“信号·2019·梁宇”

记者昨日获悉，庆祝中华人民共和国成立70周年系列展“信号·2019·梁宇”将于6月16日上午在武汉美术馆4、5号展厅拉开帷幕，将展出深圳艺术家梁宇近年来创作的多幅画作。据悉，展览将展至7月21日，其间将举办画展学术研讨会。此次展览由中国美术家协会、广东省美术家协会、武汉美术馆主办。由樊枫策展，尚辉担任学术主持。在梁宇的作品中，铁路的“信号灯”经常是一个醒目的符号，它们是真实的、具有实用功能的物件。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安认为，在梁宇的作品中，“信号灯”被转换为关于时间与年代的象征，尤其是对铁路信号灯独有的光芒的捕捉，形成了画面强烈的视觉符号，醒目地向人们发出关于记忆的“信号”，引导人们朝向历史与时间的深处，更提示时代的变迁与生活的变化。近些年，梁宇的创作在都市景观、“一带一路”主题等方面又有新的拓展，画面视野更加宽阔，空间结构更加丰富，笔触和肌理更加写意表现，都显现出艺术表达的通畅与自如。（记者胡云涌）

上海市文联专职副主席沈文忠一行来深调研

为促进上海市新文艺组织和新文艺群体的发展，6月3日，上海市文联第5期干部研修班的10位青年艺术家在上海市文联党组成员、专职副主席、秘书长沈文忠的带领下来深圳开展为期3天的调研。当天下午，在深圳市文联3楼会议室举行了调研座谈会，会议由深圳市文联党组成员、巡视员梁宇主持，上海市书法家协会驻会副主席兼秘书长潘善助，上海市10位青年文艺家,深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮和深圳市文联各部室、相关协会的负责同志参加。会上，张忠亮副主席介绍了深圳市文联党组对全市新文艺群体和新文艺组织的调研信息，对深圳新文艺力量进行了详细介绍。上海、深圳两地艺术家代表就如何引导扶持新文艺力量发展展开了热烈的探讨。
调研组在深圳市文联留影上海市文联、深圳市文联调研座谈会6月4日上午，调研组来到深圳文化艺术领域新生力量群体比较集中的鳌湖艺术村走访。螯湖艺术村现已驻扎了近百位艺术家及艺术工作者，其中以深圳本土艺术家为主，加以少数北京、广州、香港、美国等地的艺术家。他们所从事的艺术领域涵盖了国画、油画、版画、雕塑、陶艺、音乐、戏剧、写作、剪纸、舞蹈等，艺术生态多样性非常明显。调研组在村长邓春儒的陪同下参观了螯湖艺术村美术馆、抓马戏剧社、向鑫工作室、启明学校等，与艺术家代表进行交谈，了解艺术家的创作和生活。随后，调研组顶着烈日、冒着酷暑参观了观澜版画原创产业基地版画制作工坊、艺术家生活区，了解版画基地签约版画家的运作模式。螯湖艺术村留影参观螯湖艺术村美术馆参观观澜版画原创产业基地版画工坊6月4日下午，调研组一行马不停蹄地赶往定军山科技公司和宝安区文联调研。首先，定军山科技公司董事长陈惠波详细介绍了公司成立十年来的发展历程、现阶段的经营业绩、最新的突出成果、行业竞争优势、公司发展规划和正在实施的重大项目。接下来调研组参观、体验了定军山科技公司的优质观影设施。上海市书法家协会驻会副主席兼秘书长潘善助为公司写下了“影业领军”书法作品。参观结束后，调研组与宝安区文联及宝安区新文艺群体、文艺家代表进行座谈交流，详细了解宝安新文艺群体和新文艺组织的发展情况及宝安区的相关政策。参观定军山科技公司上海书法家挥毫“影业领军”6月5日，调研组调研了南山区文联和代表新文艺力量发展方向的A8新媒体集团。近几年，南山区的戏剧在新文艺力量的推动下蓬勃发展，南山戏剧节的主体运营是新文艺组织。A8是新文艺群体和新文艺组织发展比较成功的模式，集聚了一批专注互联网、娱乐的新生代力量，注重互联网科技与文化娱乐产业相结合，是国家音乐产业基地，中国最大的数字音乐集团，也是中国首家、同时也是唯一一家数字音乐行业的香港上市企业。（李惠）与南山区文联座谈参观A8新媒体集团

祝希娟：步履不停“向前进”

“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的怨仇深……”每当听到这首歌，眼前总会浮现起电影《红色娘子军》中那一幅幅生动感人的画面以及当年那些风华正茂的演员们——扮演洪常青的王心刚、扮演吴琼花的祝希娟……说起祝希娟的名字，现在的年轻人或许不一定熟悉，然而在上世纪六七十年代，她声名远播、尽人皆知，是第一届百花奖“最佳女主角”。少年得志并没有让祝希娟固步自封，反而在艺术道路上更加精进。45岁时她更毅然南下深圳，成为特区电视艺术的拓荒者，收获艺术生命又一个“春天”。
A谢晋苦寻的那双“火辣辣的大眼睛”祝希娟1938年出生于江西赣州，后来跟随家人来到上海。祝希娟从小就跟着喜欢演戏的姐姐四处演出，并且天不怕地不怕的性格很像个“假小子”。读初中的时候，她有幸被著名电影明星赵丹选中，在自己执导的电影《为孩子们祝福》中跑龙套。虽然电影中祝希娟只是出现了一个背影，但这次奇妙的拍戏经历却在她的心中埋下了艺术的种子。祝希娟1957年考入上海戏剧学院，那年她19岁。大三的时候，当时还十分年轻的导演谢晋专程来到学院，想寻找一位有着“火辣辣的大眼睛”的女学生。因为此时《红色娘子军》即将开拍，女主角吴琼花却没有合适人选。而编剧梁信描写的吴琼花，有一个很突出的特征，就是“火辣辣的大眼睛”。寻找那双“眼睛”便成了导演谢晋的一个重要任务。但找寻一圈下来，符合条件的女演员却没有出现，这可愁坏了谢晋。常言说踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，事情就是这么巧，当谢晋来到上海戏剧学院，正碰上几个学生在进行话剧排练，其中一个性格泼辣的女学生正和几位男学生为一个角色各执一词，关键是这位女学生有着一双“火辣辣的大眼睛”。谢晋大喜过望。这位女学生就是祝希娟。最终，饰演女主角吴琼花的担子落在了她的身上。得知自己即将饰演红色娘子军连长，青葱的祝希娟激动得几日几夜睡不好觉。“永远的吴琼花”让祝希娟一鸣惊人。1962年，凭借“吴琼花”，祝希娟获得了第一届百花奖“最佳女主角”。当时，正好赶上新中国推出自己的“22大明星”，著名演员和导演刘琼原本在列，但为了推新人，还是把机会让给了刚刚主演《红色娘子军》而走红的祝希娟。这使祝希娟成为“22大明星”中年龄最小的一位。B举家南迁深圳加入拓荒者队伍《红色娘子军》给祝希娟带来了很多荣誉。她原本可以顺理成章地成为电影演员，但为了话剧表演事业，毕业后，她还是被分配进了上海戏剧学院实验话剧团和上海青年话剧团任演员，和后来凭借出演《雍正王朝》而出名的焦晃一起，成为上海青年话剧团的两大台柱。此后她又拍摄了《燎原》《青山恋》《无影灯下颂银针》《啊！摇篮》《法人代表》等影视剧。而就在这时，她的丈夫侯烽民给她带来了一个消息。那是1983年，深圳这个昔日的小渔村，正在作为沿海经济特区的“试验田”，而进行大规模开发。这时，深圳非常需要人才，所以就在全国范围内招贤纳士。祝希娟听到丈夫带回的消息后，心里猛地一动，她想，在上海这个人才济济的地方，像自己这样的中年演员，要再想重拾当年“琼花般”的辉煌，似乎是件难上加难的事，不如到一个全新的地方，去体现自己的人生价值。但是这个时候，祝希娟已经45岁了，她的儿子也才刚刚满5岁，她并不知道到了一个全然陌生的地方，等待自己的究竟是什么。所以，也不是完全没权衡过。但最后，她一咬牙，还是决定闯一闯，试一试。就这样，祝希娟携着丈夫带着儿子，加入到了建设深圳的拓荒者队伍，祝希娟性格中那股敢拼敢闯的劲头，与当年她所扮演的吴琼花相差无几。祝希娟到深圳后，参与筹建深圳电视台的工作，成为深圳台的第一位节目主持人，并担任副台长的职务。后来，祝希娟成了深圳电视台电视艺术中心的主任，并全力推进深圳电视剧的发展事业。C步履不停投身影视“深圳制造”祝希娟在深圳电视台担任行政工作后，依然保持着对表演的热情，基本保证每年拍摄一部电视剧，并试图着力打造“深圳制造”影视剧。1984年，她策划推出了深圳电视台第一部电视剧《爱在酒家》，1985年，她又策划推出反映深圳2万名工程兵的电影《男性公民》。之后，她还主持了《北洋水师》《特区法官》《魂系哈军工》《大空战》等电视剧的拍摄，邀请潘虹、陈宝国、陈道明等强力加盟，这些作品还多次获得电视剧“飞天奖”。1989年9月，深圳电视台成立了电视艺术中心，祝希娟担任中心主任，之后5年时间，中心完成了20多部电视剧。其中，《特区少年》《超越生命》和《大风警报》3部电视连续剧曾一口气拿下“飞天奖”3个大奖。1996年，她率领深圳电视艺术中心摄制组前往美国，拍摄了反映华人新移民故事的电视剧《百老汇100号》，在国内以及美国的华人社区影响颇大。1998年，祝希娟从深圳电视台退休，因为孩子们都在美国，她就与先生到洛杉矶定居。2006年，她从美国回到深圳，成立了深圳祝希娟文化传播有限公司。回来这些年，她没有停止拍戏。在特区成立30周年时，深圳拍摄电视连续剧《命运》，祝希娟听说是一部反映特区改革的电视剧，二话没说就接了下来，并成功地在剧中饰演老干部文华。如今祝希娟已经80多岁了，依旧步履不停，仍在“向前进”。她说：如果有合适的角色我还能演。“向前进，向前进……”这首歌曾激励了一代又一代不服输的年轻人，也成为祝希娟以及他们这一代人的精神。（记者刘莎莎）

杨晓阳近200件作品展现丝路风景

由中国美术家协会、中国国家画院、广东省美术家协会主办，深圳美术馆、中国文化艺术发展促进会中外人文交流委员会承办的“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳小幅作品暨创作文献展”正在深圳美术馆展出。本次展览收录了杨晓阳以丝绸之路为题材创作的近200件精品，分为生活写生、主题探索、丹青意蕴、水墨精神四大部分。杨晓阳，1958年出生于陕西西安。1979年考入西安美术学院国画系。1983年毕业，同年考上研究生。1986年毕业并留校任教。1994年出任西安美术学院副院长。1995年主持全院工作。1997年任西安美术学院院长、教授、博士生导师。2009年调至中国国家画院任院长。现任中国美术家协会副主席等职。1985年杨晓阳从西安出发，沿丝路古道一路骑行到新疆，历时4个多月，沿途做了大量考察、写生和记录工作，亲身感受到丝路沿线城市无与伦比的自然风光、历史风俗和民族风情。彼时的身心震撼使他从此对“丝绸之路”情有独钟，在之后的30年里陆陆续续地对境内外许多丝路沿线的城市都进行实地考察、学习和体验，又创作了大量的作品。也在这个过程中，他从对中国传统的继承，到中西结合的创新，最终完成了从写实到写意的升华。（记者尹春芳）

一辆摩托车 三年扶贫路

河源市东源县漳溪畲族乡群星村驻村工作队长赵应民，3年来骑着摩托车，走过了群星村的山林泥泞小道，走遍了村里的角角落落，走进了贫困户的田宅菜园，走入了贫困户的柴米油盐酱醋。扶贫攻坚，不忘初心谋发展漳溪畲族乡是河源市唯一的少数民族乡，每年正月初三，都会举行“捕鱼节”，中央电视台曾拍摄该盛况，探寻原汁原味的畲族文化。群星村是典型的山区贫困村，地势南高北低，漳溪小河贯穿村里的8个村民小组，全村辖区总面积9.3平方公里，山林面积9100亩，耕地面积2545亩（其中水稻面积1524亩），地少山多、粮少人多。按照全省的统一部署，2016年开始，深圳市文联对群星村精准扶贫，选派刚从深圳大学研究生毕业、参加工作不久的赵应民驻村，担任该村扶贫工作队队长，开展为期3年的结对帮扶工作。2016年5月初入村时，炎炎烈日下，行走于乡间的小道上，不见牧童的牧笛，却到处都是稻花飘香。由于时间紧迫，赵应民驻村首要工作是开展精准识别，对村两委的名单进行复查，对有意见的贫困户进行逐一核实。经过一周的奔波，他走遍群星村各个小组，走访了62户家庭后，终于确定初步名单。村两委建议，名单需经过村民代表大会通过方能确定，农忙时节召开村民代表大会实属不易，但村民们对贫困户的名单都有话语权，希望驻村工作队长严格把关，符合条件的能够不落下一人，不符合条件的严格不予纳入。根据村代表的提议，有3户需要临时纳入，代表们在村里等待，赵应民带领村干部积极入户核查，将核查结果提交村民代表大会决议，经过一个早上的激烈讨论，最终初步确定46户贫困户，报乡里和县里审批。产业兴旺，农民分红有收益群星村的村民大多以种植水稻、花生和养殖为生，没有劳动能力的村民生活艰难。短期内想要获得收益，只能实施短平快的项目。因此，赵应民和村两委商议后，群星村开展了土鸡养殖项目、五黑鸡养殖以及养牛等项目，让贫困户在短期内增加收入。从结对帮扶开始，赵应民紧紧围绕脱贫目标，因地制宜，大力发展特色经济，在充分尊重农民自愿基础上，通过召开贫困户座谈会，让更多的贫困户“动起来”，使扶贫这一攻坚战走上“造血”之路。一是发放乌鸡苗。2017年3月9日，驻村扶贫工作队在群星村骆美养殖基地为46户贫困户发放了优质乌黑鸡苗、饲料和药物，并对鸡苗的杀菌和养殖技术要点进行现场详细讲解。贫困户通过自身劳动，养鸡生蛋出售提高经济收入；安排有丰富经验的养殖专家为扶贫户上门排忧解难，为他们提供技术保障。二是发放牛崽。2017年8月9日，按照人均2400元标准，为每户提供牛苗；动员23户有劳动力的贫困户参与肉牛养殖。这样，通过贫困户分散养殖、自产自销的经营模式，不断加大扶贫力度，提升造血功能，激励贫困户自力更生，增加收入。三是入股国有资产有限公司。在入户走访调研，精准施策基础上，2017年10月，结合贫困户意愿，按照人均5600元标准，组织有劳动能力的贫困户入股东源县国有资产有限公司，每年有10%收益，可持续20年，每年人均增加收入560元，从而实现长效、可持续帮扶。四是入股三友集团。2018年3月，在入户走访调研、精准施策基础上，充分尊重贫困户意愿，组织有劳动能力贫困户人均3400元入股三友集团，每年人均可增加收入408元，收益率达12%，将持续3年时间，到期后，本金返还贫困户。五是入股黄龙岩旅游有限公司。2018年10月，在乡党委积极协调下，组织有劳动能力的贫困户人均3580元入股黄龙岩，由辉科水泥厂提供担保，助力贫困户增收。六是种植牛蒡子。为改变群星村集体收入、村民收入偏低状况，赵应民向深圳市文联领导建议，帮助该村大力种植牛蒡子（牛大力），从根本上帮助村民脱贫，壮大村集体经济，实现群星村经济可持续发展。智力先行脱贫重点抓教育扶贫先扶志，扶贫先扶智。根据村民的实际情况，赵应民积极组织各种技能培训。对有意留在村里发展种植/养殖业的村民，组织相应的农业知识培训；对有劳动能力、有意外出务工的贫困户，组织他们学习各种劳动技能，实现就业脱贫。贫困户吴来兴孙子吴建威，就读于东源县民族中学七年级，因为父亲常年在外务工，一直由爷爷奶奶照看。老人年迈，已经丧失劳动力，监管不到位，导致孩子学习成绩不理想，经常迟到早退，到了冬季更甚，干脆就不上学了。因为担心他拖班级后腿，班主任很讨厌他。孩子渐渐失去信心，索性在家休息。赵应民在入户了解情况后，与学校及时沟通，强调孩子尚处于义务教育阶段，要保证孩子完成学业。同时，与吴建威积极交流，获知孩子希望继续读书，只是个人缺乏监管，自制能力较差，没被老师高看。赵应民和村干部三番五次入户，鼓励孩子完成义务教育。在第二学年开学时，赵应民带领该小孩子到学校报到。今年7月，吴建威将完成九年义务教育，有望顺利参加中考。救急解难生病医疗有保障赵应民经过走访了解，为贫困户提供力所能及的帮助，第一时间跟踪落实贫困户医疗报销和大病救助。2019年4月，赵应民邀请河源爱尔眼科医院赴群星村，对全村60岁以上老人筛查眼疾，并开展“扶贫·资助”手术社会公益活动，为白内障患者提供后期精准健康扶贫治疗。该项活动深受欢迎，前来咨询、义诊的老人络绎不绝，突破100人，领取100多副老花镜。有年轻人在听到消息后，推着轮椅，带老人参加义诊。义诊医生为每位老人建立健康档案，对其进行针对性视力检测，对患有眼疾的老人作进一步检查，提供治疗建议，详细讲解罹患原因和预防事项。此次筛查，发现40多名老人有不同程度白内障，视力不好。该医院将对白内障患者进行手术治疗。赵应民做好后期的跟踪回访工作，确保每一位患者恢复健康。路通灯亮广场舞跳出新生活南方天黑得晚，晚上7点半，群星村的路灯亮堂起来，村民们走出家门，伴着夜色开始了新的生活，有夏虫的欢笑，也有广场舞大妈的欢跳。这是群星村特有的景象。赵应民驻村伊始，群星村缺乏文体场所和设施，大爷大妈缺乏合适的活动场所。赵应民积极协调沟通，改造村文化广场，增加健身设施、儿童娱乐设备。住在乡里的大妈也骑摩托车到村里跳舞。大妈的舞步翩翩，群星村委会在夜空中显得格外明亮。在深圳市文联对群星村实行精准扶贫之前，该村的公共基础设施较为薄弱。村子里较偏远的地方还有不少泥路，凹凸不平，甚至有摩托车都不能通行的山路。2017年初，赵应民不断努力，动议在群星村优先完善基础设施建设。一是村道硬底化。投入125.8万元，含帮扶资金64.6万元，硬化3.4公里村道。二是改造文化广场。投资19.87万元，拆除学校旧址，新建文化长廊和四角凉亭，安装儿童娱乐设施和健身器材。在村委大楼公示栏制作75幅对口结对的挂图。三是安装视频监控设施。投入11.68万元，安装13个高清监控摄像头。四是安装太阳能路灯。投入45万元，含帮扶资金25万元，安装100盏太阳能路灯。五是改造自来水项目。投资39.47万元，拆除年久失修的管道，新扩建管道，增加水管，深挖水井，确保群众在旱季也能安全饮水。六是改善贫困家庭居住条件。改造危房，确保贫困户住上“安全房”。七是改善人居环境。购买200个垃圾桶和1辆垃圾车，处理生活垃圾，美化环境。如今，群星村的环境得到极大改善。路通了，灯亮了，新房建起来了。现在村里已经铺上了整洁的水泥道路，不少村民的房顶安装了太阳能热水器和不锈钢水塔，在夕阳下闪闪发光。漳溪河畔，2排花木迎风招手。村庄旁，汶水塘水静静流淌。成片的稻苗随风摆动，几头牛在阳光下慢慢吃草，到处是一派田园风光。文化扶贫惠民生，提升脱贫精气神为丰富群星村村民的精神文化生活，满足群众文化需求，自2016年驻村以来，赵应民连续3年开展“送文化下乡”慰问、演出。在每年元旦后，深圳市文联组织艺术家奔赴群星村，为广大的群众送去火红的春联和红火的文艺演出。一幅幅欢乐祥和的春联饱含着深圳书法家的美好祝福，寄托着村民对新一年的期盼。文艺家为村民带去歌舞、相声、杂技、魔术、器乐等表演。典雅的古筝、铿锵的琵琶、热情奔放的手风琴、情深悠扬的歌声、惊险有趣的杂技魔术、婀娜多姿的芭蕾、令人捧腹的相声、充满正能量的快板表演，让村民感受到深圳文艺家的真诚和热情。他们在欢声笑语中，对美好生活充满憧憬。扎根乡村以贫困村为“家”在忙完一天的入户熟悉情况后，赵应民骑着摩托车，带着新任工作队队长下村。在经过的每一块土地、每一个村民小组，他们笑谈扶贫乐事。这块是张三的蔬菜园子，他家有几口人，有几个劳动力，有几个学生；那块是李四的花生地，他家谁残疾，谁在家务农，谁在外打工，在哪里打工，收入多少；那块是王二的水稻田，他家是低保户，一年政府兜底可以获得多少收入，大病需要落实多少救助，需要进行危房改造等。3年的驻村生活，赵应民已经习惯了这里的泥土和芳草的气息，熟悉乡间的每条小路，熟悉每一家贫困户的基本情况。一路上，他与经过的村民不断打招呼，村民憨憨地回报他一个个笑脸。他不抽烟，久而久之，村民已经习惯与他“干”打招呼，一笑而过。2018年，在他“猫”在群星村的一年时间里，村里水塔大修，住处没有水，洗澡成为大难题。大家动员他搬到乡里住，可他依然坚守贫困村。他说，村民没有水，自己不能当甩手掌柜，弃他们而不顾。村民饮用水问题一天不解决，他就一天不离村。他动员乡贤勘测水源点，改造水网管道，彻底解决村民用水难问题。目前，村民已经再次顺利用上了白哗哗的自来水。在农忙季节，他帮助吴新福委员抢收花生、水稻。在丰收之后，他们举杯同饮，拉拉家常，唠唠吴叔当年在香港当厨师，舍不得家乡，回村参与新农村建设的趣事，岂不快哉？牢记使命有担当，真情真心真扶贫驻村3年，赵应民走访贫困户的次数远比自己回家的次数多，看望他们的次数比自己父母还多。群星村46户贫困户，已完成13户危房改造。在赵应民开始驻村后，市文联为其购买一辆摩托车，以解燃眉之急。2017年5月，赵应民在去乡里交接材料的路上，摔伤了胳膊和膝盖。因为任务急，他只用自来水简单清洗伤口，希望继续工作。村书记看到后，与乡村医生联系，才为他及时处理外伤。在养伤期间，赵应民没有请一天假，坚守扶贫岗位。在一个月后，他伤口好了，却添了伤疤——这是扶贫的最好记忆。2018年初，在忙完村里工作后，遇上周末，只要有空，再晚再累，他都要赶回深圳，为的是陪怀孕的爱人说说话。在孩子出生后，初为人父的他内心柔软，每周的回家更显珍贵。每次陪家人、看孩子后，他便步履匆匆赶往河源，从不耽误工作。这是2019年的夏天，炎热来临，河源市东源县的天气闷热无比。3年的扶贫时光即将结束。为与下一轮扶贫队长做好交接工作，他每天陪其走村串户，希望能顺利移交事无巨细的工作，站好最后一班岗。在给6个月大的孩子喂过早餐，亲过他红扑扑的脸庞后，赵应民没多在家里停留，又匆匆赶回东源去了。常驻山村不自哀，扶贫路上一生情月光随水流，清风入梦来，鸡犬相与邻，风雨入泥声。山青花欲燃，蝉鸣林更静，稻花香里说丰年。这是驻村生活的真实写照。扶贫的工作有苦有乐，有时候也不尽如人意。村民上访、村干部不理解、生活条件艰苦，这在赵应民看来，都不是事。生活百般滋味，人生需要笑对，苦中作乐，其乐无穷，一杯茶、一本书、一首歌、一场电影，都是生活的调味品。对赵应民而言，扶贫的艰难，难在孤独。这种孤独就是，对从小就在西北长大的人来说，实在难于掌握客家方言。别人说的客家话，他一句都听不懂。在3年时光里，他结识了一帮深圳派驻贫困村的朋友，大家志同道合，一心为村，情系村民。赵应民和他的伙伴们，克服语言障碍，挨家挨户摸底，风里来雨里去，带着满身的尘埃，怀揣脱贫的希望。正如林清玄所说:以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。赵应民在农村出生，带着真情到群星村，切实为村民脱贫致富谋出路。他从未问自己会获得什么，只希望为贫困户多做一些。他没有退缩，没有后悔，在3年时光里，留下很多难忘记忆。 （深圳市文联机关党委）

培育深圳本土影视精品

“杨争光文学与影视艺术工作室”正式落户深圳麒麟山。6月9日，工作室揭牌仪式在深圳市人才研修院举行。与此同时，“深圳文学研究中心创意写作基地”也同时落成。活动现场，深圳出版发行集团党委书记、总经理尹昌龙，南山区委常委、宣传部部长廖子彬，深圳市人才研修院秘书长陈明，深圳市书城文化投资控股有限公司总经理张俊皞，深圳市书城文化投资控股有限公司副总经理彭永东，作家、国家一级编剧杨争光等嘉宾出席活动并致辞。揭幕仪式在一群文艺爱好者带来的诗歌快闪《热爱生命》中开启。她们以饱满的深情、富有感染力的语言打动了现场每一位来宾。杨争光感谢到场的嘉宾及常年关心他的读者朋友，并表达了自己对工作室未来发展的期待与盼望。他表示，杨争光工作室将为年轻的影视人才提供服务，搭建平台，创作出更多更好的文学与影视作品。揭牌仪式上，杨争光工作室为导师郑凯南、邓一光、汪洋、王樽和特约编剧童舟颁发聘书，为法律顾问廖名宗授牌，并宣布一众签约编剧的名单。编剧代表王舒在发言中表示，深圳的影视行业还年轻，希望能在杨争光老师和工作室的引领下发现深圳本土的声音，创作出代表深圳的作品。（记者聂灿）

“深圳戏剧的独特优势，就是深二代”

深圳市戏剧界名家谋划深圳戏剧创作与发展，有专家提出深二代戏剧人为戏剧走向国际化贡献力量，在民营戏剧团体中砥砺前行“深二代”戏剧人将成为深圳戏剧的未来。只有深圳出现更多的民营剧团和公助剧团，才有可能孕育出戏剧大师；只有深圳出现了戏剧大师，深圳戏剧才真正走向了成熟。—————深圳市戏剧家协会主席从容打造与现代化国际化创新型城市相匹配的深圳戏剧。深圳戏剧发展现状如何？是否形成了自身的特色？如何走一条具有深圳特色的戏剧发展之路？5月28日，由深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会主办的“深圳戏剧创作与发展座谈会”在深圳举行，40余名深圳戏剧界名家聚集一堂，共谋深圳戏剧创作与发展大计，分析深圳戏剧当前状况及存在问题，研究深圳戏剧发展方向。深圳市戏剧家协会主席从容表示，召开“深圳戏剧创作与发展座谈会”，总结过去30年，从城市戏剧发展的高度看，是一种历史性的总结。走具有深圳特色的戏剧发展之路深圳的戏剧生态，越来越丰富与多元，有多姿多彩的群众性戏剧活动，如深圳人非常熟悉的“罗湖戏窝子”及他们推出的《军哥剧说》系列；也有专业性强的艺术戏剧的探索与跨界实践，如从熊源伟导演开创的深圳大学的实验戏剧到深圳剧协的两张文化名片“创意剧场”和“第一朗读者”。在当天的研讨会上，深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮表示，深圳戏剧伴随着城市的发展快速成长，多年来给这座城市留下了许多优秀的作品。近年来，深圳城市面貌发生了巨大变化，今天，深圳要建设全球区域文化中心城市和国际文化创意先锋城市，繁荣文艺事业，深圳戏剧事业要达到与之相匹配的高度。他归纳深圳戏剧目前存在“四多四缺”现象：一是戏剧类型种类多，但戏剧精品、大制作比较欠缺；二是各类戏剧相关社团多，但合力相对欠缺；三是戏剧从业人员和爱好者多，但有效的展示平台欠缺；四是城市和市民对戏剧艺术需求多，但戏剧市场的发育比较欠缺。他希望广大戏剧工作者要加大原创戏剧精品创作力度，探索建立戏剧资源共享机制，逐步形成深圳戏剧的特色和高地，努力走出一条符合深圳实际、有深圳特色的戏剧发展之路。市戏剧家协会主席从容认为，戏剧是一座城市文化软实力中重要组成部分，藏艺于民是深圳戏剧的特色。“深二代”戏剧人为深圳戏剧发展带来市场经验最近五年，深圳出现了几个颇具活力的戏剧社团，他们由年轻的戏剧人自发成立，创作了一批受年轻人欢迎的原创戏剧。如“碉楼剧场＆邹晓勇戏剧工作室”的《木心·人曲》、爪马戏剧的《老友祭》、深圳甸甸巴士剧团的《深圳青年》等。这些“深二代”戏剧人为深圳的戏剧发展带来了鲜活的“市场经验”。成立于2014年的碉楼剧场是深圳商业戏剧的一个代表，它由戏剧人邹晓勇发起并组建，至今已创作诗歌舞变奏三幕剧《木心·人曲》、四重奏荒诞悲喜剧《上下》、复调音乐戏剧《野孩子飞》、实验装置舞剧《小宇宙搭车客指南》、荒诞情怀戏剧《深漂狂想曲》等多部戏剧作品，受邀参加台北艺穗节、乌镇戏剧节、北京南锣鼓巷戏剧节、城市戏剧节等众多戏剧节与艺术节。其中《木心·人曲》在全国演出了将近40场，2018全国巡演也成为小剧场剧目的票房黑马。同样成立于2014年的爪马戏剧，由一群毕业于上海戏剧学院、中国传媒大学的艺术家共同于深圳成立。他们坚持“国际视野，深圳表达”，将国际经典名剧赋予深圳式解读，形成自己的独特艺术风格。至今已完成《王的名义》、《情人晚餐》、《万圣节游戏》等六部作品，在深圳创下上座率和票房纪录。毕业于深圳大学的陈祈充是深圳甸甸巴士剧团创始人，从2015年至今，他们共推出了《深圳青年》、《巨星要退休》、《百变奇葩》等15部原创舞台剧作品。从容表示，深圳戏剧要想继续繁荣，需要资金维持，需要形成良性循环，需要有更大的平台，这条和市场接轨的戏剧之路，我们一直在探索。深圳的独特优势，就是深二代，这些孩子都具有国际视野，为戏剧走向国际化、走向先锋，在贡献力量。目前他们在各区成立的民营戏剧团中砥砺前行。“深二代”戏剧人将成为深圳戏剧的未来。只有深圳出现更多的民营剧团和公助剧团，才有可能孕育出戏剧大师；只有深圳出现了戏剧大师，深圳戏剧才真正走向了成熟。

深圳文艺名家风采再聚焦

德艺双馨的文艺名家，是城市文化的形象代言人，是城市精神的珍贵坐标，犹如夜空中耀眼的星光，璀璨夺目。作为《深圳文化创新发展2020（实施方案）》的重要内容，继2018年成功实施“深圳文艺名家推广计划”，推出首批王子武、胡经之、但昭义三位深圳文艺名家并取得圆满成功之后，2019年度的第二批推广计划，将推介著名表演艺术家祝希娟、著名粤剧表演艺术家冯刚毅、著名摄影艺术家何煌友（已故）。本报将开辟“2019深圳文艺名家推广计划”专栏，陆续推出系列报道，引领读者走进三位名家广阔深远的艺术世界与精神世界，讲述他们执着艺术探索的点点滴滴，感悟他们沉潜坚守创作的大家风范和独特的人格魅力。文艺名家与城市发展彼此滋养相得益彰改革开放40年来，深圳在创造经济发展奇迹的同时，也创造了文化发展的奇迹。聆听时代声音，与时代同步伐，深圳文艺事业不断繁荣发展，催生出一批文艺名家和领军人物，他们是深圳努力建设全球区域文化中心城市和国际文化创新创意先锋城市的宝贵财富。这些文艺名家生活在繁华都市却心有定力甘于淡泊，他们在坚守创作不忘初心的同时，也持续追索求变求新。著名画家王子武是深圳市美术事业发展的奠基者之一，自1985年来到深圳之后，便为深圳的美术事业作出了突出贡献；著名钢琴教育家但昭义是深圳钢琴教育的杰出开拓者、领军人物，从教三十余年，培养了李云迪、陈萨、张昊辰等一批优秀音乐家，让深圳钢琴艺术事业开始走向世界；著名文艺理论家、美学家胡经之是深圳大学中文系及特区文化研究所的核心人物，以及深圳市文艺评论家协会的创会主席，他把文艺研究的火种播撒在深圳，对深圳文艺建设影响深远……他们丰硕的创作成果，丰富了深圳的文化肌理；他们的埋头苦干与开拓创新，也成为城市文化的基因。2018年的文艺名家宣传取得了良好的社会反响，激发了深圳广大文艺工作者勇攀艺术高峰、繁荣文艺事业的热情，进一步提升了城市文化的传播力和影响力，“深圳文艺名家推广计划”也成为助力城市文化建设的一个新的品牌。见证城市文艺发展历程，再推三位重量级大家今年，深圳再推三位重量级大家，他们各有所长，德艺双馨。作为深圳电视的拓荒者之一，著名表演艺术家祝希娟见证了深圳电视台从无到有的过程。祝希娟早年曾凭借在电影《红色娘子军》中的出色表现，获首届大众电影百花奖最佳女演员奖；同年获颁国家文化部表彰的“新中国二十二大明星”称号；1984年，她一手创建深圳电视台，成为深圳电视台第一位节目主持人并担任副台长。深圳电视台从筹建到正式开播只用了三个月时间，祝希娟引领的“深圳速度”令人惊叹。1989年，在祝希娟的主持下，深圳电视台成立电视艺术中心，5年内拍摄了20多部电视剧，多部获得飞天奖。可以说，“深圳制造”影视剧的起步是从“祝希娟时代”开始的，她还为深圳培养出了一批扎实肯干的影视剧制作人员。2005年，祝希娟获国家广电总局、国家人事部纪念中国电影100周年诞辰评选的“国家有突出贡献电影艺术家”称号。“是特区这块沃土成就了我，成就了深圳粤剧”。深圳改革创新的城市精神，不仅给了冯刚毅梦寐以求的机遇，而且让粤剧这颗“南国红豆”，在深圳老树新枝续馨香，香飘万里。作为深圳粤剧的杰出代表，也是深圳市粤剧团一手栽培出的本土粤剧艺术家，冯刚毅见证与亲历了深圳粤剧的探索、发展，并最终成长为深圳的城市文化品牌。他音域宽、音色美、唱腔清脆明亮、圆润柔和，其表演朴实，真实自如，洒脱而不散漫。他追求在传统的基础上结合现代人的欣赏习惯和审美趣味，大胆突破，革新创造，使粤剧获得青年观众大力支持。他的代表剧目有《鸳鸯泪洒莫愁湖》《情僧偷到潇湘馆》《风雪夜归人》《驼哥的旗》等，成功地塑造了徐澄、贾宝玉、魏连生、驼哥等多个个性鲜明的舞台艺术形象。1989年，冯刚毅获得中国第六届戏剧梅花奖，2001年凭借现代剧《驼哥的旗》获得中国第十九届戏剧梅花奖，是粤剧界首位梅花奖暨首位“二度梅”得主，并获中宣部第九届“五个一工程”奖。如今，粤剧艺术在深圳蓬勃发展，正是离不开冯刚毅这样立志为粤剧奉献终生的艺术家。一个人、一部相机，记录了一座城市跨越时代的发展史——这就是有“深圳特区成立摄影第一人”之称的何煌友。深圳给予了何煌友无限的摄影灵感，而何煌友也用摄影回赠对深圳的热爱。在何煌友的摄影作品中，深圳的风景、建筑、人物、成就生动展现着独属于深圳的城市气质与精神，历史的记录与摄影的文化亦一脉相承。第一个春节花会、第一场商品展销会、第一次深圳书市……在何煌友的镜头下，记录了深圳的许多第一次。有人说，如果没有何煌友的拍摄，深圳的影像历史至少有10年都是空白的。何煌友1938年出生于深圳横岗西坑，2013年去世。从上世纪50年代起，何煌友用相机忠实地记录下深圳地区社会的发展，特别是记录了改革开放以来深圳经济特区的沧桑巨变。他用

用艺术讲述深圳故事

作为第十二届中国艺术节的活动之一，在中华艺术宫（上海美术馆）展出的“全国优秀美术作品展”中，共有13位来自深圳的艺术家参展，展现了鹏城的艺术风貌，用艺术作品讲述了深圳故事。不久前，这些艺术家前往上海，对此次美术作品展进行观摩与艺术交流。“全国优秀美术作品展”紧扣新中国成立70周年的主题，精选荟萃了600余件老中青几代美术家的最新创作。此次参展的深圳本土艺术家包括梁宇、颜晓萍、刘文、郭庆文、余澎、陆声设、杨光、吴登军、张业平，以及其加达瓦、董小明等3位特邀艺术家，参展的艺术门类也非常丰富，涵盖了油画、水墨、装置、雕塑、版画等等，通过这些艺术作品，可以从中一窥深圳美术创作强劲的活力以及响亮的主旋律精神。记者也受邀随深圳艺术团前往中华艺术宫观摩。在展览现场，记者看到深圳艺术家的作品题材鲜活丰富，细节真实感人，讲品位、讲格调。艺术家们用细腻的笔触、大胆的线条以及充满想象力的视觉语言讲述着动人的深圳故事。比如，董小明的《真水无香》展现了他在水墨领域持续不断的探索精神；梁宇的《前方的信号》以铁路元素为题材，画面凝练，意喻强烈，催人奋进；其加达瓦的版画《对眸》描述了母亲与孩子彼此注视的温暖时刻；陆声设的版画《中国电子一条街》，对焦深圳华强北普通人的面孔；余澎的作品《和而不同》意蕴深远，以视觉形象对和而不同做了注脚；刘文的《畅想青春》描述了四个女孩拍摄毕业照的温馨情景，展现了青春的活力；吴登军的《SZ城中村》展现了城中村井然有序的场景；杨光的《未来石》表达了艺术家对未来的大胆想象。观摩活动也让艺术家们收获颇丰，给他们带来创作的启发。他们纷纷表示，此次展览精品汇聚，内容丰富，形式多样，关注现实，用美术作品展现了祖国的繁荣富强。记者了解到，深圳此次参展的相关艺术活动由深圳画院担任主要承办机构，承担着深圳地区作品的联络、收件、评审、报送等工作。在2018年接到通知之后，该院开始积极筹备此次展览的各项工作，圆满完成了任务。据悉，此次展览由文化和旅游部、上海市政府主办，文化和旅游部艺术司、中国国家画院、上海市文化和旅游局承办，展览持续至8月14日。（记者尹春芳）

福永杂技团包揽世界三大杂技赛事奖项

昨日，载誉归来的福永杂技团成员在宝安区政府大楼举行媒体见面会。该团凭借杂技节目《头顶倒立》和《球顶晃圈》在刚刚落幕的第四届乌克兰基辅国际杂技节荣获最高奖——金栗子奖。记者从媒体见面会上了解到，加上此次获得的金栗子奖，福永杂技团已经包揽世界三大杂技赛事奖项，另外两项分别是：2010年，该团节目《蹬人空竹》获第31届法国“明日”世界杂技节法兰西共和国总统奖（金奖）；2005年，该团节目《晃圈》获摩纳哥国际杂技节青少年组最高奖“金K奖”。福永杂技团创建于2000年，是一家拥有120余人、经典节目品牌100多个的民营杂技团，已累计获省级、国家级和国际奖项60多项（包括7项世界吉尼斯纪录），已累计完成大型文艺精品国外演出2000多场，国内各类演出5000多场。带团参赛的宝安区杂技家协会主席王召介绍说，此次参赛有50多个精彩节目，参赛人员达500多人，福永杂技团的表演获得了国际同行与评委会的高度肯定。他说，多年来，宝安区委区政府、宝安区文联对杂技文艺工作者的栽培和帮助时刻激励他们，特别是在节目创作期间，宝安区相关主管部门、文联等召开动员会和项目推进会，并帮助他们以最短的时间完成了相关手续办理。（记者陈震霖）

深圳杂技家再夺国际大奖 凭高难度完美表演将“金栗子”收入囊中

在近日结束的第四届乌克兰基辅国际杂技艺术节上，深圳宝安福永杂技团杂技《头顶倒立》和《球顶晃圈》荣获艺术节最高奖——＂金栗子＂奖。深圳宝安福永杂技团是由中国杂技家协会推介委派，深圳市文联、深圳市杂技家协会、深圳市宝安区文联指导和宝安区杂技家协会选送给本次大赛的。
乌克兰基辅国际杂技艺术节由乌克兰文化部主办，乌克兰国家马戏剧院承办，共有世界多个国家选送的50个节目，500多人参赛。深圳宝安福永杂技团的杂技《球顶晃圈》通过演员超越极限的肢体语言、复杂多变的优美造型以及流畅细腻的切换配合，展现出生命的力与柔之美，精彩的表演收获了现场观众30多次热烈的掌声。深圳宝安福永杂技团的《头顶倒立》作为 B组压轴节目，通过富有浓郁中华民族特色的音乐以及演员用扎实的技术功底，将中国元素、中国精神展现得淋漓尽致，台下阵阵掌声和喝彩声不断。大赛国际评委会无争议地给中国节目打出最高分，并同时确定邀请杂技《头顶倒立》参加闭幕式晚会，再次向世界展现中国深圳杂技艺术。艺术节评委会主席皮特 ·杜宾斯基对中国演员的表演高度评价：＂中国的两个节目既融合了外来文化，又展现了浓郁中国元素，演员们临场发挥很完美，再一次向世界印证了中国拼搏向上的精神力量。＂据悉，本次福永杂技艺术团派出了10名演员参加第四届乌克兰基辅国际杂技艺术节比赛，克服了场地等等条件生疏的困难，灵活调整，很快适应了现场环境。杂技团带队王召团长介绍，福永杂技团的成长，离不开深圳市文化部门的悉心指导和培育，深圳十分重视和支持杂技艺术的发展与创新，通过一系列支持扶持措施，让杂技艺术在鹏城大地上不断生根开花。市文联长期指导、服务、帮助深圳杂技家认真学习、苦练业务、勇于创新，不断提高艺术水平。在几天的赛事活动中，通过与几个国家杂技团长的交流，了解到国外对于孩子练习杂技的高度支持。杂技艺术是一种有意义的生命运动，让人积极面对挑战，让人生更加丰富。据介绍，本次这是继湖南杂技艺术剧院《柔术造型》和《单手倒立》获得最高奖＂金栗子＂大奖后，中国杂技第二次亮相＂金栗子＂杂技节，极大地增进了对外文化艺术的交流。（深圳晚报记者 杨慧 实习生 贾杨阳）

专访罗湖知名作家、编剧老家阁楼 愿为深圳影视创作添砖加瓦

知名作家、编剧老家阁楼在深圳市罗湖区作家协会中，老家阁楼是极具代表性的一位骨干会员。他是中国当代惊悚悬疑小说作家之一，在《推理世界》《最推理》《漫客悬疑》《悬疑世界》《今古传奇》《奇幻世界》等专业推理悬疑杂志上长期发表小说，曾出版《我思故你在》《毒药》《夺命电邮》《真相不白》等多部长篇悬疑小说及个人文集。自2014年开始，老家阁楼专职从事电影编剧工作。2016年，他担纲编剧的惊险悬疑电影《不速之客》由黎明、耿乐等知名演员主演。而去年上映以后备受好评的推理悬疑电影《只能活一个》、庆祝改革开放40周年重点推介影片《照相师》，老家阁楼同样参与编剧。值得期待的是，由他编剧的系列网络电影《新包青天之血酬蛊》《新包青天之南侠谜案》《新包青天之金锏王爷》即将在芒果TV上映。近日，老家阁楼接受了深圳商报记者专访。悬疑风格受众广泛深圳商报《文化广场》：悬疑小说在国内很受读者追捧，同时却是少有作家涉猎的小说类型。你如今已是悬疑小说界的有名作家，为什么会选择写悬疑小说？有没有尝试过其他类型的创作？老家阁楼：开始选择写悬疑类型，是因为自己喜欢，看的小说电影也基本是这个类型，写自己喜欢和擅长的类型，过程会有趣，有兴趣的事自然就能坚持和做得更好。许多名著其实都是悬疑风格，这个风格的受众是很广泛的，也是电影领域里多产的类型。我其实挺幸运的，自然而然选择了这个类型，结果一开始就受到了不少的追捧，也很顺利出版作品，过程没什么波折，第一个长篇没写完就签了出版合同，当时恨不得见人就嘚瑟一下。其实就是对自我的认可得到了最大满足，之后几年有些起伏时，尤其是状态到低谷的时候，只要想到那个时刻，就能坚持下去了。深圳商报《文化广场》：你比较推崇的悬疑小说家有哪些？你眼中好的悬疑小说的要素有哪些？老家阁楼：推崇的悬疑小说家就一个阿加沙，其他作家名气再大也没有到让我全方位服气的。但离开悬疑小说领域，我推崇的作家就多了，比如海明威，我觉得男人在青春期和中年迷茫期都应该去读海明威，哪一本书都行。至于眼中好的悬疑小说有哪些要素，当然第一要吸引，题材要有亮点，过程要有代入，情感要能共鸣，这些都是任何类型小说必须具备的，但就悬疑类别来说，还需要具备一个独特的要素，就是故事的设计要在智商上高于读者，这不代表作者智商高于读者，因为故事设计是有技巧的，这是一个信息不对称的原因。但作者智商太低肯定不行，技巧都玩不了，悬疑设计一定很狗血。现在市面上的悬疑小说很多，好的很少，最大问题在于作者过于醉心所谓本格推理，故事完全脱离现实。不管什么类型，总归是小说吧，一个可信和情感饱满的故事才是最基础的事。悬疑还是喜剧，只是风格的区别。写剧本也以受众体验为出发点深圳商报《文化广场》：近年来你转型从事电影编剧，参与了《不速之客》《只能活一个》和“新包青天”系列电影的编剧工作。悬疑电影剧本跟悬疑小说创作有什么区别？老家阁楼：从写小说到写剧本的转变有四五年了，其实剧本和小说从创意创作上没有本质区别，都是呈现给观众的阅读或观影体验，以受众体验为出发点，有区别也只是创作技巧上的区别。深圳商报《文化广场》：你对深圳、对罗湖有怎样的特殊情感？目前正在着手哪些小说剧本创作？老家阁楼：我在深圳定居有20多年了，一直住在罗湖，罗湖就是我的家，是一个离开超一周就会想回来的地方。我在这里创作，这是我的职业，不可能停下来的。其他行业有退休，我这个行业估计得写到生命最后几天吧。我希望能和深圳更多好作者交流，我也希望能为深圳的影视创作添砖加瓦。（深圳商报记者 魏沛娜）

第十六届文华奖揭晓

由文化和旅游部、上海市人民政府主办的第十二届中国艺术节2日晚在上海落下帷幕，第十六届文华奖揭晓。本届中国艺术节以“逐梦新时代——向国庆献礼，向人民汇报”为主题，集中展示了近年来我国文艺创作的新成就、新面貌，唱响了礼赞新中国、奋进新时代的昂扬旋律。艺术节期间，来自全国的51台优秀剧目演出100余场，吸引十余万观众走进剧场。优秀美术、书法篆刻、摄影作品展览，演艺及文创产品博览会，第十八届群星奖决赛，公益惠民演出、公共教育活动等精彩内容惠及百万群众，更有近亿人次观众通过演出剧目网络直播、“云上群星奖”等参与到艺术节中来，充分体现了中国艺术节是“艺术的盛会、人民的节日”。经过评审，舞剧《永不消逝的电波》、舞剧《天路》、舞剧《草原英雄小姐妹》、民族歌剧《马向阳下乡记》、话剧《谷文昌》、话剧《柳青》、秦腔《王贵与李香香》、豫剧《重渡沟》、苏剧《国鼎魂》、河北梆子《李保国》等10部作品（按艺术门类划分，排名不分先后）荣获第十六届文华大奖。万晓慧、王平、由长平、陈素琴、周虹、梁伟平、曾小敏、刘丹丽、曹舒慈、雷佳等10位文艺工作者荣获第十六届文华表演奖。此前，第十八届群星奖于5月31日在上海揭晓，来自音乐、舞蹈、戏剧、曲艺4个类别的20个作品获奖。文华奖、群星奖由文化和旅游部设立，分别是我国专业舞台艺术领域、群众文艺领域政府最高奖，每3年评选一次。其中，文华奖包括文华大奖和文华表演奖。

文学经典影视改编风潮再起

近日，根据美国作家唐娜·塔特所著并获普利策奖小说改编的电影《金翅雀》首发中文预告片，为今年全球的文学经典影视改编风潮再次助阵。美国作家约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》由美国视频网站Hulu5月17日推出6集限定剧；加拿大作家玛格丽特·阿特伍德的《使女的故事》，将在今年6月上线第三季；中国作家严歌苓的同名小说改编电影《妈阁是座城》定档6月14日；意大利作家埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”《我的天才女友》第二季将于今年11月推出；改编自英国作家杰拉尔德·德雷尔《希腊三部曲》的剧集《德雷尔一家》已经推出到第四季。此外，中国作家莫言的长篇小说《丰乳肥臀》日前也宣布将改编成网剧。当文学作品被改编搬上大屏幕，通常伴随而来的不全是惊喜，有时还常常是失望。虽然高质量的文学作品是影视精品创作的重要题材来源，在世界影视史上，很多优秀的影视作品都是由文学名著或畅销作品改编而成。但长期以来，业界对文学作品的影视化改编的效果褒贬不一。要赢得作品与影视的双口碑从来不是容易的事。比如今年年初，美国流媒体巨头奈飞宣布获得诺贝尔文学奖得主加西亚·马尔克斯的巨著《百年孤独》的改编权，将着手制作西班牙语剧集，业界对此也是既期待又忐忑。因为加西亚·马尔克斯作品的影视改编史颇为坎坷，很少人能够拿到其小说改编权，而最终实现拍摄的却难称成功。是不是所有的文学作品都能改编成功？要选择什么样的书改编？如何改编？是完全遵从原著还是颠覆？改编的自由度在哪里？在青年学者任梦慈看来，这些都是决定文学作品进行影视改编成功与否的重要因素。任梦慈表示，英美影视剧一向有文学改编的传统，尤其是近年来，两国的影视工业已进入了书改剧集的“黄金时代”。一来由于行业中的技术进步和生态变化，让很多拥有宏大格局和复杂内容的作品有了能被改编出来的条件；二来因为优秀的文学天然有着被影视化的良好基因和广大的市场受众，这使影视在制作中减少了很多风险；三是文学和影视的结合可以使文学在当下得到最快速地传播，观众在享受审美娱乐的时候能重燃对文学的兴趣，对出版行业也有积极正面的影响。许多在全球有影响力的文学，通过影视版的全球制作、发行和播放，最终得以让世界观众欣赏到。从影视改编角度来讲，成功的改编除了原著作品具有高品质的内容外，同时本身还要有较高的市场挖掘价值。莫言在谈到文学改编时，曾经说过：“我的作品改编难度挺大的，因为我在写的时候还是比较注重对文学形式的追求。我的小说多数不是按部就班地讲故事，在形式上做了很多探索，所以改编难度相对大一点。但是也不是说在艺术形式上走得远一点就没法改编，依然可以改编。”可见，文学作品的影视化改编仍然既要尊重原著的文学艺术品质，还要结合影视创作规律进行探索。（记者魏沛娜）

市文联参加市直机关趣味运动会获团体第九名

2019年5月25日，深圳市直机关趣味运动会在园博园举行，深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮同志带领30余人的参赛队伍，积极参与所有竞赛项目并取得令人欣慰的成绩。本次运动会以“奔跑吧追梦人”为主题，设立了迷你马拉松、团体拔河、趣味接力、趣味写字、九人十足五个竞赛项目以及趣味投篮自由项目，全市近50家单位共1000余名运动员参赛。市文联参赛队员们个个精神抖擞，激情满怀，全身心投入比赛之中。在迷你马拉松项目中，我会6名队员经过激烈的角逐，取得团体第十四名的好成绩。在九人十足、趣味接力项目中团结协作、配合默契，顺利完成比赛，其中趣味接力项目我会获得团体第十名。在竞争最激烈的拔河比赛中，面对强劲的对手，我方队员不甘示弱，屏息尽气卯足劲，不到最后一刻决不松手放弃。该项目取得第十四名的成绩。张忠亮副主席带领趣味写字参赛队，齐心协力、一鼓作气，获得该项目团体第五名。经综合排名，在强手如林的45个参赛队伍中，我会获得了团体总分第九名的好成绩，并荣获优秀组织奖。 本次活动丰富了我会干部职工的精神文化生活，大大增强了向心力和凝聚力，充分展示出市文联干部职工积极进取、团结奋进的良好精神风貌。

图书馆是作品最好的归宿

今年“4·23”世界读书日，深圳图书馆正式启动了深圳人著作征集整理工作，面向全社会征集深圳人著作、文献手稿与相关信息。这是一次关于“个人著述与城市记忆”的邀约，更是对深圳建市40年来文化成果的全面梳理，最终将编辑出版《深圳人著作目录》一书。时隔一个多月，该项目征集工作进展顺利，得到了深圳知名专家、学者的热烈回应。仅以5月26日当天为例，深圳图书馆就收到了但昭义、邓康延、李亚威、姚峰、尹良、于海滨、闻正兵等学者捐赠的文献，包括个人著述、专业书籍、影音创作作品、手稿资料等。26日上午，记者在深圳图书馆专访了深圳市电影电视家协会主席李亚威。当天，她一口气向深圳图书馆捐赠了10部作品，并表示将来会把自己的全部作品都捐给图书馆。写的书赠给深图很有意义深圳晚报：您这次捐给深圳图书馆的作品有哪些？李亚威：这一次，我捐了近10部作品，包括《深圳故事》、中国纪录片学术委员会为我制作的《大地之印》等。未来，我会把我的所有作品都捐到图书馆，因为放到图书馆里，你的作品会一直活着。把它们放在自己的柜子里，没什么意义，图书馆是作品最好的归宿。深圳晚报：您如何看待《深圳人著作目录》这个项目？李亚威：我第一次听到深圳人著作征集的时候，就从内心赞同这个计划。因为对于深圳人来说，我们是与这座城市一起呼吸、一起成长的，我们共同给这座城市留下了很多东西，应该收集整理起来。深圳晚报：可否谈谈您对深圳这座城市的感情。李亚威：我对深圳充满感情，因为在这座城市里，重新“长出来”一个李亚威。1994年，我刚来深圳的那个时期，虽然深圳已经有了一部分建设，但仍然有很多大工地，到处都是在热火朝天地建设。这是我当时看到的外化硬件。而内在呢？那个时候其实也在不断进行观念的碰撞。就我自身而言，留下来？还是离开？这样的问题不断冒出来。当时，我以我的感受，为深圳创作了电视电影《深圳故事》系列，如《妈妈飘着长头发》《红跑车》等。其实在《深圳故事》里，我始终在表达一个人与自身的搏斗。我们到了一个新的城市，一定要完成自己的涅槃，建设自己的高地，重新长出一个你来。“目录”本身强调了全民书写深圳晚报：深图期待通过征集深圳人著作、出版《深圳人著作目录》的方式，诠释一座城市的文化成果。可否从您的角度，谈谈这个项目的意义？李亚威：这是在给这个城市建档案，我想，它的意义不止于当下这一刻，在未来会更加凸显。这座城市的历史是由大家共同书写的，《深圳人著作目录》就强调了全民书写。从人性的角度、历史发展的角度、细节的角度，使得这个城市的历史全面立体地记录下来。这个对于未来搞研究有非常大的意义，是真正给后代留下了东西。深圳晚报：如果一座城市有气质的话，您认为深圳的精神气质是什么？李亚威：我们这个城市不断在进行文明方面的建设，表面上看没有什么，但细细体会，你会发现深圳人的气质不一样，深圳人永远是朝气蓬勃的，尤其年轻人的眼神里充满着学习的渴望，这就是深圳的精神气质。（记者李福莹通讯员张森）深圳图书馆“深圳人著作征集令”●征集时间：自2019年4月23日起至2019年10月31日止。●征集对象：在深圳或曾经长期在深圳学习、工作、生活过的人员。●征集内容：1.个人著作或主编的实体正版图书:鼓励捐赠一至三本，并附有作者签名。2.文献手稿:对于个人具有重要代表性且内容完整的著作文献手稿。3.著作目录：包含书名、责任者、出版信息（出版社和出版年月）、页码、尺寸、ISBN号或统一书号等必要信息。4.著者信息：包含作者姓名、性别、出生年月、个人简历或学人小传等必要信息。（同时也征集在深机关、企事业单位编辑出版文献)●联系方式：地址：深圳市福田区福中一路2001号深圳图书馆六楼服务台联系人：李璟联系电话：0755-82841093；0755-82841156邮件地址：tecang@szlib.org.cn深圳图书馆2019年4月23日

广东省作协领导来深调研

5月28日，广东省作协调研组来深开展文学调研。市文联党组成员、专职副主席林亮、张忠亮，以及深圳作家、评论家代表参加了课题调研座谈会。会上，省作协调研组传达了省领导对广东文学的指示要求。为学习贯彻落实省领导的指示要求，以奋发有为的精神状态和真抓实干的实际行动，实施广东文学异军突起战略，书写新时代广东文学工作和作协改革新篇章，近日省作协面向全省21个地级市，针对广东文学现状、问题与对策开展“一次深调研”。省作协调研组强调，深圳是广东重要的文学阵地，深圳文学人才荟萃，文学名家辈出，文学新秀涌现，文学佳作丰富，深圳40年来的文学经验和做法值得学习。省作协调研组勉励深圳作家与时代同行，把握粤港澳大湾区战略机遇，敢于担当，深扎生活，加强文学创作规划，打造文学精品力作，实现广东文学异军突起，打造广东文学高峰。市文联党组成员、专职副主席张忠亮汇报了深圳文学的基本情况。深圳市作协成立于1984年，至今35周年。深圳文学是时代的产物，忠实记录了中国改革开放和深圳特区的发展历程。40年来，深圳文学从无到有、从小到大、从弱到强，表现出了四个特点：一是同步性，深圳文学与深圳特区共同成长、发展、壮大，每个阶段都有代表性的作家及作品；二是时代性，深圳文学始终没有偏离改革开放这一主线；三是开放性，深圳文学秉承了深圳作为一座移民城市开放包容的城市品格；四是丰富性，深圳这座城市充满活力，深圳文学同样充满了活力，丰富多彩，生态多元。近年来，深圳文学事业的基本思路和做法主要有：一是营造良好的文学生态，构建高规格、大视野的文学平台，如开展深圳文学季、粤港澳大湾区文学发展峰会、“大湾区杯网络文学大赛”等；二是突出主题文学创作，扶持文学精品生产，如策划报告文学《深圳报告》、开展优秀作家作品研讨会等。杨黎光、吴君、丁力、庞贝、于爱成、周思明、唐成茂、孙夜、张奇、范明、蔡东、丛林狼、朱铁军、陈诗哥、黄秀萍、阮雪芳等作家和文学评论家以问题为导向，围绕调研提纲，畅所欲言，从体制机制、文学选题、文学评奖、文学评论、文学发表、文学阅读、文学编辑等方面交流经验和心得、提出意见和建议，为深圳文学、广东文学发展建言献策。（通讯员：林坤城）

全国基层文联工作座谈会在湖北潜江举行

5月27日，全国基层文联工作座谈会在湖北潜江举行。中国文联党组书记、副主席李屹，中国文联党组成员、副主席陈建文，中共湖北省委常委、宣传部部长王艳玲，湖北省文联党组书记、常务副主席邓长青，中共潜江市委书记吴祖云等出席会议。全国各省、自治区、直辖市文联，新疆生产建设兵团文联，各全国文艺家协会，副省级城市文联和部分地市、县级文联的主要负责同志，以及组联部门的有关负责同志等参加会议。图为会议现场。（中国文艺网高晴摄）

国画大师与深圳的艺术情缘

今年是深圳建市40周年，在这样的历史节点，当我们回顾和纪念深圳美术事业的发展历程时会发现，在20世纪80年代，全国众多的美术名家为特区初期的美术事业建设作出了特殊的贡献。著名国画大师宋文治便是其中一位。今年恰逢宋文治100周年诞辰，由关山月美术馆主办、宋文治艺术馆和深圳画院协办的“春风又绿江南岸：宋文治先生100周年诞辰深圳特展”日前在关山月美术馆开幕，展至7月10日。宋文治于1919年10月28日生于江苏省太仓县城厢镇。苏州美术专科学校毕业。曾在太仓、安亭从事美术教育达16年。在此期间，他利用工作之余，学习研究中国山水画技法，又先后拜上海山水画名家张石园、吴湖帆先生为师，并得到当代著名画家陆俨少、朱屺瞻的指导，为传统山水画技法打下了坚实的基础。1957年江苏省国画院筹备成立，宋文治调到画院，先后任院长秘书、副画师等职。1977年任江苏省国画院副院长。曾任中国美术家协会理事，中国美协江苏分会副主席，江苏省政协常委，江苏省文史研究馆副馆长，江苏省国画院一级美术师，南京大学教授，第四、五、六届全国文代会代表。享受国务院特殊津贴专家。1999年8月10日，宋文治因病在南京逝世。此次展览在展示宋文治艺术的同时，引入丰富的图片、信札、文献及影像资料，重忆宋文治在特区早期美术发展时期的特殊贡献，寄托我们对其积极参与深圳美术事业的缅怀。传古鼎新自成一派二十世纪的山水画经历了不同于历史上任何时期的发展过程。在历史的演变和时代的推进中，我们看到了宋文治为艺术艰难跋涉、奋力前行的坚毅足迹。与此同时也看到了他描绘的一幅幅瑰丽多姿的画卷，接续了文化正脉，留下了时代笔墨。此次展览共展出宋文治所创作的四十多件精品，这些作品主要展现宋文治艺术从“中年出新”到“老年求变”的创作轨迹及艺术面貌。尤为值得一提的是，此次展览重在探讨于时代变革中，特别在20世纪50—60年代新山水画的崛起中，“宋家山水”样式和内涵在时代中获得了发展的契机。无论从早期的浅绛画法还是中年的“新国画“及晚年的泼彩山水，在师古人、师今人和师造化的基础上，丰富和发展自己的绘画语话体系，历经半个世纪的风云变幻，不懈反思，与时俱进的宋文治艺术在丰硕的创作中逐渐确立了自己的地位。直到晚年，宋文治开始了以泼彩法入画，在严谨的法度中融入许多偶发性的生动效果，画面从此氤氲弥漫、色彩斑斓，其个人风格亦从此发生了较大的变化。宋文治晚年的变法，在个人风格中增加了丰富性的笔墨语言，使“宋家山水”的面貌进一步得到确立。德艺双馨人如其画宋文治山水画历经五十年的发展，自成一格，成为二十世纪中国画创新发展的一位开拓者和引领者。以他们为代表的二十世纪五十年代老一辈艺术家所奠立的山水画范式，不仅改变了传统山水画的审美理念、表达方式，而且深刻影响此后的山水画发展，直到如今。中国画学会副会长、深圳市文联名誉主席董小明认为，宋文治是当代中国山水画大家。在金陵画派诸家之中，宋老独树一帜，他精研传统，关怀时代，贴近生活，以谨严而俊逸的笔墨，描绘钟灵敏秀之江南造化，创造了山水画艺术中不与人同的美学境界，而将永载中国山水画史册。此次展览的策展人之一，关山月美术馆研究收藏部副主任陈俊宇表示，宋老人如其画，在他身上既可以看到传统文人的情趣，又能体现现代艺术家的气度。他一直教学生“为学必尽共极、为事必尽其全”，所强调的是艺术本体和社会功能兼容并重的发挥。正是有了这样襟怀，无论是在太湖望云，还是在蛇口看海，他都一样感受到时代的脉动。情系鹏城春潮逐浪此次展览的另一重要板块在于梳理了宋文治这位德才兼备的国画大师与深圳的艺术“情缘”。宋文治对广东地区的关注始于20世纪的60年代。他在1960年参加江苏国画院组织的行程二万三千里的写生活动中，经过广州时就创作了《广州造船厂》，罕见地运用山水画技法表现现代工业题材。1978年秋，宋文治来广东参加美协组织的一次活动，机缘之下他来到了尚是边陲之地的深圳。深圳因而迎来第一批美术界客人，他们是吴作人、谢稚柳、亚明、宋文治等人。宋文治从此和深圳展览馆（深圳美术馆的前身）同行们结下友谊。自此，深圳早期步履蹒跚的美术事业，有了宋文治往来匆匆的身影。1978年由宋文治推荐的“江苏省、上海美术作品联展”赴深圳展览馆展出，第一次把江南的文化气息带到这个边陲小镇；他和亚明、魏紫熙合作《黄山松云》相赠；1979年的春天宋文治作为当时中国画坛的中坚力量应广东省政府之邀在粤参观创作，为广州市珠岛宾馆创作了《小鸟天堂》等大幅作品；1981年深圳博雅画廊成立时，他和亚明亲前来道贺，并作画留念。1980年代，特别是特区的建立，改革开放呈现的时代朝气更加吸引宋文治的热情关注与重视。他开始自发地以自身的能量向全国美术界介绍深圳的美术事业，不断地引荐优秀的美术家来深展览，并不计得失地参与博雅画廊的业务等。改革开放以来，深圳呈现出日新月异的发展。1987年宋文治决定在深圳碧波花园买房安居，并自名其画室为“碧波居”。自此，他每年有一段时间都在深圳度过。在深圳他创作大量作品之余，也积极参与深圳日益成熟的美术活动，开拓正在成长中的美术园地。如1991年元旦在深圳参加陆俨少作品回顾展；1992年在深圳参加深圳画院主办的深圳国际水墨画展开幕式；连续几届的“深圳国际水墨画双年展”“城市山水画研讨会”等。他看到深圳画院的建设模型，创作一幅想像中已落成的《深圳画院》，在1996年应香港回归庆委会之请，创作了《海棠花》及书法各一幅参加《百花争艳庆回归》的活动。1997年，已是79岁高龄的宋文治应邀为五洲宾馆完成丈二大画数幅。如今，宋文治在深的足迹和作品已成为深圳美术发展史的独特记忆，展现了一种城市文化的温情和内驱力。在陈俊宇看来，我们对宋文治艺术成就的认识，对宋文治与深圳情缘的了解，既能让我们感受现代美术史的发展，也可让我们重温改革开放的时代气息，这更是我们对深圳建市40周年奉上的一份礼物。（记者尹春芳）

八位本土艺术家 联展“旧雨新知”

由8位本土艺术家参与的“旧雨新知·书画作品联展”正在深圳美术馆举行，展览展出8位优秀艺术家的书画作品40幅，包括书法、绘画，其中有山水、花鸟，有工笔、写意。呈现了艺术家们对传统艺术的深度思考。据策展人王子蚺介绍，此次展览展出来自深圳本土教育界的作者刘声远、王海林、吴上炜以及专业美术机构的作者陈俊宇、丁彦国、王子蚺、古秀玲、庄程恒，他们既是教育专家、管理者、学者、策展人，同时也是书画艺术家。他们均坚持在工作之余，以自怡的心态进行非功利性的日常书画修习，在不断的个体体验中获得了一种独立自我的审美品格。据悉，展览将展至5月26日。（记者梁瑛）

深圳作家南翔吴君上榜《北京文学》优秀作品

日前，由北京文学月刊社举办的《北京文学》优秀作品（2018）评选结果揭晓，包括《北京文学》（精彩阅读）的原创中篇小说、短篇小说、报告文学、散文、诗歌、新人新作6大门类的30篇作品和《北京文学·中篇小说月报》转载的10部中篇小说入选。深圳作家南翔作品《洛杉矶的蓝花楹》，以及吴君的《离地三千尺》名列其中，入选转载中篇小说类优秀作品。上榜的转载作品全部来自选刊版的《北京文学·中篇小说月报》，该刊作为全国知名的中篇小说选刊，每期在第一时间选载国内近百家文学期刊最新发表的优秀中篇小说新作。此次评出的10部中篇小说可谓优中选优，堪称中国文学期刊2018年度中篇小说精华。转载中篇小说获奖名单为：王棵《从同志到先生》，须一瓜《甜蜜点》，南翔《洛杉矶的蓝花楹》，鲁敏《有梦乃肥》，苏兰朵《诗经》，张翎《胭脂》，陶丽群《白》，林森《海里岸上》，吴君《离地三千尺》，薛舒《张某花》。本届《北京文学》优秀作品评选始于今年4月份，评选对象是2018年发表在《北京文学》（精彩阅读）和《北京文学·中篇小说月报》的全部作品。候选作品除由编辑部自身集体评估，还参考了作品发表之后的社会反响，如转载情况、外部获奖情况、读者反馈、文学界各方评价等，最终由《北京文学》编辑部集体讨论确定。终评委由全国数十位著名作家、评论家和编辑家组成，各门类评委提前一个月阅读候选作品，并对自己提名的每部作品写出评语。编辑部在汇总全体评委意见的基础上统计投票结果，最终按照得票多寡评出各门类优秀作品。（记者张锐）

九位重磅级艺术家共同呈“线”

▲丁绍光作品
▲杨讷维《夜来香更幽》▲祝大年《森林之歌》（全景图）作为深圳美术馆的年度大展，由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，深圳美术馆主办，陈履生策划的“线：传承与发展——2019深圳美术馆当代艺术展正在深圳美术馆举行，展览展出杨讷维、祝大年、贺友直、黄胄、肖惠祥、袁运生、丁绍光、孙景波、唐勇力等9位优秀艺术家的84件（套）作品。记者从主办方获悉，该展览展出近10天来受到观众热棒，每天都吸引不少市民前来观展。据悉，展览期间，深圳美术馆还举行了两年一届的“深圳美术馆论坛”，由陈履生先生担纲学术主持，邀请国内学者共同探讨新中国成立以来各门类美术创作中“线”的传承与发展。据介绍，此次展览侧重于“线”这一在中国艺术审美中有着独特魅力的元素，在中国当代艺术中的传承与发展。策展人陈履生表示，自新石器时代以来，古人对线条的应用，构建起了中国绘画的基础。从帛画到壁画，从画像石到画像砖，从卷轴到扇面，线立定其骨骼，线成全其气韵，线演变为一种胸中逸气。但随着20世纪西方美术教育体系的传入，传统绘画体系受到了极大的冲击。线，作为传统绘画的重要基础之一，也遇到了新的问题，产生了新的变化。本次展览正是围绕这一主题，选取了20世纪中期以来历史发展中的一个片段，以9位具有代表性的艺术家的作品为样本进行梳理，旨在表现新的社会与新的教育背景下的一代画家在线的使用和线的创造方面的探索和努力，以显现作为中国绘画核心语言的线的传承与发展在这一历史时期中的不同表现，从而审视传统在变异的过程中如何保持中国绘画的独特内容和形式，以确立在世界文化多样性中的独特性。本次展览选择的9位艺术家颇具代表性，其中既有以速写进入线描来改良中国画的代表黄胄，也有把中国画的线应用到版画、油画等画种中的杨讷维、袁运生。陈履生表示，传统中国画在20世纪中期所遇到的时代问题，反映到线的传承与发展之上，同样是在一个时代的反复中表现出了诸多新的问题。线不仅是在传统中国画中的弱化，而且还遇到了西方速写中的线，因而在造型和表现中出现了新的变化，也有了新的作为，同时，又因为与传统的关联，它在版画、油画等其他画种中都受到了不同程度的重视，并成为“民族化”的一个标记，有着多方面的表现。此次展览的作品，正是从一个侧面，呈现了这种“新中国”“新艺术”的历史景观。特别值得一提的是，展览中很多作品都是难得一见的珍品，创作时间从上世纪60年代至今，时间跨度长达60年。其中有曾引起巨大轰动的北京机场壁画《森林之歌》的创作草图和工作稿；有年届八旬的艺术家丁绍光2019年的最新作品《生生不息》的巨型线描图；有分别从北京、宁波等地美术馆借展的知名艺术家黄胄、贺友直画作，一个是创作于上世纪70年代的速写，一个是晚年画作，都是极具代表性的经典之作。（记者 梁瑛）

本土艺术家宋玉明 “传承·溢彩”展新作

文博会不仅为来自全世界各地的艺术家提供了展示平台，也为深圳艺术家走出去提供了舞台。会展中心６号馆内，深圳本土艺术家宋玉明中国画展“传承·溢彩”在子非鱼艺术馆展位展出，吸引了众多参观者的目光。宋玉明是我国当代知名的中国画家。此次展览展出了２０余幅宋玉明最新作品，其中包括水墨泼彩大画《前海蛇口自贸区》，这是艺术家在改革开放４０周年重大题材创作工程中完成的重要作品。同时还有艺术家在全球各地采风创作的一系列写生作品和最新推出的精美小画。（记者梁瑛）

引领中国工笔画的“风向标”

展览现场这是一场高级别的工笔画“盛宴”。“精微·广大——中国当代工笔画名家小幅精品展”巡回展的首展于５月１６日在深圳关山月美术馆开幕。逾１９０位参展艺术家带来的３５０余件精品几乎涵盖中国工笔画领域重要的类型和发展方向，受到深圳观众的青睐。此次展览也是深圳建市４０年以来举办的最大规模的工笔画展，适逢新中国成立７０周年，深圳市建市４０周年，展览将以新时代工笔画家的创作风貌及工笔精品向国庆献礼。此次展览的主办方之一，深圳市关山月美术馆馆长陈湘波介绍说：“深圳经过４０年的发展，形成了一种新型现代城市文化特质，追求‘和而不同兼容并包’的文化价值观，是中国最具创造活力和开拓精神的城市。改革开放以来，在东西方文化交融互渗的学术氛围中，中国工笔画家们以包容、开放、多元和创新的心态延接数千年的工笔画传统，同时又基于当代绘画格局，向古今中外的视觉艺术汲取养料，使当代工笔画从精神内涵到形式语言都有大跨度拓展，并成为当代中国画坛最具创造活力和开拓精神的画种之一。”方寸之间见功力精微是工笔画的一种语言方式，同时也是一种创作姿态。工笔人专心致志、一丝不苟地对待生活与艺术，彰显着“天下大事必作于细”的文化人格。另一方面，精微的创作与表现其实也通向深广博大的精神境界。小幅工笔是在一个限定的尺幅空间内向精微与广大的全面展开。一方面，小幅工笔的精微表现极尽其能，如精细的描绘、逼真的形象、深度的刻画、丰富的细节，以及贯彻在线条、色彩、造型中的精工技艺等等；另一方面，小幅工笔深广博大的审美意蕴及精神气质也体现在精微的表现之中，如精进的创作态度、开放的图式语言、汇通古今的文化胸怀，以及通过写实描绘而体现出的现实关怀等等，从而使精微成为表现当代生活景象及精神世界的有效语言方式。此次展览是新一届中国工笔画学会组织的第一个大型展览，通过邀请与公开投稿的方式，甄选出约１９０位艺术家的壮观阵容。参展艺术家中包括中国工笔画学会理事、学会特别邀请的当代工笔画名家、中国工笔画学会优秀会员以及展览学术委员会提名的新锐画家，可谓阵容强大。中国工笔画学会会长陈孟昕谈及此次展览表示：“如此大规模的展览可以让观众有机会一览中国工笔画的发展现状。我们很高兴看到有这么多年轻艺术家在这个领域进行创作，很高兴看到这个具有民族性的品类在今天的文化环境中充满生机。年轻一代的眼界和创造力，一定会为工笔画带来更加精彩的未来。”中国工笔画学会副会长、中国美术家协会理事夏荷生说：“工笔不仅是形式，更应该是一种精神和内涵。工笔画外延的不断拓展，也为工笔画家提供了更加开阔的视野去研究艺术。时代、媒介、审美等诸多因素的变化，是工笔画在继承优秀传统的基础上，拓展工笔画的新边界和创新表现，是工笔画与时俱进的重要动力。”《美术观察》主编、策展人牛克诚在接受采访时说：“我们的时代在快速发展，工笔画艺术在这个潮流中也发生深刻的变化。从这次展览的３００多件作品中，我们能看到不管是在题材还是技法上的探索都对工笔画的发展具有长远的意义。而‘致广大尽精微’的追求始终如一地贯穿在艺术家的创作当中，这是工笔画创作一直以来秉承的理念，也是我们今天进入这个展览的一条线索。”四大板块展硕果“精微·广大”是本次展览的主题。尽精微与致广大，让工笔画实现了一种细致务实的方法论与高远追求的价值论的高度和谐。策展人牛克诚谈到“精微”的意义表示：“我们看到现在的展览很多作品尺幅都非常大，这种大尺幅作品逐渐成为了一种趋势。当然，一部分原因是展览的需要，尺幅大可以吸引观众的注意。但工笔画其实是极为细腻的，那种‘打磨’的精细是大尺寸很难呈现的。这次我们特别以小尺幅作为要求，实际上就是需要我们近距离地和工笔画接触。”。此次展览共分“时代图标”“丹青新象”“文脉今传”“图像新语”四个单元。从深广博大的时代经典、典雅美学的新写实风貌、汇通古今的文化精神内核，以及开放视觉的图像观念等方面展现了当代中国工笔画发展的脉络。中国工笔画学会副会长、艺术家贾广建说：“今天工笔画领域的繁荣现状，离不开一代代艺术家在创作中不断地求新求变。从上世纪８０年代开始，老一代艺术家不断地呼吁，推动工笔画的创作，起到了非常重要的作用。今天中国工笔画的艺术魅力是时代使然，从这个展览中我们能全面地看到几代人的共同努力实现了工笔画复兴的局面。”谈及工笔画在当下的意义时，牛克诚认为，“工笔画是细致的表现，也是在我们今天这种浮躁的文化之下独特的存在。我们讲艺术的功底、绘画的功底，其实也是做人做事要细致认真，或者说我们讲的是工匠精神。我认为，工笔画它不仅是一种绘画语言价值的存在，同时它作为一种文化态度，在今天也有其独特价值”。据悉，中国工笔画学会计划于２０２０年在中国美术馆举办的“第十一届中国工笔画大展”已经顺利签约启动，其他一系列学术展览也正在筹划中。本次展览将作为中国工笔画学会新一轮学术展览的重要开端。鹏城工笔潜力大此次展览也是中国工笔画学会与深圳市关山月美术馆共同主办的首个全国性的工笔画学术展。工笔画艺术一直是关山月美术馆展览的重要组成部分。作为品牌展览，“青春心印”自２０１４年以来已经举办了５届，专注于工笔画领域的学术梳理，发掘了一大批青年工笔画艺术家。深圳当地集结了一大批工笔画艺术家，并且通过展览在当地培养了工笔画艺术文化氛围。深圳的工笔画逐渐在全国打响了名气。谈及为何选择深圳作为此次大展的首站，中国工笔画学会会长陈孟昕表示主要基于两个方面。一方面深圳是改革开放的前沿城市，开放性、国际性、创新型和兼容性所形成的城市文化价值，具有特殊性。其次，关山月美术馆是国家第一批重点美术馆，所做的展览在全国的关注度非常大，辐射力非常强。深圳市关山月美术馆馆长陈湘波认为，此次展览对彰显工笔艺术独特的魅力与价值，特别是对关山月美术馆的学术建设有着特别的意义。在他看来，深圳城市文化的特质与中国工笔画的文化特质是相融相通的，这正是关山月美术馆从２０１４年始关注当代中国工笔画发展，整合社会优质资源，关注当代中国工笔画和发展与现状，连续主办六届“青春心印——关山月美术馆青年工笔画展”的原因所在。“精微·广大”展览于深圳市关山月美术馆首展，随后将进行全国巡展，将于湖北省美术馆、安徽亚明艺术馆、合肥久留米友好美术馆、贵州美术馆、江苏淮安市美术馆、山东威海市美术馆、天津美术学院美术馆、北京８１美术馆等机构展出。展览得到各大巡展单位和中新道文化发展有限公司、北京蟹岛集团的大力支持，首站展期将至５月１９日。（◎深圳特区报记者尹春芳／文胡蕾／图）

第二届中国网络文学周闭幕，网络文学注册作者达1400万

５月１５日，以“守正道、创新局、出精品”为主题的第二届中国网络文学周在杭州闭幕。文学周上，中国作家协会发布的《２０１８中国网络文学蓝皮书》显示，到２０１８年，我国网络文学注册作者总数已经达到１４００多万，全国绝大多数省区市都建立了网络文学组织。而从内容看，网络文学产业稳步发展，现实题材势头强劲，IP联动成为主流。网文IP生态链条向海外延伸近年来，网络文学IP以其自身故事内容的丰富性打通泛娱乐生态链，持续扩大影响力，其中开发形式包含影视、游戏、动漫、周边衍生品等。据此次中国作家协会发布的《２０１８中国网络文学蓝皮书》显示，由于自媒体等新传播平台加入和免费阅读模式回归等因素共同作用，２０１８年网络文学内容体量持续增长，阅读群体年轻化趋势越发显著，网络文学产业实现稳步发展，IP联动成为行业发展共识。在海外传播方面，网文海外输出正在向正版化转变，输出内容题材进一步拓展，网络文学IP生态链条逐步向海外延伸。网络文学不仅是一项极具延展性的产业形态，而且还是活跃的IP源头，有着比想象中更大的发掘空间。阅文集团高级副总裁罗立在文学周期间举行的网络文学IP授权边界专题研讨会上发表了他对于IP开发的看法，“优秀的IP等于庞大的流量，而阅读是最轻松的IP打造方式。在内容时代，IP产业的最终形态应该是通过生态连接，来完成用户从线上到线下，从文娱到实体消费的完整闭环。这也意味着IP开发者需要拥有强大的整合产业链内部以及协同不同产业的能力。”网络作家转向现实题材创作在网络文学产业与其他产业融合的过程中，作为IP源头的网络文学也被赋予了更加艰巨的社会责任。如何推出更多雅俗共赏的大众文艺精品，如何向其他产业输送更多高品质的高延展性内容，是正在走向成熟的网络文学必须承担的历史使命。在本届中国网络文学周开幕式上同样揭晓的“２０１８年中国网络小说排行榜”，恰是反映了网络文学创作正在悄然发生的变化。该榜单分为１０部完结作品与１０部未完结作品，从类型分布看，今年的２０部作品中有１０部作品为现实主义题材，涉及改革开放主题、医疗、航空业、青春创业、扶贫等多种题材，其他作品则大多为玄幻、历史、修真、穿越等类型。正如《２０１８中国网络文学蓝皮书》所显示的，２０１８年，现实题材创作受到网站、作者的普遍重视，不少知名网络作家纷纷转向现实题材创作。随着创作整体的进一步成熟，网络文学与传统文学融合的趋势进一步显现。对此，周运向记者介绍，阿里文学也加强了与传统文学的合作，比如跟十月文学院合作推出“匠心计划”，双方建立联合创作中心共同扶持和服务优秀作家，就是要助力传统文学与网络文学的融合发展。（深圳商报记者魏沛娜）

“青工风采”摄影大赛 展出120幅获奖作品

5月8日，全国第15届“青工风采”摄影大赛获奖作品大展在宝安区图书馆开幕，并以此大展作为向百年“五四”的献礼。展出的120幅摄影作品生动记录了全国青工们的创业风采。展览将持续至5月17日。本次展览由中国艺术摄影学会、广东省艺术摄影学会、深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局主办，深圳市文化馆、深圳市艺术摄影学会、深圳市宝安区公共文化服务中心、宝安区摄影协会承办。据了解，本届赛事是“深圳市来深青工文体节”系列活动中唯一一个全国性的大型赛事，其宗旨是讴歌全国青工为祖国建设所作出的贡献，用影像反映各行业青工的工作、学习、生活情况，全面展示全国青工们的创业风采，尤其是纪实摄影艺术展示来深青工参加特区改革开放建设的恢弘情景和精神风貌，讲述来深青工们为创业而寻梦、追梦与圆梦的动人故事。 （记者苏兵通讯员左汀汀）

深圳名家佳作将亮相子非鱼艺术馆

一年一度的文博会即将如期而至，作为第十五届中国（深圳）国际文化产业博览交易会配套项目之一，一场别开生面的展览——“魅力深圳——深圳本土画家作品联展”将于5月10日在子非鱼艺术馆推出，观众可见王子武、宋玉明、陈湘波、邹明、马顺先、朱立生、王伟庆、操应旺共八位本土名家的画作。据子非鱼艺术馆的馆长操应旺介绍，此次选择的八位艺术家是在深圳乃至全国具有知名度和代表性的画家。从画技层面上说，他们的专业性强，都是来自“学院派”，具有扎实的绘画功底。他们在各自不同的绘画领域各有所长，形成了自己的艺术语言。比如，宋玉明的泼彩自成一格，陈湘波的工笔花鸟吐纳英华，邹明的都市山水大胆探索，朱立生的人物肖像特色鲜明，王伟庆的静物静谧温和，马顺先的作品雅逸清风。尤为引人注目的是，此次展览最重磅的参展画家是著名国画大师王子武。他是深圳的文艺名家，也是国内外著名的绘画大师。此次展出子非鱼艺术馆所收藏的王子武的数幅作品，比如《青蛙》《喜鹊》等等，让经典艺术呈现在广大市民眼前，可谓大饱眼福。展览将展至6月10日。（记者尹春芳）

舞剧《昭君》来深 带你穿越千年

5月10日、11日，由中国歌剧舞剧院、呼和浩特民族演艺集团联合打造的大型原创民族舞剧《昭君》将在深圳大剧院登场，第15届深圳文博会艺术节也由此拉开大幕。5月8日下午，《昭君》导演孔德辛、主演唐诗逸，呼和浩特歌剧舞剧院院长曹德功来到深圳，与媒体见面，分享该剧的创作故事。“一昔王昭君，远嫁单于去。”在中国，昭君远嫁的故事家喻户晓，王昭君也化身为和平的使者，在推动民族团结方面立下不朽功勋。呼和浩特歌剧舞剧院院长曹德功介绍，王昭君作为青城呼和浩特和内蒙古的一张文化名片，是外界了解呼和浩特、了解内蒙古的一个重要途径。民族舞剧《昭君》邀请了导演孔德辛执导，中国文联全委会委员、中国文艺评论家协会副主席于平编剧，中国歌剧舞剧院青年舞蹈家、国家一级演员唐诗逸主演。舞剧《昭君》曾获2016年国家艺术基金资助项目、呼和浩特市“五个一”工程奖，讲述了汉元帝时期，为了保边塞安宁，昭君“请缨赴塞上”，终老塞上、完成和亲宁边使命、促成民族和睦的一段佳话历程。舞剧在战争到和平的沿变发展中刻画了昭君在面临无奈与苦楚，各种抉择之间的种种心路，体现了女性在面对“和亲”这一政治行为时的大义与勇气，从而表现出华夏民族的大爱情怀和家国情怀。导演孔德辛告诉记者，作为女性导演，此次以女性视角来诠释“昭君”，创作过程很过瘾。“对于昭君这个人物，大家从古代诗词里更多的是感受到昭君的哀与怨，而在我的理解里，她也是一个小女人。”孔德辛说，全剧刻画了昭君的果敢勇气，又从侧面展示了温婉柔情的一面，希望这样的立体形象能走进观众的心里。而在舞蹈肢体的创作上，所有的舞段都服务于人物的塑造。“舞美很简单，但服装造型色彩饱满，以此展现昭君作为四大美女之一的美丽形象。”舞剧《昭君》契合民族团结精神与各民族和谐发展的愿望，以独具特色的艺术表现手法传扬和歌颂中国人民由来已久呼唤和平、促进民族团结、维护祖国统一的共同心愿。呼和浩特歌剧舞剧院院长曹德功表示，此次参加深圳文博会艺术节，是呼和浩特民族演艺集团时隔两年再度参加这项国内最高规格的文化产业盛会，对于传播草原文化内涵、展示民族艺术魅力、提升青城呼和浩特的形象具有重要意义。第15届深圳文博会艺术节由深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局共同主办，以“荟萃世界经典·弘扬中华文化”为主题，将于5月10日至6月29日在深圳大剧院、深圳音乐厅、深圳保利剧院、南山文体中心剧院举行，来自17个中外一流艺术团体的1100多位艺术家将在为期50天的时间内，为参加第15届深圳文博会的中外嘉宾和鹏城观众献上17台30场精彩绝伦的中外舞台艺术精品展演，艺术节还将特别呈现16场丰富多彩的周边系列活动。（记者祁琦）

大型交响套曲《我的祖国》即将奏响澳门

今年时值新中国成立70周年，澳门回归祖国20周年，在这样一个高光时刻，深圳交响乐团将于5月11日走进澳门观光旅游塔4楼剧院，在音乐总监林大叶的指挥下，奏响大型交响套曲《我的祖国》。据悉，本场演出获得了中央人民政府驻澳门办公室的特别支持，澳门青年交响乐团的优秀乐手们也将参与演出。“这不仅是对新中国成立70周年、澳门回归祖国20周年的献礼，也是献给全世界热爱和平、热爱家园的人们的礼物”，昨日，深圳交响乐团团长聂冰在接受本报记者采访时表示，经过30多年坚持不懈的努力，深交已经被公认为是中国最优秀的职业交响乐团之一，在当下的新起点上，树立起“打造具有国际影响力的亚洲一流乐团”的新目标。聂冰表示，此次走进澳门，不仅能够促进深、澳两地的音乐合作交流，更是希望通过交响乐这样一种世界性语言，传达出中华民族博大精深的文化魅力，以及中华儿女对祖国的厚重情感，以及拥抱和平的浩荡胸怀。大型交响套曲《我的祖国》由我国著名作曲家张千一作曲，全情打磨，数易其稿。全曲主题鲜明、气势磅礴而不失浪漫色彩。在以交响乐队为演奏主体的同时，穿插了巴扬、女高音与乐队的协奏形式，并融入少数民族音乐元素和经典歌曲旋律，如流动的诗，似壮美的画。据了解，整部作品由七个乐章构成。第一乐章“光荣与梦想”中，明亮的号角奏响中华民族五千年的奋斗史，用昂扬而意韵深远的音律表现打开听众的想象力；第二乐章“东方诗韵”，用钢琴协奏曲展现正在崛起的中国辽阔的地域、深厚的内涵；第三乐章“雪域抒怀”是作曲家张千一亲赴西藏自治区阿里地区采风后有感而发，并加入了部分“青藏高原”的动机，诉说高原儿女对祖国的寸心柔肠；第四乐章“春到边寨”中，展现了祖国西南云贵高原少数民族酣畅豪放的生命状态；第五乐章“丝路音画”中，将会由青年手风琴演奏家毛俊澔奏响音色美妙的巴扬，展现中华民族的开放精神；第六乐章“大地之歌”中，抒情花腔女高音、中国国家大剧院歌剧演员张文沁将倾情献唱；第七乐章“我的祖国”，融入了电影《上甘岭》的经典歌曲《我的祖国》作为主题音乐材料，适时融入国歌动机，用交响化思维把对祖国的挚爱推向高潮。 （记者张锐）

“陈湘波艺术公益基金”昨授牌

赠人玫瑰，手留余香。“陈湘波艺术公益基金”于5月6日在深圳德迹斋禅意文化空间举行授牌仪式，正式成立。活动现场，陈湘波个人捐赠10万元。与此同时，现场还举行了陈湘波作品拍卖，共拍出40.7万元。总计捐赠50.7万元善款助力艺术事业发展。“陈湘波艺术公益基金”是由艺术家陈湘波本人发起，经深圳市慈善会批准设立的冠名基金，致力于培养优秀艺术人才，提高社会对美术教育的关注度。记者了解到，此基金主要投入方向包括为高校优秀美术毕业生提供奖学金；为贫困美术学生提供学费支持；资助深圳本土青年艺术家，培养艺术人才；慈善事业宣传与公益项目的推广以及其他捐赠人特别制定并符合基金会宗旨的项目等。陈湘波是中国工笔画学会副会长、深圳市美术家协会主席、深圳市关山月美术馆馆长。在艺术领域，他大胆探索，形成自己的艺术风格；在行政管理工作上他也是兢兢业业，服务市民。此外他还一直致力于艺术慈善工作。据介绍，陈湘波自2011年起就在广州美术学院美术教育学院设立“陈湘波优秀毕业创作奖学金”，至今共捐出了24万元人民币，共有42人获奖。同时还分别为支持汶川地震灾区重建、广东省教育基金会、广东省关山月艺术基金会、第五届中国公益慈善项目、中华社会救助基金会关爱抗战老兵公益基金以及中国红十字基金会西部女性阳光基金等捐出自己的画作义卖，所获款项一百多万元人民币全部捐出，还曾获“中国红十字基金会西部女性阳光基金”特别贡献奖。谈及创立此艺术公益基金的初衷，陈湘波告诉记者，1991年关山月基金会成立，设立后成为弘扬中华传统文化，帮助青年画家的一个重要平台。他也希望在慈善方面贡献自己的力量。中国慈善联合会执行秘书长彭建梅在致陈湘波和深圳市慈善会的贺信中表示，这一艺术慈善专项基金，将开启陈湘波艺术慈善的新篇章，也将开启深圳市艺术慈善的新起点，更将开启中国艺术慈善的新风尚。（记者尹春芳）