好戏“聚”南山

第三届南山戏剧节日前在深圳保利剧院开幕。在“人人都是戏剧＋”的宗旨下，本届戏剧节以“聚”为主题，邀请了国内37个剧团、53部作品在南山6大剧场持续23天轮番推出170场室内/户外空间表演，此外还有戏剧巡游，与民同乐。本届戏剧节作品共有三个单元，包括“优剧邀约”“深圳原创”“未来扶持”等。深圳原创8部作品中，南山区文联参与共同创作出品有3部，分别是《打开的窗口是美丽的》《世界是一只流浪兔4.0》《猴趣》。开幕戏《打开的窗口是美丽的》，是一部40位来自各行各业的深圳人，以自己的声音为诗，挥洒汗水和智慧创意之作。更可喜的是原创作品《世界是一只流浪兔4.0》已受邀参加今年北京青年戏剧节——直通阿维尼翁单元，也是广东省唯一一部入围作品。据悉，今年的南山戏剧节首次面向全国征集邀约作品，共收到两百多部剧目报名，最后入选参演的剧目有53部。半数以上都是国内、国际各大艺术节、戏剧节的获奖剧目，在一定程度上保证了戏剧节的水准。如：反映浦东开发开放的大时代温情剧《天荒情未老》；呈现中国传统面具下9个故事的爱丁堡艺穗节“亚洲艺术奖”作品《失歌》；入选2019中国当代舞蹈双年展，巡演于北京青年戏剧节、汉堡世界戏剧节等多个艺术节的《我什么都没说》，用一场独角戏探索生活的具象；围绕录不录取展开争辩交锋的《四张机》；普利策奖剧作《晚安，妈妈》，涵盖了“老中青”三代戏剧人的思想新碰撞。（记者尹春芳）

市文联11个协会选出新一届领导班子

作为全市文艺界专业性人民团体，市文联所属各文艺家协会是党和政府联系文艺界的桥梁和纽带。9月8日，根据市各文艺家协会章程每五年召开一次会员代表大会的规定，包括市音乐家协会、杂技家协会、舞蹈家协会、摄影家协会等11个协会选举产生了新一届领导班子。各新当选协会主席纷纷表示，未来要各司其职，团结引领各自领域文艺工作者、担当起繁荣发展深圳文艺事业的职责。市美协主席陈湘波：做好艺术创作与艺术市场结合的有益探索中共中央、国务院印发《关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》对我们提出了更高的要求。在文化上对标国际一流城市，要着力推出精品、发展美术产业。未来，我们会与社会机构合作，对接社会资源，在社会需求的基础上，根据不同美术家创作的特长和长处，推动深圳艺术市场的发展。在艺术创作和艺术市场结合方面，做出有益的探索，力争走在全国前面。市音协主席聂冰：继往开来推精品，做好音乐普及和教育工作未来五年是深圳音乐文化事业发展的关键五年，我将和本届主席团成员、理事会成员以及全体会员一道，响应“深圳音乐工程”号召，办好“鹏城歌飞扬”“深圳合唱节”“中老年歌唱大赛”，使深圳市民的艺术性合唱继续走在全国前列。办好“深圳十月音乐汇”“优秀音乐家系列音乐会”。同时，作为深圳交响乐团团长，未来我们会继续发展、普及交响乐和民族器乐，抓好音乐教育，并着重推出精品原创，拿作品说话。市杂协主席茹仙古丽：促进文化艺术活动交流中共中央、国务院印发《关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》赋予了深圳重大使命和机遇，为深圳文艺事业打开了无限广阔的空间。市杂协在魔术、民营团体方面走在全国前列。辛亚飞、张昱、张国洲等深圳杂协会员的节目在国内外杂技赛事上屡屡获奖，为深圳的杂技魔术节注入了新鲜血液。深圳毗邻港澳，未来市杂协将与香港、澳门地区联合举办多种形式的文化艺术活动。市舞协主席林树森：明确文艺工作新思路，凝心聚力出精品此次连任舞协主席，我将全力以赴，在团结和协调上多做具体工作；在开展文艺工作中举旗帜、担重任、为人民、树高峰、明大德，以新的思路明确下一步的工作方向。当前，深圳被赋予了重大使命、任务和机遇，经济发展必须与文化同步，接下来，市舞协将凝心聚力，出人、出力、出精品。市剧协主席王维斌：打造一批国内外有影响力的精品力作未来五年，深圳的戏剧生态要多出原创，力求打造一批在国内、国际有影响的精品力作，这是一个城市戏剧发展水平的象征，是创新力和创造力的标志，也是我们未来工作的重点。市摄协主席赵青：打造德艺双馨“摄影深军”，推动深圳摄影文化多元发展此次换届大会将一大批中青年摄影人才推到重要位置上来。未来，我们将开展丰富多彩的摄影创作活动，继续办好深圳国际摄影大展，提升深圳年度摄影展的水平，组织会员深入一线、扎根基层，广泛开展“到人民中去”的文艺惠民活动，打造一支德艺双馨的“摄影深军”。带领全体会员紧跟时代的步伐，坚持弘扬主旋律，推动我市摄影文化多元发展。（记者张锐）

深圳市级文艺家协会会员代表大会举行

昨日，市戏剧家协会、市电影电视协会、市音乐家协会等11个市级文艺家协会举行了会员代表大会，选举产生各协会新一届领导班子。过去5年，市各文艺家协会团结带领广大文艺工作者，持续推动“文学工程”“音乐工程”“影视工程”和“美术工程”，深圳原创作品《再一次出发》《信仰》、广播剧《大爱人间》以及电视剧《黄土高天》等获得中宣部“五个一工程”奖。市委常委、宣传部部长李小甘在开幕式上肯定了各文艺家协会近5年来的工作，并对深圳的广大文艺工作者提出了五点希望：举旗帜，坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想统领新时代文艺工作；担重任，用文艺精品礼赞新时代；为人民，始终坚持以人民为中心，在深入生活、扎根人民中进行艺术创造；攀高峰，坚持追求卓越、精益求精，以精品力作筑就艺术高峰；明大德，自觉追求德艺双馨，争做有信仰、有情怀、有担当的新时代文艺家，在迈向建设中国特色社会主义先行示范区的进程中谱写深圳文艺的华彩篇章。（记者韩文嘉）

11个协会将产生新一届领导机构

记者昨日获悉，深圳市市级文艺家协会会员代表大会将于9月8日在深圳市委党校举行，届时深圳市文艺评论家协会、深圳市戏剧家协会、深圳市曲艺家协会等11个协会将选举产生新一届领导机构。据了解，5年来，市文联下属各协会在创作生产文艺精品、打造文艺品牌、践行文艺志愿服务等方面都取得成果。深圳市文艺蓬勃发展，呈现出百花齐放、生机勃勃的喜人景象。深圳市文艺评论家协会致力于加强文艺理论建设，开展积极健康的文艺批评，追踪和研究文艺创作和文艺理论研究前沿动态，培养高素质文艺评论队伍。深圳评论家们积极关注全国性的文艺理论与批评话题，在打工文学、新都市文学、传统与实验水墨、新都市民俗、雕塑史和版画等领域，皆有研究评论成果；深圳市民间文艺家协会不断壮大队伍，力推民间文艺精品，深入研究民间文艺理论和民俗学，创新深圳客家文化节，打造民间文艺品牌，持续开展民间文化遗产抢救工程；深圳市杂技家协会抓精品创作，深挖艺术题材，推出了一批立意新颖、主题突出、表演水准高的杂技魔术艺术精品力作，在国内外多个舞台上荣获嘉奖，展示了深圳杂技魔术的实力。“第一朗读者”“创意剧场”“戏聚星期六”“剧汇星期天”“09剧场”……5年来，深圳市戏剧家协会在艺术创作与剧场演艺等方面取得新的进步，在人才培养和戏剧普及等方面成效显著。在深圳市曲艺家协会的带领下，深圳曲艺工作者深入基层采风创作成为常态，曲艺作品题材样式丰富多样，曲艺周末剧场等基层演出活跃，曲艺队伍日益壮大；深圳市书法家协会坚持围绕书法本体，树立深圳书坛积极有为、团结和谐的群体形象，并通过各项文艺志愿公益服务活动有效传播了传统书法文化；深圳市美术家协会精心组织重点主题创作活动，努力打造有全国和国际影响力的美术品牌，大力推介培养本土中青年美术创作人才。5年来，深圳市舞蹈家协会致力于为深圳舞蹈事业发展搭建平台、选拔人才、打好基础，被列入“深圳城市文化菜单”重点项目的深圳舞蹈月突出新都市特质，已连续举办了17届的WDC世界杯国际标准舞世界公开赛具有权威性和影响力；深圳市摄影家协会会员共荣获国内外奖项228项，包括中国摄影金像奖，国展、省展等重要奖项，生成中的“深圳摄影流派”引发关注；深圳市音乐家协会紧扣“文化创新发展2020”，原创的音符与时代脉搏同步跳动。“鹏城歌飞扬”、音乐工程十佳金曲评选等成熟品牌活动再上台阶，“深圳十月音乐汇”又创新品牌，音乐创作视野更加开阔，音乐风格更加国际化。近年来，在影视工程的引领下，深圳影视事业和文化产业发展迅速，原创作品层出不穷，在国内外频频获奖，形成颇具规模的影视制作“深圳军团”，成为国内外业界关注的焦点。（记者魏沛娜）

这批照片是不能缺少的馆藏

“何煌友的这批照片非常珍贵，是不能缺少的馆藏品。”深圳美术馆馆长张燕方昨日在接受深圳商报记者采访时说道。深圳美术馆与深圳摄影艺术家何煌友之间颇有渊源故事。除了举办展览，2016年，深圳美术馆正式收藏了何煌友247件摄影作品，更是引为佳话。据张燕方介绍，上世纪80年代初，何煌友就曾组织全市的摄影作品在深圳美术馆展出。迄今为止，深圳美术馆共举办了何煌友个展一次，以何煌友的作品为主的群展5次，并在多个区巡展。2010年由张燕方策展的“深圳记忆·纪念深圳经济特区成立30周年何煌友摄影展览”则是规模最大的一次，反响十分热烈。尤要一提的是，经前期与何煌友家人的沟通，深圳美术馆艺术委员会对何煌友作品进行了整理，于2016年最终挑选出247件较能反映何煌友艺术成就的作品进行收藏。谈及收藏初衷，张燕方表示，为城市发展记录历程、为城市生活留下印记，是每一座城市美术馆需要重视的工作。摄影是记录时代文化的重要手段，其记录历史的特性随着时间的流逝必将得到充分展现，目前全球美术馆都在不断加强对摄影作品的收藏力度，特别是城市历史性纪实作品。而深圳美术馆作为一座城市命名的美术馆，有义务和责任为深圳这座城市记录和整理文化记忆。“像何煌友先生这样在个人创作上成果辉煌又为深圳文化建设作出贡献的艺术家是值得我们珍视的。他的作品记录了从上世纪70年代到新世纪初深圳这座城市的发展和市民生活的变化。尤其是在20世纪70年代到90年代初摄影并不普及的年代，他为这座城市保留下了珍贵的记忆。”张燕方说。深圳美术馆公共教育部主任游江认为，何煌友的纪实摄影作品，体现了早期深圳的历史状况和发展，不仅唤起了大家已远去的深圳记忆，也从中体现了一种真切的特区精神，虽然图像的表现空间是定格的，有限的，但是这些经典的图像，给我们带来的却是一段历史的记忆。（记者魏沛娜）

加强文艺类社会组织党建工作新举措 深圳市文联向12个直属文艺家协会派驻党建工作联络员

9月5日，深圳市文联召开直属文艺家协会党建工作联络员派驻会议，正式向深圳市文联下属12个文艺家协会派驻党建工作联络员。这是深圳市文联加强文艺类社会组织党建工作的创新之举，在全国文联系统尚属首次。社会组织党建工作是基层党建的重要组成部分，作为文艺类社会组织的重要群体，各级基层文艺家协会党建力量薄弱、党组织覆盖不足，是长期普遍存在的一个突出问题。深圳市文联现有12个直属文艺家协会，包括文学、戏剧、电影电视、音乐、舞蹈、美术、书法、摄影、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论等艺术门类，共有会员8549名，是党和政府联系文艺家的桥梁和纽带。如何最大程度发挥党的领导作用，巩固党的基层组织基础，强化党务工作力量保障，是开展文艺类社会组织党建工作亟待破解的难题。深圳市文联以强化直属文艺家协会党建工作力量为突破口，进行了充分的调研，面对文联干部少的现状，以确保工作质量、便于工作开展为原则，创造性提出由文联派驻在编党员干部担任直属文艺家协会党建工作联络员的思路和办法，以加强直属文艺家协会党建工作。深圳市文联党组通过认真筛选，选派12名党性意识强、工作能力突出的在编党员干部，担任12个直属文艺家协会的党建工作联络员。结合协会实际情况，驻会干部是党员的，由驻会干部直接担任党建工作联络员，驻会干部不是党员的，由市文联选派在编中共党员干部兼任党建工作联络员。为保证工作稳步推进，深圳市文联党组制订印发了《直属文艺家协会党建工作联络员工作办法（试行）》，党建工作联络员作为直属文艺家协会主席团成员，具体负责以下工作：加强直属文艺家协会政治建设，建立协会主席团会议、理事会会议第一议题学习制度，认真学习贯彻落实习近平新时代中国特色社会主义思想，学习宣传党的理论和路线方针政策，牢牢把握正确的政治导向；建立直属文艺家协会党建工作台账，了解掌握协会会员人员构成情况，掌握协会会员中党员的基本情况；对协会党建工作开展提出意见建议，制定学习计划，组织主题活动，做好学习记录；加强对直属文艺家协会会员中的党员的联系和服务，采取多种形式开展活动，做好党员教育培训；开展协会纪律建设和作风建设；根据直属文艺家协会实际情况，条件成熟时筹备建立协会党组织。同时，深圳市文联建立多部室联动工作机制，共同推进直属协会党建工作开展。此外，2018年下半年，按照市委统一部署，深圳市文联首先着手开展了挂靠社会组织的党建工作，截止2018年底，深圳市文联挂靠社会组织建立党支部6家，其中5家为单独组建党支部，1家为联合党支部，圆满完成了市委“两个覆盖”质量提升行动工作任务。（通讯员：深圳市文联易贞、陈亚楠）

深圳画院12件作品入选全国美展

5年举办一次的全国美展被称为艺术界的风向标。即将开幕的第13届全国美展恰逢新中国成立70周年，更是备受关注。记者近日从深圳画院获悉，第13届全国美展各画种的评选结果日前公布，深圳画院有12件作品入选此次大展，涵盖国画、油画、版画、雕塑以及壁画、水彩等不同门类。“全国美术作品展览”是国内规模最大、参与范围最广、美术作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，创办于1949年。展览由国家文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同举办。在此次展览中，深圳画院包括专职艺术家和签约艺术家在内的艺术家队伍，共有12件作品入选。深圳画院副院长杨晓洋告诉记者，作为深圳唯一的专业美术创作研究机构，深圳画院积极投入作品的征集之中，组织驻院及签约艺术家全力以赴创作，送选推荐作品参展，入选的每一件作品都是优中选优。这些作品无论从绘画技术、艺术技巧，甚至是绘画风格都有新的突破。艺术家们不再圈囿于以往的绘画语言当中，而是深入生活，关照生活的各个侧面，既反映生活的细节，又以小见大展现了时代的发展，入选作品都拥有一种新的气象、新的风貌。杨晓洋的作品《东方巨港——璀璨盐田》是国画组的入选作品之一。作品以深圳盐田港的夜色为主题，体现了中国改革开放前沿城市深圳的沧海桑田巨变和这座城市的繁荣景象。特别引人注目的是，作者以都市水墨创新的技法表现深圳现代化的都市景观。艺术家方晓龙此次有两件作品入选，分别是水彩画《追梦》和与青年艺术家张凯合作的油画《掠过晨曦的梦想》。两幅作品聚焦同一主题——青年学子参加艺考。方晓龙表示，作为老师，艺考是他最熟悉、感触最深的场景，他说：“以往大家比较熟悉我的水彩作品，但这一次我觉得一张水彩不足以表达我的感触，我想通过油画更深入表现深圳年轻人积极向上的精神状态。”（记者 梁瑛）

省作协公示新会员 深圳27人上榜

9月4日，广东省作家协会发布《广东省作家协会2019年会员发展公示》。据公示介绍，2019年省作协拟发展会员169名，其中深圳共有27名，为全省最多。记者看到，此次上榜的广东省作家协会2019年会员有王卉子（卉子）、王松禄（天河）、李刚（萧相风）、张忠亮、赵目珍、宫敏捷、郭建勋、黄秀萍（梦寒）、游利华等27人，皆在小说、散文、诗歌、剧本创作上各有所长。据悉，公示时间为7天，至9月10日结束。（记者 魏沛娜）

“城市创意写作营”推出

记者昨日获悉，杨争光文学与影视艺术工作室近日推出“城市创意写作营”公益项目，旨在积极响应《深圳文化创新发展2020（实施方案）》，全力打响“深圳文化”品牌，助推深圳文化创意产业优化升级，创作“深圳原创”文艺精品。据介绍，“城市创意写作营”公益项目由深圳出版集团有限公司旗下、深圳市书城文化投资控股有限公司联合杨争光文学与影视艺术工作室共同推出。记者了解到，参与“城市创意写作营”项目作品内容以城市文学为主，涵盖小说、散文、诗歌等体裁作品；在体裁上又以长篇散文、组诗、中篇小说为主，鼓励长篇的同时兼顾短篇。项目通过导师大课教授和专家一对一辅导，提高作者的文学思想素养和专业技艺，在作品完成后由写作营的专家统一审读并推荐给《收获》《十月》《人民文学》等刊物发表，并为发表的作品寻找文本转换的可能性，将文学作品转换为影视作品。“城市创意写作营”不仅培养作家，同时为整个文化产业发展培养具有创造能力的核心从业人才，如文化创意、影视制作、出版发行等。（记者聂灿通讯员何丹）

“你是祝希娟吗？我叫陆小雅”

“她是一位可塑性极强的演员，她真诚细腻又有激情的表演源于良好的专业素质，她对不同人物从形体到面部都有准确的刻画。”知名导演、编剧陆小雅与祝希娟在过去的几十年中有很多交集，陆小雅说自己的内心对祝希娟有一种深深的爱慕和敬仰。谈及与祝希娟相识，陆小雅回忆道，“1985年，我执导的电影《红衣少女》获得了金鸡奖最佳故事片奖。后来我在一个刊物上看到了祝希娟的发言，知道她是第一个在金鸡奖评选会上肯定《红衣少女》这部电影的人，那时我还是一个还未成名的年轻导演。后来在一次活动中我走到她跟前，我说‘你是祝希娟吗？我叫陆小雅’，我们相互握手，从此便相识了。”祝希娟凭借塑造《红色娘子军》中的吴琼花家喻户晓。陆小雅认为，“《红色娘子军》是中国电影的经典，是一个时代的集体记忆，而吴琼花这个银幕典型冲破当时的审美框架。”陆小雅说，祝希娟没有从英雄的概念出发，而是顺着个人在争取个人解放的道路上摸索，从而展现出角色的怨恨、屈辱、渴望等复杂的情感。她始终抓紧人物的命运线索，寻找解放的动作线，她将人物关系细腻而准确地刻画出来，她的表演在上世纪60年代达到了一个艺术创作高峰。陆小雅说：“祝希娟由于生活的积累和磨炼，再加上专业学习，她的审美观一直在朴实无华和返璞归真的状态上。希望与祝希娟能有一次电影的合作机会，同时祝愿她生活美满幸福、健康快乐、天天开心。”（记者杜翔翔）

首期筹款80万元奖励青年画家

在2019年“99公益日”即将来临之际，以深圳知名艺术家陈湘波名字命名的公益基金“陈湘波艺术公益基金”推出首个美育推广计划。8月28日，这一名为“四季英华”的计划在深圳德迹斋禅意文化空间启动，首期筹款80万元，用于四季英华计划。计划致力于培养选拔优秀青年工笔画人才、普及工笔画，将每年从全国甄选8名优秀青年工笔画家，为他们提供创作、展览、画册出版以及宣传推广等全方位的资金扶持。此次的“陈湘波艺术公益基金·四季英华计划”是中国工笔画学会副会长、广东省美术家协会副主席、关山月美术馆馆长陈湘波主导策划的一项美育推广计划。据介绍，“四季英华”计划将每年甄选8位青年艺术家，分一、二、三等奖设立奖金，为他们举办展览，出版画册。“计划”还包括在小学、中学以及高等院校进行推广普及，培养下一代从小领悟、弘扬中国工笔画“尽精微致广大”的文化精神。“计划”举办的展览还将推广到各个街道的文化场馆和书城等社区巡展，为青年艺术家提供展示平台的同时，向大众普及工笔画艺术。为了能够润泽更多青年工笔画家，入选画家仅可获得一次“四季英华计划”的资助。作为全国工笔画学会副会长，陈湘波推出“四季英华”计划，以优秀青年工笔画家为定向资助对象，他认为，唐朝是中国工笔画发展的高峰时期。而到了近现代，工笔画得以大发展是在改革开放之后。时至今日，工笔画包容、开放的特性，和深圳的城市气质最为契合。他相信，这一最古老的画种，在当代也是最有发展前景的。据了解，“陈湘波艺术公益基金”依托于深圳市慈善会的平台，是首个以深圳艺术家个人名字设立的公益基金。陈湘波表示，成立基金会让他对慈善有了新的认识，“公益和艺术是我人生的两面，也是我下半辈子要做的两件事。”在陈湘波看来，这两件事殊途同归，都在运用个人影响力推动社会进步的同时，实现了人生的价值。对于陈湘波的善举，深圳市慈善会党支部书记、总监谢宏表示，陈湘波艺术公益基金在深圳是一个创举。美国有百分之七十的慈善资金来自个人捐赠，深圳在这一方面，还有很大的发展空间。 （记者梁瑛）

福田“十大计划”打造文化高地

福田正式启动文学计划及全民写作计划。昨天，福田区召开“树立全球视野，打造文学福田”繁荣福田文学建设座谈会，杨黎光、邓一光、相南翔等深圳作家及文学专家齐聚一堂，为筹划文学福田未来、打造文学高地建言献策，并围绕明年福田建区30周年、深圳经济特区成立40周年畅谈个人创作计划。会上，福田区委常委、宣传部部长高大伟透露，福田区将实施文学繁荣工程的“十大计划”。“现代化不只是GDP，而是文明！”杨黎光认为，今天的深圳和文艺复兴中的佛罗伦萨极为相似，意大利的贸易繁荣为思想文化的交流打下了基础，文艺复兴最初兴起是由商人赞助的。今天的深圳有条件和实力去推动文学繁荣，这同样需要政府和企业的资助。只要福田区培养一批文学人才、扶持一批文学作品，就有可能掀起文艺复兴式的文学繁荣。据透露，福田区打造文化高地，实施文学繁荣工程，将首先把握三大机遇，一是习近平总书记对文学工作的高度重视和殷切希望；二是粤港澳大湾区人文湾区建设的历史机遇；三是建设中国特色社会主义先行示范区的重大机遇。“福田的小说创作应该反映改革开放的时代风貌。”高大伟透露，福田区将实施文学繁荣工程的“十大计划”：一是引进文学名家，发挥名人的示范引领效应；二是推出福田作家工作室扶持计划，在福田为大家提供更好的创作条件；三是推动全民写作计划，尤其注重培育校园文学的成长；四是推动福田丛书出版计划，主题可放眼整个中国乃至世界；五是推行文学期刊的提升计划和繁荣计划；六是国家级文学赛事的落地计划；七是设立具有影响力的文学奖项；八是启动小说孵化计划（暨文学精品计划）；九是打造一批文学品牌活动，比如十大佳著评选、一年一度的文学盛典等；十是启动福田建区30年创作计划，将扶持一批描写福田、反映福田的佳作。（记者刘虹辰）

“轻舟已过万重山”获八方点赞

作为关山月美术馆重量级学术展览之一，“轻舟已过万重山：关山月与近代以来的江峡图景”展正在关山月美术馆举行，相关研讨会日前在关馆举行。记者从主办方获悉，展览自8月初与观众见面以来，反响热烈，不仅吸引了来自全国各地的批评家、理论家，也吸引了大量普通观众。8月24日，关山月美术馆人头攒动，其中既有受邀来到深圳参加“轻舟已过万重山”展览开幕式和学术研讨会的学者专家，也有在此次组织公共教育活动的学生观众，还有慕名而来的普通市民。当天，全国青年批评家、美术史论家等学者相聚关馆，探讨关山月与近现代江峡图景学术课题。各位学者就“江河题材与民族象征”“地理、图志与观念：晚清民国图像中的‘峡江’考”“三峡画境与新中国的现代进程”“重思江峡题材的创作问题”4个论题展开了学术探讨。学术主持殷双喜认为，这个展览的特点是以关山月江峡图为核心，展开长江图的文化历史背景。展览从过去单纯的看画，改为通过一件作品进入时代发展的历史大背景，让观众看到长江的变化。他强调：“这个展览是一个水平非常高的研究展，观众可以从中获得多方面的知识，从历史到艺术到时代，这正是展览的魅力所在。”本次展览唯一在世参展艺术家——80多岁高龄的梁世雄先生创作的《峡江烟云图》册页颇受关注，他年轻时跟随关山月、黎雄才、方人定等岭南画派的老前辈学习。从这件作品上观众可以看到他与关山月的师承关系。展览现场，梁世雄接受媒体采访时表示，正是在这些老一辈艺术家的影响下，自己对中国画的研究和实践才能越走越远。除了学者专家，此次展览也获得了观众的多方点赞，主办方针对青年观众、家庭观众、中小学生团体、老年观众的需求和特点推出了丰富多元的公共教育活动。24日当天，就有30组家庭正在参加剧场式亲子导览，展览对外开放期间，还吸引了来自意大利的美术馆代表、中国民主同盟广州市花都区基层委员会、来自阿拉伯的深圳画院客座艺术家等海内外专业团体前来参观。据了解，此次展览截至8月24日，100多位家庭观众参加了剧场式亲子导览活动。展厅现场的观众调查显示，观众对展览的解读需求很大，本次展览首次推出微信导览，为观众提供一对一贵宾式导览服务。据悉，“轻舟已过万重山：关山月与近代以来的江峡图景”展览的公共教育手册电子版即将上线，供观众免费下载，便于深入了解展览，提升参观体验。（作者：梁瑛）

他用摄影记录深圳建设历程

“何煌友先生对深圳从老宝安县到改革开放以后的发展历程的拍摄作出很大贡献。深圳是中国改革开放的窗口，他用自己的相机记录深圳的发展变迁，是一位很了不起的摄影家。”昨日，中国摄影家协会顾问朱宪民在接受深圳商报记者采访时，回忆起深圳摄影艺术家何煌友，朱宪民对这位已故老友除了深深的怀念，还有满心的称赞。2008年，时任中国摄影家协会副主席朱宪民为当时的深圳摄影学会会长何煌友颁发“广东摄影十大全国之最”及“传承奖”，既是中国摄影界的一段佳话，亦是两位摄影家共同的美好回忆。朱宪民告诉记者，他于上世纪80年代第一次到深圳时就与何煌友相识。由于他也喜欢拍摄深圳，所以两人从此经常联络交流。在朱宪民眼中，何煌友“为人谦和厚道，真诚低调，没有太张扬宣传个人的作品”。相反，他更多的是对深圳的摄影事业充满热诚，比如他发起组织成立了深圳摄影学会，举办了许多有影响力的活动，重视培养摄影人才，推动深圳摄影事业的起步，都令人可敬可佩。“他是深圳摄影界的一个领军人物，今天深圳摄影事业有这样的成就，跟他是有关系的，是他为深圳摄影事业的起步发展打下了一个好的基础。”朱宪民表示，艺术是为内容服务的，摄影艺术价值主要是要看其历史性、文献性。影像作品能不能进入博物馆、美术馆、艺术馆或档案馆作为资料保存，这是摄影价值的体现之一。对于纪实摄影家来说，人们往往会着重他们的某一组、某一系列主题作品。“所以，我们不能单纯从摄影艺术的角度来谈何煌友，他的贡献不是所谓的光影构图，而重要的是他记录了改革开放初期深圳的建设历程。在那个历史阶段，何煌友实现了摄影本身的价值意义，他用自己的艺术手段——摄影，记录深圳，记录改革开放，让后人得以了解特区建设激情燃烧的岁月。”朱宪民强调，要了解深圳，何煌友的摄影作品是很重要的一个渠道，这是其他人难以代替的。“今天我们追忆他，怀念他，是一件非常有意义的事情，我们不要忘记他。”朱宪民说。 （记者魏沛娜）

文艺工作者从容：深圳戏剧文化的崛起需要更多支持

8月18日,《中共中央 国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》(下称《意见》)发布。南方日报记者采访了多位深圳市民。他们的身份是企业家、社工、医生、教师、扶贫干部、环保志愿者、基层工作者、文化工作者等。作为深圳市戏剧家协会主席,从容称,深圳目前福田区、南山区、龙岗区、罗湖区等都举办年度戏剧节,建议整合资源举办粤港澳大湾区戏剧节或者艺术节,这样可以有更多的粘合力。从容:深圳戏剧文化的崛起需要更多支持从容:深圳建设中国特色社会主义先行示范区,让深圳文化创新又有了新动力,也让我们更加坚定了深圳戏剧界持续创新的决心。“深二代”是深圳文化发展的优势。他们从小接受良好的中西文化教育,有国际视野和创新思路。仅戏剧领域而言,从中戏上戏或是海外学成归来的他们,为深圳戏剧走向国际化打下深厚基础。深圳的开放也有利于文化的先行示范。这里聚集了五湖四海的戏剧,全国各地的戏剧人戏剧元素都可以在这里聚集。比如,1999年深圳第一台大型话剧《贺方军》,导演是北京人艺的顾威,主演是广州的潘伟行和王虹,其他演员都是从各地话剧团来到深圳闯荡的。这就是深圳的优势所在,开放、包容、海纳百川,一切戏剧观念都可以在这里融合,任何艺术样式都可以在这里尝试。但现实的差距仍然存在。与其他一线城市相比,深圳的演出、制作及观众、市场的力量略显薄弱,本土创作力量需要更大扶持。我们期待更多的深圳元素、中国表达。希望从人才到资金上给予更多倾斜,加快成立深圳市话剧团,给于公益性戏剧创作更大支持。我们也很期待深圳能够代表广东,创作出在全国有影响力的作品。深圳目前福田区、南山区、龙岗区、罗湖区等都举办年度戏剧节,建议整合资源举办粤港澳大湾区戏剧节或者艺术节,这样可以有更多的粘合力。（记者郭悦）

不为“演”而演的艺术家

“‘永远的吴琼花’祝希娟，一直都在‘向前进’，无论是演艺生涯，还是45岁加入建设深圳的拓荒者队伍，成为‘深圳电视剧的拓荒者’，她在艺术上不断辛勤耕耘，不断挑战自己，收获艺术生命的一个又一个‘春天’。”谈到著名表演艺术家祝希娟，北京电影学院副院长孙立军评价说，祝希娟是一位德艺双馨的表演艺术家，她把每个角色都当作艺术去创作，每个角色都力求是“这一个”，并坚持艺术来源于生活，真正践行文艺为人民服务。她努力做人民的艺术家，已80多岁的她仍步履不停，于2018年获得第27届中国金鸡百花电影节终身成就奖，当之无愧。为塑造角色深入体验生活，不为“演”而演“祝希娟凭借《红色娘子军》中的吴琼花形象，获得首届电影百花奖的最佳女演员奖，成为新中国第一位‘影后’，是偶然中的必然。”孙立军说，当时导演谢晋为即将开拍的《红色娘子军》到处寻找有一双“火辣辣的大眼睛”的吴琼花饰演者，很偶然地在上海戏剧学院话剧排练厅，看到正和同学因一个角色而各执一词的祝希娟，她那双“火辣辣的大眼睛”，还有对于表演毫不退让、不甘示弱的强烈个性，让谢晋大喜过望，并最终让祝希娟出演吴琼花的角色。他说，从题材来讲，《红色娘子军》要表现的是农奴获得解放的经历与故事，吴琼花从农奴成长为坚强的无产阶级战士，文弱漂亮的女性反而不符合吴琼花的角色形象。祝希娟也不是很漂亮的女孩，但她本真的情绪表达正符合“吴琼花”的角色形象，打动了谢晋，这是偶然。“虽然祝希娟的形象与角色十分相近，但她深知这还远不是形象。为了更好地塑造好吴琼花这一角色，她与摄制组一起到海南生活了三个多月，访问了当年的娘子军连长等人，她每天穿着军装、草鞋在朝霞里练操，在烈日下行军，切身感受当年红军的战斗生活。她也曾表示，经过体验生活，对角色产生新的思考和认识。深入体验生活，使她更能深刻理解人物，在这一基础上，祝希娟准确地把握了琼花性格发展的脉络——从幼稚到成熟，从冲动到沉着，从一个图报私仇的女奴到一个勇敢的红军战士，最后成为无产阶级先锋队的一员。”他说，生活开拓了她的创作思路，同时也丰富了她的表演技巧。在《红色娘子军》中，她那朴实、刚毅、泼辣、深沉的表演风格赢得了国内外观众的热烈赞扬。“正像郭沫若为祝希娟手书的题词，‘出死入生破旧笼，海南岛上皆东风，浇来都是英雄血，一朵琼花分外红’。”他说，“艺术来源于生活，祝希娟塑造的角色成功是必然的。她为塑造角色，深入体验生活，不为‘演’而演，这也是当下电影角色塑造，以及年轻演员应向这样德艺双馨的老一辈影视人学习的精神。”勇于挑战自己，不断收获艺术生命的春天“从电影到舞台，从舞台到电影，祝希娟勇于挑战自己，认真塑造每一个大小角色。而且在艺术创作中，她敢于坚持自我，敢于让观众忘掉自己固有的形象，所塑造的角色各有不同，差距很大，充分展示出祝希娟强劲的艺术表现力，独具特色的创造力。”孙立军认为，作为著名表演艺术家，祝希娟一直坚持走自己的路，以朴素的表演，塑造不同的鲜明角色，形成多样化的艺术风格。他指出，凭借《红色娘子军》的成功，祝希娟原本可以顺理成章地成为电影演员，但在表演过程中她清醒地发现了自己的局限性，她决心突破本色演员的限制，开拓更为广阔的戏路。为了探索表演规律，稳步提高自己的艺术水平，在毕业时，她毅然拒绝了上影厂的盛情邀请，坚定地选择了到上海青年话剧团当舞台演员的道路，成为上海青年话剧团的两大台柱之一。“在舞台生涯中，她刻苦学习，努力实践，塑造了多种个性鲜明的人物形象，在话剧舞台上大放异彩。”他说，在话剧《无事生非》中，她以明亮、清丽的风格，创造了带有喜剧情趣的文艺复兴时期新女性贝特丽丝的形象。在话剧《再见吧！巴黎》中，她创造的陶解放形象，表明其创作已趋成熟，并能运用生活洞察中感受到的复杂因素，用性格化的技巧来进行创造……在长期频繁的舞台实践中，祝希娟的表演技巧迅速提高，戏路越来越宽，对各类角色的把握越来越准确、自如，在表演上也更加淳朴、自然、细腻和流畅。“在电影《无影灯下颂银针》中，她扮演女主角李志华，演绎了一个在党支部领导下，勇于与旧医学权威斗争的青年麻醉医生；在电影《暗算》中饰演华主任，把慈祥、善良、果断、谈笑间杀伐决断的老干部形象诠释得栩栩如生……”他说，正像《人民戏剧》评论所指出的，祝希娟有着天然自成的黑亮，火辣辣的大眼睛，浓重的脸色，稍大的嘴型，加上演员内在素质的刚健、深邃等条件，塑造了中国影剧史上还很少出现过的那些粗犷、豪放、健康、向上气质的艺术形象。但她所创造的舞台与银幕形象中没有一个是雷同的，每个角色都力求是“这一个”，这是一个演员成熟的象征，说明祝希娟的表现力是强大的，创造力是旺盛的。不忘初心，真正践行文艺为人民服务“‘永远的吴琼花’让祝希娟崭露头角、一举成名，1962年，祝希娟被文化部评为‘新中国二十二大电影明星’之一，她是其中年龄最小的一员。”孙立军说，“但祝希娟始终牢记自己只是普通大众的一员，牢记电影是为普通大众服务的，真正践行文艺为人民服务。”他说，祝希娟等老一辈表演艺术家始终有一个信念——做人民的艺术家。他们始终记得自己是普通劳动人民，演员只是一种职业而已，电影不是为了票房服务，不是为获更多的粉丝服务，不是为商业市场服务。老一辈表演艺术家的职业观、事业观、价值观融为一体，深刻认识到，为谁做演员，为谁服务，为谁拍电影。他认为，作为一个中国演员，祝希娟努力从中国文化中提炼，塑造中国形象。她的艺术风格多样、朴实无华，但她不是简单的模仿表演，她塑造的每一个角色都是活生生的，而不是虚假的，充分体现了她独特的才华、个性和有张力的艺术表现力。“既要创造所谓的‘小我’，更要强调‘大我’，有大情怀。”他还指出，已是高龄的祝希娟，依然关注社会现实，并放弃安逸生活，2017年主演文艺电影《大雪冬至》，讲述关爱空巢老人的深刻主题，凭借精湛演技向社会传递正能量，以期唤起更多社会关注，充分体现了艺术家的社会担当。该影片获得了多项国内外大奖，她也凭借该片获得第20届上海国际电影节电影频道传媒关注单元评委会特别荣誉奖。“‘以人民为中心’是我们新时代文艺发展的方向，当下年轻一代演员要向老一辈表演艺术家学习，不浮躁，沉下心，不为市场诱惑，努力践行文艺为人民服务。”他说，无论是甘愿台前幕后的平常心，秉承艺术来源于生活，真正践行文艺为人民服务，还是坚持走自己的路，从自信到自强，再到更好地传承和创新，祝希娟等前辈影视人作出了很好的表率，在当今浮躁环境下，这样的精神值得年轻人学习。 （记者李萍）

《江姐》为大剧院艺术节恢弘开幕

为庆祝中华人民共和国成立70周年、深圳大剧院建院30周年，由北京大学歌剧研究院与深圳大剧院联合制作的中国美声·大型交响清唱剧《江姐》，将于9月6日、7日上演，为第23届深圳大剧院艺术节恢弘开幕。由空政歌舞团1964年创作演出的民族歌剧《江姐》，取材于中国共产党党员江竹筠为革命事业英勇就义的真实历史故事。《江姐》以其撼天动地的英雄气概、超凡升华的儿女情怀，以《红梅赞》《绣红旗》《春蚕到死丝不断》的艺术魅力影响了一代又一代人。大型交响清唱剧《江姐》根据歌剧《江姐》改编，保留了原歌剧的主要唱段，以清唱剧的形式重新构思，成为以抒情和刻画心理活动为主体的音乐体裁。清唱剧将原序幕加7场的戏剧结构，改编成了由序曲和4个乐章组成的清唱音乐结构，突出刻画人物的心理活动，使音乐层次更加鲜明。此次的江姐由歌剧《江姐》的第三代扮演者、女高音歌唱家、歌剧表演艺术家金曼担纲。金曼因主演江姐获得第9届中国戏剧梅花奖，现为北京大学歌剧研究院院长、教授，中国歌剧研究会常务副主席。此外，清唱剧还有优秀青年歌唱家王冬、杨岩、刘颖、徐明戈、廖天宇、冯国栋、孙敏雪等参演，深圳大剧院合唱团伴唱，深圳大剧院爱乐乐团伴奏，青年指挥家高嵩担任指挥，青年歌剧导演周彦执导。清唱剧《江姐》舞台美术制作方面采用了融LED全屏、实景制作、合唱团、交响乐团为一体的立体式的全新舞台效果。由LED屏多媒体呈现20多个画面，地面搭建实景，加上乐队、指挥台与合唱团之间的表演通道，构成了一个流畅的表演空间；而灯光细化切割的戏剧独解，也让这部清唱剧增加了厚重的戏剧元素。据悉，第23届深圳大剧院艺术节以“盛事回眸30年”为主题，将于2019年9月至2020年1月上演16台30场独具特色的演出。在剧目安排方面，艺术节围绕新中国成立70周年、深圳建市40周年、深圳大剧院建院30周年三个节点，将献上合唱交响音乐会“祖国颂”、雷佳独唱音乐会、廖昌永独唱音乐会、山西说唱剧《解放》；德国科隆童声合唱音乐会、爱尔兰踢踏舞剧《泰坦尼克》、俄罗斯芭蕾舞《安娜·卡列尼娜》《天鹅湖》，深圳青少年音乐周。据介绍，清唱剧《江姐》拉开艺术节大幕后，跨界融合创新交响民族器乐剧《笛韵天籁》、台湾原创音乐剧《乡愁》都将在9月上演。 （记者祁琦）

《读成一个深圳人》拔头筹

20载光阴流转，深圳的爱书人与深圳读书月蕴含着无数感人而温暖的故事。这些故事化作文字被书写，终将成为难以忘怀的城市记忆。8月22日，“20年，我与深圳读书月的故事”征文正式揭晓。经过评审委员会认真细致的讨论，深圳爱书人袁本阳《读成一个深圳人》拔得头筹，荣获此次大赛一等奖。杨晓霞《读书月情缘》、谢晨《深圳读书月20年的成人礼》、叶语时《我在书香中成长》荣获二等奖；《读书之味愈久愈深》《倾城之恋》等6篇作品荣获三等奖。此外还有十篇作品获得优秀作品奖。“20年，我与深圳读书月的故事”征文活动由深圳市委宣传部主办，深圳读书月组委会办公室、深圳市全民阅读研究与推广中心、海天出版社、深圳商报社承办。活动自今年5月正式启动，3个多月来吸引众多市民的参与，共收到投稿千余篇。大家纷纷书写自己与深圳读书月的点滴故事，或追溯读书月发展过程中的某个重大事件；或叙说亲历的参与深圳读书月活动的细节、场景和人物；或讲述自己的事业、家庭、情感伴随深圳读书月一起成长的收获和期待等。评委之一、深圳市作协副主席、市评协副主席于爱成表示，“参赛作品基本都是从个体经验出发，无论来自乡村，还是来自内地城镇；无论是在深圳退休的第一代创业者，还是深二代、深三代（比如有位12岁的小学生参赛者）；无论是金融业从业者，还是产业工人；无论是教育从业者，还是书店从业者，不同身份的作者提供了丰富的文本，让人不禁感慨深圳写作者是如此的多样，深圳人的文学情怀是如此的浓厚。比如《读成一个深圳人》，在口语化的平实讲述背后，涉及深圳人的归属感、身份认同感问题。他眼中的深圳人的身份，原来是可以通过书、书店、关于书的活动建构的。《我在书香中成长》作为一篇12岁孩子所写的作文，超越了同龄人，较之若干成年人也不逊色。有意思的是，深圳著名的阅读推广人、校园文学教育的名师，也积极投稿参赛，大大拓展了本次征文大赛的外延。”记者了解到，在市委宣传部的统筹指导下，第二十届深圳读书月将编辑出版图书《让城市的每扇窗户都透着阅读的灯光——20年，与深圳读书月一起走过》，记录20年来早期推动者、策划承办者、名家大师、市民读者等与深圳读者月之间温暖动人的文化故事。据悉，部分获奖文章将收录进该书。 （记者聂灿）

深圳将迎来当代艺术盛会

一年一度的当代艺术盛会“艺术深圳”将于9月登陆深圳，由54家知名画廊组成的全新阵容，将于9月12日至15日在深圳会展中心6号馆正式亮相。记者近日从2019艺术深圳组委会获悉，今年的艺术深圳博览会由54家国内外知名画廊、2项公共艺术、艺术衍生空间、非营利性机构和独立策展单元带来2000余件近代和现当代艺术精品，同期也将举办相关专业讲座、论坛等一系列配套活动。全新画廊阵容将为公众奉上一场高水准、高品质的艺术盛宴，满足“艺术老饕”的挑剔口味。知名的香格纳画廊、阿拉里奥画廊、常青画廊、亚洲艺术中心、北京现在画廊、博而励画廊、前波画廊、HDM GALLERY、Tabula Rasa画廊、白石画廊等众多知名画廊将在本届博览会中带来重要参展作品。“新面孔”蓝岸画廊、色界画廊等深圳本地的艺术机构作为当代艺术画廊的新生代佼佼者，将为“艺术深圳”注入更为年轻的活力。从专业观众和藏家组织邀请情况来看，此次展会参与机构和组织越来越多，OCAT、越众历史影像馆、上启艺术等非营利性机构将深化与“艺术深圳”之间的合作，为艺术家、学者、策展人带来新知识、新观点和新体验。独立策展单元将由艺术深圳组委会策划一系列展览项目，展出大量高品质当代艺术作品。今年“艺术深圳”的现场，安排了丰富且针对性强的系列活动和对谈。星河集团、Hi艺术、UAP等机构和艺术家将呈现以艺术市场、艺术生态为主的讲座内容，为广大社会公众在博览会期间提供更多专业学习和对话交流的机会。从9月13日起，连续两天多场讲座、对谈等活动穿插进行。此次展会的公共艺术单元将展示知名艺术家徐龙森的《山水图腾柱》与阿拉里奥画廊带来的新锐艺术家徐跋骋的大型装置作品《没有天空的城堡》。国际知名的安尼施·卡普尔《纳米比亚2》、名和晃平《瞬间#105》等重磅作品也将在博览会现场集体亮相。观众在博览会现场还可以看到众多国内外知名艺术家，如蔡国强、徐冰、周春芽、米开朗基罗·皮斯特莱托、乔瓦尼·欧祖拉、汉斯·欧普·德·贝克、利拉·阿拉维、劳瑞斯·切克尼、李华生、李津、薛松、严善錞、尹朝阳、丘挺、草间弥生等的重要作品。（记者梁瑛）

第三届深圳魔术艺术节之国际魔术交流大会将在宝安“魔力”绽放

中国地区最具影响力的魔术活动之一——第三届深圳魔术艺术节于2019年6月至8月期间在宝安区举办。作为其中重中之重，第三届深圳魔术艺术节之“国际魔术交流大会”将于8月23-25日在宝安海雅大剧院举行。昨天，晶报记者从宝安区F518创意园魔术文化创想中心了解到，本届魔术艺术节交流大会将通过开展十项主要活动，呈现一台台精妙绝伦、流光溢彩的魔术表演，为广大市民带来喜闻乐见的艺术享受和欢乐祥和的魔幻时光。第三届深圳魔术艺术节由中国杂协魔术艺术委员会、广东省杂技家协会、深圳市杂技家协会、深圳市宝安区文学艺术界联合会主办；由深圳市宝安区杂技家协会承办。与往年相比，今年的魔术艺术节更具开放性。活动包括：国际魔术嘉宾表演、讲座、沙龙，AMA亚洲魔术比赛，公益魔术进学校、社区等30余项活动组成，预计将有30万以上的市民享受这场魔法盛宴。魔术交流大会开幕式、闭幕式在深圳市宝安区海雅大剧院举行，组委会负责人在接受晶报记者采访时表示，活动现场设有魔术互动体验区，并于8月22-25日三天向市民开放，广大市民在魔术的欣赏、观摩、参与和互动中，收获魔幻享受，共度魔幻的夏天。（记者柯季通讯员夏云）

唱响深圳再出发的雄心壮志

近日，中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”奖名单公布，由广东省委宣传部所报送的5部获奖作品中，深圳原创作品：歌曲《再一次出发》《信仰》，广播剧《大爱人间》，以及以陕西等名义报送的电视剧《黄土高天》4部作品榜上有名。深圳文艺创作呈现出硕果累累的景象。回溯以往，伴随着深圳改革开放的脚步，一系列具有时代性、艺术性的主题歌曲在人们口口相传中，从深圳走向全国。此次获奖的名单中，深圳两部原创歌曲再次展现了深圳文艺的魅力。《再一次出发》以四条线索展现改革开放成就及变化据了解，音乐电视《再一次出发》是由中央电视台和中共深圳市委宣传部为庆祝改革开放40周年而创作的音乐电视作品。歌曲《再一次出发》由屈塬作词，王备作曲，韩磊演唱，曾在《改革开放再出发》中央电视台“心连心”赴深圳前海慰问演出以及2018央视春晚等各大晚会、电视节目中演出，受到了社会各界以及广大群众的好评。以歌曲《再一次出发》为内容拍摄音乐电视，进一步宣扬了改革开放再出发的精神。音乐电视《再一次出发》以庆祝改革开放40周年为契机，逢山开路，遇水架桥，从历史线索、领域线索、地区线索和歌手演唱线索四条主线出发，展现改革开放四十年的成就及变化，感受祖国时代的变化。歌曲恢弘大气，立足当下，展望未来，充满力量。该作品在同类项目中水平较高，播出后广受好评。《信仰》展现中华民族新时代风貌音乐电视《信仰》是由中央电视台和中共深圳市委宣传部联合为庆祝改革开放40周年而创作的音乐电视作品。歌曲《信仰》由杨文国、闻艺作词，孟文豪作曲，平安、喻越越演唱，作品反映了中华民族在中国共产党领导下信念坚定、步伐稳健的新时代风貌，展现了我国各行各业在党中央领导下改革开放再出发的雄心壮志。改革开放是当代中国发展进步的必由之路，是实现中国梦的必由之路。“坚定信念，同心协力”的主题让这首歌拍摄成的音乐电视作品极易表达国富民强的形象。《信仰》曲调雄浑大气、气势磅礴、委婉跌宕，通过男女歌手充满激情的演绎，充分显示了国家的巨变，人民万众一心坚持信仰，气象宏伟、境界阔大。（记者张锐）

革命战火中的浪漫曲

日前，深圳文艺界喜迎大丰收，四部作品获得中宣部第十五届精神文明建设“五个一工程”奖，分别是歌曲《再一次出发》《信仰》，广播剧《大爱人间》，电视剧《黄土高天》，呈现出深圳充满勃勃生机的文艺精品创作实力，展示了深圳繁荣的文艺精品创作局面。其中，由中共深圳市宝安区委宣传部、深圳广播电影电视集团宝安广播电视中心、深圳市文学艺术界联合会、致公党宝安总支联合录制，由深圳汉礼文化传媒有限公司承制的三集广播连续剧《大爱人间》，以周总理侄女周秉德的视角，通过展现周恩来与邓颖超的平凡生活和长达半个世纪的爱情故事，展示了共产党人热爱人民、甘于奉献的高尚情操和伟大情怀，塑造了老一辈无产阶级革命家不忘初心、为国为民、忠于爱情的精神追求和崇高品质。●名家演绎广播剧，塑造鲜活的伟人生平《大爱人间》由牛金瓶、王斯乐编剧，王锐、高颜春导演，刘劲、季冠霖、林兰、任杰等演播，将夫妻情、战友情、同志情、生死情等人间真情跃然眼前，爱党、爱国、爱民、爱家的革命激情荡漾其中。广播剧《大爱人间》力求向观众展现一个有血有肉的周总理形象，对此，周恩来的演播者，著名演员刘劲表示，自己在看了剧本之后十分感动，由牛金瓶亲自打造的剧本中，戏剧主线跌宕有致，把饶有情趣的“踏雪”“寄梅”“积劳成疾”“为民泪目”“拒礼守廉”等故事情节串联在一起，将周总理与邓颖超的挚爱情怀和伟大品格融于平凡生活的每一个细节。“声音可以无限的想象，这是广播剧的一个优势”，刘劲表示，剧中展现了一个真性情、真挚、充满感情的周总理，充满了真情实感。他说：“广播剧是通过声音的艺术来塑造人物、介绍剧情。所以我保留了总理的淮安口音特色，但又不能完全模仿从而失去艺术形象的塑造，用声音起承转合，展现饱满而准确的情感。”此次，配音演员季冠霖在《大爱人间》中演播了从15岁到60多岁的邓颖超，这对她来说是个不小的挑战，她说：“饰演老年邓颖超是有一定难度的，我会揣摩角色的语言状态，与刘劲老师以一问一答的对话形式体会语气和语感，找到那个年龄段的感觉。”●角度新颖，正面引领社会婚姻爱情观导演王锐表示，一直以来，演绎周总理革命一生的文艺作品并不少见，但集中呈现周总理与邓颖超之间这种“人间大爱”的剧几乎没有。爱情因共同的革命信仰而建立，婚姻因共同的革命事业而稳定，忠于爱情，忠于婚姻，一辈子只爱一个人，无疑对引领社会爱情婚姻观朝着健康美好的方向发展，有着积极的意义。据介绍，《大爱人间》创作集体为了本剧多次从各地飞往北京进行录音、制作。整个创作团队呕心沥血，对剧本精心打磨。创作期间，查阅了大量资料，并请周恩来侄女周秉德最终审定，几易其稿、历经近半年的时间才创作完成。《大爱人间》以丰富而有价值的内容、新颖而有情趣的情节，以及匀称而有张力的结构，获得了业内专家的一致好评。有专家评论：“这是革命战火中的浪漫，是大千世界中的纯真，是烈焰蒸腾中翱翔的比翼鸟，是冲破冰封亭亭玉立的连理枝。他们伟大的爱情，是一部气势磅礴而又千回百转的交响曲，感天动地，代代传颂。”本剧所撷取的几个典型事件，如他们之间相识的“抗日的演讲”，相知的话剧的排练，母亲的担心，婚礼上的坚定，失去孩子的痛心，生死与共和照顾关爱等情节，即有当时的革命性和时代性特征，又有青春的浪漫和人性的光辉。从另一个视角，展现了一个新的周恩来和邓颖超的形象。（记者张锐）

谈古论今如何写出新见识

8月18日下午，由深圳市文联、深圳市福田区文体旅游局主办，深圳市文联创研部、深圳市文艺评论家协会、深圳商报《文化广场》、福田区图书馆等承办的王国猛新书《今日方知我是我》分享交流会在福田区图书馆举行。来自北京、广州以及深圳的30多位作家、文学评论家、阅读推广人和文学爱好者出席。王国猛是古代文学硕士，创意写作博士在读，现任深圳市文联党组成员、专职副主席。此次由作家出版社出版的《今日方知我是我》是王国猛近年来创作的杂文散文、历史随笔作品集。该书所收录的文章篇幅精致、各有侧重、自成体系，从提高民族素质、完善国人精神等方面进行了深度剖析。当天活动上，与会嘉宾围绕该书的内容与思想展开探讨。作家出版社副总编辑颜慧表示，通过《今日方知我是我》一书，能看出王国猛特别好读书，好思考，还勤于动笔，善于把日常生活的感悟写下来，从他的作品里面可见其古典文学功底深厚。深圳市委宣传部常务副部长陈金海形容王国猛《今日方知我是我》的出版是“在人类的精神心灵当中又种上一棵树”。他认为，该书在碎片化时代拥有不碎片的思想，通篇对今天的生活状态、生活方式和表达提出了反思，体现了“传统的游子、都市的乡愁”的特点。作家邓一光坦言，《今日方知我是我》给他的感觉是，这是一本看起来并不轻松的书。首先该书不是由一个核心故事或者一个专题组成，而是有无数个主题，让人每看一篇就要进入一次，每一次进入则像进入了一个全新的阅读体验，所以，这本书让人在阅读上会有不断重新阅读的体验。“读完《今日方知我是我》，会感受到作者纯粹的文学修养。”中山大学中文系教授谢有顺认为，这种谈天说地、谈古论今的写作，想要出彩还是要有见识，因为同样的材料、同样的一些人生观察，有见识没见识就会给人完全不一样的印象。“但是我发现王国猛写作的时候，没有堆砌或炫耀知识的毛病，而是擅于通过材料的旁证、互证产生出属于他自己的见识。”谢有顺说。活动最后，王国猛表示，自己在写作本书时就希望言之有物，要有思考，并对读者有所启迪。“我是很努力地想要既继承传统又打破传统，这是我一直想做到的。”王国猛说。（记者魏沛娜）

深圳作家发新书 《今日方知我是我》

8月18日下午3时，王国猛新书《今日方知我是我》新书分享会将在福田区图书馆会议厅举行。这是作者近年来创作的杂文散文、历史随笔作品集，所收录文章篇幅精致、各有侧重、自成体系，独抒性录，文采飞扬。王国猛是古代文学硕士，在读创意写作博士，曾从事地质矿产勘查工作，领略了世界屋脊的自然面貌，也探索了地壳碰撞后的深层奥秘，河山满视野，天地入胸怀。作者现任深圳市文联党组成员、专职副主席，早期有诗歌散文见于报刊杂志，撰写各种调研文章、通讯报道、文字材料数百篇。他对传统文化用力较深，曾著有《朱熹理学与陆九渊心学》。此次活动由深圳市文联、福田区文化广电旅游体育局主办，深圳市文联创研部、深圳市文艺评论家协会、深圳商报《文化广场》、福田区图书馆承办。（记者　夏和顺）

网络文学成金矿 版权运营潜力大

随着网络文学IP的关注度越来越高，很多网络文学平台愈加着手进行IP运营，重视挖掘版权价值。近日，阅文集团公布2019上半年业绩，这张“成绩单”显示，阅文集团2019上半年实现总收入29.7亿元，同比增长30.1%。其中，在线业务收入16.6亿元，占比最大的版权运营收入同比大增280.3%至12.2亿元，“以版权为中心”的变现模式有效延长版权的生命周期，并实现不同娱乐形式的高效变现。由此可见，版权运营是今后网络文学领域竞争至为强烈的领域之一。业绩公告显示，2019年上半年，阅文集团授权改编约70部网络文学作品，涉及电影、电视剧、动漫及手游等多种形式，这反映出阅文版权运营业务的快速发展，外部市场对优质文学作品的需求持续增长。同样，掌阅相关负责人也向本报记者介绍，掌阅通过运营网络原创文学版权从事版权产品业务，主要采取签约作者的方式取得其特定签约作品的独家授权，并通过对文学版权的运营开发取得收益。被市场和时间验证、凝聚并沉淀用户情感和文化价值、持续创新和开发是构成IP的关键要素。据新华社瞭望智库发布的《2018-2019年度文化IP评价报告》显示，纳入评估的74个IP中，原创文学IP占比51%，其中又以网文IP为主体。日前发布的《2018中国网络文学发展报告》显示，2018年，网络文学企业仍以订阅收入为主，占比达85.3%，其次为版权运营收入，但版权运营收入较2017年实现了翻番，占比达11.1%。伴随网络文学IP改编的深化和发展，版权运营将成为企业主营业务新的收入增长点。阅文集团联席CEO吴文辉表示：“以版权为中心的变现模式现在涉及在线阅读、影视制作、动画联合制作及网络游戏运营。”以阅文旗下知名IP《全职高手》为例，该小说全网点击近百亿，作品角色叶修逐渐成长为虚拟偶像，品牌代言超20个。近期《全职高手》真人版网剧上线，总播放量在3天内突破3亿次；去年掌阅旗下的热门IP作品也取得了丰硕的成果，知名IP《惹上冷殿下》上线不到一个月，播放量达18个亿，该剧不仅国内收视飘红，还被Netflix买下海外发行权，目前已翻译成26种语言，在全球超过190多个国家和地区播出。有评论认为，网络文学进入版权运营时代，是一门香饽饽的生意。但是，现在网络文学IP开发已进入下半场，尽管方向相对明确，但手持IP的企业仍处在探索阶段，每走一步并无成功样板可以复制。如何继续深入挖掘版权价值，仍是业界正在思考的问题。（记者魏沛娜）

深圳美术馆举办何煌友摄影藏品展

素有“深圳摄影奠基人”之称的何煌友，用一部相机记录下深圳跨越时代发展史的重要影像。在中华人民共和国成立70周年、深圳建市40周年之际，由深圳美术馆、深圳机场集团主办的“影像时空——深圳美术馆馆藏深圳题材摄影作品展（1949-2019）”正在深圳宝安国际机场候机厅和深圳美术馆两个场所进行展示，其中何煌友所拍摄的照片出现在“鹏城依旧”和“沧海桑田”两个板块。通过这一张张精选的照片，观众真切感受到了深圳发生的翻天覆地的变化，同时也体会到何煌友对摄影事业的赤子之心。作为以“深圳”命名的市立美术馆，关注本土艺术是该馆的学术定位，对何煌友摄影作品的收藏也成为该馆的一大特色。那么深圳美术馆对何煌友摄影作品的收藏有什么故事和价值？本报记者采访了深圳美术馆馆长张燕方以及相关策展人等业内人士，为读者一一解开谜底。深圳摄影的“拓荒人”改革开放以来，深圳从一个边陲小镇发展成为繁华的现代化国际大都市，这凝聚了几辈来深建设者的辛勤耕耘。深圳文化艺术的繁荣同样也离不开每一位文艺工作者的默默奉献，尤其是那些早期来到深圳并对深圳文化事业做出过重要贡献的艺术家们。何煌友是早期来深工作的艺术家中较为特殊的一位。不仅因为他来深时间早，工作时间长，更在于他所从事的是早期极少人从事的摄影工作。何煌友于1938年出生于现深圳市横岗西坑村，1955年参军入伍，在中国人民解放军某部从事电影放映和摄影等宣传工作。1970年，何煌友转业到广东省宝安县文化馆专职从事摄影工作。1980年创建成立了深圳市第一个文艺团体——深圳摄影学会，并担任会长，直至2013年去世。从上世纪50年代起，何煌友就用自己的相机忠实记录深圳的发展，特别是改革开放的辉煌成就和艰辛历程。那时候，哪里有工地，哪里就有他的身影。他一直兢兢业业奋斗在深圳摄影第一线，记录并见证了深圳30年来的城市变化：蛇口开山第一炮、中国第一家麦当劳在深圳开业、深圳第一个迎春花市……他用镜头忠实地记录着深圳的历史，其作品也多次获得各种奖项：1997年荣获国际摄影艺术联合会“银质奖牌”；1997年荣获国际摄影艺术联合会“E-FIAP奖牌”；1998年荣获首届广东摄影朝阳奖“荣誉杯奖”和“创作杯奖”；1999年荣获第四届中国摄影金像奖。在机场候机厅，何煌友的作品吸引了来往的旅客们，人们驻足交流，惊叹深圳的巨变。何煌友的镜头下，一幅幅大气磅礴、生动活泼的影像作品向世界传递出深圳的声音，展示深圳所独有的气质与价值，这些照片记录着深圳的过往，表达着这座城市的风貌与文化。为什么要收藏何煌友的摄影作品呢？“深圳美术馆作为一座城市命名的美术馆，有义务和责任为深圳这座城市记录和整理文化记忆。”这是深圳美术馆馆长张燕方谈及收藏原因时所说的第一句话。收藏这些摄影作品，也就是收藏一段城市记忆。对于收藏摄影作品的价值，张燕方有自己的看法。他认为，影像作品因其独特的纪实功能和艺术形式，将成为美术重要的收藏内容。一方面对于过往的记忆，如果我们用文字来表达，很多历史场景和活动现场以及原初的历史面貌更多的是停留在想象上，但是如果配以摄影作品，历史的瞬间不仅被重现，历史的记忆也将重新开启；另一方面，收藏摄影作品，对于摄影家的荣誉和创作，对于摄影艺术发展都着重要的作用。在张燕方看来，像何煌友这样在个人创作上成果辉煌又为深圳文化建设作出贡献的艺术家是值得我们珍视的。“他的作品记录了从上世纪70年代到新世纪初深圳这座城市的发展和市民生活的变化。尤其是在20世纪70年代到90年代初摄影并不普及的年代，他为这座城市保留下了珍贵的记忆。正是鉴于何煌友作品的纪实性意义与艺术性价值，自2015年开始，深圳美术馆就已经启动对何煌友的摄影作品进行收藏。”挑选247件代表性佳作收藏何煌友拍摄了一系列深圳创业发展历程的照片，数量颇多，那么以什么标准收藏，收藏哪些作品呢？据张燕方介绍，经前期与何煌友的家人沟通，深圳美术馆艺术委员会对何煌友作品进行了整理，挑选出247件较能反映何煌友艺术成就的作品进行收藏。2016年8月29日，深圳美术馆组织了深圳美术馆收藏何煌友摄影作品评审会，并最终确定247件作品全部收藏。谈到收藏的标准，深圳美术馆策展人李原原告诉记者，珍贵性是一个重要的标准，收藏的这些作品是基于何煌友此前自己编辑出版的四本摄影作品集《春雷》《鹏程叙旧》《老深圳（上）》《老深圳（下）》，对从老宝安县到深圳特区的发展进行细致的记录。这些不仅是深圳的城市发展史，也是深圳市民对这座城市追忆的“纪录片”。“这四本摄影作品集的作品本身就是何煌友先生精挑细选出来、他自己颇为满意的作品。入选的作品每一件都是精品”，李原原介绍说，“深圳美术馆在这四本摄影作品集的基础上，精选出247件作品，非常珍贵。”专业策展让市民与摄影作品零距离一个美术馆与博物馆，如果让藏品“沉睡”，其收藏不能与公众分享，也是一件没有社会价值的事情。收藏只有跟公众发生某种关联，才有了社会价值。李原原还记得2010年深圳美术馆举办的“深圳记忆——纪念深圳经济特区建立30周年何煌友摄影展”，很多老深圳人前往参观，他们指着照片中自己的老房子感动得流泪。回忆往事，展览的一些细节还历历在目。比如，在何煌友拍于上世纪七十年代的照片中，《蚝民赶海》《最后一个盐场——大鹏龙岐盐场》《宝安县农业学大寨群英会》《下沙大队春播》等照片展示了深圳早期的风貌；一幅拍于1979年7月20日的《蛇口开山炮打响了中国改革开放第一炮》则让人们难忘深圳改革开放的历史性一刻。展览中厅的11幅照片依序排列，它们拍摄于上世纪八十年代，从深南东路与人民路的连接段到深南大道与中山园路的连接段，记录了深南大道的建设过程，呈现出这条深圳标志性道路的早期全貌。这次展览得到了市民和业内人士的大力热捧，那些根植于记忆深处的火红年代通过一张张照片被唤醒，这就是摄影的魅力与价值。近年来，通过系统的收藏，深圳美术馆已经建立起深圳城市发展的完整图像谱系，并定期通过自主策划，举行展览和公共教育活动，让这些藏品与市民面对面。譬如，去年在深圳美术馆举办的“观·照——2018深圳美术馆当代影像艺术展”以百余件摄影、影像、装置、绘画和老物件，向观众展现了深圳的历史变迁和都市文化。大批城市纪实摄影作品成为其中重要组成部分。（记者尹春芳）

“粤剧是我生活的一部分”

1965年，冯刚毅调入宝安县粤剧团（深圳市粤剧团前身）。在此后半个多世纪的时间里，他把自己的青春和才华都奉献给了深圳的粤剧事业。冯刚毅说：“是深圳、改革开放、党的培养，给予我机会，圆了我当个好演员的梦。”著名粤剧表演艺术家冯刚毅1947年出生于广州，1963年考入博罗县东乐粤剧团，1965年调入宝安县粤剧团。“粤剧是广东特有的本土艺术，我很小就喜欢。那个时候满街满巷、村里的广播放出来的都是粤曲。因为喜欢看戏，我就在戏院给观众带座位，就有机会接触剧团看戏。”冯刚毅说，“我走过的艺术道路，是在艰辛中获得无限的乐趣。”1980年，冯刚毅在《鸳鸯泪洒莫愁湖》中成功塑造多情公子徐澄的形象，开始崭露头角。冯刚毅说：“这部戏一出来就引起很大的轰动，有观众连看36场，我也算是一戏成名。”随后，冯刚毅又先后主演了《情僧偷到潇湘馆》《风雪夜归人》《驼哥的旗》等作品，其中《风雪夜归人》《驼哥的旗》分别摘得1989年第6届“梅花奖”、2002年第19届“梅花奖”。冯刚毅表示，改革开放以来，深圳市委、市政府各级领导对粤剧事业想方设法大力扶持，鼓励创作，紧随深圳创新的脚步，为传统文化、为戏剧艺术不断注入新的生命力。“《风雪夜归人》《驼哥的旗》能够获得‘梅花奖’，不是因为我，而是因为深圳，我是深圳培养出来的。”冯刚毅获得“二度梅”奖状资料原件已送到广东省粤剧博物馆，“二度梅”大奖盘也早已捐献，深圳博物馆已向公众展示。冯刚毅说：“这些是深圳人民共同创造的成就，应该让大家来分享。我对深圳有很强烈的情感，是深圳造就了我，种花都需要好的土壤，我本人的成长跟深圳特区对我的培养是密不可分的。”72岁的冯刚毅对粤剧的热爱无以言表，现在仍然坚持每天练功。“随着年岁增加，体力会下降，所以后来我就上山练功。粤剧是我生活的一部分，我希望还能够上舞台。”冯刚毅表示，“希望后浪推前浪，艺术有延续。”伴随着深圳走过半个多世纪的历程，见证这座城市沧海桑田的变化，冯刚毅对深圳有着深厚的感情，对深圳粤剧事业的发展也充满了信心。冯刚毅说：“传统艺术怎么在现代化的城市立得住脚，跟得上形势，就是要不断跟新鲜事物结合。”（记者祁琦）

省文联省作协省社科联召开代表大会

扎实做好新时代文学艺术哲学社会科学工作 奋力开创文化强省建设新局面李希李屹钱小芊出席并讲话马兴瑞李玉妹王荣等出席深圳特区报讯8月7日，广东省文联第八次代表大会、作协第九次代表大会和社科联第八次代表大会在广州召开。省委书记李希、中国文联党组书记李屹、中国作协党组书记钱小芊出席开幕式并讲话，省长马兴瑞为与会代表作经济形势报告，省人大常委会主任李玉妹、省政协主席王荣等出席会议。李希代表省委、省政府充分肯定我省文学艺术界、哲学社会科学界坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚持“二为”方向、“双百”方针，推出一系列优秀文学艺术作品和哲学社会科学研究成果，成长出一大批名家大师和优秀人才，为我省繁荣文学艺术、哲学社会科学事业和文化强省建设作出了积极贡献。李希强调，要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，奋发有为与时代同行，扎实做好我省文学艺术、哲学社会科学工作。一要深入学习贯彻习近平总书记关于文学艺术、哲学社会科学工作重要讲话精神，深刻认识做好新时代文学艺术、哲学社会科学工作的重大现实意义和深远历史意义，深刻把握新时代赋予广东的时代课题和使命担当，引导广大文学艺术、哲学社会科学工作者在广东改革开放再出发的大舞台上践行初心使命、施展才华智慧，推动广东文学艺术、哲学社会科学繁荣发展，为建设文化强省贡献力量。二要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想铸魂立德、引领方向，坚持举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象，坚持以人民为中心的创作导向，紧紧抓住粤港澳大湾区建设重大机遇、重大文章、重大平台，用心用情用力打造更多讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄、讴歌新时代的精品力作，生动讲好中国故事、大湾区故事、广东故事，打造新时代岭南文艺新高地，推动我省文学艺术、哲学社会科学事业全面繁荣、走在前列。三要切实加强和改善党委对文学艺术、哲学社会科学工作的领导，为繁荣文学艺术和哲学社会科学提供坚强保证。各级党委、政府要高度重视文学艺术、哲学社会科学工作，深化相关领域改革创新，严格落实意识形态工作责任制，牢牢把握工作主动权。各级文联、作协、社科联要开展好“不忘初心、牢记使命”主题教育，不断增强党组织的引领力和战斗力，发挥好在凝聚力量、凝聚人心方面的重要作用。要大力弘扬优良学风文风艺风，营造风清气正、互学互鉴、积极向上的学术艺术生态。李屹表示，广东文艺工作者要坚定文化自信，自觉奏响新时代改革开放再出发的最强音；坚持以人民为中心的创作导向，不断推出更多文艺精品；坚守艺术理想，努力做到用明德引领社会风尚。希望广东文联持续深化改革，不断提升履职能力。钱小芊表示，广东作家和文学工作者要始终坚持以人民为中心的创作导向，尊重和遵循文学创作规律，推出更多关注现实、抒写时代的优秀文学作品。希望广东作协发挥职能作用，坚持改革创新，不断加强作家队伍建设，推动广东文学事业繁荣发展。省委常委、宣传部部长傅华主持开幕式。会上，省文联、省作协、省社科联负责同志致辞，省科协负责同志代表省各人民团体、北京市社科联负责同志代表兄弟省（区、市）社科界分别致贺词。会前，李希等会见我省老专家、老文艺家代表夏书章、黄天骥、饶芃子、陈金章、郑秋枫、陈翘、张良、刘斯奋、岑桑、章以武等。省领导张义珍、郑雁雄、许瑞生等参加开幕式。（徐林岳宗）

中国戏剧家协会秘书长崔伟盛赞冯刚毅辉煌艺术成就

冯刚毅（右）为戏迷献上成名作《鸳鸯泪洒莫愁湖》7月24日晚，冯刚毅粤剧艺术专场在深圳戏院举行，冯刚毅与深圳市粤剧团当家花旦谭兰燕一起为戏迷观众献上了他的成名作《鸳鸯泪洒莫愁湖》。观看了冯刚毅的表演，中国戏剧家协会秘书长崔伟大为感动。“首先向冯刚毅老师取得的辉煌艺术成就表示热烈的祝贺。”崔伟说，“冯老师73岁了，但在3个小时的演出过程中，前面有那么大的形体演出，到后来的情感释放和大段的演唱，他是用功夫、功力来支撑年龄带来的体力消耗。”上世纪80年代，冯刚毅领衔主演的三部大戏《鸳鸯泪洒莫愁湖》《情僧偷到潇湘馆》《风雪夜归人》在全国树立了“深圳粤剧”的闪亮招牌，更凭借后来的《驼哥的旗》使深圳粤剧攀上艺术之巅。崔伟评价，冯刚毅不仅对深圳文化发展作出很大贡献，他对粤剧艺术更是进行了一个很好的推广和提升。冯刚毅是改革开放以来，戏曲事业发展过程中非常重要的艺术家。“冯老师的艺术发展跟改革开放是紧密相关的。上世纪80年代，舞台声光电技术还不发达，粤剧由于语言的限制，在全国的影响力是非常有限的，而冯老师的《风雪夜归人》是一个突破。”崔伟评价，“首先在题材选择上，它改编了话剧名著，这台现代戏的内涵支撑起了新时代粤剧的特征。冯老师以传统粤剧表演与主角魏连生的人物性格结合，用人物的情感弥补了粤剧跟北方观众在语言上的隔阂，粤剧也因此走向全国，也奠定了冯老师后来得到‘梅花奖’的重要基础。”而使冯刚毅获得“二度梅”的现代粤剧《驼哥的旗》，则是行业公认的粤剧艺术集大成之作。崔伟说：“这部戏无论从内容还是形式，都突破了戏曲传统。中国戏曲之美，基本上都是靠演员在舞台上展示形态之美。但冯老师演绎的驼哥，是通过塑造‘丑’来表现美。冯老师克服了戏曲塑造人物相对的简单化，表现出了驼哥的复杂性，所以这部戏的文学性也非常高。”从《鸳鸯泪洒莫愁湖》到《风雪夜归人》，再到《驼哥的旗》，冯刚毅的作品充满创新精神。“现在有很多戏剧的创新是一种无源之木的创新。而冯老师的作品具有很强的深圳地域文化和社会变化的特点，虽然有时代感，但他的作品所表现的地域性以及他表演的传统性，是支撑他发展创新的一个根本动力。我认为深圳粤剧在全国粤剧领域表现出的不同风格，跟当年一系列的创作以及冯老师本身艺术追求的自觉性和独特性是分不开的。”（记者祁琦／文韩墨／图）

为城市变迁留下永久回忆

正在展出的“庆祝中华人民共和国成立70周年暨深圳建市40周年：影像时空——深圳美术馆馆藏深圳题材摄影作品展（1949-2019）”，从心灵深处触动了深圳市民封尘已久的城市记忆。自开幕以来，展览大受热捧。而其中第二板块“鹏城叙旧（1970-1979）”正是出自深圳摄影艺术家何煌友之手。如何看待何煌友摄影作品的艺术价值和社会价值？昨日，深圳商报记者采访了本次展览策展人、深圳美术馆收藏研究部副主任李原原。《原深圳火车站大门》《山夏村》《和平路》《1981年深圳春节花会》《罗湖第一楼——友谊商场建成开幕》……据李原原介绍，此次展览展出何煌友的摄影作品70余幅，主要包括20世纪70年代宝安县时期的农业、工业、边防、渔业等反映生产生活的老照片，还有20世纪80年代反映深圳城市面貌的如《深南大道》系列航拍照片等。“深圳美术馆近年来重视城市影像作品的收藏，现已建立起了新中国成立以来深圳地区城市发展各个时期的完整影像谱系。其中关于20世纪70-80年代的影像主要来自何煌友的摄影作品。”李原原表示，在相机还不普及的那个年代，何煌友为我们留下了这个历史阶段珍贵的影像记录，特别是他有感于深圳日新月异的变化，拍摄了当时深圳各个区域的建设场景。也因何煌友的这批作品作为参照，才有了本次展览中第三板块“沧海桑田（1949-2019）”中看到的在同位置同角度拍摄的今昔对比照片。李原原介绍，多年来何煌友的镜头始终聚焦深圳的城市发展和市民生活的点滴变化，他还举办了关于深圳城市主题的纪实摄影展览，并编辑出版《春雷》《鹏程叙旧》《老深圳（上、下）》摄影作品集，对从老宝安县到深圳特区的发展进行了细致的记录，不仅是深圳的城市发展史，也是深圳市民特别是老宝安县人对这座城市追忆的“纪录片”。“在他的镜头下，可以看到很多已经消失的深圳景象，比如东门骑楼、过境耕作等，这些都是一代深圳人的记忆。”李原原介绍说，2010年深圳美术馆曾举办“深圳记忆——纪念深圳经济特区建立30周年何煌友摄影展”，很多老深圳人前往参观，他们指着照片中自己的老房子感动得流泪。“影像作为最直接、最有效的方式为城市记录下最本真的面目，为过往城市变迁留下永久的回忆，其意义将愈发地凸显出来。我想随着历史的发展、城市的变迁，何煌友先生关于深圳的这些城市纪实摄影作品也将愈发地体现出它的价值。”李原原说。（记者魏沛娜）