“新时代 新气象 新作为”第九届全国（大芬）中青年油画展开幕

经过多年的努力，大芬油画村成为了龙岗乃至深圳的一张靓丽的文化名片，大芬油画村仍在不断书写着新的篇章，是产业升级转型的故事，也是找到文化自信的故事。

记录城市心跳和文化脉动，《深圳人著作目录》发布

11月29日，“深圳文学40年研讨会暨《深圳文献·深圳人著作目录》（文学卷）新书发布会”在深圳图书馆举行。活动由深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文联指导，深圳图书馆和深圳市作家协会主办，深圳职业技术学院协办。新书发布后，深圳市文联领导、知名作家、文学评论家、文化学者、出版业和图书馆界代表等十余位嘉宾围绕深圳文学40年展开了交流研讨。回顾深圳文学40年发展历程，畅谈深圳文学现状，为未来发展出谋划策。40年深圳文学在艰难中启航作为研讨会的学术主持，深圳大学人文学院教授汤奇云表示，2002年深圳就在“文化立市”的大战略下，提出了构建“深圳学派”的宏远构想。《深圳人著作目录》（文学卷）的出版，不仅意味着深圳学派已初成阵势，深圳文学流派也已初步成型。他认为，深圳文学一直是在现代与传统的对话中，思考和呈现着深圳人在社会结构转换所带来的内在精神裂变。40年的深圳文学也经历了，由书写身份冲突的打工叙事向描述城市伦理冲突的新人文景观叙事的转变。第一个阶段的成就就是蜚声全国的打工文学。在改革开放初期，在经济体制改革背景下，大量南下“打工仔”在“城中村”中所面临的经济与社会生活中遭遇的身份冲突成为了文学的主要书写对象。大约在新世纪初转入到了第二阶段。深圳城市公共社会关系与家庭结构的转变，迫使深圳作家思考城市职业伦理和家庭人情伦理的重建。这是作家们在以“深圳人”自命后的文学思考，而非早期的“客者”心态。他认为，40年深圳文学把这座城市的心跳、文化的脉动都鲜活地记录并呈现在文学中。她不仅参与到了对整个城市的现代化进程中，随着深圳成为中国特色社会主义先行示范区的角色担当，她也将继续引领着整个国家或民族现代化的宏大叙事。因此，《深圳人著作目录》（文学卷）的出版，有着里程碑式的意义。深圳市文联原副主席、深圳市客家文化交流协会会长杨宏海认为，深圳文学的主要形态有三个：第一个是“打工文学”，第二个是“青春文学”，这两个文学形态已经在中国当代文坛上基本上得到了关注和肯定；还有一个是 “新都市文学”。“新都市文学”现在正在向前丰富和发展，将来能否得到认可，有赖于我们的作家作品。深圳作为粤港澳大湾区的核心引擎，在人文湾区的建设中应该承担起重要的责任。深圳文学的未来形态应从“深圳文学”发展为“有深圳特色的大湾区文学”。深圳市本土文化艺术研究会名誉会长、民俗学者廖虹雷表示，深圳的文学资源非常丰富。深圳也是全国各地名人作家非常关注的一块热土。深圳是一半的山海，一半的丛林；位处咸水和淡水交界的珠江口，具有咸淡水交界的文化，还有海防文化，华侨文化，岭南文化。大革命时期、抗日战争时期、解放战争时期到如今的改革开放时期，一直涌现出大量激动人心的人物、事件和故事。深圳文学创作有着很好的题材和丰富的资源。中国作家协会会员、深圳市福田区作协副主席黄萍分享了她自1982年来到深圳的生活和创作经历。她表示，一个作家生活在这片土地上，是要热爱这片土地的。为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。她强调，作家只有热爱这座城市，才能写好这座城市。文化学者、深圳图书馆理事邓康延认为，深圳40年的文学尚不到碰杯庆功的时候。前一、二十年它和深圳的建设是相吻合的，是有一些真知灼见的，是一些血肉磨砺出来的文字。如能长期这样发展，可以独树一帜。因此我们一定要清醒地认识到，如何能给予深圳文化人以一定的条件，让他们写得出真正的作品，去书写人性乃至人的本真的东西。真正的文学一定是发自内心的，是我们这座城市应该有的表达。也正因为我们热爱这个城市，我们应该明白看到它的不足，去提一些建设性的意见。深圳文学基础设施和文学生态有待提升深圳全民写作计划暨社区文学大赛组委会秘书长黄东和表示，深圳文学的生态正面临两个变化。第一是传统的大众媒体的机制适应能力在变化；第二是传统互联网不断升级迭代所带来的变化。这种变化使得我们以大众传媒和传统互联网为代表的文学发现机制和文学评价机制有些失效。如果文化人、文化作品与作者难以发现，难以表现，将会留不住文学人才。他认为目前深圳文学发展的主要问题：一是投入太少，二是缺乏主体。他希望相关的机构团体能够发挥作用与力量。《特区文学》杂志社长、总编辑朱铁军认为，深圳文学生态种类繁多，呈现出有热情感、又很茂盛的状态。深圳文学是一直在向前推进的、在变化的。在诗歌、打工文学、儿童文学、网络文学和科幻文学等方面，其实都有很好的成绩。但40年来在严肃文学和城市文学疆域里的进步不多，尤其是近10年涌现出来新的能够在国内被认知、能够引起现象级关注的作家并不是很多。他认为这可能和城市氛围有关。年轻人接触到的信息更加丰富多元、直接快速和高效，对于文学的关注较少。深圳本土青年作家的断代也令人忧虑。总体来说，深圳文学有很好的土壤，能在高压的生活状态下有一份对文学的追求和热爱，也是一座城市特别有魅力的部分。特区文化研究中心副研究员刘洪霞表示，深圳文学的发展欠缺的是文学批评。到现在为止，没有任何一本文学批评和文学研究的刊物，这是一个短板。因为文学研究和文学创作这两者之间是相互促进的关系。文学批评在某种程度上可以引领、指导文学创作。希望未来深圳在文学批评和文学研究方面能有一个新的起色。深圳市社会科学院文化研究所研究员杨立青表示，城市需要基础设施，文学其实也需要基础设施。网络时代，文学秩序有着深刻的改变，但是传统的文学秩序还在。文学写作者有表达交流的需求，而交流的渠道、途径、空间和平台有所欠缺。这方面深圳相关的一些系统、一些部门和机构需要加强基础设施搭建。政府和民间合力，如每年举办文学周，或分主题的文学活动，营造更加良好的文学生态。深圳呼唤具有时代意义的文学力作深圳市文学期刊协会副会长王枣燕表示，深圳文学发展成果与这40年改革开放的成就，还不是很匹配。深圳的经济改革确实是在世界上、全国上处于引领地位的，但是文学发展近来还是缺乏大作品、大作家的。作家应该放下浮躁的心态，静下心来真正地写一部好的作品，当然也需要政府提供机制和平台。因为从某种程度上说，虽然写作是个人事业，但是它也是国家的事情。深圳市文艺评论家协会顾问周思明表示，深圳40年改革开放的历史，其实就是一部创新的历史、探索的历史。深圳文学一方面蓬勃发展，但另一方面在创新上显得不够。无论在思想、方法，还是内容、形式上，都未能体现出强烈而鲜明的创新精神、探索欲望。不少作家作品仍在延续着内地的传统和套路。另外，深圳本土文学评论的作用和可能性发挥有限，偏向“外来资本”，缺乏文化自信。深圳文学要有更大发展，需要克服各种短板和浮躁心态，激活创作、评论队伍内部的积极性、创造性和可能性。作家们要携起手来，与评论家们一道，相互砥砺，携手共进。中国作家协会会员陈再见表示，深圳作家这些年写的东西都在大家意料之内，只是写出了自身熟悉的东西。其实，深圳作家除了要处理自己熟悉的东西之外，还要学会处理陌生的东西。这就对作家有一种跨界的挑战与要求。因为在知识结构和信息存量上存在局限性，很少有深圳作家能够同时跨越科技、跨越行业、跨越底层、跨越精英、跨越中产阶级，而写出一个能够代表深圳的全面的大作。未来深圳文学还是有漫长的路要走。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮总结研讨，提出两点建议。一是从文学创作的角度看，深圳还缺乏书写这个城市40年变革的有历史纵深感和鲜明时代特色的精品力作。他希望作家们跟上时代步伐，与时俱进，充分认识到这座城市的创新实践和城市形态、城市生活的巨大变化，关注人们精神世界和心理、情感的诸多变化，而不能停留在过去的认知和经验范围内。二是从文学基础设施建设和文学生态建设角度看，我们的文学、学术、文化机构要加强研究，集思广益，形成合力。要搭建新的文学发展平台，举办更多专门的文学活动，提升活动的全国影响力。特别要重点关注文艺精品的打造扶持，促进本土作家之间的交流，提升境界与视野。他还表示，对过去的梳理和总结是为了以后更好地出发。我们对未来深圳文学的发展充满信心。记者 郭悦

鹏城兴起读剧，“剧本车间”携《救赎》登陆保利剧院

由深圳市戏剧家协会2012年创立的“第一朗读者”进入第9季，今年在“诗剧场”之外设立全新的“剧本车间·读剧场”板块。该板块旨在以读剧展演的形式推介优秀剧本，打造剧本打磨推介服务平台，从戏剧生产的初始环节入手，深耕戏剧发展土壤，推出一批接地气、传得开、留得下的优秀舞台剧剧本。11月25日至12月2日，“剧本车间·读剧场”首批面向全国征集精选出的8部优秀原创剧本陆续和深圳观众见面。11月30日晚，入围剧目之一《救赎》在保利剧院上演。该剧聚焦禁毒题材，讲述一个将几代人纠缠其间的爱恨故事。在剧中设置的时代背景下，新型毒品日益猖獗，青春年少的小宇和小雅两姐弟被蛊惑接触了毒品，母亲赵兰英生气又痛心，禁毒社工卫民和林红出谋划策，希望在帮助两个孩子远离毒品的同时能够协助警方，将涉毒人员绳之以法。与此同时，小雅的追求者、复吸者黄健从小傍身的一支玉貔貅又揭开一段因毒品引起的命案，尘封往事由此揭开面纱……虽是实验演出，但反响热烈，500多名观众到场欣赏了该剧，不乏老人和学生前来捧场。新鲜的方式带来新鲜的体验，开篇就是一段令人惊艳的演员肢体舞蹈，加上灯光音效，颇有舞蹈剧场之感。随后是旁白串起的读剧环节，借助旁白，即便小年龄段的观众也能很快理解故事脉络。尽管舞台上的演员们都手拿剧本，或站或坐，或穿梭其间，却一点不让人出戏。尤其演到戏剧张力最大的片段时，演员饱满的热情和充沛的感情更让观众的心随着剧情跌宕起伏。《救赎》主演团队为保利朗诵表演艺术团（话剧团），并特邀10年前执导保利出品原创话剧《小平您好》的金光利执导。演出结束后，还安排了一场主创与观众近距离交流的分享会。记者 赵伟君

“零距离”书写当下生活，如何可能？——对吴君深圳叙事的一种观察

　　吴君以深圳为叙事背景的小说，概而言之写的是深圳移民的心灵秘史。她的绝大多数小说，不仅写的是她眼里“亲爱的深圳”，她似乎也以自己极具实感的书写强化与深圳的关联。单看她取的书名，如《深圳西北角》《皇后大道》《十七英里》《岗厦14号》《蔡屋围》《甲岸》《巴登街》等，我们就多少能看出她与深圳有着怎样不离不弃的深情。我没仔细考证过她写的地名是否都真实存在，但她在小说叙事上展现出的强大气场，让我先入为主地认为这些都是真实的地名。用吴君自己的话说，她总是为取书名犯难，往往是因为想不出合适的书名，或是别的特殊原因，就直接以地名做书名了。但以我看，她这般“偷懒”也多少透露了一点她的雄心壮志，她是以最直接、最明了的方式告诉我们，她要为这座城市立传。　　这可以说为我们从社会学层面解读吴君的小说提供了某种依据，但以我的阅读，吴君从来都不是只写深圳，她也从来都不是为写深圳而写深圳。虽然她自毕业后就去了深圳，便再也没离开过这座城市，写深圳是自然而然的事，但我们也知道，有太多的作家长年生活在某个大城市，却一直在写哺育他们成长的那片故土。吴君选择专心致志写深圳，多半是因为她坚信深圳有不可替代的书写价值。在她看来，这一块交合了改革开放以来中国之美、之痒、之痛的土地，无时无刻不牵动着全中国的神经。也因此，她说了这么一句话：深圳的面积不大，产生的化学反应却是巨大的。与全国各地的特殊关系，任何一个城市都不能相提并论。　　深圳作为一个新兴移民城市，它的价值无论在事实层面，还是在文学层面，都确实如吴君所说，更多存在于和其他地域产生的化学反应上，她也从来都不曾在孤立的意义上写深圳。她的长篇新作《万福》简言之写的是潘家三代人在深圳、香港两地联合上演的一出“双城记”。当然，在这部小说里，吴君虽然写的是双城故事，她的叙事重心却是放在深圳。而在复杂的历史背景衬托下，香港作为参照系或对应地的存在，也使得她的深圳故事，有了更为丰富多元的生动面貌。　　体现在吴君的小说里，这个所谓的参照系或对应地，更多时候是内地某个偏远的地方。她笔下的人物，大多从外地来到深圳，多少年后又从深圳回到老家，来时充满了渴望和期盼，回时有着难以割舍的复杂情感。他们即使身体回到了家里，而心却是留在了深圳。以她最近写的《齐天大圣》里工友对已回到老家的女主人公刘谷雨的话说：“你不如回来，深圳可是我们的第二个故乡。”对于刘谷雨们来说，因为常年在深圳谋生活，故土成了回不去的故乡，当他们不得不选择回去时，深圳又成了他们离不开的“故乡”。吴君的“深圳叙事”居多写的就是像刘谷雨那样的移民去留两难的人生困境，而她的非同寻常之处在于，她通过对人物多角度、多侧面的书写与开掘，把他们相似的困境写出了不同的气象。　　事实上，吴君也会写到一类移民，他们只是把深圳当作“暂时落脚的游乐园”。但她倾力书写的，无疑是那些努力挣扎以求在深圳安身立命的移民。在《复方穿心莲》里，她写了两个为梦想来到深圳的女孩，付出一切只为兑换一张深圳永久的居住证。与此相仿的《福尔马林汤》，也是写的两个女孩子为嫁给深圳本地人明争暗斗的故事。相比而言，《陈俊生大道》里的陈俊生更像是一个梦想家，他来到深圳想的是靠自己的努力，干成一番事业，以自己的名字命名一条街，但他的梦想之翼还未展开，就被残酷的现实折断了。吴君写了不少像陈俊生这样在社会中处于弱势地位，内心却很难安定下来的小人物，从他们挣扎奋斗的结果看，他们居多都失败了。即使有极小部分人成功了，在他们的内心深处也留有很深的创痕。在《百花二路》里，一个看似平静的家庭，一对堪为邻里和社会婚姻典范的夫妻，只因为被一个年轻女孩轻轻一撞，险些土崩瓦解。吴君写这个故事想透露的是那些不断积累财富的深圳人心中的隐秘，他们即便已经致富，也仍然无法解决内心的不安和恐慌。她聚焦的就是社会快速发展过程中人物的内心风暴。　　在写深圳移民的心灵秘史这一点上，吴君无疑是成功的。她写活跃在深圳各个地域空间里的各式人物，上至官员、富商、白领，下至农民工、小职员、性工作者，都像是能写透他们的内心世界。与此同时，她又确乎如导演贾樟柯那样对表现当代有不吐不快的内驱力，她的写作与正在进行中的当下生活有着某种近乎零距离的同步性。作为“闯关东”那一代移民的后代，吴君见证了深圳各个时期的变迁，时日一长，她不仅把深圳人的各种况味收了满眼满心，以至于已经开始喜欢怀旧，“过去怀的是故乡，而现在怀的是深圳的当年”。吴君的深圳叙事无疑有着坚实的质地，我们会觉得她写到的每一个处所都是可靠的，也是有据可循的。所以，当我翻开《万福》，看到附在小说内页里的那张地图，就有一种莫名的踏实感，它似乎也豁然间让小说里复杂的人物关系有了方位感。而方位感在当下很多小说里是欠缺的，作家们专注于虚构一个叙事空间，以便容纳自己越来越蓬勃的叙述野心，结果无非是把某一个虚拟的村庄越写越大，把某一条虚拟的大街越写越长，把某一个虚拟的城市地带越写越宽阔，但人物在其中活动的方向却是模糊不清的，我们阅读时也常常不辨东西南北。对于一般的阅读来说，这并不重要，吴君却力求让自己的书写有明确的空间标识和地理标尺，并于此蓄积不同一般的心理厚度。在《前方一百米》里，陈俊生的临时住所距离罗阿芳的酒店相距百米，这段不长的物理空间，却让我读出了咫尺天涯之感。　　应该说，吴君通过这种类似地理志的书写，几近全方位地写出了深圳乃至中国近半个世纪以来沧海桑田的巨变，以及由此带来的人世的变迁、人性的裂变以及人心的幽暗。我曾想，如果吴君生活在北京、上海，或其他有很深历史渊源和文化积淀的城市，她的叙述抱负或许会收敛一些，更不会轻易给小说题目安上具体的地名，因为那里的每个地名后面都包含了太过丰富的内容，并经过了太多的书写和发掘，使得作家们不由得望而却步，或是明智地转换写作方向。但深圳在某种意义上是一座新生的城市，它却是召唤像吴君这样有雄心和抱负的作家赋予其丰富、厚重的内涵。从这个角度看，吴君进行的可谓是以文学的方式对这座城市加以命名的创造性工作。假以时日，吴君深圳叙事的意义，或许会更多地呈现出来。

文艺名家驻校催硕果 学子萌解红楼绽奇花

　　11月7日，由中国大百科全书出版社、知识出版社、深圳读书月组委会办公室、深圳出版集团有限公司联合主办，深圳市文艺评论家协会、深圳市文学艺术界联合会协会工作部、深圳市南山区文艺评论家协会、深圳市学生文学社团联合会共同承办，深圳实验教育集团、深圳书城中心城、深圳市福田区飞跃彩虹民族文化交流中心协办的“红楼解读的‘青春派’与‘时尚派’——《红楼造梦局》新书发布会”在深圳书城中心城北区大台阶成功举办。深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛，出版人、知识出版社社长姜钦云，文化学者杨宏海，深圳书城新华书业连锁总部有限公司总经理孙重人，著名作家南翔，深圳大学文学院执行院长沈金浩，中国少儿报刊协会副会长、深圳报业教育传媒集团总经理邓卫，深圳实验教育集团副校长李震宇等领导和嘉宾出席活动。
　　《红楼造梦局》，是黄子真以奇思妙想游弋于曹雪芹创作的代表着中国古典小说艺术最高成就的鸿篇巨制《红楼梦》中，造梦红楼，从独特视角解读红楼，其情真，其意切。她趣解红楼，洞悉大观园，行文新意频出，让读者兴趣盎然。　　黄子真从小痴爱红楼，但真正激发她创作这部作品的，是她在深圳实验学校上过的一堂语文课和一场全校性的《红楼梦》讲座。可以说深圳实验学校培育了这位年轻作家的创作激情。恰逢其时，深圳市文联“文艺名家驻校计划”启动仪式在实验高中部隆重举行，在章必功教授红楼讲座的强烈感召下，她开始萌发创作的种子，有意识地在课余时间把自己对《红楼梦》的研究一点一点记录下来，终成此书。　　深圳文艺名家驻校园计划是深圳市文联主办的文艺志愿品牌活动，自2017年率先在全国实施，邀请文艺名家深入深圳中小学校，开展文学讲座、经典诵读、诗词赏析，以及戏曲、书法、音乐、舞蹈、魔术、美术、摄影等活动传播文艺种子。据统计，深圳文艺名家驻校计划至今已累计举办活动160余场，服务中小学校30余所，实现了全市10个行政区和1个新区全覆盖，服务师生群体10余万人次，深受广大学校好评，教师赞誉和学生欢迎。　　深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛在发布会上提到，少年儿童是深圳这座城市的未来，十年、二十年或者三十年以后，深圳的经济、社会、文化的接力棒都要交给现在的少年儿童，所以现在的少年儿童是这座城市的未来，决定着深圳未来的走向。正是基于这个考虑，深圳市文联会同深圳市教育局，深圳市学生文联，一起推动持续有效的活动，将深圳文化艺术家和文化艺术引进校园，推动深圳校园文化的蓬勃发展。在这个良好、健康的氛围当中，校园内成长了一大批少年艺术家，黄子真就是这其中的佼佼者。　　王国猛认为，《红楼造梦局》是一个现代少年以现代思维、现代精神对传统文学经典《红楼梦》作出的解读，这个解读是别具一格的，让人惊喜。这本书就是黄子真调动所有的才华，对《红楼梦》的人物做出一个独特的评价。他评价，黄子真同学是一个视角独特的少年，是一个思维活跃的少年，是一个时尚幽默的少年。这个少年的品性和深圳这座城市的禀赋非常像，深圳产生黄子真这样的少年作家一点都不奇怪，而且会越来越多，因为深圳这座城市就是充满活力和创意的一座城市。　　王国猛表示，《红楼造梦局》在浩如烟海研究《红楼梦》的学术著作和文学创作作品中，一定会成为其中一个亮丽的风景。他讲到，有句话叫“小荷才露尖尖角”，但她已是“雏凤清于老凤声”，现在还略带稚嫩，但是将来一定会成熟圆满。他感谢大百科出版社、知识出版社在深圳这座文化森林当中发现了黄子真这棵凤凰木，在深圳这个百花园中发现了黄子真这朵牡丹花。他相信有大家的鼎力支持和读者们的热爱，黄子真未来一定会成为“黛色参天二千尺”的葱茏大树，会成为“花开时节动京城”的阆苑仙葩。　　人民艺术家王蒙先生在阅读这位年轻作家的作品后这样期许和评价道：“子真同学确实会读，体贴，深入。她充分发挥了自己的活泼泼的自我青春特色，语言特色，现代特色，灵动特色，神交红楼，神游红楼，心领红楼，心通红楼，共振红楼 ，祝贺，期待，前景无限！加油吧！”　　作为深圳市文联“文艺名家驻校计划”特邀专家，深圳大学教授、原深圳大学校长章必功先生在本书的序言中评价说：“《红楼梦》是生活的汪洋大海。人物众多，事物纷繁，关系错综，世情复杂，不细读，不能理其绪；不细读，不能握其要。《红楼梦》又是古典章回的泰山极顶，主题深刻，结构恢宏，形象饱满，细节隐约，语言精彩，不研读，不能探其微；不研读，不能悟其妙。子真兴于细读，立于研读，厚积薄发。”　　同样作为深圳市文联“文艺名家驻校计划”特邀专家，文化学者、作家胡野秋在序言中也谈到读完此书喜不自胜：“一喜结构谨严，层次分明；二喜行文纵横，庄谐得当；三喜见解独到，情理相宜。假以时日，她会写出更多更妙的文字，也会拥有她自己的大观园，前景不可限量。”此次发布会上胡先生特意发来视频表示祝贺。　　发布会上，中国大百科全书出版社社长刘国辉从北京发来视频，向参与举办本次发布会的各单位表示感谢，并祝贺黄子真《红楼造梦局》的出版，他表示这本书从自由的视角、独特的审美、灵动活泼的语言，用非学院派的思维模式，完全从读者的角度、一个年轻读者的角度来品味这部伟大的经典著作，会更多地跟年轻的读者融合在一起，给红学的阅读体验乃至红学的研究带来一种新的气息。　　姜钦云分享道，近十年来“全民阅读”落地生根，“经典类”图书成为中小学生的必读书目。《红楼造梦局》可视为“全民阅读”在深圳成功推广的出版成果。从这本书一方面可以看到00后小作者回望经典的勇气，这在青少年中有着积极的正面的引导意义，将成为中小学生“重读经典”的风向标；另一方面，《红楼造梦局》又有着极强的现代性，表达了黄子真的“现代派”意识，这使得文学经典有了新的生命力，也为读者阅读经典提供了新的角度，成为这本书的独特性。　　南翔认为此书虽然是一本评论，但想象力的恣肆汪洋。通常说少年读《红楼梦》的爱情、中年读世相，老年读它的思想，没想到一个这么年轻的姑娘竟然能够兼收，令人惊叹的。他认为从语言的伶俐俏皮、思想的明快深沉、辨析的入情入理这三点看来，作者已经走入了《红楼梦》的深水区，相信在深圳大学深造之后会有更深的成果。　　此外，沈金浩、杨宏海、李震宇等领导和嘉宾也分别围绕作者和作品作了分享。　　《红楼造梦局》是“致青春·中国青少年成长书系”中的一本，这个书系收入的作品全部为“新人新作”，旨在挖掘和培育文坛新生力量，持续打造强有力的年轻作家成长平台，传承好中华优秀传统文化。

第十四届广东省青少年曲艺“明日之星” 选拔赛综合曲种专场决赛圆满闭幕

11月7日下午，由广东省文学艺术界联合会、广东省曲艺家协会主办，深圳市文学艺术界联合会、深圳市曲艺家协会承办的第十四届广东省青少年曲艺“明日之星”选拔赛综合曲种专场决赛暨颁奖仪式在深圳罗湖09剧场举行。　　广东省文联副主席、广东省曲艺家协会主席梁玉嵘，广东省曲艺家协会名誉主席、国家一级演员、著名曲艺表演艺术家杨子春，原中央电视台综艺频道首席导演王晓，中国曲艺家协会快板艺术委员会副主任兼秘书长、著名曲艺表演艺术家柴京云，广东省曲艺家协会副主席、国家一级演员、曲艺表演艺术家史琳，广东省曲艺家协会专职副主席宋枭楠，深圳市文学艺术界联合会副主席茹仙古丽，深圳市曲艺家协会主席刘昭，副主席穆荣、牛纪远、刘迪、王德安出席活动。　　今年全省共收到个综合曲种节目47个，经初评有17个节目、25位选手入围综合曲种专场决赛，决赛现场上，小选手们各自施展本领，赢得现场观众阵阵掌声。经过激烈角逐，陈一笑、张晋瑞、王敏行、陈姝娅、金艺获得“明日之星”一等奖，蒋志雄、刘迪、邹尚鹤、金建仓获“园丁奖”。大赛共产生35个奖项，其中深圳获奖23个，深圳市曲艺家协会获优秀组织奖。　　梁玉嵘、王晓、杨子春、柴京云、史琳担任此次决赛评委。比赛结束后，评委们对参赛节目进行全方位点评。他们表示：参赛小选手们表现突出，感到非常欣慰，广东青少年曲艺事业的蓬勃发展，使曲艺在青少年智育和美育中发挥作用，促进了曲艺艺术的传承和发展，培育了青少年曲艺节目创作和教学的队伍，让曲艺事业不断焕发生机和活力。

面向青年读者的《红楼造梦局》在深发布

　　适逢第二十一届深圳读书月，书香满城，11月7日，“红楼解读的‘青春派’与‘时尚派’——《红楼造梦局》新书发布会”在深圳书城中心城举办。　　活动由中国大百科全书出版社、知识出版社、深圳读书月组委会办公室、深圳出版集团有限公司联合主办，深圳市文艺评论家协会、深圳市文学艺术界联合会协会工作部、深圳市南山区文艺评论家协会、深圳市学生文学社团联合会共同承办，深圳实验教育集团、深圳书城中心城、深圳市福田区飞跃彩虹民族文化交流中心协办。　　深圳市文联副主席王国猛，出版人、知识出版社社长姜钦云，文化学者杨宏海，深圳书城新华书业连锁总部有限公司总经理孙重人，著名作家南翔，深圳大学文学院执行院长沈金浩，中国少儿报刊协会副会长、深圳报业教育传媒集团总经理邓卫，深圳市作协副主席、市评协副主席于爱成，深圳市文联创研部负责人谢锶，深圳市文联文艺名家驻校计划项目负责人杜娟，深圳市南山区文艺评论家协会主席黄永健，深圳实验教育集团副校长李震宇出席发布会，与新书作者、青年作家黄子真趣聊《红楼梦》，共话深圳文学新图景。本次活动由深圳市学生文联秘书长、深圳市福田区教育科学研究院教学研究员谢晨主持。　　《红楼梦》是中国“四大名著”之首，代表着中国古典小说艺术的最高成就，是拥有古今中外广大读者的伟大作品。因其在文学史上的独特地位，百年来，中国红学研究方兴未艾，见仁见智，层出不穷。《红楼梦》爱好者黄子真的《红楼造梦局》是最新结出的新鲜果实。品赏《红楼造梦局》，作者以奇思妙想游弋于曹雪芹的鸿篇巨制，造梦红楼，从独特视角解读红楼，其情真，其意切。她趣解红楼，洞悉大观园，行文新意频出，让读者兴趣盎然。　　《红楼造梦局》是一本适合青年读者阅读的《红楼梦》导读文本，试图以十二个专题全方位解读《红楼梦》，基本上把握了《红楼梦》的主要脉络和主要内容，探讨了《红楼梦》的主要思想。“红楼造梦局”坐落于21世纪一条名叫“造梦路”的街道，隐藏着超越现实、追溯往昔的“时空枢纽”。在这里，读者可以通过“时空列车”穿越回百年前的“红楼大梦”，作者以“局外人”的身份，用现代清新逗趣的语言解读这场“红楼大梦”中的人与事，呈上《红楼梦》清新萌趣的打开方式。　　深圳是一座热爱阅读的城市，深圳读书月对青少年阅读习惯的养成发挥了重要作用，黄子真便是受益人之一，深圳读书月组委会办公室主任、深圳出版集团党委书记、董事长尹昌龙对本次活动高度重视和支持，给予本书高度评价，深圳读书月和深圳书城将服务更多青少年读者，为深圳青少年发展助力。　　生于2001年芒种节气的黄子真，是深圳市作家协会会员，目前就读于深圳大学汉语言文学专业，她在高中时期便创作了这部作品，她在发布会上与读者分享道：“读《红楼梦》需要身临其境，《红楼梦》很神奇，它既宏大又琐碎，它的格局、框架、那股子气都是宏大的，但是它的细节又极其琐碎入微，就像一本流水账。它是有质感的，有春夏秋冬、喜怒哀乐的质感，有和世界、和人类的同质性，这个同质性横亘了时间和空间。我写的时候就是身临其境，而且是带着我现在的生活去进入它们那个境，有点穿越的味道。我的文字是当下的现代的文字，甚至充满活泼俏皮的流行语、网络语，我管它叫作，以00后视角呈上《红楼梦》‘清新萌趣’的打开方式。”　　黄子真从小痴爱红楼，但真正激发她创作这部作品的，是她在深圳实验学校上过的一堂语文课和一场全校性的《红楼梦》讲座。可以说，深圳实验学校培育了这位年轻作家的创作激情。深圳实验教育集团副校长、高中部校长李震宇在会上表示，深圳实验学校少年人文学成立3年来院携手深圳市文联、深圳图书馆，借力“文艺名家驻校计划”等活动，成为实验文化的重要窗口。黄子真同学是实验学校少年人文学院第二届人文小院士、校戏剧节最佳女主角。她自小痴爱《红楼梦》的阅读，高一年级时学习课文《林黛玉进贾府》，在课堂作业的基础上拓展深化做了一篇两三万字的演讲稿，并在年级大会上分享。恰逢其时，深圳市文联“文艺名家驻校计划”启动仪式在实验高中部隆重举行，在章必功教授红楼讲座的强烈感召下，开始萌发创作的种子。在少年人文学院吴平波院长的鼓励和指导下，子真正式开始筹划《红楼造梦局》的写作，有意识地在课余时间把自己对《红楼梦》的研究一点一点记录下来，终成此书。　　近些年来深圳涌现了许多优秀的青年作家，深圳市文学艺术联合会非常重视对青年作者的培养，深圳市文联副主席王国猛在会上提到：“少年与儿童是深圳这座城市的未来，十年、二十年或者三十年以后，深圳的经济、社会、文化的接力棒都要交给现在的少年儿童们。所以现在的少年儿童是这座城市的未来主力，会决定深圳未来的走向，正是基于这个考虑，深圳市文联会同深圳市教育局，我们一直推动持续有效的活动，将深圳艺术科技和文化艺术引进校园，推动深圳校园文化的蓬勃发展。在这个美好、良好、健康的氛围当中我们成长了一大批少年艺术家，黄子真就是这其中的佼佼者。这本书是一个现代少年以一个现代思维，以一个现代精神对传统文学《红楼梦》做出的解读，这个解读是别具一心的。这个少年的品性和深圳这座城市的禀赋非常像，深圳产生黄子真这样的少年作家一点都不奇怪，而且会越来越多，因为深圳这座城市就是充满活力和创意的一座城市。”　　据介绍，《红楼造梦局》是“致青春·中国青少年成长书系”中的一本，这个书系是中国大百科全书出版社和知识出版社策划的一套具有独特视角的书系，收入的作品全部为“新人新作”，旨在挖掘和培育文坛新生力量。本书系成熟一部推出一部，出版社将不断发展和推动新人，持续打造强有力的年轻作家成长平台，同时对于经典类解读图书的出版与推广将不遗余力，从多元角度，实现经典的再阅读，传承好中华优秀传统文化。

“中国非遗（传统工艺）精品展”在深圳市百师园文化产业园展出

展出全国各地300余位国家级、省级非遗代表性传承人和工艺美术大师创作的千余件不同类别的传统工艺美术精品。

向时代学习！期待更多书写特区40年光辉历程的文学精品

　　读创/深圳商报首席记者 魏沛娜　　10月27日，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办，深圳市龙华区文学艺术界联合会、深圳市龙华区作家协会协办的第二期名家名刊文学创作研修班在深圳市龙华区山水田园正式开课。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮做了主题为“向时代学习”的开课发言，分享了他对于当下文学写作的独到而深刻的思考，以及对深圳文学发展的殷切期待。张忠亮希望深圳作家认真贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要论述，坚持以人民为中心的创作导向，把讴歌时代、讴歌人民作为文学创作的重中之重，深入生活、扎根人民，努力创作出新时代深圳文学代表作。　　▲深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮　　附：张忠亮在第二期名家名刊文学创作研修班上的开课发言全文　　向时代学习　　张忠亮　　今天，深圳市作家协会第二届名家名刊文学研修班在这里开班，按惯例举行一个简短的开班式。我想跟各位作家朋友、文学爱好者谈一个话题——我们要向时代学习，跟上时代的步伐。　　习近平总书记在深圳经济特区建立40周年庆祝大会上的重要讲话中有这样一段话：“深圳是改革开放后党和人民一手缔造的崭新城市，是中国特色社会主义在一张白纸上的精彩演绎。深圳广大干部群众披荆斩棘、埋头苦干，用40年时间走过了国外一些国际化大都市上百年走完的历程。这是中国人民创造的世界发展史上的一个奇迹。”　　大家想一想，这样一座城市，这样一种历史，是不是文学创作的最大富矿，最值得我们的作家去书写！是不是最值得我们作家从中发掘和提炼丰富的素材、深刻的思想、独特的情感去书写！这是时代的呼唤，是文学的呼唤，是热爱文学或者喜欢阅读的人的呼唤，是很多人的期待。　　40年来，深圳诞生过许许多多优秀的文学作品，大量有关深圳题材的作品在国内产生了很大影响。一代又一代作家在这座城市成长，有的成为国内大家、名家。他们为深圳文学作出巨大贡献。深圳文学也成为新时期中国文学不可或缺的组成部分。近几年来，深圳作家辛勤耕耘，特别是一批中青年作家逐步成长起来，一些作品产生了较好的影响。　　但实事求是地讲，我们的文学创作的确存在着有高原缺高峰的问题。很长时间了，我时常思考一个问题，也是我经常和市内外一些作家聊到的一个问题：深圳作为改革开放的样本城市，作为现代化、工业化、城市化进程中的一个典范城市，为什么近些年来没有诞生出反映这座城市40年历程的厚重的、有历史纵深感和强烈时代感的文学巨著，特别是长篇小说？我也听几位作家包括很有名气和才华的作家讲，他们不敢轻易触及这个命题，因为难以驾驭，这座城市40年巨变过程中的丰富性、复杂性，以及深层次的东西难以把握。我认为，这说到底还是我们对所处时代的了解和认识还不够。　　还有一个现象，尽管我们每年发表、出版的文学作品很多，但是能够在社会上产生广泛共鸣和影响的还是比较少，特别是在文学圈之外的其他行业和领域引起关注和影响的文学作品更少。当然，这与互联网时代的阅读和传播方式多样化有关，与人们的文化兴趣多元化有关。但客观地讲，是不是也与我们的作品与大多数人的生活、思想、情感存在着隔膜和疏离有关？与我们对时代的了解、认识和把握不够有关?　　对时代认识和把握不够，有两点尤其需要注意。　　一是一些作家凭经验写作，而其经验还停留在过去。深圳是移民城市，移民作家很多。一些写作者对自己过去的生活，对内地的生活，对故乡的生活，或者是对来深圳头些年的生活比较熟悉。但是对于当下的深圳，特别是最近几年乃至十年的发展变化不熟悉，导致写出来的东西有点停留在过往的经验认识范围内。深圳是国内乃至全球发展最快的大都市之一，不论是经济形态、社会形态，还是人口结构、人文环境，每过几年就会有个大变化。比方说经济上，当初主要是出口加工区，然后发展为以“三来一补”为代表的加工制造业，再后来科技转型，创新驱动，逐渐成为世界级的科技创新之都。这些年每年新增的50万左右的人口，多数是有一定知识背景的年轻人。新的城市和经济形态，以及人口结构，逐步改变着、重新塑造着这个城市的人文环境。处于时代潮头的人们的所思所想，他们的精神面貌，他们的创业创新实践，与十年前、二十年前相比，已经发生很大变化。而我们许多作家和写作者还没有认识到这一点。　　二是我们的一些书写还经常流于表层或局部，缺乏对城市和生活深层次、规律性的关照和把握。优秀的作家该有非凡的抱负，作品不能太囿于自我，也不能单纯地取悦读者，而要在一定程度上发出对时代的叩击，听到时代的回声，能够打动人、启迪人、引导人，这就是我们常说的“把握时代脉搏，聆听时代声音，回应时代呼唤”。不论是长篇、中篇还是短篇，道理是一样的。作品要有深度，首先要求我们的作家自己要有深度，不能停留在对事物和生活一般的、表面的认识上，不能固守在对身边的、局部的事物和生活的简单认知上。　　一句话，我们一些作家和写作者对自己生活的这座城市、这片土地上所发生的丰富而生动的事物认识不足，跟不上时代的步伐，这是制约写作、制约文学发展的一个深层次原因——远远超过了写作方法、写作技术问题。所以说，向时代学习，跟上时代的步伐，是我们深圳作家朋友们的一件顶顶重要的事情。　　我的老家在山西省东南部，离我家乡不远的沁水县，出过一位在中国现代文学史上占有重要地位的作家——赵树理。他小时候当过笔铺学徒、走村串户卖中草药，后来在小学教书，蹲过国民党的监狱，之后卖文为生，逐步走上写作的道路。他会扶犁、编簸箕，还是八音会的乐手。他对那个时代中国北方农村生活的熟悉，对农民语言、情感、心理的熟悉，对农村社会的变迁，对复杂的农村社会矛盾的洞察和驾驭，达到一个作家的顶峰。即使他后来进京工作，走上领导岗位，也坚持每年回家乡蹲点，参加农村生产劳动。这就是我们今天所说的“深入生活，扎根人民”。现在离赵树理那个时代过去几十年了，但赵树理对所处时代认识的深度、广度，不断向生活和时代学习、汲取营养，这种方法和精神并没有过时，而且永远不会过时。　　跟上时代步伐而不是固步自封，把握时代的趋势而不是落后于大众的预期，是作家的使命。我们的作家、写作者要走出自己的书斋，多接触真实的社会生活，敢于触及深层次的问题和矛盾，努力捕捉和感知时代的脉搏，聆听它的回响，写出更多更好的作品。　　读创编辑王昉

汪天云教授分享《攀登者》创作故事 专家共议攀登者精神

　　《攀登者》是一部致敬中国登顶珠峰英雄的电影，自国庆档上映以来最终收获逾10亿票房，引发各界热议。近期，深圳市电影电视家协会和深圳市电影发行放映协会共同主办电影《攀登者》创作分享会，特邀原上海电影集团副总裁、上海视觉艺术学院基础学院院长、《攀登者》总策划汪天云，深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长李亚威，上海海上影业影视制作有限公司总经理、《攀登者》编剧和制片人黄霁以及深圳市叁鑫文化传播有限公司董事长刘艳杰，围绕“弘扬《攀登者》精神，共创先行示范区”展开精彩对话。中国视协融媒体执行委员会副主任兼秘书长孙剑英，加拿大金枫叶国际电影节副主席（中国区）樊磊，原中国广播电视协会纪录片工作委员会副秘书长、高级编辑季卫国，深圳市电影电视家协会副秘书长高郡以及深圳市电影电视家协会部分会员参加这次分享会。　　汪天云作为主讲嘉宾，向与会人员讲述了《攀登者》创作的背景和过程。《攀登者》自开拍之日起就备受瞩目，它要展现的已经不是“个人”精神，而是为国登顶的爱国精神。他强调，他们这一代电影人肩负的责任，就是要将那些隐藏在历史夹缝中、鲜为人知但是具有深刻意义的故事以电影的形式展现出来，让那些本不该被遗忘的人和事，再次进入大众视线。这就是他们作为电影人的初心和使命。汪天云跟大家讲起了当年登顶珠峰的故事，谈到动情处，令人唏嘘和落泪。他认为，攀登者不一定仅指攀登健将、运动健儿，所有为国家和民族作出贡献的人都是攀登者。尤其是改革开放40年来，深圳人敢为天下先，从四面八方来到这片热土，共同创建这个现代化国际化城市，无数的奇迹出现在这里，深圳精神就是攀登者精神。而且，攀登者精神已融入到我们民族的血液和基因里。　　汪天云，原上海电影集团副总裁、上海视觉艺术学院基础学院院长、《攀登者》总策划　　李亚威指出，深圳先行先试靠的就是攀登者精神，没有攀登者精神，深圳就无法持续向前发展。进入新时代，深圳更需要新创意、更需要攀登者精神。攀登者精神是我们的中国魂、是我们的中国血脉。她表示，深圳不仅是经济和科技的先行示范区，文化和影视也应该走到时代前列，她相信电影产业将迎来大发展。　　李亚威，深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长　　黄霁则向大家分享拍摄《攀登者》背后的故事。她总结道，拍摄一部影片的所有参与者都是攀登者。不仅电影工作者是攀登者，在现实生活中奋斗完成各种大小目标的普通群众也是攀登者。深圳这座年轻的城市，就是每一位深圳人奋力攀登的集体成果。　　黄霁，上海海上影业影视制作有限公司总经理、《攀登者》编剧和制片人　　刘艳杰讲述了他们团队创作第一部小成本电影的历程，他表示只要中国电影人都像《攀登者》一样坚持事业，中国电影一定会日新月异、逐步变好，他将立足深圳将自己的电影事业做大做强。（市影视协供稿）　　刘艳杰，深圳市叁鑫文化传播有限公司董事长

深圳广场舞作品入选全国广场舞成果汇报展演

2019年12月14日，由文化和旅游部公共服务司指导，文化和旅游部全国公共文化发展中心、中国文化馆协会等单位主办的“我和我的祖国文化新生活”全国广场舞成果汇报展演，在天津科技大学体育馆落下帷幕。此次活动是在全国近270个作品中选拔出13个优秀节目进行汇报展演。

77万字重磅小说引热议 邓一光作品研讨会在京举行

　　12月28日上午，由中国作协指导支持，中国作家杂志社、深圳市文联、四川人民出版社共同主办的"邓一光长篇小说《人，或所有的士兵》研讨会"在北京中国作协举行。　　中国作协党组成员、副主席、书记处书记阎晶明，中国作家杂志主编程绍武，深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛，四川人民出版社社长黄立新等出席会议。胡平、梁鸿鹰、李一鸣、李朝全、隋丽君、孟繁华、贺绍俊、陈晓明、陈福民、张柠、顾建平、张莉、刘大先、岳雯、赵宁、张春晓、刘上江、于爱成、贺江等20多位专家学者参加了研讨。　　2019年，邓一光准备10年、历时5载创作的最新长篇小说《人，或所有的士兵》在中国作家杂志发表后，由四川人民出版社正式出版。出版至今半年，该书已在中国文坛制造了一个个话题，也进入多种文学图书排行榜，显示了作者的不凡实力和影响。相关评论认为，《人，或所有的士兵》构思宏阔，运笔细微，兼具浩瀚之广与芥子之微。　　阎晶明认为,邓一光是位文坛"大力士"，77万字的新作在2019年具有压轴地位与价值。中国当代文学研究会副会长、北京市评协主席孟繁华评价，这是一部非常不一样的小说，主人公一生的经历比普通人的三生还要五味杂陈，一言难尽。　　中国当代文学研究会副会长、沈阳师大特聘教授贺绍俊认为，这部作品的思考可以看作是托尔斯泰在《战争与和平》思考的延伸。中国作协小说委员会副主任胡平评价,作品颠覆了长篇小说的传统结构，其丰富性类似于百科全书，具有全新气象。　　北京大学中文系主任陈晓明教授分析说，"能写‘大书’、敢写‘大书’的作家是可敬可佩的。"中国作协创研部副主任李朝全说，这本书的结构非常吸引人，庭审式的结构，真实的历史与虚构的人物情节交织，真真假假，假假真真，读来耐人寻味。　　北京师范大学教授、著名文学评论家张柠表示："从人道主义出发，小说提出了一个观点：人类的软弱和恐惧不应该被轻易抹杀和否定，即便士兵也是如此。恐惧是值得被捍卫的，正因为有人类原生的恐惧，人才不会沦为野蛮的杀戮机器。"　　北京师范大学文学院教授张莉盛赞作品捍卫了长篇小说的尊严，"77万字也很匹配我们对长篇小说的想象。这部作品对人和战争有总体性的思考，作者找到了写作的暴风眼。"（记者杨慧）

“你的沉默明亮如灯”——蔡东《星辰书》研讨会印象记

　　相机“咔嚓”声过后，我暴露了。坐在长桌深处的蔡东侧过头，微笑地看向我。不过很快，她又再次回到了这场温暖的讨论中。　　在长期以来的文学研讨会摄影中，我发现，不同风格的文学人都会有风格不同的个人像。爽直的明快人再怎么天马行空，拍出来的照片都会显得轻松自然；“心有瑶琴”的写作者思虑缜密，脑海里“大雪纷飞”的同时，肢体语言的表达往往也极为准确；勤勉的作家忠于记录，以至于相片中的纸、笔、本子总是喧宾夺主，抢走焦点；还有长于吞吐的高手，在言谈间纵横捭阖，用长句申引、梳理并驳斥文学史及批评系谱的层累，再用短句庖丁解牛，一击毙命——不消说就能想到，他们的面部表情复杂而且生动。但蔡东明显不属于以上几种，我“暗中观察”了很久，她是一个特殊的例外：从头到尾坐在那里，注目每一个评论其作品的发言人，点头称是和沉吟不语的几率几乎一半一半，羽绒服搭在身后，包裹着椅背，白衣胜雪。写到这里，我不由自主地联想到智利诗人聂鲁达的名句：“你的沉默明亮如灯，简单如指环，你就像黑夜，拥有寂寞与群星。”　　城市，文学　　“蔡东是深圳城市文学的代表性作家，我觉得可以称她为深圳的女儿。”“不对，蔡东明明就是山东的女儿。”作家鲁敏刚起了个头儿，就被研讨会主持人、山东籍评论家李一鸣笑着“打断”。蔡东1980年代生于山东，长于山东，2006年从山东师范大学现当代文学专业硕士毕业后，就南下深圳执教至今。但这种天南海北的地域转换并未在蔡东的小说中形成稳固的烙印，据她的大学同学、山东籍评论家刘秀娟所说，蔡东大学时期的习作就很少带有山东地域色彩，而她现在身处深圳的创作同样如此，单拿出某个作品看，没法发现这居然是一个深圳作家。“这种开放性让我们看到了一个特别有现代意识的年轻作家成长路径的宽阔”，刘秀娟说，“我体察到她笔下对于城市生活既热爱又清醒的态度”。　　在鲁敏看来，“70后”作家和“80后”作家面对是截然不同的城市。“70后”作家和城市的关系大多数是后发性的，他们从黄土地出生、长大、“摸爬滚打”，然后选择在不同的时间节点“到世界去”。在“70后”作家成长的同时，城市的崛起影响深远，鲁敏说，“现在即使来到破败的乡村，那里的人思维模式也已经城市化了，城市化已经变成了人所共有的道德观、价值观和伦理观，覆盖了包括乡村的所有大地”。与“70后”作家不同，笛安、文珍、张悦然、蔡东等一批“80后”作家一出生就落在“水泥地”上，“在城市的钢筋水泥里，他们没有乡愁的概念，更没有乡土文学与城市文学对立的潜意识，他们的价值观、伦理观、消费观都是先验的城市逻辑，而具有城市逻辑的作家写的当然是城市文学”。　　但是，在仅仅四十年的时间，深圳从昔日渔村跨越到人口两千余万的国际化大都市，其内在的城市文学概念绝对不是不言自明。评论家贺绍俊表示，乡土文学的元素早已被程式化、审美化，如何把城市文学中的意象审美化，是对青年作家的重要挑战。评论家陈福民发现，虽然同为“城市文学”，但金宇澄的《繁花》就展现了一个具有“稳定系统”的城市，而蔡东的《星辰书》处理的则更多是在城市发展过程中的“脆弱性经验”。十余年前，陈福民去深圳进行文学交流时，重点关注过“打工文学”。当时，他看见的是一个个高考失利后涌入城市的乡村青年，他们身后拖着长长的农业文明的尾巴，和家乡保持着若即若离的关联。“他们所处理的文本和人的精神对象，带有浓厚的乡村文明价值的色彩，他们在深圳这样的城市生活需要通过人群——四川人有四川老乡帮，湖南人有湖南老乡帮，他们通过这样的一种方式在城市中保存乡土社会的宗法结构。”十余年后，再读蔡东的小说，陈福民惊异于深圳城市文学的发展，“蔡东写的是脱离生存结构的人，他们在一个不自明的城市当中，处于种种孤独的、被放逐的、挣扎的状态。”　　这种“孤独的、被放逐的、挣扎的状态”，一度也是蔡东的状态。2006年，初到深圳的蔡东和很多南下的北方人一样上了火，无名肿毒令她燥热难安。蔡东说，当时“癍痧”为她解除了暑气，但这种漆黑如墨的苦味凉茶只能让她更明显地感受到这座城市的粗粝、浑浊与狰狞，温带季风气候养成的四季循环，在湿热的水汽中变得紊乱。日常生活总有无穷无尽的磨洗力量，从校园生活跨度到“社会大学”，从齐鲁大地奔流到南疆海岸，直到2010年，她才终于从这种彷徨无地的不适中辗转腾挪出来，蔡东说，那时，“城市露出神秘的笑容，突然向我展示了她的慷慨和慈善”。此后，她慢慢意识到城市容易造就浮光掠影、陈腐不堪，但其中不断发生迭变的巨大而隐秘的变化更是文学创作的珍贵土壤，用天赋小说家的虚构权力面对更广阔、更本质意义上的城市人，成为了她的目标。“我在全世界找到了一张桌子”，小说《往生》正于此刻起笔。　　失意，诗意　　《往生》完成于2011年前后，并首发于2012年《人民文学》第6期，文学界真正关注到蔡东，大致是从这篇小说开始。丈夫刘向群长期在外，女儿选择了大城市与新式生活，61岁的儿媳康莲必须照顾82岁多病的公公刘长瑞。日复一日的一地鸡毛、复杂纠缠的家庭关系、病痛苦厄的亲情变形、甚至包括代际经验的反讽，种种元素在不长的文本中密集爆发，爱恨交织的琐碎生活与临终关怀的别样题材难掩作者的沉思。《往生》发表时，故事以儿媳康莲的猝死落幕，但在出版时却改为被救活及“熬下去”卒章。康莲是一个失意的人物。而后的蔡东小说人物几乎也全是失意的，他们包括但不限于《木兰辞》中的陈江流、《净尘山》中的张亭轩、《我想要的一天》中的麦思、《无岸》中的柳萍、《伶仃》中的卫巧蓉、《照夜白》中的谢梦锦以及《出入》中的梅杨和林君。但就像评论界所关注到的那样，蔡东小说里层出不穷的失意人物背后，都带有她对解答问题的深层关切，在小说中，这种深层的关切表现为一种深层的诗意。　　“蔡东是能够写出日常生活中的惊心动魄之感的作家。”《中华文学选刊》执行主编徐晨亮曾在刊物的“实力”栏目选载过《来访者》，在他看来，蔡东的“实力”在于既能用小说的方式重新发现日常生活，又能避免止步于呈现无聊琐碎的经验本身。徐晨亮认为，蔡东的作品从一开始就在用一种“体恤的目光”去审视个体生命，在精神的泅渡中放大凡俗细节，让失意的日常产生壮阔之感，具有震撼人心的力量。　　通过细节来呈现惊心动魄的诗意，为蔡东所擅。“进到小酒馆里，我们商量着点菜，芹菜炝花生米、小酥肉、焦炸丸子、蒸槐花，主食要了半打锅贴。菜单翻过来看到有糯米酒，我问他：‘喝点酒吗？’他笑笑，‘度数不高可以’。”“他”是小说《来访者》中的江恺，一个获得了世俗意义上的成功与心灵世界中的失败的男人。评论家孟繁华注意到，这段餐馆饮酒的表述在小说中意义非凡，在此之前人物鲜有笑容，甚至刚刚经历了一场梦中的追杀，“暴雨落下来，雨水混合着血”，而在这场温热的对饮中，江恺的“脚慢慢放平”、心渐渐安定，一场艺术的谈话让他获得疗救。名物有状的饮食让“概念和知识隐去，点、节奏、设计、目标皆不明确，即兴而偶然”，在松弛和悠远中，失意的江恺抵达了诗意之境。　　评论家宗永平认为，纵向比较《星辰书》中的三个短篇可以构成一个小型的“三部曲”。“第一部是《朋霍费尔从五楼纵身一跃》，第二部是《伶仃》，第三部是《照夜白》。‘朋霍费尔’中的女性最终回到的是婚姻和家庭伦理本身，但是《伶仃》里是突破伦理观念意识到了自我存在，《照夜白》则更进一步，讲述人从日常生活解放出来后如何获得自我，结尾的白马照夜白向虚空中腾飞，显示出精神层面上的超脱。”正如评论家顾建平所言，在《星辰书》的每一个小说结尾，蔡东都致力于给读者留下一点温暖或者光亮。《来访者》里的人们最终重归于好，《天元》中的何知微准备好了“最后一问”，不再浪费时代赐予的幸运，《出入》中的林君在最后获得了一直想要的世俗意义上的自信心。“这些诗意的结尾，是她为当代人精神状态提供的解决之道。”　　评论家张莉说，“事无人心两样别”，《星辰书》关注的是生活中细小、微妙的“暗疾”，构成不同人不同的精神面貌。“从这个意义上来说，文学其实是在丰富我们的理解力和想象力，让我们重新认识生活。”　　星辰，微光　　《星辰书》里，没有一篇作品的题目叫做“星辰书”。评论家李朝全试图猜测蔡东的命名用意，在他看来，这组小说可以彼此连缀，仿佛是作者在集中创造另一个真实的世界，参见众生万物，吐纳日月星辰，“星辰就是星空中那一道细微的光亮光芒，也可能是一种生活里的微弱的光，虽然生活充满各种疼痛和痛苦，但是也有很多能够照亮我们生命光彩的东西”。　　从情绪的一致性上看，《星辰书》存在着可以阐释的隐形长篇结构，但单独看任何一个短篇，其实都能发现蔡东在向一种文学标准致敬。分析巴西作家若昂?吉马朗埃斯?罗萨的《河的第三条岸》时，蔡东曾透露过自己理想状态中的短篇小说：“梦想中的短篇小说，空灵又厚重，凝练而繁复，线条极简的高贵感，切近生命终极问题的大格局，不局限于一时一地的超越性和穿透力。”按这个定义，很容易发现形式质素和语言质素在蔡东短篇小说观中的位置。正如评论家张菁所观察到的，蔡东行走式的语言营造出一种气息流，舒展、轻柔、透气，“她拥有一种体面的语言，用现代意识去不断努力接近生命力的本源，通过思考持续地生成新我，展现我们与世界之间的归属与爱、现代文明下的自我实现、尊重与自尊”。也正如陈福民所言，蔡东的作品从来没有过离开内容的形式，“她的写作具有强烈的症候性，她关注人与人关系之外的更隐蔽的东西”。“蔡东的小说里叙事动力其实并不是很强，小说是由一幅一幅情景画面构成的，看上去就像是一幅画，里面有不同的墨块。不同的墨块之间不是强联系，而是微弱的联系，通过情感缔结在一起。所以蔡东小说的基本结构是团块式的”，青年评论家岳雯捕捉到了《星辰书》中那些彼此联系的微光。　　稍微了解下蔡东的文学资源，能够更好地明白这些微光的来路，就像她自己所说，“一个小说作者的文学观，隐含在写作里，也体现在阅读上”。胡平、孟繁华、贺绍俊、刘大先、文珍等作家评论家都意识到，蔡东小说中的现代意识受域外文学经典影响颇深。这些作品是布尔加科夫的《大师和玛格丽特》、乔纳森?弗兰岑的《纠正》、尤瑟纳尔的《苦炼》、毛姆的《月亮与六便士》、霍桑的《威克菲尔德》以及马尔克斯的《霍乱时期的爱情》——当然还有更多，比如罗萨和卡夫卡，这些作品的风格互异，或高远绚丽，或宏大深刻，或繁密紧实，或落笔俗常，但有一点，它们都不是“精巧发飘的东西”，“它们筋道、有嚼劲儿，它们琐屑、复杂、丰厚得正如生活本身”。此外，蔡东的作品中也依稀可见中国古典文学的印记，那是《文心雕龙》《世说新语》和《红楼梦》的韵致。在蔡东看来，《红楼梦》便是一部在平实日子中慢慢渗出诗意的小说，曹雪芹郑重其事地面对日常生活，又用如此精妙的方式完成了日常生活之书。在长期的阅读、写作与教学过程中，蔡东把她钟爱的这些中外经典在更高的、也更个人化的维度上逐一打通了。这些经典作品构成了蔡东的微光，构成了她的文学乡愁，在一呼一吸之间，令她笔下的人物顾盼生辉。　　“正如画纸围困不住宝马照夜白，什么也不能阻挡人对自由的向往，文学的价值正在于，帮助人类去追寻自由，实现自由……将异化为工具的‘人’重新解放为自由的、诗意生存的‘人’——至少在文学的星空下是如此”，评论家饶翔说。　　写到这里，王国维先生的一首《鹧鸪天》突然在我脑海中忽闪而过，“列炬归来酒未醒，六街人静马蹄轻。月中薄雾漫漫白，桥外渔灯点点青……更堪此夜西楼梦，摘得星辰满袖行”。我仿佛看到，这满袖的星辰在白雾的轻语中散落着诗意的微光，它们默默不语，它们的沉默明亮如灯。（中国作家网陈泽宇）

汪天云教授分享《攀登者》创作故事 专家共议攀登者精神

《攀登者》是一部致敬中国登顶珠峰英雄的电影，自国庆档上映以来最终收获逾10亿票房，引发各界热议。

姚关荣：交响曲献礼深圳经济特区成立40周年

“写交响乐是我一辈子的愿望。到90岁以前，我想再写两部。我的理念是，写交响乐，让人们从交响乐中听懂中国，看到站起来的中国和中国人的美好生活。”近日，深圳市国家一级指挥、作曲家姚关荣参加深圳市文化艺术专家联谊会第三次会员大会，他在会上提到今年已完成《我和我的祖国》第一交响曲首演，并将于明年献礼深圳经济特区成立40周年。

李亚威导演的3部纪录片荣获第二十五届中国纪录片学术盛典大奖

　　深圳市电影电视家协会主席李亚威是知名纪录片导演，其作品屡获大奖。近期，她又一次站在颁奖台上。在作为国内纪录片业界最高奖项评选活动——第二十五届中国纪录片学术盛典上，她导演的人物纪录片《钢琴教育家但昭义》获选短片十佳作品， 《收藏者的故事》获选中国纪录片系列片十优作品，《打旺都》获选中国电视纪录片年度收藏作品（由中央档案馆收藏）。　　3部作品各有特色，颇具深度。 《钢琴教育家但昭义》以纪实影像展现钢琴教育家但昭义因材施教的教育理念，片中音乐情感意境之美与大爱情怀之美自然交织，引人深思，耐人寻味。　　《收藏者的故事》则走近三位收藏者，记述他们在深创业的故事，透过收藏这种活动讲述个体在伟大的时代发展和历史变迁中跌宕起伏的命运和他们心中的家国情怀。　　《打旺都》是1部典型的民族类纪录片。它以故事化的手法，展示了丰富多元的少数民族文化，呈现出美丽瑶寨的民族形象和精神世界。此前，该片已在第4届加拿大金枫叶国际电影节上获得“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”等3项大奖。 （市影视协供稿）

深圳作家邓一光蔡东作品入选2019年收获文学排行榜

12月14日，记者从广东省作家协会获悉，2019年收获文学排行榜12月13日在上海发布。深圳作家邓一光的《人，或所有的士兵》、蔡东的《伶仃》分别入选长篇小说榜和短篇小说榜。邓一光1956年8月生于重庆市，蒙古族，祖籍湖北麻城，当过知青，工人，新闻记者，自由写作者，文学刊物编辑，现居深圳。他二十世纪八十年代开始文学创作，出版有《邓一光文集》等文学专著20余部。其中篇小说《父亲是个兵》获首届鲁迅文学奖，电视连续剧《家在三峡》和长篇小说《我是太阳》分获中宣部第五届、第七届“五个一工程”入选作品奖，长篇小说《我是我的神》获第二届中国出版政府奖图书奖并入选“新中国70年70部长篇小说典藏”，此外还获得人民文学奖、广东省鲁迅文艺奖、小说月报百花奖、十月文学奖、全国报纸副刊作品年赛金奖等重要奖项。蔡东，文学硕士，80后作家、评论家，现执教于深圳职业技术学院，兼任广东外语外贸大学创意写作导师、深圳市作家协会副主席。作品常见于《人民文学》《中国作家》《收获》《当代》《十月》《花城》等期刊，多部作品被《新华文摘》《小说月报》《小说选刊》转载和入选年度选本，曾获《人民文学》首届柔石小说奖、广东省鲁迅文艺奖、《十月》短篇小说奖、第十四届华语文学传媒盛典年度最具潜力新人奖、深圳市青年文学奖等奖项，多部作品被《新华文摘》《小说月报》《小说选刊》转载和入选年度选本。广东省入选2019年收获文学排行榜的还有珠海市作家协会副主席曾维浩的《一个中国人在中国》（载《花城》2019年第6期），入选长篇非虚构榜。收获文学排行榜由《收获》文学杂志社创办于2016年，已成功连续举办四届，以其权威、多元、公正与客观在海内外产生重要影响。榜单分为长篇小说榜、长篇非虚构榜、中篇小说榜、短篇小说榜四个榜，通常经过两个月的海量初审和一个多月的严格终审，在每年岁末之前，将本年度最值得品读、最值得关注的华语原创文学作品呈现在公众面前。2019年收获文学排行榜，长篇小说榜、长篇非虚构榜各有5部作品入选，中篇小说榜、短篇小说榜各有10篇作品入选。收获文学排行榜已成为中国当代文学的一份精神图谱。据悉，12月24日，2019年收获文学排行榜将走出上海，在安徽蚌埠龙子湖畔的古民居博览园举办颁奖仪式。2019收获文学排行榜榜单
长篇小说榜1《云中记》阿来（《十月》2019.1）2《人，或所有的士兵》邓一光（四川人民出版社2019.7）3《大地双心》徐皓峰（《收获》2019.3）4《你好，安娜》蒋韵（《花城》2019.4）5《月落荒寺》格非（《收获》2019.5）长篇非虚构榜1《你和我》万方（《收获》2019.4 ）2《南京传》叶兆言（译林出版社2019.8）3《寂静的孩子》袁凌（中信出版集团2019.6）4《祭奠阿里》卢一萍（《收获长篇专号·春卷》2019.3）5《一个中国人在中国》曾维浩（《花城》2019.6 ）中篇小说榜1《开屏术》田耳（《钟山》2019.4）2《鲛在水中央》孙频（《收获》2019.1）3《青霉素》尹学芸（《收获》2019.3）4《诗眼倦天涯》徐皓峰（《收获》2019.5）5《成人记》薛舒（《长江文艺》2019.1）6《下降流》禹风（《人民文学》2019.2）7《我们的师傅》凡一平（《十月》2019.4）8《音乐家》陈春成（豆瓣2019.7）9《有粮之家》丁颜（《花城》2019.5）10《外婆要来了》姚鄂梅(《清明》2019.3)短篇小说榜1《炖马靴》迟子建（《钟山》2019.1）2《迟到的青年》黄锦树（《天涯》2019.6）3《天台上的父亲》邵丽（《收获》2019.3）4《沙鲸》李宏伟（《小说界》2019.4）5《核桃树下金银花》弋舟（《青年作家》2019.10）6《起夜》双雪涛（《收获》2019.1）7《伶仃》蔡东（《青年文学》2019.3）8《火车》宁肯（《收获》2019.5）9《天使》张惠雯（《文学港》2019.7）10《荀滑脱逃》朱山坡（《青年文学》2019.1）

深圳少儿街舞作品入选“第二届全国街舞创作作品展演”

11月18日至19日，由中国舞蹈家协会、广东省文学艺术界联合会、中共广州市委宣传部主办的“2019年粤港澳大湾区文化艺术舞蹈季”第二届全国街舞创作作品展演在广州大剧院隆重举办。“全国街舞创作作品展演”是中国街舞最高水平的展示平台。

深圳23个作品获深圳市第十二届“鹏城杯”新人新作曲艺（创作）大赛奖项

12月3日晚，深圳市第十二届“鹏城杯”新人新作曲艺（创作）大赛颁奖仪式在深圳华夏艺术中心进行，23个深圳作品分获一、二、三等奖和优秀奖。深圳市第十二届“鹏城杯”新人新作曲艺（创作）大赛面向全国征集作品，旨在坚持以人民为中心的创作导向，用人民群众喜闻乐见的曲艺形式抒写生活，通过比赛，发现和催生一批立得住、叫得响、传得开的精品佳作，传承中华民族传统文化。大赛得到了全国曲艺工作者的关注和积极参与，投稿络绎不绝。短短一个月，大赛收集到了来自北京、上海、广东省、湖南省、山西省、福建省、江苏省、山东省、河南省、黑龙江省、吉林省、辽宁省、贵州省、陕西省、河北省、江苏省、江西省、四川省等10多个省市共207个曲艺作品，其中深圳本土作品77篇，涵盖相声、快板、小品、数来宝、山东快书、评书、河南坠子、山东大鼓、八角鼓说唱、南词说唱、山东琴书等多个曲艺种类。大赛邀请到重量级的专家担任评委，如中国曲协副主席、京韵大鼓著名表演艺术家种玉杰；中央电视台首席导演、七届央视春晚导演、五届央视相声小品大赛总导演王晓；中国曲协专家指导委员会委员，山西省文联副主席，山西省曲协主席、大同数来宝著名表演艺术家柴京海；中国快板艺术委员会副主任兼秘书长、大同数来宝著名表演艺术家，牡丹奖获得者柴京云；原广东省曲艺家协会主席，著名曲艺表演艺术家，国家一级演员杨子春；广东省曲艺家协会副主席，国家一级演员，曲艺表演艺术家史琳等。12月1日，决赛评审在深圳市文联进行，经过专家评委公平公正，认真严谨的评审后，共产生50个获奖作品。一等奖8个（2个快板、2个相声、2个小品、1个山东快书、1个京韵大鼓）其中深圳作品3个；二等奖10个（3个快板、2个相声、3个小品、1个京韵大鼓、1个苏北大鼓）深圳作品3个；三等奖12个（4个快板、4个相声、2个小品、1个评书、1个南词说唱）深圳作品7个；优秀奖20个深圳作品10个。深圳市“鹏城杯”新人新作曲艺（创作）大赛是深圳市文联品牌活动之一，也是连续多届深圳市创意12月的重点项目，目前已连续举办12届。（市曲协供稿）

传递真与善，爱与美！深圳儿童文学作家吴依薇作品研讨会在京举行

7月20日，吴依薇儿童文学作品研讨会在京举行，与会评论家、专家和学者纷纷肯定吴依薇的作品，认为在深圳这一儿童文学富矿中成长起来的吴依薇，是现实主义创作风格的儿童文学作家，她的作品带有非常强烈的现实性、时代性，传递出真与善，爱与美，突出体现了儿童文学的特殊价值。