深圳美术馆“见字如晤”展览获奖

记者获悉，日前，文化和旅游部办公厅下达了关于公布２０１８年全国美术馆馆藏精品展出季活动优秀项目名单的通知。２０１８年全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览和优秀组织单位名单正式公布。其中，深圳美术馆典藏现代书画艺术大家信札暨精品展榜上有名。今年７月，“见字如晤纸短情长——深圳美术馆典藏现代书画艺术大家信札暨精品展”在深圳美术馆拉开序幕。此次展览由陈履生担任学术主持，游江策展，在深圳美术馆老馆长雷子源的帮助下，展出包括蒋兆和、关山月、吴冠中、黄胄等７０余位名家的极具艺术价值的馆藏书画及信札。该展获得业内人士和观众的一致认可。（记者尹春芳）

“一本好书”带动名著热销

人物繁多、线索复杂、名字难记、内容深刻……曾几何时，这些原因都为经典著作戴上了“紧箍咒”。然而，最近腾讯视频、江苏卫视播出的一档大型场景式读书节目《一本好书》的热播，却能带动经典阅读。据了解，该档节目里推荐的书目《月亮与六便士》《万历十五年》《三体》《人类简史》等经典著作受到读者的极大关注，纷纷登上多种畅销图书榜。事实上，这并不是孤例。近两年来，《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》《诗书中华》等文化类综艺节目的火爆，将各种经典名篇以丰富多样的表演形式生动演绎出来，让“文化热”从荧屏不断席卷到图书出版业，早已掀起了一股特别的经典阅读的新热潮。经典著作长期以来被很多人冠以“死活读不下去”的标签，尽管原因各种各样，但基本上还是跟切入阅读的方式有关。近两年来，这种情况似乎有了奇妙的变化。《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》《一本好书》等文化类综艺节目为经典阅读打开了一扇亲近可人的窗口。这些综艺节目选择的文本基本都是经典之作，以一种新的形式把高质量的经典作品又传递给新的青年一代。目前正在热播的《一本好书》第一季分１２集，节目以３６０度沉浸式舞台化场景，以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段，呈现《万历十五年》《三体》《人类简史》《霍乱时期的爱情》等１２本书的情节冲突、人物性格和优美语言。在此之前，《中国诗词大会》《见字如面》《诗书中华》则唤醒了读者重温传统文化知识的阅读需求，让一批相关的传统文化普及读物应运而生，大受读者追捧。据了解，《一本好书》节目上线前，面对读书节目是否受大众欢迎的担忧，节目总导演关正文回应：“因为我们需要！”如今，这档节目的意义在慢慢变为现实。“看了节目，我真的想去读这本书”，这是不少观众在看过节目后的第一反应，也是对节目最好的反馈。《一本好书》在一定程度上，实现了让观众从看节目到读书的跨越。几乎每期节目结尾处，主人公都有类似“去看看原著吧”的台词。“去看看原著”“去读读全文”也正是这些文化类综艺节目的用心良苦所在。事实上，文化类综艺节目的热播，除了擅用明星表演的方式传递文学的魅力，还在于对内容品质的用心琢磨，让“文字的完整性和表演的完整性不容切割”，这不仅提高了电视综艺节目的制作水平，寓教于乐，让节目好看、有趣、动人，而且推动了图书出版热，更难得的是推动了全民阅读热潮。（记者魏沛娜）

诠释人类文化纽带

昨日下午，以“坚定文化自信，讲好中国故事，构建人类命运共同体”为主题的《两界书》系列著作深圳发布会在深圳举行。国务院参事王京生、深圳市委宣传部常务副部长陈金海、商务印书馆副总编辑李平出席会议并致辞。《两界书》系列著作包括《两界书》《两界智慧书》《两界慧语》，由商务印书馆出版发行，来自美国、法国、日本以及中国大陆和台湾、香港、澳门地区的百余位专家学者、作家、高校师生等参加发布会。发布会上，王京生致辞表示，《两界书》作者士尔先生是他非常尊重的一位学人，读了《两界书》系列著作，更使他对士尔的学问功力和广博视野，以及思考问题的深刻和想象的瑰丽由衷地佩服。在王京生看来，《两界书》是一本奇书，首先在于它内容的宏大，其宏大之程度，非常罕见。据了解，《两界书》系列著作立足新时代，面向新世界，围绕人类生存的基本问题，以文明演进为主线，以中华优秀传统文化为核心，以文化自觉为导向，以讲好中国故事为己任，用文学的手法呈现了不同文明形态的交流对话，鲜明地呈现了中国话语体系及其概念范畴，力求讲出根植华夏、和合万邦的中国智慧，讲出中华优秀传统文化的现代意义及其世界价值，讲出人类命运共同体的精神文化纽带，讲出中国文化和合包容、有容乃大的文化品格和文化自信。在改革开放４０周年之际，《两界书》系列著作诞生在深圳这片热土，有着特殊的意义。《两界书》系列著作的作者士尔上世纪九十年代来深，几十年来亲眼见证了深圳日新月异的飞速发展和奇迹般的变化，目睹了科技迅猛发展和社会转型期对人性与心智所带来的影响和冲击，面对“世界百年未有之大变局”，贯通古今，融汇东西，穷十余年心血创作出《两界书》系列著作，可以说这部著作体现了特区文化理论工作者的使命担当，是深圳文化理论工作者自觉践行习近平总书记关于增强文化自信，推动中华优秀文化创造性转化与创新性发展的具体表现和重要成果，是深圳文化创新发展的一个新篇章，也是深圳向世界讲好中国故事，勇当文化创新排头兵的一个新起点。会上，哲学家、国际中国哲学学会创会会长、夏威夷大学哲学系终身教授成中英，法兰西学士院通讯院士、汉学家、法国远东研究院原院长汪德迈，欧洲科学院院士、国际比较文学学会主席、香港城市大学讲座教授张隆溪，法籍华裔哲学家、国务院外国专家局“海外名师”、上海交通大学讲席教授高宣扬，生物学家、中国农业大学原校长陈章良，台湾慈济大学校长王本荣和作家马原受邀做了主题发言。随后，中央文史研究馆馆员、东南大学长江文化研究所所长陶思炎，欧洲科学院院士、中国比较文学学会会长、上海交通大学讲席教授王宁，澳门大学中文系教授施议对，汉学家、日本福冈国际大学国际交流学院院长海村惟一，法国索邦大学远东研究院研究员李晓红等专家学者进行主题研讨交流。尤要一提的是，《两界书》的出版引起海内外学界的广泛关注。据悉，香港、台湾地区将同步出版中文繁体字版，《两界书》的英文版、日文版的翻译工作正在进行中。此外，当天还成立了“好书会”。“好书会”是一个读书会，将邀请国内外专家、学者、作家、文化名流担任顾问、导师和书评人，并组建专门采编播及运营团队，全力打造一个读书文化“综合体”。（记者魏沛娜）

问学京师燕园 展露学术头角

胡经之是新中国培养起来的第一代文艺理论家、美学家。他的学术人生不仅带着鲜明的时代烙印，又有自己的独特个性。１９５２年，全国高校院系调整完成，胡经之考入北京大学中文系，１９５５年提前半年毕业，被抽调到中国人民大学马列主义研究生班做研究生。因酷爱文学艺术研究，１９５６年秋天，他重回北大，成为了杨晦的副博士研究生。胡经之从“江南稚子”成长为“北大学子”，北京大学成为了胡经之学术生涯中不可磨灭的一段重要时光。
１美学启蒙江南书生，立志治学求升华１９４５年８月１５日，日本宣布无条件投降，抗日战争胜利了！在这一年夏天，胡经之也迎来了自己文学道路上的转折点——进入故乡梅村的中华中学就读。在这里，他遇到了自己的文学引路人何阡陌。何阡陌从国立武汉大学中文系来，文学艺术修养深厚，特别擅长“五四”以来的新文学，对胡适、鲁迅、郭沫若、徐志摩、冰心、巴金等现代作家非常熟悉，为胡经之带来了新的文学观念。在何阡陌的书桌上，胡经之生平第一次看到了维纳斯的石膏像。在胡经之１５岁的时候，何阡陌给他推荐了朱光潜的《谈美》一书，进一步引发了他对美学的兴趣。１９４８年，胡经之从梅村中学毕业，并如父亲所愿进入了无锡师范学校学习。巧的是，那时他的小学老师陈友梅调入师范学校，成为了他的班主任和语文老师，师生重逢的喜悦，更激励了胡经之对文学的热爱。陈友梅擅长古典诗词，还善于引导学生的兴趣，曾专程从无锡买回朱光潜的《诗论》送给胡经之，这本专门谈论古典诗歌之美的美学著作，对他后来从事文艺美学的研究产生了很大影响。三年师范学习，并未使胡经之满足，贪恋书斋生活的他想上大学继续深造。生性爱静、喜爱思考学问的他早已给自己定下了目标——成为一名有建树的学者。在全力以赴埋头苦读之后，１９５２年，胡经之终于考上了北京大学，告别了养育他１９年的江南山水，踏上了北去的列车。２问学京师燕园，博览群书广访师友初到燕园，从苏州人家走来的胡经之难以适应北方的生活饮食，心情略有沮丧。然而，喜欢自然美景的他在未名湖畔转了一个圈，沮丧的心情就立刻得到了缓解。未名湖畔的湖光塔影、亭台楼阁都让他心中有说不出来的舒畅。从那时起，胡经之便知道，北大是一个可以安心读书的好地方。即便在那些最艰难的岁月，从苏州同来的２０位学子大多回到了江南故乡，只留下少数几位坚守北大，胡经之便是其中之一。适逢全国高校院系调整完成，清华大学、燕京大学的人文学科都合并到北大，各校名师也纷纷云集，其中不乏朱光潜、宗白华、杨晦、游国恩、林庚、吴组缃、冯至、季羡林等。如此求学问道的绝佳环境，让胡经之除了认真上课之外，还积极广访名师、登门求教。在第一学期开设的专业课中，著名作家、文学评论家、翻译家杨晦任文学概论的主讲，当时担任课代表的胡经之就此与杨晦结下了不解的师生情缘，在此后一生的学术人生道路，都与杨晦有着密切的关联。杨晦曾要求胡经之从近代以来的著名学者如蔡元培、梁启超、王国维等人的著作开始了解近现代美学研究的状况。在一年时间内，胡经之集中阅读了“五四”前后的美学著作，并在杨晦的介绍下结识了朱光潜、蔡怡、冯至等著名学者，令他学术受益颇丰。胡经之有充沛的精力和良好的协调能力，在繁忙的学习生活中糅合进许多社会活动。在北大，他曾担任《北京大学校刊》记者，常专访许多著名学者。那时，繁忙的胡经之常常西装革履地在校园中走过，令不少学生老师印象深刻。３展露学术头角，编教材收获颇丰１９５８年１０月３１日，中国作家协会组织了一场规模盛大的研讨会，张光年、邵荃麟、田汉、欧阳予倩等著名作家、批评家均位列其中。会议邀请了北大的杨晦等人参加，胡经之亦在邀请范围之内。在这次会议上，胡经之作了题为《关于革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合》的发言。他明晰的观点、严密的逻辑推理，以及带有江南口音的语言引来了老一辈作家的关注。不久，中国作家协会的机关刊物、新中国创办最早的文艺评论杂志《文艺报》１９５８年第２３期刊登了胡经之与老师杨晦的发言稿，影响遍及全国。同年，胡经之被《文艺报》主编张光年聘为特约评论员。这标志着胡经之进入了新的领域——文艺界。１９６０年底，胡经之副博士研究生毕业，正式成为北京大学中文系的教师。新学期开学不久，由蔡怡主编的《文学概论》作为全国高校统编教材，正在召集编写人员，杨晦对他说：“你不是喜欢研究吗？可以利用这个机会好好学习、研究。这一去可能要几年，你不能住在北大，编写组都要统一住在中央高级党校。在此期间，你不需承担教学任务，专心致志研究。”在老师的推荐下，“五一”劳动节刚过，胡经之就来到中央高级党校报到了。当时，聚集在中央高级党校的并不只有《文学概论》编写组，由王朝闻带领编写的《美学概论》也在此火热地进行中。借此机会，钟情于美学的胡经之经常向王朝闻请教。王朝闻不仅是一位美学家，也是雕塑家，他知识渊博，说起话来幽默风趣、妙语连珠，对于艺术的精深理解与分析常常令胡经之陶醉，学到不少东西。在此期间，胡经之也对《美学概论》的编写提出了一些自己的看法。回忆这两年多的教材编写生活，胡经之称，自己最大的收获有三方面：一是更加深入、清晰地了解了周扬和蔡怡的文艺思想及其理论分歧；二是广泛深入地清理了国内外文艺学、美学的前沿成果；三是结交了新文友。（记者张锐）

方晓春书法作品展呈现“秋意浓”

江西省书法家协会副主席方晓春“秋意正浓”书法艺术作品展于１１月２１日在关山月美术馆开展。此次展览共展出方晓春近半年来所创作的１４０余幅书法精品，抒发他与金秋时节的不解情缘和喜悦之情。方晓春，笔名一村，江西省书法家协会副主席，现为中国书法家协会会员，江西省书法家协会顾问。方晓春从小喜爱书法，在繁忙的工作之余仍坚持读帖、临帖，遍览名家墨迹，博釆古今众长，逐步形成了自己的书法艺术风格。此次书法作品展以“秋意正浓”为主题，汇聚方晓春关于秋天与秋意的精品佳作，其中１９张四尺整幅的《李白·秋浦歌》一挥而就，１７张尺八条通屏的《欧阳修·秋声赋》精气神十足，此外还有《王昌龄·长信秋词》等书法力作。有评论认为，品析他的作品，线条古拙浑厚，笔健雄强，浓淡枯湿，变化万千。无论是渴笔湿墨，还是点线长短，都能够做到圆浑饱满，充满弹性，而且章法大开大合，交错衍生，险境绽放。该展将持续至１１月２５日。（记者尹春芳）

四卷敦煌写经卷亮相关山月美术馆

“一念·敦煌写经展”于１１月２１日在深圳关山月美术馆开幕，四卷出自于敦煌藏经洞的唐代写经长卷与鹏城观众见面。作为２０世纪中国学术史四大发现之一的敦煌遗书，具有巨大的历史和艺术价值，集中体现了唐代书法艺术巅峰，对后世影响巨大。苏东坡、赵孟頫等艺术巨匠都曾得真传于唐人笔法，写经体成为流传至今的艺术经典，直到今天书法家们仍以此为典范。此次展览的四卷经书涵盖隋唐早期至晚唐，其中一卷来自于日本著名汉学家滨田德海旧藏。这部分重要的“滨田珍藏”在其辞世后，经日本第３７回国会议院运营委员会图书馆运营小委员会于１９６０年１２月１３日进行审议，一部分以国库预算由国会图书馆购藏，余下遗珍一直由其后代秘藏。此卷《金刚经》由此流出，历经颠沛流离，终于在百年后回到故乡。另一卷唐代写经在清末的兵荒马乱中被偷带至日本，后几经辗转流落于伦敦，被世界上最重要的私人手稿博物馆视为镇馆之宝，并作为私人手中最古老、完整的中国手稿珍藏大半个世纪，终于回到祖国怀抱。还有一卷《妙法莲华经常不轻菩萨品》三卷合一，在一卷上整体体现了初唐、盛唐和晚唐写经，弥足珍贵。记者了解到，此次展览的四卷写经已于２０１８年５月１７日被北京市文物局评为国家一级文物。国家一级文物属于法定最高级别的珍贵文物、民族瑰宝，要求有特别重要的历史、艺术及科学价值。对于写经类的品评更有严格规定，不仅要求宋代以前、有明确作者或纪年，还要兼具极高的书法造诣。到宋代时，写经已经被刻本取代，已不见隋唐写经中书法原始之美。此次展览将展至１１月２５日。（记者尹春芳）

深圳钢琴音乐节奏出粤港澳嘉年华

１１月１９日晚，第六届“深圳钢琴音乐节”在南山文体中心闭幕。来自粤港澳及美国的２３位钢琴家，以难得一见的四钢琴、提琴协奏和五钢琴协奏等华丽阵容，带来２０１８第六届“深圳钢琴音乐节”闭幕音乐会——“粤港澳”钢琴音乐嘉年华。该音乐会在南山区委宣传部（文体局）的支持下，由深圳市群众文化学会、深圳市雅星文化传播有限公司、深圳市新节拍艺术团主办。音乐会一开场，深圳市钢琴学会副会长、深圳艺术学校钢琴学科主任陈兰和来自深圳艺术学校的青年钢琴家金胜、李原、吴明一以及黎颂阳、张亚南、叶宗翰、张赫浩、梁志和，用四架钢琴和五把提琴，带来巴赫的《A小调四钢琴协奏曲》。来自粤港澳的钢琴家们，带来了双钢琴、四手联弹、独奏等形式的精彩呈现。作为压轴曲目，香港钢琴音乐协会主席、澳门钢琴协会主席、钢琴家蔡崇力，领衔来自香港的钢琴家许宁、郭品文、李家祥、黄乃威，带来了《黄河船夫曲》与《保卫黄河》。（记者聂灿通讯员夏文格）

范阳山水画亮相明清家居艺术馆

继今年１０月在深圳美术馆举行个展之后，“青山不老——范阳山水画艺术展”日前又来到深圳萃臻御宝明清家居艺术馆。此次共展出范阳所创作的山水画３３件。年逾７０岁的范阳是著名的山水画家，国家一级美术师。范阳从年少的刻苦习练到壮年的山水创作，晚年也不断精进，“师古人，师造化”的他将南北宗诸家之法熟稔于胸，亦推崇当代画家傅抱石、陆俨少、黄秋园之艺术思想。但同时，他的传统画作中还吸收了现代的气息，有一种鲜活的生命力。范阳常年深居简出，一年有数月隐居江西武功山，擅长全景式山水，多为大作品，从中可见其功力。从２００６年开始，范阳寓居深圳，其艺术创作活动在城市繁华和故乡山林之间往来切换，这两种互补的生活模式成为其山水艺术探索求变的重要起因。深圳萃臻御宝明清家居艺术馆馆长孙继敏表示，希望通过此次展览在山水画和传统家居之间搭建一座桥梁。据悉，此次展览将展至１１月２４日。（记者尹春芳）

深交将奏响“柴小协”

女指挥联袂９０后女演奏家，将与“柴小协”碰撞什么样的艺术火花？１１月２３日晚，深圳交响乐团２０１８－２０１９音乐季《一带经典》系列之“木偶”将在深圳音乐厅举行。深交特邀青年指挥家、广州交响乐团常任指挥景焕执棒，演奏俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》和斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》。柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》被认为是世界四大小提琴协奏曲之一，它不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且含有俄国民谣的地方色彩，代表着１９世纪浪漫主义时期同类型音乐作品的最高艺术成就。独特的充满哀愁的优美旋律，新颖独特的艺术格调，使这首乐曲成为许多著名小提琴家的保留曲目，在音乐舞台上久演不衰。此次是９０后天才小提琴家周颖担任独奏。她１９９３年生于美国，毕业于哈佛大学比较文学系。周颖从小受父亲周龙（小提琴家）启蒙，９岁就首次与乐团合作演出，现为伊莉萨白女王音乐学院驻馆艺术家，同时接受奥古斯丁·杜梅指导继续深造。周颖今年９月刚刚获得第二届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛第一名，之前还曾获得２０１７年中国哈尔滨国际音乐大赛小提琴组首奖、２０１２年伊莉萨白女王国际小提琴大赛桂冠、２０１０年西贝柳斯小提琴大赛特别奖、２００９年国际约翰森小提琴大赛首奖。《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基写的一部四幕芭蕾舞剧，“彼得鲁什卡”是欧洲各国街头木偶剧中永恒的丑角，作品讲述了一个拥有“人心”的木偶的爱情故事。（记者杨媚）

到人民中去　与村民同乐

为不断满足人民日益增长的美好生活需要，１１月１８日由深圳市文学艺术界联合会主办，坪山区马峦街道办事处、市文联组联部共同承办，马峦街道办江岭社区工作站协办的“到人民中去”深圳市文联文艺志愿服务团赴坪山慰问演出，走进广东人民抗日游击队东江纵队司令员曾生的故乡、景色怡人的革命老区——坪山。深圳市文联副秘书长、组联部主任江冠宇，坪山区委宣传部文艺科科长李镜华，坪山区马峦街道办党工委委员、组织部部长吴玉雷，江岭村相关负责同志和３００余名村民共同观看了演出。
开场节目《鼓舞四方》以高超的蹬人、蹬鼓技巧让观众大开眼界，演员们躺在舞台上，向上伸着的双脚附和音乐节奏蹬踢，笨重的鼓在演员们的脚上如律动的精灵，灵动自如。一曲《山歌唱出好兆头》真情演绎出山歌的韵味，犹如一缕清风飘荡山间。爵士舞和古典舞，通过舞者的倾情演出，将中与外、古典同现代、细腻柔美和青春开放的不同艺术特点表现得淋漓尽致。秦腔《辕门斩子》张弛有力、生动传神地再现历史经典，还原民族英雄形象。魔术《缤纷奇迹》极大地满足了小朋友的好奇心，他们踊跃上台与表演者互动。让观众叹为观止的杂技《太空漫步》，演员以双手支撑漫步空中，完美表现出艺术的“刚”“柔”并济。曾荣获摩纳哥第十七届国际杂技比赛最高奖项的《晃圈》；令人目不暇接的手技《彩棒飞舞》；跳出青春跳出活力的《花式跳绳》一次又一次点燃观众的热情，欢呼声、掌声不绝于耳。活动现场人头攒动，甚至吸引了不少邻村的村民驻足观看，直至演出结束才意犹未尽地散去。江岭社区工作站负责人感慨道：江岭社区文化广场难得聚齐这么多人，村民们发自肺腑的、经久不息的掌声，简单却真挚地表达了大家对节目的喜欢。“到人民中去”文艺送关爱活动是深圳市文联常年开展的一项重要文艺品牌活动。市文联长期以来坚持不懈地组织艺术家走进社区、军营、学校、企业等地方，让大家都能享受文化发展的成果。（组联部　盛菲菲）

“美丽星期天”在音乐与绘画间穿行

当光、色彩、绘画和音乐相交融，将是一种怎样的体验？近日，由深圳市委宣传部、深圳市文体局主办，深圳音乐厅承办的“美丽星期天”公益演出在深圳音乐厅举行。１９岁的深圳“音画才子”王加阳联同比利时钢琴教育家博复生、大提琴演奏家张妤，以及深圳交响乐团附属青少年交响乐团等带来“阳光的色彩——独奏、重奏、协奏赏析音乐会”。王加阳被业内专家评价为，是同龄人中少有的在音乐、绘画之间的“自由穿行者”。此次音画赏析音乐会，王加阳用钢琴、大提琴等诠释绘画的绚丽与光影，大屏幕配合着由王加阳创作的系列主题油画，带领市民遨游在音与画丰富多彩的世界中。此外，“阳光的色彩——王加阳‘乐队系列’公益画展”在深圳音乐厅同时举行。（记者苏兵刘娥）

“年度十大好书”文学艺术唱主角

２０１８年第十九届深圳读书月“年度十大好书”日前公布了１００本入围书单。据主办方介绍，今年的“年度十大好书”将会在月底揭晓。本次活动由深圳出版发行集团公司、深圳读书月组委会办公室主办，深圳书城新华书业连锁总部有限公司、深圳市阅读联合会承办。
深圳读书月“年度十大好书”评选活动始创于２００６年第七届读书月期间“中国首届报纸阅读文化圆桌会议”。来自国内３０余家综合类报纸及读书类报纸的编辑和众多知名文化学者作为观察员列席会议。与会嘉宾认为，传统媒体的阅读量正在下降，读者的阅读需求正在转变，帮助读者在茫茫书海中寻找自己“心仪的书”，无疑是报纸读书版义不容辞的责任。于是，评选“２００６年度十大好书”的灵感闪现，这一活动应运而生。已经举办了１１届的深圳读书月“年度十大好书”评选，始终坚持高标准遴选和推举那些关切社会现实、关照人类境况的具有较高思想性、艺术性、学术性的新书，成为深圳读书月中最具全国影响力、也是最受国内图书界关注和赞赏的品牌活动，在国内读书界、出版界产生了很大的影响。深圳读书月“年度十大好书”评选聚焦于人文社科类图书，坚持高标准，具有现实关怀和人文情怀，对当下日益浮躁的快餐文化起到了激浊扬清的作用。２０１８深圳读书月“年度十大好书”评选围绕今年深圳读书月“东方风来·书香满城”的主题，重点聚焦“文学与艺术”类图书，评选图书必须是内容原创并且在内地是首次出版，出版时间须在２０１７年１０月至２０１８年１０月１５日。此次评选活动旨在推出和鼓励更多贴近大众的好书。深圳读书月“年度十大好书”评选经过多年摸索，逐渐形成一套操作性强、公平公正公开的评选流程和规则。此次好书评选活动于今年９月下旬正式启动，在出版社范围内首先进行预热，向各大出版社征集“出版社推荐十大好书”。１０月初面向全国读者征集图书。这些推荐书目分别来自出版发行界、文学界、阅读推广界、媒体阅读栏目等２０余位专家学者的推荐，还有来自网络各大好书榜单、深圳书城选书榜等平台。而深圳特区报、深圳商报、深圳晚报、晶报、深圳新闻网、“深圳书城”微信公众平台搜集的读者推荐，也代表了广大爱书人的心声。最终，主办方整理出符合要求的文学类和艺术类两种基础书目共１０００余本。１０月２３日，２０１８“年度十大好书”初评会在深圳举行，由７位专家组成了现场评委团进行了审慎投票，从而产生了１００本入围书目的初选书单。这份书单上报读书月组委会办公室，并上报相关领导单位，从而最终确定了２０１８“年度十大好书”的入围书目。目前，本次评选已经进入１００进３０的复选阶段，２０多位国内文学和艺术类专业评委组成的评委团，将对１００本候选书目开展交流讨论。除了对１００进３０的讨论，评委们还将推荐“年度十大好书”四个单项奖——“年度致敬出版社／出版机构”“年度致敬出版人”“年度致敬作者”“年度致敬译者”的候选名单。经公示后，３０本复选书目将指定分配给终评评委精读，评委将在月底举行的“年度十大好书”终评会上进行专业推介，而今年最终的十本好书也将随之选出。记者了解到，深圳书城目前已经准备好了本次“年度十大好书”全部１００种入选书目，它们正在深圳书城、书吧里等待着与深圳的爱书人相遇。（记者刘忆斯）“年度十大好书”百本入围书单　（排名不分先后）１　《敌人的樱花》王定国２　《一叶秋》张大春３　《亡灵》韩松４　《随风飘散》阿来５　《双眼台风》须一瓜６　《十七岁的轻骑兵》路内７　《借命而生》石一枫８　《考工记》王安忆９　《房思琪的初恋乐园》林奕含１０　《刻骨铭心》叶兆言１１　《问米》葛亮１２　《空响炮》王占黑１３　《漫游者》朱天心１４　《八部半》黄昱宁１５　《去圣伯多禄的路上》吴文君１６　《十二个明天》刘慈欣／［美］尼迪·奥科拉弗等１７　《时间的噪音》　［英］朱利安·巴恩斯１８　《白天的房子，夜晚的房子》　［波兰］奥尔加·托卡尔丘克１９　《月光下的旅人》　［匈牙利］瑟尔伯·昂托２０　《导体》　［法］克洛德·西蒙２１　《我们一无所有》　［美］安东尼·马拉２２　《莫斯科绅士》　［美］埃默·托尔斯２３　《光年》　［美］詹姆斯·索特２４　《咒语》　［美］库尔特·冯内古特２５　《弗兰肯斯坦在巴格达》　［伊拉克］艾哈迈德·萨达维２６　《智利之夜》　［智利］罗贝托·波拉尼奥２７　《岩石堡风景》　［加］艾丽丝·门罗２８　《海的那一边》　［美］梅丽莎·弗莱明２９　《同情者》　［美］阮清越３０　《奥古斯都》　［美］约翰·威廉斯３１　《耶稣撒冷［莫桑比克］米亚·科托》中信出版社３２　《走出防空洞》　［英］戴维˙洛奇３３　《红发女人》　［土耳其］奥尔罕·帕慕克３４　《在南方》　［美］张惠雯３５　《朋友之间》　［以色列］阿摩司·奥兹３６　《哀歌》　［日］远藤周作３７　《石床垫》　［加］玛格丽特·阿特伍德３８　《世界的渡口：蓝蓝诗集》蓝蓝３９　《小宇宙》陈黎４０　《白石上的黑石：巴列霍诗选》　［秘鲁］塞萨尔·巴列霍４１　《开垦地：诗选１９６６－１９９６》　［爱尔兰］谢默斯·希尼４２　《愤怒与神秘：勒内·夏尔诗选》　［法国］勒内·夏尔４３　《泥淖之子：现代诗歌从浪漫主义到先锋派》　［墨西哥］奥克塔维奥·帕斯４４　《米沃什诗集（套装）》　［波］切斯瓦夫·米沃什著４５　《郑天挺西南联大日记》郑天挺４６　《天生有罪：特雷弗·诺亚的变色人生》　［南非］特雷弗·诺亚４７　《鱼翅与花椒》　［英］扶霞·邓洛普４８　《扫地出门：美国城市的贫穷与暴利》　［美］马修·德斯蒙德４９　《存在主义咖啡馆》　［英］莎拉·贝克韦尔５０　《沈从文的前半生：１９０２－１９４８》张新颖５１　《萨冈的１９５４》　［法］安娜·布雷斯特５２　《爱与资本：马克思家事》　［美］玛丽·加布里埃尔５３　《加缪传》　［美］赫伯特·R．，洛特曼５４　《１９６２－１９９１私人文学史：杜拉斯访谈录》　［法］玛格丽特·杜拉斯５５　《列奥纳多·达·芬奇传》　［美］沃尔特·艾萨克森５６　《建水记》于坚５７　《一寸灰》毛尖５８　《椿园笔记》孙郁５９　《松子落：京都九年》苏枕书６０　《洛阳在最后的时光里》唐克扬６１　《色香味居梦影录》姜威６２　《缮写室》包慧怡６３　《遥远的向日葵地》李娟６４　《怀乡书》盛可以６５　《星光》陈思和６６　《不愧三餐》陆灏６７　《新腔》张怡微６８　《在孟溪那边》胡桑６９　《会饮记》李敬泽７０　《唐诗的读法》西川７１　《蒙古国纪行：从乌兰巴托到阿尔泰山》罗丰７２　《流水似的走马》鲍尔吉·原野７３　《放牧人生：湖区故事》　［英］詹姆斯·里班克斯７４　《染匠之手》　［英］W·H·奥登７５　《述往系列·朵云封事》　［加］李在中７６　《与脆弱同行》　［法］让－克劳德·卡里埃尔７７　《唐诗求是（全二册）》陈尚君７８　《破格》　［美］詹姆斯·伍德７９　《心灵革命：现代中国的爱情谱系》　［美］李海燕８０　《捡来的瓷器史》涂睿明８１　《艺术及其历史》范景中严善錞８２　《东西美术互释考》邵宏８３　《烟霞丘壑：中国古代画家和他们的世界》尚刚８４　《西域考古与艺术》林梅村８５　《影子之城——梁思成与１９３９／１９４１年的广汉》萧易８６　《图说敦煌二五四窟》陈海涛陈琦８７　《艺术家怎么活》方力钧８８　《石涛画语录讲记》朱良志８９　《时间的风景》胡文狄浅９０　《左图右史与西学东渐：晚清画报研究》陈平原９１　《现代艺术的三个幽灵》谢宏声９２　《寻根桃花源－从艺术地理到中国画的精神源流》张荣东９３　《中国绘画横向关系史：丝绸之路与东方绘画》邓惠伯９４　《何谓艺术》　［美］阿瑟·C·丹托９５　《倾听之眼》　［法］保罗·克洛岱尔９６　《安藤忠雄：建造属于自己的世界》　［日］Lens，安藤忠雄９７　《图说中国民居》　［美］那仲良著　［菲］王行富摄影９８　《心画：中国文人画五百年》　［美］卜寿珊９９　《写给大家的中国书法史》　［日］石川九杨１００　《记忆未来》　［意］卢契亚诺·贝里奥

首家故宫学研究院落地深圳

由深圳大学人文学院联合故宫博物院故宫学研究所主办的“国学新视野下的故宫学与人文教育”国际学术研讨会近日在深圳举行。会上举行了深圳大学故宫学研究院揭牌仪式。故宫博物院原院长、故宫研究院院长郑欣淼和故宫博物院故宫学研究所所长章宏伟分别被聘为深圳大学名誉教授和客座教授。据了解，深圳大学故宫学研究院是全国第一家故宫学研究院，也是第四家以“故宫学”命名的研究机构，旨在打造国内故宫优秀传统文化与故宫学研究的重要基地。故宫学是一门以紫禁城与故宫博物院为中心研究对象的学问，今年是“故宫学”概念诞生１５周年。郑欣淼认为，推广与传播优秀传统文化的最好手段，是将其纳入到大学的公共课程体系，进行基础性的人文通识教育。在这方面，深圳大学走在了国内高校的前列，不但办有“国学精英班”，还常年开设有“故宫史与故宫学”的全校通识类课程，进行“故宫学概论”的教学。尤要一提的是，故宫博物院与深圳特区有着良好的合作关系。北京故宫文物保护基金会的重要成员马化腾、王石、万捷等都来自深圳。雅昌艺术中心设有故宫学院深圳分院，盐田区设有紫禁书院深圳分院，此次把双方的合作向前推进了一步。“我们的目标是把深圳大学故宫学研究院打造成为国内故宫优秀传统文化与故宫学研究的重要基地。我相信，深圳大学与故宫博物院在优势互补基础上的合作，必将提升双方的国学与故宫学的研究层次，必将对优秀传统文化在深圳特区及粤港澳大湾区的弘扬与传播，产生积极的影响。”郑欣淼说。深圳大学党委书记刘洪一认为，深圳大学故宫学研究院的成立，将有力推动故宫学与深圳大学人文学科的研究发展，对城市发展有重要的文化滋养与引领作用。深圳大学故宫学研究院负责人高志忠表示，深圳大学故宫学研究院是在原“深圳大学人文学院故宫学研究所”基础上成立的，以后将在故宫学研究与教学、课题申报、文化创意与文化产业等方面与故宫进行深度合作，实现双方优势资源互补，全面提升故宫学在粤港澳大湾区的地区影响力。在此次为期两天的“国学新视野下的故宫学与人文教育”国际学术研讨会上，来自故宫博物院、北京大学、清华大学、南开大学、复旦大学、浙江大学、南京大学及美国西来大学等国内外高校机构和单位的学者，围绕故宫学与人文教育、传统文化的新发展模式与新思考等话题展开交流探讨。深圳大学人文学院院长景海峰对会议主题进行阐释，他认为在故宫及国学人文教育受到关注的新形势下，通过国学新视野概念，把故宫学的研究同当今人文学科的教育结合起来，具有时代意义。（记者魏沛娜）

科技阅读打造“时光书市”

近日，书香福田“深圳读书月”第５届广场换书大会在华强北举行。今年的广场换书大会全面升级，以“焕所爱，致未来”为主题，以华强北发展进化“时间轴”为线索，在华强北占地约６００平方米，打造了“时光书市”，２０００册优质新书供读者换取。广场换书大会是福田区图书馆的品牌活动之一，自２０１４年举办至今，换书大会在深圳市民中具有广泛的知名度和影响力。今年换书大会按照华强北的５个时间段——上世纪８０年代、９０年代、２０００年、现在、未来，分别对应地设置若干活动分区：“跨阅青春”换书区、“焕迷最爱”换书区、“一间书房”主题换书区、“新·悦·读”科技体验区、“致未来”舞台区、自由换书区。此次活动注重“国际化”“科技感”，在现场的“新·悦·读”科技体验区引入科技阅读体验和创客产品，驻扎于华强北的国际友人也乐在其中。读者可体验诸多超前的阅读方式及创客们的创意设计，感受科技带来的阅读便利。在每年的读书月，福田区会开展“区领导荐书”活动。今年，福田区领导向市民推荐了《今日简史》《科学的历程》《中国哲学简史》三本书。本届广场换书大会上首次亮相的是《华强北４０年影像记忆》。该书以图片形式，通过收录的百幅历史照片，以小见大，以一条街的变迁，讲述一条街由杂草丛生的荒芜之地发展成为现代化国际化街区的历史巨变，向世界讲述了深圳作为中国改革开放重要窗口的故事。该书主编吴赛锋、摄影师张溟敖、摄影师汪国桓分享了华强北的故事。（记者祁琦）

陈洪丽贞花鸟画展现“笔墨逸趣”

由广东省美术家协会、深圳市美术家协会、盐田区文学艺术界联合会、盐田区美术家协会等单位联合主办的“笔墨逸趣——陈洪丽贞花鸟画巡回展”日前在正源文化艺术馆开幕。陈洪丽贞是深圳市人，现居北京。国家一级美术师。北京宣和画院画家，中国水墨研究院院士，广东省美术家协会会员。出版有《中国画名家精品粹编——陈洪丽贞写意花鸟》《中国当代写意花卉系列——陈洪丽贞集》等。陈洪丽贞幼承南国灵秀水土及丰厚文化底蕴浸润，学业有成后，又多年游历南北西东，师法造化，遍访名家，转益多师，融会贯通。她的绘画艺术，既具南国才女细腻灵秀温婉清丽，又透露着北派花鸟俊朗劲健清逸洒脱，从而形成具有艺术个性与气质的绘画风格。有评论认为，她的作品架构与前人不同，在整体构图中不做清晰、剧烈的黑白划分，常把主体物的线条、墨点均匀分配在画幅中、以错落交叉的点、线构成画面，在浓淡、干湿的变化和融渗中巧得意趣。据悉，此次展览将展至１１月２７日。（记者尹春芳）　

苏曼华：深圳是一片神奇的土地

苏曼华，祖籍辽宁，生于新疆，长于四川，后随母亲回到辽宁，现居深圳。国家一级作家，享受国务院特殊津贴专家。主要作品：电影剧本《送你一根魔杖》后被导演更名为《我们手拉手》，电影获第十一届华表奖、第十届中宣部“五个一工程”奖；电影剧本《苗娃》获洛杉矶２０１５世界民族电影节最佳儿童影片奖；任编剧兼制片人的电影《鹰笛·雪莲》获第７届欧洲万像国际电影节最佳儿童故事片奖、首届加拿大金枫叶国际电影节最佳儿童电影奖、２０１６好莱坞国际电影节金影奖杰出制作人奖；任编剧兼制片人的儿童故事影片《天使的声音》，入选国家电影局“迎接党的十九大·共圆小康中国梦”主题放映活动推荐片目。创作有报告文学选集《今是而昨非》、儿童文学选集《五彩羊》、传记文学《他从山谷走向世界——苏步青传》、散文选集《非烟集》等。长篇小说《霍利＆辣妹》获２００７年度全国优秀畅销书奖。２０１４年，被深圳市民海选为“深圳市首届最美长者”。独白深圳特区报曾发表我的散文《爱上深圳》，其中一段话是这样的：“深圳是一片神奇的土地，只要我扎扎实实地深入生活，一颗敏感的心就总是激动不已。创作的激情没有随着年华老去，年轻的深圳总是让我忘记自己的年龄……”这段话是每当我在生活中发现了闪光素材时的写照。生活是文艺创作的源泉，而深圳在诸多方面走在全国的前列，生活多姿多彩，观念振聋发聩，市民来自五湖四海……深圳是一座蕴藏着宝贵素材的富矿，就看我们挖掘的功夫如何了。１９９８年７月，我从辽宁省锦州市文联调入深圳文联，时年５４岁。感谢深圳的政策：享受国务院特殊津贴的专家，５５岁以下可以调入。我１９９３年１０月起享受这项津贴，没想到关键时起了作用。我与深圳的缘分，并非自１９９８年始。很多年前，中国作家协会在深圳如今麒麟山庄的位置有一片别墅式的房产，那是中国作协深圳创作之家。创作之家有十几套房子，每年邀请几批作家去创作、度假。１９９６年元旦刚过，辽宁作协把那年第一批获邀的惟一名额给了我。由此，１月１８日到２月８日，我在深圳度过了一段难忘的时光。从冰天雪地的北国降落到鸟语花香的深圳，我一下子就爱上了这座美丽的没有冬天的城市。我们那批作家共１２人，有陕西的陈忠实、江苏的艾煊、安徽的陈所巨、西藏的益西单增、贵州的苑坪玉、兰州军区的李镜等等。深圳文联主席来看望大家，尽地主之谊，与我交换名片时，看着我的名片说：“搞儿童文学的吧？”这成了两年后我调入深圳的契机。当时深圳的专业作家没人写儿童文学。我年过半百进入深圳，环顾六方皆是陌生。不过，我从来不惧怕面对新的挑战，对自己说：你就是一小学生，不会就学，不懂就问，不了解情况就迈开双腿去了解，何惧之有！于是，到蛇口小学去；到实验学校去；到元平特殊教育学校去……当我敏感地发现了一个好题材，就告诫自己要“咬定青山不放松”，要紧追不舍，深入开掘，淘尽泥沙始见金。创作电影文学剧本《送你一根魔杖》时就是这样。导演后来将电影更名为《我们手拉手》，这也很贴切，这部电影反映的就是深圳实验学校和井冈山下七乡中学的孩子们在“手拉手”活动中城乡孩子的互动，讲述他们共同成长、结下纯真友谊的感人故事。我第一次去下七乡是２００１年６月，从深圳坐火车到吉安，从吉安坐大巴到茨萍，再从茨萍搭上一辆个体营运的破面包车去下七乡。山路极险，一边是峭壁，一边是深渊。道路不是左右的S形，就是上下的S形，非常陡的下坡，司机却毫不减速，破面包车稀里哗啦响着一路呼啸，行到半路又下起瓢泼大雨。大雨中我一个人在“下七”下了车。茫然四顾，半山腰上有房屋，我猜那就是下七中学。山水从山上冲下来，我迎着山水向上走，打伞和卷裤腿都已毫无意义。当我见到下七中学校长连国富时，整个人就像从水里捞出来的一样。连校长接到深圳实验学校的电话，已等候多时了。这位有些粗心的男士没有想到找一条干毛巾让我擦擦头上脸上的水，更不会想到找个地方让我把湿透的衣服换下来。他见到我立马就急切地“汇报”，我只得赶忙记录，一任涓涓细流从头向下流淌，在脚边积成两个水洼。山区中学的学生大多离家很远，７０％以上住校。我要探访学生的家庭，山里没有任何公交工具，连校长只得让骑摩托上班的老师用摩托载我进山家访……那年１０月，我跟随深圳实验学校的师生再上井冈山。后来还曾多次往返，为了这部电影，前后六上井冈。天道总算酬勤，这部电影２００４年５月公映，２００５年获第１１届华表奖和首届希望工程宣传奖。后者似乎含金量不高，但它是１５年来首次评奖，积累了三十多部电影参评，《一个都不能少》《美丽的大脚》《２５个孩子１个爹》等著名影片都在其中。最后《我们手拉手》和《凤凰琴》胜出。２００７年又获第１０届中宣部“五个一工程”奖。２００４年春，我到深圳渔民村采访。渔民村紧靠深

百年名团成功的三个关键词

１１月１６、１７日，享誉世界的柏林爱乐乐团首次访深，在深圳音乐厅连续两晚带来了伯恩斯坦、肖斯塔科维奇和马勒的经典作品。这是继维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团访深后，鹏城迎来的又一文化艺术盛事，成为全国瞩目的文化焦点。
柏林爱乐乐团（以下简称“柏林爱乐”），一个令全球古典乐迷如雷贯耳的名字。在各种交响乐团排行榜中，柏林爱乐始终凭借着辉煌灿烂的历史、世界一流的演奏水平和无与伦比的魅力占据着重要位置。这个拥有百年历史的乐团，为什么能成为公认的顶级名团？乐评人、学者和观众都有自己不同的答案。趁乐团来深演出之机，深圳特区报记者专访了乐团基金会总经理齐茨施曼和两位资深演奏员——大提琴声部的克努特·韦伯和单簧管声部的亚历山大·贝德，听他们讲述“柏林爱乐之谜”。“当局者”的视角，或许能给正处于高速发展期的中国交响乐事业从业者带来不一样的启发。★品质名指挥、曲目量、协作意识造就了“柏林爱乐之声”柏林爱乐之所以成为享誉世界的“古典天团”，总经理齐茨施曼解读的第一个原因是“艺术品质”。高品质的形成包含了诸多因素，齐茨施曼特别提到了柏林爱乐的历任“掌门人”。“１８８２年以来，柏林爱乐一直拥有一流的首席指挥，如富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、西蒙·拉特尔等。特别是卡拉扬从１９５５年到１９８９年一直率领着柏林爱乐，做出了巨大贡献。过去１６年里我们又拥有了西蒙·拉特尔。”她说，这次巡演柏林爱乐邀请到了年轻的杜达梅尔参与，他与乐团的合作已经有十年了，彼此默契十足。单簧管演奏员亚历山大·贝德则用了几个方面来形容柏林爱乐的独特之处：悠久的传统、独特的音质、树立的标准，让我们成为了世界卓越的交响乐团。“特别值得一提的是我们的曲目量，在过去的几十年里，我们和许多一流的指挥家合作，开辟了更多从巴洛克时期开始至今大概四百多年不同时期的曲目。”贝德说，每一场音乐会都是挑战。“我的意思是，音乐不像画画，你画完只要向别人展示就好了。即使在别人看来我们已经很成功，但我们每一个人都需要每天练习，以持续达到一个很好的状态，让每一场音乐会更完美。我们不断去新的城市演出，不断遇见新的观众，我们要持续保持最佳状态。”大提琴演奏员克努特·韦伯已经是第二次来到深圳——就在几个月前，他就作为“柏林爱乐１２把大提琴”的成员来到深圳音乐厅演出。“１２个大提琴演奏家基本上就是一个室内交响乐团了。在室内乐组合里演出和在交响乐团里演出是一样的，我们要互相聆听、互相做出回应，可以说柏林爱乐就像一个非常大的室内乐团体，我们彼此都拥有很强的灵活性、适应性和协作意识。”★创新数字音乐厅在全球任何角落“只为你演奏”在柏林爱乐的百年历史中，创新因子一直流淌在乐团血脉中。齐茨施曼总经理告诉记者，乐团成功的第二个秘诀是“创新精神”，“数字音乐厅”项目就是一个非常好的例子。说起“柏林爱乐数字音乐厅”，古典音乐界几乎无人不晓。无论在地球任何一个角落，只要登录www．digitalconcerthall．com，用户就可以在电视、电脑、平板或手机上观看直播或录播。早些时候，本报记者为了检索柏林爱乐与杜达梅尔的演奏视频，就亲身体会了这个系统的强大。在网站上，用户不仅可以聆听在线音乐会，还可以按照指挥、独奏家、曲目等各种条件来检索自己需要的任意视频。在这个数字音乐厅网站首页，有一句显眼的标语：“这里，我们只为您演奏。”齐茨施曼介绍，他们的“数字音乐厅”项目是全球交响乐团首创，灵感来源于团里的一位音乐家。“２００５年我们在台北的音乐厅内演出，同时通过户外大屏幕向场外上万名观众直播，反响极为热烈。我们一位大提琴演奏家因此确信，除了走进音乐厅的听众之外，我们还有更广大的受众人群。”在银行的资助下，柏林爱乐数字音乐厅大约在１０年前开始公开直播，如今，这个数字音乐厅已经积累了近５００场音乐会、多达１２００多首的曲目，以及丰富的艺术家访谈、音乐会导赏、教育项目等等资料。“现在我们的数字音乐厅拥有１００万注册用户，其中３万用户是付费订阅的。中国用户也不少，全年的年费大约是１５０欧元。”此次在深圳首演，柏林爱乐的演出还进行了内地首次户外直播。１１月１６日晚，这场音乐会作为莲花山草地音乐节的开幕音乐会进行直播，近万市民通过大屏幕领略了柏林爱乐和杜达梅尔的艺术魅力。★自主首席指挥、曲目等都由全体成员投票选出“柏林爱乐成立１００多年来，一直强调演奏员的责任感。”大提琴演奏员克努特·韦伯告诉记者，很多乐迷都知道柏林爱乐的创团历史。１８８２年，５４位音乐家因不满指挥家的安排而集体“出逃”，在柏林自立门户，这就是柏林爱乐乐团（BPO）的前身。“正因为是‘出逃’，所以他们每一个人对于这个新组织都具有很强的责任感。直到今天，这种责任感一直延续下来。虽然我们受聘于乐团，但我们对于选择艺术总监、演出曲目、客席指挥等等都有话语权，高度自治。我们对所有的结果负责，以达到让乐团持续保持高水准。”１９９８年就加入了柏林爱乐的韦伯说，乐团实行民主管理。乐团首席指挥需要通过乐团全体成员秘密投票产生，只有获得多数赞成票的人才能成为首席指挥，首席指挥同时还兼任乐团艺术总监。即将于２０１９－２０２０乐季上任的基里尔·佩特连科，就是由全体１２４名团员闭门保密选举出来的。在选举前，很多乐团成员甚至都不知道自己将被拉到什么地方开始选举。说起对于首席指挥的选举标准，齐茨施曼补充，“我们最看重他的艺术愿景”。作为乐团基金会总经理，齐茨施曼肩上的担子也不轻。“我和乐团的艺术总监及董事会成员每周都要开会，讨论演出和项目的各种细节。此外我还是柏林爱乐音乐厅总经理，我们还要讨论节目内容和发展战略。”她还特别提到，听说１９７９年乐团首次在卡拉扬带领下来华巡演时，深圳还是个边陲小镇。“没想到４０年后，我们能在这个美丽的音乐厅演奏。据我了解这里有非常年轻的观众群，能得到中国年轻观众的欢迎和认可，是我们特别开心的事情。”（记者杨媚）　

深圳四篇作品上榜

记者昨日从广东省小小说学会获悉，由广东省作家协会创研部、广东省小小说学会和惠州学院小小说研究中心，联合组织的“改革开放４０年最具影响力的小小说”评选活动近日评选出１９７８年至２０１８年间优秀小小说４０篇。包括林荣芝的《慰问》、申平的《红鬃马》、陈耀宗的《眼睛》、韩英的《剪彩先生》、牧毫的《雨中的祖父》、葛成石的《雨中的那片金黄》、吕啸天的《一根鱼刺》等，其中，深圳作家的４篇作品榜上有名。深圳作家上榜的４篇小小说作品分别是：闫玲月的《矮子堡的男人们》、憨憨老叟（邹保健）的《如果先生的墓志铭》、甘应鑫的《狼叫》和徐东的《同事》。　（记者刘良龙）

深歌首部国际制作献演

１１月１６日至１８日晚在深圳万象天地剧场，由法国波尔多歌剧院与深圳歌剧舞剧院联合制作的原创歌剧舞蹈诗《大地的女儿》揭开面纱，法式浪漫的歌剧唱段加上东方面孔的舞蹈，给深圳舞台带来了不一样的色彩。明年是中法建交５５周年。值此之际，深圳市文体旅游局和法国驻广州总领事馆以中法艺术家联袂打造舞台艺术精品的形式，为系列庆祝活动奏响华彩篇章。在法国驻华大使馆的推荐下，法国波尔多歌剧院导演与深圳歌剧舞剧院紧密合作，一批法国优秀艺术家飞赴深圳，与深圳歌剧舞剧院联合制作的歌剧舞蹈诗作品《大地的女儿》终于与深圳观众见面了。可以说，这部作品不仅极具创新意识，也是一次中法文化的交流、艺术的碰撞，更是新成立的深圳歌剧舞剧院一台全新的中法合作原创歌剧舞蹈跨界作品。《大地的女儿》由法国波尔多歌剧院导演洛朗·拉法格执导，著名舞蹈家、编舞家克劳德·马格纳编舞，深圳歌剧舞剧院担任舞蹈及歌剧演出。中方制作团队汇聚了粤港澳大湾区一批优秀艺术家，特意邀请了香港资深舞台技术团队担任本地制作，并邀请南方科技大学艺术中心主任、国家艺术基金－青年歌剧导演人才培养项目制作人毕宝仪教授担任中方导演。制作总监周勇平、舞台监督林礼长均为香港本地资深的演出制作人。深圳大剧院爱乐乐团室内乐团担当现场音乐伴奏，旅法青年指挥家孙莹指挥，青年小提琴演奏家林浩力也倾情献艺。舞者们用大量丰富繁杂的专业技巧、舞蹈语言来表达故事，传达“爱情是循环，生命是循环，四季是循环，大自然也要完成自己的循环”的理念，启迪人与大自然相互依存。演出伊始，全息幕布上投影着皎洁的月亮，和舞台上由小到大的月亮形成呼应。黑衣舞者们在期间奔走、穿梭，由陈禹霏饰演的“月亮”缓缓优雅登场，由法国男中低音歌唱家安东尼·富伦饰演的“太阳”随后也闪耀出现。围绕着“太阳”“月亮”“金星”“水星”“繁星”的故事在四季中上演。《大地的女儿》中的歌剧咏叹调唱段也颇为亮眼，且所有唱段都是在经典歌剧唱段的基础上进行全新编创和演绎。“太阳”安东尼·富伦唱起歌剧《唐璜》的唱段“请到我窗边来”，台下立刻响起掌声；中方导演、饰演“木星”的毕宝仪唱起《诗篇１２６》时浑厚又哀婉；“火星”王一超演绎《托斯卡》唱段“今夜星光灿烂”时，观众也宛如沉醉于“星河”……一系列歌剧咏叹调选段，让不少观众觉得“很亲切，拉近了自己与歌剧的距离”。被问及创作初衷，洛朗·拉法格直言：“故事其实很简单，创作也都来源于生活。在故事创作的两年里，我们和中方团队不停打磨，每天都有新的灵感碰撞。《大地的女儿》可以说是用现代手法将舞蹈、歌剧咏叹调、戏剧、音乐等多种艺术元素有机融合，它像一首诗、也像一则成人寓言故事，作为一次全新的尝试，希望深圳观众们像有智慧的孩子一样去欣赏它，去发现我在它里面‘藏’下的有趣信息并感受到它的国际性。”（记者祁琦）

“王运昆书画展”在深举办

由深圳市南山区文学艺术界联合会、深圳市南山区书法家协会、深圳市山东商会联合主办的“澄怀心迹——王运昆书画展”日前在鹏宝轩艺术馆开幕。此次展览共展出艺术家近年来创作的书法及国画作品６０余幅，其中书法作品涵盖篆书、行楷、行书、隶书等，集中呈现了王运昆在书画领域的造诣。王运昆，１９４４年生，重庆市永川区人，现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、山东画院画师，其作品多次参加全国、省市展览并获奖，１９９８年１０月在北京中国美术馆举办书法展，并出版有《王运昆书法集》《王运昆诗词集》。近些年他在探索中不断加深对书法艺术本质的领悟。尤其通过对传统的学习和研究，从把握具体创作方法的体验中寻找自己的位置，使作品在线条的力度，墨法的变化，章法的组合诸方面更加自然、古朴、高雅，充满活力。评论家认为，王运昆将其个人追求的“和谐”境界融入艺术之中，使得其书法作品升华为多元取向、多色彩对照、多层次展示、多节奏共鸣的艺术情调。据悉，此次展览将展至１１月２５日。（记者尹春芳）

“美丽星期天”迎来跨界音乐会

当光、色彩、绘画和音乐相交融，将是一种怎样的体验？１１月１８日下午，由深圳市委宣传部、文化局主办，深圳音乐厅承办的“美丽星期天”公益演出在深圳音乐厅精彩举行。１９岁的深圳“音画才子”王加阳与比利时钢琴教育家博复生、大提琴演奏家张妤，以及深圳交响乐团附属青少年交响乐团等联袂带来了“阳光的色彩——独奏、重奏、协奏赏析音乐会”。“阳光的色彩——王加阳‘乐队系列’公益画展”也在深圳音乐厅二楼金树大厅同时举行。现场由王加阳钢琴独奏德彪西的《水中倒影》、钢琴伴奏罗密欧与朱丽叶选段、大提琴协奏《德沃夏克e小调第四钢琴三重奏》《萨丽哈之歌》、钢琴协奏《黄河》，而古典声乐女高音郭紫尧、钢琴教育家博复生和小提琴演奏者张韬文、大提琴演奏家张妤等也悉数登台献艺。演出包括独奏、重奏、协奏等不同的音乐形式，兼古典音乐、声乐、绘画、音乐讲解、艺术讲解为一体。王加阳被业内专家评价为同龄人中少有的在音乐、绘画之间的“自由穿行者”。此次音画赏析音乐会，王加阳用钢琴、大提琴等诠释绘画的绚丽与光影，大屏幕配合着由王加阳创作的系列主题油画，带领市民遨游在音与画丰富多彩的世界中。（记者韩文嘉）

用画笔讲好深圳故事

由广东省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市美术家协会、深圳画院、关山月美术馆联合承办，深圳市宣传文化事业发展专项基金资助的“第十四届深圳画家画深圳——集结与呈现”展览于１４日在关山月美术馆开幕。深圳本土画家们通过手中的画笔向市民们展现了一幅幅鹏城都市生活和自然风光的画卷。
此次活动在全市范围内公开征集作品５００多件，以“第十四届深圳画家画深圳——集结与呈现”为创作主题，选取中国画、油画、版画、水彩与综合材料等呈现形式来反映特区历史、人文及自然景观变化的美术作品１２０件，经过深圳市美协主席团专家评审，评选出１３０幅作品编入画册向广大市民汇报展出。不同角度挖掘大美深圳此次展览是深圳本土常设性艺术大展，是一项以“关注本土、颂扬本土”为宗旨的原创本土艺术品牌活动，至今已连续举办了十三届，取得了较好的社会效益。其对本年度活动中最新涌现出来的精品创作进行梳理和总结，加大对深圳市美术新人新作的扶持力度，激励全市美术家扎根基层、脚踏实地从事艺术创作，为全市文化艺术事业的发展及本土美术人才培养起到了积极的推动作用。此次展览题材多样，门类繁多，从人物到花鸟，从山水到工笔，从传统国画到油画、水彩一应俱全。这些美术精品从各个角度、各个层面，深入观察、提炼精粹。艺术家积极进行艺术实践，秉承优良传统，探讨新的艺术理念，将内容和形式有机结合。在思想高度、文化内涵高度上强化精品意识，对我们生活的城市与所处的时代，以艺术家的眼光、充沛的激情，真实、积极地反映我们这座城市的繁荣进步与人民生活的美好，以自然之美、生活之美、人文之美，表现时代之大美，彰显了深圳本土艺术家的使命感及价值观。深圳的地标建筑、热烈的南国风光以及城市里丰满生动的人们，都一一在画纸上跃动。当中既有深圳题材的作品，又有表现外部世界与内心世界的作品，既有城市建设、人文风貌，也有深圳街景、历史见证等等，力图将深圳精神传承、演化为对深圳历史与现实的表达，从不同角度展现深圳的自然、人文景观和来深建设者们的精神风貌。很多观众看过该展之后都能找到熟悉感和认同感，“画家笔下的深圳是多角度的，不同的画家有不同的角度，伴随着他们对深圳的情感，与观众产生情绪上的共振。这次展览将城市以及城市里生活的人、城市的精神都展现了出来”，观众许玲告诉记者。新人辈出成为生力军尤为值得关注的是，此次展览涌现更多的新人新作，充分展示了深圳本土美术事业后继有人。深圳美协副主席、深圳画院副院长杨小洋透露，此次在作品征集中，评委会就发现了年轻的画家非常积极踊跃，大约有一半是新人作品。“‘深圳画家画深圳’一路走来，给很多年轻艺术家提供了一方展示自己的舞台。”这些年轻画家有一些职业画家，有些则来自社会上的艺术教育机构、学校等等。这些从事艺术创作的年轻人，对艺术怀抱敬畏之心，希望借助这一平台秀出才华。青年艺术家思索和表现的主题反映了一个新的时代，他们往往能为艺术家带来新的思考与创作灵感。在此次展览中，这些新人也提供了一个新的视角去了解深圳与艺术。广东省美协副主席、深圳市文联专职副主席梁宇表示，“深圳画家画深圳”已经走过１４年，有力推动了深圳美术人才的挖掘，艺术创作的开展，已经成为本土的知名文化品牌。深圳市美术家协会将进一步做好活动的组织策划等各项工作，扩大展览活动的宣传推广，进一步打造“深圳画家画深圳”这一艺术品牌的学术影响力，通过优秀的艺术作品弘扬中国文化，展现“美丽繁荣和谐新深圳”。（记者尹春芳）

“大秦帝都 咸阳遗珍”文物展在深开幕

日前，“大秦帝都咸阳遗珍”文物展在深圳市南山博物馆正式开展。此次展览将持续至２０１９年２月２８日，期间市民可免费到场参观。展览分为“青铜重器”“美石流韵”“瓦甓千秋”“俑姿卓绝”四个单元，展品共计１７６件（组），珍贵文物达到８０％以上，其中一级文物３３件（组）、二级文物４１件（组）、三级及一般文物１０１件（组），另有复制品１件。在展示文物本体的基础上，展览以文字、图版、多媒体等其他辅助形式对文物所蕴藏的文化内涵进行了充分挖掘，达到透物见史、透物见人的目的。咸阳历史上曾是秦朝国都，还是汉唐两朝的皇家陵园所在地，李世民、李治、武则天等２７位帝王先后安葬于此。悠久的历史，古老的文明，给咸阳这广袤的土地留下了丰厚的文化遗存。千百年前的咸阳城是怎样一种景色？人们当时所使用的器具又是什么样的？此次“大秦帝都咸阳遗珍”展览中所展示的器物就是咸阳历史文化的明证，这些遗珍展现了当年的繁华。咸阳地区的青铜器以商、西周、春秋战国和秦汉时期为主。其中，商代青铜器纹样神秘且富有生气。西周的青铜器雄浑典雅，端庄厚重。秦汉时期的器物，实用功能明显，展览的“青铜重器”部分展出的青铜器主要有酒器、饪食器等。这些造型独特的青铜器生动地再现了古代咸阳辉煌灿烂的青铜文化。地处渭北平原的咸阳地区，早在新石器时代，先民们就在生产活动中积累了打、磨不同石材的丰富经验，并逐渐认识到美丽的玉材与普通石材的不同，从大量的石头中筛选出“美石”，这就是玉。“美石流韵”则讲述了咸阳地区所藏的玉器，时代从史前时期到明清时段，这些集材质、造型、工艺为一体的代表性玉器，为了解咸阳地区古代玉器的发展提供了重要的线索。咸阳是秦帝国的都城，汉唐的京畿重地，宫阙嵯峨，楼台绮罗，瓦甓累累，享有“秦砖汉瓦”之美誉。这些砖瓦兼具实用价值与艺术价值，是秦汉时期的一大文化特征。“瓦甓千秋”部分展示的种类繁多的砖瓦建材，反映了不同时段人们的建筑思想和审美情趣，具有很高的文化内涵。俑是中国古代用于陪葬的明器，是古人“事死如事生”观念的产物，“俑姿卓绝”部分展示多年来咸阳地区出土的形态各异的陶俑，以秦汉、十六国北朝、隋唐最为典型。（记者刘莎莎）　

神采俊发之笔书写人生高度

中国的书法艺术博大精深，伴随三十多年来深圳这座城市的变迁，已经将根脉深深扎在这片热土之中，可以说深圳汇聚了一批来自五湖四海的青年书法篆刻人才。“岭上雅集·第二届深圳青年书法十家作品展”正在雅昌艺术馆展出，将展至１１月１５日。这一聚焦青年书法家的展览持续举办了两届，收获良好口碑。日前记者独家专访了此次展览的策展人、深圳书法院院长赵永金。二十余年来，他不仅执着于个人的书法艺术探索，更致力于推动青年书法家在深圳的发展壮大，开枝散叶。
１艺海无涯勤为舟从赣南农村出来的赵永金，原本执教于当地一家高职学校。２１岁那年，一次来深圳的机会让他看到了这座城市的魅力以及未来的前景，他毅然抛弃了“铁饭碗”，追逐自己的梦想，拜在陈墨门下学习书画篆刻。他在学习书道的过程中，深深领悟到“学无止境”的深邃内涵。为得到更多良师益友相助，赵永金负笈南京，拜于南京艺术学院黄惇教授门下，开始了对传统书法艺术的深入思考与系统探索。毕业工作不久后，他又放弃了已经红红火火的生意，再次北上问学王镛教授，蓄须明志，用书画印艺术淬炼自己。在深圳，赵永金几乎是最早一批北上访学的青年书法家之一。他作品中流露出对造型的敏锐性和独特的艺术感受力，既有源自于古代经典的艺术样式又有当代时尚元素。譬如，赵永金的行草通融圆润，字字情深，字字有区别、不呆板，形成了自己的独特风格；他的篆刻刀飞金石，浑然天成、立体生动，颇有晋人的潇洒随意。学艺如登山，一步一重天。谈及个中甘苦，他坦言，一幅作品的完成往往“捻断数根须”，书写过程异常辛苦。赵永金自称不是“苦学派”，而是“务实派”。他早年隶草互用，工拙相半，率性中不乏谨严，奇肆中隐寓古淡。近年来，他的书法更是张弛有度，乘风破浪，与物同游，“游丝断而还续，龙鸾群而不争”，笔下自然多了一股豪迈之气。２吹尽黄沙始见金自小受叔叔影响爱上书法的赵永金坦言对书法有一种“痴迷”。八九岁时，别的同学在玩耍时，他便在临摹碑帖，从“颜柳”入手，从一笔一画到一字，他有着一颗耐心和一份韧性。通过日复一日，年复一年的锲而不舍，才有今天的成就。他回忆起在家乡当老师时，自己购买的书法专业杂志报刊比学校订购的都多。“当时也没多少工资，但拿来买专业杂志非常舍得，大概也是因为心中热爱。”功夫不负有心人。如今，赵永金在书法篆刻上已经有所成就。书画评论家傅德锋说，“赵永金学书取法颇广，不仅对二王、颜柳欧赵、苏黄米蔡等等大家心摹手追，而且对金农、徐渭、黄宾虹、林散之这些近现代书家作品多有研悟。”初见赵永金的作品时，著名篆刻家、艺术评论家杜志宇就“惊诧于其书作恣肆飘逸、洒脱凝练、法意俱佳而四体皆能”。他说，从总的审美取向来看，赵永金追求印章的古典美、素朴平和之美，这与他为人的不言之美和高世襟怀是一致的。难能可贵的是，他从传统中取精用弘，为我所用，坚实地走着一条逐渐积累、蜕变的寂寞之路。“少年老成，法外度法。人奇则书奇，意肆则笔肆，故根蒂全在性灵之培育。技者，心树上之花也”。这是著名书法家徐本一对赵永金的评价。《论语·庸也》有云：“中庸之为德也，其至矣乎。”不偏不倚的中庸之道不仅是赵永金对书法的理念，也是他多年来人生轨迹的写照。年近知天命，如今再回忆过往，他认为，中庸的为人为事之道，背后实则有一种矢志不渝的韧劲和百折不挠的刚强。３而今迈步从头越深圳是一座移民城市，也是我国改革开放的前沿城市，其开放而包容的城市精神吸引众多青年书法家和理论家齐聚鹏城。可以说深圳是一个发现和培养书法艺术人才，并能为青年书法家和理论家提供广阔天地的城市。深圳许多中青年书法家就是在这种背景下，跟随“书法热”的不断升温而成长，他们在深入古老传统书法艺术源头的同时感悟生活、体验人生，以饱满的热情醮墨书写青春芳华。赵永金便是其中一位。将深圳书法推广出去一直是他的梦想所在。二十年多间，他以书法为媒，积极从事书法教育，传播书法艺术。他认为，城市的经济繁荣到一定程度，市民势必回归到对文化和精神的追求上。而诗书画印是中国传统文化的精髓，也一定有存在的价值。赵永金为人低调，但内在的能量却沛然充盈。难得的是，在强调心静如水的书界，赵永金愿意以身试水，坚持策展逾５０多次、策划出版书画类图书５００多本，用自己的方式书写着人生高度。从２００６年的“深圳市青年书法艺术双年展”到外来青工书法大赛；从“印象福田”篆刻展、“广种福田”书法展再到“岭上雅集”书法展，赵永金勇于担起社会责任，让书法艺术在鹏城有了落点。他牵头的深圳市青年书法家协会自２００５年成立至今，举办的活动有声有色，为深圳青年书法家提供一方展示才华的舞台，也见证着深圳青年书法群体渐成气候。专家们称赞“深圳书派”正在崛起。对于这种说法，赵永金说，专家的评语代表他们对深圳书法的鼓励和寄望。他认为不能从传统的书法风格来理解“深圳书派”。现在从书风上来开宗立派已经很难了。“深圳书派”更多的是代表一个群体。这一群体有着鲜明的城市特色，比如兼容并蓄、多元活力、年轻向上。赵永金认为，深圳青年书法形成良性循环与整个深圳的文化气质分不开。“深圳作为一座年轻的移民城市。文化上多元与开放的特质，吸引着来自全国各地的艺术家。在书法领域，深圳也不乏充满活力、创作激情与大胆探索的青年书法家。近年来，深圳青年书法家多次在全国重要书法展赛中获得国家级大奖。”真正的艺术家对艺术的探索永远是个逗号，而非句号。对于赵永金来说，一直身在书法艺术探索以及传播书法艺术的道路上，步履不停，一直向前。赵永金简介赵永金，别署大金，号篁村。１９９８年结业于南京艺术学院书法专业，２００３年结业于中央美术学院国画系研究生课程班，２００５年考入中央美术学院王镛工作室攻读硕士学位，２００８年研究生毕业获文学硕士学位。篆刻作品曾获西泠印社首届国际书法篆刻大展优秀奖，书法作品曾获全国第八届书法篆刻展“全国奖”等。现任中国书法家协会会员、深圳市书法院院长、深圳市书法家协会副主席、深圳市青年书法家协会主席、深圳市福田区书法家协会主席等职。（记者尹春芳）
　

首期“深读诗会” 让诗歌释放暖意

在诗歌创作与实践繁荣的深圳，如何进一步“深读”诗歌，让诗歌释放出深情与暖意？近日，“深读诗会”首期活动在深圳市《特区文学》杂志社文学空间举行，围绕主题“我的父亲母亲”，通过朗诵与点评的方式，对本期主题诗人孙文的诗歌创作展开生动的探讨。“深读诗会”由赵婧、朱铁军、鲁克联合发起。深圳市文学艺术界联合会党组成员、专职副主席张忠亮对该诗会的举办给予肯定，并希望大家珍惜生活当中诗意、温暖的另一面。谈及“深读诗会”的发起初衷，诗人、深圳作家协会秘书长赵婧表示，深圳是诗歌创作极为繁荣的城市，诗歌的现场活动也非常活跃，有别于其他诗会，发起“深读诗会”的初衷是基于一种朴素的、单纯的心愿，那就是让诗歌现场融入诗情、诗性，融入诗人与诗人之间，诗人与诗歌之间，语言与情感之间，回归到真诚、质朴、温暖、自然、随性的诗歌交流现场。“所以我们也期待，未来的深读诗会现场，为热爱诗歌的大家所提供的，将是一个值得被怀念、有感动、有共鸣、有温度的诗人聚会。”赵婧说。（记者魏沛娜）

未来交响乐也能私人订制

２０１８年是改革开放４０周年，也是深圳交响乐团成立３６周年。１１月１０日、１１日，第４届“中国乐团艺术管理论坛”在深圳市人才公园举行，两天来，上海交响乐团、广州交响乐团、苏黎世室内乐团、新加坡交响乐团、中国爱乐乐团、深圳交响乐团等近５０家国内外乐团掌门人，聚焦“交响乐团与所在城市的文化生态”“交响乐未来模式”等话题，分享乐团职业化、国际化发展之路。交响乐团与城市文化生态关系如何？在本届中国乐团艺术管理论坛的轮值主席、深圳交响乐团团长聂冰作主旨发言后，广州交响乐团前任团长余其铿、现任团长陈擎和上海交响乐团团长周平等乐团“掌门人”，就各自乐团案例，介绍分享音乐会套票制度、观众培养、乐友会建立、教育普及、年轻人项目等。中国爱乐乐团艺术总监、常任指挥，深圳交响乐团艺术顾问余隆认为，中国有近８０家交响乐团，应当为中国交响乐事业发展齐心协力，“大团大做、小团小做”，在这个平台上建立交响乐信息资源的共享机制，促进中国交响乐出作品、出精品，并推动中国音乐作品走向世界。广州交响乐团前任团长余其铿表示，４０多年前中国的交响乐团大概只有３０多个，目前已有近８０个。在交响乐团发展过程中，要在注重艺术水平提升的同时，花更大的力气在培育观众、拓展市场，提升观众的艺术欣赏水平和艺术品位，引领他们改变文化消费习惯和方式，“要争取通过和城市观众建立的关系，来提升这个城市市民对乐团的认知和参与，使乐团成为这个城市的市民喜爱的、受欢迎的，最后能够成为这个城市引以为荣的乐团。”如何培养观众及售票？目前上海交响乐团有销售套票，嘉宾们认为，中国交响乐市场适合做套票。余其铿说，套票第一是要有精彩的内容，第二买套票的人是相信这个乐团的实力跟品位，“我们有一个套票是音乐季的套票，像顶级大师的乐器音乐会，套票卖到６０００－７０００元，有２０场音乐会在套票里面，只要有精彩的演出，一样有人买。”上海交响乐团团长周平认为，“这个是积累的过程，我相信在每个城市都可以实施，要建立这个城市和观众、机构的互相信任，相信你的艺术水准和你对艺术的选择。”两天来，指挥家张国勇教授还与大家分享如何缩短排练时间，提高排练效率，论坛还邀请了苏黎世室内乐团艺术总监、执行董事麦克·布勒，分享了欧洲乐团２１世纪推动音乐会新模式新举措。目前，欧洲的古典音乐会不再局限于正襟危坐的传统模式，而是针对不同的目标消费者开发了各种新的演出形态。谈及欧洲音乐会的情况，麦克·布勒分享了几点经验，他说，“我们会针对目标消费者去设计音乐会，比如一些年轻的，有婴儿的家庭，会设计特殊的婴儿音乐会、爬行音乐会、翻滚音乐会，把音乐与故事融合起来，这种音乐会的门票也是卖得特别好。”两天来，除了乐团掌门人畅谈交响乐团发展，论坛还将２０１８年终身成就奖颁给了著名指挥家陈燮阳。陈燮阳１９８４年出任上海交响乐团团长，１９８６年被任命为上海交响乐团音乐总监，成为中国文化发展史上第一位文艺院团的总监。“我在上海交响乐团担任总监２０多年，唯一的成就就是我守住了百年老团。”今年已７９岁高龄的陈燮阳感慨，获得了现场嘉宾的热烈掌声。（记者杜翔翔）

深圳原创歌曲《南方有座山》 亮相金鸡百花电影节

第２７届中国金鸡百花电影节暨第３４届大众电影百花奖颁奖典礼日前在佛山举行。当晚的现场星光熠熠，形象大使吴京、著名影星成龙等纷纷现身佛山，知名歌手谭维维也登上颁奖典礼舞台，深情献唱深圳原创歌曲《南方有座山》。“南方有座山，一张青春的脸；山下有个湾，无数寻梦的眼。年复一年梦已绚烂，新的世界就在眼前……”在翩翩伴舞下，谭维维深情而又有张力地演绎了这首由深圳市南山区在庆祝改革开放４０周年之际创作推出的时代新歌，轻快的旋律、娓娓道来加上极具亲和力的歌声，表达了一代一代曾经青春与正在经历青春的追梦人共同的情怀。歌曲前半段，谭维维深情地诉说一个意味深长的故事，随着音乐的进行，原本饱含不露的情感被体现得淋漓尽致，唱出了对未来的渴望和憧憬，青春时尚又大气酣畅。据悉，《南方有座山》由南山区组织创作，作词田地、作曲印青，借助歌唱艺术这一生动形式，作品生动地反映深圳、南山改革开放历程，传递人们热爱深圳的心声和切身感悟，用满腔热忱和炙热情怀谱写出时代主旋律。９月２８日起，《南方有座山》在QQ音乐、酷狗、网易云、中国原创音乐基地、风云音乐网等全国各大音乐网站全面上线后，深受年轻网友喜爱，广获好评。（记者杨媚）

“岭上雅集” 高视点再出发

由深圳市书法院、深圳市青年书法家协会主办的“岭上雅集·第二届深圳青年书法十家作品展”于１１月１１日在雅昌艺术馆开幕。“岭上雅集”书法群体展是由深圳市委宣传部文艺基金支持，由著名书法家赵永金点将策展，每届推出十位青年书法家，并已确定为深圳书坛常设性展事。本届推出十位书家是：蔡显良、蔡金山、冯文、傅志伟、郭晶、韩广凯、谭海沅、罗永炜、万迪龙和左奇志。策展人深圳市书法院院长、市青年书协主席赵永金介绍，此次展览名曰“岭上雅集”，岭上，粤省之别称，岭上，也有为艺之难，犹如攀登山岭之含义。该展也是对深圳青年书法中的佼佼者进行梳理，以期站在更高的视角，重新出发。深圳市书协顾问邹炯文表示，“岭上雅集”连续两届，非常成功。推出并磨砺青年书家，是深圳书法事业的盛事，颇有战略意义。花开一丛又一丛，汇为“万紫千红总是春”，必将为“深圳书风”甚至“岭南书风”的形成作出贡献。据悉，此次展览将展至１１月１５日。　（记者尹春芳）

“新阅读时代”总有一款适合你

刚刚过去的这个周末，陈平原、刘同等一批学者、作家纷纷亮相深圳，与市民们近距离接触。第１９届深圳读书月正走入每个市民的生活，激荡起满城书香。新形势新变化下，“新阅读时代”正与每个人亲密相拥。“互联网＋”作为一种全新的力量，使传统阅读与网络阅读紧密结合，阅读的内涵、手段、方式、空间正日渐多元化，种种创新，丰富了深圳市民的阅读体验，彰显深圳作为全民阅读之城的文化创新活力，描绘了一幅生机勃勃的深圳全民阅读图景。１技术推动阅读载体创新刷脸，然后轻松进入今年７月开业的深圳首家乃至全国面积最大的“无人值守书店”。拎起一本新书，书籍梗概便瞬间出现在头顶上方的二代LED显示屏上；更令人愉快的是只要你在通天瀑布屏幕上下滑动馆藏图书，点开一本书的目录也只需１秒钟的时间。新潮的阅读模式、智能购书春风扑面而来。深圳书城龙岗城７月开业以来科技味十足。作为全国第一家全方位、多维度智能书城，它以“智能服务”为核心，通过大数据应用、移动支付、人脸识别等最新科技手段提供全方位的智能服务。书业与科技的融合，为龙岗乃至全市市民提供了新时代“５．０”版新书城的超前智能阅读体验。“新阅读时代”搭乘现代技术发展的快车，首先带来的是阅读载体的创新。比如推出“深圳书城APP——掌上书城”，市民可以在手机上订制私人书单，随时随地购买图书；“全民阅读APP”上线，以听书、影像、图文三重媒介承载全方位阅读资源；懒人在线科技公司推出“好书留声——聆听读书月好书”活动，开辟了有声阅读体验区；推出深圳首家“无人”书店，有引导机器人主动跟读者语音交流，读者可在机器人屏幕上完成自助导购服务、商户和书城查询导航、会员卡申请、产品推荐等一系列高效便捷的服务……今天的新阅读，不仅仅是传统的纸质阅读，还包括一切基于互联网或电子设备的文字、影像、图片等内容，电脑、手机、电子阅读器的流行。数以亿计的用户每天通过移动互联网发布自己的作品，海量内容通过移动互联网传播、流动、阅读、使用，再衍生出新的作品，移动互联网俨然已成为现阶段最重要的阅读载体、渠道和平台之一。利用新技术、新手段、新载体推动阅读活动更加广泛深入，更具特色，在这方面深圳走在全国前列。深圳近年来秉承“阅读永恒，载体创新”的理念，积极倡导“互联网＋阅读”，推动“掌上书城”“数字图书馆”建设，将发展数字阅读视为培育新阅读的重点，大力借助数字化手段与互联网力量，打造了国内第一家“全民阅读网”，推动了深圳全民阅读事业线上线下一体化建设。据深圳阅读蓝皮书（２０１８）显示，２０１７年深圳成年居民数字化阅读方式的接触率达１００％，人均电子图书阅读量达１２．４２本，居全国前列。深圳也因此连续三年获评“中国十大数字阅读城市”，并在２０１７年度城市数字阅读指数排行中高居榜首。２塑造丰富的新阅读习惯当你开车、做家务、运动的时候，当你累了倦了眯眼睛的时候，却还想着书，怎么办？有声书便是极好的选择。作为深圳乃至全国的著名有声书品牌，懒人听书是一款集合听书与看书功能，为用户提供书籍、广播、电台等各类有声阅读资源的移动音频APP。经过６年的发展用户已经超３．２亿，月活４３００万，常年居于易观智库APP排行榜百强，成为有声阅读行业的领军品牌。懒人听书品牌负责人贾影彪昨日在接受深圳商报记者采访时表示：“有声书被业界认为是继纸质书、电子书之后的‘第三种出版力量’，是把声音与文字的完美结合，以其随时随地的伴随性、不受空间限制的便捷性等优势，成为新时代下新阅读的重要的阅读载体。有声阅读与传统阅读不是此消彼长的对立关系，而是互相促进，互动发展的互补关系。”阅读的载体极大革新，带来阅读内涵及方式的丰富扩展。近年来，出版业不断尝试纸电同步，或者电子书先行，纸电一体销售平台不断增加，很多读者已养成了纸质书和电子书兼看的阅读习惯。此外，有声书、立体书日益流行，人们的阅读方式由此发生了翻天覆地的变化，生动展示着新时代下的新阅读习惯。今年４月发布的第１５次全国国民阅读调查报告显示，有声阅读成为国民阅读新的增长点，移动有声APP平台已经成为听书的主流选择。２０１７年，我国有两成以上的国民有听书习惯。选择“移动有声APP平台”听书的国民比例较高，为１０．４％；其次，有７．４％的人选择通过“广播”听书；有５．３％的人选择通过“微信语音推送”听书。而《亚马逊中国２０１８全民阅读报告》也显示，近年来新兴的有声书是纸质书和电子书之外的一个有益补充，更好地拓宽了现有的阅读途径，不断引导着人们多元的阅读习惯。３“人以书聚”的新阅读生态在飞地书局，你不仅可以买书、喝咖啡，聆听诗歌朗诵，还能看画展。今年，飞地书局举办了“蓝色对话——阿多尼斯绘画作品展”“灵性的回归——中国当代诗人绘画巡回展”，以画会诗友，以展览的方式共同呈现了一场视觉盛宴，令人感受到一个独立书店所蕴涵的极大拓展能力。越来越多像飞地这样多元的阅读空间，让深圳人的阅读越来越便捷，也让这座城市变成一个富有文化意趣的地方。如今，全市６３８个各级各类公共图书馆、２８４台自助图书馆覆盖在深圳的文化地图上，火热的文化生活催生了一大批专由市民自发组成的民间阅读组织。深圳读书会、后院读书会、三叶草家族等百余家民间阅读组织已经成为阅读生活的重要力量。而飞地、旧天堂书店、尚书吧等一批独立书店，在售书的基础上积极举办各种各样的文艺活动，一方面在为阅读制造极致的私密体验，另一方面也在提供过往书店模式下没有的阅读社交场所。“新阅读时代”的一大变化正体现在城市阅读空间的极大开拓，为实现全民阅读的惠民性和开放性提供了新的发展方向。目前，简阅书吧等特色书吧以个性化全方位的服务方式，深入我市社区、校区等，形成全市书城、书吧星罗棋布的格局，成为城市的精神地标，“图书馆和书城、书吧的高密度布局，共同构成深圳的阅读主阵地，拓展和丰富了深圳人的公共阅读空间”。作为阅读活动的主体，深圳人的阅读理念在新时代发生了越来越明显的转变。各种各样的读书会、读书小组、读书沙龙、读书论坛正在把更多来自不同领域却有相同阅读兴趣的读书人召唤在一起，“为你读诗”、读书微信群、书迷会等如雨后春笋般出现在大众生活中，使阅读本身成为一种交流纽带，也将阅读的社交化趋势提到新的高度。“因书而聚”“人以书聚”给大众带来别致的阅读体验，开拓了生活的新天地；另一方面，越来越多的人还通过自身的阅读影响、带动他人，阅读推广志愿者队伍不断壮大，全民阅读协会、促进会、专家指导委员会等全民阅读力量集结，产生巨大的裂变效应。这是“新阅读时代”带来的新阅读生态。（记者魏沛娜）

福田区莲花合唱团 全国汇演再获殊荣

全国“改革丰碑·开放伟业”庆祝改革开放四十周年主题文艺汇演近日在福建厦门举行，深圳市福田区莲花合唱团在汇演中荣获最高奖金像奖。此次文艺汇演由中国城市发展联合促进会城乡养老管理工作委员会、魅力夕阳红文化活动组委会共同举办，来自全国２０多支代表队呈现了一台高扬社会主旋律、反映时代强音的文艺汇演。来自深圳市福田区的莲花合唱团凭借混声合唱《在希望的田野上》和深圳原创歌曲《走向复兴》，从众多参赛队伍中脱颖而出，一举获得了最高奖“金像奖”和“最佳协作奖”，指挥钟虹获得“最佳指挥奖”，赵晶获得“最佳钢琴伴奏奖”。这是该团继去年在北京国家大剧院参加“七彩夕阳第八届全国中老年艺术节邀请赛”获得明星金奖第一名和在香港参加“香港回归祖国二十周年庆典大奖赛”荣获金奖之后，在全国中老年合唱大赛中获得的又一高级别奖项。（记者赵玉通讯员任灵芝）