武汉市文联来深调研 共探戏剧传承与创新之路

2019年12月16-17日，武汉市文联党组成员、副主席汪兴家率武汉市剧协一行来深开展调研，两地文联和剧协分享交流工作经验，共探戏剧传承与创新之路。武汉市文联和剧协此次调研旨在了解深圳市文联深化改革工作的方向和举措，深圳戏剧界新文艺群体、民间戏曲社团和深圳拉阔戏剧节等方面的情况。12月17日上午，深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持召开了武汉深圳两地文联交流座谈会。深圳市文联组联部主任江冠宇、深圳市文联创研部副主任刘上江、深圳市剧协主席王维斌、副主席唐华刚、邸叙然、陈祈充等人出席了会议。两地文联与剧协分别介绍了各自的基本情况及其特点,共同探讨了关于戏剧传承发扬、发展创新等诸方面的情况。刘上江介绍了深圳市文联向市直属文艺家协会派驻党建联络员，加强对各协会的政治引领和政治吸纳；主动延伸服务手臂，增强基层文联的工作组织能力；各协会建立专家委员会，联合创作文艺精品，增强基层创作力、携手对外文艺交流等系列改革新举措。王维斌介绍了深圳戏剧事业整体发展情况；陈祈充介绍了深圳戏剧界新文艺群体的生存状况及相关政策支持；深圳市粤剧团团长宋涛提出“以戏立团”，介绍了戏曲培育及发展；邸叙然介绍了群艺文化及罗湖“戏窝子”戏剧小品独树一帜的文化现象；深圳市剧协副秘书长夏运华介绍民营戏曲的运营情况；唐华刚介绍深圳拉阔戏剧节总体情况。武汉市文联党组成员、副主席汪兴家听取深圳方面介绍，希望未来深圳武汉两地能加强交流合作，发挥各自的优势，共同把戏剧事业推向新繁荣。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮表示此次座谈会深受启发。他建议深圳剧协可以走出去，加强与武汉市剧协的交流，学习武汉大学生戏剧节等成功经验，探索出一条有深圳戏剧特色的戏剧发展新模式。武汉深圳两地文联交流座谈会武汉市剧协一行在深圳市剧协相关负责人的陪同下，分别到09剧场、深圳市粤剧团、深圳戏院、甸甸巴士剧团、深圳保利剧等艺术场馆调研并与其相关负责人开展交流。到深圳粤剧团调研考察到深圳粤剧团座谈交流到深圳戏院调研考察到甸甸巴士剧团调研考察

文艺自然丨高建平：大众文化挑战下艺术性的重建

有关艺术与非艺术之间的区分，以及由此形成的关于艺术边界的思考，是美学和艺术学的一个重要研究课题。这方面的思考自古有之，但在今天重提这种区分，具有全新的意义。关于艺术边界的讨论，只有采取延续历史思考，面向当代艺术现实状况的态度，才能取得积极的成果。一、大众文化给移动的艺术边界插入新的维度关于艺术的边界，一个最为古老，又最著名的例子，是柏拉图关于三张床的理论。“画家、造床匠、神，是这三者造这三种床。”①三种床分别存在于不同的世界之中，即画家所造的模仿的世界，造床匠所在的现实的世界，神所在的理念的世界。画家模仿造床匠，造床匠模仿神。神所代表的是真理，每模仿一次，真理的信息就“损耗”一番。因此，画家所画的床与神所造的床，在本体论的意义上，要隔着两层，从而“损耗”过两次。柏拉图在这里说的是画家，他关于模仿的论述，对像荷马那样的诗人，以及一些悲剧家和喜剧家来说，也同样适用。柏拉图的这种“模仿”思想，统治了西方思想界两千多年。在18世纪，当法国人夏尔·巴图写作《归结为单一原则的美的艺术》(Les beaux arts réduits à un meme principe，1746)一书时，他所谓的“单一原则”仍是说，艺术要模仿“美的自然”。夏尔·巴图赋予这个术语的含义，尽管与柏拉图有了很大的不同，但本质上是一致的。夏尔·巴图在肯定的意义上使用这个术语，意在说明艺术从属于一个独特的领域，不同于现实，要将艺术与工艺、科学、学术等活动区分开来。巴图建立“美的艺术”的体系，其中包括诗、绘画、音乐、雕塑和舞蹈。这个体系后来经过多种修改，被《百科全书》派的一些思想家所接受，最终在康德那里，被融入他的美学之中。②艺术与现实的区分，具体表现为艺术被当成是艺术家的活动及其成果，它与工艺，与生产性的制作活动，与科学和技术，与学术研究，等等区分开来，是一种特殊的，为着美的目的所创造出来的事物。根据康德美学所形成的关于艺术的两条规定，即“艺术自律”与“审美无功利”，就是在这一背景下形成的。这与当时市场经济发展和资本主义经济模式出现有关。随着资本主义的兴起，社会产生了巨大的分化。现实生活受市场机制的驱动，功利主义的原则不断得到强化，从而需要在审美和艺术领域的活动及其成果对此进行精神上的补偿。一些学者从艺术手法的角度出发，认为浪漫主义以后，表现论的兴起，宣告了模仿论的终结。这是不对的，模仿论并没有终结，在20世纪仍然兴盛，并且在一个更加巨大的理论背景上展开。模仿论所要实现的，并不仅限于外观的酷似，或柏拉图所说的“欺骗性外观”，它可以被广义地理解为“再现”(representation，又译“表象”)，或者“代表”。在当代美学研究中，一些美学家进一步思考这个问题，提出许多新的思路。例如，苏珊·朗格的情感符号说，强调艺术与现实的指代与被指代，艺术作品与情感的“同构”关系，实际上也是一种变相的模仿说。理查德·沃尔海姆(Richard Wollheim)提出“看入”(seeing-in)，即在艺术之中看到所描绘的对象，从而强调模仿活动的两面性，即“如何再现”与“再现了什么”。肯代尔·沃尔顿(Kendall Walton)提出“拟托”(make-believe)，即艺术中的再现是由人们的“拟托”游戏所决定的。所有这些理论，都只是在细节上修正和发展了“模仿说”。在其中，不变的是“模仿”的一种最基本的精神，即在现实生活之外制造某一事物，并使它与现实生活保持某种对应关系。从这个意义上讲，真正宣布“模仿说”终结的，是西方的先锋派艺术的实践，以及与此相关的理论。先锋派艺术打破艺术与现实的界限，宣布艺术是现实的一部分。在美学界，许多人以杜尚的《泉》来举例，认为从这一件艺术品开始，艺术进入到了一个新的阶段，工业制成品成为艺术，从此艺术的边界被打破了。柏拉图的“三张床”，说的是事物存在的三个本体论层面，即神的世界，现实的世界和艺术的世界。在近代社会，神的世界被取消或被虚拟化了，只剩下两个世界，即现实的世界和艺术的世界。现实的世界按照它所固有的规律运作着，人们各司其职，从事着生产和劳动，政治、战争、商业，而艺术则模仿现实，创造一个处于现实之外，却与现实相对应的虚幻的世界。杜尚意义在于，取消了一个独立的艺术世界，认为艺术不单独构成一个世界。他将现实世界中的现成物放进艺术世界之中来，从而暗示，只存在一个世界，即现实的世界。或者，更为确切地说，只存在一个本体论的层面，即现实存在的层面。这也是符合当代哲学精神的。一元论的哲学消解了神与人，精神与物质的二分;同样，一元论的艺术哲学消除了艺术与现实，模仿物与被模仿物的二分。当代美学关于如何为艺术定义，怎样为艺术设定边界的理论论述，都是从这一事实出发的。当原本存在于日常生活现实之中，并不被当作艺术品的事物，被放进了艺术博物馆或画廊，或者被写进艺术史，从而被当作艺术品之后，留给理论研究者的任务，就是要说明：它们为什么是艺术品?在这种情况下，出现了各种新的理论。我们比较熟悉的，有乔治·迪基的艺术建制论(institutional theory of art)，阿瑟·丹托所谓的“通过阐释获得意义”的理论，纳尔逊·古德曼关于“什么时候是艺术”的理论。所有这些理论都试图解决艺术的定义问题，实际上也都是在艺术边界发生变化之后，对艺术定义的新的寻找。美学家们已经不再试图从本体论的层面上，给艺术做出一个规定，而是在现实的生活中寻找某些事物是艺术品的理由。与这些试图寻找给艺术划定边界的种种尝试不同，有一些人继承杜威的经验自然主义的方法，放弃从艺术与非艺术的边界处进行思考，而是换一个方向，从艺术与非艺术的连续性的角度来思考艺术。杜威的观点是，艺术是现实的一部分。艺术的创作与欣赏中所伴随的经验，与日常生活经验没有本质的不同。他所用的比喻是，山丘不是一块石头放在平地上，而只是大地的突出之处而已。艺术也是如此，它不是放在平地上的，与平地有着明显区别的石头，而是绵延起伏的大地的突出之处。艺术经验是“一个经验”，与日常生活经验没有本质的区别，只是一种较为集中、连贯、有着自身的完整性的经验而已。如果说，以上的这些探索和争论已经属于前一代人的努力的话，那么，在最近一些年，关于艺术与现实划界的思考仍在继续。例如，有人提出艺术不是现实生活的“再现”，而是“框入”，将现实生活中的一部分框进来，就成了艺术。杜尚将《泉》放进博物馆，与将一片风景放入画框，具有同样的性质。生活中处处都可能成为艺术，取决于是否有艺术家将它“框入”。除此之外，还有一些人认为，艺术是事件。杜尚的《泉》成为艺术品，不在于它本身是如何美，而在于将这个工业制成品放进画廊的行动，造成了艺术史上的一个事件。事件本身载入了艺术的史册，而留下来的作品本身只是这个事件的提示而已。这两种理论，都是极具生长性的理论，可以对当代艺术所提出的许多问题提供解释。除此以外，还有人提出艺术是“生产”的理论。“艺术”(technē)一词原来的意义只是“技艺”而已。柏拉图将一般技艺“区分为‘获取性的’(如挣钱)与‘生产性的’或创造性的(它使过去不存在的事物获得存在)。”③一些当代学者从马克思的一些经济学著作中获取资源，努力强化这种“生产性”，并借此克服“模仿说”传统。如果艺术也是“生产”的话，那么，它就可以与现实的生产，以及包括人的生产在内的各种各样的生产放在同一个层面来思考了。所有这些在20世纪的美学中所出现的巨大的理论努力，所指的对象都集中在一个问题上，即先锋艺术的兴起所形成的对美学的挑战。先锋艺术所造成的种种复杂性，迫使美学家们面临一种选择：要么回应它，要么自身被边缘化。任何忽视先锋艺术的美学流派所造成的结果，只能是这一流派自身被忽视。然而，当21世纪来临之际，艺术所面临的问题，发生了巨大的变化。先锋派艺术是相对于传统的高雅艺术而言的，所挑战的是巴图的那种对“美的自然”的模仿，要求现实与艺术的结合。它始终存在于争议之中，对新理论的发明具有高度的依赖性。同时，它们又普遍地对大众的审美要求取蔑视的态度，宣称美与艺术的分离，抗拒流俗的审美习惯，以反审美的精英立场自居和自卫。然而，在这种艺术艰难维持的同时，另一种类似艺术的文化现象却以强大得多的力量，占据了各种媒体，占领了市场，吸引了普遍的注意力，实现着与权力与资本强有力的结合。这就是大众文化。大众文化不依赖理论家的阐释而获得意义，也不理会有关它是否是艺术的争论，却以自身的存在及其审美吸引力，迫使美学家们在它面前反省自身。这时，一些美学家提出，继续重复迪基等人的艺术建制论，以及杜尚的《泉》是否是艺术的问题，已经失去了现实意义。当丹托说，艺术作品是某物通过阐释而获得意义时，一些作品却不再依赖体制和机构，不再依赖哲学家们的阐释。人们就是喜欢它们，或者不管是否喜欢，却习惯性地在它们之中消磨时间。电视上每天都上演的连续剧、网络小说、微信上传播的幽默段子，随手抓拍并放到网上流传的手机照片，在中心商业区出现的巨大的屏幕和在屏幕上放映的宣传片、知识短片，等等。它们是不是艺术?在什么意义上是艺术?除了它们之外，还有没有更为“真正的”艺术?面对着这些大众文化生产，“真正的艺术”存在的理由在哪里?这些问题成为美学理论研究的新焦点。二、对“你”说，还是对“你们”说谈到什么是艺术?我还是想从一个事实说起：艺术是一种传达活动，是将某种东西表达出来，让别人感受到。这可以归结为一句话：一个人说，另一个人听懂了。中国古代有一个著名的关于“知音”的故事。“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山!’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河!’伯牙所念，钟子期必得之。”④(《列子·汤问》)艺术上的知音难得，而艺术家内心深藏着一种对知音期盼，没有知音，艺术就失去了意义。艺术用语言、声音、线条、色彩等媒介，要传达内在的意义，这是很难做到的。庄子讲，言不尽意，同样，音、线、色也不能尽意，人与人的相互理解是一件极难的事。这就造就了一种艺术理想，即真正的艺术，就是要实现意义间的传达，从而在茫茫人海间寻觅知音。俄国作家列夫·托尔斯泰提出，“艺术是由这样的一种人类活动所构成的，即一个人通过某种外在的符号，有意识地把自己体验过的感受传达给别人，而别人为这些感受所感染，也体验到他们”⑤。他所说的，也是这种追求。艺术是传达，要运用外在的媒介将内心的情感表达出来，使接受者能懂，能接受。当然，托尔斯泰的追求与俞伯牙有很大的区别。俞伯牙是在为一个人弹琴，人间没有知音就不再弹。托尔斯泰不可能如此。他要不断地写，要使他的文学作品为更多的所接受。他通过写来寻觅知音，也为着知音来写。他要寻求千千万万的人来理解他，不是对一个人说，而是对着更多的人说。托尔斯泰需要有人听他讲，需要设想，他讲了，别人听懂了。他要把内心最深处的话，最细致入微的感受，用最满意的方式表达出来，使人听懂。人与人之间的相互理解是困难的，艺术的目的，就在于实现这种理解。发自内心，直达人心。20世纪的文学艺术理论，在做着一件事：促使人们认识到这种人与人相互理解的困难。这就是所谓的意义的透明性的批判。美学家们提出的“意图谬误”的理论，认为艺术作品的意义，不等于艺术家的意图。说了不等于听，听了不等于懂，其中有种种的误读、借用、发挥。一部作品有自己的命运，作品在不同的接受者身上也产生不同的影响。一部作品出来后，作者的期待有可能实现，也可能落空，对一部作品的接受情况，会出乎作者的意外。艺术的“意图”(intention)是重要的，但是，“意图”不等于“意义”(meaning)。艺术创作是一个过程，在这个过程中，艺术所使用的语言、声音、线条和色彩，以及各种媒介本身都自有其特性，它们都构成了艺术的符号，都受着符号自身所具有规律的制约，因此，意义是在创作过程中生成的。更进一步说，作品的意义需要在欣赏者接受过程中才能得到实现。不同的接受者，接受者所受的教育水平、欣赏偏好、个性，欣赏者所处的时代氛围、一个时代的审美风尚，等等，都决定着意义接受的情况，并由此在欣赏者那里形成种种“意味”(significance)。因此，有关“意义”的研究，形成了“意图”“意义”和“意味”的三分。从对“意图谬误”的批判，到接受美学的形成，20世纪的美学展现了这种研究的丰富性，揭示出那种艺术家的意义传达给接受者这一过程的复杂性。艺术家说，欣赏者听，这一看上去非常简单的过程，其中有着极其复杂的变化。在欣赏者那里，听到和看到的，与作家艺术家所赋予作品的内容，已经有了巨大的差异。这一过程，已经不能简单地理解成作家艺术家编码，欣赏者解码，实现意义的还原。解码所得之意与所编入之意相差很远。然而，无论如何“三分”，无论从艺术家到欣赏者之间的路程是多么遥远，“艺术家说，欣赏者听”的这一基本格局，并没有改变。现代艺术制作、传播、销售的手段的丰富，只是使这一基本格局变得丰富和复杂化而已。“三分”只是叙述了一种从艺术家到欣赏者的单向的运动。传达过程远没有这么简单。这一过程也可以从另一个方向来思考：从说到听，要转化到对谁说，在什么场合说，以及借助什么传播工具来说这一类的思考上来。当我们与人说话时，不同的场合，所说的话，就会不一样。一个人与另一个人见面，可能会是这样的情况：家人交谈、朋友的见面、同事私聊。人们在一道可以互通信息，交流感情，休闲娱乐，也可能谈交易，互相摸底，等等。见面和意义传达行为还可能是另外的情况：在公共场合，即有旁听者的情况下谈话，例如在研讨会发言、在课堂上讲课。我们可以区分人与人的交谈的两种方式，即私下交谈与在公众场合的说话。一般说来，越是私下的谈话，越具有互动性，相反，在公共场合的谈话，则更具有单向性。谈话者可以有“话痨”，说话时让别人难以插话，但并没有外在的力量阻止别人插话和对话。公共场合的谈话，则开始有外在力量影响话语权的现象，所谓的“麦霸”就是如此，占着麦克风不让别人说，一个人说个不停。“麦霸”所具有强迫性，也许只是一时的。并且，我们平常说的“麦霸”，主要也只是指个人的失礼行为造成别人的反感而已。实际上，随着现代传播技术的发展，会造成体系性的“麦霸”现象。在这里，交谈与独白就出现了分野。没有麦克风，人们在谈话，有了麦克风，就有了话语强制。这种变化，可以简单地概括为，从“我”对“你”说，转变为“我”对“你们”说。“我”对“你”说时，“你”作为一个个人，立在“我”的对面。这时，“我”与“你”有着个人的交往，我们可以“谈得来”，也可能“谈不来”，但不管怎样，我们有了个人的交往。“谈得来”可能发展成“我们”，成为朋友、盟友，甚至成为家人，“谈不来”也对“你”作为个人有了了解。但是，“我”对“你们”说，情况就不同。“我”不是追求与“你”作为个人的交谈，而是吸引“你们”这个群体，调动“你们”这个群体的情绪，或者强迫你们接受我的思想和情感。将这种道理运用到艺术理论上来，我们也可以做出一种区分：是对“你”说，还是对“你们”说。对“你”说，可以发自内心，直达人心，对“你们”说，调动情绪，实现现场效果。“精英”艺术寻找“知音”，而“通俗”艺术服务于“粉丝”。一部艺术史，从某种意义上说，是“知音”与“粉丝”并存并相互转化的历史。对“你”说，是“我”与“你”之间的交流。志在高山和流水，听者懂了，这种情况只可能存在于“我”与“你”之间。不仅如此，将一种内在的情感表现出来，或者在作品中体现出一种独特的原创性，一种面向当下艺术的独特的姿态，希望接受者也能懂，从而实现交流和共鸣。这些都是发生在“我”与“你”之间的交流活动。艺术当然绝不仅限于发生在“我”与“你”之间。“我”会产生一种对“你们”说话的冲动。面对更多的人说话，需要更好的说话能力和技巧。说给“你”听是交流，说给“你们”听，就开始带上表演的成分，需要表演的能力，所实现的，是一种剧场效果。三、从“大众性”文化到大众文化文艺是私人的，还是大众的?这是一个古老的争论。自古以来，文艺就既有个人性特点，也有大众性特点。这种双重性原本共存于文学艺术之中，也自由地互换。艺术是对“你”说，还是对“你们”说?当艺术是对“你们”说时，是对“你们”中的某一个人说，而将其他人当作旁听者，还是对“你们”这个集体说。打一个比方说，是一群学生围坐在你的周围时的那种轻松随意地时而对这个人说，时而对那个人说，而将其他人当作旁听者，还是在课堂上对一个班级作为整体来说?这里有很大的区别。在不同的场合，说话的内容不同，说话的语调也不同。随意的谈话，需要实现的是个人间的情感沟通，而在一个公共的场合的谈话，则有着一种场合和语境所带来的规定性。艺术创作者心中总是存有“理想的接受者”。艺术是个人与个人之间的交流，要实现的是心灵的沟通。对于人与人的沟通，或者说一种“共通感”的获得，哲学家们提出了多种假设。它可能基于一种对共同人性的假设，或者是基于共同的状态和遭遇，或者是基于共同的记忆。这种“共通感”还可能来源于一种移情能力。移情是一种古老的理论，近年来，人们对此有新的阐发。移情能力的最重要之处，不在于那种万物有灵式的对物的移情，而是人与人的相互移情。移情能力，是一种设身处地，将心比心，换位思考，感同身受的能力，这种能力是人类智力发展的标志之一。对物的移情，只是这种对人的移情的移用。通过移情，艺术家表达出自己的感受，接受者懂得了这种感受;或者反过来说也有效，艺术家以接受者能够懂得的方式表达了自己的感受，在心中存有接受者的状态下创造出艺术作品。这种“理想的接受者”的存在，并非将艺术限于一种私人性。一首诗，可以是写给一个人的，但也不是对一个人的悄悄话，要别人看上去也很好，要有公众必须有的，可接受的形式，从而具有普遍性。单个的接受者，是许多单个人的代表。写小说、绘画、作音乐，也都是如此，需要有“理想的读者”“理想的观者”“理想的听者”，这种“理想的接受者”，是创作者移情的对象。艺术家将自身的感受，向这些假定的对象倾诉，创作出可以普遍接受的作品。这里所说艺术所具有的个人与个人之间交流的特点，是艺术发展，并精英化的过程中才获得的特征。在艺术的发展过程中，一直存在着小众化与大众化两种不同的倾向，并产生属于各种不同时代的成果。最早有历史记载的文学艺术，大多是具有大众性的。民歌由集体传唱，民间舞蹈由民众共舞，史诗的讲述，由氏族群体共享。不仅是来自乡间的民间艺术，而且来自城市的戏剧、歌舞、说唱，都具有小众与大众并存的现象。与古代希腊城邦生活联系在一起的希腊戏剧，近代像法国新古典主义戏剧那样的城市戏剧，也具有大众性。这些艺术要教化市民，为改进民众的修养，增进社会的凝聚力服务。但同时，这些艺术也具有精英化的倾向，服务于上流社会，追求典雅的趣味。到了近代，随着市场的兴起，艺术的大众性才发展到极端，从而与小众性或者精英性的艺术形成明显的对立。艺术原本是思想和情感传达，自娱也娱人，给予教益也提供娱乐，这种状态在现代社会被打破了。艺术市场的兴起，使艺术出现了分化。继续坚持原有的艺术理想，从而挑战市场，并借助于各种艺术的建制，在市场中寻求生存并对流行趣味进行改造，这是艺术的一种选择。按照市场规律生产娱乐产品，探索和测试大众趣味，并用资本造就集体效应，从而在市场上获得成功，这构成了一种更为普遍的文化现象。如果说，18世纪时现代艺术概念的形成，所要面对的是工艺性的生产概念的话，那么，在现代，与艺术相对立的，恰恰是一种通俗性的文化生产现象。这就是艺术中的高雅与低俗对立的现象。在文学中，有高雅与低俗之分，文学史记录了高雅文学，这只是具有高度选择性记载，实际上，在同时有大量的地摊文学的存在。在中国，从晚清到民国年间，出现了大量的类型文学，这些类型文学被生产了，又被消费了，文学史很少关注。文学史只关注从“五四”新文学以来的精英文学，而那些大量生产和消费着的通俗文学，构成了这种精英文学的背景。其实，其他艺术门类也是如此，大量出现的图画、演出等行为，作为文化现象，一直存在着。这些既是艺术，又不是。当人们提出艺术概念时，是想立出某种东西，对抗这种像流水一样，流来流去，并没有留下什么的现象。文学史不写通俗文化，绘画史不写一般茶楼酒肆的装饰画，音乐史不写街头的小曲，这些东西不登大雅之堂，也不受艺术家的重视。这成了惯例，但所有这些没有入史的东西，实际上构成了一个巨大的背景，精英文艺的生产，正是在这个背景中进行的。如果说，这种面向大众的文化生产，是一种历时久远的文化现象的话，那么，随着新媒体的出现而流行起来的大众文化，则使艺术发生了深远的变化。网络小说是从通俗小说发展而来的。现代的通俗文化也有着自身的传承关系。然而，我们今天所面临的，不是古老的通俗文学和艺术的重复。网络小说的巨大的生产量及其流行程度，它对文学的深远影响，是过去的通俗小说无可比拟的。同样，新媒体所带来的各门艺术的变化，也深刻地改变着人们的生活。四、艺术新生态的形成与艺术新形式的建构新媒体的发展，为艺术提供了新的可能。从过去的具有大众性的艺术，到大众文化的发展，新媒介带来了新的可能性。正是在这种状态下，艺术边界问题被再一次提了出来。这是一个古老的问题，但在新的情况下，出现了新的研究指向。过去，当先锋艺术对艺术提出新的挑战时，分析美学家们所采取的应对之策是，通过修改艺术的定义来适应艺术的新的发展，从而重新划定艺术的边界。艺术不再是通过模仿所形成的另一个本体论层面之上的事物，而恰恰与现实生活处于同一个本体论层面。不仅如此，现代哲学更倾向于反对传统的多重世界划分的种种理论，而认为只存在一个世界。先锋艺术是精英性的，但它所带来的结果却是世俗性的。一种英雄主义的挑战所带来的，恰恰是世俗性的妥协。先锋艺术原本是以挑战既有的艺术建制姿态出现的，后来却依赖艺术的建制而存在。这是先锋艺术的历史性的失败，尽管它所带来的对艺术边界的冲击，会在历史上留下痕迹。在当下，摆在美学家面前的主要问题，或者说，艺术划界研究所面临的主要矛盾，已经从先锋艺术转化为大众文化，转化为在大众文化盛行之时，重新思考艺术的边界。正像当代的经济生活已经走向由消费决定的经济一样，艺术品的生产，也走向这种消费主义。消费主义所要表述的，是这样一种现象。过去，我们都认为，生产决定消费，生产的发展是无限的，消费的能力是有限的，当生产所形成的社会财富充分涌流时，人们就可以按需分配。然而，经济的发展所形成的局面是，生产过剩会造成经济危机，只有通过刺激消费来挽救经济，而消费的刺激能力具有无限性。这种经济格局支配下的艺术品生产也是如此。在资本的运作下，通过包装，广告效应，捧红明星并且推出，服从经济规律，并形成一种独特的大众文化的经营运作方式。在这种情况下，文化生产的方式在向一个方向滑动，这就是文化工业化。精英艺术尽管也是意在传达，但仍存有理想的接受者。这是一种知道有旁听者的对个人传达。如果换一种情况，艺术家不是对某个人说，而是把握了一种规律，意识到某种类型的故事接受者会很多，这方面已经做过试验，也有了写作这种类型故事成熟的套路，这时，艺术品生产，就变成了类似药品的制作。生物学家实验某种药品时，先根据一些原理和规律，提出假设，制作药品，先在动物身上试，再在一部人身上试，成功后就成批生产。如果生产性是这么理解的话，那么，大众文化产品就变成了这样的东西，从说使自己发笑的事使人笑，变成施放发笑剂使人笑，从说感动自己的故事使人哭，变成打催泪弹使人哭。这时，艺术发生着深刻的变化，出现了情绪诱发简单化的现象，接受者像接受化学生产的药物一样被诱发情感。现代技术所造就的大众文化给人们带来了各种各样的艺术替代品。这与先锋艺术不同。先锋艺术曾迫使美学家们接受艺术与美的分离，承认一些不但不美，而且与美无关的事物也是艺术品。大众文化则相反，以其外观的吸引力吸引观众，获得市场上的成功，迫使美学研究关注这种几乎无所不在的审美现象。然而，对于我们来说，一个古老的问题又再次出现：艺术是存在于其中，还是处于其外。是否存在一种大众文化之外的艺术?或者说，面对大众文化的挑战，是否需要一种艺术的反挑战?回到前面所说的观点，说话有两种情况，一种是，一个人说了，另一个人懂了;另一种是，一个人面对大众说，而不管大众是否能听懂。前一种是说话，后一种是喊话。艺术也是如此，一种是传达，另一种是灌输。无论是政治文化，还是商业文化，都倾向于运用媒体的力量，在实现灌输。网上传一句话：世界上有两件事最难，一是将别人的钱放到自己的口袋里，二是将自己的思想放到别人的脑袋里。现代的政治文化和商业文化都在努力做这两件事，并为此耗尽了精力。我要呼吁的是，艺术不要跟着做，而是做一点其他的，有意义的事。其实，新媒体也是能够为人们的个性化的交流提供空间的。让艺术说一些发自个人的，具有原创性的，带着个人情感，以理想的接受者为对象的东西，回到那种发自内心，直达人心的古老追求上来。这种追求，并不与新媒体的发展，艺术载体的变化相对立，相反，它可以对新的艺术载体加以利用。最后，还是归结到一句老话：艺术的边界是创造的边界。发现、创新、示范，这是艺术的永恒的本质。也许，有人会说，艺术的不变之处就在于它的不断变化，但仅仅说到这一步，还是远远不够的。艺术既不是与现实生活绝缘的事物，也不是现实生活的一部分，而是针对现实生活做出回应的行动及其产物。大众文化对艺术的边界提出了挑战，在当代社会里，这种挑战是严峻的，但这不等于艺术就此消解为大众文化。面对大众文化的挑战，需要承认现实，但更重要的是要植根于艺术传统，发挥创新精神，对大众文化进行反挑战。正是这种反挑战的努力，形成了艺术的价值，同时也形成了艺术的新边界。（高建平）

诗意盐田 ——名家粤港澳大湾区采风写生创作展开展

12月8日下午，由羊城晚报社、中共深圳市盐田区委宣传部、深圳市盐田区文学艺术联合会指导，深圳市盐田区美术家协会、深圳市盐田区画院主办，广州羊城晚报文化艺术发展有限公司承办的“诗意盐田——名家粤港澳大湾区采风写生创作展首站”在广州南岸至尚美术馆举办开幕式。中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松，羊城晚报报业集团管委会副主任、羊城晚报社副社长李宜航，深圳市盐田区文学艺术界联合会副主席郭建忠，深圳市盐田区美术家协会主席郭雯，深圳市盐田区画院院长丘国威，以及本次展览的参展画家和艺术爱好者200余人出席了展览开幕式。2019年10月29-25日，羊城晚报艺术研究院组织廖宗怡、马文西、杨昶元、胡明德、崔跃、黄唯理、蒋彦、冯功乐、乔广洋、郭雯、丘国威、阎占东、陈章树等粤港澳画家赴深圳盐田采风写生，是为“粤港澳大湾区写生行”首站。艺术家们极目远眺，赏盐田港盛景；访“一街两制”，探百年变迁，涉秀美梧桐；观云山空濛，临大、小梅沙，揽海滨胜景；寻庚子首义足迹，慕先烈风华；觅疍家往事，问海上传奇；入盐田食街，品海景海鲜……创作出了一系列展现诗意盐田大美风光和文化底蕴的作品。主办方精选了其中的国画、油画、版画等作品近70幅举办展览，国家画院专职画家方向、西泠印社社员郭莽园也作为特邀画家参加展览。许钦松在致辞中指出，粤港澳大湾区的建设离不开文化艺术的支撑和推动，只有文化艺术能很好地促进湾区整体的联动和融合。在大湾区建设紧锣密鼓推进的今天，举办“诗意盐田——名家粤港澳大湾区采风写生创作展”有助于人文湾区、艺术湾区的建设。画家蒋彦表示很荣幸参加此次活动，展览既有学术性，也有深度、有温度、有情怀，通过展览，将大湾区文化建设注入了文化艺术的活力，也很好地彰显了艺术家们的风采。郭建忠指出，深圳市盐田区是一个人杰地灵，具有悠久历史文化的地方，从一个边陲小镇一路走来发展到今天，有太多人文故事可以讲述。这些都为艺术家们的创作，提供了非常丰富的题材，盐田区文联非常重视这次创作活动，希望今后加强合作，为粤港澳大湾区文化事业的发展，做出更大的贡献。郭雯表示，希望通过名家采风写生创作活动的举办，充分挖掘盐田的生态文化、海洋文化、音乐文化、疍家文化和历史文化，促进盐田旅游文化推广，提升盐田文化旅游形象，扩大美丽盐田的影响力。让盐田在画家的笔下生辉，带着盐田的诗意之美走向全国、走向世界。李宜航介绍说，将”粤港澳大湾区采风行“首站定在深圳具有特别的意义。粤港澳大湾区建设是国家战略，是“千年大计”。深圳作为粤港澳大湾区的中心城市，主要作用是发挥作为经济特区、全国性经济中心城市和国家创新型城市的引领作用，希望接下来有更多交流合作的机会。

明日之星冉冉升起——第十三届广东省青少年曲艺“明日之星”选拔赛综合曲种专场决赛完美收官

出席领导和专家评委与获奖者、演职人员合影12月8日，由广东省文学艺术界联合会、广东省曲艺家协会和深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市曲艺家协会承办的第十三届广东省青少年曲艺“明日之星”选拔赛综合曲种专场决赛暨颁奖仪式在深圳国家动漫产业基地演播厅举行。中国文联国内联络部原副主任、中国曲艺家协会理论委员会原主任常祥霖，原中央电视台综艺频道首席导演王晓，广东省曲艺家协会名誉主席、国家一级演员、著名曲艺表演艺术家杨子春，广东省曲艺家协会副主席、国家一级演员、曲艺表演艺术家史琳，广东省曲艺家协会专职副主席宋枭楠，深圳市文学艺术界联合会党组成员、副主席林亮等领导，深圳市曲艺家协会主席团部分成员，相关媒体和广大曲艺爱好者出席活动。宋枭楠为获得优秀组织奖的获奖单位代表颁奖史琳为获得三等奖的获奖者颁奖宋枭楠为获得二等奖的获奖者颁奖常祥霖、王晓、杨子春、史琳以及宋枭楠等嘉宾担任此次决赛评委。比赛结束后，评委们对参赛节目进行全方位点评。常祥霖表示，“明日之星”选拔赛充分展现广东青少年曲艺事业蓬勃发展景象，丰富了广大青少年课余文化生活，参赛小选手表现突出，感到非常欣慰。选手们精彩相片今年全省共收到46个综合曲种节目，经初评有17个节目进入综合曲种专场决赛。决赛现场上，小选手们各自施展本领，赢得现场观众阵阵掌声。经过激烈角逐，安伯来、熊柏瑄、蔡翔宇、张继正、王玺童、张珏瑞琦、谭兆扬获得“明日之星”一等奖，林跃芬、李少杰、邹尚鹤获“园丁奖”。杨子春为获得“明日之星”奖的获奖者颁奖王晓为获得“园丁奖”的获奖老师颁奖选手们精彩相片选手们精彩相片广东省青少年曲艺“明日之星”选拔赛自2005年启动以来，至今已成功举办12届。大赛累计吸引了近1500多名来自全省各地的曲艺新秀参赛，诞生了逾100多名“明日之星”。“明日之星”大赛的举办旨在引导当代青少年关注和学习传统曲艺文化，促进曲艺艺术的传承和发展；培育青少年曲艺节目创作和教学的队伍，使曲艺在青少年智育和美育中发挥作用；推动更多的曲艺家和曲艺工作者投入到曲艺“传、帮、带”事业当中，使曲艺事业不断焕发生机和活力。（市曲协供稿）

哈尔滨市舞蹈家协会来深调研交流

2O19年11月22日至26日，哈尔滨市文联组联部主任、哈尔滨市舞协驻会主席兼秘书长赵红霞，哈尔滨市舞协副主席、哈尔滨歌剧舞剧院舞蹈团团长乔志等一行莅临我市开展调研交流活动。调研组在我市舞蹈家协会负责人的陪同下，参观了“大潮起珠江”广东改革开放40周年展览，对我市小白鸽少儿艺术教育集团、星舞卓萌艺术教育、跃动舞蹈进行了考察，观摩舞剧《追梦人》，并与市舞蹈家协会进行座谈交流。哈尔滨市舞协调研组与深圳市舞协主席团成员合影哈尔滨市舞协调研组来深重要考察的是新文艺群体的组织建设，特别是舞蹈培训机构的运作模式。深圳市舞协特安排了深圳规模较大的三家新文艺群体：小白鸽少儿艺术教育集团、星舞卓萌艺术教育、跃动舞蹈。考察“小白鸽少儿艺术教育集团”观看“星舞卓萌艺术教育”授课现场到“跃动舞蹈”培训机构进行交流参观“大潮起珠江”广东改革开放40周年展览此外，调研组还观看了深圳歌剧舞剧院历经四个月全新打造的当代舞剧《追梦人》。观演后，调研组纷纷表示被这部精彩的舞剧打动，从剧中感受到深圳这座代表着梦想的城市，每一位追梦人都在自己的追梦途中翩翩起舞。深、哈两地舞协交流座谈会11月25日上午，深圳市舞协召开了与哈尔滨调研组的交流座谈会。市舞协主席林树森、副主席王昭、苏曼、李晨晨、李嘉出席了会议。会上两地舞协分别介绍了各自协会的基本情况，哈尔滨市舞协主席赵红霞表示希望未来深哈舞协有机会合作，对新兴文艺组织进行重点的扶持。会议中，深圳市舞协副主席李嘉在从人才培养、舞蹈创作和品牌打造等方面进行介绍“深圳舞蹈月”、“深圳舞蹈英才计划”、“深圳舞蹈大赛”等深圳市舞协常设项目。最后深圳市舞协主席林树森总结讲话，表示要发挥两地各自的特色和强项，从赖以生存的运营和市场的空间，去寻找可行性的结合点。未来，我们会把“深圳舞蹈月”打造成为深圳的舞蹈盛宴，让更多的人知道和了解深圳七月城市文化活动。 （市舞协供稿）

精品力作屡获大奖 “文艺深军”魅力十足

金秋时节，是深圳文艺精品绽放的璀璨时刻——11月4日晚，北京国家大剧院。这座中国表演艺术的最高殿堂，上演了由深圳市策划创作的大型交响套曲《我的祖国》，献礼新中国70华诞。中宣部、文化和旅游部、中国文联、中国音协等宣传文化系统相关领导和首都文艺界代表一起观看了演出。演出结束，观众们久久不愿离去，现场掌声雷动，经久不息。这部深圳原创精品刚完成在欧洲和澳门、上海、广州、西安、延安等地的巡演，所到之处获得一致好评和热烈反响。业界评价，这是继《黄河大合唱》之后，国内首部以赞颂祖国、讴歌新时代为主旨的大型交响套曲精品。令人称道的，还有深圳在中宣部精神文明建设“五个一工程”中的闪亮成绩——在第十五届评选中，3部深圳原创作品获奖，占全省获奖总数的五分之三；在第十四届“五个一工程”奖评选中，深圳3件作品上榜，占全省获奖作品的四分之三；在广东省“五个一工程”奖评选中，深圳获奖数位居全省第一。习近平总书记深刻指出，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。改革先锋之城，如何以精品力作奏响时代强音？《深圳文化创新发展2020（实施方案）》明确提出：构建以国际先进城市为标杆的文化品牌体系，引进、培养一批文化名家和艺术英才，创作“深圳原创”文艺精品，唱响“深圳好声音”。新时代，“文化深军”再出发。深圳，用心用情用功抒写伟大时代，以丰富文化内涵，催生出面向全国、走向世界的姹紫嫣红的文艺繁荣景象。文艺创作的硕果，源于顶层设计与实干耕耘在文艺界，有一个值得关注的“深圳现象”：每届“五个一工程”奖揭晓之际，成为深圳文艺精品收获之时！今年8月，中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”奖名单公布，由广东省委宣传部报送的5部获奖作品中，歌曲《再一次出发》《信仰》，广播剧《大爱人间》三部深圳原创作品获奖，占全省获奖总数的五分之三。加上另一部以陕西等名义报送的电视剧《黄土高天》，深圳获奖作品共4部。今年广东省“五个一工程”奖的成绩单的同样出彩：深圳有13部作品获奖，另有由其他地区或单位报送的深圳市文化企业参与出品的3件作品获奖，获奖数位居全省第一。再看一组数据——党的十八大以来，深圳共有18件作品获中宣部“五个一工程”奖，61件作品获广东省“五个一工程”奖。最近，中宣部公布的庆祝中华人民共和国成立70周年100首优秀歌曲中，深圳原创歌曲有8首。深圳，何以在文艺精品创作中硕果累累？硕果，离不开辛勤躬耕，而动力源泉是深圳市委市政府对文艺精品创作的高度重视，从顶层设计到体制机制创新，从改革攻坚到推广扶持，为文艺精品创作营造一流环境。顶层设计，先行一步——“深圳文化创新发展2020方案”明确提出：紧扣重大纪念活动庆典时间节点，创作出能在国家和国际级平台亮相的精品力作，使深圳成为重要的文艺精品生产基地。深圳狠抓“叫得响、传得开、留得住”的文艺精品创作，把提高质量作为文艺作品的生命线，紧紧围绕改革开放40周年、新中国成立70周年、深圳经济特区建立40周年，在影视、音乐、美术、戏剧等艺术门类规划创作一批精品力作。谋篇布局，凝心聚力——每年，深圳都要举办全市文艺精品创作座谈会，交流、研究、部署文艺精品创作工作，策划一批批优秀文艺项目。“文艺精品是城市文化的重要标识。文艺精品能折射出城市的人文精神，也是城市文化实力的生动体现，更是一座城市文化环境的重要组成部分”，深圳市委主管领导多次主持召开座谈会、策划会，动员全市文艺工作者潜心投入，努力创作一批无愧于时代、无愧于人民的文艺精品，“我们正处在一个需要伟大作品的时代，也是一个能够产生伟大作品的时代。文艺精品创作是时代赋予我们的神圣使命，文艺工作者要以精品说话，发出深圳独特的声音。”改革创新，攻坚克难——文艺院团，是繁荣社会主义文艺的支撑力量。深圳探索新机制新模式新办法深化院团改革：将粤剧团、大剧院、音乐厅重新划归市文化部门主管；组建市歌剧舞剧院填补空白；推动交响乐团与音乐厅、粤剧团与深圳戏院融合发展，建立“交响乐发展理事会和基金会”，筹建“粤剧传承保护中心”，为文艺创作释放更大活力。运筹帷幄，步步推进——2017年9月，深圳市美术工作座谈会提出打造“深圳画派”的设想与理念。有设想，更有行动！深圳出台进一步繁荣发展深圳美术的指导意见，举办重大主题美术创作精品工程，积极打造“深圳画派”。今年3月，“打开的窗口是美丽的——庆祝新中国成立70周年暨深圳建市40周年美术作品展”在中国美术馆开幕。这是深圳建市以来规模和影响最大的晋京美术展览。150余位艺术家创作的172件精品力作，以多种形式讲述改革开放的“深圳故事”。宣传推介，不遗余力——“深圳文艺名家推广计划”从2018年开始实施，首批推出著名画家王子武、著名文艺理论家美学家胡经之、著名钢琴教育家但昭义三位文艺名家。今年，深圳文艺名家风采再度聚焦，表演艺术家祝希娟、粤剧表演艺术家冯刚毅、摄影艺术家何煌友位列其中。他们的艺术成就，感召着深圳文艺的后来之辈；他们的精神品格，感染着千千万万追梦者。既有“仰望星空”的顶层设计，又有“脚踏实地”的创新实干，让深圳精品迭出，一次次奏响时代强音。精品迭出的关键，是海纳百川的用人机制11月12日、13日晚，深圳大型原创现代粤剧《东江传奇》在深圳大剧院惊艳亮相。这部充满爱国主义情怀、感人至深、制作精良的大戏，赢得了现场观众的热烈掌声。《东江传奇》由市委宣传部、市文化广电旅游体育局出品，由深圳市粤剧团倾力打造，是国有文艺院团深化体制改革后粤剧团创排的首部精品剧目。令人关注的是，《东江传奇》的主创阵容强大——国家一级编剧李新华担任剧本创作；国家一级导演王晓鹰担任艺术指导；导演学硕士、新锐青年导演陈涛执导；雷雩担任乐团指挥……此外，粤剧团还特邀知名粤剧艺术家冯刚毅和著名粤剧文武生黄伟坤参演，让该剧更为韵味醇厚。这不是一条普通的文化新闻，它蕴含着深圳文艺创作的鲜明特色，折射出深圳文艺精品创作“海纳百川”的胸怀。“海纳百川”的景象，出现在11月22日首演的大型原创现当代舞剧《追梦人》中，这是深圳歌剧舞剧院成立以来推出的首部作品。作品的编剧是北京舞蹈学院副院长许锐，总导演是国家一级编导费波，他们与深圳艺术家携手共创精品，展现深圳人奋勇拼搏、追逐梦想的昂扬之姿。“海纳百川”的景象，出现在大型交响套曲《我的祖国》中。新中国七十华诞之际，市委宣传部、市文化广电旅游体育局策划委约著名作曲家张千一，打造新时代爱国情怀的文艺精品。赴京演出时，由著名青年指挥家林大叶、美籍韩裔钢琴家沈惠莲，青年巴扬演奏家毛俊澔等组成的强大阵容，奉献了一场令人难忘的精彩演出。人是文艺创作的主体，实现文艺繁荣发展，必须打造文艺人才高地。深圳以包容开放的胸怀，广招天下文艺英才，不断完善人才使用制度——研究制定《深圳市文化人才引进办法》，全面推进文艺人才建设；建立柔性人才引进使用机制，利用前海人才特区的优惠政策，引进港澳和国外高端文化人才；规划建设的“新十大文化设施”包括了深圳创新创意设计学院、深圳音乐学院，致力培育文化基础力量；发挥政策引导和激励作用，引进好、培养好、使用好文化艺术专才，形成聚力搞创作、竞相出精品的生动局面。从一首首深圳唱响全国的主旋律歌曲中，人们可洞悉深圳文艺创作“集天才英才而用之”的气度。以《信仰》为例，这是为庆祝改革开放40周年，中央电视台和深圳市委宣传部联合创作的音乐作品。《信仰》由杨文国、闻艺作词，孟文豪作曲，平安、喻越越演唱，歌曲歌咏了党和人民、领袖和人民的血肉亲情，唱响了关于信仰、关于中国梦的新时代主旋律。这部强强联合、精心制作的歌曲，激发了无数人的共鸣。深圳与著名作曲家印青的精诚合作，亦令人称道。去年3月，“向往”印青作品音乐会在深圳音乐厅举行。作为中国音乐家协会副主席、创作委员会主任，印青对深圳这座城市的感情深厚——《向往》中浓郁的时代情怀，《爱国之恋》中深沉的爱国情感、《云在青天书在手》中弥漫的书香等，都是印青和深圳合作的音乐结晶。“我的艺术创作灵感来自于深圳，深圳敢为人先的精神深深感染着我”，印青说，深圳是改革开放的阵地，文艺创作者的前瞻性、对改革开放认识的深刻性，以及对国家大势发展的关注都会在创作中显现出来。百花齐放的景象，来自全社会用心“浇灌”新春佳节，《熊出没》动画大电影成为春节档儿童观众的“必修课”，成为中国合家欢动画的第一品牌。深受全国小朋友喜爱的《熊出没》等动画片，来自深圳，来自华强方特动漫有限公司。该系列动画片不仅新奇有趣，而且兼具人文关怀和绿色环保理念，多次荣获“五个一工程”奖和国内外动漫大奖。迄今，6部“熊出没”系列动画电影以近26亿总票房稳居国产动漫合家欢电影榜首。叫好又叫座的《熊出没》，正是深圳文艺创作百花齐放中绚丽的一朵。百花齐放的景象，离不开全社会用心“浇灌”和热情投入。荣获“五个一工程”奖的深圳作品中，不少作品都有民营企业的身影，以民营企业为代表的社会广泛参与，已成为深圳打造文艺精品不可替代的生力军。以影视剧为例，深圳环球数码创意控股有限公司推出的动画电影《潜艇总动员》系列动画，5次获得“六一”档期国产动画电影票房冠军。同时，以腾讯、佳兆业为代表的民营公司大力进军影视行业，为深圳影视艺术发展注入活力。“众人拾柴火焰高”的文艺创作局面，与深圳加速资源整合，汇聚各方力量共建文艺阵地的探索息息相关。在深圳，全面覆盖的资金保障是文艺精品创作生产高效运转的孵化器。深圳设立宣传文化事业发展专项基金、文化创意产业发展专项资金，鼓励和资助优秀文艺作品创作。在扶持文艺精品的创作过程中，深圳不论体制内外，不论投资主体、不论投资规模，在资金、政策上都一视同仁。从项目规划、题材策划、资金保障和扶持措施，到精品项目政府采购、建立艺术家工作室，不断完善催生文艺精品的体制机制。据统计，深圳设立宣传文化发展基金以来，已累计投入超过30亿元，资助文化项目超3000个，其中，2018年投入资金5.2亿元。今年，原创现当代舞剧《追梦人》、新编大型粤剧《东江传奇》、大型交响套曲《我的祖国》、8K城市宣传片等，都得到宣传文化基金的资金保障，为礼赞新中国助力。纵览屡获大奖的深圳文艺精品，多数都得到“两金”支持，体现了由主管部门统筹策划、组织实施，社会力量共同参与的富有深圳特色的文艺创作机制。在2017年广东省“五个一工程”奖评选中，著名制片人郑凯南的《好大一个家》《你是我的眼》两部作品获奖。“两部作品均是走市场化道路的作品，最终在市场和口碑上取得丰收，令人振奋，正是深圳这片土地，让我不断有新的优秀作品涌现。”郑凯南感慨万千。东风劲吹，深圳文艺创作百舸争流。一系列国际文化品牌活动为“文艺深军”搭建一流舞台——深圳连续三年发布“城市文化菜单”，每年的国际化、标志性的品牌文化活动达30个，“一带一路”国际音乐季、深圳（国际）科技影视周、国际钢琴大赛、世界杯国际标准舞公开赛、中国图片大赛、国际摄影大展等，提升了城市文化品位，彰显了国家文化软实力，也让本土文艺力量得以尽情挥洒。深圳文艺不断“走出去”，展示中华文化的魅力——9月4日至11日，深圳交响乐团欧洲巡演先后在斯洛文尼亚、意大利、德国进行，深圳原创大型交响套曲《我的祖国》长久回响于欧陆上空，获得欧洲观众的共鸣。深圳文化战线、市文联、各区的文艺创作繁花似锦——去年12月，“春天的交响”2017-2018深圳市文艺精品汇报演出举行，既有《南方以南》《祖国，深圳对你说》等荣获大奖的作品，也有各区精心创作的音乐、舞蹈、小品小戏、诗朗读等优秀文艺作品，奉献了一场别致的文化盛宴。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。波澜壮阔的新时代，呼唤着艺术家自觉与人民同呼吸、与时代共命运，激发向上向善、同心筑梦的精神力量。深圳，汲取着特区养分茁壮成长的“文艺深军”，必将汇聚成一股文化洪流，用饱满的笔墨讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，以多彩的作品反映时代，以深刻的思辨引领风气，书写新的辉煌篇章。（记者翁惠娟张锐）

全国青年魔术人才培训班在深圳举行

2019年11月18日，由中国杂技家协会主办，中国文联杂技艺术中心、广东省杂技家协会和深圳市杂技家协会承办，宝安区文联、宝安区西乡街道办事处和深圳竭力世界文化发展有限公司协办的中国杂技家协会青年魔术人才培训班，在竭力世界魔术文化创想中心举行。全国政协常委、中国文联副主席、中国杂技家协会主席边发吉，中国杂技家协会分党组书记、驻会副主席王仁刚，中国文联杂技艺术中心副主任于秀英，广东省文联党组副书记、专职副主席吴华钦，广东省杂技家协会副主席燕列松，宝安区常委、区政府党组成员、区委宣传部部长周学良等领导，以及深圳市杂技家协会主席茹仙古丽，副主席钟志刚、杜娟、辛亚飞、王召和刘阳天等60余名来自全国各省的青年魔术师、魔术业务骨干参加了开班仪式。开班仪式由于秀英主持。王仁刚在开班动员会上强调，此次培训旨在通过理论学习、导师培训、汇演交流等形式，深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大、十九届四中全会精神，特别是习近平总书记关于文艺工作的重要论述和有关重要指示精神的具体举措和“不忘初心、牢记使命”主题教育的深度实践，进一步提升全国青年魔术工作者的思想政治水平和创作表演业务水平。他对本次培训提出三点要求：一是学深悟透理论，在学习把握习近平总书记系列重要讲话精神实质上下功夫；二是以着力提升魔术业务水平为目的，在强化自身综合能力上下功夫；三是集中精力、心无旁骛参加培训，在确保培训取得实效上下功夫。边发吉作了《用习近平新时代中国特色社会主义思想理论指导魔术创新创作》主题报告。他深入分析了中国传统文化特点和现代中国文化的发展，强调文化的价值在于服务人民、服务社会。在时代发展、经济繁荣的今天，文化产业是经济结构调整、形式转型的重要动力。在文化多元、娱乐多样的时代背景下，他勉励广大魔术艺术工作者务必深入生活、扎根人民，密切关注受众者的文艺需求，按照艺术的运行规律和市场的内在规律开展文艺创作。王仁刚作了《积极践行“四个坚持”，切实增强“四力”，勇于担当新时代魔术艺术发展新使命》主题报告。他全面阐释了习近平总书记在全国政协十三届二次会议期间看望文艺界、社科界委员时的重要讲话精神：一是充分认识习近平总书记重要讲话的重大意义；二是认真学习领会习近平总书记对文艺工作的新阐述；三是深刻理解把握“坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风”的精髓内涵，切实增强“四力”，努力践行新时代新使命。他指出，作为新时代文艺工作者，我们要深刻学习领会牢记习近平总书记“四个坚持”的要求和期望，不断增强“四力”，提高履行使命任务、推动事业发展的能力本领，并付诸实践。王仁刚书记全面阐释了中国魔术的艺术魅力、发展优势、发展问题与发展趋势，要求广大魔术艺术工作者正确处理好传承、借鉴与创新的关系，增强艺术原创，借助资本力量，挖掘产业潜力，繁荣发展魔术艺术事业。此次培训班邀请了国际、国内和港澳台地区的魔术名家和知名学者为授课专家，如国际魔术联盟（FISM）中国分会副主席、国际魔术师协会中国311分会副主席徐凤美、罗飞雄和翁达智，国际魔术联盟（FISM）大赛评委谭永铨，FISM世界近景魔术冠军张昱，多次登上央视春晚舞台以及小年夜舞台的表演嘉宾胡凯伦。培训班设置有魔术理论讲座、魔术创编与技巧、魔术道具创作及基本原理和专题研讨等课程，采取专题讲座、作品展演、互动教学、现场点评、交流研讨等培训形式，受到了广大学员的一致好评和欢迎。（市杂协供稿）

风神洒落占高秋——美术界大咖探讨王子武的笔墨语言

王子武先生是中国现当代人物画家，长安画派代表人物，擅长国画人物、花鸟、山水等。他早在上世纪80年代就在全国出名，所画《齐白石》《黄宾虹像》《矿工》《渔夫》《少女》《教师》等作品影响了中国美术界。他是深圳市美术事业发展的奠基者之一。1985年调入深圳以来，为深圳美术事业的发展做出了突出的贡献。1987年任深圳美术家协会主席，1988年-2004年任深圳市文联兼职副主席，1992年获深圳市委市政府的“大鹏文艺奖”。为宣传推广深圳文艺名家，11月21日，由中共深圳市委宣传部主办，深圳市政协文史委、中共深圳市罗湖区委宣传部协办，中国美术家协会、中国国家画院、深圳市文学艺术界联合会等单位支持的“王子武艺术研讨会”在深圳市五洲宾馆举行。来自全国美术界的艺术家、评论人多角度探讨王子武的笔墨语言与艺术成就，肯定他在美术史的地位。中国美术家协会副主席何家英认为，王子武创作的每一幅作品都震撼人心，描绘的每一个人物都栩栩如生，人物性格刻画得入木三分，把笔墨运用得炉火纯青，充分体现出了笔墨的表现力。王子武治学的态度、为人、品格深深影响了一代人，成为年轻画家心中的楷模。陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长郭线庐认为，王子武将国画“似”与“不似”的写意线条与西画的造型相结合，达到高度的统一，奠定了他在中国现当代人物画领域的卓越地位。王子武的艺术创新精神一直贯穿至今，让人心生敬佩。我们要学习他在艺术领域不怕下苦工，勇于探索的精神、胆略和用艺术语言发时代心声的艺术追求。著名理论家、西安美术学院教授、博士生导师程征认为，王子武在学生时代笔墨画就已经画得非常好。王子武在西画素描方面，参照列宾，在中国画的笔墨方面，参照徐渭、八大山人、齐白石和吴昌硕，把扎实的素描跟地道的笔墨融为一体，实现了中国笔墨画在“中西合璧”上的突破。王子武不仅属于西安、属于深圳、属于广东，更属于中国、属于世界。此外，中国国家画院画家邢少臣、广东美协常务副主席王永，深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长陈湘波，陕西国画院副院长王志平，以及广州美术学院副院长林蓝等艺术家分别从多角度探讨王子武的艺术人生和创作特点。研讨会后，王子武艺术研究院揭牌成立。深圳市委常委、宣传部部长李小甘，市政协副主席王璞等领导和嘉宾参加揭牌仪式。李小甘表示，王子武是当代“长安画派”的杰出代表人物，也是深圳美术界的领军人物。去年，深圳推出了文艺名家推广计划，王子武就是这一计划推广的首位艺术家。当前，深圳正在建设中国特色社会主义先行示范区，要求深圳不仅经济科技要高度发达，同时文化艺术也要繁荣兴盛。深圳不仅要有一批优秀的企业家、科学家，还需要有王子武这样的一批艺术家，城市才能更有神采。王璞表示，王子武以其高尚人格和高超技艺给艺术家树立了很好的榜样，在艺术研究院成立后，深圳将继续积极宣传他的艺术成就，希望年轻一代的艺术家学习他的坚守和对艺术的追求，推动深圳文化不断繁荣发展。李小甘向王子武艺术研究院的专家，名誉院长何家英、顾问郭线庐、院长王小燕颁发了聘书。 （创研部供稿）

深圳21件作品获中国（广东）民间工艺博览会奖项（附获奖名单）

《草原牧歌》11月18日，从广东省文联、广东省民间文艺家协会传来捷报，深圳市参加2019中国（广东）民间工艺博览会暨第十一届广东省民间工艺精品展（青年专场）（以下简称“博览会”），共有21件作品获得单项奖，获奖作品数量和质量均超往届，深圳市文学艺术界联合会、深圳市民间文艺家协会获得最佳组织奖。《金陵十二钗》本届博览会于10月16～20日在广州举办，深圳市文联、市民协对此高度重视，精选40件（组）作品参加。经过组委会专家评审，民间工艺博览会（岭南杯），深圳获4个金奖、2个银奖、7个铜奖；精品展（青年专场），获1个金奖、3个铜奖、4个优秀奖。《连年有余＋如意》深圳市本次推荐参展的作品类型多样，兼具传统与创新，既有国家级民间文艺、工艺大奖获得者的扛鼎之作，也有深圳民间艺术大师、工艺美术大师的精品佳作，还有我市青年新锐最新的创作成果，展示了深圳民间工艺的丰富多彩，得到了领导、专家、观众的一致好评。此次深圳民间工艺取得的优异成绩，对我市相关工作的传承保护及创新发展有推进作用，进一步增强了文化自信，是在文化领域推进落实“建设中国特色社会主义先行示范区”的一项重要成果。《深圳画卷》深圳市民间文艺家协会在深圳市委、市政府、市文联等的领导下，一直致力于组织和服务我市的民间文艺工作者，鼓励创新、创作，不断增强我市民间文艺事业的影响力，并以优秀的作品回馈社会，为深圳民间文化的繁荣发展做出新的贡献。（市民协供稿）《八仙过海》

【广东戏剧】15个优秀剧目轮番上演 第二届深圳拉阔戏剧节开幕

第二届深圳拉阔戏剧节开幕。湖边深院，灯笼高挂，在传统客家民居的空间中，用最先锋与最实验的手法来表达戏剧、表达对美的追求，这是第二届深圳拉阔戏剧节带来的全新魅力。11月20日晚，第二届深圳拉阔戏剧节正式拉开帷幕。在接下来的5天时间里，15部入围剧目将陆续在龙岗红立方小剧场、深圳书城龙岗城书香广场等地上演，为深圳市民奉上一场戏剧盛宴。拉阔戏剧节延续了首届的“优秀剧目展演”核心单元，全国各地不同地域、不同剧种的15个优秀剧目将陆续在龙岗红立方小剧场、深圳书城龙岗城书香广场和龙岗大田世居客家围演出，所有剧目演出全部面向市民免费开放。据悉，2018年首届深圳拉阔戏剧节在龙岗的成功举办，就以强烈的辨识度亮相，引起广泛关注。不同于其它戏剧活动，拉阔戏剧节已经形成了具有自身独特审美的品牌艺术节。今年的深圳拉阔戏剧节更加凸显深圳“敢为人先”的精神，将戏剧艺术从舞台的高雅殿堂还归民间大众；凸显“拉阔戏剧”现场演出、无界限无边际、强调戏剧本身意味而非偶像崇拜的特色；关注现实主义，关注个人色彩与现实主义互相融合；通过戏剧传播正能量，让更多的普通民众接触到戏剧、表达情感、引起共鸣。除了丰富的戏剧展演单元和精彩纷呈的“追光快闪嘉年华单元”外，本届深圳拉阔戏剧节还将推出“即兴戏剧接龙”单元，这不仅考验每一位演员的表演能力，也考验每一位演员的创作能力。“即兴诗剧场单元”则会最大程度地探索诗歌与戏剧这两种艺术形式的融合。此外，“戏剧论坛单元”也为拉阔戏剧节在理论上给予拉阔戏剧周更多维度的探索。“拉阔戏剧节第二届的举办更加奠定了龙岗区作为深圳戏剧重镇的重要地位，使深圳戏剧格局更加完善、更加丰富，也更加凸显深圳戏剧大品牌，营造了很好的戏剧环境。”深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮在开幕致辞时表示，今年拉阔戏剧节将传统元素融入其中，独具特色，彰显了独特的韵味，期待拉阔戏剧节坚持办下去，办得更加有特色、更有品味、更吸引人，在节目内容上提升，形成独特的定位特色和优势，“成为这座城市甚至更大范围，定位明晰、特色鲜明、品味高端、影响巨大的戏剧节。”广东省戏剧家协会副主席、深圳市戏剧家协会名誉主席从容对本届拉阔戏剧节高度评价，“非常独特，和雅典的‘酒神大典’有着异曲同工之处，与其他戏剧节相比，拉阔戏剧节特别有雅典的酒神精神，它的开放与包容、多元与亲民使戏剧节尽兴放松创造，吸引了广大戏剧人和市民的关注。”“戏剧是一门综合艺术，其传播艺术途径非常广泛，希望更多的人通过戏剧陶冶情操，感受到艺术的魅力，同时让龙岗人民在家门口就能看到全国优秀戏剧，享受文化福利。”本届深圳拉阔戏剧节总导演唐华刚介绍，今年的戏剧节最大的亮点是展演单元更加丰富，在剧目选择上也更加精彩，“从节目的选拔和呈现上都严格把关，就是要把最好的作品带到现场。”当晚，追光快闪嘉年华狂欢也在大田世居上演，各参演团队以独特的艺术展演和互动方式掀起了本届戏剧节的一个高潮，引来众多市民围观。

回味红色主题陕北民歌——协会工作部党支部召开专题学习会

自10月29日“用戏曲向党致敬”专题党支部会引起了强烈的反响后，协会工作部于11月11日下午召开文艺系列专题学习会——回味红色主题陕北民歌。会议由支部书记许石林主持，协会工作部党支部全体党员及各协会工作人员参加。许石林以陕北民歌的文化背景，深入浅出地讲述了陕北民歌的起源形式、初期演变、发展历程、艺术特色和文化传承，通过现场民歌演唱，阐释山西、内蒙古、河南、山东等地在唱腔上的区别，指出民歌上下句结构的特点在于巧妙的叠词，不断复制，方便一代代人口口相传。陕北民歌为很多红色歌曲的创作提供了音乐素材，如：我的祖国、东方红等等……会议期间，大家还欣赏了不同版本的红色歌曲“山丹丹开花红艳艳”。该歌曲将作为部门年终表演节目，展示爱国主义情怀。（协会工作部吕晗）

长青诗社南天湖创作基地挂牌

11月10日，深圳市长青诗社在汕尾市陆河县南天湖风景区中国连体报博物馆，举行了南天湖创作基地挂牌揭牌仪式。长青诗社南天湖创作基地办公室设在南天湖风景区中国连体报博物馆三楼，附设有容纳30人的小型会议室和300人的大型会场，附近有可接待170余人的南告民宿。长青诗社是深圳较早成立的古诗词协会之一，其业务主管单位是深圳市文联，社址位于深圳市红岭中路1001号荔枝公园荔香阁。（长青诗社供稿）

“百万教授”何道宽：对于学术，我甘坐冷板凳，坐得下来

“你在世界上再也找不到像他这样全身心投入的学者。翻译一本书时，他视之如同己出；他始终将译事视为自己的生活。我任何时候都可能收到他的邮件，子夜、凌晨，24小时任何时候收到他的邮件，我都不会感到意外。他似乎在24小时连轴转，不知疲倦为何物。时区差异对他毫无意义，因为他脑子里始终亮着灯。”——这是美国媒介理论家、科幻小说家、媒介环境学会顾问保罗·莱文森教授对何道宽的评价。在深大，何道宽被同事们视为“大概是深圳大学校园里每天起得最早的人”。何道宽从事文化学、人类学、传播学研究30余年，著作和译作90余种，逾2000万字，其中，1700万字为其在退休17年时间里默默耕耘的成果，被深大学生称为“百万教授”。11月6日下午，晶报记者来到深圳大学校园，与“百万教授”何道宽一起从学术的视角共同探讨时下热门话题。谈社会认知人不要做媒介的奴隶，人要去驾驭媒体晶报：“媒介即讯息”是麦克卢汉最为世人熟悉的学术思想。您觉得大众有没有必要了解媒介环境学？理论知识会不会离大家生活太遥远？何道宽：不会，媒介环境学的巨匠麦克卢汉在上世纪五六十年代就预言了当今时代“万物皆媒”。在复印机出来的时候，麦克卢汉就说“人人都是出版人”；电话出来时，他就说“处处是中心，无处是边缘”。因为电子媒体通过音像或者视像把人的形象发送出去，使人的形象和肉体脱离，成了无形无相的存在，把人外化出去了。这即为“人人都是出版人”,“处处是中心，无处是边缘”。过去大家都不能理解他这个话，他太超前了，现在大家就都可以理解了。电视、新媒体出来以后，诸如此类的“麦氏语言”就更好理解。所以，了解媒介环境学就是了解人们自身的生活，是有必要的。晶报：如今，我们不仅拥有传统媒介：广播电视报纸，还人手一部手机、电脑、iPad、电子手表……您会不会觉得现在的时代媒介过多、生活过少？何道宽：是这样的。就说手机，因为手机把大千世界都拉进去了，一手机在握，世界在握。技术发展到这一步，你完全可以依靠手机生活，什么事都能办，什么都办得好、都办得上。但是，总是沉浸在虚拟世界里的山山水水，就会容易忽略现实生活中的风景。人的发展一定是要将虚拟世界生活和真实生活相结合的。晶报：媒介的井喷使得人人都能成为记者、人人都能做新闻，您觉得这对社会而言是好事还是坏事？何道宽：利弊同在。好处就是人人都可以自我满足、人人都有高峰体验。网红、粉丝也是一种高峰体验、自我满足。人的需求有很多层次，从生存的需求、物质的需求、安乐的需求、安全的需求，到最后还有精神的需求。所以，“万物皆媒”，人人都是自媒体，人人都是新闻记者。人的精力可以得到释放，人的精神可以得到解放，这是好事。但是，另一方面也容易出现非理性的东西。推特、微博是一两百字，像一个紧箍咒，是不完全的，所以，它们在理性、逻辑、结构、思想性上会打折扣。人是无法完全自律的，社会应该怎么办呢？所以，社会要有治理机制，要有适当的网络管理和社会管理。最基本的，网络要有监控的“守门人”。而对于个人，在伦理、道德、文学修养上都要全面提升。但是，也不能过多地提要求，慢慢来吧。晶报：现在社交媒介的高度发展，让更多人参与到公共生活中来，但同时也引起了一些争议。您觉得，媒介的发达给这个世界带来哪些变化？何道宽：这是每个人都非常难以回答的问题，但是不能将事情完全归咎于媒介技术本身。因为媒介本身无所谓向善、向恶，它没有倾向，善恶取决于使用媒体的人。攻击、污蔑他人，这种事情在任何社会、任何时间都有可能发生，都应该防止并谴责。所以，人要有向善的熏陶、向善的心理，同时，网络管理也要适当地负起责任。人不要做媒介的奴隶，而是要驾驭媒体。总的来讲，人类的技术应该是光明的。谈人生道路“无可救药的保守”：在生活上低标准、在工作上高标准晶报：在深圳大学建校三十周年时，您曾称自己为“hopelessly conservative”，您为什么这样评价自己？何道宽：是这样的，“hopelessly conservative”翻译过来就是“无可救药的保守”。我的生活和一般的大众生活是脱节的。小时候家里太苦，读书是副业，劳动是正业。要读书，很艰难。在四川外国语学院读书的时候，由于生活上的困难，我得了重病——双肺结核、严重的肠胃炎，但在那个时候，我根本不知道什么是生命危险，还是在拼命读书，即使三天三夜睡不着，还是要半夜三更起来背书。退休之后，很多老师劝我出去旅游，说我英语又好又退休了，应该出去走一走。当时，我就说要等70岁以后。但是，70岁以后，有些退休老教师全世界都走遍了，我还是没有出去，直到最近两年，我才出门逛一逛。因为我和老伴的年纪都大了，再不出去的话，就要走不动了，旅行社也不收了。75岁以上老人家去报名旅行社，是要签生死状的。2002年1月退休之前，我的译著达四五百万字。退休之后，终于有时间做学问了，平均每年100万字，十七年就是1700万字。再加上原来的四五百万字，就超过2000万字，译著92本，正式发表较有影响力的论文50多篇，著作4本书。所以，我的亲友都讲我是“老红军”。因为，我在生活上低标准、在工作上高标准。对于学术，我甘坐冷板凳，坐得下来。晶报：您当时是为什么从英语转到传播学？：1999年以后，我将重点转向传播学有三个原因：一是深圳大学的学科要发展，文学院的传播专业要发展。第二，国内传播学即将进入一个爆发期，传播学似乎要获得显学的地位；从20世纪80年代年代初引进来，90年代末面临大发展大突破的局面。国家需要，我要转过来。第三，从我个人来讲，我1980年在国外接触到传播学，就决心把麦克卢汉、霍尔等大家引进来。1999年，商务印书馆约稿，他们要出《理解媒介》的第二版了。现在，外界对我的评价是：传播学经典和名著的引进，何道宽是第一人，这个不光是给我个人长脸，也是给深圳大学、给深圳市争光了。因为总有人认为，深圳这个地方的人都是不做学问的。做行政工作接待来宾时，我都要说一句话：深圳大学有一批死心塌地做学问的人。郁龙余教授、景海峰教授、吴俊忠教授、吴予敏教授、阮炜教授、苏东斌教授，还有一大批北京大学和其他高校来的精英，都是一心一意做学问的人，没想过玩耍，从来没想过去做其他的事情。我很高兴，从外语口转过来以后，我能够对新闻传播学的发展做一点贡献。晶报：您的译著涉及领域广泛，包括文化史、人类学、社会学等多个学科，其中最重要的当然还是传播学，您在翻译传播学著作中最大的感悟是什么？何道宽：学问是相通的。我跨越了十来门学科、翻译了数十本人文社科著作，深深体会到人文社科是相通的。过去能体会到这种现象，翻译了若干学科的经典和名著以后，体会更加深刻了。举个最简单的例子，很多不同学科的作者都引用同样的著作、用上了同样的注释，可见不同的学科、著作、作者有相通之处。1987年翻译麦克卢汉的《理解媒介》时，我做了500多条注释（原著没有一条注释），这些注释在我的其他译著里差不多都能用上。晶报：了解到您的生活作息是每天晚9点睡觉，凌晨3点准时起床写作，现在许多年轻人都做不到如此精力充沛，是什么一直支撑着您保持如此高效运转的呢？何道宽：两个原因，第一是自己有强烈的动机，把事情做好，不怕苦不怕累，甘坐冷板凳；第二是社会需要，说得窄一点，就是深大新闻传播学的学科发展需要我的支持。就国内而言，传播学是一门新的学科，1998年国家正式承认传播学这门学科，因此需要大量引进经典名著，有能力、有准备、愿意吃苦、有修养去做这份工作的人不多。而且你看见市面上的译作译得不好时，心里就很痛苦，甚至很气愤。这就回到“良币淘汰劣币”的问题了。晶报：您会不会跟随潮流，像年轻人一样刷抖音微博？何道宽：不会。我没有手机，联络靠座机和电子邮件。我也不玩微博，更不会去看抖音、快手。我觉得这一切视频都有点浪费时间。新闻网上不是都有视频吗？凡是视频我都跳过去。我喜欢看文字。对于文字，我是主动的，可以驾驭、可以跳跃、可以一目十行。相反，如果看视频时跳跃，你就不太容易接上去。不得不用手机时就依靠一根“拐棍儿”——我老伴儿的手机。我有点太极端了吧，大家不要学我。谈学术翻译做翻译要做到“五个对得起”，不鼓励年轻人尝试学术翻译晶报：听深大学生说，您被称为“百万教授”，为什么呢？何道宽：那是几年前的事了。深大校友会办了一个刊物，叫《深大校友》，两个学生记者到我家里来采访了两次。访谈录题名《百万教授遨书海》，我没想到，这个头衔是他们给我安的，不过，“百万教授”也“有迹可循”（笑）。1993年到深圳大学后，我一共出了80多本书，退休之前，只出了5本，其余的书都是退休以后出的，平均每年超过3本，有时候一年出五六本，2019年出8本。平均每年一百多万字。晶报：现在许多学翻译的学生自称为“翻译狗”，认为翻译是搬文字砖，既辛苦回报又少。您荣获中国翻译协会授予的“资深翻译家”称号，您如何看待这一称呼？何道宽：这个词还是比较新鲜的，我理解的“翻译狗”有三层含义：一个是翻译工作价值的问题，等于是价值判断；第二是有点自嘲，觉得翻译工作很枯燥；第三，翻译是比较传统的“行业”。第一点，关于它的价值问题。虽然翻译和创作不一样，但学术翻译和经典文学翻译是一个再创作的过程。所以说，翻译不完全是搬砖，不完全是苦力，它有智力、有创造。第二点，学术翻译肯定是枯燥的。所以需要我们耐得住寂寞。翻译一两个句子不算什么，翻译大部头几万字、几十万字、上百万字的经典，那就是非常枯燥的。第三点，翻译属于传统型的行业，与如今人人搞创新、人人搞创业的时代不太一样，翻译比较偏旧一些，不如短视频来得生动形象。晶报：您会对现在从事翻译的一些年轻学子有些什么建议吗？何道宽：我的建议是没有几十万字的小豆腐干文章发表之前，千万不要去尝试大部头的书，更不能去动经典，否则的话就得罪经典、就对不起经典作家了。二三十年来，我翻译的主要是经典和名著。我的翻译要做到“五个对得起”：一是对得起作者，你要吃透人家的理论、思想和文本，“信”是至关重要的；二是对得起出版社，出版社要靠这译作书收获名利；三是对得起读者；四是要对得起自己，你的东西留下来以后，翻译不好就会让人诟病，何苦呢？五是翻译经典和名著一定要对得起后世，它毕竟是要流传的。在我的92本书中，有二十几本书是再版的。这其中一部分书肯定是可以流传下去的，因此要对得起后世，经典翻译要反复打磨。这并不是简单的“搬砖头”。但是，我并不鼓励年轻人尝试学术翻译，年纪大的人、有点历练的人、比较成熟的人可以花点时间来搞学术翻译，年轻人从事这行就太苦了，投入产出不成比例。何道宽深圳大学英语及传播学教授、政府津贴专家、资深翻译家，曾任中国跨文化交际研究会副会长，现任中国传播学会副理事长、深圳市翻译协会高级顾问。翻译的《理解媒介》一书在2008年被评为“改革开放30年最具有影响力的300本书”之一，何道宽也被称为“麦克卢汉在中国的代言人”。 何道宽在少年时期接受了传统国学教育，熟读四书五经，而后进入新制中学。1959年，何道宽进入四川外国语学院英文系，毕业后，留校从事英语语言文学教学和研究；1978年，我国在“文革”后恢复硕士生招生，年已36岁的何道宽赶上考研，入读南京大学英语系，师从著名学者陈嘉教授，主攻战后美国文学；1979年，何道宽应召回母校为首届硕士生开设“英语理论语音”，旋即于1980年下半年，被派遣留学至美国印第安纳州的戈申学院做访问学者。1993年，深圳大学在《光明日报》上面向全国张榜招聘教授，何道宽从四川奔赴特区，支援年轻的特区高教事业，将跨文化交际学以及翻译、英美文化、比较文化研究带到大学的课堂。美国跨文化传播学奠基人之一迈克尔·普罗瑟教授评价，何道宽教授是中国跨文化交际研究的奠基人之一，对中国高校传播学的拓展作出了贡献。（晶报记者李灿彬 采写：晶报记者蒋津津 实习记者刘洋洁林雯涵）

《人民文学》有了深圳创作基地

11月8日，2019深圳簕杜鹃自然科普专项展在航城街道簕杜鹃谷公园开幕。本次专项展展期共20天，与以莲花山公园为主展区的2019深圳簕杜鹃花展同步举办。活动由深圳市城管和综合执法局、宝安区政府主办。同时，国字号杂志《人民文学》在深圳唯一的创作基地，正式落户宝安区簕杜鹃谷。中国当代著名诗人、朦胧诗派代表人物舒婷，《人民文学》主编、著名文学评论家施战军，广东作协副主席、文学院院长熊育群等嘉宾参加活动。（记者陈锡明）

深圳市文联帮助红色老区群星村初步收集“红色村”资料

2019年国庆后，深圳市文联选派第一书记、驻村工作队队长帮助河源市东源县漳溪乡群星保护、开发、利用红色资源，强化党建引领工作。为帮助片山区群星村将“红色村”创建准备工作做实做细，深圳市文联驻村工作队队长极主动作为，想方设法为初步探索“红色村”创建路径。一是努力寻找切入点。深圳市文联驻村工作队队长积极联系河源市史志办，为寻求“红色村”创建路径提供坚实的史料基础。群星村烈士吴仰标是尖尾角人，1921年出生。1949年春，吴仰标被派往连平县负责清匪，任上坪乡政治指导员。1950年3月4日夜，遭到土匪袭击，不幸牺牲，时年29岁。吴仰标同志曾是九连山革命山区东塅队指导员，有较为重要的革命历史地位。限于客观因素，对其生平史迹挖掘不多、缺乏系统性，现存资料严重不全，目前能看到的是记者对其堂弟、东江纵队粤赣湘边纵队河源市区老战士联谊会会长吴观齐的专访及原在河源市史志办工作的吴木在《东源县党史资料汇编》第2辑的史料钩沉。为此，深圳市文联驻村工作队队长在节假日期间也不忘积极联系河源市史志办、东源县史志办人员，了解“红色村”挖掘、建设、打造的文件精神，深入田间地头，与知情者心贴心、交朋友，通过多种途径联系吴仰标后代，以期掌握相关史料、熟悉相应资料。二是多方寻求智力支持。为更好搜集有关“红色村”的初步资料，深圳市文联驻村工作队队长积极走访河源市东源县义合镇下屯村、船塘镇老围村、源城区埔前镇上村村等“红色党建”示范工作走在前列的村庄，通过现场了解和借助他们牵线，为群星村“红色村”初步资料准备阶段打基础，下一步有望为“红色村”党建示范工作提供精神动力。三是主动请教专家。在吴仰标牺牲地连平县，其名字位于上坪镇革命烈士纪念碑的首位。在河源市革命烈士陵园、漳溪乡革命烈士纪念碑，均有吴仰标的名字，让世人敬仰。1949年新中国成立后，漳溪乡所辖的9个村全部被认定为解放战争时期革命老区村。作为指导员，吴仰标曾领导过赫赫有名的飞鹏队、长江队，是河源市关键革命历史人物之一。为此，深圳市文联驻村工作队队长积极联系漳溪乡原副乡长吴镜波、市史志办副主任杨石健，通过他们与河源中学原髙级教师蓝旺祥等积极沟通，充实完善水口寨解放战争游击区的红色革命故事，初步掌握了一批可靠原始材料；驻村工作队队长与河源市作家古锦标等互通消息，充分了解由当地有名作家吴楚生撰写的“萝溪书院”解说词，熟悉东江华侨回乡抗日服务团故事，学习船塘镇老围村“七一五”战斗遗址打造经验，为接下来的群星村“红色村”党建示范村创建工作提供有益的借鉴。（市文联梁超）

去寻找一首诗——深圳文艺名家周其星老师走进大望学校

灼灼十一，闪闪其星。11月1日下午，只见大望学校一楼圆厅人头攒动，只听朗朗读诗声满载童音童趣——由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市文联协会工作部、深圳市文联文艺创作和理论研究部、深圳市学生文联和深圳市大望学校承办的“到人民中去——深圳文艺名家驻校园计划活动”在此举行。大望学校杨州副校长、教科室负责人文戡老师、大望学校三年级老师、学生参与了本次活动。主讲嘉宾周其星老师——深圳实验学校小学部阅读教师，课程设计师，2012年度《中国教育报》“推动读书十大人物”，第二届“全人教育奖”提名奖获得者。三叶草故事家族创始人，全国百班千人读写计划总导师，著有《彩色的阅读教室》《彩色的写作教室》，编写有《一位诗人的诞生》、《百千大阅读》。本场活动的主题是《去寻找一首诗》。在热烈的掌声中，周老师首先用“寻诗启示”为主题，引导学生发挥联想和想象，思考“什么是诗”，全场孩子的激情瞬间点燃，纷纷用奇思妙想展开思维的碰撞，现场笑声连连，气氛热烈而欢快。接着，周老师启发学生由“我思故我在”转变思维，在写诗中善用“我问故诗在”的逻辑，并给出示例，引导学生以“问题诗”的形式来创作诗歌。学生们摩拳擦掌，姿势各异，认真创作，大胆举手。周其星老师不时走到孩子中间去，认真点拨，同时给予机智的点评。周其星老师还挑选了10多位孩子上台展示创作的诗歌，孩子们用心的创作，声情并茂的分享，展现了大望学子良好的精神风貌与诗歌才情，也得到了周其星老师的赞许。最后，周其星老师总结到“问题诗”的精髓在于：“平常的问题，拐弯的回答”，并勉励所有的孩子大胆想象，用心创作，因为“在诗歌这篇领土上，所有的话都是真理”。一场充实、有趣的讲座，在孩子们的意犹未尽中缓缓落下帷幕。但是诗歌的种子早已埋在认真参与本次活动的孩子心中，本场活动也为大望学校2019年校园阅读文化节增添了一抹亮丽的色彩，期待大望学子用童趣的眼光看待世界，热爱生活，热爱阅读，尽情地创作，诗意地栖息。据悉，“深圳文艺名家驻校计划”是由市文联主办的文艺志愿品牌项目。自2017年启动以来，在相关中小学校的支持下，该项目已连续举办两期，累计举办活动200余场，服务中小学校20所，服务师生群体10余万人次，积极发挥了文艺名家服务社会的示范作用，有力促进了中小学校的审美教育。深圳市大望学校是第三批驻点学校。（文字：文戡 图片：陈杰）

深圳市舞协理事臧馨受邀担任第七届世界军人运动会开幕式编导

创军人荣耀，筑世界和平。第七届世界军人运动会（下简称“军运会”）于2019年10月18日晚在湖北省武汉市隆重开幕。深圳市舞协理事臧馨受邀担任此次军运会开幕式《和合之道》章节的编导。本届军运会是继北京奥运会后我国承办的综合性国际军事体育赛事，开幕式表演规模盛大、气势磅礴，惊艳世界。4年前，臧馨曾作为军运会的代表，前往韩国参加接旗仪式。她出色完成了接旗仪式上的8分钟文艺展演的编导工作。正是基于与军运会的机缘以及导演团队的肯定和信任，4年后，她与军运会再续前缘，奉献自己的才智与力量。《和合之道》这一篇章承载着中华古代先贤的用兵之道，以及止戈为武，热爱和平的理念。向世界展示中国军队是一支威武之师，文明之师，和平之师，展示出中国以和为贵的军事文化风采。编创团队在总体结构确立之后，要用何种方式，用什么样的语言和符号去表达呈现这一章的主题是难题之一，经过多个不眠之夜的创作思考和头脑风暴，她与团队编导们最终找到了最适合表达主题的方案。《和合之道》是本届军运会演出环节参演人数最多的节目，而且参演的战士都是第一次参加类似的活动。因为队形多、变换快，排练时，即使是肩并肩的两个人，各自的动作也会存在很大差异，战士们一边要全神贯注的听音乐节拍，一边还要回顾自己的“专属动作”，脑子稍一走神、反应稍慢半拍，手上的动作就会下意识地被身边战友“带偏”。作为编导，臧馨不仅是整体动作形象的设计者、排练者，更是全过程的参与者。为保证每一个演出动作都干净利落、充满自信，将动作规范印入战士们的脑子里、身体中，备战军运会开幕式的5个多月时间里她和团队成员付出了诸多艰辛和努力。对于一个参与人数如此之多的节目而言，掌握好自己的动作仅仅是第一步，当演出的音乐响起时，近2000名官兵如何在短短几个八拍内，从仅2米宽的舞台踏板上有序地冲上舞台，准确找到自己的位置，并按照舞台地面上的光影痕迹，摆出规定的演出队形，是决定演出后续动作能否顺畅进行的关键。为了做到队形集结快速准确，无论是骄阳似火还是大雨滂沱，她都必须和队员们一起在训练场上坚持指导。夜深人静往往不是熄灯就寝的时间，而是训练刚刚开始之时，连续五六天训练到凌晨两三点的情况不在少数，甚至有的时候还要熬通宵。这既是对所有人体力、意志的严峻考研，更是严格锤炼。正是编导及演员们成千上万次精益求精的动作锤炼，才有了开幕式上惊艳世界的荣耀绽放。10月18日晚，当现场和电视机前的观众观看第七届军运会开幕式后，赞叹演员行云流水般的动作和绚烂多彩的灯光完美结合，呈现了一场精彩绝伦的视觉盛宴，同时也深深感慨这场盛宴背后所有演职人员的艰辛付出。臧馨作为我市青年艺术家受邀担任此次军运会编导，出色的完成了此次任务，是深圳舞者的骄傲，也是深圳的荣誉。臧馨，国家一级演员，中国舞蹈家协会会员，深圳市舞蹈家协会理事。毕业于北京舞蹈学院，曾任武汉歌舞剧院编导、舞蹈团副团长、舞蹈团党支部书记等职务。现就职于深圳福田文体中心。曾获“文华大奖”、湖北省“五个一工程”奖等国家级、省级奖项。参与了大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的编导工作。2019年3月，担任中央电视台2019春节联欢晚会深圳分会场编导。10月，受邀参加第七届世界军人运动会开幕式第二篇章《和合之道》创编工作。（市舞协供稿）

“用戏曲向党致敬”专题党会——探索“文艺范儿的党建”与“党建的文艺范儿”

2019年10月29日下午，深圳市文联协会工作部党支部召开支部扩大会议。支部书记许石林主讲用戏曲向党致敬专题党会——《“以古人之规矩，开自己之生面”——学习习近平总书记用典之“戏曲篇”》，以习近平总书记2014年10月15日在文艺工作座谈会上的重要讲话为指引，讲述戏曲的起源及发展历程的7个时期。再结合实际，说唱并用，从剧本、题材、结构、服装、化妆等方面，讲如何创新发展。许石林表示，这是一种结合文艺家本质工作的“文艺范儿的党建”与“党建的文艺范儿”的探索，希望以此课题作为一个试验，不断完善，以期能走向全市，用文艺的方式宣传党的路线方针政策，配合党建工作，使大家更加深入的了解我国传统艺术的发展脉络，在汲取前人经验的同时，探索文化艺术在党的领导下新的发展道路。讲课结束，与会人员纷纷表示“戏曲旋律这么好听，希望支部以后多举办此类活动。”参加扩大会议的非党员同志也表示“今后如果还有同样的"文艺范儿的党建"与"党建的文艺范儿"的活动，一定会积极参加。”（协会工作部吕晗文／图）

深圳市文艺评论家协会主席高建平：深圳发展美学要坚持“在地性”

上个月，深圳市文艺评论家协会第五次会员代表大会召开，深圳大学特聘教授、美学与文艺批评研究院院长、人文学院院长高建平当选为本届主席。现任中华美学学会会长、中国中外文论学会会长的高建平著有《全球化与中国艺术》《西方美学的现代历程》《美学的当代转型》《回到未来的中国美学》《美学的宽度与深度》《中国艺术：从古代走向现代》等十部中英文学术著作，在文艺评论界造诣深厚。深圳的城市发展如何汲取美学精髓？美学如何融入高校教育？高建平教授向南方＋分享了他的观点。南方＋：您认为从深圳建市开始，美学的发展经历了一个怎样的过程，目前是处在什么阶段，最紧要的任务是什么？高健平：深圳于1979年建市，建市之初，主要以经济建设为中心，但也同时具有文化发展的需求。到了1983年，深圳大学建校后，邀请了一批知名的学者来深圳大学创建人文学科。这其中包括著名美学家胡经之先生。胡先生来到深圳以后，组织了一系列的活动，邀请众多国内专家来深圳讲学，还与暨南大学合作，申请到了广东省第一个文艺美学的博士点。以此为依托，培养了一些美学研究者。这些学者目前都在重要的学术岗位上起着重要的作用。这几年，美学在全国都处越来越兴盛之势。深圳的美学发展与全国美学的发展是联系在一起的。这些年，全国各地的美学研究都有了长足的进步。出版了多种多卷本的美学史，也出现了多种流派和美学分支研究。在深圳发展美学研究，面临双重的任务：第一，要坚持“在地性”，要研究深圳的美学的问题，加强美学研究与艺术研究的结合。第二，是立足深圳，面向全国。2020年下半年，深圳大学将主办全国美学大会。届时将邀请全国各地的美学家来深圳，共商美学发展大计。深圳是先行先试的“示范区”，美学的研究也要努力居全国前列，实现创新性发展。南方＋：美学其实对于个人的生活都是有指导和潜移默化的作用。在高效率快节奏的深圳，您觉得美学的传播对于个人修养的培养和城市底蕴的提升有哪些益处？高建平：一方面，美学是一门理论学科，它并不能直接对生活起作用；另一方面，美学的研究对推动文学艺术的发展，对城市和生态美的建设，具有重要的意义。深圳是一个以“速度”闻名的城市，城市的快速发展，会带来注重效率和功利的倾向。在这样的城市里，倡导美学和艺术，提升城市的品味，就显得更加重要。在一些以慢生活著称的城镇和乡村，生活本身就富有情味。而以快节奏的都市生活中，要通过文学艺术，来颐养人的性情。在城市美学的研究中，对大城市有一种区分，即巨型城市（megacity）和中心城市（center city）。巨型城市是指那些人口稠密的大城市，在文化上并不起重要作用，而中心城市是要对各种人才有着吸引力，在文化上又具有辐射力的城市。深圳要从巨型城市发展成为中心城市，有很多的工作要做：在经济上，深圳是成功的；在文化上，还需要努力。美学在文化发展中，具有统领的作用。发展美学研究，会助力文化、文学和艺术的发展。南方＋：能否谈谈在深圳，在市场与科技非常发达的环境下，文艺该如何健康地发展，已经探索出了一条什么样的道路？您作为深圳大学人文学院的院长，是如何将美学融入在教育理念和教学纲要中的？高建平：文艺是生活的反映。深圳城市的发展，走出了一条独特的道路，描写深圳的生活，特别是打工文学方面，有一些优秀的佳作。当然，深圳的作家艺术家，还是本土培养的比较少，外地来的比较多。这也是深圳作为一个移民城市的普遍状况。目前，深圳在人文建设方面最为紧迫的任务，是发展大学的文科教育。前几天，我去南方科技大学，参加了一个有“新人文”教育的建设为主题的会议。南方科技大学在这方面有很多很好的思路。深圳大学是一所有着从本科到硕士，再到博士水平的文学教育，有着健全的文史哲、政经法，教育、各门艺术，以及新闻传播和多语种外语、国际汉语教育等人文社会科学各学科全面发展的大学，理应在提升深圳这所城市人文素养，培养高水平的人文社会科学人才方面起重要作用。我们正要编一套《人文社科经典文选导读》和《自然科学经典文选导读》，我负责前一本，即《人文社科经典文选导读》。我们争取2020年春天编好此书并录好慕课，秋季开学时就将书发给学生，组织学生观看慕课录像，并组织好助教团队。你提到怎样将美学融入到教育之中。我的回答是，美学是一门专门的学科。我们将在课堂上开设美学课，但是，更重要的是，在教育中以“寓教于乐”的方法，让学生在审美的过程中，更好更快的接受人文科学知识，同时，通过美育，培养学生的审美能力和道德情操。南方＋：您在论文中提到过，发展美学是文艺出精品的需要。在《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》的背景下，文艺创作要做到“先行示范”，美学可以如何发挥作用，可否举一些例子，协会下一步将如何努力？高建平：在当今时代不同了，文艺要出精品，不能只有高原，没有高峰。精品力作的出现，就是要按照美学的规律，精心打磨，有“十年磨一剑”的精神。前几天，深圳市评论家协会在深圳大学召开了一次主席团会议，商定采取一系列措施，提高深圳市评论家的理论水平。在这些措施中，包括要筹办深圳市评论家理论培训班，邀请国内重要的理论家和评论家，给深圳市中青年评论家讲课，给他们带来全国的理论和评论信息，讲述如何实现美学与文艺评论的结合，在文艺评论中运用美学。【记者】郭悦

深秋，我们再次吹响文学集结号 ——第六届深圳文学季述评

▲第六届深圳文学季时值深秋，天气变凉。然而在深圳，文学的氛围却不随天气变化而变冷，反而像这里的阳光，显得热气蒸腾——由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办的《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》新书发布会暨第六届深圳文学季启动仪式在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行。作为一项创新性、常设性、综合性城市文化品牌活动，深圳文学季旨在推动深圳文学创作、鉴赏、普及与推广，至今已连续开展五届。第六届深圳文学季将围绕“构筑新时代深圳文学新高地”这一主题，聚焦深圳建设中国特色社会主义先行示范区，集结最优质的文学原创力量，陆续举办多项重大文学活动，以文学的形式展示特区改革发展的巨大成就，讲述新时代中国故事、深圳故事。同时，加强市区联动、实现全市覆盖，10个区作家协会将集中开展10多项文学活动，再次开启一座“文学之城”的“文学时间”。来自中国作家协会、广东省作家协会的嘉宾以及深圳市各区的近300位作家和文学爱好者共襄盛会，共同见证这场属于深圳人的文学嘉年华的开启。▲《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》一书的发布是本次活动的重头戏之一。该书将庆祝新中国成立70周年和深圳经济特区建立40周年两个重大主题作为创作的立足点，围绕深圳改革开放和创新发展若干重点领域的主要成就和亮点，杨黎光、李春雷、李朝全、彭名燕等12位作家从文学的角度，定点采写一批体现社会主义核心价值观，思想性、艺术性俱佳的报告文学作品，及时、生动地反映改革开放以来深圳经济社会取得的重大成就和感人事迹，旨在向新中国70华诞、深圳建市40周年献礼。据悉，明年和后年，还将继续推出以庆祝深圳经济特区成立40周年和建党100周年为主题的第三辑、第四辑《深圳报告》。近年来，深圳市文联、深圳市作协积极发挥党和政府联系文学艺术界的桥梁和纽带作用，团结带领广大文学工作者，投身改革开放和现代化建设的伟大实践，记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，创作出一批优秀的文学作品；同时，组织策划系列丰富多彩、有声有色的文学活动，积极构建深圳文学新平台、培育深圳文学新生态、开创深圳文学新境界、构筑深圳文学新高地，不断推动深圳文学出精品、出人才。▲第六届深圳文学季启动仪式在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行改革开放40多年来，深圳文学已经成为中国文学版图中的重要组成部分。深圳文学季系列活动，正在产生越来越大的影响。这些活动有利于深圳搭建更高的文学平台，构筑文学高地。他相信随着深圳文学环境的不断优化改善，文学创作会迎来一个丰硕的成果。今年8月，《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》发布，对文化建设进行了浓墨重彩地描绘，特别是赋予深圳建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城，预示着深圳的文化事业和文学艺术事业将迎来一个崭新的明天。改革开放40多年来，深圳创造了令世人刮目相看的文学业绩。深圳作家队伍阵容鼎盛，人才辈出，在深中国作协会员居全省之冠，省市作协会员列全省前茅；青年作家群、城市作家群、网络作家群等集中亮相，迅速崛起；邓一光、杨黎光等作家佳作迭出，吴君、蔡东、陈再见等一批中青年作家以及周思明、唐小林、于爱成等中青年文艺批评家在国内文坛持续发力，使深圳文学成为广东文学的第一方阵，在全国的文学版图中也占有重要的一席之地。当天活动上，还举行了第十届深圳青年文学奖颁奖、第六批深圳重点文学作品扶持签约仪式、首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛颁奖暨第二届大湾区杯（深圳）网络文学大赛启动仪式，以及第十届茅盾文学奖获得者陈彦题为“时代戏剧与文学审美”的专题讲座。▲第六批深圳重点文学作品扶持签约仪式现场青年强，则文学强。在深圳这座年轻的城市，正在崛起一批中坚文学力量，青年作家群成为深圳文学正在冉冉升起的太阳。他们来自祖国的四面八方，怀揣一个个火热的文学梦想。活动上，一批深圳重点文学作品扶持签约的青年作家激情澎湃，热血沸腾。短篇小说集《人间盐粒》的作者毕亮说：“正是差异性的存在，形成了深圳文学的多样性和可能性。这些年，生活在深圳，我是一个参与者，也是一个旁观者，这一片热气腾腾的场域，成了我写作的背景和底色。作为第六届深圳重点文学作品扶持项目签约作家的一分子，希望通过这个项目，实现个人写作路径的突破，写出深刻彰显深圳人精神风貌的好作品，为传承和发扬深圳精神贡献力量”。陈再见的短篇小说集《仝身》，则计划以四个中篇小说组成，均以粤东地方风俗作为写作素材，不过不拘于某个地域，而是打通城市与乡镇的隔阂，以旧风俗为隐喻，书写现代城乡融合与裂变的新主题。陈再见激情洋溢地表示：“我来深圳十五年了，一直生活在西乡，深圳活跃的文学氛围不时激励着我继续写作，至今已经在《人民文学》《当代》《十月》等发表作品一百多万字，出版著作六本，取得如此成绩离不开深圳文学环境的滋养”。儿童文学作家吴依薇的长篇儿童小说《二十二张汇款单》，亦获第六批深圳重点文学作品扶持签约。她坦言：“深圳的文学创作土壤和环境非常好，市作协通过多种形式激励作家们实践创作，团结了作家群体，极大激发作家们你追我赶的创作激情。勤勉的深圳作家群体也是深圳拓荒牛的缩影，深圳有能力创造出匹配中国特色社会主义先行示范区的文学高峰。▲首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛举行颁奖仪式阿菩的作品《大清首富》获首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛“最人气奖”。在活动上，他也发言道：““我所钟情的创作题材是神话领域，然后又进入历史领域，未来我会更倾向于中国传统文化题材以及现实主义题材。同时，在地域选取上，我的描写对象会更多地聚焦在大湾区，比如我这次获奖的作品以十三行为书写对象的《大清首富》。接下来，我希望把大湾区与海上丝绸之路结合起来，碰撞出更加丰富精彩的故事。如果说以前的大湾区网络文学是创造出了一个高原，那么在未来，我们将有机会在大湾区网络文学领域看到若干座高峰的诞生”。阮雪芳的诗歌集《在记忆的树冠上》获第十届深圳青年文学奖。她说：“青年文学奖体现了深圳多元开阔的艺术视野和广博容纳的人文情怀。深圳既有引领时代的宏阔气量，又有楔入生活肋骨的感人细节。无论是最前沿的，还是最生活的，都一样焕发出深圳人拼搏和创新的精神，一样传递出时代人对美好生活的不息追求，所有这些形成了深圳独特的魅力。这些流动的、鲜活的、日新月异的生活情景，无时不刻在冲击着我，撼动着我。‘妙万物而为言，启时代而为书‘，我愿意以刚健的精神继续努力，写出配得上这座伟岸城市、这个伟大时代的文学作品”。获第十届深圳青年文学奖的郝周是长篇小说《黑仔星》的作者，他介绍说：“我的作品写的是深圳本土英雄刘黑仔的故事，我也是在深圳成长起来的写作者，可谓是深圳人写深圳故事，并把它推向全国。希望有更多的机构关注作品，深入宣传黑仔英雄，讲好岭南故事”。▲茅盾文学奖获得者陈彦举行专题讲座作为深圳第六届文学季特邀的重量级嘉宾，茅盾文学奖得主陈彦做了题为“时代戏剧与文学审美”的讲座，这是本次活动的重头戏。讲座中，陈彦与在座的深圳作家们分享自己的从文之路，谈论文学与戏剧之间的紧密关系。他坦陈，作家只有深入生活，触摸生活的根底，才能在作品中写出神韵。他建议在座作家多做生活阅读和文学阅读，为写作助力。第六届深圳文学季在一片火热、激情、浪漫的氛围中圆满结束，她再次吹响了深圳文学的集结号，鼓舞深圳作家和文学写作者们勠力同心，携手并肩，向着文学的高原和高峰开启新的奋进征程。【作者简介】周思明，在近30年文艺批评实践中在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《文学报》《中国艺术报》《中华读书报》《中国文化报》《中国文艺评论》《中国文学批评》《南方文坛》《名作欣赏》《扬子江评论》《长江文艺评论》《新华文摘》《中国人民大学报刊复印资料》等报刊发表和被转载批评文章多达900多篇，出版文艺批评专著3部，获国家省市文艺评论奖和作品奖多次，在当代文艺批评界产生了较大影响。周思明不仅长期关注和跟踪深圳文艺发展，也关注和跟踪整个中国当代文艺发展，并发出独具个性的批评声音。此次登上《文学自由谈》封面之前，他还被选为《艺术广角》“今日批评家”称号。（深圳商报记者韩墨摄影）

深圳、平山两地文艺工作者 联袂创作音乐快闪《又见西柏坡》

10月13日至18日，深圳市文联组织基层党员及文艺骨干40人，在红色教育基地西柏坡举办“不忘初心、走在前列”党建研修班。特区与老区心连心。学习期间，在专题授课、参观学习之余，深圳市和平山县两地文艺工作者联袂创作了音乐快闪《又见西柏坡》。这首歌曲由深圳著名音乐人姚峰作曲、田地作词。本次研修班旨在认真贯彻落实中共中央、国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的战略部署，贯彻落实习近平总书记的重要讲话精神，加强党的领导和党的建设，强化文艺类社会组织特别是新文艺组织和新文艺群体政治引领，让党员与文艺骨干接受红色基因教育，努力把新时代改革开放的旗帜举得更高更稳。

大别山（组诗）

大别山安静的下午看见缓缓流动时间带动着一景一物一草一木变幻这样的时光我们不要去惊醒这意境祖祖辈辈千年的追梦就是眼前的生活来到这里就像来到我的故乡来到梦境里常常出现的安逸……每一处每一角都是你安放灵魂的地方每一分每一秒都泛起朴素的光芒您所望去的地方都有母亲的温馨与慈祥大别山的风大别山的风将天空的蔚蓝搓揉得透蓝将天空的云朵洗涤得晶莹将山山水水滋润得精神气爽将大地的五谷杂粮抚摸得硬朗挺拔大别山的风吹远了战火硝烟的弥漫吹远了血风腥雨的气息吹远了枪炮厮杀的震撼吹远了视死如归的呐喊大别山的风吹来了八月桂花香满园吹来了校园里琅琅读书声吹来了玉米板栗花生的浓浓清香大别山沉浸在天高气爽的秋天秋天是收获硕果累累的季节大别山飘荡在孩子的欢笑歌声里大别山沉静在茂密的丛林和花蕊里大别山，您的一草一木都是有血有肉可歌可泣的悲壮史诗大别山，您的一粒石一粒土都能巍峨屹立地撑起历史的重量大别山，您就是一座记载着辉煌历程峥嵘岁月的人民用生命抒写的丰碑哭泣的文字哭泣的文字无法凑成一篇文章最终化作缓慢而清澈的溪流远去深秋的树枝硬撑着升起的云朵那一朵最素净的莲花盛开在蔚蓝天际清晨我看到秋天的眼泪一颗颗噙在树叶和花瓣上远方的诗意伴随着晨光的涟漪滋润在辽阔的大别山大别山在深秋的早晨，我看到一颗星从山顶从树梢从花丛从我悲伤的心上狠狠划过……划过的地方都出现伤疼捂不住的是每个伤口喷出的伤情在大别山，我心里想起一位英雄他是一位大地的歌者他随光而去，他随风而去他将自己种在天空，天空爆开星群他将自己种在大地，大地开满鲜花离开大别山离开大别山让我有着万分的感慨与激情您是感天动地悲壮昂扬的大别山您是二十八年红旗不倒传奇的大别山您是十万的新县五万五千烈士的大别山您是家家有红军户户是烈士的大别山您是一位母亲将六个儿子送上战场的大别山您是我洗涤心灵净化灵魂的大别山大别山啊大别山！您的精神支撑起民族的希望我们沿着总书记的足迹重温着大别山的辉煌历程

深圳市文联：以“五种能力”夯实基层组织体系建设

近年来，深圳市文联认真落实中央关于群团组织改革的精神，着力夯实文联基层组织体系建设，促进基层文联工作迈上新台阶，共同推动深圳文艺事业繁荣发展。首先是强化引领作用，增强基层文联工作的“政治力”。将党建内容写入市直属文艺家协会章程，向各协会派驻党建联络员，发挥党建引领作用。定期组织市直属文艺家协会主席团开展学习，组织基层文联主要负责同志和骨干力量参加相关培训，充分发挥文艺名家的示范引领作用，注重对新文艺群体的团结与引导，不断增强文艺工作者队伍的政治意识。主动延伸服务手臂，增强基层文联工作的“组织力”。支持和指导龙华区成立文联，为光明区和地铁集团成立文联筹备工作提供指导和帮助。积极探索基层文联组织下沉服务，指导宝安区在街道设立区直属协会分会，使之成为深入群众、服务群众的终端触角。联合创作文艺精品，增强基层文联工作“创作力”。发挥深圳市文联作为“最大创意联合体”的优势，整合全市各区、街道、行业等基层文艺力量开展联合创作，合力打造文艺精品，培养基层文艺人才。2018年深圳共获国家级文艺专业奖108项，国际文艺专业奖21项，其中市区合作文艺项目占一半以上。共同打造文艺品牌，增强基层文联工作的“活动力”。与基层共同搭建深圳国际水彩画双年展、全国（大芬）中青年油画双年展等4个国家（国际）级文艺活动品牌，共同建设观澜版画基地、打造大芬村油画文化产业品牌。在举办深圳国际魔术节、深圳国际摄影大展、深圳舞蹈月等重大文艺活动时，在各区设置分会场、平行展等，为基层文联培养人才、培植项目、展示成果提供平台。携手对外文艺交流，增强基层文联工作的“影响力”。组织各区文联参加香港艺术节和巴塞尔艺术展等活动，与区文联共同组团赴法国参加阿维尼翁戏剧节，组织深圳版画家赴巴拿马参加“中国艺术周”，既展示深圳城市文化形象，又不断拓宽基层文联的思路和视野，提升基层文艺的影响力。

深圳市文联启动深圳红色故事公益巡讲活动

一只只小手高高举起，华新小学的孩子争着表达心中的感受：“中国人是一家人，我们应该要团结协作，共同保卫国家！”苗承霖同学说。“我们应该牢记这些真心英雄，因为如果没有他们就没有现在的美好生活！”余籽萱同学说。“每个人都要爱自己的国家，不能做背叛国家的事情。”郑思欣同学说。“我要好好读书，不辜负人民期望！”马乐同学说。“国家给了我们美好生活，长大后我要报答国家！”刘宇凡说。没有说教，只讲故事，孩子们听后的感受如此质朴，如此有力。10月14日下午，由深圳市文联主办，深圳市文联协会工作部、市文联创研部、深圳儿童文学学会和华新小学等多所学校承办的深圳红色故事公益巡讲活动启动仪式在华新小学举行。深圳市文联党组成员、专职副主席林亮，市文联文艺志愿者、市东江纵队粤赣湘边纵队研究会会长李建国，市儿童文学学会副会长万福友，华新小学曾小鹏副校长以及华新小学130名师生出席了本次活动。深圳红色故事公益巡讲活动启动仪式现场　赵小燕摄2016年11月30日，习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上发表重要讲话，指出：“祖国是人民最坚实的依靠，英雄是民族最闪亮的坐标。歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题，也是最动人的篇章。”在庆祝新中国成立70周年之际，深圳市文联在10月至11月，组织文艺志愿者走进校园，举办“深圳红色故事公益巡讲”活动。通过宣讲70多年前的深圳东纵英雄故事，帮助深圳学生重返深圳本土的历史现场，感受深圳东纵英雄的爱国情怀和献身精神，了解深圳的过去与今天、梦想与光荣，激发他们对深圳历史的兴趣，从而更加热爱家园、热爱祖国，继承先辈遗愿，传承英雄精神。深圳具有丰富的红色资源，涌现了一代又一代的时代英雄。林亮表示，市文联鼓励各艺术门类文艺家积极发掘红色历史资源，书写时代英雄，在创作中播撒红色的种子，将红色故事、英雄故事与文学艺术灵光相互碰撞，生发耀眼的艺术之花。传承红色基因是新时代文艺家应当自觉承担的责任，市文联将通过形式多样的文艺创作与呈现传播，为深圳青少年讲好深圳红色故事，传承红色基因。在“深圳红色故事公益巡讲”活动启动仪式上，林亮语重心长地对同学们说：有句老话，三代人就能在一个地方生根，就能产生传统。可以说，你们是深圳经济特区的第三代。你们应该了解和知道，你们所看到的高楼大厦，一砖一瓦都是父辈建设起来的。建设特区，建设中国特色社会主义先行示范区，也是你们长大后的责任，你们是未来的主人翁，希望寄托在你们身上。英雄是一座城市的脊梁和灵魂，没有英雄就没有城市的光荣，忘记英雄就是背叛自己。李建国说：东纵精神不仅没有随着时光流逝而逐渐远去，反而在历史车轮的运行中，在深圳建设的征程上，彰显出更具魅力的灵魂之光。文联组织巡讲活动非常有意义，通过生动的红色故事，可引导广大青少年认清自己的“根”和“魂”，使广大青少年从红色基因中吸取道德滋养和文化精髓，真正使红色基因在广大青少年中融于血、入于脑、立于心、见于行，当好红色基因的传承者和实践者。深圳儿童文学学会是深圳市文联挂靠协会，创会20多年来，以关注本土故事，书写本土英雄、传承红色基因为己任，致力创作青少年喜闻乐见的深圳本土少年故事，借助创作的儿童文学作品，深入校园和社区宣传深圳故事，弘扬特区精神。深圳儿童文学学会副会长万福友介绍，这次巡讲活动，将以学会组织创作的《东纵英雄列传》为基础，挑选儿童文学学会实力讲师，通过图文并茂的形式，向深圳青少年讲述发生在深圳的一个个真实可信的东纵英雄抗战故事，传承深圳红色基因。华新小学曾小鹏副校长宣布“深圳红色故事公益巡讲”活动启动。其后，市儿童文学学会秘书长桐雨为华新小学学生讲述了带领7名子女参加东江纵队的英雄母亲李淑桓的故事。生动的故事像磁铁一样吸引住了学生们，体现出一个红色历史故事就是一本鲜活教材。据了解，《东纵英雄列传》写了系列东江纵队纪实人物故事，有东江纵队的灵魂人物、司令员曾生；令日军恨得咬牙切齿的抗战奇侠刘黑仔；先后支持、带领7名子女从香港回国参加抗日战争的“东纵妈妈”李淑桓；为掩护部队撤退被日军杀害的抗战少年黄友；以小木船痛打日军的海队猛将欧锋；东纵交通线的交通站站长月姐；待战士如兄弟的兰姐（卫生员）。同时也包括抗战期间发生的抗战大事件：香港文化名人的“大营救”以及“营救美国飞行员”等感人的真实故事。相信这些故事会在青少年心中种下红色基因的种子，成为深圳改革开放新时代再出发的精神动力。深圳红色故事公益巡讲受到小学生们的热烈欢迎　赵小燕摄

“融”语境下的文艺发展新生态

圆桌论坛：“‘融’语境下的文艺发展新生态”主持：浙江大学人文学院教授 盘剑◎于洋（中央美术学院中国画学研究部主任、北京青年艺术发展促进会会长）：在多元文化融合的当代语境下，中国文艺的发展呈现出生机勃勃、充满正能量的新生态。特别在新世纪以来的美术作品展览中，青年美术家的主题性创作尤为引人注目。以本人近年来策划的一些以青年美术家为主体的主题性美术展览为例，如“青春志：北京优秀青年美术作品展”、以“世纪青春”为主题的中俄青年美术作品联展、以“丝路脉动”为主题的2016北京青年美术双年展、以“新时代青春志”为主题的2018北京青年美术双年展、以“艺苑撷英·华夏前行”为主题的首届全国艺术院校青年中国画作品学术邀请展等，这些展览汇集展示了青年美术家近年来表现社会文化、弘扬正能量的美术作品，也浓缩呈现了当下青年的精神状态与文化理想，起到了以艺术鼓舞民众、记录历史、讴歌时代的作用。当美术创作面对时代主题，葆有积极正面的历史观、价值观和审美观，开拓创作眼界与思维空间，成为美术家们需要坚守与拓展的问题。在美术创作本体层面，如何在写实风格为主流的主题性创作格局中，拓展新的艺术语言，如油画的表现性语言、中国画的写意风格；如何在叙事方式上，进一步实现宏大叙事、家族叙事与个人生命体验叙事的有机融合；如何处理好艺术表现与历史现实的契合关系等，这些课题需要当下的美术家，特别是青年美术创作者结合自身的艺术语言风格，找到个体思考、审美趣味面向历史与现实的切入点。◎李剑锋（北京印刷学院副教授）：“融”语境下，当代书法如何克服目前存在的一些问题，更好地向前发展，我有几点思考。第一，作为一门传统艺术，我们一定要坚持民族形式，不能以炫目的形式去迎合他人的猎奇心理，而丧失了书法的本来面目。第二，书法的发展要打破学科门类、艺术门类之间的壁垒。我们应该跳出自己的小圈子，和其他的专业门类多交流，接受批评和指导。多方面的修养是书法的一种内在要求，我们要呼唤书法向其文化本质的回归。第三，书法的发展要打破传播途径和方法的壁垒。目前我们获取书法信息的渠道比较多，但这些信息是碎片化的、莫衷一是的。我们需要有一种力量对这些信息加以整合和引导，需要相对权威或相对专业的声音告诉大家什么是书法，什么是好的书法，如何欣赏书法，如何学习书法。第四，书法的发展还应该打破专业圈和大众之间的审美壁垒。从全社会而言，历史上从来没有一个时期对于书法评价标准的分歧有现在这么大。我认为，真正好的艺术应该是雅俗共赏的。所以，引导书坛的专业力量，应该把眼界放开一些，思想上应该更具有包容性，要倡导多元审美风格的并存。◎张延杰（《北京舞蹈学院学报》副主编兼编辑部主任、副教授）：舞蹈作为综合性舞台艺术，从早期开始就是融合多个艺术门类的跨界艺术形式。比如作为芭蕾前身的文艺复兴宫廷舞蹈就是诗歌、音乐和舞蹈结合在一起；20世纪初俄罗斯现代芭蕾中巴兰钦的作品，舞台布景是毕加索画的，演员服装是香奈儿设计的；芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》 《红色娘子军》就是由文学作品和电影改编的；当代舞蹈艺术中，如林怀民“云门舞集”的代表作《行草》和北京奥运会开幕式上由沈伟编创的作品《画卷》，就是将书法与舞蹈融合起来。我认为从事美术或书法创作的专业人士，可以多进剧场了解话剧、舞剧这些舞台艺术；从事舞台艺术创作的多走进美术馆和博物馆。这样综合起来，艺术创作的空间才能打开，否则永远都在各自圈子里打转。另一个“融”的理念，就是打破专业精英和普通人之间的界限。抖音、快手上的舞蹈短视频以及遍布全国城乡的广场舞，这些现象都应引起专业人士的关注。可以说这是一个“人人都是艺术家，人人可舞”的时代。关于“融”还有一个需要打破的界限，就是主流创作要关注民间艺术。很多民间舞蹈是民间传统文化的重要组成部分。艺术家应深入乡村，真正做到“扎根人民”，汲取民间艺术的力量和精神。

精神高度、文化内涵和艺术价值是文艺评论的准绳

党的领导是文学艺术繁荣的根本保证，文艺评论工作的关键是学习、领悟、践行好习近平总书记关于文艺工作的重要论述，因为这些重要论述是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分。习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出，“要把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求”。面对任何一个作品，这三方面的考察，应当成为文艺评论的准绳。第一，精神高度。习近平总书记的要求是两个指向，“让目光再广大一些”，这是讲空间感；“再深远一些”，这是讲历史感。怎样才能实现“广大”呢？“向着人类最先进的方面注目”。不是把个人身边的小悲欢当成大世界，不是向西方张扬的所谓的人性的复杂性注目。怎样实现“深远”呢？“向着人类精神世界的最深处探寻”。深处的东西都是真善美的吗？未必，我们需要探寻鉴别。做到了这两条之后，“我们既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫，也要像雄鹰一样从高空翱翔俯视”。前一句是讲要塑造人物，要有细节，不审美化、不艺术化就不能感人，这是讲艺术性。后一句讲把审美表现的对象纳入历史的长河中，用哲学思想加以观照，这是讲思想性。我们评论的对象，首先要经得住美学考量、艺术分析，然后对它进行思想上的分析，才有价值。第二，文化内涵。文化自信是起基础性、广泛性作用的自信。习近平总书记认为文化自信是一个国家、一个民族发展中一种更基本、更深沉、更持久的力量。党的十九大报告中指出，“中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践”。对于传统文化，习近平总书记是有一套完整的思想体系的，绝不是简单地一味批判，也不是简单地照单全收。他把“批判继承”换成了“扬弃继承”，要“同当代中国文化相适应、同现代社会相协调”，然后从“两相”到“两创”，要坚持创造性转化、创新性发展。这就是在文化内涵方面继承与创新的正确态度和路径。第三，艺术价值。艺术价值怎么体现？要用美学思想、美学精神、美育思想去考察它。习近平总书记强调要坚守中华文化立场，要传承和弘扬中华美学精神。他强调知、情、意、行相统一，他认为“加强美育工作，很有必要”。他说，“讲求言简意赅、凝练节制”，这是承载精神的形态、结构方式；“讲求形神兼备、意境深远”，是指艺术作品最后的完成形态。搞艺术的人归根到底是教育人、引导人追求高远的意境，引导大家都去向着那些经典作品和大师们学习，这个民族才有希望。

新时代中国故事的现实精神

圆桌论坛：“新时代中国故事的现实精神”主持：中国戏剧家协会副主席、著名编剧 罗怀臻◎廖夏璇（上海大学上海电影学院博士研究生）：要讲好新时代的中国故事，就必然要求我们用现实的精神去把握现实的问题。但是，当下很多创作的重点并不在于把握和揭示现实问题，而往往跳过深入剖析现实问题的环节，竭尽全力地去“解决”现实问题，试图为错综复杂的现实问题“开药方”。比如，“扶贫题材”的戏曲创作，不少创作者的关注点不在于如何客观地剖析导致贫困的深层次原因，而热衷于创造一套“扶贫理论”去指导主人公如何带领村民脱贫致富，舞台上出现了一种概念化、雷同化、公式化的“扶贫套路”。究其根本，在于创作者虽然提出了“扶贫”这一现实问题，却没有以现实的精神和方法去观照现实生活，不能对现实生活的未来发展进行合理的艺术想象。所有经典的或伟大的作品，无一不是与它所处的时代同频共振的。不仅如此，它最好还能或多或少地超越所处的时代，引领时代之风潮，告诉人们接下来的路该往哪儿走、该如何走。事实上能做到与时代同频共振已属不易，要超越时代之束缚更是难上加难，它对创作者的时代感悟力、艺术创造力以及知识结构的完善度提出了较高要求。◎高东旭（中娱智库创始人兼首席分析师、中娱数字创意产业研究院院长）：就此议题，我从几个细分领域的结合来谈一下：一是网络音乐。这两年的网络综艺节目带动了嘻哈或者是说唱音乐在年轻人中的火爆，这种类型音乐反映了他们对现实社会的态度和思考，甚至成为他们的一种生活方式，这是在音乐部分的现实主义表达在内容题材上的体现。嘻哈或者说唱的内容还存在一些糟粕，政府、行业需要有效引导。二是网络游戏。传统网络游戏更多是玄幻、武侠甚至科幻、神话的题材，这两年在行业主管部门的引导下，网络游戏开始重视现实主义题材的一些内容，最广泛的现实应用就是功能游戏。功能游戏主要是能把一些寓教于乐的内容和互动娱乐方式进行结合，主要应用于军事、培训、医疗、应急等场景。三是网络文学。这两年中国很多文学作品在海外走红，背后是中国在文化、政治、经济受到世界瞩目的大环境，海外读者对于来自于中国文化的内容产品会更加关注，而文学是一个很好的沟通世界的语言体系。著名作家麦家曾指出，一部作品走向世界，首先走入的是人心，以最诚恳的姿态挖掘人类的深度，写人类的故事，而不是猎奇甚至投西方意识形态的喜好，玩弄政治语言。讲好中国故事，归根到底是讲好中国的故事，故事是中国的，但是人是世界的。◎杨频（故宫博物院副研究馆员）：在这个场合讲中国故事、讲现实精神，从书法从业者的角度来说，我感觉书法艺术更多是一种“被失语”状态，它还没有完全地参与到这个时代的现代精神构建中来，不管这几十年来的社会现实发生了多么巨大的变化。对于书法，上世纪80年代时有一些探索，现在也有，但是都不够成熟。我认为，今天的书法艺术对于这个时代来说整体是有些“失语”的，或者说在当代艺术格局中有一点缺位。书法该如何表达它应具有的现代精神，又该如何真切地表达今天丰富多元的现实生活与精神状态，这是我作为批评者依然感到困惑的问题。但我相信中国的文化土壤有一个文脉在涌动，一定会结出硕果，任何束缚也不可能使之消失，任何人为的拔苗助长也不会对它有所帮助。真正的伟大作品、好作品，独立于我们的意志之外。我认为这里有内在的运行规律，这是我对中国文化的信心。

媒介融合迭代与文艺评论新样态

圆桌论坛：“媒介融合迭代与文艺评论新样态”主持：复旦大学中文系教授、上海市文艺评论家协会主席 汪涌豪◎郑焕钊（暨南大学文学院副教授）：媒体融合本质上是我们时代的文化融合议题。这是因为，移动互联网技术的下沉与应用的便捷推动社会大众多元文化主体的崛起，抖音、快手等短视频的兴起极大改变原先的文化版图，文化分众圈层的状况越来越明显，出现文化分化与审美代沟等问题（如周杰伦与蔡徐坤粉丝的超话现象）。媒介融合的议题正是面对文化分化的状况，以媒介的融合推动文化的融合与代沟弥合，从而实现文化整合和文化认同的努力。推动文化融合要正视网络文艺的转化机制：一是适应网络时代新的文化特质与生产机制，像“毛毛姐”这样的“土味视频”，与去年B站十大弹幕热词之首的“真实”，都深具网络青年文化特质。二要尊重数字时代新的存在体验的表达，如穿越、重生等网络文学与我们的随身移动搜索，现实－虚拟的穿越经验密切相关。三要理解以网络文艺为中介，中国传统文化的创造性转化的融合机制。在今天，网络文艺不止是一种文艺类型，而成为一种“接口”，是连接不同艺术与社会生活的平台，如成都、西安、重庆等城市借助短视频的内容生产和传播，极大地提高了城市形象。又如“非遗”传承已成为抖音传播中的重要内容。因此，网络文艺的平台化成为更大层面上的文化认同与社会公共文化建构的力量。◎刘英（17k小说网创始人，中文在线集团总裁助理、主任编辑）：互联网的发展带来了“媒介融合”，网络文学就是最好的例证。文学与网络的结合爆发了巨大的活力，并形成了以“IP”为核心的新样态。一部小说在网络上连载，经年累月有上百万“粉丝”跟随，并随着小说出版纸书，开发有声读物、动漫画、游戏、真人影视剧等作品形成巨大的影响力，且能向海外进行输出，与世界上最流行的娱乐文化比肩。但是我们学界和评论界对于可能成为世界文化价值高地的网络文学的研究和支持力度是不够的。网络文学自20年前兴起至今，研究者依旧很少，与其行业影响力及四亿多用户量不匹配。社会对网络文学怎么看，政府对网络文学怎么管，很大程度上依赖于“智囊”的阐发和释义，在这些方面青年评论家责无旁贷。研究网络文学最大的难点是文本问题，需要研究者有很大的决心、毅力和很充足的时间、精力去阅读上百万字甚至上千万字的作品；同时网络文学有一个囊括作者、读者、评论家、企业、行业组织、监管部门等在内相互影响共同作用的庞大生态圈，对这个生态圈的研究也是目前缺乏的；传统文化的精髓和糟粕如何区分，是一个至今未完成的工作。◎卞天歌（中国传媒大学艺术研究院博士后）：融媒环境对影视发展的影响包括正负两个方面：正面无疑是促进影视的发展与繁荣。负面在于，从媒介环境角度上看，大众媒介搭建了一种“拟态环境”，是一种“象征性”的现实，在媒介融合愈发深入的当下，人们的行为、人们对客观现实的认识也愈发习惯依赖于“拟态环境”。无论是创作者还是批评者，都处于这样的拟态环境之中。我们常常批判的“伪现实主义”作品没有真实地反映现实、反映生活，我们有没有想过，这些作品的创作者是从哪得来的生活素材。他们处于全媒体环境中，他们面临的环境是拟态的，得到的资讯也是二手的，我想，他们并非是有意地不去反映真实的生活，而是以为自己反映了真实的生活，但却不是。对批评者一样如此，尤其是我们这一代青年批评者，同样包裹在拟态环境之中，对于生活真实和艺术真实的边界的判断和把握并非那么容易。如何去评价作品？我们的判断标准在哪里？对于评论者而言，要保持清醒，以更冷峻的触角去关注生活，而不仅仅是作品本身。

致敬七十年：青年文艺与国家形象

主持：中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长周由强●于冠超（哈尔滨师范大学美术学院教授、博士生导师）：新中国成立以来，美术创作的每次现代性转型都与国家重要的转折和变革相对照，并在美术形象和艺术精神上反映出国家形象的建设过程。国家形象建设大体经历四个阶段：一是新中国成立前后，在党的文艺方针倡导下艺术创作为人民大众的新艺术实践。延安文艺座谈会后，在解放战争中发展起来的新的、革命的、为人民服务的艺术创新实践描述了新农村的生活，树立了新的人物形象，摆脱了传统与西化形式的影响，绘画的内容更为深刻。中国共产党带领中国人民革命的历史是中国国家形象的基础，是美术作品形象的生活来源，成为新中国成立后美术创作的历史土壤。二是新中国成立后的17年，尤其在上世纪50年代的革命历史题材绘画创作中，出现了《开国大典》 《强渡大渡河》 《红军不怕远征难》等一大批符合从艰苦奋斗的革命斗争中走出、打造健朗朴素新中国的国家定位、代表共和国国家形象的文化形象和艺术符号。三是改革开放后，从罗中立的《父亲》中经历苦难的新农民形象的出现到詹建俊的《潮》对青年农民形象的塑造，随后一大批表现城市农民工和普通市民生活的形象成为绘画的主要题材，表现出当代艺术思潮下美术创作在探寻变革的艺术诉求。新兴的城市生活被作为国家形象的符号载体展现出来。四是进入新世纪，国家启动了一系列重大历史题材的美术创作工程，让我们可以站在一个新的历史时期重新思考民族的命运，关注现实生活，面向理想的生活，对未来充满希望和展望。●宋展翎（中国影协理论研究处处长）：新中国电影可以划分为三个时期。一、1949年－1966年，是社会主义电影的初创时期。这个时期的银幕形象是充满了热情和感染力的，各种类型基本都有所呈现。八大国营电影制片厂的建立及其创作生产具有非常重要的历史意义。二、上世纪70年代末到2003年启动电影产业化改革。电影的创作生产和市场规模起伏比较大，也是发展和问题并重的一个时期。上世纪80年代是一个空前绝后的四代导演同时创作的时期，也创作了很多优秀的电影作品。进入上世纪90年代以后，因为娱乐方式的多样化、外片的冲击以及机制体制对市场的不适应等原因，电影市场和社会关注度一度下滑到历史低谷。三、从2003年到现在。从《英雄》开始，中国电影驶上产业化的轨道，在这个时期，中国电影从艺术质量和工业水准上都经历了变革和发展，各个方面得到了长足的进步。新中国电影自诞生之初就深深植根于民族文化土壤之中。近些年，随着电影市场的逐步开放和进入全球一体化时代，在符合当下观众的审美心理和审美需求的前提下，中国电影应展现出属于东方文化的独特个性、中华审美风范和民族化的美学风格。●颜全毅（中国戏曲学院戏文系主任、教授）：新世纪以来，文化生态发生了很大变化，文化自信的提法提振了整个戏曲行业。特别是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话之后，从国家政策层面到社会各种力量的合力，让戏曲青年创作人才和评论人才得到了前所未有的发展。当前，青年戏曲人才的成长迎来了“三多”。培训多。各个层级的培训班如雨后春笋，为年轻人才提供学习机会。典型的如文旅部戏曲艺术人才培养高级研修班，包括编剧班、导演班、舞美班、音乐班、评论班等，现在已经办了四年。中国剧协举办了全国青年戏曲音乐家研修班，效果良好。近几年国家艺术基金的各种培训班更是在各个地域落地。机会多。戏曲创作和评论以前面临最大的问题是机会太少，很多青年人才看不到希望。这些年国家从上到下有意识地给青年创作人才的培养保驾护航。例如国家艺术基金专门设有青年艺术创作人才资助项目，相关院校也有孵化助推平台，这些年行业内涌现了一批青年戏曲编剧和评论人才。交流平台多。以前限于条件，大家都在各自的领域里埋头苦干，对行业发展和整体趋势了解不多。现在的交流能够跨地域、跨平台，让青年人才更好进入行业、了解趋势。“西湖论坛”就非常典型，集合了文艺界各个领域、各个方向、不同年龄层次的人才互相交流，推动了青年戏曲人才更好成长。●孙佳山（中国艺术研究院马文所当代文艺批评中心主任、副研究员）：青年文化自启蒙时代以来，在相当长的时间内，在现代的世界历史进程中都扮演着极为重要的先锋角色。通过新文化运动、“五四运动”，中国青年也开始作为独立的社会力量登上了中国历史舞台。以移动互联网为表征的媒介迭代浪潮带动了各领域、各层级等多维度、多层次的文化经验的发展和更新。我国移动互联网普及程度比较高，本土的青年文化、亚文化正在生成着具有世界史意义的原创性文化经验。例如，从《我在故宫修文物》 《中国诗词大会》 《国家宝藏》到《战狼2 》 《红海行动》 《流浪地球》，传统文化与主旋律题材不断收割影视、互联网等领域的收视率、点击率纪录。当下我国的亚文化现象的内涵和外延已经开始基本超脱出欧美曾经的、在改革开放之后被我们以“常识”来接受的概念范畴，其复杂内涵和对当代历史的影响，亟待深入评估。面对新时代的青年文化、亚文化，应该有更包容的态度和更纵深的视野，引导青年文化、亚文化更好地迸发出先锋性、创造性。这是一个长期的文化治理过程，也是移动互联网时代对文化治理能力、体系的一大内在考验。●白锐（中央美术学院博士后）：当代青年书法创作主要表现在以下三种面向。根植传统：上世纪80年代，在书法复兴的浪潮中，伴随着“书法热”兴起、中国书法家协会成立、书法类报刊媒体推动、书法美学讨论带来的思想解放，中国书法进入狂飙突进的发展状态，具有示范性的青年书法家代表便是新古典群体。多样融合：上世纪90年代，青年书法创作中呈现一种“反传统”的尝试，从“现代书法”走向“书法主义”，乃至“后现代书法”，由于边界的泛化，最终导致“书法”与“非书法”并存。另一个方面，基于对上世纪80年代书法发展的冷静思考，书法新古典主义、新文人书法、民间书风、流行书风、现代书法、“广西现象”等流派错综复杂地交织发展。他们鲜活强烈的时代气息、勇猛精进的开拓意识值得称道。借古开今：新世纪以来，青年书法创作走上稳定发展的理性道路，重温传统、再现经典成为书法创作的旨归。从连续四届全国青年书法篆刻作品展来分析，以回归经典为旨归，包含对帖学、碑学、碑帖结合的全面理解，以开放、多元、包容的心态面对传统、吸收传统、反思传统，是根植传统的创造性转化、创新性发展。

人工智能与艺术未来

主持：浙江大学传媒与国际文化学院教授、浙江省文艺评论家协会主席 范志忠◎盖琪（广州大学人文学院副教授）：我记得很多年前看一本美学的书，它给了艺术一个非常美妙的定义，说艺术就是人类站在此岸眺望彼岸大同愿景的实践活动。我们可以眺望一下在人工智能高度发达的未来，艺术应该担负什么样的责任。类似这样的问题深深困扰着即将迎来“后人类时代”的人文知识分子。在此，我想提供两个基本的思考角度：第一，我觉得在未来，艺术的首要责任应该在于划定人之为人的主体性边界，通过各种审美的途径去张扬人的主体意志。而在寻找这样的途径方面，人是否能够显示出比人工智能更大的自由度和自觉性，必将成为一个很关键的问题。第二，我觉得在未来，艺术的重要责任应该在于维护人之为人的伦理边界，即通过各种具有审美意涵的方式，去为新技术条件下出现的新的伦理道德问题提供解决思路乃至实践场域。在人工智能得到普遍应用的世界上，人和人工智能之间、人和人之间、人和自己的身心之间，都会出现很多新的伦理和道德问题——在这些方面，我们可以期待艺术为我们提供更多具有想象力的解决方案。＆nbsp；◎李长鸿（北京大学歌剧研究院院长助理、副研究员）：技术是冰冷的，人性是温暖的。我认为今天我们探讨的关乎人工智能的一切问题，最终的诉求就是如何让技术真正拥有人性的光芒。如今，新的科技生态正在催生着新文化景观的产生，艺术显然是这个景观中不可或缺的组成部分。我们可预见这个科技生态，在未来将会是人工智能、量子力学、万物互联甚至多维时空等新技术、新概念共同缔造而成的，它们赋予了人类社会进步与认知迭代的新力量。这种新力量作用到艺术领域，一方面将会更现实地推进实用艺术的发展，尤其在交叉领域与跨学科范畴，如艺术生活、艺术医学、艺术工业等，艺术将以新技术为依托更好地扮演联通人类与自然、物质与意识间的媒介桥梁。另一方面，艺术的创造与体验方式也将面临深刻的变革。当前人工智能技术已可在大数据、云计算基础上完成多种门类的艺术创作，至于是否能突破让人工智能产生思想与情感这最后一关，尚待事实验证。对于未来新科技生态环境下的艺术展望，似乎可追溯到30余年前迈克·费瑟斯通的“日常生活的审美化”观点，我更愿意相信那时艺术将会是生活本身的一部分，技术将消解艺术功能性与审美性的边界，呈现一个现实与想象和谐共生的美妙世界。＆nbsp；◎赵正阳（中国电影艺术研究中心副研究员）：在我看来人工智能的发展可分为“邯郸学步”“鹦鹉学舌”“乌鸦喝水”三个阶段。第一阶段主要强调电脑对人类行为的模拟；第二阶段主要强调具有学习功能的电脑对人类某些高级行为的延伸和扩展；第三阶段则强调电脑具有与人脑相似的独立思考和决策的能力。目前，除了科幻作品之外，没有证据显示人工智能进入真正意义的第三阶段。艺术研究中的本体意识、价值判断中的历史意识和美学判断中的逻辑意识，是艺术批评学科的三个重要支撑，分别对应着艺术原理学、艺术史和艺术美学三个次级学科。在艺术原理层面，可以通过人工智能来进行初级的艺术本体判断，如确定艺术作品类别、艺术作品构造形式乃至艺术作品的风格特征。只要基于足够大的数据库，这些都可以实现，但仍处于“鹦鹉学舌”的阶段。在艺术史层面，可以通过人工智能来进行艺术史的对照判断，甚至可以通过人工智能来开展如学科发展史、编年史、人物史、口述史等基本历史研究。但“一切历史都是思想史”，人工智能尚不能介入艺术作品与人类思想之间的微妙互动演变历史，也就不能进入“乌鸦喝水”阶段的独立判断。在艺术美学层面，可以通过人工智能来进行具象逻辑判断，如按照“三一律”来判断戏剧形式逻辑，按照“起承转合”来判断电影形式逻辑，按照色彩、明暗、构图等来判断美术形式逻辑，甚至可以进行一些基于直接经验的抽象思维，但尚不能进行基于复杂推理的高级抽象思维，也就不能开展专业性较强的艺术美学批评。