杨争光担任总指导 新武侠《笑盗江湖》上线

新一代“武侠喜剧电影”《笑盗江湖》5月6日正式上线。记者昨日从杨争光文学与影视艺术工作室获悉，由深圳作家、知名编剧杨争光任总指导的新武侠喜剧电影《笑盗江湖》6日正式上线腾讯视频。《笑盗江湖》是系列电影《西域异闻录》中第一部被搬上银幕的，由新锐编剧王堃执笔。杨争光表示，自己一直都有“电影情结”。《西域异闻录》是由杨争光文学与影视艺术工作室策划、凡人影视出品的“新武侠”系列电影。据编剧王堃介绍说，《笑盗江湖》的故事是根据我国古代著名的木刻版画《三十三剑客图》中的人物《纫针女》所改编。影片在保留人物天真烂漫形象的同时，在故事中加入了许多时下流行的趣味元素，让电影整体呈现出爆笑的喜剧效果。 （记者聂灿通讯员路尧）

本土两位工笔画家 罗湖美术馆办联展

近年在全国声名鹊起的两位深圳工笔画女画家景丽莉、贺勤的联展“坚持——景丽莉贺勤工笔画作品展”五一期间在深圳市罗湖美术馆展出。该展览由深圳市罗湖区文化广电旅游体育局、深圳市罗湖区文学艺术界联合会、深圳市美术家协会主办。展览期间，画展研讨会在罗湖美术馆举行。联展的两位艺术家景丽莉、贺勤自上世纪80年代便开始工笔画的创作，此次为观众呈献了她们近两年的精选画作。两位艺术家均毕业于湖南的高等院校，深受湖湘文化影响，来到深圳发展之后，又同受来自湖南客居深圳的工笔画大师邹传安先生指导。景丽莉专攻工笔花鸟，她的作品清新淡雅，充满禅境诗意，丰富生动，意境深邃。贺勤主攻工笔人物画，她的人物画雅致而丰厚，沉静而富有内涵，让观之者心有所动心有所感，同时她也长于小品画，小品画传神有趣有格。两位女艺术家，从不同角度展示了女性画家眼中独特的艺术世界。 （记者赵玉）

景丽莉与贺勤作品展研讨会举行

“坚持——景丽莉、贺勤工笔画作品展”正在罗湖美术馆展出，上百幅工笔画作品在罗湖美术馆与市民见面。日前，深圳这两位女画家的作品研讨会也在罗湖美术馆拉开帷幕。景丽莉，满族，1962年出生于湖南，1984年毕业于湖南省轻工业专科学校工艺绘画专业（现长沙理工大学设计学院）。上世纪80年代开始师从著名画家邹传安。现为深圳美协会员、心源画会会长、长沙画院画家。贺勤,苗族，1970年生于湖南省。1987—1991年就读于湖南师范大学美术系，获文学学士学位；高级教师，中国美术家协会会员，罗湖区美术家协会理事，深圳心源画会副会长，中国民主促进会深圳市委员会会员。师从著名工笔花鸟画家邹传安。研讨会由深圳市罗湖区美协主席方晓龙主持。在他眼中，景丽莉、贺勤两位画家都是深圳工笔画界主要的中坚力量，都是优秀的艺术家，她们各有其研究方向，景丽莉专攻工笔花鸟，贺勤关注人物生活，各有建树。深圳市美术家协会主席、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波从绘画角度点评了两人的工笔画。他说，“贺勤的工笔画人物画很难得，她对人物形象的塑造把握很好，将人物刻画得丰满、有特色，注重细节的力量。景丽莉的画充满了对气韵的追求，这也是中国画的精髓所在。”长沙画院院长杨建五多次参加景丽莉的画展。在他眼中，景丽莉是一位勤奋智慧的女性，也是长沙画院一位重量级的画家，是一个“坚持”走下来的画家。“景丽莉的工笔画，构思精巧、脱俗，将工与写巧妙结合，情趣盎然。”深圳市青年美术家协会会长陈俊表示对湖南的工笔画成就早有耳闻，通过此次画展得以进一步认识了解深圳的工笔画家。他认为，二位女性艺术家，关注不同，各有其特色，一只手伸向传统，一只手伸向生活。（记者尹春芳）

相约“砚边拾梦”

由深圳美术馆、深圳市书法家协会主办的“砚边拾梦——李贺忠诗书画印作品展”将于4月30日在深圳美术馆开幕，此次展览展出了深圳本土书画家李贺忠在书法、篆刻、题拓、书画、尺牍等多领域的优秀作品。展览将持续至5月7日。李贺忠现为中国书法家协会会员、广东省书法评论家协会理事、深圳市书法家协会理事、深圳青年书协名誉主席、福田区书协副主席。1997年来到深圳后，李贺忠先后任职于多所学校，一直致力于书法教育和普及工作。2013年7月在罗湖区教育局的支持下成立了李贺忠书法篆刻工作室，在罗湖区书法教育方面产生了良好的辐射作用。此次展览，李贺忠精心准备，将亲自主持多场面向中小学生开展现场教学的公教活动，为青少年书法爱好者提供一次难得的学习机会。 （记者赵玉）

“美丽深圳”摄影赛获奖作品展开幕

昨日，第十届“美丽深圳”摄影大赛获奖作品展览在深圳书城中心城艺廊开幕，乔舟拍摄的《光耀鹏城》摘得“年度大奖”。据悉，展览持续至5月28日，并将赴社区、企业、学校等巡展。第十届摄影大赛自2018年5月启动以来，市民踊跃参赛，纷纷用镜头展示“身边之美”。参赛者既有75岁高龄的老者，也有年仅19岁的学生；既有深圳本地摄影爱好者和摄影师，也有其他省份城市的作者携其拍摄深圳的作品前来参赛。本届大赛共收到参赛作品10068幅。大赛组委会邀请国内知名摄影家和媒体图片总监担任专家评委，进行了认真的初评和复评，最终确定评选结果。乔舟拍摄的《光耀鹏城》摘得“年度大奖”，另有7位参赛者分别获得最佳风光摄影类、最佳市民生活摄影类、最佳青工生活摄影类、最佳环境摄影类、最佳建筑摄影类、最佳人物肖像类共6类最佳摄影单项奖，100位作者获得优秀摄影作品奖，深圳市南山摄影家协会和华为摄影协会获得最佳组织奖。据介绍，“年度大奖”《光耀鹏城》使用无人机航空拍摄，呈现出深圳现代国际大都市的非凡气势，视角新鲜构图独特，把城市建筑与日出云海景色交融一起，美不胜收。“美丽深圳”摄影大赛创设于2010年，由深圳市文明办、深圳市文联、深圳报业集团主办，深圳广电集团、深圳出版集团协办，深圳市职业摄影协会承办。 （记者林洲璐）

第29届中国戏剧梅花奖南宁揭晓

4月26日，第29届中国戏剧梅花奖和第23届曹禺剧本奖在广西南宁颁奖。戏曲类单雯、话剧类辛柏青、歌剧类雷佳等15位演员获“梅花奖”。 获得本届梅花奖的戏曲演员还有张欢、陈丽宇、蔡浙飞、李小青、傅希如、哈丹、张培培、虞佳、顾卫英、吴素真、林燕云、林川媚。曹宪成的花鼓戏作品《桃花烟雨》、王羚的闽剧作品《双蝶扇》、陈明的淮剧作品《送你过江》、冯俐的儿童剧作品《山羊不吃天堂草》、步川（任永新）的话剧作品《遥远的乡土》等5部作品获曹禺剧本奖。 中国文联党组书记、副主席李屹出席闭幕式并为获奖者颁奖。出席闭幕式的还有广西壮族自治区党委常委、宣传部部长范晓莉，自治区人大常委会副主任卢献匾，自治区人民政府副主席李彬，自治区政协副主席陈刚，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦以及“梅花奖”、曹禺剧本奖评委，下一届“梅花奖”主办城市南京有关方面负责人。南宁市千余名观众一同观看颁奖晚会。 颁奖晚会由瞿弦和、曹颖、许菲、蒿军主持。于魁智、李胜素、陈小朵、欧凯明、韩再芬、茅威涛、于兰、张馨月、凌珂、贾文龙等戏剧名家奉献了各自精彩的作品。晚会在本届梅花奖获得者雷佳演唱的歌曲《花开新时代》中达到高潮。 4月27日上午，举行了获奖演员、作家座谈会。当天下午，第29届“梅花奖”获奖演员赴广西民族大学举行了慰问演出。

深圳音协合唱团 石岩唱响“春之声”

4月25日晚，“春之声——深圳音协合唱团专场音乐会”在宝安区石岩文化艺术中心剧场举行。活动由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市音乐家协会承办，宝安区石岩街道办事处协办。当晚音乐会在一曲《蓝色多瑙河》中拉开帷幕。整台音乐会演唱曲目既有国内外经典，也有本土原创。《南屏晚钟》《城南送别》《远方》《石岩人民热爱你》……一首首乐曲的风格与特点被呈现得淋漓尽致，让在场的观众深深陶醉其中。据主办方介绍，为了这场音乐会如期顺利举行，合唱团员们风雨无阻坚持排练，为的是把最好的合唱作品、最美的和声展现给石岩的广大观众朋友们。 （记者魏沛娜）

深圳美术：守正创新40年

从1979年3月5日深圳由宝安县撤县设市，到第二年深圳经济特区成立，深圳从此迈出了腾飞的脚步。今天深圳已成为了解中国改革开放四十年发展历程的一个窗口。正是在这样历史变革的背景下，深圳美术应运而生，产生了一批具有时代特色的美术成果，“守正创新”不仅是深圳美术在中国改革开放历史上产生持续影响的思想动力，同样，也是深圳这座年轻的国际大都市的安身立命之本。3月29日在中国美术馆盛大开幕的“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”，这是40岁的深圳，献给新中国成立70周年最好的礼物（该展已移师深圳，正在关山月美术馆展出）。展览通过“东方风来满眼春”“开窗放入大江来”“笔墨当随时代”和“红豆生南国”四个板块的美术作品，以大气、平实、贴切、充满诗意的主题，展示了深圳建市40年所取得的丰硕美术成果，也是深圳美术落实《深圳文化创新发展2020（实施方案）》和深圳美术工作座谈会精神的具体成果！40年前的深圳，除了郭炳安、黄菊芬夫妇和曾景生外，基本没有专业美术工作者，更没有专业的美术机构。1984年7月深圳市美术家协会成立，1985年8月18日“深圳特区美术作品展览”在中国美术馆举办，这是深圳128幅美术作品在北京的首次亮相。1986年深圳画院成立，再加上原来的深圳美术馆和市、区文化馆等文化单位的建立，标志着深圳建市的早期专业的美术创作机构初步的完善，聚集了包括国画家江汉城、陆佳、王子武、杨沙、李世南、郭西元、周恺、宋玉明、宋承德、李照东，油画家裴建华、刘海志、陈洪辉、田克盛、陈宏新、黄希舜、韩金宝、何祯祥、赵伟东，版画家骆文冠、黄三才，雕塑家腾文金夫妇、陆明、陈洪辉，水彩画家陈希旦、陈士修，以及黎楚池、肖焕群，漫画家庄锡龙等美术工作者。上世纪90年代后，董小明调入深圳，接着陈湘波、梁宇、其加达瓦、梁铨、王立星、于长江、杨晓洋、史文集、富中奇、郑强、文祯非、张闯、李康等中青年画家先后来到深圳。他们或是从艺术院校毕业、或从内地调入深圳，还有深圳大学、深圳高级职业技术学院、深圳美术学校，以及中小学等也汇集了一批重要的美术力量。较有影响的有钟曦、邹明、潘喜良、应天齐、陈向兵、刘子健、曹建新、张小纲、周利群、帅斌、方晓龙、刘向东等，当然也有大芬油画村的原创艺术家包括蒋庆北、何良丰、赵振华、谢非和一些职业艺术家张树国、余澎、藏国福等陆续落户深圳，使深圳的美术创作队伍得到空前的充实。深圳建市40年来，在全国美展和全国性重要美术作品展览以及在国外展览中涌现出来的深圳美术家创作的精品佳作，涵盖了国画、油画、版画、水彩、雕塑、装置、艺术设计及新媒体艺术等多种形式。尤其是著名雕塑家潘鹤在20世纪八十年代初为深圳创作，并在六届全国美展获金奖的《孺子牛》，以开荒牛的形象成为创新、实干的深圳精神的象征。而于长江等人合作的《画说深圳》则犹如一部时代进行曲，叙述着深圳改革开放的历史图画，该作品也在九届全国美展获铜奖。从这次展览展出的董小明的《辉煌》、李世南的《脚手架》、王子武的《太白邀月》、潘喜良的《春潮》、陈湘波的《工业时代·网》、杨晓洋的《建设中的地铁5号线》、梁铨的《蓝山咖啡》、郑强的《休息日的早晨》、陆佳的《历史的融合》、颜晓萍的《彼岸花开》等作品则鲜明地传达了传统中国画在当代中国社会转型过程中不拘一格的探索和创造。梁宇的 《时代之歌——闯·创·窗》、李振飞的《春天的细雨》、文祯非的《前海晨曦》、张闯的《2016——街舞》、陈宏新的《洗衣歌》、刘向东的《墙》、韦济众的《根系中英街》、郭炳安的《深圳老街》、赵振华的《大芬村的创业者》、杨克山的《书香满城》、裴建华的《红树林》、李节平的《和谐社区》等油画作品，通过对深圳城市的真实场景和生活细节的表现，为作品定下了现实主义基调。特别难得的是，深圳以海纳百川的开放姿态，邀请全国的名家特别为深圳创作的包括：陈树东的《第一爆——献给改革开放初期的建设者们》，陈宜明、丁继鸣的《南下——基建工程兵奔赴深圳特区》，罗田喜的《使命——欢送驻港部队》等作品，表现了深圳四十年的一些重大历史事件。陆声设的《1992-股票》、钟曦的《深大——梦开始的地方》、骆文冠的《窗口日记》、李康的《月亮照着月亮》等作品在表现手法上已经大大改变了传统版画的形态。而深圳在高新科技和新兴材料方面的成果，也为美术家的创作提供了不同的载体，拓宽人们的艺术观念和艺术视野。董小明等人合作的版画《深圳人·中兴》以及董小明等创作的系列数字水墨作品，正是运用数字影像技术在美术创作上的新探索。戴耘的《巴特农神殿的石雕战马》、杨光的《太空石》、余澎的《深圳·深圳》、李万秋的《情歌》等雕塑作品，风格形态各异，却都散发出浓厚的人文精神。而大型公共雕塑《深圳人的一天》，可以说是深圳的移民纪念碑。当然我们也不会忘记，红岭路口的不同时期的宣传画《邓小平画像》和腾文金等人合作在莲花山顶的《邓小平雕像》，通过不同的渠道，早已深入全国人民心中，成为深圳城市文化的代表和符号。这些优秀美术作品的出现，以其丰富多彩、具有鲜明“深圳色彩”的表达，宣示着深圳美术创作已经初步具有深圳城市文化特质以及多样的艺术品格。作为深圳美术生态重要组成部分的美术批评和史论研究方面，也聚集了包括孙振华、鲁虹、齐凤阁、严善醇等在全国具有影响的美术理论家批评家。他们的史论研究、理论批评及策展活动，以其独到的学术品格在全国占有重要的地位；而中青年学者陈湘波、陈君、张新英、陈俊宇、游江、庄程恒、陈博、古秀玲、丁澜翔、彭宝玉等，通过卓有成效地服务各自相关的美术机构，展现出深圳的美术理论批评界经过40年的积淀所具有的后劲和实力。2008年，深圳被联合国教科文组织全球创意城市网络认定为“设计之都”，是以其鲜活的平面设计、工业设计的快速发展所拥有的前瞻性与引领性为特点的。从这些给世人留下深刻印象的“世界建筑师大会”的申办标志，到“2008北京申奥”的标志；从早年竖立在纽约时代广场的三九集团标志，到畅销世界的康佳与创维集团的品牌标识，无一不是出自深圳的设计家之手。2012年创办的“中国设计大展及公共艺术专题展”，是由文化和旅游部发起主办的每三年一届的设计和公共艺术类国家级展览项目，已在深圳连续举办三届。不仅以其提出的契合时代设计理念而逐步影响艺术设计的现实转化，而且其具有的国际设计艺术视野，也始终力图将中国设计艺术的发展植入国际设计艺术发展的前端。回顾深圳发展40年的历程，深圳创造了世界城市化、现代化的罕见奇迹，也为深圳文化的发展提供了强有力的基础。通过以深圳市美术家协会、深圳画院和深圳平面设计协会等机构为主要载体的美术创作和研究机构，促成了深圳美术军团从无到有，从弱到强，形成了一支风格多元、富有活力的创作队伍，涌现了一批在全国产生广泛影响的优秀美术家及经典作品。同时，以国家重点美术馆关山月美术馆为龙头的包括深圳美术馆、何香凝美术馆等一批专业的美术馆群也为深圳的美术创作和研究提供了展示和交流的平台；深圳大学艺术设计学院、高职院艺术设计学院、艺术学校、美术学校和各中小学美术教育体系为深圳美术的发展提供了源源不断的后备人才；以具有美术出版功能的海天出版社、深圳报业集团出版社等出版机构，以及以书代刊的《中国版画年鉴》和《中国版画》等美术刊物，为深圳的美术创作和研究提供了发表和出版的平台；以文博会、大芬油画村、雅昌、文博宫、文交所、博雅以及民营的不同的艺术品拍卖公司、画廊构成的艺术经营和产业机构，使深圳的美术创作和研究成果，通过市场的渠道和力量获得健康发展的活力和广泛的影响。我们可以自信地说，深圳目前已建构了非常完善的美术创作和研究的生态链，这为深圳美术事业未来的发展奠定了坚实的基础。（陈湘波 作者系深圳市美术家协会主席、深圳市关山月美术馆馆长）

市文联开展主题教育

4月23日，市文联开展“不忘初心、牢记使命——弘扬爱国情·共筑民族魂”主题实践活动，结合文艺特色，组织党员干部职工参观“眼中朋旧谁人杰——何香凝与南社社友书画手札展”和“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”。深圳市党组成员、专职副主席、机关党委书记张忠亮同志参加了本次活动。“眼中朋旧谁人杰——何香凝与南社社友书画手札展”展出了“南社”社员的书法、绘画作品及日常书信手札约150件，通过书信内容，感受到“南社”社员对民族、国家命运的思索，通过文艺方式，增强了党员干部职工的历史使命感和社会责任感，进行了革命传统教育和爱国主义教育。“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”以美术展览重温了改革开放的伟大历程，展览分为《东方风来满眼春》主题展、《开窗放入大江来》藏品展、《笔墨当随时代》创新展和《红豆生南国》文献展四个部分。该展以美术作品讲述深圳故事，阐释深圳的精神，通过观展，进一步坚定了党员干部职工对改革开放的深厚感情和不忘初心，砥砺前行的坚定信念。(黄娟）

一段别样青春故事

4月中旬，由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品，深圳市文化艺术专家联谊会专家、深圳市电视电影家协会原副主席、第四代导演代表人物之一陆小雅编剧并执导的影片《难以置信》与全国观众见面。影片甫一上映即以其展现的纯真的青春、原汁原味的生活色彩、对社会现实的反思、诗意与唯美的演绎而受到观众的热捧。电影《难以置信》由曾执导经典影片《法庭内外》《红衣少女》《红与白》《热恋》的今年已78岁高龄第四代导演陆小雅编剧并执导，剧情朴素却跌宕起伏。在日前于北京举办的《难以置信》首映礼发布会上，陆小雅携一众主创亮相，谈及创作的目的，陆小雅表示：“我希望透过普通人的生活视角去展现时代的印迹，同时借由具有中国传统文化韵味的意象表达手法，去讲述一段别样的青春故事，为观众带来心旷神怡的观影体验。”影片中小东继父的扮演者宋佳伦和小东母亲的扮演者剧雪都贡献了入木三分的表演，资深戏骨雷恪生与刘之冰的演绎也是影片一大看点。昨日，记者在深圳的影院门口随机采访了观众，有的感慨于电影中小人物命运在时代大潮中的沉浮，有的感触于美好的校园青春恋情，有的表示非常喜欢影片表现的真实多元的女性角色，有的说影片现实又浪漫，会激起心底的很多东西，让人忍不住又哭又笑。 （记者赵玉）

《文艺心声》首播|最美的歌声来自你身边

2019年，龙岗区文联携手龙岗991合力打造文化艺术家的展示平台《文艺新声》今天开播啦~播出时间：本周一至周五每天的13:50分及21:20分期待您的收听荣获第十二届中国国际合唱节总冠军（2014年）第十四届中国国际合唱节宣传海报采用了合唱团在第十二届中国国际合唱节的获奖照片（2018年）合唱团应邀参加在美国指挥家协会西部年会，演出结束后专门为年会主席演唱（2016年）合唱团参加广东省第八届合唱指挥大师班示范表演，与国际著名的委内瑞拉合唱大师玛丽亚奎南德的合影（2018年11月）合唱团在深圳大剧院音乐厅演出（2018年9月）合唱团应邀参加哈尔滨之夏并举办合唱专场音乐会（2018年）在澳门国际合唱峰会上，与美国合唱指挥家联盟执行总监Tim Sharp和广东省合唱协会主席陈光辉合影（2015年）荣获深圳市劳动模范称号（2017年）成立龙岗区音乐教育劳模工作室（2018年）周雅丽，中国音乐家协会会员，中国合唱协会理事，广东省合唱协会常务理事，深圳市合唱协会副主席，龙岗区音乐家协会主席,，龙岗纯美声音女教师合唱团指挥。先后任大学、中学音乐教师，在龙岗区教育局担任音乐教研员12年，在龙岗26年，见证了龙岗音乐教育的变化与发展。也把最美好的青春奉献给了这片热土。2004年组建纯美声音女教师合唱团，15年来，默默耕耘，坚持每周一次的排练，指挥合唱团多次荣获国际国内大赛冠军，带领合唱团应邀赴美国、北京、哈尔滨、长沙等地举办合唱音乐会。个人荣获全国优秀合唱团团长、中国合唱比赛优秀指挥奖，中国国际合唱节优秀指挥奖，广东省宣传岗位能人、深圳市先进教育工作者、深圳市劳动模范、深圳市五一劳动奖章、龙岗区优秀专家等称号。

深交“交响乐进基层”连续献演

为庆祝“五一”国际劳动节，向一线工作者致敬，深圳交响乐团将于今日起至29日期间，连续举办“交响乐进基层”公益音乐会，将高雅音乐送到医院、边防检查站和学校。据悉，公益音乐会将在4月24日走进北大深圳医院，4月25日走进深圳市第三人民医院，4月26日走进边防检查站，4月29日走进笋岗中学。音乐会的前两场将由青年指挥家柴昊夫执棒，后两场由指挥家刘明执棒。柴昊夫是内蒙古交响乐团常任指挥，国家艺术基金青年人才指挥培养计划入围者，2016年毕业于中央音乐学院，2018年硕士毕业于美国南卡罗莱纳大学音乐学院，曾获第十二届匈牙利多瑙河国际指挥比赛金奖。此次，他携手深圳交响乐团奏响包括关峡 《激情燃烧的岁月》、王佑贵《春天的故事》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号、华为主题曲《我的梦》、埃尔加《爱的致意》、江苏民歌《茉莉花》、巴里《时光倒流七十年》、约翰·摩斯《月亮河》、苏佩《轻骑兵序曲》、张千一《我的祖国》选曲“光荣与梦想”等人们耳熟能详的中外音乐小品和影视剧配乐。 （记者张锐）

“展览让我看到深圳艺术的未来”

作为深圳美术馆“关注本土艺术”的重要展览之一，由深圳美术馆、深圳市青年美术家协会联合主办的“四十再励——2019深圳青年美术作品展”近日在深圳美术馆开幕。本次展览展出107位深圳青年美术家的130余件艺术作品，较为全面地呈现了深圳青年艺术创作的活跃状态。投稿人数最多质量最佳“这个展览让我看到了深圳艺术的未来！这里面有百分之六七十的作者和作品，都是我没有见过的。”深圳美协副主席张闯在开幕式上这样说。据了解，此次展览面向全深圳市的青年艺术家征集作品，300余人来稿共600余幅作品，投稿涉及国油版雕新媒体等多种类型作品，最终精选出130余件作品，艺术家平均年龄大约在30岁，共计107位，是深圳市青年美协主办展览以来投稿人数最多质量最佳的一次。深圳是新时期的移民城市，青年群体来自五湖四海，这为深圳美术力量不断注入新鲜的血液。青年评论家、本次展览的学术主持陈俊宇用“始料不及”来形容展览的征稿情况，他说，没想到有这么多优秀的青年艺术家参加其中，青年艺术家的参与人数、作品质量、参展热情等，都让此展真正具备青年艺术大展的内涵。展现多元创新面貌深圳是个年轻的城市，同时也是青年汇聚之地,青年艺术正在越来越受到关注。此次展览的策展人王子蚺表示，时值新中国成立七十周年，也是深圳建市四十周年，在“五四”青年节前夕推出此次展览，既是回首，也是展望。40岁对于年轻人来说，是一个需要更大作为、更大担当的年龄，“四十再励”这个名称正是由此而来。他说，“四十再励”代表着深圳青年美术家的自励与期愿。王子蚺介绍，参展艺术家由三部分组成，一部分来自深大等本土艺术院校，一部分是在深圳成长起来的“深二代”，他们中很多有在国内或者海外的艺术院校学习的经历，还有一部分是来自全国各大艺术院校、来到深圳打拼的年轻人。王子蚺说，前两者是青年艺术力量中比较特别的部分，这是老一代艺术家中没有的，这也让他们的作品更加具有深圳特色。王子蚺认为，此次展览的参展作品创新意识强，与深圳城市气质高度契合，让人们看到深圳青年艺术家多元创新的整体面貌。为青年艺术提供展示平台此次展览的举办也给青年艺术家们以极大鼓励。刚刚从北京来到深圳的90后艺术家严宝岩觉得自己很幸运，在入户深圳的同时也入选了此次展览，这让他更深刻地感受到“来了就是深圳人”的深圳精神，感受到深圳的开放和包容。从西安美院毕业来到深圳的张雷感叹，作为青年艺术家，在美术馆里举办这样级别的展览，在内地城市也很少见，参加展览让他在深圳找到家的感觉。王子蚺表示，深圳美术馆自2002年开始确立“关注本土艺术”为自身的学术目标之一，多年来组织了一系列本土艺术活动，成为深圳美术馆的重要特色。2004年，深圳美术馆推出了第一个青年美术展“五四特区”，当年参加展览的戴耘、蒋志、杨勇等，如今已成为国内艺术界颇有影响力的艺术家。希望此次展览的参展艺术家也能够很快在国内艺术界崭露头角，“这正是美术馆应该扮演的角色。”据悉，此次展览将展至4月28日。展览结束之后，将于今年5月和7月分别在大芬美术馆和龙岗文化中心巡展。（记者梁瑛）

第十届深圳国际水墨双年展开幕

今天的传统水墨画如何表现当代生活、体现当代精神、彰显当代人的审美价值、拓展表现场域、创新表现力等，实现与时代同行的任务？深圳著名的水墨文化品牌尝试给出自己的答案。
由深圳市政府主办，深圳画院、OCAT深圳馆、华·美术馆承办的“第十届深圳国际水墨双年展”暨“第九届深圳水墨论坛”系列活动4月20日在OCAT深圳馆开幕。本届展览和论坛以“水墨现在”为总主题，分为展览和论坛板块，关注水墨艺术在当代文化语境下的多样化，展示实践者的创作成果，以期通过对水墨艺术现在时的审视和研判，共同把握水墨艺术当下的脉搏，探求前行的方向。同时也为海内外观众带来一场东方意蕴的水墨盛会。展现水墨的“现在进行时”源自1988年的“深圳国际水墨双年展”已经走过三十年历程。在这三十年里，双年展和伴随而生的“深圳水墨论坛”提出了一系列把握当代水墨艺术发展脉搏的前沿性课题，成为一项常设性的国际艺术展览和学术盛会。本届展览和论坛由深圳市宣传文化发展专项资金资助。展览共分为“揽古烁今”“笔墨至式”“水墨无疆”“四十不惑”四个主题，共展出作品300余件，邀请96位海内外著名艺术家和19位理论家参加活动。本届展览由董小明担任总策展人，深圳画院院长徐章、深圳设计与艺术联盟副主席栾倩、OCAT深圳馆馆长毕大松统筹展览事务。在展陈和视觉设计方面，由著名设计师杨阳、任四四担任展示总设计。总策展人董小明表示，以“水墨现在”为总主题，重在凸显展览的学术理论特点。分析改革开放四十年来，水墨艺术出现的时代特征，包含传统水墨语言的当代性转变、水墨在时代背景下的自觉革新、水墨的当代转型和当代艺术对水墨元素的呈现，以及深圳本土水墨四十年成果。四大主题展各有千秋在深圳画院美术馆展出的主题展“四十不惑”，由深圳画院副院长杨晓洋担任策展人。策展主题围绕“三十而立，四十而不惑”的概念。40年来，深圳画院在中国画革新的实践活动中，从提出“深圳画家画深圳”“城市山水画”“都市水墨”课题，到“都市水墨研究所”在深圳挂牌，努力拓展水墨艺术的表现场域；同时以开放、包容的多元格局，探索创新水墨艺术的表现力，致力于打造水墨艺术的“深圳画派”。本单元选择深圳本土40位艺术家的40件作品，试图见证深圳水墨发展所形成的艺术品格与时代气质，以深圳水墨的演变折射出改革开放四十年城市社会、经济和文化的繁荣发展。在华·美术馆一楼展出的是“揽古烁今”主题展，由北京画院副院长吴洪亮策划。本单元策展人将主题定位于“古”与“新”的辩证观念，呈现中国画或水墨画在历史中不断被优化与修正的过程。“古”重视的是中国画精神的实质与技法的精髓，强调那些更为“永恒”的东西；而“新”则是中国画传统精妙在现代语境的呈现方式。“揽古烁今”单元邀请了12位艺术家，试图以多维的方式展示他们身在现代，心有传统的艺术追求，以“古而新”作品气质叙述传统中国画的当代表述。主题展“笔墨至式”在华·美术馆二、三楼展出。该单元由《美术》杂志社社长兼主编尚辉策划。他认为，传统文人画在进入现代审美经验的同时，依然讲究中国画的笔墨观念，因此推出“笔墨至式”的策展概念。以“笔墨+”为范式塑造中国画在现代转型中形成的那些笔墨+造型、笔墨+图式、笔墨+色彩相互交叉、相互渗透的艺术个性创造。展览将以山水、花鸟、人物进行分科，邀请国内12位在各科领域中独具笔墨特色的艺术家参与展览，为观众展现40年来因不同艺术主体的创造而形成的个性化笔墨风貌。OCAT美术馆展出的“水墨无疆”主题展由湖北美术馆馆长冀少峰策划，苗瀚文担任策展助理，邀请32位国内外及港澳台艺术家参展。该单元的主题概念围绕水墨的精神文化场域建构。透过“水墨无疆”所营造的开放墨场，彰显当代社会的知识场、文化场。展览分为墨质、墨境和墨像三个子单元，体现“水墨无疆”的墨场之中水墨现在的纷纭变化。本单元会为观众带来与传统水墨迥异的视觉体验，如水墨多媒体、灯光装置、影像等，从二维到三维，从静态到动态，从平面到立体营造异彩纷呈的水墨场域。四个单元在展览空间设计上也各具特色。“笔墨至式”以三种色彩基调最大限度凸显作品的形式风格，每位艺术家将拥有相对独立的展览空间，更好地体现他们各自的笔墨建构；“揽古烁今”借鉴了江南园林的空间分割思路，“移步易画”的展陈设计，借用当代的展览空间，将“古”中那些“活泼”的因素激发出来进行当代彰显。“水墨无疆”单元因参展作品形态多样化，在空间设计上突出极简现代感，展现作品本身所带来的视觉张力；“四十不惑”展览空间也以简洁风格呈现，以求最大化地保存作品自身的艺术魅力。值得一提的是，本次活动除了延续以往九届深圳国际水墨双年展的策展定位以外，也将关注重点从破除笔墨边界的发展状态向传统笔墨角度进行了延伸，来检验中国水墨艺术当下的语言形态和文化含量。凸显学术高度此次活动除了展览之外，还有学术论坛，凸显展览的学术高度。吴洪亮主持的“揽古烁今”议题邀请了6位学者与会讨论，论题有：华南师范大学皮道坚的《数字化时代的当代水墨艺术》、著名史论家舒士俊的《探寻传统拓展与水墨创新的“彼岸”》、北京画院吴洪亮的《“揽古烁今”——博弈与合一的生存之道》、中央美术学院刘礼宾的《四十年中国水墨艺术的知识背景和创作理路》、中央美术学院于洋的《“变”与“不变”——水墨艺术的表现性传统及其观念衍变》、广州美术学院胡斌的《新中国初期国画中的传统意识——以关于虚无主义的讨论为中心》。这些议题从不同角度论证了中国画或水墨画在承传与变革中互为统一、相互制衡的“博弈”关系，或深或浅地保存了中华文化的艺术价值。尚辉主持的“笔墨至式”专题有7位学者参与讨论，从历史的角度梳理了近100年或40年来中国水墨在传统和创新过程中出现的问题、机遇和嬗变；由冀少峰主持的“墨变与中国20世纪之变”专题也邀请了6位学者携各自议题与会。这些议题将围绕20世纪中国画笔墨变革钩沉历史。据悉，展览部分将持续至5月20日。 （记者尹春芳）

讲深圳故事 颂深圳精神

从打开的窗口看见美丽的深圳。“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”昨日在关山月美术馆开幕。此次展览继在中国美术馆展出获得热烈反响之后回到深圳，与鹏城市民见面。以美术作品的形式讲深圳故事，颂深圳精神。在关山月美术馆的一楼和二楼展厅，来自150余位艺术家创作的172件精品力作呈现在观众眼前。展览分为“东方风来满眼春”主题展、“开窗放入大江来”藏品展、“笔墨当随时代”创新展和“红豆生南国”文献展四大部分，立体生动地展现了深圳精神文明建设和文艺事业发展的丰硕成果。涵盖国画、油画、版画、水彩、雕塑、装置、设计海报及新媒体等多种形式的艺术作品吸引大批市民前来观看。他们认真观看之后纷纷称赞这次展览赏心悦目，振奋人心。从龙岗特地来看展览的62岁的刘女士从美术作品中感受到城市脉搏的律动，勾起对往昔峥嵘岁月的回忆。四十多年前，她跟随丈夫来到深圳，成为来深建设者中的一员。她告诉记者：“在艺术作品中看到深圳的过去、现在和未来，这种感受非常震撼。艺术的表达强而有力。”据悉，此次展览由中国文学艺术界联合会指导，中国美术家协会、中国国家画院、中央美术学院、北京画院提供学术支持，深圳市委宣传部、中国美术馆、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳画院、关山月美术馆、深圳美术馆、深圳市美术家协会承办，并邀请著名艺术家董小明担任总策展人。展览将展至5月5日。 （记者尹春芳）

28场演出营造璀璨艺术世界

记者4月17日在深圳市民中心举行的新闻发布会上获悉，第15届中国（深圳）文博会艺术节将于5月10日至6月29日，在深圳大剧院、深圳音乐厅、深圳保利剧院、南山文体中心剧院、深圳戏院等专业剧院举行，来自16个中外一流艺术团体的1100多位艺术家将在为期50天的时间里，为参加文博会的中外嘉宾和鹏城观众献上16台28场精彩绝伦的中外舞台艺术精品。艺术节还将特别呈现16场丰富多彩的周边系列活动，为文博会营造一个璀璨的艺术世界。中外名家名团齐聚一堂本届文博会艺术节可谓大咖云集、名团荟萃，经典好戏连台献演。荣获WhatsOnStage奖“最佳音乐剧”、奥利弗奖“最佳音乐成就奖”的百老汇原版音乐剧《摇滚学校》，当代指挥巨擘克里斯托夫·艾森巴赫执棒的西南德广播交响乐团，拥有30余年历史的世界上第一支马头琴乐团齐·宝力高野马马头琴乐团，杨丽萍的舞剧《平潭映象》，浙江京剧团献演的实验京剧《王者俄狄》，根据老舍同名小说改编的话剧《二马》等将为观众带来音乐、戏剧、舞蹈等多种形式的艺术享受。6台华彩乐章鹏城交汇音乐会是观众喜闻乐见的演出形式，本届文博会艺术节将为观众带来6台风格各异的音乐会。欧洲广播交响乐团的翘楚——西南德广播交响乐团，将在当代指挥巨擘克里斯托夫·艾森巴赫的执棒下，携手梅纽因小提琴赛和伊丽莎白女王大赛的双料冠军陈锐，共同奏响乐团首次访华的辉煌篇章。而深圳交响乐团、河北交响乐团将先后于5月16日、25日献演。与交响乐相比较，室内乐的感情更加细腻、含蓄，也是观众喜爱它的原因。作为20世纪重要的弦乐四重奏之一，来自法国的埃内斯科弦乐四重奏将于6月15日在深圳大剧院奏响“40年的演绎”。来自北欧的天籁——丹麦皇家童声合唱团将倾情献唱安徒生故乡的歌谣，用童声特有的清脆纯真的音色，为观众带来天使般的旋律。世界上第一支马头琴乐团——齐·宝力高野马马头琴乐团将于5月28日在南山文体中心剧院奏响来自内蒙古草原粗犷激昂的乐章。多台剧目讲好中国故事中国具有五千年的传统文化底蕴，本届艺术节上，多台艺术精品将以自己的方式，讲好中国故事、弘扬中华优秀传统文化、推动中华文化走出去。在舞剧方面，本届文博会艺术节将为观众带来呼和浩特民族演艺集团民族歌舞剧院献演的民族舞剧《昭君》、广州歌舞剧院演绎的民族舞剧《醒·狮》以及杨丽萍的《平潭映象》，这三部也均为国家艺术基金资助项目。而民族歌剧《刘三姐》则塑造了刘三姐聪慧机敏、歌如泉涌、优美动人的形象。戏剧与文学本是相辅相成，文学作品为戏剧舞台提供养分，戏剧舞台能够更生动地彰显文学的魅力。本届文博会艺术节汇聚了多部文学名作改编的戏剧作品，其中包括根据老舍作品改编的话剧《二马》，根据张爱玲作品改编的话剧《金锁记》，根据汤显祖作品改编的盱河高腔·乡音版《牡丹亭》，以及根据金庸作品改编的杂技剧《笑傲江湖》。演出整体实行低票价据悉，参加本届艺术节演出的各演出单位将按市场化运作，市宣传文化事业发展专项资金给予少量补贴，同时要求整体实行低票价，每台演出的票面定价总额较原市场定价总额整体降低10%，使更多的观众能够走进剧场，共享文化福利。除了艾森巴赫与西南德广播交响乐团音乐会，其他27场演出都设有100元以下惠民门票，总票数近6000张，占总票房近两成。本届文博会艺术节期间，16场周边活动突出惠民之举，基本都是免费面向市民。关山月美术馆、OCTA深圳馆、深圳画院美术馆、华·美术馆等专业美术展馆也将推出一系列丰富多彩的艺术展览。（记者祁琦）

于延丰：勤于书法教育数十载

于延丰是一位为人宽宏和善、热心奖掖新人而备受尊敬的书法家。他认为，“挖掘传统的深度决定着未来创作的高度，取法的品位决定了作品的格调。”数十年来，在自身勤于书法创作的同时，他还一直在深圳市罗湖蓓蕾艺术学校和罗湖区文化馆从事艺术教学和群众文化工作。无论是书法创作、书法教学辅导，还是群文活动组织、文艺刊物编辑、理论研究，于延丰皆有不俗的贡献。近日，深圳市书法家协会副主席、深圳市罗湖区书法家协会主席于延丰接受了深圳商报记者专访。致力书法创作与教学工作上世纪八九十年代，被誉为“改革开放窗口”的深圳焕发着蓬勃朝气，彼时尚在河北的于延丰同样深深关注着这座新兴城市，他通过订阅《深圳青年》等杂志刊物留意深圳的一举一动。1993年，《中国文化报》刊发的一则招聘启事促使于延丰做了一个至为重要的决定，也从此改变他的命运轨迹。他怀着美好的人生憧憬来到深圳罗湖蓓蕾艺校应聘当书法教师，自此扎根深圳。从1993年到2016年，他一直在罗湖蓓蕾艺校从事书法教学辅导工作，并主持艺校工作，累计辅导书法学员2000多人。期间于延丰辅导的学员30多次在全国少儿书画大赛中屡屡获奖。2016年，于延丰转入罗湖文化馆分管艺术培训及美术书法摄影工作。对于中小学生的书法审美学习，于延丰多年来有着深刻的教学研究体会。在他看来，老师作为孩子书法审美的引导者和启发者，应有清醒的认识，否则将会误人子弟。在碑帖选择、书路引导上，老师起着决定性的作用。学生即使有自己的想法，一般也会听老师的。这反倒要求老师要以对下一代高度负责的精神，不断提高自身修养、书艺水平、审美品位。同时要认真研究少年儿童的心理特征、兴趣爱好，循循善诱，挖掘学生特有的艺术潜质，将书法技法同学生个性特质科学而有机地结合，不能生搬硬套、张冠李戴。展示罗湖书法创作成果2007年10月，深圳市罗湖区书法家协会成立。作为全区书法家、篆刻家、书法理论家及书法教育工作者自愿结合组成的专业性艺术团体，罗湖区书法家协会以出人才，出作品，繁荣罗湖书法事业为宗旨，充分发挥组织、联络、协调、服务的职能，培养人才，服务社会，为罗湖书法事业乃至为深圳书法事业的繁荣发展发挥了积极作用。而这当中离不开于延丰执掌协会所做出的贡献。“深圳市罗湖区书法家协会工作的主线就是出人才、出作品。”于延丰介绍，协会一直组织会员参加全国及省、市各级展览、比赛，促进书法人才队伍素质的全面提升，一批中青年书法篆刻家脱颖而出。同时，为总结协会的创作成果，先后编辑出版了书法作品集《幻彩丹青》《流光溢彩》《罗湖区扇面书法集》《罗湖区名家书法作品邀请展作品集》《罗湖区书法小品展作品集》《罗湖区临帖展作品集》等十几种书法作品专辑。“书法艺术是中国传统文化的瑰宝，在传承中华文化、弘扬民族精神、丰富人们文化生活、建设社会主义精神文明方面发挥着重要作用。罗湖区书法家协会将继续通过多种形式推动书法进学校、进社区、进企业，形成弘扬传统文化、热爱书法艺术的社会氛围。为发展罗湖书法事业，繁荣书法艺术，推动罗湖文艺大发展大繁荣作出更大贡献。”于延丰说。（记者魏沛娜）

深圳当代水墨走过峥嵘30年

“第十届深圳国际水墨双年展”暨“第九届深圳水墨论坛”系列活动将于4月20日在深圳拉开帷幕。四大板块展览将在深圳画院美术馆、OCAT深圳馆、华·美术馆等多个美术场馆同期呈现。届时，96位海内外知名艺术家的300余件水墨作品，和19位理论家参与的水墨论坛，将为深圳带来一场水墨嘉年华。完整的水墨艺术时代样本源自1988年“国际水墨画邀请展88’北京”的“深圳国际水墨双年展”已经走过30年历程。在这30年里，伴随新中国水墨发展历程，双年展和随之而生的“深圳水墨论坛”提出了一系列把握当代水墨艺术发展脉搏的前沿性课题，成为一项常设性的国际艺术展览和学术盛会。这期间，有几十个国家和地区的1000余位艺术家的数千件水墨作品参加了历届深圳国际水墨双年展。这些作品已成为一份丰富而完整的水墨艺术时代样本；有近300位国内外艺术史家和批评家参与论坛，为当代水墨艺术研究留下颇为丰厚的学术成果和珍贵文献。对于中国现当代水墨的发展，持续举办多年的深圳国际水墨双年展有着非凡的意义。“深圳国际水墨双年展”在举办伊始，就抓住了“水墨与都市”这个课题，从“城市山水”起步，到“都市水墨”的系统理论探讨与创作实践开展，深圳持续推动这一课题30余年，在理论与实践上都结出了丰硕的成果，得到了国内外众多艺术评论家的高度评价。知名评论家、美术杂志主编尚辉认为，深圳国际水墨双年展和论坛已经成长为国际艺术展览品牌，并迅速成为能够进行多种文化跨越的一种当代艺术类型。2016年中国国家画院将“都市水墨研究所”落户深圳画院，其重要原因之一，正是深圳国际水墨双年展日益扩大的学术影响力。《中国美术报》主编王平认为，“深圳国际水墨双年展”的持续举办，不仅深刻影响了深圳，也深刻影响了水墨画的发展。近30年来，“都市水墨”成为“深圳国际水墨双年展”的学术引擎，推动深圳在“都市水墨”的理论研究与创作实践上都取得了丰硕的成果，并将“深圳国际水墨双年展”打造为中国美术界的一个著名展览品牌。呈现本土水墨发展现状作为“深圳国际水墨双年展”历届展览的总策展人，深圳画院名誉院长董小明对这一品牌展览活动走过的30年历程有着深刻感触。他表示，“深圳国际水墨双年展”一方面符合深圳创新创造的城市品格，一方面也是深圳乃至全国重要的国际艺术交流窗口。站在30年的节点上，本届双年展既有对过去的回顾，也有对未来的前瞻。董小明认为，重视理论研究，增强学术内涵，已成为这一水墨艺术专业学术交流平台的重要特点。作为一个重要时间节点，它既是对过去30年的水墨创作实践及展览的研判，也将是展览走向理论深度的一次启程。据了解，本届展览和论坛以“水墨现在”为总主题，重在凸显展览的学术理论特点，分析改革开放40年来，水墨艺术出现的时代特征，包含传统水墨语言的当代性转变、水墨在时代背景下的自觉革新、水墨的当代转型和当代艺术对水墨元素的呈现。在“揽古烁今”“笔墨至式”“水墨无疆”三个主题展之外，本次展览特设“四十不惑”单元，呈现深圳水墨艺术现状。董小明说，深圳国际水墨双年展连续几届都以独立的单元或是特别展的形式展示深圳本土水墨艺术的发展现状。30年来持续举办的国际水墨双年展对深圳文化产生着潜移默化的影响。“深圳已经成为国内外水墨艺术发展的重要平台，我们正在着力打造的‘深圳画派’的雏形，已经在深圳国际水墨双年展这个平台上显现出来。”（记者梁瑛）

“咏叹西·东”唱响新丝绸之路新辉煌

昨晚，“咏叹西·东”2019深圳“一带一路”国际音乐季闭幕音乐会在深圳音乐厅举行。来自中国、意大利、美国的歌唱名家和香港学士合唱团同台献技，咏叹东西方文明的传统与发展，唱响新丝绸之路的新辉煌，为这场持续近一个月的音乐盛宴画下完美的句号。今年3月23日，意大利正式签署并加入“一带一路”。中国和意大利分处古丝绸之路两端，两国人民的友谊与经贸文化往来长达千年。意大利《晚邮报》刊发文章《东西交往传佳话中意友谊续新篇》中写道：“回首50年，中意关系深耕厚植、硕果累累。展望新时期，中意合作欣欣向荣、前景广阔。”闭幕音乐会上半场，由西班牙指挥家大卫·吉梅内兹指挥，意大利著名女高音歌唱家芭芭拉·弗里托利、美国著名男中音歌唱家迈克尔·乔尔迪再现经典意大利歌剧选段。其中，歌剧《友人弗里茨》选段《间奏曲》、《游吟诗人》选段《看吧夜幕已经揭开》、《弄臣》选段《众朝臣那可恶的脸容》以及《茶花女》选段《噢我的瓦莱里夫人》等耳熟能详的旋律再次响起，令现场观众领略西方传统歌剧的声乐美学与戏剧张力。下半场由深圳交响乐团音乐总监林大叶执棒，由中国青年歌唱家、当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一石倚洁，以及著名抒情花腔女高音歌唱家郭森担纲表演。音乐会在《喜马拉雅之光》乐曲声中进入尾声，该曲由中国音协主席、著名作曲家叶小纲作曲，青年竹笛演奏家李乐、青年古筝演奏家程皓如加盟民乐演奏部分，通过歌颂西藏之美，强调精神与内心的力量，追问人类的精神家园和对生命的深切关怀。 （记者张锐）

提升城市文化品位 唱响沟通世界强音

以“一带一路”之名，春天里的这场深圳音乐季，用音乐促进国际交流与合作，促进心灵沟通、文化互动。有了艺术文化的渲染与铺垫，“交流融通、多元共生、合作共赢、共创未来”的美好愿景，就一定能成为共识。余音绕梁，不绝如缕。昨晚，中意歌唱名家引吭高歌，辉煌的咏叹调在夜空划出瑰丽的弧线，为2019深圳“一带一路”国际音乐季画上了一道完美的休止符。幸甚至哉，乐何如哉！22天，20余场高水准精彩演出及配套艺术延伸活动，为鲜花盛开的深圳增添异彩。超过40个国家和地区的23个优秀团组的近800名世界知名音乐家荟萃献艺，让深圳爱乐者畅享了一次又一次试听盛宴。具有国际一流影响、高水平的音乐盛会，填补了深圳的国际性音乐盛会艺术空白。自2017年开始每年一度的“一带一路”国际音乐季，一年更比一年好，浓浓的艺术氛围弥漫鹏城，耳濡目染中，深圳市民的艺术品位、艺术鉴赏能力也在不断提升。深圳“一带一路”国际音乐季的城市文化名片越来越亮，让人们对来年更加期盼。以“一带一路”之名，春天里的这场深圳音乐季，用音乐促进国际交流与合作，促进心灵沟通、文化互动。凡音之起，由人心生也。音乐，是世界上最美的语言，也是最容易沟通心意的工具。从遥远丝路上的羌笛与琵琶，到今天音乐季上的爵士乐小号、竖琴、长笛与咏叹调，音乐，具有震撼心灵、穿越时空的艺术感染力，它能让人如沐春风，也能在很短的时间里拉近人与人之间的距离。音乐季里，来自不同国家和地区的音乐家，用精湛的技艺回应着对“一带一路”倡议的理解与共鸣；深圳热情多元的文化氛围、现代而又活力四射的城市气息，中国音乐艺术成果的展示，也给五湖四海的音乐家留下深刻印象。文化的交流让思想更加开阔，共建“一带一路”的国际大合唱也将因之深入人心。受惠于文化普惠政策的实施，2019深圳“一带一路”国际音乐季内容高大上，一场场演出的票价却平易近人，定价普遍低于市场价格。惠民的价格吸引了更多市民走进剧场，在让民众共享城市文化发展成果的同时，也为培育高雅艺术市场奠定了更广泛的群众基础。深圳与艺术的距离更加贴近，艺术也势必助力深圳朝着全球区域文化中心城市和国际文化创新创意先锋城市迈进的步伐更加矫健。欢乐的时光短暂，音乐艺术的影响力却日益深远。2019深圳“一带一路”国际音乐季，像是不久即将举办的2019年第二届“一带一路”国际合作高峰论坛的先声，预先唱响了“联接中外，沟通世界”的强音。有了艺术文化的渲染与铺垫，“交流融通、多元共生、合作共赢、共创未来”的美好愿景，就一定能成为共识，在新中国成立70周年、深圳建市40周年的这个春天，开出一片似锦繁花。 （评论员赵强）

“听见中国听见你”2018年度优秀歌曲揭晓

由中国音协主办的“中国当代歌曲创作精品工程（2017-2021）——‘听见中国听见你’年度优秀歌曲推选活动”日前揭晓了获奖作品。经过四轮、五场，百余名业内专家、学者、媒体人的推选，最终，包括由深圳词作家唐健文作词，著名军旅作曲家、湖南省音协主席邓东源作曲的《缘聚天下》等在内的20首思想精深、艺术精湛、制作精良、形式多样、可听性强、传唱度高的歌曲，从全国302首有效参赛作品中脱颖而出，成为2018年度“听见中国听见你”优秀歌曲。2018年度“听见中国听见你”优秀歌曲推选活动呈现出拓宽青年成才渠道、评委代表性更加广泛、宣传推广手段更加丰富三大特点。 （记者张锐）

一带一路音乐季呈现两个《四季》

4月11日晚，意大利长笛演奏家安德烈·格里米内利携手意大利爱乐独奏家室内乐团，亮相2019深圳“一带一路”国际音乐季的舞台，在深圳音乐厅演奏维瓦尔第《四季》与皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》两部作品。维瓦尔第《四季》与皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯的四季》两部作品均为小提琴协奏曲，长笛演奏家安德烈·格里米内利则将其都改为更加适宜长笛和乐团配合演奏的作品。在4月11日晚的音乐会上，格里米内利与意大利爱乐独奏家室内乐团，以清新透彻的长笛乐音配合，带领听众从18世纪欧洲巴洛克音乐，穿越到20世纪南美洲的魅力探戈，在音乐中开启了一场穿越时间与空间的奇妙之旅。为了感谢深圳观众的热情，安德烈·格里米内利与意大利爱乐独奏家室内乐团还加演了几首作品。“我们从意大利远道而来，来的第一天就感受到深圳人民的热情与友好。”乐团的演奏家表示，“用音乐与深圳观众交流，我们感到特别开心和荣幸。”（记者祁琦）

展示南社成员珍品

4月10日起，“眼中朋旧谁人杰——何香凝与南社社友书画手札展”在何香凝美术馆拉开帷幕。从蔡元培到郭沫若，从柳亚子到何香凝，从苏曼殊到沈雁冰……130余件来自南社成员的书信、手札、绘画作品，带领观众穿越时空，回到百年前那个风云际会的年代。蔡元培赠于葭生行书自作诗、黄兴致张继手札、柳亚子致陈去病手札……此次展览展出的书画信札，都出自南社社员之手，文献价值极高。这些珍贵的书信手札，还原了百年前一段风云激荡的历史。中国翻译史上第一部外国诗歌专集《拜伦诗集》的译者苏曼殊；创办中国最早的科学社团“中国科学社”及最早科学期刊《科学》的近代科学技术先导者任鸿隽；编纂中国现代第一部百科全书《普通百科新大词典》的黄侃；第一个翻译出版达尔文的《物种起源》的马君武……在本次展览中，观众可以通过手札信笺，更近距离地了解这些近代史上熠熠生光的名字。此次展览在向公众呈现出二十世纪初历史一隅的同时，也可见何香凝与二十世纪初重要的文学社团“南社”的交集。展览的题名“眼中朋旧谁人杰”就出自南社的创始人柳亚子写给何香凝的一首诗。何香凝的许多画作上都留下了柳亚子的题跋，柳亚子为何香凝作题画诗共计六十多题、上百首，作为一种固定的合作模式被称为“何画柳题”。 （记者梁瑛）

即将奏响丝路钢琴之旅

被古典乐界誉为“键盘上的超技舞者”的法籍塞浦路斯裔钢琴大师希普林·卡萨利斯，将于4月12日在深圳音乐厅奏响“丝路上的钢琴之旅”——希普林·卡萨利斯钢琴独奏音乐会。4月10日上午，卡萨利斯在福田香格里拉酒店接受深圳媒体采访时表示，此次参加2019深圳“一带一路”国际音乐季，是他第三次来到深圳。希普林·卡萨利斯享有着极其辉煌的音乐成就，与几乎世界所有的一流名团名家都合作演出过，包括美国的伯恩斯坦、俄罗斯已故的罗斯托罗波维奇、英国的西蒙·拉特尔、韩国的郑明勋、德国的克里斯托夫·冯·多纳伊等知名指挥家。演奏时，卡萨利斯无与伦比、鬼斧神工的超高技巧，让每场音乐会都充满了惊喜。作为一位多产的钢琴家，希普林·卡萨利斯的唱片几乎囊括了所有伟大作曲家的独奏作品，如李斯特为钢琴独奏改编的贝多芬交响完整曲目，完整的莫扎特交响曲，贝多芬《普罗米修斯的生民》钢琴配乐，马勒《大地之歌》原始钢琴版，李斯特改编版柴可夫斯基钢琴协奏曲，以及其极为知名的肖邦独奏会等。除经典曲目之外，卡萨利斯为一些几乎失传的作品录制的专辑更有着巨大价值。2016年，他使用贝希斯坦钢琴录制了全新CD唱片《亲和力》。卡萨利斯表示，作为一名钢琴演奏家，除了要弹奏著名的曲目外，他也会经常去找一些比较难得、很少人演奏过的曲子，因为这个世界上有许多非常棒的曲子，但并不是每一首都被人熟知。所以他为一些几乎失传的作品录制的专辑更是对于钢琴世界的贡献，而这都源自他对钢琴艺术绝对的热爱。在2014年的第二届深圳钢琴音乐节上，卡萨利斯曾联袂陈萨、深圳交响乐团带来精彩演出。卡萨利斯表示，此次参加“一带一路”国际音乐季他感到非常荣幸，因为“一带一路”不仅仅作用在经济、贸易上，在文化交流上也能得到体现。卡萨利斯认为，就像医生采用注射疗法来治病一样，音乐家们也将美好的音乐注射给观众，让他们忘记不开心的事情，缓解一天之中的疲惫，享受在音乐的海洋里。在4月12日的独奏会上，卡萨利斯将演绎用钢琴改编的丝路沿线国家的民族音乐作品，串联出多彩的丝路艺术地图。这份“地图”将从中国出发，演奏总共25个国家的曲子包括中国、印度、老挝、马来西亚等国家以及非洲的作品。而对于将弹奏哪一首中国传统曲目，卡萨利斯表示这是一个惊喜，要让悬念保留到音乐会上，让观众自己揭晓。 （记者祁琦）

余秋雨推出首部短篇散文集

2017年，时年71岁的余秋雨出版了《泥步修行》，该书被宣称为他的“封笔之作”。两年之后，余秋雨的首部短篇散文集《雨夜短文》日前由天地出版社出版上市。这是余秋雨对短文的首度尝试，对此余秋雨表示，“可供当代读者在繁忙的间隙里随意选读”。对于“封笔”两年后的再次归来，余秋雨表示这是因为冒用其名字的“伪本”层出不穷，损害了余秋雨的文学声誉。有趣的是，在生气之余，余秋雨发现一个“技术性秘密”，那就是所有“伪本”都很简短，折射出当代读者对“简短版余秋雨”的极大兴趣。余秋雨将每篇短文都作为一个文化大课题来完成，笔调虽然轻松，但很有分量。据他在该书自序中表示，书中收录的短文大致可分为两个部分，第一部分散逸放纵，畅谈半辈子最动心的人生感受，完全不拘边界，叫做“万里入心”，第二部分用短文撬起半部文学史，对千年文脉进行点穴式提领，叫做“文史寻魂”，为了更好地完成“文史寻魂”的任务，书中提供了一份唐宋诗词必诵篇目。对于首部短文集，余秋雨还善意提醒读者：“本书所有的短文，与传统观念和流行思潮都有很大不同。我要在读者进门之前先做一个预告：里边颇多坎坷荆棘，需要步步小心。” （记者张锐）

首都各界盛赞深圳美术40年

引起强烈反响的“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”4月7日结束在北京中国美术馆的展览，即将于本月中下旬在深圳关山月美术馆举行汇报展出。记者昨日从组委会获悉，此次汇报展出将集中展现深圳40年来艺术家“把握时代脉搏，艺术锐意创新”的艺术精品120余件，展览将跨越“五一”小长假，带领深圳观众跟着美术作品重温改革开放的伟大历程和时代画卷。40余家媒体百余篇报道据了解，作为深圳有史以来规模最大的晋京美术展览，“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”从3月29日在中国美术馆开展以来，在北京掀起了一股观展热潮。展期十天，吸引了超过6万观众参观展览，平均每天的参观量超过5000人，清明小长假期间更是每天接待观众近万人次。很多观众慕名而来，“这位观众就是连续两天前来看展的。”展览期间在展厅值班的深圳美术馆副馆长王子蚺指着一张照片告诉记者。展览期间，中共中央宣传部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄专程前来中国美术馆观看展览。他在接受媒体采访时感慨，“这次美术展与深圳的城市气质相吻合，坚持守正创新，每次看深圳的变化，每次到深圳去，每次都能看到亮点，看到让人振奋的东西，一直以来，深圳一手抓物质文明建设，一手抓精神文明建设，取得了丰硕成果。”展览在国内各大媒体上也反响空前强烈，吸引了包括《人民日报》《光明日报》《经济日报》《工人日报》、中央电视台、学习强国APP等重量级媒体在内的中央、省、市各级新闻媒体，以及澎湃新闻、腾讯视频、新浪网各大网络平台等40余家媒体，从展现改革开放时代画卷、呈现深圳美术40年发展成就、以艺术形式感知特区精神、用美术作品讲述“深圳故事”等不同角度对展览进行了全方位报道，发表相关稿件百余篇。尤为值得一提的是，中央电视台《新闻联播》两次对展览进行报道，用“广受欢迎”来评价展览。在美术专业领域，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术馆馆长吴为山分别发表讲话，评论家尚辉、严长元、陈明、王平、张晓凌等纷纷为此次展览撰写评论文章，对深圳美术事业40年的发展成就给予高度评价。《中国美术报》《中国文化报》《中国艺术报》、《美术》杂志、雅昌艺术网等专业媒体，也对展览进行了大篇幅、大版面的专题报道。呈现40年深圳美术创作成果继反响空前的北京展出之后，“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”即将回到深圳汇报展出。关山月美术馆艺术总监文祯非告诉记者，由于场地限制，虽然关山月美术馆拿出了一楼全部展厅，但仍然不能把所有晋京作品全部呈现，经研究决定，此次深圳展将集中展现展览的第一部分主题展“东方风来满眼春”和第三部分创新展“笔墨当随时代”，第四部分文献展“红豆生南国”将以视频形式呈现。展览的第二部分“开窗放入大江来”集中了来自深圳美术馆、深圳画院、关山月美术馆等深圳各大美术机构的重要藏品。其中很多作品是特区创立以来，国内外著名画家为深圳以及在深圳创作的美术作品，不仅体现了深圳美术事业的发展历程，亦体现了全国美术界为特区文化建设付出的心血和汗水。这一部分未来将以专题展形式出现。展览总策展人董小明表示，收藏展的作品在此次晋京展览中获得了多方赞誉，而由于场地有限，这次赴京展出的只是深圳丰厚艺术收藏的一小部分，而且多数集中在现当代中国画方面。董小明说：“未来我们希望能够集中深圳各大艺术机构收藏，举办一次专题展，不仅是现当代中国画，还包括油画、版画等不同艺术门类，全面展现深圳美术成果。” （记者梁瑛）

深圳“一带一路”音乐季再掀高潮

自3月24日开幕以来，2019深圳“一带一路”国际音乐季已经在两个星期的时间里为观众献上了12场来自世界各国顶级艺术家的精彩演出。在最后一周，音乐季的演出更加高潮迭起，意大利长笛名家安德烈·格里米内利、“键盘上的超技舞者”希普林·卡萨利斯，以及中国台湾、澳门的优秀音乐家将齐聚深圳，为音乐季增添更加异彩纷呈的乐章。各国顶尖艺术家齐聚深圳3月24日，“春天的约会”——2019深圳“一带一路”国际音乐季开幕式音乐会在深圳音乐厅奏响。音乐会由指挥家林大叶执棒，爵士乐小号巨星温顿·马萨利斯、英国天才少女艾玛·多伊彻、法国女高音诺拉·安塞姆、哥斯达黎加钢琴家塞尔吉奥·桑迪、越南新活力竹乐团、格鲁吉亚天籁高加索复音合唱团等来自“一带一路”沿线国家的艺术家，为观众“烹饪”了一道美妙绝伦的音乐大餐。紧接着，艾玛·多伊彻音乐分享会让深圳观众见识了这位天才少女的惊人魅力。9次格莱美奖得主、爵士与古典小号演奏家温顿·马萨利斯，率领“美国爵士的梦之队”林肯中心爵士乐团带来了一场爵士盛宴。而由“一带一路”沿线的印尼、卡塔尔、越南、格鲁吉亚等国家艺术团组献演的丝路音乐嘉年华，则是向广大市民免费开放的精彩演出。国际顶尖交响乐团的莅临是每年“一带一路”国际音乐季的最大亮点之一，4月2日、3日，克利夫兰管弦乐团由音乐总监弗朗茨·威尔瑟-莫斯特亲自执棒，献演了两套有着截然不同曲目搭配的重量级音乐会。德国弗莱堡巴洛克古乐团，则以音乐会的形式演绎了莫扎特经典歌剧《唐璜》，指挥大师勒内·雅各布斯遵循“古法”的诠释，让观众领略到18世纪歌剧的独特风貌。在中国艺术家方面，由国家交响乐团献演的“新时代交响·深圳乐章”可谓音乐季重磅演出。这场音乐会中的作品大多为音乐季委约作品，其中包括叶小纲《深圳故事》组曲、关峡《爱的心语》、李劭晟《青年中国随想曲》等，用美丽乐章记录时代，彰显音乐季创新特质。此外，音乐季品牌演出“梅兰竹菊”音乐会、与香港艺术节联合制作的更新版粤剧《百花亭赠剑》、中国台湾音乐伉俪叶绿娜与魏乐富双钢琴演奏会等带来了中国音乐家不同的艺术表演风格。各类特色音乐竞相绽放在接下来不到一周的时间里，2019深圳“一带一路”国际音乐季将密集推出6台精彩音乐会，将于4月14日以歌剧与声乐专场音乐会的形式举办闭幕音乐会。在这6台音乐会中，室内乐占据不小比例。歌唱家帕瓦罗蒂生前御用长笛演奏家安德烈·格里米内利，此次将携意大利爱乐独奏家室内乐团带来一场室内乐盛宴。“一带一路”国际音乐季不仅为观众带来世界经典名曲，更成为一些极具特色的音乐类型与乐器的推广平台。4月12日，来自巴西的昆塔古竖笛四重奏将在南山文体中心大剧场为观众带来一场由浪漫热情的南美现代风格、巴西民族风与巴洛克相结合的精彩演出。来自中国台湾朱宗庆打击乐团的击乐剧场《木兰》是一台独具创意的跨界作品，它将打击乐与京剧相结合，细述木兰的传奇一生。该剧将于4月12日、13日登上深圳保利剧院的舞台。除了此前已在宝安献演的丝路音乐嘉年华，音乐季还将有一场惠民演出——“波·斯之夜”波兰“摇滚肖邦”与斯洛文尼亚“交响狂欢”将于4月13日在欢乐海岸水秀舞台免费向市民开放。中意歌唱家为音乐季闭幕在今年音乐季演出的七大板块中，“琴键上的丝路畅想”板块因为钢琴的主题而显得更加浪漫，被古典乐界誉为“键盘上的超技舞者”的法籍塞浦路斯裔钢琴家希普林·卡萨利斯将于4月12日在深圳音乐厅献上独奏音乐会。作为当今乐坛最出色的钢琴家之一，希普林将用钢琴串联起“一带一路”的音乐地图。今年正值庆祝澳门特别行政区回归祖国20周年纪念，4月13日晚在深圳音乐厅，深圳交响乐团将携手澳门乐团组成超大编制联合乐队，共同参演2019深圳“一带一路”国际音乐季。在深交音乐总监林大叶的指挥下，音乐会将上演理查·施特劳斯的两部作品《最后的四首歌》以及波澜壮阔的《阿尔卑斯山交响曲》，为澳门回归祖国20周年献礼。在4月14日的“咏叹西·东”闭幕音乐会上，西班牙指挥家大卫·吉梅内兹执棒下，中国男高音石倚洁将携手意大利女高音巴巴拉·弗里托利、意大利男中音罗伯特·弗朗塔利，献上东方与西方歌剧及声乐专场音乐会，深圳交响乐团还将演奏交响曲《喜马拉雅之光》，为2019深圳“一带一路”国际音乐季辉煌闭幕。（记者祁琦）

精准扶贫光明行·爱尔眼科进群星

河源市东源县漳溪畲族乡群星村位于东源县北部贫困山区，现有的贫困人口中，多数都是因病、因残致贫。深圳市文联驻村工作队经过入户核查了解到，村里多数老人都有不同程度的眼部疾病。为贯彻落实中央、省、市关于精准扶贫精准脱贫工作部署要求，深入实施健康扶贫工程，优先为妇幼、老人、残疾人等重点人群开展健康服务和慢性病综合防控，降低因病致贫返贫风险，深圳市文联驻村工作队决定举办免费义诊活动，给所有在村60岁以上老人提供免费眼科检查，加大对贫困户老人白内障、胬肉患者复明的救助力度。2019年4月1日，深圳市文联驻村工作队邀请河源爱尔眼科医院赴群星村，对全村60岁以上老人进行眼部疾病筛查，并开展“扶贫·资助”手术社会公益活动，给白内障患者提供后期精准健康扶贫治疗。该项活动得到群众的热烈欢迎，前来咨询、义诊的老人们络绎不绝，还有坐轮椅的老人由家属帮忙来到现场。全天共有100多人前来检查，义诊现场发放老花镜100多副。根据驻村工作队的要求，眼科医生为前来检查的每位老人都建立了健康档案，有针对性地进行视力检测，对患有眼疾的老人给出了下一步检查和治疗建议，并向村民详细讲解疾病成因和注意事项。通过此次筛查，发现有40多名老人患有不同程度的白内障，视力情况不容乐观。根据筛查情况，河源爱尔眼科医院将对白内障患者进行手术治疗，凡加入了农村合作医疗的白内障患者，均可持医保卡（医保证）、户口本、身份证参加“扶贫·资助”手术。同时，驻村工作队还将做好后期的跟踪回访工作，确保每一位患者都能够顺利恢复健康。下一阶段，深圳市文联驻村工作队将继续入户动员，宣传健康知识，送医上门，通过健康扶贫工程，让真正需要帮助的贫困患者及时得到帮助，解决好因病致贫的贫困户的难题，使党的惠民政策和亲切关怀惠及更多的人民群众，推进精准扶贫精准脱贫工作顺利开展。（赵应民、陈亚楠）

观众惊叹深圳40年巨变

7日，是“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”在中国美术馆展出的最后一天，五大展厅仍然人流不断，观众被丰富的艺术作品吸引，欣赏、拍照、流连，更为深圳40年巨变惊叹，为深圳速度、深圳效率和深圳精神打动。据悉，自3月29日开幕以来，平均每天吸引5000人次的观众参观。此次展览总策展人、著名艺术家董小明兴奋地对记者说，不少参展的深圳艺术家表示倍感激励和鼓舞，国内艺术界也给予展览极大的支持和肯定。40年来深圳文化事业得到超常规发展，这次展览让观众看到今日深圳已经成为文化绿洲。回顾这次策展过程，著名艺术家、策展人董小明表示，“把握时代脉搏，艺术锐意创新”是深圳美术40年发展的最大特点和成功之道，这也是此次展览选择作品的主要标准和指导思想。整个展览是深圳画家眼中或者笔下的深圳故事，也是40年中国改革开放的缩影。深圳美术的特点，就是紧紧把握时代艺术上致力于创新，形成了深圳美术的特点。董小明特别提到收藏展，“对深圳有着特殊的意义”。他说，深圳建市40年，深圳文化随着经济腾飞得到超常规发展，在这一历程中，投身祖国改革开放热潮的文化工作者包括美术工作者来到深圳这片热土，展示和迸发了时代力量，在这里打造了一个当代美术事业发展版图的一块新边疆。深圳已经成为中国美术事业交流的重镇，创造文化，也在沉淀积淀文化。董小明介绍，收藏展有深圳美术家的创作，也有国内外艺术家留下的艺术财富，数量惊人。此次展出只是很小的一部分，都是大家熟悉的中国画家的作品，那个历史时期中国画大家全部囊括其中。这些中国画艺术大家的作品，有的是艺术家在深圳创作的，有的是专门为深圳创作的，也有以深圳为题材创作的。这个收藏展，也充分体现了深圳作为新型移民城市，海纳百川、开放包容的胸怀和特殊的文化品格、城市气质。更让董小明自信和骄傲的是，深圳40年来建设了很多艺术机构和场馆，通过举办各种展览和艺术活动，打造了全国乃至世界性的艺术交流平台。“深圳国际水墨画双年展”已经举办了30年，是目前全世界唯一一个专注于水墨技法绘画的展事。这个平台推动了传统水墨走向全国走向世界，前后有中外1000多位艺术家在这个平台展示自己的作品。同时举办的深圳水墨论坛先后也有几百位国内外美术史家、理论家，从理论角度对现代水墨画发展进行了探讨。“油画国际双年展”、观澜版画村等汇聚了众多国内外著名艺术家，他们在深圳留下了精彩的作品。2000年开始，每年都有国外画家在深圳画院做客座画家，在深圳创作、举办展览，也为深圳留下了作品。如这次展出的捷克著名画家安东尼·斯齐扎克的《深圳夜景》等。他透露，此次展览还将在深圳继续展出，收藏展的作品将会更加丰富，包括深圳画院、深圳美术馆、关山月美术馆等机构收藏的作品将会更多地得到呈现，除了观众熟悉的中国画大家，还会有深圳艺术家的作品，全国带有创新探索方向的中青年画家作品也将得到展示。 （宋华）

深圳画家方晓龙水彩作品展开幕

静谧的村庄、美丽的草原、蓬勃向上的朝阳……“大地无声——方晓龙水彩画作品展”于4月3日在深圳美术馆开幕。此次展览共展出本土画家方晓龙近几年写生和创作的水彩画作品200余幅。40年来，深圳汇聚了一批批在全国具有代表性和影响力的水彩画家，经过他们的探索与开拓，深圳水彩画逐渐形成了“多元开放、兼容并包”的特色，其创作人才之多、作品获奖之频繁、展会活动之丰富，在全国水彩画艺术格局中占有重要一席。水彩画已然成为代表深圳文化的一张闪亮名片。方晓龙是深圳水彩画中坚力量的代表画家。方晓龙于1968年生于广东惠来，1992年毕业于广州美术学院，为中国美术家协会会员、广东省美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长、深圳画院签约画家、深圳市罗湖区美术家协会主席。1992年，方晓龙从广州美院水彩专业毕业后就来到了深圳这块热土。20多年来，他扎根深圳，在美术教育事业上兢兢业业，同时在艺术创作上也取得了丰硕的成果。他的作品曾参加“全国美展”“全国青年美展”“全国水彩粉画展”“深圳国际水彩画双年展”等重大展览并获奖。他继承了以王肇民开创的广州美院水彩画传统，又结合长期外出写生，探索出具有个人特色的水彩画风格。他的艺术创作着意追求纯净的画面、诗化的意境，以宽广的视野、雄浑的气象展示大自然的静美，广受业界好评。多年来，他不仅在艺术教育与美术创作上取得了丰硕的成果，同时还负责省、市美协水彩画相关活动的组织工作，为推动深圳水彩画艺术发展做出了积极贡献。此次展览主要分四个主题，分别是“方寸印记”“山水静辉”“境象心语”“烟雨村落”，还有由120幅作品组成的“美丽乡村”组画，全面展示了方晓龙的艺术风格与艺术追求。深圳美术馆策展人李原原认为，方晓龙的水彩画作品常常以宽广的视角展开对山川、大地的写实描绘，从容细腻的笔触和干净清爽的色彩蕴含着磅礴的气势，表现出大自然的静谧以及自在的土地。深圳美术馆作为一座城市美术馆，以“关注本土艺术”作为学术定位之一，致力于挖掘、发现和组织深圳本土艺术创作，为优秀本土画家提供展示与交流平台。深圳美术馆负责人表示，深圳美术馆一直关注深圳水彩画家这个创作群体，并十分看重像方晓龙这样不仅在水彩画艺术创作上成绩斐然、而且为深圳美术教育和本土文化建设做出贡献的本土艺术家，希望在不断推进对深圳本土艺术的梳理与研究的同时，也为深圳市民带来水彩画特别的美的享受。此次展览将展至4月14日，观众可免费观看。 （记者尹春芳）