但昭义和他的学生们联袂亮相

１２月３日，深圳文艺名家但昭义教授宣传推广活动媒体见面会在深圳艺术学校南山校区举行。记者获悉，在接下来的几天里将举办三场活动：但昭义钢琴教育成就展示音乐会、但昭义钢琴艺术教育成就研讨会、“但昭义和他的朋友们”——美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基教授大师班。但昭义教授和深圳艺术学校校长黄启成介绍了三场活动的亮点。
７台钢琴挑战“柴一协”但昭义钢琴教育成就展示音乐会将于１２月５日晚８点在深圳保利剧院上演。音乐会以“感恩的奏鸣”为主题，由但昭义的学生陈萨、张昊辰、左章、薛汀哲、徐起、潘林子、古静丹、王雅伦、杨贺朝，与深圳交响乐团共同打造。据但昭义介绍，这次音乐会与以往不同，是一场创意音乐会。“这次来了９个孩子，比较多，而且有几位都是国际知名的演奏家，怎么展示是一个难题。”但昭义告诉记者，“这场音乐会最大的亮点，我们将用７台钢琴挑战柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》。这个协奏曲难度非常大，对演奏家有巨大的难度，我进行了一些特殊的编配，气势恢弘的部分由几人齐奏来创造效果，细腻的抒情部分则由个人担任。”除了柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，王雅伦、杨贺朝还将献上双钢琴演奏，薛汀哲将带来一个有趣的音乐小品，而《黄河协奏曲》将压轴奏响，为音乐会完美收官。此外，演出前２０分钟在保利剧院大厅还有创意独具的外场钢琴表演，由４０名琴童联袂演绎《我的祖国》。黄启成介绍说：“音乐会不仅用高品质的华彩乐章满足观众的听觉，还将用舞台上的灯光冲击观众视觉。除了保利剧院舞台上的标准灯，我们又另外装了７００多盏灯，灯光将融入音乐之中，是音乐的一种延续。”音乐会呈现四大亮点在总结此次但昭义教授宣传推广活动时，黄启成用“一切就绪”四个字形容。“这次但昭义钢琴教育成就展示音乐会有４个亮点，首先就是奇迹。世界四大顶级钢琴赛事，中国人登峰造极的只有两位，李云迪和张昊辰。而这四大赛事，陈萨参加了三个，每个都获奖。我们培养了一大批出类拔萃的钢琴家，被业界评为‘深圳现象’，这个现象的创造者就是但昭义教授。”黄启成表示，音乐会的第二个亮点是感恩。“我们的演奏家虽然都很年轻，但在行业里都是重量级的艺术家。深圳只要吹响集结号，他们都会义不容辞地赶来，这就是社会倡导的德艺双馨。”第三个亮点则是稀有。“７台九尺钢琴共奏‘柴一协’，中国没有过，国际上也没有过，难度相当大。但昭义教授亲自操刀，重新编曲，让音乐会更加有感染力。”最后一个亮点是广泛。“钢琴之城有着广泛参与的群众基础，４０名琴童在外场联袂演绎《我的祖国》。”据悉，届时将会有来自全国的１００多所艺术院校的校长、教授、教师，３００多名业内人士，以及５０多位来自世界各地的艺术院校的校长、教授，出席这场深圳钢琴教育成果的艺术盛会。教育成就研讨会呈现教学成果以“新时代再出发，钢琴艺术的继承与发展”为主题的但昭义钢琴艺术教育成就研讨会，将于１２月６日上午在深圳艺术学校南山校区召开，拟邀请刘诗昆、李名强、郭嘉特等钢琴教育家，赵易山、刘晓倩、温永红等音乐理论家，林在勇、季惠斌、王真等国内音乐学院院长出席，总结、推广但昭义教授教学理念与经验，展示但昭义教授的教学成果。而“但昭义和他的朋友们”——美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基教授大师班将于１２月６日下午在深圳艺术学校南山校区举办。蜚声国际钢琴界的卡普林斯基教授等专家将亲自授课，这是一次将世界高水平教授的教学方法和但昭义教授钢琴教学艺术完美结合的大师课。“这次活动邀请了许多在钢琴艺术方面成就卓著的国际国内名家，如格拉夫曼、亚欣斯基、卡普林斯基、埃尔顿、周广仁、刘诗昆，和音乐院校的领导以及文化艺术界的杂志媒体的主编、出版社社长等，他们百忙之中抽出时间前来参加活动，表达了他们对深圳主办这一活动的赞赏和支持。”但昭义说，“他们将带来许多文化艺术教育的宝贵经验来与我们进行交流，必将为本次活动增添光彩，并使钢琴业界的师生大受裨益。”但昭义表示，作为深圳的文化教育工作者，在今天迅速发展的时代，在以文化立市建设钢琴之城的路上，还有太多的事要做。但昭义说：“这次宣传推广活动，我想这绝不仅仅是对我个人的意义，这是深圳这块改革开放的前沿热土对文化、教育的重视，是对老一代文艺工作者新的激励，和对新一代文艺人才培养的鼎力扶持和厚望期许，是深圳党和政府在城市文化建设上别具匠心的举措，给文化立市的战略注入了新的活力。”（记者祁琦）

中国文艺理论有部“活字典”

从北京大学到深圳大学，从文艺美学、文化美学到自然美学，胡经之为我们勾勒出一代文艺理论家的治学化境。他贡献了很多有其独特价值的文艺理论，开启了文艺美学研究的新领域，同时滋兰树惠，培养了一批文艺理论研究人才，影响深远。１１月２６日，“胡经之文艺理论研讨会”在深圳图书馆举行。来自中国社会科学院、北京大学、清华大学、北京师范大学、山东大学、深圳大学、中国艺术研究院等国内知名高校和研究机构的专家学者聚集一堂，共同探讨胡经之的文艺理论贡献，让我们进一步进入胡氏学问的堂奥，领略这位深圳文艺名家的风采。
中国文艺理论建设者人民日报社副总编辑张首映致辞表示，今年是改革开放４０周年，胡经之学术最光辉的时期也是这４０年。４０年里，胡经之成为中国文艺理论的建设者、贡献者和发展者，是深圳大学文科的奠基者和拓荒者。这４０年也是胡经之对我国贡献很大的４０年，促进了哲学社会科学、文学艺术的发展。这４０年的文学理论、文艺美学的发展，与前４０年相比是一个质的飞跃。现在这些领域取得的成就，是胡经之及同时代的学者带领我们建立起来的。张首映还表示，明年是中华人民共和国成立７０周年。对于这７０年的中国文艺理论的发展，胡经之是一部活字典。“胡经之的文艺美学就是构建中国特色社会主义的代表著作，也是改革开放的成果。”张首映认为，我们要把胡经之的学术进一步推向世界，提升中国文艺理论研究的水平和声誉，也为深圳增加更亮丽的名片。作为胡经之的学生，张首映坦言，其３３年前跟随胡经之求学的往事至今历历在目。他动情地说：“假如有来生，再做胡老师的学生。”中国社会科学院原副院长、中国社会科学杂志社总编辑张江在致辞中向胡经之为中国文艺理论所做的奠基性、引领型的工作致敬。“从深圳意义上来说，改革开放的拓荒牛们，就有胡经之先生。”张江说：“特别让我感动的是，胡先生不仅学术贡献大，还培养了一批优秀的人才，这种贡献无与伦比。”建立中国文艺美学流派当天研讨会上，扬州大学文学院教授姚文放，中国中外文艺理论学会副会长、北京大学中文系教授王岳川，中国比较文学学会会长、清华大学人文学院教授王宁，山东大学特聘教授、文艺美学研究中心主任谭好哲，北京师范大学文艺学研究中心学术委员会主任、文学院教授李春青，中国艺术研究院文化政策研究中心主任、研究员王列生，中国社会科学院哲学所研究员徐碧辉，北京大学中文系党委书记、教授金永兵，中山大学中文系教授王坤，南方科技大学党委副书记、深圳大学文化产业研究院院长李凤亮，深圳大学美学与文艺批评研究院副院长、教授李健等专家学者分别从不同的层面评析胡经之的文艺理论研究成果。尤要一提，与会嘉宾在各自的治学路上都曾受到胡经之的影响，他们或是求学时期师承胡经之，或是受到其理论著作的启蒙。胡经之的名字总是与“文艺美学”联系在一起的，自从他１９８０年春在昆明召开的中华全国美学学会成立大会上倡导“文艺美学”以来，学界一直将他奉为文艺美学的“教父”。其实就胡经之的美学研究而言，还远不止于此。他曾经如此总结自己的美学研究路径：“在我美学生涯中，前期着重研究文艺美学，中间走向文化美学，后来，我又更多地投向自然美学。”对此，姚文放指出，文艺美学、文化美学、自然美学，构成了胡经之美学思想的“三部曲”。“如果再深追一步的话，那么透过胡老师美学思想的‘三部曲’还可以发现其中潜行着一条更深的伏脉，那就是从人生美学、价值美学到体验美学的递进，正是这三者，支撑着他对于文艺美学、文化美学、自然美学的不懈探索。”王岳川表示，胡经之是深圳的学术代表、文化代表、美学代表。他的思想应该提到建设中国美学流派、中国美学风格、中国文化精神的高度来认识。培育和引领深圳文化发展上世纪８０年代初，胡经之写过《文艺美学是什么》《文艺美学及其他》等国内关于文艺美学的最早论文。１９８１年开始招研究生，首次在北大设立了“文艺美学”这一新的学科方向，开始讲授文艺美学课程。谭好哲认为，胡经之是中国文艺美学的开拓者，他早期的文章已经对文艺美学是什么、研究方法、与传统哲学美学和其他类型的美学的区别等问题做了非常详细的阐述，对学科的基本走向和架构做出了开辟性作用。胡经之的美学在中国传统的认识美学之外，确立了价值美学的维度。胡经之的美学研究以审美体验为基础，以人生审美为终极目标。胡经之的美学理论遵循从一般到特殊的方法论原则，他的学术思想不仅在４０年前为中国美学研究指路，４０年后还将继续给予人们更多启发。“胡经之先生对国家、社会尤其是深圳的贡献是多方面的。”李凤亮说：“今天，深圳的文化创新更要树立新的目标、新的追求，让特区在经济繁荣的同时实现更大的文化繁荣，为人的全面发展、社会全面进步而提供文化支撑。这是胡先生的期待，也是我们每个特区人的责任。”胡经之说：“我这一生总共写了４００万字的文章，还有８００多万字是编的教科书，给学生提供学习教材，我感到很欣慰。”总结自己的学术成果，胡经之坦言主要有三个要点：“第一，文艺美学有之所以有不朽魅力、永恒的价值，乃是其中有对真善美的追求，而且是按美的规律来创造，所以，我倡导文艺美学。第二，美的追求就是要在生活中体验人生的价值，我的美学，一是人生美学，艺术美学是为人生；二是价值美学，要探讨人生价值，当然，还有体验美学，三位一体。第三，文艺是应人民对美好生活的追求产生的，理应成为人民美好生活的组成部分，而且，还应激励人民为更美好的生活而奋斗，所以，不忘初心的美学、文艺学都应为人民服务。”（记者魏沛娜）　

《照相师》记录“小人物”传奇

“深圳制造”电影再出新作，１２月４日，首部聚焦深圳经济特区家族企业变迁的情感巨作《照相师》在北京人民大会堂举行了首映式，该片将于１２月１２日在全国上映。据主创介绍，《照相师》致敬改革开放４０年，描绘了“从一无所有到创业全有”的众多特区“小人物”的传奇人生，为４０年峥嵘岁月献上一曲深情之歌。电影《照相师》由深圳市华浩影视有限公司、深圳广播电影电视集团、华夏电影发行有限责任公司、珠江电影集团有限公司、北京金逸嘉逸电影发行有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司、浙江横店影业有限公司联合出品。４０年三代人的成长一家照相馆，三代传承，细微中见宏观。影片聚焦于改革开放大背景下的普通人，通过讲述老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆的故事，折射出改革开放４０年的风云变幻。《照相师》是导演张唯执导的第７部电影，也是关于深圳题材的第４部电影。导演张唯以擅长刻画时代巨变中的基层与小人物见长。２０１４年，张唯执导的《打工老板》荣获了包括第３８届蒙特利尔国际电影节主竞赛单元最佳男主角、第３３届伊朗曙光国际电影节最佳原创剧本等诸多重要奖项。此后表现自闭症儿童和家庭问题的《喜禾》、西藏盲童赴深追梦的《天籁梦想》也均在业内收获诸多好评。张唯表示，《照相师》是写给深圳、写给改革开放４０年的一首深情之歌。每个深圳的观众都将在片中找到自己的身影，传承、变革与创新，片中一一呈现，影片必将带给观众感怀与感动。据张唯介绍，影片创作历程艰辛，全程在深圳、惠州取景。拍摄过程中，除了要克服南方夏季暴雨台风的“袭击”，还要尽可能地还原上个世纪八九十年代的场景，以求真实的记录历史和时代变化。据介绍，在片中与谢钢饰演父子档的是演员刘牧，他饰演的蔡安国这一角色不拘小节，年轻时吊儿郎当，最终浪子回头，成为了艺术家。生长在照相馆的蔡安国，自幼与摄影打交道。在经历了快速的技术变革和风格流转后，蔡安国对摄影的理解进程和自身艺术造诣的提升也蕴含着精彩的电影故事。影片女主角涓子饰演来到深圳闯荡、历经商海沉浮最终取得事业成功的湘妹子陈文娟，精准再现了新一代女强人在事业与家庭中徘徊抉择的艰辛，身份之间的转换让角色的面貌逐渐变得丰满。剧中饰演企业家赵卫民的演员秦楚明，以及饰演工程兵转业做摄影记者刘北方一角的马东延，无论是表演和对角色的定位都非常专业。除此之外，作为蔡正雄创业团队成员的饰演者上泽、张优和方子怡等一批新生代演员，均在剧中有不俗表现。及时而难得的“全民记忆”当天出席首映礼的嘉宾中，不少是经历了改革开放全程的奋斗者，他们观影之后纷纷发表感言：“影片带我们第一次重温数万基建工程兵指战员就地复员建设深圳的壮丽史诗；第一次描述４００万湖南人闯荡深圳开始新生活的历史场景；第一次在银幕上全景式记录改革开放４０周年，记载社会、家庭、夫妻、个人的创业风云。”有观众表示，影片情节曲折跌宕，深情委婉，可歌可泣，是一部非常及时而难得的“全民记忆”的时代诗篇。今年正值改革开放４０周年，影片有着十分重要和深远的意义，“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生”，影片这句深情的广告语正是４０年所有成长的人们内心共同的独白。（记者杜翔翔）　

丹青妙笔画出山水魂

磅礴的气势，流动的云烟，隐逸逍遥的高士，峰峦嵯峨的山脉、蜿蜒流淌的涧溪、飞瀑中的流泉……一场别具一格的山水画展于１７日在深圳美术馆拉开了帷幕。“青山不老——范阳山水画艺术展”展出当代中国山水画家、萍乡书画院副院长、国家一级美术师范阳近年所创作的山水画新作６０多件，其中包括巨幅山水中堂、立轴、横幅及山水联屏等形制，也有精致古雅的山水手卷，带领观众进入山水忘我之境。该展也是深圳美术馆持续多年推出的“古雅新生”系列展览的组成部分。
秉承传统文脉，拟古而不泥古山水，是中国人的自然；山水，亦是中国人的理想，是艺术家内心的风景，是自然之上的理想世界。人与山水的对话，是中国美学独特的精神传统。古往今来的画者，以高山仰止的雄浑、潇湘烟雨的苍茫、田园山林的幽远，倾注深沉的情感，诠释了“山水精神”的永恒——在天地自然间安放自我生命的所在，道法自然，天人合一。古稀之年的范阳便是这样一位优秀画家。他深谙中国画传统；他“师古人，师造化”，将南北宗诸家之法熟稔于胸，也推崇当代傅抱石、陆俨少、黄秋园之艺术思想。秉承传统文脉，范阳的山水画拟古而不泥古，他追崇宋元绘画，以“真诚、壮美、磅礴”的山水实践和艺术特色诠释了山水精神。范阳尤为擅长全景式山水，作品均出自腹稿，直接落笔于纸，可谓胸中有丘壑。而精熟自如的笔墨源自他常年的山水画实践。范阳的家乡萍乡有一座武功山，具有“峰、洞、瀑、石、云、松、寺”齐备的山色风光，精致灵气，是范阳的灵感来源和精神家园。他一年往往有数月时间隐居其中，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。他笔下的一树一石，出于经典，又独具风骨；山高水长、溪涧蜿蜒、松柏掩映、飞瀑流泉；策杖而行、独坐松下、傍水结庐、寻隐问道……这些山居主题，既源自于他的生活体验，也来自于他对古人山水画的不断玩味、整合，从而构筑了他理想的山水图景。范阳也擅长做大幅作品。在他看来，大幅的作品更符合他爽直的心性。在他的画作中也多见以书法入画，这是他注重“书画同源”的直接体现。他日常喜欢写草书，并将这种书法性带入绘画中，皴擦点染皆围绕“书写”展开。画面笔走龙蛇，处处见笔，遒劲有力，充满律动感，极富激情和感染力。深圳市美术家协会副主席、原深圳美术馆馆长宋玉明在点评范阳的作品时表示，中国画的发展必须是在传统脉络之下的延续与传承。传统即是原动力，是根基，而范阳是忠实的坚守者。观摩范阳的作品主题突出、风格多样、兼容并蓄、精彩纷呈。既有浓墨重笔、气势磅礴的大作，也有清新自然、怡心雅趣的小品，充分体现了中国传统山水画的精神风貌。中国传媒大学教授、文学博士刘宏认为，范阳的作品里有尘埃落定的宁静气质，这种气质不但基于他深厚的传统绘画功力，也基于他遍阅山川的游历经验，以及对山水画历史的深刻了解。在如今充满喧嚣的世界中，画中山水仍然意味着每一个心灵都可能获得栖息与更新。范阳作品中表达的从容沉着，再现了中国文化传统中最重要也最能抚慰人心的价值。千淘万浪虽辛苦，吹尽黄沙始到金。从年少的刻苦习练到壮年的山水创作，再至晚年的不断精进，艺术成为他生命中无法分割的重要部分。在繁华都市与故乡山林间切换在范阳的艺术探索之路中，故乡山林是一边，而繁华都市深圳则是另一边。自２００６年开始，范阳寓居深圳，其艺术创作活动在城市繁华和故乡山林之间往来切换。每年基本有半年时间在深圳，半年时间在山林。这两种互补的生活模式为他带来了艺术领域更深层的思考，也成为其山水艺术探索求变的重要起因。深圳作为国际化大都市，信息发达，拥有国际视野。而深圳的美术馆与博物馆推出的精品展览，让范阳能在这片热土上近距离观摩中外优秀佳作，博采众长为己所用。与深圳的优秀美术家们的交流切磋则让范阳一直保持着艺术的敏感度。可以说，深圳就像一扇窗口，让虽已至古稀之年，却饱含对生活热爱与创作激情的范阳，在思想层面一直保持着开放兼容的态度，其观察视野与时代同步。范阳常说的一句话是在路上。对他来说，艺海无涯，创作也无止境。任何创作都是阶段性的，探索才是永恒的。２０１４年范阳曾在深圳举办过一次个展，整体风格古典而精致。而此次展出的作品则产生了变化，作品更趋融古化古之态，笔墨更趋恣意抒情，在从心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的气质。笔墨当随时代。不少评论家在此次范阳的新作中也捕捉到了当代气息，比如在他笔下，云烟趋于流动，赋予了一种运动的速度感。这一方面源自范阳生活在当代，对当代美术创作有自己的观念和洞见。他借鉴了陆俨少的云烟表现方式，形成了磅礴的气势；而另一方面也源自范阳将艺术的根扎在故乡山林之中，师法自然与造化。深圳美术馆副馆长、“古雅新生”系列展览的策展人王子蚺表示，近年来，深圳美术馆以“关注本土艺术，关注当代都市艺术”为自身的学术目标，发掘和展示本土优秀作品，致力于呈现深圳美术开放并充满活力的面貌。不论是行走于地理意义上的故乡，还是追寻精神层面上的家园，范阳的山水艺术都体现了深圳美术的独特、多元与包容，为中国山水画的传承与创新提供了有价值的实践。据悉，此次展览将展至１０月２３日。（记者尹春芳）

百名大师作品来深 展出万件精品系列

深圳市福田区公共文化体育发展中心近日携手深圳市启源手工艺术文化有限公司，正式签署国家级非遗项目展览推广项目框架合作协议。作为首届“深圳非物质文化遗产周”的延续活动，１０月２５日，“百名大师·万件精品系列展”首展的景泰蓝艺术展在非遗主题馆开展，展览至２０１９年１月１２日。本次展览邀请了国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人钟连盛、国家级非物质文化遗产代表性项目传承人钱美华、北京市级非物质文化遗产代表性项目传承人米振雄等八位工艺美术大师参展，展出经典作品７０件，包涵传统造型炉、瓶、盘、盒、鸟兽异形摆件和突破传统工艺创新的平板景泰蓝，精品云集。“百名大师·万件精品系列展”活动由福田区公共文化体育发展中心主办，福田区非遗馆、福田区文化馆、深圳市启源手工艺术研究院、福田区金融创新联盟＋协办。据悉，在未来３年内，福田区文体中心将陆续举办“百位大师·万件精品系列展”，邀请百位在全国具有广泛知名度、较高技艺水平的非物质文化遗产技艺传承人来到福田，举办展览、沙龙等公益活动。（记者杜翔翔）

232件作品亮相 “中国艺术新视界2018”

“中国艺术新视界２０１８”——国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助作品巡展正在深圳关山月美术馆展出。本次展览以“南国都市·深港澳行”为学术主题，共展示了１２７位青年艺术家的２３２件（组）作品。记者了解到，此次展出的作品从国家艺术基金２０１４、２０１５、２０１６年度美术、书法、摄影、工艺美术创作人才、艺术人才培养资助项目各项成果中遴选而出。参展作品以艺术水准与学术质量为重要指标，兼顾艺术门类的全面性与地域版块的针对性，浓缩式地展现作品整体学术面貌的高度与广度。该展相关作品题材与风格，以主题逻辑为线索将作品分为“故土国魂”“都市林泉”“翰墨心印”三个主题板块，从不同维度、不同视角展现新时代中国美术新生力量的艺术思考与创作实力，呈现中国青年艺术创作的活力与潜能。据悉，国家艺术基金自成立以来，已经立项资助美术类青年艺术创作人才项目８３７个，有效激发了当代青年的艺术创造活力。展览将持续至１０月２１日。（记者尹春芳）

创新为魔术“点睛”

在不久前举办的第１０届中国杂技金菊奖全国魔术大赛上，来自深圳辛宽魔幻艺术团的魔术师辛亚飞表演的《扇之梦》，获得中国杂技界的最高奖项金菊奖。近日，深圳特区报记者联系到了正在加拿大演出的辛亚飞，听他讲述了获奖作品背后的努力。
传统文化中找灵感，魔术之路无捷径魔术节目的质量重在设计。辛亚飞称，自己作品的创作常常在电影、音乐、绘画和摄影作品中找灵感。从艺术作品中获得的视觉、听觉冲击，时常令他有“脑洞大开”的感觉。此次《扇之梦》的编排就是受到了中国传统文化的启发。选择扇子作为道具，是因为在不同时期、各个时代的文学作品中都出现过扇子的身影，承载着丰厚的中华文化印记。“比如说《红楼梦》中出现的团扇，《水浒传》中的折扇，还有一些拿来做武器的扇子，《西游记》中有芭蕉扇，《三国演义》中最著名的就是诸葛亮的孔明扇了。”在辛亚飞眼中，扇子小巧玲珑，收放有度的外形特点，注定要赋予魔术设计无限的可能和韵味。确定了道具之后，辛亚飞开始着手将扇子的元素做到最大化。“我给自己立下了一个标准，凡是在之前魔术中出现过的扇子技法，都不可以在我的节目里出现。”这个标准的设立，为接下来魔术的设计增加了重重困难。辛亚飞开始将精力投入到研究不同扇子的种类中去，并发现了此前没有留意到的扇子结构方面的问题。“解决的办法非常简单粗暴，就是一遍一遍地实验”，辛亚飞买来不同的扇子进行改装，研究结构，失败的改装作品装满了三个大箱子，魔术技巧也是对着镜子一遍一遍练习。没有捷径，不断试错，辛亚飞的创作之路，每一步都走得耐心而细致。“其实魔术的流派，只有东西方之分，但在表现形式上，东方的戏法还是和西方魔术有很大区别的。我更希望用西方魔术的形式来表现中国文化。”辛亚飞最终选择在魔术中加入中国民间古典舞的韵律。虽然从小参加过舞蹈培训班，但魔术筹备之时，辛亚飞的骨骼和韧带已经过了学习古典舞的黄金时间，这对于他来说，成为一个更大的挑战。“我大学读的是化学专业，一个理工男开始重新去艺术学校花了大半年时间，学习关于表演、身段、台词这些课程，很多东西都是从零开始。”辛亚飞笑着说。扎根深圳为魔术，创新之路不停步比赛当天，辛亚飞还遇到了一个小意外。由于后台的地面不平整，道具中的机关在坑洼的地方颠簸震动，许多扇子在台下就全部打开，此时距离上场只有几分钟时间了。“幸亏我们赛前有预案，预料到这种情况发生的可能，进行了道具上的调整，没有影响比赛的顺利进行。”作为一场全国性的杂技盛会，参赛的很多都是省级院团，甚至是国家级的院团。许多参赛作品的道具华丽隆重，不少团队带来了包括编导、道具师、灯光师等全部阵容，而辛亚飞则承担了《扇之梦》的绝大部分工作。“并不是说我们没有这些人才，因为这些东西都是我自己做的，所以只有我自己最了解。”辛亚飞说。此次获奖，辛亚飞总结出了自己的经验。“创新是实力所在，代表着你有多少别人没见过的东西，有多少完全属于你、能够代表你的东西”，其次综合多方力量资源，帮助魔术产业的发展，注重人才的培育也是必不可少的。“深圳的魔术氛围在全国来看可以说是最好的。深圳每年至少有两三场魔术活动。而且深圳对于魔术的知识产权的保护非常注重，这也能将魔术产业带入良性循坏。”采访之时，辛亚飞正远在加拿大表演，他形容自己目前的状态是“分身无术”。未来他将继续深耕魔术领域并拓宽产业边界，“如果真的把自己像变魔术一样，一个变出几个来，这就好了。”辛亚飞笑着说。（记者张锐）

深圳市作协组织会员赴名城肇庆采风

深圳特区报讯 近日，由深圳市作家协会组织的肇庆采风活动中，来自全市近百名作家走进肇庆，亲身感受肇庆的历史文化以及独具魅力的人文石刻景观。参加本次采风活动的既有刚加入作家队伍的新会员，也有为作协默默奉献的老会员。新老会员在肇庆采风参观了七星岩、中国砚村、宋城墙、鼎湖山，在好山好水中感受岭南特有的风貌和风俗。在七星岩千年诗廊中感受雕刻的魅力，在中国砚村感受砚雕师对传统技艺的传承。深圳市作协在此次采风活动中，还特邀了作家刘元举和《特区文学》总编朱铁军为会员们展开座谈。从作者到编辑用稿，给会员们带来别开生面的文学大餐。会员们边听边写、激情勃发，一路上创作出不少作品，收获满满。据悉，深圳市作协每年会定期吸收一批会员，在深圳市生活、学习或工作，发表或出版过具有一定水平和影响的文学作品、文学批评、翻译作品者，或文学编辑、教学、文学组织工作有成绩者，由本人申请，有该会会员二人介绍，经该会主席团审议批准，即为该会会员。同时，为了更好凝聚会员，每年还会举行采风活动，激发会员的创作热情。（李可君刘海燕）

改革开放40年深圳文艺发展座谈会顺利举行

１１月６日上午，由中国艺术报社、深圳市文联联合主办的“改革开放４０年深圳文艺发展座谈会”在深圳市文联举办。深圳市文联党组书记、主席李瑞琦及董小明、陈秉安、杨宏海、滕文金、从容、茹仙古丽、邓春儒、郑峰等深圳艺术家、新文艺工作者代表出席座谈会，就深圳文艺４０年的发展历程、发展成就、发展特色、发展方向、工作经验，以及与港澳艺术交流情况展开座谈，并就新时代粤港澳大湾区建设背景下文艺事业的发展进行深入探讨。深圳市文联党组书记、主席李瑞琦表示，深圳是改革开放的先行地，不仅创造了经济发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。深圳市文联也一直鼓励创新，并在各个文学艺术门类里面开拓更好的形式；深入基层，凡是有文艺工作者的地方，文联就尽可能给他们提供更多的服务；整合资源，推动各个文艺门类发展，争取在粤港澳大湾区新一轮发展中做出深圳文艺的贡献，把深圳建设成为区域性的文化中心和创新的先锋城市。会上，与会专家和代表纷纷结合各自的专业领域，介绍打工文学、南山戏剧节、宝安文艺、深二代戏剧、深圳魔术、深圳曲艺等不同艺术门类的创作经验和发展成果。他们表示，今天的深圳文艺是在改革开放的浪潮中，在深圳文联的支持下，不断走向创新发展之路。（记者 邓晓偲 图 主办方提供）

“客家文化节”开幕 民间工艺精品荟萃

▲第二届“深圳民间工艺精品展”现场。第二届“深圳民间工艺精品展”昨日在深圳博物馆历史民俗馆展出，以此拉开深圳市第１２届“客家文化节”的帷幕。本届“客家文化节”由深圳市委宣传部指导，深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市民间文艺家协会等单位承办。今年文化节的主题是“幸福客家”，将通过六大活动展现改革开放４０年深圳的城市巨变，以及新老客家人的幸福生活。本届“客家文化节”上率先亮相的第二届“深圳民间工艺精品展”将持续至１２月９日，此次民间工艺精品展珍品荟萃，共展示铜雕、木雕、旗袍、棉塑、剪纸、烙画、麦秆画、紫砂陶艺、景泰蓝工艺画等不同种类的民间工艺精品５０多件。其中包括入围中国民间文艺山花奖终评的“８７神仙卷紫铜浮雕”等重量级展品。　（记者聂灿）

深圳美术馆馆藏展 全国评选获得大奖

近日，国家文化和旅游部公布２０１８年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀展览项目名单。全国各大美术馆１１个项目入围，深圳美术馆“见字如晤纸短情长——深圳美术馆典藏现代书画艺术大家信札暨精品展”获得优秀项目奖。据了解，深圳美术馆主办的“见字如晤纸短情长——深圳美术馆现代书画艺术大家信札暨典藏精品展”２０１８年７月２０日至８月１９日展出。作为一个小规模的展览，此展之所以能入选２０１８年文化旅游部全国美术馆馆藏精品展出季，在展览的学术性基础上，这批展品所具有的特殊意义，也是重要的原因之一。　（记者梁瑛）

童趣盎然 童话节展现鹏城少儿风采

一场属于少年儿童的文化艺术盛会在秋意盎然的鹏城拉开帷幕。日前，２０１８中国童话节暨第十五届深圳童话节开幕仪式在少年宫举行。开幕式上，百余个家庭欢聚少年宫，以童话装扮参加创意童话cosplay亲子秀活动。白雪公主、女巫、小飞侠、小红帽等造型各异、五彩缤纷的装扮使观众仿佛走进了童话世界。歌唱、舞蹈、相声、小品、短剧、走秀等形式多样、精彩的亲子表演更是让观众连连叫好。据介绍，本届童话节以“读童话、看童话、讲童话、编童话、演童话、写童话、画童话、创童话”为活动主线，开展语言、声乐、舞蹈、戏剧、写作、书画、创意七大类项目活动。自今年９月份启动以来，得到了众多少年儿童的追捧。与往届不同，本届童话节引进了业内顶级专家指导团队参与童话节，成立评审专家委员会。从专业指导、赛事流程、评审程序、评选标准等各方面进行大力改革，全方位共同助推中国童话事业的发展。　

深圳设计最美小镇刷爆朋友圈

在西藏林芝的莽莽林海，有这样一个美丽小镇：具有藏式独特美感的建筑，像棋盘点缀在河流原野和漫山野花之间，而在千年雪山的映衬下，显得格外圣洁宁静。近日，《中国国家地理》杂志社对鲁朗国际旅游小镇授予“中国最美户外小镇”称号，让这个小镇再次刷爆朋友圈。
事实上，鲁朗国际旅游小镇是广东省援藏重大旅游扶贫项目，历经６年精心规划设计建造而成。值得骄傲的是，这个惊艳世人的杰作几乎全由深圳团队实力打造，总设计师为深圳中营都市总设计师陈可石，包括多个参与的设计机构均来自深圳。近日，记者对陈可石进行了独家专访，听他讲述“最美户外小镇”背后的故事。深受驴友喜爱的旅游小镇“一半是天堂，一半是人间。”鲁朗国际旅游小镇自去年开始运营后迅速成为深受驴友喜爱的旅游小镇。这里既有藏式风格的家庭旅馆、青年客栈，又有集休闲度假、娱乐康养为一体的藏式风格的国际酒店、别墅酒店，堪称人们享受奢野旅游、体验户外乐趣的胜地。有评论盛赞，“布达拉宫是过去西藏上百年建造的一个伟大的工程，是世界文化遗产。鲁朗小镇就是如今西藏建设的当代的世界文化遗产。”然而这个堪称“当代世界文化遗产”的典范建筑群的诞生，并非一日之功。陈可石介绍，鲁朗小镇作为广东省援藏重点项目，广东省委省政府对鲁朗国际旅游小镇的规划提出了极高要求和明确预期——瞄准国际一流，建设西藏东南部规模最大、功能最全、标准最高的旅游目的地。据陈可石回忆，鲁朗小镇的最初设计由一位美国设计师担纲，但对于藏族文化的表现方面总有欠缺，最后决定聘请陈可石担任总设计师。“圣洁宁静”四个字也成了鲁朗小镇设计的终极目标。创造更时尚的藏式建筑陈可石对项目提出具体的设计宗旨和原则——“西藏的”“生态的”“现代的”和“时尚的”。陈可石说，“生态方面是设计方案需要付诸努力的，因为西藏的原生态是最受重视的理念之一。我们的规划设计自始至终都坚持对生态现状的尊重和保护。”但如何在“西藏的”和“现代的”这两个理念下面做出一个富有地域性、原创性和艺术性的国际旅游小镇，是陈可石及其设计团队孜孜以求的目标。在规划设计过程中，陈可石及其团队在小镇整体空间设计上秉承藏族传统建筑学，在形态上继承了藏族建筑艺术元素。比如建筑门窗、色彩、外立面、斜墙，都做到了与传统的融合。有３００多个当地藏族画工参加小镇设计，中营都市设计研究院的４０位设计师分成４个１０人小组，画了近千张彩绘设计图。此外，鲁朗国际旅游小镇的设计还融入了当地的建筑元素。陈可石表示，鲁朗的传统民居样式十分珍贵。地域性不单是符号，更重要的是对地域传统材料的运用以及对空间的研究。对于西藏传统建筑语言的高度提炼后，陈可石对原创提出更高要求，并对小镇增加了一些新兴的功能建筑，比如美术馆、摄影展览馆、游客中心规划馆和小学等，并赋予它们独特的现代建筑表达，也使得小镇建筑形态更丰富。其中，美术馆的设计是陈可石对于西藏建筑现代诠释之中“现代、时尚”这两个概念的表达，包括屋顶设计、室内设计和色彩的运用都希望能够产生新的林芝工布藏族建筑表达方式，真正让西藏现代的建筑语言与西藏传统的建筑语言能够融合共生，然后创造更时尚的一种西藏现代建筑表达。设计团队来自深圳在鲁朗国际旅游小镇项目的实施中，还有一大创新，即采取“总设计师负责制”。作为这一制度在中国旅游小镇当中的首倡者，陈可石坦言，虽然承担的挑战和工作量很大，但富有成效，它保障了这个宏大项目的学术高度，以及建筑风格的统一性。据了解，总设计师负责制是欧美国家在建设重要工程和建筑项目时通常采用的一种制度，是一种保障项目最后成功的方法。其核心价值是总设计师全程参与工程设计到施工过程，以此保障项目按照原设计理念贯彻实施。６年的实践表明，实施总设计师负责制是鲁朗国际旅游小镇成功设计与建设的最重要的方法和机制保障。为了高质量地完成这项设计，陈可石与设计团队３０多次进入西藏调研考察和进行现场设计，１７次大规模调整提升方案，发出现场调改文件４８０份，９位建筑师和景观设计师派驻工地长达３年，最后打造出鲁朗小镇这一建筑精品。值得一提的是，作为广东省援藏项目的鲁朗国际旅游小镇，可以真正说得上是“深圳制造”。据陈可石介绍，鲁朗国际旅游小镇工程前后参与的设计机构有２０多家，其中深圳市西利标识设计制作有限公司、深圳市大晟环境艺术有限公司、深圳华森建筑与工程设计顾问、深圳奥雅设计集团、深圳北林苑景观及建筑规划设计院等，均来自深圳。这些深圳的设计团队，用高质量的标准打造了鲁朗国际旅游小镇这一匠心之作。鲁朗国际旅游小镇在继承西藏传统建筑文化的同时，也创造了当代西藏建筑学之美，成为对传统西藏建筑艺术元素的现代诠释。作为鲁朗国际旅游小镇总设计师，陈可石始终坚守他的初衷与使命——创造当代西藏的世界文化遗产。　（记者刘娥）

到人民中去 与工友共庆国庆

为庆祝新中国成立６９周年，由深圳市文学艺术界联合会主办，市文联组联部、光明新区玉塘街道办事处共同承办的“到人民中去”深圳市文联文艺志愿服务团迎国庆光明玉塘专场演出，走进长圳筑梦·红色家园。深圳市文联党组成员、专职副主席梁宇，市文联副秘书长、组联部主任江冠宇，光明区政协主席李世清，光明区玉塘街道党工委副书记、办事处主任丁凤鹏和辖区５００余名居民、工友共同观看了演出。演出以嘹亮的歌声、精湛的技艺和优美的舞蹈歌颂新中国成立６９年日新月异的锦绣山河。舞蹈《盛世中国》拉开了演出的序幕，６名舞者倾情演出，把手绢舞的美演绎得淋漓尽致；让现场观众叹为观止的杂技《单手顶》，演员在高空中以单手支撑和形态变化，完美表现出艺术的“刚”“柔”并济；曾获得吴桥国际杂技艺术奖的《蹬鼓》以高超的蹬人、蹬鼓技巧让观众大开眼界，演员们躺在舞台上，向上伸着的双脚附和音乐节奏蹬踢，笨重的鼓在演员们的脚上如律动的精灵，俯仰之间，无不极致；表演《晃圈》曾荣获摩纳哥第十七届国际杂技比赛最高奖项，表演的姑娘们用小小的彩圈晃出了青春，晃出了时尚；《动感跳绳》点燃了现场观众的热情，演绎出青春之歌、青春之舞。活动现场座无虚席，观众们热情高涨，精彩绝伦的表演让其大饱眼福，演员们精湛的技艺也赢得现场阵阵掌声。一位工友还在现场和家人视频互动，直播演出情况，传递千里亲缘。“到人民中去”文艺送关爱活动是深圳市文联常年开展的一项重要文艺品牌活动。市文联长期以来坚持不懈地组织艺术家走进社区、军营、学校、企业等地方，让大家都能享受文化发展的成果。（组联部盛菲菲）

市文联举行纪律教育月廉洁文化主题活动

９月２７日，为增强纪律观念、强化纪律执行，营造风清气正的良好政治生态，深圳市文联开展纪律教育月廉洁文化主题活动，组织全体干部职工前往深圳市廉政教育基地、爱国主义教育场所东江纵队纪念馆参观，让市文联干部职工接受一次爱国主义和革命传统教育。市文联党组成员、专职副主席梁宇、张忠亮参加了本次活动。在纪念馆讲解员的引导下，市文联干部职工参观了序幕厅、东纵史迹陈列展览厅、东江纵队英烈厅和纪念馆走廊，观看了东江纵队团结抗战的历史短片、东江纵队在抗日战争及解放战争中开展艰苦革命斗争的历史图片、东纵战士生活用品以及所用武器等革命文物，深入地了解先辈为了民族解放事业浴血奋战的光辉历史。大家纷纷表示，要传承东纵精神，坚定理想信念，增强使命意识和责任担当，自觉用党章党规党纪规范自己的言行，增强政治敏锐性和鉴别力，真抓实干，为深圳文艺事业的发展贡献自己的力量。本次活动还组织参观了深圳十大客家古村落大万世居。（黄娟）

王佑贵又在深举办作品音乐会，著名歌唱家齐来助阵

蒋大为、戴玉强、董文华、陈思思、王丽达……１０月１７日晚，２０余位著名歌唱家将齐聚深圳音乐厅，为“大梦复兴”——王佑贵作品音乐会助阵。１０月８日下午，音乐会新闻发布会在深圳市文联举办，作曲家王佑贵向媒体介绍了这台向改革开放４０周年致敬之作。王佑贵是中国著名作曲家，其代表作歌曲《春天的故事》《新世纪艳阳天》《大三峡》获得中宣部五个一工程奖，《长大后我就成了你》《多情东江水》等作品连续５届获得中央电视台MTV大赛金奖。“大梦复兴”——王佑贵作品音乐会由深圳市委宣传部指导、深圳市文联等单位联合主办，并由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助。王佑贵介绍，“大梦复兴”音乐会是其第４次在深圳举办个人作品音乐会。“前三次分别于２００１年、２００７年、２０１４年举办，由倪萍、董卿、周涛主持，这次由谁主持？我先卖个关子。”王佑贵笑着说，“这次音乐会的１８首歌曲是从我上千首作品中选出来的，此外还有交响诗《春潮》、充满非洲风情的《嫁到非洲》等等，这给交响乐队和合唱团都带来了高难度的合唱。为了切合庆祝改革开放４０周年的主题，还加了《龙飞凤舞》，都是打破常规的创作。”音乐会分为上半场和下半场，观众所熟悉的蒋大为、董文华、戴玉强、陈思思、王丽达、汤子星、黑鸭子等著名歌唱家都将逐一亮相，深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团、深圳大学采桑子合唱团将全程倾情演奏、演唱，共同向改革开放４０周年致敬。值得一提的是，王佑贵的代表作《春天的故事》不同以往，将以交响诗的形式由深圳交响乐团奏响。王佑贵说，音乐会除了有各种门类的独唱，还有男女对唱、三重唱等表现形式。与以往三场相比，此次“大梦复兴”是一台交响音乐会。“交响诗我写了许多年，一直希望能走进音乐厅。这次除了交响诗《春潮》，原本要推出钢琴协奏曲，但经过一年的创作修改，现在还在打磨。”王佑贵动情表示，“虽然我现在人在北京，但心永远系着深圳。我的好作品都是在深圳创作出来的，感谢深圳这片热土，有那么多知心的支持我的朋友。”深圳市文联主席李瑞琦介绍，去年王佑贵就提议做一台庆祝改革开放４０周年的音乐会。“《春天的故事》吹响了中国进一步改革开放的号角，引领中国迈向新时代，那么用什么来庆祝４０周年？”李瑞琦说，“王佑贵作为一个因《春天的故事》而闻名全国的作曲家，他想精心策划一台高质量的音乐会，向这个伟大的时代致敬。”李瑞琦表示，这台音乐会是深圳庆祝改革开放４０周年的重要活动之一，目前都已准备就绪，值得观众期待。（记者 祁琦/文 韩墨/图）

深圳作家蔡东获第五届 郁达夫短篇小说提名奖

１０月１３日，由浙江省作协《江南》杂志社主办、杭州市富阳区人民政府协办的第五届郁达夫小说奖在杭州萧山举行终评委会议。经过数轮紧张投票，王安忆《向西，向西，向南》、白先勇《Silent　Night》分获中篇小说奖和短篇小说奖，计文君《化城》、王手《第三把手》、孙频《松林夜宴图》获得中篇小说提名奖，蔡东《朋霍费尔从五楼纵身一跃》、邱华栋《云柜》、哲贵《柯巴芽上山放羊去了》则分享短篇小说提名奖。整个奖单中，名家依然稳健坐镇，７０后８０后作家斩获多席。郁达夫小说奖每两年举行评选，是目前国内颇具影响的针对海内外华语中短篇小说创作的小说类文学奖项。本届终评委仍由著名作家、学者和重要文学刊物主编组成，主任为陈建功，八名成员为马原、李敬泽、苏炜、阿来、张抗抗、施战军、袁敏、程永新。深圳青年作家蔡东《朋霍费尔从五楼纵身一跃》荣获短篇小说提名奖，是广东唯一获奖作家。（记者赵玉）

龙华原创小品《年会》获全国大赛第六名

１２日晚，在中央广播电视总台举行的首届中国相声小品大赛颁奖晚会上，由龙华区委宣传部（文化体育局）选送、龙华区公共文化服务中心创作的原创小品《年会》经过与全国５００个参赛作品的角逐，一举摘得首届中国相声小品大赛第六名的好成绩。据悉，首届中国相声小品大赛是中央广播电视总台成立后举办的一项国家级电视文艺赛事。龙华区选送的小品《年会》创作于２０１７年，讲述了一位京韵大鼓表演艺术家，面对篡改经典的外行老板，坚守艺术底线，最终感化了这位不懂艺术的老板。该小品此前已先后荣获２０１７年深圳市第十四届“鹏城金秋”市民文化艺术节小品类金奖、２０１７年度广东省群众文艺作品评选小品类一等奖等奖项认可，此次赴京角逐全国大赛，主创团队又反复打磨了作品，不断优化和完善表演形式，最终呈现在全国电视观众前的小品《年会》，风趣幽默亦有不屈风骨，演员更是现场演唱一曲《重整河山待后生》，引发了观众的热烈掌声。点评专家方芳评价称，“我在这部作品中看到了艺术家的风骨。”（记者张尉心杨明铭通讯员王闯）

《国家宝藏》第二季 广东省博物馆加入

【深圳商报讯】（记者聂灿）记者昨日获悉，备受期待的《国家宝藏》第二季节目启动仪式近日在故宫博物院举行，广东省博物馆等８家博物馆位列其中。
作为中央广播电视总台创新打造的重要精品项目之一，《国家宝藏》第一季以前所未有的“纪录式综艺”节目模式，创造性地践行了“让文物活起来”的指示精神，获得了社会各界及海内外的热烈反响。
《国家宝藏》第二季继续由央视和故宫两大文化体强强联手，全新加入广东省博物馆、四川博物院等，从第一季的八大博物馆（院）手中接过了讲述中国故事、让国宝活起来的接力棒。　

华·美术馆十周年 推出“超景观”展

【深圳商报讯】（记者梁瑛）作为国内首家设计主题美术馆，华·美术馆十周年之际推出特别项目，由Makkink　＆　Bey工作室团队策划的“超景观”展览近日在深圳华·美术馆拉开帷幕。此次展览将设计作为一个媒介，通过设计与景观之间的交叉和融合，不仅呈现出了新的设计形态，也对未来进行了不一样的探讨。
“超景观”展览使用了华·美术馆三层楼全部空间，共展出６１组作品，分为四个主要的区域：绘图室、模型室、起居室以及教学室。据了解，此次展览将持续至明年１月６日。展览期间，主办方还将举办多场面向大众的讲座、论坛等公共项目活动。