深港澳三地联展画作

作为深港澳三地画家首次由政府主导的、在澳门回归祖国20周年重大的历史节点联合举办的专业美术活动，“庆祝新中国成立70周年暨澳门回归祖国20周年——深港澳美术作品交流展”将于10月9日在澳门林则徐纪念馆开幕。此次活动由深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳画院、澳门画院、香港文化艺术交流协会承办；深圳市宣传文化发展事业专项基金、澳门基金会资助。据了解，此次参展作品构成及来源有两部分；一是以表现三地历史发展及人文景观、城市建设、美丽家园为内容，邀请了三地画家实地采风、考察，创作出了一批主题鲜明、形式多样的优秀美术作品，二是从深港澳以往举办的重要展览中甄选了几十位代表性画家经典作品。经过三地专家评审，最后在近400余件候选作品中甄选确定了65位画家90件作品参展。这批作品无论从艺术质量、题材内容还是作品的创作技法都显示出了三地艺术家独特艺术风貌和创意，体现了三地美术创作的实力和水平。主办方认为，三地的美术发展历史虽不长，但皆深受岭南文化影响，最终都形成了兼收包容、多元并存、融合创新的“移民艺术”体系，其中港澳绘画尤以糅合中外、东西互补为特色。进入新时期后，随着时代观念进化与科技进步，物质媒材扩充丰富，艺术题材与技法不断创新，三地水墨艺术的空间变得更为广阔，日益呈现多元化与时代性面貌。本次展览以澳门回归祖国20周年为契机，汇聚三地优秀艺术家近年来的佳作。参展作品涵盖水墨、水彩、油画及版画，其题材内容和创作技法均展示了三地艺术家的风貌，凸显“都市水墨”“岭南风格”与“水墨革新”三个焦点。主办方希望通过举办更多的艺术交流活动，对接国家“一带一路”倡议，以加强人文交往、促进民心相通为主旨，集中展示近年来三地美术创作优秀成果，积极推动三地的文化交流互鉴，努力打造出一个文化交流合作常设性的品牌活动。（记者梁瑛）

革命战火中的浪漫曲

日前，深圳文艺界喜迎大丰收，四部作品获得中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”奖，分别是歌曲《再一次出发》《信仰》，广播剧《大爱人间》，电视剧《黄土高天》，呈现出深圳充满勃勃生机的文艺精品创作实力，展示了深圳繁荣的文艺精品创作局面。其中，由中共深圳市宝安区委宣传部、深圳广播电影电视集团宝安广播电视中心、深圳市文学艺术界联合会、致公党宝安总支联合录制，由深圳汉礼文化传媒有限公司承制的三集广播连续剧《大爱人间》，以周总理侄女周秉德的视角，通过展现周恩来与邓颖超的平凡生活和长达半个世纪的爱情故事，展示了共产党人热爱人民、甘于奉献的高尚情操和伟大情怀，塑造了老一辈无产阶级革命家不忘初心、为国为民、忠于爱情的精神追求和崇高品质。●名家演绎广播剧，塑造鲜活的伟人生平《大爱人间》由牛金瓶、王斯乐编剧，王锐、高颜春导演，刘劲、季冠霖、林兰、任杰等演播，将夫妻情、战友情、同志情、生死情等人间真情跃然眼前，爱党、爱国、爱民、爱家的革命激情荡漾其中。广播剧《大爱人间》力求向观众展现一个有血有肉的周总理形象，对此，周恩来的演播者，著名演员刘劲表示，自己在看了剧本之后十分感动，由牛金瓶亲自打造的剧本中，戏剧主线跌宕有致，把饶有情趣的“踏雪”“寄梅”“积劳成疾”“为民泪目”“拒礼守廉”等故事情节串联在一起，将周总理与邓颖超的挚爱情怀和伟大品格融于平凡生活的每一个细节。“声音可以无限的想象，这是广播剧的一个优势”，刘劲表示，剧中展现了一个真性情、真挚、充满感情的周总理，充满了真情实感。他说：“广播剧是通过声音的艺术来塑造人物、介绍剧情。所以我保留了总理的淮安口音特色，但又不能完全模仿从而失去艺术形象的塑造，用声音起承转合，展现饱满而准确的情感。”此次，配音演员季冠霖在《大爱人间》中演播了从15岁到60多岁的邓颖超，这对她来说是个不小的挑战，她说：“饰演老年邓颖超是有一定难度的，我会揣摩角色的语言状态，与刘劲老师以一问一答的对话形式体会语气和语感，找到那个年龄段的感觉。”●角度新颖，正面引领社会婚姻爱情观导演王锐表示，一直以来，演绎周总理革命一生的文艺作品并不少见，但集中呈现周总理与邓颖超之间这种“人间大爱”的剧几乎没有。爱情因共同的革命信仰而建立，婚姻因共同的革命事业而稳定，忠于爱情，忠于婚姻，一辈子只爱一个人，无疑对引领社会爱情婚姻观朝着健康美好的方向发展，有着积极的意义。据介绍，《大爱人间》创作集体为了本剧多次从各地飞往北京进行录音、制作。整个创作团队呕心沥血，对剧本精心打磨。创作期间，查阅了大量资料，并请周恩来侄女周秉德最终审定，几易其稿、历经近半年的时间才创作完成。《大爱人间》以丰富而有价值的内容、新颖而有情趣的情节，以及匀称而有张力的结构，获得了业内专家的一致好评。有专家评论：“这是革命战火中的浪漫，是大千世界中的纯真，是烈焰蒸腾中翱翔的比翼鸟，是冲破冰封亭亭玉立的连理枝。他们伟大的爱情，是一部气势磅礴而又千回百转的交响曲，感天动地，代代传颂。”本剧所撷取的几个典型事件，如他们之间相识的“抗日的演讲”，相知的话剧的排练，母亲的担心，婚礼上的坚定，失去孩子的痛心，生死与共和照顾关爱等情节，即有当时的革命性和时代性特征，又有青春的浪漫和人性的光辉。从另一个视角，展现了一个新的周恩来和邓颖超的形象。（记者张锐）

这批照片是不能缺少的馆藏

“何煌友的这批照片非常珍贵，是不能缺少的馆藏品。”深圳美术馆馆长张燕方昨日在接受深圳商报记者采访时说道。深圳美术馆与深圳摄影艺术家何煌友之间颇有渊源故事。除了举办展览，2016年，深圳美术馆正式收藏了何煌友247件摄影作品，更是引为佳话。据张燕方介绍，上世纪80年代初，何煌友就曾组织全市的摄影作品在深圳美术馆展出。迄今为止，深圳美术馆共举办了何煌友个展一次，以何煌友的作品为主的群展5次，并在多个区巡展。2010年由张燕方策展的“深圳记忆·纪念深圳经济特区成立30周年何煌友摄影展览”则是规模最大的一次，反响十分热烈。尤要一提的是，经前期与何煌友家人的沟通，深圳美术馆艺术委员会对何煌友作品进行了整理，于2016年最终挑选出247件较能反映何煌友艺术成就的作品进行收藏。谈及收藏初衷，张燕方表示，为城市发展记录历程、为城市生活留下印记，是每一座城市美术馆需要重视的工作。摄影是记录时代文化的重要手段，其记录历史的特性随着时间的流逝必将得到充分展现，目前全球美术馆都在不断加强对摄影作品的收藏力度，特别是城市历史性纪实作品。而深圳美术馆作为一座城市命名的美术馆，有义务和责任为深圳这座城市记录和整理文化记忆。“像何煌友先生这样在个人创作上成果辉煌又为深圳文化建设作出贡献的艺术家是值得我们珍视的。他的作品记录了从上世纪70年代到新世纪初深圳这座城市的发展和市民生活的变化。尤其是在20世纪70年代到90年代初摄影并不普及的年代，他为这座城市保留下了珍贵的记忆。”张燕方说。深圳美术馆公共教育部主任游江认为，何煌友的纪实摄影作品，体现了早期深圳的历史状况和发展，不仅唤起了大家已远去的深圳记忆，也从中体现了一种真切的特区精神，虽然图像的表现空间是定格的，有限的，但是这些经典的图像，给我们带来的却是一段历史的记忆。（记者魏沛娜）

网络文学成金矿 版权运营潜力大

随着网络文学IP的关注度越来越高，很多网络文学平台愈加着手进行IP运营，重视挖掘版权价值。近日，阅文集团公布2019上半年业绩，这张“成绩单”显示，阅文集团2019上半年实现总收入29.7亿元，同比增长30.1%。其中，在线业务收入16.6亿元，占比最大的版权运营收入同比大增280.3%至12.2亿元，“以版权为中心”的变现模式有效延长版权的生命周期，并实现不同娱乐形式的高效变现。由此可见，版权运营是今后网络文学领域竞争至为强烈的领域之一。业绩公告显示，2019年上半年，阅文集团授权改编约70部网络文学作品，涉及电影、电视剧、动漫及手游等多种形式，这反映出阅文版权运营业务的快速发展，外部市场对优质文学作品的需求持续增长。同样，掌阅相关负责人也向本报记者介绍，掌阅通过运营网络原创文学版权从事版权产品业务，主要采取签约作者的方式取得其特定签约作品的独家授权，并通过对文学版权的运营开发取得收益。被市场和时间验证、凝聚并沉淀用户情感和文化价值、持续创新和开发是构成IP的关键要素。据新华社瞭望智库发布的《2018-2019年度文化IP评价报告》显示，纳入评估的74个IP中，原创文学IP占比51%，其中又以网文IP为主体。日前发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，2018年，网络文学企业仍以订阅收入为主，占比达85.3%，其次为版权运营收入，但版权运营收入较2017年实现了翻番，占比达11.1%。伴随网络文学IP改编的深化和发展，版权运营将成为企业主营业务新的收入增长点。阅文集团联席CEO吴文辉表示：“以版权为中心的变现模式现在涉及在线阅读、影视制作、动画联合制作及网络游戏运营。”以阅文旗下知名IP《全职高手》为例，该小说全网点击近百亿，作品角色叶修逐渐成长为虚拟偶像，品牌代言超20个。近期《全职高手》真人版网剧上线，总播放量在3天内突破3亿次；去年掌阅旗下的热门IP作品也取得了丰硕的成果，知名IP《惹上冷殿下》上线不到一个月，播放量达18个亿，该剧不仅国内收视飘红，还被Netflix买下海外发行权，目前已翻译成26种语言，在全球超过190多个国家和地区播出。有评论认为，网络文学进入版权运营时代，是一门香饽饽的生意。但是，现在网络文学IP开发已进入下半场，尽管方向相对明确，但手持IP的企业仍处在探索阶段，每走一步并无成功样板可以复制。如何继续深入挖掘版权价值，仍是业界正在思考的问题。（记者魏沛娜）

“大湾区文学”呼之欲出

近日，深圳市文联党组书记、主席李瑞琦率领深圳市作家协会代表赴澳门参加由澳门基金会举办的第二届“粤港澳大湾区文学发展峰会”。据了解，本届“粤港澳大湾区文学发展峰会”集中讨论了共建湾区文学、建立长效合作机制、探索粤语方言文学规律等富有特色和针对性的议题，旨在对繁荣湾区文学创作、营造和谐湾区文学生态产生积极影响。会上，李瑞琦介绍了深圳文学的发展与现况，并分享了对建设大湾区文学的看法。李瑞琦认为，粤港澳大湾区城市群各个城市，文化和文学艺术有基本共性，也各具特点。尤其广州、香港、澳门、深圳四座城市在大湾区共同体中的功能定位，实际上是构建大湾区新文化的枢纽所在。粤港澳大湾区不仅是一个经济共同体，而且是一个文化共同体。共生互动，合作共赢，这是粤港澳大湾区城市群建设的关键，也是粤港澳大湾区文学的愿景。李瑞琦表示，大都市群时代、大湾区时代的到来，必然会迎来大湾区都市文学写作的高潮和主潮，这种大湾区时代的新文学也必然对过去的城市文学写作形成兼容，产生变革，在兼容共同地域性、时代性、城市性、国际影响基础上，在葆有城市文化的连续性、文学创作所必然要求的识别度、个性化的前提下，呈现出都市群文学主题的某种共性特征。李瑞琦说：“在这时候，‘大湾区文学’可以说呼之欲出了。我们呼唤并期待这样一种大湾区文化、大湾区文学的新生，为此我们将付出艰巨的但又是义不容辞的努力。”深圳市作家协会主席李兰妮认为，深圳这座城市是文学的富矿，给作家们提供了丰富的养料，甚至推着作家往前闯。尤其深圳具有纪实文学、非虚构与文学的优势。而且如今越来越多的作家自觉探索文学艺术的跨界表达。她希望深圳发挥独特优势，为构建大湾区文学贡献力量。（记者魏沛娜）

深圳作家长篇小说入选

9月23日，“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书首发式在北京举行。据了解，该丛书系中共中央宣传部2019年主题出版重点出版物选题，为庆祝中华人民共和国成立70周年，全面展现中华民族的文化创造力和新中国文学发展水平，由学习出版社、人民文学出版社联合8家出版社一起推出。深圳作家邓一光的长篇小说《我是我的神》入选该丛书。据了解，“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书的入选作品，代表了中国文坛70年间长篇小说创作发展的最高成就。这套丛书创造了丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律，创造了一大批深入人心的人物形象，深受人民群众喜爱和欢迎。有描绘解放战争历史画卷的《保卫延安》《林海雪原》《红岩》，有广大人民群众在党的领导下建设新中国的《山乡巨变》《三里湾》《青春万岁》《创业史》，有“文革”结束后寻找和重建民族文化自信的《沉重的翅膀》《白鹿原》《平凡的世界》《尘埃落定》，也有改革开放后反映中国社会现状、探索中国道路的《突出重围》《天行者》等。“这70部长篇小说可以说是我们新中国记忆的一部分，其中很多作品伴随着一代又一代中国人成长，在我们精神世界的发育和拓展中起过非常重要的作用。”中国作协副主席、书记处书记李敬泽在丛书首发式上发言表示，这70部长篇小说是最为精彩的中国故事，凝聚了浩瀚的中国精神，它们是70年来伴随一代一代中国人成长的精神痕迹。值得一提的是，此次深圳作家邓一光的长篇小说《我是我的神》入选该丛书。这是一部描写父子之间、两代人之间，生命与情感、理想与现实之间冲撞、抗争的小说，是一部充满英雄之气和悲悯情怀的厚重之作。小说以我国某军事基地一群子弟的成长为线索，独具特色地描绘出与共和国息息相关的两代人的命运和心路历程，记录下他们与祖国同步的半个多世纪风风雨雨，被誉为“为共和国立传的感人史诗”。（记者魏沛娜）

《梦的畅想》广受好评

“小小的美梦心的向往，愿天天心想事成，祝人民幸福安康……”连日来，深圳原创歌曲《梦的畅想》在网上热传，受到市民的喜爱。《梦的畅想》用生动的词汇，描绘出一幅蓝天白云，青山绿水、风光无限的盛世图景，表达了对人民、对祖国的真挚祝愿。歌曲旋律自然和谐，大气深情，扣人心弦，让歌者和听者尽情畅想，尽情抒怀，荡漾在美好的遐想中。值得一提的是，《梦的畅想》的创作者与演唱者都来自深圳。该作品由深圳市文联党组书记、主席李瑞琦作词，声乐教育家、作曲家姚峰作曲，深圳青年歌手林晓薇演唱。他们既是“追梦人”，也是“造梦人”，坚信美好的愿望会成真。林晓薇的演绎情绪到位，既洋溢着激情，又似轻轻的吟唱，细细的倾诉，令人过耳不忘，久久回味。据了解，由深圳市音乐家协会主办的“第二届鹏城飞歌·深圳原创歌曲展播”，经过征集、初选、复选、终选等环节，最终通过民歌中国展播30首歌曲。而《梦的畅想》正是此次民歌中国展播30首歌曲的其中一首。有评论称：“歌词朴素深情，旋律优美流畅，美景令人向往，充分表达了作词者对深圳这片热土的挚爱之情。”（记者魏沛娜）

文学是永远的家园

近日，深圳大学特聘教授、人文学院院长、美学与文艺批评研究院院长高建平受邀做客深圳市民文化大讲堂，以“中国文学理论70年”为主题，梳理这70年来中国文学理论的发展轨迹与特点。高建平兼任中华美学学会会长、中国中外文论学会会长、中国文学批评研究会副会长。9月8日，高建平当选深圳市文艺评论家协会主席。讲座上，高建平用“新开端、新变化、新时期、新世纪、新时代”5个词来概括这70年中国文学理论所经历的阶段。他介绍，这5个阶段里面蕴含着种种细节上的变化，比如有的大阶段里面分了很多小阶段，而很多小阶段里面又很有历史，需要记住细节，记住细节会发现有很多精彩有趣的地方。谈及文学理论的功能，高建平认为，文学理论的功能在不同的时代是不一样的。在他看来，文学理论本身有着理论的品格，有着一种理论的思考和方法，以及建立了一种跟文学与其他学科的联系。“文学理论是这样的，可以出去接触各种方面的内容，从各方面吸取文学的资源，但是你还要回来。若是你出去不回来就变成‘流浪汉’，你就离开了你的‘家园’。文学是我们永远的家园，作为文学研究者要回到这个家园中来。”讲座上，高建平还分享了他对网络文学的看法。在他看来，网络文学的出现与流行是不可阻挡的潮流。但是，网络文学还是存在一些问题，这个问题就在于它现在更多的是由一种消费文化造成的。内容重复、情节单调，缺乏一种思想深度。“我觉得网络文学还是不能取代精英文学，但是现在两者处在并存的局面。”高建平认为，网络文学很有趣，但里面良莠不齐，好坏参差，这是新生的现象。随着时代的发展，有些网络文学作品会流传下来，有些也许就被淘汰了，属于一次性消费。他同时指出，当下精英文学亦需要借助网络传播，网络文学的实际状态会发生变化。（记者魏沛娜）

“你是祝希娟吗？我叫陆小雅”

“她是一位可塑性极强的演员，她真诚细腻又有激情的表演源于良好的专业素质，她对不同人物从形体到面部都有准确的刻画。”知名导演、编剧陆小雅与祝希娟在过去的几十年中有很多交集，陆小雅说自己的内心对祝希娟有一种深深的爱慕和敬仰。谈及与祝希娟相识，陆小雅回忆道，“1985年，我执导的电影《红衣少女》获得了金鸡奖最佳故事片奖。后来我在一个刊物上看到了祝希娟的发言，知道她是第一个在金鸡奖评选会上肯定《红衣少女》这部电影的人，那时我还是一个还未成名的年轻导演。后来在一次活动中我走到她跟前，我说‘你是祝希娟吗？我叫陆小雅’，我们相互握手，从此便相识了。”祝希娟凭借塑造《红色娘子军》中的吴琼花家喻户晓。陆小雅认为，“《红色娘子军》是中国电影的经典，是一个时代的集体记忆，而吴琼花这个银幕典型冲破当时的审美框架。”陆小雅说，祝希娟没有从英雄的概念出发，而是顺着个人在争取个人解放的道路上摸索，从而展现出角色的怨恨、屈辱、渴望等复杂的情感。她始终抓紧人物的命运线索，寻找解放的动作线，她将人物关系细腻而准确地刻画出来，她的表演在上世纪60年代达到了一个艺术创作高峰。陆小雅说：“祝希娟由于生活的积累和磨炼，再加上专业学习，她的审美观一直在朴实无华和返璞归真的状态上。希望与祝希娟能有一次电影的合作机会，同时祝愿她生活美满幸福、健康快乐、天天开心。”（记者杜翔翔）

深圳钢琴迷看过来！

2019第7届“深圳钢琴音乐季”将于10月11日晚启幕。记者昨日从新闻发布会上获悉，在10月11日-11月15日期间，国内外知名钢琴大师、钢琴家、青少年钢琴才俊及本地优秀钢琴师生将带来40场钢琴音乐活动。其中，名家名团将联合演绎“史诗”般的钢琴协奏交响乐，权威大师将演奏伟大的代表性作品，不少钢琴名家将首次在华演出，众多难得一见的钢琴演奏新版本也将在本届深圳钢琴音乐季惊喜呈现。此外，兼具创新、跨界、融合的多元公益音乐会也将分别走进深圳各区，在社区、校园、企业，引发一场独具特色的“深圳风”全民钢琴音乐盛典。2019第七届“深圳钢琴音乐季”由深圳市对外文化交流协会、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文联指导，深圳市群众文化学会、深圳市雅星文化传播有限公司、深圳市新节拍艺术团主办。据组委会主任、深圳市群众文化学会会长杨素贤介绍，“今年‘深圳钢琴音乐季’邀请顶级钢琴大师和知名交响乐团，带来4场由国际知名钢琴大师独奏、协奏、双钢琴音乐会和1场中国钢琴作品音乐会，为钢琴艺术爱好者们带来丰富多元的钢琴艺术享受。”值得一提的是，此次音乐季的顶级钢琴大师音乐会，均采用公益性低票价向社会公众出售，用远低于市场价的标准，以政府公益项目树立“买票进剧场看演出”的标杆，引导观众走进剧场，欣赏高雅艺术，来培育、推动深圳演艺市场健康发展，从而为深圳钢琴之城的建设培育更深厚的社会力量。（记者聂灿）

献礼新中国70华诞，深圳市民在布吉文博宫唱响《我和我的祖国》

庆祝新中国成立70周年，2019年9月21日上午，一场以“不同地点·同一时间·同一服装·同一首歌”为主题的“盛世华诞·传旗联动—全国共同唱响《我和我的祖国》”活动在深圳市龙岗区文博宫隆重举行。该活动由中国文化管理协会非物质文化遗产推广工作委员会、深圳区深圳市民间文艺家协会主办，深圳市龙岗区旗袍文化促进会承办，深圳市文博宫投资有限公司、深圳市文化创意行业协会、深圳市福田区企业家旗袍俱乐部、广东省浙江嘉兴商会、中丝园中华旗袍馆、壹佰文化共同协办。活动当天，超过300位参与者，身着红色旗袍和红T恤，手持小国旗，与全国70个城市3万多人展开隔空大合唱，用歌声为向祖国诉衷情，为新中国成立70周年献礼！上午10点30分，随着《我和我的祖国》的前奏响起，300多位参与者用最嘹亮的歌声，最整齐的队伍，最饱满的状态，最鲜艳的中国红，祝福祖国繁荣昌盛。熟悉的旋律直击人心，歌曲中浓浓的爱国情怀也吸引了不少围观群众大声应和。（梅云霞通讯员黄荣强冼余汉）

《读成一个深圳人》拔头筹

20载光阴流转，深圳的爱书人与深圳读书月蕴含着无数感人而温暖的故事。这些故事化作文字被书写，终将成为难以忘怀的城市记忆。8月22日，“20年，我与深圳读书月的故事”征文正式揭晓。经过评审委员会认真细致的讨论，深圳爱书人袁本阳《读成一个深圳人》拔得头筹，荣获此次大赛一等奖。杨晓霞《读书月情缘》、谢晨《深圳读书月20年的成人礼》、叶语时《我在书香中成长》荣获二等奖；《读书之味愈久愈深》《倾城之恋》等6篇作品荣获三等奖。此外还有十篇作品获得优秀作品奖。“20年，我与深圳读书月的故事”征文活动由深圳市委宣传部主办，深圳读书月组委会办公室、深圳市全民阅读研究与推广中心、海天出版社、深圳商报社承办。活动自今年5月正式启动，3个多月来吸引众多市民的参与，共收到投稿千余篇。大家纷纷书写自己与深圳读书月的点滴故事，或追溯读书月发展过程中的某个重大事件；或叙说亲历的参与深圳读书月活动的细节、场景和人物；或讲述自己的事业、家庭、情感伴随深圳读书月一起成长的收获和期待等。评委之一、深圳市作协副主席、市评协副主席于爱成表示，“参赛作品基本都是从个体经验出发，无论来自乡村，还是来自内地城镇；无论是在深圳退休的第一代创业者，还是深二代、深三代（比如有位12岁的小学生参赛者）；无论是金融业从业者，还是产业工人；无论是教育从业者，还是书店从业者，不同身份的作者提供了丰富的文本，让人不禁感慨深圳写作者是如此的多样，深圳人的文学情怀是如此的浓厚。比如《读成一个深圳人》，在口语化的平实讲述背后，涉及深圳人的归属感、身份认同感问题。他眼中的深圳人的身份，原来是可以通过书、书店、关于书的活动建构的。《我在书香中成长》作为一篇12岁孩子所写的作文，超越了同龄人，较之若干成年人也不逊色。有意思的是，深圳著名的阅读推广人、校园文学教育的名师，也积极投稿参赛，大大拓展了本次征文大赛的外延。”记者了解到，在市委宣传部的统筹指导下，第二十届深圳读书月将编辑出版图书《让城市的每扇窗户都透着阅读的灯光——20年，与深圳读书月一起走过》，记录20年来早期推动者、策划承办者、名家大师、市民读者等与深圳读者月之间温暖动人的文化故事。据悉，部分获奖文章将收录进该书。 （记者聂灿）

【榜样力量】记录时代 讴歌人民 深圳李亚威导演作品《打旺都》获3项国际大奖

李亚威导演（右一）。
近日，一个喜讯从太平洋彼岸传来，由深圳市文联兼职副主席、市影视家协会主席、市影视产业联合会会长李亚威导演拍摄的纪录片《打旺都》，在第4届加拿大“金枫叶”国际电影节单项奖颁奖盛典上，荣获“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”三项大奖。加拿大金枫叶国际电影节（Canada golden maple film festival）是加拿大联邦、省、市三级政府和中国国家广电总局电影局大力支持和重点打造的国际性电影节品牌，架起了一座友谊桥梁，为电影人提供国际平台和交流机会，已成为了中国电影进入北美国际市场的重要窗口与合作伙伴。长期以来，李亚威始终坚守在拍摄一线，其导演的电影《鹰笛?雪莲》（塔吉克族），纪录片《中国彝族大歌》（彝族）、《过端》（水族）、《打旺都》（瑶族）等都曾在加拿大金枫叶国际电影节上获得多个重要奖项。新鲜出炉的纪录片《打旺都》由广东清远市中共连南瑶族自治县委员会、中共瑶族自治县人民政府、深圳市好佳作影视艺术工作坊联合摄制，李亚威导演，拍摄制作过程长达4年。片中讲述了广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村扶贫攻坚战中少数民族脱贫致富的故事。“获奖专业户”给深圳同行以激励和启示9月24日，深圳市文联在深圳画院举办“李亚威导演获奖作品《打旺都》创作分享会”。会上，深圳市文联原主席、市文化艺术专家联谊会董小明，市文联原巡视员谢君心，深圳市委宣传部巡视员韩望喜，市文联党组成员、专职副主席张忠亮，市艺术研究会会长龙兆曙等纷纷向李亚威表示祝贺，并就她的作品与艺术成就进行了探讨。董小明说，李亚威是一位具有社会责任的艺术家，取得的成就和荣誉实至名归，也给深圳的同行们激励和启示。张忠亮谈到，李亚威是一位记录时代的优秀文艺家，她的作品讴歌时代、讴歌人民，记录改革开放的进程。她用艺术化、甚至用国际语言的艺术表现手段来反映宏大的、深刻的时代主题。不论是哪一类题材都充满对生命的敬畏，特别是有一种悲悯的情怀。谢君心评价李亚威有一种非常执着、非常独特的精神。这种精神除了能够感动人以外，还能够令人对这个世界充满激情。“她的时代性、使命感十分强烈，她面对少数民族文化的时候，内心的那种使命感从来没有消失过。她对艺术精益求精，希望把每一个镜头都做到极致。”龙兆曙称李亚威是一位“获奖专业户”。在他看来，李亚威是一位用生命记录生命的优秀导演，她以赤子之心完成了对生命和对美的演绎。她的影视作品跨越了国界、种族和文化的边界，达到了共同的价值追求和普遍的感情体验。李亚威：奖项不是唯一 我们必须要树立一个标杆李亚威在分享自己的艺术理念和追求时说，作为电影导演、编剧，她对人物、对人类发展史等皆感兴趣。“我的很多片子都带有人文色彩。我希望把人物和世界、和地方、和民族全部串起来。”她还谈到，“我是一个完美主义者。我认为作品比我的生命重要。因为生命有一天会结束，但是作品仍然活在这个世界上，不会跟你一起消失。”李亚威谈到在拍摄的过程中从不偷懒。“比如大家看到的《打旺都》是20多分钟，实际上是90分钟，所有的镜头没有一个是重复的。国外版相互的光线都是接上的。拍摄过程中，最少是双机拍摄，有时候是四台机、六台机拍摄，有的是飞机航拍。特别是‘盘王节’，从油岭村走了4个小时到县城，我实在走不动了，自行车推着我一起往前走，我还要布局到底从什么地方开始，哪个地方是主要的，必须拍主要的，不主要的全拍也不行，确实是用自己的生命记录他人的生命。我越来越感受到纪录片人不同于其他人，就在于这一点。”李亚威表示，“奖项不是唯一的。我要带学生、带团队，我们必须要树立一个标杆。我们要向精品致敬，要向艺术的殿堂迈进。”（作者 潘润华 通讯员 刘伦斌）

深圳诗作《禾火集》

深圳诗人黄惠波诗集《禾火集》英译本近日由中国文联出版社出版，诗集由爱尔兰华人文化大使、中英文双语作家贝小金翻译。黄惠波从1983年开始创作，迄今创作诗歌千余首。他曾获“中国十佳当代诗人”“中国新诗百年百位最具实力诗人”“郭沫若诗歌奖”等奖项。出版诗集《禾火集》《知秋集》《三秋集》《秋问集》《秋路集》等。代表作有《献给母亲》《秋》《胡杨·秋问》《摆渡人》等。作家贝小金经过两年的努力，历经7次全面修改翻译完成了《禾火集》英译本。贝小金说，黄惠波的诗歌关注他人、关注自然、关心人类共同命运，《禾火集》被翻译成英文出版可以让全世界的读者都读到中国作家的优秀作品。贝小金认为，翻译好黄惠波的诗集是一个挑战，诗歌的翻译要神形兼顾。由于语言及文化的差异性，在译诗中很难完全移植原诗的意境及音韵美。贝小金从结构和语法的角度分析诗歌翻译中押韵的技巧，在继承原文意境美同时发扬原诗的音韵美。贝小金说，在翻译时还要分析作品中涉及的文化背景、文化氛围，找出两种文化的差异，翻译时保证译文既忠于原文，又符合英语的阅读习惯。（记者 赵玉）

深圳作家发新书 《今日方知我是我》

8月18日下午3时，王国猛新书《今日方知我是我》新书分享会将在福田区图书馆会议厅举行。这是作者近年来创作的杂文散文、历史随笔作品集，所收录文章篇幅精致、各有侧重、自成体系，独抒性录，文采飞扬。王国猛是古代文学硕士，在读创意写作博士，曾从事地质矿产勘查工作，领略了世界屋脊的自然面貌，也探索了地壳碰撞后的深层奥秘，河山满视野，天地入胸怀。作者现任深圳市文联党组成员、专职副主席，早期有诗歌散文见于报刊杂志，撰写各种调研文章、通讯报道、文字材料数百篇。他对传统文化用力较深，曾著有《朱熹理学与陆九渊心学》。此次活动由深圳市文联、福田区文化广电旅游体育局主办，深圳市文联创研部、深圳市文艺评论家协会、深圳商报《文化广场》、福田区图书馆承办。（记者　夏和顺）

深圳美术馆举办何煌友摄影藏品展

素有“深圳摄影奠基人”之称的何煌友，用一部相机记录下深圳跨越时代发展史的重要影像。在中华人民共和国成立70周年、深圳建市40周年之际，由深圳美术馆、深圳机场集团主办的“影像时空——深圳美术馆馆藏深圳题材摄影作品展（1949-2019）”正在深圳宝安国际机场候机厅和深圳美术馆两个场所进行展示，其中何煌友所拍摄的照片出现在“鹏城依旧”和“沧海桑田”两个板块。通过这一张张精选的照片，观众真切感受到了深圳发生的翻天覆地的变化，同时也体会到何煌友对摄影事业的赤子之心。作为以“深圳”命名的市立美术馆，关注本土艺术是该馆的学术定位，对何煌友摄影作品的收藏也成为该馆的一大特色。那么深圳美术馆对何煌友摄影作品的收藏有什么故事和价值？本报记者采访了深圳美术馆馆长张燕方以及相关策展人等业内人士，为读者一一解开谜底。深圳摄影的“拓荒人”改革开放以来，深圳从一个边陲小镇发展成为繁华的现代化国际大都市，这凝聚了几辈来深建设者的辛勤耕耘。深圳文化艺术的繁荣同样也离不开每一位文艺工作者的默默奉献，尤其是那些早期来到深圳并对深圳文化事业做出过重要贡献的艺术家们。何煌友是早期来深工作的艺术家中较为特殊的一位。不仅因为他来深时间早，工作时间长，更在于他所从事的是早期极少人从事的摄影工作。何煌友于1938年出生于现深圳市横岗西坑村，1955年参军入伍，在中国人民解放军某部从事电影放映和摄影等宣传工作。1970年，何煌友转业到广东省宝安县文化馆专职从事摄影工作。1980年创建成立了深圳市第一个文艺团体——深圳摄影学会，并担任会长，直至2013年去世。从上世纪50年代起，何煌友就用自己的相机忠实记录深圳的发展，特别是改革开放的辉煌成就和艰辛历程。那时候，哪里有工地，哪里就有他的身影。他一直兢兢业业奋斗在深圳摄影第一线，记录并见证了深圳30年来的城市变化：蛇口开山第一炮、中国第一家麦当劳在深圳开业、深圳第一个迎春花市……他用镜头忠实地记录着深圳的历史，其作品也多次获得各种奖项：1997年荣获国际摄影艺术联合会“银质奖牌”；1997年荣获国际摄影艺术联合会“E-FIAP奖牌”；1998年荣获首届广东摄影朝阳奖“荣誉杯奖”和“创作杯奖”；1999年荣获第四届中国摄影金像奖。在机场候机厅，何煌友的作品吸引了来往的旅客们，人们驻足交流，惊叹深圳的巨变。何煌友的镜头下，一幅幅大气磅礴、生动活泼的影像作品向世界传递出深圳的声音，展示深圳所独有的气质与价值，这些照片记录着深圳的过往，表达着这座城市的风貌与文化。为什么要收藏何煌友的摄影作品呢？“深圳美术馆作为一座城市命名的美术馆，有义务和责任为深圳这座城市记录和整理文化记忆。”这是深圳美术馆馆长张燕方谈及收藏原因时所说的第一句话。收藏这些摄影作品，也就是收藏一段城市记忆。对于收藏摄影作品的价值，张燕方有自己的看法。他认为，影像作品因其独特的纪实功能和艺术形式，将成为美术重要的收藏内容。一方面对于过往的记忆，如果我们用文字来表达，很多历史场景和活动现场以及原初的历史面貌更多的是停留在想象上，但是如果配以摄影作品，历史的瞬间不仅被重现，历史的记忆也将重新开启；另一方面，收藏摄影作品，对于摄影家的荣誉和创作，对于摄影艺术发展都着重要的作用。在张燕方看来，像何煌友这样在个人创作上成果辉煌又为深圳文化建设作出贡献的艺术家是值得我们珍视的。“他的作品记录了从上世纪70年代到新世纪初深圳这座城市的发展和市民生活的变化。尤其是在20世纪70年代到90年代初摄影并不普及的年代，他为这座城市保留下了珍贵的记忆。正是鉴于何煌友作品的纪实性意义与艺术性价值，自2015年开始，深圳美术馆就已经启动对何煌友的摄影作品进行收藏。”挑选247件代表性佳作收藏何煌友拍摄了一系列深圳创业发展历程的照片，数量颇多，那么以什么标准收藏，收藏哪些作品呢？据张燕方介绍，经前期与何煌友的家人沟通，深圳美术馆艺术委员会对何煌友作品进行了整理，挑选出247件较能反映何煌友艺术成就的作品进行收藏。2016年8月29日，深圳美术馆组织了深圳美术馆收藏何煌友摄影作品评审会，并最终确定247件作品全部收藏。谈到收藏的标准，深圳美术馆策展人李原原告诉记者，珍贵性是一个重要的标准，收藏的这些作品是基于何煌友此前自己编辑出版的四本摄影作品集《春雷》《鹏程叙旧》《老深圳（上）》《老深圳（下）》，对从老宝安县到深圳特区的发展进行细致的记录。这些不仅是深圳的城市发展史，也是深圳市民对这座城市追忆的“纪录片”。“这四本摄影作品集的作品本身就是何煌友先生精挑细选出来、他自己颇为满意的作品。入选的作品每一件都是精品”，李原原介绍说，“深圳美术馆在这四本摄影作品集的基础上，精选出247件作品，非常珍贵。”专业策展让市民与摄影作品零距离一个美术馆与博物馆，如果让藏品“沉睡”，其收藏不能与公众分享，也是一件没有社会价值的事情。收藏只有跟公众发生某种关联，才有了社会价值。李原原还记得2010年深圳美术馆举办的“深圳记忆——纪念深圳经济特区建立30周年何煌友摄影展”，很多老深圳人前往参观，他们指着照片中自己的老房子感动得流泪。回忆往事，展览的一些细节还历历在目。比如，在何煌友拍于上世纪七十年代的照片中，《蚝民赶海》《最后一个盐场——大鹏龙岐盐场》《宝安县农业学大寨群英会》《下沙大队春播》等照片展示了深圳早期的风貌；一幅拍于1979年7月20日的《蛇口开山炮打响了中国改革开放第一炮》则让人们难忘深圳改革开放的历史性一刻。展览中厅的11幅照片依序排列，它们拍摄于上世纪八十年代，从深南东路与人民路的连接段到深南大道与中山园路的连接段，记录了深南大道的建设过程，呈现出这条深圳标志性道路的早期全貌。这次展览得到了市民和业内人士的大力热捧，那些根植于记忆深处的火红年代通过一张张照片被唤醒，这就是摄影的魅力与价值。近年来，通过系统的收藏，深圳美术馆已经建立起深圳城市发展的完整图像谱系，并定期通过自主策划，举行展览和公共教育活动，让这些藏品与市民面对面。譬如，去年在深圳美术馆举办的“观·照——2018深圳美术馆当代影像艺术展”以百余件摄影、影像、装置、绘画和老物件，向观众展现了深圳的历史变迁和都市文化。大批城市纪实摄影作品成为其中重要组成部分。（记者尹春芳）

深圳市美协主席陈湘波：期待深圳有更多精品收藏

9月初，深圳市美术家协会第八次会员代表大会召开，关山月美术馆馆长、国家一级美术师陈湘波担任新一届主席。他希望，深圳美术展馆能够加强与全国其他展馆的交流合作，多一些联合策展的机会；希望政府加大资金投入，收入更多精品。同时他表示，美协接下来将助力深圳创意设计博物馆和创意设计学院的建设。南方＋：在上世纪八九十年代大批画家南下深圳，给深圳打下了不错的基础。目前深圳美术家的群体构成有何特点？他们的创作状态是怎样的？陈湘波：80年代来深圳的很多是全国各地功成名就的艺术家，比如王子武，李世南，鉴于深圳地理位置对外交流的便利，和当时博雅画廊的兴盛，他们主要来深圳是走市场化路线；到了90年代，中青年实力派艺术家在改革开放浪潮下来到深圳，包括董晓明，张晓刚，还有我，同时还有一波人来到大芬村油画村，我们是伴随深圳成长的艺术家；2000后，一大批专业美术院校的毕业生来到深圳的中小学当老师。南方＋：可否谈谈美协这些年的成绩？陈湘波：深圳市美协有1600多位会员，其中有全国美协会员180多人，省美协会员四五百人。我们连续办了十四届“深圳画家画深圳”和十届“深圳国际水墨双年展”活动。包括“观澜国际版画双年展”，2018年的首届“大芬国际油画双年展”，在罗湖举办的国际水彩画双年展等各种品牌活动，为优秀中青年艺术家提供了创作平台。比如大芬村已经从最初的复制作品到孵化原创艺术家，参加全国展览的作品比重不断提高。南方＋：艺术的创作是根植于当下环境的，深圳开创了“都市水墨”之外，也诞生了许多现代画派的艺术家。您认为深圳的美术创作环境如何？您认为深圳主要靠什么吸引艺术家？陈湘波：经济发展越好的城市对艺术需求越多，目前深圳的艺术创作有两大块；一方面是政府主导的主流艺术创作；另一方面是市场推动的。市场推动的是自然的创作状态。从未来长远来看，市场的推动部分越来越重要。目前，从中介、画廊到市场、出版、展览，深圳基本上已经形成了完整的生态链，但对标国际，我们还是刚刚起步。南方＋：《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》的出台，强调了创意设计的重要性，您认为一个城市的美学氛围或者纯粹美术的存在，会对现代设计产生哪些潜移默化的影响？陈湘波：深圳的创意设计在全国来讲都是领先的，1999年当时全国美展第一个艺术设计展区，就是关山月美术馆在做。对于推动创意设计，纯艺术是一个基础性工程，有助于软氛围和基本修养的提升。不断的量变迟早会产生质变。南方＋：今后美协将从哪些方面发力助力深圳的先行示范？有哪些建议？陈湘波：深圳的美术格局和资源与它的经济发展仍然不匹配，深圳还没有一个专业的美术院校和设计学院，高端人才缺乏。希望深圳展馆能够加强与全国其他展馆的交流合作，多一些联合策展的机会。另外，深圳的美术精品的收藏与中国美术馆和广东省美术馆还有一定差距，希望政府加大资金投入，收入更多精品。美协也将加强对创意设计的基础研究，完善教学体系，为深圳建设创意设计博物馆和创意设计学院助力。（记者郭悦）

70位水彩名家向国庆献礼

作为第13届全国美展水彩、水粉画展重要的平行展之一，9月26日，“庆祝中华人民共和国成立70周年暨深圳建市40周年：浩水奔流——中国水彩画家作品展”将在深圳美术馆正式开幕。展览选取百年中国水彩画进程中的代表性画家，联合多个美术馆，拿出经典藏品，展出70位水彩画家的100幅作品，为深圳市民提供难得的近距离了解名家名作的机会。从静水流深到浩水奔流，中国水彩画经历了怎样的传承和发展，观众可以在深圳美术馆一览无遗。此次展览选择百年中国水彩画进程中较有代表性的水彩画名家参展，其中包括如李铁夫、庞薰琹、李剑晨、潘思同、王肇民、邵宇、阳太阳、古元等较有影响力的老一辈画家，也有应金飞、陈勇劲、陈流、陈朝生、赵龙等当下活跃的中青年画家，旨在关注中国水彩画的传承与发展，展示中国水彩画的发展历程。据策展人李原原介绍，本次展览克服了珍贵展品借展的高难度，展出的大部分作品除了联系艺术家本人寄送和深圳美术馆自身馆藏外，还有部分是上海全华水彩艺术馆、广州美术学院美术馆、莞城美术馆、庞薰琹美术馆、金陵美术馆、古元美术馆的馆藏作品，力图从更加全面的角度展现百年水彩画历史。从地域上看，参展艺术家也集合了不同地域风格的代表，其中广东和上海的艺术家数量尤多，李原原介绍，这两个地方是水彩画从西方传入中国的肇始之地，因此在水彩发展史上地位尤其重要，此次展览中就展出了不少出生于上世纪二三十年代的上海老水彩画家的作品。李原原强调，之所以能够集合这么多经典作品，原因在于深圳美术馆自上世纪80年代以来和全国美术名家建立的深厚友谊，以及多年来深圳美术馆在水彩画的研究组织上打下的良好基础。据了解，此次展览由深圳美术馆、广东省美术家协会水彩画艺术委员会主办，深圳市美术家协会水彩画艺术委员会、深圳水彩画会协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支助，展期将持续至10月8日。（记者梁瑛）

“粤剧是我生活的一部分”

1965年，冯刚毅调入宝安县粤剧团（深圳市粤剧团前身）。在此后半个多世纪的时间里，他把自己的青春和才华都奉献给了深圳的粤剧事业。冯刚毅说：“是深圳、改革开放、党的培养，给予我机会，圆了我当个好演员的梦。”著名粤剧表演艺术家冯刚毅1947年出生于广州，1963年考入博罗县东乐粤剧团，1965年调入宝安县粤剧团。“粤剧是广东特有的本土艺术，我很小就喜欢。那个时候满街满巷、村里的广播放出来的都是粤曲。因为喜欢看戏，我就在戏院给观众带座位，就有机会接触剧团看戏。”冯刚毅说，“我走过的艺术道路，是在艰辛中获得无限的乐趣。”1980年，冯刚毅在《鸳鸯泪洒莫愁湖》中成功塑造多情公子徐澄的形象，开始崭露头角。冯刚毅说：“这部戏一出来就引起很大的轰动，有观众连看36场，我也算是一戏成名。”随后，冯刚毅又先后主演了《情僧偷到潇湘馆》《风雪夜归人》《驼哥的旗》等作品，其中《风雪夜归人》《驼哥的旗》分别摘得1989年第6届“梅花奖”、2002年第19届“梅花奖”。冯刚毅表示，改革开放以来，深圳市委、市政府各级领导对粤剧事业想方设法大力扶持，鼓励创作，紧随深圳创新的脚步，为传统文化、为戏剧艺术不断注入新的生命力。“《风雪夜归人》《驼哥的旗》能够获得‘梅花奖’，不是因为我，而是因为深圳，我是深圳培养出来的。”冯刚毅获得“二度梅”奖状资料原件已送到广东省粤剧博物馆，“二度梅”大奖盘也早已捐献，深圳博物馆已向公众展示。冯刚毅说：“这些是深圳人民共同创造的成就，应该让大家来分享。我对深圳有很强烈的情感，是深圳造就了我，种花都需要好的土壤，我本人的成长跟深圳特区对我的培养是密不可分的。”72岁的冯刚毅对粤剧的热爱无以言表，现在仍然坚持每天练功。“随着年岁增加，体力会下降，所以后来我就上山练功。粤剧是我生活的一部分，我希望还能够上舞台。”冯刚毅表示，“希望后浪推前浪，艺术有延续。”伴随着深圳走过半个多世纪的历程，见证这座城市沧海桑田的变化，冯刚毅对深圳有着深厚的感情，对深圳粤剧事业的发展也充满了信心。冯刚毅说：“传统艺术怎么在现代化的城市立得住脚，跟得上形势，就是要不断跟新鲜事物结合。”（记者祁琦）

“深读诗会”第十一期聚焦深圳80后诗人蒋志武

“深读诗会”第十一期活动日前在深圳《特区文学》杂志社文学会客厅举行。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人蒋志武的诗歌创作展开深入探讨。蒋志武，湖南冷水江市人，深圳80后青年诗人，中国作协会员。诗歌作品刊发于《诗刊》《人民文学》《中国作家》《青年文学》《钟山》等期刊。曾获《鹿鸣》年度诗歌奖，深圳青年文学奖，广东有为文学奖等多种奖项，出版诗集《万物皆有秘密的背影》等三部。近年来，蒋志武的诗歌对精神境界的关注备受诗坛瞩目。他的诗歌中常常交叠出现树木、河流、火焰、黎明、桃花等意象，他认为诗人是精神境界的书写者，是探索人们内在世界、深入灵魂深处的独行者。据深圳市作协秘书长赵婧介绍，深读诗会将在十月完成第十二期，走过一年历程的深读诗会将以《特区文学》专刊的形式，集结12位主题诗人，做一次集中展示。深读诗会还将在年内举办名为“12+”双年诗歌文学展的大型活动，作为“深圳读书月”的活动项目之一。（记者尹春芳通讯员宋云帆）