“从春天出发”原创诗文朗诵会举行

3月7日晚，由福田区莲花山文学院、福田区作家协会承办的第二届“从春天出发”原创诗文朗诵活动在福田文化馆·音乐主题馆举行。本活动由福田区文学艺术界联合会主办。为了更好地鼓励创作，活动主承办方以迎“三八”妇女节为节点，号召福田女作家以诗为媒吹响集结号，集中展示福田女作家风貌，宣传福田文学原创品牌，彰显女作家们独立、自尊、自主、自强的现代性。此外，福田区作家协会还召开了年度会议，就2018年度的各项工作做了总结，对2019年的工作做了部署。据悉，福田区作协、福田区莲花山文学院2018年开展各种文艺活动38场，会员作品获各级奖项51个，其中国家级、省级奖共计13个。大会还表彰了16位优秀会员，及延安川口中学创作基地、红岭中学福田区园岭初中部创作基地、梅山小学创作基地。（记者张锐）

努力打造无愧于时代的文艺精品

昨日，市委常委、宣传部部长李小甘到市文联调研，要求深圳文艺战线认真学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，唱响主旋律，凝聚正能量，努力打造无愧于时代的文艺精品。在调研中，李小甘要求市文联要认真学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神，谋划和推动深圳的文艺工作。李小甘表示，习近平总书记要求深圳朝着建设中国特色社会主义先行示范区的方向前行，努力创建社会主义现代化强国的城市范例，在新时代，深圳不仅要在经济、科技等方面高度发达，在文化艺术上也要繁荣兴盛。近年来，深圳通过实施“文化创新发展2020”，打基础、补短板、强弱项、谋长远，城市文化综合实力不断增强。文联是推动深圳文艺繁荣兴盛的主力军，要发挥更大的作用。他表示，今年是新中国成立70周年、明年是经济特区建立40周年，在这些重大历史节点，市文联及各个协会应精心创作一批优秀文艺作品，讴歌伟大新时代。通过推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，唱响主旋律，凝聚正能量。他还要求文联办好各类文艺活动，认真履行职责，当好联系广大文艺工作者的桥梁和纽带，并加强领导班子建设和思想作风建设。据了解，去年我市文艺工作取得丰硕成果。全年各文艺家协会会员及作品共获市级以上文艺专业奖356项，其中国家级奖项108个，国际奖项21个。（记者韩文嘉）

《天南第一峰》被深圳美术馆永久收藏

3月6日，深圳美术馆推出“周怀民、周国良父子作品展”。当下中国画坛，父子皆专中国画且有所建树的并不多见，此次“湖山胜揽——周怀民、周国良父子作品展”展出已故京派艺术家周怀民及其幼子周国良中国画作品150余幅，为深圳观众呈现了父子两代人的书画情缘。周怀民是当代知名画家、收藏家和鉴定家，他1957年进入北京画院，擅画山水。作品风格独特，造诣甚深。尤善绘芦塘、葡萄，素有“周芦塘”“周葡萄”之称。本次展览展出了他从上世纪50年代到90年代的山水创作，一幅幅画作动静相适、浓淡相宜、情景交融、骨力刚健，从笔墨到构图，充满时代感。周怀民的许多作品先后被作为国礼赠送外国政要。在本次展览中，出现了两幅《高山流水传知音》，周国良告诉记者，上世纪80年代，美国小提琴家梅纽因访华，周老赠送了一幅《高山流水传知音》给他，作为中美友谊的见证，这件事经过报纸报道后，名声大噪，高山流水也成为周老最受欢迎的画作之一。除了艺术作品，周老最为人津津乐道的是他丰富的收藏。周怀民自青年时代便喜好收藏古画，毕生节衣缩食觅得宋、元、明、清的珍贵书画百余幅，在绘画与收藏的过程中，积累了丰富的艺术学养。而先生生前生活简朴，为人谦和，淡泊名利，乐善好施，并将收藏的一批书画珍品226件捐献给家乡，其中包括沈周、文徵明、石涛、弘仁、龚贤、华岩、八大山人朱耷等名家作品，更有宋代《四喜图》、元代《临兰亭序卷》等稀世珍品。周国良还记得，周老曾经收藏一套意大利传教士利玛窦的四条屏，当年曾有意大利人重金求购，反复上门游说，周老都没有答应，最终把这件作品捐赠给了辽宁博物馆。周国良说：“他有一颗拳拳爱国心，这一点，至今都影响着我们家的人。”周国良自幼在父亲的指导教育下从事书法绘画学习，父亲的山水佳作成了他的临摹范本，特有的条件和环境使他有更多的机会观赏临摹历代名作真迹，奠定了扎实的艺术功底。上世纪70年代初，他师承上海知名画家吴青霞研习鲤鱼、花鸟。他在绘画中既能保持中国画传统技法，又有新创意。因而他的山水画既有南方的秀丽又具有北方的雄浑，空灵飞动中见磅礴的气势。而其笔下相互嬉戏，形态各异，栩栩如生的群鲤图更为海内外所称道。在此次展览中，除了他自己的作品，也展出了他和父亲、和老师吴青霞的合作。特别值得一提的是，当天的开幕式上，周国良捐赠了父亲周怀民画作《天南第一峰》作为深圳美术馆的永久收藏，这幅画是上世纪50年代末，周老在岭南写生时所创作。周国良表示，一方面，这是父子二人第一次同台办展；另一方面，这也是周老的画作首次在深圳展出。这幅画的入藏，为深圳美术馆的藏品名录上，又增加了一位现当代艺术名家的名字。 （记者梁瑛）

周怀民周国良父子作品展亮相深圳

由深圳美术馆主办的“艺术长存湖山生色——周怀民、周国良父子作品展”于3月6日在深圳美术馆展出。此次展览展出了周怀民、周国良父子两人的作品，将展至3月17日。周怀民（1907-1996年），江苏无锡人，当代画家、著名收藏家和鉴定家，北京画院一级美术师，中国美术家协会会员，曾任中山书画社副社长、中国书画研究会副会长，其作品2001年被国家文物局列入“1949年后已故著名书画家作品限制出境名单”。他擅长山水和花鸟，好游名山大川，师传统，师造化，作品风格独特，造诣甚深，尤善绘芦塘、葡萄，素有“周芦塘”“周葡萄”之称。周怀民自青年时代便喜好收藏古画，毕生节衣缩食觅得宋、元、明、清的珍贵书画百余幅，在绘画与收藏的过程中积累了丰富的艺术学养。上世纪80年代他无偿捐献给国家200余幅罕世艺术珍品，其中包括宋、元、明、清时期的古字画，在家乡建有“周怀民藏画馆”。周国良，生于1945年，是周怀民之幼子。他自幼在父亲的指导教育下从事书法绘画学习，特有的条件和环境使他有更多机会观赏临摹历代名作真迹，奠定了扎实的艺术功底。上世纪70年代初，他师承上海著名画家吴青霞研习鲤鱼、花鸟，擅长山水、花鸟，尤以鲤鱼著称。从艺四十余载，周国良勤奋耕耘，坚持写生，足迹遍及祖国大江南北、名山大川，在绘画中既能保持中国画传统技法，又有新的创意，形成独特风格。家庭代际传承作为一种特殊形态的传承方式是值得研究的方向。当下中国画坛，父子皆专中国画且有所建树的并不多见。深圳美术馆曾举办“李苦禅、李燕父子作品展”、“王振中、王乘中国画作品展”，如今又举办“周怀民、周国良父子作品展”，将父子展作为个案进行分析。主办方希望将其他地区不一样的艺术气息“引进来”，呈现多样化的艺术盛宴，给深圳市民以美的享受。 （记者尹春芳）

粤剧粤曲名家献精品

胡美仪、曾慧、朱振华、倪惠英、冯刚毅、黎骏声、李淑勤……3月6日晚，来自粤港澳大湾区的粤剧名家齐聚一堂，在深圳会堂为观众献上一台粤剧粤曲名家精品晚会，庆祝深圳建市40周年。市委常委、宣传部部长李小甘观看演出。粤剧粤曲名家精品晚会由市委宣传部、市文化广电旅游体育局联合主办，深圳市粤剧团承办，是庆祝深圳建市40周年系列文化活动之一。当晚，粤剧团携手粤港澳三地老中青艺术家，慷慨共谱粤剧传承与发展的岭南粤韵。晚会分为“粤曲和鸣”“经典回眸”“群星璀璨”“梨园争艳”4个篇章，节目安排上既有深圳市粤剧团的原创粤剧唱段，也有粤剧粤曲传世名段，还有新创的现代和现实题材唱段。由粤剧团青年演员林海涛、苏小惠、谭兰燕、卜美玲带来的粤曲《深圳再出发》，表达了艺术家对深圳这座城市无限的热爱和不变情怀，唱响整场演出的前奏。据悉，这首作品专门为深圳建市40周年而创作，由万蔼端作曲，李新华作词。而由冯刚毅、谭兰燕联袂献演的《鸳鸯泪洒莫愁湖》，以及吴晓毅表演的《风雪夜归人》，都是粤剧团的经典剧目，也是最受欢迎、上座率最高的剧目，为戏迷带来美好的粤剧艺术享受。倪惠英、冯刚毅、卓佩丽、李淑勤、黎骏声、曾慧，都是中国戏剧“梅花奖”获得者，冯刚毅更是粤剧界少有的“二度梅”获得者；胡美仪则是香港著名艺人，在歌、影、视、舞台等多个领域均有建树。（记者祁琦）

巴金《出访日记》出版 出访见闻首度公开

作家巴金的作品及其相关的作品，历来受到广大读者的喜爱和研究家的重视。为纪念巴金，满足广大“巴迷”的爱好，四川文艺出版社近日推出“回望巴金”系列丛书，其中收录的《出访日记》为首次公开出版，格外引人瞩目。据悉,此次出版的“回望巴金”系列丛书（共十部）的作者大都是巴金的亲友，他们用记忆中亲切的细节，多姿多彩的故事，多情多思的文字，从不同视角展现一个在生活中有血有肉、实实在在的巴金。从友情、亲情、爱情和事业、家庭、思想等多方面直观地走进巴金的文学世界。尤要一提的是，在“回望巴金”系列丛书中，《出访日记》是未曾收录在《巴金全集》而首度问世的，它记载着巴金在1950~1984年的出访日记，这些日记多作于巴金随身所带的日记本上，记录着巴金鲜为人知的个人生活和公务活动。记者了解到，此次根据巴金《出访日记》的原稿整理（首次发表），在日记每部分后，编者附录了巴金当时所写的文章，便于读者将之与日记原稿相互参证，是一部巴金研究的力作。（记者魏沛娜）

深圳文艺界社科界连日来热议习近平总书记重要讲话改革创新奉献更多精品

习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时发表的重要讲话，连日来在深圳文化艺术界、社会科学界引起强烈反响。大家纷纷认为，习近平总书记的重要讲话，高瞻远瞩、思想深邃、内涵丰厚，是新时代文化艺术界、社会科学界工作的根本遵循和行动指南。展开品牌活动，推出文艺精品“习近平总书记的重要讲话高屋建瓴，内涵深刻，意义重大，进一步赋予文艺工作神圣的使命。”深圳市文学艺术界联合会党组成员、专职副主席张忠亮表示，近两年来，深圳市文艺界围绕新时代主题积极部署各项任务。去年是庆祝改革开放40周年，今年是新中国成立70周年，市文联围绕这两个方面积极展开品牌活动，策划推出一批文艺精品，比如已经成功举办两届深圳国际摄影大展，推出《深圳报告——改革开放40年前沿记录》、粤港澳大湾区文学发展峰会等系列重大文学活动，构筑起新时代深圳文学的新高地。“接下来市文联将继续凝心聚力，不辱使命，不负众望，带领全市广大文艺工作者秉承特区创新基因，通过美术、音乐、戏剧、影视等不同形式，不断创作出更多无愧于时代和人民的文艺杰作。今年初还通过《深圳市文联深化改革方案》，市文联将以改革创新为动力，积极推进文联体制机制创新，团结协作做好今年市级文艺家协会换届工作，重视新文艺组织和新文艺群体，注重向基层和一线倾斜，进一步规范和完善市级文艺家协会运作机制。”张忠亮说。“习近平总书记向文艺工作者发出新的号召，让人激动，同时也让我们深感责任重大。”词作家、深圳市作家协会副主席田地表示，深圳作为改革开放的前沿阵地，深圳文艺工作者在创作上更应体现记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命。“接下来我们一定要深入采风调研、潜心创作，以扎根本土、深植时代的创作态度，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的音乐精品，谱写音乐艺术的华彩篇章。”用中国理论更好地解读深圳实践“哲学社会科学是人类知识体系的深层结构，在一个国家和民族的进步中具有不可替代的作用。习近平总书记的讲话充分肯定了哲学社会科学在党和国家全局工作的地位，对新时代哲学社会科学如何深刻反映这个时代的历史巨变、描述这个时代的精神图谱做出重要指示。”深圳市社会科学院党组成员、副院长王为理表示，首先，讲话明确了为谁创作、为谁立言这一根本性的问题，那就是以人民为中心，坚持为人民创作的导向，并强调哲学社会科学工作者要多到实地调查研究；其次，讲话指出了哲学社会科学研究的方向，那就是要反映现实、观照现实，解决现实问题、回答时代课题，立足中国特色社会主义伟大实践，提出具有自主性、独创性的理论观点。第三，讲话还明确了新时代哲学社会科学工作者的使命，即以文化人、以文育人、以文培元，并要求哲学社会科学工作者有信仰、有情怀、有担当，树立高远的理想追求和深沉的家国情怀，努力做对国家、对民族、对人民有贡献的学问家。“习近平总书记的讲话对哲学社会科学工作具有重要指导意义，将有力推动新时代哲学社会科学工作开创新的局面。”今年是新中国成立70周年，也是深圳建市40周年。王为理介绍，深圳哲学社会科学界将围绕改革开放与国家发展推出系列研究项目，出版系列研究著作，并结合习近平总书记对深圳工作的批示展开深入研究，用中国理论更好地解读深圳实践。深圳大学中国经济特区研究中心主任陶一桃表示，习近平总书记的讲话是对社会工作者新时期的新使命与新要求，是进一步繁荣哲学社会科学的动员令，鼓励社会工作者以坚定的制度自信完善中国特色社会主义理论体系；以高度的道路自信深入探索中国道路的借鉴意义；以科学的理论自信写好中国改革开放的大文章。陶一桃说：“习近平总书记的讲话不仅是对社会工作者的鼓励与要求，同时也将进一步推动哲学社会科学的发展。因为没有哲学社会科学的发展，没有思想家，我们的城市仍将只是工业化的城市。一个经济高速增长且繁荣的城市，一定应该是一个拥有思想和思想家的城市。自然科学与人文社会科学的共同发展繁荣才是真正的社会繁荣。”阐释好中国特色社会主义新时代“习近平总书记在看望参加政协会议的文艺界社科界委员时发表的重要讲话，对新时代的文艺和哲学社会科学事业发展作出深刻论述，明确目标要求。”在深圳市社会科学院社会发展研究所所长谢志岿看来，文化是一个国家、一座城市的灵魂，文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。文学艺术和哲学社会科学发展状况，关系到一个国家和地区的话语权和软实力。今天，中国特色社会主义进入新时代，对文化建设提出更高要求，文学艺术和哲学社会科学只有按照总书记的要求，讲好中国故事，阐释好中国特色社会主义新时代，奉献出更多精品力作，才能更好地掌握发展的话语权，提升一个国家和地区的软实力。深圳大学社会科学部主任田启波表示，习近平总书记的讲话强调了文化文艺工作和哲学社会科学工作的重大价值。同时，讲话切中时弊，问题意识强，对文化文艺工作者、哲学社会科学者提出要求：一是要坚持与时代同步伐。要深刻反映70年来党和人民的奋斗实践，深刻解读新中国70年重大社会变革的历史逻辑、实践逻辑和理论逻辑。二是要坚持以人民为中心，以精品奉献人民。文艺创作和学术研究，都要走出象牙塔，踏踏实实沉下心来，反映现实、观照现实，传达出社会的需求和人民的心声。三是要坚持用明德引领风尚，以高远志向、良好品德、高尚情操为社会作出表率。树立高远的理想追求和深沉的家国情怀，努力做对国家、对民族、对人民有贡献的艺术家和学问家。这也是对文艺工作者、社会科学工作者的鞭策和期望。（记者魏沛娜）

时代乐章展现辉煌历程

3月5日晚八点，庆祝深圳建市40周年专场音乐会奏响深圳音乐厅。本场音乐会由市委宣传部、市文化广电旅游体育局共同策划，由深圳交响乐团、深圳歌剧舞剧院、深圳高级中学百合合唱团共同呈献。省委副书记、深圳市委书记王伟中，市人大常委会主任骆文智，市委常委、宣传部部长李小甘，市委常委、常务副市长刘庆生，市委常委、秘书长高自民，市政协副主席王大平出席并观看了演出。音乐会由深圳交响乐团音乐总监林大叶担任指挥，由深圳交响乐团联袂深圳歌剧舞剧院的优秀歌唱家马腾、田思颖、王一超、彭易、袁帅等倾情演绎，特邀国内著名的歌唱家常思思、著名手风琴家谭家亮、著名歌唱家范媛媛加盟。到场观众中不乏深圳文艺界代表、两院院士、全国劳模、五一劳动奖章获得者、深圳文明市民代表等。音乐会分成两部分，上半场精选了深圳40年来各时期具有代表意义的几首本土优秀原创音乐作品，如：《春天的故事》《说给大海》《深圳湾情歌》《大江之歌》以及最新创作的交响套曲《我的祖国》第一乐章和歌曲《我梦想》等；下半场精选了柴可夫斯基的《1812序曲》、皮亚佐拉的《遗忘》《自由探戈》等世界经典名曲和《木偶之歌》《今夜无人入睡》《饮酒歌》等西方歌剧的经典选段，所有乐曲和歌曲都是深圳市民耳熟能详的经典曲目。据深圳交响乐团副团长邵兵表示，《我的祖国》是由作曲家张千一创作的大型交响套曲，是深圳原创的又一大型文艺精品，也是向新中国成立70周年、深圳建市40周年献礼的重要篇章。本次演出的《光荣与梦想》节选自其中第一乐章，带领观众感受深圳一路走来的辉煌历程。本次音乐会所选曲目均意在用艺术的形式讴歌改革开放以来深圳取得的辉煌成就，展示深圳文化艺术事业建设的重大成果，特别是新一轮深化国有文艺院团改革后呈现出欣欣向荣的精神风貌，以此向深圳建市40周年献礼。（记者张锐）

设计装点 美好生活

第三届“中国设计大展及公共艺术专题展”热度不减，从产业驱动到文化驱动，引发设计界思考设计的本身是创造，是人的生命力的体现。设计师前瞻性的构思是设计创新的来源，是人类生命力与原动力的彰显。正在深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“当代馆”）展出的第三届“中国设计大展及公共艺术专题展”自今年１月开展以来，以宏大的规模、广阔的视野、接地气的视角、精美的展品，持续高烧，引来了络绎不绝的市民和业内人士前来参观。８个版块的８２个案例，共计３５２件（组）作品将来自全国四面八方的设计故事娓娓道来。过去三年，中国设计到底发生了哪些变化？如何以设计让生活变得更美好，也成为此次大展的聚焦点。日前，本报记者独家采访业内人士，围绕这些话题展开深入讨论。●传统为设计提供“源头活水”步入此次设计大展的第一版块“传统活化”，观众会真切感受到迎面扑来的传统气息。博大精深的中国传统文化为现代设计提供了许多灵感和素材，是推动现代设计发展的重要因素。中国著名设计师、中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕教授亲自操刀，以北京名刹法海寺的壁画作为创意源点，设计出一系列传统活化当代的服装和生活用品也在此次大展中展示，博得了满堂喝彩。吴海燕设计的这套洋溢着浓郁民族情结的作品充分展示了传统之于设计的重要作用。与此同时也提供了一种借鉴，即如何让更多博物馆里的作品得以活化至人们的生活。再譬如，“听园问茶”的家具设计，通过展览中对茶文化的设计，引发对于中国古典生活美学的探讨。这一案例中包括烧造茶具的设计、茶空间的设计、家具设计，甚至是屏风、插花等设计，每一部分都是整个案例中的有机体。中国美术学院副院长、中国设计智造大奖专家委员会主席，也是此次大展的总召集人杭间，在分析如何将传统“活化”时表示，“中国是一个传统非常深厚的国家。当我们五千年的传统面临全球化的背景，我们该如何将传统活化于现代人能够接受、能够使用的设计？就如同我们的传统手工艺如何利用现在语言实现转型？以茶空间、家具设计等为代表的一批优秀的设计给出了自己的答案。”●设计为“非遗”插上想象翅膀跟随着清脆的鸟鸣声，观众走进大展的“百鸟林”案例里，感受着传统手工艺的无限魅力与工艺之美，感受着人与自然的和谐相处。高达７．５米的百鸟林，用设计与建筑空间的弧形框架形成了强烈的对话关系。漫步“百鸟林”中，当你抬头就可以看见，垂挂着中国各地染织绣非遗作品。南通蓝印花布、贵州丹寨蜡染、四川阿坝羌绣、苗族百鸟衣、民间剪纸，在林中汇聚一堂，好不热闹。应和着主题，以“鸟”为题材的当代非遗文创作品分布其中。当中有玉兰花鸟蒙镶技艺银壶、春鸟不锈钢果盘、良渚玉鸟开瓶器、花鸟创意女士戒指、鹤鸣云间蜀绣女鞋、东阳竹编飞鹤女士手包、刺绣花鸟蓝牙音箱、鸟语花香苗绣手包等，让人赏心悦目，流连忘返。记者了解到，林中的染织绣非遗，来自于５位传承人和１位设计师。他们用设计的思维对“非遗”工艺进行了再创造，在这美轮美奂的空间里带给人们新的启发和美的享受。另一个对“非遗”进行再设计的案例，来自一个名为“看见大山”的项目，它为我们诠释了如何将“非遗”更稳更好的落地。整个项目由５位人民教师、２４位大学生，经历了３６个小时的连续车程和７个小时的徒步之后，进入了重庆武陵山区，深入研究了当地的４项非遗项目，最终设计出８个系列的艺术设计。而这些设计，都是具有实用消费功能的产品。青年设计师小风从这次大展中收获良多，尤其是理念的启发弥足珍贵。在他看来，创新其实就是人们描述未来远景的一种方式，“设计师的任务就是借助本身的直觉能力，发掘与构筑世界的新价值，并予以视觉化。”●设计启迪新生活设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。我们今天的审美是什么？我们需要怎样的生活美学？我们又需要什么样的设计？本届大展尝试呈现与当下审美相符合的案例以及当下百姓需要的设计。展览凝聚了中国设计与公共艺术领域的众多创新成果，体现了设计界为满足人民日益增长的美好生活需要、推动经济持续健康发展所做的努力，反映了国家在艺术、科学和产业发展等方面取得的综合成就。智能家居蓬勃发展，让生活更便利。当代生活中科学技术的发展非常快，但是科学技术同时也可以通过转换进入普通生活，而设计就是一个非常重要的中介物。在“科艺融合”的版块里，可以看到设计师对这一话题的思考。通过智慧的方式来解决城市中产生的问题，比如交通管理、照明等与城市发展相关的设计，设计发挥的作用更是不容忽略。以设计为媒介，通过对一些社区的微小空间改造，建立了人与人、社区之间的新方式，也正是当下用公共艺术解决社区问题的尝试和趋势。中国雕塑学会副会长，也是此次展览公共艺术部分的策展人之一的孙振华认为，“设计大展倡导一种新的设计导向，就是强调设计师的人文关怀和设计责任，设计要回到日常生活，要关注普通人的生活，为他们设计。”●设计传递新价值取向苗绣、紫砂等传统工艺的活化，HEXA六足全地机器人、小黑侠等科技艺术融合产品……不少细心的观众会发现此次大展有很多“小而精”的设计。它们虽小，却传递出大价值。在中国制造中，设计最重要的是要改变千千万万普通人的生活，无论是一个小的生活用品、医疗用具，都是设计师在解决重要问题。大展展出的名为“空调伴侣”的一款设计产品，集手机远程控制与调节，内部集成了网关与万向红外遥控器功能。通过手机app操作，普通空调与其他电器秒变智能，可以开关、调节模式、温度等。一款名为“小黑侠”的大众消费级自拍无人机在现场引来诸多关注。据介绍，它可以“上天”，也可以“下水”，可以近距离在人流密集的区域拍摄，适合家庭旅行、聚会、婚宴等场景使用。它的另一个名字叫“口袋无人机”，折叠方便，随身携带，只有不到半斤，就如一本小词典和迷你投影仪。毫无疑问，这是完全可以融入大众生活的一款设计。孙振华也指出，那些小型、质朴、节能、低成本、环保、生态、绿色的设计，是一个新的设计美学，对抗过去“高大上”、金碧辉煌的设计美学，这是一个新的价值取向。正如策展人杭间所说：“中国设计大展对设计的作用，可能需要在未来几年才能逐渐看出来。其他展览活动从产业的角度推动设计的发展，而中国设计大展则是从文化的角度来推动。”

《大曾画话》新书分享会举行

3月3日下午，由深圳海天出版社主办的“我们都要诗意地生活”——《大曾画话》新书分享会在深圳书城中心城举行。深圳出版集团副总经理、海天出版社社长兼总编辑聂雄前为活动致辞，广东省美术家协会副主席、深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长陈湘波与《大曾画话》作者大曾为读者们奉献了一场精彩的艺术对话。《大曾画话》收录了大曾的百余幅作品，是他的第一本诗画集，也是第一本精选作品集。大曾是湖南省书法家协会会员，曾多次举办个人书画展，也在国内多家报刊开设个人专栏。大曾的画把传统笔墨与现代元素巧妙地结合在一起，寥寥几笔,呈现一个意趣盎然的画面。每幅画辅以一首风趣幽默的小诗，诗画组合，相得益彰。活动现场，大曾表示，诗画是自己对人生和现实的表达方式。陈湘波表示，大曾笔下的小生命身上蕴含着小哲理，人物平凡可爱又有一套自己的生活智慧，他画的世间百态用一种轻松、诙谐的方式，触摸到了我们每一个人那颗想要在俗世里伸长脖子透透气的心。（记者聂灿）

粤剧粤曲名家6日献演鹏城

为深入贯彻习近平总书记在考察广东时提出的“要把粤剧发扬好，传承好”的指示精神，庆祝深圳建市40周年，由中共深圳市委宣传部、市文化广电旅游体育局联合主办，深圳市粤剧团承办的“庆祝深圳建市40周年粤剧粤曲名家精品晚会”将于3月6日晚在深圳会堂举行，胡美仪、曾慧、朱振华、倪惠英、冯刚毅、黎骏声、李淑勤、卓佩丽、黄伟坤等粤港澳大湾区粤剧粤曲艺术家将聚会鹏城，为广大市民献唱经典名段。集中展现大湾区粤剧风采“辉煌40年，深圳再出发”。由深圳市粤剧团承办的粤剧粤曲名家精品晚会，是庆祝深圳建市40周年系列文化活动之一。40年来，粤剧团紧跟城市发展的步伐，风雨兼程，培养了冯刚毅、苏春梅、黄伟坤等一批优秀的粤剧表演艺术家，创作出《风雪夜归人》《中英街传奇》《驼哥的旗》等一大批优秀艺术作品，根植于深圳文化发展，服务于粤港澳广大粤剧观众，取得了令人瞩目的成绩，打造了具有地方特色的粤剧“码头”。深圳市粤剧团副团长潘美蓉昨日对记者表示，深圳新一轮国有文艺院团管理体制改革后，市委市政府进一步加大对粤剧团的支持和投入力度，使剧团迎来了新的发展机遇。目前，粤剧团正按照“加强队伍建设、加强制度建设、加强业务建设、加强基础建设、加强作风建设”要求，抢抓机遇，趁势而上，以“打造一流队伍、一流管理、一流作品”为目标，在新的起点上为弘扬优秀民族文化、传承发展粤剧艺术而阔步前行。“深圳是1979年建市，粤剧团也是1979年成立，是深圳历史文化的建设者、参与者，所以我们团对深圳的感情是非常深厚的。”潘美蓉说，“这次的粤剧粤曲名家精品晚会对我们来讲，不仅仅是一台演出，我们倾注了很多情感，花了很多心思。为了烘托深圳建市40周年的喜庆气氛，体现深圳在粤港澳大湾区的定位，晚会既展现了深圳市粤剧团的风采，也集中展现了整个大湾区粤剧界的风采。”粤剧粤曲名家新星齐上阵在粤剧粤曲名家精品晚会上，深圳市粤剧团将携手粤港澳三地老中青艺术家，共同为深圳建市40周年引吭高歌，共谱粤剧传承与发展的岭南粤韵。粤剧粤曲名家精品晚会分为“粤曲和鸣”“经典回眸”“群星璀璨”“梨园争艳”4个篇章，节目安排上既有深圳市粤剧团的原创粤剧唱段，也有粤剧粤曲传世名段，还有新创的现代和现实题材唱段。由市粤剧团青年演员林海涛、苏小惠、谭兰燕、卜美玲带来的粤曲《深圳再出发》表达了艺术家对深圳这座城市无限的热爱和不变的情怀，唱响整场演出的前奏。《深圳再出发》专门为深圳建市40周年而创作，由万蔼端作曲，李新华作词。晚会上剧团的经典保留剧目《鸳鸯泪洒莫愁湖》《风雪夜归人》也将呈现。潘美蓉告诉记者，名家荟萃是这台晚会最大的亮点。晚会邀请了多位粤港澳地区著名的粤剧艺术家。其中有香港的胡美仪，澳门的曾慧、朱振华，广州的倪惠英、黎骏声、梁玉嵘，佛山的李淑勤，以及深圳的冯刚毅、卓佩丽、黄伟坤。潘美蓉介绍说，倪惠英、冯刚毅、卓佩丽、李淑勤、黎骏声、曾慧都是中国戏剧“梅花奖”获得者，冯刚毅更是粤剧界少有的“二度梅”获得者；胡美仪则是香港著名艺人，在歌、影、视、舞台等多个艺术领域均有建树。倪惠英、黎骏声将献演粤剧选段《梦会太湖》，冯刚毅将联袂深圳市粤剧团青年演员谭兰燕表演粤剧选段《鸳鸯泪洒莫愁湖之游园》，卓佩丽将献上其代表作《贵妃醉酒》选段，李淑勤将献演粤剧选段《花语洞天》，曾慧将联袂朱振华献上粤曲《紫凤楼》，梁玉嵘将献唱粤曲《雏凤新声颂伟人》，胡美仪将带来《百花亭之恋》《霍小玉诉情》两首粤曲作品。晚会名家云聚，在回顾当年“深圳戏曲大码头”风采的同时，为深圳打造粤港澳大湾区“戏码头”增添耀眼的光彩与活力。晚会门票免费向市民提供，市民可通过“深圳艺文惠”APP抢票，抢票细则详见微信公众号“深圳市粤剧团”推文。（记者祁琦）

磅礴旋律展现40年辉煌历程

作为深圳庆祝建市40周年系列文艺演出活动的重头戏，庆祝深圳建市40周年专场音乐会将于3月5日20：00在深圳音乐厅举行。晚会由深圳市委宣传部、市文化广电旅游体育局精心策划，深圳交响乐团、深圳歌剧舞剧院共同承办，将为广大市民奉献一台高品质的专场音乐会，展示深圳文化艺术事业建设的重大成果。经典曲目展示文艺硕果庆祝深圳建市40周年专场音乐会由深圳交响乐团音乐总监林大叶担任指挥，由深圳交响乐团联袂深圳歌剧舞剧院的优秀歌唱家马腾、田思颖、王一超、彭易、袁帅等倾情演绎，特邀国内歌唱家常思思、手风琴家谭家亮、歌唱家范媛媛及深圳高级中学百合合唱团加盟。据悉，音乐会门票采取惠民票价，为更多观众带去美妙的艺术享受。音乐会分成两部分，上半场精选了深圳40年来各时期具有代表意义的几首本土优秀原创音乐作品，如《春天的故事》《说给大海》《深圳湾情歌》《大江之歌》以及最新创作的交响套曲《我的祖国》第一乐章和歌曲《我梦想》等；下半场精选了柴可夫斯基的《1812序曲》、皮亚佐拉的《遗忘》《自由探戈》等世界经典名曲，以及《木偶之歌》《今夜无人入睡》《饮酒歌》等西方歌剧的经典选段。所有乐曲和歌曲都是深圳市民耳熟能详的经典曲目。据深圳交响乐团副团长邵兵介绍，由作曲家张千一创作的大型交响套曲《我的祖国》，是深圳原创的又一大型文艺精品，也是深圳向新中国成立70周年、深圳建市40周年献礼的重要篇章。此次音乐会，深交将节选演出其中的第一乐章《光荣与梦想》，带领观众从气势磅礴的交响乐声中，感受深圳建市40年来的辉煌历程。国内名家与本地演员同台献演庆祝深圳建市40周年专场音乐会既邀请了歌唱家常思思、范媛媛，手风琴家谭家亮等国内知名艺术家，也有马腾、袁帅、彭易、田思颖、王一超等深圳歌剧舞剧院优秀歌唱演员，在国内拥有较高知名度的深圳高级中学百合合唱团，此次也将献上两首合唱作品。邵兵告诉记者，常思思是知名花腔女高音，在此次晚会上将独唱歌剧《霍夫曼的故事》选段《木偶之歌》，并将与王一超、马腾、袁帅一起演绎歌剧《茶花女》选段《饮酒歌》。而青年手风琴演奏家谭家亮将演奏皮亚佐拉的《遗忘》《自由探戈》两首曲目。歌唱家范媛媛演唱的歌曲《我梦想》是深圳原创曲目，曾在今年央视春晚中惊艳亮相。深圳歌剧舞剧院男高音马腾将独唱大型交响合唱《希望》选段《说给大海》。马腾说：“这首作品也是深圳原创，由深圳词作家、诗人唐跃生作词，张千一作曲，我在练习时想象着自己是在面对大海。”由男中音袁帅演绎的《大江之歌》同样是唐跃生的作品。袁帅表示，《大江之歌》原本是一首由次男高音演唱的歌曲，对男中音来说难度比较大，自己希望通过反复不断地练习来展示出歌曲恢弘大气的情感表达。激发再出发的壮志豪情深圳是中国改革开放的前沿阵地，“海纳百川、开放兼容”是这座城市的特质。此次庆祝深圳建市40周年专场音乐会采用深圳原创与西方经典结合的结构形式，既是展示深圳40年来原创音乐作品繁荣发展的光辉历程，也是展示深圳交响乐团、深圳歌剧舞剧院“国际化、职业化”定位的建设成果。深圳自2015年底制定出台《深圳文化创新发展2020（实施方案）》以来，进一步深化国有文艺院团改革，加大对国有文艺院团的扶持力度。深圳交响乐团跻身全国前列，成长为中国优秀的职业交响乐团之一，在国际、国内乐坛树立了应有的艺术地位，向着建设“亚洲一流乐团”目标奋力前进；深圳歌剧舞剧院伴着新一轮改革的春风应运而生，“中国气派、现代风格、国际视野”是深圳歌剧舞剧院的定位和目标，他们正沐浴着改革开放再出发的美好春光，将谱写伟大时代的光荣与梦想。市文化广电旅游体育局艺术处杨君表示，在改革开放40年的伟大进程中，深圳作为前沿城市发挥了重要作用。今年是深圳建市40周年，市委市政府特别重视，市委宣传部部长李小甘亲自抓系列庆典活动的策划，在年初部署了相关工作。杨君说：“这次以艺术形式讴歌建市40周年，将激发全市人民改革开放再出发的壮志豪情。” （记者祁琦）

20个获奖魔术逐一登场

作为第6届深圳市民办专业艺术表演团体优秀剧（节）目展演的压轴演出，由辛宽魔幻杂技艺术团带来的大型获奖魔术专场“金梦的奇迹”近日在深圳万象天地剧场上演。知名魔术师辛之宽、辛亚飞，深圳近景小天王JOJO为观众带来了20个获奖魔术，深圳商报记者昨日采访了辛宽魔幻杂技艺术团团长辛亚飞。辛亚飞告诉记者，近年来，艺术团创作的节目荣获国家文化部最高奖“文华奖”全国魔术大赛金奖、道具奖、编导奖，中国魔术行业最高奖“金菊奖”，美国世界魔术大会杰出金牌奖，世界魔术联盟亚洲冠军赛FISM ASIA亚洲冠军等国内外大奖。“金梦的奇迹”魔术专场精选了艺术团近年来获得国家及国际奖项的魔术节目，集中展示了近年来取得的魔术成果。其中包括辛之宽的《仙女更衣》《骰子魔术》，辛亚飞的《扇韵》《烟雾出人》，JOJO的《下午茶》等，让深圳观众亲眼目睹了为国争光、为深圳添彩的精品魔术作品，一起见证奇迹、过足魔术瘾。辛亚飞1983年出生于安徽魔术世家，父亲辛之宽是国际知名魔术师，他从小耳濡目染且对魔术很有兴趣，获奖无数。2006年他从深圳大学化学系毕业后，坚定地走向了魔术事业的道路，成为国内少有的高学历职业魔术师。在舞台上，辛亚飞以优雅、阳光的台风和表演能力折服观众。辛亚飞曾获得多个国内外顶级魔术比赛冠军，他认为这要归功于深圳这座城市的艺术氛围。辛亚飞说：“深圳市文化广电旅游体育局会组织我们到国外文化交流，市文联也会组织我们到民间采风，这些学习是以一种‘润物细无声’的方式渗透到作品里。政府也会给艺术团一些资助，为我们解决一些创作资金和人力的难点。”（记者祁琦）

大芬画家谢非作品 入选北京国际双年展

2月28日，来自深圳市龙岗区布吉街道大芬国际油画村原创画家谢非的油画作品《祈求和平》入选第八届北京国际双年展，这也是继深圳（大芬）国际双年展、全国中青年油画展后，谢非的作品再次入选重要展事，向世界展示大芬油画创作的魅力。据悉，“多彩世界与共同命运”第八届中国北京国际美术双年展作品复评会近日在中国文联举行，共选出121个国家的659件（组）作品，作品涵盖国画、油画、版画、水彩等门类，国内入选作品188件。昨日，知名画家、大芬美协主席谢非在接受深圳商报记者采访时表示，为展现本届双年展维护人类和平、维护正义、保护地球生态环境的主题，《祈求和平》应运而生。此次是自己第二次入选北京双年展，既是荣誉也是动力，接下来将继续创作弘扬主旋律的作品，讴歌新时代。 （记者毕国学）

北京文学馆名人故居成新春打卡地

“老舍先生的住所让我感受到了浓浓的京味，深有感悟！”“很感谢能够为我们开放老舍故居，这里保持着老北京的古韵。”“体会老北京的风俗与文化，真棒！原来民间过春节还有这么多的习俗啊！”……从除夕到正月初六，老舍故居“丹柿小院”即老舍纪念馆，参观者络绎不绝，并纷纷留言。不仅是老舍纪念馆，还有中国现代文学馆、北京鲁迅博物馆等等北京的文学馆、名人故居，同样迎来一拨又一拨的参观者，人流不断。随着“博物馆里过大年”热潮涌动，文学馆、名人故居也成为新春期间北京人和游客新的打卡地，为春节和新春增添了浓浓的“文化味”和“文学味”。文学场馆成新春新去处“我们有一个多么丰富的文学宝库，那就是多少作家留下来的杰作，它们支持我们、教育我们、鼓励我们，使自己变得更善良，更纯洁，对别人更有用。”“我们的新文学是表现我国人民心灵美的丰富矿藏，是塑造青年灵魂的工厂，是培养革命战士的学校。我们的新文学是散播火种的文学，我从它那儿得到温暖，也把火种传给别人。”刻有文学泰斗巴金这两段语录的石碑影壁竖立在中国现代文学馆正门前。作为中国第一座、也是目前世界最大的文学博物馆，中国现代文学馆现共有藏品60万件，主要展示中国现当代文学发展史及重要作家、文学流派的文学成就，是现当代文学研究的阵地，最受文学爱好者青睐，新春期间也人流不断。“老舍的书房简约、含蓄、内敛，一桌一椅一方几，一人一灯一卷书，自成乾坤。”在展出的《中国现当代文学展》中，站在“百花盛开的新时期文坛”照片墙前，看着自己喜欢的冰心、沈从文等作家的照片，小学五年级的甘小朋友用略带稚气的声音为本报记者读着他现场写的观展感受，并说，“我最喜欢鲁迅、老舍、冰心等作家了，在这里，我看到了鲁迅北京住所‘老虎尾巴’，看到了老舍的书房，还有老舍的手稿，我准备写老舍，也会好好练字。”“以前春节去景点多，上初中后到文学馆、博物馆多。”孩子妈妈李女士说，中国现代文学馆办的迎春画展、手稿展也不错，可以扩大孩子知识面，使课堂上、书本上了解的人物、知识变得更立体、更生动。“我第一次来中国现代文学馆，挺漂亮的，展览也很有内涵和意义。我去过北京鲁迅故居，这个复制的‘老虎尾巴’场景与鲁迅故居中的很相似。”鲁迅在北京的住所“老虎尾巴”复制场景前，正驻足观看的周佳宁是去年刚从中医药大学毕业的，她说，自己平时很喜欢文学，春节期间不想挤热闹的庙会，就带着“朝圣”的心态来参观文学馆，没想到打卡的人也不少。“冰心书房里总有一束玫瑰，王辛笛书房总备着杨梅泡过的酒，老舍的书房放着兵器。”在《现代作家书房展》中，初一学生冯向阳正与同学一边兴致勃勃观展一边小声说着，他对记者说：“我觉得老舍书房放着兵器，挺有意思的，他曾说‘在我入墓的那一天，愿有人赠给我一块短碑，刻上：文艺界尽责的小卒，睡在这里。’我准备回去搜搜资料，写写老舍。”“我们是正月初四开馆的，但正月初二初三就有来电咨询什么时候开馆。”中国现代文学馆有关工作人员高兴地对本报记者说，从初四到初六，几乎每天吸引100多位参观者，这在往年是没有的。至正月十五元宵节，已累计吸引近千人，与往年相比，参观人数明显增多。这主要是随着生活水平的提高，人们的文化需求和文学兴趣也日益增加。同时，除了常设展《中国现当代文学展》《现代作家书房展》，年节新设的特色展览《回望手写时代——中国现代文学馆馆藏80年代手稿展》《风自花间过来香——中国现代文学馆2019年迎春画展》也吸引了人流。位于北京宫门口二条19号的北京鲁迅博物馆内有鲁迅故居，1924年5月至1926年8月，鲁迅在这青瓦灰墙的小小四合院居住。这里有他手植的白丁香、黄刺梅，还有他亲自在北房堂屋后面改搭出的平顶灰棚，做书房兼卧房，像是伏在地上的老虎拖出的尾巴，北京人风趣地称这种灰棚为“老虎尾巴”，鲁迅称为“我的灰棚”。把“老虎尾巴”称为“绿林书屋”，并在这里用毛笔完成了《华盖集》《华盖集续编》《野草》等文集和《彷徨》《坟》《朝花夕拾》中的部分文章。这里也成为新春北京人和游客新的打卡地。“我从东北来北京游玩，很喜欢鲁迅，这是我第3次来参观了。看了鲁迅与版画馆藏精品文物展，才深入了解鲁迅还收藏了这么多中外原拓版画。”鲁迅的一生除了创作和翻译外，大量精力用在美术活动上，收藏了大量中外原拓版画、画谱、碑贴及汉画像拓片，不遗余力倡导新兴木刻。该展甄选近百件（套）鲁迅所藏中外版画、金石精品等，纪念他对新兴木刻做出的伟大贡献。正在认真观看展览的李女士笑着对记者说：“我是从事金融行业的，但也喜欢文学。小时候不太了解鲁迅，主要是从教科书上知道的，随着年龄增长，我越来越喜欢他，所以一有机会就会来看看。”“我们初四开放后，每天吸引六七百人进馆参观，比往年多得多。2月17日当天参观者人数就逾千人，至正月十五，参观人数已达6000人左右。”北京鲁迅博物馆有关负责人也表示：“我们有基本陈列展《鲁迅生平展》，全面地展示了鲁迅一生的作品，还有临时展览，很多观众对此很感兴趣，隔一段时间就来看看。比如今年涵盖新春期间举办的《力之美——鲁迅与版画馆藏精品文物展》《廊坊博物馆馆藏剪纸艺术展》《清官板桥三绝传世——郑板桥专题展》，这些珍贵展品吸引了众多观众。同时，结合我们馆的特色，推出的丰富多彩、年味十足的体验活动也吸引了大量家长和孩子。”互动体验“玩得嗨”，吸引众多亲子游《老舍笔下的北京春节》展览，《大红灯笼高高挂，流光溢彩迎春来》展览，还有互动性很强的猜灯谜、红纸写福字、做糖葫芦，制作小猪灯笼……今年是老舍先生诞辰120周年，也是老舍纪念馆建馆20周年，老舍的生日是腊月二十三，因此，从小年到元宵节期间，老舍纪念馆推出丰富多彩的展览及互动活动，吸引了众多亲子游。“窗花、大红灯笼、春联、年画、灯谜……一进入这一小小四合院，年味就扑面而来。老舍出生在小年，把中国人怎么过年写得最有味道。” 《老舍笔下的北京春节》展览用活泼的语言、卡通的图片，图文并茂展示了腊八粥、过小年、办年货、除夕夜、拜大年、买玩艺儿、逛庙会、闹花灯等传统内容。带着8岁儿子正兴致勃勃参观的浙江游客李女士对本报记者说：“春节来北京，时间富余，就想带着孩子看看文学大家是怎么过年的，也感受下老舍笔下的北京春节。”位于北京丰富胡同19号院的这一老舍纪念馆，纯木结构的灰瓦门楼，显得很是普通。一进门，是“福”字的砖砌影壁。大红灯笼、窗花、春联、年画把四合小院装点得年味浓浓，尤其是春联独具特色，别有风味；更值得一提的是猜灯谜，故居小院内挂满了特色灯谜，大部分是京味特色和与老舍相关的内容，纪念馆向猜中者赠送北京小吃、纪念馆纪念品、小笔记本等奖品。“老舍曾幽默地说‘灶王爷上天，我下了地’，因此我们的春节活动就从小年开始。丹柿小院是老舍的家，我们早早地在小年前就完全按过年时家的方式布置和装饰，小年到馆参观的还可以领糖瓜，希望浓浓的年味帮助人们储存曾经的记忆。对大人来说可以回到小时候，外地的游客也可以感受京味年味。”老舍纪念馆馆员尉苗告诉记者，老舍写了一辈子北京，所写文章中仅北京真实山名、水名、胡同名和店铺名就出现了240多个，是非常醒目的北京文化名片。他的作品也是收录中小学生课本中最多的作家，很受孩子欢迎。为此，纪念馆年节活动都是与老舍有关的，也注重孩子的参与性，互动性强，吸引了众多家长带孩子到馆亲子游。从除夕到正月十五，累计参观人数近万人。“假期学习新技能”“经过描稿、刻制，我的作品终于做好了，当用墨辊滚上油墨，把皮纸铺在上面，用马连拓出来，我小心翼翼将画揭开，发现还不错，虽与我想象的有些距离，但我认为我已对版画艺术欲罢不能了”……制作年画、画字、立体剪纸、体验传统国粹流沙笺的制作、向鲁迅先生学写美术字、手绘团扇、了解鲁迅与瓦当的故事并学习制作瓦当拓片、体验鲁迅印章篆刻等等北京鲁迅博物馆年味十足的体验活动，同样吸引了众多家长和孩子。“活动几乎都是结合我们馆的特色，向社会推广传统文化的同时，也让孩子有古为今用的感觉，有成人场，也有亲子场，经常上线两天内就报满，最高纪录是一小时报满。如大年二十九开展的‘画字’课，孩子们脑洞大开，变身仓颉，用汉字造字法造出自己的汉字密码。能造出需要他们教给家长老师认的‘原创’字，孩子们都很兴奋。”北京鲁迅博物馆社会教育部老师刘晴告诉记者，当天还举办了鲁迅的艺术生活系列之年画里的春天活动，通过讲座介绍鲁迅在保护我国传统木刻版画——民间年画方面做出的努力和他与年画的故事，感受各地各时期年画艺术；孩子们还可以自己动手体验“木板水印”版画的魅力，体验传统木板水印技艺拓印年画、手工制作年画，探寻年画背后的中国传统文化和民俗。鲁迅说，玩游戏是孩子的天性，在名人文化主题活动中，带入非遗元素，希望孩子在游戏中学习，在快乐中成长，这也是送给鲁迅和他终身热爱的孩子们的最好新年礼物。2月14日初十那天，北京鲁迅博物馆还举办了国粹技艺流沙笺之24节气活动。刘晴说，流沙笺是唐代技艺，通过路上和海上丝绸之路传到日本、土耳其等国，生根发芽，我国反而失传，造纸专家曹珍仪通过考察国外相似技艺以及根据北宋记载，复原了流沙笺。活动上，孩子们通过古老技艺，在水面创作出一幅幅颇具现代感的现代流沙笺，体现了美的传承和发展，这份礼物孩子们都很喜欢。高科技让文学场馆更生动更好玩“过去，很多文学馆、名人故居的展陈方式不生动，以静态观看为主，观众只能走马观花。如今，随着科技元素的嵌入，文学场馆不再高冷，变得生动起来。”在北京鲁迅博物馆，一对年轻的情侣一边游览鲁迅故居，一边点开公众号上的微故居，看着手机上的故居全景，认真听着讲解，女孩边操作手机边笑着对记者说，“你看这个有AR功能，现场故居图景还能放大、缩小、旋转，让不能实地游览的观众也有身临其境的感觉。”记者试了下，不仅如此，在公众号上还有逛鲁博“听我讲”功能，点开选择查看“在北京（1912.5—1926.8）”，可以看到多个实物展出的图片，听具体语音讲解；点开“鲁博珍藏”，可以看到馆藏精品和鲁迅书法作品及介绍；点开“我要朗读”，还可以听到不同游客留下的诵读鲁迅名言的录音；“AR增强现实”功能还可以下载相关软件，在线聆听藤野先生的谆谆教诲，续写来自遥远时空的泛黄情书，触发隐藏在《朝花夕拾》中的新奇体验，甚至指尖一点虚拟换装，体验民国时尚潮流等等。“面对人们多元化的文化需求，我们积极拓展让藏品活起来的途径，满足人们日益增长的精神文化需求。”北京鲁迅博物馆有关负责人说，“科技”不仅开阔游客视野，而且改善了参观体验，让文学场馆变得“更生动”“更好玩”。而在老舍故居，这个他生活、工作了16年的小小四合院，曾几次接待周恩来总理和末代皇帝溥仪来访，还接待过巴金、曹禺、赵树理等许多文化名人，西耳房是老舍的书房，他在这小屋写下了《龙须沟》《茶馆》《方珍珠》等24多部作品。西房和东房固定展示《走进老舍的世界》展览，陈列大量珍贵手稿、图书、照片及生前遗物，展示老舍生活与创作的过程，并运用多媒体互动进行展示。“我们在微信公众号上也设置图文导览和参观留言功能，积极倡导‘走出去’，如在纪念馆修缮维护期间，会去学校开展讲座，告诉孩子们老舍是一个怎么样的人，让孩子们认识到老舍不是课本上的一个名字，而是生活在我们身边的一个具体的人。类似这样与孩子的良性互动，会吸引更多孩子带着问题来参观。”尉苗说，又如为纪念老舍诞辰120周年，1月13日至3月20日，与有关单位共同在首博举办《老舍笔下的人物及街市》画展，为使观展人与作品进行更好互动，还根据老舍作品创作布置了3D画，吸引了大量观众；同时举办的2个随展讲座——1月13日中国老舍研究会原会长关纪新讲《骆驼祥子：北平老年间的贫民故事》，2月17日北京民俗学会会长高巍讲《老舍先生与北京的春节》，场场爆满。北京市曲剧团1月26日在首博演出的北京曲剧《龙须沟》和2月23日的《正红旗下》，使观众更加形象具体地认知和了解了老舍笔下的人物和北京文化，也吸引更多人到馆参观。有业内人士表示，文化场馆为观众搭建了一个感受传统文化和文学魅力、传播知识的平台。它所具有的文学性、知识性、公益性、独特性等特点，是新春其他节庆项目不具备的，具有相当的优势和优越性。特别是科技的加持等，使新春期间文学场馆淡季不淡，热闹非凡。（记者李萍）

李康个展绽放“暖月光”

温暖的色调、空灵的意境、多样的形式……“暖月光——李康作品展”正在深圳关山月美术馆展出。此次展览展出了深圳版画家李康的水墨和版画作品，吸引不少市民前来观展。李康，1975年生于黑龙江省，中央美术学院版画系艺术硕士、中国美术家协会会员、中国美术家协会版画艺委会秘书长、广东省美术家协会版画艺委会副主任、中国版画博物馆馆长、深圳市美术家协会副主席、深圳画院签约画家。他连续多年参展全国版画展，曾在美国、日本、加拿大等地举行个展。展厅正中，以“暖月光”为主题的幕幅起伏摆动，加上顶灯投射的暖光，影影绰绰中添了些许暖意。环形的展览厅中挂满了他的水墨和版画作品，而位于展厅右侧的偏厅则展示着线条凌厉的黑白木刻。城市的喧嚣于追逐在绿野的暖风中吹散开去，细雨轻轻敲打坚定了对家园的守望，飞鸟是我自由的向往，田园牧歌是我长久的渴望，放荡的心灵寻找归属的静地。展册中，他用诗意的文字解释道：“仰望星空，秋夜微凉月光，溪泉处自有水声，树荫里自有鸟鸣，水穷处更有几片云起……四季流转，且行且珍惜。”中国美术家协会版画艺术委员会名誉主任广军在为李康的作品展题文时称：“他成功的‘门’是从孩提时代就开启了，一朵云、一块浮冰、野草鲜花、小虫飞鸟……独自享受着生命中的这些平凡，并逐渐地形成在平凡之中寻觅到不平凡的美的那种意识。”人生是他的画布，丰富的阅历即如他添著的色彩，体现在他的每一幅作品中。此次展览将展至3月10日。（记者尹春芳）

24部作品 入推介名单

近日，国家新闻出版署和中国作家协会在京联合发布“2018年优秀网络文学原创作品”推介名单，包括网络作家唐家三少《拥抱谎言拥抱你》、管平潮《燃魂传》、创里有作《扬帆1980》、吉祥夜《写给鼹鼠先生的情书》等24部作品入选。据介绍，本届活动自2018年10月下旬发出评选通知，至2018年11月30日作品征集截止，组委会共收到530部原创网络文学作品，较2017年的385部申报总量大幅提升，报送数量为历届最高。本届评委会主任、中国作协网络文学委员会主任陈崎嵘介绍，从2018年申报和遴选作品中，可以明显感受到网络文学发展的新趋势与新动向。概括起来就是：网络文学“趋主流化”现象与现实题材创作的“整体性崛起”。陈崎嵘表示，此次评选最大亮点是，一批优秀的现实题材网络文学作品脱颖而出。生活面广、真实感强、艺术性佳、网络人气旺，是其共同特征。譬如，描写互联网行业创业创新风貌的《网络英雄传Ⅱ：引力场》；反映青年一代支教山区、改变贫困面貌的《明月度关山》和《大山里的青春》;网络玄幻名家唐家三少创作的现实题材作品《拥抱谎言拥抱你》，网络悬疑推理名家丁墨创作的《挚野》，等等。这些作品生活领域之广，题材视角之新，“正面强攻”之成功，艺术构思之精妙，在以往网络文学现实题材创作中实属鲜见。此外，陈崎嵘指出，以入选作品骠骑《零点》为例，可以看出幻想类作品本身正在发生积极变化，开始出现玄幻+科幻+探险的混合题材类型，预示着幻想类网络文学的另一种发展途径。（记者魏沛娜）

不经意处大雅无痕

“深读诗会”第四期活动近日在《特区文学》杂志社文学空间举行。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人王松禄的诗歌创作展开生动的探讨。据了解，王松禄，笔名天河，现为深圳市福田区作家协会副秘书长。活动开始，王松禄用三个深情而诚恳的故事讲述他三首诗歌创作背后的缘由。“我只是把这些极具情怀的故事，引入到我的作品，进而成为一种自觉，让自己也努力成为有情怀的人。”情怀是好诗的要素，甚至是好诗不变的基因。在王松禄看来，以诗的语言和形式将情怀抒写出来，发散开来，就是诗，就会有诗的意蕴与血脉。王松禄的诗歌因情怀而起，诗性丰满，有血肉、有魂灵亦有傲骨，可以说情怀成就了诗人的诗句，也成就了诗人。他说：“有了情怀，就有了故事，就有了真善美，就有了诗意与诗句，所以情怀有诗，诗人要做的就是发现、书写、传播。”在文学评论家朱蔓青看来，诗歌的意义不仅仅是情感的宣泄，诗歌最终的指向、诗歌的深层魅力，应该是关乎哲学、思想、信仰和心灵的艺术呈现。王松禄的诗歌语言看似平实，却是有韵味、有力量、有温度的，不经意处便是大雅无痕。作家鲍十认为，王松禄是贴着大地、是从内心中发出声音的诗人。他的诗歌以描写生活和表达情感的居多，一次出行、一个聚会、一次冥想，都能激发诗人的诗兴。据了解，“深读诗会”由深圳市作协秘书长赵婧、深圳市《特区文学》杂志总编辑朱铁军、诗人鲁克联合发起，旨在让诗歌现场融入诗情、诗性，融入诗人与诗人之间，诗人与诗歌之间，语言与情感之间，回归到真诚、质朴、温暖、自然、随性的诗歌交流现场。（记者魏沛娜）

深圳画院召开院展座谈会 呈现本土艺术年度新貌

【深圳商报讯】（记者梁瑛）一年一度的“同舟行——深圳画院院展”于２０１９年１月在深圳画院美术馆拉开帷幕。作为展览期间的重要活动之一，深圳画院２０１８院展座谈会于２月２２日在深圳画院举行，来自深圳艺术界、文化界、媒体界的众多本土艺术批评家、理论家汇聚深圳画院，围绕展览所呈现的深圳美术现象展开深入探讨，同时也为画院的研究创作、制度建设建言献策。本次院展共展出深圳画院１６位驻院艺术家、３１位签约艺术家和２位国内外客座艺术家作品共６０余件，作品的形式包括水墨、油画、版画、雕塑、水彩等，力求全面呈现画院专业队伍当下的整体水平和实力。当天的座谈会上，艺术家与评论家立足本土，围绕艺术创作、制度建设等问题提出不少真知灼见。

深圳国际魔术节闭幕 获奖优秀魔术再登台

【深圳商报讯】（记者祁琦）作为“２０１９年深圳城市文化菜单”中一项重要的文化品牌活动，第二届深圳国际魔术节经过一个月的精彩献演，于２月２４日在深圳市少年宫举办了闭幕式，对本届活动进行总结、表彰、奖励，国际魔术嘉宾登台表演，获奖优秀魔术节目再次亮相。深圳国际魔术节是《深圳文化创新发展２０２０实施方案》的重点项目，通过发现人才、培养人才、培植项目、普及魔术，推动中国魔术艺术和魔术产业的可持续发展，将深圳打造成为国际魔术永不落幕的演出市场和聚集地、国际魔术之都。第二届深圳国际魔术节由深圳市委宣传部指导、深圳市文学艺术界联合会和中国魔术文化创意产业基地联合主办、由深圳市杂技家协会和深圳市少年宫承办。活动在去年成功经验的基础上，举办了一系列的魔术比赛、表演、讲座、进社区活动，为深圳市民营造欢乐祥和的节日氛围。其中，第７届“金魔童”少年魔术比赛、第三届“金魔环”青年魔术比赛备受瞩目，来自全世界各地的魔术新生力量汇聚一堂。而“魔光耀鹏城”国内外魔术师表演专场，则让观众在如梦似幻的情景中享受魔术的神奇魅力。表演嘉宾有中国魔术师褚世安、意大利魔术师Ernesto、奥地利魔术师Jurgen　Peter、荷兰魔术师Dion、日本魔术师Uchida、德国魔术师Roxanne等。他们是各国或地区的魔术艺术领军人物，曾在多个世界魔术大赛中获奖，或担任世界魔术大赛表演嘉宾和评委。

龙岗区召开2019年 文艺工作座谈会

2月21日,龙岗区召开2019年文艺工作座谈会,会上通报表扬了2018年文艺精品创作情况,同时对2018年文艺精品创作作总结,并对2019年重点文艺工作进行部署。记者从会上获悉,2019年龙岗区将主抓四大重点文艺工作,一是全面摸底文艺资源,为龙岗区文艺事业繁荣发展提供资源支持,包括对本土优秀作品和优秀人才进行宣传推介,提高他们的知名度和影响力;二是大力开展文艺扶持,为区文艺事业繁荣发展提供政策支持,坚持把社会效益放在首位,持续做好对本土优秀文化的挖掘和原创优秀作品的扶持;三是持续抓好重点文艺创作,为区文艺事业繁荣发展提供精品支持,其中将协调推进广播剧《春风又绿岭南村》、组歌《我们就是河流》等重点项目的提升、推广;四是不断加强文化品牌建设,为区文艺事业繁荣发展提供文化支持。做好第八届全国(大芬)中青年油画展的筹办工作,加强大芬油画品牌建设和宣传推广,不断提升其品牌效应,大胆探索属于龙岗独有的艺术风格和发展道路,引进优质资源,多举措提高龙岗文化品牌的关注度和影响力。(记者李海若)

打工文学大赛启动 面向全国征文

深圳市第15届来深青工文体节第三届全国打工文学征文大赛于近日启动，从即日起至5月26日面向全国征文。记者昨日获悉，赛事组委会将邀请国内知名作家与学者组成评审委员会，6月9日在宝安图书馆举行颁奖、名家对话等活动。本次征文体裁仅限于小说、诗歌、散文（含非虚构文学），获奖作品将由组委会结集出版。深圳是打工文学重镇，也是打工文学的重要策源地。此次征文大赛由深圳市第15届来深青工文体节组委会、深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局、深圳市人力资源和社会保障局、深圳市总工会、共青团深圳市委员会主办，深圳市文化馆联盟、深圳市宝安区公共文化服务中心承办。（记者 赵玉）

深圳“欢乐闹元宵” 15项非遗轮番登场

2月19日，深圳市第11届“欢乐闹元宵”非物质文化遗产展演展示活动在深圳博物馆历史民俗馆举行。非遗主题展演、传统手工技艺展示与互动、元宵猜灯谜、汤圆品尝活动等一系列活动精彩亮相。此次活动由深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳博物馆（深圳市非物质文化遗产保护中心）、广东省非物质文化遗产研究基地（深圳职业技术学院）承办，深圳职业技术学院非物质文化遗产保护社协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金资助。当天下午两点半，精彩活动陆续展开，15个非遗节目在深圳博物馆轮番亮相。其中，有国家级非物质文化遗产代表性项目“咏春拳”，有极富传统文化特色的中国戏曲，有独特艺术魅力的锯琴演奏和木偶戏，有浓厚地域特色的客家山歌，也有观众喜闻乐见的变脸、相声和快板等广受市民喜爱的项目展演。活动当日适逢元宵佳节，在展馆东出口旁设置的免费品尝汤圆区域聚集大批市民品尝；一楼南北侧的猜灯谜活动也吸引大批观众参与；非遗及传统手工技艺展示设在一楼北区，剪纸、面塑、草编工艺和风车技艺等民间艺人各施其技。观众们参与其中，趣味无穷。（记者聂灿）

深圳作家获世界华语微型小说大奖

日前，记者从深圳市作家协会获悉，在2018世界华语微型小说年度系列评选中，深圳文学精品斩获大奖，年轻作家甘应鑫从近千名竞争者中脱颖而出，捧回两项大奖：年度微型小说十佳新锐作家、年度微型小说十佳优秀作品，成为首位获此奖项的深圳作家。“他的写作姿态质朴而别开生面，他的《狼叫》凝练有力，充满了意想不到的转折；在乡野山林和世道仁心中，养父和养女的守望相伴，既有磨难与悲苦，也有虔诚与感恩。”世界华文微型小说研究会秘书长凌鼎年认为，《狼叫》把乡土情感与文化观念熔铸在多重的叙事当中，通过一家脱贫户的生存境遇和心理世界，完成了对于人心的蜕变和时代蜕变的双重揭示。据了解，该评选活动由世界华文微型小说研究会、《微型小说选刊》《微型小说月报》、作家网、中国微型小说（小小说）创作基地等联合主办，本届共评选出8类奖项，旨在促进微型小说在华语文坛的发展与繁荣，彰显世界华语微型小说领域的卓越成就与绚烂风采，是当代文坛微型小说领域至高的年度奖项。 （记者汪仕林）

戏曲名家深圳遇知音

2月15、16日晚，”2019深圳新春戏曲晚会”在深圳大剧院连演两场，让深圳这座移民城市来自五湖四海的市民听到了乡音，看到了熟悉的家乡戏。11位“梅花奖”得主同台献演，在深圳掀起戏曲热浪，也让名家们在深圳觅得更多知音，展现了城市热爱传统艺术的氛围。名家献言“希望深圳成为戏曲艺术的‘百花园’”晚会由深圳市委宣传部、市文化旅游广电体育局、福田区委区政府等联合主办。由深圳市宣传文化事业发展专项资金、福田区宣传文化事业发展专项资金资助。这也是深圳第一次在农历新春佳节期间举办大型戏曲晚会。演出之前，一众名家为深圳戏曲献言献策。中国戏剧梅花奖获得者姜亦珊表示，深圳有着非常深厚的艺术基础和传播力，希望今后多举办戏曲进校园、讲座、演出等活动，“不仅培养舞台上的‘角儿’，更要培养会听、会唱、会赏的‘戏曲知音’。”粤剧名家、中国戏剧“梅花奖”二度梅获得者冯刚毅表示：“希望将来有更多的剧种加入进来，在深圳这座艺术之城、文化之城，向来自全国各地的观众朋友们带来中国戏剧的精彩演出。我希望深圳可以成为中国戏剧的‘艺术百花园’，被越来越多的朋友们喜爱。”文化惠民300张免费惠民票12秒抢光记者了解到，连续两晚的演出戏曲名家云集，涵盖孟广禄、赵葆秀等11位荣获中国戏曲梅花奖的著名表演艺术家，名家们精湛的表演让观众感慨：“传统戏曲文化是我们民族文化的精髓，能亲眼看到国内顶级戏曲名家的表演，真是难忘的经历。”此外，本次戏曲春晚的门票可谓一票难求，据主办方之一的福田区相关人员介绍，在网络平台放出300张免费惠民票时，12秒即被戏迷抢完，可见深圳戏迷对于这场晚会的期待和认可。曾获“梅花奖”、上海“白玉兰奖”的赵葆秀说：“有戏迷朋友告诉我，得知这次戏曲晚会，票友们都开心极了，而且这次演出还是完全公益性的，非常难得。”春风粤韵彰显中华戏曲“深圳力量”为了让戏曲文化不断发展繁荣，深圳近年来一直在积极推进戏曲进校园、学生进剧场活动。由宝城小学、弘雅小学组成的宝安区教育科学研究院学生艺术团带来戏曲少儿节目《群娃闹春》，深圳“戏曲娃”的精彩表现吸引了全场观众，也展现了戏曲传承后继有力。粤剧被称为“南国红豆”，是我国第二个入选“世界人类非物质文化遗产名录”的剧种。两场演出的“春风粤韵”篇章中，“二度梅”获得者冯刚毅带来新编粤剧《风雪夜归人》的中心唱段，在优美的音乐中将人物内心感情表达得淋淋尽致；文武生黄伟坤和文武花旦谭兰燕的《樊梨花三擒薛丁山》选段将武戏表现得漂亮洒脱，都呈现了广东代表性地方戏的韵味。不少深圳年轻人也一同感受了中华国粹带来的美妙的艺术体验，感受了粤剧的独特魅力。 （记者聂灿）

薪火相传，生机无限

传统而古老的戏曲与年轻而现代的深圳相得益彰。“2019深圳新春戏曲晚会”即将在2月15日、16日举行。本场晚会汇集6大剧种，11位梅花奖得主，大腕云集、星光熠熠。值得一提的是，深圳本土戏曲力量也将在这场晚会上展演、展示。晚会序曲“群娃闹春”由40余名“宝安戏曲娃”担纲。晚会备受瞩目的第一章“春风粤韵”则将由深圳市粤剧团演出。“南国红豆”粤剧越来越美粤剧被称为“南国红豆”，是我国第二个入选“世界人类非物质文化遗产名录”的剧种，作为广东的代表性地方戏，它更是一种广东精神和岭南文化孕育出来的艺术。本场晚会中，深圳市粤剧团承担了“春风粤韵”这个篇章的编排和表演，其中既有经典传统戏《帝女花》《马福龙卖剑》的名段，也有如《风雪夜归人》这样的新编剧目片段，获得“二度梅”的冯刚毅老师与著名文武小生黄伟坤，率众青年演员登台亮相，让观众感到，粤剧作为五百年历史的古老剧种，其旺盛的生命力，有着与广东精神相同的特质——包容、开放、创新，特有的活力和光彩使得它永远前行。2月14日，记者采访了深圳市粤剧团团长宋涛，宋涛表示，“在节目挑选上，我们尽量做到板块内有文有武，有传统有新创，以老带新、现场伴奏，重点突出的思路。比如梅花奖获得者冯刚毅老师，他演唱的是新编粤剧《风雪夜归人》中的中心唱段，重在抒发人物内心的情感，音乐也很美，很流畅。而我团著名文武生黄伟坤和优秀青年文武花旦谭兰燕，则重点突出他们的功架戏优势，用漂亮洒脱的武戏来展示。”宋团长还介绍说：“我们深圳市粤剧团的前身是原宝安县粤剧团，成立于1953年，是一个艺术底蕴深厚的剧团，成立深圳市粤剧团后，曾经获得过很多国家级奖项，推出过多部在全国具有广泛影响力的优秀剧目。很接地气，很受市民欢迎，通过这次新春戏曲晚会的推动，我们会继续做好日常演出，传播、推广戏曲文化。”深圳戏曲传承“后继有人”谈及粤剧在深圳的发展，宋团长说，“粤剧本身就是广东的剧种，在深圳是很接地气、有人脉、广受欢迎的剧种。据我们了解，深圳宝安区看粤剧的观众有80万到100万，说明粤剧有很深厚的群众基础，同时我们在小学、大学里，包括各个剧场，各个演出单元里，都在宣传粤剧。为了方便观众欣赏粤剧，我们演出全程配字幕，让听不懂粤语的人也能够欣赏粤剧，我自己感受过，配了字幕以后，完全不影响我们欣赏粤剧，欢迎有更多的年轻人来观赏粤剧、支持粤剧。”宋团长还表示，深圳文艺院团深化改革后，粤剧团面貌焕然一新。“大家的艺术创造性和积极性高涨，粤剧这个历史悠久的剧种，在岭南地区薪火相传，深受观众喜爱，具有强大的生命力。我们深圳市粤剧团能够参与2019深圳新春戏曲晚会的演出深感荣幸。我觉得晚会最大的亮点就是让来自全国各地的市民能够在深圳听到乡音，看到家乡的戏。另外，通过演出，营造一种氛围，形成一种文化共识，推动地方戏曲艺术的发展。”除了深圳市粤剧团，在深圳宝安，还有一群可爱的“戏曲娃”传承着戏曲的火种。据宝安区教育科学研究院音乐教研员张文杰介绍，此次参与2019深圳新春戏曲晚会演出的共有40余位“宝安戏曲娃”，分别来自宝城小学和弘雅小学。“宝安区从2004年就开始进行戏曲进校园的活动，十多年来，戏曲娃已经成了宝安一张名片。为了这场晚会，孩子们从初六、初七就开始排练。小朋友们很高兴，家长们也很支持。有的家长开了十多个小时的车赶回深圳，到排练剧场都累得睡着了。”张文杰说，“宝安区戏曲进校园的工作开展得很早，到目前为止，已经获得了100多枚小梅花奖章。”2019深圳新春戏曲晚会导演高云霄也对“宝安戏剧娃”的表演给予了高度评价，他也对宝安戏曲推广工作表示称赞。 （记者刘莎莎）

博物馆里过新年 春节长假深博迎客逾13.5万

在新春佳节到来之际，深圳博物馆以高品质的展览、年味满满的传统文化活动，喜迎八方来客，引领春节文化新风尚。据不完全统计，深圳博物馆春节期间接待了来自全国的观众逾13.5万人次。春节假期，深圳博物馆（历史民俗馆）、深圳改革开放展览馆、东江游击队指挥部旧址纪念馆三处场馆均对外开放。在历史民俗馆特别推出“煌煌·巨唐——七至九世纪的唐代物质与器用”、“吉金铸史——青铜器里的古代中国”以及“金猪拱福——己亥新春生肖文物图片联展”三个专题展览，分别展至4月7日、3月31日和2月17日。深博志愿者为观众提供热情周到的服务，除了展览讲解，“我讲解。您点赞”——观众评选我最喜爱的小讲解员活动正在火热进行中。据统计，春节假期深博志愿者共参与服务85人次，110小时，成为博物馆一道亮丽的风景线。“吉金铸史——青铜器里的古代中国”展览由中国国家博物馆、深圳市人民政府主办，深圳博物馆承办。它是继2008年深圳博物馆新馆开馆时推出“国家宝藏——中国国家博物馆典藏精品展”后，两馆再度携手推出的重量级展览。本次展览珍品荟萃，共展出中国国家博物馆珍藏的各类重要青铜文物148件（组），包括子龙鼎、妇好鸮尊、龙虎纹尊以及天亡簋等许多精品重器。市民观众可以近距离领略中国古代灿烂辉煌的青铜文明，了解古代中国的社会政治、经济民生、国防军事、习俗文化、艺术风貌、科技水平等诸多方面的发展情况。同时，“煌煌·巨唐——七至九世纪的唐代物质与器用”展也在火热进行中。展览展出169件（套）华美珍贵的大唐文物，其中国家一级文物12件，并有数十件文物是首次展出。这是深圳博物馆与望野博物馆的第二次合作，市民观众可通过本次展览看到那个四海升平、繁荣开放、辉煌盛世的王朝。喜迎猪年，深博特别推出“金猪拱福——己亥新春生肖文物图片联展”。该展览由国家文物局指导，中国文物报社、河南博物院、辽宁省博物馆等20多家文博单位联合展出，故宫博物院、中国美术馆等20多家文化单位提供图片支持，在深圳博物馆一楼中厅展出。展览展出与猪相关的文物艺术品图片数百幅，为市民观众带来春节的喜庆。除展览外，深圳博物馆还举办2019缪斯少年寒假体验营，推出“迷你深圳·筑”、考古小作坊、展览特别导赏等活动。（记者刘莎莎）

“戏味”十足闹新春

你方唱罢我登场，好戏连台不停歇。2019深圳新春戏曲晚会即将于2月15、16日（农历正月十一、十二）晚在深圳大剧院举行。晚会云集京剧、粤剧、豫剧、晋剧、秦腔、黄梅戏六大剧种，11位梅花奖得主，可谓大牌云集、星光熠熠，是中国戏曲界的一次高水准的集体亮相。春色满园，鹏城锦绣，深圳市民将品尝一道中国戏曲艺术的饕餮大餐，再添新春喜气和浓厚年味。本场晚会由中共深圳市委宣传部、市文化广电旅游体育局、福田区委区政府等联合主办。2月13日，本报记者深入台前幕后，对2019深圳新春戏曲晚会导演高云霄进行了访问，揭秘晚会亮点、看点。●“传统+时尚”激情碰撞演绎别样精彩戏曲专业科班出身的高云霄导演现任北京京剧院综合业务部主任，有执导戏曲晚会的丰富经验。2019深圳新春戏曲晚会是深圳首次在春节期间举办戏曲晚会，意义重大。高云霄表示，去年11月，自己接到了晚会导演的任务，倍感荣幸的同时也颇感压力，他说：“‘过新年，看大戏’是中国百姓的文化传统。我们力求将传统国粹进行精彩表达，融入创新内容的同时，让深圳观众过一个‘戏味’十足的中国年，感受满满的中国传统文化。晚会最后的呈现才是交答卷的时刻。希望在年轻的深圳，让传统与时尚碰撞，演绎出不一样的精彩。”一身浅色休闲西装，京剧武生、老生行当出身的高云霄步履轻快，神情自若，他早已将晚会流程、演员走位及每个节目的细节烂熟于胸。高导介绍说，晚会分为序曲“群娃闹春”、第一章“春风粤韵”、第二章“春兰秋菊”、第三章“春和景明”以及尾声“春暖花开”五个部分。其中，第三章“春和景明”特邀孟广禄和赵葆秀两位大家演出，可谓本场晚会最重头的篇章。序曲“群娃闹春”由来自宝安区各小学的“京剧娃”担纲。第一章“春风粤韵”主要呈现地处岭南滨海之城深圳的地域文化特色，邀请深圳市粤剧团演出，用5个有文有武的节目串联演绎南粤风情。第二章“春兰秋菊”重点展示豫剧、晋剧、秦腔、黄梅戏四个剧种，由各剧种名家演绎。“深圳是一座移民城市，我希望用这个篇章表现全国戏曲向深圳集中。”高云霄说，尾声“春暖花开”安排了两出经典的现代戏唱段，晚会将在京歌《向未来》的演唱中结束。●“戏曲+科技”舞美灯光助力“满台生辉”除了扎实的演出内容，本台晚会的舞美和灯光也颇值一书。高云霄表示，他已经为这台“新春戏曲晚会”准备有四个月的时间。他本人也于2月11日来到深圳进行最后的冲刺工作。在紧张而有序的工作日程中，大剧院装台、各区节目审核、和演员们沟通、灯光布景等他都亲力亲为，只为呈现一场精彩纷呈的晚会。13日采访当天，高云霄也是行程满满，“上午去了深圳市粤剧团，下午还要去宝安。”据悉，“2019深圳新春戏曲晚会”的舞美和灯光非常“现代化”，与戏曲界的传统舞美迥然不同。高云霄介绍说：“今天我们正在装台。一块LED主屏、三块侧屏，我们的诉求是，让舞台漂亮起来，让它满台生辉。”高云霄表示，运用现代科技手段“改良”戏曲舞台，体现的也是“科技之城”深圳的城市气质。此外，在串词报幕方面，高导强调说，晚会报幕不会“面面俱到”，而是根据板块来报幕。“每个节目串在一起，有连贯性，观众也会看到一个崭新的晚会现场效果。”高导还表示，较之普通晚会，戏曲晚会自有独特之处。“像粤剧，我们就从头至尾捋了一遍。这里我卖个关子，到时还是请观众朋友看节目吧。”筹备这台晚会，高云霄觉得最困难的是节目编排。“节目单推翻了不计其数的版本。创作之初，脑海里有个框架，创作的过程就是不断地打破既有框架，打破了还得考虑怎么圆回来。这是最难的。”舞美设计方面，高云霄介绍说，也至少改了五六稿，“一切都是为了2月15、16日的最终呈现。深圳市民满意，就对我们是最大的嘉奖。”（记者刘莎莎）

新春戏曲晚会为深圳再添年味

“鹏城锦绣，春色满园”，由深圳市委宣传部、市文化广电旅游体育局、福田区委区政府等联合主办的“2019深圳新春戏曲晚会”将于2月15、16日（农历正月十一、十二）晚在深圳大剧院隆重举行，届时京剧、粤剧、豫剧、晋剧、秦腔、黄梅戏六大剧种的表演艺术家、十大梅花奖获得者将汇聚鹏城，为深圳增添浓厚的年味，为市民呈现一场中国戏曲艺术大餐。据悉，2019年深圳新春戏曲晚会的免费门票，主办方将通过多种方式送给戏曲爱好者。“深圳艺文”“深圳发布”“福田文体”三个微信公众平台有信息推送和抢票活动。为适应深圳这个新型移民城市的文化需求，“2019深圳新春戏曲晚会”考虑到不同观众的欣赏需求，精心策划了这台综合戏曲晚会，体现鲜明的中华气派、民族底蕴，将南国气韵和移民城市特点融为一体，以国粹京剧为主，突出岭南粤剧的特色，联合豫剧、晋剧、秦腔、黄梅戏等影响广泛的地方剧种，包括各剧种脍炙人口的传统名段，红色经典唱段的新编京歌，文武兼备、行当丰富、看点众多，组成一台精彩纷呈、美不胜收的戏曲晚会。据悉，在农历新春佳节期间举办大型新春戏曲晚会，在深圳尚属首次。晚会特别邀请北京京剧院优秀青年导演高云霄担任，邀请十多位荣获中国戏曲梅花奖的各戏曲剧种的著名表演艺术家：孟广禄、赵葆秀、张建峰、姜亦珊、孙劲梅、张萌（京剧）、冯刚毅（粤剧）、李树建（豫剧）、谢涛（晋剧）、蒋建国、吴亚玲（黄梅戏）、齐爱云（秦腔）联袂演出。几十名深圳“戏曲娃”也将在本场晚会中亮相，他们当中不乏全国“小梅花奖”的获得者，与来自五湖四海的名家们同台献艺，展示“戏曲进校园”的推广成果，让古老的戏曲艺术后继有人，焕发出勃勃生机。粤剧被称为“南国红豆”，是我国第二个入选“世界人类非物质文化遗产名录”的剧种，作为广东的代表性地方戏，它更是一种广东精神和岭南文化孕育出来的艺术。本场晚会中，深圳市粤剧团承担了“春风粤韵”这个篇章的编排和表演，其中既有经典传统戏《帝女花》《马福龙卖剑》的名段，也有如《风雪夜归人》这样的新编剧目片段，获得“二度梅”的冯刚毅将与著名文武小生黄伟坤，率众青年演员登台亮相。（记者刘莎莎）

何种才情让吴伟业写出《圆圆曲》

近日，“深圳学人·南书房夜话”第89期在深圳图书馆南书房举行，深圳大学人文学院副院长沈金浩作了题为“从《长恨歌》到《圆圆曲》——歌行体艺术要诀之二”的演讲。在本次讲座中，沈金浩主要围绕吴伟业的代表作《圆圆曲》分析吴伟业对歌行体的新发展，总结歌行体的艺术要诀。据沈金浩介绍，吴伟业遭逢丧乱，阅历兴亡。特殊的身世和多于情、富于才的性情天分，使其有强烈的“诗史”意识，故尤其喜欢以七言歌行写一代兴亡。其作品多取材于明清改朝换代之际的重要事件，融汇四杰歌行、元白长庆体而自成面目，后人称之为“梅村体”。《四库全书总目提要》称这种诗体“格律本乎四杰，而情韵为深；叙事类乎香山，而风华为胜”。吴伟业的《圆圆曲》主要写吴三桂和陈圆圆故事。从艺术上讲，此诗比起白居易的《长恨歌》来有更多的讲究，在诗的叙述方式（章法）上，《长恨歌》基本上是顺叙，《圆圆曲》开头四句先极简炼地写了崇祯自杀、吴三桂打败李自成，然后立刻进入倒叙，写吴三桂怎么认识陈圆圆，再进一步倒叙陈圆圆怎么从苏州来到北京，再在倒叙中安排顺叙，写陈圆圆到京后的生活，直到“若非壮士全师胜，争得蛾眉匹马还”与开头第八句“哭罢君亲再相见”合拢。合拢后写吴三桂把陈圆圆带到汉中，再以“传来消息满江乡”宕开，写家乡人对陈圆圆、吴三桂的看法。最后十五句，诗人直接表达立场，提出吴三桂富贵不可长保的预言。诗在章法上特别曲折跌宕、纵横开阖，故内容也非常丰富。不仅现实的内容得以充分安排，还把吴王夫差的历史教训掺入其中。这种章法（叙述手法）的安排，非常值得今天写歌行体的人钻研。沈金浩指出，作为一首歌行体诗，《圆圆曲》的第二个特点是辘轳承接方式的运用。这种方式给其拓展内容造成了极大的便利，而又不损害每节之间的连接。第三个特点，是适时而频繁的换韵。平仄韵不断变换，配上辘轳承接的换段方式，给人以非常流畅谐婉的阅读快感。作为继承白居易“长庆体”的“梅村体”七言歌行，《圆圆曲》的又一特点是吴伟业用典明显比白居易多，王国维对这一点有所不满。“不过清诗用典总体上本来就比唐诗多，吴伟业又有使诗歌稍含蓄以尽量避祸的现实需要。今天我们学写歌行体，适当的用典有时也有意义，但过多的用典当然未必可取，因为它会造成阅读障碍。”沈金浩说。（记者魏沛娜）