刘家琨作品入选 威尼斯国际建筑双年展

新华社成都5月26日专电（记者 许茹）记者26日从成都市政府新闻办获悉，成都设计师刘家琨的作品“成都西村”和“字库酒店”，分别入选第15届威尼斯国际建筑双年展主题展和平行展。这是中国建筑设计师独立设计的实体建筑作品首次入选该年展的主题展。威尼斯双年展创立于19世纪末期，是全球规模最具影响力的国际艺术盛事之一，享有艺术界的“奥林匹克”和“双年展之母”美誉。其中，建筑双年展始于20世纪80年代，是目前世界上最具影响力的国际建筑艺术展览，按层次分为主题展、平行展等类型，主题展学术和艺术品质最高，也最受关注。由刘家琨设计的“成都西村”项目于2015年全部建成投入使用。组委会对“成都西村”给出的评语是：“将城市生活、社区服务及文化场所在建筑中完美融合，体现出现代城市及地方传统的互动，在重塑城市精神空间的同时，有别于当代城市文化的趋同性，彰显出其植根城市——成都的文化基因，充分表达了成都民众公共生活与城市文化空间的相互拓展关系”。

两岸画家写生 交流基地揭牌

深圳特区报讯（驻台记者 吴晓燕） 前日，广州美术学院和台湾艺术大学的多位画家齐聚苗栗，现场挥毫泼墨，并为竹美山阁写生交流制作基地揭牌。该基地由竹美山阁会馆董事长庄皓尹创办，并与北京大学文化资源研究中心文化艺术研究所、台湾艺术大学签约，为两校的师生提供交流互动的空间。基地包括创作区、展览区，将不定期邀请两岸的艺术家前来创作。在基地创作区，广美和台艺大的画家先兵分两路，现场创作了多幅国画，最后两岸的艺术家携手合作，共同绘制了一幅作品。庄皓尹和北京大学文化资源研究中心文化艺术研究所所长胡九蝉、广州美术学院中国画学院陈舒舒教授、台湾艺术大学书画艺术学系系主任李宗仁等共同为基地揭牌。

“他们仨”在天堂团聚了

杨绛逝世享年105岁◎ 深圳特区报驻京记者 李萍据新华社消息，昨天凌晨，著名作家、翻译家、中国社科院荣誉学部委员、外国文学研究所研究员、钱锺书夫人杨季康（笔名杨绛）先生在北京协和医院因病逝世，享年105岁。“世纪老人”走了，“他们仨”在天堂又可以团聚了。杨绛先生于1911年7月17日出生于北京，本名杨季康，江苏无锡人。少年时代先生在北京、上海、苏州等地读书。1932年毕业于苏州东吴大学、获文学学士学位，当年考入清华大学研究生院，为外国语言文学研究生。1935年与钱锺书结婚，同年夏季与丈夫同赴英国、法国留学。1938年秋回国，曾任上海震旦女子文理学院外语系教授、清华大学外语系教授。1949年后，调任中国社科院外国文学研究所研究员。杨绛先生是我国著名的作家、戏剧家、翻译家，通晓英语、法语、西班牙语，由她翻译的《唐·吉诃德》被公认为最优秀的翻译佳作，到2014年已累计发行70多万册；她早年创作的剧本《称心如意》，被搬上舞台长达六十多年，2014年还在公演；杨绛93岁出版回忆一家三口数十年风雨生活的散文随笔《我们仨》，风靡海内外，再版达一百多万册，96岁出版哲理散文集《走到人生边上》，102岁出版250万字的《杨绛文集》八卷。1932年初，杨绛大学毕业，她放弃出国留学机会，考入清华研究院做外国语研究生，深受男生的爱慕。“杨绛在清华大学读书时，才貌冠群芳，男生求为偶者70余人，被戏称为‘七十二煞’。” 初次见面，杨绛眼中的钱锺书身着青布大褂，脚踏毛底布鞋，戴一副老式眼镜，眉宇间“蔚然而深秀”。当时两人只是匆匆一见，甚至没说一句话，但当下都彼此难忘。后来，钱锺书写信给杨绛，约在工字厅相会。一见面，他的第一句话就是：“我没有订婚。”杨绛答：“我也没有男朋友。”从此两人便开始鸿雁往来，最终这对有缘人成就了“人世间最理想的婚姻”。“我最大的功劳是保住了钱锺书的淘气和那一团痴气。”杨绛曾说。“绝无仅有地结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友”、“最才的女，最贤的妻”，这则是钱锺书曾写给杨绛的“赠语”。杨绛先生的离开令很多人悲痛和感怀。据报道，中国小说协会秘书长卢翎评价说，杨绛的散文平淡、从容而又意味无穷。可谓“不着一字，尽得风流”。读她的散文更像是聆听一位哲人讲述些烟尘往事，在平静、平淡、平凡中有一种卓越的人生追求。而作家周国平表示，“这位可敬可爱的老人，我分明看见她在细心地为她的灵魂清点行囊，为了让这颗灵魂带着全部最宝贵的收获平静地上路”。许多网友也纷纷留言表示“这是一位令人尊敬的睿智女性”，希望“先生一路走好，在天堂的‘我们仨’，希望安好”。“今天听到这个消息，我感到非常悲痛，钱先生、杨先生对我们年轻一辈都很好。”著名学者、82岁高龄的柳鸣九接到本报记者的电话也很是伤心。柳鸣九与杨先生曾经都在西方文学研究室工作过，也曾同住在东四头条的宿舍大院，交往较多。在柳鸣九回忆钱先生、杨先生的长篇文章《君子之泽，润物无声》中，他曾写道“我初见到的杨季康正是50出头的年龄，她精瘦娇小，举止文静轻柔，但整个人极有精神，似乎她就是精气神的高度凝聚，特别是她那两道劲遒高挑而又急骤下折的弯眉，显示出了一种坚毅刚强的性格。”柳鸣九曾回忆说，“一次，我们家因额外开支经济上一时告急，杨先生得知便主动支援我们几百元。后来，又一天，一位经常在钱、杨身边行走、替他们办些琐事的青年同志，递给我一个小纸包，里面有20元人民币。”“没有想到，到了第二个月，那位同志又照例递给我一个小纸包……然后，第三个月，第四个月……而且我也获知，研究所里每月不落地从钱、杨那里得到接济的竟有十多个人，基本上都是处境倒霉、生活拮据的青年人、‘小人物’。这就是说，钱、杨两人每月的工资，大部分都用于接济施舍了，而且至少坚持了好几年，如同一项固定的‘制度’……”“杨先生是一个奇迹！”今天，在电话中，柳鸣九对本报记者说，“不仅因为她百岁高龄时的思考智慧，还有她的坚毅。杨先生承受过不少磨难，但她都挺过来了。我们从来把钱先生和杨先生视为一体，简称为‘钱、杨’，钱先生在我看来，是几个世纪都难得出现一个的学术奇人，今天杨先生又走了，她的离开，对中国文化建设来说也是很大的损失。”“我一生是钱锺书生命中的杨绛”◎ 马 强《我们仨》买了很久，一直从未敢翻开。其实从内心里，是没有勇气去直视一个年近百岁的老人、在接连失夫丧子之后，以怎样的心境自处：从前越温暖的，当下一定越悲切。如今掸去书页上的浮尘，看到杨绛先生写下的这样的话：“现在我们三个失散了。往者不可留，逝者不可追，剩下的这个我，再也找不到他们了。我只能把我们一同生活的岁月，重温一遍，和他们再聚聚。”“离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢？”我们都算不清。杨绛先生的离世，或许会让人在凄惶中释然，“我们仨”，终究要团聚了。让时光回溯到1932年的春天，那时候杨绛考入清华大学，与钱锺书相识。第一次见面，钱锺书说：“我没有订婚。”“我也没有男朋友。”杨绛回答。同样是1932年，沈从文致信张兆和：“如果爸爸同意，就早点让我知道，让我这乡下人喝杯甜酒吧！”张兆和拍电报告之：“乡下人，喝杯甜酒吧。”同样是1932年，松花江决堤，洪水泛滥哈尔滨市区，萧红欠钱太多无法离开旅馆，萧军趁夜租了一条小船，用绳子把萧红救下，随后有了自己的家。和民国时期或浪漫或传奇的文人情史相比，钱锺书和杨绛的爱情，开始得简单而随意。此后六十多年，两人历经战争、离乱、去国、还乡、著书、从教、下放、批斗、平反……老去了的杨绛，从容追忆：“人间没有单纯的快乐。快乐总夹带着烦恼和忧虑。人间也没有永远。我们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处。但老病相催，我们在人生道路上已走到尽头了。”一生治学，公众眼中的钱锺书：学富五车、才高八斗，一代“博学鸿儒”、“文化昆仑”。一世相守，杨绛眼中的钱锺书：“我最大的功劳是保住了钱锺书的淘气和那一团痴气。这是钱锺书的最可贵处。”终其一生，同样学贯中西、著作等身的杨绛，以为钱锺书之妻为最高的成就：“每项工作都是暂时的，只有一件事终身不改，我一生是钱锺书生命中的杨绛。这是一项非常艰巨的工作，常使我感到人生实苦。但苦虽苦，也很有意思，钱锺书承认他婚姻美满，可见我的终身大事业很成功，虽然耗去了我不少心力体力，不算冤枉，钱锺书的天性，没受压迫，没受损伤，我保全了他的天真、淘气和痴气，这是不容易的。实话实说，我不仅对钱锺书个人，我对全世界所有喜读他作品的人，功莫大焉。”为人妻为人母，杨绛毕生，同样令人高山仰止。1997年，被杨绛称为“平生唯一杰作”的爱女钱瑗去世。一年后，钱锺书临终，一眼未合好，杨绛附在他耳边说：“你放心，有我呐！”如今追思，再坚硬的心灵也会为之触动。一生相守，是很艰难的历程。做人和治学，是同样费解的题。作家陈丹燕写过老年的王元化与张可：“当他们相对的时候，他们的眼睛里还是闪烁着活生生的、热烈的爱情。‘这个长故事里有太多的苦难和坎坷了。’我说。‘基督教的说法是，人生就是一个苦难的过程。’王元化说。‘夸张了。’张可说。”1995年8月，张兆和写下这样的话：“从文同我相处，这一生，究竟是幸福还是不幸？得不到回答。我不理解他，不完全理解他。后来逐渐有了些理解，但是，真正懂得他的为人，懂得他一生承受的重压，是在整理编选他遗稿的现在。过去不知道的，现在知道了；过去不明白的，现在明白了。”时至暮年，杨绛在《我们仨》中著言：“我们这个家，很朴素很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困难，钟书总和我一同承当，困难就不复困难；还有个阿瑗相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。”经历了人生的百转千回，苦难、误解或是快乐，如今他们一一都走了。送别杨绛先生◎徐 泓5月18日的晚上，听到一个揪心的消息：杨绛先生病情危重，又不让抢救，恐怕难过去了。远在深圳，7天来我多次默默面向北方，为老人家祈祷。昨天凌晨1:30，杨绛先生走了，一家三口终于在天国团圆。父亲与杨绛先生的同窗之谊杨绛先生，在我的父亲口中，始终唤她“季康”。而杨绛先生称呼父亲“献瑜学长”。他们之间有过一段大学的同窗之谊。更巧的是他们的生日相隔一天。父亲是7月16日，杨绛先生是7月17日。杨绛先生和父亲说：“你九十大寿之后，我才知道你的生日和我只差一天。不过年份不同，你庚戌，我辛亥。”2010年父亲过百岁生日，之前很早就收到了杨绛先生的贺卡：好一尊老寿星。多福、多寿、多子、多孙一家人 和和顺顺无比温馨。今日寿星百岁生辰料想贺客盈门人人喜笑欢欣我也一片至诚祝贺您万福万寿万事如意称心。1928年，杨绛先生从苏州振华女中，父亲徐献瑜从湖州海岛中学，同时考入设在苏州天赐庄的东吴大学。第一年入学的新生只分文理科。一年的学业修成，杨绛先生是文科第一名，父亲是理科第一名。1931年“九一八事变”，日本侵略军占领了东北三省。国土沦丧、时局混乱，学潮风涌，东吴大学于此际停课。1932年2月下旬，杨绛先生和父亲、沈福彭、孙令衔、周芬等五人结伴北上，来到北平燕京大学寄读。在吴学昭的《听杨绛谈往事》一书中，对这段行程有过记述：他们是坐火车到南京，由渡船摆渡过长江，改乘津浦路火车路上走了三天，到北平已经是2月27日。费孝通（父亲的东吴大学、燕京大学双重校友）接站，到燕京大学东门外一家饭馆吃晚饭，饭后踏冰过未名湖，父亲等三个男生住进未名湖北岸的男生宿舍备斋，杨绛先生与周芬住进了未名湖南畔的女生宿舍二院。杨绛先生在6年前写给我父亲的一封信中感慨：“我们同到燕京借读的五人，如今只剩你我两个了。”父亲向我讲过五人中的沈福彭先生。他和父亲是湖州同乡，中学时就曾一起结社，把湖州世界书局的新书几乎都看遍了。他1932年毕业于燕京大学理学院化学系，1937年获比利时布鲁塞尔大学医学博士学位，并留校任教。1939年，和在美国留学的父亲同一年，他俩都放弃了国外优越的工作条件，返回祖国。沈福彭先生是山东大学医学院的创始人之一，但1957年在其49岁年富力强的时候，被错划为“右派”，1979年错案才得以彻底纠正。杨绛先生和父亲回忆更多的是五人中的孙令衔先生，他是钱锺书先生的表弟，后来与杨绛先生的妹妹杨青结为夫妻，和我们家同住在燕东园多年。孙先生1934年获燕京大学理学硕士学位。1937年获美国康奈尔大学哲学博士学位。也是在1939年前后回国任教，是精细有机化工方面的专家。“文革”中不堪凌辱，自杀三次未遂，历经折磨去世。杨绛先生和父亲感叹五人中他俩是幸存者。我第一次见到钱锺书伉俪杨绛先生写的书，父亲每本必看。最早的《干校六记》，我就是从父亲那里知道的。他和母亲说：“季康写的，一定要看，文笔太好了。”当时，我还没有把“季康”和杨绛先生对上号。杨绛先生的《洗澡》1988年先在香港、台湾面世，1989年初三联书店出了样书。我那时已经是中国新闻社的一名记者了。杨绛先生是看在我父亲老同学的面子上，打破了不接受记者采访的惯例，让我完成了对这本书的报道。第一次见到钱锺书伉俪的情景，我永远难忘。走进钱宅，只觉满室书香。他们的客厅与书房合二而一了，主要空间都被书柜书桌占据着，两张老式的单人沙发挤在一隅，权且待客。除了书柜，屋里必不可少的还有书桌。一横一竖，两张旧书桌，大的面西，是钱锺书的；小的临窗向南，是杨绛的。“为什么一大一小不一样呢？”我问。“他的名气大，当然用大的，我的名气小，只好用小的！“杨绛回答。钱锺书马上抗议：“这样说好像我在搞大男子主义。是因为我的东西多！”杨绛笑吟吟地改口：“对，对，他的来往信件比我多，需要用大书桌。”我看到钱先生的案头确实堆满信札和文稿。他坐在桌旁，举着毛笔告诉我：“每天要回数封信，都是叩头道歉，谢绝来访。”两位老人待客热情，毫无架子。那天我落座不久，钱锺书先生就很周到地提醒杨绛：“人家报道了你，让你笔下扬名，笔下超生，该贿赂一下，送人一本《洗澡》呀！”杨绛先生赶忙快步走进里屋，取书、题字，然后交到我的手里：“这是我送的第一本书。”听两位老人谈话，妙语清言，议论风生，真是一种享受。尤其那逸兴遄飞的淘气话儿，时不时地似珠玉般涌出，令人忍俊不禁。他们的幽默与众不同，有一股通达世情又超然物外的味道，使人仿佛置身于一个智慧世界里。我告诉钱锺书先生，不少人看过《干校六记》都觉得杨绛先生是一个非常可爱的人。钱先生在厚厚的眼镜片里闪动着狡狯的目光：“可爱与否，要由她的老公来说。”话题不知怎么转到中西文化比较，那段时间正以此为时髦，许多人赶浪头似地大谈“比较”。钱锺书先生憎恶这种学风，他忿忿然起来：“有些人连中文、西文都不懂，谈得上什么比较？戈培尔说过，有人和我谈文化，我就拔出手枪来。现在要是有人和我谈中西文化比较，如果我有手枪的话，我也一定拔出来！”在一旁的杨绛先生，马上伶俐地从书桌上的笔筒里抽出一把锋利的裁纸刀，塞进他的手里：“没有手枪，用这个也行。”两位年已耄耋的老人，思想和应答的机敏，竟如年轻人一般。父母亲从此和他们有了联系。通过我的信互相传递着问候。钱锺书先生的签名很独特，三个字合一。他用毛笔写，杨绛先生用钢笔写，一手娟秀、柔中有刚的小字。1990年我的母亲病逝。这以后，杨绛先生还时有信函问候父亲，7月酷夏，她在信中说：“请问候你爸爸，天气闷热，希望他善自珍摄，你自己也保重.”。两位百岁老人的世纪友谊1998年钱锺书先生病逝。2003年杨绛先生出版了《我们仨》。这本书刚一面世，父亲就催着我们马上买回来。这本书在他手里停留的时间很长，经常不忍卒读，长长叹气。反复看完以后，他让我们收起来，此后再也不去翻动。2009年以后，杨绛先生和我父亲开始通信往来，她给父亲寄来几张自己的照片，信中一一注明这是那一年拍摄的。其中1997年的一张照片，背后写着几行字：“1997年一月在三里河南沙沟寓所，钱锺书在医院里，1998年12月去世（北京医院），女儿在西山脚下医院里1997年3月去世。1996年11月我方知她病情。学校、医院和女婿都一直瞒得紧腾腾，我以为她的病一定会好，到病危时方才告诉我，但我还是很镇静。”父亲反复看，喃喃自语：“季康啊，季康。”2010年7月16日，父亲百岁生日。第二天，7月17日是杨绛先生的生日，父亲特意打电话问候。两位老人因耳朵都已不大灵光，没有多谈，但从父亲的第一句问候：“季康，你好勿啦”两人就开始用吴侬软语交谈。三天以后，父亲因肺炎高烧住院，三个月以后，10月23日父亲病逝。所以，这是父亲生前打过的最后一个电话。父亲去世后，我和杨绛先生通过几次电话，一直想和妹妹们去看看她。她都以“见到你们会难过的”婉拒了。她在电话中说：“1933年同到燕京大学借读的5个人，只剩下我一个人了。”如今，杨绛先生也走了。（作者系北京大学新闻与传播学院教授）

中国考古专家集体首秀郑州

“考古学”一向给人的感觉是神秘、深邃、难解，与大众相去甚远。而23日下午郑州落下帷幕的首届中国考古学大会，则打破了人们对考古学的古板认识，考古学正大踏步向民众走来。大会期间，国内11位考古大家进行了一系列主题演讲，演讲内容涉及国内外考古发掘成就，并全方位展示考古技术、发掘及文物保护全过程。“这是中国考古学界面向世界的一次集体秀。”中国考古学会会长、中国社科院考古研究所所长王巍表示，大会总计收到论文400多篇，涉及人类起源、农业起源、中外文化交流以及中国各个时段的考古研究，是对近年来中国考古成就的一次分享。“此次大会是1979年中国考古学会成立以来规模最大的会议。”王巍说，此次大会改变了以往每年一次、百人规模的形式，扩展到由13个专业委员会主导，也一改过去学术会议闭门开会的传统模式，实行“开门办会”，面向社会公众开放。专业委员会讨论的内容涉及旧石器考古、新石器考古、夏商考古、公共考古、文化遗产保护等，讨论的内容更加广泛而深入。大会期间，记者也明显感受到了这一点。在大会现场，不管是专家学者还是热爱历史和考古学的市民，经常“串场旁听”。“这次大会的学术性、开放性确实让人耳目一新！”南昌海昏侯刘贺墓发掘领队杨军兴奋地说，“我是秦汉考古专业委员会的，但我也可以到文化遗产保护、公共考古专业委员会分会场去旁听，这对我们来说是开阔视野、增加知识储备的大好机会。”记者注意到，除了学术交流之外，大会还在郑州大学、河南大学、郑州师范学院、河南博物院等单位举办了15场公共考古公益讲座。“何以中国”——中国称谓从何而来、举世瞩目的海昏侯墓发掘内幕、早年殷墟考古十兄弟的故事等，演讲者打破考古的神秘，让听众领略到中华文明的魅力。印度考古调查局考古所所长桑杰·库玛尔·曼纽尔可谓是此次行程收获颇丰的外籍专家之一。他先后到郑州市东赵遗址发掘现场、大河村遗址博物馆、嵩阳书院、洛阳龙门石窟等地实地考察。“中原大地历史悠久，文化底蕴深厚，为考古学的发展和进步提供了丰富的养料。”曼纽尔认为，这次考古大会，为中国和世界各地积极参与遗产保护的学者提供了平台。双方积极分享、交流相互的研究经验，对后续的考古发掘工作至关重要，他很期待中印未来在考古领域的合作。大会期间，一批已经走向国际的中国考古人悉数亮相，带回了乌兹别克斯坦国费尔干纳盆地明铁佩古城遗址、洪都拉斯玛雅城邦科潘遗址、蒙古国境内古代游牧民族文化遗存、柬埔寨吴哥窟从事古迹保护等最新学术成果。据介绍，这次考古学大会，专家学者们在交流时达成一个共识，考古要走向公众，走向国际，深入交流考古和遗址管理方面的新理念、新方法、新技术和实践经验，以国际视野来推动关于人类起源、农业起源、文明起源等考古学重大课题的比较研究。对此，国家文物局局长刘玉珠表示，中国的考古工作者要以大会召开为契机，加强与“一带一路”沿线国家的考古合作，进一步探究中华文明与周边地区文明的交流、融合与发展，在世界考古的舞台上展现中国考古人的风采。（钟欣）

陈正川陶艺作品深圳展出

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）“幽、光、隐、微”陈正川陶展正在深圳美术馆举行，现场展出了台湾陶艺家陈正川100多件以茶器为主的陶艺作品。该展览策展人李启彰近日接受了记者采访，分享了陈正川的生平及艺术经历。陈正川的陶艺在茶界颇负盛名，他的作品以陶土为主，先从仿效日本陶艺个性强烈的风格入手，但在2007年后逐渐回本溯源，所表达的精神偏向宋代茶器，优雅闲适、清净精致，但又比宋代茶器所包含的情感更加丰富，在陈正川的艺术创作下，陶器样貌多变，独具特色，也兼具了大树与小草的个性，“陈正川的大部分作品，映衬了他正直与不流俗的性格，线条中透露出的，是大树向阳与伸展的曲直个性，虽然枝繁叶茂枝叶各异其趣，但正直不倚不为五斗米折腰的坚持依然鲜明。而圆润的线条是陈正川偶然之作，看似天外飞来一笔的灵感，其实是曾经风行草偃的历练。所以，每一件陶艺作品看似偶然佳作的当下，其实都是他长时期累积与锻炼的成果。”李启彰说。留白也正是陈正川作品的特点之一，李启彰说，茶器的美，也在于它的留白，因为茶器的实用特性，一件成熟的作品，陈正川会留下使用者参与的时间与空间，让参与者融入自己的感情。茶水像是茶器的化妆水，经由使用者对于茶器辛勤的灌溉，茶垢在茶器的表面与里面产生了变化，仿佛填充了岁月的痕迹，使得茶器一段时期的使用后呈现出时间的沧桑感。李启彰说，从陶土制作，到拉坯、烧窑、上釉，每一件作品都是陈正川本人亲自完成，在这过程中，陈正川全部精神都投入在作品中，作品哪里该方、该圆、该收口、该张开，都在陈正川的思绪注入下完成。李启彰告诉记者，在众多的陶艺家中，陈正川是唯一一位可以让自己因为它的美，而放弃对茶壶基本要求的作者，“一般而言，茶壶最基本的要求是实用性，包括壶的出水顺畅，不烫手，茶叶可以充分张开。陈正川的壶，几乎没有一点符合上述的标准。使用他的壶，出水时要慢，显示略为倾斜，然后随着壶内茶汤渐减后再扬升出水角度。壶只能加水至八九分满，不然壶盖会烫手。他的壶，以紫砂壶的标准来检验，没有一点能过关。然而陈正川的壶，线条简约；他的釉色，朴拙内敛。道法自然，传递了艺术家恒久的艺术生命。”李启彰说，许多陶艺家的作品因实用性不高被市场打入冷宫。而同样是出水不如紫砂壶完美的壶，在陈正川的作品中会呈现不同的结果？“望一眼陈正川的作品，就能理解，岁月的痕迹与人生高低的起伏，淬炼了他的沉淀。精神层次到达一定的程度后，所有的技巧包括土坯、釉色、表现形式都只是协助陈正川成就内心理想世界的工具。”

尹沧海师生作品展现“南开风华”

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为第三届全球南开校友会会长论坛重要的活动环节之一，由南开校友总会、南开深圳校友会、南开大学哲学院、南开大学书画与美学研究中心主办的“南开风华——尹沧海教授博硕师生作品展”正在福田文化创意园举行。展览汇集南开大学教授、博士生导师尹沧海及其6位博、硕士研究生的书画作品80余幅，作品题材多样，涵盖了山水、花鸟、人物以及书法等类型，集中展现了艺术家们风华正茂、醇厚堂正的学术风采。知名学者、书画家尹沧海出生于书画之乡安徽萧县，自幼受到当地文化影响，4岁就开始接触书画，他一方面注重西方造型能力的训练，另一方面注重传统文化修养的提高，形成了自己独特的绘画语言。他坦言，人文画、桐城画派以及安徽的地域文化都对自己的风格有所影响。与此同时，尹沧海也是书画方面的“多面手”，擅长山水、花鸟、人物、书法，并且鼓励学生不必拘泥于作品的题材形式，而是在思想意境上下工夫。谈到这次展览的感受，尹沧海告诉记者，南开一直是一个重美学教育，重理论的大学，本次展览体现了南开大学传承有序的学术传统。据悉，本次画展面向深圳市民开放，并组织南开校友企业家及学生参观交流。展览期间，尹沧海教授一行还将同深圳市文化界进行学术研讨、参观交流等活动。

思辨如何与所处时代相融

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）2016深广双城／思辨建筑——时·空对话近日在关山月美术馆举行。当天， 深圳、广州的建筑师们齐聚一堂，探讨时间、空间概念如何能更好融入建筑设计。该活动由关山月美术馆、深圳市观筑建筑发展交流中心、羊城设计联盟联合主办。面对建筑发展的代际更替与时空演变的错位，设计师该如何与所处时代相融？澳大利亚IAPA常务总经理余定表示，建筑师在设计时，很少思考时间、空间的概念，但现代派建筑的重要贡献，是它把时间概念引入空间。余定说，“人在空间中的体验，是贯穿着时间因素，所以在设计中，可以把人对空间的体验放在重要的位置，如在设计中设计一些景观，就是景观‘预埋’，希望人能够花时间停留下来，好好品味这个空间。”广州尚诺柏纳副总经理王赟作了“时空对话——驶向历史的二六四型的火车”主题演讲，他说，二六四型火车虽然是英国人的火车，但寓意建筑师做建筑设计、城市规划设计时，不能忘本，要了解广东文化、建筑历史的车轮是怎么走的。深圳墨泰国际高级合伙人朱广则谈到创造性思维背后的一些文化现象，他说，国外建筑师行业从文艺复兴开始就有了，至今已有几百年历史，而中国的建筑师称号从改革开放才有，虽只有30余年，但发展到现在的程度也很不容易。朱广说，看起来天马行空的建筑设计，其实是与建筑师历史、文化、教育体系有关系。他以《最后的晚餐》采用的透视图画法谈道，透视图画法发明于文艺复兴时期，是在平面作品中构造了一个虚拟3D空间，所以当时许多西方建筑、绘画都有这种画法的影子。

“观看之境”聚焦 鲁迅与新兴木刻运动

深圳特区报讯（记者 尹春芳）日前，在由关山月美术馆主办的公共教育活动——观看之境中，中央美术学院美术史系教授曹庆晖带来一场名为“鲁迅与新兴木刻运动的发展”的主题演讲。他为现场的观众勾勒了鲁迅与新兴木刻运动发展的基本轮廓。曹庆晖是中央美术学院美术史系教授，教学和研究方向为中国近现代美术史、美术教育史。他立足于已出版的相关文集、回忆录、通信、藏品以及资料整理等基本成果，着力展现鲁迅作为新兴木刻运动“导师”的这一面。他介绍说，新兴木刻运动是20世纪30年代鲁迅在上海积极倡导兴起的青年美术创作运动，是左翼文艺运动的重要组成部分。接受鲁迅教诲和影响成长起来的新兴木刻青年，亦是投身抗日文艺运动的先锋，模仿和学习来自日本、英国、德国、苏联的版画图式和语言，直面社会矛盾，放笔直干，迅速形成语法修辞上富有欧洲特色、内容表现上富有强烈社会批判色彩的革命版画——新兴版画的最初形态。

激活工业版画的创新力

◎ 深圳特区报记者 尹春芳“国家艺术基金”荣誉资助下的“工业在场——2015中国工业版画三年展”日前在关山月美术馆揭幕。“中国工业版画三年展”是湖北美术馆在“湖北国际漆艺三年展”“美术文献三年展”之外倾力打造的又一品牌项目。记者看到，在关山月美术馆中厅环形展墙展出的为“工业现场”题材的作品，中厅空间展出的则是学院艺术家们阐释的“工业化”，而在C展厅中不仅有综合材料创作出的版画，更有多媒体、装置等多元化呈现出的作品。据悉，本次画展持续至5月25日，随后将赴陕西省美术博物馆展出。通过展览的全国巡展，可以让工业版画走向更多的城市与更广阔的空间。●探讨“工业版画”如何适应当下语境中国工业版画兴起于新中国成立初期。二十世纪五十年代，包括版画家在内的大批专业美术工作者，满腔热情地奔赴建设工地，与工人同吃、同住、同劳动，用画笔和刻刀见证着共和国工业发展的滚滚洪流。在他们的影响下，产业工人中的美术爱好者开始从事版画创作，以本企业为依托的工人版画创作群体蓬勃兴起，掀起中国工业版画创作的高峰。经过半个世纪的发展，工业版画的创作队伍越来越庞大。版画家以自己最熟悉的工业生活为创作题材，作品生活气息浓郁，地域、行业特点鲜明。弹指一挥间。到了21世纪，中国经济社会发生了重大变化，工业结构不断调整。工业的概念渐渐淡出公众视野，随之而来的是，描绘红火建设的工业版画也面临尴尬的处境。本次展览第三站策展人、关山月美术馆学术部主任张新英介绍说，“‘工业版画’兴起于新中国成立初期轰轰烈烈的社会主义建设时期，在近半个世纪的时间里，真实而生动地记录着中国社会工业建设的历史进程。在这个过程中，‘工业版画’的概念经历了由‘工业题材’（以社会主义建设题材为标志）到‘工业身份’（以工人版画创作群体为标志）的演变，艺术表现也发生了由反映工业生活到表现工业景观的转换。而这一转换恰恰提醒了我们：传统的‘工业版画’概念在当代艺术语境下，正在发生着的‘工业’缺席。”为了让承载国家建设记忆的工业版画重新走近大众， 2012年，中国工业版画研究院与湖北美术馆联合主办《工业叙事——2012中国工业版画三年展》。此次盛会汇聚了二十个工业版画群体，参展作者达140余人，入选作品200件，展示了工业版画的成果。记者了解到，去年9月，第二届中国工业版画三年展即“工业在场”大展在湖北美术馆开启，展览面向全国工业版画创作群体、美术院校、艺术家广泛征集作品，并试图在首届三年展的脉络下，遵循当下艺术从“艺术再现”到“艺术表现”再到“艺术参与”的发展趋势，进一步探讨在传统“工业版画”概念的惯性影响下，当代工业版画该如何适应当下社会及艺术的语境，从而获得更长远的发展。张新英告诉记者，本次展览的一大亮点是打破传统的“工业版画”概念，取消“学院”、“画院”、“群体”的分野。 “我们从当代艺术角度出色地运用版画媒介，把偏重社会性与工业相关的优秀作品全部纳入进来，注重作品的实验性以及展览本身知识生产的可能性。”大工业生产的场景，轨道、管道、建筑、图形等等一一在展览中呈现，怀旧感与沧桑感引发了不少观众的共鸣。这些作品本身的几何结构、线条带有韵律感与节奏感，形式感的色彩浓郁，并呈现出了时代印记。“透过这些作品的讲述，不难发现他们对新材料、新工艺的发掘，他们在版材与版种方面的不断拓展，制作印刷也走向了成熟。”湖北美术馆副馆长、评论家冀少峰评价道。●工业版画如何在坚守中前进随着时代的发展和各种艺术形式的不断兴起，版画群体性的创作日渐式微，工业版画创作队伍也发生了变化。那些来自厂矿企业的工业版画也日渐淡出了主流视野。工业版画是中国社会工业化进程中的一个缩影，它的几个发展阶段与中国工业化的进程息息相关。作为一种艺术语言，工业版画如何适应当下的艺术审美？冀少峰认为，工业版画是一个社会主义传统经验中的视觉建设，但是今天我们所看见的工业已经发生了变化，它已经不是1949-1978年的传统意义上的工业，我们社会的发展发生了变化，从传统工业向现代工业转变，从农耕文明向现代文明转变，从乡土向城镇发展，在这一系列的转型当中，艺术不可能不发生变化。首先需要端正求变的心态，艺术创作一定要跟时代结合，探讨工业深层的意义，并激活工业版画的创新力。在中国版画研究院院长宋恩厚看来，既然工业版画的创作主体——“工业”本身就具有多样性、先进性、前沿性等诸多特点，那么，作为其艺术载体的工业版画也理应具有全方位的艺术视野，多元化的艺术表现形式。在张新英看来，“2015工业版画三年展”亦是一次很好的尝试，从史学和批评的双重角度入手，“在场”在这里一方面指当下艺术家通过艺术的方式对于社会发展进程的同步参与，同时也包括观者对于作品的最终完成以及展呈方式的互动参与。记者了解到，近年来，我市在版画的孵化和人才培养方面投入了大量的人力物力，在整个深圳市形成了浓厚的版画艺术氛围。除专门建立的中国版画博物馆外，其他的几家美术馆也各有专题性的版画研究方向和持续性的学术课题。诸如，关山月美术馆对版画发展的关注由来已久，并在版画文献的收藏和研究方面积累了不少的经验，形成了一定的学术体系。

深圳画家笠夫个展受到海外藏家青睐

最近，加拿大温切斯特画廊为深圳画家笠夫举办为期近一个月的“诗意中国”个展。这是继去年年底冬季联展之后，该画廊再次为北美和欧洲的艺术藏家介绍这位深圳画家。据了解，笠夫以“诗意中国”个展，向北美和欧洲的艺术爱好者描述了古典诗意、天人合一的理想东方世界，受到了业界的关注，并被当地媒体称为“东方文化的使者”。主打绢本彩色水墨和中国山水记者了解到，本次“诗意中国”个展展示的多为笠夫去年夏天至今春的新作。该展览以绢本彩色水墨和中国山水画作主打，侧重描绘古代中国的生活景象、精神生活以及哲学意境，如吟诵自然、抒发情感的《秋林觅句》；伴随山谷和声、讴歌金色丛林的《秋之歌》；落英缤纷和满天风雪也无法阻挡归程的《盼归》。在“诗意中国”山水系列中，一山一水、一木一石，都让人体察世界的冷暖，精神的丰腴。和中国山水同样受到关注的，还有笠夫的动物系列作品。这些多以没骨画法表现的小猫、小狗、公鸡母鸡等，气韵生动、妙趣横生。有趣的是，第一位收藏笠夫《猫》作品的藏家，正是加拿大温切斯特画廊艺术总监伊丽莎白的母亲。这次展出的《兰花大公鸡》，以兰草技法、极简抽象的风格，渲染出大公鸡的将军气象，令伊丽莎白连连惊叹：“太精彩了！这幅作品完美体现了笠夫的独特视角和表现力。”无论是中国山水还是动物作品，都呈现了古典技法和古典之美。这是画家的心路使然，也与他暂别故乡的海外生活有关。笠夫表示，中国人应该以精益求精的瑞士钟表精神和有温度的人道主义情怀，执著于内心的事业。敬畏传统又关注当下，使笠夫的艺术语言抵达了艺术与哲学的高度。把一个诗意中国带给世界将近一个月的个展期间，笠夫以“诗意中国”个展向北美和欧洲艺术爱好者描述了古典诗意、天人合一的理想东方世界，同时收获了业内的关注。当地媒体《Times Colonist》刊发了专栏作家罗伯特的长篇专访，称笠夫为“东方文化的使者”。收藏笠夫作品的藏家不仅来自加拿大本土，还包括美国的波士顿、英国的牛津等地。同时，在温切斯特画廊这个覆盖北美和欧洲的专业画廊艺术家名单中，笠夫是唯一一位来自中国的画家。谈及此次画展，笠夫认为，就中西文化对比和艺术碰撞来说，中国书画的内在精神远高于西方油画，原因就在于中国艺术之道是“上百代人培育一棵大树”。这样的传承和扬弃过程，令中国艺术所蕴含的文化之魂博大精深，生生不息又恣意盎然。学者张新英评价说：“笠夫的作品有一种抚慰人心的力量……当你反观喧嚣的现实世界时，这一点极为重要。它给人启迪，决定艺术高下的不只是线条、色彩，更在于画作内在的力量——对当下的关注、对人文的思考，并蕴含着温暖人心的美。”学者皮道坚则说，观笠夫山水画，可见明代的古风，一尘不染、唯美宁静。它对接了遥远的精神家园，没有什么能改变记忆中的美好，而时间也将这份美好化为永恒。（深圳商报记者 魏沛娜）

深圳大学艺术设计学院展示毕业生设计创作

深大艺术设计学院毕业设计展开幕。【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）深圳大学2016届艺术设计学院毕业设计展5月20日在深圳大学美术馆开幕，展览展出了深大艺术设计学院本科毕业生的最新创作成果，作品涵盖视觉传达、服装、工业产品、环境艺术、数字媒体与动画和创意策划与设计管理等设计专业。据了解，此次展览集中展示了深圳大学艺术设计学院丰硕的设计教育成果。展出的大多数作品创作历时1年，学生们将4年所学融会贯通，展览以展板、实物，画册及周边产品来呈现，给观众带来最完整的观看体验。其中视觉传达设计专业的参展作品主要为书籍插画、装帧设计、主题插画、品牌传播推广、CI设计、展示设计和媒体交互设计等。环境艺术设计作品包括室内设计和景观设计两个领域。服装设计作品以“Who am I”为主题，大胆运用新型面料。工业设计作品相对自由，数字媒体与动画作品形式丰富多样。创意策划与设计管理作品侧重文化商业模式运作和整合营销传播实务，凸显了复合型文化营商人才的培养理念——“懂艺术、能设计、会经营、善管理”。

国际拍卖行瞄准中国买家

深圳商报记者 杜翔翔近日， 11幅佳士得纽约拍场精选拍品亮相上海安培洋行的艺术空间，其中包括克劳德·莫奈、威廉·德·库宁、罗依·李奇登斯坦等西方现当代艺术家的重量级作品。佳士得为何首次集结拍品来到中国内地？这些拍品的市场情况如何？佳士得专家纷纷表达了看法。中国藏家与莫奈有缘记者从佳士得获悉，本次是佳士得首次成规模组织拍品亮相中国内地，首次来华的11幅西方现当代艺术重量级作品，都有极高的艺术价值和市场价值，仅莫奈的《睡莲池塘》、库宁的《无题XXIX》、毕加索的《坐着的女人》这三件作品的估值就高达4700万美元。除了莫奈、库宁、毕加索的作品，佳士得这次还带来了马克·夏加尔、亨利·摩尔、安迪·沃霍尔、亚历山大·考尔德，山姆·法兰西斯以及亚洲艺术家草间弥生的作品，他们的画作也都价格不菲。作为莫奈创作生涯的代表之作，《睡莲池塘》无疑备受关注，佳士得印象派及现代主义艺术部高级总监乔万娜告诉记者，莫奈探索了“睡莲”这一主题20多年，他大概从1902年到1903年开始，一直画到1926年。在莫奈的创作生涯中，这是他最开心也是最成功的一个阶段。此次亮相上海的《睡莲池塘》，是他这个系列当中最完整、成就最高的，画出了最完整的睡莲的形象。谈到莫奈作品目前在市场上的状况，乔万娜说，买家对莫奈作品有非常浓厚的兴趣，过去4年中没有一幅莫奈作品流拍过，而“睡莲”这个主题的认知度非常高，其行情是螺旋上升的。2011年在纽约苏富比拍卖会上，中国藏家以2250万美元拍得莫奈作品。谈到中国藏家对莫奈作品的喜爱，乔万娜认为中国藏家跟莫奈很有缘：首先，中国藏家喜欢表现自然中的力量，像风、阳光与光线这样的主题。莫奈的画表现自然，并非社会性或者批判性，所以很容易被中国藏家理解；再有，对中国藏家来说，他的作品就像他们熟悉的中国传统水墨画，所表现的主题是相通的。库宁作品也来了相对于莫奈、毕加索，库宁是在西方声誉与市场兼备但对国人而言稍显陌生，本次他的《无题XXIX》也较为重要，这是库宁晚期的作品，这个时期他的作品越来越呈现出抽象表现的特点。虽然他的作品很容易被吐槽“看不懂”，但它们出乎意料地颇受西方藏家的青睐。早在2006年，库宁的画作《女人川》就曾以1.37亿美元的价格易手。此次来华的《无题XXIX》，是库宁上世纪80年代抽象绘画的系列，流动的用色受到他在长岛的工作室周围水景的启发。画面还在不同部分融入了几何形式的建筑学考量，特别是右下方的竖直长条。谈到库宁作品的市场行情，佳士得纽约战后及当代艺术资深专家詹妮弗表示，现在正处在市场的上升期，佳士得上一季刚有一件库宁作品，成交价超过两千万美元。这次展览的作品，对于市场来说比较新，对藏家具有很大的吸引力。詹妮弗说，现在库宁作品的价格还没有到5000万美元的级别，但是如果有一天他达到了这样的一个高度，她也不会感到惊奇。作为二十世纪最伟大的艺术家，安迪·沃霍尔的版画作品也来了。詹妮弗表示，安迪·沃霍尔的市场行情像毕加索、考尔德一样，都是非常坚挺、稳定的，对藏家来说，从投资的角度看，购藏他的作品是一个非常明智的选择。此外，安迪·沃霍尔的市场行情现在也呈现出不同的层级,对于不同媒介的作品以及不同时期的作品，会有不同的价格，都会吸引非常广泛的群体。詹妮弗还表示，安迪·沃霍尔的艺术生涯，起步于版画的设计师，所以他对这种纸的媒介有一种特殊的情感，很早就开始这种纸本艺术的创作，但是还要提到一点，他的兴趣点非常广泛，对于媒材的选择也非常多元，非常自信。中国买家横扫西方艺术品本次是佳士得首次成规模组织重量级精品亮相中国内地，乔万娜表示，“中国藏家与艺术爱好者们对于西方艺术的极大热情与深入了解令人印象深刻，使得我们萌生了专门为中国策划此次展览的想法，将一系列重量级作品带到中国与公众见面。”记者也发现，近年来，中国藏家在国际拍场上的确频频掷下大手笔，横扫西方艺术品。如2010年在纽约苏富比拍卖会上，以 1.06亿美元刷新当时全球艺术品拍卖最贵纪录的毕加索《裸体、绿叶和半身像》；2011年在纽约苏富比拍卖会上，以2136.25万美元成交的毕加索《阅读的女人》；2013年在纽约佳士得拍卖会上，一家中国企业以2816.5万美元拍下毕加索《两个小孩》；去年在纽约佳士得拍卖会上，上海藏家以1.7亿美元购得20世纪表现主义艺术大师莫迪利安尼《侧卧的裸女》。而根据《2016全球艺术品市场报告》显示，2015年全球艺术品销售额为638亿美元，低于2014年的682亿美元，同比下降7％。销售量为3810万件，同比下降2％。其中，美国市场同比增长4％，英国和中国市场出现下滑，降幅分别为9％和23％。报告撰写人麦克·安德鲁指出，虽然经济形势对艺术品市场形成一定影响，但中国买家的影响力令海外市场瞩目，2015年多件重量级作品的买家是中国藏家。麦克·安德鲁表示，在西方市场，艺术品有时是避险投资和多样化投资的一部分。但在中国，将艺术品纳入专业投资组合的现象还较少见，不过，从全球财富发展趋势看，中国艺术品市场的长期发展仍有巨大潜力。

四位美术家作品个性鲜明

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）作为持续四年对本土青年艺术家的推介活动，深圳本土优秀青年美术家推广工程第四阶段展览开幕。郭庆文、陈峻峰、陈小凤、柯明泽等四位青年美术家联展5月18日在深圳美术馆举行，展出四位艺术家近期创作的百余幅作品，包括版画、水彩、水墨等不同门类。本次展览由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳美术家协会、深圳美术馆承办。参展的郭庆文、陈峻峰、陈小凤、柯明泽四位青年艺术家，有的来自观澜版画基地，有的来自大芬油画村，其中三位都是体制外画家。艺术家郭庆文说，这些作品是几位艺术家对生活的感悟，也是对自己艺术追求的真实再现。画展的对话、交流，也会推动年轻艺术家互相促进、不断成长。他特别感谢美协主席团对基层青年美术家的关心和提携。深圳80后本土画家陈峻峰本次展出了25幅中国画。他告诉记者，本次展览展出的是他近五六年的创作，“很感谢有深圳本土优秀青年美术家推广工程这样的平台，为我们年轻的画家提供了施展才华的天地。”据了解，深圳本土优秀青年美术家推广工程已经成为推出深圳本土画家的重要平台，得到深圳市宣传文化事业发展专项基金的持续支持，目前已成为深圳市美协三个常设项目之一。连续四期的活动，已经推介了32位青年艺术家，分别为他们举办个人画展、作品研讨会、出版作品集。深圳市美协副主席杨晓洋介绍，四年来，美术推广工程取得了巨大成果，推出的青年美术家大多已成为深圳艺术界的中坚力量。比如第一批推出的戴耘，目前已是国内最受关注的青年雕塑家之一，作品多次斩获大奖。油画家陈向兵作品入选全国美展，如今已经是深圳美协副主席。水彩画家方晓龙的作品去年获得第七届广东省水彩（粉）画金奖。版画家李康作品入选全国美展，获得全国美展版画类银奖。来自大芬村的油画家谢非，作品两次在全国展览中获金奖。近年来，政府一直关注本土人才的培养，深圳画院签约艺术家制度的推出、深圳市美协的本土青年美术家推广工程，都注重在各大艺术活动中发现青年人才。连续几年在大芬村举办的全国大芬中青年油画展，每年都有十几位深圳青年艺术家入选并获奖，通过这一活动直接进入中国美协，作品被收藏。今年深圳本土优秀青年美术家推广工程的美术家作品涵盖油画、国画、版画等艺术门类，从不同视角展示了深圳青年画家的艺术观念和精神世界，作品既有对传统的继承，又有对当代艺术精神表达的探索，主题新颖、形式多元、风格各异，集中代表和体现了深圳青年美术创作队伍的创作状态和风采面貌，同时也反映了深圳青年画家百花齐放、传承和创新的创作意识。

中国画艺术或有断代危险

齐白石曾孙女、中央美术学院博士、深圳借山画馆主持齐驸近年在深圳从事绘画教学工作，第十二届深圳文博会期间，齐驸接受了深圳商报记者对她的专访。齐驸向记者表示，她希望通过借山画馆打造的水墨课堂，引导更多人加入到振兴传统中国画艺术这一事业中来。中国画教学应回归传统齐驸说，在如今很多人眼里，中国画似乎只是用毛笔画出来的牡丹、梅兰竹菊而已。认识稍微深刻点的人认为，中国画就是中国传统的文人画。在这种观念的统摄之下，现在的美术教学中，所用工具大多是色彩斑斓的水彩笔、油画棒、铅笔等，真正使用毛笔作画的为数不多。许多学校或者美术培训机构教给学生的绘画方法也多是一些西画的绘画语言，很少或几乎没有对学生们进行中国画艺术的教学与熏陶。而所谓的中国画教学，则往往采用师徒制，将临摹作为教学的唯一模式。这样教出来的学生，往往对中国画兴趣不大，甚至对中国画有着厌烦与恐惧心理，坚持下来的也只会画一些临摹过的作品。而在家长眼里，他们甚至认为中国画已是过时的东西。他们认为送孩子学习画画，就是要看画得像不像，是否能够学会自己画各种造型的物体，通过绘画作品来评判孩子的学习成果。齐驸说，由于从小训练不够，一些孩子进入大学以后，即使是国画专业的学生，他们中基本功好的很少，对中国画中与文学有关的气息及与书法有关的笔墨法度方面问题茫然不知。他们就算在大学里学4年，也很难达到应有的程度。很多国画专业的学生毕业后，很难写出一笔好字，难以画出基本能达到某种水准的国画作品。长此以往，中国画发展少了参与的群众基础，人才的选拔将成为一句空话，出现国画大师更是空谈，国画艺术可能会出现断代的危险。文化滋养自然流露“对于中国画艺术，我们既不能妄自尊大，也不要妄自菲薄。”齐驸说，追溯中国画的渊源、传统，人们会发现，其实中国画并不过时，甚至可以说是非常时髦的一种艺术。中国画表现内容并不只有梅兰竹菊、牡丹以及传统的文人山水，世间万物皆可入画。其表现形式也有多种多样，既有唐代的大气磅礴，宋代的温婉、细腻、写实，也有明清文人画的工巧、冷逸、狂放等。既包括宫廷绘画、民间绘画，也包括文人画的表现形式。毕加索曾经说过：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但都喜欢听它的声音。”中国画是我国的国粹，对少儿应该加强中国画的教学，当然其主要目的是注重提高修养，以鉴赏教学为主，简单的笔墨技法教学为辅，绝不仅仅是纯粹的培养国画家。因此，齐驸说：“对于少儿学习中国画，我们关注的不应是他们画得像不像，形准不准，而应该尊重少儿的天性和创造。”“我信奉一句话：少学而天成。”齐驸说，当一个人从小接触国画艺术的时候，他由此获得的观念、思维和修养是深入骨髓的。所谓“随风潜入夜，润物细无声”，这种由中国画学习获得的中国文化的滋养将成为一种自然流露的修养。自编艺术教材前年底，由齐驸主持、其父齐灵根创办的“借山画馆”落户深圳。借山画馆的教材是齐驸自己编写的，她希望孩子在借山画馆学得很有乐趣，并得到传统文化的熏陶。作为艺术名门之后，齐驸坦言，虽然顶着一个耀眼光环，但也有着一份巨大压力，因为别人对你挑剔更多。她认为，艺术名门之后有着一份更重大的责任感和压迫感。要超越大师很难，如果超越不了又继承不了，按中国一句老话所说，那叫“有辱门风”。因此，她时刻都抱着一种战战兢兢的心态努力着。齐驸说：“希望自己能做得更好，也得到了很多人的帮助，并希望得到更多人的帮助。”齐驸之所以期待更多人的帮助，这缘于她的一个理想。齐驸认为，在当今浮躁的社会里，书法、国画等中国的传统艺术是最能让人们静下心来回归初心的一剂良药。齐驸说，经过国画学习的孩子无论今后从不从事国画创作，这段学习经历都将对其未来寻求精神寄托、提升社会交往、完善健康人格带来帮助。齐驸说，“要实现这个目标，我一个人的力量太微不足道了，需要更多人一起参与才能做好这件事情。我希望借助白石老人的影响力形成号召力，吸引更多人参与到从事振兴中国传统艺术的事业中来。这是我的一份理想，也是我父亲创建借山画馆的理想。”（深圳商报记者 苏海强 文/图）

社科院撰 《中国通史》出版

新华社北京5月17日专电（记者 白瀛）由中国社会科学院历史研究所撰稿的五卷本《中国通史》，日前由华夏出版社和安徽教育出版社联合出版。全书摒弃编年体或章节体，采用人物传记与重大事件结合的方式，用一百个专题叙述了从中国境内的人类起源到晚清的中国历史，且包含了新近的考古和研究成果。该书责任编辑杜晓宇17日在京介绍，全书以专题式的综合体叙述中国历史，以普及化的方式表述对历史的解读，从人物、事件的细节入手，采用了人物传记与重大事件结合的方式，如周公摄政、诸葛亮治蜀、炀帝功过、永乐迁都等，着重写出了人物身上体现的时代特点以及对历史的贡献和影响。同时，作为“国家2011计划”出土文献与中国古代文明研究协同创新研究成果，该书包括了许多新近的考古和研究成果，如关于武王克商究竟在哪一年这个问题，曾存在着几十种不同的说法，而本书采用了2000年11月公布的夏商周断代工程的成果，即公元前1046年。

景泰蓝名家作品亮相深圳

深圳特区报讯（记者 孟迷 文/图）由深圳立梵创意策划有限公司承办“崛起新丝路，构建新桥梁”一带一路主题系列文化交流艺术活动日前在深圳开幕。著名画家汤余铭、中国工艺美术大师钟连盛等出席了“承前人璀璨”世界文化遗产传承人论坛。5月20—31日，“承前人璀璨，启后世瑰宝”世界文化遗产系列主题艺术展将在深圳市民中心东厅展出，钱美华、常沙娜、钟连盛、汤余铭等艺术家100余件作品将一一亮相。本次展览从“溯源、传承、交融”三大主题角度呈现。“溯源”部分围绕汤余铭的中华石窟遗产美术作品展开。汤余铭是国内著名居士画家，世界文化遗产艺术研究会会长。通过多年对石窟文化的研究写生，创作出独具一格的三维效果美术作品。据悉，汤余铭是演员汤唯的父亲。“传承”将展出常沙娜、钱美华和钟连盛等大师级掐丝珐琅艺术品。常沙娜是“敦煌守护神”常书鸿之女，曾于清华大学营建系师从林徽因，她始终追随恩师对景泰蓝复兴的理想，为掐丝珐琅的现代应用与设计作出极大贡献，还曾出任中央工艺美院院长。已故中国工艺美术大师钱美华的作品也将在本次展出。她曾任北京市珐琅厂第一任总工艺师，师从梁思成、林徽因，是新中国知识分子从事景泰蓝专业设计的第一人，她所设计的景泰蓝被国家誉名为“钱氏景泰蓝”。钟连盛是钱美华的学生，现任北京市珐琅总经理兼总工艺师，接过恩师衣钵的他将传统工艺与当代设计完美结合，开发创作出简约抽象的作品，为景泰蓝工艺注入了新时代的春风。“交融”部分将以“行走深圳”中西当代文化艺术交流展的名义，于5月20—31日在深圳星河丽思卡尔顿酒店2层艺术中心展出。展览将引入以色列雕塑家David Gerstein的作品，同时展出深圳新锐艺术家尹燁敏及中国书法最高奖“兰亭奖”获得者彭双龙的作品。

深大教授进中学助力阅读起跑线

【深圳商报讯】(记者 苏兵 通讯员 曾嘉豪)由光明新区公共事业局主办，光明新区图书馆、光明新区教育科学研究中心承办的“阅读起跑线”系列活动近日走进光明中学，深圳大学文学院教授、深圳市作家协会副主席南翔以“在生活中感受文学”为题，与光明中学全体高一师生面对面交流阅读、文学与写作的话题。讲座中，南翔围绕当前中学教育现实背景，从自己的文学创作谈起，重点探讨生活与文学的关系，讲述如何在生活中感受文学。南翔说：“文学来源于生活，生活因了酸甜苦辣，更显丰富；相较于生活，文学无疑更自由、洒脱、跌宕、审美。”南翔在谈到自己写作时，“创作素材有三个来源：一是阅历，二是阅读，三是新闻。”在与现场中学生的互动中，南翔建议青年学生除了关注学业外，应该培养自己开阔的视野，创造更多机会去体验和感受社会生活。本场活动系光明新区“阅读起跑线”2016年度校园计划的第三场活动。

从设计到水墨是一种内心的回归

深圳特区报讯（记者 孟迷）随着庄玉君艺术馆日前在深圳吉虹创意设计产业园的揭幕，“庄玉君深圳32年回望展”学术研讨会也一并举行。中央美院教授李建群、西泠印社社员郭莽园等专家学者，对庄玉君32年来的艺术探索进行了梳理与总结。庄玉君1957年生于广东海丰，1984年移居深圳，是中国著名的徽标设计师，作品包括深圳市徽、文博会会徽、广交会深圳馆标志、深圳党校标志等1000多个徽标，共获得国内外奖项60余项。同时，庄玉君在书法和水墨画上也颇有建树，他将三个不同领域中的形式与理念融会贯通，形成了极具特色的个性化艺术风格。2015年，庄玉君曾受邀在纽约时代广场进行“绘旗袍快闪”，并录制成节目在时代广场大屏幕播出；还曾在美国纽约联合国酒店举办“中国性格——民族英雄人物国画展”，并连续两年受邀参加美国洛杉矶艺博会“中国国家展”。本次研讨会由策展人武湛主持，专家们从各自的视角对庄玉君的艺术实践作出了解读，并针对庄玉君作品中独特的艺术语言、丰富的表现形式、多元的价值呈现等主题展开了讨论。中央美院美术史系教授李建群表示，庄玉君的艺术既体现出蓬勃的创作激情，又有现代设计的形式感和匠心独运的简洁作风，以草书入画，恣意而狂放，堪称“中国的野兽派”；广州画院艺术顾问郭莽园指出，庄玉君在从事设计工作的同时始终坚持水墨画及书法的创作和研究，为设计注入了深厚的艺术功底与内涵；中国艺术研究院美术系教授王端廷认为，庄玉君的艺术语言中可以看到很多当代艺术理念的影响，如从他的水墨画造型、构图可以看出现代造型观，其对人物头像的特写处理与摄影观念也有契合之处。“当代蜡染绘画之父”刘子龙指出，庄玉君的绘画所呈现出的厚重感与他的设计功底有着密切的关系；深圳大学艺术学院教授周月麟谈到，庄玉君的水墨作品以书入画，在不断的尝试中彰显出自己的人生价值；北京画院理论部研究员马明宸认为，艺术是创作者的独立人格和自由个性的呈现，它是自由、开放的，对艺术家的评判除了创作风格层面，还应包括多元的价值和意义。在与会专家阐述了各自的观点之后，庄玉君也分享了自己的创作心得：“从设计行业转向水墨艺术，从职业上看是一种跨界，但实际上是一种内心的回归。”不论从事何种行业，他对水墨的探索、对中国深厚文化底蕴的研究都从未停止。

“妙墨青砂”岭东潮籍 名家博览展开展

深圳特区报讯（记者 杨媚）“妙墨青砂”岭东潮籍名家珍品博览展正在深圳隆盛博物馆举行，展期将至5月20日。此次博览会以岭东潮人文化“名家书画、青花瓷器”展示和交流为主题，进行名家名作的展览。参展艺术家包括林仲伟、蔡建忠、蔡岳城、陈杰生、徐燕舞、刘蛰、葛俊辉，展出的作品有书画、手绘青花瓷、篆刻等，同时还特别从民间征集到潮汕著名已故书法家“观澜老人（林庆雄先生）”的书法作品。据主办方之一的深圳先行文化负责人苏国辉介绍，本次展会的主推画作“岭东书画”是一个以地理区域为缘的人文特质群体。活动者为潮汕籍或客属为主的艺术家们，他们的作品不拘泥于学术派别，不追逐社会协会名利，但师古法、尊法度，多以岭东风景和民俗人文为题材。画风上传承岭东本土名师技法，也融合了海派大师或外域专业技法等，变通后自成一格。

深圳7名企业家联袂 “东张西望”摄影展开展

深圳特区报讯（记者 姚卓文）“东张西望”摄影展今天在东门“思月书院”正式开幕，展出深圳7名企业家利用业余时间创作的摄影作品51幅。展期从今日起至5月30日，免费向市民开放。饶永霞、向荣、卿安永、鄂建军、谢继红、胡悦琼及张琪，这七位从事不同行业的深圳企业家百忙之中走到了一起，共同学习和创作，历时3年多时间，把足迹和心灵的感叹曲呈现给深圳的摄影爱好者。此次影展内容不仅有深圳独特的城中村记忆，还有我国新疆、西藏等地的人文风情，以及印度的异国风光等，题材极为丰富。参展摄影家饶永霞告诉记者，深圳人的业余生活丰富多彩，但摄影的魅力更为独特，其功能和特性不单单是为了获奖，更重要的是能让影者从大自然中汲取艺术灵感，陶冶身心，并以更积极的人生态度面对工作和各种困境及挑战。本次摄影展由罗湖区委宣传部（文体局）主办，罗湖区摄影协会和罗湖区文化馆承办。

王洪亮书法巡回展及张清智百米长卷展深圳隆盛博物馆开展

深圳新闻网讯（记者付洋）深圳文博会期间，来自全国各界的书画艺术家齐聚深圳，各类书画作品展览也纷纷开幕，其中，以“一带一路水墨聚焦王洪亮书法巡回展及张清智百米长卷展”开幕式５月１３日在深圳隆盛博物馆举行，展览将持续到５月２０日。本次活动参展展品主要包括王洪亮的书法作品１００余幅，汉画拓片３０余幅，陶瓷书法瓶２０余个，展品同时还包括张清智创作的《版纳风情一带一路》主题画作。本次参展的作品主要以中国国学文化为主体，包括儒家、道教、佛教的经典名篇，书体主要有汉隶和爨宝子。据了解，张清智创作的《版纳风情一带一路》主题画作高２米，长１５０米，展现了西双版纳独特的人文风貌。这些作品不仅展示了王洪亮和张清智丰厚的艺术功力和丰富的创作经验，也可以让观众体会到书画家强烈的使命意识和不懈的艺术追求。全国政协委员、全国政协外事委员会委员、中国国际文化传播中心党组书记、执行主席龙宇翔，中国国际文化传播中心顾问陶方桂中将，全国政协委员、中国书法家协会原党组书记、副主席赵长青，广东省武警总队原政委、武警少将朱凤云，世界华人协会会长程万琦，中国国际文化传播中心艺术总监盛和泰少将，中国国际文化传播中心联络部副部长张志国少将，深圳市委宣传部、文化体制改革和发展办公室主任王跃军，深圳报业集团党组成员、深圳特区报总编胡恒芳，中国国际文化传播中心深圳联络部部长李官德，原深圳市人大常委会副主任、原警备区司令李友烈，深圳文创研究院院长、深圳天基权集团董事长释延豹等出席了开幕式。中国国际文化传播中心艺术总监盛和泰少将担任此次开幕式的主持人，为现场来宾介绍了此次展览的书法家及出席嘉宾。中国国际文化传播中心党组书记、执行主席龙宇翔上台致辞，他表示中国国际文化传播中心一直是国家对外文化交流的重要窗口，中心以传承、传播中国优秀文化的责任担当，将众多当代优秀书法家集合于“水墨聚焦”平台，“水墨聚焦”已经成为传播中国优秀文化的知名品牌，也是书法艺术家圆梦的重要阵地。同时此次展览是为响应习近平主席提出的“一带一路”这一跨越时空的宏伟战略思想，实现文化的大发展、大繁荣。全国政协委员、中国书法家协会原党组书记、副主席赵长青对此次展览的成功举办表达了美好的祝愿。深圳报业集团党组成员、深圳特区报总编胡恒芳上台致辞，作为文博会的主办单位对此次书画展表示了热烈的祝贺。深圳文创研究院院长、深圳天基权健康科技集团董事长释延豹表示文化交流是“一带一路”建设的重要组成部分，中华传统文化是我们引以为豪的珍贵遗产，中国书画更是其中的精髓，也是中国人文精神的载体。我们举办此次展览就是为了表达对“一带一路”建设的美好祝愿，也希望借此次展览来弘扬中华民族传统文化艺术。随后，王洪亮及张清智两位艺术家也登致辞，并与大家分享了创作中的心路历程以及对中国传统文化艺术的思考。在领导及嘉宾上台剪彩过后，现场嘉宾参观展览，开幕式圆满结束。扫一扫在手机打开当前页

我们距离莎士比亚有多远？

◎ 深圳特区报记者 刘莎莎2016年是文学巨匠莎士比亚逝世400周年。世界范围内，纪念莎翁的各种文化活动徐徐展开。为纪念莎士比亚逝世400周年，日前，上海戏剧学院、上海国际莎士比亚戏剧节重点剧目《麦克白斯》在上戏剧院首演。这部由名导雷国华执导的话剧，在传统内容的基础上，进行了形式创新，雷导认为，《麦克白斯》 是莎翁四大悲剧中最难排的一部，“它讲述的是一个英雄被毁灭的过程。”雷导同时表示，她反对经典作品的随意“解构”与“创新”，“缺乏对经典的尊重是因为没有读懂。”据悉，这出上戏版《麦克白斯》将于7月在深圳保利剧院演出多场。★ 解剖人性联通莎翁与当下《麦克白斯》是莎士比亚最为著名的四大悲剧之一，讲述的是战神麦克白斯受到女巫蛊惑并且在妻子的鼓励下弑君夺权，最后渐渐深陷欲望的泥沼中无法自拔，一个昔日英雄逐渐在绝望中走向杀戮的深渊……一千人眼里有一千个哈姆雷特。同理，一千个导演眼中也有一千部《麦克白斯》。作为莎士比亚的四大悲剧之一，数百年来，《麦克白斯》被成百上千次地搬上各种舞台和大银幕，雷国华导演也表示，自己看过英国、美国多个版本的《麦克白斯》舞台剧，“排这部戏，太艰难了。”这份艰难，首先来源于希望“不走老路”的痛苦，另一方面源自于《麦克白斯》本身。“这剧距离我们时间太久，艰深苦涩，太难了。”“但当下定决心要排时。我们就像麦克白斯夫人说的那样，‘决定这么干了，就这么干了’。”雷国华说，在一遍又一遍通读原著的过程中，雷国华渐渐找到了《麦克白斯》“故事新编”的内心支点。“《麦克白斯》讲述的是一个英雄的毁灭。在这个毁灭的过程中，有很多人性共通的东西，其实就是欲望。在当今社会，人的欲望膨胀大大超过100年前。今时今日重排《麦克白斯》就是解剖人性，联通莎翁名著与时代人心。”与此同时，导演选择了一支年轻的队伍，话剧《麦克白斯》由上戏出品，上戏演艺中心制作，雷国华导演创意工作室创意策划联合制作。剧组从创作到所有演员，全部来自上戏，是名副其实的“上戏军团”。★ 莎士比亚一定是一种精神在“娱乐至死”的年代，观众会有耐心观看一场几百年前、万里之外的莎翁经典吗？对此，雷国华表示，尽管她反对对经典的随意肢解，但她也不希望还原一出400多年前的英国老戏。“《麦克白斯》太有名了。我看过欧美很多版本的《麦克白斯》，在舞台上他们甚至把麦克白斯符号化为法西斯一样的存在，残忍而冷酷。”雷国华说，“随着我阅读的深入，我愈发觉得，对经典的随意肢解，其实是因为你没有读懂。”莎翁戏剧的伟大之处在于他对人性的深刻洞见。“人性是什么？在《麦克白斯》里，人性就是我们对自己所犯下罪行的忏悔感。一个正常人被罪恶感折磨走向毁灭都会痛不欲生，更何况麦克白斯是一个为国拼杀的大英雄。英雄毁灭所带来的强烈的悲壮感，这个特别棒，特别有张力。”雷国华说，“当麦克白斯杀了人，他就步入了一个疯狂的世界，从此他没有了黑夜，只有白昼，一个人失去了睡眠，只能是精神崩溃。”今时今日重温《麦克白斯》，雷国华认为，不仅是解剖人性，还具有“警钟的意义”。她说：“当一个人欲望缠身的时候，他其实已经行走在了癫狂深渊的悬崖边。”她强调：“莎士比亚一定只是一种精神。它提供的价值不仅是文学、戏剧范本，而是一种精神的力量，你理解几分莎士比亚，你就可以站在巨人的肩膀上，再去阐述个人的情怀， 就有力量了。”上海首演结束，雷国华说，“观众反馈，他们没有觉得与这个戏有距离，内心有被打击到。这就是我排的《麦克白斯》的现代性。”★ 时尚外衣包裹着“传统的心”这次的雷国华执导的上戏版《麦克白斯》在内容上“十分传统”，严格遵循莎翁原著4幕剧的结构，在剧情和人物设定上也是一板一眼，照章办事，但是在舞台美术、服装设计和音乐等这些“外在形式”上却进行了大胆创新。雷国华认为，那些随意改编经典的导演不仅是没有读懂原著，更是投机倒把，“我也可以把《麦克白斯》放到中国古代，拍一个汉代甚至清代的《麦克白斯》，其实这样反而没有人说你。”“但像我这样，在坚持古典传统的同时注入现代精神，反而会有文学界、艺术界的人站出来批评你，说你和400多年前的莎士比亚不一样。其实，谁又知道400多年前的莎士比亚是怎样的呢？谁也不知道！”雷国华感叹说。据悉，《麦克白斯》的剧本脱胎自朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧全集》，“我们把那些晦涩的、冗长的语言去掉了。可谓骨干版的《麦克白斯》。”雷国华说。而在舞台设计方面，亦回归简洁。《麦克白斯》的舞台融合了黑与红的元素，烘托残酷与破损的环境氛围，萦绕着舞台的是主人公严肃与冷峻的气场，不见底的舞台纵深将故事的情节绵延不绝。无论是英雄的诞生和毁灭，还是恶魔的出世和封印，都是麦克白斯的属性。破损的楼梯构造的城楼无时无刻不在诉说着戏剧的语言，推动了整个故事情节的发展。冷色调的灯光把人物的内心暗示表达得更加直接与深刻，多角度的投影将视觉呈现得更加有冲击力。演员化妆和服装设计“妖而不俗”颇具现代感和时尚感。“不少国际同行在看到我们的舞美之后都觉得特别好。还有我们的音乐，也做得特别现代，不仅有苏格兰的民乐也有摇滚。”雷国华说。

深交首演《梦中之城》

【深圳商报讯】（记者 祁琦）继《人文颂》之后，深圳交响乐团着重打造的交响新作《梦中之城》将作为2016文博会艺术节的演出项目，5月20日晚在深圳音乐厅首演，由青年指挥家、法兰克福第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛冠军获得者林大叶执棒。此外，该场音乐会还将演奏朱彬的管弦乐《山丹丹花开红艳艳》与邱玉凤的笙协奏曲《黔岭》。交响曲《梦中之城》委约当代著名作曲家、美国茱莉亚音乐学院作曲教授埃里克·伊文森先生担任主要作曲，中国青年作曲家倪辰康整理完善，旨在以一个外国人的角度和视野看待深圳改革开放前后的重大变化，从而赞美为深圳建设作出贡献的无数劳动者，歌颂建设者们开拓创新、敢为天下先的“深圳精神”。伊文森先生是美国当代作曲大师，创作了许多优秀作品，盛名享誉海内外。受邀来深圳采风时，甫一踏上红土地，伊文森就对深圳旖旎的风光和奇迹式的发展发出了一声声惊叹，世纪新城美轮美奂的风韵，朝气蓬勃的风姿令他心弦波动不已。《梦中之城》共分为“东方曙光，前程锦绣”、“悲情民族，奋斗人生”、“改天换地，欢歌笑语”、“大鹏之城，傲立东方”和“继往开来，梦中之城”五个乐章。第一乐章受岭南音乐元素影响，极具跳跃性、旋律优美、节奏性强。作者以象征深圳的大鹏雕塑为主题动机，大胆融入中国元素，通过中国悠久的历史文化，向东方的鹏城致以纯美的敬意。第二乐章表现了中国人民坚忍不拔的生存信念和奋斗意志，赞颂了为求民族解放、人民当家作主而英勇献身的无数英烈。第三乐章音乐活泼、幽默，满蕴喜庆气氛。第四乐章直抒胸臆，描述了作为改革开放先锋的深圳所取得的令人叹为观止、举世瞩目的成就。第五乐章中飞扬的乐思，诠释了“大鹏展翅”这一神秘而悠久的传说的深刻内涵。合唱元素的加入，令人心海沸腾。《梦中之城》音乐会是第12届中国（深圳）文博会艺术节的演出项目之一，由深圳市宣传文化基金资助，票价最低50元，中小学生和60岁以上长者还可享受半价优惠。除《梦中之城》外，音乐会上还将演奏我国当代作曲家朱彬根据陕北信天游改变的管弦乐《山丹丹花开红艳艳》，青年作曲家邱玉凤根据朱践耳先生的交响组曲《黔岭素描》改编的笙协奏曲《黔岭》。邱玉凤应约为深圳交响乐团将《黔岭素描》改编为38簧笙协奏曲《黔岭》，分为“侗乡芦笙节”、“吹直箫的老人”、“月夜情歌”和“苗岭节日”四个乐章，这次演出也是此作品的首演，由享誉国际的笙演奏家郑德惠与深圳交响乐团合作演奏。

香港39间博物馆免费开放

深圳特区报讯 为响应国际博物馆日，香港特区政府康乐及文化事务署（康文署）将于14至15日（星期六和日）举行“2016香港国际博物馆日”。期间，康文署辖下的39间博物馆、文化场馆和文博单位将免费向公众开放。今年国际博物馆日的主题为“博物馆与文化景观”。康文署表示，文化景观是人类文化的财产，由自然和历史交织而成，在新时代下，博物馆已经不单关注馆内的藏品，对馆外的环境、社会上各种文化景观也应肩负保育的责任，在推动保护文化景观的课题上担当更积极的角色。据了解，参与免费开放的场馆包括香港历史博物馆及其分馆、香港艺术馆及其分馆、香港科学馆、香港太空馆、亚洲协会香港中心等，但不包括正于香港文化博物馆举行的“他乡情韵：克劳德·莫奈作品展”、香港太空馆何鸿燊天象厅节目和香港电影资料馆电影院放映节目。国际博物馆协会1977年将每年5月18日定为“国际博物馆日”。香港康文署自2001年起，每年5月中旬举办“香港国际博物馆日”。 （钟通）

第三届明天音乐节开幕 瑞士艺术家献演

【深圳商报讯】（记者 祁琦）第三届明天音乐节5月11日晚在B10现场拉开大幕。作为华侨城创意文化园2016文博会分会场的重要活动之一，本届明天音乐节将持续至5月15日，共邀请了来自6个国家的18位音乐家，演出涵盖实验、摇滚、先锋、自由爵士、民族在内的多种音乐风格。5月11日晚，开场便是猛料十足的重头戏，来自瑞士的声音和视觉艺术家Feldermelder将经典的爵士乐、电子乐和模拟音乐结构重组，猛烈撞击，释放出惊人的声音能量。不断变化的模拟音效与扑朔迷离的灯光效果相得益彰、相互辉映。紧接Feldermelder之后登场的，是意大利噪音摇滚双人组合OvO。他们是一支难被归类的乐队，噪音、金属、摇滚等元素都能在他们音乐里找到。舞台上，两人以面具做饰，在增加仪式感的同时，也让表达更彻底、更真实。马木尔、张东再次成为明天音乐节的座上宾，今年李剑鸿的加入，使得三人碰撞出更多意想不到的火花。5月12日晚，吉他、贝斯、鼓这传统三大件在他们手里充满了前卫的张力。本届音乐节的压轴大餐，当属将于5月14日晚登场的德国老炮乐队faUSt。他们是Kraustrock的先驱，从某种意义上说重新定义了流行音乐。他们以普通物件作乐器，猛烈敲击，所有不被称为“音乐”的声响，在他们手中重新拼贴创作，创造出诡异的催眠律动和全新的音响世界。据悉，这是faUSt第一次来华演出，5月14日下午音乐节还安排了faUSt纪录片放映。

邂逅当代艺术 赏精品景泰蓝

深圳商报记者 梁瑛作为第十二届文博会分会场之一，欢乐海岸在本届文博会期间推出“艺的三次方”系列活动，用艺术开启都市人的初夏。5月11日下午，包括展览、论坛、表演在内的系列活动在O’PLAZA欢乐海岸购物中心正式启幕。邂逅当代先锋艺术展览在欢乐海岸购物中心，一场与当代先锋艺术的邂逅正在悄然上演。从“参加过威尼斯双年展的特别重要的艺术家”克劳斯亲王奖得主梁绍基，到作品市场价格已经过千万元的贾霭力，再到“后面跟着三十来个藏家”的冷广敏，这些实力派艺术家的作品，第一次出现在购物中心的角角落落。这是由北京蜂巢当代艺术中心馆长夏季风策展的“现实中的不现实：日常生活的精神纬度”展。这是华侨城欢乐海岸盒子艺术空间一年之内的第六个展览，也是今年第五度成为文博会分会场的欢乐海岸的重头戏。展览项目作品涉及架上绘画、装置、摄影、录像、当代水墨等媒介，一方面展示行进中的中国当代艺术创作尤其是年轻一代艺术家的现状；另一方面试图探讨当代艺术在现实语境中的交融或者悖离的微妙关系，观察艺术介入日常生活的宽度与深度。这一次艺术家阵容强大，参展的28位艺术家，除了梁绍基这样的实力派艺坛老将，还有影响力较大的年轻艺术家。东方雅趣与现代艺术空间交融作为第十二届文博会欢乐海岸分会场的重量级首演，“匠心呈祥‘国礼’景泰蓝艺术精品展”在皆一堂启幕，市民可以在这里与艺术精品亲密接触，感受中华非物质文化遗产的底蕴和匠心智慧。本次展览展出多位国家级工艺美术大师的作品，中国工艺美术大师钱美华、钟连盛、米振雄和戴嘉林亲自创作的作品悉数亮相，40多件不可多得的高规格景泰蓝臻品隐藏着专注、技艺和对完美的追求。展览以创纪录的展品规模和展品品质，创下深圳近年同类展览之最。国内著名的景泰蓝专家衣福成先生亲临开幕式现场，诠释工匠精神内涵，分享景泰蓝鉴赏与收藏诀窍。5月11日至6月10日，皆一堂还将推出一系列非物质遗产文化的精巧手艺展览，包括“时代流转 经典传奇” 香港旗袍展、“美玉无双”张清雷白玉艺术精品展等。如果说，皆一堂传递的是传统美学东方雅趣；那么5月12日开业的【十＝十｜设计·生活·家】，则为我们展示为气质女人全新打造的现代空间。一张返乡的车票、一张泛黄的黑白全家福、一件祖母缝补过的旧衣物……5月12日至6月12日，【十＝十｜设计·生活·家】将会带来“家·手下留情”跨界生活艺术展，邀请时尚艺术家及传统工艺民间艺人，进行一场艺术与时尚的对话艺术展。该展将以残留在记忆中的图像片段或是旧物，让都市人感受家的存在。前来观展的市民，不仅可以建造儿童微观梦想家园，观赏“苗乡苗绣”刺绣表演，还可在购物中心的公共空间免费体验“家庭照相馆”，与家人朋友在不同年代温馨留影。文化艺术与商业空间互动与艺术不期而遇，已然成为欢乐海岸提供给都市漫游者的一种独特体验。文化艺术和商业空间看似是两个截然不同的专属领域，但近年来随着政府对文化产业的推动，购物中心逐渐成为公共文化设施的重要补充，承载和展示更多艺术给消费者。莫奈、达利、毕加索、波普艺术等大师级艺术展都选择了K11、大悦城等购物中心作为举办场地，如今购物中心已不仅仅满足于提供交易功能，而演变为功能丰富的体验空间，文化艺术与购物中心不再是独立的个体，良性互动成为趋势。5月11日下午，在第十二届文博会欢乐海岸分会场启幕的同时，一场以“文化艺术与商业空间”为主题的小型高端论坛在盒子艺术空间开展。现场文化、艺术、商业领域重量级嘉宾齐聚一堂，共同探讨两者的关系与促进两者未来的“集聚和融合”趋势，为都市人提供更为丰富更深层次的艺术与消费体验。

11位业内大咖纵论“服务设计”

【深圳商报讯】（记者 卢博林）5月15日，2016中国文化产品国际营销年会全球服务设计创新论坛将在深圳前海举行。该论坛由国家文化部外联局、深圳市文体旅游局主办，国家对外文化贸易基地（深圳）、深圳华荟国际文化传播有限公司承办。中国文化产品国际营销年会是文化部开展对外文化贸易工作的重要平台，2016年年会借助第十二届文博会、上海自贸区文化艺术授权交易会等国际文化贸易展会，分别在创意设计、文化艺术授权等领域举办国际研讨会，邀请海内外行业权威和知名专家，通过主题演讲对话等形式，分享行业发展经验，打通文化贸易渠道。全球服务设计创新论坛邀请11名国内外服务设计领域的专家发表主题演讲，包括国际服务设计联盟（SDN）常务理事、《Touchpoint》主编、国际服务设计联盟荷兰主席杰西·格赖姆斯，美国凯斯西储大学维泽赫德管理学院教授理查德·布坎南，清华大学美术学院责任教授柳冠中，中国工业设计协会会长刘宁，中国设计红星奖主席陈冬亮，Continuum服务设计创新副总裁乔恩·坎贝尔，清华大学美术学院院长鲁晓波，PDR设计公司服务设计主管保罗·瑟斯顿，韩国国民大学设计研究生院院长崔炅兰，国际服务设计联盟（中国）主席王国胜，湖南大学设计艺术学院院长何人可。同时王国胜将担任论坛的嘉宾主持。据了解，“服务设计”是上世纪90年代新兴的一种全新的创新视角和思维方法，利用产品设计、交互设计、环境设计的成熟方法技术，进行以人为本的系统整合设计，提升用户体验和价值，使企业和社会达成可持续的目标，是全球盛行的创新范式转变。20世纪60年代以来，全球产业结构因服务业的发展而发生了巨大的变化，产业结构呈现出由“工业型”向“服务型”转型的全球性趋势。服务设计的奠基人G·索斯泰克在1982年和1984年分别在《欧洲营销》杂志和《哈佛商业评论》上发表文章，首次将“设计服务”和“服务蓝图”的概念在营销和管理界提出来。在2008年，31 Volts服务设计公司对服务设计有一个很生动的描述：“在你面前有两个咖啡厅，它们的咖啡完全一样，连价格都一样，决定你走进一家咖啡厅的就是它的服务设计。”随着设计机构不断的探索和研究，服务设计有了长足的发展。不同于技术主导的产品设计，服务设计由于其强烈的本土价值和文化导向，使得我国的服务设计能在自主创新的层面发挥强大的力量。21世纪是以信息、网络和知识经济作为显著特征开启的，尤其随着人工智能、图形识别技术、信息化和云计算等信息网络技术的发展，设计的对象和载体都正在迅速膨胀，设计的范畴也随之迅速扩张。在后工业社会里，服务经济将替代产品制造经济。传统的工业设计理念与创新思维在新经济和社会形势下面临着巨大的挑战，新的设计理念、设计方法和设计工具的发展成为必然。服务设计的发展预示着一个新的设计时代的开始。王国胜在《服务变革与创新设计》一文中曾提出，作为新兴设计学科，服务设计的内容涉及社会学和心理学层面的行为研究、技术应用、环境规划与设计、信息交互与产品设计等内容，由于对社会和经济服务的多样化和高质量服务的需求日益增长，综合多学科知识且关注多元价值的服务设计理念和方法对保证企业、国家竞争能力和全球可持续发展而言至关重要。

2016届深大师范学院 美术系毕业展举行

深圳特区报讯（记者 尹春芳）由深圳大学师范学院主办，深圳大学师范学院美术系、深圳大美术馆承办的“各就各位：2016届深圳大学师范学院美术系毕业展”前日在深圳大学美术馆开幕。此次展览涉及近50位深圳大学青年艺术学子的近100件作品，展出的作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑。本次展览反映出深圳青年学子们的基本创作面貌和个性，也是深圳当代学院艺术教育的一次检阅。此次展览呈现了深圳大学师范学院美术系学生的专业水平。他们既能结合时代语境和自身的创造性，又表现出时代性，学术性和多元性的特点。总体上看，参展作品大多介于具象与抽象之间，通过绘画、雕塑等形式关注大学生自己的个人生活，或审视自己的内心世界，从而塑造自己的精神家园，让自我的情感、观念以一种视觉的方式呈现在观众面前。据悉，展览开幕式上还举行了深圳大学师范学院美术系与雅昌艺术网的线上学术平台的合作签约仪式，以及许钦松奖学金的颁奖仪式。本次毕业展将在雅昌“破壳计划”平台进行线上展览。

第三届“明天音乐节”昨晚开幕

深圳特区报讯（记者 孟迷）昨晚，由深圳华侨城创意文化园主办的第三届明天音乐节在OCT-LOFT B10现场开幕。5月11—15日，来自6个国家的18位音乐家，将呈现包括音乐演出、专题讲座和纪录片放映在内的多元节目，B10现场每晚都将上演1—2场涵盖实验、摇滚、先锋、自由爵士、民族等音乐风格的先锋演出。明天音乐节（Tomorrow Festival）始于2014年。作为一个非主流音乐节，“明天”指向对新事物的渴望，以及更多的可能性，艺术的前瞻性和创造力才是重要的音乐选择标准。据悉，本届明天音乐节还是“创·艺 Creative Art”华侨城创意文化园文博会分会场系列活动的重点项目。本届音乐节的开幕大戏，是由瑞士艺术家Feldermelder带来的声音视觉装置演出。从早期先锋电子乐的解构作品，到更经典的爵士乐、电子乐和模拟音乐，不同时期、各种流派的音乐都给Feldermelder带来了灵感。本次音乐节中最不可忽视的莫过于faUSt——这支让中国乐迷期盼已久的传奇乐队，将把其中国首演献给明天音乐节。作为Krautrock（德国前卫摇滚）的先驱，来自德国的faUSt在70年代几乎重新定义了流行音乐，并创造出一种欧洲特有的艺术形式。除现场演出外，本届音乐节还设有faUSt的纪录片放映环节。明天音乐节常以其“杂派”口味而为乐迷所称道。刚刚在德国完成新专辑录制的传奇摇滚乐队木推瓜，将在明天音乐节献上暌违15年的重组首演；本届唯一一场民族风格的演出将由印度西塔琴演奏家Pandit Narendra Mishra与塔不拉鼓演奏家Kushal Krishna呈现；明天音乐节的老朋友马木尔和张东，将与中国前卫音乐家李剑鸿一同探索音乐表达的未知可能。本届明天音乐节还将开启一个重要项目：“明天即兴”——即在音乐节的最后一天，邀请参演音乐节的艺术家同台合作。在演出和放映之外，音乐节期间的两场精彩讲座也同样值得期待。美国著名独立电台WFMU的音乐总监Brian Turner将分享关于WFMU的一切；主营手工效果器的Death By Audio的创始人及总监Oliver Ackermann将带来关于效果器的革命美学，他本人更是纽约地下艺术运动的中坚力量。

日本醍醐寺文物首次在中国展出

【深圳商报讯】（记者 楼乘震）“菩提的世界——醍醐寺艺术珍宝展”在上海博物馆开幕，昨日正式向公众免费开放。由于展品十分脆弱、珍贵，个别国宝只能展出四周就要被替换，如此短的展览周期吸引了各地文物工作者和观众一早就排起长队。公元804年，日本僧人空海作为遣唐使来到中国，在长安青龙寺拜高僧惠果为师学习。空海回国后创立日本真言宗，以京都东寺为传法中心，故称“东密”。其徒孙圣宝（理源大师）于874年在京都建立了醍醐寺，醍醐寺不断扩建形成现今的规模。日本醍醐寺1994年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。寺内收藏有69419件文物精品、6522件重要文化遗产，其他未指定寺宝更是多达15万件。醍醐寺的珍藏除了在日本展出之外，此前仅在德国展出过一次，这次在中国的展览是醍醐寺的艺术珍宝第二次出国展出。据悉，此展的文物选定主要以“与中国的渊源”为倾向，展出的64件（组）珍贵文物有雕刻、工艺、绘画等，其中24件是日本重要文化遗产，6件日本国宝。这些展品多带有浓郁的唐宋艺术遗风，如弘法大师空海的真迹《〈大日经〉开题》、记载醍醐寺初创珍贵史料的《醍醐寺缘起》、日本现存最古老的绘画作品之一《绘因果经》、源自中国五代时兴起的“新样文殊”题材的《文殊渡海图》、创作于平安时代的《诃梨帝母像》《阎魔天像》，宋版《一切经》等。