立于南山之巅 回首时代浪尖

１１月１０日晚，由田地作词、印青作曲，深圳南山区组织创作的歌曲《南方有座山》在第２７届中国金鸡百花电影节闭幕式上精彩亮相。“南方有座山一张青春的脸／山下有个湾无数寻梦的眼……年复一年梦已绚烂／新的世界就在眼前”这是由中国改革开放的“地标”城区、曾经诞生“空谈误国，实干兴邦”“时间就是金钱，效率就是生命”的深圳南山区，在庆祝改革开放４０周年之际创作推出的一首时代新歌。作词田地，作曲印青，演唱谭维维——一个实力叠加的强强组合，经过数月的反复锤炼和磨合，用这样一首以高度观照时代、以艺术浸染心怀、以歌声献礼岁月的作品，为崭新的时代作了来自深圳的重量级注解。歌曲《南方有座山》虽只有短短四分多钟，但它的诞生却不是偶然的。这是在改革开放４０周年之际，来自改革开放前沿——地区的心声传递、脉搏跳动，这是南海之滨、深圳湾畔的岁月回望、时代前瞻。从《春天的故事》《走进新时代》到《走向复兴》《梦想星光》，每到时代的重要节点，总能响起来自深圳的旋律。这是深圳在中国改革开放大潮中所处的特殊地位使然，更是深圳词曲创作者对时代前沿的脉动所具有的特别敏感使然。改革开放是深圳这座崛起之城的灵魂所系。可以说，时代的齿轮旋转，带动了每一个人，也催生了崭新的歌曲。《南方有座山》虽然诞生在南山，立意却不限于南山、不限于深圳，而是立于南山之巅，回首时代的“浪尖”，放眼世界风云，唱响改革开放再出发的“壮行曲”，以歌声去编织“未来的容颜”。９月２８日起，《南方有座山》在QQ音乐、酷狗、网易云、中国原创音乐基地、风云音乐网等全国各大音乐网站全面上线后，深受年轻网友喜爱，广获好评。（记者赵玉）《南方有座山》田地／词印青／曲风过海湾仿佛传来当年的誓言潮汐无眠激荡岁月的变迁沿着山的目光穿越海的那边是谁划出最美风景线南方有座山一张青春的脸山下有个湾无数寻梦的眼山海之间心生波澜薪火相传山花开遍灯火阑珊温暖潮落潮起的海岸雨后彩虹编织未来的容颜登上南山之巅回首仍在浪尖今又启程那颗心不变南方有座山一张青春的脸山下有个湾无数寻梦的眼年复一年梦已绚烂新的世界就在眼前

深圳钢琴音乐节 举办天台音乐会

面朝大海，琴音悠扬。２０１８第六届深圳钢琴音乐节首场天台音乐会近日在中兴和泰酒店天台举行。该活动由深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会指导，深圳市群众文化学会、深圳市雅星文化传播有限公司、深圳市新节拍艺术团主办。留美青年钢琴家、耶鲁大学跨界才女张楚晗演奏了李斯特、肖邦、莫扎特等的８首中外名曲。现场演奏的由陈培勋创作的中国钢琴作品《卖杂货》，是根据广东音乐改编的钢琴曲。记者了解到，此次演出，是第六届“深圳钢琴音乐节”第一次走进盐田区，也是首次举办海边天台音乐会。（记者聂灿通讯员夏文格）

深圳市舞蹈家协会召开主席团扩大会议

11月7日上午,深圳市舞蹈家协会召开主席团扩大会议,组织各区舞协主席及相关负责人一起,认真学习习近平总书记视察广东重要讲话精神。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮同志出席会议。市舞协秘书长李嘉同志传达了文联党组对这次学习提出的具体要求。市舞协主席林树森同志表示,深圳市舞蹈家协会在深圳市文联党组的直接领导下,舞协工作进行的有声有色。此次会议,主要是认真学习贯彻习近平总书记视察广东重要讲话精神及研究明年的工作计划。一是文化大湾区的建设与舞协工作息息相关,要从新时代、新思想的视野下去理解,按新的要求抓好部署和落实;二是结合实际,将此次学习和明年工作联系起来,市舞协和各区舞协要在市文联党组的领导下,将文艺工作抓紧、抓实、抓准,做出成绩。要认真学习领会习近平总书记视察广东重要讲话精神,与未来大湾区建设的大方向对接起来,与舞协日常工作结合起来,做到有的放矢。学习后,市舞协主席团与各区舞协参会代表共同讨论了2019年协会工作及深圳舞蹈月明年工作内容。最后,张忠亮同志总结讲话,要求认真学习贯彻落实习近平总书记视察广东、深圳重要讲话精神,要当作头等大事和首要政治任务。要充分认识这次讲话的重要意义;深刻领会讲话的丰富内涵和精神实质,真正做到学懂、弄通、做实;结合文艺工作,在落细、落小、落实上下功夫。张忠亮同志对舞协工作表示充分肯定,高度赞同舞协主席团对协会工作的安排和部署,并对市区协会工作提出指导性意见,他强调各区舞协首先要做好本职工作,根据各区的实际情况,走出各区舞蹈发展的路子;同时服务于全市舞蹈工作的大局,相互支持,有所作为、有所担当,全市一盘棋,共同做好舞协工作。

五言古诗返璞之美

近日，“深圳学人·南书房夜话”第８３期在深圳图书馆南书房举行。诗人、深圳大学中文系副教授徐晋如围绕主题“返璞之美——五言古诗的声律与结构”，从声律、结构等方面对古诗的写作特点和要旨进行了详细讲析，并点评学员作业。据了解，古体诗又叫古风、古诗。古体诗声律复杂讲座开始，徐晋如首先通过比较王羲之、索靖、赵孟頫等人以及秦简、汉简等书法作品的特点，借此说明古体诗和近体诗的区别。徐晋如介绍，古诗要尽量避免近体诗的句法，但这只是古诗和近体诗的声律表面的区别。近代岭南学者詹安泰在其论著《无庵说诗》中曾说：“近体之声韵易循，古体之声韵难知，故学诗者当先学近体，次学古体。”意即之所以要从近体诗的声律开始讲，乃是因为近体诗的声律是有规则可循的，而古体诗的声律却是非常复杂的，非常不好讲。“有一种非常错误的观念，就是认为古体诗是中国古代的自由诗，这是彻底荒谬的见解。事实上，自由诗这个概念根本不应该存在，因为任何一种诗都必须有其音律上的要求，否则它不称其为诗。”徐晋如举例指出，比如苏轼的前后《赤壁赋》都押韵，而且都诗意盎然，可是却没有人认为它是诗，是因为它没有诗的声律的要求，故只能把它看成是赋，是一种独特的文体，而不是诗。“古人在写古体诗的时候，是因为先有了近体诗的这一套规范，从而对于汉语的最基本的两个声音的属性‘平’和‘仄’有了一定的认识，乃至于非常熟悉，形成了自己的基本思维。”古体诗近体诗的用韵那么，我们怎样才能写近体诗写得很顺畅、很快、很成熟呢？徐晋如表示，这靠的就是我们能用平、仄的排列组合去思维。“你有了对平仄的认识以后，你才有更深一层的对于四声的认识，你才有对于汉语的四呼的认识。”徐晋如说。他指出，在写古体诗的时候，我们还要注意它的声母。当在念的时候有了语感，自然会发现，比如连续几个字的声母都是一样的，或者上下句之间连续着声母是一样的，念起来非常不舒服。当然也有一种专门找声母一样的连成词，这叫双声。又或者是专门找韵母一样的连成词，放到诗当中去，则叫叠韵。但是，古体诗的用韵跟近体诗也不太一样，它有比近体诗要宽的一面。（记者魏沛娜通讯员唐金棣）

艺术家宋陵个展在深开幕

“玛格利特的房间：宋陵三十年创作索引”展览正在蜂巢（深圳）当代艺术中心展出。此次展览呈现了艺术家宋陵自８５美术新潮时期至今的艺术创作，既包含了创作于上世纪８０年代的重要作品，亦有宋陵最近两年的全新作品。宋陵１９６１年出生于美术世家，于１９８０年考入浙江美院国画系。在国画系按部就班的学习过程却被突然闯进的西方超现实主义给打乱了。年轻的宋陵从图书馆看到了包括玛格利特、达利、契里科、卢奥等作品，书籍当中的冷漠感、孤独感，以及对人自身情绪的关注对他产生了巨大的影响。他以“人·管道”系列作品参加了８５美术新潮中最重要的展览之一“８５新空间”展，作品运用超现实主义的手法，预言了工业化发展时代的人性矛盾。后来，宋陵离开中国前往澳大利亚留学并定居。在澳大利亚，他延续了之前业已形成的个人独特风格。除水墨之外，他也尝试综合拼贴以及布面丙烯等不同的媒介来创作。值得一提的是，宋陵展出的作品，看起来很像丙烯和油画，但其实都是纯水墨作品。他用国画工笔手法细致地勾线和晕染，有些尺寸并不大的作品却需要创作半个月之久。据悉，该展将持续至１２月２日。　（记者尹春芳）

年度十大自然好书揭晓

１１月５日晚，首届“中国自然好书奖”颁奖典礼在深圳华侨城欢乐海岸创展中心举行。此次活动由阿里巴巴公益基金会主办，由作家、出版人南兆旭发起。以“推广自然阅读理念，传递和谐自然生态和在地人文关怀”为活动宗旨，评选出以自然为写作主题，在传递自然知识、传播人文价值、践行社会责任等方面具有卓越成绩的图书作品。经过多轮严格评选，《大地的窗口》和《续梦大树杜鹃王》从本年度近三百本优秀自然类图书中脱颖而出，分获“年度国际作品奖”和“年度华文原创奖”。《大地的窗口》的作者——国际著名动物学家珍·古道尔因事未能到场，通过视频对组委会和中国的读者表达了感谢。《续梦大树杜鹃王》的作者、自然作家、８０岁高龄的刘先平先生专程来到了颁奖现场，向读者分享了他的喜悦心情和写作心得。此外，《创造自然》获年度思想奖，《给孩子的生命简史》获年度童书奖。张辰亮所著《海错图笔记·贰》获年度传播奖，赵欣如主编的《中国鸟类图鉴》获在地关怀奖，年高所著《四季啊，慢慢走》获自然文学奖，张海华的《云中的风铃》获自然生活奖。本次奖项还为图书的设计师和责任编辑提供了获奖机会，《听化石的故事》设计师林海波获年度视觉奖；《彩虹汉字丛书·触摸阳光草木（盲文版）》责编姜海涛获年度编辑奖，这是国内难得一见的专门为盲人群体设计制作的书。特设的“年度致敬奖”，旨在致敬坚持自然写作，用行动在生态环保领域做出特殊贡献的人物。本年度获此殊荣的是５０多年来坚持在一线研究和守护中国野生动物的潘文石教授，他告诉读者，人类无法孤独地行走于天地之间，我们必须与万物同生共存。　（记者张锐）

深圳设计最美小镇刷爆朋友圈

在西藏林芝的莽莽林海，有这样一个美丽小镇：具有藏式独特美感的建筑，像棋盘点缀在河流原野和漫山野花之间，而在千年雪山的映衬下，显得格外圣洁宁静。近日，《中国国家地理》杂志社对鲁朗国际旅游小镇授予“中国最美户外小镇”称号，让这个小镇再次刷爆朋友圈。
事实上，鲁朗国际旅游小镇是广东省援藏重大旅游扶贫项目，历经６年精心规划设计建造而成。值得骄傲的是，这个惊艳世人的杰作几乎全由深圳团队实力打造，总设计师为深圳中营都市总设计师陈可石，包括多个参与的设计机构均来自深圳。近日，记者对陈可石进行了独家专访，听他讲述“最美户外小镇”背后的故事。深受驴友喜爱的旅游小镇“一半是天堂，一半是人间。”鲁朗国际旅游小镇自去年开始运营后迅速成为深受驴友喜爱的旅游小镇。这里既有藏式风格的家庭旅馆、青年客栈，又有集休闲度假、娱乐康养为一体的藏式风格的国际酒店、别墅酒店，堪称人们享受奢野旅游、体验户外乐趣的胜地。有评论盛赞，“布达拉宫是过去西藏上百年建造的一个伟大的工程，是世界文化遗产。鲁朗小镇就是如今西藏建设的当代的世界文化遗产。”然而这个堪称“当代世界文化遗产”的典范建筑群的诞生，并非一日之功。陈可石介绍，鲁朗小镇作为广东省援藏重点项目，广东省委省政府对鲁朗国际旅游小镇的规划提出了极高要求和明确预期——瞄准国际一流，建设西藏东南部规模最大、功能最全、标准最高的旅游目的地。据陈可石回忆，鲁朗小镇的最初设计由一位美国设计师担纲，但对于藏族文化的表现方面总有欠缺，最后决定聘请陈可石担任总设计师。“圣洁宁静”四个字也成了鲁朗小镇设计的终极目标。创造更时尚的藏式建筑陈可石对项目提出具体的设计宗旨和原则——“西藏的”“生态的”“现代的”和“时尚的”。陈可石说，“生态方面是设计方案需要付诸努力的，因为西藏的原生态是最受重视的理念之一。我们的规划设计自始至终都坚持对生态现状的尊重和保护。”但如何在“西藏的”和“现代的”这两个理念下面做出一个富有地域性、原创性和艺术性的国际旅游小镇，是陈可石及其设计团队孜孜以求的目标。在规划设计过程中，陈可石及其团队在小镇整体空间设计上秉承藏族传统建筑学，在形态上继承了藏族建筑艺术元素。比如建筑门窗、色彩、外立面、斜墙，都做到了与传统的融合。有３００多个当地藏族画工参加小镇设计，中营都市设计研究院的４０位设计师分成４个１０人小组，画了近千张彩绘设计图。此外，鲁朗国际旅游小镇的设计还融入了当地的建筑元素。陈可石表示，鲁朗的传统民居样式十分珍贵。地域性不单是符号，更重要的是对地域传统材料的运用以及对空间的研究。对于西藏传统建筑语言的高度提炼后，陈可石对原创提出更高要求，并对小镇增加了一些新兴的功能建筑，比如美术馆、摄影展览馆、游客中心规划馆和小学等，并赋予它们独特的现代建筑表达，也使得小镇建筑形态更丰富。其中，美术馆的设计是陈可石对于西藏建筑现代诠释之中“现代、时尚”这两个概念的表达，包括屋顶设计、室内设计和色彩的运用都希望能够产生新的林芝工布藏族建筑表达方式，真正让西藏现代的建筑语言与西藏传统的建筑语言能够融合共生，然后创造更时尚的一种西藏现代建筑表达。设计团队来自深圳在鲁朗国际旅游小镇项目的实施中，还有一大创新，即采取“总设计师负责制”。作为这一制度在中国旅游小镇当中的首倡者，陈可石坦言，虽然承担的挑战和工作量很大，但富有成效，它保障了这个宏大项目的学术高度，以及建筑风格的统一性。据了解，总设计师负责制是欧美国家在建设重要工程和建筑项目时通常采用的一种制度，是一种保障项目最后成功的方法。其核心价值是总设计师全程参与工程设计到施工过程，以此保障项目按照原设计理念贯彻实施。６年的实践表明，实施总设计师负责制是鲁朗国际旅游小镇成功设计与建设的最重要的方法和机制保障。为了高质量地完成这项设计，陈可石与设计团队３０多次进入西藏调研考察和进行现场设计，１７次大规模调整提升方案，发出现场调改文件４８０份，９位建筑师和景观设计师派驻工地长达３年，最后打造出鲁朗小镇这一建筑精品。值得一提的是，作为广东省援藏项目的鲁朗国际旅游小镇，可以真正说得上是“深圳制造”。据陈可石介绍，鲁朗国际旅游小镇工程前后参与的设计机构有２０多家，其中深圳市西利标识设计制作有限公司、深圳市大晟环境艺术有限公司、深圳华森建筑与工程设计顾问、深圳奥雅设计集团、深圳北林苑景观及建筑规划设计院等，均来自深圳。这些深圳的设计团队，用高质量的标准打造了鲁朗国际旅游小镇这一匠心之作。鲁朗国际旅游小镇在继承西藏传统建筑文化的同时，也创造了当代西藏建筑学之美，成为对传统西藏建筑艺术元素的现代诠释。作为鲁朗国际旅游小镇总设计师，陈可石始终坚守他的初衷与使命——创造当代西藏的世界文化遗产。　（记者刘娥）

深圳魔术《奇迹幻象》国际大赛拿下金奖

第１０届“泰国国际魔术节”近日在曼谷举行，来自美国、巴西、土耳其、俄罗斯、印度、伊朗、菲律宾、马来西亚、中国及泰国的逾６０位选手参赛，是历届之最。据悉，本次大赛分为国际儿童组、国际少年组、国际女魔术师组、国际近景魔术组及国际舞台魔术组。中国有６位选手参加了近景魔术比赛，其中，深圳竭力世界魔术艺术团的节目《奇迹幻象》不负众望，拿下了舞台组冠军，展示了中国青年魔术师的实力。据介绍，全球３７家道具展销商参与了本届国际魔术节，深圳宝安竭力世界魔术公司带去的黑色印象、变脸娃娃等数种新品道具备受关注，引来各国魔术师争相定购。　（记者胡云涌）

童趣盎然 童话节展现鹏城少儿风采

一场属于少年儿童的文化艺术盛会在秋意盎然的鹏城拉开帷幕。日前，２０１８中国童话节暨第十五届深圳童话节开幕仪式在少年宫举行。开幕式上，百余个家庭欢聚少年宫，以童话装扮参加创意童话cosplay亲子秀活动。白雪公主、女巫、小飞侠、小红帽等造型各异、五彩缤纷的装扮使观众仿佛走进了童话世界。歌唱、舞蹈、相声、小品、短剧、走秀等形式多样、精彩的亲子表演更是让观众连连叫好。据介绍，本届童话节以“读童话、看童话、讲童话、编童话、演童话、写童话、画童话、创童话”为活动主线，开展语言、声乐、舞蹈、戏剧、写作、书画、创意七大类项目活动。自今年９月份启动以来，得到了众多少年儿童的追捧。与往届不同，本届童话节引进了业内顶级专家指导团队参与童话节，成立评审专家委员会。从专业指导、赛事流程、评审程序、评选标准等各方面进行大力改革，全方位共同助推中国童话事业的发展。　

一天走遍深圳13家图书馆

１１月３日，第十九届深圳读书月启动当天，第二届“阅在深秋”公共读书活动在深圳图书馆启幕。活动从上午１０点持续到下午５点，全市１３家公共图书馆、高校图书馆携手联动，倾力打造了１５个各具特色的阅读区，共邀市民体验阅读之美。活动当日，深圳图书馆在现场打造３个阅读区，围绕古籍、绘本、VR体验和公益书屋四个关键词，力推丰富多彩的阅读活动，让市民在欣赏传统文化魅力的同时，感受VR阅读带来的不一样的沉浸式虚拟现实。宝安图书馆搭建了一座色彩绚丽的“爱阅读小镇”，提供亲子共读中英文绘本、趣味问答游戏以及绘本剧表演等精彩活动；同时展出“文脉深圳数典问祖”古籍展精彩回顾，带你重回《新安县志》拾起深圳的点点滴滴。值得一提的是，光明区图书馆以光明本土传统历史人文为主题，阅读区设计风格模仿古祠堂建筑门面，更配以光明的地方文献和地方特色美食，从视觉、听觉和味觉来加深群众对光明的“记忆”。其他阅读区也各有各的精彩，有主推全新图书借阅平台和罗湖数字图书馆服务等新型借阅模式的“罗湖悦借”；主打数字资源以及数字阅读体验的“数字南图”；展示智慧平台与服务建设的“智慧盐图”、关注小读者群的“童书盐图”；也有福田区图书馆特别搭建的“一间书房”和龙岗区图书馆打造的“花的海洋”、坪山图书馆演绎的“生态新城”……还有深圳大学城图书馆、深圳职业技术学院图书馆、深圳技术大学（筹）图书馆等高校图书馆。　

蜚声国际的朱宗庆打击乐团将来深圳

深圳特区报讯（首席记者杨媚）１１月２日２０：００，深圳交响乐团２０１８－１９音乐季“一带经典系列——激·击”交响音乐会将在深圳音乐厅举办。在指挥家刘明执棒下，朱宗庆打击乐团将与深交联袂演奏伯恩斯坦音乐剧《在小镇上》选段，以及齐戈维契的《痴迷》击乐二重奏协奏曲、贾夫乐普的《破铜烂铁》协奏曲、李哲艺的　《六六大顺》击乐六重奏和管弦乐团这三首打击乐与管弦乐队作品。朱宗庆打击乐团是朱宗庆于１９８６年创立的台湾地区第一支职业打击乐团，以“传统与现代融合，西方与本土并进”为特色，足迹遍及全球３１个国家及地区。本场音乐会的选曲别致，除美国著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦音乐剧《在小镇上》片段以外，其他都是打击乐与管弦乐队作品。其中的《六六大顺》是李哲艺写给击乐六重奏与管弦乐团的协奏曲，也是献给朱宗庆打击乐团成立３２年的作品，此次在深圳首演。在乐器设计上，该乐曲采用每个演奏家有六项乐器的编制，所以便以“六六大顺”作为曲名。六重奏的每一位打击演奏家的六样乐器都包含了皮革、木质及金属三大类的打击乐器，而且每一位乐手都必须演奏中西方的打击乐器，音响效果很震撼，非常有趣。此外，塞尔维亚作曲家齐戈维契的《痴迷》，是一首以西班牙文《Obsesiones》（痴迷）命名的击乐二重奏协奏曲。《破铜烂铁》协奏曲创作于１９９６年，是当代音乐家贾夫乐普为沃太华管弦乐团创作的第一首打击乐协奏曲。乐曲利用金属罐、玻璃瓶子、塑料瓶等日常生活中被人丢弃的“破铜烂铁”发声，演奏中透过吹装有不等量水的玻璃瓶所产生的特殊音调，呈现大气酣然的音乐景象。　

“大河之舞”深圳再掀波澜

《大河Ⅱ：舞起狂澜》剧照深圳特区报讯（记者刘莎莎）一出《大河之舞》让人认识到踢踏舞的独特魅力。《大河Ⅱ：舞起狂澜》将于１１月２日至３日舞到深圳，在深圳大剧院再次掀起热舞“狂澜”。这不是“大河”第一次来到深圳，但每一次都会引发关注和观众趋之若鹜的观看热潮。《大河Ⅱ：舞起狂澜》斥巨资打造虚拟现实数字交互技术、特效照明、Imax巨型横屏、高清全息３D投影，将舞美最新科技碰撞自然极致之美，把舞台打造成一个幻象空间，让剧场里惊现罕见自然奇景，极致之美震撼人心。曾经，《大河之舞》一秒钟３５下敲击地板的极速至今无人可破，被世界舞坛奉为传说，这一传说在《大河Ⅱ：舞起狂澜》更被发挥到了极致。６０名突破人体极限的舞者，时而每秒超过４０下的极速敲击地面酣畅淋漓，时而打破爱尔兰踢踏舞、西班牙弗朗明戈、拉美SASA、现代舞、美国街舞、芭蕾舞、拉丁舞、华尔兹等国际８大舞种的壁垒森严，将天壤之别的不同舞种充分对撞、颠覆跨界，迸发电光火石让人自燃。除了动人心魄的舞蹈，《大河Ⅱ：舞起狂澜》的现场伴奏乐队将带来点燃激情的全新配乐。爱尔兰传统的风笛、小提琴遇到铜管、架子鼓，流行音乐中的电音贝司遇到西班牙吉他，跨越地域与时间的音乐元素再次碰撞。　

深圳市作协组织会员赴名城肇庆采风

深圳特区报讯 近日，由深圳市作家协会组织的肇庆采风活动中，来自全市近百名作家走进肇庆，亲身感受肇庆的历史文化以及独具魅力的人文石刻景观。参加本次采风活动的既有刚加入作家队伍的新会员，也有为作协默默奉献的老会员。新老会员在肇庆采风参观了七星岩、中国砚村、宋城墙、鼎湖山，在好山好水中感受岭南特有的风貌和风俗。在七星岩千年诗廊中感受雕刻的魅力，在中国砚村感受砚雕师对传统技艺的传承。深圳市作协在此次采风活动中，还特邀了作家刘元举和《特区文学》总编朱铁军为会员们展开座谈。从作者到编辑用稿，给会员们带来别开生面的文学大餐。会员们边听边写、激情勃发，一路上创作出不少作品，收获满满。据悉，深圳市作协每年会定期吸收一批会员，在深圳市生活、学习或工作，发表或出版过具有一定水平和影响的文学作品、文学批评、翻译作品者，或文学编辑、教学、文学组织工作有成绩者，由本人申请，有该会会员二人介绍，经该会主席团审议批准，即为该会会员。同时，为了更好凝聚会员，每年还会举行采风活动，激发会员的创作热情。（李可君刘海燕）

上海“艺术天空”下——听一场１２小时不间断的草坪音乐会

２８日清晨，绿色的草坪、金色的阳光、白色的座椅，空气里弥散的是青草和落叶的清香……上海城市草坪音乐广场上落满了悦耳的音符，这里正在举行一场１２小时不间断的户外音乐会。中午１２时，著名指挥家帕沃·雅尔维扬起指挥棒。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》里的音符从舞台上如玉珠般“滚落”到草坪上、人群中。苏黎世音乐厅管弦乐团的音乐家们神情投入，演奏出的乐章时而激昂交错，时而深沉低婉……此后，拉脱维亚的女声阿卡贝拉六重唱团运用精致的声乐技巧，将现代音乐元素与拉脱维亚民间音乐相融合，展现不一样的无伴奏歌声；法国移动歌剧《以爱之铭》以经典名曲的演唱与观众在草坪上“相聚”；加泰罗尼亚音乐宫合唱团则用风情浓郁的声乐，让观众们在上海市中心的草坪上感受遥远的西班牙民族风情……“上海国际艺术节是我参加过最棒的艺术节，不同的音乐产生不同的节奏，户外演出的形式让观众们都很放松，每个人都很享受。”帕沃·雅尔维说，上海国际艺术节正被世界上更多的人认知，希望能够继续发展壮大。当草坪上的观众如痴如醉时，在几步之遥的上海音乐厅里，中西音乐的乐符也正“相拥舞蹈”，与户外交相呼应。在大厅的舞台上，中外演奏家用一台“青春致敬舒伯特”音乐会，为听众呈现舒伯特的弦上之乐。大型音乐史诗《金陵交响》则用其丰富多彩的音乐形象、恢弘磅礴而跌宕起伏的音乐画面，展现古城南京历史悠久的文化风采。“好听的音乐太多，恨不得多长几只耳朵。”市民张凯霞打趣地说。她回忆自己在欧洲工作时，常能看到草坪上的音乐会，“现在不用到欧洲，上海的高水平户外音乐会就够满足胃口了”。艺术晴空下，收获欢乐的不仅是大人。正午时分的一场泡泡秀，孩子们在阳光下兴高采烈地追逐着艺人制造出的透明大泡泡；变脸艺人登场，更是吸引了里三层外三层的围观，欢呼声和掌声阵阵。“哇，大象！”视线刚刚离开街头艺人，孩子们的目光又被缓缓走来的一头“大象”牢牢吸引住。这是１２小时特别活动的巡游项目，大象正是本次艺术节参演剧目《最后一头战象》的舞台角色。由几名演员撑起的大象模型十分逼真，在观众的簇拥下，“大象”款款走着，还不时扬起鼻子和大家“握手”……整个草坪音乐广场充满了这样“不期而遇”的艺术元素。“我们把这次１２小时特别活动分成‘乐、悦、绘’三部分——让观众聆听经典之‘乐’、体验亲子之‘悦’、共‘绘’心中之声。”上海市黄浦区文化局副局长龚明霞说，上海国际艺术节“艺术天空”创设５年来，将舞台演出板块中的高质量内容搬到户外舞台，来到观众身边，打造了一座没有围墙的剧院，进一步融入了百姓的生活，提升了城市温度。　

百名大师作品来深 展出万件精品系列

深圳市福田区公共文化体育发展中心近日携手深圳市启源手工艺术文化有限公司，正式签署国家级非遗项目展览推广项目框架合作协议。作为首届“深圳非物质文化遗产周”的延续活动，１０月２５日，“百名大师·万件精品系列展”首展的景泰蓝艺术展在非遗主题馆开展，展览至２０１９年１月１２日。本次展览邀请了国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人钟连盛、国家级非物质文化遗产代表性项目传承人钱美华、北京市级非物质文化遗产代表性项目传承人米振雄等八位工艺美术大师参展，展出经典作品７０件，包涵传统造型炉、瓶、盘、盒、鸟兽异形摆件和突破传统工艺创新的平板景泰蓝，精品云集。“百名大师·万件精品系列展”活动由福田区公共文化体育发展中心主办，福田区非遗馆、福田区文化馆、深圳市启源手工艺术研究院、福田区金融创新联盟＋协办。据悉，在未来３年内，福田区文体中心将陆续举办“百位大师·万件精品系列展”，邀请百位在全国具有广泛知名度、较高技艺水平的非物质文化遗产技艺传承人来到福田，举办展览、沙龙等公益活动。（记者杜翔翔）

第七季“第一朗读者”启幕

２５日下午，２０１８年第七季“第一朗读者·诗剧场”首场在中心书城南台阶开幕。诗人、评论家、导演、戏剧家、原创音乐人等纷纷到场，引发市民围观，为深圳十月呈现了一场文化大餐。本场主题取自诗人陈先发的诗歌《黄钟入室》，并由中国肢体剧场代表人物李凝执导，旨在用先锋性和实验性的肢体艺术去连接诗歌表达的极限，正如李导所言：“语言和文字达不到的地方，身体就在、诗歌就在。本场活动的亮点在于融合这两者之间的模糊混合地带，将两个领域‘联姻’。”“第一朗读者·诗剧场”是诗歌与戏剧传播的新模式和文化品牌，自２０１２年创办以来今年已进入第七季。作为将诗歌、戏剧、音乐、肢体艺术、舞蹈、影像等多种艺术元素融合，面向广大市民，在开放性的公共空间演绎的活动，已经连续推出６５期，加上特别版，共计７３部诗剧场，已成为全国知名的诗歌、戏剧跨界品牌和综合性的当代艺术品牌。２０１８年第七季“第一朗读者·诗剧场”在总结前六季活动经验的基础上更具创意，更具开放性、公众参与性，和更具规模和品牌效应。有别于往年，今年的活动将集中在１０月２５－２８日举行，分别在中心书城、自在文化空间、福田图书馆、南山文体中心、龙岗区鹤湖新居客家民俗博物馆呈现七场诗剧场演出和诗研讨，进一步创新及推动深圳的跨界文化、先锋艺术的发展。　（记者刘莎莎）

“老照片典藏展”讲述深圳记忆

关山月美术馆和深圳市职业摄影协会共同主办的“深圳记忆”老照片典藏展正在关山月美术馆展出。此次展览以深圳发展过程中的摄影现象为研究样本，探询这些现象与摄影的发展，对其背后隐藏的文化能量和历史价值进行深入、客观和更具本土特质的学术研究和阐述。深圳摄影家在２０世纪八十年代以来，面对澎湃于财富幻想、文化幻想及激情移民生活而存在的城市视点，其大量纪实摄影作品具有深刻的人文内涵和很强的文化阐释力。一方面它肯定了一段历史时空的当代性和城市文化价值，一方面又揭示了摄影和文化的内在关系；另一方面，对应了当代摄影的特质，思想现实和理论基点，在强调摄影家的坚守中，也呈现着他们对生命自身的不断追问。据悉，展览将持续至１０月３１日。　（记者尹春芳）

故宫典藏古画搬进腾讯大厦

腾讯滨海大厦总部弥漫着浓浓的古代艺术气息，各主要楼层的楼梯、背景墙和走廊都布置了以故宫博物院典藏名画为素材的装置，扫描画上的二维码，可以一边欣赏古画，一边聆听音乐人为此画“量身打造”的配乐。据介绍，“古画会唱歌”是由故宫博物院、Next　Idea腾讯创新大赛、QQ音乐三方联合主办的，鼓励青年创意者以音乐创作的形式传递中国古画的文化内涵，传承传统文化。故宫共开放了１１幅古画给大赛，包括《清明上河图》《千里江山图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等，希望吸引年轻人用音乐诠释他们对于古画的理解。“古画会唱歌”项目是在深圳首次展出。记者昨日在腾讯滨海大厦看到，腾讯以这１１幅古画IP作为素材，在公共区域进行布置展示。古画下方均设有“古画会唱歌”活动的相关二维码，扫码就可以听到在“古画会唱歌”音乐创新大赛中诞生的优秀音乐作品。腾讯方面称，将“古画会唱歌”活动从故宫搬回深圳腾讯总部，通过使用古画作为素材布置总部大楼的公共区域，让腾讯员工能接受传统文化的熏陶，将传承传统文化作为企业文化的一环，正体现了腾讯要成为一家“文化＋科技”企业的决心。据介绍，“古画会唱歌”只是故宫博物院与腾讯合作的其中一个产品。双方于２０１６年７月建立合作以来，腾讯以社交、游戏、动漫、音乐、工具、青年创新赛事、人工智能、云计算、LBS、眼动技术十大文创业态与前沿技术，全面助力故宫传统文化“活起来”，先后推出故宫QQ表情、奇迹暖暖——故宫传统服饰主题、“故宫回声”主题漫画、“玩转故宫”小程序、天天P图——“故宫国宝唇彩”换妆、“古画会唱歌”音乐专辑等十余款优秀代表作。以数字内容形态探索传统文化创新活化之外，双方还于２０１７年成立了“故宫博物院——腾讯集团联合创新实验室”。由实验室孵化的，基于腾讯LBS技术的导览小程序“玩转故宫”等前端产品，带动了故宫的线上线下游览体验升级。在后端平台建设上，腾讯云为故宫打造线上博物馆平台，并将故宫数字文物影像以多备份机制存储于腾讯云端。目前，双方还结合区块链技术，在数字文物保存等方面探讨进一步合作。双方的三年合作实践，涵盖了“新文创”的数字内容创新活化，以及“新科技”对数字文博的全链条支撑。故宫博物院院长单霁翔此前在合作分享会上说：“通过与腾讯的合作，故宫借助新科技推动文化的传播，文化的发展也带动更多技术的革新。故宫所代表的传统文化不断产生新的创意，与更多新领域、新技术相融合，也会推动传统文化的传承和延续，赋予传统文化属于这个时代的全新活力。”（记者陈姝）

奏响中阿 两国“友谊之声”

今年是中国与阿尔及利亚建交６０周年。当地时间１０月２０日晚，中阿两国建交６０周年暨阿尔及尔歌剧院正式运营两周年庆祝音乐会在位于阿尔及利亚首都的阿尔及尔歌剧院举行。深圳大剧院爱乐乐团与阿尔及尔歌剧院乐团共１４０位演奏员同台，奏响了中阿两国的“友谊之声”。
两国乐团同台演奏经典名曲当晚的音乐会在中阿两国国歌声中拉开序幕。在阿尔及利亚指挥艾敏·高维迪尔的执棒下，深圳大剧院爱乐乐团与阿尔及尔歌剧院乐团为观众带来了一场融汇中外经典名曲的音乐盛宴。热烈欢快的《瑶族舞曲》后，女高音歌唱家刘丽琳以《我爱你，中国》博得全场掌声，歌唱家马腾带来了有着“男高音试音石”之称的《我的太阳》。随后两人唱响《饮酒歌》，展示了中国歌唱家的雄厚实力，掀起了音乐会高潮。两国乐团还奏响了《轻骑兵序曲》《胡桃夹子》选段等经典作品，并在演出的最后奉献了一首阿尔及利亚当地乐曲，当地特色手鼓和“打不卡”陶瓷鼓的欢快鼓点渲染出浓浓的节日氛围，在场观众情不自禁地跟着节拍鼓起掌来。音乐会由阿尔及利亚文化部主办，阿尔及利亚文化部长米胡比、外交部长梅萨赫勒，中国驻阿尔及利亚大使杨广玉以及在阿中资企业代表、公派教师、学生和阿尔及利亚广大观众共１４００多人观看了当晚的演出。在演出前的致辞中，米胡比部长和梅萨赫勒部长感谢中国深圳的艺术家远道而来，用交响乐这种世界语言展现了音乐的独特魅力，并祝愿中阿两国人民友谊天长地久。杨广玉大使指出，今年是中阿两国建交６０周年，也是阿尔及尔歌剧院正式运营两周年，深圳大剧院爱乐乐团此次与阿尔及尔歌剧院乐团亲密合作，在中国援建的剧院举行演出，意义重大，奏响了两国人民的友谊之声。深圳大剧院爱乐乐团团长、深圳大剧院总经理郑文霞介绍，此次文化交流活动由中国文化旅游部派遣、深圳市文体旅游局组织，是深圳大剧院爱乐乐团继２０１５年赴德国、捷克巡演后再次走出国门。１０月１９日，乐团还为“阿尔及尔国际交响音乐节”带来了中国作品专场。用音乐拉近两国人民的距离阿尔及利亚首都阿尔及尔依山傍海，犹如一颗明珠闪耀在地中海南岸。作为阿尔及利亚的文化艺术中心，阿尔及尔歌剧院由中国政府援建，位于市中心１２公里处的文化园区内。剧院外观如同一块切割完整的巨石，象征着建筑和歌剧艺术的永恒。它不仅是中阿友谊不断传承发展的结晶，也为两国文化交流与合作提供了新平台。深圳大剧院爱乐乐团连续两晚的演出均是座无虚席，门票早已销售一空。阿尔及尔歌剧院院长苏欧德连续两晚欣赏了演出，他激动地对记者表示，深圳大剧院爱乐乐团的到来，让当地观众感受到了来自东方的音乐魅力，两国乐团的合作默契非常。“我迫不及待想去中国深圳看看你们的大剧院，希望我们也能有机会把自己的民族音乐带到那里去！音乐是不需要任何翻译的，能潜移默化地影响人的心灵，激发人们不同的感受。在这个特别的日子，我们用两国乐团同台演出的方式，拉近了两国人民之间的距离。”苏欧德说。指挥高维迪尔在演出结束后告诉记者，中阿两国交响乐团同台演奏的想法是他提议的。“因为我非常喜欢中国人，也非常喜欢中国的音乐。这个歌剧院是中阿两国友谊的见证，以这样的方式来庆祝两国之间源远流长的友谊，真是再美好不过了！今晚双方演奏员都展现了极高的专业水准，经过这次的演出，我们已经成为了兄弟。”此次与阿尔及尔歌剧院同台演出，双方在短短几天内进行了多次合排。阿尔及尔歌剧院乐团的定音鼓首席福阿德是当地音乐学院的一名打击乐老师，在排练间隙他还教中国演奏员学习演奏当地的陶瓷鼓。他说，他们非常珍惜与中国同行交流的机会。“我们年轻人之间分享彼此的工作与生活，相互学习对方的音乐，这几天的相处非常开心！”中非观众纷纷点赞在２０日的观众席，记者见到了好几个前一天晚上来欣赏中国专场演出的熟面孔。在当地一家中资建筑企业工作的温先生说，在非洲观看中国的文艺演出机会难得，为此他特意驱车前来。哈桑夫妇俩也是连续两晚观看了演出，他说，他注意到中国艺术家的到来不仅吸引了众多观众，当地多家媒体也报道了演出盛况。“这是我第一次在现场听中国的音乐会，没想到还演奏了我们的传统歌曲，希望你们能多来阿尔及利亚演出，也希望我们的友谊能一直延续下去。”女学生安妮丝和爸爸妈妈一起来到了音乐会现场。“我们知道春节、知道李小龙，今天还能了解中国音乐，真是太棒了！中国文化很神秘、很有魅力，我们全家都喜欢和中国人交朋友。”在当地工作了一年的彭滔和太太告诉记者，他们在法国毕业后就来到了阿尔及利亚，在这里听到中国音乐的机会不多，中国艺术团体的到来让许多同胞兴奋不已。“机会太难得了！”（记者杨媚）

画笔描摹山海之美

盐田是深圳最美的地方之一，也是文艺创作者的沃土。为了展示盐田的美丽，由盐田区委宣传部、盐田区文学艺术界联合会主办，盐田区美术家协会、深圳写生学会、正源文化艺术馆共同协办的“走进盐田——山与海的对画”写生活动日前在盐田区举行，近两百位来自深圳的艺术家用手中的画笔描绘出盐田的开阔壮美。沙头角鱼灯舞、疍家婚俗、梧桐烟云、梅沙踏浪、中山足迹……虽然刚刚遭遇了强台风“山竹”的肆虐，但丝毫没有影响盐田这片土地的独特魅力。这次写生活动吸引了近两百名画家参加，主要来自盐田、福田、宝安、南山、罗湖、龙岗等区及深圳周边的几座城市，可谓群英荟萃，欢聚一堂。记者在现场看到，此次写生活动的参与者很多都是年轻人，他们身上洋溢的青春气息也为写生活动注入了新鲜与活力。优美的景色映入画家眼帘，点燃了他们的创作激情。来到盐田之后，艺术家们纷纷找好写生地点，摆好画架，迅速进入创作状态。他们当中一部分来到了盐田渔港，盐田海鲜街后的小渔村避风港。蔚蓝的大海、旁边的绿树、避风塘内停泊的船只、白色的海鸟、钓鱼的人以及远方火热的建设场景都呈现在画家的笔端；另一部分艺术家来到了位于三洲田深圳会计进修学院的梧桐溪谷，小桥流水人家、奇石山林则一一被倾注于画纸。写生活动持续了一天时间，顶着炎炎烈日，艺术家们都画出了满意的作品。创作之余，他们也相互交流艺术思想，现场其乐融融，艺术气息浓郁，让人难忘。深圳市盐田美术家协会主席郭雯在接受记者采访时表示，此次写生涵盖了国画、油画、水彩、水粉、钢笔淡彩、钢笔速写等多个画种，类型丰富，多姿多彩。艺术家们潜心创作，用一幅幅精美的画卷展现山海盐田的壮美。“这是一次‘用眼睛寻找盐田美’的集结，也是一次‘用画笔表现盐田美’的大动员。”　（记者尹春芳）

深圳举行尤克里里交流邀请赛

１０月２１日，第三届深圳尤克里里交流邀请赛决赛暨２０１８“弦动罗湖·快乐尤克”深圳尤克里里名家音乐会在罗湖区文化馆举行。尤克里里即夏威夷小吉他，本次活动由罗湖区文化体育局主办、深圳市尤克里里协会承办。当天，第三届深圳尤克里里交流邀请赛决赛在罗湖区文化馆拉开帷幕，近百名来自全国的尤克里里佼佼者参与了５个组别的比赛。与前两届比赛相比，参赛选手水平和赛事的影响及普及度越来越高。经过激烈角逐，最终五个组别分别决出金奖。而当晚举行的２０１８“弦动罗湖·快乐尤克”深圳尤克里里名家音乐会邀请了厦门著名吉他及尤克里里演奏家林子泓、旅美青年吉他演奏家邓裕达等多位演出嘉宾，为市民呈现了一台具有较高艺术性的精彩演出。来自美国的两位尤克里里演奏家Cynthia　Lin和Abe在现场氛围的感染下，也走上舞台即兴表演与观众互动，把音乐会气氛推向了高潮。（记者冯庆通讯员田光）

创新为魔术“点睛”

在不久前举办的第１０届中国杂技金菊奖全国魔术大赛上，来自深圳辛宽魔幻艺术团的魔术师辛亚飞表演的《扇之梦》，获得中国杂技界的最高奖项金菊奖。近日，深圳特区报记者联系到了正在加拿大演出的辛亚飞，听他讲述了获奖作品背后的努力。
传统文化中找灵感，魔术之路无捷径魔术节目的质量重在设计。辛亚飞称，自己作品的创作常常在电影、音乐、绘画和摄影作品中找灵感。从艺术作品中获得的视觉、听觉冲击，时常令他有“脑洞大开”的感觉。此次《扇之梦》的编排就是受到了中国传统文化的启发。选择扇子作为道具，是因为在不同时期、各个时代的文学作品中都出现过扇子的身影，承载着丰厚的中华文化印记。“比如说《红楼梦》中出现的团扇，《水浒传》中的折扇，还有一些拿来做武器的扇子，《西游记》中有芭蕉扇，《三国演义》中最著名的就是诸葛亮的孔明扇了。”在辛亚飞眼中，扇子小巧玲珑，收放有度的外形特点，注定要赋予魔术设计无限的可能和韵味。确定了道具之后，辛亚飞开始着手将扇子的元素做到最大化。“我给自己立下了一个标准，凡是在之前魔术中出现过的扇子技法，都不可以在我的节目里出现。”这个标准的设立，为接下来魔术的设计增加了重重困难。辛亚飞开始将精力投入到研究不同扇子的种类中去，并发现了此前没有留意到的扇子结构方面的问题。“解决的办法非常简单粗暴，就是一遍一遍地实验”，辛亚飞买来不同的扇子进行改装，研究结构，失败的改装作品装满了三个大箱子，魔术技巧也是对着镜子一遍一遍练习。没有捷径，不断试错，辛亚飞的创作之路，每一步都走得耐心而细致。“其实魔术的流派，只有东西方之分，但在表现形式上，东方的戏法还是和西方魔术有很大区别的。我更希望用西方魔术的形式来表现中国文化。”辛亚飞最终选择在魔术中加入中国民间古典舞的韵律。虽然从小参加过舞蹈培训班，但魔术筹备之时，辛亚飞的骨骼和韧带已经过了学习古典舞的黄金时间，这对于他来说，成为一个更大的挑战。“我大学读的是化学专业，一个理工男开始重新去艺术学校花了大半年时间，学习关于表演、身段、台词这些课程，很多东西都是从零开始。”辛亚飞笑着说。扎根深圳为魔术，创新之路不停步比赛当天，辛亚飞还遇到了一个小意外。由于后台的地面不平整，道具中的机关在坑洼的地方颠簸震动，许多扇子在台下就全部打开，此时距离上场只有几分钟时间了。“幸亏我们赛前有预案，预料到这种情况发生的可能，进行了道具上的调整，没有影响比赛的顺利进行。”作为一场全国性的杂技盛会，参赛的很多都是省级院团，甚至是国家级的院团。许多参赛作品的道具华丽隆重，不少团队带来了包括编导、道具师、灯光师等全部阵容，而辛亚飞则承担了《扇之梦》的绝大部分工作。“并不是说我们没有这些人才，因为这些东西都是我自己做的，所以只有我自己最了解。”辛亚飞说。此次获奖，辛亚飞总结出了自己的经验。“创新是实力所在，代表着你有多少别人没见过的东西，有多少完全属于你、能够代表你的东西”，其次综合多方力量资源，帮助魔术产业的发展，注重人才的培育也是必不可少的。“深圳的魔术氛围在全国来看可以说是最好的。深圳每年至少有两三场魔术活动。而且深圳对于魔术的知识产权的保护非常注重，这也能将魔术产业带入良性循坏。”采访之时，辛亚飞正远在加拿大表演，他形容自己目前的状态是“分身无术”。未来他将继续深耕魔术领域并拓宽产业边界，“如果真的把自己像变魔术一样，一个变出几个来，这就好了。”辛亚飞笑着说。（记者张锐）

《大梦复兴》——王佑贵作品音乐会举行

１０月１７日晚，向改革开放４０周年致敬“光大信托公益慈善”之夜《大梦复兴》——王佑贵作品音乐会在深圳音乐厅举行。一曲《春天的故事》传遍五湖四海，响彻中华大地，成为一代人的音乐记忆。王佑贵正是这首歌的作曲者，几十年来在音乐创作上孜孜以求，创作出众多家喻户晓的音乐作品。本次音乐会从上千首作品中精选出１８首歌曲，令经典之作与最新创作交相辉映。音乐会亮点之一，是８分钟之长的交响诗部分，包括《龙飞凤舞》《嫁到非洲》《春潮》三首曲目。此前，王佑贵介绍：“《嫁到非洲》是我在非洲体验生活一个月，为央视创作的作品，该作品每分钟１７８（拍），是我创作上的一个突破”。《龙飞凤舞》则打破常规合唱作品的形式，加入了美声男女声合唱，民族男女声对唱，以及三重唱和各种门类的独唱。而《春潮》正是由《春天的故事》发展而来。王佑贵的音乐会向来群星璀璨，其中由陈思思演绎的《告诉》经王佑贵数易其稿，曲风融合了新民歌与传统民歌，旋律流畅婉转，表现了改革开放中的建设者们坚忍不拔的风貌。同时，观众所熟悉的蒋大为一经亮相，便获得了观众经久不息的掌声和欢呼。一曲《桃花依旧笑春风》唱毕，蒋大为现场回忆了与王佑贵多年的友情，还邀请现场观众共唱《在那桃花盛开的地方》，将演唱会气氛带向一个小高潮。戴玉强，王丽达，汤子星，丁毅，王莹，薛皓珢，黑鸭子，邓容，呂薇，王欢，龚爽，徐晶晶，周艾杰，潘攀，张靓，徐菲，龚道等知名艺术家与深圳本土歌唱演员倾情亮相，令现场观众惊喜不已。音乐会由本土的深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团、深圳大学采桑子合唱团全程倾情演奏演唱。王佑贵坦言，过去自己的音乐会大多是歌舞的形式，但多年创作的交响作品还从未走进音乐厅，希望此次献给大众一台高档次、正宗的音乐盛宴。（记者 张锐）

“寻声·留白”系列古乐演出深圳开锣

“寻声·留白”音乐会近日在深圳海上世界文化艺术中心三楼境山剧场开锣。“心心南管乐坊”创始人王心心、洞箫演奏家谭宝硕、古琴演奏家袁中平以经典的传统古乐演出，为观众带来东方音乐艺术之美。在此次系列演出中，古乐演奏家王心心、谭宝硕、袁中平分别演奏南管、洞箫、古琴名作曲目片段。海上世界文化艺术中心馆长奥雷·伯曼表示，古乐和绘画一样，是属于静谧的艺术，希望海上世界文化艺术中心成为城市生活的一方画布，成为城市高品质生活的艺术空间。据了解，这场由设计互联与中和之美文化发展（深圳）有限公司共同举办的音乐会，于１０月２０日至１１月３日连续三个周六晚在海上世界文化艺术中心举行。　（记者尹春芳）

深圳80后魔术师持“扇”问鼎

日前，第１０届中国杂技金菊奖全国魔术大赛在深圳欢乐谷举行。最终，包括来自深圳辛宽魔幻艺术团的魔术师辛亚飞主演的《扇之梦》在内的７个魔术获得金菊奖。中国杂技金菊奖是由中国文联和中国杂技家协会联合主办的全国性文艺专业奖项，是中国杂技界的最高奖项。目前，金菊奖评比分为杂技、魔术、滑稽三个子项；每三年评比一次，共设２０个获奖名额，其中杂技类１０个，魔术类７个，滑稽类３个。据主办方介绍，本届大赛参赛作品中，不但有传承创新中国传统魔术流派的“手彩”“戏法”，更有近年来声名鹊起的近景魔术、大型幻术等。辛亚飞说，今年大赛的竞争非常激烈，每个赛区都有２０多名选手，６０多个节目最终只有２４个入围决赛，最后再选出７个，淘汰率很高。据悉，此次金菊奖魔术大赛共有２５个省、自治区、直辖市或者省区市选送节目报名参赛，最终大赛从深圳、成都和北京赛区三个赛区中遴选出来自各地杂协代表国内魔术表演最高水平的节目进入决赛。作为一名８０后魔术师，辛亚飞的作品使用过各种道具，而扇子则较为少见。辛亚飞表示：“我一直以来都想创作一个中国风的魔术节目，《扇之梦》就是我从中国元素中取材、创造中国风现代魔术的一次尝试。”辛亚飞坦言，魔术节目的质量在于设计，如何将扇子和中国古典舞相结合，并配以音乐创作，才是《扇之梦》这个节目的难点所在。最终，他选取了四大名著当中的扇子元素：“比如《红楼梦》中侍女的圆扇，《三国演义》中诸葛亮的羽毛扇，《西游记》中铁扇公主的芭蕉扇，《水浒传》的书生折扇、功夫扇等，将它们编排进我的节目中，这是一个具有传统中国风的现代魔术。”（记者张锐）　

“王潮安中国画作品展”在深开展

“秋色有声——王潮安中国画作品展”正在南山区麒麟山画院展出。此次画展展出王潮安近期山水花鸟画作品５０幅。据悉，该画展由深圳市美术家协会、深圳画院、深圳市南山区文学艺术界联合会、深圳市东海一方文化投资有限公司联合主办，得到深圳市南山区委宣传部（文体局）支持。书画家王潮安是深圳艺术界的优秀代表。他擅用水墨，山水画造境极具张力，特別注重大处落墨，又细处收拾，小景人物十分生动。他的花鸟画着重于点线面的构成和表现，松动的线条随心写出，不经意的寥寥数笔，就布局出“密可透风、疏可跑马”的画面，在似与不似之间达到和谐统一。据悉，该展将展至１１月１２日。　（记者尹春芳）

232件作品亮相 “中国艺术新视界2018”

“中国艺术新视界２０１８”——国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助作品巡展正在深圳关山月美术馆展出。本次展览以“南国都市·深港澳行”为学术主题，共展示了１２７位青年艺术家的２３２件（组）作品。记者了解到，此次展出的作品从国家艺术基金２０１４、２０１５、２０１６年度美术、书法、摄影、工艺美术创作人才、艺术人才培养资助项目各项成果中遴选而出。参展作品以艺术水准与学术质量为重要指标，兼顾艺术门类的全面性与地域版块的针对性，浓缩式地展现作品整体学术面貌的高度与广度。该展相关作品题材与风格，以主题逻辑为线索将作品分为“故土国魂”“都市林泉”“翰墨心印”三个主题板块，从不同维度、不同视角展现新时代中国美术新生力量的艺术思考与创作实力，呈现中国青年艺术创作的活力与潜能。据悉，国家艺术基金自成立以来，已经立项资助美术类青年艺术创作人才项目８３７个，有效激发了当代青年的艺术创造活力。展览将持续至１０月２１日。（记者尹春芳）

丹青妙笔画出山水魂

磅礴的气势，流动的云烟，隐逸逍遥的高士，峰峦嵯峨的山脉、蜿蜒流淌的涧溪、飞瀑中的流泉……一场别具一格的山水画展于１７日在深圳美术馆拉开了帷幕。“青山不老——范阳山水画艺术展”展出当代中国山水画家、萍乡书画院副院长、国家一级美术师范阳近年所创作的山水画新作６０多件，其中包括巨幅山水中堂、立轴、横幅及山水联屏等形制，也有精致古雅的山水手卷，带领观众进入山水忘我之境。该展也是深圳美术馆持续多年推出的“古雅新生”系列展览的组成部分。
秉承传统文脉，拟古而不泥古山水，是中国人的自然；山水，亦是中国人的理想，是艺术家内心的风景，是自然之上的理想世界。人与山水的对话，是中国美学独特的精神传统。古往今来的画者，以高山仰止的雄浑、潇湘烟雨的苍茫、田园山林的幽远，倾注深沉的情感，诠释了“山水精神”的永恒——在天地自然间安放自我生命的所在，道法自然，天人合一。古稀之年的范阳便是这样一位优秀画家。他深谙中国画传统；他“师古人，师造化”，将南北宗诸家之法熟稔于胸，也推崇当代傅抱石、陆俨少、黄秋园之艺术思想。秉承传统文脉，范阳的山水画拟古而不泥古，他追崇宋元绘画，以“真诚、壮美、磅礴”的山水实践和艺术特色诠释了山水精神。范阳尤为擅长全景式山水，作品均出自腹稿，直接落笔于纸，可谓胸中有丘壑。而精熟自如的笔墨源自他常年的山水画实践。范阳的家乡萍乡有一座武功山，具有“峰、洞、瀑、石、云、松、寺”齐备的山色风光，精致灵气，是范阳的灵感来源和精神家园。他一年往往有数月时间隐居其中，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。他笔下的一树一石，出于经典，又独具风骨；山高水长、溪涧蜿蜒、松柏掩映、飞瀑流泉；策杖而行、独坐松下、傍水结庐、寻隐问道……这些山居主题，既源自于他的生活体验，也来自于他对古人山水画的不断玩味、整合，从而构筑了他理想的山水图景。范阳也擅长做大幅作品。在他看来，大幅的作品更符合他爽直的心性。在他的画作中也多见以书法入画，这是他注重“书画同源”的直接体现。他日常喜欢写草书，并将这种书法性带入绘画中，皴擦点染皆围绕“书写”展开。画面笔走龙蛇，处处见笔，遒劲有力，充满律动感，极富激情和感染力。深圳市美术家协会副主席、原深圳美术馆馆长宋玉明在点评范阳的作品时表示，中国画的发展必须是在传统脉络之下的延续与传承。传统即是原动力，是根基，而范阳是忠实的坚守者。观摩范阳的作品主题突出、风格多样、兼容并蓄、精彩纷呈。既有浓墨重笔、气势磅礴的大作，也有清新自然、怡心雅趣的小品，充分体现了中国传统山水画的精神风貌。中国传媒大学教授、文学博士刘宏认为，范阳的作品里有尘埃落定的宁静气质，这种气质不但基于他深厚的传统绘画功力，也基于他遍阅山川的游历经验，以及对山水画历史的深刻了解。在如今充满喧嚣的世界中，画中山水仍然意味着每一个心灵都可能获得栖息与更新。范阳作品中表达的从容沉着，再现了中国文化传统中最重要也最能抚慰人心的价值。千淘万浪虽辛苦，吹尽黄沙始到金。从年少的刻苦习练到壮年的山水创作，再至晚年的不断精进，艺术成为他生命中无法分割的重要部分。在繁华都市与故乡山林间切换在范阳的艺术探索之路中，故乡山林是一边，而繁华都市深圳则是另一边。自２００６年开始，范阳寓居深圳，其艺术创作活动在城市繁华和故乡山林之间往来切换。每年基本有半年时间在深圳，半年时间在山林。这两种互补的生活模式为他带来了艺术领域更深层的思考，也成为其山水艺术探索求变的重要起因。深圳作为国际化大都市，信息发达，拥有国际视野。而深圳的美术馆与博物馆推出的精品展览，让范阳能在这片热土上近距离观摩中外优秀佳作，博采众长为己所用。与深圳的优秀美术家们的交流切磋则让范阳一直保持着艺术的敏感度。可以说，深圳就像一扇窗口，让虽已至古稀之年，却饱含对生活热爱与创作激情的范阳，在思想层面一直保持着开放兼容的态度，其观察视野与时代同步。范阳常说的一句话是在路上。对他来说，艺海无涯，创作也无止境。任何创作都是阶段性的，探索才是永恒的。２０１４年范阳曾在深圳举办过一次个展，整体风格古典而精致。而此次展出的作品则产生了变化，作品更趋融古化古之态，笔墨更趋恣意抒情，在从心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的气质。笔墨当随时代。不少评论家在此次范阳的新作中也捕捉到了当代气息，比如在他笔下，云烟趋于流动，赋予了一种运动的速度感。这一方面源自范阳生活在当代，对当代美术创作有自己的观念和洞见。他借鉴了陆俨少的云烟表现方式，形成了磅礴的气势；而另一方面也源自范阳将艺术的根扎在故乡山林之中，师法自然与造化。深圳美术馆副馆长、“古雅新生”系列展览的策展人王子蚺表示，近年来，深圳美术馆以“关注本土艺术，关注当代都市艺术”为自身的学术目标，发掘和展示本土优秀作品，致力于呈现深圳美术开放并充满活力的面貌。不论是行走于地理意义上的故乡，还是追寻精神层面上的家园，范阳的山水艺术都体现了深圳美术的独特、多元与包容，为中国山水画的传承与创新提供了有价值的实践。据悉，此次展览将展至１０月２３日。（记者尹春芳）

到人民中去 与工友共庆国庆

为庆祝新中国成立６９周年，由深圳市文学艺术界联合会主办，市文联组联部、光明新区玉塘街道办事处共同承办的“到人民中去”深圳市文联文艺志愿服务团迎国庆光明玉塘专场演出，走进长圳筑梦·红色家园。深圳市文联党组成员、专职副主席梁宇，市文联副秘书长、组联部主任江冠宇，光明区政协主席李世清，光明区玉塘街道党工委副书记、办事处主任丁凤鹏和辖区５００余名居民、工友共同观看了演出。演出以嘹亮的歌声、精湛的技艺和优美的舞蹈歌颂新中国成立６９年日新月异的锦绣山河。舞蹈《盛世中国》拉开了演出的序幕，６名舞者倾情演出，把手绢舞的美演绎得淋漓尽致；让现场观众叹为观止的杂技《单手顶》，演员在高空中以单手支撑和形态变化，完美表现出艺术的“刚”“柔”并济；曾获得吴桥国际杂技艺术奖的《蹬鼓》以高超的蹬人、蹬鼓技巧让观众大开眼界，演员们躺在舞台上，向上伸着的双脚附和音乐节奏蹬踢，笨重的鼓在演员们的脚上如律动的精灵，俯仰之间，无不极致；表演《晃圈》曾荣获摩纳哥第十七届国际杂技比赛最高奖项，表演的姑娘们用小小的彩圈晃出了青春，晃出了时尚；《动感跳绳》点燃了现场观众的热情，演绎出青春之歌、青春之舞。活动现场座无虚席，观众们热情高涨，精彩绝伦的表演让其大饱眼福，演员们精湛的技艺也赢得现场阵阵掌声。一位工友还在现场和家人视频互动，直播演出情况，传递千里亲缘。“到人民中去”文艺送关爱活动是深圳市文联常年开展的一项重要文艺品牌活动。市文联长期以来坚持不懈地组织艺术家走进社区、军营、学校、企业等地方，让大家都能享受文化发展的成果。（组联部盛菲菲）

深圳作家蔡东获第五届 郁达夫短篇小说提名奖

１０月１３日，由浙江省作协《江南》杂志社主办、杭州市富阳区人民政府协办的第五届郁达夫小说奖在杭州萧山举行终评委会议。经过数轮紧张投票，王安忆《向西，向西，向南》、白先勇《Silent　Night》分获中篇小说奖和短篇小说奖，计文君《化城》、王手《第三把手》、孙频《松林夜宴图》获得中篇小说提名奖，蔡东《朋霍费尔从五楼纵身一跃》、邱华栋《云柜》、哲贵《柯巴芽上山放羊去了》则分享短篇小说提名奖。整个奖单中，名家依然稳健坐镇，７０后８０后作家斩获多席。郁达夫小说奖每两年举行评选，是目前国内颇具影响的针对海内外华语中短篇小说创作的小说类文学奖项。本届终评委仍由著名作家、学者和重要文学刊物主编组成，主任为陈建功，八名成员为马原、李敬泽、苏炜、阿来、张抗抗、施战军、袁敏、程永新。深圳青年作家蔡东《朋霍费尔从五楼纵身一跃》荣获短篇小说提名奖，是广东唯一获奖作家。（记者赵玉）