《梅毅说中华英雄史》作品研讨会在京召开

“整套书为国人提供了一幅全景式的英雄图谱，‘为时代注入了一股阳刚之气’。”6月23日下午，深圳市作家协会、新华文轩出版传媒股份有限公司和天地出版社联合在京举办“为时代注入阳刚之气——《梅毅说中华英雄史》作品研讨会”，与会专家学者纷纷表示，这是一部全景式广角化展现中华英雄史的著作，新颖的写作方式为读者提供了一个全新视角了解中国历史、追溯英雄荣光。中国作家协会副主席高洪波、阎晶明，著名历史学者雷颐，著名评论家白烨、贺绍俊、解玺璋，《文艺报》总编辑梁鸿鹰，中国作协网络文学委员会主任胡殷红，中国金融作协主席阎雪君等出席研讨会。“这是重要的读史文本”《梅毅说中华英雄史》是国家一级作家、深圳市作协副主席梅毅历时十年完成的通俗历史读物。该作品研讨会是今年深圳作家协会推出的第一个重要作家的作品研讨会。两位中国作协副主席对梅毅作品做出了较高评价。对梅毅及其作品非常熟悉的高洪波，用“四大四小”归纳了梅毅作品的特点，一是大历史与小事件，二是大时代与小细节，三是大文化与小事典，四是大英雄与小人物。梅毅把这几个关系处理得非常好，使得他的作品读起来非常有趣。“全系列书始起秦汉、两晋南北朝，中经隋唐五代、宋辽金夏、元明，下迄太平天国，直至辛亥革命的历史赓续，可以说，基本上就是一个中国全史，也很有新意，是重要的读史文本。”阎晶明也评价说，梅毅的作品能够把大时代、大历史的小故事、小情节抒写出来，特别有利于青少年了解中华史，正确地理解中国历史。把历史写得有人性温度和人文厚度“梅毅是一位两栖性的全国著名作家。”深圳市文联专职副主席张忠亮代表主办方发言时表示，早在上世纪90年代就开始纯文学写作，是反映深圳早期改革与建设的重要作家之一，2003年开始，他以赫连勃勃大王之名出现在互联网上，成为中国互联网历史写作的先行者之一。他的两栖性，体现在既是作家，又是学者；既是小说家，又是历史散文家；既是严肃作家，又是新媒体作家。白烨评论说，梅毅写的是通史，并在历史题材的书写上自创了“梅毅体”，以人串史，以人说史，把历史写得有人性温度和人文厚度。虽然现在关于历史的叙述非常多，但是梅毅因为他的特点，有不可替代性，他的书值得备在案头。雷颐表示，启蒙者在中国近代史现代性转型中起了重要的作用，还应该重视启蒙者英雄。梁鸿鹰则指出，梅毅通过对历史的深刻研究和梳理，凸显了整个历史发展中英雄所起的作用。“网络文学为用，严肃文学为体”“梅毅自如穿行在网络文学和严肃文学之间，‘网络文学为用，严肃文学为体’，成为网络文学和现代文学结合起来的代表性作家之一。”贺绍俊表示，梅毅是“建设性的解构主义者”，作品具有中国通史的价值，其写法可叫做文学历史。解玺璋则评论说，梅毅的行文、叙事、表达的方式有史学家的秉性，尊重历史，坚守史学最基本的原则，又有见识和独特的判断力，文笔生动流畅，不拘一格，跨文体写作。而其最大特点是写作的民间身份和民间立场，非学术性的身份使他可以在文学和历史之间游刃有余。胡殷红也表示，梅毅的作品注重写人，在网络文学领域倡导有文学追求的高级创作。梅毅也表示，他一直用严肃作家、正统文学来要求自己。深圳特区报驻京记者 李萍

首届梁羽生文学奖揭晓 作家蔡骏获杰出贡献奖

首届梁羽生文学奖近日在广西蒙山揭晓。悬疑小说家蔡骏获得杰出贡献奖，雨楼清歌的《一瓣河川》、郝景芳的《孤独深处》、石一枫的《借命而生》、林奕含的《房思琪的初恋乐园》、酒徒的《大汉光武①少年游》分获武侠玄幻类、科幻小说类、侦探悬疑类、爱情都市类、历史军事类大奖。“梁羽生文学奖”是中国首个以题材内容划分的文学奖，既注重作品的文学性与独创性，也注重作品的可读性与传播性，以出版图书为主，同时考虑纸书化、影视化、ＩＰ化的原创网络文学作品。据悉，“梁羽生文学奖”在评选方式上，分为提名、初评和终审三个环节。以七家提名机构与网络读者提供的作品为基础来提名，之后由来自全国各大报刊的11位资深媒体人组成的媒体评审团初评，最后由七名评论家与出版行业专家组成的专家评审团评出最终结果。本届梁羽生文学奖还举办了“蒙山论剑——类型文学的前世今生”主题论坛。在论坛上，诗人、广东省作协副主席杨克特别谈到，中国人的精神塑造更多受民间文学、通俗文学的影响。在杨克看来，类型小说里写的情义，拔刀相助、两肋插刀等情义观，也是中国文化的传统，而且网络文学有许多值得纯文学作家学习的地方，比如如何讲故事。文学评论家、广东外语外贸大学教授申霞艳则认为，今天对于类型文学需要重新认识，类型文学是短时间内才有的概念，“严格来说，唐诗就是类型文学，讲究哪个字要押韵，比今天的类型文学更类型。”北京开卷信息技术有限公司董事长蒋晞亮从产业的角度认为：“像梁羽生文学奖这样的类型文学奖太重要了。Ｊ.Ｋ.罗琳不仅把哈利波特做成了ＩＰ，而且把整个魔法世界做成了ＩＰ。我们是不是可以卖打狗棒？目前我们类型小说的ＩＰ建设还比较慢。”（深圳商报记者 刘悠扬）

3千大片呈现"城市·体温" 深圳国际摄影大展本周免费看

新闻发布会现场在这个充满热情与活力的6月，深圳城市文化菜单又捧上一道光影流传的艺术大餐。记者6月20日获悉，第二届深圳国际摄影大展将于6月21日至24日在深圳举行，全市各区将有26个平行展联动，呈献国内外摄影家佳作。市民可免费观看。作为《深圳文化创新发展2020》的重点项目，第二届深圳国际摄影大展主题为“城市·体温”，旨在以新的科技手段、新的时代观念、新的摄影角度、新的展示载体，展现中国城市的新风貌，从不同角度反映城市面貌，探索影像与城市的人文关系。大展把深圳会展中心6号馆作为主展馆，馆内设“征稿主题展”“手机摄影展”“专题邀请展”“摄影企业展”“主题研讨会”五大板块，同时在全市各区设立26个互动性分会场平行展。从作品来看，本届摄影展从美国、俄罗斯、英国等19个国家及中国34个省市区共征集作品近3万幅。最终，组委会从中精选139件在“征稿主题展”板块展出。除了“征稿主题展”精选的佳作外，“手机摄影展”“专题邀请展”和26个分会场平行展，荟萃近3000件摄影作品，从不同的视角挖掘城市的独特性、人文精神、时代气息，以及人与城市之间的关系。值得一提的是，今年在主会场新增“手机摄影展”，展出主办方与品牌手机企业合作、以手机为拍摄工具的优秀摄影作品。据介绍，今年恰逢中国改革开放40周年，本届摄影展将从影像的角度，集中展示改革开放的“深圳样本”。与去年首届相比，此次展览的国际性更强、参与面更广泛，参展作品的质量和数量上相较于上一届都有大幅提升。此外，拍摄手法更加新颖、题材更加广泛、形式更具多样性。（记者 潘润华）

第二届深圳国际摄影大展即将开幕 今年的主题：“城市·体温”

在这个充满热情与活力的6月，深圳城市文化菜单又捧上一道光影流传的艺术大餐。记者获悉，第二届深圳国际摄影大展将于6月21日至24日在深圳举行，开幕式将于6月22日上午9时在深圳会展中心6号馆二楼平台举办。本次活动以会展中心6号馆为主会场，全市各区26个平行展联动，呈献国内外一流摄影家的佳作，全面免费向市民开放。深圳国际摄影大展是由中国文联批准，中国摄影家协会和深圳市文学艺术界联合会共同举办的国家级、国际性摄影活动，是以城市为主题的综合性摄影展览，每年举办一次。这是《深圳文化创新发展2020》的重点项目，并被纳入“深圳城市文化菜单”，成为深圳着力打造的国际性摄影艺术交流平台和新的城市文化名片，为奋力建设全球区域文化中心城市和国际文化创意先锋城市注入文艺的力量。该展始创于去年，得到了中国文化部、中国文联、中国摄影家协会及深圳市委宣传部的大力支持与鼓励。自深圳经济特区成立以来，深圳摄影界一直致力于成为行业的引航者，并取得了堪称辉煌的成就。深圳摄影作品在全国、国际大赛中屡屡获奖，艺术摄影、纪实摄影、商业摄影全面开花，某些方面走在全国前列，渐渐形成深圳特有的品质、品位和流派特色。近年来，市文联、市摄影家协会组织专家、摄影家总结分析近40年来深圳摄影艺术的发展历程，提出“深圳摄影流派”的概念，成为一个具有重要价值的学术研究成果，在国内引起反响。深圳已成为中国摄影艺术重镇，具备举办大型国际性摄影活动的优势和条件。深圳国际摄影大展的举办，有效地推进文艺创新，繁荣城市文艺，推动文艺共享；并立足深圳，打造国际国内摄影艺术传播和交流新阵地，构筑新的影像世界，促进摄影理论、摄影美学、摄影作品展示与传播等方面的创新，推动摄影艺术的普及和提高，并带动相关产业的发展，为中国摄影艺术事业发展作出新的探索和贡献。据了解，2018第二届深圳国际摄影大展的主题为“城市·体温”，旨在以新的科技手段、新的时代观念、新的摄影角度、新的展示载体，展现中国城市的新风貌，从不同角度反映城市面貌，探索影像与城市的人文关系。本届大展在主展馆设“征稿主题展”“手机摄影展”“专题邀请展”“摄影企业展”“主题研讨会”五大板块，另在全市各区设立26个互动性分会场平行展，充分展现国家级、国际性，城市视角、高科技元素，综合性强、覆盖面广等亮点和“摄影+科技”的深圳特色。值得一提的是，本届深圳国际摄影大展共征集到美国、俄罗斯、英国、法国、西班牙、澳大利亚、新西兰、波兰等19个国家，全国23个省（含台湾）、5个自治区、4个直辖市、2个特别行政区近3万幅作品，从中精选139件在“征稿主题展”板块展出。优秀的摄影师、一流的作品、突出高科技元素的展馆设置、产业链的延伸等，提升了大展的总体水准和国内国际地位。今年在主会场新增“手机摄影展”，展出主办方与品牌手机企业合作、以手机为拍摄工具，向国内外邀请到的优秀作品。“专题邀请展”是主办方与国内外知名机构（团体）合作，邀请美国、英国、德国、波兰等7个国家的著名摄影师举办专题展览。“摄影企业展”邀请华为、雅昌、尼康、佳能等21家国内外著名企业参展。在“分会场平行展”中，主办方共收到近50个平行展的积极申报、主动参与，最终批准全市各区展出26个，数量比去年大幅增加。此外，还举办“主题研讨会”，邀请国际著名摄影师就“城市·体温”主题发表演讲。（深圳商报记者 魏沛娜）

关山月美术馆展出馆藏精品佳作

由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，关山月美术馆主办的“典藏华章——关山月馆藏精品展”正在关山月美术馆举行。市民们可以通过这些作品一览该馆收藏的精品佳作，领悟艺术的别样风采。记者了解到，此次展览选取了部分馆藏精品油画，分为肖像、风景与静物以及当代探索三个部分，囊括了国内外具有代表性的重要油画家，全方位地展现了关山月美术馆的收藏成果与学术体系。关山月美术馆自开馆以来一直重视美术作品和相关文献史料的收藏工作，成立了艺术委员会对收藏工作进行指导。收藏工作围绕着“关山月艺术与20世纪中后期中国美术和当代设计艺术的研究和展览”进行。确定了关山月作品收藏、岭南画派艺术作品收藏、20世纪中后期美术作品收藏、当代设计艺术作品收藏、其他艺术种类作品收藏为该馆的五个主要收藏方向。据悉，此次展览将展至6月24日。作为文化惠民的重要途径，该馆将陆续向广大市民观众，推出馆藏精品系列展。（深圳特区报记者 尹春芳）

深圳油画年度展 展出作品70余幅

由深圳市美术家协会和深圳美术馆主办的“深圳油画年度展”正在深圳美术馆展出，展览将持续到17日，呈现深圳市油画艺术家的精彩作品70余件。据了解，“深圳油画年度展”是由深圳市美术家协会油画艺委会组织策划的深圳本土展览项目。此次展览共集结了深圳本土老中青三代油画家七十余人，呈现了深圳油画的基本创作面貌。这也是深圳油画家首次较全面的展示。通过此次展出的作品，观众可以看到，深圳的本土油画家立足当下、继承创新，用多元的艺术风格和语言，向社会展现了新时期油画创作的独特视角、人文情怀和创新精神。这些作品，有的精炼艺术语言追求古典技法，有的进行形式创新和语言的更新，有的试图超越传统架上油画的艺术框架。艺术家们从不同的角度思考油画的发展问题，关注社会生活，在创作观念、表现技法和视觉图式等多个方面探索自身的发展道路。此次展览负责人、深圳大学美术馆馆长、深圳市美术家协会副主席陈向兵表示：“我们希望通过年度展的持续举办，不断凝聚深圳本土优秀的油画家，激发画家们的创作热情，从而创作出更多更好的本土原创作品，打造具有影响力的美术展览品牌，搭建起国内外对话的美术交流平台，促进本土油画的发展。”（深圳商报记者 梁瑛）

首届福田京剧艺术节大幕拉开

京剧名角于魁智、李胜素领衔国家京剧院一团，《太真外传》《西安事变》《智取威虎山》等好戏不断——这就是首届福田京剧艺术节即将为深圳观众带来的梨园盛宴。日前，首届福田京剧艺术节媒体发布会在深圳中心书城举行，国家京剧院一团团长李胜素，副团长脱志国，中国京剧院国家一级演员、一级导演孙桂元等出席了发布会。记者获悉，一周时间里，艺术节将为深圳观众带来包括京剧演出、互动展览、京剧讲堂、京剧进校园等在内的丰富活动，这也是深圳近年来最大规模的京剧艺术活动。于魁智、李胜素领衔上演“群英会”艺术节由当今京剧艺术的领军人物、著名京剧表演艺术家于魁智与李胜素领衔。于魁智现任中国国家京剧院副院长兼艺术指导，工老生；李胜素现任中国国家京剧院一团团长，是著名的梅派青衣。两人可谓京剧舞台上最活跃的领军人物和“黄金拍档”，多次荣获国家级大奖，为观众留下了众多京剧经典。艺术节还汇集了王越、杜喆、张静等国家一级演员，以及吕耀瑶、朱虹、危佳庆等优秀青年演员，可谓流光溢彩、群英荟萃。此外，在本届京剧艺术节期间，主办方将于6月12日—17日在福田文化馆梦工厂举办深圳·福田京剧文化展。展览分为照片展示区、影片播放区、服装道具区、知识科普区、互动拍照区等展览区域。主办方希望通过多种形式、内涵丰富的展品，让观众近距离地接触京剧艺术、了解京剧文化，弘扬优秀传统艺术，传承国粹经典，推动福田京剧文化艺术发展。同时为福田民众呈现出一幅璀璨的京剧文化图景，留下一份美好的艺术回忆。三台好戏横跨传统与现代福田京剧艺术节的华彩篇章是三台京剧大戏，将于6月13日-16日在深圳福田会堂、深圳大剧院开演。其中包括由京剧大师梅兰芳百年前创演、当代京剧艺术领军人物倾情再现的《太真外传》，当代京剧艺术领军人物倾情演绎的现代京剧《西安事变》，以及彰显革命战争年代英雄豪情的现代京剧《智取威虎山》，这些经典作品深入人心的艺术感染力，全面推动福田京剧艺术发展，令更多人领略国粹京剧的隽永魅力。在发布会上，李胜素今届京剧艺术节不但呈现连场好戏，还推出“聆听国粹”京剧讲堂、艺人谈、京剧展览等活动，让观众从多角度领会京剧动人之处，细品这场美不胜收的戏曲飨宴。京剧“黄金拍档”牵手福田助推京剧艺术发展于魁智、李胜素与深圳的缘分，要追溯到去年两人应邀出任“福田区文化顾问”。去年8月，于魁智、李胜素与福田区政府正式签署了合作备忘录，由此成为福田区“文体名人引进计划”签约的首对京剧人才，将在深圳开展一系列京剧艺术推广活动。此次的福田京剧艺术节，正是两位京剧名角发挥名人影响力、推动福田京剧艺术发展的举措。在他们的推动下，国家京剧院一团南下岭南，为大家带来一场皮黄视听盛宴。活动由福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助，福田区委宣传部（文体局）、福田区公共文化体育发展中心主办，深圳市聚橙网络技术有限公司承办。（深圳特区报首席记者 杨媚/文）

“中国新兴版画百幅原作珍品展”本周四开幕

记者获悉，由深圳大学、广东省美术家协会版画艺术委员会联合主办，深圳大学师范学院（部）、深圳大学美术馆、垽宝轩艺术馆共同承办的“时代印痕：中国新兴版画百幅原作珍品展”即将于6月14日在深圳大学美术馆举行。此次展览的这些作品是中国新兴版画极具代表性的版画作品。这批作品主要以1935年至1949年为时间界点（含有少量1949年以后的作品），其中不乏李桦、古元、陈烟桥等老一批版画先驱的艺术代表作品，题材极具时代特点，充分展现了中国新兴版画在革命历史推进中所起的重要作用。深圳大学美术系主任、深圳大学美术馆馆长陈向兵表示，该展览是一次不忘初心、回望历史的展览；一次品味红色经典、重述鲁迅精神以及延安鲁艺版画精神的展览；一次深入研究提高认识的学术性展览。此次展览将至2018年7月12日结束，市民可免费观看。（深圳特区报记者尹春芳）

深职院与深圳曲协共建曲艺培训表演基地

近日，深圳职业技术学院与深圳市曲艺家协会、笑满堂艺术团共同建设的深圳市曲艺培训表演基地在深职院国学馆正式揭牌。深圳市曲艺家协会主席吴金富与深职院省级非物质文化遗产研究基地主要负责人郑永森共同为基地揭牌。据悉，2013年，深职院颁布了《文化育人实施纲要》，将非物质文化遗产的研究、传播、保护与传承工作作为重点工程来抓，重点开展了体育类非遗和舞蹈类非遗的研究与传承，成立了全国首个高校佾舞传承班。该校还是国家体育总局体育文化研究基地和广东省首批、深圳唯一的省级非物质文化遗产基地。此外，前不久，深职院与清华大学、复旦大学等知名高校同时入选2018年度文化和旅游部中国非物质文化遗产传承人群研培计划院校。全国122所高校入选，广东省共有4所院校入选，深职院是广东省入选的唯一高职院校。（胡北北）

宝安青工写作培训计划首批学员全部来自基层

近日,由宝安区文联主办,宝安区合众文艺社承办的“‘我在宝安,青春书写’读+写计划”在宝安区石岩街道宣布启动,首批20名青工学员以及艾美特电器有限公司部分员工代表参加了开班仪式。据了解,宝安区文联在宝安青工群体中推动“‘我在宝安,青春书写’读+写计划”,旨在培养广大青工良好的阅读风气,发现和扶持写作人才。今年5月,承办机构公开向社会招募学员,经过审核把关,最终确定首批20位学员。据了解,首批学员全部来自基层一线,有社工、护士、物管以及厨师等,他们将接受为期半年的阅读写作(非虚构类)专业培训。“写宝安,写自己,写经历,写梦想,这是个朴实的诉求,也正好是‘非虚构写作’主要特点,期待学员们通过集中、有效的实训辅导,能够用文字记录下自己的一段青春记忆。”据项目相关负责人介绍,招募学员时,“职业不限,学历不限”,不强调文学基础,只要求喜欢文学,热爱阅读。深圳市作家协会副主席于爱成对宝安区推动青工写作培训计划表示高度赞赏,认为这是“贴近生活,贴近文学”,切实关心青工成长的好项目,尤其是在工厂举行项目启动仪式,更是意义深远,是对广大青工群体的文化关怀。他寄语学员把握机会,扎实学习,发现自己的写作潜力,在文字中呈现真实的自己。(深圳商报记者 魏沛娜通讯员李双鱼)

“鲁迅研究青年工作坊”学术研讨会在深举行

▲第三届“鲁迅研究青年工作坊”学术研讨会在深圳举行。当前,鲁迅研究还有哪些学术增长点?年轻学者眼中的鲁迅研究有何新意?由深圳大学人文学院主办的为期两天的第三届“鲁迅研究青年工作坊”学术研讨会日前在深圳举行,来自复旦大学、中山大学、美国俄亥俄州迈阿密大学、厦门大学、北京鲁迅博物馆、南京师范大学等国内外高校的二十余位学者参会,分享各自最新的研究成果。再解读鲁迅的一篇作品本次会议召集人、深圳大学中文系教授曹清华向本报记者介绍,本次工作坊的主题定位于“鲁迅精读”,与会代表当致力于“再解读鲁迅的一篇作品”。以解读一篇作品为基本框架,关联鲁迅在不同时期以不同体裁创作的相近主题的其他作品,旨在帮助普通读者走进鲁迅独特的思想与情感世界。“鲁迅研究在现当代文学研究领域已有很多成果,产生了很多话题。但在今天,为什么我们仍要阅读鲁迅,仍要研究鲁迅,最重要的原因是鲁迅留下了丰富的作品。专研鲁迅的作品,是鲁迅研究的基础,又是鲁迅研究的最终目的。我们希望进一步探讨鲁迅作品中独特的精神世界和情感世界,我们还希望把这些研究介绍给普通读者。为此,本次工作坊的举办初衷是在‘小规模、小题目’的情况下,让大家用随笔式的写法,写出比较能被普通读者接受和理解的文章,来分析挖掘鲁迅的作品,让鲁迅的意义最大化。”曹清华说。记者看到,在开幕式上,香港浸会大学中文系荣誉教授黄子平作了主题演讲《从爱姑的脚,推定〈离婚〉的主旨并非“反封建”,又由此论及鲁迅的身体记忆》。在两天热烈的会议研讨中,与会学者分享的观点文章不乏大的学术视野与深度,涉及前沿的学术课题和研究方法,有助于进一步推进鲁迅研究。需要一提的是,此次与会学者向会议提交的均是未以任何形式在刊物、网络公开发表的原创论文。重新走进鲁迅的精神世界复旦大学中文系教授张业松重听《祝福》中的“祥林嫂的声音”,他认为,作品立足于对沉默的国民的魂灵的深刻洞察和对于苦人的深切的人道同情。“在祥林嫂的案例上,沉默的国民的魂灵表现为祥林嫂对于家庭幸福的珍惜和渴求,深层是对于封建礼教的控诉和婚姻自主、女性解放和女性权利的争求。”“礼教吃人”“暴露家族制度和礼教弊害”是《狂人日记》流传较广的主题,中山大学中文系教授刘卫国则对《狂人日记》的主题再辨析。在他看来,也许用“反省吃人习俗”来概括《狂人日记》的主题,更符合作品实际,更贴近鲁迅原意。“鲁迅一生写作了60余首旧体诗。这些诗歌虽然仅为鲁迅文学创作的一小部分,但是却几乎涵盖了他人生中所有的重大事件,并记载了他作为现代中国文学、思想的先行者的复杂心路历程。”美国俄亥俄州迈阿密大学中文副教授杨昊昇探讨《鲁迅旧诗的历史感与现代性》,特别是旧体诗这一被“新文化运动”所贬抑的文体如何以其自身承载的丰富的历史、文化记忆参与现代作家对当下生存境遇的思考和表达。写出平民的精神世界与社会底层那些沉默者的心声,一直是鲁迅小说的使命。深圳大学中文系教授汤奇云以“暂凭杯酒长精神”为题,指出在《呐喊》与《彷徨》这两部小说集中,鲁迅正是用酒精来“激活”乃至“照亮”现实生活中的“怯懦者”或“反叛者”的精神世界。“‘酒’不仅让其笔下的那些命运失败者、人生落寞者或时代落伍者,成为了那沉默时代的话语主体,成为了封建文化的批判者,甚至成为了他自身苦闷人生的反思者。”汤奇云说。(深圳商报记者 魏沛娜)

宝安区启动青工写作培训计划

6月10日上午,由宝安区文联主办,宝安区合众文艺社承办的“我在宝安,青春书写”非虚构写作培训计划在石岩街道艾美特电器有限公司“职工之家”启动。首批20名青工学员参加了开班仪式。深圳市作家协会、宝安区总工会、团区委、区文联相关领导来到现场,为学员们发放学习资料,座谈鼓劲。宝安区是来深建设者较为密集的地区,年轻人为主的务工创业群体活跃。历年来,宝安区委区政府在关爱劳务工方面做了大量工作,使宝安成为广大青年向往的创业沃土。同时,宝安也是中国“打工文学”的策源地,具有良好的文学基因。宝安区文联在宝安青工群体中推动“‘我在宝安,青春书写’读+写计划”,旨在培养广大青工良好的阅读风气,发现和扶持写作人才。该项目获得宝安区宣传文化体育发展专项资金的资助。据了解,首批学员全部来自基层一线,有社工、护士、物管以及厨师等等,他们将接受为期半年的阅读写作(非虚构类)培训,培训内容包括导师面授、采访实训、阅读辅导、习作讲评等,主办方将向各级刊物推荐发表学员作品,对优秀学员进行重点扶持。学员结业,将要求独立完成一篇5000字以上的非虚构作品,反映宝安人文风貌、社会经济建设成果,或自身在宝安工作、学习、成长经历,结集出版。(深圳特区报记者 张锐 通讯员李双鱼)

阅读王子武：画内与画外

王子武是中国著名的书画大家,他的笔墨纵横,浑厚有力,水痕墨趣极为动情,给中国画坛开辟了一个新天地。简练的笔墨、扎实的技巧、纯熟的思想、朴实的心灵,他的艺术有自己独有的气韵。他刻苦求学,慎独求精,将艺术的“传神”与“出奇”表达得淋漓尽致,达到了“我自为我,自有我在”的境界。他就像一本丰盈而充沛的大书,值得我们走近他,阅读他。悬梁奋发精益求精对艺术家来说,艺海无涯苦作舟,不仅是口号,更是一种实践。作为画家,王子武在艺术领域的探索经过了时间的考验,卓有成就。青年时期他考入西安美术学院,勤奋练习基本功,虔诚地向古代经典作品学习,并到北京等地拜访许多名师,聆听教诲。这时,他已清晰地认识到绘画手艺和艺术修养两者同等重要。他坚实的造型功力是经过长期磨炼才获得的,在此基础上他努力提高全面文化涵养,追求作品的艺术格调和个性特色。画家画到最后,拼的是诗心文胆,拼的是综合文化素养。王子武对古往今来中外的艺术进行了兼容并蓄,并自我消化,从而形成了独有的艺术面貌。中国的文化,秦汉之地的文明夯实了他的基础,开阔的视野,独立的思考给了他与众不同的启发与灵感。在王子武艺术作品中,“传神”二字贯穿其中。笔墨随心,以形写神,既注意全其神气,又注意将内在思想反映在外部形体,尽精刻微,在人物个性与气质表现上极具深度。他最擅长人物画。比如,他画的《曹雪芹》构图巧妙、别致到位。此图有方幅、横幅、竖幅三种变体稿,人物均呈侧面,坐于石上。画如塑,人如石,石无语,它原本就是一部《石头记》,把千言万语留给观者想像与思味。这幅代表作让著名画家黄永玉见了都直呼“震惊”。黄永玉说,王子武的作品《曹雪芹》,我是先看到作品,而后看到作者本人的。于是,就连人也好感起来。王子武的人物在于其中的深度。王子武没见过曹雪芹,我也没见过曹雪芹,但王子武对于曹雪芹形象的刻画是令我信服的。他的介绍我比较信得过。曹雪芹就应该是这样子。王子武的手艺固然好,别的画家也有的是好手艺,区别其实是在于塑造的功力。于千万人之中见一人,于一人之中见千万人,艺术的魅力在于此。王子武笔下的人物往往奇绝超拔,气韵生动。王子武除了是公认的人物画大家,同时,他的山水和花鸟画也独树一帜,艺术修养全面,博大。在孤独和寂寞这对孪生子之间往往蕴含着对艺术的体悟。纵观古往今来的艺术故事,艺术注定是一种“独”的表达,而非“众”的戏谑,而孤独与寂寞本身却也成就着诗性的艺术。在王子武身上就有一种“独”的气性,他独来独往,独自挑灯夜读,挥毫落纸,经年累月,不改一片赤忱。为人谦和淡泊致远见过王子武的人都觉得这位老人家非常谦和,身上有一种静气。他人品高尚,既刚直不阿,又谦逊平和,不恋金钱,不关名利,始终保留着中国文人的人格。这在高速发展的社会中显得尤为珍贵。随性随和是王子武的性格。知名理论家陈履生眼中的王子武是“淡然”的,“在媒体高度发达的今天,能够自绝于媒体是相当不容易的,因为诱惑太大。无疑,适度的宣传有必要,酒香也怕巷子深,可是,确实有像王子武这样的,深居巷子之中,只管酿酒,酿好酒,而不管巷子有多深,不管外面能不能闻到香味,也不管能不能卖得出去。”他可以蜗居斗室,成天练字,勇攀艺术高峰。他的女儿王小燕介绍说,王子武每天早晨起床要写三个小时字。尽管家里堆满了宣纸,叠的宣纸直接到了天花板,他却舍不得用,爱纸如命。年轻的王子武去过雷州半岛,也到四川等等很多地方写生,画过少数民族,画过农民工,画过很多肖像。对于平时到家里做客的客人、朋友,但凡开口求张“小像”,他几乎有求必应,都给他们画。有时候因为他不爱说话,朋友来了,他往往就说,“来了,我给你画个小像。”这是他与亲友之间的相处方式。真正默契的友谊,往往不在于相谈甚欢,而是相对沉默。在这种面对面的静静观察之中,亦是一种情真意切的精神交流。那些重金求画的人常常不得其门而入,而很多卖宣纸笔墨的人,却常常能够得到王子武的赠画,王子武总是说,他们不容易。虽为一代画匠,王子武仍心系国家,不忘责任。成名以来,王子武的捐赠不断,只要是公益之举,王子武就会毫无遮掩地表露出来。2008年汶川地震,深圳书画界号召书画家赈灾义卖,王子武将一幅新作拍卖所得全部捐献,成为深圳画家捐赠之首。王小燕告诉记者,“大爱奉献”是父亲教育我们的社会责任感。父亲一直过着俭朴的生活,不爱凑热闹,但一直关注着社会。自来到深圳,他捐赠不断,只要是公益之需,能帮助人,他都会乐于捐赠。抱朴守一达观向上生活中的王子武是个有趣的人,他喜欢养猫、狗,还养过青蛙,养鱼。因为他很喜欢动物。有一次他的女儿王小燕杀掉了几只蟑螂,王子武对女儿说,“为什么要杀死蟑螂,世界是大家的,它跑得欢欢的,干嘛要杀它,怜悯心都没有了。”着实让人哭笑不得。同时他也是一位好父亲,子女的教育吃穿用度他都一一安排。大女儿王小燕在日本求学工作之际,父女俩每天都通一次电话,往来之间有大量的信件谈艺术谈生活。尺素之间寄托了父亲对女儿的殷殷期待与嘘寒问暖。2010年7月份王子武生了一场重病,脑与心脏还动了手术,在医院躺了四五十天。后来凭借着坚韧的毅力,通过打太极拳,身体渐渐好转了。他的朋友刘曦林老师来深探望他的时候,他们还一块打太极拳。虽然身体状态不佳,他仍旧没有放下画笔。据王小燕透露,当时他还会写一些字,也会画竹子、喜鹊、青蛙。王子武的衣着总是很朴实,保持本色。他对生命的态度豁达大度,充满了无尽的希望。即使后来又连续生了两场病,他依然从容面对,在家人的支持下乐观地生活。有人说,王子武是个没有明显标签的人,在他身上既找不到读书人的教条,也找不到文化人的酸腐;他既不随便与人酬唱游戏,也不孤僻冷傲拒人千里。在电影《一代宗师》中,有这样一句台词,学武有三个境界,见自己,见天地,见众生。这句话也可以套用在王子武的学艺之路。通过手中画笔,让王子武见到了自己内心渴求,遍布神州大地的写生让他见到了天地,他的作品被给予高度评价,大众喜爱他的作品,何尝不是见到众生。深圳特区报记者 尹春芳

麦家成为浙江大学首位驻校作家

“文学的宗旨是促进对话,让人与内心对话,与梦想对话,与大自然对话,从而更加坚强。”当代著名作家、浙江省作协主席麦家6日下午受聘浙江大学讲座教授,并出任浙大首位驻校作家。他表示,将在大学校园中努力培养更多的爱书者。在聘任仪式上,麦家朗读了一封“文学写来的信”。在信中,他把文学比作月光,有别于日光能让万物生长,月光更注重打开人的心灵。“没有人会想象太阳上住着谁,但是中国人都会想象月亮上有广寒宫,有嫦娥、吴刚、玉兔。”“有我的传承,人发现了真善美假恶丑;有我的滋养,人的情感更加细腻饱满;有我的照耀,人在苦难中依然有热爱生活的信息和梦想。”在这封信中,麦家还以拟人化的手法描绘了文学的作用。麦家表示,担任讲座教授暨驻校作家之后,他一方面会定期开设文学作品赏析讲座,用作家的眼光来讲评文学经典,让学生面对“大部头名著”时,多一些兴趣,少一些畏惧,另一方面计划邀请名师大家来浙大开展交流,这同样是为了培养更多的校园爱书人。麦家是浙江大学启动驻校作家计划后的第一位受聘者。浙江大学常务副校长任少波表示,学校目前已经启动了一系列繁荣哲学社会科学和加快文科发展的计划,聘任驻校作家也是其中之一。(记者冯源)

“2018深圳油画年度展”昨在深圳美术馆开幕

作为深圳美术馆本年度的重要展览之一,由深圳市美术家协会油画艺委会组织策划的深圳本土展览项目——“2018深圳油画年度展”昨日在深圳美术馆开幕。此次展览也是深圳本土油画的首次集结展出,汇聚了来自本土画家的70余幅优秀佳作,呈现了改革开放四十年来,深圳在油画领域的累累硕果和创作面貌。壮观的风景、磅礴的历史画面、私人化的情感、抽象的笔触……此次展览的多元画风成为吸人眼球的地方。记者了解到,此次展览共集结了本土老中青三代油画家七十余人,他们的作品风格各异,各有千秋。通过此次展出的作品,我们看到,深圳的本土油画家,立足当下,继承创新,用多元的艺术风格和语言,向社会展现了新时期油画创作的独特视角、人文情怀和创新精神。譬如,深圳70后画家程平的作品《赤壁临风》巧妙地用了“逝者如斯夫”的水的意象。他用快速的笔触和皴擦的效果描绘了波涛暗涌的江水,两岸的坡石与树木也同样处在一种运动之中,恰当地诠释了苏轼《赤壁赋》中的“飘飘乎如遗世独立”的诗意;80后的画家戴榕泽《nowhere.0.3》选择了三段式的构图,用冷感的色彩诠释了她对世界的看法;艺术家薛扬的《角逐》,呈现一个粉色小孩,带有她个人的艺术符号。此外,深圳的风土地貌以及人文景观也成为画家的题材。这些作品,有的锤炼艺术语言追求古典技法,有的进行形式的创新和语言的更新,有的试图超越传统架上油画的艺术框架,而走向观念或者走出架上。不同艺术家从不同的角度思考油画的发展问题,关注社会关注生活,在创作观念、表现技法和视觉图式等多个方面探索自身的发展道路。此次展览的负责人,深圳大学美术馆馆长、深圳市美术家协会副主席陈向兵告诉记者:“我们希望通过年度展的持续举办,不断凝聚深圳本土优秀的油画家,激发画家们的创作热情,从而创作出更多更好的本土原创作品,打造具有影响力的美术展览品牌,搭建起国内外对话的美术交流平台,促进本土油画的发展。”(深圳特区报 记者尹春芳)

8部影片入围 “一带一路”电影周

随着上海国际电影节的临近,组委会陆续公布令人惊喜的片单。5日晚,“一带一路”电影周入围影片名单亮相,最终8部作品将会参与“一带一路”电影周三项荣誉“最受观众喜爱影片”、“媒体关注影片”、“媒体关注电影人”的推选。这些充满异国风情和独特情感表达的影片,不仅有着高超的艺术和制作水准,也曾在世界各大电影节上获得过奖项的肯定。这8部影片分别是《柔情史》(中国)、《不要吻我》(埃及)、《少女娜姆》(格鲁吉亚/立陶宛)、《亦真亦幻》(印度尼西亚/荷兰/澳大利亚/卡塔尔)、《我的女儿》(意大利/德国/瑞士)、《平安夜》(波兰)、《心律失常》(俄罗斯/芬兰/德国)和《蝴蝶》(土耳其)。中国导演杨明明的作品《柔情史》讲述了一对母女间的爱恨纠缠,生动展现母女俩各自的坚韧和脆弱、可爱与可恶。影片入选2018年柏林国际电影节全景单元,并获得2018年香港国际电影节新秀电影竞赛的火鸟大奖和国际影评人联盟费比西奖。《少女娜姆》是格鲁吉亚和立陶宛合拍片,曾入围2017年东京国际电影节主竞赛单元。影片场景美丽,如诗如画,自然、神性、现代性、日常,对成长和自由的渴望,扭成一根线穿过娜姆的世界,用一个少女史诗讲出家国命运。曾入围2018年柏林国际电影节主竞赛单元的《我的女儿》也是一部女性题材的影片,讲述了女儿与养母、生母之间的情感故事。养母宠女儿,女儿宠生母,生母和养母互相牵制,三个人的纠葛异常精彩,剧本和演员表演都可圈可点。威尼斯影后阿尔巴·罗尔瓦赫尔和小女孩的对手戏非常值得期待。《平安夜》来自波兰,该片获得2018年波兰国家电影奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员等九项大奖,是一场以出色的表演、跌宕的剧情和丰富的场面调度而取胜的家族群戏。土耳其影片《蝴蝶》亦实力不俗,影片获得2018年圣丹斯电影节世界电影竞赛单元评审团大奖。超越现实的荒谬感,满满的冷幽默,在状况百出的亲情探险中,给观众留有呼吸的空间。据组委会透露,为了增加观众的参与度,本次“一带一路”电影周最受观众喜爱影片的投票环节将会在电影周合作影院上海百丽宫ifc店举行。届时,喜爱这些小众艺术电影的影迷可以前往观影,并在现场为这8部入围影片打分。(深圳特区报驻沪记者 匡彧)

韩天衡书画印作品展今日亮相深圳市当代艺术与城市规划馆

重彩渲染的荷花、古朴典雅的篆刻、清奇的水墨、雄浑的书法……一场别有风味的海派艺术大展——“不逾矩不——韩天衡书画印展”于今日在深圳市当代艺术与城市规划馆举行。由上海市委宣传部、深圳市委宣传部联合主办,深圳市当代艺术与城市规划馆、上海韩天衡美术馆、上海市文联、深圳市文体旅游局、深圳市文联等单位联合协办。通过海派艺术家韩天衡的近300件精品力作,让观众进一步感受海派艺术的风韵与底蕴。本次展览是韩天衡七十多年艺术生涯回顾系列展的第九站(第八个城市),也是展品最为丰富的一次大展。自2015年起,该展在杭州、武汉、上海、澳门、昆明、济南、宁波等地相继展出。本次的深圳展览展出的近300件精品力作包括书法、绘画、篆刻、文玩雅具等,还有他的艺术专著130余种。韩天衡,1940年生于上海,祖籍江苏苏州,擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴藏,其书画篆刻奇崛雄伟、富美堂皇、清丽洁莹、变幻多姿,具有强烈鲜明的艺术风格,是当代综合素养深厚而全面的艺术大家。少小立志从艺,刻苦钻研韩天衡父亲喜欢文化,家里也有刻刀,韩天衡6岁时就开始刻图章。当时人小,不知道钢刀的厉害,有一次一刀刻下去,割下一块肉来,一下子喷出了很多血。韩天衡心里就想:“血一定不能白流,一定要把刻印搞好。”后来他进工厂,拿到工资就买一些喜欢的玩意儿:字画、印谱、字帖、石头、刻字刀等,回到宿舍,就是写字、刻图章、画画,立志要成为艺术家。为了艺术之路,他潜心钻研。在部队当兵的四年里,他潜心于方寸之间,每天至少几方,有时要十几方。刻好了,磨平再刻,终有所成。此次展览就展出了韩天衡所刻的不同材质的印章。他的篆刻奇崛、瑰丽、多姿,往往有不同的趣味。他于1980年写的第一本《中国篆刻艺术》的小册子,实际上初稿就是他在当海军时候的积累。“我当海军时,看那些渔民在瓯江上摇橹,觉得这摇橹里面很有学问,深了以后划不动,太浅又产生不了力量,我就从这里面体会到一种用刀的技巧,摇橹跟用刀的技巧是一样的。我当时就悟出了一条:真正的直线条是从曲里面来的,真正的曲线条是从直里面来的。直中曲,曲中直,深浅有度,才是理想的线条。我总结的一些治印技巧,有很多都是从生活中观察得来的。”艺无止境步履不停此次展览是韩天衡艺术生涯的一次“总结”。展出作品的创作时间从1960年至2018年。最早的作品有上世纪60年代的书法作品,也有新近创作的巨幅水墨。其中巨制水墨《松云皓月图》、重彩《杨万里诗意图》,书法《涛声》《鹏飞》《中兴》等极具震撼力。尤其是他创作的大字《鹏飞》在展厅的入口,具有强烈的视觉冲击力。谈及创作的缘起,韩天衡说,深圳又叫鹏城,因此,他从大篆里取象形的鹏字,用来表达对深圳的祝福。巨幅书法对于已经七十九岁的韩天衡来说,并不容易。尤其对他的体力是极大的考验。但韩天衡在艺术这条充满崎岖的道路上,始终在孜孜以“学”,一路走来。他在七十岁时刻印自称“老学生”,七十三岁时又刻“老大努力”印自勉,七十五岁再刻“老来多梦”。韩天衡喜欢画荷花,一到夏天所有花都蔫了,唯有荷花在阳光越强烈处开得越好。在他看来,“荷花有其刚毅的性格,梅花不怕冷,荷花不怕热,所以若不能吃苦、若不能耐得住寂寞,是不会有成果的。”中国画拼的是“诗心文胆”此次展览的主题叫“不逾矩不”,如何解读?韩天衡告诉记者此句出处,“孔子曰:‘七十而从心所欲,不逾矩。’”韩天衡在“不逾矩”这三字后,加上了一个“不”字。他认为:“不”并非是轻率狂妄的否定。“不”,是艺术前行的动能,一个人对世界的认识,对艺术穷尽一生的努力和探索,也只可能接近于真实和目标。在这接近的过程中,往往又会人为地形成这样或那样的规矩,某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展的脚步。循矩而又不囿于矩,在肯定中作智性的不屈不挠的否定,才能在艺术上敢于越陈规、创新貌,常变常新,才能使艺术生命常青。在韩天衡看来,创新对中国艺术而言非常重要,但它建立在中国传统文化的基础同样要扎实,“中国画,拼到最后的就是拼文化底蕴。要理解‘诗心文胆’四个字,唯有如此才能画好画。”正是在这种理念之下,韩天衡的艺术不断成熟,而且得到了认可。2016年6月,韩天衡被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法代表性传承人”。作为当代海派艺术的领军人物,他不仅将弘扬海派艺术文化视为己任,更致力于文化的传承与创新。韩先生提出“海派艺术奉献深圳”的主旨,推动在文化艺术的传播与交融上“双向互动、共同发展、实现共赢”。2014年12月,韩天衡荣获第五届中国书法兰亭奖艺术奖榜首,评委会的《颁奖词》给予极高的评价:“韩天衡先生多闻博涉,精研睿思,勤于探索,著述等身,填补了许多印学领域的空白。在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里,他刻苦磨砺,铁笔纵横,引领风尚;坚持义务教育,课徒授艺,培养书坛后劲;热心公益,慷慨捐赠,泽被世人。对于推动当代书法复兴,促进艺术传承与创新,贡献巨大。” 深圳特区报记者尹春芳/文

市民文化大讲堂解析古希腊文明

市民文化大讲堂2018年第15场近日在深圳图书馆五楼报告厅举行，东北师范大学历史文化学院周巩固教授做了一场“世界文明史——古代希腊文明”为主题的报告。周巩固是东北师范大学历史文化学院世界史专业教授，教育部人文社会科学重点研究基地世界文明史研究中心副主任，史学理论研究所所长，中国世界古代史研究会理事，中国教师教育学会历史委员会副理事长。周巩固表示，希腊的城邦时代被文化史家视为“一个竞争的时代”，不只是体育赛场的竞争，戏剧家们和诗人也在比赛，唯有冠军才有价值。周巩固认为，希腊人生活十分简朴，在饮食、服饰方面追求很少，却特别重视公共文化生活，参加许多泛希腊的节庆，比如：皮提娅赛会、地峡赛会、内美亚赛会、奥林匹亚赛会四大赛会。而以奥林匹亚精神代表和平的精神传统则是希腊人创立的。希腊的奥运会以及那些雕塑艺术，还有希腊的文学形式都堪称完美。（深圳商报记者　刘文英）

王子武：赤子之心蕴丹青笔墨

▲王子武与女儿王小燕 深圳特区报记者 胡蕾 摄▲王子武作品 《白石老人肖像》王子武作品《钟馗》编者按今年,深圳计划隆重推出三位文艺名家:画家王子武、钢琴教育家但昭义、文艺理论家胡经之。三位重量级的深圳文艺名家,是深圳文艺界的代表人物,他们在文艺方面的成就贡献以及标志性作用均不可替代。我们为深圳有这样的人物而感到自豪。今天,《人文天地》深圳文艺名家宣传推广专栏,首先推出画家王子武,为读者呈现这位名家背后的人生故事和人文情怀。他是中国现代艺术史上的一个另类传奇画家,被称为蒋兆和、方增先等大家之后水墨人物画的另一座艺术高峰;他大隐深圳三十年,足不出户,潜心绘画,发誓“画不出奇画到死”;他是大名鼎鼎的“长安画派”代表人物,1985年南下来深圳后,成为深圳早期的艺术文化事业的“奠基人”。他就是艺术大家王子武。他于1936年10月生于陕西省。得到著名画家石鲁的倾囊相授。他擅长人物、花鸟,偶作山水。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表,或被博物馆、美术馆收藏。千锤百炼方为钢生在浓缩着周秦汉唐文化精华的关中之地,让王子武自小就对中国文化产生浓厚的兴趣。据他的女儿王小燕透露,在父亲很小的时候,就展现了在艺术方面的天赋。“我父亲小时候喜欢在地上画画,看见动物便画动物,看见什么便画什么。此时艺术的种子已经在他内心生根发芽。”即使在绘画方面表现出极高的天赋,王子武却没有懈怠,反而更加勤奋刻苦,像一艘小船一头扎进了中国艺术的汪洋大海,自由遨游。热爱是最好的驱动力。一心想从事绘画艺术的王子武后来考取了西安美术学院,专攻山水画。为了展现他理想的山水,他夜以继日地看画册,临摹,往往一看就是几个钟头,完全痴迷于艺术的天地;他也喜欢一个人到处写生,足迹遍及峨眉山、黄山等祖国的名山大川;他钟爱一个人独行,在“师法自然”的道路上披荆斩棘,一往无前。他认为,在学习写生之前,认真阅读和临摹前人的优秀作品,熟悉和掌握传统的造型规律以及用笔、用墨、用水等技法方面的经验是很重要的。读万卷书,行万里路。在中国的城市中,王子武对北京一直怀抱着深厚的情愫和热爱。北京深厚的文化底蕴以及丰富的文化财富让王子武心向往之。他认为北京的一草一木都是文化。他曾经多次来到北京,从中汲取营养。王子武最喜欢去的是故宫博物院。自故宫博物院早上开大门,到晚上关上大门,王子武可以在里面待上一天,饿了就啃几口自己带的馒头。这样的条件他不觉得苦,反而开心。能与古代绘画大师神交,从中有所学是他求之不得的事儿。正如大文豪歌德所言,热爱与志向是伟大行为的双翼。心存高远志向让王子武身上始终带着一股子韧劲。有一次他去长城写生,当时正值寒冬,他的手脚都冻僵了,拿不起笔。可即便如此,他也靠自己顽强的意志力去坚持,完成了写生。上世纪70年代在西安南小巷的十几平方米的陋室里,王子武一家人的居住条件曾经很差。王小燕回忆说,当时因为家里很小,没有作画的地方。孩子们往往一起床,父亲就把铺盖卷上去,把床板当作画案。即使在生活如此艰难的环境下,王子武毅然在坚持,下苦功,终有所成。王小燕透露,她父亲每天坚持练三小时的字。没有宣纸的时候就在报纸上写字。他爱纸如命。后来条件好一些,虽然家里有很多练字的纸,但他坚持在写过字的纸上一遍一遍书写,直到纸被写烂了。王小燕说,“父亲是节俭的人,舍不得去浪费。”生活中,王子武喜欢猫、狗等小动物。他也曾为了更好地画青蛙,亲自养了青蛙方便观察。王子武的青蛙,神形兼备,寥寥数笔之间就勾勒出青蛙活灵活现的样子,堪称一绝。不经一番寒彻骨,哪得梅花香如许。纵观古往今来的艺术大家无一没有经过刻苦勤奋。王子武沿着中国顶级艺术家的成就之路,可谓日夜思之,思其始而成其终。上下求索,融贯中西20世纪的中国画,最引人注目者当首推人物画。这个曾在汉唐主宰画坛,到了元代渐趋衰落的画科,在20世纪又重放异彩。一些艺术家在彼时就中国人物画展开了不同的探索。虽然道路各不相同,但殊途同归,他们开始贴近人生,关注现实,关乎人间冷暖的现代人物画顺应时代的发展潮流,现代人物不仅入画,而且有了别样的画意。王子武在西安美院学的是山水,但他对人物画却情有独钟。这源自他对人物有兴趣,喜欢观察来自五湖四海的人。通过细腻的观察,用洗练精准的笔墨呈现人物的精神世界是他的趣味所在。从关中道上的老农到白石老人,从女儿小燕到大师蒋兆和,从曹雪芹到张大千,从渔民到劳动人民……无数栩栩如生的人物见诸王子武的笔下。王子武的写生人物画首先以富有感情而引人注目,画工人、农民或知识界人士,需要艺术家与描写对象真切的感情交流,除了他们相互之间的黙契和配合外,更重要的是画家对描写对象释放的理解、同情和赞赏,这种感情会在画家的动作中表现出来而形诸画面。这就是王子武所说的:“要画好人物,首先对要表现的对象须有强烈的感情和表现的欲望,才会笔墨之间有情有义有内容。”王子武善于精准把握物象形体的同时,充分发挥中国画笔墨晕化的写意特性。他画人物写生,主张力求将对象表现得朴实自然,着力于神态、情绪的体察与刻画,使其淋漓于纸上。他对表达对象有着细腻敏锐的观察,才会使得笔墨之间有了精气神。人物难画,画出神采难上加难,为什么王子武的人物画如此出类拔萃呢?原来,博采百家众长为己所用正是王子武的取法。对于王子武来说,从来没有门派之别,凡是好的,精华的,便要吸收。这种打破画派藩篱的理念也让王子武的艺术有了更开阔的境界。他有这样一句质朴的话:不管是哪个派,关键是把画画好就行。在人物画方面,王子武也经历了中西结合之路。他的画,既有中国式的笔墨语言,又有西方精准的造型和写实能力。他所创作的《白石老人》《自画像》《小木子》等近如西方古典写实的肖像,以及以彩墨临摹的列宾油画《黑女子》,都体现了他的西画功底。来到深圳之后,历史人物画在他的笔下逐渐多了起来。为了画一个人物,王子武往往要投入大量的时间与精力去研究历史,寻找史料,阅读大量的书,心中有沟壑之后,他方能下笔,而且一笔到位。王子武的人物画也得到了业内美术大家的认可。当年,国画大师黄永玉见到王子武的画作《曹雪芹像》的时候,又惊又喜,半晌无言,最后只用“震惊”二字表达了他内心的感受。中国人物画巨匠,《流亡图》的作者蒋兆和看了王子武的画,深有感触地说:“人物画要看王子武,他已超我”。可以看出大师们对王氏的评价是相当之高。纵使凌云仍虚心自1985年来到深圳之后,王子武便为深圳的美术事业作出了贡献。1987年他任深圳美术协会主席、名誉主席,1988年-2004年任深圳市文联兼职副主席,1992年获深圳市委市政府的“大鹏文艺奖”。他曾创作的多部文艺大著便是在深圳完成的。王子武来深圳之后,除了在人物画创作炉火纯青之外,他的花鸟画也日臻成熟。深圳这座四季常青鲜花团簇的城市给他带来创作的灵感。可贵的是,王子武移居深圳,过着淡泊俭朴的生活。虽然他几乎不参加什么活动,但在深圳却有着非凡的影响力。多年来,他奉行着“抱朴守一”生活态度,不论外界如何喧嚣闹腾,他皆稳如泰山,过着自己淡泊名利、不紧不慢的生活。王子武也谢绝炒作,不办展览,这在美术界是知名的。他不仅笔墨自成风格,更以风骨傲然屹立画坛。他有强大的内心,按照自己的方式创作与生活,坚守着中国传统文化的精髓。到80大寿的时候,王子武才出版了自己的画册。谈到这一点,王小燕深有感触,十年前她就想给父亲出画册,但父亲是一个对自己要求很高的人,他总是想画得更完善一点再出,于是出画册的事情一拖再拖。美术评论家邵大箴说:“王子武长期以来一心潜心求艺,淡泊名利,在当今浮躁风气盛行的中国画坛,这尤其难能可贵,值得我们大家尊敬和学习。”美术评论家刘曦林也深感他就是这样一位纯粹的画家,“当别人都在忙着包装打造的时候,他仿佛是另一个世界的人,全不懂世界江湖行情,更令人感到那就是本真的子武,他是一位画家,只靠作品说话。”在王小燕的眼中,她的父亲对生活的要求极低,平生所要求的不过是一个带院子的房子,有一个作画的空间。但在艺术上,他的标准很高,从临摹古人开始,到现代艺术大家,他对艺术的态度是虔诚而让敬畏的。“惨淡经营愧无能,枉费衣食哭无声。画不出奇画到死,不负此生了此生。”这是王子武在自己自画像上的题诗。“出奇”的艺术追求贯穿了他一生的艺术创作。而他也用自己的独一无二的艺术创作诠释了“出奇”这两字的分量。◎深圳特区报记者 尹春芳相关链接王子武艺术简历王子武,长安画派代表人物,一九三六年生于陕西长安。一九六三年毕业于西安美术学院中国画系。一九七八年调中国美术家协会陕西分会从事专业创作。先后任职于陕西省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会等单位。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师,中国国家画院院委,享受国务院特殊津贴专家。擅人物、花鸟、山水、书法。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表,或被博物馆、美术馆、纪念馆等单位收藏。主要作品有:《平型关大捷》《悼红轩主像》《壮怀激烈》《黄陵古柏》《白石山翁》《沈括》《生当作人杰》《曹雪芹》《屈原》《石钟山记意》《春颂》等。出版有《王子武画集》《王子武画谱》等。

深圳推介三位重量级文艺名家

深圳今年将隆重推介本市三位重量级文艺名家:画家王子武、钢琴教育家但昭义、文艺理论家胡经之。本报今起在《人文天地》开设“深圳文艺名家”宣传推广专栏,对三位文艺名家进行全面细致的宣传,为读者呈现几位文艺大家背后的人生故事和人文情怀。改革开放40年来,深圳在各个艺术门类涌现了一批领军人物。为进一步扩大全市文艺名家的社会影响力,推进全市文艺人才队伍建设,深圳市委宣传部日前制定《深圳文艺名家推广计划宣传方案》。深圳将通过对这些优秀艺术家代表的系统宣传,扩大深圳的文化传播力和影响力。著名画家王子武,长期定居深圳,曾任深圳市文联副主席,长安画派代表人物,国家一级美术师。1936年10月生于陕西长安(今西安市),1963年毕业于西安美术学院中国画系。擅人物、花鸟,偶作山水。画风严谨而洒落,不拘成格,用笔用墨自具特色。其代表作有:《平型关大捷》《悼红轩主像》《壮怀激烈》《黄陵古柏》《白石山翁》《沈括》《生当作人杰》《曹雪芹》《屈原》《石钟山记意》《春颂》等。著名钢琴教育家但昭义,深圳钢琴教育的杰出开拓者、领军人物。1940年出生于中国重庆,毕业于四川音乐学院钢琴系。现任教于深圳艺术学校,同时担任四川音乐学院钢琴艺术研究院院长。曾获得“全国文化先进工作者”、文化部“第五届区永熙优秀音乐教育奖”等称号。从教三十余年,培养了李云迪、陈萨、张昊辰等一批优秀音乐家。文艺理论家胡经之,1933年出生于无锡。深圳大学文学院中文系教授,博士生导师,深圳文艺理论的代表人物。原北京大学教授,现深圳大学学术委员会副主任、人文社会科学委员会主任、文艺美学博士生导师。在北大攻读文艺学副博士课程时,师从杨晦学文艺学,又随朱光潜、宗白华习美学,有志于融文艺学、美学于一炉。著有《文艺美学》《文艺美学论》《胡经之文丛》等。(深圳特区报记者 尹春芳)

全国文联系统教育培训工作会议在京召开

全国文联系统教育培训工作会议在京召开中国文联今年将举办近150期培训班,计划培训文艺业务骨干和管理干部1.2万人次5月28日,全国文联系统教育培训工作会议在京召开。会议的主要任务是:深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大、十九届二中、三中全会精神,继续深入推进文联深化改革,将教育培训作为各级文联和协会加强文艺队伍建设、履行团结引导职能的重要载体和有力抓手,统一思想,凝聚共识,交流经验,把全国文联系统文艺人才教育培训工作不断引向深入。中国文联党组书记、副主席、中国文联文艺研修院院长李屹出席会议并讲话。中国文联党组成员、副主席左中一主持会议。刘尚军、郑希友、傅亦轩等中国文联国内联络部、中国文联人事部、中国文联文艺研修院负责人出席会议。各全国文艺家协会、各省区市文联和新疆生产建设兵团文联、各产行业文联、各副省级城市文联以及中国文联机关各部室、各直属单位主要负责同志和各单位教育培训部门负责人与会。李屹在会上讲话,从充分认识新时代开展文艺人才教育培训的重要意义;进一步强化责任担当,切实做好新时代文艺人才教育培训工作;加强领导,狠抓落实,推进各级各类文艺人才培训工作有序开展三个方面深刻阐述了教育培训的重要作用,并对未来的教育培训工作提出明确要求。李屹指出,教育培训是建设高素质文艺人才队伍的战略性、基础性、先导性工程,在繁荣发展社会主义文艺事业中具有不可替代的地位和作用。面对新时代新任务新要求,我们要以历史的眼光、战略的高度、全局的视野充分认识开展文艺人才教育培训的重要意义,切实增强开展教育培训工作的责任感使命感。开展教育培训是文艺界学习贯彻党的十九大精神、用习近平新时代中国特色社会主义思想武装头脑的重要举措,是建设高素质文艺人才队伍、培养造就优秀文艺人才的重要途径,是推进文联深化改革、加快文联职能转型的必然要求。我们既要把教育培训作为文联深化改革的重要内容,充分发挥教育培训的重要作用;又要把教育培训作为推进文联系统深化改革的强劲动力,加大教育培训力度,通过广泛开展教育培训,强化理论武装,统一思想认识,凝聚智慧力量,推动文联改革,促进文艺事业繁荣发展。李屹强调,在中国特色社会主义进入新时代的大背景下,文联组织面临着新的使命、新的任务、新的要求,面向广大文艺工作者抓好以思想政治引领为主线的教育培训工作,责任重大,任务艰巨,使命光荣。我们要进一步强化责任担当,切实做好新时代的文艺人才教育培训工作。要突出思想政治引领,切实用习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平文艺思想武装头脑;要遵循文艺人才成长规律和教育培训规律,因材施教、因人施教,切实提高文艺人才培训的针对性、实效性;要注重扩大培训覆盖面,建立常态化的培训机制。李屹指出,做好文艺人才教育培训工作,需要我们进一步提高认识,强化责任担当,抓好各项任务的具体落实。要高度重视、强化担当;加强顶层设计、精心组织谋划;统筹协调、加强保障;加强指导督查、注重教育培训实效。左中一在主持会议时表示,要突出思想政治引领,提高培训的针对性实效性,扩大培训覆盖面,建立常态化的培训机制,深入学习、认真领会,切实把教育培训作为各级文联及协会加强文艺队伍建设、履行团结引导职能的重要载体和有力抓手,通过广泛开展文艺人才教育培训,进一步在文艺界统一思想、凝聚共识,以培训工作的创新发展促进文联深改任务的落实,不断加强文艺人才队伍建设。与会人员观看了教育培训工作宣传片。中国曲协、浙江省文联、重庆市文联、中国文联文艺研修院、中国舞协、中国书协、广东省文联、武汉市文联有关负责人做交流发言,结合本单位教育培训工作实际,介绍了开展文艺人才培训工作的主要做法、特点和取得的成效、经验。据了解,自2016年以来,中国文联以学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话为主要内容,用了一年多时间,在全国范围内首次开展大规模的文艺骨干大培训,全国文联上下联动、密切配合,各地文联积极参与,为建立常态化的培训机制积累了有益经验。按照中宣部等5部委要求,今年以学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为主线和重点培训内容,继续开展全国文艺骨干和管理干部大培训。今年,中国文联及各全国文艺家协会无论是培训班次还是培训人数都较往年有大幅度增加,全年拟举办近150期培训班,计划培训文艺业务骨干和管理干部1.2万人次,同时要求所有培训班次都要将学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神作为核心培训内容。这是中国文联通过教育培训团结凝聚文艺工作者听党话、跟党走,在文艺界广泛开展思想政治引领的一项重要举措。

省作协领导到我市作协调研

5月31日上午,广东省作家协会党组成员、专职副主席范英妍一行4人来到深圳市作家协会开展调研工作,就如何改进文学创作专业职称工作与加强文学人才队伍建设等问题进行深入了解。市文联党组成员、专职副主席张忠亮以及20位作家参加了座谈会,市作家协会秘书长赵婧主持会议。会议期间,范英妍传达了省委常委、宣传部长傅华5月29日在省文联、省作协调研时的讲话精神。全省文艺战线要把学习贯彻习近平总书记参加广东代表团审议时的重要讲话精神作为头等大事和首要政治任务,不断往深里走、往实里抓,要着力推动广东文艺繁荣发展。范英妍对近年来深圳市作家协会取得的成绩给予充分的肯定。她说,深圳文学是一支突飞猛进的生力军,要强化服务意识、加强自身建设,出精品、出人才。座谈会上气氛热烈,大家各抒己见,就职称评审、队伍建设、培养人才、扶持人才等问题提出了建设性的意见。最后,市文联张忠亮表示,感谢省作协的关心、支持,深圳是广东省的文学重镇,一定要着力打造一支有担当、有作为的文艺工作队伍,为繁荣广东、深圳文艺做出更大的贡献。(市作协)

中国作协首次发布 《中国网络文学蓝皮书（2017）》网络小说阅读向中老年人群扩展

近日,首届中国网络文学周在浙江杭州开幕。开幕式上,中国作协首次发布《中国网络文学蓝皮书(2017)》,并揭晓“2017中国网络小说排行榜”。据蓝皮书介绍,2017年,中国网络文学展现出全新的面貌,被认为是“爆发的一年”。之前一直困扰网络文学的一些问题,比如由于追求“快”“长”“爽”而带来的质量粗糙、内容低俗和背离主流价值观的问题等,开始在网络文学创作中得到改善和纠正,现实题材、现实经验受到重视,精品化、经典化成为网络作家自觉的追求;网络作家队伍进一步发展壮大;网络文学研究评论无论在广度上还是在深度上都有新的突破;网络文学产业发展态势良好,新文创生态正在形成;网络作家更受重视,组织化管理引导进一步加强;“网文出海”形势喜人。蓝皮书指出,2017年,中国网络文学创作队伍的发展,总体呈现出以下特点:网络文学创作群体不断扩大,呈现出年轻化的趋势;网络文学受众日趋增多,网络作家的社会影响力不断提升,网络作家群体的向心力明显增强;网络作家日益向经济发达地区汇聚;网络作家大多汇聚在几家大型网站,但在不同文学网站间迁移日益增多;全IP开发助推网络文学“造神”风潮;底层作者的成长需要认真关注。网络文学已经成为当代流行文化产业领域内的一个主要生产者,因其内涵丰富、变动活跃、新现象迭出,相关话题频繁现身文化热点行列,也进入了越来越多研究者的视野。蓝皮书表示,2017年,在国家有关政策的引导下,网络文学读者规模继续增长,网络小说阅读正在向中老年人群扩展,国际影响也日益扩张。网络文学改编为影视剧、游戏产品者增多,全IP开发得到网站及版权运营机构的重视。中国网络文学以其独特的文学魅力,借助互联网的传播优势,日益受到海外读者的追捧,成为中国文化产业输出的典范。据三家最大的网络文学翻译网站2017年6月数据,合计月活跃读者数已达550万次,已经翻译和正在翻译的中国网络小说接近百部。在中国网络文学海外传播的进程中,2017年是重要的一年。中国网络文学输出的不仅是中国文学、中国文化,更有原创性的网络文学生产机制。(深圳商报记者魏沛娜)

深港青年当代艺术家主题展日前开幕 以艺术作品探索城市生活

“深港青年当代艺术家主题展——动静”日前在位于龙岗红立方三馆之一公共艺术馆与城市规划馆开幕。此次展览展出了四位艺术家的作品。其中应麦可、陈章红来自深圳,刘清华、林颖诗来自香港。此次展览共展出了30件作品,涵盖了架上绘画和影像作品。两位参展的香港青年艺术家刘清华和林颖诗均为90后,她们不约而同带来了影像作品,通过影像视角来呈现自身对城市发展和自我之间的关系。林颖诗于1993年出生,2015年毕业于香港浸会大学视觉艺术院,在香港生活及工作,专注于录像艺术。刘清华1991年出生于香港,2014年获得香港城市大学创意媒体文学士(荣誉)学位。她以探索流逝的时光、回忆及转变不断的城市景貌为创作题材,着眼于不同媒介本身的独特性及其质感之可塑性。应麦可、陈章红两位艺术家作为这座移民城市的新客家人,在深圳生活创作近20年,自始至终都坚持以职业艺术家的身份不断探索创作新的视觉语言,这次展览也将比较完整地呈现他们的创作脉络,在他们身上,我们可以发现一些深圳本土文化生产的新态势。应麦可于1967年出生于浙江丽水,职业画家,现工作生活于深圳。上世纪九十年代中期开始探索抽象艺术,经过多年实践,在思想方法、材料创新、表达技巧等方面取得了较大的突破。作品形式自由,用色考究,手法多变,将油画的醇厚绚丽、版画的沉着细致、水墨的神秘莫测融于极致;陈章红1966年出生于广东阳江,现工作生活于北京、深圳。从他的系列绘画中,我们或许能感知到他对存在的时空性探讨,以及绘画艺术的诗性与力量。在长期艺术实践中,无论是对哲学的思考、立意的高度,还是题材的创新性及其广泛性,他都具有非常高的艺术水准和个性追求。此次展览旨在呈现深港两地青年艺术家创作方向、精神风貌的一个切片,通过两位深圳艺术家和两位香港艺术家的视觉语言形成新的对话。据悉,该展将展至7月15日。 (深圳特区报记者 尹春芳)

黄建南&傅西路雅昌联展书画作品

黄建南&傅西路书画联展近日在深圳市雅昌艺术馆开幕,本次画展以“油忆艺术·墨韵悠长”为主题,共展出书画作品150余幅,包括国画、油画、书法及艺术衍生品,展览吸引了众多书画爱好者参与。此次展览由深圳盛世国际文化发展有限公司、香港亿嘉国际集团主办,美国美狄康国际公司承办。该展旨在推动书画文化交流,传递书画文化正能量。活动现场除了书画作品外,同时以专业的艺术期刊和艺术协会为载体,两相结合,再现黄建南、傅西路书画精品之特有神韵。展览现场人头攒动,艺术家黄建南与参观者进行了互动,分享了自己的创作历程和艺术灵感的来源。80多岁的书法家傅西路则用“字要正、竖要直、力度要厚”形容书画作品,寥寥数语寄语后辈要字如其人。(深圳商报记者 梁瑛)

法治专题系列之新《宪法》讲座

2018年5月23日下午,深圳市文联法治专题系列之新《宪法》讲座活动在九楼会议室举行。市文联机关各部室、各协会驻会干部认真学习了中华人民共和国宪法修正案的相关内容。来自广东融方律师事务所的周绪东律师介绍了宪法的重要地位和作用,详细列举了2018年宪法修正案的主要内容,并对条款修改前后的内容进行了详细的对照讲解。参加讲座的同志表示,听完讲座对宪法修正案的内容有了非常清晰的了解,收获很大。宪法是中华人民共和国的根本大法,学习并遵守宪法是每个公民的义务。深圳市文联注重法治建设,不定期开展法治专题系列讲座,致力于提升文联全体工作人员的法律修养,为文艺家和文艺工作者提供高质量的服务。(组联部 盛菲菲)

上海非遗项目“海上书法代表性传承人”海派名家韩天衡作品将亮相深圳

记者从上海韩天衡美术馆获悉,“海上书法代表性传承人”、当代海派艺术的领军人物韩天衡即将于6月8日在深圳市当代艺术与城市规划馆举行“不逾矩不——韩天衡书画印展”。该展览由上海市委宣传部、深圳市委宣传部联合主办;深圳市当代艺术与城市规划馆、上海韩天衡美术馆、广东城基生态科技股份有限公司、上海百乐雅集艺术中心、上海投路文化发展有限公司等联合承办;上海银行股份有限公司深圳分行、香港恒江集团有限公司、深圳市百佳华集团有限公司、深圳市宝利海控股有限公司、上银国际(深圳)有限公司、上海尚燃藏茶实业有限公司等联合协办。将一生钟爱捐献国家4岁起学写字,6岁学刻印,十几岁时喜欢舞文弄墨写点诗文,35岁再学画,在郑竹友、方介堪、马公愚、谢稚柳、陆维钊、方去疾、陆俨少、沙孟海、李可染等师辈的教诲下,韩先生一直怀着很纯粹的想法,就是不断地拓展自己的艺术空间,形成一个多领域的高端的艺术体系。韩天衡擅长篆刻、书法、国画、美术理论、收藏鉴赏和美术教育,是我c国当代具有影响力的复合型的艺术大家。他的篆刻奇崛、瑰丽、多姿;他的书法宽博、堂皇、雄浑;他的国画清奇、洁莹、恣肆;他的文章清新、思辨、深刻,他的收藏鉴赏精致、丰富、多彩;他的教育严谨、灵活、多样;他跨界越疆,五绝一通:有新理念,新技法,新风貌,堪称独具风神、自成一家,是当代中国艺林中的智者。韩天衡多年如一日地潜心艺事,不张扬,不追名,不逐利,在海内外,有着广泛的影响力。他心怀公益,将一生钟爱,曾视“为伴侣、为挚友、为师长、为性命”的创作和古代书画等艺术收藏珍品共1136件、图书一万多册捐给国家,陈列于上海韩天衡美术馆,供社会大众观赏。他又将国家奖励给他的2000万元,捐献出来成立韩天衡文化艺术基金会,不断支持文化艺术活动,并开办天衡艺术教育基地,为进一步推广传统艺术而出力。被命名为非遗传承人2014年12月,韩天衡荣获第五届中国书法兰亭奖艺术奖榜首,评委会的《颁奖词》给予极高的评价:“韩天衡先生多闻博涉,精研睿思,勤于探索,著述等身,填补了许多印学领域内的空白。在从事书法篆刻创作及研究的半个多世纪里,他刻苦磨砺,铁笔纵横,引领风尚;坚持义务教育,课徒授艺,培养书坛后劲;热心公益,慷慨捐赠,泽被世人。对于推动当代书法复兴,促进艺术传承与创新,贡献巨大。”2016年6月,韩天衡被命名为上海市非物质文化遗产项目“海上书法代表性传承人”。作为当代海派艺术的领军人物,他不仅将弘扬海派艺术文化视为己任,更致力于文化的传承与创新,还提出推动在文化艺术的传播与交融上“双向互动、共同发展、实现共赢”。展览命名“不”寓意前行不停孔子曰:“七十而从心所欲,不逾矩。”回顾自己的学艺之路,韩天衡先生以哲学辨证的睿智,在“不逾矩”这三字后,加上了一个“不”字,“不逾矩不”作为这次展览的主题词。他认为,“不”并非是轻率狂妄的否定;“不”,是艺术前行的动能,一个人对世界的认识,对艺术的追求,穷尽一生的努力和探索,也只可能接近于真实和目标,岂有从心所欲?但在这接近的过程中,往往又会人为地形成这样或那样的规矩,某些规矩又束缚着人们进一步探索和发展脚步。循矩而又不囿于矩,才能在艺术上越陈规、创新貌,才能使艺术生命常青。如今,我们从这些跨越半个世纪的艺术作品中,可以充分领略到韩天衡先生不同时期的不守旧、不自缚、不懈怠、不信邪的艺术创作风格和哲思理念。本次展览是韩天衡70多年艺术生涯回顾系列展的第九站(第八个城市),也是展品最为丰富的一次大展。自2015年起,展览在杭州、武汉、上海、澳门、昆明、济南、宁波等地相继展出,誉满海内外。本次赴深圳,将展出韩先生近300件精品力作,其中包括书法、绘画、篆刻、文玩雅具等,还有韩先生的艺术专著130余种。创作时间从1960年至2018年,其中巨制水墨《松云皓月图》、重彩《杨万里诗意图》,书法《涛声》《鹏飞》《中兴》等极具震撼力。展览期间,韩先生还将在公共艺术讲座上与弟子一同演讲。(深圳商报驻沪记者 楼乘震)

河北邢台市文联赴我会座谈交流

2018年5月9日,河北邢台市文联党组书记、主席睢金山,秘书长高玉昆来我会调研,市文联党组成员、专职副主席梁宇出席,组联部主任江冠宇主持了座谈会。会上,江冠宇同志首先介绍了我会基本情况。金山主席如数家珍般分享了邢台的悠久历史和厚重的城市文化、红色文化与佛教文化,通过一个个故事道出广东与邢台的深厚渊源。作为主编的玉昆秘书长,自豪地介绍了由邢台市文联编辑/出版的《散文百家》杂志的创刊、改刊及运营和发行等情况。深圳《特区文学》杂志社负责人分享了《特区文学》创刊、发展及今后的工作方向。深圳市作协驻会副主席于爱成介绍了深圳作家的现状,希望与邢台文联加强交流合作,为两地作家的互动搭建平台。梁宇副主席言简意赅又不失幽默地介绍了深圳文化的发展、创新和壮大过程,作为满含青春活力的年轻移民城市,深圳要勇当文艺尖兵,继续打造国家级国际性品牌;延伸工作手臂,广泛联络新文艺群体;强化责任担当,做到“国家意志民族精神深圳表达”。与会人员表示将相互借鉴学习,取长补短,为两地文艺工作的发展而努力。(组联部 盛菲菲)

第16届中外艺术精品演出季即将启幕 26场精彩演出荟萃深圳舞台

第16届中外艺术精品演出季即将启幕,记者从5月23日的新闻发布会上获悉,从5月27日至12月28日,为期7个月的时间,将有20台共26场演出轮番上演。法国圣马可童声合唱团、小提琴家陈锐、单簧管演奏家王弢、俄罗斯Denis Klopov诙谐乐团、神秘园乐队、约翰·施特劳斯乐团、喜剧《新龙门客栈》、林奕华新作《聊斋Why We Chat?》都将齐聚深圳。
童声演绎天籁童声是一种美妙的旋律,2018中外艺术精品演出季开幕便可以聆听到童声天籁。与维也纳男童合唱团、德国托尔策童声合唱团并列为“世界三大”的巴黎男童合唱团将于5月27日晚在深圳音乐厅演出。今年11月8日,法国圣马可童声合唱团将在深圳音乐厅把过去那些曾感动过我们的歌曲重新呈现,如耳熟能详的《放牛班的春天》里的歌曲《眺望你的路途》《抚摸海洋》,将让观众们再次忆起电影带来的感动。在盛夏8月11日,一场“天空之城”——久石让·宫崎骏经典动漫作品视听交响音乐会,由萤火虫乐团演奏,观众能听到经典动漫音乐。来自俄罗斯的两个芭蕾舞团的演出也非常值得期待——公认目前世界排名第一的儿童芭蕾舞团——俄罗斯圣彼得堡国立儿童芭蕾舞剧院,将于7月28日、29日在南山文体中心献演《天鹅湖》和《拇指姑娘》;俄罗斯圣彼得堡古典芭蕾舞团于12月21日、22日在华夏艺术中心上演经典剧目《天鹅湖》。指尖流淌旋律钢琴曲、小提琴曲、单簧管、吉他……曾于2012年登上诺贝尔颁奖音乐会舞台的青年小提琴独奏家陈锐,将于6月9日晚在深圳音乐厅举办独奏音乐会;曾被耶胡迪·梅纽因赞为“最好、最完美的小提琴演奏家”的瓦汀·列宾,将在7月4日的深圳演奏会中,与俄罗斯钢琴家安德烈·科罗别伊尼科夫一起,带来德彪西《小提琴与钢琴奏鸣曲》和普罗科菲耶夫《第二号小提琴奏鸣曲》等颇具挑战且变化丰富的曲目。11月24日晚在深圳音乐厅进行的“致敬舒伯特”——王弢单簧管独奏音乐会,将让观众跨越时空,听到古典主义音乐最后一位巨匠的心声。而将于12月2日在深圳音乐厅上演的杨雪霏古典吉他专场音乐会,将颠覆观众对吉他的刻板印象。对于“钢琴王子”理查德·克莱德曼,深圳市民是非常熟悉了,每年门票都是提前抢购一空。12月15日、16日,他将带领观众与音乐进行对话,唤醒沉睡在心中的浪漫情怀。俄罗斯Denis Klopov诙谐乐团,是一支享誉俄罗斯的国际演奏团体,活跃于杂技、音乐剧、流行音乐市场。这次他们将于6月23日来到深圳,为市民献上一场将古典音乐融入戏剧及夸张的表演。10月14日举行的秋韵·台湾经典民谣音乐会,将翻动关于台湾民谣的记忆。挪威国宝级天团、新世纪音乐风格乐队神秘园,这次也参加了2018中外艺术精品演出季,于12月13日在深圳音乐厅演出。领略戏剧力量今年中外艺术精品演出季将有4部舞台剧。首先是7月20日、21日晚在南山文体中心开演的爆笑喜剧《新龙门客栈》,该剧改编自赖声川表演工作坊2001年作品《一妇五夫》,由当年担纲女主角的丁乃筝执导。在11月16日、17日上演的《蒋公的面子》,由南京大学文学院戏剧影视艺术系的温方伊创作,甫一出演就引发全国戏剧界的关注,该剧已在国内外40多个城市演出逾240场。继“四大名著”系列后,香港戏剧导演林奕华再度深入中国古典名著执导《聊斋Why We Chat?》。该剧在台北和香港演出后,将于12月7日、8日在深圳连演两场,张艾嘉、王耀庆都将出演。孟京辉执导的黄湘丽版话剧《一个陌生女人的来信》,是独角戏典范作品,而将于9月13日晚上演的《一个陌生女人的来信》则是用大提琴和声音朗诵来演绎,朗诵者是当年在央视版《西游记》中扮演女儿国国王的朱琳。聆听新年之声2018中外艺术精品演出季为市民准备了多台交响音乐会,让深圳人在新年音乐会的曼妙乐音中迎接新年的到来。首先于12月22日奏响的是在深圳音乐厅举行的维也纳之声交响乐团新年音乐会。美国好莱坞电影乐团将于12月23日来到深圳音乐厅,演奏奥斯卡获奖影片中经典的主题音乐,并在原版电影画面的同步播放中,将观众带入一个回味无穷的新年之夜。维也纳约翰·施特劳斯乐团是唯一由施特劳斯家族建立的乐团。为保证能原汁原味地演绎施特劳斯家族的作品,乐团从1966年创立之初就严格延续老约翰·施特劳斯对于乐队的编制,即42位乐师+1位指挥。于12月28日晚在深圳音乐厅演奏的维也纳约翰·施特劳斯乐团新年音乐会,由施特劳斯家族音乐的最佳诠释者约翰斯·韦德尔担任,将演绎包括《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《闲聊波尔卡》《拉德斯基进行曲》等众多经典名作。深圳商报记者 祁琦

攀枝花美术作品展 在深圳美术馆开幕

由深圳美术馆和攀枝花市文化馆联合主办的“锻山——攀枝花市美术作品展”昨日在深圳美术馆拉开帷幕。此次展览以攀枝花三线建设、工业题材、民风民俗、花城新貌等内容为创作主题和方向,展出由54位艺术家创作的油画、国画、综合材料、岩彩、版画等多种形式艺术作品55件。攀枝花市是上世纪六十年代祖国西南横断裂谷中、不毛之地上建起的一座钢铁工业基地,曾经如火如荼的三线建设留下了丰厚的文化遗产,是工业文明催生发展起来的新兴城市。攀枝花工业文化是中国现代工业文明的典型代表,同时也代表了金沙江文化中最鲜明、最富生命力的文化特质。攀枝花美术创作群体一开始就融入到那开山锻石、扶摇击水的场景中。激情的色彩、饱满的笔墨凝练了一个民族在特殊的历史时期的不屈与崛起。主办方表示,此展旨在致敬中国民族工业,同时,也为深攀两地建立文化互通的平台。(深圳商报记者 梁瑛)