适度的宣传有必要,酒香也怕巷子深,可是,确实有像王子武这样的,深居巷子之中,只管酿酒,酿好酒,而不管巷子有多深,不管外面能不能闻到香味,也不管能不能卖得出去。”他可以蜗居斗室,成天练字,勇攀艺术高峰。他的女儿王小燕介绍说,王子武每天早晨起床要写三个小时字。尽管家里堆满了宣纸,叠的宣纸直接到了天花板,他却舍不得用,爱纸如命。年轻的王子武去过雷州半岛,也到四川等等很多地方写生,画过少数民族,画过农民工,画过很多肖像。对于平时到家里做客的客人、朋友,但凡开口求张“小像”,他几乎有求必应,都给他们画。有时候因为他不爱说话,朋友来了,他往往就说,“来了,我给你画个小像。”这是他与亲友之间的相处方式。真正默契的友谊,往往不在于相谈甚欢,而是相对沉默。在这种面对面的静静观察之中,亦是一种情真意切的精神交流。那些重金求画的人常常不得其门而入,而很多卖宣纸笔墨的人,却常常能够得到王子武的赠画,王子武总是说,他们不容易。虽为一代画匠,王子武仍心系国家,不忘责任。成名以来,王子武的捐赠不断,只要是公益之举,王子武就会毫无遮掩地表露出来。2008年汶川地震,深圳书画界号召书画家赈灾义卖,王子武将一幅新作拍卖所得全部捐献,成为深圳画家捐赠之首。王小燕告诉记者,“大爱奉献”是父亲教育我们的社会责任感。父亲一直过着俭朴的生活,不爱凑热闹,但一直关注着社会。自来到深圳,他捐赠不断,只要是公益之需,能帮助人,他都会乐于捐赠。抱朴守一达观向上生活中的王子武是个有趣的人,他喜欢养猫、狗,还养过青蛙,养鱼。因为他很喜欢动物。有一次他的女儿王小燕杀掉了几只蟑螂,王子武对女儿说,“为什么要杀死蟑螂,世界是大家的,它跑得欢欢的,干嘛要杀它,怜悯心都没有了。”着实让人哭笑不得。同时他也是一位好父亲,子女的教育吃穿用度他都一一安排。大女儿王小燕在日本求学工作之际,父女俩每天都通一次电话,往来之间有大量的信件谈艺术谈生活。尺素之间寄托了父亲对女儿的殷殷期待与嘘寒问暖。2010年7月份王子武生了一场重病,脑与心脏还动了手术,在医院躺了四五十天。后来凭借着坚韧的毅力,通过打太极拳,身体渐渐好转了。他的朋友刘曦林老师来深探望他的时候,他们还一块打太极拳。虽然身体状态不佳,他仍旧没有放下画笔。据王小燕透露,当时他还会写一些字,也会画竹子、喜鹊、青蛙。王子武的衣着总是很朴实,保持本色。他对生命的态度豁达大度,充满了无尽的希望。即使后来又连续生了两场病,他依然从容面对,在家人的支持下乐观地生活。有人说,王子武是个没有明显标签的人,在他身上既找不到读书人的教条,也找不到文化人的酸腐;他既不随便与人酬唱游戏,也不孤僻冷傲拒人千里。在电影《一代宗师》中,有这样一句台词,学武有三个境界,见自己,见天地,见众生。这句话也可以套用在王子武的学艺之路。通过手中画笔,让王子武见到了自己内心渴求,遍布神州大地的写生让他见到了天地,他的作品被给予高度评价,大众喜爱他的作品,何尝不是见到众生。深圳特区报记者 尹春芳

麦家成为浙江大学首位驻校作家

“文学的宗旨是促进对话,让人与内心对话,与梦想对话,与大自然对话,从而更加坚强。”当代著名作家、浙江省作协主席麦家6日下午受聘浙江大学讲座教授,并出任浙大首位驻校作家。他表示,将在大学校园中努力培养更多的爱书者。在聘任仪式上,麦家朗读了一封“文学写来的信”。在信中,他把文学比作月光,有别于日光能让万物生长,月光更注重打开人的心灵。“没有人会想象太阳上住着谁,但是中国人都会想象月亮上有广寒宫,有嫦娥、吴刚、玉兔。”“有我的传承,人发现了真善美假恶丑;有我的滋养,人的情感更加细腻饱满;有我的照耀,人在苦难中依然有热爱生活的信息和梦想。”在这封信中,麦家还以拟人化的手法描绘了文学的作用。麦家表示,担任讲座教授暨驻校作家之后,他一方面会定期开设文学作品赏析讲座,用作家的眼光来讲评文学经典,让学生面对“大部头名著”时,多一些兴趣,少一些畏惧,另一方面计划邀请名师大家来浙大开展交流,这同样是为了培养更多的校园爱书人。麦家是浙江大学启动驻校作家计划后的第一位受聘者。浙江大学常务副校长任少波表示,学校目前已经启动了一系列繁荣哲学社会科学和加快文科发展的计划,聘任驻校作家也是其中之一。(记者冯源)

“2018深圳油画年度展”昨在深圳美术馆开幕

作为深圳美术馆本年度的重要展览之一,由深圳市美术家协会油画艺委会组织策划的深圳本土展览项目——“2018深圳油画年度展”昨日在深圳美术馆开幕。此次展览也是深圳本土油画的首次集结展出,汇聚了来自本土画家的70余幅优秀佳作,呈现了改革开放四十年来,深圳在油画领域的累累硕果和创作面貌。壮观的风景、磅礴的历史画面、私人化的情感、抽象的笔触……此次展览的多元画风成为吸人眼球的地方。记者了解到,此次展览共集结了本土老中青三代油画家七十余人,他们的作品风格各异,各有千秋。通过此次展出的作品,我们看到,深圳的本土油画家,立足当下,继承创新,用多元的艺术风格和语言,向社会展现了新时期油画创作的独特视角、人文情怀和创新精神。譬如,深圳70后画家程平的作品《赤壁临风》巧妙地用了“逝者如斯夫”的水的意象。他用快速的笔触和皴擦的效果描绘了波涛暗涌的江水,两岸的坡石与树木也同样处在一种运动之中,恰当地诠释了苏轼《赤壁赋》中的“飘飘乎如遗世独立”的诗意;80后的画家戴榕泽《nowhere.0.3》选择了三段式的构图,用冷感的色彩诠释了她对世界的看法;艺术家薛扬的《角逐》,呈现一个粉色小孩,带有她个人的艺术符号。此外,深圳的风土地貌以及人文景观也成为画家的题材。这些作品,有的锤炼艺术语言追求古典技法,有的进行形式的创新和语言的更新,有的试图超越传统架上油画的艺术框架,而走向观念或者走出架上。不同艺术家从不同的角度思考油画的发展问题,关注社会关注生活,在创作观念、表现技法和视觉图式等多个方面探索自身的发展道路。此次展览的负责人,深圳大学美术馆馆长、深圳市美术家协会副主席陈向兵告诉记者:“我们希望通过年度展的持续举办,不断凝聚深圳本土优秀的油画家,激发画家们的创作热情,从而创作出更多更好的本土原创作品,打造具有影响力的美术展览品牌,搭建起国内外对话的美术交流平台,促进本土油画的发展。”(深圳特区报 记者尹春芳)

8部影片入围 “一带一路”电影周

随着上海国际电影节的临近,组委会陆续公布令人惊喜的片单。5日晚,“一带一路”电影周入围影片名单亮相,最终8部作品将会参与“一带一路”电影周三项荣誉“最受观众喜爱影片”、“媒体关注影片”、“媒体关注电影人”的推选。这些充满异国风情和独特情感表达的影片,不仅有着高超的艺术和制作水准,也曾在世界各大电影节上获得过奖项的肯定。这8部影片分别是《柔情史》(中国)、《不要吻我》(埃及)、《少女娜姆》(格鲁吉亚/立陶宛)、《亦真亦幻》(印度尼西亚/荷兰/澳大利亚/卡塔尔)、《我的女儿》(意大利/德国/瑞士)、《平安夜》(波兰)、《心律失常》(俄罗斯/芬兰/德国)和《蝴蝶》(土耳其)。中国导演杨明明的作品《柔情史》讲述了一对母女间的爱恨纠缠,生动展现母女俩各自的坚韧和脆弱、可爱与可恶。影片入选2018年柏林国际电影节全景单元,并获得2018年香港国际电影节新秀电影竞赛的火鸟大奖和国际影评人联盟费比西奖。《少女娜姆》是格鲁吉亚和立陶宛合拍片,曾入围2017年东京国际电影节主竞赛单元。影片场景美丽,如诗如画,自然、神性、现代性、日常,对成长和自由的渴望,扭成一根线穿过娜姆的世界,用一个少女史诗讲出家国命运。曾入围2018年柏林国际电影节主竞赛单元的《我的女儿》也是一部女性题材的影片,讲述了女儿与养母、生母之间的情感故事。养母宠女儿,女儿宠生母,生母和养母互相牵制,三个人的纠葛异常精彩,剧本和演员表演都可圈可点。威尼斯影后阿尔巴·罗尔瓦赫尔和小女孩的对手戏非常值得期待。《平安夜》来自波兰,该片获得2018年波兰国家电影奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员等九项大奖,是一场以出色的表演、跌宕的剧情和丰富的场面调度而取胜的家族群戏。土耳其影片《蝴蝶》亦实力不俗,影片获得2018年圣丹斯电影节世界电影竞赛单元评审团大奖。超越现实的荒谬感,满满的冷幽默,在状况百出的亲情探险中,给观众留有呼吸的空间。据组委会透露,为了增加观众的参与度,本次“一带一路”电影周最受观众喜爱影片的投票环节将会在电影周合作影院上海百丽宫ifc店举行。届时,喜爱这些小众艺术电影的影迷可以前往观影,并在现场为这8部入围影片打分。(深圳特区报驻沪记者 匡彧)

韩天衡书画印作品展今日亮相深圳市当代艺术与城市规划馆

重彩渲染的荷花、古朴典雅的篆刻、清奇的水墨、雄浑的书法……一场别有风味的海派艺术大展——“不逾矩不——韩天衡书画印展”于今日在深圳市当代艺术与城市规划馆举行。由上海市委宣传部、深圳市委宣传部联合主办,深圳市当代艺术与城市规划馆、上海韩天衡美术馆、上海市文联、深圳市文体旅游局、深圳市文联等单位联合协办。通过海派艺术家韩天衡的近300件精品力作,让观众进一步感受海派艺术的风韵与底蕴。本次展览是韩天衡七十多年艺术生涯回顾系列展的第九站(第八个城市),也是展品最为丰富的一次大展。自2015年起,该展在杭州、武汉、上海、澳门、昆明、济南、宁波等地相继展出。本次的深圳展览展出的近300件精品力作包括书法、绘画、篆刻、文玩雅具等,还有他的艺术专著130余种。韩天衡,1940年生于上海,祖籍江苏苏州,擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴藏,其书画篆刻奇崛雄伟、富美堂皇、清丽洁莹、变幻多姿,具有强烈鲜明的艺术风格,是当代综合素养深厚而全面的艺术大家。少小立志从艺,刻苦钻研韩天衡父亲喜欢文化,家里也有刻刀,韩天衡6岁时就开始刻图章。当时人小,不知道钢刀的厉害,有一次一刀刻下去,割下一块肉来,一下子喷出了很多血。韩天衡心里就想:“血一定不能白流,一定要把刻印搞好。”后来他进工厂,拿到工资就买一些喜欢的玩意儿:字画、印谱、字帖、石头、刻字刀等,回到宿舍,就是写字、刻图章、画画,立志要成为艺术家。为了艺术之路,他潜心钻研。在部队当兵的四年里,他潜心于方寸之间,每天至少几方,有时要十几方。刻好了,磨平再刻,终有所成。此次展览就展出了韩天衡所刻的不同材质的印章。他的篆刻奇崛、瑰丽、多姿,往往有不同的趣味。他于1980年写的第一本《中国篆刻艺术》的小册子,实际上初稿就是他在当海军时候的积累。“我当海军时,看那些渔民在瓯江上摇橹,觉得这摇橹里面很有学问,深了以后划不动,太浅又产生不了力量,我就从这里面体会到一种用刀的技巧,摇橹跟用刀的技巧是一样的。我当时就悟出了一条:真正的直线条是从曲里面来的,真正的曲线条是从直里面来的。直中曲,曲中直,深浅有度,才是理想的线条。我总结的一些治印技巧,有很多都是从生活中观察得来的。”艺无止境步履不停此次展览是韩天衡艺术生涯的一次“总结”。展出作品的创作时间从1960年至2018年。最早的作品有上世纪60年代的书法作品,也有新近创作的巨幅水墨。其中巨制水墨《松云皓月图》、重彩《杨万里诗意图》,书法《涛声》《鹏飞》《中兴》等极具震撼力。尤其是他创作的大字《鹏飞》在展厅的入口,具有强烈的视觉冲击力。谈及创作的缘起,韩天衡说,深圳又叫鹏城,因此,他从大篆里取象形的鹏字,用来表达对深圳的祝福。巨幅书法对于已经七十九岁的韩天衡来说,并不容易。尤其对他的体力是极大的考验。但韩天衡在艺术这条充满崎岖的道路上,始终在孜孜以“学”,一路走来。他在七十岁时刻印自称“老学生”,七十三岁时又刻“老大努力”印自勉,七十五岁再刻“老来多梦”。韩天衡喜欢画荷花,一到夏天所有花都蔫了,唯有荷花在阳光越强烈处开得越好。在他看来,“荷花有其刚毅的性格,梅花不怕冷,荷花不怕热,所以若不能吃苦、若不能耐得住寂寞,是不会有成果的。”中国画拼的是“诗心文胆”此次展览的主题叫“不逾矩不”,如何解读?韩天衡告诉记者此句出处,“孔子曰:‘七十而从心所欲,不逾矩。’”韩天衡在“不逾矩”这三字后,加上了一个“不”字。他认为:“不”并非是轻率狂妄的否定。“不”,是艺术前行的动能,一个人对世界的认识,对艺术穷尽一生的努力和探索,也只可能接近于真实和目标。在这接近的过程中,往往又会人为地形成这样或那样的规矩,某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展的脚步。循矩而又不囿于矩,在肯定中作智性的不屈不挠的否定,才能在艺术上敢于越陈规、创新貌,常变常新,才能使艺术生命常青。在韩天衡看来,创新对中国艺术而言非常重要,但它建立在中国传统文化的基础同样要扎实,“中国画,拼到最后的就是拼文化底蕴。要理解‘诗心文胆’四个字,唯有如此才能画好画。”正是在这种理念之下,韩天衡的艺术不断成熟,而且得到了认可。2016年6月,韩天衡被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法代表性传承人”。作为当代海派艺术的领军人物,他不仅将弘扬海派艺术文化视为己任,更致力于文化的传承与创新。韩先生提出“海派艺术奉献深圳”的主旨,推动在文化艺术的传播与交融上“双向互动、共同发展、实现共赢”。2014年12月,韩天衡荣获第五届中国书法兰亭奖艺术奖榜首,评委会的《颁奖词》给予极高的评价:“韩天衡先生多闻博涉,精研睿思,勤于探索,著述等身,填补了许多印学领域的空白。在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里,他刻苦磨砺,铁笔纵横,引领风尚;坚持义务教育,课徒授艺,培养书坛后劲;热心公益,慷慨捐赠,泽被世人。对于推动当代书法复兴,促进艺术传承与创新,贡献巨大。” 深圳特区报记者尹春芳/文

市民文化大讲堂解析古希腊文明

市民文化大讲堂2018年第15场近日在深圳图书馆五楼报告厅举行，东北师范大学历史文化学院周巩固教授做了一场“世界文明史——古代希腊文明”为主题的报告。周巩固是东北师范大学历史文化学院世界史专业教授，教育部人文社会科学重点研究基地世界文明史研究中心副主任，史学理论研究所所长，中国世界古代史研究会理事，中国教师教育学会历史委员会副理事长。周巩固表示，希腊的城邦时代被文化史家视为“一个竞争的时代”，不只是体育赛场的竞争，戏剧家们和诗人也在比赛，唯有冠军才有价值。周巩固认为，希腊人生活十分简朴，在饮食、服饰方面追求很少，却特别重视公共文化生活，参加许多泛希腊的节庆，比如：皮提娅赛会、地峡赛会、内美亚赛会、奥林匹亚赛会四大赛会。而以奥林匹亚精神代表和平的精神传统则是希腊人创立的。希腊的奥运会以及那些雕塑艺术，还有希腊的文学形式都堪称完美。（深圳商报记者　刘文英）

王子武：赤子之心蕴丹青笔墨

▲王子武与女儿王小燕 深圳特区报记者 胡蕾 摄▲王子武作品 《白石老人肖像》王子武作品《钟馗》编者按今年,深圳计划隆重推出三位文艺名家:画家王子武、钢琴教育家但昭义、文艺理论家胡经之。三位重量级的深圳文艺名家,是深圳文艺界的代表人物,他们在文艺方面的成就贡献以及标志性作用均不可替代。我们为深圳有这样的人物而感到自豪。今天,《人文天地》深圳文艺名家宣传推广专栏,首先推出画家王子武,为读者呈现这位名家背后的人生故事和人文情怀。他是中国现代艺术史上的一个另类传奇画家,被称为蒋兆和、方增先等大家之后水墨人物画的另一座艺术高峰;他大隐深圳三十年,足不出户,潜心绘画,发誓“画不出奇画到死”;他是大名鼎鼎的“长安画派”代表人物,1985年南下来深圳后,成为深圳早期的艺术文化事业的“奠基人”。他就是艺术大家王子武。他于1936年10月生于陕西省。得到著名画家石鲁的倾囊相授。他擅长人物、花鸟,偶作山水。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表,或被博物馆、美术馆收藏。千锤百炼方为钢生在浓缩着周秦汉唐文化精华的关中之地,让王子武自小就对中国文化产生浓厚的兴趣。据他的女儿王小燕透露,在父亲很小的时候,就展现了在艺术方面的天赋。“我父亲小时候喜欢在地上画画,看见动物便画动物,看见什么便画什么。此时艺术的种子已经在他内心生根发芽。”即使在绘画方面表现出极高的天赋,王子武却没有懈怠,反而更加勤奋刻苦,像一艘小船一头扎进了中国艺术的汪洋大海,自由遨游。热爱是最好的驱动力。一心想从事绘画艺术的王子武后来考取了西安美术学院,专攻山水画。为了展现他理想的山水,他夜以继日地看画册,临摹,往往一看就是几个钟头,完全痴迷于艺术的天地;他也喜欢一个人到处写生,足迹遍及峨眉山、黄山等祖国的名山大川;他钟爱一个人独行,在“师法自然”的道路上披荆斩棘,一往无前。他认为,在学习写生之前,认真阅读和临摹前人的优秀作品,熟悉和掌握传统的造型规律以及用笔、用墨、用水等技法方面的经验是很重要的。读万卷书,行万里路。在中国的城市中,王子武对北京一直怀抱着深厚的情愫和热爱。北京深厚的文化底蕴以及丰富的文化财富让王子武心向往之。他认为北京的一草一木都是文化。他曾经多次来到北京,从中汲取营养。王子武最喜欢去的是故宫博物院。自故宫博物院早上开大门,到晚上关上大门,王子武可以在里面待上一天,饿了就啃几口自己带的馒头。这样的条件他不觉得苦,反而开心。能与古代绘画大师神交,从中有所学是他求之不得的事儿。正如大文豪歌德所言,热爱与志向是伟大行为的双翼。心存高远志向让王子武身上始终带着一股子韧劲。有一次他去长城写生,当时正值寒冬,他的手脚都冻僵了,拿不起笔。可即便如此,他也靠自己顽强的意志力去坚持,完成了写生。上世纪70年代在西安南小巷的十几平方米的陋室里,王子武一家人的居住条件曾经很差。王小燕回忆说,当时因为家里很小,没有作画的地方。孩子们往往一起床,父亲就把铺盖卷上去,把床板当作画案。即使在生活如此艰难的环境下,王子武毅然在坚持,下苦功,终有所成。王小燕透露,她父亲每天坚持练三小时的字。没有宣纸的时候就在报纸上写字。他爱纸如命。后来条件好一些,虽然家里有很多练字的纸,但他坚持在写过字的纸上一遍一遍书写,直到纸被写烂了。王小燕说,“父亲是节俭的人,舍不得去浪费。”生活中,王子武喜欢猫、狗等小动物。他也曾为了更好地画青蛙,亲自养了青蛙方便观察。王子武的青蛙,神形兼备,寥寥数笔之间就勾勒出青蛙活灵活现的样子,堪称一绝。不经一番寒彻骨,哪得梅花香如许。纵观古往今来的艺术大家无一没有经过刻苦勤奋。王子武沿着中国顶级艺术家的成就之路,可谓日夜思之,思其始而成其终。上下求索,融贯中西20世纪的中国画,最引人注目者当首推人物画。这个曾在汉唐主宰画坛,到了元代渐趋衰落的画科,在20世纪又重放异彩。一些艺术家在彼时就中国人物画展开了不同的探索。虽然道路各不相同,但殊途同归,他们开始贴近人生,关注现实,关乎人间冷暖的现代人物画顺应时代的发展潮流,现代人物不仅入画,而且有了别样的画意。王子武在西安美院学的是山水,但他对人物画却情有独钟。这源自他对人物有兴趣,喜欢观察来自五湖四海的人。通过细腻的观察,用洗练精准的笔墨呈现人物的精神世界是他的趣味所在。从关中道上的老农到白石老人,从女儿小燕到大师蒋兆和,从曹雪芹到张大千,从渔民到劳动人民……无数栩栩如生的人物见诸王子武的笔下。王子武的写生人物画首先以富有感情而引人注目,画工人、农民或知识界人士,需要艺术家与描写对象真切的感情交流,除了他们相互之间的黙契和配合外,更重要的是画家对描写对象释放的理解、同情和赞赏,这种感情会在画家的动作中表现出来而形诸画面。这就是王子武所说的:“要画好人物,首先对要表现的对象须有强烈的感情和表现的欲望,才会笔墨之间有情有义有内容。”王子武善于精准把握物象形体的同时,充分发挥中国画笔墨晕化的写意特性。他画人物写生,主张力求将对象表现得朴实自然,着力于神态、情绪的体察与刻画,使其淋漓于纸上。他对表达对象有着细腻敏锐的观察,才会使得笔墨之间有了精气神。人物难画,画出神采难上加难,为什么王子武的人物画如此出类拔萃呢?原来,博采百家众长为己所用正是王子武的取法。对于王子武来说,从来没有门派之别,凡是好的,精华的,便要吸收。这种打破画派藩篱的理念也让王子武的艺术有了更开阔的境界。他有这样一句质朴的话:不管是哪个派,关键是把画画好就行。在人物画方面,王子武也经历了中西结合之路。他的画,既有中国式的笔墨语言,又有西方精准的造型和写实能力。他所创作的《白石老人》《自画像》《小木子》等近如西方古典写实的肖像,以及以彩墨临摹的列宾油画《黑女子》,都体现了他的西画功底。来到深圳之后,历史人物画在他的笔下逐渐多了起来。为了画一个人物,王子武往往要投入大量的时间与精力去研究历史,寻找史料,阅读大量的书,心中有沟壑之后,他方能下笔,而且一笔到位。王子武的人物画也得到了业内美术大家的认可。当年,国画大师黄永玉见到王子武的画作《曹雪芹像》的时候,又惊又喜,半晌无言,最后只用“震惊”二字表达了他内心的感受。中国人物画巨匠,《流亡图》的作者蒋兆和看了王子武的画,深有感触地说:“人物画要看王子武,他已超我”。可以看出大师们对王氏的评价是相当之高。纵使凌云仍虚心自1985年来到深圳之后,王子武便为深圳的美术事业作出了贡献。1987年他任深圳美术协会主席、名誉主席,1988年-2004年任深圳市文联兼职副主席,1992年获深圳市委市政府的“大鹏文艺奖”。他曾创作的多部文艺大著便是在深圳完成的。王子武来深圳之后,除了在人物画创作炉火纯青之外,他的花鸟画也日臻成熟。深圳这座四季常青鲜花团簇的城市给他带来创作的灵感。可贵的是,王子武移居深圳,过着淡泊俭朴的生活。虽然他几乎不参加什么活动,但在深圳却有着非凡的影响力。多年来,他奉行着“抱朴守一”生活态度,不论外界如何喧嚣闹腾,他皆稳如泰山,过着自己淡泊名利、不紧不慢的生活。王子武也谢绝炒作,不办展览,这在美术界是知名的。他不仅笔墨自成风格,更以风骨傲然屹立画坛。他有强大的内心,按照自己的方式创作与生活,坚守着中国传统文化的精髓。到80大寿的时候,王子武才出版了自己的画册。谈到这一点,王小燕深有感触,十年前她就想给父亲出画册,但父亲是一个对自己要求很高的人,他总是想画得更完善一点再出,于是出画册的事情一拖再拖。美术评论家邵大箴说:“王子武长期以来一心潜心求艺,淡泊名利,在当今浮躁风气盛行的中国画坛,这尤其难能可贵,值得我们大家尊敬和学习。”美术评论家刘曦林也深感他就是这样一位纯粹的画家,“当别人都在忙着包装打造的时候,他仿佛是另一个世界的人,全不懂世界江湖行情,更令人感到那就是本真的子武,他是一位画家,只靠作品说话。”在王小燕的眼中,她的父亲对生活的要求极低,平生所要求的不过是一个带院子的房子,有一个作画的空间。但在艺术上,他的标准很高,从临摹古人开始,到现代艺术大家,他对艺术的态度是虔诚而让敬畏的。“惨淡经营愧无能,枉费衣食哭无声。画不出奇画到死,不负此生了此生。”这是王子武在自己自画像上的题诗。“出奇”的艺术追求贯穿了他一生的艺术创作。而他也用自己的独一无二的艺术创作诠释了“出奇”这两字的分量。◎深圳特区报记者 尹春芳相关链接王子武艺术简历王子武,长安画派代表人物,一九三六年生于陕西长安。一九六三年毕业于西安美术学院中国画系。一九七八年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师,中国国家画院院委,享受国务院特殊津贴专家。擅人物、花鸟、山水、书法。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表,或被博物馆、美术馆、纪念馆等单位收藏。主要作品有:《平型关大捷》《悼红轩主像》《壮怀激烈》《黄陵古柏》《白石山翁》《沈括》《生当作人杰》《曹雪芹》《屈原》《石钟山记意》《春颂》等。出版有《王子武画集》《王子武画谱》等。

深圳推介三位重量级文艺名家

深圳今年将隆重推介本市三位重量级文艺名家:画家王子武、钢琴教育家但昭义、文艺理论家胡经之。本报今起在《人文天地》开设“深圳文艺名家”宣传推广专栏,对三位文艺名家进行全面细致的宣传,为读者呈现几位文艺大家背后的人生故事和人文情怀。改革开放40年来,深圳在各个艺术门类涌现了一批领军人物。为进一步扩大全市文艺名家的社会影响力,推进全市文艺人才队伍建设,深圳市委宣传部日前制定《深圳文艺名家推广计划宣传方案》。深圳将通过对这些优秀艺术家代表的系统宣传,扩大深圳的文化传播力和影响力。著名画家王子武,长期定居深圳,曾任深圳市文联副主席,长安画派代表人物,国家一级美术师。1936年10月生于陕西长安(今西安市),1963年毕业于西安美术学院中国画系。擅人物、花鸟,偶作山水。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。其代表作有:《平型关大捷》《悼红轩主像》《壮怀激烈》《黄陵古柏》《白石山翁》《沈括》《生当作人杰》《曹雪芹》《屈原》《石钟山记意》《春颂》等。著名钢琴教育家但昭义,深圳钢琴教育的杰出开拓者、领军人物。1940年出生于中国重庆,毕业于四川音乐学院钢琴系。现任教于深圳艺术学校,同时担任四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。曾获得“全国文化先进工作者”、文化部“第五届区永熙优秀音乐教育奖”等称号。从教三十余年,培养了李云迪、陈萨、张昊辰等一批优秀音乐家。文艺理论家胡经之,1933年出生于无锡。深圳大学文学院中文系教授,博士生导师,深圳文艺理论的代表人物。原北京大学教授,现深圳大学学术委员会副主任、人文社会科学委员会主任、文艺美学博士生导师。在北大攻读文艺学副博士课程时,师从杨晦学文艺学,又随朱光潜、宗白华习美学,有志于融文艺学、美学于一炉。著有《文艺美学》《文艺美学论》《胡经之文丛》等。(深圳特区报记者 尹春芳)

全国文联系统教育培训工作会议在京召开

全国文联系统教育培训工作会议在京召开中国文联今年将举办近150期培训班,计划培训文艺业务骨干和管理干部1.2万人次5月28日,全国文联系统教育培训工作会议在京召开。会议的主要任务是:深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大、十九届二中、三中全会精神,继续深入推进文联深化改革,将教育培训作为各级文联和协会加强文艺队伍建设、履行团结引导职能的重要载体和有力抓手,统一思想,凝聚共识,交流经验,把全国文联系统文艺人才教育培训工作不断引向深入。中国文联党组书记、副主席、中国文联文艺研修院院长李屹出席会议并讲话。中国文联党组成员、副主席左中一主持会议。刘尚军、郑希友、傅亦轩等中国文联国内联络部、中国文联人事部、中国文联文艺研修院负责人出席会议。各全国文艺家协会、各省区市文联和新疆生产建设兵团文联、各产行业文联、各副省级城市文联以及中国文联机关各部室、各直属单位主要负责同志和各单位教育培训部门负责人与会。李屹在会上讲话,从充分认识新时代开展文艺人才教育培训的重要意义;进一步强化责任担当,切实做好新时代文艺人才教育培训工作;加强领导,狠抓落实,推进各级各类文艺人才培训工作有序开展三个方面深刻阐述了教育培训的重要作用,并对未来的教育培训工作提出明确要求。李屹指出,教育培训是建设高素质文艺人才队伍的战略性、基础性、先导性工程,在繁荣发展社会主义文艺事业中具有不可替代的地位和作用。面对新时代新任务新要求,我们要以历史的眼光、战略的高度、全局的视野充分认识开展文艺人才教育培训的重要意义,切实增强开展教育培训工作的责任感使命感。开展教育培训是文艺界学习贯彻党的十九大精神、用习近平新时代中国特色社会主义思想武装头脑的重要举措,是建设高素质文艺人才队伍、培养造就优秀文艺人才的重要途径,是推进文联深化改革、加快文联职能转型的必然要求。我们既要把教育培训作为文联深化改革的重要内容,充分发挥教育培训的重要作用;又要把教育培训作为推进文联系统深化改革的强劲动力,加大教育培训力度,通过广泛开展教育培训,强化理论武装,统一思想认识,凝聚智慧力量,推动文联改革,促进文艺事业繁荣发展。李屹强调,在中国特色社会主义进入新时代的大背景下,文联组织面临着新的使命、新的任务、新的要求,面向广大文艺工作者抓好以思想政治引领为主线的教育培训工作,责任重大,任务艰巨,使命光荣。我们要进一步强化责任担当,切实做好新时代的文艺人才教育培训工作。要突出思想政治引领,切实用习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平文艺思想武装头脑;要遵循文艺人才成长规律和教育培训规律,因材施教、因人施教,切实提高文艺人才培训的针对性、实效性;要注重扩大培训覆盖面,建立常态化的培训机制。李屹指出,做好文艺人才教育培训工作,需要我们进一步提高认识,强化责任担当,抓好各项任务的具体落实。要高度重视、强化担当;加强顶层设计、精心组织谋划;统筹协调、加强保障;加强指导督查、注重教育培训实效。左中一在主持会议时表示,要突出思想政治引领,提高培训的针对性实效性,扩大培训覆盖面,建立常态化的培训机制,深入学习、认真领会,切实把教育培训作为各级文联及协会加强文艺队伍建设、履行团结引导职能的重要载体和有力抓手,通过广泛开展文艺人才教育培训,进一步在文艺界统一思想、凝聚共识,以培训工作的创新发展促进文联深改任务的落实,不断加强文艺人才队伍建设。与会人员观看了教育培训工作宣传片。中国曲协、浙江省文联、重庆市文联、中国文联文艺研修院、中国舞协、中国书协、广东省文联、武汉市文联有关负责人做交流发言,结合本单位教育培训工作实际,介绍了开展文艺人才培训工作的主要做法、特点和取得的成效、经验。据了解,自2016年以来,中国文联以学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话为主要内容,用了一年多时间,在全国范围内首次开展大规模的文艺骨干大培训,全国文联上下联动、密切配合,各地文联积极参与,为建立常态化的培训机制积累了有益经验。按照中宣部等5部委要求,今年以学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为主线和重点培训内容,继续开展全国文艺骨干和管理干部大培训。今年,中国文联及各全国文艺家协会无论是培训班次还是培训人数都较往年有大幅度增加,全年拟举办近150期培训班,计划培训文艺业务骨干和管理干部1.2万人次,同时要求所有培训班次都要将学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神作为核心培训内容。这是中国文联通过教育培训团结凝聚文艺工作者听党话、跟党走,在文艺界广泛开展思想政治引领的一项重要举措。