深圳80后魔术师持“扇”问鼎

日前，第１０届中国杂技金菊奖全国魔术大赛在深圳欢乐谷举行。最终，包括来自深圳辛宽魔幻艺术团的魔术师辛亚飞主演的《扇之梦》在内的７个魔术获得金菊奖。中国杂技金菊奖是由中国文联和中国杂技家协会联合主办的全国性文艺专业奖项，是中国杂技界的最高奖项。目前，金菊奖评比分为杂技、魔术、滑稽三个子项；每三年评比一次，共设２０个获奖名额，其中杂技类１０个，魔术类７个，滑稽类３个。据主办方介绍，本届大赛参赛作品中，不但有传承创新中国传统魔术流派的“手彩”“戏法”，更有近年来声名鹊起的近景魔术、大型幻术等。辛亚飞说，今年大赛的竞争非常激烈，每个赛区都有２０多名选手，６０多个节目最终只有２４个入围决赛，最后再选出７个，淘汰率很高。据悉，此次金菊奖魔术大赛共有２５个省、自治区、直辖市或者省区市选送节目报名参赛，最终大赛从深圳、成都和北京赛区三个赛区中遴选出来自各地杂协代表国内魔术表演最高水平的节目进入决赛。作为一名８０后魔术师，辛亚飞的作品使用过各种道具，而扇子则较为少见。辛亚飞表示：“我一直以来都想创作一个中国风的魔术节目，《扇之梦》就是我从中国元素中取材、创造中国风现代魔术的一次尝试。”辛亚飞坦言，魔术节目的质量在于设计，如何将扇子和中国古典舞相结合，并配以音乐创作，才是《扇之梦》这个节目的难点所在。最终，他选取了四大名著当中的扇子元素：“比如《红楼梦》中侍女的圆扇，《三国演义》中诸葛亮的羽毛扇，《西游记》中铁扇公主的芭蕉扇，《水浒传》的书生折扇、功夫扇等，将它们编排进我的节目中，这是一个具有传统中国风的现代魔术。”（记者张锐）　

音乐剧《飞天》明年首演

１２年前有一部中国史诗级的原创音乐剧诞生，它就是《蝶》。这部剧的创作过程中也成就了一个组合——中国音乐剧界的“铁三角”：音乐剧制作人李盾、音乐家三宝以及编剧关山。近日，李盾音乐剧新作《飞天》小型音乐会在深圳万象天地剧场上演。制作人李盾、作曲三宝、作词关山及主演刘岩、徐瑶等登场与观众见面。在当晚的音乐会上，“铁三角”为观众带来复排版的音乐剧《蝶》的经典唱段。现场演唱者之一的刘岩，正是音乐剧《蝶》中“梁山伯”的扮演者，同时也将是李盾新作《飞天》中男主角“紧那罗”的扮演者。“铁三角”在音乐会上再度携手发布共同创作的音乐剧《飞天》，这是自《蝶》之后的十年之约，现场观众与演员们也共同见证了这历史性的一刻。制作人李盾感慨道：“再次站在一起就是奇迹，而还能一起创作一部音乐剧，那就是这个音乐剧盛世的恩赐。”据介绍，正在筹备制作的音乐剧《飞天》由在盛世立业集团挂牌成立的国家对外文化贸易基地（深圳）音乐及音乐剧产业中心荣誉呈现，该音乐剧表现的是一个跨越种族、跨越国界的厚重故事。通过《飞天》，主创们希望向世界传递人们对责任、对勇敢、对文化尤其是对爱的表达，讲好中国故事。音乐会上，音乐剧《飞天》精彩选段《安身之处》和《飞天》也首次上演。歌曲将剧中主人公在路上探寻存在含义的坎坷、坚持和矛盾都用非常诗意的方式逐一展现。尤其是多人合唱的《飞天》唱段，运用了大量轻柔婉转的吟唱和声，配器上也多了一些异域风情，旋律中的画面感极强，仿佛让人身在千年丝路，黄沙漫卷、色彩斑驳的敦煌莫高窟。据悉，《飞天》全剧有望于明年首演。（记者祁琦）　

南京市文联来我会调研

２０１８年１０月１７日，南京市文联一行７人在中共南京市委宣传部副部长、南京市文联党组书记、常务副主席陈炜同志带领下来深圳市文联调研交流。深圳市文联、南京市文联在深圳市文联会议室共同举办了“关于在新形势下如何加强文联建设”的座谈会。深圳市文联党组书记、主席李瑞琦出席，党组成员、专职副主席王国猛主持座谈会。
会上，深圳市文联介绍了近几年文联的建设情况，重点介绍了市级文艺家协会管理、文艺家的主题创作的扶持与激励机制、文艺家如何“深入生活、扎根人民”、文艺品牌建设、挂靠社会组织的党组织建设及管理等工作；陈炜同志介绍了南京艺术基金、文艺项目管理、南京文学艺术奖、数字美术馆、非遗活态传承和雨花台红色文艺创作基地建设情况，并表示深圳市文联文学艺术创作思想开放、整合社会资源为文艺服务能力强、注重文艺品牌建设且品牌认知度高，南京市文联将“对标找差”推动南京文艺发展，也籍次机会邀请深圳市文联到南京调研；最后，李瑞琦同志表示南京市文联是全国成立最早的城市文联之一，拥有大批才华出众的优秀文艺家，在全国文联系统具有较高的知名度，值得深圳市文联学习的很多，以后要加强联系和交往，共同推动社会主义文艺事业繁荣发展。

故宫典藏古画搬进腾讯大厦

腾讯滨海大厦总部弥漫着浓浓的古代艺术气息，各主要楼层的楼梯、背景墙和走廊都布置了以故宫博物院典藏名画为素材的装置，扫描画上的二维码，可以一边欣赏古画，一边聆听音乐人为此画“量身打造”的配乐。据介绍，“古画会唱歌”是由故宫博物院、Next　Idea腾讯创新大赛、QQ音乐三方联合主办的，鼓励青年创意者以音乐创作的形式传递中国古画的文化内涵，传承传统文化。故宫共开放了１１幅古画给大赛，包括《清明上河图》《千里江山图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等，希望吸引年轻人用音乐诠释他们对于古画的理解。“古画会唱歌”项目是在深圳首次展出。记者昨日在腾讯滨海大厦看到，腾讯以这１１幅古画IP作为素材，在公共区域进行布置展示。古画下方均设有“古画会唱歌”活动的相关二维码，扫码就可以听到在“古画会唱歌”音乐创新大赛中诞生的优秀音乐作品。腾讯方面称，将“古画会唱歌”活动从故宫搬回深圳腾讯总部，通过使用古画作为素材布置总部大楼的公共区域，让腾讯员工能接受传统文化的熏陶，将传承传统文化作为企业文化的一环，正体现了腾讯要成为一家“文化＋科技”企业的决心。据介绍，“古画会唱歌”只是故宫博物院与腾讯合作的其中一个产品。双方于２０１６年７月建立合作以来，腾讯以社交、游戏、动漫、音乐、工具、青年创新赛事、人工智能、云计算、LBS、眼动技术十大文创业态与前沿技术，全面助力故宫传统文化“活起来”，先后推出故宫QQ表情、奇迹暖暖——故宫传统服饰主题、“故宫回声”主题漫画、“玩转故宫”小程序、天天P图——“故宫国宝唇彩”换妆、“古画会唱歌”音乐专辑等十余款优秀代表作。以数字内容形态探索传统文化创新活化之外，双方还于２０１７年成立了“故宫博物院——腾讯集团联合创新实验室”。由实验室孵化的，基于腾讯LBS技术的导览小程序“玩转故宫”等前端产品，带动了故宫的线上线下游览体验升级。在后端平台建设上，腾讯云为故宫打造线上博物馆平台，并将故宫数字文物影像以多备份机制存储于腾讯云端。目前，双方还结合区块链技术，在数字文物保存等方面探讨进一步合作。双方的三年合作实践，涵盖了“新文创”的数字内容创新活化，以及“新科技”对数字文博的全链条支撑。故宫博物院院长单霁翔此前在合作分享会上说：“通过与腾讯的合作，故宫借助新科技推动文化的传播，文化的发展也带动更多技术的革新。故宫所代表的传统文化不断产生新的创意，与更多新领域、新技术相融合，也会推动传统文化的传承和延续，赋予传统文化属于这个时代的全新活力。”（记者陈姝）

深圳市文联组织召开传达学习贯彻习近平总书记视察广东重要讲话精神专题会议

　　11月1日上午，深圳市文联组织召开深圳市文艺界传达学习贯彻习近平总书记视察广东重要讲话精神专题会议。
　　市文联党组成员与全体干部职工，文学、影视、戏剧、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等文艺家协会以及各区文联、新文艺组织负责人及文艺工作者代表齐聚一堂，集中观看了习近平总书记视察广东新闻专题片，认真学习贯彻习近平总书记视察广东重要讲话精神。

　　市文联党组书记、主席李瑞琦在谈学习体会时说，习近平总书记在广东考察，就贯彻落实党的十九大精神、深化改革开放、推动经济高质量发展等进行调研，就全面深化改革、推动高质量发展、提高发展平衡性、加强党的领导和党的建设等方面工作，提出了一系列新论断新要求。市文联坚决贯彻落实讲话精神，全力做好宣传思想和意识形态工作，全面落实“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的职责使命。
　　李瑞琦强调，贯彻落实党的十九大精神和习近平总书记视察广东、深圳重要讲话精神，是深圳文艺界当前和今后一个时期的头等大事和首要政治任务。要充分认识习近平总书记重要讲话精神的现实意义、政治意义和深远的历史意义，形成高度的思想自觉和政治自觉。结合庆祝中国改革开放40周年、中华人民共和国成立70周年、深圳经济特区成立40周年等重要时间节点，推进文艺精品创作，开展文艺品牌活动，培育文艺人才，抓好党建工作，为深圳建设全球区域文化中心城市和国际创意创新先锋城市做贡献，谱写出社会主义文艺繁荣发展的新篇章。

一天走遍深圳13家图书馆

１１月３日，第十九届深圳读书月启动当天，第二届“阅在深秋”公共读书活动在深圳图书馆启幕。活动从上午１０点持续到下午５点，全市１３家公共图书馆、高校图书馆携手联动，倾力打造了１５个各具特色的阅读区，共邀市民体验阅读之美。活动当日，深圳图书馆在现场打造３个阅读区，围绕古籍、绘本、VR体验和公益书屋四个关键词，力推丰富多彩的阅读活动，让市民在欣赏传统文化魅力的同时，感受VR阅读带来的不一样的沉浸式虚拟现实。宝安图书馆搭建了一座色彩绚丽的“爱阅读小镇”，提供亲子共读中英文绘本、趣味问答游戏以及绘本剧表演等精彩活动；同时展出“文脉深圳数典问祖”古籍展精彩回顾，带你重回《新安县志》拾起深圳的点点滴滴。值得一提的是，光明区图书馆以光明本土传统历史人文为主题，阅读区设计风格模仿古祠堂建筑门面，更配以光明的地方文献和地方特色美食，从视觉、听觉和味觉来加深群众对光明的“记忆”。其他阅读区也各有各的精彩，有主推全新图书借阅平台和罗湖数字图书馆服务等新型借阅模式的“罗湖悦借”；主打数字资源以及数字阅读体验的“数字南图”；展示智慧平台与服务建设的“智慧盐图”、关注小读者群的“童书盐图”；也有福田区图书馆特别搭建的“一间书房”和龙岗区图书馆打造的“花的海洋”、坪山图书馆演绎的“生态新城”……还有深圳大学城图书馆、深圳职业技术学院图书馆、深圳技术大学（筹）图书馆等高校图书馆。　

蜚声国际的朱宗庆打击乐团将来深圳

深圳特区报讯（首席记者杨媚）１１月２日２０：００，深圳交响乐团２０１８－１９音乐季“一带经典系列——激·击”交响音乐会将在深圳音乐厅举办。在指挥家刘明执棒下，朱宗庆打击乐团将与深交联袂演奏伯恩斯坦音乐剧《在小镇上》选段，以及齐戈维契的《痴迷》击乐二重奏协奏曲、贾夫乐普的《破铜烂铁》协奏曲、李哲艺的　《六六大顺》击乐六重奏和管弦乐团这三首打击乐与管弦乐队作品。朱宗庆打击乐团是朱宗庆于１９８６年创立的台湾地区第一支职业打击乐团，以“传统与现代融合，西方与本土并进”为特色，足迹遍及全球３１个国家及地区。本场音乐会的选曲别致，除美国著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦音乐剧《在小镇上》片段以外，其他都是打击乐与管弦乐队作品。其中的《六六大顺》是李哲艺写给击乐六重奏与管弦乐团的协奏曲，也是献给朱宗庆打击乐团成立３２年的作品，此次在深圳首演。在乐器设计上，该乐曲采用每个演奏家有六项乐器的编制，所以便以“六六大顺”作为曲名。六重奏的每一位打击演奏家的六样乐器都包含了皮革、木质及金属三大类的打击乐器，而且每一位乐手都必须演奏中西方的打击乐器，音响效果很震撼，非常有趣。此外，塞尔维亚作曲家齐戈维契的《痴迷》，是一首以西班牙文《Obsesiones》（痴迷）命名的击乐二重奏协奏曲。《破铜烂铁》协奏曲创作于１９９６年，是当代音乐家贾夫乐普为沃太华管弦乐团创作的第一首打击乐协奏曲。乐曲利用金属罐、玻璃瓶子、塑料瓶等日常生活中被人丢弃的“破铜烂铁”发声，演奏中透过吹装有不等量水的玻璃瓶所产生的特殊音调，呈现大气酣然的音乐景象。　

“寻声·留白”系列古乐演出深圳开锣

“寻声·留白”音乐会近日在深圳海上世界文化艺术中心三楼境山剧场开锣。“心心南管乐坊”创始人王心心、洞箫演奏家谭宝硕、古琴演奏家袁中平以经典的传统古乐演出，为观众带来东方音乐艺术之美。在此次系列演出中，古乐演奏家王心心、谭宝硕、袁中平分别演奏南管、洞箫、古琴名作曲目片段。海上世界文化艺术中心馆长奥雷·伯曼表示，古乐和绘画一样，是属于静谧的艺术，希望海上世界文化艺术中心成为城市生活的一方画布，成为城市高品质生活的艺术空间。据了解，这场由设计互联与中和之美文化发展（深圳）有限公司共同举办的音乐会，于１０月２０日至１１月３日连续三个周六晚在海上世界文化艺术中心举行。　（记者尹春芳）

深圳举行尤克里里交流邀请赛

１０月２１日，第三届深圳尤克里里交流邀请赛决赛暨２０１８“弦动罗湖·快乐尤克”深圳尤克里里名家音乐会在罗湖区文化馆举行。尤克里里即夏威夷小吉他，本次活动由罗湖区文化体育局主办、深圳市尤克里里协会承办。当天，第三届深圳尤克里里交流邀请赛决赛在罗湖区文化馆拉开帷幕，近百名来自全国的尤克里里佼佼者参与了５个组别的比赛。与前两届比赛相比，参赛选手水平和赛事的影响及普及度越来越高。经过激烈角逐，最终五个组别分别决出金奖。而当晚举行的２０１８“弦动罗湖·快乐尤克”深圳尤克里里名家音乐会邀请了厦门著名吉他及尤克里里演奏家林子泓、旅美青年吉他演奏家邓裕达等多位演出嘉宾，为市民呈现了一台具有较高艺术性的精彩演出。来自美国的两位尤克里里演奏家Cynthia　Lin和Abe在现场氛围的感染下，也走上舞台即兴表演与观众互动，把音乐会气氛推向了高潮。（记者冯庆通讯员田光）

第七季“第一朗读者”启幕

２５日下午，２０１８年第七季“第一朗读者·诗剧场”首场在中心书城南台阶开幕。诗人、评论家、导演、戏剧家、原创音乐人等纷纷到场，引发市民围观，为深圳十月呈现了一场文化大餐。本场主题取自诗人陈先发的诗歌《黄钟入室》，并由中国肢体剧场代表人物李凝执导，旨在用先锋性和实验性的肢体艺术去连接诗歌表达的极限，正如李导所言：“语言和文字达不到的地方，身体就在、诗歌就在。本场活动的亮点在于融合这两者之间的模糊混合地带，将两个领域‘联姻’。”“第一朗读者·诗剧场”是诗歌与戏剧传播的新模式和文化品牌，自２０１２年创办以来今年已进入第七季。作为将诗歌、戏剧、音乐、肢体艺术、舞蹈、影像等多种艺术元素融合，面向广大市民，在开放性的公共空间演绎的活动，已经连续推出６５期，加上特别版，共计７３部诗剧场，已成为全国知名的诗歌、戏剧跨界品牌和综合性的当代艺术品牌。２０１８年第七季“第一朗读者·诗剧场”在总结前六季活动经验的基础上更具创意，更具开放性、公众参与性，和更具规模和品牌效应。有别于往年，今年的活动将集中在１０月２５－２８日举行，分别在中心书城、自在文化空间、福田图书馆、南山文体中心、龙岗区鹤湖新居客家民俗博物馆呈现七场诗剧场演出和诗研讨，进一步创新及推动深圳的跨界文化、先锋艺术的发展。　（记者刘莎莎）

“王潮安中国画作品展”在深开展

“秋色有声——王潮安中国画作品展”正在南山区麒麟山画院展出。此次画展展出王潮安近期山水花鸟画作品５０幅。据悉，该画展由深圳市美术家协会、深圳画院、深圳市南山区文学艺术界联合会、深圳市东海一方文化投资有限公司联合主办，得到深圳市南山区委宣传部（文体局）支持。书画家王潮安是深圳艺术界的优秀代表。他擅用水墨，山水画造境极具张力，特別注重大处落墨，又细处收拾，小景人物十分生动。他的花鸟画着重于点线面的构成和表现，松动的线条随心写出，不经意的寥寥数笔，就布局出“密可透风、疏可跑马”的画面，在似与不似之间达到和谐统一。据悉，该展将展至１１月１２日。　（记者尹春芳）

海洋诗歌文化节 在福海街道举行

１２月１日，为期两天的第四届中国（宝安）诗歌论坛暨首届福海海洋诗歌文化节在福海街道立新湖公园成功举行。活动内容丰富，既有诗歌大赛颁奖典礼、海洋诗社挂牌，还有歌朗诵会、诗歌论坛等。本次诗歌盛会由宝安区福海街道党工委、办事处主办，宝安区福海街道宣传工作部、宝安区作家协会承办，福海街道文学会协办。据了解，诗歌大赛共收到全国各地的作品超过２０００首，聘请全国著名的诗人担任评委，最终评选出《海上书》等２８首佳作获奖。辽宁省大连市的白瀚水斩获一等奖，东莞蓝紫、安徽金寨王太贵获得二等奖，深圳萧相风、鲁克、赵目珍、蒋志武，山东营口厉运波获得三等奖。当天下午，福海街道挂牌成立了深圳市宝安区作家协会海洋诗社。据介绍，海洋诗歌文化节将被打造成一个常设的文化活动，每年一届。（记者赵川通讯员蔡碧亿）

画笔描摹山海之美

盐田是深圳最美的地方之一，也是文艺创作者的沃土。为了展示盐田的美丽，由盐田区委宣传部、盐田区文学艺术界联合会主办，盐田区美术家协会、深圳写生学会、正源文化艺术馆共同协办的“走进盐田——山与海的对画”写生活动日前在盐田区举行，近两百位来自深圳的艺术家用手中的画笔描绘出盐田的开阔壮美。沙头角鱼灯舞、疍家婚俗、梧桐烟云、梅沙踏浪、中山足迹……虽然刚刚遭遇了强台风“山竹”的肆虐，但丝毫没有影响盐田这片土地的独特魅力。这次写生活动吸引了近两百名画家参加，主要来自盐田、福田、宝安、南山、罗湖、龙岗等区及深圳周边的几座城市，可谓群英荟萃，欢聚一堂。记者在现场看到，此次写生活动的参与者很多都是年轻人，他们身上洋溢的青春气息也为写生活动注入了新鲜与活力。优美的景色映入画家眼帘，点燃了他们的创作激情。来到盐田之后，艺术家们纷纷找好写生地点，摆好画架，迅速进入创作状态。他们当中一部分来到了盐田渔港，盐田海鲜街后的小渔村避风港。蔚蓝的大海、旁边的绿树、避风塘内停泊的船只、白色的海鸟、钓鱼的人以及远方火热的建设场景都呈现在画家的笔端；另一部分艺术家来到了位于三洲田深圳会计进修学院的梧桐溪谷，小桥流水人家、奇石山林则一一被倾注于画纸。写生活动持续了一天时间，顶着炎炎烈日，艺术家们都画出了满意的作品。创作之余，他们也相互交流艺术思想，现场其乐融融，艺术气息浓郁，让人难忘。深圳市盐田美术家协会主席郭雯在接受记者采访时表示，此次写生涵盖了国画、油画、水彩、水粉、钢笔淡彩、钢笔速写等多个画种，类型丰富，多姿多彩。艺术家们潜心创作，用一幅幅精美的画卷展现山海盐田的壮美。“这是一次‘用眼睛寻找盐田美’的集结，也是一次‘用画笔表现盐田美’的大动员。”　（记者尹春芳）

真情记录时代变革

首部聚焦特区家族企业变迁的情感巨作《照相师》即将于１２月１２日登陆全国各大院线，１２月９日，影片在深圳戏院举行首映式。导演张唯携演员谢钢、涓子、马东延、上泽、于卉怡、刘玉龙、张优到场并接受了记者采访，他们纷纷表示，拍这部电影很有感触，电影用真情记录了一个时代的变革。
电影《照相师》是庆祝改革开放四十周年的重点国产片之一。由深圳市华浩影视有限公司、深圳广播电影电视集团、华夏电影发行有限责任公司、珠江电影集团有限公司、北京金逸嘉逸电影发行有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司、浙江横店影业有限公司联合出品。国家电影局、广东省委宣传部、深圳市委宣传部、广东省电影局、惠州市委宣传部给予了多方面的支持。本土导演的深圳情结４０年来风云激荡，每一个普通人都得到了成长。作为“深圳制造”中一部以普通人视角切入的电影，该片描绘了“从一无所有到创业全有”的众多特区“小人物”的传奇人生。片中的“照相师”蔡祥仁在深圳老城经营着一家照相馆，祖孙三代围绕着这间照相馆，各自向不同方向出发，一家照相馆，三代传承，三代人的命运轨迹与深圳的发展相互呼应，也与技术变革、时代变革中的人生变迁呼应。记者在首映式上获悉，影片全程在深圳、惠州取景，深南大道、深圳大学、戏院等景致一一在片中闪现，如时光机一般勾起了很多人对深圳过往的记忆与怀念。１９８２年的夏天，两万基建工程兵南下深圳，在圈起来的这片土地上挖地筑楼。四十年过去，深圳特区平地起高楼，风云巨变。工程兵们为特区建设贡献了青春与力量，影片对这一群体有特别的描述。此外，还有对摄影师群体、湖南人群体奋斗故事的呈现。广东省艺术摄影学会副主席、深圳市艺术摄影学会会长苏伟明在现场表示，为了拍好这部电影，先后改了１７次稿，拍摄地点在深圳、惠州两地进行。电影用了一年不到的时间出炉，这是深圳速度。我们希望通过电影启迪大家，希望人人都可以当照相师，运用手里的设备拍摄深圳自然景观、民俗风情，记录伟大时代，助力深圳建设“摄影之都”。《照相师》是导演张唯执导的第７部电影，也是关于深圳题材的第４部电影。影片为什么要将切入点放到一家照相馆？导演张唯认为，照片能够记录历史，深圳改革开放四十年的经历无形中也被照相机记录了下来，因此，影片以经营照相馆的三代人为切入点，完全能够展现这四十年的时代变迁。“照相馆的第一代人从人像拍摄，到第二代拍外景、人物照、婚纱照，再到第三代用手机来照相，其实就是‘全民照相’，这也是我们从创作中思考出来的。”影片主创阵容强大当天，众多主创来到现场，包括饰演照相师蔡祥仁的谢钢；饰演来到深圳闯荡，历经商海沉浮最终取得事业成功的湘妹子陈文娟的演员涓子；饰演工程兵转业做摄影记者刘北方一角的马东延；饰演蔡正雄创业团队成员的上泽、张优等。涓子表示，自己饰演的陈文娟角色很完整，从八十年代到最后演六十岁的老人，感触很大。这部电影记录了时代，“我对四十年改革开放的印象很深，小时候我的爸妈买东西用粮票，这四十年中国的发展翻天覆地，我们这代人很幸福。”马东延表示，自己此前经常饰演军人、警察这类角色，这次饰演转业工程兵，也深刻了解到这群人的经历与生活。谈及这部献礼片，《照相师》宣发总顾问赵军称：“中国电影的改革是永远在路上的，我希望它有更多理想主义的东西，有更多正能量的东西，有更多人类共同价值的东西，有更多人性的东西，我也希望电影产业在这方面能得到更加正向的激励和发展。”《照相师》主创阵容强大，台前幕后云集了多位名家。影片文学指导是船山文化学会会长谢宏治、著名报告文学作家陈祖芬；剧本指导有中国戏剧泰斗谭霈生、著名编剧芦苇、北京电影学院文学系教授张献民；摄影指导林炳华、中国电影剪辑学会会长周新霞；声音指导顾长宁、中国著名音乐制作人捞仔，及美术指导张楠，诸多大腕的加盟令影片在艺术上和技术上得到了保证，当天观看了首映的观众纷纷点赞。（记者杜翔翔）　

给锯琴一个世界舞台

近日，罗湖区民间艺术家协会主席、锯琴艺术家李元庆获得了亚洲锯琴协会评选的“亚洲德艺双馨锯琴艺术家”称号。这是“亚洲德艺双馨锯琴艺术家”首次评选，李元庆是唯一当选的中国艺术家。李元庆是锯琴艺术的文化使者，作为非遗传承人，他为锯琴的传承与推广殚精竭虑。２８年中他创作了６部大型锯琴作品，其中《客乡集锦》获得第９届中国艺术节群星奖。他的演出足迹遍及世界几十个国家与地区，其撰写的著作《中国锯琴艺术论》于２０１３年出版发行，填补了中国音乐史锯琴艺术方面的空白。而作为罗湖区民间艺术家协会主席，他更是全力推进罗湖民间文化的发展。学习仅一个月就登台表演李元庆从小学习乐器，敲过扬琴、拉过二胡，大学考入山西大学艺术学院作曲系，在山西省歌舞剧院工作时还从事过打击乐，但这些经历都与锯琴无关，直到他在报纸上看到锯琴的故事。锯琴似乎有一种特殊的魔力，一直在李元庆的心中挥之不去。大学毕业后，李元庆调入深圳罗湖文化馆工作。一心研究民间艺术的他更感受到了锯琴的艺术价值。１９９０年１０月，李元庆决心学习锯琴。他前往山西太行锯条厂，跟两个师傅学锯琴。李元庆笑着说：“这个工厂是生产锯的，他们有一个锯琴音乐研究所，所以也生产锯琴。我在那里买锯琴的发票现在都还保存着。”让人惊叹的是，学习锯琴仅仅一个月，李元庆就开始登台表演了。“那是１９９０年１１月，在深圳一个比较有影响力的歌舞厅，我演奏了《大海啊故乡》，台下的观众都惊呆了。”李元庆津津有味地回忆着，“锯琴的美妙声音也得到了不少人的认可。”作品与论著填补行业空白任何一种乐器都有它的代表作，如果没有自己的作品，这个乐器就不成立。“锯琴的代表作，在全世界范围内都还没有。”为此，李元庆一直希望能创作出一部经典作品，让锯琴在世界乐坛站稳脚跟。目前，他已经创作出了锯琴与管弦乐《客乡集锦》、锯琴与乐队《春天随想》、锯琴与电子音乐《阿里神韵》、锯琴独奏《踩花山》等６部大型作品。作为李元庆的个人第一交响，《客乡集锦》曾获得第９届中国艺术节群星奖。为了写这部作品，李元庆还前往梅州采风，在梅州艺术学校学习客家乐器，并将之运用到作品中。“这部作品不单单写广东、福建的客家人，而是一个广义的、实际上是对中国民俗的描写，写对过去的怀念、对未来的设想。”李元庆告诉记者，他计划写三部交响作品，每部４个乐章，《客乡集锦》是第一部，第二部、第三部还在创作中。２０１３年，李元庆的著作《中国锯琴艺术论》出版发行，在业内引起轰动。该书成为国内锯琴的第一本艺术论著，填补了中国音乐史锯琴艺术方面的空白。“这本书我是从１９９６年开始写的，断断续续写了１５年，２０多万字。难写的地方在于没有案例可查，以前没有谁发表过相关论文或者书籍。”想将锯琴发扬光大锯琴是濒临失传的艺术品种，把它捡起来、传承下去成了李元庆一生的使命。“我正好碰到这个事了，就希望在将来能把它发扬光大。”李元庆说，“本来这个乐器就有世界性，只不过它学习起来比较难，能掌握的人很少，所以大家见到的也很少。但只要给我一个舞台，我就给世界一个惊喜。这么多年我也做到了，一直在努力的路上，我想把锯琴做到高雅的音乐厅，做成一个大的乐种。”锯琴取材于劳动工具，在外观上并不好看。为了让锯琴得到更多人的喜爱，李元庆对锯琴的外观做了改造。“我首先把锯琴的齿去掉，还给它镀了钛、镀了金，就漂亮了。”２０００年，由李元庆设计制造的“金锯琴”获得了国家专利局颁发外观设计专利证。“除了外观，喜欢锯琴的人即使想买来学习，也是买不到的，因为没有人生产，这是个空白。我也在努力，看看能不能把锯琴制作标准化、产业化。”越来越热爱民协工作作为罗湖区民间艺术家协会主席，李元庆最近的工作重心放在了非遗工作上。“民间文化的精髓就是非遗文化，什么艺术门类都涉及到非遗文化，另外还有民俗类、体育竞技类、中医中药，都跟非遗相关，所以我们工作的内容特别多。”李元庆说，“在刚刚过去的首届非遗周，罗湖文联把深圳的５９项非遗项目做成一个拼图游戏，让孩子们从游戏的快乐中学习到民间传统文化。”锯琴也是民间艺术的一种。“从罗湖区民间艺术家协会创办到现在，我一直担任主席一职，越来越热爱这份工作。”李元庆表示，“民协涉及到方方面面，太多了。民间文化是个框，所有协会都能装。比如作家协会，我有民间文学；摄影家协会，我有民间摄影；舞蹈家协会，我有民间舞蹈。涉及的面很广，我们要做各种艺术门类的研究和活动。”（记者祁琦）　

奏响中阿 两国“友谊之声”

今年是中国与阿尔及利亚建交６０周年。当地时间１０月２０日晚，中阿两国建交６０周年暨阿尔及尔歌剧院正式运营两周年庆祝音乐会在位于阿尔及利亚首都的阿尔及尔歌剧院举行。深圳大剧院爱乐乐团与阿尔及尔歌剧院乐团共１４０位演奏员同台，奏响了中阿两国的“友谊之声”。
两国乐团同台演奏经典名曲当晚的音乐会在中阿两国国歌声中拉开序幕。在阿尔及利亚指挥艾敏·高维迪尔的执棒下，深圳大剧院爱乐乐团与阿尔及尔歌剧院乐团为观众带来了一场融汇中外经典名曲的音乐盛宴。热烈欢快的《瑶族舞曲》后，女高音歌唱家刘丽琳以《我爱你，中国》博得全场掌声，歌唱家马腾带来了有着“男高音试音石”之称的《我的太阳》。随后两人唱响《饮酒歌》，展示了中国歌唱家的雄厚实力，掀起了音乐会高潮。两国乐团还奏响了《轻骑兵序曲》《胡桃夹子》选段等经典作品，并在演出的最后奉献了一首阿尔及利亚当地乐曲，当地特色手鼓和“打不卡”陶瓷鼓的欢快鼓点渲染出浓浓的节日氛围，在场观众情不自禁地跟着节拍鼓起掌来。音乐会由阿尔及利亚文化部主办，阿尔及利亚文化部长米胡比、外交部长梅萨赫勒，中国驻阿尔及利亚大使杨广玉以及在阿中资企业代表、公派教师、学生和阿尔及利亚广大观众共１４００多人观看了当晚的演出。在演出前的致辞中，米胡比部长和梅萨赫勒部长感谢中国深圳的艺术家远道而来，用交响乐这种世界语言展现了音乐的独特魅力，并祝愿中阿两国人民友谊天长地久。杨广玉大使指出，今年是中阿两国建交６０周年，也是阿尔及尔歌剧院正式运营两周年，深圳大剧院爱乐乐团此次与阿尔及尔歌剧院乐团亲密合作，在中国援建的剧院举行演出，意义重大，奏响了两国人民的友谊之声。深圳大剧院爱乐乐团团长、深圳大剧院总经理郑文霞介绍，此次文化交流活动由中国文化旅游部派遣、深圳市文体旅游局组织，是深圳大剧院爱乐乐团继２０１５年赴德国、捷克巡演后再次走出国门。１０月１９日，乐团还为“阿尔及尔国际交响音乐节”带来了中国作品专场。用音乐拉近两国人民的距离阿尔及利亚首都阿尔及尔依山傍海，犹如一颗明珠闪耀在地中海南岸。作为阿尔及利亚的文化艺术中心，阿尔及尔歌剧院由中国政府援建，位于市中心１２公里处的文化园区内。剧院外观如同一块切割完整的巨石，象征着建筑和歌剧艺术的永恒。它不仅是中阿友谊不断传承发展的结晶，也为两国文化交流与合作提供了新平台。深圳大剧院爱乐乐团连续两晚的演出均是座无虚席，门票早已销售一空。阿尔及尔歌剧院院长苏欧德连续两晚欣赏了演出，他激动地对记者表示，深圳大剧院爱乐乐团的到来，让当地观众感受到了来自东方的音乐魅力，两国乐团的合作默契非常。“我迫不及待想去中国深圳看看你们的大剧院，希望我们也能有机会把自己的民族音乐带到那里去！音乐是不需要任何翻译的，能潜移默化地影响人的心灵，激发人们不同的感受。在这个特别的日子，我们用两国乐团同台演出的方式，拉近了两国人民之间的距离。”苏欧德说。指挥高维迪尔在演出结束后告诉记者，中阿两国交响乐团同台演奏的想法是他提议的。“因为我非常喜欢中国人，也非常喜欢中国的音乐。这个歌剧院是中阿两国友谊的见证，以这样的方式来庆祝两国之间源远流长的友谊，真是再美好不过了！今晚双方演奏员都展现了极高的专业水准，经过这次的演出，我们已经成为了兄弟。”此次与阿尔及尔歌剧院同台演出，双方在短短几天内进行了多次合排。阿尔及尔歌剧院乐团的定音鼓首席福阿德是当地音乐学院的一名打击乐老师，在排练间隙他还教中国演奏员学习演奏当地的陶瓷鼓。他说，他们非常珍惜与中国同行交流的机会。“我们年轻人之间分享彼此的工作与生活，相互学习对方的音乐，这几天的相处非常开心！”中非观众纷纷点赞在２０日的观众席，记者见到了好几个前一天晚上来欣赏中国专场演出的熟面孔。在当地一家中资建筑企业工作的温先生说，在非洲观看中国的文艺演出机会难得，为此他特意驱车前来。哈桑夫妇俩也是连续两晚观看了演出，他说，他注意到中国艺术家的到来不仅吸引了众多观众，当地多家媒体也报道了演出盛况。“这是我第一次在现场听中国的音乐会，没想到还演奏了我们的传统歌曲，希望你们能多来阿尔及利亚演出，也希望我们的友谊能一直延续下去。”女学生安妮丝和爸爸妈妈一起来到了音乐会现场。“我们知道春节、知道李小龙，今天还能了解中国音乐，真是太棒了！中国文化很神秘、很有魅力，我们全家都喜欢和中国人交朋友。”在当地工作了一年的彭滔和太太告诉记者，他们在法国毕业后就来到了阿尔及利亚，在这里听到中国音乐的机会不多，中国艺术团体的到来让许多同胞兴奋不已。“机会太难得了！”（记者杨媚）

欧洲艺术机构抢滩深圳

日前，深圳艺博会迎来了重量级德国艺术家——马库斯·吕佩尔茨、马提亚斯·布兰迪等的作品。这些作品出现在贝尔艺术的展区。据悉，这也是贝尔艺术首次携马库斯·吕佩尔茨、马提亚斯·布兰迪的作品亮相深圳。贝尔艺术位于德国汉堡，长期致力于向中国推荐欧洲优秀艺术家及其作品，与中国及欧洲艺术家有广泛深入的合作关系，举办过多次具有国际水准的展览和学术活动。贝尔艺术不仅拥有以格哈德·里希特、马库斯·吕佩尔茨和安塞姆·基弗、A．R．彭克等为代表的德国战后大师作品，同时也为中国优秀艺术家的海外推广做出努力，为中欧艺术家之间搭建具有国际视角的对话平台。其代理艺术家关注绘画性本身的当代探索，希望以一种国际认可的视野和语言诠释当代艺术。此番亮相的马库斯·吕佩尔茨系德国新表现主义代表人物之一、德国国宝级艺术家。他１９４１年生于利贝雷茨，上世纪６０年代开始从事艺术创作，８０年代即获得了国际声誉。另一位德国艺术家马提亚斯·布兰迪１９５０年生于德国波鸿，１９９３年起至今生活在意大利。他的作品曾被意大利威尼斯美术学院美术馆、德国波鸿美术馆等美术馆及官方机构收藏。他的艺术作品常常为人们营造一个个如梦境般的世界。（记者刘莎莎）

“大河之舞”深圳再掀波澜

《大河Ⅱ：舞起狂澜》剧照深圳特区报讯（记者刘莎莎）一出《大河之舞》让人认识到踢踏舞的独特魅力。《大河Ⅱ：舞起狂澜》将于１１月２日至３日舞到深圳，在深圳大剧院再次掀起热舞“狂澜”。这不是“大河”第一次来到深圳，但每一次都会引发关注和观众趋之若鹜的观看热潮。《大河Ⅱ：舞起狂澜》斥巨资打造虚拟现实数字交互技术、特效照明、Imax巨型横屏、高清全息３D投影，将舞美最新科技碰撞自然极致之美，把舞台打造成一个幻象空间，让剧场里惊现罕见自然奇景，极致之美震撼人心。曾经，《大河之舞》一秒钟３５下敲击地板的极速至今无人可破，被世界舞坛奉为传说，这一传说在《大河Ⅱ：舞起狂澜》更被发挥到了极致。６０名突破人体极限的舞者，时而每秒超过４０下的极速敲击地面酣畅淋漓，时而打破爱尔兰踢踏舞、西班牙弗朗明戈、拉美SASA、现代舞、美国街舞、芭蕾舞、拉丁舞、华尔兹等国际８大舞种的壁垒森严，将天壤之别的不同舞种充分对撞、颠覆跨界，迸发电光火石让人自燃。除了动人心魄的舞蹈，《大河Ⅱ：舞起狂澜》的现场伴奏乐队将带来点燃激情的全新配乐。爱尔兰传统的风笛、小提琴遇到铜管、架子鼓，流行音乐中的电音贝司遇到西班牙吉他，跨越地域与时间的音乐元素再次碰撞。　

老作者宝刀铿然 新作者跃然而出

作为备受深圳文坛关注的年度盛事，第五届深圳十大佳著评选结果近日揭晓。丁力小说集《深圳故事》，远人诗集《我走过一条隐秘的小径》，张夏小说集《绿灯记》，厚圃长篇小说《我们走在大路上》，郭海鸿小说集《外乡人以及马》，孙向学长篇小说《落尘》，郭建勋长篇小说《桃符》，俞莉长篇小说《我和你的世界》，李云汉小说集《让所有的河流都通向大海》，姜馨贺、姜二嫚诗集《灯把黑夜烫了一个洞》十部虚构与诗歌类作品获评第五届深圳十大佳著。据悉，颁奖典礼将于１２月２８日举行。第五届深圳十大佳著（虚构与诗歌类）评选秉持思想性、文学性、本土性和原创性的原则，务求对评选年度内的文学好书做出选择、评价、推广、奖励，已经成为推动深圳原创文学创作的一个重要品牌。据了解，本届评出的１０部由深圳作者创作的虚构与诗歌类著作，包括长篇小说、中短篇小说集及诗歌集（非叙事长诗）。初评与终评由资深文艺评论家、作家、学者、媒体人及书评人代表组成。邀请了广东省作家协会副主席、中山大学教授谢有顺，作家、《钟山》杂志原编辑部主任沈乔生，作家、深圳大学教授南翔，香港《城市文艺》杂志主编梅子，深圳市作家协会副主席于爱成，深圳商报《文化广场》主编王军，深圳市文艺评论家协会副主席、深圳大学教授汤奇云，福田区作家协会主席秦锦屏，翻译家、书评人郭春生等来自广州、南京、香港及本地的知名作家、文艺评论家、资深编辑和书评人代表四部分专家共同评审。与深圳生活相关写作成为亮点据于爱成介绍，本届参评作品是深圳文学的传统强项小说和诗歌，总体来看，小说更强，占到参评作品的２／３。小说有长篇、中短篇集、儿童文学，诗集有组诗、长诗、古体诗、儿童诗等，体裁比较丰富。从题材来看，小说作品主要分为两个类别：一是在地写作，即深圳都市题材的作品；二是原乡叙事，即对家乡人物故事的讲述及对历史重建的作品。两种题材和偏好各擅胜场，也体现了深圳移民作家对两种题材资源和经验的处理能力和审美偏好。可以说，本届进入前２０名的作品，部部精彩。“深圳十大佳著的评选还有一个传统，就是重在对文学新生力量的发现和奖掖，每一届都能从大量参评作品中，发掘发现一些文学新人，这也体现了对深圳源源不断的文学原创力的一种持续关注和重视。”于爱成表示，在深圳多项文艺类作品的评选和评奖活动中，“深圳十大佳著”评选活动以其公平、公正、权威、专业，获得了写作者和出版者的较高评价，确立了自己不可或缺的重要一席。同样，在谢有顺看来，今年“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）的评选，诗歌作品进入提名的较少，但小说这块非常强，尤其是与深圳生活相关的写作，成为了一个亮点。“这几十年来深圳独有的一些生活经验与精神底色，是其他地方的作家所没有的，有力地表达出这种独特性、新异性，重塑深圳文学的面貌。评选时，我们特别关注、张扬这种带有深圳标记的写作品质。以深圳为代表的改革开放这四十年堪称是大时代，这是一笔巨大的写作资源，值得隆重地书写，作家们也应更加重视。”谢有顺强调说。深圳文学创作不断繁荣本届深圳十大佳著（虚构与诗歌类），经过初评与终评两轮甄选，推出了这两年的长篇小说、小说集与诗歌集共十部。南翔认为，最终获评的十部佳著的作者，身份多样，经历博杂，见识纷呈，文学呈现也各臻其妙。作品中既有“外乡人”遥远的回望，也有“深圳故事”迫近的讲述；既有人性洞察的犀利剖白，也有情感扪及的“隐秘”律动；既有“绿灯”昭示的行止进退，也有“大路”敞放的意气风发；既有“大海”的恣肆磅礴，也有“世界”的绚丽幻奇。“落尘”之处才气现，总把新桃换旧符。作者的年龄跨度从“５０后”到“００”后皆备，老作者宝刀铿然，新作者跃然而出。两位小作者的诗集《灯把黑夜烫了一个洞》以天真而纯净的想象，获得评委的赞誉，还有不少入围作者的著述亦可圈可点，具有很大的升发潜力。南翔说：“这次既是对深圳虚构文学的一次检阅，亦是对未来深圳文学的一次瞭望与期许。”“本届评选活动，让我们看到了深圳这座城市的文学创作在不断繁荣，赛事更加促进了文学的丰富性、多样性。成名已久的老作家宝刀不老，也有一些崭露头角的新作家惊喜出炉。”秦锦屏指出，对于创作成熟的老作者和新冒头的新作者，评委们有不同的衡量标准。“对新作者露头亮相鼓励、加持，对老作者，如果其创作能有新的拓宽和创造，一定首推。总而言之，不薄新人，尊重老人。”诚如谢有顺所说：“入选的十大佳著，我们既重视实力作家的新作，也特别关注新人。那些看起来相对陌生的名字，写出了有创造性的作品，总是让我们异常兴奋。我们希望有更多新作者、更多新的文学经验为读者所知。总体而言，评选严肃、公正而专业，持续评下去，必将成为深圳的一张具有标志意义的文化名片。”　（记者魏沛娜通讯员陈诗雄）

庆祝改革开放四十周年全国书法大展开幕

１１月２６日，由中国文联、中国书协、中国楹联学会共同主办的庆祝改革开放四十周年全国书法大展在北京民族文化宫展览馆开幕，共展出由中国楹联学会会员撰写，中国当代老、中、青三代书法家以及新文艺工作者书写的楹联作品１０９副。参展作品内容丰富、语言质朴、格调雅正，真、行、草、隶、篆诸体皆备，风格多样，思想性与艺术性相统一，洋溢着健康向上、催人奋进的时代精神。中国文联名誉主席孙家正，中国文联党组书记、副主席李屹，中国文联原党组书记胡振民，中国文联党组成员、书记处书记陈建文，左中一、夏潮、杨承志、张海、陈振濂、苏士澍、蒋有泉、陈洪武等嘉宾和相关单位负责人出席开幕式，各全国文艺家协会、中国文联机关各部室、各直属单位和相关单位负责人，参展书法家代表和来自全国各地的书法界人士近千人参加了展览开幕式。李屹在展览开幕式上致辞。他说，当前，我们正处在继续深化改革、奋发奋进的伟大历史时期，中国人民追求美好未来、实现光荣梦想的伟大实践如火如荼，以锐意进取、改革创新为核心的时代精神日益彰显。广大书法工作者应自觉站在时代的前沿，敏锐体察时代变革，感知时代气息，把握时代脉搏；应牢牢把握以人民为中心的创作导向，深切感悟当下的火热实践，倾力书写最具影响力的价值理念，尽情抒发最具感染力的思想情感，用积极向上的优秀书法作品陶冶情操、启迪心智、引领风尚；应以虔诚、敬畏之心对待书法艺术的光辉历史、光荣传统和伟大成就，同时又要以推陈出新、匠心独运的勇气将其艺术精髓、精神内涵融入当今的伟大时代，以精品力作涵养时代书风，为实现“两个一百年”奋斗目标举精神之旗、立精神支柱、建精神家园。李屹强调，改革开放为书法艺术提供了广阔的天地，同时也对书法工作者带来新的考验。我们的书法工作者要以高度的主人翁精神，积极投身职业道德建设和行风建设，自觉奉行“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观，自觉培育良好的职业精神，努力营造风清气正的执业环境。“百日维新艰难变法回首青史双甲子，四旬不惑砥砺迈行前瞻彩霞九重天”“续写春风四十年看北地南天岳色河声华夏梦，再行丝路八千里联西欧东亚商来贾往汉唐魂”……改革开放４０年，中华民族波澜壮阔的奋斗历程和翻天覆地的巨大变化，感召着广大书法工作者挥毫泼墨，记录改革、讴歌发展。“这些书写讴歌改革开放４０年的巨幅作品让人感到震撼，作品内容也让我们油然而生民族自豪之情。”在开幕式之前，展览现场已经人头攒动，有观众从早上６点半就开始排队等着看展览。展厅里的百余副两三米高的作品，引得观众连连赞叹。“同以往展览作品内容多为唐诗、宋词等不一样，这次书写的是专为改革开放４０年创作的楹联，作品内容和时代衔接起来了，我的经历也让我与作品内容产生了共鸣。”作为参展作者之一，中国文联副主席、中国书协副主席陈振濂表示，以改革开放为主题进行创作，让自己十分激动。今年已经６０岁的书法家张铜彦说：“在花甲之年，参加这样一个展览，感慨万千。此次展览展示的不仅是改革开放４０年来中国书法艺术发展的最新成果，更展现了广大书法家和书法工作者走进新时代的良好精神风貌，反映出我们广大文艺工作者正确的信仰、责任和担当。”本次展览将持续至１２月９日。