第十八届深圳读书月“文创产品设计赛”获奖者谈创作理念

备受关注的第十八届深圳读书月“文创产品设计赛”评选近日揭晓, 汪仁斌作品《大学生极简课桌椅》、张媛媛作品《翎空》等20件（组）作品脱颖而出。这批文创产品，集中体现出深圳创新气质，进一步融合“阅读”与“文创”这两张深圳名片，创造传播更广、影响更大的阅读创意成果。围绕作品的设计理念，记者昨日采访了多位获奖者，他们表示，新时代文创产品要三拼，也就是拼创意、拼颜值、拼体验。本届“文创产品设计赛”由深圳读书月组委会办公室主办，深圳市工业设计行业协会、深圳商报《文化广场》、深圳前海裕智星文化创意有限公司承办，深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院艺术设计学院、深圳弘文艺术有限公司协办。传统与现代结合记者从组委会获悉，本次大赛分为产品类和概念类两大门类，产品类二等奖为：李辉雄《三元纸镇》、深圳指尖儿科技《指纹锁笔记本》，三等奖为：王梦瑶《书·服》T恤，朱磊、李秋、张洁明《现代蜡染书包》，外国语学校衍纸社团《绽放》衍纸；概念类二等奖为：张媛媛《翎空》、王琦《TuTu》，三等奖为：王梦瑶《时间与阅读》小挂钟、汪仁斌《大学生极简课桌椅》、王晔《书·集》。一等奖空缺。记者看到，《三元纸镇》采用黄铜包围，侧边犹如祥云飞腾，古典庄重。而《指纹锁笔记本》拥有精美的外观，还可以收纳文件袋、便签等，富有现代感。而《大学生极简课桌椅》则极富现代感。设计者汪仁斌是一名高校教师，他介绍说，作品采用碳纤维树脂复合材料倒模一体化成型，相当轻薄，便于移动，还适应课堂上对桌椅的不同布局要求，可以自由摆放。使用完，可以层叠放置，节省空间。《现代蜡染书包》可以说是现代与传统结合的典型案例。这款双肩包以传统蜡染和现代蜡染工艺为元素，不仅体现出创新理念，还富有时尚潮流感。设计者之一朱磊是深职院的教师，他向记者表示，现代蜡染书包是一款贴近生活的产品，创作初心是传承和发扬蜡染这一传统工艺。他说：“蜡染工艺曾经在世界上产生很大影响，但现在可能面临被边缘化的危险。我们希望能传承蜡染技术，并进行创新，研发具有民族传统性并具有时尚感的文创产品。通过这款贴近生活的产品，让更多人关注、了解、传承这一传统工艺。”他还透露，他所在的深职院创意研发中心现代蜡染工作室，已经成立6年，并邀请了原中科院蜡染研究所所长刘子龙作为客座教授，就是为了进一步开发现代蜡染的创新工艺技法和文创产品。年轻设计师获肯定现在读书群体有大部分是年轻读者，这部分群体对于产品的要求更高。多名设计师表示，为了适应这部分读者的需求，文创产品在创意之下，还要拼颜值、拼体验。王琦是一名独立设计师，此前从事建筑设计工作，现在专注家居产品的设计。他表示，作为一款智能家居用品，《TuTu》的功能有很大延伸。它不仅仅是台灯，还具有陪伴、监控的功能。他介绍说，台灯革新的地方在于颜值之下，还能与用户有交互体验。台灯的“关节”可以由用户自由摆设，造型百变，内有智能模块可以根据声音节奏大小来变色，制造出美妙的氛围适应不同环境氛围。它的外观像一只斑点狗，就像一个不吃粮食的“宠物”，陪伴孩子身边。外观圆点可以让孩子DIY张贴，利于孩子想象力的发挥。更重要的是，它和小米摄像头做了组合设置，相当隐秘，可以对室内情况进行远程监控。即使家长上班出差等，也可以通过手机上的软件，得知家中发生的情况。《翎空》和传统的戒指不同，外观像一只孔雀。关于设计理念，设计者张媛媛介绍，作品的灵感来源于一次观看舞蹈家杨丽萍表演孔雀舞的经历，戒指/手环的装饰部分，由孔雀翎羽包围成花朵型，与LED等串联，优美的孔雀脖颈造型灯使用时可以拉高，收回时可蜷曲成一团藏在花朵底部，仿生的婀娜造型，带来使用的便利和趣味。此次竞赛，设计师王梦瑶有两件作品获奖，分别是《时间与阅读》小闹钟、《书·服》T恤。王梦瑶告诉记者，这两件作品的创造初衷都是为了促进全民阅读设计。钟表具有记录时间的功能，可以提醒大众静下心来去感受阅读。上面的12个不同姿态的读书小人，可爱有趣，可以让读者真心阅读、享受阅读。为了突出阅读的主题，她还在《书·服》T恤上将本届读书月的理念印刷在上面。“刚毕业不久，两个作品都获奖了，这是对我的肯定。”王梦瑶说，“大赛为新生设计师提供了很好的平台，这次参赛经历对我鼓舞很大。”(深圳商报记者 刘娥)

深圳市文联调研组赴广东省文联 学习文联组织改革工作经验

为深入贯彻落实中央、广东省委和深圳市委群团组织改革精神，加快推进深圳市文联改革进程，10月25日，市文联党组成员、专职副主席梁宇带领综合部、组织联络部、文艺创作和理论研究部、机关党委纪委、协会（综合）工作部等相关部门同志一行8人，到广东省文联开展学习调研活动。省文联党组书记程扬亲切接见了调研组一行。省文联党组成员、专职副主席洪楚平，副巡视员李明，办公室主任樊广莲，理论研究部主任梁少锋，省文联机关党委专职副书记、机关纪委书记陈碧英等出席了座谈会。深圳市文联改革工作小组一行8人，在党组成员、专职副主席梁宇带领下赴广东省文联调研学习省文联改革经验。座谈会上，梁宇向省文联同志简要介绍了深圳市文联推进文联改革工作进展情况，希望能通过此次取经之行，更加准确把握全面深化文联改革的方向和重点，开创文联工作新局面。与广东省文联座谈结合此次调研主题，洪楚平向深圳市文联调研组介绍了广东省文联的机构设置情况和实施改革的进展情况。目前，省文联按照中国文联印发的《关于进一步推进<中国文联深化改革方案>贯彻实施的具体思路和措施》，在中国文联的总体部署下，结合广东的工作实际，经过多方调研论证，制定了改革方案。李明重点介绍了省文联改革方案中涉及的具体情况，例如改革的重点难点，改革的目标和特色，如何在组织架构、新的社会阶层人士管理、市县文联管理与改革等方面重点突破。通过学习借鉴广东省文联的改革经验，市文联调研组进一步理清了推进改革工作的方向和思路。下一步，市文联将在《中国文联深化改革方案》《广东省文联改革方案》改革精神指导下，根据深圳市委群团组织改革的具体部署要求，趁势而上，务求实效，制定符合深圳实际的《深圳市文联改革方案》，确保完成文联改革任务。

国际名城的艺术之旅——文专会参加中国上海国际艺术节散记

当盛夏憧憬着满满的收获悄然离去的时候，金秋带着飒爽的英姿欣然而至。在这个美丽舒适的季节，文专会一行30余人在会长董小明的带领下赴沪观摩第19届中国上海国际艺术节并开展采风活动。10月19日，专家们带着自己的专业装备出发了。艺术节之行是本年度的重点活动，大家热情高涨，集聚了深圳各艺术门类的大咖：有城市水墨山水画的理论和实践者董小明，有《红衣少女》等系列电影的导演陆小雅，有我国第一个获国际设计大奖的龙兆曙，有华侨城首席魔术师茹仙古丽，有著名男高音歌唱家熊家源，有素有鲁提辖之称的导演黄仁忠，有二度梅获得者卓佩丽……群星闪耀。一路上，大家切磋艺术，谈论人生，欢声笑语不断。石库门：都市文明的象征石库门是一种融汇了西方文化和汉族传统民居特点的新型建筑，是最具上海特色的居民住宅，通常被认为是上海近代都市文明的象征之一。在夜色的笼罩下，迎面吹拂着初秋的习习微风，糅合了东方的建筑艺术经典与西方开放的国际潮流的新时代石库门建筑群，以一种别样的情致呈现在大家眼前。一方面惊叹于以中轴线左右对称布局的江南民居的传统韵味，一方面感受现代化国际化的生活气息，不觉间行至中国共产党第一次全国代表大会会址前，身为党员的专家们情不自禁缅怀革命先烈，并合影纪念中国共产党第十九次全国代表大会的胜利召开。上海博物馆：历史的再现、智慧的浓缩位于黄浦区人民大道的上海博物馆是方体基座与圆形出挑相结合的建筑造型，具有中国“天圆地方”的寓意。上海博物馆设有11个专馆，3个展览厅，馆藏文物近百万件，其中精品文物12万件，以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色，是一座大型的中国古代艺术博物馆。专家们认真聆听讲解员对每件文物“前世今生”的介绍，如遨游在中国古代艺术的长河中，不时提出各种疑问，亦不免为古人的智慧所折服。 现代芭蕾舞剧《黑与白》：魔幻与现实的完美结合上海国际舞蹈中心是中国目前为止唯一一个专门为舞蹈表演而修建的剧院，环境优雅，设计理念先进。现代芭蕾舞《黑与白》, 是根据古典标杆作品《天鹅湖》改编的现代版本，由捷克编舞、马里奥.拉达乔夫斯基导演、捷克布尔诺国家剧院芭蕾舞团演出的作品，主要通过齐格弗里德王子的视角来陈述故事，他正经历着与癌症作斗争的艰难生活。有时候只要一个瞬间，生活就会天翻地覆。王子在天鹅的美丽中找寻自我。就像经典版本中的王子一样，他同样面临着选择，黑还是白……是否白色真的纯洁还是比黑色更加危险？或许矛盾的是，黑色更能帮助我们到达生命旅程的觉醒。专家们从不同的艺术视角出发，对《黑与白》有独到的感悟。黄仁忠老师写道：舞剧以现代的视觉重塑经典“天鹅湖”，展示了生与死抗争这一哲学的命题。申晓力老师写道：这部《黑与白》，如同投在天鹅湖面上的阴影，凝重而虐心，面对重患之下的生死悬垂，编剧试图用场景符号与现代舞，重叙其心灵的纠结、挣扎以至突破自我，进入超验的生命体察历程。想起希波克拉底的话，这世上其实不存在病，只存在病人。王廉运老师写道：古典《天鹅湖》中美丽的白天鹅幻化为现代的王子、医生，象征着希望和生机；黑天鹅幻化为消耗王子生命的疾病，犹如附在其身上的恶魔。王子每天面对自由的鸟儿、苏醒的大地、活力四射的人们、生活中的妻子、镜子中自己的痛苦反复拷问：生命是如此脆弱不堪，又是那样顽强和有力。是活下去还是抗争到底？两个男主角不同的气质与人物相当贴切。单人舞，尤其是双人舞和三人舞编的流畅而有章法，最后一幕达到高潮，震撼人心，相信许多观众也情不自禁的将自己代入了角色，是近年来看到的一部最打动人心的现代芭蕾舞剧。廖星桥老师甚至连夜完成观后感：《黑与白》采用了20世纪中叶以后在拉丁美洲的文学流派中出现的魔幻现实主义手法，主人公王子的生存环境、内心世界得以充分表露，整个舞蹈具有鲜活的生命力。同时，《黑与白》的创作中还吸收了西欧的象征主义、表现主义、超现实主义、意识流等西方现代主义表现手法，采取兼收并蓄的积极态度。艺术家借用表现主义的手法着重表现内心情感，而忽视对描写对象形式上的摹写、荒诞派戏剧中非理性和极度夸张的荒诞手法，以及意识流小说中大量运用内心独白、自由联想、意识流动和时空倒错的手法等来塑造王子的形象，让整个舞蹈剧自始至终穿梭在幻境与现实中，达到了一种神奇的效果，正是这种效果强烈地冲击着观众的视觉和审美意识而产生震撼。全剧中，那个镜框是关键。它象一根纽带似的贯穿始终，让现实和梦幻两个世界串连在一起，让荒诞、魔幻、意识流等现代主义手法如鱼得水，交错使用，使整个作品具有了神奇的效果。 上海展览中心《英伦精选展》：刷新对英国经典文化的记忆具有俄罗斯古典主义建筑风格的上海展览中心，建成于1955年，是上海的代表性建筑之一，也是50年代上海市建造的首座大型建筑。10月20日至10月22日举办的“英伦精选展”是由英国顶级策展团队、著名的“设计上海”原班团队Media 10精心打造的英伦主题大展，是迄今为止最大规模英国品牌展！专家们或流连于英伦时尚、家居；或欣赏时尚T台走秀；或品位英式美酒、下午茶；或驻足于科技、创新展位；或被原汁原味的英伦音乐表演所吸引：全方位体验英伦文化。 专家的深度交流欢乐的时光总是过得飞快，三天转瞬即逝，一路上专家们热烈讨论，从采风交流谈到创作计划，从深圳艺术辐射到国内并向国际视野蔓延，从当前艺术发展现状到未来发展趋势……除了分享采风的见闻思考，创作讨论亦如火如荼。机场分别的时候，大家意犹未尽、恋恋不舍，微信群的讨论一如既往地火热，不时激起思想的共鸣碰撞出艺术的火花。通过这次采风，大家近距离感受了国际大都市的多元文化和与时俱进的现代艺术，艺术的传统和现代、国内和国际、思想和形式在同一个时空里相遇了，这对开阔艺术家的视野、拓宽其思维大有裨益。在紧张的行程中，艺术家随时撷取灵感，发现创作题材，交流心得感悟。有意义、难忘、收获满满的上海快乐之旅。

“第二届十大好诗（2017年度）”颁奖 与更多人一起分享诗歌的美

▲“第二届十大好诗（2017年度）颁奖仪式暨全国首批诗歌辅导员（志愿者）授牌仪式”现场。近日，由深圳市关爱行动公益基金会、深圳市福田区委宣传部（文体局）、《诗刊》中国诗歌阅读馆联合举办的“第二届十大好诗（2017年度）颁奖仪式暨全国首批诗歌辅导员（志愿者）授牌仪式”在福田区文化广场举行。当天吸引了数十位嘉宾和观众到场见证这一美好的时刻。据了解，由《诗刊》中国诗歌阅读馆具体承办的第二届年度十大好诗评选，先后组织了以诗人朵渔为初评委主任的10人推荐评委，和以诗歌评论家耿占春为主任的5人终评委。初评委员会自今年5月成立，历时半年时间，共海选推荐近500首年度诗歌佳作，并投票选出100首佳作进入终评。最终由5位终评委经过现场评议和讨论，投票产生2017年度十大好诗，包括江一苇《万有引力》、臧棣《哀子诗——比深心再进一步入门》、张执浩《被词语找到的人》、阿信《河曲马场》、阿顿·华多太《感谢乳房》、高春林《水灯纪事》、麦麦提敏·阿卜力孜《母亲的乌鸦母亲的秋》、江离《非同寻常的晚祷》、廖伟棠《安魂曲（组诗）》、赵野《苍山下（组诗）》。诗歌评论家、十大好诗终评委主任耿占春表示，本次评选既注重现代诗处理复杂经验的能力，也注重诗歌传统抒情言志的特性，希望在专业认同与公众接受两个方面都能够有所兼顾。记者看到，今年在网络上广泛传播、极打动人心的臧棣《哀子诗》也入选本届十大好诗。谈及入选理由，耿占春评价道：“臧棣诗歌写作的精湛技艺给当代诗歌带来了广泛而深入的影响。”作为获奖诗人代表，阿信在发表获奖感言时回忆了《河曲马场》的创作背景，该诗缘于他去年7月陪伴朋友到河曲马场采风以后有所感发而写成。诚如文学评论家谢有顺所说，该诗“用词素朴，情感明澈，感伤中藏着平静和信心”。而阿信也坦言，这首诗在打动读者以前，首先肯定是打动了他自己。诗歌的力量，关乎人心道德。尤要一提的是，《诗刊》中国诗歌阅读馆的7位核心团队成员刘海星、子夏、耿占春、树才、朵渔、张曙光、沈苇，今年8月向国内诗歌界以及中小学校发起联合倡议，以公益的方式，推广针对少年儿童的现代诗歌教育计划“读诗吧，孩子”，并面向全国中小学校在岗老师，招募100名有一定诗歌基础和公益精神的诗歌辅导员（志愿者）。当天活动的一大亮点便是为51位来自全国各地和深圳市的首批诗歌辅导员授牌。（深圳商报 记者 魏沛娜/文韩墨/图）

新时代 新阅读

18岁的深圳读书月，风华正茂，活力四射。今年深圳读书月以党的十九大精神为指针，适时推出了“新时代新阅读”的年度主题。强调阅读既是坚定文化自信、推动文化繁荣的重要手段，也是根基深厚的基础工程，需要扎扎实实，稳步前行。新增的重头戏是百年老字号出版大腕中华书局，作为本届深圳读书月首度引进的“主宾社”，走到前台，担纲起弘扬传统文化的重任，着重推介传统文化经典图书，为深圳这座年轻的城市输送深厚的传统文化根底，既及时又长远。“看见城市的光——2017最美小书店·深圳”评选活动令人眼前一亮，只要具有独立空间和特色的阅读场所、在深圳独立经营的书店、书吧都可以参赛，这也是今年深圳读书月的一个新设项目。早在20年前，深圳书城就被列为深圳文化旅游景点，20年来深圳书城在市政府“文化立市”的政策指引下，舍得下力气花血本，不断攻城略地、进行文化扩张。目前深圳五大书城几乎都是占据深圳各区最好的位置。前不久，深圳出发集团全力打造的第六座书城——龙华书城也破土开工，预计两年后开业，将成为龙华区最大的文化主题综合体和文化地标式建筑。也就是说20年后，深圳各书城既是深圳各区的文化地标和招牌，也成了深圳各区最抢眼的文化名片。但仅有大型书城是不够的。如果说各大书城是深圳书店的主力框架和支柱，那么散落在这座城市各个角落、形式各异、生态不同的小书店就像是摇曳多姿的枝条，它们是这座城市文化生态中最丰富多彩的小细胞，既是书城的有益补充，又和书城并肩而立，一起为深圳市民营造舒适独特的人文环境，提供充足富裕的精神生活，是深圳散发出的最温馨的“城市之光”。今年深圳读书月聚焦的这些“城市之光”，不仅关注到这些独立书店的空间设计，还把小书店的经营者和他们折腾的各种读书事件拿出来评比奖励，为此专门设立了各种对应的奖项，让“城市之光”感受到温暖和关注。以“城市之光”来赞誉独立书店，既能让人看到深圳的人文高度，又能体会到它海纳百川的包容胸怀，而书店生态多样化的结果肯定会助力城市文化氛围和水准的长足进展。深圳作为“全国十大数字阅读城市”一直“潮”字当头。“互联网+”作为全新力量，历来是深圳读书月精心打造的重头戏。在今年的777项阅读活动、58项主题活动中，深圳读书月紧跟年轻人的步伐推出一系列“读书潮事”：“手机阅读季”、“H5设计大赛”、“地铁阅读季”等数字化阅读活动，为市民搭建起了听书、手机阅读、社交媒体阅读的生活场景，让更多的低头族通过“互联网+”轻松快捷抵达阅读。阅读之城深圳同时也是一座创新之城，创新是阅读的动力之一，阅读反过来也可以为城市创新提供源源不断的后劲。当深圳市民的阅读口味随着导向，慢慢向人文社科倾斜时，深圳读书月又把“科普阅读”当成重头戏，精心打造，在读书论坛开设科普科幻专场，举办“晨星杯”全国原创科幻作品大赛，同时在老品牌“年度十大好书”推荐书目中，加大对科技、科普、科幻类图书的推介分量，尤其重视通过学校和家庭引导中小学生阅读优秀科普图书。深圳30多年的发展历程已经证明，科技才是深圳不断创新和可持续发展的动力，阅读是本，科技是翼，不可偏废。“让城市因热爱读书而受尊重”。18载苦心经营，深圳书香正浓。深圳读书月早已成了深圳市民一年一度定点约会的老朋友，踊跃置身其中，各取所需。而深圳读书月的参与人数也从首届的170万人次，升到去年的1300万人次。可以肯定，这绝对不是峰值，今年这个数字也许又会被刷新。（杨青）来源：深圳商报

“关山无限—纪念关山月诞辰105周年” 今在中国国家博物馆举行

1983年，关山月在创作的《碧浪涌南天》前留影。“关山无限—纪念关山月诞辰105周年”展览今日在北京国家博物馆举行，展期至11月23日。此次展览以时间为主要线索，以“笔墨当戈”、“漫道寻真”、“江山多娇”、“辉光日新”四个主题板块重点呈现关老艺术生涯中的写生创作，包括抗战画、旅行写生作品等百余件，以此再现关老艺术创作的历程和成就。关山月（1912—2000）是20世纪中国绘画史上的一位杰出画家，也是为当代中国美术教育事业做出突出贡献的美术教育家。作为岭南画派主要创始人高剑父的入室弟子，关山月早在1939年就以《渔民之劫》等作品参加了在前苏联举办的中国美术展览会。是年秋至1940年春，他首次于澳门、香港及湛江举办个人画展，并作了远至云贵川以及甘肃、青海等7省区的旅行写生，还临摹了敦煌壁画，奠定了他坚实的绘画造型基础和表现能力。1947年出版的《关山月纪游画集》（2辑），可以表明他在青年时期的绘画就已有过人之处。1949年，关山月作为香港“人间画会”的成员，参与绘制了表现毛泽东形象的巨画《中国人民站起来了》，以实际行动投入到新中国的怀抱。而在此之前，他的《春耕》参加了“中华全国文学艺术工作者代表大会”举办的“艺术作品展览会”。他在新中国初期所表现出来的积极作为，为他后来在新中国美术上的发展奠立了基础。1950年时任广州华南文艺学院教授、全国美协常委的关山月，在开学典礼上作了《中国画如何为人民服务》的发言，这与他同年创作的《进攻海南岛》相呼应，成为新中国改造旧艺术的最初成果。关山月在1955年“第二届全国美术展览会”上展出的《新开发的公路》，以其特别的构思与表现，为传统山水画在新中国的发展探索了一条新路，也由此提升了他在新中国美术史上的地位。1959年，关山月与傅抱石为人民大会堂创作的巨作《江山如此多娇》，成为新中国美术史上最为著名的作品之一，并引导了毛泽东诗意题材美术创作在此后的发展。此后的每一个时段，关山月都有许多引人注目的创作，如上世纪70年代的《绿色长城》《俏不争春》等。直到1998年，晚年的他面对全国关注的特大洪灾还创作了《根深叶茂沐洪涛》和《抗洪颂诗一首》，表现出了他一以贯之的热爱祖国、热爱生活、关心社会的积极态度。这两幅作品也在此次展览中被关老家属捐赠给中国国家博物馆。中国国家博物馆馆长吕章申认为，关山月以其丰富而多样的作品为20世纪中国画的发展，树起了历史性高峰；他在传承与发展的两个方面都做出了突出贡献；他在创立当代中国画教学方面的积极探索和实践为现代中国画教学树立了典范；他的多方面学养和不懈的劳动精神以及为人之师的品格都值得美术界的后人学习。（深圳特区报记者 尹春芳）

理查德·克莱德曼将来深献艺

每年最后两个月，深圳的演出市场都异常活跃。今年11月、12月将有100多台演出在各大场馆上演——德国汉堡新爱乐乐团、意大利爱乐乐团、维也纳施特劳斯管弦乐团、深圳交响乐团等将奏响古典乐韵；乔纳斯·考夫曼、幺红、廖昌永、法国圣马可童声合唱团等将唱响声乐传奇；《双生姊妹》《新原野》《西哈游记》《独自温暖》等舞台剧将带来百味人生；流行音乐的舞台上，将有张学友、赵传、汪峰、邓紫棋等歌手献上悦耳歌声。世界名团声乐大咖莅临作为观众喜闻乐见的演出形式，音乐会将有近50台。世界知名乐团纷纷瞄准了深圳的年底市场，德国莱比锡爱乐乐团、柏林爱乐弦乐四重奏、波兰诙谐爱乐乐团、维也纳春之声交响乐团、意大利爱乐乐团、维也纳施特劳斯管弦乐团、德国汉堡新爱乐乐团等都将莅临深圳。而演奏家们也纷至沓来，小提琴家伊扎克·帕尔曼、莎拉·张，钢琴家瑞士魏纳·佰奇、理查德·克莱德曼、吴牧野、赵成珍、邓泰山，长笛王子帕胡德等都将带来独奏音乐会。深圳交响乐团作为本地乐团，其2017-2018音乐季将为市民观众献上“风情卡门”、“红色小提琴”、“尼伯龙根的指环”音乐会，以及歌剧《唐·乔万尼》音乐会、圣诞音乐会、2018深圳新年音乐会等。与深交这样的职业乐团相映成趣的是，在大剧院举办的青少年音乐周将奏响6台青春乐宴，深圳中学管乐团、龙岗区龙城小学管乐团、宝安区建安小学管乐团、南山海滨实验小学金海蝶管乐团、深圳实验学校晰耳合唱团、深圳红岭中学金声合唱团等都将亮相。除了器乐演奏，十几台声乐演出将唱响华彩乐章。既有女高音幺红、男中音孙砾、男高音乔纳斯·考夫曼、男中音廖昌永等一展歌喉，也有爵士歌手小野丽莎、司徒嘉伟，独立音乐人燕池，日本小清新熊木杏里等唱出文艺青年心中的最美旋律，还有百老汇《歌剧魅影》男主角杰瑞米·斯托勒领衔的美国遥不可及乐队、蒙古族原生态TAR塔尔乐团、中国武警男声合唱团、法国圣马可童声合唱团等演绎人声与器乐的美妙和谐之音。老牌男神年轻唱将齐至每到年底，深圳都会成为大型演唱会演出商的必争之地。今年除了张学友、赵传、汪峰、叶世荣、黄贯中等老牌男神，还有邓紫棋、庄心妍两位90后年轻女歌手献唱，以一曲《Price Tag》走红全球的英国歌手Jessie J也将在深圳开唱，而汇集了潘玮柏、MC Hotdog、红花会、VAVA、顽童MJ116等嘻哈名将的“不可思议”嘻哈盛典将带来率性、不羁的演出。与往年扎堆深圳湾的情况不同，今年演唱会将分散在深圳湾体育中心、深圳体育馆、大运中心举行。乐迷小陈表示，年底看演唱会已经成了自己与朋友的固定节目。“每年都有好多个歌手来开演唱会，总能挑到一个自己喜欢的。”小陈笑着说，“深圳的秋冬天不冷，很适合跟好朋友们一起看大型演唱会。不像在音乐厅那样拘束，大家可以大合唱、一起欢呼，很有气氛。”小陈告诉记者，自己今年最感兴趣的演唱会是“结石姐”Jessie J。“我一直都很喜欢她，这次深圳演唱会听说她要跟美国当红说唱歌手Flo Rida合作，特别期待。”欧美精品明星话剧献演30多台戏剧演出形式丰富多彩，不乏艺术含量高的演出。美国国宝级光影剧《双生姊妹》、瑞典活泼滑稽舞蹈剧《谁动了我的罐子》、英国当代戏剧大师彼得·布鲁克的史诗剧作《战场》、英国TNT剧院原版莎翁经典话剧《罗密欧与朱丽叶》等都将献演；吕丽萍、孙海英主演的温情喜剧《独自温暖》，米雪、焦媛领衔的女性主义戏剧《晚安，妈妈》，曹禺女儿致敬父亲的由王姬、冯宪珍主演的《新原野》等都是值得期待的佳作。话剧方面，开心麻花、孟京辉的作品一直颇受观众欢迎。年底这两个月，开心麻花将有《莎士比亚别生气》《西哈游记》《二维码杀手》等上演，其中《西哈游记》由庾澄庆担任音乐总监，沙宝亮、吴莫愁主演；《恋爱的犀牛》《两只狗的生活意见》等孟京辉经典作品也将再次在深上演。舞剧方面，闽南风情舞蹈诗《沉沉的厝里情》、台湾骉舞剧场《自由步》、广东现代舞团《临池舞墨》等优秀剧目都将亮相。随着亲子演出市场的火爆，越来越多的优秀儿童剧进入深圳。北京儿艺恐龙主题童话剧《你看起来好像很好吃》、张大光《张爸爸故事屋》、克罗地亚儿童剧《帕雷的故事》、瑞士互动启蒙亲子剧《通通上车》等都将陪伴小朋友们度过欢乐的岁末时光。此外，音乐剧《木偶奇遇记》《绿野仙踪之奥兹国大冒险》《飞行学校》等将用优美的旋律为小观众讲故事，而“神奇的魔笛遇见小美人鱼”音乐会将用音乐做桥梁，联结起图画和文学的世界。（深圳商报记者 祁琦）

以诗歌呈现内心的力量

▲波黑诗人塞纳丁。▲俄罗斯诗人奥列霞。近日，深圳“第一朗读者”第六季收官活动迎来了两位特殊的诗人，一位是被北京外国语大学外国文学研究所教授汪剑昭称为“俄罗斯当代最优秀的诗人之一”、现为俄罗斯高尔基文学院教授的奥列霞，另一位是萨拉热窝大学哲学院教授塞纳丁。这两位诗人都是首次到访深圳，在深期间，奥列霞和塞纳丁接受了深圳商报记者专访。奥列霞：写作是一件严肃的事情奥列霞早在童年时就开始写作，八岁时模仿写了长篇小说，11岁时写诗，16岁发表作品，从此以后她就非常认真地写作。“写作对我来讲是一件严肃的事情。写作必须要发自内心，把自己的思想、情绪都表达出来。”在奥列霞看来，文学打开了人的眼界，又创造了另外一个世界。她非常喜欢俄罗斯古典文学，普希金、莱蒙托夫、蒲宁、帕斯捷尔纳克等都是她喜爱的文学家。“虽然蒲宁和帕斯捷尔纳克在小说创作方面的名声盖过诗歌成就，但我更喜欢他们的诗歌。”1980年，奥列霞出版了首部诗集《奇迹花园》，此后出版了《在冬天之船》《此地》《世界之泉》等十余部诗集和多部散文随笔集。1988至1989年，她进入高尔基文学院研读俄罗斯宗教思想史，后留院任教。有评论称，她的创作有强烈的形而上特征，被称之为“来自彼岸之光”的创作。当被问及教学工作对写作的影响时，奥列霞说，她当然希望更多地与外界接触，而不是坐在书斋里写作。“教学时需要给学生解释，这个解释过程也加深了对生活的理解。”值得一提的是，身为诗人、小说家、随笔作家的奥列霞，曾经获得多种重要的文学奖项。1990年获法国格勒诺布尔城市文学奖；1998年获普希金文学奖；2002年获帕斯捷尔纳克诗歌奖；2003年获《旗》杂志文学奖；2006年获得俄罗斯“诗人”奖；2010年，获《新世界》杂志文学奖；2011年获全世界俄语作家“文化遗产奖”；2012年获“牧首”文学奖。奥列霞表示，对她而言，“诗歌是一种奇迹的出现”。首次来到中国，奥列霞对深圳赞不绝口。她眼中的深圳是一座非常美丽而现代的城市，“第一朗读者”这样的诗歌跨界艺术形式也让她感觉非常新鲜。塞纳丁：把丰富经历写进诗歌相比于奥列霞，塞纳丁的生活经历更为丰富。塞纳丁出生于萨拉热窝。大学期间攻读哲学，后留学意大利，获博士学位。塞纳丁曾参加过波黑战争，担任过军队记者。谈及这段经历，塞纳丁说：“战争经历帮助我发现了更广阔的内心世界，实际上是身心的痛苦让我开始了诗歌创作。”事实上，塞纳丁还很年轻的时候就已经热衷文学了，战争期间，他把虚构创作转向现实创作。出版有《身体打击》《祖国在成熟》《天堂般的星球》等诗集。为此，诗人、翻译家高兴评价称：“正是因为有过特殊的经历，所以塞纳丁的诗歌有一种震撼力和冲击力，他善于捕捉日常生活一些充满张力的瞬间，呈现内心的力量。他把自己丰富的人生经历同诗歌艺术巧妙地融合在一起，这是他的特长。”诗歌创作是否可以成为一种救赎？对此，塞纳丁表示，“我诗歌中的主题是战争记忆，但我并不是要去‘复仇’，而是要去创造。某种意义上，我希望在困境中通过诗歌发现人生。”塞纳丁强调，他希望通过写作激发人们正面的创造力。现在，塞纳丁是萨拉热窝大学哲学院的一名教授。塞纳丁也对深圳印象非常好，对深圳的诗歌及文学氛围赞叹不已。（深圳商报记者 魏沛娜/文 钟华登 实习生 曾建瑞/图）

第二届深圳当代艺术双年展开幕 聚焦“城市与美术馆”

▲第二届深圳当代艺术双年展在深圳华侨城创意园举行。第二届深圳当代艺术双年展近日在深圳华侨城创意园拉开帷幕。本届双年展以“城市（是）美术馆”为主题，下设A、B两个展场，分别在华侨城创意文化园C2展场和君瑞汇当代艺术空间展出百余件艺术作品，展览内容由“社会景观”与“精神构建”两个单元构成，探讨城市与美术馆的共生关系。据悉，此届双年展由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市美术家协会、深圳市美协艺术策划艺委会、深圳市上启文化艺术有限公司承办。在一个月的展期内，展览将举办相关学术活动及特别艺术项目，并在之后出版展览同名画册。据策展人杨勇介绍，2015年的第一届深圳当代艺术双年展以深圳特区成立35周年为契机，邀请了100多位艺术家、设计师及建筑师及多个深圳本土艺术机构，展示了35年间深圳当代艺术的发展。与上届回顾式的展览不同，此次双年展召集多位当代艺术推动者，成立了发展委员会。目前，发展委员会成员包括侯瀚如、栾倩、万捷、徐文玠、杨勇、杨洋、赵趄等，希望能将双年展发展为一个重点关注深圳本地及珠三角地区当代艺术的常规性艺术项目。本届双年展邀请的参展人三分之二来自深圳本土，其中以年轻艺术家为主，杨勇在接受采访时表示，一方面，年轻艺术家的社会敏锐度很强，在深圳当代艺术的发展中，最重要、最值得挖掘的是年轻艺术家。另一方面，作为一个深圳本地的双年展有责任为本土年轻艺术家提供展示机会。杨勇说：“深圳的艺术家大多从不同城市来到这里，具备不同的教育背景，这样成长起来的艺术家没有包袱。”他认为，深圳有条件培养新的、好的艺术家。除了本土艺术家，本次展览也邀请了如刘庆和、方力钧等知名艺术家在内的外地艺术家参展，这些艺术家的作品或多或少与城市面临的问题相关，杨勇说，他们的作品和深圳艺术家关注的是同一个主题，这些作品的参展，与深圳艺术家的作品形成了一种时空对话。杨勇表示，展览选择美术馆作为梳理城市文化架构切入点，是基于城市配套美术馆成为当下风潮的现象而考虑的。“美术馆时代”现象继续发酵，人们对美术馆建筑的兴趣远远高于对美术馆的定位与运营的关注。然而，美术馆远不是一个固定的建筑空间，从注重典藏、研究与展示的艺术殿堂走向知识生产的公共领域文化机构，如今的美术馆对城市文化生成有着长远的影响。它已然成为一种社区文化交流的可能介质，成为一种开放与多元文化意识的代表，更成为一种了解区域、洞察世界的思维方式。城市文化在美术馆里呈现，美术馆存在于城市之中，进而使得城市演变成一座无墙的美术馆。“城市（是）美术馆”的主题由此而来。（深圳商报 记者 梁瑛/文韩墨/图）

第七届“水墨·双城——深港都市水墨交流展”暨首届“深港美术交流展香港巡展”开幕

展出作品作为深港交流的重要文化品牌活动，第七届“水墨·双城——深港都市水墨交流展”暨首届“深港美术交流展香港巡展”昨日在香港开幕。这一全面反映深圳、香港两地近年来美术创作成果特别是深港原创品牌“都市水墨”画创作成果的展览，集中了深港两地艺术家创作的150余件水墨作品，呈现了两地当代水墨艺术发展的勃勃生机。与往届不同，此次展览参展作品分两个部分，第一部分是以“都市·家园”为主题，以提名方式邀请60余位深圳、香港画家创作的水墨画新作；第二部分是今年7月在深圳画院举办的“庆祝香港回归祖国20周年——深港美术交流展”赴港巡展作品，选取了深港两地作者近年来创作的包括国、油、版、雕、水彩等优秀作品，两部分共展出作品150件。据了解，此次展览由深圳市文学艺术界联合会、深圳市文体旅游局共同指导，深圳市美术家协会、深圳画院、深圳中国画学会、香港美术家联合会、香港文化艺术交流协会、香港中国画学会联合主办。“水墨·双城——深港都市水墨交流展”作为深港两地文化交流的常设项目，从2008年始至今已举办过6届，在深港两地美术界影响深远。上世纪90年代，深圳画家以其特有的文化意识，率先提出和实践了“城市山水画”这一中国画革新的课题，催生了一批具实验性、前卫性的优秀作品，促进了当代水墨画的发展。20年来，“城市山水画”和“都市水墨”冲击着传统山水画中长期远离现实的消极状态，为水墨画发展开辟了全新的创作母题，在画界产生了深远的反响，拥有众多的艺术实践群体。深港两地天然的地缘优势及人文环境，使得“都市水墨”成为深港双方共同关注、研究的学术课题，两地艺术家通过6届的“深港都市水墨交流展”及多项水墨展交流活动，共同实践、探索和切磋水墨艺术在当代的传承，并成就了一批锐意创新的深港画家，两地的艺术家也成为“都市水墨”课题最为坚实的艺术实践群体。主办方表示，“水墨·双城”这一概念的设立，不仅仅寄望艺术家将探索目光投向都市景观，更希望以水墨的语言反映都市人的面貌、情感、观念，以及周边与之关联的自然环境和环保意识。新的生活经验和艺术经验互相生发，使得水墨画这一古老而优秀的传统艺术得以继续焕发新的生命力，为传统水墨画向当代的转型，提供了建设性的参照。据介绍，主办方以二展合一的形式举办此次活动，丰富了展览的艺术性和多元性，使深港两地观众能够多视角、全方位地领略深港美术创作的最新成果。（深圳商报 记者梁瑛）

《驶向远方》：时代航船在歌声中前行

女高音歌唱家金婷婷演唱《驶向远方》。《驶向远方》工作照从《春天的故事》《走进新时代》到《走向复兴》，一大批传唱大江南北的主旋律歌曲都诞生于深圳。在近日揭晓的广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖中，又一首佳作《驶向远方》获奖。这部作品的风格既恢宏辽阔又春风化雨，由深圳市委宣传部和深圳广电集团联合选送，深圳广电集团组织创作，春和作词，戚建波作曲，女高音歌唱家金婷婷演唱。深圳广电集团娱乐中心主任夏枫告诉记者，组织策划创作《驶向远方》的初衷是献礼中国改革开放40周年。“在中国改革开放的伟大进程中，深圳既是试验田，又是窗口。也正因此，我们为这首歌曲找了一个视角独特的切入点：通过深圳从边陲小镇到国际化大都市的发展变化，深切缅怀改革开放的总设计师邓小平同志，热情讴歌改革开放的伟大成果，道出老百姓的心声。”当深圳广电集团向词曲创作者春和、戚建波表达了创作诉求后，约一个半月的短短时间，《驶向远方》就“扬帆启航”了。整首歌曲不仅旋律非常优美，歌词也像夏枫形容的那样，既恢宏辽阔又春风化雨。在歌曲中，既不乏“亲爱的中国正昂扬向上”这样高屋建瓴、充满自信的表达，也有“一位尊敬的老人在南海边举手展望”这般口语化、画面感极强的娓娓诉说，还有“新的长征有了新的航向，把时代的航船驶向远方”这种蕴含诗意、文学性很强的表达手法。“拍这首歌MV时我们的心里特别有底，我们都觉得这首作品真是词曲俱佳，达到了思想性和艺术性的完美结合。”夏枫说，策划团队在全国范围内寻找词曲合作者时，到底选择哪位更适合创意和创作，他们想到了戚建波。戚建波也感叹，这是他近年创作的一个巅峰之作，自己非常满意。据悉，戚建波看到歌时当即感动得热泪盈眶，音乐也随即酝酿了出来。演唱者、年轻的女高音演唱家金婷婷也说，这是自己近几年演唱时感觉到最深情的一首歌曲。有不少听过这首歌曲的专家都提到，《驶向远方》词曲都包含“向经典致敬”的元素：致敬同样由深圳走向全国的经典主旋律歌曲《春天的故事》。夏枫说，这是创作之初他赴北京与知名词作家戚建波沟通时就定下的基调。“从深入人心的《春天的故事》起步，将其旋律带入歌曲，能使人们产生一定的钩沉和回望，再立足今天的大时代背景，向前展望实现中国梦的伟大复兴。”（深圳特区报首席记者 杨媚）

文艺沟通彼此 深圳多伦多缔结友好

9月29日晚，由深圳市人民政府、美国纽约市政府、加拿大多伦多市政府主办，深圳市委宣传部、深圳市人民政府外事办公室承办的“深圳—多伦多国际创新文化节”文艺演出，在加拿大多伦多费尔蒙特皇家约克酒店举行。深圳市文联艺术团的优秀艺术家们精彩演绎中国传统文化，通过文艺的形式加强深圳和多伦多友好城市的深入交流合作，推介深圳国际形象。演出在街舞《我们是未来》中拉开帷幕，动感的节奏，瞬间吸引观众的眼球，展现了深圳年轻人的拼搏精神。由深圳大学副教授赵久峰演唱的歌曲《南方北方》，是深圳市词曲作者原创的歌曲，红遍了祖国的大江南北，词曲寓意深远韵味绵长。赵久峰和杨乐合唱的加拿大民歌《红河谷》，表现了移民北方红河一带的居民垦荒种地、建设家园、发展城市艰苦创业的历史，也是对美好生活的向往。唐艺、罗丽花带来的杂技《力量》以高难度的表演，展示了人与人之间的平衡，同时表现了一种力量的完美。由深圳大学副教授沙里晶、深圳艺术学校副教授傅华强带来的琵琶、古筝二重奏《春江花月夜》是一首脍炙人口的古曲，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情，意境深远，乐音悠长。由深圳市杂技家协会艺术顾问辛之宽表演的魔术《满台献彩》、《闪电变人》魔力四射，把观众带入了魔幻的空间，体现深圳魔术“融合中国传统戏法和世界魔术的手法、形式”的特点。傣族双人舞《孔雀飞来》通过彭述聪、吕文腾默契的配合，将孔雀的动作融合在舞蹈之中，惟妙惟肖，达到一种唯美的境界，呈现出深圳开放和包容的文化特性。由杨乐演唱的《送你一朵东方茉莉》和《龙船调》，都是中国脍炙人口的民歌。在熟悉的旋律《难忘今宵》中，演出画上了圆满的句号。整场演出，既有舞蹈、音乐、杂技、魔术等多种艺术形式的呈现，又有艺术家台上台下的互动表演，在展示中国传统文艺经典的同时，也演绎了加拿大的民族风情。深圳文艺家通过文艺形式与多伦多友人交流互动，传达着美好的祝福，祝愿深圳、加拿大友好共建，共创灿烂明天！

《正义红师》：讲述中国军人“超级英雄”故事

《正义红师》剧照美国有漫威有蝙蝠侠、蜘蛛侠、美国队长，中国动漫也应有自己的超级英雄。广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖获奖作品《正义红师》正是这样一部科幻性的、讲述中国军人“超级英雄”故事的电视动画。《正义红师》由钱国栋导演，中国人民解放军八一电影制片厂和深圳市方块动漫画文化发展有限公司联合出品，是国内首部以军事科幻为题材的电视动画。《正义红师》共52集，讲述了中国军人在遇到来自外星未知威胁时，使用高新科技武器排除万难、浴血奋战、保卫家园的热血励志故事。《正义红师》于2014年10月4日在上海炫动卡通频道首播，并于10月5日在爱奇艺、搜狐、优酷、土豆、乐视五大网络平台同步播出。之后，江苏优漫卡通、湖南金鹰卡通、央视少儿频道等国内多家电视频道亦陆续播映了本作。另外，《正义红师》也已经与海外多家主流电视频道签约播放。说起创作《正义红师》的初衷，该部动画的导演钱国栋说，深圳市方块动漫画文化发展有限公司曾经出品过动画电影《闪闪的红星》，在积累军旅动画创作经验的同时也点燃了创作团队对军旅题材的热情。“动漫大国美国、日本等都有自己的超级英雄，保护地球、拯救世界，国漫不应缺席。因此，我们设计了中国军人超级英雄，并把故事背景放到未来，创作了这部军事科幻题材的动画。”钱国栋说。因为涉及科幻元素，钱国栋表示，主创团队在武器、飞船等“装备”上还铆足全力、下足苦功，创造了属于自己的科幻风格。在对钱国栋的采访中，记者了解到，《正义红师》播出后，社会反响热烈。和目前市场上主流的低幼动漫不同，《正义红师》的受众年龄层定位在15岁以上。“高中生、大学生也看。腾讯视频和B站上的反馈也都特别好。还有生于军人之家的观众，看完动画后特别感动，在我们路演时，要求签名合影。”钱国栋说。据悉，目前主创团队正在剪辑制作《正义红师》的剧场版，与此同时《正义红师》第二季和动画大电影也在筹备中。记者了解到，目前《正义红师》开发的衍生玩具以及手游等已投放市场且市场反馈不俗。钱国栋说，他们的目标是把《正义红师》打造成一个“大IP”，“目前《正义红师》的市场运营状况良好，但这只是起点，而不是终点。未来，我们将通过剧场版、大电影、授权合作以及开发手游等，争取让中国军人超级英雄成为一个经典IP，走出国门，走向世界。”（深圳特区报 记者刘莎莎）

深圳音乐厅十周年 郎朗为演出季揭幕

十年前的10月12日，“名震天下”——郎朗钢琴音乐会拉开了深圳音乐厅的大幕。十年后的同一天，郎朗再度为深圳奏响十年相约的华章，以一场“首彩之夜·郎朗与钢琴家朋友们”音乐会揭开深圳音乐厅十周年演出季的面纱。在抵达深圳之前，郎朗刚刚结束了大洋彼岸的密集行程。虽然左臂发炎仍在康复，但为了不辜负乐迷们的期待，郎朗昨日晚坚持用右手进行演奏，并邀请杰出的青年钢琴家朋友们合奏。郎朗向记者介绍，在音乐会登台的钢琴家包括时下热评如潮、颇受赞誉的“范·克莱本大赛”金奖得主——新生代钢琴家张昊辰，俄罗斯格林卡新西伯利亚国立音乐学院钢琴演奏博士瓦伦天娜·乌拉索娃，以及郎朗音乐世界的几位钢琴老师。（深圳商报 记者祁琦）

深圳文艺作品再展实力 讴歌时代传递人民心声

表彰座谈会现场10月11日，深圳市参评中宣部、广东省“五个一工程”获奖作品表彰座谈会在深举行。大会对歌曲《向往》等15部优秀获奖作品的深圳有关单位和主创人员给予了通报表彰，鼓励深圳文艺工作者再接再厉，创作出更多贴近实际、贴近生活、贴近群众，思想性、艺术性、观赏性相统一的精神文化产品。据悉，在今年中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖评选出的67件各门类文艺精品佳作当中，深圳歌曲《向往》《爱国之恋》、广播剧《罗湖桥》共3件作品上榜，占广东省获奖作品的四分之三。而在广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖评选出的55件作品中，深圳共有14件作品获奖，包括电影《熊出没之奇幻世界》《鹰笛·雪莲》《水滴之梦》《决不姑息》、电视剧《好大一个家》《你是我的眼》《红旗漫卷西风》、电视动画片《聪明的顺溜》《正义红师》、歌曲《向往》《驶向远方》、广播剧《罗湖桥》《社区达人关大姐》、图书《大国商帮——承载近代中国转型之重的粤商群体》，获奖数居全省第一。从今日起，本报将推出专栏，解读深圳作品大丰收的深层原因。（深圳特区报记者 孟迷/文 何龙/图）

“中国设计艺术学科创始人艺术研究系列展之张仃”正在关山月美术馆展出

《阳春白雪》张仃设计的鸡年生肖邮票今年恰逢一代艺术大师张仃诞辰百年。作为纪念，“向设计致敬——中国设计艺术学科创始人艺术研究系列展之张仃”正在关山月美术馆举行，展出张仃的设计艺术作品及文献80余件（套）（招贴、壁画、动画、漫画、邮票），及张仃美术馆馆藏书画作品（国画、写生、书法、重彩装饰画）100件，以缅怀这位为中国现当代美术留下了一座不朽丰碑的艺术大师。张仃（1917年7月7日－2010年2月21日），中国辽宁黑山人，现代中国艺术家、教育家、原中央工艺美术学院院长。历任中国美术家协会常务书记、中国国家画院院务委员、中国黄宾虹研究会会长等职。张仃博学多才，在近八十年的艺术创作生涯中，涉猎领域广泛，是一位在不同的历史时期、不同的艺术门类中均有建树的大美术家。在我国艺术界，张仃是为数不多的延安时期的艺术家和教育家。改革开放之初，张仃曾多次来深圳写生创作，参加深圳举办的重要艺术展览及深圳美术节等活动，对于深圳这座改革开放的前沿城市有着深厚的感情，对于深圳的文化建设、关山月美术馆的学术建设给予过重要指导。据悉，此次展览由深圳市关山月美术馆、张仃美术馆主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，旨在对中国现代设计艺术的历史进行抢救性梳理和研究。2017年开始，关山月美术馆推出“向设计致敬”系列学术项目，张仃个案研究展为关山月美术馆 “向设计致敬” 系列学术项目的首个展览。漫画界的一座“金矿”20世纪30年代，是中国的杂文和漫画时代。当时流亡关内的东北少年张仃，愤然以漫画为投枪匕首，投身于抗日救亡的时代洪流。他的漫画造型准确、简练刚强，极富鼓动性和吸引力。从1933年到1938年，他活跃于北平、南京、上海、武汉、西安、榆林等地。带着他的漫画出入前线和街头，成为当时中国漫画界最年轻、最勇猛的一员战将，并因此罹难入狱。在解放战争时期，张仃随军转战到东北，以《东北日报》、《东北画报》为宣传阵地，创作刊载了大量漫画宣传品，有力配合了解放战争的宣传。在极其艰苦的物质生活条件下，创作了一批兼备民族特色及大众化的优秀翻身年画作品。在展出的这批漫画之中，观众依然可以感受到穿越时光而来的时代感。70岁的观众黄先生看了这些漫画之后非常感动，一下子勾起了他对过去的回忆，“张仃先生的漫画个性鲜明，富有战斗性与时代性，表现语言独具一格，至今看来仍可圈可点。”引领新中国形象设计走进关山月美术馆展厅的最中央，观众可以看到一幅巨大的国徽，显得庄严肃穆。执行策展人颜为昕告诉记者，新中国成立前夕，张仃出色的完成了全国政治协商会议的会徽设计。随后，他领导国徽设计小组，并参与国徽设计、开国大典典仪艺术设计，以及后来的团徽和团旗的设计。开国大典的景观设计，尤其是巨型宫灯缀饰成为经典的艺术设计范例。此外，张仃还主持设计了中南海怀仁堂和勤政殿，参与并完成了“开国瓷”设计，以及被聘为“人民英雄纪念碑兴建委员会”美术组长。新中国成立之初，几乎每一次国际重大展览会中国馆的总体设计，都由张仃设计完成，赢得了国际友人和设计界的赞誉和高度评价。颜为昕表示，此次展览侧重挖掘张仃在设计界被低估的价值，“作为工艺美术学科的奠基人，张仃的艺术人生是同整个国家的艺术、民生、历史同步发展的，具有里程碑的意义。他不仅奠定了中国现当代设计的基础，培养了大量的设计人才，而且他给我们留下了宝贵的文化财富。回望大师，通过他的设计，我们可以看到工艺美术贯穿在各个不同时代的发展，在与社会与大众的互动中，不仅仅能引发集体思考，也能呈现出工艺美术形成的脉络。”哪吒形象勾起一代人回忆此次展览也呈现了张仃主持设计的壁画《哪吒闹海》。20世纪60年代初，张仃亲自创立了中国首个高校壁画专业，并率先提出壁画复兴倡议。1979年，历史再一次将艺术设计的重任托付给张仃，由他主持了北京首都国际机场大型壁画群的设计，并亲自创作了候机厅大型工笔重彩壁画《哪吒闹海》，实现了自己的壁画梦想，也开启了波澜壮阔的中国新壁画运动和公共艺术的新时代。随后，他又在北京地铁、长城饭店、昆仑饭店、石家庄火车站、香港中银大厦创作了一系列巨幅壁画，催生中国文艺春天的提前到来。1978年，张仃担任上海动画制片厂《哪吒闹海》的美术总设计，并亲自为该片绘制了电影海报，这凝聚了张仃40年的漫画创作和装饰艺术理念精髓，推动了新中国美术电影事业。该片是新中国成立以来第一部彩色宽银幕动画片，获得文化部优秀影片奖、第三届“百花奖”最佳美术片奖，还获得了法国青年童话电影节宽银幕电影奖和第三十三届戛纳电影节特别放映奖。鸡年邮票呈现设计新风20世纪80年代，张仃设计了首枚生肖鸡票，其设计造型夸张，色彩绚丽，风格隽永，代表了张仃邮票设计的最高成就，成为人们争相珍藏的邮品。在此次展览中，观众也可以看到这批邮票，还有珍贵的设计手稿。张仃领衔或执笔完成的邮品有数十种之多。1949年，张仃与钟灵共同设计了新中国的第一套纪念邮票——“庆祝中国人民政治协商会议第一届全体会议”纪念邮票。1950年，设计“中华人民共和国开国纪念”邮票。1957年，与张光宇、邱陵和钟灵共同设计了“伟大的十月社会主义革命四十周年”纪念邮票，这些邮票在服务于政治宣传的同时，也关照了艺术的感受性与中国的民族审美情绪，具有强烈的现代设计感。作为新中国邮票艺术新风的倡导者，除了政治性的邮票设计，在20世纪50年代，张仃还创造性地运用民间剪纸和土布印染图案等人民喜闻乐见的视觉元素，设计出朴拙精巧且具有文化价值和浓郁民族风格的邮票作品。焦墨山水自成一格张仃的山水画创始于上世纪50年代中期。他与李可染、罗铭赴江南写生，归来后在北京北海公园画舫斋举办联展，那一年才37岁。中断20年以后，张仃复又继续他的山水画，一发而不可收。此次展览展出近60幅张仃的焦墨山水作品，可谓精品佳作云集。张仃的焦墨山水画继承了中国传统，笔墨、章法，借古而出。画之气势、意境的创造，画中平远、高远、远的空间处理，计白当黑的观念，以及或长或短的题跋，都显示了画家深厚的传统功力。尤其画家所用的表现语言——“焦墨”，更体现了画家不同寻常的艺术追求。“焦墨”原是传统绘画中的一种墨法，在“五色”中为黑之极限，其与“白”为色度的两极，中间的“灰调”被省略。从而势必以一种“计白当黑”、“知白守黑”哲学观念去把握才可能充分发挥其表现力。因此，焦墨不仅作为中国绘画艺术的一种表现符号，而且，其中蕴含有传统文化的内涵。明末程邃、近人黄宾虹都曾以焦墨画闻名，张仃焦墨山水则是对传统山水画的一种继承和发展。（深圳特区报记者 尹春芳）

周文彰50岁开始习书作诗，不过十年，收获诸多赞誉——诗书相伴 再造“业余”生活

诗书展现场他50岁才开始习草书，却以大气雄阔、清畅蔚逸的艺术风格收获诸多书坛名家的赞誉；他写诗词不过10年时间，却集结224首高情远致的古诗词作品出版了一本高质量的诗词选。无论走到哪里，他都随身带着书法工具，以“差旅无分家内外，候机下榻总临池”的激情以及“宦游履迹、盛世清风”的坚守，重新定义了“业余”二字。——他就是周文彰，国家行政学院教授、博士生导师，兼任中国人民大学、中国地质大学博士生导师，中国辩证唯物主义研究会副会长、中央国家机关书法家协会副主席。10月8日，“迎接党的十九大胜利召开——当代名家书周文彰诗词作品展”在宝安区群众文化艺术馆开幕，中华诗词学会副会长林峰、中华书局大众图书分社社长申作宏、深圳市老领导厉有为出席了活动。在开幕式后，周文彰接受了深圳特区报记者专访，畅谈自己的诗书生活。诗情伴随习书而生周文彰是学哲学出身的，之所以在50岁才开始习书法，他说是因为工作压力。当时，周文彰新任海南省委常委、宣传部部长，省书画院举办书画展想让他题词，从未用毛笔在宣纸上写过字的他只能推辞。“像你搞宣传工作的领导，哪有不会写毛笔字的？”展览负责人的一句话惊醒了周文彰，再加上出席活动经常要用毛笔签名，于是在2003年春天，他决意开始学习草书。“我国书法界的传统是书法与诗词珠联璧合，能文善诗、满腹经纶是书法家必要的文化素质。习书后，我深感抄写优秀诗词是远远不够的，写诗的冲动突破了我能否写诗的顾虑，我开始写诗了。”2006年盛夏，周文彰去海南陵水的吊罗山热带原始雨林，林中一个小小的瀑布勾起了他的诗情，于是他按格律写出了生平第一首七言绝句：“清泉泻挂吊罗山，雨后流声响广寒。树密潭深飞鸟乐，诗仙感叹似天川。”后来对照平水韵，周文彰才知道“山”、“寒”、“川”不是一个韵。虽然他自谦“没有诗才也没有诗情”，但由于虚心求教、勇于实践，周文彰很快领悟了习书作诗的真谛。许多业内行家称赞其结字气度高雅奇崛，笔法墨法章法跌宕起伏，尽显草体书家之张力。“我习书8个月出了集子《弘陶习书录》，当成‘作业本’，走到哪儿带到哪儿，见到行家就虚心请教。另外，每逢老人过寿、晚辈结婚生子、书法展览等需要诗书作品的场合，我都积极响应。”10年写就800多首近体诗自2006年至今，周文彰已经写了800多首近体诗。起初他是为书法而写诗，写着写着，写诗的意义就渐渐多起来了。一是记事。诗，成了周文彰的一种记忆方式。比如他乘坐长江游轮时有感于李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”而写下了《今日长江》：“猿声骤止叹高楼，破浪迎风酣畅游。自古长江多纤号，游轮盛世代轻舟。”比如近看庐山瀑布：“挂瀑高悬万绿巅，油然仰看水连天。泻流激起风吹冷，声似兵挥百丈鞭。”周文彰还善用诗书抒情，将诗作为自己的一种情感方式。回忆起童年的母亲，他写下了一首《忆秦娥·故乡夏夜》：“蛙声亮，荷塘月色从天降。从天降，欢鱼戏水，涟漪微漾。流萤忽闪飞蛾撞，蚊虫成伙轮番上。轮番上，妈摇蒲扇，儿梦清唱。”2015年父亲节，他有感于朱自清的《背影》写下了一首追忆父爱的诗：“背影诵吟声，勾来念父情。三支香上手，已是泪珠盈。”周文彰还通过诗言志，把诗作为自己的愿望和志向的一种表达方式。刚成为全国政协委员时，他写道：“蛇年正月聚华堂，率直忠诚议国纲。提案陈情怀百姓，发言述意禀中央。亲民务本寻思路，守道谋新创盛昌。好自担当行使命，青春花甲再飞飏。”在诗词作品展后举行的《周文彰诗词选》（修订版）出版座谈会上，众多书坛名家都对其诗书创作给予了高度评价，认为其诗词作品的字里行间洋溢高情远韵，流淌着滚烫的诗心和对理想的追求。“人的差异在于业余”不少人都好奇，肩挑领导干部重任的周文彰习书作诗的时间从哪里来？他笑着用自己的一首诗解答了这个疑问：“习书赏帖哪来时？饭后茶余节假期。差旅无分家内外，候机下榻总临池。”“练习书法是我的业余爱好，我从来不在办公室练。”原来，周文彰出差出访都带着书法工具。清晨起、午饭间、下班后、候机室、下榻时……这些被许多人忽略的零散时间，他都聚沙成塔充分加以利用。写诗的时间，周文彰则安排在路上。“每到外地出差或考察途中，有了诗兴我就写诗，韵书随身带着，还在手机装了相关的客户端，写完输入手机发给老师们求教。”“时间是安排出来的，不是挤出来的。有意义的事情，你就要把它变成生活的议事日程。每天我的业余时间都排得满满的，从来没有发呆无聊的时候。我深信人的差异在于业余，我一直倡导让业余更有意义。”接下来，周文彰的写作计划包括《诗韵校园》和《诗咏运河》。前者是他在国家行政学院漫步时的所见所闻所感，包括校园景色、校园人物、校园师生情、散步随想等，即将出版；后者则以运河为主题，涉及周文彰童年的运河记忆、京杭大运河沿线35个城市印象、古运河遗址抒怀和世界运河有感等五个部分。此外，周文彰还计划在孙女10岁时举办“爷爷和他的孙女”诗词书法展，以100首诗词、100幅书法作品和100张照片记录孙女成长的点点滴滴。“弘陶书咏桃诗”书法展也在酝酿中。“这辈子我准备写2000首诗。当然，写诗重在质量，我也在认真琢磨门道。从日常思维转向诗性思维，我任重道远。”周文彰简介笔名弘陶，1953年8月出生，江苏宝应县人。1988年获中国人民大学哲学博士学位，1996年获哲学研究员职称。享受国务院特殊津贴。现为国家行政学院教授、博士生导师，兼任中国人民大学、中国地质大学博士生导师，中国辩证唯物主义研究会副会长、中央国家机关书法家协会副主席。曾任第六届中国书法家协会理事。　（深圳特区报首席记者 杨媚/文 胡蕾/图）

“深莞惠+河源、汕尾五市美术作品展”今在深圳画院开幕，展出110幅艺术作品

▼杨晓洋《河源印象速写之一》▲邹明《渔家门前》为迎接党的十九大胜利召开，在深圳市文体旅游局和深圳市宣传文化事业发展基金的支持下，深圳画院于今日推出“深莞惠+河源、汕尾五市美术作品展”。该展览采取特邀与征集结合的方式，收集在采风中创作的写生作品，以及由五市和香港的专业美术机构甄选的国、油、版、水彩等艺术种类美术作品共约110幅展出，参加展览的艺术家达104人。深圳画院副院长杨晓洋认为，这批作品不仅呈现了多姿多彩的南粤风光，而且体现了当代岭南画家对本土文化资源的深入挖掘与探索，代表着五市美术创作的最新面貌。这次五市的文化合作开创了岭南画坛的新气象，有利于建立省内画院交流合作的长效机制。“深圳画院将充分利用五市地缘相接、文缘相融、人缘相亲特点，切实推进五市文化合作和资源整合流动。我们相信，在深圳画院的带领下，五地美术交流一定能够促进五地美术事业的发展，创作出更多的艺术精品奉献给广大市民。”采风写生增进文化交流为认真贯彻落实于2014年签署的《珠三角深莞惠一体化+河源汕尾（3+2）五市文化合作备忘录》精神，切实推进五市文化合作和资源整合流动，自2016年12月开始，深圳画院采取“走出去，请进来”方式，组织深圳艺术家先后分四批前往东莞、惠州、汕尾、河源等地采风写生，并与当地艺术家切磋技艺、互动交流。今年2月20 日至23日，又邀请组织兄弟城市的艺术家来深圳进行为期四天的采风交流。为纪念香港回归祖国二十周年，此次采风活动还特邀了几位香港艺术家和深圳画院客座画家参与。鹏城独特的文化底蕴与艺术氛围、现代化的城市面貌和优美的生态环境让“请进来” 的艺术家挥毫赞美。一幅幅立意鲜明、富有艺术特色的作品呈现了五市画家们对南粤大地的深情厚爱与炽热情感。“深莞惠+河源、汕尾五市美术作品展”即是这一系列采风活动的汇报与总结。2017年3 至4月，深圳画院与深圳宝安画院共同举办的“大美南粤——首届广东省兄弟画院联合采风创作作品巡展”拉开了五地交流活动的帷幕。画家邹明多次参加深圳画院的采风活动，他深受感触地说，“深圳画院组织画家下基层去采风，这个活动深受画家欢迎。深圳画院为画家们创造条件亲近自然，亲近基层，亲近艺术本身。艺术家需要师法自然，从写生中创作出优秀的美术作品。”深入挖掘岭南人文美景南粤大地，风景秀美。从东莞到惠州，从汕尾到河源，蓝天白云，碧海银沙，客家建筑，田间老树……岭南地区优美的自然风景与充满人文气息的古老建筑成为艺术家创作的“源泉”。在东莞，深圳画家们来到清代广东四大名园之一，也是岭南园林的代表——可园写生。有着“可羡人间福地，园夸天上仙宫”美誉的可园吸引了画家们的目光。随后，深圳的画家们还参观了岭南画院并与东莞艺术家交流。拥有悠久潮汕文化历史的汕尾名胜古迹众多，自然风景别具一格。画家们前往汕尾的海边小岛龟龄岛。岛上正在进行热火朝天的基础设施建设。面朝大海，画家们纷纷支起画架，拿起画笔，澎湃浪潮、海天一色，怪石嶙峋顿时生动鲜活地呈现在画纸上；深圳的艺术家们还与汕尾画院的艺术家进行了交流，促进彼此间的了解。深圳画院副院长杨晓洋向汕尾的艺术家们介绍了深圳画院的情况。河源是深圳的对口帮扶城市，深圳画院曾多次组织画家来到河源采风，通过艺术的形式展示河源的自然人文景观，大获好评。艺术家们来到了康禾镇仙坑村。该村位于东源县县城东约60公里处，距今已有近400年的历史。村中最为知名的是客家原建筑风貌保存完好，代表性古建筑主要有建于清朝乾隆年间八角楼和建于清朝嘉庆年间的四角楼。面对充满历史斑驳痕迹的古建筑，画家们显得非常兴奋，他们从不同角度，以不同的创作方式展示这座古村的风貌。从水墨到水彩，从国画到油画，从素描到工笔，他们以画笔描述着包裹着人间离合、世事兴衰的古老建筑。素有“画里乡村”美誉的苏家围，在群山环绕下，承载着丰富的岭南人文历史。苏家围还是苏东坡后裔聚居地，在这里，不光可以欣赏到秀美的乡村风光，还能亲身体会苏氏家族和客家人七百多年的历史文化。通过采风活动，画家们进一步探寻了丰富多元的岭南文化，古镇小桥、碧海蓝天、银树沙滩、古老建筑……这些都在此次展览中通过画家的作品一一呈现。这些各具风格的作品，带领着观众进一步去挖掘大美的岭南人文与风景。兄弟城市画家“点赞”深圳文化继深圳画家“走出去”采风活动圆满结束后，今年2月20日至23日，深圳市文体旅游局和深圳画院又邀请兄弟城市的画家们来深圳采风，为纪念香港回归祖国二十周年，本次“请进来”的采风活动还特邀了几位香港艺术家和深圳画院客座画家参与。采风行程伊始，画家们来到深圳画院参观座谈，了解深圳画院三十年来艺术创新与制度创新成果。采风活动开始后，深圳博物馆、关山月美术馆、华强北商业步行街、大芬油画村、深圳湾红树林、海上世界、莲花山公园等地标性的文化场馆与风景都留下了兄弟城市画家的身影，也呈现在他们动人的作品中。通过这一系列的采风交流活动，进一步创新了五市文化合作机制，实现文化资源优势互补，为推动五市发展互利互惠的文化区域合作做出有益的探索。艺术家们在采风活动中不仅开阔了视野、积累了素材，还加强了交流、增进了了解、建立了友谊。参与活动的画家们接受记者采访时都纷纷表示，此次活动给他们留下了深刻印象。他们中间的大部分人经常来深圳，对深圳并不陌生。但专门来深圳采风写生，在政府组织、引导下从不同角度深入观察、了解深圳还是第一次。据悉，此次展览将展至10月23日。随后还将赴河源展出。（深圳特区报记者 尹春芳）

探索艺术的无尽可能——著名电影导演蔡明亮深圳谈艺录

蔡明亮享誉国际影坛的台湾导演蔡明亮即将与深圳雅昌艺术中心展开深度合作，将其在电影、音乐、绘画等多种艺术领域的探索带进深圳，试图以全新观念带给观众多重的艺术享受。日前，蔡明亮刚刚从威尼斯电影节归来，即与演员李康生一起来到深圳，在雅昌（深圳）艺术中心作了名为“荒废度日”的演讲，在随后的交流中，更对自己艺术创作的实践进行了深入浅出的解读。谈市场：面对现实不屈就在享誉国际的华语片大导演中，蔡明亮以不向商业市场低头而著称，他的特立独行既赢得业内的尊重又遭遇了不少误解和微词。他自信，从事艺术创作几十年，从来不会被所谓的趋势所左右。蔡明亮说，“这些年常有记者让我谈台湾电影的未来，华人电影的未来，亚洲电影的未来，我说，我不知道这些未来，我自己的未来我也不知道。因为，你们的未来是市场的未来，不是创作的未来，如果你说创作的未来，我就觉得很堪虑，因为大家都不想创作，只想市场。所以，我谈的你们可能听不懂，也没有兴趣。我后来都不说了，我只做我自己的事情。慢慢的，我察觉到的事情是我该怎么生存？我该怎么创造我的未来？因为你未来要活着，怎样让你的作品放在那里是可以活的，只是活的方式不是大家想象的。这么多年慢慢在找，发现我要先知道自己是什么，我自己是这样的一个导演，或者是这样的创作者，我又不能做太多的事情，我做不了太多的事情，或者我也没有兴趣做那些事情，我做那些事情我可能不快乐，我做这些事情我很快乐。所以，我就选择做我自己。我的幸运是让我可以一直在做这些，邀请我的人了解我，他们只要我的作品。我发现自己不能改变，改变了就不快乐的时候，我就忠于做我自己，同时我要去面对我的现实，我是一个非常务实的人。”因为不向商业市场妥协，蔡明亮的电影虽然屡屡在重大国际电影节上获奖，却在票房上步履艰难，为此，他经常会在自己电影上画时亲自到市场卖票。谈起这些经历，蔡明亮轻松自如，一点不因被观众冷落而难堪。他说“我是导演，但我从没有觉得比别人特别高，我愿意到街上去卖票，并不是我要去赚你的钱，而是跟你分享我的电影。因为，我非常明白，如果不这么做，你就不会来看我的电影，因为你没那个习惯，你没那个需要。在很多人的观念里，得奖的电影通常都不太好看，或者看不明白，所以很多人到电影院去看电影通常是去看娱乐片，影院里有十部商业片排在那，没一部蔡明亮的电影在那儿。如果我就认这个样子，我很早就不在了。电影难道只是娱乐一下吗？难道对社会的改变没有功能吗？为什么看这个电影会对你这么大的刺激？会那么牵引你、会那么影响你？为什么我们看一个德国的老太太也会感动，而且那个感动是比较深远的影响，那个感动会让你回头去看身边的亲人，我不是只在戏院里逃避，我想面对更真实、更残酷的世界，在电影里面被迫去面对，回到生活的真实里去。电影院永远有商业片，商业片从来没有垮过，你从来不缺这些东西，但是你缺什么你不知道，大部分是不知道的。我面对的是我自己的现实，我的作品能够被看到，我花了很长的时间，我前十年都在街头卖票，因为我要继续拍电影，每两年一部，都注定会在市场上很少很惨。可是我不让它发生，我就上街头卖票，起码在台湾我永远维持两万的观众，永远有戏院会乖乖地给我两周不下片的放映。”谈新作：我只做我自己作为华语影坛极富创造力的著名导演，蔡明亮在创作中始终在不倦探索新的表达，此次他入围威尼斯电影节竞赛单元的作品是首部华语VR电影《家在兰若寺》。谈到VR电影的概念，他简单解释说“VR”就是虚拟实境，认为并没有什么特别的神秘，也不需解释太多，“VR就是一个媒介而已，就像你创作，要一支笔、一张纸一样”，而真正的创作就在自己的脑袋里面，“你不需要多谈这张纸，也不需要多谈这支笔，创作就在自己的世界里面”。真正重要的是创作者的想法。《家在兰若寺》讲述的是蔡明亮导演和演员李康生山居生活的状态。近些年，两人一直住在台湾山区，远离尘嚣，深入简出，其住处自号兰若寺，名字取自《聊斋志异》。因为住地周围很多废墟，连计程车司机都常常难以找到，全片就在附近废墟拍摄。谈到影片的核心内容，蔡明亮朗读了一篇自己写的文章，名叫《住在没有人住的地方》，文中细腻描绘了他和演员李康生在山中的日常生活——天还没亮，总是被树林里鸟兽的凄厉叫声吵醒，涉及与疾病和毒蛇虫豸打交道的各种经历。曾经有一度，李康生因病情绪崩溃，不想再忍受折磨。蔡明亮等其哭完对他说：我从来没有想过要放弃你，即使你的脖子一辈子都是歪的，你仍然是我电影中的男主角。蔡明亮认为，创作需要人生的阅历，需要内心的宁静，需要自由的空间，以及金钱的支持，几个方面缺一不可。谈到此次来深圳筹备新作，他慨叹说：自己是个十分被动的人，创作也多是因为被邀请，“我来到深圳，是被邀请来的，很多人都是被邀请来的，我不会自己跑来，我很被动，所有的东西都是自己来的，生病也是自己来的，你求不来的很多东西。”他介绍说，此次与深圳结缘，是因为去年厦门集美影展的策展人在台北看到蔡明亮做的《无无眠》展览，就邀请其来厦门参展，巴塞电影的负责人在厦门看到《无无眠》，又听过蔡明亮唱歌，就希望能够有机会邀请来深圳，“都是机缘，因为台北看到《无无眠》的展览，所以就觉得应该要来厦门，我去了厦门又被邀请到深圳，一环扣一环。作品带着我走，不是我带着作品走的，我就这样来到了深圳。”早在20多年前，蔡明亮就来过深圳，“我第一个到的大陆城市就是深圳，1997年香港回归时，香港的一个舞蹈团请我导演一个舞剧，刚好合作的是内地的一个音乐家，我们就约好在深圳见面，在深圳吃了一次四川菜，觉得特别好吃，所以我这次回来就说，我要吃四川菜……这次主办单位希望我能够来这边做展览，我也很乐意，需要天时地利人和……我就是很被动，非常非常被动，没有准备要做什么创作，但是有机会我就创作。为什么？因为我是用我来创作的，我是用我自己来创作的，我走到哪儿都可以创作，我到哪儿都只做我自己，都只做我的创作。”谈跨界：电影走进美术馆近年来，蔡明亮一直在探索拓展电影走进大众的多样化渠道。2013年，他执导的电影《郊游》获得威尼斯国际电影节评委会大奖和台湾电影金马奖最佳导演奖。此时的蔡明亮不愿再像先前一样到电影院卖票，他想到去美术馆开拓与观众联系的空间。当时，《郊游》专门为台湾影迷做了50场放映，获得不俗反响后，他即把影片带到了美术馆，以让观众获得不一样的观影体验。蔡明亮介绍说，在美术馆布置展场时刚好遭遇过一场台风，“我就请同学一起到街上捡被刮下的树，捡了大概两吨，再经过消毒、曝晒，在美术馆布置成树林，恰好符合《郊游》的概念——就是城市里面废弃物长成的树林，每个人进去就先闻到扑鼻而来是树枝味道，树枝有遮光的概念，白天太阳很烈，越暗就越清楚，我就跟美术馆商量，每天10点到傍晚6点开馆改成下午1点到晚上12点……《郊游》进到美术馆产生了变化，看电影两小时就结束了，可是在美术馆看，会发现这个电影变成一个大电影，且可以分解，尤其是我的电影，每个镜头都很长，每一个长镜头都可以被视为一个电影。电影的艺术性被提出来了，它可以分解每个镜头，李康生蹲在河边，蹲了半小时，剪进去大概3分钟，那半小时有没有意思呢？非常有意思，你看到阳光，光线在变化，你看到画面有个东西掉到水里去了……电影的观看需要银幕，我让投影投在一张纸上，这张纸还是使用过的，那时刚好在做舞台剧《玄奘》，舞台就是一张大纸，大纸用完没丢被作为银幕，每一个都不一样，投上去的李康生变得更沧桑，有另外的肌理，观众参观的时候，我就说你们可以去摸他，不要去毁坏它就好，你可以去摸它，原来电影是这么简单的一件事情，它可以非常手工。任何东西都可以投影，只要投得上去就产生质变，那个肌理就变了。电影的每一幅作品都不是单纯的商品，因为它是创作，它是有生命的。”这场在美术馆的《郊游》，让观众实现了真正的“郊游”，人们甚至可以在此过夜，在睡与醒的交替中自由观看。从获得威尼斯电影节金狮奖的《爱情万岁》，到获得柏林电影节银熊奖的《河流》，获得新加坡电影节最佳导演奖的《洞》，以及获得戛纳电影节综合技术奖的《你那边几点》，蔡明亮以长镜头和从容的节奏形成自己的美学风格，对于有人微词其影片节奏慢，蔡明亮认为，慢从来不是一个问题，“如果老是讨论慢，它真的就变慢了。慢是不用讨论的，通识也是不用讨论的，很多事情是不用讨论的。当它变自然，你认为它是自然，那它就是这样子。花为什么是红色？为什么是紫色？你讨论它吗？它回答你吗？自然界就是这样子，都很美，都很好。”受雅昌艺术中心邀请，蔡明亮即将到深圳举办一场全新创意的影像展览，至于具体形式与内容，目前尚不可知。蔡明亮坚信，艺术的创意无处不在。深圳观众有福了，且静待那即将到来的精彩。（深圳特区报记者 王樽）

董小明当选深圳市文化艺术专家联谊会第二届会长

近日，深圳市文化艺术专家联谊会举行第二次会员大会。会议选举产生新一届理事会，董小明当选联谊会第二届会长，龙兆曙、邓一光、茹仙古丽、吴庆捷、叶杨当选副会长，谢君心当选秘书长，姚峰、王廉运当选联谊会监事。文专会自2011年7月成立以来，在市文联党组的领导和会员的支持下积极开展了系列活动。为了拓宽会员视野，联谊会6年来累计组织120多人次参加香港艺术节、澳门国际音乐节等境内外高水准的艺术节庆；同时为了创新服务思维，联谊会还拍摄了《艺苑名家》人物纪录片系列展示会员风采。新当选的会长董小明表示，新一届的文专会将广泛联络、协调、服务全市广大文艺家，推动深圳文艺“出作品、出人才”等中心工作中，发挥自身的专业优势；积极创造条件组织会员学习、调研、采风，服务于会员的创作和学术交流活动。“文专会的会员将以自身的创作和理论成果成为全市文艺领域的排头兵，积极为政府提供文化决策咨询，发挥城市文化智库的作用；不断探索自身工作方法的革新，勇于面对当前文艺事业发展呈现的新格局、新业态。”（深圳特区报 记者孟迷）

“其命惟新——广东美术百年大展·深圳站”昨在关山月美术馆完美收官

画展现场一场不容错过的艺术盛事正绽放在九月的深圳。“其命惟新——广东美术百年大展·深圳站”自9月13日在深圳关山月美术馆开展以来，迅速成为全城艺术焦点。大批不同年龄段的市民慕名而来，亲自与这些经典的艺术作品“面对面”，真切感受作品中蕴含的岭南文化精神。昨日，此次备受瞩目的大展画上完美的句号，并得到了观众、专家以及艺术机构的多方好评。在深圳关山月美术馆展出十几天时间里，展览吸引了来自深圳以及周边城市的观众观展，共有近7万人次进场参观。同时，展览还得到了美术评论界专家学者以及市领导的肯定。在社会各界之中，尤其在美术界，引起了强烈反响和持久的热议。为了配合此次大展，关山月美术馆还组织了导览活动以及三场“我向大师学绘画”的公共教育活动。由该美术馆的工作人员为现场观众亲自讲解名家名作的背后故事与艺术特色，并有美术老师带领观众临摹大师作品。除此之外，关馆还贴心地制作了VR虚拟展厅，突破展览时空界限，随时随地都可以参观。这一周到的服务也受到了市民的“点赞”。为研究广东美术史提供另一种视角此次展览是“其命惟新——广东美术百年大展”继中国美术馆和广东美术馆展出之后，将广东百年来丰硕的艺术成果与美术史研究系统呈现给深圳人民，对广东美术“其命惟新”的历史责任感的进一步深入传承，展览无疑将更好地促进城市文化建设及深圳艺术美术事业的全面提升。中国美协理事、广东省美术家协会副主席、深圳市文联专职副主席梁宇也有一幅作品入选此次展览。谈及对此次大展的感受，他格外有感慨。他表示，此次大展是广东近百年来美术精品佳作的一次全面集结，将广东美术的创作更全面而深刻地呈现给观众，让他们了解一百年来，广东美术在中国美术发展中走过的历程与所处的地位。他认为，风帆起珠江，除了在经济发展方面，在美术创新发展过程中，广东美术也以创造性和思想性推进艺术史的发展，立时代潮头，开风气之先。关山月美术馆研究收藏部主任陈俊宇告诉记者，“本次大展提供了另外一个研究广东美术历史的视角，以一个省为单位，做美术史的梳理，避免大线条，重新挖掘被忽略的作品与艺术家，有一种‘温故知新’的意味。”在他看来，这次大展以改革、革新的思路为广东、为深圳的文化发展提供了文脉基础。进入关山月美术馆一楼圆厅，首先映入眼帘的是21位广东美术大家。他们的大幅头像被高高悬挂，有一种仪式感。这些纵横捭阖傲立潮头的领军人物，这些天马行空苍松拔地的一代俊杰，被时代推上中国艺坛之前沿。一位来自福田区的70岁老人徐先生，在开幕的第一天就来看展，“让我印象最深刻的是对大师的尊重与致敬。广东美术的根基正是通过这些大师手中的笔来奠定的。21位艺坛大家，是广东这方水土的骄傲，是百年中国美术的骄傲。”作为发轫于广东本土的“岭南画派”三家，高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”的作品，以及黎雄才、关山月、赵少昂等艺术大家的作品在此次展览占据很大的比重。这也吸引了“岭南派”的众多粉丝的目光，他们从中进一步了解岭南派的历史与风格。作为一次美术大展，广东美术百年大展所展示的内涵气象万千。尤其不少画家也从事美术教育工作，为中国培养了很多美术人才。他们的艺术风格给年轻学生以及艺术从业者都留有深刻“烙印”。关山月美术馆研究员庄程恒看到水彩大师王肇民的作品激动不已，他告诉记者，在学生时期，王肇民老师的作品集班上的同学几乎人手一本，“这次看到真迹，能近距离接触这些作品，让我看了又看，非常激动。”带领市民回忆往昔峥嵘岁月充满革命浪漫主义的“激情岁月——为人民服务为时代讴歌”板块成为观众的焦点，吸引了不少观众驻足观看。这一展厅最前面悬挂的是陈延创作的大型历史画《习仲勋在南梁》。有的观众在这幅作品面前拍照留念，有的观众仔细研究画作。市民邹远先生认为，这幅群像作品大气磅礴，细节动人，有强烈的艺术感染力与穿透力。家住南山区的何女士已经是第二次带父母来看这次大展了。她父母对反映新中国建设的画作非常喜爱，展出的每一幅作品都要仔细观摩。何女士告诉记者，像杨之光《矿山新兵》，陈衍宁《毛主席视察广东农村》，潘嘉俊《我是海燕》等作品，直观体现上世纪六七十年代美术的创作风貌的作品，她父母看了非常亲切。“这些作品里记录着历史，属于我们父辈一代的记忆。”对于80后的观众来说，这次大展也有特殊的意义。此次展出的作品都曾经印在70或者80后一代人的课本中。80后的白领许琳告诉记者，课文《飞夺泸定桥》曾让她印象非常深刻，如今能看到画家雷坦的真迹非常震撼，“画家将战士在枪林弹雨的炮火之中勇往直前的战斗精神描绘得非常传神，很震撼。”还有古元的版画《人桥》，描述了为取得战斗胜利，战士们人肉搭起了一座桥的故事。整幅画作渲染力强，瞬间将观众带入了炮火连天的革命年代。继往开来，再创辉煌。南粤的美术事业正大步迈向前方。（深圳特区报记者 尹春芳/文 胡蕾/图）

唱响“鹏城歌飞扬” 音乐会“致敬5年

“鹏城歌飞扬”2017年第三季度获奖作品音乐会近日在盐田区影剧院举行。音乐会由深圳市委宣传部、深圳广播电影电视集团、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会主办，盐田区委宣传部（文体局）、广电集团音乐频率、深圳市音乐家协会联合承办。获奖作品内容贴近城市生活，风格多样、朗朗上口。本次获奖作品音乐会聚焦文化进步，呼唤新生力量，以“致敬5年”的方式将获奖作品在音乐会上予以全方位呈现，也把原创获奖金曲和红色经典歌曲巧妙结合，并特邀朗诵艺术家苏洋现场朗诵作品《千年之约》，歌手刘小幻的《祝福深圳》把晚会整体推向高潮。本次收到的投稿歌曲中有多首粤语作品，较之以往比例明显增加。其中“深二代”音乐人曾舜晞的《十二时》入围第三季度十佳金曲。从第一、第二季度的客家语、潮汕方言到此次的粤语歌曲，“鹏城歌飞扬”的音乐视野更加广阔——方言歌曲带有明显的地方特色，也代表了深圳多元、融合、包容的地域文化特质。（深圳商报 记者祁琦）

俄罗斯90后钢琴家 将带来“肖邦之夜”

被英国《留声机》杂志誉为“有着现象级天赋”的俄罗斯青年钢琴家丹尼尔·特里福诺夫将于9月24日晚在深圳音乐厅举办钢琴独奏音乐会。这是他第一次来到中国巡演，将用精湛的技巧和丰富的情感献上一场全新而特别的肖邦主题音乐会。丹尼尔·特里福诺夫1991年出生，5岁开始学习音乐，自2009年起在克利夫兰音乐学院的谢尔盖·巴巴扬班学习。20岁那年，特里福诺夫的音乐天赋得到了全面爆发，先后在世界最著名的三大音乐比赛中获奖，包括肖邦国际音乐比赛铜奖、亚瑟·鲁宾斯坦音乐比赛一等奖以及柴可夫斯基音乐比赛金奖。去年，他受邀在柏林爱乐乐团新年音乐会上担任钢琴独奏，带来被称为“世界上最难演奏”的作品——拉赫马尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》。同时，他还当选为《留声机》杂志评选的“2016年度艺术家”。英国知名乐评人诺曼·莱布雷希特曾这样评价特里福诺夫：“一位值得我们用余生去品味的钢琴家”。钢琴界的“女大祭司”玛尔塔·阿格里奇称赞“他具有令人难以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼的两面，我还从未听过这样的音乐”。特里福诺夫于2013年在世界著名的纽约卡内基音乐厅录制了第一张现场专辑，这也是继2003年DG为郎朗录制卡内基现场专辑后，近十年里第一次为新人录制卡内基现场专辑。前不久，其专辑《超验》获得了2017年古典音乐回声大奖“年度钢琴独奏专辑”。本次深圳独奏会，特里福诺夫带来的曲目全都与肖邦有关，包括拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》、蒙波的《肖邦主题变奏曲》、柴可夫斯基的18首钢琴小品之“肖邦风格”，以及肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》等。（深圳特区报 记者孟迷 通讯员苏昊陈）

深圳交响乐团东欧巡演匈牙利首站获满堂彩

指挥家和乐团多次谢幕。深圳交响乐团“一带一路”音乐之旅首场演出告捷！当地时间9月19日晚，深圳交响乐团东欧巡演首站演出在匈牙利布达佩斯举行。这支来自亚洲的交响乐团，以富含感情的演绎、中西合璧的曲目以及无可挑剔的高水准演出，征服了匈牙利各界嘉宾。百年音乐厅回荡深圳旋律当晚的音乐会在历史悠久的李斯特音乐学院音乐厅举行。李斯特音乐学院由匈牙利著名钢琴演奏家及作曲家李斯特创立，是一座世界著名的高等音乐学府，也是布达佩斯著名的新艺术运动风格的建筑。当晚的演出所在地李斯特音乐学院音乐厅，至今已有110年历史。当地时间9月19日19:30，随着深交音乐总监、指挥林大叶有力地一挥棒，《西班牙随想曲》的欢快旋律从这座音乐圣殿喷薄而出。这首里姆斯基·科萨科夫创作的五乐章交响曲，蕴含强烈的节庆色彩，通过华丽的管弦乐配器手法对西班牙民间音乐进行了充分的渲染和表现，并为小提琴、竖琴、圆号、长笛、单簧管等乐器提供了充分炫技的华彩乐段。年轻的乐团首席张景婷不负众望，继去年以《天方夜谭组曲》中大量高难度独奏片段震惊意大利等三国观众后，再次以数段无可挑剔的完美独奏“炫”出了首席风采，让人印象深刻。随后，著名华人大提琴家秦立巍以一首埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》登台，又将观众引入了充满哲思的意境。这首被称为“天鹅之歌”的大提琴协奏曲巅峰之作，情感起伏极大，具有触动人心的强大力量。秦立巍的演奏极富表现力和感染力，每一次的运弓都充满哲思，理性与感性的平衡让台下观众无不沉浸在乐曲的意境中。一曲终了，台下掌声雷动，秦立巍数次谢幕，依然难平观众的热情，全场用整齐划一的掌声呼唤这位帅气的大提琴家再次登台。秦立巍随后加演一曲意大利作曲家索利玛的《悲歌》，这首结合了吟唱和演奏的曲目，让全场再次响起经久不息的掌声。在全场的掌声呼唤中，秦立巍再次加演了普罗科菲耶夫的进行曲。秦立巍的六次谢幕，成为当晚最激动人心的互动高潮。音乐“良宵”回味无穷下半场，深交奏响了拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》，作曲家内心那难忍的不满、无尽的痛苦、热切的渴望和徒劳的抗争，随着每个乐章的递进而被展现得淋漓尽致。当音乐会结束，全场再次爆发出经久而热烈的掌声。林大叶洒脱谢幕，多次返场，又指挥乐团带来了两首中国音乐作品：《高山青》和《良宵》，曲目中浓郁的中国风情，让满堂沸腾。在观众席中排的两位老夫妇身着正装，始终手牵着手欣赏音乐会。这两位乐迷说，来自东方的交响乐团，用西方乐器演奏出了让人难以忘怀的美妙音乐。他们对秦立巍的演奏印象特别深刻。“尤其是苏利马的曲目，他完全表现出了那种自省、自语的味道，中国这些音乐家、独奏家，都很棒！”一位从美国来到布达佩斯的女观众朱莉，为了体验匈牙利音乐文化而买了当晚的音乐会门票。她说，中国的交响乐团演奏水平出乎她的意料。“我以前也看过中国的舞蹈演出，交响乐演出可是第一次。很好！”“今晚深圳交响乐团的演出，水平非常高，现场观众经久不息的掌声已经说明了一切。”到场观演的中国驻匈牙利大使馆文化参赞王峥说。他说，匈牙利是音乐之乡，这里的人民对音乐的喜爱是世界闻名的，尤其今晚演出所在的李斯特音乐学院，又是高素质观众聚集的地方。他说，在“一带一路”的大背景下，中匈关系迎来历史最好的时期。“希望深圳交响乐团能再到匈牙利来，把中国文化全面展示给匈牙利观众，为中匈文化交流多做贡献！”深圳交响乐团百名音乐家9月中旬展开“一带一路”东欧四国巡演，在首站匈牙利布达佩斯演出圆满结束后，深交将继续赴奥地利、捷克、斯洛伐克演出。　（深圳特区报首席记者 杨媚）（图片由深圳交响乐团提供）

“2017艺术深圳”昨日在会展中心落幕，进一步挖掘本土艺术市场潜力

观众观赏作品展场鸟瞰九月的深圳，当之无愧是艺术的海洋。全城联动，艺术是主角。由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办的“2017艺术深圳”昨日在会展中心6号馆完美收官。这场艺术盛会把全国重要画廊吸纳过来，不仅凝聚本地市场的力量，还为市民打开一扇艺术之窗，成为这座年轻城市的一张闪亮的“文化名片”。通过艺术深圳多年的“深耕”，也让参展画廊与各艺术机构对深圳当代市场的前景充满信心。“2017艺术深圳”组委会秘书长、深圳国际文化产业博览交易会有限公司副董事长、总经理叶建强表示，“2017艺术深圳”今年已是第五届，吸引了越来越多的高品质画廊参展。主画廊区今年展示来自9个国家、18座城市共计60家专业画廊的千余件现当代艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、综合材料等多种形式。“不少来自国外的知名画廊都是首次参展，VIP之夜，小而精、专而美的全新阵容闪亮登场，吸引了众多藏家、专业观众会聚现场，以结实的品质引爆市场新燃点，以远远超过上届的成交数据稳坐当代艺术市场第三城。”人气爆棚各方参与度“高”为期四天的“艺术深圳”可以用“人气爆棚”来形容，进场参观人数呈井喷状态。早在9月15日VIP预展的时候就吸引了不少藏家、媒体人与业内人士。展厅里，艺术作品林立，观众或静静欣赏作品，或低声交谈，艺术气氛非常浓郁。据统计，除了首日VIP专场之外，公众开放日进馆人数达2万多人次。有的观众从深圳的各个区，甚至从外地赶过来，赴这场艺术盛会。有的家长带着孩子过来观摩作品，现场万头攒动。从装置到影像、从国画到油画，艺术深圳包罗万象。观众既可以欣赏到达利、米罗、塔皮埃斯、安东尼·格姆雷、安尼施·卡普尔、赵无极等大师级作品，也可领略方力钧、罗中立、叶永青、李真、尚扬、陈丹青、薛松、尹朝阳、李津、徐累等当代艺术明星的最新创作。在展厅里，大型的雕塑、装置吸引人们拍照合影，留下纪念。一位从香港赶来的观众马女士告诉记者，这已经是她第三次来艺术深圳了，“每年的艺术深圳都有亮点，有不少经典大师的作品，无论对业内人士，还是普通的艺术爱好者都是一次很好的体验。”人气的火爆不仅体现在观众数量的增加，同样表现在参与机构上。今年，艺术深圳的申请机构创下历史新高，达到105家。最终为了能够更好地推进本地艺术市场向多元化和国际化方向发展，展会在其中精选了60家参展机构。其中28家为首次参展，为本届艺术深圳注入了新鲜的血液。参展画廊之所以选择这一平台，正是看准了深圳日益增长的艺术市场消费需求。凯撒·贝塞什（亚洲）艺术中心是今年首次参展的画廊之一，他们带来的作品以当代水墨为主，价位在3.5万元到20万元之间，其中既有如杨立奇、杨宇这样的青年艺术家作品，也有艺术大师达利的版画。画廊负责人王琦表示，首次参展正是看中了深圳在艺术市场领域的潜力。“主办方服务非常专业，藏家的品质也比较高，最重要的是公众的参与热情非常高。”从事美术教育工作的薛乐女士从本次艺术深圳中收获满满，令她最感动的是，深圳的家长带着孩子看展会，“都说艺术从娃娃抓起，从孩子身上可以看到深圳的艺术气氛越来越浓郁，艺术教育也越来越深入。”尤其值得一提的是，本届艺术深圳的国际化程度大大提升，在场内参观经常遇见“洋面孔”。记者了解到，此次展会境外藏家现场交易频繁，吸引了来自德国、美国、意大利、西班牙、英国、泰国等9个国家和地区的境外观众，数量较上一年呈现十倍增长。专业升级主打“小而精”“小而精”是今年艺术深圳的一大亮点，在这种理念之下，本届艺术深圳的主办方竭尽所能做好展会工作，从布展到解决各种细节小问题都为参展商提供更周到更贴心的服务。事实上，从2015年艺术深圳首次转型做当代艺术到2016年快速发展，今年的艺术深圳正在逐步走向成熟。参展画廊很多都能明显感受到这种进步。“一年比一年好，参展画廊品质提高，展会的细节也越来越专业。”艺元画廊的曾梵刚这样说。连续三年参加艺术深圳的千高原画廊带来的作品包括架上绘画、影像、装置等不同类型，12位参展艺术家从50后到90后都有，作品风格、类型跨度非常大。画廊经理石颖表示，参展三年，可以感受到藏家对艺术深圳这个品牌越来越认可。她说：“三年来，我们积累了一批老客户，所以这次已经有一定的成交量，当然我们还期待有更多的新客户。”HDM画廊去年参展就感觉反响不错，坚定了他们对深圳的期待。今年他们又选择了同样的位置和同样的面积。展会开幕两天，销售已经有盈余，画廊的钟小姐表示，感觉展会的专业程度比去年提高，第一天的人流量很大，让他们信心倍增。收藏家杨莜辉，对艺术深圳藏家服务方面表示满意。在离深上飞机前，还特意发信息对工作人员专业周到细致的服务表示感谢，并表示明年还来。令参展商满意的还在于成交量。据叶建强透露，本届艺术深圳的现场成交实效比往届有较大提升，参展商成交比例达到98％。展商与藏家之间的互动形式多样，频率较高。“在邀请基础上丰富展览，艺术家、作品主动推介，与此同时，展会现场也设置了专门为本地资深藏家开辟的独立藏品主题展览。”视野开放挖掘市场潜力深圳是一个新兴的市场，也是一个充满潜力的市场。深圳的包容、开放、创造力和高净值都是艺术市场发展的有利土壤。过去，深圳的艺术市场一直被低估，近年来，在深圳各美术馆、艺术博览会、画廊等艺术机构的大力推进和培养下，本地市民对于当代艺术的兴趣日渐浓厚，艺术市场也逐渐被培育起来。国际知名的常青画廊此次参展带来了他们代理的最重要的艺术家作品，包括安东尼·格姆雷、安尼施·卡普尔等，尤其引人瞩目的是安放在展位里的多个雕塑、装置作品。常青画廊的施金乐小姐告诉记者，之所以非常看好深圳市场，一方面是因为深圳独特的地理优势，毗邻港澳、背靠珠三角、地处亚太主航道，还因为感受到这里的观众对于影像、装置等前卫艺术作品更加包容，接受度明显比内地更高，这让他们看好深圳当代艺术的前景。来自台湾的索卡画廊这次带来了收藏多年的林风眠作品，画廊经理苏小姐认为，“艺术深圳”买气是有的，尤其是看到许多家庭观众和学生观众的热情参与。她说：“艺术本来就应该落到生活中，这是一个好的开始。”制造文化、Egg画廊也参加了本次艺术深圳。制造文化呈现艺术家黄佳、陈雷、庄卫美、陈元隆的作品；Egg画廊呈现艺术家马可鲁、朱建忠、曾喆、戈子馀、张伟的作品。Egg画廊创始人茹洁表示，这是她第一次来到艺术深圳，通过这几天的现场观察和与当地朋友的交流，感觉深圳的艺术氛围不错。这里有深圳大学美术系，有一些知名的艺术家在这里创作。另外还有美术馆和一些私人艺术机构和藏家，让这里的观众视野比较开阔。　（深圳特区报记者 尹春芳/文 胡 蕾/图）

深圳文艺名家驻校园计划启动

9月13日，由深圳市文学艺术界联合会主办的“深圳文艺名家驻校园计划”在深圳实验学校高中部正式启动。会后，三次荣获全国鲁迅文学奖的深圳报告文学作家杨黎光还为1100名师生作《热点时评——总编辑教你思考与写作》讲座。参与本次驻校计划的深圳文艺名家还包括，深圳大学原校长章必功教授，国家一级作家、享受国务院特殊津贴专家苏曼华，国家一级编剧、享受国务院特殊津贴专家李亚威，深圳市歌唱家协会主席、享受国务院特殊津贴专家熊家源，深圳知名电视播音员吴庆捷等近百名文艺名家。驻校计划首批示范点包括：深圳中学、深圳实验学校、深圳外国语学校、深圳高级中学、深圳第二实验学校、福田区红岭中学、罗湖区东湖中学、宝安区宝安中学；待经验成熟后，将在全市范围内推广。（深圳特区报 记者孟迷）

作家韩东首部导演作品《在码头》入围釜山国际电影节新浪潮大奖竞赛单元

影片《在码头》工作照，图右为韩东。《在码头》海报由张艾嘉执导并主演，田壮壮、郎月婷、宋宁峰、吴彦姝主演，耿乐、谭维维客串演出的电影《相爱相亲》将担纲本届釜山国际电影节的闭幕影片。近日，由贾樟柯监制、作家韩东导演的影片《在码头》入围釜山国际电影节新浪潮竞赛单元。新浪潮大奖单元是釜山国际电影节唯一的竞赛单元，入围作品必须是导演的处女作或第二部作品。《在码头》是作家韩东的电影导演处女作，影片一举获得贾樟柯导演发起的“添翼计划”与阿里影业“A计划”两个扶持中国新导演项目的共同支持，2016年也曾入围上海国际电影节创投项目，备受关注。韩东被认为是“第三代诗歌”最重要的代表之一，曾提出“诗到语言为止”诗歌纲领、强调口语写作的重要性，对中国当代文学写作产生了重大影响。《在码头》改编自韩东1998年创作的同名中篇小说，讲述了几个年轻诗人偶然卷入了一场与地痞、保安的莫名纠纷之中的故事。与小说原著气质一脉相承，是幽默荒诞的非现实主义作品据介绍，电影《在码头》原汁原味地保留了韩东小说黑色幽默的叙事风格，是一部幽默、荒诞的非现实主义作品。在此前举行的《在码头》开机发布会上，韩东曾自信地表示，自己对这部电影“势在必得”。《在码头》由峨眉电影集团、十诗人电影、阿里巴巴影业集团、西河星汇影业、新雩坊、名扬星斗六家公司共同出品，也是贾樟柯导演监制的“添翼计划”的第8部作品。旨在助推新导演成长的“添翼计划”由贾樟柯于2010年创立，目前已经运行7年，所推出的《Hello！树先生》《忘了去懂你》等7部影片均在国际上获得认可。本届釜山国际电影节新浪潮大奖竞赛单元的10部入围影片来自6个国家和地区，其中华语片占据四席，除了《在码头》外，中国内地入围影片还包括导演周全的《西小河的夏天》。此外，由张艾嘉执导并主演，田壮壮、郎月婷、宋宁峰、吴彦姝主演，耿乐、谭维维客串演出的电影《相爱相亲》将担纲本届釜山国际电影节的闭幕影片。新浪潮大奖竞赛单元曾发掘过许多亚洲电影大师的处女作，如韩国导演李沧东的《绿鱼》，韩国导演朴基勇的《仙人掌旅馆》等。巧合的是，《在码头》监制贾樟柯导演的第一部长片作品《小武》正是在19年前在该单元夺得大奖。不是文艺片而是“文学电影”，韩东首做导演“如履薄冰”电影《在码头》制片人李明阳在接受本报记者采访时表示，这是一个带有黑色幽默意味的电影，说的是超现实化身的诗人进入到现实世界，不禁发现，周遭的现实比超现实更加的超现实。“电影与韩东的文学写作一脉相承，比较关心底层、关心小人物，但又不是现实主义，因为现实本身就是荒诞的。韩东的创作主要着眼于现实的荒诞，所以电影呈现出黑色幽默的感觉。”李明阳说，“入围釜山电影节对《在码头》是一种认可与肯定，国内预计2018年上映。”作家“触电”，文艺范浓厚，电影是否会闷？对此，李明阳称，“我们不把《在码头》定位成一部艺术电影，很多人现在对艺术电影也有成见，认为艺术电影的节奏缓慢、没有故事、沉闷等，实际上我们的电影都不是。在我们看来，电影只分好电影和差电影，电影就是电影，做所谓的‘商业’和‘艺术’的区分没有必要，我们只是做作品。与其说我们是艺术电影，不如定位这是一部‘文学电影’，无论这个电影的细节、还是它的故事性，都是很显然的。”在李明阳看来，首次做导演的韩东感受从内心来讲是“如履薄冰”。从外界来讲，就是一个字——“累”，毕竟50多岁的人了，不像年轻人小伙子的体力，做电影和文学不同，它是和智慧打交道，是一个需要综合大家的能力，这个是非常有意思的一件事情。“韩东本身就是作家，也写过很多剧本。文学对电影而言是一档资源，所以韩东来导演这部电影，可能会有异质，有一些不一样的东西进来，携带着很大的文学底蕴。” 李明阳说。　(深圳特区报记者 刘莎莎)

“第一朗读者”诗剧场跨界起舞

竹子、双响筒等原始打击乐器和人声器乐化交响出一首现代音乐作品；穿插于歌队之中的诵诗者，不断地往锅内加入各种食材，最后把汤舀出来装入功夫茶容器与现场观众一同分享……这可不是行为艺术，而是9月10日下午在深圳海上世界胡桃里举行的深圳公益文化活动“第一朗读者”诗剧场，主题是“我看到他体内的大海，推迟着眼泪”。主题诗人孙磊、宇向，学术主持燎原、杨小滨。当日的诗剧场，在戏剧演示环节，穿插了舞蹈、音乐、器乐、声乐等等元素，营造出一种云波诡谲的诗意。除此之外，9月9日下午2∶30，“第一朗读者”第六季“深圳为你读诗”第三场活动在深圳中心城胡桃里上演，主题为“抢芬芳的强盗”，主题诗人秦晓宇、须弥，学术主持杨小滨。（深圳特区报 记者刘莎莎）

薛树森绘画作品展开幕 展诗情画意与和谐之美

9月10日，“薛树森绘画作品展”在深圳福田画苑开幕，该活动作为福田区2017年主题文化馆艺术节的活动之一，共展出100幅艺术家薛树森的绘画作品，其中包含11幅油画、34幅水粉水彩作品和55幅速写。展览将持续至10月15日。此次作品展由深圳市美术家协会、深圳市福田区公共文化体育发展中心主办，福田区美术家协会、福田文化馆·书画主题馆承办，深圳市文学艺术界联合会、保定市文化广播新闻出版局共同支持。薛树森上世纪30年代生于中国天津，是中国知名的画家、美术教育家，长期从事美术教育及美术创作，从上世纪六七十年代至今，指导、培养了数以千计的美术学生。薛树森早年的绘画作品《掀帘战》曾获全国美展银奖，连环画《李维超》曾轰动一时，影响较大。薛树森10日亲临现场表示，自己作画只为了自己的本心，一个人的力量毕竟很有限，非常感谢现在的文化环境，“而深圳是一座特别有活力、对文化艺术给予极强的包容性和鼓励的城市，这次很荣幸能来深圳举办展览、与深圳观众交流”。薛树森说，自己的美术创作以写生居多，屹立的太行山、滔滔的长江水、细润的江南水乡，都曾在自己画笔之下。记者看到，他的山川景致色彩强烈，变化丰富，色调朴素。虽是写生，但不乏细节刻画，整体体现自然和人文融合，强调作品的诗情画意与和谐之美。（深圳商报 记者杜翔翔 实习生聂天舒）

“2017艺术深圳”即将开幕，60家画廊呈现千余件作品

▲“2017艺术深圳”9月15日至18日将于深圳会展中心6号馆举办。（主办方供图）▲孙逊及其团队π格动画工作室历时四年完成的单屏动画《21克》。 （主办方供图）▲缪晓春影像作品《从头再来》。 （主办方供图）“2017艺术深圳”9月15日至18日将于深圳会展中心6号馆举办，届时将展出60家专业画廊呈现的上千件当代艺术精品。据了解，此次展会是“艺术深圳”成功转型为当代艺术博览会之后的第三届展览，本届展会将于前届参展画廊的基础之上，迎来28家新成员。从2015年开始，深圳当代艺术市场呈现井喷式发展，在国内当代艺术市场上成为一颗亮眼的新星。e当代美术馆推出的《2016深圳当代艺术白皮书》显示，截至2016年，深圳共有当代艺术画廊17家，其中2015年到2016年两年间新增9家，增加的画廊数量比过去多年的总和还多。“艺术深圳”正是在这样的背景下成功转型为深圳唯一的当代艺术博览会。影像单元，形成专业推介平台“2017艺术深圳”由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室、深圳报业集团主办。记者从组委会获悉，“2017艺术深圳”即将呈现的作品，不仅涉及多种创作媒介类型，亦充分考虑市场需求与收藏定位，作品价位将呈阶梯式分布，满足多样化收藏需求。主画廊区今年将展示来自全球60家知名画廊及其代理的千余件现当代艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、装置、影像、综合材料等多种形式。为突出强调艺博会年轻、创新的优势特色，主办方在前期筛选时特别侧重对品牌机构、新锐艺术家的选择，比如首次参展的、在欧洲以独具慧眼、善于培养新星而著称的柏林国王画廊；与此同时，依旧可见经典大师级作品出场，可以说，最大程度上为不同类型的收藏及观赏需求提供了多样化的选择。“影像时空”是“2017艺术深圳”特别设立的单元，是影像艺术作品的专业推介平台。此届，主办方精选不同主题下的14部影片，它们分别来自香格纳画廊、博而励画廊、马凌画廊、狮语画廊、e当代美术馆、德萨画廊与盒子艺术空间。其中，由孙逊及其团队π格动画工作室历时四年完成的单屏动画《21克》，以“人类灵魂的重量”为话题，带领观众探索自我存在的价值根源；缪晓春作品《从头再来》完成于2008年至2010年期间，14分钟的影片里涉及了文明发展史中的矛盾冲突、以现代科技为表达形式的人类欲望、文化记忆以及跨文化记忆在应对当下情境时所扮演的角色等等主题。艺术家将它们整合至一种媒介之中，使观者在三维空间的体验中，一边收看混合了各种生物形态的动画效果，一边体会矛盾、诱惑和蠢蠢欲动。主办方表示，“影像时空”单元的特别推出，在满足不同收藏、观看需求的同时，积极促进了艺术市场的多元化发展。这不仅仅是艺术深圳特色的建立，也是对未来发展的探索和尝试。沙龙漫谈，吸引众多藏家汇聚“2017艺术深圳”将在现场举办别具启发性的“沙龙漫谈”，从9月16日开始，连续两天共六场讲座、论坛穿插发声，其中包括独立艺术批评家、策展人朱朱与深圳的三位本土艺术家梁铨、严善錞、周力共议“城市的名义——社会变迁与自我秩序形成”；国际独立艺术批评家、策展人玛瑙对于“博览会、艺术机构和收藏的关系”的阐释；资深媒体人与资深艺术品经纪人对谈，探讨“当下艺术市场收藏和投资的新趋势及对策”；影像媒体艺术家对个案创作经验的分享；以及新媒体运营者对“移动互联网时代下无限可能”的畅想。深圳是一个新兴的市场，也是一个充满潜力的市场。深圳的包容、开放、创造力和高净值都是艺术市场发展的有利土壤。过去，深圳的艺术市场一直被低估，近年来，在深圳各美术馆、艺术博览会、画廊等艺术机构的大力推进和培养下，本地市民对于当代艺术的兴趣日渐浓厚，而藏家对于当代艺术板块的关注和认知也愈发深入，深圳的进步有目共睹。作为致力于搭建艺术家、画廊、藏家和艺术爱好者沟通桥梁的艺术博览会，“艺术深圳”在艺术消费群体的培育上一直不懈努力。本届艺博会更加注重与藏家之间的良性互动，主办方设立专门的藏家接待服务；除了定向邀约资深藏家以外，还会加大对于年轻藏家的邀请力度；此外，积极展开与深圳各商会、企业、协会、校友会之间的合作，将优秀的展览、艺术家、作品推介给他们；在现场为本地重要藏家开辟独立藏品展示区域；与此同时，今年“艺术深圳”还将得到深、港、澳收藏家俱乐部的全力支持，最大程度上发挥区位优势。全城联动，呈现当代艺术盛筵纵观2016年深圳各艺术机构举办的当代艺术展览，9月开幕的各种展览数量最为密集，艺术深圳成为各艺术机构安排展览的重要参考依据之一。今年也不例外，“2017艺术深圳”期间，深圳本地各个重点艺术机构亦将推出重要展览，形成艺术事件发生的全城联动效应，为深圳当代艺术氛围的强化和消费习惯的养成创造更为积极有利的条件。其中包括由OCAT主办，华·美术馆承办的“抗体——新视觉艺术节2017”；OCAT深圳馆“王冬龄：竹径”；深圳e当代美术馆呈现艺术家范勃最重要的个展；蜂巢（深圳）当代艺术中心推出青年艺术家钱佳华个展《翕动》；深圳HUA空间的开幕展“‘LUX费洛蒙’新媒体影像展”；美成空间的“忠杰、笑树和山——潘涛个展”；制造文化的“非物象·代艺术交流展”；谷仓当代艺术空间“申凡：标点”；盒子艺术空间的群展“销声觅迹”；33空间的“Self-house——黄成”；飞地书局艺术空间鲍栋策展的“贺勋：念头珍珠”；2017艺术深圳还将与大中华艺术共同呈现“Fiat LUX光临！新媒体视听艺术现场”等活动。（深圳商报记者 梁瑛）