“你是祝希娟吗？我叫陆小雅”

“她是一位可塑性极强的演员，她真诚细腻又有激情的表演源于良好的专业素质，她对不同人物从形体到面部都有准确的刻画。”知名导演、编剧陆小雅与祝希娟在过去的几十年中有很多交集，陆小雅说自己的内心对祝希娟有一种深深的爱慕和敬仰。谈及与祝希娟相识，陆小雅回忆道，“1985年，我执导的电影《红衣少女》获得了金鸡奖最佳故事片奖。后来我在一个刊物上看到了祝希娟的发言，知道她是第一个在金鸡奖评选会上肯定《红衣少女》这部电影的人，那时我还是一个还未成名的年轻导演。后来在一次活动中我走到她跟前，我说‘你是祝希娟吗？我叫陆小雅’，我们相互握手，从此便相识了。”祝希娟凭借塑造《红色娘子军》中的吴琼花家喻户晓。陆小雅认为，“《红色娘子军》是中国电影的经典，是一个时代的集体记忆，而吴琼花这个银幕典型冲破当时的审美框架。”陆小雅说，祝希娟没有从英雄的概念出发，而是顺着个人在争取个人解放的道路上摸索，从而展现出角色的怨恨、屈辱、渴望等复杂的情感。她始终抓紧人物的命运线索，寻找解放的动作线，她将人物关系细腻而准确地刻画出来，她的表演在上世纪60年代达到了一个艺术创作高峰。陆小雅说：“祝希娟由于生活的积累和磨炼，再加上专业学习，她的审美观一直在朴实无华和返璞归真的状态上。希望与祝希娟能有一次电影的合作机会，同时祝愿她生活美满幸福、健康快乐、天天开心。”（记者杜翔翔）

深圳钢琴迷看过来！

2019第7届“深圳钢琴音乐季”将于10月11日晚启幕。记者昨日从新闻发布会上获悉，在10月11日-11月15日期间，国内外知名钢琴大师、钢琴家、青少年钢琴才俊及本地优秀钢琴师生将带来40场钢琴音乐活动。其中，名家名团将联合演绎“史诗”般的钢琴协奏交响乐，权威大师将演奏伟大的代表性作品，不少钢琴名家将首次在华演出，众多难得一见的钢琴演奏新版本也将在本届深圳钢琴音乐季惊喜呈现。此外，兼具创新、跨界、融合的多元公益音乐会也将分别走进深圳各区，在社区、校园、企业，引发一场独具特色的“深圳风”全民钢琴音乐盛典。2019第七届“深圳钢琴音乐季”由深圳市对外文化交流协会、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文联指导，深圳市群众文化学会、深圳市雅星文化传播有限公司、深圳市新节拍艺术团主办。据组委会主任、深圳市群众文化学会会长杨素贤介绍，“今年‘深圳钢琴音乐季’邀请顶级钢琴大师和知名交响乐团，带来4场由国际知名钢琴大师独奏、协奏、双钢琴音乐会和1场中国钢琴作品音乐会，为钢琴艺术爱好者们带来丰富多元的钢琴艺术享受。”值得一提的是，此次音乐季的顶级钢琴大师音乐会，均采用公益性低票价向社会公众出售，用远低于市场价的标准，以政府公益项目树立“买票进剧场看演出”的标杆，引导观众走进剧场，欣赏高雅艺术，来培育、推动深圳演艺市场健康发展，从而为深圳钢琴之城的建设培育更深厚的社会力量。（记者聂灿）

献礼新中国70华诞，深圳市民在布吉文博宫唱响《我和我的祖国》

庆祝新中国成立70周年，2019年9月21日上午，一场以“不同地点·同一时间·同一服装·同一首歌”为主题的“盛世华诞·传旗联动—全国共同唱响《我和我的祖国》”活动在深圳市龙岗区文博宫隆重举行。该活动由中国文化管理协会非物质文化遗产推广工作委员会、深圳区深圳市民间文艺家协会主办，深圳市龙岗区旗袍文化促进会承办，深圳市文博宫投资有限公司、深圳市文化创意行业协会、深圳市福田区企业家旗袍俱乐部、广东省浙江嘉兴商会、中丝园中华旗袍馆、壹佰文化共同协办。活动当天，超过300位参与者，身着红色旗袍和红T恤，手持小国旗，与全国70个城市3万多人展开隔空大合唱，用歌声为向祖国诉衷情，为新中国成立70周年献礼！上午10点30分，随着《我和我的祖国》的前奏响起，300多位参与者用最嘹亮的歌声，最整齐的队伍，最饱满的状态，最鲜艳的中国红，祝福祖国繁荣昌盛。熟悉的旋律直击人心，歌曲中浓浓的爱国情怀也吸引了不少围观群众大声应和。（梅云霞通讯员黄荣强冼余汉）

《读成一个深圳人》拔头筹

20载光阴流转，深圳的爱书人与深圳读书月蕴含着无数感人而温暖的故事。这些故事化作文字被书写，终将成为难以忘怀的城市记忆。8月22日，“20年，我与深圳读书月的故事”征文正式揭晓。经过评审委员会认真细致的讨论，深圳爱书人袁本阳《读成一个深圳人》拔得头筹，荣获此次大赛一等奖。杨晓霞《读书月情缘》、谢晨《深圳读书月20年的成人礼》、叶语时《我在书香中成长》荣获二等奖；《读书之味愈久愈深》《倾城之恋》等6篇作品荣获三等奖。此外还有十篇作品获得优秀作品奖。“20年，我与深圳读书月的故事”征文活动由深圳市委宣传部主办，深圳读书月组委会办公室、深圳市全民阅读研究与推广中心、海天出版社、深圳商报社承办。活动自今年5月正式启动，3个多月来吸引众多市民的参与，共收到投稿千余篇。大家纷纷书写自己与深圳读书月的点滴故事，或追溯读书月发展过程中的某个重大事件；或叙说亲历的参与深圳读书月活动的细节、场景和人物；或讲述自己的事业、家庭、情感伴随深圳读书月一起成长的收获和期待等。评委之一、深圳市作协副主席、市评协副主席于爱成表示，“参赛作品基本都是从个体经验出发，无论来自乡村，还是来自内地城镇；无论是在深圳退休的第一代创业者，还是深二代、深三代（比如有位12岁的小学生参赛者）；无论是金融业从业者，还是产业工人；无论是教育从业者，还是书店从业者，不同身份的作者提供了丰富的文本，让人不禁感慨深圳写作者是如此的多样，深圳人的文学情怀是如此的浓厚。比如《读成一个深圳人》，在口语化的平实讲述背后，涉及深圳人的归属感、身份认同感问题。他眼中的深圳人的身份，原来是可以通过书、书店、关于书的活动建构的。《我在书香中成长》作为一篇12岁孩子所写的作文，超越了同龄人，较之若干成年人也不逊色。有意思的是，深圳著名的阅读推广人、校园文学教育的名师，也积极投稿参赛，大大拓展了本次征文大赛的外延。”记者了解到，在市委宣传部的统筹指导下，第二十届深圳读书月将编辑出版图书《让城市的每扇窗户都透着阅读的灯光——20年，与深圳读书月一起走过》，记录20年来早期推动者、策划承办者、名家大师、市民读者等与深圳读者月之间温暖动人的文化故事。据悉，部分获奖文章将收录进该书。 （记者聂灿）

【榜样力量】记录时代 讴歌人民 深圳李亚威导演作品《打旺都》获3项国际大奖

李亚威导演（右一）。
近日，一个喜讯从太平洋彼岸传来，由深圳市文联兼职副主席、市影视家协会主席、市影视产业联合会会长李亚威导演拍摄的纪录片《打旺都》，在第4届加拿大“金枫叶”国际电影节单项奖颁奖盛典上，荣获“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”三项大奖。加拿大金枫叶国际电影节（Canada golden maple film festival）是加拿大联邦、省、市三级政府和中国国家广电总局电影局大力支持和重点打造的国际性电影节品牌，架起了一座友谊桥梁，为电影人提供国际平台和交流机会，已成为了中国电影进入北美国际市场的重要窗口与合作伙伴。长期以来，李亚威始终坚守在拍摄一线，其导演的电影《鹰笛?雪莲》（塔吉克族），纪录片《中国彝族大歌》（彝族）、《过端》（水族）、《打旺都》（瑶族）等都曾在加拿大金枫叶国际电影节上获得多个重要奖项。新鲜出炉的纪录片《打旺都》由广东清远市中共连南瑶族自治县委员会、中共瑶族自治县人民政府、深圳市好佳作影视艺术工作坊联合摄制，李亚威导演，拍摄制作过程长达4年。片中讲述了广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村扶贫攻坚战中少数民族脱贫致富的故事。“获奖专业户”给深圳同行以激励和启示9月24日，深圳市文联在深圳画院举办“李亚威导演获奖作品《打旺都》创作分享会”。会上，深圳市文联原主席、市文化艺术专家联谊会董小明，市文联原巡视员谢君心，深圳市委宣传部巡视员韩望喜，市文联党组成员、专职副主席张忠亮，市艺术研究会会长龙兆曙等纷纷向李亚威表示祝贺，并就她的作品与艺术成就进行了探讨。董小明说，李亚威是一位具有社会责任的艺术家，取得的成就和荣誉实至名归，也给深圳的同行们激励和启示。张忠亮谈到，李亚威是一位记录时代的优秀文艺家，她的作品讴歌时代、讴歌人民，记录改革开放的进程。她用艺术化、甚至用国际语言的艺术表现手段来反映宏大的、深刻的时代主题。不论是哪一类题材都充满对生命的敬畏，特别是有一种悲悯的情怀。谢君心评价李亚威有一种非常执着、非常独特的精神。这种精神除了能够感动人以外，还能够令人对这个世界充满激情。“她的时代性、使命感十分强烈，她面对少数民族文化的时候，内心的那种使命感从来没有消失过。她对艺术精益求精，希望把每一个镜头都做到极致。”龙兆曙称李亚威是一位“获奖专业户”。在他看来，李亚威是一位用生命记录生命的优秀导演，她以赤子之心完成了对生命和对美的演绎。她的影视作品跨越了国界、种族和文化的边界，达到了共同的价值追求和普遍的感情体验。李亚威：奖项不是唯一 我们必须要树立一个标杆李亚威在分享自己的艺术理念和追求时说，作为电影导演、编剧，她对人物、对人类发展史等皆感兴趣。“我的很多片子都带有人文色彩。我希望把人物和世界、和地方、和民族全部串起来。”她还谈到，“我是一个完美主义者。我认为作品比我的生命重要。因为生命有一天会结束，但是作品仍然活在这个世界上，不会跟你一起消失。”李亚威谈到在拍摄的过程中从不偷懒。“比如大家看到的《打旺都》是20多分钟，实际上是90分钟，所有的镜头没有一个是重复的。国外版相互的光线都是接上的。拍摄过程中，最少是双机拍摄，有时候是四台机、六台机拍摄，有的是飞机航拍。特别是‘盘王节’，从油岭村走了4个小时到县城，我实在走不动了，自行车推着我一起往前走，我还要布局到底从什么地方开始，哪个地方是主要的，必须拍主要的，不主要的全拍也不行，确实是用自己的生命记录他人的生命。我越来越感受到纪录片人不同于其他人，就在于这一点。”李亚威表示，“奖项不是唯一的。我要带学生、带团队，我们必须要树立一个标杆。我们要向精品致敬，要向艺术的殿堂迈进。”（作者 潘润华 通讯员 刘伦斌）

深圳诗作《禾火集》

深圳诗人黄惠波诗集《禾火集》英译本近日由中国文联出版社出版，诗集由爱尔兰华人文化大使、中英文双语作家贝小金翻译。黄惠波从1983年开始创作，迄今创作诗歌千余首。他曾获“中国十佳当代诗人”“中国新诗百年百位最具实力诗人”“郭沫若诗歌奖”等奖项。出版诗集《禾火集》《知秋集》《三秋集》《秋问集》《秋路集》等。代表作有《献给母亲》《秋》《胡杨·秋问》《摆渡人》等。作家贝小金经过两年的努力，历经7次全面修改翻译完成了《禾火集》英译本。贝小金说，黄惠波的诗歌关注他人、关注自然、关心人类共同命运，《禾火集》被翻译成英文出版可以让全世界的读者都读到中国作家的优秀作品。贝小金认为，翻译好黄惠波的诗集是一个挑战，诗歌的翻译要神形兼顾。由于语言及文化的差异性，在译诗中很难完全移植原诗的意境及音韵美。贝小金从结构和语法的角度分析诗歌翻译中押韵的技巧，在继承原文意境美同时发扬原诗的音韵美。贝小金说，在翻译时还要分析作品中涉及的文化背景、文化氛围，找出两种文化的差异，翻译时保证译文既忠于原文，又符合英语的阅读习惯。（记者 赵玉）

深圳作家发新书 《今日方知我是我》

8月18日下午3时，王国猛新书《今日方知我是我》新书分享会将在福田区图书馆会议厅举行。这是作者近年来创作的杂文散文、历史随笔作品集，所收录文章篇幅精致、各有侧重、自成体系，独抒性录，文采飞扬。王国猛是古代文学硕士，在读创意写作博士，曾从事地质矿产勘查工作，领略了世界屋脊的自然面貌，也探索了地壳碰撞后的深层奥秘，河山满视野，天地入胸怀。作者现任深圳市文联党组成员、专职副主席，早期有诗歌散文见于报刊杂志，撰写各种调研文章、通讯报道、文字材料数百篇。他对传统文化用力较深，曾著有《朱熹理学与陆九渊心学》。此次活动由深圳市文联、福田区文化广电旅游体育局主办，深圳市文联创研部、深圳市文艺评论家协会、深圳商报《文化广场》、福田区图书馆承办。（记者　夏和顺）

深圳美术馆举办何煌友摄影藏品展

素有“深圳摄影奠基人”之称的何煌友，用一部相机记录下深圳跨越时代发展史的重要影像。在中华人民共和国成立70周年、深圳建市40周年之际，由深圳美术馆、深圳机场集团主办的“影像时空——深圳美术馆馆藏深圳题材摄影作品展（1949-2019）”正在深圳宝安国际机场候机厅和深圳美术馆两个场所进行展示，其中何煌友所拍摄的照片出现在“鹏城依旧”和“沧海桑田”两个板块。通过这一张张精选的照片，观众真切感受到了深圳发生的翻天覆地的变化，同时也体会到何煌友对摄影事业的赤子之心。作为以“深圳”命名的市立美术馆，关注本土艺术是该馆的学术定位，对何煌友摄影作品的收藏也成为该馆的一大特色。那么深圳美术馆对何煌友摄影作品的收藏有什么故事和价值？本报记者采访了深圳美术馆馆长张燕方以及相关策展人等业内人士，为读者一一解开谜底。深圳摄影的“拓荒人”改革开放以来，深圳从一个边陲小镇发展成为繁华的现代化国际大都市，这凝聚了几辈来深建设者的辛勤耕耘。深圳文化艺术的繁荣同样也离不开每一位文艺工作者的默默奉献，尤其是那些早期来到深圳并对深圳文化事业做出过重要贡献的艺术家们。何煌友是早期来深工作的艺术家中较为特殊的一位。不仅因为他来深时间早，工作时间长，更在于他所从事的是早期极少人从事的摄影工作。何煌友于1938年出生于现深圳市横岗西坑村，1955年参军入伍，在中国人民解放军某部从事电影放映和摄影等宣传工作。1970年，何煌友转业到广东省宝安县文化馆专职从事摄影工作。1980年创建成立了深圳市第一个文艺团体——深圳摄影学会，并担任会长，直至2013年去世。从上世纪50年代起，何煌友就用自己的相机忠实记录深圳的发展，特别是改革开放的辉煌成就和艰辛历程。那时候，哪里有工地，哪里就有他的身影。他一直兢兢业业奋斗在深圳摄影第一线，记录并见证了深圳30年来的城市变化：蛇口开山第一炮、中国第一家麦当劳在深圳开业、深圳第一个迎春花市……他用镜头忠实地记录着深圳的历史，其作品也多次获得各种奖项：1997年荣获国际摄影艺术联合会“银质奖牌”；1997年荣获国际摄影艺术联合会“E-FIAP奖牌”；1998年荣获首届广东摄影朝阳奖“荣誉杯奖”和“创作杯奖”；1999年荣获第四届中国摄影金像奖。在机场候机厅，何煌友的作品吸引了来往的旅客们，人们驻足交流，惊叹深圳的巨变。何煌友的镜头下，一幅幅大气磅礴、生动活泼的影像作品向世界传递出深圳的声音，展示深圳所独有的气质与价值，这些照片记录着深圳的过往，表达着这座城市的风貌与文化。为什么要收藏何煌友的摄影作品呢？“深圳美术馆作为一座城市命名的美术馆，有义务和责任为深圳这座城市记录和整理文化记忆。”这是深圳美术馆馆长张燕方谈及收藏原因时所说的第一句话。收藏这些摄影作品，也就是收藏一段城市记忆。对于收藏摄影作品的价值，张燕方有自己的看法。他认为，影像作品因其独特的纪实功能和艺术形式，将成为美术重要的收藏内容。一方面对于过往的记忆，如果我们用文字来表达，很多历史场景和活动现场以及原初的历史面貌更多的是停留在想象上，但是如果配以摄影作品，历史的瞬间不仅被重现，历史的记忆也将重新开启；另一方面，收藏摄影作品，对于摄影家的荣誉和创作，对于摄影艺术发展都着重要的作用。在张燕方看来，像何煌友这样在个人创作上成果辉煌又为深圳文化建设作出贡献的艺术家是值得我们珍视的。“他的作品记录了从上世纪70年代到新世纪初深圳这座城市的发展和市民生活的变化。尤其是在20世纪70年代到90年代初摄影并不普及的年代，他为这座城市保留下了珍贵的记忆。正是鉴于何煌友作品的纪实性意义与艺术性价值，自2015年开始，深圳美术馆就已经启动对何煌友的摄影作品进行收藏。”挑选247件代表性佳作收藏何煌友拍摄了一系列深圳创业发展历程的照片，数量颇多，那么以什么标准收藏，收藏哪些作品呢？据张燕方介绍，经前期与何煌友的家人沟通，深圳美术馆艺术委员会对何煌友作品进行了整理，挑选出247件较能反映何煌友艺术成就的作品进行收藏。2016年8月29日，深圳美术馆组织了深圳美术馆收藏何煌友摄影作品评审会，并最终确定247件作品全部收藏。谈到收藏的标准，深圳美术馆策展人李原原告诉记者，珍贵性是一个重要的标准，收藏的这些作品是基于何煌友此前自己编辑出版的四本摄影作品集《春雷》《鹏程叙旧》《老深圳（上）》《老深圳（下）》，对从老宝安县到深圳特区的发展进行细致的记录。这些不仅是深圳的城市发展史，也是深圳市民对这座城市追忆的“纪录片”。“这四本摄影作品集的作品本身就是何煌友先生精挑细选出来、他自己颇为满意的作品。入选的作品每一件都是精品”，李原原介绍说，“深圳美术馆在这四本摄影作品集的基础上，精选出247件作品，非常珍贵。”专业策展让市民与摄影作品零距离一个美术馆与博物馆，如果让藏品“沉睡”，其收藏不能与公众分享，也是一件没有社会价值的事情。收藏只有跟公众发生某种关联，才有了社会价值。李原原还记得2010年深圳美术馆举办的“深圳记忆——纪念深圳经济特区建立30周年何煌友摄影展”，很多老深圳人前往参观，他们指着照片中自己的老房子感动得流泪。回忆往事，展览的一些细节还历历在目。比如，在何煌友拍于上世纪七十年代的照片中，《蚝民赶海》《最后一个盐场——大鹏龙岐盐场》《宝安县农业学大寨群英会》《下沙大队春播》等照片展示了深圳早期的风貌；一幅拍于1979年7月20日的《蛇口开山炮打响了中国改革开放第一炮》则让人们难忘深圳改革开放的历史性一刻。展览中厅的11幅照片依序排列，它们拍摄于上世纪八十年代，从深南东路与人民路的连接段到深南大道与中山园路的连接段，记录了深南大道的建设过程，呈现出这条深圳标志性道路的早期全貌。这次展览得到了市民和业内人士的大力热捧，那些根植于记忆深处的火红年代通过一张张照片被唤醒，这就是摄影的魅力与价值。近年来，通过系统的收藏，深圳美术馆已经建立起深圳城市发展的完整图像谱系，并定期通过自主策划，举行展览和公共教育活动，让这些藏品与市民面对面。譬如，去年在深圳美术馆举办的“观·照——2018深圳美术馆当代影像艺术展”以百余件摄影、影像、装置、绘画和老物件，向观众展现了深圳的历史变迁和都市文化。大批城市纪实摄影作品成为其中重要组成部分。（记者尹春芳）

深圳市美协主席陈湘波：期待深圳有更多精品收藏

9月初，深圳市美术家协会第八次会员代表大会召开，关山月美术馆馆长、国家一级美术师陈湘波担任新一届主席。他希望，深圳美术展馆能够加强与全国其他展馆的交流合作，多一些联合策展的机会；希望政府加大资金投入，收入更多精品。同时他表示，美协接下来将助力深圳创意设计博物馆和创意设计学院的建设。南方＋：在上世纪八九十年代大批画家南下深圳，给深圳打下了不错的基础。目前深圳美术家的群体构成有何特点？他们的创作状态是怎样的？陈湘波：80年代来深圳的很多是全国各地功成名就的艺术家，比如王子武，李世南，鉴于深圳地理位置对外交流的便利，和当时博雅画廊的兴盛，他们主要来深圳是走市场化路线；到了90年代，中青年实力派艺术家在改革开放浪潮下来到深圳，包括董晓明，张晓刚，还有我，同时还有一波人来到大芬村油画村，我们是伴随深圳成长的艺术家；2000后，一大批专业美术院校的毕业生来到深圳的中小学当老师。南方＋：可否谈谈美协这些年的成绩？陈湘波：深圳市美协有1600多位会员，其中有全国美协会员180多人，省美协会员四五百人。我们连续办了十四届“深圳画家画深圳”和十届“深圳国际水墨双年展”活动。包括“观澜国际版画双年展”，2018年的首届“大芬国际油画双年展”，在罗湖举办的国际水彩画双年展等各种品牌活动，为优秀中青年艺术家提供了创作平台。比如大芬村已经从最初的复制作品到孵化原创艺术家，参加全国展览的作品比重不断提高。南方＋：艺术的创作是根植于当下环境的，深圳开创了“都市水墨”之外，也诞生了许多现代画派的艺术家。您认为深圳的美术创作环境如何？您认为深圳主要靠什么吸引艺术家？陈湘波：经济发展越好的城市对艺术需求越多，目前深圳的艺术创作有两大块；一方面是政府主导的主流艺术创作；另一方面是市场推动的。市场推动的是自然的创作状态。从未来长远来看，市场的推动部分越来越重要。目前，从中介、画廊到市场、出版、展览，深圳基本上已经形成了完整的生态链，但对标国际，我们还是刚刚起步。南方＋：《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》的出台，强调了创意设计的重要性，您认为一个城市的美学氛围或者纯粹美术的存在，会对现代设计产生哪些潜移默化的影响？陈湘波：深圳的创意设计在全国来讲都是领先的，1999年当时全国美展第一个艺术设计展区，就是关山月美术馆在做。对于推动创意设计，纯艺术是一个基础性工程，有助于软氛围和基本修养的提升。不断的量变迟早会产生质变。南方＋：今后美协将从哪些方面发力助力深圳的先行示范？有哪些建议？陈湘波：深圳的美术格局和资源与它的经济发展仍然不匹配，深圳还没有一个专业的美术院校和设计学院，高端人才缺乏。希望深圳展馆能够加强与全国其他展馆的交流合作，多一些联合策展的机会。另外，深圳的美术精品的收藏与中国美术馆和广东省美术馆还有一定差距，希望政府加大资金投入，收入更多精品。美协也将加强对创意设计的基础研究，完善教学体系，为深圳建设创意设计博物馆和创意设计学院助力。（记者郭悦）

70位水彩名家向国庆献礼

作为第13届全国美展水彩、水粉画展重要的平行展之一，9月26日，“庆祝中华人民共和国成立70周年暨深圳建市40周年：浩水奔流——中国水彩画家作品展”将在深圳美术馆正式开幕。展览选取百年中国水彩画进程中的代表性画家，联合多个美术馆，拿出经典藏品，展出70位水彩画家的100幅作品，为深圳市民提供难得的近距离了解名家名作的机会。从静水流深到浩水奔流，中国水彩画经历了怎样的传承和发展，观众可以在深圳美术馆一览无遗。此次展览选择百年中国水彩画进程中较有代表性的水彩画名家参展，其中包括如李铁夫、庞薰琹、李剑晨、潘思同、王肇民、邵宇、阳太阳、古元等较有影响力的老一辈画家，也有应金飞、陈勇劲、陈流、陈朝生、赵龙等当下活跃的中青年画家，旨在关注中国水彩画的传承与发展，展示中国水彩画的发展历程。据策展人李原原介绍，本次展览克服了珍贵展品借展的高难度，展出的大部分作品除了联系艺术家本人寄送和深圳美术馆自身馆藏外，还有部分是上海全华水彩艺术馆、广州美术学院美术馆、莞城美术馆、庞薰琹美术馆、金陵美术馆、古元美术馆的馆藏作品，力图从更加全面的角度展现百年水彩画历史。从地域上看，参展艺术家也集合了不同地域风格的代表，其中广东和上海的艺术家数量尤多，李原原介绍，这两个地方是水彩画从西方传入中国的肇始之地，因此在水彩发展史上地位尤其重要，此次展览中就展出了不少出生于上世纪二三十年代的上海老水彩画家的作品。李原原强调，之所以能够集合这么多经典作品，原因在于深圳美术馆自上世纪80年代以来和全国美术名家建立的深厚友谊，以及多年来深圳美术馆在水彩画的研究组织上打下的良好基础。据了解，此次展览由深圳美术馆、广东省美术家协会水彩画艺术委员会主办，深圳市美术家协会水彩画艺术委员会、深圳水彩画会协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支助，展期将持续至10月8日。（记者梁瑛）

“粤剧是我生活的一部分”

1965年，冯刚毅调入宝安县粤剧团（深圳市粤剧团前身）。在此后半个多世纪的时间里，他把自己的青春和才华都奉献给了深圳的粤剧事业。冯刚毅说：“是深圳、改革开放、党的培养，给予我机会，圆了我当个好演员的梦。”著名粤剧表演艺术家冯刚毅1947年出生于广州，1963年考入博罗县东乐粤剧团，1965年调入宝安县粤剧团。“粤剧是广东特有的本土艺术，我很小就喜欢。那个时候满街满巷、村里的广播放出来的都是粤曲。因为喜欢看戏，我就在戏院给观众带座位，就有机会接触剧团看戏。”冯刚毅说，“我走过的艺术道路，是在艰辛中获得无限的乐趣。”1980年，冯刚毅在《鸳鸯泪洒莫愁湖》中成功塑造多情公子徐澄的形象，开始崭露头角。冯刚毅说：“这部戏一出来就引起很大的轰动，有观众连看36场，我也算是一戏成名。”随后，冯刚毅又先后主演了《情僧偷到潇湘馆》《风雪夜归人》《驼哥的旗》等作品，其中《风雪夜归人》《驼哥的旗》分别摘得1989年第6届“梅花奖”、2002年第19届“梅花奖”。冯刚毅表示，改革开放以来，深圳市委、市政府各级领导对粤剧事业想方设法大力扶持，鼓励创作，紧随深圳创新的脚步，为传统文化、为戏剧艺术不断注入新的生命力。“《风雪夜归人》《驼哥的旗》能够获得‘梅花奖’，不是因为我，而是因为深圳，我是深圳培养出来的。”冯刚毅获得“二度梅”奖状资料原件已送到广东省粤剧博物馆，“二度梅”大奖盘也早已捐献，深圳博物馆已向公众展示。冯刚毅说：“这些是深圳人民共同创造的成就，应该让大家来分享。我对深圳有很强烈的情感，是深圳造就了我，种花都需要好的土壤，我本人的成长跟深圳特区对我的培养是密不可分的。”72岁的冯刚毅对粤剧的热爱无以言表，现在仍然坚持每天练功。“随着年岁增加，体力会下降，所以后来我就上山练功。粤剧是我生活的一部分，我希望还能够上舞台。”冯刚毅表示，“希望后浪推前浪，艺术有延续。”伴随着深圳走过半个多世纪的历程，见证这座城市沧海桑田的变化，冯刚毅对深圳有着深厚的感情，对深圳粤剧事业的发展也充满了信心。冯刚毅说：“传统艺术怎么在现代化的城市立得住脚，跟得上形势，就是要不断跟新鲜事物结合。”（记者祁琦）

“深读诗会”第十一期聚焦深圳80后诗人蒋志武

“深读诗会”第十一期活动日前在深圳《特区文学》杂志社文学会客厅举行。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人蒋志武的诗歌创作展开深入探讨。蒋志武，湖南冷水江市人，深圳80后青年诗人，中国作协会员。诗歌作品刊发于《诗刊》《人民文学》《中国作家》《青年文学》《钟山》等期刊。曾获《鹿鸣》年度诗歌奖，深圳青年文学奖，广东有为文学奖等多种奖项，出版诗集《万物皆有秘密的背影》等三部。近年来，蒋志武的诗歌对精神境界的关注备受诗坛瞩目。他的诗歌中常常交叠出现树木、河流、火焰、黎明、桃花等意象，他认为诗人是精神境界的书写者，是探索人们内在世界、深入灵魂深处的独行者。据深圳市作协秘书长赵婧介绍，深读诗会将在十月完成第十二期，走过一年历程的深读诗会将以《特区文学》专刊的形式，集结12位主题诗人，做一次集中展示。深读诗会还将在年内举办名为“12+”双年诗歌文学展的大型活动，作为“深圳读书月”的活动项目之一。（记者尹春芳通讯员宋云帆）

宝安漫画节开锣 展示漫画创作成果

第三届中国·宝安漫画节日前在深圳市宝安区图书馆负一楼开幕。本项目由宝安区宣传文化体育发展专项资金资助，深圳市宝安区文学艺术界联合会指导，广东省美术家协会漫画艺术委员会与深圳市宝安区打铁文艺社联合主办，深圳市宝安区图书馆协办。本次漫画节有六项活动，分别是第三届中国“打铁杯”全国漫画大赛、第三届中国·宝安漫画节开幕式、深圳漫画名家作品展暨历届“打铁杯”漫画大赛作品展、“铁笔漫绘”现场肖像活动、古风cosplay、“传统文化IP塑造与开发交流会”。其中第三届中国“打铁杯”全国漫画大赛，已从全国各地的约千幅投稿中通过初评、终评选出30幅获奖作品。其中一等奖1名，二等奖3名，三等奖6名，优秀奖20名，入围奖24名。刘晓东《表决》获一等奖，王智玲《离离原上草》、乔维《忙中偷闲》、姜永杰《纯净水》获二等奖，侯晓强、刘大力、张静、胡蔚、卫行智、张爱学六人作品获三等奖。获奖作品将获得相应的奖金与证书。（记者尹春芳通讯员张伟彬）

不断创新粤剧才不会被冷落

著名粤剧表演艺术家冯刚毅是深圳创造的文化奇迹，同时他也为深圳粤剧的传承和发展做出了卓越的贡献。深圳粤剧在新时代、新节点如何振兴和发展，是冯刚毅关注的大事。他说：“只有不断创新，传统文化才不会被冷落和淘汰。”从1963年考入博罗县东乐粤剧团，到1965年调入深圳市粤剧团的前身宝安县粤剧团，一直到2007年退休，再到今年以72岁高龄数次登台献演经典作品，冯刚毅在50余年的艺术生涯中，塑造了一大批栩栩如生的舞台艺术形象。如《鸳鸯泪洒莫愁湖》中的多情公子徐澄、《情僧偷到潇湘馆》中的贾宝玉、《风雪夜归人》中的男旦魏莲生、《双枪陆文龙》中的骁勇善战的陆文龙、《驼哥的旗》中貌丑心美的驼哥等。冯刚毅认为，“传统剧目的故事都是发生在一定历史背景下的，有些年轻人可能会不清楚，但这些正是我们中国的历史。年轻演员要传承传统剧目，就一定要学习好相关的知识。有了知识储备，才能拿捏好剧中历史人物的性格，理解他的一言一行。这样塑造出来的人物才是立体的、丰满的，有血有肉，而非程式化、平面化。”冯刚毅认为，深圳粤剧想要大发展，还要做到专业化。“现在群众文化兴旺，有很多自发的娱乐活动，但是他们毕竟没有专业训练。”冯刚毅指出，“粤剧是一种具有广泛群众基础的文化形式，业余的也可以上台唱，但他们由于缺乏科学的嗓音和形体训练，艺术生涯也不长，一般40多岁就唱不了了。罗湖就有很多热爱戏曲的戏友，起码有60家社团，持续20多年了。”冯刚毅说，“我很赞同艺术要百花齐放，深圳是移民城市，现在10个人之中只有两个人是本地人，你在深圳如果能听到用家乡语言唱的戏曲，感觉肯定很好。在这样多种文化汇聚的环境下，各种文化形式肯定会有碰撞，每一种都必须要有全方位的提高。”冯刚毅表示，“所以我最关心的是，为什么现在有一些戏曲完全流于传统艺术表现形式，就在这个范围里来去打转，不再有新的东西。一个综合性的艺术不单只是舞台表演，还有舞台呈现、音乐形象、演员的表演等，都必须要符合当代观众的口味，要与时俱进。”（记者祁琦）

天籁清音 弦动鹏城

古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在“雅人四好”中居于首位。为了更好地推广古琴这门拥有3000余年历史的古老艺术，著名古琴演奏家姚亮将携春风琴社于9月21日晚在深圳南山文体中心小剧场，奏响“天籁·心弦”古琴专场音乐会。记者昨日采访了古琴演奏家姚亮。古琴演奏家姚亮师承古琴大师龚一，苦心钻研古琴近40年，形成了自己清新明亮、爽利洒脱、韵味醇美的演奏风格。姚亮是深圳经济特区古琴艺术发展的先行者，2009年创立春风琴社，并率领琴社成为古琴普及传播的主要力量，同时严谨治学、悉心传教，学生遍布全国各地，为专业院校古琴专业输送人才。她长期活跃于古琴音乐演出舞台，是当代具有影响力的古琴演奏家，多次举办个人专场音乐会，几度赴香港、台湾地区，以及德国等地演出。据姚亮介绍，此次“天籁·心弦”古琴专场音乐会是借春风琴社成立10周年的契机，向观众展示琴社学员的风貌；参演的学员最小的只有七八岁，年纪最大的60岁左右，音乐会将在琴箫重奏《寒山僧踪》的沉静乐音中开场。“这次音乐会曲目是精心挑选的。”姚亮说，“以《寒山僧踪》这首非常安静的大齐奏开场，是希望古琴的艺术魅力一下就把观众抓住，也希望观众一下就能脱离尘嚣、舒缓心情，体会古琴的深沉空灵。”此外，音乐会还将演奏古琴版《二泉映月》，以及以《今天是你的生日，我的中国》《春天的故事》庆祝新中国成立70周年、深圳建市40周年。“天籁·心弦”古琴专场音乐会的重头戏，非“一古一今”两首独奏作品《广陵散》与《楼兰散》莫属。姚亮告诉记者：“《广陵散》由我演奏，这是大家都比较熟悉的古曲，讲述的是聂政刺韩傀的故事，曲子结构比较庞大，技巧难度也比较大；它更是一改古琴给人的轻柔优雅的印象，将给观众带来感官上的震撼。”而《楼兰散》是一首现代新创作的古琴曲，颇具异域风情，由姚亮的女儿、青年演奏家朱懿婷演奏。姚亮坦言，近20年来，古琴的发展已经到了让人惊讶的地步，深圳可谓一个缩影。“在上个世纪，深圳好像就我一个人在弹古琴，现在四面八方的古琴爱好者都涌向了深圳。我没有确切地统计，但深圳现在几十家古琴培训机构是有的。”姚亮认为，虽然弹古琴的人数不少，但专业的却不多，古琴普及工作任重道远。姚亮说，“这次音乐会没有一分钱赞助，我们只能靠卖点票来贴补成本。古琴早已成为世界文化遗产，我们琴社在深圳做了很多工作，希望能被大家了解和认可。”（记者祁琦）

第三届深圳魔术艺术节之国际魔术交流大会将在宝安“魔力”绽放

中国地区最具影响力的魔术活动之一——第三届深圳魔术艺术节于2019年6月至8月期间在宝安区举办。作为其中重中之重，第三届深圳魔术艺术节之“国际魔术交流大会”将于8月23-25日在宝安海雅大剧院举行。昨天，晶报记者从宝安区F518创意园魔术文化创想中心了解到，本届魔术艺术节交流大会将通过开展十项主要活动，呈现一台台精妙绝伦、流光溢彩的魔术表演，为广大市民带来喜闻乐见的艺术享受和欢乐祥和的魔幻时光。第三届深圳魔术艺术节由中国杂协魔术艺术委员会、广东省杂技家协会、深圳市杂技家协会、深圳市宝安区文学艺术界联合会主办；由深圳市宝安区杂技家协会承办。与往年相比，今年的魔术艺术节更具开放性。活动包括：国际魔术嘉宾表演、讲座、沙龙，AMA亚洲魔术比赛，公益魔术进学校、社区等30余项活动组成，预计将有30万以上的市民享受这场魔法盛宴。魔术交流大会开幕式、闭幕式在深圳市宝安区海雅大剧院举行，组委会负责人在接受晶报记者采访时表示，活动现场设有魔术互动体验区，并于8月22-25日三天向市民开放，广大市民在魔术的欣赏、观摩、参与和互动中，收获魔幻享受，共度魔幻的夏天。（记者柯季通讯员夏云）

深圳57件作品入选全国美展

第13届全国美术作品展览（简称全国美展）各展区复评结果近日陆续揭晓，深圳美术界取得丰硕成果，共有57件作品入选，涵盖各类画种。其中，中国画8件，油画8件，版画7件，水彩·粉画10件，雕塑2件，综合材料绘画5件，综合画种·动漫6件，艺术设计7件，漆画1件，陶艺2件，壁画1件。57件入选作品中，吴登军的《遗失的世界系列——三十六》获水彩·粉画展提名作品奖，梁冰的《远古的痕迹》获陶艺展提名作品奖，颜晓萍、梁彦的《一束春光》、方晓龙的《追梦》获中国画展进京作品奖，刘君的《敦煌悠纪》获艺术设计展进京作品奖。据广东省美协副主席、深圳文联党组成员梁宇介绍，此次入选的作品，实现了思想性、艺术性、观赏性相统一，以鲜活的题材，感人的细节，细腻的笔触，充满想象力的视觉语言，讲述着动人的时代故事，用艺术的形式塑造国家和民族形象，绘就新时代的恢弘画卷和崭新篇章。更可喜的是，入选作品的作者大以中青年艺术家为主，体现了深圳这个年轻城市的艺术活力和应有的实力。据悉，第13届全国美展水彩、粉画作品展览将于10月在深圳开展，在此期间，深圳将同时举办不同水彩主题的6大平行展。其中，由中国美术家协会艺术委员会、深圳市文学艺术界联合会、深圳市罗湖区人民政府共同主办的重要展览，“中国当代名家水彩艺术展”将于9月27日至10月27日在罗湖美术馆举行，邀请近80位当代水彩画名家的精品力作参展，展现中国当下水彩画家的创作状态和艺术水平。（记者梁瑛）

深圳有个“获奖专业户”

9月24日下午，李亚威导演获奖作品《打旺都》创作分享会在深圳画院举行。本次活动由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市艺术研究会、深圳市电影电视家协会承办，深圳画院协办。据了解，李亚威现任深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长。由她编导的纪录片《打旺都》是反映广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村扶贫攻坚战中少数民族脱贫致富的故事。该片日前在第4届加拿大金枫叶国际电影节上，摘获“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”三项大奖。李亚威多年来始终坚守在拍摄一线，其电影《鹰笛·雪莲》，纪录片《中国彝族大歌》《过端》等都曾经在加拿大金枫叶国际电影节上获得多项重要奖项。当天分享会上，与会嘉宾分别从不同的角度，分享了各自对李亚威的《打旺都》等多部作品的评价，以及对其艺术经历和艺术成就的看法。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮认为，“李亚威的作品，不论是哪一类题材都充满对生命的敬畏，特别是有一种悲悯的情怀。”深圳市艺术研究会会长龙兆曙称“李亚威是一个‘获奖专业户’”。在他看来，李亚威是一位用生命记录生命的优秀导演，她以赤子之心完成了对生命和对美的范畴，她的电影作品跨越了国界、种族和文化的边界，达到了共同价值追求和普遍感情体验。深圳市委宣传部文艺处调研员、深圳市电影电视家协会副主席胡滨说：“看了《打旺都》这部片子，对李亚威油然而生一种新的敬意。”胡滨认为，李亚威的拍摄题材是现实主义的，在现实生活中，她植入的是一个具有现代者的人文意识和艺术想象，同时带有对这个世界的一种前瞻性的考量。“我是一个完美主义者，我认为作品比我的生命重要。原因是，我自己有一天没有了可以，但是作品要仍然活在这个世界，它不能跟你一起消失。”李亚威坦言，艺术工作者要对艺术怀有崇敬之情。“奖项不是唯一的，我们必须要树立一个标杆，向精品致敬，向艺术的殿堂迈进。”（记者魏沛娜）

“城市创意写作营”推出

记者昨日获悉，杨争光文学与影视艺术工作室近日推出“城市创意写作营”公益项目，旨在积极响应《深圳文化创新发展2020（实施方案）》，全力打响“深圳文化”品牌，助推深圳文化创意产业优化升级，创作“深圳原创”文艺精品。据介绍，“城市创意写作营”公益项目由深圳出版集团有限公司旗下、深圳市书城文化投资控股有限公司联合杨争光文学与影视艺术工作室共同推出。记者了解到，参与“城市创意写作营”项目作品内容以城市文学为主，涵盖小说、散文、诗歌等体裁作品；在体裁上又以长篇散文、组诗、中篇小说为主，鼓励长篇的同时兼顾短篇。项目通过导师大课教授和专家一对一辅导，提高作者的文学思想素养和专业技艺，在作品完成后由写作营的专家统一审读并推荐给《收获》《十月》《人民文学》等刊物发表，并为发表的作品寻找文本转换的可能性，将文学作品转换为影视作品。“城市创意写作营”不仅培养作家，同时为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才，如文化创意、影视制作、出版发行等。（记者聂灿通讯员何丹）

好戏“聚”南山

第三届南山戏剧节日前在深圳保利剧院开幕。在“人人都是戏剧＋”的宗旨下，本届戏剧节以“聚”为主题，邀请了国内37个剧团、53部作品在南山6大剧场持续23天轮番推出170场室内/户外空间表演，此外还有戏剧巡游，与民同乐。本届戏剧节作品共有三个单元，包括“优剧邀约”“深圳原创”“未来扶持”等。深圳原创8部作品中，南山区文联参与共同创作出品有3部，分别是《打开的窗口是美丽的》《世界是一只流浪兔4.0》《猴趣》。开幕戏《打开的窗口是美丽的》，是一部40位来自各行各业的深圳人，以自己的声音为诗，挥洒汗水和智慧创意之作。更可喜的是原创作品《世界是一只流浪兔4.0》已受邀参加今年北京青年戏剧节——直通阿维尼翁单元，也是广东省唯一一部入围作品。据悉，今年的南山戏剧节首次面向全国征集邀约作品，共收到两百多部剧目报名，最后入选参演的剧目有53部。半数以上都是国内、国际各大艺术节、戏剧节的获奖剧目，在一定程度上保证了戏剧节的水准。如：反映浦东开发开放的大时代温情剧《天荒情未老》；呈现中国传统面具下9个故事的爱丁堡艺穗节“亚洲艺术奖”作品《失歌》；入选2019中国当代舞蹈双年展，巡演于北京青年戏剧节、汉堡世界戏剧节等多个艺术节的《我什么都没说》，用一场独角戏探索生活的具象；围绕录不录取展开争辩交锋的《四张机》；普利策奖剧作《晚安，妈妈》，涵盖了“老中青”三代戏剧人的思想新碰撞。（记者尹春芳）