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2023-09全市廉洁文化微电影微视频展播：《爸爸的话》
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2020-1212月5日晚，由深圳市文学艺术界联合会主办、深圳市戏剧家协会承办，深圳戏院协办的“精品戏曲名师传承计划”折子戏展演在深圳戏院上演，深圳本土京剧、黄梅戏、豫剧、越剧剧团，为鹏城市民带来《赤桑镇》《三岔口》《状元府》《穆桂英下山》《打金枝?闯宫》5段经典折子戏演出，王越、廖诚、张银旺、贾廷聚、吴素英5位名师亲临现场助阵，展示精品戏曲名师传承成果。广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮，深圳市委宣传部文艺处一级调研员胡滨、深圳市文联综合部主任陈静、深圳市文联协会工作部主任许石林、深圳市戏剧家协会主席王维斌等领导嘉宾观看了演出。据悉，“精品戏曲名师传承计划”是深圳市文联和深圳市戏剧家协会设立的一个高雅文化传承计划，旨在通过聘请国内不同剧种的戏曲名家，对接深圳本土民间戏曲团体进行精心授课与美学引领，以“一个剧团”+“一个名师”模式，带动本土戏曲团体快速成长，由小至大，由少到多，整合深圳各方戏曲力量，提升深圳本土民间戏曲社团的表演水平与整体实力，推动深圳戏曲艺术繁荣发展。今年，深圳市戏剧家协会面向全市公开征集“精品戏曲名师传承计划”剧目（折子戏），评选出了深圳市龙岗区荔苑戏剧艺术团、深圳市辰龙黄梅戏文化发展有限公司、深圳市福田区梨园艺术团、深圳市洪光京剧团、深圳南山区民艳艺术团5个本土戏曲团队的5个折子戏剧目，邀请国家京剧院一级演员王越，国家一级演员、著名黄梅戏表演艺术家张银旺，国家一级演员，国务院特殊津贴获得者贾廷聚，国家一级演员、著名戏曲导演廖诚，国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者、国务院特殊津贴获得者吴素英等人对5个剧团进行授课指导，提升团队表演水平。演出当晚，黄梅戏名师张银旺与青年演员吴希阳同台带来的《状元府》选段，令现场戏迷连声称赞。京剧《三岔口》，展示了非常有特色的一段京剧武戏，演员需要模拟在互相看不见对方的环境中进行打斗，惊险刺激，险象环生，让观众们过足戏瘾。京剧《三岔口》的指导老师廖诚也上台露了一手绝活，表演了《挑滑车》中高宠的兵器大枪。《穆桂英下山》“一进帐”一折中，护法心切准备大义灭亲的杨延昭，与护孙心切誓要保全杨宗保性命的佘太君这一对母子对手戏，将豫剧的唱腔特点表现得淋漓尽致。80多岁的豫剧唐派名师贾廷聚老当益壮，表演了豫剧名段《人生在世孝当先》。京剧名段《赤桑镇》也是一对母子戏，但这对母子不一样，是包公和他的“嫂娘”，这一段戏，唱工繁重，板式丰富多变，极具有传承意义。指导老师王越也带来了《铡美案》唱段，让观众们欣赏大师风采。最后，“梅花奖”得主吴素英出演公主一角，与深圳南山区民艳艺术团的演员们带来了精彩的越剧《打金枝-闯宫》一折，为该场折子戏展演圆满拉下帷幕。
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2020-11备受瞩目的首届粤港澳大湾区（广东）杂技艺术周2020年11月22日在深圳大剧院圆满闭幕。当晚，中国杂技家协会副主席邓宝金，广东省文联党组成员、副主席梁军，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，中共深圳市宝安区委宣传部副部长郭汉奎等领导和来自全国各省市的杂技界专家学者、艺术家、各界群众代表，近千余人观看了演出。此次活动得到了全国杂技界的高度关注和热烈响应，来自全国20个杂技魔术团体的300多位演员为本次活动献技献艺。该活动分为粤港澳大湾区精品杂技展演、宝安杯杂技艺术交流赛、杂技艺术研讨会、粤港澳大湾区杂技艺术图片展、杂技魔术道具展、精品杂技进基层、杂技艺术科普学堂、获奖精品杂技专场展演八大版块内容。线上线下展演等活动同时进行，内容丰富、形式多样，不仅让广大市民享受到多场视听盛宴，更得到了业界专家的高度认可和观演观众的一致好评。闭幕式分颁奖和文艺演出两个环节交叉进行，由深圳市文联副主席、深圳市杂技家协会主席茹仙古丽，深圳市文联副秘书长、综合部主任陈静，中共深圳市宝安区委宣传部副部长郭汉奎，深圳市宝安区文联党支部书记、二级调研员赖为杰为6名获奖团队颁发“宝安杯”杂技艺术交流赛—宝安杯奖。另外，由中国杂技家协会副主席邓宝金，广东省文联党组成员、副主席梁军，广东省文联副主席、深圳市文联党组书记、主席李瑞琦，深圳市宝安区文联主席史文集为20个获奖团队颁发“首届粤港澳大湾区（广东）杂技艺术周展演荣誉证书”。随后是由来自广东、河北等地的杂技魔术团队带来的精彩演出，让深圳市民深切感受到了中国传统文化艺术的博大精深与无穷魅力。
粤港澳大湾区（广东）杂技艺术周深入贯彻习近平总书记出席深圳经济特区建立40周年庆祝大会和视察广东、深圳重要讲话、重要指示精神，抢抓建设粤港澳大湾区、深圳先行示范区和实施综合改革试点重大历史机遇，坚持秉承“以杂技艺术为纽带，传承文化，服务人民，联结友谊，打造更加开放的平台”的理念，培养打造深圳优秀杂技艺术人才队伍，加强与湾区兄弟城市交流互鉴，共同促进大湾区的文化融通和艺术繁荣，推动中华传统文化和技艺不断创新、走向世界。
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2020-1240年前，深圳经济特区建立，开山炮响，一卷中华民族改革图强、开放图盛的瑰丽画轴从这里徐徐展开。这是一卷气贯意连、气象万千的浩瀚大赋。在这卷丰赡壮阔的传世史诗中，一抹如春的绿色——深圳文学艺术之林蔚为大观，枝繁果硕。作为党和人民事业的重要组成部分，深圳文艺事业与时代同步伐，与祖国共命运，与人民齐奋斗。深圳市文联团结带领广大文艺家、文艺工作者与创业者同行，在这片沸腾的热土上挖掘文学艺术的甘泉，用智慧与激情、心血与汗水、耕耘与播种，建构出一幅独具风采的文艺版图，文艺精品硕果累累，文艺品牌缤纷多彩，文艺队伍朝气蓬勃。以人民为中心是文艺事业的根本遵循，深圳文艺界一直致力于把优秀的作品和精湛的艺术奉献给人民。12月18日晚上8点，“春天的交响 2019—2020深圳市文艺作品展演”在深圳大剧院奏响，用文艺精品成果向人民汇报，向深圳经济特区建立40周年献上一份深情的艺术厚礼。摄影：毛志亮深圳市委常委、宣传部部长王强；广东省文联副主席，深圳市文联党组书记、主席李瑞琦；深圳市文化广电旅游体育局副局长钱强；深圳市文联党组成员、二级巡视员梁宇，深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮、王国猛、张晋文，深圳广电集团党组成员、市纪委监委派驻集团纪检监察组组长陶续良等与市民一起观看了演出。 “春天的交响”两年一度，由深圳市委宣传部指导，市文联主办，市作家协会、市戏剧家协会、市影视家协会、市音乐家协会、市舞蹈家协会、市美术家协会、市书法家协会、市摄影家协会、市曲艺家协会、市杂技家协会、市民间文艺家协会、市文艺评论家协会承办，福田、罗湖、南山、盐田、宝安、龙岗、龙华七区文联及坪山区文体服务中心、光明区公共文化艺术发展中心、大鹏新区综合办公室协办，凝集了全市文艺力量。2020年“春天的交响”汇聚了近两年来深圳文艺家创作的优秀作品和文艺品牌活动精华，通过舞台表演形式，让文艺成果惠之与民，让文艺作品接受人民群众的检验。深圳原创歌曲在全国独树一帜，唱响大江南北。前不久在北京召开的“深圳原创歌曲40年历程回顾与发展研讨会”发布了“深圳原创歌曲40年40首歌”歌单，一首首歌曲犹如清晰的年轮，刻录了难忘的年代。歌舞《点亮未来》摄影：毛志亮歌舞《新时代歌谣》摄影：刘伦斌、毛志亮歌曲《在深圳湾眺望》摄影：刘伦斌、毛志亮由李瑞琦作词，杨乐作曲和演唱的《点亮未来》，在优雅、柔美又激情、坚毅的伴舞中，拉开了“春天的交响 2019—2020深圳市文艺作品展演”的大幕，传递出深圳人永葆“闯”的精神、“创”的劲头、“干”的作风，激情满怀开创未来，努力续写更多“春天的故事”的信心与气概。由田地作词、印青作曲、龚爽演唱的《新时代歌谣》，由唐跃生作词、彭振作曲、原琳琳演唱的《在深圳湾眺望》，荡漾着田野的春风和大海的碧波，呈现了中国人民追梦新时代、全面建成小康社会、实现幸福生活的美好场景。经济特区建立40年来，深圳舞蹈事业发展迅速，已形成多形态、多层次、多活动的格局。从重量级“世界杯国际标准舞公开赛”到街道广场数千人齐舞，从国家级专业赛事到“深圳舞蹈月”，从世界顶级舞蹈团体来深商演到本土原创舞剧走向全国巡演，从传统舞蹈到创意舞蹈、现当代舞的创新与突破，从单一节目到跨门类原创歌舞剧，还有出自一流文化产业的大型舞台艺术剧场秀，方兴未艾的体育舞蹈……一片群葩竞放、争艳斗芳的景象。舞蹈《40》 摄影：毛志亮舞蹈《盛开》摄影：刘伦斌男子独舞《圆融》摄影：叶辉女子群舞《潮》摄影：刘伦斌由市舞协选送，吕梓民编导，龙岗区大围屋艺术团演出的舞蹈《40》；刘心实、苏蔓、臧馨、曹乾尧编导，深圳高级中学舞蹈团演出的舞蹈《盛开》；胡刚、刘宇飞、颜庭梅编导，王培先表演的男子独舞《圆融》；吕梓民、陈伟科编导，深圳歌剧舞剧院演出的女子群舞《潮》，在“春天的交响”如潮澎湃的音符中，在“40”这个时刻，花朵盛放，述说着对深圳的无限情怀，舞出深圳舞蹈的创意与实力。其中，《圆融》在今年第11届深圳舞蹈大赛中荣获表演金奖和创作铜奖。情景歌舞表演《南方以南+南方北方》摄影：刘伦斌、毛志亮琵琶和双排键重奏《意.绒花》摄影：刘伦斌、毛志亮文艺的生命力在于创新，不仅要在表现方法、叙述手段、切入视角等技术技巧方面有所创新，更需要作家艺术家胸怀与创意的对接。由市音协、市影视协、市舞协选送，孙健、范媛媛演唱，吴庆捷、项飞、刘畅朗诵，张家凯独舞的情景歌舞《南方以南+南方北方》，巧妙地融合了歌舞与诗歌朗诵，用音乐舞蹈和文学的力量，给观众别样的视听感受；由市民协选送，王酩作曲，杨莹莹、马莹莹改编，深圳艺术学校、深圳琵琶学会演出的琵琶和双排键重奏《意?绒花》，在保持电影《小花》插曲《绒花》的音乐风格基础上，插入琵琶名曲《十面埋伏》中最具力量的选段等，电子管风琴独特的多媒体音效，撞击着观众的心灵。中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力，也是中国特色社会主义植根的文化沃土，更是深圳这座年轻城市的根与魂，是文化传承和创新发展的根本。作为中国改革开放的试验田、排头兵，深圳以宽广的胸怀拥抱来自五湖四海的新生力量。地域文化与各地乡风民俗的差异性和多样化，令深圳的文艺风貌具有鲜明的经济特区特质，具有别的地区、别的城市所没有的独特性和非常丰富的样式，传统戏剧、民间文艺、曲艺、杂技等，在这片热土上焕发无限生机。黄梅戏选段《夫妻双双把家还》摄影：刘伦斌、毛志亮京剧《欢天喜地花果山》摄影：刘伦斌、毛志亮快板剧《特区小站》摄影：叶辉杂技《华彩疏影》摄影：毛志亮由市剧协选送，熊辰龙、白红表演的黄梅戏选段《夫妻双双把家还》；王洪光、申傲如、申倦如、程相志、谷裕、王博、巴文杰表演的京剧《欢天喜地花果山》；由市曲协选送，邸叙然编剧，穆荣编导，张艺千、郭宪悦、郭亮、张慧娟、张文慧、金鑫表演的快板剧《特区小站》；由市杂技家协会选送，刘艺伟、马莹、黄金金编导，福永杂技团表演的杂技节目《华彩疏影》，既有韵味悠长的国粹，又集新、美、精、奇于一体。其中，《华彩疏影》曾荣获乌克兰基辅国际青少年杂技艺术节最高奖——金栗子奖。要创作和奉出更多文艺精品，离不开人才。40年来，深圳市文联从成立之初只有数个文艺家协会，发展至今拥有12个门类文艺家协会；文艺队伍从最初为数不多的“开荒牛”，壮大成为一支超过8900名市级会员的文艺大军。各艺术门类都在自己的史志上绘画浓墨重彩的篇章，文学、美术、书法、摄影、文艺评论等，都以艺术创作的本体语言讲好中国故事、深圳故事，取得了不凡成就。“春天的交响”特别设置了“主席说”环节，12位深圳市各门类文艺家协会主席集体亮相，逐一发表了感言和对未来的憧憬。摄影：毛志亮潮起海天阔，扬帆正当时。展演最后，深圳市音协合唱团高歌一首《为梦想先行》（李瑞琦作词、乐汉宁作曲），展现全市文艺工作者用实际行动坚定不移地贯彻落实习近平总书记重要讲话、重要指示精神，抢抓建设粤港澳大湾区、深圳先行示范区和实施综合改革试点重大历史机遇，自觉承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务的决心，和朝着建设中国特色社会主义先行示范区的方向前行，努力创建社会主义现代化强国的城市范例贡献力量的信心。歌曲《为梦想先行》摄影：刘伦斌、毛志亮深圳大剧院内，座无虚席，掌声不断。为了让更多人欣赏到本场精彩演出，同时进行了网络在线直播，受到观众的热烈点赞，也展现了深圳艺术的文化软实力和精神感染力。摄影：毛志亮
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2016-11
9月29日,由深圳市文学艺术界联合会和深圳华侨城欢乐谷旅游公司主办, 中国魔术文化创意产业基地和深圳市杂技家协会承办，香港魔术演绎中心协办的第十七届深圳国际魔术节在欢乐谷正式拉开帷幕。本届魔术节的重头戏是国际青年魔术师争霸赛，比赛吸引了来自美国、俄罗斯、意大利、德国、日本来自10个国家地区的魔术师参赛，共同打造了一场盛大的魔幻盛宴。国际魔术联盟（FISM）主席多米尼克?丹特；美国著名chavez魔术学校校长戴尔.沙尔瓦克；世界魔术大赛评审、亚洲魔术联盟秘书长谭永铨、中国杂技家协会魔术委员会副主任茹仙古丽等作为大赛评委，经过两天的激烈角逐，日本魔术师DenDen作品《纸鹤》获得了冠军；意大利魔术师亚历山大作品《灯神》获亚军；中国香港魔术师洪兴龙作品《领结的变奏》获季军。比赛结束后，由摘得桂冠的魔术师们联袂演出压轴大戏 《Magic City—魔幻大都会》,为广大市民领略了一场目不暇接的至尊魔术秀。(市杂协)
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2022-02献给在抗击疫情中冲在一线最美的人。《最美逆行人》作词:陈浩强作曲:赵连第演唱:林晓薇
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2022-01世上没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。1月7日，深圳报告2例新冠肺炎确诊病例，整个城市按下与疫情赛跑的“加速键”。为保障市民的生命健康和正常生活需求，确保城市运行平稳、安全、有序，广大医护人员、街道社区工作者、下沉干部、志愿者等抗疫一线人员迅速行动、紧密协作，第一时间投身防疫最前沿，构筑起抗疫的坚固防线，严防死守，跑出疫情防控“深圳速度”。城市秩序井然，群众生活安宁，靠的是千千万万名无名英雄争分夺秒、连续作战的英勇守护。他们挥洒汗水，生动阐释“人民至上、生命至上”深刻内涵。 在与疫情赛跑的路上，深圳文艺界始终在场。特区文艺工作者以高度的使命感和责任感，积极投身抗疫主题文艺作品创作。此次，我们策划以“艺”抗疫专题，将陆续展播抗疫主题原创作品，持续发挥文艺鼓舞斗志、抚慰人心、凝聚力量的独特作用，讴歌投身抗疫一线的平凡英雄，讴歌自觉配合疫情防控的每一位市民。 让我们万众一心、守望相助，一起向未来！
《深蓝故事》腾讯音乐《希望》2021年度公益歌曲合辑应嘉俐 词曲唱没遇过飓风怎知道海洋无常没淌过沼泽怎么有直立的向往没被折断翅膀 怎么向天空翱翔可有深色皮肤可有深蓝的梦想把眼睛深藏宁可不被人欣赏在深处游荡时而远离被安放的心脏我哪有故乡为了活着还在四处逃亡 我不怕流浪世界就是我的方向黎明之前的那一束光替我照亮吧去每一个角落里徜徉为没有名字的我脱去逃不开的网其实早已学会让长出的外壳抵挡月光沙滩的路太漫长当红色弥漫在远远的波浪里回望另一个你要坚强灯塔下的风等着远航一阵海风吹来回忆留下了谁的脸庞人们总说最可怕的就是欲望为了什么要向我们开枪我曾想象蓝天孕育着同一个梦想我曾盼望海洋是最温暖地方
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2021-04红歌，是历史的回响，时代的号角，人民的心声。在中国的革命历程中，产生了大量群众喜闻乐见的革命歌曲，这些优秀的音乐作品如战斗的号角，鼓舞革命先辈冲锋陷阵，也在激励着一代代中国人民意气风发、满怀信心奋斗新征程。在党的百年诞辰即将到来之际，读特推出系列报道，聚焦“五四运动”以来我国各个历史时期的传统革命歌曲，如红军歌曲、抗战歌曲、老革命根据地民歌，以及社会主义建设时期和改革开放时期健康向上的主旋律歌曲，用音乐串联出时代风貌，展现出一幅在中国共产党领导下的中国革命的音乐编年画卷。“没有共产党就没有新中国，没有共产党就没有新中国，共产党辛劳为民族，共产党他一心救中国，他指给了人民解放的道路，他领导中国走向光明……”在中国，《没有共产党就没有新中国》这首歌可谓人尽皆知，自1943年诞生至今，它已经以各种形式被人们传唱了70多年，曾入选“最受人民喜爱的十大红歌”、“我最喜爱的十大抗战歌曲”，“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”等。党的百年华诞即将到来，而这首家喻户晓的红色经典，也始终如坚定的信念一般深入人心，经久不衰。诞生于抗战紧要关头，毛主席曾为其改词说起来，这是一首比新中国还要年长的歌曲。它的词曲作者，是时年19岁的曹火星。1943年，正是中国抗战的重要时期，当年，年纪轻轻的曹火星已经已是晋察冀边区抗日救国联合会群众剧社的音乐组组长，作为革命队伍中的一员，他亲身感受着共产党领导下的人民在严重形势下所坚持的华中敌后斗争。
（《没有共产党就没有新中国》词曲作者 曹火星）据公开资料载，1943年，蒋介石在《中国之命运》一书中，提出了“没有国民党，就没有中国”的口号。随即，中共中央出版了《评中国之命运》，延安《解放日报》及时发表社论《没有共产党就没有中国》，社论结尾写道：“如果今日的中国，没有中国共产党，那就是没有了中国”。而这，也是曹火星的创作灵感来源。1949年5月12日，《没有共产党就没有中国》被刊登在《晋察冀日报》上，随即风靡全国，响彻大江南北。新中国成立后，毛主席在中南海听到女儿李讷唱该曲，提出中国已经有几千年的历史了，是先有中国，后来才有共产党，应该在“中国”前面加一个‘新’字，于是这首歌的名称才正式定为《没有共产党就没有新中国》。
（曹火星纪念馆）既有昂扬的表达，也有和缓的诉说，在这首歌曲中，中国共产党带领中国人民走向光明的历史事实娓娓道来，也传递出中国人民跟党走的坚定信念。对此，拥有35年党龄的老党员、著名作曲家姚峰表示：“这是一部伟大的作品！中国共产党自成立以来，走过革命、建设、改革的峥嵘历程，抗住了重重考验。‘没有共产党就没有新中国’已经成为了一句名言，一句真理。”混声合唱版改编大刀阔斧，诉说新时代人民心声站在新时代新起点，经典主旋律歌曲有了新的表达。姚峰在这部伟大的作品基础之上，进行了为混声大合唱和大编制交响乐团量身打造的全新改编，在中国共产党成立100周年之际正式推出混声合唱版《没有共产党就没有新中国》。姚峰告诉记者，混声合唱版《没有共产党就没有新中国》的改编早在2001就有了初步的模样。当时，担任深圳市群众艺术馆馆长的他在迎接建党八十周年的群众歌会的策划会上，就思考过对于这首经典之作的再创作问题。对党的深深情感催生了灵感，他思之澎湃，在五分钟之内疾书完成该曲混声合唱的开头，在作曲家董乐弦配器合作之下，创作出《没有共产党就没有新中国》的开头部分，作为歌会启幕的引子，并由深圳交响乐团在演出中奏响。2012年，姚峰将初稿进行了续写，并由深圳音协合唱团在舞台上正式演出，获得了很大的反响。今年，姚峰又再次将改编版歌曲进行了周密的完善，向党献礼。
（作曲家：姚峰）记者在新编之作中听到，该曲在首尾段落的改动就已见大不同：原作坚定飒爽的旋律风格在新版中变成了四声部呼唤式的激情呐喊，起承转合的大合唱重复着同一句歌词：“没有共产党就没有新中国”。姚峰表示，这样的处理意在唱出了新时代环境下中国人民的心声，和对已走过风风雨雨百年历程的中国共产党的感恩、崇敬之情。接下来，作品第二段由女声合唱率先娓娓道来，以温暖纯净的音色唱出人民心底的诉说。在进入第三段后，姚峰转而写出战斗性的曲式，以复调卡农的手法唱出了坚定昂扬的主题。对此，武汉音乐学院音乐学系副教授，中央音乐学院博士袁利军评价称：“原曲中以‘连珠炮’式的短句所表达的歌词内容，在此改以更加立体和丰满的方式表现了出来……给听者带来一种‘不吐不快’的情绪张力，仿佛将听者置身于那一烽火连天的往昔年代，感慨我党在那风华正茂的时光所做出的伟大抉择。”一直以来，姚峰擅长将共产主义理想、中国特色社会主义信念、党史及深圳发展史等有机融入音乐艺术作品。来深23年，他曾创作出《又见西柏坡》《迎风飘扬的旗》《我生在1978》《祖国，深圳对你说》等一大批脍炙人口的音乐作品。此外，从去年开始，他还在音乐党课中，用经典主旋律歌曲带领党员干部们用艺术重看党史，感受信仰的力量。在这个科技、经济迅猛发展的时代，我们为什么还需要主旋律歌曲？姚峰表示，所有歌颂真善美的歌曲都应称为主旋律歌曲，会让人们在歌唱中自然而然迸发出势不可挡力量，增强信念，激励前行。而作为深圳音乐文化的参与者、同行者，姚峰始终在提醒自己来自人民群众，应始终秉持着“以人民为中心”的创作理念。姚峰表示，“没有共产党就没有新中国”，这不仅是思想性、艺术性和群众性的统一，也是党和人民共同交出的答案！（转自读特，作者：深圳特区报记者 张锐）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
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2023-06《浩荡时代》
王国猛词 谷建芬曲 石倚洁演唱
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2021-077月25日下午，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市书法家协会和深圳美术馆承办的“创意与传承——2021深圳书坛新人新作书法展”在深圳美术馆开幕，以新人新作献礼党的百年华诞。深圳市文联党组书记、主席梁宇出席活动并宣布展览开幕。开幕式由深圳市书法家协会副主席于延丰主持。
据了解，本次展览在全市范围征稿，共收到来稿620余件，经过严格的评审后选出120件优秀书法篆刻作品进行展出。此外，还另选出20件为入选作品，因展览场地所限未能展出，但一并收入同名作品集。深圳市书法家协会主席李静介绍，此次展览有几个鲜明特点：一、投稿人数多，大家积极踊跃，在20多天的征稿中就有600多人积极创作投稿参与；二、作者学习路子正，作品呈现专业水准高，在继承传统上有高度共识；三、年轻作者比例大，据初步统计，投稿作者平均年龄41.7岁，参展的120位作者，平均年龄34.8岁，30岁以下作者有50人。整体而言，作者人数多、年轻化和作品风格多元，他们关注当代书法发展的动态走向和核心元素，是深圳书法未来发展的生力军，更是深圳书法可持续发展的重要源泉。
“从历史发展的角度看，书法也是一代代人从传统基因中不断传承赓续，不断与时代审美语境相融，不断转换出新，来支撑这一文化艺术精神谱系的延绵。一方面为年轻新人们以如此成绩登场而欣喜，给深圳书法带来青春的力量与激情；另一方面也希望以如此青春朝气不断唤醒大家的初心，时刻保持自省，对自己创作上的懒惰、应付、乃至固化，进行不断突围，这也是传承中的重要使命，意义深远。”李静表示，目前，深圳正在抢抓“双区”驱动、“双区”叠加黄金发展机遇。举办深圳书坛新人新作书法展，目的就是为深圳书法新人搭建展示平台，发现新人、培养新人，展现新成果，构建完整的书法人才梯队；激发更多书法作者的创作热情，吸收一批具有专业水准的新会员，不断激活深圳书坛的创作动力，以进一步推动深圳书法创作的繁荣与发展，彰显深圳作为社会主义先行示范区的文化艺术引领作用。据了解，为配合本次展览活动，该展览作品集当天同步发行。展期将持续至8月1日。（转自读创，读创/深圳商报首席记者 魏沛娜）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
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2019-1212月28日上午，由中国作协指导支持，中国作家杂志社、深圳市文联、四川人民出版社共同主办的"邓一光长篇小说《人，或所有的士兵》研讨会"在北京中国作协举行。 中国作协党组成员、副主席、书记处书记阎晶明，中国作家杂志主编程绍武，深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛，四川人民出版社社长黄立新等出席会议。胡平、梁鸿鹰、李一鸣、李朝全、隋丽君、孟繁华、贺绍俊、陈晓明、陈福民、张柠、顾建平、张莉、刘大先、岳雯、赵宁、张春晓、刘上江、于爱成、贺江等20多位专家学者参加了研讨。 2019年，邓一光准备10年、历时5载创作的最新长篇小说《人，或所有的士兵》在中国作家杂志发表后，由四川人民出版社正式出版。出版至今半年，该书已在中国文坛制造了一个个话题，也进入多种文学图书排行榜，显示了作者的不凡实力和影响。相关评论认为，《人，或所有的士兵》构思宏阔，运笔细微，兼具浩瀚之广与芥子之微。 阎晶明认为,邓一光是位文坛"大力士"，77万字的新作在2019年具有压轴地位与价值。中国当代文学研究会副会长、北京市评协主席孟繁华评价，这是一部非常不一样的小说，主人公一生的经历比普通人的三生还要五味杂陈，一言难尽。 中国当代文学研究会副会长、沈阳师大特聘教授贺绍俊认为，这部作品的思考可以看作是托尔斯泰在《战争与和平》思考的延伸。中国作协小说委员会副主任胡平评价,作品颠覆了长篇小说的传统结构，其丰富性类似于百科全书，具有全新气象。 北京大学中文系主任陈晓明教授分析说，"能写‘大书’、敢写‘大书’的作家是可敬可佩的。"中国作协创研部副主任李朝全说，这本书的结构非常吸引人，庭审式的结构，真实的历史与虚构的人物情节交织，真真假假，假假真真，读来耐人寻味。 北京师范大学教授、著名文学评论家张柠表示："从人道主义出发，小说提出了一个观点：人类的软弱和恐惧不应该被轻易抹杀和否定，即便士兵也是如此。恐惧是值得被捍卫的，正因为有人类原生的恐惧，人才不会沦为野蛮的杀戮机器。" 北京师范大学文学院教授张莉盛赞作品捍卫了长篇小说的尊严，"77万字也很匹配我们对长篇小说的想象。这部作品对人和战争有总体性的思考，作者找到了写作的暴风眼。"（记者杨慧）
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2022-05欢迎收看与人民同行——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年特别节目
2022-05-2210
2022-01世上没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。1月7日，深圳报告2例新冠肺炎确诊病例，整个城市按下与疫情赛跑的“加速键”。为保障市民的生命健康和正常生活需求，确保城市运行平稳、安全、有序，广大医护人员、街道社区工作者、下沉干部、志愿者等抗疫一线人员迅速行动、紧密协作，第一时间投身防疫最前沿，构筑起抗疫的坚固防线，严防死守，跑出疫情防控“深圳速度”。城市秩序井然，群众生活安宁，靠的是千千万万名无名英雄争分夺秒、连续作战的英勇守护。他们挥洒汗水，生动阐释“人民至上、生命至上”深刻内涵。疫情当前，深圳文艺界始终保持高度使命感、昂扬向上的创作姿态，积极投身抗疫主题艺术作品创作。深圳市曲艺家协会组织策划以“艺”抗疫创作专题，深入全市抗疫一线，在30小时中，创作拍摄曲艺作品，用文艺凝聚力量、鼓舞人心，讴歌深圳投身抗疫一线的每一名平凡英雄！让我们万众一心、守望相助，一起向未来！
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2020-11 11月7日下午，由广东省文学艺术界联合会、广东省曲艺家协会主办，深圳市文学艺术界联合会、深圳市曲艺家协会承办的第十四届广东省青少年曲艺“明日之星”选拔赛综合曲种专场决赛暨颁奖仪式在深圳罗湖09剧场举行。 广东省文联副主席、广东省曲艺家协会主席梁玉嵘，广东省曲艺家协会名誉主席、国家一级演员、著名曲艺表演艺术家杨子春，原中央电视台综艺频道首席导演王晓，中国曲艺家协会快板艺术委员会副主任兼秘书长、著名曲艺表演艺术家柴京云，广东省曲艺家协会副主席、国家一级演员、曲艺表演艺术家史琳，广东省曲艺家协会专职副主席宋枭楠，深圳市文学艺术界联合会副主席茹仙古丽，深圳市曲艺家协会主席刘昭，副主席穆荣、牛纪远、刘迪、王德安出席活动。 今年全省共收到个综合曲种节目47个，经初评有17个节目、25位选手入围综合曲种专场决赛，决赛现场上，小选手们各自施展本领，赢得现场观众阵阵掌声。经过激烈角逐，陈一笑、张晋瑞、王敏行、陈姝娅、金艺获得“明日之星”一等奖，蒋志雄、刘迪、邹尚鹤、金建仓获“园丁奖”。大赛共产生35个奖项，其中深圳获奖23个，深圳市曲艺家协会获优秀组织奖。 梁玉嵘、王晓、杨子春、柴京云、史琳担任此次决赛评委。比赛结束后，评委们对参赛节目进行全方位点评。他们表示：参赛小选手们表现突出，感到非常欣慰，广东青少年曲艺事业的蓬勃发展，使曲艺在青少年智育和美育中发挥作用，促进了曲艺艺术的传承和发展，培育了青少年曲艺节目创作和教学的队伍，让曲艺事业不断焕发生机和活力。
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2021-05近日，中央广播电视总台的喜剧类电视节目《金牌喜剧班》热播，引起广泛讨论。节目中，喜剧演员陈佩斯提出的“创造笑声是创作的出发点，而非创作手段”，令人深思。喜剧观赏是轻松的，喜剧创作却是严肃、有艺术规律的。好笑，是检验喜剧质量的标准之一，但不应成为唯一标准。“唯笑点论”是一种创作上的短视。盲目或一味追求好笑，消解的将是喜剧创作者对现实的敏锐程度、对复杂生活的认知能力，强化的是形式单调、内容空洞的“段子手”特质。笑的前提是理解。观演间达成了某种“心照不宣”，观众才能会心一笑。这种理解的形成，需要戏剧情境和情节铺垫，靠的是演员与观众递进式的交流。当演员的戏剧动作在情理之中、意料之外时，笑，便产生了。创造笑声变成一种创作手段，揭示出当下喜剧创作中的一些值得注意的倾向。比如，创作中过度追求密集的笑点，攒“段子”优先于写故事，喜剧作品成了单纯的包袱堆砌、才艺表演叠加、网络流行语拼接；一些创作者抱着急于求成的心态，在创作中追求处处立竿见影、句句直接使用、时时见到喜剧效果；急于追求观众的即时反馈，导致作品的人物塑造流于表面，故事缺乏逻辑，创作容易陷入套路化。究其根本，是这些创作者没有从喜剧的本质、戏剧的本质出发进行创作，忽视了结构和叙事的重要性。以相声为例，讲究“三翻四抖”，层层铺垫后的突然转折，才有喜剧效果。每句话都带个包袱，如何产生反差？怎么形成节奏？如果一句看似好笑的台词不能推动喜剧作品内容的发展，那么它放在相声中，就是不成功的“外插花”包袱，观众当时也许会笑，但很快会遗忘，还会影响表演者后面的包袱设计。喜剧创作者的首要任务，是讲好一个故事、架构好情节，而后在过程中自然地引人发笑，而不是为了逗观众笑，讲一个不合逻辑甚至脱离现实的故事。这是本末倒置。很多人感叹经典喜剧作品的深远影响力。事实上，那些被我们真正记住的，被岁月留下的，是台词背后反映生活、观照现实的思辨力量。那些值得反复品味的喜剧精品，有格调、有智慧、有情怀。它们让我们相信，真正的笑是可以穿透岁月的回声。相声《宇宙牌香烟》中，马季说着“电报挂号，一推六二五；电话，不管三七二十一”，观众笑的是虚假广告夸大其词；小品《打工奇遇》里，赵丽蓉唱着“群英荟萃，萝卜开会”，观众笑的是用假冒伪劣欺骗顾客的不法商家；情景喜剧《我爱我家》以20世纪90年代一个北京六口之家和他们的亲朋好友为横断面，展开一幅多姿多彩的时代画卷……越是写微小、局部，就越需要有在时代大背景上开疆拓土的视野和张力。喜剧创作不是从笑点到笑声，而是从生活到笑声。于精神世界有所拓展、于世道人心有所补益、于思想境界有所提升，才是喜剧创作的立身之本。保持创作的自觉与理性，才能回归真正的喜剧精神，赢得观众认可，经受住时间考验。如果将喜剧比作一道菜，笑点便是菜中的调味剂。倘若脱离了主食材，脱离了故事主体，一堆佐料堆砌而成的，依旧是佐料，成不了一盘菜。“味道”是足了，营养却没了。喜剧创作，如果“唯笑点论”，是没有远大前途的。（转自人民日报）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
2021-05-0308
2023-06《为人民谋幸福》
唐跃生词 方石曲 祝家家演唱
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2019-12《攀登者》是一部致敬中国登顶珠峰英雄的电影，自国庆档上映以来最终收获逾10亿票房，引发各界热议。近期，深圳市电影电视家协会和深圳市电影发行放映协会共同主办电影《攀登者》创作分享会，特邀原上海电影集团副总裁、上海视觉艺术学院基础学院院长、《攀登者》总策划汪天云，深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长李亚威，上海海上影业影视制作有限公司总经理、《攀登者》编剧和制片人黄霁以及深圳市叁鑫文化传播有限公司董事长刘艳杰，围绕“弘扬《攀登者》精神，共创先行示范区”展开精彩对话。中国视协融媒体执行委员会副主任兼秘书长孙剑英，加拿大金枫叶国际电影节副主席（中国区）樊磊，原中国广播电视协会纪录片工作委员会副秘书长、高级编辑季卫国，深圳市电影电视家协会副秘书长高郡以及深圳市电影电视家协会部分会员参加这次分享会。汪天云作为主讲嘉宾，向与会人员讲述了《攀登者》创作的背景和过程。《攀登者》自开拍之日起就备受瞩目，它要展现的已经不是“个人”精神，而是为国登顶的爱国精神。他强调，他们这一代电影人肩负的责任，就是要将那些隐藏在历史夹缝中、鲜为人知但是具有深刻意义的故事以电影的形式展现出来，让那些本不该被遗忘的人和事，再次进入大众视线。这就是他们作为电影人的初心和使命。汪天云跟大家讲起了当年登顶珠峰的故事，谈到动情处，令人唏嘘和落泪。他认为，攀登者不一定仅指攀登健将、运动健儿，所有为国家和民族作出贡献的人都是攀登者。尤其是改革开放40年来，深圳人敢为天下先，从四面八方来到这片热土，共同创建这个现代化国际化城市，无数的奇迹出现在这里，深圳精神就是攀登者精神。而且，攀登者精神已融入到我们民族的血液和基因里。汪天云，原上海电影集团副总裁、上海视觉艺术学院基础学院院长、《攀登者》总策划李亚威指出，深圳先行先试靠的就是攀登者精神，没有攀登者精神，深圳就无法持续向前发展。进入新时代，深圳更需要新创意、更需要攀登者精神。攀登者精神是我们的中国魂、是我们的中国血脉。她表示，深圳不仅是经济和科技的先行示范区，文化和影视也应该走到时代前列，她相信电影产业将迎来大发展。李亚威，深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长黄霁则向大家分享拍摄《攀登者》背后的故事。她总结道，拍摄一部影片的所有参与者都是攀登者。不仅电影工作者是攀登者，在现实生活中奋斗完成各种大小目标的普通群众也是攀登者。深圳这座年轻的城市，就是每一位深圳人奋力攀登的集体成果。黄霁，上海海上影业影视制作有限公司总经理、《攀登者》编剧和制片人刘艳杰讲述了他们团队创作第一部小成本电影的历程，他表示只要中国电影人都像《攀登者》一样坚持事业，中国电影一定会日新月异、逐步变好，他将立足深圳将自己的电影事业做大做强。（市影视协供稿）刘艳杰，深圳市叁鑫文化传播有限公司董事长
2019-12-2115
2016-06封面图片由深圳商报记者韩墨摄。 在他充满想象和寓言精神的笔端，城市一点点退离人们习惯中的高速发展现场，被拆分、解析、重构，怪诞而忧郁的镜像背后，城市与人的双重认知得到高度的寓言化表达，由物理真实抵达精神真实。由此，深圳平添了一卷个人的城市史，不再是一座人们习以为常的建筑之城和发展之城，而成为一个个个体生命组成的新的“家园”，人们可以从他笔下的图景中看到自己的过去和现在，以瞬间连接未来。自2009年底迁居深圳后，邓一光持续创作了近40篇深圳题材的小说，其笔下的那些都市人物和他们的故事引起国内评论界极大关注，被称做“现象级的深圳写作”。邓一光有一个“深圳人系列”的写作计划，计划以两年一部合集的方式，观察和书写他所生活的这座城市。目前已经出版的《深圳在北纬22°27’-22°52’》《你可以让百合生长》两部合集，先后斩获了近20个国内文学界的重要奖项，其中4篇被译成英、法、德、俄文字介绍到海外。今年开年，有“国家级出版第一大社”称誉的人民文学出版社重新策划出版了邓一光的4部长篇代表作《我是太阳》《我是我的神》《想起草原》《亲爱的敌人》。6月初，邓一光的“深圳人系列”第三部短篇小说集《深圳蓝》再度进入人们的视野，该书收录了他最新创作的10部深圳题材小说。作为第一位高频率将深圳文学送入一线文学刊物头条并引发评论界强烈关注和持续发声的作家，邓一光为何写深圳？怎么写深圳？深圳于他有何意义？来深后的邓一光与这座当代中国举足轻重的新兴都市究竟发生了怎样的联系？围绕这些问题，邓一光日前接受了本报记者专访。
2016-06-1529
2023-01《茶香飘过山坡坡》（房千作词，连向先作曲）获“农行杯”乡村振兴原创歌曲创造大赛二等奖近日，“农行杯”乡村振兴原创歌曲音乐节暨乡村音乐原创歌曲创造大赛颁奖活动在广州市广东东西部扶贫协作产品交易市场举行。由深圳市文联组织创作，深圳市乡村振兴和协作交流局、驻河源涧头镇帮镇扶村工作队（下称“帮扶工作队”）报送的原创歌曲《茶香飘过山坡坡》（房千作词，连向先作曲）获二等奖。1月16日，受帮扶工作队委派，经报请市文联党组同意我会帮扶干部刘伦斌（左五）赴穗参加颁奖典礼深圳市文联一直高度重视乡村振兴工作，积极谋划，悉心指导，充分发挥深圳文艺资源优势，调动深圳文艺力量，提升文艺赋能乡村文化振兴成效，策划推出“五个一”（创作一首乡村振兴歌曲、设计一间乡村书屋、开展一次文化赋能调研、打造一个醉美艺术村、进行一次文艺演出）系列文艺帮扶项目，以文艺赋能加持，助力帮扶镇乡村文化振兴稳步开展。组织创作原创歌曲《茶香飘过山坡坡》，正是市文联系列文艺帮扶项目中的一项重要内容。“农行杯”乡村振兴原创歌曲创造大赛二等奖获奖名单据悉，乡村音乐原创歌曲创作大赛是广东省农业农村厅（省乡村振兴局）联合广西、贵州两省（区）农业农村、乡村振兴部门在全国率先推出“乡村振兴音乐帮扶计划”中的一项重要内容，旨在创新帮扶形式，丰富帮扶内涵，促进文化产业赋能乡村振兴。
2023-01-2910
2021-11市场经济体制下曲艺何为？这是当前曲艺界必须正面回答的问题。曲艺创作与传播应当始终以人民为中心，坚持美学的、历史的、人民的、艺术的价值标准，让曲艺引导市场而不是让市场“奴役”曲艺。曲艺创作应立足当代、关注现实，自觉用当代意识思考现实生活，主动将个人感受升华为公众的感受，提高曲艺作品的吸引力和传播力。应该看到，随着市场经济的发展壮大，曲艺的表现形式也越来越多样化，但整体来看，曲艺除了满足人们的娱乐文化需求外，更应有引人向上向善的职能。在曲艺与市场的关系上，我们要力求社会效益与经济效益的统一，当两者发生矛盾时，应旗帜鲜明地将社会效益放在首位。这是因为，曲艺的终极目标乃是坚守人类的精神家园，追求人自由而全面的发展。曲艺作品是靠艺术感染人、感动人、感化人的。优秀的曲艺作品应当做到思想性与艺术性的和谐统一，具有强大的感染力和吸引力。曲艺必须直面当下牵动社会神经的各种问题，探索各种问题产生的成因，帮助人们认识严峻的社会课题，引领人们奔向真善美。曲艺工作者应当把社会效益放到第一位，以有利于提升全民族特别是青少年的精神素质为前提，把精神食粮送到千家万户，这是曲艺工作者应尽的义务。换言之，给公众以人文关怀和价值引领，是曲艺工作者义不容辞的责任与担当。市场经济条件下，曲艺作品是否还要保持并发挥载“道”的作用？回答是肯定的，这是由曲艺本身的功能决定的。曲艺应关注当下，尤其要关心人们在现实中遭遇的各种问题，关注他们心灵的创伤、面临的困境等。当一些人出现各种各样思想和心理问题时，曲艺应当以真善美将他们引导到正常健康的生活中，这是作家艺术家责任感的体现。尤其在市场经济的大潮中，曲艺工作者能保持超越功利的创作心态是特别值得尊敬的。对于读者、观众而言，曲艺作品除了要好看外，还需要精神上的感动和心灵上的滋润。除了要在创作思想上强调真善美的统一，曲艺工作者还面临提高和引领受众的任务。曲艺作品的本质是审美属性而不是商品属性。有人认为文艺生产的本质是产业，换言之就是商业，这是一种偏颇的看法。如果我们承认文艺的本质是审美，就要理直气壮地把社会效益和内容放在首位。如今，创作雅俗共赏的曲艺作品越来越难。由于媒介融合和自媒体的发达，大众的审美需求正在发生深刻的变化，每个人都有及时发布信息、传播信息的能力。在这样的文化语境下，有人爱看电视，有人爱读小说，有人喜欢上网，有人爱进影院，可谓“萝卜白菜，各有所爱”。换言之，大众的审美和艺术需求在发生变化。在此意义上，艺术分流、审美分众成为必然趋势。于是问题来了：曲艺靠什么样的作品抚慰和感染受众？这无疑给曲艺工作者、艺术家提出了又一个新课题。面对审美和艺术需求已分化了的公众，我们必须生产出多种多样的曲艺作品，满足他们多方面的需要。但是另一方面，在多元化的审美和艺术需求中，不能放逐或悬置了我们民族共同的价值追求。曲艺不能成为市场的奴隶，此乃改革开放后市场经济条件下曲艺发展的关键。当前，我们要在创作思想上强调真善美的统一，努力完成提高和引领受众的任务。马克思在《1857—1858年经济学手稿》中曾说过：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”立足于历史，从既定的现实存在看，马克思的这一观点同样适用于曲艺创作与表演工作。置身社会转型期，尤其曲艺创作与传播的市场运作机制使得当前曲艺创作中的问题愈见其多。很多作品为吸引眼球，对社会的假恶丑现象和职场上的钩心斗角等有意无意进行渲染，曲艺作品中展现人性丑陋或低俗的现象时有出现，但弘扬人间大爱，特别是人性真善美的作品则表现乏力。从这个意义上说，我们的曲艺创作与表演亟须重拾真善美，承担价值引领的作用，同时兼顾市场，这样的曲艺生产传播生态才是正常的。曲艺工作者应该承担起引人向上向善的责任，拿出有人文关怀的讲述中国故事、演绎中国梦的好作品。竞争不能仅仅看市场指标，不能为了市场利润而善恶不辨、美丑不分。我们的曲艺事业走到今天，每一个业界人士都应该反思：曲艺创作与演出如何才能步入良性循环？曲艺艺术供给侧如何才能沿着良性轨道发展繁荣？对此，曲艺批评应当积极介入，发挥其固有的调节、引导作用。加强和改进新形势下的曲艺批评，不能仅仅依靠专家学者，更应听取广大受众的意见。只有全社会形成良好的舆论氛围，才能推动曲艺艺术的创作生产，使优秀曲艺作品焕发出持久的生命力。最后，我要表达对本书作者周思明的谢意。作为一位知名文艺评论家，多年来他先后写作出版了多部文艺评论专著，在《人民日报》《光明日报》《文艺报》《中国艺术报》《中国文艺评论》《中国文学批评》《南方文坛》《名作欣赏》等权威媒体发表了大量文艺评论文章，其中也包括曲艺方面的评论文章。其实，在一些全国性的文艺高峰论坛、曲艺高峰论坛上，我们彼此都曾见面，甚至坐在一起面对面做过发言交流。现在他的曲艺评论新著出版，我很愿意为该书的出版尽一点心意，也希望作者为中国曲艺事业的繁荣发展作出更多贡献。（内容来源：《文艺报》2021年11月8日4版）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn
2021-11-10
