《红旗，我们爱你》——深圳万名青少年用歌舞向祖国献礼

近日，深圳万名青少年手持小国旗，在深圳高级中学、龙华中心小学以及各区的活动地点，跟随欢快的音乐翩翩起舞，一起歌唱《红旗，我们爱你》。学生们一张张朝气蓬勃的脸上，都洋溢着对祖国母亲的热爱；每一个优美的舞姿，都传递着对祖国母亲的深情；每一幅舞动的画面，都展现了中国少年的骄傲与自豪。该活动由深圳市教育局、深圳市文联主办，深圳市舞蹈家协会、深圳高级中学集团、深圳市星舞卓萌艺术教育承办，深圳市名师工作室联合会提供学术支持。深圳市舞蹈家协会副主席、深圳高级中学集团艺术中心主任高洁表示：“《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》发布后，深圳教育如何做好“先行示范”成为深圳教育人共同关注并努力践行的核心追求。在中华人民共和国成立70周年之际，特别举办深圳万名青少年同唱同跳大型歌舞《红旗，我们爱你》，是市教育局、市文联、市舞协为做好艺术教育的一个融合示范工作。让参加活动的同学们从中感受到祖国的伟大。在11日－19日的录制活动中我们发现，同学们跳舞时手持的小红旗，在录制活动结束后没有一面被随地丢弃，这种爱国教育是潜移默化的，达到了很好的效果。后续我们还将继续推动这项工作，争取联合港澳地区共同完成。”《红旗，我们爱你》以“生动、欢快、活泼”的歌舞形式，把家国情怀教育与学校艺术教育有机结合，把立德树人、健体立美、智美相长融入在歌舞表现形式中，充分展示了深圳青少年的风貌，发挥了艺术教育的育人功能，在活动中培育了青少年向真、向美、向善、向上的道德观、人生观和价值观，促进了深圳青少年德智体美劳全面发展。此活动牵动了千家万户，参加活动的每一个家庭，每一个校园，都感到意义重大，使命崇高。

写诗是在追寻生命的原乡

10月18日，“深读诗会”第12期活动在深圳《特区文学》杂志社文学会客厅举行。

影像镌刻时间记忆

3400余幅作品和98个新媒体影像作品惊艳亮相，57场展览、1个主论坛和30场交流活动、11个分会场活动将轮番上演……10月19日，北京国际摄影周2019强势来袭，在京正式拉开帷幕。从即日起至27日，为摄影爱好者打造一场异彩纷呈的摄影艺术盛会。该摄影周是由文化和旅游部、北京市人民政府主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会等承办的大型公共文化活动，以“影像：时间·记忆”为学术主题，以“中华人民共和国成立70周年”“一带一路”为内容主题，涵盖主题展、专题展、特别展、影像北京论坛等七个板块活动。其中，展示中华人民共和国成立70年来的伟大历程和辉煌成就的“腾飞的民族，辉煌的成就——全国主流媒体新闻摄影作品展”，是本届摄影周的重点展览之一。展览由中国新闻摄影学会策划，500幅参展照片从全国各地主流媒体征集的40000余幅作品中甄选而出，以新闻纪实的态度结合生动影像系统的方式，为观众呈现出中华人民共和国成立70年来的辉煌成就。展览围绕“56个民族大团结、大发展”和“大国建设成就”两大板块展开，还特别加入了2019年国庆活动的相关摄影作品。同时，《70×70的中国图像史——从七十位艺术家看1949年以来的中国摄影艺术》以70幅作品，展示了摄影家从不同视角捕捉到的中华人民共和国成立70年以来的一个个历史瞬间；“影像北京论坛”板块由1个主论坛和30场交流活动组成……丰富多彩的活动将让观众目不暇接。（记者李萍）

“文学创作要有好奇心”

10月20日，深圳“城市创意写作营”开班仪式暨新闻发布会在深圳简阅书吧民治店启动。本次“城市创意写作营”项目由深圳出版集团有限公司承办，深圳市书城文化投资控股有限公司和杨争光文学与影视艺术工作室共同执行。据介绍，本次“城市创意写作营”着眼于城市题材小说（中短篇优先）、诗歌（组诗）和长篇主题散文的写作集训，从全国选拔创作成绩比较突出、潜力较大、在文学界已经产生一定影响的中青年作家入营，并聘请国内知名作家、评论家、编辑家前来授课。写作营课程将实行导师制，由导师对入营作家进行一对一式的看稿、改稿、课堂面授和课后远程辅导，力争对学员的视野、境界、思想、技法有一定提升。活动伊始，知名作家杨争光与深圳出版集团党委副书记、总编辑聂雄前进行对话，并就“城市文学”话题展开讨论。“好的文学作品经得起时间的检验。‘城市创意写作营’将着力挖掘有创意、创新能力强的优秀作家和作品，并对作家的写作能力进行深度、综合的提升。努力通过本次写作营的集训，催生一批可在全国文学名刊发表的作品，创造更多带有‘深圳原创’标签的文学作品，为推动出作品出人才、推动更多深圳原创作品走向全国、推动深圳文学繁荣发展做出积极贡献。”聂雄前回顾自己过往的文学经历，并说道：“文学创作需要激情、需要好奇心。激情支撑着创作者在枯燥难捱的文学路上一直前行，保持好奇心才能不断去发现创作素材。在这个创作的过程中，那种快乐是发自内心的，希望本次参与‘城市创意写作营’的学员们能收获到创作的快乐。”记者了解到，此次“城市创意写作营”的20名学员都是颇有建树的文学从业者和爱好者，带着自己的作品“入营”。本次“写作营”也将分两个阶段进行。第一阶段以“名家大课讲授”为主，对学员进行“全方位”“强化式”训练，提升学员综合素养和写作技能；第二阶段采用“教师一对一辅导”模式进行，专家小组分工，对每位学员的作品进行针对性指导，以期经过本次培训营不断打磨学员的作品，对作品进行深化提升成为更好的文学精品。（记者聂灿）

深圳市民间文艺家协会组织参加2019中国（广东）民间工艺博览会

10月16日，2019年中国（广东）民间工艺博览会暨第十一届广东省民间工艺精品展（青年专场）在广州城市规划展览中心和广州白云国际会议中心开幕。广东省政协党组副书记、副主席林雄宣布博览会开幕。中国民协分党组书记、驻会副主席邱运华，广东省文联党组书记、专职副主席王晓等领导出席开幕式。开幕式现场邱运华书记在开幕式致辞中指出：本届博览会展示了我国绚丽多姿的民间工艺品形象，推进了我国各地区民间工艺的保护传承及创新发展，加深了我们对中华传统文化的理解，激发了民族自豪感，增强了文化自信，是庆祝新中国成立70周年的艺术献礼。深圳市文联、市民协对此次博览会高度重视。深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文多次参加专题会议，对组织我市艺术家参展进行动员部署，亲自审定参展作品、工作方案与宣传画册。深圳市民协主席叶杨主持召开主席团会议，召集专家逐件评审候选作品，精选40件（组）优秀作品参展，其中13件（组）参评山花奖，13件（组）参评精品展（青年专场），18件（组）参评岭南杯；作品类型多样，包括旗袍、雕刻、陶艺、烙画、棉塑、剪纸、漆器、麦秆画、景泰蓝、树脂画、花丝点翠、综合材料等，兼具传统与创新；参展艺术家代表30多位，很多艺术家还在现场进行展演展示，增强观众互动和体验。深圳市民协主席叶杨，副主席梁冰、唐光艳，秘书长麦菲等与参展的深圳艺术家合影开幕式结束后，广东省文联党组副书记、专职副主席吴华钦，中国民协副主席、省民协主席李丽娜，中国民协分党组成员、副秘书长周燕屏等领导在叶杨主席陪同下参观深圳展区，并对参展作品及布展工作等给予高度肯定。吴华钦副主席（左一）参观深圳展区本届博览会由中国民间文艺家协会、广东省文学艺术界联合会、广东省民间文艺家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会主办，中国文联民间文艺艺术中心、广州市民间文艺家协会、广东省岭南民间工艺研究院承办。来自广东、北京、天津等21个省市（地区）的民间艺术家参展，参展省市（地区）数量超过往届。本届博览会同期在广州城市规划展览中心举行“第十四届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品”初评活动，展期到10月20日结束。

市文联启动深圳红色故事公益巡讲活动

一只只小手高高举起，华新小学的孩子争着表达心中的感受：“中国人是一家人，我们应该要团结协作，共同保卫祖国！”苗承霖同学说。“我们应该牢记这些真心英雄，因为如果没有他们就没有现在的美好生活！”余籽萱同学说。“祖国给了我们美好生活，长大后我要报答祖国！”刘宇凡说。没有说教，只讲故事，孩子们听后的感受如此的质朴，如此的有力。10月14日下午，由深圳市文联主办，市文联协会工作部、市文联创研部、深圳儿童文学学会和华新小学等多所学校承办的深圳红色故事公益巡讲活动启动仪式在华新小学举行。深圳市文联党组成员、专职副主席林亮，市文联文艺志愿者、市东江纵队粤赣湘边纵队研究会会长李建国，市儿童文学学会副会长万福友，华新小学曾小鹏副校长以及华新小学130名师生出席了本次活动。在庆祝新中国成立70周年之际，深圳市文联在10月至11月，组织文艺志愿者走进校园，举办“深圳红色故事公益巡讲”活动。通过宣讲70多年前的深圳东纵英雄故事，帮助深圳学生重返深圳本土的历史现场，感受深圳东纵英雄的爱国情怀和献身精神。通过了解深圳的过去与今天、梦想与光荣，激发他们对深圳历史的兴趣，从而更加热爱家园、热爱祖国，继承先辈遗愿，传承英雄精神。深圳具有丰富的红色资源，涌现了一代又一代的时代英雄。林亮表示，市文联鼓励各艺术门类文艺家积极发掘红色历史资源，书写时代英雄，在创作中播撒红色的种子，将红色故事、英雄故事与文学艺术灵感相互碰撞，生发耀眼的艺术之花。传承红色基因是新时代文艺家应当自觉承担的责任，市文联将通过形式多样的文艺创作与呈现传播，为深圳青少年讲好深圳红色故事，传承红色基因。在“深圳红色故事公益巡讲”活动启动仪式上，林亮语重心长地对同学们说：有句老话，三代人就能在一个地方生根，就能产生传统。可以说，你们是深圳经济特区的第三代。你们应该了解和知道，你们所看到的高楼大厦，一砖一瓦都是父辈建设起来的。建设特区，建设中国特色社会主义先行示范区，也是你们长大后的责任，你们是未来的主人翁，希望寄托在你们身上。英雄是一座城市的脊梁和灵魂，没有英雄就没有城市的光荣，忘记英雄就是背叛自己。李建国说：东纵精神不仅没有随着时光流逝而逐渐远去，反而在历史车轮的运行中，在深圳建设的征程上，彰显出更具魅力的灵魂之光。文联组织巡讲活动非常有意义,通过生动的红色故事，可引导广大青少年认清自己的“根”和“魂”，使广大青少年从红色基因中吸取道德滋养和文化精髓，真正使红色基因在广大青少年中融于血、入于脑、立于心、见于行，当好红色基因的传承者和实践者。深圳儿童文学学会是深圳市文联挂靠协会，创会20多年来，以关注本土故事，书写本土英雄、传承红色基因为己任，致力创作青少年喜闻乐见的深圳本土少年故事，借助创作的儿童文学作品，深入校园和社区宣传深圳故事，弘扬特区精神。儿童文学学会副会长万福友介绍，这次巡讲活动，将以学会组织创作的《东纵英雄列传》为基础，挑选儿文会实力讲师，通过图文并茂的形式，向深圳青少年讲述发生在深圳的一个个真实可信的东纵英雄抗战故事，传承深圳红色基因。华新小学曾小鹏副校长宣布“深圳红色故事公益巡讲”活动启动后，市儿童文学学会秘书长桐雨为华新小学学生讲述了带领7名子女参加东江纵队的英雄母亲李淑桓的故事。生动的故事像磁铁一样吸引住了学生们，体现出一个红色历史故事就是一本鲜活教材。据了解，《东纵英雄列传》写了系列东江纵队纪实人物故事，有东江纵队的灵魂人物、司令员曾生；令日军恨得咬牙切齿的抗战奇侠刘黑仔；先后支持、带领7名子女从香港回国参加抗日战争的“东纵妈妈”李淑桓；为掩护部队撤退被日军杀害的抗战少年黄友；以小木船痛打日军的海队猛将欧锋；东纵交通线的交通站站长的月姐；待战士如兄弟的兰姐（卫生员）。同时也包括抗战期间发生的抗战大事件：香港文化名人的“大营救”以及“营救美国飞行员”等感人的真实故事。相信这些故事会在青少年心中种下红色基因的种子，成为深圳改革开放新时代再出发的精神动力。（记者魏沛娜）

深圳作家获曹文轩儿童文学奖

10月15日，第二届曹文轩儿童文学奖入选作品结束公示。记者看到，本届共有19部（篇）作品入选，其中深圳儿童文学作家郝周的《白禾》获得作家创作·长篇奖项类的佳作奖。据了解，《白禾》是郝周一部最新的7万余字的长篇儿童小说,作品讲述了一个名叫白禾的小盲人的成长故事。郝周用了两年时间，通过预约面谈、电话采访、按摩店邂逅等方式先后采访了深圳及外地的10多位盲人，记下了大量的笔记素材。他还参加了深圳视障群体社会组织的活动。经过两年的采访和深入思考，他动笔写下了《白禾》这个故事。该小说以时间顺序为主线，以白禾如何解开心中对他人的执念为暗线，文字节奏明快，细节生动传神，感情充沛，极具感染力。（记者魏沛娜）

第二届曹文轩儿童文学奖揭晓

日前，第二届曹文轩儿童文学奖揭晓，19部（篇）作品入选。其中，深圳儿童文学作家郝周的《白禾》入选作家创作组长篇奖项类的佳作奖。据了解，“曹文轩儿童文学奖”评选每两年举办一次，含“作家创作奖”和“少年创作奖”。由江苏省委宣传部和北京大学共同支持，凤凰出版传媒集团、江苏省作家协会和北京大学中文系主办。意在激发广大作者的创作热情，推出一批当代原创精品，促进儿童文学不断繁荣。据郝周介绍，《白禾》讲述了一位小盲人的故事。构思筹备阶段，郝周在两年内采访了十余位盲人，了解他们的故事、所思所想和生活习惯等。获奖后，郝周在自己的朋友圈感慨发文：“我试图写出他们的苦乐忧愁，勾勒出他们的生活百态，写出他们心中的光亮，以及他们真实的灰暗人生。再有分量的作品也无法照亮盲人眼前的黑暗，但我希望能以此传递给他们一根火柴的温暖。”回顾以往，郝周作品中呈现了许多乡土人文和朴实的民情风俗。此次描写盲人主题，郝周表示并无意窥探群体的特殊性，因为“故事都是写人的，但盲人的确是一个儿童文学较少关注到的群体”。（记者张锐）

第三届深圳市青少年文学创作大赛进入最后冲刺

日前，第三届深圳市青少年文学创作大赛工作推进会在宝安西乡街道文体中心召开，介绍本届大赛征稿情况以及后续工作安排。“深圳市青少年文学创作大赛”是由市作协、宝安区西乡街道办事处、深圳青少年报社等单位联合主办的全市性青少年文学创作评奖活动，迄今已经成功连续举办两届。大赛面向全市初中、高中学生（含职校、技校）征稿。据组委会办公室介绍，本届大赛自8月1日启动征稿工作，作品题材不限，要求格调阳光、富于青春文学的特点，具有较强可读性、艺术性。组委会鼓励广大参赛作者关注青少年的成长、成才故事，描绘丰富多彩的校园生活，关注身边人、身边事，抒写爱国情怀，追梦历程。字数要求2000字起，不超过15万字。征稿将于10月30日结束，预计11月中旬在西乡街道举行颁奖活动。大赛分初中组、高中组组别，分别设置一等奖1名；二等奖2名；三等奖5名；优秀奖10名。获奖作品将汇编成册。大赛指定收稿邮箱： szhzwys@163.com。 （记者张锐通讯员李双鱼）

宁波艺术家来深 呈现小品画之美

由深圳美术馆、宁波美术馆、宁波市美术家协会主办的“宁波小品中国画学会作品展”本月10日～20日在深圳美术馆展出。展览展出韩利诚、何业琦、叶文夫、陈亚非、李采姣、童节、王葱葱等20余位艺术家创作的小尺幅中国画作品，带领观众于方寸之间，体会艺术之美。小品画在我国有着悠久的历史，它们尺幅小、画面小、用笔简、长抒情而率真性。在城市化的当下，人们寻求憩息的自在和精神的慰藉已非一时一刻，其间小品画与生存空间的相生相宜关系正在设计和调节着人们的性情与梦想。此次宁波中国小品画学会的展览，旨在昭示艺术非功利，不在尺幅，方寸可见天下，斗室尽收万象。（记者梁瑛）

深圳钢琴迷看过来！

2019第7届“深圳钢琴音乐季”将于10月11日晚启幕。记者昨日从新闻发布会上获悉，在10月11日-11月15日期间，国内外知名钢琴大师、钢琴家、青少年钢琴才俊及本地优秀钢琴师生将带来40场钢琴音乐活动。其中，名家名团将联合演绎“史诗”般的钢琴协奏交响乐，权威大师将演奏伟大的代表性作品，不少钢琴名家将首次在华演出，众多难得一见的钢琴演奏新版本也将在本届深圳钢琴音乐季惊喜呈现。此外，兼具创新、跨界、融合的多元公益音乐会也将分别走进深圳各区，在社区、校园、企业，引发一场独具特色的“深圳风”全民钢琴音乐盛典。2019第七届“深圳钢琴音乐季”由深圳市对外文化交流协会、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文联指导，深圳市群众文化学会、深圳市雅星文化传播有限公司、深圳市新节拍艺术团主办。据组委会主任、深圳市群众文化学会会长杨素贤介绍，“今年‘深圳钢琴音乐季’邀请顶级钢琴大师和知名交响乐团，带来4场由国际知名钢琴大师独奏、协奏、双钢琴音乐会和1场中国钢琴作品音乐会，为钢琴艺术爱好者们带来丰富多元的钢琴艺术享受。”值得一提的是，此次音乐季的顶级钢琴大师音乐会，均采用公益性低票价向社会公众出售，用远低于市场价的标准，以政府公益项目树立“买票进剧场看演出”的标杆，引导观众走进剧场，欣赏高雅艺术，来培育、推动深圳演艺市场健康发展，从而为深圳钢琴之城的建设培育更深厚的社会力量。（记者聂灿）

艺术之花绽放澳门

10月9日，澳门林则徐纪念馆高朋满座、画意盎然，由深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳画院、澳门画院、香港文化艺术交流协会承办，深圳市宣传文化发展事业专项基金、澳门基金会资助的“庆祝新中国成立七十周年暨澳门回归祖国二十周年——深港澳美术作品交流展”在此举行开幕仪式，吸引了三地艺术界人士的热情参与，开启了三地艺术交流的新篇章。65位艺术家绽放艺术风采文化是城市发展的软实力，也是增进交流的重要方式。此次展览以艺术为媒，牵起深港澳三地的深情厚谊。此次展览将展至10月15日。与以往三地民间机构举办的活动不同，此次展览是深港澳三地首次由政府主导，在澳门回归祖国二十周年之际联合举办的专业美术活动。深圳市文化广电旅游体育局副局长陈绍华介绍说，此次展出的作品构成及来源有两部分：一是以表现三地历史发展及人文景观、城市建设、美丽家园为内容，邀请了三地画家实地采风、考察，创作出了一批主题鲜明、形式多样的优秀美术作品；二是从深港澳以往举办的重要展览中甄选了几十位代表性画家的经典作品。经过三地专家评审，最后在近400余件候选作品中甄选确定了65位画家的90件作品参展。香港的繁华都市、澳门街景、深圳挺拔而起的高楼……一幅幅生动的场景和怡人风景通过艺术家的妙笔呈现在观众面前。从自然风景到人文景观，从城市百态到田野之趣，展出的作品千姿百态，令人印象深刻。深圳画院副院长杨晓洋告诉记者，这批作品无论从艺术质量、题材内容还是作品的创作技法上，都显示出了三地艺术家独特的艺术风貌和创意，体现了三地美术创作的实力和水平。澳门画院院长杨大名在致辞中表示，此次展览为深港澳三地的文化深度交流提供了一个契机，也为澳门文化艺术发展带来新的活力。此次展出的作品汇聚了深港澳三地艺术家的精品，多角度、多层次、高水准呈现了三地美术家的创作面貌。深圳市文联名誉主席、中国画学会副会长董小明表示，深港澳三地人心相通，地缘相近，通过此次展览增进了彼此的交流，共同繁荣了三地的美术事业。深港澳三地同处中华文化中的岭南文化圈，绘画艺术同源同宗，同气连枝，在发展历程上既有各自特色，也有许多相似之处。此次展览就凸显了三地艺术家的“都市水墨”“岭南风格”与“水墨革新”的特点。深圳艺术家方面，董小明、梁宇、宋玉明、于长江、杨晓洋、郑强、海岩宿千、陆佳、许丹斌等作为早期移民深圳的艺术家，在“都市水墨”课题上进行了长期实践。青年画家任四四、郭维孪和苗瀚文，或将设计与水墨进行跨界结合，或在都市水墨题材中建立个人符号，或将西方现代造型观念应用于工笔写意，逐渐形成各自的笔墨个性。香港艺术家方面，王无邪、赵志军、沈平、黄孝奎、派瑞芬、林天行、韦劲敏、翁天池、高杏娟、马达为、益行、林胡奎等皆为香港较有开创性和代表性的水墨艺术家，他们的作品既有岭南派风格的创新之作，也有将传统国画风格与西方当代艺术元素结合的现代水墨，更有个性十足的新水墨作品，不但反映了香港当代水墨艺术的脉络与传承、水墨的发展和开拓，更显示出香港水墨艺术家已经成为一支独具特色的创作队伍。澳门艺术家方面，石虎、王健尔、叶泉等知名画家的作品呈现出更加鲜明的个人面貌和日臻精湛的表现技巧。作为岭南派传人，司徒乃钟、叶泉、关权昌、刘富业、杨大名等艺术家的作品虽以继承岭南画派为主，但亦有创新。贠智力等新兴年轻艺术家的加入，更为澳门绘画注入新鲜血液。澳门艺术家的作品体现了自澳门回归祖国后艺术创作的新水平。以交流增进共同进步深港澳三地文化艺术交往由来已久，水墨艺术交流也从未间断。值得一提的是，深圳画院在推动三地的水墨交流方面更是不遗余力，大胆创新。在20世纪90年代初，深圳画院率先提出当代中国画革新的课题，开展了以“深圳画家画深圳”为题的主题创作活动，在全国引起热烈反响。随后组织“城市山水画”创作，提出“都市水墨”概念，为水墨画发展开辟了全新的创作母题。深圳画院推出的“深圳国际水墨双年展”至今已举办10届，累计吸引全球近千位艺术家和批评家参与，已成为国内外最具影响力的水墨艺术创作与革新成果展览和学术交流平台。据了解，深圳画院与香港美术家协会、香港文化艺术交流协会联合主办的“水墨双城——深港都市水墨交流展”作为一项常设交流项目，至今已成功举办了7届，使“都市水墨”这一课题的研究与创作持续走向深入，为水墨艺术的当代化革新与转型提供了丰富的实践积累。相较之下，深圳与澳门之间的水墨艺术交流活动虽少，但近年来联系也日益紧密，朝着良好的势头发展。深圳画院研究部谢涵之认为，粤港澳三地以岭南文化为根脉，留下了许多文化遗产，如何梳理和整合这些文化艺术资源，并通过当下的媒介和语言向大众传播，是三地开展文化合作的重点。一方面要为三地文化艺术交流提供更多渠道，为艺术作品在粤港澳跨境展出提供更多便利，另外还需要加强三地艺术家、艺术院校和艺术研究机构的互动交流，活化馆藏资源，支持和鼓励三地艺术机构合作策展，联合创作优质文化内容，推动优秀美术作品和馆藏精品的巡展。（记者尹春芳）

深港澳三地联展画作

作为深港澳三地画家首次由政府主导的、在澳门回归祖国20周年重大的历史节点联合举办的专业美术活动，“庆祝新中国成立70周年暨澳门回归祖国20周年——深港澳美术作品交流展”将于10月9日在澳门林则徐纪念馆开幕。此次活动由深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳画院、澳门画院、香港文化艺术交流协会承办；深圳市宣传文化发展事业专项基金、澳门基金会资助。据了解，此次参展作品构成及来源有两部分；一是以表现三地历史发展及人文景观、城市建设、美丽家园为内容，邀请了三地画家实地采风、考察，创作出了一批主题鲜明、形式多样的优秀美术作品，二是从深港澳以往举办的重要展览中甄选了几十位代表性画家经典作品。经过三地专家评审，最后在近400余件候选作品中甄选确定了65位画家90件作品参展。这批作品无论从艺术质量、题材内容还是作品的创作技法都显示出了三地艺术家独特艺术风貌和创意，体现了三地美术创作的实力和水平。主办方认为，三地的美术发展历史虽不长，但皆深受岭南文化影响，最终都形成了兼收包容、多元并存、融合创新的“移民艺术”体系，其中港澳绘画尤以糅合中外、东西互补为特色。进入新时期后，随着时代观念进化与科技进步，物质媒材扩充丰富，艺术题材与技法不断创新，三地水墨艺术的空间变得更为广阔，日益呈现多元化与时代性面貌。本次展览以澳门回归祖国20周年为契机，汇聚三地优秀艺术家近年来的佳作。参展作品涵盖水墨、水彩、油画及版画，其题材内容和创作技法均展示了三地艺术家的风貌，凸显“都市水墨”“岭南风格”与“水墨革新”三个焦点。主办方希望通过举办更多的艺术交流活动，对接国家“一带一路”倡议，以加强人文交往、促进民心相通为主旨，集中展示近年来三地美术创作优秀成果，积极推动三地的文化交流互鉴，努力打造出一个文化交流合作常设性的品牌活动。（记者梁瑛）

“深读诗会”第十一期聚焦深圳80后诗人蒋志武

“深读诗会”第十一期活动日前在深圳《特区文学》杂志社文学会客厅举行。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人蒋志武的诗歌创作展开深入探讨。蒋志武，湖南冷水江市人，深圳80后青年诗人，中国作协会员。诗歌作品刊发于《诗刊》《人民文学》《中国作家》《青年文学》《钟山》等期刊。曾获《鹿鸣》年度诗歌奖，深圳青年文学奖，广东有为文学奖等多种奖项，出版诗集《万物皆有秘密的背影》等三部。近年来，蒋志武的诗歌对精神境界的关注备受诗坛瞩目。他的诗歌中常常交叠出现树木、河流、火焰、黎明、桃花等意象，他认为诗人是精神境界的书写者，是探索人们内在世界、深入灵魂深处的独行者。据深圳市作协秘书长赵婧介绍，深读诗会将在十月完成第十二期，走过一年历程的深读诗会将以《特区文学》专刊的形式，集结12位主题诗人，做一次集中展示。深读诗会还将在年内举办名为“12+”双年诗歌文学展的大型活动，作为“深圳读书月”的活动项目之一。（记者尹春芳通讯员宋云帆）

来一场水彩艺术嘉年华

彩韵跃动，绘就新时代的恢宏画卷和崭新篇章。水彩艺术在这个十一长假里为鹏城添“彩”无限。今年，恰逢五年一届的全国美术盛会——“第十三届全国美展水彩·粉画作品展”花落深圳。为了营造深圳水彩、粉画展区良好的艺术氛围，给市民提供更为丰富的观展体验，正在举行的“第十三届全国美术作品展水彩·粉画展”以“主展览+平行展”模式，联动全城关山月美术馆、深圳美术馆、罗湖美术馆、深圳画院等多个艺术场馆，1个主题展加上6个平行展，以惊艳的水彩作品以及磅礴的气势向国庆献礼。记者昨日走访各大艺术馆发现，这些展览已经吸引不少市民从四面八方过来“打卡”。作为全国重点美术馆之一的关山月美术馆这几天来一直人头攒动。正在馆内展出的“第十三届全国美术作品展览水彩·粉画展”是此次水彩盛宴的主题展，共展出入选全国美展水彩·粉画的350件精品。大体量高水准的展览吸引了鹏城市民乃至周边省市的艺术爱好者前来欣赏。从长沙特地赶来观看的80后小伙子陈飞是个水彩艺术爱好者。他告诉记者，自己坐高铁一早就赶来了。“听说第十三届全国美展水彩·粉画作品展在深圳展出，我就马上赶过来了，这是一场不容错过的艺术大展。”“非常精彩的一次展览，让我们看到了水彩画发展的格局和趋势”、“画家精湛的技巧让人惊艳，每一幅作品都值得细细品味”、“这是一个适合带着孩子一起观看的展览”、“这些作品既关注生活描写，又关注宏大叙事，很赞”……来观赏的观众在社交平台和朋友圈如此推荐。正在罗湖美术馆举行的“庆祝中华人民共和国成立七十周年：中国当代名家水彩艺术展”汇聚近80位当代中国水彩画名家的精品力作参展，作品内容丰富，风格多样。家住罗湖的市民刘先生已经前去观看了一次，仍觉得意犹未尽。“展出的作品水准高，非常值得一看，光看一遍不够，值得多看几遍。”他打算假期带着女儿一起再“刷”一遍。追根溯源，水彩在中国是如何从小画种一步步发展到今天蔚为可观的格局？要了解水彩在中国百年发展历史，观众可以去深圳美术馆观看“浩水奔流——中国水彩画家作品展”。70位水彩画家的100幅作品，梳理了中国水彩的百年变迁，当中不乏进入教材的重磅力作。记者了解到，这一精心策划的高质量展览吸引了不少市民和学校的学子们前去观赏。此次展览的策展人李原原告诉记者，一些参展画家主动给观众当起了导览，讲解画作背后的故事。还有不少学校将“美术课”搬到了展厅现场。孩子们席地而坐，临摹画作，成为一道道靓丽的风景线。北国艺术之花绽放鹏城，在深圳画院美术馆展出的“东北三省水彩画精品展”则给深圳的市民带来了北国的水彩艺术。汇聚了当下东北三省重要的水彩艺术家的90幅作品，集中展示了东北三省的水彩画创作现状，令人目不暇接。每天美术馆内都聚集着络绎不绝的观众。他们有的在拍照，有的在讨论，还有不少家长带着孩子一起观看，艺术的气息静静流淌着，丰富着人们的精神世界。“全城的水彩展览堪称一场艺术嘉年华”，观众郑女士十一长假就在深圳度过。她告诉记者，“非常开心能在十一假期里看到这么多高水准的展览。通过这些精彩的作品绘就了新中国的沧桑巨变和人们的幸福生活，它们贴近时代，贴近咱们老百姓的生活，既接地气又有艺术性，让人看过念念不忘，回味无穷。”（记者尹春芳）

【榜样力量】记录时代 讴歌人民 深圳李亚威导演作品《打旺都》获3项国际大奖

李亚威导演（右一）。
近日，一个喜讯从太平洋彼岸传来，由深圳市文联兼职副主席、市影视家协会主席、市影视产业联合会会长李亚威导演拍摄的纪录片《打旺都》，在第4届加拿大“金枫叶”国际电影节单项奖颁奖盛典上，荣获“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”三项大奖。加拿大金枫叶国际电影节（Canada golden maple film festival）是加拿大联邦、省、市三级政府和中国国家广电总局电影局大力支持和重点打造的国际性电影节品牌，架起了一座友谊桥梁，为电影人提供国际平台和交流机会，已成为了中国电影进入北美国际市场的重要窗口与合作伙伴。长期以来，李亚威始终坚守在拍摄一线，其导演的电影《鹰笛?雪莲》（塔吉克族），纪录片《中国彝族大歌》（彝族）、《过端》（水族）、《打旺都》（瑶族）等都曾在加拿大金枫叶国际电影节上获得多个重要奖项。新鲜出炉的纪录片《打旺都》由广东清远市中共连南瑶族自治县委员会、中共瑶族自治县人民政府、深圳市好佳作影视艺术工作坊联合摄制，李亚威导演，拍摄制作过程长达4年。片中讲述了广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村扶贫攻坚战中少数民族脱贫致富的故事。“获奖专业户”给深圳同行以激励和启示9月24日，深圳市文联在深圳画院举办“李亚威导演获奖作品《打旺都》创作分享会”。会上，深圳市文联原主席、市文化艺术专家联谊会董小明，市文联原巡视员谢君心，深圳市委宣传部巡视员韩望喜，市文联党组成员、专职副主席张忠亮，市艺术研究会会长龙兆曙等纷纷向李亚威表示祝贺，并就她的作品与艺术成就进行了探讨。董小明说，李亚威是一位具有社会责任的艺术家，取得的成就和荣誉实至名归，也给深圳的同行们激励和启示。张忠亮谈到，李亚威是一位记录时代的优秀文艺家，她的作品讴歌时代、讴歌人民，记录改革开放的进程。她用艺术化、甚至用国际语言的艺术表现手段来反映宏大的、深刻的时代主题。不论是哪一类题材都充满对生命的敬畏，特别是有一种悲悯的情怀。谢君心评价李亚威有一种非常执着、非常独特的精神。这种精神除了能够感动人以外，还能够令人对这个世界充满激情。“她的时代性、使命感十分强烈，她面对少数民族文化的时候，内心的那种使命感从来没有消失过。她对艺术精益求精，希望把每一个镜头都做到极致。”龙兆曙称李亚威是一位“获奖专业户”。在他看来，李亚威是一位用生命记录生命的优秀导演，她以赤子之心完成了对生命和对美的演绎。她的影视作品跨越了国界、种族和文化的边界，达到了共同的价值追求和普遍的感情体验。李亚威：奖项不是唯一 我们必须要树立一个标杆李亚威在分享自己的艺术理念和追求时说，作为电影导演、编剧，她对人物、对人类发展史等皆感兴趣。“我的很多片子都带有人文色彩。我希望把人物和世界、和地方、和民族全部串起来。”她还谈到，“我是一个完美主义者。我认为作品比我的生命重要。因为生命有一天会结束，但是作品仍然活在这个世界上，不会跟你一起消失。”李亚威谈到在拍摄的过程中从不偷懒。“比如大家看到的《打旺都》是20多分钟，实际上是90分钟，所有的镜头没有一个是重复的。国外版相互的光线都是接上的。拍摄过程中，最少是双机拍摄，有时候是四台机、六台机拍摄，有的是飞机航拍。特别是‘盘王节’，从油岭村走了4个小时到县城，我实在走不动了，自行车推着我一起往前走，我还要布局到底从什么地方开始，哪个地方是主要的，必须拍主要的，不主要的全拍也不行，确实是用自己的生命记录他人的生命。我越来越感受到纪录片人不同于其他人，就在于这一点。”李亚威表示，“奖项不是唯一的。我要带学生、带团队，我们必须要树立一个标杆。我们要向精品致敬，要向艺术的殿堂迈进。”（作者 潘润华 通讯员 刘伦斌）

市文联举办党风廉政讲座

9月24日，为加强党风廉政建设，引导广大党员干部不断增强纪律和规矩意识，市文联结合纪律教育学习月活动，邀请了市纪委案件审理室副处长吕欣同志为全体干部职工、各直属文艺家协会主席做了党风廉政讲座。吕欣同志分析了当前反腐败斗争的总体形势，他认为要深刻认识反腐败斗争的特点和严峻性，深刻分析产生腐败问题原因的复杂性，要以党的政治建设为统领，树牢“四个意识”，以“稳中求进”的工作总基调，准确运用监督执纪“四种形态”。他还对违反党纪与职务违法犯罪典型案例进行了分析，对案例教育在反腐败斗争中的作用、十八大以来的典型案例特征、违反党纪、职务违法犯罪原因分析三个部分进行了精彩阐释。（黄娟）

深圳作家长篇小说入选

9月23日，“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书首发式在北京举行。据了解，该丛书系中共中央宣传部2019年主题出版重点出版物选题，为庆祝中华人民共和国成立70周年，全面展现中华民族的文化创造力和新中国文学发展水平，由学习出版社、人民文学出版社联合8家出版社一起推出。深圳作家邓一光的长篇小说《我是我的神》入选该丛书。据了解，“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书的入选作品，代表了中国文坛70年间长篇小说创作发展的最高成就。这套丛书创造了丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律，创造了一大批深入人心的人物形象，深受人民群众喜爱和欢迎。有描绘解放战争历史画卷的《保卫延安》《林海雪原》《红岩》，有广大人民群众在党的领导下建设新中国的《山乡巨变》《三里湾》《青春万岁》《创业史》，有“文革”结束后寻找和重建民族文化自信的《沉重的翅膀》《白鹿原》《平凡的世界》《尘埃落定》，也有改革开放后反映中国社会现状、探索中国道路的《突出重围》《天行者》等。“这70部长篇小说可以说是我们新中国记忆的一部分，其中很多作品伴随着一代又一代中国人成长，在我们精神世界的发育和拓展中起过非常重要的作用。”中国作协副主席、书记处书记李敬泽在丛书首发式上发言表示，这70部长篇小说是最为精彩的中国故事，凝聚了浩瀚的中国精神，它们是70年来伴随一代一代中国人成长的精神痕迹。值得一提的是，此次深圳作家邓一光的长篇小说《我是我的神》入选该丛书。这是一部描写父子之间、两代人之间，生命与情感、理想与现实之间冲撞、抗争的小说，是一部充满英雄之气和悲悯情怀的厚重之作。小说以我国某军事基地一群子弟的成长为线索，独具特色地描绘出与共和国息息相关的两代人的命运和心路历程，记录下他们与祖国同步的半个多世纪风风雨雨，被誉为“为共和国立传的感人史诗”。（记者魏沛娜）

70位水彩名家向国庆献礼

作为第13届全国美展水彩、水粉画展重要的平行展之一，9月26日，“庆祝中华人民共和国成立70周年暨深圳建市40周年：浩水奔流——中国水彩画家作品展”将在深圳美术馆正式开幕。展览选取百年中国水彩画进程中的代表性画家，联合多个美术馆，拿出经典藏品，展出70位水彩画家的100幅作品，为深圳市民提供难得的近距离了解名家名作的机会。从静水流深到浩水奔流，中国水彩画经历了怎样的传承和发展，观众可以在深圳美术馆一览无遗。此次展览选择百年中国水彩画进程中较有代表性的水彩画名家参展，其中包括如李铁夫、庞薰琹、李剑晨、潘思同、王肇民、邵宇、阳太阳、古元等较有影响力的老一辈画家，也有应金飞、陈勇劲、陈流、陈朝生、赵龙等当下活跃的中青年画家，旨在关注中国水彩画的传承与发展，展示中国水彩画的发展历程。据策展人李原原介绍，本次展览克服了珍贵展品借展的高难度，展出的大部分作品除了联系艺术家本人寄送和深圳美术馆自身馆藏外，还有部分是上海全华水彩艺术馆、广州美术学院美术馆、莞城美术馆、庞薰琹美术馆、金陵美术馆、古元美术馆的馆藏作品，力图从更加全面的角度展现百年水彩画历史。从地域上看，参展艺术家也集合了不同地域风格的代表，其中广东和上海的艺术家数量尤多，李原原介绍，这两个地方是水彩画从西方传入中国的肇始之地，因此在水彩发展史上地位尤其重要，此次展览中就展出了不少出生于上世纪二三十年代的上海老水彩画家的作品。李原原强调，之所以能够集合这么多经典作品，原因在于深圳美术馆自上世纪80年代以来和全国美术名家建立的深厚友谊，以及多年来深圳美术馆在水彩画的研究组织上打下的良好基础。据了解，此次展览由深圳美术馆、广东省美术家协会水彩画艺术委员会主办，深圳市美术家协会水彩画艺术委员会、深圳水彩画会协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支助，展期将持续至10月8日。（记者梁瑛）

深圳市美协主席陈湘波：期待深圳有更多精品收藏

9月初，深圳市美术家协会第八次会员代表大会召开，关山月美术馆馆长、国家一级美术师陈湘波担任新一届主席。他希望，深圳美术展馆能够加强与全国其他展馆的交流合作，多一些联合策展的机会；希望政府加大资金投入，收入更多精品。同时他表示，美协接下来将助力深圳创意设计博物馆和创意设计学院的建设。南方＋：在上世纪八九十年代大批画家南下深圳，给深圳打下了不错的基础。目前深圳美术家的群体构成有何特点？他们的创作状态是怎样的？陈湘波：80年代来深圳的很多是全国各地功成名就的艺术家，比如王子武，李世南，鉴于深圳地理位置对外交流的便利，和当时博雅画廊的兴盛，他们主要来深圳是走市场化路线；到了90年代，中青年实力派艺术家在改革开放浪潮下来到深圳，包括董晓明，张晓刚，还有我，同时还有一波人来到大芬村油画村，我们是伴随深圳成长的艺术家；2000后，一大批专业美术院校的毕业生来到深圳的中小学当老师。南方＋：可否谈谈美协这些年的成绩？陈湘波：深圳市美协有1600多位会员，其中有全国美协会员180多人，省美协会员四五百人。我们连续办了十四届“深圳画家画深圳”和十届“深圳国际水墨双年展”活动。包括“观澜国际版画双年展”，2018年的首届“大芬国际油画双年展”，在罗湖举办的国际水彩画双年展等各种品牌活动，为优秀中青年艺术家提供了创作平台。比如大芬村已经从最初的复制作品到孵化原创艺术家，参加全国展览的作品比重不断提高。南方＋：艺术的创作是根植于当下环境的，深圳开创了“都市水墨”之外，也诞生了许多现代画派的艺术家。您认为深圳的美术创作环境如何？您认为深圳主要靠什么吸引艺术家？陈湘波：经济发展越好的城市对艺术需求越多，目前深圳的艺术创作有两大块；一方面是政府主导的主流艺术创作；另一方面是市场推动的。市场推动的是自然的创作状态。从未来长远来看，市场的推动部分越来越重要。目前，从中介、画廊到市场、出版、展览，深圳基本上已经形成了完整的生态链，但对标国际，我们还是刚刚起步。南方＋：《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》的出台，强调了创意设计的重要性，您认为一个城市的美学氛围或者纯粹美术的存在，会对现代设计产生哪些潜移默化的影响？陈湘波：深圳的创意设计在全国来讲都是领先的，1999年当时全国美展第一个艺术设计展区，就是关山月美术馆在做。对于推动创意设计，纯艺术是一个基础性工程，有助于软氛围和基本修养的提升。不断的量变迟早会产生质变。南方＋：今后美协将从哪些方面发力助力深圳的先行示范？有哪些建议？陈湘波：深圳的美术格局和资源与它的经济发展仍然不匹配，深圳还没有一个专业的美术院校和设计学院，高端人才缺乏。希望深圳展馆能够加强与全国其他展馆的交流合作，多一些联合策展的机会。另外，深圳的美术精品的收藏与中国美术馆和广东省美术馆还有一定差距，希望政府加大资金投入，收入更多精品。美协也将加强对创意设计的基础研究，完善教学体系，为深圳建设创意设计博物馆和创意设计学院助力。（记者郭悦）

深圳有个“获奖专业户”

9月24日下午，李亚威导演获奖作品《打旺都》创作分享会在深圳画院举行。本次活动由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市艺术研究会、深圳市电影电视家协会承办，深圳画院协办。据了解，李亚威现任深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长。由她编导的纪录片《打旺都》是反映广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村扶贫攻坚战中少数民族脱贫致富的故事。该片日前在第4届加拿大金枫叶国际电影节上，摘获“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”三项大奖。李亚威多年来始终坚守在拍摄一线，其电影《鹰笛·雪莲》，纪录片《中国彝族大歌》《过端》等都曾经在加拿大金枫叶国际电影节上获得多项重要奖项。当天分享会上，与会嘉宾分别从不同的角度，分享了各自对李亚威的《打旺都》等多部作品的评价，以及对其艺术经历和艺术成就的看法。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮认为，“李亚威的作品，不论是哪一类题材都充满对生命的敬畏，特别是有一种悲悯的情怀。”深圳市艺术研究会会长龙兆曙称“李亚威是一个‘获奖专业户’”。在他看来，李亚威是一位用生命记录生命的优秀导演，她以赤子之心完成了对生命和对美的范畴，她的电影作品跨越了国界、种族和文化的边界，达到了共同价值追求和普遍感情体验。深圳市委宣传部文艺处调研员、深圳市电影电视家协会副主席胡滨说：“看了《打旺都》这部片子，对李亚威油然而生一种新的敬意。”胡滨认为，李亚威的拍摄题材是现实主义的，在现实生活中，她植入的是一个具有现代者的人文意识和艺术想象，同时带有对这个世界的一种前瞻性的考量。“我是一个完美主义者，我认为作品比我的生命重要。原因是，我自己有一天没有了可以，但是作品要仍然活在这个世界，它不能跟你一起消失。”李亚威坦言，艺术工作者要对艺术怀有崇敬之情。“奖项不是唯一的，我们必须要树立一个标杆，向精品致敬，向艺术的殿堂迈进。”（记者魏沛娜）

深圳57件作品入选全国美展

第13届全国美术作品展览（简称全国美展）各展区复评结果近日陆续揭晓，深圳美术界取得丰硕成果，共有57件作品入选，涵盖各类画种。其中，中国画8件，油画8件，版画7件，水彩·粉画10件，雕塑2件，综合材料绘画5件，综合画种·动漫6件，艺术设计7件，漆画1件，陶艺2件，壁画1件。57件入选作品中，吴登军的《遗失的世界系列——三十六》获水彩·粉画展提名作品奖，梁冰的《远古的痕迹》获陶艺展提名作品奖，颜晓萍、梁彦的《一束春光》、方晓龙的《追梦》获中国画展进京作品奖，刘君的《敦煌悠纪》获艺术设计展进京作品奖。据广东省美协副主席、深圳文联党组成员梁宇介绍，此次入选的作品，实现了思想性、艺术性、观赏性相统一，以鲜活的题材，感人的细节，细腻的笔触，充满想象力的视觉语言，讲述着动人的时代故事，用艺术的形式塑造国家和民族形象，绘就新时代的恢弘画卷和崭新篇章。更可喜的是，入选作品的作者大以中青年艺术家为主，体现了深圳这个年轻城市的艺术活力和应有的实力。据悉，第13届全国美展水彩、粉画作品展览将于10月在深圳开展，在此期间，深圳将同时举办不同水彩主题的6大平行展。其中，由中国美术家协会艺术委员会、深圳市文学艺术界联合会、深圳市罗湖区人民政府共同主办的重要展览，“中国当代名家水彩艺术展”将于9月27日至10月27日在罗湖美术馆举行，邀请近80位当代水彩画名家的精品力作参展，展现中国当下水彩画家的创作状态和艺术水平。（记者梁瑛）

15省市精彩节目在罗湖轮番上演 全国民间文艺展演举办“深圳专场”

9月21-22日，由中国民间文艺家协会主办，中国民协民间戏曲艺术委员会、深圳市罗湖区文化馆承办，深圳市民间文艺家协会、罗湖区文联支持的“全国民间文艺（说唱、小戏、小品、音舞）展演“深圳专场”在罗湖区文化馆09剧场举办。来自北京、辽宁、内蒙古、江苏、安徽、广东、广西、湖南、江西、浙江、重庆、新疆、云南等15个省市共32个节目参加展演，包括二人台、柳琴小戏、西秦戏、漫瀚调、苏北大鼓、龙游道情、亳州坠子、四川评书、长沙弹词以及相声、小品、民歌民舞等多种艺术形式，内容丰富，主题鲜明，充满了浓郁的生活气息和强烈的爱国热情，是一曲献给新中国成立70周年的赞歌，也是民间文艺创作的一次重要收获。活动现场，李文启、常祥霖、从容、刘心实、邸叙然等艺术名家对节目做了精彩点评，充分展示了我国民间文艺的广泛影响和强大生命力。我国的民间文艺历史悠久、底蕴深厚、品类繁多、分布面广、受众广泛、群众性强，具有鲜明的民族品格和浓郁的地域文化特色，充分体现了优秀传统文化的精神内涵和审美风范。在新中国成立70周年之际，中国民间文艺家协会利用民间文艺这一深为人民群众喜闻乐见的大众艺术形式，热情讴歌党的英明领导和改革开放的伟大成就，倾情赞美祖国的光辉形象和巨大变化，深情描绘人民的美好生活和崭新面貌，是庆祝新中国成立70周年的有力举措。深圳作为我国改革开放的前沿阵地，不仅经济和城市建设奇迹迭出，成就卓著，而且文化兴盛、文艺繁荣。如承办此次展演的罗湖区文化馆，就拥有一支精干的文艺队伍和09剧场这样的文化硬件设施。09剧场《军哥剧说》系列曾获得“广东省公共文化示范项目”和“国家公共文化服务体系示范项目”。区文化馆馆长刘心实表示，今后还会推出更多的国家级主办单位活动项目赛事，在公共文化建设和群众文艺创作上好戏连台，为鹏城增添一张靓丽的文化名片。（记者冯庆通讯员姚辰）

献礼新中国70华诞，深圳市民在布吉文博宫唱响《我和我的祖国》

庆祝新中国成立70周年，2019年9月21日上午，一场以“不同地点·同一时间·同一服装·同一首歌”为主题的“盛世华诞·传旗联动—全国共同唱响《我和我的祖国》”活动在深圳市龙岗区文博宫隆重举行。该活动由中国文化管理协会非物质文化遗产推广工作委员会、深圳区深圳市民间文艺家协会主办，深圳市龙岗区旗袍文化促进会承办，深圳市文博宫投资有限公司、深圳市文化创意行业协会、深圳市福田区企业家旗袍俱乐部、广东省浙江嘉兴商会、中丝园中华旗袍馆、壹佰文化共同协办。活动当天，超过300位参与者，身着红色旗袍和红T恤，手持小国旗，与全国70个城市3万多人展开隔空大合唱，用歌声为向祖国诉衷情，为新中国成立70周年献礼！上午10点30分，随着《我和我的祖国》的前奏响起，300多位参与者用最嘹亮的歌声，最整齐的队伍，最饱满的状态，最鲜艳的中国红，祝福祖国繁荣昌盛。熟悉的旋律直击人心，歌曲中浓浓的爱国情怀也吸引了不少围观群众大声应和。（梅云霞通讯员黄荣强冼余汉）

不断创新粤剧才不会被冷落

著名粤剧表演艺术家冯刚毅是深圳创造的文化奇迹，同时他也为深圳粤剧的传承和发展做出了卓越的贡献。深圳粤剧在新时代、新节点如何振兴和发展，是冯刚毅关注的大事。他说：“只有不断创新，传统文化才不会被冷落和淘汰。”从1963年考入博罗县东乐粤剧团，到1965年调入深圳市粤剧团的前身宝安县粤剧团，一直到2007年退休，再到今年以72岁高龄数次登台献演经典作品，冯刚毅在50余年的艺术生涯中，塑造了一大批栩栩如生的舞台艺术形象。如《鸳鸯泪洒莫愁湖》中的多情公子徐澄、《情僧偷到潇湘馆》中的贾宝玉、《风雪夜归人》中的男旦魏莲生、《双枪陆文龙》中的骁勇善战的陆文龙、《驼哥的旗》中貌丑心美的驼哥等。冯刚毅认为，“传统剧目的故事都是发生在一定历史背景下的，有些年轻人可能会不清楚，但这些正是我们中国的历史。年轻演员要传承传统剧目，就一定要学习好相关的知识。有了知识储备，才能拿捏好剧中历史人物的性格，理解他的一言一行。这样塑造出来的人物才是立体的、丰满的，有血有肉，而非程式化、平面化。”冯刚毅认为，深圳粤剧想要大发展，还要做到专业化。“现在群众文化兴旺，有很多自发的娱乐活动，但是他们毕竟没有专业训练。”冯刚毅指出，“粤剧是一种具有广泛群众基础的文化形式，业余的也可以上台唱，但他们由于缺乏科学的嗓音和形体训练，艺术生涯也不长，一般40多岁就唱不了了。罗湖就有很多热爱戏曲的戏友，起码有60家社团，持续20多年了。”冯刚毅说，“我很赞同艺术要百花齐放，深圳是移民城市，现在10个人之中只有两个人是本地人，你在深圳如果能听到用家乡语言唱的戏曲，感觉肯定很好。在这样多种文化汇聚的环境下，各种文化形式肯定会有碰撞，每一种都必须要有全方位的提高。”冯刚毅表示，“所以我最关心的是，为什么现在有一些戏曲完全流于传统艺术表现形式，就在这个范围里来去打转，不再有新的东西。一个综合性的艺术不单只是舞台表演，还有舞台呈现、音乐形象、演员的表演等，都必须要符合当代观众的口味，要与时俱进。”（记者祁琦）

天籁清音 弦动鹏城

古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在“雅人四好”中居于首位。为了更好地推广古琴这门拥有3000余年历史的古老艺术，著名古琴演奏家姚亮将携春风琴社于9月21日晚在深圳南山文体中心小剧场，奏响“天籁·心弦”古琴专场音乐会。记者昨日采访了古琴演奏家姚亮。古琴演奏家姚亮师承古琴大师龚一，苦心钻研古琴近40年，形成了自己清新明亮、爽利洒脱、韵味醇美的演奏风格。姚亮是深圳经济特区古琴艺术发展的先行者，2009年创立春风琴社，并率领琴社成为古琴普及传播的主要力量，同时严谨治学、悉心传教，学生遍布全国各地，为专业院校古琴专业输送人才。她长期活跃于古琴音乐演出舞台，是当代具有影响力的古琴演奏家，多次举办个人专场音乐会，几度赴香港、台湾地区，以及德国等地演出。据姚亮介绍，此次“天籁·心弦”古琴专场音乐会是借春风琴社成立10周年的契机，向观众展示琴社学员的风貌；参演的学员最小的只有七八岁，年纪最大的60岁左右，音乐会将在琴箫重奏《寒山僧踪》的沉静乐音中开场。“这次音乐会曲目是精心挑选的。”姚亮说，“以《寒山僧踪》这首非常安静的大齐奏开场，是希望古琴的艺术魅力一下就把观众抓住，也希望观众一下就能脱离尘嚣、舒缓心情，体会古琴的深沉空灵。”此外，音乐会还将演奏古琴版《二泉映月》，以及以《今天是你的生日，我的中国》《春天的故事》庆祝新中国成立70周年、深圳建市40周年。“天籁·心弦”古琴专场音乐会的重头戏，非“一古一今”两首独奏作品《广陵散》与《楼兰散》莫属。姚亮告诉记者：“《广陵散》由我演奏，这是大家都比较熟悉的古曲，讲述的是聂政刺韩傀的故事，曲子结构比较庞大，技巧难度也比较大；它更是一改古琴给人的轻柔优雅的印象，将给观众带来感官上的震撼。”而《楼兰散》是一首现代新创作的古琴曲，颇具异域风情，由姚亮的女儿、青年演奏家朱懿婷演奏。姚亮坦言，近20年来，古琴的发展已经到了让人惊讶的地步，深圳可谓一个缩影。“在上个世纪，深圳好像就我一个人在弹古琴，现在四面八方的古琴爱好者都涌向了深圳。我没有确切地统计，但深圳现在几十家古琴培训机构是有的。”姚亮认为，虽然弹古琴的人数不少，但专业的却不多，古琴普及工作任重道远。姚亮说，“这次音乐会没有一分钱赞助，我们只能靠卖点票来贴补成本。古琴早已成为世界文化遗产，我们琴社在深圳做了很多工作，希望能被大家了解和认可。”（记者祁琦）

市文联参加“不忘初心、牢记使命”演讲比赛决赛取得佳绩

为庆祝中华人民共和国成立70周年，市直机关工委系统9月5日在深圳会堂举行“不忘初心、牢记使命”演讲比赛决赛，来自各单位的20名选手入围决赛。市文联在此次活动中取得二等奖的好成绩，并荣获优秀组织奖。比赛现场，我会选手叶晓琳同志围绕主题，立足文艺工作者的岗位，用身边人、身边事，生动诠释了共产党人的初心、使命和践行初心、使命的忠诚、情怀与担当，充分展示了深圳市文艺工作者在奋斗新时代的信心、决心与风采。（市文联机关党委陈亚楠）

宝安漫画节开锣 展示漫画创作成果

第三届中国·宝安漫画节日前在深圳市宝安区图书馆负一楼开幕。本项目由宝安区宣传文化体育发展专项资金资助，深圳市宝安区文学艺术界联合会指导，广东省美术家协会漫画艺术委员会与深圳市宝安区打铁文艺社联合主办，深圳市宝安区图书馆协办。本次漫画节有六项活动，分别是第三届中国“打铁杯”全国漫画大赛、第三届中国·宝安漫画节开幕式、深圳漫画名家作品展暨历届“打铁杯”漫画大赛作品展、“铁笔漫绘”现场肖像活动、古风cosplay、“传统文化IP塑造与开发交流会”。其中第三届中国“打铁杯”全国漫画大赛，已从全国各地的约千幅投稿中通过初评、终评选出30幅获奖作品。其中一等奖1名，二等奖3名，三等奖6名，优秀奖20名，入围奖24名。刘晓东《表决》获一等奖，王智玲《离离原上草》、乔维《忙中偷闲》、姜永杰《纯净水》获二等奖，侯晓强、刘大力、张静、胡蔚、卫行智、张爱学六人作品获三等奖。获奖作品将获得相应的奖金与证书。（记者尹春芳通讯员张伟彬）

文学是永远的家园

近日，深圳大学特聘教授、人文学院院长、美学与文艺批评研究院院长高建平受邀做客深圳市民文化大讲堂，以“中国文学理论70年”为主题，梳理这70年来中国文学理论的发展轨迹与特点。高建平兼任中华美学学会会长、中国中外文论学会会长、中国文学批评研究会副会长。9月8日，高建平当选深圳市文艺评论家协会主席。讲座上，高建平用“新开端、新变化、新时期、新世纪、新时代”5个词来概括这70年中国文学理论所经历的阶段。他介绍，这5个阶段里面蕴含着种种细节上的变化，比如有的大阶段里面分了很多小阶段，而很多小阶段里面又很有历史，需要记住细节，记住细节会发现有很多精彩有趣的地方。谈及文学理论的功能，高建平认为，文学理论的功能在不同的时代是不一样的。在他看来，文学理论本身有着理论的品格，有着一种理论的思考和方法，以及建立了一种跟文学与其他学科的联系。“文学理论是这样的，可以出去接触各种方面的内容，从各方面吸取文学的资源，但是你还要回来。若是你出去不回来就变成‘流浪汉’，你就离开了你的‘家园’。文学是我们永远的家园，作为文学研究者要回到这个家园中来。”讲座上，高建平还分享了他对网络文学的看法。在他看来，网络文学的出现与流行是不可阻挡的潮流。但是，网络文学还是存在一些问题，这个问题就在于它现在更多的是由一种消费文化造成的。内容重复、情节单调，缺乏一种思想深度。“我觉得网络文学还是不能取代精英文学，但是现在两者处在并存的局面。”高建平认为，网络文学很有趣，但里面良莠不齐，好坏参差，这是新生的现象。随着时代的发展，有些网络文学作品会流传下来，有些也许就被淘汰了，属于一次性消费。他同时指出，当下精英文学亦需要借助网络传播，网络文学的实际状态会发生变化。（记者魏沛娜）

《窗口》献礼深圳建市40周年

诗歌与戏剧如何交融演绎，呈现为独特创意的诗剧场？近日，向深圳建市40周年献礼的第一朗读者诗剧场《窗口》在深圳保利剧院上演，向观众展现了一种尝试。本次活动由深圳市文学艺术界联合会、中国诗歌研究中心主办，深圳市戏剧家协会、南山区文联承办。此剧也是“第一朗读者”第八季的首场演出。“清晨，我看见一个女孩/在斑马线上扶着老人过街/晨光中，她俩的身影跃动着/让我想起五线谱上的音符”这是诗人李浔《钢琴之城》中的诗句，他描绘的是深圳浓厚的钢琴艺术氛围。而这一“钢琴之城”的氛围在诗剧场《窗口》中呈现。不仅仅是李浔的诗，还有路也、李亚伟、远洋、朵渔、吕贵品、谢湘南、从容、孙夜、吕布布、谷雪儿、臧棣等众多诗人的诗歌，以戏剧的冲突感展现在舞台，并串起改革开放40年时间线。据了解，《窗口》根据《晶报》于2018年12月17日推出的《诗篇献给中国改革开放40周年》中的诗歌而创作。而这些诗歌则是由来自全国的数十位诗人依据1978-2018年间，深圳40年中真实的照片与影像创作的，它们是深圳城市发展的精彩瞬间，也是改革开放的诗性见证；是凝结的时间，也是流动的诗意。此次深圳市戏剧家协会召集40位来自各行各业的深圳人，请他们以自己的身体为引擎，以自己的声音为诗歌，呈现一出融合诗歌、朗诵、肢体、舞蹈、影像、舞台创意等多种艺术形式的创意大戏，为改革开放40周年，亦为深圳建市40周年献礼。该剧艺术总监从容表示，读到《诗篇》中的诗时很震撼，深圳的历史以这样诗意的方式呈现给读者，很有意义。该剧导演之一李信阳表示，《窗口》将诗歌与肢体剧的结合是一种跨界的舞台表现形式，本身具有一定的艺术张力，再加上主创团队将深圳40年的发展历程融入，让观众更加感同身受。舞台总监陈祈充介绍，《窗口》的舞美充分展现了深圳城市与人文的特点。舞美的主体结构是完全使用了建筑工程脚手架的钢管真实搭建而成、在舞台上呈现给观众看到的视觉是纯钢架结构组合而成的深圳高楼大厦的城市景象。这体现了深圳这座城市正是由无数城市的劳动者缔造出来的一座梦幻都市之意。（记者魏沛娜）