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电视剧《觉醒年代》《山海情》《装台》《都挺好》海报由于地理环境、气候条件、历史变迁等要素的差异,不同地域长期以来形成不同的文化样态。“一方水土养一方人”,人们的生存状态、性格特征由于地理条件、历史积淀、文化氛围的迥异呈现出不同的面貌。影视作为视听艺术,可以生动还原现实生活时空。地域文化的多样性、丰富性为影视艺术创作提供了无尽的素材与灵感来源。在新时代主旋律电视剧创作中,以方言、地方戏曲音乐、城市形象等为主要代表性元素,赋予独特地域标志的文化视听景观,大大丰富了当下电视剧表现重大主题、蕴含丰富文化含量的表意功能,增强了电视剧艺术的生活现实感与历史厚重感,也成为近年来诸多电视剧在地域文化空间生产的新拓展和新亮点。作为地域文化重要载体的方言要素亮点突出长期以来,方言以其丰厚的文化底蕴和历史积累成为地域文化的重要载体,既是地区文化特色的重要形态,又是传统文化的活化石,充分展现了地域文化的丰富多元性。在新时代主旋律电视剧创作中,方言已经成为众多作品重要的声音表意符号。一方面,方言带来极大的亲切感与真实性,另一方面,方言也承载着强烈的情感认同与文化价值。电视剧《装台》海报《装台》是一部反映陕西西安城中村生活的现实题材电视剧,展现了刁顺子、大雀儿等装台人酸甜苦辣的现实生活。剧中演员台词多处以方言的形态呈现,真实展现了西安人生活的烟火气,具有强烈的真实感与感染力。方言台词元素的加入使得刁顺子等装台人的生活显得立体可观,同时贴近了电视剧与生活之间的距离。作为一部展现底层小人物生活的电视剧,是否得到观众共情、展现生活质感是衡量作品优劣的重要尺度,方言元素的使用从声音样态层面还原了生活本身,具有城中村生活的粗粝与温情,从而得到观众普遍认可。电视剧《山海情》海报电视剧《山海情》以西海固吊庄移民的真实历史事件为原型,讲述了西海固人马喊水和马得福、马得宝两代人完成易地搬迁,在福建干部、专家的帮助下,斗风沙、治沙丘,实现脱贫致富的故事。昔日飞沙走石的干石滩被改造成绿水青山、物产丰盈的金沙滩,凝聚了福建人民与宁夏人民的淳朴情谊。该剧生动展现了闽宁村从贫困走向富有的全过程,剧中使用的西北地区方言以及福建口音普通话是真实生活的流露,没有人为修饰的痕迹,给观众带来强烈感受。那些颇具地方特色的方言透露着西海固人民的淳朴与真诚,观众在原汁原味的方言中生发出情感的共鸣。方言是某一地域文化的重要标志,对于个人来讲,方言也是身份认同的重要符号与个人情感的特别象征。在《装台》中,刁大军的爱人玛蒂跟随刁大军从澳门来到西安,她使用普通话与刁顺子对话,西安方言与普通话的冲突一定意义上展现出亲人之间的隔阂。《山海情》在展示闽宁村人民实现脱贫致富的过程中,福建扶贫干部吴月娟、陈金山,农业专家凌教授功不可没。在帮扶工作中,宁夏与福建的地方语言成为交流障碍。麦苗等女工在福建电子厂打工时,福建方言也成为困扰宁夏女工的大难题。但是,凌教授夜以继日忙碌在养菇、卖菇工作一线,教授大家种植蘑菇的方法,在相互磨合中,地方语言不再成为交流障碍。凌教授离开闽宁村前夕,村民带上自家礼物为教授送行的场景生动诠释了闽宁一家亲的图景与愿望。该剧结尾,得福、得宝、水旺等人实现脱贫致富,生活水平大幅提升,但是他们没有忘记自己的老家,没有忘记方言,乡音、乡情并没有随时代的变化而褪色。凝聚地域文化特质的地方戏曲音乐要素作用鲜明戏曲音乐艺术历史悠久、传播广泛,地域差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的丰富多彩的特色。黄土高原上的信天游,响彻八百里秦川的秦腔,嘹亮奔放的苗歌,委婉舒缓的苏州评弹等无不浸润着传统文化的地域风情,戏曲音乐艺术在新时代主旋律电视剧创作中也被主创者们合理运用、巧妙嫁接,从另一种声音艺术的空间展现出地域文化创作的丰富性与多元性。《装台》故事与戏曲艺术关系紧密,电视剧没有停留于对精彩绝伦的戏曲舞台艺术再现这一层面,而是将叙事焦点聚焦于舞台背后的工作者,展现小人物的平凡生活与苦乐人生。在剧中,秦腔不仅仅出现在剧场空间中,刁顺子的家庭空间、窦老师的家庭空间、疤叔生活的城中村街道等都传播着秦腔的旋律。秦腔元素的加入,将虚拟的舞台艺术空间与城中村生活的真实空间连接展现在观众面前,城中村生活的烟火气触动着观众的心绪。秦腔是具有浓郁地域气息与生活色彩的古老艺术,具有精神鼓励与心灵抚慰的功能,秦腔慷慨激昂的曲调又是每一个陕西人的童年记忆与精神食粮。当刁顺子遇到各种难事无法解决或者感到身心疲惫时,收音机里的秦腔总是最好的生活调味佐料和心灵抚慰剂。电视剧《都挺好》海报电视剧《都挺好》以职场女性苏明玉的个人成长历程为线索,引发社会关于原生家庭、女性成长、职场较量等与时代发展密切相关的话题热议。该剧在完成人物塑造、影像叙事的同时,在苏州这一地域空间生产方面也颇具特色。光鲜亮丽的苏州城与小桥流水、白墙黛瓦的街巷弄堂构成现代苏州城市全貌,苏州评弹这一颇具江南文化气质的戏曲艺术也融合于电视剧叙事过程。剧中,苏明玉为了争取到与洪氏集团的合作,一口气饮下一大杯白酒,却没有达成双方合作。苏明玉的境遇恰如三国老将黄忠,一心杀敌,不料马失前蹄,铩羽而归。在这一情节段落中,导演将苏州评弹《三国演义-战长沙》用以音乐配乐,借古喻今,唱词内容与情节相辅相成,展现了人物苦涩、压抑的心理,推动了剧情发展。苏州评弹与电视剧的相互结合,一方面真实还原出苏州城的风土人情,另一方面增强了电视剧的江南文化韵味与历史厚重感。作为地域文化空间显影的城市形象要素多彩丰富在中国影视艺术发展的历程中,北京、上海、广州、香港等城市形象在影视空间表达中占据主体地位。步入新时代以来,西安、重庆、武汉、成都、贵州、拉萨等越来越多的城市空间日趋进入影视艺术创作视野,主旋律电视剧对于城市地域文化的创作空间生产也呈现出多元化的样态与风貌。电视剧《觉醒年代》海报电视剧《觉醒年代》聚焦于1915年至1921年中国历史变革历程,展现了陈独秀、李大钊、鲁迅等革新派知识分子以笔为刀、启发民智、唤醒中国的历史过程。在“空间生产”方面,电视剧主要围绕北京、上海两个城市的民国形象展开。北京大学作为新文化运动的核心场所,成为该剧重点叙事空间,在这个生气勃勃、兼容并蓄的文化场所,新旧思想彼此交锋、碰撞,而北大学子心系天下,孜孜探求救亡图存的新道路。该剧也由点及面地展现了旧北京城的城市形象,农民、工人被饥饿和伤病所困扰,当政者并不顾及平凡百姓的生活,一个亟待改变的国家形象触动了每一位观众的灵魂。北京的工人、商人怀揣报国之心,不惜流血牺牲,并没有换来一个安居乐业的新国家。剧中几处重点展现了《新青年》编辑部门口的泥泞小路,一方面展现旧北京城的破败与落寞,另一方面暗示着新文化运动的命途多舛。上海城市形象的建构主要围绕陈独秀居住的亚东图书馆展开,古朴、幽静的江南民居坐北朝南,黛瓦白墙连接成片,天井坐落院子中央,江南民居与北京城市形象形成鲜明对比,也见证着主人公不同的命运变迁。《装台》以刁顺子的生活空间为核心,展现了西安城中村颇具另类特色的城市形象。来自四面八方的打工者生活在城中村,白天忙忙碌碌,晚上到街边小摊喝一瓶啤酒,电视剧展现了城中村打工者的生活全貌。色香味美的油泼面,具有陕西风味的肉夹馍、冰峰汽水也深深镌刻进西安人的城市记忆。但是,楼房被加高、平房搬迁、道路变窄、垃圾增多等问题展现在观众面前。电视剧塑造了正在发展中的西安城市形象,西安城市主街道的光鲜与城中村底层生活的艰辛被生动描摹,透视出无数“装台人”支撑着城市前进脚步的寓意反思。结语新时代主旋律电视剧地域文化空间生产已经初步呈现出繁荣发展的创作局面,但是,也还存在诸多值得思考的问题。例如,方言要素如何精细化展现,如何真正从历史文化与当代文化结合角度去运用和传播。另外,地域空间中的生活,各种烟火气、泥土气如何更加真实体现等等。总之,地域文化空间生产将给当代中国电视剧创作带来历史与现实的质感,无论对于人性的描述,还是对于思想高度的开掘都具有重要意义。对于地域文化积淀的深层开掘将成为中国电视剧多方位、全角度、高质量发展的重要支撑点,从而让世界看到更加多元与丰富的中国人的生活、中国人的存在。(转自中国艺术报,作者:张阿利,北京电影学院未来影像高精尖创新中心研究员、西北大学丝绸之路影视与戏剧研究中心首席专家)(声明:本网站转载其他媒体内容,旨在传递更多信息及用于网络分享,不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题,请与我们联系,我们会尽快妥善处理。)深圳市文学艺术界联合会官网:https://www.sz-art.cn邮箱:swlcyb@shenzhen.com.cn
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2021-055月5日,第十一届中国杂技金菊奖全国魔术、滑稽比赛在深圳圆满落幕。经过激烈角逐,由深圳市杂技家协会选送、深圳辛宽魔幻艺术团参赛的原创作品魔术节目《秘境》以总分第一的成绩,一举夺得第十一届中国杂技“金菊奖”魔术节目奖。这是深圳继2018年魔术《扇之梦》荣获第十届金菊奖以来第二次摘得“金菊”桂冠,充分展现了近年来深圳大力支持杂技魔术事业发展取得的成果。
第十一届中国杂技“金菊奖”魔术节目奖《秘境》。中国杂技金菊奖是经中央批准设立,由中国文联和中国杂技家协会联合主办的全国性文艺专业奖项,每三年举办一次,是中国杂技界的最高奖项。本次比赛,来自全国21个省份和香港、澳门的53个杂技团(校)和新文艺群体的59个节目报名参加魔术比赛。最终,魔术《秘境》从众多节目中脱颖而出,荣获第十一届中国杂技金菊奖魔术节目奖。这次魔术《秘境》从众多节目中脱颖而出,荣获第十一届中国杂技金菊奖魔术节目奖,正是深圳市杂技家协会大力鼓励扶持杂技魔术行业发展成果的充分体现。近年来,深圳市杂技家协会团结引导广大杂技艺术工作者大力弘扬敢闯敢试、敢于拼搏的精神,不断创新,勇于探索,无论从赛事交流、社区演出到魔术讲座,从成人竞技、少儿比赛到专场展演,都取得了良好成绩。特别是,连续举办3届的“深圳国际魔术节”,已经成为中国杂技魔术的一张靓丽名片,在全球杂技魔术界享有很好的口碑和影响力,为深圳、中国乃至世界杂技魔术人才的培养提供了良好的平台。这次获奖的辛宽魔幻艺术团正是在深圳杂技魔术行业高质量发展的代表性魔术团体,已获得国家级奖项4次,国际级奖项4次,省市级奖项数十次。此次获金菊奖的魔术节目《秘境》以深圳红树林为创作背景,从视觉着手,以森林幽树、秘境鸟鸣和魔术师精湛的表演,由魔术师和鸽子、鹦鹉共同演绎人与自然环境、鸟类和谐共处的童话生活,表达保护自然环境的主题。节目情景交映,演绎其升级迭代的多项魔术技巧取得了放大原创魔术效果作用,备受行业专家好评。深圳市杂协主席茹仙古丽说,一个作品的呈现一定要凝聚团队智慧和力量,协同合作,聚焦目标,为梦想创造无限可能,在“秘境”中放飞梦想。据该作品编导杜娟介绍,《秘境》这部作品创作历时3年,经过上千次试验和实践,从节目构架到魔术技巧的处理都与传统鸽子魔术有很大不同,吸收传统魔术的精髓并加以创作升华,通过展现鸟的不同变化,最终幻化成为人的形象,从而体现了人与自然和谐共生的创作理念,并融合音乐、舞美呈现不一样的视觉冲击力,是一次重大的魔术创新。深圳辛宽魔幻艺术团创办人辛之宽是中国“文华奖”编导奖、道具奖的获得者。在赛前两个多月的时间里,辛之宽精益求精,再次推翻原有魔术道具效果,组织团队加班加点,争分夺秒地研制能飞到观众席上方,并返回演员手中,变出真鹦鹉的道具鹦鹉。为体现人与鸟类和谐共处,节目将原来用的鸟笼更迭为鸟巢,并加入攀树而生的深圳市花——勒杜鹃,增加由树瞬间变人等效果。
第十一届中国杂技“金菊奖”魔术节目奖《秘境》表演者胡玲珑、安娜。参赛演员胡玲珑感慨,“这次魔术比赛,收获最多的并不是我取得了多大的成绩,而是一千多个日夜的创作过程让我深刻体会到前辈们为中国魔术创作和发展付出的青春和心血,作为新时代的我们更要倍加努力,才能挑起我们肩膀上的重担。”全国政协常委、中国文联副主席、中国杂技家协会主席边发吉勉励获奖团队,不要停止创作的脚步,还要精益求精、继续打磨,争取将《秘境》推向世界的舞台。
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2020-11 11月7日,由中国大百科全书出版社、知识出版社、深圳读书月组委会办公室、深圳出版集团有限公司联合主办,深圳市文艺评论家协会、深圳市文学艺术界联合会协会工作部、深圳市南山区文艺评论家协会、深圳市学生文学社团联合会共同承办,深圳实验教育集团、深圳书城中心城、深圳市福田区飞跃彩虹民族文化交流中心协办的“红楼解读的‘青春派’与‘时尚派’——《红楼造梦局》新书发布会”在深圳书城中心城北区大台阶成功举办。深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛,出版人、知识出版社社长姜钦云,文化学者杨宏海,深圳书城新华书业连锁总部有限公司总经理孙重人,著名作家南翔,深圳大学文学院执行院长沈金浩,中国少儿报刊协会副会长、深圳报业教育传媒集团总经理邓卫,深圳实验教育集团副校长李震宇等领导和嘉宾出席活动。
《红楼造梦局》,是黄子真以奇思妙想游弋于曹雪芹创作的代表着中国古典小说艺术最高成就的鸿篇巨制《红楼梦》中,造梦红楼,从独特视角解读红楼,其情真,其意切。她趣解红楼,洞悉大观园,行文新意频出,让读者兴趣盎然。 黄子真从小痴爱红楼,但真正激发她创作这部作品的,是她在深圳实验学校上过的一堂语文课和一场全校性的《红楼梦》讲座。可以说深圳实验学校培育了这位年轻作家的创作激情。恰逢其时,深圳市文联“文艺名家驻校计划”启动仪式在实验高中部隆重举行,在章必功教授红楼讲座的强烈感召下,她开始萌发创作的种子,有意识地在课余时间把自己对《红楼梦》的研究一点一点记录下来,终成此书。 深圳文艺名家驻校园计划是深圳市文联主办的文艺志愿品牌活动,自2017年率先在全国实施,邀请文艺名家深入深圳中小学校,开展文学讲座、经典诵读、诗词赏析,以及戏曲、书法、音乐、舞蹈、魔术、美术、摄影等活动传播文艺种子。据统计,深圳文艺名家驻校计划至今已累计举办活动160余场,服务中小学校30余所,实现了全市10个行政区和1个新区全覆盖,服务师生群体10余万人次,深受广大学校好评,教师赞誉和学生欢迎。 深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛在发布会上提到,少年儿童是深圳这座城市的未来,十年、二十年或者三十年以后,深圳的经济、社会、文化的接力棒都要交给现在的少年儿童,所以现在的少年儿童是这座城市的未来,决定着深圳未来的走向。正是基于这个考虑,深圳市文联会同深圳市教育局,深圳市学生文联,一起推动持续有效的活动,将深圳文化艺术家和文化艺术引进校园,推动深圳校园文化的蓬勃发展。在这个良好、健康的氛围当中,校园内成长了一大批少年艺术家,黄子真就是这其中的佼佼者。 王国猛认为,《红楼造梦局》是一个现代少年以现代思维、现代精神对传统文学经典《红楼梦》作出的解读,这个解读是别具一格的,让人惊喜。这本书就是黄子真调动所有的才华,对《红楼梦》的人物做出一个独特的评价。他评价,黄子真同学是一个视角独特的少年,是一个思维活跃的少年,是一个时尚幽默的少年。这个少年的品性和深圳这座城市的禀赋非常像,深圳产生黄子真这样的少年作家一点都不奇怪,而且会越来越多,因为深圳这座城市就是充满活力和创意的一座城市。 王国猛表示,《红楼造梦局》在浩如烟海研究《红楼梦》的学术著作和文学创作作品中,一定会成为其中一个亮丽的风景。他讲到,有句话叫“小荷才露尖尖角”,但她已是“雏凤清于老凤声”,现在还略带稚嫩,但是将来一定会成熟圆满。他感谢大百科出版社、知识出版社在深圳这座文化森林当中发现了黄子真这棵凤凰木,在深圳这个百花园中发现了黄子真这朵牡丹花。他相信有大家的鼎力支持和读者们的热爱,黄子真未来一定会成为“黛色参天二千尺”的葱茏大树,会成为“花开时节动京城”的阆苑仙葩。 人民艺术家王蒙先生在阅读这位年轻作家的作品后这样期许和评价道:“子真同学确实会读,体贴,深入。她充分发挥了自己的活泼泼的自我青春特色,语言特色,现代特色,灵动特色,神交红楼,神游红楼,心领红楼,心通红楼,共振红楼 ,祝贺,期待,前景无限!加油吧!” 作为深圳市文联“文艺名家驻校计划”特邀专家,深圳大学教授、原深圳大学校长章必功先生在本书的序言中评价说:“《红楼梦》是生活的汪洋大海。人物众多,事物纷繁,关系错综,世情复杂,不细读,不能理其绪;不细读,不能握其要。《红楼梦》又是古典章回的泰山极顶,主题深刻,结构恢宏,形象饱满,细节隐约,语言精彩,不研读,不能探其微;不研读,不能悟其妙。子真兴于细读,立于研读,厚积薄发。” 同样作为深圳市文联“文艺名家驻校计划”特邀专家,文化学者、作家胡野秋在序言中也谈到读完此书喜不自胜:“一喜结构谨严,层次分明;二喜行文纵横,庄谐得当;三喜见解独到,情理相宜。假以时日,她会写出更多更妙的文字,也会拥有她自己的大观园,前景不可限量。”此次发布会上胡先生特意发来视频表示祝贺。 发布会上,中国大百科全书出版社社长刘国辉从北京发来视频,向参与举办本次发布会的各单位表示感谢,并祝贺黄子真《红楼造梦局》的出版,他表示这本书从自由的视角、独特的审美、灵动活泼的语言,用非学院派的思维模式,完全从读者的角度、一个年轻读者的角度来品味这部伟大的经典著作,会更多地跟年轻的读者融合在一起,给红学的阅读体验乃至红学的研究带来一种新的气息。 姜钦云分享道,近十年来“全民阅读”落地生根,“经典类”图书成为中小学生的必读书目。《红楼造梦局》可视为“全民阅读”在深圳成功推广的出版成果。从这本书一方面可以看到00后小作者回望经典的勇气,这在青少年中有着积极的正面的引导意义,将成为中小学生“重读经典”的风向标;另一方面,《红楼造梦局》又有着极强的现代性,表达了黄子真的“现代派”意识,这使得文学经典有了新的生命力,也为读者阅读经典提供了新的角度,成为这本书的独特性。 南翔认为此书虽然是一本评论,但想象力的恣肆汪洋。通常说少年读《红楼梦》的爱情、中年读世相,老年读它的思想,没想到一个这么年轻的姑娘竟然能够兼收,令人惊叹的。他认为从语言的伶俐俏皮、思想的明快深沉、辨析的入情入理这三点看来,作者已经走入了《红楼梦》的深水区,相信在深圳大学深造之后会有更深的成果。 此外,沈金浩、杨宏海、李震宇等领导和嘉宾也分别围绕作者和作品作了分享。 《红楼造梦局》是“致青春·中国青少年成长书系”中的一本,这个书系收入的作品全部为“新人新作”,旨在挖掘和培育文坛新生力量,持续打造强有力的年轻作家成长平台,传承好中华优秀传统文化。
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2022-01前言民间文艺源于民间、兴于民间、藏于民间,是人民群众的智慧创造,是美的创造。新时代的民间文艺要根植于乡土,紧随社会时代发展步伐,以创造性转化的手段,现代的表现形式,呈现民间的生机和活力。百年大党,风华正茂。以庆祝中国共产党成立100周年为主题,广大民间艺术家聚焦重大题材,创作出一大批具有时代精神和深圳特色的精品力作。本次展览精选展出70件(套)原创作品,工艺种类丰富,创作技艺精湛,反映了广大人民在党的领导下积极有为,用奋斗创造美好幸福的生活,表达了艺术家对党、对国家的热爱和赞美,充分展示了深圳民间工艺的多姿多彩和最新发展。深圳已进入粤港澳大湾区、深圳先行示范区“双区”驱动,深圳经济特区、深圳先行示范区“双区”叠加的黄金发展期。深圳的民间文艺工作将守正创新,以更广阔的视角、更新颖的思维、更优秀的创作,体现新时代深圳精神,闪耀更多熠熠光辉。本期云展作品- 剪纸专场 -剪纸《山神》作者:刘宁侯刘宁侯,深圳市民间文艺家协会理事,安徽省庐阳剪纸代表性传承人,作品曾入选第2届中国妇女手工创新创业大赛决赛,获第6届中国剪纸艺术节银奖等。该剪纸作品展示了女神骑虎背引领众虎走向光明,寓意正气长存、百邪不侵。剪影《希望》作者:刘期培刘期培,深圳市民间文艺家协会会员,广东省级非遗项目“剪纸(剪影)”代表性传承人,曾应邀到美国、德国等国家,香港、澳门以及国内多个省市交流展示。该组两幅剪影作品,一幅颂扬为城市建设挥洒汗水的建筑工人,另一幅展示人们和睦友爱的幸福生活,惟妙惟肖,意境唯美。剪纸《党的光辉照千秋》作者:田星田星,中国民间文艺家协会会员,广东省级非遗项目“田氏剪纸”代表性传承人,曾获联合国教科文组织“民间工艺美术家”称号等。该剪纸作品通过红船、形态各异的人物,展示了中华儿女心中永不褪色的精神丰碑,曾获2021年广东工艺美术精品奖铜奖。剪纸《四君子》作者:吴自力吴自力,中国民间文艺家协会会员,深圳市福田区民间文艺家协会副主席,作品曾获2019中国(广东)民间工艺博览会“岭南杯”金奖等,并被深圳博物馆收藏。该作品以剪纸形式展现了梅、兰、竹、菊四君子,颂扬了中国人傲、幽、澹、逸的美好品格。剪纸《莲花山前》作者:何文敏、康海军何文敏,深圳市民间文艺家协会会员,作品曾入选第3届广东省剪纸艺术作品展,获2019中国(广东)民间工艺博览会“岭南杯”金奖等。该剪纸作品描绘了莲花山前的市民中心、深圳平安金融中心等标志性建筑,歌颂深圳城市发展的辉煌成就。剪纸《晒秋》作者:徐慧徐慧,工程师,深圳市民间文艺家协会会员。该剪纸作品展示了山村立秋后人们晾晒农产品的丰收景象,巧妙地用窗口展现出远处的山村美景,画面颜色丰富,空间构图巧妙。剪纸《客家土楼》作者:张秋张秋,深圳市民间文艺家协会会员,作品入选第3届广东省剪纸艺术作品展等。该作品以剪纸艺术形式展示了客家土楼独特的建筑风格和历史文化,与远处的梯田相映成趣。剪纸《不纸如此:造纸术流程图》作者:谭琴谭琴,中华文化促进会剪纸研究会会员,深圳市民间文艺家协会会员,湖南省衡南县级非遗项目“剪纸”代表性传承人,作品曾获2018“百花杯”中国工艺美术精品展优秀奖等。该剪纸作品展示了我国汉代造纸工艺流程,歌颂了劳动人民的勤劳和智慧。剪纸《闪闪的红星》作者:鞠凤雪鞠凤雪,中华文化促进会剪纸艺术专委会委员,深圳市民间文艺家协会会员。该组剪纸作品以绘本形式,展现了红色电影《闪闪的红星》中少年英雄潘冬子的感人故事,激励年轻一代爱党爱国,铭史知新。本次选取展示其中的6件。剪纸《幸福老人》作者:高小妹高小妹,中华文化促进会剪纸艺术专委会委员,深圳市民间文艺家协会会员,作品曾获全国老年大学艺术大赛三等奖等。该团花剪纸作品通过描绘花丛中一对老人幸福的笑容,颂扬国家老龄事业发展和养老体系建设的成就。剪纸《起舞》作者:李玉兰李玉兰,深圳市民间文艺家协会会员。该团花剪纸作品描绘了蝴蝶、花朵及翩翩起舞的小朋友的形象,展现了当今青少年的幸福生活。剪纸《鱼水情》作者:马新平马新平,深圳市民间文艺家协会会员。该团花剪纸作品通过刻画鱼、荷叶、荷花、五角星等,表达了党和政府与人民群众的鱼水深情。剪纸《丰收》作者:庞梅庞梅,深圳市民间文艺家协会会员,作品曾入选第3届广东省剪纸艺术作品展。该团花剪纸作品通过描绘秋天收获的大豆、玉米、谷穗等,祝福祖国五谷丰登,人民丰衣足食。剪纸《吉鱼》作者:谭珍谭珍,深圳市民间文艺家协会会员。该团花剪纸作品刻画了鱼、荷花,并用“吉”字巧妙地穿插连接,寓意吉祥如意、年年有余。剪纸《牛虎接力》作者:于淑琴于淑琴,深圳市民间文艺家协会会员。该团花剪纸作品描绘了牛、虎、人物、竹丛等,表达了对即将到来的农历壬寅年(虎年)的期盼。剪纸《宝葫》作者:钟惠萍钟惠萍,深圳市民间文艺家协会会员。该团花剪纸作品通过描绘藤蔓上形态各异的葫芦、鸡等形象,寓意富贵吉祥、健康长寿、家庭和美。剪纸《宝安八景之四》作者:贺虹贺虹,深圳市民间工艺大师,深圳市工艺美术大师,深圳市级非遗项目“贺氏剪纸”代表性传承人,创办的深圳市贺贺文化艺术有限公司开创了我国传统工艺及非遗项目上市的先河。全套剪纸作品采用平面剪纸技法展示“宝安新八景”,本次选取展示其中的4景:滨海文化公园、宝安体育场、深圳宝安国际机场、燕川素白陈公祠。(来源:深圳市民间文艺家协会)(声明:本网站转载其他媒体内容,旨在传递更多信息及用于网络分享,不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题,请与我们联系,我们会尽快妥善处理。)深圳市文学艺术界联合会官网:https://www.sz-art.cn邮箱:swlcyb@shenzhen.com.cn
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2021-09《经略天下:另眼看〈三国〉》王国猛 著
江西教育出版社 2021年6月出版 自识字以来,平生所读第一本书便是《三国演义》。少时家贫,无钱购书。祖辈皆农民,更无读书人。但父亲年轻时颇有些豪气,好听关于武侠英雄的评书,他虽然只念了两三年小学,却对书很是偏爱。每次到城中亲戚家做客,总要摸上一本书回来。什么《隋唐演义》《杨家将演义》《说岳全传》《三侠五义》等等,而第一本正是《三国演义》。记得那是中华书局出版的竖行繁体老版书籍。那时我刚刚上小学,简体字都不认识几个,更别说繁体字了。但对《三国演义》却十分喜欢,每天放学,都要煞有介事地捧上阅读一番。因为不懂,所以反复猜测查阅,慢慢地就越来越熟悉其内容了,认字能力也实现了飞跃。所以《三国演义》是我阅读遍数最多的一本书,恐怕没有一百遍也有八九十遍吧。当然,受其影响也就最深。 三国故事具有广泛的群众基础,民间流传经久不息,研究讲述者多不胜数,而且成果丰硕,观点各异。也许是因为从小就有个英雄梦,而三国正是英雄辈出的时代,所以我对三国故事情有独钟。 《三国演义》涉及政治、军事、外交等方方面面,非阅历丰富者难以深解尽言,所以虽一直想写一本关于三国的书,但总觉学问不够,底气不足。后经反复阅读研究,加之人到中年,有了一些生活体悟。于是决定动手一试,以遂心中夙愿,并就教于广大读者。 东汉末年是个乱世,乱世之中往往豪杰并起,觊觎天下者众。能在乱世立足并创下不世基业者,必是胸有远志,腹有良谋,曹操刘备孙权莫不如此。所以这是个重谋略的时代。诸侯之间合纵连横,远交近攻,需要高超的政治智慧和外交艺术。这也必是个重人才的时代,得人才者得天下,所以曹操屡下《求贤令》,刘备为请诸葛亮三顾茅庐。这也是个拼实力的时代,谁地盘大、兵马多,谁就更有机会逐鹿中原,一统天下。所以三国故事注定是迷人的,三国英雄注定是辈出的。 《三国演义》一书写得十分精彩。不仅人物刻画得栩栩如生,情节讲述得曲折离奇,战争也描绘得千变万化。但百年风云,百万字的篇幅,显然不足以尽展机巧。特别是在人物心理、计谋过程等方面无法深入诠释。因为谋略是三国故事的主线,所以我希望从谋略切入,通过对大大小小各种谋略的详细阐释,来把握历史发展脉络,更加全面地揭示人物性格。当然,在解谋析巧的过程中,也体现自己的历史观和认识论。许多观念和看法,发前人所未发,虽不一定正确,但定为独有。我想,书中最有价值的也在这一部分。虽然三国故事为众人所熟知,人物忠奸多已盖棺定论。比如曹操之奸诈,刘备之仁厚,关羽之忠义,吕布之勇武,鲁肃之忠厚,但其中亦有可另解者。比如刘禅之愚蠢,世所公认。然书中《装傻充愣》一文,对刘禅此人进行了深刻剖析,得出刘禅并不愚蠢甚至颇有几分聪明的结论,也许有违世人所想,但文章给出的分析证据还是确凿而充足的。再如, 《以哭为谋》一文,曹操两番痛哭,前哭大将典韦之死,而不哭子侄之亡;后哭郭嘉之殁,而不哭赤壁之败。前哭获取人心,后哭推卸责任,皆收到奇效,充分揭示了曹操的狡黠与多诈。诸如此类,书中每篇文章都是谋略的展开,也是历史之我见。 至于谋篇的逻辑新颖,文句的优美整饬,当属应有之义。思想性、知识性、审美性,这本是我一贯秉持的理念,当然也力求在书中呈现。之前出版的几本书,收录的文章皆篇幅短小,冀言简而意赅。为文首求载道。无自我认识,独特观点,绝不敷衍成篇。其次融历史、哲学、文学为一体,体现学识底蕴。再次在文字上追求形象饱满,并能造境示意,予人美感。 《经略天下》一书秉承这几个特点,只是文章篇幅略长而已。 总之,希望借助《三国演义》写作的精彩绝伦,流传的广泛深远,创作出一部雅俗共赏、认识深刻、观点突出的历史散文集。(转自中国艺术报,作者:王国猛 )(声明:本网站转载其他媒体内容,旨在传递更多信息及用于网络分享,不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题,请与我们联系,我们会尽快妥善处理。)深圳市文学艺术界联合会官网:https://www.sz-art.cn邮箱:swlcyb@shenzhen.com.cn
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2019-12 《攀登者》是一部致敬中国登顶珠峰英雄的电影,自国庆档上映以来最终收获逾10亿票房,引发各界热议。近期,深圳市电影电视家协会和深圳市电影发行放映协会共同主办电影《攀登者》创作分享会,特邀原上海电影集团副总裁、上海视觉艺术学院基础学院院长、《攀登者》总策划汪天云,深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长李亚威,上海海上影业影视制作有限公司总经理、《攀登者》编剧和制片人黄霁以及深圳市叁鑫文化传播有限公司董事长刘艳杰,围绕“弘扬《攀登者》精神,共创先行示范区”展开精彩对话。中国视协融媒体执行委员会副主任兼秘书长孙剑英,加拿大金枫叶国际电影节副主席(中国区)樊磊,原中国广播电视协会纪录片工作委员会副秘书长、高级编辑季卫国,深圳市电影电视家协会副秘书长高郡以及深圳市电影电视家协会部分会员参加这次分享会。 汪天云作为主讲嘉宾,向与会人员讲述了《攀登者》创作的背景和过程。《攀登者》自开拍之日起就备受瞩目,它要展现的已经不是“个人”精神,而是为国登顶的爱国精神。他强调,他们这一代电影人肩负的责任,就是要将那些隐藏在历史夹缝中、鲜为人知但是具有深刻意义的故事以电影的形式展现出来,让那些本不该被遗忘的人和事,再次进入大众视线。这就是他们作为电影人的初心和使命。汪天云跟大家讲起了当年登顶珠峰的故事,谈到动情处,令人唏嘘和落泪。他认为,攀登者不一定仅指攀登健将、运动健儿,所有为国家和民族作出贡献的人都是攀登者。尤其是改革开放40年来,深圳人敢为天下先,从四面八方来到这片热土,共同创建这个现代化国际化城市,无数的奇迹出现在这里,深圳精神就是攀登者精神。而且,攀登者精神已融入到我们民族的血液和基因里。 汪天云,原上海电影集团副总裁、上海视觉艺术学院基础学院院长、《攀登者》总策划 李亚威指出,深圳先行先试靠的就是攀登者精神,没有攀登者精神,深圳就无法持续向前发展。进入新时代,深圳更需要新创意、更需要攀登者精神。攀登者精神是我们的中国魂、是我们的中国血脉。她表示,深圳不仅是经济和科技的先行示范区,文化和影视也应该走到时代前列,她相信电影产业将迎来大发展。 李亚威,深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长 黄霁则向大家分享拍摄《攀登者》背后的故事。她总结道,拍摄一部影片的所有参与者都是攀登者。不仅电影工作者是攀登者,在现实生活中奋斗完成各种大小目标的普通群众也是攀登者。深圳这座年轻的城市,就是每一位深圳人奋力攀登的集体成果。 黄霁,上海海上影业影视制作有限公司总经理、《攀登者》编剧和制片人 刘艳杰讲述了他们团队创作第一部小成本电影的历程,他表示只要中国电影人都像《攀登者》一样坚持事业,中国电影一定会日新月异、逐步变好,他将立足深圳将自己的电影事业做大做强。(市影视协供稿) 刘艳杰,深圳市叁鑫文化传播有限公司董事长
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2019-1212月28日上午,由中国作协指导支持,中国作家杂志社、深圳市文联、四川人民出版社共同主办的"邓一光长篇小说《人,或所有的士兵》研讨会"在北京中国作协举行。中国作协党组成员、副主席、书记处书记阎晶明,中国作家杂志主编程绍武,深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛,四川人民出版社社长黄立新等出席会议。胡平、梁鸿鹰、李一鸣、李朝全、隋丽君、孟繁华、贺绍俊、陈晓明、陈福民、张柠、顾建平、张莉、刘大先、岳雯、赵宁、张春晓、刘上江、于爱成、贺江等20多位专家学者参加了研讨。2019年,邓一光准备10年、历时5载创作的最新长篇小说《人,或所有的士兵》在中国作家杂志发表后,由四川人民出版社正式出版。出版至今半年,该书已在中国文坛制造了一个个话题,也进入多种文学图书排行榜,显示了作者的不凡实力和影响。相关评论认为,《人,或所有的士兵》构思宏阔,运笔细微,兼具浩瀚之广与芥子之微。阎晶明认为,邓一光是位文坛"大力士",77万字的新作在2019年具有压轴地位与价值。中国当代文学研究会副会长、北京市评协主席孟繁华评价,这是一部非常不一样的小说,主人公一生的经历比普通人的三生还要五味杂陈,一言难尽。中国当代文学研究会副会长、沈阳师大特聘教授贺绍俊认为,这部作品的思考可以看作是托尔斯泰在《战争与和平》思考的延伸。中国作协小说委员会副主任胡平评价,作品颠覆了长篇小说的传统结构,其丰富性类似于百科全书,具有全新气象。北京大学中文系主任陈晓明教授分析说,"能写‘大书’、敢写‘大书’的作家是可敬可佩的。"中国作协创研部副主任李朝全说,这本书的结构非常吸引人,庭审式的结构,真实的历史与虚构的人物情节交织,真真假假,假假真真,读来耐人寻味。北京师范大学教授、著名文学评论家张柠表示:"从人道主义出发,小说提出了一个观点:人类的软弱和恐惧不应该被轻易抹杀和否定,即便士兵也是如此。恐惧是值得被捍卫的,正因为有人类原生的恐惧,人才不会沦为野蛮的杀戮机器。"北京师范大学文学院教授张莉盛赞作品捍卫了长篇小说的尊严,"77万字也很匹配我们对长篇小说的想象。这部作品对人和战争有总体性的思考,作者找到了写作的暴风眼。"(记者杨慧)
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2019-12相机“咔嚓”声过后,我暴露了。坐在长桌深处的蔡东侧过头,微笑地看向我。不过很快,她又再次回到了这场温暖的讨论中。 在长期以来的文学研讨会摄影中,我发现,不同风格的文学人都会有风格不同的个人像。爽直的明快人再怎么天马行空,拍出来的照片都会显得轻松自然;“心有瑶琴”的写作者思虑缜密,脑海里“大雪纷飞”的同时,肢体语言的表达往往也极为准确;勤勉的作家忠于记录,以至于相片中的纸、笔、本子总是喧宾夺主,抢走焦点;还有长于吞吐的高手,在言谈间纵横捭阖,用长句申引、梳理并驳斥文学史及批评系谱的层累,再用短句庖丁解牛,一击毙命——不消说就能想到,他们的面部表情复杂而且生动。但蔡东明显不属于以上几种,我“暗中观察”了很久,她是一个特殊的例外:从头到尾坐在那里,注目每一个评论其作品的发言人,点头称是和沉吟不语的几率几乎一半一半,羽绒服搭在身后,包裹着椅背,白衣胜雪。写到这里,我不由自主地联想到智利诗人聂鲁达的名句:“你的沉默明亮如灯,简单如指环,你就像黑夜,拥有寂寞与群星。” 城市,文学 “蔡东是深圳城市文学的代表性作家,我觉得可以称她为深圳的女儿。”“不对,蔡东明明就是山东的女儿。”作家鲁敏刚起了个头儿,就被研讨会主持人、山东籍评论家李一鸣笑着“打断”。蔡东1980年代生于山东,长于山东,2006年从山东师范大学现当代文学专业硕士毕业后,就南下深圳执教至今。但这种天南海北的地域转换并未在蔡东的小说中形成稳固的烙印,据她的大学同学、山东籍评论家刘秀娟所说,蔡东大学时期的习作就很少带有山东地域色彩,而她现在身处深圳的创作同样如此,单拿出某个作品看,没法发现这居然是一个深圳作家。“这种开放性让我们看到了一个特别有现代意识的年轻作家成长路径的宽阔”,刘秀娟说,“我体察到她笔下对于城市生活既热爱又清醒的态度”。 在鲁敏看来,“70后”作家和“80后”作家面对是截然不同的城市。“70后”作家和城市的关系大多数是后发性的,他们从黄土地出生、长大、“摸爬滚打”,然后选择在不同的时间节点“到世界去”。在“70后”作家成长的同时,城市的崛起影响深远,鲁敏说,“现在即使来到破败的乡村,那里的人思维模式也已经城市化了,城市化已经变成了人所共有的道德观、价值观和伦理观,覆盖了包括乡村的所有大地”。与“70后”作家不同,笛安、文珍、张悦然、蔡东等一批“80后”作家一出生就落在“水泥地”上,“在城市的钢筋水泥里,他们没有乡愁的概念,更没有乡土文学与城市文学对立的潜意识,他们的价值观、伦理观、消费观都是先验的城市逻辑,而具有城市逻辑的作家写的当然是城市文学”。 但是,在仅仅四十年的时间,深圳从昔日渔村跨越到人口两千余万的国际化大都市,其内在的城市文学概念绝对不是不言自明。评论家贺绍俊表示,乡土文学的元素早已被程式化、审美化,如何把城市文学中的意象审美化,是对青年作家的重要挑战。评论家陈福民发现,虽然同为“城市文学”,但金宇澄的《繁花》就展现了一个具有“稳定系统”的城市,而蔡东的《星辰书》处理的则更多是在城市发展过程中的“脆弱性经验”。十余年前,陈福民去深圳进行文学交流时,重点关注过“打工文学”。当时,他看见的是一个个高考失利后涌入城市的乡村青年,他们身后拖着长长的农业文明的尾巴,和家乡保持着若即若离的关联。“他们所处理的文本和人的精神对象,带有浓厚的乡村文明价值的色彩,他们在深圳这样的城市生活需要通过人群——四川人有四川老乡帮,湖南人有湖南老乡帮,他们通过这样的一种方式在城市中保存乡土社会的宗法结构。”十余年后,再读蔡东的小说,陈福民惊异于深圳城市文学的发展,“蔡东写的是脱离生存结构的人,他们在一个不自明的城市当中,处于种种孤独的、被放逐的、挣扎的状态。” 这种“孤独的、被放逐的、挣扎的状态”,一度也是蔡东的状态。2006年,初到深圳的蔡东和很多南下的北方人一样上了火,无名肿毒令她燥热难安。蔡东说,当时“癍痧”为她解除了暑气,但这种漆黑如墨的苦味凉茶只能让她更明显地感受到这座城市的粗粝、浑浊与狰狞,温带季风气候养成的四季循环,在湿热的水汽中变得紊乱。日常生活总有无穷无尽的磨洗力量,从校园生活跨度到“社会大学”,从齐鲁大地奔流到南疆海岸,直到2010年,她才终于从这种彷徨无地的不适中辗转腾挪出来,蔡东说,那时,“城市露出神秘的笑容,突然向我展示了她的慷慨和慈善”。此后,她慢慢意识到城市容易造就浮光掠影、陈腐不堪,但其中不断发生迭变的巨大而隐秘的变化更是文学创作的珍贵土壤,用天赋小说家的虚构权力面对更广阔、更本质意义上的城市人,成为了她的目标。“我在全世界找到了一张桌子”,小说《往生》正于此刻起笔。 失意,诗意 《往生》完成于2011年前后,并首发于2012年《人民文学》第6期,文学界真正关注到蔡东,大致是从这篇小说开始。丈夫刘向群长期在外,女儿选择了大城市与新式生活,61岁的儿媳康莲必须照顾82岁多病的公公刘长瑞。日复一日的一地鸡毛、复杂纠缠的家庭关系、病痛苦厄的亲情变形、甚至包括代际经验的反讽,种种元素在不长的文本中密集爆发,爱恨交织的琐碎生活与临终关怀的别样题材难掩作者的沉思。《往生》发表时,故事以儿媳康莲的猝死落幕,但在出版时却改为被救活及“熬下去”卒章。康莲是一个失意的人物。而后的蔡东小说人物几乎也全是失意的,他们包括但不限于《木兰辞》中的陈江流、《净尘山》中的张亭轩、《我想要的一天》中的麦思、《无岸》中的柳萍、《伶仃》中的卫巧蓉、《照夜白》中的谢梦锦以及《出入》中的梅杨和林君。但就像评论界所关注到的那样,蔡东小说里层出不穷的失意人物背后,都带有她对解答问题的深层关切,在小说中,这种深层的关切表现为一种深层的诗意。 “蔡东是能够写出日常生活中的惊心动魄之感的作家。”《中华文学选刊》执行主编徐晨亮曾在刊物的“实力”栏目选载过《来访者》,在他看来,蔡东的“实力”在于既能用小说的方式重新发现日常生活,又能避免止步于呈现无聊琐碎的经验本身。徐晨亮认为,蔡东的作品从一开始就在用一种“体恤的目光”去审视个体生命,在精神的泅渡中放大凡俗细节,让失意的日常产生壮阔之感,具有震撼人心的力量。 通过细节来呈现惊心动魄的诗意,为蔡东所擅。“进到小酒馆里,我们商量着点菜,芹菜炝花生米、小酥肉、焦炸丸子、蒸槐花,主食要了半打锅贴。菜单翻过来看到有糯米酒,我问他:‘喝点酒吗?’他笑笑,‘度数不高可以’。”“他”是小说《来访者》中的江恺,一个获得了世俗意义上的成功与心灵世界中的失败的男人。评论家孟繁华注意到,这段餐馆饮酒的表述在小说中意义非凡,在此之前人物鲜有笑容,甚至刚刚经历了一场梦中的追杀,“暴雨落下来,雨水混合着血”,而在这场温热的对饮中,江恺的“脚慢慢放平”、心渐渐安定,一场艺术的谈话让他获得疗救。名物有状的饮食让“概念和知识隐去,点、节奏、设计、目标皆不明确,即兴而偶然”,在松弛和悠远中,失意的江恺抵达了诗意之境。 评论家宗永平认为,纵向比较《星辰书》中的三个短篇可以构成一个小型的“三部曲”。“第一部是《朋霍费尔从五楼纵身一跃》,第二部是《伶仃》,第三部是《照夜白》。‘朋霍费尔’中的女性最终回到的是婚姻和家庭伦理本身,但是《伶仃》里是突破伦理观念意识到了自我存在,《照夜白》则更进一步,讲述人从日常生活解放出来后如何获得自我,结尾的白马照夜白向虚空中腾飞,显示出精神层面上的超脱。”正如评论家顾建平所言,在《星辰书》的每一个小说结尾,蔡东都致力于给读者留下一点温暖或者光亮。《来访者》里的人们最终重归于好,《天元》中的何知微准备好了“最后一问”,不再浪费时代赐予的幸运,《出入》中的林君在最后获得了一直想要的世俗意义上的自信心。“这些诗意的结尾,是她为当代人精神状态提供的解决之道。” 评论家张莉说,“事无人心两样别”,《星辰书》关注的是生活中细小、微妙的“暗疾”,构成不同人不同的精神面貌。“从这个意义上来说,文学其实是在丰富我们的理解力和想象力,让我们重新认识生活。” 星辰,微光 《星辰书》里,没有一篇作品的题目叫做“星辰书”。评论家李朝全试图猜测蔡东的命名用意,在他看来,这组小说可以彼此连缀,仿佛是作者在集中创造另一个真实的世界,参见众生万物,吐纳日月星辰,“星辰就是星空中那一道细微的光亮光芒,也可能是一种生活里的微弱的光,虽然生活充满各种疼痛和痛苦,但是也有很多能够照亮我们生命光彩的东西”。 从情绪的一致性上看,《星辰书》存在着可以阐释的隐形长篇结构,但单独看任何一个短篇,其实都能发现蔡东在向一种文学标准致敬。分析巴西作家若昂?吉马朗埃斯?罗萨的《河的第三条岸》时,蔡东曾透露过自己理想状态中的短篇小说:“梦想中的短篇小说,空灵又厚重,凝练而繁复,线条极简的高贵感,切近生命终极问题的大格局,不局限于一时一地的超越性和穿透力。”按这个定义,很容易发现形式质素和语言质素在蔡东短篇小说观中的位置。正如评论家张菁所观察到的,蔡东行走式的语言营造出一种气息流,舒展、轻柔、透气,“她拥有一种体面的语言,用现代意识去不断努力接近生命力的本源,通过思考持续地生成新我,展现我们与世界之间的归属与爱、现代文明下的自我实现、尊重与自尊”。也正如陈福民所言,蔡东的作品从来没有过离开内容的形式,“她的写作具有强烈的症候性,她关注人与人关系之外的更隐蔽的东西”。“蔡东的小说里叙事动力其实并不是很强,小说是由一幅一幅情景画面构成的,看上去就像是一幅画,里面有不同的墨块。不同的墨块之间不是强联系,而是微弱的联系,通过情感缔结在一起。所以蔡东小说的基本结构是团块式的”,青年评论家岳雯捕捉到了《星辰书》中那些彼此联系的微光。 稍微了解下蔡东的文学资源,能够更好地明白这些微光的来路,就像她自己所说,“一个小说作者的文学观,隐含在写作里,也体现在阅读上”。胡平、孟繁华、贺绍俊、刘大先、文珍等作家评论家都意识到,蔡东小说中的现代意识受域外文学经典影响颇深。这些作品是布尔加科夫的《大师和玛格丽特》、乔纳森?弗兰岑的《纠正》、尤瑟纳尔的《苦炼》、毛姆的《月亮与六便士》、霍桑的《威克菲尔德》以及马尔克斯的《霍乱时期的爱情》——当然还有更多,比如罗萨和卡夫卡,这些作品的风格互异,或高远绚丽,或宏大深刻,或繁密紧实,或落笔俗常,但有一点,它们都不是“精巧发飘的东西”,“它们筋道、有嚼劲儿,它们琐屑、复杂、丰厚得正如生活本身”。此外,蔡东的作品中也依稀可见中国古典文学的印记,那是《文心雕龙》《世说新语》和《红楼梦》的韵致。在蔡东看来,《红楼梦》便是一部在平实日子中慢慢渗出诗意的小说,曹雪芹郑重其事地面对日常生活,又用如此精妙的方式完成了日常生活之书。在长期的阅读、写作与教学过程中,蔡东把她钟爱的这些中外经典在更高的、也更个人化的维度上逐一打通了。这些经典作品构成了蔡东的微光,构成了她的文学乡愁,在一呼一吸之间,令她笔下的人物顾盼生辉。 “正如画纸围困不住宝马照夜白,什么也不能阻挡人对自由的向往,文学的价值正在于,帮助人类去追寻自由,实现自由……将异化为工具的‘人’重新解放为自由的、诗意生存的‘人’——至少在文学的星空下是如此”,评论家饶翔说。 写到这里,王国维先生的一首《鹧鸪天》突然在我脑海中忽闪而过,“列炬归来酒未醒,六街人静马蹄轻。月中薄雾漫漫白,桥外渔灯点点青……更堪此夜西楼梦,摘得星辰满袖行”。我仿佛看到,这满袖的星辰在白雾的轻语中散落着诗意的微光,它们默默不语,它们的沉默明亮如灯。(中国作家网陈泽宇)
2019-12-3008
2021-04改革开放以来,中国的城市化进程急速发展,成为经济社会发展成就的重要载体。正是因为城市化进程加速,广大中小城市、小镇、农村被裹挟进去,实现了成为城市一员的梦想,享受到电梯、楼房、电气化、宽敞马路、公共交通、现代教育、八小时工作制、城市公园、图书馆、抽水马桶、电视、网络等城市文化,这无疑是中国社会发展的重大成果。与此相对应,农村、小村镇本身也迅速城市化,上述城市生活内容在这些传统社会区域出现,渗透到农民家庭生活之中。但是,这一双向城市化进程在增强中国人幸福感获得感的同时,也导致许多区域出现乡村出现大肆拆建导致传统建筑被破坏,乡村凝聚力下降导致名门望族离散,古老祠堂、戏台、传统节庆、婚丧嫁娶及其礼俗仪式等,逐渐失去了影响力。这一趋势引起了许多文化学者的忧虑:如何在这一进程中保留和发展农村、小镇、城市区域文化传统?使之与现代生活和现代文化相融合,即使不能够找到相融合的途径,如何留给二者各自的生存空间?深圳市是高速发展的中国现代社会典型,从改革开放之初到今天凡四十余年,就从当年的小渔村、小村镇发展成为中国最具现代性的超级大城市,在很多方面具备后工业社会的特色,它的科技创新、现代设计、集群加工生产和文化娱乐产业等,成为中国最前沿领域。也正是在这一现代化甚至后现代化的发展背景下,在相当长的时期,人们认为深圳缺乏文化传统,它只有现代、后现代文化这一层面。曾几何时,一组体裁别致的短小文章在《宝安日报》连载发表,后结集出版,记录着在深圳这一超大城市背后的小城镇、小村落的前世今生,从街区、住房、祠堂、墓地、族群、宗族、姓氏、老人口述故事、生活方式、家常小吃、民俗风习、农场、工厂等等,作者以亲历者身份访问村镇所见老者、长者、老板、村童,走访着城市化劫后余生的老屋、祠堂、墓地、碉楼,给读者打开了深圳的文化深一层土壤,特别是深圳市光明区这一后发展的城市化新区和高科技发展区,获得了后发展的文化优势,有识之士们在开发、建设的同时,拥有着对在地文化传统的高度重视和充分尊重,他们采写的这一系列文章,向建设者群体敞开了在地的传统文化胸怀,推动政府和社会多方面关怀关切现代科技社会与在地文化传统和睦共处的方式,关怀关切来自天南地北的中华民族文化共同体的当代建构,这是可贵的深圳人敢于创新的又一举措!这种关注在地族群和区域文化传统、同时关注现代社会和文化的视角,这种谋求两者并存甚至相互融合并驱的情怀,值得后发展地区多方面重视,是现代化进程中带给中国文化学者和社会学学者的前沿课题。在深圳进行了一次短暂的文化调研,有幸认识了这一组文章的主创者陈瑛(深圳市光明区文联主席)和作者们,他们表现出的文化情怀值得尊重,他们提出的现代生活与文化传统共存的思考、显示出来的对文化传统的珍视,值得推荐给全国关心这一领域问题的民间文化工作者,有鉴于此,我们选取其中几篇短文,组成一个小系列,通过民协公众号转发给大家,希望对全国各地城市化进程中建设者和文化学者有所裨益。——邱运华不论深圳如何发展,到今天为止,光明新区总像一个特殊的角落。和深圳市内相比,它还缺少一幢幢拔地而起的高楼大厦,缺少令人眼花缭乱的琼楼玉宇。这里布满着曲径通幽的小巷,布满着一群群悠闲自在的居民。在这里漫步会发现,光明新区还很像一块原始的大地,呼唤着远方的游子回归,呼唤着一个个没被污染的黎明与黄昏。沈从文先生曾说“惟其单纯,反而见出伟大”。我不敢说光明新区有多么伟大,它的单纯却是触目可见。譬如前面说过的几个麦氏宗祠,它们虽然蒙上了岁月的风尘,却给人一种家园仍在的亲切,似乎只要回头,就能看见一个逝去时代的背影。和麦氏大宗祠相比,这里的黄氏大宗祠又给人一种生活仍在静静流连的感受。黄氏大宗祠位于新区的最东边的大顶岭山脚下的迳口社区。我们前往时,沿路只见古树、农田、老宅、池塘等组成一幅多姿多彩的田园风光美景图。我们来前便已知道,迳口是深圳历史文化遗产和绿化生态保留及保护得最好的社区之一。沿着乡野小径逐步深入,目力所及,无不充满质朴之美,在青山绿水间,野趣天成。我忍不住再次怀疑,这真的是全国闻名的经济发展的特区深圳吗?它实在太像一个被人遗忘的乡村了。似乎也只有在这样的地方,从它泥土中生长的记忆才不会褪色。榕树头(赖远美提供)在迳口社区入口,迎面可见两株百年老榕树,当地人将它叫做“榕树头”。凝望这棵树,我不由就想起我童年之时,那时居住的地方就和这里差不了多少,我那时居住的巷子口也同样有这么一株高树。每到夏夜,宿舍的老人便在树下摇着扇子乘凉,或者拉家常,或者围着下棋、谈古论今,我们这些孩子就在巷头巷尾四处游戏。事实上,“榕树头”这三个字也时时在勾起这里老一辈的许多回忆,迳口的高老伯说:“以前的农村,一般都会在村口种大榕树,‘榕树头’就是村口的象征了。”在迳口旧村的村口位置,两棵茁壮的大榕树稳稳地矗立着,枝繁叶茂,干径粗壮,给人以饱经风霜、苍劲古拙之感,一看就是百年老树的“气场”。这的确正是我最渴望感受的。“气场”究竟是什么?我觉得不能按辞典的解释来给它下出匆忙的结论。就我此刻的感觉来说,气场就是一种记忆的弥漫。它在我们周围的空间波动。有气场,就会有吸引人停留的东西。大树底下好乘凉。说的也就是大树带来的气场。迳口旧村村口的两棵大榕树,也便是居民们聚会的场所,更是老村民找回乡情最好的落脚点。树底下一位八十岁的老人对我们说,在他小时候,这棵榕树就已经很大了,两棵树的树龄至少一百多年。我留意观看,两棵高大的细叶榕树枝叶扶疏,虽然已年过百岁,依然生机勃勃,榕树细长蔓延的根部清晰可见。榕树下乘凉的居民谈起榕树都特别动情,一位归侨女士笑着说:“这棵榕树可以说是一种象征,当时外来人都不知道村口在哪里,但是只要一提‘榕树头’,就知道了。”前人种树,后人乘凉,虽然大家都不清楚两棵大树是什么时候种的,居民都很自然地将它看作是自己精神的一种寄托,“我们没事就来这里乘凉、聊天、下棋,以前村里有事就会聚在‘榕树头’商量、开会,甚至过节也会在树下烧香祭拜。”老人深有感触,两棵古树见证着径口的发展,它们是旧村的根。老人都希望政府能为这两棵美丽的古树“上牌”,好好地养护起来,继续为大家撑起“保护伞”,造福后人。被“榕树头”吸引,不代表我们就忘记了此行目的。我们终于到达黄氏大宗祠门口时,我的确有种心惊之感。它历时八百年,应该是如麦氏大祠堂一般古老和凋敝了。事实却恰好相反。这座始建于元代末年、迳口的标志性建筑、深圳地区最古老的宗祠之一,几经毁坏,又经多次修葺,至今仍保存完好,它是黄氏家族在光明开山种地、繁衍生息的历史见证,八百多年的岁月刻进了宗祠的一砖一瓦。维侧堂(赖远美提供)我仔细观看它,占地面积该有两百平方米吧,五米多高的木质大门威严庄重,给人一种肃然起敬的感受。门前黄氏大宗祠几个阳体大字虽历经沧桑,仍光彩夺目。门口楹联“祖德永垂千秋盛,宗枝长衍万代昌”则写出了当年修建宗祠者对家族兴旺的美好愿望。迈步进去,内分大堂、祭室和休息室。宗祠按广府宗祠风格建造,红墙黛瓦,挑檐画壁,庄严肃穆。雕梁木柱做工精美,屋顶、门前雕刻的飞禽走兽与人物栩栩如生。据说,当年黄氏族人用最好的材料建造宗祠,用最美的图画装点宗祠,都是为了光宗耀祖。在进去后的“维侧堂”的大梁上,高悬着三块牌匾,一块是“钦点御前侍卫府”,另两块是“旨赏戴蓝翎”。红底黄字,气势不凡。显示这个名不见经传的偏远村庄,在清朝年间曾出过两名文官和一名武官——光绪二年,黄保全任御前侍卫;光绪二十二年,黄镜光和黄鹏骞任常戴蓝翎。我的确有点恍惚。多年以来,总觉得深圳是一座没有历史、只有经济的新型城市。在国人眼里,它的发展不过短短三十年。但人的以为往往是种错误。不熟悉深圳的人会忽略,深圳作为特区的确只有三十年,但它在成为特区之前呢?它不是凭空而来的一座城市,更不是从天而降的一块土壤。有土壤就有人的栖居,有人的栖居就必然有属于它的历史。深圳的历史的确漫长,光明的历史尤其如此。我们在采访中得知,黄氏族人祖籍福建,自元代后期从福建迁入光明迳口,在当地开荒种田。宗祠用以供奉黄氏祖上先人灵位,记载黄氏历代名人和贤人,让后人祭祀参拜。直至今日,每年重阳节的前一周,村里的黄氏族人都会举行祭祀活动。而家族中谁家新添了男丁,来年的春节就在祠堂祭祀厅点一盏油灯,添灯仪式后,男丁可记入族谱。村民在黄氏大宗祠参加选举活动(光明办事处宣传文化办提供)和其他地方一样,黄氏大宗祠同样见证了轰轰烈烈的革命斗争。在革命战争年代,黄氏大宗祠曾是东江纵队麦敬堂的团部驻地,部队在宗祠前休整练兵。迳口、圳美、楼村、黄江等地都有青年参加东江纵队,革命队伍不断壮大,后与国民党的部队在迳口平火垄和马石迳打了两仗,成功地阻击了国民党军队的进攻。据说,东江纵队北撤前,麦敬堂团曾与国民党徐东来部王文光团在迳口进行过几次激烈的战斗。迳口平火垄一战,从下午四点打到晚上八点;而马石迳一战的时间更长,从早上八点一直打到晚上九点,战斗十分激烈,双方都有伤亡。历经八百年风雨,黄氏大宗祠挺过战火纷飞。然而,因尚无有效书面材料证实大宗祠的历史,这里无法评为重点文物保护单位。这点不能不令人感慨。不过,我最惊讶的还是,这座宗祠和麦氏大宗祠最不一样的地方是,经过修葺后,它已经焕然一新。其实记忆的东西很难翻新,一座建筑翻新后是不是还是原来的建筑呢?表面上看,当然是。但所谓翻新,也就是覆盖了记忆和岁月。岁月永远不会重来,往日的辉煌也好,没落也好,都只可能在发黄的书卷和经历者的记忆中仍栩栩如生。我其实也注意到,不管祠堂修葺得多么新,却还是除了陪我们进来参观的之外便无他人。我不由想,这是不是也意味着今天的黄氏后人渴望给先人一个干净的环境,让他们回家、让他们找到曾经的归宿,找到一种继续生活的渴望? ——摘自《寻找光明记忆·新城旧事》第一章 姓氏与宗祠(转自中国民间文艺家协会)(声明:本网站转载其他媒体内容,旨在传递更多信息及用于网络分享,不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题,请与我们联系,我们会尽快妥善处理。)深圳市文学艺术界联合会官网:https://www.sz-art.cn邮箱:swlcyb@shenzhen.com.cn
2021-04-0815
2023-06《我等你来》
王国猛 梁尋词 旷骏祥曲 旷骏祥 原琳琳演唱
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2021-05同饮东江水,共筑深河情。5月20日,“深河情深 决战决胜”深河两地摄影作品巡展(深圳)在深圳画院开幕。该活动由中共河源市委宣传部、深圳对口帮扶河源指挥部、深圳市文联、河源市文联、河源日报社等单位联合策划举办,旨在艺术性展示河源决胜全面小康、决战脱贫攻坚取得的辉煌成就,展现深河两地精准扶贫的伟大工程和生动实践。原深圳市委常委、常务副市长刘应力,深圳市文联党组成员、二级巡视员梁宇,中共河源市委宣传部副部长陈德鹏,以及来自深圳、河源两地的摄影家代表,本次摄影展主创人员代表参加了开幕式。
100幅精选摄影作品,100个精彩瞬间,深河两地的摄影家们以艺术的方式向建党百年献礼。本次展览作品以特写、航拍、组图等方式呈现,涵盖《精准扶贫,齐心攻坚》《产业扶贫,勤劳致富》《党建扶贫、坚定初心》《消费扶贫,打造优品》《民生帮扶,安居乐业》《美丽乡村、幸福生活》6个篇章内容。这些摄影作品用长短镜头集中反映了深圳对口扶贫河源系列工作与成就及广大干部群众和社会各界不畏艰难、齐心协力脱贫攻坚的精神风貌,记录脱贫攻坚中鲜活画面和生动场景。梁宇在开幕仪式上致辞,他认为这次摄影巡展活动为深河两地人民架起了友谊的桥梁。他指出,深圳对口帮扶河源,携手发展多年,而许多来自河源的精英们也成为深圳这座创新型城市发展的建设者。本次摄影展的重要意义,就在于以艺术的形式呈现两地的情谊交融。他强调,河源的绿水青山是艺术家们创作的宝地,两地未来应该继续加强联谊,组织更多艺术家到河源采风、创作。他希望深河两地人民要坚定信念,一路同心,继续努力,共筑辉煌。陈德鹏在致辞中感谢了深河两地艺术家积极响应参加本次活动,并不辞辛劳深入河源各地,记录了河源脱贫攻坚的历史时刻和精彩瞬间。他认为,这次展览很好地表达了人民群众共享美好生活的真实感受,给观展者带来了一场视觉盛宴。他说,河源市作为脱贫攻坚的主战场之一,在深圳对口帮扶下,经过两地政府、人民的多年努力,在脱贫攻坚战中创造了一个又一个奇迹,最终如期取得胜利。他希望在民族大复兴的征程中,深河两地的交流能越来越紧密,河源也将继续向深圳学习,努力寻求更大的发展。
《乡村振兴中的神笔马良》 袁晖(河源)摄
《感恩共产党》 邱燊(河源)摄
《阿娣家的蘑菇厂》 黄雪花(河源)摄
《新生活、新奋斗的起点》 方婉梅(深圳)摄
《烈士故里的漂亮答卷》 施平(深圳)摄
《希望的田野上》 陈玉(深圳)摄
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2022-05《相信爱》这首歌曲由王芳作词、杨玄作曲、张鹭领衔一众青年歌手演唱。音乐旨在激励每一个平凡人,当遭遇“一只巨手在人生路上摆了块大石头”的逆境时,只要始终保持乐观开朗、积极向上的精神,相信爱,去认真走好生命每一步,希望之光将闪耀出一个美丽的未来。
2022-05-1611
2022-03“头后仰,一直‘啊’!”
“楼下有做核酸,不用排队,不用排队。”
画面中身型圆润的“大白”站在医护人员身后,对正在检测核酸的居民举牌,提醒他规范动作。“画面很生动,‘兵墩墩’很可爱,点个赞!”评论写道。
一组以罗湖区东门街道工作人员孙兵为原型的抗疫作品,通过漫画的形式生动形象地展现了奋战在抗疫一线的“大白”们,日复一日的坚守。
画中的“兵墩墩”原型是孙兵,创作者是她的好友东门老街坊深圳市美术家协会会员程劲晓。“我之前在东门黄码人员核酸检测点工作,经常和劲晓分享一线的所见所闻,穿上防护服的我就像胖胖的冰墩墩,想让他给我画一个冰墩墩做头像。”孙兵和程劲晓是多年老友,两人经常在交谈中碰撞出创作灵感。
“干嘛只画一个冰墩墩,你现在天天都要去支援核酸检测,可以用你的日常工作为题材,画一个系列。”程劲晓从罗湖、东门的抗疫一线取材,持续创作了11幅漫画。在深圳抗疫一线,经常能看到这样的画面,工作人员一边引导居民张大嘴巴测核酸,一边忙着扫核酸码、发小贴纸。
在无数个忙碌日子里,他们把办公室搬到户外,随时随地打开电脑就地干活;月光下,站了一天的“大白”坐在路边捧着盒饭吃晚饭;维持检测点现场秩序的“大白”,拿着喇叭不厌其烦的说着同样的话。孙兵的故事被程劲晓在纸上一笔笔描绘出来,发在朋友圈引来很多点赞和转发。“希望这些漫画能给大家带来一点笑声,大家看完后能开心一点。”孙兵说。画面中小女孩冲过来抱住“兵墩墩”,送她糖果,这是孙兵在核酸检测点支援期间最难忘的瞬间。
东门明华广场解封的前夜,程劲晓问孙兵,“这些天有没有让你感动的事?”孙兵想到了这个小女孩,大年初五,连续工作多日的大家都身心疲惫。一个来测核酸的小女孩走到她面前,递给她一颗糖,“阿姨吃糖。”“可能这个糖是她最喜欢的东西,那一瞬间,我觉得这些天付出的一切都值了。”孙兵说。那晚,程劲晓将感动定格在图纸上,第二天,明华广场解封,孙兵把这张漫画发在朋友圈,“每一幅都很喜欢,这一幅尤其爱。”
孙兵喜欢去海里游泳,她期盼疫情尽快结束,能再次畅游大海。程劲晓听后,提议道:“画面已经想好了,疫情结束,兵墩墩终于能脱下防护服,带着泳圈奔向大海,那一天,我们就用这张作为这一系列的完结。”【撰文】祁觊【图片】深圳市美术家协会会员程劲晓
(转自南方+)(声明:本网站转载其他媒体内容,旨在传递更多信息及用于网络分享,不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题,请与我们联系,我们会尽快妥善处理。)深圳市文学艺术界联合会官网:https://www.sz-art.cn邮箱:swlcyb@shenzhen.com.cn
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2022-03当前,许多一线抗疫人员仍然坚守在防疫最前沿,顶风冒雨,穿街过巷,夜以继日,无私奉献,可歌可泣。
深圳民间文艺家协会积极组织策划,创作了一批优秀的民间文艺作品,以民绘心、以艺聚力,书写人民、赞美人民、鼓舞斗志、温暖人心,为打赢疫情防控阻击战贡献力量。让我们坚定信心、同舟共济、尊重科学、共克时艰! 以民绘心 以艺聚力烙画作品《坚守“疫”线》设计创意:张守福作者:王新安
烙画作品《“疫”不容辞》设计创意:张守福作者:王新安
烙画作品《雨中情“疫”》设计创意:张守福作者:王新安
王和平指书作品《你我同在 抗击疫情》
何柏俊彩书作品《万众一心 义无反顾》
马洪淼面塑作品《深圳加油》
陈卓泠剪纸作品《同心抗疫 香港加油》
肖志梅剪纸作品《抗疫必胜》
鞠凤雪剪纸作品《众志成城 抗击疫情》
鞠凤雪剪纸作品《深圳平安》
邹以凤剪纸作品《宅家剪花花》
赵明剪纸作品《出征》
戴玉兰剪纸作品《万众齐心 全民抗疫》
史颖剪纸作品《众志成城 战胜疫情》
周时翠剪纸作品《万众一心》(来源:深圳市民间文艺家协会)(声明:本网站转载其他媒体内容,旨在传递更多信息及用于网络分享,不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题,请与我们联系,我们会尽快妥善处理。)深圳市文学艺术界联合会官网:https://www.sz-art.cn邮箱:swlcyb@shenzhen.com.cn
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2022-01世上没有从天而降的英雄,只有挺身而出的凡人。1月7日,深圳报告2例新冠肺炎确诊病例,整个城市按下与疫情赛跑的“加速键”。为保障市民的生命健康和正常生活需求,确保城市运行平稳、安全、有序,广大医护人员、街道社区工作者、下沉干部、志愿者等抗疫一线人员迅速行动、紧密协作,第一时间投身防疫最前沿,构筑起抗疫的坚固防线,严防死守,跑出疫情防控“深圳速度”。城市秩序井然,群众生活安宁,靠的是千千万万名无名英雄争分夺秒、连续作战的英勇守护。他们挥洒汗水,生动阐释“人民至上、生命至上”深刻内涵。
在与疫情赛跑的路上,深圳文艺界始终在场。特区文艺工作者以高度的使命感和责任感,积极投身抗疫主题文艺作品创作。此次,我们策划以“艺”抗疫专题,将陆续展播抗疫主题原创作品,持续发挥文艺鼓舞斗志、抚慰人心、凝聚力量的独特作用,讴歌投身抗疫一线的平凡英雄,讴歌自觉配合疫情防控的每一位市民。让我们万众一心、守望相助,一起向未来!《心佑中华》
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2023-0125
2022-02作品简介当前,我市疫情防控形势严峻复杂,许多一线抗疫人员依然坚持在防疫最前沿,顶风冒雨,穿街过巷,夜以继日,舍小家、顾大家,无私奉献,可歌可泣。特区文艺工作者特别创作了歌曲《医者》,讴歌投身抗疫一线的平凡英雄。歌曲欣赏
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2022-098月21日,2022年南国书香节期间,李兰妮在广州四阅新华书店(琶洲店)举办了《野地灵光——我住精神病院的日子》分享会。
李兰妮在广州四阅新华书店(琶洲店)8月22日,《野地灵光》从338部(篇)参评报告文学中脱颖而出,成为第八届鲁迅文学奖报告文学奖10部提名作品之一。去年11月,该书曾获评2021年深圳读书月“年度十大好书”。动笔契机: 决心自救并救人在身患重度抑郁症的十余年间,李兰妮时常“造访”各医院精神科,她的创作观也随着对这种疾病的认知而改变。一次,她偶然翻阅资料时,发现广州惠爱医院是我国第一家精神病专科医院。一个萌生已久的“大胆”念头从潜意识的冰山下浮出脑海——去精神病院观察其他精神病人的生活日常,揭开这个沉默而边缘的群体的忧欢苦乐。
中国第一家精神病院——广州市惠爱医院 嘉约翰摄于1900年2008年,李兰妮出版过《旷野无人——一个抑郁症患者的精神档案》,该书记录了她患抑郁症期间写下的82篇认知日记,诉说与疾病作斗争的生活片段,并从生理、心理、社会和文化等角度反观自我。2013年,她又一著作《我因思爱成病——狗医生周乐乐和病人李兰妮》面世,书中讲述了“狗医生周乐乐”陪伴自身的温情点滴,探讨当代国人的精神疾患和生命困境。比起上述两部作品,李兰妮更迫切地需求一个答案:怎么样才能给精神患者带来希望?怎么样才能帮助他们从黑暗中走出来?源于救人和自救的决心和勇气,李兰妮深入第一现场,先后在两家精神病院进行零距离创作,这便是《野地灵光》的雏形。“我深入幽暗深谷,用属灵的心寻找光明。爱是旷野的一缕光,身在旷野的人啊,你一定要相信,会有一束灵光为你而来。”以笔为炬,造字为影,李兰妮希望透过纸页为精神病人传递一道照亮道路的光。自我疗愈: 呈现边缘世界《野地灵光》记录了李兰妮住院治疗的过程以及对精神病院的内部观察,呈现出精神病人真实的苦痛和生活状态。作者以在广州惠爱医院和北京大学第六医院的住院经历为主脉络,分为上下两篇。每一章节的末尾附有医学选摘和历史闪回,前者基于医学角度,分点介绍精神疾病相关的医学术语和卫生组织;后者则站在历史角度,梳理了世界精神医学史以及中国精神病院百余年历史的重要节点。文学对李兰妮而言,是一种自我疗愈。“我写这本书,实际上是在书写灵魂之痛,描绘生命的尊严和灵魂的高贵。我希望它能够超越文学本身的价值,完成启蒙精神健康的使命。”从第一次入院到新作第三稿定稿,李兰妮历时近两年,完成了自我剖白。文学评论家、出版人潘凯雄曾评论该书:“对精神病院这样一个题材,成书的社会价值远远大于文学价值。如果我们有一个好的文化环境,有好的著作传递对这个病的合理认知,一些不必要的悲剧会少很多。这是这本书的最大价值。”在中山大学教授林岗看来,无论是李兰妮还是《野地灵光》都非常了不起:“作为作家,她用文学的笔法梳理了中国近代以来精神病的脉络,把一个相对边缘的世界呈现出来;作为抑郁症患者,她一次次重返会给自身带来痛苦的现场,用牺牲自我的精神去深入生活,这是一个作家的勇气所在。”访 谈关注生命和人的本质存在羊城晚报:进行这个特殊题材的创作,是出于什么初衷?李兰妮:首先我自己有精神疾患,我深知这个群体的边缘和孤独。2008年,我出版了《旷野无人——一个抑郁症患者的精神档案》,这本书后来翻译成法文版,巴黎友丰书店的创办人潘立辉先生告诉我,外国读者对这个话题很感兴趣,于是我更坚定了对精神病人困境的书写。随着相关文献资料的收集,我被很多惊人数字所震撼。国家卫健委疾病预防控制局2018年公布数据显示,截至2017年底,我国精神障碍患者超过2.4亿人,总患病率高达17.5%;严重精神障碍患者超过1600万人。这说明精神疾患不只是一种单纯的疾病,而是当下突出的全球性公共卫生问题。在2013年前后,我参加了很多公益活动,为不同群体预防抑郁症做公益演讲。可是,很快我就意识到,要帮助他们走出来就必须深入到精神病患者的环境中,才能了解他们的生存困境和真实需求。这是我作为作家的使命,也是文学的使命和诉求,即关注生命和人的本质存在。羊城晚报:写这本书的时候,您直接住进医院去体验,这样深入生活对您的创作来说有何意义?李兰妮:2014年,我到北京参加了中国作协全委会,会议强调,写作要深入生活,社会在发展,文明在进步,每位作家都应该有深入研究的课题。而我的关注点,就是“精神疾病+文学”领域。这个领域是一片很神秘、很幽暗的深海,等待着人类去探索。我像一个没有学会游泳的人,穿戴着一身简陋的潜水设备,每一次刚刚没入海面,一种昏厥感和窒息感就会朝我涌来,几乎令我无法细看、无法表达。然而,我必须自救,然后才能去救别人,不管前面有多危险,我先去探一探路。所以我觉得,之前光是写在医院里头所说到的、看到的还不行,这还停留在一般层面上;我要住进精神病院,作为真正的病人去体察他们的生活。在开始住院前,我做了五个多月的资料收集工作,也做好了充足的心理准备,清楚地知道要记录什么。可能是出于作家的本能,也可能是身为精神病患者的敏感,我有某种预测能力在深入调查的过程中发挥了作用。
化苦痛为力量,改为第一人称写作羊城晚报:您在书写这本书时遇到最大的挑战是什么?又是如何克服的?李兰妮:最难的是如何保护患者的隐私。你要观察他们的语言特点、行为特征,然后根据具体病征突出他们的个性,但你要保护人家的隐私,不能够去追问各人的详细情况,揭开他们的伤口。在这本书中你会发现,我在广州惠爱医院住院期间,记录其他病人的家庭信息和心理状况是很少的;但在北医六院就不一样,那些患者会拉着我不断地说,所以后面的信息会丰富一些。第二个难点是身处压抑环境的融入感,其他患者的病情会给我带来负面冲击。我深切体会到他们的绝望和疼痛,有时候恨不得找个地方躲起来,却无处可躲。能够让我稍稍缓解的是我的家人,那时候家人大概每周会来看我一次,包括我的弟弟、先生和母亲。后来在北医六院时,人民文学出版社编辑刘稚也来医院看望过我。刘稚老师是我《旷野三部曲》的责任编辑,她鼓励我继续坚持一段时间,寻找光明和希望需要有足够多的体验。一言蔽之,就是化苦痛为力量。虽然在完全陌生的封闭环境里,我看不到亲友和同行,但我知道他们都在我身后,会在我呼救的时候出现。懂得守护精神安全,才有幸福生活羊城晚报:这本书的结构经过了三次调整,具体有哪些变化?李兰妮:写第一稿的时候,我把所有收集得来的东西全部“倒出来”。到了第二稿,我注意到中西方书籍和公共媒体发表的医学资料和科普文章,于是想到把这些精神病学知识和历史材料加到书中。除了感性的内容,我希望能够给读者梳理出一些理性思考。世界和中国的《精神病学教科书》指出:当今精神病学及治疗进入了新的医学模式,即“生物—心理—社会医学模式”。看了有关的医学论著后,我重新捋了一遍思路,从生物学、心理学和社会学方面来阐述亲身见闻的例子。第二稿出来后,整体读起来还是很生硬,感性内容和理性部分比较缺乏关联。于是,我听从了刘稚老师的建议,把叙述视角改为第一人称,然后把每个章节和历史表述、医学摘录进行糅合。转变视角后,我隐约感觉身在一个巨型荧幕中,现在进行时、过去式画面一一呈现出来。对读者而言,第一人称也有助于他们理解精神疾病领域的陌生表述,减少阅读上的障碍。羊城晚报:普通大众应该如何对待精神病人这个群体?李兰妮:首先是尊重,学会理解精神病人。切忌主观臆断,不要因为猎奇心理去揭开他们的伤疤,这样不仅会带来误解,还会伤害他们。然后是要接受一点精神病学常识的科普,用知识消除普通人对精神病群体、精神病院的误解和偏见,这也是我现在最大的心愿。我希望这本书能被更多人看见,进而传播。哪怕是书中的一句话、一个片段或者一个病案,都能对你现在或者未来的人生道路有所帮助。无论是患者、患者家属还是普通人,无论你处于哪一个行业,我们每一个国民都应有精神健康的常识,懂得守护精神安全,才能真正地享受幸福生活,分享现代生活中所体验到的美好。来源:羊城晚报•羊城派作者:羊城晚报记者 孙磊 实习生 梁善茵
责编:邓琼校对:李红雨(声明:本网站转载其他媒体内容,旨在传递更多信息及用于网络分享,不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题,请与我们联系,我们会尽快妥善处理。)深圳市文学艺术界联合会官网:https://www.sz-art.cn邮箱:swlcyb@shenzhen.com.cn
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2022-09继2014年出版中短篇小说集《绿皮车》和2015年出版中短篇小说集《抄家》之后,2021年底,南翔出版了一本纯粹的短篇小说集《伯爵猫》。近年,南翔的创作除了非虚构以外,重点放在小说创作上,短篇小说是其主打,成就和影响也最大。
2022-09-0615
2020-1212月13日,仰望星空:科幻文学的无穷可能性——“致青春?中国青少年成长书系”科幻文学卷新书发布会在深圳中心书城成功举办。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮,深圳市福田区委宣传部常务副部长简定雄,深圳市福田区教育局局长田洪明,知识出版社总编辑李默耘,深圳市作家协会驻会秘书长赵婧等领导、专家和科幻小说作者代表王艺博、李楚涵、李文汉、赵月琪、章程,解读本书系的科学与人文精神,探讨科幻小说阅读和写作技巧,以及青少年科技(科幻)教育途径和方法。活动由深圳学生文联秘书长、福田区教育科学研究院教学研究员谢晨主持,深圳市相关学校师生代表、市内外主要媒体记者和深圳文学爱好者等百余人出席。“致青春?中国青少年成长书系”是中国大百科全书出版社和知识出版社策划的一套旨在挖掘和培育文坛新生力量,具有独特视角的书系,收入的作品全部为“新人新作”。此次推出的“科幻文学卷”共6册,其中5册为深圳少年创作的长篇小说《果核》《星际流浪客》《回到月球表面》《反S联盟》和短篇小说集《宇宙密码》,还有1册是长篇小说《渺小》。该系列书为国内首次出版中小学生原创科幻文学作品的书系,得到有关专家学者的高度认可。中国大百科全书出版社社长刘国辉从北京发来贺词,说到:“这些作者以多元化的风格、开阔的视野、突破年龄来进行关于科幻文学的厚重的写作尝试,为中国科幻文学的发展带来了新的可能性。他们在想象力、实验性、思想性上进行突破,已经在努力尝试形成自己独特的风格。这组少年科幻小说的作小者孩子们对生态危机、技术滥用、生命伦理的严肃思考让人惊喜,在这些作品中,看到了对于‘人文关怀’的强调与实践。”发布会上,张忠亮代表深圳市文联、深圳市作家协会、深圳市文艺评论家协会对小作家们表示了祝贺。他提到:“今天的发布会是深圳市首次集中的、成规模的第一套科幻文学卷的新书发布会,是深圳校园写作成果的一次重要展示。这得益于中国大百科全书出版社和知识出版社的鼎立支持,得益于福田区委区政府、区委宣传部、区教育局以及教育工作者的持续发力,还得益于深圳这座城市从事于写作的学校、老师、家长等各个链条多元地对孩子们的写作、综合知识的提升、科学知识的培养给予的大力支持。深圳这座城市与众不同,有科技创新的肥沃土壤,大量移民的汇集,高素质的家长,大量学校对孩子们综合素质提升相当重视,对学生写作非常重视,使我们的孩子们获得了更为开阔的视野,具有较高的科学素养和丰富的想象力。我期待深圳更多的学校、更多的老师和孩子们能够重视孩子们综合素质的提升,重视孩子们科学素养的提升,重视孩子们写作能力的提升!”简定雄认为,这5本书都具有当今自然科学和人文科学的硬核支持,极具想象之美,塑造了非凡的科幻英雄形象,彰显了福田新生代的科学与人文素养,令人惊叹的科幻想象力。他表示,深圳市福田区人民政府、宣传部正在联合深圳市文联、中国大百科全书出版社及国内权威文学协会,创设全国青少年科幻文学奖,为全国青少年科幻文学作者搭建支持平台。田洪明表示,孩子们能够通过这些科幻作品来代表40年来我们的青少年学生在阅读写作上的创新,来展现无论是人文素养还是科技素养方面提升的幅度,有利于唤醒社会更多的人士来关注青少年的成长,让福田,让深圳真正形成一个让青少年学生内在的潜能都能够得到张扬、能够发散、能够不断延展的好的环境和氛围。我想福田教育、我们的孩子们未来都有无穷的可能性。作为出版方,李默耘在发布会上分享道:“本套书立足于深圳市自由、包容的文化生态背景,已出版的几部作品中,以下三点值得业界关注:第一,时代变化在年轻的作者身上留下深刻的烙印,他们的思考立足当下展望未来,且很多问题是针对近些年地球人面临的集体困境提出来的,并且带有强烈的思辨色彩;第二,作品们所展示的想象力,可以达到与科幻文学一流作品比肩的高度,在阅读上十分烧脑,在逻辑上自洽,现实与虚拟在文本上互文;第三,作品们所进行的对于人性幽微的探秘,展示了关于现代文明在新阐释,作者们拥有的价值观更具公平性、客观性、辩证性。几本科幻作品中一上市,便受到读者的热捧与关注,《果核》在销售平台热销指数直冲第二,第一是《三体》,成为《三体》旁的绿叶。《星际流浪客》也冲进前十,我们相信,所有的作品,都将大放异彩。”围绕“致青春?中国青少年成长书系”科幻文学卷的文本价值及其对科幻小说阅读写作的借鉴意义,姚峥华 、刘洋、袁博三人在发布会上,进行了对谈。随后,该系列科幻小说作者代表围绕科幻小说创作的历程与读者进行了分享。新书作者第一排右起:李文汉,王艺博,赵月琪,陈卓然(短篇小说集《宇宙密码》之《心理医生》作者),章程(短篇小说集《宇宙密码》之《宇宙密码》作者),李楚涵《果核》的作者王艺博说道:“ 整本书是围绕着‘时间紧缺’这个问题展开的,主人公林思佑是一个极度矛盾的人,他一方面需要通过这件事情来遗忘自己,另一方面却又在遗忘之后又想要找回自己,他对这个世界存疑,却又义无反顾地去为了这个世界牺牲自己,这是一个很矛盾的人,但我想这也是这个人的魅力所在。”《星际流浪客》的作者李楚涵分享道:“在我初中的时候,我就对‘创造一个世界’的想法非常感兴趣。这个世界里,有着许多只有在这个世界才会发生的故事,拥有着这个世界独有的魅力。我要把我的宇宙用表达式描绘出来。这个表达式,只由我自己的思维决定。数学家们用极坐标方程描绘图形的边际,天文学家们用度规张量描绘星系之间的拉扯和嬉戏,弦物理学家们用拓扑描述高维空间的轮廓和形状,而我选择用文字来描述我的宇宙。”《回到月球表面》的作者李文汉提到:“作为一部科幻小说来说,我主要从资源利用和环境保护入笔。在小说中尝试用我们这一代人的视角和角度发声,通过解析自己并以此塑造小说中的角色,希望能借此来引起同龄人,甚至不仅仅是同龄人的一些共鸣。” 《反S联盟》的作者赵月琪说道:“反S联盟里的人都来自不同的星球,但是在面临宇宙性灾难时,他们团结地走到了一起,共同克服了困难。这是一种命运共同体的精神。现在人类面临着许多全球性问题,比如环境污染、温室效应等等。我觉得人类应该联合起来,团结一心构建人类命运共同体,才能更好地解决这些全人类共同面临的问题。同时,我也想通过这本书来尝试跨界融合科技的硬实力与传统文化的软实力。让传统文化与日新月异的科技融合在一起,为传统文化注入新鲜的活力,也能让我们的科技更有文化底蕴。”《宇宙密码》是收入了21位作者作品的短篇小说集,作者代表章程分享道:“科幻小说不只是对未来世界的浪漫想象,也有人类对自身的深刻反省与自我批评,实际上,大多数优秀的科幻小说都以社会现实为背景,利用对未来和过去的想象,探索解决现实矛盾的方法,揭示社会变化和人与人的关系。它不是无条件的乐观主义,但也绝不是消极悲观的。相反,优秀的科幻小说可以提升人类的思考力与促进社会更文明的发展。它不是人类终结的神话,它是超越或改变人类的神话。” 发布会由中国大百科全书出版社、知识出版社、深圳市文学艺术界联合会、深圳出版集团有限公司、深圳市福田区委宣传部、深圳市福田区教育局联合主办,深圳市文联创研部、深圳市作家协会、深圳市文艺评论家协会、南方科技大学科学与人类想象力研究中心、深圳市福田区教育科学研究院、深圳市学生文学社团联合会承办,深圳市福田区红岭教育集团、深圳市福田区实验教育集团、深圳市福田区翰林实验学校、深圳书城中心城、深圳市福田区飞越彩虹民族文化交流中心协办。
2020-12-15