一天走遍深圳13家图书馆

１１月３日，第十九届深圳读书月启动当天，第二届“阅在深秋”公共读书活动在深圳图书馆启幕。活动从上午１０点持续到下午５点，全市１３家公共图书馆、高校图书馆携手联动，倾力打造了１５个各具特色的阅读区，共邀市民体验阅读之美。活动当日，深圳图书馆在现场打造３个阅读区，围绕古籍、绘本、VR体验和公益书屋四个关键词，力推丰富多彩的阅读活动，让市民在欣赏传统文化魅力的同时，感受VR阅读带来的不一样的沉浸式虚拟现实。宝安图书馆搭建了一座色彩绚丽的“爱阅读小镇”，提供亲子共读中英文绘本、趣味问答游戏以及绘本剧表演等精彩活动；同时展出“文脉深圳数典问祖”古籍展精彩回顾，带你重回《新安县志》拾起深圳的点点滴滴。值得一提的是，光明区图书馆以光明本土传统历史人文为主题，阅读区设计风格模仿古祠堂建筑门面，更配以光明的地方文献和地方特色美食，从视觉、听觉和味觉来加深群众对光明的“记忆”。其他阅读区也各有各的精彩，有主推全新图书借阅平台和罗湖数字图书馆服务等新型借阅模式的“罗湖悦借”；主打数字资源以及数字阅读体验的“数字南图”；展示智慧平台与服务建设的“智慧盐图”、关注小读者群的“童书盐图”；也有福田区图书馆特别搭建的“一间书房”和龙岗区图书馆打造的“花的海洋”、坪山图书馆演绎的“生态新城”……还有深圳大学城图书馆、深圳职业技术学院图书馆、深圳技术大学（筹）图书馆等高校图书馆。　

蜚声国际的朱宗庆打击乐团将来深圳

深圳特区报讯（首席记者杨媚）１１月２日２０：００，深圳交响乐团２０１８－１９音乐季“一带经典系列——激·击”交响音乐会将在深圳音乐厅举办。在指挥家刘明执棒下，朱宗庆打击乐团将与深交联袂演奏伯恩斯坦音乐剧《在小镇上》选段，以及齐戈维契的《痴迷》击乐二重奏协奏曲、贾夫乐普的《破铜烂铁》协奏曲、李哲艺的　《六六大顺》击乐六重奏和管弦乐团这三首打击乐与管弦乐队作品。朱宗庆打击乐团是朱宗庆于１９８６年创立的台湾地区第一支职业打击乐团，以“传统与现代融合，西方与本土并进”为特色，足迹遍及全球３１个国家及地区。本场音乐会的选曲别致，除美国著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦音乐剧《在小镇上》片段以外，其他都是打击乐与管弦乐队作品。其中的《六六大顺》是李哲艺写给击乐六重奏与管弦乐团的协奏曲，也是献给朱宗庆打击乐团成立３２年的作品，此次在深圳首演。在乐器设计上，该乐曲采用每个演奏家有六项乐器的编制，所以便以“六六大顺”作为曲名。六重奏的每一位打击演奏家的六样乐器都包含了皮革、木质及金属三大类的打击乐器，而且每一位乐手都必须演奏中西方的打击乐器，音响效果很震撼，非常有趣。此外，塞尔维亚作曲家齐戈维契的《痴迷》，是一首以西班牙文《Obsesiones》（痴迷）命名的击乐二重奏协奏曲。《破铜烂铁》协奏曲创作于１９９６年，是当代音乐家贾夫乐普为沃太华管弦乐团创作的第一首打击乐协奏曲。乐曲利用金属罐、玻璃瓶子、塑料瓶等日常生活中被人丢弃的“破铜烂铁”发声，演奏中透过吹装有不等量水的玻璃瓶所产生的特殊音调，呈现大气酣然的音乐景象。　

“大河之舞”深圳再掀波澜

《大河Ⅱ：舞起狂澜》剧照深圳特区报讯（记者刘莎莎）一出《大河之舞》让人认识到踢踏舞的独特魅力。《大河Ⅱ：舞起狂澜》将于１１月２日至３日舞到深圳，在深圳大剧院再次掀起热舞“狂澜”。这不是“大河”第一次来到深圳，但每一次都会引发关注和观众趋之若鹜的观看热潮。《大河Ⅱ：舞起狂澜》斥巨资打造虚拟现实数字交互技术、特效照明、Imax巨型横屏、高清全息３D投影，将舞美最新科技碰撞自然极致之美，把舞台打造成一个幻象空间，让剧场里惊现罕见自然奇景，极致之美震撼人心。曾经，《大河之舞》一秒钟３５下敲击地板的极速至今无人可破，被世界舞坛奉为传说，这一传说在《大河Ⅱ：舞起狂澜》更被发挥到了极致。６０名突破人体极限的舞者，时而每秒超过４０下的极速敲击地面酣畅淋漓，时而打破爱尔兰踢踏舞、西班牙弗朗明戈、拉美SASA、现代舞、美国街舞、芭蕾舞、拉丁舞、华尔兹等国际８大舞种的壁垒森严，将天壤之别的不同舞种充分对撞、颠覆跨界，迸发电光火石让人自燃。除了动人心魄的舞蹈，《大河Ⅱ：舞起狂澜》的现场伴奏乐队将带来点燃激情的全新配乐。爱尔兰传统的风笛、小提琴遇到铜管、架子鼓，流行音乐中的电音贝司遇到西班牙吉他，跨越地域与时间的音乐元素再次碰撞。　

深圳市作协组织会员赴名城肇庆采风

深圳特区报讯 近日，由深圳市作家协会组织的肇庆采风活动中，来自全市近百名作家走进肇庆，亲身感受肇庆的历史文化以及独具魅力的人文石刻景观。参加本次采风活动的既有刚加入作家队伍的新会员，也有为作协默默奉献的老会员。新老会员在肇庆采风参观了七星岩、中国砚村、宋城墙、鼎湖山，在好山好水中感受岭南特有的风貌和风俗。在七星岩千年诗廊中感受雕刻的魅力，在中国砚村感受砚雕师对传统技艺的传承。深圳市作协在此次采风活动中，还特邀了作家刘元举和《特区文学》总编朱铁军为会员们展开座谈。从作者到编辑用稿，给会员们带来别开生面的文学大餐。会员们边听边写、激情勃发，一路上创作出不少作品，收获满满。据悉，深圳市作协每年会定期吸收一批会员，在深圳市生活、学习或工作，发表或出版过具有一定水平和影响的文学作品、文学批评、翻译作品者，或文学编辑、教学、文学组织工作有成绩者，由本人申请，有该会会员二人介绍，经该会主席团审议批准，即为该会会员。同时，为了更好凝聚会员，每年还会举行采风活动，激发会员的创作热情。（李可君刘海燕）

上海“艺术天空”下——听一场１２小时不间断的草坪音乐会

２８日清晨，绿色的草坪、金色的阳光、白色的座椅，空气里弥散的是青草和落叶的清香……上海城市草坪音乐广场上落满了悦耳的音符，这里正在举行一场１２小时不间断的户外音乐会。中午１２时，著名指挥家帕沃·雅尔维扬起指挥棒。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》里的音符从舞台上如玉珠般“滚落”到草坪上、人群中。苏黎世音乐厅管弦乐团的音乐家们神情投入，演奏出的乐章时而激昂交错，时而深沉低婉……此后，拉脱维亚的女声阿卡贝拉六重唱团运用精致的声乐技巧，将现代音乐元素与拉脱维亚民间音乐相融合，展现不一样的无伴奏歌声；法国移动歌剧《以爱之铭》以经典名曲的演唱与观众在草坪上“相聚”；加泰罗尼亚音乐宫合唱团则用风情浓郁的声乐，让观众们在上海市中心的草坪上感受遥远的西班牙民族风情……“上海国际艺术节是我参加过最棒的艺术节，不同的音乐产生不同的节奏，户外演出的形式让观众们都很放松，每个人都很享受。”帕沃·雅尔维说，上海国际艺术节正被世界上更多的人认知，希望能够继续发展壮大。当草坪上的观众如痴如醉时，在几步之遥的上海音乐厅里，中西音乐的乐符也正“相拥舞蹈”，与户外交相呼应。在大厅的舞台上，中外演奏家用一台“青春致敬舒伯特”音乐会，为听众呈现舒伯特的弦上之乐。大型音乐史诗《金陵交响》则用其丰富多彩的音乐形象、恢弘磅礴而跌宕起伏的音乐画面，展现古城南京历史悠久的文化风采。“好听的音乐太多，恨不得多长几只耳朵。”市民张凯霞打趣地说。她回忆自己在欧洲工作时，常能看到草坪上的音乐会，“现在不用到欧洲，上海的高水平户外音乐会就够满足胃口了”。艺术晴空下，收获欢乐的不仅是大人。正午时分的一场泡泡秀，孩子们在阳光下兴高采烈地追逐着艺人制造出的透明大泡泡；变脸艺人登场，更是吸引了里三层外三层的围观，欢呼声和掌声阵阵。“哇，大象！”视线刚刚离开街头艺人，孩子们的目光又被缓缓走来的一头“大象”牢牢吸引住。这是１２小时特别活动的巡游项目，大象正是本次艺术节参演剧目《最后一头战象》的舞台角色。由几名演员撑起的大象模型十分逼真，在观众的簇拥下，“大象”款款走着，还不时扬起鼻子和大家“握手”……整个草坪音乐广场充满了这样“不期而遇”的艺术元素。“我们把这次１２小时特别活动分成‘乐、悦、绘’三部分——让观众聆听经典之‘乐’、体验亲子之‘悦’、共‘绘’心中之声。”上海市黄浦区文化局副局长龚明霞说，上海国际艺术节“艺术天空”创设５年来，将舞台演出板块中的高质量内容搬到户外舞台，来到观众身边，打造了一座没有围墙的剧院，进一步融入了百姓的生活，提升了城市温度。　

百名大师作品来深 展出万件精品系列

深圳市福田区公共文化体育发展中心近日携手深圳市启源手工艺术文化有限公司，正式签署国家级非遗项目展览推广项目框架合作协议。作为首届“深圳非物质文化遗产周”的延续活动，１０月２５日，“百名大师·万件精品系列展”首展的景泰蓝艺术展在非遗主题馆开展，展览至２０１９年１月１２日。本次展览邀请了国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺代表性传承人钟连盛、国家级非物质文化遗产代表性项目传承人钱美华、北京市级非物质文化遗产代表性项目传承人米振雄等八位工艺美术大师参展，展出经典作品７０件，包涵传统造型炉、瓶、盘、盒、鸟兽异形摆件和突破传统工艺创新的平板景泰蓝，精品云集。“百名大师·万件精品系列展”活动由福田区公共文化体育发展中心主办，福田区非遗馆、福田区文化馆、深圳市启源手工艺术研究院、福田区金融创新联盟＋协办。据悉，在未来３年内，福田区文体中心将陆续举办“百位大师·万件精品系列展”，邀请百位在全国具有广泛知名度、较高技艺水平的非物质文化遗产技艺传承人来到福田，举办展览、沙龙等公益活动。（记者杜翔翔）

第七季“第一朗读者”启幕

２５日下午，２０１８年第七季“第一朗读者·诗剧场”首场在中心书城南台阶开幕。诗人、评论家、导演、戏剧家、原创音乐人等纷纷到场，引发市民围观，为深圳十月呈现了一场文化大餐。本场主题取自诗人陈先发的诗歌《黄钟入室》，并由中国肢体剧场代表人物李凝执导，旨在用先锋性和实验性的肢体艺术去连接诗歌表达的极限，正如李导所言：“语言和文字达不到的地方，身体就在、诗歌就在。本场活动的亮点在于融合这两者之间的模糊混合地带，将两个领域‘联姻’。”“第一朗读者·诗剧场”是诗歌与戏剧传播的新模式和文化品牌，自２０１２年创办以来今年已进入第七季。作为将诗歌、戏剧、音乐、肢体艺术、舞蹈、影像等多种艺术元素融合，面向广大市民，在开放性的公共空间演绎的活动，已经连续推出６５期，加上特别版，共计７３部诗剧场，已成为全国知名的诗歌、戏剧跨界品牌和综合性的当代艺术品牌。２０１８年第七季“第一朗读者·诗剧场”在总结前六季活动经验的基础上更具创意，更具开放性、公众参与性，和更具规模和品牌效应。有别于往年，今年的活动将集中在１０月２５－２８日举行，分别在中心书城、自在文化空间、福田图书馆、南山文体中心、龙岗区鹤湖新居客家民俗博物馆呈现七场诗剧场演出和诗研讨，进一步创新及推动深圳的跨界文化、先锋艺术的发展。　（记者刘莎莎）

“老照片典藏展”讲述深圳记忆

关山月美术馆和深圳市职业摄影协会共同主办的“深圳记忆”老照片典藏展正在关山月美术馆展出。此次展览以深圳发展过程中的摄影现象为研究样本，探询这些现象与摄影的发展，对其背后隐藏的文化能量和历史价值进行深入、客观和更具本土特质的学术研究和阐述。深圳摄影家在２０世纪八十年代以来，面对澎湃于财富幻想、文化幻想及激情移民生活而存在的城市视点，其大量纪实摄影作品具有深刻的人文内涵和很强的文化阐释力。一方面它肯定了一段历史时空的当代性和城市文化价值，一方面又揭示了摄影和文化的内在关系；另一方面，对应了当代摄影的特质，思想现实和理论基点，在强调摄影家的坚守中，也呈现着他们对生命自身的不断追问。据悉，展览将持续至１０月３１日。　（记者尹春芳）

故宫典藏古画搬进腾讯大厦

腾讯滨海大厦总部弥漫着浓浓的古代艺术气息，各主要楼层的楼梯、背景墙和走廊都布置了以故宫博物院典藏名画为素材的装置，扫描画上的二维码，可以一边欣赏古画，一边聆听音乐人为此画“量身打造”的配乐。据介绍，“古画会唱歌”是由故宫博物院、Next　Idea腾讯创新大赛、QQ音乐三方联合主办的，鼓励青年创意者以音乐创作的形式传递中国古画的文化内涵，传承传统文化。故宫共开放了１１幅古画给大赛，包括《清明上河图》《千里江山图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等，希望吸引年轻人用音乐诠释他们对于古画的理解。“古画会唱歌”项目是在深圳首次展出。记者昨日在腾讯滨海大厦看到，腾讯以这１１幅古画IP作为素材，在公共区域进行布置展示。古画下方均设有“古画会唱歌”活动的相关二维码，扫码就可以听到在“古画会唱歌”音乐创新大赛中诞生的优秀音乐作品。腾讯方面称，将“古画会唱歌”活动从故宫搬回深圳腾讯总部，通过使用古画作为素材布置总部大楼的公共区域，让腾讯员工能接受传统文化的熏陶，将传承传统文化作为企业文化的一环，正体现了腾讯要成为一家“文化＋科技”企业的决心。据介绍，“古画会唱歌”只是故宫博物院与腾讯合作的其中一个产品。双方于２０１６年７月建立合作以来，腾讯以社交、游戏、动漫、音乐、工具、青年创新赛事、人工智能、云计算、LBS、眼动技术十大文创业态与前沿技术，全面助力故宫传统文化“活起来”，先后推出故宫QQ表情、奇迹暖暖——故宫传统服饰主题、“故宫回声”主题漫画、“玩转故宫”小程序、天天P图——“故宫国宝唇彩”换妆、“古画会唱歌”音乐专辑等十余款优秀代表作。以数字内容形态探索传统文化创新活化之外，双方还于２０１７年成立了“故宫博物院——腾讯集团联合创新实验室”。由实验室孵化的，基于腾讯LBS技术的导览小程序“玩转故宫”等前端产品，带动了故宫的线上线下游览体验升级。在后端平台建设上，腾讯云为故宫打造线上博物馆平台，并将故宫数字文物影像以多备份机制存储于腾讯云端。目前，双方还结合区块链技术，在数字文物保存等方面探讨进一步合作。双方的三年合作实践，涵盖了“新文创”的数字内容创新活化，以及“新科技”对数字文博的全链条支撑。故宫博物院院长单霁翔此前在合作分享会上说：“通过与腾讯的合作，故宫借助新科技推动文化的传播，文化的发展也带动更多技术的革新。故宫所代表的传统文化不断产生新的创意，与更多新领域、新技术相融合，也会推动传统文化的传承和延续，赋予传统文化属于这个时代的全新活力。”（记者陈姝）

奏响中阿 两国“友谊之声”

今年是中国与阿尔及利亚建交６０周年。当地时间１０月２０日晚，中阿两国建交６０周年暨阿尔及尔歌剧院正式运营两周年庆祝音乐会在位于阿尔及利亚首都的阿尔及尔歌剧院举行。深圳大剧院爱乐乐团与阿尔及尔歌剧院乐团共１４０位演奏员同台，奏响了中阿两国的“友谊之声”。
两国乐团同台演奏经典名曲当晚的音乐会在中阿两国国歌声中拉开序幕。在阿尔及利亚指挥艾敏·高维迪尔的执棒下，深圳大剧院爱乐乐团与阿尔及尔歌剧院乐团为观众带来了一场融汇中外经典名曲的音乐盛宴。热烈欢快的《瑶族舞曲》后，女高音歌唱家刘丽琳以《我爱你，中国》博得全场掌声，歌唱家马腾带来了有着“男高音试音石”之称的《我的太阳》。随后两人唱响《饮酒歌》，展示了中国歌唱家的雄厚实力，掀起了音乐会高潮。两国乐团还奏响了《轻骑兵序曲》《胡桃夹子》选段等经典作品，并在演出的最后奉献了一首阿尔及利亚当地乐曲，当地特色手鼓和“打不卡”陶瓷鼓的欢快鼓点渲染出浓浓的节日氛围，在场观众情不自禁地跟着节拍鼓起掌来。音乐会由阿尔及利亚文化部主办，阿尔及利亚文化部长米胡比、外交部长梅萨赫勒，中国驻阿尔及利亚大使杨广玉以及在阿中资企业代表、公派教师、学生和阿尔及利亚广大观众共１４００多人观看了当晚的演出。在演出前的致辞中，米胡比部长和梅萨赫勒部长感谢中国深圳的艺术家远道而来，用交响乐这种世界语言展现了音乐的独特魅力，并祝愿中阿两国人民友谊天长地久。杨广玉大使指出，今年是中阿两国建交６０周年，也是阿尔及尔歌剧院正式运营两周年，深圳大剧院爱乐乐团此次与阿尔及尔歌剧院乐团亲密合作，在中国援建的剧院举行演出，意义重大，奏响了两国人民的友谊之声。深圳大剧院爱乐乐团团长、深圳大剧院总经理郑文霞介绍，此次文化交流活动由中国文化旅游部派遣、深圳市文体旅游局组织，是深圳大剧院爱乐乐团继２０１５年赴德国、捷克巡演后再次走出国门。１０月１９日，乐团还为“阿尔及尔国际交响音乐节”带来了中国作品专场。用音乐拉近两国人民的距离阿尔及利亚首都阿尔及尔依山傍海，犹如一颗明珠闪耀在地中海南岸。作为阿尔及利亚的文化艺术中心，阿尔及尔歌剧院由中国政府援建，位于市中心１２公里处的文化园区内。剧院外观如同一块切割完整的巨石，象征着建筑和歌剧艺术的永恒。它不仅是中阿友谊不断传承发展的结晶，也为两国文化交流与合作提供了新平台。深圳大剧院爱乐乐团连续两晚的演出均是座无虚席，门票早已销售一空。阿尔及尔歌剧院院长苏欧德连续两晚欣赏了演出，他激动地对记者表示，深圳大剧院爱乐乐团的到来，让当地观众感受到了来自东方的音乐魅力，两国乐团的合作默契非常。“我迫不及待想去中国深圳看看你们的大剧院，希望我们也能有机会把自己的民族音乐带到那里去！音乐是不需要任何翻译的，能潜移默化地影响人的心灵，激发人们不同的感受。在这个特别的日子，我们用两国乐团同台演出的方式，拉近了两国人民之间的距离。”苏欧德说。指挥高维迪尔在演出结束后告诉记者，中阿两国交响乐团同台演奏的想法是他提议的。“因为我非常喜欢中国人，也非常喜欢中国的音乐。这个歌剧院是中阿两国友谊的见证，以这样的方式来庆祝两国之间源远流长的友谊，真是再美好不过了！今晚双方演奏员都展现了极高的专业水准，经过这次的演出，我们已经成为了兄弟。”此次与阿尔及尔歌剧院同台演出，双方在短短几天内进行了多次合排。阿尔及尔歌剧院乐团的定音鼓首席福阿德是当地音乐学院的一名打击乐老师，在排练间隙他还教中国演奏员学习演奏当地的陶瓷鼓。他说，他们非常珍惜与中国同行交流的机会。“我们年轻人之间分享彼此的工作与生活，相互学习对方的音乐，这几天的相处非常开心！”中非观众纷纷点赞在２０日的观众席，记者见到了好几个前一天晚上来欣赏中国专场演出的熟面孔。在当地一家中资建筑企业工作的温先生说，在非洲观看中国的文艺演出机会难得，为此他特意驱车前来。哈桑夫妇俩也是连续两晚观看了演出，他说，他注意到中国艺术家的到来不仅吸引了众多观众，当地多家媒体也报道了演出盛况。“这是我第一次在现场听中国的音乐会，没想到还演奏了我们的传统歌曲，希望你们能多来阿尔及利亚演出，也希望我们的友谊能一直延续下去。”女学生安妮丝和爸爸妈妈一起来到了音乐会现场。“我们知道春节、知道李小龙，今天还能了解中国音乐，真是太棒了！中国文化很神秘、很有魅力，我们全家都喜欢和中国人交朋友。”在当地工作了一年的彭滔和太太告诉记者，他们在法国毕业后就来到了阿尔及利亚，在这里听到中国音乐的机会不多，中国艺术团体的到来让许多同胞兴奋不已。“机会太难得了！”（记者杨媚）

画笔描摹山海之美

盐田是深圳最美的地方之一，也是文艺创作者的沃土。为了展示盐田的美丽，由盐田区委宣传部、盐田区文学艺术界联合会主办，盐田区美术家协会、深圳写生学会、正源文化艺术馆共同协办的“走进盐田——山与海的对画”写生活动日前在盐田区举行，近两百位来自深圳的艺术家用手中的画笔描绘出盐田的开阔壮美。沙头角鱼灯舞、疍家婚俗、梧桐烟云、梅沙踏浪、中山足迹……虽然刚刚遭遇了强台风“山竹”的肆虐，但丝毫没有影响盐田这片土地的独特魅力。这次写生活动吸引了近两百名画家参加，主要来自盐田、福田、宝安、南山、罗湖、龙岗等区及深圳周边的几座城市，可谓群英荟萃，欢聚一堂。记者在现场看到，此次写生活动的参与者很多都是年轻人，他们身上洋溢的青春气息也为写生活动注入了新鲜与活力。优美的景色映入画家眼帘，点燃了他们的创作激情。来到盐田之后，艺术家们纷纷找好写生地点，摆好画架，迅速进入创作状态。他们当中一部分来到了盐田渔港，盐田海鲜街后的小渔村避风港。蔚蓝的大海、旁边的绿树、避风塘内停泊的船只、白色的海鸟、钓鱼的人以及远方火热的建设场景都呈现在画家的笔端；另一部分艺术家来到了位于三洲田深圳会计进修学院的梧桐溪谷，小桥流水人家、奇石山林则一一被倾注于画纸。写生活动持续了一天时间，顶着炎炎烈日，艺术家们都画出了满意的作品。创作之余，他们也相互交流艺术思想，现场其乐融融，艺术气息浓郁，让人难忘。深圳市盐田美术家协会主席郭雯在接受记者采访时表示，此次写生涵盖了国画、油画、水彩、水粉、钢笔淡彩、钢笔速写等多个画种，类型丰富，多姿多彩。艺术家们潜心创作，用一幅幅精美的画卷展现山海盐田的壮美。“这是一次‘用眼睛寻找盐田美’的集结，也是一次‘用画笔表现盐田美’的大动员。”　（记者尹春芳）

深圳举行尤克里里交流邀请赛

１０月２１日，第三届深圳尤克里里交流邀请赛决赛暨２０１８“弦动罗湖·快乐尤克”深圳尤克里里名家音乐会在罗湖区文化馆举行。尤克里里即夏威夷小吉他，本次活动由罗湖区文化体育局主办、深圳市尤克里里协会承办。当天，第三届深圳尤克里里交流邀请赛决赛在罗湖区文化馆拉开帷幕，近百名来自全国的尤克里里佼佼者参与了５个组别的比赛。与前两届比赛相比，参赛选手水平和赛事的影响及普及度越来越高。经过激烈角逐，最终五个组别分别决出金奖。而当晚举行的２０１８“弦动罗湖·快乐尤克”深圳尤克里里名家音乐会邀请了厦门著名吉他及尤克里里演奏家林子泓、旅美青年吉他演奏家邓裕达等多位演出嘉宾，为市民呈现了一台具有较高艺术性的精彩演出。来自美国的两位尤克里里演奏家Cynthia　Lin和Abe在现场氛围的感染下，也走上舞台即兴表演与观众互动，把音乐会气氛推向了高潮。（记者冯庆通讯员田光）

创新为魔术“点睛”

在不久前举办的第１０届中国杂技金菊奖全国魔术大赛上，来自深圳辛宽魔幻艺术团的魔术师辛亚飞表演的《扇之梦》，获得中国杂技界的最高奖项金菊奖。近日，深圳特区报记者联系到了正在加拿大演出的辛亚飞，听他讲述了获奖作品背后的努力。
传统文化中找灵感，魔术之路无捷径魔术节目的质量重在设计。辛亚飞称，自己作品的创作常常在电影、音乐、绘画和摄影作品中找灵感。从艺术作品中获得的视觉、听觉冲击，时常令他有“脑洞大开”的感觉。此次《扇之梦》的编排就是受到了中国传统文化的启发。选择扇子作为道具，是因为在不同时期、各个时代的文学作品中都出现过扇子的身影，承载着丰厚的中华文化印记。“比如说《红楼梦》中出现的团扇，《水浒传》中的折扇，还有一些拿来做武器的扇子，《西游记》中有芭蕉扇，《三国演义》中最著名的就是诸葛亮的孔明扇了。”在辛亚飞眼中，扇子小巧玲珑，收放有度的外形特点，注定要赋予魔术设计无限的可能和韵味。确定了道具之后，辛亚飞开始着手将扇子的元素做到最大化。“我给自己立下了一个标准，凡是在之前魔术中出现过的扇子技法，都不可以在我的节目里出现。”这个标准的设立，为接下来魔术的设计增加了重重困难。辛亚飞开始将精力投入到研究不同扇子的种类中去，并发现了此前没有留意到的扇子结构方面的问题。“解决的办法非常简单粗暴，就是一遍一遍地实验”，辛亚飞买来不同的扇子进行改装，研究结构，失败的改装作品装满了三个大箱子，魔术技巧也是对着镜子一遍一遍练习。没有捷径，不断试错，辛亚飞的创作之路，每一步都走得耐心而细致。“其实魔术的流派，只有东西方之分，但在表现形式上，东方的戏法还是和西方魔术有很大区别的。我更希望用西方魔术的形式来表现中国文化。”辛亚飞最终选择在魔术中加入中国民间古典舞的韵律。虽然从小参加过舞蹈培训班，但魔术筹备之时，辛亚飞的骨骼和韧带已经过了学习古典舞的黄金时间，这对于他来说，成为一个更大的挑战。“我大学读的是化学专业，一个理工男开始重新去艺术学校花了大半年时间，学习关于表演、身段、台词这些课程，很多东西都是从零开始。”辛亚飞笑着说。扎根深圳为魔术，创新之路不停步比赛当天，辛亚飞还遇到了一个小意外。由于后台的地面不平整，道具中的机关在坑洼的地方颠簸震动，许多扇子在台下就全部打开，此时距离上场只有几分钟时间了。“幸亏我们赛前有预案，预料到这种情况发生的可能，进行了道具上的调整，没有影响比赛的顺利进行。”作为一场全国性的杂技盛会，参赛的很多都是省级院团，甚至是国家级的院团。许多参赛作品的道具华丽隆重，不少团队带来了包括编导、道具师、灯光师等全部阵容，而辛亚飞则承担了《扇之梦》的绝大部分工作。“并不是说我们没有这些人才，因为这些东西都是我自己做的，所以只有我自己最了解。”辛亚飞说。此次获奖，辛亚飞总结出了自己的经验。“创新是实力所在，代表着你有多少别人没见过的东西，有多少完全属于你、能够代表你的东西”，其次综合多方力量资源，帮助魔术产业的发展，注重人才的培育也是必不可少的。“深圳的魔术氛围在全国来看可以说是最好的。深圳每年至少有两三场魔术活动。而且深圳对于魔术的知识产权的保护非常注重，这也能将魔术产业带入良性循坏。”采访之时，辛亚飞正远在加拿大表演，他形容自己目前的状态是“分身无术”。未来他将继续深耕魔术领域并拓宽产业边界，“如果真的把自己像变魔术一样，一个变出几个来，这就好了。”辛亚飞笑着说。（记者张锐）

《大梦复兴》——王佑贵作品音乐会举行

１０月１７日晚，向改革开放４０周年致敬“光大信托公益慈善”之夜《大梦复兴》——王佑贵作品音乐会在深圳音乐厅举行。一曲《春天的故事》传遍五湖四海，响彻中华大地，成为一代人的音乐记忆。王佑贵正是这首歌的作曲者，几十年来在音乐创作上孜孜以求，创作出众多家喻户晓的音乐作品。本次音乐会从上千首作品中精选出１８首歌曲，令经典之作与最新创作交相辉映。音乐会亮点之一，是８分钟之长的交响诗部分，包括《龙飞凤舞》《嫁到非洲》《春潮》三首曲目。此前，王佑贵介绍：“《嫁到非洲》是我在非洲体验生活一个月，为央视创作的作品，该作品每分钟１７８（拍），是我创作上的一个突破”。《龙飞凤舞》则打破常规合唱作品的形式，加入了美声男女声合唱，民族男女声对唱，以及三重唱和各种门类的独唱。而《春潮》正是由《春天的故事》发展而来。王佑贵的音乐会向来群星璀璨，其中由陈思思演绎的《告诉》经王佑贵数易其稿，曲风融合了新民歌与传统民歌，旋律流畅婉转，表现了改革开放中的建设者们坚忍不拔的风貌。同时，观众所熟悉的蒋大为一经亮相，便获得了观众经久不息的掌声和欢呼。一曲《桃花依旧笑春风》唱毕，蒋大为现场回忆了与王佑贵多年的友情，还邀请现场观众共唱《在那桃花盛开的地方》，将演唱会气氛带向一个小高潮。戴玉强，王丽达，汤子星，丁毅，王莹，薛皓珢，黑鸭子，邓容，呂薇，王欢，龚爽，徐晶晶，周艾杰，潘攀，张靓，徐菲，龚道等知名艺术家与深圳本土歌唱演员倾情亮相，令现场观众惊喜不已。音乐会由本土的深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团、深圳大学采桑子合唱团全程倾情演奏演唱。王佑贵坦言，过去自己的音乐会大多是歌舞的形式，但多年创作的交响作品还从未走进音乐厅，希望此次献给大众一台高档次、正宗的音乐盛宴。（记者 张锐）

“寻声·留白”系列古乐演出深圳开锣

“寻声·留白”音乐会近日在深圳海上世界文化艺术中心三楼境山剧场开锣。“心心南管乐坊”创始人王心心、洞箫演奏家谭宝硕、古琴演奏家袁中平以经典的传统古乐演出，为观众带来东方音乐艺术之美。在此次系列演出中，古乐演奏家王心心、谭宝硕、袁中平分别演奏南管、洞箫、古琴名作曲目片段。海上世界文化艺术中心馆长奥雷·伯曼表示，古乐和绘画一样，是属于静谧的艺术，希望海上世界文化艺术中心成为城市生活的一方画布，成为城市高品质生活的艺术空间。据了解，这场由设计互联与中和之美文化发展（深圳）有限公司共同举办的音乐会，于１０月２０日至１１月３日连续三个周六晚在海上世界文化艺术中心举行。　（记者尹春芳）

深圳80后魔术师持“扇”问鼎

日前，第１０届中国杂技金菊奖全国魔术大赛在深圳欢乐谷举行。最终，包括来自深圳辛宽魔幻艺术团的魔术师辛亚飞主演的《扇之梦》在内的７个魔术获得金菊奖。中国杂技金菊奖是由中国文联和中国杂技家协会联合主办的全国性文艺专业奖项，是中国杂技界的最高奖项。目前，金菊奖评比分为杂技、魔术、滑稽三个子项；每三年评比一次，共设２０个获奖名额，其中杂技类１０个，魔术类７个，滑稽类３个。据主办方介绍，本届大赛参赛作品中，不但有传承创新中国传统魔术流派的“手彩”“戏法”，更有近年来声名鹊起的近景魔术、大型幻术等。辛亚飞说，今年大赛的竞争非常激烈，每个赛区都有２０多名选手，６０多个节目最终只有２４个入围决赛，最后再选出７个，淘汰率很高。据悉，此次金菊奖魔术大赛共有２５个省、自治区、直辖市或者省区市选送节目报名参赛，最终大赛从深圳、成都和北京赛区三个赛区中遴选出来自各地杂协代表国内魔术表演最高水平的节目进入决赛。作为一名８０后魔术师，辛亚飞的作品使用过各种道具，而扇子则较为少见。辛亚飞表示：“我一直以来都想创作一个中国风的魔术节目，《扇之梦》就是我从中国元素中取材、创造中国风现代魔术的一次尝试。”辛亚飞坦言，魔术节目的质量在于设计，如何将扇子和中国古典舞相结合，并配以音乐创作，才是《扇之梦》这个节目的难点所在。最终，他选取了四大名著当中的扇子元素：“比如《红楼梦》中侍女的圆扇，《三国演义》中诸葛亮的羽毛扇，《西游记》中铁扇公主的芭蕉扇，《水浒传》的书生折扇、功夫扇等，将它们编排进我的节目中，这是一个具有传统中国风的现代魔术。”（记者张锐）　

“王潮安中国画作品展”在深开展

“秋色有声——王潮安中国画作品展”正在南山区麒麟山画院展出。此次画展展出王潮安近期山水花鸟画作品５０幅。据悉，该画展由深圳市美术家协会、深圳画院、深圳市南山区文学艺术界联合会、深圳市东海一方文化投资有限公司联合主办，得到深圳市南山区委宣传部（文体局）支持。书画家王潮安是深圳艺术界的优秀代表。他擅用水墨，山水画造境极具张力，特別注重大处落墨，又细处收拾，小景人物十分生动。他的花鸟画着重于点线面的构成和表现，松动的线条随心写出，不经意的寥寥数笔，就布局出“密可透风、疏可跑马”的画面，在似与不似之间达到和谐统一。据悉，该展将展至１１月１２日。　（记者尹春芳）

232件作品亮相 “中国艺术新视界2018”

“中国艺术新视界２０１８”——国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助作品巡展正在深圳关山月美术馆展出。本次展览以“南国都市·深港澳行”为学术主题，共展示了１２７位青年艺术家的２３２件（组）作品。记者了解到，此次展出的作品从国家艺术基金２０１４、２０１５、２０１６年度美术、书法、摄影、工艺美术创作人才、艺术人才培养资助项目各项成果中遴选而出。参展作品以艺术水准与学术质量为重要指标，兼顾艺术门类的全面性与地域版块的针对性，浓缩式地展现作品整体学术面貌的高度与广度。该展相关作品题材与风格，以主题逻辑为线索将作品分为“故土国魂”“都市林泉”“翰墨心印”三个主题板块，从不同维度、不同视角展现新时代中国美术新生力量的艺术思考与创作实力，呈现中国青年艺术创作的活力与潜能。据悉，国家艺术基金自成立以来，已经立项资助美术类青年艺术创作人才项目８３７个，有效激发了当代青年的艺术创造活力。展览将持续至１０月２１日。（记者尹春芳）

丹青妙笔画出山水魂

磅礴的气势，流动的云烟，隐逸逍遥的高士，峰峦嵯峨的山脉、蜿蜒流淌的涧溪、飞瀑中的流泉……一场别具一格的山水画展于１７日在深圳美术馆拉开了帷幕。“青山不老——范阳山水画艺术展”展出当代中国山水画家、萍乡书画院副院长、国家一级美术师范阳近年所创作的山水画新作６０多件，其中包括巨幅山水中堂、立轴、横幅及山水联屏等形制，也有精致古雅的山水手卷，带领观众进入山水忘我之境。该展也是深圳美术馆持续多年推出的“古雅新生”系列展览的组成部分。
秉承传统文脉，拟古而不泥古山水，是中国人的自然；山水，亦是中国人的理想，是艺术家内心的风景，是自然之上的理想世界。人与山水的对话，是中国美学独特的精神传统。古往今来的画者，以高山仰止的雄浑、潇湘烟雨的苍茫、田园山林的幽远，倾注深沉的情感，诠释了“山水精神”的永恒——在天地自然间安放自我生命的所在，道法自然，天人合一。古稀之年的范阳便是这样一位优秀画家。他深谙中国画传统；他“师古人，师造化”，将南北宗诸家之法熟稔于胸，也推崇当代傅抱石、陆俨少、黄秋园之艺术思想。秉承传统文脉，范阳的山水画拟古而不泥古，他追崇宋元绘画，以“真诚、壮美、磅礴”的山水实践和艺术特色诠释了山水精神。范阳尤为擅长全景式山水，作品均出自腹稿，直接落笔于纸，可谓胸中有丘壑。而精熟自如的笔墨源自他常年的山水画实践。范阳的家乡萍乡有一座武功山，具有“峰、洞、瀑、石、云、松、寺”齐备的山色风光，精致灵气，是范阳的灵感来源和精神家园。他一年往往有数月时间隐居其中，行丘越壑，搜遍奇峰，上下求索。他笔下的一树一石，出于经典，又独具风骨；山高水长、溪涧蜿蜒、松柏掩映、飞瀑流泉；策杖而行、独坐松下、傍水结庐、寻隐问道……这些山居主题，既源自于他的生活体验，也来自于他对古人山水画的不断玩味、整合，从而构筑了他理想的山水图景。范阳也擅长做大幅作品。在他看来，大幅的作品更符合他爽直的心性。在他的画作中也多见以书法入画，这是他注重“书画同源”的直接体现。他日常喜欢写草书，并将这种书法性带入绘画中，皴擦点染皆围绕“书写”展开。画面笔走龙蛇，处处见笔，遒劲有力，充满律动感，极富激情和感染力。深圳市美术家协会副主席、原深圳美术馆馆长宋玉明在点评范阳的作品时表示，中国画的发展必须是在传统脉络之下的延续与传承。传统即是原动力，是根基，而范阳是忠实的坚守者。观摩范阳的作品主题突出、风格多样、兼容并蓄、精彩纷呈。既有浓墨重笔、气势磅礴的大作，也有清新自然、怡心雅趣的小品，充分体现了中国传统山水画的精神风貌。中国传媒大学教授、文学博士刘宏认为，范阳的作品里有尘埃落定的宁静气质，这种气质不但基于他深厚的传统绘画功力，也基于他遍阅山川的游历经验，以及对山水画历史的深刻了解。在如今充满喧嚣的世界中，画中山水仍然意味着每一个心灵都可能获得栖息与更新。范阳作品中表达的从容沉着，再现了中国文化传统中最重要也最能抚慰人心的价值。千淘万浪虽辛苦，吹尽黄沙始到金。从年少的刻苦习练到壮年的山水创作，再至晚年的不断精进，艺术成为他生命中无法分割的重要部分。在繁华都市与故乡山林间切换在范阳的艺术探索之路中，故乡山林是一边，而繁华都市深圳则是另一边。自２００６年开始，范阳寓居深圳，其艺术创作活动在城市繁华和故乡山林之间往来切换。每年基本有半年时间在深圳，半年时间在山林。这两种互补的生活模式为他带来了艺术领域更深层的思考，也成为其山水艺术探索求变的重要起因。深圳作为国际化大都市，信息发达，拥有国际视野。而深圳的美术馆与博物馆推出的精品展览，让范阳能在这片热土上近距离观摩中外优秀佳作，博采众长为己所用。与深圳的优秀美术家们的交流切磋则让范阳一直保持着艺术的敏感度。可以说，深圳就像一扇窗口，让虽已至古稀之年，却饱含对生活热爱与创作激情的范阳，在思想层面一直保持着开放兼容的态度，其观察视野与时代同步。范阳常说的一句话是在路上。对他来说，艺海无涯，创作也无止境。任何创作都是阶段性的，探索才是永恒的。２０１４年范阳曾在深圳举办过一次个展，整体风格古典而精致。而此次展出的作品则产生了变化，作品更趋融古化古之态，笔墨更趋恣意抒情，在从心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的气质。笔墨当随时代。不少评论家在此次范阳的新作中也捕捉到了当代气息，比如在他笔下，云烟趋于流动，赋予了一种运动的速度感。这一方面源自范阳生活在当代，对当代美术创作有自己的观念和洞见。他借鉴了陆俨少的云烟表现方式，形成了磅礴的气势；而另一方面也源自范阳将艺术的根扎在故乡山林之中，师法自然与造化。深圳美术馆副馆长、“古雅新生”系列展览的策展人王子蚺表示，近年来，深圳美术馆以“关注本土艺术，关注当代都市艺术”为自身的学术目标，发掘和展示本土优秀作品，致力于呈现深圳美术开放并充满活力的面貌。不论是行走于地理意义上的故乡，还是追寻精神层面上的家园，范阳的山水艺术都体现了深圳美术的独特、多元与包容，为中国山水画的传承与创新提供了有价值的实践。据悉，此次展览将展至１０月２３日。（记者尹春芳）

到人民中去 与工友共庆国庆

为庆祝新中国成立６９周年，由深圳市文学艺术界联合会主办，市文联组联部、光明新区玉塘街道办事处共同承办的“到人民中去”深圳市文联文艺志愿服务团迎国庆光明玉塘专场演出，走进长圳筑梦·红色家园。深圳市文联党组成员、专职副主席梁宇，市文联副秘书长、组联部主任江冠宇，光明区政协主席李世清，光明区玉塘街道党工委副书记、办事处主任丁凤鹏和辖区５００余名居民、工友共同观看了演出。演出以嘹亮的歌声、精湛的技艺和优美的舞蹈歌颂新中国成立６９年日新月异的锦绣山河。舞蹈《盛世中国》拉开了演出的序幕，６名舞者倾情演出，把手绢舞的美演绎得淋漓尽致；让现场观众叹为观止的杂技《单手顶》，演员在高空中以单手支撑和形态变化，完美表现出艺术的“刚”“柔”并济；曾获得吴桥国际杂技艺术奖的《蹬鼓》以高超的蹬人、蹬鼓技巧让观众大开眼界，演员们躺在舞台上，向上伸着的双脚附和音乐节奏蹬踢，笨重的鼓在演员们的脚上如律动的精灵，俯仰之间，无不极致；表演《晃圈》曾荣获摩纳哥第十七届国际杂技比赛最高奖项，表演的姑娘们用小小的彩圈晃出了青春，晃出了时尚；《动感跳绳》点燃了现场观众的热情，演绎出青春之歌、青春之舞。活动现场座无虚席，观众们热情高涨，精彩绝伦的表演让其大饱眼福，演员们精湛的技艺也赢得现场阵阵掌声。一位工友还在现场和家人视频互动，直播演出情况，传递千里亲缘。“到人民中去”文艺送关爱活动是深圳市文联常年开展的一项重要文艺品牌活动。市文联长期以来坚持不懈地组织艺术家走进社区、军营、学校、企业等地方，让大家都能享受文化发展的成果。（组联部盛菲菲）

深圳作家蔡东获第五届 郁达夫短篇小说提名奖

１０月１３日，由浙江省作协《江南》杂志社主办、杭州市富阳区人民政府协办的第五届郁达夫小说奖在杭州萧山举行终评委会议。经过数轮紧张投票，王安忆《向西，向西，向南》、白先勇《Silent　Night》分获中篇小说奖和短篇小说奖，计文君《化城》、王手《第三把手》、孙频《松林夜宴图》获得中篇小说提名奖，蔡东《朋霍费尔从五楼纵身一跃》、邱华栋《云柜》、哲贵《柯巴芽上山放羊去了》则分享短篇小说提名奖。整个奖单中，名家依然稳健坐镇，７０后８０后作家斩获多席。郁达夫小说奖每两年举行评选，是目前国内颇具影响的针对海内外华语中短篇小说创作的小说类文学奖项。本届终评委仍由著名作家、学者和重要文学刊物主编组成，主任为陈建功，八名成员为马原、李敬泽、苏炜、阿来、张抗抗、施战军、袁敏、程永新。深圳青年作家蔡东《朋霍费尔从五楼纵身一跃》荣获短篇小说提名奖，是广东唯一获奖作家。（记者赵玉）

龙华原创小品《年会》获全国大赛第六名

１２日晚，在中央广播电视总台举行的首届中国相声小品大赛颁奖晚会上，由龙华区委宣传部（文化体育局）选送、龙华区公共文化服务中心创作的原创小品《年会》经过与全国５００个参赛作品的角逐，一举摘得首届中国相声小品大赛第六名的好成绩。据悉，首届中国相声小品大赛是中央广播电视总台成立后举办的一项国家级电视文艺赛事。龙华区选送的小品《年会》创作于２０１７年，讲述了一位京韵大鼓表演艺术家，面对篡改经典的外行老板，坚守艺术底线，最终感化了这位不懂艺术的老板。该小品此前已先后荣获２０１７年深圳市第十四届“鹏城金秋”市民文化艺术节小品类金奖、２０１７年度广东省群众文艺作品评选小品类一等奖等奖项认可，此次赴京角逐全国大赛，主创团队又反复打磨了作品，不断优化和完善表演形式，最终呈现在全国电视观众前的小品《年会》，风趣幽默亦有不屈风骨，演员更是现场演唱一曲《重整河山待后生》，引发了观众的热烈掌声。点评专家方芳评价称，“我在这部作品中看到了艺术家的风骨。”（记者张尉心杨明铭通讯员王闯）

《国家宝藏》第二季 广东省博物馆加入

【深圳商报讯】（记者聂灿）记者昨日获悉，备受期待的《国家宝藏》第二季节目启动仪式近日在故宫博物院举行，广东省博物馆等８家博物馆位列其中。
作为中央广播电视总台创新打造的重要精品项目之一，《国家宝藏》第一季以前所未有的“纪录式综艺”节目模式，创造性地践行了“让文物活起来”的指示精神，获得了社会各界及海内外的热烈反响。
《国家宝藏》第二季继续由央视和故宫两大文化体强强联手，全新加入广东省博物馆、四川博物院等，从第一季的八大博物馆（院）手中接过了讲述中国故事、让国宝活起来的接力棒。　

华·美术馆十周年 推出“超景观”展

【深圳商报讯】（记者梁瑛）作为国内首家设计主题美术馆，华·美术馆十周年之际推出特别项目，由Makkink　＆　Bey工作室团队策划的“超景观”展览近日在深圳华·美术馆拉开帷幕。此次展览将设计作为一个媒介，通过设计与景观之间的交叉和融合，不仅呈现出了新的设计形态，也对未来进行了不一样的探讨。
“超景观”展览使用了华·美术馆三层楼全部空间，共展出６１组作品，分为四个主要的区域：绘图室、模型室、起居室以及教学室。据了解，此次展览将持续至明年１月６日。展览期间，主办方还将举办多场面向大众的讲座、论坛等公共项目活动。　

市文联举行纪律教育月廉洁文化主题活动

９月２７日，为增强纪律观念、强化纪律执行，营造风清气正的良好政治生态，深圳市文联开展纪律教育月廉洁文化主题活动，组织全体干部职工前往深圳市廉政教育基地、爱国主义教育场所东江纵队纪念馆参观，让市文联干部职工接受一次爱国主义和革命传统教育。市文联党组成员、专职副主席梁宇、张忠亮参加了本次活动。在纪念馆讲解员的引导下，市文联干部职工参观了序幕厅、东纵史迹陈列展览厅、东江纵队英烈厅和纪念馆走廊，观看了东江纵队团结抗战的历史短片、东江纵队在抗日战争及解放战争中开展艰苦革命斗争的历史图片、东纵战士生活用品以及所用武器等革命文物，深入地了解先辈为了民族解放事业浴血奋战的光辉历史。大家纷纷表示，要传承东纵精神，坚定理想信念，增强使命意识和责任担当，自觉用党章党规党纪规范自己的言行，增强政治敏锐性和鉴别力，真抓实干，为深圳文艺事业的发展贡献自己的力量。本次活动还组织参观了深圳十大客家古村落大万世居。（黄娟）

深圳80后魔术师摘“菊”

国庆长假期间，第１０届中国杂技金菊奖全国魔术大赛在深圳欢乐谷举行。最终，７个魔术节目获得金菊奖，其中包括了来自深圳辛宽魔幻艺术团的魔术师辛亚飞主演的魔术节目《扇之梦》。据悉，辛亚飞的获奖作品是他从中国元素中取材、创造中国风现代魔术的一次尝试。６０多个节目中脱颖而出中国杂技金菊奖是由中国文联和中国杂技家协会联合主办的全国性文艺专业奖项，是中国杂技界的最高奖项。目前，金菊奖评比分为杂技、魔术、滑稽三个子项；每三年评比一次，共设２０个获奖名额，其中杂技类１０个，魔术类７个，滑稽类３个。本届金菊奖全国魔术大赛于１０月１日正式开幕。大赛共有２４组选手参赛，选手们分为A、B两组于１０月２日、３日进行了精彩的演出。主办方介绍，本届大赛参赛节目可谓百花齐放，不但有传承创新中国传统魔术流派的“手彩”、“戏法”，更有近年来声名鹊起的近景魔术、大型幻术等，让人目不暇接，是涵盖最广的一届。本次大赛还特邀国内魔术名家、业内专家和泰斗级魔术大师担任评委。辛亚飞说，今年大赛的竞争非常激烈，每个赛区都有２０多名选手，６０多个节目最终只有２４个入围决赛，最后再选出７个，淘汰率很高。据悉，此次金菊奖魔术大赛共有２５个省、自治区、直辖市选送节目报名参赛，最终大赛从深圳、成都和北京赛区三个赛区中遴选出来自各地杂协代表国内魔术表演最高水平的节目进入决赛。１０月４日晚，大赛闭幕式在深圳欢乐谷举办，获奖的７个节目包括广东辛亚飞的《扇之梦》，辽宁李诺亚、方舟的《九儿》，北京梁毅虎的《流光掠影》，江苏朱明珠的《纸飞机》，天津刘芳的《鱼韵流芳》，江苏孙秀芝的《羽》，重庆李南江的《幻影飞鸽》。从四大名著中获取灵感作为一名８０后魔术师，辛亚飞的作品使用过各种道具，而此次的获奖作品《扇之梦》所选择的扇子则较为少见。辛亚飞表示：“我一直以来都想创作一个中国风的魔术节目，《扇之梦》就是我从中国元素中取材、创造中国风现代魔术的一次尝试。”扇子是中国风非常具有代表性的物件，四大名著又是中国古典文学的瑰宝，所以辛亚飞这次专门选取了四大名著当中的扇子元素。辛亚飞说：“比如《红楼梦》中侍女的圆扇，《三国演义》中诸葛亮的羽毛扇，《西游记》中铁扇公主的芭蕉扇，《水浒传》的书生折扇、功夫扇等，将它们编排进我的节目中，这是一个具有传统中国风的现代魔术。”辛亚飞坦言，如何将扇子和中国古典舞相结合，并配以音乐创作，才是《扇之梦》这个节目的难点所在。“魔术节目的质量，也恰恰在于设计。比如同样是扑克，不同的魔术师有不同的设计，才形成了不同的风格。”　（记者祁琦）

深圳著名导演李亚威 获加拿大电影节大奖

当地时间９月２５日晚７时，第三届加拿大金枫叶国际电影节闭幕式暨颁奖典礼在温哥华隆重举行。来自中国深圳的著名导演李亚威荣获本届电影节“最佳纪录片导演成就大奖”，与此同时，她拍摄的纪录片《过端》荣获本届电影节“最佳纪录片奖”。一年一度的加拿大金枫叶国际电影节，作为加拿大西海岸最大的国际电影人交流盛会和合作平台，得到了加拿大政府的高度关注和支持，不仅是一场电影人的盛会，更是一次世界各国文化深度交流的文化盛宴。本届电影节参赛参展影片共５０４部，分别来自美国、加拿大、中国、日本、乌克兰、俄罗斯等多个国家和地区，分为院线片、短片、网络长片、纪录片、综合类影片和原创剧本作品六大系列，其中很多优秀影片是在加拿大首映。世界众多明星受邀出席金枫叶国际电影节，其中包括著名演员张铁林等。来自中国深圳的著名导演李亚威是深圳市文联副主席、深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长，长期从事纪录片拍摄工作，多次荣获国际大奖。她拍摄的纪录片题材大多是反映我国偏远少数民族地区的风土人情和生活风貌，其中反映云南楚雄彝族民族风情的系列作品，在社会上取得了巨大的反响，为推介彝族民俗文化做出了重大贡献。此次获奖的《过端》是反映深圳燃气集团在贵州三都水族自治县扶贫工作及当地人生活状况的纪录片作品，是李亚威导演历时４年跟踪拍摄、精心制作完成的。为了感谢李亚威导演辛勤工作和付出，三都水族自治县有关人士特地赶到温哥华出席电影节，见证了纪录片《过端》的获奖。（记者 胡云涌）

粤港澳大湾区文学合作发展倡议书在深圳发布

９月２６日，第二届粤港澳大湾区文学发展峰会在深圳举行。会上，粤港澳三地１１城市文学机构共同发布了《粤港澳大湾区文学合作发展倡议书》，提出深化粤港澳大湾区文学及合作发展的认识，并建立粤港澳三地１１城市文学合作长效机制。粤港澳大湾区文学发展峰会是粤港澳大湾区城市群发展战略背景下的文学盛会，旨在以文学连接情感，以文化凝聚认同，以交流聚合力量，以发展推动共建，进一步增进粤港澳大湾区城市间的联谊与来往，为粤港澳大湾区城市群文化繁荣提供宝贵的智慧财富。本届峰会以“推进城际合作共建文学湾区”为主题，汇聚全国以及粤港澳文学和学术界的智慧，探讨粤港澳三地１１城市的文学合作长效机制，深化粤港澳大湾区文学合作发展，推动粤港澳大湾区文学繁荣发展。“粤港澳大湾区不仅是一个经济共同体，而且是一个文化共同体。”深圳市委宣传部常务副部长陈金海表示，希望打造粤港澳大湾区文学共同体，更好地推动岭南文化、中华文化走出去；希望粤港澳大湾区文学发展峰会能够在当代文学领域努力走在全国前列；希望粤港澳大湾区能够发展出以文学为核心的大IP。会上，香港作家联会、澳门基金会、广州市作家协会、深圳市作家协会等１１家粤港澳三地城市文学机构共同发起了《粤港澳大湾区文学合作发展倡议书》。倡议书提出，深化粤港澳大湾区文学及合作发展的认识，建立粤港澳三地１１城市文学合作长效机制，通过举行文学会议或论坛、共建城市文学活动载体、互通文学作品发表渠道、轮值承办粤港澳大湾区文学发展峰会等形式，构建粤港澳三地文学界交流合作新格局。据了解，２０１７年１２月２１日，首届粤港澳大湾区文学发展峰会首次提出“粤港澳大湾区文学”这一概念。一年来，粤港澳大湾区文学得到了社会的广泛认同和热情响应：９月２０日，深圳作协刚刚和阿里巴巴文学联合主办的首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛正式启动；６月２９日，由香港《香港文学》杂志社、广州《作品》杂志社及深圳《特区文学》杂志社在深圳联合举行了“大湾区文学”对话活动等。（吕绍刚、夏凡）

十一城发倡议 共建文学湾区

第二届粤港澳大湾区文学发展峰会昨日在深圳举行。９月２６日上午，以“推进城际合作共建文学湾区”为主题的第二届粤港澳大湾区文学发展峰会在深圳举行。粤港澳三地１１城市的专家代表齐聚一堂，共襄盛举。据了解，本届峰会由深圳市委宣传部指导，深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办，旨在汇聚全国以及粤港澳文学和学术界的智慧，探讨粤港澳三地１１城的文学合作长效机制，深化粤港澳大湾区文学合作发展，推动粤港澳大湾区文学繁荣发展。发挥综合优势据了解，粤港澳大湾区由“９＋２”１１座城市组成，即广州、深圳、珠海、佛山、中山、东莞、惠州、江门、肇庆以及香港特别行政区、澳门特别行政区。粤港澳大湾区文学发展峰会是粤港澳大湾区城市群发展战略背景下的文学盛会，旨在以文学连接情感，以文化凝聚认同，以交流聚合力量，以发展推动共建，进一步增进粤港澳大湾区城市间的联谊与来往，共叙岭南情，共筑中国梦，为粤港澳大湾区城市群文化繁荣提供宝贵的智慧财富。去年１２月２１日，首届粤港澳大湾区文学发展峰会首次提出“粤港澳大湾区文学”这一概念，并从粤港历史、港澳经验、深港个案等角度对粤港澳大湾区文学的历史与现状、共性与个性进行深入论述，探讨建构粤港澳大湾区文学共同体。这一年来，粤港澳大湾区文学得到了社会的广泛认同和热情响应，大湾区城际文学联动与学术交流日益频繁、不断深化。今年９月２０日，深圳市作协与阿里巴巴文学联合主办的首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛正式启动，大赛将带动粤港澳大湾区网络文学事业的发展繁荣，为粤港澳大湾区文化事业的繁荣添砖加瓦。从文学界到学术界，从官方到民间，从理论建构到文学实践，粤港澳大湾区文学在多方力量的关注和重视下蓬勃发展、蒸蒸日上。峰会开幕式上，深圳市委宣传部常务副部长陈金海致辞表示，粤港澳三地唇齿相依，同根同源，同声共振。粤港澳大湾区不仅是一个经济共同体，而且是一个文化共同体。共生互动，合作共赢，这是粤港澳大湾区城市群建设的关键，也是粤港澳大湾区文学的愿景。陈金海表示，当前是中国特色社会主义进入新时代的关键时期，也是粤港澳大湾区提速发展的关键时期。在这个历史节点上，要从实现中华民族伟大复兴的战略高度深刻认识大湾区建设的重大文化意义，秉承粤港澳三地的文化传统，充分发挥粤港澳三地的综合优势，在文学、文化领域积极开展精诚互信、富有成效的友好交流与合作，为建设富有活力和国际竞争力的一流湾区和世界级城市群贡献文学智慧。发布《倡议书》广东省作协党组书记、专职副主席张知干书面致辞表示，粤港澳大湾区建设举世瞩目，大湾区文学合作发展前景广阔，广东文学界激越满怀，充满期待：一是要以新时代为新起点，讲好湾区故事。二是要以实施纲要为新契机，当好文化先锋。张知干表示，粤港澳文学界一定会勇于创新、善于创造，勇于突破，勇于超越，不断拓宽合作领域，积极创新合作方式，成功打造文学合作、共同发展的新典范。值得一提的是，当天会上，广东省作协副主席、深圳市作协主席李兰妮宣读了《粤港澳大湾区文学合作发展倡议书》，呼吁粤港澳三地１１城市积极开展文化交流合作，携手建设人文湾区，为大湾区建设贡献力量。香港作家联会会长、香港艺术发展局艺术顾问潘耀明，中国作家协会全国委员会委员、澳门基金会主席吴志良，广东省文艺批评家协会主席林岗，广东省作协副主席、广州市作协副主席张梅，珠海市作协主席卢卫平，佛山市作协主席张况，江门市作协主席张启雄，东莞市作协主席陈启文，中山市作协副主席徐向东，惠州市作协主席陈雪，肇庆市作协主席钟道宇，深圳市作协副主席、网络文学委员会主任梅毅等嘉宾分别围绕本届峰会主题，就如何深化粤港澳大湾区文学合作发展和建立长效合作机制展开热烈交流研讨。据悉，下一届粤港澳大湾区文学发展峰会将在澳门举行。粤港澳大湾区文学合作发展倡议书建设粤港澳大湾区，是习近平总书记亲自谋划、亲自部署、亲自推动的国家战略，是新时代推动形成全面开放新格局的新举措，也是推动“一国两制”事业发展的新实践，旨在建设富有活力和国际竞争力的一流湾区和世界级城市群，打造城市高质量发展的典范。粤港澳大湾区由“９＋２”１１城市组成，即香港特别行政区、澳门特别行政区，以及广州、深圳、珠海、佛山、中山、东莞、惠州、江门、肇庆。文化相融是粤港澳大湾区建设的重要一环，文化建设是建设粤港澳大湾区的应有之义。粤港澳三地１１城市应该积极开展文化交流合作，携手建设人文湾区，为大湾区建设贡献力量。２０１７年１２月２１日，在中国作协和广东省作协的关心指导下，首届粤港澳大湾区文学发展峰会在深圳举行，首次提出“粤港澳大湾区文学”这一概念。来自香港、澳门、北京、上海、广东等地的著名专家学者从粤港历史、港澳经验、深港个案等角度对粤港澳大湾区文学的历史与现状、共性与个性进行深入论述，强调了粤港澳大湾区文学在大湾区建设中的文化意义，展望了粤港澳大湾区文学在华语文学版图中的独特地位和作用，进而探讨了建构粤港澳大湾区文学共同体的可能性。一年来，在社会各界的关注和关心下，粤港澳大湾区文学从理论建构到文学实践两个方面都得到了不断发展、逐步丰富。今天，值此第二届粤港澳大湾区文学发展峰会召开之际，我们粤港澳三地１１城市文学机构本着共生互动、合作共赢的精神，深入探讨，达成共识，联合发起如下倡议：——深化粤港澳大湾区文学及合作发展的认识。粤港澳三地唇齿相依，同根同源，共生共荣，同属于岭南文化核心圈，都处于祖国改革开放的前沿地带。粤港澳大湾区不仅是一个经济共同体，而且是一个文化共同体。我们应该从实现中华民族伟大复兴的战略高度深刻认识大湾区文化建设的重大意义，秉承粤港澳三地的文化传统，充分发挥粤港澳三地的综合优势，在文学艺术领域积极开展精诚互信、富有成效的友好交流与合作，为建设富有活力和国际竞争力的一流湾区和世界级城市群贡献文学智慧。——建立粤港澳三地１１城市文学合作长效机制。通过定期或不定期举行文学会议或论坛，不断加强文学交流互动；通过共建城市文学活动载体，互通文学作品发表渠道，不断完善文学交流平台；通过轮值承办粤港澳大湾区文学发展峰会，不断推进文学联动，构建粤港澳三地文学界交流合作新格局。培育清新刚健、多元蓬勃的大湾区文学生态，形成粤港澳大湾区文学共同体，使之成为华语文学走向世界、走向未来的重要枢纽。“精诚所至，金石为开。”我们顺应时代潮流，借助“一带一路”和粤港澳大湾区建设提速发展的强劲势头，推进城际合作，共建文学湾区，向世界文学发出我们的声音，展示汉语言的强大生命力，为人类精神文明发展提供中华民族的文学贡献。香港作家联会、澳门基金会、广州市作家协会、深圳市作家协会、珠海市作家协会、佛山市作家协会、中山市作家协会、东莞市作家协会、惠州市作家协会、江门市作家协会、肇庆市作家协会２０１８年９月２６日记者魏沛娜／文韩墨／图

首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛启动

９月２０日，在第五届深圳文学季启动仪式上，由深圳市委宣传部和深圳市文联指导，深圳市作家协会与阿里文学联合主办的首届“大湾区杯（深圳）网络文学大赛”宣布正式拉开帷幕。粤港澳大湾区是指由香港、澳门两个特别行政区和广东省的广州、深圳、珠海、佛山、中山、东莞、肇庆、江门、惠州等９市组成的城市群，是国家建设世界级城市群和参与全球竞争的重要空间载体，与美国纽约湾区、旧金山湾区和日本东京湾区比肩的世界四大湾区之一。粤港澳大湾区建设已经写入党的十九大报告和政府工作报告，提升到国家发展战略层面。据了解，为支持和配合大湾区发展战略，２０１７年１２月２１日，由深圳市委宣传部和深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市作家协会承办的首届“粤港澳大湾区文学发展峰会”举行，让文学的发展与时代发展紧密结合。在此基础上，２０１８年再次发力，推出首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛。深圳市作协副主席、网络文学委员会主任梅毅介绍，本次大赛立足深圳及粤港澳大湾区，面向全国文学创作者及全世界华语人群，征集网络文学原创作品，并对评选出的优胜者给予推广和奖励。“这次大赛的最终目的，就是为了深入贯彻落实党的十九大精神，同时也是为了纪念深圳特区改革开放四十周年，借此推进网络文学与时代的更紧密结合，更好地讲述中国故事、构筑中国价值，推动网络文学更好地面向世界，面向未来。”梅毅说。阿里文学副总裁兼总编辑周运介绍，本次参赛作品在作品内核和导向上一定要“讲格调、讲品味、讲责任”，坚决杜绝“低俗、庸俗、媚俗”的作品。同时，大赛希望能够在作品上有更多创新，不仅单独设立最创新奖，还鼓励作品在类型和内容、写法上产生更多的创新，旗帜鲜明地反对网文创作的套路化、同质化。此外，希望有更多的深圳地区的作者积极参加这次大赛，通过大赛带动深圳地区网络文学事业的发展。并且希望大赛能够做出一个业内评选、征文类活动的一个样板，为合作各方建立更好的社会影响力。周运表示，阿里文学愿意发挥自己在行业上的经验和优势，为深圳市网络文学的发展尽自己的努力，为粤港澳大湾区文化事业的繁荣添砖加瓦。据了解，首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛将根据大赛的主旨和网络文学特性，命名十个获奖作品奖项（最人气奖、最正能奖、最热血奖、最时代奖、最创新奖、都市大奖、军事大奖、历史大奖、情感大奖、幻想大奖），并有若干提名作品可同时获得嘉奖。大赛征稿时间从即日起开始到１２月１５日截止，经过初评、复评及终评，将于２０１９年３月前公布获奖名单。参赛选手可以两种方式提交作品，一是提交到专用邮箱，二是到大赛指定网络平台阿里文学网站及书旗小说APP大赛页面注册提交。（记者 魏沛娜）附：首届大湾区杯（深圳）网络文学大赛细则指导单位：中共深圳市委宣传部深圳市文联主办单位：深圳市作家协会阿里巴巴文学大赛内容及征文要求一、体裁及题材１．各种网文体裁不限（诗歌、散文除外，小说为主），字数不少于２０万。２．特别鼓励现实题材、革命历史题材及体现中华优秀传统文化的作品的创作，鼓励围绕改革开放四十年和中国梦的主题创作。３．作品的视角、空间叙事或者人物渊源最好与深圳或大湾区这一区域相关。二、作品内容要求１．符合社会主义核心价值观，符合习近平新时代中国特色社会主义思想关于文艺创作的要求。２．内容积极向上，体现正能量。３．符合国家有关部门对于文艺、文学作品的要求，无低俗及违规内容。４．作品无抄袭，作者无违法违规记录。５．作品反对套路化，需要有创新的因素融入。三、作品征集范围要求１．作品必须为原创，特别鼓励新创作的、未出版、以及未签约网站和已发表的作品（须是２０１７年４月１日以后创作作品）。２．也可以是网站推荐的本平台签约作者２０１７年４月１日后创作并上线连载的、未获其他奖项的完本作品。奖品设置作品奖：（名额：１０个）２万元奖金、奖杯１座提名奖：（名额：２０个）获奖证书奖项设置：根据大赛的主旨和网络文学特性，十个奖项按如下方式命名：最人气奖最正能奖最热血奖最时代奖最创新奖都市大奖军事大奖历史大奖情感大奖幻想大奖报名及作品提交渠道１．作者通过在大赛指定网上平台阿里文学网站和书旗APP上的专题页面注册，提交作品。２．通过大赛专门邮箱dwbwlwxds＠１６３．com提交。３．各重点文学网站推荐本网站作者作品，集中邮件提交，邮箱同上。提交材料１．通过电子邮件提交作品的作者及网站，需要填写“大湾区杯（深圳）网络文学大赛申报表”、“作品推广宣传授权书”电子版一并提交，同时提交作品全文电子版。２．网站推荐的作品，请在把电子版通过邮箱发送的同时，打印纸质申报表加盖公章，同时需打印“作品推广宣传授权书”加盖公章。上述纸质材料请快递给深圳作协本次大赛联系人。３．通过电子邮件提交作品的作者，在提交上述电子版的同时，需打印“作品推广宣传授权书”签名后快递给深圳作协本次大赛联系人。４．通过大赛指定网络平台注册提交作品的作者，请将个人信息在注册时一并在后台提交。推荐数量１．每个作者限报一部作品。２．每个网站最多可推荐３部作品。时间征集：自大赛公告发布之日起即可以接受申报，截止日期为２０１８年１２月１５日。评选：２０１８年１２月中旬开始，进入初评、复评终评阶段。公示：２０１９年３月份前公布评选结果，并举行颁奖仪式。大赛联系方式联系人：赵婧联系电话：０７５５－２５５８５０２４／１３８０２２１２７３４通信地址：深圳市红岭中路１０３８号８０３室深圳市作家协会