诗歌要深入心灵深处

近日，由《特区文学》杂志社和飞地传媒联合主办的“深读诗会”第九期活动在飞地书局举行。近三十位深圳诗人、作家、文化学者和诗歌爱好者到场，对主题诗人何进的诗歌创作展开研讨和交流。活动由深圳市作家协会秘书长赵婧、《特区文学》杂志总编辑朱铁军、诗人张尔共同主持。据了解，何进，现居深圳。其作品散见于《人民文学》《中国作家》《诗刊》《星星》《诗歌月刊》《作品》等刊物，曾出版诗集《影与光之间》《柔软的事物》《思之絮语》。上世纪80年代初，何进与众多青年一样，酷爱文学，除了大量阅读古典文学名著和唐诗宋词外，还阅读了国内外近现代著名诗人的作品。后来，何进开始学写新诗。从事税务工作后，他就停止创作。2005年春天，停笔20多年后的何进在好友的鼓励下重新提笔写诗。“这段时期，我阅读了大量现代诗人的作品，研究和借鉴他们的思维方式和写作技巧。自然、山水、历史、人物、梦境、命运、人性、哲思、爱情等都成为诗的主题。灵感来了，就抓住不放，有时触景生情，有时以情托景。在这个过程中，深藏于生命中的哀痛、惆怅、悲悯、欢愉都像流水一样涌到笔下，使我欲罢不能。”何进说，复出之后他经历了从传统诗意向现代性诗意转变的艰难过程。他认为，诗歌的现代性应该打破常规与僵死的思维模式，好的诗歌应该从个体的生命经验出发、到心灵深处去走心入肺。当天嘉宾们在研讨中认为，何进的诗就像何进的人一样，是有些神秘的，继续往下看，它是复杂的，细细品咂就会发现其中不少诗句，写出了他生命当中需要表达的东西。文化学者尹昌龙说：“我发现何进特别注重诗结尾的句子，写得特别好，他把最用力的地方都放在了结尾。”诗人孙文波认为，何进的诗相比过去而言显得更结实了，诗歌的意象在起承转合中形成一种更丰富的景象。在他看来，何进写的诗歌，都是他看见的、思索的东西。当天还有嘉宾认为，何进具有一定的哲学功底，思考深刻同时又能用精炼浓缩的语言来呈现诗意。有的嘉宾则认为，何进十分擅长运用情感位移法，把体验与存在的远方景象调过来。何进在写诗过程中完全脱离世俗。（记者魏沛娜）

深圳舞蹈月7大活动轮番舞动

“七月，与舞蹈相约”！7月13日晚，第三届深圳舞蹈月以“世界杯第17届国际标准舞公开赛”作为开幕仪式，在福田体育公园拉开帷幕。市委常委、宣传部部长李小甘出席并观看了表演。从13日起至31日，这场艺术盛会将举办7大项活动，为市民带来多场高品质舞林盛宴。作为本届舞蹈月的第一道“大菜”，世界杯国际标准舞公开赛是深圳最具历史性、持续性和影响力的大型国际舞蹈盛事，自2003年起，广邀世界级选手相聚深圳。今年的公开赛，云集了海内外400多个代表队的6000多名选手，其中30多队为国外代表。赛事分世界杯国标舞公开赛与青少年世界公开赛两部分。世界舞蹈理事会荣誉主席Robin Short及英国黑池评审团主席Marcus Hilton（MBE）等著名评审担纲赛事执裁。深圳舞蹈月由市委宣传部和市文联主办，深圳市舞蹈家协会承办。除了世界杯第17届国际标准舞公开赛，深圳舞蹈月还将举办第二届深圳青少年舞蹈比赛、第二届深圳舞蹈英才计划成果展演、深港澳舞蹈交流展演、深圳（福田）舞蹈展演周、闭幕式暨WDS深圳街舞展演等活动。今年首次增设的国内优秀舞蹈作品展演，将为市民带来中国舞蹈家协会与国家大剧院主办的“中国舞蹈十二天”入选作品《遥遥南水》，以及中国上海国际艺术节获奖作品《富春山居图》等优秀舞剧，在龙华、光明、福田、宝安区巡演。（记者段凤英）

他拿着照相机在特区“开荒”

挖罗湖山、建核电站、国贸大厦封顶、友谊商城开业、地王大厦动工……在深圳早期的城市建设中，每一个重大项目的奠基、封顶、开业都曾经牵动着何煌友的心。他的拍摄视角多维，有城市建设、风土人情等，记录了深圳从老宝安县到改革开放以后的发展历程，构筑出一部独特的“城市图志”。近日，深圳市文联名誉主席董小明、深圳市摄影家协会副主席余海波接受记者采访，忆述深圳摄影艺术家何煌友（已故）的摄影艺术贡献。“作为深圳老一代摄影家，何煌友拍摄了大量早期深圳原生态影像，留下珍贵的历史照片。”余海波介绍说:“何煌友组建深圳摄影学会，开创了深圳特区摄影创作的崭新机制。他勇于改革创新，加强跟珠三角地区和港澳台地区的摄影交流。他重视深圳摄影的国际交流，在他的牵线搭桥下，深圳成功承办了第24届国际摄影艺术联合会代表大会，成为国内率先举办国际摄影活动的城市，收获了良好的国际声誉。”余海波表示，在何煌友的带领下，深圳建立了本土摄影创作队伍，涌现了周顺斌、孙成毅、刘伟雄、钟国华、郑丽萍等一大批有追求有影响力的优秀摄影家，让深圳的摄影创作连续多年在广东省居于领先的地位。余海波说，何煌友领导的深圳摄影学会创造了深圳沙龙摄影的顶峰阶段，每年年展上不断推出新作品和深圳摄影新人。大家纷纷到祖国的名山大川采风拍摄，不断在国内拿奖，在东南亚沙龙摄影大赛中拿奖，呈现出深圳沙龙摄影热的发展态势。在董小明看来，何煌友作为一位深圳本土的干部，亲历了改革开放初期的特区建设。在这片历史文化积淀薄弱的土地上，他拿起照相机，拍摄了数量众多的照片，记录了特区建设激情燃烧的岁月；同时组织了摄影创作活动，培养了摄影作者，建立了摄影家协会，推动了深圳的摄影艺术事业建设发展。“作为一个在过去摄影艺术毫无积淀的城市，何煌友让深圳早期的摄影艺术在全国发挥了影响，成为深圳年轻的摄影艺术事业的奠基者。由此来看，他的贡献是很大的。”董小明认为，何煌友本人贴近生活，贴近时代，拍出了很多好照片。这些摄影作品成为深圳城市发展的历史记忆和改革开放伟大时代的珍贵文献，这是他的贡献。“何煌友是深圳特区建设的一位开荒牛。特别可贵的是，这位开荒牛发挥了摄影艺术的社会功能，身体力行体现了文化艺术在社会变革、在特区建设中的作用，他是拿着照相机在特区‘开荒’。”董小明说。（记者魏沛娜）

深圳儿童文学专题座谈会举行

近日，由市文联创研部、市文艺评论家协会共同主办，市作协儿童文学委员会、市红树林杂志社和老墨家族联合承办的深圳儿童文学专题座谈会举行。活动由知名儿童文学作家陈诗哥主持，部分深圳儿童文学作家、评论家、爱好者、儿童阅读推广人、少儿图书编辑等20多人就“儿童文学的‘虚’与‘实’”主题开展研讨，部分外地儿童文学作家也专程赴会。市文联创研部副主任、市评协秘书长刘上江表示，深圳儿童文学作家群体形成了各自鲜明的写作风格，作品带有较为明显的地域或个人风格。就深圳儿童文学的发展方向，她提出三个思考：怎样提高在全市范围内180万中小学生中的认知度？怎样提供更多更优质名家学术资源提升深圳儿童文学作家的素养学养？怎样拓宽深圳儿童文学的写作范围，写出更多当下题材、城市题材的文学作品？市文艺评论家协会副主席周思明结合张天翼《宝葫芦的秘密》等经典文学作品，提出成功的儿童文学作品应该做到虚与实的结合、历史与美学的结合。评论家廖令鹏阐述了理解力与想象力、虚拟与现实两对关系，尤其对当前科技发展日新月异一日千里的形态下，结合电子游戏《我的世界》，就虚拟世界对传统“真实”观念造成的冲击，做了敏锐性强有新意的论述。陈诗哥重申了儿童文学的“文学性”与“儿童性”问题，提出儿童文学作家们应当向儿童学习。儿童文学作家郝周结合自己创作《牛背上的白鹭鸟》的经过，表示好的文学作品应做到“虚”是“目的”，构是“赋形”。阅读推广人刘海龙结合经验，提出在“文学性”“儿童性”之外，强化“故事性”的观点。市作协副主席、市评协副主席于爱成表示，文学创作中虚构的边界问题若不能有效解决，会导致若干作品（主要是网络文学作品）假“想象”之名而胡编滥造、任意“穿越”、戏说成风，因此对儿童文学创作中虚构与非虚构、真实与现实等概念的梳理探讨，仍具备较强现实针对性。（记者张锐）

谨防假“想象”之名胡编滥造

近日，由深圳市文联创研部、深圳市文艺评论家协会主办，深圳市作家协会儿童文学委员会、深圳市红树林杂志社和老墨家族承办的“2019深圳儿童文学专题座谈会”在老墨家族童书馆举行。20多位深圳儿童文学作家、评论家、儿童阅读推广人、少儿图书编辑等就“儿童文学的‘虚’与‘实’”等主题开展研讨。深圳市文联创研部副主任、深圳市文艺评论家协会秘书长刘上江在发言中指出，近年来深圳儿童文学蓬勃发展，形成了良好的发展态势。深圳儿童文学作家群体形成了各自鲜明的写作风格，有的作品带有较为明显的地域或个人风格。对于深圳儿童文学的发展方向，她提到：怎样提高儿童文学在全市180万中小学生中的认知度？怎样提供更多更优质名家学术资源提升深圳儿童文学作家的素养学养？怎样拓宽深圳儿童文学的写作范围，写出更多当下题材、城市题材的文学作品？刘上江希望上述问题能引起大家的思考。儿童文学作家陈诗哥认为，虚与实的问题是文学创作包括儿童文学创作的一个基本问题。儿童文学作家郝周结合自己创作《牛背上的白鹭鸟》的经过，谈了自己对虚与实的理解，他认为好的文学作品应该做到虚实交织，“虚”是“目的”，构是“赋形”。阅读推广人刘海龙结合自己长期推广儿童文学畅销作品的经验，提出在“文学性”“儿童性”之外，强化“故事性”的观点。此外，李迪、郭海鸿、严爱慈、西西、王聪、樊雪晴等，也分别在会上介绍了自己目前正从事的写作、研究、教育或推广情况。深圳市作家协会副主席、市文艺评论家协会副主席于爱成在总结发言中认为,会议所探讨的儿童文学创作的虚与实的话题，尽管是个基本理论问题，但事实上，文学创作中虚构的边界问题，即有限与无限、局限与滥用问题，一直并没有得到很好的解决，导致了若干作品（主要是网络文学作品）假“想象”之名而胡编滥造、任意“穿越”、戏说成风，因此对儿童文学创作中的虚实关系，也即虚构与非虚构、真实与现实等概念、观念进行梳理和探讨，仍然具有很强的现实针对性。活动结束后,部分深圳儿童文学作家代表还为“老墨家族童书馆”现场捐赠了童书作品。（记者魏沛娜通讯员郝周）

粤港澳大湾区文学联盟成立

粤港澳大湾区文学联盟7月6日在广州成立。广东省作家协会、香港作家联会、澳门笔会代表三地文学组织签署战略合作协议，表示将携手共进，创造富于湾区特色的文学瑰宝，营造团结、和谐的文学生态，努力把粤港澳大湾区文学建设成为国际文学版图中璀璨夺目的区域板块。据了解，粤港澳大湾区文学联盟成立后，将实施“粤港澳大湾区文学名家造就工程”“粤港澳大湾区文学精品工程”“粤港澳大湾区文学互动工程”和“粤港澳大湾区文学传播工程”四大工程。其中“粤港澳大湾区文学名家造就工程”旨在建设结构合理、体裁齐全、规模宏大的文学骨干队伍，为湾区人文建设发挥文学名家辐射带动作用；“粤港澳大湾区文学精品工程”将重点扶持大湾区题材创作，策划大湾区创作题库，深挖大湾区文学创作题材“富矿”，加快催生一批精品力作。“粤港澳大湾区文学互动工程”意在充分发挥粤港澳地域相近、血脉相连的优势，通过粤港澳作家互访交流、主题采风、社区活动等多种形式，积极探索作家深入生活、扎根人民的有效途径，加快文学与科技、互联网、文化创意相关产业深度融合。“粤港澳大湾区文学传播工程”将建好广东文学馆，推动国际华文文学合作交流，扩大大湾区文学国际传播。“以文学联盟的成立为标志，粤港澳文学界的合作和发展将掀开新的篇章。”广东省作家协会主席蒋述卓表示，粤港澳地域毗邻相通，文化同根同源，互联互通是粤港澳大湾区文学合作的天然属性，共融共享又是大湾区文学发展的必然趋势。值得关注的是，粤港澳大湾区文学联盟成立后，将对深圳的文艺创作产生怎样的重要意义？深圳市作家协会主席李兰妮昨日在接受本报记者采访时表示，粤港澳大湾区文学联盟的成立对深圳文学艺术发展将会起到很好的促进作用。“前两年，深圳对湾区文学发展进行了早期探索。去年9月，深圳市作协与阿里巴巴文学联合主办首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛。深圳这两年多来，一直都走在探讨建构粤港澳大湾区文学共同体的前沿，围绕如何深化粤港澳大湾区文学合作发展和建立长效合作机制进行思考与实践。我们希望为加强粤港澳三地11城的文化交流合作贡献深圳力量，为粤港澳大湾区文化事业的繁荣添砖加瓦。”李兰妮强调说，此次粤港澳大湾区文学联盟的成立可以说是一次总动员，也将为深圳的文学艺术创作提供更宽广的视野和资源保障，鼓励深圳文艺创作者充满信心和力量往前走。（记者魏沛娜）

他用镜头贴近这方热土

一张张珍贵的深圳早期建设的照片牵引出深圳人厚重的历史回忆，仿佛将我们带回那个激情燃烧的岁月。作为第三届深圳国际摄影大展的“专题邀请展”板块“‘回望’——何煌友摄影展”日前闭幕，引来市民和观众的纷纷关注。此次展出“深圳摄影第一人”何煌友的部分作品，真实再现了上世纪70年代以来，深圳从小渔村蜕变为一个国际化大都市的发展历程。学者罗英群曾说：“如果说深圳创造了神话，那么何煌友则是见证并记录这部神话的代表。”透过何煌友的摄影作品，从心灵深处触动了深圳市民尘封已久的城市记忆。1.6麻袋胶卷“记录”城市变迁作为一名深圳人，多年来何煌友的镜头始终聚焦深圳的城市发展和市民生活的点滴变化，对老宝安县到深圳特区的发展历程进行了细致的记录。何煌友从未停止过拍摄，他用过的胶卷达6麻袋之多。这些不仅是深圳的城市发展史，也是深圳市民特别是老宝安县人对这座城市追忆的“纪录片”。在他的镜头下，我们可以看到很多已经消失的深圳景象，比如东门骑楼、民兵边防、过境耕作等等，这些都是一代深圳人的记忆。1980年8月，深圳经济特区正式拉开了创造神话的序幕。从改革开放开始，为了记录那激动人心的岁月，何煌友跑遍深圳特区所有的工地和重要场合，用手中的相机拍摄了那一个个重要的时刻，如标志着改革开放建设正式展开的《蛇口炮声》、深圳建成的第一座高楼《金城大厦封顶》等。为了拍摄一张能反映“三天一层楼”“深圳速度”的国贸大厦的照片，何煌友在单位分房子时特意选择了一套“傻子才会选的”顶楼，用了三年时间才捕捉到了那“一声春雷一座新城”，诞生了艺术与寓意俱佳的杰作《春雷》。从何煌友拍摄的作品中我们能感受到他不仅注重客观记录，也注入了自己强烈的创作意识和审美观念，如我们熟知的《深圳速度》《深圳除夕夜》《罗湖崛起》《春雷》等都是兼顾纪实性与艺术性的经典之作。2.以披荆斩棘的精神勇往直前一幅优秀的摄影作品会给人以心灵和视觉的享受，但是其背后却蕴含着摄影师付出的智慧和艰辛。对何煌友来说，拍摄有时并不那么轻松，随时要做好吃苦的准备。譬如，他曾为了拍一张沙井蚝民采蚝的照片，三次前往沙井蚝田，但每次都因为距离太远拍摄不到（那时候还没有长焦镜头），他就下决心学会踩泥板，几次割破脚掌，花费一个月时间学会像蚝民一样使用蚝田里的特殊“交通工具”——泥板，才最终近距离拍下了《蚝民赶海》的照片。策展人李原原在《人，城市，纪实摄影》一文中曾这样写道：“在何煌友关于特区建设的照片中，有一部分精彩的航拍作品，如《深圳速度》《深南大道》系列等作品，非常直观地展现了深圳特区从无到有、拔地而起的城市进程，在那个拍摄条件艰苦的年代显得十分珍贵。”何煌友曾说：“那时候别说是一年，就是一个月都有很多变化。我那时候拿着相机到处拍，要把这些变化过程记录下来。可我觉得，光在地上拍是不够的，要到天上去拍全景。”为了实现这个愿望，何煌友先后五次向解放军报等媒体提出申请，终于实现了上天拍深圳的愿望。从1983年到1988年，他三次登上飞机，对深圳进行航拍。为了不浪费时间，他每次上机都要特别带一个专门上胶卷的助手，两个相机轮换着拍，这才有了今天对深圳早期全景式的历史记录。正是因为何煌友的这种执着和实干精神，才让深圳以及改革开放的历程得以在图像上被生动地记录下来，为后人学习深圳改革开放的经验和感受深圳改革开放的艰苦历程，提供了弥足珍贵的历史财富。脚踏实地，不怕千难万险的背后是何煌友作为深圳人的使命感和赤子之心。何煌友曾说：“经济特区腾飞的20年是我一生中最激动的岁月，也是我拍得最多、最投入、最痴迷的岁月。经济特区建设的日日夜夜，哪里奠基、哪里封顶、哪里签约、哪里投产……我就会奔赴哪里。那震耳的鞭炮声和轰隆的机器声，就像无声的命令。”于是，我们看到，挖罗湖山、建核电站、国贸大厦封顶、友谊商城开业、地王大厦动工……每一个重大项目的奠基、封顶、开业都牵动着他的心，他的镜头记录了深圳经济特区建设太多的第一次：第一个春节花会、第一场商品展销会、第一次深圳书市、第一家合资酒店、第一条食街……这些都凝聚在他按下快门的决定性瞬间。3.留下珍贵城市文化财富摄影是记录城市变化最直接的方法，它能真实地记录下城市变迁中的每一个瞬间变换，而摄影作品也不仅仅是再现式的记录，经过摄影师对城市人文景观的思考与取舍，其拍摄的作品已成为城市历史记忆与文化沉淀的载体。在中国城市建设高速发展的当下，城市中许多原有的建筑和人文景观很快消失在日新月异的城市建设中。影像作为最直接、最有效的方式为城市记录下最本真的面目，为过往城市变迁留下永久的回忆，其意义将愈发地凸显出来。随着历史的发展、城市的变迁，何煌友关于深圳的这些城市纪实摄影作品也将愈发地体现出它的价值。2010年深圳美术馆举办“深圳记忆——纪念深圳经济特区建立30周年何煌友摄影展”，很多老深圳人前往参观，他们指着照片中自己的老房子感动得流泪。深圳美术馆自2015年开始了对何煌友早期摄影作品的收藏，希望让后代通过摄影作品了解历史，也希望摄影藏品能给人以美的享受和艺术想象力。深圳美术馆馆长张燕方表示，作为一个土生土长的深圳人，何煌友饱含热情，用镜头记录了改革开放前老宝安县的生产生活、人文历史、记录了深圳改革开放以来城市生活所发生的各种变化。尤其是在20世纪70年代到80年代初摄影并不普及的年代，他为这座城市保留了珍贵的记忆。（记者尹春芳）

2019广东省美术作品展览深圳斩获颇丰

2019年7月4日讯，为庆祝中华人民共和国成立70周年，由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会共同主办，广东省美术家协会、广东美术馆共同承办的“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展览”7月4日-7月20日在广东美术馆展出。广东省美术作品展览是广东省五年一届、规模最大、规格最高的综合性省展。本届美展，力求以丰富多彩的艺术表现形式讴歌伟大新时代，畅想和表现“中国梦”，展示第十二届全国美展以来五年间广东省美术创作的新成就，推出一批弘扬社会主义核心价值观、无愧于伟大时代的艺术精品，敬献新中国70周年华诞。本届省展作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画、壁画、漆画、陶艺、动漫、年画、漫画、连环画、插图及综合材料绘画。共收到来自全省各地的参评作品6646件，经过评选，486件作品入选，共评出金奖7件、银奖15件、铜奖21件、优秀奖56件。深圳市文联高度重视此次省展，精心组织深圳美协会员，创作了一批歌颂祖国建设和改革开放成就、反映社会发展变迁、展现人民群众精神风貌的优秀作品参展，初评144件，最终入选51件，获金奖1件，银奖4件，铜奖2件，优秀奖7件。其中，潘梦露的中国画《甘蔗地》获得金奖；方晓龙、张凯的油画《掠过晨曦的梦想》、刘文的油画《送别》，郑国伟、郭兰英的中国画《南泥湾呀好地方》，余澎的雕塑作品《牧歌1》获得银奖；尚波、郝强的油画《格桑的好时光》获得铜奖；张良的版画《我仿佛系列之去物存心》，何永兴的油画《如砖的青春》，陆声设的版画《办年货二》，刘亚华的中国画《待发》，韦子逸的油画《大风景·工地上》，富中奇的中国画《雪域吉祥》，颜晓萍、梁彦的中国画《一束春光》获得优秀奖。

第三届深圳舞蹈月将启幕

记者昨日获悉，作为舞蹈艺术的集中展示平台，由市委宣传部、市文联共同主办，市舞蹈家协会承办的第三届深圳舞蹈月将于7月13日开幕。“月月有主题，全年都精彩”，本届舞蹈月将通过开展7项主要活动，为市民献上一场舞蹈艺术盛会。深圳舞蹈月以“七月，与舞蹈相约”为主题，通过举办顶级舞蹈赛事、高水平作品展演和培养舞蹈艺术人才，搭建平台，展示深圳舞蹈艺术发展成果。整个7月，第三届“深圳舞蹈月”暨2019世界杯第十七届国际标准舞公开赛开幕式、第二届深圳舞蹈英才计划成果展演、深港澳舞蹈交流展演、国内优秀舞蹈作品展演、第二届深圳青少年舞蹈比赛、WDS深圳街舞展演、深圳（福田）舞蹈展演周等7大项活动轮番上演，为深圳文化事业注入活力。与往年相比，本届深圳舞蹈月丰富了表现形式，在内容上融入新元素。今年首次增设的国内优秀舞蹈作品展演，为市民带来由中国舞蹈家协会与国家大剧院主办的“中国舞蹈十二天”入选作品《遥遥南水》，以及上海艺术节“走出去”获奖剧目《富春山居图》两部现当代优秀舞蹈剧目，并将在龙华、光明、福田、宝安等各区进行巡演。为让更多普通市民走进剧院，进一步推动舞蹈艺术的传播与普及，本届深圳舞蹈月首次尝试公益售票形式。其中，第二届深圳青少年舞蹈比赛、国内优秀舞蹈作品展演《遥遥南水》、WDS深圳街舞展演3场演出均设置了“低票价”文化惠民形式。此外，为吸引更多国内外选手前来参赛，世界杯第十七届国际标准舞公开赛设置了100多万元奖金，预计有30多个国家和地区的约300个代表队6000余名选手参赛。（记者张锐）

市文联参加垃圾分类督导党员志愿行动

为响应政府号召，让广大市民认识到垃圾分类的重要性和必要性，培养垃圾分类的好习惯，6月28日晚，市文联党员志愿小分队参加了市直机关工委组织的垃圾分类督导主题党员志愿行动。我会党员负责罗湖区新时速嘉园小区7个督导点的垃圾分类，在生活垃圾投放高峰时间段（晚上7时至9时）进行现场督导。通过向小区居民宣讲垃圾分类知识，引导居民在小区垃圾分类集中投放点进行正确分类投放垃圾等方式，向小区居民宣传垃圾分类政策，提高居民分类的参与率和投放准确率。通过此次活动，我会党员亲身体验并参与垃圾分类工作，充分认识到垃圾分类工作的重要性和紧迫性，大家表示将在今后充分发挥党员示范作用，让人人都成为垃圾分类的倡导者和行动者，为创建绿色家园贡献出应有的一份力量。（陈亚楠）

澳门国际书展今日开幕

2019年是澳门回归祖国20周年，也是中葡建交40周年。由澳门特区政府文化局主办的第二届“相约澳门——中葡文化艺术节”正如火如荼地进行中。其中作为本届艺术节的全新亮点活动，“澳门国际书展2019”4日上午在澳门威尼斯人度假村金光会展A馆正式开幕，将持续至7月7日结束。此次“澳门国际书展2019”由澳门特别行政区政府文化局与中国图书进出口（集团）总公司联合举办。配合澳门作为“创意城市美食之都”的殊荣，书展以“品·味：澳门”为主题，展现澳门丰富多彩的美食美酒文化，以及中西交融的文化特色，以书为媒，以书聚友，吸引葡语系国家、“一带一路”沿线国家、东南亚和中国内地、香港、澳门、台湾地区等二十多个国家和地区出版商参展。记者昨日在澳门采访了解到，此次澳门国际书展展场面积达3000平方米，设有六大展区，包括“美食美酒图书之旅展区”“华语出版物展区”“国际展区”“阅读体验区”“沙龙活动区”及“大师厨房”。其中，“华语出版物展区”主要展示华语地区出版的美食美酒图书及生活类图书，当中设有“粤港澳大湾区特展”等，参展商包括内地及港澳台出版机构，并在书展期间与海外出版机构开展版权洽谈。“澳门馆”则集中展示澳门出版的中葡文化、美食、历史、旅游图书等。“大师厨房”和“沙龙活动区”节目连场，精彩纷呈。多位星级名厨将于“大师厨房”展区进行现场烹饪演示，让观众得以一尝名厨的精湛厨艺。“沙龙活动区”则将呈献多场名家讲座，除了蔡澜、葛亮、刘震云、欧阳应霁等知名作家及美食家外，澳门土生菜研究专家Cecilia Jorge及多位澳门本土作家，将一同畅谈五味杂陈的文学与饮食文化，呈现风味绝佳的思想盛宴。此外，书展期间还将举办中葡出版文化研讨会及美食出版人沙龙，旨在促进葡语系国家、“一带一路”沿线国家与中国在版权贸易及出版等领域的深度合作，为澳门图书出版市场及文化发展注入活力，彰显澳门“创意城市美食之都”的鲜活魅力。（记者魏沛娜）

潘映蓉油画作品展带你进入素静之境

“素静之境——潘映蓉油画作品展”于7月4日起在深圳美术馆展出。此次展览展出了女艺术家潘映蓉的精品，观众可以通过此次展览，感受她笔下的静美风格。潘映蓉于1983年出生于广东澄海，2006年从广东教育学院油画专业毕业，获得广州美术学院文学学士学位。2011年赴广州美术学院油画系研究生课程班进修，现居深圳。潘映蓉的作品画面简洁而纯净、清新而雅致，没有习气感。她的作品无论是静物还是风景，构成关系都比较讲究，甚至比较大胆。在色彩布局以及不同层次的对比里，都会优雅地表现出一种艺术的静美，一份从容恬淡的心情，观众可以感受到女性纯净柔美的气韵。据悉，此次展览将展至7月14日。（记者尹春芳）

深圳书展“群星闪耀”

2019南国书香节暨深圳书展即将于7月19日在深圳会展中心盛大开幕。记者昨日从主办方了解到，麦家、池莉、冯唐、曹文轩、沈石溪、马家辉、阎真、六小龄童等数十位文化名家已确定做客鹏城，与读者近距离、面对面地展开分享交流。记者了解到，书展期间，多位深受读者喜爱的作家将在会展中心分享新作。7月20日，鲁迅文学奖得主池莉将带来暌违十年的长篇小说《大树小虫》；因“万物生长三部曲”而被读者熟知的冯唐将携管理学随笔集《成事》亮相；7月21日，以《暗算》《风声》等谍战题材作品闻名的茅盾文学奖得主麦家将现身主会场，分享全新作品《人生海海》。此外，阎真、六小龄童、皮耶鲁奇等知名嘉宾也将透过新书与读者交流。值得一提的是，书展正值暑期，一众儿童文学作家将陪伴深圳青少年畅游书海。7月19日，首位荣获“国际安徒生奖”的中国作家曹文轩将在会展中心与读者互动交流；7月20日，“中国动物小说大王”沈石溪也将带来阅读写作分享会。曹文轩、沈石溪已是深圳读者的老朋友，2018年他们参与第28届全国书博会双双获评“最受欢迎作家TOP10”，曹文轩作品《萤王》更当选最具人气少儿读物。史雷、黑鹤、伍美珍、郁雨君、袁晓峰等高人气儿童文学作家也将陆续与深圳孩子见面。据主办方介绍，书展期间还将组织多场对话活动，邀请名家大咖研讨交流。7月21日，黄子平教授与知名作家薛冰将奉献精彩对谈；7月22日，深圳文化名家尹昌龙、胡洪侠将对话知名作家杨照、马家辉，通过相互涤荡、相互启迪的文化思想为深圳读者提供更好的精神指引。据悉，书展正积极邀请更多文化名家来深交流，力争为市民读者打造一个“群星闪耀”的文化嘉年华。（记者聂灿）

网络文学大赛10人获奖

记者昨日获悉，由深圳市作家协会举办的首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛、第十届深圳青年文学奖、第六批深圳重点文学作品扶持等系列评选活动，经过各项评审委员会的初评、复评、终评，近日陆续揭晓。首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛获奖10人、入围20人；第十届深圳青年文学奖10人；第六批深圳重点文学作品扶持20人。目前获奖名单正在公示，公示时间至7月9日结束。据了解，首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛立足深圳及粤港澳大湾区，面向全国文学创作者及全世界华语人群，征集网络文学原创作品。主办方根据大赛的主旨和网络文学特性，命名十个获奖作品奖项，并有若干提名作品可同时获得嘉奖。记者从名单中看到，孙博、曾晓文的《中国芯传奇》获得“最时代奖”，安文、芳岺的《我们陪你长大——一个深圳宝宝的故事》获得“最正能奖”，安思源的《洛丽玛丝玫瑰》获得“最创新奖”，阿菩的《大清首富》获得“最人气奖”，晨飒的《重卡雄风》获得“最热血奖”，虔谦的《二十九甲子，又见洛阳》获得“历史大奖”，骠骑的《花开花落》获得“军事大奖”，常聪的《怪兽旅行团》获得“幻想大奖”，阿咪阿咪红的《理财大师》获得“都市大奖”，漠兮的《夜留余白》获得“情感大奖”。此次获得第十届深圳青年文学奖的有游利华的中篇小说《应许之地》、柴画的中篇小说《狼烟》、宫敏捷的小说《锅圈岩》、王胜辉的小说集《深圳宅女》、肖千超的诗集《逆光之旅》、李江波的小说《送你一只羊》、张捷的长篇小说《精英时代》、郝周的长篇小说《黑仔星》、阮雪芳的诗歌《在记忆的树冠上》和马继远的散文《在深圳》。（记者魏沛娜）

聚焦眉儿的诗歌创作

6月28日，“深读诗会”第八期活动在深圳市《特区文学》杂志社文学空间举行。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人眉儿的诗歌创作展开探讨。眉儿，本名何山，曾用笔名沉酣一梦、一眉沐春发表作品。祖籍重庆，现居深圳。深圳市宝安区作家协会秘书长。诗歌作品散见于国内外各文学期刊，有部分作品入选《2018年中国新诗排行榜》等诗歌选本。已出版现代抒情诗集《半卷帘翠》，并获“十佳文学图书奖”、“2018最受网民喜爱的劳动者文学好书榜”。在眉儿看来，诗歌是灵魂碎片的堆积，是内心世界的缩影，是现实生活的演绎。她认为写诗其实是在画画，是一种画面的呈现。诗意是从内心流淌到笔尖，首先感动自己，再打动他人，甚至产生共鸣，置疑或分歧。到场评论界人士认为，眉儿的诗歌主题涉猎广泛，展现出一种“以优美为主、壮美为辅，将阴柔与阳刚、清新与柔韧相统一的美学质地”。与此同时，眉儿的诗歌表达出一种对微弱、细小生命的尊重和敬意；作品语言精致、富有节奏和音乐感，在呈现优美意境的同时不乏金句；在极具画面感的灵动诗句中，表达出诗人对世界的认知和感悟。（记者张锐）

追忆时代经典 重提德艺双馨

改革开放40年来，深圳创造了城市发展史上的奇迹，同时在文化方面也创造了奇迹，受到全国瞩目。深圳文化事业的发展离不开一大批文艺工作者的无私奉献和辛勤耕耘，尤其是一大批德艺双馨的艺术家发挥了标杆作用。他们的高度，一定意义上是深圳文艺事业的高度。祝希娟是其中的优秀代表，她年少成名，在事业巅峰时期，南下深圳参与创建深圳电视台，为深圳的文艺事业的发展做出了卓越的贡献。6月28日上午，由深圳市委宣传部主办的“祝希娟艺术成就研讨会”在深圳雅枫酒店举行。祝希娟，中影股份有限公司副董事长、总经理江平，北京大学艺术学院原书记兼副院长、中国东盟艺术学院学术院长、博士生导师彭吉象，上海大学电影学院教授、博士生导师陈犀禾，著名电影编剧、导演陆小雅，著名作家苏曼华，原深圳电视艺术中心副主任孔永光，深圳知名导演黄仁忠、张唯，深圳市文联副主席、市影视家协会主席李亚威等齐聚一堂，怀念“吴琼花”，追忆一个时代的经典，同时重提“德艺双馨”的演员自我修养，倡议演艺圈向老前辈学习，将“向前进”的精神进行到底。“我们需要人民演员而非明星”江平是祝希娟的故交。研讨会上，他首先发言，他认为当下更需要的是人民的文艺工作者而不是明星。“当今各种网络、平台和媒体，我们看到太多的各种鲜花鲜肉，很多人已经忘了初心，已经忘了当年曾经为中国文艺事业、为中国电影事业做出过贡献的前辈，甚至忘了我们从小在银幕上看到的偶像。当然，那时候不叫偶像，叫做英雄形象。”他还进一步指出，深圳能够为一位老艺术家搞研讨会本身就是一种文化自信。“不要怕没有流量，无需介怀今天是不是有网红到场。我很欣喜地看到，为一位为文艺事业奉献了几十年的前辈艺术家举办学术研讨，这是一件功德无量的事情。”“深圳应该多培养像祝希娟这样子的文艺工作者，而不是把目光投到什么明星身上。明星再耀眼，天一亮明星就看不见了。但人民的文艺工作者永远是在人民的心里。”江平说。彭吉象对江平的发言高度赞同。他说：“从整个电影史来看，《红色娘子军》包括祝希娟饰演的吴琼花角色都有非常重要的地位。我跟学生们讲，你们学习祝希娟、学习老一辈表演艺术家，首先要学习他们如何做人。一个演员首先要德艺双馨才真正能够在艺术上有所成就。现在很多小鲜肉、小鲜花恰恰缺了这一点。老艺术家们不但有很好的道德修养，很好的人格修养、很好的表演技巧，同时还有很高的文化修养。”“演什么像什么演什么是什么”陆小雅则从分析《红色娘子军》的巨大成功入手，指出祝希娟赋予角色的意义。“《红色娘子军》是中国电影的经典，是一个时代的集体记忆。而吴琼花这个银幕典型冲破当时的审美框架，留在每个人的心里，唤起了观众内心奔向自由的激情，给予每个个体观众内心的真诚、勇敢、执着和善良。”她还进一步指出，祝希娟由于生活的积累和磨炼，再加上专业学习，其审美观一直在朴实无华和返璞归真的状态上。“她是一位可塑性极强的演员，由于她始终在追求淳朴，追寻表演的艺术规律，始终明白角色的心理动作线应该是表现在演员对规定情景的沉浸和对对手的交流。她真诚细腻又有激情的表演源于从自我出发、有良好的专业素质，对不同的人物从形体到面部都有准确的刻画。”孔永光曾与祝希娟共事，他说，“祝老师能够做到演什么像什么，演什么是什么。现在我们很多的所谓明星，演什么都是他自己。”黄仁忠进一步阐释，他说，“为什么祝希娟老师演什么像什么，为什么现在很多演员演什么还是他自己？我们看祝希娟老师的戏，看的是角色而不是个人，这就是区别。老一代艺术家塑造角色，全身心的投入，那种忘掉自我不计得失的境界非今人可比。”苏曼华说：“年轻人需要有榜样，榜样的力量是无穷的。现在的年轻人，不光是年轻的演员，还有年轻的观众都需要向老一辈学习。究竟什么才是真善美，什么才是值得追求和奉献的？”江平补充说：“老一辈艺术家留给我们的精神财富，是值得子孙后代永远学习的。”“步履不能停永远向前进”祝希娟在接受记者采访时曾说：“我塑造了吴琼花，吴琼花也融入了我的生命里。‘向前进’成了我人生的座右铭。”1983年，深圳这个昔日的边陲小镇，正在作为沿海经济特区的“试验田”，进行大规模开发。这时，深圳非常需要人才。祝希娟心里猛地一动，她萌生了到一个全新的地方，去体现自己的人生价值的想法。但是这个时候，祝希娟已经45岁了，她的儿子也才刚刚满5岁。但最后，她一咬牙，还是决定闯一闯，试一试。陈犀禾评价说：“祝希娟演吴琼花，她不光是演，她其实骨子里就有这种自强自立、创新创业的精神。”祝希娟在深圳台的老同事孔永光分享了他与祝老师共事的经历，他说：“我们刚刚开始创业的时候，两个部门半个电话，还有一些工作人员租住在农民房里。就在这么一个艰苦的环境中，从无到有，我们逐渐完成了深圳的电视剧艺术创作体系。深圳电视台电视中心成

著名作家张俊彪文学馆在陕西旬邑开馆

近日，由文学大家王蒙先生题写馆名的“张俊彪文学馆”在陕西旬邑开馆，并举行揭牌仪式。张俊彪系深圳市文联原主席、中国作家协会会员、一级作家、深圳大学特聘教授。其原籍在陕西旬邑革命老区，习仲勋在这个县的马栏镇和马家堡等地革命战斗驻守长达近十年，是关中特委所在地。张俊彪文学馆选址于古豳文化博览园文化大楼三楼，建筑面积240平方米，陈列布展面积720平方米，分为作家风采、作品欣赏、作品撷语、书画鉴赏、书信揽胜、藏品欣赏、作家书库等10个板块。张俊彪捐赠创作的小说、诗歌、散文、报告文学、传记文学等手稿680件、千余万字。捐赠名人书信1755封，历年收藏的邮票2534枚、各类艺术品207件、书画藏品362幅、珍贵照片463张等。开馆当天首展出手稿9篇，其中包括诗歌《为习仲勋送行》《致马栏》《我的父亲是农民》，散文《父亲》，纪念文《习仲勋百年祭》。展出书画19幅，包括刘白羽、臧克家、周巍峙、魏传统、马萧萧、姚雪垠、陈伯希、李铎、霍松林、王子武、刘文西、王同仁、范曾、王西京等人书画作品。展出书信10封，来自冰心、王蒙、臧克家、姚雪垠、秦兆阳、曹文轩等名人。（艺文）

客家人文摄影展

作为“第三届深圳国际摄影大展”平行展系列活动之一，“客家人文摄影展”日前在龙岗区华侨城甘坑客家小镇举行。展览作品从多角度反映客家风土人情、建筑、旅游等丰富多彩的客家文化，传扬爱国爱乡、团结奋进、刻苦务实的客家精神。展览由深圳市摄影家协会和龙岗区吉华街道办事处主办。深圳特区报记者 胡蕾摄

香港书展聚焦科幻推理文学

（CFP供图）第30届香港书展将于7月17日至23日在香港会议展览中心举行。据了解，今年书展预计吸引来自39个国家和地区、超过680家参展商参与，呈献各地的优质读物。书展期间，将举行逾310场老少咸宜的文化活动，满足不同读者的喜好。记者昨日获悉，香港书展主办方香港贸易发展局（香港贸发局）将于7月3日在深圳举行香港书展2019巡回路演深圳站活动。据香港贸发局副总裁周启良介绍，今年香港书展以“科幻及推理文学”作为年度主题，并以“从香港阅读世界——疑真疑幻·幻梦成真”作点题，鼓励读者阅读更多不同类型的科幻及推理文学，投入当中引人入胜的科幻情节，享受阅读的乐趣之余，引起书迷的好奇心，探索更多未知的领域，丰富人生。周启良表示，香港科幻与推理作品一直风靡华文世界，作者们运用文字布置出精密迷阵，并将人文历史与社会事件穿插其中，极具启发性。为配合“科幻及推理文学”的年度主题，设于书展三楼及五楼展览厅外的“文艺廊”，将特别呈献名为“文游四度空间”的专题展览。展区将介绍香港多位科幻及推理文学作家，包括杜渐、倪匡、黄易、李伟才等。展览会展出这些作家的珍贵藏品，包括绝版作品、亲笔手稿、珍贵照片、作品构思草图等。今年适逢香港书展踏入第30届，文艺廊特设“三十连绵书展情”专区，将展出历届书展的珍贵照片、文艺廊纪念品、书展印章及纪念封等，比如作家西西的作品——《缝熊志》及《猿猴志》为主题的限定版书签纪念品，以及已故作家金庸出席书展时的珍贵照片等。展览还将以三个十年为时间分界线，与读者重温过去香港书展的点滴，共同见证历年书展的变迁。同时，文艺廊的另一展区“岭南艺粹·南粤光影”将展出相关岭南艺术品，包括绘画、陶瓷、广彩、书法等。香港书展今年设有八大讲座系列，广邀各地的作者与读者分享写作心得，互动交流。其中，本届书展再度举办“名作家讲座系列”，将邀请倪匡、麦家、刘震云、冯小刚、白岩松、韩松、许知远、毛尖等与读者互动交流。其他讲座系列还包括“年度主题：科幻及推理文学”“英语阅读与创作”“世界视窗”“儿童及青年阅读”“心灵励志”“写意生活”和“本地文化历史”。除了7天的书展，香港18区还将举办340场不同类型的文化活动，包括作家分享、亲子工作坊等，组成“文化七月·阅读夏季”文化盛事。香港书展巡回路演深圳站活动安排时间：7月3日下午2时地点：本来书店人文馆（南馆）（深圳市福田区皇岗路5001号深业上城小镇L3层）（记者 魏沛娜）

从卡通一代到走出少年情结 李继开个展亮相罗湖美术馆

李继开作品由雏声初引艺术服务中心主办的“鱼鳞与鸟羽——李继开个展”日前在罗湖美术馆开幕。此次展览展出了70后艺术家李继开近来所创作的作品。观众通过这些作品可以感受这位艺术家的艺术风格。展览将展至7月22日。李继开1975年生于四川成都，2004年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现生活于湖北武汉。李继开是一位具有独特风格的艺术家，其既有显著代际特征又有强烈个人面貌的画风被批评家们贴上了诸如“卡通一代”“残酷青春派”和“自我一代”等标签。他开创了一个标志性的人物形象——一个圆脸短发、手脚宽大的少年，这个少年就是他的自画像。他的大多数作品描绘的都是这个少年，而且通常情况下，画面只有一个人物，即使偶尔出现群像，也是这个形象的自我拷贝。诗人、评论家张尔认为，李继开与上一代艺术家不同。同样是在塑造一个变革时期的人物，方力钧和岳敏君所描绘的当代形象传达的情绪也许更为激烈和迫切，而看上去性情内敛、不善言辞的李继开笔下书写的少年，则显得冷静和隐忍。如今，李继开画中那个始终没有笑容的少年在现实生活中已经步入中年。最近几年，他力图走出“少年情结”，而艺术语言和媒介的突破和拓展是这一变化的外在表征，这次展览中的涂鸦式绘画和陶土片作品就是这一转变的阶段性成果。谈及这些陶土作品，李继开介绍说，这些陶土片作品是从2010年开始创作的，基本上隔一段时间会做一些，在陶土、瓷土或混合材料上面进行绘画，然后把它烧制出来，但是烧成的温度不像常规的那么高。在他看来，在陶片和泥土上绘画的那种质感跟在布上或者在纸上是不一样的，而且方式可以更加多种多样，经过烧制，其色彩和线条会有意想不到的变化效果。李继开认为，这基本上算是以一种比较综合的方式去绘画。“当然我自己比较回避制成过程的完美性，一般是不会在意所谓太工艺制作的手法，而是保留面对材料的绘画冲动和材料本身的质地与破碎感。”（记者 尹春芳）

著名摄影师杨延康回忆摄影艺术家何煌友 镜头“刻画”深圳成长“年轮”

何煌友拍摄的南澳作为深圳摄影事业的开拓者之一，著名摄影艺术家何煌友关于深圳这座城市的摄影记录，既成为见证深圳成长的一道真实有力的“年轮”，与此同时其摄影理念、技巧和精神又启迪与影响了很多摄影师。近日，知名摄影师杨延康接受深圳商报记者采访，回忆他眼中的何煌友及其摄影艺术贡献。“何煌友先生是深圳乃至全国的摄影前辈，是我们非常尊重的老摄影家。”杨延康现在是较有影响的纪实摄影师之一，在他看来，何煌友一直记录着改革中的、鲜活的、生动的、有价值意义的深圳纪实照片。如果谈到深圳改革开放发展历程的见证，何煌友的摄影作品是绕不过的。“他很饱满地记录了深圳改革开放的发展史，展现了纪实摄影真正的魅力所在，因为社会历史的发展，就是靠这些真实的照片来界定的。我们从何煌友的摄影作品中看到一部关于深圳的发展史。”在杨延康眼中，何煌友的作品让人震撼的并不仅仅是某一张，而是一整批，他富有时间、空间地记录了深圳从当年一座小渔村蜕变为大都市，成为改革开放前沿阵地的变化。“事实上，纪实摄影作品是关注老百姓生活日常最鲜活、最饱满的艺术类型。何煌友正是通过对高楼大厦等人、景、物的拍摄去持续记录这种日常改变。”杨延康认为，不同于按照个人的喜好、个人情感来摄影，或简单进行光影追溯，何煌友很早就明白纪实摄影对社会、对城市发展的记录意义，他很早就抱着这种心态来拍摄。“也因此，我们今天再读再看何煌友先生的作品，会给我们很大的启示，其实纪实摄影不管发展到什么时候，都应该离不开社会，离不开人生，离不开老百姓的日常生活。当然，也不能忘记艺术是源自自己的内心情感。”杨延康告诉记者，当下深圳的纪实摄影发展，在全国来说都是居于前茅的。无论是一些大型展览，还是一些著名的纪实摄影家个人展览，都是在坚持记录深圳这座城市的发展，可以从中见到何煌友的一种精神引导。“虽然何煌友先生已经逝去了，但是他的摄影精神一直在影响着我们对深圳的一种关注，他的作品在延续他的思想与精神。所以，今天重提何煌友先生，重新梳理何煌友先生的纪实摄影贡献，非常有意义。”杨延康说。（记者 魏沛娜）

3000幅作品构筑“城市图志” 第三届深圳国际摄影大展落幕

孩子们在参赛作品前摆pose拍照留念。手机摄影作品《街头霸王花》（范生华）征稿主题展作品《送别》（赵敏）征稿主题展作品《温馨港湾》（张言华）作为视觉文本，影像是最直观的呈现方式，它定格了记忆与历史。昨天，为期四天的第三届深圳国际摄影大展落下帷幕。本届摄影大展荟萃近3000幅摄影作品，在不同的时间、从不同的角度、用不同的方式捕捉和展现了人们所熟悉的城市场景。让市民通过影展领略了不同城市的风貌与历史，见证了城市的进化细节与时代变迁。深圳国际摄影大展是由中国文联批准，中国摄影家协会和深圳市文学艺术界联合会共同举办的国家级、国际性摄影活动，是以城市为主题的综合性摄影展览。第三届深圳国际摄影大展在深圳会展中心6号馆设立主场馆，并在全市各区22个分会场举行平行展。今年展览的主题是“城市·呼吸”，分为“征稿主题展”“专题邀请展”“手机摄影展”“摄影企业展”“分会场平行展”“主题研讨会”6大板块。值得一提的是，本届大展特别为庆祝中华人民共和国成立70周年和深圳建市40周年献礼，以新的科技手段、新的时代观念、新的摄影角度、新的展示载体，全方位、多角度展现中华人民共和国成立以来，特别是改革开放和深圳建市以来的辉煌成就和城市风貌。这些图片无不见证着这个时代的点滴。此外，本届大展在全球的号召力和影响力有所增强，国际性进一步提升，境外、国际摄影作品增多。其中，征稿主题展版块共收到来自全球4大洲10个国家和地区、全国34个省级行政单位近4万幅作品。而由295幅作品组成的“手机摄影展”则旨在增强大展的群众性，吸引更多民众参与。摄影家和素人的影像作品同场展出，形成某种对话，呈现了艺术与科技链接后所带来的更多艺术形式和美学可能。（记者 段凤英 主办方供图）

用光影照见深圳建设者奋斗记忆

6月20日下午，“同框圳长”致敬新中国成立70周年暨深圳建市40周年图片展在中心书城“深圳艺廊”举行。自2018年10月开始，深圳晚报在显著版面陆续刊发反映深圳变迁、城市发展的图片专题《同框圳长》，引起读者的广泛关注。图片是在同一个地点，以同一个角度拍摄，新旧照同框对比向读者多角度展示深圳四十年巨大变化，这是深圳的建设者们共同创造的奇迹。作为我国改革开放的重要起源地，深圳的方方面面被烙下无数改革开放的印记，对改革开放感受深刻、感情至深。透过“新旧对比”和“前后变化”，更鲜明反映出改革开放对于深圳命运改变的关键性抉择。无论是在中国发展史上，还是在世界城市发展史上，深圳的发展历程都称得上一部感天动地的奋斗史诗。因此，《同框圳长》图片展既是一次图像精品的集中呈现，也是一次对光荣历史生动而真实的回顾，更是对个人奋斗积淀的映照和传承。诚如有市民感慨的，“看着这些照片，当年奋斗的场景又浮现在眼前”。个人记忆与时代的城市叙事重叠，拼出的是关于未来发展信心的最大同心圆。如今的深南大道，车水马龙，几十年前的深南大道，却是牛群当道；1984年的前海湾，显得有些寂寞，而现在一座现代化新城正在一片滩涂上迅速崛起，散发着勃勃生机……这些镜头是事件的记录、时间的定格、奋斗精神的传播，更是改革开放过程中每个人的切身感受。昔日畦畦水田，已是繁华都市；当年寂静海湾，已成世界级湾区。看得见的是城市面貌的改善以及民生福祉的提高，隐藏在背后的则是党和人民的伟大实践。在这个意义上，这一幅幅珍贵的图片，记录的不仅仅是城市面貌的日新月异，还是每一位深圳建设者的奋斗姿态。以“百姓视角”呈现时代嬗变中的历史情感和历史温度，既让人对四十年来深圳经济社会发生的翻天覆地的变化更加动情动心，也生动见证了深圳不断践行改革开放、不断抵近“中国梦”的足迹。今年是新中国成立70周年，也是深圳建市40周年。在这样的时刻，借助图像的形式多角度展示深圳四十年巨大变化，就是要向改革开放致敬，向深圳精神致敬，向深圳全体建设者致敬。可以说，图片展既是对过往奋斗的回首，也是对未来奋斗的宣言。潮起珠江，改革再出发。通过《同框圳长》图片展，期待更多市民借助图像这一生动直观形象的艺术语言回顾艰苦创业的难忘岁月，讴歌奋斗精神、展望美好未来，不忘初心再出发，从而进一步凝聚起新时期续写改革新辉煌的磅礴力量。

第3届深圳国际摄影大展明日启幕

第3届深圳国际摄影大展将于6月20日至23日在深圳会展中心6号馆和遍布全市各区的分会场举行。本届大展以“城市·呼吸”为主题，契合绿色、开放和共享的发展理念，将探索的镜头向城市与人类的生态文明建设延伸。大展分为“征稿主题展”“专题邀请展”“手机摄影展”“摄影企业展”“分会场平行展”“主题研讨会”等6大板块，荟萃近3000幅摄影作品。据了解，深圳国际摄影大展是由中国文联批准，中国摄影家协会和深圳市文学艺术界联合会共同举办的国家级、国际性摄影活动，是以城市为主题的综合性摄影展览。这是《深圳文化创新发展2020》的重点项目、“深圳城市文化菜单”中的“6月摄影月”，被中国文联列入2019年工作要点。在前两届成功举办的基础上，主办方以更高的站位、更宽的视野、更大的格局策划与筹备本届展览，注重国际性，彰显专业性，凸显科技性，做到群众性，打造国际摄影艺术交流平台和中国摄影文化品牌。2019年是新中国成立70周年，是《粤港澳大湾区发展规划纲要》正式发布之年，也是深圳建市40周年。本届摄影大展以新的科技手段、新的时代观念、新的摄影角度、新的展示载体，全方位、多角度展现新中国成立以来，特别是改革开放和深圳建市40年以来的辉煌成就和城市风貌，以丰富的细节对新中国波澜壮阔的历史，对深圳朝着建设中国特色社会主义先行示范区的方向前行、努力创建社会主义现代化强国的城市范例的英姿，进行了最具时代性的影像表达。据介绍，本届大展在全球的号召力和影响力进一步增强，国际性进一步提升，境外、国际摄影作品增多。“征稿主题展”板块共收到来自全球4大洲10个国家和地区、全国34个省级行政单位（含港澳台）近4万幅作品，最终入选的有119幅/件作品，其中，纪录类60件，艺术类59件。此外，本届的参展作品从质量和数量上都较上届有大幅提升，拍摄手法更加新颖、题材更加广泛。本届摄影大展共设22个分会场平行展，遍布全市各区，包括深圳美术馆、海上世界文化艺术中心、雅昌艺术馆、深圳书城等展区，形成市、区联动，多层次、全方位、广覆盖的格局，体现深圳海纳百川、包容创新的独特文化品格，共同编织深圳摄影的光彩华章。（记者魏沛娜）

市文联举办“不忘初心、牢记使命”形势政策主题教育

6月12日，市文联组织党员干部职工前往深圳北理莫斯科大学，开展“不忘初心、牢记使命”形势政策主题教育。深圳北理莫斯科大学位于深圳市龙岗区大运新城西南部，是中俄两国元首达成共识创建，由深圳市人民政府、北京理工大学和莫斯科国立罗蒙诺索夫大学合作设立的具有独立法人资格的中外合作大学。深圳北理莫斯科大学总建筑面积约30万平方米，建设校舍21栋，是国内第一所引进俄罗斯优质教育资源的中外合作大学，以建设独具特色的世界一流国际化综合性研究型大学为目标。深圳北理莫斯科大学被誉为“一带一路”的人才库，它承载着国家“一带一路”发展人才培养的光荣使命，致力于开展精英教育以及高水平的研究和创新活动，为中俄战略合作与区域经济社会发展培养高质量的创新人才，提供高水平的学术成果。据了解，学校将在莫斯科大学和北京理工大学的优势学科领域开展教学科研活动，服务于中俄两国文化、教育和科技合作，兼顾深圳市社会经济发展需要，培养拥有扎实专业知识、深厚人文素养和实践创新能力的优秀人才，并根据发展需要建立若干研究中心。学校不仅将招收中国学生，还将招收俄罗斯、中亚和东欧地区的留学生，承担东西方文化交流等项目，为促进“一带一路”科技教育文化交流、为中国高等教育与欧亚地区乃至世界高等教育的交流与合作搭建平台。通过此次活动，市文联干部职工加深了对习近平总书记在中俄建交70周年时提出的发展中俄新时代全面战略协作伙伴关系及“一带一路”战略的理解，同时也对中俄教育合作情况和深圳市高等教育发展情况有了清晰的认识。（市文联机关党委陈亚楠）

粤剧摘“梅”第一人

1989年，冯刚毅凭借《风雪夜归人》获得第6届“梅花奖”，成为中国粤剧界摘“梅”第一人；2002年“梅开二度”，又凭借《驼哥的旗》获第19届“梅花奖”。两次“梅花奖”的背后，是冯刚毅与深圳市粤剧团数十年来相互成就的动人故事。知名粤剧表演艺术家冯刚毅1947年出生于广州，1965年底调入宝安县粤剧团，1971年因剧团解散调入宝安县文艺宣传队，1974年调回重新组建的宝安县粤剧团（深圳市粤剧团的前身），直到2007年退休。深圳市粤剧团团长宋涛说：“冯刚毅艺术生涯中最辉煌的几十年都献给了深圳，为粤剧团留下了众多脍炙人口的唱段，塑造了无数舞台形象。”1980年，深圳经济特区成立以后，在原宝安县粤剧团的基础上重新组建了深圳市粤剧团。组建第一年，粤剧团就因《鸳鸯泪洒莫愁湖》轰动南粤，冯刚毅也以剧中多情公子徐澄的形象而在粤剧界崭露头角。接下来，1982年的《情僧偷到潇湘馆》和1984年的《风雪夜归人》更是好评如潮，不仅获得业界人士的赞赏，更让深圳市粤剧团和冯刚毅的拥趸遍及京沪港。上世纪80年代，冯刚毅与深圳市粤剧团凭着过硬的作品质量初试锋芒，以4年推出3台戏的速度迅速崛起。上世纪90年代，粤剧市场黯淡萧条，冯刚毅也在此时转行当起了出租车司机，终因“放不下对舞台、对粤剧团的牵挂”，在1992年重新回到了粤剧舞台。宋涛告诉记者，也是在这一年，深圳市粤剧团实行体制改革，开始走上改革创新的道路。改制后的第一台大作是《情系中英街》，该剧以沙头角中英街改革开放前后的变迁为素材，成为深圳市粤剧团进入新时期后的一把锃亮的宝剑。2002年，冯刚毅又在《驼哥的旗》中完美诠释了“貌丑心美”的驼哥，摘得第19届“梅花奖”。从2000年首演后数年间，《驼哥的旗》频获国家级大奖，其艺术性、创新性均堪称深圳市粤剧团的巅峰之作。“冯刚毅的戏路很宽，合作性很强，他既演得了风流倜傥的贾宝玉，也演得了淳朴诙谐的驼哥。他对角色的用心达到了钻研的程度，是一位严谨、认真、敬业的艺术家。”宋涛告诉记者，退休后的冯刚毅仍时时心系粤剧团，与粤剧团一同迎接体制改革后的新挑战。2009年，深圳市粤剧团重新打造经典剧目《风雪夜归人》，冯刚毅义不容辞地再次饰演魏莲生。（记者祁琦）

深圳国际摄影大展20日开幕

第三届深圳国际摄影大展将于6月20日至23日在深圳会展中心6号馆正式开展，并在全市各区22个分会场举办平行展。据悉，大展主场馆和各分会场全部面向公众免费开放。深圳进入“6月摄影月”深圳国际摄影大展是由中国文联批准，中国摄影家协会和深圳市文学艺术界联合会共同举办的国家级、国际性摄影活动，是以城市为主题的综合性摄影展览。这是《深圳文化创新发展2020》的重点项目，也是“深圳城市文化菜单”中的“6月摄影月”。大展一年一度，以“人文·都市·科技”为总主题，每届各有独具特色的分主题，今年第三届的主题是“城市·呼吸”，契合绿色、开放和共享的发展理念，将探索的镜头向城市与人类的生态文明建设延伸。据悉，第三届深圳国际摄影大展向新中国成立70周年和深圳建市40周年献礼，为粤港澳大湾区建设贡献文化力量。大展以新的科技手段、新的时代观念、新的摄影角度、新的展示载体，全方位、多角度展现新中国成立以来，特别是改革开放和深圳建市40年以来的辉煌成就和城市风貌。《同框圳长》看鹏城沧桑巨变大展分为“征稿主题展”“专题邀请展”“手机摄影展”“摄影企业展”“分会场平行展”“主题研讨会”等6大板块，荟萃近3000幅摄影作品。同时，大展还设有22个分会场平行展，遍布全市各区，包括深圳美术馆、海上世界文化艺术中心、雅昌艺术馆、深圳书城等，共同编织深圳摄影的光彩华章。作为福田区分会场平行展之一的《同框圳长》——致敬新中国成立70周年暨深圳建市40周年图片展，于6月16日到6月30日在中心书城“深圳艺廊”展厅举行。该展览由深圳市文学艺术界联合会、深圳出版发行集团、深圳报业集团深圳晚报社主办，深圳市摄影家协会承办，深圳市宣传文化事业发展专项资金资助。据悉，自2018年10月开始，深圳晚报在显著版面陆续刊发反映深圳变迁、城市发展的图片专题《同框圳长》。至2019年1月初，《同框圳长》共刊发近70期。为了本次展览，主办方从中精选了25组，通过新旧照片同框对比方式，多角度展现深圳四十年巨大变化。 （记者马君桐）

深圳13件作品获广东“五个一工程”奖

记者当日从广东省委宣传部有关部门获悉，由省委宣传部组织开展的广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖评选工作已评出结果，深圳市委宣传部推荐参评的13件作品获奖，占全省62件获奖作品的五分之一强。深圳成为广东省获本届“五个一工程”奖最多的城市。记者注意到，在本届省“五个一工程”奖的戏剧、电影、电视剧、广播剧、歌曲和图书六大类中，深圳在电影类收获最大：10部获奖电影中，深圳占了4部，分别为电影故事片《照相师》、动画电影《熊出没·变形记》、电影故事片《天籁梦想》和动画电影《潜艇总动员：海底两万里》；其次是广播剧类，8部获奖广播剧中，深圳占了3部，分别为《沧海脊梁》《大爱人间》《冰山上的新来客》；再次是歌曲类，12首获奖歌曲中，深圳占了3首，分别为《信仰》《再一次出发》《我们中国》。另外，在电视剧类，12部获奖电视剧中，深圳有电视纪录片《创新中国》和电视连续剧《黄土高天》获奖；在图书类，10部获奖图书中，深圳有少儿读物《国王的宝藏》获奖。美中不足的是戏剧类，10部获奖戏剧中，深圳无一斩获。据悉，此次广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”奖评选，是广东省委宣传部为推动广东省文艺精品创作生产，促进文艺事业繁荣发展而组织开展的。省委宣传部组织评选出62件获奖作品之后，6月12日至16日向社会进行了公示。记者6月17日下午从省委宣传部有关部门获悉，公示期间，这62件获奖作品均无异议。（记者刘良龙）

“信号灯”化身艺术符号

作为庆祝新中国成立70周年系列展之一，由中国美术家协会、广东省美术家协会、武汉美术馆主办的“信号·2019·梁宇”昨日在武汉美术馆开幕。此次展览的作品通过架上绘画、装置作品、图像和影像三大部分，展示了艺术家梁宇多年来在艺术领域孜孜以求的探索。该展距梁宇上一场在德国柏林举办的大型个展已相隔一段时间。梁宇在自己的每一场个展上都尝试在艺术实践及策展方式的突破，他的艺术汇入个人深刻的自我体验及记忆提炼，也融合了时代痕迹和集体记忆。梁宇于上世纪九十年代初期来到深圳，现为中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺委会副主任、广东省美术家协会副主席，深圳画院签约画家，供职于深圳市文联。穿越时空界限，聚焦工业风景在艺术上，梁宇曾经接受过传统的艺术教育。在开放的文化氛围下，他也对西方现代以来的艺术作了深入研究，长期从事版画艺术的素养更潜在地支配着他在绘画上面向极简的风格拓展。从中国北方前往深圳也给梁宇的艺术带来新的灵感和启发。作为亲身感受了改革开放大潮洗礼的艺术家，经过多年的不懈努力，他在深圳的城市建设和文化发展中坚持探索。在艺术观念和表现语言上都有代表性地体现了中国当代艺术的文化特征。许多年来，梁宇的艺术主题集中于消逝的工业风景。在他的作品中，通常以明亮的纯色铺设背景，用厚重的暗色和有力的笔触塑造工业产物的躯体，画面的结构透溢出一种来自机械的冷峻秩序和厚重质感。他特别强调光影的运用，用极为强烈的明暗反差来强化画面的力度，无论是彩色系列还是黑白系列，都传达出一种铁道工业的雄伟力量。他用油画、版画等绘画手法来表达这一主题，也用装置与综合媒介的手法拓展自己的表达，以此营造出一种“场域性”的景观，让人从醒目的图像形式中和他一起穿越时空的界限，重新回到久远的年代。这样一种用记忆贯穿起来的视觉表达，显现出独特的切入生活的视角和方式。以绘画语言透视时代变迁架上绘画是梁宇此次个展的主体部分，贯穿于4号厅和5号厅。其中包括梁宇一些具有符号性的经典作品，例如他的“信号灯”系列。信号灯是他创作中的一个典型符号，它们既是他记忆中的真实物像，具有引领火车行进的现实意义，也有指明前进道路的象征意义。4号厅一面刷成黑色的墙上斜靠着一排结实厚重的枕木，在展厅灯光的映照下，斜长的枕木在地面形成斑驳的倒影，宛若时光倒流留下的印迹。在4号厅和5号厅的相连处，一些老式手持信号灯、手摇电话机、铁路老物件被摆放在几个结实老旧的木箱上，这些未加修饰的装置作品自然地呈现出原本的拙朴。在五号厅的一面墙上还挂上了一批他新近创作的水彩画“红房子系列”，这批红房子是画家心中的风景。那些房子红得热烈夺目，是观念为先的作品。红房子系列的“方”与5号厅另一面墙上黑白水墨挥就的“圆”形成了画家心中的“方圆”。图像和影像作品是梁宇近年展览中新出现的部分，这些图像和影像与展览主题相关，与架上绘画部分相互映照，是展览中的重要组成部分。梁宇认为，创作不应该是晦涩难懂的私人化体验，作品的主要功能应该是与观者取得交流，“一见钟情”或是“回味无穷”都是创作者希望获得的交流效果，得不到回应的作品或许可以孤芳自赏，但终究会因没有绽放出更大的艺术生命力而留有遗憾。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安认为，梁宇站在物象的历史时空和自我心理的当下感受的双重维度之中，在对物象的存在状态投入关注的同时，融入个人的切身体验，反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性有机融合在一起，显得单纯而富有力量。据悉，此次展览将展至7月21日。（记者尹春芳）

一手记录都市 一手关注乡村

作为第三届深圳国际摄影大展的重要组成部分，6月20日至30日，深圳摄影家薛云麾的两组作品《大湾一城》和《留守家园》将分别以平行展的形式，在雅昌艺术馆面向公众展出。同时，凭借这两组作品，薛云麾也入选了国家艺术基金2019年度《摄影报道创作型人才培养》项目。作为在深圳生活多年的摄影家，薛云麾从事摄影二十多年，曾两次获中国新闻摄影银奖、两次获中国金镜头银奖，及多次获省市级摄影奖奖项。十余年来，他通过影像记录深圳城市的变化，创作出作品数万幅。同时，作为从高原村庄里走出来的彝族摄影家，他也不忘关注家乡的沧桑变迁。此次推出的两个平行展《大湾一城——摄影作品展》和《首届“工人·农民”摄影艺术创作大展获奖作品展——薛云麾》分别展现了摄影家不同的关注视角。何为“大湾一城”？薛云麾介绍，从2003年开始，他开始用镜头关注粤港澳大湾区里的深圳后海、蛇口、前海的人文和城市变化。计划前后时长跨度达20年，用图片呈现这片“梦想之城”的蝶变之路。“我在上世纪90年代末当兵入伍来到深圳。在服役期间，作为边防武警战士，常常在深圳湾、前后海一带执行任务。从那时起，便开始坚持拍摄这一带的海湾。这片湾区的发展历程，是深圳过去几十年发展的缩影；如今已是全世界最具活力的湾区之一，未来更是深圳发展高度的标杆。”薛云麾说。同期开幕的《首届“工人·农民”摄影艺术创作大展获奖作品展——薛云麾》展出了薛云麾的另一组作品《留守家园》，也反映了他另一重身份的思考。这组作品的拍摄起源于2013年，那年清明，薛云麾途经家乡的村庄，看到了一幅让人动容的场面：山脚下一塘浑浊的积水，提供了整个苗村60多口人日常饮用水需求。回到深圳后，薛云麾把看到景象和了解到的情况写了一篇报道配上图片在《深圳商报》发表，立刻触动了许多深圳爱心企业与爱心人士的心弦，在他们的援助下，由深商公益基金牵头，共募集30余万元，为受灾严重的村民每家每户都修建了水窖，从根源上解决了用水问题。这一事件触发了薛云麾的灵感，此后他又用了五年时间，在每年的三月里，带着无人机来到这座云贵高原上的村庄，进行持续拍摄，用镜头记录当下真实的村庄生活，这些图片也成为记录改革开放四十年中国农村巨大蜕变的一个缩影。（记者梁瑛）