造型艺术与新时代中国形象

主持：《中国美术报》社长、总编辑 王平●郑工（中国艺术研究院研究员）：造型艺术是塑造视觉形象的，直观且时代性强。有些视觉形象或创造物甚至成为特定的文化符号，成为某一特定时期国家形象的具体表征。不过，这一认识往往来自他者，即不在同一文化圈内的人，由文化的差异所引发，而在同一文化圈内却容易被忽略。对自我文化的认识，包括对国家形象的认同，不仅需要文化的自觉，还需要有文化的敏感，但也需要一段时间的沉积，需要文化的自省，所谓隔空观望是也。如果从形象学的角度讨论中国的国家形象问题，我们的注意力就会集中在形象的典型意义上，分析不同时期的主体形象。如表现新中国新社会，工人农民当家做主，工人和农民就是国家的主体形象。随着国家建设的发展，作为劳动者的主体形象也会发生相应的变化。如农业机械化过程中出现的女拖拉机手形象，为国家建设寻找矿源的勘测队员形象，以及在高炉前炼钢的工人形象。这些形象都不特指某个人，而是一类人，想象的空间比较大，直接反映新中国成立初期的工业化过程中，人们对一种新的社会形象的期待。国家形象的塑造，涉及国民对民族的认同，这是内向性的形象建设，突出主体精神。如上世纪50年代的“群英会”，60年代的“铁人精神”，70年代的“大寨精神”；80年代提出“科学技术是第一生产力”，美术作品中也出现了李四光、陈景润等人物形象，这是新时期的典型；90年代，农民工的形象开始不断出现在画家们的笔下，成为改革开放时期城市建设者的符号；进入21世纪，农民工和快递小哥，是转型期中国社会群体特有的形象表征。●樊波（南京艺术学院美术学院教授、博士生导师）：中国国家形象的文艺塑造大体可以分为三个阶段。第一个阶段是1949年至1976年，其中又可分为1949年至1965年、1966年至1976年两个阶段。这是塑造新中国形象的关键时期，无论是油画家还是国画家，创作出来的作品具有一种难以超越的经典品质。那一批文艺工作者和党的奋斗历史有一种自然的血脉联系，因而作品中蕴含着新中国初期的元气，所以那个时期的作品不仅激励人心，而且很真实。第二个阶段从1978年到党的十八大，从1978年到1989年是对“文革”的反思和批判，这一阶段作品的政治学或者社会学的意义很凸显。之后的阶段，中国文艺呈现为多元化的局面，但也流露出浓厚的商品化气息。这一阶段的文化性质总体来说是开放，文艺开放强化了西方的文化背景，弱化削减了中国文化的逻辑和内在品质。所以现在我们重新强调中国的文化振兴，强调按照中国文化逻辑加以发展。第三个阶段是从党的十八大至今。新时代是在吸纳世界文化因素的同时，进一步强化中国自身的文化品质和逻辑。我们要产生更多与时代经济、政治、文化发展相契合的，可与世界文化艺术相媲美，并且属于中国文化逻辑的新经典。●张甘霖（景德镇陶瓷大学艺术文博学院美术学系主任、副教授）：新中国青年陶艺对国家形象的塑造，与新中国美术的历程是同步的。以“建国瓷”为代表，主要有四大特征：1．省工；2．省料；3．好用；4．澄清陈腐。改革开放之后，受西方陶艺观念的冲击，青年陶艺创作形成了两种面貌：一是立足陶瓷产区，以复兴陶瓷技艺、发扬陶瓷精神为操守，行业内通称为民艺派或传统派；二是面向国际视野，以创造陶艺个体精神与现代艺术设计为追求，被称为现代陶艺派或陶瓷设计派。这两种陶瓷风格形式虽成两极，但都基于文化传承与创新的内核，对陶瓷工艺美术创作的精益求精，对陶瓷行业的维系与执着专注，使今天的中国陶瓷充满着希望与生命力。今天的中国陶瓷和很多中国传统艺术一样，面临着多种文化的影响。在与世界的对话过程当中，还需要一个内敛的、重新塑造的过程。如果单从西方现代陶艺资源着手，中国当代陶瓷的历史性和厚度感就失去了文化的参照，这种陶艺面貌是没有长足的生命力的。●李昌菊（北京林业大学艺术设计学院教授）：新中国成立之初，美术就开始参与对国家形象的塑造。邹跃进在《新中国美术史1949 －2000 》中，指出了国家形象和美术创作之间的关系。可见，21世纪初的国家形象理论远远晚于国家形象塑造艺术实践的出场。不过，国家形象理论的出现，对美术界有推动作用。2008年，中国美术家协会第七次全国代表大会明确提出了“熔铸中国气派，塑造国家形象”的口号，这意味着塑造意识的自觉。新中国成立以来一直到改革开放，艺术家主要通过革命历史、英雄领袖、生产建设和少数民族等题材塑造新中国形象， 《祖孙四代》《两个羊羔》 《粒粒皆辛苦》等作品创造了一个正面积极、自立自强的新中国形象。改革开放以来，在艺术语言方面有很多突破和探索，表现视角从仰视变成了平视角度，如罗中立的《父亲》。新世纪以来，一方面一系列国家重大题材美术创作工程加大了塑造国家形象的力度，另一方面美术家们从平民化、日常化的角度，塑造了真实的、生活化的新中国形象。70年的美术作品，反映了新中国从成立、发展到今天崛起的时代变迁。当下，中国的国际影响力、综合国力不断提升，美术家将如何塑造中国形象？这是一个时代命题，相信美术家将以他们的智慧创造新的精彩篇章。●祖宇（浙江传媒学院设计艺术学院讲师）：我想结合自身的成长经历思考三个问题，进而回应今天的话题：造型艺术和新时代中国形象。首先，是“形象”问题，我向往何种文艺工作者形象？其次，是“职责”问题，我从事的艺术工作，能为新时代的中国贡献什么？再次，是“方法”问题，在描绘新时代中国形象的过程中怎样合理探索更多的可能？讨论这些问题需要立足作品创作和理论研究两个立场，前者是技艺、实践、行动，后者是思想、理论、心性。回应第一个问题，我心中理想的青年文艺工作者是“心手相应”的。理论与作品创作并重，感应时代脉搏，与社会文化生活积极互动，与现实世界同频共振，与人们的生活愿景紧密关联。针对第二个问题，造型艺术所展现的时代、国家、民族形象，无疑是最直接、生动、具体的。就第三个问题而言，描绘形象需要“蓝本”，这要到往昔中去找寻，或继承、或激活，中国传统文化艺术中所蕴藏的财富异常宝贵。另外，以艺术塑造一国之形象或许可以通过两种策略：“顺势反映”与“反省式反映”。诚然，顺势反映会变成一种因势利导的助力，但逆向反省或有可能让一国之精神走在时代同行者的前列，激发创新和超越，当然，要以合理的方式。●杨勇（ 《书法》杂志编辑部副主任、副编审）：“80后”书法群体给人的整体形象，一是成为各大展赛创作主力，佳绩频传；二是理论研究扎实，学术成果异彩纷呈；三是活跃度高，积极参与雅集、访学等活动。“80后”书法家的成长条件显得如此得天独厚，所以这个群体有着很大的优势与亮点，即大都拥有系统而专业的高校教育背景，同时，多元化、多平台的持续有力推动，为“80后”书法群体的茁壮成长奠定了很好的基础。当然，“80后”书法群体自身也存在隐忧与瓶颈，即创作与理论难以兼善，一方面是创作群体重技轻道，文化素养不足，技法锤炼得再好，如果没有文化内涵的奠基，终究只是无源之水，最后只会成为一名书匠；另一方面则是理论研究者技法欠缺，技道失衡。只有理论与技法两两生发，才能做到艺文兼备，均衡发展。当代书法受众之广、探索的面向之宽、呈现空间的开放性、传播方式的便捷等状态，也是古人不可想象的。“80后”书法群体的可贵之处正在于此，即他们不但担负着对传统书法艺术的传承，还承担着对书法艺术的创新和发展，赋予书法新的时代内涵和文化意义。严格来讲，现在的“80后”书法群体，应为30年后中国书法的发展承担责任。只有具备了这种历史使命感，并竭力前行，方能不负我们这个伟大的时代。

造型艺术与新时代中国形象

主持：《中国美术报》社长、总编辑 王平●郑工（中国艺术研究院研究员）：造型艺术是塑造视觉形象的，直观且时代性强。有些视觉形象或创造物甚至成为特定的文化符号，成为某一特定时期国家形象的具体表征。不过，这一认识往往来自他者，即不在同一文化圈内的人，由文化的差异所引发，而在同一文化圈内却容易被忽略。对自我文化的认识，包括对国家形象的认同，不仅需要文化的自觉，还需要有文化的敏感，但也需要一段时间的沉积，需要文化的自省，所谓隔空观望是也。如果从形象学的角度讨论中国的国家形象问题，我们的注意力就会集中在形象的典型意义上，分析不同时期的主体形象。如表现新中国新社会，工人农民当家做主，工人和农民就是国家的主体形象。随着国家建设的发展，作为劳动者的主体形象也会发生相应的变化。如农业机械化过程中出现的女拖拉机手形象，为国家建设寻找矿源的勘测队员形象，以及在高炉前炼钢的工人形象。这些形象都不特指某个人，而是一类人，想象的空间比较大，直接反映新中国成立初期的工业化过程中，人们对一种新的社会形象的期待。国家形象的塑造，涉及国民对民族的认同，这是内向性的形象建设，突出主体精神。如上世纪50年代的“群英会”，60年代的“铁人精神”，70年代的“大寨精神”；80年代提出“科学技术是第一生产力”，美术作品中也出现了李四光、陈景润等人物形象，这是新时期的典型；90年代，农民工的形象开始不断出现在画家们的笔下，成为改革开放时期城市建设者的符号；进入21世纪，农民工和快递小哥，是转型期中国社会群体特有的形象表征。●樊波（南京艺术学院美术学院教授、博士生导师）：中国国家形象的文艺塑造大体可以分为三个阶段。第一个阶段是1949年至1976年，其中又可分为1949年至1965年、1966年至1976年两个阶段。这是塑造新中国形象的关键时期，无论是油画家还是国画家，创作出来的作品具有一种难以超越的经典品质。那一批文艺工作者和党的奋斗历史有一种自然的血脉联系，因而作品中蕴含着新中国初期的元气，所以那个时期的作品不仅激励人心，而且很真实。第二个阶段从1978年到党的十八大，从1978年到1989年是对“文革”的反思和批判，这一阶段作品的政治学或者社会学的意义很凸显。之后的阶段，中国文艺呈现为多元化的局面，但也流露出浓厚的商品化气息。这一阶段的文化性质总体来说是开放，文艺开放强化了西方的文化背景，弱化削减了中国文化的逻辑和内在品质。所以现在我们重新强调中国的文化振兴，强调按照中国文化逻辑加以发展。第三个阶段是从党的十八大至今。新时代是在吸纳世界文化因素的同时，进一步强化中国自身的文化品质和逻辑。我们要产生更多与时代经济、政治、文化发展相契合的，可与世界文化艺术相媲美，并且属于中国文化逻辑的新经典。●张甘霖（景德镇陶瓷大学艺术文博学院美术学系主任、副教授）：新中国青年陶艺对国家形象的塑造，与新中国美术的历程是同步的。以“建国瓷”为代表，主要有四大特征：1．省工；2．省料；3．好用；4．澄清陈腐。改革开放之后，受西方陶艺观念的冲击，青年陶艺创作形成了两种面貌：一是立足陶瓷产区，以复兴陶瓷技艺、发扬陶瓷精神为操守，行业内通称为民艺派或传统派；二是面向国际视野，以创造陶艺个体精神与现代艺术设计为追求，被称为现代陶艺派或陶瓷设计派。这两种陶瓷风格形式虽成两极，但都基于文化传承与创新的内核，对陶瓷工艺美术创作的精益求精，对陶瓷行业的维系与执着专注，使今天的中国陶瓷充满着希望与生命力。今天的中国陶瓷和很多中国传统艺术一样，面临着多种文化的影响。在与世界的对话过程当中，还需要一个内敛的、重新塑造的过程。如果单从西方现代陶艺资源着手，中国当代陶瓷的历史性和厚度感就失去了文化的参照，这种陶艺面貌是没有长足的生命力的。●李昌菊（北京林业大学艺术设计学院教授）：新中国成立之初，美术就开始参与对国家形象的塑造。邹跃进在《新中国美术史1949 －2000 》中，指出了国家形象和美术创作之间的关系。可见，21世纪初的国家形象理论远远晚于国家形象塑造艺术实践的出场。不过，国家形象理论的出现，对美术界有推动作用。2008年，中国美术家协会第七次全国代表大会明确提出了“熔铸中国气派，塑造国家形象”的口号，这意味着塑造意识的自觉。新中国成立以来一直到改革开放，艺术家主要通过革命历史、英雄领袖、生产建设和少数民族等题材塑造新中国形象， 《祖孙四代》《两个羊羔》 《粒粒皆辛苦》等作品创造了一个正面积极、自立自强的新中国形象。改革开放以来，在艺术语言方面有很多突破和探索，表现视角从仰视变成了平视角度，如罗中立的《父亲》。新世纪以来，一方面一系列国家重大题材美术创作工程加大了塑造国家形象的力度，另一方面美术家们从平民化、日常化的角度，塑造了真实的、生活化的新中国形象。70年的美术作品，反映了新中国从成立、发展到今天崛起的时代变迁。当下，中国的国际影响力、综合国力不断提升，美术家将如何塑造中国形象？这是一个时代命题，相信美术家将以他们的智慧创造新的精彩篇章。●祖宇（浙江传媒学院设计艺术学院讲师）：我想结合自身的成长经历思考三个问题，进而回应今天的话题：造型艺术和新时代中国形象。首先，是“形象”问题，我向往何种文艺工作者形象？其次，是“职责”问题，我从事的艺术工作，能为新时代的中国贡献什么？再次，是“方法”问题，在描绘新时代中国形象的过程中怎样合理探索更多的可能？讨论这些问题需要立足作品创作和理论研究两个立场，前者是技艺、实践、行动，后者是思想、理论、心性。回应第一个问题，我心中理想的青年文艺工作者是“心手相应”的。理论与作品创作并重，感应时代脉搏，与社会文化生活积极互动，与现实世界同频共振，与人们的生活愿景紧密关联。针对第二个问题，造型艺术所展现的时代、国家、民族形象，无疑是最直接、生动、具体的。就第三个问题而言，描绘形象需要“蓝本”，这要到往昔中去找寻，或继承、或激活，中国传统文化艺术中所蕴藏的财富异常宝贵。另外，以艺术塑造一国之形象或许可以通过两种策略：“顺势反映”与“反省式反映”。诚然，顺势反映会变成一种因势利导的助力，但逆向反省或有可能让一国之精神走在时代同行者的前列，激发创新和超越，当然，要以合理的方式。●杨勇（ 《书法》杂志编辑部副主任、副编审）：“80后”书法群体给人的整体形象，一是成为各大展赛创作主力，佳绩频传；二是理论研究扎实，学术成果异彩纷呈；三是活跃度高，积极参与雅集、访学等活动。“80后”书法家的成长条件显得如此得天独厚，所以这个群体有着很大的优势与亮点，即大都拥有系统而专业的高校教育背景，同时，多元化、多平台的持续有力推动，为“80后”书法群体的茁壮成长奠定了很好的基础。当然，“80后”书法群体自身也存在隐忧与瓶颈，即创作与理论难以兼善，一方面是创作群体重技轻道，文化素养不足，技法锤炼得再好，如果没有文化内涵的奠基，终究只是无源之水，最后只会成为一名书匠；另一方面则是理论研究者技法欠缺，技道失衡。只有理论与技法两两生发，才能做到艺文兼备，均衡发展。当代书法受众之广、探索的面向之宽、呈现空间的开放性、传播方式的便捷等状态，也是古人不可想象的。“80后”书法群体的可贵之处正在于此，即他们不但担负着对传统书法艺术的传承，还承担着对书法艺术的创新和发展，赋予书法新的时代内涵和文化意义。严格来讲，现在的“80后”书法群体，应为30年后中国书法的发展承担责任。只有具备了这种历史使命感，并竭力前行，方能不负我们这个伟大的时代。

新时代现实题材创作与现实主义精神

圆桌论坛：“新时代现实题材创作与现实主义精神”主持：中国电影家协会分党组成员、中国文联电影艺术中心主任 饶曙光◎邓添天（四川省剧目工作室编辑部副主任）：当前戏曲现实题材创作走入了两大误区：一是戏曲现实题材创作囿于对英模人物的歌颂；二是对英模人物的歌颂是通过他们割舍亲情爱情、小家小爱来成全。现实主义精神第一要义是典型性。典型性的塑造，不是原样记录，不是照搬生活，而是经个性化和概括化的艺术加工，让人物和事件揭露生活本质。而“割舍亲情爱情、小家小爱”显然不是英模人物的本意，而是他们不得已为之的举动。所以，这种割舍举动即便是真人真事，即便在英雄模范身上发生无数次，也只能视作“个案现象”对待。往往用这种不具备典型性的个案现象去衬托英模人物崇高、卓越的品德，会显得力不从心。而创作是一场艰难的分娩，优秀作品都是创作者与创作对象“恋爱”的结晶。时下对英雄模范的抒写存在种种误读，无非是创作者漠视甚至被动接受创作对象所致。抒写先进人物、先进事迹是自我人生境界的大洗礼、大升华，是借此开掘或是抒发我们人人都具备的理想主义精神。创作者应该首先从思维方式、行为逻辑、“三观”建树等方面积极向英模人物看齐，从发自内心地崇敬、喜爱甚至化身为先进人物做起。◎吴凑春（上饶师范学院文学与新闻传播学院副教授）：现实题材的文艺创作并不必然具有现实主义精神。现实主义不是一个简单的题材问题。即使一部文艺作品取材于现实话题，关注了现实生活中的人和事，但不能保证它体现现实主义精神。现实主义是文艺创作的一种精神，而不仅仅是题材划分。它要涉及普通大众的基本的东西，比如说人心、人性、人情等。当前文艺界在创作、批评、评奖等方面常常看重一部作品是否属于现实题材而轻视其中的现实主义精神的含量。◎许苗苗（北京市社科院文化研究所研究员）：20年前网络文学初起时，作品大多来自校园、都市等现实生活，但为什么后来玄幻、穿越几乎变成网络文学的代名词呢？这与当时国内通俗读物市场不够充分、作品不够丰富有关。当时大家看的言情、武侠等作品大多来自港台，读者有旺盛阅读需求，却没有相应的选择。所以看来最新鲜的玄幻和穿越受到追捧，文学网站的商业助力给人造成一种错误印象：只有这种才叫网文，才受欢迎，其他题材日益萎缩。到2014年中国作协在北戴河举办的网络文学工作交流会召开时，网文面貌已完全以类型小说为主，也正是这个会上提出网络文学要关注现实的说法。后来的五年间，网文的确越来越多以当下现实生活为对象，这不仅仅因为前期对玄幻类题材的需求已得到一定消耗，也是导向之下，作者主动靠近现实，为创作谋求更多资源的结果。早期写网文的那一批作者已经成长，随着他们社会阅历的增加，有一些成名的“大神”们已经察觉出现实的精彩，不仅考虑写现实网文，而且能够把它写得更好。另外，很多在传统文学界已有一定积累，起码是有创作能力的人也开始涉足网络写作。他们大多坚持现实主义创作理念，关注点始终是社会现实，现实题材正是他们所擅长的。可以说，近阶段网络文学出现的现实题材增长的新面貌，既是主流引导的成果，也是网文内部结构变化的必然，同时也反映出读者审美趣味的变化。

“深圳十月音乐汇”2019深圳原创歌曲演唱会举行 鹏城音乐人放歌新时代

“深圳十月音乐汇”在深圳音乐厅举行“深圳十月音乐汇”2019深圳原创歌曲演唱会10月24日晚在深圳音乐厅举行。活动由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市音乐家协会承办。当晚深圳文艺界人士和1000多名市民一起观赏了这台演唱会。演唱会全部由深圳本土知名歌手担纲演唱，担任演奏的是深圳交响乐团，知名作曲家、深圳音协名誉主席姚峰担任指挥。演唱会按照“我与深圳”“我与祖国”“我与未来”的递进式结构展开，以作品的内容指向共设计了“序曲：致我的国家”“第一篇章：深圳圆舞曲”“第二篇章：同心同行”“第三篇章：阳光在歌唱”“尾声：带上初心去远航”5个篇章。整台演唱作品表达出在新时代，深圳音乐人的对城市精神的领悟，对城市情感的倾诉，对幸福生活画卷的描述。演唱会充分运用电视手段，篇章转场以朗诵片花做主题提升，情景化的呈现，诠释作品意境，让观众多维度感受作品的艺术魅力。同时，运用紧贴歌曲旋律和内涵的场景化素材制作作为视频背景，不仅丰富了听觉享受，更使视觉观感有了新的升华。值得一提的是，演唱会还特别设计了向词曲作者和创作名家的致敬环节，围绕“放歌新时代先行赢未来”的主题，由演唱会曲目的词、曲作者真挚抒怀，通过一张照片，一句话，一行亲笔手迹，通过技术手段转化为短片，结合现场的献花仪式，向词曲作家和创作名家致敬，体现出具有重视原创传统的城市对艺术家们的尊重和勉励。据了解，“深圳十月音乐汇”活动自2016年首度推出后即成为深圳音乐界的领衔品牌，今年已进入第4届。（记者魏沛娜）

工人、保安、快递小哥，深圳有一群热爱文学的人——我们，因写作变得更好（解码·创作之源）

核心阅读深圳有份特别的文学周刊。作者来源广泛，有务工者、白领、市民；内容贴近生活，是业余文学爱好者们抒发情感与温暖自我的平台。十一年如一日，这份周刊持续不断地做着这件有意义的事，背后承载着生活的美、城市的精神与文学的梦想。“今年2月，我们改名为《宝安文学》啦。”一见面，宝安日报社总编辑李高峰就高兴地介绍，改掉此前《打工文学》的名称，源于作者和读者的心声与期盼，也是城市与文学发展到一定阶段的需要。《宝安文学》的前身，是在深圳以及珠三角有广泛影响力的《打工文学》周刊。这份随宝安日报发行的文学周刊，十一年如一日，每周24个版，专供普通市民、进城务工人员、业余作家及文学爱好者自由投稿，成为深圳文化一张独特的名片。“虽然改名了，但载体没有变。”作家唐诗说，就像一个孩子，出生时有个乳名，上小学再取个名字，但还是这个小孩。它服务的还是最普通、最基层的老百姓。写作是爱好，也是改变生活的途径如果再追溯《宝安文学》的历史，那得到21世纪初。“那时，宝安区有份《大鹏湾》文学杂志，没有刊号。2008年，宝安区支持该区文联与宝安日报合办一份报纸周刊，《打工文学》应运而生。”宝安日报编委、冰心散文奖获得者王国华介绍。也是在那个时候，《长篇小说选刊》编辑、作家徐东，从北京来到深圳，加盟周刊担任主编，一干就是11年。“当编辑，每天头晕眼花的。”徐东笑着说，但是看着众多基层业余写作者从这里走向更大的文学舞台，还是很有成就感。老家在湖南的唐诗，到深圳后在工厂上过班、做过个体户、带着孩子住在出租屋，生活一度比较艰难，靠着偶尔给各种刊物投稿的稿费补贴家用。“我试着投了稿，没想到很快就收到了徐东老师的回信。”唐诗感动地说，“他在信中鼓励了我，很惊喜，很意外。”处女作发表的鼓励，使她开启了持续写作的生涯。“早年，我收入的很大一部分来源就是周刊的稿费。”她说，因为自己是外地户口，落户积分没攒够，女儿无法上公立小学，“我后来得益于发表在周刊上的作品，小有名气，最终孩子以特殊人才子女的身份，解决了上学的问题。”同样因为周刊改变命运的，还有80后作家陈再见。高中辍学后，他从老家广东陆丰来深圳打工。“工厂的生活充满不确定性，缺乏安全感，让我觉得有些郁闷。这不是我想要的生活。但我当时唯一的本事就是能写点东西。”陈再见说，凭当时的实力，想在专业文学刊物发表文章很难。而周刊恰恰提供了适合初学者的平台，缘分就这么结下了。萧相风、曾楚桥、唐诗、阿北、李江波……一批基层业余写作者，从这家区级“小报”走出，成为在全省、全国有知名度的作家。“有四五十人，他们都取得了很好的文学成就，也切实改变了自己的命运。”王国华说。是抒发与温暖自我的平台，也是成长的舞台“我们一如既往地热爱生活／随遇而安／多年后我们在这里留下的可能只是出租房屋墙壁上／用圆珠笔写的一个过期手机号码。”“我还是去福田保税区吧／约客户聊项目，喝酒／也许会接到一个大单／逆转我的气场／重温她久违的笑容”……随手翻开周刊，不乏直白真切的诗歌。这份文学周刊成了众多务工者、白领、市民等文学爱好者抒发与温暖自我的平台。“毕竟很多人成不了作家，也没想以写作为生，只是希望丰富自己的精神生活，有自我的追求。”王国华说，“有些人年轻时有过对文学的爱好，如今事业有成，就想重新捡起来，成为我们作者队伍中的重要一员。”李敏，宝安区图书馆副馆长。早年，她也是给周刊投稿的文学爱好者，“当时不太好意思让身边的人知道。喜欢写一些生活的感悟，觉得格局太小。”周刊每年都会邀请作者开创作分享会。2014年她参加了一次，看到很多有相同爱好和经历的人，感觉很开心，就像到了大家庭。“深圳人都来自五湖四海，希望一起进步，一起变好。而这里正是一个阳光上进、分享交流的好平台。此后，我也不再瞒着写作的事了。”李敏说。“在名家稿、熟人稿日益盛行的今天，周刊一直像呵护嫩苗一样，给予基层作者莫大的鼓励和爱护。在这些作者中，有流水线工人，有保安，有司机，有快递小哥，有洗碗工……”文学爱好者魏强说。草根评论家谢端平则说：“宝安区有2000多名作家、文学爱好者，周刊为他们搭建了重要的展现平台。”文学为人们带来归属感，也为城市传递文化氛围更名后的《宝安文学》，作者的来源更为广泛，不再限于工厂，而是立足宝安、面向深圳、辐射大湾区，成为涵盖各种职业作者的大众文学平台，更好地体现着这个城市的文化温度与广度。刘柳彬，深圳市宝安区新安街道社区工作人员。平时，她所在的社区经常举办读书会，参加的人许多就是周刊的作者。社区里还有一些初到深圳的打工者，人生地不熟。周刊反映了在深圳最普通、最平民化的生活，和这些人的境遇类似。“我们宣传，他们阅读，可以产生一种共鸣，让他们可以在精神上得到慰藉，产生归属感，可以更好更快地融入深圳。同时，也让社区的文化氛围更加浓郁，一些人也会尝试写作。”刘柳彬说。周刊非常注重群众性，经常到学校、社区、工厂送书和办讲座，开办学校的文学专辑、特定群体作家的小辑，让文学的能量尽可能地散发到每个角落，实现文学与城市的相融。“城市如果没有文学，就像一个人有了钱却没有文化一样。”陈再见说，特别是深圳这座城市，人们需要这样的关怀。李敏也认为，深圳很年轻，人居于其中，有时容易茫然。“我刚到深圳时，看到高楼大厦，会感到不知所措。但文学可以让人心安定，不至于迷失于物质。这种影响一层一层浸染，一点一点沉淀，最终会析出传统的美德与值得讴歌的部分，这些也会反哺这座城市。”许多文学爱好者，都有着共同的心路历程：最开始来深圳，是为了生存；但因为文学，懂得了生活；因为周刊，彼此交流发现生活的美。茅盾文学奖获得者、作家徐则臣也表示，从《打工文学》到《宝安文学》，宝安日报文学周刊一直保持着人民情怀，并逐步从打工文学走向更广义的都市文学。这是深圳新时代文学所需要的。他们的付出、努力与成绩，都令人印象深刻。王国华和徐东的心中，有一个梦想：北京有《当代》《十月》，上海有《收获》，广州有《花城》，4个一线城市，只有深圳缺少能与其经济地位相匹配的文学报刊，而这正是他们努力的方向。为了这份生活的美、城市的精神与文学的梦想，深圳市宝安区委区政府每年都坚持支持宝安日报。“这份周刊不搞经营。我们每年稿费支出80多万元，报社为之付出的印刷、人员等运营成本在400万—500万元。”李高峰说，“但是，我们一直觉得这是一件很有意义的事，特别是在粤港澳大湾区建设与深圳建设中国特色社会主义先行示范区的‘双区’驱动时代背景下。我们将一如既往做点力所能及的工作。”

共同期待深圳“文学时间”

10月25日上午，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办的《深圳报告②》新书发布会暨第六届深圳文学季启动仪式将在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行。记者了解到，本届文学季将开展系列丰富而有创意的文学活动，为深圳市民带来一场文学嘉年华。近年来，深圳市文联、市作协守正创新、敢于担当、主动作为，组织开展了《深圳报告》主题创作活动、粤港澳大湾区文学发展峰会、深圳文学季和大湾区杯（深圳）网络文学大赛等系列文学活动。其中，《深圳报告》主题创作活动作为深圳一项重点文化项目，已连续举办两届。去年，推出第一辑《深圳报告——改革开放40年前沿记录》向改革开放40周年致敬。10月25日当天活动上，将推出第二辑《深圳报告——中华人民共和国成立70周年前沿记录》，向新中国成立70周年、深圳建市40周年献礼。值得一提的是，深圳文学季是一项创新性、常设性、综合性城市文化品牌活动，旨在推动深圳文学创作、鉴赏、普及与推广，至今已连续开展5届。在今年第4季度的3个月时间里，第6届深圳文学季将围绕“构筑新时代深圳文学新高地”这一主题，聚焦深圳建设中国特色社会主义先行示范区，集结最优质的文学原创力量，陆续举办第10届深圳青年文学奖颁奖、第6批深圳重点文学作品扶持签约、首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛颁奖暨第2届大湾区杯（深圳）网络文学大赛启动、第十届茅盾文学奖获得者陈彦创作谈等多项重大文学活动，以文学的形式展示特区改革发展的巨大成就，讲述新时代中国故事、深圳故事。同时，加强市区联动、实现全市覆盖，10个区作家协会将集中开展10多项文学活动，再次开启一座“文学之城”的“文学时间”。其中，第10届茅盾文学奖获得者陈彦将在活动当天举行题为“时代戏剧与文学审美”的专题讲座，成为本届文学季的一大亮点。据了解，作为戏剧家，陈彦曾创作《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等戏剧作品数十部，3次获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”，作品3度入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”；5次获全国“五个一工程”奖。创作长篇电视剧《大树小树》，获“飞天奖”。作为小说家，陈彦著有长篇小说《西京故事》《装台》《主角》。《装台》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书。《主角》荣获第10届茅盾文学奖。（记者魏沛娜）

深圳市文联党组成员、巡视员梁宇一行赴市检察院文联调研

按照深圳市文联2019年度工作安排，10月10日上午，市文联党组成员、巡视员梁宇带领组联部全体同志赴市检察院调研行业文联工作。梁宇同志一行参观了市检察院“一站式”综合性检察服务12309检察服务中心、办案中心等，了解检察院近年来卓有成效的工作，切身感受检察院人性化服务。大家走过检察院的文化长廊，赞叹深检人的文化情怀和多才多艺。座谈会在市检察院阅览室召开，市检察院党组成员、政治部主任罗洁，市检察院组织教育处处长、深检文联副秘书长程海龙，市检察院法律政策研究室主任、深检文联书画协会副会长李荣斌，市检察院公共关系中心负责人、深检文联文学协会会长汪林丰，深检文联音舞协、摄协及福田区、龙华区、坪山区检察文联的代表，市文联副秘书长、组联部主任江冠宇等同志参与座谈。罗洁同志强调市检察院党组对文联工作高度重视，文化在提升综合素质、丰富精神生活、营造良好工作氛围、提升团队凝聚力等方面发挥着举足轻重的作用，检察院将加强与市文联联动与合作，加强深检文化建设，切实履行检察院传播公平与正义的职能。程海龙同志介绍了深检文联自2017年成立以来的发展情况。深检文联以摄影、书画、文学、音舞“四大协会”为载体，吸纳“坪检文联”和“龙华检察文联”为团体会员，以“1＋11”的垂直管理模式，搭建“深检军”平台，开展进校园、进社区、进工厂、进企业、进警营“五进”活动，打造深检好声音、好故事、好青年、好榜样“四好”品牌，淬炼“实干、创新、示范”的深检文化品格，以文化人为大局，助推“有理想、有格局、有品位、有情怀”的特区检察队伍建设。其他与会代表从司法文明、宣传工作等角度畅谈深检文联工作，对下一步工作开展提出建设性意见及建议，如将文艺服务的触角延伸到基层、在影视文学等作品中加入检察元素、联合采风，让艺术家将深检英雄故事艺术化创作呈现等。梁宇同志代表市文联党组感谢市检察院领导对文艺工作的重视和支持，对检察院主动下沉服务基层、积极探索人性化服务的工作热忱表示赞赏，表示市文联要大力加强与深检文联的联络，切实履行好“团结引导、服务管理”职能，并提出建议：下一步市文联将加强与检察院文联系统的对接，合作举办相关文艺活动，为对艺术有追求的深检人提供学习交流平台。（组联部盛菲菲）

《红旗，我们爱你》——深圳万名青少年用歌舞向祖国献礼

近日，深圳万名青少年手持小国旗，在深圳高级中学、龙华中心小学以及各区的活动地点，跟随欢快的音乐翩翩起舞，一起歌唱《红旗，我们爱你》。学生们一张张朝气蓬勃的脸上，都洋溢着对祖国母亲的热爱；每一个优美的舞姿，都传递着对祖国母亲的深情；每一幅舞动的画面，都展现了中国少年的骄傲与自豪。该活动由深圳市教育局、深圳市文联主办，深圳市舞蹈家协会、深圳高级中学集团、深圳市星舞卓萌艺术教育承办，深圳市名师工作室联合会提供学术支持。深圳市舞蹈家协会副主席、深圳高级中学集团艺术中心主任高洁表示：“《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》发布后，深圳教育如何做好“先行示范”成为深圳教育人共同关注并努力践行的核心追求。在中华人民共和国成立70周年之际，特别举办深圳万名青少年同唱同跳大型歌舞《红旗，我们爱你》，是市教育局、市文联、市舞协为做好艺术教育的一个融合示范工作。让参加活动的同学们从中感受到祖国的伟大。在11日－19日的录制活动中我们发现，同学们跳舞时手持的小红旗，在录制活动结束后没有一面被随地丢弃，这种爱国教育是潜移默化的，达到了很好的效果。后续我们还将继续推动这项工作，争取联合港澳地区共同完成。”《红旗，我们爱你》以“生动、欢快、活泼”的歌舞形式，把家国情怀教育与学校艺术教育有机结合，把立德树人、健体立美、智美相长融入在歌舞表现形式中，充分展示了深圳青少年的风貌，发挥了艺术教育的育人功能，在活动中培育了青少年向真、向美、向善、向上的道德观、人生观和价值观，促进了深圳青少年德智体美劳全面发展。此活动牵动了千家万户，参加活动的每一个家庭，每一个校园，都感到意义重大，使命崇高。

写诗是在追寻生命的原乡

10月18日，“深读诗会”第12期活动在深圳《特区文学》杂志社文学会客厅举行。

影像镌刻时间记忆

3400余幅作品和98个新媒体影像作品惊艳亮相，57场展览、1个主论坛和30场交流活动、11个分会场活动将轮番上演……10月19日，北京国际摄影周2019强势来袭，在京正式拉开帷幕。从即日起至27日，为摄影爱好者打造一场异彩纷呈的摄影艺术盛会。该摄影周是由文化和旅游部、北京市人民政府主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、中国新闻摄影学会等承办的大型公共文化活动，以“影像：时间·记忆”为学术主题，以“中华人民共和国成立70周年”“一带一路”为内容主题，涵盖主题展、专题展、特别展、影像北京论坛等七个板块活动。其中，展示中华人民共和国成立70年来的伟大历程和辉煌成就的“腾飞的民族，辉煌的成就——全国主流媒体新闻摄影作品展”，是本届摄影周的重点展览之一。展览由中国新闻摄影学会策划，500幅参展照片从全国各地主流媒体征集的40000余幅作品中甄选而出，以新闻纪实的态度结合生动影像系统的方式，为观众呈现出中华人民共和国成立70年来的辉煌成就。展览围绕“56个民族大团结、大发展”和“大国建设成就”两大板块展开，还特别加入了2019年国庆活动的相关摄影作品。同时，《70×70的中国图像史——从七十位艺术家看1949年以来的中国摄影艺术》以70幅作品，展示了摄影家从不同视角捕捉到的中华人民共和国成立70年以来的一个个历史瞬间；“影像北京论坛”板块由1个主论坛和30场交流活动组成……丰富多彩的活动将让观众目不暇接。（记者李萍）

“文学创作要有好奇心”

10月20日，深圳“城市创意写作营”开班仪式暨新闻发布会在深圳简阅书吧民治店启动。本次“城市创意写作营”项目由深圳出版集团有限公司承办，深圳市书城文化投资控股有限公司和杨争光文学与影视艺术工作室共同执行。据介绍，本次“城市创意写作营”着眼于城市题材小说（中短篇优先）、诗歌（组诗）和长篇主题散文的写作集训，从全国选拔创作成绩比较突出、潜力较大、在文学界已经产生一定影响的中青年作家入营，并聘请国内知名作家、评论家、编辑家前来授课。写作营课程将实行导师制，由导师对入营作家进行一对一式的看稿、改稿、课堂面授和课后远程辅导，力争对学员的视野、境界、思想、技法有一定提升。活动伊始，知名作家杨争光与深圳出版集团党委副书记、总编辑聂雄前进行对话，并就“城市文学”话题展开讨论。“好的文学作品经得起时间的检验。‘城市创意写作营’将着力挖掘有创意、创新能力强的优秀作家和作品，并对作家的写作能力进行深度、综合的提升。努力通过本次写作营的集训，催生一批可在全国文学名刊发表的作品，创造更多带有‘深圳原创’标签的文学作品，为推动出作品出人才、推动更多深圳原创作品走向全国、推动深圳文学繁荣发展做出积极贡献。”聂雄前回顾自己过往的文学经历，并说道：“文学创作需要激情、需要好奇心。激情支撑着创作者在枯燥难捱的文学路上一直前行，保持好奇心才能不断去发现创作素材。在这个创作的过程中，那种快乐是发自内心的，希望本次参与‘城市创意写作营’的学员们能收获到创作的快乐。”记者了解到，此次“城市创意写作营”的20名学员都是颇有建树的文学从业者和爱好者，带着自己的作品“入营”。本次“写作营”也将分两个阶段进行。第一阶段以“名家大课讲授”为主，对学员进行“全方位”“强化式”训练，提升学员综合素养和写作技能；第二阶段采用“教师一对一辅导”模式进行，专家小组分工，对每位学员的作品进行针对性指导，以期经过本次培训营不断打磨学员的作品，对作品进行深化提升成为更好的文学精品。（记者聂灿）

深圳市民间文艺家协会组织参加2019中国（广东）民间工艺博览会

10月16日，2019年中国（广东）民间工艺博览会暨第十一届广东省民间工艺精品展（青年专场）在广州城市规划展览中心和广州白云国际会议中心开幕。广东省政协党组副书记、副主席林雄宣布博览会开幕。中国民协分党组书记、驻会副主席邱运华，广东省文联党组书记、专职副主席王晓等领导出席开幕式。开幕式现场邱运华书记在开幕式致辞中指出：本届博览会展示了我国绚丽多姿的民间工艺品形象，推进了我国各地区民间工艺的保护传承及创新发展，加深了我们对中华传统文化的理解，激发了民族自豪感，增强了文化自信，是庆祝新中国成立70周年的艺术献礼。深圳市文联、市民协对此次博览会高度重视。深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文多次参加专题会议，对组织我市艺术家参展进行动员部署，亲自审定参展作品、工作方案与宣传画册。深圳市民协主席叶杨主持召开主席团会议，召集专家逐件评审候选作品，精选40件（组）优秀作品参展，其中13件（组）参评山花奖，13件（组）参评精品展（青年专场），18件（组）参评岭南杯；作品类型多样，包括旗袍、雕刻、陶艺、烙画、棉塑、剪纸、漆器、麦秆画、景泰蓝、树脂画、花丝点翠、综合材料等，兼具传统与创新；参展艺术家代表30多位，很多艺术家还在现场进行展演展示，增强观众互动和体验。深圳市民协主席叶杨，副主席梁冰、唐光艳，秘书长麦菲等与参展的深圳艺术家合影开幕式结束后，广东省文联党组副书记、专职副主席吴华钦，中国民协副主席、省民协主席李丽娜，中国民协分党组成员、副秘书长周燕屏等领导在叶杨主席陪同下参观深圳展区，并对参展作品及布展工作等给予高度肯定。吴华钦副主席（左一）参观深圳展区本届博览会由中国民间文艺家协会、广东省文学艺术界联合会、广东省民间文艺家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会主办，中国文联民间文艺艺术中心、广州市民间文艺家协会、广东省岭南民间工艺研究院承办。来自广东、北京、天津等21个省市（地区）的民间艺术家参展，参展省市（地区）数量超过往届。本届博览会同期在广州城市规划展览中心举行“第十四届中国民间文艺山花奖·优秀民间工艺美术作品”初评活动，展期到10月20日结束。

市文联启动深圳红色故事公益巡讲活动

一只只小手高高举起，华新小学的孩子争着表达心中的感受：“中国人是一家人，我们应该要团结协作，共同保卫祖国！”苗承霖同学说。“我们应该牢记这些真心英雄，因为如果没有他们就没有现在的美好生活！”余籽萱同学说。“祖国给了我们美好生活，长大后我要报答祖国！”刘宇凡说。没有说教，只讲故事，孩子们听后的感受如此的质朴，如此的有力。10月14日下午，由深圳市文联主办，市文联协会工作部、市文联创研部、深圳儿童文学学会和华新小学等多所学校承办的深圳红色故事公益巡讲活动启动仪式在华新小学举行。深圳市文联党组成员、专职副主席林亮，市文联文艺志愿者、市东江纵队粤赣湘边纵队研究会会长李建国，市儿童文学学会副会长万福友，华新小学曾小鹏副校长以及华新小学130名师生出席了本次活动。在庆祝新中国成立70周年之际，深圳市文联在10月至11月，组织文艺志愿者走进校园，举办“深圳红色故事公益巡讲”活动。通过宣讲70多年前的深圳东纵英雄故事，帮助深圳学生重返深圳本土的历史现场，感受深圳东纵英雄的爱国情怀和献身精神。通过了解深圳的过去与今天、梦想与光荣，激发他们对深圳历史的兴趣，从而更加热爱家园、热爱祖国，继承先辈遗愿，传承英雄精神。深圳具有丰富的红色资源，涌现了一代又一代的时代英雄。林亮表示，市文联鼓励各艺术门类文艺家积极发掘红色历史资源，书写时代英雄，在创作中播撒红色的种子，将红色故事、英雄故事与文学艺术灵感相互碰撞，生发耀眼的艺术之花。传承红色基因是新时代文艺家应当自觉承担的责任，市文联将通过形式多样的文艺创作与呈现传播，为深圳青少年讲好深圳红色故事，传承红色基因。在“深圳红色故事公益巡讲”活动启动仪式上，林亮语重心长地对同学们说：有句老话，三代人就能在一个地方生根，就能产生传统。可以说，你们是深圳经济特区的第三代。你们应该了解和知道，你们所看到的高楼大厦，一砖一瓦都是父辈建设起来的。建设特区，建设中国特色社会主义先行示范区，也是你们长大后的责任，你们是未来的主人翁，希望寄托在你们身上。英雄是一座城市的脊梁和灵魂，没有英雄就没有城市的光荣，忘记英雄就是背叛自己。李建国说：东纵精神不仅没有随着时光流逝而逐渐远去，反而在历史车轮的运行中，在深圳建设的征程上，彰显出更具魅力的灵魂之光。文联组织巡讲活动非常有意义,通过生动的红色故事，可引导广大青少年认清自己的“根”和“魂”，使广大青少年从红色基因中吸取道德滋养和文化精髓，真正使红色基因在广大青少年中融于血、入于脑、立于心、见于行，当好红色基因的传承者和实践者。深圳儿童文学学会是深圳市文联挂靠协会，创会20多年来，以关注本土故事，书写本土英雄、传承红色基因为己任，致力创作青少年喜闻乐见的深圳本土少年故事，借助创作的儿童文学作品，深入校园和社区宣传深圳故事，弘扬特区精神。儿童文学学会副会长万福友介绍，这次巡讲活动，将以学会组织创作的《东纵英雄列传》为基础，挑选儿文会实力讲师，通过图文并茂的形式，向深圳青少年讲述发生在深圳的一个个真实可信的东纵英雄抗战故事，传承深圳红色基因。华新小学曾小鹏副校长宣布“深圳红色故事公益巡讲”活动启动后，市儿童文学学会秘书长桐雨为华新小学学生讲述了带领7名子女参加东江纵队的英雄母亲李淑桓的故事。生动的故事像磁铁一样吸引住了学生们，体现出一个红色历史故事就是一本鲜活教材。据了解，《东纵英雄列传》写了系列东江纵队纪实人物故事，有东江纵队的灵魂人物、司令员曾生；令日军恨得咬牙切齿的抗战奇侠刘黑仔；先后支持、带领7名子女从香港回国参加抗日战争的“东纵妈妈”李淑桓；为掩护部队撤退被日军杀害的抗战少年黄友；以小木船痛打日军的海队猛将欧锋；东纵交通线的交通站站长的月姐；待战士如兄弟的兰姐（卫生员）。同时也包括抗战期间发生的抗战大事件：香港文化名人的“大营救”以及“营救美国飞行员”等感人的真实故事。相信这些故事会在青少年心中种下红色基因的种子，成为深圳改革开放新时代再出发的精神动力。（记者魏沛娜）

深圳作家获曹文轩儿童文学奖

10月15日，第二届曹文轩儿童文学奖入选作品结束公示。记者看到，本届共有19部（篇）作品入选，其中深圳儿童文学作家郝周的《白禾》获得作家创作·长篇奖项类的佳作奖。据了解，《白禾》是郝周一部最新的7万余字的长篇儿童小说,作品讲述了一个名叫白禾的小盲人的成长故事。郝周用了两年时间，通过预约面谈、电话采访、按摩店邂逅等方式先后采访了深圳及外地的10多位盲人，记下了大量的笔记素材。他还参加了深圳视障群体社会组织的活动。经过两年的采访和深入思考，他动笔写下了《白禾》这个故事。该小说以时间顺序为主线，以白禾如何解开心中对他人的执念为暗线，文字节奏明快，细节生动传神，感情充沛，极具感染力。（记者魏沛娜）

第二届曹文轩儿童文学奖揭晓

日前，第二届曹文轩儿童文学奖揭晓，19部（篇）作品入选。其中，深圳儿童文学作家郝周的《白禾》入选作家创作组长篇奖项类的佳作奖。据了解，“曹文轩儿童文学奖”评选每两年举办一次，含“作家创作奖”和“少年创作奖”。由江苏省委宣传部和北京大学共同支持，凤凰出版传媒集团、江苏省作家协会和北京大学中文系主办。意在激发广大作者的创作热情，推出一批当代原创精品，促进儿童文学不断繁荣。据郝周介绍，《白禾》讲述了一位小盲人的故事。构思筹备阶段，郝周在两年内采访了十余位盲人，了解他们的故事、所思所想和生活习惯等。获奖后，郝周在自己的朋友圈感慨发文：“我试图写出他们的苦乐忧愁，勾勒出他们的生活百态，写出他们心中的光亮，以及他们真实的灰暗人生。再有分量的作品也无法照亮盲人眼前的黑暗，但我希望能以此传递给他们一根火柴的温暖。”回顾以往，郝周作品中呈现了许多乡土人文和朴实的民情风俗。此次描写盲人主题，郝周表示并无意窥探群体的特殊性，因为“故事都是写人的，但盲人的确是一个儿童文学较少关注到的群体”。（记者张锐）

第三届深圳市青少年文学创作大赛进入最后冲刺

日前，第三届深圳市青少年文学创作大赛工作推进会在宝安西乡街道文体中心召开，介绍本届大赛征稿情况以及后续工作安排。“深圳市青少年文学创作大赛”是由市作协、宝安区西乡街道办事处、深圳青少年报社等单位联合主办的全市性青少年文学创作评奖活动，迄今已经成功连续举办两届。大赛面向全市初中、高中学生（含职校、技校）征稿。据组委会办公室介绍，本届大赛自8月1日启动征稿工作，作品题材不限，要求格调阳光、富于青春文学的特点，具有较强可读性、艺术性。组委会鼓励广大参赛作者关注青少年的成长、成才故事，描绘丰富多彩的校园生活，关注身边人、身边事，抒写爱国情怀，追梦历程。字数要求2000字起，不超过15万字。征稿将于10月30日结束，预计11月中旬在西乡街道举行颁奖活动。大赛分初中组、高中组组别，分别设置一等奖1名；二等奖2名；三等奖5名；优秀奖10名。获奖作品将汇编成册。大赛指定收稿邮箱： szhzwys@163.com。 （记者张锐通讯员李双鱼）

宁波艺术家来深 呈现小品画之美

由深圳美术馆、宁波美术馆、宁波市美术家协会主办的“宁波小品中国画学会作品展”本月10日～20日在深圳美术馆展出。展览展出韩利诚、何业琦、叶文夫、陈亚非、李采姣、童节、王葱葱等20余位艺术家创作的小尺幅中国画作品，带领观众于方寸之间，体会艺术之美。小品画在我国有着悠久的历史，它们尺幅小、画面小、用笔简、长抒情而率真性。在城市化的当下，人们寻求憩息的自在和精神的慰藉已非一时一刻，其间小品画与生存空间的相生相宜关系正在设计和调节着人们的性情与梦想。此次宁波中国小品画学会的展览，旨在昭示艺术非功利，不在尺幅，方寸可见天下，斗室尽收万象。（记者梁瑛）

深圳钢琴迷看过来！

2019第7届“深圳钢琴音乐季”将于10月11日晚启幕。记者昨日从新闻发布会上获悉，在10月11日-11月15日期间，国内外知名钢琴大师、钢琴家、青少年钢琴才俊及本地优秀钢琴师生将带来40场钢琴音乐活动。其中，名家名团将联合演绎“史诗”般的钢琴协奏交响乐，权威大师将演奏伟大的代表性作品，不少钢琴名家将首次在华演出，众多难得一见的钢琴演奏新版本也将在本届深圳钢琴音乐季惊喜呈现。此外，兼具创新、跨界、融合的多元公益音乐会也将分别走进深圳各区，在社区、校园、企业，引发一场独具特色的“深圳风”全民钢琴音乐盛典。2019第七届“深圳钢琴音乐季”由深圳市对外文化交流协会、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文联指导，深圳市群众文化学会、深圳市雅星文化传播有限公司、深圳市新节拍艺术团主办。据组委会主任、深圳市群众文化学会会长杨素贤介绍，“今年‘深圳钢琴音乐季’邀请顶级钢琴大师和知名交响乐团，带来4场由国际知名钢琴大师独奏、协奏、双钢琴音乐会和1场中国钢琴作品音乐会，为钢琴艺术爱好者们带来丰富多元的钢琴艺术享受。”值得一提的是，此次音乐季的顶级钢琴大师音乐会，均采用公益性低票价向社会公众出售，用远低于市场价的标准，以政府公益项目树立“买票进剧场看演出”的标杆，引导观众走进剧场，欣赏高雅艺术，来培育、推动深圳演艺市场健康发展，从而为深圳钢琴之城的建设培育更深厚的社会力量。（记者聂灿）

艺术之花绽放澳门

10月9日，澳门林则徐纪念馆高朋满座、画意盎然，由深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳画院、澳门画院、香港文化艺术交流协会承办，深圳市宣传文化发展事业专项基金、澳门基金会资助的“庆祝新中国成立七十周年暨澳门回归祖国二十周年——深港澳美术作品交流展”在此举行开幕仪式，吸引了三地艺术界人士的热情参与，开启了三地艺术交流的新篇章。65位艺术家绽放艺术风采文化是城市发展的软实力，也是增进交流的重要方式。此次展览以艺术为媒，牵起深港澳三地的深情厚谊。此次展览将展至10月15日。与以往三地民间机构举办的活动不同，此次展览是深港澳三地首次由政府主导，在澳门回归祖国二十周年之际联合举办的专业美术活动。深圳市文化广电旅游体育局副局长陈绍华介绍说，此次展出的作品构成及来源有两部分：一是以表现三地历史发展及人文景观、城市建设、美丽家园为内容，邀请了三地画家实地采风、考察，创作出了一批主题鲜明、形式多样的优秀美术作品；二是从深港澳以往举办的重要展览中甄选了几十位代表性画家的经典作品。经过三地专家评审，最后在近400余件候选作品中甄选确定了65位画家的90件作品参展。香港的繁华都市、澳门街景、深圳挺拔而起的高楼……一幅幅生动的场景和怡人风景通过艺术家的妙笔呈现在观众面前。从自然风景到人文景观，从城市百态到田野之趣，展出的作品千姿百态，令人印象深刻。深圳画院副院长杨晓洋告诉记者，这批作品无论从艺术质量、题材内容还是作品的创作技法上，都显示出了三地艺术家独特的艺术风貌和创意，体现了三地美术创作的实力和水平。澳门画院院长杨大名在致辞中表示，此次展览为深港澳三地的文化深度交流提供了一个契机，也为澳门文化艺术发展带来新的活力。此次展出的作品汇聚了深港澳三地艺术家的精品，多角度、多层次、高水准呈现了三地美术家的创作面貌。深圳市文联名誉主席、中国画学会副会长董小明表示，深港澳三地人心相通，地缘相近，通过此次展览增进了彼此的交流，共同繁荣了三地的美术事业。深港澳三地同处中华文化中的岭南文化圈，绘画艺术同源同宗，同气连枝，在发展历程上既有各自特色，也有许多相似之处。此次展览就凸显了三地艺术家的“都市水墨”“岭南风格”与“水墨革新”的特点。深圳艺术家方面，董小明、梁宇、宋玉明、于长江、杨晓洋、郑强、海岩宿千、陆佳、许丹斌等作为早期移民深圳的艺术家，在“都市水墨”课题上进行了长期实践。青年画家任四四、郭维孪和苗瀚文，或将设计与水墨进行跨界结合，或在都市水墨题材中建立个人符号，或将西方现代造型观念应用于工笔写意，逐渐形成各自的笔墨个性。香港艺术家方面，王无邪、赵志军、沈平、黄孝奎、派瑞芬、林天行、韦劲敏、翁天池、高杏娟、马达为、益行、林胡奎等皆为香港较有开创性和代表性的水墨艺术家，他们的作品既有岭南派风格的创新之作，也有将传统国画风格与西方当代艺术元素结合的现代水墨，更有个性十足的新水墨作品，不但反映了香港当代水墨艺术的脉络与传承、水墨的发展和开拓，更显示出香港水墨艺术家已经成为一支独具特色的创作队伍。澳门艺术家方面，石虎、王健尔、叶泉等知名画家的作品呈现出更加鲜明的个人面貌和日臻精湛的表现技巧。作为岭南派传人，司徒乃钟、叶泉、关权昌、刘富业、杨大名等艺术家的作品虽以继承岭南画派为主，但亦有创新。贠智力等新兴年轻艺术家的加入，更为澳门绘画注入新鲜血液。澳门艺术家的作品体现了自澳门回归祖国后艺术创作的新水平。以交流增进共同进步深港澳三地文化艺术交往由来已久，水墨艺术交流也从未间断。值得一提的是，深圳画院在推动三地的水墨交流方面更是不遗余力，大胆创新。在20世纪90年代初，深圳画院率先提出当代中国画革新的课题，开展了以“深圳画家画深圳”为题的主题创作活动，在全国引起热烈反响。随后组织“城市山水画”创作，提出“都市水墨”概念，为水墨画发展开辟了全新的创作母题。深圳画院推出的“深圳国际水墨双年展”至今已举办10届，累计吸引全球近千位艺术家和批评家参与，已成为国内外最具影响力的水墨艺术创作与革新成果展览和学术交流平台。据了解，深圳画院与香港美术家协会、香港文化艺术交流协会联合主办的“水墨双城——深港都市水墨交流展”作为一项常设交流项目，至今已成功举办了7届，使“都市水墨”这一课题的研究与创作持续走向深入，为水墨艺术的当代化革新与转型提供了丰富的实践积累。相较之下，深圳与澳门之间的水墨艺术交流活动虽少，但近年来联系也日益紧密，朝着良好的势头发展。深圳画院研究部谢涵之认为，粤港澳三地以岭南文化为根脉，留下了许多文化遗产，如何梳理和整合这些文化艺术资源，并通过当下的媒介和语言向大众传播，是三地开展文化合作的重点。一方面要为三地文化艺术交流提供更多渠道，为艺术作品在粤港澳跨境展出提供更多便利，另外还需要加强三地艺术家、艺术院校和艺术研究机构的互动交流，活化馆藏资源，支持和鼓励三地艺术机构合作策展，联合创作优质文化内容，推动优秀美术作品和馆藏精品的巡展。（记者尹春芳）

深港澳三地联展画作

作为深港澳三地画家首次由政府主导的、在澳门回归祖国20周年重大的历史节点联合举办的专业美术活动，“庆祝新中国成立70周年暨澳门回归祖国20周年——深港澳美术作品交流展”将于10月9日在澳门林则徐纪念馆开幕。此次活动由深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳画院、澳门画院、香港文化艺术交流协会承办；深圳市宣传文化发展事业专项基金、澳门基金会资助。据了解，此次参展作品构成及来源有两部分；一是以表现三地历史发展及人文景观、城市建设、美丽家园为内容，邀请了三地画家实地采风、考察，创作出了一批主题鲜明、形式多样的优秀美术作品，二是从深港澳以往举办的重要展览中甄选了几十位代表性画家经典作品。经过三地专家评审，最后在近400余件候选作品中甄选确定了65位画家90件作品参展。这批作品无论从艺术质量、题材内容还是作品的创作技法都显示出了三地艺术家独特艺术风貌和创意，体现了三地美术创作的实力和水平。主办方认为，三地的美术发展历史虽不长，但皆深受岭南文化影响，最终都形成了兼收包容、多元并存、融合创新的“移民艺术”体系，其中港澳绘画尤以糅合中外、东西互补为特色。进入新时期后，随着时代观念进化与科技进步，物质媒材扩充丰富，艺术题材与技法不断创新，三地水墨艺术的空间变得更为广阔，日益呈现多元化与时代性面貌。本次展览以澳门回归祖国20周年为契机，汇聚三地优秀艺术家近年来的佳作。参展作品涵盖水墨、水彩、油画及版画，其题材内容和创作技法均展示了三地艺术家的风貌，凸显“都市水墨”“岭南风格”与“水墨革新”三个焦点。主办方希望通过举办更多的艺术交流活动，对接国家“一带一路”倡议，以加强人文交往、促进民心相通为主旨，集中展示近年来三地美术创作优秀成果，积极推动三地的文化交流互鉴，努力打造出一个文化交流合作常设性的品牌活动。（记者梁瑛）

“深读诗会”第十一期聚焦深圳80后诗人蒋志武

“深读诗会”第十一期活动日前在深圳《特区文学》杂志社文学会客厅举行。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人蒋志武的诗歌创作展开深入探讨。蒋志武，湖南冷水江市人，深圳80后青年诗人，中国作协会员。诗歌作品刊发于《诗刊》《人民文学》《中国作家》《青年文学》《钟山》等期刊。曾获《鹿鸣》年度诗歌奖，深圳青年文学奖，广东有为文学奖等多种奖项，出版诗集《万物皆有秘密的背影》等三部。近年来，蒋志武的诗歌对精神境界的关注备受诗坛瞩目。他的诗歌中常常交叠出现树木、河流、火焰、黎明、桃花等意象，他认为诗人是精神境界的书写者，是探索人们内在世界、深入灵魂深处的独行者。据深圳市作协秘书长赵婧介绍，深读诗会将在十月完成第十二期，走过一年历程的深读诗会将以《特区文学》专刊的形式，集结12位主题诗人，做一次集中展示。深读诗会还将在年内举办名为“12+”双年诗歌文学展的大型活动，作为“深圳读书月”的活动项目之一。（记者尹春芳通讯员宋云帆）

来一场水彩艺术嘉年华

彩韵跃动，绘就新时代的恢宏画卷和崭新篇章。水彩艺术在这个十一长假里为鹏城添“彩”无限。今年，恰逢五年一届的全国美术盛会——“第十三届全国美展水彩·粉画作品展”花落深圳。为了营造深圳水彩、粉画展区良好的艺术氛围，给市民提供更为丰富的观展体验，正在举行的“第十三届全国美术作品展水彩·粉画展”以“主展览+平行展”模式，联动全城关山月美术馆、深圳美术馆、罗湖美术馆、深圳画院等多个艺术场馆，1个主题展加上6个平行展，以惊艳的水彩作品以及磅礴的气势向国庆献礼。记者昨日走访各大艺术馆发现，这些展览已经吸引不少市民从四面八方过来“打卡”。作为全国重点美术馆之一的关山月美术馆这几天来一直人头攒动。正在馆内展出的“第十三届全国美术作品展览水彩·粉画展”是此次水彩盛宴的主题展，共展出入选全国美展水彩·粉画的350件精品。大体量高水准的展览吸引了鹏城市民乃至周边省市的艺术爱好者前来欣赏。从长沙特地赶来观看的80后小伙子陈飞是个水彩艺术爱好者。他告诉记者，自己坐高铁一早就赶来了。“听说第十三届全国美展水彩·粉画作品展在深圳展出，我就马上赶过来了，这是一场不容错过的艺术大展。”“非常精彩的一次展览，让我们看到了水彩画发展的格局和趋势”、“画家精湛的技巧让人惊艳，每一幅作品都值得细细品味”、“这是一个适合带着孩子一起观看的展览”、“这些作品既关注生活描写，又关注宏大叙事，很赞”……来观赏的观众在社交平台和朋友圈如此推荐。正在罗湖美术馆举行的“庆祝中华人民共和国成立七十周年：中国当代名家水彩艺术展”汇聚近80位当代中国水彩画名家的精品力作参展，作品内容丰富，风格多样。家住罗湖的市民刘先生已经前去观看了一次，仍觉得意犹未尽。“展出的作品水准高，非常值得一看，光看一遍不够，值得多看几遍。”他打算假期带着女儿一起再“刷”一遍。追根溯源，水彩在中国是如何从小画种一步步发展到今天蔚为可观的格局？要了解水彩在中国百年发展历史，观众可以去深圳美术馆观看“浩水奔流——中国水彩画家作品展”。70位水彩画家的100幅作品，梳理了中国水彩的百年变迁，当中不乏进入教材的重磅力作。记者了解到，这一精心策划的高质量展览吸引了不少市民和学校的学子们前去观赏。此次展览的策展人李原原告诉记者，一些参展画家主动给观众当起了导览，讲解画作背后的故事。还有不少学校将“美术课”搬到了展厅现场。孩子们席地而坐，临摹画作，成为一道道靓丽的风景线。北国艺术之花绽放鹏城，在深圳画院美术馆展出的“东北三省水彩画精品展”则给深圳的市民带来了北国的水彩艺术。汇聚了当下东北三省重要的水彩艺术家的90幅作品，集中展示了东北三省的水彩画创作现状，令人目不暇接。每天美术馆内都聚集着络绎不绝的观众。他们有的在拍照，有的在讨论，还有不少家长带着孩子一起观看，艺术的气息静静流淌着，丰富着人们的精神世界。“全城的水彩展览堪称一场艺术嘉年华”，观众郑女士十一长假就在深圳度过。她告诉记者，“非常开心能在十一假期里看到这么多高水准的展览。通过这些精彩的作品绘就了新中国的沧桑巨变和人们的幸福生活，它们贴近时代，贴近咱们老百姓的生活，既接地气又有艺术性，让人看过念念不忘，回味无穷。”（记者尹春芳）

【榜样力量】记录时代 讴歌人民 深圳李亚威导演作品《打旺都》获3项国际大奖

李亚威导演（右一）。
近日，一个喜讯从太平洋彼岸传来，由深圳市文联兼职副主席、市影视家协会主席、市影视产业联合会会长李亚威导演拍摄的纪录片《打旺都》，在第4届加拿大“金枫叶”国际电影节单项奖颁奖盛典上，荣获“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”三项大奖。加拿大金枫叶国际电影节（Canada golden maple film festival）是加拿大联邦、省、市三级政府和中国国家广电总局电影局大力支持和重点打造的国际性电影节品牌，架起了一座友谊桥梁，为电影人提供国际平台和交流机会，已成为了中国电影进入北美国际市场的重要窗口与合作伙伴。长期以来，李亚威始终坚守在拍摄一线，其导演的电影《鹰笛?雪莲》（塔吉克族），纪录片《中国彝族大歌》（彝族）、《过端》（水族）、《打旺都》（瑶族）等都曾在加拿大金枫叶国际电影节上获得多个重要奖项。新鲜出炉的纪录片《打旺都》由广东清远市中共连南瑶族自治县委员会、中共瑶族自治县人民政府、深圳市好佳作影视艺术工作坊联合摄制，李亚威导演，拍摄制作过程长达4年。片中讲述了广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村扶贫攻坚战中少数民族脱贫致富的故事。“获奖专业户”给深圳同行以激励和启示9月24日，深圳市文联在深圳画院举办“李亚威导演获奖作品《打旺都》创作分享会”。会上，深圳市文联原主席、市文化艺术专家联谊会董小明，市文联原巡视员谢君心，深圳市委宣传部巡视员韩望喜，市文联党组成员、专职副主席张忠亮，市艺术研究会会长龙兆曙等纷纷向李亚威表示祝贺，并就她的作品与艺术成就进行了探讨。董小明说，李亚威是一位具有社会责任的艺术家，取得的成就和荣誉实至名归，也给深圳的同行们激励和启示。张忠亮谈到，李亚威是一位记录时代的优秀文艺家，她的作品讴歌时代、讴歌人民，记录改革开放的进程。她用艺术化、甚至用国际语言的艺术表现手段来反映宏大的、深刻的时代主题。不论是哪一类题材都充满对生命的敬畏，特别是有一种悲悯的情怀。谢君心评价李亚威有一种非常执着、非常独特的精神。这种精神除了能够感动人以外，还能够令人对这个世界充满激情。“她的时代性、使命感十分强烈，她面对少数民族文化的时候，内心的那种使命感从来没有消失过。她对艺术精益求精，希望把每一个镜头都做到极致。”龙兆曙称李亚威是一位“获奖专业户”。在他看来，李亚威是一位用生命记录生命的优秀导演，她以赤子之心完成了对生命和对美的演绎。她的影视作品跨越了国界、种族和文化的边界，达到了共同的价值追求和普遍的感情体验。李亚威：奖项不是唯一 我们必须要树立一个标杆李亚威在分享自己的艺术理念和追求时说，作为电影导演、编剧，她对人物、对人类发展史等皆感兴趣。“我的很多片子都带有人文色彩。我希望把人物和世界、和地方、和民族全部串起来。”她还谈到，“我是一个完美主义者。我认为作品比我的生命重要。因为生命有一天会结束，但是作品仍然活在这个世界上，不会跟你一起消失。”李亚威谈到在拍摄的过程中从不偷懒。“比如大家看到的《打旺都》是20多分钟，实际上是90分钟，所有的镜头没有一个是重复的。国外版相互的光线都是接上的。拍摄过程中，最少是双机拍摄，有时候是四台机、六台机拍摄，有的是飞机航拍。特别是‘盘王节’，从油岭村走了4个小时到县城，我实在走不动了，自行车推着我一起往前走，我还要布局到底从什么地方开始，哪个地方是主要的，必须拍主要的，不主要的全拍也不行，确实是用自己的生命记录他人的生命。我越来越感受到纪录片人不同于其他人，就在于这一点。”李亚威表示，“奖项不是唯一的。我要带学生、带团队，我们必须要树立一个标杆。我们要向精品致敬，要向艺术的殿堂迈进。”（作者 潘润华 通讯员 刘伦斌）

市文联举办党风廉政讲座

9月24日，为加强党风廉政建设，引导广大党员干部不断增强纪律和规矩意识，市文联结合纪律教育学习月活动，邀请了市纪委案件审理室副处长吕欣同志为全体干部职工、各直属文艺家协会主席做了党风廉政讲座。吕欣同志分析了当前反腐败斗争的总体形势，他认为要深刻认识反腐败斗争的特点和严峻性，深刻分析产生腐败问题原因的复杂性，要以党的政治建设为统领，树牢“四个意识”，以“稳中求进”的工作总基调，准确运用监督执纪“四种形态”。他还对违反党纪与职务违法犯罪典型案例进行了分析，对案例教育在反腐败斗争中的作用、十八大以来的典型案例特征、违反党纪、职务违法犯罪原因分析三个部分进行了精彩阐释。（黄娟）

深圳作家长篇小说入选

9月23日，“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书首发式在北京举行。据了解，该丛书系中共中央宣传部2019年主题出版重点出版物选题，为庆祝中华人民共和国成立70周年，全面展现中华民族的文化创造力和新中国文学发展水平，由学习出版社、人民文学出版社联合8家出版社一起推出。深圳作家邓一光的长篇小说《我是我的神》入选该丛书。据了解，“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书的入选作品，代表了中国文坛70年间长篇小说创作发展的最高成就。这套丛书创造了丰富多样的中国故事、中国形象、中国旋律，创造了一大批深入人心的人物形象，深受人民群众喜爱和欢迎。有描绘解放战争历史画卷的《保卫延安》《林海雪原》《红岩》，有广大人民群众在党的领导下建设新中国的《山乡巨变》《三里湾》《青春万岁》《创业史》，有“文革”结束后寻找和重建民族文化自信的《沉重的翅膀》《白鹿原》《平凡的世界》《尘埃落定》，也有改革开放后反映中国社会现状、探索中国道路的《突出重围》《天行者》等。“这70部长篇小说可以说是我们新中国记忆的一部分，其中很多作品伴随着一代又一代中国人成长，在我们精神世界的发育和拓展中起过非常重要的作用。”中国作协副主席、书记处书记李敬泽在丛书首发式上发言表示，这70部长篇小说是最为精彩的中国故事，凝聚了浩瀚的中国精神，它们是70年来伴随一代一代中国人成长的精神痕迹。值得一提的是，此次深圳作家邓一光的长篇小说《我是我的神》入选该丛书。这是一部描写父子之间、两代人之间，生命与情感、理想与现实之间冲撞、抗争的小说，是一部充满英雄之气和悲悯情怀的厚重之作。小说以我国某军事基地一群子弟的成长为线索，独具特色地描绘出与共和国息息相关的两代人的命运和心路历程，记录下他们与祖国同步的半个多世纪风风雨雨，被誉为“为共和国立传的感人史诗”。（记者魏沛娜）

70位水彩名家向国庆献礼

作为第13届全国美展水彩、水粉画展重要的平行展之一，9月26日，“庆祝中华人民共和国成立70周年暨深圳建市40周年：浩水奔流——中国水彩画家作品展”将在深圳美术馆正式开幕。展览选取百年中国水彩画进程中的代表性画家，联合多个美术馆，拿出经典藏品，展出70位水彩画家的100幅作品，为深圳市民提供难得的近距离了解名家名作的机会。从静水流深到浩水奔流，中国水彩画经历了怎样的传承和发展，观众可以在深圳美术馆一览无遗。此次展览选择百年中国水彩画进程中较有代表性的水彩画名家参展，其中包括如李铁夫、庞薰琹、李剑晨、潘思同、王肇民、邵宇、阳太阳、古元等较有影响力的老一辈画家，也有应金飞、陈勇劲、陈流、陈朝生、赵龙等当下活跃的中青年画家，旨在关注中国水彩画的传承与发展，展示中国水彩画的发展历程。据策展人李原原介绍，本次展览克服了珍贵展品借展的高难度，展出的大部分作品除了联系艺术家本人寄送和深圳美术馆自身馆藏外，还有部分是上海全华水彩艺术馆、广州美术学院美术馆、莞城美术馆、庞薰琹美术馆、金陵美术馆、古元美术馆的馆藏作品，力图从更加全面的角度展现百年水彩画历史。从地域上看，参展艺术家也集合了不同地域风格的代表，其中广东和上海的艺术家数量尤多，李原原介绍，这两个地方是水彩画从西方传入中国的肇始之地，因此在水彩发展史上地位尤其重要，此次展览中就展出了不少出生于上世纪二三十年代的上海老水彩画家的作品。李原原强调，之所以能够集合这么多经典作品，原因在于深圳美术馆自上世纪80年代以来和全国美术名家建立的深厚友谊，以及多年来深圳美术馆在水彩画的研究组织上打下的良好基础。据了解，此次展览由深圳美术馆、广东省美术家协会水彩画艺术委员会主办，深圳市美术家协会水彩画艺术委员会、深圳水彩画会协办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支助，展期将持续至10月8日。（记者梁瑛）

深圳市美协主席陈湘波：期待深圳有更多精品收藏

9月初，深圳市美术家协会第八次会员代表大会召开，关山月美术馆馆长、国家一级美术师陈湘波担任新一届主席。他希望，深圳美术展馆能够加强与全国其他展馆的交流合作，多一些联合策展的机会；希望政府加大资金投入，收入更多精品。同时他表示，美协接下来将助力深圳创意设计博物馆和创意设计学院的建设。南方＋：在上世纪八九十年代大批画家南下深圳，给深圳打下了不错的基础。目前深圳美术家的群体构成有何特点？他们的创作状态是怎样的？陈湘波：80年代来深圳的很多是全国各地功成名就的艺术家，比如王子武，李世南，鉴于深圳地理位置对外交流的便利，和当时博雅画廊的兴盛，他们主要来深圳是走市场化路线；到了90年代，中青年实力派艺术家在改革开放浪潮下来到深圳，包括董晓明，张晓刚，还有我，同时还有一波人来到大芬村油画村，我们是伴随深圳成长的艺术家；2000后，一大批专业美术院校的毕业生来到深圳的中小学当老师。南方＋：可否谈谈美协这些年的成绩？陈湘波：深圳市美协有1600多位会员，其中有全国美协会员180多人，省美协会员四五百人。我们连续办了十四届“深圳画家画深圳”和十届“深圳国际水墨双年展”活动。包括“观澜国际版画双年展”，2018年的首届“大芬国际油画双年展”，在罗湖举办的国际水彩画双年展等各种品牌活动，为优秀中青年艺术家提供了创作平台。比如大芬村已经从最初的复制作品到孵化原创艺术家，参加全国展览的作品比重不断提高。南方＋：艺术的创作是根植于当下环境的，深圳开创了“都市水墨”之外，也诞生了许多现代画派的艺术家。您认为深圳的美术创作环境如何？您认为深圳主要靠什么吸引艺术家？陈湘波：经济发展越好的城市对艺术需求越多，目前深圳的艺术创作有两大块；一方面是政府主导的主流艺术创作；另一方面是市场推动的。市场推动的是自然的创作状态。从未来长远来看，市场的推动部分越来越重要。目前，从中介、画廊到市场、出版、展览，深圳基本上已经形成了完整的生态链，但对标国际，我们还是刚刚起步。南方＋：《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》的出台，强调了创意设计的重要性，您认为一个城市的美学氛围或者纯粹美术的存在，会对现代设计产生哪些潜移默化的影响？陈湘波：深圳的创意设计在全国来讲都是领先的，1999年当时全国美展第一个艺术设计展区，就是关山月美术馆在做。对于推动创意设计，纯艺术是一个基础性工程，有助于软氛围和基本修养的提升。不断的量变迟早会产生质变。南方＋：今后美协将从哪些方面发力助力深圳的先行示范？有哪些建议？陈湘波：深圳的美术格局和资源与它的经济发展仍然不匹配，深圳还没有一个专业的美术院校和设计学院，高端人才缺乏。希望深圳展馆能够加强与全国其他展馆的交流合作，多一些联合策展的机会。另外，深圳的美术精品的收藏与中国美术馆和广东省美术馆还有一定差距，希望政府加大资金投入，收入更多精品。美协也将加强对创意设计的基础研究，完善教学体系，为深圳建设创意设计博物馆和创意设计学院助力。（记者郭悦）

深圳有个“获奖专业户”

9月24日下午，李亚威导演获奖作品《打旺都》创作分享会在深圳画院举行。本次活动由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市艺术研究会、深圳市电影电视家协会承办，深圳画院协办。据了解，李亚威现任深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长。由她编导的纪录片《打旺都》是反映广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村扶贫攻坚战中少数民族脱贫致富的故事。该片日前在第4届加拿大金枫叶国际电影节上，摘获“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”三项大奖。李亚威多年来始终坚守在拍摄一线，其电影《鹰笛·雪莲》，纪录片《中国彝族大歌》《过端》等都曾经在加拿大金枫叶国际电影节上获得多项重要奖项。当天分享会上，与会嘉宾分别从不同的角度，分享了各自对李亚威的《打旺都》等多部作品的评价，以及对其艺术经历和艺术成就的看法。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮认为，“李亚威的作品，不论是哪一类题材都充满对生命的敬畏，特别是有一种悲悯的情怀。”深圳市艺术研究会会长龙兆曙称“李亚威是一个‘获奖专业户’”。在他看来，李亚威是一位用生命记录生命的优秀导演，她以赤子之心完成了对生命和对美的范畴，她的电影作品跨越了国界、种族和文化的边界，达到了共同价值追求和普遍感情体验。深圳市委宣传部文艺处调研员、深圳市电影电视家协会副主席胡滨说：“看了《打旺都》这部片子，对李亚威油然而生一种新的敬意。”胡滨认为，李亚威的拍摄题材是现实主义的，在现实生活中，她植入的是一个具有现代者的人文意识和艺术想象，同时带有对这个世界的一种前瞻性的考量。“我是一个完美主义者，我认为作品比我的生命重要。原因是，我自己有一天没有了可以，但是作品要仍然活在这个世界，它不能跟你一起消失。”李亚威坦言，艺术工作者要对艺术怀有崇敬之情。“奖项不是唯一的，我们必须要树立一个标杆，向精品致敬，向艺术的殿堂迈进。”（记者魏沛娜）

深圳57件作品入选全国美展

第13届全国美术作品展览（简称全国美展）各展区复评结果近日陆续揭晓，深圳美术界取得丰硕成果，共有57件作品入选，涵盖各类画种。其中，中国画8件，油画8件，版画7件，水彩·粉画10件，雕塑2件，综合材料绘画5件，综合画种·动漫6件，艺术设计7件，漆画1件，陶艺2件，壁画1件。57件入选作品中，吴登军的《遗失的世界系列——三十六》获水彩·粉画展提名作品奖，梁冰的《远古的痕迹》获陶艺展提名作品奖，颜晓萍、梁彦的《一束春光》、方晓龙的《追梦》获中国画展进京作品奖，刘君的《敦煌悠纪》获艺术设计展进京作品奖。据广东省美协副主席、深圳文联党组成员梁宇介绍，此次入选的作品，实现了思想性、艺术性、观赏性相统一，以鲜活的题材，感人的细节，细腻的笔触，充满想象力的视觉语言，讲述着动人的时代故事，用艺术的形式塑造国家和民族形象，绘就新时代的恢弘画卷和崭新篇章。更可喜的是，入选作品的作者大以中青年艺术家为主，体现了深圳这个年轻城市的艺术活力和应有的实力。据悉，第13届全国美展水彩、粉画作品展览将于10月在深圳开展，在此期间，深圳将同时举办不同水彩主题的6大平行展。其中，由中国美术家协会艺术委员会、深圳市文学艺术界联合会、深圳市罗湖区人民政府共同主办的重要展览，“中国当代名家水彩艺术展”将于9月27日至10月27日在罗湖美术馆举行，邀请近80位当代水彩画名家的精品力作参展，展现中国当下水彩画家的创作状态和艺术水平。（记者梁瑛）

15省市精彩节目在罗湖轮番上演 全国民间文艺展演举办“深圳专场”

9月21-22日，由中国民间文艺家协会主办，中国民协民间戏曲艺术委员会、深圳市罗湖区文化馆承办，深圳市民间文艺家协会、罗湖区文联支持的“全国民间文艺（说唱、小戏、小品、音舞）展演“深圳专场”在罗湖区文化馆09剧场举办。来自北京、辽宁、内蒙古、江苏、安徽、广东、广西、湖南、江西、浙江、重庆、新疆、云南等15个省市共32个节目参加展演，包括二人台、柳琴小戏、西秦戏、漫瀚调、苏北大鼓、龙游道情、亳州坠子、四川评书、长沙弹词以及相声、小品、民歌民舞等多种艺术形式，内容丰富，主题鲜明，充满了浓郁的生活气息和强烈的爱国热情，是一曲献给新中国成立70周年的赞歌，也是民间文艺创作的一次重要收获。活动现场，李文启、常祥霖、从容、刘心实、邸叙然等艺术名家对节目做了精彩点评，充分展示了我国民间文艺的广泛影响和强大生命力。我国的民间文艺历史悠久、底蕴深厚、品类繁多、分布面广、受众广泛、群众性强，具有鲜明的民族品格和浓郁的地域文化特色，充分体现了优秀传统文化的精神内涵和审美风范。在新中国成立70周年之际，中国民间文艺家协会利用民间文艺这一深为人民群众喜闻乐见的大众艺术形式，热情讴歌党的英明领导和改革开放的伟大成就，倾情赞美祖国的光辉形象和巨大变化，深情描绘人民的美好生活和崭新面貌，是庆祝新中国成立70周年的有力举措。深圳作为我国改革开放的前沿阵地，不仅经济和城市建设奇迹迭出，成就卓著，而且文化兴盛、文艺繁荣。如承办此次展演的罗湖区文化馆，就拥有一支精干的文艺队伍和09剧场这样的文化硬件设施。09剧场《军哥剧说》系列曾获得“广东省公共文化示范项目”和“国家公共文化服务体系示范项目”。区文化馆馆长刘心实表示，今后还会推出更多的国家级主办单位活动项目赛事，在公共文化建设和群众文艺创作上好戏连台，为鹏城增添一张靓丽的文化名片。（记者冯庆通讯员姚辰）