《驶向远方》：时代航船在歌声中前行

《驶向远方》工作照从《春天的故事》《走进新时代》到《走向复兴》，一大批传唱大江南北的主旋律歌曲都诞生于深圳。在近日揭晓的广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖中，又一首佳作《驶向远方》获奖。

文艺沟通彼此 深圳多伦多缔结友好

9月29日晚，由深圳市人民政府、美国纽约市政府、加拿大多伦多市政府主办，深圳市委宣传部、深圳市人民政府外事办公室承办的“深圳—多伦多国际创新文化节”文艺演出，在加拿大多伦多费尔蒙特皇家约克酒店举行。

《正义红师》：讲述中国军人“超级英雄”故事

《正义红师》剧照美国有漫威有蝙蝠侠、蜘蛛侠、美国队长，中国动漫也应有自己的超级英雄。广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖获奖作品《正义红师》正是这样一部科幻性的、讲述中国军人“超级英雄”故事的电视动画。

深圳音乐厅十周年 郎朗为演出季揭幕

十年前的10月12日，“名震天下”——郎朗钢琴音乐会拉开了深圳音乐厅的大幕。十年后的同一天，郎朗再度为深圳奏响十年相约的华章，以一场“首彩之夜·郎朗与钢琴家朋友们”音乐会揭开深圳音乐厅十周年演出季的面纱。

深圳文艺作品再展实力 讴歌时代传递人民心声

10月11日，深圳市参评中宣部、广东省“五个一工程”获奖作品表彰座谈会在深举行。大会对歌曲《向往》等15部优秀获奖作品的深圳有关单位和主创人员给予了通报表彰，鼓励深圳文艺工作者再接再厉，创作出更多贴近实际、贴近生活、贴近群众，思想性、艺术性、观赏性相统一的精神文化产品。

“中国设计艺术学科创始人艺术研究系列展之张仃”正在关山月美术馆展出

作为纪念，“向设计致敬——中国设计艺术学科创始人艺术研究系列展之张仃”正在关山月美术馆举行，展出张仃的设计艺术作品及文献80余件（套）（招贴、壁画、动画、漫画、邮票），及张仃美术馆馆藏书画作品（国画、写生、书法、重彩装饰画）100件，以缅怀这位为中国现当代美术留下了一座不朽丰碑的艺术大师。

周文彰50岁开始习书作诗，不过十年，收获诸多赞誉——诗书相伴 再造“业余”生活

诗书展现场他50岁才开始习草书，却以大气雄阔、清畅蔚逸的艺术风格收获诸多书坛名家的赞誉；他写诗词不过10年时间，却集结224首高情远致的古诗词作品出版了一本高质量的诗词选。无论走到哪里，他都随身带着书法工具，以“差旅无分家内外，候机下榻总临池”的激情以及“宦游履迹、盛世清风”的坚守，重新定义了“业余”二字。

探索艺术的无尽可能——著名电影导演蔡明亮深圳谈艺录

蔡明亮享誉国际影坛的台湾导演蔡明亮即将与深圳雅昌艺术中心展开深度合作，将其在电影、音乐、绘画等多种艺术领域的探索带进深圳，试图以全新观念带给观众多重的艺术享受。日前，蔡明亮刚刚从威尼斯电影节归来，即与演员李康生一起来到深圳，在雅昌（深圳）艺术中心作了名为“荒废度日”的演讲，在随后的交流中，更对自己艺术创作的实践进行了深入浅出的解读。谈市场：面对现实不屈就在享誉国际的华语片大导演中，蔡明亮以不向商业市场低头而著称，他的特立独行既赢得业内的尊重又遭遇了不少误解和微词。他自信，从事艺术创作几十年，从来不会被所谓的趋势所左右。蔡明亮说，“这些年常有记者让我谈台湾电影的未来，华人电影的未来，亚洲电影的未来，我说，我不知道这些未来，我自己的未来我也不知道。因为，你们的未来是市场的未来，不是创作的未来，如果你说创作的未来，我就觉得很堪虑，因为大家都不想创作，只想市场。所以，我谈的你们可能听不懂，也没有兴趣。我后来都不说了，我只做我自己的事情。慢慢的，我察觉到的事情是我该怎么生存？我该怎么创造我的未来？因为你未来要活着，怎样让你的作品放在那里是可以活的，只是活的方式不是大家想象的。这么多年慢慢在找，发现我要先知道自己是什么，我自己是这样的一个导演，或者是这样的创作者，我又不能做太多的事情，我做不了太多的事情，或者我也没有兴趣做那些事情，我做那些事情我可能不快乐，我做这些事情我很快乐。所以，我就选择做我自己。我的幸运是让我可以一直在做这些，邀请我的人了解我，他们只要我的作品。我发现自己不能改变，改变了就不快乐的时候，我就忠于做我自己，同时我要去面对我的现实，我是一个非常务实的人。”因为不向商业市场妥协，蔡明亮的电影虽然屡屡在重大国际电影节上获奖，却在票房上步履艰难，为此，他经常会在自己电影上画时亲自到市场卖票。谈起这些经历，蔡明亮轻松自如，一点不因被观众冷落而难堪。他说“我是导演，但我从没有觉得比别人特别高，我愿意到街上去卖票，并不是我要去赚你的钱，而是跟你分享我的电影。因为，我非常明白，如果不这么做，你就不会来看我的电影，因为你没那个习惯，你没那个需要。在很多人的观念里，得奖的电影通常都不太好看，或者看不明白，所以很多人到电影院去看电影通常是去看娱乐片，影院里有十部商业片排在那，没一部蔡明亮的电影在那儿。如果我就认这个样子，我很早就不在了。电影难道只是娱乐一下吗？难道对社会的改变没有功能吗？为什么看这个电影会对你这么大的刺激？会那么牵引你、会那么影响你？为什么我们看一个德国的老太太也会感动，而且那个感动是比较深远的影响，那个感动会让你回头去看身边的亲人，我不是只在戏院里逃避，我想面对更真实、更残酷的世界，在电影里面被迫去面对，回到生活的真实里去。电影院永远有商业片，商业片从来没有垮过，你从来不缺这些东西，但是你缺什么你不知道，大部分是不知道的。我面对的是我自己的现实，我的作品能够被看到，我花了很长的时间，我前十年都在街头卖票，因为我要继续拍电影，每两年一部，都注定会在市场上很少很惨。可是我不让它发生，我就上街头卖票，起码在台湾我永远维持两万的观众，永远有戏院会乖乖地给我两周不下片的放映。”谈新作：我只做我自己作为华语影坛极富创造力的著名导演，蔡明亮在创作中始终在不倦探索新的表达，此次他入围威尼斯电影节竞赛单元的作品是首部华语VR电影《家在兰若寺》。谈到VR电影的概念，他简单解释说“VR”就是虚拟实境，认为并没有什么特别的神秘，也不需解释太多，“VR就是一个媒介而已，就像你创作，要一支笔、一张纸一样”，而真正的创作就在自己的脑袋里面，“你不需要多谈这张纸，也不需要多谈这支笔，创作就在自己的世界里面”。真正重要的是创作者的想法。《家在兰若寺》讲述的是蔡明亮导演和演员李康生山居生活的状态。近些年，两人一直住在台湾山区，远离尘嚣，深入简出，其住处自号兰若寺，名字取自《聊斋志异》。因为住地周围很多废墟，连计程车司机都常常难以找到，全片就在附近废墟拍摄。谈到影片的核心内容，蔡明亮朗读了一篇自己写的文章，名叫《住在没有人住的地方》，文中细腻描绘了他和演员李康生在山中的日常生活——天还没亮，总是被树林里鸟兽的凄厉叫声吵醒，涉及与疾病和毒蛇虫豸打交道的各种经历。曾经有一度，李康生因病情绪崩溃，不想再忍受折磨。蔡明亮等其哭完对他说：我从来没有想过要放弃你，即使你的脖子一辈子都是歪的，你仍然是我电影中的男主角。蔡明亮认为，创作需要人生的阅历，需要内心的宁静，需要自由的空间，以及金钱的支持，几个方面缺一不可。谈到此次来深圳筹备新作，他慨叹说：自己是个十分被动的人，创作也多是因为被邀请，“我来到深圳，是被邀请来的，很多人都是被邀请来的，我不会自己跑来，我很被动，所有的东西都是自己来的，生病也是自己来的，你求不来的很多东西。”他介绍说，此次与深圳结缘，是因为去年厦门集美影展的策展人在台北看到蔡明亮做的《无无眠》展览，就邀请其来厦门参展，巴塞电影的负责人在厦门看到《无无眠》，又听过蔡明亮唱歌，就希望能够有机会邀请来深圳，“都是机缘，因为台北看到《无无眠》的展览，所以就觉得应该要来厦门，我去了厦门又被邀请到深圳，一环扣一环。作品带着我走，不是我带着作品走的，我就这样来到了深圳。”早在20多年前，蔡明亮就来过深圳，“我第一个到的大陆城市就是深圳，1997年香港回归时，香港的一个舞蹈团请我导演一个舞剧，刚好合作的是内地的一个音乐家，我们就约好在深圳见面，在深圳吃了一次四川菜，觉得特别好吃，所以我这次回来就说，我要吃四川菜……这次主办单位希望我能够来这边做展览，我也很乐意，需要天时地利人和……我就是很被动，非常非常被动，没有准备要做什么创作，但是有机会我就创作。为什么？因为我是用我来创作的，我是用我自己来创作的，我走到哪儿都可以创作，我到哪儿都只做我自己，都只做我的创作。”谈跨界：电影走进美术馆近年来，蔡明亮一直在探索拓展电影走进大众的多样化渠道。2013年，他执导的电影《郊游》获得威尼斯国际电影节评委会大奖和台湾电影金马奖最佳导演奖。此时的蔡明亮不愿再像先前一样到电影院卖票，他想到去美术馆开拓与观众联系的空间。当时，《郊游》专门为台湾影迷做了50场放映，获得不俗反响后，他即把影片带到了美术馆，以让观众获得不一样的观影体验。蔡明亮介绍说，在美术馆布置展场时刚好遭遇过一场台风，“我就请同学一起到街上捡被刮下的树，捡了大概两吨，再经过消毒、曝晒，在美术馆布置成树林，恰好符合《郊游》的概念——就是城市里面废弃物长成的树林，每个人进去就先闻到扑鼻而来是树枝味道，树枝有遮光的概念，白天太阳很烈，越暗就越清楚，我就跟美术馆商量，每天10点到傍晚6点开馆改成下午1点到晚上12点……《郊游》进到美术馆产生了变化，看电影两小时就结束了，可是在美术馆看，会发现这个电影变成一个大电影，且可以分解，尤其是我的电影，每个镜头都很长，每一个长镜头都可以被视为一个电影。电影的艺术性被提出来了，它可以分解每个镜头，李康生蹲在河边，蹲了半小时，剪进去大概3分钟，那半小时有没有意思呢？非常有意思，你看到阳光，光线在变化，你看到画面有个东西掉到水里去了……电影的观看需要银幕，我让投影投在一张纸上，这张纸还是使用过的，那时刚好在做舞台剧《玄奘》，舞台就是一张大纸，大纸用完没丢被作为银幕，每一个都不一样，投上去的李康生变得更沧桑，有另外的肌理，观众参观的时候，我就说你们可以去摸他，不要去毁坏它就好，你可以去摸它，原来电影是这么简单的一件事情，它可以非常手工。任何东西都可以投影，只要投得上去就产生质变，那个肌理就变了。电影的每一幅作品都不是单纯的商品，因为它是创作，它是有生命的。”这场在美术馆的《郊游》，让观众实现了真正的“郊游”，人们甚至可以在此过夜，在睡与醒的交替中自由观看。从获得威尼斯电影节金狮奖的《爱情万岁》，到获得柏林电影节银熊奖的《河流》，获得新加坡电影节最佳导演奖的《洞》，以及获得戛纳电影节综合技术奖的《你那边几点》，蔡明亮以长镜头和从容的节奏形成自己的美学风格，对于有人微词其影片节奏慢，蔡明亮认为，慢从来不是一个问题，“如果老是讨论慢，它真的就变慢了。慢是不用讨论的，通识也是不用讨论的，很多事情是不用讨论的。当它变自然，你认为它是自然，那它就是这样子。花为什么是红色？为什么是紫色？你讨论它吗？它回答你吗？自然界就是这样子，都很美，都很好。”受雅昌艺术中心邀请，蔡明亮即将到深圳举办一场全新创意的影像展览，至于具体形式与内容，目前尚不可知。蔡明亮坚信，艺术的创意无处不在。深圳观众有福了，且静待那即将到来的精彩。（深圳特区报记者 王樽）

董小明当选深圳市文化艺术专家联谊会第二届会长

近日，深圳市文化艺术专家联谊会举行第二次会员大会。会议选举产生新一届理事会，董小明当选联谊会第二届会长，龙兆曙、邓一光、茹仙古丽、吴庆捷、叶杨当选副会长，谢君心当选秘书长，姚峰、王廉运当选联谊会监事。文专会自2011年7月成立以来，在市文联党组的领导和会员的支持下积极开展了系列活动。为了拓宽会员视野，联谊会6年来累计组织120多人次参加香港艺术节、澳门国际音乐节等境内外高水准的艺术节庆；同时为了创新服务思维，联谊会还拍摄了《艺苑名家》人物纪录片系列展示会员风采。新当选的会长董小明表示，新一届的文专会将广泛联络、协调、服务全市广大文艺家，推动深圳文艺“出作品、出人才”等中心工作中，发挥自身的专业优势；积极创造条件组织会员学习、调研、采风，服务于会员的创作和学术交流活动。“文专会的会员将以自身的创作和理论成果成为全市文艺领域的排头兵，积极为政府提供文化决策咨询，发挥城市文化智库的作用；不断探索自身工作方法的革新，勇于面对当前文艺事业发展呈现的新格局、新业态。”（深圳特区报 记者孟迷）

“其命惟新——广东美术百年大展·深圳站”昨在关山月美术馆完美收官

画展现场一场不容错过的艺术盛事正绽放在九月的深圳。“其命惟新——广东美术百年大展·深圳站”自9月13日在深圳关山月美术馆开展以来，迅速成为全城艺术焦点。大批不同年龄段的市民慕名而来，亲自与这些经典的艺术作品“面对面”，真切感受作品中蕴含的岭南文化精神。昨日，此次备受瞩目的大展画上完美的句号，并得到了观众、专家以及艺术机构的多方好评。在深圳关山月美术馆展出十几天时间里，展览吸引了来自深圳以及周边城市的观众观展，共有近7万人次进场参观。同时，展览还得到了美术评论界专家学者以及市领导的肯定。在社会各界之中，尤其在美术界，引起了强烈反响和持久的热议。为了配合此次大展，关山月美术馆还组织了导览活动以及三场“我向大师学绘画”的公共教育活动。由该美术馆的工作人员为现场观众亲自讲解名家名作的背后故事与艺术特色，并有美术老师带领观众临摹大师作品。除此之外，关馆还贴心地制作了VR虚拟展厅，突破展览时空界限，随时随地都可以参观。这一周到的服务也受到了市民的“点赞”。为研究广东美术史提供另一种视角此次展览是“其命惟新——广东美术百年大展”继中国美术馆和广东美术馆展出之后，将广东百年来丰硕的艺术成果与美术史研究系统呈现给深圳人民，对广东美术“其命惟新”的历史责任感的进一步深入传承，展览无疑将更好地促进城市文化建设及深圳艺术美术事业的全面提升。中国美协理事、广东省美术家协会副主席、深圳市文联专职副主席梁宇也有一幅作品入选此次展览。谈及对此次大展的感受，他格外有感慨。他表示，此次大展是广东近百年来美术精品佳作的一次全面集结，将广东美术的创作更全面而深刻地呈现给观众，让他们了解一百年来，广东美术在中国美术发展中走过的历程与所处的地位。他认为，风帆起珠江，除了在经济发展方面，在美术创新发展过程中，广东美术也以创造性和思想性推进艺术史的发展，立时代潮头，开风气之先。关山月美术馆研究收藏部主任陈俊宇告诉记者，“本次大展提供了另外一个研究广东美术历史的视角，以一个省为单位，做美术史的梳理，避免大线条，重新挖掘被忽略的作品与艺术家，有一种‘温故知新’的意味。”在他看来，这次大展以改革、革新的思路为广东、为深圳的文化发展提供了文脉基础。进入关山月美术馆一楼圆厅，首先映入眼帘的是21位广东美术大家。他们的大幅头像被高高悬挂，有一种仪式感。这些纵横捭阖傲立潮头的领军人物，这些天马行空苍松拔地的一代俊杰，被时代推上中国艺坛之前沿。一位来自福田区的70岁老人徐先生，在开幕的第一天就来看展，“让我印象最深刻的是对大师的尊重与致敬。广东美术的根基正是通过这些大师手中的笔来奠定的。21位艺坛大家，是广东这方水土的骄傲，是百年中国美术的骄傲。”作为发轫于广东本土的“岭南画派”三家，高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”的作品，以及黎雄才、关山月、赵少昂等艺术大家的作品在此次展览占据很大的比重。这也吸引了“岭南派”的众多粉丝的目光，他们从中进一步了解岭南派的历史与风格。作为一次美术大展，广东美术百年大展所展示的内涵气象万千。尤其不少画家也从事美术教育工作，为中国培养了很多美术人才。他们的艺术风格给年轻学生以及艺术从业者都留有深刻“烙印”。关山月美术馆研究员庄程恒看到水彩大师王肇民的作品激动不已，他告诉记者，在学生时期，王肇民老师的作品集班上的同学几乎人手一本，“这次看到真迹，能近距离接触这些作品，让我看了又看，非常激动。”带领市民回忆往昔峥嵘岁月充满革命浪漫主义的“激情岁月——为人民服务为时代讴歌”板块成为观众的焦点，吸引了不少观众驻足观看。这一展厅最前面悬挂的是陈延创作的大型历史画《习仲勋在南梁》。有的观众在这幅作品面前拍照留念，有的观众仔细研究画作。市民邹远先生认为，这幅群像作品大气磅礴，细节动人，有强烈的艺术感染力与穿透力。家住南山区的何女士已经是第二次带父母来看这次大展了。她父母对反映新中国建设的画作非常喜爱，展出的每一幅作品都要仔细观摩。何女士告诉记者，像杨之光《矿山新兵》，陈衍宁《毛主席视察广东农村》，潘嘉俊《我是海燕》等作品，直观体现上世纪六七十年代美术的创作风貌的作品，她父母看了非常亲切。“这些作品里记录着历史，属于我们父辈一代的记忆。”对于80后的观众来说，这次大展也有特殊的意义。此次展出的作品都曾经印在70或者80后一代人的课本中。80后的白领许琳告诉记者，课文《飞夺泸定桥》曾让她印象非常深刻，如今能看到画家雷坦的真迹非常震撼，“画家将战士在枪林弹雨的炮火之中勇往直前的战斗精神描绘得非常传神，很震撼。”还有古元的版画《人桥》，描述了为取得战斗胜利，战士们人肉搭起了一座桥的故事。整幅画作渲染力强，瞬间将观众带入了炮火连天的革命年代。继往开来，再创辉煌。南粤的美术事业正大步迈向前方。（深圳特区报记者 尹春芳/文 胡蕾/图）

唱响“鹏城歌飞扬” 音乐会“致敬5年

“鹏城歌飞扬”2017年第三季度获奖作品音乐会近日在盐田区影剧院举行。音乐会由深圳市委宣传部、深圳广播电影电视集团、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会主办，盐田区委宣传部（文体局）、广电集团音乐频率、深圳市音乐家协会联合承办。获奖作品内容贴近城市生活，风格多样、朗朗上口。本次获奖作品音乐会聚焦文化进步，呼唤新生力量，以“致敬5年”的方式将获奖作品在音乐会上予以全方位呈现，也把原创获奖金曲和红色经典歌曲巧妙结合，并特邀朗诵艺术家苏洋现场朗诵作品《千年之约》，歌手刘小幻的《祝福深圳》把晚会整体推向高潮。本次收到的投稿歌曲中有多首粤语作品，较之以往比例明显增加。其中“深二代”音乐人曾舜晞的《十二时》入围第三季度十佳金曲。从第一、第二季度的客家语、潮汕方言到此次的粤语歌曲，“鹏城歌飞扬”的音乐视野更加广阔——方言歌曲带有明显的地方特色，也代表了深圳多元、融合、包容的地域文化特质。（深圳商报 记者祁琦）

俄罗斯90后钢琴家 将带来“肖邦之夜”

被英国《留声机》杂志誉为“有着现象级天赋”的俄罗斯青年钢琴家丹尼尔·特里福诺夫将于9月24日晚在深圳音乐厅举办钢琴独奏音乐会。这是他第一次来到中国巡演，将用精湛的技巧和丰富的情感献上一场全新而特别的肖邦主题音乐会。丹尼尔·特里福诺夫1991年出生，5岁开始学习音乐，自2009年起在克利夫兰音乐学院的谢尔盖·巴巴扬班学习。20岁那年，特里福诺夫的音乐天赋得到了全面爆发，先后在世界最著名的三大音乐比赛中获奖，包括肖邦国际音乐比赛铜奖、亚瑟·鲁宾斯坦音乐比赛一等奖以及柴可夫斯基音乐比赛金奖。去年，他受邀在柏林爱乐乐团新年音乐会上担任钢琴独奏，带来被称为“世界上最难演奏”的作品——拉赫马尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》。同时，他还当选为《留声机》杂志评选的“2016年度艺术家”。英国知名乐评人诺曼·莱布雷希特曾这样评价特里福诺夫：“一位值得我们用余生去品味的钢琴家”。钢琴界的“女大祭司”玛尔塔·阿格里奇称赞“他具有令人难以置信的精湛技巧，他的指尖有柔情和魔鬼的两面，我还从未听过这样的音乐”。特里福诺夫于2013年在世界著名的纽约卡内基音乐厅录制了第一张现场专辑，这也是继2003年DG为郎朗录制卡内基现场专辑后，近十年里第一次为新人录制卡内基现场专辑。前不久，其专辑《超验》获得了2017年古典音乐回声大奖“年度钢琴独奏专辑”。本次深圳独奏会，特里福诺夫带来的曲目全都与肖邦有关，包括拉赫玛尼诺夫的《肖邦主题变奏曲》、蒙波的《肖邦主题变奏曲》、柴可夫斯基的18首钢琴小品之“肖邦风格”，以及肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》等。（深圳特区报 记者孟迷 通讯员苏昊陈）

深圳交响乐团东欧巡演匈牙利首站获满堂彩

指挥家和乐团多次谢幕。深圳交响乐团“一带一路”音乐之旅首场演出告捷！当地时间9月19日晚，深圳交响乐团东欧巡演首站演出在匈牙利布达佩斯举行。这支来自亚洲的交响乐团，以富含感情的演绎、中西合璧的曲目以及无可挑剔的高水准演出，征服了匈牙利各界嘉宾。百年音乐厅回荡深圳旋律当晚的音乐会在历史悠久的李斯特音乐学院音乐厅举行。李斯特音乐学院由匈牙利著名钢琴演奏家及作曲家李斯特创立，是一座世界著名的高等音乐学府，也是布达佩斯著名的新艺术运动风格的建筑。当晚的演出所在地李斯特音乐学院音乐厅，至今已有110年历史。当地时间9月19日19:30，随着深交音乐总监、指挥林大叶有力地一挥棒，《西班牙随想曲》的欢快旋律从这座音乐圣殿喷薄而出。这首里姆斯基·科萨科夫创作的五乐章交响曲，蕴含强烈的节庆色彩，通过华丽的管弦乐配器手法对西班牙民间音乐进行了充分的渲染和表现，并为小提琴、竖琴、圆号、长笛、单簧管等乐器提供了充分炫技的华彩乐段。年轻的乐团首席张景婷不负众望，继去年以《天方夜谭组曲》中大量高难度独奏片段震惊意大利等三国观众后，再次以数段无可挑剔的完美独奏“炫”出了首席风采，让人印象深刻。随后，著名华人大提琴家秦立巍以一首埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》登台，又将观众引入了充满哲思的意境。这首被称为“天鹅之歌”的大提琴协奏曲巅峰之作，情感起伏极大，具有触动人心的强大力量。秦立巍的演奏极富表现力和感染力，每一次的运弓都充满哲思，理性与感性的平衡让台下观众无不沉浸在乐曲的意境中。一曲终了，台下掌声雷动，秦立巍数次谢幕，依然难平观众的热情，全场用整齐划一的掌声呼唤这位帅气的大提琴家再次登台。秦立巍随后加演一曲意大利作曲家索利玛的《悲歌》，这首结合了吟唱和演奏的曲目，让全场再次响起经久不息的掌声。在全场的掌声呼唤中，秦立巍再次加演了普罗科菲耶夫的进行曲。秦立巍的六次谢幕，成为当晚最激动人心的互动高潮。音乐“良宵”回味无穷下半场，深交奏响了拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》，作曲家内心那难忍的不满、无尽的痛苦、热切的渴望和徒劳的抗争，随着每个乐章的递进而被展现得淋漓尽致。当音乐会结束，全场再次爆发出经久而热烈的掌声。林大叶洒脱谢幕，多次返场，又指挥乐团带来了两首中国音乐作品：《高山青》和《良宵》，曲目中浓郁的中国风情，让满堂沸腾。在观众席中排的两位老夫妇身着正装，始终手牵着手欣赏音乐会。这两位乐迷说，来自东方的交响乐团，用西方乐器演奏出了让人难以忘怀的美妙音乐。他们对秦立巍的演奏印象特别深刻。“尤其是苏利马的曲目，他完全表现出了那种自省、自语的味道，中国这些音乐家、独奏家，都很棒！”一位从美国来到布达佩斯的女观众朱莉，为了体验匈牙利音乐文化而买了当晚的音乐会门票。她说，中国的交响乐团演奏水平出乎她的意料。“我以前也看过中国的舞蹈演出，交响乐演出可是第一次。很好！”“今晚深圳交响乐团的演出，水平非常高，现场观众经久不息的掌声已经说明了一切。”到场观演的中国驻匈牙利大使馆文化参赞王峥说。他说，匈牙利是音乐之乡，这里的人民对音乐的喜爱是世界闻名的，尤其今晚演出所在的李斯特音乐学院，又是高素质观众聚集的地方。他说，在“一带一路”的大背景下，中匈关系迎来历史最好的时期。“希望深圳交响乐团能再到匈牙利来，把中国文化全面展示给匈牙利观众，为中匈文化交流多做贡献！”深圳交响乐团百名音乐家9月中旬展开“一带一路”东欧四国巡演，在首站匈牙利布达佩斯演出圆满结束后，深交将继续赴奥地利、捷克、斯洛伐克演出。　（深圳特区报首席记者 杨媚）（图片由深圳交响乐团提供）

“2017艺术深圳”昨日在会展中心落幕，进一步挖掘本土艺术市场潜力

观众观赏作品展场鸟瞰九月的深圳，当之无愧是艺术的海洋。全城联动，艺术是主角。由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办的“2017艺术深圳”昨日在会展中心6号馆完美收官。这场艺术盛会把全国重要画廊吸纳过来，不仅凝聚本地市场的力量，还为市民打开一扇艺术之窗，成为这座年轻城市的一张闪亮的“文化名片”。通过艺术深圳多年的“深耕”，也让参展画廊与各艺术机构对深圳当代市场的前景充满信心。“2017艺术深圳”组委会秘书长、深圳国际文化产业博览交易会有限公司副董事长、总经理叶建强表示，“2017艺术深圳”今年已是第五届，吸引了越来越多的高品质画廊参展。主画廊区今年展示来自9个国家、18座城市共计60家专业画廊的千余件现当代艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像、综合材料等多种形式。“不少来自国外的知名画廊都是首次参展，VIP之夜，小而精、专而美的全新阵容闪亮登场，吸引了众多藏家、专业观众会聚现场，以结实的品质引爆市场新燃点，以远远超过上届的成交数据稳坐当代艺术市场第三城。”人气爆棚各方参与度“高”为期四天的“艺术深圳”可以用“人气爆棚”来形容，进场参观人数呈井喷状态。早在9月15日VIP预展的时候就吸引了不少藏家、媒体人与业内人士。展厅里，艺术作品林立，观众或静静欣赏作品，或低声交谈，艺术气氛非常浓郁。据统计，除了首日VIP专场之外，公众开放日进馆人数达2万多人次。有的观众从深圳的各个区，甚至从外地赶过来，赴这场艺术盛会。有的家长带着孩子过来观摩作品，现场万头攒动。从装置到影像、从国画到油画，艺术深圳包罗万象。观众既可以欣赏到达利、米罗、塔皮埃斯、安东尼·格姆雷、安尼施·卡普尔、赵无极等大师级作品，也可领略方力钧、罗中立、叶永青、李真、尚扬、陈丹青、薛松、尹朝阳、李津、徐累等当代艺术明星的最新创作。在展厅里，大型的雕塑、装置吸引人们拍照合影，留下纪念。一位从香港赶来的观众马女士告诉记者，这已经是她第三次来艺术深圳了，“每年的艺术深圳都有亮点，有不少经典大师的作品，无论对业内人士，还是普通的艺术爱好者都是一次很好的体验。”人气的火爆不仅体现在观众数量的增加，同样表现在参与机构上。今年，艺术深圳的申请机构创下历史新高，达到105家。最终为了能够更好地推进本地艺术市场向多元化和国际化方向发展，展会在其中精选了60家参展机构。其中28家为首次参展，为本届艺术深圳注入了新鲜的血液。参展画廊之所以选择这一平台，正是看准了深圳日益增长的艺术市场消费需求。凯撒·贝塞什（亚洲）艺术中心是今年首次参展的画廊之一，他们带来的作品以当代水墨为主，价位在3.5万元到20万元之间，其中既有如杨立奇、杨宇这样的青年艺术家作品，也有艺术大师达利的版画。画廊负责人王琦表示，首次参展正是看中了深圳在艺术市场领域的潜力。“主办方服务非常专业，藏家的品质也比较高，最重要的是公众的参与热情非常高。”从事美术教育工作的薛乐女士从本次艺术深圳中收获满满，令她最感动的是，深圳的家长带着孩子看展会，“都说艺术从娃娃抓起，从孩子身上可以看到深圳的艺术气氛越来越浓郁，艺术教育也越来越深入。”尤其值得一提的是，本届艺术深圳的国际化程度大大提升，在场内参观经常遇见“洋面孔”。记者了解到，此次展会境外藏家现场交易频繁，吸引了来自德国、美国、意大利、西班牙、英国、泰国等9个国家和地区的境外观众，数量较上一年呈现十倍增长。专业升级主打“小而精”“小而精”是今年艺术深圳的一大亮点，在这种理念之下，本届艺术深圳的主办方竭尽所能做好展会工作，从布展到解决各种细节小问题都为参展商提供更周到更贴心的服务。事实上，从2015年艺术深圳首次转型做当代艺术到2016年快速发展，今年的艺术深圳正在逐步走向成熟。参展画廊很多都能明显感受到这种进步。“一年比一年好，参展画廊品质提高，展会的细节也越来越专业。”艺元画廊的曾梵刚这样说。连续三年参加艺术深圳的千高原画廊带来的作品包括架上绘画、影像、装置等不同类型，12位参展艺术家从50后到90后都有，作品风格、类型跨度非常大。画廊经理石颖表示，参展三年，可以感受到藏家对艺术深圳这个品牌越来越认可。她说：“三年来，我们积累了一批老客户，所以这次已经有一定的成交量，当然我们还期待有更多的新客户。”HDM画廊去年参展就感觉反响不错，坚定了他们对深圳的期待。今年他们又选择了同样的位置和同样的面积。展会开幕两天，销售已经有盈余，画廊的钟小姐表示，感觉展会的专业程度比去年提高，第一天的人流量很大，让他们信心倍增。收藏家杨莜辉，对艺术深圳藏家服务方面表示满意。在离深上飞机前，还特意发信息对工作人员专业周到细致的服务表示感谢，并表示明年还来。令参展商满意的还在于成交量。据叶建强透露，本届艺术深圳的现场成交实效比往届有较大提升，参展商成交比例达到98％。展商与藏家之间的互动形式多样，频率较高。“在邀请基础上丰富展览，艺术家、作品主动推介，与此同时，展会现场也设置了专门为本地资深藏家开辟的独立藏品主题展览。”视野开放挖掘市场潜力深圳是一个新兴的市场，也是一个充满潜力的市场。深圳的包容、开放、创造力和高净值都是艺术市场发展的有利土壤。过去，深圳的艺术市场一直被低估，近年来，在深圳各美术馆、艺术博览会、画廊等艺术机构的大力推进和培养下，本地市民对于当代艺术的兴趣日渐浓厚，艺术市场也逐渐被培育起来。国际知名的常青画廊此次参展带来了他们代理的最重要的艺术家作品，包括安东尼·格姆雷、安尼施·卡普尔等，尤其引人瞩目的是安放在展位里的多个雕塑、装置作品。常青画廊的施金乐小姐告诉记者，之所以非常看好深圳市场，一方面是因为深圳独特的地理优势，毗邻港澳、背靠珠三角、地处亚太主航道，还因为感受到这里的观众对于影像、装置等前卫艺术作品更加包容，接受度明显比内地更高，这让他们看好深圳当代艺术的前景。来自台湾的索卡画廊这次带来了收藏多年的林风眠作品，画廊经理苏小姐认为，“艺术深圳”买气是有的，尤其是看到许多家庭观众和学生观众的热情参与。她说：“艺术本来就应该落到生活中，这是一个好的开始。”制造文化、Egg画廊也参加了本次艺术深圳。制造文化呈现艺术家黄佳、陈雷、庄卫美、陈元隆的作品；Egg画廊呈现艺术家马可鲁、朱建忠、曾喆、戈子馀、张伟的作品。Egg画廊创始人茹洁表示，这是她第一次来到艺术深圳，通过这几天的现场观察和与当地朋友的交流，感觉深圳的艺术氛围不错。这里有深圳大学美术系，有一些知名的艺术家在这里创作。另外还有美术馆和一些私人艺术机构和藏家，让这里的观众视野比较开阔。　（深圳特区报记者 尹春芳/文 胡 蕾/图）

深圳文艺名家驻校园计划启动

9月13日，由深圳市文学艺术界联合会主办的“深圳文艺名家驻校园计划”在深圳实验学校高中部正式启动。会后，三次荣获全国鲁迅文学奖的深圳报告文学作家杨黎光还为1100名师生作《热点时评——总编辑教你思考与写作》讲座。参与本次驻校计划的深圳文艺名家还包括，深圳大学原校长章必功教授，国家一级作家、享受国务院特殊津贴专家苏曼华，国家一级编剧、享受国务院特殊津贴专家李亚威，深圳市歌唱家协会主席、享受国务院特殊津贴专家熊家源，深圳知名电视播音员吴庆捷等近百名文艺名家。驻校计划首批示范点包括：深圳中学、深圳实验学校、深圳外国语学校、深圳高级中学、深圳第二实验学校、福田区红岭中学、罗湖区东湖中学、宝安区宝安中学；待经验成熟后，将在全市范围内推广。（深圳特区报 记者孟迷）

作家韩东首部导演作品《在码头》入围釜山国际电影节新浪潮大奖竞赛单元

影片《在码头》工作照，图右为韩东。《在码头》海报由张艾嘉执导并主演，田壮壮、郎月婷、宋宁峰、吴彦姝主演，耿乐、谭维维客串演出的电影《相爱相亲》将担纲本届釜山国际电影节的闭幕影片。近日，由贾樟柯监制、作家韩东导演的影片《在码头》入围釜山国际电影节新浪潮竞赛单元。新浪潮大奖单元是釜山国际电影节唯一的竞赛单元，入围作品必须是导演的处女作或第二部作品。《在码头》是作家韩东的电影导演处女作，影片一举获得贾樟柯导演发起的“添翼计划”与阿里影业“A计划”两个扶持中国新导演项目的共同支持，2016年也曾入围上海国际电影节创投项目，备受关注。韩东被认为是“第三代诗歌”最重要的代表之一，曾提出“诗到语言为止”诗歌纲领、强调口语写作的重要性，对中国当代文学写作产生了重大影响。《在码头》改编自韩东1998年创作的同名中篇小说，讲述了几个年轻诗人偶然卷入了一场与地痞、保安的莫名纠纷之中的故事。与小说原著气质一脉相承，是幽默荒诞的非现实主义作品据介绍，电影《在码头》原汁原味地保留了韩东小说黑色幽默的叙事风格，是一部幽默、荒诞的非现实主义作品。在此前举行的《在码头》开机发布会上，韩东曾自信地表示，自己对这部电影“势在必得”。《在码头》由峨眉电影集团、十诗人电影、阿里巴巴影业集团、西河星汇影业、新雩坊、名扬星斗六家公司共同出品，也是贾樟柯导演监制的“添翼计划”的第8部作品。旨在助推新导演成长的“添翼计划”由贾樟柯于2010年创立，目前已经运行7年，所推出的《Hello！树先生》《忘了去懂你》等7部影片均在国际上获得认可。本届釜山国际电影节新浪潮大奖竞赛单元的10部入围影片来自6个国家和地区，其中华语片占据四席，除了《在码头》外，中国内地入围影片还包括导演周全的《西小河的夏天》。此外，由张艾嘉执导并主演，田壮壮、郎月婷、宋宁峰、吴彦姝主演，耿乐、谭维维客串演出的电影《相爱相亲》将担纲本届釜山国际电影节的闭幕影片。新浪潮大奖竞赛单元曾发掘过许多亚洲电影大师的处女作，如韩国导演李沧东的《绿鱼》，韩国导演朴基勇的《仙人掌旅馆》等。巧合的是，《在码头》监制贾樟柯导演的第一部长片作品《小武》正是在19年前在该单元夺得大奖。不是文艺片而是“文学电影”，韩东首做导演“如履薄冰”电影《在码头》制片人李明阳在接受本报记者采访时表示，这是一个带有黑色幽默意味的电影，说的是超现实化身的诗人进入到现实世界，不禁发现，周遭的现实比超现实更加的超现实。“电影与韩东的文学写作一脉相承，比较关心底层、关心小人物，但又不是现实主义，因为现实本身就是荒诞的。韩东的创作主要着眼于现实的荒诞，所以电影呈现出黑色幽默的感觉。”李明阳说，“入围釜山电影节对《在码头》是一种认可与肯定，国内预计2018年上映。”作家“触电”，文艺范浓厚，电影是否会闷？对此，李明阳称，“我们不把《在码头》定位成一部艺术电影，很多人现在对艺术电影也有成见，认为艺术电影的节奏缓慢、没有故事、沉闷等，实际上我们的电影都不是。在我们看来，电影只分好电影和差电影，电影就是电影，做所谓的‘商业’和‘艺术’的区分没有必要，我们只是做作品。与其说我们是艺术电影，不如定位这是一部‘文学电影’，无论这个电影的细节、还是它的故事性，都是很显然的。”在李明阳看来，首次做导演的韩东感受从内心来讲是“如履薄冰”。从外界来讲，就是一个字——“累”，毕竟50多岁的人了，不像年轻人小伙子的体力，做电影和文学不同，它是和智慧打交道，是一个需要综合大家的能力，这个是非常有意思的一件事情。“韩东本身就是作家，也写过很多剧本。文学对电影而言是一档资源，所以韩东来导演这部电影，可能会有异质，有一些不一样的东西进来，携带着很大的文学底蕴。” 李明阳说。　(深圳特区报记者 刘莎莎)

“第一朗读者”诗剧场跨界起舞

竹子、双响筒等原始打击乐器和人声器乐化交响出一首现代音乐作品；穿插于歌队之中的诵诗者，不断地往锅内加入各种食材，最后把汤舀出来装入功夫茶容器与现场观众一同分享……这可不是行为艺术，而是9月10日下午在深圳海上世界胡桃里举行的深圳公益文化活动“第一朗读者”诗剧场，主题是“我看到他体内的大海，推迟着眼泪”。主题诗人孙磊、宇向，学术主持燎原、杨小滨。当日的诗剧场，在戏剧演示环节，穿插了舞蹈、音乐、器乐、声乐等等元素，营造出一种云波诡谲的诗意。除此之外，9月9日下午2∶30，“第一朗读者”第六季“深圳为你读诗”第三场活动在深圳中心城胡桃里上演，主题为“抢芬芳的强盗”，主题诗人秦晓宇、须弥，学术主持杨小滨。（深圳特区报 记者刘莎莎）

薛树森绘画作品展开幕 展诗情画意与和谐之美

9月10日，“薛树森绘画作品展”在深圳福田画苑开幕，该活动作为福田区2017年主题文化馆艺术节的活动之一，共展出100幅艺术家薛树森的绘画作品，其中包含11幅油画、34幅水粉水彩作品和55幅速写。展览将持续至10月15日。此次作品展由深圳市美术家协会、深圳市福田区公共文化体育发展中心主办，福田区美术家协会、福田文化馆·书画主题馆承办，深圳市文学艺术界联合会、保定市文化广播新闻出版局共同支持。薛树森上世纪30年代生于中国天津，是中国知名的画家、美术教育家，长期从事美术教育及美术创作，从上世纪六七十年代至今，指导、培养了数以千计的美术学生。薛树森早年的绘画作品《掀帘战》曾获全国美展银奖，连环画《李维超》曾轰动一时，影响较大。薛树森10日亲临现场表示，自己作画只为了自己的本心，一个人的力量毕竟很有限，非常感谢现在的文化环境，“而深圳是一座特别有活力、对文化艺术给予极强的包容性和鼓励的城市，这次很荣幸能来深圳举办展览、与深圳观众交流”。薛树森说，自己的美术创作以写生居多，屹立的太行山、滔滔的长江水、细润的江南水乡，都曾在自己画笔之下。记者看到，他的山川景致色彩强烈，变化丰富，色调朴素。虽是写生，但不乏细节刻画，整体体现自然和人文融合，强调作品的诗情画意与和谐之美。（深圳商报 记者杜翔翔 实习生聂天舒）

“2017艺术深圳”即将开幕，60家画廊呈现千余件作品

▲“2017艺术深圳”9月15日至18日将于深圳会展中心6号馆举办。（主办方供图）▲孙逊及其团队π格动画工作室历时四年完成的单屏动画《21克》。 （主办方供图）▲缪晓春影像作品《从头再来》。 （主办方供图）“2017艺术深圳”9月15日至18日将于深圳会展中心6号馆举办，届时将展出60家专业画廊呈现的上千件当代艺术精品。据了解，此次展会是“艺术深圳”成功转型为当代艺术博览会之后的第三届展览，本届展会将于前届参展画廊的基础之上，迎来28家新成员。从2015年开始，深圳当代艺术市场呈现井喷式发展，在国内当代艺术市场上成为一颗亮眼的新星。e当代美术馆推出的《2016深圳当代艺术白皮书》显示，截至2016年，深圳共有当代艺术画廊17家，其中2015年到2016年两年间新增9家，增加的画廊数量比过去多年的总和还多。“艺术深圳”正是在这样的背景下成功转型为深圳唯一的当代艺术博览会。影像单元，形成专业推介平台“2017艺术深圳”由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室、深圳报业集团主办。记者从组委会获悉，“2017艺术深圳”即将呈现的作品，不仅涉及多种创作媒介类型，亦充分考虑市场需求与收藏定位，作品价位将呈阶梯式分布，满足多样化收藏需求。主画廊区今年将展示来自全球60家知名画廊及其代理的千余件现当代艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、装置、影像、综合材料等多种形式。为突出强调艺博会年轻、创新的优势特色，主办方在前期筛选时特别侧重对品牌机构、新锐艺术家的选择，比如首次参展的、在欧洲以独具慧眼、善于培养新星而著称的柏林国王画廊；与此同时，依旧可见经典大师级作品出场，可以说，最大程度上为不同类型的收藏及观赏需求提供了多样化的选择。“影像时空”是“2017艺术深圳”特别设立的单元，是影像艺术作品的专业推介平台。此届，主办方精选不同主题下的14部影片，它们分别来自香格纳画廊、博而励画廊、马凌画廊、狮语画廊、e当代美术馆、德萨画廊与盒子艺术空间。其中，由孙逊及其团队π格动画工作室历时四年完成的单屏动画《21克》，以“人类灵魂的重量”为话题，带领观众探索自我存在的价值根源；缪晓春作品《从头再来》完成于2008年至2010年期间，14分钟的影片里涉及了文明发展史中的矛盾冲突、以现代科技为表达形式的人类欲望、文化记忆以及跨文化记忆在应对当下情境时所扮演的角色等等主题。艺术家将它们整合至一种媒介之中，使观者在三维空间的体验中，一边收看混合了各种生物形态的动画效果，一边体会矛盾、诱惑和蠢蠢欲动。主办方表示，“影像时空”单元的特别推出，在满足不同收藏、观看需求的同时，积极促进了艺术市场的多元化发展。这不仅仅是艺术深圳特色的建立，也是对未来发展的探索和尝试。沙龙漫谈，吸引众多藏家汇聚“2017艺术深圳”将在现场举办别具启发性的“沙龙漫谈”，从9月16日开始，连续两天共六场讲座、论坛穿插发声，其中包括独立艺术批评家、策展人朱朱与深圳的三位本土艺术家梁铨、严善錞、周力共议“城市的名义——社会变迁与自我秩序形成”；国际独立艺术批评家、策展人玛瑙对于“博览会、艺术机构和收藏的关系”的阐释；资深媒体人与资深艺术品经纪人对谈，探讨“当下艺术市场收藏和投资的新趋势及对策”；影像媒体艺术家对个案创作经验的分享；以及新媒体运营者对“移动互联网时代下无限可能”的畅想。深圳是一个新兴的市场，也是一个充满潜力的市场。深圳的包容、开放、创造力和高净值都是艺术市场发展的有利土壤。过去，深圳的艺术市场一直被低估，近年来，在深圳各美术馆、艺术博览会、画廊等艺术机构的大力推进和培养下，本地市民对于当代艺术的兴趣日渐浓厚，而藏家对于当代艺术板块的关注和认知也愈发深入，深圳的进步有目共睹。作为致力于搭建艺术家、画廊、藏家和艺术爱好者沟通桥梁的艺术博览会，“艺术深圳”在艺术消费群体的培育上一直不懈努力。本届艺博会更加注重与藏家之间的良性互动，主办方设立专门的藏家接待服务；除了定向邀约资深藏家以外，还会加大对于年轻藏家的邀请力度；此外，积极展开与深圳各商会、企业、协会、校友会之间的合作，将优秀的展览、艺术家、作品推介给他们；在现场为本地重要藏家开辟独立藏品展示区域；与此同时，今年“艺术深圳”还将得到深、港、澳收藏家俱乐部的全力支持，最大程度上发挥区位优势。全城联动，呈现当代艺术盛筵纵观2016年深圳各艺术机构举办的当代艺术展览，9月开幕的各种展览数量最为密集，艺术深圳成为各艺术机构安排展览的重要参考依据之一。今年也不例外，“2017艺术深圳”期间，深圳本地各个重点艺术机构亦将推出重要展览，形成艺术事件发生的全城联动效应，为深圳当代艺术氛围的强化和消费习惯的养成创造更为积极有利的条件。其中包括由OCAT主办，华·美术馆承办的“抗体——新视觉艺术节2017”；OCAT深圳馆“王冬龄：竹径”；深圳e当代美术馆呈现艺术家范勃最重要的个展；蜂巢（深圳）当代艺术中心推出青年艺术家钱佳华个展《翕动》；深圳HUA空间的开幕展“‘LUX费洛蒙’新媒体影像展”；美成空间的“忠杰、笑树和山——潘涛个展”；制造文化的“非物象·代艺术交流展”；谷仓当代艺术空间“申凡：标点”；盒子艺术空间的群展“销声觅迹”；33空间的“Self-house——黄成”；飞地书局艺术空间鲍栋策展的“贺勋：念头珍珠”；2017艺术深圳还将与大中华艺术共同呈现“Fiat LUX光临！新媒体视听艺术现场”等活动。（深圳商报记者 梁瑛）

走进青铜时代 感受周人文化“周邦肇作”陕西宝鸡出土商周青铜器将亮相深博

博物馆的文物工作者在仔细点交文物。户卣（甲）（西周）。单五父方壶（甲）西周晚期。户方彝（西周）。点交完的文物被工作人员摆上展台。天盂 （西周晚期）。户卣（乙） 西周。六大博物馆联手，陕西宝鸡出土商周青铜器精品将于9月12日现身深圳博物馆第一临展厅，与广大观众见面。记者昨日“探营”现场，获悉182件（组）青铜器已落地深圳，正在积极筹备布展当中。“周邦肇作——陕西宝鸡出土商周青铜器”精品展由深圳博物馆、宝鸡青铜器博物院、周原博物馆主办，扶风县博物馆、岐山县博物馆、渭滨区博物馆协办，将展至12月12日结束。深圳博物馆副馆长郭学雷向记者介绍展览名称“周邦肇作”的由来。他说，“‘周邦’指西周王朝，西周时期的金文中周人对国家自称为周邦；‘肇作’是西周金文中的惯用语，通常金文开头多是作器者某某为其先人‘肇作’某器物。西周时为宗族、宗法社会，一族之宗子于本宗族有主持祭司先人的义务和权力，制作宗庙祭器即为此种义务与权力的表现，在贵族家族中被视为庄重而神圣之事。凡言‘肇作’，一般应是在初嗣宗子之位，或从大宗族分立新支。在器铭上说明是初作，不仅表现了对首次铸作宗庙礼器之重视，而且也是籍器铭将自己初主家祀之事记录下来，以志纪念。语含恭敬之意。”郭学雷介绍说，“周邦肇作”大意为周人建立西周王朝后铸造了众多的青铜器，泛指本次展览的青铜器。“根据参展文物的时代（商末周初、西周中期、西周晚期）、特征（纹饰、器型、功能、铭文）、出土地点（西周墓葬、窖藏），划分为四个单元，分别是：周王朝的建立、周人的礼乐文明、周王与贵族与西周的青铜文化。”记者获悉，此次展览合计182件（组）器物，全部为青铜器。其中带铭文的铜器87件，一级文物40件，二级文物87件，三级文物50件，一般文物5件。“展品涵盖了新中国成立以来历次重要的考古发现，诸如眉县杨家村窖藏、扶风五郡西村窖藏、石鼓山西周墓等近十几年来的新发现也都悉数登场。这些青铜器造型奇特、纹饰华丽、工艺复杂、铭文丰富，代表了西周青铜文明的最高成就。”郭学雷表示，此次亮相的商周青铜器大多出土自陕西宝鸡。他说，宝鸡，地处陕西关中平原西端，是西周的发祥地和畿辅要枢，青铜文化遗存极为丰富，被誉为“中国青铜器之乡”。自西汉年间的“尸臣鼎”到晚清的“四大国宝”——毛公鼎、大盂鼎、散氏盘、虢季子白盘，两千年来，宝鸡出土了数以万计的青铜器。新中国成立以来，宝鸡发现的青铜器更是令世人瞩目，诸如西周初年的重器何尊，史籍失载的国青铜器以及岐山董家、扶风庄白、眉县杨家村青铜器窖藏，都极大地震撼了世人对西周历史的认知。2012年以来，宝鸡石鼓山又相继发现了一批重要的商周墓葬，其中出土了不少罕见甚至是首次发现的青铜珍品，被评为2013年度“全国十大考古新发现”之一。郭学雷表示，青铜器是西周文明的重要组成部分，是周王朝礼乐制度的主要载体。以周原为核心的整个宝鸡地区出土的青铜器，具有重器多、铭文多、器形种类多的特征，是研究西周历史的重要实物资料。这些青铜器的发现使得今人对西周时期的政治、宗教、社会风俗、礼仪制度、工艺铸造等方面有了一个直观的了解。孔子曾经这样赞美西周王朝：“郁郁乎文哉，吾从周。”“希望深圳观众由这些承载着西周历史文化的艺术瑰宝出发，走进青铜时代，去感受周人的雅乐正声、钟鸣鼎食。”郭学雷说。（深圳商报 记者 聂灿／文韩墨／图）

国家一级编剧赵葆华来深开讲 “中国电影核心竞争力”

由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、深圳广播电影电视集团联合主办，深圳市影视产业联合会等单位联合承办的影视主题沙龙活动昨日请来国家一级编剧、著名剧作家赵葆华，在深圳中信银行大厦为鹏城的电影爱好者、影视工作者等带来一场题为《中国电影核心竞争力》的讲座。在讲座中，赵葆华为观众全面、深刻地剖析了当下中国电影的现状。数据显示，到了2016年，中国年产故事影片772部，全国电影票房457.12亿元，不断创新高，可见中国电影市场潜力巨大，中国成为名副其实的世界电影生产大国。另一方面，中国电影的质量泥沙俱下，良莠不齐，不少烂片备受诟病，在好莱坞电影的压力之下，仍需要在技术与故事类型层面不断提升。那么到底什么是中国电影的“核心竞争力”？赵葆华认为，电影业不仅仅是娱乐业，也不仅仅是技术工业，而是文化产业，是内容产业。中国电影的核心竞争力就是讲好中国故事。在阐述如何讲好“中国故事”方面，赵葆华旁征博引，用中外电影的大量实证例子为观众解读。他认为，讲好中国故事，关键是讲什么人物的故事，传递什么精神。“艺术表达关乎核心竞争力的成与败。电影只有被观众欣赏和阅读，电影的价值才能得以体现，得以生成。内容为王，情怀至上，叙事为先，内容是决定性的因素，表达得好不好是观众看与不看的先决条件，好看是硬道理。”　（深圳特区报 记者尹春芳）

2017当代水彩画家邀请展昨开幕 呈现湖南广东两地水彩艺术风格

张小纲《荷·趣》杨晓洋 《四季系列2-秋荷》殷保康 《草原叼羊》陈希旦 《巴黎街景》作为深圳美术馆3W+ 水彩交流计划，2017 当代水彩画家邀请展（湖南—广东）昨日在深圳美术馆展出。此次展览展示了来自湖南、广东两个水彩艺术大省的艺术作品，各自的地域特色呈现了不同艺术风格。湖南是中国水彩画大省，在百年中国水彩艺术进程中实践着具有湖湘地域特色的水彩艺术创作，涌现出了众多优秀的水彩画家，有着一支实力雄厚的水彩画创作队伍。随着改革开放的春风，不少优秀的湖南水彩画家南迁到深圳，为深圳的水彩画事业贡献力量。鉴于湖南在中国水彩画发展中的成就与其所展示的地域特色。2017 年“深圳美术馆3W+ 水彩交流计划”邀请湖南水彩画名家开展活动，着重于推动广东与湖南水彩画的交流探索，在深圳和长沙巡回展出。“深圳美术馆3W+ 水彩交流计划”是由该馆策划主办、深圳市宣传文化专项基金鼎力支持的具有持续性和年度性的水彩画交流活动。展览以“立足本土、辐射全国”为宗旨，以“引进国内、省内水彩画名家名作”和“推出本土优秀水彩画家”相结合为办展理念，希望建立“深圳—广东—全国”的有效联动机制，为深圳本土艺术家服务，为广东省艺术家服务，进而辐射全国，切实推动深圳与全省、全国的艺术交流，促进中国当代水彩画创作。记者了解到，“3W+”指向当下被World Wide Web、微博W、微信W 包围的无所不在的互联网新时代中，艺术家为什么而画（why）、画什么（what）、怎么画（how）这三个艺术创作中最质朴的问题。回归艺术创作的本源，追问艺术创作的本质，于当下这个急功近利的消费时代和信息爆炸的互联网时代显得尤其重要，也将有利于开启中国水彩画创作新的探索。该交流计划采取举办“当代水彩画家邀请系列展”的方式，每年按地域邀请国内著名水彩画家、广东省内水彩名家参加展览。同时还将公开征集深圳本土水彩画作品35 件，共同参加展览，以此带动和鼓励更多的本土艺术家开拓创新。据悉，该展将持续至10月8日。随后10月14日该展将移师湖南日报社展出。（深圳特区报 记者尹春芳）

首届“大鹏文学奖”全国征文大赛评奖揭晓

近日，由大鹏新区、深圳市作家协会联合主办，深圳市大鹏新区作家协会承办，《特区文学》杂志社、《打工文学》周刊协办的首届“大鹏文学奖”全国征文评奖揭晓——毕亮的小说《父归》、李双鱼的诗歌《大鹏纪行（组诗）》、顾启淋的散文《佛光里的东山寺》分别获得万元头奖。首届“大鹏文学奖”全国征文自2016年11月启动以来，受到省内外广大作家和文学爱好者的踊跃参与，共收到小说、散文（非虚构）、诗歌等作品10300余篇（首）。尊崇“公开、公平、公正”的原则，本次大赛评选过程一律抹掉作者姓名及简介，将参评作品按编号呈送，由《中国作家》主编王山、《小说选刊》编辑部主任顾建平、广东省作家协会秘书长熊育群、深圳大学文学院教授相南翔、深圳市作家协会驻会副主席于爱成、深圳市作家协会秘书长赵靖等组成评审委员会对参赛作品进行独立审读、打分。最终，一批具有岭南风格和大鹏特色，关注展现时代精神、顺应历史发展趋势、反映时代生活追求、彰显社会新风尚的优秀作品脱颖而出，决出小说、散文、诗歌一等奖各1篇、二等奖各2篇、三等奖各3篇，小说类三等奖两名作者同分，三等奖共4篇。由于全国各地来稿太多，为此特别增设了18名“优秀奖”，共评选出获奖作品36篇。本届大赛将在大鹏新区举行颁奖典礼暨大型诗歌朗诵活动。（深圳特区报 记者孟迷）

备受深圳文坛瞩目的第四届深圳十大佳著（非虚构文学）评选活动正式启动

为进一步激发深圳本土作家创作热情，展示深圳本土文学最新创作成果，鼓励奖励深圳文学最新优秀作品，挖掘和培育文学新人，第四届深圳十大佳著（非虚构文学）评选活动今日正式启动。据了解，深圳十大佳著评选分为虚构与诗歌、非虚构文学两种，单双年交替进行，迄今已成功举办三届。今年将评选10本由深圳作者创作的非虚构文学类好书，包括报告文学、传纪文学等著作（作品仅限为成书，不收单篇文章）。从今日起开始征集，收书截止日期为2017年11月30日。深圳作者非虚构著作符合条件皆可参赛作为备受深圳文坛关注的年度盛事，第四届深圳十大佳著（非虚构文学）评选活动，是对深圳本土非虚构文学创作的一次大检阅，同时也着眼挖掘本土文化资源、培育文学创作力量，扩大本土写作人群，给深圳本土文学创作注入更大的生机和活力，扩大深圳文学影响力。据本次活动组委会秘书长、知名作家秦锦屏介绍，参加此次评选的作品须是深圳作者于2015年11月1日至2017年10月31日在国内公开出版的非虚构文学类著作，以书籍的版权页标注为准，包括报告文学、传纪文学、口述史、散文、随笔、科普、自然笔记及历史叙事图书等著作，都可以参赛。从今日起即进入收集阶段，收集作品地点分别设在深圳市作家协会和福田区图书馆。记者了解到，与往年相比，本届评选活动在前三届成功举办的基础上，增加了一项“年度特别推荐”的奖项。同时赛事的评选程序愈加清晰。比如组委会规定：首先由市作协、各区作协进行发动组织，并接收作品报送；深圳相关读书组织、文学社团等可以推选5到10部作品，直接进入初评；初评对预评审入围作品进行初评，滚动提交，最后将20部著作提交给终评；终评委从入选书目中最终评选出10部著作，荣获深圳十大佳著。然后在十部荣获深圳十大佳著中评选出一部“年度特别推荐”著作。获奖作者将深入校园街道演讲交流值得一提的是，本届评委阵容亦有亮点。为呈现一个更为公正合理的构成，初评与终评由资深文艺评论家、作家、学者、教授、媒体负责人及读者代表组成。为公平起见，评委在本地评委之外，还将邀请北京、广州以及港台作家或学者担任评委，同时设立顾问若干名。本次活动组委会副主席、深圳市作协驻会副主席于爱成表示，深圳十大佳著评选活动自2014年成功举办首届以来，经过不断探索与实践，已逐步成为一项具有一定规模与影响力的文化品牌活动，对于推动深圳本土文学的发展和提升，起到非常积极、重要的作用。据悉，第四届深圳十大佳著（非虚构文学）评选结果将于12月正式揭晓，并举行颁奖礼。随后，组委会还将组织获奖作者深入到校园、街道、企业、图书馆等单位进行演讲、对话与交流。（深圳商报 记者魏沛娜）

回深“自弹自指”纯美肖邦，钢琴明星17年成长蜕变获众人点赞 李云迪：王子归来

李云迪王子归来！9月1日晚的深圳音乐厅，著名青年钢琴演奏家李云迪携手华沙爱乐乐团，兼任钢琴独奏和乐团指挥，为深圳观众带来了一场让人沉醉的“肖邦之夜”。连日来，这场音乐会的盛况刷爆了深圳人的朋友圈。“钢琴王子”再返鹏城、首次自弹自指、演绎肖邦两部钢协……诸多亮点的确让这场音乐会话题十足。演出结束后，李云迪在后台接受了记者专访，畅谈内心感受。记者也采访了多位乐评人，听听他们对这位钢琴明星17年来成长蜕变的评价。关键词1 归来回到家乡献上17年前成名曲这一夜堪称城中音乐盛事，突降的暴雨浇不熄众多“云粉”的热情，见证了李云迪一路成长蜕变的深圳文艺界大咖也纷纷来到现场。在观众席上，有李云迪的恩师但昭义教授，还有深圳市宣传文化系统及深圳艺术学校的众多嘉宾。演出结束后，潮水般的掌声和欢呼声把音乐厅淹没了。李云迪三次返场谢幕，热情的深圳观众献上了一束又一束鲜花。走出音乐厅，许多观众依然在热议这位从深圳走向国际舞台的钢琴明星带来的惊喜。回到后台休息室的李云迪，也难掩内心的兴奋——显然，他对自己当晚的发挥也非常满意。“深圳是我的家乡，回到成长的地方献上当年的成名作品，我当然是投入最大的热情，为大家呈现最好的效果。昨晚广州演出结束后，我是半夜坐车赶过来的，两晚连演的确考验体力。这次的巡演安排是肖邦的两首钢琴协奏曲一起演奏，而且我还首次担任指挥，有挑战也让人兴奋。”李云迪把深圳称为“家乡”并不为过。从1995年跟随但昭义教授从重庆来深，到2000年一举摘得肖邦国际钢琴比赛金奖而开启作为钢琴演奏家的职业生涯，李云迪在艺术道路上的关键坐标几乎都与这座城市密切关联。“从2000年获奖到现在17年过去了，深圳乃至中国古典音乐的发展是飞跃式的。尤其90后小孩，他们有太多太多接触钢琴艺术、音乐艺术的机会了，这在我小时候是无法想象的。”关键词2 “弹指”为了完整呈现心中的肖邦当晚，李云迪与华沙爱乐乐团携手演绎了肖邦《第一钢琴协奏曲》和《第二钢琴协奏曲》，前者正是他当年夺得肖邦国际钢琴比赛金奖的曲目。此次巡演，李云迪还首次以指挥的身份执棒乐团，对于有着116年历史的华沙爱乐乐团来说，这也是头一遭。“自己演奏自己指挥，目的就是让乐团的演绎接近我想诠释的风格，让二者能完美统一，为大家完整呈现权威的、真实的、到位的‘肖邦的味道’。这也是我给自己的一个专业上的挑战。”李云迪透露，2015年他就和华沙爱乐艺术总监雅切克·卡斯普契克商谈此创意，今年6月的第一次排练证明了这种可行性。经过近三个月的配合，彼此之间已十分默契。8月29日，重庆站首场演出相当成功，8月31日在广州的演出反响也较大；到了第三站深圳，大家都到了一个非常好的状态。“这两首钢琴协奏曲可以说是姐妹篇。‘肖2’更柔美、更具浪漫气息，‘肖1’则是管弦乐和交响乐的风格更突出一些、更加阳刚。”李云迪说，“音乐是我向大家分享感受的最重要方式，每一个音符都包含着我对外界所有事情的感受，这也是我现在和17年前演绎肖邦时产生变化的原因，因为个人体验完全不同了。”资深乐评人兼新闻学者辜晓进告诉记者，在钢琴协奏曲中演奏家兼任指挥并不稀奇，比如莫扎特时代交响乐团就是没有专业指挥的，然而李云迪的自弹自指还是让他感到惊喜。“以前从未听说他学习指挥，突然有一天他登台指挥国际知名乐团，而且是一连两首钢琴协奏曲。”他评价，相比起娴熟的琴技，李云迪的指挥功力稍显生涩和稚嫩，但他把整个乐团控制了下来，“一心二用”并没有耽误演奏上的表现，整体完成得比较好，形式别开生面。“李云迪的艺术气质和‘钢琴诗人’肖邦的忧郁和诗意非常贴近，也许有人会对李云迪的气势和力度不满足，但在我看来，他是最贴近肖邦的当代演绎者。外界应该给予他更多的鼓励和爱护，助他不断攀登音乐巅峰。”辜晓进说。关键词3 跨界每天保持七个小时的练琴“第三站回到深圳，很开心，你们喜欢今晚的表演吗？下一站9月3日北京国家大剧院见。”这条寥寥数语的微博，两天时间转发和评论已过千。如今李云迪的微博粉丝数为1927万，是名副其实的大V。和许多钢琴演奏家不同，他跨界时尚圈、娱乐圈，还参加好几个电视真人秀，在大众中人气极高。对于“跨界”这个话题，李云迪说，每一件事情都是自己想做的，也希望通过这些“接地气”的方式让更多人了解古典音乐。“一直以来我都坚持做自己，把自己看到、想到和感受到的事情分享给大家，分享有很多种方式。”李云迪透露，自己至今仍保持每天七小时左右的练琴。“这是我的童子功，就像禅师入定那样，只要坐在钢琴旁五分钟，我就不会再想其他事情了。台上两分钟的演奏，练习时会变成两小时，一遍遍反复地琢磨，所以六七个小时其实一眨眼就过去了。”作为当红明星，李云迪也曾一度陷入舆论漩涡。乐评人左驰认为，李云迪是年少成名的典型，承载了太多外界的目光，但通过这次巡演，他用近乎完美的表现对曾经的质疑给予了有力的一击。“一切就让音乐来说话吧。”在采访的最后，李云迪这样说。（深圳特区报记者 杨媚）

“中国梦·深圳杯第二届诗词大赛”征稿启动

“寰球华人中国梦·深圳杯第二届诗词大赛”日前在深圳市文联正式启动。本次大赛由中共深圳市委宣传部、中华诗词学会、深圳市文学艺术界联合会、中共深圳市福田区委、福田区政府联合主办。2014年9月，由深圳市长青诗社牵头举办的“寰球华人中国梦·深圳杯诗词大赛”获得了良好的社会反响，成功地创立了深圳诗词文化品牌。据悉，该大赛共吸引了数十万人参加，征集诗词作品逾15000件，为传承与发扬中华古老诗词文化作出了有益的探索。延续第一届对诗词这一传统文化的传播与推广，本届大赛以“中国梦”为主题，要求在“中国梦”的大背景下，写百年来志士仁人的梦想与奋斗；写新中国成立以来，特别是写改革开放以来党和人民为实现民族梦想的伟大实践；以诗词的方式传播正能量。记者了解到，本届大赛的参赛作品力求宏观着眼，从小处落墨，风微知著，以小见大，避免空洞和概念化。在艺术上要求格高、情真、辞美、意新、律严五大特点。本次大赛一律采用电子邮箱投稿（投稿邮箱为：cqsk@szcqss.com），征稿以第一次来稿为准。参赛者在投稿时必须使用实名。值得注意的是，本届大赛除了设有特等奖，一二三等奖之外，为了提高青少年的参与，还特别设立了新芽奖，以鼓励青少年学习中国传统文化的热情。除此之外，大赛前300强入围优秀作品，还将入选《寰球华人中国梦·第二届深圳杯诗词大赛作品集》。据悉，该大赛即日起开始征集稿件，截稿日期为2018年4月15日。颁奖庆典拟在2018年9月15日举行。（深圳特区报 记者尹春芳）

李云迪将携手华沙爱乐乐团再现17年前“成名之作” 自弹自指演绎“纯正肖邦”

华沙爱乐乐团李云迪一场备受期待的古典音乐会，即将于本周五在深圳音乐厅上演。9月1日晚，李云迪将携手波兰华沙爱乐乐团，为深圳观众带来肖邦的两部钢琴协奏曲。当晚，李云迪将首次以演奏兼指挥的双重身份登台，再现17年前在肖邦国际钢琴比赛上的成名曲。这既是深圳演出公司“第十五届中外艺术精品演出季”的华彩篇章，也是“深圳音乐厅十周年演出季”的开篇之作。在演出前夕，记者通过主办方联系了李云迪，并采访了几位乐评人，为观众解读这场城中音乐盛事的诸多亮点。既独奏且指挥，李云迪挑战“一心二用”如今的“钢琴王子”李云迪，是国际古典乐坛上耀眼的钢琴巨星。17年前，作为深圳艺术学校学子的他正是从深圳出发，在波兰华沙的肖邦国际钢琴比赛中一举夺冠。更难得的是，此次李云迪还将首次以乐团指挥的身份登台，既独奏又执棒，挑战“一心二用”。李云迪说，决定由自己担任指挥的原因是“希望能够表达出我心中的肖邦，包括乐团音乐部分的处理也能呈现我想要的效果”。自弹自指，的确是一件高难度的事情，李云迪说：“在准备的过程中研究了很多其他大师的作品，也与华沙爱乐乐团进行了很多次的排练。听说这也是华沙爱乐乐团第一次在钢琴家担任指挥的情况下进行演奏的，对我们双方都是非常特别的体验。经过几次的磨合，大家就变得非常默契了。”“肖一”钢协再现17年前世界成名曲说起此次演奏的两首肖邦钢琴协奏曲，多位乐评人用了“经典重现”来形容。原来，肖邦《第一钢琴协奏曲》正是李云迪当年在“肖赛”上勇夺金奖的成名曲，此次他与华沙爱乐再度携手演绎“肖一”钢协，被许多媒体称作“再现‘成名之战’”。肖邦国际钢琴比赛始于1927年，由于赛事获奖者日后多成为世界级大师而备受瞩目。2000年，年仅18岁的李云迪打破赛事金奖空缺15年的寂寞，成为了肖邦国际钢琴比赛最年轻的金奖得主，震惊了全亚洲乃至整个西方古典音乐界，堪称中国音乐界在古典音乐发展史上的里程碑。李云迪由此登上国际舞台，并且成为当今时代演绎肖邦音乐的代表者，2010年波兰政府向李云迪颁发了荣誉勋章。2015年李云迪成为肖邦国际钢琴比赛最年轻的评委。“肖邦一直都是李云迪身上最重要的艺术标签，这一路来他都不断演奏着肖邦各类钢琴作品，可谓肖邦这位波兰作曲家在当下最为重要的代言人之一。这次李云迪携手华沙爱乐乐团访华巡演，带来肖邦唯二的两部钢琴协奏曲，可以看做是昔日‘肖赛’冠军展示实力的一次卷土重来。”乐评人左驰告诉记者。“肖赛”官方合作乐团权威演绎肖邦精髓此次来深的波兰华沙爱乐乐团来头不小，拥有116年历史，源自肖邦故乡，几乎和所有世界级杰出指挥家和独奏家合作过。多位乐评人告诉记者，华沙爱乐乐团自1927年开始就成为肖邦国际钢琴比赛的官方合作乐团，在比赛决赛阶段担任现场演奏。业内公认其对肖邦的演绎是全世界最权威、最有代表性的，乐团在“肖赛”中演绎的许多版本都为大众所熟知。自“肖赛”开始，李云迪和华沙爱乐的缘分延续了17年。“和华沙爱乐乐团的缘分可以追溯到2000年，我18岁参加肖邦国际钢琴比赛的时候第一次和华沙爱乐乐团合作。这些年也有很多次一起合作，特别是去年，我的生日音乐会在华沙举行，乐团和指挥最后还送了生日惊喜，在台上演奏了生日歌，是非常难忘的经历。这一次我们一起的演绎相信可以给大家带来一些不一样的惊喜。”李云迪说。（深圳特区报记者 杨媚 孟迷）

操应旺水墨画新作 子非鱼艺术馆展出

▲展出作品《山水空濛忆江南》。由深圳市美协和深圳市青年美协共同举办的《秋天的诉说——操应旺丁酉新作展》近日在深圳子非鱼艺术馆开幕，展览展出深圳画家操应旺近期创作的水墨江南系列国画作品，这些作品以江南水乡为题材，画风清新、色彩鲜丽，意境深远，吸引了众多深圳观众。操应旺能书擅画，尤其在书法创作和书画收藏上浸淫多年，与多位艺术名家有过深入交往，不凡的眼界使得他的画作，起笔就有了很高的起点。1985年操应旺考上浙江美院（即现在的中国美院），他在这里受到黄宾虹、吴昌硕、潘天寿、诸乐三、沙孟海的影响，并先后拜访过陆俨少、孔仲起、童中焘、吴静初等艺术家，受到浙派画家的极大影响。后来来到南京，又受到钱松嵒、宋文治、亚明、魏紫熙等“新金陵画派”艺术家的熏陶。而对他的画风有直接的影响的是吴冠中和刘懋善，为此他也曾到苏州、无锡、周庄、乌镇等地写生，体味江南水乡的真实生活。（深圳商报 记者梁瑛）

钟曦：版画是一种国际化的绘画语言

深圳大学师范学院院长兼艺术系主任、教授、硕士生导师钟曦日前做客四方沙龙，为公众带来一场主题为《版画的气质：你知道但未必了解的版画艺术》的讲座。钟曦也是一位理论与创作实践并行的艺术家。他对版面艺术有着长期的关注与实践，是中国版画博物馆学术委员会委员、《中国版画》杂志副主编、也是中国“鲁迅版画奖”获得者。钟曦表示，虽然版画在世界的艺术领域里面占有极重要的位置，但是到目前为止，真正知晓版画的人还是特别少，很多人对版画的印象或者记忆基本上停留在木版画、木刻这样一个单独的版种里，很多人都不知道版画发展到今天是一个什么样的面貌。在中国，版画也是三大画种（国画、油画、版画）之一，目前为止很多人对版画的了解还是不清楚。绘画艺术都需要面对当代性的问题，钟曦表示，版画的当代性问题反而不是要拿出来谈论的，版画的当代性是一直都存在的，版画本来就是非常具有国际化的一种绘画语言。他介绍说，现在中国有最大的版画工作室和中国版画博物馆，就在观澜，这是深圳的贡献。深圳的观澜版画基地在世界版画工坊里是最大的，而且是最先进的。观澜的版画已经成为深圳文化的一张亮丽的名片。“我们到国外考察，到一些美术学院，甚至非常著名的有360年历史的比利时皇家美术学院，我们一去，人家第一时间就说‘深圳有一个观澜版画基地’。”“别小看版画这个画种，它居然能够把一个城市的影响扩展到国外，这就是它的价值。我们有时候想：一个版画基地做版画，政府投入这么多，它能卖几个钱？其实这不是问题，它无形的价值是给这个城市扩大了国际影响。”钟曦说。（深圳特区报记者尹春芳）

市文联：践行文化自信 强化文艺创新

8月28日上午，市文联召开党组理论中心组扩大会议，传达学习贯彻市委六届七次全会精神。会议提出，市文联、全市文艺界要充分认识市委六届七次全会的重大意义，做到旗帜鲜明讲政治，牢固树立政治意识、大局意识、核心意识和看齐意识，把学习好、宣传好、贯彻好习近平总书记“7·26”重要讲话精神作为首要政治任务，为迎接党的十九大胜利召开营造浓厚氛围；要按照市委全会“勇当尖兵，再创新局”的要求，牢固树立“四个意识”，坚持讲政治、顾大局，围绕“六个先行区”建设和“十大行动”，践行文化自信，提升文艺创新的深度广度，描绘出更加多姿多彩的特区故事和特区形象，创作出更多具有“国际视野、中国气派、深圳风格”的优秀作品，唱响时代主旋律，当好特区精神的弘扬者，发挥好文艺凝神聚气、提高审美、引领先进文化和时代风气重要作用。会议要求，要全面贯彻落实市委六届七次全会各项部署要求，结合实际，扎实做好市文联下半年的工作。要借市第七次文代会的东风，抓大事、谋长远，打基础、破难题；要扎实推进“两学一做”学习教育常态化制度化，坚决落实市委全会提出的四个“坚定不移”，确保政治生态风清气正；要找准文艺工作的结合点和着力点，坚持以人民为中心的创作导向；要牢牢把握群团改革的正确方向，把保持和增强政治性、先进性、群众性贯穿改革全过程。为深圳勇当“四个坚持、三个支撑、两个走在前列”尖兵作出更大贡献，以新的业绩迎接党的十九大胜利召开。（深圳特区报 闻宗）