“中国非遗（传统工艺）精品展”在深圳市百师园文化产业园展出

　　　　2020年11月6日，“中国非遗（传统工艺）精品展”在深圳市百师园文化产业园开幕，展出全国各地300余位国家级、省级非遗代表性传承人和工艺美术大师创作的千余件不同类别的传统工艺美术精品。深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文，深圳市及龙岗区民协主席团成员，全市民间文艺家代表等参加开幕式并参观展览。　　　　该展览是“新时代﹒新征程——2020深圳民间文化周暨深圳市第十四届客家文化节”龙岗区分会场，由深圳市民间文艺家协会、深圳市百师园文化产业园联合承办。
　　中国百师园是我国致力于非物质文化遗产保护和传承的大型综合性文化产业平台，倡导艺术生活化、生活艺术化，目前已在北京、上海和广东多个城市开设百师园机构。深圳百师园文化产业园是其中之一，一期占地10000平方米，园内建有3000多平方米的专业展馆。此次推出的“中国非遗（传统工艺）精品展”包括艺术生活用品、传统技艺精品、刺绣艺术、古建筑木艺四个展区，展出的很多展品都是该园新近入藏的珍品。
　　艺术生活用品展区——展出全国工艺美术大师、非遗传承人及在校大学生，以传统工艺、非遗元素为核心设计制作的可在日常生活中使用的文创产品，既具传统文化特色和审美，又有时尚潮流元素与时代精神。
　　传统技艺精品展区——展示广彩、潮彩、石湾陶塑、佛山彩灯等50多个传统工艺美术项目，其中很多已被列入国家和省级非物质文化遗产保护名录，反映了我国尤其是广东地区深厚的传统文化底蕴。
　　刺绣艺术展区——不仅展示了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大传统绣种，而且展出我国许多地区、民族艺术大师创作的刺绣精品，兼具广泛性和代表性。
　　古建筑木艺展区——展出许多风格迥异的传统木雕工艺品，特别系统陈设了中国传统建筑本体及内部的木雕艺术品。展示的鲁班锁等文创产品还可让观众动手体验，更增加了展览的趣味性和互动性。
　　该展览免费对公众开放，将持续至11月30日结束，欢迎广大市民观众前来参观展览，感受中华传统工艺的精彩和魅力。　　展览地点：广东省深圳市龙岗区平湖街道新木大道53号深圳市百师园文化产业园
　　展览时间：11月5日至30日10:00-18:00

灯火里的中国 心中荡漾的歌

2月11日，深圳原创歌曲《灯火里的中国》亮相牛年央视春晚。歌曲温暖大气，细腻优雅，触动无数听众的心弦，随之传唱大江南北。有舆论评价：“这首时代之歌感悟家国情怀，激扬雄心壮志，以‘深圳好声音’回应着人们对祖国的美好祝福以及对未来的欣然向往。”您的浏览器不支持 video 标签。塑造一首好歌，离不开优秀的词曲作家。《灯火里的中国》是由田地作词，舒楠作曲。田地是深圳市作家协会副主席，深圳本土词作家，舒楠是北京的作曲家，这两位实力大咖强强联手，为全国人民奉献了这首温暖人心、振奋精神、脍炙人口的优秀作品。
从家到国的真情流露“诗歌合为事而作”。田地坦言，他创作这首歌的初衷是为了献礼中国共产党成立100周年。深圳音乐素有“每逢大事必有歌，每到节点必发声”的优良传统，在深多年的他耳濡目染，自然而然形成一种使命感，要在重大节点发出深圳的声音。同时，深圳是改革开放后党和人民一手缔造的崭新城市，是中国特色社会主义在一张白纸上的精彩演绎。作为这一奇迹的参与者、见证者和受益者，有必要创作一首歌曲讴歌中国共产党和中国人民。如何避开传统的作词线索，从深圳的视角出发创作这首歌，田地思考了许久。最后，他在深圳灯火辉煌的街头中找到了灵感，想到了这首歌的开头第一句“都市的街巷已灯影婆娑”。置身这片灯火的想象中，他联想到灯火中许多人的面孔、脚步和神态，联想到了欢乐社区、远山村落，联想到全国各地尽是一片灯火通明、光彩闪耀。正是这些温暖景象，汇聚成“灯火漫卷的万里山河”，构成了“灯火灿烂的中国梦”，展现出在灯火之中流光溢彩的复兴中国、强大中国。多种音乐元素精美融合《灯火里的中国》先是在央视“2021新年音乐会——扬帆远航大湾区”中首演，后又入选今年央视春晚。一首歌能够两次出现在央视舞台上，田地认为歌词方面有几个原因。一是理念上创新。歌曲在创作上另辟蹊径，从百姓日常生活场景切入，以小见大反映中国共产党建党百年以来领导中国取得的成就。二是时代性突出。2020年，全面建成小康社会取得伟大历史性成就。他在主歌部分用“远山的村落火苗闪烁，渐渐明亮小康的思索”展现了时代画卷，表达了发自内心的喜悦。除此之外，“追梦”“初心”“中国梦”也是复兴路上的关键词，充满了时代感。三是内容接地气。他强调，“写作一定要有烟火味道”，歌词里有人间烟火味的情节和场景，老百姓才可置身其中，才能感受得到，才会引发共鸣。“现在的中国确实值得每个中国人骄傲地活着”。美妙动听的旋律也是这首歌成功的重要因素。田地主动联系舒楠为歌词作曲。他与舒楠在创作采风活动中结识，对舒楠作曲的《不忘初心》印象很深，认为舒楠能进行“主旋律的青春写作”，创作出洋溢青春气息、更符合当下年轻人审美的歌曲。此外，张也和周深的精彩演绎、央视导演团队对舞美的大胆创新，也有可圈可点之处。正是在大家的合力之下，这首歌得以成功“出圈”，跨越无数边界，走进天南地北、千家万户。主旋律创作的深圳表达40年来，深圳音乐事业与特区共同成长，深圳原创歌曲取得了巨大的成就。《春天的故事》《走进新时代》等主旋律歌曲与《月亮之上》《丁香花》等流行歌曲精彩纷呈，群星灿烂，各美其美，美美与共，刷新了人们对主旋律歌曲的认知，也改写了中国流行音乐的叙述。在去年市文联参与主办的深圳原创歌曲40年历程回顾与发展研讨会上，全国权威专家就给予深圳“主旋律创作的深圳现象”“原创歌曲的先行示范”的高度评价。对此，田地认为，深圳原创歌曲创作已形成一种现象，深圳的创作者们要坚持走自己的路，保持主旋律创作贴近人民的先锋性。越是贴近人民，越能够引起人民的共鸣。深圳的主旋律创作应该立足于讲好深圳故事。讲好深圳故事就是讲好中国故事。舒楠表示，他了解到《灯火里的中国》在抖音上的总播放已突破6000万次。这首歌受到这么多人喜欢，让他非常高兴。深圳是一个充满活力的城市，深圳音乐还可以在音乐形态上进行突破，探寻更让年轻的观众喜闻乐见的音乐形式，来获取年轻人的心。获取年轻人就是获取未来。他认为深圳需要写更多让年轻人耳熟能详的歌，就应慢慢地往流行音乐上也多走走，让年轻人有更新的音乐形式歌唱，有更多形式歌颂这个美好的时代，歌颂我们的美丽深圳，歌颂我们的改革开放，歌颂我们的中国。《灯火里的中国》是深圳原创音乐事业发展的缩影。多年来，市委市政府在政策上扶持、资金上支持，积极整合优质音乐资源，鼓励、支持深圳音乐工作者创作出更多精品佳作。市委宣传部、市文联等宣传文化部门以及各区区委区政府做了大量卓有成效的工作，通过举办系列有影响、高水平的音乐活动，达到聚人气、揽人才、重原创、出大作、铸品牌的目的，推动深圳原创音乐在全国先行示范、走在前列，取得了令人瞩目的成绩。征程万里风正劲，精神抖擞奋向前。在新征程的起点，站在改革开放潮头的深圳音乐工作者必将永葆“闯”的精神、“创”的劲头、“干”的作风，发扬“三牛”精神，努力创作更多有筋骨、有道德、有温度的音乐精品，更加用心用情用功续写更多“春天的故事”。撰稿： 林典立 供图： 欧岳琦视频来源：2021央视春晚（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

吴亚丁：深圳的第二代文学书写与南方叙事

汤奇云我比较喜欢的一个英国批评家奥登，说过一句比较刻薄的话：对待那些低劣的作品你要保持沉默，对待那些卓越的作品你就要热情洋溢地去宣传。前半句话太刻薄了，你凭什么认定哪些作品就是低劣的作品，从而迫使你保持沉默呢？但我对它的后半句话是很认同的。因为我坚信我自己的艺术直觉和艺术趣味，吴亚丁老师的作品就是我比较欣赏的，也被认为的是非常卓越的。所以，我不仅自己阅读和研究他的作品，同时我也引导我的研究生们去阅读它们和评论它们。因为我始终认为，要在文学教学中培养良好的艺术敏感性和文学胃口，“来料”是关键。“来料”不仅要多元化，“来料”的质量更重要。对于初入文坛的青年学生来说，这一点最为重要。我现在已经想不起来最初是什么机缘，让我看到他的作品的。反正我是追着问着他的作品来读的。这在我个人的评论史上是不多见的，尤其是对这些抬头不见低头见的作家或诗人。可能是对他们太熟稔，仿佛他们无论写出的什么样的句子或故事，他们一开口，我就知道了他们在肚子里嘀咕些什么。但是，吴亚丁在《出租之城》《谁在黑夜里敲打我的窗》《眺望英格兰》《一头猪的私奔》等长长短短篇里的“嘀咕”，我是十分在意的。也很有兴趣去打探他到底在“嘀咕”些什么？到底为什么会这么念兹在兹地“嘀咕”。只因为我也生存在这样一个“出租之城”，我也曾经期待有人来敲打我的窗。到今年，作为我国改革开放试验田的深圳，刚好成立四十周年。也正好是这个新兴的当代典型的移民文化社会所走过的四十年。对深圳这座移民文化城市的文学书写，实际上也经历了两代作者。吴亚丁的文学书写面向的是我们这些喊出“来了就是深圳人”的在场者，明显已经是属于深圳文学的第二轮书写。而第一代书写，应该是曾经声震世界的“打工文学”。因为“打工仔”的这一社会身份，使第一代深圳书写者从来不敢以“深圳人”的身份来叙事。他们一直在唱着“我们不是一个人类”（吴君）和“来的都是客”（央歌）等委屈的歌。因此，我一直认为“打工文学”是一种怨恨文学。为什么是一种怨恨文学呢？来深圳打工，被老板欺负了；在二线关，被警察查边防证；在“城中村”，又要查暂住证，居住证；在车站或劳务市场，又被诈骗了。总之，他们满腹委屈。在深夜寂静无人的大街，将大脚踢向垃圾桶。第二天早晨，他们又可以“朝着太阳撒尿”。当人们反诘他们：既然深圳这么糟糕，你的老家那么好，把老家写得那么诗情画意，为什么又不回去呢？他们的回答显然无法完成现实人生与文学话语的逻辑自洽。吴亚丁的文学叙事，在我看来，应该属于关于深圳社会的第二代文学书写。其标志就是他的第一部长篇小说《谁在黑夜敲打我的窗》的出版，大约始于2005年左右。他的文学表现出与第一代打工文学完全异质的特征。他完全改写了以往文学将深圳描述为“欲望之城”“铜臭之城”或“地狱之城”（曾有作品题曰《天堂向左，深圳向右》）的怨恨叙事。相反，他把每一部小说当成了自己的“精神自传”来写，在完成自我精神对话的同时，将笔触转向了生活在这座城市的人们的脑腔领域。他不仅要“见证”他们新的精神生存，也要分享他们的孤独与困惑。我曾经惊异于这种新质的文学书写，故而写过一篇文章，将这种呈现了资本化时代精神肖像的文学，命名为“南方叙事”（见《南方叙事：资本化时代的精神肖像——吴亚丁小说印象》 《福建论坛》2011年第2期）。比如，在为吴亚丁带来极大声誉的《出租之城》里，年轻的叶蝉就是为赚钱而来的。他也确实赚了很多的钱。不过，他赚钱是为了得到“女人花”陈旎的爱。他也确实得到了陈旎的爱，因为陈旎也是一个与他类似的年轻人。她来深圳的目的也很简单，要找到一个有钱的男朋友，能够给她买世界上最好的冰激凌，要开世界上最好的车。但当他赚到了钱，也得到了陈旎的爱后，他又陷入了无限的惶惑，为自己的生存意义而迷惘——人活着难道就是为了赚钱、赚钱、创业、再创业？后来，他破产了，也被女朋友甩掉了，因为她投入了另外一个能给她买车买冰激凌的大老板的怀抱。但是他心安理得，甚至觉得，她应该去追求她自己所认定的幸福。是的！每个人就应该去追求自己所认定的幸福。另一个写得比较含蓄的短篇小说《眺望英格兰》，也表达了这种全新的人文态度。老凡夫妇在深圳开一家小咖啡店。他老婆陪着孩子到英国留学去了。他负责在深圳赚钱，再寄到英国去赡养老婆和孩子。不久，他老婆通过一个店里的女店员转来了一封信。信中说：我就不打算跟你过一辈子了，因为我已经在这边找到另一半幸福了。但我知道店里的这个帮工女孩很喜欢你。我跟她挑明了，要她今后光明正大地跟着你；并告诉她，老凡人很好，今后你也一定会幸福的。老凡当着暗恋他的女帮手面，看完老婆给她的来信，腾地从桌边站了起来，碰翻了咖啡杯。而那温暖的咖啡，点点滴滴落在杯上的“英格兰”字样上。他的这个叙事，我们都看得出来，他关注的是深圳这个城市里面人与人之间的那种新的伦理价值观的建立，是一种新的城市人文风景，当然是人们内心世界里的人文风景。具体来说，就是自己要好，也要允许别人好。显然，这种曾经被我们定义的南方叙事，呈现了深圳这座城市一种全新人文风景。生活在这座新兴城市的人们，既有对新奇未来的憧憬，又有对强大异己生活的无奈；但更醒目的是，他们的内在世界里正生成一种磅礴的现代都市伦理意识——不仅自己要好，别人也要过得好。这可能与我们传统的那种伦理价值有些冲突，但我觉得，这既是深圳这样一个移民城市新生成的一种现代人文价值，也是中国当代社会转型期的文化选择。社会的转制，工商的繁荣，既重建了市民的个人责任主体，也催生了既要尊重各自的生存选择又要关照“他者”的现代伦理价值。正象20世纪中叶美国南部移民城市蒙哥马利，诞生了马丁?路德?金的“梦”和“哈姆莱文艺”一样，围绕着这种新的现代都市伦理所展开的文学叙事，诞生于深圳这块岭南移民文化“飞地”（一部分敏感的诗人曾将他们的书吧与诗歌杂志，命名为“飞地书局”和“飞地诗刊”），实质是现代都市市民理性精神与传统情义叙事碰撞糅合的产物。事实上，只有在现代都市这种社会交往频密的公共场合，身份歧视的不合理，剥夺人的主体性体制的荒谬性，才能在当事人的心灵世界中真正成为事件。这些隐藏在移民内心世界中的事件，也使他们一直处在高度紧张的精神状态之中，而非原有体制生存的沉静状态。所以，南方叙事是一种讲述移民内心世界嬗变的文学叙事。它不仅要讲述深圳这座城市崛起的文化因由，更要讲述人们摆脱传统羁绊而获得个体自由的喜悦，和对新规则与新角色的预期。当然，潜存在人们心中的那份焦虑与惶恐，也是其“文心”的当然组成部分。吴亚丁是南方叙事的倡导者，也是践行者。他的作品自信地依托移民文化中的理性精神，对纷繁变化的社会与现实提出了自己的见解；旗帜鲜明地张扬现代人文价值与理念；又能坦然地借助传统文化智慧，应对现实生存中的苦恼。他的文学创造不仅在定义着他的“南方叙事”；他的文学话语也正在改变着这座城市内在精神世界。作者简介汤奇云，深圳大学人文学院教授、博导，深圳市文艺评论家协会副主席。

詹文伟｜观看之道：周宪讲座《艺术观看：一个哲学问题》听课记录

第二届深圳青年文艺评论骨干研修班系列报道周宪老师的讲座《艺术观看：一个哲学问题》聚焦于“视觉”，探讨了其所蕴含的哲学和美学思想。周老师从哲学之看、艺术之看、观看之道的背后原理以及从模仿到抽象、从真实界到艺术界等五个层面来架构讲座内容。讲座图文丰富，讲解充满哲思色彩，给听众以巨大的精神启迪。周老师在讲座中，首先揭示出“视觉”的哲学背景。虽然说理性在西方古典文明中一直占据主导位置，然而感性经验因为与存在感相连，也在西方文明中扮演着重要角色。自黑格尔提出视觉和听觉是两大重要的认识器官开始，感觉（尤其是视觉）的重要性日益突出。鲍姆嘉通提出的“美学是感性学”的言论、韦伯提出的“艺术救赎功能”论、马尔库塞提出的“新感性”论、安海姆的“视觉思维”等无不是对感性经验的极大颂扬，到了消费文化时代，感性经验（尤其是视觉经验）更是发挥了其普泛的功能。总体来说，视觉是一个复杂的社会、历史、文化和美学问题。从美学和艺术的角度而言，首先，视觉表征为艺术家观看世界和理解世界的一种方式。周老师举了朱光潜关于对待一棵松树三种态度的例子，并援引达芬奇“艺术教导人们学会看”这句话，说明艺术家观看世界方式的独到之处。这种独到之处的背后，体现出艺术家关于视觉的艺术修养，即所谓的“视觉性”。其次，艺术家的“看”不是看到他看到的东西，而是看到他想看到的东西。柏格森说“眼睛只会看到那些心想要理解的东西”、贡布里希说“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”，这都揭橥出：所谓观看，是制造意义的一种手段。复次，周老师就“观看”的原理进行理论层面的深度挖掘。伯格认为“形象乃是召唤不在场的事物”，王尔德认为“我们天天看却看不见”，沃尔夫林认为“每个艺术家都会发现某种视觉的可能性并受其约束”，这既反映出“看”的局限，同时也暗藏着一个理论基点：“看”，是被建构起来的。例如，我们在莫奈建构的紫雾的伦敦中认识伦敦，在梵高建构的旋转的星空中认识星空。对此，霍尔更是从理论层面点明：话语跟观看一样，都是被建构起来的，事物的意义来自于人们的赋予。最后，周老师就“观看”所内蕴的“虚”之特性进行深入思考，将艺术作品与文学理论的“模仿论”、哲学的“真实界”等话题联系起来谈论，指出：真正的艺术不应该仅仅是对现实世界的复制，而应该呈现出世界本体的情韵和风采，而这也就是伟大的艺术家不断改变我们观看世界方式的根本缘由。周老师的讲座，资料详实，分析精辟，能激发听众对学术的求知热情，堪称是一场完美的思想盛宴。在听讲座的过程中，借助西方之“看”，我总会联想到中国古代之“观”，所谓“观”，是中国远古先民把握世界的一种方式和手段。《周易》曰：“古者包牺氏之王天下者，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这里的“观”，不仅是观看自然，同时也是发现规律，因此，中国古代之“观”一开始就蕴含着世界观的色彩。春秋时期的季札观乐、先秦时期的“观人说”，以及中国古典美学的观照、观览等审美方式，无不显示出“观”在中国古典文化里的重要位置。另一方面，从中国古代山水画的欣赏来看，古人采取“游观”的方式，即观看视点是游动的、灵活的，这也是西方的“透视画”和中国山水画在欣赏层面的重大不同。这种不同，表面言之，奠基于中西绘画之画法的差别；深沉言之，则是中西民族在生活方式上差异的表现。因而，如何将中国之“观”和西方之“看”进行更高层面的融合，将有助于中西文化的理解和沟通，这一点，在当今全球化的背景下显现出尤为重要的意义。作者简介：詹文伟，安徽望江人，深圳大学在读博士生。主修方向：中国古典文艺美学。

李亚威导演的3部纪录片荣获第二十五届中国纪录片学术盛典大奖

　　深圳市电影电视家协会主席李亚威是知名纪录片导演，其作品屡获大奖。近期，她又一次站在颁奖台上。在作为国内纪录片业界最高奖项评选活动——第二十五届中国纪录片学术盛典上，她导演的人物纪录片《钢琴教育家但昭义》获选短片十佳作品， 《收藏者的故事》获选中国纪录片系列片十优作品，《打旺都》获选中国电视纪录片年度收藏作品（由中央档案馆收藏）。　　3部作品各有特色，颇具深度。 《钢琴教育家但昭义》以纪实影像展现钢琴教育家但昭义因材施教的教育理念，片中音乐情感意境之美与大爱情怀之美自然交织，引人深思，耐人寻味。　　《收藏者的故事》则走近三位收藏者，记述他们在深创业的故事，透过收藏这种活动讲述个体在伟大的时代发展和历史变迁中跌宕起伏的命运和他们心中的家国情怀。　　《打旺都》是1部典型的民族类纪录片。它以故事化的手法，展示了丰富多元的少数民族文化，呈现出美丽瑶寨的民族形象和精神世界。此前，该片已在第4届加拿大金枫叶国际电影节上获得“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”等3项大奖。 （市影视协供稿）

大力倡导文艺评论说真话、讲道理

文艺评论是文艺事业的重要组成部分，是引导和推动文艺创作的重要力量。我国文艺创作的繁荣发展，文艺事业的不断前进，都离不开文艺评论的重要作用。只有文艺评论和文艺创作两轮驱动、比翼齐飞，文艺事业才能兴旺发达。 “十四五”时期我国文化建设的目标任务、基本途径、重要原则为文艺评论提供了基本遵循，2035年建成文化强国的远景目标为文艺评论指明了发展方向。站在“两个一百年”的历史交汇点上，文艺评论必须坚持以人民为中心的导向，贯彻百花齐放、百家争鸣的方针，做到说真话、讲道理，更好地发挥引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用。说真话、讲道理，就要有锐气。习近平总书记指出， “文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承” 。文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，而批评精神是文艺批评的灵魂和风骨。文艺评论有锐气，就要在大是大非问题上表明立场，在艺术质量和水平上实话实说，既坚持标准、坦诚相见，好处说好，不足处说不足；又杜绝无原则的吹捧和恶意贬损。要做鲁迅先生所说的“剜烂苹果”的工作，指出坏的，奖励好的，聚焦具体的文艺作品、人物、事件、现象和思潮，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点，进行有说服力的评价和分析。对各种不良文艺作品、现象、思潮，应表明态度，加以评析，指出改进的方向和做法，真正做到褒优贬劣、激浊扬清。同时注重区分政治原则问题、思想认识问题、学术观点问题和艺术表达问题，坚持具体问题具体分析，建设性地开展文艺评论。说真话、讲道理，还要有底气。文艺评论是一种学术活动，必须以思想理论为武器，进行专业、权威的批评，承担起思想启迪、价值引导、文化引领的社会责任。文艺评论有底气，就要坚持正确导向，夯实理论根基，自觉运用马克思主义的立场、观点和方法，品鉴文艺作品、观察文艺现象、剖析文艺思潮。坚定的文化自信是底气的重要来源，要坚守中华文化立场，弘扬中华美学精神，坚持创造性转化和创新性发展，继承中国传统文艺理论评论优秀遗产，发掘中华文化的精神理念和中国审美的价值标准。对现代西方文艺理论应坚持以我为主、批判借鉴，不能套用西方理论来剪裁中国人的审美，而应在中外文化的交流对话与融合碰撞中，构建当代中国文艺评论的学术体系和话语体系。说真话、讲道理，贵在有灵气。文艺评论既是理性的抽象思辨过程，也是感性的审美鉴赏过程，应融科学与艺术、智慧与美感于一体。文艺评论有灵气，就要增强评论自身的艺术性，始终聚焦现实，密切关注生活、深入艺术现场，不断适应社会发展的步伐，品味百姓生活冷暖和人间社会百态，追踪文艺欣赏趣味和文艺消费方式的新变化新热点，以深入浅出的内容、鞭辟入里的分析、生动活泼的语言、质朴清新的文风，提升文艺评论的战斗力和说服力，做到悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神。文艺评论工作者应该自觉培养敏锐的观察力，不断提高学养、涵养、修养，增强审美判断力和鉴赏力，细致剖析文艺作品的主题内蕴、人物塑造、情感建构、意境营造和语言修辞等，深入发掘其历史、人性和文化内涵，既热情洋溢地推介文艺作品的思想内涵和艺术价值，又一针见血地指出作品存在的问题，以有见地、有逻辑、文质兼美的评论作品赢得人民的尊重和欢迎。党中央高度重视文艺评论工作，文艺评论工作者使命在肩，任重道远。着眼提高文艺作品的思想水准和艺术水准，着眼为人民提供更多更好的精神食粮，对各种文艺作品和现象开展科学的、正确的、全面的评论，切实推动文艺高质量发展，为当代中国文艺繁荣发展、社会主义文化强国建设作出新的贡献，是我们义不容辞必须承担的责任。（转自中国艺术报，作者：文新达 ）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

第三届深圳青年影像节专题讲座

“电影人文精神与中小成本制作”及“中国电影的审查标准”2016年9月4日在雅枫国际酒店5楼会议厅进行了一场别开生面的专题讲座。深圳市电影电视家协会主席团专门邀请中国电影股份有限公司总经理江平、国家广电总局电影局艺术处处长陆亮来深，为深圳的150多名影视创作人员进行了题为——“电影人文精神与中小成本制作”及“中国电影的审查标准”专题讲座。深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长李亚威主持了本次讲座，市委宣传部文艺处胡滨、协会主席团解伟、钱国华等在现场聆听讲座。现场气氛热烈，尤其是中影集团江总的讲述生动、所举案例接地气，对于现场的听众特别有吸引力。深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长李亚威主持讲座。(会员摄影)国家广电总局电影局艺术处处长陆亮以主题——“中国电影的审查标准”重点讲解了“电影的审查制度，电影的送审程序，包括剧本的立项要求”。特别强调优秀的影片不能有以下内容：不能反对宪法确定的基本原则；不能危害国家统一，主权和领土完整；泄露国家机密危害国家安全或者损害国家荣誉和利益；不能煽动民族仇恨，民族歧视侵害民族风俗习惯；不能宣扬邪教迷信；不能扰乱社会秩序，破坏社会稳定；不能宣扬淫秽赌博暴力或者教唆犯罪；不能侮辱或者诽谤他人的合法权益；不能危害社会功德或者民族优秀文化传统；以及不能有法律和行政法规及国家规定禁止的其他内容。优秀的电影一定要满足市场的需求，电影制作是一个越来越精细化的技术，只有找对了影片的受众体，才能保证电影赢得市场。同时，每一个制作人都应有良好的职业素质，善于展示生活中美好，展现人文精神关怀。国家广电总局电影局艺术处处长陆亮（会员摄影） 第三届深圳青年影像节专题讲座培训现场（会员摄影）中国电影股份有限公司总经理江平结合自己的切身经历给在场的会员单位讲述“电影人文精神与中小成本制作”。江平说：“烂片总是和佳片同时出现的，好坏相伴相辅相成，烂片主要是普遍缺少一种人文精神、一种文化关怀”。他给大家播放纪录片《我的战争》宣传片花，从老一辈艺术家的创作激情谈起，提倡青年演员应该向老艺术家们学习，同时延展到这部影片中所表现的当年战友之间的革命友谊和无私的情怀，传递激情和向上能量。他在阐述拍摄中小成本电影的诀窍时，以当年筹拍《康定情歌》、《黄河绝恋》、《邓小平在一九二九》、《康熙大帝》的经验举例说明。强调作为一个优秀的制作人：首先要确定影片的基调，确定影片的题材，要知道影片的基础群体是那些，在筹备阶段就要根据所有的资源，进行每个环节运作整合，调配人员、物资、经费，这样才能达到控制成本的目的。电影是市场化产物，它必须满足市场的需求，他不是拍给艺术家看或者是拍给导演自己看的。作为影片创作者的观念一定也要跟着市场转变，并认为这就是拍出好电影的前提。对于艺术片，他也谈了自己的观点：艺术片是阳春白雪，他的受众很小，所以要把艺术片看成一个特殊的市场来把握。电影市场越来越精细化，市场会自然分出很多层次，各种层次对影片的需求不同，追求不同，观众不同，作为制作人还应该为影片选择上映时间，契合观众。制作一部影片对观众的分析是必然的，满足观众需求的剧本才会有好的影片，如何让影片中的人物深入人心是每个制作人的终极追求。江总的演讲让在场的听众们受益匪浅，使很多制作人、影视人对未来影片创作更有信心。 讲座现场(会员摄影)结束时，文艺处胡滨代表市委宣传部畅谈了未来的五年里中国文化事业将会迎来重大的契机，如：2018年是我们改革开放的40周年；2019年迎来我们新中国成立70周年，也是澳门回归20周年；2020年则是我们深圳特区成立40周年；2021年迎来中国共产党成立100周年等等，这些从中央到省市都非常的重视。提出深圳的影视制作者们应该把握机会，重点创作并结合自身企业的发展展现深圳影视的光荣，回馈社会、回馈这座城市里的人民。（影视家协会供稿）市委宣传部文艺处调研员胡滨代表宣传部讲话(会员摄影)

献礼建党100周年电视短剧《特区小站》作品研讨会圆满举行

1月19日下午，深圳献礼中国共产党成立100周年影视剧作品——电视短剧《特区小站》作品研讨会在罗湖区南湖街道办事处渔邨社区工作站圆满举行。座谈会由罗湖区文化馆馆长刘心实主持，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，著名演员侯耀华、广电省电视艺术家协会专职副主席邢瑛瑛，深圳广电集团深圳娱乐生活频道总监曲实，《特区小站》总导演邸叙然及主演演员穆荣、马天伟、赵勇、谢倩、张雷、郭一禾，《特区小站》出品单位、制作单位、承制单位相关代表，党员代表等出席座谈会并发表感言，著名演员高亚麟也通过视频表达了他对《特区小站》的高度评价、认可。座谈会上，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦表示，在中国共产党成立100周年之时，《特区小站》这样一个体现基层党建主题的作品的创作与播出，意义非常深刻。李瑞琦说道：“该剧以小主题反映大时代，从国家治理体系中最小的一个“细胞”来切入。如何为共产主义社会奋斗？如何为人民服务？这些问题的答案，正是从社区工作站工作人员、党员的一言一行，以及他们为社区居民排忧解难这些小事体现出来。我们党执政为民的理念，也通过社区工作站的工作体现出来，这些也是《特区小站》要讲的故事。”李瑞琦赞扬了在拍摄过程中，演员认真、执着、能吃苦，体现的正是中国共产党党员的精神，此外，李瑞琦对《特区小站》后续剧集的拍摄表达了热切期待与大力支持：“深圳的故事一直在发生，希望这个剧要一直拍下去。”著名演员、《特区小站》艺术指导侯耀华在会上指出，创作团队是带着深圳精神、对深圳的爱来创作该剧的，该剧首先体现了深圳精神，一种基层治理的创新与探索的精神，要体现这种精神，每一个演员就要怀有“我要做书记”“我要做党员”的热情，要怀着为人民服务的宗旨，去全心全意地投入创作，去感同身受一线基层党员的初心和责任，这样创作出来的作品，才更生动。广东省电视艺术家协会专职副主席、《特区小站》艺术指导邢瑛瑛高度认可了《特区小站》，认为该剧通过小人物展现了大背景，题材体现了粤港澳大湾区的气质。邢瑛瑛还从剧中人物心理矛盾、剧情冲突等角度，对剧中演员的表演提出了具体的专业指导意见，并对演员贡献更精彩的表演寄予深厚的寄望。座谈会上，《特区小站》总导演邸叙然表示，该剧是一部初心之作，最初南湖街道与他的合作是创作一个小品，邸叙然导演下基层体验生活后，发现了党群服务中心有特别好的党建作品题材，完全可以做成一个故事丰富、情感饱满的影视作品，此想法得到了深圳娱乐生活频道、罗湖区文化馆、罗湖区文化广电体育旅游局、罗湖区委宣传部和深圳市文联等领导的大力支持，诞生了《特区小站》这部剧。邸叙然还希望《特区小站》能一直拍下去，能成为深圳的本土原创代表作，不仅为建党百年献礼、讲好深圳故事的同时体现出深圳城市治理的先行示范。深圳广电集团深圳娱乐生活频道总监、《特区小站》策划曲实在会上表示，带着职业操守和对创作责任心，《特区小站》主创团队高度团结、全情投入，每天拍摄十多个小时，在最短的时间内，尽最大努力把最好的《特区小站》呈献给观众。曲实表示，娱乐生活频道也会尽全力支持该剧的拍摄和宣传。在接下来的拍摄中，整个创作和演员团队要拿出“决战姿态”“不忘初心”，做好《特区小站》接下来剧集的拍摄制作，力争将《特区小站》打造成“献礼建党100周年”的精品节目。来自该剧素材来源地、南湖街道的一线党群服务工作者，以及老党员代表、深圳大学学生党员代表也在座谈会上分享了观看《特区小站》的感受。主办方希望，通过本次座谈会，总结、借鉴各方领导、专家、党员、群众的宝贵意见和建议，更好地为接下来《特区小站》续集的拍摄做好准备。通过座谈会，为《特区小站》续集指明创作方向和提炼了作品主旨及精神。二十集电视短剧《特区小站》是2021年深圳本土首部原创致敬中国共产党成立100周年的影视作品，由深圳市文学艺术界联合会、深圳广播电影电视集团、中共深圳市罗湖区委宣传部联合出品，深圳市罗湖区文化广电旅游体育局、深圳广播电影电视集团娱乐（生活）频道制作，深圳市罗湖区文化馆、深圳市南湖街道办事处承制。作品创作取材来源于深圳市罗湖区大大小小十几个社区党群服务中心，以其中几位工作人员为人物原型，每集故事独立成章，刻画了六位性格迥异却善解人意、全心全意为人民服务的社区基层一线工作人员与辖区居民之间的喜怒哀乐和温暖感动。故事聚焦于社区党建工作以及群众最为关注的各类热点民生话题，捧腹之间，以小见大，展现出一支专业社区工作者队伍新风貌的同时，深刻体现我们党“全心全意为人民服务”的宗旨，以及“基层党建”重要的引领作用。该剧已入选国家公共文化服务体系示范项目。该剧于2021年1月1日起在深圳广电娱乐（生活）频道播出，于每周六、日晚19:20播出。剧集播出后，获得广泛关注及好评。《特区小站》播出时间：每周六、日19:20各播出一集可扫码进入壹深圳观看

城市·先行丨第四届深圳国际摄影大展隆重举办开幕仪式！

光影流波漫城绽——第四届深圳国际摄影大展全城开展 在深圳经济特区建立40周年的高光时刻，在全市上下深入学习贯彻习近平总书记出席深圳经济特区建立40周年庆祝大会和视察广东、深圳重要讲话和重要指示精神之际，一个彰显深圳文化品质的艺术大展——第四届深圳国际摄影大展于11月10日至29日在深圳市当代艺术与城市规划馆主会场精彩亮相；于11月22日举行开幕式。以主会场为中心，周边的深圳市少年宫、深圳图书馆等地形成一个“5分钟即达”的核心摄影展览圈。全市各区27个分会场平行展自今年6月1日开始陆续举办。深秋时节，高潮迭出，深圳美术馆、福田雅昌艺术馆、罗湖美术馆、各区等分会场与主会场相辉映，形成“众星捧月”的全市联动摄影展览圈，为经济特区40岁生日献上光影璀璨的艺术厚礼。 2020年11月22日上午，在深圳市当代艺术与城市规划馆举行了“第四届深圳国际摄影大展”开幕式。出席开幕式的北京的领导和嘉宾有中国摄影家协会主席李舸，中国摄影家协会副主席王琛，中国摄影家协会顾问、中国艺术摄影学会执行主席朱宪民，中国摄影家协会顾问、中国工业摄影协会主席、辽宁省摄影家协会名誉主席王玉文，中国文联全委、中国摄影家协会顾问、中国文化旅游摄影协会副主席张桐胜，中国摄影家协会分党组成员、副秘书长彭文玲，中国艺术研究院副院长、中国文艺评论家协会副主席李树峰，以及来自各省市的领导和嘉宾，各行业协会领导和嘉宾，广东省及各地区领导和嘉宾出席了本次开幕仪式。来自深圳的领导和嘉宾有深圳市委常委、宣传部部长王强，深圳市人民政府副市长吴以环，中共深圳市委原常委、常务副市长刘应力，深圳市委宣传部常务副部长陈金海，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，中国美协理事，广东省美协副主席，深圳市文联党组成员、巡视员梁宇，深圳出版集团有限公司党委书记、董事长尹昌龙，市政协文化文史和学习委员会主任柳光敏，福田区委常委、宣传部部长高大伟，南山区委常委、宣传部部长廖子彬，龙岗区委常委、宣传部部长尚博英，深圳公安文联副主席，深圳警察摄影协会会长朱建伟，深圳报业集团副总编辑、深圳晚报总编辑邓自强，深圳广电集团总裁助理、融媒体中心主任苏荣才，雅昌集团总裁彭干。参加本次大展开幕式的嘉宾还有深圳市委宣传部、深圳文化广电旅游体育局、深圳市文联各有关处室负责人、深圳各区委宣传部、文联有关领导，深圳市摄影家协会主席团成员、以及来自各地新闻媒体记者等上百名位嘉宾出席了开幕式。▲ 陈玉摄领导和嘉宾共同启动开幕仪式后，深圳市委常委、宣传部部长王强同志宣布”第四届深圳国际摄影大展”开幕！展览现场开幕式后，各位领导嘉宾参观了深圳市当代艺术与城市规划馆一层各个主题展区。本届大展分为“征稿主题展”“专题邀请展”“手机摄影展”“摄影企业展”“分会场平行展”“主题学术研讨会”六大版块，荟萃近3千件摄影作品，在深圳市当代艺术与城市规划馆和全市各区27个分会场隆重举行。▲领导、嘉宾参观展览，石丕民摄▲领导、嘉宾参观展览，陈玉摄▲专题邀请展版块负责人向领导和嘉宾介绍作品内容▲领导、嘉宾合影▲石丕民摄▲市民前来观展，刘伯良摄深圳国际摄影大展是由中国文联批准，中国摄影家协会和深圳市文联联合打造的国家级、国际性文化品牌，被中国文联列入工作要点，深圳城市文化菜单的重点项目。大展从主题的确立，方案的策划、具体的实施等方面都得到了中国文联、中国摄影家协会、市委宣传部的大力支持和具体指导，并得到众多国内国际摄影机构、组织的有力协作与参与。深圳国际摄影大展定位独特明晰，在“人文·都市·科技”的总主题下，2017年首届的“城市·姿态”，2018年第二届的“城市·体温”，2019年第三届的“城市·呼吸”，各有清晰的主题。今年第四届以“城市·先行”为主题，深刻诠释与刻画城市精神和文化内涵。▲参加开幕式领导、嘉宾在展览场馆前合影，刘伯良摄 本届摄影大展共设27个分会场平行展，遍布全市各区。呈现深圳、全国乃至世界摄影领域璀璨的成果和城市发展的缤纷画卷。这些摄影艺术作品，从题材、类型、技法、观念等多重角度，多维度聚合，散发出浓烈的不同地域气息和摄影家的个性表达；贴合深圳国际摄影大展的总主题与年度主题，与城市同呼吸，触摸城市的体温，刻下先行者的姿态，呈现城市发展的闪亮印记，彰显充满魅力、活力、创新力的现代都市之魂。经济特区建立40年来，深圳不仅创造了经济社会飞速发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。从先行先试“杀出一条血路”，到建设先行示范区“走出一条新路”，“先行”始终是深圳的使命。第四届深圳国际摄影大展以“城市·先行”为主题，突出“先行”的核心理念，既是向历史致敬，向一代又一代特区建设者们致敬，也是向世界宣告，深圳在新时代新征程上继续先行的决心和勇气。

深圳原创戏剧《庄先生》将首登国际前沿舞台

深圳原创的舞台剧即将首次亮相世界戏剧前沿舞台！6月29日，记者获悉，由深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会联合出品、《亚洲周刊》年度全球十大中文小说《无尽藏》作者庞贝编剧、全国戏剧文化奖话剧金狮奖导演奖得主黄凯导演、深圳市八厘米文化传播有限公司制作的深圳原创舞台剧《庄先生》国际版，受法国阿维尼翁戏剧节OFF单元组委会邀请，将于7月1日至30日赴法国参加阿维尼翁戏剧节，演出25场。据悉，《庄先生》自首演以来，共制作了三个版本，分别在北京、上海、香港、深圳、重庆、昆明等城市演出近70多场。2015年，此剧接连受邀参加上海大观演出季、中国原创话剧邀请展、上海现代戏剧谷展演、第六届北京南锣鼓巷戏剧节、北京市优秀小剧场剧目展演等高规格演出，并创造了北京人艺实验剧场和上海话剧艺术中心同时上演的双城奇观。2016年4月国内版《庄先生》在香港荣获第10届华文戏剧节最佳编剧奖。此剧经再度创作改编的国际版《庄先生》于今年6月受邀参加了第34届韩国戏剧节，首次亮相国际舞台，获得了韩国观众及韩国业内专家的一致好评。导演黄凯介绍，与此前的版本相比，国际版从剧本、舞美等方面进行了较大的改动，更在剧中加入了多国文学作品元素，拉近了与国际观众的距离。法国阿维尼翁戏剧节与英国爱丁堡艺术节是当今两大顶级国际戏剧节。中国的优秀戏剧作品于2011年首次亮相阿维尼翁，而本次《庄先生》赴阿维尼翁演出，将成为近年来在阿维尼翁戏剧节演出场次中最多的中国戏剧之一。戏剧节期间，深圳大型公益戏剧推广公益品牌“剧汇星期天”也将在法国开展“深圳剧汇阿维尼翁”文化交流活动。深圳市文联专职副主席冷炳冰介绍，此次《庄先生》赴法还将与阿维尼翁主管国际关系的副市长雅克·蒙达尼克（Jacques Montaignac）等座谈，推介深圳戏剧精品及其他文艺精品，探讨文艺交流和合作的前景。阿维尼翁戏剧节由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立，世界两大戏剧节之一。戏剧节的宗旨就是为了推动法国文化艺术的复苏与发展，让高雅的戏剧艺术走出殿堂、走入民间。现已成为欧洲现代戏剧集中展示的大舞台。《庄先生》《庄子》是中国传统文化的不朽经典，在先秦诸多先哲中，唯有庄子精神最具契合现代人心灵的魅力。《庄先生》国际版以富有观赏性的庄子传说为题材，以戏剧的方式呈现庄子精神的现代启示。

“梦廻新安”——汪友农中国画艺术(合肥)展开幕

深圳市文联党组书记李瑞琦致辞 嘉宾剪彩 由深圳市文学艺术界联合会、深圳市关山月美术馆与安徽省美术家协会、合肥市文学艺术界联合会、合肥市亚明艺术馆联合举办的“梦廻新安”——汪友农中国画艺术展于10月10日在合肥市亚明艺术馆开幕。深圳市文联党组书记李瑞琦，深圳市关山月美术馆馆长、深圳市美协主席陈湘波，中共安徽省委宣传部副部长、省社科院院长刘飞跃，安徽省文联主席、省书协常务副主席吴雪，安徽省政协常委、中共安徽省委宣传部原副部长、安徽报业集团社长徐东平，中共合肥市委常委、宣传部长钟俊杰，合肥市人大党组副书记、副主任、省美协顾问林存安，安徽省文联副主席、省美协主席杨国新，以及汪友农先生的亲属、同事好友、学生，省市新闻单位的记者，合肥部分高校的师生，书画界的朋友等500余人参加了此次的艺术展。合肥市文联党组书记司胜平主持开幕式，安徽省文联副主席、省美协主席杨国新，深圳市文联党组书记李瑞琦分别为画展致辞，汪友农先生之子汪欣早致答谢辞。汪友农先生1939年生于安徽南陵，他一生钟爱艺术，擅诗词、精翰墨、懂鉴赏、喜收藏，曾师从现代著名女词人丁宁和国画大师黄叶村。青年时代还曾受过岭南画派名家黎雄才先生的指导，在中国画方面功底深厚。汪友农毕生潜心于中国画的研究与创作，尤其致力于传承新安画派文脉，博采众家之长，形成自己鲜明的艺术语言与风格，是一位卓有成就、德艺双馨的当代文人画家。汪老退休后选择寓居深圳，在特区继续从事艺术创作，大力讴歌深圳改革创新的成就，为深圳特区的文化艺术留下了浓墨重彩。为纪念这位杰出的艺术家，今年6月，深圳在关山月美术馆为汪老举办了专场精品展，引起了书画艺术界和广大市民的强烈反响。此次汪老的作品回家乡展出，是汪老作品深圳展的延续和接力。“梦迴新安”寓意丰富，既指汪老对新安画派的回归，也指汪老在深圳时对家乡皖南的眷恋与思念。合肥展览期间，还将举行由安徽、深圳两地美术理论家参加的“汪友农先生美术理论研讨会”。

“你的沉默明亮如灯”——蔡东《星辰书》研讨会印象记

相机“咔嚓”声过后，我暴露了。坐在长桌深处的蔡东侧过头，微笑地看向我。不过很快，她又再次回到了这场温暖的讨论中。在长期以来的文学研讨会摄影中，我发现，不同风格的文学人都会有风格不同的个人像。爽直的明快人再怎么天马行空，拍出来的照片都会显得轻松自然；“心有瑶琴”的写作者思虑缜密，脑海里“大雪纷飞”的同时，肢体语言的表达往往也极为准确；勤勉的作家忠于记录，以至于相片中的纸、笔、本子总是喧宾夺主，抢走焦点；还有长于吞吐的高手，在言谈间纵横捭阖，用长句申引、梳理并驳斥文学史及批评系谱的层累，再用短句庖丁解牛，一击毙命——不消说就能想到，他们的面部表情复杂而且生动。但蔡东明显不属于以上几种，我“暗中观察”了很久，她是一个特殊的例外：从头到尾坐在那里，注目每一个评论其作品的发言人，点头称是和沉吟不语的几率几乎一半一半，羽绒服搭在身后，包裹着椅背，白衣胜雪。写到这里，我不由自主地联想到智利诗人聂鲁达的名句：“你的沉默明亮如灯，简单如指环，你就像黑夜，拥有寂寞与群星。”城市，文学“蔡东是深圳城市文学的代表性作家，我觉得可以称她为深圳的女儿。”“不对，蔡东明明就是山东的女儿。”作家鲁敏刚起了个头儿，就被研讨会主持人、山东籍评论家李一鸣笑着“打断”。蔡东1980年代生于山东，长于山东，2006年从山东师范大学现当代文学专业硕士毕业后，就南下深圳执教至今。但这种天南海北的地域转换并未在蔡东的小说中形成稳固的烙印，据她的大学同学、山东籍评论家刘秀娟所说，蔡东大学时期的习作就很少带有山东地域色彩，而她现在身处深圳的创作同样如此，单拿出某个作品看，没法发现这居然是一个深圳作家。“这种开放性让我们看到了一个特别有现代意识的年轻作家成长路径的宽阔”，刘秀娟说，“我体察到她笔下对于城市生活既热爱又清醒的态度”。在鲁敏看来，“70后”作家和“80后”作家面对是截然不同的城市。“70后”作家和城市的关系大多数是后发性的，他们从黄土地出生、长大、“摸爬滚打”，然后选择在不同的时间节点“到世界去”。在“70后”作家成长的同时，城市的崛起影响深远，鲁敏说，“现在即使来到破败的乡村，那里的人思维模式也已经城市化了，城市化已经变成了人所共有的道德观、价值观和伦理观，覆盖了包括乡村的所有大地”。与“70后”作家不同，笛安、文珍、张悦然、蔡东等一批“80后”作家一出生就落在“水泥地”上，“在城市的钢筋水泥里，他们没有乡愁的概念，更没有乡土文学与城市文学对立的潜意识，他们的价值观、伦理观、消费观都是先验的城市逻辑，而具有城市逻辑的作家写的当然是城市文学”。但是，在仅仅四十年的时间，深圳从昔日渔村跨越到人口两千余万的国际化大都市，其内在的城市文学概念绝对不是不言自明。评论家贺绍俊表示，乡土文学的元素早已被程式化、审美化，如何把城市文学中的意象审美化，是对青年作家的重要挑战。评论家陈福民发现，虽然同为“城市文学”，但金宇澄的《繁花》就展现了一个具有“稳定系统”的城市，而蔡东的《星辰书》处理的则更多是在城市发展过程中的“脆弱性经验”。十余年前，陈福民去深圳进行文学交流时，重点关注过“打工文学”。当时，他看见的是一个个高考失利后涌入城市的乡村青年，他们身后拖着长长的农业文明的尾巴，和家乡保持着若即若离的关联。“他们所处理的文本和人的精神对象，带有浓厚的乡村文明价值的色彩，他们在深圳这样的城市生活需要通过人群——四川人有四川老乡帮，湖南人有湖南老乡帮，他们通过这样的一种方式在城市中保存乡土社会的宗法结构。”十余年后，再读蔡东的小说，陈福民惊异于深圳城市文学的发展，“蔡东写的是脱离生存结构的人，他们在一个不自明的城市当中，处于种种孤独的、被放逐的、挣扎的状态。”这种“孤独的、被放逐的、挣扎的状态”，一度也是蔡东的状态。2006年，初到深圳的蔡东和很多南下的北方人一样上了火，无名肿毒令她燥热难安。蔡东说，当时“癍痧”为她解除了暑气，但这种漆黑如墨的苦味凉茶只能让她更明显地感受到这座城市的粗粝、浑浊与狰狞，温带季风气候养成的四季循环，在湿热的水汽中变得紊乱。日常生活总有无穷无尽的磨洗力量，从校园生活跨度到“社会大学”，从齐鲁大地奔流到南疆海岸，直到2010年，她才终于从这种彷徨无地的不适中辗转腾挪出来，蔡东说，那时，“城市露出神秘的笑容，突然向我展示了她的慷慨和慈善”。此后，她慢慢意识到城市容易造就浮光掠影、陈腐不堪，但其中不断发生迭变的巨大而隐秘的变化更是文学创作的珍贵土壤，用天赋小说家的虚构权力面对更广阔、更本质意义上的城市人，成为了她的目标。“我在全世界找到了一张桌子”，小说《往生》正于此刻起笔。失意，诗意《往生》完成于2011年前后，并首发于2012年《人民文学》第6期，文学界真正关注到蔡东，大致是从这篇小说开始。丈夫刘向群长期在外，女儿选择了大城市与新式生活，61岁的儿媳康莲必须照顾82岁多病的公公刘长瑞。日复一日的一地鸡毛、复杂纠缠的家庭关系、病痛苦厄的亲情变形、甚至包括代际经验的反讽，种种元素在不长的文本中密集爆发，爱恨交织的琐碎生活与临终关怀的别样题材难掩作者的沉思。《往生》发表时，故事以儿媳康莲的猝死落幕，但在出版时却改为被救活及“熬下去”卒章。康莲是一个失意的人物。而后的蔡东小说人物几乎也全是失意的，他们包括但不限于《木兰辞》中的陈江流、《净尘山》中的张亭轩、《我想要的一天》中的麦思、《无岸》中的柳萍、《伶仃》中的卫巧蓉、《照夜白》中的谢梦锦以及《出入》中的梅杨和林君。但就像评论界所关注到的那样，蔡东小说里层出不穷的失意人物背后，都带有她对解答问题的深层关切，在小说中，这种深层的关切表现为一种深层的诗意。“蔡东是能够写出日常生活中的惊心动魄之感的作家。”《中华文学选刊》执行主编徐晨亮曾在刊物的“实力”栏目选载过《来访者》，在他看来，蔡东的“实力”在于既能用小说的方式重新发现日常生活，又能避免止步于呈现无聊琐碎的经验本身。徐晨亮认为，蔡东的作品从一开始就在用一种“体恤的目光”去审视个体生命，在精神的泅渡中放大凡俗细节，让失意的日常产生壮阔之感，具有震撼人心的力量。通过细节来呈现惊心动魄的诗意，为蔡东所擅。“进到小酒馆里，我们商量着点菜，芹菜炝花生米、小酥肉、焦炸丸子、蒸槐花，主食要了半打锅贴。菜单翻过来看到有糯米酒，我问他：‘喝点酒吗？’他笑笑，‘度数不高可以’。”“他”是小说《来访者》中的江恺，一个获得了世俗意义上的成功与心灵世界中的失败的男人。评论家孟繁华注意到，这段餐馆饮酒的表述在小说中意义非凡，在此之前人物鲜有笑容，甚至刚刚经历了一场梦中的追杀，“暴雨落下来，雨水混合着血”，而在这场温热的对饮中，江恺的“脚慢慢放平”、心渐渐安定，一场艺术的谈话让他获得疗救。名物有状的饮食让“概念和知识隐去，点、节奏、设计、目标皆不明确，即兴而偶然”，在松弛和悠远中，失意的江恺抵达了诗意之境。评论家宗永平认为，纵向比较《星辰书》中的三个短篇可以构成一个小型的“三部曲”。“第一部是《朋霍费尔从五楼纵身一跃》，第二部是《伶仃》，第三部是《照夜白》。‘朋霍费尔’中的女性最终回到的是婚姻和家庭伦理本身，但是《伶仃》里是突破伦理观念意识到了自我存在，《照夜白》则更进一步，讲述人从日常生活解放出来后如何获得自我，结尾的白马照夜白向虚空中腾飞，显示出精神层面上的超脱。”正如评论家顾建平所言，在《星辰书》的每一个小说结尾，蔡东都致力于给读者留下一点温暖或者光亮。《来访者》里的人们最终重归于好，《天元》中的何知微准备好了“最后一问”，不再浪费时代赐予的幸运，《出入》中的林君在最后获得了一直想要的世俗意义上的自信心。“这些诗意的结尾，是她为当代人精神状态提供的解决之道。”评论家张莉说，“事无人心两样别”，《星辰书》关注的是生活中细小、微妙的“暗疾”，构成不同人不同的精神面貌。“从这个意义上来说，文学其实是在丰富我们的理解力和想象力，让我们重新认识生活。”星辰，微光《星辰书》里，没有一篇作品的题目叫做“星辰书”。评论家李朝全试图猜测蔡东的命名用意，在他看来，这组小说可以彼此连缀，仿佛是作者在集中创造另一个真实的世界，参见众生万物，吐纳日月星辰，“星辰就是星空中那一道细微的光亮光芒，也可能是一种生活里的微弱的光，虽然生活充满各种疼痛和痛苦，但是也有很多能够照亮我们生命光彩的东西”。从情绪的一致性上看，《星辰书》存在着可以阐释的隐形长篇结构，但单独看任何一个短篇，其实都能发现蔡东在向一种文学标准致敬。分析巴西作家若昂?吉马朗埃斯?罗萨的《河的第三条岸》时，蔡东曾透露过自己理想状态中的短篇小说：“梦想中的短篇小说，空灵又厚重，凝练而繁复，线条极简的高贵感，切近生命终极问题的大格局，不局限于一时一地的超越性和穿透力。”按这个定义，很容易发现形式质素和语言质素在蔡东短篇小说观中的位置。正如评论家张菁所观察到的，蔡东行走式的语言营造出一种气息流，舒展、轻柔、透气，“她拥有一种体面的语言，用现代意识去不断努力接近生命力的本源，通过思考持续地生成新我，展现我们与世界之间的归属与爱、现代文明下的自我实现、尊重与自尊”。也正如陈福民所言，蔡东的作品从来没有过离开内容的形式，“她的写作具有强烈的症候性，她关注人与人关系之外的更隐蔽的东西”。“蔡东的小说里叙事动力其实并不是很强，小说是由一幅一幅情景画面构成的，看上去就像是一幅画，里面有不同的墨块。不同的墨块之间不是强联系，而是微弱的联系，通过情感缔结在一起。所以蔡东小说的基本结构是团块式的”，青年评论家岳雯捕捉到了《星辰书》中那些彼此联系的微光。稍微了解下蔡东的文学资源，能够更好地明白这些微光的来路，就像她自己所说，“一个小说作者的文学观，隐含在写作里，也体现在阅读上”。胡平、孟繁华、贺绍俊、刘大先、文珍等作家评论家都意识到，蔡东小说中的现代意识受域外文学经典影响颇深。这些作品是布尔加科夫的《大师和玛格丽特》、乔纳森?弗兰岑的《纠正》、尤瑟纳尔的《苦炼》、毛姆的《月亮与六便士》、霍桑的《威克菲尔德》以及马尔克斯的《霍乱时期的爱情》——当然还有更多，比如罗萨和卡夫卡，这些作品的风格互异，或高远绚丽，或宏大深刻，或繁密紧实，或落笔俗常，但有一点，它们都不是“精巧发飘的东西”，“它们筋道、有嚼劲儿，它们琐屑、复杂、丰厚得正如生活本身”。此外，蔡东的作品中也依稀可见中国古典文学的印记，那是《文心雕龙》《世说新语》和《红楼梦》的韵致。在蔡东看来，《红楼梦》便是一部在平实日子中慢慢渗出诗意的小说，曹雪芹郑重其事地面对日常生活，又用如此精妙的方式完成了日常生活之书。在长期的阅读、写作与教学过程中，蔡东把她钟爱的这些中外经典在更高的、也更个人化的维度上逐一打通了。这些经典作品构成了蔡东的微光，构成了她的文学乡愁，在一呼一吸之间，令她笔下的人物顾盼生辉。“正如画纸围困不住宝马照夜白，什么也不能阻挡人对自由的向往，文学的价值正在于，帮助人类去追寻自由，实现自由……将异化为工具的‘人’重新解放为自由的、诗意生存的‘人’——至少在文学的星空下是如此”，评论家饶翔说。写到这里，王国维先生的一首《鹧鸪天》突然在我脑海中忽闪而过，“列炬归来酒未醒，六街人静马蹄轻。月中薄雾漫漫白，桥外渔灯点点青……更堪此夜西楼梦，摘得星辰满袖行”。我仿佛看到，这满袖的星辰在白雾的轻语中散落着诗意的微光，它们默默不语，它们的沉默明亮如灯。（中国作家网陈泽宇）

《深圳报告》组稿筹备会召开

3月4日上午，由市委宣传部文化专项资金支持，市文联、市作协承办的重点文学工程《深圳报告》第二、第三辑组稿筹备会在深召开。会议针对《深圳报告》第二、三辑的主题采访活动制定计划，将分别立足于庆祝中华人民共和国成立70周年（2019年）和深圳经济特区建立40周年（2020年）两个重大主题，围绕深圳改革开放和创新发展若干重点领域的主要成就和亮点。从文学的角度，定点采写一批体现社会主义核心价值观，思想性、艺术性俱佳的报告文学作品，及时、生动地反映改革开放以来深圳经济社会取得的重大成就和感人事迹。参加会议的有著名报告文学作家杨黎光、李春雷、李朝全、以及本土知名作家彭名燕、丁力、吴君等12位作家；花城出版社社长詹秀敏、副社长张懿等相关负责人。詹秀敏表示：花城出版社作为《深圳报告》合作出版方，将全力配合，做好出版发行工作。市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持会议，并做工作部署。

论自我意识在艺术生成和发展中的作用

广东省美术家协会副主席 梁宇中图分类号：J04 文献标识码：A艺术家的每一次创作行动就是一场自我意识与艺术生成之间的揣摩、试探、角逐，二者间持续较量直到意境达成，情绪释放并归于平静，方能获得皆大欢喜。所以对艺术创作过程的评判和剖析如果能够深究到创作者自我意识的层面，顺着自我意识对作品生成与展现如何产生影响这样一条脉络探究下去无疑能得到更本质的东西。而个人自我意识的层次又与个人的经验积累及外在环境的影响分不开。从我个人的艺术经历来看，从幼年学画至今，历经了“文革”后的社会巨变，并跨越到21世纪至今，自我意识的发展以及美学观念的建立与中国改革开放的社会变革及艺术思潮的影响紧密相关。20世纪70年代初，素质教育还没开始流行，我刚进入小学，那时美术远没有数理化显得高大上，但我压抑不住骨子里的喜欢，每天放学后总是非常主动地跟着两位科班出身的老师去学画画儿，周末也不例外。在铁路机务段负责宣传工作的父亲忙不过来时，父子齐上阵，经常披星戴月地在比自己还高的宣传板上画，看到自己的“大作”时时出现在人头攒动的牌子下，一颗艺术的种子也开始萌芽。在70年代的艺术创作中，现实主义风格、集体主义精神以及高大全的人物形象构成了艺术创作的主基调，其语言方式更多地呈现为“所指化”的表征。即，该时期的艺术创作将关注点投放在语言的“所指”之上，在社会主题、政治思想等要素的引导下相应地生成了现实主义的表现空间。在我成长的最初阶段，受建构在国家、民族基础上的身份认同的不断影响，性格虽自小就是活跃的、乐观的，但个性却是收敛的、从众的集体主义精神，自我意识、自我主张未能显现。80年代初期，我应届考入大学，那时恢复高考没几年，师生们珍惜这来之不易的大好时光，整个艺术界心思单纯，心无旁骛地沉浸于对艺术本体、艺术经验的执著探索。虽然模式化的美术创作和苏联现实主义美术传统在高校的美术教育中打下了深刻的烙印，但一些先锋者已开始了摆脱原有束缚的行动，他们将法国米勒乡村写实、美国超级写实、怀斯风等语言形式与个人创作经验相结合，并以面貌一新的艺术语言将中国本土风情饱满地表现了出来。本科阶段，我系统地学习了造型和色彩运用技巧，这一时期西方以及本土的艺术新思潮风起云涌，西方艺术大师们的作品以及黑格尔、尼采、萨特、叔本华、弗洛伊德等人的哲学及艺术理论著作被译介过来，中国出现了以现代主义为特征的美术运动，提出了观念更新的口号。作为一名年轻学子，我的心灵受到了极大触动，不想放弃任何学习新知识的机会，于是整个青春期几乎都在狂热的绘画实践和理论学习中度过的，尽管这种狂热可能混杂着个人的现实焦虑和迷茫，但新艺术观念的导入使得我更加关注内心深处的思想，更加关注自我实现的价值，我的自我意识和自我主张变得明晰，主体性变得突出，我的艺术创作中注入了更多个体化的思想、情绪和体验。在研究生学习阶段，我有意识地追求创作的个性化，审美倾向变得更为客观、理性，在吸收西方美学的同时，意识到了中国图案的独特性，在传统图案及民间美术中找到了值得我借鉴的东西。东、西方美学的碰撞与融合在我的绘画中也逐渐体现了出来。我的作品由三维立体向二维平面转化，造型也在一定程度上吸取了剪纸和皮影等民族艺术的特点。随着美术理论知识的充实、艺术实践的不断尝试，我对形式美学的追求已不再局限于色彩构成、图式语言等纯形式方面的东西，记得英国美学家罗杰?弗莱曾表达过这样的观点：一件艺术品不是记录已经存在于别处的美，而是由艺术家感受一种情感并将它传达给观众的一种表现形式。在我的作品中，一直尝试着将那些被深切“感受到的情感”用合适的形式表现出来，这种形式不仅要符合画面内容，同时也应与文化相契合。当一个人的自我意识从被本我挟持的状态上升到被现实的自我所监管、被道德的自我所引领的状态时，他的情绪和对事物的感知将进入相对客观和通达的境界。在经历了本科期间绘画激情的充分释放后，自我意识中被压抑的部分得到了缓解，放下了自我，可以说研究生期间的绘画进入了一种更加从容和达观的状态，视野更加广阔，对艺术的评价形成了自我的判断标准，创作中能够更加有节制地将情感、精神或状态抒发到对物象的自由表达之中。《蓝色古尔古纳河》《玛尼和她的驯鹿》等一批作品正是这种创作状态的体现。这些作品属于现实主义范畴，但又不是对客观的真实写照，创作的主观性明显，从形式到内容都经过了主观的高度提炼和加工，打破了时空的局限，不同时间和场域的情景被安置在平行的二维空间里，从形式到内容都做到了与画面内涵的高度契合，更难得的是，通过这批作品的尝试，初步找到了一种具有鲜明个人特色的创作道路。90年代初，随着改革开放的热潮，我一路南下，踏上了深圳这片“敢为天下先”的热土。从文化背景来看，当时的中国，在市场经济、都市文化与现代艺术的多重社会语境之下，中国的现实主义美术呈现出多元化状态，都市生活、都市题材成为文化语境中的热点话题。初到特区的我，视野所见到处都是建设的工地，我不假思索地拿起画笔，在一批老屋被拆迁之前，以写意、抽象的油画笔触画出了一批“老屋”。之后是写意、抽象的“工地系列”，我将目光聚焦于扳手、电线这些工地上的小物件，从主观意识上想要借助于一个实体的物象，通过创作过程中色彩和形式的主观处理，使其产生一种超脱于物象外的精神之境，使画面具有某种精神性的表达效果，隐喻地表达在这个变化的世界中，推陈出新，以小见大。绘画风格从之前的写实转变为抽象和写意似乎也是理所当然、理应如此，当时的感觉是唯有如此才觉恰当。正如法国文艺理论家罗杰?加洛蒂所言：“每一个时代的艺术作品都在表现‘人确定的与世界的关系’，每幅画都是这些关系的‘模式’，而世界的变化、人和世界关系的变化要求造型的颠倒，由一种语言转化为另外一种语言，这种颠倒的规律构成每个时代的艺术语言代码。”^[1]按照精神分析理论的解释，留下深刻印记的童年早期记忆会长久沉淀在个体的潜意识中，会长久而潜在地影响着个体，当自我意识放松警戒时，那些沉淀于潜意识深处的记忆会通过自由联想的方式提取出来。在刚进入21世纪的某一天，我童年目睹过的“信号灯”、“旧站房”、“老火车”突然清晰地闪现在我的脑海里，画面感极强。在这个记忆的牵引下，我开始了“信号灯”系列作品的创作，并一发而不可收，使得创作真正成为了一种自觉的“不可避免地想要创作的结果”。寻找什么是对自己最重要的这一点也许不很难，但有意义的艺术作品还应该能够包含时代性的共同记忆，并触发共振的情感。当“信号?远方”个展在中国美术馆展出时，中国美协主席、中央美术学院院长范迪安评论道：“梁宇站在物象的历史时空和自我心理的当下感受的双重维度之中，在对物象的存在状态投入关注的同时融入个人的切身体验，反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性有机融合在一起，显得单纯而富有力量。”在武汉美术馆“信号?2019?梁宇”展览现场，策展人、评论家冀少峰认为：“作品留给观者的不仅是一种对工业时代的记忆，更有着一种挥之不去的乡愁，同时又是一种悄然告别，告别的是农耕文明和传统文明，迎来的是加速的社会，现代工业文明和信息社会，更寄寓着对未来的畅想。”《沿线系列之三》油画 65X80cm 2014年《沿线系列之六》油画 65X80cm 2014年《沿线系列之九》油画 65X80cm 2014年《沿线系列之十三》油画 65X80cm 2013年在价值观呈现多元化的时代，每个人都生活在历史与现实的旋涡中，面临多重选择和抉择的困惑。因此我时常思考艺术的功能和艺术家的职责，思考艺术家在自我意识的引领下践行审美的“非功利性”态度，通过作品审视过去，关注现实，探讨未来。通过创造性的艺术表现在虚构的作品世界中再现生活的可能性。而创作“信号灯”系列的意义也在于通过符号性的叙事情境，营造出了一种差异化的表达方式，并借由这种独特的视觉表达方式完成对内心渴望的表述。一切与历史相关的东西必然伴随着某种时间的经验，因此，用空间中的物象来描绘时间，就是一种必然的选择。而表现旧物的价值和意义就在于其时代性——能把相对古老的过去变成现在，成为可触摸之物，在消解过去的过程中又构成现在。“信号灯”这一系列的展览已在国内外重要美术馆举办了七八场，但每一场的展览几乎都是一次全新的展示，不仅展览的作品不尽相同，展呈方式更是因契合每一次主题的需求而推陈出新。以2019年6月6日武汉美术馆举办的“信号?2019?梁宇”展览为例，这次展览欲表现“时光隧道”这一主题，需要在展览场地通过作品、装置、多媒体营造出“过去”、“现在”、“未来”的隔离及交错的场域。策展人、评论家吴洪亮在现场的观感是：“展览对梁宇而言是一个整体的场域，从理念到实施，他整合了艺术家与策展人的双重角色，他不单是去罗列一幅幅的作品，而是在理解和预想观众走进一个空间时那种既有好奇心又有陌生感的状态。他的表达由心而发，随心而动，不受材料限制。油画、版画、水墨画作品与现场的装置及多媒体和谐相处。展厅里一字排开的枕木，堆在墙角的道钉，摆在旧木箱上的手摇电话机……展览空间成为情境化的传播过程。情境构建了一个合理的、可被理解的传播系统，并提供复杂的认知信号。”《时光隧道》装置 200X15X20cmX9 2019年《对接》装置 35X150X88cmx6 2019年《路基》装置 130X180X200cm 2019年当代艺术观念的更新，不仅体现在作品创造方面，而且也更深刻地体现在作品的展呈方式上。就“信号灯”系列的展览而言，以多媒介参与为主题的叙述营造出了异托邦的场域，实现了过去、现在、未来在虚幻空间里交错的可能性。使得工业文明的表征，不仅散发着艺术的光晕，更带来的是种陌生化的浸入式体验。在观众浸入式地驻足凝视与观照下那些旧时的记忆已不再属于个人独有的记忆，那是一种有关时光、远方以及归来等多重含义的时代性符号。而每一次现场观众的反馈又不断启发艺术家在未来创作中对语言表达形式的再思考，真可谓艺无止境，学无止境。参考文献[1][法]罗杰?加洛蒂.论无边的现实主义[M].吴岳添译，天津:百花文艺出版社，1998: 175.相关链接/梁宇中国美协理事，中国美协水彩画艺委会副主任，广东省美协副主席，广东省水彩画艺委会主任，清华大学深圳研究生院研究员，厦门大学艺术学院客座教授，深圳大学艺术系客座教授 ，深圳画院签约画家。作品入选第七届、第十届、第十一届、第十二届、十三届“全国美术作品展览”；获“第二届全国水彩画展”优秀奖、“第二十一届全国版画作品展”优秀奖、渥太华国际版画展奖。作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、四川美术馆、湖北美术馆、深圳美术馆等机构收藏。近期艺事2019年6月，由中国美协、广东省美协会、武汉美术馆主办的“信号?2019?梁宇”作品展在武汉美术馆展出，并召开学术研讨会。文章刊发于2020年《美术》杂志第6期

“零距离”书写当下生活，如何可能？——对吴君深圳叙事的一种观察

　　吴君以深圳为叙事背景的小说，概而言之写的是深圳移民的心灵秘史。她的绝大多数小说，不仅写的是她眼里“亲爱的深圳”，她似乎也以自己极具实感的书写强化与深圳的关联。单看她取的书名，如《深圳西北角》《皇后大道》《十七英里》《岗厦14号》《蔡屋围》《甲岸》《巴登街》等，我们就多少能看出她与深圳有着怎样不离不弃的深情。我没仔细考证过她写的地名是否都真实存在，但她在小说叙事上展现出的强大气场，让我先入为主地认为这些都是真实的地名。用吴君自己的话说，她总是为取书名犯难，往往是因为想不出合适的书名，或是别的特殊原因，就直接以地名做书名了。但以我看，她这般“偷懒”也多少透露了一点她的雄心壮志，她是以最直接、最明了的方式告诉我们，她要为这座城市立传。　　这可以说为我们从社会学层面解读吴君的小说提供了某种依据，但以我的阅读，吴君从来都不是只写深圳，她也从来都不是为写深圳而写深圳。虽然她自毕业后就去了深圳，便再也没离开过这座城市，写深圳是自然而然的事，但我们也知道，有太多的作家长年生活在某个大城市，却一直在写哺育他们成长的那片故土。吴君选择专心致志写深圳，多半是因为她坚信深圳有不可替代的书写价值。在她看来，这一块交合了改革开放以来中国之美、之痒、之痛的土地，无时无刻不牵动着全中国的神经。也因此，她说了这么一句话：深圳的面积不大，产生的化学反应却是巨大的。与全国各地的特殊关系，任何一个城市都不能相提并论。　　深圳作为一个新兴移民城市，它的价值无论在事实层面，还是在文学层面，都确实如吴君所说，更多存在于和其他地域产生的化学反应上，她也从来都不曾在孤立的意义上写深圳。她的长篇新作《万福》简言之写的是潘家三代人在深圳、香港两地联合上演的一出“双城记”。当然，在这部小说里，吴君虽然写的是双城故事，她的叙事重心却是放在深圳。而在复杂的历史背景衬托下，香港作为参照系或对应地的存在，也使得她的深圳故事，有了更为丰富多元的生动面貌。　　体现在吴君的小说里，这个所谓的参照系或对应地，更多时候是内地某个偏远的地方。她笔下的人物，大多从外地来到深圳，多少年后又从深圳回到老家，来时充满了渴望和期盼，回时有着难以割舍的复杂情感。他们即使身体回到了家里，而心却是留在了深圳。以她最近写的《齐天大圣》里工友对已回到老家的女主人公刘谷雨的话说：“你不如回来，深圳可是我们的第二个故乡。”对于刘谷雨们来说，因为常年在深圳谋生活，故土成了回不去的故乡，当他们不得不选择回去时，深圳又成了他们离不开的“故乡”。吴君的“深圳叙事”居多写的就是像刘谷雨那样的移民去留两难的人生困境，而她的非同寻常之处在于，她通过对人物多角度、多侧面的书写与开掘，把他们相似的困境写出了不同的气象。　　事实上，吴君也会写到一类移民，他们只是把深圳当作“暂时落脚的游乐园”。但她倾力书写的，无疑是那些努力挣扎以求在深圳安身立命的移民。在《复方穿心莲》里，她写了两个为梦想来到深圳的女孩，付出一切只为兑换一张深圳永久的居住证。与此相仿的《福尔马林汤》，也是写的两个女孩子为嫁给深圳本地人明争暗斗的故事。相比而言，《陈俊生大道》里的陈俊生更像是一个梦想家，他来到深圳想的是靠自己的努力，干成一番事业，以自己的名字命名一条街，但他的梦想之翼还未展开，就被残酷的现实折断了。吴君写了不少像陈俊生这样在社会中处于弱势地位，内心却很难安定下来的小人物，从他们挣扎奋斗的结果看，他们居多都失败了。即使有极小部分人成功了，在他们的内心深处也留有很深的创痕。在《百花二路》里，一个看似平静的家庭，一对堪为邻里和社会婚姻典范的夫妻，只因为被一个年轻女孩轻轻一撞，险些土崩瓦解。吴君写这个故事想透露的是那些不断积累财富的深圳人心中的隐秘，他们即便已经致富，也仍然无法解决内心的不安和恐慌。她聚焦的就是社会快速发展过程中人物的内心风暴。　　在写深圳移民的心灵秘史这一点上，吴君无疑是成功的。她写活跃在深圳各个地域空间里的各式人物，上至官员、富商、白领，下至农民工、小职员、性工作者，都像是能写透他们的内心世界。与此同时，她又确乎如导演贾樟柯那样对表现当代有不吐不快的内驱力，她的写作与正在进行中的当下生活有着某种近乎零距离的同步性。作为“闯关东”那一代移民的后代，吴君见证了深圳各个时期的变迁，时日一长，她不仅把深圳人的各种况味收了满眼满心，以至于已经开始喜欢怀旧，“过去怀的是故乡，而现在怀的是深圳的当年”。吴君的深圳叙事无疑有着坚实的质地，我们会觉得她写到的每一个处所都是可靠的，也是有据可循的。所以，当我翻开《万福》，看到附在小说内页里的那张地图，就有一种莫名的踏实感，它似乎也豁然间让小说里复杂的人物关系有了方位感。而方位感在当下很多小说里是欠缺的，作家们专注于虚构一个叙事空间，以便容纳自己越来越蓬勃的叙述野心，结果无非是把某一个虚拟的村庄越写越大，把某一条虚拟的大街越写越长，把某一个虚拟的城市地带越写越宽阔，但人物在其中活动的方向却是模糊不清的，我们阅读时也常常不辨东西南北。对于一般的阅读来说，这并不重要，吴君却力求让自己的书写有明确的空间标识和地理标尺，并于此蓄积不同一般的心理厚度。在《前方一百米》里，陈俊生的临时住所距离罗阿芳的酒店相距百米，这段不长的物理空间，却让我读出了咫尺天涯之感。　　应该说，吴君通过这种类似地理志的书写，几近全方位地写出了深圳乃至中国近半个世纪以来沧海桑田的巨变，以及由此带来的人世的变迁、人性的裂变以及人心的幽暗。我曾想，如果吴君生活在北京、上海，或其他有很深历史渊源和文化积淀的城市，她的叙述抱负或许会收敛一些，更不会轻易给小说题目安上具体的地名，因为那里的每个地名后面都包含了太过丰富的内容，并经过了太多的书写和发掘，使得作家们不由得望而却步，或是明智地转换写作方向。但深圳在某种意义上是一座新生的城市，它却是召唤像吴君这样有雄心和抱负的作家赋予其丰富、厚重的内涵。从这个角度看，吴君进行的可谓是以文学的方式对这座城市加以命名的创造性工作。假以时日，吴君深圳叙事的意义，或许会更多地呈现出来。

“深圳十大佳著”引领深圳文学走向全国

也许只有深圳这座城市，会专门为本土文学设立一个奖，并且一坚持就是7年。2020年12月23日下午三点，深圳文坛年度盛事——第七届 " 深圳十大佳著 " 评选活动颁奖礼将在中心书城北区大台阶举行， 10部具有鲜明风格和现代气息的文学作品获此殊荣。作为国内唯一着眼于一座城市的文学奖，" 深圳十大佳著 " 评选活动以扎根本土的坚守，以一部部代表深圳的优秀文学作品，以对于文化事业的主动担当，构筑了精神意义上的 " 文学深圳 "。当人们从文学这个侧面打量深圳，看见了一幅极具深圳特质的蓬勃文学景象，极大地打开了深圳作为一个大都会、乃至一个 " 文化身份 " 的概念，充沛展现了一个包容开放、敢为人先的 " 大深圳 " 内涵。坚守7年国内唯一着眼于一座城市的文学奖" 深圳十大佳著 " 评选活动创办于2014年。这个致力于深圳最具权威性、专业性和导向性的本土文学好书评选文化品牌，其出发地是一直致力于推动深圳文学繁荣发展、打造文学高地的深圳福田，体现了该奖项立足深圳、放眼全国乃至世界的宏大眼光，也体现了福田作为深圳首善之区、为深圳建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城贡献力量的恢弘气魄。" 深圳十大佳著 " 评选活动系由深圳市作家协会、深圳市文艺评论家协会与中共深圳市福田区委宣传部、深圳市福田区文化广电旅游体育局、深圳市福田区公共文化体育发展中心、深圳市福田区文学艺术界联合会等共同创办，深圳市福田区图书馆、深圳市福田区群众文化学会承办的常设性文学图书评选活动，分为虚构与诗歌类、非虚构类两种，单双年交替进行。评选始终秉持思想性、文学性和原创性的高标准，许多获奖作品放在全国平台上，都堪称一流。▲第七届 " 深圳十大佳著 " 终评现场深圳市作协副主席兼深圳市评协副主席于爱成是 " 深圳十大佳著 " 评选活动的见证者之一。作为连续七届的评委，于爱成认为，把 " 深圳十大佳著 " 与国内各类文学好书评选来比，其核心特质就是 " 本土性 "，这是国内唯一着眼于一座城市的作者所出文学著作所做的评选和奖励。" 这座城市与作者的关系、或者何为深圳作者的设定，深圳采取的是一种包容性的态度。充分考虑到城市对人的吸纳和人阶段性走出去与回归的流动状态，把户籍在深圳或深圳有房产并不定期回来居住，但生活状态游走于深圳与外地之间的作者，把尚未落户但在深圳居住或受聘于深圳的机构超过一年评奖之日仍在深圳居住的作者，都纳入评奖的范围。这样就是一个大深圳的概念，极大地打开了深圳作为一个大都会、一个文化身份概念，而不只是一个户籍、地域概念的局限。" 于爱成说。以时间的纵深来看，从2014年的第一届到2020年的第七届，可以看到深圳文学发展的一种轨迹。于爱成介绍，深圳每年出版的文学图书平均达到150种左右，每年参评的作品都超过70种。可见深圳这座城市蓬勃的创作热情和作家队伍的庞大。据深圳图书馆最新推出的《深圳人著作目录 · 文学卷》的不完全统计，深圳目前有文学图书出版的作家不少于900人，40年来已经出版文学图书3500多种。梦的起点奇迹之城让文学青年 " 敢想 "" 敢为 "" 深圳十大佳著 " 评选活动的意义，不仅局限于评选的层面，更是一个不断发现和挖掘这座城市文学富矿的过程。7年来，这座城市标杆性的作家，始终保持着持久的创作活力和影响力；每年涌现出的文学新人，更让专家评委惊艳和震动。评选让我们看到持续壮大的文学创作群，看到每年一两百部文学书籍出版的繁荣，更看到了深圳文学人才辈出、后继有人。生于1982年的陈再见，已是拥有全国知名度的青年作家，他的作品常发表于《人民文学》《十月》《当代》《钟山》等刊，曾荣获《小说选刊》年度新人奖、广东省短篇小说奖等。2016年，他的首部长篇《六歌》荣获第三届 " 深圳十大佳著 "。陈再见至今无法忘记当初获奖的激动：" 这意味着你的写作，不是‘自我感觉良好’，而是别人承认你了。这种承认和肯定对写作者特别重要，它是催促你写下去的最朴素动力。"▲获奖作品：陈再见 《出花园记》2020年，陈再见的长篇小说《出花园记》再次荣获 " 深圳十大佳著 "。他认为，" 深圳十大佳著 " 并不比众多立足于全国范围评选的文学奖意义低，甚至因为专注于 " 本土 " 而具有更大价值。许多国内文学奖评选，评委常有阅读经验可循，是 " 锦上添花 "；" 深圳十大佳著 " 在本土发现新人新作，是雪中送炭，给在黑暗中摸索的写作者，送去了一道光。在深圳儿童文学作家郝周眼中，" 深圳十大佳著 " 评选活动有着兼容并包的胸怀，更有向上生长的力量。当他作为文学新人的时候，这个奖项给了他最初的鼓励。2016年、2020年，他的两部长篇小说《偷剧本的学徒》《牛背上的白鹭鸟》分别获奖。▲获奖作品：郝周 《牛背上的白鹭鸟》郝周说，深圳浓郁的文化氛围和丰富的阅读活动，为热爱文学的年轻人，营造了切实可感的氛围。在深圳，各行各业都有奇迹，它会让你 " 敢想 "" 敢为 "，去创造一个文学写作者的奇迹。▲获奖作品：姜二嫚 《姜二嫚的诗》" 深圳十大佳著 " 评选活动不仅充满包容特质，也具有先锋力量。今年以一本《姜二嫚的诗》获奖的文学少女姜二嫚才13岁，她的爸爸告诉记者，放眼全国，像深圳这么花力气推动文学创作的城市十分少见，很有幸生活在这样一个有文学情怀的城市。" 当全社会都在倡导和推动一座城市的文学繁荣时，会形成一个强大的气场，这个气氛的创造太难得了。在深圳，我的孩子会觉得文学让她很光荣。"文学风向标打造一座精神意义的文学之城" 深圳十大佳著 " 评选活动虽生长于地方、评选对象着眼于本土，但其活动组织、评审办法上，学习借鉴的却是包括《纽约时报》好书评选和国内各类评选的先进做法，评委选择上也是放眼全国，合纵连横、多方合力、博采众长，确保顶级评委评选一流作品。▲获奖作品：邓一光《坐着坐着天就黑了》▲获奖作品：刘洋 《火星孤儿》《人民文学》杂志副主编、茅盾文学奖和鲁迅文学奖得主徐则臣是今年 " 深圳十大佳著 " 评选活动的评委之一。他认为，最终获奖的10本书质量都非常之高，作者里既有一些成名已久的作家和诗人，也有新鲜面孔与新锐力量。▲获奖作品：孙文波《长途汽车上的笔记》《文艺报》总编辑、中国作协主席团委员梁鸿鹰则表示，参加 " 深圳十大佳著 " 评选活动首先感受到深圳福田区在文学事业上做出的实际举措，从书香社会建设、阅读引导精神生活等方面来看意义重大；同时，入选的获奖作品从不同侧面反映了深圳充满创造性的城市特质，也反应了深圳人富于活力的生活。▲获奖作品：林棹《流溪》广东省作家协会副主席、中山大学教授谢有顺认为，" 深圳十大佳著 " 评选活动面向深圳本土的写作者，具有这座城市独有的标举自己作家的意义。对于推动本土文学的发展，推动深圳文学和全国对话，凸显深圳文学自信，意义重大。▲获奖作品：安小橙《机器人豆二》▲获奖作品：笑嫣语《临窗的事物》正如于爱成所言，深圳的人口构成、知识结构，以及其作为移民城市的乡愁和现代性，对于文学功能的信仰和依赖，让这座城市中的人更崇尚写作、更热爱表达、更注重思考；而这座城市众多的文学活动、文学评奖、文学内刊、各类的阅读推广、以读书月为首的全社会阅读氛围的营造，都为这座城市的文学发展提供了良好的条件，映射在 " 深圳十大佳著 " 评选活动上来，是一种必然的结果。一座充满奇迹的深圳，会成就一个分量十足的文学奖。透过这个奖项，我们可以看到这座城市文学的繁荣、作家的人才济济以及文学形态的丰富。如今，它已是深圳文学界看重的文化名片，更是文学创作者眼中的风向标。" 本土 " 并不是一种局限，而是深入最基础文学土壤的体现；越是紧贴大地、默默耕耘，其力量才更恒定而持久；" 深圳十大佳著 " 评选活动所坚守的标准和方向，让一座城的文学力量奔流不息，意义非凡。第七届深圳十大佳著评选结果（排名不分先后）1、邓一光中短篇小说集《坐着坐着天就黑了》2、吴君长篇小说《万福》3、陈再见长篇小说《出花园记》4、刘洋长篇小说（科幻）《火星孤儿》5、郝周长篇小说（童书）《牛背上的白鹭鸟》6、孙文波叙事长诗《长途汽车上的笔记》7、林棹长篇小说《流溪》8、安小橙长篇小说（童书）《机器人豆二》9、姜二嫚诗集《姜二嫚的诗》10、笑嫣语诗集《临窗的事物》记者 李福莹

传递真与善，爱与美！深圳儿童文学作家吴依薇作品研讨会在京举行

吴依薇的作品反映了一个温暖和美好的世界。”“她的儿童文学写作中带有非常强的现实性、时代性。”……7月20日，吴依薇儿童文学作品研讨会在京举行，与会评论家、专家和学者纷纷肯定吴依薇的作品，认为在深圳这一儿童文学富矿中成长起来的吴依薇，是现实主义创作风格的儿童文学作家，她的作品带有非常强烈的现实性、时代性，传递出真与善，爱与美，突出体现了儿童文学的特殊价值。该研讨会由鲁迅文学院、广东省作家协会、深圳市作家协会主办，深圳市龙华区文联、龙华区作家协会、龙华区教育局及春风文艺出版社、龙华区丹堤实验学校承办。吴依薇是中国作协会员，出版了《升旗手》《校园里的奇葩部落》等六部儿童文学作品。作品曾入选国家“十三五”重点图书规划项目，入选“中国好童书100佳”，获辽宁省精神文明建设“五个一工程”奖；首届“辽宁好书”奖，辽宁省精品图书奖等。中国作家协会党组成员、书记处书记、副主席阎晶明，著名文学评论家、中国作家协会创研部原主任胡平，著名文学评论家、中国当代文学研究会副会长贺绍俊，著名文学评论家、作家、中国作家协会创研部副主任李朝全，著名文学评论家、《人民日报》海外版文艺部主任刘琼，广东省作家协会秘书长、广东省文学院院长熊育群，北方联合出版传媒集团股份有限公司副总经理兼春风文艺出版社社长、总编辑单英琪，著名文学评论家、中国作家协会创研部二处处长纳杨，中国教育报资深编辑、儿童阅读推广人张贵勇，深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮，深圳市作家协会秘书长赵婧，深圳市龙华区教科院副院长朱美健，深圳市龙华区文联副主席范明，深圳市龙华区作家协会主席孙夜，深圳市龙华区丹堤实验学校校长张晓丽，鲁迅文学院教研部教师张俊平，春风文艺出版社总编辑助理赵亚丹等评论家、专家和学者出席了研讨会。鲁迅文学院副院长徐可主持了研讨会。传递真与善，爱与美“吴依薇今年在作为鲁迅文学院第36届高研班的学员期间，完成了今天研讨的主要一部作品，也是最新的一部作品——《二十二张汇款单》。作为一位从事小学语文教学的年轻老师，能够在短短几年时间内创作出这么多的作品，都是长篇小说，并不断形成自己的风格，而且风格特色不断成熟，非常值得祝贺。”阎晶明说，每位作家成长的路径不一样，温暖和美好是她生命里最多也是最宝贵的体验、最深切的感受，也是她情感中占据主导地位的情感，因此，她的作品也反映了一个温暖和美好的世界。他指出，作为一位作家，不仅是单面的、单向度的写生活里的美和爱，从她最新的两部作品《升旗手》和《二十二张汇款单》中还可以看出，她尽可能表现生活中的复杂性和多样性。她笔下的那些生活，包括孩子生活的世界，并不是那么完美。比如《升旗手》中的唐小鹿是一个单亲家庭的孩子，《二十二张汇款单》中的少年灯灯是一个遭遇意外失聪的孩子。但是她没有过度渲染，而是表达另外一个主题，就是这些孩子最终成长、蜕变，融入到所有其他孩子一起的快乐世界里。这一主题的表达在今天的中国非常重要。作家的主题表达和情感表达对当代中国和今天的现实中国，特别是儿童成长、青少年成长有着重要的教育意义、启示意义。“广东的儿童文学比较薄弱，但广东作为改革开放前沿阵地，儿童遇到的问题可能更多一些。”熊育群说，吴依薇有一颗爱心，对儿童的感受体贴入微，对内心世界与外部世界都有非常细腻的描写，特别是对心灵情感和挫折给予足够的关注，在有一点灰暗的人生与生活中隐含一种不屈的力量，让孩子们看到逆境中需要自我成长、努力改变一切的精神。写孩子面临的困境时，也写出了他周围充满感人至深的大爱、责任与担当，写的非常可信、朴实与伟大。这种书写让人非常感动，表现了作家对爱心的褒扬。李朝全也认为，儿童文学就是要传递爱和温暖，吴依薇的作品是有温度、有梦想的作品，无论是成人世界还是孩子的世界，作家都努力想传达温暖和有爱的世界。徐可也表示，文学的最高境界就是向读者传递真善美，特别是儿童文学。吴依薇的作品传递出了真与善、爱与美。张忠亮认为，她的小说中一个非常鲜明的主线就是在困难巨变的现实环境下孩子的成长充满了向真、向善，这是她的作品非常重要的亮点。带有非常强的现实性、时代性“吴依薇出版的作品，到现在为止有6部，她的作品一步一个脚印走到现在，有她追求的特点。她的儿童文学创作都是来自于广东现实生活，她的目光也是向下的，看到我们这个社会纷繁生活中那些遭遇极大挑战的孩子。通过她的儿童文学作品可以看到儿童在现在这个世界成长过程的复杂性和艰难性，这是以前的社会没有过的。”熊育群还指出，吴依薇表现了儿童文学最有时代性的题材。她作品中提出的问题，恰恰也是被忽略的、不怎么关切的，这是她的儿童文学写作带有非常强的现实性、时代性的突出表现。“深圳是儿童文学的富矿，也是儿童文学作家群体比较庞大的地方。深圳的儿童文学、校园文学是深圳整个文学板块当中非常耀眼的一块。”张忠亮说，“吴依薇是近年在深圳市作家群体里面比较突出的正在成长的年轻作家，细读她的作品，我有一个强烈感觉，她是现实主义创作风格的儿童文学作家，她用儿童的眼睛、儿童的角度给我们折射出了社会现实，这是她作品的一个强烈特点。深圳作为最大的移民城市，各方面都急剧发展，她写出了在这样一种历史社会现实图景下的儿童成长史。她用儿童的成长视角、儿童的眼睛体现出时代的变迁。这是她的儿童文学作品不同于深圳其他儿童文学作家的地方。”“吴依薇得天独厚的优势是她面对鲜活的、当下的童年，或者说她就生活在一群童年的孩子中间，这些都是她写现实主义作品独特的优势所在。”李朝全说，教育工作者教师和文学工作者作家都是灵魂的工程师，都承担着培根筑魂的角色，这样一个作家会有很大的发展潜力。“她的作品，既不是儿童通过棱镜看到的现实世界，也不是儿童视角看到的糖化的世界，而是现实主义写作的作品，她写出生活的真实，写出真实度、写出真实感、写出真实的童年。”刘琼说，儿童文学作品首先是给孩子看的，但是它也是给成人看的。重要的问题是要用儿童的经验和视角来为这个时代、为这个现实、为他的生活做一个记录。作家深刻的体察到社会存在的问题，同时又能够深刻体察到人性中变化的东西，敏感感受到社会的痛点和变化。“她的作品中能够读到别人的人生，而且她的作品紧紧扣住孩子的视角，故事情节、叙述没有刻意的夸张或者故意的深刻。”纳杨也认为，把社会问题和孩子的生活、视角很好的衔接，能够加深儿童文学的文学性，能够更深刻的描述社会和时代，吴依薇的小说已经做的比较好了，但还可以再深刻些。“你心里的光才是自己的拯救者”，体现出儿童文学的特殊价值“吴依薇的写作是一种现实主义的儿童文学写作，但不是批判现实主义的，她的作品比较深刻地揭示了现实中的复杂性，或者现实中的问题，所以她也是很有问题意识的写作，并且她的作品能够正面、犀利的触及孩子成长中出现的这些境遇，这在儿童文学里不多见，这种写作很有意义、很有价值。”胡平评价说，她的创作很有特点，这种写作在当下也好，在一段时间也好，具有典型意义。他认为，她不是简单的以揭示现实问题为目的，更多的是以孩子为本位，站在孩子的角度，为孩子树立榜样和精神支柱，目的无疑是帮助孩子面对人生的挫折、战胜厄运，坚强的成长，这正体现出儿童文学的特殊价值。它能使孩子跟着人物的进步，在不知不觉中获得方向和意识，就像作者所说的，你心里的光才是自己的拯救者。“我觉得她无论当教师还是当作家，都是以双重身份出现的。她关心弱势者，更愿意将目光多停留在特殊孩子身上，给他们多一些帮助，这是一种平等意识。更重要的是她面对这些孩子时有一种善良的心愿，她看到了有特殊问题的孩子怎么从困难中走出来，去体会他们的心情。”贺绍俊表示，“从字里行间能感受到她作为老师对自己学生的热爱和体贴，能感受到她在尽一份老师的责任和心血。所以她的小说最突出的特点就是紧贴现实生活。而且她紧贴现实生活的写法，不讲大话，也不讲套话。她还特别偏爱将全局性的叙事放到特别的视角中来展开，它让一般性的故事变得奇特起来。希望未来作者把这一追求特别视角的文学思维运用的更加充分、更加完美。张贵勇认为，这个时代依然需要好的儿童文学作品，儿童文学创作对教育和儿童成长都非常有帮助。文学始终有一种柔软内心、疗愈精神世界的力量，好的儿童文学作品让孩子内心很充实，并建立积极正确的三观。“我是小学老师，今年是我从教第11年，多年的班主任生涯，让我有机会接触到深圳市不同家庭背景、经济背景的儿童，全方位了解孩子的成长环境、日常生活、心理状态和成长困惑。我常想，在带好班级学生之外有没有更好的方式去引导、影响其他地区或者全国其他更多的孩子。所以我选择从严肃的纯文学创作转向儿童文学创作。”吴依薇也表示，教师身份是自己写作儿童文学的底气，也是自己写作的动力。但丰富多彩的日常呈现出来的只是表象，文学远远不是写表象，而是表象背后的时代脉搏、时代特征和人在特定的时代环境中的状态命运或者变化变迁。作为儿童文学作家有责任向孩子描述现实中真实的世界，希望他们能够通过文学作品更加真切的认识自己，认识他人，认识世界，并以文学的力量带领他们自如的应付周遭发生的一切。每个生命都是独一无二的，每个孩子的成长也应该得到关注和呵护，希望为孩子们写下的文字都是温暖他们的力量，能够开启他们向上和向善的呼唤。

深圳市第九届“鹏城杯”新人新作曲艺（表演）大赛在深大圆满落幕

广东省曲协名誉主席杨子春、省曲协副主席史琳表演单弦《节马颂》 2016年12月8日晚7点半，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市曲艺家协会承办的深圳市第九届“鹏城杯”新人新作曲艺（表演）大赛颁奖晚会暨深圳沈阳两地曲艺交流演出在深圳大学国际会议厅圆满落下帷幕。广东省曲协名誉主席杨子春，广东省曲协专职副主席、秘书长肖小青，广东省曲协副主席史琳，沈阳市曲协名誉主席、国家一级编剧郝赫，沈阳市曲协副主席、国家一级演员常佩业，抚顺市曲协副主席张千，深圳市曲协副主席王立海，深圳市曲协副主席刘昭等担任大赛的评委。本次比赛从4月份开始征集节目，历时5个月。不仅吸引了众多深圳曲艺新人前来参赛，还有来自香港、中山选送的曲艺节目。经过激烈的角逐，最终香港选送的相声《和音词》、《神人》获得特别奖，快板《升国旗》、相声《和音词》获优秀奖。群口快板《小坞园》、群口相声《鲜花谁来献》等荣获三等奖、快板书《杨志卖刀》、相声《男女百分百》等荣获二等奖、成人组群口快板《欢迎您到深圳来》、相声《八扇屏》荣获一等奖。在颁奖晚会上，除了获奖节目展演外，深圳曲协力邀沈阳曲艺团登台献艺。国家一级演员、著名曲艺表演艺术家张千表演的快板书《三打白骨精》、国家一级编剧郝赫表演的评书《棋韵》、国家一级演员、著名曲艺表演艺术家常佩业表演的相声《洋奴才》、鼓歌《中华曲苑》...一个个节目应接不暇，现场观众连声叫好。中国曲艺牡丹奖得主、广东省曲协名誉主席杨子春和广东省曲协副主席史琳带来单弦《节马颂》作为压轴出场，掀起了晚会的高潮。深圳市“鹏城杯”新人新作曲艺大赛结合了深圳移民城市的特殊性，推出一批立得住、叫得响、传得开的精品佳作，选出了一批新人新秀，通过晚会等多种形式为深圳曲艺事业发展奠定坚实的基础。本项目得到深圳市宣传文化事业发展专项资金资助。(市曲协)沈阳市文联党组成员、副主席王英辉，深圳市文联党组成员、副主席林亮给成人组一等奖选手颁奖 一等奖作品《欢迎您到深圳来》在颁奖晚会上展演

特别的戏，给特别的城

“这里没有家长里短，生存是最基本的考虑——工作找了两个月，没钱了，留下还是回去？觉得自己很能干，来这儿一打拼发现不行，怎么办？终于找到了工作、留下来了，尝了多少艰辛，受了多少委屈，来的时候秉持的理念经过了多少变通，甚至坍塌了、推翻了，又重建……在深圳，每个经历过这样一番挣扎的人都是‘哲学家’ ，戏剧创作者面对这样一群‘哲学家’ ，你的思考不能落在他们后头。一个业务员拖着一天的疲惫下班了，他需要什么样的文艺作品、什么样的艺术力量？如果戏剧提供不了，他明天一早还得去奔忙，为什么要走进剧场？”　　前不久，中国田汉研究会、深圳市文化广电旅游体育局主办的深圳市青年戏剧月落幕，深圳市剧协副主席、话剧导演邸叙然的一番话，道出了深圳这样一个年轻、多元、高负荷、快节奏城市对戏剧的特殊需求。如何培育属于一个城市的戏剧，如何依据城市所需规划戏剧活动，是此次戏剧月留给戏剧工作者、创作者的课题。　　城市：更需要精神上的“聚”　　此次戏剧月为深圳观众奉献了3个板块共13场演出。除了话剧板块的4台大戏，小型剧目板块和新增的小剧场戏曲板块上演了十余个剧种的节目、剧目，均受到观众欢迎。邸叙然却坦言，这个城市的观众对戏曲其实谈不上了解。“深圳是个移民城市，来的都是年轻人，平均年龄只有三十几岁，他们的目的是打工挣钱，关注的主要是吃饭问题，生活成本会压得很低，很难有时间、有精力去欣赏艺术，尤其是审美品位偏高的戏曲艺术。 ”　　然而，在深圳市剧协负责相关工作的经验告诉邸叙然——这样的城市不能没有戏曲。改革开放走过了40多年，已经留下的建设者、正在打拼的奋斗者、初来乍到的探索者，都需要认同感、归属感，“地方文化、地域人格在这里碰撞，什么能够给予他们精神上的支撑？地方戏” 。　　深圳的戏曲土壤构成复杂，除了本土的粤剧，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、赣剧等全国各地的剧种都有。各地来深圳打拼的人为了沟通协作，形成许多商会，不仅以省为单位，还以更小的市县为单位。“他们经常聚在一起，除了物理上的‘聚’ ，如果有本乡本土的戏曲实现精神上的‘聚’ ，这是他们更需要的。 ”在邸叙然的理想中，深圳这个中国改革开放的窗口、经济发展的桥头堡，在这种潜在精神需求的催动之下，完全有可能成为戏曲振兴的窗口和桥头堡。　　深圳市青年戏剧月举办四年来，中国田汉研究会会长周光对这座城市的印象不停刷新——在这样高速发展的城市，五湖四海的剧种都有生存土壤，不仅有观众，还有民间职业剧团、票友团体，成员也倾向于年轻化，他们自发组织进校园、进社区，传播本剧种文化；这次参演小型剧目板块的一位演员是深圳本地人，却来自一个越剧社团，他的越剧唱得相当地道；一位京剧演员的出色表现引起点评专家的关注，询问得知，他从中国戏曲学院毕业后来深圳打拼，如今已创办了京剧社团；有的独立戏剧工作者与深圳本地演出团体签约，他们来自各行各业不同工作岗位，业余时间参加排练演出，并能获得收入……在这里，从事戏剧的方式多种多样。　　深圳市青年戏剧月以繁荣当地精神文化生活为目的，以前更侧重于面向全国遴选演出团体，近年来参选、入选的深圳本土团体逐渐增多，此次戏剧月，本土团体就占总体的40%左右，其积极性不可轻视。周光表示，未来将更侧重于为深圳民间职业剧团和新文艺群体提供展示机会，这将更有利于各剧种演员的成长和观众的培育。　　戏剧：以当下感接通观众　　此次戏剧月新增的小剧场戏曲板块上演了锡剧、淮剧、黄梅戏等多个剧种剧目，其中，黄梅戏小剧场剧目《薛郎归》令观众印象深刻。　　“从小看《红鬃烈马》 ，我就在想，王宝钏嫁给薛平贵，十八年等来的为什么是荣华富贵，荣华富贵她明明在嫁给他之前就有，并且她等来的不是纯粹的荣华富贵，而是现实的重重一击，她的爱情理想在薛平贵带回玳瓒公主的一瞬间全部坍塌了。 ”青年编剧屈曌洁表示，从当时的男性书写角度来看， 《红鬃烈马》以王宝钏封后作结就是“圆满” ，而她的《薛郎归》则从女性书写出发，让传统戏中“沉默的她”成为“发声的我” ，站在女性立场上，对“十八年等待”予以反思。“当代女性对传统戏中王宝钏的结局是不能接受的，许多男性观众看了《薛郎归》以后也觉得王宝钏的等待不值得，甚至熟悉传统戏的上了年纪的观众看了，也不会说故事不可以这样讲，他们觉得‘哦，原来是这样’‘嗯，这样也合适’ ” 。　　《薛郎归》在北京、上海、杭州等城市乃至韩国上演，均得到观众认同，屈曌洁感觉到，小剧场戏曲不是空的形式。“它是写给现代人看的，它要接通戏剧和观众，要有当下感。无论什么剧种，只要它是戏，能让观众入戏、进入角色内心，观众就会被感染” 。　　此次戏剧月在小戏、折子戏等节目的基础上新增小剧场戏曲剧目，看重的正是这样的特质与深圳的契合。小戏多以现实题材为主，有一定的任务性、宣传性，折子戏多以技艺传承为主，对欣赏者有一定的专业限制，比起与剧种、地域相关的艺术本体特色，深圳观众更在意故事本身，故而周光表示，选择小剧场戏曲剧目的标准是故事晓畅、舞台精美，“必须足以把平时不怎么看戏的观众留在剧场” 。　　深圳观众看戏，不像北京、上海观众那么“专” 。“演一出《红鬃烈马》 ，他不一定坐得住，而《薛郎归》这样的戏，以新的视角讲述，不失传统意韵，又富于现代气息。 ”周光介绍， 《薛郎归》引入说书人角色，某些在传统戏中不可缺少的折子，以说书人的叙述一笔带过，集中于人物情感的表达；以金剪刀代表荣华富贵，以绣球代表忠贞不渝，象征主人公的内心选择，舞台借鉴了西方的、当代的表现手法。在叙事节奏上、视觉呈现上符合观众欣赏习惯，在思想上、艺术上贴合城市观众审美需求，另外，在体量上，六七十分钟的长度为观众未来更广泛深入的戏剧欣赏活动做出先导。　　城市与戏剧：精神、气质的互建、互见　　除了对《红鬃烈马》作出现代性书写的黄梅戏《薛郎归》，淮剧《秀才·审妻》、黄梅戏《玉天仙》等小剧场戏曲剧目均以新的叙事方式和舞台呈现对《马前泼水》等传统戏给予现代性观照，其带来的启发并不局限于小剧场戏曲创作演出本身，还关乎戏剧如何既反映城市气质，又参与城市精神塑造等课题。　　“在这座城市从事戏剧工作，责任是要把人们从这些纯娱乐消费场所拉回剧场。 ”邸叙然说，戏剧是转瞬即逝的，“一个半小时到两个半小时之内，你能不能走进观众心里，能不能让他参与进来，决定了他下一次会不会来。 ”　　然而，目前能够提供给深圳观众的戏剧作品普遍存在的问题是太“陈旧”和太“先锋” 。“来到深圳都会感受到这里的宽容，它给予每个人、每种思路自由发挥的空间，陈旧的套路、观念可以大胆地放弃、大胆地变革，哪怕走错，前提是别把观众从剧场轰出去。 ”而一些创作者所谓的“先锋” ，在邸叙然看来，往往体现为不接传统、不接地气、不接观众的个人化表达。　　“一定要从传统中来。 ”邸叙然说，“观众看话剧是要看新的，看戏曲是要看传统的，戏曲程式是锤炼的、极致的美，这种美当代生活中没有了，反映当代生活的戏剧中也很难再有，粗线条的城市生活中就更没有。 ”他表示，让观众感受这种缺失并弥补这种缺失，是剧场留住观众的秘诀，这是形式层面，在精神层面，创作者只有走出“自我艺术” ，探讨观众关心的问题，作品才能走进公共文化领域。　　据了解，深圳市有关部门近年来对传统文化传承、城市精神培育愈加重视，相关投入也逐年增加，并积极主办、承办各种形式的戏剧活动。相关从业者介绍，在深圳市十个区中，每个区每年都举办区级戏剧节；每个区都有多个剧场满足多种形式的戏剧演出，如此次戏剧月的演出主场地罗湖区零九剧场，多年来致力于培育观众的公共空间意识、戏剧欣赏习惯，是深圳首个入选国家公共文化服务体系示范项目的单位。　　周光表示，一系列条件具备后，主办方的总体策划不可缺位，如每个区的戏剧节可以整合为大型戏剧活动的不同板块，优秀剧目可以在各区巡演，营造城市居民的共时体验，以扩大其影响力，充分调动本土民间职业剧团和新文艺群体的积极性，这种影响力将更有可持续性。“对于许多戏剧工作者来说，能够演出本身就是一种价值体现，当他们主动参与进来的时候，也许不需要什么奖项、奖金，效果会比政府埋单请‘外援’更好。 ”周光说。　　“在深圳这座城市，戏剧从业者的工作方式是先把观众请进来、留下来，然后带领观众慢慢提高，最终共同奔向大家心目中的艺术。 ”邸叙然说。（转自中国艺术报；作者：中国艺术报记者 怡梦 ）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

从容地与深圳一同成长——吴君作品研讨会在深举行

12月12日下午，吴君作品研讨会在深圳市文联九楼会议室举行，研讨会由《中国作家》杂志社、广东省作家协会、深圳市文学艺术界联合会和花城出版社联合主办，市作协和市文联文艺创作室共同承办。来自北京、广州、深圳等地的专家学者围绕吴君文学作品进行深入研讨。深圳的文学与城市共同成长，互动共生，成为了新时代中国文学版图的重要组成部分。多年来，深圳本土作家吴君创作出一系列反映时代生活的长中短篇小说，其作品几乎涉及到了深圳的每次重大社会变迁，对于当下的文学创作如何反映现实、如何表现时代有着样本性的意义。吴君，中国作协会员，现为广东省作协主席团成员，广东省小说创作委员会副主任，深圳市作协副主席，深圳市小说委员会主任，深圳市文联副秘书长、文艺创作室主任。多部小说发表于《人民文学》《十月》《当代》《中国作家》等杂志，作品多次入选《新华文摘》《小说选刊》《小说月报》等选本及排行榜，出版专著10部，近300万字。主要作品有《我们不是一个人类》《亲爱的深圳》《皇后大道》《万福》及影视和舞台作品，有作品译成英、俄、阿、蒙等语言。曾获中国小说双年奖、百花文学奖、北京文学奖、广东省鲁迅文艺奖、70年70部·优秀有声阅读文学作品等。被改编的电影《非同小可》入围24届金鸡奖并获优秀新片奖，入围第六届温哥华国际电影节红枫叶奖。研讨会由深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持。会上，中国作协书记处书记、著名作家邱华栋表示，吴君的作品在不同的阶段呈现出不同特点，早期作品呈现出对回忆的刻画。此后，她的创作逐渐呈现出中“他乡是故乡”的感觉，开始了对深圳的城市挖掘。花城出版社副总编辑、《万福》的策划与责任编辑张懿表示，吴君新作《万福》中的写作角度，已经从一名深圳的外来者、观察者转换为亲历者和书写者，其创作也从短篇小说到长篇小说渐入佳境。原作家出版社总编辑、著名评论家张陵认为，吴君始终在“感悟深圳、描写深圳”，并表示吴君从容地与深圳一同成长起来，其作品中有着丰富的深圳细节。“一个作家对细节的还原是非常宝贵的，没有细节的深圳，就不会有乡愁。”广东省作协副主席、暨南大学文学院教授贺仲明认为，在吴君的作品中，无论是从外地来深的打工者，还是深港两地的往来，她都将视野聚焦于人，“她的故事是生活化的，没有特别激烈的矛盾，但是她能够把生活细节与地域性结合起来，呈现出较深的人文关怀。”北京大学中文系副教授、青年评论家丛治辰认为，吴君写出了丰富多元的深圳，“吴君的作品之所以好看，源于她懂得关心外在和内在。”青年评论家唐诗人则进一步表示，吴君侧重写生活、讲故事，于文本中展现出读者未曾想到的、层次更丰富的另一面。（深圳特区报记者 张锐）