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2021-02文艺评论是文艺事业的重要组成部分，是引导和推动文艺创作的重要力量。我国文艺创作的繁荣发展，文艺事业的不断前进，都离不开文艺评论的重要作用。只有文艺评论和文艺创作两轮驱动、比翼齐飞，文艺事业才能兴旺发达。 “十四五”时期我国文化建设的目标任务、基本途径、重要原则为文艺评论提供了基本遵循，2035年建成文化强国的远景目标为文艺评论指明了发展方向。站在“两个一百年”的历史交汇点上，文艺评论必须坚持以人民为中心的导向，贯彻百花齐放、百家争鸣的方针，做到说真话、讲道理，更好地发挥引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要作用。说真话、讲道理，就要有锐气。习近平总书记指出， “文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承” 。文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，而批评精神是文艺批评的灵魂和风骨。文艺评论有锐气，就要在大是大非问题上表明立场，在艺术质量和水平上实话实说，既坚持标准、坦诚相见，好处说好，不足处说不足；又杜绝无原则的吹捧和恶意贬损。要做鲁迅先生所说的“剜烂苹果”的工作，指出坏的，奖励好的，聚焦具体的文艺作品、人物、事件、现象和思潮，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点，进行有说服力的评价和分析。对各种不良文艺作品、现象、思潮，应表明态度，加以评析，指出改进的方向和做法，真正做到褒优贬劣、激浊扬清。同时注重区分政治原则问题、思想认识问题、学术观点问题和艺术表达问题，坚持具体问题具体分析，建设性地开展文艺评论。说真话、讲道理，还要有底气。文艺评论是一种学术活动，必须以思想理论为武器，进行专业、权威的批评，承担起思想启迪、价值引导、文化引领的社会责任。文艺评论有底气，就要坚持正确导向，夯实理论根基，自觉运用马克思主义的立场、观点和方法，品鉴文艺作品、观察文艺现象、剖析文艺思潮。坚定的文化自信是底气的重要来源，要坚守中华文化立场，弘扬中华美学精神，坚持创造性转化和创新性发展，继承中国传统文艺理论评论优秀遗产，发掘中华文化的精神理念和中国审美的价值标准。对现代西方文艺理论应坚持以我为主、批判借鉴，不能套用西方理论来剪裁中国人的审美，而应在中外文化的交流对话与融合碰撞中，构建当代中国文艺评论的学术体系和话语体系。说真话、讲道理，贵在有灵气。文艺评论既是理性的抽象思辨过程，也是感性的审美鉴赏过程，应融科学与艺术、智慧与美感于一体。文艺评论有灵气，就要增强评论自身的艺术性，始终聚焦现实，密切关注生活、深入艺术现场，不断适应社会发展的步伐，品味百姓生活冷暖和人间社会百态，追踪文艺欣赏趣味和文艺消费方式的新变化新热点，以深入浅出的内容、鞭辟入里的分析、生动活泼的语言、质朴清新的文风，提升文艺评论的战斗力和说服力，做到悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神。文艺评论工作者应该自觉培养敏锐的观察力，不断提高学养、涵养、修养，增强审美判断力和鉴赏力，细致剖析文艺作品的主题内蕴、人物塑造、情感建构、意境营造和语言修辞等，深入发掘其历史、人性和文化内涵，既热情洋溢地推介文艺作品的思想内涵和艺术价值，又一针见血地指出作品存在的问题，以有见地、有逻辑、文质兼美的评论作品赢得人民的尊重和欢迎。党中央高度重视文艺评论工作，文艺评论工作者使命在肩，任重道远。着眼提高文艺作品的思想水准和艺术水准，着眼为人民提供更多更好的精神食粮，对各种文艺作品和现象开展科学的、正确的、全面的评论，切实推动文艺高质量发展，为当代中国文艺繁荣发展、社会主义文化强国建设作出新的贡献，是我们义不容辞必须承担的责任。（转自中国艺术报，作者：文新达 ）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
2021-02-1826
2016-09“电影人文精神与中小成本制作”及“中国电影的审查标准”2016年9月4日在雅枫国际酒店5楼会议厅进行了一场别开生面的专题讲座。深圳市电影电视家协会主席团专门邀请中国电影股份有限公司总经理江平、国家广电总局电影局艺术处处长陆亮来深，为深圳的150多名影视创作人员进行了题为——“电影人文精神与中小成本制作”及“中国电影的审查标准”专题讲座。深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长李亚威主持了本次讲座，市委宣传部文艺处胡滨、协会主席团解伟、钱国华等在现场聆听讲座。现场气氛热烈，尤其是中影集团江总的讲述生动、所举案例接地气，对于现场的听众特别有吸引力。深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长李亚威主持讲座。(会员摄影)国家广电总局电影局艺术处处长陆亮以主题——“中国电影的审查标准”重点讲解了“电影的审查制度，电影的送审程序，包括剧本的立项要求”。特别强调优秀的影片不能有以下内容：不能反对宪法确定的基本原则；不能危害国家统一，主权和领土完整；泄露国家机密危害国家安全或者损害国家荣誉和利益；不能煽动民族仇恨，民族歧视侵害民族风俗习惯；不能宣扬邪教迷信；不能扰乱社会秩序，破坏社会稳定；不能宣扬淫秽赌博暴力或者教唆犯罪；不能侮辱或者诽谤他人的合法权益；不能危害社会功德或者民族优秀文化传统；以及不能有法律和行政法规及国家规定禁止的其他内容。优秀的电影一定要满足市场的需求，电影制作是一个越来越精细化的技术，只有找对了影片的受众体，才能保证电影赢得市场。同时，每一个制作人都应有良好的职业素质，善于展示生活中美好，展现人文精神关怀。国家广电总局电影局艺术处处长陆亮（会员摄影） 第三届深圳青年影像节专题讲座培训现场（会员摄影）中国电影股份有限公司总经理江平结合自己的切身经历给在场的会员单位讲述“电影人文精神与中小成本制作”。江平说：“烂片总是和佳片同时出现的，好坏相伴相辅相成，烂片主要是普遍缺少一种人文精神、一种文化关怀”。他给大家播放纪录片《我的战争》宣传片花，从老一辈艺术家的创作激情谈起，提倡青年演员应该向老艺术家们学习，同时延展到这部影片中所表现的当年战友之间的革命友谊和无私的情怀，传递激情和向上能量。他在阐述拍摄中小成本电影的诀窍时，以当年筹拍《康定情歌》、《黄河绝恋》、《邓小平在一九二九》、《康熙大帝》的经验举例说明。强调作为一个优秀的制作人：首先要确定影片的基调，确定影片的题材，要知道影片的基础群体是那些，在筹备阶段就要根据所有的资源，进行每个环节运作整合，调配人员、物资、经费，这样才能达到控制成本的目的。电影是市场化产物，它必须满足市场的需求，他不是拍给艺术家看或者是拍给导演自己看的。作为影片创作者的观念一定也要跟着市场转变，并认为这就是拍出好电影的前提。对于艺术片，他也谈了自己的观点：艺术片是阳春白雪，他的受众很小，所以要把艺术片看成一个特殊的市场来把握。电影市场越来越精细化，市场会自然分出很多层次，各种层次对影片的需求不同，追求不同，观众不同，作为制作人还应该为影片选择上映时间，契合观众。制作一部影片对观众的分析是必然的，满足观众需求的剧本才会有好的影片，如何让影片中的人物深入人心是每个制作人的终极追求。江总的演讲让在场的听众们受益匪浅，使很多制作人、影视人对未来影片创作更有信心。 讲座现场(会员摄影)结束时，文艺处胡滨代表市委宣传部畅谈了未来的五年里中国文化事业将会迎来重大的契机，如：2018年是我们改革开放的40周年；2019年迎来我们新中国成立70周年，也是澳门回归20周年；2020年则是我们深圳特区成立40周年；2021年迎来中国共产党成立100周年等等，这些从中央到省市都非常的重视。提出深圳的影视制作者们应该把握机会，重点创作并结合自身企业的发展展现深圳影视的光荣，回馈社会、回馈这座城市里的人民。（影视家协会供稿）市委宣传部文艺处调研员胡滨代表宣传部讲话(会员摄影)
2016-09-2620
2021-011月19日下午，深圳献礼中国共产党成立100周年影视剧作品——电视短剧《特区小站》作品研讨会在罗湖区南湖街道办事处渔邨社区工作站圆满举行。座谈会由罗湖区文化馆馆长刘心实主持，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，著名演员侯耀华、广电省电视艺术家协会专职副主席邢瑛瑛，深圳广电集团深圳娱乐生活频道总监曲实，《特区小站》总导演邸叙然及主演演员穆荣、马天伟、赵勇、谢倩、张雷、郭一禾，《特区小站》出品单位、制作单位、承制单位相关代表，党员代表等出席座谈会并发表感言，著名演员高亚麟也通过视频表达了他对《特区小站》的高度评价、认可。座谈会上，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦表示，在中国共产党成立100周年之时，《特区小站》这样一个体现基层党建主题的作品的创作与播出，意义非常深刻。李瑞琦说道：“该剧以小主题反映大时代，从国家治理体系中最小的一个“细胞”来切入。如何为共产主义社会奋斗？如何为人民服务？这些问题的答案，正是从社区工作站工作人员、党员的一言一行，以及他们为社区居民排忧解难这些小事体现出来。我们党执政为民的理念，也通过社区工作站的工作体现出来，这些也是《特区小站》要讲的故事。”李瑞琦赞扬了在拍摄过程中，演员认真、执着、能吃苦，体现的正是中国共产党党员的精神，此外，李瑞琦对《特区小站》后续剧集的拍摄表达了热切期待与大力支持：“深圳的故事一直在发生，希望这个剧要一直拍下去。”著名演员、《特区小站》艺术指导侯耀华在会上指出，创作团队是带着深圳精神、对深圳的爱来创作该剧的，该剧首先体现了深圳精神，一种基层治理的创新与探索的精神，要体现这种精神，每一个演员就要怀有“我要做书记”“我要做党员”的热情，要怀着为人民服务的宗旨，去全心全意地投入创作，去感同身受一线基层党员的初心和责任，这样创作出来的作品，才更生动。广东省电视艺术家协会专职副主席、《特区小站》艺术指导邢瑛瑛高度认可了《特区小站》，认为该剧通过小人物展现了大背景，题材体现了粤港澳大湾区的气质。邢瑛瑛还从剧中人物心理矛盾、剧情冲突等角度，对剧中演员的表演提出了具体的专业指导意见，并对演员贡献更精彩的表演寄予深厚的寄望。座谈会上，《特区小站》总导演邸叙然表示，该剧是一部初心之作，最初南湖街道与他的合作是创作一个小品，邸叙然导演下基层体验生活后，发现了党群服务中心有特别好的党建作品题材，完全可以做成一个故事丰富、情感饱满的影视作品，此想法得到了深圳娱乐生活频道、罗湖区文化馆、罗湖区文化广电体育旅游局、罗湖区委宣传部和深圳市文联等领导的大力支持，诞生了《特区小站》这部剧。邸叙然还希望《特区小站》能一直拍下去，能成为深圳的本土原创代表作，不仅为建党百年献礼、讲好深圳故事的同时体现出深圳城市治理的先行示范。深圳广电集团深圳娱乐生活频道总监、《特区小站》策划曲实在会上表示，带着职业操守和对创作责任心，《特区小站》主创团队高度团结、全情投入，每天拍摄十多个小时，在最短的时间内，尽最大努力把最好的《特区小站》呈献给观众。曲实表示，娱乐生活频道也会尽全力支持该剧的拍摄和宣传。在接下来的拍摄中，整个创作和演员团队要拿出“决战姿态”“不忘初心”，做好《特区小站》接下来剧集的拍摄制作，力争将《特区小站》打造成“献礼建党100周年”的精品节目。来自该剧素材来源地、南湖街道的一线党群服务工作者，以及老党员代表、深圳大学学生党员代表也在座谈会上分享了观看《特区小站》的感受。主办方希望，通过本次座谈会，总结、借鉴各方领导、专家、党员、群众的宝贵意见和建议，更好地为接下来《特区小站》续集的拍摄做好准备。通过座谈会，为《特区小站》续集指明创作方向和提炼了作品主旨及精神。二十集电视短剧《特区小站》是2021年深圳本土首部原创致敬中国共产党成立100周年的影视作品，由深圳市文学艺术界联合会、深圳广播电影电视集团、中共深圳市罗湖区委宣传部联合出品，深圳市罗湖区文化广电旅游体育局、深圳广播电影电视集团娱乐（生活）频道制作，深圳市罗湖区文化馆、深圳市南湖街道办事处承制。作品创作取材来源于深圳市罗湖区大大小小十几个社区党群服务中心，以其中几位工作人员为人物原型，每集故事独立成章，刻画了六位性格迥异却善解人意、全心全意为人民服务的社区基层一线工作人员与辖区居民之间的喜怒哀乐和温暖感动。故事聚焦于社区党建工作以及群众最为关注的各类热点民生话题，捧腹之间，以小见大，展现出一支专业社区工作者队伍新风貌的同时，深刻体现我们党“全心全意为人民服务”的宗旨，以及“基层党建”重要的引领作用。该剧已入选国家公共文化服务体系示范项目。该剧于2021年1月1日起在深圳广电娱乐（生活）频道播出，于每周六、日晚19:20播出。剧集播出后，获得广泛关注及好评。《特区小站》播出时间：每周六、日19:20各播出一集可扫码进入壹深圳观看
2021-01-2023
2020-11光影流波漫城绽——第四届深圳国际摄影大展全城开展 在深圳经济特区建立40周年的高光时刻，在全市上下深入学习贯彻习近平总书记出席深圳经济特区建立40周年庆祝大会和视察广东、深圳重要讲话和重要指示精神之际，一个彰显深圳文化品质的艺术大展——第四届深圳国际摄影大展于11月10日至29日在深圳市当代艺术与城市规划馆主会场精彩亮相；于11月22日举行开幕式。以主会场为中心，周边的深圳市少年宫、深圳图书馆等地形成一个“5分钟即达”的核心摄影展览圈。全市各区27个分会场平行展自今年6月1日开始陆续举办。深秋时节，高潮迭出，深圳美术馆、福田雅昌艺术馆、罗湖美术馆、各区等分会场与主会场相辉映，形成“众星捧月”的全市联动摄影展览圈，为经济特区40岁生日献上光影璀璨的艺术厚礼。 2020年11月22日上午，在深圳市当代艺术与城市规划馆举行了“第四届深圳国际摄影大展”开幕式。出席开幕式的北京的领导和嘉宾有中国摄影家协会主席李舸，中国摄影家协会副主席王琛，中国摄影家协会顾问、中国艺术摄影学会执行主席朱宪民，中国摄影家协会顾问、中国工业摄影协会主席、辽宁省摄影家协会名誉主席王玉文，中国文联全委、中国摄影家协会顾问、中国文化旅游摄影协会副主席张桐胜，中国摄影家协会分党组成员、副秘书长彭文玲，中国艺术研究院副院长、中国文艺评论家协会副主席李树峰，以及来自各省市的领导和嘉宾，各行业协会领导和嘉宾，广东省及各地区领导和嘉宾出席了本次开幕仪式。来自深圳的领导和嘉宾有深圳市委常委、宣传部部长王强，深圳市人民政府副市长吴以环，中共深圳市委原常委、常务副市长刘应力，深圳市委宣传部常务副部长陈金海，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，中国美协理事，广东省美协副主席，深圳市文联党组成员、巡视员梁宇，深圳出版集团有限公司党委书记、董事长尹昌龙，市政协文化文史和学习委员会主任柳光敏，福田区委常委、宣传部部长高大伟，南山区委常委、宣传部部长廖子彬，龙岗区委常委、宣传部部长尚博英，深圳公安文联副主席，深圳警察摄影协会会长朱建伟，深圳报业集团副总编辑、深圳晚报总编辑邓自强，深圳广电集团总裁助理、融媒体中心主任苏荣才，雅昌集团总裁彭干。参加本次大展开幕式的嘉宾还有深圳市委宣传部、深圳文化广电旅游体育局、深圳市文联各有关处室负责人、深圳各区委宣传部、文联有关领导，深圳市摄影家协会主席团成员、以及来自各地新闻媒体记者等上百名位嘉宾出席了开幕式。▲ 陈玉摄领导和嘉宾共同启动开幕仪式后，深圳市委常委、宣传部部长王强同志宣布”第四届深圳国际摄影大展”开幕！展览现场开幕式后，各位领导嘉宾参观了深圳市当代艺术与城市规划馆一层各个主题展区。本届大展分为“征稿主题展”“专题邀请展”“手机摄影展”“摄影企业展”“分会场平行展”“主题学术研讨会”六大版块，荟萃近3千件摄影作品，在深圳市当代艺术与城市规划馆和全市各区27个分会场隆重举行。▲领导、嘉宾参观展览，石丕民摄▲领导、嘉宾参观展览，陈玉摄▲专题邀请展版块负责人向领导和嘉宾介绍作品内容▲领导、嘉宾合影▲石丕民摄▲市民前来观展，刘伯良摄深圳国际摄影大展是由中国文联批准，中国摄影家协会和深圳市文联联合打造的国家级、国际性文化品牌，被中国文联列入工作要点，深圳城市文化菜单的重点项目。大展从主题的确立，方案的策划、具体的实施等方面都得到了中国文联、中国摄影家协会、市委宣传部的大力支持和具体指导，并得到众多国内国际摄影机构、组织的有力协作与参与。深圳国际摄影大展定位独特明晰，在“人文·都市·科技”的总主题下，2017年首届的“城市·姿态”，2018年第二届的“城市·体温”，2019年第三届的“城市·呼吸”，各有清晰的主题。今年第四届以“城市·先行”为主题，深刻诠释与刻画城市精神和文化内涵。▲参加开幕式领导、嘉宾在展览场馆前合影，刘伯良摄 本届摄影大展共设27个分会场平行展，遍布全市各区。呈现深圳、全国乃至世界摄影领域璀璨的成果和城市发展的缤纷画卷。这些摄影艺术作品，从题材、类型、技法、观念等多重角度，多维度聚合，散发出浓烈的不同地域气息和摄影家的个性表达；贴合深圳国际摄影大展的总主题与年度主题，与城市同呼吸，触摸城市的体温，刻下先行者的姿态，呈现城市发展的闪亮印记，彰显充满魅力、活力、创新力的现代都市之魂。经济特区建立40年来，深圳不仅创造了经济社会飞速发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。从先行先试“杀出一条血路”，到建设先行示范区“走出一条新路”，“先行”始终是深圳的使命。第四届深圳国际摄影大展以“城市·先行”为主题，突出“先行”的核心理念，既是向历史致敬，向一代又一代特区建设者们致敬，也是向世界宣告，深圳在新时代新征程上继续先行的决心和勇气。
2020-11-2301
2016-07深圳原创的舞台剧即将首次亮相世界戏剧前沿舞台！6月29日，记者获悉，由深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会联合出品、《亚洲周刊》年度全球十大中文小说《无尽藏》作者庞贝编剧、全国戏剧文化奖话剧金狮奖导演奖得主黄凯导演、深圳市八厘米文化传播有限公司制作的深圳原创舞台剧《庄先生》国际版，受法国阿维尼翁戏剧节OFF单元组委会邀请，将于7月1日至30日赴法国参加阿维尼翁戏剧节，演出25场。据悉，《庄先生》自首演以来，共制作了三个版本，分别在北京、上海、香港、深圳、重庆、昆明等城市演出近70多场。2015年，此剧接连受邀参加上海大观演出季、中国原创话剧邀请展、上海现代戏剧谷展演、第六届北京南锣鼓巷戏剧节、北京市优秀小剧场剧目展演等高规格演出，并创造了北京人艺实验剧场和上海话剧艺术中心同时上演的双城奇观。2016年4月国内版《庄先生》在香港荣获第10届华文戏剧节最佳编剧奖。此剧经再度创作改编的国际版《庄先生》于今年6月受邀参加了第34届韩国戏剧节，首次亮相国际舞台，获得了韩国观众及韩国业内专家的一致好评。导演黄凯介绍，与此前的版本相比，国际版从剧本、舞美等方面进行了较大的改动，更在剧中加入了多国文学作品元素，拉近了与国际观众的距离。法国阿维尼翁戏剧节与英国爱丁堡艺术节是当今两大顶级国际戏剧节。中国的优秀戏剧作品于2011年首次亮相阿维尼翁，而本次《庄先生》赴阿维尼翁演出，将成为近年来在阿维尼翁戏剧节演出场次中最多的中国戏剧之一。戏剧节期间，深圳大型公益戏剧推广公益品牌“剧汇星期天”也将在法国开展“深圳剧汇阿维尼翁”文化交流活动。深圳市文联专职副主席冷炳冰介绍，此次《庄先生》赴法还将与阿维尼翁主管国际关系的副市长雅克·蒙达尼克（Jacques Montaignac）等座谈，推介深圳戏剧精品及其他文艺精品，探讨文艺交流和合作的前景。阿维尼翁戏剧节由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立，世界两大戏剧节之一。戏剧节的宗旨就是为了推动法国文化艺术的复苏与发展，让高雅的戏剧艺术走出殿堂、走入民间。现已成为欧洲现代戏剧集中展示的大舞台。《庄先生》《庄子》是中国传统文化的不朽经典，在先秦诸多先哲中，唯有庄子精神最具契合现代人心灵的魅力。《庄先生》国际版以富有观赏性的庄子传说为题材，以戏剧的方式呈现庄子精神的现代启示。
2016-07-0118
2016-10深圳市文联党组书记李瑞琦致辞 嘉宾剪彩 由深圳市文学艺术界联合会、深圳市关山月美术馆与安徽省美术家协会、合肥市文学艺术界联合会、合肥市亚明艺术馆联合举办的“梦廻新安”——汪友农中国画艺术展于10月10日在合肥市亚明艺术馆开幕。深圳市文联党组书记李瑞琦，深圳市关山月美术馆馆长、深圳市美协主席陈湘波，中共安徽省委宣传部副部长、省社科院院长刘飞跃，安徽省文联主席、省书协常务副主席吴雪，安徽省政协常委、中共安徽省委宣传部原副部长、安徽报业集团社长徐东平，中共合肥市委常委、宣传部长钟俊杰，合肥市人大党组副书记、副主任、省美协顾问林存安，安徽省文联副主席、省美协主席杨国新，以及汪友农先生的亲属、同事好友、学生，省市新闻单位的记者，合肥部分高校的师生，书画界的朋友等500余人参加了此次的艺术展。合肥市文联党组书记司胜平主持开幕式，安徽省文联副主席、省美协主席杨国新，深圳市文联党组书记李瑞琦分别为画展致辞，汪友农先生之子汪欣早致答谢辞。汪友农先生1939年生于安徽南陵，他一生钟爱艺术，擅诗词、精翰墨、懂鉴赏、喜收藏，曾师从现代著名女词人丁宁和国画大师黄叶村。青年时代还曾受过岭南画派名家黎雄才先生的指导，在中国画方面功底深厚。汪友农毕生潜心于中国画的研究与创作，尤其致力于传承新安画派文脉，博采众家之长，形成自己鲜明的艺术语言与风格，是一位卓有成就、德艺双馨的当代文人画家。汪老退休后选择寓居深圳，在特区继续从事艺术创作，大力讴歌深圳改革创新的成就，为深圳特区的文化艺术留下了浓墨重彩。为纪念这位杰出的艺术家，今年6月，深圳在关山月美术馆为汪老举办了专场精品展，引起了书画艺术界和广大市民的强烈反响。此次汪老的作品回家乡展出，是汪老作品深圳展的延续和接力。“梦迴新安”寓意丰富，既指汪老对新安画派的回归，也指汪老在深圳时对家乡皖南的眷恋与思念。合肥展览期间，还将举行由安徽、深圳两地美术理论家参加的“汪友农先生美术理论研讨会”。
2016-10-1830
2019-12相机“咔嚓”声过后，我暴露了。坐在长桌深处的蔡东侧过头，微笑地看向我。不过很快，她又再次回到了这场温暖的讨论中。在长期以来的文学研讨会摄影中，我发现，不同风格的文学人都会有风格不同的个人像。爽直的明快人再怎么天马行空，拍出来的照片都会显得轻松自然；“心有瑶琴”的写作者思虑缜密，脑海里“大雪纷飞”的同时，肢体语言的表达往往也极为准确；勤勉的作家忠于记录，以至于相片中的纸、笔、本子总是喧宾夺主，抢走焦点；还有长于吞吐的高手，在言谈间纵横捭阖，用长句申引、梳理并驳斥文学史及批评系谱的层累，再用短句庖丁解牛，一击毙命——不消说就能想到，他们的面部表情复杂而且生动。但蔡东明显不属于以上几种，我“暗中观察”了很久，她是一个特殊的例外：从头到尾坐在那里，注目每一个评论其作品的发言人，点头称是和沉吟不语的几率几乎一半一半，羽绒服搭在身后，包裹着椅背，白衣胜雪。写到这里，我不由自主地联想到智利诗人聂鲁达的名句：“你的沉默明亮如灯，简单如指环，你就像黑夜，拥有寂寞与群星。”城市，文学“蔡东是深圳城市文学的代表性作家，我觉得可以称她为深圳的女儿。”“不对，蔡东明明就是山东的女儿。”作家鲁敏刚起了个头儿，就被研讨会主持人、山东籍评论家李一鸣笑着“打断”。蔡东1980年代生于山东，长于山东，2006年从山东师范大学现当代文学专业硕士毕业后，就南下深圳执教至今。但这种天南海北的地域转换并未在蔡东的小说中形成稳固的烙印，据她的大学同学、山东籍评论家刘秀娟所说，蔡东大学时期的习作就很少带有山东地域色彩，而她现在身处深圳的创作同样如此，单拿出某个作品看，没法发现这居然是一个深圳作家。“这种开放性让我们看到了一个特别有现代意识的年轻作家成长路径的宽阔”，刘秀娟说，“我体察到她笔下对于城市生活既热爱又清醒的态度”。在鲁敏看来，“70后”作家和“80后”作家面对是截然不同的城市。“70后”作家和城市的关系大多数是后发性的，他们从黄土地出生、长大、“摸爬滚打”，然后选择在不同的时间节点“到世界去”。在“70后”作家成长的同时，城市的崛起影响深远，鲁敏说，“现在即使来到破败的乡村，那里的人思维模式也已经城市化了，城市化已经变成了人所共有的道德观、价值观和伦理观，覆盖了包括乡村的所有大地”。与“70后”作家不同，笛安、文珍、张悦然、蔡东等一批“80后”作家一出生就落在“水泥地”上，“在城市的钢筋水泥里，他们没有乡愁的概念，更没有乡土文学与城市文学对立的潜意识，他们的价值观、伦理观、消费观都是先验的城市逻辑，而具有城市逻辑的作家写的当然是城市文学”。但是，在仅仅四十年的时间，深圳从昔日渔村跨越到人口两千余万的国际化大都市，其内在的城市文学概念绝对不是不言自明。评论家贺绍俊表示，乡土文学的元素早已被程式化、审美化，如何把城市文学中的意象审美化，是对青年作家的重要挑战。评论家陈福民发现，虽然同为“城市文学”，但金宇澄的《繁花》就展现了一个具有“稳定系统”的城市，而蔡东的《星辰书》处理的则更多是在城市发展过程中的“脆弱性经验”。十余年前，陈福民去深圳进行文学交流时，重点关注过“打工文学”。当时，他看见的是一个个高考失利后涌入城市的乡村青年，他们身后拖着长长的农业文明的尾巴，和家乡保持着若即若离的关联。“他们所处理的文本和人的精神对象，带有浓厚的乡村文明价值的色彩，他们在深圳这样的城市生活需要通过人群——四川人有四川老乡帮，湖南人有湖南老乡帮，他们通过这样的一种方式在城市中保存乡土社会的宗法结构。”十余年后，再读蔡东的小说，陈福民惊异于深圳城市文学的发展，“蔡东写的是脱离生存结构的人，他们在一个不自明的城市当中，处于种种孤独的、被放逐的、挣扎的状态。”这种“孤独的、被放逐的、挣扎的状态”，一度也是蔡东的状态。2006年，初到深圳的蔡东和很多南下的北方人一样上了火，无名肿毒令她燥热难安。蔡东说，当时“癍痧”为她解除了暑气，但这种漆黑如墨的苦味凉茶只能让她更明显地感受到这座城市的粗粝、浑浊与狰狞，温带季风气候养成的四季循环，在湿热的水汽中变得紊乱。日常生活总有无穷无尽的磨洗力量，从校园生活跨度到“社会大学”，从齐鲁大地奔流到南疆海岸，直到2010年，她才终于从这种彷徨无地的不适中辗转腾挪出来，蔡东说，那时，“城市露出神秘的笑容，突然向我展示了她的慷慨和慈善”。此后，她慢慢意识到城市容易造就浮光掠影、陈腐不堪，但其中不断发生迭变的巨大而隐秘的变化更是文学创作的珍贵土壤，用天赋小说家的虚构权力面对更广阔、更本质意义上的城市人，成为了她的目标。“我在全世界找到了一张桌子”，小说《往生》正于此刻起笔。失意，诗意《往生》完成于2011年前后，并首发于2012年《人民文学》第6期，文学界真正关注到蔡东，大致是从这篇小说开始。丈夫刘向群长期在外，女儿选择了大城市与新式生活，61岁的儿媳康莲必须照顾82岁多病的公公刘长瑞。日复一日的一地鸡毛、复杂纠缠的家庭关系、病痛苦厄的亲情变形、甚至包括代际经验的反讽，种种元素在不长的文本中密集爆发，爱恨交织的琐碎生活与临终关怀的别样题材难掩作者的沉思。《往生》发表时，故事以儿媳康莲的猝死落幕，但在出版时却改为被救活及“熬下去”卒章。康莲是一个失意的人物。而后的蔡东小说人物几乎也全是失意的，他们包括但不限于《木兰辞》中的陈江流、《净尘山》中的张亭轩、《我想要的一天》中的麦思、《无岸》中的柳萍、《伶仃》中的卫巧蓉、《照夜白》中的谢梦锦以及《出入》中的梅杨和林君。但就像评论界所关注到的那样，蔡东小说里层出不穷的失意人物背后，都带有她对解答问题的深层关切，在小说中，这种深层的关切表现为一种深层的诗意。“蔡东是能够写出日常生活中的惊心动魄之感的作家。”《中华文学选刊》执行主编徐晨亮曾在刊物的“实力”栏目选载过《来访者》，在他看来，蔡东的“实力”在于既能用小说的方式重新发现日常生活，又能避免止步于呈现无聊琐碎的经验本身。徐晨亮认为，蔡东的作品从一开始就在用一种“体恤的目光”去审视个体生命，在精神的泅渡中放大凡俗细节，让失意的日常产生壮阔之感，具有震撼人心的力量。通过细节来呈现惊心动魄的诗意，为蔡东所擅。“进到小酒馆里，我们商量着点菜，芹菜炝花生米、小酥肉、焦炸丸子、蒸槐花，主食要了半打锅贴。菜单翻过来看到有糯米酒，我问他：‘喝点酒吗？’他笑笑，‘度数不高可以’。”“他”是小说《来访者》中的江恺，一个获得了世俗意义上的成功与心灵世界中的失败的男人。评论家孟繁华注意到，这段餐馆饮酒的表述在小说中意义非凡，在此之前人物鲜有笑容，甚至刚刚经历了一场梦中的追杀，“暴雨落下来，雨水混合着血”，而在这场温热的对饮中，江恺的“脚慢慢放平”、心渐渐安定，一场艺术的谈话让他获得疗救。名物有状的饮食让“概念和知识隐去，点、节奏、设计、目标皆不明确，即兴而偶然”，在松弛和悠远中，失意的江恺抵达了诗意之境。评论家宗永平认为，纵向比较《星辰书》中的三个短篇可以构成一个小型的“三部曲”。“第一部是《朋霍费尔从五楼纵身一跃》，第二部是《伶仃》，第三部是《照夜白》。‘朋霍费尔’中的女性最终回到的是婚姻和家庭伦理本身，但是《伶仃》里是突破伦理观念意识到了自我存在，《照夜白》则更进一步，讲述人从日常生活解放出来后如何获得自我，结尾的白马照夜白向虚空中腾飞，显示出精神层面上的超脱。”正如评论家顾建平所言，在《星辰书》的每一个小说结尾，蔡东都致力于给读者留下一点温暖或者光亮。《来访者》里的人们最终重归于好，《天元》中的何知微准备好了“最后一问”，不再浪费时代赐予的幸运，《出入》中的林君在最后获得了一直想要的世俗意义上的自信心。“这些诗意的结尾，是她为当代人精神状态提供的解决之道。”评论家张莉说，“事无人心两样别”，《星辰书》关注的是生活中细小、微妙的“暗疾”，构成不同人不同的精神面貌。“从这个意义上来说，文学其实是在丰富我们的理解力和想象力，让我们重新认识生活。”星辰，微光《星辰书》里，没有一篇作品的题目叫做“星辰书”。评论家李朝全试图猜测蔡东的命名用意，在他看来，这组小说可以彼此连缀，仿佛是作者在集中创造另一个真实的世界，参见众生万物，吐纳日月星辰，“星辰就是星空中那一道细微的光亮光芒，也可能是一种生活里的微弱的光，虽然生活充满各种疼痛和痛苦，但是也有很多能够照亮我们生命光彩的东西”。从情绪的一致性上看，《星辰书》存在着可以阐释的隐形长篇结构，但单独看任何一个短篇，其实都能发现蔡东在向一种文学标准致敬。分析巴西作家若昂?吉马朗埃斯?罗萨的《河的第三条岸》时，蔡东曾透露过自己理想状态中的短篇小说：“梦想中的短篇小说，空灵又厚重，凝练而繁复，线条极简的高贵感，切近生命终极问题的大格局，不局限于一时一地的超越性和穿透力。”按这个定义，很容易发现形式质素和语言质素在蔡东短篇小说观中的位置。正如评论家张菁所观察到的，蔡东行走式的语言营造出一种气息流，舒展、轻柔、透气，“她拥有一种体面的语言，用现代意识去不断努力接近生命力的本源，通过思考持续地生成新我，展现我们与世界之间的归属与爱、现代文明下的自我实现、尊重与自尊”。也正如陈福民所言，蔡东的作品从来没有过离开内容的形式，“她的写作具有强烈的症候性，她关注人与人关系之外的更隐蔽的东西”。“蔡东的小说里叙事动力其实并不是很强，小说是由一幅一幅情景画面构成的，看上去就像是一幅画，里面有不同的墨块。不同的墨块之间不是强联系，而是微弱的联系，通过情感缔结在一起。所以蔡东小说的基本结构是团块式的”，青年评论家岳雯捕捉到了《星辰书》中那些彼此联系的微光。稍微了解下蔡东的文学资源，能够更好地明白这些微光的来路，就像她自己所说，“一个小说作者的文学观，隐含在写作里，也体现在阅读上”。胡平、孟繁华、贺绍俊、刘大先、文珍等作家评论家都意识到，蔡东小说中的现代意识受域外文学经典影响颇深。这些作品是布尔加科夫的《大师和玛格丽特》、乔纳森?弗兰岑的《纠正》、尤瑟纳尔的《苦炼》、毛姆的《月亮与六便士》、霍桑的《威克菲尔德》以及马尔克斯的《霍乱时期的爱情》——当然还有更多，比如罗萨和卡夫卡，这些作品的风格互异，或高远绚丽，或宏大深刻，或繁密紧实，或落笔俗常，但有一点，它们都不是“精巧发飘的东西”，“它们筋道、有嚼劲儿，它们琐屑、复杂、丰厚得正如生活本身”。此外，蔡东的作品中也依稀可见中国古典文学的印记，那是《文心雕龙》《世说新语》和《红楼梦》的韵致。在蔡东看来，《红楼梦》便是一部在平实日子中慢慢渗出诗意的小说，曹雪芹郑重其事地面对日常生活，又用如此精妙的方式完成了日常生活之书。在长期的阅读、写作与教学过程中，蔡东把她钟爱的这些中外经典在更高的、也更个人化的维度上逐一打通了。这些经典作品构成了蔡东的微光，构成了她的文学乡愁，在一呼一吸之间，令她笔下的人物顾盼生辉。“正如画纸围困不住宝马照夜白，什么也不能阻挡人对自由的向往，文学的价值正在于，帮助人类去追寻自由，实现自由……将异化为工具的‘人’重新解放为自由的、诗意生存的‘人’——至少在文学的星空下是如此”，评论家饶翔说。写到这里，王国维先生的一首《鹧鸪天》突然在我脑海中忽闪而过，“列炬归来酒未醒，六街人静马蹄轻。月中薄雾漫漫白，桥外渔灯点点青……更堪此夜西楼梦，摘得星辰满袖行”。我仿佛看到，这满袖的星辰在白雾的轻语中散落着诗意的微光，它们默默不语，它们的沉默明亮如灯。（中国作家网陈泽宇）
2019-12-3007
2019-033月4日上午，由市委宣传部文化专项资金支持，市文联、市作协承办的重点文学工程《深圳报告》第二、第三辑组稿筹备会在深召开。会议针对《深圳报告》第二、三辑的主题采访活动制定计划，将分别立足于庆祝中华人民共和国成立70周年（2019年）和深圳经济特区建立40周年（2020年）两个重大主题，围绕深圳改革开放和创新发展若干重点领域的主要成就和亮点。从文学的角度，定点采写一批体现社会主义核心价值观，思想性、艺术性俱佳的报告文学作品，及时、生动地反映改革开放以来深圳经济社会取得的重大成就和感人事迹。参加会议的有著名报告文学作家杨黎光、李春雷、李朝全、以及本土知名作家彭名燕、丁力、吴君等12位作家；花城出版社社长詹秀敏、副社长张懿等相关负责人。詹秀敏表示：花城出版社作为《深圳报告》合作出版方，将全力配合，做好出版发行工作。市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持会议，并做工作部署。
2019-03-0704
2021-01广东省美术家协会副主席 梁宇中图分类号：J04 文献标识码：A艺术家的每一次创作行动就是一场自我意识与艺术生成之间的揣摩、试探、角逐，二者间持续较量直到意境达成，情绪释放并归于平静，方能获得皆大欢喜。所以对艺术创作过程的评判和剖析如果能够深究到创作者自我意识的层面，顺着自我意识对作品生成与展现如何产生影响这样一条脉络探究下去无疑能得到更本质的东西。而个人自我意识的层次又与个人的经验积累及外在环境的影响分不开。从我个人的艺术经历来看，从幼年学画至今，历经了“文革”后的社会巨变，并跨越到21世纪至今，自我意识的发展以及美学观念的建立与中国改革开放的社会变革及艺术思潮的影响紧密相关。20世纪70年代初，素质教育还没开始流行，我刚进入小学，那时美术远没有数理化显得高大上，但我压抑不住骨子里的喜欢，每天放学后总是非常主动地跟着两位科班出身的老师去学画画儿，周末也不例外。在铁路机务段负责宣传工作的父亲忙不过来时，父子齐上阵，经常披星戴月地在比自己还高的宣传板上画，看到自己的“大作”时时出现在人头攒动的牌子下，一颗艺术的种子也开始萌芽。在70年代的艺术创作中，现实主义风格、集体主义精神以及高大全的人物形象构成了艺术创作的主基调，其语言方式更多地呈现为“所指化”的表征。即，该时期的艺术创作将关注点投放在语言的“所指”之上，在社会主题、政治思想等要素的引导下相应地生成了现实主义的表现空间。在我成长的最初阶段，受建构在国家、民族基础上的身份认同的不断影响，性格虽自小就是活跃的、乐观的，但个性却是收敛的、从众的集体主义精神，自我意识、自我主张未能显现。80年代初期，我应届考入大学，那时恢复高考没几年，师生们珍惜这来之不易的大好时光，整个艺术界心思单纯，心无旁骛地沉浸于对艺术本体、艺术经验的执著探索。虽然模式化的美术创作和苏联现实主义美术传统在高校的美术教育中打下了深刻的烙印，但一些先锋者已开始了摆脱原有束缚的行动，他们将法国米勒乡村写实、美国超级写实、怀斯风等语言形式与个人创作经验相结合，并以面貌一新的艺术语言将中国本土风情饱满地表现了出来。本科阶段，我系统地学习了造型和色彩运用技巧，这一时期西方以及本土的艺术新思潮风起云涌，西方艺术大师们的作品以及黑格尔、尼采、萨特、叔本华、弗洛伊德等人的哲学及艺术理论著作被译介过来，中国出现了以现代主义为特征的美术运动，提出了观念更新的口号。作为一名年轻学子，我的心灵受到了极大触动，不想放弃任何学习新知识的机会，于是整个青春期几乎都在狂热的绘画实践和理论学习中度过的，尽管这种狂热可能混杂着个人的现实焦虑和迷茫，但新艺术观念的导入使得我更加关注内心深处的思想，更加关注自我实现的价值，我的自我意识和自我主张变得明晰，主体性变得突出，我的艺术创作中注入了更多个体化的思想、情绪和体验。在研究生学习阶段，我有意识地追求创作的个性化，审美倾向变得更为客观、理性，在吸收西方美学的同时，意识到了中国图案的独特性，在传统图案及民间美术中找到了值得我借鉴的东西。东、西方美学的碰撞与融合在我的绘画中也逐渐体现了出来。我的作品由三维立体向二维平面转化，造型也在一定程度上吸取了剪纸和皮影等民族艺术的特点。随着美术理论知识的充实、艺术实践的不断尝试，我对形式美学的追求已不再局限于色彩构成、图式语言等纯形式方面的东西，记得英国美学家罗杰?弗莱曾表达过这样的观点：一件艺术品不是记录已经存在于别处的美，而是由艺术家感受一种情感并将它传达给观众的一种表现形式。在我的作品中，一直尝试着将那些被深切“感受到的情感”用合适的形式表现出来，这种形式不仅要符合画面内容，同时也应与文化相契合。当一个人的自我意识从被本我挟持的状态上升到被现实的自我所监管、被道德的自我所引领的状态时，他的情绪和对事物的感知将进入相对客观和通达的境界。在经历了本科期间绘画激情的充分释放后，自我意识中被压抑的部分得到了缓解，放下了自我，可以说研究生期间的绘画进入了一种更加从容和达观的状态，视野更加广阔，对艺术的评价形成了自我的判断标准，创作中能够更加有节制地将情感、精神或状态抒发到对物象的自由表达之中。《蓝色古尔古纳河》《玛尼和她的驯鹿》等一批作品正是这种创作状态的体现。这些作品属于现实主义范畴，但又不是对客观的真实写照，创作的主观性明显，从形式到内容都经过了主观的高度提炼和加工，打破了时空的局限，不同时间和场域的情景被安置在平行的二维空间里，从形式到内容都做到了与画面内涵的高度契合，更难得的是，通过这批作品的尝试，初步找到了一种具有鲜明个人特色的创作道路。90年代初，随着改革开放的热潮，我一路南下，踏上了深圳这片“敢为天下先”的热土。从文化背景来看，当时的中国，在市场经济、都市文化与现代艺术的多重社会语境之下，中国的现实主义美术呈现出多元化状态，都市生活、都市题材成为文化语境中的热点话题。初到特区的我，视野所见到处都是建设的工地，我不假思索地拿起画笔，在一批老屋被拆迁之前，以写意、抽象的油画笔触画出了一批“老屋”。之后是写意、抽象的“工地系列”，我将目光聚焦于扳手、电线这些工地上的小物件，从主观意识上想要借助于一个实体的物象，通过创作过程中色彩和形式的主观处理，使其产生一种超脱于物象外的精神之境，使画面具有某种精神性的表达效果，隐喻地表达在这个变化的世界中，推陈出新，以小见大。绘画风格从之前的写实转变为抽象和写意似乎也是理所当然、理应如此，当时的感觉是唯有如此才觉恰当。正如法国文艺理论家罗杰?加洛蒂所言：“每一个时代的艺术作品都在表现‘人确定的与世界的关系’，每幅画都是这些关系的‘模式’，而世界的变化、人和世界关系的变化要求造型的颠倒，由一种语言转化为另外一种语言，这种颠倒的规律构成每个时代的艺术语言代码。”[1]按照精神分析理论的解释，留下深刻印记的童年早期记忆会长久沉淀在个体的潜意识中，会长久而潜在地影响着个体，当自我意识放松警戒时，那些沉淀于潜意识深处的记忆会通过自由联想的方式提取出来。在刚进入21世纪的某一天，我童年目睹过的“信号灯”、“旧站房”、“老火车”突然清晰地闪现在我的脑海里，画面感极强。在这个记忆的牵引下，我开始了“信号灯”系列作品的创作，并一发而不可收，使得创作真正成为了一种自觉的“不可避免地想要创作的结果”。寻找什么是对自己最重要的这一点也许不很难，但有意义的艺术作品还应该能够包含时代性的共同记忆，并触发共振的情感。当“信号?远方”个展在中国美术馆展出时，中国美协主席、中央美术学院院长范迪安评论道：“梁宇站在物象的历史时空和自我心理的当下感受的双重维度之中，在对物象的存在状态投入关注的同时融入个人的切身体验，反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性有机融合在一起，显得单纯而富有力量。”在武汉美术馆“信号?2019?梁宇”展览现场，策展人、评论家冀少峰认为：“作品留给观者的不仅是一种对工业时代的记忆，更有着一种挥之不去的乡愁，同时又是一种悄然告别，告别的是农耕文明和传统文明，迎来的是加速的社会，现代工业文明和信息社会，更寄寓着对未来的畅想。”《沿线系列之三》油画 65X80cm 2014年《沿线系列之六》油画 65X80cm 2014年《沿线系列之九》油画 65X80cm 2014年《沿线系列之十三》油画 65X80cm 2013年在价值观呈现多元化的时代，每个人都生活在历史与现实的旋涡中，面临多重选择和抉择的困惑。因此我时常思考艺术的功能和艺术家的职责，思考艺术家在自我意识的引领下践行审美的“非功利性”态度，通过作品审视过去，关注现实，探讨未来。通过创造性的艺术表现在虚构的作品世界中再现生活的可能性。而创作“信号灯”系列的意义也在于通过符号性的叙事情境，营造出了一种差异化的表达方式，并借由这种独特的视觉表达方式完成对内心渴望的表述。一切与历史相关的东西必然伴随着某种时间的经验，因此，用空间中的物象来描绘时间，就是一种必然的选择。而表现旧物的价值和意义就在于其时代性——能把相对古老的过去变成现在，成为可触摸之物，在消解过去的过程中又构成现在。“信号灯”这一系列的展览已在国内外重要美术馆举办了七八场，但每一场的展览几乎都是一次全新的展示，不仅展览的作品不尽相同，展呈方式更是因契合每一次主题的需求而推陈出新。以2019年6月6日武汉美术馆举办的“信号?2019?梁宇”展览为例，这次展览欲表现“时光隧道”这一主题，需要在展览场地通过作品、装置、多媒体营造出“过去”、“现在”、“未来”的隔离及交错的场域。策展人、评论家吴洪亮在现场的观感是：“展览对梁宇而言是一个整体的场域，从理念到实施，他整合了艺术家与策展人的双重角色，他不单是去罗列一幅幅的作品，而是在理解和预想观众走进一个空间时那种既有好奇心又有陌生感的状态。他的表达由心而发，随心而动，不受材料限制。油画、版画、水墨画作品与现场的装置及多媒体和谐相处。展厅里一字排开的枕木，堆在墙角的道钉，摆在旧木箱上的手摇电话机……展览空间成为情境化的传播过程。情境构建了一个合理的、可被理解的传播系统，并提供复杂的认知信号。”《时光隧道》装置 200X15X20cmX9 2019年《对接》装置 35X150X88cmx6 2019年《路基》装置 130X180X200cm 2019年当代艺术观念的更新，不仅体现在作品创造方面，而且也更深刻地体现在作品的展呈方式上。就“信号灯”系列的展览而言，以多媒介参与为主题的叙述营造出了异托邦的场域，实现了过去、现在、未来在虚幻空间里交错的可能性。使得工业文明的表征，不仅散发着艺术的光晕，更带来的是种陌生化的浸入式体验。在观众浸入式地驻足凝视与观照下那些旧时的记忆已不再属于个人独有的记忆，那是一种有关时光、远方以及归来等多重含义的时代性符号。而每一次现场观众的反馈又不断启发艺术家在未来创作中对语言表达形式的再思考，真可谓艺无止境，学无止境。参考文献[1][法]罗杰?加洛蒂.论无边的现实主义[M].吴岳添译，天津:百花文艺出版社，1998: 175.相关链接/梁宇中国美协理事，中国美协水彩画艺委会副主任，广东省美协副主席，广东省水彩画艺委会主任，清华大学深圳研究生院研究员，厦门大学艺术学院客座教授，深圳大学艺术系客座教授 ，深圳画院签约画家。作品入选第七届、第十届、第十一届、第十二届、十三届“全国美术作品展览”；获“第二届全国水彩画展”优秀奖、“第二十一届全国版画作品展”优秀奖、渥太华国际版画展奖。作品被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、四川美术馆、湖北美术馆、深圳美术馆等机构收藏。近期艺事2019年6月，由中国美协、广东省美协会、武汉美术馆主办的“信号?2019?梁宇”作品展在武汉美术馆展出，并召开学术研讨会。文章刊发于2020年《美术》杂志第6期
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2020-11吴君以深圳为叙事背景的小说，概而言之写的是深圳移民的心灵秘史。她的绝大多数小说，不仅写的是她眼里“亲爱的深圳”，她似乎也以自己极具实感的书写强化与深圳的关联。单看她取的书名，如《深圳西北角》《皇后大道》《十七英里》《岗厦14号》《蔡屋围》《甲岸》《巴登街》等，我们就多少能看出她与深圳有着怎样不离不弃的深情。我没仔细考证过她写的地名是否都真实存在，但她在小说叙事上展现出的强大气场，让我先入为主地认为这些都是真实的地名。用吴君自己的话说，她总是为取书名犯难，往往是因为想不出合适的书名，或是别的特殊原因，就直接以地名做书名了。但以我看，她这般“偷懒”也多少透露了一点她的雄心壮志，她是以最直接、最明了的方式告诉我们，她要为这座城市立传。 这可以说为我们从社会学层面解读吴君的小说提供了某种依据，但以我的阅读，吴君从来都不是只写深圳，她也从来都不是为写深圳而写深圳。虽然她自毕业后就去了深圳，便再也没离开过这座城市，写深圳是自然而然的事，但我们也知道，有太多的作家长年生活在某个大城市，却一直在写哺育他们成长的那片故土。吴君选择专心致志写深圳，多半是因为她坚信深圳有不可替代的书写价值。在她看来，这一块交合了改革开放以来中国之美、之痒、之痛的土地，无时无刻不牵动着全中国的神经。也因此，她说了这么一句话：深圳的面积不大，产生的化学反应却是巨大的。与全国各地的特殊关系，任何一个城市都不能相提并论。 深圳作为一个新兴移民城市，它的价值无论在事实层面，还是在文学层面，都确实如吴君所说，更多存在于和其他地域产生的化学反应上，她也从来都不曾在孤立的意义上写深圳。她的长篇新作《万福》简言之写的是潘家三代人在深圳、香港两地联合上演的一出“双城记”。当然，在这部小说里，吴君虽然写的是双城故事，她的叙事重心却是放在深圳。而在复杂的历史背景衬托下，香港作为参照系或对应地的存在，也使得她的深圳故事，有了更为丰富多元的生动面貌。 体现在吴君的小说里，这个所谓的参照系或对应地，更多时候是内地某个偏远的地方。她笔下的人物，大多从外地来到深圳，多少年后又从深圳回到老家，来时充满了渴望和期盼，回时有着难以割舍的复杂情感。他们即使身体回到了家里，而心却是留在了深圳。以她最近写的《齐天大圣》里工友对已回到老家的女主人公刘谷雨的话说：“你不如回来，深圳可是我们的第二个故乡。”对于刘谷雨们来说，因为常年在深圳谋生活，故土成了回不去的故乡，当他们不得不选择回去时，深圳又成了他们离不开的“故乡”。吴君的“深圳叙事”居多写的就是像刘谷雨那样的移民去留两难的人生困境，而她的非同寻常之处在于，她通过对人物多角度、多侧面的书写与开掘，把他们相似的困境写出了不同的气象。 事实上，吴君也会写到一类移民，他们只是把深圳当作“暂时落脚的游乐园”。但她倾力书写的，无疑是那些努力挣扎以求在深圳安身立命的移民。在《复方穿心莲》里，她写了两个为梦想来到深圳的女孩，付出一切只为兑换一张深圳永久的居住证。与此相仿的《福尔马林汤》，也是写的两个女孩子为嫁给深圳本地人明争暗斗的故事。相比而言，《陈俊生大道》里的陈俊生更像是一个梦想家，他来到深圳想的是靠自己的努力，干成一番事业，以自己的名字命名一条街，但他的梦想之翼还未展开，就被残酷的现实折断了。吴君写了不少像陈俊生这样在社会中处于弱势地位，内心却很难安定下来的小人物，从他们挣扎奋斗的结果看，他们居多都失败了。即使有极小部分人成功了，在他们的内心深处也留有很深的创痕。在《百花二路》里，一个看似平静的家庭，一对堪为邻里和社会婚姻典范的夫妻，只因为被一个年轻女孩轻轻一撞，险些土崩瓦解。吴君写这个故事想透露的是那些不断积累财富的深圳人心中的隐秘，他们即便已经致富，也仍然无法解决内心的不安和恐慌。她聚焦的就是社会快速发展过程中人物的内心风暴。 在写深圳移民的心灵秘史这一点上，吴君无疑是成功的。她写活跃在深圳各个地域空间里的各式人物，上至官员、富商、白领，下至农民工、小职员、性工作者，都像是能写透他们的内心世界。与此同时，她又确乎如导演贾樟柯那样对表现当代有不吐不快的内驱力，她的写作与正在进行中的当下生活有着某种近乎零距离的同步性。作为“闯关东”那一代移民的后代，吴君见证了深圳各个时期的变迁，时日一长，她不仅把深圳人的各种况味收了满眼满心，以至于已经开始喜欢怀旧，“过去怀的是故乡，而现在怀的是深圳的当年”。吴君的深圳叙事无疑有着坚实的质地，我们会觉得她写到的每一个处所都是可靠的，也是有据可循的。所以，当我翻开《万福》，看到附在小说内页里的那张地图，就有一种莫名的踏实感，它似乎也豁然间让小说里复杂的人物关系有了方位感。而方位感在当下很多小说里是欠缺的，作家们专注于虚构一个叙事空间，以便容纳自己越来越蓬勃的叙述野心，结果无非是把某一个虚拟的村庄越写越大，把某一条虚拟的大街越写越长，把某一个虚拟的城市地带越写越宽阔，但人物在其中活动的方向却是模糊不清的，我们阅读时也常常不辨东西南北。对于一般的阅读来说，这并不重要，吴君却力求让自己的书写有明确的空间标识和地理标尺，并于此蓄积不同一般的心理厚度。在《前方一百米》里，陈俊生的临时住所距离罗阿芳的酒店相距百米，这段不长的物理空间，却让我读出了咫尺天涯之感。 应该说，吴君通过这种类似地理志的书写，几近全方位地写出了深圳乃至中国近半个世纪以来沧海桑田的巨变，以及由此带来的人世的变迁、人性的裂变以及人心的幽暗。我曾想，如果吴君生活在北京、上海，或其他有很深历史渊源和文化积淀的城市，她的叙述抱负或许会收敛一些，更不会轻易给小说题目安上具体的地名，因为那里的每个地名后面都包含了太过丰富的内容，并经过了太多的书写和发掘，使得作家们不由得望而却步，或是明智地转换写作方向。但深圳在某种意义上是一座新生的城市，它却是召唤像吴君这样有雄心和抱负的作家赋予其丰富、厚重的内涵。从这个角度看，吴君进行的可谓是以文学的方式对这座城市加以命名的创造性工作。假以时日，吴君深圳叙事的意义，或许会更多地呈现出来。
2020-11-1223
2020-12也许只有深圳这座城市，会专门为本土文学设立一个奖，并且一坚持就是7年。2020年12月23日下午三点，深圳文坛年度盛事——第七届 " 深圳十大佳著 " 评选活动颁奖礼将在中心书城北区大台阶举行， 10部具有鲜明风格和现代气息的文学作品获此殊荣。作为国内唯一着眼于一座城市的文学奖，" 深圳十大佳著 " 评选活动以扎根本土的坚守，以一部部代表深圳的优秀文学作品，以对于文化事业的主动担当，构筑了精神意义上的 " 文学深圳 "。当人们从文学这个侧面打量深圳，看见了一幅极具深圳特质的蓬勃文学景象，极大地打开了深圳作为一个大都会、乃至一个 " 文化身份 " 的概念，充沛展现了一个包容开放、敢为人先的 " 大深圳 " 内涵。坚守7年国内唯一着眼于一座城市的文学奖" 深圳十大佳著 " 评选活动创办于2014年。这个致力于深圳最具权威性、专业性和导向性的本土文学好书评选文化品牌，其出发地是一直致力于推动深圳文学繁荣发展、打造文学高地的深圳福田，体现了该奖项立足深圳、放眼全国乃至世界的宏大眼光，也体现了福田作为深圳首善之区、为深圳建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城贡献力量的恢弘气魄。" 深圳十大佳著 " 评选活动系由深圳市作家协会、深圳市文艺评论家协会与中共深圳市福田区委宣传部、深圳市福田区文化广电旅游体育局、深圳市福田区公共文化体育发展中心、深圳市福田区文学艺术界联合会等共同创办，深圳市福田区图书馆、深圳市福田区群众文化学会承办的常设性文学图书评选活动，分为虚构与诗歌类、非虚构类两种，单双年交替进行。评选始终秉持思想性、文学性和原创性的高标准，许多获奖作品放在全国平台上，都堪称一流。▲第七届 " 深圳十大佳著 " 终评现场深圳市作协副主席兼深圳市评协副主席于爱成是 " 深圳十大佳著 " 评选活动的见证者之一。作为连续七届的评委，于爱成认为，把 " 深圳十大佳著 " 与国内各类文学好书评选来比，其核心特质就是 " 本土性 "，这是国内唯一着眼于一座城市的作者所出文学著作所做的评选和奖励。" 这座城市与作者的关系、或者何为深圳作者的设定，深圳采取的是一种包容性的态度。充分考虑到城市对人的吸纳和人阶段性走出去与回归的流动状态，把户籍在深圳或深圳有房产并不定期回来居住，但生活状态游走于深圳与外地之间的作者，把尚未落户但在深圳居住或受聘于深圳的机构超过一年评奖之日仍在深圳居住的作者，都纳入评奖的范围。这样就是一个大深圳的概念，极大地打开了深圳作为一个大都会、一个文化身份概念，而不只是一个户籍、地域概念的局限。" 于爱成说。以时间的纵深来看，从2014年的第一届到2020年的第七届，可以看到深圳文学发展的一种轨迹。于爱成介绍，深圳每年出版的文学图书平均达到150种左右，每年参评的作品都超过70种。可见深圳这座城市蓬勃的创作热情和作家队伍的庞大。据深圳图书馆最新推出的《深圳人著作目录 · 文学卷》的不完全统计，深圳目前有文学图书出版的作家不少于900人，40年来已经出版文学图书3500多种。梦的起点奇迹之城让文学青年 " 敢想 "" 敢为 "" 深圳十大佳著 " 评选活动的意义，不仅局限于评选的层面，更是一个不断发现和挖掘这座城市文学富矿的过程。7年来，这座城市标杆性的作家，始终保持着持久的创作活力和影响力；每年涌现出的文学新人，更让专家评委惊艳和震动。评选让我们看到持续壮大的文学创作群，看到每年一两百部文学书籍出版的繁荣，更看到了深圳文学人才辈出、后继有人。生于1982年的陈再见，已是拥有全国知名度的青年作家，他的作品常发表于《人民文学》《十月》《当代》《钟山》等刊，曾荣获《小说选刊》年度新人奖、广东省短篇小说奖等。2016年，他的首部长篇《六歌》荣获第三届 " 深圳十大佳著 "。陈再见至今无法忘记当初获奖的激动：" 这意味着你的写作，不是‘自我感觉良好’，而是别人承认你了。这种承认和肯定对写作者特别重要，它是催促你写下去的最朴素动力。"▲获奖作品：陈再见 《出花园记》2020年，陈再见的长篇小说《出花园记》再次荣获 " 深圳十大佳著 "。他认为，" 深圳十大佳著 " 并不比众多立足于全国范围评选的文学奖意义低，甚至因为专注于 " 本土 " 而具有更大价值。许多国内文学奖评选，评委常有阅读经验可循，是 " 锦上添花 "；" 深圳十大佳著 " 在本土发现新人新作，是雪中送炭，给在黑暗中摸索的写作者，送去了一道光。在深圳儿童文学作家郝周眼中，" 深圳十大佳著 " 评选活动有着兼容并包的胸怀，更有向上生长的力量。当他作为文学新人的时候，这个奖项给了他最初的鼓励。2016年、2020年，他的两部长篇小说《偷剧本的学徒》《牛背上的白鹭鸟》分别获奖。▲获奖作品：郝周 《牛背上的白鹭鸟》郝周说，深圳浓郁的文化氛围和丰富的阅读活动，为热爱文学的年轻人，营造了切实可感的氛围。在深圳，各行各业都有奇迹，它会让你 " 敢想 "" 敢为 "，去创造一个文学写作者的奇迹。▲获奖作品：姜二嫚 《姜二嫚的诗》" 深圳十大佳著 " 评选活动不仅充满包容特质，也具有先锋力量。今年以一本《姜二嫚的诗》获奖的文学少女姜二嫚才13岁，她的爸爸告诉记者，放眼全国，像深圳这么花力气推动文学创作的城市十分少见，很有幸生活在这样一个有文学情怀的城市。" 当全社会都在倡导和推动一座城市的文学繁荣时，会形成一个强大的气场，这个气氛的创造太难得了。在深圳，我的孩子会觉得文学让她很光荣。"文学风向标打造一座精神意义的文学之城" 深圳十大佳著 " 评选活动虽生长于地方、评选对象着眼于本土，但其活动组织、评审办法上，学习借鉴的却是包括《纽约时报》好书评选和国内各类评选的先进做法，评委选择上也是放眼全国，合纵连横、多方合力、博采众长，确保顶级评委评选一流作品。▲获奖作品：邓一光《坐着坐着天就黑了》▲获奖作品：刘洋 《火星孤儿》《人民文学》杂志副主编、茅盾文学奖和鲁迅文学奖得主徐则臣是今年 " 深圳十大佳著 " 评选活动的评委之一。他认为，最终获奖的10本书质量都非常之高，作者里既有一些成名已久的作家和诗人，也有新鲜面孔与新锐力量。▲获奖作品：孙文波《长途汽车上的笔记》《文艺报》总编辑、中国作协主席团委员梁鸿鹰则表示，参加 " 深圳十大佳著 " 评选活动首先感受到深圳福田区在文学事业上做出的实际举措，从书香社会建设、阅读引导精神生活等方面来看意义重大；同时，入选的获奖作品从不同侧面反映了深圳充满创造性的城市特质，也反应了深圳人富于活力的生活。▲获奖作品：林棹《流溪》广东省作家协会副主席、中山大学教授谢有顺认为，" 深圳十大佳著 " 评选活动面向深圳本土的写作者，具有这座城市独有的标举自己作家的意义。对于推动本土文学的发展，推动深圳文学和全国对话，凸显深圳文学自信，意义重大。▲获奖作品：安小橙《机器人豆二》▲获奖作品：笑嫣语《临窗的事物》正如于爱成所言，深圳的人口构成、知识结构，以及其作为移民城市的乡愁和现代性，对于文学功能的信仰和依赖，让这座城市中的人更崇尚写作、更热爱表达、更注重思考；而这座城市众多的文学活动、文学评奖、文学内刊、各类的阅读推广、以读书月为首的全社会阅读氛围的营造，都为这座城市的文学发展提供了良好的条件，映射在 " 深圳十大佳著 " 评选活动上来，是一种必然的结果。一座充满奇迹的深圳，会成就一个分量十足的文学奖。透过这个奖项，我们可以看到这座城市文学的繁荣、作家的人才济济以及文学形态的丰富。如今，它已是深圳文学界看重的文化名片，更是文学创作者眼中的风向标。" 本土 " 并不是一种局限，而是深入最基础文学土壤的体现；越是紧贴大地、默默耕耘，其力量才更恒定而持久；" 深圳十大佳著 " 评选活动所坚守的标准和方向，让一座城的文学力量奔流不息，意义非凡。第七届深圳十大佳著评选结果（排名不分先后）1、邓一光中短篇小说集《坐着坐着天就黑了》2、吴君长篇小说《万福》3、陈再见长篇小说《出花园记》4、刘洋长篇小说（科幻）《火星孤儿》5、郝周长篇小说（童书）《牛背上的白鹭鸟》6、孙文波叙事长诗《长途汽车上的笔记》7、林棹长篇小说《流溪》8、安小橙长篇小说（童书）《机器人豆二》9、姜二嫚诗集《姜二嫚的诗》10、笑嫣语诗集《临窗的事物》记者 李福莹
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2019-07吴依薇的作品反映了一个温暖和美好的世界。”“她的儿童文学写作中带有非常强的现实性、时代性。”……7月20日，吴依薇儿童文学作品研讨会在京举行，与会评论家、专家和学者纷纷肯定吴依薇的作品，认为在深圳这一儿童文学富矿中成长起来的吴依薇，是现实主义创作风格的儿童文学作家，她的作品带有非常强烈的现实性、时代性，传递出真与善，爱与美，突出体现了儿童文学的特殊价值。该研讨会由鲁迅文学院、广东省作家协会、深圳市作家协会主办，深圳市龙华区文联、龙华区作家协会、龙华区教育局及春风文艺出版社、龙华区丹堤实验学校承办。吴依薇是中国作协会员，出版了《升旗手》《校园里的奇葩部落》等六部儿童文学作品。作品曾入选国家“十三五”重点图书规划项目，入选“中国好童书100佳”，获辽宁省精神文明建设“五个一工程”奖；首届“辽宁好书”奖，辽宁省精品图书奖等。中国作家协会党组成员、书记处书记、副主席阎晶明，著名文学评论家、中国作家协会创研部原主任胡平，著名文学评论家、中国当代文学研究会副会长贺绍俊，著名文学评论家、作家、中国作家协会创研部副主任李朝全，著名文学评论家、《人民日报》海外版文艺部主任刘琼，广东省作家协会秘书长、广东省文学院院长熊育群，北方联合出版传媒集团股份有限公司副总经理兼春风文艺出版社社长、总编辑单英琪，著名文学评论家、中国作家协会创研部二处处长纳杨，中国教育报资深编辑、儿童阅读推广人张贵勇，深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮，深圳市作家协会秘书长赵婧，深圳市龙华区教科院副院长朱美健，深圳市龙华区文联副主席范明，深圳市龙华区作家协会主席孙夜，深圳市龙华区丹堤实验学校校长张晓丽，鲁迅文学院教研部教师张俊平，春风文艺出版社总编辑助理赵亚丹等评论家、专家和学者出席了研讨会。鲁迅文学院副院长徐可主持了研讨会。传递真与善，爱与美“吴依薇今年在作为鲁迅文学院第36届高研班的学员期间，完成了今天研讨的主要一部作品，也是最新的一部作品——《二十二张汇款单》。作为一位从事小学语文教学的年轻老师，能够在短短几年时间内创作出这么多的作品，都是长篇小说，并不断形成自己的风格，而且风格特色不断成熟，非常值得祝贺。”阎晶明说，每位作家成长的路径不一样，温暖和美好是她生命里最多也是最宝贵的体验、最深切的感受，也是她情感中占据主导地位的情感，因此，她的作品也反映了一个温暖和美好的世界。他指出，作为一位作家，不仅是单面的、单向度的写生活里的美和爱，从她最新的两部作品《升旗手》和《二十二张汇款单》中还可以看出，她尽可能表现生活中的复杂性和多样性。她笔下的那些生活，包括孩子生活的世界，并不是那么完美。比如《升旗手》中的唐小鹿是一个单亲家庭的孩子，《二十二张汇款单》中的少年灯灯是一个遭遇意外失聪的孩子。但是她没有过度渲染，而是表达另外一个主题，就是这些孩子最终成长、蜕变，融入到所有其他孩子一起的快乐世界里。这一主题的表达在今天的中国非常重要。作家的主题表达和情感表达对当代中国和今天的现实中国，特别是儿童成长、青少年成长有着重要的教育意义、启示意义。“广东的儿童文学比较薄弱，但广东作为改革开放前沿阵地，儿童遇到的问题可能更多一些。”熊育群说，吴依薇有一颗爱心，对儿童的感受体贴入微，对内心世界与外部世界都有非常细腻的描写，特别是对心灵情感和挫折给予足够的关注，在有一点灰暗的人生与生活中隐含一种不屈的力量，让孩子们看到逆境中需要自我成长、努力改变一切的精神。写孩子面临的困境时，也写出了他周围充满感人至深的大爱、责任与担当，写的非常可信、朴实与伟大。这种书写让人非常感动，表现了作家对爱心的褒扬。李朝全也认为，儿童文学就是要传递爱和温暖，吴依薇的作品是有温度、有梦想的作品，无论是成人世界还是孩子的世界，作家都努力想传达温暖和有爱的世界。徐可也表示，文学的最高境界就是向读者传递真善美，特别是儿童文学。吴依薇的作品传递出了真与善、爱与美。张忠亮认为，她的小说中一个非常鲜明的主线就是在困难巨变的现实环境下孩子的成长充满了向真、向善，这是她的作品非常重要的亮点。带有非常强的现实性、时代性“吴依薇出版的作品，到现在为止有6部，她的作品一步一个脚印走到现在，有她追求的特点。她的儿童文学创作都是来自于广东现实生活，她的目光也是向下的，看到我们这个社会纷繁生活中那些遭遇极大挑战的孩子。通过她的儿童文学作品可以看到儿童在现在这个世界成长过程的复杂性和艰难性，这是以前的社会没有过的。”熊育群还指出，吴依薇表现了儿童文学最有时代性的题材。她作品中提出的问题，恰恰也是被忽略的、不怎么关切的，这是她的儿童文学写作带有非常强的现实性、时代性的突出表现。“深圳是儿童文学的富矿，也是儿童文学作家群体比较庞大的地方。深圳的儿童文学、校园文学是深圳整个文学板块当中非常耀眼的一块。”张忠亮说，“吴依薇是近年在深圳市作家群体里面比较突出的正在成长的年轻作家，细读她的作品，我有一个强烈感觉，她是现实主义创作风格的儿童文学作家，她用儿童的眼睛、儿童的角度给我们折射出了社会现实，这是她作品的一个强烈特点。深圳作为最大的移民城市，各方面都急剧发展，她写出了在这样一种历史社会现实图景下的儿童成长史。她用儿童的成长视角、儿童的眼睛体现出时代的变迁。这是她的儿童文学作品不同于深圳其他儿童文学作家的地方。”“吴依薇得天独厚的优势是她面对鲜活的、当下的童年，或者说她就生活在一群童年的孩子中间，这些都是她写现实主义作品独特的优势所在。”李朝全说，教育工作者教师和文学工作者作家都是灵魂的工程师，都承担着培根筑魂的角色，这样一个作家会有很大的发展潜力。“她的作品，既不是儿童通过棱镜看到的现实世界，也不是儿童视角看到的糖化的世界，而是现实主义写作的作品，她写出生活的真实，写出真实度、写出真实感、写出真实的童年。”刘琼说，儿童文学作品首先是给孩子看的，但是它也是给成人看的。重要的问题是要用儿童的经验和视角来为这个时代、为这个现实、为他的生活做一个记录。作家深刻的体察到社会存在的问题，同时又能够深刻体察到人性中变化的东西，敏感感受到社会的痛点和变化。“她的作品中能够读到别人的人生，而且她的作品紧紧扣住孩子的视角，故事情节、叙述没有刻意的夸张或者故意的深刻。”纳杨也认为，把社会问题和孩子的生活、视角很好的衔接，能够加深儿童文学的文学性，能够更深刻的描述社会和时代，吴依薇的小说已经做的比较好了，但还可以再深刻些。“你心里的光才是自己的拯救者”，体现出儿童文学的特殊价值“吴依薇的写作是一种现实主义的儿童文学写作，但不是批判现实主义的，她的作品比较深刻地揭示了现实中的复杂性，或者现实中的问题，所以她也是很有问题意识的写作，并且她的作品能够正面、犀利的触及孩子成长中出现的这些境遇，这在儿童文学里不多见，这种写作很有意义、很有价值。”胡平评价说，她的创作很有特点，这种写作在当下也好，在一段时间也好，具有典型意义。他认为，她不是简单的以揭示现实问题为目的，更多的是以孩子为本位，站在孩子的角度，为孩子树立榜样和精神支柱，目的无疑是帮助孩子面对人生的挫折、战胜厄运，坚强的成长，这正体现出儿童文学的特殊价值。它能使孩子跟着人物的进步，在不知不觉中获得方向和意识，就像作者所说的，你心里的光才是自己的拯救者。“我觉得她无论当教师还是当作家，都是以双重身份出现的。她关心弱势者，更愿意将目光多停留在特殊孩子身上，给他们多一些帮助，这是一种平等意识。更重要的是她面对这些孩子时有一种善良的心愿，她看到了有特殊问题的孩子怎么从困难中走出来，去体会他们的心情。”贺绍俊表示，“从字里行间能感受到她作为老师对自己学生的热爱和体贴，能感受到她在尽一份老师的责任和心血。所以她的小说最突出的特点就是紧贴现实生活。而且她紧贴现实生活的写法，不讲大话，也不讲套话。她还特别偏爱将全局性的叙事放到特别的视角中来展开，它让一般性的故事变得奇特起来。希望未来作者把这一追求特别视角的文学思维运用的更加充分、更加完美。张贵勇认为，这个时代依然需要好的儿童文学作品，儿童文学创作对教育和儿童成长都非常有帮助。文学始终有一种柔软内心、疗愈精神世界的力量，好的儿童文学作品让孩子内心很充实，并建立积极正确的三观。“我是小学老师，今年是我从教第11年，多年的班主任生涯，让我有机会接触到深圳市不同家庭背景、经济背景的儿童，全方位了解孩子的成长环境、日常生活、心理状态和成长困惑。我常想，在带好班级学生之外有没有更好的方式去引导、影响其他地区或者全国其他更多的孩子。所以我选择从严肃的纯文学创作转向儿童文学创作。”吴依薇也表示，教师身份是自己写作儿童文学的底气，也是自己写作的动力。但丰富多彩的日常呈现出来的只是表象，文学远远不是写表象，而是表象背后的时代脉搏、时代特征和人在特定的时代环境中的状态命运或者变化变迁。作为儿童文学作家有责任向孩子描述现实中真实的世界，希望他们能够通过文学作品更加真切的认识自己，认识他人，认识世界，并以文学的力量带领他们自如的应付周遭发生的一切。每个生命都是独一无二的，每个孩子的成长也应该得到关注和呵护，希望为孩子们写下的文字都是温暖他们的力量，能够开启他们向上和向善的呼唤。
2019-07-2312
2016-12广东省曲协名誉主席杨子春、省曲协副主席史琳表演单弦《节马颂》 2016年12月8日晚7点半，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市曲艺家协会承办的深圳市第九届“鹏城杯”新人新作曲艺（表演）大赛颁奖晚会暨深圳沈阳两地曲艺交流演出在深圳大学国际会议厅圆满落下帷幕。广东省曲协名誉主席杨子春，广东省曲协专职副主席、秘书长肖小青，广东省曲协副主席史琳，沈阳市曲协名誉主席、国家一级编剧郝赫，沈阳市曲协副主席、国家一级演员常佩业，抚顺市曲协副主席张千，深圳市曲协副主席王立海，深圳市曲协副主席刘昭等担任大赛的评委。本次比赛从4月份开始征集节目，历时5个月。不仅吸引了众多深圳曲艺新人前来参赛，还有来自香港、中山选送的曲艺节目。经过激烈的角逐，最终香港选送的相声《和音词》、《神人》获得特别奖，快板《升国旗》、相声《和音词》获优秀奖。群口快板《小坞园》、群口相声《鲜花谁来献》等荣获三等奖、快板书《杨志卖刀》、相声《男女百分百》等荣获二等奖、成人组群口快板《欢迎您到深圳来》、相声《八扇屏》荣获一等奖。在颁奖晚会上，除了获奖节目展演外，深圳曲协力邀沈阳曲艺团登台献艺。国家一级演员、著名曲艺表演艺术家张千表演的快板书《三打白骨精》、国家一级编剧郝赫表演的评书《棋韵》、国家一级演员、著名曲艺表演艺术家常佩业表演的相声《洋奴才》、鼓歌《中华曲苑》...一个个节目应接不暇，现场观众连声叫好。中国曲艺牡丹奖得主、广东省曲协名誉主席杨子春和广东省曲协副主席史琳带来单弦《节马颂》作为压轴出场，掀起了晚会的高潮。深圳市“鹏城杯”新人新作曲艺大赛结合了深圳移民城市的特殊性，推出一批立得住、叫得响、传得开的精品佳作，选出了一批新人新秀，通过晚会等多种形式为深圳曲艺事业发展奠定坚实的基础。本项目得到深圳市宣传文化事业发展专项资金资助。(市曲协)沈阳市文联党组成员、副主席王英辉，深圳市文联党组成员、副主席林亮给成人组一等奖选手颁奖 一等奖作品《欢迎您到深圳来》在颁奖晚会上展演
2016-12-1226
2021-01“这里没有家长里短，生存是最基本的考虑——工作找了两个月，没钱了，留下还是回去？觉得自己很能干，来这儿一打拼发现不行，怎么办？终于找到了工作、留下来了，尝了多少艰辛，受了多少委屈，来的时候秉持的理念经过了多少变通，甚至坍塌了、推翻了，又重建……在深圳，每个经历过这样一番挣扎的人都是‘哲学家’ ，戏剧创作者面对这样一群‘哲学家’ ，你的思考不能落在他们后头。一个业务员拖着一天的疲惫下班了，他需要什么样的文艺作品、什么样的艺术力量？如果戏剧提供不了，他明天一早还得去奔忙，为什么要走进剧场？” 前不久，中国田汉研究会、深圳市文化广电旅游体育局主办的深圳市青年戏剧月落幕，深圳市剧协副主席、话剧导演邸叙然的一番话，道出了深圳这样一个年轻、多元、高负荷、快节奏城市对戏剧的特殊需求。如何培育属于一个城市的戏剧，如何依据城市所需规划戏剧活动，是此次戏剧月留给戏剧工作者、创作者的课题。 城市：更需要精神上的“聚” 此次戏剧月为深圳观众奉献了3个板块共13场演出。除了话剧板块的4台大戏，小型剧目板块和新增的小剧场戏曲板块上演了十余个剧种的节目、剧目，均受到观众欢迎。邸叙然却坦言，这个城市的观众对戏曲其实谈不上了解。“深圳是个移民城市，来的都是年轻人，平均年龄只有三十几岁，他们的目的是打工挣钱，关注的主要是吃饭问题，生活成本会压得很低，很难有时间、有精力去欣赏艺术，尤其是审美品位偏高的戏曲艺术。 ” 然而，在深圳市剧协负责相关工作的经验告诉邸叙然——这样的城市不能没有戏曲。改革开放走过了40多年，已经留下的建设者、正在打拼的奋斗者、初来乍到的探索者，都需要认同感、归属感，“地方文化、地域人格在这里碰撞，什么能够给予他们精神上的支撑？地方戏” 。 深圳的戏曲土壤构成复杂，除了本土的粤剧，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、赣剧等全国各地的剧种都有。各地来深圳打拼的人为了沟通协作，形成许多商会，不仅以省为单位，还以更小的市县为单位。“他们经常聚在一起，除了物理上的‘聚’ ，如果有本乡本土的戏曲实现精神上的‘聚’ ，这是他们更需要的。 ”在邸叙然的理想中，深圳这个中国改革开放的窗口、经济发展的桥头堡，在这种潜在精神需求的催动之下，完全有可能成为戏曲振兴的窗口和桥头堡。 深圳市青年戏剧月举办四年来，中国田汉研究会会长周光对这座城市的印象不停刷新——在这样高速发展的城市，五湖四海的剧种都有生存土壤，不仅有观众，还有民间职业剧团、票友团体，成员也倾向于年轻化，他们自发组织进校园、进社区，传播本剧种文化；这次参演小型剧目板块的一位演员是深圳本地人，却来自一个越剧社团，他的越剧唱得相当地道；一位京剧演员的出色表现引起点评专家的关注，询问得知，他从中国戏曲学院毕业后来深圳打拼，如今已创办了京剧社团；有的独立戏剧工作者与深圳本地演出团体签约，他们来自各行各业不同工作岗位，业余时间参加排练演出，并能获得收入……在这里，从事戏剧的方式多种多样。 深圳市青年戏剧月以繁荣当地精神文化生活为目的，以前更侧重于面向全国遴选演出团体，近年来参选、入选的深圳本土团体逐渐增多，此次戏剧月，本土团体就占总体的40%左右，其积极性不可轻视。周光表示，未来将更侧重于为深圳民间职业剧团和新文艺群体提供展示机会，这将更有利于各剧种演员的成长和观众的培育。 戏剧：以当下感接通观众 此次戏剧月新增的小剧场戏曲板块上演了锡剧、淮剧、黄梅戏等多个剧种剧目，其中，黄梅戏小剧场剧目《薛郎归》令观众印象深刻。 “从小看《红鬃烈马》 ，我就在想，王宝钏嫁给薛平贵，十八年等来的为什么是荣华富贵，荣华富贵她明明在嫁给他之前就有，并且她等来的不是纯粹的荣华富贵，而是现实的重重一击，她的爱情理想在薛平贵带回玳瓒公主的一瞬间全部坍塌了。 ”青年编剧屈曌洁表示，从当时的男性书写角度来看， 《红鬃烈马》以王宝钏封后作结就是“圆满” ，而她的《薛郎归》则从女性书写出发，让传统戏中“沉默的她”成为“发声的我” ，站在女性立场上，对“十八年等待”予以反思。“当代女性对传统戏中王宝钏的结局是不能接受的，许多男性观众看了《薛郎归》以后也觉得王宝钏的等待不值得，甚至熟悉传统戏的上了年纪的观众看了，也不会说故事不可以这样讲，他们觉得‘哦，原来是这样’‘嗯，这样也合适’ ” 。 《薛郎归》在北京、上海、杭州等城市乃至韩国上演，均得到观众认同，屈曌洁感觉到，小剧场戏曲不是空的形式。“它是写给现代人看的，它要接通戏剧和观众，要有当下感。无论什么剧种，只要它是戏，能让观众入戏、进入角色内心，观众就会被感染” 。 此次戏剧月在小戏、折子戏等节目的基础上新增小剧场戏曲剧目，看重的正是这样的特质与深圳的契合。小戏多以现实题材为主，有一定的任务性、宣传性，折子戏多以技艺传承为主，对欣赏者有一定的专业限制，比起与剧种、地域相关的艺术本体特色，深圳观众更在意故事本身，故而周光表示，选择小剧场戏曲剧目的标准是故事晓畅、舞台精美，“必须足以把平时不怎么看戏的观众留在剧场” 。 深圳观众看戏，不像北京、上海观众那么“专” 。“演一出《红鬃烈马》 ，他不一定坐得住，而《薛郎归》这样的戏，以新的视角讲述，不失传统意韵，又富于现代气息。 ”周光介绍， 《薛郎归》引入说书人角色，某些在传统戏中不可缺少的折子，以说书人的叙述一笔带过，集中于人物情感的表达；以金剪刀代表荣华富贵，以绣球代表忠贞不渝，象征主人公的内心选择，舞台借鉴了西方的、当代的表现手法。在叙事节奏上、视觉呈现上符合观众欣赏习惯，在思想上、艺术上贴合城市观众审美需求，另外，在体量上，六七十分钟的长度为观众未来更广泛深入的戏剧欣赏活动做出先导。 城市与戏剧：精神、气质的互建、互见 除了对《红鬃烈马》作出现代性书写的黄梅戏《薛郎归》，淮剧《秀才·审妻》、黄梅戏《玉天仙》等小剧场戏曲剧目均以新的叙事方式和舞台呈现对《马前泼水》等传统戏给予现代性观照，其带来的启发并不局限于小剧场戏曲创作演出本身，还关乎戏剧如何既反映城市气质，又参与城市精神塑造等课题。 “在这座城市从事戏剧工作，责任是要把人们从这些纯娱乐消费场所拉回剧场。 ”邸叙然说，戏剧是转瞬即逝的，“一个半小时到两个半小时之内，你能不能走进观众心里，能不能让他参与进来，决定了他下一次会不会来。 ” 然而，目前能够提供给深圳观众的戏剧作品普遍存在的问题是太“陈旧”和太“先锋” 。“来到深圳都会感受到这里的宽容，它给予每个人、每种思路自由发挥的空间，陈旧的套路、观念可以大胆地放弃、大胆地变革，哪怕走错，前提是别把观众从剧场轰出去。 ”而一些创作者所谓的“先锋” ，在邸叙然看来，往往体现为不接传统、不接地气、不接观众的个人化表达。 “一定要从传统中来。 ”邸叙然说，“观众看话剧是要看新的，看戏曲是要看传统的，戏曲程式是锤炼的、极致的美，这种美当代生活中没有了，反映当代生活的戏剧中也很难再有，粗线条的城市生活中就更没有。 ”他表示，让观众感受这种缺失并弥补这种缺失，是剧场留住观众的秘诀，这是形式层面，在精神层面，创作者只有走出“自我艺术” ，探讨观众关心的问题，作品才能走进公共文化领域。 据了解，深圳市有关部门近年来对传统文化传承、城市精神培育愈加重视，相关投入也逐年增加，并积极主办、承办各种形式的戏剧活动。相关从业者介绍，在深圳市十个区中，每个区每年都举办区级戏剧节；每个区都有多个剧场满足多种形式的戏剧演出，如此次戏剧月的演出主场地罗湖区零九剧场，多年来致力于培育观众的公共空间意识、戏剧欣赏习惯，是深圳首个入选国家公共文化服务体系示范项目的单位。 周光表示，一系列条件具备后，主办方的总体策划不可缺位，如每个区的戏剧节可以整合为大型戏剧活动的不同板块，优秀剧目可以在各区巡演，营造城市居民的共时体验，以扩大其影响力，充分调动本土民间职业剧团和新文艺群体的积极性，这种影响力将更有可持续性。“对于许多戏剧工作者来说，能够演出本身就是一种价值体现，当他们主动参与进来的时候，也许不需要什么奖项、奖金，效果会比政府埋单请‘外援’更好。 ”周光说。 “在深圳这座城市，戏剧从业者的工作方式是先把观众请进来、留下来，然后带领观众慢慢提高，最终共同奔向大家心目中的艺术。 ”邸叙然说。（转自中国艺术报；作者：中国艺术报记者 怡梦 ）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
2021-01-2614
2020-1212月12日下午，吴君作品研讨会在深圳市文联九楼会议室举行，研讨会由《中国作家》杂志社、广东省作家协会、深圳市文学艺术界联合会和花城出版社联合主办，市作协和市文联文艺创作室共同承办。来自北京、广州、深圳等地的专家学者围绕吴君文学作品进行深入研讨。深圳的文学与城市共同成长，互动共生，成为了新时代中国文学版图的重要组成部分。多年来，深圳本土作家吴君创作出一系列反映时代生活的长中短篇小说，其作品几乎涉及到了深圳的每次重大社会变迁，对于当下的文学创作如何反映现实、如何表现时代有着样本性的意义。吴君，中国作协会员，现为广东省作协主席团成员，广东省小说创作委员会副主任，深圳市作协副主席，深圳市小说委员会主任，深圳市文联副秘书长、文艺创作室主任。多部小说发表于《人民文学》《十月》《当代》《中国作家》等杂志，作品多次入选《新华文摘》《小说选刊》《小说月报》等选本及排行榜，出版专著10部，近300万字。主要作品有《我们不是一个人类》《亲爱的深圳》《皇后大道》《万福》及影视和舞台作品，有作品译成英、俄、阿、蒙等语言。曾获中国小说双年奖、百花文学奖、北京文学奖、广东省鲁迅文艺奖、70年70部·优秀有声阅读文学作品等。被改编的电影《非同小可》入围24届金鸡奖并获优秀新片奖，入围第六届温哥华国际电影节红枫叶奖。研讨会由深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持。会上，中国作协书记处书记、著名作家邱华栋表示，吴君的作品在不同的阶段呈现出不同特点，早期作品呈现出对回忆的刻画。此后，她的创作逐渐呈现出中“他乡是故乡”的感觉，开始了对深圳的城市挖掘。花城出版社副总编辑、《万福》的策划与责任编辑张懿表示，吴君新作《万福》中的写作角度，已经从一名深圳的外来者、观察者转换为亲历者和书写者，其创作也从短篇小说到长篇小说渐入佳境。原作家出版社总编辑、著名评论家张陵认为，吴君始终在“感悟深圳、描写深圳”，并表示吴君从容地与深圳一同成长起来，其作品中有着丰富的深圳细节。“一个作家对细节的还原是非常宝贵的，没有细节的深圳，就不会有乡愁。”广东省作协副主席、暨南大学文学院教授贺仲明认为，在吴君的作品中，无论是从外地来深的打工者，还是深港两地的往来，她都将视野聚焦于人，“她的故事是生活化的，没有特别激烈的矛盾，但是她能够把生活细节与地域性结合起来，呈现出较深的人文关怀。”北京大学中文系副教授、青年评论家丛治辰认为，吴君写出了丰富多元的深圳，“吴君的作品之所以好看，源于她懂得关心外在和内在。”青年评论家唐诗人则进一步表示，吴君侧重写生活、讲故事，于文本中展现出读者未曾想到的、层次更丰富的另一面。（深圳特区报记者 张锐）
2020-12-1418
2021-01由中国杂技家协会、深圳市文学艺术界联合会、中国魔术文化创意产业基地主办，深圳市杂技家协会承办的第三届深圳国际魔术节——粤港澳高校魔术师研修班于2021年1月16日~17日在深圳市青少年活动中心举办。本届深圳国际魔术节的一大亮点是比赛板块与学术板块的相互支撑、相互促进，充分发挥深圳在弘扬魔术传统文化、培养魔术人才、挖掘优秀节目、发展魔术文化创意产业、繁荣魔术经济方面的先行示范作用。高校是年轻魔术师的重要培育基地，许多年轻有为的专业魔术师都是在大学开始学习魔术。据统计，深圳大学、清华大学深圳研究院、香港中文大学（深圳）、深圳职业技术学院、深圳信息职业技术学院等8所深圳高校已成立了魔术社团，其中深圳大学魔术社、深职院魔术协会、深信息学院魔术协会成立于2003和2004年，是国内成立最早的一批高校魔术社团。目前，深圳高校魔术社团在校成员近千人，历届成员更达到数千人，当中不乏学士、硕士、博士等高学历人才。但当前高校魔术社团普遍存在缺乏专业指导、缺乏活动经费、与行业专家接触较少等问题，导致社团活力不足和人才培养水平不高。为帮助这些高校社团破解这些问题，培养更多优秀的魔术专业人才，同时促进粤港澳地区魔术文化交流，市杂协邀请知名魔术师作为研修班导师，对粤港澳三地大学魔术社的魔术爱好者开展培训，提高专业水平。课程内容包括舞台魔术专业课、形体课、表演课等。本届研修班共收到申请报名且符合资格的109人，超出拟定招募人数，择优遴选后实际招募50人。课程修满后，市杂协为学员颁发了结业证书，并评出了10名优秀学员。1月17日，在青少年活动中心大家乐舞台举行了粤港澳高校魔术展演，从研修班中遴选出优秀作品进行展演，为高校魔术爱好者创设魔术实践交流平台。市杂协主席茹仙古丽出席了研修班开班仪式，并提出三点希望：一是希望本次研修班能提高魔术师的专业水准和热情，提升校园社团的活力，加强魔术行业人才队伍建设和储备。二是希望参训魔术师以本次学习培训为契机，真正把培训中所学知识运用到实践中，提升专业表演水平。三是希望本届深圳国际魔术节在粤港澳青年魔术师朋友们的助推下，以更加开放的姿态、更加年轻的活力，更加创新的形式、展示魔术艺术的魅力，为粤港澳大湾区和深圳先行示范区建设发挥凝心聚力作用，作出新的贡献。
2021-01-1826
2020-11今年是深圳经济特区建立40周年，习近平总书记10月14日出席深圳经济特区建立40周年庆祝大会并发表重要讲话，对深圳过去40年取得的成就，总结了10条经验，提出了6个方面的要求，对新时代特区建设和改革发展作出重大部署。深圳各行各业都在积极贯彻落实总书记的讲话精神，对特区建立40年来的经验进行总结提炼，对未来的路径方向进行谋划布局。深圳市文联为了更好地贯彻落实总书记的讲话精神，对深圳40年来的原创音乐进行总结和梳理，探索深圳原创音乐未来的发展方向和路径，策划了本次活动，得到了中国文联、中国音协和中国评论家协会的大力支持。40年来深圳在音乐方面，特别是原创歌曲创作方面取得了一定的成绩，也涌现了一大批原创歌曲的词曲作家。但是对40年深圳的原创音乐，还没有做特别系统的梳理总结，到底深圳的原创歌曲是“黛色参天二千尺”的葱茏大树，还是“草色遥看近却无”的一片嫩绿？是“花开时节动京城”的牡丹花，还是“也学牡丹开”的青苔小花？还是要到北京来接受全国专家的考量和界定。11月25日，由中国文艺评论家协会、中国音协支持，中国艺术报社、深圳市文联主办，深圳市文联创研部、深圳市音协、深圳市文艺评论家协会承办的“深圳原创歌曲40年历程回顾与发展研讨会”在中国文艺家之家举行。中国文艺评论家协会主席夏潮，中国音协分党组书记、驻会副主席、秘书长韩新安，中国文联文艺评论中心主任徐粤春，中国艺术报总编辑康伟，广东省文联副主席，深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，中国音协副主席、著名作曲家印青，中国音乐文学学会会长、著名词作家宋小明，著名作曲家姚峰，著名词作家唐跃生、田地、李维福，著名歌唱家徐霞，中国音协副秘书长熊纬，中国音乐文学学会副会长兼秘书长李昌明，中国艺术报副社长孟祥宁以及中央音乐学院教授安平、高拂晓，深圳市音协副主席余凤兰、尹良、杨乐、彭振、林晓薇，著名音乐人何沐阳、潘之江、王俊、郭峰，深圳市文艺评论家协会副主席于爱成，深圳市文联创研部副主任谢锶等参与研讨会。深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛主持会议。40年来，深圳音乐事业与特区共同成长，深圳原创歌曲取得了巨大的成就。《春天的故事》《走进新时代》《在灿烂阳光下》《走向复兴》《迎风飘扬的旗》《天耀中华》等主旋律歌曲与《玛丽》《晚秋》《月亮之上》《丁香花》等流行歌曲各美其美，美美与共，改写了中国流行音乐的叙述。如今，深圳已经形成了数量可观的、深圳优秀原创歌曲的“曲库”，这些歌曲成为千千万万深圳的做梦者、追梦人、探险者共同的文化记忆。夏潮在发言中说，深圳不仅仅是物质文明走在前边，精神文明同样走在前边。一座城市在这么短时间内拿出这么多优秀的原创歌曲，足以说明问题。艺术家要用心、用情、用功来描写这个时代，那么深圳原创音乐就给我们提供了一个很好的范例，这是艺术界、文艺家应该走的一个方向。深圳原创歌曲40年发展历程，是走在了前列，也有责任在这方面作出奉献，这也是深圳先行示范区的应有之义。韩新安表示，这次会议的召开既是对以往成绩的梳理与总结，是对未来深圳音乐发展的一种思考与展望，更是为了凝聚音乐家们在新时代进一步提升歌曲创作的共识。这在深圳音乐发展史上具有里程碑意义，不仅对深圳音乐事业发展将起到重要推动作用，对全国歌曲创作也将起到积极促进作用。40年来深圳原创歌曲创作，涌现了一批时代标志性的优秀原创作品，形成主旋律歌曲创作的深圳现象，凝聚了一支结构合理、实力强劲的人才队伍，秉持着一份高度的政治责任感和强烈的使命感，形成了一条内外联系、上下联动的创作生态链。韩新安希望深圳能够在文化强国的战略任务中，充分发挥歌曲创作在全国的示范引领作用，推出新的原创精品歌曲，并带动深圳多种音乐形式的全面兴盛，续写更多“春天的故事”。李瑞琦认为，40年来，深圳原创歌曲的可喜成就，得益于深圳地缘人缘优势，得益于深圳最早最彻底的市场化体制机制，得益于深圳各级党委政府尊重创作规律基础上的因势利导，得益于深圳音乐人不懈的梦想追求和不竭的创造激情。在新征程下，深圳原创歌曲的发展更需要永葆“闯”的精神、“创”的劲头、“干”的作风，砥砺奋进，创造更多的辉煌。徐粤春认为，深圳音乐唱响了改革开放的最强音，深圳音乐讴歌了特区人们的奋斗历程，深圳音乐寄托了对美好生活的热爱与憧憬。同时，他提出，深圳音乐人很注重反映深圳人的精神风貌，也就是中国特色社会主义先行示范区人的精神特质、精神特征、精神特点；能更快实现音乐事业与音乐产业的高度融合，推进主旋律音乐与流行音乐的高度融合，实现满足需求、增强力量、高度统一。康伟表示，回顾40年不同的历史阶段，无论是改革开放初期，还是当下建设中国特色社会主义先行示范区，深圳的文艺工作者总能够立时代潮头，发时代先声。同时，深圳原创歌曲又极具艺术创造性地回应时代，而不是简单地做时代传声筒，不是图解主题，而是呈现出卓越的艺术性，既准确把握了时代发展规律，又准确把握了艺术创造规律。一个特别值得关注的现象是，深圳原创歌曲又体现出不同艺术家的不同风格，具有鲜明的艺术家个人色彩。这就使得深圳原创歌曲既主流大气，又生动活泼；既有史诗性，又接地气；既真，也美；既有地域性，更有当代性。金兆钧在书面发言中表示，在总结深圳优秀歌曲创作40年的时候，我们需要从各个角度和层面予以梳理和探讨，并在此基础上为今后深圳原创音乐的发展提供继续发展的动力。印青强调，深圳的发展是全方位的，尤其在音乐创作方面是现象级的，这首先得益于改革开放，其次是领导对音乐的重视。宋小明指出，深圳创作的作品内容大多与改革开放相关，具有新城市语境的风格，清新、活泼又不乏深沉，大多具有人文关怀、人本立场、人格魅力。安平建议，可以结合深圳地域与社会经济文化的特性，建设世界性的深圳音乐风格和样式，让深圳的歌曲创作与音乐发展加入更多的世界元素。高拂晓认为，深圳音协选出的这些歌曲，有相当一部分已从流行的经典转为了经典的流行，就因为其精神内涵是人们对美好生活的向往和对人性赞美。李昌明表示，深圳音乐40年来与中国的改革开放相伴而生，精彩谱写岀深圳改革开放40年的奋斗史诗、壮美画卷和时代颂歌。姚峰指出，我们应该从理论的高度，系统性地总结我们的文艺精品生产和文化事业发展，为我们新的40年发展做好铺垫。唐跃生认为，歌词的语言应该由自然话语、社会话语升华为艺术话语，艺术家应该更多地思考生命，通过本心的感动进行创作。田地表示，深圳原创歌曲取得这么好的成绩，与深圳这片改革开放沃土息息相关，创作者在这里可以仰望星空，可以巡视内心，可以表达真实。何沐阳希望深圳可以更多元，未来的定位可以更高些，试着打造为流行音乐重镇，成为自由、魅力、潮流、未来的代名词。李维福提到，深圳是一个年轻的城市，包容的城市，在改革潮声中凸显文化与经济的支柱作用，将来可以做更多的事情。尹良指出，现在深圳的主旋律歌曲，重要题材是歌唱改革开放，题材与体裁风格还不是太宽广。就深圳的国际化发展来说，它还应该有更多的更广泛的风格，在各种艺术、音乐，尤其是歌曲创作方面起到引领作用。彭振提到，深圳是包容、开放的城市，也是高科技城市，高科技引领全国、全球，应该探索借助高科技的平台，推广深圳原创音乐方式。潘之江认为，深圳的原创音乐，既要有东风浩荡、豪情满怀的主旋律，也要有婉约清新的生活故事。同时，应该大力倡导文艺批评，并通过适当的推广与解读，让主旋律的作品尽早深入人心，久远传唱。王俊在谈到深圳音乐如何发展时，着重提出要注意“深二代”，认为他们大多具有优良音乐的基础、素质，拥有国际视野、创新意识和先锋感觉，尤其是时尚的感觉，在音乐创作中特别值得期待。郭峰认为，正因为深圳的原创歌曲富有亲和度、题材广和有思想深度的特点，才够引领时代，引领风尚，启发思辨。徐霞认为深圳的剧院给深圳的原创歌曲和年轻的创作者提供了展示舞台。杨乐表示未来会创作演绎更多让各种年龄段的人喜爱的作品，并探索依赖更崭新的音乐平台传播。林晓薇提出，作为演员，自己深刻体会到深圳的很多歌手享受到深圳原创歌曲的红利，既提升了自己，也成就了自己。与会专家一致认为，在歌曲创作上，深圳把握住了“主旋律亮点”和“地方特色”，改变了人们长期以来对“主旋律”的偏见，创造了主旋律题材与流行音乐元素完美融合的范例，创作出了许多群众喜爱、广泛传唱的原创歌曲，成为引领全国潮流的探索者。深圳音乐的发展与深圳经济社会发展相适应，与人民群众追求幸福生活的向往相呼应，优秀人才不断涌现，精品力作不断产生，成为改革开放深圳的重要文化现象，在全国产生了深远的影响。值得一提的是，为庆祝深圳经济特区建立40周年，近期，深圳市音协对深圳经济特区建立40年来的原创歌曲进行了梳理，按照深圳原创歌曲的起始脉络，结合获国家级奖项情况、在音乐界的影响力和在全国的传唱度以及从国家肯定、业界认同、群众喜爱三个维度，进行了“深圳原创歌曲40年40首歌”的评选。研讨会上，也正式公布了评选的歌单。附件“深圳原创歌曲40年40首歌”歌单1.《遥远的小渔村》（词：秦庚云 曲：杨庶正）2.《祝福深圳》（词：苏拉 曲：杨义）3.《我在春天等你》（词：苏拉 曲：周笛）4.《玛丽》（词：沈虹 曲：张平）5.《别为我送行》（词：丁小琦 曲：张平） 6.《春天的故事》（词：蒋开儒 叶旭全 曲：王佑贵）7.《打工者之歌》（词：王静珠 张良 曲：李跃飞）8.《我梦想》（词：杨乐 蓝海 曲：何沐阳）9.《多情的东江水》（词：叶旭全 曲：王佑贵）10.《晚秋》（词：苏拉 曲：许建强）11.《月亮之上》（词/曲：何沐阳） 12.《格拉丹冬雪光》（词：唐跃生 曲：方石） 13.《坐上火车去拉萨》（词/曲：何沐阳）14.《我属于中国》（词：田地 闫肃 曲：王佑贵)15.《天耀中华》（词/曲：何沐阳）16.《在灿烂阳光下》（词：集体 曲：印青） 17.《永远的小平》（词：唐跃生 曲：文莉） 18.《走进新时代》（词：蒋开儒 曲：印青）19.《南方以南》（词：田地 曲：印青） 20.《说给大海》（词：赵大明 唐跃生 曲：张千一）21.《丁香花》（词/曲：唐磊） 22.《有没有人告诉你》（词/曲：陈楚生）23.《爱在远山》（词：田地 曲：张平 张钢）24.《父母天地》（词：石飞 曲：尹良）25.《放飞梦想》（词：南山 曲：王佑贵）26.《祖国，深圳对你说》（词：唐跃生 曲：姚峰）27.《南方有座山》（词：田地 曲：印青）28.《南国花儿艳》（词：房千 曲：姚峰）29.《亲爱的中国越来越美丽》（词：唐跃生 曲：方石）30.《又见西柏坡》（词：田地 曲：姚峰 张全复）31.《你还记得吗》（词：李昌明 曲：巫定定）32.《代表人民》（词：田地 曲：杨乐）33.《梦的畅想》（词：李瑞琦 曲：姚峰）34.《来了就是深圳人》（词：邓康延 曲：何沐阳）35.《在深圳湾眺望》（词：唐跃生 曲：彭振 ）36.《永远把你铭记在心》（词：姜本中 曲：谷勇）37.《向往》（词：田地 曲：印青） 38.《迎风飘扬的旗》（词：唐跃生 曲：姚峰） 39.《每个人的战争》（词：唐跃生 曲：姚峰） 40.《走向复兴 》（词：李维福 曲：印青）
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2018-08８月２６日，由深圳文联主办、深圳作协承办的丁力作品研讨会在深圳荔园酒店举行。来自全国各地及深圳本土的专家学者和深圳文联、深圳作协的领导莅临会议并发表了讲话。２０１８年是中国改革开放４０周年，深圳文学已经成为中国当代文学不可或缺的一部分，丁力以其敏锐的视角和对经济社会、历史现实、人生人性的深刻认识，成为了深圳作家中的代表人物之一。近几年，丁力在养病疗治期间仍坚持创作，进入一个新的创作高峰，仅２０１７年至今就出版三部原创长篇，其中，《深圳故事》一书入选中国作协全国重点作品扶持项目。研讨会当天对丁力的三部长篇小说《图书馆长的儿子》《深圳故事》和《租友》进行了着重讨论。扎根深圳书写改革开放中的现实百味一年前，丁力的《深圳故事》发表于《当代》杂志，后于２０１８年由作家出版社正式出版，并评为中国作协重点扶持作品。《当代》配发的编者按如是写道：“作者见证了深圳的发展繁荣，将真实事例写成故事。我们从中挑选有代表性的几个篇章，认为大概可以反映中国改革开放进程中的独特侧面。特区的腾飞故事，也是特区开拓者的命运故事。”会上，中国作协书记处书记、作家出版社社长吴义勤认为，深圳文学是观察了解中国文学的重要窗口，与改革开放４０年的深圳在各方面所取得的成就一样，文学也是衡量城市发展水平的重要维度。吴义勤说：“丁力的创造力特别旺盛，这也是他自信的根源。他对新生事物和时代的敏感，使他能够把改革开放中迅速变化的众多社会元素转化成文学创作，这是他的一个特别大的优势。”会上，著名评论家、《小说选刊》副主编王干透露，著名导演尤小刚曾力邀丁力留在北京做编剧，但他仍选择留在深圳。丁力说：“不来深圳，我根本就想不起来写小说，更不可能成为‘高产作家’，因为我从来就没想过当作家，是深圳火热的生活点燃了我，我才写了这么多小说。”丁力以平民的视角叙事，刻画芸芸异乡人来深圳打拼的群像式图景。吉首大学文学院教授田茂军表示，婚姻家庭的刻画是人类学研究的传统主体，丁力的作品中不仅关注婚姻家庭的共识性和多样性，而且更加关注历史性和变化性。打破了人类学中缺乏文学形象描写的局限性。“丁力的作品展现了发展中的深圳，特殊的城市变化对婚姻家庭所造成的一定的事实影响，生动刻画了人性和人心的演变”。田茂军认为，丁力的作品提供了丰富而真实的社会信息量，作品中对于深圳最早商住楼的开发、底层人物的打拼、城中村的描绘、亲属与族人在利益面前的纠葛等众多方面的刻画，揭示了不同时代中人们的生存发展和规则。“回顾深圳改革开放一路走来的历程，我们需要作家具有温度的小说”，田茂军说。逻辑性与经济性两个不可忽视的“丁力元素”丁力是著名的财经小说作家，作品题材涵盖深圳经济社会和生活的方方面面。从商战、金融、股市、债市、房市、资本运作、市场营销、公司管理，到中小企业、国有企业、上市公司等方面，他的作品提供了当代文学中稀缺的题材与视野。深圳市文联党组书记、主席李瑞琦表示，丁力关注经济生活中的人生面貌和人性本相，其作品体现出一个共同特点：“展现资本的力量，人性的煎熬，活灵活现的细节描写。依靠这种才能，丁力成为当代中国现实主义小说财经领域的旗手。”中国当代文学研究会副会长、沈阳师范大学教授、著名评论家贺绍俊认为，经济元素是丁力小说中不可忽视的一味元素。“这大概与丁力曾经是位理工男大有关系”，“丁力曾在科学研究中培育和磨砺过自己的想象力，这种想象力具有一种对逻辑和因果的无限追问性，当他转向文学创作时，想象力虽然改变了目标，是要结出艺术的果实，但对逻辑和因果的无限追问性这一特点并没有因此而消失，这是他讲述故事特别注重内在逻辑的主要原因。”丁力原是冶金部钢铁设计院工程师，１９８８年获安徽省自然科学奖，１９９１年南下深圳后，在港资厂、台资厂当生产主管和老板秘书，１９９１年任高管的上市公司退市后，尝试创业未果，开始小说创作，一发不可收拾。贺绍俊认为，丁力作品中的经济元素使其作品具备了独特价值。“他作为一名经济建设活动的积极参与者，不仅有着切身体验，也能自觉对其进行认真思考，他将自己的体验和思考写进了小说之中，为我们提供了认知经济时代的新的文学思维方式。丁力的这一特点在他这次新出版的《深圳故事》《租友》以及过去出版的《中国式股东》等作品中得到了充分的体现。”经济生活渗透在深圳这座城市的方方面面，丁力受其感染，也以一种平常心来处理经济化的现实。“这就使他的文学思维发生了重大改变。特别是在以经济建设为中心的时代下，如果仍固执于传统的思维去观察世界，获得的只会是一种失真的镜像。丁力在写作中也培养起一种自觉的经济意识，他能敏感地把握住城市生活中的经济内涵。”以《租友》为例，故事的主体部分是写城市爱情问题的，但丁力的经济意识使他从中有新的发现，表现了经济社会生活中的互联网时代人群内心世界的焦虑、紧张，以及对现金社会的伦理、爱情、家庭性归属的地位思考，都可以说是经济意识所造成的精神困境。深圳文化学者胡野秋认为：“作家要解决的是世道人心，解决的是人的精神世界，这才叫最核心的，《租友》可能是丁力的一个分水岭，甚至有可能作为他很重要的转型。”（记者张锐／文 ）
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2020-12本次问卷我们面向全国，找了十三位青年朋友，他们尽管都从事与文学相关的工作，但身份多元，有作家，有诗人，有专业编辑，有批评家，有学者。而且他们来自全国各地，而不仅仅是生活在大湾区。他们以自身经验为源头，从不同视角出发，真诚地表达了对于大湾区及其文学的看法。对于不清楚的地方，他们态度直率；对于有了解的地方，他们不吝言辞，充分阐述。现将他们的言论整理并置在一起，形成彼此对话的场域，我们感受到了文学精神若作为一种“取景器”，能够让我们对于“文化-地理”产生极为智慧的洞察力。而这，也许是“大湾区”这个概念所蕴藏的，更为开阔的文化意义。（王威廉 陈培浩）陈崇正 / 陈润庭 / 冯娜 / 李德南 / 李晁 / 林培源 / 阮雪芳 / 唐诗人 / 向迅 / 小珂 / 杨丹丹 / 杨晓澜 / 郑焕钊1、请问你居住在哪个城市，对那个城市的印象如何？陈崇正：过去十几年，我主要是在东莞和广州两座城市生活。东莞夹在广州和深圳中间，常住人口八百多万，快赶得上海南省的人口了。早年东莞活力十足，野蛮生长。我在23岁那年从潮州来到东莞，第一印象是这座城市尘土飞扬，到处都在建设。那时候东莞给人印象不好，自行车不小心就丢了，女性出门都会被提醒小心飞车党抢包。十几年过去，东莞成功扭转了城市的面貌；特别是我曾经工作过八年的松山湖，成为了东莞人的希望。六年后我去到广州工作，但并没有彻底离开东莞，基本处于双城奔走的状态。两地奔波确实很累，但也让我看到了这两座城市的不同之处。与东莞相比，广州像一头安静的大象那样不动声色。广州是一座用来生活的城市，很少人会将广州视为古都，但广州确实是忙碌了两千多年的商贸重镇，有它的文化底蕴。向迅：我目前在南京生活。作为六朝古都，南京文化底蕴深厚，文学氛围很浓，去年入选联合国教科文组织“文学之都”，同时也非常现代，包容性强，可以说兼具古典与现代之美，很宜居的一座南方城市。我以前的理想，就是到江南生活，而现在已然自称江南人了。陈润庭：因为求学的缘故，我在广州居住了将近十年。广州是一座让我很有亲近感的城市。虽然我不是广州人，粤语也并非我的母语，但每次离开故乡潮汕来到广州，我几乎没有“离乡”的感觉，像是从一个故乡到了另外一个故乡。这种“不可能的”旅程就是我对广州最大的感受。它不仅是我很多作品的策源地，给了我很多灵感；也给予了我一种市井而妥帖的生活，满足了我对生活的要求。冯娜：广州。生活了将近18年了，已然是我生命的一半时间了。广州给我的印象是日常化、烟火气、新旧交织，有韧劲儿，想飞升又折堕（褒义，和慵懒散漫差不多意思）。李德南：广州。我喜欢广州，觉得它务实，包容，宜居。李晁：我居住在贵阳，贵阳是山里的城市。从历史上看，因种种因素，算发展较慢的城市，但这十几年的变化十分明显，可以说进入了一个飞速发展的时期，乃至于城市景观大为改变，新区的加入也拓展了城市地盘。老城与新区的区别恍然就是两个时代的最佳见证。论烟火气还是老城充足，有着老底子里的那一份沉稳。新区的规模、建设已经和其它任何城市的新貌没有区别，如果只看照片，很难说这是哪里，但老城仍保留着曾经的样态，虽然外部改观依旧在进行，但一些特定的、属于市民的记忆是无法轻易抹除的。我想这种现象应该也为其它城市所共有。阮雪芳：我现生活在深圳，这是一个充满激情、富有创造力的城市。林培源：我目前居住在广州，读研的三年在这里度过。我对广州的印象很好，广州是一个宜居的城市，生活成本没有北京、上海、深圳那么高。在珠三角一带，它本身是广府文化的核心城市，带有浓郁的文化气息和深厚的历史底蕴。在我看来，也许广州的经济发展速度并不快，城市的整体样貌变化并不大，但正是这种缓慢的生长，叫人喜欢。 唐诗人：我生活在广州。我很欣赏广州这座城市，也已经习惯了这里的生活方式。广州有很现代的一面，也有很传统的一面。生活在广州，就是穿行在传统与现代之间，它能够提供给我们的生活空间和感受是丰富的、多层次的。小珂：我住在北京，北京也是我的家乡。在我的印象中，一方面，北京是个高度发展、国际化、严肃而雄伟的城市；另一方面，北京是座蕴含着我的童年记忆的、温暖而灰暗的城。一提起北京，我总想起幼年时居住的胡同与院子中的地雷花。杨丹丹：珠海。宜居的城市，但城市文化不鲜明。杨晓澜：现居长沙。长沙市是文化艺术之都，网红城市，很受年轻人欢迎。饮食和娱乐文化比较厚重，湖南卫视影响较大。郑焕钊：广州。包容性比较强的城市，生活气息强，大家都比较务实。2、在“大湾区”这个概念提出之前，你有过类似的文化地理思考吗？李德南：诸如此类的文化地理思考，我之前曾有过关注。比如我在关于迟子建和徐则臣的文章中，都谈到他们写作中独特的文化地理的问题。地方、区域、中国与世界，是我观察文学的层叠视野，也是我常用的方法之一。值得一提的是，文化地理中对地方性的强调，应该始终与普世性相连，从文化地理学的角度去解读文学作品更是如此。这不只是因为地方性/普世性构成一个参照系，更是因为它们都是优秀的文学作品所应该具备的品质。冯娜：隐约有的，但多数是基于古代岭南文化、珠三角和海洋文化来思考的，并没有这么明细的地理观念。陈崇正：之前用得最多的概念是“岭南”，南岭以南作为一个地域性的概念深入人心。但岭南会给人一种“我与我周旋久”的气息：我们在山这边，我们自己玩。每提及大城市我们习惯说“北上广深”，但在文化上，北京、上海基本不带后面这两位小弟玩，北京和上海自己就完成了南北对话。其实就广州和深圳也是各自玩各自的。这就是南岭以南的文化，生活化且多元，务实而不闹腾。所以应该看到“大湾区”如果作为一个文化概念本身，并非一个大合唱，而是不同乐器的合奏，需要和而不同的文化空间。向迅：没有。不过，以前在长沙工作时，那时政府就一直在大力推进长株潭（长沙、株洲、湘潭）城市群一体化建设，现在据报道说已基本形成“半小时经济圈”。到南京的第二年，国家把长三角一体化发展上升为国家战略。2018年，上海、江苏、浙江、安徽三省一市四家作协，联合组建了“长三角文学发展联盟”，现在已经开展了许多切实有效的文学活动。陈润庭：有过类似的想法，但涵盖范围更广，会将潮汕也一并纳入。小时候我既爱看香港的翡翠电视台、凤凰电影台，也爱看广州的珠江台和南方台，这几个电视台都有很多粤语的节目。所以我从小就知道“粤港澳”同根同源，联系密切，但各地之间又有微妙的差异。通过广播电视，幼年的我在无意之间学会了一门当时用不上的语言。后来我到广州求学，发现自己只要稍加练习，便可以用粤语交流。阮雪芳：我是潮州人，潮州与汕头、揭阳形成一个都市圈，即潮汕地区。潮汕文化自成一体，地域特色鲜明，如潮剧、潮州音乐、潮州菜、潮汕民居等，我曾和朋友探讨过文化地理的话题。李晁：没有，对于新的地理概念的想象在我是被动的，它首先来自于客观行动，然后才被知晓，这是针对某种地理概念而言，除此之外的文化地理自然是能体察到的，这是传统的一部分。譬如我们说中原文化、江南文化、岭南文化，都是其中一种，也很容易从一些直观的人和作品里区分出来。一方水土之上的人，和另一方的，自然是有区别的，不仅是语言。单说语言其实也足以证明这一存在的差异，被何种语言包围，自然就受到这种语言带来的影响，包括思维、逻辑、习俗等等，这些都依托文化地理来呈现。比如人们彼此常问一句话，您是哪里人？实际上就可以得出一种大体、粗略上的认知，虽然这认知不准确，乃至带着偏见，但这就是文化地理带来的顽固的影响。林培源：“大湾区”这个概念提出之前，我更多听到和接受的是“珠三角”“岭南”等概念。小学到中学，几乎每个寒暑假我都会从汕头老家去深圳亲戚家。香港没有回归之前，那片土地对我来说何其遥远，它只存在于小时候看过的港剧、港片里，只是荧幕上的一个符号，一片虚幻的地理空间。不过香港和澳门回归之后，交通、经济、文化等方面的联动，使得广东、澳门、香港等地变得更为紧密。我是2009年，读大学的第三年才第一次去香港的，此后隔三差五会去香港购书、购物，这种频繁往来，也让我自然而然就接受了“大湾区”这个大的文化地理空间的概念。唐诗人：有的。来广州的那几年还没有提出“粤港澳大湾区”概念，但接触过很多广东作家、学者之后，就会很自然地意识到广东、岭南地区的文学、文化特殊性。尤其像我这种从本科开始，每个阶段所生活的城市、地域都有很大改变的人而言，对于地域文化的差异性会特别敏感。东北、东南、岭南，这些地域的地理特征、气候状况和人文氛围都有着很大的差别，我个人是比较喜欢岭南地区的人文氛围的，它有很强的本土化的东西，同时也有其它城市难以比拟的现代意义上的开放性和包容性。小珂：如果只从文化来讲，“大湾区”这类世界级城市群与省级行政区有相通之处，它们都是以地域划分的。而相似的地理条件确实会带来相近的文化，可谓一方水土养一方人。杨丹丹：我曾经长时间关注“东北地域文化与文学”，对文化地理学有一定的认知和理解。杨晓澜：大湾区由珠三角9市和香港、澳门组成，之前未有过如此详细的文化地理思考，但长三角、长江中部经济带衍生的长江流域文化，湖南、湖北、江西三省文化主题活动比较多，还有武夷山地域文化交流、岭南文化带等，都在以不同的角度进行跨地域文化思考。郑焕钊：没有。3、你去过“大湾区”的其它城市吗？谈谈其中一两个印象很深的地方。向迅：大学毕业后，我曾在广州市工作了一年多时间，期间去过“大湾区”大多数城市。我们平日提到“大湾区”的城市，首先想到的可能是经济，可我在广州工作期间，发现传统文化在这座国际化的城市传承，保存得非常好。在传统节日到来时，广州人还沿袭着许多特别有仪式感的习俗。在市区，只要做个有心人，可以发现不少很有历史感的巷子，走进去，历史气息扑面而来。还有醒目的牌坊文化。它其实也是一座很有文化底蕴的城市。阮雪芳：谈谈广州吧，那是一座有魅力的城市，我在那里工作了好几年，印象深刻是每天上班经过珠江新城的情景，有进入好莱坞大片的科幻感。广州有深厚的历史文化底蕴，比如去北京路或一德路，不经意就在街角遇见了历史，那种人文景观，既藏匿时间又显现时间。我喜欢广州，我的朋友都在那里，他们坚守着艺术理想，做一些很纯粹的事情，这让人温暖。陈崇正：除了澳门，其它城市我基本都去过。我还挺喜欢珠海的。我一直觉得一座城市最好是能有河流穿过。我的故乡村里有一条溪流穿过，潮州有韩江穿过，东莞有东江穿过，广州有珠江穿过，但是珠海，好家伙，人家直接是有海岸线的，站在窗前就能望见大海，心中如何不春暖花开。冯娜：“9+2”城市群几乎都去过，有些了解得深一些，有些就是匆匆掠过。香港和澳门的印象会深一些，毕竟这两个城市的历史比较特别，沾染了比较浓郁的异域文化，这两个城市也因此有很强的观光吸引力。李德南：有不少城市都去过，但谈不上有很深入的认知。除了我所生活的广州，大湾区的城市中，我最为了解的是深圳。我曾在深圳暂居一年，这一年里去过深圳的不少地方。现在回想起来，印象最深的却不是深圳某个具体的地方，而是那种整体意义上的活力与青春气息，一种新城市所特有的气息。我曾在网上看到一组照片，拍的是夜雨中的深圳，那时候，摄影师一定是在高处往下俯瞰，有着我们通常所没有的视角。照片里的深圳美得有些不真实，甚至可能让人只是看照片就会忍不住爱上这个城市。这是一种非常感性的记忆与印象。我在一些评论文章中对深圳有过更为贴近现实或实际的言说，也知道它有多面性。李晁：中国幅员辽阔，这是幸运的，这一广大疆域内的城市，都有着历史的遗存，这是迷人的地方。现在我们说古城，其实也是混杂的概念，仅仅指城市在历史上，呈现一种悠久态势，但实际拜访之后，可能会得出一种不同的印象，在千城一面的现实下，我们如何去感受一种历史，是需要发现之眼的。幸运的是，我们依然能在一些城市里感受到与自己久居之地截然不同的气息，比如西安、苏州、哈尔滨。我对城市的记忆应该首先来自对空气的甄别，然后才是我们受到的各种信息来源的引导，比如一些出镜率很高的地名或建筑，总是勾起我们的怀古之心，没有这个，一座城市很难被记忆。林培源：我印象比较深刻的是东莞，2007年高考完的夏天，因为姐姐和姐夫在那里工作，我过去住了一小段时间。那时东莞给我的感觉没有现在这么发达，他们住在城中村，出来不远就是一个大公园，周边都是农民房，也有超市、商场，道路建设也不够完善。附近还有东莞的一所中学，当时高考完，路过的时候看到门口挂了很大的庆祝考生考上名校的条幅。总之，那时的东莞给我的感觉，不太像一个城市，而像是县城。2012年我再去东莞的时候，是和一群文化圈的朋友在一起，那时近距离感受了东莞新生的文化力量，这种感受和冲击很明显，改变了我对东莞的刻板印象。唐诗人：我去过深圳、珠海、东莞、澳门、香港、佛山、惠州、中山……应该说都去过，但并没有在这些城市长时间居住、生活过，所以很难说出特别深刻的感受。去的比较多的属佛山地区，顺德、南海这几个区去过多次，包括旅游和调研，给我的印象比较深。我觉得佛山地区的生活气息和文化氛围都特别好，他们对自己城市的文化遗产、文艺人才和相关作品都特别珍视。这种珍视不是很多地方的仅仅地方政府为了政绩在重视，更是这里的普通人很在意。所以“文化”在佛山地区不是一个口号，而是你真的能感觉到这里有很多人真心热爱自己的家乡文化，他们也真心推重有文化的人和物，而且这种推重也并非“崇拜”，而是一种平等基础上的推崇和尊重，这是很多地方都感受不到的。小珂：非常遗憾，我没有去过“大湾区”的城市，以后一定会找机会去的。杨丹丹：去过广州、深圳、中山、佛山、肇庆、江门，其中深圳给我留下了深刻印象。深圳作为中国改革开放的“试验田”，蕴含了中国独特的现代化经验，也产生了独特的“问题群”，也在这种独特的经验和问题中形成了鲜明的城市性格。杨晓澜：广州、珠海、深圳、东莞、中山等大湾区大部分城市都到过，深圳文化气息很浓，珠海很宜居，都印象深刻。郑焕钊：我在珠海生活过一年，较为喜欢珠海的宁静。4、你了解世界上的其它湾区吗？你觉得“粤港澳大湾区”和其它湾区相比有什么特点。杨丹丹：到过美国的“纽约湾区”和“旧金山湾区”。“纽约湾区”以世界金融中心著称，“旧金山湾区”以世界科技中心为标识。而“粤港澳大湾区”还没有体现出鲜明的特征，如何从一个政策性的概念转变为实质性的经济和文化实践是“粤港澳大湾区”体现自我价值和意义的关键。唐诗人：我知道世界上有很多著名的湾区，像旧金山湾区、东京湾区等等，但我并没有研究过，也没有去过，所以谈不上什么了解。但我觉得，粤港澳大湾区有很多独特的地方，比如涉及到多种体制问题，而且其中的香港、深圳、广州是三大世界级超级大城市，其中的经济体量有多大可想而知。在文化层面，粤港澳大湾区不仅仅是岭南文化、粤语文化，更是中国文化的一个“端口”。我们知道，岭南文化有很传统、很中国的东西，香港、澳门、广州的近现代历史更包含着特别浓郁的中西方碰撞的东西。还有深圳、珠海等城市，这是改革开放政策背景下迅速崛起的当代大城市。所以“粤港澳大湾区”有着传统的、当代的、中西方的文化基因，这是特别复杂的一个“湾区”。陈崇正：说实话并不了解，纽约湾区、东京湾区、旧金山湾区，我都没去过，但在电影里倒是反复见过。如果要对比的话，也只能用电影镜头来对比。电影画面中出现纽约、东京、旧金山的时候，观众脑海里会想起财富。但出现粤港澳的镜头，很大概率马上就会出现武打和餐馆的场景。这样的镜头语言和叙事期待，其实包含了文化视角的偏差。其实也在给“粤港澳大湾区”未来十年二十年提出新的命题：如何延续这个城市集群的艺术传统和文化基因，让世界看到一个不一样的湾区？向迅：有所了解，像纽约湾区、旧金山湾区、日本东京湾区等，但确实没有比较它们之间的差异。冯娜：在文献资料中了解过一些，比如日本的东京湾区、美国旧金山湾区等。因为没有实地考察过，只能是基于一些材料和想象来对比。“粤港澳大湾区”的勾连是基于21世纪经济发展和文化共建的环境，它的优势在哪里，短板又是什么？我想未来城市和湾区的发展应该是一个整体性的构想，不仅是经济产业链的形成、文化板块的链接，更多应该投注于人类如何诗意栖居的命题。李德南：略有了解。我觉得不同的湾区在经济层面是有共性的，“大湾区”和世界上的其它湾区往往因在经济层面承担着重要的角色与使命，或是因发挥着重要的作用而受到广泛的关注。湾区之间的差异，更多是政治和文化上的。粤港澳大湾区有着独特的政治制度方面的特色，在文化方面，则有着岭南文化、移民文化、海洋文化等共存、汇融的特点。李晁：以前知道的“湾区”，唯一一处就叫“湾区”，来自旧金山，后来是东京湾，吉田修一写过一部长篇小说叫《东京湾景》，还有些印象。“粤港澳大湾区”是近两年内听到的，我没有实际踏足过。东京去过一次，无法做出比较。但概念之下，我想，亦无非是生活化的，还是其中形形色色的人，他们的构成更让我感兴趣。小珂：我对“纽约湾区”“旧金山湾区”有所耳闻，了解不多。顾名思义，“纽约湾区”因有华尔街，其特点应该是在经济方面；而“旧金山湾区”则因硅谷而更注重科技发展。相比较来讲，“粤港澳大湾区”面积更大，人口更多，这就给经济发展提供了更雄厚的基础以及更多的可能性，我相信“粤港澳大湾区”一定会发展得越来越好。阮雪芳：我知道世界上经济实力较强的还有旧金山湾区、东京湾区、纽约湾区等。相比于其它湾区，粤港澳大湾区更年轻化，具有包容性和创新力。杨晓澜：不了解。郑焕钊：不了解。5、对你而言，大湾区对文学有影响吗？对你的创作有启发吗？李晁：我想最大的影响还是来自于语言，在某一语言的影响下，如何去表达，是我感兴趣的。近两年我读到的最具特色的小说来自香港的马家辉，他的《龙头凤尾》和《鸳鸯六七四》对粤语的运用激发了我这样来自陌生地域的读者的兴趣，乃至兴奋。我想的是，如何将自己熟悉地域的语言与普通话书写结合，两者的配比是一种神奇的勾兑过程，譬如《繁花》就是一个非常成功的例子。普通话之外的语言，实际上保留了很多不被我们所知悉的信息，可以看作神秘符号，这是一份重要的文化遗产，如何运用，让它们发出异彩而不是成为障碍，是我们要好好思考的。陈崇正：我们这代人一直深受香港文化的影响，Beyond、金庸、周星驰，分别代表了声音、文字、画面的三个顶峰符号，依旧影响着许多人。甚至可以说，在大湾区这个概念没有被提出来之前，大湾区作为一个文化生态，一直在交流和互动着，相信每一个生活在这里的人，都得到过这种文化的滋养。向迅：肯定是有的。大湾区既是经济共同体，也是文化共同体，肯定会影响到文学生态。作为创作主体的作家，生活在大湾区，必然也会思考一种作为整体或者说总体性的文学。陈润庭：暂时还没有。冯娜：对我而言，没有影响。启发嘛，应该是一种外部影响。总有人提及，会影响自己去关注一下自己生活着的这片土地的过去、现在和未来，也许会发现一些新的内容和角度。李德南：大湾区正在营造一个新的文学空间，它在机制或外部环境层面对文学的影响是显而易见的。从文化的角度看，情形则有所不同。一个地方或一个区域的文化，对一个作家的个性与写作有潜移默化的影响。这种影响，是一个自然而然的过程。这种影响又是非常内在的，通常不太容易辨认。阮雪芳：文学有其自身的发展规律和方向，一般来说，不会因地理外因产生太大变化，但大湾区文学这个概念的提出，对文学还是有启发的。林培源：“大湾区”概念的提出，从行政、经济、文化和社会层面，对生活在这片区域中的人或多或少都有影响，更不用说，对一个写作者而言。这种嵌在历史进程中的变动，势必影响和改变身处其中的写作者—尤其是文学创作者看待世界的眼光和格局。它给我的启示是，作为一个潮汕小镇走出来的青年写作者，应该立足本土，将目光投放到更为深远和广阔的历史空间。他山之石可攻玉，大湾区也许存在更多可待开发和挖掘的文学资源，这本身就是一个极大的、富有魔力的磁场。唐诗人：我觉得肯定有影响的。作为一种文化政策，必然会慢慢影响粤港澳大湾区文学、文化的发展。对于我而言，做文学批评、文学研究也是有影响，比如我对广东文学的研究就不再可能局限在珠三角，而是会习惯性地考虑到香港、澳门城市的文学状况，在视野方面就很自然地拓展了。同时，我们在这种城市文学的对比中，也可以发现很多有意思的东西。小珂：我认为，大湾区势必会对文学产生影响。环境会对文学与文化产生根本性的影响，不同的空气、水土、植物、饮食滋生出的文学视野和文学感觉是完全不同的。人是浸透在环境中的，南方特有的都市风格与自然风格养育了南方作家独特的写作风格。大湾区因各个城市来往紧密，互通有无，更加强了文学的传播与影响。所以我想，逐步发展的大湾区或许正在生成一种全新的、只属于大湾区的文学风格，这是任何其它并非处于“城市群”中的城市都无法拥有的得天独厚的条件。杨丹丹：没有实质性的影响，也许随着大湾区的逐渐成熟，会产生潜移默化的影响。杨晓澜：我不是大湾区作家，但从一个作者和编辑角度看，大湾区显然对大湾区作家群体创作有深远影响。地域空间、审美空间、文化空间扩大，审美维度和历史维度更加有纵深，视野更广，起点更高，作家群体更加优质，文化资源更加丰富，文化交流活动更加频繁，各类资源的提升更能推动文化事业的发展，促进作家队伍建设和作者自身创作。6、请你列出心目中十个左右的粤港澳大湾区的优秀作家，排名不分先后。唐诗人：金庸、西西、刘以鬯、张欣、邓一光、葛亮、王威廉、蔡东、陈崇正、冯娜。向迅：邓一光、田瑛、王十月、熊育群、陈启文、魏微、王威廉、郑小琼、塞壬、陈崇正。如果评论家也包括其中，肯定要加上谢有顺先生。林培源：鲍十、熊育群、魏微、王十月、郑小琼、王威廉、陈崇正、蔡东、郭爽、陈再见。小珂：刘以鬯、邓一光、魏微、周洁茹、王威廉、蔡东、郭爽。杨丹丹：刘斯奋、邓一光、魏微、熊育群、盛慧、王威廉、金庸、刘以鬯、葛亮、钟伟民。杨晓澜：粤港澳大湾区的不少作家都比较熟悉，比如王威廉、陈启文、葛亮、南翔、邓一光、蔡东、周洁茹、王十月、盛可以、塞壬等。郑焕钊：在我极为有限的阅读中，香港的李碧华、已逝的刘以鬯，广州的张欣、鲍十，年轻的王威廉、陈崇正、冯娜，深圳的陈再见等，都是较为优秀的作家。陈崇正：感觉这个提问是一道送命题，粤港澳大湾区这么多作家，只列举十人太容易挂一漏万了。而且谁也不好说哪些作家就真能代表粤港澳大湾区，比如我最喜欢的香港作家金庸，他的文化基因其实是江南，而广东这边大部分的优秀作家也不是在广东长大的，他们中很多都在书写自己的故乡。冯娜：列不出十个，所以略过此题。阮雪芳：大湾区优秀作家很多，具体就不列了哈。李德南：王十月、魏微、葛亮、吴君、周洁茹、王威廉、蔡东、郑小琼、陈崇正、林培源。李晁：地域如何划分，比如别地的“移民作家”算不算？我不知道，如果仅仅以身处其地的作家来说，我喜欢的有刘以鬯、西西、马家辉，年轻一代的有王威廉、陈崇正、林培源等等。7、请你选三个大湾区作家，谈谈他们最具辨识度的文学特点。小珂：魏微的文字有江南独有的灵气，她的作品中有一种源远流长的古老传承，她用女性忧伤的视角，缓缓道来现代人的精神现状；80后作家王威廉的作品很有辨识度，他用梦呓般清冽的语言讲述了一个个都市中的奇特故事，显现了他深厚的哲学素养。相比来讲，王威廉的作品更现代，他完成了文学从优美外表到残酷内核的转化。李晁：我就说说刘以鬯吧，香港是他的书写场域，前两年我重温他的中篇《陶瓷》，很有代表性，和长篇小说《酒徒》里的意识流截然不同，这是刘以鬯的写实之作。小说截取的时代和当下有些距离，几十年前香港陶瓷产品，各类公仔、瓷盘、餐具价格急剧上涨，一对夫妻逐步陷入到收藏的狂热之中。这一进程，没有作者喜用的形式上的创新，而采用老实到底的写实笔法，极其朴素地抓住了七十年代初香港的市民阶层生活。小说以陶瓷这一事物的存在、发展形态，在没有明示的经济腾飞中，展现了人心的变异与被裹挟，与将要到来的“行情崩溃”之间，形成了一道即将突破的临界点。我们很容易看到，在欲望与盲目合力拧成的人生草绳上，人心的不断攀高。这一着力点是经济和环境带来的，这一点在当下读来，尤感熟悉，仿佛重演，这是小说生命力的所在。陈崇正：那说点其他人不太关注的。推荐大家读一读香港作家西西的《飞毡》，你会感觉到这不是一个小说家，而是一个裁缝。她细细密密地裁剪，甚至有些啰嗦，但慢慢你会看到一个整体，看到斗篷和袍子。澳门的作家我了解很少，或者说澳门真的太小了，人口在那里，作家数量也在那里，值得一提的是姚风和黄礼孩编的《中西诗歌》，这本刊物默默坚持了很多年，也算是大湾区的诗歌老字号了。至于广东作家的现状是，青年作家群体在成长和壮大，这是此前没有过的风景。新青年代表了新南方的未来和希望。向迅：王十月的小说，擅于打破现实与虚构的界限，将魔幻色彩与现实主义杂糅并置，具有特别强烈的反思意识，譬如他的长篇小说《收脚印的人》；塞壬的散文，敢于直面最真实的自我和直呈幽微复杂的人性，借鉴多种叙事技法，践行古人的大“文章”观，拓宽了散文这一文体的边界；陈崇正的小说，与麦克尤恩一样，擅于一本正经地讲述虚构的故事，并让在现实生活中不可能存在的事情取得合法性，并借此勘探人性的复杂。阮雪芳：谈谈吴君、郑小琼和王威廉。吴君的写作有显著的深圳元素，以精细的笔触凸显了时代洪流裹挟下普通人的命运，看似风平浪静，实则波澜起伏；郑小琼从日常生活开掘诗意，对苦难的理解，形成丰沛而致密的精神纹路。她以语言探测世界，进行着刺青般的写作；王威廉是思想与叙事灵性集于一身的作家，对现实的精敏洞察和思考成为他写作的内驱动力，通过揭示人性的幽微去呈现人的生存境况。李德南：金庸能打通雅俗，所创造的人物和世界深入人心；邓一光有其独特的精神哲学，思想体量极大，其作品贴近现实又有超拔之力；西西的写作既是个人的，又扎根于地方的历史与文化，能写出个人心中的“我城”。唐诗人：首先是香港作家西西的作品，她的语言是特别有韵味的，干净、典雅，我们可以从中感受到最清晰的港味特征。包括她写香港这座城市，那种日常感和宏大感，糅合得特别自然。还有张欣的小说，写广州都市生活，其题材故事和叙事特点也有着独特的品质，写都市爱情故事，注重日常生活写实，以很简洁的叙事包容着最广阔的文化。青年作家方面如王威廉，他的小说思想气息特别浓，阅读起来能感受到很清晰的哲思格调，是以文学的方式对当代人生活方方面面进行深度思索。杨丹丹：邓一光的文学作品有一种其它作家难以企及的“硬度”；王威廉的文学作品呈现出80后作家少有的“哲学”高度；葛亮的文学作品将“历史”与“抒情”结合得毫无痕迹。杨晓澜：王威廉，具有80后少有的思辨和自省意识；蔡东，真诚而有诗意，细腻而追求理想；塞壬，直抵人的精神内核，干净有力。8、你觉得大湾区文学这个概念跟以往的区域性文学概念，比如“岭南文学”，有何不同？小珂：中国曾有过许多区域性的文学概念，比如“岭南文学”“京味儿文学”“东北文学”等，但是我认为这与“大湾区文学”是有本质不同的。前者更注重文化传承，是以多年沉淀而形成的文化脉络为基础的文学风格，这也就更“文学化”，或者说是一种类似于“致敬”的文学方式。但“大湾区文学”显见有更多可能性，它是在不断发展与互动中产生的文化与文学。它到底会衍生出什么样的形态？让我们拭目以待。向迅：大湾区文学这个概念，更现代，也更国际化吧。相比“岭南文学”这一地域概念，它给人一种整体或者说总体性的感觉。陈润庭：岭南文学的说法，多少带着某种北方望向（指称）南方的视角。作为文化的山岭，五岭只生产了“岭南”，却不生产“岭北”。作为区域性概念的岭南文学，“南”究竟意味着什么，文化位置的边缘似乎带来了归类的混杂与晦暗不明。我更看重“大湾区文学”的概念。大湾区的概念植根于大湾区内部各地的历史文化渊源的同时，也点明了大湾区独特的地理位置。基于明确的文化地理而产生的概念，往往暗示了一种不需外求的有限主体性。陈崇正：大湾区文学这个概念的好处是它混沌未明，它还没有内涵，可以进行赋值。阮雪芳：两者的命名都与地理相关，但有着异质辨识。从时间角度看，岭南文学更显深邃丰厚，大湾区文学的多元化与未来性更显著。李德南：岭南文学这个概念，我觉得主要是从文化传统或文化积淀的角度着眼，偏重历史性和事实性。而大湾区文学的提出，偏重政治经济学方面的考量，带有鲜明的当下与未来的特质，也带有鲜明的建构色彩。这两者所指称的对象，也有部分的重叠，比如有的作家及其创作，既属于岭南文学，也属于大湾区文学的阵营。李晁：我对此没有研究，从字面上理解，我以为这既是范围的扩大，又是一种精神上的凝聚，这是概念带来的。实际如何考察，还需要时间和更多的作品来甄别、认证。林培源：“岭南文学”会给人偏安一隅的印象，这是在一个南北对位的历史框架中产生的概念，“岭南文学”容易让人陷入到一个“地域文学”“方言文学”的窠臼里，或者这么说，岭南文学就如同江南文学、西北文学、东北文学一样，是依靠地理方位、文化习俗、方言俚语为基准而生长出来的一种地方性文学，是一个“小”的文学概念。而“大湾区”则将岭南文学包含其中，既保留了地方文学的特殊性，又凸显了一种“大”的文学地理的特征。它含纳的是粤港澳和客家、潮汕等地域在内的地方特色，是一个统筹性的文学概念，并且具有相应的生长性，放在世界文学的范畴内来看，它又可以和华语语系文学、马华文学、北美华人文学等概念对标。唐诗人：当然是视野方面更宽阔一些，我前面说的，“岭南”概念相对传统一些，但“大湾区”概念可以包含着“古今中外”的文化品质，尤其更指向未来。因为如今我们探讨“粤港澳大湾区文学”，往往是也谈未来，谈憧憬，谈可能性。所以，我认为，“岭南文学”是指向过去的，“大湾区文学”是朝向未来的。杨丹丹：“大湾区文学”仍然是一个生成性的概念，这一概念的经典化和文学史化仍然需要漫长的时间；同时，这一概念内部的文化形态和文化指向是相互冲突中走向融合，需要不断的调整和重组；更为重要的是，与这一概念相适应的文学实践活动仍然处于分散的状态，没能有效地整合在一起。而“岭南文学”等区域文化概念已经得到学术界的集体认同，是经典的文学史概念，内部的文化形态和文化指向也趋于一致，文学创作也具有类似的审美倾向。杨晓澜：地域更宽广，概括性更强更具体，站位更高，展现未来发展大视野、大思考。郑焕钊：岭南文学主要着眼于历史文化，地域历史文学的同源性构成其基础。大湾区文学落脚点是“大湾区”，这是一个具有政治性、经济性、未来性和文化性的复合概念。其文化性也不完全等同于岭南文化，香港与澳门独特的中西文化交融状态就已经超越了岭南文化的内涵。因此，大湾区文学应该成为能够表达湾区城市间审美体验的共同体与差异性，湾区社会发展内在的精神与情感结构的一种文学。9、“粤港澳大湾区”是中国最发达、国际化程度最高的现代城市群，你对大湾区城市文学的现状和前景有何观察？陈润庭：我对大湾区城市文学有着很好的期待。不仅仅因为“粤港澳大湾区”是中国最发达、国际化程度最高的现代城市群，我更看重的是香港作为一座高度发达的城市，在此前半个世纪以来所积累的城市文学经验。学者赵稀方曾说：“二十世纪下半叶香港文学对于都市型的表现和开掘，为二十世纪上半叶的上海文学，以及新时期以来的内地都市文学所远远不及。”上世纪五六十年代以来，香港经历工业化、城市化的历程，继而兴起具有殖民地属性的现代主义文学运动。不可否认的是，舶来的现代主义文学带给了香港文学书写城市的文学资源，而后刘以鬯、西西、董启章等数代香港作家的创作，则完成了对这一舶来资源的本土性转化。香港一个世纪以来独特的历史遭遇，造成了这座城市的复杂与多面，也给书写城市的香港作家带来了挑战与机遇。而由此形成的香港文学的城市文学经验，则构成了大湾区城市文学发展富有借鉴意义的文学资源。向迅：就我的观察和了解，目前生活于大湾区城市的青年作家群，是国内最活跃最具创造力也最有实力的群体之一，未来可期。国际化的视野，必然会给文学创作带来积极影响。陈崇正：若说远景，我期待这里能出现世界级的作家；如果说现状，我希望能有一个粤港澳大湾区文学奖，奖金足够高，权威评委阵容，独立评奖，给在粤港澳大湾区写作的人一束强光。冯娜：这是一片理应出现优秀文艺作品的土地，然而也被一些人称之为“文化沙漠”，我想是众多的因素造成了经济和文艺高度的不匹配。外部的大环境某种程度上会影响个体创作者，比如给予文化从业者更多的关注，让他们有一个相对宽松的环境去创作，并有足够好的传播环境让他们的作品为更多的人所知。另一方面，在大湾区生活的创作者，如何找到自己的创作方向，如何写出具有辨识度的作品，取决于他们自身的修为。 李德南：在“中国最发达、国际化程度最高的现代城市群”生活和写作，能及时感知很多新现实与新经验，这是地理层面的优势。不少属于这一区域的作家，也用各自的方式对种种新经验和新现实进行了文学化的书写。讨论当下的城市文学写作，我觉得他们的作品是无法忽视的。这里头的很多作品，在题材方面有优先性和独特性，在写法上也有各自的探索。这种书写具有怎样的前景，我觉得得看作家们能否对现实进行更为深入、更为内在的书写，能否找到更为独特的、更具文学性的书写方式，能否在书写中形成个人的写作伦理学与精神哲学。李晁：还是上面说的，我没有专门研究，可能需要学者作为课题来好好梳理，前景其实很难被有效考察，因为这涉及一代代作家的贡献，而这贡献又是个体的，充满着不确定性。但我们可以想象一种乐观景象，比如在人口、资源、信息都高度集中并流通的地方，这一前景的可期盼性是很大的。唐诗人：就现状而言，我觉得是还是比较散、很不理想的。“大湾区”的几大城市之间，还有着很多方面的隔阂，包括制度差异和历史差异，文学层面更是有着自己独特的传统，所以现在谈“大湾区文学”，很多时候还是我们自说自话，还上升不到真正的交流和共力。这种现状也决定了我们现在探讨粤港澳大湾区文学主要是憧憬未来。就未来方面，我还是充满期待的，我相信不久的将来，“粤港澳大湾区”可以有真正的文学内涵。小珂：我不是文学评论家，无法做到真正有效的观察。我期望“大湾区城市文学”能更多地与世界接轨。不是模仿世界文学，而是将中国文化与文学以独特的方式输出到全世界。杨丹丹：文学创作的未来可能性无法被一个概念所限定，但一个成熟的概念却可以为文学创作提供有效的写作范畴，但前提是这个文学概念本身是真实有效的，很显然“大湾区城市文学”的概念有待经受时间的辨伪。杨晓澜：非常值得期待，大湾区本就有一批优质作家，良好的外部环境肯定能促进文学发展。但创作也是个人的事情，需作家们自己修炼内功，才能借助外力，创作更多精品力作。郑焕钊：粤港澳大湾区城市文学应该说是中国城市文学比较早发展起来的：香港文学作为中国现代城市文学的一部分，已经有比较长的历史，并且因为城市自身的独特性，使其在都市、后现代与文化身份之间具有较为紧密的关联。在文学史的视野中，香港、上海与台北一直以来也被史学家以某种“双城记”的方式关联起来。深圳作为中国最具活力的城市，在打工文学方面的开拓，实际上代表了中国当代城市文学颇具历史性的一种面相，是中国城市工业化的一种重要的文学表征。而在广州的张欣等作家，书写城市世俗生活，成为颇具标志性的城市文学的代表性作家。因此，从城市文学的层面，大湾区城市文学应该是湾区文学的重要内涵，只是湾区城市文学毕竟不同于单纯的城市文学，湾区文学所具有总体性、共同性或者城市间的关联性，我认为应该有更多的探索。阮雪芳：这个概念的提出，可能会形成一个向心力，有利于区域内城市文学之间的养分吸取和良性发展。10、有人认为，“粤港澳大湾区文学”就是存在于粤港澳大湾区区域内的文学总体；也有人认为，“粤港澳大湾区文学”可以成为一个具有召唤性和生产性的学术概念，它可以创造出具有内在性和整体性的文学内涵。你怎么看？林培源：任何一个文学概念的提出，都有其历史的必然性，“粤港澳大湾区文学”作为一个总体性的概念，召唤的是一种具有世界视野、历史深度和地方性特色的文学。身处其中的“个人”，应该时刻保持一种敏锐的触觉。毕竟文学从某种程度上来说，就是个人和世界关系的投影，我们如何看待世界，决定了我们如何看待文学，反之亦然。在我看来，“粤港澳大湾区”既是内在的，又是外在的，它是一个流动的、开放性的概念，更重要的是，透过它，写作者可以激活自身的记忆、阅历和文学经验，再将这种被激活的文学动力注入其中。这样才能多方位地保持“粤港澳大湾区”持续不断的活力和文学生产力。向迅：我在前面提到整体和总体性，其实是受到李敬泽先生的影响。他一直强调和呼吁“总体性”。只有具有或建构总体性视野，才可能对我们所生活的世界有一个整体性把握。我觉得很有道理，所以我倾向于第二种观点。陈崇正：这个问题答案过于明显，我当然认同后者。陈润庭：如果说“粤港澳大湾区文学”就是存在于粤港澳大湾区区域内的文学总体，那么这一总体的存在是历史性的，同时也因为未被言明而缺乏现实意义。但也正是这一文学总体构成了“粤港澳大湾区文学”概念生产的历史基础。作为新兴的学术概念，“粤港澳大湾区文学”似乎天然地朝向未来，并许诺了一种前景。但其作为概念的号召性与生产性，却只能通过对“粤港澳大湾区文学”充分历史化的研究才有可能激活。冯娜：创造概念和文学实践是两回事。李德南：“粤港澳大湾区文学”这个概念可以有不同的维度，上述说法代表着两种不同的维度，我觉得未必是冲突的，起码在一些层面上，是可以兼容的。我倾向于把“粤港澳大湾区文学”视为一个观察文学的视野或角度，视之为一个取景器。从中，我们可以看到一个区域的文学风景的独特性，看到一个地方的独特性，从而在写作中有独特的创造。如果要想让它更好地发挥效用，我们还需要有其它的视角。比方说，我们要在中国文学的视野中去理解这一区域文学或地方文学，也要在世界文学的视野中理解这一区域文学或地方文学。地方、区域、中国与世界，过去、当下与未来，现实与想象……重叠的、多重的视野会让我们看得更深，也看得更为透彻。李晁：我觉得都有道理，历史上也涌现了各种地方的文化派别，甚至某一时期成为高峰，这是客观的。来自于地域的综合实力，比如人才的聚集，这是最重要的土壤。“粤港澳大湾区”的吸引力我觉得首先来自这里，然后才是其它，比如文化认同、精神上的凝聚等等。这种因素综合后又会演化为不同的作品，我相信这种作品之间会有某种关联，因为共情的生发点还是来自于这一片土地和土地之上的人，这种纽带是无法被摧毁的。不论是外来者角度，还是“内在”之人，都可能发现其中的统一性，从而通过不同的书写表达出来。唐诗人：我希望这个概念可以是一个具有召唤性和生产性的学术概念，但首先它得有自己的内容。这“内容”必然会指向粤港澳大湾区区域内的文学成就，尤其是代表性作家的重要作品，这是我们探讨粤港澳大湾区文学概念的基础。没有这个基础，那就只剩下憧憬了。小珂：城市还在发展，湾区还在发展，而城市与湾区的潜能都是无限的，这也就造成了“大湾区文学”独有的魅力：丰富性与不确定性。我觉得“大湾区文学”不仅是一个学术概念，它更应该是作家们提升自我的方式，也是让中国文学屹立于世界的方式。因为相比较其它区域文学，它有更多的能动性。我很期待看到“大湾区文学”未来的发展。杨丹丹：“粤港澳大湾区文学”是一个召唤性和生产性的学术概念，它更加注重未来的可能性。杨晓澜：两种看法都有道理，前者从地域角度看，后者从文化影响看。两种看法并不冲突，可以互相助力，共同繁荣。阮雪芳：无论提出什么样的学术概念，或有没有这个概念的出现，我认为，文学的宗旨是实现对社会现实的投射和对人性光辉的永恒照耀，这取决于写作群体（作家个体）的敏识和良知。他们能否以深邃的智慧写作体现这种思考和担当，才是最关键的。郑焕钊：目前，粤港澳大湾区“9+2”各城市的文学，如果要用大湾区文学来讨论的话，从创作的历史形态上看，我觉得仍然缺乏一种总体性。在很大程度上，在我看来，其面向未来的生成性的意义更大，以一种概念所带来的新视野，并在这种新视野推动下所形成的创作上的自觉追求，或可形成一种新的文学内涵。
2020-12-1118
2020-1111月15日晚，“穆荣——小品专场演出”在深圳市罗湖区文化馆09剧场举行。从艺18年，穆荣主演多部话剧和曲艺小品，其作品塑造了丰富扎实的人物形象，得到业内人士的认可和观众的广泛好评。本次专场演出，正是穆荣18年舞台生活的精彩呈现，也是她对广大观众的一次倾情回馈。中国田汉研究会会长，中国剧协原分党组成员、副秘书长周光；原中央电视台综艺频道首席导演王晓；广东省文化和旅游厅原副巡视员、广东省曲艺家协会副主席王莉；广东省文联副主席，深圳市文联党组书记、主席李瑞琦；深圳市委组织部副部长齐志清；深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮、张晋文；深圳市文联原党组成员、专职副主席林亮；深圳市委网信办副主任王远辉；深圳市文联副主席茹仙古丽；罗湖区文化广电旅游体育局副局长黄昱等领导、嘉宾出席并观看演出。深圳千万逐梦者的代表之一 “毕业的时候，很多用人单位来学校考察，罗湖区文化馆选中了两个人，当时我和我们班另外一名同学坐着火车从内蒙古来到了深圳。那时白天排节目，晚上演出，早出晚归，还是比较累的，但是过程和体会让我觉得特别有成就感，就是特别想成为一个好演员，站在舞台上把我最好的一面展现给大家。” 穆荣是内蒙古乌兰察布集宁人，毕业于内蒙古大学艺术学院舞蹈系，2002年南下深圳，首站就在罗湖区文化馆工作。她是深圳千万逐梦者的代表之一，曾经三次荣获中国文化部“群星奖”，两次荣获中国文联和中国剧协“中国戏剧奖小戏小品奖”（金奖），两次荣获中国“田汉戏剧奖”（最佳剧目奖、优秀女演员奖）等。当晚演出第一个节目就是小品《龙凤呈祥》，讲述了穆荣饰演的阿凤和丈夫私奔到深圳开始打拼并取得成功的故事。该作品曾获得“中华颂”全国小戏小品曲艺大展金奖、最佳演员奖。 在默剧小品《洁画》的演出中，穆荣饰演一位清洁工，她“用上了良好的舞蹈基础，抛弃语言而用形体艺术完成了一位清洁工角色的创造”。这个节目将当晚演出推向另一个高潮。《洁画》曾经荣获中国戏剧奖?小戏小品奖，作品成功的背后离不开穆荣的用心演绎。穆荣介绍说：“当时是城管系统举办一个文艺比赛，要排一个关于清洁工的剧目，让我来饰演清洁工这个角色，但是当我真正走到排练厅里面，和大家一起来排练的时候，导演说：‘穆荣啊，你演的不是清洁工啊。我分明是看到一个搞舞蹈的女孩。’所以我就联系了一名环卫工，我跟着他一起去工作和生活一天。”穆荣回忆说，为演好角色，那天她都在练习怎么抓扫把。“从来没拿过这么大的扫帚，当我用力在地上挥舞的时候，我就觉得我要使上全身的力气，才可以把这个扫把来扫一次，一路跟他们早班扫了两公里的路程。这样一天的工作和生活下来以后，让我特别有感触的是，每一位清洁工他的们内心都是特别阳光，特别真诚。这次体验生活，对我角色的塑造有非常大的帮助。” 穆荣认为，只有深入地了解每一个角色的内心世界，体验了人生百态，才能塑造出生动鲜活的人物形象，和观众产生共鸣。舞蹈与戏剧、曲艺表演才能兼具 本次演出包括五个篇章，其它节目还有曾获得央电视台第九届全国电视小品大赛优秀节目奖的小品《马路遐想》，曾获得田汉戏剧奖优秀剧目奖、优秀演员奖的话剧《水墨中国》片段《相亲》，曾获得第十五届“群星奖”的小品《守候》。无论扮演哪种角色形象，舞台上的穆荣皆是挥洒自如，令人印象难忘。 尤要一提的是，当晚的演出还穿插着访谈进行，每个节目演出结束后，主持人皆邀请一位嘉宾忆述和评价穆荣其人其事其作。原中央电视台综艺频道首席导演王晓是穆荣生命中的“贵人”之一，更是她的师父。为何会收穆荣为徒？王晓回忆说，当时他见到的演员“会舞蹈的不会曲艺，会曲艺的不会戏剧”，而当舞蹈、戏剧与曲艺表演才能兼具的穆荣突然出现在他面前，心里大为惊喜，两人一拍即合。在他眼中，穆荣是一位全面的演员。他希望包括穆荣在内的深圳和广东年轻演员在表演上要再接再厉，更上一层楼。 “穆荣做人做事严肃、认真，一看就是家教良好的乖女。她学习舞蹈出身，但是对戏剧表演以及如何做一个好演员触类旁通乃至深谙其道。”中国田汉研究会会长，中国剧协原分党组成员、副秘书长周光说：“我知道她现在正在拍电视剧，甚至可能以后拍更多的电视剧和电影，但是我希望她不要离开舞台。”周光认为，舞台是一个演员和观众面对面交流的场所和平台，有这样互相交流的舞台，演员得以在自我琢磨中不断锻炼和提升表演能力。他希望穆荣能够在今后的舞台上塑造更多诸如清洁工这样独特的人物形象。 “我这次来主要是希望穆荣能够立足深圳，能够走出广东，能够走向全国。”广东省文化和旅游厅原副巡视员、广东省曲艺家协会副主席王莉在15年前已经认识穆荣，这些年来不断见证她的进步和成功。借助此次“穆荣——小品专场演出”，王莉也表达了对深圳和广东的青年英才们的寄望。她期待他们未来能够创作出更多受老百姓欢迎、质量更高的艺术作品，为广大的老百姓服务。善于学习钻研且工作勤奋 闯，让一座城市焕发青春，也给许多同样具有闯劲的人一片新天地。深圳乃至广东，给了诸如穆荣这样有才华的青年以施展的田地。而他们，也在这样的环境中逐渐实现梦想。穆荣拥有一张令很多同龄人羡慕不已的人生履历：她在28岁就被评为“深圳市高层次专业人才”地方级领军人才；在35岁的时候又入选广东省重大人才工程——广东省特支计划“青年文化英才”；37岁时评得正高级职称，成为广东省最年轻的正教授之一。 2019年9月，深圳市曲艺家协会换届，穆荣当选为深圳市曲艺家协会副主席兼秘书长。对于这一年多来的驻会工作，广东省文联副主席，深圳市文联党组书记、主席李瑞琦给出了“非常满意”的评价。在他看来，穆荣非常善于学习，平时她虚心地向书本学习，向老领导学习，向专业知识学习。此外，她工作非常勤奋，善于钻研思考。“她这一年多来为了深圳曲艺事业的发展想了很多的办法，也有很多的创新性的工作。”李瑞琦充分肯定了穆荣所取得的成绩，并祝福她在艺术道路上越走越远。同时，李瑞琦还寄语全市的青年文艺工作者在深圳这片改革开放的热土上，应当有所作为，更应当大有作为，必须永葆“闯”的精神、“创”的劲头、“干”的作风，努力续写更多“春天的故事”，用文艺的力量为深圳的经济社会发展作出应有的更大的贡献。 在整场演出中，穆荣专业的表演，生动地塑造了性格迥异的多个人物形象，赢得了在场观众的阵阵掌声。演出最后，穆荣深情谢幕。她说：“我是从罗湖基层成长起来的一名文化干部，是09剧场这个舞台，是罗湖这个平台，是深圳这座城市培养了我，在深圳经济特区成立40周年之际，在自己专场的时刻，我特别想大声对所有的观众，对这座城市说：没有我所有的领导、同事和这座城市，就没有今天的我。希望自己今后在这个能够创造奇迹的城市中，继续饰演好那些生活中最可爱的人物，去传达出那些最可爱的人物最真挚的情感，去讲述生活中那些最可爱的人物最真实的故事，做好一个演员应该做的工作。另一方面，我也希望自己今后能够继续把驻会干部行政管理方面的工作做好，为深圳的文艺事业尽自己的绵薄之力。” “广东省青年文化英才培养工程” 是广东省委组织部和省委宣传部人才培养工作中的亮点工作，从2012年至今已经培养了112位青年才俊，分布各行各业，百花齐放，争奇斗艳。该工程为青年人提供创新创造的平台，助力青年发挥更大的才智奉献社会服务人民。 本次演出由广东省委宣传部、深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会、罗湖区委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、罗湖区文化广电旅游体育局联合主办，罗湖区文化馆承办，罗湖区戏剧家协会、罗湖区现代戏剧社、深圳市墨克兄弟文化传播有限公司联合协办，广东省曲艺家协会、深圳市曲艺家协会、深圳市戏剧家协会指导，为国家公共文化服务体系示范项目，并得到深圳市宣传文化发展专项基金和广东省重大人才工程——广东省特支计划资助。
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