本土艺术家邹明最大规模个展开幕

【深圳商报讯】（记者梁瑛）以新水墨闻名画坛多年的深圳艺术家邹明近日在深圳推出了他规模最大、作品最全面的一次展览。由深圳大学、中国国家画院美术研究院、深圳市文学艺术界联合会、中国水墨画院、深圳市大芬美术馆共同主办，深圳画院、深圳中国画学会、深圳文化潮汕博览园、深圳１９７９邹明艺术空间联合承办的“墨彩行履—邹明绘画艺术展”近日在大芬美术馆开幕。与此同时，邹明将他的代表作品《生活的老屋》和《寒树红叶》捐赠给大芬美术馆永久收藏。本次画展是邹明２０１５年在北京中国美术馆推出的《墨彩行履》系列展览的延续，共展出８７组、共４００多件作品，无论在作品数量、还是尺幅上，都创出了历届展览的新高。展厅中挂满整面墙壁的写生作品和长十米、高三米的巨幅综合材料绘画，给观众带来强烈的视觉冲击。　

中国水墨画院年度展 深圳展出百余幅作品

由中国水墨画院主办的“2019中国水墨画院年度展”3月21日在深圳美术馆拉开帷幕。展览展出中国水墨画院全院画家最新的创作成果，包括画院院长和13位副院长、2位学术委员会顾问和49位学术委员会委员、61位专职画家的百余幅作品。据了解，本次展览以改革开放40年所取得的辉煌成就为表现内容，礼赞祖国新时代青山绿水的秀美河山和翻天覆地的家园新貌，讴歌为国家繁荣稳定、民族昌盛富强默默做出奉献的广大群众。展览作品中，可以看到画家对写意精神的表现和现实生活的提炼，还有他们从不满足的创新意识。展期将持续到3月31日。（记者梁瑛）

近20座美术馆营造深圳美术新生态

从单一的展览馆到综合美术馆，从政府设立的公立美术馆到企业创办的民营美术馆，从学术先行的国家级美术馆到教学相长的学校美术馆，深圳的美术馆业态正在呈现出越来越丰富的面貌。2018年，坪山美术馆百万元年薪招馆长，近日，深圳当代艺术与城市规划馆也发布公告招聘馆长，城市美术馆作为塑造一个城市文化气质的重要载体，越来越受到公众的关注。近日，本报记者采访了美术馆界多位专家，他们认为，在中国美术馆发展的时代浪潮中，深圳曾经领风气之先，如今也仍然需要有先行一步的勇气。深圳美术馆起步晚但起点高“2000年之前，中国美术界引领风潮的是美术媒体，而到了2000年前后，中国美术的话语权转向艺术空间，这个空间包括美术馆、艺术园区、画家村等，这是一个重要的转折。”谈到美术馆发展的历史沿革，知名艺术评论家孙振华向记者这样总结。对于这一点，国家重点美术馆关山月美术馆馆长陈湘波深有感触。在他看来，深圳是中国美术馆发展的一块福地，在中国美术馆历史上，深圳的美术馆曾经起过领风气之先的作用。上世纪70年代末，深圳第一家美术馆——深圳美术馆的前身深圳展览馆成立，成为当时国内少有的城市美术馆之一。在此后的很长一段时间里，深圳美术馆担负起中国艺术对外交流的责任，成为东南亚乃至整个世界了解中国艺术的窗口。当时的深圳美术馆举办了黄胄、蒋兆和、吴冠中等重要艺术家画展，陈湘波说：“从这一点上，比起北京上海等文化积淀深厚的城市，深圳的美术馆事业虽然起步晚，但起点高。深圳美术馆在改革开放之初，在全国美术界起到了特殊的窗口作用。”到了1997年，随着何香凝美术馆、关山月美术馆和广东美术馆的相继建成开馆，广东一年之内有三家美术馆落成，引起国内美术界的强烈震动，这一年也成为中国美术馆发展史上具有转折性的一年。陈湘波回忆说：“当时，关山月美术馆的硬件设施可以说全国一流，北京、上海的很多同行专程前来参观。正是在这一阶段，国内的美术馆开始重视学术研究和艺术收藏，由单纯的展览馆向现代美术馆转变，并相继推出了上海双年展、广州三年展等影响深远的艺术项目。这一阶段，可以说是中国美术馆规范发展的起点。”深圳艺术史研究有待加强除了公立美术馆，2000年之后，民营美术馆在国内蓬勃发展起来。2005年，深圳OCT当代艺术中心成立，并以此为基础发展成为跨越北京、上海、西安等地的OCAT美术馆群，成为中国企业办美术馆的成功案例之一。OCAT投身公共教育，将诗歌、舞蹈、影像等内容跨界组合，融入美术活动，做得有声有色。近些年，罗湖美术馆、坪山美术馆等各区美术馆，深圳大学美术馆、深职院美术馆等院校美术馆在深圳也相继发展起来。深圳市文联提供的数据显示，目前深圳包括公立美术馆、民营美术馆在内的美术馆将近20座，这些不同定位的美术馆在提供丰富的文化产品的同时，也为本土艺术家提供了专业的展示平台。各种不同定位的美术馆越来越多，为深圳的文化发展构建了多样的形态，也为深圳本土艺术发展提供更好的机会和空间。不过快速发展的同时也存在一些问题，深圳大学美术馆馆长陈向兵认为，深圳艺术家在艺术史传播、梳理和研究方面做得还不够。“我们现在缺乏对深圳艺术史方面的研究，有人认为深圳的历史太短，还没那么多值得写的作品，但我觉得，不管深圳美术发展到什么程度，对美术史的研究都应该做起来，这是美术馆应该担负的责任。很多名家的作品最初也是不成熟的，艺术史是一点点成长起来的。”美术馆建设要有超前思维2018年，关山月美术馆的参观人次突破了50万，美术馆正在成为市民文化休闲活动的重要场所，这对深圳美术馆的发展提出了更高的要求。从美术馆公开招聘馆长可以看出，深圳的美术馆在积极进行制度上的探索。事实上，现代美术馆的建设一直与机制建设联系在一起。孙振华认为，当代艺术把美术生产、消费、推广连成一个整体，这是当代艺术能够蓬勃发展的重要原因。深圳要打造自己的美术生态系统，不仅要有专业的美术馆，也要有知名的策展人、批评家，强有力的艺术媒介和运营机构，只有把整个系统带动起来，深圳的当代艺术才能健康发展。他说：“一个城市经济发展起来的重要指标之一，就是当代艺术是否活跃，因为这和当地的创新氛围紧密相关。”而对于未来美术馆的发展方向，孙振华认为应该跳出当下传统美术馆的发展模式，看得更远一些，他说：“关山月美术馆目前有很大一部分精力放在数字美术馆的建设上，我认为这是一个很好的方向。未来将进入多媒介、大数据、人工智能时代，这可能对美术馆界有很强的震动。在美术馆的建设上，深圳擅长弯道超车，在美术馆的建设上，我们也要有超前的思维，建构未来人工智能时代美术馆的运作模式，这会带来很多新的可能。”（记者梁瑛）

中国水墨画院年度展开展

由中国水墨画院主办、深圳美术馆承办的“2019中国水墨画院年度展”于3月21日在深圳美术馆开幕。展览将展至3月31日。伟大的时代需要伟大的艺术作品，艺术要将自己的炙热情感融入时代的背景中去表达，反映时代变迁，记录时代的光辉印迹，把最好的精神食粮奉献给人民，这是时代赋予优秀艺术家的责任。从此次展出作品中，可以看到画家对写意精神的表现和现实生活的提炼，以及坚持不懈的创新意识。展览不但是对中国水墨画院的整体创作水准做了一次全面检验，也是推动更多画家把创作面向国家、面向人民的重要契机和内生动力。中国水墨画院院长为山水画画家满维起，有院聘学术委员会专家54位，专职画家76位，是目前中国画坛内一支强大的国画创作、教学、研究力量。（记者尹春芳）

《新文学史料》40年 一部文学“回忆录”

“《新文学史料》创刊40周年纪念会”昨日在北京举行，会议由人民文学出版社、中国现代文学研究会、中国当代文学研究会主办。《新文学史料》自1978年创刊至今，总计出版162本。已成为“五四”以来中国新文学的一部大型“回忆录”、丰富的史料库。创刊40年以来，《新文学史料》刊发了众多知名作家的回忆录、自传、日记、书信，如茅盾的《我走过的道路》、“文联旧档案”等一大批珍贵的第一手史料，也刊登文学研究工作者撰写的作家小传、评传等，如“路翎专辑”、《文坛师友录》《张爱玲文坛交往录》《口述历史不可尽信》等，既有亲历者个人回忆，又有研究者多方考证的“史家拍案”。 （记者魏沛娜）

深港澳台艺术家共奏“碧海乐韵”

2019深圳“一带一路”国际音乐季将于3月24日奏响。在“碧海乐韵”板块，音乐季将为观众献上与香港艺术节联合制作的更新版粤剧《百花亭赠剑》、台湾朱宗庆打击乐团击乐剧场《木兰》及深圳交响乐团与澳门乐团庆祝澳门回归祖国20周年联合音乐会三场精彩演出。让观众感受新时代粤剧魅力深圳“一带一路”国际音乐季与香港艺术节联合制作的更新版粤剧《百花亭赠剑》，是戏剧界翘楚毛俊辉策划及指导的创新尝试，追求突破的《百花亭赠剑》于2018年香港艺术节三场演出均告满座，引起业内及观众强烈反响。该剧是唐涤生1958年编撰的剧目，取材自昆剧《百花赠剑》折子戏。2019年，抱着精益求精、打造传世经典的决心，毛俊辉率领原班粤剧演员和优秀的幕后创作班底，在艺术上继续深耕细作，重新调整剧本、演员表演、制作构思，配合别出心裁的舞台设计、灯光、音响及服装，邀请音乐大师李章明为配乐再编曲。重新打造的《百花亭赠剑》更臻完美，将让观众感受新时代粤剧的艺术魅力。据悉，更新版《百花亭赠剑》将于3月29日、30日在深圳保利剧院连演两场。击乐与京剧细述木兰传奇在“碧海乐韵”板块中，来自台湾朱宗庆打击乐团的击乐剧场《木兰》是一台独具创意的跨界作品，它将打击乐与京剧相结合，细述木兰的传奇一生。该剧将于4月12日、13日登上深圳保利剧院的舞台，以打击乐叙述故事主体，从木兰当上将军在沙场上征战开始，以蒙太奇手法将木兰的故乡、童年借由木兰的回忆跃然于舞台上。2009年与台湾的国光剧团首次合作跨界曲目《披京展击》获得观众极大肯定后，朱宗庆打击乐团2010年邀请导演李小平与国光剧团共同合作，以传奇人物“花木兰”为题，用西方的乐器击出东方的思想与情怀，打造一场前所未见的击乐剧场《木兰》，颠覆大家对于跨界表演的印象。有意思的是，导演李小平在台上设置了两个木兰——京剧木兰与击乐木兰。两个木兰身处同一个空间，一起呼吸、一起表演、互为补充，将人物内心的矛盾充分展现。深交与澳门乐团共奏恢弘乐章4月13日晚在深圳音乐厅，深圳交响乐团将携手澳门乐团组成超大编制联合乐队，共同参演2019深圳“一带一路”国际音乐季，并以理查·施特劳斯最鸿篇巨制的《阿尔卑斯山交响曲》为澳门回归祖国20周年献礼。澳门乐团的前身是1983年成立的澳门室内乐团，2001年起扩建为双管编制的管弦乐团，并定名为现在的“澳门乐团”，现今已发展成为60余人的中小型乐团。2008年由吕嘉接任音乐总监和首席指挥，如今已成为亚洲优秀的交响乐团。届时，深圳交响乐团与澳门乐团组成的超大编制联合乐队，将在深交音乐总监林大叶的指挥下，上演理查·施特劳斯的两部作品——《最后的四首歌》以及最波澜壮阔的《阿尔卑斯山交响曲》。这部交响曲是作曲家最重要的代表作之一，但碍于该曲对演出乐队的编制要求太过严苛，所以在全世界范围内的上演频率都远远低于作曲家所创作的《英雄生涯》《查拉图斯特拉如是说》《唐璜》等另外几部代表作。（记者祁琦）

深圳美术40年精品集结晋京

2019年是新中国成立70周年，也是深圳建市40周年，记者昨日从新闻发布会上获悉，“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”将于3月29日至4月7日在中国美术馆举行，随后展览将在关山月美术馆巡展。此次展览由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会、中国国家画院、中央美术学院、北京画院提供学术支持，深圳市委宣传部、中国美术馆、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳画院、关山月美术馆、深圳美术馆、深圳市美术家协会承办，并邀请知名艺术家董小明担任总策展人。建市以来规模最大的晋京展据了解，此次展览将占据中国美术馆一楼五个展厅，汇聚来自150余位艺术家创作的172件精品力作，作品涵盖国画、油画、版画、水彩、雕塑、装置、设计海报及新媒体等多种形式，是深圳建市以来规模最大的晋京展览，也是深圳艺术家在全国艺术舞台上一次重要的集体亮相。这些作品在呈现深圳经济特区美术事业发展成果的同时，也从一个侧面回顾了深圳这座城市改革开放40年的奋斗历程和辉煌成果。作为展览的总策展人，知名艺术家董小明表示，深圳40年发展历程是祖国改革开放大业的缩影，新时代又赋予深圳新的历史使命，以美术创作重温这一伟大历程，与首都观众和全国人民共同分享深圳人民对改革开放的深厚感情，表达今天我们再一次出发、不忘初心、砥砺前行的坚定信念，是这次展览第一主旨。同时，深圳美术事业伴随着改革开放应运而生，海纳百川的文化胸怀，把握时代的脉搏，日益创新的文化风格，在历史积淀薄弱的土地上开创了中国美术发展版图，创作了丰富的艺术成果，取得了各项美术事业全面发展，成功打造了美术发展和交流重要平台，也成为深圳文化建设的一道亮丽风景。这个展览充分展示深圳美术的成果，用美术作品讲述深圳故事，阐释深圳的精神。四大板块呈现深圳美术面貌本次展览分四大部分呈现，分别是：主题展《东方风来满眼春》、收藏展《开窗放入大江来》、创新展《笔墨当随时代》和文献展《红豆生南国》。参展作品既有深圳各个艺术机构40年积累的馆藏精品，也有深圳艺术家历年美术创作中的精品佳作，同时，主办方还组织艺术家新创作了一批作品。特别值得一提的是，除了美术作品，展览还展示了40年来深圳美术发展的重要历程，陈列特区美术事业建设初期的珍贵文献。董小明表示，“把握时代脉搏，艺术锐意创新”是深圳美术40年发展的最大特点和成功之道，也是此次展览选择作品的主要标准和指导思想，展览可以说是对近年来深圳美术创作力量的一次大检阅。据介绍，本次展览的参展作品中，有三分之二的作品是深圳本土艺术家历年积累创作的优秀作品以及深圳国有美术机构收藏的中国美术史上具有代表意义的艺术家经典作品。还有30余件是深圳市本土艺术家近一两年创作的首次参展作品。例如由深圳市文联主办的庆祝深圳改革开放40周年美术创作工程的一批优秀作品就是首次亮相中国美术馆。深圳市文学艺术界联合会党组成员、巡视员梁宇表示，近年来，深圳美术队伍不断发展壮大，精品生产能力越来越强，无论在作品数量还是质量上都有很大提高。深圳市文联作为深圳最大的创意联合体，通过“深圳本土艺术家推广工程”“重大历史题材创作工程”等品牌项目，为艺术家提供服务，提高艺术家的创作能力。这次展览中的很多优秀作品和青年艺术家，就是在这些创作工程中脱颖而出的。同时，展览中还有一些作品是专为本次展览而创作的，比如由深圳画院名誉院长董小明、关山月美术馆艺术总监文祯非联合创作的《前海晨曦》就是最新出炉的新作，此件作品是作者今年春节期间挑灯夜战一个月辛勤创作出来的。（记者梁瑛）

启动“剧本医生问诊制”

深圳文化创新发展2020之“剧本写作计划”近日在深圳书城中心城正式发布。记者从发布会上获悉，该计划将引入“剧本医生问诊制度”，在专业导演、编剧、作家等专业人士的引导下，挖掘优秀作品及人才，形成至少5部可供投资、拍摄、舞台呈现的剧本，打响“深圳原创”文化品牌。“深圳文化创新发展2020”之“剧本写作计划”由深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、深圳出版集团有限公司、杨争光文学与影视艺术工作室联合发起。活动现场，国家一级编剧杨争光率先公布“剧本写作计划”的项目进展情况以及后续的培训安排。“项目将通过‘剧本写作计划’创作文化精品，挖掘有潜力的专业人才，助力深圳文化建设。”杨争光介绍说，自学员招募信息发布以来，目前共收到来自全国8个省市的学员报名信息，“作品题材多样，学员来自深圳及其他兄弟城市。他们当中不乏在业内小有名气、成绩斐然的影视人，还有非科班出身、半路出家的追梦人。”记者了解到，此次“剧本写作计划”学员招募报名时间截至3月18日。20日至22日，将由作家邓一光，编剧兼导演李亚威等10位专业导师组成编剧团队对投稿剧本大纲进行筛选。26日，将通过公众号发布30位入选编剧名单。据介绍，此次“剧本写作计划”共分两个阶段进行。第一阶段计划在4月上旬，主要以“名家大课讲授”为主，对学员进行“全方位”“强化式”训练，提升编剧综合素养和写作技能；第二阶段拟定于5月下旬，采用“剧本医生问诊”模式进行，专家小组分工，对每位学员的剧本进行针对性指导，甚至细化到每一场戏的写作与剖析。最终，形成至少5部可供投资、拍摄、舞台呈现的剧本。“如何实现从小说到剧本、从剧本到舞台还有荧屏的转变，相信本届‘剧本写作计划’将会向读者交出一份满意的答卷。”聂雄前表示，希望通过“剧本写作计划”的形式，能够更好地发掘、培养深圳本土编剧人才，为深圳出品经典、精品提供可选、可用的好剧本、好素材。据悉，深圳文化创新发展2020之“剧本写作计划”将逐步推进。通过对优秀学员的培训，讲师和辅导老师共同助力青年编剧们，精心打磨一批贴近实际、贴近群众、贴近生活的优秀作品，全力打响“深圳文化”品牌，助推深圳文化创意产业优化升级，创作“深圳原创”文艺精品，不断推出优秀影视剧及舞台剧剧本，从而有力地推动深圳影视文化的繁荣与发展。（记者聂灿）

“深读诗会”研讨赵婧的诗

近日，“深读诗会”第五期活动在深圳市《特区文学》杂志社文学空间举行。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人赵婧的诗歌创作展开生动的探讨。据了解，赵婧祖籍河南商丘，生长于广东韶关，现任深圳市作家协会秘书长，出版了诗集《走出孤独的雨季》《我的心也像大海》，散文集《守望女儿》《亲爱的孩子》等。当天活动开始，与会嘉宾代表深情朗诵了赵婧的多首诗作。今年正好是赵婧在深圳市作家协会工作的第30个年头。期间，无论在生活中经历了多少苦与乐，泪与笑，她总是默默地写诗。当天，赵婧的诗歌受到了与会作家、诗人和学者的好评。“赵婧的诗歌非常真诚，情感饱满。”广东省作家协会副主席、诗人杨克表示，诗歌的情感功能是要打动人、感动人，而赵婧写到的“爱”都非常开阔宽厚，表达的爱是一种大爱，对于当下的诗歌写作尤其是女性诗歌写作具有启示意义。深圳市作家协会名誉主席、作家彭名燕认为赵婧的诗歌有很多能看得见、摸得着、品味得到的细节，给其诗增添了许多亮点，而这些细节的魅力也给她提供了阅读的享受。（记者魏沛娜）

罗湖举办庆祝建区四十周年原创歌曲演唱会

“春风吹又绿，春花更烂漫，从春天走来的中国，处处是锦绣河山……”3月15日晚，一场独具特色的“声动罗湖·罗湖区原创歌曲演唱会”在罗湖区文化馆“09剧场”拉开帷幕，给观众带来美的享受，同时也向罗湖区建区四十周年献礼。此次活动由罗湖区文化广电旅游体育局和罗湖区文学艺术界联合会主办、区文化馆和区音乐家协会承办、深圳市青橙文化发展有限公司协办。罗湖区音乐家协会刘小幻、杨乐、支慧、赵久峰、潇峰、周艾杰、温妮、孙琪、徐嘉遥、廖媛、王如华、程磊（沐乐团）等多位歌手纷纷登台，《春天走来的中国》《来了就是深圳人》《师颂》等近年来的原创歌曲不时引发观众的热烈掌声。罗湖一直是我国改革开放以来的音乐强区，诞生过《春天的故事》《走进新时代》等脍炙人口的歌曲。进入改革开放的新时代以来，罗湖区音乐创作势头不减、佳作频出。今年适逢罗湖建区40周年，为表达庆贺之情，同时检阅近年来罗湖原创歌曲的创作成就，主办方特意举办这场演唱会。据了解，此次演唱会演唱的所有歌曲，都是罗湖区音乐家协会从2017年10月以来会员们创作的70余首原创（原唱）歌曲中评选出来的，歌曲词精曲美、风格多元、形式多样、容易传唱，代表了罗湖区原创音乐的最新成就。（记者冯庆通讯员胡忠阳）

新版《巴金译文集》出版

时值巴金先生诞辰115周年，由巴金故居策划，草鹭文化与浙江文艺出版社于3月合作推出全新汇编的《巴金译文集》（共十册），这套书精选巴金先生一生翻译的经典译作，包括屠格涅夫的《木木》《普宁与巴布林》《散文诗》，高尔基的《草原故事》《文学写照》，迦尔洵的《红花集》，赫尔岑的《家庭的戏剧》等作品。译文集根据巴金生前亲自校订的最后版本排印，并以“附录”的形式在部分作品正文之后汇集了巴金与译文相关的注述，帮助读者深入理解作品。作为一代文学大家的巴金的主要作品有“激流三部曲”（《家》《春》《秋》），“爱情的三部曲”（《雾》《雨》《电》），《寒夜》《憩园》《随想录》等，被誉为“一代文学巨匠”“语言大师”。尤其是他的《家》《随想录》，给一代又一代的文学青年带来了深远的影响。而或许尚未被广大读者所熟知的是，在进行文学创作的同时，巴金从事翻译工作六十余年，有数百万字译著传世，其中很多已成为必读的外国文学经典名译。1922年，18岁的巴金根据英译本翻译了俄国作家迦尔洵的小说《信号》，由此开始了延续60年的翻译工作。巴金自谦自己不是文学家，也不是翻译家。他写文章、发表作品，是因为有话要说。他对于翻译的作品有自己的选题。因此，巴金的翻译风格忠于原文、流畅自然、富于感情。俄罗斯文学翻译家草婴说，巴金的译文既传神又忠于原文，他所译高尔基的短篇小说至今“无人能出其右”。翻译家高莽说，巴金译文“语言很美”，表现出“原著的韵味”。巴金翻译一本书往往根据多种版本。《巴金译文集》集结的是巴金从浩瀚世界文库中拾取的珍珠，每本篇幅在10万字上下，体裁涵盖了诗歌、短篇小说、回忆录等。从这些作品中可以看到曾经影响了一代文学大师的精神源流。其中，屠格涅夫的《木木》是世界短篇小说中的瑰宝，生动记录了巨变中的俄罗斯，《散文诗》则是屠格涅夫的文学绝唱，那些深情、充满哲理的文字在巴金远离故土之时陪伴着他并给他带来了力量。高尔基的《文学写照》是作者对同时代多位作家的回忆录，《草原故事》是高尔基早期的作品，是巴金眼中真正的短篇精品。这些译著曾多次重印，影响甚广，是一代代读者喜爱的外国文学经典。（艺文）

结业作品关馆展出

作为青年艺术设计人才培养计划的一部分，知行·见远——青年艺术设计人才培养计划结业作品展于3月13日至3月24日期间在关山月美术馆举行。展览展出22位青年设计师创作的60余组作品，涵盖了插画、海报、建筑、产品、首饰、动画、家具、染织、文创等多个设计艺术领域。青年艺术设计人才培养计划由国家艺术基金资助主办，关山月美术馆承办。该项目于2018年8月19日在关山月美术馆正式开班，培养计划获得了国家艺术基金立项资助并于2018年面向全国招生，共录取学员23人。据了解，青年艺术设计人才培养计划主要分为境内集训、境外研修和成果汇报展三个部分。2018年，学员们在深圳进行了为期8天的境内集训，并分为两组，分别前往日本东京和英国伦敦进行为期22天的境外研修考察和学习。此次结业作品展为培养计划的第三部分。2018年10月至2019年2月，学员们根据境内外培训的知识储备并结合专业特长及本培养计划的要求，精心创作了系列结业作品并在关山月美术馆集中汇报、展示。这些作品或关注社会民生、或聚焦传统工艺的现代活化、或探索设计的前沿态势、或思考文创的当下发展。（记者梁瑛）

罗湖社区优秀书画作品展开幕

昨日，由罗湖区文化广电旅游体育局联合辖区10个街道办事处共同主办的罗湖区社区优秀书画作品展在罗湖美术馆开幕。据悉，该活动自去年8月在罗湖区各街道启动以来，得到积极响应。10个街道纷纷组建了专业的艺术策展团队，围绕自身特色和不同主题，认真开展作品的征集、评选、装裱，并精心制作画册、挑选场地、布置展览。活动共征集到罗湖10个街道83个社区4000余件作品，其中有1000余件作品通过评选在各街道展出，参观总人数10万余人次。昨日开幕的展览是在罗湖10个街道书画展的基础上，从每个街道评选出10幅优秀作品进行集中展出。展出的百幅作品有水彩粉画、国画、油画，书法等，艺术门类较广、风格突出、水准较高。这些作品集中反映了罗湖改革开放以来所取得的辉煌成就、各街道社区天翻地覆的变化和人民群众对美好生活的向往，是罗湖基层书画艺术水平的一次集中检阅，也是不同流派书画作品交流的盛会。据悉，接下来，罗湖还将承办第十三届全国美展水彩粉画展，举办深圳国际水彩画双年展和粤港澳大湾区新锐女性当代艺术作品展等一系列丰富多彩的文化活动。（记者冯庆通讯员宋丽清）

设计，时代风貌的注脚

一场汇聚精心巧思的设计展昨日在关山月美术馆“绽放”。由国家艺术基金资助主办，深圳市关山月美术馆承办的“青年艺术设计人才培养计划”项目于2018年8月正式开班。如今到了展示成果的时候了。今年3月13日，“知行·见远——青年艺术设计人才培养计划结业作品展”推出青年艺术设计师的60余组作品，展现了他们朝气蓬勃的创造力和可喜的教学成果。深圳市关山月美术馆馆长陈湘波在致辞中表示，“青年艺术设计人才培养计划”通过专家授课、设计实践、交流采风、展览汇报等多种形式，让学员深入了解国内外设计生态，有针对性地解决他们目前所面临的一些专业问题，达到了开拓设计人才视野、提高设计水平的目的。从这个层面说，此次展览既是对青年艺术设计人才设计成果的展示和小结，也是一个新的开始。通过此次展览的举办，鼓励青年设计师创作出更多真正体现时代风貌、具有引领和指导意义的设计作品。60余组作品涵盖多个设计领域
“青年艺术设计人才培养计划”项目于2018年8月在深圳市关山月美术馆正式开班。该培养计划获得了国家艺术基金立项资助并于2018年面向全国招生，经过资格初审、专家复审后，该培养计划共录取学员23人，后分别赴日本和英国进行研修。据悉，“青年艺术设计人才培养计划”主要分为境内集训、境外研修和成果汇报展三个部分。此次结业作品展为培养计划的第三部分。2018年10月至2019年2月，学员们根据境内外培训的知识储备并结合专业特长及本培养计划的要求，精心创作了系列结业作品，并在关山月美术馆集中汇报、展示。此次汇报展共展出22名学员的60余组（140余件）作品，涵盖了插画、海报、建筑、产品、首饰、动画、家具、染织、文创等多个设计艺术领域。学员们的作品或关注社会民生，或聚焦传统工艺的现代活化，或探索设计的前沿态势，或思考文创的当下发展。同一培养计划的学员们，因设计领域的差异性和设计取向的代表性，使得整个展览呈现出既统一又具有个性差异的面貌。现代设计“聚焦”生活当下的设计潮流多元而丰富。中国设计应该具备什么样的面貌？如何让设计扎根生活，扎根现实？这也成为这次参展设计师的所思所想。华丽的染缬服装挂在墙上，引来了观众的围观。这正是郝雅丽带来的《未蓝》《繁华世锦》作品。此次研修过程中，她在充分了解我国现代设计的基础上，加上结合英国现代设计特点，引发了她对可持续设计的关注和思考，尝试通过材料、技术的发展、造型、功能的改进对设计进行再创造。相信生活中不少人了解痛风，但可能不了解它是如何形成的。刘慕仪就带来了一个“跨界”的设计。她关注“痛风”这个与生活息息相关的话题，通过将艺术、科学和医学相结合的方式向观众传达痛风这一疾病的成因和相关危害。她告诉记者，正是这次在英国培训期间，她参观的很有特色的韦尔科姆收藏馆给她带来的启发。柿子是我们所熟悉的水果，它能不能与艺术沾上边？代倩带来了她的答案。她自2015年起扎根富平北部山区的一个小村庄，开始了柿子产业的创业，利用艺术振兴乡村经济。此次通过去日本的学习，她开拓了视野，孵化出了新的品牌。充满传统韵味又具有现代感的家具设计、朴实秀美的珠宝设计让我们看到了现代设计与生活密不可分的关系。传统“活化”焕发新意弘扬中国传统文化，用设计“盘活”传统元素也是此次展览的一大亮点。譬如，关山月美术馆副馆长颜为昕和设计师李科带来的作品《24节气》，尝试打造一个虚拟的餐厅品牌。从饮茶区到饮食区的设计都源自对传统二十四节气的“再设计”。可以说，这是一个传统“活化”的典型案例。茶具、餐具到酒器都可见传统文化元素。不仅如此，其中的设计还对应十二星座，展现了东西方文化的交汇。在日本参展与学习的那段时间，让谢征体会到日本传统手工艺的传承和创新。他的作品《俺老孙来也》就是借鉴中国皮影艺术制作完成的，通过数字艺术赋予传统皮影工艺以新的生机和活力。文创设计更有“温度”一个速写本的内页一定是空白的吗？它除了绘画、涂鸦、速写之外还有没有别的功能呢？这是彭宝玉所关心的问题。为此，他设计了一个“特别”的速写本——《关山月美术馆少儿速写本》。它不仅是个速写本，更是一个便携的“移动美术馆”。翻开速写本可以了解关山月美术馆的代表性馆藏作品，既可以细细观赏，又方便临摹。“这是专为少儿所做的文创作品，里面还有一些美术馆的参观礼仪，没有严肃的说教，潜移默化，孩子更容易接受”，彭宝玉告诉记者，他正是在陪伴孩子成长的过程中发现少儿速写本这片“空白”，才有如此创意。加上日本之行让他感受到文创产品需要注重趣味性和体验性。他的另一个作品是《深圳观念＆深圳地标》的立体台历。这本台历结合了深圳最有影响力的十二个观念和深圳地标性建筑，作为献礼深圳40岁生日的礼物。众所周知，《绿色长城》是关山月美术馆重要馆藏，也是国画大家关山月山水画创新的代表作品。张衡杰对这幅《绿色长城》进行了二次创作，形成了自己的文创设计。他通过对原作的元素提取，加重了原作传达的“新”寓意。他与王新妮合作的“又见山月”文创设计，则强调艺术的价值不只是在画框、展示柜里，它触动心灵，深化思考，引导时代的思想风暴。年轻的朝气、国际化的视野以及涵盖各种门类的多样性让这次展览受到观众的好评。观众邹女士告诉记者，这次展览看到一些很“暖心”的设计，“设计与生活相连，与时代相连，才会更有温度”。据悉，此次展览将展至3月24日，市民可免费前往观看。（记者尹春芳）

一展看遍“美丽宜春” 油画写生精品展宝安开幕

作为深圳宝安和江西宜春的艺术交流项目，“美丽宜春——全国名家明月山油画写生精品展”昨日在深圳宝安图书馆拉开帷幕。展览展出18位全国画坛才俊图绘宜春明月山的80余件油画作品，向深圳市民展示了宜春明月山的秀美风情、山川物貌，带领观众感受画作中宜春之野、明月之山的诗情画意。此次展览由深圳市宝安区文联、深圳市文体旅游局、宜春市文广新旅局、宜春明月山风景名胜区管委会主办，深圳市宝安区图书馆协办。展览将持续至3月28日。此次展览的参展艺术家来自全国各地，包括中国美术学院教授陈宜明、翁诞宪、王羽天，副教授邬大勇、封治国，艺术现象学研究所办公室主任兰友利，江西师大美术学院教授马志明、张鉴瑞、蔡鸣、栾布，江西省美协主席王向阳，贵州省美协理事雷刚进，湖南工业大学包装设计艺术学院教授彭慧，萍乡市美协主席陈锋，宜春市美协名誉主席宋小敏、主席杨震，宜春学院美术与设计学院教师冯华等。他们以宜春厚重的文化底蕴和包容大气的明月风光为依托，对绿水青山的生态形象进行写生，创作的88幅采风作品，笔墨淋漓，色彩斑斓，具有很强的观赏性和感染力。（记者梁瑛）

客座画家魏根生 深圳画院展作品

由深圳画院主办的“依旧春风——魏根生作品展”近日在深圳画院美术馆开幕。展出深圳画院客座艺术家魏根生创作的都市水墨和异域行旅两个题材的90余件作品。魏根生是一位画家也是一位行者，读万卷书行万里路是他的人生格言，亲眼目睹繁华都市和名山大川，体会旅途中当下的感受，使得他的创作与一些用照片做素材，或对景写生的作品形成了画面上较大的不同。近年来，魏根生创作了大量多元化、多风格的都市水墨作品，此次展览大部分作品皆为艺术家在环球旅游和深圳画院客座期间所创作。 （记者梁瑛）

记录大时代平凡人生活状态

作为庆祝改革开放40周年系列丛书之一，深圳摄影家、《深圳商报》摄影记者余海波摄影作品集《百姓足迹：生活在1979-2018》第二辑近日由广东岭南美术出版社出版。该书收录了余海波从1979年至2018年改革开放以来各个时期具有代表性的摄影作品162幅，全景展现了大时代下平凡人的生活状态。摄影集《百姓足迹：生活在1979-2018》2中的作品按改革开放40年的初期、中期与发展期三个时间跨度来串联，一个个不同的城市场景、一个个不断切换的人物面孔，让我们看到时代大背景下的社会如何改变着身边的人与我们个人的生活轨迹……而在这些图片的背后，则是摄影师余海波极具个性的思考与表达。半数图像拍摄于深圳从市民生活到城市景观，从生活方式到时尚变迁，从新移民到打工妹……作为扎根深圳30年的知名摄影师，余海波精选了改革开放以来和普通百姓的生活、新生活方式的呈现相关的摄影作品收入本书，这些图片涉及百姓生活的方方面面，有半数拍摄于深圳。其中一些场景，正是余海波自己的亲身经历。比如《对进入特区的人员查验边防证》，拍摄于1989年的南头关。当年，刚刚从武汉大学毕业的余海波，怀揣着一张边防证南下深圳，排队入关的时候，他随手拍下了一张照片。回忆起这段往事，他说：“那是来闯深圳的移民必走的通道，那种感觉就像第一次出国一样，心里有一种紧张和兴奋，数千万南下深圳的人们都有深刻记忆。”作为深圳城市新移民中的一员，余海波和大多数城市移民一样，经历了中国早期市场经济的各种诱惑与迷茫、精神的失重与存在的困境、快乐与纠结，他的镜头，始终关注着这些“候鸟”一样的普通城市移民。他说：“来到深圳之后，进入一个宏大多变的社会背景下，幻觉般的社会现实与梦想，不断地发生冲突，本身就让人感受到超现实的意味。每次拍照我都会发现新的震撼，看到不一样的生命联系，纪实摄影能从生活的源头来观看生命本身。通过真实的东西来呈现一种观看，这对我来说更有魅力。”喜欢拍深圳的城中村余海波喜欢拍深圳的城中村,他说：“城中村承载了城市与村庄的融合，隐藏历史与现实的错位。你可每天看到来自不同地域的寻梦人拉着行李来到这里，感觉到这里每时每刻游荡着流动的外来创业者对明天的梦想。这里有多重身份、多重视角和多重文化标志，让你体会到一种充满不确定性的具有颠覆性的生活方式，将你的思维和行为不断刷新。所以，对于这个充满真实感的地方，从社会学、人类学、摄影的态度和方式去观看，这里发生着最鲜活的故事。”打工妹、建设者、普通市民，形形色色的人们，拼构成余海波镜头下深圳城市与社会的缩影。他以纪实而具生活诗情的影像手法，把读者拉回到一条时光的洪流中，重温那些普通人生活中曾经历过的值得留存的故事。（记者梁瑛）

诗歌学术沙龙 探讨“汉诗与女性关怀”

【深圳商报讯】（记者赵玉）３月９日下午，由深圳市南山区文联、南山区文艺评论家协会主办的诗歌学术沙龙“汉诗与女性关怀”在深圳大学文化产业研究院举行。深圳市社科院研究员张军、深圳大学教授黄永健、诗人谢湘南三位嘉宾主讲，来自市内外的５０多位学者、诗人、作家、评论家冒雨赶来参加了学术沙龙。　　关于当代汉诗写作的向度，张军讲了七个方面：关注现实的非虚构写作、以历史与个人经验为表现内容的记忆写作、人性写作与神性写作、口语写作与修辞写作、智性写作与形而上的写作、地方性写作或本土性写作、抒情性写作与意象性写作。谢湘南分享了自己创作的几首写女性的诗，表达了对女性的关爱、尊敬。黄永健则就当下诗歌创作的女性关怀及现代诗的创作向度和写作体验，与深圳诗友进行了深度探讨。研讨会之后，深圳朗诵社的９名朗诵者与深圳大学文学院的学生代表分别上台朗诵了经典及原创诗文。

第二届全国大鹏生态文学奖征文启动

深圳特区报讯（记者张锐）据悉，为进一步推动生态环境保护，呼吁全社会尊崇自然、保护生态、促进人和自然和谐共存，推动文学关注自然，大鹏新区联合省作协《作品》杂志社和市作协举办第二届全国“大鹏生态文学奖”，日前面向全球汉语写作者启动征文。征文时间自３月８日开始至８月３１日（以邮件发送时间为准）。本届文学奖以“关注自然、关注自然与人、关注人类未来，促进人和自然和谐发展，繁荣生态文学创作”为主题，要求突出生态文学特色，对保护自然生态环境要有强烈的使命感，把自然作为抒写对象，主张人与自然关系平等，强调人对自然的尊重，强调人的责任与担当。体裁不限、字数不限（特别鼓励小说２００００字以内、诗歌１００行以内、散文８０００字以内的短篇作品参评）。投稿作品须是未曾在任何媒体（含自媒体）公开发表的原创作品。征文结束后，大赛组委会邀请全国有代表性的作家、评论家、编辑家等组成两级评审委员会进行初评、终评。获奖名单将在省市主流媒体和网站上公布。评奖结束后，将在大鹏新区举行颁奖典礼。

市文联努力打造文艺工作的深圳范例

近日，在广东省文联七届七次全委会上，市文联被评为２０１８年度先进集体单位，获省文联通报表扬。２０１８年，市文联坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神，认真学习习近平总书记对广东重要讲话和对深圳重要批示指示精神，抓住粤港澳大湾区建设重大机遇，自觉担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，坚持以人民为中心，狠抓精品创作，精心组织活动，努力打造文艺工作的深圳范例。一是紧抓粤港澳大湾区建设机遇，为粤港澳大湾区文化建设添砖加瓦。在成功组织第一届粤港澳大湾区文学峰会的基础上，２０１８年９月，市文联召开第二届粤港澳大湾区文学发展峰会，联合粤港澳大湾区城市群文学机构率先发布了《粤港澳大湾区文学合作发展倡议书》，达成深化粤港澳大湾区文学及合作发展的共识，构建粤港澳大湾区文学界交流合作新格局。与此同时启动首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛。二是聚焦中心工作，促进文艺精品结硕果。组织引导和服务扶持文艺家创作是文联的中心工作。市文联准确把握文艺工作的时代主题和历史使命，团结和带领我市文艺工作者创作出更多思想精深、艺术精湛和制作精良的文艺精品。据不完全统计，２０１８年深圳各文艺家协会会员及作品共获市级以上各类文艺专业奖３５６项，其中国家级文艺专业奖１０８项，国际文艺专业奖２１项，各类奖项均比往年增长２０％以上。第１０届广东鲁迅文学艺术奖（艺术类）评出的６５个获奖作品，深圳有１０个文艺作品上榜。三是高标准塑造文艺品牌，树立国内文艺活动标杆。文艺活动是满足人民日益增长的美好生活需要的重要举措，是增强城市文化软实力的重要抓手。市文联着力培育标志性品牌活动，凸显深圳城市文化魅力。着力打造“深圳国际摄影大展”“国际水墨双年展”“春天的交响”“深圳文学季”“十月音乐汇”“第一朗读者”“深圳舞蹈月”“深圳青年影像节”“深圳国际魔术大赛”“全国曲艺新人新作展演”等品牌活动，在吸引国内外同行积极参与的同时，为深圳文艺精品的传播提供了平台。２０１８年，深圳市文联工作成绩获市内外关注。２０１８年１２月，《中国艺术报》出版５２版大型特刊致敬改革开放４０年，其中报道深圳文艺成果达８版，位居全国各省市最前列；深圳国际摄影大展被列入２０１９年中国文联工作要点；在２０１８年度深圳市史志系统先进单位和先进个人评选中，共３家年鉴获评“２０１８年度深圳市优秀专业年鉴”，《深圳文艺年鉴》榜上有名。《深圳文艺年鉴》历卷被“中国知网?中国年鉴全文数据库（CYBD）”全文收录。

“大鹏生态文学奖”征文 面向全球汉语写作者

由深圳市大鹏新区联合广东省作协《作品》杂志社和深圳市作家协会举办的第二届全国“大鹏生态文学奖”征文活动，即日起面向全球汉语写作者征稿。据介绍，本次征文活动旨在更好地展现深圳市和大鹏新区生态文明建设成果，推介扶持更多优秀作品和作家，促进文学事业繁荣发展。据悉，第二届全国“大鹏生态文学奖”征文主题为：关注自然、关注自然与人、关注人类未来，促进人与自然和谐发展，繁荣生态文学创作。活动举办时间从3月8日至8月31日(以邮件发送时间为准)，征稿对象为全球汉语写作者。投稿邮箱：dpstwxj@163.com。据主办方介绍，本次征文共设小说奖、散文奖和诗歌奖，投稿作品必须是未曾在任何媒体（包括自媒体）公开发表的原创作品。一等奖3名，奖金各10000元；二等奖6名，奖金各3000元；三等奖9名，奖金各1000元；优秀奖30名，奖金各500元。（记者胡云涌）

“从春天出发”原创诗文朗诵会举行

3月7日晚，由福田区莲花山文学院、福田区作家协会承办的第二届“从春天出发”原创诗文朗诵活动在福田文化馆·音乐主题馆举行。本活动由福田区文学艺术界联合会主办。为了更好地鼓励创作，活动主承办方以迎“三八”妇女节为节点，号召福田女作家以诗为媒吹响集结号，集中展示福田女作家风貌，宣传福田文学原创品牌，彰显女作家们独立、自尊、自主、自强的现代性。此外，福田区作家协会还召开了年度会议，就2018年度的各项工作做了总结，对2019年的工作做了部署。据悉，福田区作协、福田区莲花山文学院2018年开展各种文艺活动38场，会员作品获各级奖项51个，其中国家级、省级奖共计13个。大会还表彰了16位优秀会员，及延安川口中学创作基地、红岭中学福田区园岭初中部创作基地、梅山小学创作基地。（记者张锐）

努力打造无愧于时代的文艺精品

昨日，市委常委、宣传部部长李小甘到市文联调研，要求深圳文艺战线认真学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，唱响主旋律，凝聚正能量，努力打造无愧于时代的文艺精品。在调研中，李小甘要求市文联要认真学习贯彻习近平总书记关于文艺工作的重要论述精神，谋划和推动深圳的文艺工作。李小甘表示，习近平总书记要求深圳朝着建设中国特色社会主义先行示范区的方向前行，努力创建社会主义现代化强国的城市范例，在新时代，深圳不仅要在经济、科技等方面高度发达，在文化艺术上也要繁荣兴盛。近年来，深圳通过实施“文化创新发展2020”，打基础、补短板、强弱项、谋长远，城市文化综合实力不断增强。文联是推动深圳文艺繁荣兴盛的主力军，要发挥更大的作用。他表示，今年是新中国成立70周年、明年是经济特区建立40周年，在这些重大历史节点，市文联及各个协会应精心创作一批优秀文艺作品，讴歌伟大新时代。通过推出一批思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作，唱响主旋律，凝聚正能量。他还要求文联办好各类文艺活动，认真履行职责，当好联系广大文艺工作者的桥梁和纽带，并加强领导班子建设和思想作风建设。据了解，去年我市文艺工作取得丰硕成果。全年各文艺家协会会员及作品共获市级以上文艺专业奖356项，其中国家级奖项108个，国际奖项21个。（记者韩文嘉）

《天南第一峰》被深圳美术馆永久收藏

3月6日，深圳美术馆推出“周怀民、周国良父子作品展”。当下中国画坛，父子皆专中国画且有所建树的并不多见，此次“湖山胜揽——周怀民、周国良父子作品展”展出已故京派艺术家周怀民及其幼子周国良中国画作品150余幅，为深圳观众呈现了父子两代人的书画情缘。周怀民是当代知名画家、收藏家和鉴定家，他1957年进入北京画院，擅画山水。作品风格独特，造诣甚深。尤善绘芦塘、葡萄，素有“周芦塘”“周葡萄”之称。本次展览展出了他从上世纪50年代到90年代的山水创作，一幅幅画作动静相适、浓淡相宜、情景交融、骨力刚健，从笔墨到构图，充满时代感。周怀民的许多作品先后被作为国礼赠送外国政要。在本次展览中，出现了两幅《高山流水传知音》，周国良告诉记者，上世纪80年代，美国小提琴家梅纽因访华，周老赠送了一幅《高山流水传知音》给他，作为中美友谊的见证，这件事经过报纸报道后，名声大噪，高山流水也成为周老最受欢迎的画作之一。除了艺术作品，周老最为人津津乐道的是他丰富的收藏。周怀民自青年时代便喜好收藏古画，毕生节衣缩食觅得宋、元、明、清的珍贵书画百余幅，在绘画与收藏的过程中，积累了丰富的艺术学养。而先生生前生活简朴，为人谦和，淡泊名利，乐善好施，并将收藏的一批书画珍品226件捐献给家乡，其中包括沈周、文徵明、石涛、弘仁、龚贤、华岩、八大山人朱耷等名家作品，更有宋代《四喜图》、元代《临兰亭序卷》等稀世珍品。周国良还记得，周老曾经收藏一套意大利传教士利玛窦的四条屏，当年曾有意大利人重金求购，反复上门游说，周老都没有答应，最终把这件作品捐赠给了辽宁博物馆。周国良说：“他有一颗拳拳爱国心，这一点，至今都影响着我们家的人。”周国良自幼在父亲的指导教育下从事书法绘画学习，父亲的山水佳作成了他的临摹范本，特有的条件和环境使他有更多的机会观赏临摹历代名作真迹，奠定了扎实的艺术功底。上世纪70年代初，他师承上海知名画家吴青霞研习鲤鱼、花鸟。他在绘画中既能保持中国画传统技法，又有新创意。因而他的山水画既有南方的秀丽又具有北方的雄浑，空灵飞动中见磅礴的气势。而其笔下相互嬉戏，形态各异，栩栩如生的群鲤图更为海内外所称道。在此次展览中，除了他自己的作品，也展出了他和父亲、和老师吴青霞的合作。特别值得一提的是，当天的开幕式上，周国良捐赠了父亲周怀民画作《天南第一峰》作为深圳美术馆的永久收藏，这幅画是上世纪50年代末，周老在岭南写生时所创作。周国良表示，一方面，这是父子二人第一次同台办展；另一方面，这也是周老的画作首次在深圳展出。这幅画的入藏，为深圳美术馆的藏品名录上，又增加了一位现当代艺术名家的名字。 （记者梁瑛）

周怀民周国良父子作品展亮相深圳

由深圳美术馆主办的“艺术长存湖山生色——周怀民、周国良父子作品展”于3月6日在深圳美术馆展出。此次展览展出了周怀民、周国良父子两人的作品，将展至3月17日。周怀民（1907-1996年），江苏无锡人，当代画家、著名收藏家和鉴定家，北京画院一级美术师，中国美术家协会会员，曾任中山书画社副社长、中国书画研究会副会长，其作品2001年被国家文物局列入“1949年后已故著名书画家作品限制出境名单”。他擅长山水和花鸟，好游名山大川，师传统，师造化，作品风格独特，造诣甚深，尤善绘芦塘、葡萄，素有“周芦塘”“周葡萄”之称。周怀民自青年时代便喜好收藏古画，毕生节衣缩食觅得宋、元、明、清的珍贵书画百余幅，在绘画与收藏的过程中积累了丰富的艺术学养。上世纪80年代他无偿捐献给国家200余幅罕世艺术珍品，其中包括宋、元、明、清时期的古字画，在家乡建有“周怀民藏画馆”。周国良，生于1945年，是周怀民之幼子。他自幼在父亲的指导教育下从事书法绘画学习，特有的条件和环境使他有更多机会观赏临摹历代名作真迹，奠定了扎实的艺术功底。上世纪70年代初，他师承上海著名画家吴青霞研习鲤鱼、花鸟，擅长山水、花鸟，尤以鲤鱼著称。从艺四十余载，周国良勤奋耕耘，坚持写生，足迹遍及祖国大江南北、名山大川，在绘画中既能保持中国画传统技法，又有新的创意，形成独特风格。家庭代际传承作为一种特殊形态的传承方式是值得研究的方向。当下中国画坛，父子皆专中国画且有所建树的并不多见。深圳美术馆曾举办“李苦禅、李燕父子作品展”、“王振中、王乘中国画作品展”，如今又举办“周怀民、周国良父子作品展”，将父子展作为个案进行分析。主办方希望将其他地区不一样的艺术气息“引进来”，呈现多样化的艺术盛宴，给深圳市民以美的享受。 （记者尹春芳）

粤剧粤曲名家献精品

胡美仪、曾慧、朱振华、倪惠英、冯刚毅、黎骏声、李淑勤……3月6日晚，来自粤港澳大湾区的粤剧名家齐聚一堂，在深圳会堂为观众献上一台粤剧粤曲名家精品晚会，庆祝深圳建市40周年。市委常委、宣传部部长李小甘观看演出。粤剧粤曲名家精品晚会由市委宣传部、市文化广电旅游体育局联合主办，深圳市粤剧团承办，是庆祝深圳建市40周年系列文化活动之一。当晚，粤剧团携手粤港澳三地老中青艺术家，慷慨共谱粤剧传承与发展的岭南粤韵。晚会分为“粤曲和鸣”“经典回眸”“群星璀璨”“梨园争艳”4个篇章，节目安排上既有深圳市粤剧团的原创粤剧唱段，也有粤剧粤曲传世名段，还有新创的现代和现实题材唱段。由粤剧团青年演员林海涛、苏小惠、谭兰燕、卜美玲带来的粤曲《深圳再出发》，表达了艺术家对深圳这座城市无限的热爱和不变情怀，唱响整场演出的前奏。据悉，这首作品专门为深圳建市40周年而创作，由万蔼端作曲，李新华作词。而由冯刚毅、谭兰燕联袂献演的《鸳鸯泪洒莫愁湖》，以及吴晓毅表演的《风雪夜归人》，都是粤剧团的经典剧目，也是最受欢迎、上座率最高的剧目，为戏迷带来美好的粤剧艺术享受。倪惠英、冯刚毅、卓佩丽、李淑勤、黎骏声、曾慧，都是中国戏剧“梅花奖”获得者，冯刚毅更是粤剧界少有的“二度梅”获得者；胡美仪则是香港著名艺人，在歌、影、视、舞台等多个领域均有建树。（记者祁琦）

巴金《出访日记》出版 出访见闻首度公开

作家巴金的作品及其相关的作品，历来受到广大读者的喜爱和研究家的重视。为纪念巴金，满足广大“巴迷”的爱好，四川文艺出版社近日推出“回望巴金”系列丛书，其中收录的《出访日记》为首次公开出版，格外引人瞩目。据悉,此次出版的“回望巴金”系列丛书（共十部）的作者大都是巴金的亲友，他们用记忆中亲切的细节，多姿多彩的故事，多情多思的文字，从不同视角展现一个在生活中有血有肉、实实在在的巴金。从友情、亲情、爱情和事业、家庭、思想等多方面直观地走进巴金的文学世界。尤要一提的是，在“回望巴金”系列丛书中，《出访日记》是未曾收录在《巴金全集》而首度问世的，它记载着巴金在1950~1984年的出访日记，这些日记多作于巴金随身所带的日记本上，记录着巴金鲜为人知的个人生活和公务活动。记者了解到，此次根据巴金《出访日记》的原稿整理（首次发表），在日记每部分后，编者附录了巴金当时所写的文章，便于读者将之与日记原稿相互参证，是一部巴金研究的力作。（记者魏沛娜）

深圳文艺界社科界连日来热议习近平总书记重要讲话改革创新奉献更多精品

习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时发表的重要讲话，连日来在深圳文化艺术界、社会科学界引起强烈反响。大家纷纷认为，习近平总书记的重要讲话，高瞻远瞩、思想深邃、内涵丰厚，是新时代文化艺术界、社会科学界工作的根本遵循和行动指南。展开品牌活动，推出文艺精品“习近平总书记的重要讲话高屋建瓴，内涵深刻，意义重大，进一步赋予文艺工作神圣的使命。”深圳市文学艺术界联合会党组成员、专职副主席张忠亮表示，近两年来，深圳市文艺界围绕新时代主题积极部署各项任务。去年是庆祝改革开放40周年，今年是新中国成立70周年，市文联围绕这两个方面积极展开品牌活动，策划推出一批文艺精品，比如已经成功举办两届深圳国际摄影大展，推出《深圳报告——改革开放40年前沿记录》、粤港澳大湾区文学发展峰会等系列重大文学活动，构筑起新时代深圳文学的新高地。“接下来市文联将继续凝心聚力，不辱使命，不负众望，带领全市广大文艺工作者秉承特区创新基因，通过美术、音乐、戏剧、影视等不同形式，不断创作出更多无愧于时代和人民的文艺杰作。今年初还通过《深圳市文联深化改革方案》，市文联将以改革创新为动力，积极推进文联体制机制创新，团结协作做好今年市级文艺家协会换届工作，重视新文艺组织和新文艺群体，注重向基层和一线倾斜，进一步规范和完善市级文艺家协会运作机制。”张忠亮说。“习近平总书记向文艺工作者发出新的号召，让人激动，同时也让我们深感责任重大。”词作家、深圳市作家协会副主席田地表示，深圳作为改革开放的前沿阵地，深圳文艺工作者在创作上更应体现记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命。“接下来我们一定要深入采风调研、潜心创作，以扎根本土、深植时代的创作态度，创作更多思想精深、艺术精湛、制作精良的音乐精品，谱写音乐艺术的华彩篇章。”用中国理论更好地解读深圳实践“哲学社会科学是人类知识体系的深层结构，在一个国家和民族的进步中具有不可替代的作用。习近平总书记的讲话充分肯定了哲学社会科学在党和国家全局工作的地位，对新时代哲学社会科学如何深刻反映这个时代的历史巨变、描述这个时代的精神图谱做出重要指示。”深圳市社会科学院党组成员、副院长王为理表示，首先，讲话明确了为谁创作、为谁立言这一根本性的问题，那就是以人民为中心，坚持为人民创作的导向，并强调哲学社会科学工作者要多到实地调查研究；其次，讲话指出了哲学社会科学研究的方向，那就是要反映现实、观照现实，解决现实问题、回答时代课题，立足中国特色社会主义伟大实践，提出具有自主性、独创性的理论观点。第三，讲话还明确了新时代哲学社会科学工作者的使命，即以文化人、以文育人、以文培元，并要求哲学社会科学工作者有信仰、有情怀、有担当，树立高远的理想追求和深沉的家国情怀，努力做对国家、对民族、对人民有贡献的学问家。“习近平总书记的讲话对哲学社会科学工作具有重要指导意义，将有力推动新时代哲学社会科学工作开创新的局面。”今年是新中国成立70周年，也是深圳建市40周年。王为理介绍，深圳哲学社会科学界将围绕改革开放与国家发展推出系列研究项目，出版系列研究著作，并结合习近平总书记对深圳工作的批示展开深入研究，用中国理论更好地解读深圳实践。深圳大学中国经济特区研究中心主任陶一桃表示，习近平总书记的讲话是对社会工作者新时期的新使命与新要求，是进一步繁荣哲学社会科学的动员令，鼓励社会工作者以坚定的制度自信完善中国特色社会主义理论体系；以高度的道路自信深入探索中国道路的借鉴意义；以科学的理论自信写好中国改革开放的大文章。陶一桃说：“习近平总书记的讲话不仅是对社会工作者的鼓励与要求，同时也将进一步推动哲学社会科学的发展。因为没有哲学社会科学的发展，没有思想家，我们的城市仍将只是工业化的城市。一个经济高速增长且繁荣的城市，一定应该是一个拥有思想和思想家的城市。自然科学与人文社会科学的共同发展繁荣才是真正的社会繁荣。”阐释好中国特色社会主义新时代“习近平总书记在看望参加政协会议的文艺界社科界委员时发表的重要讲话，对新时代的文艺和哲学社会科学事业发展作出深刻论述，明确目标要求。”在深圳市社会科学院社会发展研究所所长谢志岿看来，文化是一个国家、一座城市的灵魂，文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。文学艺术和哲学社会科学发展状况，关系到一个国家和地区的话语权和软实力。今天，中国特色社会主义进入新时代，对文化建设提出更高要求，文学艺术和哲学社会科学只有按照总书记的要求，讲好中国故事，阐释好中国特色社会主义新时代，奉献出更多精品力作，才能更好地掌握发展的话语权，提升一个国家和地区的软实力。深圳大学社会科学部主任田启波表示，习近平总书记的讲话强调了文化文艺工作和哲学社会科学工作的重大价值。同时，讲话切中时弊，问题意识强，对文化文艺工作者、哲学社会科学者提出要求：一是要坚持与时代同步伐。要深刻反映70年来党和人民的奋斗实践，深刻解读新中国70年重大社会变革的历史逻辑、实践逻辑和理论逻辑。二是要坚持以人民为中心，以精品奉献人民。文艺创作和学术研究，都要走出象牙塔，踏踏实实沉下心来，反映现实、观照现实，传达出社会的需求和人民的心声。三是要坚持用明德引领风尚，以高远志向、良好品德、高尚情操为社会作出表率。树立高远的理想追求和深沉的家国情怀，努力做对国家、对民族、对人民有贡献的艺术家和学问家。这也是对文艺工作者、社会科学工作者的鞭策和期望。（记者魏沛娜）

时代乐章展现辉煌历程

3月5日晚八点，庆祝深圳建市40周年专场音乐会奏响深圳音乐厅。本场音乐会由市委宣传部、市文化广电旅游体育局共同策划，由深圳交响乐团、深圳歌剧舞剧院、深圳高级中学百合合唱团共同呈献。省委副书记、深圳市委书记王伟中，市人大常委会主任骆文智，市委常委、宣传部部长李小甘，市委常委、常务副市长刘庆生，市委常委、秘书长高自民，市政协副主席王大平出席并观看了演出。音乐会由深圳交响乐团音乐总监林大叶担任指挥，由深圳交响乐团联袂深圳歌剧舞剧院的优秀歌唱家马腾、田思颖、王一超、彭易、袁帅等倾情演绎，特邀国内著名的歌唱家常思思、著名手风琴家谭家亮、著名歌唱家范媛媛加盟。到场观众中不乏深圳文艺界代表、两院院士、全国劳模、五一劳动奖章获得者、深圳文明市民代表等。音乐会分成两部分，上半场精选了深圳40年来各时期具有代表意义的几首本土优秀原创音乐作品，如：《春天的故事》《说给大海》《深圳湾情歌》《大江之歌》以及最新创作的交响套曲《我的祖国》第一乐章和歌曲《我梦想》等；下半场精选了柴可夫斯基的《1812序曲》、皮亚佐拉的《遗忘》《自由探戈》等世界经典名曲和《木偶之歌》《今夜无人入睡》《饮酒歌》等西方歌剧的经典选段，所有乐曲和歌曲都是深圳市民耳熟能详的经典曲目。据深圳交响乐团副团长邵兵表示，《我的祖国》是由作曲家张千一创作的大型交响套曲，是深圳原创的又一大型文艺精品，也是向新中国成立70周年、深圳建市40周年献礼的重要篇章。本次演出的《光荣与梦想》节选自其中第一乐章，带领观众感受深圳一路走来的辉煌历程。本次音乐会所选曲目均意在用艺术的形式讴歌改革开放以来深圳取得的辉煌成就，展示深圳文化艺术事业建设的重大成果，特别是新一轮深化国有文艺院团改革后呈现出欣欣向荣的精神风貌，以此向深圳建市40周年献礼。（记者张锐）

设计装点 美好生活

第三届“中国设计大展及公共艺术专题展”热度不减，从产业驱动到文化驱动，引发设计界思考设计的本身是创造，是人的生命力的体现。设计师前瞻性的构思是设计创新的来源，是人类生命力与原动力的彰显。正在深圳市当代艺术与城市规划馆（以下简称“当代馆”）展出的第三届“中国设计大展及公共艺术专题展”自今年１月开展以来，以宏大的规模、广阔的视野、接地气的视角、精美的展品，持续高烧，引来了络绎不绝的市民和业内人士前来参观。８个版块的８２个案例，共计３５２件（组）作品将来自全国四面八方的设计故事娓娓道来。过去三年，中国设计到底发生了哪些变化？如何以设计让生活变得更美好，也成为此次大展的聚焦点。日前，本报记者独家采访业内人士，围绕这些话题展开深入讨论。●传统为设计提供“源头活水”步入此次设计大展的第一版块“传统活化”，观众会真切感受到迎面扑来的传统气息。博大精深的中国传统文化为现代设计提供了许多灵感和素材，是推动现代设计发展的重要因素。中国著名设计师、中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕教授亲自操刀，以北京名刹法海寺的壁画作为创意源点，设计出一系列传统活化当代的服装和生活用品也在此次大展中展示，博得了满堂喝彩。吴海燕设计的这套洋溢着浓郁民族情结的作品充分展示了传统之于设计的重要作用。与此同时也提供了一种借鉴，即如何让更多博物馆里的作品得以活化至人们的生活。再譬如，“听园问茶”的家具设计，通过展览中对茶文化的设计，引发对于中国古典生活美学的探讨。这一案例中包括烧造茶具的设计、茶空间的设计、家具设计，甚至是屏风、插花等设计，每一部分都是整个案例中的有机体。中国美术学院副院长、中国设计智造大奖专家委员会主席，也是此次大展的总召集人杭间，在分析如何将传统“活化”时表示，“中国是一个传统非常深厚的国家。当我们五千年的传统面临全球化的背景，我们该如何将传统活化于现代人能够接受、能够使用的设计？就如同我们的传统手工艺如何利用现在语言实现转型？以茶空间、家具设计等为代表的一批优秀的设计给出了自己的答案。”●设计为“非遗”插上想象翅膀跟随着清脆的鸟鸣声，观众走进大展的“百鸟林”案例里，感受着传统手工艺的无限魅力与工艺之美，感受着人与自然的和谐相处。高达７．５米的百鸟林，用设计与建筑空间的弧形框架形成了强烈的对话关系。漫步“百鸟林”中，当你抬头就可以看见，垂挂着中国各地染织绣非遗作品。南通蓝印花布、贵州丹寨蜡染、四川阿坝羌绣、苗族百鸟衣、民间剪纸，在林中汇聚一堂，好不热闹。应和着主题，以“鸟”为题材的当代非遗文创作品分布其中。当中有玉兰花鸟蒙镶技艺银壶、春鸟不锈钢果盘、良渚玉鸟开瓶器、花鸟创意女士戒指、鹤鸣云间蜀绣女鞋、东阳竹编飞鹤女士手包、刺绣花鸟蓝牙音箱、鸟语花香苗绣手包等，让人赏心悦目，流连忘返。记者了解到，林中的染织绣非遗，来自于５位传承人和１位设计师。他们用设计的思维对“非遗”工艺进行了再创造，在这美轮美奂的空间里带给人们新的启发和美的享受。另一个对“非遗”进行再设计的案例，来自一个名为“看见大山”的项目，它为我们诠释了如何将“非遗”更稳更好的落地。整个项目由５位人民教师、２４位大学生，经历了３６个小时的连续车程和７个小时的徒步之后，进入了重庆武陵山区，深入研究了当地的４项非遗项目，最终设计出８个系列的艺术设计。而这些设计，都是具有实用消费功能的产品。青年设计师小风从这次大展中收获良多，尤其是理念的启发弥足珍贵。在他看来，创新其实就是人们描述未来远景的一种方式，“设计师的任务就是借助本身的直觉能力，发掘与构筑世界的新价值，并予以视觉化。”●设计启迪新生活设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。我们今天的审美是什么？我们需要怎样的生活美学？我们又需要什么样的设计？本届大展尝试呈现与当下审美相符合的案例以及当下百姓需要的设计。展览凝聚了中国设计与公共艺术领域的众多创新成果，体现了设计界为满足人民日益增长的美好生活需要、推动经济持续健康发展所做的努力，反映了国家在艺术、科学和产业发展等方面取得的综合成就。智能家居蓬勃发展，让生活更便利。当代生活中科学技术的发展非常快，但是科学技术同时也可以通过转换进入普通生活，而设计就是一个非常重要的中介物。在“科艺融合”的版块里，可以看到设计师对这一话题的思考。通过智慧的方式来解决城市中产生的问题，比如交通管理、照明等与城市发展相关的设计，设计发挥的作用更是不容忽略。以设计为媒介，通过对一些社区的微小空间改造，建立了人与人、社区之间的新方式，也正是当下用公共艺术解决社区问题的尝试和趋势。中国雕塑学会副会长，也是此次展览公共艺术部分的策展人之一的孙振华认为，“设计大展倡导一种新的设计导向，就是强调设计师的人文关怀和设计责任，设计要回到日常生活，要关注普通人的生活，为他们设计。”●设计传递新价值取向苗绣、紫砂等传统工艺的活化，HEXA六足全地机器人、小黑侠等科技艺术融合产品……不少细心的观众会发现此次大展有很多“小而精”的设计。它们虽小，却传递出大价值。在中国制造中，设计最重要的是要改变千千万万普通人的生活，无论是一个小的生活用品、医疗用具，都是设计师在解决重要问题。大展展出的名为“空调伴侣”的一款设计产品，集手机远程控制与调节，内部集成了网关与万向红外遥控器功能。通过手机app操作，普通空调与其他电器秒变智能，可以开关、调节模式、温度等。一款名为“小黑侠”的大众消费级自拍无人机在现场引来诸多关注。据介绍，它可以“上天”，也可以“下水”，可以近距离在人流密集的区域拍摄，适合家庭旅行、聚会、婚宴等场景使用。它的另一个名字叫“口袋无人机”，折叠方便，随身携带，只有不到半斤，就如一本小词典和迷你投影仪。毫无疑问，这是完全可以融入大众生活的一款设计。孙振华也指出，那些小型、质朴、节能、低成本、环保、生态、绿色的设计，是一个新的设计美学，对抗过去“高大上”、金碧辉煌的设计美学，这是一个新的价值取向。正如策展人杭间所说：“中国设计大展对设计的作用，可能需要在未来几年才能逐渐看出来。其他展览活动从产业的角度推动设计的发展，而中国设计大展则是从文化的角度来推动。”