国内首张劳动者文学榜深圳出炉

日前，由深圳读书月组委会办公室、深圳市宝安区委宣传部、深圳出版集团联合主办，深圳书城宝安城承办的深圳读书月重点活动——２０１８年“十大劳动者文学好书榜”揭榜。该活动获得宝安区宣传文化体育发展专项资金资助。丁燕的《工厂男孩》、丁力的《图书馆长的儿子》、王顺建的《后深圳时代》等１０部作品榜上有名，深圳青年诗人眉儿的作品《半卷帘翠》等５部作品获得２０１８年最受网民喜爱的劳动者文学好书的荣誉。由１７位国内文学名家组成的评委组合带来了新鲜的视野，不拘一格的选拔方式将文学因子从各个阅读平台中提取了出来。２０１８年“十大劳动者文学好书榜”作品跨越２０１６年至２０１８年，均在国内公开出版。这些作品的作者均为基层的普通劳动者，主要生活、工作于大湾区城市，特别是深圳、东莞地区。（记者张锐）

纪录片讲好中国故事

１１日，２０１８中国国际纪录片节在广州开幕。开幕式上，国家广电总局副局长范卫平做主旨演讲。他说，讲好中国故事，是广大纪录片人的使命担当。当我们回望历史，纪录的价值愈发凸显。中国纪录片讲好“中国故事”，世界会因此看到一个真实、立体、全面的中国。范卫平指出，最近一段时间，纪录片界纷纷盘点改革开放４０年来的经典作品，其中不乏精品。中国车、中国路、中国桥、中国港……这一系列世界领先的超级工程，仅仅是中国发展变化的一个缩影，在经济社会各个方面、各个领域、各个行业，中国所取得的进步都有目共睹。纪录片讲好中国故事，能为世界提供一个观察和感知当代中国的重要窗口。１０日晚，２０１８中国国际纪录片节开幕影片《尺八·一声一世》举行了首映。旷古韵味为主要特色的尺八是唐代失传的乐器，制作和技艺在日本以家族代代相传的方式留存至今。影片以溯源尺八历史、探访当代尺八人，深入了解他们的生活与内心为主要内容，描绘了不同国籍不同身份的尺八爱好者和尺八人，为艺术传承固守本心，矢志继承、创新、发扬的故事。（记者张莹）

比肩国际一流生态音乐会

１２月１０日－１１日，第六届深圳湾音乐会在深圳湾日出剧场如约上演。胡文阁、常思思、魏松、杨清、李源伟、乐汉宁、姜克美等国内名家的倾情演出让此次音乐会高潮迭起，欢呼声不断。本届音乐会为市民带来“盛装民乐——大型民族交响音乐会”“名家名曲音乐会”两场精彩的表演。整个音乐会融会中西经典，串联起西洋歌剧与民族音乐，层次丰富，节奏紧凑，在男女高音华丽的交替中，将音乐会数次推向高潮。最后，音乐会在《拉德斯基进行曲》的回旋中落下帷幕，给观众带来无穷回味与想象。据了解，作为２０１８深圳公园文化季重头戏之一的深圳湾音乐会，是深圳的重大音乐盛会。今年，“深圳湾草地音乐会”正式更名为“深圳湾音乐会”，是基于粤港澳大湾区发展的考量，努力把它打造成一个大湾区的音乐文化盛事。深圳湾音乐会的定位是比肩国际，举办的初衷就是要办成与柏林森林音乐会、维也纳美泉宫音乐会、美国纽约中央公园音乐会一样，为深圳打造一个国际化的、高雅的知名生态音乐会品牌。据了解，为期一个月的２０１８深圳公园文化季将在２２个公园会场举办各种文化表演节目１８０多场，今年首次推出的“盛装民乐——大型民族交响音乐会”，邀请到梅派青衣胡文阁、胡琴演奏家姜克美、国家一级指挥张列等名家参演。胡文阁是梅派唯一的男旦传人、北京京剧院男旦头牌。音乐会上，胡文阁带来经典唱段《梨花颂》。１２月１１日晚演出的“名家名曲音乐会”，由深圳交响乐团出演。歌唱家魏松、常思思、杨清、李源伟、乐汉宁等为深圳乐迷带来震撼心灵的现场演绎。（记者文灿）

与自然深圳保持心灵默契

近日，由南方出版传媒股份有限公司、深圳市文学艺术界联合会主办，新世纪出版社、深圳市作家协会、深圳市文艺评论家协会、深圳市福田区教育局、广东内伶仃国家级自然保护区管理局、红树林基金会承办的“生态文学暨《内伶仃岛上的猕猴》作品研讨会”在深圳福田红树林生态公园举行。来自广州、上海、苏州及深圳的近３０位文学评论家、作家畅聚一堂，以生态文学在新时期的发展与重要地位为基点，深入探讨了广东本土生态文学《内伶仃岛上的猕猴》的艺术特色及生态思想价值等问题。据了解，深圳是公认的生态之城，在北上广深一线城市里，深圳是唯一背山面海的城市，拥有全球唯一位于市中心的国家级自然保护区，植物库存极为丰富。与此相适应的，深圳人尤其是文化教育界人士较早、较自觉地建立起了关于自然、关于人与自然的关系、关于人与未来的观察与思考。多位作家学者王石、南兆旭、王晓华、远人、袁博等陆续创作系列关注人与自然、生态关系的优秀作品，出版界推出了《深圳自然笔记》《深圳自然读本》（学生版）《当代中国生态文学读本》等生态读本。今年，深圳市大鹏新区将连续举办两届的“大鹏自然好书奖”品牌升级为“大鹏自然童书奖”。也是在今年，由阿里巴巴公益基金会主办的首届“中国自然好书奖”落户深圳，以“推广自然阅读理念，传递和谐自然生态和在地人文关怀”为宗旨，是国内首个关于自然好书的大型评选和推广活动。深圳市文联党组成员、专职副主席王国猛表示，深圳在生态文学写作、出版、评奖方面表现出的热情，也将让市民通过对自然生态的亲近，与城市建立起更为深沉的情感联系，与另一个深圳——自然深圳保持更深的情感和心灵默契。王国猛同时指出，深圳是一个阅读之城、创意之城，更是创新之城，深圳青少年文学创作的繁荣和发展，在深圳出生和成长的青年儿童文学作家袁博的《内伶仃岛上的猕猴》的出现，既是深圳儿童文学创作的重要收获，也是一部彰显现代生态理念的创意作品，是献给“创意十二月”的一份礼物。南方出版传媒股份有限公司副总经理应中伟表示，《内伶仃岛上的猕猴》的作者袁博发扬了广东敢闯敢试、敢为人先的改革精神，为生态文学的创作进行了探索。当天会议以《内伶仃岛上的猕猴》为文本，围绕我国新时期生态文学追求的“人与自然和谐相处”的主题进行了探讨。据了解，《内伶仃岛上的猕猴》是以广东省的濒危动物猕猴为主角，书写了内伶仃岛的红树林、荔枝树、菠萝蜜等显著标志性植被和蟒蛇、黄鼬、黑耳鸢等特有的动物，突出了生态文学的地域性与作者袁博创作的专业性。在广东省作家协会副主席、儿童文学创作委员会主任李国伟看来，《内伶仃岛上的猕猴》最出彩的地方，是猕猴黑儿等动物典型形象都是通过艺术化的动物形象，并不像一些动物小说那样，为了表达主题的需要，把动物典型形象的思维方式和行为、能力完全地拟人化甚至超人化；或者像科幻、魔幻作品那样把动物形象无限夸大乃至神化。（记者 魏沛娜）

真情记录时代变革

首部聚焦特区家族企业变迁的情感巨作《照相师》即将于１２月１２日登陆全国各大院线，１２月９日，影片在深圳戏院举行首映式。导演张唯携演员谢钢、涓子、马东延、上泽、于卉怡、刘玉龙、张优到场并接受了记者采访，他们纷纷表示，拍这部电影很有感触，电影用真情记录了一个时代的变革。
电影《照相师》是庆祝改革开放四十周年的重点国产片之一。由深圳市华浩影视有限公司、深圳广播电影电视集团、华夏电影发行有限责任公司、珠江电影集团有限公司、北京金逸嘉逸电影发行有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司、浙江横店影业有限公司联合出品。国家电影局、广东省委宣传部、深圳市委宣传部、广东省电影局、惠州市委宣传部给予了多方面的支持。本土导演的深圳情结４０年来风云激荡，每一个普通人都得到了成长。作为“深圳制造”中一部以普通人视角切入的电影，该片描绘了“从一无所有到创业全有”的众多特区“小人物”的传奇人生。片中的“照相师”蔡祥仁在深圳老城经营着一家照相馆，祖孙三代围绕着这间照相馆，各自向不同方向出发，一家照相馆，三代传承，三代人的命运轨迹与深圳的发展相互呼应，也与技术变革、时代变革中的人生变迁呼应。记者在首映式上获悉，影片全程在深圳、惠州取景，深南大道、深圳大学、戏院等景致一一在片中闪现，如时光机一般勾起了很多人对深圳过往的记忆与怀念。１９８２年的夏天，两万基建工程兵南下深圳，在圈起来的这片土地上挖地筑楼。四十年过去，深圳特区平地起高楼，风云巨变。工程兵们为特区建设贡献了青春与力量，影片对这一群体有特别的描述。此外，还有对摄影师群体、湖南人群体奋斗故事的呈现。广东省艺术摄影学会副主席、深圳市艺术摄影学会会长苏伟明在现场表示，为了拍好这部电影，先后改了１７次稿，拍摄地点在深圳、惠州两地进行。电影用了一年不到的时间出炉，这是深圳速度。我们希望通过电影启迪大家，希望人人都可以当照相师，运用手里的设备拍摄深圳自然景观、民俗风情，记录伟大时代，助力深圳建设“摄影之都”。《照相师》是导演张唯执导的第７部电影，也是关于深圳题材的第４部电影。影片为什么要将切入点放到一家照相馆？导演张唯认为，照片能够记录历史，深圳改革开放四十年的经历无形中也被照相机记录了下来，因此，影片以经营照相馆的三代人为切入点，完全能够展现这四十年的时代变迁。“照相馆的第一代人从人像拍摄，到第二代拍外景、人物照、婚纱照，再到第三代用手机来照相，其实就是‘全民照相’，这也是我们从创作中思考出来的。”影片主创阵容强大当天，众多主创来到现场，包括饰演照相师蔡祥仁的谢钢；饰演来到深圳闯荡，历经商海沉浮最终取得事业成功的湘妹子陈文娟的演员涓子；饰演工程兵转业做摄影记者刘北方一角的马东延；饰演蔡正雄创业团队成员的上泽、张优等。涓子表示，自己饰演的陈文娟角色很完整，从八十年代到最后演六十岁的老人，感触很大。这部电影记录了时代，“我对四十年改革开放的印象很深，小时候我的爸妈买东西用粮票，这四十年中国的发展翻天覆地，我们这代人很幸福。”马东延表示，自己此前经常饰演军人、警察这类角色，这次饰演转业工程兵，也深刻了解到这群人的经历与生活。谈及这部献礼片，《照相师》宣发总顾问赵军称：“中国电影的改革是永远在路上的，我希望它有更多理想主义的东西，有更多正能量的东西，有更多人类共同价值的东西，有更多人性的东西，我也希望电影产业在这方面能得到更加正向的激励和发展。”《照相师》主创阵容强大，台前幕后云集了多位名家。影片文学指导是船山文化学会会长谢宏治、著名报告文学作家陈祖芬；剧本指导有中国戏剧泰斗谭霈生、著名编剧芦苇、北京电影学院文学系教授张献民；摄影指导林炳华、中国电影剪辑学会会长周新霞；声音指导顾长宁、中国著名音乐制作人捞仔，及美术指导张楠，诸多大腕的加盟令影片在艺术上和技术上得到了保证，当天观看了首映的观众纷纷点赞。（记者杜翔翔）　

老作者宝刀铿然 新作者跃然而出

作为备受深圳文坛关注的年度盛事，第五届深圳十大佳著评选结果近日揭晓。丁力小说集《深圳故事》，远人诗集《我走过一条隐秘的小径》，张夏小说集《绿灯记》，厚圃长篇小说《我们走在大路上》，郭海鸿小说集《外乡人以及马》，孙向学长篇小说《落尘》，郭建勋长篇小说《桃符》，俞莉长篇小说《我和你的世界》，李云汉小说集《让所有的河流都通向大海》，姜馨贺、姜二嫚诗集《灯把黑夜烫了一个洞》十部虚构与诗歌类作品获评第五届深圳十大佳著。据悉，颁奖典礼将于１２月２８日举行。第五届深圳十大佳著（虚构与诗歌类）评选秉持思想性、文学性、本土性和原创性的原则，务求对评选年度内的文学好书做出选择、评价、推广、奖励，已经成为推动深圳原创文学创作的一个重要品牌。据了解，本届评出的１０部由深圳作者创作的虚构与诗歌类著作，包括长篇小说、中短篇小说集及诗歌集（非叙事长诗）。初评与终评由资深文艺评论家、作家、学者、媒体人及书评人代表组成。邀请了广东省作家协会副主席、中山大学教授谢有顺，作家、《钟山》杂志原编辑部主任沈乔生，作家、深圳大学教授南翔，香港《城市文艺》杂志主编梅子，深圳市作家协会副主席于爱成，深圳商报《文化广场》主编王军，深圳市文艺评论家协会副主席、深圳大学教授汤奇云，福田区作家协会主席秦锦屏，翻译家、书评人郭春生等来自广州、南京、香港及本地的知名作家、文艺评论家、资深编辑和书评人代表四部分专家共同评审。与深圳生活相关写作成为亮点据于爱成介绍，本届参评作品是深圳文学的传统强项小说和诗歌，总体来看，小说更强，占到参评作品的２／３。小说有长篇、中短篇集、儿童文学，诗集有组诗、长诗、古体诗、儿童诗等，体裁比较丰富。从题材来看，小说作品主要分为两个类别：一是在地写作，即深圳都市题材的作品；二是原乡叙事，即对家乡人物故事的讲述及对历史重建的作品。两种题材和偏好各擅胜场，也体现了深圳移民作家对两种题材资源和经验的处理能力和审美偏好。可以说，本届进入前２０名的作品，部部精彩。“深圳十大佳著的评选还有一个传统，就是重在对文学新生力量的发现和奖掖，每一届都能从大量参评作品中，发掘发现一些文学新人，这也体现了对深圳源源不断的文学原创力的一种持续关注和重视。”于爱成表示，在深圳多项文艺类作品的评选和评奖活动中，“深圳十大佳著”评选活动以其公平、公正、权威、专业，获得了写作者和出版者的较高评价，确立了自己不可或缺的重要一席。同样，在谢有顺看来，今年“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）的评选，诗歌作品进入提名的较少，但小说这块非常强，尤其是与深圳生活相关的写作，成为了一个亮点。“这几十年来深圳独有的一些生活经验与精神底色，是其他地方的作家所没有的，有力地表达出这种独特性、新异性，重塑深圳文学的面貌。评选时，我们特别关注、张扬这种带有深圳标记的写作品质。以深圳为代表的改革开放这四十年堪称是大时代，这是一笔巨大的写作资源，值得隆重地书写，作家们也应更加重视。”谢有顺强调说。深圳文学创作不断繁荣本届深圳十大佳著（虚构与诗歌类），经过初评与终评两轮甄选，推出了这两年的长篇小说、小说集与诗歌集共十部。南翔认为，最终获评的十部佳著的作者，身份多样，经历博杂，见识纷呈，文学呈现也各臻其妙。作品中既有“外乡人”遥远的回望，也有“深圳故事”迫近的讲述；既有人性洞察的犀利剖白，也有情感扪及的“隐秘”律动；既有“绿灯”昭示的行止进退，也有“大路”敞放的意气风发；既有“大海”的恣肆磅礴，也有“世界”的绚丽幻奇。“落尘”之处才气现，总把新桃换旧符。作者的年龄跨度从“５０后”到“００”后皆备，老作者宝刀铿然，新作者跃然而出。两位小作者的诗集《灯把黑夜烫了一个洞》以天真而纯净的想象，获得评委的赞誉，还有不少入围作者的著述亦可圈可点，具有很大的升发潜力。南翔说：“这次既是对深圳虚构文学的一次检阅，亦是对未来深圳文学的一次瞭望与期许。”“本届评选活动，让我们看到了深圳这座城市的文学创作在不断繁荣，赛事更加促进了文学的丰富性、多样性。成名已久的老作家宝刀不老，也有一些崭露头角的新作家惊喜出炉。”秦锦屏指出，对于创作成熟的老作者和新冒头的新作者，评委们有不同的衡量标准。“对新作者露头亮相鼓励、加持，对老作者，如果其创作能有新的拓宽和创造，一定首推。总而言之，不薄新人，尊重老人。”诚如谢有顺所说：“入选的十大佳著，我们既重视实力作家的新作，也特别关注新人。那些看起来相对陌生的名字，写出了有创造性的作品，总是让我们异常兴奋。我们希望有更多新作者、更多新的文学经验为读者所知。总体而言，评选严肃、公正而专业，持续评下去，必将成为深圳的一张具有标志意义的文化名片。”　（记者魏沛娜通讯员陈诗雄）

他的梦想与“钢琴之城”同频共振

从李云迪、陈萨、张昊辰等在国际顶级钢琴赛事获奖的演奏家，到左章、薛汀哲、古静丹、潘林子等后起之秀，再到去年在柴可夫斯基音乐比赛中崭露头角的“小不点”杨贺朝，“金牌教练”但昭义培养了一批又一批钢琴演奏人才。他５４年的教学秘诀是什么？他的辛勤耕耘为何能在深圳开花结果？
昨日，以“新时代再出发——钢琴艺术的继承与发展”为主题的但昭义钢琴艺术教育研讨会在深圳艺术学校举行，数十位来自海内外的著名钢琴教育家、演奏家、业界学者，对著名钢琴教育家、深圳艺术学校终身教授但昭义的教学理念和经验展开了深入的交流与探讨。该论坛既是“深圳文艺名家推广计划”的有机组成部分，也是深圳艺校“琴舞季”的系列高端论坛之一。关于“技巧之外”——但昭义弟子有着共同点说起但昭义弟子在钢琴演绎上的独到之处，国内外多位著名钢琴教育家各抒己见。“但教授的一些学生毕业后到美国随我深造，我在他们身上发现了共同的特征。”美国柯蒂斯音乐学院前院长格拉夫曼总结道，“但家军”拥有“多样化的音色、丰富的音乐表现力、规整的弹奏技巧”。“除了娴熟的技巧外，但昭义的学生非常注重对作曲家和作品内涵的理解。”英国伦敦皇家音乐学院教授埃尔顿也提到，但昭义在国际音乐教育领域获得极高声誉。“２０１１年起我多次来深担任中国深圳钢琴协奏曲比赛的评委，但教授学生的高超演奏技巧我早有预料，但他们对音乐纯粹的理解和享受音乐的状态完全超乎我的想象。他为什么能培养出这么多优秀的演奏人才？我想他是运用了独到的方式来启发学生弹奏和表演的渴望。”“但教授的肖邦深得我心，我们有很多的共鸣，我们看到同样的肖邦描述的风景！”波兰肖邦国际钢琴比赛主席、波兰卡托维兹音乐学院钢琴系主任雅辛斯基亲眼见证了１８年前李云迪夺冠的历史性时刻，他在贺信中说：“我觉得但教授是理解肖邦的，所以才能教出李云迪这样的学生，弹出我们纯粹的波兰的肖邦，这一点让我非常感动。”美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基说，但昭义身上最重要的一点是“对年轻人的爱以及对音乐教育的爱”。“我和但教授都致力于培养年轻人，他的不少学生毕业后成了我的学生，他们身上最难能可贵的品质就是拥有对音乐的热爱以及对乐谱的尊重。”当天下午，卡普林斯基教授还举办了大师班，这也是“深圳文艺名家推广计划”中的重要一环，是一次将国际高水平钢琴教授的教学方法和但昭义教授钢琴教学艺术完美结合的教学实践活动。关于“但式教学法”——看不见的“琴外功夫”同样重要“但老师为什么教得那么好？这真是谜一样的问题。”著名钢琴演奏家刘诗昆总结了四点：但昭义具有对钢琴音乐的高超才能和造诣，对音乐教学数十年如一日潜心钻研，对学生有着高度的责任心，对中华民族伟大复兴、对国家文化教育事业有着高度责任感。“他是研究音乐的‘哲学家’、研究声音的‘美学家’、研究声音力学的‘工程师’，也是对事业充满激情、对学生充满爱心的教育家。”但昭义多年同事、现任深圳市钢琴学会会长肖玫这样描述。她说，但昭义的钢琴教学注重基础、注重声音、注重音乐表现。“但老师把技术课题和音乐课题结合，完全是以‘工匠精神’来研究这些课题的。”在她眼里，但昭义的“金牌秘诀”包括许多看得见的教学经验，还有许多看不见的“琴外功夫”。除了高超的教学才能，但昭义的谦逊低调也给专家学者留下了非常深刻的印象。李健教授回忆了２０００年亲眼见证李云迪夺冠的情景，并对但昭义宽广的胸怀、谦逊的人品、好学的态度给予了很高评价。“在李云迪向阿里·瓦迪的拜师宴上，但老师谦虚地说自己‘只有半杯水’，因此要为李云迪物色一个更好的老师继续深造。即使培养出了好几个世界冠军，但老师依然脚踏实地埋头于基础教学工作，还编著了《新路径钢琴基础教程》，并在全国各地进行宣讲。”关于艺术继承——专注基础教育惠及千百万琴童但昭义的恩师周广仁，也从北京发来一封贺信。在这位已９０岁高龄的钢琴教育家眼中，但昭义永远是那个腼腆又好学的“小但”。“他是我所有学生里最善于学习和动脑子的……小但通过长期的教学实践，终于在钢琴教学的领域里走出了一条属于自己的独特道路。”她深情地写道：“我从年轻时期就热爱钢琴教学，作为钢琴老师能够培养出优秀的钢琴演奏人才是成功，而培养出优秀的钢琴老师，并通过他的教学惠及到更多的学生，培养出一代又一代的优秀钢琴演奏家，难道不是一件更有意义的事情吗！”周广仁的期许，变成了一个个美好的现实。四川音乐学院钢琴系副主任王雁教授，是但昭义最早的学生之一。前不久，王雁的学生王心源在英国利兹国际钢琴比赛中荣获第三名和最受观众欢迎奖。“听到这个消息，我突然想起２２年前但老师带着陈萨参加利兹比赛的情景。现在，但老师的徒孙也在同一个比赛中获奖了！”王雁说，但老师对于她“亦师、亦友、亦慈父”。著名钢琴演奏家李名强说，但昭义教出了一大批国内最出色的演奏家，但他的教学目的从来都不是培养世界冠军。“他的出发点只是提高广大青少年的文化素养。能出现这么多一流人才，这是水到渠成的结果。我们应该学习但老师的态度：不应该把培养国际比赛冠军作为唯一追求，我们更大的目标应该是着眼于中华民族的伟大复兴、中华文化的复兴。”关于“深圳现象”——他的梦想与“钢琴之城”同频共振“我们还要探讨一个问题，为什么但昭义弟子在国际顶级赛事取得的荣誉都产生在深圳？他的辛勤耕耘为什么在深圳开花结果？”李名强抛出的这个问题，让许多专家学者再次关注到钢琴教育的“深圳现象”。“没有深圳，这些孩子要拿这样的成绩，不大可能，或者说根本不可能。”在研讨会上，但昭义回忆了１９９５年来深至今的深刻感受。他说，正是深圳将他推上了钢琴教育事业的巅峰。“深圳为我的教育事业提供了沃土，在这里不但是我个人的成长，还有一批让我骄傲的学生成长起来。”“我们刚到深圳两个多月就接到深圳交响乐团邀约，让陈萨、李云迪在新年音乐会担任协奏曲独奏。那么小的学生就有那么好的机会，在深圳大剧院那么大的场地演出！李云迪１９９９年参加了三次国际比赛，还两次去国外上大师班。这些在内地都是不可能的。”周广仁的信中也特别提到，但昭义为深圳建设“钢琴之城”倾注了心血。“我知道小但在深圳的这些年里，在深圳市委、市政府的大力支持下做了很多工作，其中最了不起的就是创办了深圳国际钢琴协奏曲比赛，这不仅仅是为深圳、也是为中国在全世界古典音乐赛事中树立了亮丽的名片。深圳市如今成为享誉全国的钢琴之城，和但昭义的长期努力是分不开的。”“对于中国钢琴艺术的人才培养和基础教育，我将再尽微薄之力，从今天开始，抖擞精神再出发！”在研讨会的最后，但昭义深情地说。（记者杨媚）

郑浩千彩墨作品展呈现“浩水千山”

由宁波美术馆、深圳美术馆联合主办的“浩水千山——郑浩千彩墨作品展”正在深圳美术馆展出。此次展览展出了郑浩千的彩墨作品，观众可以从中一窥艺术家的风格。郑浩千是广东惠阳人，美国路西亚娜甚密特大学美术史硕士，英国牛津国际圣乔治大学美术史博士。现为马来西亚中央艺术研究院院长、中国人民大学艺术学院客座教授。著有《岭南画派研究》《郑浩千画集》（五集）《天涯别馆吟草》等。曾在伦敦国际艺术中心、北京中国美术馆等世界各地举行个人画展。此次展出的作品题材广泛，立意独特，作品既有抽象性，又蕴含着浓郁的中国画特色，郑浩千还擅长写诗，这次展出的作品多数由他亲自题诗，诗画相得益彰。据悉，该展览将持续至１２月９日。（记者尹春芳）

“戏剧放映”2019上半季新增26部作品

中国“戏剧放映”项目２０１９上半季片单日前出炉。２６部新片包括莎士比亚话剧《李尔王》《安东尼与克莉奥佩特拉》《麦克白》《罗密欧与朱丽叶》、斯特林堡话剧《朱莉小姐》、阿瑟·米勒话剧《萨勒姆的女巫》、奥利弗奖得主大卫·黑尔的话剧新作《我相信的事》、复排的６项托尼奖获奖话剧《红色》等。中国的“戏剧放映”源于２０１５年。在中英文化交流年之际，中国国家话剧院将英国国家剧院的戏剧高清纪录片引入中国，此后逐步扩展至英国多家剧院作品，以及美俄法三国戏剧作品，还有多国展览、演出纪录片。项目诞生以来，已在北京、上海、广州、台北等２６个城市的８１个场馆累计放映９８部，观众约３０万人次。项目负责人李琮洲６日在京介绍，２０１９年上半季放映中，英国皇家歌剧院还将带来《天鹅湖》《弗兰肯斯坦》《女武神》《茶花女》《黑桃皇后》《浮士德》《命运之力》《罗密欧与朱丽叶》８部歌剧及芭蕾舞作品，莫斯科大剧院芭蕾舞团将带来《堂·吉诃德》《胡桃夹子》《舞姬》《睡美人》《卡门组曲》《彼得鲁诗卡》等作品。本季片单上，还包括２０１８皇家爱丁堡军乐节纪录片、作曲家坂本龙一在纽约举办的音乐会纪录片《异步》、西班牙艺术纪录片《达利：不朽之旅》、西班牙诗人费德里科·加西亚·洛尔迦两度美洲之旅的纪录片。（记者 白瀛）

客家文化知多少？深圳市第十二届客家文化节开幕

原标题：客家文化知多少？深圳市第十二届客家文化节开幕深圳特区报２０１８年１２月０６日讯１２月５日，第二届深圳民间工艺精品展在深圳博物馆历史民俗馆展出，正式拉开深圳市第十二届客家文化节帷幕。本届客家文化节是“２０１８深圳创意十二月”的重要活动，由中共深圳市委宣传部指导，深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市民间文艺家协会等单位承办，深圳市宣传文化事业发展专项基金资助。今年文化节的主题是“幸福客家”，将通过六大活动生动展现改革开放４０年深圳的城市巨变，小康社会建设的成就，传统文化与现代都市的融合创新，以及新老客家人的幸福生活，亮点纷呈。活动一：第二届深圳民间工艺精品展深圳是一个充满创新和创造活力的年轻城市，也是来自五湖四海的精英荟萃之地，吸纳了众多来自祖国各地的能工巧匠，其中不乏身怀绝技的民间艺人，使深圳民间工艺藏龙卧虎、种类繁多。他们融合时代精神、都市文化和传统工艺创作了许多集艺术性、创新性和时代性于一体的优秀作品。第二届深圳民间工艺精品展将于２０１８年１２月５日至９日在深圳博物馆历史民俗馆（市民中心A区）展出，展示铜雕、木雕、旗袍、棉塑、剪纸、烙画、麦秆画、紫砂陶艺、景泰蓝工艺画等不同种类的民间工艺精品５０多件。其中包括入围第十三届中国民间文艺山花奖终评的“８７神仙卷紫铜浮雕”，获得２０１７年中国（广东）民间工艺博览会金奖的景泰蓝工艺画“梦源图”等重量级展品。观众可以通过展览充分领略深圳民间工艺的风采和魅力。活动二：深圳民间文艺创新发展论坛改革创新是深圳的根、深圳的魂。一直以来，深圳的民间文化、民间工艺都在不断创新，努力与这个城市、时代相契合。２０１８年１２月５日下午，深圳民间文艺创新发展论坛将在深圳博物馆历史民俗馆举行。国家、省、市民间文艺家协会领导，中央美术学院、中国艺术研究院、华南师范大学等机构的著名专家将参加论坛，与深圳民间艺术家进行交流，探讨深圳民间工艺创作和民间文艺发展方向。１２月６日上午，中央美术学院教授李振球、中国艺术研究院研究员孙建君等两位专家将在深圳博物馆分别举办“深圳民间文化沙龙讲座”。活动三：进校园、进社区活动２０１８年１２月１０日至２１日，将在洪湖小学、东晓小学、深圳市职业技术学院、梧桐山社区文化广场举办４场进校园、进社区活动，组织民间艺术家表演客家山歌、陶笛、葫芦丝、排箫、锯琴、口哨、叶哨、粤曲，展示剪纸、剪影、脸谱绘制技艺，并现场与观众进行互动体验。１２月１３日下午，第八届客家山歌进校园活动将在南方科技大学教育集团（南山）塘朗小学举行。届时该校将开展客家歌舞展演、民间艺术展示、班级客家文化展示等一系列丰富多彩的活动。据悉南山区２０１８年传统文化特色学校将在该校揭牌。活动四：幸福深圳——市民摄影及手绘作品大赛２０１８年１１月１２日开始，以“幸福深圳”为主题面向全市征集摄影及手绘作品，让市民观众通过镜头、纸笔，捕捉和表现深圳城市的美丽蝶变、改革开放成就，以及当前的幸福生活，并邀请深圳知名摄影家、画家组成专家组对参赛作品进行评审。活动五：幸福深圳——市民摄影及手绘作品展２０１８年１２月１４日至１６日，“幸福深圳——市民摄影及手绘作品大赛”获奖及优秀作品将在甘坑客家小镇展出，让市民通过展览直观感受城市的发展和美丽，以及人民群众的幸福生活，认识小康社会建设的成就。

活动六：“新老客家梦圆深圳”专场文艺演出２０１８年１２月１４日下午，闭幕式暨“新老客家梦圆深圳”专场文艺演出将在甘坑客家小镇凤凰谷举行。届时４０架古筝将同台演奏《春天的故事》庆祝改革开放４０周年，５０名市民将身穿旗袍集体演绎太极扇舞《瑰宝中华》，老一辈山歌艺术家何穗生，青年歌唱家杨乐、陈双兰等１０多位艺术家将联袂登台演唱代表作品，现场还有多个精彩的杂技、舞蹈节目上演，兼具客家元素和时代精神。深圳市文学艺术界联合会等单位领导将为“市民摄影及手绘作品大赛”获奖者颁奖。幸福客家——深圳市第十二届客家文化节活动一览表（注：上述各项活动时间为初步确定，若时间改变，将另行通知公布）（记者刘莎莎　／文胡蕾　／图）

“客家文化节”开幕 民间工艺精品荟萃

▲第二届“深圳民间工艺精品展”现场。第二届“深圳民间工艺精品展”昨日在深圳博物馆历史民俗馆展出，以此拉开深圳市第１２届“客家文化节”的帷幕。本届“客家文化节”由深圳市委宣传部指导，深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市民间文艺家协会等单位承办。今年文化节的主题是“幸福客家”，将通过六大活动展现改革开放４０年深圳的城市巨变，以及新老客家人的幸福生活。本届“客家文化节”上率先亮相的第二届“深圳民间工艺精品展”将持续至１２月９日，此次民间工艺精品展珍品荟萃，共展示铜雕、木雕、旗袍、棉塑、剪纸、烙画、麦秆画、紫砂陶艺、景泰蓝工艺画等不同种类的民间工艺精品５０多件。其中包括入围中国民间文艺山花奖终评的“８７神仙卷紫铜浮雕”等重量级展品。　（记者聂灿）

欢乐市集欢乐多

作为盐田区“创意十二月”主要活动之一——第四届深圳（盐田）青年艺术周近日在盐田文化艺术中心拉开帷幕。其中盐田欢乐市集作为艺术周主要的互动板块，为艺术周吸引了如潮的人流，展现出深圳艺术消费的新趋势。从《迎风面》主题展到青年艺术家盐田创作行，从盐田欢乐市集到国际现场艺术大梅沙计划等活动，本届盐田艺术周既有专业的艺术展示，又有市集交易、现场表演、手工制作等，多种形式活动让艺术走进普通大众的日常生活中。据了解，深圳（盐田）青年艺术周创办于２０１５年，由盐田区委宣传部（区文体局）、深圳市关山月美术馆共同发起，深圳市新画网艺术传播有限公司承办。其固定于每年１２月第一周在盐田区举行，主要以深圳青年艺术家为主体，吸引全国艺术家及艺术机构共同参与。盐田欢乐市集作为艺术周主要的互动的板块，通过现场艺术创作及表演、手工文创类的展卖，艺术互动体验活动等形式，将艺术以亲民的市集形式带入日常生活，打破艺术品看不懂买不起的形象。区别于普通创意市集，盐田欢乐市集弱化了商业交易属性，更侧重于关心现场的展陈效果与年轻人的参与感，让艺术触手可及。故宫博物院深圳紫禁书院在市集上开辟了具有经典意义的国粹文创产品展区，并首次推出了以盐田国家级非遗项目——鱼灯舞为核心IP开发的智能鱼灯产品；华南最大的手工文创基地——观澜湖手艺工场则发挥其在传统工艺项目上多年挖掘积累的优势，展现了折纸、剪纸、纸雕、皮雕、印花布、泥塑、陶艺手工工艺，并将一批脱坯机、精工机械带到现场，开展现场教学和体验活动。从河南来到深圳的铝编手工艺人苑珂建是欢乐市集上最忙碌的人，一边售卖一边手编，连饭也顾不上吃，他的产品供不应求。十二生肖、龙凤挂件……这些传统的竹编摆件经过他的改良，用铝线编织出来，色彩亮丽，深受欢迎。苑珂建告诉记者，作为手工艺人，他经常参加全国各地的手工艺市集，近两年，明显感觉市场好了很多，这其中，深圳市场是最火爆的之一。“尤其是深圳的年轻人，他们追求新鲜，不喜欢千篇一律，对手工艺品的接受程度很高。一开始，有的人会觉得手工艺品价格高，但亲眼看到制作过程之后，他们大多会觉得物有所值。”近年来，深圳的各种创意市集呈现越来越火爆的态势。深圳青年艺术周联合策展人张紫微认为，特区的进取和开放精神吸引了大量艺术家和从事艺术周边工作的人群集聚于此，本地艺术家比例和实际的艺术人口大大高于人们的想象。科技带来改变，以数码技术、VR技术、高清技术等为依托的技术美学也改变了他们，梵高艺术多媒体展、TeamLab灯光展、深业未来艺术展等形式在这里为年轻人趋之若鹜。艺术＋图书，艺术＋咖啡、艺术＋工坊，观澜湖手艺工场、空体多媒体空间、T街创意集市等新型艺术鉴赏和介入形式，都和传统方式大为不同了。（记者梁瑛）　

《照相师》记录“小人物”传奇

“深圳制造”电影再出新作，１２月４日，首部聚焦深圳经济特区家族企业变迁的情感巨作《照相师》在北京人民大会堂举行了首映式，该片将于１２月１２日在全国上映。据主创介绍，《照相师》致敬改革开放４０年，描绘了“从一无所有到创业全有”的众多特区“小人物”的传奇人生，为４０年峥嵘岁月献上一曲深情之歌。电影《照相师》由深圳市华浩影视有限公司、深圳广播电影电视集团、华夏电影发行有限责任公司、珠江电影集团有限公司、北京金逸嘉逸电影发行有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司、浙江横店影业有限公司联合出品。４０年三代人的成长一家照相馆，三代传承，细微中见宏观。影片聚焦于改革开放大背景下的普通人，通过讲述老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆的故事，折射出改革开放４０年的风云变幻。《照相师》是导演张唯执导的第７部电影，也是关于深圳题材的第４部电影。导演张唯以擅长刻画时代巨变中的基层与小人物见长。２０１４年，张唯执导的《打工老板》荣获了包括第３８届蒙特利尔国际电影节主竞赛单元最佳男主角、第３３届伊朗曙光国际电影节最佳原创剧本等诸多重要奖项。此后表现自闭症儿童和家庭问题的《喜禾》、西藏盲童赴深追梦的《天籁梦想》也均在业内收获诸多好评。张唯表示，《照相师》是写给深圳、写给改革开放４０年的一首深情之歌。每个深圳的观众都将在片中找到自己的身影，传承、变革与创新，片中一一呈现，影片必将带给观众感怀与感动。据张唯介绍，影片创作历程艰辛，全程在深圳、惠州取景。拍摄过程中，除了要克服南方夏季暴雨台风的“袭击”，还要尽可能地还原上个世纪八九十年代的场景，以求真实的记录历史和时代变化。据介绍，在片中与谢钢饰演父子档的是演员刘牧，他饰演的蔡安国这一角色不拘小节，年轻时吊儿郎当，最终浪子回头，成为了艺术家。生长在照相馆的蔡安国，自幼与摄影打交道。在经历了快速的技术变革和风格流转后，蔡安国对摄影的理解进程和自身艺术造诣的提升也蕴含着精彩的电影故事。影片女主角涓子饰演来到深圳闯荡、历经商海沉浮最终取得事业成功的湘妹子陈文娟，精准再现了新一代女强人在事业与家庭中徘徊抉择的艰辛，身份之间的转换让角色的面貌逐渐变得丰满。剧中饰演企业家赵卫民的演员秦楚明，以及饰演工程兵转业做摄影记者刘北方一角的马东延，无论是表演和对角色的定位都非常专业。除此之外，作为蔡正雄创业团队成员的饰演者上泽、张优和方子怡等一批新生代演员，均在剧中有不俗表现。及时而难得的“全民记忆”当天出席首映礼的嘉宾中，不少是经历了改革开放全程的奋斗者，他们观影之后纷纷发表感言：“影片带我们第一次重温数万基建工程兵指战员就地复员建设深圳的壮丽史诗；第一次描述４００万湖南人闯荡深圳开始新生活的历史场景；第一次在银幕上全景式记录改革开放４０周年，记载社会、家庭、夫妻、个人的创业风云。”有观众表示，影片情节曲折跌宕，深情委婉，可歌可泣，是一部非常及时而难得的“全民记忆”的时代诗篇。今年正值改革开放４０周年，影片有着十分重要和深远的意义，“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生”，影片这句深情的广告语正是４０年所有成长的人们内心共同的独白。（记者杜翔翔）　

但昭义和他的学生们联袂亮相

１２月３日，深圳文艺名家但昭义教授宣传推广活动媒体见面会在深圳艺术学校南山校区举行。记者获悉，在接下来的几天里将举办三场活动：但昭义钢琴教育成就展示音乐会、但昭义钢琴艺术教育成就研讨会、“但昭义和他的朋友们”——美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基教授大师班。但昭义教授和深圳艺术学校校长黄启成介绍了三场活动的亮点。
７台钢琴挑战“柴一协”但昭义钢琴教育成就展示音乐会将于１２月５日晚８点在深圳保利剧院上演。音乐会以“感恩的奏鸣”为主题，由但昭义的学生陈萨、张昊辰、左章、薛汀哲、徐起、潘林子、古静丹、王雅伦、杨贺朝，与深圳交响乐团共同打造。据但昭义介绍，这次音乐会与以往不同，是一场创意音乐会。“这次来了９个孩子，比较多，而且有几位都是国际知名的演奏家，怎么展示是一个难题。”但昭义告诉记者，“这场音乐会最大的亮点，我们将用７台钢琴挑战柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》。这个协奏曲难度非常大，对演奏家有巨大的难度，我进行了一些特殊的编配，气势恢弘的部分由几人齐奏来创造效果，细腻的抒情部分则由个人担任。”除了柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，王雅伦、杨贺朝还将献上双钢琴演奏，薛汀哲将带来一个有趣的音乐小品，而《黄河协奏曲》将压轴奏响，为音乐会完美收官。此外，演出前２０分钟在保利剧院大厅还有创意独具的外场钢琴表演，由４０名琴童联袂演绎《我的祖国》。黄启成介绍说：“音乐会不仅用高品质的华彩乐章满足观众的听觉，还将用舞台上的灯光冲击观众视觉。除了保利剧院舞台上的标准灯，我们又另外装了７００多盏灯，灯光将融入音乐之中，是音乐的一种延续。”音乐会呈现四大亮点在总结此次但昭义教授宣传推广活动时，黄启成用“一切就绪”四个字形容。“这次但昭义钢琴教育成就展示音乐会有４个亮点，首先就是奇迹。世界四大顶级钢琴赛事，中国人登峰造极的只有两位，李云迪和张昊辰。而这四大赛事，陈萨参加了三个，每个都获奖。我们培养了一大批出类拔萃的钢琴家，被业界评为‘深圳现象’，这个现象的创造者就是但昭义教授。”黄启成表示，音乐会的第二个亮点是感恩。“我们的演奏家虽然都很年轻，但在行业里都是重量级的艺术家。深圳只要吹响集结号，他们都会义不容辞地赶来，这就是社会倡导的德艺双馨。”第三个亮点则是稀有。“７台九尺钢琴共奏‘柴一协’，中国没有过，国际上也没有过，难度相当大。但昭义教授亲自操刀，重新编曲，让音乐会更加有感染力。”最后一个亮点是广泛。“钢琴之城有着广泛参与的群众基础，４０名琴童在外场联袂演绎《我的祖国》。”据悉，届时将会有来自全国的１００多所艺术院校的校长、教授、教师，３００多名业内人士，以及５０多位来自世界各地的艺术院校的校长、教授，出席这场深圳钢琴教育成果的艺术盛会。教育成就研讨会呈现教学成果以“新时代再出发，钢琴艺术的继承与发展”为主题的但昭义钢琴艺术教育成就研讨会，将于１２月６日上午在深圳艺术学校南山校区召开，拟邀请刘诗昆、李名强、郭嘉特等钢琴教育家，赵易山、刘晓倩、温永红等音乐理论家，林在勇、季惠斌、王真等国内音乐学院院长出席，总结、推广但昭义教授教学理念与经验，展示但昭义教授的教学成果。而“但昭义和他的朋友们”——美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任卡普林斯基教授大师班将于１２月６日下午在深圳艺术学校南山校区举办。蜚声国际钢琴界的卡普林斯基教授等专家将亲自授课，这是一次将世界高水平教授的教学方法和但昭义教授钢琴教学艺术完美结合的大师课。“这次活动邀请了许多在钢琴艺术方面成就卓著的国际国内名家，如格拉夫曼、亚欣斯基、卡普林斯基、埃尔顿、周广仁、刘诗昆，和音乐院校的领导以及文化艺术界的杂志媒体的主编、出版社社长等，他们百忙之中抽出时间前来参加活动，表达了他们对深圳主办这一活动的赞赏和支持。”但昭义说，“他们将带来许多文化艺术教育的宝贵经验来与我们进行交流，必将为本次活动增添光彩，并使钢琴业界的师生大受裨益。”但昭义表示，作为深圳的文化教育工作者，在今天迅速发展的时代，在以文化立市建设钢琴之城的路上，还有太多的事要做。但昭义说：“这次宣传推广活动，我想这绝不仅仅是对我个人的意义，这是深圳这块改革开放的前沿热土对文化、教育的重视，是对老一代文艺工作者新的激励，和对新一代文艺人才培养的鼎力扶持和厚望期许，是深圳党和政府在城市文化建设上别具匠心的举措，给文化立市的战略注入了新的活力。”（记者祁琦）

梦想承载诗意生活

为理想，敢梦想，在深圳这座有梦想的城市，我们又迎来一年一度的“诗歌人间”活动。１１月３０日至１２月２日，备受诗坛关注的第十二届“诗歌人间”在深圳举行。于坚、韩东、普珉、高兴、朵渔、小海、庞培、毛子、张枚枚、邱红根、侯知佩、陈秦少浮、唐成茂、何山，１４位诗坛名家相聚第十二届诗歌人间，在深圳开展一系列主题研讨、诗歌朗诵及文学采风等活动。为庆祝改革开放４０周年，本年度“诗歌人间”的主题是“致敬梦想”，以诗歌的方式致敬那些激情燃烧的梦想。其中的重磅活动诗歌研讨会的主题为“梦想承载诗意生活”，与会的１４位诗人嘉宾各抒己见，围绕“诗歌与梦想”的关系，如何更诗意地生活等话题展开了深入的探讨。生活不能没有“无用的东西”梦幻般的诗歌，能够抵御生活中灰暗与绝望的部分。于坚认为，梦不只是睡觉时闭着眼睛就能发生的事，梦就是现实。关于韩东所说的“诗歌到语言为止”，但一个诗人如果没有处于这样一个梦中，与现实妥协，就是失败的。经过４０年的努力，优秀的诗人们正在缓慢成为中国当代写作语言的现实，虽然无法成为语言本身，已经使汉语获得巨大改变。对梦想永远不懈的追求，能让人在现实中获得真正的生命解放。每一个地域、民族的人民都需要发现自己的存在和生命的意义。语言就是存在本身，诗歌到语言为止的梦，今天依然必须做下去。韩东认为，如果把诗歌当做一个实际的事或目标，则与写作这件事有违。他更乐于用梦来描述诗歌。文学艺术的价值在于它没有功利性。灿烂的星空于人类生活而言没有任何实际用途，无法开采利用，只能带来浩瀚、震慑心魄的冲击，但如果生活没有星空，取消这种“无用的东西”，则是不可想象的。精神层面所追求的并不直接作用于人们的生活，但也同样是人类生活中的必需品，对于精神世界和价值取向都极具意义。从这个角度讲，诗歌就是做梦。对于美的追求、对于理想状态的追求始终处于接近的路途中，梦想在诗歌中是一种内在动力的召唤。诗歌的个体力量是非常重要的。诗歌需要个体的觉醒，这种梦与梦的和而不同，构成了诗歌的精致、多元。邱红根认为，深圳是最适合谈论梦想的地方。梦想的内容与人们生活的环境和状态息息相关。写作之余，邱红根的本职工作是一名外科医生，从职业层面，成为一名优秀医生的梦想如今已实现了绝大部分。对于大学时就爱上的诗歌写作，进入优秀诗人行列的梦想，如今也已完成大半。所以他认为，梦是有阶段性的。梦想的完成于个人品质有很大关系，坚持、激情很重要。他从自己职业的角度分析，甚至与人体激素的分泌也不无关系。“有旺盛的精力、有激情、有劲”能够助推梦想的实现，而总能想到美好的事情的发生，梦才能成真。深圳本土诗人何山说自己是诗歌的孩子，诗歌孕育了她，她也在孕育着诗歌这个梦想。她认为，诗歌是心中有、笔下无的东西，是冲击、探索与奇遇，它变幻莫测。诗歌能够表达生活中不擅、不便、不曾表达的喜悦、哀伤和憧憬。在诗歌的世界中，她会用诗歌来突破、解脱自己，一切梦想在诗歌中都能够逐一实现。何山认为，心中有诗的人一定有梦，诗歌在人们心中种下的是可以生根发芽的种子。我们之所以成为今天的我们，是因为诗歌让她找到了属于自己的表达方式。专注于自己的梦想，才能唱响生活。“我觉得这个世界还是很美好的”，何山说。生活铸造诗歌相比于“诗意的生活”，普珉更愿意谈论“生活中的诗意”。他认为，生活铸造诗歌，生活锤炼诗歌。人做梦很随意，但是写诗并不是一件很随意的事情，还需要时间等元素筛选、淘汰、铸造。诗歌是对历史的追溯、对现实的甄别、对未来的期许。人在生活中的思考，成为了诗歌的土壤。写诗的人很难判断自己的诗写得好与不好，但是可以鉴别自己的意义在何处，这种意义即便很小，也是值得付出的。普珉认为，《诗经》中的语句有一种天然的高级感，因为当时的社会还处于人伦建设时期，其中的诗句大多具备了创新性的人文需求。没有创造性的诗句写得再好，其本质上也只是一块敲门砖，即便做成金砖，其意义也不大。唐成茂发言说，深圳这座年轻的城市是最有资格讲梦想的。这座梦想都市，青春、创意之城充满着寻梦者，淘金者，处处都有诗歌在燃烧。诗歌与年轻人是接近的，包含了人们对美好生活的追求。这个时代给予了诗歌创作者无穷无尽的精神动力。这个时代富强、民主、充满希望，文化已经成为最好的生产力，文化人受到了前所未有的尊敬。他认为，诗人之所以不同、之所以受到时代与记忆的尊重，是因为在任何情况下，诗人都心怀理想、追求幻想。致敬梦想，是因为梦想承载着诗意生活，梦想让人们的心更宽、爱更多。朵渔回忆起多年前，他出版了自己的第一部诗集《追蝴蝶》。那种能看到却很难抓到的经历让他感受到写诗与“抓蝴蝶”之间某种共通的意象，那也是一种梦的感觉。参与诗歌人间研讨会，诗人们观点的交流，如同坐在床头聊天那般惬意自然。诗歌需要谈论人们关心的话题，从精神本质上说，诗歌是一种高端而精英的东西，需要文化因子、需要传统的积淀，在这样一种氛围中，奉行江湖文化是万万不可的。庞培认为，复兴传统中的梦幻，深入研究古典言辞，并在现代的言语中复活，也就是在现实生活中引入诗歌，是诗歌所要完成的内容。致敬梦想，需要在更深的层面审视自己的抱负，能够担当人生的文字，才是令人惊叹的好诗。应对世事的成熟平实之作，需要致敬更高的梦想，致敬更高的抱负。诗歌与梦想，是一个融合的话题。当你遇到某些生活窘境，是什么支持你继续，抵御悲欢时刻？高兴认为，这恰恰是诗歌在幻想时发挥的作用。他想到一些诗人，他们是与梦想、幻想联系在一起，他们的诗歌体现着他们的才华与能力、创造力、想象力。高兴也联想到文学创作的卡夫卡、布鲁诺·舒尔茨、博尔赫斯。从他们的作品中可见幻想在创作中体现出蓬勃的活力。作为翻译家，高兴翻译过罗马尼亚诗人斯特内斯库的诗集。斯特内斯库说，诗人并没有自己的时代，时代遇见自己的诗人。一个时代有没有能力激发诗人的梦想能力，这又是一个话题。“诗歌人间”，深圳文化的一张名片梦想有乌托邦的意义；梦想可能是幻梦，像彩虹一样，也可能是混凝土一样的坚持；梦是有抵达的、通达的、媒介的这样一种功效的。小海认为，在庆祝改革开放４０年的契机下探讨诗歌与梦想，在深圳是非常适合的。在过去四十年里，深圳的改革开放不仅创造了经济奇迹，也创造了文化奇迹。譬如，“诗歌人间”成为全国知名文化品牌，也是深圳文化的一张名片。改革开放４０年，可以说是当代诗歌最丰富的四十年。在四十年间我们也有很多经典。比如于坚老师的《尚义街六号》，每次读来都认为是经典。世界是未知的，这种未知性是生长魔力的地方，也是诗人所痴迷的。毛子认为，诗歌是一个宇宙，无法用一种标准来定义。此次来“诗歌人间”，可以和很多诗歌界的老师、前辈交流让张枚枚有很多收获。她写诗也有一个心路历程。韩东说，诗歌是活色生香的，这一点张枚枚非常赞同。在她看来，诗歌是有颜色的，可以倾城倾国。她最开始写诗，也是因为通过写诗能表达自己的情感。诗歌就像一面镜子，别人能在她的诗歌中看到她自己。侯知佩从小在农村长大，这让他有一种母体故乡的情结。从小在农村的时候，很多长辈给他讲过故事，给他的世界带来了很多有趣的体验。那些丰满的故事成为他对文学对诗歌最初的养分。侯知佩特别欣赏的一句话就是，文学的精神就是帮助那些在现实生活中吃饱穿暖的人找到自己的家。今天我们在这里谈论诗歌与梦想，很重要的一点就是，不要忘记自己是谁，从哪里来，又往哪里走。关于梦想这一主题，陈秦少浮觉得很难有一个标准，要依靠个人的揭示。他认为，诗意的生活不是虚的，是我们经历过的生活。诗歌是社会文明的平台，是诗意的生活。如何达到文学化的社会与生活，就需要依靠诗人的梦想。他坚信，一个社会所使用的语言应该是诗人化的语言，而不是网络用语、行话或者广告词。（记者 尹春芳 张锐 ）

海洋诗歌文化节 在福海街道举行

１２月１日，为期两天的第四届中国（宝安）诗歌论坛暨首届福海海洋诗歌文化节在福海街道立新湖公园成功举行。活动内容丰富，既有诗歌大赛颁奖典礼、海洋诗社挂牌，还有歌朗诵会、诗歌论坛等。本次诗歌盛会由宝安区福海街道党工委、办事处主办，宝安区福海街道宣传工作部、宝安区作家协会承办，福海街道文学会协办。据了解，诗歌大赛共收到全国各地的作品超过２０００首，聘请全国著名的诗人担任评委，最终评选出《海上书》等２８首佳作获奖。辽宁省大连市的白瀚水斩获一等奖，东莞蓝紫、安徽金寨王太贵获得二等奖，深圳萧相风、鲁克、赵目珍、蒋志武，山东营口厉运波获得三等奖。当天下午，福海街道挂牌成立了深圳市宝安区作家协会海洋诗社。据介绍，海洋诗歌文化节将被打造成一个常设的文化活动，每年一届。（记者赵川通讯员蔡碧亿）

庆祝改革开放四十周年全国书法大展开幕

１１月２６日，由中国文联、中国书协、中国楹联学会共同主办的庆祝改革开放四十周年全国书法大展在北京民族文化宫展览馆开幕，共展出由中国楹联学会会员撰写，中国当代老、中、青三代书法家以及新文艺工作者书写的楹联作品１０９副。参展作品内容丰富、语言质朴、格调雅正，真、行、草、隶、篆诸体皆备，风格多样，思想性与艺术性相统一，洋溢着健康向上、催人奋进的时代精神。中国文联名誉主席孙家正，中国文联党组书记、副主席李屹，中国文联原党组书记胡振民，中国文联党组成员、书记处书记陈建文，左中一、夏潮、杨承志、张海、陈振濂、苏士澍、蒋有泉、陈洪武等嘉宾和相关单位负责人出席开幕式，各全国文艺家协会、中国文联机关各部室、各直属单位和相关单位负责人，参展书法家代表和来自全国各地的书法界人士近千人参加了展览开幕式。李屹在展览开幕式上致辞。他说，当前，我们正处在继续深化改革、奋发奋进的伟大历史时期，中国人民追求美好未来、实现光荣梦想的伟大实践如火如荼，以锐意进取、改革创新为核心的时代精神日益彰显。广大书法工作者应自觉站在时代的前沿，敏锐体察时代变革，感知时代气息，把握时代脉搏；应牢牢把握以人民为中心的创作导向，深切感悟当下的火热实践，倾力书写最具影响力的价值理念，尽情抒发最具感染力的思想情感，用积极向上的优秀书法作品陶冶情操、启迪心智、引领风尚；应以虔诚、敬畏之心对待书法艺术的光辉历史、光荣传统和伟大成就，同时又要以推陈出新、匠心独运的勇气将其艺术精髓、精神内涵融入当今的伟大时代，以精品力作涵养时代书风，为实现“两个一百年”奋斗目标举精神之旗、立精神支柱、建精神家园。李屹强调，改革开放为书法艺术提供了广阔的天地，同时也对书法工作者带来新的考验。我们的书法工作者要以高度的主人翁精神，积极投身职业道德建设和行风建设，自觉奉行“爱国、为民、崇德、尚艺”的文艺界核心价值观，自觉培育良好的职业精神，努力营造风清气正的执业环境。“百日维新艰难变法回首青史双甲子，四旬不惑砥砺迈行前瞻彩霞九重天”“续写春风四十年看北地南天岳色河声华夏梦，再行丝路八千里联西欧东亚商来贾往汉唐魂”……改革开放４０年，中华民族波澜壮阔的奋斗历程和翻天覆地的巨大变化，感召着广大书法工作者挥毫泼墨，记录改革、讴歌发展。“这些书写讴歌改革开放４０年的巨幅作品让人感到震撼，作品内容也让我们油然而生民族自豪之情。”在开幕式之前，展览现场已经人头攒动，有观众从早上６点半就开始排队等着看展览。展厅里的百余副两三米高的作品，引得观众连连赞叹。“同以往展览作品内容多为唐诗、宋词等不一样，这次书写的是专为改革开放４０年创作的楹联，作品内容和时代衔接起来了，我的经历也让我与作品内容产生了共鸣。”作为参展作者之一，中国文联副主席、中国书协副主席陈振濂表示，以改革开放为主题进行创作，让自己十分激动。今年已经６０岁的书法家张铜彦说：“在花甲之年，参加这样一个展览，感慨万千。此次展览展示的不仅是改革开放４０年来中国书法艺术发展的最新成果，更展现了广大书法家和书法工作者走进新时代的良好精神风貌，反映出我们广大文艺工作者正确的信仰、责任和担当。”本次展览将持续至１２月９日。

深圳美术馆馆藏展 全国评选获得大奖

近日，国家文化和旅游部公布２０１８年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀展览项目名单。全国各大美术馆１１个项目入围，深圳美术馆“见字如晤纸短情长——深圳美术馆典藏现代书画艺术大家信札暨精品展”获得优秀项目奖。据了解，深圳美术馆主办的“见字如晤纸短情长——深圳美术馆现代书画艺术大家信札暨典藏精品展”２０１８年７月２０日至８月１９日展出。作为一个小规模的展览，此展之所以能入选２０１８年文化旅游部全国美术馆馆藏精品展出季，在展览的学术性基础上，这批展品所具有的特殊意义，也是重要的原因之一。　（记者梁瑛）

给锯琴一个世界舞台

近日，罗湖区民间艺术家协会主席、锯琴艺术家李元庆获得了亚洲锯琴协会评选的“亚洲德艺双馨锯琴艺术家”称号。这是“亚洲德艺双馨锯琴艺术家”首次评选，李元庆是唯一当选的中国艺术家。李元庆是锯琴艺术的文化使者，作为非遗传承人，他为锯琴的传承与推广殚精竭虑。２８年中他创作了６部大型锯琴作品，其中《客乡集锦》获得第９届中国艺术节群星奖。他的演出足迹遍及世界几十个国家与地区，其撰写的著作《中国锯琴艺术论》于２０１３年出版发行，填补了中国音乐史锯琴艺术方面的空白。而作为罗湖区民间艺术家协会主席，他更是全力推进罗湖民间文化的发展。学习仅一个月就登台表演李元庆从小学习乐器，敲过扬琴、拉过二胡，大学考入山西大学艺术学院作曲系，在山西省歌舞剧院工作时还从事过打击乐，但这些经历都与锯琴无关，直到他在报纸上看到锯琴的故事。锯琴似乎有一种特殊的魔力，一直在李元庆的心中挥之不去。大学毕业后，李元庆调入深圳罗湖文化馆工作。一心研究民间艺术的他更感受到了锯琴的艺术价值。１９９０年１０月，李元庆决心学习锯琴。他前往山西太行锯条厂，跟两个师傅学锯琴。李元庆笑着说：“这个工厂是生产锯的，他们有一个锯琴音乐研究所，所以也生产锯琴。我在那里买锯琴的发票现在都还保存着。”让人惊叹的是，学习锯琴仅仅一个月，李元庆就开始登台表演了。“那是１９９０年１１月，在深圳一个比较有影响力的歌舞厅，我演奏了《大海啊故乡》，台下的观众都惊呆了。”李元庆津津有味地回忆着，“锯琴的美妙声音也得到了不少人的认可。”作品与论著填补行业空白任何一种乐器都有它的代表作，如果没有自己的作品，这个乐器就不成立。“锯琴的代表作，在全世界范围内都还没有。”为此，李元庆一直希望能创作出一部经典作品，让锯琴在世界乐坛站稳脚跟。目前，他已经创作出了锯琴与管弦乐《客乡集锦》、锯琴与乐队《春天随想》、锯琴与电子音乐《阿里神韵》、锯琴独奏《踩花山》等６部大型作品。作为李元庆的个人第一交响，《客乡集锦》曾获得第９届中国艺术节群星奖。为了写这部作品，李元庆还前往梅州采风，在梅州艺术学校学习客家乐器，并将之运用到作品中。“这部作品不单单写广东、福建的客家人，而是一个广义的、实际上是对中国民俗的描写，写对过去的怀念、对未来的设想。”李元庆告诉记者，他计划写三部交响作品，每部４个乐章，《客乡集锦》是第一部，第二部、第三部还在创作中。２０１３年，李元庆的著作《中国锯琴艺术论》出版发行，在业内引起轰动。该书成为国内锯琴的第一本艺术论著，填补了中国音乐史锯琴艺术方面的空白。“这本书我是从１９９６年开始写的，断断续续写了１５年，２０多万字。难写的地方在于没有案例可查，以前没有谁发表过相关论文或者书籍。”想将锯琴发扬光大锯琴是濒临失传的艺术品种，把它捡起来、传承下去成了李元庆一生的使命。“我正好碰到这个事了，就希望在将来能把它发扬光大。”李元庆说，“本来这个乐器就有世界性，只不过它学习起来比较难，能掌握的人很少，所以大家见到的也很少。但只要给我一个舞台，我就给世界一个惊喜。这么多年我也做到了，一直在努力的路上，我想把锯琴做到高雅的音乐厅，做成一个大的乐种。”锯琴取材于劳动工具，在外观上并不好看。为了让锯琴得到更多人的喜爱，李元庆对锯琴的外观做了改造。“我首先把锯琴的齿去掉，还给它镀了钛、镀了金，就漂亮了。”２０００年，由李元庆设计制造的“金锯琴”获得了国家专利局颁发外观设计专利证。“除了外观，喜欢锯琴的人即使想买来学习，也是买不到的，因为没有人生产，这是个空白。我也在努力，看看能不能把锯琴制作标准化、产业化。”越来越热爱民协工作作为罗湖区民间艺术家协会主席，李元庆最近的工作重心放在了非遗工作上。“民间文化的精髓就是非遗文化，什么艺术门类都涉及到非遗文化，另外还有民俗类、体育竞技类、中医中药，都跟非遗相关，所以我们工作的内容特别多。”李元庆说，“在刚刚过去的首届非遗周，罗湖文联把深圳的５９项非遗项目做成一个拼图游戏，让孩子们从游戏的快乐中学习到民间传统文化。”锯琴也是民间艺术的一种。“从罗湖区民间艺术家协会创办到现在，我一直担任主席一职，越来越热爱这份工作。”李元庆表示，“民协涉及到方方面面，太多了。民间文化是个框，所有协会都能装。比如作家协会，我有民间文学；摄影家协会，我有民间摄影；舞蹈家协会，我有民间舞蹈。涉及的面很广，我们要做各种艺术门类的研究和活动。”（记者祁琦）　

欧洲艺术机构抢滩深圳

日前，深圳艺博会迎来了重量级德国艺术家——马库斯·吕佩尔茨、马提亚斯·布兰迪等的作品。这些作品出现在贝尔艺术的展区。据悉，这也是贝尔艺术首次携马库斯·吕佩尔茨、马提亚斯·布兰迪的作品亮相深圳。贝尔艺术位于德国汉堡，长期致力于向中国推荐欧洲优秀艺术家及其作品，与中国及欧洲艺术家有广泛深入的合作关系，举办过多次具有国际水准的展览和学术活动。贝尔艺术不仅拥有以格哈德·里希特、马库斯·吕佩尔茨和安塞姆·基弗、A．R．彭克等为代表的德国战后大师作品，同时也为中国优秀艺术家的海外推广做出努力，为中欧艺术家之间搭建具有国际视角的对话平台。其代理艺术家关注绘画性本身的当代探索，希望以一种国际认可的视野和语言诠释当代艺术。此番亮相的马库斯·吕佩尔茨系德国新表现主义代表人物之一、德国国宝级艺术家。他１９４１年生于利贝雷茨，上世纪６０年代开始从事艺术创作，８０年代即获得了国际声誉。另一位德国艺术家马提亚斯·布兰迪１９５０年生于德国波鸿，１９９３年起至今生活在意大利。他的作品曾被意大利威尼斯美术学院美术馆、德国波鸿美术馆等美术馆及官方机构收藏。他的艺术作品常常为人们营造一个个如梦境般的世界。（记者刘莎莎）

音乐剧《飞天》明年首演

１２年前有一部中国史诗级的原创音乐剧诞生，它就是《蝶》。这部剧的创作过程中也成就了一个组合——中国音乐剧界的“铁三角”：音乐剧制作人李盾、音乐家三宝以及编剧关山。近日，李盾音乐剧新作《飞天》小型音乐会在深圳万象天地剧场上演。制作人李盾、作曲三宝、作词关山及主演刘岩、徐瑶等登场与观众见面。在当晚的音乐会上，“铁三角”为观众带来复排版的音乐剧《蝶》的经典唱段。现场演唱者之一的刘岩，正是音乐剧《蝶》中“梁山伯”的扮演者，同时也将是李盾新作《飞天》中男主角“紧那罗”的扮演者。“铁三角”在音乐会上再度携手发布共同创作的音乐剧《飞天》，这是自《蝶》之后的十年之约，现场观众与演员们也共同见证了这历史性的一刻。制作人李盾感慨道：“再次站在一起就是奇迹，而还能一起创作一部音乐剧，那就是这个音乐剧盛世的恩赐。”据介绍，正在筹备制作的音乐剧《飞天》由在盛世立业集团挂牌成立的国家对外文化贸易基地（深圳）音乐及音乐剧产业中心荣誉呈现，该音乐剧表现的是一个跨越种族、跨越国界的厚重故事。通过《飞天》，主创们希望向世界传递人们对责任、对勇敢、对文化尤其是对爱的表达，讲好中国故事。音乐会上，音乐剧《飞天》精彩选段《安身之处》和《飞天》也首次上演。歌曲将剧中主人公在路上探寻存在含义的坎坷、坚持和矛盾都用非常诗意的方式逐一展现。尤其是多人合唱的《飞天》唱段，运用了大量轻柔婉转的吟唱和声，配器上也多了一些异域风情，旋律中的画面感极强，仿佛让人身在千年丝路，黄沙漫卷、色彩斑驳的敦煌莫高窟。据悉，《飞天》全剧有望于明年首演。（记者祁琦）　

首届深圳大芬国际油画双年展周五启幕

核心提示为提升大芬油画村的国际影响力，经国家文化和旅游部、广东省文化和旅游厅批准，由中国美术家协会、深圳市委宣传部、深圳市文联及龙岗区委区政府联合举办的“２０１８首届深圳大芬国际油画双年展”，将于本周五在龙岗红立方公共艺术馆开幕。这是继全国大芬中青年油画展之后，大芬举办的又一个顶级艺术展览。本次展览的主题是“开放与融合”，这一全新的品牌展览将为各国带来文化意识的创新与发展，达到“和谐共处”“多元融合”“互助双赢”的目的。作品展览时间为２０１８年１１月３０日－２０１９年２月２０日，展期共８４天。其中：１１月３０日至１２月２０日，在龙岗区红立方公共艺术馆展出；１２月２６日至次年２月２０日，在大芬美术馆展出。截至今年５月，组委会共征集到分别来自中国、俄罗斯、美国、德国、法国、土耳其、阿根廷、荷兰、日本等６５个国家和地区共２６５１名画家的作品，经过严格的初评和复评，最终入选作品共２６４件，涵盖了五大洲、５０余个国家和地区，在数量、质量、国际参与度以及艺术广度上都凸显了国际性和多元性。增强深圳的对外文化辐射力据了解，大芬双年展中入选的国内作品达１８８件，占比７１％；国外作品７６件，占比２９％；国外入选作品最多的前五名分别是俄罗斯９件、伊朗４件、以色列４件、美国３件、哈萨克斯坦３件。“这是全国首个在国家级文化产业示范基地内举办的国际双年展。”龙岗区委常委、宣传部长胡庚祥表示，龙岗区已经为举办大芬国际油画双年展做好了准备，希望将大芬双年展打造成一个学术性、艺术性的国际高端展览。“这将是外界进一步了解深圳、了解大芬，观察艺术和产业对接的重要平台。”专家分析，相比全国大芬中青年油画展，深圳大芬国际油画双年展将更加与国际接轨，更具国际化也会更开放。广东省美协副主席、深圳市文联副主席梁宇表示，通过举办大芬国际油画双年展，不断巩固提升“大芬油画”这一特色品牌，也奠定了大芬油画村建设成为国际化油画生产基地、油画交易平台、油画展览中心的基础，增强深圳的对外文化辐射力、进一步打造与城市定位相匹配的文化强市。“从地方到全国再到国际，一步步在升级、在打造，相信大芬的理想和雄心，也会在这一努力和追求中逐渐兑现。”专家们希望，大芬国际油画双年展不仅对自身品牌建设有帮助，同时也为深圳大芬的油画产业发展起到促进作用，大芬双年展有望成为龙岗、深圳甚至全国油画界的品牌项目，成为国际上一个重要的、有代表性的油画展。“大芬双年展对深圳打造国际文化创意先锋城市具有推动作用。”专家们表示，深圳提出努力建设全球区域文化中心城市和国际文化创新创意先锋城市的目标，正研究制定《深圳建设全球区域文化中心城市行动方案》，打造“文化创新发展２０２０”升级版，规划建设“新十大文化设施”和“十大特色文化街区。大芬油画村正是十大特色文化街区的其中一个，大芬双年展是大芬油画村升级特色文化、寻求突破、国际化发展的举措，对于深圳打造国际化文化创意先锋城市具有一定的推动作用。据悉，大芬双年展将配套举行相应学术会议、艺术衍生开发合作洽谈会、中外艺术家交流沙龙、文献展等多种形式的平行活动，提高大芬双年展的普及性、地域性、艺术性、学术性和影响力。打造文化产业的转型样本自上世纪八十年代末起步以来，大芬走过了市场自发、政府推动、稳定发展的３０年的发展历程，在国内外创造了“中国油画第一村”和“世界油画，中国大芬”这两大巅峰影响力。随着国内外市场竞争加剧以及需求的多元化、高端化变化，大芬油画村也亟需转型升级。外界评价，深圳大芬国际油画双年展为海内外释放了一个重要信息，这就是，大芬油画村正由大芬“行画”向“大芬智造”蜕变，正走过从“模仿”到“正品”所经历的“文化自信”路程。随着大芬双年展的持续举办，大芬画家的原创水平、国际视野和产业转化能力都将得到进一步提升，大芬油画村必将迎来高端化、国际化的再次辉煌。这几年，在国内开枝散叶、创造佳绩的同时，大芬油画村与国际接触的方式也发生了变化。大芬人主动走出国门，对外输出高端油画，展现文化自信、文化自立的中国精神和魅力。其中，代表大芬油画村原创美术最高水准的画作亮相戛纳中国文化艺术节、大芬数十家企业赴美国参加“艺术大芬美国交流展”……这些是龙岗区文化创意产业实施“走出去”战略迈出的坚实一步。大芬油画村的发展，一直在转型升级中进行。大芬画家蒋庆北表示，大芬油画村目前正进入品牌锤炼、个性跃升阶段，在发展过程中，政府适时适度引导发挥着重要的作用。他说，大芬油画村代表的是深圳文化产业的一个缩影，经过多年发展，它实现了华丽的转身，由一般性的临摹变成了能够举办国际性的画展，这得益于各级政府的扶持、更得益于大芬画家的创造精神和崭新的时代。大芬原创作品登上国际展台首届深圳大芬国际油画双年展在征集作品的风格上推崇创意、彰显个性，更多观念更新、技艺精良的作品入选展览，加强双年展的学术性。特别值得一提的是，大芬原创画家卢伟旋、麦祖尚、余命高、陈伟龙、赵广增、石涌、史飞、朱昭明、李印、何良丰、黄平善、尚波、黄学全、谢非，共１４人入选此次双年展，占总数的５．３％。“近年来，大芬油画村及时寻找艺术发展新方向，政府部门辅以一系列高端展览交流配套服务，有效推动大芬本土油画家转型，持续扩大大芬原创品牌影响力。”龙岗区文产办有关负责人表示，目前，大芬油画村已拥有３００多名原创画家、３２位中国美术家协会会员、７６位省级美术家协会会员，形成全国范围内优质的艺术人才集群。在近５年的国内重量级展览中，大芬原创作品频繁出现，百余幅入选国家级和省级美术展。早在２００４年，首届中国（深圳）国际文化产业博览交易会开始，大芬油画村就和中国美术家协会合作，把“中国美术院校师生作品展”等一系列全国性展览放在大芬举办。２０１２年，大芬油画村举办首届全国（大芬）中青年油画展，成为我国油画艺术界的标志性事件。截至目前，该展连续举办六届，对全国优秀作品的“虹吸效应”不断显现，已成为深圳乃至全国油画界的品牌项目。大芬双年展的举办是龙岗区实施文化产业“引进来、走出去”战略的重要举措。数据显示，龙岗区作为深圳市的文化产业大区，２０１７年文化创意产业创造营业收入１４４５．７９亿元，增加值３７７．５１亿元，占GDP比重９．８％；全区形成了高端工艺美术、创意设计、数字内容、数字硬件、高端印刷、演艺娱乐６大产业集群，先后有１５家企业被评为“深圳市文化产业百强企业”，有９家文化类上市企业（含新三板）；全区目前正在打造粤港澳大湾区数字创意产业中心，并积极推进国家级文化产业示范园区创建工作。“这几年，龙岗促进文化与相关产业的融合发展，新兴业态不断涌现，文化创意产业进入转型升级快速通道。”区文产办有关负责人表示，作为中国国内第一个以油画为主题的国际双年展，大芬双年展将国际性、学术性、艺术性融为一体，将成为龙岗区对外文化交流的龙头项目，也将成为龙岗区在海外展示文化产业成果的重要窗口。相关链接双年展“平行活动”１、国际美术研讨会。２０１８年１１月３０日１４：００，在深圳红立方公共艺术馆举行首届深圳大芬国际油画双年展国际美术研讨会。２、国际当代艺术讲座。１２月１日（９：００－１２：００），在深圳市大芬美术馆举行“向日葵的种子”国际当代艺术讲座，邀请国内外著名策展人、全球艺术家、产业先锋、文化产业研究专家等汇智于大芬美术馆，就大芬油画村的国际化发展与国际油画产业未来的发展进行研讨。３、中外艺术家采风写生交流活动。１２月１日　（１４：００－１８：００），在深圳甘坑客家小镇进行国外艺术家与大芬本土艺术家采风写生交流活动。４、艺术沙龙。１２月１日１９：００，在深圳市太阳山文化艺术中心进行艺术沙龙。本次艺术沙龙的主题是“多彩与交汇”，旨在为参展的来自海内外的艺术家及相关人士举办一个中国传统文化与现代元素共存的国际化愉悦的艺术沙龙和交流平台，以贴合“大芬双年展”注重学术性、艺术性、国际性的高端展览定位，打造大芬双年展品牌形象。双年展大事记双年展从２０１６年１０月就已开始筹备工作。２０１６年１０月龙岗区委常委、宣传部长胡庚祥带队前往中国美协洽谈，正式启动首届深圳大芬国际油画双年展筹备工作。在２０１７年１月中国美术馆“大芬中青年油画精品展”、３月中国油画名家画龙岗、５月十三届深圳文博会等活动举办期间，龙岗区和中国美协双方领导多次就大芬双年展进行沟通，商定了大芬国际油画双年展的主承办单位、展览主题、合作机制、展览形式等具体内容。２０１７年８月，中国美协批复同意与深圳市龙岗区人民政府联合举办首届“大芬双年展”；中国美协具体牵头部门为“北京双年展办公室”，龙岗区人民政府的具体牵头部门为龙岗区文产办。２０１７年９月，第七届北京双年展国际学术研讨会专设推介环节，向１００多位海内外策展人、艺术家介绍大芬双年展。２０１７年９月，深圳市美术工作座谈会上专题汇报大芬双年展的筹备情况及全球推广计划。“大芬双年展”入选２０１８年深圳市城市文化菜单。２０１７年１２月，大芬双年展VI设计及网站建设完成。２０１８年３－６月，前往市外事办协调海外宣传推广活动相关工作，在深圳的８５个友好城市中广泛推广，并联系国外多个艺术院校及媒体网站进行推广，同时落实了点对点征稿责任分工表，发送特邀嘉宾邀请函等。２０１８年７月，龙岗区副区长尚博英带队赴德国举办“大芬油画村暨中国大芬国际油画双年展推介会”，进一步提升大芬油画的国际品牌形象并推广大芬双年展。２０１８年１０月１８日和１０月２５日，国家文化和旅游部、广东省文化和旅游厅分别批复同意举办大芬国际油画双年展。　

中国文艺理论有部“活字典”

从北京大学到深圳大学，从文艺美学、文化美学到自然美学，胡经之为我们勾勒出一代文艺理论家的治学化境。他贡献了很多有其独特价值的文艺理论，开启了文艺美学研究的新领域，同时滋兰树惠，培养了一批文艺理论研究人才，影响深远。１１月２６日，“胡经之文艺理论研讨会”在深圳图书馆举行。来自中国社会科学院、北京大学、清华大学、北京师范大学、山东大学、深圳大学、中国艺术研究院等国内知名高校和研究机构的专家学者聚集一堂，共同探讨胡经之的文艺理论贡献，让我们进一步进入胡氏学问的堂奥，领略这位深圳文艺名家的风采。
中国文艺理论建设者人民日报社副总编辑张首映致辞表示，今年是改革开放４０周年，胡经之学术最光辉的时期也是这４０年。４０年里，胡经之成为中国文艺理论的建设者、贡献者和发展者，是深圳大学文科的奠基者和拓荒者。这４０年也是胡经之对我国贡献很大的４０年，促进了哲学社会科学、文学艺术的发展。这４０年的文学理论、文艺美学的发展，与前４０年相比是一个质的飞跃。现在这些领域取得的成就，是胡经之及同时代的学者带领我们建立起来的。张首映还表示，明年是中华人民共和国成立７０周年。对于这７０年的中国文艺理论的发展，胡经之是一部活字典。“胡经之的文艺美学就是构建中国特色社会主义的代表著作，也是改革开放的成果。”张首映认为，我们要把胡经之的学术进一步推向世界，提升中国文艺理论研究的水平和声誉，也为深圳增加更亮丽的名片。作为胡经之的学生，张首映坦言，其３３年前跟随胡经之求学的往事至今历历在目。他动情地说：“假如有来生，再做胡老师的学生。”中国社会科学院原副院长、中国社会科学杂志社总编辑张江在致辞中向胡经之为中国文艺理论所做的奠基性、引领型的工作致敬。“从深圳意义上来说，改革开放的拓荒牛们，就有胡经之先生。”张江说：“特别让我感动的是，胡先生不仅学术贡献大，还培养了一批优秀的人才，这种贡献无与伦比。”建立中国文艺美学流派当天研讨会上，扬州大学文学院教授姚文放，中国中外文艺理论学会副会长、北京大学中文系教授王岳川，中国比较文学学会会长、清华大学人文学院教授王宁，山东大学特聘教授、文艺美学研究中心主任谭好哲，北京师范大学文艺学研究中心学术委员会主任、文学院教授李春青，中国艺术研究院文化政策研究中心主任、研究员王列生，中国社会科学院哲学所研究员徐碧辉，北京大学中文系党委书记、教授金永兵，中山大学中文系教授王坤，南方科技大学党委副书记、深圳大学文化产业研究院院长李凤亮，深圳大学美学与文艺批评研究院副院长、教授李健等专家学者分别从不同的层面评析胡经之的文艺理论研究成果。尤要一提，与会嘉宾在各自的治学路上都曾受到胡经之的影响，他们或是求学时期师承胡经之，或是受到其理论著作的启蒙。胡经之的名字总是与“文艺美学”联系在一起的，自从他１９８０年春在昆明召开的中华全国美学学会成立大会上倡导“文艺美学”以来，学界一直将他奉为文艺美学的“教父”。其实就胡经之的美学研究而言，还远不止于此。他曾经如此总结自己的美学研究路径：“在我美学生涯中，前期着重研究文艺美学，中间走向文化美学，后来，我又更多地投向自然美学。”对此，姚文放指出，文艺美学、文化美学、自然美学，构成了胡经之美学思想的“三部曲”。“如果再深追一步的话，那么透过胡老师美学思想的‘三部曲’还可以发现其中潜行着一条更深的伏脉，那就是从人生美学、价值美学到体验美学的递进，正是这三者，支撑着他对于文艺美学、文化美学、自然美学的不懈探索。”王岳川表示，胡经之是深圳的学术代表、文化代表、美学代表。他的思想应该提到建设中国美学流派、中国美学风格、中国文化精神的高度来认识。培育和引领深圳文化发展上世纪８０年代初，胡经之写过《文艺美学是什么》《文艺美学及其他》等国内关于文艺美学的最早论文。１９８１年开始招研究生，首次在北大设立了“文艺美学”这一新的学科方向，开始讲授文艺美学课程。谭好哲认为，胡经之是中国文艺美学的开拓者，他早期的文章已经对文艺美学是什么、研究方法、与传统哲学美学和其他类型的美学的区别等问题做了非常详细的阐述，对学科的基本走向和架构做出了开辟性作用。胡经之的美学在中国传统的认识美学之外，确立了价值美学的维度。胡经之的美学研究以审美体验为基础，以人生审美为终极目标。胡经之的美学理论遵循从一般到特殊的方法论原则，他的学术思想不仅在４０年前为中国美学研究指路，４０年后还将继续给予人们更多启发。“胡经之先生对国家、社会尤其是深圳的贡献是多方面的。”李凤亮说：“今天，深圳的文化创新更要树立新的目标、新的追求，让特区在经济繁荣的同时实现更大的文化繁荣，为人的全面发展、社会全面进步而提供文化支撑。这是胡先生的期待，也是我们每个特区人的责任。”胡经之说：“我这一生总共写了４００万字的文章，还有８００多万字是编的教科书，给学生提供学习教材，我感到很欣慰。”总结自己的学术成果，胡经之坦言主要有三个要点：“第一，文艺美学有之所以有不朽魅力、永恒的价值，乃是其中有对真善美的追求，而且是按美的规律来创造，所以，我倡导文艺美学。第二，美的追求就是要在生活中体验人生的价值，我的美学，一是人生美学，艺术美学是为人生；二是价值美学，要探讨人生价值，当然，还有体验美学，三位一体。第三，文艺是应人民对美好生活的追求产生的，理应成为人民美好生活的组成部分，而且，还应激励人民为更美好的生活而奋斗，所以，不忘初心的美学、文艺学都应为人民服务。”（记者魏沛娜）　

作家应承担对自然的责任

２４日，作家、四川省作家协会主席阿来受邀做客深圳读书论坛，做了主题为“对人性和自然保持温暖的向往——从《机村史诗》和《蘑菇圈》谈起”的演讲，跟读者分享他对人性和自然的美好温暖的向往。据阿来介绍，其新作《机村史诗》（六部曲）由《随风飘散》《天火》《达瑟与达戈》《荒芜》《轻雷》《空山》六部构成。阿来的写作放弃了传统一气呵成的长河结构，而采用六个小长篇加十二个短篇（六个关于新的事物，六个关于与新社会适应或者不相适应的人物）构成的花瓣式立体结构。在这套结构独特的长篇小说系列中，主角不是某个个人，而是这座村庄本身。《蘑菇圈》则沿袭着阿来一贯的对于藏区的“人”的观照，用笔具诗意，将现实融进空灵的时间，以平凡的生命包容一个民族的历史，表露出阿来对于藏区的人的“生根之爱”。２０１８年阿来凭借《蘑菇圈》获第七届鲁迅文学奖中篇小说奖。“当我们把诗歌传统、散文传统跟小说传统比较的时候，会发现小说少了‘自然’。”阿来也阅读了许多欧美文学著作，发现其文学观念与中国的非常不同，欧美文学具有认知自然的传统，意识到要和自然形成关系。但中国的不少写作者、读者、知识分子对自然已经遭遇的巨大损失却没有丝毫的意识。“人跟自然的关系，已经到了一个非重视不可的地步，但其实还是处于盲目的状态。”阿来表示，每个人对国家对社会都具有必须承担的义务和责任。而自己作为作家，责任还在于要把那种批判性的书写传递给大家。“我自己的作品在很大程度上所能发挥的力量很微小，但是文化或者文学正是用自己微小的力量和声音在社会中不断找到同类，不断找到心里有共同呼唤和交际的人，共同进步。”在阿来看来，虽然我们不能决定一些结构性因素，但现在至少我们能够决定我们有没有青山绿水，决定我们有没有干净的空气和水，决定我们有没有一走出去就赏心悦目的自然环境，这都是我们要共同努力完成的期待。（记者魏沛娜）

中国中外文艺理论学会年会在深举行

１１月２４日上午，“新时代文艺理论的创新”学术研讨会暨中国中外文艺理论学会第十五届年会在深圳大学开幕。会议由中国中外文艺理论学会、中国文学批评研究会和深圳大学联合主办，深圳大学美学与文艺批评研究院、深圳大学人文学院、深圳大学文化产业研究院、深圳大学外国语学院联合承办。来自北京大学、中国社会科学院、北京师范大学、浙江大学、南京大学等高校与科研机构的２００多名学者参加了会议。开幕式上，深圳大学副校长李永华，中国中外文艺理论学会会长、深圳大学美学与文艺批评研究院院长高建平，著名文艺理论家、中国中外文艺理论学会顾问、深圳大学教授胡经之分别致辞。（记者魏沛娜）　

第二届深圳簕杜鹃原创文学奖出炉

第二届深圳簕杜鹃原创文学奖颁奖典礼日前在盐田举行。经过严格评审，秦锦屏的《幸福是一道奇妙的光》、李双鱼的《河西之坊》分获诗歌、散文一等奖，孙向学等１５位主编获“优秀主编奖”。第二届深圳簕杜鹃文学奖是深圳第十九届读书月的重要活动之一，由深圳读书月组委会办公室、深圳市出版协会、盐田区文联主办，深圳市文学内刊专业委员会、盐田区图书馆、盐田区作家协会承办。有１６３篇文章参评，其中诗歌８２首，散文８１篇。评出一等奖２名，二等奖４名，三等奖６名，佳作奖１２名。深圳市新闻出版局、市文联、市出版发行集团，盐田区的领导和嘉宾出席了颁奖仪式。颁奖仪式上，还举办了获奖作者诗文朗诵会。（记者徐兴东）

中国绸带奏响色彩的旋律

绚丽的彩带、精心的制作、独具匠心的创意……“色彩的旋律——芭芭拉·恩哈德个展”于１１月２５日在深圳画院美术馆开幕。此次展览通过六个系列展出了来自德国纽伦堡艺术家芭芭拉·恩哈德创作的装置作品。这些作品与观众形成了互动，也是此次展览的一大亮点。彩色绸带成为艺术符号走进展厅，绚丽色彩迎面扑来。不难发现，此次展览的主角是一根根色彩斑斓的绸带。德国艺术家芭芭拉在其创作中喜欢运用绸带元素。她认为绸带源自于中国，是东方元素，所以也一直希望可以来中国亲自感受原汁原味的东方文化。她曾提到：“从中世纪开始直至当代，彩色绸带就广泛地应用在各个领域。彩色绸带奢华的颜色和丝绸般闪亮的材质吸引着我，能有千变万化的排列和组合，又能随风舞动打破呆板的直线。此外，它们投影在地板和墙面的阴影，像都市的剪影，营造了一个奇妙的空间。”芭芭拉坦言，她喜欢选择在公共的空间进行创作，也经常邀请观众来参与创作。对她而言，艺术情景至关重要，“它将能够调动起观者的直觉感知力、洞察力，观众与作品的互动，成为作品的重要一环。”从中国艺术中获得灵感这次来深圳是芭芭拉第一次到访中国，也是第一次到访亚洲。在短暂停留的时间里，她将其所感受到的中国文化、东方文化融入到创作中，创作了一系列非常具有中国文化特色同时又非常有趣味性的装置艺术。六部分的作品交织营造出一个缤纷烂漫的空间，也体现出中西文化的交融与碰撞。譬如，在展出的“流动的瞬间”系列中，芭芭拉受中国的挂轴绘画的影响，将挂轴细长的形式与彩色绸带流水般的线条结合在一起，将其在中国街头拍摄的各种元素，经电脑组合再创作，喷绘成巨幅挂轴的形式展现。再比如，在“舞蹈的颜色”的系列中，受中国戏剧舞台服装的影响，芭芭拉以传统的中式扇子和戏剧服饰为创作元素，用绸带包裹或编织出扇子的形态，流苏般飘逸的绸带又似舞动的色彩，展现艺术家内心童真的一面。她告诉记者，因为在深圳看过昆曲演出，对水袖一直念念不忘，“水袖给了我很多的创作灵感，在未来会运用在我的作品中。”“点赞”深圳灯光秀在深圳近两个月的时间里，芭芭拉经常穿梭在深圳的大街小巷，感受城市的风景和人文气息，她也深深爱上了深圳，称赞深圳是一座充满“未来感”的城市，科技范儿十足。尤其让芭芭拉醉心的是她看到深圳的灯光秀，“深圳的灯光秀像一场高科技的电影，放映在摩天大楼上。它们跳跃着，有自己的节奏，效果很震撼！”之所以对灯光秀感兴趣是因为在去年她为纽伦堡市创作了“蓝色之夜”灯光秀，让灯光在古堡上游走。她觉得两座城市的灯光秀各有千秋，都让人印象深刻。此次芭芭拉的个展在深圳画院举行，是深圳与友好城市纽伦堡文化交流的一个缩影。记者了解到，１９９７年深圳与德国纽伦堡缔结为友好城市。通过市外办及市文体旅游局对外交流处，从２００１年起，纽伦堡已有８位艺术家先后到深圳画院进行艺术交流，并举办展览，深圳画院也派出９位艺术家先后赴纽伦堡进行交流访问。此项目不仅增进中德当代艺术家在艺术上的交流与认识，而且通过这些互访艺术活动，深圳与纽伦堡政府亦结下了深厚的友谊。保持开放、多元兼容的学术环境，充分实现社会资源的优势互补，是深圳画院多年来致力推行“客座艺术家制度”的初衷。记者了解到，迄今为止已有来自欧、亚、非、北美和国内３３个地区的近八十位艺术家在深圳画院完成客座计划。据悉，该展览将展至１１月２９日。（记者尹春芳）

119场狂欢邀你体验艺术的“不期而遇”

每到１１月的末尾，深圳市民总会期待一场自由的艺术狂欢——深圳湾艺穗节。本周末，第九届深圳湾艺穗节又如约而至，从１１月２４日至１２月２日，来自世界各地的６１组艺术家将带来主题为“BE　FRINGE够艺穗”的１１９场艺术表演。你可以听音乐会、看先锋戏剧、参与一场肢体舞蹈，带全家一起体验艺术的快乐。
第九届深圳湾艺穗节由深圳市南山区委宣传部（文体局）、深圳湾艺穗节组委会主办，深圳市前沿艺穗艺术中心、深圳市英途联盟文化传播有限公司、深圳市南山商业文化中心区商会承办。音乐巴士周日发车，《相亲公园》演绎深圳故事艺穗节（Fringe　Festival）概念起源于７０年前的爱丁堡，如今已经成为全球最受欢迎的城市户外艺术节庆之一。艺穗节执行总监戴玉莹告诉记者，艺穗节一直以来最大的特色是坚持创作自由，只要你热爱艺术喜欢表演，都有机会成为艺穗节的演出团队，喜爱艺术的人们有了一个入门舞台。从２０１０年第一届深圳湾艺穗节开始，这里就是一个打破圈子和空间界限的创意平台。它不仅挖掘各个领域的艺术先锋和大胆创新的表演形式，还打破剧场空间的局限，鼓励艺术家走到户外、利用场地平台把最初的创意即兴尽兴地表现出来。这座年轻而充满活力的城市所诞生的艺穗节，多年来亦走出了自己的特点。深圳湾艺穗节强调艺术家与城市的互动，艺术的有机性与可能性。戴玉莹说，“体验”是艺穗节的一个重要元素，今年又有创新。比如，１１月２５日你可以在华侨城创意园坐上一趟“Musicity”音乐主题巴士，驶过南山７个文化地标，指引大家使用手机小程序收听音乐作品，分享音乐与建筑结合的艺术魅力。更为有趣的是，英国艺术家比尔·艾奇森将带来一场以深圳为背景的情感主题户外表演，演绎充满戏剧性的莲花山公园相亲角的故事《相亲公园》。国际阵容与本土力量共同参演今年的深圳湾艺穗节将有国际阵容的艺术家带来多场室内演出。来自卢森堡、比利时、美国等地的艺术家将带来爵士乐、默剧、跨域舞蹈、儿童剧等演出，你想看的、没看过的戏剧，都将在艺穗节的舞台上演。如《DIA爵士摇滚！》将结合爵士、古典和摇滚创作出不同风格，音乐充满激情，从抒情到无拘无束，从狂野到优雅，富有变化。来自英国伦敦的当代舞团Intoon　Dance则将在剧场内和户外进行即兴舞蹈表演《请选择：［深圳］》，并于大屏幕投影英国舞者视频同步表演，探索如何将日常生活变成一系列肢体艺术。９年来，艺穗节在放眼全球的同时也致力于挖掘本地艺术力量。此次登台的鼓唐乐队是深圳一支爵士大乐团，由美国中央俄克拉荷马大学爵士乐硕士林瞰世领衔，成员均为沈阳音乐学院、武汉音乐学院等专业院校的毕业生。他们在诸多爵士乐作品里注入深圳元素，兼顾音乐性和实验性。笙兮民乐团来自于深圳大学，由一群爱好民族乐器的在校大学生组成。在艺穗节开幕当天，他们将用各式各样的民族乐器弹奏乐章《权御天下》，用霸气的曲风和浓重的历史气氛讲述三国时期东吴的孙权。由深圳本土戏剧人创办的碉楼剧场将带来四重奏荒诞悲喜剧《上·下》。传统汉服、客家山歌亮相大巡游艺穗节不仅是国际化的舞台，更是展示中国传统文化的窗口。今年艺穗节，除了来自世界各地的艺术表演，还有不少致敬传统文化的节目。Misterioso　Y跨界室内乐团是当今活跃在音乐界的新生代跨界组合，力求将纯粹的音乐演绎出跨界韵味，让更多人了解中国传统艺术与西洋古典音乐的跨界魅力。深大子归汉服社将通过艺穗节大巡游，向观众展示普及汉族传统服饰之美，以及日常穿搭体现。成立于１９９３年的南水客家山歌队，是由南水村内的外嫁女、媳妇自发组织成立的。他们怀着对客家山歌的热爱，通过自己的方式传递给观众。这次艺穗节大巡游他们将会身穿传统客家服饰，向观众展示最质朴的客家风情。从１１月２４日起，这些精彩节目将会轮番在深圳上演，１２月２日下午在南山中心区深圳湾大街将举行深圳湾艺穗节大巡游。届时来自全球共２０支巡游队伍、近３５０位艺术家集结狂欢，他们分为东西两支队伍分别沿深圳湾大街两头向主舞台行进，最后汇集在主舞台进行汇演。（记者杨媚）

聚焦水墨走向现代之路

由陈履生策划并担当学术主持，深圳美术馆主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金支持的“水墨走向现代之路——２０１８深圳美术馆当代艺术展”于１１月２２日在深圳美术馆开幕。该展览主要梳理了２０世纪８０年代以来水墨画发展中的两个重要个案——石虎、袁运生，共展出了两位艺术家６０余件经典作品。通过两个具代表性的艺术家为样本，展现２０世纪８０年代以来在百花齐放的背景下，水墨画在创作方面的新思考、新理念和新图像。６０余件经典作品亮相２０世纪８０年代以来，现代水墨在笔墨结构、符号形态及绘画程式等本体语言方面有了多元化的拓展。除此之外，很多艺术家还在创作过程中进行个人精神和生命体验的表达。石虎于１９４２年出生于河北省徐水县，１９５８年研习于北京工艺美术学校，１９６０年入浙江美术学院，１９７７年任职人民美术出版社。他曾在中国美术馆、南京博物馆和深圳画院等机构举办过个展。自上世纪７０年代末以来，他的一系列水墨探索在中国画坛树立了一个反叛的形象。他的作品在精神层面上显现出丰富的内涵，并以“野乱怪彩”表现出了完全不同于之前一些革新画家的绘画风格。袁运生生于１９３７年４月，１９６２年毕业于中央美术学院，曾在美国、意大利、伦敦等地举办过展览。１９７９年他参与首都机场壁画的创作。其中他所创作的《泼水节——生命的赞歌》中大胆绘入３个沐浴的傣家女裸体，引起了广泛的关注。１９８２年，袁运生应邀访美任教于多所大学。１９９６年，他从美国回国任教。在此过程中，他的新水墨在此前产生过广泛社会影响的《泼水节》的映照下，表现出了巨大的变化。可以说他的一系列经典作品也代表了一代画家在水墨创作方面的探索和成就。探讨水墨与中国艺术的关系此次展览，旨在通过对这两位画家的学术研究和作品展示，以点带面，呈现出在不同的历史节点，水墨画在创作上的探索和成就，以及它所走出的一条现代化的道路。此次展览的策展人陈履生表示，中国水墨画在二十世纪中后期的传承和发展面临重要的变化。与此同时，水墨与中国艺术的关系也随之发生新的变化。当新的现代水墨的发展呈现出新的问题的时候，实际上，每一个阵营、每一个方面都有自己的问题。而回归到历史之中看上世纪８０年代以来的中国现代水墨之路，却发现不管是石虎，还是袁运生，都没有“新潮”或“当代”的标贴。他们在“新潮”与“当代”的前后发展中扮演着重要的角色。以这两位艺术家为切入口探索中国水墨的发展之路也与深圳美术馆关注本土、关注当代的宗旨相符合。据深圳美术馆馆长张燕方介绍：“近年来，深圳美术馆开始关注当代艺术创作中传统文化的当代性呈现与表达。曾邀请了国内著名学者策划了系列当代艺术展览等。深圳美术馆希望通过具有问题意识的当代艺术展，开展系列学术活动，促进学术探讨，梳理和传达有关当代艺术的最新理念，为中国当代艺术的研究提供具有价值的文献资料。”据悉，该展将展至１２月１０日。（记者尹春芳）

以多样影像记录时代讲述故事

１１月２２日上午，来自中央和各地方电视台、影视机构的代表，国际知名导演及制作人、全国纪录片创作精英云集深圳，出席第２４届中国纪录片学术盛典暨第５届深圳青年影像节的开幕式。大会延续以往“坚持学术性为主，展示中国形象，传播中国文化”的宗旨，以纪录片的形式彰显民族信仰，引领中国风尚，激发国家力量。本次大会在中国电视艺术家协会、深圳市委宣传部支持下，由深圳市文学艺术界联合会、深圳广播电影电视集团主办，中国视协电视纪录片学术委员会，深圳市电影电视家协会，深圳广电移动电视频道、DV生活频道，深圳新闻网承办，深圳市影视产业联合会协办。中国纪录片学术盛典是中国纪录片业界规格最高的专业奖项评选活动，是国内纪录片参评数量最多、规模最大、规格最高的评选活动，２０１６年起首次在深圳举办，并与致力于发掘和培养青年影视人才的“深圳青年影像节”合办。深圳青年影像节立足深圳，辐射全国和世界各地，从专业的角度致力成为展示和推广全球青年优秀影视作品的窗口、青年影视制作者交流对话和学习提高的平台，取得了突出的成绩。据深圳市文联副主席、深圳市电影电视家协会主席李亚威介绍，本届深圳青年影像节收到世界各地选送的作品７４０多部／集，在国际单元评选中涌现了一批高质量的影片，如《刺杀盖世太保》《狗狗的疯狂假期》等。此外，今年增加了“我们的城市”单元，选送影片从不同角度记录反映了高度城市化进程中，城市环境、环保及文明程度方面的状况，引人思考。第５届深圳青年影像节颁奖盛典于１１月２２日晚举行。此外，本次大会的另一重头戏——第２４届中国纪录片学术盛典将于２３日晚在深圳广电集团１８００演播厅举行，届时五大类的２８项大奖将现场揭晓。（记者张锐）