深圳女企业家合唱团 世界合唱比赛获大奖

【深圳商报讯】（记者 穆砚）7月10日上午，在索契奥体中心大冰宫体育馆举行的第九届世界合唱比赛颁奖典礼上，来自深圳市女企业家协会的“女企业家之声”合唱团在领队李淑妍、艺术总监兼指挥黄勇、团长钟帆飞、秘书长廖穗湘的带领下，获公开赛女子组铜奖，在该组别排名第二。第九届世界合唱比赛于7月6日至16日在俄罗斯索契举行，76个国家和地区的283支合唱团、12000名歌唱者汇聚索契，歌唱和平，歌唱友谊，歌唱生活。值得一提的是，“女企业家之声”合唱团的其中一个参赛曲目——《一路梦想 深圳飞扬》以讴歌深圳创业创新和履行社会责任为主题，其作词和作曲都是深圳本地创作，于7月7日下午在索契艾德勒地区艺术中心音乐堂举行的第九届世界合唱比赛公开赛首唱，现场获得评委们的热烈掌声。在7月8日晚举行的第九届世界合唱比赛·友好音乐会上，“女企业家之声”合唱团除了表演《茉莉花》《送别》《一路梦想 深圳飞扬》3首中国曲目之外，还演唱了《小路》《喀秋莎》《红梅花儿开》《莫斯科郊外的晚上》等俄罗斯名曲，引起了现场观众的强烈共鸣，这些俄罗斯歌曲几乎是与所有观众一起完成的，可谓高潮迭起，整个索契文化博物馆广场顿时变成了歌声的海洋、欢乐的海洋、友谊的海洋。比赛结束后，“女企业家之声”合唱团将前往莫斯科，与俄罗斯著名的红旗歌舞团交流，之后与俄罗斯女企业家协会举行座谈并结成友好协会，为俄罗斯与深圳的持续互动与发展寻求机会，搭建平台。

深圳打击乐比赛落幕

深圳特区报讯 7月9日和10日，深圳交响乐团和深圳市打击乐学会成功举办了2016首届深圳国际打击乐艺术节暨第一届深圳打击乐比赛。比赛包括个人赛和团体赛，个人赛涵盖了爵士鼓（自选组）、小军鼓、马林巴、民族打击乐，细分为儿童、少儿、少年AB组以及青年组。团体赛则覆盖了爵士鼓合奏、行进鼓合奏、室内打击乐与民族打击乐四大类。9月20日-30日，本届打击乐艺术节将会根据特定的音乐主题展现出愈发丰富多彩的音乐艺术形式，通过音乐表演、艺术教育、大师论坛以及学术公开课，充分搭建起广大观众与艺术家、学生族群与资深教育家以及音乐从业者之间畅通的交流平台。（左驰）

香港作家联会选出 第十二届理事会

深圳特区报讯（记者 张樯）香港作家联会日前在香港北角举行第十二届理事会就职典礼。香港作家联会会员和内地部分省份的作家协会负责人出席了就职典礼，中国作家协会主席铁凝发来了“坚守文化理想，活跃两岸三地作家交流，尽力促进世界华文文学繁荣”的贺信。据介绍，香港作家联会于今年3月通过无记名投票选出了第十二届理事会。19位新理事为潘耀明、陶然、蔡益怀、张诗剑、周蜜蜜、李远荣、彭洁明、罗光萍、潘明珠、金虹、张继征、林文映、唐至量、戴方、陈慧雯、张汉基、秀实、春华、孙重贵。香港作家联会成立于1988年，由31位发起人发起。成立以来，秉承“以文会友”的宗旨，广结文缘，出版了双月文学刊物《香港作家》和多套文学丛书，并定期邀请知名海内外作家、学者，举办各种讲座、研讨会、交流会等文学活动逾100场，还与各大社团、传媒举办征文奖。至今已拥有三百多名会员，成为香港最大的文学社团。就职典礼上，香港城市大学校长郭位还应邀作了题为《我的老师》的文学讲座。

深圳上演儿童戏剧嘉年华

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由中共深圳市委宣传部、市文体局、 市教育局、市妇女联合会主办，深圳市童话艺术团承办的2016深圳儿童戏剧节日前在少年宫开幕。广西木偶剧团演出的大型亲子音乐剧《壮壮快跑》作为开幕剧目获得观众好评。持续到8月28日的戏剧节将为小朋友们带来戏剧嘉年华、戏剧大讲堂等一系列活动。今年的戏剧节将陪伴深圳少儿度过第5个暑假。本届深圳儿童戏剧节主题活动包括戏剧嘉年华、戏剧工作坊、演员见面会、戏剧大讲堂、戏剧夏令营、戏剧编导班、戏剧小主播等系列活动，18场公益演出将在4区5馆联动上演。戏剧嘉年华今年继续主打精品，五部风格迥异的儿童戏剧作品将为深圳少儿带来别样的视觉体验。中国儿童艺术剧院的大型肢体动漫剧《三个和尚》、北京缤纷无限儿童剧团的大型亲子儿童剧《锛头儿小辫儿之疯狂的节目》、广西木偶剧团的大型亲子音乐剧《壮壮快跑》、深圳市童话艺术团的大型本土原创音乐剧《秘密山谷》等剧目将陆续上演。本届戏剧节的另一个重头戏——百老汇音乐剧戏剧夏令营也举行了授旗仪式。来自美国百老汇顶尖的戏剧大师将为深圳少儿带来三期别开生面的戏剧公开课，通过体验式的儿童戏剧教育，并以《国王与我》、《美女与野兽》、《音乐之声》为实例进行细致分析，让中小学生充分体验戏剧魅力。深圳市童话艺术团团长张明珠在接受记者采访时表示，电子文化与互联网的方式将童年定在虚拟中，一定程度上让纯真童年离我们越来越远，“这一届戏剧节倡导家长们多陪孩子，少玩手机，暑假一起看剧去，让孩子们通过观看国内外高雅精品戏剧艺术，提高综合素质。”

两代艺术家用水墨“对画”

刘勰《文心雕龙·序志》中说：“夫文心者，言为文之用心也。”7月7日至13日，《文心》展览在深圳市关山月美术馆举办，类比《文心雕龙》对语言文字的推敲琢磨，展览就水墨领域的创新实践展开探讨。13位艺术家的59件作品在关山月美术馆一楼中央厅及C展厅，以不同年龄、不同题材、不同手法的“对话与对画”，呈现水墨在艺术实践中的多样可能。单从作品看不出年龄参展的13位艺术家，出生时间从上世纪40年代到70年代末不等，两代人经历的是中国社会和文化发生重大变迁的历史时期。今天，在“新水墨”的概念不断受到质疑、当代艺术形式丰富多样的语境中，独立的思考和实践更能体现创作者的“文之用心”。展览分“志隐”、“矜重”、“沉吟”、“锋发”四个主题，从经典中汲取养分，以全新的创作形式，根据关山月美术馆展览空间因地制宜，实现多样可能的对话与“对画”。展览的四个部分标题“志隐”、“矜重”、“沉吟”、“锋发”均取自《文心雕龙》。每个主题由一位年长艺术家领衔，与两位年轻艺术家的作品进行互动。展览的趣味在于今天这样一个充满活力的时代中，两代人的创作在手法和形式上难以用年龄的长幼来区分。上世纪50年代、60年代出生的艺术家，其作品中呈现出来的活力不亚于70后艺术家。而一些70后艺术家对传统意义和价值的追求，也不弱于前辈。展览效果令人惊喜“志隐”单元，陈湘波、阴澍雨、刘琦三位艺术家呈现古意在当下的生发，爽利的画面、柔韧的笔触、鲜明的色块，多元的形式喻以复杂的情愫，志以定言，情繁辞隐；“矜重”单元，董小明、马骏、潘汶汛三位艺术家以怀古之笔意情趣与当代技术手段互动，吐纳英华，莫非情性；“沉吟”单元，宋玉明、党震、杜小同三位艺术家，以明确的个人风格标榜艺术创作独立思考的气息，博喻酿采，远迈不群；“锋发”单元，文祯非、涂少辉、曾健勇三位艺术家在保证明确艺术形象的同时，在抽象、装置、雕塑等多个层面的互动上拓展“水墨”的边界，文洁体清，习亦凝真。特约艺术家杨东鹰，则以现代兼备古意的雕塑和实用器作品串联整个展览，引导“文心”之线索。突破水墨的局限，《文心》展览从营造和拓展两个方向重建传统水墨情境。展览现场以家具、奇石、文玩、植物等形式复原清雅文人环境，并有影像、雕塑、浮雕等手段的拓展来探索水墨的多样可能。策展人朱小钧说：“水墨艺术一直强调传承，两代艺术家的展览多以师承关系出现。《文心》展览在征集方案的时候就令人兴奋，展览现场的效果更是令人惊喜。两代艺术家的对话与“对画”重新建构了我们对水墨这个领域的认知。” （深圳商报记者 梁瑛）

综艺真人秀：“中国原创”究竟有多难？

◎ 深圳特区报记者 杨媚每年收视竞争最为惨烈的暑期综艺档已经呼啸而来。今年的情况有点微妙，不久前，就在暑期档即将到来时，国家新闻出版广电总局下发了一份《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，对引进模式的综艺节目从数量、制作到播出等诸多环节进行了严格限制，鼓励制播原创节目。实际上，从“荧屏爆款”《奔跑吧兄弟》到《我是歌手》，从刚开播的《极速前进3》到《花样男团》，如今的真人秀节目大都引进自国外版权。这份通知对当下乱象横生的荧屏可谓下了一剂“猛药”。原创模式究竟难在哪？为什么电视人都热衷于舶来品？中国的综艺荧屏是否从此“变天”了？哪些领域和题材有扛起“中国原创”大旗的潜力？多位业内人士认为，综艺节目除了要自主研发“中国模式”，更要有“中国内涵”，用传统文化充实节目方能“得天下”。解读——●《中国好声音》纠纷对撞政策调控，“舶来品”风险堪忧在这份被称为“史上最严”的通知中，国家新闻出版广电总局（下称“总局”）要求大力推动广播电视节目自主创新，提高晚间时段自主原创节目播出比重，同一档真人秀节目原则上一年内只播出一季，每年黄金档引进节目不超过一档，中外联合开发必须中方取得完全知识产权。业内分析，这样一来，像《奔跑吧兄弟》这种一年播出两季的盛况将不复存在，自第三季度开始综艺荧屏将迎来原创爆发期。而受冲击最大的莫过于曾创下最高收视纪录的《中国好声音》。早在今年年初，《中国好声音》就闹出“易主”风波：荷兰模式方宣布取消对曾制作了四季该节目的灿星公司的授权，将中国地区版权转授唐德影视。6月，就在灿星改以《2016中国好声音》为名录制全新原创模式的节目时，荷兰模式方和唐德影视分别入禀法院状告灿星节目名侵权，北京知识产权法院裁定灿星立即停止使用包含“中国好声音”字样的节目名称等，唐德影视还向灿星公司索赔5.1亿元。虽然目前该节目的中文名称归属尚无定论，但总局的这份通知无疑让纠纷雪上加霜。由于通知中规定“每个电视上星综合频道每年新播出的引进境外版权模式节目不得超过1档，第一年不得在19∶30—22∶30之间播出”，无异于把唐德影视新制作的《中国好声音》第一年挺进黄金档的路给掐断了。而灿星也不得不将节目名改成《中国新歌声》后播出。资深电视制片人徐奔奔告诉记者，《中国好声音》的纠纷恰好与总局下发通知在同一时间段，内外因素结合，让业内对引进模式的风险越来越警惕，开发原创节目的重要性和迫切性越来越受到重视。“这是个好政策，可以培养更多创意人才。现在唯国外制作团队论的趋势确实需要打住了。”一位不愿透露姓名的制片人说。现状——●山寨跟风、唯收视率论，原创之路举步维艰事实上，“中国好声音”节目名称纠纷不仅反映了引进模式的困境，更折射出中国式综艺节目当下面临的集体困境：原创缺失，必将受制于人。“全世界的节目模式几乎都被中国人买光了。”打造出《奇葩说》的米未传媒CEO马东指出。当今的综艺荧屏，从《奔跑吧兄弟》、《我是歌手》到“常青树”《缘来非诚勿扰》，最火的真人秀节目几乎都引进自国外版权。自2010年《中国达人秀》开创综艺荧屏引进模式后，这些年为何原创节目越来越少、国外模板扎堆出现？从创意角度来讲，国内文化产业创新能力不足的问题已经不需赘言。从体制上来说，一位业内人士坦言，这与中国电视的竞争环境不无关系，很多节目缺少前期调研、佐证和策划周期，“水土不服”的情况时有发生。“现在收视率决定一切，市场机制、评价制度都不完善。竞争如此惨烈，大家根本没有时间、精力和资金去原创一栏节目。新节目上马失败，或许就从此影响你的团队在台里的运营。引进国外成熟的节目模板，成本低、风险小、回报高。”此外，国内版权意识不强也让原创节目举步维艰。辛辛苦苦打造的原创节目，一播出就被山寨，比如《笑傲江湖》火了，《我为喜剧狂》、《中国喜剧星》、《超级笑星》蜂拥而上。引进的国外模式也经常被克隆，打消了电视人的原创积极性：“好声音”后有“梦之声”，“爸爸去哪儿”紧接着“爸爸回来了”，“歌手”唱完还有“全能星战”……“人才的匮乏是根本问题。”南京艺术学院传媒学院副院长王方说，中国院校编导专业培养偏重技术，教学生怎么拍摄、剪辑，但很少教他们创意策划。“真正健康的电视节目环境，可以‘拿来’，但更应注重研发，两者齐头并进。”但几位制片人也提到，目前这股“买买买”的热潮已开始褪去。“一方面是政策限制，另一方面是国内团队逐步成熟，市场不会盲目相信国外模式，最重要的是优秀且适合中国的节目模式基本都被买光了。”展望——●除了“中国模式”，还要有“中国内涵”经过六七年的“拿来”，总局的这份通知对于电视人研发原创模式无疑是一道强心剂。有人说，未来的卫视综艺大战或将迎来“得原创者得天下”的时代。在近年的原创探索中，文化类、喜剧类、语言类、音乐类综艺节目都表现不俗。比如《中国好歌曲》专注于挖掘原创音乐，霍尊、莫西子诗、苏运莹等一批优秀音乐人和《卷珠帘》等原创歌曲从该平台中脱颖而出。由《笑傲江湖》原班人马打造的喜剧综艺《笑傲帮》让一大批素人笑匠有了展现空间，对喜剧真人秀的原创探索极为成功。还有文化类的《中国汉字听写大会》、《诗歌之王》、《中华好诗词》、《唐诗风云会》等，用通俗易懂的形式向大众传播了汉语之美，点赞者众。在网络平台播出的语言类真人秀《奇葩说》每季都获得高收视，这让马东对“原创模式”充满信心。他认为，节目模式固然很重要，但也并非万能。“每档节目都由细节堆积而成，形式感不是决定性因素，再老套的节目也能做出新鲜感。”徐奔奔说，这些综艺节目的成功有着共通之处，那就是“秀”和“文化”紧密结合，以“史”为核、以“秀”为表，相辅相成、相得益彰，既“有意思”更“有意义”，为真人秀节目增加了文化含金量。“综艺节目从‘中国制造’升级为‘中国创造’才能真正崛起。要培育出吸引世界目光的‘中国形式’，深耕本土、向传统文化要灵感是根本之道。”

用生命的体验去“穿透”孔子

深圳商报记者 魏沛娜日前，中山大学中文系副教授师飙受邀做客深圳市民文化大讲堂，以生动的语言、饱满的热情做了一场题为“人间孔子”的精彩讲座，观点颇富个性。师飙表示，在礼崩乐坏、兼并杀伐的春秋年代，被社会边缘化的孔子是清醒者。他有知识、有胆略、有追求，他很清楚自己，并真正回答了我们今天面临的一个最重要的问题：我是谁？值得一提的是，当天虽然酷暑难耐，但现场座无虚席。将“学在官府”变为“学为四夷”讲座开始，师飙首先对原始儒家做了介绍。他讲道，原始儒家是一门职业，社会地位低下，这个社会群体有文化技能，但人生目标低下，缺少对人生价值观的追求。孔子即生活在这个群体。春秋时代“国之大事，在祀与戎”，儒家是当时一个极敏感的职业，用今天的话说，是处在政治、文化、经济最集中的一个平台上。谈及孔子的出身及成长时，师飙重点提到18岁的孔子做了一件惊世骇俗的大事。孔子在防地寻找到了父亲家族的墓地，以极大勇气向世俗和孔氏家族挑战：掘开父墓，将母亲与父亲合葬，宣示了自己对孔氏家族的回归。在成功回归父系家族后，孔子向父亲所属的贵族社会发出了回归的冲击，他在没有被邀请的情况下，身着服丧的衣裳去赴鲁国政治领袖季氏的贵族集会，被季氏家大夫阳虎傲慢地喝退。阳虎当众羞辱他：“季氏享士，非敢饷子也！”自此，孔子与阳虎再无交集。“在王充《论衡》里记载了关于他俩的轶事，王充用这件事证明孔子并非未卜先知之人，批判了董仲舒将儒学神化。”师飙说。从此，孔子将回归贵族社会的愿望默默地掩盖了起来，他已经长大，具备了广博深厚的知识，拥有了异乎常人的目光和勇气，于是他开始了人生的第三次冲击：将贵族独享的学习权力“学在官府”变为“学为四夷”，在中国古老大地上向人间散播知识的种子。“这是开天辟地的变革，这是孔子的伟大之处，单单这一点即可彪炳千秋，因为他改变了历史。”靠生命体验与孔子对话颇有意思的是，师飙提出了一个值得思考的问题：当孔子开始民间办学，他对入学资格没有限制，学费很少，但除了我们熟知的那三十来名在《论语》中出现的弟子，其他的弟子是怎么上课的？办学伊始，是如何冲开“学在官府”的壁垒？如何打开“学在四夷”“有教无类”的局面的？“我们已看不到任何具体资料了。但我们推测，颜征的母系家族一定给了孔子坚决的支持。孔子回归家族使他具备了令人折服的气质，推测中的颜渊父子均是孔子的学生，要知道孔子学生中父子同出一门的只有两对，颜渊和父亲颜路、曾参和父亲曾皙。如果颜渊真是出自孔子的母系家族，这也就解释了孔子为什么那么偏爱和重视颜渊，甚至将颜渊定为弟子的代表人物。那是因为颜渊不仅深思好学、品行优秀，还因为颜氏父子支持过孔子办学，并且有家族的亲情。人间孔子，不仅有怀抱，更有亲情。”师飙说。“很多学生来到孔门，当然不是冲着低层次的技艺而来的。”师飙认为，“礼乐射御书数”不能满足那个时代青年人、庶民的需要。孔子也明白，他必须对儒家施行改造，从学生培养目标、教学教材以及教学科目上予以重新设计。设计的标准为三：精英教育、人格教育和理想教育。“从重塑儒家形象这一原点出发，新的儒家教育必须由单一的生存需要上升到对精神层面的追求，以坚决回击世人和其他学派对儒家的攻击和贬损，这是前无古人的对生命意义的升华。孔子对人的生命价值的定义，如明灯照夜，令生命途中的迷雾清尽，浑噩大开。”师飙表示，他同意学者李零解读《论语》之法，“一个现代知识分子和一个遥隔两千四百多年的知识分子之间的对话，不是靠史料一环扣一环去联结，而是靠生命的体验去穿透。”师飙说：“孔子是老师，我也是老师，至少在这一点上，我们灵犀相通。我对孔子的评价显然比一般人要好一些，因为我觉得我不可能去苛求这位两千多年前第一位私立学校的老师，虽然他对学生的评价有失偏颇，比如子夏，比如颜渊。”

暑期演出市场境外团队唱主角

★梦工厂原版音乐剧《马达加斯加》暑期来深这个暑假深圳最重磅的儿童剧，莫过于首次来华巡演的美国梦工厂原版《马达加斯加》。深圳站将于8月3-7日在南山文体中心大剧院上演。《马达加斯加》是美国梦工厂自2005年起推出的经典动画电影，目前共拍摄4部，在全国收获了超过100亿票房。故事讲述了狮子亚利克斯（Alex）、斑马马蒂（Marty）、长颈鹿麦尔曼（Melman）、河马格洛丽亚（Gloria）以及诡计多端的企鹅帮从纽约中央公园的家中逃走，闯进了狐猴国王所在的马达加斯加，并开始一段意想不到的疯狂旅程。该剧是梦工厂继《怪物史莱克》之后二度涉足音乐剧制作与巡演，自2011年在美国首演以来，已在100个城市演出近千场，保持着极好的口碑。为了让中国观众欣赏到原汁原味的演出，该剧的所有设备、舞美、服装均由国外原版引进，演员也都来自美国巡演班底。★“微剧场”两部外国亲子好戏上演深圳首个亲子微剧场——“2016小橙堡微剧场演出季”将于7月和8月先后推出西班牙Teatro剧团创作的亲情木偶剧《不要麻烦爸爸了》和哥斯达黎加MTM偶剧团带来的戏偶派对《游戏时光》。这两部剧的演出时间为每个周末——周五晚以及周六、日的上午和下午，地点坐标南山文体中心微剧场。哥斯达黎加的MTM偶剧团则将用多元化的色彩和音乐带来一个充满诗意的梦幻故事。★用古典交响乐演奏童话故事“2016中外艺术精品演出季”暑期将推出一场别开生面的童话故事音乐会，7月21日，澳大利亚音乐会管弦乐团将来到深圳音乐厅，以交响乐演奏的方式讲述《彼得与狼》和《美人鱼》的故事。上半场乐团将演奏原苏联作曲家普罗科菲耶夫于1936年专门为儿童创作的交响童话《彼得与狼》，故事讲述了儿童彼得以勇敢和机智战胜恶狼，同时对成年人也具有启发意义。下半场乐团将演奏作曲家德沃夏克根据美人鱼故事改编的歌剧《水仙女》，他的音乐赋予了这部经典童话新的生命，并使之成为捷克最有影响力的歌剧之一，《月亮颂》是其中最著名的咏叹调。★台湾“钢琴神童”游松泽来深献艺7月23日，台湾“钢琴神童”游松泽独奏音乐会将在深圳大剧院上演，年仅12岁的他不仅将演奏多首古典乐曲和流行歌曲，还将奉上自己的原创作品。本次音乐会上，游松泽将演奏贝多芬《春》、肖邦的《夜曲》、莫扎特《土耳其进行曲》以及《梁祝》、《梦中的婚礼》等经典中外名作，还将演奏偶像周杰伦《不能说的秘密》、《青花瓷》以及《宫》主题曲《爱的供养》等流行歌曲。小小年纪的他还学会了原创，他将演绎自己创作的《当我遇见我》、《追梦男孩》、《怀念年祭》等曲目。★深圳将响起“莱茵河边少女的歌声”7月30日，德国雷根斯堡少女合唱团音乐会将在深圳音乐厅上演，在炎夏里做一场仲夏夜之梦。德国雷根斯堡少女合唱团成立于1954年，建团之初只有30名少女，发展至今已经是一个拥有700名成员的超大型合唱团。本次音乐会将分为经典合唱曲目、铜管乐演奏、 搞笑合唱表演、经典流行合唱、世界著名音乐剧片段以及加演部共6个部分，少女们将演绎从古典音乐代表人物舒伯特、莫扎特等大师的代表作品，到电影《红唇别恋》、《小小少年》、《放牛班的春天》中的歌曲等。★互动人偶剧《熊出没之缤纷王座》来袭风靡全国的《熊出没》系列动画片近两年频频被搬上舞台——今年7月的每个周日上午和下午，互动人偶剧《熊出没之缤纷王座》将在深圳南山文体中心小剧场连续上演。舞台剧版《熊出没之缤纷王座》由深圳市聚橙网旗下小橙堡儿童艺术剧团和深圳华强数字动漫有限公司联合打造，延续了动画片中熊伙伴们憨态可掬的可爱造型、惊险有趣的剧情，还增加了欢乐的舞蹈。★“吃货版”人偶剧《小红帽》即将上演深圳特区报讯（记者 孟迷）7月31日上午和下午，由国家一级导演王子斌编导的“吃货版”人偶剧《小红帽》将在深圳少年宫上演两场。在本版故事中，以尝尽天下美食为梦想的大灰狼练就了一手好厨艺。他善于欺骗和表演，一改以往凶残可怕的形象，走活泼逗趣风格，誓要将森林里的小动物和孩子们都变成自己的美食。小红帽和其他小动物们将如何逃出大灰狼的魔爪成为最大看点。★深圳两大学生合唱团轮番登台深圳的学生合唱团一直以来在国内外享有美誉。这个暑假，两支优秀团队将带来演出——7月31日下午，深圳红岭中学金声合唱团将带来“风吹麦浪”专场音乐会；8月20日晚，深圳高级中学百合合唱团将唱响青春之歌。频繁活跃在国内外合唱舞台的深圳高级中学百合合唱团成立于1997年，现有队员约120人，均是来自本校11—17岁的学生，现由胡漫雪担任指挥。红岭中学金声合唱团成立于2007年，于在2014年被授予“深圳市模范合唱团”称号，曾获得中国香港两岸四地国际合唱节金紫荆金奖、广东省首届中小学合唱比赛金奖等荣誉。★《仙乐飘飘面包屋》：小朋友居然可以在剧场里吃面包？曾在韩国创下票房奇迹的古典音乐儿童剧《仙乐飘飘面包屋》将于8月的每个周日在深圳南山文体中心上演，届时孩子们可以现场观赏师傅做面包！该剧一改古典音乐安静严肃的演奏形式，巧妙地将听觉与视觉表演相结合，并极有创意地将“味觉”融入整体演出——在饼屋中，面包师们将以滑稽的表演和三重奏（钢琴、小提琴、大提琴）演奏开始，并将现场烤制孩子们最喜欢的糕点，实现最佳互动体验。★荷兰小虎队打击乐团带来《怦客三兄弟》此小虎队非彼小虎队，而是来自荷兰最知名的致力于艺术普及与教育的打击乐三重奏。8月27日，该团将在深圳音乐厅用打击乐演绎创意音乐《怦客三兄弟》。三个兄弟六只手，却可以将任何东西当成打击乐器——从生活中的门、盒子、木桶到专业的箱鼓、飞碟鼓等，他们可以演绎出桑巴舞曲、爵士摇摆等多种音乐风格，并在现代音乐的基础上融入了非洲、土耳其、印度以及加勒比地区的民族风。★韩国音乐剧《泰迪熊》又来啦由韩国泰迪熊协会独家授权深圳小橙堡儿童艺术团制作的儿童剧《泰迪熊》将于8月28日在深圳少年宫上演两场。该剧根据风靡全球的泰迪熊故事改编，讲述了小女孩安妮和玩具熊泰迪的友情故事——白天，泰迪熊是她爱不释手的玩具，到了夜晚，泰迪熊就会施展魔法来到她的梦里，给她营造童话般的世界。深圳特区报记者 孟迷

解密2016威尼斯国际建筑双年展中国馆

深圳商报记者 杜翔翔 实习生 曾露然第15届威尼斯国际建筑双年展正面向公众开放，今年，北京建筑大学ADA研究中心的教授梁井宇携手多组中国优秀建筑、设计和艺术团队，共同构建了主题为“平民设计，日用即道”的中国馆。近日，参展艺术家宋群及前去参观的深圳设计师杨荔茗接受了记者采访，分享收获及对“平民设计”的看法。展览持续到11月27日。建筑永恒关注百姓与生活本届双年展的总策展人是普利策奖获得者建筑师亚力杭德罗·阿拉维纳，他提出“来自前线的报道”这一总主题，意在关注建筑与普通人民生活的联系，让建筑设计重回服务于大众的重要轨道上。杨荔茗说，此次国家馆的部分，各国建筑师带来建筑前沿的内容，美国馆主题是《建筑的想象力》，展示的是来自美国的12个先锋建筑师的设计方案，他们思考在社会快速发展过程中，人与人之间的关系会怎样；西班牙馆的主题“未完待续”，他们把还没有完成的作品展现出来，引人深思；意大利馆的主题“关怀—为了共同的设计”，通过把原来拆了的石膏板重新展示，让人感受到了关怀，很震撼。本届中国馆参展团队有九位参展人和机构，由建筑师、景观建筑师、服装设计师及艺术家等不同身份构成。参展人作品围绕“平民设计，日用即道”主题，内容涵盖“衣”、“食”、“住”三个部分，以契合亚力杭德罗·阿拉维纳提出的“来自前线的报道”这一主题。谈到如何理解“平民设计，日用即道”，宋群说，“平民”是指普通人，也是指拥有平民生活心态、保持平民生活状态的人。“平民设计”在他看来，应该是指以平民角度观察，从平民立场思考，为平民需求设计。宋群此次的参展作品是“与食有关的物”，谈及自己的思路，宋群说，这些物件都是寻常百姓家的日常用品，设计它们的工匠并不知道是谁，也无从考证，但可以肯定的是，他们都源自民间，所以是“平民设计”的具体呈现。考虑设计与生活的细节中国馆呈现的“平民设计，日用即道”主题，引人深思。谈到其对中国建筑与设计界的启发，杨荔茗说，国内在“平民设计”方面还有所欠缺，希望设计师在设计时，要多考虑消费者与产品之间的互动，也就是“日用即道”。杨荔茗透露，自己正在研究空间设计与体验性这方面内容，讲述的是设计出来之后，给空间、产品与消费者带来的不同体验，现在设计师不仅仅做设计，更要考虑环境、氛围给人带来的感受。宋群也认为，如今城市化进程太快，中国建筑师都太忙，就会做出很多脱离生活、粗糙的设计，同时，中国建筑师、城市的趋势是向西方看齐，“拿来”东西太多，但这些东西不一定适合我们。宋群举例说，例如设计一个小区，建筑师往往用很短的时间，来处理百姓一生的问题，这种情况我们无法改变，但通过中国馆的主题展览，可以给建筑师、设计师带来思路，让他们在设计中，尽量考虑设计与生活的细节，以平民、普通人的角度去做设计。

深圳设计作品入围世界建筑节

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）2016世界建筑节组委会近日正式公布了入围今年各大类别奖项的参赛设计名单，其中，深圳华汇设计有限公司设计的“深圳前海国际会议中心”成功入围civic&community类别，并且是该类别8个入围项目中唯一来自中国的设计。深圳前海国际会议中心集前海会展交易、新闻发布、外事接待、金融交易展示等功能于一体，已成为前海的一处地标性建筑。华汇设计董事总经理、首席设计师肖诚接受记者采访时表示，该建筑的设计概念来源于蕴藏在石头中的钻石，借以表达前海通过几十年的磨炼，即将成为深圳乃至珠三角区域的璀璨新城。

“周末剧场”惠民5元看优秀戏剧

【深圳商报讯】（记者 聂灿）记者昨日从深圳文化馆获悉，备受市民喜爱的“周末剧场”将于7月8日晚八点在该文化馆一楼影剧场举办深圳“优秀戏剧小品专场展演”晚会。当晚的演出由深圳市群众文化学会创排，将以5~10元低票价形式惠民。扎根本土，讲深圳故事。近年来，“深派小品”声誉日隆，尤以罗湖、福田最为热闹。早在上个世纪80年代，罗湖就被誉为深圳小品的“戏窝子”。2006年深圳小品艺术团在罗湖成立，凭借着优秀的原创作品先后获得国家、省、市级大奖100多个。2012年，以罗湖文化馆所在地址“太白路2009号”为名的“09剧场”一经推出立刻打响。浓郁的本土特色以及贴近群众生活的原创“深派小品”，使得网上订票每每一抢而空。

深圳网络作家生存状况调查

近年来，泛娱乐网络文学原创改编影视剧IP的大热令网络文学走红，网络文学作家也从幕后走到了台前。有数据显示，深圳网络文学创作活跃度位居全国第四。从前曾经在深圳的网络文学大神有天下霸唱、当年明月、慕容雪村、撒冷、柳下挥等，目前在深圳生活创作的有代表性的网络文学大神则有赫连勃勃大王、丛林狼、菜刀姓李、红娘子、老家阁楼、贾志刚、米西亚、天堂羽等。然而，伴随着高收入的同时，宅家通宵码字、熬夜疲劳猝死也是网络作家给人的惯常印象。那么，对于生活在高房价物价、生活压力大的深圳网络文学作家而言，真实的生存状况又是如何？他们有怎样的喜怒哀乐？本报记者昨日采访了几位颇具代表性的深圳网络文学作家。深圳网络文学创作力量庞大深圳网络作家创作力量的庞大和勃兴非常突出。据深圳市作家协会驻会副主席于爱成介绍，深圳网络作家已知人数占广东省网络作家近半份额，排广东第一，仅次于国内网络作家数量排名靠前的北京、湖南、四川，居全国第五左右。名家和二线作者数与许多其他省相当，虽然尚没有唐家三少这样的“高原”，但不乏高峰，数量相对可观。也许鲜少公开露面，通常只是在电脑屏幕背后与读者互动交流，网络作家这个群体显得有些神秘。“只知其文，不识其人”，也许是对网络作家群体最好的形象描述。深圳网络文学作家亦是如此。事实上，像现在在深圳生活写作的赫连勃勃大王、丛林狼、菜刀姓李、老家阁楼、贾志刚、米西亚、天堂羽等深圳网络作家，皆混迹于各大网站论坛，各有代表作，各自修成拥趸众多的“大神”级人物。很多人好奇，那些“大神”究竟是怎么炼成的？每天坚持写字，而且不少于3000字，这是他们之所以坐到“大神”宝座的重要条件之一。菜刀姓李是目前在深圳生活创作的有代表性的网络文学大神之一，代表作有《遍地狼烟》《举报》《我的民国》《战地》等，曾入围第八届茅盾文学奖80强名单，成为第一位入围茅奖的网络作家。今年是菜刀姓李从事写作的第六年，他慢的时候一天写三五千字，但写得比较顺时依然可超万字。米西亚前期是一边工作一边兼职写作，两年前来深圳之后，重心倾向写作，目前以稿费收入为生。目前每天更新6000到8000字，其代表作《婚不由己：腹黑老公惹不得》，首发网站点击3200万，移动阅读点击一亿多，曾荣获2013年华语言情小说大赛言情小说吧总冠军。她告诉记者，每天写作差不多五六个小时。尽管网站对于更新有要求，不过她个人“比较任性，不过还是尽量保持更新”。谈及稿费，她笑称只是够生活，财务比普通上班族自由一点点，没感觉有太大的生存压力。她透露，网站对读者阅读收费是一千字三四分钱计算。在深圳起步、成名，前年去了武汉的红娘子坦言，在深圳的时候平均每天最少得写3000字，有着非常大的生存压力，因为如果不能按时完成任务的话，就不会有收入。“当然也正是因为有这种压力迫使我不停地往前奔跑。”红娘子说，当写字成为一种习惯，成为生活的一部分就不会感觉到累。而且她写字特别快，一天工作两个小时就可以完成所有的写字任务。“两个小时大概五六千字，一天写得最多的是两万字左右。”在这种情况下，红娘子当时每月稿费过万不成问题，有时甚至更多。为生存每日“写字卖钱”天天几乎宅在家里；每天从早写到晚，甚至要通宵熬夜码字；懒于梳洗，即食快餐……这是人们对网络文学作家的一种认识，然而也是真实存在的情况。一些网络作者为了“写字卖钱”，不得不夜以继日拼命码字，甚至疲劳猝死。对于那些尚未成为“大神”的网络作者来讲，生存压力之大更是明显可见。谈及此，菜刀姓李坦言，以前他经常熬夜，现在比较少。通宵达旦写作，一般都是为了赶稿。他表示，这些年来，网络作家猝死重病的消息屡见不鲜，大多数是因为生活没规律，压力过大，超强度工作造成的。亚健康、职业病已经在网络作家群体里普遍存在，这是这个群体面临的一个很大问题。“网络作家大多是年轻人，而年轻人最容易忽视的问题恰恰是健康问题，这得引起网络作家足够重视，否则会在不久的将来，造成大批‘病作家’来。”菜刀姓李认为，媒体和网站，以及作协组织，很有必要重视这个问题，加强其危害性的宣传。“各种网站这些年只关心网络作家给他们带来多少利益，却很少甚至根本就没有关心过他们的健康和生存状态，这是比较严重的问题，网站不重视，作家也没有重视，但是网站和作家可以说也是一种雇佣或者说合作关系，网络有必要对雇员或者说是合作者的健康负责。”红娘子则告诉记者，她从来不熬夜写作。加上她写的是恐怖小说，如果熬夜的话，会非常害怕。她称自己写作一定要在白天而且有人的时候。在她看来，如果不能养成一定的写作习惯，即在规定的时间里写规定的字数，而且每天都可以坚持的话，网络写作确实是一件辛苦的事情。“每天上班都需要八点起床，每天花几个小时写字也是很正常的。我认为若感到每天写作疲劳的那种人是对自己没有自制能力。如果没有自律能力的话，最好是不要做这一行，因为很容易把身体给搞差。”靠“写字”发家的只是少数网络作家这个群体，在很多人看来颇为风光，认为从事网络写作就一定有钱，其实不然，和所有行业一样，靠写作发家致富的人毕竟是极少数，更多的网络作家都只能靠写作获得很少的利益。于爱成说，一般来讲，收入高的网络作家需要符合以下几个条件：第一，确实写得好，有读者追着看；第二，要勤奋，写得快、多，每天有必要的更新量；第三，需要商业文学网站的关注、重视，写得好、快、多，读者反应热烈，网站就会关注并重点推。当然，网站的关注力度、重视强度，这一条是有些可操作、可引导、可包装的成分，也体现出资本的力量。网站也是可以制造选题、强化某些类型、举办一些商业活动，进行造星运动甚至造星上天的。网络文学界的造星、打榜，有点像流行音乐界造星、打榜。只是没有流行音乐那么多环节，那么多流程，但也已经成为文化工业的流水线。天堂羽告诉记者，网络作家的社会地位在很多人眼中通常比较低。近年IP大放异彩，基于社会认可度、前途规划等原因，不少网络作家则愿意走编剧的路。然而，编剧圈水很深，大部分编剧，都是跟着有名的编剧，以老师带学生的名义创作，也就是做所谓的“枪手”，写好多年之后，熬出了自己的人脉、资历，才有自己的署名作品。“网络作家在编剧方面是零起点，基本上也没有多少话语权，一般就从参与改编自己作品开始。”菜刀姓李指出，网络作家这两年中有一个很大的现象就是分流，一大批优秀的网络作家开始转型，从事编剧行业。越来越多的影视青睐于用网络作家编剧，一是网络作家的思维灵活，对故事的把控能力强，而且上手快，写得也快，这和一些网络小说改编的电影成功也有很多关系。此外，写剧本相对于小说更容易致富，工作强度相对要小一点点。在他看来，网络作家纯粹以速度求生存的时代正在慢慢过去，很多好的网络作家也有了精品意识，在控制写作速度的前提下，像他自己就开始有意识地尽可能写好作品。（深圳商报记者 魏沛娜）

市文联积极开展广东扶贫济困爱心捐款活动

为认真贯彻落实习近平总书记关于扶贫开发系列重要讲话和中央、省扶贫开发工作会议精神，6月30日，由市文联机关党委组织开展 “广东扶贫济困日”捐款活动。我会党组书记、主席罗烈杰同志带头进行捐款, 干部职工纷纷响应，踊跃参加，慷慨解囊，尽献爱心。此次捐款共筹得4600元，捐赠汇款将统一汇缴到市慈善会。(黄娟)

女导演作品备受关注

◎ 深圳特区报英国特约撰稿人崔莹 文/图6月15日到26日，第70届爱丁堡国际电影节在苏格兰的首府爱丁堡举行，该电影节创办于1947年，是英国举办的第一个国际电影节，也是世界上连续举办时间最长的电影节之一。电影节期间放映了来自46个国家和地区的161部电影，其中包括中国内地影片《寻龙诀》和中国香港影片《树大招风》。本届电影节评选出最佳英国电影《皮克得瑞》（Pikadero），最佳国际电影《晒黑》，最佳纪录片《影子世界》。世界上第一个女性主义电影节电影节上最耀眼的一位嘉宾是新晋导演梅格·瑞安，金发碧眼的她曾经以其塑造的众多可亲可爱的“甜女”形象征服了亿万观众，被誉为“甜心影后”，她主演的电影包括《当哈利遇上莎莉》、《跳火山的人》、《西雅图夜未眠》和《电子情书》等。从幕前走向幕后，今年55岁的她导演的第一部电影就出手不凡，她根据美国小说家威廉·萨洛扬的《人间喜剧》改编的电影《伊萨卡》首映便备受好评。这部作品背景设定在1940年代，为补贴家用，14岁的小男孩哈默成为小镇上的电报快递人员，这些电报多来自战场，传递着爱、希望和伤痛，其中包括不少死亡信息。在战争的阴影下，小男孩迅速成长起来。该片剧本由《兄弟连》编剧埃里克·詹德瑞森改编，影片监制是梅格·瑞安的老搭档汤姆·汉克斯。这也是16年后，这对“银幕情侣”再次携手合作。女导演安娜·贝勒执导的电影《爱情女巫》是电影节的另一部杰作，《电影调查》评价这部电影“充满诱惑力的女性主义作品，令观者感到与众不同的愉悦”。安娜学艺术出身，她在电影放映后的问答环节表示，这部电影的剧本是她根据个人的经历写成，除了导演，她也担任该片的造型设计以及配乐。安娜的男友是美国著名作家、《权力48法则》的作者罗伯特·格林。这次，他作为家属，随安娜参加了爱丁堡电影节，很低调而默默无闻。电影节上放映的另外几部女性导演的作品包括，丽贝卡·米勒探讨两性关系的新作《麦姬的计划》，从女演员转型做导演的梅塞德丝·格罗尔的处女作《刹车》，颇有经验的西班牙女导演伊莎贝尔·科赛特的作品《无尽长夜》，丽塔·奥塞的处女作长片《幸福》等。女导演的作品越来越多，越来越受关注，这与爱丁堡国际电影节的传统有渊源。爱丁堡国际电影节也是世界上第一个女性主义电影节。1972年，电影节副主席琳达·米尔斯在电影节中加入了“女性电影节”部分，并展映了女导演陶勒丝·艾兹娜和玛雅·德伦的作品等。《寻龙诀》在英国首映爱丁堡国际电影节期间放映了2016年初在中国叫好又叫座的商业大片《寻龙诀》，这也是该片在英国的首映。《寻龙诀》根据盗墓小说《鬼吹灯》改编，讲述原本金盘洗手的三位“摸金校尉”，再次闯入草原千年古墓，展开的生死之旅。爱丁堡国际电影节的艺术总监马克·亚当斯评价这部影片“随心所欲的奇幻冒险，大胆刺激，将中国传说和探险电影《夺宝奇兵》、《古墓丽影》中的元素相结合”。《好莱坞报道》影评人弗兰克·薛克认为这部电影：“当行动一开始，接下来的一切就迅速发生了。这些摸金校尉们遭遇一系列致命危险和恶魔生物，与此同时，电影又充满滑稽幽默，给人类似电子游戏的感觉。精彩紧张的武术动作使得电影节奏很快，而且惊心动魄。片中华丽的CGI特效相当出色。”由杜琪峰监制的《树大招风》入选爱丁堡国际电影节世界展望单元。这部电影的背景设置在1997年香港回归时，以香港“三位贼王”的故事改编而成。在电影节的影片目录中，爱丁堡国际电影节的艺术总监马克·亚当斯对电影的英文片名“Trivisa”进行了解释，即佛教中的“三毒”，贪、嗔、痴。他评价这部电影“充满活力，既体现了香港电影的新元素，也体现了香港电影的旧元素”。但是也有观众表示，这部电影叙事结构乱，很多处情节令人感到迷惑。“外观电影”回顾展爱丁堡国际电影节也是世界上首次设立经典电影回顾单元的电影节。1969年，吹着苏格兰风笛的队伍在爱丁堡机场迎接特立独行的美国导演塞缪尔·富勒，他的作品成为爱丁堡国际电影节首次经典电影回顾单元的内容。接下来的电影节，又陆续回顾了电影大师道格拉斯·塞克，雅克·图尔尼尔，沃纳·赫尔佐格和马丁·斯科塞斯等人的作品。上世纪70、80年代，爱丁堡国际电影节被视为英国电影界的先锋，将德国新电影和美国的新独立电影介绍给英国观众。今年电影节经典电影回顾的主题是上世纪80、90年代，法国电影运动的“外观电影”（cinema du look）。1989年，法国电影导演、影评人拉斐尔·巴萨姆高度赞誉了让-雅克·贝奈克斯、吕克·贝松和莱奥·卡拉克斯执导的一系列充满创意，新巴洛克视觉风格的电影，并将这一类电影命名为“外观电影”。让-雅克·贝奈克斯执导的《巴黎野玫瑰》、《歌剧红伶》，吕克·贝松的《碧海蓝天》、《地下铁》和《尼基塔女郎》，以及莱奥·卡拉克斯的《新桥恋人》和《坏血》等影片在这个单元进行了放映。其中，恰好在30年前，《巴黎野玫瑰》在爱丁堡首映。这个单元的策划者是英国演员尼尔·格雷格·富尔顿，过去10年，他一直负责设计爱丁堡国际电影节的经典电影回顾单元。他评价“外观电影充满冲击力，充满挑衅，从新角度讲述凄美的故事，并且色彩大胆，令人难忘”。揭军火交易纪录片获奖电影节期间放映的纪录片也是精彩纷呈。更有趣的史实是，在创建之初，爱丁堡国际电影节就很关注纪录片电影，1947年，关于法国画家亨利·马蒂斯的纪录片在电影节期间首映。本届电影节放映了来自15个国家的22部纪录片，为观众提供了了解真实的世界的机会。人物传记纪录片是本届电影节的关注点之一，关于瑞典足球巨星兹拉坦·伊布拉希莫维奇的纪录片《成为兹拉坦》，关于行为艺术家克里斯·波顿的纪录片《波顿》，关于电子音乐史上的标志性人物盖瑞·努曼的纪录片《盖瑞·努曼：成名之路》等纪录片向观众展现了名人生活中不为人知的一面。两部朝鲜主题的纪录片《在太阳之下》和《爱人与暴君》也令观众感到新奇。视觉艺术出身的比利时导演约翰·格里蒙普莱的《影子世界》最终获得本届电影节的最佳纪录片奖。这部纪录片揭示了全球军火交易中的令人震惊的事实，令人大开眼界。此前，约翰·格里蒙普莱的纪录片作品包括《拨号历史》和《双重身份》等。这部纪录片的灵感来自记者安德鲁·费恩斯坦的调查报告著作《影子世界：全球军火贸易内幕》，这本书中的许多材料来自事件的亲历者，包括高层政客、军火制造商、军火贩子和军队等。在得知获奖的消息后，约翰·格里蒙普莱感慨，“美国作家詹姆斯·鲍德温说过：我们所称谓的历史，也许是一种对已经发生，正在发生，将要发生的事情逃避责任的方式。我希望《影子世界》在某种程度上可以督促人们重写历史。很感谢爱丁堡国际电影节认可了不仅仅是安德鲁·费恩斯坦，《影子世界》的作者，也包括能够把整个故事拍摄出来的我们的整个团队的工作。由衷的感谢！”

香港书展7月开幕

第27届香港书展将于7月20至26日在湾仔香港会议展览中心举行。今年的书展没有“年度作家”，但首次设立“年度主题”，聚焦武侠文学。书展主办方香港贸易发展局署理总裁周启良在28日举行的记者会上表示，今年的书展将转变一下“口味”，选择一个文学类型进行推广，而具有香港特色的武侠文学获得一致推 ，所以书展将向读者介绍不同年代的8位香港武侠文学名家。香港的武侠文学始于上世纪中旬，报章上的武侠文学连载受到追捧，最终结集出版成书，部分作品被翻译成不同文字，并衍生出漫画、电视剧、电影、电脑游戏等改编形式。八位武侠文学名家包括1950至70年代的梁羽生、金庸、古龙、倪匡，1980年代的温瑞安、黄易和1990至2000年代的乔靖夫、郑丰。书展将展出上述作家早期的连载式武侠小说简报、初版小说、改编漫画等，也特设“文坛侠圣”展出金庸的手稿、亲笔对联、文创产品等一系列展品。历来备受关注的“名作家讲座系列”今年继续云集两岸三地知名作家。内地纪实文学作家叶永烈将与读者分享如何以“七分跑三分写”呈现“文革”历史之门；获得2016年度“国际安徒生奖”的内地作家曹文轩将现身探讨“混乱时代的文学选择”；台湾作家龙应台继去年发表“倾听”主题讲演后，今年将再次来到香港书展，以“幸福，可以透过努力吗？”发表演讲。此外，张爱玲研究者止庵将与张爱玲文学遗产继承人宋以朗对谈。其他名家还包括李银河、邱华栋、詹宏志、郭位、马家辉等。书展另一焦点“公开论坛”今年请来畅销历史小说作家Wilbur Smith探讨非洲种族政治，新闻工作者兼作家Simon Winchester将分享他探险式的采访经历，慈善家兼纪录片导演Hannah Rothschild也将分享她的创作经历。此外，将现身与读者进行交流的外国作家还包括法国儿童文学作家Elisabeth Brami、墨西哥作家Rodrigo Cacho等。（曾平）

互联网时代人人都可能是艺术家

作为关山月美术馆2016年度“四方沙龙”系列学术讲座的第四期主讲嘉宾，青年艺术家卢征远日前做客关山月美术馆，以自身及众多当代艺术家的创作为例，解析当代艺术背景下公共与艺术的关系，为观众带来一场生动有趣的讲座。“公共”不是“艺术”的定语关山月美术馆“四方沙龙”本年度的学术主题是“城市文化与公共艺术”。与前几期邀请学者专家解析公共艺术概念不同，本次讲座特别邀请艺术家卢征远以艺术家的视角讨论公共艺术话题。作为中国当代80后青年艺术家的代表，卢征远对于公共与艺术有自己独特的理解。他把此次讲座定名为《公共&艺术》，在公共和艺术之间用一个符号分隔，“我不想把公共变成艺术的一个定语，我觉得他们之间既有交汇点也有更多不同。”在本次讲座中，他从公共艺术的历史、公共艺术的新的可能性和自身的公共艺术实践三个方面，对公共艺术进行全面剖析。从最原始的壁画到后来的崇拜和宣讲，再到后来现实主义更开放式的一种抽象形象的出现，卢征远简单叙述了公共艺术的发展历史，同时用大量艺术案例介绍了在今天的网络时代公共艺术如何发声，在新的时代背景下，我们的艺术具有哪些新的可能性。激发公众思考的当代艺术卢征远介绍的第一件作品，就是观念艺术史开山作品之一：南非艺术家Roelof Louw完成于1967年的《灵魂之城（橙子金字塔）》。当年该作品在伦敦艺术实验室首展时，堆了5800个橙子，任观众取吃。两天后，整个装置崩塌。后来泰特现代美术馆花了三万英镑买下该装置艺术作品，在展厅中重现这一作品，观众们可以任意取下上面的橙子，一边剥下橙子皮，一边对着慢慢缩小的金字塔，思考Roelof Louw所提出的命题：水果腐败，时间流逝，朝生暮死。卢征远列举的艺术案例围绕六个关键词：互动性、参与性、体验性、问题讨论、社会的折射和激发思考。在艺术史上赫赫有名的作品《7000棵橡树》也是这样一件作品。1982年6月，第7届卡塞尔文献展的开幕式上，约瑟夫·波伊斯实施作品《7000棵橡树，城市造林替代城市管理》。他的规划是：寻求卡塞尔市政府和市民的支持，在第7和第8届卡塞尔文献展中间的5年内，由志愿者在市内种植七千棵橡树，并在每棵橡树旁放一个约120─150厘米高的玄武岩石条。任何想要参与的人，可以买下并种植一棵或数棵树和石条。不住在卡塞尔市的人，可以请人代替种植。波伊斯设定了一个文化纲领，用橡树800年寿命之长和玄武岩的坚硬作为象征，期待推动一种“人类生存空间”的美化与改造，呼吁世人追求世界的永久和平。波伊斯最初提出方案时，卡塞尔管理当局只允许他种60棵树，在他和众多支持者的努力下，这个方案最终被通过。在开幕式上，波伊斯在一个石条旁种下了第一棵橡树。随后，有很多人自愿种植，种植的地点随机，而且也种植了其他树种。这件作品历时两年，期间艺术家已经去世，最终由他的儿子在第八届卡塞尔展的开幕式上种下了第七千棵橡树，既把博伊斯这件最重要的作品画了一个完美的句号，也让“人人都是艺术家”的口号和“社会雕塑”这样一个理念得以在更大范围内推广。“合作公社”让普通人参与创作除了历史上的经典案例，卢征远还重点介绍了他自己的公共艺术实践活动，其中最重要的就是利用互联网进行的《合作公社》项目。《合作公社》构建了一个微型的艺术生态系统，搭建了一个艺术的搜集、创作、交易的平台。所有人都可以通过网络或者是现场来提供创作原材料，这个材料可以是物质的东西，比如一块石头或是木头，也可以提供一个想法甚至是一句话、一个声音，由合作公社来进行再创作。创作完成后通过互联网的方式进行展示和销售，在几个大的微信拍卖平台进行无底价拍卖，卖到的钱再分给提供材料的人、创作平台和拍卖平台。这个项目从创作最开始的材料和灵感，到创作方式、销售，完全是开放的，全部通过互联网交互式的创作平台完成。这样的一个合作公社，其实是浓缩了全部艺术生态的一个完整的链条。在整个创作过程中，卢征远收到了各种各样奇葩的原材料，最终这些东西都做成艺术品并成功销售出去。卢征远通过这个项目提供了一种可能性，就是“人人都是艺术家”，让更多的人参与到艺术创作中来。他感慨地说：“你觉得你是艺术家，觉得自己很有想象力，但是放在大众的语境下，你会发现大众的想象远远超出你的想象。”这也是互联网等新技术给艺术带来的新的可能性。 （深圳商报记者 梁瑛）

原深圳大学校长章必功做客市民文化大讲堂趣说红楼

原深圳大学校长章必功。（资料图片） 原文标题：原深圳大学校长章必功做客市民文化大讲堂趣说红楼 “趣说”不影响《红楼梦》悲剧性 原深圳大学校长章必功日前受邀做客深圳市民文化大讲堂，以幽默、通俗、生动的语言，为市民带来一场题为“趣说红楼”的精彩讲座。据了解，章必功主要研究方向为中国先秦两汉文学，其主要著作有《〈红楼〉讲稿》《元好问暨金人诗传》《文体史话》等。《红楼梦》像李煜的词“一般评论小说的常规套路，是从时代背景、主题思想、人物形象切入，从大处着眼。我喜欢从小处说，目的是挖掘读者对《红楼梦》的兴趣。”讲座开始，章必功表示，《红楼梦》一书，小到起名字，甚至种一棵树，放一块石头，身上戴什么首饰都含有深意。抓住这个叫“趣说”，然“趣说”此词毫不影响《红楼梦》这本书作为一部伟大悲剧的性质。章必功坦言，他自小学开始读《红楼梦》，一直看到现在，对这本书不离不弃。在他看来，若称《红楼梦》是中国古典章回小说的泰山极顶，丝毫没有贬低《三国演义》《西游记》《水浒传》《金瓶梅》其他四部古典小说之意。对于五本书各不一样的风格，章必功分别用了五句诗词予以比喻。读《三国演义》，他喜欢借用辛弃疾的词：“天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。”“《三国演义》的书的风格就像辛弃疾的词，非常豪放。”而读《水浒传》，可以想到唐朝诗人卢纶的诗“林暗草惊风”，又可以想到鲁迅的诗“城头变幻大王旗”。在章必功眼中，《西游记》事实上是一部喜剧，“妖怪都是菩萨派的，最后是皆大欢喜”，故用陆游的诗“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”概括非常贴切。至于读《金瓶梅》，唐代诗人张打油有《咏雪》一诗：“江山一笼统，井口黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”章必功认为读该诗的味道就跟读《金瓶梅》差不多，原因乃是很俗。“但《红楼梦》不同，《红楼梦》是一部非常高雅的作品。”章必功讲到，若要用诗歌来比喻，则是李煜的词：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。”它颠覆了中国传统小说鲁迅曾言：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都被打破了。”对此，章必功解释说，中国传统小说一言以蔽之是惩恶扬善，最后总是大团圆。而《红楼梦》作为一部悲剧，跟传统思想不同。“《红楼梦》不再把主题思想定在道义上，而是定在最基本的人上面：人活着有什么意思？我们为什么活着？它思考的是价值观和人生观。所以，传统思想被《红楼梦》打破了，传统写法也被《红楼梦》打破了。”章必功指出，传统写法是通过人物想法和人物行动来显示人物性格，《红楼梦》不仅继承了这种写法，而且有所发展，并发展到所有的枝枝叶叶统统要纳入到性格的蓝图里去。因此，对于《红楼梦》这种细节描写的特征，他以八个字“枝叶连根，滴水折光”予以总结。“《红楼梦》的每一片叶子都和大树根相联系，仔细琢磨这片叶子就能琢磨出根的形状和特性。拿住其中的一滴水都可以看到太阳的光辉，看到人物的性格、命运，看到主题的深浅。”章必功强调说，《红楼梦》在主题上打破的是道德观和人生观的碰撞。“过去的小说讲道德观，讲驱邪扶正、惩恶扬善。《红楼梦》不是这样的，是讲人活着有没有趣？人活着有没有劲？它当然说没有劲：人生一梦，万事皆空。”此外，讲到《红楼梦》的缺点，章必功介绍说，第一，很可惜曹雪芹没有写完《红楼梦》，这样有一些结构上脱节、不近人意的地方。“但是，读《红楼梦》一定要承认高鹗写后续的功劳。我对他基本上是满意的。”第二个缺点是对秦可卿的处理比较粗糙。“秦可卿这个人安排死得太早，无论如何都要坚持到第60回。”（深圳商报记者 魏沛娜）

第八届粤港澳国际标准舞公开赛举行

2016第八届粤港澳国际标准舞(体育舞蹈)公开赛于昨日在深圳罗湖体育馆成功举办，这是一个粤港澳地区舞者的专属赛事。自2009年始，该赛事每年6月准时开赛，是7月深圳舞蹈盛会 “深圳国际标准舞世界公开赛”的热身赛。据悉，今年该项赛事共有1200多名选手参赛。 据了解，该项赛事由市舞蹈家协会、市国际标准舞研究会、市国际标准舞协会联合主办；市港龙文化体育有限公司承办。本届赛事共设置160个比赛组别，共有来自深圳、广州、香港、珠海、湛江、东莞、河源等多个城市及地区的近60个代表队的1200名选手参赛。赛事当晚进行了最高组别职业组与甲A组摩登舞、拉丁舞的决赛，这四个组别的选手代表着整个粤港澳地区国标舞者的最高水平。此外，晚场还进行了业余10岁、12岁青少年组别的决赛，旨在激励更多的少年舞者精进舞艺，使他们成为未来的国标人才。最终，经过激烈的竞赛，甲A组摩登舞的冠军由珠海选手买嘉诚、殷雪琴斩获；而同样来自深圳的唐艺铭、黄馨仪则夺下了甲A组拉丁舞的冠军。（李嘉）

首个大学生创作基地进驻福田作协

6月26日下午，福田区作协青瑞学院创作基地正式挂牌。这也是福田区作协第一个大学生创作基地。同时，大型图书《福田好故事——正能量就在你身边》进校园分享活动在深圳青瑞学院创作基地举办。黄萍等福田区作协20多名作家与大学生代表现场交流创作经验。青瑞学院全称广东青瑞职业培训学院，是由青瑞教育集团投资兴建、经省级政府主管部门正式批准注册成立的正规院校，是深圳地区最大的在职青年教育基地。福田区作家协会主席秦锦屏介绍，在创作基地与大学生分享福田作协作家写的福田好人好事，不仅能进一步分享福田区宣传文化体育事业资金项目启动下的辉煌成果，更能将身边的正能量在求知若渴的学生中释放出更强大的影响力。近年来福田区涌现出一批好公民好模范，其人可敬、可近、可亲，其事可行、可为、可学。为此，福田区作家协会组织一线骨干作家深入社区、企业、学校、家庭，倾听百姓故事，进行深入采访、精心创作，从策划到出版，跨越了两年时间。经历了征集选题，到评审团筛选讨论，确定选题，入围作家深入采写成书。该书得到了来自广东省作协、深圳市作协、深圳大学、福田区文联等机构的专家学者的好评。（记者 王光明）

到深博赏玩历朝历代瓷窑名珍

深圳特区报讯（记者 刘莎莎／文 齐洁爽／图）6月24日，《海上瓷路——粤港澳文物大展》在深圳博物馆历史民俗馆开幕。本次展览由深圳博物馆、广东省博物馆、香港艺术馆和澳门博物馆主办，展期至9月18日，期间市民可免费到场参观。深圳博物馆副馆长蔡惠尧先在新闻发布会上介绍，展览展出粤港澳三地博物馆所藏珍贵文物180多件(套)，囊括了每个朝代的代表瓷窑。广东省博物馆馆长魏峻谈及本次展览的缘由，《海上瓷路——粤港澳文物大展》在2010年第十一次粤港澳文化合作会议上立项，经过2年的精心筹备，于2012至2014年先后在澳门、广州和香港巡回展出。2015年启动国内巡展，深圳是巡展的第3站。为了更好地呈现海上陶瓷贸易的历史发展脉络，魏峻介绍展览按照分为3个部分：第一部分“东方瓷国”，介绍了我国古代陶瓷的生产技艺以及发展历程；第二部分“海上通衢”，介绍了我国古代的对外贸易制度，海外陶瓷贸易的品种及相关窑口；第三部分“瓷艺远播”，介绍了日本、东南亚以及欧洲的陶瓷生产状况，反映出中国制瓷工艺和技术对上述国家和地区的影响。展览展出粤港澳三地博物馆所藏珍贵文物180多件（套），囊括了每个朝代的代表瓷窑，如六朝的越窑青瓷，唐代的邢窑白瓷、越窑青瓷、河南巩县窑的三彩陶、长沙窑瓷器，宋代的耀州窑、吉州窑、景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、德化窑，明清景德镇窑和德化窑、广彩瓷器、宜兴陶器等销往欧美的陶瓷器。此外，还有造型和纹饰都具有浓郁异域风情的器物，如外销青花多咀瓶，是典型的来样定制产品；成套定制的西式餐饮用具，展现出我国古代高超的制瓷工艺水平和当时欧美的饮食文化。还有部分展品是广东地方窑口生产的外销瓷器，如水车窑、潮州窑等。值得一提的是，此次展览还展出两艘著名的沉船——南宋时期“南海一号”和明朝万历时期“南澳一号”的出水文物，让观众可以一睹珍贵的出水文物和水下考古的风采。陶器是全人类共同拥有的财富，瓷器是中华民族对世界文明的重要贡献，中国因此拥有了“瓷之国度”的美称。南海海上丝绸之路成熟于西汉，在唐代得到迅猛发展。自此，中国陶瓷器大量从海路出口外销。从南海通向世界各大洲的航线见证了中国海外贸易的辉煌，这些海外贸易通道也被称为“陶瓷之路”。该展览向观众展示了中国陶瓷发展的脉络，中国外销瓷器的精美绝伦，海上丝绸之路的繁盛以及中西方文化的交流与融合。

纪念一位诗书画全能的艺术家

深圳商报记者 夏和顺/文 韩墨/图6月24日上午，深圳关山月美术馆高朋满座，济济一堂，“梦廻新安——汪友农中国画艺术展”隆重开幕。安徽籍画家汪友农一生挚爱传统中国画，晚年寓居深圳仍然笔耕不辍，去年不幸病逝。深圳、安徽美术界以及汪先生的子女为他筹备的这次大型纪念展，也是先生的第一次艺术展。作品寄予了对深圳的深情深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长陈湘波主持开幕式。他介绍说，汪友农是一位成果斐然的中国画艺术家，作为深圳特区的美术机构，关山月美术馆有责任发现并推介这样一位艺术家，作为研究传统艺术当代传承的一个具体而生动的个案。深圳市文联主席罗烈杰在致辞时说，汪友农先生是已故安徽籍画家，晚年一直在深圳生活，致力于中国艺术的传承与探索。正如著名美术评论家薛永年所说，他不仅是传统的守护者，也是诗书画全能，人物、山水、花鸟兼擅的艺术家。他晚年在深圳创作了大量作品，今天在这里举办画展，是汪老先生生前的心愿，也是安徽、深圳两地艺术家敬重、纪念汪老先生的最好方式。他的作品中有一组四条屏《鹏城月月红似锦》，让人印象深刻，说明汪老先生对这座城市的浓浓深情。正是一批像汪老先生这样的艺术家，他们的创作为这座城市营造了兼收并蓄的艺术氛围、丰富多元的艺术形态，共同推进了这座城市的艺术发展，他们是深圳艺术战线的重要组成部分。深圳正致力于文化强市建设，在建设现代化、国际化创新型城市进程中，美术工程将作为示范性工程加以推进，需要深圳美术家们的继续努力，也需要全国美术界的关心、支持和帮助。安徽省美术家协会主席杨国新在致辞时说，他是从画册中了解到汪友农先生的艺术成果的，现在又看了画展，觉得汪先生是一位了不起的画家，而且是一位多面手。他的人物画的造型、山水画的笔墨都很出色。作为一名画家，他心无旁骛，致力于传统的中国画艺术创作，他的作品质量不亚于现在“安徽八老”中的任何一位。有些艺术家生前很热闹，身后很寂寞；有些艺术家生前很寂寞，身后很受敬重，汪友农先生无疑属于后者。三件艺术精品赠给关馆珍藏中国画学会副会长、秘书长孙克代表中国画学会及名誉会长刘大为、会长郭怡孮向画展表示祝贺。孙克回顾了与汪友农相识的过程，他说，那是近30年前，他当时在《中国画》杂志工作，汪友农来到杂志社，推介他老师黄叶村先生的遗作，但是他却没有拿出自己的作品，可见他为人忠厚。直到汪友农过世之前，孙克才看到他作品，并为他的画册作序。孙克说，现在汪友农先生逝世了，通过这个画展，他的作品让美术界感到震撼。孙克还表示，深圳是一个兼容并包的城市，发展非常快，传统的艺术和现代优秀的艺术都在这里得到了很好的发展。汪友农先生哲嗣汪欣早代表家属致答谢辞。他对父亲的创作经历进行了回顾和总结，为他感到骄傲和自豪。他称父亲将一生奉献给了他挚爱的绘画艺术，读书、鉴赏和创作几乎是他生活的全部。他晚年居住在莲花山脚下，附近的书城、图书馆、博物馆、美术馆让他流连忘返。他说，今天的画展实现了父亲生前遗愿，呈现了这位执著于艺术的老人一生创作的轨迹，感谢深圳市文联、安徽省美协和关山月美术馆。此次展览由深圳市文学艺术界联合会、安徽省美术家协会和关山月美术馆共同主办。国务院参事王京生，深圳市委常委、宣传部长李小甘，安徽省文联主席吴雪，安徽省美术家协会主席杨国新等出席开幕式。汪友农先生的夫人及子女将其生前创作的三件艺术精品赠送关山月美术馆收藏。此次展出的汪友农中国画作品，包括他各个时期创作的人物画、山水画和花鸟画，呈现了画家一生艺术探索的轨迹。开幕式后，与会嘉宾饶有兴致地参观了画展。据悉，关馆首展之后，汪友农中国画艺术展还将到安徽、广州等地巡展。当天下午，“汪友农中国画艺术展”研讨会在关山月美术馆举行，孙克、陈湘波、朱万章、杨惠东、黄治成、陈俊宇、李普文、薛祥林，以及汪友农先生遗孀韩振清，子女汪欣早、汪田霖等出席研讨会。专家们在发言中认为，汪友农是继陈子庄、黄秋园、黄叶村之后出现的一位重要的中国画艺术家，是“人亡艺显”的又一个例证，也是研究20世纪中国画艺术创作的一个重要个案。

《石头新记》向“古典中国”致敬

◎ 胡小跃由于工作的关系，近20年来，法国驻华使领馆的文化官员，我多少都有些认识。在他们当中，尼古拉斯·易杰不是我最熟悉的，我们相识于法国驻华使馆为期一周的业务培训活动。当时白林是法国驻华大使，她也是法国驻华首位女大使，中国通，会中文，上世纪70年代在中国留学，据她说，在中国“下过乡，插过秧”。和法国驻华使领馆的许多官员一样，白林也毕业于巴黎的东方语言文化学院，所以不但熟悉和了解中国语言和文化，而且对中国有感情，很容易跟他们做朋友。事实上，许多外交官离开中国很多年了，还跟我们保持联系，有的回去后写关于中国的书或者教汉语，如戴鹤白；还有的干脆娶个中国太太，又回到中国来生活和工作，如石磊。总之，四年的轮换期到来时，他们都依依不舍。我曾跟法国外交部的一位负责人谈起这一现象，说在华的法国外交官素质都很好，博学，友好，善解人意。他说，并非所有的驻外使节都如此，但驻华外交官应该说都很优秀，中国对法国来说是个特别重要的国家，所以他们派最好的外交人员去中国。培训结束那天，白林女士发表了热情洋溢的讲话，几次提到翻译对出版的作用，还不指名道姓地说今天在座的就有获傅雷翻译奖的出版家，我要对他表示特别的敬意。事后，易杰告诉我，白林的讲话稿是他起草的。易杰在法国的蒙彼利尔大学学的中文，后来又到东方语言文化学院进修。他之所以对中国感兴趣，是因为他祖父50年代到过香港，带回许多中国的小玩意，后来，大概在十五六岁的时候，他在澳大利亚第一次接触到中文，于是对汉语的热情就一发不可收了。说到东方语言文学学院，我说我知道程艾兰教授，我在广州开会时见过她，也在巴黎拜访过她父亲程抱一。易杰说巧了，程艾兰是他的老师，现在可是汉学界的“大拿”，前两年被选入了法兰西学士院。他还跟我谈起学院的另一位重量级人物——柯乃柏，那位地道的法国人不仅会说一口流利的中国话，还可以阅读中文古籍，是首批外来中国专攻书法篆刻的外国人，他研究中国书法理论，写得一手好字，现为法国书协主席，跟许多中国书法家和画家都有联系。突然，易杰问我，是否认识刘丹，就是那个画石头的中国大画家。他说是柯介绍他认识的，他最近还写了一本小说，主人公就是这个刘丹，是伽利玛出版社出的，收入了法国当代文坛“教父”索莱尔斯主编的“无尽”丛书。我说我想看看，他说那好，我寄给你。回深圳没几天，这本《石头新记》就从法国寄到了。这本《石头新记》与《石头记》无关，但与石头有关，写的是一个爱好艺术的法国青年，因爱妻突然离世，睹物生悲，想离开巴黎，到远方疗伤。这时，他接到一份神秘的邀请，要他来中国熟悉中国画，认识中国画大师刘丹，并跟随刘丹在国内外参加各种艺术活动，然后，写一本书。是商业运作，还是另有目的？“我”可顾不了这么多了，匆匆来到中国，很快就被中国画的博大精深所折服。更让他惊喜的是，他发现了一个新的天地，石头的世界，神秘而迷人，充满了奇幻色彩，“令人安心，美丽、强大、复杂”。他跟随着石头走进了中国古代，徜徉在古籍中，领略着中国古文化的精华。石头是有生命的，承载着历史，诉说着昔日的辉煌，并以其独特的造型在国际收藏和拍卖市场上大行其道。而作为画石专家的刘丹，更是胸怀石头，下笔万千。石头在其笔下妙趣横生，多姿多彩，美不胜收，简直是点石成金。“我”感叹不已，并在随身所带的老普林尼的《自然史》和卢克莱修的《物性论》中寻找依据，试图以石头为媒，打通东西方文化的界限。他跟随着刘丹，从北京到南京到杭州，又飞罗马、弗罗伦萨和纽约。石头把古代和现代、东方与西方、商业与文化、音乐与绘画、哲学和艺术、人与物联系了起来，展现出一副迷人的景象，“我”还在石头的世界中收获了新的爱情。《石头新记》首先是写给法国读者看的，它给他们开启了无数扇了解中国文化的大门，引领读者走进那高深的殿堂。书中各种知识和信息纷至沓来，介绍了庄子、王维、石涛、米芾、郑板桥等中国哲学家和画家，写到了苏东坡的《宝绘堂记》、王羲之的《兰亭集序》、裕瑞的《枣窗闲笔》、李渔的《闲情偶记》，谈到了《道德经》、《易经》、《列子》、《红楼梦》。这些都是路径，有待人们一条条去探索。让更多的法国人了解中国，热爱中国文化，这就是易杰写这本书的初衷，也是目的；这也是一本写给中国读者的书，请他们检阅他的中国文化学识和研究心得，并通过这本书，“向古典中国致敬”，正如他在中文版前言中所说。

深圳工业设计 惊艳亮相泰国

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）记者昨日从深圳工业设计协会获悉，2016年第16届泰国国际电子生产设备暨微电子工业展（以下简称“泰国电子展”）日前在曼谷国际贸易展览中心举行。由深圳市经济贸易和信息化委员会主办，深圳市工业设计行业协会具体组织，包括三十家企业的深圳展团携带着最新的工业设计成果惊艳亮相本次展会。深圳作为全国重要的电子信息产业基地，集结了一股本土的电子制造力量参与到这场国际电子“盛宴”当中。据悉，在本次展会上深圳企业亮出风姿，展示了电子元器件及材料、自动化设备等自家优势电子零件产品，获得业内好评。有关负责人表示，在泰国电子零件进口需求大的情况下，电子信息产业发达的深圳，其电子元器件、材料和生产设备等产业对泰国出口有巨大的潜力。此次参展，有利于深圳企业更加全面地了解泰国电子零件市场需求，不断寻求合作商机，扩大泰国的出口市场，加强深圳与泰国的贸易及经济合作关系。

传统音乐颁奖礼为何日渐式微？

第27届台湾金曲奖颁奖典礼将于6月25日晚在台北小巨蛋举行。与金曲奖相比，内地老牌音乐颁奖礼因“分猪肉”式的颁奖流程、唱片行业的坍塌与音乐创作的快餐化，毫无权威性与风向标的作用。另一方面，随着音乐传播途径的改变，由网络和新媒体主办的颁奖礼越来越受到欢迎。记者通过采访发现，这些新型颁奖礼的背后实则是数字音乐版权之争的成果展示。传统颁奖礼被诟病“分猪肉”与台湾金曲奖相比，内地音乐类颁奖礼起步较晚。由上海音乐电台“动感101”主办的东方风云榜创办于1993年，是内地历史最悠久的流行音乐颁奖礼。上世纪90年代末，ChannelV全球华语音乐榜中榜、CCTV-MTV音乐盛典接连出现。2000年之后，北京音乐台主办的中国歌曲排行榜颁奖礼、光线传媒主办的音乐风云榜、亚洲七家华语电台共同主办的全球华语歌曲排行榜、MusicRadio中国TOP排行榜纷纷加入分一杯羹。随着唱片行业的坍塌，内地音乐在2000年以后越来越快餐化，制作水准也随之下降。在这样的氛围下，由电视台、电台主办的颁奖礼过度市场化，每年的评比都被观众与媒体形容为“分猪肉”。2001年，田震在中国流行歌曲榜颁奖晚会上拒绝领奖，怒摔话筒；2005年，流行歌手胡彦斌在音乐风云榜获得的奖项却是“最佳摇滚歌曲”奖；2009年，演员陈好在CCTV-MTV音乐盛典上获得“内地最受欢迎女歌手”奖，被质疑暗箱操作。颁奖礼原本应成为乐坛发展的风向标，却成了主办方与赞助商自娱自乐的游戏。光线传媒总裁王长田曾揭露主办颁奖礼遭遇最大的尴尬来自那些拿大牌歌星作筹码的国际唱片公司。“他们有时要挟、有时不配合，这样就会对最后颁奖形成很大压力。越是那些大牌港台歌手，越是号称著名的国际大公司，他们的功名心越重，没有胆量和自信坐在颁奖现场去接受最终揭晓的考验。”数字音乐平台颁奖礼更娱乐化随着音乐传播途径的改变，由电视台、电台主办的颁奖礼已经不再是歌手们的主战场，网络和新媒体的力量开始增强。著名音乐人龙隆表示，网络让作品传播得更广，歌迷可以听到来自世界各地的音乐，内地和港台乐坛也因此更加融合。“上世纪90年代，内地和港台的颁奖礼都是各做各的；2000年以后，内地颁奖礼上得奖的港台歌手占到了一半，而内地歌手在港台颁奖礼上也占有一席之地，像李荣浩就是因为在台湾金曲奖上得奖才开始受到广泛关注。”通过业内人士的不断努力，猖獗的网络盗版在近几年开始收敛，国家版权局更于2015年针对数字音乐颁发了“最严版权令”，国内音乐版权秩序明显好转。为了扩大影响力，各大数字音乐平台在争抢版权的同时也开始举办颁奖礼。2013年，由独立音乐网站音悦Tai主办的音悦V榜年度盛典诞生；从2014年开始，QQ音乐巅峰盛典连续三年在深圳举行；同样在2014年，酷狗音乐盛典在北京举行，今年更联合酷我音乐将颁奖礼更名为酷音乐亚洲盛典；2015年，百度糯米音乐盛典在成都举办……与传统的由电视台、电台主办的颁奖礼相比，越来越多的歌手、观众更倾向于由数字音乐平台主办的颁奖礼。王力宏在与QQ音乐的合作发布会上表示，“数字音乐是一个非常公平的平台，可以发专辑，也可以发单曲；可以发一首20秒的歌，也可以发一首20分钟的歌，各种表达自己的方式都是被允许的，这样的平台非常自由。”歌迷贺女士则认为，由数字音乐平台主办的颁奖礼更加娱乐化，吸引年轻观众。新型颁奖礼仍不够专业近几年，各大数字音乐平台争先恐后举办颁奖礼，背后实则是数字音乐版权之争的成果展示。在版权方面，QQ音乐可谓其中巨头，为连续举办三届的音乐盛典带来了强大的歌手阵容，使得同类颁奖礼黯然失色。而据DCCI互联网数据中心的《2016年中国数字音乐平台发展研究报告》，经过整顿和调整的中国数字音乐行业进入健康发展的新阶段，数字音乐平台盈利模式不断创新，日趋多元化。传统颁奖礼以是否具有权威性、乐坛风向标为宗旨，由数字音乐平台主办的颁奖礼更像是拼盘演唱会。资深媒体人吴女士表示，数字音乐平台是基于歌曲版权而成立的，作为一年的版权成果展示，颁奖礼肯定会以取得独家版权的歌手为主，这样的颁奖礼没有权威性，主办方也都很聪明地将之称为“音乐盛典”。“比如，韩国歌手的作品版权很抢手，如果抢到权志龙的作品版权，音乐盛典自然就把奖项颁给权志龙。”因为不具备举办大型晚会的经验，由音乐平台主办的新型颁奖礼还存在秩序混乱、不专业的短板。在今年3月举行的QQ音乐巅峰盛典上，李宇春获得三项大奖，其中一项是“年度最具影响力女歌手”，VCR却说成“年度最具影响力男歌手”，让场内一片哗然。此外，获得“年度最佳内地男歌手”的鹿晗不仅歌名被弄错，拿到的奖杯上还写着“最受欢迎内地男歌手”。资深媒体人吴女士表示，虽然大家对这类颁奖礼的权威性没有要求，但至少在制作水准上应该对得起观众。 （深圳商报记者 祁琦）

16幅唐墓壁画珍品首次展出

21日，“风华重现——陕西历史博物馆新入藏壁画暨保护修复成果展”正式开展，16幅新入藏的唐墓壁画珍品均为首次亮相，其中，出自唐章怀太子墓的《侍女与侏儒》为迄今罕见的双层壁画。文保专家介绍，唐墓壁画总结了中国汉魏以来的民族艺术传统，同时汲取外来文化精髓，题材广泛，风格多变，重法求工。其人物画栩栩若生；山水画构图新颖；建筑、禽兽、器物画简约传神，达到了古代壁画艺术的最高境界。此次展览选取了包括唐武惠妃墓壁画、唐韩休墓壁画和西安南郊航天城唐墓壁画等在内的16幅新入藏唐墓壁画珍品，引导民众穿越历史感受唐朝社会的生活风貌，领略唐墓壁画的艺术之美。其中，罕见的《侍女与侏儒》壁画原绘于章怀太子墓前室南壁西侧，画中人物极为传神，随高矮胖瘦、年龄身份的不同而特点分明。专家介绍，该壁画是唐景云二年追谥墓主章怀太子李贤时重新绘制的，在揭取过程中发现其背面也有壁画痕迹，修复后发现为两位侍女形象，专家分析应该是唐神龙二年，墓主以雍王身份初次下葬时所绘壁画印痕，为迄今罕见的双层壁画。近年来，随着内地打击文物犯罪力度的加大，一批珍贵的唐代壁画入藏陕西历史博物馆。如此次展出的武惠妃墓壁画，是警方从海外追缴回来的文物，包括《红衣男装侍女图》、《男装带幞头捧盒侍女图》、《高髻侍女图》等，均为侍女着男装，展现了别样的女性之美。专家称，唐墓壁画以高度写实的技法真实再现当时的生活，特别是唐代上层社会的生活习俗、礼丁服饰、建筑艺术等，堪称瑰丽多彩的盛世生活长卷。（钟欣）

深圳学派要有原创学术理论

深圳商报记者 夏和顺彭立勋教授是当代著名美学家，早在1986年，他的《美感心理研究》即获得全国优秀畅销书奖和湖北省社会科学优秀成果奖，他的《审美经验论》被认为“填补了我国美学研究中的一个空白”。如今，已逾古稀之年的彭教授依然笔耕不辍，刚刚出版了《审美学现代建构论》和《中西美学范式与转型》两部重要著作。彭立勋教授日前接受深圳商报《文化广场》记者专访时说，1988年是他人生道路和学术生涯的重要转折点，这一年，他结束在英国剑桥大学为期一年的学术访问后毅然来到深圳，开始筹建深圳市社会科学院。他说，能够建成特区首个社会科学院，是他一生中做得最有价值的事。更使他感到欣慰的是，在繁忙的工作之余，他依然没有放弃美学研究的兴趣和追求。率先在大学开设美学课深圳商报《文化广场》：您从上世纪80年代初开始从文艺理论转向美学研究，近40年来连续出版了10余部美学专著，成果丰硕。曾经获得广东省社会科学优秀成果一等奖的《审美经验论》是您的代表作之一，审美经验，或者说对审美主体的研究，又是您恒久不变的主题之一，您为什么作出这种选择？彭立勋：上世纪80年代中国改革开放之初，全国出现美学热，我率先在大学开设了美学课，从此将研究领域转向美学研究。1980年，北京师范大学举办全国高校美学教师进修班，我在那里听了朱光潜、王朝闻、蔡仪、宗白华、李泽厚等著名美学家的讲课。经过学习和思考，我觉得当代中国各派美学对于美的本质的主张，各有优长，也各有缺陷，都难于完全令人信服。沿着旧的思路，难于获得突破。美固然具有客观性，但却不能脱离人的审美活动而存在。因为只有通过人的审美活动，客观对象才对人显现出美的价值。但长期以来，我国美学界对审美活动和审美经验的研究严重不足。自上世纪30年代朱光潜先生出版《文艺心理学》以来，近半个世纪再也没有研究审美经验的专著出现。而20世纪以来的现代西方美学却越来越重视审美经验的研究，实现了从美的本质到审美经验的研究重点的转移。这一切，都使我感到把审美经验作为研究重点，是大有可为的。于是，我选择了关于审美活动和审美经验的研究作为主攻方向。在深圳实现学术人生转折深圳商报《文化广场》：1986年，您的《美感心理研究》获全国优秀畅销书奖和湖北省社会科学优秀成果二等奖，这在当时是了不起的成就。1988年从剑桥大学回国后您有了更好的学术基础，在这种情况下，为什么还要从华中师范大学调到深圳工作？章开沅校长劝您留下，认为选择去深圳发展，至少在当时没有学术氛围。人生有舍有得，现在回想起来，您当时的选择有没有损失？彭立勋：上世纪80年代中期，深圳经济特区改革开放如火如荼，非常吸引人。1986年，我得知深圳正在考虑筹建社会科学研究机构，觉得这个想法非常具有开拓性，并且和我的学术事业和追求很吻合，便与深圳市委宣传部联系。没想到他们很快就向我们学校发来商调函。正在这时，国家教委也发函派我到英国做访问学者。我非常珍惜这次难得的出国留学机会，就去了英国剑桥大学。1988年我从英国学习结束回国，托人向深圳市委宣传部问社科机构是否成立，我还能不能来。很快就得到答复：“位置还给你留着”，这让我很受感动。但是，当时母校执意挽留，章校长的劝说和怜惜更让我感到犹豫。我考虑到人生还有很多路要走，去深圳能开拓一个新领域，有很大的创造发展空间。在各种曲折矛盾中，我来到深圳，从筹建社科院到担任院长，主要精力和时间几乎都用在社会科学研究管理和组织工作上，美学研究自然不能不受到影响，我在剑桥已经构思好了《西方审美心理学史》一书的写作提纲，这时也只能暂时放下。但是这种牺牲是值得的。能够建成特区首个社会科学院，应该是我人生中做的一件最有价值的实事。倡议建设中国特色审美学科深圳商报《文化广场》：您认为没有学术创新就没有深圳学派，其实您的审美学研究就很具创新精神。《中西美学范式与转型》刚刚由中国社会科学出版社出版，这是您的最新论文集，我注意到您继续探讨审美学建构问题之外，还涉及生态美学、环境美学、建筑美学等领域，请谈谈这方面的感想。彭立勋：学术创新是学术理论的生命力所在。要形成深圳学派，必须有原创性的学术理论，否则就是一句空话。我在美学研究中坚信只要走自己的路，就会有广阔的创新空间。《中西美学范式与转型》是我近20年来发表的美学论文选集，涉及审美学、中西美学、审美文化、环境美学等不同方面，集中体现了我对当代美学研究许多新课题的独立思考和独特见解。生态和环境问题是当代人类生存面临的重大迫切问题，生态和环境美学应运而生。我从上世纪90年代初便开始研究环境美学，在《文艺研究》上发表的《城市空间环境美与环境艺术的创造》，曾被杰出科学家钱学森推荐收入《钱学森论城市学和山水城市》一书。这也促使我更加关注于当代美学新问题、新课题的探讨，从而拓展了美学研究的领域。深圳商报《文化广场》：您的新著《审美学现代建构论》提出把审美学作为一门独立综合的学科来建设，审美学和美学是什么关系，建设审美学对推动当代美学的发展有何意义？彭立勋：西方美学的研究重点从美的本体、美的本质向审美主体、审美经验转移，是20世纪美学转型发展的重要表现。审美经验以及与此相联系的各种艺术问题的研究已成为当代美学研究的重点。这种变革被公认为是当代美学区别于传统美学的一个主要标志。在研究对象重点转移的同时，美学的学科体系和研究方法也产生了重要变化。我国上世纪50年代以后的美学大讨论，基本集中在美的本质问题上，造成审美经验研究的长期缺失。改革开放以来，追赶世界美学转型发展的趋势，对审美经验的研究有了长足发展，推进审美学学科建设已成推进我国当代美学研究创新发展的必然之举。

讲述“小康时代的中国电影”

“对于中国电影下一步的发展，我提出‘小康时代的中国电影’。我们确实进入了小康时代，这是一个我们需要过正常生活的时代，正常生活意味着我们有精神文化消费满足的权利，我们需要快乐，需要电影带来的快乐。”清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿日前受邀做客深圳市民文化大讲堂，为市民带来一场题为“超越娱乐：当代电影文化的多元趋势”的精彩讲座。通过对电影发展过程的描述，尹鸿表示电影是多元的、丰富多彩的，且这种丰富多彩并不只属于电影评论家，而是属于大家的。据了解，尹鸿兼任中国电影家协会理事及理论评论委员会主任，北京电影家协会副主席，中国电视艺术家协会高校委员会副主任，中国传媒经济与管理学会副会长，系北京大学、北京电影学院等高校兼职教授、客座研究员，以及担任多家电视媒体顾问。全球电影态势越来越丰富从1895年电影诞生，迄今已有120年的历史。讲座开始，尹鸿首先简单回顾了电影的发展历程。他认为，看电影跟看电视不一样，看电影有交通成本的考量，有电影票成本的考量，还有时间成本的考量。“因为电影是定时定点放映的，观众必须要在一个固定的时间去观看，故这些成本考量决定了观众想看电影时会做一个判断——我为什么要看电影？值不值得付出专门的时间走这么远的路花这么多的钱去看电影？”尹鸿说，需求性成为电影的必要前提，电影不仅要有可看性，而且要有必然性，故电影发生了很多改变。尹鸿介绍说，现在电影已经处于数字时代，数字技术的出现，给整个电影工业带来巨大的改变，包括从生产、发行、放映都发生了改变。“数字化的时代，没有什么是拍不出来的，只有我们想不出来的。过去电影受到技术条件的限制，我们没有看法呈现。但是现在只有想不出来的，没有拍不出来的，而且拍电影的方式也发生了改变。”尹鸿强调，电影进入了一个用数字可以创造一切想要创造出来的镜像和影像。“近5年来，由于电影《阿凡达》普及的3D技术，我们拥有了3D的电影体验，现在逐渐可以成为主流电影的标准配置。”在尹鸿看来，在如此大的时代改变中，我们面临的是一种全球的电影文化，在市场上看到的电影，几乎在全球同步发行。同样的一个时间点在全球范围内，我们不仅看到中国电影，看到美国电影，还看到韩国电影、日本电影、欧洲电影。“电视就像你家的窗户，更多的是让我们看到我们同步的生活发生着改变。而电影更像是一个梦，这个梦虽然外表各种各样，但梦的核心是我们内心的欲望、期望、梦想，梦反而可以全球共享。在所有艺术形式当中，电影是最大众的、最全球共享的一种艺术形态。”尹鸿认为，电影变得越来越全球化，更多的是要表达人类共同的意识，创造文明的共享意识。比如不少商业电影，抑或普通电影，表达环保的主题越来越多，表达人类共同面对的危机越来越多。与此同时，由于要满足表达一些共同的价值观，也出现多元文化的融合，这也是电影在全球商业贸易、文化贸易中占据重要地位的原因。“我们都把电影当成一张名片，恰恰是文化让你的产品、你的民族，你的国家与众不同。”此外，电影还成为各个国家最重视的一个文化“走出去”的样品。在这种情况下，当代电影文化开始越来越多元多样，全球的电影态势越来越丰富。电影应从征服市场到征服人心然而，尹鸿也指出，尽管近年来有不少中国电影的票房超过5亿、10亿，甚至超过20亿元。但中国的主流商业电影面临一个问题：只有娱乐，没有精华；只有满足我们的消费需求，而没有社会化的引导。“宁愿坐在宝马里哭，也不坐在自行车后座上笑”诸如此类的价值观反映在电影里，对青少年的负面影响很大。此外，很多观众由于接收信息的渠道非常有限，加上受到媒体大篇幅宣传的影响，往往会选择看一些主流的商业电影，而忽略了身边有很多非常动人的、优秀的且通俗易懂的好电影。“今天的中国电影创造了世界的奇迹，市场做大了，下一步要把市场做好。”尹鸿坦言，一方面要承认中国电影带来了市场非常好的卓越度，但工业还比较落后，制造还比较简陋，而且作品价值观存在过于拜金、过度娱乐的问题。针对未来的中国电影发展，他提出“小康时代的中国电影”这一说法，认为我们需要找到人与人之间交往，人与人之间相互信任的一种方式，而所有这些东西都需要电影帮我们一起来创造。谈到如何从征服市场到征服人心的高度，尹鸿认为要解决三个问题：一是提供健康的娱乐。他强调“娱乐无罪”，但娱乐需要健康，“娱乐不仅仅是让我们傻笑，还要让我们觉得生活有希望，这才是最好的娱乐。”二是建构文明的尝试；三是传递美好情感的电影。尹鸿认为，现在的不少电影表现人与人之间勾心斗角、尔虞我诈。但必须认识到，人与人之间的信任、爱，甚至必要的牺牲，仍然是人类能够相互依存，相互共存的前提。“这三种东西未来会成为小康社会中国电影的期望。”尹鸿表示，未来的中国电影仍然能够创造让生活更加美好的记忆，中国电影才有希望，才能够真正走向世界。“这一切还有一个前提，就是我们关注的成熟——只有爱美的关注，才有美的电影；如果我们爱美，电影一定会变美。电影跟观众之间的互动就是把电影变得更美好。”（深圳商报记者 魏沛娜）

深挖深圳特色 创作文艺精品

为深入贯彻落实《深圳文化创新发展2020（实施方案）》，在6月2日市委宣传部召开文艺精品创作座谈会之后，市文联各艺术门类精品创作重点项目的组织工作紧锣密鼓地进行着。在艺术创作越来越多样化的今天，美术、书法、摄影创作如何不辜负历史责任、时代使命、党和国家要求和人民的期待，如何从艺术的发展规律出发，推出精品力作，如何呈现艺术创作新趋势，是市文联和艺术家们不断思考和解决的问题。6月15日，市文联召开平面视觉艺术创作座谈会，美术、书法、摄影三个市级协会的主席团成员和当下创作较为活跃的骨干代表40多人与会，脑力碰撞，解除困惑，提出明晰可行的创作思路、工作方法。在美术创作方面，美术界提出要以美术工程、主题创作、“深圳画家画深圳”为抓手，结合深圳经济特区成立40周年，贴近时代、贴近人民，在作品中真正融入自己的感悟，创造出有独特个性的艺术精品。在书法创作方面，书法界提出创作者首先要与社会生活同步，并超越自己，以描绘深圳精神的佳作为文本，利用书法的形式、内涵和观念，创作出书法艺术作品。并利用深圳书法篆刻年度展的资源，进行晋京展、巡展等更具影响的展览活动，以展览催创作。在摄影创作方面，摄影界提出除了风光摄影、艺术摄影之外，要以人民熟悉的生活内容为对象，以深圳国际摄影大展为契机和载体，把摄影创作提升到一个新的高度。大家一致认为，无论美术家、书法家、摄影家，首先要关注本土，把艺术实践的成功经验放到深圳，关注身边的故事，关注这个城市，关注深圳观念，讲好深圳的故事。同时，要与时俱进，不断创新，不仅创新艺术形式，还要创新艺术传播形式，营造文化艺术创新发展的氛围和优良生态。接下来，三个协会将把工作思路转化为具体方案，狠抓落实。在市委宣传部、市文联的支持下，建立健全激励机制，为人才的脱颖而出和优秀作品的诞生和推广发挥更为广泛的作用。这是市文联举行的系列艺术创作座谈会之一，随后将召开舞台艺术、综合艺术等多个创作座谈会，全方位推进文艺精品创作。（赵小燕）

虔贞女校艺术展览馆对外开放

◎ 深圳特区报记者 王敏 王樽跨越百年的沧桑，历经战争的硝烟、见证时代的变迁，她至今仍巍然挺立，向所有来者昭示着一段跨越地理和时空的传奇……6月18日上午，虔贞女校艺术展览馆（虔贞历史研究会）在龙华新区大浪办事处浪口社区原虔贞女校遗址正式揭幕，修缮一新的百年女校终于揭开神秘面纱，向世人讲述那段鲜为人知的历史。深圳市和龙华新区相关领导以及中外嘉宾一百余人共同见证了这一历史性的时刻。深圳又添一人文景观位于龙华新区大浪办事处浪口社区的虔贞女校是1891年由香港西营盘迁入浪口。至1985年，约有90多年的教育历史。早期的虔贞女校，仅招收女生，课程设置已与现代教育相似。上世纪二十年代，学校由仅招收女生开放为招收浪口村的男孩，随后也相继把其他地区的男子学生纳入，名字也变更为“虔贞学校”。男女“教育平等”在当时已经大致实现，老师们对待学生一视同仁，用西方的教育手法结合当时大浪地区的情况，传道、授业、解惑。自二十世纪三十年代以后，学校寄宿制学生已达50、60余人，并且实行走读制，走读学生也已有100多人。而外籍老师、本土省内大学师范生组成的师资力量，也成为了当时宝安地区“第一学府”的金字招牌。虔贞百年培养出来的人才、精英遍天下，虔贞学校的名气甚至还远传香港和海外，上世纪二十年代，这所名著一方的学校先后走出了吴博凡、吴梓泰、吴伯涛等黄埔军校学员，后来，吴有业、吴仕友、吴新友、吴元有等数十位教育界精英将从这里学到的知识远播海内外；吴启民、吴新平、吴冠东等高级工程师也曾在这里度过了童年的教育启蒙时期。经深圳市文物保护部门鉴定，虔贞女校是目前我国保存较为完好的教会女校旧址之一，具有重要的历史研究和文物保护价值。2007年，虔贞女校被列为区级文物保护单位。此次揭幕的虔贞女校艺术展览馆和客家民俗陈列馆，展现一百多年前的深圳客家村落与客家生活民俗情景，唤醒人们铭记深圳早年与西方交流的一段历史，保存深圳久远的历史文化基因，也让龙华大浪增添一处极具特色的重量级人文景观。让遗址保护成为可传承文化基因当日 “虔贞历史研究会”也正式揭牌成立。据了解，这个研究会由国内外跨领域专家、学者组成，从城市、建筑、历史、教育等多个角度，深入探讨和研究虔贞学校存在的意义及其深远影响。这是大浪办事处挖掘、传承、活化虔贞学校措施之一。据悉，自2007年起至今，本着挖掘、传承、活化的原则，大浪办事处在深圳市文物保护部门和宝安区、龙华新区的帮助下，修缮女校旧址，整治周边环境，同时在虔贞女校校址利用和历史挖掘方面，做了大量卓有成效的工作。期间，对虔贞女校教学楼、宿舍楼、福音堂等建筑物的主体进行了加固和修缮，还对修缮前的建筑进行三维立体扫描，利用现代技术保留原始的建筑数据。大力收集史料，采访超过100名虔贞校友、浪口村民、曾到过中国的传教士、以及他们的后人，结合档案馆的馆藏，文献考据，以及历史图片，已举行“Mission 明·晓-百年虔贞女校历史发现首展”，先后出版杂志《图解大浪MAPPING DALANG》、书籍《虔贞女校》、画册《虔贞百年》，重现尘封的历史。并拍摄纪录片《虔贞女校》， 以进行时态记录这段寻找与发现，以及一所旧学堂遗址翻新、活化的过程，为文化遗产焕发生机探索样本，保存新的历史档案。接下来， “虔贞女校艺术展览馆”将传承新的社区教育功能。大浪办事处以其为基地，开展社区教育服务，活化虔贞学校，目前已策划“虔贞学堂”、“虔贞论坛”、“虔贞艺术童萌”、“真空”、“虔贞影像”、“弦歌不辍”、“虔贞记忆”等系列项目。其中，“虔贞学堂”是向公众开放的社区教育课堂；“虔贞论坛”将被打造成为中西文化交流的公众学术平台；“虔贞艺术童萌”将开设社区儿童自然艺术创作启蒙课程；“真空”将会举行大浪自然艺术创作周；“虔贞影像”即实施大浪微电影节计划；“弦歌不辍”开展民国校歌合唱团及对外交流表演；“虔贞记忆”承办浪口虔贞校友会。可以预见，未来虔贞女校不仅存在于深圳人的记忆里，而且更加深刻地融入到新深圳人的生活中。

探讨公共空间与城市文明

【深圳商报讯】（记者 聂灿）2016福田“都市文明大家谈”系列活动的首场活动近日在深圳书城中心城北区大台阶举行。该活动由深圳市福田区文明办主办，深圳出版发行集团公司资产运营分公司承办。深圳民间文化学者邓康延担任首场活动的主讲嘉宾，主题为“城市公共性与文明的关系”。活动现场，邓康延以深圳书城中心城广场的《民间·原上草乐队》纪录片为样本，探讨公共空间管理和各类民间演出的关系。邓康延认为，公共空间管理和各类民间演出间的规章法律和表演自由、扰民还是娱民、艺术还是商业的冲突，以及水准资质、公义良俗、团队精神的度量选取，都可折射出城市精神和文化气质。此外，邓康延还以他多年搜集展览与研究的老课本中的公民教科书，展示了百年来国民教育在个人行为、公共空间与城市文明上的生动表述，足以镜鉴当下。