深圳湾文化评论征文大赛暨首届深圳文艺评论大赛获奖作品选登（3）

现代诗歌意象的走向与回归梁卫平摘要：后工业时代的“厂房”“人行天桥”“广告招牌”等等，都能成为诗人的意之象。这类意之象像外来侵略者一样，来得迅猛，在诗人猝不及防的当口，就闯进了诗人的句子里。关键词：传统意象、后工业时代、传承与变迁中国古代诗歌发展到成熟的阶段之后，它的桎梏性也在其发展的历程中逐渐暴露出来：比如，为迎合诗歌结构的对称，往往要堵塞一些不必要的字句来凑数，用意义并不紧密契合的字去趁韵，虽有形体的美感和节奏，终究给人一种力犹未尽之嫌。现代诗的出现，正好弥补了传统诗歌的缺憾，它以自由体的方式，打破了诗歌长期以来束缚的押韵和格律形式。长期以来，人们习惯于把诗歌和书画、音乐等艺术联系在一起。比如，好的文学作品，形容如“史诗一般”；美景当前，会用如诗如画来形容。在诗歌理论当中，诗歌的意象与意境一直是审美的评判标准。尽管现代诗歌在表达上不拘形式，而诗歌追求的意境，比如意象构造的三维空间，意象传达的文字画面及韵律的音乐美感，更多的仍是从古典诗歌获得的传承。由此，诗歌构成的元素——意之象的重要性也呼之欲出。一、意象的传承与变迁众所周知，诗歌中的意象，通常指诗人的思想、内涵所找的寄生体。意之象包涵人象、物象、事象、幻象等等，佐以人之内涵思想，即形成意象。诗歌是由意象折射诗人的内心世界，多组意象相互构建，才能呈现意境的多维空间。意境的深浅，往往决定了作品文学艺术品质的高低。王国维说：“文学之工不工，亦视其意境之有无，与其深浅而已”。人类的意象来源于自然。歌德说，在中国，“人和大自然是生活在一起的。你经常听到金鱼在池子跳跃，鸟儿在枝头歌唱不停，白天总是阳光灿烂，夜晚也总是月白风清。”元人刘将孙说：“天地间清气为六月风，为腊前雪，于植物为—梅，于人为仙，于千载为文章，于文章为诗。”清人徐增《而庵诗话》云：“花开草长，鸟语虫声，皆天地间真诗。”^①可见，花虫鸟兽、风、雪、梅即是文章，即是诗。若意与境相通相融，移人之情入景，即天人合一，物即是我，我即是物，两者之间巧妙地幻化，艺术的审美意境由此产生。古人以“杨柳”意指“别离”， “杨柳依依”表达离别时心中的不舍，用“明月”意指“相思”；用“寒月”“冷月”意指内心相思的疾苦。《红楼梦》里，林黛玉在大观园中写下“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”，给读者呈现的视觉空间是冰冷而凄凉的，如果一个青云得志的人，是写不出这样的意境的。所以，意境会泄露诗人写作时的心情以及诗人的世态观。后工业化时代，诗歌的意象正由单一的大自然方面迈入更宽广的后工业时代意象指代。比如物象方面：“电话线”“电脑”“手机”等，事象方面：“流水线”“打工”“白领”等。当传统的诗人和读者还沉浸在古老的大自然意之象的同时，现代意之象已纷沓涌入。一些意象的凭空出现，是诗人凭自己的灵感捕捉而成，有些从传承中组合出现，有些并没有传承根基，导致突兀的意之象像迷宫一样呈现。作为改革开放的城市前沿，深圳外来打工者成千上万，有名无名的诗人不计其数。他们有的如过江之鲫，在网络上留下只言片语后又流向远方，而一些文字流传了下来，在现代诗歌的注脚上落下厚重的一笔。23岁的打工诗人许立志在富士康纵身一跳，他生前写下了一首诗歌《我咽下一枚铁做的月亮》： “我咽下一枚铁做的月亮 他们把它叫做螺丝 我咽下这工业的废水，失业的订单 那些低于机台的青春早早夭亡 我咽下奔波，咽下流离失所 咽下人行天桥，咽下长满水锈的生活 我再咽不下了 所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出 在祖国的领土上铺成一首 耻辱的诗”这首诗歌中充斥着浓郁的后工业时代元素，画面感强，像一个相机，将这一组打工流水线上的一帧帧画面定格：工厂的生产车间，一群年轻人正紧张忙碌地在流水线上工作，在他们灵巧的双手下，一颗颗螺丝将产品组装成型。厂户内，灯火通时，员工加班加点；厂房外，月亮高高升起，从日出到月落，这就是打工者忙碌的一天。生产线上，有毒的工业废水在侵蚀着鲜活的生命，为了生存，他们必须面临着这样的选择。即使这样，他们的工作依然没保障，常常面临着失业。在举目无亲的城市，有时迫不得已住在人行天桥下，打工的奔波与流离失所如影随形，求职的路上充满了无助与艰辛。“我咽下一枚铁做的月亮”，一个“咽”字背后，诉说了诗人多少的无奈和辛酸。冰冷的铁，替代了热气腾腾的食物，渴望在阳光下的鲜活的生命与冷清的月光相遇，这一组文字形成的画面，落寞而孤寂，一种悲凉与无助感充斥着读者的心，于是，作品在读者与诗人之间形成一种共鸣。这首诗歌当中，除了“月亮”属于大自然意之象，“螺丝”“订单”“废水”都属于后工业化时代的意之象。当天上的月亮在冠以一个生硬冰冷的“铁”字组合之后，“铁月亮”也不单纯是大自然现象，而是处于一种后工业时代与大自然组合的新意之象，显而易见，浓浓的意之象呼之欲出。时代的快速发展，一些意之象的突兀出现，恐怕连诗人都无法把持控制。比如，后工业时代的“厂房”“人行天桥”“广告招牌”等等，都能成为诗人的意之象。这类意之象像外来侵略者一样，来得迅猛，在诗人猝不及防的当口，就闯进了诗人的句子里：厂房的脚趾缝矮脚稻拼命抱住最后一些土它的根锚疲惫地张着愤怒的手 想从泥水里抠出鸟声和虫叫（ 选自杨克的《在东莞遇见一小块稻田》 ）厂房原本就是一个普通的代词，现实中，如同我们的住宅、瓦房一样，它有可能是铁皮房，也有可能是水泥结构，一旦赋予了工业色彩，与后面的稻田一对照，就形成了两种不同属性的意境。“厂房的脚趾缝 / 矮脚稻 / 拼命抱住最后一些土……愤怒的手 / 想从泥水里 / 抠出鸟声和虫叫 ”简简单单的几行字，却强烈地刺激着人的思维，在大面积的厂房、工业废水、嗓音等驱逐之下，稻田退缩或者消失，原来的土地上，建立起一座座现代化工业大楼，原来的鸟声虫鸣，早已不见影踪。工业进，则农业退。这首诗给人带来的冲击力是震憾的，呈现给读者的是一种大工业时代工业对农业造成侵略的直觉。经济的崛起，是否应该以牺牲生态平衡为代价？在经济发展与生态平衡之间，留给人们更多的是反思。广告牌霓虹灯巨幅字幕上微笑的明星乞丐商贩子流浪汉一个不合法的走鬼三个证件贩子聚积的人行天桥难以数清的本田捷达宝马皇冠的轿车装饰着这个城市的繁荣，珠江嘉陵南方摩托车装饰的小商人走过，一辆自行车八辆公共汽车的小市民手挽着手穿过汊形的街道河流，我是被这个城市分流的外乡人挤上了世纪广场的人行天桥。120分贝的汽车鸣叫而过，100分贝的折价叫卖阴魂不散，75分贝的假证贩子象苍蝇一样在耳边嗡嗡，60分贝的是一个个出卖肉体的暗娼在询问：“先生去玩玩吧！”一阵从汽车和空调排出的热浪和工业的废气象一支军队一样直冲进我的肠胃肝胆脾（诗人郑小琼的《人行天桥》（节选） ）在郑小琼的《人行天桥》之中，大量密集的后工业化元素，冲斥着整首诗歌的篇幅，诗人并没有给这些意之象加以修饰，赤裸裸的原生态的形象直接面对读者。象“明星”“乞丐”“流浪汉”“证件贩子”等等，都代表着这个后工业时代洪流中的一个阶层属性，即意之象中的人之象，“宝马”“皇冠”对比人行天桥的“流浪汉”，穷与富，强与弱，一副混沌复杂而多元的社会原生态画面便产生了。在经过诗人的排比，在读者脑海中有意识地形成一种力量悬殊的较量，冲击力十足。可见后工业时代的到来，传统的诗歌意象早已走出大自然属性和田园化范畴，诗歌的意象正面临着重新衍化，在传统的诗歌意象传承过程中，一些意之象加以现代化元素组合，使得意象的本质更为复杂。由此，读者所说的“迷宫式”的诗歌语言逐步产生。诚然，社会文明进步是必然的，少部分评论家批评“迷宫式”诗歌语言的出现，与其说是年轻的先锋诗人们爱出风头，不如说是某些老派诗歌评论人墨守成规，抱着过去的书本上的诗歌传承意象不变。现代诗歌处于一种快速的发展时期，反观诗歌意象的多元与重组，丰富了诗歌的生命力，也暗示了现代诗歌意象正走向一种新的格局。二、现代诗歌网络化与口水化的争议新诗的争议由来很久，1917年2月《新青年》刊出胡适的《白话诗八首》，它是新诗最初的尝试之作。1918年5月，《新青年》第4卷第1号推出胡适、刘半农、沈尹默三人的白话新诗，被称为 “现代新诗的第一次出现”。俞平伯、康白情等人也发表了白话新诗。胡适在1920年3月出版了具有划时代意义的《尝试集》，是中国现代文学史上第一部个人新诗集。此后，更多的诗人开始尝试白话诗的创作，现代新诗的诗体范式开始形成。^②时至今日，新诗已历经百年风雨。各类诗派揭竿而起。从最早期胡适、俞平伯、刘半农等人发起的尝试派，到1923年由徐志摩、闻一多等人等人创立的新月社，新诗的走向和流派也渐渐纷杂。20世纪二十年代中期，象征诗派的崛起，诗的暗示性功能和神秘性，被一些人追捧。现代派则在汲取以上的诗歌流派的营养中渐渐形成。上世纪七十年代末，朦胧诗派在民间兴起，风靡一时。中国诗坛出现了大批的优秀青年诗人，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、江河、严力等。在新诗发展的历程中，批评家对新诗的评判标准是模糊的，新诗发展过程中，新旧观点一直存在而且争议较大。创新派只能以一种探索的方式尝试让人们接受自己的观点。以致各种诗派在成长的过程中，相互吸收又相互摒弃。直到网络诗歌出现，新诗的格局再次受到冲击。新生代的梨花体、乌青体、下半身写作等等，新诗正面临着遭受更多的争议。一些自诩“名人名家”为曝眼球炒作一些低俗作品，也冠以“诗歌”字样。以下是从赵丽华博客上选的一首诗：红提文/赵丽华我原来买红提买过60元一斤的还都是蔫蔫的那时候我想什么时候我能买到2元一斤的提子啊今天在新华路和花园楼的街口我又遇到卖提子的真的2元一斤而且很新鲜我买了5斤回家一路上我都在想：我总算买到2元一斤的提子了读完赵丽华这首“诗”， 读者不禁要问，诗歌的美在哪？意境在哪？我们常说如诗如画，而这首诗简直一本正经的口水话，画面上就像俩个跳广场舞的大妈在闲聊鸡毛蒜皮的家常事物一般，毫无新意更无美感可言。然而，在读者铺天盖地的痛骂之中，赵丽华红了，红得发紫，越来越多的人痛骂她，也越来越多的人关注她。许多人都在想，这样的口水话也是诗，那我也可以写诗了。赵丽华才不管她的诗有没有美感，她才不管要不要对读者负责，要不要对诗歌负责，只要能出名能产生经济效益。如今她是名人，新浪微博上有接近百万人的关注，风生水起的她也因此赢得了民间 “梨花教主”之名。在网络上引发争议的，还有另一种叫“乌青体”的口水诗，摘录如下：天上的白云真白啊真的，很白很白非常白非常非常十分白特别白特白极其白/贼白/简直白死了啊—香港诗人廖伟棠曾评论到，“这样的诗，唯一价值就是显示作者语言的贫乏程度已达到极限。”而这次，从“简直是侮辱文学”到“看完我诗‘性’大发了，我也要去出诗集”。显然，很多人还是不认可这样的文字就是“诗”。^③网络诗歌的兴起，打破了传统纸媒的垄断格局，各类自我标榜诗人的出现，使得诗坛泥沙俱下、是是非非的观点，扰乱着读者的视线，目前网络争议声音最大的比如：抒情的断行散文，日常口语只要分行了就成了“诗”，即“口水化”诗。无可避免，众说纷纭之中，现代网络诗歌正在走向一种岐途。同样无可否认，诗歌最早起源于劳动，原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的疲惫和振奋精神，还能协调动作。渐渐地，这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。所以，节奏、韵律、情感曾是诗歌发展的遵循路线。有了情感的充盈，各种代替情感元素的意之象纷至沓来，诗歌才渐渐变得丰富多彩起来。现代新诗的出现，打破了传统诗词的韵律规格，现代诗单纯以意之象为载体介入。意象的介入，构成了诗歌语言。多重的意象穿插，组成多维的诗歌画面，形成意境，意境空间的维度大小，从而决定诗歌的质量与生命。从某个方面来讲，意之象的发展，增加了诗歌的介入元素，从而促进了诗歌的发展。如：后工业化时代元素的介入，“迷宫式”诗歌语言的产生等等。三、呼唤诗歌意象的回归综上所述，现代诗歌迷宫式语言的产生的同时，各种争议一直不断。在一部分读者读不懂现代诗歌的现状下，口水化的诗歌则显得更为亲民。基于网络诗民的自娱自乐，将新诗的传承根基打破。口水诗的存在，正因为其诗中也不乏一些哲思或优美的句子，获得了读者共鸣，使它得以有养分的存活空间。然而，没有根源的事物，往往是得不到世人认可，就像一个身世来历不明的人得不到别人承认身份。诗歌也一样，不管是从古典诗歌中演变而来，还是从西方派诗歌中衍生，诗歌的历史追溯应该是有出处的，它不能凭空捏造。口水诗的凭空出现，注定就像一个来历不明的弃儿，没有“传承血统”。偶尔有一两句精彩的碎片诗句，也成不了章法。事实上，在读者们的各种猜疑之中，“口水诗”也饱受了白眼苛责。追溯到诗歌艺术的来源，诗歌中的意象和意境将是一个永恒的话题。事实上，深圳有一些新涌现的现代诗人，他们采用传统的意象写新诗，读后同样令人印象深刻。“用掌声唤醒一些花朵一场风，不止于惊雷摈弃太多的冷，苦与痛村庄将我拥抱得更紧更远的地方，云雀在歌唱……火焰将燃烧躁动的大地河流，痕纹一样穿透掌心擂响的鼓，已抵达枝头”（见陈少华《立春》一诗） “用掌声唤醒一些花朵”，唤起意志消沉的生命之斗志。每个人都渴望得到社会或他人的认可，而有些人虽然有才华，但因为胆怯懦弱，失去了自我展现价值的机会，最终自暴自弃。大自然的法则是适者生存，现实生活又何尝不如此？生命原本就是一场充满风雨的旅行，在贫穷与落后面前，年轻的生命不应该守着苦痛抱怨。摈弃生活中的寒冷，给自己一个坚实的拥抱。远方的云雀用歌喉在召唤年轻的青春梦想，世间还有许多美妙的事情值得人们去做。这首诗歌描述的是一种逆境状态下，对生命意义的探索。诗歌中“花朵”意指心中的美好，立春在某种程度上暗合了诗人的理想的萌芽，结尾那两个句子中，诗中的“河流”，喻意为生命之河流，“痕纹”寓意为河流的苏醒，“擂响的鼓”喻意为青春或生命的感召。整首诗有着一种朦胧的苏醒之势，给予人激励振奋之情。^④ 深圳诗人骚风在他的诗作《一日之计》中这样写道：“……每一爿月光都身怀六甲乡情如潮。空寂之灵始终无法靠港迷蒙的湖滩，漆黑中神器钻进你的呻吟风沙沙地奔跑。村庄沙沙地奔跑城市暗角的床遗落午夜之后的喧嚣……”月光，原来就是诗人的相思之物。而诗人用“每一爿月光都身怀六甲”来形容自己如潮的乡思,使得这种思念份量明显加重。风原来是一种无形之物，诗中用“风沙沙奔跑”来映衬“村庄沙沙地奔跑”，暗示“我”与村庄之间有一种无法抵达的距离。这样一来，情绪产生的失落感油然而生，一种隐形的痛，在呼吸里挣扎。深圳诗人魏先和这首《夜》的诗歌，同样给人一种无形的压迫感：“夜越来越沉，我用手推了推沉如胸口的巨石隐在睡眠里的人呼吸轻如飘浮的羽毛……”诗人形象地用“夜”隐喻的黑来表达现实生活中存在的迷茫与困惑。这段文字中，诗人采用一系列的象征手法。如“巨石”和“羽毛”，一重一轻，这组词语在感官上给人一种强烈的视觉反差。重若磐石，轻若鸿羽，两者之间的悬殊不言而喻。胸口的巨石，压迫着生命，隐喻着生活之重荷。黑沉沉的夜，潮水般涌来，淹没了一切，有生命的无生命的，都吞没在茫茫夜色里。寥寥几个句子，给读者勾勒出一个无限大的想象空间。“隐在睡眠的人，呼吸轻如飘浮的羽毛”，很显然，“隐”是对现实生活的妥协与逃避。一个隐字，已泄露了在命运重荷之下无法抗拒下的屈服。生命的吸呼，如飘浮的鸿羽，已无力抵挡现实的沉重。至此，生活之重与生命之轻，已跃然纸上，读来令人凄然。从郑小琼、陈少华、骚风、魏先和等诗人的现代诗歌作品中，读者欣赏到了诗歌所带来的艺术魅力和意境之美，意之所想，融意入境（物）。可见一首好的诗歌是离不开意象和意境的想像空间。诗歌意境的高低，直接反应了诗歌艺术的深浅。诚然，后工业时代，呼唤诗歌传统意向的回归不容置疑。如何思考后工业时代所衍生的意之象与新旧意物组合型意之象的位置，是现代诗人们在长久的一段时间里需要考虑的。引用：①古风著《意境探微》第四章第一节，百花洲文艺出版社，2001年版②现代诗歌流派，来源《搜狗百科》③http://baike.baidu.com/item/乌青体④此段引用拙作2016年11月《作品》

在第三届粤港澳大湾区文学发展峰会上，专家学者这么说

11月13日上午，“人文湾区?文学湾区——第三届粤港澳大湾区文学发展峰会”在深圳雅枫国际酒店举行。本次峰会由广东省作家协会、中共深圳市委宣传部指导，深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办。峰会汇聚了来自北京、上海以及粤港澳大湾区11城市的文学机构和文学研究力量，就繁荣湾区文学、共建人文湾区展开交流探讨，展望粤港澳大湾区文学在华语文学版图中的独特地位和作用。峰会由深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持。粤港澳三地唇齿相依，同根同源，同声共振。粤港澳大湾区是一个经济共同体，也是一个文化共同体。近年来，粤港澳大湾区各城市主动服务粤港澳大湾区发展战略，以文学连接情感，以文化凝聚认同，以交流聚合力量，以发展推动共建，广泛开展文学交流合作与融汇创新，通过成立粤港澳大湾区文学联盟、创办《粤港澳大湾区文学评论》、召开深莞惠港澳文艺界联席会议等形式，携手推进大湾区文学融合发展。▲深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮主持峰会2017年，在中国作协和广东省作协的关心指导下，在粤港澳三地的鼎力支持下，深圳市作协倡议并发起了粤港澳大湾区文学发展峰会。这是深圳率先从文学和文化的角度配合粤港澳大湾区城市群发展战略而举办的一项文学学术盛会，是深圳为粤港澳大湾区建设贡献文学力量的重要举措。会上，专家学者对粤港澳大湾区文学历史与现状、共性与个性进行论述，首次对文学意义上粤港澳大湾区共同体建构可能性展开探讨。2018年，大湾区11个城市作家协会主要负责人在深圳发出联合倡议书，共同推动大湾区文学合作与发展。2019年，第二届粤港澳大湾区文学发展峰会在澳门举办，与会专家就共建湾区文学、建立长效合作机制、粤语方言文学规律等富有特色和针对性的议题进行了深入探讨。粤港澳大湾区各城市本着共生互动、合作共赢的精神，积极开展城际文学联动合作、繁荣发展文学湾区，不断增强了粤港澳大湾区文学的凝聚力，有力提升了粤港澳大湾区的文化软实力。现整理刊发本次峰会上专家学者的发言观点，以飨读者。大湾区有着悠久的文化传统，具有鲜明的个性特色。改革开放的伟大实践，使岭南文化重新焕发出迷人的光彩，汇聚四方英才，创作了一批优秀的文学作品，在中国文学版图上有着自己重要的位置。粤港澳三地要以粤港澳大湾区建设为契机，以海纳百川的胸怀，通过广泛的文化交流合作以及文化的融合和创新，进一步增强大湾区文学的凝聚力、影响力和辐射力，让大湾区文学成为中国当代文学版图的重要一极。因此，第一要讲好改革开放的故事，第二要讲好老百姓的故事，第三要讲好中国故事，第四要高质量发展网络文学。希望本次峰会进一步探索建立良性互动、有效运转的文学交流合作发展机制，开创粤港澳大湾区文学繁荣兴盛的新局面，让湾区文学真正成为华语文学走向世界、走向未来的重要枢纽。——中国作家协会党组成员、书记处书记胡邦胜一流湾区需要一流文学，一流湾区成就一流文学。粤港澳大湾区的大发展必将蕴含能量巨大的机遇与潜力，以及源源不断的创作素材和弥足珍贵的思想财富。如何推进粤港澳大湾区文学发展？一是把握“世”情，共画培根铸魂的同心圆；二是把握“区”情，做好融合发展的大文章；三是把握“文”情，书写伟大实践的新诗史。粤港澳大湾区有理想有抱负的作家都应主动肩负起凝聚民心的光荣使命，积极感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，创造更多有筋骨、有道德、有温度的文艺佳作精品。——广东省作协党组成员、专职副主席兼秘书长苏毅在新的历史起点上，粤港澳大湾区文学迎来了新机遇。而深圳文学承担了更为艰巨的使命，要书写深圳在发挥粤港澳大湾区核心引擎作用、建设中国特色社会主义先行示范区、推动综合改革试点新进程中的精彩篇章，续写更多“春天的故事”，让大湾区文学发出更夺目光芒。这是深圳文学的使命，更是深圳文学的光荣。——广东省文联副主席，深圳市文联党组书记、主席李瑞琦大湾区文学界同仁在建设大湾区文化、巩固大湾区对外软实力和文化影响力的征途上，应进一步发挥岭南文化兼容并包、务实创新的优势和精神，以充满南国气息的人文情怀，抒写大湾区建设的感想，谱写大湾区文化建设的新篇章，为形成大湾区文化圈、丰富中华文明的内涵，为构建人类命运共同体贡献文学力量。——中国作协全委、澳门基金会主席吴志良文学湾区的故事从过去讲到现在与未来，而人文湾区也将从民族地域走向世界乃至全人类文明。香港的文化历来在国际性方面独树一帜，能为湾区融入新鲜的血液；香港亦坐拥雄厚的高校资源和发布渠道，与海外汉学家联系紧密，在译介和推出作品方面也有优势。与此同时，广东能够连接到更多的发布平台和奖项活动。相信大湾区只要有优秀作者与作品打底，定能开创出文化艺术的新局面。——香港作家联会推广主任、世界华人科幻作家协会大湾区联络站秘书长罗旭（吟光）粤港澳大湾区文学的发展，可以视为反思近代以来的世界文化格局，试图重新绘制文学的地图的规划与议程。这实际上是在文化自信的基础上塑造具有中国话语意味的理念。返观19世纪下半叶以来中西古今文化的碰撞交通的历程，原先我们试图把世界带回家、试图到世界去，现在我们要返回故乡，立足本土，构建新的世界观和价值观。21世纪，我们需要面临新的“出海”。粤港澳大湾区是中国改革开放的前沿，也应该有建构新人文前沿的自觉与信心。——中国社会科学院研究员刘大先讲好中国故事、传递时代声音一直是阅文集团坚持和探索的文学实践，也是我们需要认识的时代命题。中国故事、中国精神，正不断被广大网络文学作者用文字加以讲述和铭记。阅文集团将联合更多优秀的行业伙伴，共同合作，持续做好网络文学内容的培育和开发。——阅文集团副总裁、总编辑杨晨粤港澳大湾区是一个特殊的地方，理应有关于它的独特文学书写。粤港澳大湾区文化要有新气象，也不妨从岭南的现代文化中找寻资源，重点不是追忆、回望，而是面对现在和未来。粤港澳大湾区文学具有前瞻性、日常性、开创性三个特点。粤港澳大湾区是一个地理概念、政治概念，更是一个文学概念。除了技术空间、物理空间、社会空间之外，粤港澳大湾区应该开创一个审美空间、文学空间，开创想象的空间，这将是粤港澳大湾区文学对中国文学的贡献。——广东省作协副主席、中山大学中文系教授谢有顺粤港澳大湾区文学的蓬勃发展呼唤着文学理论评论刊物的诞生。广东省作家协会响应时代呼唤，创办了《粤港澳大湾区文学评论》。《粤港澳大湾区文学评论》将始终立足粤港澳大湾区，从历史、现实和未来三个维度关注大湾区文学，关注生动活泼的、有碰撞性的理论评论，发出有效的、建设性的声音，发挥理论评论对创作的推动作用，体现文化的自觉和对时代要求的担当。——《粤港澳大湾区文学评论》编辑部主任周西篱大湾区从文化角度来讲是有一定的多样性。在粤港澳大湾区这个概念提出之后，文学界也提出了大湾区文学概念。这个概念的内涵应该是更丰富，更丰满，更有想象力。它的提出同时也为粤港澳大湾区的文学发展拓展了空间。对于大湾区文学发展来说，目前要做两件事情：第一是加强理论研讨，对大湾区的文化内涵进行充分的研究，对大湾区的文学发展给予理论指导。第二是加强理论创作，创造出更多有影响力的、思想上有突破的、内涵更丰富的、形式上有创新的好作品。这是重中之重。没有好作品的支撑，所有的谈论都是空话。——广州市作协副主席鲍十作为大湾区城市，我们一定要避免恶性同质竞争，同时强化粤港澳各自优势的文化特色。深圳在具有强大的独特互联网科技文化辐射力背后，还有着岭南文化自身的历史积淀。所以，我们这个城市就是凝聚了粤港澳三地的先进文化元素。为此，深圳必须要在粤港澳大湾区建设中充分发挥“文化中心引擎城市”的作用。深圳与大湾区其他城市的文化交流虽然频繁，但文化交流的层次还要进一步加深，并形成协同发展、交流互通的机制。文化，是城市的根和魂，也是连接我们粤港澳大湾区11个城市的一条无形纽带。建设人文湾区，就是要继续讲好中国故事，继续树立文化自信。特别是深圳，借助于“双区驱动”的独特地位，必须把我们鲜明的文化DNA展现出来，唱出我们特区文化的无穷韵味。——深圳市作协副主席梅毅有关粤港澳大湾区文学的概念的讨论已经很多，这个概念近年来频繁出现在各种活动和各种媒体报道中。但是作为一个写作者，我依旧有一个困惑，这三年以来粤港澳大湾区的文学成果在哪里？作品在哪里？能够代表粤港澳大湾区文学的鲜明符号的作品作家在哪里？我们应该重视写作的现实问题。在具体实践上，我们应该进一步突破一些现实的条条框框，真正展示粤港澳大湾区文学的包容性和开放性。如果在这些方面没有开创性突破的话，那么三五年以后我们再讲粤港澳大湾区文学，可能和今天说的话题没有什么大的区别。——珠海市作协主席卢卫平佛山文学该如何主动作为、主动融入粤港澳大湾区文化文艺建设的洪流？这是新时代对佛山文学和大湾区文学提出的新课题，也是湾区作家诗人们遇到的新问题、新机遇。我认为，大湾区作家的作品要必需体现湾区人民在湾区乃至全省全国社会经济建设中的生力军形象，真切反映湾区现实生活与现代化建设过程中的闪光点。为此，大湾区应努力搭建文学合作平台，发挥湾区11个作家协会的合力作用，努力提高文学产品的原创力，提高大湾区文学与时代和不同地域之间的融合度。粤港澳三地文学各有特色、各具优势，只有发挥湾区的区域优势，才能真正焕发湾区文学新时代的风采。——佛山市作协主席张况为了呼应大湾区的文学建设，惠州市作协多次与东莞、江门、肇庆等地市作协联动交流，促进湾区城市之间的相互了解。同时为响应大湾区文学精品及地域特色品牌建设，加大了历史和现实两大题材的长篇创作力度。惠州为大湾区作家创作提供了丰富的历史资料和多姿多彩的人文素材，欢迎湾区作家来惠采凤交流，共享创作资源。——惠州市作协主席陈雪人文湾区要怎么进一步融合，变得更实在化，更具体化，更具操作性，是我们一直在思考的问题。如果大湾区是一个共同体，那么我们每个市的作协都是一个个体。在共同体之下的个体的差异性怎么组织，这需要很长的时间摸索。作为东莞的写作者，我们努力的方向就是不断超越自我。——东莞市作协主席陈启文近年来，中山市作家协会与大湾区城市间的文学交流活动层出不穷，亮点多多，中山市作家协会在推动粤港澳大湾区城市间文学合作发展方面繁花似锦，与香港、澳门、珠海、江门等城市开展多样式的文学交流活动，增进作家们交流，也推动岭南文化、香港文化、澳门文化等融合发展，特别是与澳门文学界的交流是一个突出的亮点。我们期待，通过大湾区城市间的文学交融与碰撞，推动多元文化融通，让大湾区文学成为中国文学发展“新引擎”，讲好中山故事，讲好大湾区故事，讲好中国故事，在推动这个文学发展过程当中，中山市作家协会将全力以赴参与其中。——中山市作协常务副主席黄廉捷几十年前，粤港澳大湾区共同的语言基本是粤语。目前，由于种种原因，粤语受到冲击，主要原因是语言环境发生了根本性的变化。我想，如何写出说普通话的读者也能看得明白的“广东话”，这是弘扬粤语文化的关键。这是有可能的。文学作品的故事场景、语言风格与地方特色紧密相联，更能直接表现出城市性格特征，折射出构建人物的灵魂，也显现其作品差异性、辨识度，更有说服力，因而也能让读者更加感兴趣。我有时希望，广东能创办一份特殊的文学刊物，专门培育和打造一个敢于创新的、创作具有浓郁粤味风格的作家群体。我觉得，粤港澳大湾区呼唤粤派作家群体，也呼唤粤味风格凸显的标杆式的人物。——江门市作协主席张启雄开完粤港澳大湾区文学发展峰会以后，怎么进一步落实见效，这是最重要的，也是很迫切的。我建议，要尽快成立一个专门的大湾区文学联盟机构，协助各市作家协会的信息交流和活动合作，以此来更好地推进大湾区文学的发展。——肇庆市作协主席钟道宇读创/深圳商报首席记者 魏沛娜/文 韩墨/图

“ 聚焦新宝安 —— 到人民中去” 艺术家走进宝安创作活动

2019年3月7日－8日，为期两天的＂宝安影像百年＂庆祝中华人民共和国成立70周年摄影展采风创作活动在宝安举行。参加本次活动的艺术家有中国摄影家协会顾问朱宪民、王玉文、张桐胜，中国摄影家协会副主席王琛、柳军，中国摄影家协会分党组成员、副秘书长彭文玲，郑州市文联党组书记、主席徐大庆， 《中国摄影家》杂志社社长刘伟；深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，深圳市文联党组成员、巡视员梁宇，以及来自深圳市摄影家协会、宝安区文联、宝安区摄协、福海街道办的有关同志。艺术家们走进宝安区委、区政府，前海公园、国际会展中心、大空港瞭望塔、大族激光智能装备集团等地进行采风创作活动。艺术家们走进宝安区政府宝安区地处中国南海之滨，是粤港澳大湾区的核心和广深科技创新走廊的起点，是全国产业基础最雄厚、最具创新活力的区域之一。随着粤港澳大湾区上升为国家战略，宝安又一次站在了时代“风口”，又一次迎来重大发展机遇。绵延45公里的海岸带上，宝安滨海文化公园的建设正如火如荼。中央海滨文化公园、宝安中心区演艺中心、海岸湿地公园、国际文化艺术中心、海港乐活公园，一个个充满浓厚海洋城市特色的景点和场所，未来将是宝安的新地标，也成为“湾区宝安”最生动的注脚。建设中的深圳国际会展中心深圳国际会展中心项目地处粤港澳大湾区湾顶，珠三角广深澳核心发展走廊、东西向发展走廊、狮子洋与内伶仃洋交汇处的会展新城片区，是深圳市委市政府布局深圳会展新城“两中心一馆”的三大主体建筑之一。艺术家们在正在建设的深圳国际会展中心合影留念作为“全球最大会客厅”，深圳国际会展中心，关系着深圳未来发展的百年大计，将会成为深圳新地标、新产业发展的龙头，对深圳乃至整个粤港澳大湾区都具有重大意义。艺术家们走进壹方城壹方城是深圳宝安中心区前海第一高楼，深圳最大购物中心，上下8层，10万㎡停车层，还有女神专属的停车层，引进超400家品牌，100家餐饮，15大主力店，其中66家品牌店首登深圳。艺术家们走进大族激光智能装备集团大族激光1996年崛起于改革开放的前沿——深圳！良好的创业环境使大族激光成为中国激光装备行业的领军企业。作为世界知名的激光加工设备生产厂商，公司已成为深圳市高新技术企业，深圳市重点软件企业，广东省装备制造业重点企业，国家级创新型试点企业，国家科技成果推广示范基地重点推广示范企业，国家规划布局内重点软件企业，主要科研项目被认定为国家级火炬计划项目。艺术家们在大族激光智能装备集团合影留念大族激光通过不断自主研发把“实验室装置”变成可以连续24小时稳定工作的激光技术装备，是世界上仅有的几家拥有“紫外激光专利”的公司之一。在强大的资本和技术平台支持下，公司实现了从小功率到大型高功率激光技术装备研发、生产的跨越发展，为国内外客户提供一整套激光加工解决方案及相关配套设施。摄影艺术家走进前海新区前海深港现代服务业合作区位于正在报批的《深圳城市总体规划（2008—2020）》中所确定的深圳城市“双中心”之一的“前海中心”的核心区域，总占地面积约14．92平方公里。定位为未来整个珠三角的“曼哈顿”，规划中的前海合作区将侧重区域合作，重点发展高端服务业、发展总部经济，打造区域中心，并作为深化深港合作以及推进国际合作的核心功能区。承担着自由贸易试验、粤港澳合作、“一带一路”建设、创新驱动发展“四大国家战略使命”等在内的14个国家战略定位，是“特区中的特区”。宝安的繁荣发展，如火如荼的建设场景，未来的壮阔前景，为艺术家们提供了丰富的创作素材，为摄影艺术工作者进行创作提供了最佳选题。来自各地的艺术家们在采风活动中进行了深入的交流，对于文艺工作者自身的责任与定位有了更加深刻的认识，表示要承担起记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，”坚持与时代同步伐”、“坚持以人民为中心”、“坚持以精品奉献人民”、“坚持用明德引领风尚”，走进基层、走进生活、走进人民，用摄影作品记录这个波澜壮阔的伟大时代，要用镜头聚焦变革的时代、火热的生活、质朴的人民，以影像歌颂我党的伟业、国家的成就、民族的复兴、英雄的壮举。 （市摄协）

探讨戏剧如何开拓市场

深圳特区报讯（记者孟迷）由深圳市文联主办的“深圳舞台剧创作沙龙”日前在深圳华侨城创意园绽放花园举行，数十名深圳戏剧人济济一堂，以“如何打造一部成功的舞台剧”为主题进行探讨。沙龙上，深圳话剧编导陈慧中、邸叙然、汪洋、赵佳等先后就自己的作品《我去哪儿了》《水墨中国》《灰尘》《桃花镇》《庄先生》等分享了创作心得。赵佳表示，《庄先生》经过两年的打磨，已经有了深圳版、人艺版、香港版和国际版，未来还有很大的空间，譬如从小剧场升级为大剧场版本，甚至打造影视剧版本。深圳市戏剧家协会主席从容说，《庄先生》的成功代表着深圳原创舞台剧也可以具有市场价值。“在某种意义上说，当观众普遍在一部戏中产生了生命体验共鸣，当一部作品达到所谓向善向美的指引，让观众感到不厌倦、不疲惫、不虚假的时候，那么这部作品就具备打造成精品的可能性。”上海戏剧学院导演艺术工作室主任、深圳市戏剧家协会前主席熊源伟认为，市场营销是戏剧界最缺乏的，但专业的事要交给专业的人去做，“编剧、导演、演员一天到晚想着开辟市场是做不好的，这样容易堕落在市场的泥沼里面出不来；创作者要考虑的应该是观众的审美需求，是戏剧的思想性、艺术性、观赏性。”除话剧外，近几年深圳的原创舞台剧作品还涵盖了音乐剧、杂技剧、舞剧、粤剧等，涉及多个艺术门类，因而也吸引到深圳市舞协、杂协、曲协、评协等多个团体参与其中。在了解到深圳目前一年平均创作20部原创戏剧后，熊源伟表示，一年20个戏绝对不是一个简单的数字，尤其当中的创作者多数都是年轻人，这说明深圳的戏剧生态有了新的面貌。

深圳市第十三届“鹏城杯”新人新作曲艺(表演)大赛暨颁奖晚会圆满举办

12月6日，深圳市第十三届“鹏城杯”新人新作曲艺（表演）大赛颁奖晚会在深圳大剧院举行，本赛事由深圳市文学艺术界联合会主办、深圳市曲艺家协会承办，是深圳市文联品牌活动之一，也是连续多届深圳市创意十二月的重点项目，目前已连续举办十二届。广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，深圳市文联副秘书长、综合部主任陈静、深圳市文联协会工作部主任许石林，深圳市曲艺家协会主席刘昭，副主席兼秘书长穆荣，副主席赵梓琳、牛纪远、刘迪、王德安等出席颁奖晚会。 （李瑞琦为一等奖获奖者颁奖）（王莉、王晓为二等奖获奖者颁奖）（陈静、许石林、刘昭为三等奖获奖者颁奖）大赛由中国曲艺家协会快板艺术委员会副主任兼秘书长柴京云，原中央电视台综艺频道首席导演王晓，山西省曲艺家协会主席、国家一级演员柴京海，广东省曲艺家协会名誉主席、国家一级演员杨子春，原广东省文化旅游厅副巡视员、广东省曲艺家协会副主席王莉，广东省曲艺家协会副主席、国家一级演员史琳，广东省曲艺家协会副主席、国家一级演员何萍，广东省曲艺家协会专职副主席宋枭楠等8名专业评委组成评审委员会。在65个参赛节目中最终评选出成人组、青少年组共39个获奖节目，涵盖快板剧、快板、相声、口技、小品、双簧、评书等多个传统曲艺曲种。其中成人组一等奖3名、二等奖3名，三等奖4名。青少年组一等奖8名、二等奖10名、三等奖11名。（快板剧《特区小站》表演：张艺千、郭宪悦、郭亮、张慧娟、张文慧、金鑫）（音乐快板《武松打虎》表演：黄浩轩、何凌薇、雷渊）颁奖晚会节目精彩纷呈。国家一级演员、北京市曲协副主席杨菲表演的绝技含灯大鼓《一声祝福》悦人耳目，演唱时口含燃烛灯架，且字字真切、句句清晰，可谓是传统艺术的瑰宝。2016年央视春晚相声演员李寅飞和搭档李杭表演的相声《成语新篇》，引得全场观众的共同参与。李瑞琦作词、杨乐作曲演唱的歌曲《点亮未来》传达出深圳人激情满怀开创未来，将永葆“闯”的精神、“创”的劲头、“干”的作风，努力续写更多“春天的故事”的信心与气概。晚会现场气氛热烈，掌声不断笑声不断，使观众们欣赏到了一台精彩的曲艺盛宴。（含灯大鼓《一声祝福》表演：杨菲）（相声《成语新篇》表演：李寅飞、李杭）（歌曲《点亮未来》演唱：杨乐）（颁奖晚会大合影） 本次大赛旨在引导曲艺工作者，坚持以人民为中心的创作导向，用人民群众喜闻乐见的曲艺形式抒写生活，通过比赛，催生一批立得住、叫得响、传得开的精品佳作，培养曲艺新人，推动深圳曲艺事业繁荣发展。 此外，12月6日上午，深圳市文联还在市文联3楼会议室举办了“深港澳曲艺创作表演传承与创新座谈会”。座谈会上，大赛评委王莉谈到，深圳曲协鹏城杯新人新作曲艺大赛和今天的研讨会让我看到深圳作为改革开放的排头兵、试验田、领头羊，曲艺事业的创新发展和这座城市的创新发展一样，是与中央提出的先行先试相吻合的，通过获奖的39部曲艺作品，让我们看到了深圳曲艺的希望和未来。（深港澳曲艺创作表演传承与创新座谈会）

邓一光《在龙华跳舞的两个原则》：深看12张“深圳切片”

3月28日上午，作家邓一光最新中短篇小说集《在龙华跳舞的两个原则》在京发布。在两个小时的时间里，邓一光从不同的角度深度解读了这部小说集，并围绕主题“切片深圳，折叠人生”，与文学评论家潘凯雄、孟繁华、李壮、现场读者共同探讨城市生活的价值与城市写作的维度。多家直播平台同时进行现场直播。用12张“深圳切片”展现出深圳城市风貌深圳是中国改革开放的发源地和经验样板，也是全球化在中国大陆的缩影。邓一光居深十余年，书写了50余篇“深圳系列”小说，不仅改写了深圳文学在人们眼中的成见，更被当作“现象级”城市写作。十年前，龙华还是尘土飞扬，城中村、工厂云集的“关外”，如今它摇身变为龙华区，从“福田后花园”变成了“深圳北中心”。邓一光这部以“龙华”为题的小说集，细数了深圳改革开放以来的飞速发展与巨大变迁，更书写了在时代进程中的个人故事。本书分为三辑，第一辑为“重生”，第二辑为“梦境”，第三辑为“隐秘”，共收录12篇作品，用12张“深圳切片”展现出鲜活的深圳城市风貌。其中，中篇小说作品《你可以让百合生长》，获得获首届柔石文学奖中篇小说金奖、第三届郁达夫小说奖中篇小说奖；《在龙华跳舞的两个原则》获2011年度中国作家优秀短篇奖，《深圳在北纬22°27′-22°52′》获《人民文学》2011年度短篇小说奖。“在龙华跳舞的两个原则”既是本书收录的一个篇目，又为本书的书名，当中有何独特的内涵？当天发布会伊始，面对主持人李雷的提问，邓一光毫不掩饰对这个书名的喜爱。他表示，龙华是中国城市化进程的一个开端，很多大型工厂最早在广东落地的时候就是落在龙华，能够在龙华这样的地方跳舞，是表明现代化在个人身上得以实现的一个很重要的原因。邓一光曾经去过位于龙华的富士康参观，“站在这个地方看到工人上下班的时候地皮在抖动，几万人进、几万人出”，这是邓一光极为深刻的感受，“在那样一个工业化快速积累、快速生产、快速建立的时候，人们容易在这样的组织或者机构里面消失掉自己，他们如果要找回自己的生活，很大一个原因是要找回情感。”邓一光介绍，书中《在龙华跳舞的两个原则》这个故事是讲在都市化进程中，人们能不能找到自己的情感。大工厂里面的工人“怎么在自己每天十几个小时制式化的工作之后来宣泄年轻人的能量，以及自己的苦闷，甚至未来的希望，这是惊心动魄的”。那么，在龙华跳舞的两个“原则”是什么？邓一光直言，其实读过这个故事以后大家就知道没原则。“我们从一个文明形态进入另一个文明形态的时候，我自己也是从一个城市到另外一个城市，我们很多人是从乡村、从村镇、从三四线城市到一个大工业城市里面，原来支持自己的成套的文化系统，比如道德、价值观、血缘这些东西不在了，不在以后什么东西能在工作打拼、人际关系、追求未来生活的过程中给自己以支持？我们还是需要伦理，还是需要价值观，需要认知，这些东西里面有一个‘原则’，就是什么东西我能做、什么东西我不能做，我向往什么、阻止什么。”邓一光表示，在一个大工业环境下，尤其是我们面对从计划经济到市场经济这样一个重大转型的时候，从一个封闭的大陆走向整个世界开放的时候，个人也是在这个环境中的一个产物。所以，我们原来的“原则”不在了，要建立新的原则。“但是新的原则是什么？这个故事没有给，它没有原则，因为来不及建立，尤其是作为个体建立原则更为困难。”呈现出深圳打工群体生活的丰富性和复杂性在这本小说集《在龙华跳舞的两个原则》中，邓一光像波德莱尔漫游巴黎一样观察深圳，在他的笔下，有修车工人、流水线工人、保洁工人，也有问题少女、瑜伽教练、音乐老师、高级技术人才。一个个普通人的真实故事，构成了深圳这座城市的众生浮世绘。在潘凯雄看来，虽然这本小说集涉及到的只是12个场景、12张切片，但是它们把深圳创业时期那些最底层的新移民（新移民中好多是来自欠发达地区）的艰苦、心理煎熬、心理转变惟妙惟肖地表现出来。12个作品有12个视角，邓一光从小的切口展示深圳40年天翻地覆的变化，这是从内容角度来说的一个特点。“我觉得一光是特别类似奈保尔这样的作家，也就是说，他的长篇、中篇、短篇都写得好，这样的作家在中国并不多见。”孟繁华认为，邓一光敢于书写底层打工者各种各样的苦闷，通过一些丰富的细节来表达深圳打工群体的生活状态。这种关注的目光，这个注意力表明邓一光对底层群体充满了同情。但是这种同情当然不是廉价的同情，里面也有批判。通过一些具体的细节，他把深圳这座城市里的打工群体生活的丰富性和复杂性呈现出来。孟繁华也赞同邓一光的看法，认为现在我们的“原则”、价值观正处在一个构建的过程当中。他指出，特别是像深圳这样的移民城市，城市文化还没有构建起来，大家带着各种各样的原乡记忆来到深圳这座明星城市，各种各样的文化碰撞和交融会形成不同的价值观、不同的生活方式和不同的文化，多种不同的可能正在逐渐构建出一种深圳文化，但这种文化是什么？我们现在还不知道。“我们现在的城市文学之所以不发达，包括现在写北京、上海、广州等一线城市生活的文学作品，成功的很少，原因在哪儿？原因就在于我们的城市文化没有构建起来，它们和纽约、伦敦、布拉格、彼得堡这些城市不一样，这些城市有相对稳定的城市文化，通过几百年的发展城市文化构建起来。而深圳只有四十年的历史，或者说中国改革开放才有40年的历史，社会转型之后，过去的文化经验变成我们的文化遗产，它在当下的生活里不具有支配性，新的构成支配性的文化正在建立当中。所以，每个人充满了迷茫、困惑，这和我们的价值观正在构成、城市文化生活正在构成的过程中密切相关。”孟繁华强调，这种迷茫、困惑及其复杂性，在邓一光的12张切片里面得到非常充分的反映和表达。“可以说，在这样一个时段里，一光的这本书代表了当下城市文学，特别是转型过程当中城市文学写作的最突出的特点。其实在北京、上海、广州也都一样，我们看到的书写这些城市的小说，虽然跟深圳的生活并不完全一致，但是那里面充满的困惑、矛盾和痛苦是一样的。这个过程我们必须要承受，现代性未必是最好的，但是比较当中我们别无选择，我们一定要选择现代，难道我们退回去吗？我现在对很多书写乡村，写村里那点事的作品，我看了之后就头疼，村里那么好你们怎么不回去？那是回不去的，乡村生活是只可想象不能经验的。”在孟繁华眼中，田园牧歌、袅袅炊烟、纯朴生活、小河流水，是属于乡村美学，但是今天我们进入现代之后，倘若还用乡村构建出来的美学来描述和体会我们的当下，这是不相匹配的。“现在我们讲很多乡愁、原乡，我可以理解，但是我绝对不能同意回头。邓一光在这些小说里面所呈现的那些生活细节和情节，恰恰证明了这一点，他们有各种各样的苦痛，有各种各样的不满足，但是他们绝不回去。”对当代人的精神幽微之处拿捏非常准确出生于1989年的李壮，从小生活在城市里，由于这种意识已经成为一种常识，有时候恰恰自己不太那么注意，所以他直言《在龙华跳舞的两个原则》这本书唤醒他对城市的认识，召唤回他生活在城市的许多感受。他特别提及读到《我们叫做家乡的地方》这篇小说里面的一处细节，主人公“我”的哥哥从夜总会出来，“哥哥手里握着一支金属材料拐杖从腥红的夜总会大门里一瘸一拐出来，就像一块被巨大的患了水肿的肺咳出来的异物，有些伤感，有些不耐烦。”李壮分析说，这处细节看上去是特别形象的描写，其实细品有玄机，不是“哥哥”把自己咳出来，而是肺把他咳出来，肺活了，它的语境指的就是夜总会，而夜总会背后是巨大的城市及其系统，我们每个人都像是被咳出来的东西，“被巨大的患了水肿的肺咳出来”的东西，“我”我不再是主体，城市是主体，它操纵这一切。“我觉得这是一个特别真切的感受，我们每人可能都会有这种感觉，城市生活看上去很便利，它延续着我们从人文主义诞生以来的让人活着更舒适的文化传统，但是某种意义上，我们都变成城市的一部分，不是‘我’活着，而是‘我’在城市活着，‘我’以城市的形态活着。城市是一个巨大的经济运转系统，我们每个人的生活都变成里面一个齿轮。但跟齿轮不一样的是，齿轮没有思想，我们有思想，我们知道自己被迫运转。这种状态在哪里最集中？可能就是邓老师写到的深圳，这样高度精密化的运转，那种高速度奔跑的生活，在这样的语境里面的体验尤其突出。”李壮认为，邓一光对当代人的精神幽微之处拿捏非常准确。跟波德莱尔笔下的“巴黎漫游者”不同，邓一光感受到的不再是震惊，而是恐惧和焦虑，这两种情绪在他的小说里经常出现。“一个人孤独活在疯狂运转的机器中，这可能是今天城市生活的精髓，尤其是在深圳这样前沿的、极端性代表了今天社会运转的城市里。邓老师写出了这种感受，能写出这种感觉的作家在今天并不多。”发布会上，邓一光还谈及他对长篇小说和短篇小说的看法。在他看来，短篇的命运感很强，他觉得不能拿理性处理短篇。而长篇缺了理性不行，长篇必须是具有自觉的理性精神，才有可能去做好长篇，否则的话堆的就是字数。“我们现在大量的就是在堆经验，这是肯定不行的。但是短篇不是。为什么说我的短篇风格不确定，就是取决于我当时这个人生病没有、我兴奋不兴奋、我是高兴还是不高兴，或者我接触这件事情想表达的时候是灰色的还是明亮的，甚至我当时喝了酒没有、吃了药没有，等等，跟这些都有关系。文学能够给我们留下的真正的价值和意义，不是我们读了一个故事，而是我通过这个故事在我的经验中能不能找到共振，甚至修正我对生活生命的一个看法，这是必须要有某些东西存在的。”邓一光认为，长篇首先是结构，不是经历。“很多人经历特别好，你拿出来以后很快就没了。是什么东西让我们在传统文明和未来文明中间找到一种方式？我们的时间轴怎么加上去？你必须要有结构出现。”邓一光还表示，自己的长篇都不是写当下生活的，如果写就得花几年时间。目前自己暂时没有长篇小说创作计划。“因为我现在年龄很大了，它就决定我能够写的时间不长了，当然说不定我80岁以后还能写，但是这个很难说，我不相信这一点。所以我必须尽快把我能写的写了。”（转自读创，作者：读创/深圳商报首席记者 魏沛娜）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

面向青年读者的《红楼造梦局》在深发布

　　适逢第二十一届深圳读书月，书香满城，11月7日，“红楼解读的‘青春派’与‘时尚派’——《红楼造梦局》新书发布会”在深圳书城中心城举办。　　活动由中国大百科全书出版社、知识出版社、深圳读书月组委会办公室、深圳出版集团有限公司联合主办，深圳市文艺评论家协会、深圳市文学艺术界联合会协会工作部、深圳市南山区文艺评论家协会、深圳市学生文学社团联合会共同承办，深圳实验教育集团、深圳书城中心城、深圳市福田区飞跃彩虹民族文化交流中心协办。　　深圳市文联副主席王国猛，出版人、知识出版社社长姜钦云，文化学者杨宏海，深圳书城新华书业连锁总部有限公司总经理孙重人，著名作家南翔，深圳大学文学院执行院长沈金浩，中国少儿报刊协会副会长、深圳报业教育传媒集团总经理邓卫，深圳市作协副主席、市评协副主席于爱成，深圳市文联创研部负责人谢锶，深圳市文联文艺名家驻校计划项目负责人杜娟，深圳市南山区文艺评论家协会主席黄永健，深圳实验教育集团副校长李震宇出席发布会，与新书作者、青年作家黄子真趣聊《红楼梦》，共话深圳文学新图景。本次活动由深圳市学生文联秘书长、深圳市福田区教育科学研究院教学研究员谢晨主持。　　《红楼梦》是中国“四大名著”之首，代表着中国古典小说艺术的最高成就，是拥有古今中外广大读者的伟大作品。因其在文学史上的独特地位，百年来，中国红学研究方兴未艾，见仁见智，层出不穷。《红楼梦》爱好者黄子真的《红楼造梦局》是最新结出的新鲜果实。品赏《红楼造梦局》，作者以奇思妙想游弋于曹雪芹的鸿篇巨制，造梦红楼，从独特视角解读红楼，其情真，其意切。她趣解红楼，洞悉大观园，行文新意频出，让读者兴趣盎然。　　《红楼造梦局》是一本适合青年读者阅读的《红楼梦》导读文本，试图以十二个专题全方位解读《红楼梦》，基本上把握了《红楼梦》的主要脉络和主要内容，探讨了《红楼梦》的主要思想。“红楼造梦局”坐落于21世纪一条名叫“造梦路”的街道，隐藏着超越现实、追溯往昔的“时空枢纽”。在这里，读者可以通过“时空列车”穿越回百年前的“红楼大梦”，作者以“局外人”的身份，用现代清新逗趣的语言解读这场“红楼大梦”中的人与事，呈上《红楼梦》清新萌趣的打开方式。　　深圳是一座热爱阅读的城市，深圳读书月对青少年阅读习惯的养成发挥了重要作用，黄子真便是受益人之一，深圳读书月组委会办公室主任、深圳出版集团党委书记、董事长尹昌龙对本次活动高度重视和支持，给予本书高度评价，深圳读书月和深圳书城将服务更多青少年读者，为深圳青少年发展助力。　　生于2001年芒种节气的黄子真，是深圳市作家协会会员，目前就读于深圳大学汉语言文学专业，她在高中时期便创作了这部作品，她在发布会上与读者分享道：“读《红楼梦》需要身临其境，《红楼梦》很神奇，它既宏大又琐碎，它的格局、框架、那股子气都是宏大的，但是它的细节又极其琐碎入微，就像一本流水账。它是有质感的，有春夏秋冬、喜怒哀乐的质感，有和世界、和人类的同质性，这个同质性横亘了时间和空间。我写的时候就是身临其境，而且是带着我现在的生活去进入它们那个境，有点穿越的味道。我的文字是当下的现代的文字，甚至充满活泼俏皮的流行语、网络语，我管它叫作，以00后视角呈上《红楼梦》‘清新萌趣’的打开方式。”　　黄子真从小痴爱红楼，但真正激发她创作这部作品的，是她在深圳实验学校上过的一堂语文课和一场全校性的《红楼梦》讲座。可以说，深圳实验学校培育了这位年轻作家的创作激情。深圳实验教育集团副校长、高中部校长李震宇在会上表示，深圳实验学校少年人文学成立3年来院携手深圳市文联、深圳图书馆，借力“文艺名家驻校计划”等活动，成为实验文化的重要窗口。黄子真同学是实验学校少年人文学院第二届人文小院士、校戏剧节最佳女主角。她自小痴爱《红楼梦》的阅读，高一年级时学习课文《林黛玉进贾府》，在课堂作业的基础上拓展深化做了一篇两三万字的演讲稿，并在年级大会上分享。恰逢其时，深圳市文联“文艺名家驻校计划”启动仪式在实验高中部隆重举行，在章必功教授红楼讲座的强烈感召下，开始萌发创作的种子。在少年人文学院吴平波院长的鼓励和指导下，子真正式开始筹划《红楼造梦局》的写作，有意识地在课余时间把自己对《红楼梦》的研究一点一点记录下来，终成此书。　　近些年来深圳涌现了许多优秀的青年作家，深圳市文学艺术联合会非常重视对青年作者的培养，深圳市文联副主席王国猛在会上提到：“少年与儿童是深圳这座城市的未来，十年、二十年或者三十年以后，深圳的经济、社会、文化的接力棒都要交给现在的少年儿童们。所以现在的少年儿童是这座城市的未来主力，会决定深圳未来的走向，正是基于这个考虑，深圳市文联会同深圳市教育局，我们一直推动持续有效的活动，将深圳艺术科技和文化艺术引进校园，推动深圳校园文化的蓬勃发展。在这个美好、良好、健康的氛围当中我们成长了一大批少年艺术家，黄子真就是这其中的佼佼者。这本书是一个现代少年以一个现代思维，以一个现代精神对传统文学《红楼梦》做出的解读，这个解读是别具一心的。这个少年的品性和深圳这座城市的禀赋非常像，深圳产生黄子真这样的少年作家一点都不奇怪，而且会越来越多，因为深圳这座城市就是充满活力和创意的一座城市。”　　据介绍，《红楼造梦局》是“致青春·中国青少年成长书系”中的一本，这个书系是中国大百科全书出版社和知识出版社策划的一套具有独特视角的书系，收入的作品全部为“新人新作”，旨在挖掘和培育文坛新生力量。本书系成熟一部推出一部，出版社将不断发展和推动新人，持续打造强有力的年轻作家成长平台，同时对于经典类解读图书的出版与推广将不遗余力，从多元角度，实现经典的再阅读，传承好中华优秀传统文化。

张娅姝：一个自由舞蹈的精灵

2020年岁末，深圳歌剧舞剧院（以下简称“深歌”）推出了专为张娅姝而打造的一台作品：舞蹈剧场《2月3日·晴》，为2020年因新冠肺炎疫情而处于下滑态势的舞台表演注入一股力量，也为“深歌”一年的创作和演出画上了一个圆满的句号。“流量明星”张娅姝可以说是这些年舞蹈界的一个“流量明星” 。随着网络兴起而出现的流量明星这个概念，无论最初出现时具有正面色彩还是渐渐趋于中性，都无疑代表了大众的一种喜爱和认可。张娅姝的出现及其成长，便与“流量”文化直接相关。于我而言，她的名字是伴随着电视舞蹈选秀节目而逐渐出现在记忆中的，后来听说她是众多舞剧的“女一号” 。只是，因为各种原因她参演过的舞剧作品没有太多刺激到我的记忆，所以，张娅姝虽然已经有了二十余部舞剧主演的积累，我对她的印象仍模糊不清，甚至连她是哪里毕业的，又在哪里获过什么奖项，都不太了解。一直以来，我对舞蹈界“流量明星”的关注度极低，一来是觉得这个领域即使不关注也不会影响我对舞蹈界整体的认知和把握，二来，我也的确觉得这个领域离舞蹈界主流的距离还是较远的，加之电视台做节目的娱乐性削弱了这些节目在舞蹈界的职业分量，尽管后来东方卫视的《舞者》决赛场我应邀去做了评议嘉宾。虽然关注不多，我却完全支持这些节目的初衷，因为它们为社会带来了“舞蹈界”的“流量明星” 。舞蹈界有“流量明星”是至关重要的，因为让全社会都能看到舞者们的巨大付出、让舞蹈艺术更多地在社会上曝光，显然对整个舞蹈生态具有积极意义。　　作为“流量明星” ，张娅姝的“星途”似乎极其顺畅：在关注度极高的电视舞蹈选秀节目中脱颖而出获得佳绩，一举成为万众追捧的“舞蹈明星” 。应该说，对于一个事业正在起步的年轻人，这是一个难得的开端。自然，这一切的获得都与她在这之前的长期积累和付出直接相关——优良的身体条件、日复一日对身体的锤炼、在舞蹈艺术上的开悟等等，所有这些都成为她一举成名的可能和根本保证。　　“舞剧专业户”　　作为一名舞者，张娅姝有着得天独厚的身体条件，个头、形象、技术、表现都体现出了极佳的舞者状态，她在艺术上的修养也能体现出她的母校——培养了大量出色的舞者的四川省舞蹈学校给她的滋养，所有这些因素，都成就了她日后承担多部舞剧“女一号”的重任。　　值得一提的是，张娅姝居然在参演由郑州市歌舞剧院出品、曾在业界大获好评的舞剧《风中少林》时就出道了。当时，只有15岁的她出任该剧“女一号”的B角。这样算来，张娅姝的舞剧表演之路也可谓由来已久。小小年龄担此大任，说明当年的她已经十分出色。成名后，她选择了移师无锡市歌舞剧院。选择去无锡发展，对于当时的张娅姝而言，等于是选择了与舞剧为伴、与角色为伍。大量的舞剧作品的参演，更加夯实了她的舞蹈功力基础，继而让她在对角色的揣摩和刻画中，感受到了舞剧艺术的美与真谛。迄今二十余部舞剧的表演量，放在任何一位舞者身上，都是一个难得而饱满的收获和积累，正是通过这些剧目的磨砺，让张娅姝的艺术观念更加务实、更加落地。　　如今，进入“深歌”的张娅姝，在艺术的追求上更加自信和自由，凭借着多年来的累累硕果，她又在新的疆域开启了新的征程，而她经过审慎咀嚼和精心打造的成果，宣告着她在深圳崭新亮相的同时，也完成了一次自我淬火成钢的艺术蜕变。　　重返自己重获“新生”　　在我眼中，标志着张娅姝崭新艺术思路的创作，就是她于2020年12月24日至25日在深圳保利剧院推出的舞蹈剧场《 2月3日·晴》。这部由她本人制作和主演，刘兴范、高成明、余尔格、马良、王寅、刘桐春、 Istvan Horkay （匈牙利） 、李鸣、蒋维昕、 OBEG、李鹏飞、倪梦绮、张家恺、李监庭、吕绍隽、李宏翕等人加盟的作品，可以说是完全而彻底地颠覆了张娅姝在业界乃至社会上建立起来的惯常的舞台形象，以一种全新的表现风格和气质，开始了她不畏艰难的刻意求索。在我看来，张娅姝此举是极其大胆的。　　改变形象的确是一件挺需要勇气的事。以往的张娅姝，无论是在舞台上还是银屏上，那个可人而充满古典意味的“美人”舞者形象，可谓深入人心。清雅而天生丽质，像一个脱尽俗世的“舞蹈仙子” ，这样一个固有的形象早已烙在了那些整天追着她跑的粉丝的心里。然而出乎意料的是，张娅姝并不满足于那样一种光环，而是不畏世俗眼光努力突破自我。看来张娅姝更在乎的，是她心中的艺术，是她自己的艺术表达。　　这是一部仅从题目上便能够清晰感受到其颇为“现代”的现代舞专场——《 2月3日·晴》。2月3日？这是个什么日子？为何还是晴？赶快翻查月历，发现了一个有趣的现象， 2020年的2月3日，是立春的前一日；而2021年的2月3日，则正赶上立春。那么，张娅姝想要表现的是2020年的2月3日还是即将到来的2021年的2月3日呢？如果是前者，那是一个已然经历过的时段，是一种感悟、一种结果，而如果是后者，那则变成了一种憧憬或一种遐想。想到这里，便让人对该舞作的出发点产生了兴趣。当然，或许我是过分解读了，作者也许就是想借用“2月3日”这样一个寻常的日子来记录或是阐释自己平凡而普通的日常吧。但无论是哪一种解释，这样一个题目的设计，无疑从一开始便吊足了观者的胃口。　　主创们将舞作的形式定位于“舞蹈剧场” 。先不去论“舞蹈剧场”这个概念的来龙去脉及其在中国场域内的变迁与变异，仅从要把整体思路落在这样一种艺术形式上便也能让人窥到创作者们求变求新的艺术立场。　　果然，这是一部观念和手法均非常“新”的舞作：一个从天而降的框架将女主人公“框”在“家”中，床、桌、椅、镜子、衣架、花盆，全是我们熟悉的日常家景，女主人公在这样一个环境中开始了她日复一日、时复一时的动作，不断的重复增强了刻意化的处理，也让表达本身呈现出一种日常的繁琐，以及由此引发的神经质。某种神秘性的外力，让整个时空弥漫着某种张力，也在时时刻刻牵引着观者的注意力。应该说，整部作品具有自洽的结构，暴力性很强的动作意图，既让剧中人物的对抗感陡升，也显示出了张娅姝作为一个舞者的肢体表达能力。　　创作者们在作品的延宕中穿插了三段影像，让作品的立意有了很深入的推进，分别是：皮娜·鲍什、尼金斯基和伊莎多拉·邓肯的历史影像。从这三位国际大牌舞者的闪现中，该舞作创作者们的用意，便彰显得较为明显了。作品是从这三位的艺术追求以及人生金句的使用中，让观者产生联想进而达到深化作品表达的效果。可以说，这样的处理还是很有效的，因为，熟悉这三位的观者，立刻可以捕捉到由此带来的某种特定张力。　　我猜想，舞台上那个表演者，一定是演员本人——张娅姝在表达自己：自己的认识、自己的理念、自己的人生、自己的追求。也就是说，张娅姝不过是在借一个作品来传递自己的所思所想所悟。实际上，一个舞者，能真正做到这一点，委实不易，因为她不但需要知道自己所拥有的思想世界，同时还应知道自己需要怎样的思想世界。咀嚼自己，剖析自己，然后通过一种艺术的形式表达自己，这样的舞蹈家不但需要勇气，更需要理性。因此，从艺术的判断上，我们便十分欣喜地看到了张娅姝那开始不断成熟起来的、一个艺术家所应该具有的秉性及能力：她的表达，不再简单、不再“美丽” ，而是有了十足的分量。　　皮娜·鲍什、尼金斯基、伊莎多拉·邓肯，都是有力量的舞蹈家，他们通过自己的动能，释放出生命的哲思和舞动的意义，让他们的舞蹈不再是那种“花瓶气”十足的点缀。舞蹈家用肢体语言来探讨更为深层的人生主题，不但是可能的，而且可以是很有效的。张娅姝一定是异常向往这样的境界吧，以往的那些积累并不能完全释放她的思想状态，于是，她选择了这样去舞蹈。　　挣脱了某种看不见的偶像光环之后，我们看到了一个自由舞蹈的精灵，张娅姝用她浑身的力气来抒泄自己的主张，进而捍卫自己作为一个艺术家的身份及其理想。从这个意义上来体认，张娅姝的这次蜕变，并不仅仅只是一次实验，而是她在艺术追求上的扎扎实实的质的升华。在自己的王国里，她可以不用再去迎合、粉饰，她可以拒绝媚俗，让自己的灵魂伴随着飞升的理想向极致挺进。这是一个多么难得的艺术境界，它向人们证明着艺术永恒的真谛和价值。那份偶像的光环或许美丽，但同时也是一个枷锁。打碎这个枷锁，让自己重返自己，这样的张娅姝不但自己会借此获得新生，也让一个能量满满的艺术家从此重返于中国舞坛。　　张娅姝显然是一个榜样，特别是之于当下浮泛的某些平庸凡俗，她以一己之力全身心拥抱理想，对于业界的影响无疑也是巨大的。同时，作为“深歌”的首席演员，张娅姝的这次突破显然也是特区精神的一种积极的呼应和体现，展现出该剧院的某种艺术主张及其特色。完整的艺术理念，加上创新的有效形式，再借助优秀舞者的表达高度，让“深歌”的这份艺术追求有了实质性的延展，从而不愧于这个日新月异的城市带给深圳专业舞蹈艺术发展的期待和需求。沿着这样一个发展理念，无论是“深歌”还是张娅姝，都会获得更进一步的成长。 （作者系中国艺术研究院舞蹈研究所研究员。本文图片均为张娅姝舞蹈剧场《2月3日·晴》剧照，罗劲超、陈思源摄）

“新时代 新气象 新作为”第九届全国（大芬）中青年油画展开幕

“世界油画，中国大芬。”经过多年的努力，大芬油画村成为了龙岗乃至深圳的一张靓丽的文化名片，大芬油画村仍在不断书写着新的篇章，是产业升级转型的故事，也是找到文化自信的故事。2020年12月2日，由中国美术家协会、中共深圳市委宣传部主办，中国文联美术艺术中心、深圳市文学艺术界联合会、中共深圳市龙岗区委员会、深圳市龙岗区人民政府承办，深圳市美术家协会、深圳市大芬美术馆协办的“第九届全国（大芬）中青年油画展”开幕式在龙岗红立方公共艺术馆成功举办。中国美术家协会分党组书记，驻会副主席徐里向画展开幕发来致贺信。中国美协副秘书长汪帅红；深圳市委宣传部常务副部长陈金海；广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦；广东省美术家协会专职副主席王永；中国美协中国画艺委会副主任马书林；中国美协理事、广东省美术家协会副主席、深圳市文联党组成员、巡视员梁宇；龙岗区委常委、宣传部部长尚博英；龙岗区人民政府副区长黄惠波等领导嘉宾出席开幕式。开幕式上，龙岗区委常委、宣传部部长尚博英在致辞中表示，近年龙岗区深入发展文化事业和文化产业，打造了一系列品牌文化活动，现全区有文化企业6000多家、文化创意产业园区28个，文化产业综合实力在深圳市位居前列。作为全国首批和深圳市首个国家级“文化产业示范基地”，大芬油画村始终是龙岗文化产业发展的中坚力量。在市委市政府全方位支持和区委区政府的大力推动下，在全国（大芬）中青年油画展和深圳大芬国际油画双年展的品牌效应下，大芬油画村美术产业逐渐转型升级为中、高端原创油画，大芬原创艺术在国内外的学术影响力不断增强。中国美协理事、广东省美术家协会副主席、深圳市文联党组成员、巡视员梁宇称，全国（大芬）中青年油画展2012年创办，目前为止已经举办了九届，作为中国油画领域专业展览平台，该展览面向全国60岁以下的中青年画家，代表着当代中国中青年油画艺术发展水平。全国（大芬）中青年油画展在创建品牌、搭建平台和推动中国当代油画发展和发现人才、推荐人才、展示精品方面起着无可替代的作用，经过九届的积累与沉淀，该展览已经形成品牌效应，在业内发挥着学术引领、创新突破作用。深圳市委宣传部副部长陈金海致辞表示，经济特区建立40年来，深圳以社会主义核心价值观为城市文明铸魂，以顺应人民精神文化生活新期待为民生幸福夯基，以“文化+”新模式新业态为高质量发展赋能，文化事业、文化产业实现了跨越式发展。在文化领域取得的殊荣和成果无不令世人瞩目。大芬油画村自入选深圳首批“十大特色文化街区”以来，大芬美术馆改造、大芬国际青年美术家部落和大芬油画村综合整治工程正有序推进，之后将不断升级打造成集展示、特色交易、观光、休闲于一体的文化艺术小镇，使其成为代表深圳国际化城市形象的新文化景点。全国（大芬）中青年油画展作为“深圳城市文化菜单”上的常设项目，也是深圳市全力支持的重点文化活动之一。通过几年的发展，该画展已成为扎根深圳、辐射全国的文化品牌。中国美协副秘书长汪帅红现场宣读了中国美协分党组书记、驻会副主席徐里发来的贺信。贺信表示，从2012年开始，“全国（大芬）中青年油画展”至今已连续举办九届，参与作者逐年增多、作品质量稳步提高，使得展览逐渐成为高规格的全国性艺术大展。经过前八届展览，近千幅丰富多样的油画作品的展陈，发掘了一批有志于中国油画的中青年美术人才，为提高全国中青年油画创作水平，繁荣发展社会主义文艺事业作出了积极贡献，取得了丰硕成果。愿全国（大芬）中青年油画展越办越好，为全国培养和发掘更多优秀美术人才，创作出更多无愧于时代的优秀作品，展现新气象新作为，传递社会正能量，为推动我国美术事业的大繁荣大发展作出新的更大贡献，并预祝第九届全国（大芬）中青年油画展获得圆满成功。随后，出席开幕式的嘉宾共同见证“第九届全国（大芬）中青年油画展”正式开幕。本届展览以“脱贫攻坚奔小康”、“经济特区建立40周年”为主题，聚焦全国乡村振兴新风貌和全国人民脱贫攻坚的精气神，反映经济特区建设发展历程，发动和鼓励全国广大中青年油画家描绘时代的精神图谱，展现新时代新气象新作为。共收到投稿作品2365件。投稿作者来自于全国各省、自治区、直辖市，既有各大专业美术院校的老师和学生，也有美术馆、画院、文联、文化馆等文化机构的专业人员。经专家团严格评审，共选出了402件作品进入复评。最终有196个作品入选，其中48位作者获得中国美协入会资格。此次画展展期为2020年12月2日至2021年2月28日。届时市民可到龙岗红立方公共艺术馆免费参观。

《日出东江》：致敬红色滚烫的岁月

3月19日，“湾区主旋律文学与红色文化传承——《日出东江》”出版研讨会在深圳举行。活动中，来自深圳、惠州的多位专家学者和评论员，就《日出东江》的创作意义和内容进行了热烈讨论。该活动由深圳市特区文化研究中心、海天出版社和惠州市文联共同举办。《日出东江》是一部由深圳作家田粟创作、海天出版社出版的长篇小说，旨在向中国共产党百年华诞献上一份特殊礼物。据了解，该作品以抗日战争为背景，以抗日救国为主题，故事以寻亲为主线，讲述阿好、阿蝉、顺女三个5到11岁的小女孩，因日军侵华战争，与家人失散，各自所经历的不同遭遇。小说塑造了刘胜、郭趸、毕罡、鬼手、桂婶等一批有血有肉的普通百姓，他们心系国家民族命运，饱含家国情怀，坚持长期抗击外敌，最后在共产党东江游击队领导下，终于迎来了胜利的曙光，取得了彻底的革命胜利，警醒国人勿忘国耻、牢记历史、珍惜和平。深圳市文联专职副主席、党组成员张晋文表示：“《日出东江》讲述的是发生在东江流域的红色历史故事，惠州与深圳同属东江流域，同饮东江水，小说讲述的正是我们自己的红色历史故事，作为大湾区框架之下的惠州和深圳联合举办“湾区主流文学”研讨会，可谓天时地利人和，为湾区文艺交流与合作开创了局面、树立了范例，希望深惠两地文艺机构和文艺工作者能以此为契机，进一步深化合作与交流，为促进湾区文化艺术的繁荣与发展做出贡献，以文化促进经济，助力湾区建设。”故事源于生活，创作结合虚实《日出东江》是一部历史文学作品，它以虚实结合的方式开展创作。在历史事实大框架下，抽象创作出了其中众多的小说人物。研讨会上，田粟表示，《日出东江》创作灵感来自于现实。“主人公阿好和阿婵都是现实的人物，书中寻亲的情节讲述的正是她们的故事。特别是阿好，她凭记忆在广州找回失散的家人这个情节基本是原封不动地来自现实。”其次，作为深圳本土作家，田粟对东江纵队抗日事迹尤为感兴趣：“故事的大背景，东江纵队抗日事迹，尤其营救文化人士这块，历史上也是有的。作为广东人，东江纵队是我们的骄傲，是巨大的历史财富，更是我们的精神源泉。” “他们是处在那个历史时代里无数中国人的生活、遭遇和思想的浓缩，我正是通过刻画这些抽象出来的小说人物来衬托那个时代，体现东江纵队的爱国、救国运动，以及对中华民族抗日战争革命运动的贡献和意义的。”田粟说道。情节跌宕起伏，可读性极强研讨会上，专家一致认为，该书故事情节跌宕、柳暗花明，语言简练、引人入胜，具有较强的可读性和较高的历史、文学价值。惠州市文联主席、党组书记安想珍表示，今年是中国共产党建党100周年，这本书作为红色文化传承的代表作，极具先进的时代性。同时，其接地气的叙述方式，又富含可读性和趣味性。“在大历史的动荡下，其实是一个丰富而生动的民间世界，那是一个个小历史的组合，作家田粟在《日出东江》中提供了可以感觉、可以触碰的历史。”深圳市特区文化研究中心博士、副研究员刘洪霞在活动中表示，“这种民间性的表达，仿佛为作品插上了翅膀，具有很强的故事性与可读性。《日出东江》中塑造的民间世界不仅具有传奇性，更有丰富的细节性，岭南地区民俗元素舞狮子、渔灯舞比赛的加入，以及当地百姓与日军比武，更加证明了历史场景的真实。”在海天出版社编辑部主任胡小跃眼中，本书很好地将思想性和艺术性结合起来，通过真实可信的人物，反映出了湾区一带的人民群众在中国共产党的领导下取得革命胜利的过程。“我觉得红色题材尤其要讲究艺术，并不是说题材重要就可以忽略艺术标准。《日出东江》用了很多地方色彩的语言，这是很好的一个特点。我有幸编过田粟老师两部作品，发现他的创作热情非常高涨，生活节点很丰富，艺术灵感和文学想象力也很丰富。就像这本书，书中有两条主线，一条是正面抗日，另一条是侧面反映；一条是充满阳刚之气，悲壮大气。另一条是情感细腻、悲天悯怀，充分说明了抗日的必要性、重要性和迫切性。”三个主要思想致敬沸腾的岁月而在田粟心中，他更想通过这部作品表达三个方面的主要思想。一是体现了“只有中国共产党才能救中国”。刘胜等人早年加入义和团爱国救亡运动，一度寄希望于当时的清朝政府，结果其轰轰烈烈的护国运动却被他们所维护的腐败王朝与侵略者联手绞杀了。作为义和团运动的幸存者，刘胜等人在东江流域西岭村隐姓埋名，后来又把抵御外敌的希望寄托在了军阀和国民政府身上，甚至是寄托在了搞封建迷信的慕容聪身上，结果不仅再次让他们失望，还差点搭上了他们的身家性命。直到他们遇见了一支活跃在东江流域的共产党抗日队伍，也就是东江纵队，他们才又重燃了希望，找到了真正的出路，并最终实现了救国之愿，彻底打败了侵略者。二是告诫人们牢记历史、勿忘国耻。阿好、阿婵、顺女，几个幼小的女童，她们本应在父母亲的怀抱里享受父母的呵护与温暖，但她们的家却被日本帝国主义的炮火炸得粉碎，日本帝国主义侵华的铁蹄将她们与亲人冲散，使得她们家破人亡、流离失所，落得了被贩卖、被欺凌的境地。三是和解与和平是全人类共同的心愿。小说中，一个遗留在中国的日本老兵，在被救助后，自愿选择留在了这个曾经被他们伤害过的国家，用自己的劳动回馈这个国家和人民，这对他是一种救赎，而对中国人民而言，却是一种宽恕。这是历史的潮流，也是两国人民由衷的希望和选择。作品中的这种和解的精神不仅体现在中日两国之间，还体现在民族内部矛盾化解之中。作品中陈村百岁长老福荣叔临终时，对陈村与西岭村过往恩怨所发出的感叹——兄弟阋于墙！就是典型的范例。在此，我们衷心祝愿世界和平，海峡两岸早日实现和平统一。“除上述三个主要内容外，作品还埋下了一个伏笔，用来比喻当时中日两国的战斗力和民族性。这个伏笔就是刘胜、郭趸、毕罡、鬼手等人与日本战俘小野的比武，以及阿婵与遗留在中国的日本老兵的搏斗，通过对他们较量过程中胜负反转的描述，映射出了两个国家内核的差异：日本狂妄自大，意图先发制人，急于求胜，但却后继无力，从而注定了他们的失败；中国人民含蓄、谦让，不主动挑战，但却隐藏无穷的潜能，做到厚积薄发，后发制人，从而注定了胜利最终必定属于我们。”田粟激动地说。【读特+】作者田粟，本名廖建明，广东省作家协会会员、深圳市民间艺术家协会理事、深圳市作家协会会员，国家二级心理咨询师，个人已先后出版《暮春》《葫芦记》《追逐纯粹的人》《小龟传奇》《山脚下的女人》等长篇小说。《葫芦记》获2020年广东省第九届民间文艺著作奖三等奖。（转自读特，作者：深圳特区报记者 焦子宇）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

真实的城市，想象的生活

英国当代著名文学评论家詹姆斯•伍德一针见血地指出:“小说家感谢福楼拜，当如诗人感谢春天。他的小说为现代现实主义小说提供了参照，暗示了好小说的普遍特点—生动鲜活的细节，高超的观察能力，沉稳中立的感情，对生活真相的揭示，自我的影子有迹可循又无影无踪……”^① 读完吴亚丁先生的两部长篇小说《谁在黑夜敲打你的窗》和《出租之城》，一部话剧《剩女记》，涉猎过他的若干中短篇小说，我认为，他的小说无疑具备了好小说的诸多特点。他是爆发式的写作，午夜之后，独自坐在桌前，一落笔便洋洋洒洒数千字，这让很多文字工作者羡慕，包括我。我必须把自己关在安静的房间里，关闭手机，打开电脑，慢悠悠地编织词句，稍有干扰，便写不出东西来。他听说我住在罗湖，在东门附近租了一间办公室做书房，便约了时间过来瞧一瞧。他是本区作家协会主席，又是写小说的文学前辈，我自然欢迎他来。七八年前，我在深圳大学文学院读研究生时，作为一名文学新手，便开始向他主编的《罗湖文艺》杂志投稿，挣到一些稿费，得到很大的激励。偶然的机会，在师父南翔教授的办公桌上，看到他那时新出版的长篇小说《出租之城》，稍加翻读，便觉有趣，契合年轻人的生活。本想将该书顺走，或者向师父借阅，其实借阅，从不归还。可是看到扉页上的笔迹，应该是师父先读，还要写书评的。我只好把书乖乖放回办公桌上。我一直都对能写长篇小说的作家分外敬佩，虽然很多老师经常说短篇小说其实更难写。我觉得长篇小说是一位作家才学和定力的集中展现，两者缺一不可。反之，我向来对流行的微型小说或“闪小说”不看好，短短两三百字，文学含量毕竟有限，能写出什么来呢。初夏的一个晚上，他约我一起到东门一家饭馆小聚。他善饮，啤酒的话至少要喝两瓶，最好是冰冻的。养生家言，吃海鲜时切忌啤酒，他却喜欢鱼与熊掌兼得，自称体检时身体各项指标却正常，十分得意。每人喝了两瓶啤酒，他提议到不远处我那小书房看看。那栋办公楼一到四层是卖布的商铺，晚上九点多的时候都收了摊，只剩下遍地的垃圾，老鼠、蟑螂也开始行动了。老城区的旧楼就这样，好处是租金低廉，市民生活气息浓郁。一进门，他就四处观看书架上的书，几分钟便浏览了个大概。他对我说，你看书比较杂，古今中外的书都有，门类不局限于文学，这很好。很多写作者最不愿意别人参观书房，怕别人知道他读什么书。我说自己倒没有什么忌讳，随便看。虽然毕业了，我还自以为是个学生。在著作等身的文学前辈面前，我确实是个学生嘛。他让我坐在书桌前，摆出一副平时读书的样子，他好拍照，说是等我将来成名了，他拍的图像资料意义就重大了。小屋面积不到十平方米，书籍又占据了大半空间，所以显得十分拥挤。他说书房不在于大小，小书房也能写出好东西，其实作者有间书房，无论是买来的租来的，都是一件奢侈的事情，尤其在深圳。我毕业后辗转各区，终在罗湖安下心来，准备扎根此地，觉得罗湖作协的风气不错，这缘于作协主席本人便是小说家，自然重视本区作者的文学创作，尤其是小说的创作。吴亚丁牵头组织了一些实实在在的文学活动，作者得到实实在在的帮助和好处。比如举办会员的文学研讨会，召集大家写评论，讨论的都是严肃的文学话题，作协提供经费支持，各自欢喜。跟他在罗湖区有了交集，有幸得到他重版的著作，才得以窥见他的创作风貌。随着他以往著作的再版和新作的不断推出，我乐意读到他更多的作品，乐于领略他文学创作的全貌。一、在想象的城市建构真实的生活 在改革开放以来书写深圳的长篇小说中，吴亚丁先生的《出租之城》是绕不过的存在。在近年兴起的深圳都市文学浪潮中，多是对一些已有题材和范式的重复，没有根本意义上的创新，时下流行的一些主题和内容，很多元素可在这本出版于十多年前的《出租之城》中找到对应。从某种程度上说，《出租之城》写尽了城市书写的文学经验，是一本难以超越的深圳之书。从北方到南方，从死气沉沉的内地城市，到朝气蓬勃的海滨特区，人们的心中势必经历着剧烈的震荡。这本书的主人公叶蝉并非世俗意义上的成功者，恰恰相反，他在经历过成功之后繁华落尽，现实处境甚至比一无所有还要糟糕。但在精神层面上，他宛如与靡菲斯特遨游世界后的浮士德，看破了人生起落的把戏，个体生命与这座城市融合一起，“他城”变成了“我城”，完成了理想主义维度的蝶变，这无疑比世俗成功更加可贵。叶蝉跳出了成功与失败的约束，精神进入了一个诗意的“美丽新世界”，所以他在小说的结尾仰望天空，寻觅着青儿健硕通灵的灰鸽子。城市还是那座城市，在叶蝉的眼里，却变得跟从前不一样了。“我们搭上一辆公车，来到傍晚的罗湖区的人民南。西边最后一抹斜阳，将余晖笼罩在整个街区。每一扇玻璃窗都闪烁着柔和的光芒。”他由衷地感叹，生命中最可珍视的，是生命与生命的认同和尊重。魂飞天国的初恋情人黛黛，不知所踪的恋人陈旎，还有若即若离的青儿，叶蝉生命中的女人一个比一个美好，一个比一个神秘。这座城市有的是年轻的生命，加上快节奏的生活，难免肉体冲动感情迸发，在灵与肉混杂的时刻，叶蝉心中对女性的诗意审美始终占据着至高无上的位置，远非“拜金女”所能指涉。他无疑是一位深谙女性心理的男作家，这在他新近出版的五幕话剧《剩女记》中得以充分体现，留到本文第三节分析。叶蝉经商失败之后，身无分文，精神恍惚，幽灵一样游荡在熟悉又陌生的城市，却感悟到人生的真谛，在生活的废墟上盛开鲜花，在人生的谷底完成自我救赎。由此可见，勇闯深圳的并非只有追名逐利之徒，还有高举梦想大旗的理想主义者。美国创意写作学教授托马斯•福斯特曾说，“如果说传记或历史的目标是要再现其主体的客观现实，那么，小说的目标就是要展现其客体的主观真实。”^② 显然，吴亚丁的《出租之城》呈现的则是关于深圳的主观真实，是深圳生活素材的内在化。他的兴趣显然不是再现一个真实的深圳，而是创造一个新的深圳，一个叶蝉、陈旎、唐爱国、马绝尘等人物栖居其间的深圳，一个小说意义上的深圳。小说中出现的国贸大厦、罗湖等地理坐标和现实存在，不过是小说家施展的障眼法，服务于想象中的城市和虚构的人物。不过，虚构的人物面临着都市生活中真实的危机和困境。这也正印证了关于虚构文学的一句诗“想象的花园里有真实的蛤蟆” 。^③二、呈现深圳人的心路历程与情感秘史奥尔罕•帕慕克在评价康拉德、纳博科夫和奈保尔的小说时曾说，这些作家都曾因设法在语言、文化、国家、大洲甚至文明之间迁移而为人所知。离乡背井助长了他们的想象力，养分的吸取并非通过根部，而是通过无根性。深圳作为中国最大的移民城市，深圳作家的小说创作也呈现出帕慕克所说的特点。在这座独特的城市，作家几乎都是背井离乡，却在此处安居乐业，找到了第二故乡，或者说文学意义上的故乡，真正意义上的故乡。吴亚丁先生的长篇小说处女作《谁在黑夜敲打你的窗》，便呈现出这样的精神气象，主人公岩桐背井离乡孤身闯深圳，与其他的漂泊者相遇，历经爱恨情仇，直到把他乡作故乡。他在后记中毫不避讳地说，这本书更为倾心关注的，是这座移民大城市在新旧世纪之交，一群青年男女隐秘激荡的生活史和情感史。诚然，在他的笔下，深圳是一座香艳且暧昧的城市。笔者阅读所及，很多深圳作家致力于表现改革开放的奋斗故事，执迷于将深圳塑造成一座淘金的城市，改变命运的城市，始终跳不出世俗意义上的成功的圈套。他的小说则致力于深圳人的心路历程与情感秘史，无疑是更高维度的文学表达。“她她”、石榴、妮妮、鹿儿……那些精灵一样美丽优雅又难以捉摸的女孩出没在这座城市，与岩桐相遇，有的擦肩而过，有的如胶似漆，有的藕断丝连，有的人琴俱渺。“她她”是吴亚丁先生着墨最多的一位女孩，她与岩桐邂逅于西藏，偶遇在莲花山，还在许许多多的地方碰见，让他忍不住赞叹，上帝啊，世界真小。鲁迅曾说，作家就是要剖开自己的内心给人看。吴亚丁先生就是如此，他在小说中表现出极大的坦诚，对自己的内心毫不避讳。岩桐与“她她”偶遇在莲花山，看到她身边的孩子，便猜测她已结婚或是单亲妈妈，内心敲起退堂鼓。作为作家自我投射的岩桐，所做所想，皆体现出小说意义上的真实，艺术维度的真实。他在叙述的时候，超越了中国传统文人无比伦比的“道德感”。如果在情节设定上，岩桐哪怕对方是单亲妈妈也要追求，试图体现一种高尚的爱，则坠入了虚伪，丧失了这种真实。三、中短篇小说的精心营构从首部长篇小说《谁在黑夜敲打你的窗》到《出租之城》，吴亚丁先生的小说创作一发不可收，呈现出起步晚，爆发力强的态势。除了长篇小说，还有大量中短篇小说面世，近年来，陆续有《一九七五年的大雪》、《柴火》、《一头猪的私奔》、《眺望英格兰》、《书香门第》、《桫椤镇》等多篇见诸专业文学期刊，其中《少年的江上之旅》尤为独特。《少年的江上之旅》是一篇离婚题材的小说，有着别具匠心的结构。离婚题材老生常谈，尤其在离婚率颇高的深圳，这篇却在旧题材的废墟中开出了新奇的文学之花。开篇是第三人称叙事，一对刚刚办完离婚手续的男女在车站送别远赴北京上大学的女儿，女人交给男人一个装着一篇文章的纸袋。那篇名为《少年的江上之旅》的文章，以第一人称展开叙述，构成了小说的第二节。这一节的内容至关重要，以茨威格《一个陌生女人的来信》的形式记载着女人对男人的感情变化。这种形式增强了小说的艺术真实性，同时丰富了小说的棱角，打破了传统小说线性叙事的单一模式。男女相爱，无非是爱上了自己制造的幻象。女人年轻的时候，爱上的是那位表面羞涩内心奔放的男人，那个去长江漂流渴望飞翔的少年。可是，两人携手走进婚姻的殿堂，男人没了少年时代的情怀，成了庸众中的一员，女人也不再是喜欢逗笑的女人，成了一名歇斯底里的泼妇。“在这个世界上，一个男人，既不能当官，又不会赚钱，还有什么用处呢。”女人的嘲笑可谓句句锥心，声声见血。漫长的婚姻之旅，在女人心中留下的只是寥寥几个带有理想主义色彩的画面，婚姻的虚无震撼人心。笔者认为，小说的叙事，将男人与女人的纠缠写好，才有俗世红尘味，人间烟火气，才有趣味和看头。这篇小说的另一特质就是写出了男女关系的微妙变化，入乎其中出乎其外，站在一个较高的“上帝视角”审视红尘，观照人情，审判人性。男人是有些平庸，可是女人的价值观在世俗化和体制化进程中的异化更是触目惊心。显而易见，分道扬镳已成必然，正如文中所说，万事万物，各行其道。当然，这里不是歧视女性与物化女性，随着经济社会地位的提高，女性拥有了自由选择生活方式的能力，恰恰是女性主体性的表现。小说在该结束的地方结束了，留给读者震撼与回味。这篇小说在结构上与我所读到的他的其他小说皆不同，应该是他对小说形式的崭新尝试，在“怎么写”上下了功夫。身为罗湖区作协主席，他常说，我看重的是能不断地写出新东西来的作家。这其实反映的是他自己的创作观，也是他公务繁忙之余创作出大量文学成果的奥秘。四、用戏剧探索都市男女的内心风景吴亚丁先生是典型的文学多面手，不仅擅长小说和散文，还投身戏剧作品的创作。他自称，早在少年时代，已然情迷戏剧。他阅读了大量中外经典戏剧作品，其中不乏莎士比亚、契科夫、贝克特等经典剧作家的杰作。在写作小说之余，他想圆自己由来已久的话剧梦，于是，五幕话剧《剩女记》面世了。俗语云，三个女人一台戏。在南方的一线城市深圳，三个女人和一个男人的故事在剧中徐徐展开。吴亚丁先生以小说笔法写剧本，人物性格在言行举止中渐进式呈现，这种迥异于大多数话剧人物出场定型的设计，拓展了可供鉴赏玩味的空间，增添了文学色彩。三位女性剩下来的原因主要是其性格，梅烟烟过于理想主义，苏彩霞难以摆脱回忆的幻象，徐菁精明过度耽于物质享乐。梅烟烟、苏彩霞和徐菁有一些共同的特点，她们皆为事业有成的知识女性，并且都是大龄单身女郎。在剧中，三个女人和白宫咖啡馆的海归老板杜西蒙之间展开了追逐厮杀的感情游戏。当然，三个女人为了获取主动权，既有相互揭短的角力，也有并肩作战的团结。在这个缠斗的过程中，女人们各自在深圳的过往经历和情感世界得以呈现，一些曲折离奇的故事浮出水面。有意思的是，最终没有人终成眷属，三个女人依然是单身，就连看似占据选择权的杜西蒙也未能觅得佳偶。这样的结局设定提升了悲剧意味，可谓是整个话剧的画龙点睛之笔。这场感情大戏落幕之前，躲在角落里的不起眼的落魄作家周全走上前台，在台风前夕的沉沉夜色中叩问苍天，“最讨厌那位杜老板——杜先生了，一个道貌岸然的男人!怎么可能发现女人身上什么是最美？他完全不懂那些美好的大龄剩女们，真是暴殄天物啊。那么温柔可爱的女人，却无人理解和疼惜，怎能不独自伤怀呢？ ”这一幕让人想起莎士比亚戏剧《李尔王》在暴风雨中的终极叩问，不过周全叩问的不是争权夺势中亲情的疏离，而是金钱异化下爱情的缺失。周全是这本书隐藏极深的一个人物，在前四幕场景中皆是寥寥数笔，都是对着一台破旧笔记本电脑，点上一杯最便宜的白开水，安静地坐在咖啡馆一角。其落魄寒酸相，着实嘲讽了一把所谓的“都市文人”。但是，他担当着一个重要的观察者的角色，暗暗欣赏着咖啡馆上演的闹剧。随着时代的演进，原本传统的东方女性，婚恋观和生活方式也发生了极大变化。大概一百年前的新文化运动时期，鲁迅读了易卜生的家庭剧《玩偶之家》，发出“娜拉出走后怎么办”的追问。时至今日，无数的“娜拉”追求着独属于自己的生活方式，在各自的领域呼风唤雨，成了完全独立的新时代女性，甚至比一些男性更能适应社会。恰如梅烟烟所说，“我们的城市，还很年轻。这地方，旧人未离去，新人已潮涌而来。当然，城市是不老的，只有像我们这样的女人，一天一天，时过境迁，容颜变老。”这些女人，在女强人的外衣遮掩下，有着一颗颗渴求真爱的心。对爱情的追求和召唤，是文学永恒的母体之一。当太阳升起，当夜幕垂下，城市的舞台上，又在上演着怎样的悲欢离合？五、深圳都市文学一处绕不开的地标福楼拜在一封1852年的书信中写下一句著名的文学论断:“作家在作品中必须像上帝在宇宙中那样，无处不在又无影无踪。” ^④长篇小说《谁在黑夜敲打你的窗》中的岩桐，或是《出租之城》中的叶蝉，多多少少有作家本人的精神投射。从第一本长篇小说中的第三人称叙事，到第二本中的第一人称叙事，可以看出吴亚丁在写作长篇小说时的某种技术性嬗变。一般说来，使用第三人称写小说，更方便进行伪装，作家本人深深地藏于文本之后。第一人称则直接面对读者讲述故事，拉进了小说家与读者之间的距离。从《谁在黑夜敲打你的窗》到《出租之城》，他找到了适合自己的叙述方式。他不再隐藏，以“老深圳”的姿态跳到读者面前，事无巨细地讲述自己当年勇闯深圳的故事。故事讲得肆无忌惮洋洋洒洒，甚至那些隐秘的情事与幽微的感怀都和盘托出，使得小说本身趣味无穷。在都市文学的创作中，老练的小说家一般对小说文本中的地名慎之又慎，如果为了迎合某种目的生硬地塞进几个城市地名，而对地点本身并无深切感情的话，势必适得其反，失了小说韵味，沦为某种旅游指南式的宣传文本。吴亚丁的小说中也有很多地名，湖贝村、国贸大厦、人民南路……贵在每一处都发生过故事，凝聚着深情。小说中的男女们在那些地点谈情说爱，畅想未来。怪不得有些读者读过小说，专门赶到这些地点寻觅鬓影芳踪，流连一番，再用现代的方式拍照打卡。他毫不避讳地说，自己的小说创作是主旋律写作，志在为深圳这座伟大的城市树碑立传。纵观世界文学史，主旋律作品一直是时代的主潮，奠定了一个时代的底色，当然，也有一些离经叛道的非主旋律作品在文学史上留下雪泥鸿爪。一些自命清高的家伙将主旋律等同于简单的歌功颂德，忽略了文学本身的艺术性，是一种极大的误读。著名评论家谢有顺教授在谈及中国小说与历史的关系时写道:“历史如果缺了细节，就会显得枯燥、空洞，而文学如果缺了历史的支撑，也会显得飘忽、轻浅，没有深度。中国的小说传统，终归脱不了历史这一大传统，小说不和历史发生对话，它就很难获得持久的影响力。” ^⑤从思想维度上看，他的小说有许多深刻与现代之处。主人公颇具女人缘，看起来情场得意风光无限，深入品咂，一种现代都市莫大的孤独感迎面扑来，如同一阵狂风，将读者卷入现实困境的漩涡中，引发诸多思考。很多时候，明明情投意合，却始终若即若离，难以真正走进彼此的世界。在《谁在黑夜敲打你的窗》结尾，岩桐的世界里没了那位屡次邂逅的“黑衣女子”，他却无意中在报纸上看到她的倩影。“手中报纸无声地滑落，然后散开……在带着海洋气息的秋风中，像大鸟展翅，撒着欢，飘向玫瑰色的远方。”他们可否有情人终成眷属，还是一个天大的未知数。《出租之城》中的叶蝉和陈旎也是天各一方，分属于两个再也无法相遇的世界。陌生男女可以随时在街角邂逅，想要靠近却难以靠近，这种现代都市的荒诞依然在今天的深圳上演，就像阿摩司•奥兹极力传达的“在一个不该孤独的地方存在着孤独”。我对吴亚丁小说的研读不断深入，我俩在现实中的交往也越来越多。我毕业之后，延续了研究生时代两点一线单调而充实的生活方式，徘徊于寓所和书房之间。这两地皆靠近他办公室所在的罗湖区行政管理中心大楼。傍晚时分，两人相约于周边饭馆酒肆，边喝边聊，十分快活。偌大的城市，地域太广，人员众多，爱好相似又能聊得来的却少之又少。推杯换盏之际，他常聊起自己曾经写下的小说，提及读过的诸多名著，常说如果可以读书写作，就是很快乐的生活了。我也谈起自己的现实处境和人生规划，他说自己是双子座，拥有活泼的内心，像风一样飘忽不定的念头。另外，他也鼓励我直面走出校门步入社会的艰难和恐惧，将他少年时代以来一直信奉的座右铭分享给了我——天行健，君子以自强不息。在他举手投足之间，畅谈文学之际，常萦绕着一丝若有若无的忧伤，这种精神气质正契合了他小说文本中的文学气质。在那样的一瞬间，我的内心似乎被闪电击中，一下子把现实中的他和小说中的主人公们贯通了起来。无论是《谁在黑夜敲打你的窗》中的岩桐，还是《出租之城》中的叶蝉，两人面对光怪陆离的都市生活，总在虚构与真实之间游走，在忧伤与希望之间徘徊。恰恰是这种游离和不确定的状态，诉说着都市生活的本相，攀登着都市文学的高峰，成为深圳都市文学一处绕不开的地标。捷克著名作家赫拉巴尔曾说：“写作最重要是生活、生活、再生活。”吴亚丁也是一位注重生活体验，善于观察生活的小说家。他在接受报纸采访时说道：“对于深圳几十年来的变化，我并没有刻意去做记录和比较，我只是试图深入观察了解我现在看到的、感知到的、打动我的东西，然后描写它。当然不一定要方方面面都兼有。我只是用我愿意切入的方式。因为深圳是过去历史上从来没有过的城市形态，我为什么不好好把这座城市当成一个写作对象呢？”由此可以看出，他对深圳生活情有独钟，笔端自然流溢出人与城融为一体的深情。但他不满足于仅仅担当“城市代言人”的角色，他有着更深广的文学野心。在国家提倡讲好中国故事的宏大语境下，作为深圳作家，自然要努力讲好深圳故事。深圳不仅是一座梦想之城，爱情之城，还是一座庇护城，天南海北的人们聚集于此，各种各样的故事时时上演，催生了异彩纷呈的深圳文学。
作者：欧阳德彬（2019年9月17日，2019年12月12日修改，2019年12月13日修改，2019年12月15日修改，2019年12月16日修改，2019年12月17日校正，深圳罗湖）
附注： ① 《小说机杼》，【英】詹姆斯•伍德著，黄远帆译，河南大学出版社2015年8月出版，第27页。 ②《如何阅读一本小说》，【美】托马斯•福斯特著，梁笑译，南海出版公司，2015年4月出版，第45页。 ③《如何阅读一本小说》，【美】托马斯•福斯特著，梁笑译，南海出版公司，2015年4月出版，第45页。 ④《小说机杼》，【英】詹姆斯•伍德著，黄远帆译，河南大学出版社2015年8月出版，第25页。 ⑤《小说中的心事》，谢有顺著，作家出版社，2016年1月出版，第9页。参考书目：《谁在黑夜敲打你的窗》，吴亚丁著，江苏凤凰文艺出版社，2019年8月出版。《出租之城》，吴亚丁著，江苏凤凰文艺出版社，2019年3月出版。《剩女记》，吴亚丁著，文滙出版社，2019年4月出版。《小说机杼》，【英】詹姆斯•伍德著，黄远帆译，河南大学出版社，2015年8月出版。《小说中的心事》，谢有顺著，作家出版社，2016年1月出版。《如何阅读一本小说》，【美】托马斯•福斯特著，梁笑译，南海出版公司，2015年4月出版。

李亚威导演的3部纪录片荣获第二十五届中国纪录片学术盛典大奖

深圳市电影电视家协会主席李亚威是知名纪录片导演，其作品屡获大奖。近期，她又一次站在颁奖台上。在作为国内纪录片业界最高奖项评选活动——第二十五届中国纪录片学术盛典上，她导演的人物纪录片《钢琴教育家但昭义》获选短片十佳作品， 《收藏者的故事》获选中国纪录片系列片十优作品，《打旺都》获选中国电视纪录片年度收藏作品（由中央档案馆收藏）。3部作品各有特色，颇具深度。 《钢琴教育家但昭义》以纪实影像展现钢琴教育家但昭义因材施教的教育理念，片中音乐情感意境之美与大爱情怀之美自然交织，引人深思，耐人寻味。《收藏者的故事》则走近三位收藏者，记述他们在深创业的故事，透过收藏这种活动讲述个体在伟大的时代发展和历史变迁中跌宕起伏的命运和他们心中的家国情怀。《打旺都》是1部典型的民族类纪录片。它以故事化的手法，展示了丰富多元的少数民族文化，呈现出美丽瑶寨的民族形象和精神世界。此前，该片已在第4届加拿大金枫叶国际电影节上获得“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”等3项大奖。 （市影视协供稿）

铁路美术作品展 广州美术馆开幕

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）由画家、深圳市文联专职副主席梁宇策展的“诗意的流动——中国铁路美术作品展”继亮相中国美术馆取得很大反响后，该展览移师广州，3日在广州美术馆开幕。本次展览以绘画作品为主体，并结合摄影、视频和装置作品，实物和文献实时穿插其中。展览由中国美术家协会、中国铁路文学艺术工作者联合会、广东省美术家协会、广东美术馆、深圳市文学艺术界联合会主办，将持续展至11月13日。本次展览策展人、深圳市文联专职副主席梁宇介绍，本次铁路美术作品展，以绘画作品为主体，并结合摄影、视频和装置作品，实物和文献实时穿插其中。展览布局以时间为线索，分为“远方的记忆——蒸汽时代”、“变速的节奏——内燃时代”、“追梦的岁月——高铁时代”三个板块。展品中不乏在国际和国内已获得广泛认可的精品力作，也有为此次展览量身定做的新作。梁宇表示，这是一个与铁路有关的展览，每一件展品都凝聚着创作者们深沉持久的铁路情怀；无论是具体的或抽象的表现风格都直接或间接地与铁路发展的昨天、今天或明天发生着关联。而这个展览又不仅仅是一个呈现铁路史实和表象的展览，展览中的图景和物像大多有着象征性的寓意，诸如信号灯寓意着方向和秩序，火车头颜色和名字的变化代表着时代的篇章……创作者对时间流逝、时代更替、价值变迁的感悟和昭示通过或真或幻的作品一一展现。梁宇说，“这个展览得到了国家艺术基金的资助，因此在筹备之初就定下了立意深远、表达时代精神的基调。”

鹏城兴起读剧，“剧本车间”携《救赎》登陆保利剧院

由深圳市戏剧家协会2012年创立的“第一朗读者”进入第9季，今年在“诗剧场”之外设立全新的“剧本车间·读剧场”板块。该板块旨在以读剧展演的形式推介优秀剧本，打造剧本打磨推介服务平台，从戏剧生产的初始环节入手，深耕戏剧发展土壤，推出一批接地气、传得开、留得下的优秀舞台剧剧本。11月25日至12月2日，“剧本车间·读剧场”首批面向全国征集精选出的8部优秀原创剧本陆续和深圳观众见面。11月30日晚，入围剧目之一《救赎》在保利剧院上演。该剧聚焦禁毒题材，讲述一个将几代人纠缠其间的爱恨故事。在剧中设置的时代背景下，新型毒品日益猖獗，青春年少的小宇和小雅两姐弟被蛊惑接触了毒品，母亲赵兰英生气又痛心，禁毒社工卫民和林红出谋划策，希望在帮助两个孩子远离毒品的同时能够协助警方，将涉毒人员绳之以法。与此同时，小雅的追求者、复吸者黄健从小傍身的一支玉貔貅又揭开一段因毒品引起的命案，尘封往事由此揭开面纱……虽是实验演出，但反响热烈，500多名观众到场欣赏了该剧，不乏老人和学生前来捧场。新鲜的方式带来新鲜的体验，开篇就是一段令人惊艳的演员肢体舞蹈，加上灯光音效，颇有舞蹈剧场之感。随后是旁白串起的读剧环节，借助旁白，即便小年龄段的观众也能很快理解故事脉络。尽管舞台上的演员们都手拿剧本，或站或坐，或穿梭其间，却一点不让人出戏。尤其演到戏剧张力最大的片段时，演员饱满的热情和充沛的感情更让观众的心随着剧情跌宕起伏。《救赎》主演团队为保利朗诵表演艺术团（话剧团），并特邀10年前执导保利出品原创话剧《小平您好》的金光利执导。演出结束后，还安排了一场主创与观众近距离交流的分享会。记者 赵伟君

“中国非遗（传统工艺）精品展”在深圳市百师园文化产业园展出

　　　　2020年11月6日，“中国非遗（传统工艺）精品展”在深圳市百师园文化产业园开幕，展出全国各地300余位国家级、省级非遗代表性传承人和工艺美术大师创作的千余件不同类别的传统工艺美术精品。深圳市文联党组成员、专职副主席张晋文，深圳市及龙岗区民协主席团成员，全市民间文艺家代表等参加开幕式并参观展览。　　　　该展览是“新时代﹒新征程——2020深圳民间文化周暨深圳市第十四届客家文化节”龙岗区分会场，由深圳市民间文艺家协会、深圳市百师园文化产业园联合承办。
　　中国百师园是我国致力于非物质文化遗产保护和传承的大型综合性文化产业平台，倡导艺术生活化、生活艺术化，目前已在北京、上海和广东多个城市开设百师园机构。深圳百师园文化产业园是其中之一，一期占地10000平方米，园内建有3000多平方米的专业展馆。此次推出的“中国非遗（传统工艺）精品展”包括艺术生活用品、传统技艺精品、刺绣艺术、古建筑木艺四个展区，展出的很多展品都是该园新近入藏的珍品。
　　艺术生活用品展区——展出全国工艺美术大师、非遗传承人及在校大学生，以传统工艺、非遗元素为核心设计制作的可在日常生活中使用的文创产品，既具传统文化特色和审美，又有时尚潮流元素与时代精神。
　　传统技艺精品展区——展示广彩、潮彩、石湾陶塑、佛山彩灯等50多个传统工艺美术项目，其中很多已被列入国家和省级非物质文化遗产保护名录，反映了我国尤其是广东地区深厚的传统文化底蕴。
　　刺绣艺术展区——不仅展示了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大传统绣种，而且展出我国许多地区、民族艺术大师创作的刺绣精品，兼具广泛性和代表性。
　　古建筑木艺展区——展出许多风格迥异的传统木雕工艺品，特别系统陈设了中国传统建筑本体及内部的木雕艺术品。展示的鲁班锁等文创产品还可让观众动手体验，更增加了展览的趣味性和互动性。
　　该展览免费对公众开放，将持续至11月30日结束，欢迎广大市民观众前来参观展览，感受中华传统工艺的精彩和魅力。　　展览地点：广东省深圳市龙岗区平湖街道新木大道53号深圳市百师园文化产业园
　　展览时间：11月5日至30日10:00-18:00

灯火里的中国 心中荡漾的歌

2月11日，深圳原创歌曲《灯火里的中国》亮相牛年央视春晚。歌曲温暖大气，细腻优雅，触动无数听众的心弦，随之传唱大江南北。有舆论评价：“这首时代之歌感悟家国情怀，激扬雄心壮志，以‘深圳好声音’回应着人们对祖国的美好祝福以及对未来的欣然向往。”您的浏览器不支持 video 标签。塑造一首好歌，离不开优秀的词曲作家。《灯火里的中国》是由田地作词，舒楠作曲。田地是深圳市作家协会副主席，深圳本土词作家，舒楠是北京的作曲家，这两位实力大咖强强联手，为全国人民奉献了这首温暖人心、振奋精神、脍炙人口的优秀作品。
从家到国的真情流露“诗歌合为事而作”。田地坦言，他创作这首歌的初衷是为了献礼中国共产党成立100周年。深圳音乐素有“每逢大事必有歌，每到节点必发声”的优良传统，在深多年的他耳濡目染，自然而然形成一种使命感，要在重大节点发出深圳的声音。同时，深圳是改革开放后党和人民一手缔造的崭新城市，是中国特色社会主义在一张白纸上的精彩演绎。作为这一奇迹的参与者、见证者和受益者，有必要创作一首歌曲讴歌中国共产党和中国人民。如何避开传统的作词线索，从深圳的视角出发创作这首歌，田地思考了许久。最后，他在深圳灯火辉煌的街头中找到了灵感，想到了这首歌的开头第一句“都市的街巷已灯影婆娑”。置身这片灯火的想象中，他联想到灯火中许多人的面孔、脚步和神态，联想到了欢乐社区、远山村落，联想到全国各地尽是一片灯火通明、光彩闪耀。正是这些温暖景象，汇聚成“灯火漫卷的万里山河”，构成了“灯火灿烂的中国梦”，展现出在灯火之中流光溢彩的复兴中国、强大中国。多种音乐元素精美融合《灯火里的中国》先是在央视“2021新年音乐会——扬帆远航大湾区”中首演，后又入选今年央视春晚。一首歌能够两次出现在央视舞台上，田地认为歌词方面有几个原因。一是理念上创新。歌曲在创作上另辟蹊径，从百姓日常生活场景切入，以小见大反映中国共产党建党百年以来领导中国取得的成就。二是时代性突出。2020年，全面建成小康社会取得伟大历史性成就。他在主歌部分用“远山的村落火苗闪烁，渐渐明亮小康的思索”展现了时代画卷，表达了发自内心的喜悦。除此之外，“追梦”“初心”“中国梦”也是复兴路上的关键词，充满了时代感。三是内容接地气。他强调，“写作一定要有烟火味道”，歌词里有人间烟火味的情节和场景，老百姓才可置身其中，才能感受得到，才会引发共鸣。“现在的中国确实值得每个中国人骄傲地活着”。美妙动听的旋律也是这首歌成功的重要因素。田地主动联系舒楠为歌词作曲。他与舒楠在创作采风活动中结识，对舒楠作曲的《不忘初心》印象很深，认为舒楠能进行“主旋律的青春写作”，创作出洋溢青春气息、更符合当下年轻人审美的歌曲。此外，张也和周深的精彩演绎、央视导演团队对舞美的大胆创新，也有可圈可点之处。正是在大家的合力之下，这首歌得以成功“出圈”，跨越无数边界，走进天南地北、千家万户。主旋律创作的深圳表达40年来，深圳音乐事业与特区共同成长，深圳原创歌曲取得了巨大的成就。《春天的故事》《走进新时代》等主旋律歌曲与《月亮之上》《丁香花》等流行歌曲精彩纷呈，群星灿烂，各美其美，美美与共，刷新了人们对主旋律歌曲的认知，也改写了中国流行音乐的叙述。在去年市文联参与主办的深圳原创歌曲40年历程回顾与发展研讨会上，全国权威专家就给予深圳“主旋律创作的深圳现象”“原创歌曲的先行示范”的高度评价。对此，田地认为，深圳原创歌曲创作已形成一种现象，深圳的创作者们要坚持走自己的路，保持主旋律创作贴近人民的先锋性。越是贴近人民，越能够引起人民的共鸣。深圳的主旋律创作应该立足于讲好深圳故事。讲好深圳故事就是讲好中国故事。舒楠表示，他了解到《灯火里的中国》在抖音上的总播放已突破6000万次。这首歌受到这么多人喜欢，让他非常高兴。深圳是一个充满活力的城市，深圳音乐还可以在音乐形态上进行突破，探寻更让年轻的观众喜闻乐见的音乐形式，来获取年轻人的心。获取年轻人就是获取未来。他认为深圳需要写更多让年轻人耳熟能详的歌，就应慢慢地往流行音乐上也多走走，让年轻人有更新的音乐形式歌唱，有更多形式歌颂这个美好的时代，歌颂我们的美丽深圳，歌颂我们的改革开放，歌颂我们的中国。《灯火里的中国》是深圳原创音乐事业发展的缩影。多年来，市委市政府在政策上扶持、资金上支持，积极整合优质音乐资源，鼓励、支持深圳音乐工作者创作出更多精品佳作。市委宣传部、市文联等宣传文化部门以及各区区委区政府做了大量卓有成效的工作，通过举办系列有影响、高水平的音乐活动，达到聚人气、揽人才、重原创、出大作、铸品牌的目的，推动深圳原创音乐在全国先行示范、走在前列，取得了令人瞩目的成绩。征程万里风正劲，精神抖擞奋向前。在新征程的起点，站在改革开放潮头的深圳音乐工作者必将永葆“闯”的精神、“创”的劲头、“干”的作风，发扬“三牛”精神，努力创作更多有筋骨、有道德、有温度的音乐精品，更加用心用情用功续写更多“春天的故事”。撰稿： 林典立 供图： 欧岳琦视频来源：2021央视春晚（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

吴亚丁：深圳的第二代文学书写与南方叙事

汤奇云我比较喜欢的一个英国批评家奥登，说过一句比较刻薄的话：对待那些低劣的作品你要保持沉默，对待那些卓越的作品你就要热情洋溢地去宣传。前半句话太刻薄了，你凭什么认定哪些作品就是低劣的作品，从而迫使你保持沉默呢？但我对它的后半句话是很认同的。因为我坚信我自己的艺术直觉和艺术趣味，吴亚丁老师的作品就是我比较欣赏的，也被认为的是非常卓越的。所以，我不仅自己阅读和研究他的作品，同时我也引导我的研究生们去阅读它们和评论它们。因为我始终认为，要在文学教学中培养良好的艺术敏感性和文学胃口，“来料”是关键。“来料”不仅要多元化，“来料”的质量更重要。对于初入文坛的青年学生来说，这一点最为重要。我现在已经想不起来最初是什么机缘，让我看到他的作品的。反正我是追着问着他的作品来读的。这在我个人的评论史上是不多见的，尤其是对这些抬头不见低头见的作家或诗人。可能是对他们太熟稔，仿佛他们无论写出的什么样的句子或故事，他们一开口，我就知道了他们在肚子里嘀咕些什么。但是，吴亚丁在《出租之城》《谁在黑夜里敲打我的窗》《眺望英格兰》《一头猪的私奔》等长长短短篇里的“嘀咕”，我是十分在意的。也很有兴趣去打探他到底在“嘀咕”些什么？到底为什么会这么念兹在兹地“嘀咕”。只因为我也生存在这样一个“出租之城”，我也曾经期待有人来敲打我的窗。到今年，作为我国改革开放试验田的深圳，刚好成立四十周年。也正好是这个新兴的当代典型的移民文化社会所走过的四十年。对深圳这座移民文化城市的文学书写，实际上也经历了两代作者。吴亚丁的文学书写面向的是我们这些喊出“来了就是深圳人”的在场者，明显已经是属于深圳文学的第二轮书写。而第一代书写，应该是曾经声震世界的“打工文学”。因为“打工仔”的这一社会身份，使第一代深圳书写者从来不敢以“深圳人”的身份来叙事。他们一直在唱着“我们不是一个人类”（吴君）和“来的都是客”（央歌）等委屈的歌。因此，我一直认为“打工文学”是一种怨恨文学。为什么是一种怨恨文学呢？来深圳打工，被老板欺负了；在二线关，被警察查边防证；在“城中村”，又要查暂住证，居住证；在车站或劳务市场，又被诈骗了。总之，他们满腹委屈。在深夜寂静无人的大街，将大脚踢向垃圾桶。第二天早晨，他们又可以“朝着太阳撒尿”。当人们反诘他们：既然深圳这么糟糕，你的老家那么好，把老家写得那么诗情画意，为什么又不回去呢？他们的回答显然无法完成现实人生与文学话语的逻辑自洽。吴亚丁的文学叙事，在我看来，应该属于关于深圳社会的第二代文学书写。其标志就是他的第一部长篇小说《谁在黑夜敲打我的窗》的出版，大约始于2005年左右。他的文学表现出与第一代打工文学完全异质的特征。他完全改写了以往文学将深圳描述为“欲望之城”“铜臭之城”或“地狱之城”（曾有作品题曰《天堂向左，深圳向右》）的怨恨叙事。相反，他把每一部小说当成了自己的“精神自传”来写，在完成自我精神对话的同时，将笔触转向了生活在这座城市的人们的脑腔领域。他不仅要“见证”他们新的精神生存，也要分享他们的孤独与困惑。我曾经惊异于这种新质的文学书写，故而写过一篇文章，将这种呈现了资本化时代精神肖像的文学，命名为“南方叙事”（见《南方叙事：资本化时代的精神肖像——吴亚丁小说印象》 《福建论坛》2011年第2期）。比如，在为吴亚丁带来极大声誉的《出租之城》里，年轻的叶蝉就是为赚钱而来的。他也确实赚了很多的钱。不过，他赚钱是为了得到“女人花”陈旎的爱。他也确实得到了陈旎的爱，因为陈旎也是一个与他类似的年轻人。她来深圳的目的也很简单，要找到一个有钱的男朋友，能够给她买世界上最好的冰激凌，要开世界上最好的车。但当他赚到了钱，也得到了陈旎的爱后，他又陷入了无限的惶惑，为自己的生存意义而迷惘——人活着难道就是为了赚钱、赚钱、创业、再创业？后来，他破产了，也被女朋友甩掉了，因为她投入了另外一个能给她买车买冰激凌的大老板的怀抱。但是他心安理得，甚至觉得，她应该去追求她自己所认定的幸福。是的！每个人就应该去追求自己所认定的幸福。另一个写得比较含蓄的短篇小说《眺望英格兰》，也表达了这种全新的人文态度。老凡夫妇在深圳开一家小咖啡店。他老婆陪着孩子到英国留学去了。他负责在深圳赚钱，再寄到英国去赡养老婆和孩子。不久，他老婆通过一个店里的女店员转来了一封信。信中说：我就不打算跟你过一辈子了，因为我已经在这边找到另一半幸福了。但我知道店里的这个帮工女孩很喜欢你。我跟她挑明了，要她今后光明正大地跟着你；并告诉她，老凡人很好，今后你也一定会幸福的。老凡当着暗恋他的女帮手面，看完老婆给她的来信，腾地从桌边站了起来，碰翻了咖啡杯。而那温暖的咖啡，点点滴滴落在杯上的“英格兰”字样上。他的这个叙事，我们都看得出来，他关注的是深圳这个城市里面人与人之间的那种新的伦理价值观的建立，是一种新的城市人文风景，当然是人们内心世界里的人文风景。具体来说，就是自己要好，也要允许别人好。显然，这种曾经被我们定义的南方叙事，呈现了深圳这座城市一种全新人文风景。生活在这座新兴城市的人们，既有对新奇未来的憧憬，又有对强大异己生活的无奈；但更醒目的是，他们的内在世界里正生成一种磅礴的现代都市伦理意识——不仅自己要好，别人也要过得好。这可能与我们传统的那种伦理价值有些冲突，但我觉得，这既是深圳这样一个移民城市新生成的一种现代人文价值，也是中国当代社会转型期的文化选择。社会的转制，工商的繁荣，既重建了市民的个人责任主体，也催生了既要尊重各自的生存选择又要关照“他者”的现代伦理价值。正象20世纪中叶美国南部移民城市蒙哥马利，诞生了马丁?路德?金的“梦”和“哈姆莱文艺”一样，围绕着这种新的现代都市伦理所展开的文学叙事，诞生于深圳这块岭南移民文化“飞地”（一部分敏感的诗人曾将他们的书吧与诗歌杂志，命名为“飞地书局”和“飞地诗刊”），实质是现代都市市民理性精神与传统情义叙事碰撞糅合的产物。事实上，只有在现代都市这种社会交往频密的公共场合，身份歧视的不合理，剥夺人的主体性体制的荒谬性，才能在当事人的心灵世界中真正成为事件。这些隐藏在移民内心世界中的事件，也使他们一直处在高度紧张的精神状态之中，而非原有体制生存的沉静状态。所以，南方叙事是一种讲述移民内心世界嬗变的文学叙事。它不仅要讲述深圳这座城市崛起的文化因由，更要讲述人们摆脱传统羁绊而获得个体自由的喜悦，和对新规则与新角色的预期。当然，潜存在人们心中的那份焦虑与惶恐，也是其“文心”的当然组成部分。吴亚丁是南方叙事的倡导者，也是践行者。他的作品自信地依托移民文化中的理性精神，对纷繁变化的社会与现实提出了自己的见解；旗帜鲜明地张扬现代人文价值与理念；又能坦然地借助传统文化智慧，应对现实生存中的苦恼。他的文学创造不仅在定义着他的“南方叙事”；他的文学话语也正在改变着这座城市内在精神世界。作者简介汤奇云，深圳大学人文学院教授、博导，深圳市文艺评论家协会副主席。

詹文伟｜观看之道：周宪讲座《艺术观看：一个哲学问题》听课记录

第二届深圳青年文艺评论骨干研修班系列报道周宪老师的讲座《艺术观看：一个哲学问题》聚焦于“视觉”，探讨了其所蕴含的哲学和美学思想。周老师从哲学之看、艺术之看、观看之道的背后原理以及从模仿到抽象、从真实界到艺术界等五个层面来架构讲座内容。讲座图文丰富，讲解充满哲思色彩，给听众以巨大的精神启迪。周老师在讲座中，首先揭示出“视觉”的哲学背景。虽然说理性在西方古典文明中一直占据主导位置，然而感性经验因为与存在感相连，也在西方文明中扮演着重要角色。自黑格尔提出视觉和听觉是两大重要的认识器官开始，感觉（尤其是视觉）的重要性日益突出。鲍姆嘉通提出的“美学是感性学”的言论、韦伯提出的“艺术救赎功能”论、马尔库塞提出的“新感性”论、安海姆的“视觉思维”等无不是对感性经验的极大颂扬，到了消费文化时代，感性经验（尤其是视觉经验）更是发挥了其普泛的功能。总体来说，视觉是一个复杂的社会、历史、文化和美学问题。从美学和艺术的角度而言，首先，视觉表征为艺术家观看世界和理解世界的一种方式。周老师举了朱光潜关于对待一棵松树三种态度的例子，并援引达芬奇“艺术教导人们学会看”这句话，说明艺术家观看世界方式的独到之处。这种独到之处的背后，体现出艺术家关于视觉的艺术修养，即所谓的“视觉性”。其次，艺术家的“看”不是看到他看到的东西，而是看到他想看到的东西。柏格森说“眼睛只会看到那些心想要理解的东西”、贡布里希说“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西”，这都揭橥出：所谓观看，是制造意义的一种手段。复次，周老师就“观看”的原理进行理论层面的深度挖掘。伯格认为“形象乃是召唤不在场的事物”，王尔德认为“我们天天看却看不见”，沃尔夫林认为“每个艺术家都会发现某种视觉的可能性并受其约束”，这既反映出“看”的局限，同时也暗藏着一个理论基点：“看”，是被建构起来的。例如，我们在莫奈建构的紫雾的伦敦中认识伦敦，在梵高建构的旋转的星空中认识星空。对此，霍尔更是从理论层面点明：话语跟观看一样，都是被建构起来的，事物的意义来自于人们的赋予。最后，周老师就“观看”所内蕴的“虚”之特性进行深入思考，将艺术作品与文学理论的“模仿论”、哲学的“真实界”等话题联系起来谈论，指出：真正的艺术不应该仅仅是对现实世界的复制，而应该呈现出世界本体的情韵和风采，而这也就是伟大的艺术家不断改变我们观看世界方式的根本缘由。周老师的讲座，资料详实，分析精辟，能激发听众对学术的求知热情，堪称是一场完美的思想盛宴。在听讲座的过程中，借助西方之“看”，我总会联想到中国古代之“观”，所谓“观”，是中国远古先民把握世界的一种方式和手段。《周易》曰：“古者包牺氏之王天下者，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这里的“观”，不仅是观看自然，同时也是发现规律，因此，中国古代之“观”一开始就蕴含着世界观的色彩。春秋时期的季札观乐、先秦时期的“观人说”，以及中国古典美学的观照、观览等审美方式，无不显示出“观”在中国古典文化里的重要位置。另一方面，从中国古代山水画的欣赏来看，古人采取“游观”的方式，即观看视点是游动的、灵活的，这也是西方的“透视画”和中国山水画在欣赏层面的重大不同。这种不同，表面言之，奠基于中西绘画之画法的差别；深沉言之，则是中西民族在生活方式上差异的表现。因而，如何将中国之“观”和西方之“看”进行更高层面的融合，将有助于中西文化的理解和沟通，这一点，在当今全球化的背景下显现出尤为重要的意义。作者简介：詹文伟，安徽望江人，深圳大学在读博士生。主修方向：中国古典文艺美学。

李亚威导演的3部纪录片荣获第二十五届中国纪录片学术盛典大奖

　　深圳市电影电视家协会主席李亚威是知名纪录片导演，其作品屡获大奖。近期，她又一次站在颁奖台上。在作为国内纪录片业界最高奖项评选活动——第二十五届中国纪录片学术盛典上，她导演的人物纪录片《钢琴教育家但昭义》获选短片十佳作品， 《收藏者的故事》获选中国纪录片系列片十优作品，《打旺都》获选中国电视纪录片年度收藏作品（由中央档案馆收藏）。　　3部作品各有特色，颇具深度。 《钢琴教育家但昭义》以纪实影像展现钢琴教育家但昭义因材施教的教育理念，片中音乐情感意境之美与大爱情怀之美自然交织，引人深思，耐人寻味。　　《收藏者的故事》则走近三位收藏者，记述他们在深创业的故事，透过收藏这种活动讲述个体在伟大的时代发展和历史变迁中跌宕起伏的命运和他们心中的家国情怀。　　《打旺都》是1部典型的民族类纪录片。它以故事化的手法，展示了丰富多元的少数民族文化，呈现出美丽瑶寨的民族形象和精神世界。此前，该片已在第4届加拿大金枫叶国际电影节上获得“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”等3项大奖。 （市影视协供稿）