深圳画家笠夫个展受到海外藏家青睐

最近，加拿大温切斯特画廊为深圳画家笠夫举办为期近一个月的“诗意中国”个展。这是继去年年底冬季联展之后，该画廊再次为北美和欧洲的艺术藏家介绍这位深圳画家。据了解，笠夫以“诗意中国”个展，向北美和欧洲的艺术爱好者描述了古典诗意、天人合一的理想东方世界，受到了业界的关注，并被当地媒体称为“东方文化的使者”。主打绢本彩色水墨和中国山水记者了解到，本次“诗意中国”个展展示的多为笠夫去年夏天至今春的新作。该展览以绢本彩色水墨和中国山水画作主打，侧重描绘古代中国的生活景象、精神生活以及哲学意境，如吟诵自然、抒发情感的《秋林觅句》；伴随山谷和声、讴歌金色丛林的《秋之歌》；落英缤纷和满天风雪也无法阻挡归程的《盼归》。在“诗意中国”山水系列中，一山一水、一木一石，都让人体察世界的冷暖，精神的丰腴。和中国山水同样受到关注的，还有笠夫的动物系列作品。这些多以没骨画法表现的小猫、小狗、公鸡母鸡等，气韵生动、妙趣横生。有趣的是，第一位收藏笠夫《猫》作品的藏家，正是加拿大温切斯特画廊艺术总监伊丽莎白的母亲。这次展出的《兰花大公鸡》，以兰草技法、极简抽象的风格，渲染出大公鸡的将军气象，令伊丽莎白连连惊叹：“太精彩了！这幅作品完美体现了笠夫的独特视角和表现力。”无论是中国山水还是动物作品，都呈现了古典技法和古典之美。这是画家的心路使然，也与他暂别故乡的海外生活有关。笠夫表示，中国人应该以精益求精的瑞士钟表精神和有温度的人道主义情怀，执著于内心的事业。敬畏传统又关注当下，使笠夫的艺术语言抵达了艺术与哲学的高度。把一个诗意中国带给世界将近一个月的个展期间，笠夫以“诗意中国”个展向北美和欧洲艺术爱好者描述了古典诗意、天人合一的理想东方世界，同时收获了业内的关注。当地媒体《Times Colonist》刊发了专栏作家罗伯特的长篇专访，称笠夫为“东方文化的使者”。收藏笠夫作品的藏家不仅来自加拿大本土，还包括美国的波士顿、英国的牛津等地。同时，在温切斯特画廊这个覆盖北美和欧洲的专业画廊艺术家名单中，笠夫是唯一一位来自中国的画家。谈及此次画展，笠夫认为，就中西文化对比和艺术碰撞来说，中国书画的内在精神远高于西方油画，原因就在于中国艺术之道是“上百代人培育一棵大树”。这样的传承和扬弃过程，令中国艺术所蕴含的文化之魂博大精深，生生不息又恣意盎然。学者张新英评价说：“笠夫的作品有一种抚慰人心的力量……当你反观喧嚣的现实世界时，这一点极为重要。它给人启迪，决定艺术高下的不只是线条、色彩，更在于画作内在的力量——对当下的关注、对人文的思考，并蕴含着温暖人心的美。”学者皮道坚则说，观笠夫山水画，可见明代的古风，一尘不染、唯美宁静。它对接了遥远的精神家园，没有什么能改变记忆中的美好，而时间也将这份美好化为永恒。（深圳商报记者 魏沛娜）

深圳大学艺术设计学院展示毕业生设计创作

深大艺术设计学院毕业设计展开幕。【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）深圳大学2016届艺术设计学院毕业设计展5月20日在深圳大学美术馆开幕，展览展出了深大艺术设计学院本科毕业生的最新创作成果，作品涵盖视觉传达、服装、工业产品、环境艺术、数字媒体与动画和创意策划与设计管理等设计专业。据了解，此次展览集中展示了深圳大学艺术设计学院丰硕的设计教育成果。展出的大多数作品创作历时1年，学生们将4年所学融会贯通，展览以展板、实物，画册及周边产品来呈现，给观众带来最完整的观看体验。其中视觉传达设计专业的参展作品主要为书籍插画、装帧设计、主题插画、品牌传播推广、CI设计、展示设计和媒体交互设计等。环境艺术设计作品包括室内设计和景观设计两个领域。服装设计作品以“Who am I”为主题，大胆运用新型面料。工业设计作品相对自由，数字媒体与动画作品形式丰富多样。创意策划与设计管理作品侧重文化商业模式运作和整合营销传播实务，凸显了复合型文化营商人才的培养理念——“懂艺术、能设计、会经营、善管理”。

国际拍卖行瞄准中国买家

深圳商报记者 杜翔翔近日， 11幅佳士得纽约拍场精选拍品亮相上海安培洋行的艺术空间，其中包括克劳德·莫奈、威廉·德·库宁、罗依·李奇登斯坦等西方现当代艺术家的重量级作品。佳士得为何首次集结拍品来到中国内地？这些拍品的市场情况如何？佳士得专家纷纷表达了看法。中国藏家与莫奈有缘记者从佳士得获悉，本次是佳士得首次成规模组织拍品亮相中国内地，首次来华的11幅西方现当代艺术重量级作品，都有极高的艺术价值和市场价值，仅莫奈的《睡莲池塘》、库宁的《无题XXIX》、毕加索的《坐着的女人》这三件作品的估值就高达4700万美元。除了莫奈、库宁、毕加索的作品，佳士得这次还带来了马克·夏加尔、亨利·摩尔、安迪·沃霍尔、亚历山大·考尔德，山姆·法兰西斯以及亚洲艺术家草间弥生的作品，他们的画作也都价格不菲。作为莫奈创作生涯的代表之作，《睡莲池塘》无疑备受关注，佳士得印象派及现代主义艺术部高级总监乔万娜告诉记者，莫奈探索了“睡莲”这一主题20多年，他大概从1902年到1903年开始，一直画到1926年。在莫奈的创作生涯中，这是他最开心也是最成功的一个阶段。此次亮相上海的《睡莲池塘》，是他这个系列当中最完整、成就最高的，画出了最完整的睡莲的形象。谈到莫奈作品目前在市场上的状况，乔万娜说，买家对莫奈作品有非常浓厚的兴趣，过去4年中没有一幅莫奈作品流拍过，而“睡莲”这个主题的认知度非常高，其行情是螺旋上升的。2011年在纽约苏富比拍卖会上，中国藏家以2250万美元拍得莫奈作品。谈到中国藏家对莫奈作品的喜爱，乔万娜认为中国藏家跟莫奈很有缘：首先，中国藏家喜欢表现自然中的力量，像风、阳光与光线这样的主题。莫奈的画表现自然，并非社会性或者批判性，所以很容易被中国藏家理解；再有，对中国藏家来说，他的作品就像他们熟悉的中国传统水墨画，所表现的主题是相通的。库宁作品也来了相对于莫奈、毕加索，库宁是在西方声誉与市场兼备但对国人而言稍显陌生，本次他的《无题XXIX》也较为重要，这是库宁晚期的作品，这个时期他的作品越来越呈现出抽象表现的特点。虽然他的作品很容易被吐槽“看不懂”，但它们出乎意料地颇受西方藏家的青睐。早在2006年，库宁的画作《女人川》就曾以1.37亿美元的价格易手。此次来华的《无题XXIX》，是库宁上世纪80年代抽象绘画的系列，流动的用色受到他在长岛的工作室周围水景的启发。画面还在不同部分融入了几何形式的建筑学考量，特别是右下方的竖直长条。谈到库宁作品的市场行情，佳士得纽约战后及当代艺术资深专家詹妮弗表示，现在正处在市场的上升期，佳士得上一季刚有一件库宁作品，成交价超过两千万美元。这次展览的作品，对于市场来说比较新，对藏家具有很大的吸引力。詹妮弗说，现在库宁作品的价格还没有到5000万美元的级别，但是如果有一天他达到了这样的一个高度，她也不会感到惊奇。作为二十世纪最伟大的艺术家，安迪·沃霍尔的版画作品也来了。詹妮弗表示，安迪·沃霍尔的市场行情像毕加索、考尔德一样，都是非常坚挺、稳定的，对藏家来说，从投资的角度看，购藏他的作品是一个非常明智的选择。此外，安迪·沃霍尔的市场行情现在也呈现出不同的层级,对于不同媒介的作品以及不同时期的作品，会有不同的价格，都会吸引非常广泛的群体。詹妮弗还表示，安迪·沃霍尔的艺术生涯，起步于版画的设计师，所以他对这种纸的媒介有一种特殊的情感，很早就开始这种纸本艺术的创作，但是还要提到一点，他的兴趣点非常广泛，对于媒材的选择也非常多元，非常自信。中国买家横扫西方艺术品本次是佳士得首次成规模组织重量级精品亮相中国内地，乔万娜表示，“中国藏家与艺术爱好者们对于西方艺术的极大热情与深入了解令人印象深刻，使得我们萌生了专门为中国策划此次展览的想法，将一系列重量级作品带到中国与公众见面。”记者也发现，近年来，中国藏家在国际拍场上的确频频掷下大手笔，横扫西方艺术品。如2010年在纽约苏富比拍卖会上，以 1.06亿美元刷新当时全球艺术品拍卖最贵纪录的毕加索《裸体、绿叶和半身像》；2011年在纽约苏富比拍卖会上，以2136.25万美元成交的毕加索《阅读的女人》；2013年在纽约佳士得拍卖会上，一家中国企业以2816.5万美元拍下毕加索《两个小孩》；去年在纽约佳士得拍卖会上，上海藏家以1.7亿美元购得20世纪表现主义艺术大师莫迪利安尼《侧卧的裸女》。而根据《2016全球艺术品市场报告》显示，2015年全球艺术品销售额为638亿美元，低于2014年的682亿美元，同比下降7％。销售量为3810万件，同比下降2％。其中，美国市场同比增长4％，英国和中国市场出现下滑，降幅分别为9％和23％。报告撰写人麦克·安德鲁指出，虽然经济形势对艺术品市场形成一定影响，但中国买家的影响力令海外市场瞩目，2015年多件重量级作品的买家是中国藏家。麦克·安德鲁表示，在西方市场，艺术品有时是避险投资和多样化投资的一部分。但在中国，将艺术品纳入专业投资组合的现象还较少见，不过，从全球财富发展趋势看，中国艺术品市场的长期发展仍有巨大潜力。

四位美术家作品个性鲜明

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）作为持续四年对本土青年艺术家的推介活动，深圳本土优秀青年美术家推广工程第四阶段展览开幕。郭庆文、陈峻峰、陈小凤、柯明泽等四位青年美术家联展5月18日在深圳美术馆举行，展出四位艺术家近期创作的百余幅作品，包括版画、水彩、水墨等不同门类。本次展览由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳美术家协会、深圳美术馆承办。参展的郭庆文、陈峻峰、陈小凤、柯明泽四位青年艺术家，有的来自观澜版画基地，有的来自大芬油画村，其中三位都是体制外画家。艺术家郭庆文说，这些作品是几位艺术家对生活的感悟，也是对自己艺术追求的真实再现。画展的对话、交流，也会推动年轻艺术家互相促进、不断成长。他特别感谢美协主席团对基层青年美术家的关心和提携。深圳80后本土画家陈峻峰本次展出了25幅中国画。他告诉记者，本次展览展出的是他近五六年的创作，“很感谢有深圳本土优秀青年美术家推广工程这样的平台，为我们年轻的画家提供了施展才华的天地。”据了解，深圳本土优秀青年美术家推广工程已经成为推出深圳本土画家的重要平台，得到深圳市宣传文化事业发展专项基金的持续支持，目前已成为深圳市美协三个常设项目之一。连续四期的活动，已经推介了32位青年艺术家，分别为他们举办个人画展、作品研讨会、出版作品集。深圳市美协副主席杨晓洋介绍，四年来，美术推广工程取得了巨大成果，推出的青年美术家大多已成为深圳艺术界的中坚力量。比如第一批推出的戴耘，目前已是国内最受关注的青年雕塑家之一，作品多次斩获大奖。油画家陈向兵作品入选全国美展，如今已经是深圳美协副主席。水彩画家方晓龙的作品去年获得第七届广东省水彩（粉）画金奖。版画家李康作品入选全国美展，获得全国美展版画类银奖。来自大芬村的油画家谢非，作品两次在全国展览中获金奖。近年来，政府一直关注本土人才的培养，深圳画院签约艺术家制度的推出、深圳市美协的本土青年美术家推广工程，都注重在各大艺术活动中发现青年人才。连续几年在大芬村举办的全国大芬中青年油画展，每年都有十几位深圳青年艺术家入选并获奖，通过这一活动直接进入中国美协，作品被收藏。今年深圳本土优秀青年美术家推广工程的美术家作品涵盖油画、国画、版画等艺术门类，从不同视角展示了深圳青年画家的艺术观念和精神世界，作品既有对传统的继承，又有对当代艺术精神表达的探索，主题新颖、形式多元、风格各异，集中代表和体现了深圳青年美术创作队伍的创作状态和风采面貌，同时也反映了深圳青年画家百花齐放、传承和创新的创作意识。

中国画艺术或有断代危险

齐白石曾孙女、中央美术学院博士、深圳借山画馆主持齐驸近年在深圳从事绘画教学工作，第十二届深圳文博会期间，齐驸接受了深圳商报记者对她的专访。齐驸向记者表示，她希望通过借山画馆打造的水墨课堂，引导更多人加入到振兴传统中国画艺术这一事业中来。中国画教学应回归传统齐驸说，在如今很多人眼里，中国画似乎只是用毛笔画出来的牡丹、梅兰竹菊而已。认识稍微深刻点的人认为，中国画就是中国传统的文人画。在这种观念的统摄之下，现在的美术教学中，所用工具大多是色彩斑斓的水彩笔、油画棒、铅笔等，真正使用毛笔作画的为数不多。许多学校或者美术培训机构教给学生的绘画方法也多是一些西画的绘画语言，很少或几乎没有对学生们进行中国画艺术的教学与熏陶。而所谓的中国画教学，则往往采用师徒制，将临摹作为教学的唯一模式。这样教出来的学生，往往对中国画兴趣不大，甚至对中国画有着厌烦与恐惧心理，坚持下来的也只会画一些临摹过的作品。而在家长眼里，他们甚至认为中国画已是过时的东西。他们认为送孩子学习画画，就是要看画得像不像，是否能够学会自己画各种造型的物体，通过绘画作品来评判孩子的学习成果。齐驸说，由于从小训练不够，一些孩子进入大学以后，即使是国画专业的学生，他们中基本功好的很少，对中国画中与文学有关的气息及与书法有关的笔墨法度方面问题茫然不知。他们就算在大学里学4年，也很难达到应有的程度。很多国画专业的学生毕业后，很难写出一笔好字，难以画出基本能达到某种水准的国画作品。长此以往，中国画发展少了参与的群众基础，人才的选拔将成为一句空话，出现国画大师更是空谈，国画艺术可能会出现断代的危险。文化滋养自然流露“对于中国画艺术，我们既不能妄自尊大，也不要妄自菲薄。”齐驸说，追溯中国画的渊源、传统，人们会发现，其实中国画并不过时，甚至可以说是非常时髦的一种艺术。中国画表现内容并不只有梅兰竹菊、牡丹以及传统的文人山水，世间万物皆可入画。其表现形式也有多种多样，既有唐代的大气磅礴，宋代的温婉、细腻、写实，也有明清文人画的工巧、冷逸、狂放等。既包括宫廷绘画、民间绘画，也包括文人画的表现形式。毕加索曾经说过：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但都喜欢听它的声音。”中国画是我国的国粹，对少儿应该加强中国画的教学，当然其主要目的是注重提高修养，以鉴赏教学为主，简单的笔墨技法教学为辅，绝不仅仅是纯粹的培养国画家。因此，齐驸说：“对于少儿学习中国画，我们关注的不应是他们画得像不像，形准不准，而应该尊重少儿的天性和创造。”“我信奉一句话：少学而天成。”齐驸说，当一个人从小接触国画艺术的时候，他由此获得的观念、思维和修养是深入骨髓的。所谓“随风潜入夜，润物细无声”，这种由中国画学习获得的中国文化的滋养将成为一种自然流露的修养。自编艺术教材前年底，由齐驸主持、其父齐灵根创办的“借山画馆”落户深圳。借山画馆的教材是齐驸自己编写的，她希望孩子在借山画馆学得很有乐趣，并得到传统文化的熏陶。作为艺术名门之后，齐驸坦言，虽然顶着一个耀眼光环，但也有着一份巨大压力，因为别人对你挑剔更多。她认为，艺术名门之后有着一份更重大的责任感和压迫感。要超越大师很难，如果超越不了又继承不了，按中国一句老话所说，那叫“有辱门风”。因此，她时刻都抱着一种战战兢兢的心态努力着。齐驸说：“希望自己能做得更好，也得到了很多人的帮助，并希望得到更多人的帮助。”齐驸之所以期待更多人的帮助，这缘于她的一个理想。齐驸认为，在当今浮躁的社会里，书法、国画等中国的传统艺术是最能让人们静下心来回归初心的一剂良药。齐驸说，经过国画学习的孩子无论今后从不从事国画创作，这段学习经历都将对其未来寻求精神寄托、提升社会交往、完善健康人格带来帮助。齐驸说，“要实现这个目标，我一个人的力量太微不足道了，需要更多人一起参与才能做好这件事情。我希望借助白石老人的影响力形成号召力，吸引更多人参与到从事振兴中国传统艺术的事业中来。这是我的一份理想，也是我父亲创建借山画馆的理想。”（深圳商报记者 苏海强 文/图）

社科院撰 《中国通史》出版

新华社北京5月17日专电（记者 白瀛）由中国社会科学院历史研究所撰稿的五卷本《中国通史》，日前由华夏出版社和安徽教育出版社联合出版。全书摒弃编年体或章节体，采用人物传记与重大事件结合的方式，用一百个专题叙述了从中国境内的人类起源到晚清的中国历史，且包含了新近的考古和研究成果。该书责任编辑杜晓宇17日在京介绍，全书以专题式的综合体叙述中国历史，以普及化的方式表述对历史的解读，从人物、事件的细节入手，采用了人物传记与重大事件结合的方式，如周公摄政、诸葛亮治蜀、炀帝功过、永乐迁都等，着重写出了人物身上体现的时代特点以及对历史的贡献和影响。同时，作为“国家2011计划”出土文献与中国古代文明研究协同创新研究成果，该书包括了许多新近的考古和研究成果，如关于武王克商究竟在哪一年这个问题，曾存在着几十种不同的说法，而本书采用了2000年11月公布的夏商周断代工程的成果，即公元前1046年。

景泰蓝名家作品亮相深圳

深圳特区报讯（记者 孟迷 文/图）由深圳立梵创意策划有限公司承办“崛起新丝路，构建新桥梁”一带一路主题系列文化交流艺术活动日前在深圳开幕。著名画家汤余铭、中国工艺美术大师钟连盛等出席了“承前人璀璨”世界文化遗产传承人论坛。5月20—31日，“承前人璀璨，启后世瑰宝”世界文化遗产系列主题艺术展将在深圳市民中心东厅展出，钱美华、常沙娜、钟连盛、汤余铭等艺术家100余件作品将一一亮相。本次展览从“溯源、传承、交融”三大主题角度呈现。“溯源”部分围绕汤余铭的中华石窟遗产美术作品展开。汤余铭是国内著名居士画家，世界文化遗产艺术研究会会长。通过多年对石窟文化的研究写生，创作出独具一格的三维效果美术作品。据悉，汤余铭是演员汤唯的父亲。“传承”将展出常沙娜、钱美华和钟连盛等大师级掐丝珐琅艺术品。常沙娜是“敦煌守护神”常书鸿之女，曾于清华大学营建系师从林徽因，她始终追随恩师对景泰蓝复兴的理想，为掐丝珐琅的现代应用与设计作出极大贡献，还曾出任中央工艺美院院长。已故中国工艺美术大师钱美华的作品也将在本次展出。她曾任北京市珐琅厂第一任总工艺师，师从梁思成、林徽因，是新中国知识分子从事景泰蓝专业设计的第一人，她所设计的景泰蓝被国家誉名为“钱氏景泰蓝”。钟连盛是钱美华的学生，现任北京市珐琅总经理兼总工艺师，接过恩师衣钵的他将传统工艺与当代设计完美结合，开发创作出简约抽象的作品，为景泰蓝工艺注入了新时代的春风。“交融”部分将以“行走深圳”中西当代文化艺术交流展的名义，于5月20—31日在深圳星河丽思卡尔顿酒店2层艺术中心展出。展览将引入以色列雕塑家David Gerstein的作品，同时展出深圳新锐艺术家尹燁敏及中国书法最高奖“兰亭奖”获得者彭双龙的作品。

深大教授进中学助力阅读起跑线

【深圳商报讯】(记者 苏兵 通讯员 曾嘉豪)由光明新区公共事业局主办，光明新区图书馆、光明新区教育科学研究中心承办的“阅读起跑线”系列活动近日走进光明中学，深圳大学文学院教授、深圳市作家协会副主席南翔以“在生活中感受文学”为题，与光明中学全体高一师生面对面交流阅读、文学与写作的话题。讲座中，南翔围绕当前中学教育现实背景，从自己的文学创作谈起，重点探讨生活与文学的关系，讲述如何在生活中感受文学。南翔说：“文学来源于生活，生活因了酸甜苦辣，更显丰富；相较于生活，文学无疑更自由、洒脱、跌宕、审美。”南翔在谈到自己写作时，“创作素材有三个来源：一是阅历，二是阅读，三是新闻。”在与现场中学生的互动中，南翔建议青年学生除了关注学业外，应该培养自己开阔的视野，创造更多机会去体验和感受社会生活。本场活动系光明新区“阅读起跑线”2016年度校园计划的第三场活动。

从设计到水墨是一种内心的回归

深圳特区报讯（记者 孟迷）随着庄玉君艺术馆日前在深圳吉虹创意设计产业园的揭幕，“庄玉君深圳32年回望展”学术研讨会也一并举行。中央美院教授李建群、西泠印社社员郭莽园等专家学者，对庄玉君32年来的艺术探索进行了梳理与总结。庄玉君1957年生于广东海丰，1984年移居深圳，是中国著名的徽标设计师，作品包括深圳市徽、文博会会徽、广交会深圳馆标志、深圳党校标志等1000多个徽标，共获得国内外奖项60余项。同时，庄玉君在书法和水墨画上也颇有建树，他将三个不同领域中的形式与理念融会贯通，形成了极具特色的个性化艺术风格。2015年，庄玉君曾受邀在纽约时代广场进行“绘旗袍快闪”，并录制成节目在时代广场大屏幕播出；还曾在美国纽约联合国酒店举办“中国性格——民族英雄人物国画展”，并连续两年受邀参加美国洛杉矶艺博会“中国国家展”。本次研讨会由策展人武湛主持，专家们从各自的视角对庄玉君的艺术实践作出了解读，并针对庄玉君作品中独特的艺术语言、丰富的表现形式、多元的价值呈现等主题展开了讨论。中央美院美术史系教授李建群表示，庄玉君的艺术既体现出蓬勃的创作激情，又有现代设计的形式感和匠心独运的简洁作风，以草书入画，恣意而狂放，堪称“中国的野兽派”；广州画院艺术顾问郭莽园指出，庄玉君在从事设计工作的同时始终坚持水墨画及书法的创作和研究，为设计注入了深厚的艺术功底与内涵；中国艺术研究院美术系教授王端廷认为，庄玉君的艺术语言中可以看到很多当代艺术理念的影响，如从他的水墨画造型、构图可以看出现代造型观，其对人物头像的特写处理与摄影观念也有契合之处。“当代蜡染绘画之父”刘子龙指出，庄玉君的绘画所呈现出的厚重感与他的设计功底有着密切的关系；深圳大学艺术学院教授周月麟谈到，庄玉君的水墨作品以书入画，在不断的尝试中彰显出自己的人生价值；北京画院理论部研究员马明宸认为，艺术是创作者的独立人格和自由个性的呈现，它是自由、开放的，对艺术家的评判除了创作风格层面，还应包括多元的价值和意义。在与会专家阐述了各自的观点之后，庄玉君也分享了自己的创作心得：“从设计行业转向水墨艺术，从职业上看是一种跨界，但实际上是一种内心的回归。”不论从事何种行业，他对水墨的探索、对中国深厚文化底蕴的研究都从未停止。

“妙墨青砂”岭东潮籍 名家博览展开展

深圳特区报讯（记者 杨媚）“妙墨青砂”岭东潮籍名家珍品博览展正在深圳隆盛博物馆举行，展期将至5月20日。此次博览会以岭东潮人文化“名家书画、青花瓷器”展示和交流为主题，进行名家名作的展览。参展艺术家包括林仲伟、蔡建忠、蔡岳城、陈杰生、徐燕舞、刘蛰、葛俊辉，展出的作品有书画、手绘青花瓷、篆刻等，同时还特别从民间征集到潮汕著名已故书法家“观澜老人（林庆雄先生）”的书法作品。据主办方之一的深圳先行文化负责人苏国辉介绍，本次展会的主推画作“岭东书画”是一个以地理区域为缘的人文特质群体。活动者为潮汕籍或客属为主的艺术家们，他们的作品不拘泥于学术派别，不追逐社会协会名利，但师古法、尊法度，多以岭东风景和民俗人文为题材。画风上传承岭东本土名师技法，也融合了海派大师或外域专业技法等，变通后自成一格。

深圳7名企业家联袂 “东张西望”摄影展开展

深圳特区报讯（记者 姚卓文）“东张西望”摄影展今天在东门“思月书院”正式开幕，展出深圳7名企业家利用业余时间创作的摄影作品51幅。展期从今日起至5月30日，免费向市民开放。饶永霞、向荣、卿安永、鄂建军、谢继红、胡悦琼及张琪，这七位从事不同行业的深圳企业家百忙之中走到了一起，共同学习和创作，历时3年多时间，把足迹和心灵的感叹曲呈现给深圳的摄影爱好者。此次影展内容不仅有深圳独特的城中村记忆，还有我国新疆、西藏等地的人文风情，以及印度的异国风光等，题材极为丰富。参展摄影家饶永霞告诉记者，深圳人的业余生活丰富多彩，但摄影的魅力更为独特，其功能和特性不单单是为了获奖，更重要的是能让影者从大自然中汲取艺术灵感，陶冶身心，并以更积极的人生态度面对工作和各种困境及挑战。本次摄影展由罗湖区委宣传部（文体局）主办，罗湖区摄影协会和罗湖区文化馆承办。

王洪亮书法巡回展及张清智百米长卷展深圳隆盛博物馆开展

深圳新闻网讯（记者付洋）深圳文博会期间，来自全国各界的书画艺术家齐聚深圳，各类书画作品展览也纷纷开幕，其中，以“一带一路水墨聚焦王洪亮书法巡回展及张清智百米长卷展”开幕式５月１３日在深圳隆盛博物馆举行，展览将持续到５月２０日。本次活动参展展品主要包括王洪亮的书法作品１００余幅，汉画拓片３０余幅，陶瓷书法瓶２０余个，展品同时还包括张清智创作的《版纳风情一带一路》主题画作。本次参展的作品主要以中国国学文化为主体，包括儒家、道教、佛教的经典名篇，书体主要有汉隶和爨宝子。据了解，张清智创作的《版纳风情一带一路》主题画作高２米，长１５０米，展现了西双版纳独特的人文风貌。这些作品不仅展示了王洪亮和张清智丰厚的艺术功力和丰富的创作经验，也可以让观众体会到书画家强烈的使命意识和不懈的艺术追求。全国政协委员、全国政协外事委员会委员、中国国际文化传播中心党组书记、执行主席龙宇翔，中国国际文化传播中心顾问陶方桂中将，全国政协委员、中国书法家协会原党组书记、副主席赵长青，广东省武警总队原政委、武警少将朱凤云，世界华人协会会长程万琦，中国国际文化传播中心艺术总监盛和泰少将，中国国际文化传播中心联络部副部长张志国少将，深圳市委宣传部、文化体制改革和发展办公室主任王跃军，深圳报业集团党组成员、深圳特区报总编胡恒芳，中国国际文化传播中心深圳联络部部长李官德，原深圳市人大常委会副主任、原警备区司令李友烈，深圳文创研究院院长、深圳天基权集团董事长释延豹等出席了开幕式。中国国际文化传播中心艺术总监盛和泰少将担任此次开幕式的主持人，为现场来宾介绍了此次展览的书法家及出席嘉宾。中国国际文化传播中心党组书记、执行主席龙宇翔上台致辞，他表示中国国际文化传播中心一直是国家对外文化交流的重要窗口，中心以传承、传播中国优秀文化的责任担当，将众多当代优秀书法家集合于“水墨聚焦”平台，“水墨聚焦”已经成为传播中国优秀文化的知名品牌，也是书法艺术家圆梦的重要阵地。同时此次展览是为响应习近平主席提出的“一带一路”这一跨越时空的宏伟战略思想，实现文化的大发展、大繁荣。全国政协委员、中国书法家协会原党组书记、副主席赵长青对此次展览的成功举办表达了美好的祝愿。深圳报业集团党组成员、深圳特区报总编胡恒芳上台致辞，作为文博会的主办单位对此次书画展表示了热烈的祝贺。深圳文创研究院院长、深圳天基权健康科技集团董事长释延豹表示文化交流是“一带一路”建设的重要组成部分，中华传统文化是我们引以为豪的珍贵遗产，中国书画更是其中的精髓，也是中国人文精神的载体。我们举办此次展览就是为了表达对“一带一路”建设的美好祝愿，也希望借此次展览来弘扬中华民族传统文化艺术。随后，王洪亮及张清智两位艺术家也登致辞，并与大家分享了创作中的心路历程以及对中国传统文化艺术的思考。在领导及嘉宾上台剪彩过后，现场嘉宾参观展览，开幕式圆满结束。扫一扫在手机打开当前页

我们距离莎士比亚有多远？

◎ 深圳特区报记者 刘莎莎2016年是文学巨匠莎士比亚逝世400周年。世界范围内，纪念莎翁的各种文化活动徐徐展开。为纪念莎士比亚逝世400周年，日前，上海戏剧学院、上海国际莎士比亚戏剧节重点剧目《麦克白斯》在上戏剧院首演。这部由名导雷国华执导的话剧，在传统内容的基础上，进行了形式创新，雷导认为，《麦克白斯》 是莎翁四大悲剧中最难排的一部，“它讲述的是一个英雄被毁灭的过程。”雷导同时表示，她反对经典作品的随意“解构”与“创新”，“缺乏对经典的尊重是因为没有读懂。”据悉，这出上戏版《麦克白斯》将于7月在深圳保利剧院演出多场。★ 解剖人性联通莎翁与当下《麦克白斯》是莎士比亚最为著名的四大悲剧之一，讲述的是战神麦克白斯受到女巫蛊惑并且在妻子的鼓励下弑君夺权，最后渐渐深陷欲望的泥沼中无法自拔，一个昔日英雄逐渐在绝望中走向杀戮的深渊……一千人眼里有一千个哈姆雷特。同理，一千个导演眼中也有一千部《麦克白斯》。作为莎士比亚的四大悲剧之一，数百年来，《麦克白斯》被成百上千次地搬上各种舞台和大银幕，雷国华导演也表示，自己看过英国、美国多个版本的《麦克白斯》舞台剧，“排这部戏，太艰难了。”这份艰难，首先来源于希望“不走老路”的痛苦，另一方面源自于《麦克白斯》本身。“这剧距离我们时间太久，艰深苦涩，太难了。”“但当下定决心要排时。我们就像麦克白斯夫人说的那样，‘决定这么干了，就这么干了’。”雷国华说，在一遍又一遍通读原著的过程中，雷国华渐渐找到了《麦克白斯》“故事新编”的内心支点。“《麦克白斯》讲述的是一个英雄的毁灭。在这个毁灭的过程中，有很多人性共通的东西，其实就是欲望。在当今社会，人的欲望膨胀大大超过100年前。今时今日重排《麦克白斯》就是解剖人性，联通莎翁名著与时代人心。”与此同时，导演选择了一支年轻的队伍，话剧《麦克白斯》由上戏出品，上戏演艺中心制作，雷国华导演创意工作室创意策划联合制作。剧组从创作到所有演员，全部来自上戏，是名副其实的“上戏军团”。★ 莎士比亚一定是一种精神在“娱乐至死”的年代，观众会有耐心观看一场几百年前、万里之外的莎翁经典吗？对此，雷国华表示，尽管她反对对经典的随意肢解，但她也不希望还原一出400多年前的英国老戏。“《麦克白斯》太有名了。我看过欧美很多版本的《麦克白斯》，在舞台上他们甚至把麦克白斯符号化为法西斯一样的存在，残忍而冷酷。”雷国华说，“随着我阅读的深入，我愈发觉得，对经典的随意肢解，其实是因为你没有读懂。”莎翁戏剧的伟大之处在于他对人性的深刻洞见。“人性是什么？在《麦克白斯》里，人性就是我们对自己所犯下罪行的忏悔感。一个正常人被罪恶感折磨走向毁灭都会痛不欲生，更何况麦克白斯是一个为国拼杀的大英雄。英雄毁灭所带来的强烈的悲壮感，这个特别棒，特别有张力。”雷国华说，“当麦克白斯杀了人，他就步入了一个疯狂的世界，从此他没有了黑夜，只有白昼，一个人失去了睡眠，只能是精神崩溃。”今时今日重温《麦克白斯》，雷国华认为，不仅是解剖人性，还具有“警钟的意义”。她说：“当一个人欲望缠身的时候，他其实已经行走在了癫狂深渊的悬崖边。”她强调：“莎士比亚一定只是一种精神。它提供的价值不仅是文学、戏剧范本，而是一种精神的力量，你理解几分莎士比亚，你就可以站在巨人的肩膀上，再去阐述个人的情怀， 就有力量了。”上海首演结束，雷国华说，“观众反馈，他们没有觉得与这个戏有距离，内心有被打击到。这就是我排的《麦克白斯》的现代性。”★ 时尚外衣包裹着“传统的心”这次的雷国华执导的上戏版《麦克白斯》在内容上“十分传统”，严格遵循莎翁原著4幕剧的结构，在剧情和人物设定上也是一板一眼，照章办事，但是在舞台美术、服装设计和音乐等这些“外在形式”上却进行了大胆创新。雷国华认为，那些随意改编经典的导演不仅是没有读懂原著，更是投机倒把，“我也可以把《麦克白斯》放到中国古代，拍一个汉代甚至清代的《麦克白斯》，其实这样反而没有人说你。”“但像我这样，在坚持古典传统的同时注入现代精神，反而会有文学界、艺术界的人站出来批评你，说你和400多年前的莎士比亚不一样。其实，谁又知道400多年前的莎士比亚是怎样的呢？谁也不知道！”雷国华感叹说。据悉，《麦克白斯》的剧本脱胎自朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧全集》，“我们把那些晦涩的、冗长的语言去掉了。可谓骨干版的《麦克白斯》。”雷国华说。而在舞台设计方面，亦回归简洁。《麦克白斯》的舞台融合了黑与红的元素，烘托残酷与破损的环境氛围，萦绕着舞台的是主人公严肃与冷峻的气场，不见底的舞台纵深将故事的情节绵延不绝。无论是英雄的诞生和毁灭，还是恶魔的出世和封印，都是麦克白斯的属性。破损的楼梯构造的城楼无时无刻不在诉说着戏剧的语言，推动了整个故事情节的发展。冷色调的灯光把人物的内心暗示表达得更加直接与深刻，多角度的投影将视觉呈现得更加有冲击力。演员化妆和服装设计“妖而不俗”颇具现代感和时尚感。“不少国际同行在看到我们的舞美之后都觉得特别好。还有我们的音乐，也做得特别现代，不仅有苏格兰的民乐也有摇滚。”雷国华说。

深交首演《梦中之城》

【深圳商报讯】（记者 祁琦）继《人文颂》之后，深圳交响乐团着重打造的交响新作《梦中之城》将作为2016文博会艺术节的演出项目，5月20日晚在深圳音乐厅首演，由青年指挥家、法兰克福第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛冠军获得者林大叶执棒。此外，该场音乐会还将演奏朱彬的管弦乐《山丹丹花开红艳艳》与邱玉凤的笙协奏曲《黔岭》。交响曲《梦中之城》委约当代著名作曲家、美国茱莉亚音乐学院作曲教授埃里克·伊文森先生担任主要作曲，中国青年作曲家倪辰康整理完善，旨在以一个外国人的角度和视野看待深圳改革开放前后的重大变化，从而赞美为深圳建设作出贡献的无数劳动者，歌颂建设者们开拓创新、敢为天下先的“深圳精神”。伊文森先生是美国当代作曲大师，创作了许多优秀作品，盛名享誉海内外。受邀来深圳采风时，甫一踏上红土地，伊文森就对深圳旖旎的风光和奇迹式的发展发出了一声声惊叹，世纪新城美轮美奂的风韵，朝气蓬勃的风姿令他心弦波动不已。《梦中之城》共分为“东方曙光，前程锦绣”、“悲情民族，奋斗人生”、“改天换地，欢歌笑语”、“大鹏之城，傲立东方”和“继往开来，梦中之城”五个乐章。第一乐章受岭南音乐元素影响，极具跳跃性、旋律优美、节奏性强。作者以象征深圳的大鹏雕塑为主题动机，大胆融入中国元素，通过中国悠久的历史文化，向东方的鹏城致以纯美的敬意。第二乐章表现了中国人民坚忍不拔的生存信念和奋斗意志，赞颂了为求民族解放、人民当家作主而英勇献身的无数英烈。第三乐章音乐活泼、幽默，满蕴喜庆气氛。第四乐章直抒胸臆，描述了作为改革开放先锋的深圳所取得的令人叹为观止、举世瞩目的成就。第五乐章中飞扬的乐思，诠释了“大鹏展翅”这一神秘而悠久的传说的深刻内涵。合唱元素的加入，令人心海沸腾。《梦中之城》音乐会是第12届中国（深圳）文博会艺术节的演出项目之一，由深圳市宣传文化基金资助，票价最低50元，中小学生和60岁以上长者还可享受半价优惠。除《梦中之城》外，音乐会上还将演奏我国当代作曲家朱彬根据陕北信天游改变的管弦乐《山丹丹花开红艳艳》，青年作曲家邱玉凤根据朱践耳先生的交响组曲《黔岭素描》改编的笙协奏曲《黔岭》。邱玉凤应约为深圳交响乐团将《黔岭素描》改编为38簧笙协奏曲《黔岭》，分为“侗乡芦笙节”、“吹直箫的老人”、“月夜情歌”和“苗岭节日”四个乐章，这次演出也是此作品的首演，由享誉国际的笙演奏家郑德惠与深圳交响乐团合作演奏。

香港39间博物馆免费开放

深圳特区报讯 为响应国际博物馆日，香港特区政府康乐及文化事务署（康文署）将于14至15日（星期六和日）举行“2016香港国际博物馆日”。期间，康文署辖下的39间博物馆、文化场馆和文博单位将免费向公众开放。今年国际博物馆日的主题为“博物馆与文化景观”。康文署表示，文化景观是人类文化的财产，由自然和历史交织而成，在新时代下，博物馆已经不单关注馆内的藏品，对馆外的环境、社会上各种文化景观也应肩负保育的责任，在推动保护文化景观的课题上担当更积极的角色。据了解，参与免费开放的场馆包括香港历史博物馆及其分馆、香港艺术馆及其分馆、香港科学馆、香港太空馆、亚洲协会香港中心等，但不包括正于香港文化博物馆举行的“他乡情韵：克劳德·莫奈作品展”、香港太空馆何鸿燊天象厅节目和香港电影资料馆电影院放映节目。国际博物馆协会1977年将每年5月18日定为“国际博物馆日”。香港康文署自2001年起，每年5月中旬举办“香港国际博物馆日”。 （钟通）

第三届明天音乐节开幕 瑞士艺术家献演

【深圳商报讯】（记者 祁琦）第三届明天音乐节5月11日晚在B10现场拉开大幕。作为华侨城创意文化园2016文博会分会场的重要活动之一，本届明天音乐节将持续至5月15日，共邀请了来自6个国家的18位音乐家，演出涵盖实验、摇滚、先锋、自由爵士、民族在内的多种音乐风格。5月11日晚，开场便是猛料十足的重头戏，来自瑞士的声音和视觉艺术家Feldermelder将经典的爵士乐、电子乐和模拟音乐结构重组，猛烈撞击，释放出惊人的声音能量。不断变化的模拟音效与扑朔迷离的灯光效果相得益彰、相互辉映。紧接Feldermelder之后登场的，是意大利噪音摇滚双人组合OvO。他们是一支难被归类的乐队，噪音、金属、摇滚等元素都能在他们音乐里找到。舞台上，两人以面具做饰，在增加仪式感的同时，也让表达更彻底、更真实。马木尔、张东再次成为明天音乐节的座上宾，今年李剑鸿的加入，使得三人碰撞出更多意想不到的火花。5月12日晚，吉他、贝斯、鼓这传统三大件在他们手里充满了前卫的张力。本届音乐节的压轴大餐，当属将于5月14日晚登场的德国老炮乐队faUSt。他们是Kraustrock的先驱，从某种意义上说重新定义了流行音乐。他们以普通物件作乐器，猛烈敲击，所有不被称为“音乐”的声响，在他们手中重新拼贴创作，创造出诡异的催眠律动和全新的音响世界。据悉，这是faUSt第一次来华演出，5月14日下午音乐节还安排了faUSt纪录片放映。

邂逅当代艺术 赏精品景泰蓝

深圳商报记者 梁瑛作为第十二届文博会分会场之一，欢乐海岸在本届文博会期间推出“艺的三次方”系列活动，用艺术开启都市人的初夏。5月11日下午，包括展览、论坛、表演在内的系列活动在O’PLAZA欢乐海岸购物中心正式启幕。邂逅当代先锋艺术展览在欢乐海岸购物中心，一场与当代先锋艺术的邂逅正在悄然上演。从“参加过威尼斯双年展的特别重要的艺术家”克劳斯亲王奖得主梁绍基，到作品市场价格已经过千万元的贾霭力，再到“后面跟着三十来个藏家”的冷广敏，这些实力派艺术家的作品，第一次出现在购物中心的角角落落。这是由北京蜂巢当代艺术中心馆长夏季风策展的“现实中的不现实：日常生活的精神纬度”展。这是华侨城欢乐海岸盒子艺术空间一年之内的第六个展览，也是今年第五度成为文博会分会场的欢乐海岸的重头戏。展览项目作品涉及架上绘画、装置、摄影、录像、当代水墨等媒介，一方面展示行进中的中国当代艺术创作尤其是年轻一代艺术家的现状；另一方面试图探讨当代艺术在现实语境中的交融或者悖离的微妙关系，观察艺术介入日常生活的宽度与深度。这一次艺术家阵容强大，参展的28位艺术家，除了梁绍基这样的实力派艺坛老将，还有影响力较大的年轻艺术家。东方雅趣与现代艺术空间交融作为第十二届文博会欢乐海岸分会场的重量级首演，“匠心呈祥‘国礼’景泰蓝艺术精品展”在皆一堂启幕，市民可以在这里与艺术精品亲密接触，感受中华非物质文化遗产的底蕴和匠心智慧。本次展览展出多位国家级工艺美术大师的作品，中国工艺美术大师钱美华、钟连盛、米振雄和戴嘉林亲自创作的作品悉数亮相，40多件不可多得的高规格景泰蓝臻品隐藏着专注、技艺和对完美的追求。展览以创纪录的展品规模和展品品质，创下深圳近年同类展览之最。国内著名的景泰蓝专家衣福成先生亲临开幕式现场，诠释工匠精神内涵，分享景泰蓝鉴赏与收藏诀窍。5月11日至6月10日，皆一堂还将推出一系列非物质遗产文化的精巧手艺展览，包括“时代流转 经典传奇” 香港旗袍展、“美玉无双”张清雷白玉艺术精品展等。如果说，皆一堂传递的是传统美学东方雅趣；那么5月12日开业的【十＝十｜设计·生活·家】，则为我们展示为气质女人全新打造的现代空间。一张返乡的车票、一张泛黄的黑白全家福、一件祖母缝补过的旧衣物……5月12日至6月12日，【十＝十｜设计·生活·家】将会带来“家·手下留情”跨界生活艺术展，邀请时尚艺术家及传统工艺民间艺人，进行一场艺术与时尚的对话艺术展。该展将以残留在记忆中的图像片段或是旧物，让都市人感受家的存在。前来观展的市民，不仅可以建造儿童微观梦想家园，观赏“苗乡苗绣”刺绣表演，还可在购物中心的公共空间免费体验“家庭照相馆”，与家人朋友在不同年代温馨留影。文化艺术与商业空间互动与艺术不期而遇，已然成为欢乐海岸提供给都市漫游者的一种独特体验。文化艺术和商业空间看似是两个截然不同的专属领域，但近年来随着政府对文化产业的推动，购物中心逐渐成为公共文化设施的重要补充，承载和展示更多艺术给消费者。莫奈、达利、毕加索、波普艺术等大师级艺术展都选择了K11、大悦城等购物中心作为举办场地，如今购物中心已不仅仅满足于提供交易功能，而演变为功能丰富的体验空间，文化艺术与购物中心不再是独立的个体，良性互动成为趋势。5月11日下午，在第十二届文博会欢乐海岸分会场启幕的同时，一场以“文化艺术与商业空间”为主题的小型高端论坛在盒子艺术空间开展。现场文化、艺术、商业领域重量级嘉宾齐聚一堂，共同探讨两者的关系与促进两者未来的“集聚和融合”趋势，为都市人提供更为丰富更深层次的艺术与消费体验。

11位业内大咖纵论“服务设计”

【深圳商报讯】（记者 卢博林）5月15日，2016中国文化产品国际营销年会全球服务设计创新论坛将在深圳前海举行。该论坛由国家文化部外联局、深圳市文体旅游局主办，国家对外文化贸易基地（深圳）、深圳华荟国际文化传播有限公司承办。中国文化产品国际营销年会是文化部开展对外文化贸易工作的重要平台，2016年年会借助第十二届文博会、上海自贸区文化艺术授权交易会等国际文化贸易展会，分别在创意设计、文化艺术授权等领域举办国际研讨会，邀请海内外行业权威和知名专家，通过主题演讲对话等形式，分享行业发展经验，打通文化贸易渠道。全球服务设计创新论坛邀请11名国内外服务设计领域的专家发表主题演讲，包括国际服务设计联盟（SDN）常务理事、《Touchpoint》主编、国际服务设计联盟荷兰主席杰西·格赖姆斯，美国凯斯西储大学维泽赫德管理学院教授理查德·布坎南，清华大学美术学院责任教授柳冠中，中国工业设计协会会长刘宁，中国设计红星奖主席陈冬亮，Continuum服务设计创新副总裁乔恩·坎贝尔，清华大学美术学院院长鲁晓波，PDR设计公司服务设计主管保罗·瑟斯顿，韩国国民大学设计研究生院院长崔炅兰，国际服务设计联盟（中国）主席王国胜，湖南大学设计艺术学院院长何人可。同时王国胜将担任论坛的嘉宾主持。据了解，“服务设计”是上世纪90年代新兴的一种全新的创新视角和思维方法，利用产品设计、交互设计、环境设计的成熟方法技术，进行以人为本的系统整合设计，提升用户体验和价值，使企业和社会达成可持续的目标，是全球盛行的创新范式转变。20世纪60年代以来，全球产业结构因服务业的发展而发生了巨大的变化，产业结构呈现出由“工业型”向“服务型”转型的全球性趋势。服务设计的奠基人G·索斯泰克在1982年和1984年分别在《欧洲营销》杂志和《哈佛商业评论》上发表文章，首次将“设计服务”和“服务蓝图”的概念在营销和管理界提出来。在2008年，31 Volts服务设计公司对服务设计有一个很生动的描述：“在你面前有两个咖啡厅，它们的咖啡完全一样，连价格都一样，决定你走进一家咖啡厅的就是它的服务设计。”随着设计机构不断的探索和研究，服务设计有了长足的发展。不同于技术主导的产品设计，服务设计由于其强烈的本土价值和文化导向，使得我国的服务设计能在自主创新的层面发挥强大的力量。21世纪是以信息、网络和知识经济作为显著特征开启的，尤其随着人工智能、图形识别技术、信息化和云计算等信息网络技术的发展，设计的对象和载体都正在迅速膨胀，设计的范畴也随之迅速扩张。在后工业社会里，服务经济将替代产品制造经济。传统的工业设计理念与创新思维在新经济和社会形势下面临着巨大的挑战，新的设计理念、设计方法和设计工具的发展成为必然。服务设计的发展预示着一个新的设计时代的开始。王国胜在《服务变革与创新设计》一文中曾提出，作为新兴设计学科，服务设计的内容涉及社会学和心理学层面的行为研究、技术应用、环境规划与设计、信息交互与产品设计等内容，由于对社会和经济服务的多样化和高质量服务的需求日益增长，综合多学科知识且关注多元价值的服务设计理念和方法对保证企业、国家竞争能力和全球可持续发展而言至关重要。

2016届深大师范学院 美术系毕业展举行

深圳特区报讯（记者 尹春芳）由深圳大学师范学院主办，深圳大学师范学院美术系、深圳大美术馆承办的“各就各位：2016届深圳大学师范学院美术系毕业展”前日在深圳大学美术馆开幕。此次展览涉及近50位深圳大学青年艺术学子的近100件作品，展出的作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑。本次展览反映出深圳青年学子们的基本创作面貌和个性，也是深圳当代学院艺术教育的一次检阅。此次展览呈现了深圳大学师范学院美术系学生的专业水平。他们既能结合时代语境和自身的创造性，又表现出时代性，学术性和多元性的特点。总体上看，参展作品大多介于具象与抽象之间，通过绘画、雕塑等形式关注大学生自己的个人生活，或审视自己的内心世界，从而塑造自己的精神家园，让自我的情感、观念以一种视觉的方式呈现在观众面前。据悉，展览开幕式上还举行了深圳大学师范学院美术系与雅昌艺术网的线上学术平台的合作签约仪式，以及许钦松奖学金的颁奖仪式。本次毕业展将在雅昌“破壳计划”平台进行线上展览。

第三届“明天音乐节”昨晚开幕

深圳特区报讯（记者 孟迷）昨晚，由深圳华侨城创意文化园主办的第三届明天音乐节在OCT-LOFT B10现场开幕。5月11—15日，来自6个国家的18位音乐家，将呈现包括音乐演出、专题讲座和纪录片放映在内的多元节目，B10现场每晚都将上演1—2场涵盖实验、摇滚、先锋、自由爵士、民族等音乐风格的先锋演出。明天音乐节（Tomorrow Festival）始于2014年。作为一个非主流音乐节，“明天”指向对新事物的渴望，以及更多的可能性，艺术的前瞻性和创造力才是重要的音乐选择标准。据悉，本届明天音乐节还是“创·艺 Creative Art”华侨城创意文化园文博会分会场系列活动的重点项目。本届音乐节的开幕大戏，是由瑞士艺术家Feldermelder带来的声音视觉装置演出。从早期先锋电子乐的解构作品，到更经典的爵士乐、电子乐和模拟音乐，不同时期、各种流派的音乐都给Feldermelder带来了灵感。本次音乐节中最不可忽视的莫过于faUSt——这支让中国乐迷期盼已久的传奇乐队，将把其中国首演献给明天音乐节。作为Krautrock（德国前卫摇滚）的先驱，来自德国的faUSt在70年代几乎重新定义了流行音乐，并创造出一种欧洲特有的艺术形式。除现场演出外，本届音乐节还设有faUSt的纪录片放映环节。明天音乐节常以其“杂派”口味而为乐迷所称道。刚刚在德国完成新专辑录制的传奇摇滚乐队木推瓜，将在明天音乐节献上暌违15年的重组首演；本届唯一一场民族风格的演出将由印度西塔琴演奏家Pandit Narendra Mishra与塔不拉鼓演奏家Kushal Krishna呈现；明天音乐节的老朋友马木尔和张东，将与中国前卫音乐家李剑鸿一同探索音乐表达的未知可能。本届明天音乐节还将开启一个重要项目：“明天即兴”——即在音乐节的最后一天，邀请参演音乐节的艺术家同台合作。在演出和放映之外，音乐节期间的两场精彩讲座也同样值得期待。美国著名独立电台WFMU的音乐总监Brian Turner将分享关于WFMU的一切；主营手工效果器的Death By Audio的创始人及总监Oliver Ackermann将带来关于效果器的革命美学，他本人更是纽约地下艺术运动的中坚力量。

日本醍醐寺文物首次在中国展出

【深圳商报讯】（记者 楼乘震）“菩提的世界——醍醐寺艺术珍宝展”在上海博物馆开幕，昨日正式向公众免费开放。由于展品十分脆弱、珍贵，个别国宝只能展出四周就要被替换，如此短的展览周期吸引了各地文物工作者和观众一早就排起长队。公元804年，日本僧人空海作为遣唐使来到中国，在长安青龙寺拜高僧惠果为师学习。空海回国后创立日本真言宗，以京都东寺为传法中心，故称“东密”。其徒孙圣宝（理源大师）于874年在京都建立了醍醐寺，醍醐寺不断扩建形成现今的规模。日本醍醐寺1994年被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。寺内收藏有69419件文物精品、6522件重要文化遗产，其他未指定寺宝更是多达15万件。醍醐寺的珍藏除了在日本展出之外，此前仅在德国展出过一次，这次在中国的展览是醍醐寺的艺术珍宝第二次出国展出。据悉，此展的文物选定主要以“与中国的渊源”为倾向，展出的64件（组）珍贵文物有雕刻、工艺、绘画等，其中24件是日本重要文化遗产，6件日本国宝。这些展品多带有浓郁的唐宋艺术遗风，如弘法大师空海的真迹《〈大日经〉开题》、记载醍醐寺初创珍贵史料的《醍醐寺缘起》、日本现存最古老的绘画作品之一《绘因果经》、源自中国五代时兴起的“新样文殊”题材的《文殊渡海图》、创作于平安时代的《诃梨帝母像》《阎魔天像》，宋版《一切经》等。

以书入画呈现笔墨精妙

◎ 深圳特区报记者 尹春芳“和谐永昌——连建英中国画作品展”继去年在台北展出，引起社会好评之后，今日将在关山月美术馆开幕。本次展览共展出连建英的精品力作80余幅，作品题材包括山水、人物、花鸟、书法等多门类作品。本次展览由深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司联合主办和承办，展期至5月15日。连建英，现为中国美术家协会会员，毕业于广东省韩山师范学院，深造于中国美协培训中心和中国艺术研究院研究生院杜滋龄工作室。他师从著名中国人物画家杜滋龄，并得到吴长江、谢志高、梅启林、霍春阳、王培东、贾广健、陈钰铭等名家亲授。主攻中国写意人物、山水画、花鸟及书法，其中人物、山水作品多次在全国和省美展上入选、获奖。连建英的作品《阳光》、《肩负人民的希望》、《清泉不断伴炊烟》、《搜救》、《宁静的港湾》、《潮起潮落》等画作在中国美协主办的全国画展上入选、获奖。《松下对弈图》、《明月几时有》分别被墨西哥和保加利亚国使馆收藏。连建英的作品先后在台北中正纪念堂、广东省文联艺术馆、深圳会展中心、潮州、韶关等地举办个展。本次画展围绕着和平与和谐的主题，涵盖了连建英近年创作的精品，当中包括星云大师等名人的肖像画、他在全国以及省市美展入选和获奖作品以及以和平为题材的作品。他擅长通过现实的人物和景象，合理地融入西方画元素和时代精神，再运用中国画传统的线条与笔墨进行创作。譬如，他的人物画，借鉴了西方绘画对光与影的处理，又兼备中国画的大写意。尤其是现代人物画，往往他会在人物的脸部和头部采用工笔画的方式，尽量写实，衣服采用传统绘画的大写意方式，工写结合，要求学术性和艺术性的统一。连建英告诉记者，他的绘画不少都师承古人，比如山水画以元代、明代山水的笔墨特点来表现现代题材，他的花鸟画得益于徐渭、八大山人，对笔墨的运用。同时他也强调在中国画中书法的重要性，“书画同源，以书入画，才能灵动，洒脱。”连建英在绘画领域积极进取。中国美术家协会培训中心副主任田均清认为，连建英主攻中国写意人物、山水画的同时，又兼工花鸟及书法，对创作的执着达到痴迷忘我的地步。“他的作品中，秉承了以书入画的传统写意画风和各个门类的笔墨技法相互渗透，同时又借鉴一些工笔画的技法和西画以虚实营造空间等的表现方式，使其人物画、山水画都达到很高的艺术造诣。”

深大学子展作品“各就各位”开幕

【深圳商报讯】(记者 梁瑛)由深圳大学师范学院主办，深圳大学师范学院美术系、深圳大学美术馆承办的“各就各位:2016届深圳大学师范学院美术系毕业展”昨日在深圳大学美术馆开幕。此次展览涉及近50位深圳大学青年艺术学子的近100件作品，展出的作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑。展期将延续到5月18日。 主办方介绍，此次展览展现了深圳大学师范学院美术系学生的专业水平，既能结合时代语境和自身的创造性，又表现出了时代性、学术性和多元性的特点。总体上看，参展艺术家的作品大多介于具象与抽象之间，通过绘画、雕塑等形式关注大学生自己的个人生活，或审视自己的内心世界，从而塑造自己的精神家园，让自我的情感、观念以—种视觉的方式呈现在观众面前。他们的作品大多充满了情绪和情感的无尽倾诉或观念的述说，隐藏着个性化艺术理念和个体化的精神状态，体现了青年学子们在—个新的视界重新审视与理解自我的视野，体现了青年学子们潜在的经验表达与情感移植。此次展览反映了深圳青年学子们的基本创作面貌和个性，也是深圳当代学院艺术教育的—次检阅。 展览开幕式上还举行了深圳大学师范学院美术系与雅昌艺术网的线上学术平台的合作签约仪式，以及许钦松奖学金的颁奖仪式。

《中国近现代名家画集——汪友农》出版

深圳特区报讯（记者 韩文嘉）中国美术家协会会员、著名画家汪友农的画集已于近日由人民美术出版社出版。该画集收集了汪友农生前的多幅精品画作，涵盖人物、山水、花鸟等题材，深受业内好评。汪友农（1939--2015）原系合肥学院美术教师，他于1939年出生在安徽芜湖南陵一个喜爱诗画的书香门第，自幼即因家庭的培育和熏染，形成良好的艺术感觉与文化基础。1971年，他调入南陵师范任美术教师，1986年又调入合肥师范（今之合肥学院）任教，退休后一直在深圳从事绘画创作和研究。汪友农曾师从现代著名女词人丁宁和国画大师黄叶村，擅诗词、精翰墨、懂鉴赏，尤其在中国画方面造诣较深。他早期主攻人物画，画作生动传神，富有浓郁的生活气息和人情味。后期汪友农创作了大量山水画和花鸟画作品。其中山水画作品主要分为三类，一类是写生之作，一类是临古之作，还有抒写家乡风景、祖国山河、心中林泉与古人诗意的绘画创作。而花鸟画则既有清雅传统的“四君子”，也有色泽浓丽的花鸟畜兽。集结汪友农一生心血的《中国近现代名家画集——汪友农》一书已于近日出版。著名美术评论家、中国美协理论委员会主任薛永年，著名美术评论家、中国美协中国画艺委会秘书长孙克分别为该书作序。薛永年在序中评价汪友农：“他的艺术既不媚俗，也不欺世，而是不息地寻找并表现真善美。他的人物画创作，超越彼时的时风，真诚歌颂了平凡生活中的高尚品质，体现了他的社会责任感，而他的山水花鸟画，寄予了高尚的情怀，表现了人与自然和谐，体现了‘神与物游’的超越精神。”他还指出：“汪友农的山水画，像黄叶村一样‘借古以开今’，大量使用传统的图式，丘壑笔墨，古意盎然，又师法造化，中得心源，从大自然中提炼，意境是新的，气象是新的，感情是新的。”据悉，“汪友农中国画艺术展”将于6月23日——7月3日在关山月美术馆举行。

深圳交响乐团带你走入“幻想之旅”

深圳特区报讯（记者 杨媚）5月13日，深圳交响乐团“幻想交响曲”音乐会将在深圳音乐厅上演，保加利亚指挥家兼作曲家马丁·潘捷列耶夫将执棒，青年钢琴演奏家袁芳助阵。马丁·潘捷列耶夫在保加利亚国家音乐学院完成小提琴专业学习的同时，又获得了指挥、作曲双硕士学位。如今马丁·潘捷列耶夫是保加利亚国家爱乐乐团副指挥、索菲亚爱乐乐团首席指挥。他还是一位多产的作曲家，创作了3部大型交响曲、清唱套曲《普拉内的台阶》和打击乐协奏曲等。作为2015-2016音乐季名人名作系列，“幻想交响曲”上半场带来的序曲就是由指挥家本人创作的《原型》（Archetype），根据作曲家介绍，《原型》主题取自于保加利亚民间乐曲，以不规则的拍号逐渐形成一条让人经常回忆起的浪漫曲线。两条情感线则是在建立联合脉络创造新世界之前的短暂冲突。接下来乐团将与青年钢琴演奏家袁芳合作演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》。作为深圳观众熟悉的钢琴演奏家，袁芳和深圳交响乐团有过多次合作。2008年，袁芳以钢琴和室内乐双专业的出色成绩毕业于慕尼黑音乐与戏剧大学，并分别获得德国所能授予的钢琴演奏、室内乐的最高学位，被中国教育部认证为双专业博士。29岁时，她就成为中央音乐学院副教授。袁芳还是“慕尼黑国际青年钢琴家舞台”头奖获得者，曾受邀加盟“慕尼黑钢琴家俱乐部”，被其评为最受欢迎的钢琴家，被钢琴泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达赞誉为“能弹出作曲家灵魂的少数年轻钢琴家”。音乐会下半场将演奏法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》。该作品的管弦语法充满了想象力，业内评价，柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格——柏辽兹大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路，是音乐史上极为重要的交响乐作品。

文博宫祥山艺术馆 邀工笔名家展作品

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）深圳文博宫祥山艺术馆第23届美术作品展《中国当代工笔画名家邀请展》正在文博宫多功能厅举行，展览共展出了35位中国当代工笔名家的近百幅创作，包括花鸟和人物两大主要题材，以学术专业性吸引了众多观众的目光。此次展览邀请了中国工笔画界众多名家参展，在工笔画领域最具影响力的画家何家英的作品也在此次展览中亮相。艺术家们在创作上尊重传统，并以一种兼容性的开放姿态，不断拓展表现手段，用不同的表达技巧和风格样式阐释他们对艺术本体的思考以及对生活的理解，不断打破工笔画传统意义上的形式，把工笔画的语言架构和文化趣味导向当代，将观众带入一个全新的审美视野。纵观近几届全国美展的工笔画作品，题材之新颖、构思之巧妙、风格之多样使工笔艺术创作展现了更自由的表现空间与强烈的视觉感受。在趋向多元发展的格局下，当代工笔画更是以其异军突起、独树一帜的势态开拓了中国当代绘画艺术的新面貌。本次展览正是从多方面展现了当代工笔画的风采。本次展览持续一个月，主办方表示，此次展览是祥山艺术馆建馆以来的第23个展览，在不断探究当代语境中艺术发展可能性的同时，美术馆正以展览的多元性切实践行其“尊重专业、追求学术、兼顾传统、重在当代”的展览理念。

说文解字“兰亭序”

【深圳商报讯】（记者 穆砚 通讯员 黄新良）近日，广州美术学院书法历史与文献学硕士、南粤印社副社长、召南诗社社员叶炼勇应邀来深，在“说文解字——中华经典古诗文公益课堂”上，为市民带来了一堂生动的书法与文学的欣赏课，带着现场听众领略了《兰亭序》书法的精妙、细细品鉴了文章义理的悠远。叶炼勇首先介绍了《兰亭序》的创作与传播史：王羲之与名士们在浙江绍兴的兰亭雅集，寄情山水，沐浴消灾，谈玄论道，临流赋诗；雅集创作的诗文合成集子，大家便邀请王羲之作序，他便乘兴写下文辞、书法俱精的千古名作。后来，唐太宗得到它，就命众多一流书法大家，如冯承素、虞世南、褚遂良、欧阳询等，摹拓临写，分赠名臣。当时名臣都以得一摹本而视为家族的荣耀。据传唐太宗死后，将《兰亭序》书法作品随葬入昭陵，但五代十国盗贼盗墓却未发现这件被誉为“天下第一行书”的名作。所以《兰亭序》的下落及真伪，就成为千百年来的一桩悬案。讲到《兰亭序》的书法，作为书法篆刻家的叶炼勇展示了他课前写就的“静”字扇面，呈现魏晋时期流行的沉毅朴拙书体风格，以区别王羲之在作品中的清逸俊朗。让更多的听众轻易明辨《兰亭序》书法史上的超越性。一直致力古典诗文创作的叶炼勇，对《兰亭序》的义理也有深刻的理解。他说，理解古人的文章，要知人论世，更要将个人的经历与情感变化融入到文章中去体会，才会读到深刻的内涵。王羲之的《兰亭序》融入了自己在“二起二落”后的人生经历的感悟，也融入了他对于当时谈玄论道、不识实务的风气的思考。在讲解文章的义理时，叶炼勇说，王羲之很好地运用了古典律诗创作的“起、承、转、合”原则来写作：全文起于事由，承于乐事，转于悲情，合于作序之初衷。记者在当天的“说文解字——中华经典古诗文公益课堂”现场看到，很多听众在课前已经熟读甚至背诵好了当天的演讲篇目。现场有两个小朋友带着课本，为听众们朗读全文，音韵节奏把握得非常好；一对母子自告奋勇地为大家背诵《兰亭序》，流利而自然。在课后的交流中，现场的大朋友小朋友们纷纷请叶炼勇题字留念。

书房里的艺术故事

深圳商报记者 梁瑛/文 韩墨/图由深圳美术馆主办的“二十间书房——深圳当代青年书画邀请展”5月6日至5月15日在深圳美术馆举行，展览以艺术家的书房作为线索，通过中国书画、篆刻等80件艺术作品，展示20位青年艺术家的艺术追求与人文志趣，开幕当天将举办“书画与当代人文精神”主题研讨会。都市里坚持传统艺术展览汇聚了生活在深圳的一群具有传统艺术情怀、研习传统艺术的践行者。在他们看来，书房的日常乐趣是传统文脉的自然延展，是对庸常生活的超逸，更是安放内心的精神家园。了予堂、滋兰庭、寄雨楼、有聊斋……20位青年艺术家，20个雅致的书斋号，各自都有一段文人与书房的佳话。本次展览正是通过艺术作品，对这些深藏在喧嚣都市里的文人雅事进行挖掘和呈现。本次参展者年龄在45岁以下，呈现了在深圳专注中国书画创作的青年艺术家样本。策展人王子蚺介绍，这些艺术家一部分来自艺术研究机构，具有艺术史学识背景，在学术研究之余醉心翰墨丹青；一部分来自“深南道”，代表了深圳本土民间艺术群落自我生长发展的状态；一部分是不同领域的从业者，在艺术中寻求内心情感的圆满……他们的共同特点是，自幼因家庭教育环境影响或相关的成长经历，建立了与纸墨书画血浓于水的情感，带给他们内心的温暖和诗意。有的书房只是一张桌子在房价高企的深圳，拥有一间书房是一件奢侈的事情。本次展览的20位艺术家，他们的书房有大有小，有华丽有朴素，都是大都市里一块安放灵魂的静谧空间。在本次展览中，策展人特别设置了隔断通道，使参观展览有曲径通幽之感，每一位艺术家的作品旁都配了书房照片。青年艺术家李原原2009年来到深圳，两年后成家买房，此后孩子出生，为了给孩子布置儿童房，李原原的“澜平秀安居”被迁到了餐厅，每天茶香饭香混着书香墨香，别有一番味道。李原原说：“这就是传统艺术的魅力，它始终给你一个空间观照自己，无论这个空间在哪儿。”艺术家李延奎提供的照片是他在窗边小桌上写字的情景，窗外就是热闹的街市。他说：“我的书房从一间小房搬到客厅再搬到另外一间房，其实也就一张桌子而已，还是一张可折叠餐桌。因为我平时多写小字，有时就折起来只用一半，有时打开让女儿坐我旁边画画。学校有很大的书法室，在那里我却写不出来，自己的书房虽就一张桌子，我却可以坐下来鼓捣半天。此心安处，便是书房。”王子蚺认为，书房不但是一个空间，更是精神栖息之所。对于今天的艺术家来说，书房是具有独立精神的个人空间，是与自己相处的私密世界，是艺术创作的灵感源头。在“二十间书房”里，艺术家讲述书房斋号的来历和故事，其实是他们在城市的成长写照，表达了他们对这个世界的独特理解。

巴黎博物馆在线展出 18万件展品

新华社巴黎5月4日专电（记者 张曼）巴黎市博物馆联盟4日宣布，即日起开通专门网站在线免费展出14座市立博物馆的18万件展品。18万件展品中包括：雕塑、绘画、手稿、服饰等各种形式的艺术作品。在线展出除提供展品照片外，还配有展品介绍、目录资料、档案等。巴黎市负责文化事务的官员布鲁诺·朱利亚尔说，该网上平台的推出，在把展品呈现给尽可能多观众的同时，还可保证展品得到良好的保护。他说：“在线展出并不是取代现场参观，而是作为一个补充，既能帮助参观者事先了解展品内容，也可方便研究者获取更多信息。”此外，据巴黎市博物馆联盟负责人德尔菲娜·莱维介绍，该网上平台还会呈现一些易碎展品，以及由于存放条件或场所限制而未能展出的珍品。据悉，该网上平台计划在2020年前在线展出60万件展品，并实现3D展示效果。巴黎市博物馆联盟整合了14座市立艺术、历史博物馆和艺术家故居，包括小皇宫博物馆、巴尔扎克故居、巴黎现代艺术博物馆等。

市文联组织干部职工观看中共党史题材3D立体故事片和文献纪录片

按照上级文件要求，结合我会“两学一做”活动安排，4月21日，机关党委组织干部职工观看中共党史题材3D立体故事片《冲锋号》和文献纪录片《没有共产党就没有新中国》。文献纪录片《没有共产党就没有新中国》通过珍贵的历史镜头，从“一个人、一首歌”的视角，表现了中国共产党的光辉历程和丰功伟绩。3D立体故事片《冲锋号》通过讲述流浪少年虎子跟随红军长征，逐渐从一个淘气的儿童成长为一名优秀的红军司号手的励志故事，再现了长征中的重大事件和光辉、曲折、拼搏的撼动人心的场面。此次观影，干部职工的心灵受到了震撼，对党的历史革命事业又有了更深的认识，对肩上的责任也有了更深的理解。