以书入画呈现笔墨精妙

◎ 深圳特区报记者 尹春芳“和谐永昌——连建英中国画作品展”继去年在台北展出，引起社会好评之后，今日将在关山月美术馆开幕。本次展览共展出连建英的精品力作80余幅，作品题材包括山水、人物、花鸟、书法等多门类作品。本次展览由深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司联合主办和承办，展期至5月15日。连建英，现为中国美术家协会会员，毕业于广东省韩山师范学院，深造于中国美协培训中心和中国艺术研究院研究生院杜滋龄工作室。他师从著名中国人物画家杜滋龄，并得到吴长江、谢志高、梅启林、霍春阳、王培东、贾广健、陈钰铭等名家亲授。主攻中国写意人物、山水画、花鸟及书法，其中人物、山水作品多次在全国和省美展上入选、获奖。连建英的作品《阳光》、《肩负人民的希望》、《清泉不断伴炊烟》、《搜救》、《宁静的港湾》、《潮起潮落》等画作在中国美协主办的全国画展上入选、获奖。《松下对弈图》、《明月几时有》分别被墨西哥和保加利亚国使馆收藏。连建英的作品先后在台北中正纪念堂、广东省文联艺术馆、深圳会展中心、潮州、韶关等地举办个展。本次画展围绕着和平与和谐的主题，涵盖了连建英近年创作的精品，当中包括星云大师等名人的肖像画、他在全国以及省市美展入选和获奖作品以及以和平为题材的作品。他擅长通过现实的人物和景象，合理地融入西方画元素和时代精神，再运用中国画传统的线条与笔墨进行创作。譬如，他的人物画，借鉴了西方绘画对光与影的处理，又兼备中国画的大写意。尤其是现代人物画，往往他会在人物的脸部和头部采用工笔画的方式，尽量写实，衣服采用传统绘画的大写意方式，工写结合，要求学术性和艺术性的统一。连建英告诉记者，他的绘画不少都师承古人，比如山水画以元代、明代山水的笔墨特点来表现现代题材，他的花鸟画得益于徐渭、八大山人，对笔墨的运用。同时他也强调在中国画中书法的重要性，“书画同源，以书入画，才能灵动，洒脱。”连建英在绘画领域积极进取。中国美术家协会培训中心副主任田均清认为，连建英主攻中国写意人物、山水画的同时，又兼工花鸟及书法，对创作的执着达到痴迷忘我的地步。“他的作品中，秉承了以书入画的传统写意画风和各个门类的笔墨技法相互渗透，同时又借鉴一些工笔画的技法和西画以虚实营造空间等的表现方式，使其人物画、山水画都达到很高的艺术造诣。”

深大学子展作品“各就各位”开幕

【深圳商报讯】(记者 梁瑛)由深圳大学师范学院主办，深圳大学师范学院美术系、深圳大学美术馆承办的“各就各位:2016届深圳大学师范学院美术系毕业展”昨日在深圳大学美术馆开幕。此次展览涉及近50位深圳大学青年艺术学子的近100件作品，展出的作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑。展期将延续到5月18日。 主办方介绍，此次展览展现了深圳大学师范学院美术系学生的专业水平，既能结合时代语境和自身的创造性，又表现出了时代性、学术性和多元性的特点。总体上看，参展艺术家的作品大多介于具象与抽象之间，通过绘画、雕塑等形式关注大学生自己的个人生活，或审视自己的内心世界，从而塑造自己的精神家园，让自我的情感、观念以—种视觉的方式呈现在观众面前。他们的作品大多充满了情绪和情感的无尽倾诉或观念的述说，隐藏着个性化艺术理念和个体化的精神状态，体现了青年学子们在—个新的视界重新审视与理解自我的视野，体现了青年学子们潜在的经验表达与情感移植。此次展览反映了深圳青年学子们的基本创作面貌和个性，也是深圳当代学院艺术教育的—次检阅。 展览开幕式上还举行了深圳大学师范学院美术系与雅昌艺术网的线上学术平台的合作签约仪式，以及许钦松奖学金的颁奖仪式。

《中国近现代名家画集——汪友农》出版

深圳特区报讯（记者 韩文嘉）中国美术家协会会员、著名画家汪友农的画集已于近日由人民美术出版社出版。该画集收集了汪友农生前的多幅精品画作，涵盖人物、山水、花鸟等题材，深受业内好评。汪友农（1939--2015）原系合肥学院美术教师，他于1939年出生在安徽芜湖南陵一个喜爱诗画的书香门第，自幼即因家庭的培育和熏染，形成良好的艺术感觉与文化基础。1971年，他调入南陵师范任美术教师，1986年又调入合肥师范（今之合肥学院）任教，退休后一直在深圳从事绘画创作和研究。汪友农曾师从现代著名女词人丁宁和国画大师黄叶村，擅诗词、精翰墨、懂鉴赏，尤其在中国画方面造诣较深。他早期主攻人物画，画作生动传神，富有浓郁的生活气息和人情味。后期汪友农创作了大量山水画和花鸟画作品。其中山水画作品主要分为三类，一类是写生之作，一类是临古之作，还有抒写家乡风景、祖国山河、心中林泉与古人诗意的绘画创作。而花鸟画则既有清雅传统的“四君子”，也有色泽浓丽的花鸟畜兽。集结汪友农一生心血的《中国近现代名家画集——汪友农》一书已于近日出版。著名美术评论家、中国美协理论委员会主任薛永年，著名美术评论家、中国美协中国画艺委会秘书长孙克分别为该书作序。薛永年在序中评价汪友农：“他的艺术既不媚俗，也不欺世，而是不息地寻找并表现真善美。他的人物画创作，超越彼时的时风，真诚歌颂了平凡生活中的高尚品质，体现了他的社会责任感，而他的山水花鸟画，寄予了高尚的情怀，表现了人与自然和谐，体现了‘神与物游’的超越精神。”他还指出：“汪友农的山水画，像黄叶村一样‘借古以开今’，大量使用传统的图式，丘壑笔墨，古意盎然，又师法造化，中得心源，从大自然中提炼，意境是新的，气象是新的，感情是新的。”据悉，“汪友农中国画艺术展”将于6月23日——7月3日在关山月美术馆举行。

深圳交响乐团带你走入“幻想之旅”

深圳特区报讯（记者 杨媚）5月13日，深圳交响乐团“幻想交响曲”音乐会将在深圳音乐厅上演，保加利亚指挥家兼作曲家马丁·潘捷列耶夫将执棒，青年钢琴演奏家袁芳助阵。马丁·潘捷列耶夫在保加利亚国家音乐学院完成小提琴专业学习的同时，又获得了指挥、作曲双硕士学位。如今马丁·潘捷列耶夫是保加利亚国家爱乐乐团副指挥、索菲亚爱乐乐团首席指挥。他还是一位多产的作曲家，创作了3部大型交响曲、清唱套曲《普拉内的台阶》和打击乐协奏曲等。作为2015-2016音乐季名人名作系列，“幻想交响曲”上半场带来的序曲就是由指挥家本人创作的《原型》（Archetype），根据作曲家介绍，《原型》主题取自于保加利亚民间乐曲，以不规则的拍号逐渐形成一条让人经常回忆起的浪漫曲线。两条情感线则是在建立联合脉络创造新世界之前的短暂冲突。接下来乐团将与青年钢琴演奏家袁芳合作演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》。作为深圳观众熟悉的钢琴演奏家，袁芳和深圳交响乐团有过多次合作。2008年，袁芳以钢琴和室内乐双专业的出色成绩毕业于慕尼黑音乐与戏剧大学，并分别获得德国所能授予的钢琴演奏、室内乐的最高学位，被中国教育部认证为双专业博士。29岁时，她就成为中央音乐学院副教授。袁芳还是“慕尼黑国际青年钢琴家舞台”头奖获得者，曾受邀加盟“慕尼黑钢琴家俱乐部”，被其评为最受欢迎的钢琴家，被钢琴泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达赞誉为“能弹出作曲家灵魂的少数年轻钢琴家”。音乐会下半场将演奏法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》。该作品的管弦语法充满了想象力，业内评价，柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格——柏辽兹大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路，是音乐史上极为重要的交响乐作品。

文博宫祥山艺术馆 邀工笔名家展作品

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）深圳文博宫祥山艺术馆第23届美术作品展《中国当代工笔画名家邀请展》正在文博宫多功能厅举行，展览共展出了35位中国当代工笔名家的近百幅创作，包括花鸟和人物两大主要题材，以学术专业性吸引了众多观众的目光。此次展览邀请了中国工笔画界众多名家参展，在工笔画领域最具影响力的画家何家英的作品也在此次展览中亮相。艺术家们在创作上尊重传统，并以一种兼容性的开放姿态，不断拓展表现手段，用不同的表达技巧和风格样式阐释他们对艺术本体的思考以及对生活的理解，不断打破工笔画传统意义上的形式，把工笔画的语言架构和文化趣味导向当代，将观众带入一个全新的审美视野。纵观近几届全国美展的工笔画作品，题材之新颖、构思之巧妙、风格之多样使工笔艺术创作展现了更自由的表现空间与强烈的视觉感受。在趋向多元发展的格局下，当代工笔画更是以其异军突起、独树一帜的势态开拓了中国当代绘画艺术的新面貌。本次展览正是从多方面展现了当代工笔画的风采。本次展览持续一个月，主办方表示，此次展览是祥山艺术馆建馆以来的第23个展览，在不断探究当代语境中艺术发展可能性的同时，美术馆正以展览的多元性切实践行其“尊重专业、追求学术、兼顾传统、重在当代”的展览理念。

说文解字“兰亭序”

【深圳商报讯】（记者 穆砚 通讯员 黄新良）近日，广州美术学院书法历史与文献学硕士、南粤印社副社长、召南诗社社员叶炼勇应邀来深，在“说文解字——中华经典古诗文公益课堂”上，为市民带来了一堂生动的书法与文学的欣赏课，带着现场听众领略了《兰亭序》书法的精妙、细细品鉴了文章义理的悠远。叶炼勇首先介绍了《兰亭序》的创作与传播史：王羲之与名士们在浙江绍兴的兰亭雅集，寄情山水，沐浴消灾，谈玄论道，临流赋诗；雅集创作的诗文合成集子，大家便邀请王羲之作序，他便乘兴写下文辞、书法俱精的千古名作。后来，唐太宗得到它，就命众多一流书法大家，如冯承素、虞世南、褚遂良、欧阳询等，摹拓临写，分赠名臣。当时名臣都以得一摹本而视为家族的荣耀。据传唐太宗死后，将《兰亭序》书法作品随葬入昭陵，但五代十国盗贼盗墓却未发现这件被誉为“天下第一行书”的名作。所以《兰亭序》的下落及真伪，就成为千百年来的一桩悬案。讲到《兰亭序》的书法，作为书法篆刻家的叶炼勇展示了他课前写就的“静”字扇面，呈现魏晋时期流行的沉毅朴拙书体风格，以区别王羲之在作品中的清逸俊朗。让更多的听众轻易明辨《兰亭序》书法史上的超越性。一直致力古典诗文创作的叶炼勇，对《兰亭序》的义理也有深刻的理解。他说，理解古人的文章，要知人论世，更要将个人的经历与情感变化融入到文章中去体会，才会读到深刻的内涵。王羲之的《兰亭序》融入了自己在“二起二落”后的人生经历的感悟，也融入了他对于当时谈玄论道、不识实务的风气的思考。在讲解文章的义理时，叶炼勇说，王羲之很好地运用了古典律诗创作的“起、承、转、合”原则来写作：全文起于事由，承于乐事，转于悲情，合于作序之初衷。记者在当天的“说文解字——中华经典古诗文公益课堂”现场看到，很多听众在课前已经熟读甚至背诵好了当天的演讲篇目。现场有两个小朋友带着课本，为听众们朗读全文，音韵节奏把握得非常好；一对母子自告奋勇地为大家背诵《兰亭序》，流利而自然。在课后的交流中，现场的大朋友小朋友们纷纷请叶炼勇题字留念。

书房里的艺术故事

深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图由深圳美术馆主办的“二十间书房——深圳当代青年书画邀请展”5月6日至5月15日在深圳美术馆举行，展览以艺术家的书房作为线索，通过中国书画、篆刻等80件艺术作品，展示20位青年艺术家的艺术追求与人文志趣，开幕当天将举办“书画与当代人文精神”主题研讨会。都市里坚持传统艺术展览汇聚了生活在深圳的一群具有传统艺术情怀、研习传统艺术的践行者。在他们看来，书房的日常乐趣是传统文脉的自然延展，是对庸常生活的超逸，更是安放内心的精神家园。了予堂、滋兰庭、寄雨楼、有聊斋……20位青年艺术家，20个雅致的书斋号，各自都有一段文人与书房的佳话。本次展览正是通过艺术作品，对这些深藏在喧嚣都市里的文人雅事进行挖掘和呈现。本次参展者年龄在45岁以下，呈现了在深圳专注中国书画创作的青年艺术家样本。策展人王子蚺介绍，这些艺术家一部分来自艺术研究机构，具有艺术史学识背景，在学术研究之余醉心翰墨丹青；一部分来自“深南道”，代表了深圳本土民间艺术群落自我生长发展的状态；一部分是不同领域的从业者，在艺术中寻求内心情感的圆满……他们的共同特点是，自幼因家庭教育环境影响或相关的成长经历，建立了与纸墨书画血浓于水的情感，带给他们内心的温暖和诗意。有的书房只是一张桌子在房价高企的深圳，拥有一间书房是一件奢侈的事情。本次展览的20位艺术家，他们的书房有大有小，有华丽有朴素，都是大都市里一块安放灵魂的静谧空间。在本次展览中，策展人特别设置了隔断通道，使参观展览有曲径通幽之感，每一位艺术家的作品旁都配了书房照片。青年艺术家李原原2009年来到深圳，两年后成家买房，此后孩子出生，为了给孩子布置儿童房，李原原的“澜平秀安居”被迁到了餐厅，每天茶香饭香混着书香墨香，别有一番味道。李原原说：“这就是传统艺术的魅力，它始终给你一个空间观照自己，无论这个空间在哪儿。”艺术家李延奎提供的照片是他在窗边小桌上写字的情景，窗外就是热闹的街市。他说：“我的书房从一间小房搬到客厅再搬到另外一间房，其实也就一张桌子而已，还是一张可折叠餐桌。因为我平时多写小字，有时就折起来只用一半，有时打开让女儿坐我旁边画画。学校有很大的书法室，在那里我却写不出来，自己的书房虽就一张桌子，我却可以坐下来鼓捣半天。此心安处，便是书房。”王子蚺认为，书房不但是一个空间，更是精神栖息之所。对于今天的艺术家来说，书房是具有独立精神的个人空间，是与自己相处的私密世界，是艺术创作的灵感源头。在“二十间书房”里，艺术家讲述书房斋号的来历和故事，其实是他们在城市的成长写照，表达了他们对这个世界的独特理解。

巴黎博物馆在线展出 18万件展品

新华社巴黎5月4日专电（记者 张曼）巴黎市博物馆联盟4日宣布，即日起开通专门网站在线免费展出14座市立博物馆的18万件展品。18万件展品中包括：雕塑、绘画、手稿、服饰等各种形式的艺术作品。在线展出除提供展品照片外，还配有展品介绍、目录资料、档案等。巴黎市负责文化事务的官员布鲁诺·朱利亚尔说，该网上平台的推出，在把展品呈现给尽可能多观众的同时，还可保证展品得到良好的保护。他说：“在线展出并不是取代现场参观，而是作为一个补充，既能帮助参观者事先了解展品内容，也可方便研究者获取更多信息。”此外，据巴黎市博物馆联盟负责人德尔菲娜·莱维介绍，该网上平台还会呈现一些易碎展品，以及由于存放条件或场所限制而未能展出的珍品。据悉，该网上平台计划在2020年前在线展出60万件展品，并实现3D展示效果。巴黎市博物馆联盟整合了14座市立艺术、历史博物馆和艺术家故居，包括小皇宫博物馆、巴尔扎克故居、巴黎现代艺术博物馆等。

市文联组织干部职工观看中共党史题材3D立体故事片和文献纪录片

按照上级文件要求，结合我会“两学一做”活动安排，4月21日，机关党委组织干部职工观看中共党史题材3D立体故事片《冲锋号》和文献纪录片《没有共产党就没有新中国》。文献纪录片《没有共产党就没有新中国》通过珍贵的历史镜头，从“一个人、一首歌”的视角，表现了中国共产党的光辉历程和丰功伟绩。3D立体故事片《冲锋号》通过讲述流浪少年虎子跟随红军长征，逐渐从一个淘气的儿童成长为一名优秀的红军司号手的励志故事，再现了长征中的重大事件和光辉、曲折、拼搏的撼动人心的场面。此次观影，干部职工的心灵受到了震撼，对党的历史革命事业又有了更深的认识，对肩上的责任也有了更深的理解。

公共艺术激活城市文化

作为2016年度关山月美术馆“四方沙龙”系列学术讲座的第二讲，由中央美院城市设计学院院长王中担任主讲的“艺术创造 文化国家——公共艺术与城市文化”讲座近日在关山月美术馆二楼报告厅举行。“四方沙龙”由深圳商报《文化广场》参与主办，王中教授在讲座中列举国内外多个案例，全面梳理公共艺术的发展历史和对城市文化形象、文化氛围产生的巨大影响。大拆大建造成城市特色危机和很多学者一样，谈到公共艺术，王中教授首先要厘清公共艺术的概念，他介绍，公共艺术很难有一个明确的定义，在不同国家、不同城市、不同时期，对公共艺术都有不同的解读。而大体上，公共艺术有两个脉络，一个是艺术家进行社会参与和社会介入，比如1995年艺术家克里斯托包括德国国会的行为艺术作品，而另一个则是被政府纳入国家文化形象和城市发展战略的城市公共艺术。在本次讲座中，王中重点解读了后者。同时，王中也强调，公共艺术是在上世纪90年代才传入中国，但公共艺术进入中国，从一开始就是一个被误读的过程。“因为它伴随了一个非常特殊的时代，我把它称之为‘中国的城市建设大跃进’，这可以说是世界上没有任何一个国家、任何一个城市、任何一个历史时期，发生过这样一个大规模的城市化的进程，也就是在最近30多年来在中国发生了。”30年的大拆大建造成了我们今天常常谈到的“城市特色危机”，有外国专家曾说中国的城市是一个“将军的城市”，城市设计没有主次之分。王中说，“我们总喜欢把城市规划和城市设计混为一谈，实际上我告诉大家，中国目前还没有真正意义上的城市设计。”王中认为，“我们沿用的规划几乎都是西方在第二次世界大战以后，一个应急的城市规划的理念。二次大战后，德国很多的城市被战火摧毁了，要迅速地恢复城市的功能，政府出台了一些规划的政策。但是我们一定要知道，德国人只经过了8到10年的时间就迅速地进行了修正，当时甚至出现了一个非常强力的决议，就是要求建设包括建筑工程中，设计费要占到20%~25%。为什么这么多？就是因为他们觉得如果城市再像这样一个统一标准去做的话，这个城市将丢掉灵魂。”王中列举了大量中外城市公共艺术案例，证明公共艺术是城市文化建设中不可或缺的组成部分，是城市文化最直观、最显现的载体，城市公共艺术能够培育在地的文化创新能力，营构一种文化自我“生长”氛围，公共艺术在营造城市文化氛围、提升城市美誉度的同时，还培育着公众的艺术审美和创新精神。“我们有非常好的传统的传承，也有非常现代的建筑，但是很不幸我们直接把它放在一起了。”这样完全不考虑审美的规划在中国处处皆是，王中认为这一点也不奇怪，因为“在中国你可能是一个中国工程物理研究院的院士，但是在美学素养上可能是小学生的水平。”公共艺术创新城市空间从巴塞罗那到洛杉矶、从巴黎到西雅图，王中从公共艺术在欧洲的起源讲起，完整地梳理了公共艺术百年来的发展历程，以世界上发达国家的公共艺术为例，向观众展示了公共艺术对城市发展起到12个方面的巨大作用。美国的一个公共艺术评论杂志推算全美每天与公共艺术面对面的人数，每天超过500万人。这个数字是博物馆、剧院、美术馆观众总数的一千倍。如此庞大的观众人数和社会媒体的关注度，使公共艺术不可避免成为重要的资源。据美国国家基金会推算，对公共艺术经费的投入可以得到12倍的连带经济效益。日本著名的理论家南条史生先生说，无论从建筑、都市规划或者是艺术的角度来看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术。早在2004年，哈佛大学的一项研究报告成果的核心结论，就是世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移。西方发达国家早在几十年前就已经就公共艺术立法，要求工程建设资金的百分之一要用于公共艺术，因此，公共艺术也叫百分比艺术。尽管中国目前还没有对公共艺术立法，王中对未来仍然充满信心，目前，中国有一大批有识之士在推动公共艺术立法，同时中国的职能部门，文化部、住建部已经高度重视公共艺术在未来城市化发展的重要作用。王中认为，在新的历史发展时期，加快公共艺术建设契合全面建成小康社会和新型城市的发展目标。因此，在推进“美丽中国”建设的过程中，必须充分发挥公共艺术在创新中国文化、重塑城市认同、再造社区意识和激活城市空间等方面的功能优势， 将公共艺术纳入国家未来的文化艺术发展战略之中。（深圳商报记者 梁瑛）

市文联举办美术欣赏专题讲座

4月21日, 由市文联机关党委、纪委、工会组织的市文联艺术赏析系列讲座开讲，中国美协会员、国家一级美术师、原深圳市美术家协会主席骆文冠为市文联干部职工做了美术赏析专题讲座。

深圳美术馆与布心中学开展馆校合作

【深圳商报讯】（通讯员 张秀娟 记者 王斗天）4月27日下午，深圳美术馆“静观”与“寄情山水”两展览开幕，布心中学20余名同学应邀前来观摩学习并与艺术家面对面交流，此次活动开启了深圳美术馆与布心中学“馆校”实践基地合作的序幕。当日，在隔山环抱、风景如画的深圳美术馆内，深圳美术馆馆长张燕方与深圳市布心中学校长张汉亮签订了“馆校”合作实践基地的协议，为布心中学带来了校园美术教育创新发展的机遇。布心中学是罗湖初中唯一一所美术书法特色学校，三度培养出全市美术中考状元，此次签约标志着布心中学在校园品牌建设和艺术教育实践中迈出了新的一步。深圳美术馆与布心中学合作建立实践基地方案的敲定，为美术馆与学校之间搭建了常规的交流模式。

“青春心印——2016第三届关山月美术馆青年工笔画”开展

深圳特区报讯 （记者 尹春芳 通讯员 朱揭峰）“青春心印——2016第三届关山月美术馆青年工笔画展”日前在关山月美术馆开幕。此次展览展出79位青年画家的近80幅工笔画作品，呈现出当下青年工笔画家对艺术之路新的探索，并展示了百花齐放的青春活力与飞扬的艺术激情。2014年，首届关山月美术馆青年工笔画展在关山月美术馆举行，收到了艺术界的良好反馈。关山月美术馆策划此项公益性学术活动，通过专题展的形式，多角度地展现对“70、80后”这一艺术群体的研究成果。随着“70、80后”的青年工笔画家的艺术风格逐渐成熟，他们的作品无论是技法还是主题，都有一些新的创造，这与传统工笔画颇有不同。其中体现的新价值追求与新艺术趣味，使得传统的工笔画呈现出不同的时代面貌，本届青年工笔画展览再度持续关注年轻工笔画家创作的新动态与新风格。本次展览邀请深圳美术批评家游江担任学术主持，陈濯非担任策展人。陈濯非介绍说，这一届青年工笔画展延续过去两届的特点，专注于“70、80后”的青年艺术家群体。有进步的是，本届青年工笔画展的作品，整体质量更高，青年艺术家的技法更加成熟，风格与主题更加多样化。“通过他们的作品，可以窥见这群年轻人很有想法，他们对工笔画这一传统艺术从形式到主题都做了一些创新与尝试，让我们也得以观察未来工笔画发展的新方向。”70后与80后的工笔画家目前正处于创作的盛期，艺术语言和风格正在形成。相比于50后、60后的艺术家，他们关注的主题以及表达方式亦打上时代与青春的烙印。譬如，本次展览中，都市题材与关注内心自我的题材偏多，传统的花鸟、山水的题材相对偏少。在陈濯非看来，这是未来工笔画发展的一大趋势。在题材上更偏重小我，当下都市生活，以及在都市生活的各种人的精神状态。“70后与80后是伴随着改革开放成长起来的，他们的成长背景以及生活环境会让他们更关注自己内心的喜好，生活情趣以及情感表达。”譬如，在栗玉莹的《丽人行》中，画面呈现了一群打扮妖娆的女孩们在自拍，这正是时下流行的娱乐生活；王晓平的《梦境》以超现实的手法描述了一个女孩的神秘梦境；陶娜的《趣之一》则用一组下午茶的景物呈现出小而美的生活状态。都市的女孩、恋爱中的情侣以及旅行见闻等等主题折射出当下年轻人的生活状态。作为中国传统的艺术绘画形式，工笔画如何走出一条新路，与现代生活以及审美趣味产生联系？展览中的青年工笔画家用手中之笔给出了答案。走进展厅，最先映入眼帘的是来自赵成旭的作品《蔬菘澹味》。这幅作品完全采取了白描手法，而白描与线条恰恰是工笔画的基本功；王晓梦的《那些事—乡途》将工笔画与山水画融合在一起，形成了一种崭新的艺术效果；杨惟为的作品《武戏》让人耳目一新，成为本次展览中的亮眼作品，他借鉴西方的绘画语言与技巧，与工笔画实现了一种“嫁接”，呈现了以工笔画为骨骼，西方画为皮的艺术效果；于佳鹭的《再回首》在工笔画的颜色方面做了大胆的尝试，借鉴敦煌的岩彩，赋予画面强烈的视觉冲击力。作为本次展览的总策展人，关山月美术馆馆长陈湘波表示，深圳是一个比较年轻的城市，它以“设计之都”著称，而设计与工笔画有许多共通的连接点。“发展到今日的工笔画同深圳市的文化品格一样，时尚、有朝气、有创造，如何将当代艺术研究在关山月美术馆延续下去，工笔画是一个很好的选择。”据悉，本次展览由深圳市文体旅游局、深圳市福田区委、福田区人民政府主办，深圳市关山月美术馆、中国工笔画学会、深圳市福田区委宣传部（文体局）、深圳市福田区公共文化体育发展中心、共青团深圳市福田区委员会协办，展期至5月8日。

全国诗歌报刊 网络联盟成立

深圳特区报讯（记者 张樯）中国诗歌万里行日前在河南禹州举行创作采风活动，与会的《星星》、《诗选刊》、《诗林》、《扬子江》、《中国诗歌》、《大河诗刊》等单位负责人共同提议，并征得《诗歌月刊》、《诗潮》、《绿风》、《香港诗人》等诗报刊负责人一致同意，决定发起成立全国诗歌报刊网络联盟。全国诗歌报刊网络联盟系开放性联谊平台，旨在团结全国公开出版的官方诗报刊、各类正式出版的民间诗报刊以及诗歌网站、诗歌客户端等机构，推动诗的跨界联谊，在交流办刊编辑经验、推出诗歌精品、发现诗歌新人等诸多方面进行广泛的合作。其学术指导单位为中国作家协会诗歌委员会，著名诗人叶延滨为首聘顾问。

2016深圳室内设计产业评出六项大奖

深圳特区报讯 （记者 刘莎莎）4月23日，深圳市室内设计师协会第三届理事会暨2016深圳室内设计产业年度大会在深圳大剧院举行，千余名知名室内设计企业代表、设计精英、理事会成员及上下游相关企业代表出席。HHD假日东方国际设计机构负责人洪忠轩、深圳市世纪雅典居装饰设计工程有限公司董事长聂剑平、PLD刘波设计顾问有限公司创始人刘波等专家聚首，围绕“互联网+”时代的设计新趋势、理想设计公司模式等主题，探讨时代背景下的设计思考，进一步梳理思路，为室内设计业的发展廓清思路。本届理事会重要内容之一——2016深圳室内设计年度颁奖典礼，聚焦业界生态并高光显示设计精英。经过严格评选，评选出“2016年度优秀室内设计师”奖、“2016年度优秀室内设计公司”奖、“2016年度最佳室内设计师”奖、“2016年度最佳室内设计公司”奖、“2016年度室内设计行业突出贡献”奖、“2016年度最具贡献力装饰建材品牌”奖共六大奖项。

2016中国珠宝市场高峰论坛举办

昨日，中国珠宝市场高峰论坛在会展中心举行。珂兰CEO 曹宏志、Zuri Jewellery董事姚蔚然、《亚洲珠宝》出版人兼编辑邓欣欣及亚洲博闻珠宝展览经理(中国)何绍麟四位嘉宾，以“创造珠宝市场新动力”为主题，举行专题峰会，与大家分享营商心得。曹宏志指出，2016年珠宝市场将从价格竞争走向质的竞争，而质的竞争则是品牌识别度及忠诚度的比拼。相信未来，会有更多的企业注重并加强品牌建设，以其丰富独特的文化内涵满足消费者的精神需要。 姚蔚然表示，国内市场消费者教育水平上升，加上互联网资讯发达，消费者更容易分辨珠宝产品素质的好与坏，挑选有口碑的产品品牌。消费者逐渐追求珠宝文化内涵，产品设计和概念，因此对于有良好研发、设计、生产，市场推广能力的珠宝供应商和品牌，将是一个良好的机遇。邓欣欣则认为，2016下半年将会是强势品牌之间的炽热竞争，而这些争持，是更高层次的品牌深化与策略定位，设计独特、配合具深度意义和品牌文化的珠宝饰品将会成为顾客追捧的目标。 （丁 薇）

戏剧向文学性回归的佳作

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）近日，第十届“华文戏剧节”颁奖盛典在香港大会堂隆重举行，深圳剧作家庞贝以话剧《庄先生》夺得最佳编剧奖。此次《庄先生》在香港连演四场座无虚席，作品原创性的叙事形式和丰富的文学内涵获得了观众和评委们的肯定。本届“华文戏剧节”的主题是“21世纪华文戏剧与世界舞台”， 评委会认为，《庄先生》的出现是中国原创戏剧向文学性回归的一个重要标志。面对当今戏剧过度商业化和低俗化的趋势，本届大奖褒扬文学性强的高品质戏剧作品，也是向所有经典戏剧大师和经典剧作文本致敬的一种方式。《庄先生》由深圳八厘米戏剧工厂和哲腾（北京）文化公司制作运营，主创团队多是近年来活跃的实力派戏剧人。导演黄凯是中央戏剧学院年轻教师，他的二度创作使这个剧本得以完美呈现。他在接受记者采访时表示，在当今内地的众多作品中，戏剧的文学性在流失，真正具有文学品质的戏剧已是凤毛麟角。《庄先生》此次获奖，是向戏剧文学性回归努力的肯定。此次《庄先生》在香港连演四场，除了带来完整版的戏剧外，在舞美和音乐方面也有创新。黄凯说，香港文化中心小剧场有个二层平台，这次舞美中运用到的芦苇是历次演出中最多的，“芦苇用得充分和极致，对主题升华、主人翁心理的描述更加淋漓尽致。”《庄先生》是广东省文艺精品扶持项目，也是深圳市文创产业资金扶持项目。深圳市委宣传部陈金海副部长在香港接受采访时说：“《庄先生》是我们深圳精心打造的一部戏剧，希望它能成为一部能在国内外长年巡演的舞台剧。”陈金海副部长还透露，接下来，《庄先生》将参加法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节，还将到北美、意大利、澳大利亚等地演出。

《庄先生》获华文戏剧节最佳编剧奖

演出结束后，深圳市委宣传部副部长陈金海（后排左三）与演职人员合影。 ◎ 深圳特区报记者 张樯 4月15日晚，美丽的维多利亚港畔，第十届两岸四地“华文戏剧节”颁奖盛典在香港大会堂隆重举行，深圳剧作家庞贝以话剧《庄先生》夺得“华文戏剧奖”最佳编剧奖。今年适逢汤显祖和莎士比亚两位东西方戏剧巨匠逝世400周年，这两位东西方戏剧巨匠是以自己的戏剧文本而不朽，华文戏剧奖评委会认为，《庄先生》的出现是中国原创戏剧向文学性回归的一个重要标志，面对当今戏剧过度商业化和低俗化的大趋势，本届大奖褒扬文学性强的高品质戏剧作品，亦是向所有经典戏剧大师和经典剧作文本致敬的一种方式。回归：为戏剧留住文学创始于1996年的“华文戏剧节”迄今已有20年的历程，目前已成为内地、香港、澳门、台湾四地华语戏剧最有影响力的学术交流平台。两年一度的华文戏剧节由四地轮流主办，今年第十届戏剧节由香港主办。戏剧展演与专业论坛互动是华文戏剧节的一个重要特色，而获选参演的戏剧均由华文戏剧节委员会四地分会评选产生，各地通常只有一到两个报送名额，而主办地可适度增加两部作品参演，由中国话剧理论与历史研究会推荐的《庄先生》是内地唯一获选的小剧场戏剧。《庄先生》不负众望，4月8日至10日在香港艺术中心剧场的四场演出均是座无虚席。这部作品以其原创性的叙事形式和丰富的文学内涵赢得了观众的喝彩，也获得了评委们的赞赏。本届戏剧节共有10部四地获选作品竞逐华文戏剧奖。4月15日晚于香港大会堂颁奖礼揭晓的华文戏剧奖名单中，内地《庄先生》获最佳编剧奖，台湾《离家不远》获最佳导演奖，澳门《完蛋的BUG》获最佳女演员奖，内地获选的另一部作品、上海话剧艺术中心《老大》获最佳男演员奖和舞美奖，香港《一页飞鸿》获最佳剧目大奖。《庄先生》是一部好看的戏剧，也是一部有营养的戏剧。在中华文明原生时代的诸多先哲中，唯有庄子最具契合现代人心灵的魅力。《庄先生》呈现给观众的是我们曾经有过的一种文化资源，这是一种足可使迷失在物欲中的今人有所感悟的精神气质。这是一部有灵魂的戏剧，也是一部有原创形式的戏剧。《庄先生》是在一个“历时性复调”的结构中呈现出一个立体的人：古代的庄周与现代的庄生，他们其实是同一个人。这无疑是一种有原创意义的叙事结构，一种“有意味的形式”。在华文戏剧节演出期间，有众多香港文化人士前来观看。《亚洲周刊》总编辑邱立本先生评价说：“ 从庄生梦蝶的哲学诗意，到对权力嘲讽的现实残酷，庞贝编剧的《庄先生》展现‘人性没有断层’的时代叹息，也让现代的舞台发现神州大地拒绝消逝的古典情怀。”与内地戏剧市场日趋低俗化的情势同步，戏剧的文学性也在急剧流失。事实上，在当今内地每年出现的众多作品中，真正具有文学品质的戏剧几乎已是凤毛麟角。《庄先生》获选参加本届华文戏剧节，评选者看重的就是这部剧作的文学品质，是其向文学性回归的努力。走出：从深圳走向世界《庄先生》由深圳八厘米戏剧工厂和哲腾（北京）文化公司制作运营，是广东省文艺精品扶持项目，亦是深圳市文创产业资金扶持项目，有赖于深圳市委宣传部和深圳市文联的积极支持，此剧2015年在中国内地实现15轮巡演57场演出，15轮演出多是在国家话剧院先锋剧场、北京人艺实验剧场、上海话剧艺术中心等高端话剧演出场所进行，连同本次在香港的四场演出，一年多来已累计完成60多场演出，这也是内地原创小剧场戏剧少有的佳绩。对于《庄先生》此次获选参加华文戏剧节，深圳市宣传文化部门领导也很重视。深圳市委宣传部副部长陈金海亲临香港文化中心剧场观赏指导。他在港接受采访时说：“《庄先生》是我们深圳精心打造的一部戏剧，希望它能走出国门，成为一部能在国内外长年巡演的舞台剧，这也是我们深圳文化创新发展2020实施方案中作出的一个布局。过去我们的戏剧主要是停留在国内市场，而今我们尝试用小剧场戏剧的方式打通国内外交流的屏障。《庄先生》国际版今天在香港首演，实际上这是我们境外巡演的第一步，它还没有真正迈出国门，而在我们紧接下来的计划中，《庄先生》会到巴黎，到法国的阿维尼翁戏剧节，到英国的爱丁堡艺术节，到北美、意大利、澳洲等很多地方演出，目前正在逐步推动和规划中，同时我们也期待着这个剧在西方、在海外市场能够得到更好的接受。”据悉，《庄先生》已获邀将于今年6月参加韩国戏剧节；今年7月，此剧将开赴当今最大的国际戏剧节——法国阿维尼翁戏剧节，并在那里演出25场。这势将成为中国戏剧走出国门的一个标志性事件，因这不再是往常剧组出国的那种“到此一游”，而是实实在在的演出。

实体书店回暖越开越多越开越大

与大约6年前国内实体书店接二连三的倒闭风潮比起来，这两年实体书店回暖同样令人刮目，一家接一家大型的实体书店开张营业，面积越开越大，成了新新人类追逐的潮流之所。更多的书店因为自带流量，成了大型商场的宠儿，纷纷伸出橄榄枝，邀请入驻，以前因为租金被迫迁出黄金地段的实体书店，现在被以低价优惠甚至免租的方式隆重请回。实体书店曾经被驱逐的尴尬，被剥夺的尊严现在加倍被补偿被收回。台湾诚品苏州店去年11月刚开业，建筑面积超过13万平方米，包括两栋塔楼和一个四层的裙房。书店只占了裙楼面积的1/4，仅有1.5万平方米，这是诚品的惯例，图书营销通常只占四分之一，其余的引进复合营销模式，不过，苏州店已经是诚品最大的旗舰书店。上海诚品书店去年进驻全球第四高的摩天大楼“上海中心”，占据大楼的52层、53层及B1层，成为上海“最高”文化地标，预计今年6月开门迎客。深圳诚品生活去年锁定南山华润城万象天地，最快明年下半年开业，营业面积将超过3万平方米。号称45天可以铺一家店的西西弗书店近两年之内在深圳开了四家分店，扩张迅速。更耐人寻味的是被称为导致实体书店倒闭元凶的网络书店也掉转枪头，加盟到开实体书店的行列，去年亚马逊在美国开设第一家实体书店，中国的网络书店巨头当当网稍后也宣布将在3年内在全国开设1000家实体书店。五六年间，究竟发生了什么，让实体书店一举从弃儿变为宠儿。透过深圳这个窗口窥视，或许能看出一点端倪。对消费者来说，当我们逛实体书店时，我们在逛什么？八爪章鱼型书城 卖的是一种生活方式记者跟周围的朋友做了个小调查，问他们是否还去实体书店？逛书店是为了买书还是会友、喝咖啡、蹭书看或者买文创产品？喜欢深圳的哪些实体书店以及喜欢的理由？对当当网开实体店的看法？得到的答案五花八门，买书不再是逛书店的目的，很多人买书在网上解决，逛书店除了拾遗补缺赏新书抄书单外，更多的是为了喝咖啡、会闺蜜、买文创产品、休闲娱乐。喜欢逛西西弗的大多是认为它舒适、有情调、有艺术气质，咖啡不错。中心书城24小时书店也颇受欢迎，超长待机功能和独特的品位让它吸了不少死忠粉。对当当网开实体店，不少人欢呼雀跃，认为又多了一个新逛处，相当期待。在记者的调查回馈中，最受欢迎的是深圳书城中心城，一来够大够宽敞，二来书全，三来花样很多，在这里吃喝玩乐，甚至画画雕塑刻字可以一站解决。深圳书城中心城经营面积4万多平方米，汇聚30多万种中外出版物，整合了100多个项目，每年举办艺文活动800多场的，早就成了深圳市民到访率最高、最青睐的书店之一。在深圳，90后和00后的朋友约会地点中，深圳书城中心城常被作为周末首选，一到周末，这里停车难吃饭排长队，人满为患，但仍然挡不住汹涌的人潮。平日8000到1万的人流，每到周末要翻到3万左右，黄金时间不管是停车位还是吃饭位都是一位难求。C女士在十年前深圳书城中心城刚开业时曾抱怨图书营业面积太小，项目庞杂，有点失望。十年后她不得不承认中心书城这种八爪章鱼式的布局正是它存活下来的主要原因。深圳书城中心城的营销者早就认清，实体书店光靠卖书是行不通的，他们定位为提供文化综合服务的休闲场所，除了卖书，还卖时光、卖创意、卖资讯、卖社交方式、卖思维方式，以及卖生活方式。其中只“深圳晚八点”活动就举办了8年，每晚八点到九点半，固定吆喝，形成了粘合度非常高的粉丝群。此外，还策划各种活动，利用粉丝经济拉动图书销售。数据显示，去年深圳中心书城年产值达5亿元，其中出版零售占1.5亿元，只占到年产值的30%，其余的70%都是复合型经营贡献的数字。独立书店偷偷变脸复合才是硬道理台湾诚品书店逆势增长的营销方式让内地不少实体书店的营销者脑洞大开。除了卖书，诚品更主要的是推销一种生活方式，换句话说，在诚品从服装到铁骨钢笔甚至到厨房用品，都可以一站购齐，当然少不了咖啡店。事实上，不少深圳书友逛香港诚品下来一盘算，有时花在咖啡和下午茶点以及文创产品上的钱往往超过购书款。将在深圳开业的3万平方米的诚品后缀没有用“书店”这两个字，而是用“生活”取替，更加彰显了深圳诚品的营销宗旨，他们推销的不仅仅是书，而是以书为核心的一种生活方式。提到西西弗书店，很多人喜欢用休闲、精致、艺术、舒适这样的字眼来形容。西西弗在深圳开的四家分店人气都很旺。有网友调侃，西西弗可以给爱读书的、爱炫耀的、爱自拍的以及爱咖啡的人，提供毫不尴尬相聚一处的融洽场所。2013年西西弗在深圳的首家店开张，位居华润旗下的MINI万象城五楼，面积是400平方米；2014年7月在万象城开设了第二家店；2015年10月25日，西西弗书店深圳cocopark店开业，图书经营面积450平方米，咖啡馆面积有100平方米。基本上图书空间占80%，咖啡馆占15%，其他文创产品占5%。到深圳蛇口花园城店的分店开张，干脆连店名也变成了“西西弗&矢量咖啡”，从名字和店面布置上书店与咖啡店分庭抗礼。尽管西西弗的董事长金伟竹表示咖啡和文创产品只占书店营销额的20%，但是通过在深圳四家分店的开设和演变来看，最新分店在店名上与咖啡联袂出场，感觉有点像在步诚品的后尘，一径往精品生活馆衍变。盈石集团研究中心总经理张平以上海大型书店言几又为例，得出了一组颇具代表性的销售数据比例，在店面陈设上图书占50%，文创零售占28%，咖啡饮料占22%，但利润比例正好相反，图书利润只有10%~30%，文创产品利润达40%~50%，咖啡饮料最高，达75%。这就跟万达旗下电影院爆米花一年卖到4亿元，超过一部大片收入的行内机密一样引人瞩目。别看咖啡和文创产品个子小，占地不大，但吸金能力超强。也难怪越来越多的书店在给文创和咖啡腾地方，书隐到角落里去，成为背景。但这又有什么关系呢？书店作为商业实体，追逐利润，在互联网时代找到栖身之所和继续生存下去的方式， 在时代巨变中，找到自己的方向，联手合作的伙伴，长出赢利的爪牙，对当下的实体书店来说，不仅不会被指责变味，反倒变为城中潮地，吸引了各种潮人到访。像当当和亚马逊这些中外网络书店巨头掉转枪头，向实体店挺进，应该也是嗅到了商机，提前布局。更何况，当当在网上早就开始无所不卖了，如果你还认为当当只是一家网络书店，说明你out了！现在不少逛实体书店的顾客，不再单纯去买书了，去实体书店与闺蜜约会，喝特色咖啡，吃招牌甜点，听名人讲座见偶像作者，实体书店偷偷地变了脸，吸粉力也在不知不觉地上涨。（深圳商报记者 杨青/文 韩墨/图）

300余幅先锋美术佳作 亮相中国青年美展

深圳特区报讯 第五届中国青年美术作品展览18日在太原美术馆开展，该展自1957年举办以来已走过近60个年头，是国家级的综合大展。旨在发掘有才华、有能力的青年美术家，培养出一支具有国际视野的当代青年美术家队伍。此次共展出中国青年美术家的300件作品，展览囊括中国画、油画、版画、雕塑、水彩·粉画、漆画、插画·连环画、综合材料等8个类别。展览由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会主办，太原市文化局承办，太原美术馆执行承办。此次展览的参展作品中既有时代精神、革命历史、民族风情的展现，也有对乡村记忆、都市生活、现实境遇的表达，且都离不开对“人”的深情关怀和现实体悟。青年美术家们在其作品中所表现出多样的形式及开拓的视野，正是全国青年美展想要展现的特征。(胡健)

文物专家安家瑶博物馆开讲“古代玻璃”

【深圳商报讯】（记者 聂灿）“捷克玻璃珍品展”目前正在深圳博物馆新馆展出，为配合展览，深博将于4月16日下午两点半在一楼贵宾厅举办《五光十色的古代玻璃》主题讲座。活动特邀文物专家安家瑶担纲主讲，观众可免费参与。安家瑶为中央文史研究馆馆员、中国社会科学院考古研究所研究员、德意志考古研究院通讯院士、中国文物学会副会长，1982年毕业于中国社会科学院研究生院考古系，留考古研究所工作。安家瑶长期从事唐长安城的考古发掘和研究，主持多项重要考古发掘，在中国古代玻璃器方面有较深入的研究，成果被国内外学术界广泛引用。讲座现场，安家瑶将从世界玻璃简史、“蜻蜓眼”与中国玻璃的起源、丝绸之路与玻璃器的输入及中国国产玻璃的几个发展阶段等方面与听众进行交流。

光明新区举办文学创作笔会

3月31日至4月3日，深圳市光明新区作家、音乐家、舞蹈家协会揭牌仪式暨首届相聚光明全国文学创作笔会开幕式在深圳市光明新区举办。光明新区党工委书记张恒春，广东省作家协会专职副主席杨克，深圳市文联党组书记、主席罗烈杰，光明新区党工委书记张恒春，花城出版社社长詹秀敏，深圳市文联党组成员、副主席冷炳冰、梁宇、顾焕金等相关领导与市作家协会副主席于爱成，市音乐家协会副主席余凤兰，市舞蹈家协会秘书长李嘉，市摄影家协会主席刘应力、秘书长霍金术及作家们共计200余人参加了活动。张恒春同志向大家介绍了光明新区经济文化发展情况。罗烈杰同志作了热情洋溢的讲话，对光明新区作家、音乐家、舞蹈家协会的成立和文学创作笔会的举办表示热烈祝贺，希望光明新区的文艺工作者扎实耕耘、辛勤创作，期待光明新区的文艺事业和全国作家一起走进光明、走向光明。本次活动由光明新区综合办、光明新区公共事业局主办，由广东省作家协会专职副主席杨克向全体与会人员做的“进入诗歌写作的几种方式”文学讲座、知名作家文学创作采风、《当代中国生态文学读本》第一卷《重回生命之树》点评会等活动。《当代中国生态文学读本》将于4月中旬在全国的书店、网上开售。光明新区公共事业局包小红副局长认为，《当代中国生态文学读本》与深圳光明新区很契合，定位准确，它诞生于深圳光明新区，源于光明，不止于光明。

文联班子专题汇报文化创新发展2020推进情况

2016年3月23日下午，市委常委、宣传部长李小甘同志，专题听取了市文联党组关于推进《深圳文化创新发展2020（实施方案）》的情况汇报。市委宣传部领导吴忠、陈金海、王跃军同志及相关处室主要负责人出席了会议，市文联党组成员、巡视员及相关部门主要负责人参加了会议。罗烈杰书记汇报了市文联推进深圳文化创新发展2020的整体情况。一是学习领会，研究落实。市文联多次召开党组会、碰头会、工作部署会，进行层层部署进行落实。二是成立机构，明确责任。成立市文联文化创新发展2020工作领导小组，工作领导小组下设办公室，设在市文联协会（综合）工作部，具体负责文化创新发展2020各项具体工作。三是全面启动，逐项落实。将涉及市文联的项目分解为文艺品牌活动、精品创作、体制机制、人才培养、设施建设等五个方面，组织市作协等10个单位部门，着力办好国际标准舞世界杯公开赛等10个项目，助推深圳文化创新全面发展。党组成员及君心同志就各自分管的项目做了具体说明。李小甘同志在听取汇报后强调，文联在推动2020的过程中，首先要坚持中央主旋律，传递正能量，讲好中国故事。努力做到领导满意、专家满意、群众满意，将藏艺于民的深圳潜能充分激发出来。第二要抓重点，求特点，出亮点，着力办好深圳国际摄影大赛，抓好一首歌的创作，创作一部好剧，利用好网络作家协会的平台凝聚新力量。第三要探索新路子，建立新机制，汇聚新能量。做大深圳文艺的创意联盟，通过文联把社会文艺的力量充分调动起来，形成一个合力，探索一种全新的路子。（曹宇昕）

2016年全国文联组联工作会议在穗召开

4月6日至7日，2016年全国文联组联工作会议在广州召开。中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，广东省委常委、宣传部部长慎海雄出席并讲话。深圳市文联党组成员、副主席冷炳冰及组联部相关同志参加了会议。左中一通报了中国文联国内联络部2015年的组联工作情况，对2016年的工作进行了部署，并就文联和艺术家协会如何推动文艺创作与广东省中青年文艺工作者代表进行了专题座谈。慎海雄表示，广东文艺事业的持续繁荣发展，得到了中国文联的大力支持和全国文艺工作者的关心。希望全省文艺工作者多向兄弟省区市同行学习，提高文联工作水平，促进文艺创新发展，打造知名文艺品牌，为推进广东文化强省建设作出新的更大贡献。中国文联国内联络部主任刘尚军回应了分组讨论代表们提出的相关问题，对组联工作适应新形势提出了新希望。全国各省市自治区、副省级城市文联负责同志和组联干部及部分基层文联代表共150人参加会议。中国曲艺家协会、中国摄影家协会，辽宁、湖北、广东、海南省文联等8个单位作大会交流发言。与会代表还到广州市海珠区小洲文联进行了实地考察。（李惠）

“戏剧传承与发展”座谈会在深举行

◎ 深圳特区报记者 刘莎莎鹏城有戏，梅花飘香。上周末，深圳浸淫在浓浓的传统文化氛围里。4月9日，京、昆、评、梆、川、豫、粤、闽、黄梅戏九大剧种的18位老中青三代艺术家、国家一级演员登台唱戏，为深圳市民公益献演，这18位演员中有16位是中国戏曲梅花奖得主。4月10日，名家名角以及中国戏曲界的专家、学者们又齐聚深圳保利剧院，举办了一场题为“戏剧传承与发展”的座谈会。座谈会上，讨论气氛热烈，大家各抒己见，脑力激荡。但有一点认识是共通的：当下中国戏曲机遇与挑战并存。戏剧是中国人的文化品位，戏曲传承要从娃娃抓起，戏曲的发展则需要革新，戏曲要表现现实生活。而把名家大腕们聚集到深圳的这个文化平台则是深圳本土著名的公益文化品牌活动“戏聚星期六”。2009年，在深圳市宣传文化事业发展专项基金的支持下，“戏聚星期六”在深圳创办，7年时间里，通过讲、演、展、学的形式，中国传统文化之精髓戏曲在深圳这个年轻的移民城市里开枝散叶，戏曲文化的土壤越发肥沃。今年是“戏聚星期六”举办的第八年，为了纪念，特别举办此高规格的演出以及名家座谈会。●期待出现“大无畏者”，发展时代的戏曲昨日出席“戏曲传承与发展”座谈会的嘉宾们对深圳戏曲文化发展方面做的贡献表示赞赏。四川省川剧院院长陈智林说，“戏聚星期六”创办于7年前全国戏曲院团体制改革的特殊时期，有远见。7年来，这个公益文化品牌成了普及中国戏曲文化的重要平台。中国戏剧家协会副主席、河南省豫剧院院长李树建则寄予深圳更高的期望。他说，“4月9日的演出既有传统戏也有现代戏，现代戏观众反响也非常热烈。可见，我们太需要贴近人民生活的戏曲作品，并不是戏曲不能表现现实生活，是我们做得不够，轻描淡写就过去了。戏曲既可以表现过去，也可以表现现在。传是横向的，承是纵向的。中国戏曲真正的传承人太少了。闭关自守、因循守旧制约了戏曲的发展 。”李树建表示，正在这个意义上，他希望在深圳这座移民之城出现大无畏之人，既继承又创新，发展壮大属于这个时代的戏曲。●戏曲是中国人的品位，播种戏曲的种子戏曲好不好，好。戏曲妙不妙，妙。可是为什么戏曲就是很难发展年轻观众呢？而没有年轻观众，再好的戏曲也无法获得持续发展的养分，甚至面临巨大的生存危机。对此，台湾文化经纪人林恺认为，“中国戏曲可能继承了所有艺术形式都没有的优势，那就是中国人的文化品位。 没有一种艺术是不需要品位的，而坚持品位也是相当困难的。”也有与会嘉宾表示，真正能听懂的戏的年纪是40多岁，“有了生活阅历和人生感悟之后，才能听懂一点戏。”年轻人难以沉下心来听戏这很正常，但戏曲要从娃娃抓起，要在小朋友的心中埋下戏曲的种子。林恺也表示，“戏曲表演者们都是在懵懂无知的年纪里，就通过学习戏曲，继承了中国人的文化品位。”著名京剧表演艺术家、北京戏曲艺术职业学院名誉院长孙毓敏说：“中国是一个戏剧王国，中国的戏曲鼎盛时期有300多个剧种，现存278个，这在世界上绝无仅有。要建设中国人的精神家园，传统文化不可少，戏曲不可少。向年轻人普及推广戏曲非常重要。”在谈到传承问题时，北方昆曲剧院国家一级演员刘巍表示，戏曲进校园非常关键，她说她在做戏曲普及推广工作时发现，校园普及教育太好了，“一个小孩学戏，他的背后就有六个人学戏，爸爸妈妈爷爷奶奶外公外婆，一个人带六个人，这力量太大了。以这种方式，观众群可以很快成长起来。”她同时建议深圳把戏曲进校园的工作做起来。对此， 深圳世纪戏曲艺术研究院院长、“戏聚星期六”艺术总监陈胜利表示，“戏聚星期六”正在筹备戏曲“未来之星”的选拔赛，计划评选全国各大剧种的少儿表演精英，通过这种方式激励孩子们学戏。深圳市粤剧团的青年演员晓毅提出，戏曲进校园更多是激发小朋友们对戏曲的兴趣，而不是强行要求学习，“我发现小朋友们还是对传统戏更感兴趣。”●免费非长远之计，培养观众为戏曲埋单在法国担纲传播中国文化重责的巴黎中国文化中心副主任魏军以及项目主任吴钢昨日也来到了座谈会现场。吴钢是评剧新派创始人新凤霞和著名学者、戏剧家、书法家、社会活动家吴祖光的长子，他在巴黎中国文化中心组织、策划过多次戏曲演出，把中国戏曲介绍到法国去。他说，自己的工作有点类似深圳的“戏聚星期六”，做的都是戏曲的普及推广工作。他说，最初也非常困难，因为法国人根本不理解中国戏曲的剧种和流派，他们认为，这就是东洋歌剧。“我们一点一点来，最开始我们是租剧院场地免费派票，请人来听。后来，我们开始尝试低票价卖票。到现在，是巴黎的各大剧院主动来找我们，他们出场地、出宣传，门票收入与我们分成。”吴钢说，“免费派票和主动购票，表面上看来只是一点门票钱的问题，但内涵大不同。主动购票至少说明，观众喜欢，来看戏的愿望是很强烈的。但如果免费，不排除有观众不珍惜，拿了免费票不来看的人也是存在的。”吴钢介绍，如今在巴黎也有中国戏曲的金发票友，戏曲法国人是越听越爱。他还建议，“戏聚星期六”也可以尝试低票价卖票。吴钢还介绍说，在法国，无论是哪一种形式的舞台艺术，票价都非常低。“一出歌剧的票价也就是十来块欧元，所以法国人晚上不爱呆在家里看电视，都出门去剧院看戏，去电影院看电影。十块欧元比上法国人一个月四五千欧元的收入是很低的消费。”吴钢说，“反观我们国内，演出票价动辄上千，这太贵了，不是普通百姓能够接受的，不利于文化的普及。”吴钢表示，法国的文艺演出之所以能够这么便宜，是因为政府给予的大量补贴。著名京剧表演艺术家、北京戏曲艺术职业学院名誉院长孙毓敏也说，希望戏曲的票价能够便宜一些，“有观众、青年学生想看戏，不要因为高昂的门票把他们拒之门外。”

中国鸟虫篆回归故里 展“古今”贤文

深圳特区报讯 一场展示“古今”贤文的中国鸟虫篆书法展7日回归故里河南。当日，由文化部艺术发展中心等主办的“中国鸟虫篆书法展暨鸟虫篆艺术论坛”备受关注。主办方称，是次展览是中国文化部艺术发展中心成立鸟虫篆艺术研究院后的首次展出。首展选择在“字祖”仓颉、“字圣”许慎故里河南，一方面是敬天法祖，让消失千年的古老文化重回故里；另一方面，鸟虫篆是商周时期具有里程碑式的文化艺术形式，而郑州是商代都城。鸟虫篆艺术研究院院长王祥云介绍说，鸟虫篆艺术源于图腾文字，盛行于青铜器铭文书体中，曾引领商周时期中国文字艺术的方向。秦始皇废除六国文字，独把鸟虫篆保留下来，足见其影响力。当代郭沫若、容庚等古文字学家则更是认为鸟虫篆是中国书法源头之一。中华文化促进会名誉主席高占祥表示，在中国漫长的文字进化过程中，当大部分文字已经失去了画面性时，鸟虫篆文字艺术却独领着文字发展的时尚潮流。针对时下商业炒作、标拙捧丑等中国书法乱象，现场一位不愿具名的书法爱好者称，时下应当多探讨认知鸟虫篆的历史价值和现代价值。敬畏文字就是敬畏中华文明。（钟欣）

中国儿艺将推出 时间最长展演季

深圳特区报讯 今年是中国儿童艺术剧院建院60周年。院长尹晓东6日宣布今年将举办长达6个月的展演季，“时间跨度长、剧目多、种类全”他如是总结演出季特色。据介绍，整个展演季分为三个部分，5月至6月的春天演出季，主打“经典保留剧目”，新版《马兰花》、《宝船》、《东海人鱼》、《小蝌蚪找妈妈》等压箱好戏将集中展演，这些剧目在剧院60年的创作历程中经过多次改版、复排，重新推出，中国古典故事的文采和现代的舞台手段，宜古宜今，在不同的时期陪伴中国儿艺几代观众的成长。7月至8月的暑期档，当然是不能错过已经举办了五届的中国儿童戏剧节，罗马尼亚儿童喜剧歌剧院的《足尖上的辛德瑞拉》、罗马尼亚坦达利卡动画剧院的《你是谁？》、台北如果儿童剧团的《轻轻公主》等，再加上长演不衰的《小飞侠彼得·潘》、《皮皮·长袜子》等，让本届戏剧节的舞台上热闹非凡。9月至10月的秋季舞台，是中国儿艺2016年的新创剧目展演季。《国王在姆咪谷》、《时间森林》等剧目将轮番上演。其中，《成语魔方三》是假日经典小剧场今年的新创剧目，延续“中国故事”系列演出的好口碑。

艺术市场不缺钱 只缺顶级艺术品

深圳商报记者 杜翔翔吴冠中作品《周庄》近日在保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”中，以2.36亿港元成交，创造了吴冠中个人作品及中国现当代油画最高纪录两项纪录。《周庄》的价值有多大？该价格是否为艺术市场回暖信号？记者昨日对业内专家进行了采访。底价最高的拍品记者在保利香港拍卖预展中看到，《周庄》长约3米、宽约1.5米，象征了吴冠中上世纪90年代末期创作高峰的重要成就。该作品，也是拍卖史上出现的最大尺幅的油画创作。保利香港董事总裁赵旭在《周庄》拍完后说，“很多买家在之前就已经看好《周庄》这幅作品，这显然是中国拍卖史上底价最高的拍品——2000万美元。最终以2亿港元落槌，创造了中国油画的新纪录，这个纪录在这个时间节点上特别有意义，因为总体环境并不理想，这一成交无疑也会提振市场。”美国美亚文化交流协会中国艺术交流学者、紫砂艺术家张明强告诉记者，吴冠中的画，近十年来一直受到市场的注目，虽然目前艺术市场处于调整阶段，普遍认为艺术市场正处于比较困难的时期，市场低迷，但具有学术价值的经典作品还是受到藏家的追捧。张明强说，吴冠中作为已故油画艺术的开拓者，一直受到国内外市场的追逐。这幅《周庄》从上世纪80年代开始创作，作为他晚期的经典之作，代表了吴冠中艺术创作最高峰。经典作品永远是艺术市场的“硬通货”，2.36亿港元的天价是在意料之中的，也在情理之中，相信出价收藏者一定对这件作品做过深入的了解，并读懂了其中蕴含的艺术之美。此次《周庄》拍出2.36亿港元的成绩不仅刷新了此前吴冠中在2011年北京艺融所创造的《长江万里图》1.495亿元的纪录，也打破了3年前曾梵志作品在苏富比创下的1.8亿港元的中国油画最高纪录。张明强认为，吴冠中的经典作品是一种画学创意，线条是思维的轨迹，色块是思想的梵文，让一种撞击视觉的景象凝固成一种如诗一般的情感，把画写成了诗，把诗描成了画。将西画的技巧融入中国传统的绘画意境，于是，他的画成为不朽的符号。期待新行情到来受经济环境影响，在去年春拍、秋拍时，艺术市场就被认为疲软，此次《周庄》成绩亮眼，是否可以认为是艺术市场回暖信号？赵旭认为，这个时期的纪录与2009年北京保利秋季拍卖过亿成交的环境很相像，它的经济环境也非常相像。当天有26位买家参与竞投《周庄》。“现场竞投很快达到底价，其中十个买家在拍1.5亿元后开始理性的竞争，最终推动了一个世界纪录。我们感受到了中国艺术品市场不缺超级大客，不缺资金，就缺顶级的作品。”赵旭说，“中国艺术品市场从2012年开始调整以来，我们就一直试图找到一件可以代表中国顶级艺术的珍品。能拿到这件作品，我们也十分庆幸。其实压力很大，因为这个底价很高。但由此可见热爱中国艺术品且有实力的买家不少，我们期待艺术品市场新的行情的到来。”张明强说，《周庄》算是画家吴冠中晚年的杰作，这幅作品可谓几易其稿，历尽十多年心血，先是速写，后是水墨，最后用西画的语境绘出了东方的画境。“我从小生活在江南水乡，与吴老先生的家不足20里地，这块地方，养育出了许多杰出的画家与陶艺家，吴老在世的时候，内心一直在孤寂地寻找着自己笔墨灵魂安放的地方，不被人理解，他的‘笔墨等于零’的争论一直到今天也不绝于耳，但近几年来，他的作品一直在市场上创造惊人的价格，无声地回击了这些观点。”记者发现，早在多年前的拍场上，吴冠中的作品已是亿元级别，如2011年保利春拍，《狮子林》以1.15亿元的成交价，当时创下了吴冠中作品个人拍卖纪录。同年秋拍，《长江万里图》在北京艺融秋拍现身，起拍价为8000万元，最终以总成交价1.495亿元成交，刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。张明强说，吴冠中的许多作品，包括传统中国画都创造了天价，实际上，吴冠中的传统功底相当厚实，彩墨色块与线描是当代中国画学一直在探讨的话题，他在当代画坛的地位是毋庸置疑的，他的作品具有了很高学术地位，并经得起历史与市场的检验。

深圳女书法家联展“簪花行”

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）由深圳市文学艺术界联合会、深圳出版发行集团联合主办的“簪花行——深圳女子二十人书法展”4月1日至4月10日期间，在中心书城深圳艺廊举行。此次展览展出了深圳市女书法家协会的20位女性书法家创作的近50幅书法作品。据了解，此次展览由深圳市书法家协会和深圳市女书法家协会共同承办，参展的20位女书法家都是女书法家协会的理事，在深圳书法领域非常活跃和卓有成就。她们来自全市各行各业，其中既有深圳市书协会员，也有广东省及中国书协会员，展出作品皆具有专业水平。记者在现场看到，参展作品真行草隶篆皆备，从斗方到条幅，从簪花小楷到尺幅榜书，形式各异，书情墨意，跃然纸上。深圳市女书法家协会主席王永苗告诉记者，作为广东省首家女书法家协会，深圳市女书法家协会成立于2009年，如今已有150名会员，坚持每年举办展览等活动，为女性书法爱好者提供交流、展示的平台。

多部儿童片带你去看山里的孩子

【深圳商报讯】（记者 李佳佳/文 韩墨/图）深圳知名编剧苏蔓华日前亮相“尚影周”电影论坛，谈及近两年来自己参与制片与编剧的两部电影《鹰笛·雪莲》以及《天使的声音》，她坦言为了顺利完成拍摄，剧组克服了重重困难。参加论坛的嘉宾还有深圳导演彭家煌以及松禾基金会秘书长王芳。苏蔓华的成名作《我们手拉手》曾于2004年5月公映，2005年获第11届中国电影华表奖的优秀少儿影片童牛奖。2007年，《我们手拉手》又获第10届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。十几年前，为了电影《我们手拉手》，她曾六上井冈山；后来又为了电影《鹰笛·雪莲》 ，苏蔓华在70岁之时，又三登帕米尔高原。高原缺氧，每天都有人晕倒，有人住院。日前，由苏蔓华编剧、和成执导的新片《天使的声音》刚刚结束拍摄，有望今年暑期与观众见面。“该片于春节前后在贵州黔东南拍摄，取景贵州与深圳两地，侗族的寨子大多在半山坡上，增加了拍摄的难度。我清楚地记得，在腊八最冷的时候，我们的摄影师站在河水里拍摄。”苏蔓华说。彭家煌、彭臣兄弟联袂执导的《走路上学》也曾获奖无数，直到现在还不断接受各大电影节参展的邀约，“故事听起来很平常，却有着深刻的寓意，我的梦想一直就是拍电影，就如同《走路上学》里的孩子，他们的梦想就是能够上学，我在深圳生活30余年，发现城里的孩子非常有优越感，不如农村的孩子能够吃苦，即便生活条件艰难困苦，也有着积极的生活态度。”彭家煌表示，虽然《走路上学》并不商业，当年很多院线也不愿发行放映，但这不仅是自己送给儿子十岁的礼物，也是为了给更多的孩子看到，“得奖都是意外惊喜。”近年来，“深圳制造”的电影频频出炉，尤其是儿童片的表现突出。昨日，又有一部儿童电影《你幸福我快乐》传来佳音，制片人武小云告诉记者，该片在洛杉矶第十三届美国世界民族多元文化电影节荣获最佳儿童故事片奖，主演安容儿、焉栩嘉、陈怡霏获电影节“最佳新人奖”，这也是该片继第11届美国百老汇国际电影节获得“最佳儿童故事片”奖之后，再度受到海外影展的肯定。深圳嘉之华影城负责人杭涛告诉记者，该影城将于5月5日、12日展映两部深圳制造儿童片《鹰笛·雪莲》与《走路上学》。“尚影周”论坛上，嘉之华影城还与两位深圳电影人苏蔓华、彭家煌联合捐款5000元给松禾成长关爱基金会，以帮助贫困山区的孩童。