公共艺术激活城市文化

作为2016年度关山月美术馆“四方沙龙”系列学术讲座的第二讲，由中央美院城市设计学院院长王中担任主讲的“艺术创造 文化国家——公共艺术与城市文化”讲座近日在关山月美术馆二楼报告厅举行。“四方沙龙”由深圳商报《文化广场》参与主办，王中教授在讲座中列举国内外多个案例，全面梳理公共艺术的发展历史和对城市文化形象、文化氛围产生的巨大影响。大拆大建造成城市特色危机和很多学者一样，谈到公共艺术，王中教授首先要厘清公共艺术的概念，他介绍，公共艺术很难有一个明确的定义，在不同国家、不同城市、不同时期，对公共艺术都有不同的解读。而大体上，公共艺术有两个脉络，一个是艺术家进行社会参与和社会介入，比如1995年艺术家克里斯托包括德国国会的行为艺术作品，而另一个则是被政府纳入国家文化形象和城市发展战略的城市公共艺术。在本次讲座中，王中重点解读了后者。同时，王中也强调，公共艺术是在上世纪90年代才传入中国，但公共艺术进入中国，从一开始就是一个被误读的过程。“因为它伴随了一个非常特殊的时代，我把它称之为‘中国的城市建设大跃进’，这可以说是世界上没有任何一个国家、任何一个城市、任何一个历史时期，发生过这样一个大规模的城市化的进程，也就是在最近30多年来在中国发生了。”30年的大拆大建造成了我们今天常常谈到的“城市特色危机”，有外国专家曾说中国的城市是一个“将军的城市”，城市设计没有主次之分。王中说，“我们总喜欢把城市规划和城市设计混为一谈，实际上我告诉大家，中国目前还没有真正意义上的城市设计。”王中认为，“我们沿用的规划几乎都是西方在第二次世界大战以后，一个应急的城市规划的理念。二次大战后，德国很多的城市被战火摧毁了，要迅速地恢复城市的功能，政府出台了一些规划的政策。但是我们一定要知道，德国人只经过了8到10年的时间就迅速地进行了修正，当时甚至出现了一个非常强力的决议，就是要求建设包括建筑工程中，设计费要占到20%~25%。为什么这么多？就是因为他们觉得如果城市再像这样一个统一标准去做的话，这个城市将丢掉灵魂。”王中列举了大量中外城市公共艺术案例，证明公共艺术是城市文化建设中不可或缺的组成部分，是城市文化最直观、最显现的载体，城市公共艺术能够培育在地的文化创新能力，营构一种文化自我“生长”氛围，公共艺术在营造城市文化氛围、提升城市美誉度的同时，还培育着公众的艺术审美和创新精神。“我们有非常好的传统的传承，也有非常现代的建筑，但是很不幸我们直接把它放在一起了。”这样完全不考虑审美的规划在中国处处皆是，王中认为这一点也不奇怪，因为“在中国你可能是一个中国工程物理研究院的院士，但是在美学素养上可能是小学生的水平。”公共艺术创新城市空间从巴塞罗那到洛杉矶、从巴黎到西雅图，王中从公共艺术在欧洲的起源讲起，完整地梳理了公共艺术百年来的发展历程，以世界上发达国家的公共艺术为例，向观众展示了公共艺术对城市发展起到12个方面的巨大作用。美国的一个公共艺术评论杂志推算全美每天与公共艺术面对面的人数，每天超过500万人。这个数字是博物馆、剧院、美术馆观众总数的一千倍。如此庞大的观众人数和社会媒体的关注度，使公共艺术不可避免成为重要的资源。据美国国家基金会推算，对公共艺术经费的投入可以得到12倍的连带经济效益。日本著名的理论家南条史生先生说，无论从建筑、都市规划或者是艺术的角度来看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术。早在2004年，哈佛大学的一项研究报告成果的核心结论，就是世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移。西方发达国家早在几十年前就已经就公共艺术立法，要求工程建设资金的百分之一要用于公共艺术，因此，公共艺术也叫百分比艺术。尽管中国目前还没有对公共艺术立法，王中对未来仍然充满信心，目前，中国有一大批有识之士在推动公共艺术立法，同时中国的职能部门，文化部、住建部已经高度重视公共艺术在未来城市化发展的重要作用。王中认为，在新的历史发展时期，加快公共艺术建设契合全面建成小康社会和新型城市的发展目标。因此，在推进“美丽中国”建设的过程中，必须充分发挥公共艺术在创新中国文化、重塑城市认同、再造社区意识和激活城市空间等方面的功能优势， 将公共艺术纳入国家未来的文化艺术发展战略之中。（深圳商报记者 梁瑛）

市文联举办美术欣赏专题讲座

4月21日, 由市文联机关党委、纪委、工会组织的市文联艺术赏析系列讲座开讲，中国美协会员、国家一级美术师、原深圳市美术家协会主席骆文冠为市文联干部职工做了美术赏析专题讲座。

深圳美术馆与布心中学开展馆校合作

【深圳商报讯】（通讯员 张秀娟 记者 王斗天）4月27日下午，深圳美术馆“静观”与“寄情山水”两展览开幕，布心中学20余名同学应邀前来观摩学习并与艺术家面对面交流，此次活动开启了深圳美术馆与布心中学“馆校”实践基地合作的序幕。当日，在隔山环抱、风景如画的深圳美术馆内，深圳美术馆馆长张燕方与深圳市布心中学校长张汉亮签订了“馆校”合作实践基地的协议，为布心中学带来了校园美术教育创新发展的机遇。布心中学是罗湖初中唯一一所美术书法特色学校，三度培养出全市美术中考状元，此次签约标志着布心中学在校园品牌建设和艺术教育实践中迈出了新的一步。深圳美术馆与布心中学合作建立实践基地方案的敲定，为美术馆与学校之间搭建了常规的交流模式。

“青春心印——2016第三届关山月美术馆青年工笔画”开展

深圳特区报讯 （记者 尹春芳 通讯员 朱揭峰）“青春心印——2016第三届关山月美术馆青年工笔画展”日前在关山月美术馆开幕。此次展览展出79位青年画家的近80幅工笔画作品，呈现出当下青年工笔画家对艺术之路新的探索，并展示了百花齐放的青春活力与飞扬的艺术激情。2014年，首届关山月美术馆青年工笔画展在关山月美术馆举行，收到了艺术界的良好反馈。关山月美术馆策划此项公益性学术活动，通过专题展的形式，多角度地展现对“70、80后”这一艺术群体的研究成果。随着“70、80后”的青年工笔画家的艺术风格逐渐成熟，他们的作品无论是技法还是主题，都有一些新的创造，这与传统工笔画颇有不同。其中体现的新价值追求与新艺术趣味，使得传统的工笔画呈现出不同的时代面貌，本届青年工笔画展览再度持续关注年轻工笔画家创作的新动态与新风格。本次展览邀请深圳美术批评家游江担任学术主持，陈濯非担任策展人。陈濯非介绍说，这一届青年工笔画展延续过去两届的特点，专注于“70、80后”的青年艺术家群体。有进步的是，本届青年工笔画展的作品，整体质量更高，青年艺术家的技法更加成熟，风格与主题更加多样化。“通过他们的作品，可以窥见这群年轻人很有想法，他们对工笔画这一传统艺术从形式到主题都做了一些创新与尝试，让我们也得以观察未来工笔画发展的新方向。”70后与80后的工笔画家目前正处于创作的盛期，艺术语言和风格正在形成。相比于50后、60后的艺术家，他们关注的主题以及表达方式亦打上时代与青春的烙印。譬如，本次展览中，都市题材与关注内心自我的题材偏多，传统的花鸟、山水的题材相对偏少。在陈濯非看来，这是未来工笔画发展的一大趋势。在题材上更偏重小我，当下都市生活，以及在都市生活的各种人的精神状态。“70后与80后是伴随着改革开放成长起来的，他们的成长背景以及生活环境会让他们更关注自己内心的喜好，生活情趣以及情感表达。”譬如，在栗玉莹的《丽人行》中，画面呈现了一群打扮妖娆的女孩们在自拍，这正是时下流行的娱乐生活；王晓平的《梦境》以超现实的手法描述了一个女孩的神秘梦境；陶娜的《趣之一》则用一组下午茶的景物呈现出小而美的生活状态。都市的女孩、恋爱中的情侣以及旅行见闻等等主题折射出当下年轻人的生活状态。作为中国传统的艺术绘画形式，工笔画如何走出一条新路，与现代生活以及审美趣味产生联系？展览中的青年工笔画家用手中之笔给出了答案。走进展厅，最先映入眼帘的是来自赵成旭的作品《蔬菘澹味》。这幅作品完全采取了白描手法，而白描与线条恰恰是工笔画的基本功；王晓梦的《那些事—乡途》将工笔画与山水画融合在一起，形成了一种崭新的艺术效果；杨惟为的作品《武戏》让人耳目一新，成为本次展览中的亮眼作品，他借鉴西方的绘画语言与技巧，与工笔画实现了一种“嫁接”，呈现了以工笔画为骨骼，西方画为皮的艺术效果；于佳鹭的《再回首》在工笔画的颜色方面做了大胆的尝试，借鉴敦煌的岩彩，赋予画面强烈的视觉冲击力。作为本次展览的总策展人，关山月美术馆馆长陈湘波表示，深圳是一个比较年轻的城市，它以“设计之都”著称，而设计与工笔画有许多共通的连接点。“发展到今日的工笔画同深圳市的文化品格一样，时尚、有朝气、有创造，如何将当代艺术研究在关山月美术馆延续下去，工笔画是一个很好的选择。”据悉，本次展览由深圳市文体旅游局、深圳市福田区委、福田区人民政府主办，深圳市关山月美术馆、中国工笔画学会、深圳市福田区委宣传部（文体局）、深圳市福田区公共文化体育发展中心、共青团深圳市福田区委员会协办，展期至5月8日。

全国诗歌报刊 网络联盟成立

深圳特区报讯（记者 张樯）中国诗歌万里行日前在河南禹州举行创作采风活动，与会的《星星》、《诗选刊》、《诗林》、《扬子江》、《中国诗歌》、《大河诗刊》等单位负责人共同提议，并征得《诗歌月刊》、《诗潮》、《绿风》、《香港诗人》等诗报刊负责人一致同意，决定发起成立全国诗歌报刊网络联盟。全国诗歌报刊网络联盟系开放性联谊平台，旨在团结全国公开出版的官方诗报刊、各类正式出版的民间诗报刊以及诗歌网站、诗歌客户端等机构，推动诗的跨界联谊，在交流办刊编辑经验、推出诗歌精品、发现诗歌新人等诸多方面进行广泛的合作。其学术指导单位为中国作家协会诗歌委员会，著名诗人叶延滨为首聘顾问。

2016深圳室内设计产业评出六项大奖

深圳特区报讯 （记者 刘莎莎）4月23日，深圳市室内设计师协会第三届理事会暨2016深圳室内设计产业年度大会在深圳大剧院举行，千余名知名室内设计企业代表、设计精英、理事会成员及上下游相关企业代表出席。HHD假日东方国际设计机构负责人洪忠轩、深圳市世纪雅典居装饰设计工程有限公司董事长聂剑平、PLD刘波设计顾问有限公司创始人刘波等专家聚首，围绕“互联网+”时代的设计新趋势、理想设计公司模式等主题，探讨时代背景下的设计思考，进一步梳理思路，为室内设计业的发展廓清思路。本届理事会重要内容之一——2016深圳室内设计年度颁奖典礼，聚焦业界生态并高光显示设计精英。经过严格评选，评选出“2016年度优秀室内设计师”奖、“2016年度优秀室内设计公司”奖、“2016年度最佳室内设计师”奖、“2016年度最佳室内设计公司”奖、“2016年度室内设计行业突出贡献”奖、“2016年度最具贡献力装饰建材品牌”奖共六大奖项。

2016中国珠宝市场高峰论坛举办

昨日，中国珠宝市场高峰论坛在会展中心举行。珂兰CEO 曹宏志、Zuri Jewellery董事姚蔚然、《亚洲珠宝》出版人兼编辑邓欣欣及亚洲博闻珠宝展览经理(中国)何绍麟四位嘉宾，以“创造珠宝市场新动力”为主题，举行专题峰会，与大家分享营商心得。曹宏志指出，2016年珠宝市场将从价格竞争走向质的竞争，而质的竞争则是品牌识别度及忠诚度的比拼。相信未来，会有更多的企业注重并加强品牌建设，以其丰富独特的文化内涵满足消费者的精神需要。 姚蔚然表示，国内市场消费者教育水平上升，加上互联网资讯发达，消费者更容易分辨珠宝产品素质的好与坏，挑选有口碑的产品品牌。消费者逐渐追求珠宝文化内涵，产品设计和概念，因此对于有良好研发、设计、生产，市场推广能力的珠宝供应商和品牌，将是一个良好的机遇。邓欣欣则认为，2016下半年将会是强势品牌之间的炽热竞争，而这些争持，是更高层次的品牌深化与策略定位，设计独特、配合具深度意义和品牌文化的珠宝饰品将会成为顾客追捧的目标。 （丁 薇）

戏剧向文学性回归的佳作

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）近日，第十届“华文戏剧节”颁奖盛典在香港大会堂隆重举行，深圳剧作家庞贝以话剧《庄先生》夺得最佳编剧奖。此次《庄先生》在香港连演四场座无虚席，作品原创性的叙事形式和丰富的文学内涵获得了观众和评委们的肯定。本届“华文戏剧节”的主题是“21世纪华文戏剧与世界舞台”， 评委会认为，《庄先生》的出现是中国原创戏剧向文学性回归的一个重要标志。面对当今戏剧过度商业化和低俗化的趋势，本届大奖褒扬文学性强的高品质戏剧作品，也是向所有经典戏剧大师和经典剧作文本致敬的一种方式。《庄先生》由深圳八厘米戏剧工厂和哲腾（北京）文化公司制作运营，主创团队多是近年来活跃的实力派戏剧人。导演黄凯是中央戏剧学院年轻教师，他的二度创作使这个剧本得以完美呈现。他在接受记者采访时表示，在当今内地的众多作品中，戏剧的文学性在流失，真正具有文学品质的戏剧已是凤毛麟角。《庄先生》此次获奖，是向戏剧文学性回归努力的肯定。此次《庄先生》在香港连演四场，除了带来完整版的戏剧外，在舞美和音乐方面也有创新。黄凯说，香港文化中心小剧场有个二层平台，这次舞美中运用到的芦苇是历次演出中最多的，“芦苇用得充分和极致，对主题升华、主人翁心理的描述更加淋漓尽致。”《庄先生》是广东省文艺精品扶持项目，也是深圳市文创产业资金扶持项目。深圳市委宣传部陈金海副部长在香港接受采访时说：“《庄先生》是我们深圳精心打造的一部戏剧，希望它能成为一部能在国内外长年巡演的舞台剧。”陈金海副部长还透露，接下来，《庄先生》将参加法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节，还将到北美、意大利、澳大利亚等地演出。

《庄先生》获华文戏剧节最佳编剧奖

演出结束后，深圳市委宣传部副部长陈金海（后排左三）与演职人员合影。 ◎ 深圳特区报记者 张樯 4月15日晚，美丽的维多利亚港畔，第十届两岸四地“华文戏剧节”颁奖盛典在香港大会堂隆重举行，深圳剧作家庞贝以话剧《庄先生》夺得“华文戏剧奖”最佳编剧奖。今年适逢汤显祖和莎士比亚两位东西方戏剧巨匠逝世400周年，这两位东西方戏剧巨匠是以自己的戏剧文本而不朽，华文戏剧奖评委会认为，《庄先生》的出现是中国原创戏剧向文学性回归的一个重要标志，面对当今戏剧过度商业化和低俗化的大趋势，本届大奖褒扬文学性强的高品质戏剧作品，亦是向所有经典戏剧大师和经典剧作文本致敬的一种方式。回归：为戏剧留住文学创始于1996年的“华文戏剧节”迄今已有20年的历程，目前已成为内地、香港、澳门、台湾四地华语戏剧最有影响力的学术交流平台。两年一度的华文戏剧节由四地轮流主办，今年第十届戏剧节由香港主办。戏剧展演与专业论坛互动是华文戏剧节的一个重要特色，而获选参演的戏剧均由华文戏剧节委员会四地分会评选产生，各地通常只有一到两个报送名额，而主办地可适度增加两部作品参演，由中国话剧理论与历史研究会推荐的《庄先生》是内地唯一获选的小剧场戏剧。《庄先生》不负众望，4月8日至10日在香港艺术中心剧场的四场演出均是座无虚席。这部作品以其原创性的叙事形式和丰富的文学内涵赢得了观众的喝彩，也获得了评委们的赞赏。本届戏剧节共有10部四地获选作品竞逐华文戏剧奖。4月15日晚于香港大会堂颁奖礼揭晓的华文戏剧奖名单中，内地《庄先生》获最佳编剧奖，台湾《离家不远》获最佳导演奖，澳门《完蛋的BUG》获最佳女演员奖，内地获选的另一部作品、上海话剧艺术中心《老大》获最佳男演员奖和舞美奖，香港《一页飞鸿》获最佳剧目大奖。《庄先生》是一部好看的戏剧，也是一部有营养的戏剧。在中华文明原生时代的诸多先哲中，唯有庄子最具契合现代人心灵的魅力。《庄先生》呈现给观众的是我们曾经有过的一种文化资源，这是一种足可使迷失在物欲中的今人有所感悟的精神气质。这是一部有灵魂的戏剧，也是一部有原创形式的戏剧。《庄先生》是在一个“历时性复调”的结构中呈现出一个立体的人：古代的庄周与现代的庄生，他们其实是同一个人。这无疑是一种有原创意义的叙事结构，一种“有意味的形式”。在华文戏剧节演出期间，有众多香港文化人士前来观看。《亚洲周刊》总编辑邱立本先生评价说：“ 从庄生梦蝶的哲学诗意，到对权力嘲讽的现实残酷，庞贝编剧的《庄先生》展现‘人性没有断层’的时代叹息，也让现代的舞台发现神州大地拒绝消逝的古典情怀。”与内地戏剧市场日趋低俗化的情势同步，戏剧的文学性也在急剧流失。事实上，在当今内地每年出现的众多作品中，真正具有文学品质的戏剧几乎已是凤毛麟角。《庄先生》获选参加本届华文戏剧节，评选者看重的就是这部剧作的文学品质，是其向文学性回归的努力。走出：从深圳走向世界《庄先生》由深圳八厘米戏剧工厂和哲腾（北京）文化公司制作运营，是广东省文艺精品扶持项目，亦是深圳市文创产业资金扶持项目，有赖于深圳市委宣传部和深圳市文联的积极支持，此剧2015年在中国内地实现15轮巡演57场演出，15轮演出多是在国家话剧院先锋剧场、北京人艺实验剧场、上海话剧艺术中心等高端话剧演出场所进行，连同本次在香港的四场演出，一年多来已累计完成60多场演出，这也是内地原创小剧场戏剧少有的佳绩。对于《庄先生》此次获选参加华文戏剧节，深圳市宣传文化部门领导也很重视。深圳市委宣传部副部长陈金海亲临香港文化中心剧场观赏指导。他在港接受采访时说：“《庄先生》是我们深圳精心打造的一部戏剧，希望它能走出国门，成为一部能在国内外长年巡演的舞台剧，这也是我们深圳文化创新发展2020实施方案中作出的一个布局。过去我们的戏剧主要是停留在国内市场，而今我们尝试用小剧场戏剧的方式打通国内外交流的屏障。《庄先生》国际版今天在香港首演，实际上这是我们境外巡演的第一步，它还没有真正迈出国门，而在我们紧接下来的计划中，《庄先生》会到巴黎，到法国的阿维尼翁戏剧节，到英国的爱丁堡艺术节，到北美、意大利、澳洲等很多地方演出，目前正在逐步推动和规划中，同时我们也期待着这个剧在西方、在海外市场能够得到更好的接受。”据悉，《庄先生》已获邀将于今年6月参加韩国戏剧节；今年7月，此剧将开赴当今最大的国际戏剧节——法国阿维尼翁戏剧节，并在那里演出25场。这势将成为中国戏剧走出国门的一个标志性事件，因这不再是往常剧组出国的那种“到此一游”，而是实实在在的演出。

实体书店回暖越开越多越开越大

与大约6年前国内实体书店接二连三的倒闭风潮比起来，这两年实体书店回暖同样令人刮目，一家接一家大型的实体书店开张营业，面积越开越大，成了新新人类追逐的潮流之所。更多的书店因为自带流量，成了大型商场的宠儿，纷纷伸出橄榄枝，邀请入驻，以前因为租金被迫迁出黄金地段的实体书店，现在被以低价优惠甚至免租的方式隆重请回。实体书店曾经被驱逐的尴尬，被剥夺的尊严现在加倍被补偿被收回。台湾诚品苏州店去年11月刚开业，建筑面积超过13万平方米，包括两栋塔楼和一个四层的裙房。书店只占了裙楼面积的1/4，仅有1.5万平方米，这是诚品的惯例，图书营销通常只占四分之一，其余的引进复合营销模式，不过，苏州店已经是诚品最大的旗舰书店。上海诚品书店去年进驻全球第四高的摩天大楼“上海中心”，占据大楼的52层、53层及B1层，成为上海“最高”文化地标，预计今年6月开门迎客。深圳诚品生活去年锁定南山华润城万象天地，最快明年下半年开业，营业面积将超过3万平方米。号称45天可以铺一家店的西西弗书店近两年之内在深圳开了四家分店，扩张迅速。更耐人寻味的是被称为导致实体书店倒闭元凶的网络书店也掉转枪头，加盟到开实体书店的行列，去年亚马逊在美国开设第一家实体书店，中国的网络书店巨头当当网稍后也宣布将在3年内在全国开设1000家实体书店。五六年间，究竟发生了什么，让实体书店一举从弃儿变为宠儿。透过深圳这个窗口窥视，或许能看出一点端倪。对消费者来说，当我们逛实体书店时，我们在逛什么？八爪章鱼型书城 卖的是一种生活方式记者跟周围的朋友做了个小调查，问他们是否还去实体书店？逛书店是为了买书还是会友、喝咖啡、蹭书看或者买文创产品？喜欢深圳的哪些实体书店以及喜欢的理由？对当当网开实体店的看法？得到的答案五花八门，买书不再是逛书店的目的，很多人买书在网上解决，逛书店除了拾遗补缺赏新书抄书单外，更多的是为了喝咖啡、会闺蜜、买文创产品、休闲娱乐。喜欢逛西西弗的大多是认为它舒适、有情调、有艺术气质，咖啡不错。中心书城24小时书店也颇受欢迎，超长待机功能和独特的品位让它吸了不少死忠粉。对当当网开实体店，不少人欢呼雀跃，认为又多了一个新逛处，相当期待。在记者的调查回馈中，最受欢迎的是深圳书城中心城，一来够大够宽敞，二来书全，三来花样很多，在这里吃喝玩乐，甚至画画雕塑刻字可以一站解决。深圳书城中心城经营面积4万多平方米，汇聚30多万种中外出版物，整合了100多个项目，每年举办艺文活动800多场的，早就成了深圳市民到访率最高、最青睐的书店之一。在深圳，90后和00后的朋友约会地点中，深圳书城中心城常被作为周末首选，一到周末，这里停车难吃饭排长队，人满为患，但仍然挡不住汹涌的人潮。平日8000到1万的人流，每到周末要翻到3万左右，黄金时间不管是停车位还是吃饭位都是一位难求。C女士在十年前深圳书城中心城刚开业时曾抱怨图书营业面积太小，项目庞杂，有点失望。十年后她不得不承认中心书城这种八爪章鱼式的布局正是它存活下来的主要原因。深圳书城中心城的营销者早就认清，实体书店光靠卖书是行不通的，他们定位为提供文化综合服务的休闲场所，除了卖书，还卖时光、卖创意、卖资讯、卖社交方式、卖思维方式，以及卖生活方式。其中只“深圳晚八点”活动就举办了8年，每晚八点到九点半，固定吆喝，形成了粘合度非常高的粉丝群。此外，还策划各种活动，利用粉丝经济拉动图书销售。数据显示，去年深圳中心书城年产值达5亿元，其中出版零售占1.5亿元，只占到年产值的30%，其余的70%都是复合型经营贡献的数字。独立书店偷偷变脸复合才是硬道理台湾诚品书店逆势增长的营销方式让内地不少实体书店的营销者脑洞大开。除了卖书，诚品更主要的是推销一种生活方式，换句话说，在诚品从服装到铁骨钢笔甚至到厨房用品，都可以一站购齐，当然少不了咖啡店。事实上，不少深圳书友逛香港诚品下来一盘算，有时花在咖啡和下午茶点以及文创产品上的钱往往超过购书款。将在深圳开业的3万平方米的诚品后缀没有用“书店”这两个字，而是用“生活”取替，更加彰显了深圳诚品的营销宗旨，他们推销的不仅仅是书，而是以书为核心的一种生活方式。提到西西弗书店，很多人喜欢用休闲、精致、艺术、舒适这样的字眼来形容。西西弗在深圳开的四家分店人气都很旺。有网友调侃，西西弗可以给爱读书的、爱炫耀的、爱自拍的以及爱咖啡的人，提供毫不尴尬相聚一处的融洽场所。2013年西西弗在深圳的首家店开张，位居华润旗下的MINI万象城五楼，面积是400平方米；2014年7月在万象城开设了第二家店；2015年10月25日，西西弗书店深圳cocopark店开业，图书经营面积450平方米，咖啡馆面积有100平方米。基本上图书空间占80%，咖啡馆占15%，其他文创产品占5%。到深圳蛇口花园城店的分店开张，干脆连店名也变成了“西西弗&矢量咖啡”，从名字和店面布置上书店与咖啡店分庭抗礼。尽管西西弗的董事长金伟竹表示咖啡和文创产品只占书店营销额的20%，但是通过在深圳四家分店的开设和演变来看，最新分店在店名上与咖啡联袂出场，感觉有点像在步诚品的后尘，一径往精品生活馆衍变。盈石集团研究中心总经理张平以上海大型书店言几又为例，得出了一组颇具代表性的销售数据比例，在店面陈设上图书占50%，文创零售占28%，咖啡饮料占22%，但利润比例正好相反，图书利润只有10%~30%，文创产品利润达40%~50%，咖啡饮料最高，达75%。这就跟万达旗下电影院爆米花一年卖到4亿元，超过一部大片收入的行内机密一样引人瞩目。别看咖啡和文创产品个子小，占地不大，但吸金能力超强。也难怪越来越多的书店在给文创和咖啡腾地方，书隐到角落里去，成为背景。但这又有什么关系呢？书店作为商业实体，追逐利润，在互联网时代找到栖身之所和继续生存下去的方式， 在时代巨变中，找到自己的方向，联手合作的伙伴，长出赢利的爪牙，对当下的实体书店来说，不仅不会被指责变味，反倒变为城中潮地，吸引了各种潮人到访。像当当和亚马逊这些中外网络书店巨头掉转枪头，向实体店挺进，应该也是嗅到了商机，提前布局。更何况，当当在网上早就开始无所不卖了，如果你还认为当当只是一家网络书店，说明你out了！现在不少逛实体书店的顾客，不再单纯去买书了，去实体书店与闺蜜约会，喝特色咖啡，吃招牌甜点，听名人讲座见偶像作者，实体书店偷偷地变了脸，吸粉力也在不知不觉地上涨。（深圳商报记者 杨青/文 韩墨/图）

300余幅先锋美术佳作 亮相中国青年美展

深圳特区报讯 第五届中国青年美术作品展览18日在太原美术馆开展，该展自1957年举办以来已走过近60个年头，是国家级的综合大展。旨在发掘有才华、有能力的青年美术家，培养出一支具有国际视野的当代青年美术家队伍。此次共展出中国青年美术家的300件作品，展览囊括中国画、油画、版画、雕塑、水彩·粉画、漆画、插画·连环画、综合材料等8个类别。展览由中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会主办，太原市文化局承办，太原美术馆执行承办。此次展览的参展作品中既有时代精神、革命历史、民族风情的展现，也有对乡村记忆、都市生活、现实境遇的表达，且都离不开对“人”的深情关怀和现实体悟。青年美术家们在其作品中所表现出多样的形式及开拓的视野，正是全国青年美展想要展现的特征。(胡健)

文物专家安家瑶博物馆开讲“古代玻璃”

【深圳商报讯】（记者 聂灿）“捷克玻璃珍品展”目前正在深圳博物馆新馆展出，为配合展览，深博将于4月16日下午两点半在一楼贵宾厅举办《五光十色的古代玻璃》主题讲座。活动特邀文物专家安家瑶担纲主讲，观众可免费参与。安家瑶为中央文史研究馆馆员、中国社会科学院考古研究所研究员、德意志考古研究院通讯院士、中国文物学会副会长，1982年毕业于中国社会科学院研究生院考古系，留考古研究所工作。安家瑶长期从事唐长安城的考古发掘和研究，主持多项重要考古发掘，在中国古代玻璃器方面有较深入的研究，成果被国内外学术界广泛引用。讲座现场，安家瑶将从世界玻璃简史、“蜻蜓眼”与中国玻璃的起源、丝绸之路与玻璃器的输入及中国国产玻璃的几个发展阶段等方面与听众进行交流。

光明新区举办文学创作笔会

3月31日至4月3日，深圳市光明新区作家、音乐家、舞蹈家协会揭牌仪式暨首届相聚光明全国文学创作笔会开幕式在深圳市光明新区举办。光明新区党工委书记张恒春，广东省作家协会专职副主席杨克，深圳市文联党组书记、主席罗烈杰，光明新区党工委书记张恒春，花城出版社社长詹秀敏，深圳市文联党组成员、副主席冷炳冰、梁宇、顾焕金等相关领导与市作家协会副主席于爱成，市音乐家协会副主席余凤兰，市舞蹈家协会秘书长李嘉，市摄影家协会主席刘应力、秘书长霍金术及作家们共计200余人参加了活动。张恒春同志向大家介绍了光明新区经济文化发展情况。罗烈杰同志作了热情洋溢的讲话，对光明新区作家、音乐家、舞蹈家协会的成立和文学创作笔会的举办表示热烈祝贺，希望光明新区的文艺工作者扎实耕耘、辛勤创作，期待光明新区的文艺事业和全国作家一起走进光明、走向光明。本次活动由光明新区综合办、光明新区公共事业局主办，由广东省作家协会专职副主席杨克向全体与会人员做的“进入诗歌写作的几种方式”文学讲座、知名作家文学创作采风、《当代中国生态文学读本》第一卷《重回生命之树》点评会等活动。《当代中国生态文学读本》将于4月中旬在全国的书店、网上开售。光明新区公共事业局包小红副局长认为，《当代中国生态文学读本》与深圳光明新区很契合，定位准确，它诞生于深圳光明新区，源于光明，不止于光明。

文联班子专题汇报文化创新发展2020推进情况

2016年3月23日下午，市委常委、宣传部长李小甘同志，专题听取了市文联党组关于推进《深圳文化创新发展2020（实施方案）》的情况汇报。市委宣传部领导吴忠、陈金海、王跃军同志及相关处室主要负责人出席了会议，市文联党组成员、巡视员及相关部门主要负责人参加了会议。罗烈杰书记汇报了市文联推进深圳文化创新发展2020的整体情况。一是学习领会，研究落实。市文联多次召开党组会、碰头会、工作部署会，进行层层部署进行落实。二是成立机构，明确责任。成立市文联文化创新发展2020工作领导小组，工作领导小组下设办公室，设在市文联协会（综合）工作部，具体负责文化创新发展2020各项具体工作。三是全面启动，逐项落实。将涉及市文联的项目分解为文艺品牌活动、精品创作、体制机制、人才培养、设施建设等五个方面，组织市作协等10个单位部门，着力办好国际标准舞世界杯公开赛等10个项目，助推深圳文化创新全面发展。党组成员及君心同志就各自分管的项目做了具体说明。李小甘同志在听取汇报后强调，文联在推动2020的过程中，首先要坚持中央主旋律，传递正能量，讲好中国故事。努力做到领导满意、专家满意、群众满意，将藏艺于民的深圳潜能充分激发出来。第二要抓重点，求特点，出亮点，着力办好深圳国际摄影大赛，抓好一首歌的创作，创作一部好剧，利用好网络作家协会的平台凝聚新力量。第三要探索新路子，建立新机制，汇聚新能量。做大深圳文艺的创意联盟，通过文联把社会文艺的力量充分调动起来，形成一个合力，探索一种全新的路子。（曹宇昕）

2016年全国文联组联工作会议在穗召开

4月6日至7日，2016年全国文联组联工作会议在广州召开。中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一，广东省委常委、宣传部部长慎海雄出席并讲话。深圳市文联党组成员、副主席冷炳冰及组联部相关同志参加了会议。左中一通报了中国文联国内联络部2015年的组联工作情况，对2016年的工作进行了部署，并就文联和艺术家协会如何推动文艺创作与广东省中青年文艺工作者代表进行了专题座谈。慎海雄表示，广东文艺事业的持续繁荣发展，得到了中国文联的大力支持和全国文艺工作者的关心。希望全省文艺工作者多向兄弟省区市同行学习，提高文联工作水平，促进文艺创新发展，打造知名文艺品牌，为推进广东文化强省建设作出新的更大贡献。中国文联国内联络部主任刘尚军回应了分组讨论代表们提出的相关问题，对组联工作适应新形势提出了新希望。全国各省市自治区、副省级城市文联负责同志和组联干部及部分基层文联代表共150人参加会议。中国曲艺家协会、中国摄影家协会，辽宁、湖北、广东、海南省文联等8个单位作大会交流发言。与会代表还到广州市海珠区小洲文联进行了实地考察。（李惠）

“戏剧传承与发展”座谈会在深举行

◎ 深圳特区报记者 刘莎莎鹏城有戏，梅花飘香。上周末，深圳浸淫在浓浓的传统文化氛围里。4月9日，京、昆、评、梆、川、豫、粤、闽、黄梅戏九大剧种的18位老中青三代艺术家、国家一级演员登台唱戏，为深圳市民公益献演，这18位演员中有16位是中国戏曲梅花奖得主。4月10日，名家名角以及中国戏曲界的专家、学者们又齐聚深圳保利剧院，举办了一场题为“戏剧传承与发展”的座谈会。座谈会上，讨论气氛热烈，大家各抒己见，脑力激荡。但有一点认识是共通的：当下中国戏曲机遇与挑战并存。戏剧是中国人的文化品位，戏曲传承要从娃娃抓起，戏曲的发展则需要革新，戏曲要表现现实生活。而把名家大腕们聚集到深圳的这个文化平台则是深圳本土著名的公益文化品牌活动“戏聚星期六”。2009年，在深圳市宣传文化事业发展专项基金的支持下，“戏聚星期六”在深圳创办，7年时间里，通过讲、演、展、学的形式，中国传统文化之精髓戏曲在深圳这个年轻的移民城市里开枝散叶，戏曲文化的土壤越发肥沃。今年是“戏聚星期六”举办的第八年，为了纪念，特别举办此高规格的演出以及名家座谈会。●期待出现“大无畏者”，发展时代的戏曲昨日出席“戏曲传承与发展”座谈会的嘉宾们对深圳戏曲文化发展方面做的贡献表示赞赏。四川省川剧院院长陈智林说，“戏聚星期六”创办于7年前全国戏曲院团体制改革的特殊时期，有远见。7年来，这个公益文化品牌成了普及中国戏曲文化的重要平台。中国戏剧家协会副主席、河南省豫剧院院长李树建则寄予深圳更高的期望。他说，“4月9日的演出既有传统戏也有现代戏，现代戏观众反响也非常热烈。可见，我们太需要贴近人民生活的戏曲作品，并不是戏曲不能表现现实生活，是我们做得不够，轻描淡写就过去了。戏曲既可以表现过去，也可以表现现在。传是横向的，承是纵向的。中国戏曲真正的传承人太少了。闭关自守、因循守旧制约了戏曲的发展 。”李树建表示，正在这个意义上，他希望在深圳这座移民之城出现大无畏之人，既继承又创新，发展壮大属于这个时代的戏曲。●戏曲是中国人的品位，播种戏曲的种子戏曲好不好，好。戏曲妙不妙，妙。可是为什么戏曲就是很难发展年轻观众呢？而没有年轻观众，再好的戏曲也无法获得持续发展的养分，甚至面临巨大的生存危机。对此，台湾文化经纪人林恺认为，“中国戏曲可能继承了所有艺术形式都没有的优势，那就是中国人的文化品位。 没有一种艺术是不需要品位的，而坚持品位也是相当困难的。”也有与会嘉宾表示，真正能听懂的戏的年纪是40多岁，“有了生活阅历和人生感悟之后，才能听懂一点戏。”年轻人难以沉下心来听戏这很正常，但戏曲要从娃娃抓起，要在小朋友的心中埋下戏曲的种子。林恺也表示，“戏曲表演者们都是在懵懂无知的年纪里，就通过学习戏曲，继承了中国人的文化品位。”著名京剧表演艺术家、北京戏曲艺术职业学院名誉院长孙毓敏说：“中国是一个戏剧王国，中国的戏曲鼎盛时期有300多个剧种，现存278个，这在世界上绝无仅有。要建设中国人的精神家园，传统文化不可少，戏曲不可少。向年轻人普及推广戏曲非常重要。”在谈到传承问题时，北方昆曲剧院国家一级演员刘巍表示，戏曲进校园非常关键，她说她在做戏曲普及推广工作时发现，校园普及教育太好了，“一个小孩学戏，他的背后就有六个人学戏，爸爸妈妈爷爷奶奶外公外婆，一个人带六个人，这力量太大了。以这种方式，观众群可以很快成长起来。”她同时建议深圳把戏曲进校园的工作做起来。对此， 深圳世纪戏曲艺术研究院院长、“戏聚星期六”艺术总监陈胜利表示，“戏聚星期六”正在筹备戏曲“未来之星”的选拔赛，计划评选全国各大剧种的少儿表演精英，通过这种方式激励孩子们学戏。深圳市粤剧团的青年演员晓毅提出，戏曲进校园更多是激发小朋友们对戏曲的兴趣，而不是强行要求学习，“我发现小朋友们还是对传统戏更感兴趣。”●免费非长远之计，培养观众为戏曲埋单在法国担纲传播中国文化重责的巴黎中国文化中心副主任魏军以及项目主任吴钢昨日也来到了座谈会现场。吴钢是评剧新派创始人新凤霞和著名学者、戏剧家、书法家、社会活动家吴祖光的长子，他在巴黎中国文化中心组织、策划过多次戏曲演出，把中国戏曲介绍到法国去。他说，自己的工作有点类似深圳的“戏聚星期六”，做的都是戏曲的普及推广工作。他说，最初也非常困难，因为法国人根本不理解中国戏曲的剧种和流派，他们认为，这就是东洋歌剧。“我们一点一点来，最开始我们是租剧院场地免费派票，请人来听。后来，我们开始尝试低票价卖票。到现在，是巴黎的各大剧院主动来找我们，他们出场地、出宣传，门票收入与我们分成。”吴钢说，“免费派票和主动购票，表面上看来只是一点门票钱的问题，但内涵大不同。主动购票至少说明，观众喜欢，来看戏的愿望是很强烈的。但如果免费，不排除有观众不珍惜，拿了免费票不来看的人也是存在的。”吴钢介绍，如今在巴黎也有中国戏曲的金发票友，戏曲法国人是越听越爱。他还建议，“戏聚星期六”也可以尝试低票价卖票。吴钢还介绍说，在法国，无论是哪一种形式的舞台艺术，票价都非常低。“一出歌剧的票价也就是十来块欧元，所以法国人晚上不爱呆在家里看电视，都出门去剧院看戏，去电影院看电影。十块欧元比上法国人一个月四五千欧元的收入是很低的消费。”吴钢说，“反观我们国内，演出票价动辄上千，这太贵了，不是普通百姓能够接受的，不利于文化的普及。”吴钢表示，法国的文艺演出之所以能够这么便宜，是因为政府给予的大量补贴。著名京剧表演艺术家、北京戏曲艺术职业学院名誉院长孙毓敏也说，希望戏曲的票价能够便宜一些，“有观众、青年学生想看戏，不要因为高昂的门票把他们拒之门外。”

中国鸟虫篆回归故里 展“古今”贤文

深圳特区报讯 一场展示“古今”贤文的中国鸟虫篆书法展7日回归故里河南。当日，由文化部艺术发展中心等主办的“中国鸟虫篆书法展暨鸟虫篆艺术论坛”备受关注。主办方称，是次展览是中国文化部艺术发展中心成立鸟虫篆艺术研究院后的首次展出。首展选择在“字祖”仓颉、“字圣”许慎故里河南，一方面是敬天法祖，让消失千年的古老文化重回故里；另一方面，鸟虫篆是商周时期具有里程碑式的文化艺术形式，而郑州是商代都城。鸟虫篆艺术研究院院长王祥云介绍说，鸟虫篆艺术源于图腾文字，盛行于青铜器铭文书体中，曾引领商周时期中国文字艺术的方向。秦始皇废除六国文字，独把鸟虫篆保留下来，足见其影响力。当代郭沫若、容庚等古文字学家则更是认为鸟虫篆是中国书法源头之一。中华文化促进会名誉主席高占祥表示，在中国漫长的文字进化过程中，当大部分文字已经失去了画面性时，鸟虫篆文字艺术却独领着文字发展的时尚潮流。针对时下商业炒作、标拙捧丑等中国书法乱象，现场一位不愿具名的书法爱好者称，时下应当多探讨认知鸟虫篆的历史价值和现代价值。敬畏文字就是敬畏中华文明。（钟欣）

中国儿艺将推出 时间最长展演季

深圳特区报讯 今年是中国儿童艺术剧院建院60周年。院长尹晓东6日宣布今年将举办长达6个月的展演季，“时间跨度长、剧目多、种类全”他如是总结演出季特色。据介绍，整个展演季分为三个部分，5月至6月的春天演出季，主打“经典保留剧目”，新版《马兰花》、《宝船》、《东海人鱼》、《小蝌蚪找妈妈》等压箱好戏将集中展演，这些剧目在剧院60年的创作历程中经过多次改版、复排，重新推出，中国古典故事的文采和现代的舞台手段，宜古宜今，在不同的时期陪伴中国儿艺几代观众的成长。7月至8月的暑期档，当然是不能错过已经举办了五届的中国儿童戏剧节，罗马尼亚儿童喜剧歌剧院的《足尖上的辛德瑞拉》、罗马尼亚坦达利卡动画剧院的《你是谁？》、台北如果儿童剧团的《轻轻公主》等，再加上长演不衰的《小飞侠彼得·潘》、《皮皮·长袜子》等，让本届戏剧节的舞台上热闹非凡。9月至10月的秋季舞台，是中国儿艺2016年的新创剧目展演季。《国王在姆咪谷》、《时间森林》等剧目将轮番上演。其中，《成语魔方三》是假日经典小剧场今年的新创剧目，延续“中国故事”系列演出的好口碑。

艺术市场不缺钱 只缺顶级艺术品

深圳商报记者 杜翔翔吴冠中作品《周庄》近日在保利香港2016春拍“中国及亚洲现当代艺术”中，以2.36亿港元成交，创造了吴冠中个人作品及中国现当代油画最高纪录两项纪录。《周庄》的价值有多大？该价格是否为艺术市场回暖信号？记者昨日对业内专家进行了采访。底价最高的拍品记者在保利香港拍卖预展中看到，《周庄》长约3米、宽约1.5米，象征了吴冠中上世纪90年代末期创作高峰的重要成就。该作品，也是拍卖史上出现的最大尺幅的油画创作。保利香港董事总裁赵旭在《周庄》拍完后说，“很多买家在之前就已经看好《周庄》这幅作品，这显然是中国拍卖史上底价最高的拍品——2000万美元。最终以2亿港元落槌，创造了中国油画的新纪录，这个纪录在这个时间节点上特别有意义，因为总体环境并不理想，这一成交无疑也会提振市场。”美国美亚文化交流协会中国艺术交流学者、紫砂艺术家张明强告诉记者，吴冠中的画，近十年来一直受到市场的注目，虽然目前艺术市场处于调整阶段，普遍认为艺术市场正处于比较困难的时期，市场低迷，但具有学术价值的经典作品还是受到藏家的追捧。张明强说，吴冠中作为已故油画艺术的开拓者，一直受到国内外市场的追逐。这幅《周庄》从上世纪80年代开始创作，作为他晚期的经典之作，代表了吴冠中艺术创作最高峰。经典作品永远是艺术市场的“硬通货”，2.36亿港元的天价是在意料之中的，也在情理之中，相信出价收藏者一定对这件作品做过深入的了解，并读懂了其中蕴含的艺术之美。此次《周庄》拍出2.36亿港元的成绩不仅刷新了此前吴冠中在2011年北京艺融所创造的《长江万里图》1.495亿元的纪录，也打破了3年前曾梵志作品在苏富比创下的1.8亿港元的中国油画最高纪录。张明强认为，吴冠中的经典作品是一种画学创意，线条是思维的轨迹，色块是思想的梵文，让一种撞击视觉的景象凝固成一种如诗一般的情感，把画写成了诗，把诗描成了画。将西画的技巧融入中国传统的绘画意境，于是，他的画成为不朽的符号。期待新行情到来受经济环境影响，在去年春拍、秋拍时，艺术市场就被认为疲软，此次《周庄》成绩亮眼，是否可以认为是艺术市场回暖信号？赵旭认为，这个时期的纪录与2009年北京保利秋季拍卖过亿成交的环境很相像，它的经济环境也非常相像。当天有26位买家参与竞投《周庄》。“现场竞投很快达到底价，其中十个买家在拍1.5亿元后开始理性的竞争，最终推动了一个世界纪录。我们感受到了中国艺术品市场不缺超级大客，不缺资金，就缺顶级的作品。”赵旭说，“中国艺术品市场从2012年开始调整以来，我们就一直试图找到一件可以代表中国顶级艺术的珍品。能拿到这件作品，我们也十分庆幸。其实压力很大，因为这个底价很高。但由此可见热爱中国艺术品且有实力的买家不少，我们期待艺术品市场新的行情的到来。”张明强说，《周庄》算是画家吴冠中晚年的杰作，这幅作品可谓几易其稿，历尽十多年心血，先是速写，后是水墨，最后用西画的语境绘出了东方的画境。“我从小生活在江南水乡，与吴老先生的家不足20里地，这块地方，养育出了许多杰出的画家与陶艺家，吴老在世的时候，内心一直在孤寂地寻找着自己笔墨灵魂安放的地方，不被人理解，他的‘笔墨等于零’的争论一直到今天也不绝于耳，但近几年来，他的作品一直在市场上创造惊人的价格，无声地回击了这些观点。”记者发现，早在多年前的拍场上，吴冠中的作品已是亿元级别，如2011年保利春拍，《狮子林》以1.15亿元的成交价，当时创下了吴冠中作品个人拍卖纪录。同年秋拍，《长江万里图》在北京艺融秋拍现身，起拍价为8000万元，最终以总成交价1.495亿元成交，刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。张明强说，吴冠中的许多作品，包括传统中国画都创造了天价，实际上，吴冠中的传统功底相当厚实，彩墨色块与线描是当代中国画学一直在探讨的话题，他在当代画坛的地位是毋庸置疑的，他的作品具有了很高学术地位，并经得起历史与市场的检验。

深圳女书法家联展“簪花行”

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）由深圳市文学艺术界联合会、深圳出版发行集团联合主办的“簪花行——深圳女子二十人书法展”4月1日至4月10日期间，在中心书城深圳艺廊举行。此次展览展出了深圳市女书法家协会的20位女性书法家创作的近50幅书法作品。据了解，此次展览由深圳市书法家协会和深圳市女书法家协会共同承办，参展的20位女书法家都是女书法家协会的理事，在深圳书法领域非常活跃和卓有成就。她们来自全市各行各业，其中既有深圳市书协会员，也有广东省及中国书协会员，展出作品皆具有专业水平。记者在现场看到，参展作品真行草隶篆皆备，从斗方到条幅，从簪花小楷到尺幅榜书，形式各异，书情墨意，跃然纸上。深圳市女书法家协会主席王永苗告诉记者，作为广东省首家女书法家协会，深圳市女书法家协会成立于2009年，如今已有150名会员，坚持每年举办展览等活动，为女性书法爱好者提供交流、展示的平台。

多部儿童片带你去看山里的孩子

【深圳商报讯】（记者 李佳佳/文 韩墨/图）深圳知名编剧苏蔓华日前亮相“尚影周”电影论坛，谈及近两年来自己参与制片与编剧的两部电影《鹰笛·雪莲》以及《天使的声音》，她坦言为了顺利完成拍摄，剧组克服了重重困难。参加论坛的嘉宾还有深圳导演彭家煌以及松禾基金会秘书长王芳。苏蔓华的成名作《我们手拉手》曾于2004年5月公映，2005年获第11届中国电影华表奖的优秀少儿影片童牛奖。2007年，《我们手拉手》又获第10届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖。十几年前，为了电影《我们手拉手》，她曾六上井冈山；后来又为了电影《鹰笛·雪莲》 ，苏蔓华在70岁之时，又三登帕米尔高原。高原缺氧，每天都有人晕倒，有人住院。日前，由苏蔓华编剧、和成执导的新片《天使的声音》刚刚结束拍摄，有望今年暑期与观众见面。“该片于春节前后在贵州黔东南拍摄，取景贵州与深圳两地，侗族的寨子大多在半山坡上，增加了拍摄的难度。我清楚地记得，在腊八最冷的时候，我们的摄影师站在河水里拍摄。”苏蔓华说。彭家煌、彭臣兄弟联袂执导的《走路上学》也曾获奖无数，直到现在还不断接受各大电影节参展的邀约，“故事听起来很平常，却有着深刻的寓意，我的梦想一直就是拍电影，就如同《走路上学》里的孩子，他们的梦想就是能够上学，我在深圳生活30余年，发现城里的孩子非常有优越感，不如农村的孩子能够吃苦，即便生活条件艰难困苦，也有着积极的生活态度。”彭家煌表示，虽然《走路上学》并不商业，当年很多院线也不愿发行放映，但这不仅是自己送给儿子十岁的礼物，也是为了给更多的孩子看到，“得奖都是意外惊喜。”近年来，“深圳制造”的电影频频出炉，尤其是儿童片的表现突出。昨日，又有一部儿童电影《你幸福我快乐》传来佳音，制片人武小云告诉记者，该片在洛杉矶第十三届美国世界民族多元文化电影节荣获最佳儿童故事片奖，主演安容儿、焉栩嘉、陈怡霏获电影节“最佳新人奖”，这也是该片继第11届美国百老汇国际电影节获得“最佳儿童故事片”奖之后，再度受到海外影展的肯定。深圳嘉之华影城负责人杭涛告诉记者，该影城将于5月5日、12日展映两部深圳制造儿童片《鹰笛·雪莲》与《走路上学》。“尚影周”论坛上，嘉之华影城还与两位深圳电影人苏蔓华、彭家煌联合捐款5000元给松禾成长关爱基金会，以帮助贫困山区的孩童。

站在文艺“高原” 攀登文艺“高峰”

◎ 深圳特区报记者 孟 迷深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话研讨班暨深圳市文联六届六次全委会3月30日闭幕。深圳文学艺术界人士汇聚一堂，回顾总结2015年的文艺工作成果，对2016年深圳文艺事业的发展作探讨与展望。过去一年，深圳市文联以文学工程、音乐工程、影视工程、美术工程作为主要抓手，通过参加和举办文艺赛事展会等，催生了一大批优秀作品，并获得近300个国际国内奖项。在新的一年里，市文联将全力抓好文艺精品创作生产，培育标志性文艺文化活动品牌，让文艺创作与这座城市的飞速发展更加匹配。A深圳文艺作品频频亮相国际2015年的深圳文学圈很忙。市作协举办了第二届深圳文学季，在三个月时间内举办了2015中国女性作家峰会、深圳文学35年座谈会等近20项活动；推出了“深圳文学双年选2013-2014”文库和《深圳新锐小说文库》；编选了《我的文学梦》、《我的创业梦》和《我的平安梦》三部作品集，呈现深圳三个领域和群体的作家关于中国梦的文学回答。影视方面，深圳去年保持一贯的高产高质水准，拍摄制作了数十部电影、电视剧、纪录片、动画片；市影视协会大力推动“第二届深圳青年影像节”，与全球各地影视机构合作，邀请来自国内外影视界领军人物展开对话，“青年影视导演扶持计划”获得国内外纪录片专家充分肯定。音乐方面，“深圳合唱四季风”——纪念世界反法西斯胜利暨中国抗战胜利七十周年深圳音协合唱团音乐会等陆续举行；市音协承办的“鹏城歌飞扬”深圳原创歌曲大赛获市民喜爱，其中玛嘉加朵、积木鱼乐队等优秀本土音乐人还受邀前往美国肯尼迪艺术中心、加拿大蒙特利尔灯光艺术节演出。原创戏剧方面，深圳形成了新的生力军。《庄先生》、《白石洲》、《老友祭》、《马桶大爆炸》等本土原创戏剧均获得口碑与票房双佳的局面，尤其是深圳作家庞贝编剧的《庄先生》在全国巡演50余场后，还被选入了2016法国阿维尼翁戏剧节。其他文艺领域也精彩纷呈， 国际标准舞世界公开赛、深圳经济特区成立35周年艺术大展暨第一届深圳当代艺术双年展、2015深圳书法篆刻年度展、深圳市民间艺术大师评选等活动让深圳文艺繁花盛开。B文艺创作要与城市发展相匹配2016年，是“十三五”规划开局之年，是全面落实《深圳文化创新发展2020（实施方案）》的起步之年。深圳市委常委、宣传部长李小甘在本次会议上指出，近年来深圳文艺创作成果丰硕，但仍然有短板和局限，有“高原”缺“高峰”，存在思想不够解放，机制不够灵活，文艺生产能力不够强等问题。当前，全市宣传文化系统正在建设与现代化国际化创新型城市相匹配的文化强市，李小甘要求市文联和全深圳的文艺工作者都要主动作为，全力抓好文艺精品创作生产，培育标志性文艺文化活动品牌，让文艺创作与这座城市相匹配。深圳市文联党组书记、主席罗烈杰表示，文联全体人员将合力把2016年打造成深圳文艺的“精品创作年”。目前，长篇纪实作品《祈祷爱·寻找光》、电视剧《无间风云》等作品都在创作当中。品牌，是让文艺精品更具辨识度的法宝。2016年，市文联将继续办好深圳文学季，启动第六届深圳原创网络文学拉力赛和第九届深圳青年文学奖评奖工作；继续打造“第一朗读者”、深圳青年影像节、深圳市优秀音乐家系列作品音乐会、深圳（国际）舞蹈节、深圳市书法篆刻作品年度展、客家文化节等文艺品牌活动。惠民利民的品牌文艺活动也必不可少。市文联将继续协力“市民文化大讲堂”、“读书月”、“创意十二月”、“外来青工文化节”等响当当的全民文化活动，同时继续全面实施文艺志愿者“到人民中去·深圳文艺家360”项目，开展“温暖你我心”等送文艺下基层服务活动，做好慰问演出、展览展示、专业培训、辅导讲座、文艺支教等。C坚持为人民创作的艺术情怀与导向本次研讨班还邀请了广东省作协主席蒋述卓，广东省音乐家协会副主席、深圳市音乐家协会主席姚峰，深圳市文联副主席、影视家协会主席李亚威做专题讲座。蒋述卓对习近平总书记重要讲话精神进行了梳理和深度解读，帮助大家更加清楚地掌握社会主义文艺的地位、作用、本质、形势与规律。姚峰结合自己的音乐创作，深入浅出地讲述了如何用心捕捉生活，用爱创作精品，以及文艺作品如何坚持以人民为中心的创作导向。李亚威则讲述了自己在云南楚雄拍摄多部纪录片的经历，充满感情地表达扎根人民、扎根生活、为人民创作的艺术情怀。讲座之后，与会委员和各协会文艺代表分成五个小组进行了讨论。代表们对深圳未来的文化建设、文艺精品创作、坚持艺术高雅的创作和雅俗共赏的普及、做有深圳本土特色的创作等问题进行了探讨。有与会者建议市里的人才和设施资源更多地向基层倾斜，市文联应多派艺术家下基层指导并对基层文联建设给予指导；也有的建议通过市宣传文化发展基金设立艺术家深入基层深入生活的创作基金，大力培养文艺后备人才；有的建议加大对新的民间文艺团体的扶持力度；有的则建议强化文艺工作者和市场的结合。罗烈杰表示，希望市文联能够带领各区文联、行业文联和各艺术家协会继续组织讨论学习。

抓好文艺精品 培育标志性活动品牌

深圳特区报讯（记者 孟迷）深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话研讨班暨深圳市文联六届六次全委会于3月29日举行。市委常委、宣传部长李小甘出席会议并讲话。李小甘指出，全市文艺界要以习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神为总遵循，把握新形势下文艺工作的前进方向。要把讲话精神作为一条“红线”，贯穿到文艺工作的方方面面，并使我们的各项工作能有所突破，不断提升。要以落实《深圳文化创新发展2020（实施方案）》为总抓手，推进我市文艺事业持续发展。当前，全市宣传文化系统正在建设与现代化国际化创新型城市相匹配的文化强市，市文联要主动作为，全力抓好文艺精品创作生产，培育标志性文艺文化活动品牌，大力弘扬主旋律、传递正能量。李小甘指出，近年来深圳文艺创作成果丰硕，但仍然有短板和局限，有“高原”缺“高峰”，存在思想不够解放，机制不够灵活，文艺生产能力不够强等问题。要以补齐短板和体制创新为突破口，进一步开拓联系和服务文艺家的新路径，探索文艺精品生产的新机制，搭建社会力量办文艺的新平台，开通文艺交流的新渠道，培育深圳文艺的新业态。他要求全市文艺工作者，着眼我市努力建成现代化国际化创新型城市这个大局，为繁荣发展社会主义文艺，推进深圳文化强市建设做出新的贡献。会议传达了中国文联九届八次全委会和广东省文联七届四次全委会会议精神。市文联党组书记、主席罗烈杰作工作报告。他介绍，在过去一年里，市文联及所属各文艺家协会学习贯彻习近平总书记在文艺座谈会上的重要讲话精神，落实中央《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，围绕市委市政府中心工作，在精品创作、品牌活动、文艺惠民、队伍建设等方面都取得了新的进展。他表示，2016年是“十三五”规划开局之年，是全面落实《深圳文化创新发展2020（实施方案）》的起步之年，深圳文艺界将以新的精神状态开创新局面。

《红楼梦》文化品鉴季 经龙装《红楼梦》首发

【深圳商报讯】（记者 穆砚 文/图）经龙装《红楼梦》全本近日在深圳首发，它是持续至5月8日的“向经典致敬——京港深三地《红楼梦》文化品鉴季”开场好戏。该品鉴季由一慈茶馆联合北京大学现代出版研究所、国家图书馆出版社、文物出版社、北京曹雪芹学会、中科院仙湖植物园、香港红学会主办。经龙装《红楼梦》，全称《经龙装清孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》，采用我国传统装帧形式经龙装，即经折装和龙鳞装的合体。书籍艺术家吕敬人认为，“经龙装《红楼梦》是书籍制作中已经消失的龙鳞装的一种继承。设计者张晓栋把它还原，我认为这是值得庆幸的事情。留住手艺、留住传统，这是我们应该尽的一个责任。”首发现场，北京大学新闻与传播学院博士生导师、北京大学现代出版研究所所长、经龙装《红楼梦》顾问肖东发还带来了“红楼专家解红楼”系列讲座第一场《红楼经典，创意无限》，从历史和地理角度分析了《红楼梦》创作背景。此外还首发了本土《红楼梦》文创作品《十二金钗茶谱》。据悉，京港深三地《红楼梦》文化品鉴季第二场活动《红楼梦》民乐+昆曲，将于4月9日在一慈茶馆举行。

罗工柳百年诞辰纪念展开幕

罗工柳是中国著名艺术家、美术教育家、中央美术学院原副院长。“创新先驱之路——罗工柳百年诞辰纪念展”29日在中央美院美术馆开幕，近400件作品和大量文献资料的规模首次全面呈现罗工柳“一生为人民”的艺术历程、突出反映其探索中国油画发展之路的创新精神。展览包括“在战斗的前线”、“为新中国而创作”、“留学研究在苏联”、“中国油画要走自己的路”、“柳色长青”五个部分，展线的一首一尾安放着罗工柳于20岁意气风发的青年时期创作的木刻作品《鲁迅像》，以及88岁仍壮心不已的耄耋之年挥洒的《郁郁葱葱》，随着时间的脉络展现艺术家在不同的人生阶段、多样的艺术形式中取得的成就。展览汇集了中国国家博物馆、中国美术馆收藏的罗工柳代表作品，《地道战》、《毛泽东在延安作整风报告》、《毛主席在井冈山》、《马本斋的母亲》、《李有才板话》等经典代表作将悉数亮相。同时，还将展出家属珍藏的罗工柳各个历史阶段的精彩作品，包含大量首次展出的创作草图，如革命历史画《地道战》等作品的创作草图，以及留学苏联时期至晚年作品的构思稿、色彩稿，使展览呈现出浓厚的学术氛围。据悉，展览将持续至5月3日。（应妮）

第九届深圳国际水墨双年展开幕

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）由深圳市政府主办的“第九届深圳国际水墨双年展”3月27日在关山月美术馆拉开帷幕，展览汇集103位海内外知名艺术家的水墨作品，分别在关山月美术馆、深圳美术馆和深圳画院美术馆展出。深圳市副市长吴以环、老领导厉有为及众多海内外嘉宾参与了在关山月美术馆举办的展览开幕式。作为深圳知名的常设性文化品牌，深圳国际水墨双年展源自1988年的北京国际水墨画邀请展和1992年深圳国际水墨画邀请展，28年来，这一展览紧贴中国美术当代转型，把握水墨艺术的发展脉络，提出和实践了传统中国画传承革新的一系列课题，打造了一个水墨艺术创作、研究和交流的平台。历届双年展呈现了几十个国家和地区的1000余位艺术家的数千件水墨作品，这些作品已经成为一份丰富而完整的水墨艺术的时代样本，为观众展开水墨艺术当代发展的壮阔画卷。同时，有200余位国内外专家学者参与的历届深圳水墨论坛，也为水墨研究留下了颇为丰富的学术成果和珍贵文献。在本次展览中，这些资料都以文献展的方式，呈现在观众面前。多年来，双年展对于水墨艺术进行了多方面的探索，在水墨艺术已经从较为单一和封闭的形态迈向多元和开放空间的今天，“第九届深圳国际水墨双年展”通过“新中国画VS新水墨画”主题展、“墨海新境”特别展、“鹏城墨韵”专题展三个展示单元对水墨艺术的丰富形态进行完整呈现。作为展览的重头戏，“新中国画VS新水墨画”首次以“新中国画”和“新水墨画”这两个概念来概括当下水墨创作中存在的两个艺术体系。策展人认为，“新中国画”是在继承传统的基础上，适当融入西方现代艺术的元素，并使水墨有了更新的发展；而“新水墨画”则是在大胆挪用西方现代艺术方法论的同时，通过对传统的改造，进而开拓水墨发展的新天地。展览将这两种不同形态的作品同时呈现在两个相邻的空间里，促使其产生学术上的对话，便于理论家厘清当下水墨艺术发展的线索。策展人鲁虹表示，“从此次展览的作品中可以看出，二者各有优长，都有值得研究之处。可以说，它们之间既有重合的地方，也有不同的地方，是你中有我，我中有你的关系。”有趣的是，新中国画的艺术家大多在美协体系之内，而新水墨画艺术家左右则聚集着另外一群批评家，近20多年来，针对以上二个形态的艺术展览尽管很多，但将这二种形态的水墨集中起来办展并进行比较研究的活动却还没有过。此次展览邀请的都是在当代画坛非常活跃且具有一定影响力的艺术家，从新中国画部分的刘大为、王明明，到新水墨画的黄一瀚、李津， 可以说是大腕云集， 因此这也是对当代水墨艺术的一次很好的检阅，是目前水墨领域最好的展览之一。特别值得一提的是，此次展览加重了本土艺术家的分量，首次设立本土艺术家专场，在深圳美术馆展出的“鹏城墨韵”专题展呈现了35位深圳本土艺术家的水墨作品。鲁虹表示，近些年，深圳的水墨艺术发展态势良好，整体水平很高，出现了很多知名艺术家，此次在主题展中亮相的梁诠、董小明、刘子建、郑强等，都是在新水墨领域非常抢眼的艺术家。

海外艺术走进来 本土艺术走出去

◎ 深圳特区报记者 张樯/文巴塞尔艺术展像一块巨型磁铁，吸引着来自全球的艺术人士，这让三月的香江每年此时俨然成为艺术之月。两天的VVIP和VIP以后，第四届巴塞尔艺术展香港展会昨日在香港会议展览中心开门迎宾。本届艺术展搜罗了亚洲以至西方年轻艺坛新秀及当代大师之作，囊括了20世纪及21世纪最优秀的艺术作品。239家国际顶尖现代及当代艺廊，展出超过4000多位艺术家创作的绘画、雕塑、装置、印刷品、电影、录像及数码艺术等。展会涵盖35个国家及地区，来自亚洲及亚太地区的画廊大约占半数，在艺展期间，还会有上百项文化活动在全香港开展。本届参展规模被誉为“香港巴塞尔史上阵容最强大的一届”。今年的参展阵容还被巴塞尔艺术展亚洲区总监黄雅君誉为“史上最佳”，不少画廊在还未正式开门迎宾前诸多作品已告售罄。大牌画廊带来的大牌艺术家作品依旧是本次艺展上最受瞩目的焦点，西方现当代艺术深耕亚洲市场的决心袒露无疑。而紧跟去年全球市场流行之风的抽象艺术，也成为这次香港巴塞尔艺术展画廊主的头牌。在展区部分，香港巴塞尔与往年同样分为画廊荟萃、亚洲视野、艺术探新、艺聚空间、光影现场五个专区。现在且随记者的引领，去看看艺术展上的众多亮点。A“艺聚空间”：认识新物料作为设在两个展厅的黄金地带，“艺聚空间”展出大型雕塑及极具规模的装置艺术。今年的“艺聚空间”展区策展人由悉尼Artspace执行总监格拉斯坎特（Alexie Glass-Kantor）担任，以“延展艺术作品的年代跨度”，突破传统展会界限，呈现更全面的最具国际影响力的艺术作品。展出16件来自12个国家及地区的艺术家作品，包括5件特定场域作品与6件首度面世的全新作品，中国艺术家张鼎、陈箴作品在此展出。“艺聚空间”今年最受瞩目的作品无疑是日本艺术家宫岛达男的作品《Time Waterfall》。揭露了人类生命的永恒光辉，从而带出“活在当下”的思想。展会期间每天晚间7点至10点，在九龙环球贸易广场的外墙上投射出自然数1至9，从大至小如瀑布般落下，但永远不会达到“0”。这不断的倒数过程象征着生命的过程，而光影的熄灭则代表了“0”，即死亡的喻象。每个数字都将以不同大小及速度出现，营造出层层叠叠的复杂效果，仿佛每一层都代表着一个生命的轨迹。 黄雅君表示，日本艺术家宫岛达男的这一力作是这次光影装置艺术中最重要的作品。值得一提的是，昨日下午6时，“艺聚空间”策展人兼悉尼Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor与墨尔本艺术家布鲁克·安德鲁、澳洲布里斯本艺术家Tintin Wulia以及伦敦艺术家Charles Avery一起参加一场“沙龙漫谈”，探讨的话题是“认识新物料”。B艺廊荟萃 凸显全球化野心艺廊荟萃作为本届巴塞尔的主展区，共有来自全球的187家著名画廊参展，呈现了包括画作、雕塑、绘画、装置、摄影作品、电影、录像及数码艺术等作品形式在内的千件20世纪到21世纪的现代及当代艺术作品。记者看到在这里呈现的艺术家都是在最近几年颇为活跃的熟悉面孔，以中国艺术家黄永砯为例，其在去年便接受巴黎大皇宫委约，将在今年5月份展出其最新创作，刚刚在卡塔尔开幕的由蔡国强策划的大型中国艺术家群展也有黄永砯的作品展出，几天前在上海开幕的个展“蛇杖”至今还是艺术圈中热议的话题。西方艺术家方面更是如此，仅最近两个月，包括翠西·艾敏、劳森伯格、贾科梅蒂、安东尼·格姆雷等人在内的多个重量级个展都在香港和中国内地扎堆举办。显然，如今的香港巴塞尔已经从当初立足香港、扎根亚洲的以区域性为特征的艺术博览会转变成为更具“海外走进来，本土走出去”的全球化野心的大格局展会。C“亚洲视野”：探索空间广阔此外，作为香港展会区别于在其他城市举办的巴塞尔艺博会的重要环节，“亚洲视野”展区为28间在亚洲及亚太地区拥有展览空间的艺廊提供了独一无二的平台，展出不同类型的策展项目，包括个展、独有的历史材料及主题式群展。黄雅君表示这一单元可供日后探索的余地比较大。“艺术探新”展区为全球新一代当代艺术家在他们事业起步初期提供国际级的展示平台。这里最引人瞩目的是香港艺术家、“宝马艺术之旅”奖项得主杨嘉辉造访世界各地最具代表性的钟鼎，以及视觉艺术与声音艺术作品《For Whom the Bell Tolls： A Journey Into the Sonic History of Conflict》。“光映现场”展区再度由驻北京及苏黎世的多媒体艺术家兼制片人李振华为短片系列担任策展人，精选67部由艺术家精心创作或关于艺术家的短片作品，涵盖六个迥然不同的主题。除了一系列短片作品，更首次包括了《游》《诗人出差了》等5部长篇作品。其中，亚洲首次公映的《The Chinese Lives of Uli Sigg》（2016年）由Michael Schindhelm执导的纪录片将身为企业家、外交官及收藏家的乌利·希克在中国三十年来的生活呈现于观众眼前。作品记述了自上世纪70年代后期，这位瑞士人如何在因缘际会下，与中国产生了不可分割的渊源。 这次的“光映现场”除了在agnès b电影院展映之外，还将第一次拓展到会议中心的主展场。相关链接世界艺坛精英分享 今年艺术展鉴赏心得今年有哪些主要艺术趋势？STPI Gallery总监丽塔·塔尔加（Rita Targui）：今年共有9家亚洲艺廊和18家西方艺廊首度参展。各艺廊向访客展示的作品范畴都迥然不同，丰富多元。而“创新”意念在本年展览尤其突出。Lisson Gallery策展总监格雷格·赫尔蒂（Greg Hilty）：亚洲与非亚洲艺廊之间的融汇和结合在过去数年越见频繁。艺廊一方面忠于自己的根源和核心价值，另一方面则与其他文化背景的艺术家合作，相得益彰，激发新动力。佳士得亚太区主席高逸龙：我一直留意新趋势。我的主要工作之一正是发掘新星，因此我经常到访中国和东南亚的艺廊，看看各家所提携的后起之秀。Masterpiece London总裁纳西·瓦萨（Nazy Vassegh）：不少欧洲和亚洲的艺廊在今年都不约而同地将20世纪现代主义的作品带到香港。外界预期这是个洋溢当代风格的展览，但令人兴奋的是，我们亦会看到国际顶级艺廊为亚洲市场挑选的重要历史作品。今年必看的艺廊有哪些？纳西·瓦萨：Tornabuoni Art和Mazzoleni，两者均为搜罗大师级作品的参展商，我对20世纪中叶的意大利艺术尤感兴趣。我也非常期待Gmurzynska、Hauser & Wirth和Michael Werner分别带来毕加索、考尔德及弗朗西斯·毕卡比亚的杰作。尼尔·温曼：我会向你推荐维他命艺术空间、香格纳画廊（ShanghART）及站台中国（Platform China）。格雷格·赫尔蒂：香港巴塞尔艺术展是认识当代中国艺术的理想场合，展览云集多家内地艺廊，如长征空间、香格纳画廊、天线空间及许宇等。丽塔·塔尔加：这视乎什么能够吸引观赏者并引起他们的兴趣。各艺廊所呈献的艺术家与艺术品均风格回异。就我个人偏好而言，我会说STPI是今年必看的艺廊之一，因为我们所展示的，不少是国际艺术家冲破个人艺术界限之作，施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）便是当中一例。与此同时，我们致力促进新加坡和东南亚地区的艺术发展，因此展品也包括本土艺术家的创作，让他们的作品有机会一登国际舞台。（张樯）

第四届香港巴塞尔艺术展今日开幕

3月24日，亚洲最大型的国际艺术博览会——第四届香港巴塞尔艺术展在香港会展中心开幕。3月22日下午，本届香港巴塞尔针对VIP举办了首场预展，排队等候进场的观众挥袖如云，到场人数之多可以窥见巴塞尔的强大气场和吸引力。进场时发现前歌手现画家艾敬，场内还看到了导演顾长卫，去年他的作品在香港巴塞尔参展，这届又来，看来对艺术品的瘾头不小；中间还邂逅了香港大眼美女关之琳，后来看朋友圈才知道正在亚洲推销《荒野猎人》的莱昂纳多也拉低帽檐到场。艺术品有点像明星的新欢，越来越多的人坠入其中。第四届香港巴塞尔艺术展吸引了来自35个国家和地区的239间艺廊超过3000位艺术家的作品亮相，依然坚持六个板块：画廊荟萃、亚洲视野、艺术探新、艺聚空间、光映现场、艺文出版。有28家艺廊首度参展，其中9家来自亚洲，北京的墨斋、上海的龙门雅集、台北的百艺画廊等都成为今年的新生力量，也给巴塞尔带来了新面孔新作品新气息。低迷中亮相： 中国艺术市场销售额创7年新低在今年香港巴塞尔开展前，3月11日，欧洲艺术博览会公布了2016年全球艺术市场报告，称2015年全球艺术市场的销售额自2011年以来首次下跌7%，中国艺术品市场大幅下跌，总销售减少23%，不到2011年巅峰时期成交额的一半，中国艺术市场总销售额去年创7年新低，跌至全球第三位。美国市场在连续5年被中国拿走霸主地位后，去年重夺冠军宝座；英国艺术品市场销售虽下跌了9%，但仍超过中国，位居第二。中国艺术市场除了销售下降，拍而不付一直是拍卖行面临的主要难题。去年中国内地拍卖行1000万元人民币以上成交的拍品中，于6个月内付清的只有64%。中国嘉德去年有28%的拍品6个月内没有付清，保利未付的超过一半，匡时6个月内完全付清的只有三分之一，不少小型拍卖行面临现金流断链、难以为继的窘境。还有一个鲜明的数据对比，在内地与香港均有拍卖行的公司，两者之间的成交额差距正在缩小，去年更是成为两地近十年来差距最小的一年，以前内地与香港8：2的市场份额，现在渐趋于6：4。在这样低迷的销售背景下，香港巴塞尔的开幕被寄予了厚望，中国内地的画廊希望来自世界各地的藏家可以大笔出手，拉动艺术品市场的销售，从而刺激今年中国艺术品市场的回温。巴塞尔的优势：低门槛、阶梯价、产品多元拍卖行门槛高、所需资金量大，服务对象是有级别的藏家，在普通受众眼里，拍卖属于“有钱人的游戏”，凡人百姓无法问津。相较而言，香港巴塞尔作为艺术品交易市场，面对普通受众开放，二三百港元的门票价作为艺术品收藏的门槛来说，绝对是白菜价。除了低门槛，还有价格呈梯队分布，相对拍卖市场动辄以千万元的拍品，巴塞尔的展品价格涵盖各个阶层：千万级的基本属于经典名家名作：高更的油画标价3500万美元，毕加索的油画通常是1000万美元的行情，莫奈小尺寸的油画标到1050万美元。百万级的数量不少：曾梵志的《面具》连续在前两届香港巴塞尔展上露面，这次风格一变，展出的是一幅大尺寸的风景中的自画像，标价250万美元。胡安·米罗的版画一向拥趸甚众，也是年年香港巴塞尔的常客，在今年初上海的一次拍卖中，最贵的一幅拍出了230万元人民币，其他版画的平均标价在二三十万元左右。但是在这届香港巴塞尔展上，一幅60.5×89.5cm的米罗版画标价9.1万港元，价格更加亲民，细看上面贴了红点儿，看来刚开场就有人飞快下手了。另一幅尺寸较小的米罗的版画只卖5.9万元港元。安迪·沃霍尔的作品也是年年香港巴塞尔的熟脸，有各种尺寸和风格。一位藏家相中了和她出生同年的一幅作品，扬言要买下做生日礼物。记者现场看到，最低的一幅新锐的画作不到两万元。以万元为单位，从个位到十位再到百位千位，价格差拉开了档次和距离，也为不同层次和需求的顾客提供了更多的选择空间。欧洲艺术博览会分析：中国富豪青睐古典和现代大师的作品，而这些藏品大多在2011年前早被美术馆和私人藏家抢先一步，现在收集难度越来越大。拍卖行为迎合市场需求，对新人新作越来越谨慎。而香港巴塞尔几乎就是拍卖行的B面，名家名作固然不少，但更多的是新材料、新秀、新作、新面孔，对普通艺术爱好者来说，拍卖行高不可攀，巴塞尔却相当亲民，在这里不仅可以亲近大师名作，及时把握艺术动态，还可以量入为出，淘到自己喜爱的买得起的艺术品。有人调侃，香港巴塞尔艺术展的成交额一直是个谜，作为展会，成交额是标志一个展会活跃程度以及品牌吸引力的绝好数字，但是不少买家和卖家并不愿意公开销售数字。作为商业性质的展会，香港巴塞尔的人气能否置换成等量的成交额，能否刺激中国艺术市场的回温？这个问题听上去有点像蚂蚁撼动大象一样困难。但是对走入低迷的中国艺术品市场来说，要寻找新的藏家买家，拓展艺术品的古典和名家困局，开发新的卖点，香港巴塞尔还真是一个可以关注的进阶阶梯，说不定未来的藏家就潜伏在这里。误读和怀疑：也许是走近当代艺术的一种方式历年巴塞尔最受关注的装置项目，今年相对内敛：来自悉尼的布鲁克·安德鲁制作的《建筑吞噬帝国》用的是图片、复合板、霓虹灯这些材料，装置虽然复杂，但是因为表达的是对时间制约、图像和历史的不断变化消逝，静思细品会觉得有内涵，仓促走过的可能就觉得没有太抢眼的外观。更内敛的是16年前在巴黎去世的中国艺术家陈箴展出的作品《打开密封的中心》，用木材金属和旧家具制作的推车一样的物体，里面放满了大大小小的人们日常放水存米的各种木头容器，这些家常器具被隆而重之摆起来，打开两扇门，犹如放在祭台上，让家常一下变得庄重严肃。在新西兰奥克兰工作的Richard Maloy用纸皮、胶纸和油漆做的大型的黄色装置相对抢眼，这些东西看上去可以分解，却被绑在一起，有的觉得是庞然大物，有的却觉得摇摇欲坠，不同的观众有不同的解读。装置大而亮，并没有太复杂的结构。两位出生于瑞典、现在柏林工作的艺术家设置的《A Thief Caught in the Act》，比较起来算是闪亮的：不仅是缤纷夺目的鸟儿的造型，更有趣的是聚光灯在轮番亮起追逐这些正在偷吃药丸的鸟儿们。想想摄像头无处不在的现代人们，我们和那些偷着瞌药的鸟儿们又有哪些区别呢？除了装置艺术以外，今年逛香港巴塞尔艺术展最大的感受就是，中西方当代艺术家的作品越来越接近，不管是材料、技术的运用，还是主题的表达，甚至在标签上，分辨中外艺术家的作品越来越困难。不少画廊也是两者必备，中西兼具。虽然今年香港巴塞尔亚洲艺术家的作品占到了一半以上，但对西方画廊来说，揣测中国藏家的口味，携带更符合中国藏家口味的作品才是关键，今年不少西方画廊都配备了中文服务，针对中国观众的询价，同时也可以更深入地介绍艺术家的作品和风格；西方画廊最想摸准的脉是：“中国人喜欢什么样的艺术品？”前年华谊老总王中军买下梵高的作品，淘宝马云去年现身香港巴塞尔的会场，都是让卖家和媒体激动的新闻大事件。今年的明星阵容因为有莱昂纳多的现身，又为香港巴塞尔增色几分。而亚洲画廊和艺术家则是希望得到西方藏家的青睐，卖不卖得出去都可以了解国际收藏动向，一线接触更多的藏家，及时了解艺术动态。对看热闹的观众来说，领略巴塞尔的魔力几乎是从误读和不解开始。当代艺术的创作者通常用最拿手的材料、用自己理解的最佳的方式把自己的感受和理解表达出来，生活和艺术在他们的作品里几乎消失了界线。这样的作品最容易引发观众的现场疑问：这也是艺术？也许，疑惑和怀疑正是走近当代艺术的一种方式。(深圳商报记者 杨青）

郎朗：钢琴教育任重道远

深圳特区报讯 （记者 孟迷/文 齐洁爽/图）3月22日晚，“郎朗音乐世界”2015年度奖学金颁奖典礼暨优秀表现奖学员汇报音乐会在深圳南山文体中心上演，25位优秀学员演奏了各自的拿手曲目，郎朗也弹奏了一曲自己从未公演过的德彪西《叙事曲》。当天下午，郎朗还为音乐世界的学员们讲授了一场“走心”的大师课。四年前，集钢琴教育、大师课程、音乐会和钢琴比赛等为一体的“郎朗音乐世界”在深圳开幕，吸引了全国各地的钢琴学子来此求学。音乐世界还聘请了郎朗的恩师朱雅芬教授担任学校执行副主席，带领精英教师团队，同时聘请著名双簧管演奏家黄铮领导管理团队。郎朗告诉记者，每个季度他都会来到深圳，与郎朗音乐世界的教师作钢琴培训，同时也为小学员们讲授大师课。“郎朗音乐世界经过四年的发展，目前教学越来越系统，我们拥有自己的教材。”郎朗说，他并不希望只是传授给学员演奏技巧，而是要将自己对于音乐的理解与感悟与大家分享，“教学其实是不同年代的人之间的音乐交流，好的老师要因人而异，激发学员的潜力，纠正他们的短板，最重要的是要让学员明白，音乐是有生命的。”为了鼓励自己的学员，2013年，郎朗设立“郎朗音乐世界奖学金”。到了2015年度，奖学金音乐会评比人数已从最初的80人增至178人，奖学金发放总额度从之前20万元增长到50万元。“这些孩子都非常有潜力，下午刚上完大师课，晚上的汇报演出就有进步。”除汇报演出外，郎朗还会邀请优秀学员去自己的音乐会上演出。在汇报演出有出色表演的小学员张涛，每次都要从北京飞来深圳上课。他说在加入郎朗音乐世界之前，觉得郎朗是一个严肃的音乐家，但跟他学习之后发现他非常有趣。“郎朗老师改变了我对于音乐的理解，弹钢琴不只是枯燥的练习，音乐则是像呼吸一样有生命。”虽然深圳“郎朗音乐世界”是郎朗在全球唯一的钢琴学校，但他的钢琴教育理想并不止步于此。“我有一个郎朗国际音乐基金，基地设在纽约，目的就是帮助全球不同地域没有音乐课的学校重新设立音乐课，此外我到任何国家演出的时候都会开大师课。”身为联合国和平大使的郎朗，自认应该肩负起“音乐·教育·和平”的使命；而作为深圳的国际形象大使，郎朗也会将深圳的音乐建设成果向全世界推介。

“活力园岭·曲杂共赏”曲艺杂技专场演出圆满结束

2016年3月14日，由福田区委宣传部（区文体局）、福田区园岭街道办事处主办，深圳市南山区天乐曲艺团承办的2015年福田文化空间“活力园岭·曲杂共赏”曲艺杂技专场演出在白沙岭公园精彩上演。演出在舞蹈《我和我的祖国》中拉开了序幕。