深圳艺术家宋玉明新作 佳士得拍出27.5万港元

宋玉明佳士得拍卖画作。（受访者供图） 【深圳商报讯】（记者 梁瑛）在刚刚结束的香港佳士得亚洲30周年春拍中，深圳著名艺术家宋玉明的一幅最新画作以超出评估价3成的价格，拍得27.5万港元，成为近期低迷的中国画市场中一抹亮色。作为著名的山水画家，宋玉明的作品在拍卖场上曾经屡创佳绩。在香港佳士得2012年春季拍卖会“中国近现代画”专场上，宋玉明创作的山水画《清晓》拍出37.5万港元，创造了其个人作品拍卖成交的纪录。此后在北京保利2012春季拍卖会“中国当代水墨”专场中，他于2008年创作的《居山图》又以55.2万元人民币落锤，《居山图》尺寸为 98×68cm，合6平尺，每平尺约为9.2万元人民币。此次拍卖不仅再次刷新了其个人作品拍卖会成交纪录，同时也创造了宋玉明作品每平尺价格的新高。此次拍卖的画作是宋玉明2016年的新作，题材正是他具有代表性的泼彩山水画。曾有评论家评价宋玉明这批作品，“色彩感是宋玉明这批新作的特点，画中大面积的泼彩结合流痕、勾勒，造就了整体画面的氛围，加上种种流渍、肌理形成的奇妙形状，使具体的境界在变幻缥缈间现于画面，这是江南文化与都市文化的合体，做到了新时代的雅俗共赏。似泼彩又非泼彩，浑然一体，从无意中取意，自无形处察形，这是一种综合性创作手法，此法在宋玉明的作品中已经应用自如了。”此次上拍的作品尺寸为78×68cm，合5平尺，每平尺价格达到5万元人民币。宋玉明成长于书画世家，承家学之渊源，深得传统艺术精髓，且踏实勤奋，富于创新，不仅精于传统题材山水画，亦对城市山水画有深入钻研。其利用新材料创作的泼彩山水更是独具个人艺术特色，一直以来深受广大收藏家、艺术爱好者的追捧，近年来其作品在各大拍卖会屡有上佳表现。

深博举办趣味情景剧比赛

小演员认真演出 深圳特区报讯（记者 刘莎莎/文 齐洁爽/图）6月5日，为庆祝“六一”国际儿童节，深圳博物馆以《走进野生动物的情感世界——贝林先生捐赠世界野生动物标本展》内容为主题,在位于市民中心东翼的深博新馆三楼报告厅举办了“快乐六一 童心舞动”趣味动物情景剧比赛。“快乐六一 童心舞动”活动由深博小讲解员自编自导，分为情景剧、才艺表演和游戏互动三个环节。情景剧由小讲解员发动身边亲友共同合作，编导有关野生动物主题的舞台剧。最终评选出观众最喜爱的情景剧、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳具创意奖、最佳道具服装奖和最佳演员6个奖项。在情景剧之间，穿插了才艺表演以及游戏互动等环节，小讲解员们为大家奉上了独唱、舞蹈、朗诵、器乐演奏、相声、戏曲等表演项目，现场气氛活跃、掌声不断。从2010年起，深圳博物馆在每年暑期举办免费的小讲解员培训班，现已成为广受好评的品牌公益活动。本次以“六一”国际儿童节为契机举办主题活动，让小讲解员们展示了才艺和童真，提升了志愿者团队的凝聚力。

“水墨划——青年水墨实验展”深圳画院开幕

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为第九届深圳国际水墨双年展的余波，由深圳画院和宁波美术馆共同策划的“水墨划——青年水墨实验展”6月1日在深圳画院美术馆开幕。此次展览以艺术项目的形式，展出了由六位艺术家带领六组学生共同创作的实验水墨作品，通过与众不同的展陈形式呈现了突破传统的实验水墨，以另类的方式重新回望传统。一件画作半掉在地上，当你想上前扶起它的时候，才会发现，掉在地上就是作品的一部分。深圳画院美术馆馆长孔森说，当观众产生把画作扶起来这个想法的时候，作品与观众的互动就已经完成。本次展览中，像这样以另类方式陈列的作品还有不少。有的画作挂在1.8米以下，创造一种平视的效果，有的则干脆从背后打灯光，要求观众蹲下看作品。这个学院派、探索性的展览从各个方向对传统提出挑战，而海报中“划”字故意做成反的，是反传统，更是反思传统，回望传统。“水墨划——青年水墨实验展”以开放的态度重新解读东方水墨，展览以团队的方式进行，宁波城市职业技术学院的60余名学生分成六个队，邀请在水墨艺术领域有独立思考与实践的艺术家为导师。展览既有导师独立创作的作品，也有团队协作的作品。策展人潘沁解释说，“水墨划”青年水墨实验展希望为青年学生提供一次回望传统、超越自我的实践机会，突破传统中国水墨的边界。“参与这一项目的学生以前都没有接触过实验水墨，这个项目会在他们的心中埋下种子，希望未来可以生根发芽。”本次展览中最受瞩目的作品是潘沁和杨琳现场创作的，艺术家把深圳地图喷绘在巨大的装置墙上，再用宣纸全部覆盖，借以表达艺术家对现代都市与传统文化的复杂感受，这也是潘沁在多个城市实施的艺术装置系列的一部分。对青年水墨和设计水墨的关注是深圳国际水墨双年展的传统。据介绍，此次展览是深圳画院关注青年水墨系列的一部分，今后还将继续延续下去。

以琉璃传承敦煌壁画之美

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）由琉璃工房主办的“一个人，做她相信的事”——杨惠姗现代艺术展日前在香港又一城开幕，台湾艺术家杨惠姗携自己创作的一尊高达2米的世界最大琉璃《千手千眼千悲智》观音像及一批琉璃艺术品共40余件亮相。展览持续至6月5日，公众可免费参观。记者看到，展场内备受瞩目的《千手千眼千悲智》观音像放置在一个独立的展厅。两米高的观音像慈祥庄严、手工细致，内外澄净光明。展厅虽在喧闹的商场中，但凝望观音像可让人心神平和。曾是台湾金马奖影后的杨惠姗曾出演了100多部电影。谈到创作观音像的缘起，她说，自己1996年第一次去敦煌，当站在敦煌莫高窟第三窟 “千手千眼观音”壁画前，顿时为其美丽与庄严深深感染震慑。这幅壁画已有八百年历史，由于气候原因日渐剥落，难以长期保存。她从此发下愿心，要以艺术的形式使这件文化瑰宝得以保存和延续。自那时起，杨惠姗已经创作了不同材质及不同尺寸的佛像作品超过400件，收藏于佛光山及敦煌研究院。从1999年开始，杨惠姗已有多个千手千眼观音作品问世，包括1.6米和近5米高的玻璃纤维彩塑，以及1米高的琉璃立体造像等。2011年9月，2米高的千手千眼观音原型雕塑完成。第二年，杨惠姗终于烧制成功这尊琉璃千手千眼观音，这是目前世界上最大的琉璃观音像。据杨惠姗介绍，这尊观音像前后历时4年，为此还专门订制了5米高特制窑炉，仅窑炉烧铸时间就需1年之久。作品动用了100多位琉璃工艺师，投资近千万港元，消耗的耐火石膏材和琉璃晶质料分别有4吨之多。本次展览除了展出《千手千眼千悲智》观音像，还有杨惠姗历年来多个琉璃艺术作品，包括曾于法国展出的《华冠香花》以及高难度琉璃复铸法打造的《无相无无相》系列、新《无相》系列和新琉璃花《是美丽的，必绽放！》系列等，每件作品都承载了杨惠姗对生命的感悟。1987年，杨惠姗与丈夫张毅在台湾创办了华人第一家琉璃艺术工作室——琉璃工房，推动了琉璃艺术品的商业化和琉璃制作技法的发展。他们的作品应邀到国内外多地展出，并且被20多家世界级博物馆收藏。

近访作家莫言：文学是最疯的想象最真的现实

新华社北京6月2日新媒体专电 （记者 倪瑞捷）身着灰色西服，笑起来双眼眯成一条缝，说话不紧不慢，还带有一些山东高密口音，大师级的莫言和蔼可亲、风趣幽默，却如其笔名一般“惜字如金”——莫要多言，一切尽在书中、尽在生活之中。“文学就是把生活中不敢做、做不到的事情在作品里面做到了。”5月31日，莫言接受了新华社记者的专访，讲述生活点滴对他文学创作的启迪，畅谈他无尽想象背后的冷静思考。苦难的生活 不幸造就超凡想象力近日，莫言在智利驻华大使馆授权智利方将自己的代表作品之一《生死疲劳》改编成话剧，并在拉美地区演出。谈及《生死疲劳》的创作过程，莫言称最要感谢的还是童年那段艰苦的岁月。“童年时的我极其孤独，在荒芜的草滩中只能与动物为伴。我渴望与天上的鸟、地上的虫交流，看着漫无边际的蓝天会浮现出无数个故事，当我成为一个作家后，我就把这一切都写进小说。”莫言说。莫言这样描绘童年生活的房子：又矮又破，四处漏风，上面漏雨，墙壁和房笆被炊烟熏得漆黑……刻骨铭心的饥饿感和辍学回家的孤独感却成就了这位文坛大师超凡的想象力和洞察力，培养了他对自然的情有独钟。莫言说：“我可以在文学作品中无拘无束地想象，但本质上却逃脱不了过去和现实的束缚。”在他的文学地标“高密东北乡”中，既有《红高粱家族》墨水河畔孕育出“我爷爷”“我奶奶”的狂放不羁，也有《丰乳肥臀》中金童的退化与软弱，更有《蛙》里乡村医生“姑姑”的矛盾与挣扎。记忆中“蛮荒一片、让人倍感寂寞与孤独”的故乡成了莫言取之不竭的灵感来源。疯狂的想象 小说是亦真亦假的文学世界在莫言看来，想象力就是一个作家的灵魂。在《生死疲劳》中，他透过充满想象力的动物视角，为读者讲述了一个被冤杀的地主经历“六道轮回”变成驴、牛、猪等牲畜的故事。“故事有些荒诞，但其中情节我是早就构思好的。想到用‘六道轮回’来布局整篇小说后，我就一气呵成写完了《生死疲劳》这部作品。”对于莫言，瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会给予的评价是：“他将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起，同时又在中国传统文学和口头文学中寻找到一个出发点。”“我早年在农村时就读过聂鲁达和略萨的诗歌和小说，初读马尔克斯的《百年孤独》时整个人完全被颠覆了，我的一些作品中也带有马尔克斯的痕迹。”莫言并不否认魔幻现实主义对他的影响。莫言仍然记得中国上世纪八十年代中期的“马尔克斯热”，对许多中国人而言《百年孤独》就像是一座文学高峰，每当新的译本问世后又会掀起一股热潮。然而，莫言拒绝成为第二个“马尔克斯”。“高密是我的故乡，童年的经历是我独有的，中国社会形形色色的现象也都是独一无二的。我不想成为某个作家的翻版，既想写普世的价值，又想写出属于中国独有的特色。”他说。带有想象的描写可以魔幻、夸张甚至变形，但莫言始终认为小说家的想象要服务于现实。回顾历史、审视现实、展望未来是一个作家对社会应有的反思。文学的碰撞 文化交流无法以任何形式替代早年，莫言的小说《红高粱家族》被张艺谋改编为电影，之后电视剧版《红高粱》问世。如今，莫言另一代表作《生死疲劳》也将被改编成话剧。对此，莫言认为更加多元的艺术形式有助于提升文学作品的传播，但他本人的每次授权都是经过“慎重考虑”的，希望改编后的作品依然能带给读者思考。在智利驻华大使馆的授权仪式上，莫言说：“中国和智利地理距离非常遥远，但心灵距离很近。这都要归功于像聂鲁达这样的文学大师，通过他们的笔，我可以真实感受到拉丁美洲的风情和每一个家庭的生活状况。”作为唯一的中国籍诺贝尔文学奖得主，莫言如今成为世界认识中国的一张名片。谈到对外文化交流时，莫言始终坚信文化艺术没有优劣之分，不同的历史和社会造就不同的风土人情，从事文化创作的人要“向生活学习，向历史文化传统学习，向国外的文化学习”。成名之后，莫言也有他自己的苦恼：本就没有尽到一个好父亲的责任，如今陪伴家人的时间愈发少了；自己扎根农村，是个农民，如今在城市中参加各种活动，有时也身不由己；奖项是短暂的荣誉，一个作家还是需要拿出更多的作品……最后，莫言不改往日的幽默，笑称智利口感好、价格实惠的葡萄酒已经征服了自己的味蕾，收获好剧本的同时，此行最大的收获就是获赠了两瓶智利葡萄酒。

六小龄童自传《行者》在京举行首发式

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）“吴承恩赋予孙悟空生命，我要赋予孙悟空灵魂。”六小龄童首部自传《行者》6月1日下午在北京举行新书首发式。在首发式之前，六小龄童接受了记者采访。六小龄童本名章金莱，由于1982年在电视剧《西游记》中扮演孙悟空而声名远播、享誉世界。此次由长江文艺出版社出版的《行者》一书主要讲述他的生命历程，披露了很多以前从未讲述的内容，努力呈现一部完整的个人和家族传奇。六小龄童告诉记者，《行者》出版面世完成了自己的一个心愿，“希望每一位朋友学习美猴王的精神，永不言败、积极进取、乐观向上，包括我自己在内。”六小龄童目前已到过全球800多所学校演讲。他说，希望有更多年轻朋友来了解并尊重中国的传统文化，包括《西游记》文化的精髓，更希望大家改编《西游记》百花齐放。“但是，孙悟空的本质和西游文化精髓基调不能变，尤其不能无底线恶搞《西游记》的题材和神话英雄。”对于众所关注的猴戏传人问题，六小龄童表示，希望能在海内外筛选到理想的传人。“拍摄《西游记》续集的时候，在天津开过一个座谈会，冯骥才先生说不希望六小龄童成为末代猴王。未来一定会有的，我现在在训练，希望大家有好的苗子推荐给我。”

深博“文物普查”理清家底

深圳特区报讯（记者 刘莎莎）为贯彻落实2012年《国务院关于开展全国第一次可移动文物普查的通知》精神，深圳博物馆日前展开了馆藏深圳历史民俗文物、改革开放历史文物以及中国古代艺术文物等可移动文物普查工作，包括文物摄影、基本信息录入、照片上传以及信息校对等各项工作，总计完成一万五千余件（组）馆藏文物的普查，较好地建立了文物图像及电子账。此次普查基本摸清了深圳博物馆三十余年征集收藏的家底。古代艺术文物方面，重新发现了诸多以往未引起注意但却具有相当重要价值的文物。首次发现汉末三国早期佛像镜。该佛像镜的发现是本次普查的重要成果之一。经初步研究，该铜镜是目前海内外博物馆藏唯一采用西王母龙虎座的早期佛像镜，这与两晋时期双狮座佛像完全不同，为研究早期佛教艺术传播与汉民族文化融合提供了重要的实物证据。其次，发现一批宋金时期具有典型时代气息的杂剧乐舞砖雕。还整理出一批颇具价值的明清铜佛道造像。佛教方面包括明清铜佛、度母、送子观音等像；道教方面包括铜真武大帝、文昌帝君、八仙之铁拐李等神像。这些佛道类造像不少为明中晚期铜像，质地精良，艺术性高，具有较高的研究和展示教育价值。另外，发现一批明法华彩人物陶俑。法华彩是元代北方民窑创烧的一种陶瓷产品，吸取了山西壁画彩绘艺术。这组明代法华彩人物俑塑造生动传神，极具艺术性，是明代法华彩陶瓷艺术的代表性作品之一。以上所列举的是深圳博物馆文物普查的部分重要发现。通过此次文物普查也发现，20世纪八九十年代的改革开放初期，深圳博物馆文物征集渠道畅通，来源十分多元，文物征集收藏工作取得相当大的成果，除深圳本地考古发掘文物外，包括国家文物交流中心拨交、港英政府移交、广东省文物鉴定站移交、深圳公安局移交、深圳海关缉私移交、社会捐赠以及陕西、河南、青海等文博单位调拨等诸多方式，基本形成了当前博物馆的收藏体系，充分显示了当时作为改革开放排头兵、试验田的优越性。古陶瓷、先秦青铜器等方面收藏位列广东省首位。

明代青花杯 在港拍出4156万港元

深圳特区报讯（记者 尹春芳）苏格兰最古老的拍卖行礼昂腾博与美国最古老拍卖行弗里曼日前首次联手在香港两依藏博物館举行拍卖会。其中最重要拍品大明宣德年制青花海水云龙纹高足杯最后以4156万港币成交，成为本次拍卖会成交额最高的拍品。早在本次拍卖预展时，英国收藏家桑希尔收藏的大明宣德年制青花海水云龙纹高足杯就吸引了艺术控与古董收藏家的目光。这款高足杯高8.7厘米，直径9.8厘米，外壁绘火焰海水及一对盘龙嬉珠，足柄绘海水江崖，留白以为浪花，口沿内外及足沿绘青花双圈纹饰，杯心绘有“大明宣德年制”青花双圈六字二行楷书款。来自英国斯坦福德郡大学副校长罗茜·克里恩告诉记者，桑希尔是一名医药学家，生活在伦敦的克拉珀姆区，并且是一名知识渊博和充满激情的东方瓷器收藏家。1926年至1933年，他总共捐献了六件藏品给英国大不列颠博物馆。1944年他将包括高足杯在内的收藏品捐赠给英国北斯塔福德郡工业学院，也就是现在的斯塔福德郡大学。谈及拍卖的原因，罗茜·克里恩说，为了更好地保护来自桑希尔的珍贵收藏品，大学准备建造纪念馆，因此拿出此件藏品，想通过拍卖来筹集其中一部分款项。博物馆建成之后，授权定制的高足杯复制品将一同在博物馆展出，保证收藏的完整性。

深圳美术馆展出“馆藏四季·夏”

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）由深圳美术馆主办的“庆祝深圳美术馆建馆40周年：馆藏四季·夏——深圳美术馆藏品展”于5月31日至6月19日在深圳美术馆展出。“馆藏四季”是深圳美术馆2016年推出的馆藏精品系列展。展览精心挑选了以春、夏、秋、冬为主题的馆藏作品，分别安排在相应的时节陈列展出。本次系列展以“藏品服务公众”为宗旨，立足深圳本土，倡导回归艺术与自然、艺术与生活最直接的沟通方式，为深圳市民带来感受自然四季、欣赏艺术作品的别样体验。此次“馆藏四季·夏”展览展出的30余件以夏天为主题的作品是从深圳美术馆建馆40周年来积累的近4000件藏品中精心挑选的。其中包括沈柔坚国画《荔枝·菠萝》、李燕国画《夏荫·螳螂图》、纪京宁国画《等待》、刘庆和国画《岸》、孙君良国画《夏木垂荫》、郑爽版画《后院》、邬继德版画《葡萄树下》、周兴华版画《姑苏之夏》、庾武锋版画《夏日》、周刚水彩画《九八仲夏》等名家名作，也有如董小明国画《荷》、其加达瓦版画《夏日》、鲁慕迅《绿杨堤外水云乡》、张小纲水彩画《滴翠》、宋承德国画《丰收季节》、刘声雨国画《清夏》等深圳本土画家的作品。

儿童原创诗歌朗诵会 在中心书城举行

深圳特区报讯（记者 杨媚）在六一儿童节来临之际，“庆六一”儿童原创诗歌专场朗诵会日前举行。来自深圳本土的“儿童诗人”的原创作品，由深圳的小朗诵者进行诵读。该活动由龙华新区作家协会主席、诗人孙夜策划，深圳市作家协会、深圳龙华新区作家协会、市中心书城、深圳千高原朗诵艺术团共同主办。此前，龙华新区作家协会代表主办方向全市小学生征集原创作品，收到来稿数百首，发现一批优秀的儿童诗歌作品，由于舞台朗诵时间有限，很多优秀作品不能通过朗诵来展示，主办方将在《羊台山》杂志庆六一主题专辑中，刊登部分优秀诗歌。孙夜多年来一直关注儿童文学的发展，多年坚持指导小学生诗歌创作。他透露，儿童原创诗歌朗诵会将打造成为深圳常设性的小学生诗歌活动品牌，以后每年五月份最后一个周五固定举行。

首届“深圳儿童音乐节”颁发“金斑马奖”

深圳特区报讯（记者 孟迷）由华一国际传媒主办的南中国首个儿童音乐节——“深圳儿童音乐节”5月29日下午在深圳体育馆举行“金斑马奖”六一超级盛典。在著名儿童节目主持人强子哥哥的带领下，珠三角最有才艺的小朋友们齐聚一堂提前欢度六一。音乐节还得到了福田区委宣传部（区文体局）支持，获得福田区宣传文化体育事业发展专项资金资助。本次儿童节自2月份开始面向珠三角3-12岁的小朋友招募，参赛者不仅包括萝莉班阮乐团、钢琴小天才、粤剧小偶像、超萌组合、韩舞天团等，还通过各大名校及专业音乐培训机构吸引到专业“小音乐人”参与，其中仅“亲子走秀”一项招募就吸引了近千个家庭报名。在经过5月28日的练习日“斑马麻豆秀”选拔后，表现优秀的选手进入了29日颁奖典礼争夺“金斑马奖”。该奖是深圳儿童音乐节携手中国众多强势新媒体联合打造的一个针对儿童艺术教育领域的新媒体奖项，旨在关注儿童艺教现状、帮助儿童艺术成长，推动儿童艺教发展，通过新媒体平台展示新生代才艺魅力，体验成长荣誉。颁奖礼在表演嘉宾“英雄联盟组合”热情四溢的《Machine》中拉开序幕，随后南山第二实验学校天堂鸟童声合唱团、南山外国语学校文华校区管乐团、北师大附小阮乐团、方方乐趣童声合唱团、深圳中学龙岗小学陶雅乐团为现场观众带来精彩的团体表演；可爱姐妹花组合“岳来玥好”、钢琴小天才薄乔尹等各路才艺小明星亦纷纷上阵，展现“00后”新声代的姿态。最终，9个奖项一一颁出。

深圳小学生出书 受到众名家“点赞”

深圳特区报讯（记者 韩文嘉）上周末，在中心书城举行了一场特别的新书发布会，主角是深圳一名年仅10岁的小学生——深圳外国语学校东海附属小学四年级的佘悦杭。在现场她带来了她的作品集《冬天的破手套》，这本书由著名儿童文学家沈石溪作序，方素珍等六大名家联袂推荐。据了解，佘悦杭是海天出版社史上年龄最小的作者。在现场，她落落大方地与同龄人和家长们交流自己的阅读和写作心得，她说，自己的写作源于对阅读的热衷，而有选择地读好书也非常重要。2006年出生的佘悦杭，今年刚满10周岁，是深圳外国语学校东海附属小学四年级学生。去年12月，不足10岁的佘悦杭在第七届鲁迅青少年文学奖现场作文比赛中，以一篇充满童话色彩的《冬天的破手套》一举夺得比赛桂冠，获得小学组第一名——唯一的特等奖。去年获奖后不久，佘悦杭就收到了深圳海天出版社的约稿邀请，经过几个月酝酿和认真准备，《冬天的破手套》一书最终收录了精选的52篇作品，分为“童话篇”、“成长篇”、“人物篇”、“风景篇”、“读书篇”、“幻想篇”等。小小年纪就在写作上崭露头角，这与悦杭从小大量的阅读分不开。

青少年礼仪大赛 12位小达人出炉

【深圳商报讯】（记者 聂灿）深圳首届“青少年国际礼仪大赛”昨日落幕，12位“鹏城国际礼仪小达人”诞生。该活动由深圳市委宣传部、市外办、市文体旅游局以及市社会科学联合会共同举办，来自荔园小学、百仕达小学、清华实验学校、亚迪学校的12位小选手最终脱颖而出，成为名副其实的“优雅小淑女”和“帅气小绅士”。作为深圳市外办“国际礼仪推广活动”及“2016深圳社会科学普及周”青少年教育板块中的一项重要内容，大赛旨在让国际通行礼仪知识走进校园、走进家庭，同时也是深圳青少年对多元文化理解和对外交流实践的一次检验。据了解，经过初赛和复赛，当晚的决赛在52名小选手中展开。大赛设立的必答题、选答题和情景题全部围绕日常国际通行礼仪以及跨文化知识而展开，在最能体现即兴发挥实力的情景题环节，孩子们的现场表演充满想象力与童趣感，也将孩子们眼中的不一样的世界多元文化在“角色扮演”过程中得以呈现。记者了解到，此次比赛创意和试题内容源自深圳市外事办编著的《鹏城国际礼仪小达人》青少年跨文化双语读本，作为“国内首创、深圳原创”的该系列读本于今年1月正式首发，作为深圳构建国际化人文环境的创新之举，该书在国内首创专门针对青少年读者通过互动体验式阅读传授国际通行礼仪与跨文化知识，并在内容和视觉设计中融入深圳本土元素，让孩子们在潜移默化中感知一个开放多元的世界。

福田作家写福田好人出版《福田好故事》

(记者 魏沛娜）由深圳市福田区作协组织策划、福田区宣传文化体育发展专项资金资助的大型图书《福田好故事——正能量就在你身边》近日出版。福田区作协在福田区图书馆举行了新书发布会和研讨会，广东省作协、深圳市作协、深圳大学、福田区文联等机构的专家学者出席了研讨会。记者翻阅《福田好故事——正能量就在你身边》发现，该书的主题是“福田作家写福田好人”，重点关注了24个来自福田的人物故事，这些人物故事既不乏危难时挺身而出之壮举，更多为生活中执著坚守之平凡。《深圳商报》记者王光明创作的纪实文学《生命之歌——记福田声乐教育家郑海燕》也收录其中，郑海燕长期关注残疾孩子，鼓励她们放声歌唱的故事感动了读者。深圳大学文学院教授南翔认为，《福田好故事》从普通人物入手，写平凡人之不平凡事，可读性很强，是一本既有社会价值又有文学价值的好书。深圳市作协驻会副主席于爱成则认为，该工程策划精准到位，参与作家倾力深入生活扎根群众，充分发挥“讲好故事，事半功倍”的优势，通过文学形式挖掘和讲述了一批富有浓郁深圳特色兼生活气息的福田故事，更好地阐释、宣传和弘扬了中国梦。

三大书法展齐聚 开启罗湖书法周

近日，“书中识理·笔下传情——连家生诗文书法作品展”、“深圳（罗湖）·澳门女子书法作品联展”、“罗湖区首届临帖书法展”在罗湖美术馆同时开幕。此次三大书法展齐聚罗湖，开启罗湖书法周，吸引了很多书法家和书法爱好者到场观赏。“书中识理·笔下传情——连家生诗文书法作品展”和“深圳（罗湖）·澳门女子书法作品联展”皆由澳门书法家协会、深圳市书法家协会、深圳市罗湖区文联主办，深圳市罗湖区书法家协会承办，展期都将持续至6月2日结束。记者看到，连家生本次展出的作品，五体俱全，内容丰富，形式多样，展品大部分是自撰诗文。“深圳（罗湖）·澳门女子书法作品联展”共展出两地女子书法作品60件，其中深圳33件，澳门27件。这些作品或行或楷，或隶或草，内容文雅，形式丰富，体现了深圳和澳门的女书法家们的精神风貌和艺术追求。此外，由深圳市罗湖区文联主办，深圳市罗湖区书法家协会承办的“罗湖区首届临帖书法展”，展期则将持续至6月12日结束。该展览旨在倡导鼓励罗湖区书协的广大会员和爱好者，要注重传统，取法乎上，研磨经典，练好内功。征稿得到了大家广泛响应，共收到来稿150多件，经专家评选，精选69件展出。

刘家琨作品入选 威尼斯国际建筑双年展

新华社成都5月26日专电（记者 许茹）记者26日从成都市政府新闻办获悉，成都设计师刘家琨的作品“成都西村”和“字库酒店”，分别入选第15届威尼斯国际建筑双年展主题展和平行展。这是中国建筑设计师独立设计的实体建筑作品首次入选该年展的主题展。威尼斯双年展创立于19世纪末期，是全球规模最具影响力的国际艺术盛事之一，享有艺术界的“奥林匹克”和“双年展之母”美誉。其中，建筑双年展始于20世纪80年代，是目前世界上最具影响力的国际建筑艺术展览，按层次分为主题展、平行展等类型，主题展学术和艺术品质最高，也最受关注。由刘家琨设计的“成都西村”项目于2015年全部建成投入使用。组委会对“成都西村”给出的评语是：“将城市生活、社区服务及文化场所在建筑中完美融合，体现出现代城市及地方传统的互动，在重塑城市精神空间的同时，有别于当代城市文化的趋同性，彰显出其植根城市——成都的文化基因，充分表达了成都民众公共生活与城市文化空间的相互拓展关系”。

两岸画家写生 交流基地揭牌

深圳特区报讯（驻台记者 吴晓燕） 前日，广州美术学院和台湾艺术大学的多位画家齐聚苗栗，现场挥毫泼墨，并为竹美山阁写生交流制作基地揭牌。该基地由竹美山阁会馆董事长庄皓尹创办，并与北京大学文化资源研究中心文化艺术研究所、台湾艺术大学签约，为两校的师生提供交流互动的空间。基地包括创作区、展览区，将不定期邀请两岸的艺术家前来创作。在基地创作区，广美和台艺大的画家先兵分两路，现场创作了多幅国画，最后两岸的艺术家携手合作，共同绘制了一幅作品。庄皓尹和北京大学文化资源研究中心文化艺术研究所所长胡九蝉、广州美术学院中国画学院陈舒舒教授、台湾艺术大学书画艺术学系系主任李宗仁等共同为基地揭牌。

“他们仨”在天堂团聚了

杨绛逝世享年105岁◎ 深圳特区报驻京记者 李萍据新华社消息，昨天凌晨，著名作家、翻译家、中国社科院荣誉学部委员、外国文学研究所研究员、钱锺书夫人杨季康（笔名杨绛）先生在北京协和医院因病逝世，享年105岁。“世纪老人”走了，“他们仨”在天堂又可以团聚了。杨绛先生于1911年7月17日出生于北京，本名杨季康，江苏无锡人。少年时代先生在北京、上海、苏州等地读书。1932年毕业于苏州东吴大学、获文学学士学位，当年考入清华大学研究生院，为外国语言文学研究生。1935年与钱锺书结婚，同年夏季与丈夫同赴英国、法国留学。1938年秋回国，曾任上海震旦女子文理学院外语系教授、清华大学外语系教授。1949年后，调任中国社科院外国文学研究所研究员。杨绛先生是我国著名的作家、戏剧家、翻译家，通晓英语、法语、西班牙语，由她翻译的《唐·吉诃德》被公认为最优秀的翻译佳作，到2014年已累计发行70多万册；她早年创作的剧本《称心如意》，被搬上舞台长达六十多年，2014年还在公演；杨绛93岁出版回忆一家三口数十年风雨生活的散文随笔《我们仨》，风靡海内外，再版达一百多万册，96岁出版哲理散文集《走到人生边上》，102岁出版250万字的《杨绛文集》八卷。1932年初，杨绛大学毕业，她放弃出国留学机会，考入清华研究院做外国语研究生，深受男生的爱慕。“杨绛在清华大学读书时，才貌冠群芳，男生求为偶者70余人，被戏称为‘七十二煞’。” 初次见面，杨绛眼中的钱锺书身着青布大褂，脚踏毛底布鞋，戴一副老式眼镜，眉宇间“蔚然而深秀”。当时两人只是匆匆一见，甚至没说一句话，但当下都彼此难忘。后来，钱锺书写信给杨绛，约在工字厅相会。一见面，他的第一句话就是：“我没有订婚。”杨绛答：“我也没有男朋友。”从此两人便开始鸿雁往来，最终这对有缘人成就了“人世间最理想的婚姻”。“我最大的功劳是保住了钱锺书的淘气和那一团痴气。”杨绛曾说。“绝无仅有地结合了各不相容的三者：妻子、情人、朋友”、“最才的女，最贤的妻”，这则是钱锺书曾写给杨绛的“赠语”。杨绛先生的离开令很多人悲痛和感怀。据报道，中国小说协会秘书长卢翎评价说，杨绛的散文平淡、从容而又意味无穷。可谓“不着一字，尽得风流”。读她的散文更像是聆听一位哲人讲述些烟尘往事，在平静、平淡、平凡中有一种卓越的人生追求。而作家周国平表示，“这位可敬可爱的老人，我分明看见她在细心地为她的灵魂清点行囊，为了让这颗灵魂带着全部最宝贵的收获平静地上路”。许多网友也纷纷留言表示“这是一位令人尊敬的睿智女性”，希望“先生一路走好，在天堂的‘我们仨’，希望安好”。“今天听到这个消息，我感到非常悲痛，钱先生、杨先生对我们年轻一辈都很好。”著名学者、82岁高龄的柳鸣九接到本报记者的电话也很是伤心。柳鸣九与杨先生曾经都在西方文学研究室工作过，也曾同住在东四头条的宿舍大院，交往较多。在柳鸣九回忆钱先生、杨先生的长篇文章《君子之泽，润物无声》中，他曾写道“我初见到的杨季康正是50出头的年龄，她精瘦娇小，举止文静轻柔，但整个人极有精神，似乎她就是精气神的高度凝聚，特别是她那两道劲遒高挑而又急骤下折的弯眉，显示出了一种坚毅刚强的性格。”柳鸣九曾回忆说，“一次，我们家因额外开支经济上一时告急，杨先生得知便主动支援我们几百元。后来，又一天，一位经常在钱、杨身边行走、替他们办些琐事的青年同志，递给我一个小纸包，里面有20元人民币。”“没有想到，到了第二个月，那位同志又照例递给我一个小纸包……然后，第三个月，第四个月……而且我也获知，研究所里每月不落地从钱、杨那里得到接济的竟有十多个人，基本上都是处境倒霉、生活拮据的青年人、‘小人物’。这就是说，钱、杨两人每月的工资，大部分都用于接济施舍了，而且至少坚持了好几年，如同一项固定的‘制度’……”“杨先生是一个奇迹！”今天，在电话中，柳鸣九对本报记者说，“不仅因为她百岁高龄时的思考智慧，还有她的坚毅。杨先生承受过不少磨难，但她都挺过来了。我们从来把钱先生和杨先生视为一体，简称为‘钱、杨’，钱先生在我看来，是几个世纪都难得出现一个的学术奇人，今天杨先生又走了，她的离开，对中国文化建设来说也是很大的损失。”“我一生是钱锺书生命中的杨绛”◎ 马 强《我们仨》买了很久，一直从未敢翻开。其实从内心里，是没有勇气去直视一个年近百岁的老人、在接连失夫丧子之后，以怎样的心境自处：从前越温暖的，当下一定越悲切。如今掸去书页上的浮尘，看到杨绛先生写下的这样的话：“现在我们三个失散了。往者不可留，逝者不可追，剩下的这个我，再也找不到他们了。我只能把我们一同生活的岁月，重温一遍，和他们再聚聚。”“离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢？”我们都算不清。杨绛先生的离世，或许会让人在凄惶中释然，“我们仨”，终究要团聚了。让时光回溯到1932年的春天，那时候杨绛考入清华大学，与钱锺书相识。第一次见面，钱锺书说：“我没有订婚。”“我也没有男朋友。”杨绛回答。同样是1932年，沈从文致信张兆和：“如果爸爸同意，就早点让我知道，让我这乡下人喝杯甜酒吧！”张兆和拍电报告之：“乡下人，喝杯甜酒吧。”同样是1932年，松花江决堤，洪水泛滥哈尔滨市区，萧红欠钱太多无法离开旅馆，萧军趁夜租了一条小船，用绳子把萧红救下，随后有了自己的家。和民国时期或浪漫或传奇的文人情史相比，钱锺书和杨绛的爱情，开始得简单而随意。此后六十多年，两人历经战争、离乱、去国、还乡、著书、从教、下放、批斗、平反……老去了的杨绛，从容追忆：“人间没有单纯的快乐。快乐总夹带着烦恼和忧虑。人间也没有永远。我们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处。但老病相催，我们在人生道路上已走到尽头了。”一生治学，公众眼中的钱锺书：学富五车、才高八斗，一代“博学鸿儒”、“文化昆仑”。一世相守，杨绛眼中的钱锺书：“我最大的功劳是保住了钱锺书的淘气和那一团痴气。这是钱锺书的最可贵处。”终其一生，同样学贯中西、著作等身的杨绛，以为钱锺书之妻为最高的成就：“每项工作都是暂时的，只有一件事终身不改，我一生是钱锺书生命中的杨绛。这是一项非常艰巨的工作，常使我感到人生实苦。但苦虽苦，也很有意思，钱锺书承认他婚姻美满，可见我的终身大事业很成功，虽然耗去了我不少心力体力，不算冤枉，钱锺书的天性，没受压迫，没受损伤，我保全了他的天真、淘气和痴气，这是不容易的。实话实说，我不仅对钱锺书个人，我对全世界所有喜读他作品的人，功莫大焉。”为人妻为人母，杨绛毕生，同样令人高山仰止。1997年，被杨绛称为“平生唯一杰作”的爱女钱瑗去世。一年后，钱锺书临终，一眼未合好，杨绛附在他耳边说：“你放心，有我呐！”如今追思，再坚硬的心灵也会为之触动。一生相守，是很艰难的历程。做人和治学，是同样费解的题。作家陈丹燕写过老年的王元化与张可：“当他们相对的时候，他们的眼睛里还是闪烁着活生生的、热烈的爱情。‘这个长故事里有太多的苦难和坎坷了。’我说。‘基督教的说法是，人生就是一个苦难的过程。’王元化说。‘夸张了。’张可说。”1995年8月，张兆和写下这样的话：“从文同我相处，这一生，究竟是幸福还是不幸？得不到回答。我不理解他，不完全理解他。后来逐渐有了些理解，但是，真正懂得他的为人，懂得他一生承受的重压，是在整理编选他遗稿的现在。过去不知道的，现在知道了；过去不明白的，现在明白了。”时至暮年，杨绛在《我们仨》中著言：“我们这个家，很朴素很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困难，钟书总和我一同承当，困难就不复困难；还有个阿瑗相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。”经历了人生的百转千回，苦难、误解或是快乐，如今他们一一都走了。送别杨绛先生◎徐 泓5月18日的晚上，听到一个揪心的消息：杨绛先生病情危重，又不让抢救，恐怕难过去了。远在深圳，7天来我多次默默面向北方，为老人家祈祷。昨天凌晨1:30，杨绛先生走了，一家三口终于在天国团圆。父亲与杨绛先生的同窗之谊杨绛先生，在我的父亲口中，始终唤她“季康”。而杨绛先生称呼父亲“献瑜学长”。他们之间有过一段大学的同窗之谊。更巧的是他们的生日相隔一天。父亲是7月16日，杨绛先生是7月17日。杨绛先生和父亲说：“你九十大寿之后，我才知道你的生日和我只差一天。不过年份不同，你庚戌，我辛亥。”2010年父亲过百岁生日，之前很早就收到了杨绛先生的贺卡：好一尊老寿星。多福、多寿、多子、多孙一家人 和和顺顺无比温馨。今日寿星百岁生辰料想贺客盈门人人喜笑欢欣我也一片至诚祝贺您万福万寿万事如意称心。1928年，杨绛先生从苏州振华女中，父亲徐献瑜从湖州海岛中学，同时考入设在苏州天赐庄的东吴大学。第一年入学的新生只分文理科。一年的学业修成，杨绛先生是文科第一名，父亲是理科第一名。1931年“九一八事变”，日本侵略军占领了东北三省。国土沦丧、时局混乱，学潮风涌，东吴大学于此际停课。1932年2月下旬，杨绛先生和父亲、沈福彭、孙令衔、周芬等五人结伴北上，来到北平燕京大学寄读。在吴学昭的《听杨绛谈往事》一书中，对这段行程有过记述：他们是坐火车到南京，由渡船摆渡过长江，改乘津浦路火车路上走了三天，到北平已经是2月27日。费孝通（父亲的东吴大学、燕京大学双重校友）接站，到燕京大学东门外一家饭馆吃晚饭，饭后踏冰过未名湖，父亲等三个男生住进未名湖北岸的男生宿舍备斋，杨绛先生与周芬住进了未名湖南畔的女生宿舍二院。杨绛先生在6年前写给我父亲的一封信中感慨：“我们同到燕京借读的五人，如今只剩你我两个了。”父亲向我讲过五人中的沈福彭先生。他和父亲是湖州同乡，中学时就曾一起结社，把湖州世界书局的新书几乎都看遍了。他1932年毕业于燕京大学理学院化学系，1937年获比利时布鲁塞尔大学医学博士学位，并留校任教。1939年，和在美国留学的父亲同一年，他俩都放弃了国外优越的工作条件，返回祖国。沈福彭先生是山东大学医学院的创始人之一，但1957年在其49岁年富力强的时候，被错划为“右派”，1979年错案才得以彻底纠正。杨绛先生和父亲回忆更多的是五人中的孙令衔先生，他是钱锺书先生的表弟，后来与杨绛先生的妹妹杨青结为夫妻，和我们家同住在燕东园多年。孙先生1934年获燕京大学理学硕士学位。1937年获美国康奈尔大学哲学博士学位。也是在1939年前后回国任教，是精细有机化工方面的专家。“文革”中不堪凌辱，自杀三次未遂，历经折磨去世。杨绛先生和父亲感叹五人中他俩是幸存者。我第一次见到钱锺书伉俪杨绛先生写的书，父亲每本必看。最早的《干校六记》，我就是从父亲那里知道的。他和母亲说：“季康写的，一定要看，文笔太好了。”当时，我还没有把“季康”和杨绛先生对上号。杨绛先生的《洗澡》1988年先在香港、台湾面世，1989年初三联书店出了样书。我那时已经是中国新闻社的一名记者了。杨绛先生是看在我父亲老同学的面子上，打破了不接受记者采访的惯例，让我完成了对这本书的报道。第一次见到钱锺书伉俪的情景，我永远难忘。走进钱宅，只觉满室书香。他们的客厅与书房合二而一了，主要空间都被书柜书桌占据着，两张老式的单人沙发挤在一隅，权且待客。除了书柜，屋里必不可少的还有书桌。一横一竖，两张旧书桌，大的面西，是钱锺书的；小的临窗向南，是杨绛的。“为什么一大一小不一样呢？”我问。“他的名气大，当然用大的，我的名气小，只好用小的！“杨绛回答。钱锺书马上抗议：“这样说好像我在搞大男子主义。是因为我的东西多！”杨绛笑吟吟地改口：“对，对，他的来往信件比我多，需要用大书桌。”我看到钱先生的案头确实堆满信札和文稿。他坐在桌旁，举着毛笔告诉我：“每天要回数封信，都是叩头道歉，谢绝来访。”两位老人待客热情，毫无架子。那天我落座不久，钱锺书先生就很周到地提醒杨绛：“人家报道了你，让你笔下扬名，笔下超生，该贿赂一下，送人一本《洗澡》呀！”杨绛先生赶忙快步走进里屋，取书、题字，然后交到我的手里：“这是我送的第一本书。”听两位老人谈话，妙语清言，议论风生，真是一种享受。尤其那逸兴遄飞的淘气话儿，时不时地似珠玉般涌出，令人忍俊不禁。他们的幽默与众不同，有一股通达世情又超然物外的味道，使人仿佛置身于一个智慧世界里。我告诉钱锺书先生，不少人看过《干校六记》都觉得杨绛先生是一个非常可爱的人。钱先生在厚厚的眼镜片里闪动着狡狯的目光：“可爱与否，要由她的老公来说。”话题不知怎么转到中西文化比较，那段时间正以此为时髦，许多人赶浪头似地大谈“比较”。钱锺书先生憎恶这种学风，他忿忿然起来：“有些人连中文、西文都不懂，谈得上什么比较？戈培尔说过，有人和我谈文化，我就拔出手枪来。现在要是有人和我谈中西文化比较，如果我有手枪的话，我也一定拔出来！”在一旁的杨绛先生，马上伶俐地从书桌上的笔筒里抽出一把锋利的裁纸刀，塞进他的手里：“没有手枪，用这个也行。”两位年已耄耋的老人，思想和应答的机敏，竟如年轻人一般。父母亲从此和他们有了联系。通过我的信互相传递着问候。钱锺书先生的签名很独特，三个字合一。他用毛笔写，杨绛先生用钢笔写，一手娟秀、柔中有刚的小字。1990年我的母亲病逝。这以后，杨绛先生还时有信函问候父亲，7月酷夏，她在信中说：“请问候你爸爸，天气闷热，希望他善自珍摄，你自己也保重.”。两位百岁老人的世纪友谊1998年钱锺书先生病逝。2003年杨绛先生出版了《我们仨》。这本书刚一面世，父亲就催着我们马上买回来。这本书在他手里停留的时间很长，经常不忍卒读，长长叹气。反复看完以后，他让我们收起来，此后再也不去翻动。2009年以后，杨绛先生和我父亲开始通信往来，她给父亲寄来几张自己的照片，信中一一注明这是那一年拍摄的。其中1997年的一张照片，背后写着几行字：“1997年一月在三里河南沙沟寓所，钱锺书在医院里，1998年12月去世（北京医院），女儿在西山脚下医院里1997年3月去世。1996年11月我方知她病情。学校、医院和女婿都一直瞒得紧腾腾，我以为她的病一定会好，到病危时方才告诉我，但我还是很镇静。”父亲反复看，喃喃自语：“季康啊，季康。”2010年7月16日，父亲百岁生日。第二天，7月17日是杨绛先生的生日，父亲特意打电话问候。两位老人因耳朵都已不大灵光，没有多谈，但从父亲的第一句问候：“季康，你好勿啦”两人就开始用吴侬软语交谈。三天以后，父亲因肺炎高烧住院，三个月以后，10月23日父亲病逝。所以，这是父亲生前打过的最后一个电话。父亲去世后，我和杨绛先生通过几次电话，一直想和妹妹们去看看她。她都以“见到你们会难过的”婉拒了。她在电话中说：“1933年同到燕京大学借读的5个人，只剩下我一个人了。”如今，杨绛先生也走了。（作者系北京大学新闻与传播学院教授）

中国考古专家集体首秀郑州

“考古学”一向给人的感觉是神秘、深邃、难解，与大众相去甚远。而23日下午郑州落下帷幕的首届中国考古学大会，则打破了人们对考古学的古板认识，考古学正大踏步向民众走来。大会期间，国内11位考古大家进行了一系列主题演讲，演讲内容涉及国内外考古发掘成就，并全方位展示考古技术、发掘及文物保护全过程。“这是中国考古学界面向世界的一次集体秀。”中国考古学会会长、中国社科院考古研究所所长王巍表示，大会总计收到论文400多篇，涉及人类起源、农业起源、中外文化交流以及中国各个时段的考古研究，是对近年来中国考古成就的一次分享。“此次大会是1979年中国考古学会成立以来规模最大的会议。”王巍说，此次大会改变了以往每年一次、百人规模的形式，扩展到由13个专业委员会主导，也一改过去学术会议闭门开会的传统模式，实行“开门办会”，面向社会公众开放。专业委员会讨论的内容涉及旧石器考古、新石器考古、夏商考古、公共考古、文化遗产保护等，讨论的内容更加广泛而深入。大会期间，记者也明显感受到了这一点。在大会现场，不管是专家学者还是热爱历史和考古学的市民，经常“串场旁听”。“这次大会的学术性、开放性确实让人耳目一新！”南昌海昏侯刘贺墓发掘领队杨军兴奋地说，“我是秦汉考古专业委员会的，但我也可以到文化遗产保护、公共考古专业委员会分会场去旁听，这对我们来说是开阔视野、增加知识储备的大好机会。”记者注意到，除了学术交流之外，大会还在郑州大学、河南大学、郑州师范学院、河南博物院等单位举办了15场公共考古公益讲座。“何以中国”——中国称谓从何而来、举世瞩目的海昏侯墓发掘内幕、早年殷墟考古十兄弟的故事等，演讲者打破考古的神秘，让听众领略到中华文明的魅力。印度考古调查局考古所所长桑杰·库玛尔·曼纽尔可谓是此次行程收获颇丰的外籍专家之一。他先后到郑州市东赵遗址发掘现场、大河村遗址博物馆、嵩阳书院、洛阳龙门石窟等地实地考察。“中原大地历史悠久，文化底蕴深厚，为考古学的发展和进步提供了丰富的养料。”曼纽尔认为，这次考古大会，为中国和世界各地积极参与遗产保护的学者提供了平台。双方积极分享、交流相互的研究经验，对后续的考古发掘工作至关重要，他很期待中印未来在考古领域的合作。大会期间，一批已经走向国际的中国考古人悉数亮相，带回了乌兹别克斯坦国费尔干纳盆地明铁佩古城遗址、洪都拉斯玛雅城邦科潘遗址、蒙古国境内古代游牧民族文化遗存、柬埔寨吴哥窟从事古迹保护等最新学术成果。据介绍，这次考古学大会，专家学者们在交流时达成一个共识，考古要走向公众，走向国际，深入交流考古和遗址管理方面的新理念、新方法、新技术和实践经验，以国际视野来推动关于人类起源、农业起源、文明起源等考古学重大课题的比较研究。对此，国家文物局局长刘玉珠表示，中国的考古工作者要以大会召开为契机，加强与“一带一路”沿线国家的考古合作，进一步探究中华文明与周边地区文明的交流、融合与发展，在世界考古的舞台上展现中国考古人的风采。（钟欣）

陈正川陶艺作品深圳展出

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）“幽、光、隐、微”陈正川陶展正在深圳美术馆举行，现场展出了台湾陶艺家陈正川100多件以茶器为主的陶艺作品。该展览策展人李启彰近日接受了记者采访，分享了陈正川的生平及艺术经历。陈正川的陶艺在茶界颇负盛名，他的作品以陶土为主，先从仿效日本陶艺个性强烈的风格入手，但在2007年后逐渐回本溯源，所表达的精神偏向宋代茶器，优雅闲适、清净精致，但又比宋代茶器所包含的情感更加丰富，在陈正川的艺术创作下，陶器样貌多变，独具特色，也兼具了大树与小草的个性，“陈正川的大部分作品，映衬了他正直与不流俗的性格，线条中透露出的，是大树向阳与伸展的曲直个性，虽然枝繁叶茂枝叶各异其趣，但正直不倚不为五斗米折腰的坚持依然鲜明。而圆润的线条是陈正川偶然之作，看似天外飞来一笔的灵感，其实是曾经风行草偃的历练。所以，每一件陶艺作品看似偶然佳作的当下，其实都是他长时期累积与锻炼的成果。”李启彰说。留白也正是陈正川作品的特点之一，李启彰说，茶器的美，也在于它的留白，因为茶器的实用特性，一件成熟的作品，陈正川会留下使用者参与的时间与空间，让参与者融入自己的感情。茶水像是茶器的化妆水，经由使用者对于茶器辛勤的灌溉，茶垢在茶器的表面与里面产生了变化，仿佛填充了岁月的痕迹，使得茶器一段时期的使用后呈现出时间的沧桑感。李启彰说，从陶土制作，到拉坯、烧窑、上釉，每一件作品都是陈正川本人亲自完成，在这过程中，陈正川全部精神都投入在作品中，作品哪里该方、该圆、该收口、该张开，都在陈正川的思绪注入下完成。李启彰告诉记者，在众多的陶艺家中，陈正川是唯一一位可以让自己因为它的美，而放弃对茶壶基本要求的作者，“一般而言，茶壶最基本的要求是实用性，包括壶的出水顺畅，不烫手，茶叶可以充分张开。陈正川的壶，几乎没有一点符合上述的标准。使用他的壶，出水时要慢，显示略为倾斜，然后随着壶内茶汤渐减后再扬升出水角度。壶只能加水至八九分满，不然壶盖会烫手。他的壶，以紫砂壶的标准来检验，没有一点能过关。然而陈正川的壶，线条简约；他的釉色，朴拙内敛。道法自然，传递了艺术家恒久的艺术生命。”李启彰说，许多陶艺家的作品因实用性不高被市场打入冷宫。而同样是出水不如紫砂壶完美的壶，在陈正川的作品中会呈现不同的结果？“望一眼陈正川的作品，就能理解，岁月的痕迹与人生高低的起伏，淬炼了他的沉淀。精神层次到达一定的程度后，所有的技巧包括土坯、釉色、表现形式都只是协助陈正川成就内心理想世界的工具。”

尹沧海师生作品展现“南开风华”

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为第三届全球南开校友会会长论坛重要的活动环节之一，由南开校友总会、南开深圳校友会、南开大学哲学院、南开大学书画与美学研究中心主办的“南开风华——尹沧海教授博硕师生作品展”正在福田文化创意园举行。展览汇集南开大学教授、博士生导师尹沧海及其6位博、硕士研究生的书画作品80余幅，作品题材多样，涵盖了山水、花鸟、人物以及书法等类型，集中展现了艺术家们风华正茂、醇厚堂正的学术风采。知名学者、书画家尹沧海出生于书画之乡安徽萧县，自幼受到当地文化影响，4岁就开始接触书画，他一方面注重西方造型能力的训练，另一方面注重传统文化修养的提高，形成了自己独特的绘画语言。他坦言，人文画、桐城画派以及安徽的地域文化都对自己的风格有所影响。与此同时，尹沧海也是书画方面的“多面手”，擅长山水、花鸟、人物、书法，并且鼓励学生不必拘泥于作品的题材形式，而是在思想意境上下工夫。谈到这次展览的感受，尹沧海告诉记者，南开一直是一个重美学教育，重理论的大学，本次展览体现了南开大学传承有序的学术传统。据悉，本次画展面向深圳市民开放，并组织南开校友企业家及学生参观交流。展览期间，尹沧海教授一行还将同深圳市文化界进行学术研讨、参观交流等活动。

思辨如何与所处时代相融

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）2016深广双城／思辨建筑——时·空对话近日在关山月美术馆举行。当天， 深圳、广州的建筑师们齐聚一堂，探讨时间、空间概念如何能更好融入建筑设计。该活动由关山月美术馆、深圳市观筑建筑发展交流中心、羊城设计联盟联合主办。面对建筑发展的代际更替与时空演变的错位，设计师该如何与所处时代相融？澳大利亚IAPA常务总经理余定表示，建筑师在设计时，很少思考时间、空间的概念，但现代派建筑的重要贡献，是它把时间概念引入空间。余定说，“人在空间中的体验，是贯穿着时间因素，所以在设计中，可以把人对空间的体验放在重要的位置，如在设计中设计一些景观，就是景观‘预埋’，希望人能够花时间停留下来，好好品味这个空间。”广州尚诺柏纳副总经理王赟作了“时空对话——驶向历史的二六四型的火车”主题演讲，他说，二六四型火车虽然是英国人的火车，但寓意建筑师做建筑设计、城市规划设计时，不能忘本，要了解广东文化、建筑历史的车轮是怎么走的。深圳墨泰国际高级合伙人朱广则谈到创造性思维背后的一些文化现象，他说，国外建筑师行业从文艺复兴开始就有了，至今已有几百年历史，而中国的建筑师称号从改革开放才有，虽只有30余年，但发展到现在的程度也很不容易。朱广说，看起来天马行空的建筑设计，其实是与建筑师历史、文化、教育体系有关系。他以《最后的晚餐》采用的透视图画法谈道，透视图画法发明于文艺复兴时期，是在平面作品中构造了一个虚拟3D空间，所以当时许多西方建筑、绘画都有这种画法的影子。

“观看之境”聚焦 鲁迅与新兴木刻运动

深圳特区报讯（记者 尹春芳）日前，在由关山月美术馆主办的公共教育活动——观看之境中，中央美术学院美术史系教授曹庆晖带来一场名为“鲁迅与新兴木刻运动的发展”的主题演讲。他为现场的观众勾勒了鲁迅与新兴木刻运动发展的基本轮廓。曹庆晖是中央美术学院美术史系教授，教学和研究方向为中国近现代美术史、美术教育史。他立足于已出版的相关文集、回忆录、通信、藏品以及资料整理等基本成果，着力展现鲁迅作为新兴木刻运动“导师”的这一面。他介绍说，新兴木刻运动是20世纪30年代鲁迅在上海积极倡导兴起的青年美术创作运动，是左翼文艺运动的重要组成部分。接受鲁迅教诲和影响成长起来的新兴木刻青年，亦是投身抗日文艺运动的先锋，模仿和学习来自日本、英国、德国、苏联的版画图式和语言，直面社会矛盾，放笔直干，迅速形成语法修辞上富有欧洲特色、内容表现上富有强烈社会批判色彩的革命版画——新兴版画的最初形态。

激活工业版画的创新力

◎ 深圳特区报记者 尹春芳“国家艺术基金”荣誉资助下的“工业在场——2015中国工业版画三年展”日前在关山月美术馆揭幕。“中国工业版画三年展”是湖北美术馆在“湖北国际漆艺三年展”“美术文献三年展”之外倾力打造的又一品牌项目。记者看到，在关山月美术馆中厅环形展墙展出的为“工业现场”题材的作品，中厅空间展出的则是学院艺术家们阐释的“工业化”，而在C展厅中不仅有综合材料创作出的版画，更有多媒体、装置等多元化呈现出的作品。据悉，本次画展持续至5月25日，随后将赴陕西省美术博物馆展出。通过展览的全国巡展，可以让工业版画走向更多的城市与更广阔的空间。●探讨“工业版画”如何适应当下语境中国工业版画兴起于新中国成立初期。二十世纪五十年代，包括版画家在内的大批专业美术工作者，满腔热情地奔赴建设工地，与工人同吃、同住、同劳动，用画笔和刻刀见证着共和国工业发展的滚滚洪流。在他们的影响下，产业工人中的美术爱好者开始从事版画创作，以本企业为依托的工人版画创作群体蓬勃兴起，掀起中国工业版画创作的高峰。经过半个世纪的发展，工业版画的创作队伍越来越庞大。版画家以自己最熟悉的工业生活为创作题材，作品生活气息浓郁，地域、行业特点鲜明。弹指一挥间。到了21世纪，中国经济社会发生了重大变化，工业结构不断调整。工业的概念渐渐淡出公众视野，随之而来的是，描绘红火建设的工业版画也面临尴尬的处境。本次展览第三站策展人、关山月美术馆学术部主任张新英介绍说，“‘工业版画’兴起于新中国成立初期轰轰烈烈的社会主义建设时期，在近半个世纪的时间里，真实而生动地记录着中国社会工业建设的历史进程。在这个过程中，‘工业版画’的概念经历了由‘工业题材’（以社会主义建设题材为标志）到‘工业身份’（以工人版画创作群体为标志）的演变，艺术表现也发生了由反映工业生活到表现工业景观的转换。而这一转换恰恰提醒了我们：传统的‘工业版画’概念在当代艺术语境下，正在发生着的‘工业’缺席。”为了让承载国家建设记忆的工业版画重新走近大众， 2012年，中国工业版画研究院与湖北美术馆联合主办《工业叙事——2012中国工业版画三年展》。此次盛会汇聚了二十个工业版画群体，参展作者达140余人，入选作品200件，展示了工业版画的成果。记者了解到，去年9月，第二届中国工业版画三年展即“工业在场”大展在湖北美术馆开启，展览面向全国工业版画创作群体、美术院校、艺术家广泛征集作品，并试图在首届三年展的脉络下，遵循当下艺术从“艺术再现”到“艺术表现”再到“艺术参与”的发展趋势，进一步探讨在传统“工业版画”概念的惯性影响下，当代工业版画该如何适应当下社会及艺术的语境，从而获得更长远的发展。张新英告诉记者，本次展览的一大亮点是打破传统的“工业版画”概念，取消“学院”、“画院”、“群体”的分野。 “我们从当代艺术角度出色地运用版画媒介，把偏重社会性与工业相关的优秀作品全部纳入进来，注重作品的实验性以及展览本身知识生产的可能性。”大工业生产的场景，轨道、管道、建筑、图形等等一一在展览中呈现，怀旧感与沧桑感引发了不少观众的共鸣。这些作品本身的几何结构、线条带有韵律感与节奏感，形式感的色彩浓郁，并呈现出了时代印记。“透过这些作品的讲述，不难发现他们对新材料、新工艺的发掘，他们在版材与版种方面的不断拓展，制作印刷也走向了成熟。”湖北美术馆副馆长、评论家冀少峰评价道。●工业版画如何在坚守中前进随着时代的发展和各种艺术形式的不断兴起，版画群体性的创作日渐式微，工业版画创作队伍也发生了变化。那些来自厂矿企业的工业版画也日渐淡出了主流视野。工业版画是中国社会工业化进程中的一个缩影，它的几个发展阶段与中国工业化的进程息息相关。作为一种艺术语言，工业版画如何适应当下的艺术审美？冀少峰认为，工业版画是一个社会主义传统经验中的视觉建设，但是今天我们所看见的工业已经发生了变化，它已经不是1949-1978年的传统意义上的工业，我们社会的发展发生了变化，从传统工业向现代工业转变，从农耕文明向现代文明转变，从乡土向城镇发展，在这一系列的转型当中，艺术不可能不发生变化。首先需要端正求变的心态，艺术创作一定要跟时代结合，探讨工业深层的意义，并激活工业版画的创新力。在中国版画研究院院长宋恩厚看来，既然工业版画的创作主体——“工业”本身就具有多样性、先进性、前沿性等诸多特点，那么，作为其艺术载体的工业版画也理应具有全方位的艺术视野，多元化的艺术表现形式。在张新英看来，“2015工业版画三年展”亦是一次很好的尝试，从史学和批评的双重角度入手，“在场”在这里一方面指当下艺术家通过艺术的方式对于社会发展进程的同步参与，同时也包括观者对于作品的最终完成以及展呈方式的互动参与。记者了解到，近年来，我市在版画的孵化和人才培养方面投入了大量的人力物力，在整个深圳市形成了浓厚的版画艺术氛围。除专门建立的中国版画博物馆外，其他的几家美术馆也各有专题性的版画研究方向和持续性的学术课题。诸如，关山月美术馆对版画发展的关注由来已久，并在版画文献的收藏和研究方面积累了不少的经验，形成了一定的学术体系。

深圳画家笠夫个展受到海外藏家青睐

最近，加拿大温切斯特画廊为深圳画家笠夫举办为期近一个月的“诗意中国”个展。这是继去年年底冬季联展之后，该画廊再次为北美和欧洲的艺术藏家介绍这位深圳画家。据了解，笠夫以“诗意中国”个展，向北美和欧洲的艺术爱好者描述了古典诗意、天人合一的理想东方世界，受到了业界的关注，并被当地媒体称为“东方文化的使者”。主打绢本彩色水墨和中国山水记者了解到，本次“诗意中国”个展展示的多为笠夫去年夏天至今春的新作。该展览以绢本彩色水墨和中国山水画作主打，侧重描绘古代中国的生活景象、精神生活以及哲学意境，如吟诵自然、抒发情感的《秋林觅句》；伴随山谷和声、讴歌金色丛林的《秋之歌》；落英缤纷和满天风雪也无法阻挡归程的《盼归》。在“诗意中国”山水系列中，一山一水、一木一石，都让人体察世界的冷暖，精神的丰腴。和中国山水同样受到关注的，还有笠夫的动物系列作品。这些多以没骨画法表现的小猫、小狗、公鸡母鸡等，气韵生动、妙趣横生。有趣的是，第一位收藏笠夫《猫》作品的藏家，正是加拿大温切斯特画廊艺术总监伊丽莎白的母亲。这次展出的《兰花大公鸡》，以兰草技法、极简抽象的风格，渲染出大公鸡的将军气象，令伊丽莎白连连惊叹：“太精彩了！这幅作品完美体现了笠夫的独特视角和表现力。”无论是中国山水还是动物作品，都呈现了古典技法和古典之美。这是画家的心路使然，也与他暂别故乡的海外生活有关。笠夫表示，中国人应该以精益求精的瑞士钟表精神和有温度的人道主义情怀，执著于内心的事业。敬畏传统又关注当下，使笠夫的艺术语言抵达了艺术与哲学的高度。把一个诗意中国带给世界将近一个月的个展期间，笠夫以“诗意中国”个展向北美和欧洲艺术爱好者描述了古典诗意、天人合一的理想东方世界，同时收获了业内的关注。当地媒体《Times Colonist》刊发了专栏作家罗伯特的长篇专访，称笠夫为“东方文化的使者”。收藏笠夫作品的藏家不仅来自加拿大本土，还包括美国的波士顿、英国的牛津等地。同时，在温切斯特画廊这个覆盖北美和欧洲的专业画廊艺术家名单中，笠夫是唯一一位来自中国的画家。谈及此次画展，笠夫认为，就中西文化对比和艺术碰撞来说，中国书画的内在精神远高于西方油画，原因就在于中国艺术之道是“上百代人培育一棵大树”。这样的传承和扬弃过程，令中国艺术所蕴含的文化之魂博大精深，生生不息又恣意盎然。学者张新英评价说：“笠夫的作品有一种抚慰人心的力量……当你反观喧嚣的现实世界时，这一点极为重要。它给人启迪，决定艺术高下的不只是线条、色彩，更在于画作内在的力量——对当下的关注、对人文的思考，并蕴含着温暖人心的美。”学者皮道坚则说，观笠夫山水画，可见明代的古风，一尘不染、唯美宁静。它对接了遥远的精神家园，没有什么能改变记忆中的美好，而时间也将这份美好化为永恒。（深圳商报记者 魏沛娜）

深圳大学艺术设计学院展示毕业生设计创作

深大艺术设计学院毕业设计展开幕。【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）深圳大学2016届艺术设计学院毕业设计展5月20日在深圳大学美术馆开幕，展览展出了深大艺术设计学院本科毕业生的最新创作成果，作品涵盖视觉传达、服装、工业产品、环境艺术、数字媒体与动画和创意策划与设计管理等设计专业。据了解，此次展览集中展示了深圳大学艺术设计学院丰硕的设计教育成果。展出的大多数作品创作历时1年，学生们将4年所学融会贯通，展览以展板、实物，画册及周边产品来呈现，给观众带来最完整的观看体验。其中视觉传达设计专业的参展作品主要为书籍插画、装帧设计、主题插画、品牌传播推广、CI设计、展示设计和媒体交互设计等。环境艺术设计作品包括室内设计和景观设计两个领域。服装设计作品以“Who am I”为主题，大胆运用新型面料。工业设计作品相对自由，数字媒体与动画作品形式丰富多样。创意策划与设计管理作品侧重文化商业模式运作和整合营销传播实务，凸显了复合型文化营商人才的培养理念——“懂艺术、能设计、会经营、善管理”。

国际拍卖行瞄准中国买家

深圳商报记者 杜翔翔近日， 11幅佳士得纽约拍场精选拍品亮相上海安培洋行的艺术空间，其中包括克劳德·莫奈、威廉·德·库宁、罗依·李奇登斯坦等西方现当代艺术家的重量级作品。佳士得为何首次集结拍品来到中国内地？这些拍品的市场情况如何？佳士得专家纷纷表达了看法。中国藏家与莫奈有缘记者从佳士得获悉，本次是佳士得首次成规模组织拍品亮相中国内地，首次来华的11幅西方现当代艺术重量级作品，都有极高的艺术价值和市场价值，仅莫奈的《睡莲池塘》、库宁的《无题XXIX》、毕加索的《坐着的女人》这三件作品的估值就高达4700万美元。除了莫奈、库宁、毕加索的作品，佳士得这次还带来了马克·夏加尔、亨利·摩尔、安迪·沃霍尔、亚历山大·考尔德，山姆·法兰西斯以及亚洲艺术家草间弥生的作品，他们的画作也都价格不菲。作为莫奈创作生涯的代表之作，《睡莲池塘》无疑备受关注，佳士得印象派及现代主义艺术部高级总监乔万娜告诉记者，莫奈探索了“睡莲”这一主题20多年，他大概从1902年到1903年开始，一直画到1926年。在莫奈的创作生涯中，这是他最开心也是最成功的一个阶段。此次亮相上海的《睡莲池塘》，是他这个系列当中最完整、成就最高的，画出了最完整的睡莲的形象。谈到莫奈作品目前在市场上的状况，乔万娜说，买家对莫奈作品有非常浓厚的兴趣，过去4年中没有一幅莫奈作品流拍过，而“睡莲”这个主题的认知度非常高，其行情是螺旋上升的。2011年在纽约苏富比拍卖会上，中国藏家以2250万美元拍得莫奈作品。谈到中国藏家对莫奈作品的喜爱，乔万娜认为中国藏家跟莫奈很有缘：首先，中国藏家喜欢表现自然中的力量，像风、阳光与光线这样的主题。莫奈的画表现自然，并非社会性或者批判性，所以很容易被中国藏家理解；再有，对中国藏家来说，他的作品就像他们熟悉的中国传统水墨画，所表现的主题是相通的。库宁作品也来了相对于莫奈、毕加索，库宁是在西方声誉与市场兼备但对国人而言稍显陌生，本次他的《无题XXIX》也较为重要，这是库宁晚期的作品，这个时期他的作品越来越呈现出抽象表现的特点。虽然他的作品很容易被吐槽“看不懂”，但它们出乎意料地颇受西方藏家的青睐。早在2006年，库宁的画作《女人川》就曾以1.37亿美元的价格易手。此次来华的《无题XXIX》，是库宁上世纪80年代抽象绘画的系列，流动的用色受到他在长岛的工作室周围水景的启发。画面还在不同部分融入了几何形式的建筑学考量，特别是右下方的竖直长条。谈到库宁作品的市场行情，佳士得纽约战后及当代艺术资深专家詹妮弗表示，现在正处在市场的上升期，佳士得上一季刚有一件库宁作品，成交价超过两千万美元。这次展览的作品，对于市场来说比较新，对藏家具有很大的吸引力。詹妮弗说，现在库宁作品的价格还没有到5000万美元的级别，但是如果有一天他达到了这样的一个高度，她也不会感到惊奇。作为二十世纪最伟大的艺术家，安迪·沃霍尔的版画作品也来了。詹妮弗表示，安迪·沃霍尔的市场行情像毕加索、考尔德一样，都是非常坚挺、稳定的，对藏家来说，从投资的角度看，购藏他的作品是一个非常明智的选择。此外，安迪·沃霍尔的市场行情现在也呈现出不同的层级,对于不同媒介的作品以及不同时期的作品，会有不同的价格，都会吸引非常广泛的群体。詹妮弗还表示，安迪·沃霍尔的艺术生涯，起步于版画的设计师，所以他对这种纸的媒介有一种特殊的情感，很早就开始这种纸本艺术的创作，但是还要提到一点，他的兴趣点非常广泛，对于媒材的选择也非常多元，非常自信。中国买家横扫西方艺术品本次是佳士得首次成规模组织重量级精品亮相中国内地，乔万娜表示，“中国藏家与艺术爱好者们对于西方艺术的极大热情与深入了解令人印象深刻，使得我们萌生了专门为中国策划此次展览的想法，将一系列重量级作品带到中国与公众见面。”记者也发现，近年来，中国藏家在国际拍场上的确频频掷下大手笔，横扫西方艺术品。如2010年在纽约苏富比拍卖会上，以 1.06亿美元刷新当时全球艺术品拍卖最贵纪录的毕加索《裸体、绿叶和半身像》；2011年在纽约苏富比拍卖会上，以2136.25万美元成交的毕加索《阅读的女人》；2013年在纽约佳士得拍卖会上，一家中国企业以2816.5万美元拍下毕加索《两个小孩》；去年在纽约佳士得拍卖会上，上海藏家以1.7亿美元购得20世纪表现主义艺术大师莫迪利安尼《侧卧的裸女》。而根据《2016全球艺术品市场报告》显示，2015年全球艺术品销售额为638亿美元，低于2014年的682亿美元，同比下降7％。销售量为3810万件，同比下降2％。其中，美国市场同比增长4％，英国和中国市场出现下滑，降幅分别为9％和23％。报告撰写人麦克·安德鲁指出，虽然经济形势对艺术品市场形成一定影响，但中国买家的影响力令海外市场瞩目，2015年多件重量级作品的买家是中国藏家。麦克·安德鲁表示，在西方市场，艺术品有时是避险投资和多样化投资的一部分。但在中国，将艺术品纳入专业投资组合的现象还较少见，不过，从全球财富发展趋势看，中国艺术品市场的长期发展仍有巨大潜力。

四位美术家作品个性鲜明

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）作为持续四年对本土青年艺术家的推介活动，深圳本土优秀青年美术家推广工程第四阶段展览开幕。郭庆文、陈峻峰、陈小凤、柯明泽等四位青年美术家联展5月18日在深圳美术馆举行，展出四位艺术家近期创作的百余幅作品，包括版画、水彩、水墨等不同门类。本次展览由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳美术家协会、深圳美术馆承办。参展的郭庆文、陈峻峰、陈小凤、柯明泽四位青年艺术家，有的来自观澜版画基地，有的来自大芬油画村，其中三位都是体制外画家。艺术家郭庆文说，这些作品是几位艺术家对生活的感悟，也是对自己艺术追求的真实再现。画展的对话、交流，也会推动年轻艺术家互相促进、不断成长。他特别感谢美协主席团对基层青年美术家的关心和提携。深圳80后本土画家陈峻峰本次展出了25幅中国画。他告诉记者，本次展览展出的是他近五六年的创作，“很感谢有深圳本土优秀青年美术家推广工程这样的平台，为我们年轻的画家提供了施展才华的天地。”据了解，深圳本土优秀青年美术家推广工程已经成为推出深圳本土画家的重要平台，得到深圳市宣传文化事业发展专项基金的持续支持，目前已成为深圳市美协三个常设项目之一。连续四期的活动，已经推介了32位青年艺术家，分别为他们举办个人画展、作品研讨会、出版作品集。深圳市美协副主席杨晓洋介绍，四年来，美术推广工程取得了巨大成果，推出的青年美术家大多已成为深圳艺术界的中坚力量。比如第一批推出的戴耘，目前已是国内最受关注的青年雕塑家之一，作品多次斩获大奖。油画家陈向兵作品入选全国美展，如今已经是深圳美协副主席。水彩画家方晓龙的作品去年获得第七届广东省水彩（粉）画金奖。版画家李康作品入选全国美展，获得全国美展版画类银奖。来自大芬村的油画家谢非，作品两次在全国展览中获金奖。近年来，政府一直关注本土人才的培养，深圳画院签约艺术家制度的推出、深圳市美协的本土青年美术家推广工程，都注重在各大艺术活动中发现青年人才。连续几年在大芬村举办的全国大芬中青年油画展，每年都有十几位深圳青年艺术家入选并获奖，通过这一活动直接进入中国美协，作品被收藏。今年深圳本土优秀青年美术家推广工程的美术家作品涵盖油画、国画、版画等艺术门类，从不同视角展示了深圳青年画家的艺术观念和精神世界，作品既有对传统的继承，又有对当代艺术精神表达的探索，主题新颖、形式多元、风格各异，集中代表和体现了深圳青年美术创作队伍的创作状态和风采面貌，同时也反映了深圳青年画家百花齐放、传承和创新的创作意识。

中国画艺术或有断代危险

齐白石曾孙女、中央美术学院博士、深圳借山画馆主持齐驸近年在深圳从事绘画教学工作，第十二届深圳文博会期间，齐驸接受了深圳商报记者对她的专访。齐驸向记者表示，她希望通过借山画馆打造的水墨课堂，引导更多人加入到振兴传统中国画艺术这一事业中来。中国画教学应回归传统齐驸说，在如今很多人眼里，中国画似乎只是用毛笔画出来的牡丹、梅兰竹菊而已。认识稍微深刻点的人认为，中国画就是中国传统的文人画。在这种观念的统摄之下，现在的美术教学中，所用工具大多是色彩斑斓的水彩笔、油画棒、铅笔等，真正使用毛笔作画的为数不多。许多学校或者美术培训机构教给学生的绘画方法也多是一些西画的绘画语言，很少或几乎没有对学生们进行中国画艺术的教学与熏陶。而所谓的中国画教学，则往往采用师徒制，将临摹作为教学的唯一模式。这样教出来的学生，往往对中国画兴趣不大，甚至对中国画有着厌烦与恐惧心理，坚持下来的也只会画一些临摹过的作品。而在家长眼里，他们甚至认为中国画已是过时的东西。他们认为送孩子学习画画，就是要看画得像不像，是否能够学会自己画各种造型的物体，通过绘画作品来评判孩子的学习成果。齐驸说，由于从小训练不够，一些孩子进入大学以后，即使是国画专业的学生，他们中基本功好的很少，对中国画中与文学有关的气息及与书法有关的笔墨法度方面问题茫然不知。他们就算在大学里学4年，也很难达到应有的程度。很多国画专业的学生毕业后，很难写出一笔好字，难以画出基本能达到某种水准的国画作品。长此以往，中国画发展少了参与的群众基础，人才的选拔将成为一句空话，出现国画大师更是空谈，国画艺术可能会出现断代的危险。文化滋养自然流露“对于中国画艺术，我们既不能妄自尊大，也不要妄自菲薄。”齐驸说，追溯中国画的渊源、传统，人们会发现，其实中国画并不过时，甚至可以说是非常时髦的一种艺术。中国画表现内容并不只有梅兰竹菊、牡丹以及传统的文人山水，世间万物皆可入画。其表现形式也有多种多样，既有唐代的大气磅礴，宋代的温婉、细腻、写实，也有明清文人画的工巧、冷逸、狂放等。既包括宫廷绘画、民间绘画，也包括文人画的表现形式。毕加索曾经说过：“人们都听不懂鸟鸣是什么意思，但都喜欢听它的声音。”中国画是我国的国粹，对少儿应该加强中国画的教学，当然其主要目的是注重提高修养，以鉴赏教学为主，简单的笔墨技法教学为辅，绝不仅仅是纯粹的培养国画家。因此，齐驸说：“对于少儿学习中国画，我们关注的不应是他们画得像不像，形准不准，而应该尊重少儿的天性和创造。”“我信奉一句话：少学而天成。”齐驸说，当一个人从小接触国画艺术的时候，他由此获得的观念、思维和修养是深入骨髓的。所谓“随风潜入夜，润物细无声”，这种由中国画学习获得的中国文化的滋养将成为一种自然流露的修养。自编艺术教材前年底，由齐驸主持、其父齐灵根创办的“借山画馆”落户深圳。借山画馆的教材是齐驸自己编写的，她希望孩子在借山画馆学得很有乐趣，并得到传统文化的熏陶。作为艺术名门之后，齐驸坦言，虽然顶着一个耀眼光环，但也有着一份巨大压力，因为别人对你挑剔更多。她认为，艺术名门之后有着一份更重大的责任感和压迫感。要超越大师很难，如果超越不了又继承不了，按中国一句老话所说，那叫“有辱门风”。因此，她时刻都抱着一种战战兢兢的心态努力着。齐驸说：“希望自己能做得更好，也得到了很多人的帮助，并希望得到更多人的帮助。”齐驸之所以期待更多人的帮助，这缘于她的一个理想。齐驸认为，在当今浮躁的社会里，书法、国画等中国的传统艺术是最能让人们静下心来回归初心的一剂良药。齐驸说，经过国画学习的孩子无论今后从不从事国画创作，这段学习经历都将对其未来寻求精神寄托、提升社会交往、完善健康人格带来帮助。齐驸说，“要实现这个目标，我一个人的力量太微不足道了，需要更多人一起参与才能做好这件事情。我希望借助白石老人的影响力形成号召力，吸引更多人参与到从事振兴中国传统艺术的事业中来。这是我的一份理想，也是我父亲创建借山画馆的理想。”（深圳商报记者 苏海强 文/图）

社科院撰 《中国通史》出版

新华社北京5月17日专电（记者 白瀛）由中国社会科学院历史研究所撰稿的五卷本《中国通史》，日前由华夏出版社和安徽教育出版社联合出版。全书摒弃编年体或章节体，采用人物传记与重大事件结合的方式，用一百个专题叙述了从中国境内的人类起源到晚清的中国历史，且包含了新近的考古和研究成果。该书责任编辑杜晓宇17日在京介绍，全书以专题式的综合体叙述中国历史，以普及化的方式表述对历史的解读，从人物、事件的细节入手，采用了人物传记与重大事件结合的方式，如周公摄政、诸葛亮治蜀、炀帝功过、永乐迁都等，着重写出了人物身上体现的时代特点以及对历史的贡献和影响。同时，作为“国家2011计划”出土文献与中国古代文明研究协同创新研究成果，该书包括了许多新近的考古和研究成果，如关于武王克商究竟在哪一年这个问题，曾存在着几十种不同的说法，而本书采用了2000年11月公布的夏商周断代工程的成果，即公元前1046年。