第五届龙华草根文学奖举行颁奖会

第五届“龙华草根文学奖”日前在深圳龙华童悦时间图书馆举行颁奖会。龙华本土作者钟幸芳凭借散文《我与清湖零距离》获得一等奖。李我和胡杨树两位作者的作品获得二等奖。段作文、窦玉红、杨晓霞三位作者的作品获得三等奖。李玉、梦晴、张喆、郑荣、刘庆方、赵静、吴春丽、张煌新等十位作者的作品获得优秀奖。本届获奖作品在书写深圳龙华时，更加自信和大气。“龙华草根文学奖”征文大赛从2014年举办首届至今，推出了众多有潜力的基层作者，一些作者从深圳走向了广东全省。“龙华草根文学奖”也成为龙华文学的一个品牌。著名作家邓一光等嘉宾及百余名文友参加了颁奖会。据悉，第六届”龙华草根文学奖”也即将启动。（深圳特区报记者 张锐）

“民进三友”书法展深圳市书法院开展

在深圳市文联指导下，“民进三友——王国安、王建平、徐圭逊深圳书法展”近日在深圳市书法院开幕，展览共展出精选作品60幅，作品集同步发行。活动由民进深圳市委会、民进苏州市委会、民进中央开明画院、深圳市书法家协会、苏州海外联谊会共同主办，深圳市书法院承办。据悉，该书法展将展至8月15日。（深圳商报记者 吴玉函）

“2018深圳当代中国画年度展”今日开幕

深圳市美术家协会、深圳美术馆、罗湖区文学艺术界联合会联合主办的“2018深圳当代中国画年度展”于27日在深圳美术馆开幕。此次展览将展出近90位深圳本土中国画家的精品佳作,较为全面地展示深圳当代中国画家的创作现状和成果。“深圳当代中国画年度展”颇具亮点,通过深圳本土中国画的精品力作,展现深蕴其中的艺术精神、民族情结和文化特色。展览本着“笔墨当随时代”的理念,对本土艺术家进行深入研究和挖掘,从传统的山水花鸟到当代水墨,力图展现深圳本土水墨多元化的创作样态。策展人表示,展览充分挖掘本土创作的特色,树立本土风格,推动和引领本土绘画创作的发展与方向,使得作品既有中国传统文化的元素和根脉,又有新的语言和表现方式。反映深圳本土中国画创作主流的理念和水平,在传统的基础上,开拓出本土特色新境界。记者了解到,深圳美术家协会中国画艺术委员会是深圳美术家协会开设的中国画专业学术性组织,自2016年开始,开展了一系列活动并创立了学术品牌展览,“深圳当代中国画年度展”至今已经成功地举办了两届。“2018深圳当代中国画年度展”是深圳本土画家的又一次集中亮相。主办方表示,随后还将持续开展年度展和系列学术活动,团结本土画家创造精品力作,营造良好的学术氛围,发挥主流美术的重要作用,引领当代中国画创新发展。据悉,此次展览将展至8月12日。(深圳特区报记者 尹春芳)

书胸中意气 写神州风华

深圳特区报记者 尹春芳“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”于25日在深圳市关山月美术馆开幕。围绕着“家园”这一主题,87位艺术家的近百件作品呈现了中国写意油画学派在该领域的全新探索与艺术理念。呈现多元的文化视角“文脉传薪”一直强调多元并蓄的特点,因此此次参展的艺术家来自全国各地,以多元的文化视角体悟人文自然。在写意精神的引领下,油画的表现技法挣脱流派的束缚,得到最大发挥,书胸中之意气,写神州之风华。记者了解到,此次展览与往届不同之处在于,点面结合,推出年度关注艺术家,以艺术家个案的研究推动写意油画在概念和艺术实践上的发展。本次重磅推出的两位艺术家是赵培智和张新权。此次展出两位艺术家的各十张作品,以点带面探索写意油画的特点。赵培智的作品描绘新疆地区朴素的日常生活,整体概括的手法准确传达出当地人民淳朴的精神面貌;张新权的作品则带着浓郁的时代风貌,不管是画里的渔船还是城市景观,他的作品似乎是这个数字时代的隐喻,支离破碎的画面是当代生活的图解。细细观赏展出的这一幅幅作品,令人浮想联翩。高山,大海,高士,田园,“文脉传薪”所呈现的是中国文化中对美的多元理解。艺术家戴士和说:“写意讲究‘意’,这个‘意’正是作品的立意。一幅画好不好看,有几分好看,耐得谁人之看,关键在立意……不在于它没有工匠的俗气,而在它有文人的苦心。”探索油画新命题油画从西方传来,经过几代艺术家的研究与创造,成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体,更成为表现中国画家文化情怀的语言。油画在中国的传播与广泛的社会接受也使油画拥有中国自身文化环境的支持。在经济全球化,特别是以互联网构建起来的世界文化格局中,中国油画如何确立自己的身份并寻找自己发展的方向,成为新一代艺术家创作的动力,也成为这一系列展览的命题。为了更好地进行艺术探索,“2018中国写意油画学派作品年展”也同期举行研讨会。与会的专家、业内人士纷纷各抒己见。湖南美术家协会名誉副主席邓平祥认为,从美学的角度看,写意油画是强调画家主体的创造力,强调主体的立场、方法。写意精神或者是写意油画,在学理上我认为是站得住的。”关山月美术馆艺术总监文祯非认为,“中国的文化传统强调通过自我提升来推动整个世界的发展。相比西方艺术直接的社会参与性,写意油画更强调在作品中呈现个人的修为。”广州美术学院教授鸥洋则从写意油画的独特性分析,“作为中国的油画要有中国的个性,作为一个画家个体的本人应该有个人的个性,这两个个性促成你的画。你是画油画,你就要画出中国式的油画跟西方不同。”关山月美术馆研究员丁澜翔将写意与意象油画作了比较,“写意油画补充了意象油画概念空洞,它强调一种书写性,强调艺术家用中国传统作画的方式来传承,是一种对外来材料、外来画种的填充和改造。”展现深圳与油画的不解之缘“文脉传薪——中国写意油画学派作品年展”是由范迪安担任总策划,以中国写意油画学派作品年度展形式,从对中国写意油画作品的展示、研究和出版入手,对中国写意油画进行学术的梳理和研究,以推动中国当代写意油画的发展。自2015年在关山月美术馆举行之后,已经成功举办了四届。深圳作为中国改革开放的窗口,在40年的发展中已经成长为一个世界经济的奇迹。近年来深圳在文化上做出的努力有目共睹。回顾19世纪油画传入中国的历史,展览“文脉传薪”在深圳的举办在历史上呼应了这段历史,成为对油画民族化课题的溯源。广东省美术家协会副主席、深圳市文联专职副主席梁宇表示,“通过这一展览,我们看到了一批名家、名师的作品。从作品的风格、样式、题材和个人的艺术追求上都各有各的方法。无论是在艺术的高度上和技术的厚度上,还是题材涉猎的广度上让我们确实耳目一新。这样的展览在深圳、在广东展出,确实是一次难得的学习、交流的好机会。”据悉,此次展览将展至8月22日。

粤港澳大湾区文艺发展调研组到我会调研

7月19日上午,广东省文艺研究所副所长卢瑜带领广东南方软实力研究所、广东青年社会科学工作者协会专家一行24人到我会座谈,就编制《粤港澳大湾区文艺发展报告2018》来深调研深圳文艺建设工作情况。双方就粤港澳大湾区文艺发展动态,尤其是深圳近两年文艺发展情况进行了认真和广泛的交流。座谈会上,深圳市文联党组成员、专职副主席梁宇对调研组的到来表示热烈欢迎,介绍了深圳文艺发展概况。他指出,调研组集聚了全省各艺术门类最优秀的专家,有很多好经验好做法,深圳各文艺家协会的负责同志借此机会向专家们取经。深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛从广东、全国、世界三个维度解读了粤港澳大湾区的定位,从文艺观念的更新、体制机制的创新、平台建设、精品创作和公共文化体系建设等方面谈了自己的思考,非常具有启发性。深圳市文联组联部主任江冠宇简要介绍了深圳市文联的基本情况,包括品牌建设、精品打造、人才培养、文联改革等方面所做的积极探索。深圳市文联创研部副主任刘上江介绍了深圳市文联改革情况。卢瑜提出,深圳发展迅速,是粤港澳大湾区文艺建设中的重要力量。这次调研组的专家与深圳各文艺家协会负责同志对接上,掌握深圳文艺发展的最新动态,对做好粤港澳大湾区文艺发展报告2018很有帮助。她说,深圳市文联积极探索,推动文艺迅速发展,在精品创作、品牌打造、人才培养方面做出了显著成绩,是粤港澳大湾区文艺发展报告非常关注的城市。她从调研活动深刻感受到,深圳市文联党组思想敏锐,对粤港澳大湾区文艺建设进行了深入系统的思考,值得学习。广东文艺研究所调研组专家和深圳市各协会负责人进行了热烈而深入的交流。深圳市文联党组成员、专职副主席梁宇主持座谈会。深圳市文联综合部主任陈静、协会工作部主任许石林、文艺创作室主任吴君、《特区文学》杂志社总编辑朱铁军、市作协秘书长赵婧、市剧协主席从容、市影视家协会理事于海滨、市音协副秘书长彭思超、市舞协秘书长李嘉、市美协秘书长郝强、市书协驻会副主席兼秘书长李静、市摄协秘书长霍金术、市杂协副主席茹仙古丽、市曲协主席吴金富等参加了座谈。(组联部李惠)

郑州市文联来我会调研

7月12日上午,郑州市文联副主席、党组成员程韬光,创研室主任宋安清两人前来我会调研。我会党组成员、专职副主席梁宇,副秘书长、组联部主任江冠宇,创研部副主任刘上江,组联部赖旭辉同志热情接待了他们。程韬光副主席介绍郑州全市上下在如火如荼地建设历史名城,文联要有所作为,力争在文联改革、名家名作创作方面突破,郑州市文联党组特派出了几个调研组出来学习。江冠宇同志介绍了我会的基本情况、文艺创作和品牌活动。刘上江同志介绍了我会改革推进情况及精品创作和各级文联的创作奖励办法。双方进行了认真而深入的交流。最后,程韬光副主席向我会赠送书法作品,大家合影留念。(组联部 李惠)

岭南舞蹈绽放华强北

2018年深圳(福田)舞蹈展演周岭南舞蹈专场日前在深圳市文化馆举行,来自连南瑶族自治县民族文化传习中心、河源市源城区山歌剧团、河源市公共文化学会、河源市歌舞团的优秀舞者,和深圳市福田区春之韵艺术团、深圳市南山区金彩霞艺术团一起,给深圳市民带来一个汇聚客家、广府特色的璀璨岭南舞蹈之夜。连南瑶族自治县是全国乃至全世界唯一的排瑶聚居地,民风民俗原始古朴;而河源的客家文化,深藏着汉民族的文化底蕴。来自两地的舞蹈家带来了《涯娘的唠叨》《讴莎腰》《桃花水母》等节目,与深圳两个艺术团的优秀舞者一起交流,在华强北绽放岭南舞蹈的精彩。2018深圳(福田)舞蹈展演周由福田区委宣传部(区文体局)、福田区公共文化体育发展中心、深圳市舞蹈家协会、深圳市群众文化学会主办,福田区华强北街道公共服务中心等承办,是第二届深圳舞蹈月的活动项目。活动邀请了来自国内外的优秀舞蹈家、艺术家、艺术团,带来中外舞蹈、岭南舞蹈、粤港澳少儿舞蹈、单双三舞蹈专场晚会和快闪活动,并开展了舞蹈讲座、大师班等交流活动。(深圳特区报首席记者 杨媚)

“2018深圳·中国写意油画巡礼”至大芬美术馆

由关山月美术馆和大芬美术馆共同主办的“2018深圳·中国写意油画巡礼”于24日起在大芬美术馆展出，将展至10月28日。今年的“2018深圳·中国写意油画巡礼”沿用了同期举行的“文脉传薪——中国写意油画学派研究展”的主题“家园”。家园意识作为一种文化积淀，是体现中国文化根性和民族文化精神的一个重要载体。今年恰逢改革开放四十周年，深圳是改革开放的前沿阵地，深圳的艺术家们更以其丰富的情感记忆和艺术探索热情，彰显出独特的文化意味和美学价值。记者了解到，为进一步推动中国写意油画艺术的发展，扩大深圳写意油画的影响力，关山月美术馆自2016年起，每年推出“深圳·中国写意油画巡礼”展览作为“文脉传薪——中国写意油画学派研究展”的平行展，充分发挥著名写意油画艺术家“传、帮、带”的作用，也为深圳关注写意油画的画家们提供学习和交流的平台。（深圳特区报记者 尹春芳）

《行进中的三农故事》 在深举办出版研讨会

《在希望的田野上——行进中的三农故事》丛书出版研讨会近日在深圳中洲圣廷苑酒店举行，多位专家就该丛书的内容、出版价值等进行了深入研讨交流。黄山书社社长王晓光介绍了《行进中的三农故事》丛书策划及出版概况，他说，在深圳书博会期间推出这本书恰逢其时。４０年来，改革开放给中国农村、农业、农民带来了翻天覆地的变化。中国在三农方面改革，推出了惠农、利农政策，取得了举世瞩目的成就。丛书用讲故事的方式展示中国三农发展的历史成就，是庆祝改革开放的最具说服力的方式。丛书作者范迪军、张正河讲述了丛书的撰写情况。记者获悉，图书共６册，分别为中英文版的《转型中的新农业》《发展中的新农村》《奋进中的新农民》。图书以精到的论述结合生动的案例故事，并配有精美的图片。据悉，丛书已入选国新办外宣项目，首批采购５０００套，用于国家对外宣传及文化交流。（深圳商报记者　杜翔翔）

作家分享“如何从历史中汲取营养”

７月２１日下午，深圳作家许石林就“如何从历史中汲取营养”一题，在本届书博会上举行了一场《桃花扇底看前朝》分享会，与广大读者进行了热烈互动交流。许石林毕业于中山大学中文系，现任深圳市文艺评论家协会副主席、中国传媒大学客座教授、深圳市非物质文化遗产保护专家、中华吟诵学会理事等职。活动上，许石林语言诙谐、妙语连珠，不时引来满场喝彩。值得一提的是，他多年来一直精研古典京剧剧目，深有造诣。为此，他以别开生面的方式，将京剧穿插在分享会中，让读者深切感受到了古典戏曲的魅力。许石林坦言，这是为了让大家感受到戏曲之美，并且自己近年来也一直努力在做古典戏曲的普及工作。许石林介绍，他与鹭江出版社有良好的合作基础，《桃花扇底看前朝》《清风明月旧襟怀》都列居畅销榜，后续合作也在进行，其中一本就是关于戏曲普及的书，最后鹭江出版社与许石林举行了新书签约仪式。（深圳商报记者 魏沛娜）

《你从梁家河走来》图书首发

“宝塔山自有其根基，延河水自有其源泉，所有的长征路都有它的起点。”伴随着著名表演艺术家瞿弦和先生的倾情朗诵，由安徽教育出版社出版的《你从梁家河走来》新书首发暨分享会在深圳会展中心举行。据出版方介绍，选在改革开放40周年即将到来之际，在第28届全国书博会（深圳）的第一天举办此活动，有着不平凡的意义。庆祝改革开放、讴歌美好时代，这是安徽教育出版社践行习近平总书记文艺思想的实际行动，也是落实安徽出版集团战略部署的阶段成果。长诗《你从梁家河走来》是作者程冠军在阅读《习近平的七年知青岁月》后有感而发撰写的作品，该作品一经发表，便广泛传播，得到数百家网站和自媒体的转载，并在多个基层党组织和校园内进行朗读活动。本书是作者的诗歌集，分为上下两篇。上篇“你从梁家河走来”收录了《你从梁家河走来》《大道》《中国梦在飞翔》《深圳新歌》等作品，抒发了作者对新时代的热爱、对改革开放40年取得成就的歌颂，笔调积极向上，体现时代精神。下篇“初心”收录了《初心》《荷颂》等作品，借物抒情言志，展现了一个共产党人的浩然正气和高洁情操。整个分享会气氛热烈，高潮迭起，出版方诚恳的言谈、作者睿智的语句、嘉宾深情的表演为本次活动增添了许多亮点。（）深圳特区报记者周国和通讯员王宗琦）

创意舞首次纳入深圳舞蹈月

今年首次被纳入深圳舞蹈月系列活动的深圳舞蹈大赛——创意舞比赛决赛于７月１５日晚在深圳大剧院大剧场举行。在第一届深圳舞蹈月成功举办的基础上，第二届舞蹈月将创意舞大赛融入舞蹈月系列活动，为观众带来全新体验。本届创意舞大赛参赛作品和舞者专业素养进一步提升，更多彰显深圳国际化都市氛围，展示深圳人文特色和城市气质的现实题材作品脱颖而出。今年参赛的舞蹈涵盖各种类型，包括现当代舞、国际标准舞、民族民间舞、古典舞、街舞、爵士舞等，也有把多种舞蹈元素融合在一起的创意节目，发掘舞蹈的无穷可能。在舞蹈《客家禧》中，美丽的客家阿妹们，将坚韧不拔的南粤精神一代一代传承；《香茶礼客》将中国传统茶礼仪幻化成舞蹈动作，将艺术与生活创意地编织在一起；舞蹈《虹》提出对生命的思考：初春时节，雨过之后，天边挂起绚丽的彩虹，创意性的舞蹈构思让观众跟随舞者的动作和情绪，感受生命力量的涌动。深圳舞蹈大赛始创于１９９８年，每两年一届，今年是第十届，由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市舞蹈家协会承办。突出作品创意一直是大赛的核心，大赛鼓励选手寻求突破，展示深圳舞蹈的原创性及多元面貌，倡导反映当下人文景观和现实生活、特别是展现深圳独特城市个性的舞蹈作品。舞蹈《快乐的建筑工》就是从这个舞台走上春晚，受到全国观众的喜爱。　（记者　张锐）

福田舞蹈展演周本周日开演

记者获悉，２０１８深圳（福田）舞蹈展演周将于７月２２日—３０日举行。展演周期间分别设置了开、闭幕舞蹈晚会，岭南舞蹈专场晚会，粤港澳少儿舞蹈精品晚会，舞蹈大师班，舞蹈艺术讲座，深圳舞蹈创作与发展座谈会，舞蹈“快闪”等活动。今年舞蹈周被纳入了“深圳城市文化菜单”项目——第二届深圳舞蹈月。本届舞蹈展演周邀请了北京舞蹈学院青年舞团、香港文化舞剧团、广州市番禺区星海青少年宫星儿艺术团、河源市公共文化学会、河源市源城区山歌剧团、河源市歌舞团、深圳市南山区金彩霞艺术团、深圳市少儿艺术团等来自粤港澳三地的知名青少年文艺团体，带来包括广府、客家等岭南舞蹈，黎族等少数民族舞蹈，“一带一路”国家特色舞蹈等多元风格，融合现代古典、地域特色及民俗风格鲜明的民族民间舞蹈，为深圳舞蹈创作注入多元的民族特色灵感。阵容方面，国家一级编导、广东现代实验舞团艺术总监、团长高成明，国家一级导演、广东省舞蹈家协会副主席、南方歌舞团编导、创作部主任裘华松等名家届时齐聚深圳开展互动。深圳（福田）舞蹈展演周创办于２０１５年，是由福田区委宣传部（区文体局）、福田区公共文化体育发展中心、深圳市舞蹈家协会、深圳市群众文化学会主办，福田区舞蹈家协会、福田区新节拍文化艺术中心承办的常设性艺术活动。在深圳市福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助下，每年一届，至今已成功举办了三届。　（记者　尹春芳）

“深圳舞蹈英才计划”成果首次展演

生命从降临的一刻，就不停步地生长，或经历平坦，或经历崎岖。在独舞《长》的表演中，观众一边沉醉于舞者的动作、情绪，一边感受着成长的未知和无限可能。“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处？”朝生暮死的蜉蝣，美丽却短暂。以《诗经　曹风　蜉蝣》为灵感的三人舞《蜉生》，带领观众思索生命的本质。以培养深圳青年舞蹈人才，推出原创舞蹈精品为主旨的“深圳舞蹈英才计划”项目，在第二届深圳舞蹈月迎来首次成果展演。７月１１日晚，１５位学员为观众奉献了８部完全原创的舞蹈作品。本场展演也是第二届深圳舞蹈月最先亮相给观众的节目。创意是本次“深圳舞蹈英才计划”成果展演的最大亮点，所有作品均来自学员原创，他们将自身对生活的感悟和对生命的思考，融进作品，以创造性的编排和动作呈现。８部作品以现代舞为主，涵盖独舞、双人舞、三人舞、群舞等丰富的表演形式，展现了当代年轻人在都市的生活状态，彰显出独特的深圳城市韵味。除了作品的创意，本次展演的舞台和现场设置也别出心裁，随风飘逸的纱幕，将舞台装点得轻盈朦胧，营造出梦幻意境。８部展演作品不仅全部由学员自主完成节目编导，更有不少学员亲自参与表演。独舞《长》由学员曹乾尧自编自演，表达了成长的未知和无限可能。学员吕程亮创作和表演的独舞《翊》则演绎出将飞翼伏的内敛张力。两位学员还共同创作并表演双人舞《你来我的梦里走一遭》，带观众进入梦境，这梦既清晰又模糊。王昭、刘诚磊、王丹凤、赖薇伊创作的三人舞《蜉生》，灵感来源于《诗经　曹风　蜉蝣》，“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处？”，朝生暮死的蜉蝣，美丽却短暂，让观众从中思索生命的本真。樊兴华创作的群舞《虹》同样提出对生命的思考，雨后的天空映着彩虹，经历风雨的生命终能看见希望。刘宇飞、胡刚创作的群舞《幻》，则将观众引入幻想和现实的切换中，眼前的你我，哪一个才是最真实的存在？向锋、金迪、谢锦屏、刘一创作的群舞《暖》则是完全不同的情绪表达，向阳生长的桃花，迸发出春意里最盎然的生机，带观众感受生命力量的新鲜涌动。舞蹈英才计划的作品从初创到正式展演，历时数月，筹备过程非常艰辛。学员当中有事业单位人员、中小学舞蹈教员、社会舞蹈工作人员……都是经过选拔的深圳本地优秀舞蹈人才。舞蹈的创作、编排需要花费大量时间和精力，学员们都有繁忙的本职工作，凑齐时间就是首先要面临的挑战。有不少学员还参与多个作品的创作和表演。他们以对舞蹈的执念，反复打磨每一部作品、不断编排每一个舞段、精雕细琢每一个肢体动作，最终将精彩而深刻的演出呈现给观众。“深圳舞蹈英才计划”项目由深圳市舞蹈家协会发起，在２０１７年第一届深圳舞蹈月启动，培养对象均来自深圳本地舞蹈艺术工作者。项目特邀中国舞蹈家协会理事，国家一级编导高成明作为艺术顾问，并邀请众多舞蹈业界大咖为学员培训和授课，包括北京师范大学艺术与传媒学院副院长、舞蹈系主任、硕士生导师肖向荣，北京舞蹈学院副院长、教授、舞蹈学博士许锐　，国家一级编导、中国文联文艺研究院特聘导师王舸，国家一级舞美设计师、北京舞蹈学院艺术设计系教授、硕士生导师韩春启，北京舞蹈学院教授、硕士生导师田露等。前期培训内容涵盖舞蹈编导课、即兴课、舞蹈赏析课程，以及舞蹈音乐、舞蹈服装、灯光设计、化妆及造型等方面的名家讲座。“深圳舞蹈英才计划”项目旨在培养扶持本地青年舞蹈编导，提高深圳原创舞蹈作品的艺术水平，尤其是在深圳长期以来缺乏优秀舞蹈院团背景下，为舞蹈人才的挖掘和培养开拓渠道。主办方希望通过项目的运行和不断完善，建立舞蹈艺术人才培养长效机制，为优秀人才提供更多发挥展示的机会，不断打造出更多深圳本土原创的舞蹈精品。同时，未来也将探索与周边城市联合培养人才的模式，加深与港澳舞蹈的交流，进一步提升深圳本土优秀舞蹈人才。【记者】郭悦

第二届深圳舞蹈月绚丽启幕

ＷＤＣ世界杯第十六届国际标准舞公开赛上各国选手上演巅峰对决。７月１４日晚，第二届深圳舞蹈月开幕式暨ＷＤＣ世界杯第十六届国际标准舞公开赛在深圳福田体育公园体育馆举行。市委常委、宣传部部长李小甘出席。世界杯国标舞公开赛由中国国际标准舞总会、深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会、深圳市福田区人民政府联合主办。自２００３年开始，该赛事已连续在深圳成功举办了１５届，是深圳市最具持续性和影响力的大型国际舞蹈文化活动，为深圳乃至中国舞蹈注入新鲜活力。当晚进行的甲Ａ组摩登舞与甲Ａ组拉丁舞决赛，是大赛最激烈、最高水平的两大组别，来自中国、英国、美国、俄罗斯、澳大利亚、意大利、摩尔多瓦、波兰等国家的顶尖选手参赛。大赛延续惯例，还进行了紧张刺激的国家对抗赛。来自中国、俄罗斯、日本、韩国、美国、德国、澳大利亚的代表队，争夺荣誉之巅。最终，俄罗斯代表队获得国家对抗赛冠军。本届深圳舞蹈月的主题为“七月，与舞蹈相约”，由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市舞蹈家协会承办。据了解，今年赛事规模再创新高，赛事组别和参赛人数实现井喷式增长，报名参赛组别首次突破１１０００组大关，总参赛人数５０００余人。赛事将历时５天。本届深圳舞蹈月则将持续至３１日，推出四大主题板块，从顶级舞蹈赛事、高水平作品展演，到专业研讨会、舞蹈艺术人才培养项目，力求从多元层面展现舞蹈魅力，推动深圳舞蹈艺术事业不断发展。　（记者 张锐/文 胡蕾/图）

市文联开展广东扶贫济困日爱心捐款活动

７月１２日，市文联组织开展广东扶贫济困日捐款活动。市文联党组领导带头，全体干部职工积极响应，共筹得资金４６００元。此次募集的资金将统一汇缴到市慈善会，用于我市对口帮扶的河源、汕尾两市的精准扶贫、精准脱贫、乡村振兴等项目。

王笑今作品全国巡回展来深展出

艺术家王笑今作品全国巡回展日前来到深圳朴石艺术馆展出，为鹏城的观众呈现了他创作的近３０幅作品，涵盖了油画作品以及图片作品，通过这些作品可以一窥艺术家的艺术探索之路。王笑今１９６８年出生，毕业于山东师范大学艺术系，现居北京从事艺术创作。他参加了第一届油画双年展、中国当代艺术联展等国内外重要学术活动，并先后在上海、北京等多地举办个展。王笑今擅长画面上的形象处理和个性化的审美表达。他的创作跨领域，范围广，横跨绘画、影像、文字艺术和现成品艺术多个媒介。他以多文本的视觉艺术语言探索为己任，往往能越过技术理性直面人性和精神层面的问题。在长期的艺术探索中，形成了自己的绘画语言。此次展览展出了王笑今的报纸系列和改编名画系列，呈现了王笑今近年来在当代艺术领域的最新创作成果。在改编名画系列中，王笑今选择了西方绘画大师，如维米尔、安格尔、拉斐尔等等大师创作的女性肖像，对其与中国古典绘画进行了一种有趣的“嫁接”。虽然在造型上是西方人物的造型，但这些人物的脸都换成了具有东方特质的面孔，柳叶眉、丹凤眼。在细节处更是考究，仔细看的话，在每幅作品的背景以及人物的服饰、装饰、摆件等处都使用了大量中国绘画的元素。譬如，背景往往是中国的山水画或者经典名画。中西合璧的风格让很多观众耳目一新，形成新的视觉享受。谈及这一创意，王笑今告诉记者，这源自多年前，他翻看安格尔的画册看到《大宫女》得到的启发，“安格尔在创作人物过程中也是经过严格的造型修饰，有艺术上的取与舍。这种精神与中国传统人物画有异曲同工之处。我想两者结合起来，在画面上进行了比较，以此来呈现这种相通性，引发大家对中西方文化的一种思考。”据悉，展览将持续至７月２９日。　　（记者　尹春芳）

深圳大芬村原创油画在柏林展出

新华社柏林７月１１日电（记者田颖）“中国深圳大芬原创油画作品展”１１日晚在德国柏林中国文化中心开幕，众多当地民众参加了开幕式并参观了画展。此次画展由柏林中国文化中心和深圳市龙岗区人民政府合作主办，共展出４０幅大芬艺术家展现中国各地风土人情的原创油画作品，包括《若尔盖藏女》《神山村写生》《通往茶源古村》《红墙旧梦》《陕北老头》等。柏林中国文化中心主任陈建阳在画展开幕式上向观众介绍说，深圳市作为改革开放后的第一个经济特区，已经从一个小县城发展成为现代大都市。位于深圳市龙岗区的大芬油画村以其惊人的发展速度成为当今中国文化产业领先示范区。深圳市龙岗区副区长尚博英致辞时说，此次画展是大芬走向世界、对外合作交流的一件盛事。希望以此搭建一个平台，为中德两国在文化领域开展更多的交流与合作做出贡献。据悉，大芬村是中国最大的商品油画生产和交易基地之一，也是全球重要的油画交易集散地。油画村的形成和油画产业的发展也为深圳聚集了一批美术专业人才。

“深圳舞蹈英才计划”成果首次展演

以培养深圳青年舞蹈人才、推出原创舞蹈精品为主旨的“深圳舞蹈英才计划”项目于７月１１日晚迎来首次成果展演。本场展演也是第二届深圳舞蹈月最先亮相给观众的节目。１５位学员为观众带来了８部完全原创的舞蹈作品。创意是本次“深圳舞蹈英才计划”成果展演的最大亮点。展演的８部作品均为学员原创，筹备过程历经数月，以现代舞为主，涵盖独舞、双人舞、三人舞、群舞等丰富的表演形式，展现了当代年轻人在都市的生活状态，彰显深圳独特的城市韵味。其中，独舞《长》由学员曹乾尧自编自演，表达了成长的未知和无限可能。学员吕程亮创作和表演的独舞《翊》则演绎出将飞翼伏的内敛张力。王昭、刘诚磊、王丹凤、赖薇伊创作的三人舞《蜉生》灵感来源于《诗经·曹风·蜉蝣》，启发观众从中思索生命的本真。除了作品的创意，本次展演的舞台和现场设置也别出心裁，随风飘逸的纱幕，将舞台装点得轻盈朦胧，营造出梦幻意境。“深圳舞蹈英才计划　”项目由深圳市舞蹈家协会发起，在２０１７年第一届深圳舞蹈月启动，培养对象均是深圳本地舞蹈艺术工作者。项目特邀中国舞蹈家协会理事、国家一级编导高成明作为艺术顾问，并邀请众多舞蹈业界大咖为学员培训和授课。该项目旨在培养扶持本地青年舞蹈编导，提高深圳原创舞蹈作品的艺术水平，尤其是在深圳长期以来缺乏优秀舞蹈院团背景下，为舞蹈人才的挖掘和培养开拓渠道。主办方希望通过项目的运行和不断完善，建立舞蹈艺术人才培养长效机制，打造更多深圳本土原创的舞蹈精品，未来也将探索与周边城市联合培养人才的模式，加深与港澳舞蹈界的交流，为优秀人才提供更多发挥展示的机会。（深圳特区报记者 张锐）

相聚热土，用艺术谱写青春之歌

艺海无涯，青春相伴。近年来，深圳这块热土聚集了全国各地热爱艺术探索的青年艺术家，他们渐渐形成气候，在创作观念上、艺术形式上都呈现出充满朝气的新面貌，丰富了鹏城艺术的多元性与开放性，注入了蓬勃向上的青春活力。深圳的这群年轻的艺术家到底有什么特点，他们的艺术探索又是怎样的，如何推广与挖掘他们的潜力？带着这些问题，记者日前采访了青年艺术家群体、业内人士、策展人，一一给出解答。深圳为青年艺术家提供了生存发展的环境不同时代的社会环境和生活方式孕育出不同的艺术家。在一次次的美术发展及社会环境的变迁中，一代代青年艺术家脱颖而出，带来新的艺术生命力。在深圳艺术界，青年艺术家活跃度很高。他们频频出现在市内外的大大小小的展览中，依靠艺术才华崭露头角。随着青年艺术家越来越多地“落户”深圳，深圳市青年美术家协会的会员也不断壮大，目前已达两百余人。作为推广青年艺术家的非盈利性组织，近年来，深圳市青年美术家协会积极参与举办了“青春心印——关山月美术馆青年工笔画展”“鹏滘雅会——2016年深圳青年美术家佳作邀请展”“纸·上——2016当代艺术邀请展”、深圳（盐田）青年艺术周、“双城记系列美术家联展”“深圳青年美协年展”等展览活动以及写生活动，聚焦青年艺术家的创作，将人们的视野带到了青年艺术群体身上。记者了解到，深圳的青年艺术家年龄多集中在70后到90后，有的是“深二代”，多数则是从外地来到深圳的，还有一些海归。对艺术文化非常重视的深圳为青年们提供了创作的环境和就业机会。广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席陈俊宇告诉记者，这些年轻艺术家绝大多数能在深圳生存下来，他们供职于一些艺术机构、设计机构、政府部门、学校以及培训机构等，都与艺术沾边。“有些艺术家的创作条件暂时还比较艰苦，但他们也倾尽心力在艺术探索上。”作为一个新兴的科技创新城市，除了艺术底蕴不断丰盈之外，设计文化的发达也使得深圳有很多从事设计的年轻人介入到当代艺术创作中，南海意库、蛇口玻璃厂、ＬＯＦＴ创意园等地区，聚集着不少设计公司，他们的作品为深圳这些文化地标带来独具特色的艺术氛围。90后的青年艺术家高楠楠是一名“深二代”，从广州美院毕业之后回到深圳，从事当代艺术的创作。在她的眼中，深圳的包容力强，“青年美术家本身就处于创作的探索期，没有定型。深圳的艺术活动活跃，在眼界上和实践上都能给年轻人带来很多益处。”青年艺术家丁彦国是70后，2007年来到深圳，他从事工笔花鸟的创作。谈及当初来深圳的原因，他告诉记者，深圳为青年艺术家的思维提供了更大的空间，在创作上更丰富。“深圳当代艺术的氛围很浓郁，对新锐的实验性的想法也能接受。”因为年轻，所以可以无尽地探索年轻，意味着充满各种可能性。从传统书画到现代水墨，从架上绘画到装置艺术、行为艺术和影像，从城市外在的景观的描绘，转向个体在城市中的生存体验和情感的表达……深圳青年艺术家的创作如大鹏展翅，任意翱翔。记者了解到，在深圳这群青年艺术家当中，从事工笔画和油画的居多，也有客观原因。工笔画和油画是中西两大画种，美院的学生多是学习这两种艺术类型，受过严格的科班训练。陈俊宇以今年的“双城记”展览举例。“双城记”是城际之间的青年艺术家交流展，每年选择一个城市与深圳共同展出，今年选择了广州。“与广州青年艺术家相比，我们特点很突出，但也有一些问题。比如，深圳画大写意的比较少，大写意对书法、文化功底以及艺术的感悟要求更高，这也是下一步我们要努力的地方。”为了切磋交流，今年深圳青年美协在南园美术馆举行了“草木本心——深圳·广州美术协会邀请展”，主要展示写意花鸟，让年轻人在交流中提升技巧，心有所学。伴随着中国城市建设的不断加快，自上世纪中后期开始，城市题材逐渐成为水墨画现代转型中的重要课题。20世纪80年代左右出生的青年艺术家们，他们大多生在城市、长在城市，其成长经历一直伴随着都市建设的变革。画为心灵的映照。在这些年轻艺术家的作品中，出现了大量以都市为题材的作品，令人耳目一新。在他们的作品中，能清晰地感受到对个体经验的表达，以及他们对都市人文及生活的认知和诠释。在深圳画院推出的“水墨观城”展览中，我们可以看到，他们用不同的材料、主题、媒介拓展水墨语言的表现力，展示属于这个时代的水墨表达。海外留学的本土艺术家表现不俗近日，“量子纠缠——首届深圳海外学子艺术视觉作品展”在深圳画院开幕，69件绘画、摄影、装置、设计、空间艺术、综合材料艺术作品，向观众集中展示了深圳留学海外的艺术家多方面的艺术文化修养。这些年轻艺术家的视野与理念通过向大师的致敬、留学生活中的点滴感悟、自我情绪的输出口、城市变迁的叙述，让观众沉浸在这场以留学为切入口的视觉化作品中。这些深圳籍海外学子分别来自哈佛大学、剑桥大学、哥伦比亚大学、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、中央圣马丁艺术设计学院等顶尖名校。近些年来，大量的海外艺术学子的学成归国，为当代的中国艺术界带来了全新的力量。他们不仅将国外先进的艺术理念和技术带回中国，更重要的是，他们带回的是先进的艺术运营方式，以及更加宽泛的艺术视角和更为系统的当代艺术思维模式。记者观察到，近年来，深圳本地的新媒体展览此起彼伏，而参与新媒体艺术创作的青年艺术家队伍也越来越壮大。产生于数字媒体时代的新媒体艺术，对从事新媒体艺术的艺术家的知识结构与专业技能、尤其是计算机编程提出了更高的要求。相比之下，从小生活在互联网环境下的年轻艺术家更容易介入。现在是深大新媒体艺术专业教师的青年艺术家庞楠，是一位80后的海归艺术家。在美国纽约攻读新媒体专业的他放弃了在美国的机会，来到了深圳。在他看来，纽约有自己的特点，艺术生态多元化，但深圳对他的吸引力更大。他说：“深圳的人才结构丰富。尤其对我从事的新媒体艺术，需要大量依托科技、新材料的运用。深圳的开放创新的城市特质也给我的跨媒介的艺术实验提供了条件。”多方给年轻艺术家“搭台唱戏”再闪耀的才华如果没有一方舞台，也难以发光；年轻艺术家是千里马，还需要拥有一双慧眼的伯乐。深圳市美术家协会于2011年发起了扶持本土优秀青年艺术家的项目——深圳本土优秀青年美术家推广工程。这一项目被列入深圳文联年度艺术家系列学术活动的重要内容，也是深圳市美术家协会未来五年发展规划中关于优秀青年美术人才培养计划的重要平台。深圳本土优秀青年美术家推广工程到目前为止已经成功推出四十余位青年艺术家。这些入选青年艺术家的作品涵盖油画、国画、水彩、版画等艺术门类，从不同的视角展示了深圳青年画家的艺术观念和精神世界，作品既有对传统的传承又有对当代艺术精神的表达。深圳本土的艺术机构在推广青年画家上也不遗余力。关山月美术馆的艺术项目“在路上”，深圳美术馆的“1+Ｎ”系列、“相聚热土”系列，深圳画院美术馆推出的“青年艺术家邀请展”等等都在持续推进中。连续举办三届的青年艺术周也成为深圳青年艺术的一大展示舞台。通过青年艺术周，大量80后90后的青年艺术家从中脱颖而出，他们或以年轻的观念、技法或者表现形式，绽放风采。所谓众人拾柴火焰高，一些民间艺术机构也热情参与其中。诸如318艺术网董事长刘振文一直致力于推广青年艺术家工程。在他眼中，深圳的青年艺术家率真，有个性，有想法，有无限的潜能，等着伯乐挖掘。“深圳的经济发展、政策影响，让深圳青年艺术家从小就耳濡目染，感受与体验到最前沿的发展趋势。此外，还有教育的优势，让本土的青年艺术家从小到大都可以接受到良好的艺术教育。”接下来，他计划以本土优秀艺术家个案为研究对象，梳理其创作发展脉络，进行学术和系统研究。深圳特区报记者 尹春芳

深圳中青年文艺评论家北京学习交流会选登

编者按适逢改革开放40周年之际，为交流和总结文艺评论经验，拓宽评论家的视野，推动置身改革开放前沿阵地的深圳文艺评论再上新台阶，6月25日，由中国艺术报社、中国文艺评论家协会青年工作委员会和深圳市文联共同主办的深圳中青年文艺评论家北京交流会在北京中国文艺家之家举办。中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任庞井君，中国艺术报社总编辑康伟，中国文艺评论家协会青年工作委员会主任、《文艺报》总编辑梁鸿鹰，深圳市文联党组成员、副主席张忠亮在交流会上致辞。会议由中国艺术报社副社长朱虹子主持。深圳中青年文艺评论家周思明、王樽、陈向兵、黄永健、于爱成、唐小林等与庞井君、康伟、梁鸿鹰等知名文艺评论家以及张晶、白建春、刘琼、陈汉萍、李昌菊、赖洪波等北京文艺评论家就文艺评论工作经验和心得开展交流。北京文艺评论家为深圳文艺评论的发展提出了若干建议。深圳中青年文艺评论家北京交流会获《中国艺术报》、《文艺报》、《深圳特区报》、人民网、中新网、中国网、搜狐网、凤凰资讯网、中国文艺网、中国作家网、中国文艺评论网、中国美术家网、爱奇艺、优酷网、腾讯视频、搜狐视频、视频在线等数10家报刊、公众号、网络和视频媒体的报道和关注。现选发《中国艺术报》刊登的《让“批评深军”更好发出“深圳声音——深圳中青年文艺评论家北京交流会综述》一文，分享给读者。深圳中青年文艺评论家北京交流会与会嘉宾合影（单鸣摄）让“批评深军”更好发出“深圳声音”——深圳中青年文艺评论家北京交流会综述作者：乔燕冰 来源：中国艺术报“‘圳’这个字很有意思，左边是‘土’，右边是‘川’。深圳是一片热‘土’，更是一条大‘川’。深圳的批评家正是在深耕这片热‘土’、拥抱这条大‘川’的过程中，积淀起深厚的理论底蕴和独特的思想光芒。”6月25日，由中国艺术报社、中国文艺评论家协会青年工作委员会和深圳市文联共同主办的深圳中青年文艺评论家北京交流会在中国文艺家之家举办，正如中国艺术报社总编辑康伟在致辞中所言，带着斐然成绩与满腔热忱，深圳中青年文艺评论代表整体亮相，让人切实感受到深圳文艺批评正在生长的这股清新力量。“我们是谁？我们在哪里？我们到哪里去？”也如中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席、中国文联文艺评论中心主任庞井君在致辞中提醒深圳乃至文艺理论评论界需要清醒认识这一根本文化命题，文艺批评何为，深圳文艺批评何以可期等这样的永恒与实现问题在与会京深两地评论家的交流分享中自然地被聚焦。敢于说真话恰恰接近了批评的真精神改革开放40年的洗炼，因改革开放而生、因改革开放而兴的深圳具有敢为人先的文化品格。置身改革开放前沿阵地，多年来，深圳文艺评论家以特区文艺现象为突破点，立足深圳，放眼全国，批评力量也从小到大，从弱到强，初步形成了相对完整的批评体系，并在全国文艺界发出了文艺批评的“深圳声音”。是什么样的精神与力量让“批评深军”脱颖而出在全国文艺批评版图中占有一席之地？“深圳文艺评论界的开放性，与特区文艺实践的同步性，求真务实、敢于真刀真枪亮剑的先锋性”,这是深圳市文联党组成员、副主席张忠亮归纳总结深圳文艺评论队伍发出自己声音的三个关键所在。张忠亮指出，深圳文艺评论理论建设成果丰硕，尤其是近些年深圳文艺评论队伍中涌现了若干名勇于担当，敢于直面问题和切中时弊的评论家，摒弃了时下评论界多见的对理论名词摆酷炫技和廉价吹捧的“文艺谀评”,大胆指斥当代文坛艺坛的现状和问题，以尖锐批评，犀利文风勇“剜烂苹果”,在国内评论界形成了深圳的声音，获得了广泛关注。以文学为主，兼顾影视、曲艺等艺术批评的深圳市文艺评论家协会副主席周思明直言，面对当下文艺批评唱赞歌者无数，真批评难寻的现状，不想沦为“吹喇叭抬轿子”者的他给自己的文艺批评定位为三个关键词——在场的、批判的、建构的。周思明直言，“我们的评论实际上不缺少资源，像评论家雷达说过的，文艺评论可能一方面是‘过剩’,另一方面又‘不足’。因为真正透彻的文艺批评并不多。现在的作家，尤其是著名的作家推出作品后，赞扬之声、溢美之声铺天盖地，很少有人批评，很少有人敢于找毛病。90 %以上是表扬的，最后说一点瑕不掩瑜的小毛病，甚至说小毛病的都很少了，从头到尾都是肯定，这是不正常的！”带着对诸多评论界痼疾的反思与忧虑，周思明渴望发出真实的声音。早年从事文学创作，近十余年致力于电影批评写作的深圳市文艺评论家协会副主席王樽所看重的是带有独特性文本特点的表达。但在当下大家认同的文体状态下如何写出自己的东西，从普遍的文本中独立出来难度之大让他有颇多困惑。因此如何超越自我，基于个人的审美趣味，把自己独特的体验和观点更好地诠释出来，让自己的写作总能给读者一种新的感受，同时对艺术创作有所助益是他愿意恒久努力的方向。深圳市作协副主席于爱成坦言，在二十余年的批评经历中，自己曾在一轮轮方法和理论的潮流和轰炸中追求过套餐式的、“开中药铺式”的表达，也做过理论导向先行的框架式批评，也写过跟风式的陈词滥调，尤其是近五六年来看够了太多言之无物、空洞套话、批量化的批评文章，对自己如何从事这份事业有了更深的反省和反思，并试图突围。对于如何确立作为一位批评家和理论家的立场、身份、角色进行必要真诚的反思和定位，他的方向是力争成为有立场、有良知的评论家，成为言之有物、与自己作战的评论家，成为一个具备艺术理想、文学直觉、创作见解、理论方法，道德感强和个性化表达的评论家。有感于当下并不尽如人意的文艺批评现状，中国传媒大学资深教授张晶指出，深圳的批评家充满活力，求真务实，敢于直面现实和问题，这是批评家最可贵的品质，这种活力和批评的直接性、尖锐性、是深圳批评应该发挥的最大亮点和优势。同时，深圳还拥有以胡经之先生为代表的理论背景，学院派力量很强，学科力量在中国大学文艺学学科中也名列前茅，这些都是宝贵的财富。深圳的文艺批评界应更多地和学术界联手，更多借助于深圳文艺美学学术传统和背景，既面对文艺现实针砭时弊，同时加强理论建构，树立自己的旗帜，不断为中国文艺批评界吹来清风。“在现在学院批评一家独大，同质化倾向非常严重，或存在严重的过度阐释，批评不及物、过度理论化的时候，深圳批评家呈现了一种散在的自为的状态，敢于说真话恰恰接近了批评的真精神，非常可贵，也非常难得”。新华文摘编审陈汉萍直言对“批评深军”精神坚守、独特个性和颇高的文本辨识度的欣赏。同时指出，立足深圳文艺实践是深圳批评的底色，希望鼓励同代人评同代人提炼新人新作，做好删繁就简工作，加强文体建设和批评平台阵地建设，同时，让深圳批评家短平快的特色和学院批评的理论纵深性两端并驾齐驱。人民日报海外版文艺部主任刘琼认为，深圳文艺批评具有明显的问题意识和现实关怀，注重及物性批评，以及较强的文本意识。同时她指出，理论建设的滞后是目前评论遇到的最大问题，理论对于规律性的认识或普遍性和共识性的表达特别需要加强。深圳文艺批评应注意理论建构，在运用西方理论的同时，加强对本土或传统中国美学的认知理论有效的当代性表达，形成传播久远的独特文风。同时期待其通过批评的权威性建设，整体性视野以及在批判中的建构等，实现更好的价值表达。康伟指出，深圳是近乎从无到有奇迹般生长起来的国际化大都市，在这种纯粹都市文化生态中发展起来的深圳文艺批评，有着十分独特的都市背景，由此也具有特别强烈的及物性、现场感、开放性。这既是由深圳这座城市的特质决定的，也是由深圳文艺创作的独特实践决定的，更是由深圳文艺批评工作者的学术眼光和情怀决定的。我们有理由期待，来自改革开放发源地深圳的诸位优秀中青年批评家，能够有更多具有原创性的、充满诚意的学术成果，为新时代文艺批评提供新的思想资源、学术资源，为别的地域性批评家群体提供有益的、新鲜的经验。努力彰显文艺批评的“深圳力量”
“……搜尽奇峰打草稿/必向大浪潮头立/新都市/新文艺/深派批评万钧力”。交流会现场，深圳市南山区文艺评论家协会主席黄永健以其自创的“十三行汉诗”诗体感而赋诗。且不论其诗歌创作，其中传达的这份自信和这股豪情，以及强烈的创新渴望，似乎正可成为自称“深派批评”的深圳中青年评论群体整体面貌的生动注脚。中国艺术报社副社长朱虹子认为，新时期以来，深圳在美术评论、策展和美术理论建设上发挥了独特影响，推动形成了都市水墨这一具有深远影响的水墨文化现象。作为全国同级城市文联中成立较早的市级文艺评论家协会，近年来，深圳市评协推介优秀文艺作品，开展文艺评论，推动深圳文艺发展，文学深军、书法深军、深派曲艺、深圳摄影都得到了全国文艺界的认可，深圳影视、新都市话剧、都市水墨等研究领域也不断深入，同时勇于直面文艺理论、评论在自身发展中出现的种种问题，注重导向，生成合力，促进深圳走向文艺创作与批评双轮驱动良性循环的健康态势。面对深圳文艺评论工作取得的成就和面临的困惑，求是杂志社总编室原副主任、中国文艺评论家协会理论委员会副主任白建春给出的建议与期待是，文艺批评必须坚守马克思主义的美学立场；坚持从“美学和历史的观点”这个最高原则出发，体现其感性——人性的价值尺度，否则便不能公正判断作品的好坏优劣；文艺批评的根本使命是以其提供的思想影响艺术家观念的形成、丰满、调整与更新，而非具体地“指导创作”，有价值的批评属于当下也属于未来。中国文艺评论家协会青年工作委员会主任、文艺报社总编辑梁鸿鹰则从拓展文艺批评的传播渠道视角强调，今天的文艺评论应在坚守传统媒体的学术阵地的同时注重开拓新媒体平台，处理好文艺评论口头形式和书面形式的关系。同时，当代文艺评论中存在理论支撑不足与话语体系无效，“有理说不出、说了也传不开”的问题，知识评价体系中，中国特色文艺理论的话语体系的建设还任重道远。他提出，要高度重视年轻人，给年轻人集体发声和早日亮相的机会，对于文艺评论发展亦非常重要。“当今，文化已日益成为深圳的核心竞争力，持续行进在文化创新道路上的这座城市，正以可圈可点的文化成果，彰显文化自信的‘深圳力量’”。庞井君指出，深圳对新生事物敏锐，对外来文化包容，同时又很“接地气”。着眼于下一步的工作，他期待和深圳评协从增强思想交流、加强组织合作、促进人才培养等方面继续深化合作与交流，深度进入文艺现场，创造良好的平台，关注和培养文艺评论新生力量和“潜力股”，让更多有能力、有热情的年轻人投身到文艺评论的事业中来。针对当前文艺理论评论发展现状，庞井君希望深圳文艺批评队伍乃至整个批评界能够关注和思考如何认识审美艺术在人类精神价值体系重建中的地位和作用，如何定位审美艺术的本质、审美本体的回归，如何确立审美艺术的价值向度，如何期许中国文化的未来，如何直面高科技对审美艺术带来的挑战和机遇等重要理论问题，重视和加强理论体系、话语体系建设，推动文艺评论事业再上台阶，助力文艺繁荣发展。

第二届“红棉文学奖” 面向全国征集作品

记者获悉，第二届“红棉文学奖”正在面向全国征集作品。本届活动设小说、诗歌、散文（非虚构）3组奖项，各评出一等奖1名，奖金15000元；二等奖3名，奖金2000元；三等奖5名，奖金1000元；佳作奖10名，奖金500元；所有获奖者均颁发证书或奖杯。据了解，“红棉文学奖”是由深圳市龙岗区委宣传部扶持，深圳市作家协会、龙岗区文学艺术界联合会，龙岗区横岗街道党工委、办事处联合主办，横岗街道群团工作部（宣传部）、龙岗区作家协会承办的重要文学评奖。该活动旨在发现扶持优秀作家，激励催生原创精品，把“红棉文学奖”打造成全国各地作家和文学爱好者喜爱的一个文学品牌。本届评审分小说、诗歌、散文（非虚构）3个组别。参赛要求小说单篇不少于6000字，散文（非虚构）单篇不少于3000字，每部不超过15万字；诗歌不少于50行；参评作品须为独立创作，凡是原创作品均可参评；每人限投1部或1篇/首；原则上金奖获得者不得再参加同一组别的投稿和评选，但可参加其他组别的投稿和评选。据悉，征稿时间至2018年8月5日止；评奖时间在2018年8月中下旬；并将于今年9月上旬公布评奖结果。（深圳商报记者魏沛娜）

深圳曲协参赛牡丹奖 三个节目三获提名

近日，第十届中国曲艺牡丹奖（合肥赛区）比赛在安徽合肥落下帷幕。本届中国曲艺牡丹奖共收到参评节目312个。经过初评，有165个节目分别入围浙江慈溪、浙江余杭、安徽合肥和山西长治4个赛区的比赛。深圳曲协此次有三个节目入围，分别是刘昭表演的评书《人心是杆秤》入围参评节目奖、表演奖，由深圳市福田区公共文化体育发展中心报送的刘迪、郭迎欢、马跃表演的群口快板《讲规矩》入围参评节目奖，宝安福永阳光曲艺团报送、吴金富创作、王文水表演的快板书《局长回家》入围参评文学奖。经过层层评比，最终刘昭获表演奖提名奖，群口快板《讲规矩》获节目奖提名奖，快板书《局长回家》获文学奖提名奖。特别是由宝安福永阳光曲艺团报送的快板书《局长回家》压轴出场，经王文水生动形象的演绎，让卫生局长王大鹏廉洁奉公、刚正不阿的形象深入人心，得到了现场观众及评委的高度认可。深圳市曲艺家协会主席吴金富表示，三个节目三获提名，掀开了深圳曲艺的新篇章。此次大赛充分展现了深圳近年来曲艺蓬勃发展的良好态势，体现了深圳水平。同时，深圳组织了13人的观摩团队前去学习，更是希望更多深圳曲艺人能从中国曲艺最高水平的赛事中看到自身的差距，从而更好地提升自己的水平，在提高自己的同时也为深圳曲艺做出自己的贡献。（深圳商报记者 魏沛娜）

第二届深圳舞蹈月即将启动

记者昨日从市文联获悉，“深圳城市文化菜单”项目——第二届深圳舞蹈月即将启动。活动将从7月11日持续至31日。其中，舞蹈月开幕式暨2018世界杯第十六届国际标准舞公开赛，将于14日晚在深圳福田体育公园体育馆举行。深圳舞蹈月由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市舞蹈家协会承办。本届深圳舞蹈月的主题为“七月，与舞蹈相约”，将举办多个板块的主题活动，包含顶级舞蹈赛事、高水平作品展演、专业研讨会、舞蹈艺术人才培养项目，力求从多元层面展现舞蹈魅力，推动深圳舞蹈艺术事业发展，提升本届舞蹈月在第一届的基础上总结创新，呈现出四大亮点。活动规模大，参赛队伍和人数创新高。据深圳市舞蹈家协会秘书长李嘉介绍，第二届深圳舞蹈月吸引了美国、俄罗斯、澳大利亚、德国、日本等30个国家，香港、澳门、北京、上海、浙江等40多个省市地区，416支队伍参加比赛和展演活动，参加比赛和展演选手达到6495人。原创作品多，涌现大量本土原创精品。“深圳舞蹈英才计划” 培养和扶持本地青年舞蹈编导，建立人才培养长效机制，推出原创舞蹈精品为主旨。其中15位学员创作8个原创舞蹈作品将首次在舞蹈月展演，接受观众检验。深圳舞蹈创意大赛中进入决赛的20个本土原创舞蹈作品也将在深圳大剧院展演。团队知名度高，选手和评委国际影响力大。舞蹈月开幕式的国标舞大赛和闭幕式的街舞展演，放眼世界，搭建起一个跨地域、跨语言、跨文化的国际文化交流平台。其中不乏代表国际标准舞最高水平的英国、美国、意大利、俄罗斯、乌克兰、澳大利亚等国家的职业选手。此外，赛事裁判也享誉国际，如世界街舞冠军ＡＹＡ、ＨＨＩ世界街舞锦标赛中国区主理人及裁判长，将担任本届舞蹈月街舞展演中ＢＡＴＴＬＥ赛事评委。此外，今年的舞蹈月还首次承接了广东省岭南舞蹈大赛，并且首次将福田舞蹈活动周和宝安获奖舞蹈精品展等相关活动纳入。在深、港、澳舞蹈交流展演中，三座城市的舞蹈团体将以不同风格的原创舞剧传递文化情感，为市民提供多元舞蹈文化体验。 （深圳特区报记者张锐）

关注“90后”作家，更要重视作品本身

周俊生中国作家网和《作品》杂志社共同主办的“90后：正在成长的文学力量”研讨与座谈活动日前在北京举行。与会者在研讨中都对“90后”作家寄予热切的鼓励与期盼，期望这一代作家能够在中国未来的文学活动中发挥出更重要的作用。所谓“90后”，顾名思义，就是指的1990年到1999年期间出生的人。岁月荏苒，在这个时期最早出生的人今年已经28岁。如果是一个作家，也已经过了蹒跚学步的阶段，开始有较为出色的作品奠定在文学市场上的地位了。事实上，关注“90后”，已经成为很多文学期刊的一个“卖点”，越来越多的期刊开设了以“90后”为标签的专栏，推介他们的作品。在这方面，广东作协的《作品》算是开了先河的，该刊早在2013年就开设了“浪潮1990”的专栏。随后几年，各地省作协主办的文学期刊大都开设了以“90后”为目标的专栏，一些文学选刊也纷纷推出“90后”作家专辑。最近几年来，“90后”已经作为一个鲜明的概念，在各地文学期刊上登堂入室。众多文学期刊前呼后拥地集中火力抢“90后”的山头，很容易让人想到10多年前我国文学界对“80后”作家的态度。将作家以年代进行划分，最早就是始于“80后”，上世纪80年代的作家一律被贴上了“80后”的标签。其实，严格地说，这种划分是没有多少科学性的，它的最大问题就是试图通过这种标签给一代作家归纳出某种不同于上一代的可以识别的共性。但是，作家创作本来应该是充满个性的文学表达，这种将一大群个性各异的年轻作家以年代划分归为一体的做法是比较简单化的，常常会失之偏颇。比如文学界在归纳“80后”作家的特点时，常常以韩寒、郭敬明为代表，认为他们既有青春期叛逆的特点，又有追求奢华生活的表征。这种说法显然忽视了文学的自身特点。事实上即使是一些在上世纪80年代出生的作家，对这个标签也很反感，像张悦然、安迪、颜歌、甫跃辉等年轻作家的作品，如果简单地把他们与韩寒、郭敬明归为一类，不仅他们自己不会服气，实际上也抹杀了这些年轻作家的丰富成就。关注和重视“90后”的文学创作，这当然是重要的。而当文学界开始关注“90后”的时候，我们最希望在文学期刊上看到的是这个“90后”作家的成熟作品，而不是因为他是“90后”而被文学期刊用来填补专栏。我们更应该警惕的是，当文学期刊手里拿着“90后”的标签时，他们对作品的选择就会多了一条文学以外的标准，以至在这条标准之下放松了其他的标准。说实话，这种情况在目前四处开花的文学期刊“90后”专栏中并非没有。作为一个文学阅读者，我并不会注意一位作家的年龄，更看重的是这部作品本身。文学期刊既然已经走上了市场化的道路，就要以读者为“衣食父母”，以发表优秀作品为己任，而不必考虑这个作家是年轻的还是年老的，是男的还是女的。文学刊物重视“90后”，建立“90后”专栏，有一个很重要的理由，就是培养和发现文学新人。但是，对于文学刊物来说，这却是一个似是而非的说法，理由依然在文学刊物需要向读者提供优秀作品，而不能因为某位作者是“新人”，需要“培养”，就降低文学的标准。严格地说，作家并不是培养出来的，而是依赖自己的努力逐渐成熟起来的。即使不是“90后”，比如说上世纪五六十年代出生的老一辈作家写出了反映当代生活的优秀作品，文学期刊也不应该因为他们不是“90后”而对作品失去兴趣。

用“心灵语言”写《春天的故事》

时值改革开放40年之际，我们有必要回望这片热土上那些潜心创作、不懈耕耘的文艺家们，搜索他们的创作旅程和心灵记忆，同时也展望他们的新期待和新计划。深圳商报《文化广场》今起特开辟“罗湖文艺再出发”专栏，将陆续讲述他们的艺术创作成果和艺术生涯，留下这份曾经共有的珍贵城市记忆，以一个艺术的新罗湖新天地，浓缩和折射深圳精品创作的灿烂星空。同时在昔日荣光的基础上如何进一步提升，创作出更多的精品力作。首篇报道推出罗湖著名词作家蒋开儒，聆听他以歌词记录巨变时代的心声，后期我们还将推出更多罗湖文艺创作者们的故事，敬请关注。20多年前，深圳主旋律《春天的故事》《走进新时代》红遍大江南北，让大家认识了一位用“心灵语言”写词的创作者——蒋开儒。他写的歌词紧贴时代脉搏，以百姓的视角歌颂祖国、歌颂党，为深圳乃至全国的主旋律创作注入了一股“活水”。近日，深圳商报记者对蒋开儒进行了专访。这位已83岁的老人精神矍铄、侃侃而谈，对创作始终保持激情让他看上去容光焕发。蒋老不为商业利益折腰，写词有自己的个性，同时也会为词作被理解而感动落泪。他说：“我是用‘心灵语言’在创作，说的都是心里话。当我的心里话被人接受、认可的时候，我非常幸福。”用歌词讲述《这不是梦》蒋开儒的作品曾荣获“五个一”工程奖、文华奖、解放军文艺奖、中国广播文艺奖、电视文艺星光奖等多个国家级大奖，但蒋老却笑着告诉记者，自己是“半路出家”的。上世纪60年代，蒋开儒调到黑龙江省穆棱县文化馆工作。“我原来就是文艺爱好者，到文化馆之后就变成半专业作家。”从散文、小说、诗词，到曲艺、戏剧，没有蒋开儒不写的。“可以说达到了省级水平，但冲不出黑龙江。”1979年，蒋开儒前往香港去探望分别30年的台湾亲友，说话方式的改变深深触动了他。“语言陡然就变了，到了香港，跟亲人说话用‘心灵语言’。”蒋开儒在香港停留了50天，经常写日记记录亲人间相处的点滴。“我与亲人们多年未见，有说不完的话，他们感动了就哭，他们哭了我就记，用写词的方法一共记了38首。”蒋开儒选了3首寄给《北京文学》，让他惊喜的是，3首词全发表了。“原来我一直追《北京文学》，但从来没给我上过稿，这次3首全上太意外了。我同时还给《香港文学》寄了5首，也是全部发表。”回忆着往事，蒋老高兴得像孩子一样。“寄给北京的其中有一首叫《这不是梦》，是当时我姐在启德机场，抱着我哭着说出了第一句话，说‘这是做梦吗？’我们分别30年，从来都不敢想还能够团聚、拥抱，所以我用词回答她，《这不是梦》。”尽管词作是在近40年前写的，蒋老仍然一字不落地把作品背下来：“这不是梦，这不是梦，我抱着春雨，你抱着春风，两颗心贴在一起跳动，冰雪悄悄消融；这不是梦，这不是梦，我抱着宝岛，你抱着长城，骨肉情化作一道彩虹，海峡悄悄相通。”就这样，因为记录亲人的团聚，蒋开儒首次以“心灵语言”写作，也由此走上了职业词作家的道路。创作的歌词都是心里话然而这种“心灵语言”在最开始是不被认可的，《春天的故事》便是。1992年，蒋开儒坐着火车来到深圳，这座迅速崛起的现代化城市让他文思泉涌，《春天的故事》歌词一蹴而就。“歌词我是1992年12月16日写的，1993年1月7日发表的。”蒋老对时间节点有着深刻的记忆。“我复印下来拿给王佑贵谱曲，他不认可歌词，我说这是说话，他说哪有这样说话的，让我改，我不改。”倔强的两人就这样僵持了一年半，歌词也搁置了。时间到了1994年，由深圳海王投资的广东省青春歌曲创作大赛开始征歌，5月31日截稿。在5月25日这天，蒋开儒找到了王佑贵，再次商量为《春天的故事》谱曲的事。“为了引起他的重视，我把歌词放大了三倍拿去找他。当时是早上9点多，他还没起床，懒懒地拿着歌词用他的家乡话湖南郴州话念，抑扬顿挫的，我说‘就这味道、就这感觉，就是说话’，他一下就来了灵感，一口气就写出旋律来。当天下午我就送到了征歌组委会。”《春天的故事》由深圳女歌手刘绍文在广东省青春歌曲创作大赛决赛上首唱，1994年10月由董文华演唱的版本在央视首播，红遍大江南北。《春天的故事》作为中国改革开放的代表作，先后获得了央视第二届音乐电视大赛金奖、中宣部第六届“五个一”工程奖、金钟奖等奖项，成为获得国家奖项最多的歌曲。“实际上我是在写我自己。”蒋开儒笑着说，“1979年，给了我家族的春天，让我们家族团圆。1992年，我来到深圳，看到了一个国家的春天。改革开放以深圳作为试验田，成功后辐射全国。所以说，我写的是自己，是心里最真实的感受。”蒋开儒说：“改革开放之前，我写作品都是用别人的语言、别人的名字，别人的语言是指别人说啥、我就写啥，别人的名字是指都署名为集体创作；之后我用自己的语言、自己的名字，《春天的故事》《走进新时代》都是我的心里话。”2017年10月28日，第七

鹏城歌飞扬唱响坪山 实力唱将倾情放歌

近日，“坪山之夏·唱响未来”——鹏城歌飞扬走进坪山专场音乐会在坑梓街道举行。李行亮、宋秉洋、陈昕、钛戈男团等音乐人走进基层，用歌声挥洒音乐魅力，和近千名现场观众度过了火热的音乐之夜。“音乐工程·鹏城歌飞扬”是我市“文化强市”重点品牌，由市委宣传部、市文体旅游局、市文联、广电集团联合主办。当晚音乐会分为“唱响坪山”“美好生活”“唱响未来”三个篇章。钛戈男团在第一篇章中率先登场，这是合纵文化在2018年推出的新生代偶像男子组合，经过两年多严格的封闭训练。第二篇章“美好生活”中领衔登场的宋秉洋出身音乐世家，被誉为最有创作才华的歌手之一。“唱响未来”篇章汇聚李行亮、惠雷、陈昕等多位鹏城歌飞扬的唱将压轴表演，把整场演出推向高潮。（深圳商报 记者祁琦）

杨近白中国画作品展在深举行

“云岩幽事——杨近白中国画作品展”正在深圳美术馆展出。此次展览展出了青年艺术家杨近白的中国画作品，观众可以从中一窥他的艺术风格。杨近白，名恒。号汀洲父，却斋，1980年生于河南泌阳。师从陈忠康、方严研习书画，师从李兼善学诗。山水画由董玄宰上溯元四家。于王叔明之峻厚、黄子久之萧散皆有所悟，擅长水墨、浅绛、青绿。杨近白的画以宋元为体，书以魏晋宗，除了书画之外，他还喜欢文章诗词，在长期的艺术实践中探索自己的风格。他认为，一幅画最重要的部分是其中的百分之二十。“你要集中精神领会这百分之二十的奥义。不要把过度的时间耗在另外的百分之八十上。你一旦关注到这百分之二十，就进入到另外一个境界了。”据悉，此次展览将展至7月3日。 （深圳特区报记者 尹春芳）

何香凝美术馆大展何香凝精品

何香凝，号双清楼主，广东南海棉村（今佛山市南海区）人。她不仅是一位杰出的革命家和政治活动家，而且是一位在海内外享有盛誉的著名画家。作品包括《狮》《梅花》《高松图》等。图为上世纪60年代初，何香凝在杭州与傅抱石、潘天寿合作绘画。▲中国美术馆藏何香凝作品《菊花枫叶》。▲苏州博物馆藏何香凝作品《五柳先生图》。▲何香凝作品《虎》。6月27日，是革命老人何香凝先生诞辰一百四十周年，这一天，作为重要的纪念活动之一，“腕底烟云未等闲——纪念何香凝诞辰一百四十周年艺术精品展”在何香凝美术馆拉开帷幕。展览以时间为线索，用70余幅作品和大量文献资料，带领观众重温何香凝风云激荡的一生。值得一提的是，展览中有大量的合作作品，其作者既有黄宾虹、张大千等艺术大家，还有沈钧儒等政治人物，从这些画作和文献资料中，观众可以还原一位中国近现代史上集社会活动家和艺术家于一身的伟大女性。腕底烟云未等闲本次展览主题“腕底烟云未等闲”，语出1934年何香凝先生绘制的山水作品《为谁来补破河山》。何香凝的挚友柳亚子在画上题诗“为谁来补破河山，腕底烟云未等闲。收拾雄心归淡泊，时时曳杖款荆关。（香凝首唱，亚子1934年续题）”这首题画诗反映了何香凝当时的心境与坚定的革命信念，本次展览就以此来回顾何香凝先生近百年的革命人生与艺术经历。本次展览全面梳理先生的人生经历和美术探索之路，并将之与二十世纪中国革命事业的发展相结合，重点呈现何香凝先生重要人生节点和历史事件中的书画创作以及相关文献资料，试图去梳理、还原一位二十世纪中国美术史上“未等闲”的革命女画家。何香凝既是革命家、社会活动家，也是艺术家。这个特殊的身份，使得何香凝的画充满了“斗争之意”，同时也彰显出先生的人格以及“画高人寿”“人月双清”的特点。何香凝的绘画并不是文人案头赏玩之物，也并非政务之余的消遣，而是寄托了丰富的革命情感和人格力量，在风云变幻的二十世纪中国，何香凝的艺术与中国革命命运紧密相连：或寄情、或言志、或赈灾、或救国，发挥着巨大的社会价值，理解何香凝的艺术要与其丰富多彩的革命人生相结合，也只有对她一生的艺术创作及革命活动做深入的体察，才能更好地理解何香凝艺术与政治的紧密关系。多件作品首次在深展出此次展览以时间为线索，以重要的历史时间为节点，最大范围地现何香凝先生的艺术创作。在何香凝美术馆丰富馆藏的基础上，得到了中国国家博物馆、中国美术馆、北京画院、广东省博物馆、苏州博物馆、广州艺术博物院、刘海粟美术馆、廖仲恺何香凝纪念馆、柳亚子纪念馆等国内众多文博单位及美术机构的大力支持，出借精彩的何香凝作品以及相关历史文献参展，很多作品是首次在深圳展出。此外，主办方同时广泛征集与何香凝先生相关的历史照片和文献资料，充分利用这些丰富而又鲜活的历史文献，向广大观众讲述何香凝先生一生的艺术成就与革命贡献。何香凝曾任中国美术家协会主席，她的画作常借对松、梅、狮、虎和山川的描绘，抒情明志，众多艺术家和国家领导人的补笔、题词，使得她的画作更为凝重，堪称中华民族的瑰宝。本次展出尺幅较大的一幅山水画是《高松立海隅》，为何香凝晚年所创作。此画气度恢弘，立意深邃，画中可见湍急的流水拍打山石，卷起千层浪花，相互碰撞，饶有生趣，精细又丰富的浪花和波纹，比其早年所作的富有日本画风格的笔法，更显清秀、俊逸。据悉，纪念何香凝诞辰一百四十周年系列活动将陆续展开，包括“岭南有故人——纪念何香凝诞辰一百四十周年故里重访活动”“关于何香凝的口述史与文献整理”“何香凝存世书画知见录编撰暨何香凝艺术精品全球征集活动”等，这些活动的举办对于研究何香凝先生的艺术与人生，无论是史料之挖掘还是视野之开拓，都有着积极的推动意义。（深圳商报记者 梁瑛）

马顺先中国画展开幕

“雅逸清风：马顺先中国画展”昨日下午在关山月美术馆开幕。副市长吴以环出席了开幕式。本次展览展出马顺先近年力作111幅，以“写而生”与“气与象”两个部分来呈现马顺先的花鸟作品。在马顺先的作品中，花鸟草木生命与宇宙自然是融为一体的，不仅表现了花鸟草木的自然生态，而且也表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。马顺先出生于1966年，毕业于河南大学美术系，为中国美术家协会会员、深圳美协中国画艺委会秘书长、清华大学中国画高研班主讲导师，是深圳优秀的中青年中国画家。据悉，此次展览将展至7月4日。（深圳特区报记者尹春芳）