本土书画家作品 展示“多彩福田”

【深圳商报讯】（记者 祁琦）近日，2016福田文化空间品牌项目之“多彩福田·福书福墨”书画展开幕式在深圳书城中心城北区广场正式启动。此次书画展前期面向福田区及全市征集主题鲜明、内容健康的书法作品，通过文人雅士笔下描绘的人、物、景，展现“多彩福田”，丰富市民精神文化生活。据悉，“多彩福田·福书福墨”书画展由福田区委宣传部（文体局）主办，深圳市潇时代文化传媒有限公司承办，是2016福田文化空间活动区级品牌项目之一，以“多彩福田”为主题，邀请深圳本土的优秀书画家，融古汇今，高雅与流行并存，打造一场纯粹的书画艺术盛会。整个书画展分为征集评选和展览两部分，征集评选由专业评委对入选的画作进行评审。精品书法画作在10月29日进行装裱，于10月30日、11月1日、2日在深圳书城中心城北区广场展出。

地铁绽放城市记忆之花

深圳特区报讯（记者 尹春芳/文 刘羽洁/图）当地铁遇到艺术会碰撞出什么火花？由游江策划，深圳地铁集团、深圳市公共艺术中心主办，深圳美术馆支持的“城市·梦想——深圳地铁美术馆系列展”之“城市记忆”展日前伴随着深圳地铁轨道三期工程的开通，在深圳地铁9号线上梅林站、深圳地铁7号线华强南站、华新站、桃源村站四个站点拉开帷幕，吸引了众多市民驻足与观赏。据悉，“城市·梦想——深圳地铁美术馆系列展”共有三期展览活动。“城市记忆”是第一期展览项目，侧重于深圳老照片和老物件的展示。策展人游江依托深圳美术馆馆藏郑中健的20世纪50至60年代的摄影作品，将优秀藏品带入地铁公共空间，通过架上和架下、动态和静态、影像和装置、观看和互动等多种形式，向我们展现了深圳这座移民城市的历史与文化。“城市记忆”展共分为四个部分，华强南站展示20世纪50至60年代在土地改革以后，宝安县积极发展农业、修建水库、科学分类养蚝以及知青下乡学习等生产生活的历史影像；上梅林站展出了深圳水库建设、罗湖桥、火车站、沙头角中英街商店及宝安县城主要标志建筑等城市建设旧貌；桃源村站呈现了1967年深圳各界支持香港爱国工人大罢工与1958年深圳各界群众示威游行反对英美出兵约旦、黎巴嫩集会的社会活动画面；华新站作为一个互动艺术墙，则展出了1965年马思聪在深圳戏院小提琴独奏音乐会的现场、1960年红线女在深圳水库施工工地慰问民工等相关照片。不同于在美术馆举行的展览，此次展览对“生产生活”“城市建设”“社会活动”与“文化演出”四个部分的老照片进行了丰富的展示设计。不仅将四个主题分成了红、黄、蓝、军绿四种主题颜色，还根据每一部分照片的主题配上了四种主题音乐。在呈现上除了有精心设计与组合的喷绘摄影图片外，还有装置、影像、互动二维码等形式，如利用显示屏将静态的黑白老照片与动态的航拍摄影对比呈现，给人以最为直观的视觉冲击与感受。值得一提的是，在进行固定墙面艺术橱窗展示的同时，此次“城市记忆”展览还组织和策划了两个互动项目，即“晒宝大会——深圳家庭老物件征集与展示活动”与“我们的故事——深圳家庭老照片征集与展示活动”。在“晒宝大会”活动中，组委会向全市市民征集记录峥嵘岁月的“传家宝”，通过各种老物件的挖掘与展示，回忆过往，追忆我们自己与这座城市一起成长的足迹；“我们的故事”则主要征集20世纪60年代以来深圳家庭相册里的老照片，通过市民们各种视角的老照片，一同见证城市的建设与发展，分享成长的喜悦与感悟。据悉，“城市·梦想——深圳地铁美术馆系列展”还将在明年推出“城市·经典”与“城市·创客”两个展览与相关活动。

杨争光：拥有诗性 比拥有诗更重要

◎ 深圳特区报记者 尹春芳著名作家杨争光因小说和影视编剧蜚声文坛。他代表着深圳在中国当代文学的高度。作为中国文坛早被肯定的优秀作家，杨争光不仅有着高超的写作技巧，同时也一直在用作品思索着民族性与人性。除了作家与编剧等等身份之外，杨争光还是一名诗人。他认为，当诗人并不难，难的是让生命充满诗性与诗意。“保持一个充满了诗性、诗意的内心，让种种不如意在诗歌中得到慰藉。”借助他应邀前来参加本报本月即将举行的“诗歌人间”十周年活动，记者专访了杨争光，他就新诗百年与自己的创作，分享了内心的想法。实验是一切艺术的天性记者：中国新诗自“五四”前夕的1914年1月胡适开始创作第一首白话诗《大雪放歌和叔永》以来，至今已有100个年头。有人认为，在这百年的发展历程中，中国新诗从“五四”白话诗的草创、上世纪20年代至70年代末现代诗先后三次的普及，到90年代个人化写作，以及两个世纪之交以来新叙事主义时期的形成，已经完成了由“草创—实验—建设”的三次历史转型。你认同这一说法吗？能谈一下你对各个时期诗歌创作的看法吗？杨争光：以我有限的阅读印象，中国新诗从草创到成熟到上世纪40年代初，已成格局，并有引人瞩目的标志性诗人和诗作。其时，旧体诗已经退到了中国诗的边缘。中国新诗从草创到形成格局，其基础支持并非中国的古典诗歌传统，而是对西方文化的吸收与借鉴，和当时的政治、思想、文化以及文学艺术对西方的吸收与借鉴是一致的。在此之后，直到上世纪70年代，中国诗的生态和其他文学艺术的生态是一样的，因为各种现实的理由，几乎失去了应有的自主性。然后就是诗歌理论界所说的“朦胧诗”时代。这一个时期并不算长，但却创造了中国诗歌的实绩和高度。其标志性的诗人诗作，至今依然参与着中国新诗的创造。有人认为，这一时期的中国诗具有浓厚的意识形态情结，而意识形态情结与诗本身相悖。我不同意这种看法。在我看来，诗本身就是一种意识形态，不管是集体的还是个人的，官方的还是民间的。意识形态的核心是价值观。即使纯粹的审美，其趣向也与价值观脱不了干系。如果去掉意识形态，诗剩下的还能有什么呢？语言吗？语言的价值和意义在于它的表达和呈现，无所表达和无所呈现，语言就无法证明自己，很可能就成了啊啊啊呃呃呃。难道这就是语言本身么？文学艺术——也包括诗的延续和发展本就是一个实验的过程，在实验中创造自己，塑造自己。实验是一切艺术的天性，没有实验，就意味着死亡。所谓的90年代以后的“个人化写作”，也各自有他们的意识形态，也都是各自的一种实验。一代人有一代人的心事。一代人有一代人的艺术。旧的实验是新实验的参照，但就自我塑造来说，新实验的自我塑造未必比旧实验的自我塑造更有高度。事实上，现在的我们在很多时候是远离了诗的。这种远离，不是指诗歌的写作，而是我们的生命和我们的生活。缺乏诗意和诗性的生命，写出的诗也应该是没有诗意和诗性的。对于一个诗歌写作者来说，惧怕的不是没有诗行，而是没有诗意和诗性。有诗意和诗性，即使没有诗行，也会和诗一起过活的。记者：新诗百年中，中国的诗人们对新诗也在不断探索中。回顾过去，你觉得这种探索集中在哪些方面？杨争光：这对我来说是一个困难的问题。我早已不写诗了，虽然常常有写诗的欲望和冲动。在我看来，所谓的探索和实验是一个意思。我们曾经的探索是怎么样把颂诗写得更像颂诗，把悲愤写得更像悲愤。现在的诗人在探索什么呢？是把自我写得更像自我，还是语言写得更像语言？这得去问那些正在探索中的诗人。记者：有人认为，我们所处的时代，是诗歌创作的黄金时代，适应诗歌传播的新媒体不断涌现。新的生活形态和文学传播手段给诗歌插上了腾飞的翅膀；但另一方面，也涌现了很多××体的诗歌，整体格调不高，有的甚至没有诗歌韵律美感，简单粗暴型的诗歌。它们往往通过互联网的推手，迅速成为话题，博人眼球，你是如何看待这一现象？杨争光：我们所处的时代是诗歌创作的黄金时代吗？我怎么感觉不到呢？是因为我不写诗了吗？我虽然不写了但我还在关注啊！写诗的人一直很多，只是在网络时代之前我们不容易看到罢了。网络只是给诗插上了传播的翅膀，让我们看到了本来不易看到的许多诗在振翅在扇乎，能不能扇起风来，则另当别论。能扇起风的诗，是需要精神和灵魂的。是的，有许多诗恨不得把读者的眼珠子剜出来注视它，也不仅是诗，文学艺术家族中的各个门类都有这样的作者和作品。网络给他们提供了广阔的天地。但这不要紧，也不应该一味地鄙薄，振翅扇乎的作家作品多了，也许就真能扇起风了。我们有过不让乱振翅乱扇乎的时代，那个时代里的诗，读一千个人的一万首诗和读一首诗差不多的。记者：你觉得新诗百年给我们最大的文化遗产是什么，我们如何去更好地继承诗意的传统，又能在此基础上去创作与时代精神相映照的诗歌？杨争光：百年来，我们重要的文化遗产并不是新诗留下来的，而是以“五四”为标志的“新文化”，是“独立之思想，自由之精神”。如果说百年来的中国新诗还能够有所成就，也得益于这一遗产。“独立之思想，自由之精神”本身就是诗性的，诗意的。能够拥有自由之精神，独立之思想，哪怕不写诗，我们也会活得有诗意，我们的生命也会是诗性的生命。“我不觉得洋人的抒情诗比我们的唐诗宋词更好”记者：1970年代末，也就是在你的大学时代，你已经开始写作并发表诗歌了。上世纪80年代诗坛及其与诗歌浪潮有关的精神场域，对于你的诗歌创作有什么影响？杨争光：那时候的我就在诗歌浪潮的场域之中，北岛他们那一批诗人及其作品，对我有无法忽视的影响。但我很庆幸，我有过向他们学习的诗作，但更多的则是保持距离。我的大多数诗作是写给我自己，我的朋友，我的亲人的。我诗作中的许多元素，比如叙事性元素，就很难入时尚，很难进浪潮。我绝大多数的诗作都没有发表，我很少往外寄诗，发表的诗作中，绝大多数都是朋友寄出去的。记者：整个1980年代的时代气息其实与当时的阅读氛围也有很大关系，对你的诗歌创作而言，它的精神养料来自哪里？杨争光：我倾慕北岛他们那一批诗人中优秀的诗作，却也不鄙薄“五四”以后中国新诗中的诗人及其作品，比如那个时候的艾青。我也大量阅读过后来的中国诗人诗作，比如郭小川、闻捷、李季、贺敬之的诗作。还有很多，我可以列出一长串名单，直到上世纪70年代的张永枚，我还阅读过郭沫若的《百花齐放》呢！我记得好像不是一百朵吧，是一百零一朵。我更为倾慕的，是翻译过来的洋人的诗。从莎士比亚的十四行诗，到惠特曼，到印象派，也可以列出一长串名单来。我不但读，而且抄，还会写几句小随感。我不觉得洋人的抒情诗比我们的唐诗宋词更好。我不知道“意象”这一个词是洋人的发明还是我们的，中国古诗的意象组合和中国思想从意象到意象的形象化思辨同源同脉。当我们讲到意象组合的时候，常常会以马致远的《秋思》为例，在我看来，这还是一种稍嫌机械的排列和组合。把庞德的诗和杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”放在一起，庞德就会显出一种幼稚来的。就我的印象，我不觉得白居易的《琵琶行》和《长恨歌》比华兹华斯和泰戈尔的叙事诗差，甚至要胜他们一筹。但我们不可能有《荷马史诗》《浮士德》。其原因应该不在诗，而在诗的土壤。记者：在新诗百年的时光中，哪一位诗人对你的创作产生过很大的影响？杨争光：我上边提到的那些诗人诗作，还有更多没有提到的诗人诗作，都应该对我产生过影响，具体到哪一位诗人，我自己也不知道。在我的心目中，惠特曼是最伟大的抒情诗人，但我写不了他那样的诗，曾尝试过，幼稚到连我自己也觉得有些可爱。

深港艺术家聚深 上演“水墨双城记”

杨晓洋《东方巨港——盐田港》系列。 【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深港两地艺术交流的常设性品牌项目，“水墨·双城——第六届深港水墨艺术交流展”正在深圳画院美术馆举行。此次展览以双方提名方式邀请了50余位深港优秀艺术家创作的100余幅作品参加展览及交流活动，这批以反映“都市景观、都市观念、都市情怀”为主题的水墨作品以当代水墨的艺术形式表现了两地所特有的多元文化荟萃、混搭而又兼容共存的现象。以反映深圳、香港两地水墨画创作为主旨的“水墨·双城——深港水墨艺术交流展”从2009年起已连续举办六届，在深港两地美术界引起强烈反响。本次展览经广东省文化厅批准，由深圳市宣传文化基金资助、深圳市文学艺术界联合会、深圳市文体旅游局主办；深圳市美协、深圳画院、香港美术家联合会、香港文化艺术交流协会共同承办。 与往届不同的是此展吸引了许多新人加入到都市水墨创作中来，呈现出更加多元的创作状态，力求在艺术本体上体现出开放的多样形态，把“都市水墨”艺术创作提升到一个新的层面，赋予水墨画以不断刷新的国际视野，增强其在当代艺术发展中的影响力。近年来深港两地的文化艺术交流日渐增多和频密，香港画家踊跃参选内地举办的各类美术展览，如“深圳国际水墨双年展”、“深圳水墨论坛”、“香港画家画深圳”、“全国美展”等大型艺术活动。深圳画家也经常赴港进行创作采风、举办个展及参加各种艺术研讨活动。持续多年的“深港水墨艺术交流展”在其中起到了不可忽视的桥梁作用。上世纪90年代初，深圳画家率先提出和实践了“城市山水画”这一中国画革新的课题，催生了一批具实验性、前卫性的优秀作品，促进了当代水墨画的发展。之后，历届“深圳水墨双年展”持续以“水墨与都市”、“都市水墨”为题，深入和拓展了这项艺术实践。这一课题亦在香港画界乃至众多海外艺术家中产生了反响，拥有众多的艺术实践群体。20多年来，“城市山水画”和“都市水墨”冲击着传统山水画中长期远离现实的消极状态，为水墨画发展开辟了全新的创作母题，创造着表现现代都市的新的水墨语言，也成就了一批锐意创新的深港画家和开画坛风气之先的精品力作。

知名作家杨争光 市民文化大讲堂讲鲁迅

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）“鲁迅不仅是一个伟大的文学家，也是一位经典意义的现代中国的知识分子。他在开始文学创作的同时，也呈现了他作为现代知识分子的立场和作为。”今年是鲁迅逝世80周年，知名作家、深圳市文联兼职副主席杨争光日前受邀做客深圳市民文化大讲堂，以“说说鲁迅”为主题，表达了他个人对于现当代鲁迅现象的一些所思所想。杨争光认为，作为小说家的鲁迅，不仅是第一位白话文小说作家，而且他在中国现当代文学史上的高度至今无人超越。鲁迅在小说世界里不仅展现了现代性的叙事伦理，更为中国和世界文学塑造了不朽的艺术形象，比如“狂人”和“阿Q”。同时，杨争光对于鲁迅的散文也给予高度评价。杨争光把鲁迅的杂文写作统称为“文学批判”，也是他眼中的知识分子的写作。“所谓的现代知识分子，不管身在何处，社会批判就是他的天职，鲁迅用自己的作品表达尽了自己的职责。”

2016华语电影 深圳盛典新片展映

深圳特区报讯 （记者 孟迷）10月26日，2016华语电影深圳盛典暨第四届“十大华语电影”新片展映在深圳大学拉开帷幕。两天内，《外公芳龄38》《奇幻同学会》等华语新片将在深大放映并举行主创见面会。表彰盛典则将于10月27日晚在深圳湾体育馆“春茧”举行。此次活动由中国台港电影研究会、中国电影评论学会和深圳市人民政府共同主办，华语万映文化传媒（北京）有限公司、聚影汇（北京）影视文化有限公司和深圳嘉凰文化传媒有限公司共同承办。作为第四届十大华语电影表彰盛典新增单元，“新片展映暨发布单元”经过两个多月的征集，最终从40余部报名新片中，《外公芳龄38》《你好，疯子！》《借眼》《奇幻同学会》《活宝》《一个导演的最后五天》等十部新片成功入围。在26日下午首场放映会上亮相的是《奇幻同学会》，映后该片导演林清介及主演李兴文、王彩桦等主创来到现场与观众交流。随后，27日，影片《借眼》的导演张洋及主演陈浩民、《你好，疯子！》的导演饶晓志及主演莫小棋等亦将来到深大与大学生们交流，《外公芳龄38》则将公开放映。值得一提的是，在《外公芳龄38》的展映现场，一款电影测评“神器”将首次亮相——观影过程中，由大学生组成的样本观众团将全程佩戴脑电测试仪等高科技设备，通过实时脑电反应，捕捉观众的真实观影感受。电影测评数据将经过专业测评团队的分析，在观影结束时直观地呈现在大屏幕上。这将是国内电影展首次采用高科技手段收集观众的真实观影体验及反馈。

深圳客家文化渐成“学”

原标题：“第七届客家文化高级论坛暨首届客家文化创新论坛”学者云集 深圳客家文化渐成“学” 由深圳市客家文化研究会和深圳大学文化产业研究院、客家研究所等主办的“第七届客家文化高级论坛暨首届客家文化创新论坛”日前在深圆满落幕。本次论坛专家云集，规格之高，规模之大，研究成果之丰硕，堪称为客家文化研究新的里程碑，备受社会各界关注和称赞。作为本次论坛的主要统筹者，深圳大学文化产业研究院执行副院长、客家研究所所长周建新是新生代客家研究的领军人物、国家社科重大项目首席专家。对于本次论坛取得圆满成功，周建新感触尤深。他在接受记者采访时表示，之所以要在深圳举办此次论坛，原因有二：第一，深圳客家人数多，文化有特色，有着与内陆客家或者说山地客家诸多不同的特点，他将其总结和定位为“滨海客家”，故深圳客家文化非常值得研究。第二，深圳曾经是改革开放后最早开展客家文化研究的地区之一。然而近年来随着海内外客家研究和客家运动的蓬勃发展，深圳客家的影响力越来越小，与其地位很不相称，故需要重整旗鼓，奋发有为。国家“一带一路”发展战略和文化创新战略为深圳客家文化发展提供了发展的最佳契机。周建新曾先后在国内几个主要客家集聚区工作过，对客家文化有很深的认识和情感。自2015年调入深圳大学工作以来，在他的带领下，不少年轻学者、硕士、博士等也投入了客家研究领域。“自去年调入深圳大学后，我就把深圳客家文化及其创新发展作为工作重心，以传承和创新深圳客家文化为己任。所以，利用客家文化高级论坛创办人和主要负责人的身份，提出并积极主办了第七届客家文化高级论坛暨首届客家文化创新论坛。”周建新说。深圳市客家文化研究会秘书长叶桂兴也告诉记者，在首届客家文化创新论坛上，本届论坛组委会独具匠心地设立了客家文化与企业创新发展分论坛，在强调客家文化传承的基础上，更加突出客家文化创新与发展。“因此，我谨代表主办方之一的深圳市客家文化研究会，殷切希望更多客籍企业家主动参与，奋发有为，持续举办客家文化创新论坛，为弘扬客家精神、助推客家文化做出更多更大的贡献。”(魏沛娜)

纪念长征胜利80周年深交音乐会气势恢宏

【深圳商报讯】（记者 祁琦）近日，由市委宣传部和市文体旅游局主办、深圳交响乐团承办的纪念长征胜利80周年音乐会在深圳音乐厅举行，深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团以及多位歌唱家，共计180人的强大阵容为观众奉献了一台气势恢宏、激荡心灵的精彩演出。当晚，随着著名指挥家张国勇的激情挥棒，一曲《红旗颂》拉开了音乐会序幕。随后的交响组曲《山丹丹花开红艳艳》既有陕北民歌的豪迈悠扬，又充满着革命生活的诗情画意，让观众沉浸其中。红色经典史诗《长征组歌》则再现了长征艰难而辉煌的历程。深圳交响乐团、合唱团和崔峥嵘、李思音、杨乐、杨阳、邱莹、智楠等多位歌唱家联袂演出，以交响乐、合唱、独唱、朗诵等多种形式，生动描绘了《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》等红军长征途中的10个经典历史场景，再现了长征波澜壮阔的艰难历程。当许多家喻户晓的唱段响起，台下观众情不自禁地跟着合唱起来，全场多次爆发热烈的掌声。

杨洪基助阵 深圳市中老年歌手大赛总决赛

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）伴随着“滚滚长江东逝水”这一观众熟悉的曲调，第十三届深圳市中老年歌手大赛总决赛日前在深圳戏院举行。著名歌唱家杨洪基亲自来到现场为观众献唱了《滚滚长江东逝水》与《我和我的祖国》，现场气氛热烈。最后，这场音乐盛会在激烈的角逐和经典的回味中完美落幕。在“我们的中国梦·2016第十三届深圳市中老年歌手大赛”决赛现场，从几百名参赛选手中脱颖而出的16名优秀选手凭借歌喉一展才华。决赛当天，经过专家评审团的公正评判，中年组石葵，老年组安永恒等共十位选手荣获年度“十佳歌手”荣誉称号。赵晓龙、蓝欣等六位选手获得“优秀歌手”称号。杨洪基在接受记者采访时表示，赛场上选手们整体表现都非常出色，在台风、唱法等方面，都感觉不像是业余的歌唱爱好者。据悉，本届大赛是由中共深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局、深圳市音乐家协会主办，深圳戏院承办，是国内为数不多的中老年大型公益歌唱赛事。今年正式进入赛事的两百余名参赛选手中，年龄跨度从35到79周岁，参赛歌曲既有主旋律经典曲目，也有时下最流行的热曲，还有独具特色由里约奥运会引发创作的原创歌曲。

“第一朗读者”第五季陆续举行

深圳特区报讯 （记者 尹春芳） “第一朗读者”第五季第三场第四场活动上周末陆续举行。第三场活动中，主题诗人徐贞敏、陈黎、凌越与现场观众以捉迷藏的形式互动，探讨诗歌语言的魔力；第四场诗剧场主打“语言的魔术—爱与无”。第三场活动由徐敬亚与冷霜担任学术主持。主题诗人徐贞敏、陈黎、凌越分享了自己的诗歌。主题诗人徐贞敏著有诗集《轻轻的闪光》、《蜂鸟点燃了一颗星星》等。另一位主题诗人陈黎，是一年一度在台湾花莲举行的“太平洋诗歌节”的策划人，译有《万物静默如谜：辛波斯卡诗选》及聂鲁达、普拉斯等逾二十种译诗集。第三位主题诗人凌越，1972年生于安徽铜陵，现居广州。著有诗集《尘世之歌》，评论集《寂寞者的观察》。第四场诗剧场“语言的魔术——爱与无”由孙晓娅和龙扬志担任学术主持，来自美国、中国台湾和深圳本地的诗人与深圳艺术家合作，展现了“爱与无”的诗歌主题。据悉，“第一朗读者”到今年已进入第五个年头。今年“第一朗读者”于2016年7月30日至12月10日期间推出七场专场活动。

听讲座学习信息安全知识

为提高市文联信息安全管理工作水平，强化信息安全保障能力，提升机关工作人员的信息安全意识，10月13日下午，我会邀请市信息安全评测中心主任、教授级高级工程师武刚博士做了题为《电子政务与个人信息安全保护》的讲座。武刚博士通过徐玉玉事件等典型案例，阐述了党政机关信息安全工作的重要性，同时，将电子政务安全与个人信息安全保护相结合，深入浅出地阐述了个人信息保护的技巧。通过此次讲座，我会干部职工充分认识到了信息安全的重要性，增强了信息安全防范意识，提升了信息安全知识素养和个人信息保护能力。（杨秋明）

“给老乡留一条回家的路”

“给老乡留一条回家的路”——从吕延涛先生新著《老乡》透视当代中国农民的生存与困境 谈及工业革命对人类社会产生的重大影响，在“都市化、工业无产阶级的兴起、父权社会的解体”等变化之外，以色列历史学家赫拉利在其著作《人类简史》中如是说：“然而这一切都比不上有史以来人类最大的社会革命：家庭和地方社群崩溃，改由国家和市场取代。”数字垄断、网络当道、楼市凶猛、股市险恶、城市地标风起云涌……当代中国，巨变空前，城市化来势汹汹，而赫拉利描述中的“家庭和地方社群崩溃”，正在深刻体现于曾经的乡村中国“解体”中。上亿农民涌入城市，身后留下一个个尴尬的故乡。当下的社会情境中，当人们一同汇入城市为主流的宏大叙事之中，又有多少人能够以“反熵”之行，来审视已然边缘化的农村命运呢？吕延涛先生新著《老乡》，避开城市的浮华喧嚣，以沉潜的姿态，将目光聚焦在宁夏回族自治区固原市彭阳县新集乡上马洼村顾山村。如同作者所说，这里是“一个黄土高原深处的山村”，“一个地图上没有标记的地方”，“一个不清楚自己从哪里来，将要到哪里去的族群”，“一个一百多年来持续游浪的家族”，“一个信仰伊斯兰教的地方”，“一群正处在移民倒计时的农民”……《老乡》没有宏阔的铺陈，没有悲悯的俯视，只是通过深入细致的调查走访，如同显微镜般冷静观察着中国社会的一个微末“切片”，而构成这一“切片”的细胞，就是顾山村的一个个普通的村民：房东张志选、阿訇马西平、赤脚医生勉成福、包工头张治忠、民办教师张万钧、养鸡专业户张建福、11岁的学生张树丽、辛劳的母亲哈如梅、开“超市”的张君兰、开饭馆的姬秀花、当了13年村干部的张万山、一个人种了30亩地的张万武、72岁还在放羊的马明兰、在银川打工的张平……他们似乎生存在一个“与世隔绝”的空间里：“顾山村坐落在一片土塬上，村子三面环沟，只有西面一条小路通往刘红公路。”他们曾饱经迁徙的沧桑：“村里有文化的人说，顾山张姓的祖辈，是清朝同治年间从陕西迁过来的，距今已有150多年。”他们日出而作日落而息：“顾山的庄稼成不成，主要靠天，干旱缺水、天气寒冷等，往往严重影响庄稼收成。”他们虔诚地坚守着信仰：“在顾山所有的房子中，清真寺是最漂亮的。”他们知足常乐：“‘现在种着20多亩地，还有一点贷款，还上贷款以后就不干咧，好好享福呀。’张君兰很满足。”他们也有着“卑微”的理想：“现在张志选还是很想到西安等地游浪，可是因为不识字，又没怎么去过大城市，所以一个人不敢去。”他们面临着诸多新旧之交的伦理困境：“说起农村的基层治理，张万山反复强调这一点：‘现在农村的事情很不好管理。’”他们离开顾山但很快又回来了：“移民点一停工，张万贵和老婆的生活来源马上成了问题。”他们希望用知识改变命运：“张树丽的哥哥张明明在固原回族中学读高一，姐姐张树红在古城中学读初一，学习都挺好。将来他们会到固原去，到银川去，到西安去，离顾山越来越远。”他们也必须面对窘迫的现实：“顾山村惟一的老师张万钧说，娃娃们劝都劝不回来，最少的时候，学校只剩下四个学生了。”吕延涛先生的调查，涵盖了顾山村几乎各个阶层、各种身份、以及各个年龄层次的目标个案，他用克制的态度，真实的复现，铺展开了城市化浪潮中、顾山村这一乡村中国“切片”的生存现实。我们所有意无意忽略的，并不意味着它们的不存在。事实上，地图上都未有标记的顾山村，也正是当下社会情境中中国农村的一个缩影。时代的大潮中，曾经孕育了我们的历史传统、曾经作为我们精神母体的农村，处境微妙。“外面的世界很精彩，娃娃们长大后去闯荡游荡一番应该没有问题，可要融进城市生活就不那么容易了。”“一家人不能在一起生活，跑这里跑那里，哪里像个家嘛。”当如今的乡村里，老人娃娃和妇女成为主要人口， “家庭和地方社群崩溃”似乎无法避免，留给我们的课题就在于，城市化，首要面对的其实应该是农村问题。对此，《老乡》给出的基本立场在于：“城镇化要给农村带来新的发展机遇，而不是放弃农村，甚至掠夺农村。”“进城的路有多长？对顾山村大多数人来说，似乎远得看不到头。”“150多年前和90多年前是被迫出发，这一次，似有彷徨、有冲动，又似不得已地被裹挟。出走还是留下？好像很难解答。”农村该往何处去？农民该往何处去？站在十字路口的顾山人，茫然四顾。在《老乡》中，吕延涛先生描摹了这样一种理想图景：“当下最要紧的是把他们的地留着，把他们的院子留着，别匆匆忙忙收了回去。再就是要双向着力：一方面让进城的顾山农民能够长期过上好日子；一方面让留在顾山的人逐渐享受到现代文明的成果，真正安居乐业。这些做好了，进城的、留下的，都好，都高兴，就是顾山人所需要、所盼望的。”这样的图景是让人充满期待的，然而实现的过程却是注定充满艰辛的。只不过无论这样的过程多么艰辛，我们都须臾无法回避。因为这关乎一个国家、一个民族的责任、使命、对待历史的态度、和对待故乡的情感。对话是平和的，态度是克制的，分析是理性的，视角是客观的——然而这些，都不会妨碍我们很深切地感知，《老乡》中所浸透着的作者浓得化不开的一种情感：那是对于农民的深情，对于故乡的眷恋，对于信仰的尊重，也是对于老乡未来命运的担忧。通过顾山村这样的“切片”，《老乡》具体而微地呈现出一个微缩的乡村中国，冷静透视着当代中国农民的生存与困境。其中，最打动我的一个段落在于：“对于长时间在外面城市奔波的顾山人来说，这片沟壑纵横的黄土地，这些窑洞，老人、娃娃、媳妇子，给他们带来外面没有的踏实、温暖、亲情。有一条可以回家的路，对于那些好多难以回家的顾山人来说，是一件让人安心的事情。”给顾山人留条回家的路，给所有老乡留条回家的路，对于我们这个国家、民族来说，是多么重要的一件事。我们都需要有一条回家的路。

深圳舞蹈大赛 再掀创意风潮

深圳商报记者 魏沛娜近日，由深圳市委宣传部、市文联主办，市舞蹈家协会承办的“第九届深圳舞蹈大赛——创意舞决赛”在深圳大剧院举行。经评审，有2部作品获得表演金奖，2部获得创作金奖；3部获得表演银奖，3部获得创作银奖；6部获得表演铜奖，3部获得创作铜奖。随后还举办了比赛优秀作品展演，让市民大众体验舞蹈带来的活力和乐趣。展示深圳舞蹈原创性及多元面貌深圳舞蹈大赛始创于1998年，至今已经坚持了18个春秋。今年，第九届深圳舞蹈大赛——创意舞比赛让人们再次领略到创意舞蹈的魅力。据了解，本届大赛从年初酝酿发动，6月正式开始报名，继续以创意为核心，突破专业与非专业舞团的界限，突出展示了深圳舞蹈的原创性及多元面貌。参赛舞蹈涵盖各种舞蹈类型，包括现当代舞、国际标准舞、民族民间舞、古典舞、芭蕾舞、街舞、爵士舞等激情炫舞，也有把多种舞蹈元素融合在一起的创意节目，发掘舞蹈在动作之外的无穷可能，强调作品的创意性和强烈的时代气息，鼓励反映现实题材，倡导创作和表演的艺术性，要求作品在多样化的前提下，具有先进文化的特质、健康向上的精神风貌和美好的艺术形象。经过初赛，共选出40个作品进入复赛。10月11日至12日进行了复赛，共有19个作品进入决赛。最终，由北京师范大学艺术与传媒学院副院长舞蹈系主任肖向荣，广东省舞蹈家协会专职副主席兼秘书长汪洌，广东省舞蹈家协会副主席高成明、文祯亚，星海音乐学院舞蹈学院副院长李晓燕，深圳市舞蹈家协会主席林树森，深圳市文化馆馆长刘兴范组成的决赛评委，从参赛节目的鲜活性、张力和可塑性等方面进行评审，最终评选出金、银、铜和创意奖。其中《河·流》和《行走》夺得表演金奖；《女·行》和《大漠孤鸿》夺得创作金奖。《林中灵》《红颜》《思念》获得表演银奖；《彩虹依然》《桃李同门》《弋·海》获得创作银奖。此外，《父亲》《宫》等节目获得表演铜奖，《英武少年》《我的父亲》等节目获得创作铜奖。深圳需要一个标志性舞团引领潮流深圳舞蹈一直不乏激情、创意和精品。大赛期间，评委专家们邀参加深圳市文联主办，深圳市文艺评论家协会、深圳市舞蹈家协会和38度评论承办的“深圳舞蹈发展现状与展望沙龙”，结合第九届深圳舞蹈大赛的具体表演情况，探讨深圳舞蹈界如何舞出风采、舞出风格、舞出深圳力量。会上，星海音乐学院舞蹈学院副院长李晓燕表示，此次第九届深圳舞蹈大赛决赛，让她看到深圳的舞蹈表演人才实力很强。可惜没有一个很好的专业平台，让他们得以施展。“一个舞蹈演员的培养很不容易，通常从中专本科毕业出来。如果深圳有一个比较专业的平台，能够让他们把一身本事发挥出来，那么深圳的舞蹈前景真是不可估量。希望我们能够珍惜他们，让他们走得更好。”此外，参与过三届深圳舞蹈大赛的广东省舞蹈家协会专职副主席兼秘书长汪洌坦言，深圳舞蹈现在创作上进入一个很平稳的状态。而且在深圳总能看到一些好的现代舞作品，以及好的现代舞演员。他希望深圳创意舞蹈大赛可以在这个方向上再走得大胆一点，多鼓励此类作品的出现，以期形成一种自我的风格。此外，广东省舞蹈家协会副主席高成明呼吁，深圳发展到今天亟须一个带标志性的舞团来引领整个深圳的舞蹈。“一个舞团在一个城市里存在的意义就如同‘云门舞集’在台北存在的意义一样。它可能不是放诸四海，但一定是引领着整个潮流朝着更专业、更有水准、更有质地的方向发展。”（本文配图为第九届深圳舞蹈大赛——创意舞决赛现场，主办方供图）

打造深圳音乐新品牌

近日，320多名国内外流行歌手齐聚深圳，参加“西乡乐谷杯”流行歌手大赛。作为“深圳十月音乐汇”的首个活动，“西乡乐谷杯”流行歌手大赛不仅吸引了深圳、香港、澳门、长沙、杭州等地的歌手，还吸引了韩国歌手远道而来，其中包括不少在国内各种比赛中荣获冠军、金奖的实力歌手，最终有30位选手晋级。深圳音乐新品牌诞生“深圳十月音乐汇”活动是经市委宣传部批准，由市宣传文化事业发展专项基金扶持的音乐新品牌项目。今年的“深圳十月音乐汇”活动由市文学艺术界联合会主办，市音乐家协会承办，举办“西乡乐谷杯”流行歌手大赛、音乐培训、制作机构邀请展、音乐人“谈词说曲”系列讲座、深圳原创作品音乐会等活动，前三项均在宝安区西乡乐谷进行，深圳原创作品音乐会在深圳大剧院上演。“深圳十月音乐汇”拟搭建一个覆盖全市、吸纳周边、辐射全国、接轨国际的声乐与器乐创作制作、演唱演奏、交流研讨、教育培训、发布推广的主流平台，起到拉动深圳音乐事业发展的龙头作用。该项目已列入2016~2020深圳音乐发展规划建议，逐年递进施行，将巩固我市在全国的音乐重镇地位。320余位歌手在深角逐“西乡乐谷杯”流行歌手大赛是针对我市多年未举办过此类赛事而特别策划设计的，大赛不设年龄、地域、职业等方面的限制，不收报名费，充分体现“来了就是深圳人”的深圳观念和开放特色。今年9月中旬开始报名，吸引了除深圳之外来自国内外的320多位专业歌手、歌唱爱好者报名，其中包括不少在国内各种比赛中荣获冠军、金奖的实力歌手。初赛共进行了两日，个人演唱在10月15日、16日，团体演唱集中在10月16日下午。经典流行曲目《丑八怪》《乌兰巴托的夜》等被众多歌手演唱，还有歌手带来自己原创曲目。深圳大学金钟音乐学院流行演唱副教授赵久峰是初赛评审，他告诉记者，选手质量远超他的预期。最终30名选手在320多人中脱颖而出，他们将在本月30日进行前10名的角逐，赢取共10万元的奖金。特色活动纷至沓来被称为“首届集体秀，惠民头啖汤”的音乐培训、制作机构邀请展是今年“深圳十月音乐汇”的一个创意亮点，该展览第一次为音乐培训和制作机构群体亮相搭建展览展示平台，分为展览和展演两个部分同场呈现。展出时间为本月28日、29日、30日，机构不收展位费，市民免费观展。音乐人“谈词说曲”系列讲座将于本月28日、29日举办，邀请了我市5位知名词曲作家——姚峰、唐跃生、赖房千、尹良、熊红分别做讲座。深圳原创作品音乐会是“深圳十月音乐汇”的重头戏，将于11月16日晚8时在深圳大剧院上演。深圳诞生过《春天的故事》《走向复兴》《迎风飘扬的旗》等唱响全国的经典作品，近年来，我市音乐人继续在原创歌曲领域深耕细作，涌现出不少优秀新作，本场原创作品音乐会从众多作品中精选了18首歌曲作为演唱曲目，演奏和演唱也全部为本土阵容。 （深圳商报记者 祁琦）

刘延东：坚持以人民为中心 推进文艺繁荣发展

10月15日，中共中央政治局委员、国务院副总理、第十一届中国艺术节组委会主席刘延东在陕西延安出席艺术节开幕式。 新华社记者邵瑞摄新华社西安10月16日电 10月15日，中共中央政治局委员、国务院副总理、第十一届中国艺术节组委会主席刘延东出席艺术节开幕式并与文艺工作者座谈，在延安调研文化工作、革命文物保护利用及教育卫生等领域改革发展情况。她强调要认真学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，坚持正确文艺方向，牢固树立为民情怀，大力推动艺术创新，创作更多无愧于时代和人民的文艺精品，为繁荣发展社会主义文艺事业作出新的贡献。刘延东指出，在红军长征胜利抵达延安80周年之际，在延安举办我国规格最高、规模最大的艺术节，具有重要意义。文化部、陕西省要精心组织，努力办成一届人民满意的艺术节。她强调，老区为革命作出了重大牺牲和贡献，要加大投入，精准帮扶，让老区人民共享改革发展成果。刘延东在考察桥儿沟革命旧址、延安革命纪念馆、西北局旧址时强调，革命文物是弘扬革命传统、传承中华优秀文化的重要载体，要统筹考虑革命文物本体保护、管理运营、展示利用、环境整治等工作，运用现代科技手段提高展陈水平，充分发挥其社会教育作用。刘延东在延安大学调研时强调，作为毛泽东同志亲自命名、党创办的第一所综合性大学，要发扬光荣革命传统，围绕国家和地方发展战略需求，立足红色文化资源，提高人才培养质量，不断提升服务老区经济社会发展能力。在考察延安市人民医院时，她强调，要贯彻全国卫生与健康大会精神，统筹推进医疗、医保、医药联动改革，构建分级诊疗制度，深化医保支付方式改革，建设现代医院管理制度，多措并举提升医疗服务水平，更好保障老区人民健康。刘延东在与艺术家座谈时强调，党中央、国务院高度重视文艺工作，不断完善推进文艺繁荣发展的政策措施，为文艺工作者施展才华创造了有利条件。近年来，广大文艺工作者深入生活、深入群众，潜心创作、精益求精，文艺创作生产日趋活跃，文艺气象焕然一新。希望文艺工作者以习近平总书记重要讲话精神为指引，坚持以人民为中心，坚守崇高艺术理想，遵循艺术发展规律，努力推出更好更多的优秀作品。

听深圳最美人声 享本土文学作品

深圳特区报讯 “半壁山房待明月，一盏清茗酬知音”……日前，由福田区宣传文体事业发展专项资金资助的“声音书房”音乐下午茶诵读会，在福田文化馆·音乐主题馆再度发声，邀约邓康延、老墨家族等10位深圳知名文学大腕集结，以音乐、朗诵等形式，诠释和推广“老课本新阅读”、“儿童文学”、“诗歌”、“戏剧”等各方面文学作品。据悉，该活动是福田区宣传文体事业发展专项资金资助项目之一，由福田区委宣传部（文体局）、福田区文联、福田区文体中心、深圳电台飞扬971、区音乐家协会、福田文化馆·音乐主题馆、区作家协会等单位联合举办。自8月7日的首场活动举办至今，已圆满完成5场“声乐书房”音乐下午茶诵读会活动。近两个月以来，“声音书房”音乐下午茶诵读会成为了福田辖区一道独特的风景线。“音乐下午茶”忠实听众、粉丝们，均已习惯约上三两好友，一起去福田文化馆·音乐主题馆与具有“深圳最美人声”之称的著名电台主持人苏洋、刘畅近距离接触，感受音乐与文学结合的韵味和力量。该活动以现场诵读的形式，将福田乃至深圳市的本土优秀文学作品进行再次解读，使音乐家和作家在艺术创作道路上有了完美的碰撞、结合。该活动还将分别于10月23日、30日；11月6日、13日，邀请汤奇云、南兆旭、南翔、从容、田地等深圳“文豪”大家，举办5场活动，与广大听众朋友、音乐、文学爱好者们近距离、面对面的共同享受声音、文学的魅力。（宜娣）

奖给灵魂 而非修辞与观念

◎ 深圳特区报记者 孟迷鲍勃·迪伦获得2016年诺贝尔文学奖的消息公布时，整个世界震惊了，空气中仿佛自带背景音乐，播放着他最著名的那首歌《答案在风中飘》。这是诺贝尔文学奖有史以来第一次颁给一位音乐家，但细想并不意外。鲍勃·迪伦是一位桀骜不驯、永远都在反叛的音乐诗人，他的个人创作和经历更是一个复杂难解的文化方程式。诺贝尔奖评委会给出的颁奖理由是：“鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌表达。”与诺贝尔文学奖20年瓜葛“民谣教父”、“摇滚巨人”、“诗人歌手”、“民权代言人”、“抗议领袖”、“游吟诗人”、“反战歌者”、“叛逆者”，甚至“时代旗手”、“政治气象预报员”、“一代人的良心和代言人”……这些都是时代留给鲍勃·迪伦的称号，他所创作的很多音乐作品，都以隐晦且充满暗示性的歌词，关系政治和社会问题，因此也常常被民众拿来推崇为民权和反战运动的“圣歌”，而他本人也和诗人艾伦·金斯伯格、黑色幽默小说家约瑟夫·海勒一起被作为上世纪60年代美国文化的象征。虽有些意外，但其实鲍勃·迪伦在过去20年间曾多被坊间传闻获得诺贝尔文学奖提名。1996年，采访迪伦多次的英国记者约翰·鲍尔迪和美国“垮掉的一代”著名诗人艾伦·金斯伯格就要求筹建“提名迪伦小组”，他们的观点是：“丘吉尔因‘精通历史与传统的叙述艺术，同时由于他捍卫崇高的人的价值的光辉演说’而获得诺贝尔文学奖，迪伦为什么不行？”金斯伯格曾公开表示：“作为美国20世纪最重要的诗人、歌手，迪伦用他的创作影响了几代人，这种强大的普世的文字力量足以让他跻身诺贝尔奖获得者的行列。”后来，一个专门关注鲍勃·迪伦提名诺贝尔文学奖的网站被创作，名为“expecting rain”，源自他早期的一首歌《暴雨将至》。不过，由于常年陪跑未得，再加上其并不那么文学的身份，诺奖博彩网上挂着的鲍勃·迪伦页面，似乎成为了很长一段时间内人们一个善意的玩笑。跨越文学与音乐的大满贯但鲍勃·迪伦岂是能小看的。在诺奖之前，鲍勃·迪伦不仅得过格莱美终身成就奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖，还获得过普利策特别荣誉奖等。除音乐创作外，他还出写过两本书：一本是出版于1971年的超现实主义小说《塔兰图拉》，一本是2004年出版的自传《Chronicles, Vol. 1》，由他本人历时三年在打字机上亲手敲出，记录了自己生命中种种非凡的时刻——这本中文译名为《像一块滚石》的作品，还被比作是美国作家杰克·凯鲁亚克的《在路上》。获奖消息公布后，美国作家Sara Danils在网上表示，当我们回溯5000年前荷马和萨芙曾经写的那些美妙的诗歌文本，其实最早是为表演而作的，这和鲍勃·迪伦写的歌词其实异曲同工；我们至今仍然读荷马和萨芙，因为我们喜爱。中国著名诗人于坚感慨，本次诺奖“奖给了灵魂，没有奖给修辞或观念，将对世界产生巨大影响。世界厌倦了，它只是要生活，要爱，要唱歌，要忧伤。于是，鲍勃·迪伦来了。这是向垮掉的一代、向六十年代、向浪漫主义、向波西米亚、向嬉皮士、向口语一一致敬。世界醒了。”在全球，鲍勃·迪伦的音乐影响了无数音乐人，汪峰就是他的其中一个粉丝，他曾坦言，自己对着词典翻译过鲍勃·迪伦的30首歌词，他还曾用《信仰在空中飘扬》来致敬鲍勃·迪伦的《答案在风中飘》。就在鲍勃·迪伦获奖后，汪峰发布微博表示：“我的神，对于你来说诺贝尔奖只是时间问题。你的文字能将所有执迷的灵魂唤醒。再过几百年，你那些不朽的诗句依然会在空中飘扬……”

深港设计师用“创意”对话

展出作品“吻”系列。 （受访者供图）深圳商报记者 杜翔翔“第二届深港设计双年展”正在火热进行中，多达80项展览或工作坊，让设计师、学生尽享设计盛宴。近年来，深圳与香港的创意设计产业合作也日益密切，为了解现在两地合作的趋势和变化，记者采访了深圳室内设计师协会轮值会长王黑龙、深圳平面设计协会副会长朱德才。本届双年展较往届更成熟首届深港设计双年展曾于2014年9月至11月在深圳举行，是香港和深圳47个协会之间合作的巨大成功，成为两地设计界的盛事，超过230名香港设计师、设计学生、学术界人士和企业家参与了16个展会活动。“第二届深港设计双年展”正在进行中，本届主题为“互动双城”，有超过300名设计师参与多达80项展览或工作坊，10项交流活动遍布香港。本届双年展得到了深港设计师积极参与，其中一项活动为香港“十师+俬”和深圳“十人拾坐”，深圳室内设计师协会轮值会长、黑龙室内设计有限公司创始人王黑龙作为本项活动的深圳召集人，负责选择深圳的设计师参与，他告诉记者，本届双年展比第一届更加成熟，“在这项活动中，我有意识选择了不同专业背景的设计师参与，其中有建筑师、室内设计师、平面设计师等，他们的视野、专业背景和思考问题方式会很广泛。而我自己设计了‘吻’系列作品，是一个坐具，它可以是一个凳子，组合一起又变成了茶几，变一个地方摆放又变成床头柜，空腔可以收纳杂物，材料使用的是可以再生材料。”“双城品未”项目也是本届双年展的主推项目，王黑龙也参与其中。他说，目前已成功促成了37组深港品牌商和设计师的组合，其中，一组超现实主义的仿生小沙发“睇世界”和“猫腻”家具，是自己公司设计，香港厂家生产，谈到与香港厂家的合作，王黑龙认为是不错的体验，“我们的设计面向香港市场，所以产品要有国际化视角、有趣、便宜、体量不能大，根据厂家反馈，产品很受欢迎，有不少订货。”朱德才作为本届双年展“深港设计师明信片设计展”的深圳策展人，他告诉记者，明信片设计展邀请了深港两地的平面设计师各30名，“明信片很有趣，它通常是游客了解这个城市最早的东西，深港本土设计师通过明信片把本土景色、特色传递出去。我们还会把深港设计师做配对，把明信片寄到对方家里去，设计师之间也有互动。”深港设计合作日益密切对于深港两地在设计方面的频繁合作，朱德才认为，深港民间的合作一直都有，近几年，政府主办深港设计双年展，让它成规模地成为两年一届的常态展览，对两地设计师来说都很有利。深港两地在设计上，找到了一个对话交流点，王黑龙认为，香港国际化程度更高，设计师成长背景受到西方、现代、商业文化熏陶比较充分，他们的产品更多从商业、视角去思考；深圳是移民城市，设计师背景广泛，语言系统丰富，对传统文化的理解更充分，两地设计相互交流，能碰撞出火花。朱德才说，从市场层面来看，设计服务市场，深港两地都面临着同样的市场问题，合作可以找到更多空间，真正解决产业对接，设计升级问题；从创作层面来看，香港商业化程度高、工作严谨的态度值得深圳学习，深圳设计师对文化传统理解更加深透，则值得香港学习。对于深港两地的设计环境，朱德才认为，深圳的市场相对大，这两年香港设计压力比深圳大，他们偏于本地市场，他们也需要走出去，包括观念、做事风格要离开香港，深圳就好像桥梁，可以连通香港与内地市场。王黑龙则认为，深圳是“设计之都”，后劲很大，自己很看好深圳设计的前景。深港设计的合作一直都有，谈到这些合作近年来的变化，王黑龙说，设计是商业化的产物，香港过去是殖民地，开放得早，上世纪90年代，香港像师傅一样，走在前面，但他们的原创性、高端创意不强。而内地的资源、教育背景、人才来源都很广泛性，深港已经处在对话和交流平台了。朱德才说，现在越来越多香港设计师在深圳开公司，做业务，深圳有好客户、设计师和良好氛围，“深港设计有很多合作机遇，如深圳的科技企业磅礴，深圳文化消费也越来越多，餐饮空间、娱乐空间等都有设计需求，能够提供消费价值的设计师，肯定会有市场，香港设计师的全球视野和务实的工作态度也适合深圳学习。”

以艺术的视角呈现沧桑巨变

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）记者昨日获悉，由深圳市文联专职副主席梁宇策展的“诗意的流动——中国铁路美术作品展”将于10月13日在中国美术馆拉开帷幕。本次展览以绘画作品为主体，并结合摄影、视频和装置作品，实物和文献实时穿插其中。据了解，此次展览由中国美术家协会、中国铁路文学艺术工作者联合会、广东省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会、广东美术馆主办，将持续至10月23日结束。据梁宇介绍，本次铁路美术作品展，以绘画作品为主体，并结合摄影、视频和装置作品，实物和文献实时穿插其中。展览布局以时间为线索，分为“远方的记忆——蒸汽时代”、“变速的节奏——内燃时代”、“追梦的岁月——高铁时代”三个板块。展品中不乏在国际和国内已获得广泛认可的精品力作，也有为此次展览量身定做的新作。展品陈列方式在场地允许的前提下做了精心的布局，以求最大程度地展现主题。梁宇表示，这是一个与铁路有关的展览，这里的每一件展品都凝聚着创作者们深沉持久的铁路情怀；这里无论是具体的或抽象的表现风格都直接或间接地与铁路发展的昨天、今天或明天发生着关联。而这个展览又不仅仅是一个呈现铁路史实和表象的展览，展览中的图景和物像大多有着象征性的寓意，诸如信号灯寓意着方向和秩序，火车头颜色和名字的变化代表着时代的篇章……创作者对时间流逝、时代更替、价值变迁的感悟和昭示通过或真或幻的作品一一展现。“这个展览得到了国家艺术基金的资助，因此在筹备之初就定下了立意深远、表达时代精神的基调。日常生活中个体间的情感经历和生活体验千差万别，但过尽千帆大浪淘沙后，总有那么一些被称为时代精神、人类普遍情感的东西积淀下来，被代代传承。这样的情感因脱离了个体情绪的局限、弥补了个体记忆的偏差，因而最能触动普罗大众的情怀。”梁宇说。梁宇表示，此次展览旨在通过表现中国铁路发展所促发的社会物像、集体心像的变化，唤起人们感怀和奋进的情绪，通过典型性和代表性的场景图像及视觉记忆，以艺术的视角呈现沧桑巨变和光辉历程。

比较文学“奥运会” 承办权花落深大

深圳特区报讯（记者 马璇）2019年国际比较文学学会（ICLA）第22届年会组织委员会第一次会议日前在深圳大学举行，会议宣布，ICLA第22届年会将由深圳大学承办，这将是在中国大陆召开的首届年会，年会举办时间为2019年7月21日至25日，共持续5天。国际比较文学学会主席张隆溪介绍，国际比较文学学会（International Comparative Literature Association，简称ICLA）1955年成立于意大利，旨在促进国际比较文学领域的研究、交流与合作，搭建世界各国语言、文学与文化方面学术沟通的桥梁，成为推动世界比较文学事业发展的重要平台。ICLA年会为三年一度的国际型“学术沙龙式”研讨会，是一场比较文学领域的“奥运会”，至今已在亚洲、欧洲、美洲举办过21届年会。中国比较文学学会会长曹顺庆指出，申请国际比较文学学会是中国比较文学学者多年的一个梦想。办会选址深圳，是考虑到深圳与中国比较协会之间有着悠久而深刻的联系：1985年，中国比较文学学会就在创办不久的深大成立；2005年，中国比较文学学会第八届年会于深大召开；2011年，中国外国文论与比较诗学研究会选择在深大宣告成立；2015年，中国比较文学学会成立30周年之际，深大又主办了高层次的“中国比较文学三十年与国际比较文学新格局”学术研讨会。此外，深圳城市五年内将增设40多条国际航线，交通便利。他指出，主办ICLA年会是中国比较文学走向世界的一个新阶段，更是中国比较文学能够在世界发声的重要阶段。

挖掘更多深圳本土文化资源

为进一步推进深圳的全民阅读活动，激发深圳本土作家学者的创作热情，为创建“深圳学派”奠定更为广泛的阅读基础与学习氛围，由本报《读书周刊》参与承办的第三届深圳年度十大佳著评选活动今日正式启动。据了解，“深圳十大佳著”分为虚构与诗歌类、非虚构类两种，单双年交替进行，迄今已成功举办两届，今年将评选10本由深圳作者创作的虚构类“非学术”好书，包括小说与诗歌等著作（作品仅限为成书，不收单篇文章）。从今日起开始征集，截止日期为2016年11月30日。小说诗集均可参赛作为备受深圳文坛、学界关注的年度盛事，第三届“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）评选活动由深圳市作家协会、福田区公共文化体育发展中心、福田区文联主办，福田区图书馆、福田区群众文化学会、深圳大学中国当代文学创作与研究中心、深圳商报《读书周刊》承办。活动旨在着眼挖掘本土文化资源、培育更多文化新人，给文化福田、书香福田乃至深圳阅读与写作，注入更大的活力、生气与影响。据本次活动组委会办公室新闻发言人介绍，参加此次评选的人只要是在深圳居住、工作、生活满2年以上（含2年）的深圳作家，出版的著作是符合评选范围（2014年11月1日至2016年10月31日，从本届开始，均以一个完整的两年内出版物为评选对象）的正规出版物，即虚构类作品集（小说、诗歌）都可以参赛。但不接受单篇作品。从今日起即进入收集阶段，收集作品的单位分别是深圳市作家协会以及福田区图书馆。其中深圳相关读书组织、文学社团等有资格推选5到10部作品，直接进入初评。在收集作品的过程中，工作人员会严格按照征集信息，筛掉不符合申报条件的作品，并在正式评选前夜公布符合条件的作品数量。记者了解到，与往年相比，本届评选活动在前两届成功举办的基础上，赛事的规则制定、解读更详细，作者的作品准备更充分。组委会明确规定：参赛作品必须是2014年11月1日起至2016年10月31日止，时间的界限更清晰。作者们受到第一届“深圳十大佳著”评选活动的引导、激励，皆提前做好了报送准备工作。此外，前两届虚构、非虚构评选活动最终评选出了一批在省内外皆有影响力的小说、散文与诗歌，提升了深圳文学在全国的知名度，让更多更好的深圳作家作品走进普通读者的书斋与心灵。评委阵容更加强大值得一提的是，本届评委阵容亦有亮点。为呈现一个更为公正合理的构成，本届评委在减少三名本市评委的基础上，增加了香港及广东省评委的名额，由深圳、香港和来自广东省内的权威作家、评论家、资深编辑和读者评委四部分专家共同评审。根据该活动发展的需要和继续做大做强、走向全国的要求，本届评委还增加了全国著名专家的比例。从本届开始，除了读者评委，其他评委都是专业水平高、社会影响大的业界领袖和精英。通过这样的评委构成，以期评选结果将更权威、专业、公正、科学。本次活动组委会办公室新闻发言人表示，“深圳十大佳著”的最大特色在于它是定位于深圳本土、着眼于深圳文学好书评选的品牌，推选的是本土的年度（双年）文学好书，更接地气、更体现地方性、更具号召力，对于宣传深圳的文化形象，提升深圳的文化品位，推动深圳文化强市建设，为现代化国际化创新型城市建设提供文化保障和智力支持，又增添了一个强有力的文化平台。据悉，第三届“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）评选结果将于12月17日正式揭晓。入选作品将被授予年度“深圳十大佳著”称号，并举行颁奖典礼，进行奖励。届时还将根据具体情况颁发“年度特别推荐”或荣誉奖。 （深圳商报记者 魏沛娜）

黄永玉“人生之书” 《八年》首发

“我的文学行当——黄永玉作品汇展”在泉州开展。 ◎ 深圳特区报记者 杨媚尽管冠着“艺术大师”的头衔，黄永玉最爱的“行当”还是文学。日前，黄永玉《无愁河的浪荡汉子》的第二部《八年》中卷本在福建泉州首发。在这部作品中，黄永玉以一贯的率性与幽默，将自己背井离乡到福建求学的经历细细道来。风趣讲述背井离乡的“八年”被誉为“一代鬼才”的黄永玉如今已经92岁高龄，他用手中的画笔和刻刀创造了丰富多彩的艺术世界。他是1980年和2016年两枚生肖猴票的设计者。此外，黄永玉对文学也十分热爱，将文学视为自己最倾心的“行当”：“文学在我的生活里面是排在第一位的。”2009年，黄永玉以其一生经历为题材，开始创作长篇自传体小说《无愁河的浪荡汉子》。该书以他的故乡和他小时候经历的人和事为原型创作，体量巨大，计划由三部分组成，总字数将接近三百万字。第一部《朱雀城》主要描写了他的童年生活，第二部《八年》（分上、中、下三卷，目前出版至中卷），主要描写了1939年到1946年，主人公张序子独自离开凤凰到闽的经历，黄永玉将20世纪三四十年代的泉州风物人情栩栩如生地记录下来。《八年》，既是一个少年懵懂蜕变的成长史，也是一部国破家亡的痛史。黄永玉的这八年漂泊，正好与抗日战争的八年差不多重叠。即便苦难深重，黄永玉的文字仍旧率性、明朗、幽默，主人公执着不屈地在幽微中寻找光明，在苦涩中辨析温暖。在书里，你看不到悲苦、听不到怨恨，却能在风趣之中得到许多回味。在“快时代”留下“慢记忆”在首发式上，人民文学出版社副总编辑应红说，《八年》这部小说的活力、生机和魅力，来自于黄永玉始终保持的少年心性、保有打量世界既好奇又挑剔的眼光，同时也细致展开了东南沿海和泉州一带人们的生活样貌、人情与风俗。复旦大学教授张新颖表示，《八年》是一部自序传和成长史，是非常罕见的、非常特殊的一个写作，好像没有整体的结构，没有非常精巧的构思，是黄老先生兴之所至、情之所属的产物。黄永玉打破了很多东西，带有特别鲜活的个人经验，将个人对历史的判断认知、传统文化和新文化的契合点都杂糅进小说中，全书随心所欲、漫不经心却又形成了精妙的布局，为我们提供了完全不一样写作手法。作家李辉说：“这是一本鲜活的书，因为它正在被书写，它还是一本及时的书，就在一个这么快的时代，有一本这么慢的回忆的书，是非常及时的。看黄永玉的书会发现一个人一直活在大时代的阴影下，还能晒自己的阳光，一个人活在当下却在写现代文学的小说，这是很了不起的事情。”既是“人生之书”，也是“传奇之书”《无愁河的浪荡汉子》是一部传奇之书，因为黄永玉的人生本身就是一个传奇。他在战乱年代自学成才，以木刻起家，拓展至漫画、油画、国画、雕塑等，他在艺术方面勤奋、严谨、善于思索、成就非凡。虽然平生多舛，但他处世态度上却充满童稚、旷达、洒脱和奔放，他如是说：“悲伤很误时间，有人因此送掉半辈子光阴；把悲伤当成诗，那会好过点”。人生的传奇，性情的随性旷达，无不深刻影响着这部书的内容和风格。李辉认为，《八年》这个作品凝聚了作者七十年的人生经历、体验，饱含作者对这个人情世故的品味，是一部“人生之书”。除了首发式外，“我的文学行当——黄永玉作品汇展”也在泉州同时开展。该展览由“太阳下的风景”、“比我老的老头”、“罐斋二重唱”三部分组成，共展出黄永玉的文学创作手稿、文学作品插图和与文学有关的绘画书法等不同样式的作品200多件，所有作品都是围绕着文学展开，足见“文学行当”在黄永玉心中的地位。

让“创意”成为写作的一种习惯

几乎每一个写作者都有一个雄心：让自己的作品留下来，成为经典。如何做到这一点？文学理论家、耶鲁大学教授哈罗德·布鲁姆是这样给作家们指路的：“一部文学作品能够赢得经典地位的原创性标志是某种陌生性，这种特性要么不可能完全被我们同化，要么有可能成为一种既定的习性而使我们熟视无睹。 ”他认为，但丁是第一种可能性的最好例子，莎士比亚则是第二种可能性的最佳榜样，充满矛盾的惠特曼则常在这一悖论的两边徘徊。事实上，当我们今天面对创意写作的时候，我们会非常自然地想到这个词：陌生性。众所周知，包括文学艺术在内的所有艺术，最重要的价值就在于创造。而创意写作，正是为鼓励创造而生的。然而，当1936年爱荷华大学率先建立创意写作研究生教育时，在学界和媒体界却有很多人批评其为工业化的流水线复制作家模式。对此，爱荷华大学的回应是：“尽管我们部分同意一个普遍流行的观点，即创作是不能被教出来的，我们仍坚持相信并且在实践中也发现，天赋是可以被助长的，我们在教学过程中看到了这点。如果有人可以‘学会’拉小提琴或是弹钢琴，那么也可以‘学会’创作，尽管没有一个训练的模式可以保证他一定能做得成功。从工作坊里出来的那些校友里，有杰出的诗人、小说家和短篇小说作家，我们相信，他们带给我们的远多于他们所学到的。我们将继续寻找这个国家最有才能的学生，并且传达我们的理念，即创作不能被教出来但可以被鼓励出来。 ”在这里，我们注意到一个问题：创意写作的作用问题。“创作不能被教出来但可以被鼓励出来” ，也就是说，创意写作的目的仍然是致力于开发人的天赋。爱尔兰作家科尔姆·托宾在多个地区的高校教授创意写作，他也认为对于写作有四个关键的要素，即天赋、智力、直觉和判断力，“创意写作项目可能无法使你的天赋、智力和直觉有显著的提高，但对于一个作家判断力，比如作品优劣的问题，是可以有帮助的” 。在托宾看来，参与创意写作是具有一定的门槛的，它只能针对部分问题给出部分解决方案，也就是说先天条件要好，然后可以得到提高，但是它不能无中生有地创造作家。摆脱传统僵化的语文教学模式一直以来，在中国有一个观念：作家不是教出来的。作家都是天才，是自然生长的。古往今来，关于文学天才的记述不胜枚举。元代的辛文房就这样来描述李白：“十岁通五经，自梦笔头生花，后天才赡逸。 ”在西方，作家和诗人被称作“天才” ，他们也是天生的，靠的是天赋，或者至少天赋是成为作家的前提。莎士比亚是从剧院里成长起来的；巴尔扎克是学法律的，德莱塞中学都没毕业，他干脆被称作一个“除了天才一无所有的作家” 。但丁、莎士比亚、歌德被艾略特称为西欧文学史上的三个世界级天才。在西方，“天才”这个词汇一直与作家们联系在一起。在近现代中国开始现代式的学校教育后，传统的中文系教育不是以培养作家为目标的。中文系出身的作家也是靠天赋成长起来的。而创意写作的目的，只是为了激发天才们自身的天赋而已。那么，对于那些没有天赋成为作家的人，创意写作又能做些什么呢？中国中小学的传统写作教育，从根本上说是新闻写作教育。“记叙文”是要学会讲一个故事，这种故事一般有关真实发生的事件， 《记生活中的几件小事》《记某某某的一天》等等，事实上就是通讯写作；“议论文”则类似于新闻评论，如《老太太摔倒了无人扶之我见》等。高考作文基本上也是考这两种文体。即便是新闻写作教育，也被弄成了一种教条式的教学。高考指挥棒的“威力”是显而易见的，因而老师们向中小学生推荐的大都是《写作指南》 《作文秘笈》之类的书籍。这种书籍的最终结果只能是：把写作搞成了一种模式化的工作，这事实上仍然是科举时代的八股文的延续。著名作家陈应松跟我讲过一件事：一位中学生通过微博向他求救，说老师布置了一篇作业，要他概括一篇散文的“中心思想” ，这篇散文正是陈应松的作品。陈应松看后回答说：没有什么“中心思想” 。中学生不信，苦苦相求。他无奈地说：我也不知道“中心思想”是什么，你自己试试吧，也许你比我概括得更好。的确如此，对于所谓的“中心思想” ，中学生们也许比作家本人概括得更好。在中小学，语文课堂上干得最多的事，就是归纳“中心思想”和“段落大意” ，以这种方式来指导学生理解一篇文章。我们几代人都是从这样的语文课上成长起来的。因而当自己写作的时候，自然也有明确的“中心思想”和“段落大意” 。由此可见，中国中小学的语文教育，更多的是逻辑思维教育，而缺少形象思维教育。即便是逻辑思维教育，也缺少批判性的思维，对课本上的所有作品，都只是顶礼膜拜，尽力寻找它的好处，而不是批判它的缺陷。似乎所有的课本作品都是尽善尽美的，学生只需要背诵，只需要模仿。创造性就是这样被扼杀掉的。对写作稍有经验的人都知道，真正意义上的文学创作没有什么所谓的“中心思想” 。对于优秀的文学作品，读者都可以结合自身的经历来完成阅读体验。作家完成创作后也只是完成了作品的一半，而另一半则是由读者来完成，这就是所谓的“读者的再创作” ，故而莎士比亚说“一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特” 。文学的魅力正在于此，所以千百年来，无数的“红学家”从不同角度去研究《红楼梦》 ，仍然没有得出什么“中心思想” ，他们仍在各执一词，争论不休。很显然，有明确指向的创作不是真正的文学创作，只是论文、新闻或者其他实用性作品。正是因为这种原因，学生到了大学之后，仍然只会那些八股式的写作。也因此，从某种意义上说，创意写作如何帮助普通人在传统的僵化的语文教学模式下摆脱出来，这才是一个新的课题。唤醒普通人沉睡的写作能力就创意写作教学活动而言，归纳起来，目前中国各大学有三种目标：一是培养传统的作家，尤其是严肃文学作家；二是培养市场化写作人才，这种写作包括类型文学写作、广告方案写作等商业性写作；三是培养普通人的一般性写作能力。以培养传统作家为己任的大学致力于内容的创意、思想的创意；以培养市场化写作人才为目标的大学则致力于形式的创意；而对于以培养普通人的写作能力为目标的大学而言，则显得有些尴尬，因为现在的大学生都不会写作了。我们必须面对这样的一个现实，我们不得不一再降低我们的教学标准。我们不光要还中小学教育对学生们欠下的债，甚至还要花很大一部分力气先去纠偏。于是尴尬就在于：我们需要在内容与形式上同时着力，又面临着学生在这两方面基础的欠缺。在教学过程中，我们的教学对象有三个最突出的问题：第一个问题是阅读量的匮乏。功利化的社会背景下，大家要的是看得见摸得着的利益，要的是那些“有用”的东西，学生们天天忙着拿学分、拿各种各样的证书。他们居然绝大部分连中国的古典“四大名著”都没有读过，更遑论那些林林总总的外国名著了。第二个问题是认知的偏差。这种偏差通常体现在两个方面：一是认为写作是作家的事情，他们不需要学会写作；二是把写作当作应用写作，认为只需要掌握各种文体的格式就可以了。所以很多人写演讲稿时，充满全篇的就是成语、名人名言以及说教。第三个问题是不热爱写作。写作最基本的功能之一就是交流，这样一个时代，交流的方式太多太便捷了。我们可以用声音、图像甚至视频来取代文字。文字似乎成了一个多余的东西，谈恋爱也不需要写情书了。难道写作真的只是作家们才能具备的能力吗？我们回到写作的主体——作者的身上来思考这个问题，才发现普通人并非没有这些能力，而是他们的能力都沉睡了。我们需要的，只是唤醒。第一，唤醒感官。写作者的第一个能力，就是感知世界的能力。事实上，人类天然具备这种能力。我们能看到各种事物，能够听到各种声音，闻到各种味道，甚至还能感受那些五官不能及的世界。但是在成长的过程中，这些东西都被抹杀掉了。在教学实践活动中，我们发现，学生大多只会用眼睛和耳朵这两个感官，其他的感官被忽略被忘记了。当他们在很小的时候，写下“我听见花儿在唱歌” ，却被老师批评的时候，他们的其他感官就在逐渐被封闭。而当我们在课堂上，重新唤起他们的这些感官的时候，他们发现自己的面前顿时豁然开朗。第二，唤醒经验。经常有“70后”的作家对我说，我非常羡慕你，有那么丰富的人生经历，吃过那么多的苦头。我会这样回应他们：你以为我愿意啊。事实上，对于文学来说，没有哪种经历更有厚度或更有价值，关键是你从那些经历中得到了什么。所以古往今来的文学大家们职业不同，生活经历不同，却并不妨碍他们成为文学殿堂中的重要一员。普通的写作者常常不知道怎样来处理自己的生活经验。他们的经验都在沉睡。事实上，从某种意义上来说，我们所有的创作都最终来自经验，虚构、想象也不例外。第三，唤醒内心。创意写作的关键是陌生性。对于陌生性而言，没有什么比人类更有优势了。自从有人类以来，在这个星球上生活过的人多得无法统计，但是每一个人都是一个独特的个体。在哲学家莱布尼茨看来，“每一个生命体都是一个单子，每一个单子都以自己的方式思考着生命” 。从这种意义上说，陌生性就在创作的主体身上。我们除了面对这个纷繁芜杂的外在世界之外，还有一个无比深邃无比独特的内心世界。因而，唤醒内心是普通写作者需要面对的另一样工作。当然，关于普通人的创意写作，可说的还很多，在此不一一论述了。近些年来，中国的大学越来越关注创意写作，开始引入创意写作的越来越多。但是大部分人的目光都盯在那些有天赋、有可能成为作家的人身上。事实上，大众的创意写作，才是创意写作的基础。在美国，创意写作已经进入中小学。对于大众而言，创意写作的真正目标，是要消灭“创意”两个字。因为“创意” ，本来就是写作的应有之意。让“创意”成为写作的一种习惯，这才是我们最终想要的结果。相关链接全国创意写作大会关注文学教育新话题本报讯（记者 金涛） 9月24日，全国创意写作大会在京召开，来自高校的专家与活跃在创作一线的作家汇聚一堂，探讨“创意写作”的现状与未来。近年来，越来越多的高校设立“写作中心”“创意写作专业”以及“驻校作家”等文学教育新体系，带来高校文学教育从“文学史认知”“文学理论教授”到“创作实践”“服务社会”的渐变。从2009年国内第一家创意写作研究中心在上海大学成立到现在，短短的几年内，复旦大学、北京大学、中国人民大学、同济大学等国内知名高校以及北京、上海、广东、江苏、山东、浙江、安徽、陕西、四川、重庆、黑龙江、吉林、广西、湖北等地逾百所高校均已开设创意写作课程。随着中国创意写作学科的稳步发展，“中文系的教学目标是不是培养作家”“作家能不能教”等最初饱受争议的话题已经不是问题，如何打通创意写作上下游的联系从而使创意写作服务于文化产业和公共文化，如何建设有中国气派的创意写作体系，如何进行创意成果的转化，如何与国际创意写作文化接轨等实践性问题成为当前热点。本次活动由中国作家出版集团、文艺报社、上海大学中国创意写作中心共同主办。中国作协副主席、中国作家出版集团管委会主任何建明出席大会并讲话， 《文艺报》总编梁鸿鹰主持会议。大会期间，中国创意写作领军人物、上海大学创意写作中心执行主任葛红兵和50多位高校教师、评论家、青年作家一起，围绕“传统写作与创意写作的融合”“影像时代的中国创意写作”“创意写作与中国文学国际影响力”等议题展开研讨，提出了很多有益的见解和学术研究方向。来源：中国艺术报

七名深圳诗人 获全国鲁藜诗歌奖

【深圳商报讯】（记者 苏兵 通讯员 李智杰）第九届全国群众文学诗歌创作论坛暨天津市第二十五届“东丽杯”全国鲁藜诗歌评选颁奖会近日在天津举行。郭金牛、吴再、虞晓翔（阿翔）、蒋桂华（柴画）、姜二嫚、姜馨贺及张伟彬等7名深圳诗人分别荣获“东丽杯”全国鲁藜诗歌奖一等奖、三等奖、新人新作奖及优秀奖。“东丽杯”群众文学评选活动是全国首批公共文化示范项目和全国群众文学第一品牌。第二十五届“东丽杯”全国鲁藜诗歌评选活动自今年3月启动以来，共收到千余件参赛作品。诗人郭金牛以诗集《纸上还乡》获得一等奖，其诗作曾被翻译成德、英、荷兰、捷克等多种语言。诗作《纸上还乡》曾参加捷克国际书展、上海书展等，2015年参加第46届荷兰鹿特丹国际诗歌节，并曾多次获国内外诗歌奖。

陈一丹基金会文化体验展 亮相南山欢乐海岸

【深圳商报讯】（记者 苏兵）国庆期间，在深圳市南山区欢乐海岸的一个大型半球形展厅内，“THE MIAO陈一丹基金会文化体验展”连日来吸引了大批市民前来观展。这是一场关于贵州苗族文化艺术的公益性质互动体验展览，集中展示中国少数民族之一的苗族人民丰富多彩的文化艺术、人文风情和传说故事。展期将持续至10月16日，并免费向市民和游客开放。本次体验展由深圳市陈一丹公益慈善基金会主办，该基金会成立于2013年3月，是经深圳市民政局批准成立的非公募基金会。基金会发起人为腾讯公司主要创始人、终身荣誉顾问陈一丹先生。基金会以弘扬、复兴、繁荣中华传统文化与教育为宗旨。据了解，本次体验展共有三个环节，分为“互动投影”、“球幕动画”、“艺术展出装置”。走进体验馆，记者首先被一面蓝色的幕墙所吸引，这不是一个简单的幕墙，上面是一片片枫林和层层云雾，如梦如幻。随着观者手臂的挥动，一颗颗闪亮的小星星起起落落，一只只蝴蝶翩翩飞舞，或聚或散，此情此境令人兴趣盎然，流连忘返。据基金会秘书长饶瑞瑞介绍，这面幕墙运用的是mapping视频技术，通过互动投影与特色的民族环境相交互，让观众体验到立体逼真的视觉艺术。最为吸引人眼球的是馆内展出的核心球幕动画，它是对非遗口头文学中的苗族古歌、其生命神话部分的《蝴蝶妈妈》进行的二次创作，并将非遗手工技艺苗绣作为创作元素大量融入到动画之中。据饶瑞瑞介绍，蝴蝶妈妈是贵州中西部地区苗族人民吉祥的图腾，他们认为蝴蝶妈妈是自然万物的始祖，是神灵的化身。球幕动画在头顶上方缓缓播映，观众或坐或仰躺在地上定睛观看。伴随着古老明快的苗族民乐响起，蝴蝶妈妈伸展双翼，凌空长舞，神秘空灵的气氛引人无限遐想。饶瑞瑞告诉记者，对少数民族口头神话做出球幕动画化，这在国内外均为首创，这部3分钟时长的球幕动画是与俄罗斯一个艺术家新媒体团队合作推出的，可以让市民和游客了解古老神秘的苗族文化艺术与神话传说。据悉，长期以来，陈一丹基金会依凭文献考证、实物拍摄、田野调查，以图文的形式去记录苗族人的家居日常，并资助出版了《苗装》、《苗绣》、《百苗图》等多部大型画册。如今，基于前期项目储备及对苗族文化的深入了解，陈一丹基金会策划并执行了该文化体验展览项目，希望用新媒介、新技术，展示更多关于古老苗族灵魂深处的呈现、演绎苗古歌生命之初的瑰丽以及传统文化之大美，并向公众传播少数民族特色文化及其内涵。

推广全民阅读是“高贵的坚持”

《文化深圳从阅读开始》由尹昌龙主编。（资料图片）【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）深圳读书月从2000年创办以来，持之以恒推广阅读理念，打造出全民阅读的“深圳标准” 和“深圳路径”。

让美术馆成为市民的精神家园

“画梦”活动各期目录内页。 （深圳美术馆供图）21世纪被学者称为中国的美术馆时代。作为一个城市美术馆的深圳美术馆，在新的时期功能更加完善，从最初的以展览为中心、以藏品为中心转向以观众为中心，日益重视和拓展自身的公共教育职能，吸引更多的人走进美术馆。

漫步于秦风汉韵 品味于吴巍简帛

　　◎ 陈 健　　在深圳，有这么一群人，他们在行色匆匆的经济大道上，却放慢了脚步，在欣赏火红的簕杜鹃、娇艳的凤凰树之余，沉浸于2000年前的秦风汉韵——简牍帛书。　　简牍帛书有何古墨神韵？　　为探寻缘由，我们把时光拉回40多年前的1973年，湖南长沙挖掘出马王堆古墓，里边出土了大批文物，其中就有珍贵的帛书。由于当年出土文物众多，考古人员无暇顾及眼前的帛书。谁不知，一位远在新疆报社的年轻编辑，却被古老帛书拙朴、秀美的字体所吸引，进而一头扎进迷人的帛书世界。他，就是目前北京简帛书法艺术院院长吴巍先生。　　20世纪初，中国出土了与书法有关甲骨文、木简和敦煌写经，但对书法影响最大的，当数简牍帛书（简牍帛书是目前我们能见到的最早的毛笔书写的墨迹之一），可见其历史价值、史料价值和书法意义。　　吴巍先生之所以能够静下心来从书法艺术角度进行系统研究，一是兴趣，二是被如此丰富的简牍帛书所打动。　　吴巍先生的研究着力点从出土的简牍帛书中寻找相关笔画的个性与共性，进行分析比较，从规范笔画入手，进而组织字体架构。经过30多年的披星戴月，以严谨、细致、精造的“工匠精神”，创新出一套系统、规范，字形圆润、笔画厚重、舒展、有流动美感、独特的汉字形体特征的简帛书体。　　2006年，来自北京大学、北京师范大学、复旦大学、南开大学、厦门大学等全国16所大专院校的专家、学者，在深圳对吴巍先生的研究成果把脉、论证，对其具有时代性和时空性的创新简帛成果给予高度评价。2012年7月后，清华大学出版社陆续出版了吴巍先生编撰的《中国简帛书法大字典》四部中的第1、2部，每部1700页，重约9.5斤。　　深圳，吴巍先生研究简帛的发祥地，近30年来因为研究，一直未能腾出时间带学员，时至今日，条件已经成熟。2015年初夏，“深圳吴巍简帛艺术沙龙”悄然成立，没有鲜花、贺词，更没有传媒的关注。首批学员有来自公务员、企业家、医学博士、大学讲师、首批驻港部队退役大校等一批简帛爱好者。　　吴巍先生教授方法是强调按传统古人书法法则训练，行笔如刻、力透纸背，书写的第一笔画是“横画”。“横画”的书写技巧是用“身体”带着笔“竖”着写，其完美标准是笔画是否流畅、墨线是否清晰，线条是否有一定的弧度和厚重感。学员们统一使用的毛笔，是北京“戴月轩”大号“手抓笔”。　　吴巍先生授课除讲述书写技巧外，还就每一个汉字的字义、结体进行拆解，让学员们学习简帛书法同时，熟知每个汉字偏旁、部首的由来和根据字形、字义的组字技巧。同时，严格要求学员们在“专”字上下功夫，打好基础，苦练笔画基本功。　　学员们非常珍惜每一集中练习机会，以打破沙锅问到底的精神，认真、细致、不急躁、力求把简单的“一画”书写到极致。　　2015年11月15-20日，陈健、魏克丹两位学员的简帛习作被选取参加了北京市总工会职工文化协会、北京简帛书法艺术院主办的“纪念抗日战争胜利70周年·弘扬中华传统文化——中国简帛书法艺术吴巍师生作品展”。　　对目前我国书法家大都还是以唐诗、宋词等作为书法创作内容，吴巍先生倡议在北京的“群”里开展诗词学习系列讲座，强化古典诗词的学习、训练。作为主讲师袁博师兄，他适时地把自己的大作放到群里，供大家学习、玩味；深圳学员的诗词或许还稚嫩，平仄有误、对仗不工，但他们却对古典诗词、吴巍简帛书法怀有一颗热诚的心，大胆抒写出自己对简帛书法的感性诗句。　　或许，就是这群深圳人，他们在追求高品质的生活同时，已放慢脚步，沐浴着秦风汉韵，品味着吴巍简帛。

传统中国独特的文学观

　　◎ 徐晋如　　传统中国所谓的文学，与今人所谓的文学是两回事。　　《周易·系辞传》云：“物相杂，故曰文。”各种线条、色彩交织在一起，便称作“文”，引申指对人的天性进行修饰，所以文的对义词是质。孔子说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，天性强过文化的修饰，便不能很好地管理自己；文化的修饰掩住了天性，就导致浮华夸饰。文质相互平衡，这才是君子该有的气质。　　不同于墨家之尚质，道家之反文，儒家对诗书礼乐之文有着特别的注重。当时有棘子成者，质疑儒家重文，说：“君子质而已矣，何以文为？”孔子的学生子贡马上反驳他，说“文犹质也、质犹文也”，倘使没有了毛色斑纹相区别，虎豹的皮革和狗羊的皮革也就没有了区别。君子之道，固不仅要有美好的天性，更要经后天诗书礼乐的文饰，才能动行举止，莫不文雅典重，自然流露出高贵的气质。　　文独具教化功用。《易·贲·彖》曰：“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”人文、文化二语，并出于此。治国之大人君子，对文的意义有了深切之了解，遂能教化天下，让天下臻于大成。　　儒家是一整套包蕴着伦理学、政治学、哲学、宗教观的思想，可以统谓之曰人文思想，它的终极目标，便是“观乎人文，以化成天下”，而其具体实施的路径，则是诗书礼乐易春秋之教，谓之“文学”。因此，在孔子那里，在早期儒家那里，文学的根本意旨只是一条：养成学者完善的人格。　　儒家认为，学者毕生所学，不过是求得人格的完全，亦即是“仁”。仁，古文字亦作上身下心，是心之全德之谓。今人入孔庙，凡孔庙中必有两副匾额，一副为“中和位育”，一副为“与天地参”，并出于《中庸》。与天地参（sān），意即与天地并列为三才，这是孔子为中国人所开示的民族信仰。完善的人格即法天则地、与天地参。效法天地运行之消息，让自己的人格臻于天地伟美之境，此即儒家的根本意旨所在。　　完善的人格在气质上表现出的就是温文尔雅。尔雅的尔，通“迩”，是“近”的意思，尔雅就是亲近于雅。“温”是温柔敦厚，“文”者谓君子言行举止，皆合于规矩，合宜、合度、美好。然则温文尔雅的美德自何处而来？只能从文学中来。　　先秦时凡饰身润德的学问，都谓之文学。但自梁代昭明太子萧统编《文选》，文学便有了更加明晰的定义，只有“事出于深思，义归乎翰藻”（《文选》序）的，才被认为是文学。即是说，文学须出于深沉细腻的审美感受，抒情达意，须借优美的文辞声韵传递开来。此后直至二十世纪前，中国人的文学观念盖皆不逾于此。　　而新文化运动之后所谓的“文学”，则是自西方舶来的概念。其义有二，一为文学须有独特的语言艺术，二为文学须表现作家独特的心灵世界。朱光潜先生无疑是受此文学观影响的一位学者。他认为侦探小说不是文学，因为侦探小说满足的是读者的理智，而不是读者的情感。但倘若持此文学观观照中国传统文学，直是圆凿方枘，扞挌难通。如载道的文，用于酬应的表启，乃至祭文哀诔，这一类的作品，在新文学研究者眼中，都不是文学，然而它们恰是中国文学之大宗。　　昭明以降直至新文化运动之前，中国人所谓的文学，有着比今日之文学更崇高的地位。文学，是国学的三鼎足之一。中国传统学问，只有三门，曰义理、曰考据、曰辞章，文学就是辞章之学。辞章不仅涵盖经史子集四部中的集部，经部中诗经、易传、尚书、礼记、左氏传何尝不是辞章？诸子百家之文，皆是后世习文的涂轨；史部中《史记》、《汉书》是古文正宗，唐人刘知己《史通》、清人章学诚《文史通义》，这两部著名的史学理论著作，又都是漂亮的骈体文；中国文学理论的最高成就是《文心雕龙》，清人王先谦《骈文类纂》选录其文，竟有五十篇之多。一部文学理论的著作，竟同时也是最好的文学作品，这在已为西方文学观所俘虏的今之学者那儿，是无法想象的。

设计师踊跃参赛掀设计热潮

【深圳商报讯】（记者 聂灿）首届“深圳读书月公益海报设计大赛”启动后，记者昨日从深圳市平面设计协会获悉，该协会众多会员悉数参赛，设计稿初版纷纷出炉。此外，活动在深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院艺术设计学院掀起一轮设计热潮，两院师生齐齐上阵，各自拿出独具个性的创意方案，推动教学与实践的结合。首届“深圳读书月公益海报设计大赛”由深圳读书月组委会办公室、深圳市平面设计协会和深圳商报《文化广场》共同主办，深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院艺术设计学院协办。参赛作品截稿时间为10月15日。深圳读书月组委会办公室主任、深圳出版发行集团总经理尹昌龙表示，如何使设计作品与深圳崇尚阅读的城市景象相联系，与深圳读书月的品牌形象相吻合，进一步推动深圳全民阅读的繁荣？在第17届深圳读书月即将启动之际，举办深圳读书月公益海报设计大赛便显得极具意义。尹昌龙说，“创新是深圳读书月永葆生命力的不二法门，深圳读书月历年围绕阅读本身所开展的活动非常多，每年要策划举办很多新活动，如果作为重点主题活动，几年办不好可能就会被淘汰下来。而平面设计在深圳拥有较好的社会基础，市民乐于接受平面设计的视觉传达。今年是深圳举办读书月活动后的第17年，深圳这个城市因为倡导阅读而在精神文化层面发生了巨大的变化。也确实应该对十几年来深圳对阅读的高贵坚持，以艺术的方式进行礼赞。”深圳市平面设计协会主席刘永清表示，深圳市平面设计协会成立于1995年，是国内首个非谋利的平面设计专业组织。深圳市平面设计协会曾发起了中国第一个平面设计专业大展“平面设计在中国展”，在国内外产生了广泛的影响，成为平面设计在中国兴起的标志性展览，之后深圳的平面设计事业蓬勃发展，专业的设计师队伍迅速壮大。在深圳被授予联合国“设计之都”之际，平面设计更成为深圳设计的行业代表得到了广泛赞赏。“深圳市平面设计协会现有200多名会员，协会的会员多次获得过世界各地设计赛事和国际展览的奖项，取得了享誉国际的设计艺术成就。同时，深圳设计师的设计服务遍及全国的大型企业集团和文化机构，为中国特别是深圳的经济建设与企业发展作出重大贡献，产生了巨大的经济与社会价值。在深圳这种快节奏的大都市里，平面设计以其极大的视觉传播力，通过视觉传达方式，把人的理念和思想观念，非常简约、直接且艺术地表达出来，给深圳人一种美的享受。”记者了解到，本次参赛作品为公益广告平面海报类设计，以阅读为总主题，深圳读书月的品牌形象、总主题和年度主题，阅读的价值理念等均可作为参考，具体设计内容不作限制。参赛作品须为原创设计，均采用网上提交形式，提倡环保，无需打印作品。参赛者提供可供输出的电子文件，尺寸700×1000mm，分辨率300dpi， CMYK模式，系列作品不超过五幅，存储格式为JPEG压缩，投稿作品每件文件大小不低于4M且不超过5M，如为多个文件的，请使用压缩文件打包后（文件标题注明作者姓名和作品名称），以邮件方式提交至szposter@126.com。获奖作品将于今年读书月启动仪式上在深圳书城中心城二层中厅揭幕展出；获奖作品将在《深圳商报》刊发；一等奖作品将协调安排在深圳一处户外广告牌发布；深圳读书月组委会将从一、二、三等奖作者中遴选一些优秀设计师，聘其为深圳读书月设计顾问。值得一提的是，本次大赛将邀请全国平面设计和视觉传播界专家，组成评委评审参赛作品，并在第十七届深圳读书月启动仪式上配套举办获奖作品专题展览、报刊登载、户外发布等。而深圳商报《文化广场》作为主办方之一，亦将在纸媒平台和微信平台全程报道本次活动。