孙振华谈乡村里的公共艺术

当代艺术和公共艺术是否只是城里人的专利？中国巨大的城乡差距为当代艺术提供了怎样的契机和渠道？艺术又是如何改变乡村的？

“新视觉艺术节2016”启动

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由OCAT主办、华·美术馆承办的“命名：权力与游戏——新视觉艺术节2016”日前在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅启动。来自不同院校的38位青年艺术家的37件作品引导观众以敏锐的触觉来感知一个真实艺术生态中最为活跃的一环。

深博办展缅怀鲁迅茅盾

《心事浩茫连广宇——鲁迅诞辰135周年暨茅盾诞辰120周年纪念收藏展》正在深圳博物馆新馆举行，此次展览的大部分展品是民间藏家委托深圳博物馆保管的文物。

市民文化大讲堂第1000期 李敬泽李凤亮对谈

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）记者昨日获悉，大型公益文化普及活动“深圳市民文化大讲堂”将于9月24日下午迎来第1000期。主办方策划了1000期特别节目，邀请中国作家协会副主席李敬泽，深圳大学副校长李凤亮做一场主题为“筑梦文化深圳”的对谈。自2005年6月启动以来，“深圳市民文化大讲堂”先后邀请了易中天、但昭义、严良堃、徐沛东、王蒙、康洪雷、毕淑敏、单霁翔等名家学者举办了近千场讲座，取得了显著的成效，深受市民欢迎，成为“深圳市十大文化品牌”之一。2009年，深圳市民文化大讲堂获颁文化部“文化创新奖”，还被评为“广东省学习型党组织建设示范联系点”和“深圳市全民阅读示范项目”。在本周六即将迎来的第1000期讲座上，李敬泽将与李凤亮对谈“筑梦文化深圳”。李敬泽是著名评论家、散文家，李凤亮的学术兴趣则集中于批评理论、比较诗学与文化研究。

挖掘被遗落的经典

◎ 深圳特区报驻沪记者 匡 彧 文/图因为出色翻译了法国著名思想家、文学家西蒙·波伏瓦的代表作《第二性》，郑克鲁获得了2012年傅雷翻译出版奖，其实，这个奖更是对郑克鲁半生翻译工作的褒奖。喜爱法国文学的人都对郑译本《悲惨世界》、《茶花女》、《基督山伯爵》耳熟能详。但只把郑克鲁定位于翻译家，显然极失偏颇。在法国文学翻译家光环的背后，被遮掩的还有其在理论研究和行政管理方面同样出众的成绩——现时国内大学的中文系，郑克鲁主编的《外国文学史》是学生们普遍使用的教材；而他在上海师范大学出任中文系主任时一手打造的“比较文学和世界文学”专业，至今还是国内同类专业中的佼佼者。采写这样一位建树广泛的学者显然价值非常。请求采访的电邮发出半小时后，我就收到了老先生的回复。他爽快地答应了！并认真地在邮件中告诉我几种联系方式、详细的采访时间和地点。来回几次确认后，我深深被这位年近八旬的老人熟练掌握现代通讯工具的能力所折服。我也忽然洞明，为何年事愈高，他越发弥坚，上乘译作频出不断。退而求其次的法语，不务正业的翻译问：在我国，法语算不上普及流行的外语，当年求学时，您为何会选中它作为自己的专业呢？郑克鲁：我中学时就爱看书，周围的同学都爱理工科，就我喜好文科，好在家里也不干涉。其实，我那时最爱俄国文学，其次才是法国文学，但1957年报考大学时，正赶上中苏关系破裂，大学俄语专业都不招生了，我只得退而求其次，上了北大西语系法语专业，因缘际会开始学习这门语言。问：大学时期您就开始研究法国文学了？郑克鲁：我喜欢写东西，小学时写议论文就得过第一名。上大学时，理论思维就在同龄人中显露出来。我那时就写出了比较《红与黑》小说与电影不同的评论文章，发表在电影杂志上。后来考上社科院文学研究所的研究生。那个年代，研究生稀少，简直是凤毛麟角。1965年我毕业，之后“文革”开始。我在“文革”前完成学业，打下的基础很扎实。问：那您是怎样走上翻译之路的呢？郑克鲁：这完全是个人爱好使然。我毕业后在社科院外国文学研究所工作。在那里，研究才是主业，翻译被领导认为是不务正业。但我总想利用自己的外语优势翻译一些优秀的外国作品。一来是研究性的论文发表在期刊上，读者都是圈内人，受众寥寥，而精彩地翻译出一本书，它的流传会影响更多的人。二来是感到经典的东西越来越少，你不译就没得译了。问：随后您就翻译出了巴尔扎克的《长寿药水》，并一炮打响？郑克鲁：是。它当时发表在《世界文学》上，反响很好。我是“文革”后冒出的“新人”，没名气，出版社对我也不了解。我当时想和朋友一起翻译乔治·桑的《康素爱萝》，原书有70万字，出版社也心里没底儿，让我先试译一万字，如果译得好就继续。我交出译稿后，他们很满意。编辑来找我，发现我才40岁出头都很吃惊。他们看我文笔老到熟练，还以为我是个老头呢。独到的翻译语言，别有用心地与众不同问：一本经典的外国文学作品，常有不同的译本，您的译本着力点在哪里？郑克鲁：还是语言。我一直刻意在语言上下功夫。我的译本文字都很简洁流畅，没有废话，不啰嗦。但重简洁的同时我更重文采。你翻译时，不能第一页译了“漂亮”，第二页就说“美丽”，这样词汇太贫乏，干巴巴的。比如在译《巴黎圣母院》时，文中写路易十一病得快死了，“行将就木”这样的词大家都用过了，我就琢磨怎么译才能不一样。后来我用了“病势尪羸”，读者即便不认识“尪羸”两个字，也能从这个四个字的组合上明白是形容人病得很重。问：不担心读者觉得晦涩难懂吗？郑克鲁：一本几十万字的书，用几个较生僻的古典词汇是不影响阅读的。相反，读者通过查字典学习认识了它们，也是自身的提高进步。而且，中国古典词汇非常之美，传情达意更贴切，《茶花女》中描写男女主人公爱意绵绵，我特别用了“鳒鲽情深”这个词，从字面就能感觉到美。当然，这样的词汇也不能用得太多，多了就有掉书袋之嫌了。问：您最满意自己哪部译作呢？郑克鲁：《悲惨世界》、《茶花女》还算满意。其实每本书都很难达到译得完美，再翻再看，都还是有可以修改的地方。问：这本《第二性》是不是非常难翻译？郑克鲁：这是本理论书，作者思想精辟，知识面宽广，论述也非常全面完整。翻译过程中的难点是对长句子的处理。理解这些长句子，并用浅白的中文表述出来很难。我花了两年时间译出来。波伏瓦的这本书是优秀作品，是可以流传下去的经典。问：您也觉得诗歌最难译吗？郑克鲁：是的，诗歌最难译。诗歌讲究押韵，译者为了寻求押韵，要费很多功夫，但这又常会吃力不讨好。戏剧也难译，因为不论译得多好，当它在舞台上演出时，还是要顺应场景和表演来改动。原译本很难照搬到舞台上。有选择地重译，挖掘被遗落的经典问：您对经典重译怎么看？郑克鲁：这首先是市场有这个需求，非经典书卖不动，出版社当然不会出。再有就是时代在发展，语言也在发展。你遵循原著还用十五世纪的语言译，那就没人看了。读者看翻译作品要看得懂、看得愉快。傅雷先生上世纪40年代的译作就比30年代的好，那时他的语言变了，译的《约翰·克利斯朵夫》、《高老头》就很受欢迎。所以，用当代有文采的语言重译经典是有必要的。问：您最想重译哪些经典？郑克鲁：我六七十岁后就觉得时间太宝贵了，不能瞎译了，要把精力放在真正的经典上。我现在想把雨果的《笑面人》和《海上劳工》重译，这样雨果的重要作品我就都译完了。如果有时间，我还想把过去遗漏的东西捡起来，比如中世纪的骑士文学，这部分因为在市场没销路，所以没人碰，但作为文化积累它有自己的价值。问：出于文化积累的考虑，您也会译不那么一流的作品？郑克鲁：是的。二三流的作品也可以译，它们的文化价值在于自己是另一类作品，具有丰富性和多样性。问：您好像非常善于发掘推介作家作品身上的这种多面性，比如莫泊桑、梅里美。郑克鲁：我们过去介绍一个作家和他的作品，爱用一种标签定义。说莫泊桑，就只关注他的现实主义作品。其实，他还是一位浪漫主义作家。他被公认的两篇代表作一个是《羊脂球》，另一个是《奥尔拉》。《奥尔拉》就是一篇怪诞小说。法国人都知道这两篇，我们最熟悉的《项链》，法国人反倒不太清楚。梅里美的《伊尔的维纳斯铜像》也是怪诞小说，比《卡门》写得更好，我们的读者却知之甚少。我把这些作品翻译过来，大家就会知道怪诞小说从十九世纪初就开始出现了，这些大作家也都是写这类小说的高手。郑克鲁，1939年出生。上海师范大学教授，博士生导师。早年在北京大学西语系攻读法语，后在中国社会科学院攻读研究生，毕业后留在外文所工作。20世纪80年代中期在武汉大学法语系任系主任并兼法国问题研究所所长，1987年调至上海师范大学工作。是在翻译、教学和研究三大领域同时取得不凡成就的为数不多的翻译家之一。

《水浒传》到底是谁写的？

“深圳学人·南书房夜话”第42期日前在深圳图书馆南书房举行，深圳作协新媒体中心副主任陈斯园、深圳职业技术学院人文学院副教授赵目珍，以及深圳市社会科学院文化研究所所长兼主持人张军，围绕主题“水浒作者探秘及主旨研究”，对《水浒传》一书的作者之谜进行了历史梳理和分析，并对该书主旨展开了深入探讨。《水浒传》作者 一直是争议话题“近些年,《水浒传》作者施耐庵又引起了文史界的广泛关注，这是由江苏省兴化、大丰两县发现了一些有关施耐庵的文物资料引起的。”讲座伊始，张军首先对《水浒传》作者之谜历来的争议做了简单梳理。张军介绍，“水浒”故事虽然流传甚早,但《水浒传》的刊行和广泛流传却是始自明代嘉靖年间，早期几种版本的署名又不一致，或署罗贯中，或署施耐庵，或并署施、罗二公。而此前并无任何记述施耐庵的文字，此后的文字也极简略,且多臆断之词不足为据。故人们无从知道施耐庵是何时何地的何许人物，有人甚至怀疑实有其人。新中国成立后的几部中国文学史、小说史，都有记述：游国恩等主编的《中国文学史》中说:“关于施耐庵，没有什么可靠的历史记载。”中国科学院文学研究所编《中国文学史》中说:“施耐庵大约是和罗贯中同时的人。他的生平事迹不得而知。”在张军看来，撇开兴化、大丰发现的材料，就《水浒传》本身来考察：《水浒传》应该不是一位作者一时写成的书，它的成书有一个漫长的过程。“作为一部情节连贯、人物性格统一的艺术整体，又应该是有一个基本定型的主要完成者。”张军指出，现存《水浒传》的最早版本，大都是并署施耐庵、罗贯中二名，或题“施耐庵集撰，罗贯中纂修”，或题“施耐庵的本，罗贯中编次”。罗贯中是实有之人，有文献可证，其年代、事迹是可以约略窥知的。其《三国志通俗演义》明署“晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”，与《水浒传》的署题格式相类。所以，我们没有理由怀疑《水浒传》的署题是后人随意为之。高儒《百川书志》卷六:“《忠义水浒传》一百卷。钱塘施耐庵的本，罗贯中编次。”清初周亮工《因树屋书影》卷四也说:“《水浒传》相传为洪武初越人罗贯中作，又传为元人施耐庵作。”张军认为，《水浒传》写宋代的故事，在地名、职官名、人事称谓等许多方面，大都符合宋代社会的实际。杂用元代事语的情况并不多，明代的事语就更是个别的了。“要知道，古人写话本小说，是不懂什么历史主义的，不会像现代作家写历史小说那样，懂得要力求符合历史实际，要查阅大量的历史资料。所以，《水浒传》的这种情况，与其说是表明作者历史知识丰富，而又力求在写作中忠实于历史，倒不如说是表明作者生活的时代去‘故宋’尚不甚久远，他一方面借助旧的话本，如《大宋宣和遗事》；一方面通过故老传闻，对宋代的名物制度、社会习尚比较熟悉，从而写来极少误差，避免出现《金瓶梅》中那种宋朝人做明朝官的错乱。再加上《水浒传》的基本语言，如现代的一些学者所论证的，和元人杂剧的语言非常近似。那么，谓其祖本成书的年代，也就是其作者生活的年代，当为元代，至迟不晚于元末。”《水浒传》99%都是虚构陈斯园对《水浒传》颇有研究心得。在他看来，《水浒传》作者肯定是存在的。首先“水浒”故事涉及众多百姓人物，“水浒”故事多可以独立成篇，譬如武松打虎，后来又演绎出很多其他故事，再传承一个长故事，即是“武十回”“鲁十回”“卢俊义”等,这几大板块结合到一块，就形成了一个几十回的《水浒传》古本。“《三国演义》是七分真实，三分虚构，但《水浒传》99%都是虚构的。宋江这个人在历史上是存在的，但当时的群体规模只是千人‘飞虎队’，后来在小说中变成20万，把辽国灭了，宋江能灭辽国吗？不可能的，但是我们从中可以看到人民群众在创作这个故事时，有它鲜明的正义性，譬如武松打虎，除暴安良；斗杀西门庆，也是除暴安良。”至于作者的传承，陈斯园讲到，宋末元初，一部两万多字的《大宋宣和遗事》就有相当规模，是以宋江为主题，基本上和《水浒传》目前的架构差不多，初具雏形，也就是说《水浒传》开始萌芽。之后又经过了100多年，期间又有元杂剧中水浒戏的诞生，如山东高文秀一个人写了9部水浒戏（杂剧）。“所以，我们目前看到的《水浒传》并不是某一作者写的，而是很多原先都已写好，后来作者做了一个组合。元杂剧与小说话本的结合就会形成一个几十万字的单行本，即金圣叹所说的古本。”《水浒传》主题阐释有二三十种此外，谈及《水浒传》的主旨思想，赵目珍认为，每一种对《水浒传》主题的阐释都有它的时代背景，包括农民起义说等观点。他介绍，“忠义说”最早由明代的李贽提出。李贽当时的理解是，按照中国传统的观点，大家都认为应该是“小德服从大德”，“小贤服从大贤”，但《水浒传》里所描写的恰恰是相反的。宋江等这些英雄人物都被逼上梁山，正好是把“小德服从大德”“小贤服从大贤”的秩序给颠倒过来。因为所处社会跟理想中的社会秩序相反，社会比较黑暗，好人只能是被逼上梁山，故李贽认为《水浒传》里的英雄人物都是大贤人，都是有情有义之人。当然，像宋江后来又带领这些英雄人物归顺朝廷，这其实又是一个“忠”。尤其宋江是“忠义”的典型代表，是“忠义之烈”。另一方面，代表统治阶级权利话语的，也就是那些所谓正统的知识分子的观点，即是“诲盗说”。持该观点的人认为，如果大家都去看《水浒传》这部书，就会把天底下的好人都教坏。“《水浒传》里描写的梁山泊实际上有点理想国的味道，‘梁山泊’实际是个乌托邦，什么大秤分金银、大碗喝酒、大口吃肉，实际是一个理想社会。”此外，赵目珍还介绍了“投降说”“市民说”“忠奸斗争说”等观点。“当然，对于《水浒传》的主题还有很多观点，比如‘豪侠说’、‘游民说’、‘人才说’、‘讽谏说’、‘反贪说’等，从某一个角度来谈也都能成立。据统计，到现在为止，对于《水浒传》主题的阐释已有二三十种之多。” 赵目珍坦言，他个人比较倾向于对《水浒传》的多元解读。“有人认为这是一种没有主见的观点。我觉得不是这样。我们不能完全认为哪一种观点是绝对正确的，或者说是能够长久占据主导地位的，同时也不能排斥其他观点的正确与合理性，因为你不能百分之百地确定它们就完全站不住脚。其实，对《水浒传》的主题解读越多越丰富，就越能证明这部小说的价值。《水浒传》作为中国古典四大名著之一，它应该具有经典性。那么，什么是经典？我觉得‘经典’所应该具备的要素之一就是具有无限阐释的可能”，赵目珍说。（深圳商报记者 魏沛娜）

郭军明书法作品 笔架山公园展出

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）由深圳中数书画研究院主办的《翰墨书缘——郭军明书法作品展》将于10月1日至30日在深圳笔架山公园展览馆展出，本期展览将展出郭军明书法作品百余幅，为国庆期间的笔架山公园增添一道书法艺术的风景线。郭军明幼时酷喜书艺，多年来始终保持着对艺术的热爱和执著，工作之余勤于书法练习、临帖摹碑，锲而不舍，经多年潜心研究硬笔及毛笔艺术，成为软硬兼长遐迩闻名的书法家。郭军明的书法结体稳健端庄，行笔能纵能敛，字里行间，清逸洒脱，遒劲俊秀，刚柔相济，节奏明快，汲取颜筋柳骨之精髓，创造出独特的艺术风格。多年来，郭军明的书法艺术深得书法界前辈的赞赏，他现为中国硬笔书法协会会员，中国书法家协会会员。

如何创新建立新时期“德艺双馨”队伍

【事件】不少国有艺术院团文艺工作者享受待遇却因种种复杂原因自找门路变成“自由职业者”【观点】不能仅仅在行业的小环境中去建立“德艺双馨”队伍的标准，应该创新体制、体系，去建设大环境在我的观念中，“队伍”这两个字代表的一般是一个有理想、有纪律、有专业、有目标、有高度管理机制的团体。那么，我们要建设的“德艺双馨”队伍指的是谁、包括谁，仅仅包括我们国家行政体制内的从事文艺工作的劳动者，还是同样包括那些文艺自由职业者。从现在真正从事文艺工作的人数来看，非国有事业单位的文艺工作者数量，怕是远远超过了有国家正式行政编制的文艺工作者数量。所以，我们这个文艺队伍是什么范围，我们是在搞一个小队伍的“德艺双馨” ，还是一个更全面的领域的建设？计划经济时代，我们国家对文艺工作者和单位有一套较为完整的共同执行的管理办法和标准。星期几必须报到，星期几必须政治学习，星期几必须业务学习，必须参加分配给你的角色排练演出。这样的体制和管理，多年积累形成了“德艺双馨”的判定标准。随着改革开放，标准和管理办法更新，这支队伍也发生了巨大的变化，很多国有艺术院团的文艺工作者，享受国家工资、医疗保险待遇等，却长年没有工作，这个现象很复杂，如果单方面指责他们不工作，他们的理由是，单位已经多年不派给我们工作了。单位的理由是，市场不景气，没有充足的经费去排更多的戏。所以，也就用不到这么多人来工作。即便有戏可排，为了艺术质量，为了票房，也倾向于外请，不用本单位的演职人员。于是大量的国有院团文艺工作者，特别是演员，纷纷自找门路，签约给社会上的经纪公司，以向单位上交劳务的方式获取更丰厚的演出报酬。这个现象，活跃了艺术人才的流动，挖掘了人才市场的潜能，增加了人员收入，丰富了艺术市场，创造了很多就业。我们再换个角度看，很多国有院团靠国家的行政拨款和演职人员的上交劳务维持日常的运转和创作。大批享受国家工资等各项待遇的文艺工作者，变成了“自由职业者” 。这个复杂而奇怪的逻辑关系，就是我们这支队伍的一个客观现实。由此可见国有文艺院团的管理、文艺创作体制，已经远远落后于时代的发展和需求。我建议有关部门能够下大力气、放远眼光、务求实效地组成一支真正有水平的研究队伍，这支队伍中应该包括文艺专家、理论家、文艺市场专家、经济学家、法学家、社会学家，对现行体制进行广泛的调研和深入细致的研究，创新出符合时代发展要求的体制、体系。只有先进的体制和管理，才会有良性的循环，才可能有标准的建立和提高，才可能谈得上队伍更好的培养和建设。目前，文艺创作浮躁，文艺市场上作品良莠不齐，情况复杂，是不争的事实。解决这些，不能靠堵漏洞，用老手段、老办法。解决好只有一个办法，就是改革创新体制。在这个过程中，有三件最重要的事情：加强法制建设，特别是审查、演出、传播等各环节的法律法规建设。用法律的标准和手段来规范创作和传播。文艺产品往往有着多重标准，多种审美判断，这造成了审查的困难和准入的困难。仅仅靠我们过去审片小组或请领导拍板的审查办法，已远远不能适应目前的现状，难免造成了一些低级趣味甚至意识形态非常不健康的作品流入了社会，严重影响和扰乱了人民群众的价值观、审美观。改变这一现状，必须建立有效的法律审查制度。通过体制改革和创新，使真正具有艺术价值的作品，能够在市场上占有应有的地位，并且使作品和创作者得到应有的尊重、宣传和经济报酬。让人们不再觉得深入生活、尊重艺术规律、勤奋创作是一件过时的事情，既浪费时间又挣不到钱。通过制度的创新、舆论的建设，强力地扭转市场，风清气正之下，助力“德艺双馨”建设。通过各种手段，建立并营造良好的社会共识。没有好食客，就没有好厨子，没有好厨子，也不可能有好食客，这是相辅相成的。建立一种尊重艺术规律、具有健康审美的关系，是至关重要的。我们应该给“德艺双馨”更加深入、更加普及地设立标准。让它不再单单是一个行业对于某些人的评奖，而应该成为全社会的共识，应该成为每一个文艺工作者，无论你在哪里，什么样的工作属性，都自觉而又必须遵守的一个基本规则。在这个层面上，“德艺双馨”更彰显其真正的意义。青年无疑是队伍建设的后备力量和希望。但是现在，专业院校培养的专业人才毕业后，往往没有用武之地。原因很简单，现在能够通过各种非专业、非科班的渠道成名的文艺从业者太多了。那些专业人才有时反而得不到市场的认可。这导致虽然国家花费了大量的教育资源，个人花费了大量的时间和金钱，文艺院团却失去了大量的后备力量。我认为，文艺界也同样存在着供给侧改革，同样存在着市场细分和市场结构改革。计划和调整，本身就是社会主义市场经济应有的手段，我们应该通过对市场结构的调整，使得我们的文艺形式、结构和演出的方式等，得到合理的分配，使我们的文艺工作者和文艺作品有一个健康的生态，各就各位、各取所需。这包括全社会的文艺工作者，需要有关部门下大力气去解决一些实际问题。文艺工作是一个社会工作，是一个与观众共同完成的工作。所以，我们不能仅仅在我们这个行业的小环境中去建立“德艺双馨”队伍的标准，我们应该去建设大环境，让“德艺双馨”成为全社会的一个共识，让“德艺双馨”成为每一个文艺工作者自觉的认同，自觉遵守的从业标准。当前，传统的文艺队伍已经不局限在那些挂着国家院团牌子、有着围墙的院落中了。他们化成了经济社会中的一分子，涌入了这个时代的大潮中。这是我们如何建立“德艺双馨”文艺队伍的新难点、新课题，也是新机遇。来源：中国艺术报

“艺术深圳”绽放艺展魅力

由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办的“2016艺术深圳”昨日在会展中心圆满落幕。为期四天的展览吸引了来自全国乃至全球的收藏家、专业观众、顶级画廊的关注。

深圳艺术家寻访赫哲文化

上世纪60年代，一首《乌苏里船歌》红遍大江南北。如今，歌中呈现的自然风光和民俗风情活生生地呈现在2016“乡土曲艺进深圳”饶河考察组团员眼前。9月中旬，由戏曲专家、诗人、戏剧家、评论家、摄影家、记者等组成的“乡土曲艺进深圳”考察组一行15人来到黑龙江省饶河县考察采风，找寻渔猎文明与赫哲文化孕育的淳朴曲艺。

市文联举办党建和党风廉政建设专题讲座

按照全市纪律教育学习月活动要求，结合“两学一做”学习教育，为扎实推进市文联纪律教育学习月活动的开展，加强党建和党风廉政建设工作，9月14日，市文联邀请深圳市直机关工委副书记尹书彬同志作专题讲座，讲座由市文联党组成员、专职副主席顾焕金同志主持，市文联全体干部职工参加。讲座中，尹书彬副书记以《学好党章 抓好党建 促进文联工作再上新台阶》为主题，结合党的思想建设、组织建设、作风建设、反腐倡廉建设、制度建设等五个方面的内容，从历史的深度、社会的广度和党建工作重要性的高度，为我会干部职工作了一次主题鲜明、生动活泼、非常专业的党建讲座。通过此次讲座，对强化我会干部职工的廉洁自律意识，对加强我会的党建工作，都具有深刻的现实指导意义。(李大鹏)

小提琴大师阿卡多 深圳带来“非常”三重奏

深圳特区报讯 （记者 孟迷）被誉为“当代帕格尼尼”的意大利国宝级小提琴大师萨尔瓦托洛·阿卡多，将携小提琴家劳拉·高尔娜和中提琴家弗朗切斯科·菲奥雷于9月24日晚在深圳音乐厅上演“非常”三重奏。阿卡多被伟大指挥家卡拉扬赞为20世纪后期世界五大小提琴家之一，是意大利总统勋章获得者；因曾获得意大利帕格尼尼国际大赛金奖及其50余载职业生涯对于帕格尼尼音乐作品的精确演绎，被称为“当代帕格尼尼”。除小提琴演奏外，阿卡多还是一位出色的指挥家和极富经验的小提琴教育家。他长年担任“帕格尼尼国际大赛”评委，并在有“小提琴故乡”之称的意大利克雷蒙那和朋友一起创建了瓦特·施特劳甫音乐学院，之后他又创立多个旨在挖掘和培养优秀青年演奏家的艺术节。“非常”三重奏由阿卡多发起并创立于意大利小提琴之乡克雷蒙纳，因两把小提琴和一把中提琴的组合形式颇为少见，故得名“非常（unusual）”。乐团成员劳拉·高尔娜和弗朗切斯科·菲奥雷均是阿卡多创立的瓦特·施特劳甫音乐学院中最优秀的学生，也均在世界级弦乐赛事上多次获奖。目前，高尔娜和菲奥雷均在音乐学院任教。本次演出，乐团将为深圳观众带来德沃夏克的《双小提琴与中提琴小曲》、《双小提琴与中提琴三重奏》（作品74号），莫扎特的《小提琴与中提琴二重奏》，普罗科菲耶夫的《双小提琴C大调奏鸣曲》（作品56号）等室内乐音乐会中少见的三重奏曲目。

“碧湖映雪——刘立勇 中国画展”18日开幕

深圳特区报讯（记者 刘莎莎）“碧湖映雪——刘立勇中国画展”将于9月18日在深圳市述古堂美术馆开幕。本次展览将持续至9月22日，期间，市民可免费到场参观。刘立勇，字石虹，1970年生于河北巨鹿，号古风堂主、马房画人，现居北京。刘立勇是中国美术家协会会员、邢台市美术家协会副主席。他的作品在全国各种美展中入展获奖70余次。刘立勇的中国画以山水见长，他的画语言新颖，境界高迈，古意盎然。这是他立足现代人的生存经验重新审视古人文心的必然结果。他画得有声有色，从不拖泥带水，从其作品中既能看见历史又能看见文心。

“多重视觉——当代艺术展” 即将亮相“2016艺术深圳”

将于本月16日至19日在会展中心举行的“2016艺术深圳”即将揭开神秘面纱。记者获悉，由深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司和深圳国际文博会拍卖有限公司共同推出的“多重视觉——当代艺术展”也将亮相本届艺术深圳。

世界最棒的摄影师将扎堆深圳

◎ 深圳特区报记者 孟迷8月底，法国著名摄影师马克·吕布去世，但他的作品仍将在全世界流传，成为不朽经典。9月23日—10月22日期间，马克·吕布原作展将在深圳华侨城创意园大乾艺术中心展出。与此同时，“马格南CONTACT SHEETS展览”、“美国国家地理百年经典作品展”、“世界新闻摄影大赛2016中国巡映”、“自在·高原——九十年代中国摇滚图景”等近30场影像展将在深圳各公共场所免费展出，共同组成“我是他者”2016深圳（福田）国际城区影像节。据悉，马格南著名摄影师布鲁诺·巴贝、美国舞蹈摄影师路易斯·格林菲尔德、匈牙利艺术家István Horkay、亚洲著名摄影师Pablo Bartholomew、中国著名摄影师马良、高原等均将亲临影像节。■两大重磅国际摄影展来袭国际城区影像节创办于2014年，迄今已举办两届，获得了国内外媒体的关注和深圳市民的广泛好评。本届影像节由深圳市大乾艺术机构策划执行，在传统静态影像展览的基础上，还注入了动态影像的活力，将表演、声音、装置以更多元化、更宽泛的方式呈现在影像节当中。作为中国当代颇具影响力的盛事，2016国际城区影像节分为四个单元——国际单元、国内单元、在地单元以及独立单元。国际单元将特邀“马格南CONTACT SHEETS展览”和“美国国家地理百年经典作品展”两大世界级展览加入。于1947年成立于法国巴黎的马格南图片社是全球摄影爱好者的“理想国”，本次展览将呈现1930年—2010年间67位马格南摄影师的165幅优秀作品及原始底片小样，同时还将还原这些名作背后的编辑手法以及策略。该展曾于纽约国际摄影中心、荷兰FOMA摄影博物馆等顶级摄影艺术机构巡展。本次是马格南作为一个群体在中国的首次展览，将于9月29日—10月22日在深圳大学美术馆展出。作为世界上历史最悠久、发行量最大的杂志之一，创建于1888年的《美国国家地理》杂志在中国也拥有无数读者。9月23日—10月22日，《美国国家地理百年经典作品展》将在深圳中心公园展出150幅一百多年来刊载在该杂志上的经典照片。与之前在台北、上海的室内展出形式不同，本次深圳展不仅将把经过特殊工艺处理的照片置于阳光雨露下全户外展出，而且展场将由近百张回收自深圳工厂的双层架子床组成。除了静态展览，国际单元还将展出多个动态影像展，“世界新闻摄影大赛2016中国巡映”、“吴哥窟摄影节放映展”和“日本六甲山摄影节放映展”将在深圳中心公园连续放映；“波兰影像巡映”、“法国影像巡映”和“美国新奥尔良摄影节放映展”将在深圳华侨城创意园派意馆连续放映。■大师镜头呈现“万国图景”本次影像节的国内单元将邀请陈海舒、黄京、骆丹、马良、木格、慕容拖鞋、苏梓敬、孙彦初、汤南南、杨圆圆、张晋、张宪勇、张晓共13位中国著名艺术家，分别以《三三二二》、《素歌》、《白色上的白色》、《断章》、《蚂蚁过河》等为主题，在深圳雅昌艺术馆带来13个个展集群，展现他们最个性化的影像作品。此外还有与深圳密切相关的在地单元。《大师镜头下的深圳》邀请英国波顿大学的D J Clark、巴西公共艺术中心的Ivan.Abreu、中国的孙大壮、王景春等著名摄影师历时11个月，用镜头记录我们的时代，用影像探寻城市发展脉络，以全新的方式在深圳福田区委大楼和中心书城为市民呈现一个动静皆宜的微缩世界。《粤港澳影像交流》和《执嘢——鳌湖映像》将在雅昌艺术馆呈现艺术家们从不同角度和方式对“艺术介入社会”的思考；“家人与我”则将邀请市民在中心公园参与分享摄影故事。值得期待的还有独立单元。匈牙利国宝级艺术家István Horkay将举办《迷宫》个展，呈现数字艺术作品中历史与现在、回忆与现实的分层之美；舞蹈摄影家路易斯·格林菲尔德擅长利用摄影去探究运动及其表现出来的潜力，他将在深圳福田书画图主题馆带来《凝固流动之美》个展；马格南图片社“黑白大师”马克·吕布将在深圳大乾艺术中心呈现他所纪录的深圳；高原则将以记录者、陪伴者、参与者的身份追忆90年代中国摇滚图景，展览将在中心书城展出。本次影像节的学术总监、广州美术学院美术馆副馆长胡斌表示，“我是他者”是将人与人互为镜像的哲学理念落实到影像的一次呈现。“将东西方的影像作品放在一起对照，本身便是一种互为他者的关系；但比对照更重要的是，本次影像展呈现了一种‘万国图景’，打破了东西方二元对立，呈现出更多中间的灰色地带。”

以心赋彩 承古开今

宋玉明作品《春晓》。宋玉明作品《深圳大梅沙》。 李原原何为当代性?当我们在谈论当代艺术时，可能并没有来得及思考什么是当代艺术，就习惯性地脑补了一种固定而又模糊的印象：表现方式上是装置的、影像的、行为的、拼贴的、抽象表现的、利用现成品的……不容易看懂的；内容气质上是欲望的、革命的、暴力的、色情的、颓废的、孤独的……有点晦涩的。应该说这是一种狭义的当代艺术，即杜尚以来西方艺术发展所形成的某种特定的、非传统甚至反传统的、非主流的前卫艺术，以观念和表现方式的不断创新为特色。随着中国经济的发展和在世界文化交流中的自信，一味追求创新的观念已经遭遇挑战，很多当代艺术家已经意识到当代并未与传统完全断裂，他们开始挖掘中国艺术传统，自觉地追求中国性、本土性。在当下，特别是在深圳这座改革开放的前沿城市，我们应该以更加开放包容的态度和广阔的视野提倡一种广义的当代艺术，不论中国画、油画、版画、水彩……只要是在艺术语言上具有原创性、反映当下生活、表现当代精神的艺术探索，都应该纳入进来。特别是传统艺术门类中既有传承又有创新的当代演进，尤其应该得到重视。广义的当代艺术对于当今中国艺术的繁荣与发展才是有利的。所以，当听说宋玉明老师被邀请参加今年的“艺术深圳”——一个纯粹的当代艺术博览会，我一点也不惊讶，并对主办方及推介画廊的决策表示赞赏。倒是有些好奇宋老师自己怎样看待当代性的问题，这次又会拿什么样的作品参展，特别是现在他作为深圳美术馆名誉馆长主抓新馆筹建工作正是最忙的时候。与他聊及此事，他竟然立刻从手机里翻出最近新画的几张泼彩山水画作品图片，并且每张的构图、色彩都有所不同，用笔用色潇洒大气，从容不迫又充满激情。久闻他的勤奋与才情，但没想到努力的程度如此之深，在繁忙的工作之余还能创作出这么多的精彩作品，着实令人惊叹。接地气的当代性探索记得《艺术与财富》杂志曾专题介绍过宋老师的作品，文中一位藏家这样说道：“收藏作品很简单，就看你愿不愿意把它挂在自己的房子里，宋老师的画特别适合中国人的客厅。他的画很当代，即使是很现代的装饰也不会突兀。”这位藏家的话表达了很多人对宋玉明作品在空间陈列上的真实感受。作为艺术研究者，我们往往习惯了从艺术史发展的专业角度去探讨艺术的当代性、学术性，缺失了从当代民间、当下生活研究的切入维度。一件作品能够自然地融入当下生活，能够与当代不同装饰风格的空间相合，与人的眼睛每天相对，与人的心灵时常相印，这无疑是艺术作品真正的时代价值和生命力所在。如果从这位藏家对宋玉明作品的感受出发，深入地研究进去，其实涉及到当代中国画内在很多有意义的话题：1。视觉性。艺术家首先有能力通过线条、色彩、笔墨、材料等艺术语言智慧性地创造艺术作品本体之美，能够抓住当下观众的眼球，使之愿意在作品前停留；2。精神性。艺术作品不仅仅是对景物的简单描绘，也不仅仅是生活的装饰，它汇集了艺术家的才情、心智与思想，是对美的追求和对现实生活的超越，从而形成了一个自在圆满并不断向外延展的精神空间；3。时代性。作品并非照搬传统艺术模式或表现脱离时代的某种玄奥观念，而是立足当代真实生活的新创造和契合时代精神的新表达，使得画内空间最大限度地延伸，与画外现实中展示空间的气脉连贯在一起，从而调动起整个空间的人文要素，呈现自然而丰富的人文意蕴。由此，作品的视觉性、精神性与时代性也构成了其具有蓬勃生命力的当代性。从这个角度来看，给观众带来美的享受的背后，其实蕴含了宋玉明老师对中国画当代性、学术性的不懈追求和探索。以心赋彩 随情运色众所周知，宋玉明老师成长于书画世家，深得传统艺术精髓，又富于创新精神。他不仅精于传统题材山水画，亦对城市山水画有深入钻研，他利用新材料创作的泼彩山水更是独具个人艺术特色。他的作品得到业界肯定，受到市场追捧，不仅在于他的勤奋和努力，更在于他在艺术创作的每一个阶段都不断地在思考，不断地提出问题、解决问题，不断地以智慧和勇气突破自己，并根据自己对传统艺术的长期研习和对时代精神的深切感悟，承古开今，形成了以泼墨、泼彩为主调，注重传情抒意，极具原创性与当代性的个人艺术风格。在宋玉明的当代艺术创作体系中，色彩是他最为看重的部分，也是他艺术探索的一个重要突破口和成功点。他曾有过艺术设计工作经历，对色彩有着敏锐的感受力，也对西方绘画的色彩表达非常熟悉。他注意到“在以往的绘画创作中，长期以来忽视了对色彩的研究和思考”，“虽然在中国传统山水画中很早就有青绿山水、金碧山水，但从总体来看仍是以水墨为主，色彩也不过是石青、石绿、赫石、土黄等等，几乎没有人用过鲜艳的颜色”，并意识到当代中国画的创新应该打破这种单调的色彩表现枷锁，才有利于时代精神风貌的表达和艺术表现力的进一步拓展。于是他进行了大量的尝试，以自由豪放的笔法直接把艳丽的色彩大胆地运用到画面之中，创作出了一批色墨交融、视觉冲击力非常强烈的作品，与传统的中国画有了截然不同的面貌，既传统又充满现代气息，一经展出，反响强烈。随后他又不断地进行尝试和深化，如《日本-箱根》《耶路撒冷》《印度-斋浦尔王宫》等作品，就是直接以色彩抓住所要描绘城市的风土人情与内在精神。在不同的展览中，他的作品总能以鲜明的风格给人留下深刻的印象。相比此前清新秀润的作品，他近期创作的泼彩山水又有变化。《春晓》《春晖》《独钓》《云曦》等几幅新作运笔更加潇洒奔放，以泼彩造山岚、叠翠、烟云，泼中有笔，笔中带泼，经营出缥缈空灵、近乎抽象的自然仙境。又通过描、写、勾、皴，以线条为筋骨，绘出山脊脉向、树林、房屋、渔樵，让仙境回归人间烟火、自然情趣。显然他对材料的把控、对色彩的驾驭都越发自如，泼与笔、色与墨越发的相得益彰。他关于深圳题材的新作《深圳大梅沙》《春天的故事》也比之早期的作品在用笔用色上更加洒脱，情感更加丰富和强烈，注重书写性和色彩感。《春天的故事》描绘深圳的高楼大厦，虽没有山林烟岚的泼彩营造，但全然是一部由色彩与建筑物演绎的交响乐。他的作品越来越洋溢出文化的自信与自由，展现出新时代积极向上的精神风貌，给人以美的体悟和正能量的启示。承古开今 世界同歌色彩是最具音乐美和旋律感的绘画语言，最善于情感表达，也最具视觉张力。在中国传统艺术进程中，色彩也曾谱写过伟大的篇章。汉马王堆的帛画，阎立本人物画的绚丽艳冶，张萱、周肪仕女画的浓重富丽，李思训、李昭道父子的金碧辉煌，以及敦煌莫高窟等佛教彩塑与壁画的绚烂纷呈，都体现了很长一段时间里中国画在色彩上的审美追求。随着老庄、玄学、禅宗思想的融合，“绘事后素”、“五色令人目盲”、“虚”、“无”、“空”等范畴的归结和陆王心学的影响，唐宋以后水墨画兴起，青绿山水画衰落，开始追求“萧然淡泊之意”（欧阳修语） ，“鄙精研于彩绘”（黄休复语），轻色彩重水墨的文人画逐渐成为主流。其后虽有唐寅、仇英、陈洪绶、任伯年等人也通过色彩表现来拓展中国画的表现力，但他们也只是在文人水墨画的形式语言内的演进。随着中国经济的发展和文化的开放，以文人水墨画为主导的作品形态和表现方式已不能满足大众的审美需要，让丹青重放光彩的时候已经到来。宗白华就曾指出“艺术本当与文化生命同向前进，中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”宋老师以深厚的理论素养和敏锐的学术眼光，以色彩为突破口进行新山水画创作，将中国艺术的色彩传统于当代文化语境中重新激活，赢得了赞誉。他曾写道：“经济的不断发展，使得中国的城市化的脚步不断加快，生命体验的改变使得艺术家不断在题材上寻求新的发展空间，而泼彩此时正好用色彩和新的程式迎合着一代人的审美追求和品味。”色彩不仅在中国传统文化中有着长期而丰富的积淀，而且它还有着重要的世界属性，即世界每一个民族每一种文化都对于色彩形成了各自特有的表达方式。色彩没有国界，不需要翻译，能够唤起人们共同的感觉，可以很自然地使不同地域人群的心理和情感连接起来。色彩作为世界性语言，理所应当作为重要的沟通纽带，使中国民族传统艺术与世界艺术进行有效互动，从而为当代世界大文化发展提供中华民族的智慧和贡献。不难发现，享誉世界的华人艺术家如张大千、林风眠、赵无极、吴冠中、朱德群、苏天赐等等多是擅长运用色彩语言的大师。宋玉明老师以心赋彩，随情运色，将色彩提升到与传统中国画中线条、笔墨、造型更为重要的地位，探索出具有强烈个性的当代中国山水画风貌。他的探索顺时代而为，抒当代意气，为中国画色彩传统的开启和当代中国画色彩体系的重新建构提供了极有价值的研究样本。期待他艺术大成，不断给予我们惊喜。（本版图片均由主办方提供）

市作协第六次会员代表大会召开

深圳特区报讯（记者 孟迷）9月10日，深圳市作家协会第六次会员代表大会召开，李兰妮继续当选为第六届深圳市作协主席，吴君、梅毅、田地、于爱成、丁力、吴亚丁、蔡东、廖群诗当选为市作协副主席，彭名燕担任名誉主席，杨争光、相南翔为本届顾问。大会审议并通过了市作协五届理事会的工作报告，审议并通过了修改后的《深圳市作家协会章程》，并新选举产生了由120人组成的深圳市第六届理事会和9人组成的主席团。深圳市委宣传部副部长陈金海出席会议并讲话。他希望新一届主席团要以深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神为指导，牢牢把握文学事业发展的正确方向；以深圳市文化创新发展2020实施方案为抓手，聚力聚焦精品创作，努力推出更多无愧于民族和时代的优秀作品；以改革创新为动力，积极推进作协机制创新，有效履行职责使命。

促进农民城市化和城市现代化的共赢

深圳商报讯（记者 魏沛娜）新制度经济学者孙宝强在刚出版的《城市化进程中的社区型股份合作公司发展研究——基于深圳现象的思索》一书中，从人性复杂、资源稀缺常态、行为多变等假设出发，结合20世纪80年代以来农村出现的股份合作制发展历程进行剖析，比较详细地分析了深圳社区型股份合作公司的发展情况、产权困境、管理难题。还以中国20世纪强制性城市化作为大背景，系统挖掘了文献资料，对于所有制、土地改革、违法建筑等问题提出了一些与经典理论相异的观点，回答了一些未能定性的问题。孙宝强指出，改革开放以来，我国股份合作制的实践曾经轰轰烈烈，吸引了海内外的眼光。 然而，30多年的发展历程证明，发源于沿海地区的社区型股份合作制很难体现“兼具股份制和合作制”的制度优势，没有成为人们期待的“超级杂交水稻”，特别是近10年来遭遇了困难和批评。这既是重大的经济理论问题，又是重要的现实问题，关系到正在城市化进程中广大农民的利益和命运。孙宝强介绍说，关于深圳股份合作公司的发展改革问题，政府部门开展了大量调查研究，探讨了制约股份发展的制度因素，给出了一些扶持办法。学者们从另外一些角度进行了探讨，主要结合公司治理结构、产业梯次转移的大视角进行了思考，提出了具有彻底性的改革建议。“这方面的研究呈现碎片化，表现为调查报告多，理论论著少；编著比较多，专著比较少；实践总结多，理论探索少。”孙宝强表示，此次他借助“前人的肩膀”，对这一问题进行了调查和研究，梳理了诸多相关文献，结合新的材料、新的工具、新的理论进行了初步深化。在孙宝强看来，中国改革开放以来的经济转型主要是解放了束缚在土地上的农民，调动了农民的积极性，开始了城市化道路，释放出了经济发展活力。孙宝强坦言，自2009年以来，他开始不断思考股份合作公司这种特殊“企业”制度，在前辈的指引下和不断的调研思考中形成了一些初步看法，并与实际管理者进行过交流探讨，他们的实践经验给了自己不少启发。“如果本书能在促进中国农村城市化的进程中实现农民城市化和城市现代化的共赢，在增进农民福祉方面起些微作用，我就心满意足了。”孙宝强说。

“文艺深军”打造 都市多元文学景观

◎ 深圳特区报记者 孟迷深圳市作家协会第六次会员代表大会将于9月10日召开，会议将选举产生新一届由120人组成的理事会和9人组成的主席团。作为一座移民城市，深圳容纳形态多样的文学写作，形成了“众声喧哗”的都市文学景观。回顾上一个5年，由作家和文学工作者组成的“文学深军”创作了一大批无愧于时代的优秀作品，深圳的文学事业呈现一派繁荣景象。文学创作活跃获奖不断据悉，深圳市作协目前共有会员1488人，其中，133人为中国作协会员，456人为广东省作协会员。全市6个行政区和4个新区都已成立区级作协，会员共计超过2000人，使得市、区作协之间形成良好的联动局面。过去5年，市作协以“文学工程”为抓手，广大作家潜心生活体验和艺术探索，小说创作长篇、中短篇齐发，诗歌创作新诗和旧体诗各有特色，散文创作质量和数量都有提升，儿童文学强劲崛起，报告文学多维度聚焦社会热点，网络文学阵容强大，文学创作和理论研究比翼双飞，作品的吸引力和感染力不断增强，引起社会热烈反响和读者共鸣。据不完全统计，深圳作家保持每年出版近100部文学书籍的旺盛势头，5年来总共出版或发表长篇小说40多部，中短篇小说集80多部，长篇纪实文学、报告文学30多部，散文、杂文、随笔集80多部，诗集50多部，影视文学剧本、儿童文学、青春文学作品120多部，文学理论、评论50多部，其他相关文集50多部，在省级以上专业文学期刊发表各类文学作品1000多部（篇），各类非专业文学期刊和报纸、网络发表作品篇目数以百万计。5年来，深圳文学作品荣获全国级专业文学奖项11项，部委、国家文学核心期刊所设文学奖项20项；荣获广东省鲁迅文艺奖、广东诗歌奖、广东小说奖、广东散文奖等省级文学大奖27项；荣获深圳青年文学奖等市级文学奖项的作品100多种。其中，邓一光长篇小说《我是我的神》荣获第二届中国出版政府图书奖、第八届茅盾文学奖提名作品奖，陈诗哥童话《风居住的街道》获第九届全国优秀儿童文学奖，南翔短篇小说《老桂家的鱼》获全国鲁迅文学奖短篇小说提名奖、杨黎光长篇报告文学《中山路》获第四届徐迟报告文学奖。文学评论和理论研究并重与文学创作繁荣同步，深圳的文学评论和理论研究也十分活跃，在推介优秀作家作品、引导文学创作、引领文学潮流等方面发挥了积极作用。5年来，市作协联合中国作协、广东省作协、深圳市评协、深圳出版发行集团、深圳大学等单位，在深圳及北京等地共举办作家作品研讨会40多场，包括陈秉安长篇报告文学《大逃港》学术研讨会、邓一光长篇小说《我是我的神》学术研讨会、《杨争光文集》座谈会、彭名燕长篇小说《倾斜至深处》全国研讨会、庞贝长篇小说《无尽藏》全国研讨会、文学深军新势力——深圳青年实力作家全国研讨会、“批评新力量——深圳新锐文学评论实践研讨会”等。为了加强文学成果的积累和推广，市作协还进行了深圳新锐作家文库编选工作，陆续推出深圳新锐小说家、深圳新锐诗人、新锐非虚构文学作家、儿童文学、文学批评、网络文学精品文库等；编选出版深圳文学双年选，已出版短篇小说卷、诗歌卷、非虚构文学卷、深圳网络文学文库；联合出版集团做好深圳“新文学大系”的编选出版工作，展开对深圳文学的综合性、记录性工程。这些成果，一定程度上体现了深圳文学的整体水平和整体面貌，展现了深圳文学的精神追求和艺术追求，代表了深圳文学的新表现、新境界、新追求、新方向。文学品牌活动日益活跃作家的创作离不开良好的文化氛围和政府扶持。在市委宣传部的指导和市文化事业宣传发展基金的支持下，市作协于2006年9月启动“中国改革开放30周年文学创作工程”；深圳重点作品扶持项目5年来签约扶持了3批共90多个优秀项目；为鼓励青年文学创作而设的深圳青年文学奖已成功举办8届；深圳原创网络文学拉力赛已连续举办5届，催生了《词典：南方工业生活》等300多部优秀作品。经过多年的创新实践，目前深圳已经拥有多项文学活动品牌——深圳文学季、深圳诗歌节、全国打工文学论坛、深圳文学发展论坛等。深圳文学季始创于2014年，两届以来举办了深圳市作协成立30周年座谈会、深圳文学35周年成果展、深圳文学35年座谈会、2015中国女性作家峰会、深圳青年文学奖和原创网络文学拉力赛颁奖、经典诗文朗诵会、深圳年度十大佳著评选及系列推介、文学跨年等活动，呈现出深圳文学的真知和真情。与此同时，市作协还组织“作家下基层、服务送社区”系列活动，一大批作家纷纷走出书斋，走向基层。杨黎光足迹遍布广东全省，并在历史文献中穿梭爬梳，创作出“追寻中国现代化的脚印”三部曲，其中《中山路》已被翻译成英文版推介国外并获得“第四届徐迟报告文学奖”，邓一光、李兰妮、张黎明、南翔、苏曼华、冷秋语、刘斌、庞贝等近千位深圳作家也通过丰富多样的采风调研，创作出一批接地气、有深度的文学作品。5年来，深圳文学事业百花争艳，成果显著，在当代文坛留下明显足迹。未来5年，深圳文学将继往开来，在新的起点不断攀登高峰，让深圳这片热土文气飘香。

深圳画家展示写生成果

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深圳画院2016年度“深圳画院艺术家创作展系列”的重要展事， “师物游心——深圳画院写生作品展”近日在深圳画院开幕，此次展览集中了深圳画院40余位画家100余幅写生小品，这些作品是艺术家们开展“深入生活，扎根人民”主题实践活动的阶段性成果，同时，也展现了当代艺术家对写生这一创作方式的重新认识。“写生”是昭示绘画艺术的一种基本精神。从唐代的张璪到宋代的范宽、元代的王履到明代的董其昌，乃至后来的石涛，皆主张师法自然。而中国画近代以来每一次变革，都伴随着写生的兴起，上世纪50年代，李可染、傅抱石等艺术家在艺术界兴起过轰轰烈烈的写生运动。近期，写生作为一种最为“接地气儿”的创作方式，在艺术界蔚然成风，它贴近自然，帮助艺术家创作出生动、鲜活的艺术作品。2012年至2015年间，深圳画院组织画院艺术家，先后赴山东青州、长岛、泰山，天津蓟县盘山、黄崖关长城，福建泉州、惠安、德化，云南大理、沙溪古镇、诺邓古村，香港大澳渔村、南丫岛等地采风写生。此次展览就展示了这些写生活动的成果。其中有些是艺术家在旅途现场写生所得，有些是艺术家回深后根据照片、印象所绘，与他们平时的艺术创作，兴味迥然，另有一番风神俊气。这些连续的写生活动得到了艺术家的广泛欢迎，同时，其中也产生了很多体现时代风貌的佳作。年过七旬的老画家其加达瓦很珍惜写生的机会，写生途中，他常常放弃平日的午休，抓紧时间完成画作。其加达瓦说，在家画画时间长了缺少激情，出来采风写生，对练眼练手、观察生活都非常有好处。他还回忆起多年前，陪吴冠中先生在外写生的情景，“老先生一坐下来画画，就是两个钟头，一动不动，对写生非常认真。”在同样的时间、同样的地方写生，但因为每一个画家视角的不同、写生目的不同，创作的作品也各有不同风貌。画家马顺先表示，自己写生的目的是为了印证书本上所学，发现前辈没发现的细节。李可染在50岁以后花费大量时间写生，从而形成了晚年的风格。五代画家荆浩常年隐居太行山，据传他的写生稿有上万张。这些前辈的成功经验，激励着深圳画家在写生上下更大工夫。马顺先认真研究树的结构、房子的结构以及树与树的关系，从中获得独特感悟。“对于我来说，写生就是创作，写生可以大量发现一些平时创作中发现不了的细节，这些细节在自己的作品中反复出现，就会形成自己的风格。”张闯是少数用油画直接写生的艺术家，每次写生都要带上一个大箱子，装上各种专业工具，有感于很多当代画家对基本功的忽略，他对每一次写生都非常重视。他认为，一个画家需要各方面的学习，出来写生可以学到很多书本上学不到的东西。水彩画家张小纲也对写生特别重视，他此前就曾经把写生作品专门集结出版画册。“我的有些创作就是在写生中产生的，这些画作与画室里的创作不同，激情都集中在画面上。”而对于与同行的交流，他说，“看到别人画得激情，反过来让我反思，自己是不是画得太冷静了。”

读书，为了“更好地想象”

◎深圳特区报英国特约撰稿人 崔莹爱丁堡国际图书节期间的第一个周日上午，在帐篷里的书店里，笔者遇到苏格兰第一大臣尼古拉·斯特金和她的丈夫在随意翻书、选书，没人围观，也没有记者跟拍。在这里排队买咖啡，一转身，你也许会遇到来自德国的尤根·奧斯特哈默教授，他是德国的明星学者，德国总理默克尔曾邀请他做公开演讲，庆祝自己的60岁大寿。你也可能会邂逅熟悉的面孔——正是在《X-战警2》出演“蓝魔鬼”的苏格兰演员艾伦·卡明！赶紧走上前去和他聊天合影他都乐而不疲。8月13日到29日，来自55个国家的800多位作家、政客、演员和科学家等聚集在爱丁堡夏洛特广场，参加爱丁堡国际图书节。17天时间里，来图书节现场听作者演讲、参加活动的读者超过300万人，而现场售出的书达6.2万册。A充满亲民气息的图书节爱丁堡国际图书节始于1983年，当年所有的活动只包括30场“作者见面会”。如今，图书节举办的各类新书演讲会、写作研讨会、读诗音乐会等活动超过700场，所面向的读者既包括三四岁的小孩，也包括七八十岁的老人。图书节在8月举行，各类活动门票从6月21日起出售，很多门票第一天就销售一空。图书节的主场地是在夏洛特广场临时搭建起来的帐篷里，有可容纳五六百人的演讲帐篷，有陈列了成千上万册新书的书店帐篷，有可以喝茶聊天的酒吧帐篷，以及作者签名售书的帐篷等。帐篷外的露天草坪上撑着太阳伞、摆放着座椅，读者可以在这里小憩，孩子们可以在这里玩耍，几步之遥就是售卖冰淇凌的摊位。现场还有临时搭建起来的宽敞的公厕，以及考虑周到的婴儿房等。爱丁堡国际图书节组委会是一个非营利的慈善机构，每届售书、演讲会的门票收入用于图书节的运营。图书节现任总监尼克·巴里曾担任苏格兰文化杂志《名单》的主编，他也是2017年国际布克奖评委会主席。过去7年，在他的带领下，图书节增加了很多新颖的项目，包括晚间文学表演，诗歌朗诵等。尼克·巴里表示，这届图书节的主题是“更好地想象”，他希望人们能够大胆、乐观、有创意地想象这个世界的样子。爱丁堡是联合国教科文组织命名的世界第一座“文学之都”，哲学家大卫·休姆、经济学家亚当·史密斯、福尔摩斯侦探小说的作者亚瑟·柯南道尔以及J.K.罗琳等都是爱丁堡著名的居民。在这里举办图书节再合适不过了，除此之外，又是什么吸引了800多位作者、以及300多万读者？业内人士分析是图书节浓郁的民主气息：对所有作者一视同仁，无论是大牛、还是初出茅庐的新作者，都会被隆重地邀请到演讲台上，和读者分享他们的作品。并且，有些名人嘉宾是来给作者们当配角的。在本届图书节上，苏格拉第一大臣尼古拉·斯特金在新书演讲会上客串主持人，介绍英国诗人和小说家杰基·凯；前BBC时政记者艾伦·李特尔极力推荐牛津大学学者彼得·弗兰科潘的新作《丝绸之路：一部全新的世界史》；苏格兰孔子学院院长娜塔莎·根茨教授主持演讲会，为冯克教授的新书助阵。2年前，因倡导女子受教育权而曾遭塔利班射杀的17岁巴基斯坦女孩马拉拉在爱丁堡国际图书节做演讲，介绍她的新书《我是马拉拉》，她的演讲会嘉宾竟然是《哈利·波特》的作者J.K.罗琳，因为演讲预告中没有提及，她的出现给现场观众一个巨大的惊喜。B演讲主题丰富多元图书节上的演讲嘉宾包括英国前首相戈登·布朗，93岁的儿童插画师朱迪斯·克尔，著名历史学家马克斯·黑斯廷斯，2016年国际布克奖得主韩国作家韩江等。17天时间里，从早上10点到晚上10点，每天有20多场新书演讲会在五六个演讲帐篷里分别进行。演讲主题丰富，涉及时政、历史、商业和文学等，牛津大学的彼得·弗兰科潘教授评价，“仿佛是课程紧密的大学校园”。英国著名历史学家马克斯·黑斯廷斯结合他的新书，以“间谍如何影响二战”为题做了演讲。这本名为《秘密战争》的书是他的第25部作品。在书中，黑斯廷斯分析了二战中间谍、密码破译者和其他情报机构的工作，并采用全新的视角审视了二战历史。黑斯廷斯指出“关于间谍行动和情报机构的书很多，但差不多所有的书都只与这些行为本身有关：人们发现了哪些机密文件，密码破译者破译了哪些内容。但实际上这些并不重要，重要的是这些行动是否影响了战争。”英国酿酒狗创始人詹姆士·瓦特带着他精心准备的PPT，在图书节上介绍他的创业圣经。9年前，詹姆士和朋友决定创业，他们在集市上摆摊出售自酿的精品啤酒，当时他们身上还背着 2 万多英镑的银行欠款，如今，他们的企业拥有358名员工，他们每个月在全球售出2百万瓶装啤酒、40万听装啤酒。他在新书《朋克经营之道》中回忆了酿酒狗的反叛发家史，并透露了创业成功的窍门。《纽约时报》总裁兼首席执行官马克·汤普森在图书节上宣传他的处女作《说够了：政治语言哪里出了问题》，他演讲的主题是《政治的坏语言》。在接受笔者采访时，他解释写这本书的原因，“从事媒体工作差不多30年时间了，回头看看我在职时期的这些政治语言，主要看西方政客如何辩论、如何做决定等，我发现这些政治语言一片混乱，这本书就是分析这些政治语言的，看看问题出在哪儿。书中列举了围绕英国脱欧的辩论、美国大选辩论等例子。”马克·汤普森评价美国共和党总统候选人特朗普的语言：“生动，语言简洁，句子很短，很极端……实际上，他这是在假装不用任何修辞，假装使用日常用语，为的是吸引选民。”英国前首相戈登·布朗出现在爱丁堡国际图书节，做了题为《苏格兰、英国和欧洲》的演讲，分享他在欧盟公投前的著作《英国：带领，而不是离开》。戈登·布朗认为脱欧给英国人带来进行新决定、新选择的机会，但人们需要用新的思维方式处理问题，而不是陈旧的观念。他在演讲会上呼吁：“离开欧盟，并不意味着离开所有的合作，在反恐问题上，在环境保护问题上，英国是有必要和欧盟继续合作的。”图书节的另一个重要项目是2016年国际布克奖评委会主席博伊德·唐金和本年度国际布克奖获得者韩国女作家韩江的现场对话。46岁的韩江出生于韩国光州，现任韩国艺术大学文艺创作系教授。她在24岁时以诗作初登文坛，后转写小说，其国际布克奖获奖作品《素食主义者》是她12年前的作品。博伊德·唐金评价这部作品“将柔情和恐怖微妙地融为一体”。韩江表示她在写作这本书时一直在思考这几个问题：人类的暴力、无辜的可能性，如何界定理智和疯狂，理解别人的可能性等，而《素食主义者》就是回答这些问题的。C残雪主张东西方文化要互相学习今年，爱丁堡国际图书节邀请的唯一中国作者是中国先锋小说的代表作家残雪。爱丁堡国际图书节官网上以“中国写作界先锋派的巨人”为题推介残雪，并引用已故美国文化评论家、小说家苏珊·桑塔格的话评价残雪：“残雪是中国最有可能获得诺贝尔文奖的作家”，以及美国小说家罗伯特·酷佛的话赞誉残雪是“世界大师”。图书节总监尼克·巴里很喜欢残雪的作品，也正是他费尽周折地邀请残雪来到爱丁堡。这次残雪的演讲会围绕她的小说《最后的情人》，该书英译本去年在英国出版，并迅速获得英国主流媒体和文学评论者的好评，且入围2015年英国《独立报》外国小说奖的提名。8月17日晚，63岁的残雪终于和爱丁堡的读者见面，这是她第一次到英国。主持残雪演讲会的是2016年国际布克奖评委丹尼尔·梅丁。台上的残雪沉稳而安静，微微笑。她朗诵了作品《最后的情人》中的片段，她向大家解释她的笔名的含义：“可以是山顶上最洁白的雪，也可以是春天，被人踩得很脏的雪”，她表示她的作品深受西方作家卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺和莎士比亚的影响，她告诉大家她在写作前，只需想两分钟，就可以才思泉涌。在讲座中，残雪也特别指出，“虽然我的作品深受西方经典文学和哲学的影响，但本质还是中国的故事。”她主张中西方文化要做彼此的镜子：要看到真实的自己，看到后脑勺，唯一的方式是借助于镜子。图书节上，牛津大学拜占庭研究中心主任彼得·弗兰科潘的新作《丝绸之路：一部全新的世界史》也备受关注。该演讲会主持人、前BBC时政记者艾伦·李特尔评价这本书“打破了英国人传统的旧观念”。这本书以全新视角审视世界历史发展，书中写到了张骞通西域、中国明代的《金瓶梅》、王阳明心学的繁盛等。图书节上推介的另外两本和中国主题有关的书包括华裔美国作家彼得·何·戴维斯的新作《财富》，该书讲述的是在美国的中国移民的故事，包括在洛杉矶出生的女影星黄柳霜的故事，书中也写到陈果仁被害案。德国记者菲利普·森德克尔的小说《龙的游戏》讲述的也是发生在中国的故事，菲利普曾担任德国《明星周刊》驻香港记者。

深圳编导林树森的“最忆”杭州

“最忆是杭州”G20峰会文艺演出近几日刷爆了朋友圈。9月4日晚，现代化的杭州夜景和以西湖为依托的舞台相映生辉，美轮美奂梦境般的场面让全世界为之震撼。而令深圳人骄傲与自豪的是，这台取得巨大成功的晚会，其执行副总导演林树森是深圳艺术家，现任深圳市文联副主席、市舞协主席、华侨城集团国际传媒演艺公司总经理。9月5日晚，为G20峰会文艺演出连续工作两个多月的林树森登上了飞回深圳的飞机。在飞机起飞前，林树森在杭州萧山国际机场接受了深圳商报记者的电话专访，向记者详细讲述了作为这台晚会执行副总导演的苦与乐，并思考深圳该如何做出属于自己的舞台作品。临危受命当执行副总导演作为国家一级舞蹈编导，林树森编导的诸多舞台作品在业内鼎鼎有名，更是华侨城演艺的扛鼎之作，如华侨城的第一台大型歌舞晚会《请到锦绣中华来》，被誉为广场艺术精品的《中华百艺盛会》，以及城市大秀《金面王朝》《天府蜀韵》《龙凤舞中华》等。正是因为其优秀的编导能力，林树森被G20峰会文艺演出组委会选中。林树森告诉记者，晚会的执行总导演赵明因为身体原因不能做现场执行工作，这个时候马上就要进行落地排练了，组委会、导演组、总导演张艺谋以及总制作人沙晓岚兵分几路，在全国“撒网”，紧急寻找能够做现场执行的人。“这个人既需要一定的艺术水准，现场执行的能力，大型活动和晚会的把控能力，又要跟张艺谋导演做好配合工作，还要懂各个专业的基本常识。”林树森说，“他们在圈里、业界找了一圈，选来选去，选中了我。”对林树森来说，接到这个邀请比较突然，因为执行副总导演不仅要求特别强的专业能力，从落地排练一直到晚会正式推出，必须在杭州连续工作两个多月。“要扔下自己的工作两个多月，我当时很犹豫，为此我请示了华侨城集团总裁段先念。段总果断拍板，说一定要参加，不要犹豫，因为这件事情比较重大，是国家的项目，是我们央企的责任。”在这种情况下，林树森答应了组委会的邀请。林树森是今年6月底进入G20峰会文艺演出幕后团队的。“晚会的策划、创意从去年就开始了，我进组的时候，前期工作已经做得差不多了。这就像炒菜一样，所有素材都配好了，真要炒的时候没有厨师了，我就得顶上，这比我在华侨城做的大型晚会的难度大多了。”林树森笑着说，“杭州市政协副主席汪晓玫女士给我发信息说，林总你这是临危受命。”执行难度不亚于奥运会开幕式《春江花月夜》《采茶舞曲》《美丽的爱情传说》《高山流水》《天鹅湖》《我和我的祖国》《月光》《难忘茉莉花》《欢乐颂》，G20峰会文艺演出的九大节目完美展现了江南韵味、中国气派、世界大同等特色，艺术与科技、自然相结合，美哭了全世界。然而，为了这台不足一小时的晚会，林树森做了大量的艰辛的工作。作为执行副总导演，林树森主要负责现场的排练与合成，把晚会的一段一段、一个一个的节目串联起来。“张艺谋是总导演，我要负责落实他的创意和想法，把所有专业、部门统起来，包括艺术的实现和整体工作的推进、安排、协调、管理等等。”林树森坦言，“总体来说，难度还是蛮大的，又是一百多人的交响乐队，又有一百多人的合唱团，在湖面上移动；独唱、独奏的演员、艺术家们，也得在舞台上调来调去；舞蹈演员分近景、中景、远景三个不同的表演区域，全在水上。张艺谋导演说难度不亚于奥运会开幕式，关键是它分量太重。”执行副总导演是一份特别磨人的工作，大到整体呈现的效果、每个节目的排练、现场的合成，小到演员从哪里上下场、灯光怎么打，都要亲自上阵。“执行导演的工作一般都是由比较有经验的舞蹈编导来做，这里面的艺术类型太多，舞台形式太复杂。”林树森告诉记者，“每天排练的安排，每段节目的推进，还包括每天预备会的工作，排练完以后的总结，甚至对具体节目编导的意见和指导，全都是我来做。因为张艺谋同时还在拍电影，我要抓第一步的工作。”牙肿了两次胃病犯了一次除了艺术上与技术上的问题，执行副总导演还得与杭州的天气作斗争。“在最热的那几天，杭州每天的高温达到39度，湖面上最高的那天有43度。在这样的天气下排练，他们看我是瘦了一大圈，黑了好几度。”林树森笑着说，“因为是室外，白天排不了，只能从下午四五点开始排，一直到深夜，但经常是排着排着就排下一个人去，中暑了。后来没办法，就改成每天六七点才开始排。我就拿着话筒喊，衣服湿了一件又一件，每天都要带两三件T恤在包里。”杭州的天气除了酷热的高温，还经常任性得说来雨就来雨。林树森回忆道：“有一天为了应对8月6日的第一次重要审查，我们从晚上7点开始等雨停，一直等到晚上11点。乐队合了一下之后，我们要从头到尾地联排，联排完了已经下半夜3点了。”为了让观众得到极高的艺术享受，林树森与团队做了大量艰辛的工作。在9月4日演出当天下午4点多，杭州还下了一场不大不小的雨，大家担心得一塌糊涂。“舞蹈演员淋点雨问题不大，交响乐队没办法，乐器一淋雨就不行了，音就不准了。幸运的是，天公作美，没有辜负我们两个多月的心血。”在那两个多月里，林树森因为上火，牙肿了两次；又因为连续60多天吃盒饭，胃病也严重地犯了一次。“我那天开玩笑跟我太太说，我已经20多年没吃盒饭了。不过没关系啊，人生能有几回搏啊，既然项目需要、国家需要，扛一把还是值得的。”林树森表示，“让我感动的是，主创团队包括所有演员、艺术家，都非常敬业、非常投入。近距离跟大家合作和接触，可记忆的东西很多，每一天都很难忘，‘最忆是杭州’，现在工作结束了，我还是很感慨。”思考深圳如何做出特色作品9月4日G20峰会文艺演出当晚，林树森坐在观众席第一排，当各国领导人从他面前走过、入场，他心里油然而生出责任感、使命感和自豪感。“演出结束，大家谢幕的时候，总书记从观众席上走下来，走到湖边，频频给所有演员招手。”林树森说，“好几个国家的领导人向演员伸出了大拇指，那个瞬间我感觉这份工作再苦再累都是值得的。在某种程度上，它已经超越了艺术的范畴，成了G20峰会的一个很重要的亮点。”坐在杭州萧山国际机场，林树森对这台晚会充满了思考。“作为一台文艺演出作品，大家都在讨论，它漂亮精彩的瞬间展示以后，要让这个光辉更长久地保留下来，应该采取什么样的措施和办法？包括其中的中国文化、世界文化，都是人类共同的财富。从这个角度，让我未来的项目或者创意能更多地去思考一些问题。”林树森总结道，“另外，文艺和科技的结合，中外文化的融合，多种手段的使用，出新、出奇、出彩的概念，对我来说都是很宝贵的一次经历。”作为深圳市舞协主席，林树森还以这次经历为借鉴，思考深圳该如何做出属于自己的舞台作品。林树森向记者表示：“深圳如何更好地提升文化和演艺精品的数量和高度？深圳文化创新发展2020方案怎么落地？跟杭州相比，深圳有自己的优势，包括文化的包容性，与世界接轨的紧密度等等。在城市节庆活动、文化品牌提升等方面，深圳都应该做出自己的特点。从舞协的角度来说，这次回去我们就会投入到关于代表深圳的舞台剧的创作和思考，找到深圳不可替代的个性，在这个基础上做出一个有深圳味道、又有一定文化品位、也能顺应市场的作品。”（深圳商报记者 祁琦）

《三人行》油画作品 风篁美术馆展出

【深圳商报讯】（记者 穆砚）《三人行》油画作品巡展东莞站9月7日在风篁美术馆1号展厅开幕，此次展览展出艺术家郑萍、王永昌、杨芷近年创作的油画作品。此次展览由东莞市美术家协会、中国意象油画研究会、70油画公社主办，孔子学堂、广东高第堂拍卖有限公司、江西师范大学美术学院协办，东莞市风篁文化艺术有限公司、风篁美术馆承办。展览将展至9月18日。郑萍1953年出生于甘肃，现为江西九江美术家协会会员，九江画院特聘画家。杨芷是内蒙古人，江西省画院特聘画家，曾先后就读于兰州西北民族学院美术系和俄罗斯圣彼得堡国立师大美术系，获俄罗斯圣彼得堡国立师大美术系博士学位。王永昌1977年出生于新疆。现任教于江西师范大学美术学院。策展人吴岩介绍说，《三人行》是一位母亲、儿子和他的妻子的组合，如此三人的艺术之旅，展现出一道关于艺术、关于生活、关于生命的美丽风景，深入其中，无论是人、还是画，都会为我们带来不同寻常的体验和感动。

深圳市文联顾焕金一行赴群星村调研

8月31日，深圳市文联党组成员、专职副主席顾焕金，机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇一行前往对口帮扶村——东源县漳溪畲族乡群星村调研。顾焕金一行在村委会与村两委干部、乡镇驻村领导、驻村第一书记进行座谈。座谈会由驻村第一书记吴健主持，扶贫工作队队长赵应民汇报了近期工作、生活等情况。漳溪畲族乡驻村领导吴镜光副乡长充分肯定了群星村扶贫工作队的近期工作，对群星村精准脱贫提出工作思路，他表示乡委乡政府会竭尽全力支持驻村工作队做好扶贫工作，为群星村的发展出力。驻村第一书记吴健认为精准扶贫的关键是让贫困人口脱贫，要通过多种途径协助贫困户自力更生，发家致富。会上，顾焕金充分肯定了扶贫工作队前期工作，并提出今后工作开展的指导性建议。他表示深圳市文联高度重视此次精准扶贫工作，有信心、有决心完成上级交办的工作任务。他认为当前必须做好以下工作：一是精准摸底，要准确了解识别贫困人口的数据；二是精准谋划，围绕让贫困人口脱贫这一重心，要细化三年规划，方案要做到可行、管用、见效；三是精准施策，要分清规划中项目的轻重缓急，按照阶段规划好实施路线，坚定不移做好省定的规定项目，认真做好自选项目。他表示深圳市文联将加强统筹协调，整合资源，充分发挥深圳市文联的文化和艺术优势，确保精准扶贫工作稳步推进。会后，顾焕金一行参观了群新村文化活动中心、驻村工作队办公环境和群星村村容村貌及村落周边环境。

2016“艺术深圳”本月登场

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）2016“艺术深圳”将于9月16日至19日在深圳会展中心6号馆举行。与往届相比，今年“艺术深圳”参展画廊和作品质量全面提升，艺术门类也更加丰富多元。“艺术深圳”由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办。继2013年成功举办首届后，经过两年的市场摸索，于2015年成功转型。在2015“艺术深圳”的基础上，2016“艺术深圳”继续发力，将参展机构进一步优化。展出的作品也较上一届更加多元，涵盖油画、水墨、版画、雕塑、装置、影像等多个门类。参展作品价位呈现阶梯式，兼顾了不同藏家群体的需求。2016“艺术深圳”共有来自北京、上海、深圳、武汉、港澳台和海外的56家精品画廊参展，其中有14家参与过香港巴塞尔艺术博览会。在今年56家画廊中，有不少往届参展商，如当代唐人艺术中心、千高原艺术空间、艺琅国际、美术文献艺术中心等。也有众多首次亮相深圳的品牌画廊，如香格纳画廊、常青画廊、博而励画廊、德萨画廊。在作品方面，有毕加索、夏加尔、草间弥生、奈良美智的版画作品，赵无极、曾梵志、岳敏君、何多苓、马树青等当代名家作品都将与观众见面。“艺术深圳”执行总监李景云介绍说，深圳有非常多的成功企业家和专业的投资人士，具备艺术品市场繁荣的前提条件。通过举办“艺术深圳”，希望深圳藏家在家门口就能买到喜欢的艺术品。今年“艺术深圳”首次设置“公共艺术空间”，将在展厅外围平台区域展示大型公共雕塑，由深圳本土画廊1618艺术空间带来日本著名抽象雕塑家松尾光伸的作品《人影》，以及著名艺术家任戎的《创世纪》系列作品。同时，展厅内将呈现大型装置艺术，由狮语画廊带来青年艺术家汤杰的装置作品《石语》。展览期间还将举办与博览会、艺术市场相关的主题研讨、艺术论坛、鉴藏讲座等活动。此外，“微体验——文博会青年艺术家推广平台”作为“艺术深圳”一年一度的助力青年艺术家成长计划还将持续，为青年艺术家们搭建交流平台。

让废弃物开出艺术之花

【深圳商报讯】（记者 梁瑛 解冰）艺术加环保，9月4日，镜像——2016毕业之星的选择暨2016自然梦想家特别行动——弃物意境“废友圈”成立仪式在O’PLAZA欢乐海岸购物中心拉开帷幕。此次活动由华侨城欢乐海岸盒子艺术空间主办，广州美术学院油画系策划组策划，把废弃物制成的艺术品摆进高大上的购物中心，吸引了不少观众驻足参观。此次展览在位于欢乐海岸购物中心的华侨城欢乐海岸盒子艺术空间举办，是盒子艺术空间的第八展，共展出广州美术学校35位优秀毕业生作品。展览将艺术作品呈现在购物中心里，让艺术与作品之间产生一种微妙的镜像关系。当天在OCT创意展示中心举办了盒子艺术空间第一期学术论坛，多位艺术院校知名资深教授出席，共同探讨“大学知识与个人欲望”。此次论坛关注当代艺术教育，让更多人一起思考艺术院校、艺术家在当代艺术传播中所应该扮演的角色。主办方介绍，随着当代艺术与日常生活日益密切，当代艺术正尝试着离开美术馆规范式、殿堂式、刻板化的展示空间，介入更为亲民的大众场所，让艺术真正成为日常生活的一部分。特别值得一提的是，在此次展览中，广州美术学院青年艺术家大量使用废弃物进行创作，巧妙融合艺术与环保。当天的开幕式上，欢乐海岸2016年自然梦想家特别行动——弃物意境“废友圈”成立，聚集环保人士、联合旧物手工再生爱好者践行环保，也为热衷环保的都市人提供废弃物回收与创作的交流平台。9月5日到18日，美国海洋生态艺术家Cindy Roe将带领“废友圈”成员——通过微信平台众筹的环保志愿者，一同利用收集来的废弃物制作环保艺术装置，号召更多都市人参与环保公益活动。据了解，9月至12月，欢乐海岸将举办一场线上线下全覆盖的绿色公益众筹活动、一个国际环保公益大咖云集的“零废弃”绿色论坛和一座中外知名艺术家联袂打造的“弃物博物馆”。

第73届威尼斯电影节开幕

【新华社电】第73届威尼斯电影节8月31日开幕。虽然已经入秋，但威尼斯利多岛的炎炎暑气还没有消退，出席电影节的明星和慕名而来的观众更是让这座古老的水城热力十足。美国影片《爱乐之城》为本届电影节揭幕。这部入围主竞赛单元的影片以大场面长镜头歌舞段落开篇，是导演达米安·沙泽勒从独立影片到好莱坞类型片的跨越之作，在开幕当天展映时不断收获观众掌声。《爱乐之城》讲述了怀揣演员梦想但却在演出试镜中屡屡碰壁的女主人公米娅和才华满腹却不得志的男主人公、钢琴师塞巴斯蒂安邂逅相爱、为梦想奋斗的励志故事。这部耗时数年打造的影片对画面和音乐的运用、场景的选取、故事的叙事方式以及节奏的把控都令观众眼前一亮。女主角扮演者艾玛·斯通曾有与电影中的角色非常相似的人生经历。她在新闻发布会上说，希望年轻人在看过这部影片后对生活少些抱怨嘲讽，像主人公一样在追逐梦想的过程中多多努力。入围主竞赛单元的作品还包括由塞尔维亚导演埃米尔·库斯图里卡执导、意大利国宝级女演员莫妮卡·贝鲁奇主演的《银河漫漫路》，以及由智利导演巴勃罗·拉腊因执导、美国著名女演员娜塔莉·波特曼主演的《第一夫人》等，大牌明星的加盟让影片早早赚足人气。另外，全球知名设计师汤姆·福特凭借执导惊悚片《夜行动物》在7年之后回归大银幕并入围主竞赛单元，戛纳电影节最高奖金棕榈奖获得者泰伦斯·马力克用毕生精力打磨的作品《时间之旅》因为有布拉德·皮特和凯特·布兰切特加盟，同样值得期待。今年没有华语片入围主竞赛单元，华语电影人无缘最高奖金狮奖的角逐。执导奥斯卡最佳影片《美国丽人》的英国导演萨姆·门德斯担任本届电影节评委会主席。中国演员、导演赵薇是主竞赛单元唯一一位中国评委。赵薇在新闻发布会上说，在电影节做评委可以看到很多优秀的电影，是欣赏的过程也是学习的过程，希望可以与其他评委一起挑选出最好的电影。今年的电影节场地外的每一个入口都竖起一道道封锁墙，车辆必须走“之”字从中穿过，无法直行通过。电影节所属的威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔在新闻发布会上说，由于今年欧洲安全局势受到威胁，电影节主办方增加了必要的安全防范，比如竖起封锁墙防止车辆冲撞。

范一夫山水画巡展深圳站开展

深圳特区报讯 （记者 窦延文）8月31日，“泉壑情深——范一夫山水画巡展”深圳站在深圳美术馆开展。本次展览为巡展的第二站，展览将持续至9月11日。中国当代国学大师、书画巨匠范曾出席展览开幕式。据介绍，“泉壑情深——范一夫山水画展”于2015年在中国美术馆的首展引起轰动，吸引多达数万人次观看。1963年出生于北京的范一夫，幼年即师从画家刘继卣研习白描人物和动物，绘画风格结合中国书法笔墨和素描水彩的特性。1988年东渡日本，深入学习东方艺术史三年有余。尔后又随父母亲定居法国巴黎，徘徊欧洲艺术之都20余年，对西方美学的发展脉络和艺术表现反复体会，认识深刻。将东西方自然观和美学思想不断比较和思辨的过程中，范一夫潜心山水绘画的创作和研究，逐渐形成了抽象与具象相结合，清健秀挺的独特画风。范一夫以融贯中西的视角探研山水画创作的新路径。他以现实写生为源泉，又不为其所拘泥，将山水游历的体验及感动泼墨于宣纸之上。其作品虽仍以传统笔墨丹青为媒介，却首先通过全景式的渲染在视觉上形成强烈的震撼，又以虚实相间的布局，五彩墨色和恣意的笔法，构建旷逸空灵的诗情化境。其审美理想根植于中国传统文化，又超越了地域文化界限而寄托于大千万象。本次展览对范一夫近年来创作的山水画进行又一次集中展示，全面呈现艺术家的创作发展思路以及学术探索成果。

为深圳艺术市场创造另一种可能

◎ 深圳特区报记者 尹春芳金秋九月，深圳艺术气氛浓郁。作为深圳艺术界的大事件，“2016艺术深圳”即将拉开大幕，将于2016年9月16日至9月19日在深圳会展中心6号馆举办。VIP预展将于9月16日16时至21时开启，届时将为广大艺术爱好者带来一场高品质的视觉盛宴。在“2015艺术深圳”的基础上，“2016艺术深圳”继续发力，将参展机构进一步优化，在诸多报名参展的机构中，经过主办方精心甄选，确定了56家艺术机构参展。与此同时，展出的作品也较上一届更加多元，涵盖油画、水墨、版画、雕塑、装置、影像等多个门类，不仅形式多样，在作品的选择上还充分考虑了市场定位，参展作品价位呈现的阶梯式与多样化，兼顾了不同藏家群体的需求。实力画廊云集，呈现专业性与国际化记者了解到，“艺术深圳”由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办。“艺术深圳”继2013年成功举办首届后，经过两年的市场摸索与调研，于2015年成功转型。转型后的“艺术深圳”得到了众多画廊、艺术机构的支持，在业界引起了不小的反响。凭借在业内积累的口碑，往届合作的机构再度参展，比如，当代唐人艺术中心、千高原艺术空间、艺琅国际、美术文献艺术中心、芳草地画廊、55、艺术仓库、艺元空间、红鼎画廊、复言社、自在空间、风眠空间、五楼艺术空间、瀚艺术空间、八大画廊等。众多“老客户”的持续参与和支持，不仅表明了对“艺术深圳”理念和服务的认可，同时也证明它们对深圳艺术市场充满了信心。值得注意的是，“2016艺术深圳”吸引越来越多的国内一流画廊合作，此次也有众多首次亮相深圳的大牌画廊。从参展名单中可发现众多实力画廊的加盟，如香格纳画廊、常青画廊、博而励画廊、德萨画廊、空白空间、站台中国、大象艺术空间馆、世界画廊、三潴画廊、蜂巢当代艺术中心、杨画廊、龙门雅集、和维画廊、狮语画廊、玉兰堂等，这些画廊的首次集体亮相，使本届“艺术深圳”的参展阵容整体更趋专业化与国际化。业内人士认为，这些来自北京、上海、广州、武汉、成都等地的专业艺术机构不惜舍近求远选择“艺术深圳”，更多的是对深圳艺术市场的未来发展前景的憧憬与期待。深圳文博会公司总经理叶建强表示，“今年之所以有56家高品质的画廊参与，最重要的原因是大家对深圳艺术市场的期待在增强。深圳整体的经济实力一直非常好，再加上香港巴塞尔艺术博览会连续3年来对深圳的影响和辐射，使得许多原本在观望的深圳潜在买家有了更多学习与接触当代艺术的机会。在香港的苏富比、佳士得春秋拍卖现场，深圳买家也是一支不容忽视的力量。这就是为什么越来越多的重要拍卖会把预展的其中一站放到深圳，越来越多的重要画廊开始研究深圳市场、关注深圳市场。”关注本土机构成长，培育深圳艺术生态本土化是“艺术深圳”的立足点，也是强大后盾。因此，“艺术深圳”一贯重视对本土艺术生态的推动和培育。深圳较之北京、上海的艺术市场起步较晚，相对薄弱，但深圳艺术市场的全面发展与本地艺术机构的活跃程度息息相关。我们可以看到在此次的参展机构中，也有很多深圳的“熟面孔”。如桥舍画廊、e空间、1618艺术空间、海莱画廊、盒子艺术空间、33空间、竹空间、318艺术空间、美成空间等本土机构的携手亮相，将尽可能全面地展现深圳当代艺术生态的新面貌，并将力呈深圳当代艺术市场的新倾向。除展览外，“2016艺术深圳”在开幕期间将同时举办与博览会、艺术市场相关的主题研讨、艺术论坛、鉴藏讲座、VIP预展等活动。此外，“微体验——文博会青年艺术家推广平台”作为“艺术深圳”一年一度的“助力青年艺术家成长”计划还将持续，“微体验”致力于发掘最具创作潜力的艺术作品，同时也将为青年艺术家们搭建一个互动交流的平台。深圳文博会有限公司副总李景云透露，此次招展过程中，一些参展画廊透露，他们在香港巴塞尔艺术博览会期间结识了一些来自深圳的实力买家，所以他们嗅到了深圳的商机。“我认为深圳最为核心的竞争力就是区位优势，正如我们本届艺术深圳的口号‘新高度撬动新市场’。新高度要求我们不断提高博览会的品质，给成熟藏家及潜在藏家更好的观展体验；新市场，是希望通过我们的展览组织与推广给参展画廊带来更多的商业机会。”观展小贴士名称：“2016艺术深圳”特色：华南地区唯一一家主打当代艺术的博览会时间：9月16日至19日地点：深圳会展中心6号馆指南：观众可从“艺术深圳”的官网（www.artshenzhen.com）及微信公众号（Art_Shenzhen）中获取有关展会的背景介绍、参观指南、贵宾服务以及最新资讯等相关信息。

我们需要什么样的大师展？

◎ 深圳特区报记者 尹春芳/文齐洁爽/图梵高、莫奈、雷诺阿……这些在西方美术史上一流大师的展览几乎承包了今年深圳整个夏季。可以说，深圳的商业特展从未这么热闹过。有些展览动静很大，大师的金字招牌也吸引了不少观众，激起大众的参观热情。随着3D、数码动画和虚拟现实技术的不断进步，寓教于乐的虚拟现实技术和可复制性让高雅艺术的传播变得便捷、丰富。但与此同时，这些展览中也因为缺少原作、票价昂贵等原因，遭到了不少观众的“吐槽”。一方面，多媒体大师展越来越扎堆，另一方面，观众对大师展的观赏要求越来越高，那么我们到底需要什么样的大师展？针对这一问题，本报记者采访了相关专业人士给出独家分析。“有大师之名，而无大师之实”的大师展，值不值票价？星空转瞬旋动成漩涡、麦穗起伏如波浪涌、一幅幅梵高自画像上那一眨一眨的真诚之眼……《梵高时代》上月在深圳展出，话题性十足。主办方称搭建团队由韩国的技术专家组成，他们在教堂广场上搭建起一座“梵高展馆”，通过从韩国引进全球最先进的影像技术，同时将声、光、电多种艺术形态巧妙融合，以此再现印象派大师文森特·梵高的经典之作。一个多月来，吸引了众多观众，据说周末日均参观量更是爆棚。另一位印象派大师莫奈的多媒体展也即将与鹏城的观众见面，主办方表示要让莫奈笔下的睡莲、麦垛、日出、火车动起来，听上去的确很有意思。但令人略感尴尬的是，这两位印象派大师的展览中，没有一件作品是真迹，但票价并不便宜，价格甚至远远高于有原作的画展。今年早些时候，在香港举行的莫奈展，有17幅原作，票价仅需要20港币；此前在上海举行莫奈特展，展出了55幅真迹，票价100元，让不少观众点赞“值回票价”。缺乏大师真迹的大师展，观众弹赞不一。有的观众乐于接受，尤其是一些家长，希望通过这种方式让孩子接受一下美术教育。“这种方式挺好，直接看真迹孩子未必看明白，这种方式可以帮助孩子培养对艺术的兴趣。感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会每幅作品背后的情感与故事。尤其能为小朋友起到艺术教育作用。”康女士这样告诉记者，她觉得票价可以接受，毕竟有很多高科技。广州美术学院油画系教授罗奇表示，“对普罗大众而言，艺术家及其创作还是比较扑朔迷离的，通过这种方式，可以让大家更直观地了解梵高，了解一个艺术家的生存状态。”引发争议与质疑的意见主要集中在，这是没有真迹的多媒体展，冲着梵高的大名购票，一件真迹没有看到。“真迹展和影像展明显存在区别，真迹上的笔触近在咫尺，可以感受到大师名作的气息。影像展的放大效应再精微，那也不能替代观看原作。”观众冯先生认为，大师的多媒体展并不值回票价。对于大众来说，更希望付出以合理的价钱走进这些艺术大师，接受艺术熏陶。业内人士提醒说，观众在购买门票的时候需要仔细了解展览内容，是原作真迹还是多媒体展。大师真迹头上的“紧箍咒”打着大师展的名号，为什么会难觅大师原作踪影？即将于下月在深圳登场的“遇见橄榄树下的雷诺阿”——印象派大师雷诺阿全球巡展的策展方、百家湖艺术品的执行董事杨益在谈及这一问题时认为，举办真迹的展览难度很大。“一般需要的展品数量在40张以上，往往一家博物馆无法满足外借要求。雷诺阿的作品往往分散在全球多家博物馆，包括了牛津大学博物馆、苏格兰美术馆，而顶级博物馆的名作档期很满了，要集齐数量并不容易。”相关业内人士告诉记者，因国外博物馆及文物保护的重重限制，加上运输费、借展费和保险费，一次国外大师原作来华展出往往要花费数以千万元计的高额费用。因此，国内一些民营资本开始运用多媒体影像的方式，虚拟化引入欧洲大师的艺术，逐渐称为一种潮流。记者也了解到，从海外顶级的国家级博物馆（大都会、大英、卢浮宫等级别）里借展可谓“难于上青天”。一来，全球的展览场地都企图借真迹办展，文物外借需要提早3年甚至5年预约；其次文物也有休息的时间。还有一个不容忽视的事实是，大型展馆举办规模较大的国际借展，一般要提前一两年对展品进行深入了解，才能开始布展。据了解，美国大都会艺术博物馆曾举办过一个有关中国的“走向盛唐”展，专业策展团队前后耗费了6年时间。相比于几个月就促成一个大师多媒体展来说，商业特展在专业性方面很难与专业的美术与艺术机构相提并论。虽然真迹远渡重洋“行路难”，但有一些策展人还是会另辟蹊径。从大师家族授权的作品入手。此前在上海举行的“传奇·毕加索艺术大展”的展品汇聚了来自全球各大洲私人藏家的近百幅艺术真迹，艺术形式横跨油画、版画、素描、手稿、剪纸、雕刻、陶瓷等。再比如“遇见橄榄树下的雷诺阿”深圳站就直接从雷诺阿家族那里拿到授权。虽然没有雷诺阿的四大名作，但会展出雷诺阿家族收藏的10幅风景画、3幅静物画、32幅人物肖像画，共计45件油画作品，作品内容涉及法国卡涅小镇及蔻蕾特庄园的静谧风景，雷诺阿家庭的日常生活场景，以及雷诺阿著名的浴女题材和温馨亲情两个作品系列，完整还原了艺术家生命最后20年的创作思路。再配合虚拟现实的形式让观众穿越到雷诺阿作画时的场景。虚拟技术有利有弊新媒体、虚拟现实、木版画……在大师的真迹还没有大规模来到深圳之前，多媒体展览通过技术手段引发了大众的追捧。不同于传统的“墙上悬挂”方式，大师的多媒体展往往利用高精尖的技术，强调观众与画作的体验感。不少观众在看过梵高展之后认为，展览拉近大师与观众之间的距离，互动性强。中山大学教授冯原认为，由于新技术的传播性、便利性、可复制性及其所带来的全新体验，大师作品展的成本降低，并产生巨大传播效应，多媒体和虚拟现实技术的艺术展逐渐成为未来趋势，势不可当。这几年火遍全球的虚拟现实无疑给多媒体展览增添了吸人眼球的“砝码”。只需要戴上虚拟现实特制的眼镜，你就能在时空中自由穿梭，观众可以在虚拟中回到雷诺阿的家乡，或者到莫奈家里小庭院旁边摘睡莲。在声光电激发下的艺术以另一种面貌在人们面前出现，评价不一。引发争议的是，不少业内人士担心，新媒体的噱头盖过了大众对作品本身的关注，从而让艺术展变得越来越娱乐化。不管褒还是贬，大家共同关心的是在真迹难见的情况下，如何用多媒体的方式展示大师作品的精髓。冯原认为，“虚拟技术不仅能让我们观看到经典艺术的一个正面，或一个可视的表皮，还可以使我们像当年X光、核磁共振技术发明一样，透过表面看到许多埋藏在画面背后的细腻信息，我们跟历史的关系就是非常主动的关系了。”广州美术学院美术馆馆长胡斌分析说，多媒体和虚拟技术只是一个传播的手段，营造一种氛围，让观众更容易接受，并不能代替作品本身。好的多媒体技术运用应该帮助人们更好地认识艺术作品的内部规律。