画笔描摹山海之美

盐田是深圳最美的地方之一，也是文艺创作者的沃土。为了展示盐田的美丽，由盐田区委宣传部、盐田区文学艺术界联合会主办，盐田区美术家协会、深圳写生学会、正源文化艺术馆共同协办的“走进盐田——山与海的对画”写生活动日前在盐田区举行，近两百位来自深圳的艺术家用手中的画笔描绘出盐田的开阔壮美。沙头角鱼灯舞、疍家婚俗、梧桐烟云、梅沙踏浪、中山足迹……虽然刚刚遭遇了强台风“山竹”的肆虐，但丝毫没有影响盐田这片土地的独特魅力。这次写生活动吸引了近两百名画家参加，主要来自盐田、福田、宝安、南山、罗湖、龙岗等区及深圳周边的几座城市，可谓群英荟萃，欢聚一堂。记者在现场看到，此次写生活动的参与者很多都是年轻人，他们身上洋溢的青春气息也为写生活动注入了新鲜与活力。优美的景色映入画家眼帘，点燃了他们的创作激情。来到盐田之后，艺术家们纷纷找好写生地点，摆好画架，迅速进入创作状态。他们当中一部分来到了盐田渔港，盐田海鲜街后的小渔村避风港。蔚蓝的大海、旁边的绿树、避风塘内停泊的船只、白色的海鸟、钓鱼的人以及远方火热的建设场景都呈现在画家的笔端；另一部分艺术家来到了位于三洲田深圳会计进修学院的梧桐溪谷，小桥流水人家、奇石山林则一一被倾注于画纸。写生活动持续了一天时间，顶着炎炎烈日，艺术家们都画出了满意的作品。创作之余，他们也相互交流艺术思想，现场其乐融融，艺术气息浓郁，让人难忘。深圳市盐田美术家协会主席郭雯在接受记者采访时表示，此次写生涵盖了国画、油画、水彩、水粉、钢笔淡彩、钢笔速写等多个画种，类型丰富，多姿多彩。艺术家们潜心创作，用一幅幅精美的画卷展现山海盐田的壮美。“这是一次‘用眼睛寻找盐田美’的集结，也是一次‘用画笔表现盐田美’的大动员。”　（记者尹春芳）

真情记录时代变革

首部聚焦特区家族企业变迁的情感巨作《照相师》即将于１２月１２日登陆全国各大院线，１２月９日，影片在深圳戏院举行首映式。导演张唯携演员谢钢、涓子、马东延、上泽、于卉怡、刘玉龙、张优到场并接受了记者采访，他们纷纷表示，拍这部电影很有感触，电影用真情记录了一个时代的变革。
电影《照相师》是庆祝改革开放四十周年的重点国产片之一。由深圳市华浩影视有限公司、深圳广播电影电视集团、华夏电影发行有限责任公司、珠江电影集团有限公司、北京金逸嘉逸电影发行有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司、浙江横店影业有限公司联合出品。国家电影局、广东省委宣传部、深圳市委宣传部、广东省电影局、惠州市委宣传部给予了多方面的支持。本土导演的深圳情结４０年来风云激荡，每一个普通人都得到了成长。作为“深圳制造”中一部以普通人视角切入的电影，该片描绘了“从一无所有到创业全有”的众多特区“小人物”的传奇人生。片中的“照相师”蔡祥仁在深圳老城经营着一家照相馆，祖孙三代围绕着这间照相馆，各自向不同方向出发，一家照相馆，三代传承，三代人的命运轨迹与深圳的发展相互呼应，也与技术变革、时代变革中的人生变迁呼应。记者在首映式上获悉，影片全程在深圳、惠州取景，深南大道、深圳大学、戏院等景致一一在片中闪现，如时光机一般勾起了很多人对深圳过往的记忆与怀念。１９８２年的夏天，两万基建工程兵南下深圳，在圈起来的这片土地上挖地筑楼。四十年过去，深圳特区平地起高楼，风云巨变。工程兵们为特区建设贡献了青春与力量，影片对这一群体有特别的描述。此外，还有对摄影师群体、湖南人群体奋斗故事的呈现。广东省艺术摄影学会副主席、深圳市艺术摄影学会会长苏伟明在现场表示，为了拍好这部电影，先后改了１７次稿，拍摄地点在深圳、惠州两地进行。电影用了一年不到的时间出炉，这是深圳速度。我们希望通过电影启迪大家，希望人人都可以当照相师，运用手里的设备拍摄深圳自然景观、民俗风情，记录伟大时代，助力深圳建设“摄影之都”。《照相师》是导演张唯执导的第７部电影，也是关于深圳题材的第４部电影。影片为什么要将切入点放到一家照相馆？导演张唯认为，照片能够记录历史，深圳改革开放四十年的经历无形中也被照相机记录了下来，因此，影片以经营照相馆的三代人为切入点，完全能够展现这四十年的时代变迁。“照相馆的第一代人从人像拍摄，到第二代拍外景、人物照、婚纱照，再到第三代用手机来照相，其实就是‘全民照相’，这也是我们从创作中思考出来的。”影片主创阵容强大当天，众多主创来到现场，包括饰演照相师蔡祥仁的谢钢；饰演来到深圳闯荡，历经商海沉浮最终取得事业成功的湘妹子陈文娟的演员涓子；饰演工程兵转业做摄影记者刘北方一角的马东延；饰演蔡正雄创业团队成员的上泽、张优等。涓子表示，自己饰演的陈文娟角色很完整，从八十年代到最后演六十岁的老人，感触很大。这部电影记录了时代，“我对四十年改革开放的印象很深，小时候我的爸妈买东西用粮票，这四十年中国的发展翻天覆地，我们这代人很幸福。”马东延表示，自己此前经常饰演军人、警察这类角色，这次饰演转业工程兵，也深刻了解到这群人的经历与生活。谈及这部献礼片，《照相师》宣发总顾问赵军称：“中国电影的改革是永远在路上的，我希望它有更多理想主义的东西，有更多正能量的东西，有更多人类共同价值的东西，有更多人性的东西，我也希望电影产业在这方面能得到更加正向的激励和发展。”《照相师》主创阵容强大，台前幕后云集了多位名家。影片文学指导是船山文化学会会长谢宏治、著名报告文学作家陈祖芬；剧本指导有中国戏剧泰斗谭霈生、著名编剧芦苇、北京电影学院文学系教授张献民；摄影指导林炳华、中国电影剪辑学会会长周新霞；声音指导顾长宁、中国著名音乐制作人捞仔，及美术指导张楠，诸多大腕的加盟令影片在艺术上和技术上得到了保证，当天观看了首映的观众纷纷点赞。（记者杜翔翔）　

给锯琴一个世界舞台

近日，罗湖区民间艺术家协会主席、锯琴艺术家李元庆获得了亚洲锯琴协会评选的“亚洲德艺双馨锯琴艺术家”称号。这是“亚洲德艺双馨锯琴艺术家”首次评选，李元庆是唯一当选的中国艺术家。李元庆是锯琴艺术的文化使者，作为非遗传承人，他为锯琴的传承与推广殚精竭虑。２８年中他创作了６部大型锯琴作品，其中《客乡集锦》获得第９届中国艺术节群星奖。他的演出足迹遍及世界几十个国家与地区，其撰写的著作《中国锯琴艺术论》于２０１３年出版发行，填补了中国音乐史锯琴艺术方面的空白。而作为罗湖区民间艺术家协会主席，他更是全力推进罗湖民间文化的发展。学习仅一个月就登台表演李元庆从小学习乐器，敲过扬琴、拉过二胡，大学考入山西大学艺术学院作曲系，在山西省歌舞剧院工作时还从事过打击乐，但这些经历都与锯琴无关，直到他在报纸上看到锯琴的故事。锯琴似乎有一种特殊的魔力，一直在李元庆的心中挥之不去。大学毕业后，李元庆调入深圳罗湖文化馆工作。一心研究民间艺术的他更感受到了锯琴的艺术价值。１９９０年１０月，李元庆决心学习锯琴。他前往山西太行锯条厂，跟两个师傅学锯琴。李元庆笑着说：“这个工厂是生产锯的，他们有一个锯琴音乐研究所，所以也生产锯琴。我在那里买锯琴的发票现在都还保存着。”让人惊叹的是，学习锯琴仅仅一个月，李元庆就开始登台表演了。“那是１９９０年１１月，在深圳一个比较有影响力的歌舞厅，我演奏了《大海啊故乡》，台下的观众都惊呆了。”李元庆津津有味地回忆着，“锯琴的美妙声音也得到了不少人的认可。”作品与论著填补行业空白任何一种乐器都有它的代表作，如果没有自己的作品，这个乐器就不成立。“锯琴的代表作，在全世界范围内都还没有。”为此，李元庆一直希望能创作出一部经典作品，让锯琴在世界乐坛站稳脚跟。目前，他已经创作出了锯琴与管弦乐《客乡集锦》、锯琴与乐队《春天随想》、锯琴与电子音乐《阿里神韵》、锯琴独奏《踩花山》等６部大型作品。作为李元庆的个人第一交响，《客乡集锦》曾获得第９届中国艺术节群星奖。为了写这部作品，李元庆还前往梅州采风，在梅州艺术学校学习客家乐器，并将之运用到作品中。“这部作品不单单写广东、福建的客家人，而是一个广义的、实际上是对中国民俗的描写，写对过去的怀念、对未来的设想。”李元庆告诉记者，他计划写三部交响作品，每部４个乐章，《客乡集锦》是第一部，第二部、第三部还在创作中。２０１３年，李元庆的著作《中国锯琴艺术论》出版发行，在业内引起轰动。该书成为国内锯琴的第一本艺术论著，填补了中国音乐史锯琴艺术方面的空白。“这本书我是从１９９６年开始写的，断断续续写了１５年，２０多万字。难写的地方在于没有案例可查，以前没有谁发表过相关论文或者书籍。”想将锯琴发扬光大锯琴是濒临失传的艺术品种，把它捡起来、传承下去成了李元庆一生的使命。“我正好碰到这个事了，就希望在将来能把它发扬光大。”李元庆说，“本来这个乐器就有世界性，只不过它学习起来比较难，能掌握的人很少，所以大家见到的也很少。但只要给我一个舞台，我就给世界一个惊喜。这么多年我也做到了，一直在努力的路上，我想把锯琴做到高雅的音乐厅，做成一个大的乐种。”锯琴取材于劳动工具，在外观上并不好看。为了让锯琴得到更多人的喜爱，李元庆对锯琴的外观做了改造。“我首先把锯琴的齿去掉，还给它镀了钛、镀了金，就漂亮了。”２０００年，由李元庆设计制造的“金锯琴”获得了国家专利局颁发外观设计专利证。“除了外观，喜欢锯琴的人即使想买来学习，也是买不到的，因为没有人生产，这是个空白。我也在努力，看看能不能把锯琴制作标准化、产业化。”越来越热爱民协工作作为罗湖区民间艺术家协会主席，李元庆最近的工作重心放在了非遗工作上。“民间文化的精髓就是非遗文化，什么艺术门类都涉及到非遗文化，另外还有民俗类、体育竞技类、中医中药，都跟非遗相关，所以我们工作的内容特别多。”李元庆说，“在刚刚过去的首届非遗周，罗湖文联把深圳的５９项非遗项目做成一个拼图游戏，让孩子们从游戏的快乐中学习到民间传统文化。”锯琴也是民间艺术的一种。“从罗湖区民间艺术家协会创办到现在，我一直担任主席一职，越来越热爱这份工作。”李元庆表示，“民协涉及到方方面面，太多了。民间文化是个框，所有协会都能装。比如作家协会，我有民间文学；摄影家协会，我有民间摄影；舞蹈家协会，我有民间舞蹈。涉及的面很广，我们要做各种艺术门类的研究和活动。”（记者祁琦）　

奏响中阿 两国“友谊之声”

今年是中国与阿尔及利亚建交６０周年。当地时间１０月２０日晚，中阿两国建交６０周年暨阿尔及尔歌剧院正式运营两周年庆祝音乐会在位于阿尔及利亚首都的阿尔及尔歌剧院举行。深圳大剧院爱乐乐团与阿尔及尔歌剧院乐团共１４０位演奏员同台，奏响了中阿两国的“友谊之声”。
两国乐团同台演奏经典名曲当晚的音乐会在中阿两国国歌声中拉开序幕。在阿尔及利亚指挥艾敏·高维迪尔的执棒下，深圳大剧院爱乐乐团与阿尔及尔歌剧院乐团为观众带来了一场融汇中外经典名曲的音乐盛宴。热烈欢快的《瑶族舞曲》后，女高音歌唱家刘丽琳以《我爱你，中国》博得全场掌声，歌唱家马腾带来了有着“男高音试音石”之称的《我的太阳》。随后两人唱响《饮酒歌》，展示了中国歌唱家的雄厚实力，掀起了音乐会高潮。两国乐团还奏响了《轻骑兵序曲》《胡桃夹子》选段等经典作品，并在演出的最后奉献了一首阿尔及利亚当地乐曲，当地特色手鼓和“打不卡”陶瓷鼓的欢快鼓点渲染出浓浓的节日氛围，在场观众情不自禁地跟着节拍鼓起掌来。音乐会由阿尔及利亚文化部主办，阿尔及利亚文化部长米胡比、外交部长梅萨赫勒，中国驻阿尔及利亚大使杨广玉以及在阿中资企业代表、公派教师、学生和阿尔及利亚广大观众共１４００多人观看了当晚的演出。在演出前的致辞中，米胡比部长和梅萨赫勒部长感谢中国深圳的艺术家远道而来，用交响乐这种世界语言展现了音乐的独特魅力，并祝愿中阿两国人民友谊天长地久。杨广玉大使指出，今年是中阿两国建交６０周年，也是阿尔及尔歌剧院正式运营两周年，深圳大剧院爱乐乐团此次与阿尔及尔歌剧院乐团亲密合作，在中国援建的剧院举行演出，意义重大，奏响了两国人民的友谊之声。深圳大剧院爱乐乐团团长、深圳大剧院总经理郑文霞介绍，此次文化交流活动由中国文化旅游部派遣、深圳市文体旅游局组织，是深圳大剧院爱乐乐团继２０１５年赴德国、捷克巡演后再次走出国门。１０月１９日，乐团还为“阿尔及尔国际交响音乐节”带来了中国作品专场。用音乐拉近两国人民的距离阿尔及利亚首都阿尔及尔依山傍海，犹如一颗明珠闪耀在地中海南岸。作为阿尔及利亚的文化艺术中心，阿尔及尔歌剧院由中国政府援建，位于市中心１２公里处的文化园区内。剧院外观如同一块切割完整的巨石，象征着建筑和歌剧艺术的永恒。它不仅是中阿友谊不断传承发展的结晶，也为两国文化交流与合作提供了新平台。深圳大剧院爱乐乐团连续两晚的演出均是座无虚席，门票早已销售一空。阿尔及尔歌剧院院长苏欧德连续两晚欣赏了演出，他激动地对记者表示，深圳大剧院爱乐乐团的到来，让当地观众感受到了来自东方的音乐魅力，两国乐团的合作默契非常。“我迫不及待想去中国深圳看看你们的大剧院，希望我们也能有机会把自己的民族音乐带到那里去！音乐是不需要任何翻译的，能潜移默化地影响人的心灵，激发人们不同的感受。在这个特别的日子，我们用两国乐团同台演出的方式，拉近了两国人民之间的距离。”苏欧德说。指挥高维迪尔在演出结束后告诉记者，中阿两国交响乐团同台演奏的想法是他提议的。“因为我非常喜欢中国人，也非常喜欢中国的音乐。这个歌剧院是中阿两国友谊的见证，以这样的方式来庆祝两国之间源远流长的友谊，真是再美好不过了！今晚双方演奏员都展现了极高的专业水准，经过这次的演出，我们已经成为了兄弟。”此次与阿尔及尔歌剧院同台演出，双方在短短几天内进行了多次合排。阿尔及尔歌剧院乐团的定音鼓首席福阿德是当地音乐学院的一名打击乐老师，在排练间隙他还教中国演奏员学习演奏当地的陶瓷鼓。他说，他们非常珍惜与中国同行交流的机会。“我们年轻人之间分享彼此的工作与生活，相互学习对方的音乐，这几天的相处非常开心！”中非观众纷纷点赞在２０日的观众席，记者见到了好几个前一天晚上来欣赏中国专场演出的熟面孔。在当地一家中资建筑企业工作的温先生说，在非洲观看中国的文艺演出机会难得，为此他特意驱车前来。哈桑夫妇俩也是连续两晚观看了演出，他说，他注意到中国艺术家的到来不仅吸引了众多观众，当地多家媒体也报道了演出盛况。“这是我第一次在现场听中国的音乐会，没想到还演奏了我们的传统歌曲，希望你们能多来阿尔及利亚演出，也希望我们的友谊能一直延续下去。”女学生安妮丝和爸爸妈妈一起来到了音乐会现场。“我们知道春节、知道李小龙，今天还能了解中国音乐，真是太棒了！中国文化很神秘、很有魅力，我们全家都喜欢和中国人交朋友。”在当地工作了一年的彭滔和太太告诉记者，他们在法国毕业后就来到了阿尔及利亚，在这里听到中国音乐的机会不多，中国艺术团体的到来让许多同胞兴奋不已。“机会太难得了！”（记者杨媚）

欧洲艺术机构抢滩深圳

日前，深圳艺博会迎来了重量级德国艺术家——马库斯·吕佩尔茨、马提亚斯·布兰迪等的作品。这些作品出现在贝尔艺术的展区。据悉，这也是贝尔艺术首次携马库斯·吕佩尔茨、马提亚斯·布兰迪的作品亮相深圳。贝尔艺术位于德国汉堡，长期致力于向中国推荐欧洲优秀艺术家及其作品，与中国及欧洲艺术家有广泛深入的合作关系，举办过多次具有国际水准的展览和学术活动。贝尔艺术不仅拥有以格哈德·里希特、马库斯·吕佩尔茨和安塞姆·基弗、A．R．彭克等为代表的德国战后大师作品，同时也为中国优秀艺术家的海外推广做出努力，为中欧艺术家之间搭建具有国际视角的对话平台。其代理艺术家关注绘画性本身的当代探索，希望以一种国际认可的视野和语言诠释当代艺术。此番亮相的马库斯·吕佩尔茨系德国新表现主义代表人物之一、德国国宝级艺术家。他１９４１年生于利贝雷茨，上世纪６０年代开始从事艺术创作，８０年代即获得了国际声誉。另一位德国艺术家马提亚斯·布兰迪１９５０年生于德国波鸿，１９９３年起至今生活在意大利。他的作品曾被意大利威尼斯美术学院美术馆、德国波鸿美术馆等美术馆及官方机构收藏。他的艺术作品常常为人们营造一个个如梦境般的世界。（记者刘莎莎）

“大河之舞”深圳再掀波澜

《大河Ⅱ：舞起狂澜》剧照深圳特区报讯（记者刘莎莎）一出《大河之舞》让人认识到踢踏舞的独特魅力。《大河Ⅱ：舞起狂澜》将于１１月２日至３日舞到深圳，在深圳大剧院再次掀起热舞“狂澜”。这不是“大河”第一次来到深圳，但每一次都会引发关注和观众趋之若鹜的观看热潮。《大河Ⅱ：舞起狂澜》斥巨资打造虚拟现实数字交互技术、特效照明、Imax巨型横屏、高清全息３D投影，将舞美最新科技碰撞自然极致之美，把舞台打造成一个幻象空间，让剧场里惊现罕见自然奇景，极致之美震撼人心。曾经，《大河之舞》一秒钟３５下敲击地板的极速至今无人可破，被世界舞坛奉为传说，这一传说在《大河Ⅱ：舞起狂澜》更被发挥到了极致。６０名突破人体极限的舞者，时而每秒超过４０下的极速敲击地面酣畅淋漓，时而打破爱尔兰踢踏舞、西班牙弗朗明戈、拉美SASA、现代舞、美国街舞、芭蕾舞、拉丁舞、华尔兹等国际８大舞种的壁垒森严，将天壤之别的不同舞种充分对撞、颠覆跨界，迸发电光火石让人自燃。除了动人心魄的舞蹈，《大河Ⅱ：舞起狂澜》的现场伴奏乐队将带来点燃激情的全新配乐。爱尔兰传统的风笛、小提琴遇到铜管、架子鼓，流行音乐中的电音贝司遇到西班牙吉他，跨越地域与时间的音乐元素再次碰撞。　

老作者宝刀铿然 新作者跃然而出

作为备受深圳文坛关注的年度盛事，第五届深圳十大佳著评选结果近日揭晓。丁力小说集《深圳故事》，远人诗集《我走过一条隐秘的小径》，张夏小说集《绿灯记》，厚圃长篇小说《我们走在大路上》，郭海鸿小说集《外乡人以及马》，孙向学长篇小说《落尘》，郭建勋长篇小说《桃符》，俞莉长篇小说《我和你的世界》，李云汉小说集《让所有的河流都通向大海》，姜馨贺、姜二嫚诗集《灯把黑夜烫了一个洞》十部虚构与诗歌类作品获评第五届深圳十大佳著。据悉，颁奖典礼将于１２月２８日举行。第五届深圳十大佳著（虚构与诗歌类）评选秉持思想性、文学性、本土性和原创性的原则，务求对评选年度内的文学好书做出选择、评价、推广、奖励，已经成为推动深圳原创文学创作的一个重要品牌。据了解，本届评出的１０部由深圳作者创作的虚构与诗歌类著作，包括长篇小说、中短篇小说集及诗歌集（非叙事长诗）。初评与终评由资深文艺评论家、作家、学者、媒体人及书评人代表组成。邀请了广东省作家协会副主席、中山大学教授谢有顺，作家、《钟山》杂志原编辑部主任沈乔生，作家、深圳大学教授南翔，香港《城市文艺》杂志主编梅子，深圳市作家协会副主席于爱成，深圳商报《文化广场》主编王军，深圳市文艺评论家协会副主席、深圳大学教授汤奇云，福田区作家协会主席秦锦屏，翻译家、书评人郭春生等来自广州、南京、香港及本地的知名作家、文艺评论家、资深编辑和书评人代表四部分专家共同评审。与深圳生活相关写作成为亮点据于爱成介绍，本届参评作品是深圳文学的传统强项小说和诗歌，总体来看，小说更强，占到参评作品的２／３。小说有长篇、中短篇集、儿童文学，诗集有组诗、长诗、古体诗、儿童诗等，体裁比较丰富。从题材来看，小说作品主要分为两个类别：一是在地写作，即深圳都市题材的作品；二是原乡叙事，即对家乡人物故事的讲述及对历史重建的作品。两种题材和偏好各擅胜场，也体现了深圳移民作家对两种题材资源和经验的处理能力和审美偏好。可以说，本届进入前２０名的作品，部部精彩。“深圳十大佳著的评选还有一个传统，就是重在对文学新生力量的发现和奖掖，每一届都能从大量参评作品中，发掘发现一些文学新人，这也体现了对深圳源源不断的文学原创力的一种持续关注和重视。”于爱成表示，在深圳多项文艺类作品的评选和评奖活动中，“深圳十大佳著”评选活动以其公平、公正、权威、专业，获得了写作者和出版者的较高评价，确立了自己不可或缺的重要一席。同样，在谢有顺看来，今年“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）的评选，诗歌作品进入提名的较少，但小说这块非常强，尤其是与深圳生活相关的写作，成为了一个亮点。“这几十年来深圳独有的一些生活经验与精神底色，是其他地方的作家所没有的，有力地表达出这种独特性、新异性，重塑深圳文学的面貌。评选时，我们特别关注、张扬这种带有深圳标记的写作品质。以深圳为代表的改革开放这四十年堪称是大时代，这是一笔巨大的写作资源，值得隆重地书写，作家们也应更加重视。”谢有顺强调说。深圳文学创作不断繁荣本届深圳十大佳著（虚构与诗歌类），经过初评与终评两轮甄选，推出了这两年的长篇小说、小说集与诗歌集共十部。南翔认为，最终获评的十部佳著的作者，身份多样，经历博杂，见识纷呈，文学呈现也各臻其妙。作品中既有“外乡人”遥远的回望，也有“深圳故事”迫近的讲述；既有人性洞察的犀利剖白，也有情感扪及的“隐秘”律动；既有“绿灯”昭示的行止进退，也有“大路”敞放的意气风发；既有“大海”的恣肆磅礴，也有“世界”的绚丽幻奇。“落尘”之处才气现，总把新桃换旧符。作者的年龄跨度从“５０后”到“００”后皆备，老作者宝刀铿然，新作者跃然而出。两位小作者的诗集《灯把黑夜烫了一个洞》以天真而纯净的想象，获得评委的赞誉，还有不少入围作者的著述亦可圈可点，具有很大的升发潜力。南翔说：“这次既是对深圳虚构文学的一次检阅，亦是对未来深圳文学的一次瞭望与期许。”“本届评选活动，让我们看到了深圳这座城市的文学创作在不断繁荣，赛事更加促进了文学的丰富性、多样性。成名已久的老作家宝刀不老，也有一些崭露头角的新作家惊喜出炉。”秦锦屏指出，对于创作成熟的老作者和新冒头的新作者，评委们有不同的衡量标准。“对新作者露头亮相鼓励、加持，对老作者，如果其创作能有新的拓宽和创造，一定首推。总而言之，不薄新人，尊重老人。”诚如谢有顺所说：“入选的十大佳著，我们既重视实力作家的新作，也特别关注新人。那些看起来相对陌生的名字，写出了有创造性的作品，总是让我们异常兴奋。我们希望有更多新作者、更多新的文学经验为读者所知。总体而言，评选严肃、公正而专业，持续评下去，必将成为深圳的一张具有标志意义的文化名片。”　（记者魏沛娜通讯员陈诗雄）

庆祝改革开放四十周年全国书法大展开幕

１１月２６日，由中国文联、中国书协、中国楹联学会共同主办的庆祝改革开放四十周年全国书法大展在北京民族文化宫展览馆开幕，共展出由中国楹联学会会员撰写，中国当代老、中、青三代书法家以及新文艺工作者书写的楹联作品１０９副。参展作品内容丰富、语言质朴、格调雅正，真、行、草、隶、篆诸体皆备，风格多样，思想性与艺术性相统一，洋溢着健康向上、催人奋进的时代精神。中国文联名誉主席孙家正，中国文联党组书记、副主席李屹，中国文联原党组书记胡振民，中国文联党组成员、书记处书记陈建文，左中一、夏潮、杨承志、张海、陈振濂、苏士澍、蒋有泉、陈洪武等嘉宾和相关单位负责人出席开幕式，各全国文艺家协会、中国文联机关各部室、各直属单位和相关单位负责人，参展书法家代表和来自全国各地的书法界人士近千人参加了展览开幕式。李屹在展览开幕式上致辞。他说，当前，我们正处在继续深化改革、奋发奋进的伟大历史时期，中国人民追求美好未来、实现光荣梦想的伟大实践如火如荼，以锐意进取、改革创新为核心的时代精神日益彰显。广大书法工作者应自觉站在时代的前沿，敏锐体察时代变革，感知时代气息，把握时代脉搏；应牢牢把握以人民为中心的创作导向，深切感悟当下的火热实践，倾力书写最具影响力的价值理念，尽情抒发最具感染力的思想情感，用积极向上的优秀书法作品陶冶情操、启迪心智、引领风尚；应以虔诚、敬畏之心对待书法艺术的光辉历史、光荣传统和伟大成就，同时又要以推陈出新、匠心独运的勇气将其艺术精髓、精神内涵融入当今的伟大时代，以精品力作涵养时代书风，为实现“两个一百年”奋斗目标举精神之旗、立精神支柱、建精神家园。李屹强调，改革开放为书法艺术提供了广阔的天地，同时也对书法工作者带来新的考验。我们的书法工作者要以高度的主人翁精神，积极投身职业道德建设和行风建设，自觉奉行“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观，自觉培育良好的职业精神，努力营造风清气正的执业环境。“百日维新艰难变法回首青史双甲子，四旬不惑砥砺迈行前瞻彩霞九重天”“续写春风四十年看北地南天岳色河声华夏梦，再行丝路八千里联西欧东亚商来贾往汉唐魂”……改革开放４０年，中华民族波澜壮阔的奋斗历程和翻天覆地的巨大变化，感召着广大书法工作者挥毫泼墨，记录改革、讴歌发展。“这些书写讴歌改革开放４０年的巨幅作品让人感到震撼，作品内容也让我们油然而生民族自豪之情。”在开幕式之前，展览现场已经人头攒动，有观众从早上６点半就开始排队等着看展览。展厅里的百余副两三米高的作品，引得观众连连赞叹。“同以往展览作品内容多为唐诗、宋词等不一样，这次书写的是专为改革开放４０年创作的楹联，作品内容和时代衔接起来了，我的经历也让我与作品内容产生了共鸣。”作为参展作者之一，中国文联副主席、中国书协副主席陈振濂表示，以改革开放为主题进行创作，让自己十分激动。今年已经６０岁的书法家张铜彦说：“在花甲之年，参加这样一个展览，感慨万千。此次展览展示的不仅是改革开放４０年来中国书法艺术发展的最新成果，更展现了广大书法家和书法工作者走进新时代的良好精神风貌，反映出我们广大文艺工作者正确的信仰、责任和担当。”本次展览将持续至１２月９日。

但昭义和他的学生们联袂亮相

１２月３日，深圳文艺名家但昭义教授宣传推广活动媒体见面会在深圳艺术学校南山校区举行。记者获悉，在接下来的几天里将举办三场活动：但昭义钢琴教育成就展示音乐会、但昭义钢琴艺术教育成就研讨会、“但昭义和他的朋友们”——美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基教授大师班。但昭义教授和深圳艺术学校校长黄启成介绍了三场活动的亮点。
７台钢琴挑战“柴一协”但昭义钢琴教育成就展示音乐会将于１２月５日晚８点在深圳保利剧院上演。音乐会以“感恩的奏鸣”为主题，由但昭义的学生陈萨、张昊辰、左章、薛汀哲、徐起、潘林子、古静丹、王雅伦、杨贺朝，与深圳交响乐团共同打造。据但昭义介绍，这次音乐会与以往不同，是一场创意音乐会。“这次来了９个孩子，比较多，而且有几位都是国际知名的演奏家，怎么展示是一个难题。”但昭义告诉记者，“这场音乐会最大的亮点，我们将用７台钢琴挑战柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》。这个协奏曲难度非常大，对演奏家有巨大的难度，我进行了一些特殊的编配，气势恢弘的部分由几人齐奏来创造效果，细腻的抒情部分则由个人担任。”除了柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，王雅伦、杨贺朝还将献上双钢琴演奏，薛汀哲将带来一个有趣的音乐小品，而《黄河协奏曲》将压轴奏响，为音乐会完美收官。此外，演出前２０分钟在保利剧院大厅还有创意独具的外场钢琴表演，由４０名琴童联袂演绎《我的祖国》。黄启成介绍说：“音乐会不仅用高品质的华彩乐章满足观众的听觉，还将用舞台上的灯光冲击观众视觉。除了保利剧院舞台上的标准灯，我们又另外装了７００多盏灯，灯光将融入音乐之中，是音乐的一种延续。”音乐会呈现四大亮点在总结此次但昭义教授宣传推广活动时，黄启成用“一切就绪”四个字形容。“这次但昭义钢琴教育成就展示音乐会有４个亮点，首先就是奇迹。世界四大顶级钢琴赛事，中国人登峰造极的只有两位，李云迪和张昊辰。而这四大赛事，陈萨参加了三个，每个都获奖。我们培养了一大批出类拔萃的钢琴家，被业界评为‘深圳现象’，这个现象的创造者就是但昭义教授。”黄启成表示，音乐会的第二个亮点是感恩。“我们的演奏家虽然都很年轻，但在行业里都是重量级的艺术家。深圳只要吹响集结号，他们都会义不容辞地赶来，这就是社会倡导的德艺双馨。”第三个亮点则是稀有。“７台九尺钢琴共奏‘柴一协’，中国没有过，国际上也没有过，难度相当大。但昭义教授亲自操刀，重新编曲，让音乐会更加有感染力。”最后一个亮点是广泛。“钢琴之城有着广泛参与的群众基础，４０名琴童在外场联袂演绎《我的祖国》。”据悉，届时将会有来自全国的１００多所艺术院校的校长、教授、教师，３００多名业内人士，以及５０多位来自世界各地的艺术院校的校长、教授，出席这场深圳钢琴教育成果的艺术盛会。教育成就研讨会呈现教学成果以“新时代再出发，钢琴艺术的继承与发展”为主题的但昭义钢琴艺术教育成就研讨会，将于１２月６日上午在深圳艺术学校南山校区召开，拟邀请刘诗昆、李名强、郭嘉特等钢琴教育家，赵易山、刘晓倩、温永红等音乐理论家，林在勇、季惠斌、王真等国内音乐学院院长出席，总结、推广但昭义教授教学理念与经验，展示但昭义教授的教学成果。而“但昭义和他的朋友们”——美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基教授大师班将于１２月６日下午在深圳艺术学校南山校区举办。蜚声国际钢琴界的卡普林斯基教授等专家将亲自授课，这是一次将世界高水平教授的教学方法和但昭义教授钢琴教学艺术完美结合的大师课。“这次活动邀请了许多在钢琴艺术方面成就卓著的国际国内名家，如格拉夫曼、亚欣斯基、卡普林斯基、埃尔顿、周广仁、刘诗昆，和音乐院校的领导以及文化艺术界的杂志媒体的主编、出版社社长等，他们百忙之中抽出时间前来参加活动，表达了他们对深圳主办这一活动的赞赏和支持。”但昭义说，“他们将带来许多文化艺术教育的宝贵经验来与我们进行交流，必将为本次活动增添光彩，并使钢琴业界的师生大受裨益。”但昭义表示，作为深圳的文化教育工作者，在今天迅速发展的时代，在以文化立市建设钢琴之城的路上，还有太多的事要做。但昭义说：“这次宣传推广活动，我想这绝不仅仅是对我个人的意义，这是深圳这块改革开放的前沿热土对文化、教育的重视，是对老一代文艺工作者新的激励，和对新一代文艺人才培养的鼎力扶持和厚望期许，是深圳党和政府在城市文化建设上别具匠心的举措，给文化立市的战略注入了新的活力。”（记者祁琦）

中国文艺理论有部“活字典”

从北京大学到深圳大学，从文艺美学、文化美学到自然美学，胡经之为我们勾勒出一代文艺理论家的治学化境。他贡献了很多有其独特价值的文艺理论，开启了文艺美学研究的新领域，同时滋兰树惠，培养了一批文艺理论研究人才，影响深远。１１月２６日，“胡经之文艺理论研讨会”在深圳图书馆举行。来自中国社会科学院、北京大学、清华大学、北京师范大学、山东大学、深圳大学、中国艺术研究院等国内知名高校和研究机构的专家学者聚集一堂，共同探讨胡经之的文艺理论贡献，让我们进一步进入胡氏学问的堂奥，领略这位深圳文艺名家的风采。
中国文艺理论建设者人民日报社副总编辑张首映致辞表示，今年是改革开放４０周年，胡经之学术最光辉的时期也是这４０年。４０年里，胡经之成为中国文艺理论的建设者、贡献者和发展者，是深圳大学文科的奠基者和拓荒者。这４０年也是胡经之对我国贡献很大的４０年，促进了哲学社会科学、文学艺术的发展。这４０年的文学理论、文艺美学的发展，与前４０年相比是一个质的飞跃。现在这些领域取得的成就，是胡经之及同时代的学者带领我们建立起来的。张首映还表示，明年是中华人民共和国成立７０周年。对于这７０年的中国文艺理论的发展，胡经之是一部活字典。“胡经之的文艺美学就是构建中国特色社会主义的代表著作，也是改革开放的成果。”张首映认为，我们要把胡经之的学术进一步推向世界，提升中国文艺理论研究的水平和声誉，也为深圳增加更亮丽的名片。作为胡经之的学生，张首映坦言，其３３年前跟随胡经之求学的往事至今历历在目。他动情地说：“假如有来生，再做胡老师的学生。”中国社会科学院原副院长、中国社会科学杂志社总编辑张江在致辞中向胡经之为中国文艺理论所做的奠基性、引领型的工作致敬。“从深圳意义上来说，改革开放的拓荒牛们，就有胡经之先生。”张江说：“特别让我感动的是，胡先生不仅学术贡献大，还培养了一批优秀的人才，这种贡献无与伦比。”建立中国文艺美学流派当天研讨会上，扬州大学文学院教授姚文放，中国中外文艺理论学会副会长、北京大学中文系教授王岳川，中国比较文学学会会长、清华大学人文学院教授王宁，山东大学特聘教授、文艺美学研究中心主任谭好哲，北京师范大学文艺学研究中心学术委员会主任、文学院教授李春青，中国艺术研究院文化政策研究中心主任、研究员王列生，中国社会科学院哲学所研究员徐碧辉，北京大学中文系党委书记、教授金永兵，中山大学中文系教授王坤，南方科技大学党委副书记、深圳大学文化产业研究院院长李凤亮，深圳大学美学与文艺批评研究院副院长、教授李健等专家学者分别从不同的层面评析胡经之的文艺理论研究成果。尤要一提，与会嘉宾在各自的治学路上都曾受到胡经之的影响，他们或是求学时期师承胡经之，或是受到其理论著作的启蒙。胡经之的名字总是与“文艺美学”联系在一起的，自从他１９８０年春在昆明召开的中华全国美学学会成立大会上倡导“文艺美学”以来，学界一直将他奉为文艺美学的“教父”。其实就胡经之的美学研究而言，还远不止于此。他曾经如此总结自己的美学研究路径：“在我美学生涯中，前期着重研究文艺美学，中间走向文化美学，后来，我又更多地投向自然美学。”对此，姚文放指出，文艺美学、文化美学、自然美学，构成了胡经之美学思想的“三部曲”。“如果再深追一步的话，那么透过胡老师美学思想的‘三部曲’还可以发现其中潜行着一条更深的伏脉，那就是从人生美学、价值美学到体验美学的递进，正是这三者，支撑着他对于文艺美学、文化美学、自然美学的不懈探索。”王岳川表示，胡经之是深圳的学术代表、文化代表、美学代表。他的思想应该提到建设中国美学流派、中国美学风格、中国文化精神的高度来认识。培育和引领深圳文化发展上世纪８０年代初，胡经之写过《文艺美学是什么》《文艺美学及其他》等国内关于文艺美学的最早论文。１９８１年开始招研究生，首次在北大设立了“文艺美学”这一新的学科方向，开始讲授文艺美学课程。谭好哲认为，胡经之是中国文艺美学的开拓者，他早期的文章已经对文艺美学是什么、研究方法、与传统哲学美学和其他类型的美学的区别等问题做了非常详细的阐述，对学科的基本走向和架构做出了开辟性作用。胡经之的美学在中国传统的认识美学之外，确立了价值美学的维度。胡经之的美学研究以审美体验为基础，以人生审美为终极目标。胡经之的美学理论遵循从一般到特殊的方法论原则，他的学术思想不仅在４０年前为中国美学研究指路，４０年后还将继续给予人们更多启发。“胡经之先生对国家、社会尤其是深圳的贡献是多方面的。”李凤亮说：“今天，深圳的文化创新更要树立新的目标、新的追求，让特区在经济繁荣的同时实现更大的文化繁荣，为人的全面发展、社会全面进步而提供文化支撑。这是胡先生的期待，也是我们每个特区人的责任。”胡经之说：“我这一生总共写了４００万字的文章，还有８００多万字是编的教科书，给学生提供学习教材，我感到很欣慰。”总结自己的学术成果，胡经之坦言主要有三个要点：“第一，文艺美学有之所以有不朽魅力、永恒的价值，乃是其中有对真善美的追求，而且是按美的规律来创造，所以，我倡导文艺美学。第二，美的追求就是要在生活中体验人生的价值，我的美学，一是人生美学，艺术美学是为人生；二是价值美学，要探讨人生价值，当然，还有体验美学，三位一体。第三，文艺是应人民对美好生活的追求产生的，理应成为人民美好生活的组成部分，而且，还应激励人民为更美好的生活而奋斗，所以，不忘初心的美学、文艺学都应为人民服务。”（记者魏沛娜）　

《照相师》记录“小人物”传奇

“深圳制造”电影再出新作，１２月４日，首部聚焦深圳经济特区家族企业变迁的情感巨作《照相师》在北京人民大会堂举行了首映式，该片将于１２月１２日在全国上映。据主创介绍，《照相师》致敬改革开放４０年，描绘了“从一无所有到创业全有”的众多特区“小人物”的传奇人生，为４０年峥嵘岁月献上一曲深情之歌。电影《照相师》由深圳市华浩影视有限公司、深圳广播电影电视集团、华夏电影发行有限责任公司、珠江电影集团有限公司、北京金逸嘉逸电影发行有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司、浙江横店影业有限公司联合出品。４０年三代人的成长一家照相馆，三代传承，细微中见宏观。影片聚焦于改革开放大背景下的普通人，通过讲述老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆的故事，折射出改革开放４０年的风云变幻。《照相师》是导演张唯执导的第７部电影，也是关于深圳题材的第４部电影。导演张唯以擅长刻画时代巨变中的基层与小人物见长。２０１４年，张唯执导的《打工老板》荣获了包括第３８届蒙特利尔国际电影节主竞赛单元最佳男主角、第３３届伊朗曙光国际电影节最佳原创剧本等诸多重要奖项。此后表现自闭症儿童和家庭问题的《喜禾》、西藏盲童赴深追梦的《天籁梦想》也均在业内收获诸多好评。张唯表示，《照相师》是写给深圳、写给改革开放４０年的一首深情之歌。每个深圳的观众都将在片中找到自己的身影，传承、变革与创新，片中一一呈现，影片必将带给观众感怀与感动。据张唯介绍，影片创作历程艰辛，全程在深圳、惠州取景。拍摄过程中，除了要克服南方夏季暴雨台风的“袭击”，还要尽可能地还原上个世纪八九十年代的场景，以求真实的记录历史和时代变化。据介绍，在片中与谢钢饰演父子档的是演员刘牧，他饰演的蔡安国这一角色不拘小节，年轻时吊儿郎当，最终浪子回头，成为了艺术家。生长在照相馆的蔡安国，自幼与摄影打交道。在经历了快速的技术变革和风格流转后，蔡安国对摄影的理解进程和自身艺术造诣的提升也蕴含着精彩的电影故事。影片女主角涓子饰演来到深圳闯荡、历经商海沉浮最终取得事业成功的湘妹子陈文娟，精准再现了新一代女强人在事业与家庭中徘徊抉择的艰辛，身份之间的转换让角色的面貌逐渐变得丰满。剧中饰演企业家赵卫民的演员秦楚明，以及饰演工程兵转业做摄影记者刘北方一角的马东延，无论是表演和对角色的定位都非常专业。除此之外，作为蔡正雄创业团队成员的饰演者上泽、张优和方子怡等一批新生代演员，均在剧中有不俗表现。及时而难得的“全民记忆”当天出席首映礼的嘉宾中，不少是经历了改革开放全程的奋斗者，他们观影之后纷纷发表感言：“影片带我们第一次重温数万基建工程兵指战员就地复员建设深圳的壮丽史诗；第一次描述４００万湖南人闯荡深圳开始新生活的历史场景；第一次在银幕上全景式记录改革开放４０周年，记载社会、家庭、夫妻、个人的创业风云。”有观众表示，影片情节曲折跌宕，深情委婉，可歌可泣，是一部非常及时而难得的“全民记忆”的时代诗篇。今年正值改革开放４０周年，影片有着十分重要和深远的意义，“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生”，影片这句深情的广告语正是４０年所有成长的人们内心共同的独白。（记者杜翔翔）　

丹青妙笔画出山水魂

磅礴的气势，流动的云烟，隐逸逍遥的高士，峰峦嵯峨的山脉、蜿蜒流淌的涧溪、飞瀑中的流泉……一场别具一格的山水画展于１７日在深圳美术馆拉开了帷幕。“青山不老——范阳山水画艺术展”展出当代中国山水画家、萍乡书画院副院长、国家一级美术师范阳近年所创作的山水画新作６０多件，其中包括巨幅山水中堂、立轴、横幅及山水联屏等形制，也有精致古雅的山水手卷，带领观众进入山水忘我之境。该展也是深圳美术馆持续多年推出的“古雅新生”系列展览的组成部分。
秉承传统文脉，拟古而不泥古山水，是中国人的自然；山水，亦是中国人的理想，是艺术家内心的风景，是自然之上的理想世界。人与山水的对话，是中国美学独特的精神传统。古往今来的画者，以高山仰止的雄浑、潇湘烟雨的苍茫、田园山林的幽远，倾注深沉的情感，诠释了“山水精神”的永恒——在天地自然间安放自我生命的所在，道法自然，天人合一。古稀之年的范阳便是这样一位优秀画家。他深谙中国画传统；他“师古人，师造化”，将南北宗诸家之法熟稔于胸，也推崇当代傅抱石、陆俨少、黄秋园之艺术思想。秉承传统文脉，范阳的山水画拟古而不泥古，他追崇宋元绘画，以“真诚、壮美、磅礴”的山水实践和艺术特色诠释了山水精神。范阳尤为擅长全景式山水，作品均出自腹稿，直接落笔于纸，可谓胸中有丘壑。而精熟自如的笔墨源自他常年的山水画实践。范阳的家乡萍乡有一座武功山，具有“峰、洞、瀑、石、云、松、寺”齐备的山色风光，精致灵气，是范阳的灵感来源和精神家园。他一年往往有数月时间隐居其中，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。他笔下的一树一石，出于经典，又独具风骨；山高水长、溪涧蜿蜒、松柏掩映、飞瀑流泉；策杖而行、独坐松下、傍水结庐、寻隐问道……这些山居主题，既源自于他的生活体验，也来自于他对古人山水画的不断玩味、整合，从而构筑了他理想的山水图景。范阳也擅长做大幅作品。在他看来，大幅的作品更符合他爽直的心性。在他的画作中也多见以书法入画，这是他注重“书画同源”的直接体现。他日常喜欢写草书，并将这种书法性带入绘画中，皴擦点染皆围绕“书写”展开。画面笔走龙蛇，处处见笔，遒劲有力，充满律动感，极富激情和感染力。深圳市美术家协会副主席、原深圳美术馆馆长宋玉明在点评范阳的作品时表示，中国画的发展必须是在传统脉络之下的延续与传承。传统即是原动力，是根基，而范阳是忠实的坚守者。观摩范阳的作品主题突出、风格多样、兼容并蓄、精彩纷呈。既有浓墨重笔、气势磅礴的大作，也有清新自然、怡心雅趣的小品，充分体现了中国传统山水画的精神风貌。中国传媒大学教授、文学博士刘宏认为，范阳的作品里有尘埃落定的宁静气质，这种气质不但基于他深厚的传统绘画功力，也基于他遍阅山川的游历经验，以及对山水画历史的深刻了解。在如今充满喧嚣的世界中，画中山水仍然意味着每一个心灵都可能获得栖息与更新。范阳作品中表达的从容沉着，再现了中国文化传统中最重要也最能抚慰人心的价值。千淘万浪虽辛苦，吹尽黄沙始到金。从年少的刻苦习练到壮年的山水创作，再至晚年的不断精进，艺术成为他生命中无法分割的重要部分。在繁华都市与故乡山林间切换在范阳的艺术探索之路中，故乡山林是一边，而繁华都市深圳则是另一边。自２００６年开始，范阳寓居深圳，其艺术创作活动在城市繁华和故乡山林之间往来切换。每年基本有半年时间在深圳，半年时间在山林。这两种互补的生活模式为他带来了艺术领域更深层的思考，也成为其山水艺术探索求变的重要起因。深圳作为国际化大都市，信息发达，拥有国际视野。而深圳的美术馆与博物馆推出的精品展览，让范阳能在这片热土上近距离观摩中外优秀佳作，博采众长为己所用。与深圳的优秀美术家们的交流切磋则让范阳一直保持着艺术的敏感度。可以说，深圳就像一扇窗口，让虽已至古稀之年，却饱含对生活热爱与创作激情的范阳，在思想层面一直保持着开放兼容的态度，其观察视野与时代同步。范阳常说的一句话是在路上。对他来说，艺海无涯，创作也无止境。任何创作都是阶段性的，探索才是永恒的。２０１４年范阳曾在深圳举办过一次个展，整体风格古典而精致。而此次展出的作品则产生了变化，作品更趋融古化古之态，笔墨更趋恣意抒情，在从心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的气质。笔墨当随时代。不少评论家在此次范阳的新作中也捕捉到了当代气息，比如在他笔下，云烟趋于流动，赋予了一种运动的速度感。这一方面源自范阳生活在当代，对当代美术创作有自己的观念和洞见。他借鉴了陆俨少的云烟表现方式，形成了磅礴的气势；而另一方面也源自范阳将艺术的根扎在故乡山林之中，师法自然与造化。深圳美术馆副馆长、“古雅新生”系列展览的策展人王子蚺表示，近年来，深圳美术馆以“关注本土艺术，关注当代都市艺术”为自身的学术目标，发掘和展示本土优秀作品，致力于呈现深圳美术开放并充满活力的面貌。不论是行走于地理意义上的故乡，还是追寻精神层面上的家园，范阳的山水艺术都体现了深圳美术的独特、多元与包容，为中国山水画的传承与创新提供了有价值的实践。据悉，此次展览将展至１０月２３日。（记者尹春芳）

百名大师作品来深 展出万件精品系列

深圳市福田区公共文化体育发展中心近日携手深圳市启源手工艺术文化有限公司，正式签署国家级非遗项目展览推广项目框架合作协议。作为首届“深圳非物质文化遗产周”的延续活动，１０月２５日，“百名大师·万件精品系列展”首展的景泰蓝艺术展在非遗主题馆开展，展览至２０１９年１月１２日。本次展览邀请了国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人钟连盛、国家级非物质文化遗产代表性项目传承人钱美华、北京市级非物质文化遗产代表性项目传承人米振雄等八位工艺美术大师参展，展出经典作品７０件，包涵传统造型炉、瓶、盘、盒、鸟兽异形摆件和突破传统工艺创新的平板景泰蓝，精品云集。“百名大师·万件精品系列展”活动由福田区公共文化体育发展中心主办，福田区非遗馆、福田区文化馆、深圳市启源手工艺术研究院、福田区金融创新联盟＋协办。据悉，在未来３年内，福田区文体中心将陆续举办“百位大师·万件精品系列展”，邀请百位在全国具有广泛知名度、较高技艺水平的非物质文化遗产技艺传承人来到福田，举办展览、沙龙等公益活动。（记者杜翔翔）

232件作品亮相 “中国艺术新视界2018”

“中国艺术新视界２０１８”——国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助作品巡展正在深圳关山月美术馆展出。本次展览以“南国都市·深港澳行”为学术主题，共展示了１２７位青年艺术家的２３２件（组）作品。记者了解到，此次展出的作品从国家艺术基金２０１４、２０１５、２０１６年度美术、书法、摄影、工艺美术创作人才、艺术人才培养资助项目各项成果中遴选而出。参展作品以艺术水准与学术质量为重要指标，兼顾艺术门类的全面性与地域版块的针对性，浓缩式地展现作品整体学术面貌的高度与广度。该展相关作品题材与风格，以主题逻辑为线索将作品分为“故土国魂”“都市林泉”“翰墨心印”三个主题板块，从不同维度、不同视角展现新时代中国美术新生力量的艺术思考与创作实力，呈现中国青年艺术创作的活力与潜能。据悉，国家艺术基金自成立以来，已经立项资助美术类青年艺术创作人才项目８３７个，有效激发了当代青年的艺术创造活力。展览将持续至１０月２１日。（记者尹春芳）

创新为魔术“点睛”

在不久前举办的第１０届中国杂技金菊奖全国魔术大赛上，来自深圳辛宽魔幻艺术团的魔术师辛亚飞表演的《扇之梦》，获得中国杂技界的最高奖项金菊奖。近日，深圳特区报记者联系到了正在加拿大演出的辛亚飞，听他讲述了获奖作品背后的努力。
传统文化中找灵感，魔术之路无捷径魔术节目的质量重在设计。辛亚飞称，自己作品的创作常常在电影、音乐、绘画和摄影作品中找灵感。从艺术作品中获得的视觉、听觉冲击，时常令他有“脑洞大开”的感觉。此次《扇之梦》的编排就是受到了中国传统文化的启发。选择扇子作为道具，是因为在不同时期、各个时代的文学作品中都出现过扇子的身影，承载着丰厚的中华文化印记。“比如说《红楼梦》中出现的团扇，《水浒传》中的折扇，还有一些拿来做武器的扇子，《西游记》中有芭蕉扇，《三国演义》中最著名的就是诸葛亮的孔明扇了。”在辛亚飞眼中，扇子小巧玲珑，收放有度的外形特点，注定要赋予魔术设计无限的可能和韵味。确定了道具之后，辛亚飞开始着手将扇子的元素做到最大化。“我给自己立下了一个标准，凡是在之前魔术中出现过的扇子技法，都不可以在我的节目里出现。”这个标准的设立，为接下来魔术的设计增加了重重困难。辛亚飞开始将精力投入到研究不同扇子的种类中去，并发现了此前没有留意到的扇子结构方面的问题。“解决的办法非常简单粗暴，就是一遍一遍地实验”，辛亚飞买来不同的扇子进行改装，研究结构，失败的改装作品装满了三个大箱子，魔术技巧也是对着镜子一遍一遍练习。没有捷径，不断试错，辛亚飞的创作之路，每一步都走得耐心而细致。“其实魔术的流派，只有东西方之分，但在表现形式上，东方的戏法还是和西方魔术有很大区别的。我更希望用西方魔术的形式来表现中国文化。”辛亚飞最终选择在魔术中加入中国民间古典舞的韵律。虽然从小参加过舞蹈培训班，但魔术筹备之时，辛亚飞的骨骼和韧带已经过了学习古典舞的黄金时间，这对于他来说，成为一个更大的挑战。“我大学读的是化学专业，一个理工男开始重新去艺术学校花了大半年时间，学习关于表演、身段、台词这些课程，很多东西都是从零开始。”辛亚飞笑着说。扎根深圳为魔术，创新之路不停步比赛当天，辛亚飞还遇到了一个小意外。由于后台的地面不平整，道具中的机关在坑洼的地方颠簸震动，许多扇子在台下就全部打开，此时距离上场只有几分钟时间了。“幸亏我们赛前有预案，预料到这种情况发生的可能，进行了道具上的调整，没有影响比赛的顺利进行。”作为一场全国性的杂技盛会，参赛的很多都是省级院团，甚至是国家级的院团。许多参赛作品的道具华丽隆重，不少团队带来了包括编导、道具师、灯光师等全部阵容，而辛亚飞则承担了《扇之梦》的绝大部分工作。“并不是说我们没有这些人才，因为这些东西都是我自己做的，所以只有我自己最了解。”辛亚飞说。此次获奖，辛亚飞总结出了自己的经验。“创新是实力所在，代表着你有多少别人没见过的东西，有多少完全属于你、能够代表你的东西”，其次综合多方力量资源，帮助魔术产业的发展，注重人才的培育也是必不可少的。“深圳的魔术氛围在全国来看可以说是最好的。深圳每年至少有两三场魔术活动。而且深圳对于魔术的知识产权的保护非常注重，这也能将魔术产业带入良性循坏。”采访之时，辛亚飞正远在加拿大表演，他形容自己目前的状态是“分身无术”。未来他将继续深耕魔术领域并拓宽产业边界，“如果真的把自己像变魔术一样，一个变出几个来，这就好了。”辛亚飞笑着说。（记者张锐）

深圳市作协组织会员赴名城肇庆采风

深圳特区报讯 近日，由深圳市作家协会组织的肇庆采风活动中，来自全市近百名作家走进肇庆，亲身感受肇庆的历史文化以及独具魅力的人文石刻景观。参加本次采风活动的既有刚加入作家队伍的新会员，也有为作协默默奉献的老会员。新老会员在肇庆采风参观了七星岩、中国砚村、宋城墙、鼎湖山，在好山好水中感受岭南特有的风貌和风俗。在七星岩千年诗廊中感受雕刻的魅力，在中国砚村感受砚雕师对传统技艺的传承。深圳市作协在此次采风活动中，还特邀了作家刘元举和《特区文学》总编朱铁军为会员们展开座谈。从作者到编辑用稿，给会员们带来别开生面的文学大餐。会员们边听边写、激情勃发，一路上创作出不少作品，收获满满。据悉，深圳市作协每年会定期吸收一批会员，在深圳市生活、学习或工作，发表或出版过具有一定水平和影响的文学作品、文学批评、翻译作品者，或文学编辑、教学、文学组织工作有成绩者，由本人申请，有该会会员二人介绍，经该会主席团审议批准，即为该会会员。同时，为了更好凝聚会员，每年还会举行采风活动，激发会员的创作热情。（李可君刘海燕）

改革开放40年深圳文艺发展座谈会顺利举行

１１月６日上午，由中国艺术报社、深圳市文联联合主办的“改革开放４０年深圳文艺发展座谈会”在深圳市文联举办。深圳市文联党组书记、主席李瑞琦及董小明、陈秉安、杨宏海、滕文金、从容、茹仙古丽、邓春儒、郑峰等深圳艺术家、新文艺工作者代表出席座谈会，就深圳文艺４０年的发展历程、发展成就、发展特色、发展方向、工作经验，以及与港澳艺术交流情况展开座谈，并就新时代粤港澳大湾区建设背景下文艺事业的发展进行深入探讨。深圳市文联党组书记、主席李瑞琦表示，深圳是改革开放的先行地，不仅创造了经济发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。深圳市文联也一直鼓励创新，并在各个文学艺术门类里面开拓更好的形式；深入基层，凡是有文艺工作者的地方，文联就尽可能给他们提供更多的服务；整合资源，推动各个文艺门类发展，争取在粤港澳大湾区新一轮发展中做出深圳文艺的贡献，把深圳建设成为区域性的文化中心和创新的先锋城市。会上，与会专家和代表纷纷结合各自的专业领域，介绍打工文学、南山戏剧节、宝安文艺、深二代戏剧、深圳魔术、深圳曲艺等不同艺术门类的创作经验和发展成果。他们表示，今天的深圳文艺是在改革开放的浪潮中，在深圳文联的支持下，不断走向创新发展之路。（记者 邓晓偲 图 主办方提供）

“客家文化节”开幕 民间工艺精品荟萃

▲第二届“深圳民间工艺精品展”现场。第二届“深圳民间工艺精品展”昨日在深圳博物馆历史民俗馆展出，以此拉开深圳市第１２届“客家文化节”的帷幕。本届“客家文化节”由深圳市委宣传部指导，深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市民间文艺家协会等单位承办。今年文化节的主题是“幸福客家”，将通过六大活动展现改革开放４０年深圳的城市巨变，以及新老客家人的幸福生活。本届“客家文化节”上率先亮相的第二届“深圳民间工艺精品展”将持续至１２月９日，此次民间工艺精品展珍品荟萃，共展示铜雕、木雕、旗袍、棉塑、剪纸、烙画、麦秆画、紫砂陶艺、景泰蓝工艺画等不同种类的民间工艺精品５０多件。其中包括入围中国民间文艺山花奖终评的“８７神仙卷紫铜浮雕”等重量级展品。　（记者聂灿）

深圳美术馆馆藏展 全国评选获得大奖

近日，国家文化和旅游部公布２０１８年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀展览项目名单。全国各大美术馆１１个项目入围，深圳美术馆“见字如晤纸短情长——深圳美术馆典藏现代书画艺术大家信札暨精品展”获得优秀项目奖。据了解，深圳美术馆主办的“见字如晤纸短情长——深圳美术馆现代书画艺术大家信札暨典藏精品展”２０１８年７月２０日至８月１９日展出。作为一个小规模的展览，此展之所以能入选２０１８年文化旅游部全国美术馆馆藏精品展出季，在展览的学术性基础上，这批展品所具有的特殊意义，也是重要的原因之一。　（记者梁瑛）

童趣盎然 童话节展现鹏城少儿风采

一场属于少年儿童的文化艺术盛会在秋意盎然的鹏城拉开帷幕。日前，２０１８中国童话节暨第十五届深圳童话节开幕仪式在少年宫举行。开幕式上，百余个家庭欢聚少年宫，以童话装扮参加创意童话cosplay亲子秀活动。白雪公主、女巫、小飞侠、小红帽等造型各异、五彩缤纷的装扮使观众仿佛走进了童话世界。歌唱、舞蹈、相声、小品、短剧、走秀等形式多样、精彩的亲子表演更是让观众连连叫好。据介绍，本届童话节以“读童话、看童话、讲童话、编童话、演童话、写童话、画童话、创童话”为活动主线，开展语言、声乐、舞蹈、戏剧、写作、书画、创意七大类项目活动。自今年９月份启动以来，得到了众多少年儿童的追捧。与往届不同，本届童话节引进了业内顶级专家指导团队参与童话节，成立评审专家委员会。从专业指导、赛事流程、评审程序、评选标准等各方面进行大力改革，全方位共同助推中国童话事业的发展。