广东省文联党组成员、副主席周华一行来深调研

为贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，进一步推进全省文联深化改革，加强基层文联组织建设，增强基层文联组织活力，8月22日上午，广东省文联党组成员、副主席周华一行4人来深圳调研。深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，党组成员、巡视员梁宇，党组成员、副主席张忠亮，组联部相关同志参加座谈会，会议由梁宇同志主持。组联部主任江冠宇同志汇报了深圳各区文联组织建设、精品打造和文艺品牌情况，深圳市区文联联动、资源整合概况；深圳市挂靠社会化组织管理和服务措施。市文联党组成员、专职副主席张忠亮同志介绍了深圳新文艺群体发展现状、市文联对新文艺群体的分类划分及后续管理服务措施。市文联党组书记、主席李瑞琦同志对省文联的关心、帮助和指导表示衷心的感谢，希望省文联给予深圳文艺工作和文联工作更多指导；根据《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》指示精神，深圳文艺发展方向和目标非常明确，希望在省文联的指导下和深圳全市文艺工作者的共同努力下推动深圳大发展大繁荣。周华同志表示此次调研收获颇丰，深圳市文联在强化政治引领、加强工作指引、市区文联联动、盘活资源，共同推动文艺建设等方面措施到位；深圳市文联创新性思维和意识让人耳目一新；深圳市文联对新文艺群体调研的思路和措施值得借鉴。会上还征求了我会对省文联在主题教育活动的意见。会后组联部陪同周华副主席一行前往宝安区文联开展实地调研，调研了宝安区规划展览馆、旭生美术馆、笑满堂曲艺基地等。（赖旭辉）

不为“演”而演的艺术家

“‘永远的吴琼花’祝希娟，一直都在‘向前进’，无论是演艺生涯，还是45岁加入建设深圳的拓荒者队伍，成为‘深圳电视剧的拓荒者’，她在艺术上不断辛勤耕耘，不断挑战自己，收获艺术生命的一个又一个‘春天’。”谈到著名表演艺术家祝希娟，北京电影学院副院长孙立军评价说，祝希娟是一位德艺双馨的表演艺术家，她把每个角色都当作艺术去创作，每个角色都力求是“这一个”，并坚持艺术来源于生活，真正践行文艺为人民服务。她努力做人民的艺术家，已80多岁的她仍步履不停，于2018年获得第27届中国金鸡百花电影节终身成就奖，当之无愧。为塑造角色深入体验生活，不为“演”而演“祝希娟凭借《红色娘子军》中的吴琼花形象，获得首届电影百花奖的最佳女演员奖，成为新中国第一位‘影后’，是偶然中的必然。”孙立军说，当时导演谢晋为即将开拍的《红色娘子军》到处寻找有一双“火辣辣的大眼睛”的吴琼花饰演者，很偶然地在上海戏剧学院话剧排练厅，看到正和同学因一个角色而各执一词的祝希娟，她那双“火辣辣的大眼睛”，还有对于表演毫不退让、不甘示弱的强烈个性，让谢晋大喜过望，并最终让祝希娟出演吴琼花的角色。他说，从题材来讲，《红色娘子军》要表现的是农奴获得解放的经历与故事，吴琼花从农奴成长为坚强的无产阶级战士，文弱漂亮的女性反而不符合吴琼花的角色形象。祝希娟也不是很漂亮的女孩，但她本真的情绪表达正符合“吴琼花”的角色形象，打动了谢晋，这是偶然。“虽然祝希娟的形象与角色十分相近，但她深知这还远不是形象。为了更好地塑造好吴琼花这一角色，她与摄制组一起到海南生活了三个多月，访问了当年的娘子军连长等人，她每天穿着军装、草鞋在朝霞里练操，在烈日下行军，切身感受当年红军的战斗生活。她也曾表示，经过体验生活，对角色产生新的思考和认识。深入体验生活，使她更能深刻理解人物，在这一基础上，祝希娟准确地把握了琼花性格发展的脉络——从幼稚到成熟，从冲动到沉着，从一个图报私仇的女奴到一个勇敢的红军战士，最后成为无产阶级先锋队的一员。”他说，生活开拓了她的创作思路，同时也丰富了她的表演技巧。在《红色娘子军》中，她那朴实、刚毅、泼辣、深沉的表演风格赢得了国内外观众的热烈赞扬。“正像郭沫若为祝希娟手书的题词，‘出死入生破旧笼，海南岛上皆东风，浇来都是英雄血，一朵琼花分外红’。”他说，“艺术来源于生活，祝希娟塑造的角色成功是必然的。她为塑造角色，深入体验生活，不为‘演’而演，这也是当下电影角色塑造，以及年轻演员应向这样德艺双馨的老一辈影视人学习的精神。”勇于挑战自己，不断收获艺术生命的春天“从电影到舞台，从舞台到电影，祝希娟勇于挑战自己，认真塑造每一个大小角色。而且在艺术创作中，她敢于坚持自我，敢于让观众忘掉自己固有的形象，所塑造的角色各有不同，差距很大，充分展示出祝希娟强劲的艺术表现力，独具特色的创造力。”孙立军认为，作为著名表演艺术家，祝希娟一直坚持走自己的路，以朴素的表演，塑造不同的鲜明角色，形成多样化的艺术风格。他指出，凭借《红色娘子军》的成功，祝希娟原本可以顺理成章地成为电影演员，但在表演过程中她清醒地发现了自己的局限性，她决心突破本色演员的限制，开拓更为广阔的戏路。为了探索表演规律，稳步提高自己的艺术水平，在毕业时，她毅然拒绝了上影厂的盛情邀请，坚定地选择了到上海青年话剧团当舞台演员的道路，成为上海青年话剧团的两大台柱之一。“在舞台生涯中，她刻苦学习，努力实践，塑造了多种个性鲜明的人物形象，在话剧舞台上大放异彩。”他说，在话剧《无事生非》中，她以明亮、清丽的风格，创造了带有喜剧情趣的文艺复兴时期新女性贝特丽丝的形象。在话剧《再见吧！巴黎》中，她创造的陶解放形象，表明其创作已趋成熟，并能运用生活洞察中感受到的复杂因素，用性格化的技巧来进行创造……在长期频繁的舞台实践中，祝希娟的表演技巧迅速提高，戏路越来越宽，对各类角色的把握越来越准确、自如，在表演上也更加淳朴、自然、细腻和流畅。“在电影《无影灯下颂银针》中，她扮演女主角李志华，演绎了一个在党支部领导下，勇于与旧医学权威斗争的青年麻醉医生；在电影《暗算》中饰演华主任，把慈祥、善良、果断、谈笑间杀伐决断的老干部形象诠释得栩栩如生……”他说，正像《人民戏剧》评论所指出的，祝希娟有着天然自成的黑亮，火辣辣的大眼睛，浓重的脸色，稍大的嘴型，加上演员内在素质的刚健、深邃等条件，塑造了中国影剧史上还很少出现过的那些粗犷、豪放、健康、向上气质的艺术形象。但她所创造的舞台与银幕形象中没有一个是雷同的，每个角色都力求是“这一个”，这是一个演员成熟的象征，说明祝希娟的表现力是强大的，创造力是旺盛的。不忘初心，真正践行文艺为人民服务“‘永远的吴琼花’让祝希娟崭露头角、一举成名，1962年，祝希娟被文化部评为‘新中国二十二大电影明星’之一，她是其中年龄最小的一员。”孙立军说，“但祝希娟始终牢记自己只是普通大众的一员，牢记电影是为普通大众服务的，真正践行文艺为人民服务。”他说，祝希娟等老一辈表演艺术家始终有一个信念——做人民的艺术家。他们始终记得自己是普通劳动人民，演员只是一种职业而已，电影不是为了票房服务，不是为获更多的粉丝服务，不是为商业市场服务。老一辈表演艺术家的职业观、事业观、价值观融为一体，深刻认识到，为谁做演员，为谁服务，为谁拍电影。他认为，作为一个中国演员，祝希娟努力从中国文化中提炼，塑造中国形象。她的艺术风格多样、朴实无华，但她不是简单的模仿表演，她塑造的每一个角色都是活生生的，而不是虚假的，充分体现了她独特的才华、个性和有张力的艺术表现力。“既要创造所谓的‘小我’，更要强调‘大我’，有大情怀。”他还指出，已是高龄的祝希娟，依然关注社会现实，并放弃安逸生活，2017年主演文艺电影《大雪冬至》，讲述关爱空巢老人的深刻主题，凭借精湛演技向社会传递正能量，以期唤起更多社会关注，充分体现了艺术家的社会担当。该影片获得了多项国内外大奖，她也凭借该片获得第20届上海国际电影节电影频道传媒关注单元评委会特别荣誉奖。“‘以人民为中心’是我们新时代文艺发展的方向，当下年轻一代演员要向老一辈表演艺术家学习，不浮躁，沉下心，不为市场诱惑，努力践行文艺为人民服务。”他说，无论是甘愿台前幕后的平常心，秉承艺术来源于生活，真正践行文艺为人民服务，还是坚持走自己的路，从自信到自强，再到更好地传承和创新，祝希娟等前辈影视人作出了很好的表率，在当今浮躁环境下，这样的精神值得年轻人学习。 （记者李萍）

致敬七十年：青年文艺与国家形象

主持：中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长周由强●于冠超（哈尔滨师范大学美术学院教授、博士生导师）：新中国成立以来，美术创作的每次现代性转型都与国家重要的转折和变革相对照，并在美术形象和艺术精神上反映出国家形象的建设过程。国家形象建设大体经历四个阶段：一是新中国成立前后，在党的文艺方针倡导下艺术创作为人民大众的新艺术实践。延安文艺座谈会后，在解放战争中发展起来的新的、革命的、为人民服务的艺术创新实践描述了新农村的生活，树立了新的人物形象，摆脱了传统与西化形式的影响，绘画的内容更为深刻。中国共产党带领中国人民革命的历史是中国国家形象的基础，是美术作品形象的生活来源，成为新中国成立后美术创作的历史土壤。二是新中国成立后的17年，尤其在上世纪50年代的革命历史题材绘画创作中，出现了《开国大典》 《强渡大渡河》 《红军不怕远征难》等一大批符合从艰苦奋斗的革命斗争中走出、打造健朗朴素新中国的国家定位、代表共和国国家形象的文化形象和艺术符号。三是改革开放后，从罗中立的《父亲》中经历苦难的新农民形象的出现到詹建俊的《潮》对青年农民形象的塑造，随后一大批表现城市农民工和普通市民生活的形象成为绘画的主要题材，表现出当代艺术思潮下美术创作在探寻变革的艺术诉求。新兴的城市生活被作为国家形象的符号载体展现出来。四是进入新世纪，国家启动了一系列重大历史题材的美术创作工程，让我们可以站在一个新的历史时期重新思考民族的命运，关注现实生活，面向理想的生活，对未来充满希望和展望。●宋展翎（中国影协理论研究处处长）：新中国电影可以划分为三个时期。一、1949年－1966年，是社会主义电影的初创时期。这个时期的银幕形象是充满了热情和感染力的，各种类型基本都有所呈现。八大国营电影制片厂的建立及其创作生产具有非常重要的历史意义。二、上世纪70年代末到2003年启动电影产业化改革。电影的创作生产和市场规模起伏比较大，也是发展和问题并重的一个时期。上世纪80年代是一个空前绝后的四代导演同时创作的时期，也创作了很多优秀的电影作品。进入上世纪90年代以后，因为娱乐方式的多样化、外片的冲击以及机制体制对市场的不适应等原因，电影市场和社会关注度一度下滑到历史低谷。三、从2003年到现在。从《英雄》开始，中国电影驶上产业化的轨道，在这个时期，中国电影从艺术质量和工业水准上都经历了变革和发展，各个方面得到了长足的进步。新中国电影自诞生之初就深深植根于民族文化土壤之中。近些年，随着电影市场的逐步开放和进入全球一体化时代，在符合当下观众的审美心理和审美需求的前提下，中国电影应展现出属于东方文化的独特个性、中华审美风范和民族化的美学风格。●颜全毅（中国戏曲学院戏文系主任、教授）：新世纪以来，文化生态发生了很大变化，文化自信的提法提振了整个戏曲行业。特别是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话之后，从国家政策层面到社会各种力量的合力，让戏曲青年创作人才和评论人才得到了前所未有的发展。当前，青年戏曲人才的成长迎来了“三多”。培训多。各个层级的培训班如雨后春笋，为年轻人才提供学习机会。典型的如文旅部戏曲艺术人才培养高级研修班，包括编剧班、导演班、舞美班、音乐班、评论班等，现在已经办了四年。中国剧协举办了全国青年戏曲音乐家研修班，效果良好。近几年国家艺术基金的各种培训班更是在各个地域落地。机会多。戏曲创作和评论以前面临最大的问题是机会太少，很多青年人才看不到希望。这些年国家从上到下有意识地给青年创作人才的培养保驾护航。例如国家艺术基金专门设有青年艺术创作人才资助项目，相关院校也有孵化助推平台，这些年行业内涌现了一批青年戏曲编剧和评论人才。交流平台多。以前限于条件，大家都在各自的领域里埋头苦干，对行业发展和整体趋势了解不多。现在的交流能够跨地域、跨平台，让青年人才更好进入行业、了解趋势。“西湖论坛”就非常典型，集合了文艺界各个领域、各个方向、不同年龄层次的人才互相交流，推动了青年戏曲人才更好成长。●孙佳山（中国艺术研究院马文所当代文艺批评中心主任、副研究员）：青年文化自启蒙时代以来，在相当长的时间内，在现代的世界历史进程中都扮演着极为重要的先锋角色。通过新文化运动、“五四运动”，中国青年也开始作为独立的社会力量登上了中国历史舞台。以移动互联网为表征的媒介迭代浪潮带动了各领域、各层级等多维度、多层次的文化经验的发展和更新。我国移动互联网普及程度比较高，本土的青年文化、亚文化正在生成着具有世界史意义的原创性文化经验。例如，从《我在故宫修文物》 《中国诗词大会》 《国家宝藏》到《战狼2 》 《红海行动》 《流浪地球》，传统文化与主旋律题材不断收割影视、互联网等领域的收视率、点击率纪录。当下我国的亚文化现象的内涵和外延已经开始基本超脱出欧美曾经的、在改革开放之后被我们以“常识”来接受的概念范畴，其复杂内涵和对当代历史的影响，亟待深入评估。面对新时代的青年文化、亚文化，应该有更包容的态度和更纵深的视野，引导青年文化、亚文化更好地迸发出先锋性、创造性。这是一个长期的文化治理过程，也是移动互联网时代对文化治理能力、体系的一大内在考验。●白锐（中央美术学院博士后）：当代青年书法创作主要表现在以下三种面向。根植传统：上世纪80年代，在书法复兴的浪潮中，伴随着“书法热”兴起、中国书法家协会成立、书法类报刊媒体推动、书法美学讨论带来的思想解放，中国书法进入狂飙突进的发展状态，具有示范性的青年书法家代表便是新古典群体。多样融合：上世纪90年代，青年书法创作中呈现一种“反传统”的尝试，从“现代书法”走向“书法主义”，乃至“后现代书法”，由于边界的泛化，最终导致“书法”与“非书法”并存。另一个方面，基于对上世纪80年代书法发展的冷静思考，书法新古典主义、新文人书法、民间书风、流行书风、现代书法、“广西现象”等流派错综复杂地交织发展。他们鲜活强烈的时代气息、勇猛精进的开拓意识值得称道。借古开今：新世纪以来，青年书法创作走上稳定发展的理性道路，重温传统、再现经典成为书法创作的旨归。从连续四届全国青年书法篆刻作品展来分析，以回归经典为旨归，包含对帖学、碑学、碑帖结合的全面理解，以开放、多元、包容的心态面对传统、吸收传统、反思传统，是根植传统的创造性转化、创新性发展。

首期筹款80万元奖励青年画家

在2019年“99公益日”即将来临之际，以深圳知名艺术家陈湘波名字命名的公益基金“陈湘波艺术公益基金”推出首个美育推广计划。8月28日，这一名为“四季英华”的计划在深圳德迹斋禅意文化空间启动，首期筹款80万元，用于四季英华计划。计划致力于培养选拔优秀青年工笔画人才、普及工笔画，将每年从全国甄选8名优秀青年工笔画家，为他们提供创作、展览、画册出版以及宣传推广等全方位的资金扶持。此次的“陈湘波艺术公益基金·四季英华计划”是中国工笔画学会副会长、广东省美术家协会副主席、关山月美术馆馆长陈湘波主导策划的一项美育推广计划。据介绍，“四季英华”计划将每年甄选8位青年艺术家，分一、二、三等奖设立奖金，为他们举办展览，出版画册。“计划”还包括在小学、中学以及高等院校进行推广普及，培养下一代从小领悟、弘扬中国工笔画“尽精微致广大”的文化精神。“计划”举办的展览还将推广到各个街道的文化场馆和书城等社区巡展，为青年艺术家提供展示平台的同时，向大众普及工笔画艺术。为了能够润泽更多青年工笔画家，入选画家仅可获得一次“四季英华计划”的资助。作为全国工笔画学会副会长，陈湘波推出“四季英华”计划，以优秀青年工笔画家为定向资助对象，他认为，唐朝是中国工笔画发展的高峰时期。而到了近现代，工笔画得以大发展是在改革开放之后。时至今日，工笔画包容、开放的特性，和深圳的城市气质最为契合。他相信，这一最古老的画种，在当代也是最有发展前景的。据了解，“陈湘波艺术公益基金”依托于深圳市慈善会的平台，是首个以深圳艺术家个人名字设立的公益基金。陈湘波表示，成立基金会让他对慈善有了新的认识，“公益和艺术是我人生的两面，也是我下半辈子要做的两件事。”在陈湘波看来，这两件事殊途同归，都在运用个人影响力推动社会进步的同时，实现了人生的价值。对于陈湘波的善举，深圳市慈善会党支部书记、总监谢宏表示，陈湘波艺术公益基金在深圳是一个创举。美国有百分之七十的慈善资金来自个人捐赠，深圳在这一方面，还有很大的发展空间。 （记者梁瑛）

深秋，我们再次吹响文学集结号 ——第六届深圳文学季述评

▲第六届深圳文学季时值深秋，天气变凉。然而在深圳，文学的氛围却不随天气变化而变冷，反而像这里的阳光，显得热气蒸腾——由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办的《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》新书发布会暨第六届深圳文学季启动仪式在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行。作为一项创新性、常设性、综合性城市文化品牌活动，深圳文学季旨在推动深圳文学创作、鉴赏、普及与推广，至今已连续开展五届。第六届深圳文学季将围绕“构筑新时代深圳文学新高地”这一主题，聚焦深圳建设中国特色社会主义先行示范区，集结最优质的文学原创力量，陆续举办多项重大文学活动，以文学的形式展示特区改革发展的巨大成就，讲述新时代中国故事、深圳故事。同时，加强市区联动、实现全市覆盖，10个区作家协会将集中开展10多项文学活动，再次开启一座“文学之城”的“文学时间”。来自中国作家协会、广东省作家协会的嘉宾以及深圳市各区的近300位作家和文学爱好者共襄盛会，共同见证这场属于深圳人的文学嘉年华的开启。▲《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》一书的发布是本次活动的重头戏之一。该书将庆祝新中国成立70周年和深圳经济特区建立40周年两个重大主题作为创作的立足点，围绕深圳改革开放和创新发展若干重点领域的主要成就和亮点，杨黎光、李春雷、李朝全、彭名燕等12位作家从文学的角度，定点采写一批体现社会主义核心价值观，思想性、艺术性俱佳的报告文学作品，及时、生动地反映改革开放以来深圳经济社会取得的重大成就和感人事迹，旨在向新中国70华诞、深圳建市40周年献礼。据悉，明年和后年，还将继续推出以庆祝深圳经济特区成立40周年和建党100周年为主题的第三辑、第四辑《深圳报告》。近年来，深圳市文联、深圳市作协积极发挥党和政府联系文学艺术界的桥梁和纽带作用，团结带领广大文学工作者，投身改革开放和现代化建设的伟大实践，记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，创作出一批优秀的文学作品；同时，组织策划系列丰富多彩、有声有色的文学活动，积极构建深圳文学新平台、培育深圳文学新生态、开创深圳文学新境界、构筑深圳文学新高地，不断推动深圳文学出精品、出人才。▲第六届深圳文学季启动仪式在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行改革开放40多年来，深圳文学已经成为中国文学版图中的重要组成部分。深圳文学季系列活动，正在产生越来越大的影响。这些活动有利于深圳搭建更高的文学平台，构筑文学高地。他相信随着深圳文学环境的不断优化改善，文学创作会迎来一个丰硕的成果。今年8月，《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》发布，对文化建设进行了浓墨重彩地描绘，特别是赋予深圳建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城，预示着深圳的文化事业和文学艺术事业将迎来一个崭新的明天。改革开放40多年来，深圳创造了令世人刮目相看的文学业绩。深圳作家队伍阵容鼎盛，人才辈出，在深中国作协会员居全省之冠，省市作协会员列全省前茅；青年作家群、城市作家群、网络作家群等集中亮相，迅速崛起；邓一光、杨黎光等作家佳作迭出，吴君、蔡东、陈再见等一批中青年作家以及周思明、唐小林、于爱成等中青年文艺批评家在国内文坛持续发力，使深圳文学成为广东文学的第一方阵，在全国的文学版图中也占有重要的一席之地。当天活动上，还举行了第十届深圳青年文学奖颁奖、第六批深圳重点文学作品扶持签约仪式、首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛颁奖暨第二届大湾区杯（深圳）网络文学大赛启动仪式，以及第十届茅盾文学奖获得者陈彦题为“时代戏剧与文学审美”的专题讲座。▲第六批深圳重点文学作品扶持签约仪式现场青年强，则文学强。在深圳这座年轻的城市，正在崛起一批中坚文学力量，青年作家群成为深圳文学正在冉冉升起的太阳。他们来自祖国的四面八方，怀揣一个个火热的文学梦想。活动上，一批深圳重点文学作品扶持签约的青年作家激情澎湃，热血沸腾。短篇小说集《人间盐粒》的作者毕亮说：“正是差异性的存在，形成了深圳文学的多样性和可能性。这些年，生活在深圳，我是一个参与者，也是一个旁观者，这一片热气腾腾的场域，成了我写作的背景和底色。作为第六届深圳重点文学作品扶持项目签约作家的一分子，希望通过这个项目，实现个人写作路径的突破，写出深刻彰显深圳人精神风貌的好作品，为传承和发扬深圳精神贡献力量”。陈再见的短篇小说集《仝身》，则计划以四个中篇小说组成，均以粤东地方风俗作为写作素材，不过不拘于某个地域，而是打通城市与乡镇的隔阂，以旧风俗为隐喻，书写现代城乡融合与裂变的新主题。陈再见激情洋溢地表示：“我来深圳十五年了，一直生活在西乡，深圳活跃的文学氛围不时激励着我继续写作，至今已经在《人民文学》《当代》《十月》等发表作品一百多万字，出版著作六本，取得如此成绩离不开深圳文学环境的滋养”。儿童文学作家吴依薇的长篇儿童小说《二十二张汇款单》，亦获第六批深圳重点文学作品扶持签约。她坦言：“深圳的文学创作土壤和环境非常好，市作协通过多种形式激励作家们实践创作，团结了作家群体，极大激发作家们你追我赶的创作激情。勤勉的深圳作家群体也是深圳拓荒牛的缩影，深圳有能力创造出匹配中国特色社会主义先行示范区的文学高峰。▲首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛举行颁奖仪式阿菩的作品《大清首富》获首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛“最人气奖”。在活动上，他也发言道：““我所钟情的创作题材是神话领域，然后又进入历史领域，未来我会更倾向于中国传统文化题材以及现实主义题材。同时，在地域选取上，我的描写对象会更多地聚焦在大湾区，比如我这次获奖的作品以十三行为书写对象的《大清首富》。接下来，我希望把大湾区与海上丝绸之路结合起来，碰撞出更加丰富精彩的故事。如果说以前的大湾区网络文学是创造出了一个高原，那么在未来，我们将有机会在大湾区网络文学领域看到若干座高峰的诞生”。阮雪芳的诗歌集《在记忆的树冠上》获第十届深圳青年文学奖。她说：“青年文学奖体现了深圳多元开阔的艺术视野和广博容纳的人文情怀。深圳既有引领时代的宏阔气量，又有楔入生活肋骨的感人细节。无论是最前沿的，还是最生活的，都一样焕发出深圳人拼搏和创新的精神，一样传递出时代人对美好生活的不息追求，所有这些形成了深圳独特的魅力。这些流动的、鲜活的、日新月异的生活情景，无时不刻在冲击着我，撼动着我。‘妙万物而为言，启时代而为书‘，我愿意以刚健的精神继续努力，写出配得上这座伟岸城市、这个伟大时代的文学作品”。获第十届深圳青年文学奖的郝周是长篇小说《黑仔星》的作者，他介绍说：“我的作品写的是深圳本土英雄刘黑仔的故事，我也是在深圳成长起来的写作者，可谓是深圳人写深圳故事，并把它推向全国。希望有更多的机构关注作品，深入宣传黑仔英雄，讲好岭南故事”。▲茅盾文学奖获得者陈彦举行专题讲座作为深圳第六届文学季特邀的重量级嘉宾，茅盾文学奖得主陈彦做了题为“时代戏剧与文学审美”的讲座，这是本次活动的重头戏。讲座中，陈彦与在座的深圳作家们分享自己的从文之路，谈论文学与戏剧之间的紧密关系。他坦陈，作家只有深入生活，触摸生活的根底，才能在作品中写出神韵。他建议在座作家多做生活阅读和文学阅读，为写作助力。第六届深圳文学季在一片火热、激情、浪漫的氛围中圆满结束，她再次吹响了深圳文学的集结号，鼓舞深圳作家和文学写作者们勠力同心，携手并肩，向着文学的高原和高峰开启新的奋进征程。【作者简介】周思明，在近30年文艺批评实践中在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《文学报》《中国艺术报》《中华读书报》《中国文化报》《中国文艺评论》《中国文学批评》《南方文坛》《名作欣赏》《扬子江评论》《长江文艺评论》《新华文摘》《中国人民大学报刊复印资料》等报刊发表和被转载批评文章多达900多篇，出版文艺批评专著3部，获国家省市文艺评论奖和作品奖多次，在当代文艺批评界产生了较大影响。周思明不仅长期关注和跟踪深圳文艺发展，也关注和跟踪整个中国当代文艺发展，并发出独具个性的批评声音。此次登上《文学自由谈》封面之前，他还被选为《艺术广角》“今日批评家”称号。（深圳商报记者韩墨摄影）

文艺工作者从容：深圳戏剧文化的崛起需要更多支持

8月18日,《中共中央 国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》(下称《意见》)发布。南方日报记者采访了多位深圳市民。他们的身份是企业家、社工、医生、教师、扶贫干部、环保志愿者、基层工作者、文化工作者等。作为深圳市戏剧家协会主席,从容称,深圳目前福田区、南山区、龙岗区、罗湖区等都举办年度戏剧节,建议整合资源举办粤港澳大湾区戏剧节或者艺术节,这样可以有更多的粘合力。从容:深圳戏剧文化的崛起需要更多支持从容:深圳建设中国特色社会主义先行示范区,让深圳文化创新又有了新动力,也让我们更加坚定了深圳戏剧界持续创新的决心。“深二代”是深圳文化发展的优势。他们从小接受良好的中西文化教育,有国际视野和创新思路。仅戏剧领域而言,从中戏上戏或是海外学成归来的他们,为深圳戏剧走向国际化打下深厚基础。深圳的开放也有利于文化的先行示范。这里聚集了五湖四海的戏剧,全国各地的戏剧人戏剧元素都可以在这里聚集。比如,1999年深圳第一台大型话剧《贺方军》,导演是北京人艺的顾威,主演是广州的潘伟行和王虹,其他演员都是从各地话剧团来到深圳闯荡的。这就是深圳的优势所在,开放、包容、海纳百川,一切戏剧观念都可以在这里融合,任何艺术样式都可以在这里尝试。但现实的差距仍然存在。与其他一线城市相比,深圳的演出、制作及观众、市场的力量略显薄弱,本土创作力量需要更大扶持。我们期待更多的深圳元素、中国表达。希望从人才到资金上给予更多倾斜,加快成立深圳市话剧团,给于公益性戏剧创作更大支持。我们也很期待深圳能够代表广东,创作出在全国有影响力的作品。深圳目前福田区、南山区、龙岗区、罗湖区等都举办年度戏剧节,建议整合资源举办粤港澳大湾区戏剧节或者艺术节,这样可以有更多的粘合力。（记者郭悦）

“文学创作要有好奇心”

10月20日，深圳“城市创意写作营”开班仪式暨新闻发布会在深圳简阅书吧民治店启动。本次“城市创意写作营”项目由深圳出版集团有限公司承办，深圳市书城文化投资控股有限公司和杨争光文学与影视艺术工作室共同执行。据介绍，本次“城市创意写作营”着眼于城市题材小说（中短篇优先）、诗歌（组诗）和长篇主题散文的写作集训，从全国选拔创作成绩比较突出、潜力较大、在文学界已经产生一定影响的中青年作家入营，并聘请国内知名作家、评论家、编辑家前来授课。写作营课程将实行导师制，由导师对入营作家进行一对一式的看稿、改稿、课堂面授和课后远程辅导，力争对学员的视野、境界、思想、技法有一定提升。活动伊始，知名作家杨争光与深圳出版集团党委副书记、总编辑聂雄前进行对话，并就“城市文学”话题展开讨论。“好的文学作品经得起时间的检验。‘城市创意写作营’将着力挖掘有创意、创新能力强的优秀作家和作品，并对作家的写作能力进行深度、综合的提升。努力通过本次写作营的集训，催生一批可在全国文学名刊发表的作品，创造更多带有‘深圳原创’标签的文学作品，为推动出作品出人才、推动更多深圳原创作品走向全国、推动深圳文学繁荣发展做出积极贡献。”聂雄前回顾自己过往的文学经历，并说道：“文学创作需要激情、需要好奇心。激情支撑着创作者在枯燥难捱的文学路上一直前行，保持好奇心才能不断去发现创作素材。在这个创作的过程中，那种快乐是发自内心的，希望本次参与‘城市创意写作营’的学员们能收获到创作的快乐。”记者了解到，此次“城市创意写作营”的20名学员都是颇有建树的文学从业者和爱好者，带着自己的作品“入营”。本次“写作营”也将分两个阶段进行。第一阶段以“名家大课讲授”为主，对学员进行“全方位”“强化式”训练，提升学员综合素养和写作技能；第二阶段采用“教师一对一辅导”模式进行，专家小组分工，对每位学员的作品进行针对性指导，以期经过本次培训营不断打磨学员的作品，对作品进行深化提升成为更好的文学精品。（记者聂灿）

影像镌刻时间记忆

3400余幅作品和98个新媒体影像作品惊艳亮相，57场展览、1个主论坛和30场交流活动、11个分会场活动将轮番上演……10月19日，北京国际摄影周2019强势来袭，在京正式拉开帷幕。从即日起至27日，为摄影爱好者打造一场异彩纷呈的摄影艺术盛会。该摄影周是由文化和旅游部、北京市人民政府主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会等承办的大型公共文化活动，以“影像：时间·记忆”为学术主题，以“中华人民共和国成立70周年”“一带一路”为内容主题，涵盖主题展、专题展、特别展、影像北京论坛等七个板块活动。其中，展示中华人民共和国成立70年来的伟大历程和辉煌成就的“腾飞的民族，辉煌的成就——全国主流媒体新闻摄影作品展”，是本届摄影周的重点展览之一。展览由中国新闻摄影学会策划，500幅参展照片从全国各地主流媒体征集的40000余幅作品中甄选而出，以新闻纪实的态度结合生动影像系统的方式，为观众呈现出中华人民共和国成立70年来的辉煌成就。展览围绕“56个民族大团结、大发展”和“大国建设成就”两大板块展开，还特别加入了2019年国庆活动的相关摄影作品。同时，《70×70的中国图像史——从七十位艺术家看1949年以来的中国摄影艺术》以70幅作品，展示了摄影家从不同视角捕捉到的中华人民共和国成立70年以来的一个个历史瞬间；“影像北京论坛”板块由1个主论坛和30场交流活动组成……丰富多彩的活动将让观众目不暇接。（记者李萍）

“融”语境下的文艺发展新生态

圆桌论坛：“‘融’语境下的文艺发展新生态”主持：浙江大学人文学院教授 盘剑◎于洋（中央美术学院中国画学研究部主任、北京青年艺术发展促进会会长）：在多元文化融合的当代语境下，中国文艺的发展呈现出生机勃勃、充满正能量的新生态。特别在新世纪以来的美术作品展览中，青年美术家的主题性创作尤为引人注目。以本人近年来策划的一些以青年美术家为主体的主题性美术展览为例，如“青春志：北京优秀青年美术作品展”、以“世纪青春”为主题的中俄青年美术作品联展、以“丝路脉动”为主题的2016北京青年美术双年展、以“新时代青春志”为主题的2018北京青年美术双年展、以“艺苑撷英·华夏前行”为主题的首届全国艺术院校青年中国画作品学术邀请展等，这些展览汇集展示了青年美术家近年来表现社会文化、弘扬正能量的美术作品，也浓缩呈现了当下青年的精神状态与文化理想，起到了以艺术鼓舞民众、记录历史、讴歌时代的作用。当美术创作面对时代主题，葆有积极正面的历史观、价值观和审美观，开拓创作眼界与思维空间，成为美术家们需要坚守与拓展的问题。在美术创作本体层面，如何在写实风格为主流的主题性创作格局中，拓展新的艺术语言，如油画的表现性语言、中国画的写意风格；如何在叙事方式上，进一步实现宏大叙事、家族叙事与个人生命体验叙事的有机融合；如何处理好艺术表现与历史现实的契合关系等，这些课题需要当下的美术家，特别是青年美术创作者结合自身的艺术语言风格，找到个体思考、审美趣味面向历史与现实的切入点。◎李剑锋（北京印刷学院副教授）：“融”语境下，当代书法如何克服目前存在的一些问题，更好地向前发展，我有几点思考。第一，作为一门传统艺术，我们一定要坚持民族形式，不能以炫目的形式去迎合他人的猎奇心理，而丧失了书法的本来面目。第二，书法的发展要打破学科门类、艺术门类之间的壁垒。我们应该跳出自己的小圈子，和其他的专业门类多交流，接受批评和指导。多方面的修养是书法的一种内在要求，我们要呼唤书法向其文化本质的回归。第三，书法的发展要打破传播途径和方法的壁垒。目前我们获取书法信息的渠道比较多，但这些信息是碎片化的、莫衷一是的。我们需要有一种力量对这些信息加以整合和引导，需要相对权威或相对专业的声音告诉大家什么是书法，什么是好的书法，如何欣赏书法，如何学习书法。第四，书法的发展还应该打破专业圈和大众之间的审美壁垒。从全社会而言，历史上从来没有一个时期对于书法评价标准的分歧有现在这么大。我认为，真正好的艺术应该是雅俗共赏的。所以，引导书坛的专业力量，应该把眼界放开一些，思想上应该更具有包容性，要倡导多元审美风格的并存。◎张延杰（《北京舞蹈学院学报》副主编兼编辑部主任、副教授）：舞蹈作为综合性舞台艺术，从早期开始就是融合多个艺术门类的跨界艺术形式。比如作为芭蕾前身的文艺复兴宫廷舞蹈就是诗歌、音乐和舞蹈结合在一起；20世纪初俄罗斯现代芭蕾中巴兰钦的作品，舞台布景是毕加索画的，演员服装是香奈儿设计的；芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》 《红色娘子军》就是由文学作品和电影改编的；当代舞蹈艺术中，如林怀民“云门舞集”的代表作《行草》和北京奥运会开幕式上由沈伟编创的作品《画卷》，就是将书法与舞蹈融合起来。我认为从事美术或书法创作的专业人士，可以多进剧场了解话剧、舞剧这些舞台艺术；从事舞台艺术创作的多走进美术馆和博物馆。这样综合起来，艺术创作的空间才能打开，否则永远都在各自圈子里打转。另一个“融”的理念，就是打破专业精英和普通人之间的界限。抖音、快手上的舞蹈短视频以及遍布全国城乡的广场舞，这些现象都应引起专业人士的关注。可以说这是一个“人人都是艺术家，人人可舞”的时代。关于“融”还有一个需要打破的界限，就是主流创作要关注民间艺术。很多民间舞蹈是民间传统文化的重要组成部分。艺术家应深入乡村，真正做到“扎根人民”，汲取民间艺术的力量和精神。

写诗是在追寻生命的原乡

10月18日，“深读诗会”第12期活动在深圳《特区文学》杂志社文学会客厅举行。本期活动通过朗诵与嘉宾评谈的方式，对主题诗人阮雪芳的诗歌创作展开探讨。阮雪芳，中国作协会员，国家二级作家，韩山师范学院特聘副研究员。出版有诗集《经霜的事物》《钟摆与门》《在记忆的树冠上》，评论集《爱与美——黄惠波的人民性写作及其诗歌现象研究》（合著）。作品发表、入选多种刊物及选本。曾获广东省有为文学奖诗歌奖、深圳青年文学奖等奖项。阮雪芳的诗歌时常关注生命、地球、灵魂等主题。到场嘉宾普遍认为，作为一个女性诗人，她的写作并没有局限在个人经验之内，而是从女性身份、私密写作中超脱出来，去书写更为广大的世界。她强调诗歌与自己生命的关系，她的诗常常透过微小的事物直达本质，直抵内心。对诗人来说，写诗常常是一个孤独而漫长的过程，甘苦自知。但阮雪芳却说，她“在诗歌中得到的喜悦和恩惠远远大于写作过程的焦虑和孤独”。诗会上，阮雪芳追溯了自己创作诗歌的历程，以及诗歌对她生命的意义的变化。她提到，在创作中始终有一个问题困扰着她，即作为一个女性在传统观念之下，该如何寻找自我。无论在潮州、广州，还是深圳，她都孜孜不倦地在寻找答案。阮雪芳不仅看到了诗歌揭示、呈现生命原本状态的意义，还认识到了诗歌对诗人本身生活的价值。她指出，诗歌教会她如何真诚地对待朋友，如何正视自己的生命，并“追寻自己生命的原乡”。龙岗区文联主席张奇表示，阮雪芳的诗歌更具有生命的广度，让人感受到生命力量的喷发和精神上的触动。作家塞壬则认为阮雪芳的诗是“大女人的诗歌”。阮雪芳写的不是某个女性，而是作为人类的女性，是普遍意义上的女性经验。评论家林馥娜概括阮雪芳的诗的特点为“变焦式的诗意摄取与呈现”。她认为阮雪芳的诗所呈现出来的画面感、镜头感与故事性形成了阮雪芳诗歌创作手法的主要特征。林馥娜还认为，日常生活中的阮雪芳是温和柔软的，而作品中的她却是冷静而坚强的，这看似分裂的两种格调，反映了阮雪芳在自我上的矛盾和她对更高人生境界的追求。（记者张锐）

他用摄影记录深圳建设历程

“何煌友先生对深圳从老宝安县到改革开放以后的发展历程的拍摄作出很大贡献。深圳是中国改革开放的窗口，他用自己的相机记录深圳的发展变迁，是一位很了不起的摄影家。”昨日，中国摄影家协会顾问朱宪民在接受深圳商报记者采访时，回忆起深圳摄影艺术家何煌友，朱宪民对这位已故老友除了深深的怀念，还有满心的称赞。2008年，时任中国摄影家协会副主席朱宪民为当时的深圳摄影学会会长何煌友颁发“广东摄影十大全国之最”及“传承奖”，既是中国摄影界的一段佳话，亦是两位摄影家共同的美好回忆。朱宪民告诉记者，他于上世纪80年代第一次到深圳时就与何煌友相识。由于他也喜欢拍摄深圳，所以两人从此经常联络交流。在朱宪民眼中，何煌友“为人谦和厚道，真诚低调，没有太张扬宣传个人的作品”。相反，他更多的是对深圳的摄影事业充满热诚，比如他发起组织成立了深圳摄影学会，举办了许多有影响力的活动，重视培养摄影人才，推动深圳摄影事业的起步，都令人可敬可佩。“他是深圳摄影界的一个领军人物，今天深圳摄影事业有这样的成就，跟他是有关系的，是他为深圳摄影事业的起步发展打下了一个好的基础。”朱宪民表示，艺术是为内容服务的，摄影艺术价值主要是要看其历史性、文献性。影像作品能不能进入博物馆、美术馆、艺术馆或档案馆作为资料保存，这是摄影价值的体现之一。对于纪实摄影家来说，人们往往会着重他们的某一组、某一系列主题作品。“所以，我们不能单纯从摄影艺术的角度来谈何煌友，他的贡献不是所谓的光影构图，而重要的是他记录了改革开放初期深圳的建设历程。在那个历史阶段，何煌友实现了摄影本身的价值意义，他用自己的艺术手段——摄影，记录深圳，记录改革开放，让后人得以了解特区建设激情燃烧的岁月。”朱宪民强调，要了解深圳，何煌友的摄影作品是很重要的一个渠道，这是其他人难以代替的。“今天我们追忆他，怀念他，是一件非常有意义的事情，我们不要忘记他。”朱宪民说。 （记者魏沛娜）

《江姐》为大剧院艺术节恢弘开幕

为庆祝中华人民共和国成立70周年、深圳大剧院建院30周年，由北京大学歌剧研究院与深圳大剧院联合制作的中国美声·大型交响清唱剧《江姐》，将于9月6日、7日上演，为第23届深圳大剧院艺术节恢弘开幕。由空政歌舞团1964年创作演出的民族歌剧《江姐》，取材于中国共产党党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。《江姐》以其撼天动地的英雄气概、超凡升华的儿女情怀，以《红梅赞》《绣红旗》《春蚕到死丝不断》的艺术魅力影响了一代又一代人。大型交响清唱剧《江姐》根据歌剧《江姐》改编，保留了原歌剧的主要唱段，以清唱剧的形式重新构思，成为以抒情和刻画心理活动为主体的音乐体裁。清唱剧将原序幕加7场的戏剧结构，改编成了由序曲和4个乐章组成的清唱音乐结构，突出刻画人物的心理活动，使音乐层次更加鲜明。此次的江姐由歌剧《江姐》的第三代扮演者、女高音歌唱家、歌剧表演艺术家金曼担纲。金曼因主演江姐获得第9届中国戏剧梅花奖，现为北京大学歌剧研究院院长、教授，中国歌剧研究会常务副主席。此外，清唱剧还有优秀青年歌唱家王冬、杨岩、刘颖、徐明戈、廖天宇、冯国栋、孙敏雪等参演，深圳大剧院合唱团伴唱，深圳大剧院爱乐乐团伴奏，青年指挥家高嵩担任指挥，青年歌剧导演周彦执导。清唱剧《江姐》舞台美术制作方面采用了融LED全屏、实景制作、合唱团、交响乐团为一体的立体式的全新舞台效果。由LED屏多媒体呈现20多个画面，地面搭建实景，加上乐队、指挥台与合唱团之间的表演通道，构成了一个流畅的表演空间；而灯光细化切割的戏剧独解，也让这部清唱剧增加了厚重的戏剧元素。据悉，第23届深圳大剧院艺术节以“盛事回眸30年”为主题，将于2019年9月至2020年1月上演16台30场独具特色的演出。在剧目安排方面，艺术节围绕新中国成立70周年、深圳建市40周年、深圳大剧院建院30周年三个节点，将献上合唱交响音乐会“祖国颂”、雷佳独唱音乐会、廖昌永独唱音乐会、山西说唱剧《解放》；德国科隆童声合唱音乐会、爱尔兰踢踏舞剧《泰坦尼克》、俄罗斯芭蕾舞《安娜·卡列尼娜》《天鹅湖》，深圳青少年音乐周。据介绍，清唱剧《江姐》拉开艺术节大幕后，跨界融合创新交响民族器乐剧《笛韵天籁》、台湾原创音乐剧《乡愁》都将在9月上演。 （记者祁琦）

造型艺术与新时代中国形象

主持：《中国美术报》社长、总编辑 王平●郑工（中国艺术研究院研究员）：造型艺术是塑造视觉形象的，直观且时代性强。有些视觉形象或创造物甚至成为特定的文化符号，成为某一特定时期国家形象的具体表征。不过，这一认识往往来自他者，即不在同一文化圈内的人，由文化的差异所引发，而在同一文化圈内却容易被忽略。对自我文化的认识，包括对国家形象的认同，不仅需要文化的自觉，还需要有文化的敏感，但也需要一段时间的沉积，需要文化的自省，所谓隔空观望是也。如果从形象学的角度讨论中国的国家形象问题，我们的注意力就会集中在形象的典型意义上，分析不同时期的主体形象。如表现新中国新社会，工人农民当家做主，工人和农民就是国家的主体形象。随着国家建设的发展，作为劳动者的主体形象也会发生相应的变化。如农业机械化过程中出现的女拖拉机手形象，为国家建设寻找矿源的勘测队员形象，以及在高炉前炼钢的工人形象。这些形象都不特指某个人，而是一类人，想象的空间比较大，直接反映新中国成立初期的工业化过程中，人们对一种新的社会形象的期待。国家形象的塑造，涉及国民对民族的认同，这是内向性的形象建设，突出主体精神。如上世纪50年代的“群英会”，60年代的“铁人精神”，70年代的“大寨精神”；80年代提出“科学技术是第一生产力”，美术作品中也出现了李四光、陈景润等人物形象，这是新时期的典型；90年代，农民工的形象开始不断出现在画家们的笔下，成为改革开放时期城市建设者的符号；进入21世纪，农民工和快递小哥，是转型期中国社会群体特有的形象表征。●樊波（南京艺术学院美术学院教授、博士生导师）：中国国家形象的文艺塑造大体可以分为三个阶段。第一个阶段是1949年至1976年，其中又可分为1949年至1965年、1966年至1976年两个阶段。这是塑造新中国形象的关键时期，无论是油画家还是国画家，创作出来的作品具有一种难以超越的经典品质。那一批文艺工作者和党的奋斗历史有一种自然的血脉联系，因而作品中蕴含着新中国初期的元气，所以那个时期的作品不仅激励人心，而且很真实。第二个阶段从1978年到党的十八大，从1978年到1989年是对“文革”的反思和批判，这一阶段作品的政治学或者社会学的意义很凸显。之后的阶段，中国文艺呈现为多元化的局面，但也流露出浓厚的商品化气息。这一阶段的文化性质总体来说是开放，文艺开放强化了西方的文化背景，弱化削减了中国文化的逻辑和内在品质。所以现在我们重新强调中国的文化振兴，强调按照中国文化逻辑加以发展。第三个阶段是从党的十八大至今。新时代是在吸纳世界文化因素的同时，进一步强化中国自身的文化品质和逻辑。我们要产生更多与时代经济、政治、文化发展相契合的，可与世界文化艺术相媲美，并且属于中国文化逻辑的新经典。●张甘霖（景德镇陶瓷大学艺术文博学院美术学系主任、副教授）：新中国青年陶艺对国家形象的塑造，与新中国美术的历程是同步的。以“建国瓷”为代表，主要有四大特征：1．省工；2．省料；3．好用；4．澄清陈腐。改革开放之后，受西方陶艺观念的冲击，青年陶艺创作形成了两种面貌：一是立足陶瓷产区，以复兴陶瓷技艺、发扬陶瓷精神为操守，行业内通称为民艺派或传统派；二是面向国际视野，以创造陶艺个体精神与现代艺术设计为追求，被称为现代陶艺派或陶瓷设计派。这两种陶瓷风格形式虽成两极，但都基于文化传承与创新的内核，对陶瓷工艺美术创作的精益求精，对陶瓷行业的维系与执着专注，使今天的中国陶瓷充满着希望与生命力。今天的中国陶瓷和很多中国传统艺术一样，面临着多种文化的影响。在与世界的对话过程当中，还需要一个内敛的、重新塑造的过程。如果单从西方现代陶艺资源着手，中国当代陶瓷的历史性和厚度感就失去了文化的参照，这种陶艺面貌是没有长足的生命力的。●李昌菊（北京林业大学艺术设计学院教授）：新中国成立之初，美术就开始参与对国家形象的塑造。邹跃进在《新中国美术史1949 －2000 》中，指出了国家形象和美术创作之间的关系。可见，21世纪初的国家形象理论远远晚于国家形象塑造艺术实践的出场。不过，国家形象理论的出现，对美术界有推动作用。2008年，中国美术家协会第七次全国代表大会明确提出了“熔铸中国气派，塑造国家形象”的口号，这意味着塑造意识的自觉。新中国成立以来一直到改革开放，艺术家主要通过革命历史、英雄领袖、生产建设和少数民族等题材塑造新中国形象， 《祖孙四代》《两个羊羔》 《粒粒皆辛苦》等作品创造了一个正面积极、自立自强的新中国形象。改革开放以来，在艺术语言方面有很多突破和探索，表现视角从仰视变成了平视角度，如罗中立的《父亲》。新世纪以来，一方面一系列国家重大题材美术创作工程加大了塑造国家形象的力度，另一方面美术家们从平民化、日常化的角度，塑造了真实的、生活化的新中国形象。70年的美术作品，反映了新中国从成立、发展到今天崛起的时代变迁。当下，中国的国际影响力、综合国力不断提升，美术家将如何塑造中国形象？这是一个时代命题，相信美术家将以他们的智慧创造新的精彩篇章。●祖宇（浙江传媒学院设计艺术学院讲师）：我想结合自身的成长经历思考三个问题，进而回应今天的话题：造型艺术和新时代中国形象。首先，是“形象”问题，我向往何种文艺工作者形象？其次，是“职责”问题，我从事的艺术工作，能为新时代的中国贡献什么？再次，是“方法”问题，在描绘新时代中国形象的过程中怎样合理探索更多的可能？讨论这些问题需要立足作品创作和理论研究两个立场，前者是技艺、实践、行动，后者是思想、理论、心性。回应第一个问题，我心中理想的青年文艺工作者是“心手相应”的。理论与作品创作并重，感应时代脉搏，与社会文化生活积极互动，与现实世界同频共振，与人们的生活愿景紧密关联。针对第二个问题，造型艺术所展现的时代、国家、民族形象，无疑是最直接、生动、具体的。就第三个问题而言，描绘形象需要“蓝本”，这要到往昔中去找寻，或继承、或激活，中国传统文化艺术中所蕴藏的财富异常宝贵。另外，以艺术塑造一国之形象或许可以通过两种策略：“顺势反映”与“反省式反映”。诚然，顺势反映会变成一种因势利导的助力，但逆向反省或有可能让一国之精神走在时代同行者的前列，激发创新和超越，当然，要以合理的方式。●杨勇（ 《书法》杂志编辑部副主任、副编审）：“80后”书法群体给人的整体形象，一是成为各大展赛创作主力，佳绩频传；二是理论研究扎实，学术成果异彩纷呈；三是活跃度高，积极参与雅集、访学等活动。“80后”书法家的成长条件显得如此得天独厚，所以这个群体有着很大的优势与亮点，即大都拥有系统而专业的高校教育背景，同时，多元化、多平台的持续有力推动，为“80后”书法群体的茁壮成长奠定了很好的基础。当然，“80后”书法群体自身也存在隐忧与瓶颈，即创作与理论难以兼善，一方面是创作群体重技轻道，文化素养不足，技法锤炼得再好，如果没有文化内涵的奠基，终究只是无源之水，最后只会成为一名书匠；另一方面则是理论研究者技法欠缺，技道失衡。只有理论与技法两两生发，才能做到艺文兼备，均衡发展。当代书法受众之广、探索的面向之宽、呈现空间的开放性、传播方式的便捷等状态，也是古人不可想象的。“80后”书法群体的可贵之处正在于此，即他们不但担负着对传统书法艺术的传承，还承担着对书法艺术的创新和发展，赋予书法新的时代内涵和文化意义。严格来讲，现在的“80后”书法群体，应为30年后中国书法的发展承担责任。只有具备了这种历史使命感，并竭力前行，方能不负我们这个伟大的时代。

人工智能与艺术未来

主持：浙江大学传媒与国际文化学院教授、浙江省文艺评论家协会主席 范志忠◎盖琪（广州大学人文学院副教授）：我记得很多年前看一本美学的书，它给了艺术一个非常美妙的定义，说艺术就是人类站在此岸眺望彼岸大同愿景的实践活动。我们可以眺望一下在人工智能高度发达的未来，艺术应该担负什么样的责任。类似这样的问题深深困扰着即将迎来“后人类时代”的人文知识分子。在此，我想提供两个基本的思考角度：第一，我觉得在未来，艺术的首要责任应该在于划定人之为人的主体性边界，通过各种审美的途径去张扬人的主体意志。而在寻找这样的途径方面，人是否能够显示出比人工智能更大的自由度和自觉性，必将成为一个很关键的问题。第二，我觉得在未来，艺术的重要责任应该在于维护人之为人的伦理边界，即通过各种具有审美意涵的方式，去为新技术条件下出现的新的伦理道德问题提供解决思路乃至实践场域。在人工智能得到普遍应用的世界上，人和人工智能之间、人和人之间、人和自己的身心之间，都会出现很多新的伦理和道德问题——在这些方面，我们可以期待艺术为我们提供更多具有想象力的解决方案。＆nbsp；◎李长鸿（北京大学歌剧研究院院长助理、副研究员）：技术是冰冷的，人性是温暖的。我认为今天我们探讨的关乎人工智能的一切问题，最终的诉求就是如何让技术真正拥有人性的光芒。如今，新的科技生态正在催生着新文化景观的产生，艺术显然是这个景观中不可或缺的组成部分。我们可预见这个科技生态，在未来将会是人工智能、量子力学、万物互联甚至多维时空等新技术、新概念共同缔造而成的，它们赋予了人类社会进步与认知迭代的新力量。这种新力量作用到艺术领域，一方面将会更现实地推进实用艺术的发展，尤其在交叉领域与跨学科范畴，如艺术生活、艺术医学、艺术工业等，艺术将以新技术为依托更好地扮演联通人类与自然、物质与意识间的媒介桥梁。另一方面，艺术的创造与体验方式也将面临深刻的变革。当前人工智能技术已可在大数据、云计算基础上完成多种门类的艺术创作，至于是否能突破让人工智能产生思想与情感这最后一关，尚待事实验证。对于未来新科技生态环境下的艺术展望，似乎可追溯到30余年前迈克·费瑟斯通的“日常生活的审美化”观点，我更愿意相信那时艺术将会是生活本身的一部分，技术将消解艺术功能性与审美性的边界，呈现一个现实与想象和谐共生的美妙世界。＆nbsp；◎赵正阳（中国电影艺术研究中心副研究员）：在我看来人工智能的发展可分为“邯郸学步”“鹦鹉学舌”“乌鸦喝水”三个阶段。第一阶段主要强调电脑对人类行为的模拟；第二阶段主要强调具有学习功能的电脑对人类某些高级行为的延伸和扩展；第三阶段则强调电脑具有与人脑相似的独立思考和决策的能力。目前，除了科幻作品之外，没有证据显示人工智能进入真正意义的第三阶段。艺术研究中的本体意识、价值判断中的历史意识和美学判断中的逻辑意识，是艺术批评学科的三个重要支撑，分别对应着艺术原理学、艺术史和艺术美学三个次级学科。在艺术原理层面，可以通过人工智能来进行初级的艺术本体判断，如确定艺术作品类别、艺术作品构造形式乃至艺术作品的风格特征。只要基于足够大的数据库，这些都可以实现，但仍处于“鹦鹉学舌”的阶段。在艺术史层面，可以通过人工智能来进行艺术史的对照判断，甚至可以通过人工智能来开展如学科发展史、编年史、人物史、口述史等基本历史研究。但“一切历史都是思想史”，人工智能尚不能介入艺术作品与人类思想之间的微妙互动演变历史，也就不能进入“乌鸦喝水”阶段的独立判断。在艺术美学层面，可以通过人工智能来进行具象逻辑判断，如按照“三一律”来判断戏剧形式逻辑，按照“起承转合”来判断电影形式逻辑，按照色彩、明暗、构图等来判断美术形式逻辑，甚至可以进行一些基于直接经验的抽象思维，但尚不能进行基于复杂推理的高级抽象思维，也就不能开展专业性较强的艺术美学批评。

造型艺术与新时代中国形象

主持：《中国美术报》社长、总编辑 王平●郑工（中国艺术研究院研究员）：造型艺术是塑造视觉形象的，直观且时代性强。有些视觉形象或创造物甚至成为特定的文化符号，成为某一特定时期国家形象的具体表征。不过，这一认识往往来自他者，即不在同一文化圈内的人，由文化的差异所引发，而在同一文化圈内却容易被忽略。对自我文化的认识，包括对国家形象的认同，不仅需要文化的自觉，还需要有文化的敏感，但也需要一段时间的沉积，需要文化的自省，所谓隔空观望是也。如果从形象学的角度讨论中国的国家形象问题，我们的注意力就会集中在形象的典型意义上，分析不同时期的主体形象。如表现新中国新社会，工人农民当家做主，工人和农民就是国家的主体形象。随着国家建设的发展，作为劳动者的主体形象也会发生相应的变化。如农业机械化过程中出现的女拖拉机手形象，为国家建设寻找矿源的勘测队员形象，以及在高炉前炼钢的工人形象。这些形象都不特指某个人，而是一类人，想象的空间比较大，直接反映新中国成立初期的工业化过程中，人们对一种新的社会形象的期待。国家形象的塑造，涉及国民对民族的认同，这是内向性的形象建设，突出主体精神。如上世纪50年代的“群英会”，60年代的“铁人精神”，70年代的“大寨精神”；80年代提出“科学技术是第一生产力”，美术作品中也出现了李四光、陈景润等人物形象，这是新时期的典型；90年代，农民工的形象开始不断出现在画家们的笔下，成为改革开放时期城市建设者的符号；进入21世纪，农民工和快递小哥，是转型期中国社会群体特有的形象表征。●樊波（南京艺术学院美术学院教授、博士生导师）：中国国家形象的文艺塑造大体可以分为三个阶段。第一个阶段是1949年至1976年，其中又可分为1949年至1965年、1966年至1976年两个阶段。这是塑造新中国形象的关键时期，无论是油画家还是国画家，创作出来的作品具有一种难以超越的经典品质。那一批文艺工作者和党的奋斗历史有一种自然的血脉联系，因而作品中蕴含着新中国初期的元气，所以那个时期的作品不仅激励人心，而且很真实。第二个阶段从1978年到党的十八大，从1978年到1989年是对“文革”的反思和批判，这一阶段作品的政治学或者社会学的意义很凸显。之后的阶段，中国文艺呈现为多元化的局面，但也流露出浓厚的商品化气息。这一阶段的文化性质总体来说是开放，文艺开放强化了西方的文化背景，弱化削减了中国文化的逻辑和内在品质。所以现在我们重新强调中国的文化振兴，强调按照中国文化逻辑加以发展。第三个阶段是从党的十八大至今。新时代是在吸纳世界文化因素的同时，进一步强化中国自身的文化品质和逻辑。我们要产生更多与时代经济、政治、文化发展相契合的，可与世界文化艺术相媲美，并且属于中国文化逻辑的新经典。●张甘霖（景德镇陶瓷大学艺术文博学院美术学系主任、副教授）：新中国青年陶艺对国家形象的塑造，与新中国美术的历程是同步的。以“建国瓷”为代表，主要有四大特征：1．省工；2．省料；3．好用；4．澄清陈腐。改革开放之后，受西方陶艺观念的冲击，青年陶艺创作形成了两种面貌：一是立足陶瓷产区，以复兴陶瓷技艺、发扬陶瓷精神为操守，行业内通称为民艺派或传统派；二是面向国际视野，以创造陶艺个体精神与现代艺术设计为追求，被称为现代陶艺派或陶瓷设计派。这两种陶瓷风格形式虽成两极，但都基于文化传承与创新的内核，对陶瓷工艺美术创作的精益求精，对陶瓷行业的维系与执着专注，使今天的中国陶瓷充满着希望与生命力。今天的中国陶瓷和很多中国传统艺术一样，面临着多种文化的影响。在与世界的对话过程当中，还需要一个内敛的、重新塑造的过程。如果单从西方现代陶艺资源着手，中国当代陶瓷的历史性和厚度感就失去了文化的参照，这种陶艺面貌是没有长足的生命力的。●李昌菊（北京林业大学艺术设计学院教授）：新中国成立之初，美术就开始参与对国家形象的塑造。邹跃进在《新中国美术史1949 －2000 》中，指出了国家形象和美术创作之间的关系。可见，21世纪初的国家形象理论远远晚于国家形象塑造艺术实践的出场。不过，国家形象理论的出现，对美术界有推动作用。2008年，中国美术家协会第七次全国代表大会明确提出了“熔铸中国气派，塑造国家形象”的口号，这意味着塑造意识的自觉。新中国成立以来一直到改革开放，艺术家主要通过革命历史、英雄领袖、生产建设和少数民族等题材塑造新中国形象， 《祖孙四代》《两个羊羔》 《粒粒皆辛苦》等作品创造了一个正面积极、自立自强的新中国形象。改革开放以来，在艺术语言方面有很多突破和探索，表现视角从仰视变成了平视角度，如罗中立的《父亲》。新世纪以来，一方面一系列国家重大题材美术创作工程加大了塑造国家形象的力度，另一方面美术家们从平民化、日常化的角度，塑造了真实的、生活化的新中国形象。70年的美术作品，反映了新中国从成立、发展到今天崛起的时代变迁。当下，中国的国际影响力、综合国力不断提升，美术家将如何塑造中国形象？这是一个时代命题，相信美术家将以他们的智慧创造新的精彩篇章。●祖宇（浙江传媒学院设计艺术学院讲师）：我想结合自身的成长经历思考三个问题，进而回应今天的话题：造型艺术和新时代中国形象。首先，是“形象”问题，我向往何种文艺工作者形象？其次，是“职责”问题，我从事的艺术工作，能为新时代的中国贡献什么？再次，是“方法”问题，在描绘新时代中国形象的过程中怎样合理探索更多的可能？讨论这些问题需要立足作品创作和理论研究两个立场，前者是技艺、实践、行动，后者是思想、理论、心性。回应第一个问题，我心中理想的青年文艺工作者是“心手相应”的。理论与作品创作并重，感应时代脉搏，与社会文化生活积极互动，与现实世界同频共振，与人们的生活愿景紧密关联。针对第二个问题，造型艺术所展现的时代、国家、民族形象，无疑是最直接、生动、具体的。就第三个问题而言，描绘形象需要“蓝本”，这要到往昔中去找寻，或继承、或激活，中国传统文化艺术中所蕴藏的财富异常宝贵。另外，以艺术塑造一国之形象或许可以通过两种策略：“顺势反映”与“反省式反映”。诚然，顺势反映会变成一种因势利导的助力，但逆向反省或有可能让一国之精神走在时代同行者的前列，激发创新和超越，当然，要以合理的方式。●杨勇（ 《书法》杂志编辑部副主任、副编审）：“80后”书法群体给人的整体形象，一是成为各大展赛创作主力，佳绩频传；二是理论研究扎实，学术成果异彩纷呈；三是活跃度高，积极参与雅集、访学等活动。“80后”书法家的成长条件显得如此得天独厚，所以这个群体有着很大的优势与亮点，即大都拥有系统而专业的高校教育背景，同时，多元化、多平台的持续有力推动，为“80后”书法群体的茁壮成长奠定了很好的基础。当然，“80后”书法群体自身也存在隐忧与瓶颈，即创作与理论难以兼善，一方面是创作群体重技轻道，文化素养不足，技法锤炼得再好，如果没有文化内涵的奠基，终究只是无源之水，最后只会成为一名书匠；另一方面则是理论研究者技法欠缺，技道失衡。只有理论与技法两两生发，才能做到艺文兼备，均衡发展。当代书法受众之广、探索的面向之宽、呈现空间的开放性、传播方式的便捷等状态，也是古人不可想象的。“80后”书法群体的可贵之处正在于此，即他们不但担负着对传统书法艺术的传承，还承担着对书法艺术的创新和发展，赋予书法新的时代内涵和文化意义。严格来讲，现在的“80后”书法群体，应为30年后中国书法的发展承担责任。只有具备了这种历史使命感，并竭力前行，方能不负我们这个伟大的时代。

深圳市文联举办“不忘初心、走在前列”西柏坡党建研修班

深圳市文联10月13日至18日组织基层党员及文艺骨干40人，在红色教育基地西柏坡举办了“不忘初心、走在前列”党建研修班。本次研修班旨在认真贯彻落实中共中央、国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的战略部署，贯彻落实习近平总书记的重要讲话精神，加强党的领导和党的建设，强化文艺类社会组织特别是新文艺组织和新文艺群体政治引领，让党员与文艺骨干接受红色基因教育，努力把新时代改革开放的旗帜举得更高更稳。深圳市文联培训班学习现场　吴赛锋、方婉梅摄从特区到老区，西柏坡这块英雄的土地和革命的圣地，令学员们心潮澎湃。西柏坡曾是中共中央所在地，党中央和毛主席在此指挥了震惊中外的辽沈、淮海、平津三大战役，召开了具有伟大历史意义的七届二中全会和全国土地会议，有着“新中国从这里走来”的美誉。学习期间，除安排专题讲座外，党员们沿着革命先辈的足迹，参观了西柏坡纪念馆，毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时旧居，七届二中全会会址等地。研修班上，平山县委党校原常务副校长宋紫峰围绕“重温两个务必，让红色基因代代相传”主题，全面系统介绍了西柏坡的光辉历史，深入浅出地讲解了“两个务必”和“进京赶考”的哲学内涵。石家庄市委党校教授谷建恩围绕“西柏坡精神的基本内涵与当代价值”，原河北科技大学教授王庆位围绕学习习近平总书记关于文艺工作的重要论述，铸就文艺工作新辉煌等专题进行了授课。授课既有系统的理论解读，又有生动的案例分享。深圳市文联党组书记、主席李瑞琦在研修班结业仪式上勉励深圳文艺工作者，要发扬党的优良传统，学习老一辈革命家的风范和精神。他说，在深圳建设中国特色社会主义先行示范区的历史大机遇中，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为，广大文艺工作者要充分认识自己所担负的使命和责任，努力创作出更多无愧于时代的优秀作品，为深圳建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城不懈奋斗。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮围绕“先行示范与文艺担当”做专题讲座。他说，深圳当年是“杀出一条血路”，今天则要“走出一条新路”，要做驶向民族复兴彼岸的第一艘“冲锋舟”。他希望深圳文艺工作者要学习西柏坡精神，立足时代高度，开阔视野，放大格局，深入生活汲取营养，不仅要注重形式和表现，更要注重对思想和内容的深度挖掘。深圳市文联培训班学习现场　吴赛锋、方婉梅摄在课后交流座谈会上，学员们畅谈体会。大家表示，西柏坡之行是一次寻找初心之旅，也是继续奋进之旅。通过重温中国共产党波澜壮阔的革命史和艰苦卓绝的奋斗史，缅怀革命先辈的丰功伟绩，进一步坚定了理想信念，补强了精神之钙。特区文艺工作者要进一步树牢“四个意识”，坚定“四个自信”，做到“两个维护”，肩负时代使命，力争创作出更多无愧于时代的好作品，为建设中国特色社会主义先行示范区贡献自己的力量。深圳市文联培训班学习现场　吴赛锋、方婉梅摄学习期间，深圳市和平山县两地文艺工作者还联合创作了《又见西柏坡》音乐快闪。这首歌曲由深圳著名音乐人姚峰作曲、田地作词。

共同期待深圳“文学时间”

10月25日上午，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办的《深圳报告②》新书发布会暨第六届深圳文学季启动仪式将在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行。记者了解到，本届文学季将开展系列丰富而有创意的文学活动，为深圳市民带来一场文学嘉年华。近年来，深圳市文联、市作协守正创新、敢于担当、主动作为，组织开展了《深圳报告》主题创作活动、粤港澳大湾区文学发展峰会、深圳文学季和大湾区杯（深圳）网络文学大赛等系列文学活动。其中，《深圳报告》主题创作活动作为深圳一项重点文化项目，已连续举办两届。去年，推出第一辑《深圳报告——改革开放40年前沿记录》向改革开放40周年致敬。10月25日当天活动上，将推出第二辑《深圳报告——中华人民共和国成立70周年前沿记录》，向新中国成立70周年、深圳建市40周年献礼。值得一提的是，深圳文学季是一项创新性、常设性、综合性城市文化品牌活动，旨在推动深圳文学创作、鉴赏、普及与推广，至今已连续开展5届。在今年第4季度的3个月时间里，第6届深圳文学季将围绕“构筑新时代深圳文学新高地”这一主题，聚焦深圳建设中国特色社会主义先行示范区，集结最优质的文学原创力量，陆续举办第10届深圳青年文学奖颁奖、第6批深圳重点文学作品扶持签约、首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛颁奖暨第2届大湾区杯（深圳）网络文学大赛启动、第十届茅盾文学奖获得者陈彦创作谈等多项重大文学活动，以文学的形式展示特区改革发展的巨大成就，讲述新时代中国故事、深圳故事。同时，加强市区联动、实现全市覆盖，10个区作家协会将集中开展10多项文学活动，再次开启一座“文学之城”的“文学时间”。其中，第10届茅盾文学奖获得者陈彦将在活动当天举行题为“时代戏剧与文学审美”的专题讲座，成为本届文学季的一大亮点。据了解，作为戏剧家，陈彦曾创作《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等戏剧作品数十部，3次获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”，作品3度入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”；5次获全国“五个一工程”奖。创作长篇电视剧《大树小树》，获“飞天奖”。作为小说家，陈彦著有长篇小说《西京故事》《装台》《主角》。《装台》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书。《主角》荣获第10届茅盾文学奖。（记者魏沛娜）

市文联启动深圳红色故事公益巡讲活动

一只只小手高高举起，华新小学的孩子争着表达心中的感受：“中国人是一家人，我们应该要团结协作，共同保卫祖国！”苗承霖同学说。“我们应该牢记这些真心英雄，因为如果没有他们就没有现在的美好生活！”余籽萱同学说。“祖国给了我们美好生活，长大后我要报答祖国！”刘宇凡说。没有说教，只讲故事，孩子们听后的感受如此的质朴，如此的有力。10月14日下午，由深圳市文联主办，市文联协会工作部、市文联创研部、深圳儿童文学学会和华新小学等多所学校承办的深圳红色故事公益巡讲活动启动仪式在华新小学举行。深圳市文联党组成员、专职副主席林亮，市文联文艺志愿者、市东江纵队粤赣湘边纵队研究会会长李建国，市儿童文学学会副会长万福友，华新小学曾小鹏副校长以及华新小学130名师生出席了本次活动。在庆祝新中国成立70周年之际，深圳市文联在10月至11月，组织文艺志愿者走进校园，举办“深圳红色故事公益巡讲”活动。通过宣讲70多年前的深圳东纵英雄故事，帮助深圳学生重返深圳本土的历史现场，感受深圳东纵英雄的爱国情怀和献身精神。通过了解深圳的过去与今天、梦想与光荣，激发他们对深圳历史的兴趣，从而更加热爱家园、热爱祖国，继承先辈遗愿，传承英雄精神。深圳具有丰富的红色资源，涌现了一代又一代的时代英雄。林亮表示，市文联鼓励各艺术门类文艺家积极发掘红色历史资源，书写时代英雄，在创作中播撒红色的种子，将红色故事、英雄故事与文学艺术灵感相互碰撞，生发耀眼的艺术之花。传承红色基因是新时代文艺家应当自觉承担的责任，市文联将通过形式多样的文艺创作与呈现传播，为深圳青少年讲好深圳红色故事，传承红色基因。在“深圳红色故事公益巡讲”活动启动仪式上，林亮语重心长地对同学们说：有句老话，三代人就能在一个地方生根，就能产生传统。可以说，你们是深圳经济特区的第三代。你们应该了解和知道，你们所看到的高楼大厦，一砖一瓦都是父辈建设起来的。建设特区，建设中国特色社会主义先行示范区，也是你们长大后的责任，你们是未来的主人翁，希望寄托在你们身上。英雄是一座城市的脊梁和灵魂，没有英雄就没有城市的光荣，忘记英雄就是背叛自己。李建国说：东纵精神不仅没有随着时光流逝而逐渐远去，反而在历史车轮的运行中，在深圳建设的征程上，彰显出更具魅力的灵魂之光。文联组织巡讲活动非常有意义,通过生动的红色故事，可引导广大青少年认清自己的“根”和“魂”，使广大青少年从红色基因中吸取道德滋养和文化精髓，真正使红色基因在广大青少年中融于血、入于脑、立于心、见于行，当好红色基因的传承者和实践者。深圳儿童文学学会是深圳市文联挂靠协会，创会20多年来，以关注本土故事，书写本土英雄、传承红色基因为己任，致力创作青少年喜闻乐见的深圳本土少年故事，借助创作的儿童文学作品，深入校园和社区宣传深圳故事，弘扬特区精神。儿童文学学会副会长万福友介绍，这次巡讲活动，将以学会组织创作的《东纵英雄列传》为基础，挑选儿文会实力讲师，通过图文并茂的形式，向深圳青少年讲述发生在深圳的一个个真实可信的东纵英雄抗战故事，传承深圳红色基因。华新小学曾小鹏副校长宣布“深圳红色故事公益巡讲”活动启动后，市儿童文学学会秘书长桐雨为华新小学学生讲述了带领7名子女参加东江纵队的英雄母亲李淑桓的故事。生动的故事像磁铁一样吸引住了学生们，体现出一个红色历史故事就是一本鲜活教材。据了解，《东纵英雄列传》写了系列东江纵队纪实人物故事，有东江纵队的灵魂人物、司令员曾生；令日军恨得咬牙切齿的抗战奇侠刘黑仔；先后支持、带领7名子女从香港回国参加抗日战争的“东纵妈妈”李淑桓；为掩护部队撤退被日军杀害的抗战少年黄友；以小木船痛打日军的海队猛将欧锋；东纵交通线的交通站站长的月姐；待战士如兄弟的兰姐（卫生员）。同时也包括抗战期间发生的抗战大事件：香港文化名人的“大营救”以及“营救美国飞行员”等感人的真实故事。相信这些故事会在青少年心中种下红色基因的种子，成为深圳改革开放新时代再出发的精神动力。（记者魏沛娜）

深圳市级文艺家协会会员代表大会举行

昨日，市戏剧家协会、市电影电视协会、市音乐家协会等11个市级文艺家协会举行了会员代表大会，选举产生各协会新一届领导班子。过去5年，市各文艺家协会团结带领广大文艺工作者，持续推动“文学工程”“音乐工程”“影视工程”和“美术工程”，深圳原创作品《再一次出发》《信仰》、广播剧《大爱人间》以及电视剧《黄土高天》等获得中宣部“五个一工程”奖。市委常委、宣传部部长李小甘在开幕式上肯定了各文艺家协会近5年来的工作，并对深圳的广大文艺工作者提出了五点希望：举旗帜，坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想统领新时代文艺工作；担重任，用文艺精品礼赞新时代；为人民，始终坚持以人民为中心，在深入生活、扎根人民中进行艺术创造；攀高峰，坚持追求卓越、精益求精，以精品力作筑就艺术高峰；明大德，自觉追求德艺双馨，争做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺家，在迈向建设中国特色社会主义先行示范区的进程中谱写深圳文艺的华彩篇章。（记者韩文嘉）

新时代现实题材创作与现实主义精神

圆桌论坛：“新时代现实题材创作与现实主义精神”主持：中国电影家协会分党组成员、中国文联电影艺术中心主任 饶曙光◎邓添天（四川省剧目工作室编辑部副主任）：当前戏曲现实题材创作走入了两大误区：一是戏曲现实题材创作囿于对英模人物的歌颂；二是对英模人物的歌颂是通过他们割舍亲情爱情、小家小爱来成全。现实主义精神第一要义是典型性。典型性的塑造，不是原样记录，不是照搬生活，而是经个性化和概括化的艺术加工，让人物和事件揭露生活本质。而“割舍亲情爱情、小家小爱”显然不是英模人物的本意，而是他们不得已为之的举动。所以，这种割舍举动即便是真人真事，即便在英雄模范身上发生无数次，也只能视作“个案现象”对待。往往用这种不具备典型性的个案现象去衬托英模人物崇高、卓越的品德，会显得力不从心。而创作是一场艰难的分娩，优秀作品都是创作者与创作对象“恋爱”的结晶。时下对英雄模范的抒写存在种种误读，无非是创作者漠视甚至被动接受创作对象所致。抒写先进人物、先进事迹是自我人生境界的大洗礼、大升华，是借此开掘或是抒发我们人人都具备的理想主义精神。创作者应该首先从思维方式、行为逻辑、“三观”建树等方面积极向英模人物看齐，从发自内心地崇敬、喜爱甚至化身为先进人物做起。◎吴凑春（上饶师范学院文学与新闻传播学院副教授）：现实题材的文艺创作并不必然具有现实主义精神。现实主义不是一个简单的题材问题。即使一部文艺作品取材于现实话题，关注了现实生活中的人和事，但不能保证它体现现实主义精神。现实主义是文艺创作的一种精神，而不仅仅是题材划分。它要涉及普通大众的基本的东西，比如说人心、人性、人情等。当前文艺界在创作、批评、评奖等方面常常看重一部作品是否属于现实题材而轻视其中的现实主义精神的含量。◎许苗苗（北京市社科院文化研究所研究员）：20年前网络文学初起时，作品大多来自校园、都市等现实生活，但为什么后来玄幻、穿越几乎变成网络文学的代名词呢？这与当时国内通俗读物市场不够充分、作品不够丰富有关。当时大家看的言情、武侠等作品大多来自港台，读者有旺盛阅读需求，却没有相应的选择。所以看来最新鲜的玄幻和穿越受到追捧，文学网站的商业助力给人造成一种错误印象：只有这种才叫网文，才受欢迎，其他题材日益萎缩。到2014年中国作协在北戴河举办的网络文学工作交流会召开时，网文面貌已完全以类型小说为主，也正是这个会上提出网络文学要关注现实的说法。后来的五年间，网文的确越来越多以当下现实生活为对象，这不仅仅因为前期对玄幻类题材的需求已得到一定消耗，也是导向之下，作者主动靠近现实，为创作谋求更多资源的结果。早期写网文的那一批作者已经成长，随着他们社会阅历的增加，有一些成名的“大神”们已经察觉出现实的精彩，不仅考虑写现实网文，而且能够把它写得更好。另外，很多在传统文学界已有一定积累，起码是有创作能力的人也开始涉足网络写作。他们大多坚持现实主义创作理念，关注点始终是社会现实，现实题材正是他们所擅长的。可以说，近阶段网络文学出现的现实题材增长的新面貌，既是主流引导的成果，也是网文内部结构变化的必然，同时也反映出读者审美趣味的变化。