沉浸式体验！“WU·止境”影像舞蹈作品展深圳开展

丰富舞蹈艺术表现形式，扩宽舞蹈艺术表现空间。10月16日，第五届“深圳舞蹈月”又一场重磅活动——“WU·止境”影像舞蹈作品展（第二季）在深圳市南山区风火G&G创意社区精彩开展。舞蹈是一种借助肢体动作向观众传递情感、展现人物形象的艺术形式。伴随着科学技术的发展，舞蹈也逐渐呈现出融合发展的趋势。在这一大背景下，“深圳舞蹈月”先试先行，创设“WU·止境”影像舞蹈作品展，依托信息技术和镜头手段，以“影像+舞蹈”丰富舞蹈艺术表现形式，提升舞蹈艺术的美感，带给观众以美的享受和身临其境感。2020年，“WU·止境”影像舞蹈作品展（第一季）惊艳亮相“深圳舞蹈月”，展演拓展了舞蹈艺术的维度、矢度，激发了大众的参与度，更为热爱艺术、热爱舞蹈、热爱影像、热爱创新、热爱生活的人们搭建起施展才华的舞台，收获了热烈反响。2021年，“WU·止境”影像舞蹈作品展（第二季）如期而至，面向全国舞蹈艺术从业者、爱好者以及擅长用影像记录的影视制作、特效制作团队、多媒体、自媒体艺术家和非职业舞蹈组织或个人征集作品。本季“WU·止境”影像舞蹈作品展共设红色记忆、多彩国潮（国风）、美好生活3个主题，自2021年8月启动以来，累计收到来自全国各地的63位参赛个人、7个参赛单位报送作品。与首届相比，本季报名作品总数高出近一倍，个人参赛作品数量明显提升，比首届多59部。参赛作品主题内容以“美好生活”居多，共45部。经过组委会评审层层筛选，共有15部作品（个人13部、单位2部）最终入围本季“WU·止境”影像舞蹈作品展，主办方还将对入选的优秀作品提供5000-50000元不等的创作资助。紧扣主题，精彩呈现。特别值得一提的是，本季“Wu·止境”影像舞蹈作品展的展演场地——风火G&G创意社区由南星玻璃厂改造而成，现为聚焦新生活方式的设计体验中心，场地保留玻璃厂原本混进泥土的墙面，展演导演组更是充分利用场地优势，加入了大量国潮元素，在每一个作品前加入现场引入环节，让观众能更好地欣赏这场先锋艺术展。优质的舞蹈影像作品和独具一格的展演场景吸引市民群众纷纷慕名而来，得到业界和舞迷们的高度评价。角度特别、制作精良。在入选的15部作品中，两个入选单位之一深圳市佾礼佾舞文化研究院选送的作品《佾舞中国》呈现了始于西周、最早可追溯到华夏上古的六代大舞——佾舞，这一古代列队舞文舞手持龠翟，武舞手持干戚，于家国祭祀、庆典等重要场合呈献，2021年作为传统舞蹈入选为国家级非物质文化遗产代表性项目。另一入选单位深圳市福田区公共文化体育发展中心选送的作品《破茧》将一代人对生活的态度引入舞蹈影像，诠释每一次成长都需拔掉身上的刺，要挣脱自己所谓的枷锁奋力向前才能破茧成蝶，正是每一个努力向上的人构筑了深圳的城市精神。单位入选作品恢弘大气，个人作品则丰富细腻、紧跟时代。如郭吉勇导演、摄像、制作，张娅姝指导并演绎的作品《红》，为献礼中国共产党成立100周年创作，导演组利用魔术效果使红绸在空中挥动缠绕，引领观众视线紧随红绸流动轨迹，随后惊喜看到缓缓呈现的水下舞蹈作品。《红》这一颇具创新的舞蹈影像作品充分展现了中国共产党带领中华民族崛起的故事，增强了国人的民族自豪感和文化自信。又如赵昱帆独立担任导演、指导、演员、摄像、后期制作的开场作品《霎》，充分利用灯光的交替切换，灯光、音乐的速度随着舞蹈的节奏越来越快，体现了那霎时间的宁静、急促与慌乱，最终都将被我们化作烟消云散。此外，作品《海那边》特别为那些曾在疫情中等待英雄归来的家属们创作，祈愿现世安好、山河无恙；作品《城市节奏》展示形态、外貌不同的城市建筑，如同在城市打拼的人们一样，在不同的舞台上尽情舞蹈；作品《嘿，哥们》以舞蹈提问“哥们儿”这一汉语官方词汇：什么是哥们儿？并致敬哥们儿；作品《融》舞者的裙摆、足尖与破旧的废墟融为一体，在城市被遗忘的沉闷角落唤醒“凝固的音符”；作品《时和岁稔》如一首诗，诠释只有四季风调雨顺，盛世才如所愿；作品《当潮不让》选取了三个独具特色的朝代（时期）——魏晋、唐、宋，从服装、妆造、道具及风格等方面演绎国潮的流行文化；作品《失控的理智》诠释当身体、意识、内心游离在失控与理智边缘，究竟是理智本身的失控还是在失控中寻找理智这一哲学疑问；作品《镜花》则以身体语言、镜头语言提出问题：如果安静是自己的本心，狂野呢？作品《砖瓦之间》让人们忍不住思索，那无数建筑构筑的现代世界是否也有情感；作品《破晓·每日居家》从身边的现实出发，又超现实地进行拍摄，从个体视角切入抒发大事件中的小情怀、小感动；作品《最天真的人》以舞蹈语言诠释看似破旧的生活与舞蹈的本能之间没有界限，最天真的人走的每一步都是切切实实的生活，舞蹈就在这里发生，舞蹈就是此时此刻……为镜头编舞，为时代编舞。由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市舞蹈家协会、南山区文化广电旅游体育局、南山区文学艺术界联合会承办，广东省舞蹈家协会支持，南山区舞蹈家协会协办，深圳白纱裙文化传媒有限公司执行的本季“WU·止境”影像舞蹈作品展将舞蹈的身体语言与镜头语言相融合，身体和镜头两种语汇的化合反应与创意表达，正促使传统舞蹈表现形式打破时空与物质载体的局限，使舞蹈艺术的表现场所更加丰富和自由。（转自南方+，记者郭悦）
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“她真的是用生命在写作” 李兰妮新作《野地灵光》研讨会在京举行

李兰妮新作《野地灵光》研讨会现场“身处孤独绝望的人啊，你要相信，野地里，一定会有一束爱的灵光为你而来，陪你走出无人旷野。”9月28日，由中国作家协会创研部、深圳市文学艺术界联合会、人民文学出版社共同举办的李兰妮《野地灵光》研讨会在京举行。与会专家盛赞该书通过对特殊群体的关注彰显人文关怀，具有较高的社会价值和文学价值。中国作家协会党组成员、副主席、书记处书记李敬泽，人民文学出版社社长臧永清，深圳市文学艺术界联合会党组书记、主席梁宇出席本次研讨会并致辞。梁鸿鹰、施战军、徐可、刘玉琴、黄悦勤、刘琼、李朝全等专家出席会议。研讨会由中国作家协会创研部主任何向阳主持并作总结发言。作者李兰妮发言“ 这本书非常有意义，非常有价值，作者做了一个开拓性的工作。”李敬泽表示，以非虚构的方式来展示精神病院或者精神病人这个群体的作品十分少见。很多人缺乏对精神疾病的认识，而这部作品既有现代学术的、心理学的、精神病学的广泛深厚的知识储备作为支持，同时非常可贵的是，又有李兰妮自身深入精神病院，对于精神病人群体感同身受的体察、领会、了解。它应该成为每位成年人的一个读本。“李兰妮是深圳培养出来的作家，她1983年就来到深圳，是深圳用40年时间走完国外一些国际化大都市上百年历程的亲历者，尤其是见证并参与了深圳文学事业的建设和发展。”梁宇表示，《野地灵光》从准备深扎、体验生活，到作品创作、出版，历时7年。不但具有独特的文学价值，而且具有“疗愈人心”的社会价值。他表示，深圳文学正在成为中国文学版图一道独特而亮眼的风景。这个成绩来自于深圳作家对深圳这块热土的深情，以及对文学作品的精心耕耘、不懈努力，但更离不开中国作家协会的扶持和文坛前辈和专家的厚爱。当前，深圳正处于粤港澳大湾区、深圳先行示范区‘双区’驱动，深圳经济特区、深圳先行示范区‘双区’叠加的黄金发展期，深圳全市文艺工作者正满怀信心、斗志昂扬，为深圳加快建设区域文化中心城市和彰显国家文化软实力的现代文明之城而不懈奋斗。希望各界对深圳文学事业多多予以帮助、指导，让深圳作家和深圳文学作品不辱使命、不负重托，出人才、出队伍、出精品，不断走向新高度。《野地灵光》书封
李兰妮长篇纪实文学《野地灵光》入选2019年中国作家协会重点作品扶持项目，并于2021年8月由人民文学出版社出版。该书记录了作者在广州惠爱医院、北京大学第六医院住院治疗的过程以及对于精神病院内部的微观察，描绘了精神疾病患者的日常生活状态。作者以高度的社会责任感亲身感受这个沉默而边缘的群体的忧欢苦乐，揭开笼罩其上的误读与偏见，还原具体鲜活的人的样貌，探寻那道少为人知的幽暗深谷，揭示那个特殊领地的心灵奥秘和希望之路。该书充满了强烈的人文关怀，具有超越作家个人、超越文学自身的社会价值。会上，专家分别从不同角度肯定了《野地灵光》的文学价值、社会价值，普遍认为该书是用生命写出的作品，为当代纪实文学创作提供了一种可能。它既是一本疗愈个人、安放自我的书，同时也是疗愈他人、抚慰社会、警醒社会的一本书。作者李兰妮在最后对各位专家的发言表示感谢。李兰妮在广州惠爱医院住院时的照片李兰妮2003年初确诊抑郁症，于2008年出版《旷野无人——一个抑郁症患者的精神档案》，真实讲述了自己的患病经历、症状，以及生理、心理和家族、社会、文化的成因。2013年又出版《我因思爱成病——狗医生周乐乐和病人李兰妮》，分享“狗医生周乐乐”与自己温情陪伴的经历，传递了一种情感疗愈抑郁的可能。在与反复发作的抑郁症进行近二十年的抗争中，李兰妮还做了大量公益讲座，并参加央视《开讲啦》等电视节目，分享自己的患病经历，向公众传播抑郁症乃至精神疾病相关的知识。（来源 读特 作者：深圳报业集团驻京记者　陆云红)（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

油画作品《东江纵队平湖站激战伪军大捷》亮相中国共产党历史展览馆并被永久收藏

中国共产党历史展览馆
由中共中央宣传部、中国文学艺术界联合会主办的“不忘初心、牢记使命—庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览”于6月27日在中国共产党历史展览馆开展，将持续至12月。展览以庆祝中国共产党成立100周年为主题，聚焦建党百年的重大历史事件、杰出历史人物和优秀共产党人，形象化地再现了中国共产党走过的百年光辉历程和建立的不朽功勋，以艺术之美诠释在中国共产党领导下中华民族实现从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃，以时代画卷描绘了中国人民阔步新征程、奋进新时代，实现中华民族伟大复兴的光明前景。 展览共展出作品近180件，涵盖中国画、油画、版画、综合材料和雕塑等艺术样式。展品主要来自“不忘初心 继续前进—庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”和各地近年创作的部分党史题材及现实题材美术作品。这些画作体现了广大美术工作者以丹青笔墨庆祝党的百年华诞的深厚情感，也是近年来党史题材美术作品创作的最新成果。 由深圳市文联、罗湖区委宣传部、区文联组织创作团队，深圳市文联党组书记、主席、画家梁宇担任主创，并带领画家方晓龙、陈跃刚、张凯、詹皇鑫等组成的团队共同创作完成的巨幅油画作品《东江纵队平湖站激战伪军大捷》，光荣入选该展。这也是深圳唯一入选此展的作品，并被中国共产党历史展览馆永久收藏。这份殊荣，不仅是对艺术创作者的肯定，更是深圳这个改革开放的先行城市向中国共产党百年华诞献上的一份赤子真情。《东江纵队平湖站激战伪军大捷》（油画 / 尺寸：200cm×460cm），作者：梁宇、方晓龙、陈跃刚、张凯、詹皇鑫 东江纵队是在抗日战争时期，中国共产党在广东省东江地区创建和领导的一支人民抗日军队，于1943年12月2日在深圳葵涌土洋村成立。1945年，朱德同志在“七大”军事报告《论解放区战场》中将东江纵队与琼崖纵队和八路军、新四军并称为“中国抗战的中流砥柱”。油画《东江纵队平湖站激战伪军大捷》选取了发生在深圳的一个历史事件作为创作主题，把这一波澜壮阔的难忘岁月展示在当代人的面前。 创作者梁宇介绍：“在题材选取方面，我们选择了‘东江纵队’这样一个与深圳密切相关、在全省乃至全国有着重要影响的红色革命群体；画面的战斗场景取景于真实历史地点—深圳平湖火车站，平湖站是广九铁路从广州方向进入深圳的第一个车站，近代以来经历过革命与战争的双重洗礼。这幅作品以深圳革命历史题材为主题，在艺术呈现方面，从抽象的画面形式感，到具象的画面人物表达，把情感、理念注入到具象造型中加以升华。画家们调动各种艺术手法，通过形体、光影、色彩、笔法等要素表现这一历史事件，是充分彰显艺术特色的关键。同时，通过布光、营造气氛的表现手法，特别突出了在那个特殊的历史时期，坚持党的领导的坚定性。”中国共产党历史展览馆展览现场 走进展览现场，油画《东江纵队平湖站激战伪军大捷》悬挂在中国共产党历史展览馆四楼，长4.6米、高2米。画面突出火红的旗帜，隐喻血染的风采，是无数革命先烈紧跟党、抛头颅洒热血的象征。红旗随风飘动，暗示这是一场激烈的战争，也彰显东江纵队在党的领导下，不畏强敌、英勇拼搏的精神。硝烟弥漫的场景使画面空间感的纵深增强，气势宏大。烟雾中透出橙红色的光，浓厚了战争氛围，象征着胜利曙光的到来。画面中军民构成的正面力量形成一种楔形构图，动作勇猛，势如一把锋利的尖刀直插敌军心脏；他们动势前倾，高低错落，直面前方不远处的爆炸场景，强光照在部分战士的身体上，形成更丰富的层次感，更加突出英勇形象，具有强烈动感，是砥砺前行的真实写照。梁宇在创作中 这幅作品的创作得到了广东省委宣传部关心和指导，创作团队反复到实地考察、多方收集资料，易稿十多次，历时半年多完成。作品整体庄重、浓烈、写实、表现力强，蕴含了对绘画艺术的美学认识和形式语言的理解，既是历史事件的生动再现，也是对“不忘初心、牢记使命”的具体表达。梁宇表示，在这次艺术创作中走进党的历史，心灵受到了震撼，情感也得到了升华；在未来的创作中，将进一步践行讲好中国故事、阐释时代精神、传承红色基因的文化使命，以优秀的美术作品弘扬中国精神。（转自“罗湖文艺”微信公众号，信息来源：罗湖区文联）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

“三国故事注定是迷人的”——谈《经略天下——另眼看〈三国〉》创作

《经略天下：另眼看〈三国〉》王国猛　著
江西教育出版社 2021年6月出版　　自识字以来，平生所读第一本书便是《三国演义》。少时家贫，无钱购书。祖辈皆农民，更无读书人。但父亲年轻时颇有些豪气，好听关于武侠英雄的评书，他虽然只念了两三年小学，却对书很是偏爱。每次到城中亲戚家做客，总要摸上一本书回来。什么《隋唐演义》《杨家将演义》《说岳全传》《三侠五义》等等，而第一本正是《三国演义》。记得那是中华书局出版的竖行繁体老版书籍。那时我刚刚上小学，简体字都不认识几个，更别说繁体字了。但对《三国演义》却十分喜欢，每天放学，都要煞有介事地捧上阅读一番。因为不懂，所以反复猜测查阅，慢慢地就越来越熟悉其内容了，认字能力也实现了飞跃。所以《三国演义》是我阅读遍数最多的一本书，恐怕没有一百遍也有八九十遍吧。当然，受其影响也就最深。　　三国故事具有广泛的群众基础，民间流传经久不息，研究讲述者多不胜数，而且成果丰硕，观点各异。也许是因为从小就有个英雄梦，而三国正是英雄辈出的时代，所以我对三国故事情有独钟。 《三国演义》涉及政治、军事、外交等方方面面，非阅历丰富者难以深解尽言，所以虽一直想写一本关于三国的书，但总觉学问不够，底气不足。后经反复阅读研究，加之人到中年，有了一些生活体悟。于是决定动手一试，以遂心中夙愿，并就教于广大读者。　　东汉末年是个乱世，乱世之中往往豪杰并起，觊觎天下者众。能在乱世立足并创下不世基业者，必是胸有远志，腹有良谋，曹操刘备孙权莫不如此。所以这是个重谋略的时代。诸侯之间合纵连横，远交近攻，需要高超的政治智慧和外交艺术。这也必是个重人才的时代，得人才者得天下，所以曹操屡下《求贤令》，刘备为请诸葛亮三顾茅庐。这也是个拼实力的时代，谁地盘大、兵马多，谁就更有机会逐鹿中原，一统天下。所以三国故事注定是迷人的，三国英雄注定是辈出的。　　《三国演义》一书写得十分精彩。不仅人物刻画得栩栩如生，情节讲述得曲折离奇，战争也描绘得千变万化。但百年风云，百万字的篇幅，显然不足以尽展机巧。特别是在人物心理、计谋过程等方面无法深入诠释。因为谋略是三国故事的主线，所以我希望从谋略切入，通过对大大小小各种谋略的详细阐释，来把握历史发展脉络，更加全面地揭示人物性格。当然，在解谋析巧的过程中，也体现自己的历史观和认识论。许多观念和看法，发前人所未发，虽不一定正确，但定为独有。我想，书中最有价值的也在这一部分。虽然三国故事为众人所熟知，人物忠奸多已盖棺定论。比如曹操之奸诈，刘备之仁厚，关羽之忠义，吕布之勇武，鲁肃之忠厚，但其中亦有可另解者。比如刘禅之愚蠢，世所公认。然书中《装傻充愣》一文，对刘禅此人进行了深刻剖析，得出刘禅并不愚蠢甚至颇有几分聪明的结论，也许有违世人所想，但文章给出的分析证据还是确凿而充足的。再如， 《以哭为谋》一文，曹操两番痛哭，前哭大将典韦之死，而不哭子侄之亡；后哭郭嘉之殁，而不哭赤壁之败。前哭获取人心，后哭推卸责任，皆收到奇效，充分揭示了曹操的狡黠与多诈。诸如此类，书中每篇文章都是谋略的展开，也是历史之我见。　　至于谋篇的逻辑新颖，文句的优美整饬，当属应有之义。思想性、知识性、审美性，这本是我一贯秉持的理念，当然也力求在书中呈现。之前出版的几本书，收录的文章皆篇幅短小，冀言简而意赅。为文首求载道。无自我认识，独特观点，绝不敷衍成篇。其次融历史、哲学、文学为一体，体现学识底蕴。再次在文字上追求形象饱满，并能造境示意，予人美感。 《经略天下》一书秉承这几个特点，只是文章篇幅略长而已。　　总之，希望借助《三国演义》写作的精彩绝伦，流传的广泛深远，创作出一部雅俗共赏、认识深刻、观点突出的历史散文集。（转自中国艺术报，作者：王国猛 ）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

王批三国，颇足可观

　　王国猛将三国人物放在了一个一生的时空中，打碎了重组，重新还原人物的一生，赋予了新的视野和清晰的面貌。作为三国读者的我，也曾被故事、被热闹所吸引并迷失了的判断，终于被王著得以叫醒。　　将王国猛新著《经略天下：另眼看〈三国〉》，称为一个文化学者的三国观，或者直接称之为“王批三国”，是适切的。　　唱戏人、讲古人与说书人，演者、讲者与说者，更多喜欢讲述，而少评判。以此为基础，最后经天才作者整理重述写成的演义体小说，重故事、重情节、重人物、重情节故事吸引人的程度，自然也不以观点见长。真正见观点，是等金圣叹、张竹坡、脂砚斋等论者出现。这些论者所做评述，以眉批、加注方式进行，也就是所谓批注式的批评、才子式的批评，见机灵和聪明的批评，但也只能称之为不完全的批评、碎片式的批评、满天星斗式的批评、闲聊式的批评。批三国的后学们，如王国猛，以如此方式打得进去而又打得出来，入宝山而满载而归。他的所得并非摸象之论，非窥豹之见，而是完成了对历史大势的总揽，对世道人心的体贴，对人物命运的深味，对人心人性的洞察，从而以今人之眼光、见解、价值，完成了对历史的一次回访，对历史走势的一次叩问，对人物行状的一次还原，对历史可能性的一次假设。一切历史都是当代史，此之谓也。　　复述的能力，或者重新讲述的能力，是王国猛此著的显著特点。原文纵有千般好，但也离不开复述，复述如果言之无文，自然也就行之不远。民间故事、传说，之所以在民间广泛流传，历千年而不衰，是有它的道理的。传播过程中，出现过若干衍文、若干改造，但最后仍要回到故事始发的主干上来。王国猛的重说三国，有几个显著的特点，一是严肃的学术本位，自然一定不会戏说，甚至不开任何人的玩笑。二是理性的价值判断，就三国说三国，就演义说演义，而不是小说与历史混淆，《三国演义》与《三国志》混淆，小说家与历史学家混淆。就演义说演义，设定了一个框架、一个边界，不至于陷入无尽的纠缠之中。至于对史实与虚构的考据，那就是另外一个问题了。三是融通精确的文学叙述，也即重新讲史的叙事能力。　　这种有观点、有见解、有新知的重述，读者对象自然主要不是专家学者，不是饱读三国者——不过说回来，有多少人真正耐心细致逐字逐句品读过三国呢？大中学生更多的是看热闹，起码作为70后的我，在我的那个时代，更多人只是通过听评书、看连环画来了解三国，纵使读到纸质书已经不难，该书普及度已经极高，尚且少人耐心来读，何况晚近时期进入电子时代后图书大丰富带来的浅阅读？时人是否一定较之60后、70后更熟悉三国，大概率上并不太可能。从这个意义上讲，该书的出现、流通，仍当是当代文化的一个难得收获。　　熟读三国，读懂三国后，才有这种贯通能力。从而所批之事，也就句句落到实处，而不是出自猜测臆想。挟天子以令诸侯——往往被视作曹操的负资产，作为曹操狐假虎威欺上瞒下首鼠两端天下奸雄的凭证，其实并不尽然。“同是挟制天子，董卓、李傕、郭汜不仅毫无建树，还惹火烧身，不得善终”，曹操就不一样，他的挟持天子，甚至在一定程度上给了九死一生生不如死的当朝天子大臣以安身之所，恢复了秩序，稳定了人心，凝聚了天下文士。然后才是他以此为号令，壮大了自己。　　《连环美人计》讲到的“色”，杀盗淫妄酒，淫正是人的天性，是弱点，是难以成圣解脱六道轮回的障碍门。貂蝉的故事，或者美人计的故事，抓住的是男人的弱点：无法抵御色相的诱惑，无法摆脱本能的缠缚。想想自己少年时读三国，最挂在口头的是英雄排名，谁排第二，吕布自然是第一；最津津乐道的是貂蝉的美人计。英雄美人在此被烩在一锅煮，极大满足了少年的江山美人力比多冲动和想象。当然少年人只会羡慕英雄美人，对于英雄美人后面的江湖险恶是没有感受的。等少年的我们进入了中年，遇到了同样是一位中年学者解读历史谜底的书，旧梦重温，往日如昨，陡然间勾连起了那段书中故事的来龙去脉，这才恍然大悟。曾经的热闹，是有这样的门道。　　陈宫讲“义”，关公忠“义”，桃园三结“义”，而曹操其实也仰慕、钦佩重“义”者，否则丛林法则毫无底线坚持，他也不能撄人心成霸业。但他却又无法做成刘备，包括做不成孙权，做成的只是董卓2.0，在丛林与人道、部落与封建、马基雅维利与孔子、军阀与帝国之间走钢丝找平衡。应该说他也找到了这种平衡。“宁可我负天下人，不可天下人负我”，作为典型化曹操的标记，把曹操刻在了历史的耻辱柱上，应该说对曹操本人是不公的，为曹翻案文不绝如缕。但无论怎样的权威为曹鸣不平，可惜效果不佳。由此也可见畅销小说对于形塑民间文化精神包括历史观、价值观所起的作用。中国人的文化特性是怎么样形成的，孔孟之道往往却只能借助民间戏曲和演义小说完成，由此大有可探讨的余地。在王国猛该著中，我们其实也能看出作者一定的犹疑。　　王允、王朗等等，包括袁绍、袁术、刘表、刘璋，包括天下诸多割据一方的豪强，原著中面目其实大都是不太清晰的。作者的解读，让这些历史中的人物，而且是曾经改变过历史进程的重要人物，从淹没或某种程度的遮蔽中被重新发现了。带着他们失败的人生经验，当然也是历史经验。像王国猛所烛照下的王允，作为汉代的腐儒代表，也可勾连起包括晚明的清流，曾经怎样报有救国之志，性格的原因或者文化心理的原因，后来就怎样将一把牌打得稀烂。　　《借刀行刺》中谈到是什么事件成为曹操成就霸业的第一支点，或者第一推动力。王国猛说是他的“借刀杀人”之计。当然，是计也不是计，计都奠基在人性之上、人格之中，最终还是人性的力量使然。曹刘孙成就霸业，董与二袁功败垂成，都是如此。历史的大书、历史的大势，最终都逃不过人性的制约。　　《如期而死》写得好极了。作者读懂了诸葛之心，也看透了魏延被杀的真相。冤不冤？恨不恨？　　其实每一篇文章的最后一段，也就是卒章显志的部分，才是观点聚合之地，是思想闪光之所。把每篇文章的最后一段集结起来，我们就基本能够对作者胸臆、智慧、性情、怀抱、品位，有个大概的把握。　　作者的文章做法，也颇有可圈可点之处，重述重写之文，如此清丽，如此达雅，如此劲道，白话汉语的魅力发挥到了极致。　　《仁义取天下》专篇谈仁义，刘备成也仁义，败也仁义。但如果不以仁义得人心、取天下，他可能什么都不是，什么都做不成。曹靠权谋，刘靠仁义，那孙权呢？作者与读者心意相通，我刚刚发出这样的疑问，希望得到解说，下一章马上就到了“孙刘联盟”，孙及吴，是何等情况。　　重述典范如《孙刘联盟》，讲孙刘联盟，真是精彩的篇章。确实做到了纵论天下大势，对各方各人各事各策，看得清清楚楚，讲得也就头头是道。该篇当为典范。只看全篇每段的第一句，就能感受到作者文章做法。《游说江东》尤其值得拿出来细品。可惜篇幅所限，无法摘引来做例证。有心的读者可以读读看，王国猛的王氏语言如何？态度如何？史观如何？　　读史读书尤其是读小说，实际上是读人心、人性，既是解开谜底，也是讲解道理。读者之于作者，可以是知己，是指点迷津之老师，也可以是对手，明明白白指出作者的埋伏、设计、跟读者捉迷藏的小九九。王国猛将三国人物放在了一个一生的时空中，打碎了重组，重新还原人物的一生，赋予了新的视野和清晰的面貌。作为三国读者的我，也曾被故事、被热闹所吸引并迷失了的判断，终于被王著得以叫醒。　　这在某种意义上，呈现了评点、鉴赏、评论的意义——评论有什么用？（转自中国艺术报，作者：于爱成，系中国文艺评论家协会理事，广东省作协文学评论委员会副主任、研究员）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

一束战胜自我、走出幽谷的希望之光

《野地灵光——我住精神病院的日子》李兰妮 著 人民文学出版社2021年8月在20世纪，关于精神心理学的探讨与研究得到了长足的发展，精神心理治疗正式进入现代医疗领域，为深受精神疾病困扰的特殊人群带来了希望之光。但整个社会的环境尤其是普通民众对这个领域一直是陌生的，甚至是缺乏常识的。作家李兰妮在2008年就以自己的亲身经历写下了长篇纪实文学《旷野无人——一个抑郁症患者的精神档案》，详细记录了她如何与抑郁症抗争、走出自杀绝境的精神历程。此书在当时产生过轰动性的影响，一时洛阳纸贵，北京大学医学人文研究院还为她的书举办过专题研讨会。时隔13年，她又出版了《野地灵光——我住精神病院的日子》，这一次记录的是她以作家身份去体验生活，想方设法主动入住广州与北京两地精神病院的经历，接触、了解大量精神病患者以及在那里工作的医生、护士和护工，旨在帮助患病者及其家属正确认识和对待病因病源，走出认知误区，以科学的态度对待精神疾病，为精神病患者点燃一束战胜自我走出幽谷的希望之光，为他们的康复创造良好的环境，呼吁社会大众守望相助，携手创造美好的生活。这是一本特殊的书，一本奉献给社会的厚重礼物。如果说《旷野无人》是一本不忌讳说自己患上了抑郁症、如何战胜抑郁走出来的个人记录，那这本《野地灵光》则是一本作家主动深入精神病院，以一种高度的社会责任感去探寻那道少为人知的幽暗深谷，为人们揭示那个特殊领地的心灵奥秘和希望之路的指南。书中的李兰妮既是患者、弱者，同时又是生命河流中的强者。书中多次提到过她在要不要入住精神病院时的犹豫、动摇，“有点怕”“真的怕”“清晰地感觉到：李兰妮，你害怕”“胆怯。要不要放弃”，甚至还“作了最坏的打算”。害怕是本能，而勇闯则是责任。她表示过“于公于私”都要去住精神病院，哪怕只是探探路。于私，她是救自己；于公，她则是要救别人。“如果我没把自己救出来，怎么去救别人？拿什么去救别人？”“于公于私，我迫切需要有精神病院住院治疗的第一手资料。必须住进去。”作者正是以一种“我不入地狱，谁入地狱”的牺牲精神，勇敢地闯入了幽暗深谷。书中写到，她的住院是很不顺畅的，经历了许多道坎，但以人民为中心的使命感和责任感以及一个作家的揭秘欲、探寻欲、表达欲驱使着她想尽各种办法去住院。为了进入广州惠爱医院，她花了五个多月的时间实地调查做准备。为了住进北京大学第六人民医院（简称北医六院），她通过闺蜜辗转找到了该院精神流行病学的学科带头人。在医院里，要过吃喝拉撒睡的关，过病房管理员的关，要忍受病房病友及其家属，还要过各种治疗的关：吃药与物理疗法，如经颅磁刺激疗法、电针、全麻醉电休克等。一个勇敢者、探索者的形象，一个类似普罗米修斯的形象，身为重度抑郁症患者兼作家的李兰妮形象，与她平日里的文弱形象高度地统一在她的作品里。作为一种医学叙事，李兰妮的这本书并不是仅仅在写自己，而是通过她的“所看所听”的亲身经历写出了那些生活在精神病院里的特殊群体形象，她忠实地记录了他们的悲欢怒笑、酸甜苦辣的生活和心理状况，并通过他们映照出了外界看待与对待他们的态度。她要揭示的是，这群特殊的“社会人”其实都脱离不了社会环境，他们的患病有自身的原因，也有家族的原因、家庭的原因，更有复杂的社会关系和环境的原因。他们每一个人都有自己患病的不同病因，又都有自己鲜明的性格和复杂的生活。他们要活下去，要从精神病院中走出去，需要重新认识自己，正视自己的生活环境和社会关系。他们是有希望的，尤其是那些80、90、00年后的年轻人，他们只是缺乏对精神病的认知，以他们的知识视野和开放的性格，他们完全可以战胜自己，走出深谷，迎接光明。李兰妮塑造这些形象的时候，并不是袖手旁观的，而是靠一边观察了解，写出他们的患病状况，一边揭示出他们患病的成因，目的在于提醒他们及其家属乃至读者，这种状况是完全可以避免的，即使是得了病，只要治疗得法，少走弯路，也是会康复的。此外，李兰妮还刻画了一些患者家属的形象，对他们虽然是寥寥数笔，但也给人留下深刻的印象，如荣荣的妈妈是一个控制欲极强的女人，在家里对老公强势，对女儿则强力控制，爱得女儿都喘不过气来。其实她本人的心理就有一种精神毛病，不过表现得隐性而已。写作时，李兰妮大部分是靠观察，并根据自己对精神医学的了解而去进行叙述，不可能对每个人的家庭状况工作情况进行调查。因此不可避免地带有某些揣测和想象，如在“小澳洲”的问题上，她认为小留学生的家庭受到一种委托，将家庭的使命寄托在下一代身上，派遣孩子带着一项使命到外地去。“如果使命对受派遣者的天赋、资源储备有着过分的要求，会使之不堪重负。或者几种使命互相矛盾，受派遣者就会无所适从，导致受挫折和失败。超过个人禀赋和现实条件的派遣，会出现悲剧。”如果是出现在夫妻关系冲突或者疏远的家庭，受派遣的孩子焦虑更深重。多数父母是不理解孩子为什么会得精神疾病的。而对孩子无限制的娇惯和绝对控制，也会导致孩子的各种精神障碍，父母往往对此视而无睹，习以为常，意识不到自己的错误。另外，谈判家族遗传对此忌讳很深，人们往往不愿正视。李兰妮对自己家族尤其是母亲有精神疾病毫不隐晦。她还在书中列举了历史上若干名人的家族精神病遗传的案例，如拜伦家族、海明威家族、丁尼生家族、舒曼家族、伍尔夫家族、梵高家族等等。她指出，对于有家族遗传史的病人以及内部关系紧张、充满矛盾的家庭来说，家庭也可能是病灶和传染源。而艺术家疯癫的例子可以多到用十个指头都数不过来，尼采、陀思妥耶夫斯基、夏洛特·勃朗特、马克·吐温、左拉、柴可夫斯基、维克多·雨果、柏辽慈、肖邦、瓦格纳……李兰妮还在叙述文体上进行了大胆尝试。她在每一节的结尾结合她所遇到的疾病案例采用了一种资料性的排列，通过医学选摘介绍了精神病学的若干知识包括各种名词、概念以及治疗手段，如心身医学和精神病学、额颞叶痴呆、精神分裂症、梦魇障碍、双相情感障碍（躁郁症）、进食障碍、创伤后应激障碍（PTSD）、自恋型人格障碍、焦虑障碍、电抽搐治疗（电休克）、额叶切除术、神经成像技术、心理治疗等等。李兰妮坚信，当广大读者懂得更多的精神病学常识的时候，会对精神病患者有更多的同情与了解，会更愿意帮助患者走出幽暗深谷。患者及其家属如能读到这本书，将能够正确认识病灶的产生，选择正确的治疗方法，也一定能获得灵光早日走出幽暗深谷。（转自南方日报，作者：广东省作家协会主席蒋述卓）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

燕子：平凡之光亦灿烂

在英雄的世界里，如果没有残阳沥血的壮丽，该是多么的萧索。在英雄的故事里，如果没有跌宕起伏的情节，该是多么的乏味。黄平，就是这么一个普通得令人的情绪不易产生波动的平凡英雄。在我采访之前，黄平的事迹已频频见诸报端和网络媒体。一个先进人物的事迹，不可能是无限的。即使是一座蕴藏丰富的矿山，既然已被掘开，在“地毯式”搜索之后，那些高质素矿石，已被捷足先登者一骨碌挖走了。不过，我仍有自信，我能写好黄平。黄平验放深港跨境学童初见黄平，第一眼的感觉是他像极了邻家憨厚的大哥哥，有什么事情尽可放心托付那种。他温和厚重，言语不多，问一句答一句，有时，同样一个问题，问几次才挤牙膏似的回应几句。不过，聊下去，就会发现，讷口少言并不是他的常态。更多时候，他的话语虽不至滔滔，却也畅快无阻，还不失幽默。在采写过程中，我的脑海不止一次浮现一个形象—金庸武侠小说里的大侠郭靖，生性单纯刚直，“侠之大者，为国为民”的典型代表。有点木讷却刚毅，有点憨朴却诚挚，大智若愚，稳重如山，不骄不馁，不饰不伪，拥有内在的纯净与开阔、底气的雄厚与博大—黄平与郭靖是那样的隐然相像。更可贵的是，黄平也具备金庸笔下最模范的侠义精神—爱党、爱国、勤奋、重孝义。当然，黄平的人生际遇不似郭靖那般曲折离奇，也没有郭靖的绝世武功和轰轰烈烈的伟绩。黄平就是黄平，“我就是我，不一样的烟火”，微光亦炽，在平凡的世界中燃亮属于自己的灿烂。写出真实的黄平，绽放属于他的烟火，是我写《忠诚的证明》的本属。工作中的黄平写作时，我不仅过滤了黄平的职业生涯，也过滤了我在生活中所遭遇的一些人和事。写这样一个朴实、纯净得几乎透明的人物令我的心情安宁澄明，用流行语形容，就是十分治愈。我见多见惯了说与做、思与行分裂的人，那些人说的与想的不一样，做的又与说的不一样，人格分裂得令我无比诧异他们的神经怎能如此坚强，到底是什么材料构成的？在黄平身上，想的、说的与做的和谐统一，质朴的善良、内在的忠诚、坚韧的精神、不懈的勤勉，之于他是真正渗透骨血的。正是这种品质，让他得到了从未想过要得到的东西。予人良善，终有福报；勤奋耕耘，终得收获。这样的正道天道令我深感安慰，也就很治愈。在黄平的平凡人生中，我看到了一种神奇，一种活泼泼的生命力。黄平做到的事，每个人都能做到。谁都想在芸芸众生中脱颖而出，可是，并不是谁都能达到这一高度，黄平达到了。他用数十年如一日的时光，镂刻出“国门卫士”的荣光，作出忠诚的证明。黄平在抗疫一线（黄钊摄）黄平的人生故事简单平凡，甚至有点闷。但是，在当今时代连爱也讲求策略和手段的世风世俗中，这种“天下莫能与之争美”的素净和从不投机取巧的专注踏实深深打动了我。他的思想行为不是单一的、孤独的、突发的，而是根植于整体、民族、人类之中的。他那种真纯温醇、平和勤力的品行，凸现出一种永不泯灭的人类精神。在挖掘和探寻黄平的心灵同时，他的品格也在滋养着我，使我看到了人类质朴的天性与平凡的伟大，看到了中华民族的精神底蕴在个体的闪烁。我想，照实直书，也应该能打动读者的心。作业完成，就交由读者评审了。我的笨拙叙述也许远远未能实现“完美创作”，令我心安的是，这篇作品不需要太多的写作技巧，只需心怀由衷的尊敬和诚恳的理解，真挚地实录与书写，向竭尽全力诚实地生活的人致敬，而我确确实实这么做了。黄平的形象不是我塑造的，这不是小说，我无权虚构，是他创造了自己；也不是我的文学语言赋予人物光彩，而是人物的光彩为文字镀上了色泽。想说的话，都在作品中了，这里再叨叨，就是多余了。剧透到此，欲知详情，请看《忠诚的证明》吧！感谢黄平的本色表达，感谢深圳出入境边防检查总站、深圳湾边检站给我一个学习的机会，感谢《啄木鸟》让更多人认识这一主角。衷心致谢！作者简介燕子，本名赵小燕，中国作家协会会员。现职深圳市文联《深圳文艺通讯·百家》总编辑、深圳市文学学会会长。已发表出版报告文学《正心厚术》《都市危情》《市委书记》《地底诱惑》、长篇小说《天大地大》《顺流逆流》、中篇小说集《太阳雨》《青春赌注》《局部爱情》、散文集《新鸳鸯蝴蝶梦》《活在人间》等。曾获《当代》文学奖、全国青年报刊好新闻好作品奖、广东省新闻出版一等奖、大鹏文艺奖、深圳青年文学奖、深圳市委市政府通报嘉奖等。（转自“啄木鸟杂志社”微信公众号）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

第十一届全国优秀儿童文学奖揭晓

第十一届全国优秀儿童文学奖评奖办公室公告[2021年]第3号第十一届全国优秀儿童文学奖评奖委员会于2021年8月6日经投票表决，产生18部（篇）获奖作品。现予公布。第十一届全国优秀儿童文学奖评奖办公室 2021年8月6日第十一届全国优秀儿童文学奖获奖作品名单（以作者姓名拼音为序）小 说《驯鹿六季》 格日勒其木格·黑鹤《上学谣》 胡永红《有鸽子的夏天》 刘海栖《逐光的孩子》 舒辉波《陈土豆的红灯笼》 谢华良《巴颜喀拉山的孩子》 杨志军《耗子大爷起晚了》 叶广芩诗 歌《我和毛毛》 蓝 蓝童 话《慢小孩》 迟 慧《永远玩具店》 葛 竞《南村传奇》 汤素兰《小翅膀》 周晓枫散 文《好想长成一棵树》 湘 女科幻文学《奇迹之夏》 马传思《中国轨道号》 吴 岩幼儿文学《小小小世界》 黄 宇《小巴掌童话诗·恐龙妈妈孵蛋》 张秋生青年作者短篇佳作奖《坐在石阶上叹气的怪小孩》 徐 瑾第十一届全国优秀儿童文学奖评奖委员会名单名誉主任：铁 凝主 任：李敬泽副 主 任：阎晶明 邱华栋 方卫平 朱自强委 员（按姓氏笔画排序）：弋 舟 王志庚 乔 叶 孙云晓 刘 颋 刘秀娟李 音 李 浩 李元胜 李红叶 李利芳 李朝全何向阳 汪 政 张定浩 陈 晖 纳 杨 范 稳岳 雯 胡友笋 姚海军 谈凤霞 崔昕平 舒 伟第十一届全国优秀儿童文学奖纪律监察组名单组　长：陈德龙成　员：赵 宁 高 会第十一届全国优秀儿童文学奖评奖办公室主任、副主任名单主 任：何向阳副主任：李朝全 纳 杨（转自中国作家网）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

深圳年轻书法家的水平怎样？看这场“2021深圳书坛新人新作书法展”就知道

7月25日下午，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市书法家协会和深圳美术馆承办的“创意与传承——2021深圳书坛新人新作书法展”在深圳美术馆开幕，以新人新作献礼党的百年华诞。深圳市文联党组书记、主席梁宇出席活动并宣布展览开幕。开幕式由深圳市书法家协会副主席于延丰主持。
据了解，本次展览在全市范围征稿，共收到来稿620余件，经过严格的评审后选出120件优秀书法篆刻作品进行展出。此外，还另选出20件为入选作品，因展览场地所限未能展出，但一并收入同名作品集。深圳市书法家协会主席李静介绍，此次展览有几个鲜明特点：一、投稿人数多，大家积极踊跃，在20多天的征稿中就有600多人积极创作投稿参与；二、作者学习路子正，作品呈现专业水准高，在继承传统上有高度共识；三、年轻作者比例大，据初步统计，投稿作者平均年龄41.7岁，参展的120位作者，平均年龄34.8岁，30岁以下作者有50人。整体而言，作者人数多、年轻化和作品风格多元，他们关注当代书法发展的动态走向和核心元素，是深圳书法未来发展的生力军，更是深圳书法可持续发展的重要源泉。
“从历史发展的角度看，书法也是一代代人从传统基因中不断传承赓续，不断与时代审美语境相融，不断转换出新，来支撑这一文化艺术精神谱系的延绵。一方面为年轻新人们以如此成绩登场而欣喜，给深圳书法带来青春的力量与激情；另一方面也希望以如此青春朝气不断唤醒大家的初心，时刻保持自省，对自己创作上的懒惰、应付、乃至固化，进行不断突围，这也是传承中的重要使命，意义深远。”李静表示，目前，深圳正在抢抓“双区”驱动、“双区”叠加黄金发展机遇。举办深圳书坛新人新作书法展，目的就是为深圳书法新人搭建展示平台，发现新人、培养新人，展现新成果，构建完整的书法人才梯队；激发更多书法作者的创作热情，吸收一批具有专业水准的新会员，不断激活深圳书坛的创作动力，以进一步推动深圳书法创作的繁荣与发展，彰显深圳作为社会主义先行示范区的文化艺术引领作用。据了解，为配合本次展览活动，该展览作品集当天同步发行。展期将持续至8月1日。（转自读创，读创/深圳商报首席记者 魏沛娜）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

从平凡中发现美，从平凡中挖掘美！青年作家时潇含新作《无尽的远方》在深首发

7月25日，“在生活的碎片里拾掇稀薄的星光——《无尽的远方》新书发布会”在深圳书城中心城成功举办。青年作家时潇含表示，我尽我所能沉入到别人的文化中去，毫无芥蒂地来看他们的文化、生活、社会。在这样的情况下，我写出来的不仅是我去了很多国家和城市，不仅是我游览了什么地方，看了多数人去过的名胜古迹，这虽然也会对我有所启发，但是并不能帮助我写作不一样的文字，真正不一样的感受还要去生活中寻找。希望每个人都能从这本书里收获到一些什么，就算收获不到什么，希望你们读这本书的时候起码能会心一笑，觉得是有趣的，对于我来说也足够了。
如何融入当地的文化 读懂那些短暂而真实的快乐据悉，《无尽的远方》是一部散文集，记录了作者时潇含在法国一年的求学生活，包括她如何在欧洲游历，如何融入当地的文化，如何发现和享受美食等。在记述的过程中她以异乡人的角度去理解、适应、融入法国小城的生活，也学会了如何与自我相处。从这本书里我们能跟随作者去到远方，也跟随作者思念背后坚实的故乡。本书还记录了很多细节，如朋友间有趣的聚会和调侃，旅途中美妙的遇见和猝不及防的狼狈时刻，一群人节日的狂欢和一个人独处的孤独，这一切的一切，在每一个读者翻开书的时刻，彼此之间都将产生无尽的联系。这本书的书名由“人民艺术家”王蒙题写，汪朗则为本书写了一篇极为有趣的序言，他在文中把时潇含归于乐天派，读懂了她那些短暂而真实的快乐，他写道：“时潇含写吃喝，写游记，读起来都很有趣。但是在轻松灵动的文字下面，也能体味到她对一些复杂问题的感触，比如人性的善恶，比如中外文化心理的差异，她将这类感触融入自己的经历之中，不加评论，不做褒贬，只是引发人们的思考。”《无尽的远方》是青年作家时潇含第三部作品，也是她在深圳书城中心城的第三场新书发布会，她的前两本书《云在青天水在瓶》《我有所念食，隔在远远乡》也是在这里首发，从深圳走向全国。可以说，深圳书城见证了这个与深圳读书月同龄的青年作家的成长，深圳出版集团有限公司党委书记、董事长尹昌龙出席发布会并致辞道：“我在时潇含身上看到了深圳，看到了深二代，看到了一个城市和一个国家可能抵达的地方。人生有很多大道理，人生有很大的天空，人生有很大的志向，但是落实下来是每一个普普通通的人，每一顿普普通通的饭菜。生活不需要太大，只要让我们安心，让我们有片刻的从容。每个人对远方有不同的理解，但是我们永远希望有这个远方，有了远方以后，眼前的一切才不会变得太畏缩。我希望有更多像时潇含一样的同学，热爱远方，热爱生活，并且把他们变成我们喜爱的文字。”
三个“一”构成了“无尽的远方”时潇含是深圳市作家协会会员，在创作的道路上一直得到深圳市文联、深圳市作协的支持，作为新一代深圳青年作家的代表之一，时潇含的作品也体现了深圳市文联在青少年阅读和写作方面的培育成果。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮在发布会上表示：“时潇含是一个在深圳成长起来的年轻作家，这本书从她个人的角度去看待国外的生活，国外的文化，看待很多城市的风物人情等。独特的视角在读者心里面更容易引起共情和共感。深圳正在崛起和发展的写作现象，类似于时潇含这样的写作还有很多，例如类型文学，比如科幻文学、环境保护文学、动物文学等，这种现象值得我们高度重视。我想，接下来深圳的文学环境会更多地给予正在成长的作者以空间和土壤，用来创作符合今天和未来青年读者所喜闻乐见的文学样式。我祝愿时潇含继续写出更好的作品，也期待我们这个城市诞生更多像潇含一样的，符合我们这个时代潮流的年轻作者，写出更丰富的作品来回报这个城市，回报这个时代。”此次发布会也邀请了著名作家、评论家王干，著名作家南翔，特级名师胡立根与时潇含进行对谈。三位专家时隔一年再次参加时潇含的发布会，对她创作上的进步、作品中重要的“吃食”元素纷纷发表自己的看法，同时也跟读者分享了自己的“远与近”、故乡和远方。王干表示：“时潇含有一双锐利的眼睛，能看到生活中被我们经常忽略的一些细节；她也有一个好的舌头，在她的上一本书《我有所念食，隔在远远乡》中已经体会到她的美食、美文，她的舌头是那么年轻，但是她舌头的感受力却异常丰富；她还有一支好笔，能写出超越年龄的成熟的文字。这三个‘一’就构成了‘无尽的远方’。所谓诗与远方，都是对于家园的认同和寻找。所以时潇含的三本书的写作，无论关于美食，还是关于城市，都是她对精神家园的一种寻找，她通过她的文字，建立起一个美食的家乡来。这本书给了我对家乡，对远方，对诗歌，对岁月，对生命，对未来特别的思考。”南翔认为《无尽的远方》是一本有趣、有文化、有文采的书。一篇好的散文随笔，行走与观察之际，需要信息，需要铺陈，需要纪实，也需要适当的自嘲，这样才显露出作者的自信、自洽与宽厚，时潇含可以说是做到了这一点。他在对谈中提到：“潇含是一位具有写作经验、写作思想以及写作美学的作者。她明白，机智而灵动的语言，既是作品的衣裳，又是作品的血肉。她文中提到的‘加莱的海大概是法国北部最干净的。最先看到的是一片蓝色的天空，就是丹麦舍友望向我的蓝色瞳孔里的那种天空。连云都是薄纱状的，薄而均匀地涂在天空中，海的颜色深邃，就如同一双带着酒气的眸子’，这既是加莱的海与云，也是潇含眼里的海与云，不与人同。”
平凡的视角 从平凡中发现美，从平凡中挖掘美胡立根表示：“这本书是从平常的生活中进行发现，获得一种非平常的感悟，用平凡的视角向大家展现法国平凡的生活，以启发读者不平凡的共鸣。这本书已经有一点非虚构小说的味道了，与她的前两本书相比更生活化了。上一次我评价她的书用了‘味’‘静’‘野’三个字，这次我想修正一下，把‘野’改为‘真’。‘野’是表象，实际上核心还是‘真’，从她率性、自由、潇洒的文字里我们可以感受到她是一个直率的女孩，甚至有一点小任性。把平凡的生活之美写出来非常不容易，写出生活之美也就写出了文学之味。从平凡中发现美，从平凡中挖掘美，从平凡中创造美，这是文学最美之所在。这可能也是时潇含这本书和前面两本书最大的区别。”作为《无尽的远方》的作者，时潇含与读者分享道：“大家可以看到我上一本书《我有所念食，隔在远远乡》是关于远方的，这一本书又是关于远方的，而且它们又都和食物有很多的关系。但是在《无尽的远方》里，这些食物成为了具有更多深意的寄托。我书中写的东西会让人觉得和法国的浪漫、高级、文艺并不是那么挂钩，而是最真实的，和我们生活相关的东西。我特别喜欢汪朗先生帮我写的序，他是一个很有趣的老爷子，他说时潇含到了法国，去了一个挺好的政治学院，但是在这一年里她学了什么，收获了什么知识，一概没有提，提到的都是吃吃玩玩不务正业的东西。”就像汪朗在序言中写到的那样，“这本书的内容未必很励志，但是足够有趣。时潇含是带着快乐的心情诉说这些经历的，相信读者也会感受到这种快乐。”（转自中国科技网）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

大型原创交响组歌《梦想与辉煌》献礼建党百年华诞

中国共产党的今天，是一部有着和谐与欢乐组成的乐章；中国共产党的历史，是一首用生命和鲜血谱写的交响。为庆祝中国共产党成立100周年，讴歌党带领人民进行的伟大斗争、伟大创造，深刻反映党的伟大精神的历史轨迹和现实力量，用有格局、有分量的作品激励深圳人民为“双区”建设而努力奋斗。在深圳市文联的指导以及宝安区文联的支持下，由深圳市音乐家协会主办，宝安区音乐家协会组织创作了大型原创交响组歌《梦想与辉煌》，为党的百年诞辰献礼。
《梦想与辉煌》由序曲、第一乐章《启航》、第二乐章《脚步》、第三乐章《梦想》、第四乐章《辉煌》及尾声组成，艺术地演绎了中国共产党成立百年来的辉煌历程，展现了建党百年的峥嵘岁月与时代变迁，表达了中国人民对中国共产党的崇敬之情。通过独唱、重唱、合唱等形式演绎，饱含抒情、抒怀、赞美、自豪、激励、奋进的情愫。组歌作品中，既有大气磅礴，又有高山流水，既有振聋发聩，又有涓涓细流，急缓有致，动静相谐，张弛有度，相映生辉，以丰富的音乐语言生动表达了中华儿女在党的领导下，奋力实现中华民族的伟大复兴。组歌将中国传统音乐元素和当今国际音乐表达有机地结合起来，题材视野新颖、思想情怀真挚、风格形式多元、艺术地展现了时代脉动和时代风貌，彰显政治意义和现实意义，具有较大的历史价值和艺术价值。主创团队汇聚了李维福、屈塬、田地、唐跃生、李昌明、玉镯儿等国内众多知名词作家。作曲家巫定定历时两年，在创作的三十余首庆祝中国共产党成立100周年的主题音乐作品中，精选十八首曲目，将在深圳音乐厅汇报演出。今日，我们将分享其中三首歌曲：《火种》《跟你走到梦想成真的地方》《喊你一声客家母亲》。一、序曲：女高音与混声合唱《火种》100年前，“中国该向何处去”的疑问萦绕在每一位爱国人士心头。在中华民族生死存亡关头，一批又一批的志士仁人前赴后继，探索中华民族的复兴之路，寻找适合中国生存、发展的道路，中国共产党人百折不挠的初心力量，终成燎原之势的“火种”。《火种》由中国音乐文学学会副主席、词作家李维福作词，中国音乐家协会会员、作曲家巫定定作曲，深圳歌剧舞剧院青年女高音田思颖领唱，是大型原创交响组歌《梦想与辉煌》的序曲。歌曲以女高音与混声合唱的形式呈现，时而空灵梦幻，时而铿锵豪迈，宛若遨游于星辰大海，求索于浩瀚宇宙，给人无穷的想象空间，更带有庄严而神圣的观感。历经百年历史的中国共产党，是崇高的，是伟大的，却也是从百年前的那一束小小的“火种”拉开序幕的。火种，是“梦开始的地方”，是中国共产党的初心，是中国共产党人永恒的信仰。透过《火种》，人们彷佛再一次看到了百年前那段波澜壮阔的历史。那一张张年轻的脸庞，是那么的执着与坚定，面对迷茫与未知，面对艰难与危险，他们没有丝毫犹豫，没有丝毫畏惧。从那时起，他们内心的红色火种就已经被点燃，并从此熊熊燃烧。中国共产党的伟大征程，是从那一束“火种”开始的，而大型原创交响组歌《梦想与辉煌》，则将从这一首《火种》开始。女高音与混声合唱《火种》作词：李维福作曲：巫定定领唱：田思颖这是一束火种点燃岁月迷茫照亮未来星空映红年轻脸庞这片古老土地道路曲折漫长热血传承信仰凝聚复兴力量啊民族复兴梦澎湃生命交响在天地间回荡二、《跟你走到梦想成真的地方》
由中国音乐著作权协会会员蒋兆兵作词，中国音乐家协会会员、作曲家巫定定作曲，深圳歌剧舞剧院青年女高音田思颖演绎独唱及合唱两个版本。《跟你走到梦想成真的地方》歌词入选2020年庆祝中国共产党成立100周年“心中的歌”全国优秀歌词100首。歌曲描述了喜迎中国共产党百年华诞之际，对中国共产党百年历程峥嵘岁月的感慨，表达了全国人民在党的领导和指引下从黑暗走向光明，走上民族复兴之路，实现伟大中国梦的坚定不移的决心和信念！作品从深情款款的诉说一步步推进，层层迸发出内心的激动和期盼之情，展现了中国梦的美好前景，一气呵成，荡气回肠，令人心潮澎湃！《跟你走到梦想成真的地方》作词：蒋兆兵作曲：巫定定领唱：田思颖紧紧依偎你身旁聆听你峥嵘岁月故事长我的心潮泛起温暖的波浪迎着那朝阳 朝着你指的方向,我大步昂扬跟你奔前方跟你走在大路上唱响你意气风发歌飞扬我的心中充满无尽的力量听着你召唤 激情在荡漾我挺着胸膛跟你走向远方前方路很远复兴路也长哪怕历经千辛万苦走过千里万里也要走到那太阳升起的地方远方路很远中国梦也长哪怕历经千秋万代踏遍千山万水也要走到那梦想成真的地方紧紧依偎你身旁聆听你峥嵘岁月故事长跟你走在大路上跟你走到梦想成真的地方三、《喊你一声客家母亲》
歌曲刻画了赣南苏区红土地上千千万万个具有大爱大美情怀的英雄“客家母亲”形象！艺术创作源于生活而又高于生活，歌词聚焦苏区红土地上的“客家母亲”形象，细处着笔，大处着眼。两段主歌部分“数一数映山红映红的小窗，摸一摸星光爬满的篱笆墙……”以深情的叙述开端，以思念为线索，将“思念、呼唤、礼赞、力量”四种情感融于数个典型的画面，移步换景，层层推进，结束句定格在“请听当年的摇篮曲，新时代还在回响！”音乐大量采用了江西赣南民歌的元素，抒情缅怀中又不乏心情激荡、催人奋进，音乐感人肺腑，充满力量。《喊你一声客家母亲》由音乐诗人，青年词作家赖玉、词作家戴有斌作词，中国音乐家协会会员、作曲家巫定定作曲，中国国家交响乐团作曲家杨帆配器，深圳市宝安区文联青年女高音徐嘉遥演唱。《喊你一声客家母亲》作词：赖玉 戴有斌作曲：巫定定领唱：徐嘉遥配器：杨帆数一数映山红映红的小窗摸一摸星光爬满的篱笆墙那是你添进灯盏里的泪光半个世纪依然照亮远方喊你一声客家母亲再量一量大渡河与金沙江再尝一尝红米饭和南瓜汤当年的素手，缝缝补补的衣裳密密的针线穿梭着红星的光芒喊你一声客家母亲几度热血，还在我的心头激荡几多泪水，化作赤诚的向往是你把井冈编织成红色摇篮摇着共和国的黎明和曙光哎呀叻喊你一声客家母亲请听当年的红色摇篮曲，新时代还在回响

专访 | 深圳3项“荷花奖”作品的幕后故事

近日，深圳舞蹈界捷报频传：第十二届“荷花奖”当代舞、现代舞6部获奖作品中，当代舞《烈火中永生》，现代舞《肖像》《等》均出自深圳，占获奖作品数量的一半之多。第十二届“荷花奖”当代舞、现代舞评奖活动首次落地深圳，由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会、中共深圳市委宣传部主办，中国文联舞蹈艺术中心、深圳市文学艺术界联合会、深圳市舞蹈家协会承办。深圳市文联副主席张晋文表示，近年来，在深圳市委宣传部的正确领导下，深圳市文联主动承担起举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，认真履行团结引导、联络协调、服务管理、自律维权的职能。深圳市舞协连续举办三届“深圳舞蹈英才计划”既是团结带领广大舞蹈工作者记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的具体举措，又为推动舞蹈艺术发展、出作品、出人才搭建了一个重要平台。通过几年对有潜质的青年编导和表演人才的扶持，培养了一批新人，创作了一批优秀舞蹈作品，取得了可喜的成果。记者专访了三个获奖作品的主创人员，以他们的角度，带我们进入作品的更深处，领略深圳原创舞蹈的魅力。1、当代舞《烈火中永生》：在上级部门的支持下，深圳歌剧舞剧院和龙华区文化广电旅游体育局签订战略合作框架协议后，与深圳市文化馆共同打造的当代舞作品。
《烈火中永生》南方+：这一次的舞台有没有一些特别设计或者亮点？编导王舸：革命历史题材的艺术作品，最忌以苍白描述让真实的人与事被虚构架空。要表达出这一代人在悲惨的绝境中，对生的希望。为了达到这个目标，我和两位编导从作品的结构上下功夫。在编舞理念、空间和地面动作的设计上有了新的创造性。主舞张娅姝：我觉得作品最大的亮点是用舞蹈的方式诗意化地展现革命精神。通常当代现实题材的作品会具象地讲故事，但是我们这次在编排方面，给每个人物都赋予了象征，每个人都一种精神的代表。《烈火中永生》南方+：去符号化的艺术表达，饱满的作品构架，年轻而精准的演绎，让《烈火中永生》在全国同行面前进行了一次充满精气神的亮相。你感觉这次和你之前演绎剧目时有什么不同的感受？主舞张娅姝：《烈火中永生》讲的是渣滓洞的故事，讲述了小萝卜头、华子良等他们那一辈非常典型的一些人物故事。首先我觉得演绎这样的革命题材，在内心对这个题材、人物是抱有敬仰的。我们在演绎它的时候，不是随便轻易拿来，一定要去了解这些先辈发生的故事。我们了解那个年代革命先辈们所经历的这些故事，才能够去演绎好这个作品。而且作为后辈，这已经不仅仅是在跳一支舞，而是一种精神传承，通过舞蹈让我们这一代人甚至更年轻的人了解历史，然后传播它，把精神延续下去。南方+：作为深圳歌剧舞剧院的首席演员，您觉得深圳国有院团培养演员的方式有什么特别的地方吗？和这个城市的气质有什么契合的地方？主舞张娅姝：每个城市都有自己的风格，深圳包括艺术创作和艺术推广，都跟其他城市不太一样，有一些它的优势。尤其艺术舞蹈创作这些方面，在这里可以产生一些化学反应。比如可能内地一些歌舞剧院没办法尝试的题材，或者一些培养方式，但是深圳有在尝试。我们一直说深圳是现代国际化视野，我们就知道我们追求的艺术风格也是前沿的，是具有时代性的，具有当下城市气质的。我觉得这是我们在深圳做作品和未来发展的一个目标。比如说像这里有大湾区艺术节，它是一个开放性的窗口，更具有包容性，在其中我们会看到很多大湾区发挥的优势作用，让艺术的平台更大了。2、现代舞《肖像》：吸取舞蹈界的新兴力量，邀请青年舞蹈家、《舞蹈风暴》人气选手大朱（朱凤伟）为剧院打造的现代舞作品。这种外来与本院人才强强联手的协作方式，加速和推动剧院艺术创作的高质量发展，进而形成独特的艺术风格。《肖像》南方+：希望通过《肖像》向外传达什么？作品的打磨经历了一个怎样的过程？编舞、主演吕程亮：我们的创作是从2020年4月底开始的，灵感来自于生活本身，在这之上我们希望用我们现在所尝试的新的肢体表达方式来传递我们对生活和生命的看法和感受。后来发现这种厚重的双人感情，在我们这个年龄没有经历过的时候是无法驾驭的，因为我们坚持在舞台上的呈现一定要真实的真诚的，所以我们感受到局限以后，又回到生活本身。我们看了些相关的电影还有一些展览，也在这期间参与了一些实验性的舞蹈剧场演出。在这些参与和学习的过程中逐渐找到了这之中我们都非常有感触的东西，然后通过我们相互的磨合和尝试来变成我们的作品。当然这磨合的过程大朱和我都是非常艰难的，因为我们既是编导也是演员，自己深在其中又需要理智地站在旁观者的角度去验证，但又无法找到第三人能够理解到我们想要的“不一样”。《肖像》所以在这样的一种状态，我们两个在创作的过程中相互“破坏”又相互成长。因为大朱在外是优秀的自由舞者和编导，所以我在邀请他合作的时候也要承担我们两个经常不能在同一个地方排练，协调时间。在比赛前夕我们还在上海，因为大朱还有工作的原因，每天用晚上7点以后的时间进行修改，经常在半夜体力和精力都透支的情况下还坚持修改到当下最好的版本，也因为我们有不同的工作和各自不断接触新的经验。创作就是永远都没有最合适的版本，在不同的时间点总会因为有新的经验闯入，会碰撞出更有趣的想法。我们希望通过作品表达的不止是生活形态，而是通过扑捉到的生活状态本身，用新的表达方式传递出来。这种新的表达，就是大家反馈的“冷幽默的”“带有哲学性的”“大众可以看得懂的”，用幽默的方式反映出生活的无奈、也体现出平淡生活中的乐趣，感受生命力所能带给你生活的一种生存态度，这是我们对于生活最真切的感悟。南方+：是否第一次参赛“荷花奖”，对于“荷花奖”的评委点评、机制等方面有哪些印象深刻之处？编舞、主演吕程亮：我们是第一次参加荷花奖，参加之前对于我们自己的作品是肯定的，但这样的想法和新的表达方式存在于荷花奖这样的重量级赛事上是不确定性的，因为比赛作品一般是很严肃的，但我们选择用冷幽默的方式来表达我们对于生活和生命的一种感触和表达其实是在搏。对于评审专家们的喜爱，我们既觉得意外也觉得很值得，因为我们用真诚的态度得到了大家的感知和认同。甚至在我们的作品表达之上通过专家评审的点评，反而因为他们更深的看见也让我们学习了更多我们所没有看见的，上升到哲理层面的角度。这也是我们在这个荷花奖的平台上展现和交流的过程中，反而学习了更多更开阔的角度。比如苏时进老师在第二现场的点评中说到的荣格哲学的阿尼玛和阿尼姆斯，这样独特的哲学角度是我们没有接触过的，也因此反被我们的作品潜在的能量教育了。3、《等》：深圳市舞蹈家协会选送的《等》由青年舞蹈家华宵一演绎。《等》南方+：《等》的创作起因（灵感）是什么？编导、深圳市舞蹈家协会副主席李嘉：《等》的创作起因就是2020年的新冠肺炎疫情，当我看到电视上的一些画面，特别是有一个画面是一对恋人隔着玻璃相互亲吻，还有一个女人带着孩子，相隔3米左右看着他的爱人，却不能有任何接触。那种震撼，那种心灵的触动，真的让人非常难过。特别医生护士在前线救人付出了很多，但是我从一个女性的角度来讲，我看到的是他们家人，在家里等待的这个人是最揪心最焦虑最心惊胆战、寝食难安的，我特别能够体会这样的人的心情，特别是失去了家人的心情。所以这个作品，就是从这儿来的。因为我会想，是什么让他们可以那么强大坚持走下去？是对他们曾经的过往美好生活的一种怀念和眷恋，还有对他的爱，才能支撑他继续走好以后的人生，过好后面的生活。我想表现的是即使这个女人经历了这么大的伤痛，但最终还是选择坚强。这次疫情我想会有很多这样的缩影，不只是女人，但我想以女性去表达更容易让人有共情吧。《等》南方+：这个作品希望向外传达什么？你比较喜欢的部分是什么？编导、深圳市舞蹈家协会副主席李嘉：这个作品想传递的是，不管遇到多大的灾难，有爱的支撑，所有的困难都可以战胜。这个构思其实在整个疫情期间，我们不能出门的那段时间就一直在我心里。初稿完成了之后沉淀了一段时间，又有了新的感觉，也请过专家找问题，每次排练也都会有些细微的调整。入围决赛后中国舞协也专门组织了专家对每个作品提意见，综合了各种意见后再次做了调整，最终的定稿是在比赛前两周。这个作品的音乐是我特别喜欢的巴伯的弦乐柔板，非常著名的一个交响乐的作品。而且我觉得是非常非常的契合我这个作品所想表现的那种那个状态。前面的救护车是增加上去的，光是做前面这20秒的救护车的音效，大概改了20多次，就为了能够让这个声音和演员当时的状态和动作能够更吻合更匹配。南方+：你觉得对于演员来说，这个作品表现的难点是什么？编导、深圳市舞蹈家协会副主席李嘉：去年上半年这个作品就完成了，分别有张娅姝和华宵一两位演员跳过这个作品。他们两个人可以说在国内都是顶级演员，特别感谢他们能来跳这个作品。为什么一定要找这么好的演员来跳，因为这个作品看起来没什么动作，但是跳起来真的非常累，如果不是有经验、有阅历的演员来跳的话很难表现得这么好。它完全是靠一个非常充足的内心状态来带动你的肢体去做动作，而不是由外到内的，他一定是从内到外的。所以排练一般两三个小时，真正带情绪做出来的只能是两遍。再多的话，演员会非常非常累，不是肢体累是心累。而且如果他的内心状态不到位的话，他自己跳起来也会觉得很难受，就动作怎么做都不舒服。最后酒杯相撞的那段，就排了好久，换了很多种方式，不断尝试，因为这个酒杯里其实装的不是酒，而是他们的曾经一起走过的生活。这个演员也不是借酒浇愁，是与往日生活的一个告别。所以就是用这样的一种表现形式，这样的一种基本上没什么难度的、不炫技的一种方式，也是我想尝试的。因为现在的舞蹈演员的肢体太厉害了，我就想是不是可以换一种表达呢，重点来刻画人物的内心世界。南方+：作为舞协编导，在平常的工作中，感觉深圳在演员、编导等人才培养方面有哪些区别于其他城市的特点？编导、深圳市舞蹈家协会副主席李嘉：深圳的舞蹈演员、编导其实跟像北京、上海这样的城市比起来还是有差距的，首先数量上差距很大。但是我们深圳的编导和演员又特别的有热情并且非常执着。这也跟深圳的这种精神，还有舞蹈界来深圳创业的这些前辈所保持的、传递下来的这种精神是息息相关的。而且我觉得深圳是有前瞻性的。所以我觉得深圳的舞蹈人始终都一直保持着这种精神，包括我们现在做的深圳舞蹈月、深圳舞蹈英才计划、影像舞蹈作品展等等，这些在国内都是为数不多的，有的也是探索性的，也得到了中国舞协和广东省舞协的支持和肯定。（转自南方+，记者郭悦）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

深圳作家出版另眼解读《三国演义》的新书

近日，深圳本土作家王国猛《经略天下——另眼看<三国>》由江西教育出版社出版。书中诸篇基本是从谋略切入，以谋略为统揽，每篇文章即是一大谋略，将三国的政治交锋、军事战争融会贯通。通过对每一谋略的条分缕析，揭示雄主之觊觎天下，谋士之运筹帷幄，将军之决胜疆场的历史大势和战略抉择。
该书作者认为，纵观《三国演义》通篇就是一个“谋”字，谋存，谋战，谋城，谋国，谋天下。无时不谋，无处不谋。不仅人主谋，谋士谋，将军亦谋。而诸侯争霸的局面，正好给了有志之士运筹帷幄合纵连横的绝好纵深。所以相较于其他时代，三国时代是个更重智谋的时代。据介绍，该书妙处有三：一是妙在形式。以四字成语或短句结构全书，演说三国历史百年风云。作者以44个成语或短句对历史事件高度概括，把百年的历史演进、60万字的《三国演义》故事用16万字讲述的清楚明白。作者多以四字短句概括历史事件，虽是讲述厚重沧桑的历史大事，但行文生动活泼，常令人有拍案叫绝之妙。二是妙在慧眼。慧眼，表现的是作者与众不同的独特视角，一种别具一格的颖异见解，常会给人以茅塞顿开之感。三国故事，既有刀光剑影的军国大事，也有令人拍案叫绝的谋略智慧，还有耐人寻味的世故人情。慧眼看三国，正因为作者具有洞察历史的眼光、放眼天下的胸怀，既能扪毛辨骨，把握天下大势，也能望微知著，以小见大。三是妙在热心。这种热心不是表现为对某一历史人物的关心或对某一事件的热心，而是表现在对整部三国历史故事、人物的古道热肠。《另眼看三国》博观约取，取精用宏，把三国的智慧提取出来，奉献读者，堪称为一部人生处世指南。有学者认为，《另眼看三国》一书凝结了国猛先生多年来感悟历史、洞察时世、思考人生的心血，是一部有情怀、有故事、有智慧的匠心之作。（转自光明日报，光明日报全媒体记者严圣禾）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

庆祝建党100周年 | 沉浸式诗剧《逐日百年》上演

由深圳大学艺术学部、深圳市南山区委宣传部联合出品，深圳大学艺术学部、深圳大学师范学院、深圳大学团委承办，深圳大学艺术学部戏剧影视学院、音乐舞蹈学院 、美术与设计学院演出，深圳市南山区文学艺术界联合会 、深圳市戏剧家协会 、深圳市杂技家协会、深圳大学传播学院 、深圳市南山区戏剧家协会协办的沉浸式诗剧《逐日百年》已于2021年6月26日-28日进行了线上演播。该作品历经一年时间的创作排演，是庆祝建党100周年推出的一部精心大作。据悉，6月29日-30日晚7:30，该剧将继续在深圳大学师范学院B座黑匣子剧场以直播+录播的方式上演。
演出视频<`nosource src="/files/Attfile/20210630/6376064758609925643391999.mp4" type="video/mp4">演出时间：6月26日——6月30日晚7：30演出地点：深圳大学师范学院B座黑匣子剧场（直播+制播）剧情简介《逐日百年》主要讲述中国近代百年的民族救亡史。近代百年，是古老大地新生的百年，民族追寻希望的百年。一个政党穿过历史群像，翻越苦难与风霜，从时代的尘埃中走来，回应着这个民族深沉的呐喊，最终迎来伟大胜利！剧中主人公——“元生”，从八国联军侵华时仓惶逃难，寻找活路，不料这一逃经历无数艰辛，却始终不能找到出路。在遍历苦难之后，“元生”不由问天，中国的出路到底在哪里？元生在奔跑的过程之中也见证了中国人为了生存、为了自强的不懈努力。在元生逃难即将绝望之时，希望忽然降临——元生来到革命的圣地——延安。该剧没有从历史的大事件落墨，而是别出心裁地从历史、社会的细微处着手，以普通人的视角诠释了中国在近现代史上所遭遇的苦难，让历史变得更为鲜活。独特的诗剧题材，不仅仅充满东方审美，更让全剧能打破时间线索的制约，更广阔地展现历史与历史中的生活，从而构成了一幅自鸦片战争以来的中国人民救亡图存、中国共产党为民族独立而浴血奋斗的壮阔画卷。该剧角色众多，涉及到当时社会的各个层面，历史的涌动之下，他们共同走向新的纪元。普通人的叙事视角，让该剧的情感异常饱满真诚，荡气回肠，有效地推进剧情与观众的互动，使整个诗剧更“接地气”。从而更有说服力地体现中国共产党领导革命的必然性以及革命胜利的必然性——这是历史和人民的要求！该剧不仅在剧本中创新，在呈现方式上更是充满新意。据悉，该剧在艺术形式上不仅保留了剧本的原有风貌，还融合了乐队、现代舞、绘画、魔术投影等多种艺术形式，使历史画面、角色情感获得更丰满、更立体的表现。在剧场设计方面，舞台美术集合了中国传统文化要素，现场布置了一个方形舞池以及由八块弧形屏风所构建的圆形空间，以此象征天圆地方的朴素传统世界观。正是在这古老的时空里，中华民族近代以来的苦难、抗争与希望，徐徐拉开······现场照片温馨提示本次演出仅用于教学演出汇报！推广阶段仅限于校内人员观看！主办方已开通网络直播通道，可扫描二维码，进入线上直播平台观看。（扫描二维码，进入线上直播平台）主创与演职人员表主创名单总策划：李清泉 范志刚 廖⼦彬 策划：钟曦 姚正武 汪永成 张剑滨 林群芳 殷涛 总监制：张剑滨 监制：娄卓男 汪渝 李翔 常亮 艺术顾问：熊源伟 顾问：刘琨 陈向兵 王⽅良 王婷 王晓航 胡亚光 ⽂学顾问：李翔 萧璟 尹迪 刘⼀⾠ 总统筹：吴熙 统筹：陈昕瑜 陈雪云 应洪佳⼦ 林海⾳ 编剧：唐辽 导演：王维斌 ⾳乐总监/作曲/指挥：周春⻁ 舞蹈总监：张⽉⻰ 舞蹈编导：王颖 姚江 舞台美术设计：王维斌 樊兴华 张阳 胡晓华 灯光设计：李习利 胡晓华 服装化妆造型设计：李凌波 郭雯佳 刘倬吭 视频、⾳频总监：简刚晖 视觉总监：栗壮志 魔术创意：茹仙古丽 ⾟亚⻜ 副导演：巫伟平 陈箭箭 汪悦婷美术策展⼈：贺沁洋 张晓东 王晓鸣 海报场刊设计：彭正 贺元 乐团伴奏：⾏者融合乐团 乐团主创：古博 胡丹 廖也⻘ 薛勇军 穆仁宗 职员表 舞台监督：伍汶泓 陈洋 舞台美术制作：王乘⻛ 舞台美术装置：刘峰 视听效果：胡晓华 ⾳效：胡⼤鹏 胡晓华 阎瑾 欧阳滢 灯光：周彦峰 王超 薛景⽂ 吕福⻰ 视频、⾳频制作：陈嘉雯 邓连伟 邓雅怡 冯芷瑜 官欣滢 ⻩靖 郑翔芳 服装化妆造型助理：刘倬吭 吴诗尧 徐彦妮 陈甜 陈凤仪 祁紫琪 吴鸿博 邹业桐 叶思茗 陈品希 舞台美术设计助理：罗寰宇 ⾼滨 ⾼健 ⽯富⽂ 导演助理：郝静 刘宇婕 郭敏云 场记：欧阳滢 曾⽞维 李孟洋 张嘉欣 阎瑾 谭睿琦 剧务：李元⾠ 王晓彤 ⼩道具：许嘉豪 古锦涛 前台：吴诗尧 后台：曾⽞维 宣传：彭家益 陈星妍 欧阳滢 薛晗视频推送：孙祥英 王⼦豪 舞台活动展板设计与绘制：叶⼩俊 逯恩绮 王靖琛 张欣宇 汝慧 演员表 戏剧演员 元⽣：⾼亮 许嘉豪 李元⾠ 薛景⽂ 伍汶泓 彭永康 ⽼太太：吴诗尧 陈凤仪 王晓彤 陈星妍 ⽼先⽣：⻩竟旭 孙泽鹏 ⾼亮 ⼩村姑：徐彦妮 欧阳滢 李孟洋 吴诗尧⽼太监：刘⼦源 孙泽鹏 许嘉豪 王阳 李⽼四：⻢畅临 孙泽鹏 许嘉豪 吴鸿博 陈任跃 谢志坤 杨世博 李⽼四媳妇：张嘉欣 王晓彤 陈洋 张五爷：孙泽鹏 李元⾠ ⻢畅临 算命仙：伍汶泓 许嘉豪 孙添驿卒：吴鸿博 ⾼亮 许嘉豪 李元⾠ 薛景⽂ 伍汶泓 彭永康 古锦涛 王阳 溥仪：杨世博 徐梓羿 杨英⼀ 李元⾠ 额⼤爷：倪越 ⻢畅临 古锦涛 佳⼤爷：邹哲 孙泽鹏 薛景⽂ 成⽼爷：徐梓羿 李元⾠ 谢志坤 林显程 聂吉轩 ⽼师傅：刘⼦源 ⻩竟旭 ⻢畅临 士兵乙：薛景⽂ 士兵：陈任跃 杨英⼀ 伍汶泓 王阳 吴鸿博 谢志坤 许嘉豪 军官：彭永康 倪越 邹哲王⽼板：古锦涛 刘⼦源 孙泽鹏 王英娘：陈洋 李孟洋 欧阳滢 徐彦妮 陈星妍 陈恬 王晓彤 吴诗尧报童：曾⽞维 陈洋 欧阳滢 王梦拓 ⼤娘(大爷)：张春丽 阎瑾 张嘉欣 陈凤仪 喻筱博 陈昱君(孙泽鹏 倪越) ⼩元⽣：欧阳滢 陈洋 李孟洋 曾⽞维 义和团勇：徐梓羿 彭永康 薛景⽂ 陈耀 警察：古锦涛 谢志坤 伍汶泓 刘京京 寡妇：阎瑾 欧阳滢 张嘉欣 陈洋 李孟洋 陈星妍 ⽼⼈：刘京京 ⻢畅临 李元⾠ 孙泽鹏 ⼩贩：王阳 李元⾠ 谢志坤 挑夫：许嘉豪 薛景⽂ 邹哲 ⻢畅临(徐梓羿 陈任跃 杨英⼀ 谢志坤 吴鸿博) 暗娼：李孟洋 阎瑾 陈星妍 吴诗尧 陈恬(王晓彤 曾⽞维 徐彦妮 欧阳滢) 烟民：杨世博 谢志坤 伍汶泓 吴鸿博 劳⼯甲：许嘉豪 伍汶泓 徐梓羿 劳工乙：李元⾠ 古锦涛 孙泽鹏 五四学⽣：薛景⽂ 古锦涛 杨世博 徐梓羿 夏骆宾 红⾐⼥：陈琬婷 陈⽂熙 百姓群众：徐梓羿 张敖 张茜雯 詹嘉莉 吴鸿博 钟芳菲 刘芸瑄 赵丽思 汤慧⾬ 柳梦婷 杨英⼀ ⻢畅临 郑洋 孙泽鹏 谢荃欣 陈任跃 邹哲 谢志坤 倪越 谢禹琪 唐宝仪 郑佳敏 李宣儒 李锴楠 詹耀翔 刘俊雄 熊琪深远 周奥杰舞蹈演员：谭陈跃 欧阳朗 张⼦豪 周⽂豪 杨浩智 刘桂昌 包博 涵 吴轩良 刘哲 彭博 郑雪盈 吴晓静 王⼩⽉ 吴倩怡 陈琬婷 王玺 黎喃 余丹婷 赵璐妍 俞馨怡 王桐 陈⽂熙 范凯迪 詹钰婷 张馨合唱演员谭思艺 张⾬明 顾颖珊 陈嘉景 林⼼妍 刘根含 李粤婧 张泳琪 汤苑楠 曾诗岚 罗骏禧 杨羕 ⻩柳迎 徐⼼仰 刘洋宏 ⽅怡 叶⻓春 徐森美 陈晗 林宜瑾 梁霖 楚家琪 许场凯 杨佳霖 宋美君 魏京城 张九济 陈浩昱 吴官凝 叶家俊 刘泽华 梁颖聪 吴倩婷 张晓明 郑伊珊 陈⾬新 陈欣盈 陈安淇 叶婷婷 郑敏华 吴炯莹 江晓璐 唐浩 谢宝盈 李前 ⻩璐瑶 陈栩殷 吴冠宇 陈艺 馨 赵家奇 李奥博 李河柳 吕仕桐 陈逸楠 马铭阳 李姝栅 谭添 章⽂峻 胡睿晨 杨惠玲 张诗源 郭⼦焕 屈颖 陈宏灏宇 ⻩芯蕊 卢泽锋 黎恩泽 温嘉彬 郭欣 陈芊晔 潘垚均 郭瀚元 施静红 ⾦樱⼦ 余尔妍 陈启鸣 ⾼怡华 钟嘉瑜 古文 贾昊 刘侣君 刘裕含 郭宇航 ⾼源擎 张舒然 李响 出品单位深圳大学 深圳市南山区委宣传部承办单位深圳大学艺术学部 深圳大学师范学院 深圳大学团委演出单位深圳大学艺术学部戏剧影视学院深圳大学艺术学部音乐舞蹈学院 深圳大学艺术学部美术与设计学院协办单位深圳市南山区文学艺术界联合会 深圳市戏剧家协会 深圳市杂技家协会 深圳大学传播学院 深圳市南山区戏剧家协会鸣谢行者融合乐团 深圳市杂技家协会A8音乐 深圳市星都时代文化传播有限公司 深圳市鹏民演艺文化促进会 深圳市天青文化传播有限公司（转自深圳市戏剧家协会）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

文艺观察｜奏响新时代现实主义文艺创作的最强音

第27届上海电视节电视剧“白玉兰奖”近日揭晓，“现实题材”成为关键词，不仅入围作品几乎全部为现实题材力作，分获各大奖项的几部作品更是赢得观众口碑、市场肯定和业界赞扬的代表，再次凸显出现实题材文艺作品的巨大魅力和艺术价值。党的十九大报告明确指出：“要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”秉持现实主义精神，进一步观照现实、反映现实，是新时代文艺创作的重要原则，是满足人民群众美好期待的必然要求，也是广大文艺工作者的职责所系、使命所在。现实主义精神在中国文艺发展史上有着优良的传统，发挥着重要的作用。无论在革命战争年代，社会主义革命、建设和改革时期，还是在中国特色社会主义新时代，优秀的现实题材文艺作品总是能凭借其对于历史发展的深刻洞察、时代精神的深情描绘，迸发出直抵人心、推动社会进步的强大力量。尤其是近年来，《觉醒年代》《山海情》《大江大河》《我不是药神》《人世间》《主角》等一大批现实题材文艺佳作，社会和市场的双重效益俱佳，尤其是在温暖人、鼓舞人、感染人、启迪人方面产生了良好的社会效果。新时代的中国文艺，在继承和弘扬现实主义精神优良传统的道路上继续砥砺前行。加强现实题材文艺创作，须植根于当代中国波澜壮阔的伟大实践。中国特色社会主义步入新时代，为文艺工作者提供了展现才华的广阔舞台。全面建设社会主义现代化国家的崭新征程，中华民族实现伟大复兴中国梦的艰辛历程，是文艺创作取之不尽、用之不竭的动力和源泉。广大文艺工作者应当积极运用创新的艺术语言，生动展现经济和社会发展所取得的巨大进步和累累硕果，动情演绎人民群众追求美好生活的不懈奋斗和昂扬风貌，深刻把握个体、民族、国家命运，善于抓住其中最鲜活最本质的精神内涵，从平凡中发现伟大，从质朴中发现崇高，在现实题材文艺创作中铸就中华民族复兴时代的文艺高峰。加强现实题材文艺创作，须牢固树立“扎根生活、扎根人民”的坚定信念。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”前不久，电影《柳青》在全国上映，人民作家柳青放弃城市生活、扎根农村14年，完成经典著作的心路历程，为我们上了践行“深入生活、扎根人民”精神的生动一课。事实证明，只有脚踩大地、心系人民，俯下身、沉下心，才能获取灵感、积累素材、汲取营养、提升境界，从而实现艺术升华、成就事业人生，最终再把最好的精神食粮奉献给人民。加强现实题材文艺创作，还需注重艺术表现力的锤炼。当前，文艺创作生产格局、人民群众审美要求和欣赏习惯，以及文艺产品传播方式都发生了深度转型，简单化、表象化、同质化的作品不会也不应当获得认可和成功。这就要求广大文艺工作者在符合艺术规律和尊重大众审美的基础上，突破刻板被动的惯性思维，与时俱进、大胆探索，既摒除“绷着、端着”那种高高在上式的说教，又避免“无脑、呻吟”那种脱离实际式的空想。创作者通过完善创作理念，创新形式技巧，提高艺术水准和创作质量，让现实题材文艺作品更加精彩纷呈、引人入胜，激发受众的共识共情共鸣，抓住更多年轻人的心。各级文联组织应当团结带领广大文艺工作者坚守以人民为中心的现实主义创作导向，通过广泛开展形式多样、丰富多彩的采风实践活动，加大现实题材主题创作、项目扶持工作力度，力求推出一批标杆性、现象级作品。同时，在文艺评奖、文艺评论、文艺维权等方面，更多聚焦现实题材文艺作品，为宣传推介相关创作成果搭建多元平台、提供畅通渠道，充分调动广大文艺工作者特别是基层一线人员和新文艺群体的积极性、创造性，鼓励他们创作出更多接地气、传得开、留得下，无愧于时代、无愧于人民的优秀现实题材文艺作品。（转自中国艺术报 ，作者：文新达）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

这位深圳作家的代表作，入选“庆祝建党百年•百家网站•百部精品”

6月22日，上海市作家协会、中国作协网络文学中心共同举办了“红旗颂——庆祝建党百年·百家网站·百部精品”征文发布会与“奋斗百年路 启航新征程”网络文学研讨会。征文自去年7月开始，经推荐专家三轮无记名投票并认真讨论，金宇澄《繁花》、阿耐《大江东去》、匪迦《北斗星辰》、辛夷坞《致我们终将逝去的青春》、何常在《浩荡》、丛林狼《最强特种兵》等100部作品位列榜单。

其中，《最强特种兵》为网络文学作家、深圳市作家协会副主席丛林狼的代表作，该作品融特战、谍战、警卫、侦破、营救等热血情节为一体，结合生活、情感、大义、忠诚等，描写出现代军人为国而战，为民出鞘，抛头颅、洒热血的青春和无悔，是一部立体展示现代特种兵的长篇军旅力作。
据了解，本次征文得到全国主要文学网站积极响应，组委会收到文学网站推荐、个人申报、专家推荐作品共计700余部，涉及起点中文网、阿里文学、七猫中文网、新浪读书、连尚文学、创世中文网、咪咕阅读、网易云阅读等百余家文学网站。（转自读创，作者：读创/深圳商报首席记者 魏沛娜）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

专访深圳舞者张娅姝：花3年练习潜水，等来水下舞蹈《红》

幽蓝深水中，身穿橙黄舞衣的舞者旋转跳跃，循着水中的红绸追光直上，舞姿婀娜。6月21日，曾在端午爆红的水下洛神祈福舞《祈》的姊妹篇《红》在全网上线，成为新的爆款水下舞蹈。水下舞蹈《红》为献礼建党一百周年而作，是深圳原创舞蹈作品，由《祈》主创团队拍摄制作，水下舞者正是深圳歌剧舞剧院首席演员、青年舞蹈家、国家一级演员张娅姝。23日，晶报记者专访了张娅姝，她表示，3年前她和《红》的导演郭吉勇就有合作拍摄水下舞蹈的想法，为此她专门练习自由潜水，等了3年之后，终于有了如今的完整作品《红》。
《红》剧照，受访者供图不管多困难都要坚持下去《红》上线后，不少网友在观看后感慨：“水下的舞姿竟然也这么美！”，也有人表示感受到了舞者的力量。作为《红》的舞者兼编舞，3年前的张娅姝还不会潜水，那时她和导演郭吉勇约定，等自己练好潜水要合作一次水下舞蹈，“这么一等就是3年”。这3年里，她通过不断练习考取了潜水员资格证，也经常尝试在水里跳舞，期间也有拍摄一些水下舞蹈的片段，但都不是完整意义上的作品，直到《红》的完成。在张娅姝看来，《红》是一个认真制作的、完整的舞蹈作品。
今年年初，主创团队就和张娅姝讨论制作一个红色题材的舞蹈作品，来献礼建党100周年。6月中旬，在创作团队精心筹备2个月之后，《红》迎来了正式拍摄制作。舞者张娅姝被绑上了超过15斤的配重，下潜了400多次，在水下和5条宽6米、长1.5米，重量超20多斤的红绸合作，经过三天两夜拍摄后，27人的团队终于完成了如今观众看到的“水下红绸舞”。
《红》制作团队在拍摄现场谈及400多次的下潜，张娅姝表示，因为每次水下情况都不一样，为了尽量保持舞蹈的一致性，有任何差错，团队只能一遍遍重来。而水下舞蹈的困难首先在于要随机调整事先在地面上设计好的动作，因为水下阻力很大，地面上设计的动作在水下不一定能完成。再加上自从疫情以来久未潜水，在达4米的深水区不戴面镜和脚蹼“裸潜”，这让张娅姝起初还是有一点心理负担。她笑言，“第一天感觉好想回家，觉得强度和难度都很大”，但好在她很快适应了这一切，克服了所有不适。“看到团队20多个人一起为我一个舞者服务，我觉得不管多困难都要坚持下去。尽管当时有点感冒，鼻炎也犯了，但第二天感觉就好多了，对水下跳舞适应了。进入状态后，还是很享受的。”她说，这是将“有趣的事实现成为有意义的事”。
每个人都是红色记忆的参与者《红》是献礼建党百年的电影《革命者》推广曲《青春》的水下舞蹈版MV，导演郭吉勇在接受采访时这样阐释舞蹈的含义：“橙黄舞衣象征寓意传递革命精神的火炬，幽蓝深水暗示革命道路的艰难迷惘，而红绸象征革命者们的热血情怀和不朽信念。在这面旗帜的引领下，一代代革命者凭借艰苦卓绝的奋斗，推动了中国共产党的成立，实现了民族独立、国家富强、人民幸福的百年夙愿，向着更高的共同理想奋发前进。这束光由百年前而来，照亮了百年后今天中国的奋斗之路。”而作为《红》的创作者之一，张娅姝表示，“很骄傲作为其中一分子，不管是作为祖国人民还是为庆祝建党百年贡献一份力量，都很荣幸”。她认为，对于红色记忆和红色精神而言，每个人都是参与者，而非旁观者，希望大家都能尽己所能，贡献自己的力量。（转自晶报APP，记者：段凤英）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

文艺评论是推动美术创作发展繁荣的重要力量

文艺评论是推动文艺创作的动力，它不仅能够引导受众认知，辨善恶、鉴美丑，而且在助力新时代艺术事业发展、繁荣社会主义文化建设等方面具有重要意义。20世纪五六十年代，面对新的时代风貌和审美需求，《美术》杂志以“长安画派”的创作为契机，通过长期的持续关注、作品推介和理论研讨，展开了对中国画如何继承传统、如何创新发展等重要问题的讨论。作为中国美协机关刊物，《美术》杂志对党领导下艺术创作的道路选择、艺术评论的方式标准、艺术理论的建构发展等关乎新中国美术变革转型的重要内容做了实质性的探讨和强有力的推进。“长安画派”作为新中国成立初期发端于西北地区的一个极具地域特色的绘画流派，在中国艺术版图上具有重要价值和意义。在《美术》杂志对“长安画派”长达6年的持续关注和推介中，王朝闻、蔡若虹、施立华、阎丽川、周韶华等活跃于新中国美术理论、评论舞台上的学者、评论家纷纷发文，通过对“长安画派”艺术创作的思想内涵、表现题材、笔墨语言、改革创新等内容的理论研讨，奏响了关于“长安画派”及新中国画相关问题的大合唱，形成一派“百花齐放、百家争鸣”的学术繁荣盛景。从这个角度讲，“长安画派”的创作与美术界的评论不但超越了地域性画派的拘囿，而且以一种更为广博的视角和思想深度，具有了国家层面的理论价值和探索高度。宝塔葵花 石鲁 作新中国成立初期，以改造旧国画为切入点，美术界确立了“为工农兵服务”的新文艺方向。反映劳动人民在伟大革命实践中的功绩、感情、愿望及精神面貌的作品成为那个时代美术创作的主题。身居长安的石鲁、赵望云等画家通过一系列方法探索，如集体写生、讨论观摩等，创作出了一大批时代感鲜明的作品，如《古长城外》《转战陕北》《改造荒山 学习文化》《驯服黄河》等。这些作品以人民生活为素材、采用新的表现手法和笔墨语言，逐渐成为评论界聚焦的重要对象。1959年-1964年，《美术》杂志本着“为表现新中国而努力”的目标，刊登了与“长安画派”相关的评论文章25篇、美术作品16幅，将“长安画派”置身于中国画革新运动的时代洪流中进行讨论，既树立了美术创作的成功典范，又提升了问题探讨的理论高度，产生了一种创作实践和艺术评论双向互动、协同发展的良好效应。依据发文数量与社会关注度，《美术》对“长安画派”的推介大致可分为前期蓄势阶段（1959年-1960年）、集中讨论阶段（1961年-1963年）和后续关注阶段（1964年）。这三个阶段在时序上呈连续之势，紧密相扣，跌宕起伏。尤其是1962年由孟兰亭《来函照登》引发的激烈讨论，更是将美术界的关注点聚焦在了“长安画派”的艺术探讨上，使“长安画派”以群体的形象集体亮相，以空前未有的画风成为业界的重点讨论对象。可以说，这一阶段针对美术创作中出现的题材、风格、形式等问题，《美术》杂志以“长安画派”的艺术探索为突破，在中国画传统与革新的论争中树立了一个特色鲜明的时代典型。借助《美术》杂志这一重要媒介平台，对“长安画派”的讨论形成了以李恁、周韶华等为代表的肯定派和以阎丽川、施立华等为代表的批评派两大阵营。其中，李恁在《与孟兰亭先生商榷》中，谈及石鲁“并没有忽视对笔墨的追求，并且已经开始显露出了朴厚雄健而又稚拙天然的风格”。周韶华在《问〈喝‘倒彩’〉者》一文中认为石鲁的作品“表达了我们人民的革命感情，体现了革命的思想主题；同时在艺术构思和艺术技巧上，在继承和发展中国画传统上，有新的探索”，尽管施立华等人指出了石鲁作品的不足之处，但“总的来说，他所取得的成就是十分令人高兴的”。延安火炬 蔡亮 作反之，施立华在《喝“倒彩”》一文中，提出艺术评论应以谢赫“六法”为准则，认为“无论石的作品所表现的生活如何之深，思想内容如何之高，以中国画的眼光来看还差了一段距离”。“喝彩固然是，但有喝彩不恰当的也应该喝喝彩者的‘倒彩’”。阎丽川则在《论“野怪乱黑”》中，评论石鲁的作品“野是艺术技巧的不成熟；怪是艺术规律和生活规律的反常；乱是结构用笔的不严谨，不精练，缺乏节奏感；黑是用墨用色无变化，少气韵，没有虚实关系”，“‘野怪乱黑’虽可能为少数人所欣赏，但未必是优良的传统，同时也绝不是革新创造之正途”。伴随着评论家们立足文化思想史和艺术方法论进行的艺术评论，“长安画派”艺术探索的价值逐步明晰。直到1963年，王朝闻发表《探索再探索》一文，认为“就怎样继承祖国文化艺术的优良传统这一点而论，石鲁一而再再而三的探索和尝试，具有明确和正确的目的，因而不论这一过程中的成熟度如何，他的道路是应当肯定的”。王朝闻对石鲁的艺术探索做出了较为公允的评价，才使得这场论争渐进尾声。由此可见，《美术》杂志对“长安画派”的讨论是经过精心策划的，从而营造了主流思想引领、具体案例分析、自由探讨批评的学术氛围。美术界对“长安画派”的讨论，实际上是以艺术评论的方式推进中国画推陈出新的路径选择和评价标准的重新确立。艺术评论的多样性客观上推动了“长安画派”的不断探索和创新实践，激励着石鲁等艺术家对生活和传统、人民性和民族性等问题的深层次思考。如何跳出古人的藩篱，构建符合时代主流思想、满足大众需求、反映艺术规律、蕴含传统文化、彰显时代精神的艺术标准，新中国成立初期诸如此类的美术发展迫切需要解决的问题，在艺术评论和艺术创作的呼应和互动中，逐渐清晰和明确。回望建党百年文艺评论与文艺创作的关系，不难发现，优秀作品的精神高度、文化内涵与艺术价值，总是不断地通过文艺评论的价值引领得以实现的。这种引领作用主要体现在党在文艺工作中始终坚持的人民性导向上，从陈独秀早期在《新青年》发表《美术革命》、鲁迅所倡导的“新木刻运动”，到毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》、新中国“二为”“双百”方针、习近平在文艺工作座谈会上的讲话等一系列文艺思想和文艺政策，都体现了“以人民为中心”的思想引领。建党百年以来，客观公正的文艺评论不断修正着文艺创作的发展路线，使得体现现实生活厚度，时代精神锐度和民族风格、中国气派高度的经典作品层出不穷。其中，生活的厚度即对生活的表现、对生活的赞美、对生活的记录和批判意识。最近新上映的电影《柳青》讲述了文学家柳青的艺术人生，其中一个镜头是有人向柳青提问，文学创作成功的最大感受是什么，柳青说是生活。这句话道出了真谛，石鲁创作的《宝塔葵花》《东方欲晓》《延河饮马》《小米加步枪》《种瓜得瓜》等佳作，是基于他对革命圣地延安生活经验的长期积累；罗中立创作的《父亲》，代表的是一个时代人们对父亲图像的记忆，不仅是对生活真实的再现，而且具有很强的现实批判性。这些作品很好地表现了生活的厚度，引起了受众的情感共鸣。祖孙四代 刘文西 作时代精神，即艺术创作要为时代画像、立传、明德，必然涉及艺术与政治、文化的关系。石涛说过“笔墨当随时代”，傅抱石也说过“时代变了，笔墨不得不变”，每个时代都有深烙时代印记的艺术风格。方增先创作《粒粒皆辛苦》是基于珍惜粮食的时代要求；蔡亮的《延安火炬》表现了抗日战争胜利之日延安群众拥上街头欢呼庆祝的时代特征；赵振华的《抗击非典》展现了白衣天使不畏艰险、战胜灾难的时代精神。这些优秀作品均以敏锐的艺术感知力表现时代、描绘时代、反映时代。此外，艺术创作还要体现出对民族风格、中国气派的充分表达，这是一个国家能立于世界之林的底气。董希文的《开国大典》、石鲁的《东渡》、赵望云的《雪天驮运》、刘文西的《祖孙四代》、沈嘉蔚的《红星照耀中国》、沈尧伊的《地球上的红飘带》等作品，在选题、艺术表现手法、风格特点等方面，都体现了国家和民族发展道路上的精神追求，极具中国气派。习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话指出：“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。”文艺评论与文艺创作，两者犹如车之双轮、鸟之双翼，相辅相成，相互推进。好的文艺评论不仅对欣赏者有导向、引领作用，而且对文艺创作亦有镜鉴、聚焦的助推作用，可以培养高尚情操，彰显时代精神，提升审美品位，促进文艺创作的大发展大繁荣。（内容来源：《文艺报》2021年6月23日5版）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn

水下舞蹈作品《红》献礼建党100周年

青春热血浇筑革命红绸情怀不朽。舞者在深水下，穿梭于红绸间翩跹起舞，澄澈幽蓝的水中光影，起伏连绵的赤色红布，配合舞者张弛有力的舞姿，动静之间，革命的热血情怀及青春的蓬勃力量，跃然波涛之中。张娅姝水下舞蹈作品《红》，献礼建党100周年。选送单位：深圳市舞蹈家协会编导/水下摄影/后期剪辑：郭吉勇编舞/水下演员：张娅姝出品方：深圳市三人行网络文化传媒有限公司

文学里的党史与党史中的文学

王蒙
重视文学，是国际共产主义运动的一个特色，不仅仅是中国，而中国尤其鲜明。第一，1921年，也就是100年前，当时推动中国共产党建党的，有一批文化人，陈独秀是文学家，我们讲文学史永远不可能不讲新文化运动、白话文运动，写着各种各样的文章，他的豪言壮语是：给我十年时间编《新青年》，我要唤醒所有的中国人。李大钊的散文，那种感情、那种理论、那种信念，那种动人肝肠、感人肺腑的痛陈疾呼，在文学史上也是无与伦比的。烈士方志敏的文章一样的强烈真挚。当然更重要的是瞿秋白，瞿秋白是一个大作家，在我的少年时代已经非常感动地阅读他的《饿乡纪程》与《赤都心史》。他担任过党的主要负责人。共产党某种意义上是容易接受左翼文人、进步文人的，他们是较早接受了马克思主义的一个群体。毛泽东的诗词与书法独树一帜，永垂不朽。我们也不会忘记陈毅的《赣南游击词》与《梅岭三章》，还有那么多感天动地的革命烈士诗作。第二，共产党建党的时候，和帝国主义、封建主义、官僚资本主义、国民党以及各个军阀相比，共产党太弱小了，什么都没有，军事实力、国家机器、政法系统、财富、金融以及一切的资源、一切的硬实力都在反对派手里。但是共产党建立起来了，而且最后取得了胜利。在建党的时候，靠的是文化优势，靠的是软实力，靠的是理论优势、信念优势，靠的是马克思主义，靠的是中国传统文化中有那么一些很容易和社会主义、共产主义思想接轨的东西，比如说“世界大同”“天下为公”“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”“得民心者得天下”“邦有道则知，邦无道则愚”，以及老子提出的天道与人道的差别，“天之道，损有余而补不足；人之道，损不足以奉有余”，而所有的革命和起义都有“替天行道”这样一个口号，也就是要开仓放粮，削富济贫。1940年，在《新民主主义论》当中，毛泽东提出国民党对共产党进行了两个“围剿”：一个是军事“围剿”，“围剿”的结果是红军进行了两万五千里长征；另一个是文化“围剿”，毛泽东说，在白区的文化机构里头，我们共产党一个人也没有，我们没有抵抗的力量，但是文化“围剿”对于国民党而言是完全的失败，根本就进行不下去，这个是值得人深思的。也就是说，鲁迅代表的中国的有良心的作家，从内心里就是反对蒋介石国民党反动派的文化“围剿”的。这让我想到一个文化方面的大人物曾经跟我说过的话，他说在文化上、文艺上、思想理论上，某种意义上说中国的革命比苏俄的革命更成熟。苏联十月革命的时候，最同情革命、拥护革命的高尔基也被吓跑了，最著名的指挥家、音乐家，还有一大批作家，其中包括后来对斯大林非常崇敬的阿·托尔斯泰与后来获得诺贝尔文学奖的作家蒲宁都吓跑了。但是，中国在1949年10月1日到来时是这样的：中国的作家、艺术家，从美国、英国、法国、日本，从全世界的各个角落，冒着各种的危险，冒着被国民党特务刺杀的生命危险回到祖国，大家云集北京，几乎全部都来了。老舍先生有一个说法，这是他的统计，他说跟着国民党到台湾去或国外去的大致占10%， 10个作家里面只有1个跟着走，离开的人屈指可数。第三，五四运动以来，新文化在客观上起了一个同情革命、推动革命、要求革命的作用，不仅左翼作家如此，许多非左翼作家也是这样。鲁迅就不必说了，他有非常明确的对待国民党反动派的批判态度和对于马克思主义的接受的说法。郭沫若也是一个非常重要的人物，从政治经历来说，他曾经当面拍着桌子痛骂蒋介石，他写的《屈原》抗日战争时期在重庆上演，那样震动人心，当然他的新诗是划时代的，他的戏剧《虎符》《蔡文姬》等，影响很大，还可以讲一大堆他的甲骨文研究、文学翻译方面的贡献，不仅是文学的巨大贡献，更是对革命、对社会、对历史的巨大贡献。为什么我专门要说一下这个呢，因为现在所谓的民间，有一种无知的糊涂的低层次的思维，就是逮机会就骂郭沫若，这是非常令人反感的，而且几乎都是无端的攻击。茅盾1921年入党，大革命失败以后与党组织失去联系，1981年，中共中央做出决定，恢复茅盾中国共产党党籍，党龄从1921年算起。巴金早期的确很难说是马克思主义者，他算不算无政府主义者，我也说不太清楚，但是巴金的作品是鼓励人们革命的，你看《灭亡》和《新生》，这是他幻想的革命，可是你看看他的幻想革命的小说，你就要想革命，而要革命，你只可能走一条路，就是跟着共产党走。老舍在1949年以前也不是共产主义者，但是读完《骆驼祥子》，也让相信人革命。新中国成立前，我和一位师友发生过一个小的争论。他问我最近看什么书，我说看《骆驼祥子》，他就表示好像看老舍的东西不理想，我说看完《骆驼祥子》会激起你的革命热情。曹禺的《日出》《雷雨》《原野》《北京人》，几乎没有一个不是鼓励你批判的。有人说曹禺的《蜕变》寄托了对国民党政权的某些幻想，这个说法是没有道理的，因为曹禺不可能在抗日战争期间歌颂平型关战役或者百团大战，也不可能写歌颂彭德怀等人的文章，这是脱离实际的。我还喜欢举谢冰心的例子。谢冰心是一个爱国主义者，是一个很高尚很高贵的人物，她当然没有参加共产主义革命，也没有打游击或者参加地下党，但是谢冰心新中国成立前有一个小说《去国》，写一个叫英士的留学生回到中国以后，屡屡碰壁，一切爱国报国之心全部都化为乌有，最后只能再一次离开中国，这个也是具有很强批判性的。所以，我们可以看出来，文学在中国从来是革命的元素，是革命的一个契机，是人民革命思潮的一种表现。当然，还有一批作家，后来直接加入了解放区的文艺工作者队伍，比如丁玲、艾青、萧军、欧阳山、周扬等。艾青同志曾保留着一封毛主席给他写的信的原件，甚至能背诵下来。内容就是毛主席约他去杨家岭住地聊天，而且信里边还提到说这两天下雨，你过来渡河不好过，我派一匹马去接你一下。另外，毛主席还给萧军写过信，因为萧军脾气比较暴躁，毛主席就像大哥哥一样批评他，说不要这么暴躁，对别人对你自己都没有什么好处。在革命根据地，1942年毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》推动了文学艺术工作者的革命化、工农兵人民化、与对人民生活的深入与理解，党提出的民族的科学的大众的方针，简明准确，深入浅出。解放区的文艺运动与作品也给人非常大的影响，例如《兄妹开荒》《白毛女》《李有才板话》和《小二黑结婚》。我读赵树理的时候，激动得简直就没法活，我不能想象世界上有这样的文学，能这么好地跟人民结合起来，和人民的语言结合起来，不带翻译腔，不带知识分子腔。另外，我还想提一下在白区的，就是没有到根据地去、但是也起着很不一般的作用的大作家、文学家，一个是阳翰笙，一个是夏衍，他们实际上是白区的一个工作点，许多人要到解放区去，都是通过他们。中央电视台播出的《绝密使命》写十年内战时期的各种交通站，阳翰笙和夏衍也是“交通站”。阳翰笙同志曾经照顾过李鹏同志，李鹏同志的父亲李硕勋同志牺牲了，阳翰笙同志照顾作为烈士子弟的李鹏同志的行程和安全。阳翰笙同志去世后有一个追思会，李鹏同志也参加了，这种关系之密切令人难忘。第四，我们谈论中国文学的时候，一定不能不谈在中国翻译和引进的外国文学，因为它在中国起的作用非常大。首先是俄苏文学，很多人走向革命离不开俄苏文学，到现在我还记得怎么和地下党建立的关系：我当时在北京平民中学就是现在的四十一中，我参加学校讲演比赛，变成了一个小明星，我们学校还有一个棒球大明星叫何平，他见着我，他说小王蒙最近看什么书呢，我说我看的都是一些批判性的书，我说我思想左倾，一下子他眼睛就放光了，因为他是地下党。他当天就把我约到他家里去，给我看了两本书，一本是华岗的《社会发展史纲》，再一个就是苏联瓦西列夫斯卡娅的《虹》。我学的第一首革命歌曲是《喀秋莎》。法捷耶夫是我最喜欢的一个作家，他的《青年近卫军》给我的印象非常深。当然，法捷耶夫的人生也引起我极大的感慨，因为在苏共二十大以后，法捷耶夫自杀了，这个事让我心里非常难过，但是即使这样，法捷耶夫的文章中那种从内心最深处发出的对社会主义、共产主义的追求，他的那种境界、那种思想、那种纯粹、那种“初心”，至今让我为之泪下，我愿意向法捷耶夫行礼，我仍然要表达我对他的崇拜。谈到世界文学，我还有一个非常个人化的体会，就是一批批判现实主义作家，虽然不是共产主义者，实际上就跟我说的鲁郭茅巴老曹一样，也起了推动俄罗斯革命的作用。契诃夫是和革命最没有关系的，但是契诃夫的最后一篇小说《新娘》，写一个中产阶级的新娘，在她快要结婚的时候，忽然感觉一切是那样无聊，她逃婚了，参加革命去了。还有陀思妥耶夫斯基，他的《被侮辱与被损害的》，由后来担任中国作协党组书记的著名作家邵荃麟翻译，“被侮辱与被损害的”，我认为这是共产党搞革命的一个关键语言，就是要为“被侮辱与被损害”的人谋幸福、谋翻身，这是一个旗帜，把革命鼓动起来、宣传起来，将正义性表现出来。陀思妥耶夫斯基本人坚决反对暴力革命，所以高尔基找机会就骂他，但是“被侮辱与被损害的”这个标题太厉害了，读来让我热血沸腾，人怎么能够被侮辱？人怎么能够被损害？被侮辱和被损害的怎么能够不反抗呢？还有，托尔斯泰被列宁称为俄罗斯革命的一面镜子，说他是最天才、最清醒的现实主义作家。再扩大一点，英国、法国的那些现实主义作家，他也都有一种鼓动社会革命，鼓动追求社会主义、共产主义的力量。比如狄更斯的《双城记》《雾都孤儿》，比如巴尔扎克的《人间喜剧》，雨果的《悲惨世界》。所以，一些现实主义文学很具有亲革命性、亲左翼思想性，有一种亲共产主义性。更不要说法共作家阿拉贡，他的名著就叫《共产党人》，他逝世时法国为他举行了国葬。匈牙利文学理论家卢卡契，其历史地位也是非常崇高伟大的。第五，中华人民共和国建立以后，革命、建设、发展、改革开放，推动了全新的文学语境文学受众与文学氛围的形成。对于旧中国遗留下来的封建迷信、丑恶势力，对于文化上的空虚、懒惰、停滞、苟且、低级、无病呻吟与病态悲观等进行了反复扫荡，然后是扫盲、卫生、体育、文化、出版等各项事业的发达，形成了我们充实、健康、建设性的文化主调，带来了文化发展文学发展教育发展的前所未有的可能性。1949年以后，我们的革命文学也发生了一些曲折，有些文学战线上的政治运动后来证明不一定妥当，由于革命的惯性，由于某些简单化急性病，在人民夺取政权以后有些事还习惯用阶级斗争化的方式来解决，也有处理的不妥当的地方，这方面我们积累了丰富的与厚重的经验，须要牢记。但是我们也还要看到，在文学上我们有很多想法实现了。比如希望更多的劳动人民拿起笔来，这是毛主席的思想，这个实现了。我们有农民作家乔典运，工人作家胡万春、蒋子龙，曾经还有高玉宝、崔八娃。还有一个理想，就是让更多的人接受文学。同时，党中央重要的文艺思想是希望作家到工农兵群众中去，到大众中去，尤其是到农村去，这个也是前所未有的，有些人虽然本身并不是地地道道的农民。我们知道在解放区的时候，丁玲写了《太阳照在桑干河上》，周立波写了《暴风骤雨》，康濯写了《我的两家房东》，柯蓝写了《洋铁桶的故事》，还有马烽、西戎的《吕梁英雄传》。所以，“深入生活”对作家的创作来说的确具有重要意义，同时，也使我们的文学呈现出一些不一样的情况。就我个人来说，虽然我是在一种特殊的情况下去的新疆，但客观上我也等于践行了和农民同吃同住同劳动的号召，而且我是和边疆少数民族的农民在一起，这种生活，给我的文艺创作带来了一些新的气象。第六，从文学中的党史来说，新中国成立以后我们有许多作品和党史有关，比如说写大革命的《三家巷》《大浪淘沙》，写第二次国内革命战争时期的《闪闪的红星》，写抗日战争、十年内战、大革命晚期的《小城春秋》，还有根据陶承《我的一家》拍摄成的影片《革命家庭》、李六如的《六十年的变迁》等等，都有助于我们从某一个角度了解党史。抗日战争时期和解放战争时期的作品就更多了，例如《红日》《风云初记》《林海雪原》《苦菜花》《保卫延安》《红岩》《野火春风斗古城》《铁道游击队》，对我们的革命文学、党史学习教育起到很大作用。谈到抗日，不能不谈到《黄河大合唱》，以往大家都把它作为一个音乐作品，但是它也是文学作品，它是光未然的诗。我想起歌唱家王昆同志曾经跟我说过，有一次老解放区几位歌唱家回忆起来，当年人民解放军的军力没法和国民党比，但是共产党有革命歌曲鼓舞士气，国民党没歌可唱。这一点，台湾的一位诗人，一次聊天时他认为这个分析太对了。他说他在台湾上中学的时候，春游时大家无歌可唱，刚一唱贺绿汀的《清流》：“门前一道清流，夹岸两行垂柳，风景年年依旧，只有那流水总是一去不回头，流水哟！请你莫把光阴带走。”这本来与政治无关，但贺老师是中共党员，是共产党的文化领导干部，这就让他无歌可唱。中国有一个传统，就是军事的胜负容易和唱歌连起来，胜利者唱的是凯歌，失败者是怎样的呢？他们叫作 “四面楚歌”！反映1949年以后生活的文学作品有《创业史》《山乡巨变》《谁是最可爱的人》《团圆》⋯⋯琳琅满目。这里头又出现了许多新的课题，比如说娱乐性，这也是正常的，作为一个执政党，让老百姓健康娱乐是很重要的文化使命。所以，对于1949年以后，我觉得我们可以更宽泛地理解，因为和夺取政权的那个时代又不完全一样，我们的文学起的作用既有政治教育作用，也有娱乐休闲作用，甚至也有所谓精神消费性作用。就拿我们引进的一些不是中国内地的作品来说，我们也可以看得出来，我们的文学生活是越来越丰富，我们的路子越来越宽，比如说，金庸的一大批作品在中国大陆大量出版大量翻印。我们的翻译作品，它的广泛性也是前所未有，包括现实主义、超现实主义，也有现代主义，我们的文学生活应该是强国大国发展状况的呈现。但是再广泛，我们仍然有一个主调，仍然有实现中华民族伟大复兴这样一个中国梦的主调。我们看2035年远景规划，那里边提到文化强国、教育强国、人才强国、体育强国、健康中国等，都是对于整个国家的全局性的愿景和规划。所以，在庆祝中国共产党建立100周年，回顾党的100年的历程和中国文学100年的历程时，里边有许多让我们受到鼓舞，也得到经验的事情。最后，我再讲几点结论：一、出自对于理想的追求、对于半殖民地半封建的旧中国的痛心疾首，出自对于民族精神的解放与振奋的期待、对于实现中华民族伟大复兴的中国梦的执著，文学的激情与理想必然发展深化成为革命的激情与理想，必然深化为习近平新时代中国特色社会主义思想建设发展的激情与理想。中国现当代文学汇入党领导的革命洪流，是历史的必然。二、对于被压迫被剥削的劳苦大众的民胞物与之心，对于正义、幸福、和谐的社会主义社会的希望，使中国作家必然认同习近平总书记“以人民为中心”的重要论述，必然拥护习近平总书记文艺工作座谈会上提出的思想与方向。三、我们的文学写作者要珍惜百年来文学与党的事业的紧密联系，珍惜我们的经验与智慧，学大局、识大体、知大势，明党心、国心、民心与构建人类命运共同体之心，勇于创新，乐于发展，解放思想，为人民、为子孙万代，为世界、为一个一百年与又一个一百年，呕心沥血，让作品说话，留下我们这一代写作人的文学丰碑。四、为了实现2035年建设文化强国的远景规划，我们在发展文化教育、提高阅读与出版事业水平、培育砥砺青年作家、展示文学人才阵容与当代经典作品阵容方面，任重道远。这一切，都要在党的切实与全面的领导下扎实进行。（转自《文艺报》2021年6月18日2版，本文是王蒙2021年5月27日在中国海洋大学的讲话，常鹏飞根据录音整理，经王蒙本人修改。）（声明：本网站转载其他媒体内容，旨在传递更多信息及用于网络分享，不具有任何商业目的。如有版权异议及其他任何问题，请与我们联系，我们会尽快妥善处理。）深圳市文学艺术界联合会官网：https://www.sz-art.cn邮箱：swlcyb@shenzhen.com.cn