风神洒落占高秋——美术界大咖探讨王子武的笔墨语言

王子武先生是中国现当代人物画家，长安画派代表人物，擅长国画人物、花鸟、山水等。他早在上世纪80年代就在全国出名，所画《齐白石》《黄宾虹像》《矿工》《渔夫》《少女》《教师》等作品影响了中国美术界。他是深圳市美术事业发展的奠基者之一。1985年调入深圳以来，为深圳美术事业的发展做出了突出的贡献。1987年任深圳美术家协会主席，1988年-2004年任深圳市文联兼职副主席，1992年获深圳市委市政府的“大鹏文艺奖”。为宣传推广深圳文艺名家，11月21日，由中共深圳市委宣传部主办，深圳市政协文史委、中共深圳市罗湖区委宣传部协办，中国美术家协会、中国国家画院、深圳市文学艺术界联合会等单位支持的“王子武艺术研讨会”在深圳市五洲宾馆举行。来自全国美术界的艺术家、评论人多角度探讨王子武的笔墨语言与艺术成就，肯定他在美术史的地位。中国美术家协会副主席何家英认为，王子武创作的每一幅作品都震撼人心，描绘的每一个人物都栩栩如生，人物性格刻画得入木三分，把笔墨运用得炉火纯青，充分体现出了笔墨的表现力。王子武治学的态度、为人、品格深深影响了一代人，成为年轻画家心中的楷模。陕西省美术家协会主席、西安美术学院院长郭线庐认为，王子武将国画“似”与“不似”的写意线条与西画的造型相结合，达到高度的统一，奠定了他在中国现当代人物画领域的卓越地位。王子武的艺术创新精神一直贯穿至今，让人心生敬佩。我们要学习他在艺术领域不怕下苦工，勇于探索的精神、胆略和用艺术语言发时代心声的艺术追求。著名理论家、西安美术学院教授、博士生导师程征认为，王子武在学生时代笔墨画就已经画得非常好。王子武在西画素描方面，参照列宾，在中国画的笔墨方面，参照徐渭、八大山人、齐白石和吴昌硕，把扎实的素描跟地道的笔墨融为一体，实现了中国笔墨画在“中西合璧”上的突破。王子武不仅属于西安、属于深圳、属于广东，更属于中国、属于世界。此外，中国国家画院画家邢少臣、广东美协常务副主席王永，深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长陈湘波，陕西国画院副院长王志平，以及广州美术学院副院长林蓝等艺术家分别从多角度探讨王子武的艺术人生和创作特点。研讨会后，王子武艺术研究院揭牌成立。深圳市委常委、宣传部部长李小甘，市政协副主席王璞等领导和嘉宾参加揭牌仪式。李小甘表示，王子武是当代“长安画派”的杰出代表人物，也是深圳美术界的领军人物。去年，深圳推出了文艺名家推广计划，王子武就是这一计划推广的首位艺术家。当前，深圳正在建设中国特色社会主义先行示范区，要求深圳不仅经济科技要高度发达，同时文化艺术也要繁荣兴盛。深圳不仅要有一批优秀的企业家、科学家，还需要有王子武这样的一批艺术家，城市才能更有神采。王璞表示，王子武以其高尚人格和高超技艺给艺术家树立了很好的榜样，在艺术研究院成立后，深圳将继续积极宣传他的艺术成就，希望年轻一代的艺术家学习他的坚守和对艺术的追求，推动深圳文化不断繁荣发展。李小甘向王子武艺术研究院的专家，名誉院长何家英、顾问郭线庐、院长王小燕颁发了聘书。 （创研部供稿）

深圳21件作品获中国（广东）民间工艺博览会奖项（附获奖名单）

《草原牧歌》11月18日，从广东省文联、广东省民间文艺家协会传来捷报，深圳市参加2019中国（广东）民间工艺博览会暨第十一届广东省民间工艺精品展（青年专场）（以下简称“博览会”），共有21件作品获得单项奖，获奖作品数量和质量均超往届，深圳市文学艺术界联合会、深圳市民间文艺家协会获得最佳组织奖。《金陵十二钗》本届博览会于10月16～20日在广州举办，深圳市文联、市民协对此高度重视，精选40件（组）作品参加。经过组委会专家评审，民间工艺博览会（岭南杯），深圳获4个金奖、2个银奖、7个铜奖；精品展（青年专场），获1个金奖、3个铜奖、4个优秀奖。《连年有余＋如意》深圳市本次推荐参展的作品类型多样，兼具传统与创新，既有国家级民间文艺、工艺大奖获得者的扛鼎之作，也有深圳民间艺术大师、工艺美术大师的精品佳作，还有我市青年新锐最新的创作成果，展示了深圳民间工艺的丰富多彩，得到了领导、专家、观众的一致好评。此次深圳民间工艺取得的优异成绩，对我市相关工作的传承保护及创新发展有推进作用，进一步增强了文化自信，是在文化领域推进落实“建设中国特色社会主义先行示范区”的一项重要成果。《深圳画卷》深圳市民间文艺家协会在深圳市委、市政府、市文联等的领导下，一直致力于组织和服务我市的民间文艺工作者，鼓励创新、创作，不断增强我市民间文艺事业的影响力，并以优秀的作品回馈社会，为深圳民间文化的繁荣发展做出新的贡献。（市民协供稿）《八仙过海》

【广东戏剧】15个优秀剧目轮番上演 第二届深圳拉阔戏剧节开幕

第二届深圳拉阔戏剧节开幕。湖边深院，灯笼高挂，在传统客家民居的空间中，用最先锋与最实验的手法来表达戏剧、表达对美的追求，这是第二届深圳拉阔戏剧节带来的全新魅力。11月20日晚，第二届深圳拉阔戏剧节正式拉开帷幕。在接下来的5天时间里，15部入围剧目将陆续在龙岗红立方小剧场、深圳书城龙岗城书香广场等地上演，为深圳市民奉上一场戏剧盛宴。拉阔戏剧节延续了首届的“优秀剧目展演”核心单元，全国各地不同地域、不同剧种的15个优秀剧目将陆续在龙岗红立方小剧场、深圳书城龙岗城书香广场和龙岗大田世居客家围演出，所有剧目演出全部面向市民免费开放。据悉，2018年首届深圳拉阔戏剧节在龙岗的成功举办，就以强烈的辨识度亮相，引起广泛关注。不同于其它戏剧活动，拉阔戏剧节已经形成了具有自身独特审美的品牌艺术节。今年的深圳拉阔戏剧节更加凸显深圳“敢为人先”的精神，将戏剧艺术从舞台的高雅殿堂还归民间大众；凸显“拉阔戏剧”现场演出、无界限无边际、强调戏剧本身意味而非偶像崇拜的特色；关注现实主义，关注个人色彩与现实主义互相融合；通过戏剧传播正能量，让更多的普通民众接触到戏剧、表达情感、引起共鸣。除了丰富的戏剧展演单元和精彩纷呈的“追光快闪嘉年华单元”外，本届深圳拉阔戏剧节还将推出“即兴戏剧接龙”单元，这不仅考验每一位演员的表演能力，也考验每一位演员的创作能力。“即兴诗剧场单元”则会最大程度地探索诗歌与戏剧这两种艺术形式的融合。此外，“戏剧论坛单元”也为拉阔戏剧节在理论上给予拉阔戏剧周更多维度的探索。“拉阔戏剧节第二届的举办更加奠定了龙岗区作为深圳戏剧重镇的重要地位，使深圳戏剧格局更加完善、更加丰富，也更加凸显深圳戏剧大品牌，营造了很好的戏剧环境。”深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮在开幕致辞时表示，今年拉阔戏剧节将传统元素融入其中，独具特色，彰显了独特的韵味，期待拉阔戏剧节坚持办下去，办得更加有特色、更有品味、更吸引人，在节目内容上提升，形成独特的定位特色和优势，“成为这座城市甚至更大范围，定位明晰、特色鲜明、品味高端、影响巨大的戏剧节。”广东省戏剧家协会副主席、深圳市戏剧家协会名誉主席从容对本届拉阔戏剧节高度评价，“非常独特，和雅典的‘酒神大典’有着异曲同工之处，与其他戏剧节相比，拉阔戏剧节特别有雅典的酒神精神，它的开放与包容、多元与亲民使戏剧节尽兴放松创造，吸引了广大戏剧人和市民的关注。”“戏剧是一门综合艺术，其传播艺术途径非常广泛，希望更多的人通过戏剧陶冶情操，感受到艺术的魅力，同时让龙岗人民在家门口就能看到全国优秀戏剧，享受文化福利。”本届深圳拉阔戏剧节总导演唐华刚介绍，今年的戏剧节最大的亮点是展演单元更加丰富，在剧目选择上也更加精彩，“从节目的选拔和呈现上都严格把关，就是要把最好的作品带到现场。”当晚，追光快闪嘉年华狂欢也在大田世居上演，各参演团队以独特的艺术展演和互动方式掀起了本届戏剧节的一个高潮，引来众多市民围观。

回味红色主题陕北民歌——协会工作部党支部召开专题学习会

自10月29日“用戏曲向党致敬”专题党支部会引起了强烈的反响后，协会工作部于11月11日下午召开文艺系列专题学习会——回味红色主题陕北民歌。会议由支部书记许石林主持，协会工作部党支部全体党员及各协会工作人员参加。许石林以陕北民歌的文化背景，深入浅出地讲述了陕北民歌的起源形式、初期演变、发展历程、艺术特色和文化传承，通过现场民歌演唱，阐释山西、内蒙古、河南、山东等地在唱腔上的区别，指出民歌上下句结构的特点在于巧妙的叠词，不断复制，方便一代代人口口相传。陕北民歌为很多红色歌曲的创作提供了音乐素材，如：我的祖国、东方红等等……会议期间，大家还欣赏了不同版本的红色歌曲“山丹丹开花红艳艳”。该歌曲将作为部门年终表演节目，展示爱国主义情怀。（协会工作部吕晗）

长青诗社南天湖创作基地挂牌

11月10日，深圳市长青诗社在汕尾市陆河县南天湖风景区中国连体报博物馆，举行了南天湖创作基地挂牌揭牌仪式。长青诗社南天湖创作基地办公室设在南天湖风景区中国连体报博物馆三楼，附设有容纳30人的小型会议室和300人的大型会场，附近有可接待170余人的南告民宿。长青诗社是深圳较早成立的古诗词协会之一，其业务主管单位是深圳市文联，社址位于深圳市红岭中路1001号荔枝公园荔香阁。（长青诗社供稿）

“百万教授”何道宽：对于学术，我甘坐冷板凳，坐得下来

“你在世界上再也找不到像他这样全身心投入的学者。翻译一本书时，他视之如同己出；他始终将译事视为自己的生活。我任何时候都可能收到他的邮件，子夜、凌晨，24小时任何时候收到他的邮件，我都不会感到意外。他似乎在24小时连轴转，不知疲倦为何物。时区差异对他毫无意义，因为他脑子里始终亮着灯。”——这是美国媒介理论家、科幻小说家、媒介环境学会顾问保罗·莱文森教授对何道宽的评价。在深大，何道宽被同事们视为“大概是深圳大学校园里每天起得最早的人”。何道宽从事文化学、人类学、传播学研究30余年，著作和译作90余种，逾2000万字，其中，1700万字为其在退休17年时间里默默耕耘的成果，被深大学生称为“百万教授”。11月6日下午，晶报记者来到深圳大学校园，与“百万教授”何道宽一起从学术的视角共同探讨时下热门话题。谈社会认知人不要做媒介的奴隶，人要去驾驭媒体晶报：“媒介即讯息”是麦克卢汉最为世人熟悉的学术思想。您觉得大众有没有必要了解媒介环境学？理论知识会不会离大家生活太遥远？何道宽：不会，媒介环境学的巨匠麦克卢汉在上世纪五六十年代就预言了当今时代“万物皆媒”。在复印机出来的时候，麦克卢汉就说“人人都是出版人”；电话出来时，他就说“处处是中心，无处是边缘”。因为电子媒体通过音像或者视像把人的形象发送出去，使人的形象和肉体脱离，成了无形无相的存在，把人外化出去了。这即为“人人都是出版人”,“处处是中心，无处是边缘”。过去大家都不能理解他这个话，他太超前了，现在大家就都可以理解了。电视、新媒体出来以后，诸如此类的“麦氏语言”就更好理解。所以，了解媒介环境学就是了解人们自身的生活，是有必要的。晶报：如今，我们不仅拥有传统媒介：广播电视报纸，还人手一部手机、电脑、iPad、电子手表……您会不会觉得现在的时代媒介过多、生活过少？何道宽：是这样的。就说手机，因为手机把大千世界都拉进去了，一手机在握，世界在握。技术发展到这一步，你完全可以依靠手机生活，什么事都能办，什么都办得好、都办得上。但是，总是沉浸在虚拟世界里的山山水水，就会容易忽略现实生活中的风景。人的发展一定是要将虚拟世界生活和真实生活相结合的。晶报：媒介的井喷使得人人都能成为记者、人人都能做新闻，您觉得这对社会而言是好事还是坏事？何道宽：利弊同在。好处就是人人都可以自我满足、人人都有高峰体验。网红、粉丝也是一种高峰体验、自我满足。人的需求有很多层次，从生存的需求、物质的需求、安乐的需求、安全的需求，到最后还有精神的需求。所以，“万物皆媒”，人人都是自媒体，人人都是新闻记者。人的精力可以得到释放，人的精神可以得到解放，这是好事。但是，另一方面也容易出现非理性的东西。推特、微博是一两百字，像一个紧箍咒，是不完全的，所以，它们在理性、逻辑、结构、思想性上会打折扣。人是无法完全自律的，社会应该怎么办呢？所以，社会要有治理机制，要有适当的网络管理和社会管理。最基本的，网络要有监控的“守门人”。而对于个人，在伦理、道德、文学修养上都要全面提升。但是，也不能过多地提要求，慢慢来吧。晶报：现在社交媒介的高度发展，让更多人参与到公共生活中来，但同时也引起了一些争议。您觉得，媒介的发达给这个世界带来哪些变化？何道宽：这是每个人都非常难以回答的问题，但是不能将事情完全归咎于媒介技术本身。因为媒介本身无所谓向善、向恶，它没有倾向，善恶取决于使用媒体的人。攻击、污蔑他人，这种事情在任何社会、任何时间都有可能发生，都应该防止并谴责。所以，人要有向善的熏陶、向善的心理，同时，网络管理也要适当地负起责任。人不要做媒介的奴隶，而是要驾驭媒体。总的来讲，人类的技术应该是光明的。谈人生道路“无可救药的保守”：在生活上低标准、在工作上高标准晶报：在深圳大学建校三十周年时，您曾称自己为“hopelessly conservative”，您为什么这样评价自己？何道宽：是这样的，“hopelessly conservative”翻译过来就是“无可救药的保守”。我的生活和一般的大众生活是脱节的。小时候家里太苦，读书是副业，劳动是正业。要读书，很艰难。在四川外国语学院读书的时候，由于生活上的困难，我得了重病——双肺结核、严重的肠胃炎，但在那个时候，我根本不知道什么是生命危险，还是在拼命读书，即使三天三夜睡不着，还是要半夜三更起来背书。退休之后，很多老师劝我出去旅游，说我英语又好又退休了，应该出去走一走。当时，我就说要等70岁以后。但是，70岁以后，有些退休老教师全世界都走遍了，我还是没有出去，直到最近两年，我才出门逛一逛。因为我和老伴的年纪都大了，再不出去的话，就要走不动了，旅行社也不收了。75岁以上老人家去报名旅行社，是要签生死状的。2002年1月退休之前，我的译著达四五百万字。退休之后，终于有时间做学问了，平均每年100万字，十七年就是1700万字。再加上原来的四五百万字，就超过2000万字，译著92本，正式发表较有影响力的论文50多篇，著作4本书。所以，我的亲友都讲我是“老红军”。因为，我在生活上低标准、在工作上高标准。对于学术，我甘坐冷板凳，坐得下来。晶报：您当时是为什么从英语转到传播学？：1999年以后，我将重点转向传播学有三个原因：一是深圳大学的学科要发展，文学院的传播专业要发展。第二，国内传播学即将进入一个爆发期，传播学似乎要获得显学的地位；从20世纪80年代年代初引进来，90年代末面临大发展大突破的局面。国家需要，我要转过来。第三，从我个人来讲，我1980年在国外接触到传播学，就决心把麦克卢汉、霍尔等大家引进来。1999年，商务印书馆约稿，他们要出《理解媒介》的第二版了。现在，外界对我的评价是：传播学经典和名著的引进，何道宽是第一人，这个不光是给我个人长脸，也是给深圳大学、给深圳市争光了。因为总有人认为，深圳这个地方的人都是不做学问的。做行政工作接待来宾时，我都要说一句话：深圳大学有一批死心塌地做学问的人。郁龙余教授、景海峰教授、吴俊忠教授、吴予敏教授、阮炜教授、苏东斌教授，还有一大批北京大学和其他高校来的精英，都是一心一意做学问的人，没想过玩耍，从来没想过去做其他的事情。我很高兴，从外语口转过来以后，我能够对新闻传播学的发展做一点贡献。晶报：您的译著涉及领域广泛，包括文化史、人类学、社会学等多个学科，其中最重要的当然还是传播学，您在翻译传播学著作中最大的感悟是什么？何道宽：学问是相通的。我跨越了十来门学科、翻译了数十本人文社科著作，深深体会到人文社科是相通的。过去能体会到这种现象，翻译了若干学科的经典和名著以后，体会更加深刻了。举个最简单的例子，很多不同学科的作者都引用同样的著作、用上了同样的注释，可见不同的学科、著作、作者有相通之处。1987年翻译麦克卢汉的《理解媒介》时，我做了500多条注释（原著没有一条注释），这些注释在我的其他译著里差不多都能用上。晶报：了解到您的生活作息是每天晚9点睡觉，凌晨3点准时起床写作，现在许多年轻人都做不到如此精力充沛，是什么一直支撑着您保持如此高效运转的呢？何道宽：两个原因，第一是自己有强烈的动机，把事情做好，不怕苦不怕累，甘坐冷板凳；第二是社会需要，说得窄一点，就是深大新闻传播学的学科发展需要我的支持。就国内而言，传播学是一门新的学科，1998年国家正式承认传播学这门学科，因此需要大量引进经典名著，有能力、有准备、愿意吃苦、有修养去做这份工作的人不多。而且你看见市面上的译作译得不好时，心里就很痛苦，甚至很气愤。这就回到“良币淘汰劣币”的问题了。晶报：您会不会跟随潮流，像年轻人一样刷抖音微博？何道宽：不会。我没有手机，联络靠座机和电子邮件。我也不玩微博，更不会去看抖音、快手。我觉得这一切视频都有点浪费时间。新闻网上不是都有视频吗？凡是视频我都跳过去。我喜欢看文字。对于文字，我是主动的，可以驾驭、可以跳跃、可以一目十行。相反，如果看视频时跳跃，你就不太容易接上去。不得不用手机时就依靠一根“拐棍儿”——我老伴儿的手机。我有点太极端了吧，大家不要学我。谈学术翻译做翻译要做到“五个对得起”，不鼓励年轻人尝试学术翻译晶报：听深大学生说，您被称为“百万教授”，为什么呢？何道宽：那是几年前的事了。深大校友会办了一个刊物，叫《深大校友》，两个学生记者到我家里来采访了两次。访谈录题名《百万教授遨书海》，我没想到，这个头衔是他们给我安的，不过，“百万教授”也“有迹可循”（笑）。1993年到深圳大学后，我一共出了80多本书，退休之前，只出了5本，其余的书都是退休以后出的，平均每年超过3本，有时候一年出五六本，2019年出8本。平均每年一百多万字。晶报：现在许多学翻译的学生自称为“翻译狗”，认为翻译是搬文字砖，既辛苦回报又少。您荣获中国翻译协会授予的“资深翻译家”称号，您如何看待这一称呼？何道宽：这个词还是比较新鲜的，我理解的“翻译狗”有三层含义：一个是翻译工作价值的问题，等于是价值判断；第二是有点自嘲，觉得翻译工作很枯燥；第三，翻译是比较传统的“行业”。第一点，关于它的价值问题。虽然翻译和创作不一样，但学术翻译和经典文学翻译是一个再创作的过程。所以说，翻译不完全是搬砖，不完全是苦力，它有智力、有创造。第二点，学术翻译肯定是枯燥的。所以需要我们耐得住寂寞。翻译一两个句子不算什么，翻译大部头几万字、几十万字、上百万字的经典，那就是非常枯燥的。第三点，翻译属于传统型的行业，与如今人人搞创新、人人搞创业的时代不太一样，翻译比较偏旧一些，不如短视频来得生动形象。晶报：您会对现在从事翻译的一些年轻学子有些什么建议吗？何道宽：我的建议是没有几十万字的小豆腐干文章发表之前，千万不要去尝试大部头的书，更不能去动经典，否则的话就得罪经典、就对不起经典作家了。二三十年来，我翻译的主要是经典和名著。我的翻译要做到“五个对得起”：一是对得起作者，你要吃透人家的理论、思想和文本，“信”是至关重要的；二是对得起出版社，出版社要靠这译作书收获名利；三是对得起读者；四是要对得起自己，你的东西留下来以后，翻译不好就会让人诟病，何苦呢？五是翻译经典和名著一定要对得起后世，它毕竟是要流传的。在我的92本书中，有二十几本书是再版的。这其中一部分书肯定是可以流传下去的，因此要对得起后世，经典翻译要反复打磨。这并不是简单的“搬砖头”。但是，我并不鼓励年轻人尝试学术翻译，年纪大的人、有点历练的人、比较成熟的人可以花点时间来搞学术翻译，年轻人从事这行就太苦了，投入产出不成比例。何道宽深圳大学英语及传播学教授、政府津贴专家、资深翻译家，曾任中国跨文化交际研究会副会长，现任中国传播学会副理事长、深圳市翻译协会高级顾问。翻译的《理解媒介》一书在2008年被评为“改革开放30年最具有影响力的300本书”之一，何道宽也被称为“麦克卢汉在中国的代言人”。 何道宽在少年时期接受了传统国学教育，熟读四书五经，而后进入新制中学。1959年，何道宽进入四川外国语学院英文系，毕业后，留校从事英语语言文学教学和研究；1978年，我国在“文革”后恢复硕士生招生，年已36岁的何道宽赶上考研，入读南京大学英语系，师从著名学者陈嘉教授，主攻战后美国文学；1979年，何道宽应召回母校为首届硕士生开设“英语理论语音”，旋即于1980年下半年，被派遣留学至美国印第安纳州的戈申学院做访问学者。1993年，深圳大学在《光明日报》上面向全国张榜招聘教授，何道宽从四川奔赴特区，支援年轻的特区高教事业，将跨文化交际学以及翻译、英美文化、比较文化研究带到大学的课堂。美国跨文化传播学奠基人之一迈克尔·普罗瑟教授评价，何道宽教授是中国跨文化交际研究的奠基人之一，对中国高校传播学的拓展作出了贡献。（晶报记者李灿彬 采写：晶报记者蒋津津 实习记者刘洋洁林雯涵）

《人民文学》有了深圳创作基地

11月8日，2019深圳簕杜鹃自然科普专项展在航城街道簕杜鹃谷公园开幕。本次专项展展期共20天，与以莲花山公园为主展区的2019深圳簕杜鹃花展同步举办。活动由深圳市城管和综合执法局、宝安区政府主办。同时，国字号杂志《人民文学》在深圳唯一的创作基地，正式落户宝安区簕杜鹃谷。中国当代著名诗人、朦胧诗派代表人物舒婷，《人民文学》主编、著名文学评论家施战军，广东作协副主席、文学院院长熊育群等嘉宾参加活动。（记者陈锡明）

深圳市文联帮助红色老区群星村初步收集“红色村”资料

2019年国庆后，深圳市文联选派第一书记、驻村工作队队长帮助河源市东源县漳溪乡群星保护、开发、利用红色资源，强化党建引领工作。为帮助片山区群星村将“红色村”创建准备工作做实做细，深圳市文联驻村工作队队长极主动作为，想方设法为初步探索“红色村”创建路径。一是努力寻找切入点。深圳市文联驻村工作队队长积极联系河源市史志办，为寻求“红色村”创建路径提供坚实的史料基础。群星村烈士吴仰标是尖尾角人，1921年出生。1949年春，吴仰标被派往连平县负责清匪，任上坪乡政治指导员。1950年3月4日夜，遭到土匪袭击，不幸牺牲，时年29岁。吴仰标同志曾是九连山革命山区东塅队指导员，有较为重要的革命历史地位。限于客观因素，对其生平史迹挖掘不多、缺乏系统性，现存资料严重不全，目前能看到的是记者对其堂弟、东江纵队粤赣湘边纵队河源市区老战士联谊会会长吴观齐的专访及原在河源市史志办工作的吴木在《东源县党史资料汇编》第2辑的史料钩沉。为此，深圳市文联驻村工作队队长在节假日期间也不忘积极联系河源市史志办、东源县史志办人员，了解“红色村”挖掘、建设、打造的文件精神，深入田间地头，与知情者心贴心、交朋友，通过多种途径联系吴仰标后代，以期掌握相关史料、熟悉相应资料。二是多方寻求智力支持。为更好搜集有关“红色村”的初步资料，深圳市文联驻村工作队队长积极走访河源市东源县义合镇下屯村、船塘镇老围村、源城区埔前镇上村村等“红色党建”示范工作走在前列的村庄，通过现场了解和借助他们牵线，为群星村“红色村”初步资料准备阶段打基础，下一步有望为“红色村”党建示范工作提供精神动力。三是主动请教专家。在吴仰标牺牲地连平县，其名字位于上坪镇革命烈士纪念碑的首位。在河源市革命烈士陵园、漳溪乡革命烈士纪念碑，均有吴仰标的名字，让世人敬仰。1949年新中国成立后，漳溪乡所辖的9个村全部被认定为解放战争时期革命老区村。作为指导员，吴仰标曾领导过赫赫有名的飞鹏队、长江队，是河源市关键革命历史人物之一。为此，深圳市文联驻村工作队队长积极联系漳溪乡原副乡长吴镜波、市史志办副主任杨石健，通过他们与河源中学原髙级教师蓝旺祥等积极沟通，充实完善水口寨解放战争游击区的红色革命故事，初步掌握了一批可靠原始材料；驻村工作队队长与河源市作家古锦标等互通消息，充分了解由当地有名作家吴楚生撰写的“萝溪书院”解说词，熟悉东江华侨回乡抗日服务团故事，学习船塘镇老围村“七一五”战斗遗址打造经验，为接下来的群星村“红色村”党建示范村创建工作提供有益的借鉴。（市文联梁超）

去寻找一首诗——深圳文艺名家周其星老师走进大望学校

灼灼十一，闪闪其星。11月1日下午，只见大望学校一楼圆厅人头攒动，只听朗朗读诗声满载童音童趣——由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市文联协会工作部、深圳市文联文艺创作和理论研究部、深圳市学生文联和深圳市大望学校承办的“到人民中去——深圳文艺名家驻校园计划活动”在此举行。大望学校杨州副校长、教科室负责人文戡老师、大望学校三年级老师、学生参与了本次活动。主讲嘉宾周其星老师——深圳实验学校小学部阅读教师，课程设计师，2012年度《中国教育报》“推动读书十大人物”，第二届“全人教育奖”提名奖获得者。三叶草故事家族创始人，全国百班千人读写计划总导师，著有《彩色的阅读教室》《彩色的写作教室》，编写有《一位诗人的诞生》、《百千大阅读》。本场活动的主题是《去寻找一首诗》。在热烈的掌声中，周老师首先用“寻诗启示”为主题，引导学生发挥联想和想象，思考“什么是诗”，全场孩子的激情瞬间点燃，纷纷用奇思妙想展开思维的碰撞，现场笑声连连，气氛热烈而欢快。接着，周老师启发学生由“我思故我在”转变思维，在写诗中善用“我问故诗在”的逻辑，并给出示例，引导学生以“问题诗”的形式来创作诗歌。学生们摩拳擦掌，姿势各异，认真创作，大胆举手。周其星老师不时走到孩子中间去，认真点拨，同时给予机智的点评。周其星老师还挑选了10多位孩子上台展示创作的诗歌，孩子们用心的创作，声情并茂的分享，展现了大望学子良好的精神风貌与诗歌才情，也得到了周其星老师的赞许。最后，周其星老师总结到“问题诗”的精髓在于：“平常的问题，拐弯的回答”，并勉励所有的孩子大胆想象，用心创作，因为“在诗歌这篇领土上，所有的话都是真理”。一场充实、有趣的讲座，在孩子们的意犹未尽中缓缓落下帷幕。但是诗歌的种子早已埋在认真参与本次活动的孩子心中，本场活动也为大望学校2019年校园阅读文化节增添了一抹亮丽的色彩，期待大望学子用童趣的眼光看待世界，热爱生活，热爱阅读，尽情地创作，诗意地栖息。据悉，“深圳文艺名家驻校计划”是由市文联主办的文艺志愿品牌项目。自2017年启动以来，在相关中小学校的支持下，该项目已连续举办两期，累计举办活动200余场，服务中小学校20所，服务师生群体10余万人次，积极发挥了文艺名家服务社会的示范作用，有力促进了中小学校的审美教育。深圳市大望学校是第三批驻点学校。（文字：文戡 图片：陈杰）

深圳市舞协理事臧馨受邀担任第七届世界军人运动会开幕式编导

创军人荣耀，筑世界和平。第七届世界军人运动会（下简称“军运会”）于2019年10月18日晚在湖北省武汉市隆重开幕。深圳市舞协理事臧馨受邀担任此次军运会开幕式《和合之道》章节的编导。本届军运会是继北京奥运会后我国承办的综合性国际军事体育赛事，开幕式表演规模盛大、气势磅礴，惊艳世界。4年前，臧馨曾作为军运会的代表，前往韩国参加接旗仪式。她出色完成了接旗仪式上的8分钟文艺展演的编导工作。正是基于与军运会的机缘以及导演团队的肯定和信任，4年后，她与军运会再续前缘，奉献自己的才智与力量。《和合之道》这一篇章承载着中华古代先贤的用兵之道，以及止戈为武，热爱和平的理念。向世界展示中国军队是一支威武之师，文明之师，和平之师，展示出中国以和为贵的军事文化风采。编创团队在总体结构确立之后，要用何种方式，用什么样的语言和符号去表达呈现这一章的主题是难题之一，经过多个不眠之夜的创作思考和头脑风暴，她与团队编导们最终找到了最适合表达主题的方案。《和合之道》是本届军运会演出环节参演人数最多的节目，而且参演的战士都是第一次参加类似的活动。因为队形多、变换快，排练时，即使是肩并肩的两个人，各自的动作也会存在很大差异，战士们一边要全神贯注的听音乐节拍，一边还要回顾自己的“专属动作”，脑子稍一走神、反应稍慢半拍，手上的动作就会下意识地被身边战友“带偏”。作为编导，臧馨不仅是整体动作形象的设计者、排练者，更是全过程的参与者。为保证每一个演出动作都干净利落、充满自信，将动作规范印入战士们的脑子里、身体中，备战军运会开幕式的5个多月时间里她和团队成员付出了诸多艰辛和努力。对于一个参与人数如此之多的节目而言，掌握好自己的动作仅仅是第一步，当演出的音乐响起时，近2000名官兵如何在短短几个八拍内，从仅2米宽的舞台踏板上有序地冲上舞台，准确找到自己的位置，并按照舞台地面上的光影痕迹，摆出规定的演出队形，是决定演出后续动作能否顺畅进行的关键。为了做到队形集结快速准确，无论是骄阳似火还是大雨滂沱，她都必须和队员们一起在训练场上坚持指导。夜深人静往往不是熄灯就寝的时间，而是训练刚刚开始之时，连续五六天训练到凌晨两三点的情况不在少数，甚至有的时候还要熬通宵。这既是对所有人体力、意志的严峻考研，更是严格锤炼。正是编导及演员们成千上万次精益求精的动作锤炼，才有了开幕式上惊艳世界的荣耀绽放。10月18日晚，当现场和电视机前的观众观看第七届军运会开幕式后，赞叹演员行云流水般的动作和绚烂多彩的灯光完美结合，呈现了一场精彩绝伦的视觉盛宴，同时也深深感慨这场盛宴背后所有演职人员的艰辛付出。臧馨作为我市青年艺术家受邀担任此次军运会编导，出色的完成了此次任务，是深圳舞者的骄傲，也是深圳的荣誉。臧馨，国家一级演员，中国舞蹈家协会会员，深圳市舞蹈家协会理事。毕业于北京舞蹈学院，曾任武汉歌舞剧院编导、舞蹈团副团长、舞蹈团党支部书记等职务。现就职于深圳福田文体中心。曾获“文华大奖”、湖北省“五个一工程”奖等国家级、省级奖项。参与了大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的编导工作。2019年3月，担任中央电视台2019春节联欢晚会深圳分会场编导。10月，受邀参加第七届世界军人运动会开幕式第二篇章《和合之道》创编工作。（市舞协供稿）

“用戏曲向党致敬”专题党会——探索“文艺范儿的党建”与“党建的文艺范儿”

2019年10月29日下午，深圳市文联协会工作部党支部召开支部扩大会议。支部书记许石林主讲用戏曲向党致敬专题党会——《“以古人之规矩，开自己之生面”——学习习近平总书记用典之“戏曲篇”》，以习近平总书记2014年10月15日在文艺工作座谈会上的重要讲话为指引，讲述戏曲的起源及发展历程的7个时期。再结合实际，说唱并用，从剧本、题材、结构、服装、化妆等方面，讲如何创新发展。许石林表示，这是一种结合文艺家本质工作的“文艺范儿的党建”与“党建的文艺范儿”的探索，希望以此课题作为一个试验，不断完善，以期能走向全市，用文艺的方式宣传党的路线方针政策，配合党建工作，使大家更加深入的了解我国传统艺术的发展脉络，在汲取前人经验的同时，探索文化艺术在党的领导下新的发展道路。讲课结束，与会人员纷纷表示“戏曲旋律这么好听，希望支部以后多举办此类活动。”参加扩大会议的非党员同志也表示“今后如果还有同样的"文艺范儿的党建"与"党建的文艺范儿"的活动，一定会积极参加。”（协会工作部吕晗文／图）

深圳市文艺评论家协会主席高建平：深圳发展美学要坚持“在地性”

上个月，深圳市文艺评论家协会第五次会员代表大会召开，深圳大学特聘教授、美学与文艺批评研究院院长、人文学院院长高建平当选为本届主席。现任中华美学学会会长、中国中外文论学会会长的高建平著有《全球化与中国艺术》《西方美学的现代历程》《美学的当代转型》《回到未来的中国美学》《美学的宽度与深度》《中国艺术：从古代走向现代》等十部中英文学术著作，在文艺评论界造诣深厚。深圳的城市发展如何汲取美学精髓？美学如何融入高校教育？高建平教授向南方＋分享了他的观点。南方＋：您认为从深圳建市开始，美学的发展经历了一个怎样的过程，目前是处在什么阶段，最紧要的任务是什么？高健平：深圳于1979年建市，建市之初，主要以经济建设为中心，但也同时具有文化发展的需求。到了1983年，深圳大学建校后，邀请了一批知名的学者来深圳大学创建人文学科。这其中包括著名美学家胡经之先生。胡先生来到深圳以后，组织了一系列的活动，邀请众多国内专家来深圳讲学，还与暨南大学合作，申请到了广东省第一个文艺美学的博士点。以此为依托，培养了一些美学研究者。这些学者目前都在重要的学术岗位上起着重要的作用。这几年，美学在全国都处越来越兴盛之势。深圳的美学发展与全国美学的发展是联系在一起的。这些年，全国各地的美学研究都有了长足的进步。出版了多种多卷本的美学史，也出现了多种流派和美学分支研究。在深圳发展美学研究，面临双重的任务：第一，要坚持“在地性”，要研究深圳的美学的问题，加强美学研究与艺术研究的结合。第二，是立足深圳，面向全国。2020年下半年，深圳大学将主办全国美学大会。届时将邀请全国各地的美学家来深圳，共商美学发展大计。深圳是先行先试的“示范区”，美学的研究也要努力居全国前列，实现创新性发展。南方＋：美学其实对于个人的生活都是有指导和潜移默化的作用。在高效率快节奏的深圳，您觉得美学的传播对于个人修养的培养和城市底蕴的提升有哪些益处？高建平：一方面，美学是一门理论学科，它并不能直接对生活起作用；另一方面，美学的研究对推动文学艺术的发展，对城市和生态美的建设，具有重要的意义。深圳是一个以“速度”闻名的城市，城市的快速发展，会带来注重效率和功利的倾向。在这样的城市里，倡导美学和艺术，提升城市的品味，就显得更加重要。在一些以慢生活著称的城镇和乡村，生活本身就富有情味。而以快节奏的都市生活中，要通过文学艺术，来颐养人的性情。在城市美学的研究中，对大城市有一种区分，即巨型城市（megacity）和中心城市（center city）。巨型城市是指那些人口稠密的大城市，在文化上并不起重要作用，而中心城市是要对各种人才有着吸引力，在文化上又具有辐射力的城市。深圳要从巨型城市发展成为中心城市，有很多的工作要做：在经济上，深圳是成功的；在文化上，还需要努力。美学在文化发展中，具有统领的作用。发展美学研究，会助力文化、文学和艺术的发展。南方＋：能否谈谈在深圳，在市场与科技非常发达的环境下，文艺该如何健康地发展，已经探索出了一条什么样的道路？您作为深圳大学人文学院的院长，是如何将美学融入在教育理念和教学纲要中的？高建平：文艺是生活的反映。深圳城市的发展，走出了一条独特的道路，描写深圳的生活，特别是打工文学方面，有一些优秀的佳作。当然，深圳的作家艺术家，还是本土培养的比较少，外地来的比较多。这也是深圳作为一个移民城市的普遍状况。目前，深圳在人文建设方面最为紧迫的任务，是发展大学的文科教育。前几天，我去南方科技大学，参加了一个有“新人文”教育的建设为主题的会议。南方科技大学在这方面有很多很好的思路。深圳大学是一所有着从本科到硕士，再到博士水平的文学教育，有着健全的文史哲、政经法，教育、各门艺术，以及新闻传播和多语种外语、国际汉语教育等人文社会科学各学科全面发展的大学，理应在提升深圳这所城市人文素养，培养高水平的人文社会科学人才方面起重要作用。我们正要编一套《人文社科经典文选导读》和《自然科学经典文选导读》，我负责前一本，即《人文社科经典文选导读》。我们争取2020年春天编好此书并录好慕课，秋季开学时就将书发给学生，组织学生观看慕课录像，并组织好助教团队。你提到怎样将美学融入到教育之中。我的回答是，美学是一门专门的学科。我们将在课堂上开设美学课，但是，更重要的是，在教育中以“寓教于乐”的方法，让学生在审美的过程中，更好更快的接受人文科学知识，同时，通过美育，培养学生的审美能力和道德情操。南方＋：您在论文中提到过，发展美学是文艺出精品的需要。在《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》的背景下，文艺创作要做到“先行示范”，美学可以如何发挥作用，可否举一些例子，协会下一步将如何努力？高建平：在当今时代不同了，文艺要出精品，不能只有高原，没有高峰。精品力作的出现，就是要按照美学的规律，精心打磨，有“十年磨一剑”的精神。前几天，深圳市评论家协会在深圳大学召开了一次主席团会议，商定采取一系列措施，提高深圳市评论家的理论水平。在这些措施中，包括要筹办深圳市评论家理论培训班，邀请国内重要的理论家和评论家，给深圳市中青年评论家讲课，给他们带来全国的理论和评论信息，讲述如何实现美学与文艺评论的结合，在文艺评论中运用美学。【记者】郭悦

深秋，我们再次吹响文学集结号 ——第六届深圳文学季述评

▲第六届深圳文学季时值深秋，天气变凉。然而在深圳，文学的氛围却不随天气变化而变冷，反而像这里的阳光，显得热气蒸腾——由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办的《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》新书发布会暨第六届深圳文学季启动仪式在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行。作为一项创新性、常设性、综合性城市文化品牌活动，深圳文学季旨在推动深圳文学创作、鉴赏、普及与推广，至今已连续开展五届。第六届深圳文学季将围绕“构筑新时代深圳文学新高地”这一主题，聚焦深圳建设中国特色社会主义先行示范区，集结最优质的文学原创力量，陆续举办多项重大文学活动，以文学的形式展示特区改革发展的巨大成就，讲述新时代中国故事、深圳故事。同时，加强市区联动、实现全市覆盖，10个区作家协会将集中开展10多项文学活动，再次开启一座“文学之城”的“文学时间”。来自中国作家协会、广东省作家协会的嘉宾以及深圳市各区的近300位作家和文学爱好者共襄盛会，共同见证这场属于深圳人的文学嘉年华的开启。▲《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》《深圳报告②——中华人民共和国成立70周年前沿记录》一书的发布是本次活动的重头戏之一。该书将庆祝新中国成立70周年和深圳经济特区建立40周年两个重大主题作为创作的立足点，围绕深圳改革开放和创新发展若干重点领域的主要成就和亮点，杨黎光、李春雷、李朝全、彭名燕等12位作家从文学的角度，定点采写一批体现社会主义核心价值观，思想性、艺术性俱佳的报告文学作品，及时、生动地反映改革开放以来深圳经济社会取得的重大成就和感人事迹，旨在向新中国70华诞、深圳建市40周年献礼。据悉，明年和后年，还将继续推出以庆祝深圳经济特区成立40周年和建党100周年为主题的第三辑、第四辑《深圳报告》。近年来，深圳市文联、深圳市作协积极发挥党和政府联系文学艺术界的桥梁和纽带作用，团结带领广大文学工作者，投身改革开放和现代化建设的伟大实践，记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，创作出一批优秀的文学作品；同时，组织策划系列丰富多彩、有声有色的文学活动，积极构建深圳文学新平台、培育深圳文学新生态、开创深圳文学新境界、构筑深圳文学新高地，不断推动深圳文学出精品、出人才。▲第六届深圳文学季启动仪式在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行改革开放40多年来，深圳文学已经成为中国文学版图中的重要组成部分。深圳文学季系列活动，正在产生越来越大的影响。这些活动有利于深圳搭建更高的文学平台，构筑文学高地。他相信随着深圳文学环境的不断优化改善，文学创作会迎来一个丰硕的成果。今年8月，《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》发布，对文化建设进行了浓墨重彩地描绘，特别是赋予深圳建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城，预示着深圳的文化事业和文学艺术事业将迎来一个崭新的明天。改革开放40多年来，深圳创造了令世人刮目相看的文学业绩。深圳作家队伍阵容鼎盛，人才辈出，在深中国作协会员居全省之冠，省市作协会员列全省前茅；青年作家群、城市作家群、网络作家群等集中亮相，迅速崛起；邓一光、杨黎光等作家佳作迭出，吴君、蔡东、陈再见等一批中青年作家以及周思明、唐小林、于爱成等中青年文艺批评家在国内文坛持续发力，使深圳文学成为广东文学的第一方阵，在全国的文学版图中也占有重要的一席之地。当天活动上，还举行了第十届深圳青年文学奖颁奖、第六批深圳重点文学作品扶持签约仪式、首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛颁奖暨第二届大湾区杯（深圳）网络文学大赛启动仪式，以及第十届茅盾文学奖获得者陈彦题为“时代戏剧与文学审美”的专题讲座。▲第六批深圳重点文学作品扶持签约仪式现场青年强，则文学强。在深圳这座年轻的城市，正在崛起一批中坚文学力量，青年作家群成为深圳文学正在冉冉升起的太阳。他们来自祖国的四面八方，怀揣一个个火热的文学梦想。活动上，一批深圳重点文学作品扶持签约的青年作家激情澎湃，热血沸腾。短篇小说集《人间盐粒》的作者毕亮说：“正是差异性的存在，形成了深圳文学的多样性和可能性。这些年，生活在深圳，我是一个参与者，也是一个旁观者，这一片热气腾腾的场域，成了我写作的背景和底色。作为第六届深圳重点文学作品扶持项目签约作家的一分子，希望通过这个项目，实现个人写作路径的突破，写出深刻彰显深圳人精神风貌的好作品，为传承和发扬深圳精神贡献力量”。陈再见的短篇小说集《仝身》，则计划以四个中篇小说组成，均以粤东地方风俗作为写作素材，不过不拘于某个地域，而是打通城市与乡镇的隔阂，以旧风俗为隐喻，书写现代城乡融合与裂变的新主题。陈再见激情洋溢地表示：“我来深圳十五年了，一直生活在西乡，深圳活跃的文学氛围不时激励着我继续写作，至今已经在《人民文学》《当代》《十月》等发表作品一百多万字，出版著作六本，取得如此成绩离不开深圳文学环境的滋养”。儿童文学作家吴依薇的长篇儿童小说《二十二张汇款单》，亦获第六批深圳重点文学作品扶持签约。她坦言：“深圳的文学创作土壤和环境非常好，市作协通过多种形式激励作家们实践创作，团结了作家群体，极大激发作家们你追我赶的创作激情。勤勉的深圳作家群体也是深圳拓荒牛的缩影，深圳有能力创造出匹配中国特色社会主义先行示范区的文学高峰。▲首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛举行颁奖仪式阿菩的作品《大清首富》获首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛“最人气奖”。在活动上，他也发言道：““我所钟情的创作题材是神话领域，然后又进入历史领域，未来我会更倾向于中国传统文化题材以及现实主义题材。同时，在地域选取上，我的描写对象会更多地聚焦在大湾区，比如我这次获奖的作品以十三行为书写对象的《大清首富》。接下来，我希望把大湾区与海上丝绸之路结合起来，碰撞出更加丰富精彩的故事。如果说以前的大湾区网络文学是创造出了一个高原，那么在未来，我们将有机会在大湾区网络文学领域看到若干座高峰的诞生”。阮雪芳的诗歌集《在记忆的树冠上》获第十届深圳青年文学奖。她说：“青年文学奖体现了深圳多元开阔的艺术视野和广博容纳的人文情怀。深圳既有引领时代的宏阔气量，又有楔入生活肋骨的感人细节。无论是最前沿的，还是最生活的，都一样焕发出深圳人拼搏和创新的精神，一样传递出时代人对美好生活的不息追求，所有这些形成了深圳独特的魅力。这些流动的、鲜活的、日新月异的生活情景，无时不刻在冲击着我，撼动着我。‘妙万物而为言，启时代而为书‘，我愿意以刚健的精神继续努力，写出配得上这座伟岸城市、这个伟大时代的文学作品”。获第十届深圳青年文学奖的郝周是长篇小说《黑仔星》的作者，他介绍说：“我的作品写的是深圳本土英雄刘黑仔的故事，我也是在深圳成长起来的写作者，可谓是深圳人写深圳故事，并把它推向全国。希望有更多的机构关注作品，深入宣传黑仔英雄，讲好岭南故事”。▲茅盾文学奖获得者陈彦举行专题讲座作为深圳第六届文学季特邀的重量级嘉宾，茅盾文学奖得主陈彦做了题为“时代戏剧与文学审美”的讲座，这是本次活动的重头戏。讲座中，陈彦与在座的深圳作家们分享自己的从文之路，谈论文学与戏剧之间的紧密关系。他坦陈，作家只有深入生活，触摸生活的根底，才能在作品中写出神韵。他建议在座作家多做生活阅读和文学阅读，为写作助力。第六届深圳文学季在一片火热、激情、浪漫的氛围中圆满结束，她再次吹响了深圳文学的集结号，鼓舞深圳作家和文学写作者们勠力同心，携手并肩，向着文学的高原和高峰开启新的奋进征程。【作者简介】周思明，在近30年文艺批评实践中在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《文学报》《中国艺术报》《中华读书报》《中国文化报》《中国文艺评论》《中国文学批评》《南方文坛》《名作欣赏》《扬子江评论》《长江文艺评论》《新华文摘》《中国人民大学报刊复印资料》等报刊发表和被转载批评文章多达900多篇，出版文艺批评专著3部，获国家省市文艺评论奖和作品奖多次，在当代文艺批评界产生了较大影响。周思明不仅长期关注和跟踪深圳文艺发展，也关注和跟踪整个中国当代文艺发展，并发出独具个性的批评声音。此次登上《文学自由谈》封面之前，他还被选为《艺术广角》“今日批评家”称号。（深圳商报记者韩墨摄影）

深圳、平山两地文艺工作者 联袂创作音乐快闪《又见西柏坡》

10月13日至18日，深圳市文联组织基层党员及文艺骨干40人，在红色教育基地西柏坡举办“不忘初心、走在前列”党建研修班。特区与老区心连心。学习期间，在专题授课、参观学习之余，深圳市和平山县两地文艺工作者联袂创作了音乐快闪《又见西柏坡》。这首歌曲由深圳著名音乐人姚峰作曲、田地作词。本次研修班旨在认真贯彻落实中共中央、国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的战略部署，贯彻落实习近平总书记的重要讲话精神，加强党的领导和党的建设，强化文艺类社会组织特别是新文艺组织和新文艺群体政治引领，让党员与文艺骨干接受红色基因教育，努力把新时代改革开放的旗帜举得更高更稳。

大别山（组诗）

大别山安静的下午看见缓缓流动时间带动着一景一物一草一木变幻这样的时光我们不要去惊醒这意境祖祖辈辈千年的追梦就是眼前的生活来到这里就像来到我的故乡来到梦境里常常出现的安逸……每一处每一角都是你安放灵魂的地方每一分每一秒都泛起朴素的光芒您所望去的地方都有母亲的温馨与慈祥大别山的风大别山的风将天空的蔚蓝搓揉得透蓝将天空的云朵洗涤得晶莹将山山水水滋润得精神气爽将大地的五谷杂粮抚摸得硬朗挺拔大别山的风吹远了战火硝烟的弥漫吹远了血风腥雨的气息吹远了枪炮厮杀的震撼吹远了视死如归的呐喊大别山的风吹来了八月桂花香满园吹来了校园里琅琅读书声吹来了玉米板栗花生的浓浓清香大别山沉浸在天高气爽的秋天秋天是收获硕果累累的季节大别山飘荡在孩子的欢笑歌声里大别山沉静在茂密的丛林和花蕊里大别山，您的一草一木都是有血有肉可歌可泣的悲壮史诗大别山，您的一粒石一粒土都能巍峨屹立地撑起历史的重量大别山，您就是一座记载着辉煌历程峥嵘岁月的人民用生命抒写的丰碑哭泣的文字哭泣的文字无法凑成一篇文章最终化作缓慢而清澈的溪流远去深秋的树枝硬撑着升起的云朵那一朵最素净的莲花盛开在蔚蓝天际清晨我看到秋天的眼泪一颗颗噙在树叶和花瓣上远方的诗意伴随着晨光的涟漪滋润在辽阔的大别山大别山在深秋的早晨，我看到一颗星从山顶从树梢从花丛从我悲伤的心上狠狠划过……划过的地方都出现伤疼捂不住的是每个伤口喷出的伤情在大别山，我心里想起一位英雄他是一位大地的歌者他随光而去，他随风而去他将自己种在天空，天空爆开星群他将自己种在大地，大地开满鲜花离开大别山离开大别山让我有着万分的感慨与激情您是感天动地悲壮昂扬的大别山您是二十八年红旗不倒传奇的大别山您是十万的新县五万五千烈士的大别山您是家家有红军户户是烈士的大别山您是一位母亲将六个儿子送上战场的大别山您是我洗涤心灵净化灵魂的大别山大别山啊大别山！您的精神支撑起民族的希望我们沿着总书记的足迹重温着大别山的辉煌历程

深圳市文联：以“五种能力”夯实基层组织体系建设

近年来，深圳市文联认真落实中央关于群团组织改革的精神，着力夯实文联基层组织体系建设，促进基层文联工作迈上新台阶，共同推动深圳文艺事业繁荣发展。首先是强化引领作用，增强基层文联工作的“政治力”。将党建内容写入市直属文艺家协会章程，向各协会派驻党建联络员，发挥党建引领作用。定期组织市直属文艺家协会主席团开展学习，组织基层文联主要负责同志和骨干力量参加相关培训，充分发挥文艺名家的示范引领作用，注重对新文艺群体的团结与引导，不断增强文艺工作者队伍的政治意识。主动延伸服务手臂，增强基层文联工作的“组织力”。支持和指导龙华区成立文联，为光明区和地铁集团成立文联筹备工作提供指导和帮助。积极探索基层文联组织下沉服务，指导宝安区在街道设立区直属协会分会，使之成为深入群众、服务群众的终端触角。联合创作文艺精品，增强基层文联工作“创作力”。发挥深圳市文联作为“最大创意联合体”的优势，整合全市各区、街道、行业等基层文艺力量开展联合创作，合力打造文艺精品，培养基层文艺人才。2018年深圳共获国家级文艺专业奖108项，国际文艺专业奖21项，其中市区合作文艺项目占一半以上。共同打造文艺品牌，增强基层文联工作的“活动力”。与基层共同搭建深圳国际水彩画双年展、全国（大芬）中青年油画双年展等4个国家（国际）级文艺活动品牌，共同建设观澜版画基地、打造大芬村油画文化产业品牌。在举办深圳国际魔术节、深圳国际摄影大展、深圳舞蹈月等重大文艺活动时，在各区设置分会场、平行展等，为基层文联培养人才、培植项目、展示成果提供平台。携手对外文艺交流，增强基层文联工作的“影响力”。组织各区文联参加香港艺术节和巴塞尔艺术展等活动，与区文联共同组团赴法国参加阿维尼翁戏剧节，组织深圳版画家赴巴拿马参加“中国艺术周”，既展示深圳城市文化形象，又不断拓宽基层文联的思路和视野，提升基层文艺的影响力。

深圳市文联启动深圳红色故事公益巡讲活动

一只只小手高高举起，华新小学的孩子争着表达心中的感受：“中国人是一家人，我们应该要团结协作，共同保卫国家！”苗承霖同学说。“我们应该牢记这些真心英雄，因为如果没有他们就没有现在的美好生活！”余籽萱同学说。“每个人都要爱自己的国家，不能做背叛国家的事情。”郑思欣同学说。“我要好好读书，不辜负人民期望！”马乐同学说。“国家给了我们美好生活，长大后我要报答国家！”刘宇凡说。没有说教，只讲故事，孩子们听后的感受如此质朴，如此有力。10月14日下午，由深圳市文联主办，深圳市文联协会工作部、市文联创研部、深圳儿童文学学会和华新小学等多所学校承办的深圳红色故事公益巡讲活动启动仪式在华新小学举行。深圳市文联党组成员、专职副主席林亮，市文联文艺志愿者、市东江纵队粤赣湘边纵队研究会会长李建国，市儿童文学学会副会长万福友，华新小学曾小鹏副校长以及华新小学130名师生出席了本次活动。深圳红色故事公益巡讲活动启动仪式现场　赵小燕摄2016年11月30日，习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上发表重要讲话，指出：“祖国是人民最坚实的依靠，英雄是民族最闪亮的坐标。歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题，也是最动人的篇章。”在庆祝新中国成立70周年之际，深圳市文联在10月至11月，组织文艺志愿者走进校园，举办“深圳红色故事公益巡讲”活动。通过宣讲70多年前的深圳东纵英雄故事，帮助深圳学生重返深圳本土的历史现场，感受深圳东纵英雄的爱国情怀和献身精神，了解深圳的过去与今天、梦想与光荣，激发他们对深圳历史的兴趣，从而更加热爱家园、热爱祖国，继承先辈遗愿，传承英雄精神。深圳具有丰富的红色资源，涌现了一代又一代的时代英雄。林亮表示，市文联鼓励各艺术门类文艺家积极发掘红色历史资源，书写时代英雄，在创作中播撒红色的种子，将红色故事、英雄故事与文学艺术灵光相互碰撞，生发耀眼的艺术之花。传承红色基因是新时代文艺家应当自觉承担的责任，市文联将通过形式多样的文艺创作与呈现传播，为深圳青少年讲好深圳红色故事，传承红色基因。在“深圳红色故事公益巡讲”活动启动仪式上，林亮语重心长地对同学们说：有句老话，三代人就能在一个地方生根，就能产生传统。可以说，你们是深圳经济特区的第三代。你们应该了解和知道，你们所看到的高楼大厦，一砖一瓦都是父辈建设起来的。建设特区，建设中国特色社会主义先行示范区，也是你们长大后的责任，你们是未来的主人翁，希望寄托在你们身上。英雄是一座城市的脊梁和灵魂，没有英雄就没有城市的光荣，忘记英雄就是背叛自己。李建国说：东纵精神不仅没有随着时光流逝而逐渐远去，反而在历史车轮的运行中，在深圳建设的征程上，彰显出更具魅力的灵魂之光。文联组织巡讲活动非常有意义，通过生动的红色故事，可引导广大青少年认清自己的“根”和“魂”，使广大青少年从红色基因中吸取道德滋养和文化精髓，真正使红色基因在广大青少年中融于血、入于脑、立于心、见于行，当好红色基因的传承者和实践者。深圳儿童文学学会是深圳市文联挂靠协会，创会20多年来，以关注本土故事，书写本土英雄、传承红色基因为己任，致力创作青少年喜闻乐见的深圳本土少年故事，借助创作的儿童文学作品，深入校园和社区宣传深圳故事，弘扬特区精神。深圳儿童文学学会副会长万福友介绍，这次巡讲活动，将以学会组织创作的《东纵英雄列传》为基础，挑选儿童文学学会实力讲师，通过图文并茂的形式，向深圳青少年讲述发生在深圳的一个个真实可信的东纵英雄抗战故事，传承深圳红色基因。华新小学曾小鹏副校长宣布“深圳红色故事公益巡讲”活动启动。其后，市儿童文学学会秘书长桐雨为华新小学学生讲述了带领7名子女参加东江纵队的英雄母亲李淑桓的故事。生动的故事像磁铁一样吸引住了学生们，体现出一个红色历史故事就是一本鲜活教材。据了解，《东纵英雄列传》写了系列东江纵队纪实人物故事，有东江纵队的灵魂人物、司令员曾生；令日军恨得咬牙切齿的抗战奇侠刘黑仔；先后支持、带领7名子女从香港回国参加抗日战争的“东纵妈妈”李淑桓；为掩护部队撤退被日军杀害的抗战少年黄友；以小木船痛打日军的海队猛将欧锋；东纵交通线的交通站站长月姐；待战士如兄弟的兰姐（卫生员）。同时也包括抗战期间发生的抗战大事件：香港文化名人的“大营救”以及“营救美国飞行员”等感人的真实故事。相信这些故事会在青少年心中种下红色基因的种子，成为深圳改革开放新时代再出发的精神动力。深圳红色故事公益巡讲受到小学生们的热烈欢迎　赵小燕摄

“融”语境下的文艺发展新生态

圆桌论坛：“‘融’语境下的文艺发展新生态”主持：浙江大学人文学院教授 盘剑◎于洋（中央美术学院中国画学研究部主任、北京青年艺术发展促进会会长）：在多元文化融合的当代语境下，中国文艺的发展呈现出生机勃勃、充满正能量的新生态。特别在新世纪以来的美术作品展览中，青年美术家的主题性创作尤为引人注目。以本人近年来策划的一些以青年美术家为主体的主题性美术展览为例，如“青春志：北京优秀青年美术作品展”、以“世纪青春”为主题的中俄青年美术作品联展、以“丝路脉动”为主题的2016北京青年美术双年展、以“新时代青春志”为主题的2018北京青年美术双年展、以“艺苑撷英·华夏前行”为主题的首届全国艺术院校青年中国画作品学术邀请展等，这些展览汇集展示了青年美术家近年来表现社会文化、弘扬正能量的美术作品，也浓缩呈现了当下青年的精神状态与文化理想，起到了以艺术鼓舞民众、记录历史、讴歌时代的作用。当美术创作面对时代主题，葆有积极正面的历史观、价值观和审美观，开拓创作眼界与思维空间，成为美术家们需要坚守与拓展的问题。在美术创作本体层面，如何在写实风格为主流的主题性创作格局中，拓展新的艺术语言，如油画的表现性语言、中国画的写意风格；如何在叙事方式上，进一步实现宏大叙事、家族叙事与个人生命体验叙事的有机融合；如何处理好艺术表现与历史现实的契合关系等，这些课题需要当下的美术家，特别是青年美术创作者结合自身的艺术语言风格，找到个体思考、审美趣味面向历史与现实的切入点。◎李剑锋（北京印刷学院副教授）：“融”语境下，当代书法如何克服目前存在的一些问题，更好地向前发展，我有几点思考。第一，作为一门传统艺术，我们一定要坚持民族形式，不能以炫目的形式去迎合他人的猎奇心理，而丧失了书法的本来面目。第二，书法的发展要打破学科门类、艺术门类之间的壁垒。我们应该跳出自己的小圈子，和其他的专业门类多交流，接受批评和指导。多方面的修养是书法的一种内在要求，我们要呼唤书法向其文化本质的回归。第三，书法的发展要打破传播途径和方法的壁垒。目前我们获取书法信息的渠道比较多，但这些信息是碎片化的、莫衷一是的。我们需要有一种力量对这些信息加以整合和引导，需要相对权威或相对专业的声音告诉大家什么是书法，什么是好的书法，如何欣赏书法，如何学习书法。第四，书法的发展还应该打破专业圈和大众之间的审美壁垒。从全社会而言，历史上从来没有一个时期对于书法评价标准的分歧有现在这么大。我认为，真正好的艺术应该是雅俗共赏的。所以，引导书坛的专业力量，应该把眼界放开一些，思想上应该更具有包容性，要倡导多元审美风格的并存。◎张延杰（《北京舞蹈学院学报》副主编兼编辑部主任、副教授）：舞蹈作为综合性舞台艺术，从早期开始就是融合多个艺术门类的跨界艺术形式。比如作为芭蕾前身的文艺复兴宫廷舞蹈就是诗歌、音乐和舞蹈结合在一起；20世纪初俄罗斯现代芭蕾中巴兰钦的作品，舞台布景是毕加索画的，演员服装是香奈儿设计的；芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》 《红色娘子军》就是由文学作品和电影改编的；当代舞蹈艺术中，如林怀民“云门舞集”的代表作《行草》和北京奥运会开幕式上由沈伟编创的作品《画卷》，就是将书法与舞蹈融合起来。我认为从事美术或书法创作的专业人士，可以多进剧场了解话剧、舞剧这些舞台艺术；从事舞台艺术创作的多走进美术馆和博物馆。这样综合起来，艺术创作的空间才能打开，否则永远都在各自圈子里打转。另一个“融”的理念，就是打破专业精英和普通人之间的界限。抖音、快手上的舞蹈短视频以及遍布全国城乡的广场舞，这些现象都应引起专业人士的关注。可以说这是一个“人人都是艺术家，人人可舞”的时代。关于“融”还有一个需要打破的界限，就是主流创作要关注民间艺术。很多民间舞蹈是民间传统文化的重要组成部分。艺术家应深入乡村，真正做到“扎根人民”，汲取民间艺术的力量和精神。

精神高度、文化内涵和艺术价值是文艺评论的准绳

党的领导是文学艺术繁荣的根本保证，文艺评论工作的关键是学习、领悟、践行好习近平总书记关于文艺工作的重要论述，因为这些重要论述是习近平新时代中国特色社会主义思想的重要组成部分。习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出，“要把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值作为追求”。面对任何一个作品，这三方面的考察，应当成为文艺评论的准绳。第一，精神高度。习近平总书记的要求是两个指向，“让目光再广大一些”，这是讲空间感；“再深远一些”，这是讲历史感。怎样才能实现“广大”呢？“向着人类最先进的方面注目”。不是把个人身边的小悲欢当成大世界，不是向西方张扬的所谓的人性的复杂性注目。怎样实现“深远”呢？“向着人类精神世界的最深处探寻”。深处的东西都是真善美的吗？未必，我们需要探寻鉴别。做到了这两条之后，“我们既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫，也要像雄鹰一样从高空翱翔俯视”。前一句是讲要塑造人物，要有细节，不审美化、不艺术化就不能感人，这是讲艺术性。后一句讲把审美表现的对象纳入历史的长河中，用哲学思想加以观照，这是讲思想性。我们评论的对象，首先要经得住美学考量、艺术分析，然后对它进行思想上的分析，才有价值。第二，文化内涵。文化自信是起基础性、广泛性作用的自信。习近平总书记认为文化自信是一个国家、一个民族发展中一种更基本、更深沉、更持久的力量。党的十九大报告中指出，“中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化，熔铸于党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，植根于中国特色社会主义伟大实践”。对于传统文化，习近平总书记是有一套完整的思想体系的，绝不是简单地一味批判，也不是简单地照单全收。他把“批判继承”换成了“扬弃继承”，要“同当代中国文化相适应、同现代社会相协调”，然后从“两相”到“两创”，要坚持创造性转化、创新性发展。这就是在文化内涵方面继承与创新的正确态度和路径。第三，艺术价值。艺术价值怎么体现？要用美学思想、美学精神、美育思想去考察它。习近平总书记强调要坚守中华文化立场，要传承和弘扬中华美学精神。他强调知、情、意、行相统一，他认为“加强美育工作，很有必要”。他说，“讲求言简意赅、凝练节制”，这是承载精神的形态、结构方式；“讲求形神兼备、意境深远”，是指艺术作品最后的完成形态。搞艺术的人归根到底是教育人、引导人追求高远的意境，引导大家都去向着那些经典作品和大师们学习，这个民族才有希望。

新时代中国故事的现实精神

圆桌论坛：“新时代中国故事的现实精神”主持：中国戏剧家协会副主席、著名编剧 罗怀臻◎廖夏璇（上海大学上海电影学院博士研究生）：要讲好新时代的中国故事，就必然要求我们用现实的精神去把握现实的问题。但是，当下很多创作的重点并不在于把握和揭示现实问题，而往往跳过深入剖析现实问题的环节，竭尽全力地去“解决”现实问题，试图为错综复杂的现实问题“开药方”。比如，“扶贫题材”的戏曲创作，不少创作者的关注点不在于如何客观地剖析导致贫困的深层次原因，而热衷于创造一套“扶贫理论”去指导主人公如何带领村民脱贫致富，舞台上出现了一种概念化、雷同化、公式化的“扶贫套路”。究其根本，在于创作者虽然提出了“扶贫”这一现实问题，却没有以现实的精神和方法去观照现实生活，不能对现实生活的未来发展进行合理的艺术想象。所有经典的或伟大的作品，无一不是与它所处的时代同频共振的。不仅如此，它最好还能或多或少地超越所处的时代，引领时代之风潮，告诉人们接下来的路该往哪儿走、该如何走。事实上能做到与时代同频共振已属不易，要超越时代之束缚更是难上加难，它对创作者的时代感悟力、艺术创造力以及知识结构的完善度提出了较高要求。◎高东旭（中娱智库创始人兼首席分析师、中娱数字创意产业研究院院长）：就此议题，我从几个细分领域的结合来谈一下：一是网络音乐。这两年的网络综艺节目带动了嘻哈或者是说唱音乐在年轻人中的火爆，这种类型音乐反映了他们对现实社会的态度和思考，甚至成为他们的一种生活方式，这是在音乐部分的现实主义表达在内容题材上的体现。嘻哈或者说唱的内容还存在一些糟粕，政府、行业需要有效引导。二是网络游戏。传统网络游戏更多是玄幻、武侠甚至科幻、神话的题材，这两年在行业主管部门的引导下，网络游戏开始重视现实主义题材的一些内容，最广泛的现实应用就是功能游戏。功能游戏主要是能把一些寓教于乐的内容和互动娱乐方式进行结合，主要应用于军事、培训、医疗、应急等场景。三是网络文学。这两年中国很多文学作品在海外走红，背后是中国在文化、政治、经济受到世界瞩目的大环境，海外读者对于来自于中国文化的内容产品会更加关注，而文学是一个很好的沟通世界的语言体系。著名作家麦家曾指出，一部作品走向世界，首先走入的是人心，以最诚恳的姿态挖掘人类的深度，写人类的故事，而不是猎奇甚至投西方意识形态的喜好，玩弄政治语言。讲好中国故事，归根到底是讲好中国的故事，故事是中国的，但是人是世界的。◎杨频（故宫博物院副研究馆员）：在这个场合讲中国故事、讲现实精神，从书法从业者的角度来说，我感觉书法艺术更多是一种“被失语”状态，它还没有完全地参与到这个时代的现代精神构建中来，不管这几十年来的社会现实发生了多么巨大的变化。对于书法，上世纪80年代时有一些探索，现在也有，但是都不够成熟。我认为，今天的书法艺术对于这个时代来说整体是有些“失语”的，或者说在当代艺术格局中有一点缺位。书法该如何表达它应具有的现代精神，又该如何真切地表达今天丰富多元的现实生活与精神状态，这是我作为批评者依然感到困惑的问题。但我相信中国的文化土壤有一个文脉在涌动，一定会结出硕果，任何束缚也不可能使之消失，任何人为的拔苗助长也不会对它有所帮助。真正的伟大作品、好作品，独立于我们的意志之外。我认为这里有内在的运行规律，这是我对中国文化的信心。

媒介融合迭代与文艺评论新样态

圆桌论坛：“媒介融合迭代与文艺评论新样态”主持：复旦大学中文系教授、上海市文艺评论家协会主席 汪涌豪◎郑焕钊（暨南大学文学院副教授）：媒体融合本质上是我们时代的文化融合议题。这是因为，移动互联网技术的下沉与应用的便捷推动社会大众多元文化主体的崛起，抖音、快手等短视频的兴起极大改变原先的文化版图，文化分众圈层的状况越来越明显，出现文化分化与审美代沟等问题（如周杰伦与蔡徐坤粉丝的超话现象）。媒介融合的议题正是面对文化分化的状况，以媒介的融合推动文化的融合与代沟弥合，从而实现文化整合和文化认同的努力。推动文化融合要正视网络文艺的转化机制：一是适应网络时代新的文化特质与生产机制，像“毛毛姐”这样的“土味视频”，与去年B站十大弹幕热词之首的“真实”，都深具网络青年文化特质。二要尊重数字时代新的存在体验的表达，如穿越、重生等网络文学与我们的随身移动搜索，现实－虚拟的穿越经验密切相关。三要理解以网络文艺为中介，中国传统文化的创造性转化的融合机制。在今天，网络文艺不止是一种文艺类型，而成为一种“接口”，是连接不同艺术与社会生活的平台，如成都、西安、重庆等城市借助短视频的内容生产和传播，极大地提高了城市形象。又如“非遗”传承已成为抖音传播中的重要内容。因此，网络文艺的平台化成为更大层面上的文化认同与社会公共文化建构的力量。◎刘英（17k小说网创始人，中文在线集团总裁助理、主任编辑）：互联网的发展带来了“媒介融合”，网络文学就是最好的例证。文学与网络的结合爆发了巨大的活力，并形成了以“IP”为核心的新样态。一部小说在网络上连载，经年累月有上百万“粉丝”跟随，并随着小说出版纸书，开发有声读物、动漫画、游戏、真人影视剧等作品形成巨大的影响力，且能向海外进行输出，与世界上最流行的娱乐文化比肩。但是我们学界和评论界对于可能成为世界文化价值高地的网络文学的研究和支持力度是不够的。网络文学自20年前兴起至今，研究者依旧很少，与其行业影响力及四亿多用户量不匹配。社会对网络文学怎么看，政府对网络文学怎么管，很大程度上依赖于“智囊”的阐发和释义，在这些方面青年评论家责无旁贷。研究网络文学最大的难点是文本问题，需要研究者有很大的决心、毅力和很充足的时间、精力去阅读上百万字甚至上千万字的作品；同时网络文学有一个囊括作者、读者、评论家、企业、行业组织、监管部门等在内相互影响共同作用的庞大生态圈，对这个生态圈的研究也是目前缺乏的；传统文化的精髓和糟粕如何区分，是一个至今未完成的工作。◎卞天歌（中国传媒大学艺术研究院博士后）：融媒环境对影视发展的影响包括正负两个方面：正面无疑是促进影视的发展与繁荣。负面在于，从媒介环境角度上看，大众媒介搭建了一种“拟态环境”，是一种“象征性”的现实，在媒介融合愈发深入的当下，人们的行为、人们对客观现实的认识也愈发习惯依赖于“拟态环境”。无论是创作者还是批评者，都处于这样的拟态环境之中。我们常常批判的“伪现实主义”作品没有真实地反映现实、反映生活，我们有没有想过，这些作品的创作者是从哪得来的生活素材。他们处于全媒体环境中，他们面临的环境是拟态的，得到的资讯也是二手的，我想，他们并非是有意地不去反映真实的生活，而是以为自己反映了真实的生活，但却不是。对批评者一样如此，尤其是我们这一代青年批评者，同样包裹在拟态环境之中，对于生活真实和艺术真实的边界的判断和把握并非那么容易。如何去评价作品？我们的判断标准在哪里？对于评论者而言，要保持清醒，以更冷峻的触角去关注生活，而不仅仅是作品本身。

致敬七十年：青年文艺与国家形象

主持：中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长周由强●于冠超（哈尔滨师范大学美术学院教授、博士生导师）：新中国成立以来，美术创作的每次现代性转型都与国家重要的转折和变革相对照，并在美术形象和艺术精神上反映出国家形象的建设过程。国家形象建设大体经历四个阶段：一是新中国成立前后，在党的文艺方针倡导下艺术创作为人民大众的新艺术实践。延安文艺座谈会后，在解放战争中发展起来的新的、革命的、为人民服务的艺术创新实践描述了新农村的生活，树立了新的人物形象，摆脱了传统与西化形式的影响，绘画的内容更为深刻。中国共产党带领中国人民革命的历史是中国国家形象的基础，是美术作品形象的生活来源，成为新中国成立后美术创作的历史土壤。二是新中国成立后的17年，尤其在上世纪50年代的革命历史题材绘画创作中，出现了《开国大典》 《强渡大渡河》 《红军不怕远征难》等一大批符合从艰苦奋斗的革命斗争中走出、打造健朗朴素新中国的国家定位、代表共和国国家形象的文化形象和艺术符号。三是改革开放后，从罗中立的《父亲》中经历苦难的新农民形象的出现到詹建俊的《潮》对青年农民形象的塑造，随后一大批表现城市农民工和普通市民生活的形象成为绘画的主要题材，表现出当代艺术思潮下美术创作在探寻变革的艺术诉求。新兴的城市生活被作为国家形象的符号载体展现出来。四是进入新世纪，国家启动了一系列重大历史题材的美术创作工程，让我们可以站在一个新的历史时期重新思考民族的命运，关注现实生活，面向理想的生活，对未来充满希望和展望。●宋展翎（中国影协理论研究处处长）：新中国电影可以划分为三个时期。一、1949年－1966年，是社会主义电影的初创时期。这个时期的银幕形象是充满了热情和感染力的，各种类型基本都有所呈现。八大国营电影制片厂的建立及其创作生产具有非常重要的历史意义。二、上世纪70年代末到2003年启动电影产业化改革。电影的创作生产和市场规模起伏比较大，也是发展和问题并重的一个时期。上世纪80年代是一个空前绝后的四代导演同时创作的时期，也创作了很多优秀的电影作品。进入上世纪90年代以后，因为娱乐方式的多样化、外片的冲击以及机制体制对市场的不适应等原因，电影市场和社会关注度一度下滑到历史低谷。三、从2003年到现在。从《英雄》开始，中国电影驶上产业化的轨道，在这个时期，中国电影从艺术质量和工业水准上都经历了变革和发展，各个方面得到了长足的进步。新中国电影自诞生之初就深深植根于民族文化土壤之中。近些年，随着电影市场的逐步开放和进入全球一体化时代，在符合当下观众的审美心理和审美需求的前提下，中国电影应展现出属于东方文化的独特个性、中华审美风范和民族化的美学风格。●颜全毅（中国戏曲学院戏文系主任、教授）：新世纪以来，文化生态发生了很大变化，文化自信的提法提振了整个戏曲行业。特别是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话之后，从国家政策层面到社会各种力量的合力，让戏曲青年创作人才和评论人才得到了前所未有的发展。当前，青年戏曲人才的成长迎来了“三多”。培训多。各个层级的培训班如雨后春笋，为年轻人才提供学习机会。典型的如文旅部戏曲艺术人才培养高级研修班，包括编剧班、导演班、舞美班、音乐班、评论班等，现在已经办了四年。中国剧协举办了全国青年戏曲音乐家研修班，效果良好。近几年国家艺术基金的各种培训班更是在各个地域落地。机会多。戏曲创作和评论以前面临最大的问题是机会太少，很多青年人才看不到希望。这些年国家从上到下有意识地给青年创作人才的培养保驾护航。例如国家艺术基金专门设有青年艺术创作人才资助项目，相关院校也有孵化助推平台，这些年行业内涌现了一批青年戏曲编剧和评论人才。交流平台多。以前限于条件，大家都在各自的领域里埋头苦干，对行业发展和整体趋势了解不多。现在的交流能够跨地域、跨平台，让青年人才更好进入行业、了解趋势。“西湖论坛”就非常典型，集合了文艺界各个领域、各个方向、不同年龄层次的人才互相交流，推动了青年戏曲人才更好成长。●孙佳山（中国艺术研究院马文所当代文艺批评中心主任、副研究员）：青年文化自启蒙时代以来，在相当长的时间内，在现代的世界历史进程中都扮演着极为重要的先锋角色。通过新文化运动、“五四运动”，中国青年也开始作为独立的社会力量登上了中国历史舞台。以移动互联网为表征的媒介迭代浪潮带动了各领域、各层级等多维度、多层次的文化经验的发展和更新。我国移动互联网普及程度比较高，本土的青年文化、亚文化正在生成着具有世界史意义的原创性文化经验。例如，从《我在故宫修文物》 《中国诗词大会》 《国家宝藏》到《战狼2 》 《红海行动》 《流浪地球》，传统文化与主旋律题材不断收割影视、互联网等领域的收视率、点击率纪录。当下我国的亚文化现象的内涵和外延已经开始基本超脱出欧美曾经的、在改革开放之后被我们以“常识”来接受的概念范畴，其复杂内涵和对当代历史的影响，亟待深入评估。面对新时代的青年文化、亚文化，应该有更包容的态度和更纵深的视野，引导青年文化、亚文化更好地迸发出先锋性、创造性。这是一个长期的文化治理过程，也是移动互联网时代对文化治理能力、体系的一大内在考验。●白锐（中央美术学院博士后）：当代青年书法创作主要表现在以下三种面向。根植传统：上世纪80年代，在书法复兴的浪潮中，伴随着“书法热”兴起、中国书法家协会成立、书法类报刊媒体推动、书法美学讨论带来的思想解放，中国书法进入狂飙突进的发展状态，具有示范性的青年书法家代表便是新古典群体。多样融合：上世纪90年代，青年书法创作中呈现一种“反传统”的尝试，从“现代书法”走向“书法主义”，乃至“后现代书法”，由于边界的泛化，最终导致“书法”与“非书法”并存。另一个方面，基于对上世纪80年代书法发展的冷静思考，书法新古典主义、新文人书法、民间书风、流行书风、现代书法、“广西现象”等流派错综复杂地交织发展。他们鲜活强烈的时代气息、勇猛精进的开拓意识值得称道。借古开今：新世纪以来，青年书法创作走上稳定发展的理性道路，重温传统、再现经典成为书法创作的旨归。从连续四届全国青年书法篆刻作品展来分析，以回归经典为旨归，包含对帖学、碑学、碑帖结合的全面理解，以开放、多元、包容的心态面对传统、吸收传统、反思传统，是根植传统的创造性转化、创新性发展。

人工智能与艺术未来

主持：浙江大学传媒与国际文化学院教授、浙江省文艺评论家协会主席 范志忠◎盖琪（广州大学人文学院副教授）：我记得很多年前看一本美学的书，它给了艺术一个非常美妙的定义，说艺术就是人类站在此岸眺望彼岸大同愿景的实践活动。我们可以眺望一下在人工智能高度发达的未来，艺术应该担负什么样的责任。类似这样的问题深深困扰着即将迎来“后人类时代”的人文知识分子。在此，我想提供两个基本的思考角度：第一，我觉得在未来，艺术的首要责任应该在于划定人之为人的主体性边界，通过各种审美的途径去张扬人的主体意志。而在寻找这样的途径方面，人是否能够显示出比人工智能更大的自由度和自觉性，必将成为一个很关键的问题。第二，我觉得在未来，艺术的重要责任应该在于维护人之为人的伦理边界，即通过各种具有审美意涵的方式，去为新技术条件下出现的新的伦理道德问题提供解决思路乃至实践场域。在人工智能得到普遍应用的世界上，人和人工智能之间、人和人之间、人和自己的身心之间，都会出现很多新的伦理和道德问题——在这些方面，我们可以期待艺术为我们提供更多具有想象力的解决方案。＆nbsp；◎李长鸿（北京大学歌剧研究院院长助理、副研究员）：技术是冰冷的，人性是温暖的。我认为今天我们探讨的关乎人工智能的一切问题，最终的诉求就是如何让技术真正拥有人性的光芒。如今，新的科技生态正在催生着新文化景观的产生，艺术显然是这个景观中不可或缺的组成部分。我们可预见这个科技生态，在未来将会是人工智能、量子力学、万物互联甚至多维时空等新技术、新概念共同缔造而成的，它们赋予了人类社会进步与认知迭代的新力量。这种新力量作用到艺术领域，一方面将会更现实地推进实用艺术的发展，尤其在交叉领域与跨学科范畴，如艺术生活、艺术医学、艺术工业等，艺术将以新技术为依托更好地扮演联通人类与自然、物质与意识间的媒介桥梁。另一方面，艺术的创造与体验方式也将面临深刻的变革。当前人工智能技术已可在大数据、云计算基础上完成多种门类的艺术创作，至于是否能突破让人工智能产生思想与情感这最后一关，尚待事实验证。对于未来新科技生态环境下的艺术展望，似乎可追溯到30余年前迈克·费瑟斯通的“日常生活的审美化”观点，我更愿意相信那时艺术将会是生活本身的一部分，技术将消解艺术功能性与审美性的边界，呈现一个现实与想象和谐共生的美妙世界。＆nbsp；◎赵正阳（中国电影艺术研究中心副研究员）：在我看来人工智能的发展可分为“邯郸学步”“鹦鹉学舌”“乌鸦喝水”三个阶段。第一阶段主要强调电脑对人类行为的模拟；第二阶段主要强调具有学习功能的电脑对人类某些高级行为的延伸和扩展；第三阶段则强调电脑具有与人脑相似的独立思考和决策的能力。目前，除了科幻作品之外，没有证据显示人工智能进入真正意义的第三阶段。艺术研究中的本体意识、价值判断中的历史意识和美学判断中的逻辑意识，是艺术批评学科的三个重要支撑，分别对应着艺术原理学、艺术史和艺术美学三个次级学科。在艺术原理层面，可以通过人工智能来进行初级的艺术本体判断，如确定艺术作品类别、艺术作品构造形式乃至艺术作品的风格特征。只要基于足够大的数据库，这些都可以实现，但仍处于“鹦鹉学舌”的阶段。在艺术史层面，可以通过人工智能来进行艺术史的对照判断，甚至可以通过人工智能来开展如学科发展史、编年史、人物史、口述史等基本历史研究。但“一切历史都是思想史”，人工智能尚不能介入艺术作品与人类思想之间的微妙互动演变历史，也就不能进入“乌鸦喝水”阶段的独立判断。在艺术美学层面，可以通过人工智能来进行具象逻辑判断，如按照“三一律”来判断戏剧形式逻辑，按照“起承转合”来判断电影形式逻辑，按照色彩、明暗、构图等来判断美术形式逻辑，甚至可以进行一些基于直接经验的抽象思维，但尚不能进行基于复杂推理的高级抽象思维，也就不能开展专业性较强的艺术美学批评。

造型艺术与新时代中国形象

主持：《中国美术报》社长、总编辑 王平●郑工（中国艺术研究院研究员）：造型艺术是塑造视觉形象的，直观且时代性强。有些视觉形象或创造物甚至成为特定的文化符号，成为某一特定时期国家形象的具体表征。不过，这一认识往往来自他者，即不在同一文化圈内的人，由文化的差异所引发，而在同一文化圈内却容易被忽略。对自我文化的认识，包括对国家形象的认同，不仅需要文化的自觉，还需要有文化的敏感，但也需要一段时间的沉积，需要文化的自省，所谓隔空观望是也。如果从形象学的角度讨论中国的国家形象问题，我们的注意力就会集中在形象的典型意义上，分析不同时期的主体形象。如表现新中国新社会，工人农民当家做主，工人和农民就是国家的主体形象。随着国家建设的发展，作为劳动者的主体形象也会发生相应的变化。如农业机械化过程中出现的女拖拉机手形象，为国家建设寻找矿源的勘测队员形象，以及在高炉前炼钢的工人形象。这些形象都不特指某个人，而是一类人，想象的空间比较大，直接反映新中国成立初期的工业化过程中，人们对一种新的社会形象的期待。国家形象的塑造，涉及国民对民族的认同，这是内向性的形象建设，突出主体精神。如上世纪50年代的“群英会”，60年代的“铁人精神”，70年代的“大寨精神”；80年代提出“科学技术是第一生产力”，美术作品中也出现了李四光、陈景润等人物形象，这是新时期的典型；90年代，农民工的形象开始不断出现在画家们的笔下，成为改革开放时期城市建设者的符号；进入21世纪，农民工和快递小哥，是转型期中国社会群体特有的形象表征。●樊波（南京艺术学院美术学院教授、博士生导师）：中国国家形象的文艺塑造大体可以分为三个阶段。第一个阶段是1949年至1976年，其中又可分为1949年至1965年、1966年至1976年两个阶段。这是塑造新中国形象的关键时期，无论是油画家还是国画家，创作出来的作品具有一种难以超越的经典品质。那一批文艺工作者和党的奋斗历史有一种自然的血脉联系，因而作品中蕴含着新中国初期的元气，所以那个时期的作品不仅激励人心，而且很真实。第二个阶段从1978年到党的十八大，从1978年到1989年是对“文革”的反思和批判，这一阶段作品的政治学或者社会学的意义很凸显。之后的阶段，中国文艺呈现为多元化的局面，但也流露出浓厚的商品化气息。这一阶段的文化性质总体来说是开放，文艺开放强化了西方的文化背景，弱化削减了中国文化的逻辑和内在品质。所以现在我们重新强调中国的文化振兴，强调按照中国文化逻辑加以发展。第三个阶段是从党的十八大至今。新时代是在吸纳世界文化因素的同时，进一步强化中国自身的文化品质和逻辑。我们要产生更多与时代经济、政治、文化发展相契合的，可与世界文化艺术相媲美，并且属于中国文化逻辑的新经典。●张甘霖（景德镇陶瓷大学艺术文博学院美术学系主任、副教授）：新中国青年陶艺对国家形象的塑造，与新中国美术的历程是同步的。以“建国瓷”为代表，主要有四大特征：1．省工；2．省料；3．好用；4．澄清陈腐。改革开放之后，受西方陶艺观念的冲击，青年陶艺创作形成了两种面貌：一是立足陶瓷产区，以复兴陶瓷技艺、发扬陶瓷精神为操守，行业内通称为民艺派或传统派；二是面向国际视野，以创造陶艺个体精神与现代艺术设计为追求，被称为现代陶艺派或陶瓷设计派。这两种陶瓷风格形式虽成两极，但都基于文化传承与创新的内核，对陶瓷工艺美术创作的精益求精，对陶瓷行业的维系与执着专注，使今天的中国陶瓷充满着希望与生命力。今天的中国陶瓷和很多中国传统艺术一样，面临着多种文化的影响。在与世界的对话过程当中，还需要一个内敛的、重新塑造的过程。如果单从西方现代陶艺资源着手，中国当代陶瓷的历史性和厚度感就失去了文化的参照，这种陶艺面貌是没有长足的生命力的。●李昌菊（北京林业大学艺术设计学院教授）：新中国成立之初，美术就开始参与对国家形象的塑造。邹跃进在《新中国美术史1949 －2000 》中，指出了国家形象和美术创作之间的关系。可见，21世纪初的国家形象理论远远晚于国家形象塑造艺术实践的出场。不过，国家形象理论的出现，对美术界有推动作用。2008年，中国美术家协会第七次全国代表大会明确提出了“熔铸中国气派，塑造国家形象”的口号，这意味着塑造意识的自觉。新中国成立以来一直到改革开放，艺术家主要通过革命历史、英雄领袖、生产建设和少数民族等题材塑造新中国形象， 《祖孙四代》《两个羊羔》 《粒粒皆辛苦》等作品创造了一个正面积极、自立自强的新中国形象。改革开放以来，在艺术语言方面有很多突破和探索，表现视角从仰视变成了平视角度，如罗中立的《父亲》。新世纪以来，一方面一系列国家重大题材美术创作工程加大了塑造国家形象的力度，另一方面美术家们从平民化、日常化的角度，塑造了真实的、生活化的新中国形象。70年的美术作品，反映了新中国从成立、发展到今天崛起的时代变迁。当下，中国的国际影响力、综合国力不断提升，美术家将如何塑造中国形象？这是一个时代命题，相信美术家将以他们的智慧创造新的精彩篇章。●祖宇（浙江传媒学院设计艺术学院讲师）：我想结合自身的成长经历思考三个问题，进而回应今天的话题：造型艺术和新时代中国形象。首先，是“形象”问题，我向往何种文艺工作者形象？其次，是“职责”问题，我从事的艺术工作，能为新时代的中国贡献什么？再次，是“方法”问题，在描绘新时代中国形象的过程中怎样合理探索更多的可能？讨论这些问题需要立足作品创作和理论研究两个立场，前者是技艺、实践、行动，后者是思想、理论、心性。回应第一个问题，我心中理想的青年文艺工作者是“心手相应”的。理论与作品创作并重，感应时代脉搏，与社会文化生活积极互动，与现实世界同频共振，与人们的生活愿景紧密关联。针对第二个问题，造型艺术所展现的时代、国家、民族形象，无疑是最直接、生动、具体的。就第三个问题而言，描绘形象需要“蓝本”，这要到往昔中去找寻，或继承、或激活，中国传统文化艺术中所蕴藏的财富异常宝贵。另外，以艺术塑造一国之形象或许可以通过两种策略：“顺势反映”与“反省式反映”。诚然，顺势反映会变成一种因势利导的助力，但逆向反省或有可能让一国之精神走在时代同行者的前列，激发创新和超越，当然，要以合理的方式。●杨勇（ 《书法》杂志编辑部副主任、副编审）：“80后”书法群体给人的整体形象，一是成为各大展赛创作主力，佳绩频传；二是理论研究扎实，学术成果异彩纷呈；三是活跃度高，积极参与雅集、访学等活动。“80后”书法家的成长条件显得如此得天独厚，所以这个群体有着很大的优势与亮点，即大都拥有系统而专业的高校教育背景，同时，多元化、多平台的持续有力推动，为“80后”书法群体的茁壮成长奠定了很好的基础。当然，“80后”书法群体自身也存在隐忧与瓶颈，即创作与理论难以兼善，一方面是创作群体重技轻道，文化素养不足，技法锤炼得再好，如果没有文化内涵的奠基，终究只是无源之水，最后只会成为一名书匠；另一方面则是理论研究者技法欠缺，技道失衡。只有理论与技法两两生发，才能做到艺文兼备，均衡发展。当代书法受众之广、探索的面向之宽、呈现空间的开放性、传播方式的便捷等状态，也是古人不可想象的。“80后”书法群体的可贵之处正在于此，即他们不但担负着对传统书法艺术的传承，还承担着对书法艺术的创新和发展，赋予书法新的时代内涵和文化意义。严格来讲，现在的“80后”书法群体，应为30年后中国书法的发展承担责任。只有具备了这种历史使命感，并竭力前行，方能不负我们这个伟大的时代。

造型艺术与新时代中国形象

主持：《中国美术报》社长、总编辑 王平●郑工（中国艺术研究院研究员）：造型艺术是塑造视觉形象的，直观且时代性强。有些视觉形象或创造物甚至成为特定的文化符号，成为某一特定时期国家形象的具体表征。不过，这一认识往往来自他者，即不在同一文化圈内的人，由文化的差异所引发，而在同一文化圈内却容易被忽略。对自我文化的认识，包括对国家形象的认同，不仅需要文化的自觉，还需要有文化的敏感，但也需要一段时间的沉积，需要文化的自省，所谓隔空观望是也。如果从形象学的角度讨论中国的国家形象问题，我们的注意力就会集中在形象的典型意义上，分析不同时期的主体形象。如表现新中国新社会，工人农民当家做主，工人和农民就是国家的主体形象。随着国家建设的发展，作为劳动者的主体形象也会发生相应的变化。如农业机械化过程中出现的女拖拉机手形象，为国家建设寻找矿源的勘测队员形象，以及在高炉前炼钢的工人形象。这些形象都不特指某个人，而是一类人，想象的空间比较大，直接反映新中国成立初期的工业化过程中，人们对一种新的社会形象的期待。国家形象的塑造，涉及国民对民族的认同，这是内向性的形象建设，突出主体精神。如上世纪50年代的“群英会”，60年代的“铁人精神”，70年代的“大寨精神”；80年代提出“科学技术是第一生产力”，美术作品中也出现了李四光、陈景润等人物形象，这是新时期的典型；90年代，农民工的形象开始不断出现在画家们的笔下，成为改革开放时期城市建设者的符号；进入21世纪，农民工和快递小哥，是转型期中国社会群体特有的形象表征。●樊波（南京艺术学院美术学院教授、博士生导师）：中国国家形象的文艺塑造大体可以分为三个阶段。第一个阶段是1949年至1976年，其中又可分为1949年至1965年、1966年至1976年两个阶段。这是塑造新中国形象的关键时期，无论是油画家还是国画家，创作出来的作品具有一种难以超越的经典品质。那一批文艺工作者和党的奋斗历史有一种自然的血脉联系，因而作品中蕴含着新中国初期的元气，所以那个时期的作品不仅激励人心，而且很真实。第二个阶段从1978年到党的十八大，从1978年到1989年是对“文革”的反思和批判，这一阶段作品的政治学或者社会学的意义很凸显。之后的阶段，中国文艺呈现为多元化的局面，但也流露出浓厚的商品化气息。这一阶段的文化性质总体来说是开放，文艺开放强化了西方的文化背景，弱化削减了中国文化的逻辑和内在品质。所以现在我们重新强调中国的文化振兴，强调按照中国文化逻辑加以发展。第三个阶段是从党的十八大至今。新时代是在吸纳世界文化因素的同时，进一步强化中国自身的文化品质和逻辑。我们要产生更多与时代经济、政治、文化发展相契合的，可与世界文化艺术相媲美，并且属于中国文化逻辑的新经典。●张甘霖（景德镇陶瓷大学艺术文博学院美术学系主任、副教授）：新中国青年陶艺对国家形象的塑造，与新中国美术的历程是同步的。以“建国瓷”为代表，主要有四大特征：1．省工；2．省料；3．好用；4．澄清陈腐。改革开放之后，受西方陶艺观念的冲击，青年陶艺创作形成了两种面貌：一是立足陶瓷产区，以复兴陶瓷技艺、发扬陶瓷精神为操守，行业内通称为民艺派或传统派；二是面向国际视野，以创造陶艺个体精神与现代艺术设计为追求，被称为现代陶艺派或陶瓷设计派。这两种陶瓷风格形式虽成两极，但都基于文化传承与创新的内核，对陶瓷工艺美术创作的精益求精，对陶瓷行业的维系与执着专注，使今天的中国陶瓷充满着希望与生命力。今天的中国陶瓷和很多中国传统艺术一样，面临着多种文化的影响。在与世界的对话过程当中，还需要一个内敛的、重新塑造的过程。如果单从西方现代陶艺资源着手，中国当代陶瓷的历史性和厚度感就失去了文化的参照，这种陶艺面貌是没有长足的生命力的。●李昌菊（北京林业大学艺术设计学院教授）：新中国成立之初，美术就开始参与对国家形象的塑造。邹跃进在《新中国美术史1949 －2000 》中，指出了国家形象和美术创作之间的关系。可见，21世纪初的国家形象理论远远晚于国家形象塑造艺术实践的出场。不过，国家形象理论的出现，对美术界有推动作用。2008年，中国美术家协会第七次全国代表大会明确提出了“熔铸中国气派，塑造国家形象”的口号，这意味着塑造意识的自觉。新中国成立以来一直到改革开放，艺术家主要通过革命历史、英雄领袖、生产建设和少数民族等题材塑造新中国形象， 《祖孙四代》《两个羊羔》 《粒粒皆辛苦》等作品创造了一个正面积极、自立自强的新中国形象。改革开放以来，在艺术语言方面有很多突破和探索，表现视角从仰视变成了平视角度，如罗中立的《父亲》。新世纪以来，一方面一系列国家重大题材美术创作工程加大了塑造国家形象的力度，另一方面美术家们从平民化、日常化的角度，塑造了真实的、生活化的新中国形象。70年的美术作品，反映了新中国从成立、发展到今天崛起的时代变迁。当下，中国的国际影响力、综合国力不断提升，美术家将如何塑造中国形象？这是一个时代命题，相信美术家将以他们的智慧创造新的精彩篇章。●祖宇（浙江传媒学院设计艺术学院讲师）：我想结合自身的成长经历思考三个问题，进而回应今天的话题：造型艺术和新时代中国形象。首先，是“形象”问题，我向往何种文艺工作者形象？其次，是“职责”问题，我从事的艺术工作，能为新时代的中国贡献什么？再次，是“方法”问题，在描绘新时代中国形象的过程中怎样合理探索更多的可能？讨论这些问题需要立足作品创作和理论研究两个立场，前者是技艺、实践、行动，后者是思想、理论、心性。回应第一个问题，我心中理想的青年文艺工作者是“心手相应”的。理论与作品创作并重，感应时代脉搏，与社会文化生活积极互动，与现实世界同频共振，与人们的生活愿景紧密关联。针对第二个问题，造型艺术所展现的时代、国家、民族形象，无疑是最直接、生动、具体的。就第三个问题而言，描绘形象需要“蓝本”，这要到往昔中去找寻，或继承、或激活，中国传统文化艺术中所蕴藏的财富异常宝贵。另外，以艺术塑造一国之形象或许可以通过两种策略：“顺势反映”与“反省式反映”。诚然，顺势反映会变成一种因势利导的助力，但逆向反省或有可能让一国之精神走在时代同行者的前列，激发创新和超越，当然，要以合理的方式。●杨勇（ 《书法》杂志编辑部副主任、副编审）：“80后”书法群体给人的整体形象，一是成为各大展赛创作主力，佳绩频传；二是理论研究扎实，学术成果异彩纷呈；三是活跃度高，积极参与雅集、访学等活动。“80后”书法家的成长条件显得如此得天独厚，所以这个群体有着很大的优势与亮点，即大都拥有系统而专业的高校教育背景，同时，多元化、多平台的持续有力推动，为“80后”书法群体的茁壮成长奠定了很好的基础。当然，“80后”书法群体自身也存在隐忧与瓶颈，即创作与理论难以兼善，一方面是创作群体重技轻道，文化素养不足，技法锤炼得再好，如果没有文化内涵的奠基，终究只是无源之水，最后只会成为一名书匠；另一方面则是理论研究者技法欠缺，技道失衡。只有理论与技法两两生发，才能做到艺文兼备，均衡发展。当代书法受众之广、探索的面向之宽、呈现空间的开放性、传播方式的便捷等状态，也是古人不可想象的。“80后”书法群体的可贵之处正在于此，即他们不但担负着对传统书法艺术的传承，还承担着对书法艺术的创新和发展，赋予书法新的时代内涵和文化意义。严格来讲，现在的“80后”书法群体，应为30年后中国书法的发展承担责任。只有具备了这种历史使命感，并竭力前行，方能不负我们这个伟大的时代。

新时代现实题材创作与现实主义精神

圆桌论坛：“新时代现实题材创作与现实主义精神”主持：中国电影家协会分党组成员、中国文联电影艺术中心主任 饶曙光◎邓添天（四川省剧目工作室编辑部副主任）：当前戏曲现实题材创作走入了两大误区：一是戏曲现实题材创作囿于对英模人物的歌颂；二是对英模人物的歌颂是通过他们割舍亲情爱情、小家小爱来成全。现实主义精神第一要义是典型性。典型性的塑造，不是原样记录，不是照搬生活，而是经个性化和概括化的艺术加工，让人物和事件揭露生活本质。而“割舍亲情爱情、小家小爱”显然不是英模人物的本意，而是他们不得已为之的举动。所以，这种割舍举动即便是真人真事，即便在英雄模范身上发生无数次，也只能视作“个案现象”对待。往往用这种不具备典型性的个案现象去衬托英模人物崇高、卓越的品德，会显得力不从心。而创作是一场艰难的分娩，优秀作品都是创作者与创作对象“恋爱”的结晶。时下对英雄模范的抒写存在种种误读，无非是创作者漠视甚至被动接受创作对象所致。抒写先进人物、先进事迹是自我人生境界的大洗礼、大升华，是借此开掘或是抒发我们人人都具备的理想主义精神。创作者应该首先从思维方式、行为逻辑、“三观”建树等方面积极向英模人物看齐，从发自内心地崇敬、喜爱甚至化身为先进人物做起。◎吴凑春（上饶师范学院文学与新闻传播学院副教授）：现实题材的文艺创作并不必然具有现实主义精神。现实主义不是一个简单的题材问题。即使一部文艺作品取材于现实话题，关注了现实生活中的人和事，但不能保证它体现现实主义精神。现实主义是文艺创作的一种精神，而不仅仅是题材划分。它要涉及普通大众的基本的东西，比如说人心、人性、人情等。当前文艺界在创作、批评、评奖等方面常常看重一部作品是否属于现实题材而轻视其中的现实主义精神的含量。◎许苗苗（北京市社科院文化研究所研究员）：20年前网络文学初起时，作品大多来自校园、都市等现实生活，但为什么后来玄幻、穿越几乎变成网络文学的代名词呢？这与当时国内通俗读物市场不够充分、作品不够丰富有关。当时大家看的言情、武侠等作品大多来自港台，读者有旺盛阅读需求，却没有相应的选择。所以看来最新鲜的玄幻和穿越受到追捧，文学网站的商业助力给人造成一种错误印象：只有这种才叫网文，才受欢迎，其他题材日益萎缩。到2014年中国作协在北戴河举办的网络文学工作交流会召开时，网文面貌已完全以类型小说为主，也正是这个会上提出网络文学要关注现实的说法。后来的五年间，网文的确越来越多以当下现实生活为对象，这不仅仅因为前期对玄幻类题材的需求已得到一定消耗，也是导向之下，作者主动靠近现实，为创作谋求更多资源的结果。早期写网文的那一批作者已经成长，随着他们社会阅历的增加，有一些成名的“大神”们已经察觉出现实的精彩，不仅考虑写现实网文，而且能够把它写得更好。另外，很多在传统文学界已有一定积累，起码是有创作能力的人也开始涉足网络写作。他们大多坚持现实主义创作理念，关注点始终是社会现实，现实题材正是他们所擅长的。可以说，近阶段网络文学出现的现实题材增长的新面貌，既是主流引导的成果，也是网文内部结构变化的必然，同时也反映出读者审美趣味的变化。

“深圳十月音乐汇”2019深圳原创歌曲演唱会举行 鹏城音乐人放歌新时代

“深圳十月音乐汇”在深圳音乐厅举行“深圳十月音乐汇”2019深圳原创歌曲演唱会10月24日晚在深圳音乐厅举行。活动由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市音乐家协会承办。当晚深圳文艺界人士和1000多名市民一起观赏了这台演唱会。演唱会全部由深圳本土知名歌手担纲演唱，担任演奏的是深圳交响乐团，知名作曲家、深圳音协名誉主席姚峰担任指挥。演唱会按照“我与深圳”“我与祖国”“我与未来”的递进式结构展开，以作品的内容指向共设计了“序曲：致我的国家”“第一篇章：深圳圆舞曲”“第二篇章：同心同行”“第三篇章：阳光在歌唱”“尾声：带上初心去远航”5个篇章。整台演唱作品表达出在新时代，深圳音乐人的对城市精神的领悟，对城市情感的倾诉，对幸福生活画卷的描述。演唱会充分运用电视手段，篇章转场以朗诵片花做主题提升，情景化的呈现，诠释作品意境，让观众多维度感受作品的艺术魅力。同时，运用紧贴歌曲旋律和内涵的场景化素材制作作为视频背景，不仅丰富了听觉享受，更使视觉观感有了新的升华。值得一提的是，演唱会还特别设计了向词曲作者和创作名家的致敬环节，围绕“放歌新时代先行赢未来”的主题，由演唱会曲目的词、曲作者真挚抒怀，通过一张照片，一句话，一行亲笔手迹，通过技术手段转化为短片，结合现场的献花仪式，向词曲作家和创作名家致敬，体现出具有重视原创传统的城市对艺术家们的尊重和勉励。据了解，“深圳十月音乐汇”活动自2016年首度推出后即成为深圳音乐界的领衔品牌，今年已进入第4届。（记者魏沛娜）

工人、保安、快递小哥，深圳有一群热爱文学的人——我们，因写作变得更好（解码·创作之源）

核心阅读深圳有份特别的文学周刊。作者来源广泛，有务工者、白领、市民；内容贴近生活，是业余文学爱好者们抒发情感与温暖自我的平台。十一年如一日，这份周刊持续不断地做着这件有意义的事，背后承载着生活的美、城市的精神与文学的梦想。“今年2月，我们改名为《宝安文学》啦。”一见面，宝安日报社总编辑李高峰就高兴地介绍，改掉此前《打工文学》的名称，源于作者和读者的心声与期盼，也是城市与文学发展到一定阶段的需要。《宝安文学》的前身，是在深圳以及珠三角有广泛影响力的《打工文学》周刊。这份随宝安日报发行的文学周刊，十一年如一日，每周24个版，专供普通市民、进城务工人员、业余作家及文学爱好者自由投稿，成为深圳文化一张独特的名片。“虽然改名了，但载体没有变。”作家唐诗说，就像一个孩子，出生时有个乳名，上小学再取个名字，但还是这个小孩。它服务的还是最普通、最基层的老百姓。写作是爱好，也是改变生活的途径如果再追溯《宝安文学》的历史，那得到21世纪初。“那时，宝安区有份《大鹏湾》文学杂志，没有刊号。2008年，宝安区支持该区文联与宝安日报合办一份报纸周刊，《打工文学》应运而生。”宝安日报编委、冰心散文奖获得者王国华介绍。也是在那个时候，《长篇小说选刊》编辑、作家徐东，从北京来到深圳，加盟周刊担任主编，一干就是11年。“当编辑，每天头晕眼花的。”徐东笑着说，但是看着众多基层业余写作者从这里走向更大的文学舞台，还是很有成就感。老家在湖南的唐诗，到深圳后在工厂上过班、做过个体户、带着孩子住在出租屋，生活一度比较艰难，靠着偶尔给各种刊物投稿的稿费补贴家用。“我试着投了稿，没想到很快就收到了徐东老师的回信。”唐诗感动地说，“他在信中鼓励了我，很惊喜，很意外。”处女作发表的鼓励，使她开启了持续写作的生涯。“早年，我收入的很大一部分来源就是周刊的稿费。”她说，因为自己是外地户口，落户积分没攒够，女儿无法上公立小学，“我后来得益于发表在周刊上的作品，小有名气，最终孩子以特殊人才子女的身份，解决了上学的问题。”同样因为周刊改变命运的，还有80后作家陈再见。高中辍学后，他从老家广东陆丰来深圳打工。“工厂的生活充满不确定性，缺乏安全感，让我觉得有些郁闷。这不是我想要的生活。但我当时唯一的本事就是能写点东西。”陈再见说，凭当时的实力，想在专业文学刊物发表文章很难。而周刊恰恰提供了适合初学者的平台，缘分就这么结下了。萧相风、曾楚桥、唐诗、阿北、李江波……一批基层业余写作者，从这家区级“小报”走出，成为在全省、全国有知名度的作家。“有四五十人，他们都取得了很好的文学成就，也切实改变了自己的命运。”王国华说。是抒发与温暖自我的平台，也是成长的舞台“我们一如既往地热爱生活／随遇而安／多年后我们在这里留下的可能只是出租房屋墙壁上／用圆珠笔写的一个过期手机号码。”“我还是去福田保税区吧／约客户聊项目，喝酒／也许会接到一个大单／逆转我的气场／重温她久违的笑容”……随手翻开周刊，不乏直白真切的诗歌。这份文学周刊成了众多务工者、白领、市民等文学爱好者抒发与温暖自我的平台。“毕竟很多人成不了作家，也没想以写作为生，只是希望丰富自己的精神生活，有自我的追求。”王国华说，“有些人年轻时有过对文学的爱好，如今事业有成，就想重新捡起来，成为我们作者队伍中的重要一员。”李敏，宝安区图书馆副馆长。早年，她也是给周刊投稿的文学爱好者，“当时不太好意思让身边的人知道。喜欢写一些生活的感悟，觉得格局太小。”周刊每年都会邀请作者开创作分享会。2014年她参加了一次，看到很多有相同爱好和经历的人，感觉很开心，就像到了大家庭。“深圳人都来自五湖四海，希望一起进步，一起变好。而这里正是一个阳光上进、分享交流的好平台。此后，我也不再瞒着写作的事了。”李敏说。“在名家稿、熟人稿日益盛行的今天，周刊一直像呵护嫩苗一样，给予基层作者莫大的鼓励和爱护。在这些作者中，有流水线工人，有保安，有司机，有快递小哥，有洗碗工……”文学爱好者魏强说。草根评论家谢端平则说：“宝安区有2000多名作家、文学爱好者，周刊为他们搭建了重要的展现平台。”文学为人们带来归属感，也为城市传递文化氛围更名后的《宝安文学》，作者的来源更为广泛，不再限于工厂，而是立足宝安、面向深圳、辐射大湾区，成为涵盖各种职业作者的大众文学平台，更好地体现着这个城市的文化温度与广度。刘柳彬，深圳市宝安区新安街道社区工作人员。平时，她所在的社区经常举办读书会，参加的人许多就是周刊的作者。社区里还有一些初到深圳的打工者，人生地不熟。周刊反映了在深圳最普通、最平民化的生活，和这些人的境遇类似。“我们宣传，他们阅读，可以产生一种共鸣，让他们可以在精神上得到慰藉，产生归属感，可以更好更快地融入深圳。同时，也让社区的文化氛围更加浓郁，一些人也会尝试写作。”刘柳彬说。周刊非常注重群众性，经常到学校、社区、工厂送书和办讲座，开办学校的文学专辑、特定群体作家的小辑，让文学的能量尽可能地散发到每个角落，实现文学与城市的相融。“城市如果没有文学，就像一个人有了钱却没有文化一样。”陈再见说，特别是深圳这座城市，人们需要这样的关怀。李敏也认为，深圳很年轻，人居于其中，有时容易茫然。“我刚到深圳时，看到高楼大厦，会感到不知所措。但文学可以让人心安定，不至于迷失于物质。这种影响一层一层浸染，一点一点沉淀，最终会析出传统的美德与值得讴歌的部分，这些也会反哺这座城市。”许多文学爱好者，都有着共同的心路历程：最开始来深圳，是为了生存；但因为文学，懂得了生活；因为周刊，彼此交流发现生活的美。茅盾文学奖获得者、作家徐则臣也表示，从《打工文学》到《宝安文学》，宝安日报文学周刊一直保持着人民情怀，并逐步从打工文学走向更广义的都市文学。这是深圳新时代文学所需要的。他们的付出、努力与成绩，都令人印象深刻。王国华和徐东的心中，有一个梦想：北京有《当代》《十月》，上海有《收获》，广州有《花城》，4个一线城市，只有深圳缺少能与其经济地位相匹配的文学报刊，而这正是他们努力的方向。为了这份生活的美、城市的精神与文学的梦想，深圳市宝安区委区政府每年都坚持支持宝安日报。“这份周刊不搞经营。我们每年稿费支出80多万元，报社为之付出的印刷、人员等运营成本在400万—500万元。”李高峰说，“但是，我们一直觉得这是一件很有意义的事，特别是在粤港澳大湾区建设与深圳建设中国特色社会主义先行示范区的‘双区’驱动时代背景下。我们将一如既往做点力所能及的工作。”

共同期待深圳“文学时间”

10月25日上午，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办的《深圳报告②》新书发布会暨第六届深圳文学季启动仪式将在深圳市当代艺术与城市规划馆云平台举行。记者了解到，本届文学季将开展系列丰富而有创意的文学活动，为深圳市民带来一场文学嘉年华。近年来，深圳市文联、市作协守正创新、敢于担当、主动作为，组织开展了《深圳报告》主题创作活动、粤港澳大湾区文学发展峰会、深圳文学季和大湾区杯（深圳）网络文学大赛等系列文学活动。其中，《深圳报告》主题创作活动作为深圳一项重点文化项目，已连续举办两届。去年，推出第一辑《深圳报告——改革开放40年前沿记录》向改革开放40周年致敬。10月25日当天活动上，将推出第二辑《深圳报告——中华人民共和国成立70周年前沿记录》，向新中国成立70周年、深圳建市40周年献礼。值得一提的是，深圳文学季是一项创新性、常设性、综合性城市文化品牌活动，旨在推动深圳文学创作、鉴赏、普及与推广，至今已连续开展5届。在今年第4季度的3个月时间里，第6届深圳文学季将围绕“构筑新时代深圳文学新高地”这一主题，聚焦深圳建设中国特色社会主义先行示范区，集结最优质的文学原创力量，陆续举办第10届深圳青年文学奖颁奖、第6批深圳重点文学作品扶持签约、首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛颁奖暨第2届大湾区杯（深圳）网络文学大赛启动、第十届茅盾文学奖获得者陈彦创作谈等多项重大文学活动，以文学的形式展示特区改革发展的巨大成就，讲述新时代中国故事、深圳故事。同时，加强市区联动、实现全市覆盖，10个区作家协会将集中开展10多项文学活动，再次开启一座“文学之城”的“文学时间”。其中，第10届茅盾文学奖获得者陈彦将在活动当天举行题为“时代戏剧与文学审美”的专题讲座，成为本届文学季的一大亮点。据了解，作为戏剧家，陈彦曾创作《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等戏剧作品数十部，3次获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”，作品3度入选国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”；5次获全国“五个一工程”奖。创作长篇电视剧《大树小树》，获“飞天奖”。作为小说家，陈彦著有长篇小说《西京故事》《装台》《主角》。《装台》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”丛书。《主角》荣获第10届茅盾文学奖。（记者魏沛娜）

深圳市文联党组成员、巡视员梁宇一行赴市检察院文联调研

按照深圳市文联2019年度工作安排，10月10日上午，市文联党组成员、巡视员梁宇带领组联部全体同志赴市检察院调研行业文联工作。梁宇同志一行参观了市检察院“一站式”综合性检察服务12309检察服务中心、办案中心等，了解检察院近年来卓有成效的工作，切身感受检察院人性化服务。大家走过检察院的文化长廊，赞叹深检人的文化情怀和多才多艺。座谈会在市检察院阅览室召开，市检察院党组成员、政治部主任罗洁，市检察院组织教育处处长、深检文联副秘书长程海龙，市检察院法律政策研究室主任、深检文联书画协会副会长李荣斌，市检察院公共关系中心负责人、深检文联文学协会会长汪林丰，深检文联音舞协、摄协及福田区、龙华区、坪山区检察文联的代表，市文联副秘书长、组联部主任江冠宇等同志参与座谈。罗洁同志强调市检察院党组对文联工作高度重视，文化在提升综合素质、丰富精神生活、营造良好工作氛围、提升团队凝聚力等方面发挥着举足轻重的作用，检察院将加强与市文联联动与合作，加强深检文化建设，切实履行检察院传播公平与正义的职能。程海龙同志介绍了深检文联自2017年成立以来的发展情况。深检文联以摄影、书画、文学、音舞“四大协会”为载体，吸纳“坪检文联”和“龙华检察文联”为团体会员，以“1＋11”的垂直管理模式，搭建“深检军”平台，开展进校园、进社区、进工厂、进企业、进警营“五进”活动，打造深检好声音、好故事、好青年、好榜样“四好”品牌，淬炼“实干、创新、示范”的深检文化品格，以文化人为大局，助推“有理想、有格局、有品位、有情怀”的特区检察队伍建设。其他与会代表从司法文明、宣传工作等角度畅谈深检文联工作，对下一步工作开展提出建设性意见及建议，如将文艺服务的触角延伸到基层、在影视文学等作品中加入检察元素、联合采风，让艺术家将深检英雄故事艺术化创作呈现等。梁宇同志代表市文联党组感谢市检察院领导对文艺工作的重视和支持，对检察院主动下沉服务基层、积极探索人性化服务的工作热忱表示赞赏，表示市文联要大力加强与深检文联的联络，切实履行好“团结引导、服务管理”职能，并提出建议：下一步市文联将加强与检察院文联系统的对接，合作举办相关文艺活动，为对艺术有追求的深检人提供学习交流平台。（组联部盛菲菲）