第四届深圳授权展 会展中心开幕

【深圳商报讯】（记者 苏兵）由广东省动漫行业协会、深圳市文化创意行业协会、香港动漫画协会、香港国际品牌授权协会联合主办的“第四届深圳国际品牌授权及衍生品展览”（以下简称：深圳授权展）将于17日在深圳会展中心开幕。据承办方深圳前域动漫文化有限公司董事长王斌介绍，本届展会从8月17日持续至20日，展览面积10000平方米，设标准展位400个。展会在往届基础上进一步创新，将设动漫、游戏、影视三大板块。本届展会吸引了来自国内外超过500个知名IP参展，包括猫和老鼠、哆啦A梦、Hello Kitty、变形金刚、熊本熊、芭比娃娃等国际一线动漫品牌；喜羊羊与灰太狼、超级飞侠、熊出没、猪猪侠、阿狸、十万个冷笑话等国内热门品牌将悉数亮相。此次参展品牌超出往届，其中新品牌和新形象占比超过50%，涵盖卡通动漫、影视娱乐、游戏等多个领域。为迎合IP行业发展趋势，组委会策划了“2016中国IP授权年会”，将于8月16日举办“2016中国IP授权年会·高峰论坛”，将邀请广东省动漫行业协会执行会长钟路明、香港动漫画协会会长郭峰、中国动漫集团发展研究部主任宋磊等行业领军人物出席，年会围绕“创意驱动·优化IP生态链”主题，对IP授权新模式、IP授权跨界融合、泛娱乐生态链等话题展开讨论，共同探讨IP授权行业的未来发展趋势。

内美静中参： 黄宾虹书画精品展深博开幕

深圳特区报讯 （记者 刘莎莎／文 齐洁爽／图） 12日，《内美静中参——黄宾虹书画精品展》在位于市民中心东翼的深圳博物馆历史民俗馆开幕。本次展览由深圳博物馆联合浙江省博物馆、安徽博物院、安徽中国徽州文化博物馆共同主办，将展出到10月23日。期间市民可免费到场参观。安徽黄山是黄宾虹的故乡，浙江杭州是黄宾虹晚年的居住地，两地博物馆藏有大量黄宾虹作品、信札、画稿、收藏品及印章等各类文物。此次书画大展遴选浙江省博物馆、安徽博物院、安徽中国徽州文化博物馆所藏的黄宾虹精品佳作百余件，囊括其艺术生涯各主要阶段重要作品，如早期“白宾虹”山水，中期纪游写生、临摹画稿，晚期“黑宾虹”画作等，较全面地反映了其书画艺术的发展历程及成就。展览分为3个单元——“山水：浑厚华滋”、“花鸟：刚健婀娜”、“书法：凝练朴拙”，对黄宾虹书画艺术进行诠释，黄宾虹具有强烈的民族意识、浓郁的文人情怀以及探索思变精神。19世纪中期至20世纪中期，中国传统文人书画艺术经受了西方文化的挑战与冲击。黄宾虹生于1865年，他是中国近代社会与文艺激烈变革思潮下成就卓著的书画家、美术史学者。他完成了从科举体制下的儒生向现代学者、艺术家的身份转型，开启了重建中国传统艺术精神的思变之路。黄宾虹一生广采博收，勤于耕耘，“师古人”与“师造化”并举，遍临唐宋元明清诸名家，注重游历写生，同时深入美术史研究，以其丰富渊博的金石学及史学修养，将商周彝器、古玺印文、金石碑帖的鉴赏、考证与书画的品评创作紧密结合。不断变革创新，融三代篆籀笔法于画中，书法独树一帜，治印藏印贡献甚巨，集诗、书、画、印成就于一身。黄宾虹的山水画笔墨技法的实践提炼与理论研究备受推崇，他又提出“内美”的重要美学思想，被誉为中国传统文人画的集大成者。近代美术评论家傅雷推崇黄宾虹晚年画作“方始登峰造极，石涛以后，宾翁一人而已”。此外，他在古文字学、美术史学以及诗学等领域也有重要著述，至今影响甚巨。通过此次展览，观众可以从中体悟中国传统书画的笔墨内美以及近代书画艺术家的精神世界与变革追求。这对于进一步继承发扬传统书画艺术精神，推动当下书画艺术发展具有重要的现实意义。

钱正盛纸本绘画展开展

深圳特区报讯 “一本正经”——钱正盛纸本绘画展日前在罗湖美术馆举行。展期至19日。钱正盛，1962年生于青海西宁。曾先后就读于山东工艺美术学校、西安美术学院。1987年毕业于青海师范大学艺术系。油画《故乡的歌》入选第八届全国美展；油画《盐碱地》等多幅作品入选中国美协、省市美协举办的展览；油画《悠悠远古情》曾在日本展出。钱正盛的纸本绘画作品是一个系列，以《一本正经》为名。从整个系列中可以看出他是经过了长期的准备和反复的思考，以纸本形式探讨和表现传统、宗教、符号、观念在当下的文化价值，阐释了一种个人心理。（尹小六）

奥运会带动“奥运图书”阅读热

深圳商报记者 聂灿里约奥运酣战之际，赛事热潮不仅席卷运动场，阅读圈也响起一片动感浪潮。记者采访发现，各图书馆、书店关于运动竞技类图书的借阅量、销售量明显上升，仅深圳书城中心城，有关足球、篮球等体育门类的50多个品种设置了专柜，销售比同期增长三成。宝安图书馆馆长周英雄表示，根据奥运会的时间短、人流大、游客身份比较广泛的特点，奥运相关图书的阅读会比较多元化，“不仅是在图书馆、书店，机场、酒店、奥运场馆、旅游景点、休闲场所等都将是阅读最佳场所。”此外，周英雄表示，虽然现在网络资讯发达，但读者依然需要权威的、可以长期留存的关于奥运的知识读本。为帮助读者更好地了解奥运，宝安图书馆组织专业馆员遴选了一些奥运热销图书，陪伴读者度过热烈而美好的“奥运季”。从书中回望奥运斑斓历史回看奥运历史，沃尔夫冈·贝林格所著的《运动通史：从古希腊罗马到21世纪》是一个不错的选择。有1000种文化，就有1000种运动的观念，200多幅精彩图片，5000年丰富知识，向读者完整呈现人类运动5000年的斑斓历史，并且从运动史管窥文化史。该书生动地讲述了运动的历史，从古希腊的奥运会到今天，有各个文明各种运动的故事。读者会从中看到人类运动5000年斑斓的历史，有赛车的法老、奥林匹亚裸奔的男神、中世纪双城的棍战、北欧的超级雪仗、印第安人的生死球赛、近代欧洲体育的规范化、现代体育的商业化等。作者不仅仅讲述各个文明在历史长河中创造的千奇百怪的运动项目，更重要的是还讲述了运动与其文化背景互动的关系，例如古希腊奥运会与城邦政治、希波战争的联系，美洲原住民球赛与其宗教的关系，英国板球与大英帝国的殖民体系的关系等。《奥运会——体育的盛宴》则是一本值得推荐的全民阅读体育知识读本。作者盛文林详细地介绍了古代奥运会、奥林匹克运动的复兴和现代奥林匹克运动100多年来波澜壮阔的宏伟发展历程、奥林匹克精神、历届奥林匹克运动会、竞赛项目、奥林匹克运动与社会发展等内容，其中包括古希腊美丽动人的神话传说、历届奥运赛场上精彩激烈的竞争、奥运英雄为理想和荣誉而拼搏的不凡经历等。展现学者专家眼中的奥运会武汉大学出版社今年3月推出的《夏季奥运会项目竞技实力格局的演变特征及影响因素研究》则是一本竞技体育研究专著。作者陈丹以奥运会为研究对象，为全球竞技体育发展提供切实可行的参考。现代奥运会起源于欧洲，欧洲国家（地区）在奥运会早期竞技体育实力水平占据优势，但随着奥运会的不断开展与普及，特别是第二次世界大战结束之后，世界各区域、各民族对奥林匹克运动的接纳与认同，奥运会项目实力区域格局产生明显改变，也展示着整个世界的竞技体育发展态势。全书以第1届到第30届夏季奥运会为时间范围，以大洲和国家(地区)为空间范围，从整体、项群和单项三个维度分析夏季奥运会项目竞技实力分布格局，探讨奥运项目竞技实力百年来的演变特征，从不同角度探寻夏季奥运会项目竞技实力格局的影响因素，为国际和国家奥运项目的合理设置和科学调整提供切实可行的参考依据。今年7月面世的《奥运会与世界杯》则系著名学者、社会学家郑也夫所著，历时26年写就，全面展现一位学者、社会学专家眼中的奥运会。全书运用大量的体育数据来分析描述历届奥运会的精彩赛事、片段，并对每一场精彩比赛以及运动员的表现做了客观、精彩的评论。字里行间透露着作者对体育事业的热爱，以及对国内体育制度的困惑和遗憾。既有对每一位奥运建功立业运动员的崇敬，也有对落寞光辉英雄的缅怀，充满了对奥林匹克体育的纯粹情感以及单纯的执着。让孩子们了解奥运认识奥运宝安图书馆专业馆员表示，对于孩子们来说，《老鼠记者》系列丛书是孩子们一生中不能错过的书。该书借用妙鼠城的记者——一个名为杰罗尼摩·斯蒂顿的老鼠的视角，讲述了一个又一个充满幽默色彩的探秘冒险故事，展现了一个奇趣无边的老鼠世界。由意大利杰罗尼摩·斯蒂顿所著、丁一和朱绮婷翻译、今年7月面世的《奥运金牌鼠（全球版）/老鼠记者》，讲述了“奥运会赛场上，来自老鼠拉多维亚的选手们不仅长相相似，而且包揽了所有单项赛事的金牌。奇怪，他们为什么不参加团体比赛呢？这其中疑点重重，耐鼠寻味”。这将是孩子们了解奥运、认识奥运的一本有趣的好书。

莫斯科举办 鲁迅生平展

新华社莫斯科8月10日电（记者栾海）中国文化巨匠鲁迅（1881－1936）生平展10日在莫斯科中国文化中心与俄罗斯观众见面。展览通过45块图文并茂的展板，勾勒出这位伟大的文学家和思想家的一生。中国驻俄罗斯大使馆公使衔文化参赞、莫斯科中国文化中心主任张中华主持了展览开幕式。鲁迅文化基金会副理事长、鲁迅长孙周令飞、托尔斯泰庄园博物馆馆长托尔斯塔娅女士和俄罗斯鲁迅研究专家华克生分别与百名来宾分享了他们对鲁迅先生的作品及其思想的研究成果。周令飞为来宾讲解了鲁迅在中国文学发展史中的地位及其对俄罗斯文学在中国传播的影响，他表示，鲁迅翻译了大量俄罗斯文学作品，赞美俄罗斯民族精神、传统和文化，并与很多俄罗斯友人建立了深厚友谊。为纪念这位中俄友好的先驱者，此次展览加入了鲁迅与俄罗斯文学关系板块，反映了中俄文学方面的深入互鉴，并与鲁迅文化基金会同期举办的“鲁迅对话世界文豪”系列之“中俄文学巨匠对话”活动形成呼应。托尔斯塔娅女士表示，此次展览在帮助俄罗斯观众了解鲁迅方面迈出了可喜的一步。其丰富的展览内容让观众对鲁迅产生兴趣，进而想阅读他的著作。鲁迅的作品对于当今社会仍有现实意义，这一特点对年轻人很有吸引力。

艺术机构一夜崩盘为哪般

近日，位于深圳曾号称“国内最大民营博物馆”的隆盛博物馆被曝关门，国内多家艺术界的巨头也被曝惨烈巨亏或破产而倒下，如尤伦斯当代艺术中心因多年巨亏而退出，百年老店荣宝斋上半年巨亏6000万元……这些曾经亿万巨富的艺术机构、美术馆，为何会在一夜之间面临巨大危机或破产倒下？艺术品市场为何还是让人难以捉摸？记者昨日对深圳市博物馆副馆长郭学雷、深圳望野博物馆馆长阎焰等进行了采访。破产倒闭是意料之中位于深圳的隆盛博物馆总面积6600平方米，分为翡翠、瓷器、青铜器和书画油画等5个展厅，展品共计300件，近日“隆盛博物馆已关门，馆长蔡振强失联”的消息在艺术圈内掀起一阵波澜，让人不禁质疑是否也破产倒闭。昨日，记者致电深圳文创研究院副院长、天基权科技集团董事总经理张来兴，他确认隆盛博物馆现在是关门了，但馆长蔡振强并没有失联，而是在深圳处理这件事情。关门原因也不是如流传所说破产，而是因拖欠房租600多万元，暂时被查封。即使没有破产倒闭，但因拖欠房租惹上官司的隆盛博物馆如今也面临巨大危机，重新开馆日期并不能确定。其他艺术机构，并没有像隆盛博物馆一样好运，他们正面临更大的危机。北京荣宝斋集团在2016年上半年的亏损达到5000万~6000万元。荣宝拍卖总经理刘尚勇表示，隶属于荣宝拍卖的5家分公司，业绩都不甚理想。荣宝斋亏损、尤伦斯当代艺术中心宣布转让……国内艺术界中因巨亏或其他原因退出的艺术机构还有很多。万丰国际是国内最大跨境艺术电商，做到100亿规模之后，在一夜之间崩盘，被深圳电视台、广东电视台、《北京商报》揭露为艺术品投资骗局，私自冻结投资者账户资金或超过10亿元，涉及受害投资者数万人；在澳门制造了“4亿港元美人枕”假拍骗局的琮尚文化，是万丰国际最大的代理商，琮尚文化曾经富得流油，和香港万丰国际捆绑做到几十亿的规模之后，也是在一夜之间崩盘倒闭。号称中原地区第一大艺术品投资公司，河南泽华聘请了央视“一锤定音”栏目的四位专家（王敬之、杨静荣、邓丁三、杨宝杰）及其他知名专家作为专家团队，河南泽华做到10亿的规模之后，一夜之间崩盘，后因涉嫌非法集资被公安机关立案侦查。为何这些近几年在国内很高调的艺术机构会因各种原因相继倒闭破产？郭学雷认为，这都是意料之中的事情，中国艺术品市场发展到今天，其实一直都不太健康，一方面整个艺术品经营机构和收藏单位都一哄而上，绝大多数机构的专业度不高且鱼目混珠，造成了有较大市场潜在风险；此外，藏家跟风现象严重，真正喜欢收藏并在这方面有专业力量介入的很少，无论从卖方和收藏家来说都存在很多问题。郭学雷认为，艺术机构一夜崩盘，也是因为国内艺术品市场太以逐利为目的，很多都为了赚钱，而对文物的艺术性关注度不够，这就是基础没有打好，同时，国内目前反腐力度加大，反腐形势下，艺术品市场受到冲击，从大方面来看，国内经济下滑，就造成了目前看到的这样情况。阎焰认为，尤伦斯当代艺术中心和荣宝斋事件最近是文化艺术新闻里的热门，再加上一个“馆长失联”，整个行业沸沸扬扬。家家有本难念的经，各有各自的头疼事。事情堆到一起给人的感觉好像是一夜之间，但实际上冰冻三尺非一日之寒。也不能说艺术品市场新一轮泡沫破灭潮来了；应客观理解艺术收藏市场目前进入了专业的深度调整。逐利炒作艺术市场不健康荣宝斋曾经传出要上市的传闻，而如今的巨亏则基本上葬送了它的上市之路。荣宝斋一直以来是作为中端书画市场板块名人书画的标杆企业和龙头大哥，它的巨亏，似乎也代表名人书画泡沫市场的终结。另外，美丽道画廊，曾经号称是中国最大的连锁画廊，但美丽道画廊买入冷军、郭润文等人的写实油画，几十万元一幅买入，计划炒高到几百万元一幅出手，结果接盘者寥寥，就此巨亏上亿元，一夜之间崩盘。重庆臻纪也曾号称国内最大画商，但做到10亿元规模之后一夜崩盘。记者发现，这些崩盘的艺术机构，几乎都是主营名人书画和当代艺术，这两类艺术品，是否更容易有泡沫和出现问题？ 郭学雷表示赞同，他说，不光是泡沫问题，还有真伪杂糅问题，有了艺术市场本身不健康的基础，那些泡沫、真伪杂糅问题存在，就好像埋地雷一样，潜在风险大。阎焰则表示，当代艺术和名人书画肯定是有泡沫的，至于泡沫大小就见仁见智了，同时不能简单用低端艺术品和高端艺术品来理解所谓的泡沫，问题的核心同样在于物有所值，如果艺术无其所值的价值，什么端也不行，一毛钱也是泡沫。国内艺术品市场不健康，也因为国内艺术品市场缺乏评估机制，缺乏规范来准确评估艺术品的价值，也缺乏职业评估师来准确评估艺术品的价值，导致艺术品的价格被炒高了。郭学雷认为，国内艺术品市场很多热钱，不专业的人在逐利的背景下玩收藏，炒作情况肯定有，而且如果卖家和藏家都没有专业精神，就更容易出现炒作，专业玩收藏的人，会从艺术品本身的文化和内涵上寻找它的价值。阎焰也说，国内画廊机构遇到的问题，核心是对艺术价值评估的不确定性而后导致艺术对等的经济价值虚空；如果再加上人为炒作，出现巨大风险是在所难免的。警示还是“投资需谨慎”记者还发现，美丽道画廊、河南泽华、重庆臻纪、万丰国际、琮尚文化等，这些看起来高大上的艺术机构、画廊，都因为借低价买进、炒高增值、高价拍出等艺术品圈钱方式而倒闭，这也导致艺术品金融这条路容易出现骗局多。郭学雷认为，艺术品金融出现，实际上是违背艺术品交易的规律，艺术品本身最核心的是艺术品本身的文化，但现在当做股票一样交易，迟早要出现大问题，“把艺术品当做金融工具，现在好的模式不多，国外很多真正收藏有成就的人，是在大家还没关注一类收藏的时候，就介入了，当大家后来关注到它背后的文化，再抛出去，收藏如果没有专业团队，就很容易出现问题。”阎焰说，艺术天然带有巨大的经济属性，不然就不会有“无价之宝”、“连城之璧”、“倾国之珍”等这些成语了，问题是如果不是从艺术及艺术品的本体出发，而希望炒作来完成烘托的虚高价值和艺术品金融杠杆。不出现骗局反而不正常了。谈到如何打破艺术品金融的骗局，阎焰说，骗局多，已经不单是艺术品真伪的问题了。在许多时候，艺术品仅仅是个道具，和真假没有任何关系，“杜绝艺术品金融问题很难，因为金融资产、股票等有银监会、证监会审核，而艺术品则没有，像文物品鉴定委员会等也是特定的，并不是为大众服务的。目前，没有相关艺术品机制、机构能够完成艺术品金融方面的诉求。近二三十年才被大众接受，这一行业的游戏规则、法则也需要时间积累，而且行业壁垒太强，所以只能劝投资者小心谨慎。”阎焰。通过最近发生的这些破产问题，两位专家也对大家提出一些警示。郭学雷说，收藏的专业性很强，是小众行业，中国艺术品收藏无论是经营者或者收藏家，还是要走专业化路径，艺术品才有保障也能走得长远。艺术品如果纯粹是市场导向，那就会存在很多风险，此外，艺术品不要有太多热钱，金融过多介入，很难避免逐利，“艺术品市场健康发展，靠艺术本身的内涵，经营者也要多挖掘有价值的东西出来。艺术品市场也有一个调整过程，经过这次冲击，市场可能会回归理性，低层次可能淘汰，但是情况复杂。”阎焰说，事事繁乱，万绪千头。如果非要给艺术圈和藏家提个警示，那就是：“艺术有风险，投资需谨慎。”（深圳商报记者 杜翔翔）

中国昆曲演绎 《罗密欧与朱丽叶》

新华社爱丁堡8月9日专电 （记者 吴丛司）为纪念英国著名剧作家莎士比亚和中国明朝戏剧家汤显祖逝世400周年，湖南昆剧团9日携作品《罗密欧与朱丽叶》亮相爱丁堡艺术节。演出被安排在当天11时30分，虽然接近午饭时间，但这并没影响英国观众的观看热情，爱丁堡新城剧场的上座率高达80％。舞台上的“罗密欧”和“朱丽叶”身着传统昆曲戏服，唱着传统曲调，完全颠覆了莎剧中两位主角的形象。演员们扮相俊俏、嗓音甜润、行腔流畅、身段飘逸……全新的演绎让人耳目一新。据了解，昆曲版《罗密欧与朱丽叶》的作品写作手法严格遵从传统套曲的规范，每场词牌均为一韵，长短、平仄严格按照词的写作规范。饰演朱丽叶的刘婕告诉记者：“我一开始还想着要不要加点外国元素，后来觉得通过这场戏让外国观众了解中国昆曲，这才是我们的目的。我们取传统昆曲之精华，为观众呈现出不一样的《罗密欧与朱丽叶》。”饰演罗密欧的王福文说，昆曲讲究面白、儒雅、表演细腻、载歌载舞，要用昆曲的形式诠释罗密欧，这需要下一定的功夫。他说，自己是第一个饰演昆曲版罗密欧，无法借鉴别人的经验，必须自己创造。“表演和身段都得夸张一点，动作幅度都要大，唱腔也要按照原版一字一句地唱好。”湖南昆剧团团长罗艳说：“我对这个团队的演出状态很满意。我们想把中国古老的昆曲展现给观众，推广中国传统文化，希望未来能在欧洲其他国家和地区进行巡演。”本版剧作导演王晓鹰说：“中国的昆曲在汤显祖时代就已开始进入鼎盛，后来发展起来的京剧乃至各种地方传统戏曲都受到昆曲的深刻影响；而莎士比亚的影响更是超出了英国。在这个纪念年份里用中国昆曲演绎莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，既是为了向汤显祖和莎士比亚表达我们的敬意，也是为了体现东方戏剧神韵与西方戏剧经典之间的一种‘珠联璧合’之美。”

深圳曲协计生宣传演出进社区演出圆满落幕

由深圳市曲艺家协会承办的“文化进社区专题文化活动——计生宣传”专场巡演活动于2016年8月5日在盐田区明珠广场落下帷幕。本次活动走进龙华新区和盐田区两个社区，通过市民喜闻乐见的曲艺表演形式、现场互动和氛围布置，既宣传了计生政策法规，又给观众以美的享受，使整场演出集娱乐性、知识性、趣味性于一体。演出结合深圳“全面两孩”政策，通过对口快板《计生赞》、相声《生男生女都一样》、小品《产房门前》等等节目，顺势而为、与时俱进，帮助人们转变传统的婚姻观、生育观，树立正确的发展观、价值观、道德观。将计划生育基本国策、现行生育政策、各种奖励扶助、利益导向、幸福家庭创建、优生优育和新型人口文化创建等寓教于乐，引导广大育龄群众广泛参与，促使计划生育宣传达到入情入理、入脑入心的积极效果。(吕晗)

深圳画院举办版画艺术工作坊 艺术家陆声设带市民做版画

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为正在展出的“声声不息——陆声设版画艺术作品展”的公教活动，一场由艺术家亲临指导的版画艺术工作坊8月6日在深圳画院美术馆举行。艺术家陆声设带领近30名学员用一个上午的时间了解版画历史、欣赏版画作品，并亲自动手制作自己的首张黑白木刻版画。8月6日上午，30多名观众应邀来到深圳画院，其中既有初次接触版画的学龄前儿童，也有对版画艺术感兴趣的艺术青年。在欣赏完展厅里的陆声设版画作品后，他们聚集在画案前准备动手制作版画。陆声设首先简单讲解了版画艺术的历史，介绍了版画的种类，并重点介绍了黑白木刻版画。他一边讲解一边亲身示范，从画草图到构思想法，到创作正图、下笔雕刻，最后拓印成品，带领学员完成了创作版画的全部流程，并随时回答学员创作过程中提出的问题。对于新手来说，要完成一件版面作品不是简单的事。经过一上午的认真工作，拿到自己亲手制作的艺术品，大家都露出了满意的笑容。

200余件宜兴紫砂精品宝安展出

【深圳商报讯】（记者 赵川）宜兴紫砂文化邀请展近日在宝安区群众文化艺术馆开幕，展览将持续至8月7日，共展出江苏省工艺美术大师、陶瓷艺术大师范建军师徒作品200余件。此次活动由宝安区文体旅游局主办，宝安区收藏协会承办。据介绍，2006年5月，宜兴紫砂陶制作技艺被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。宝安于2010年举办了首届“宜兴紫砂文化邀请展”，该活动让宝安产生了一大批紫砂文化收藏者和爱好者。结合今年文化遗产日“让文化遗产走进现代生活”主题，宝安再次举办宜兴紫砂文化邀请展，旨在传播紫砂文化，活跃本地紫砂收藏文化。此次展览还展出了中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师鲍志强，以及高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员曹婉芬的部分作品。展览现场，范建军向记者介绍了自己和夫人共同创作的一套竹韵梅馨茶文具，包含一套紫砂茶具和紫砂文具，将竹、梅融入其中。该作品2014年完成，2015年参加全国陶瓷评比大赛获金奖。展览期间，还将举办紫砂文化讲座、紫砂壶的使用与保养知识讲座，每日还将安排紫砂壶和陶刻现场制作表演。

“艺术外交”减少文化误读

◎ 新华社记者 徐剑梅美国首都华盛顿市中心有条人才济济的智库街。一向以为智库街专注于公共政策和国际事务，没想到艺术、并且是中国当代艺术，也在其视野之中。8月2日，智库街上发生了一场中国“雅集”。布鲁金斯学会约翰·桑顿中国中心请来中国中央美术学院院长、国际知名策展人范迪安和著名旅美当代艺术家徐冰，对谈中国当代艺术的活力、多元及外交作用。雅集，是中国古代文人雅士吟诗咏文、议论学问的集会。曾担任中国美术馆馆长的范迪安把美国智库举行这场中国当代艺术对话称为“雅集”。范迪安：文化误读与文化交流逆差范迪安首先介绍了中国当代艺术生态。他说，在中国许多省市，艺术博物馆、艺术区和艺术品市场都在兴起，中国当代艺术从创作到消费形成新的社会生态；都市化、新现实主义以及中国传统资源的当代转换，构成中国当代艺术家的重要主题。在谈到文化误读时，范迪安说，不同文化之间的误读古来有之。范迪安因此期望通过展览创造一种文化对话，营造多角度理解、观察和欣赏艺术家作品的空间，使人们对真实性能够得到更好的答案。他说，在全球化时代，中国艺术家遭遇来自全球的新震撼，一方面有很好的机会展现才华，另一方面被贴上了某种标签。总体来说，中国艺术“走向世界的总量不够”，“存在某种程度上的文化交流的逆差”。徐冰：社会现场与传统文化基因徐冰展示的作品PPT中，有一幅英文方块字招贴，它看似中国文字，实际由art for the people（艺术为人民）几个英文单词拼成。这是徐冰创作的新英文书法，曾被挂在纽约现代艺术博物馆的外墙上。徐冰说，艺术来源于社会生活的现场，这一思想对他非常重要。“艺术创造与个人生活环境和所面临问题直接发生关系。如果不在美国生活，我不会创造英文方块字，因为那与我的生活不发生关系。”徐冰说，他回到中国创作的作品尺寸很大，比如在威尼斯双年展展出的大型艺术装置《凤凰》，作品包括一凤一凰，每只长约30米。他指出，尺寸实际上是艺术语言的一部分，是社会现场的空间和能量决定的。当今世界，特别是中国的社会现场，聚集着巨大能量。社会现场不断变化，具有巨大的试验性，总让艺术家有新的感受和意见要说，这就促成新的艺术语汇产生。谈及艺术基因，徐冰说，中国传统文化是他最重要的基因，帮助他在西方进行艺术创作。他认为，顽强而有效的文化基因不仅指文字所承载的文化形态，更核心的是与上一代人的接触，对他们接人待物方式的感知。并且，任何文化基因都有优点和弊病，关键在取舍运用，传统基因必须“激活”才能生效。艺术外交与东西方互鉴范迪安把这场中国当代艺术对话称为“雅集”，表达了对减少文化误读的愿望，也与约翰·桑顿中国中心主任李成等人的发言不谋而合。李成在主持对话时说，中美关系如果仅聚焦于政治、经济和安全领域，就可能导致视野狭窄，忽略两国间其他重要的、影响可能更大的因素。徐冰则谈到，他的很多作品都着眼于一个概念的边际，又或两个概念之间的模糊边界。例如他创作的英文方块字，表面上是探讨东西方关系，实际是对人类思维局限性的一种反思。史密森学会弗里尔和萨克勒博物馆中国艺术收藏负责人简·斯图尔特呼应了这些看法。她说，徐冰是中国人，但生活在西方，作品里有这些元素并不新鲜。“艺术就是持之以恒地从其他文化和传统进行借鉴，东西方相互借鉴而不是相互对立。”

走进坚守中的深圳戏剧人

深圳暑期的演出市场以明星演唱会和亲子类演出为主，来自国内外的优质音乐会、舞台剧也吸引了不少观众。然而，深圳本地戏剧却不见踪影，被挤出了暑期市场。近日，深圳商报记者采访数位本地戏剧人发现，尽管没有足够的资金，致使本地戏剧无法进行常态化演出，也不能保证剧团成员的收入与生存，但却没能抹杀本地戏剧人的创作激情。无法依靠票房养活自己胖鸟剧团、越众剧社、深圳小品话剧团、华赣文化、爪马文化、甸甸巴士剧团、荔枝青年剧团……近年来，深圳悄然出现了不少剧团，《排队》《香槟与蚝的浪漫史》《老友祭》《桃花镇》《庄先生》等本地戏剧作品越来越频繁地出现在演出市场中，并引起了一定的反响。记者通过采访发现，本地剧团虽然佳作频出，但多数都无法进行常态化演出，这就无法保证剧团成员的收入与生存。胖鸟剧团创始人杨阡、爪马文化制作人李嘉诚都告诉记者，本地剧团的成员多数都是兼职，专职成员属于剧团骨干，负责制作和项目筹建。据了解，部分戏剧人更因收入太低转行，其中包括专职的戏剧导演。华夏艺术中心总经理毕大松说：“深圳本地剧团的生存方式就是政府资助一点、朋友帮助一点、剧院少收点场租、演员贡献一点，很艰难。”一个剧团想要进行常态化演出，需要大量资金维持。而深圳现阶段的演出市场对本地戏剧作品的接受度极其有限，本地剧团无法依靠票房养活自己，作品只有在拉到赞助或者获得政府资金支持的时候才能登上舞台。杨阡告诉记者，胖鸟剧团的演出资金有两个来源，一个是直接向朋友募捐，另一个来自于社区众筹。前者常常失败，后者不轻易尝试。胖鸟剧团极少获得政府支持，仅仅在2008年为汶川地震演出时得到过十万元资助。自筹资金与企业赞助则是爪马文化制作戏剧的资金来源方式。“本来一年可以出七八台戏，但因为资金常常不到位，最终只能出两三台，要不停巡演才能收回成本。”制作人李嘉诚告诉记者，“跟电影不一样，一台成熟的戏剧可以长年累月地演出，我们希望积累三五台成熟的作品，打磨成招牌，反复演出，就有资金流转了，才能尝试做新戏。”资金困难仍坚持制作新戏深圳本地戏剧作品几乎都是小成本制作，创作方式也多为集体创作。即使资金运转困难，也难以抹杀戏剧人的创作激情。杨阡表示，无论预算多少，胖鸟剧团每年都要做一到三部作品，哪怕是零预算，这已经成了胖鸟的章程。“我们有‘三不’原则，不做主旋律，不做小品，不做商业晚会，只做我们愿意做的、喜欢做的。”杨阡笑着说，“我们很多戏都很贫困，预算很少，我们叫它‘贫困戏剧’，这很有挑战。”今年4月，胖鸟剧团的最新作品《排队》在南山区文体中心连演4场，并邀请了作品剧本原作者Israel Horovitz来深交流，在业内引起强烈反响。杨阡感叹说：“这些年剧团一直没破产，我们好像总能渡过难关。从去年到今年，我们已经做了4部戏。到目前为止，我们也没走商业这条路。靠票房我们是养活不了自己，谁知道未来能不能？”爪马文化的《老友祭》也是深受许多戏剧爱好者欢迎的作品。“我们整个团队就是作品的创作者，前期创意都出来之后，我们会邀请专业编剧来润色。”李嘉诚告诉记者，“我们谈版权、请编剧、做预算、报批、选演员、找导演，把各个部门的人确定下来，就开始排练。基本上我们会有三个人的固定小组，进行项目报批和剧场协调。”据悉，爪马文化今年准备推出的新戏已经购买了美国百老汇的版权，但演出的剧场一直定不下来。李嘉诚说：“深圳的剧场不少，但大部分的场租都太贵了，我们承担不起。那些场租稍微便宜一些的，硬件设施又有很多问题。”记者了解到，场租加上装台以及其他要求，一个剧团在深圳一级剧院演出一场，花费少则七八万元，多则超过十万元。为扩展生存空间做努力与北京、上海相比，深圳本地剧团的生存空间非常狭小。华夏艺术中心总经理毕大松说：“北京、上海已经形成了一个自觉去买票看演出的观众群体，看演出是他们的一种精神需求。有这样的固定观众群，就能够让本地剧团生存下去。但深圳和广州是不行的，一个剧团以演出、创作为职业，根本无法生存。”在深圳做了十几年的戏剧，杨阡深刻地感受到，深圳人不买本地戏剧的账。杨阡说：“深圳的票房仅次于北京、上海，比广州都高，但深圳人不看本地剧团排的戏，这是深圳观众缺乏文化自信的表现。”虽然深圳没有浓厚的戏剧氛围，仍然吸引了许多戏剧人前来筑梦。杨阡来深之前，在北京做过记者、设计师、编剧，去美国专业系统地学过戏剧，最终选择了深圳。李嘉诚从上海戏剧学院毕业后，并没有留恋更适合做戏剧的上海，而是回到了自己的家乡深圳。李嘉诚表示：“上海的戏剧资源确实丰富，但都被大公司垄断了，在深圳会更自由。”杨阡表示，“世界上有两种戏剧生态，一种是美国式的，走市场；一种是德国式的，政府把30%的税收用在戏剧上，预算没有上限。而胖鸟走第三条路，不管市场认不认，我们只管自己高兴。不图钱，图痛快。”为了在市场中生存下去，扩展本地戏剧的生存空间，爪马文化今年的新戏准备“玩”一个崭新的模式。李嘉诚告诉记者：“我们准备演8到10场，会开放一部分的票，让观众自己定价，180元、280元的票只卖50元、80元。观众看完戏后，我们希望得到一个小费形式的反馈。懂戏的观众会知道我们的戏值更高的价，他们会愿意多给一些。我们不想助长赠票的风气，希望大家掏钱去买票。”李嘉诚相信，在深圳，肯定有人愿意为文化买单。（深圳商报记者 祁琦 实习生 杜君）

岭南文化的 “图像与话语”

◎ 深圳特区报记者 尹春芳由广东省美术家协会主办、广东省美协油画艺委会承办的“广东当代油画展”是具有全省性和较强专业代表性的常设展项，也是有广泛社会知名度的文化品牌。昨日，“图像与话语”——广东第六届当代油画艺术展在关山月美术馆开幕。本次展览是广东油画艺术创作继 2014 年第五届油画展之后，在广东油画界吹响的又一次“集结号”，是对广东油画当下的艺术创作进行的又一次梳理与检阅。记者了解到，此次展览得到了广东油画家的积极响应。广东省美术家协会油画艺术委员会从广东各地选送的 900 余幅来稿中经严格评审选出 200 余幅佳作进行展览。其中有 25 幅作品获得了本次展览的创作奖、学术奖和优秀作品奖。这些参展作品，以广阔的视角，反映了当代丰富多彩的社会生活和气象万千的大自然景象；以多样化的艺术手法，表现了油画语言探索与研究的新风貌。中国国家画院油画院院长詹建俊在接受记者采访时表示，本次展览突出青年艺术家在艺术道路上的探索。“广东是中国油画的发源地，也是中国当代油画最有活力、最具群众基础的区域之一。广东当代油画在探索先锋思潮、发掘人文内涵、锤炼艺术语言方面人才辈出。从本次展览中可以看到，广东青年一代油画家在艺术领域大胆进取的精神，他们以更开放的心态，在艺术手法、观念上的探索更深入。”呈现艺术家多元探索近年来，在回溯本土特质、表征时代精神的大趋势下，广东当代油画家们在艺术实践与创新方面有了长足的发展。在此背景下，两年举行一次的“广东当代油画展”以学术与实践相结合的方式，推出优秀青年油画家，并通过学术交流，创造全面深入研究的氛围，促进广东油画艺术向更高水平发展。延续2014年第五届展览的宗旨，本届展览以“图像与话语”为学术主题，继续秉承“多元、包容”的岭南文化特色，强调当代历史文化语境下油画家的独立见解和精神深度，倡导经得起时间检验的艺术精品创作。广东省美术家协会主席许钦松认为，近几年，广东油画事业更是持续兴旺的发展。油画作品在国内各种展览中获得不少的奖项和荣誉，整体水平不断提升，逐步形成了能够深切反映现实生活为创作原则的整体面貌。广东油画不仅体现出中国人文的精神价值，也体现出对多彩现实的体察感悟，风格语言的新颖探索，更显示出广东油画鲜明的地域性。在谈到本次展览与前几届的不同时，许钦松表示，本次展出的作品在学术品位上较之上一届，又有了喜人的升华和超越。“本次展出的作品涉及社会发展、文化精神、艺术语言的变迁等多方面内容，展示广东当代油画家在融汇中华传统文化和时代审美理念的过程中，关注现实社会生活与时代精神，体现了广东当代油画多元并重，重视油画艺术语言研究丰富多样的特点。”青年艺术家在画坛异军突起，已经成为中国艺术界的新现象。记者发现在本次展览中，青年艺术家已经成为主力，爆发出能量。谈到这一点，詹建俊认为，包罗万象的多元化探索是当下年轻画家的一大特点，尤其反映在广东画坛更为突出。“年轻画家虽然刚起步，作品不一定很完美，风格可能不会成熟。但是他们敢于创作、探索。在未来，相信他们有更大的作为。”强调油画叙事语言“图像与话语”在当代是一个特别值得关注的学术命题。当代，许多油画家的作品都强调图像的话语特征。一方面，图像具有具象性、直观性和逼真性，作为表象符号，具有丰富的视觉表意性；但另一方面，数字化时代，图像的便利获得往往使图像轻易地成为人们代替其他事物或含义的简便形象或形式符号，成为与某种概念或意识活动相对应的物质载体。特别是读图时代使图像成了阅读的主要对象，绘画的视觉性在这个图像时代面临形同于文字的解说。实际上，这种把视觉图像视为语言文字的态度很容易将油画引向完全理性的边缘。过度强化了油画的“图像性”，显现出图像对话语的凌越，弱化了油画本体语言的叙事特点。以致用数码喷绘代替绘画，以图像制作代替艺术语言，成为当下油画创作中的突出问题。广东省美术家协会油画艺委会主任林永康强调说，“本次展览我们希望以此学术主题来警醒画家们。重视视觉表达效果，不仅要借助图像进行表情达意，也不要忽视了油画语言艺术应该侧重的视觉性话语的叙事。我们提倡加强图像与话语的元构建，特别提倡画家在油画创作中能追求融入更多的中国话语方式与意境，甚至不乏书写的意味，达到油画的象外之意。”

宝儿艺术收藏 首度全面呈现

【深圳商报讯】（记者 穆砚）音乐及演艺界潮流偶像大卫·宝儿（David Bowie）在过去近50年来蜚声国际，享负盛名，他的音乐更影响弗届，超越界限，进入广泛的文化领域。然而，他在公众背后更是一位深藏不露的艺术收藏家，如此鲜为人知的一面现将首度全面呈现。大卫·宝儿私人收藏将于11月1日至10日在伦敦苏富比的新邦德街画廊展出，为广大乐迷、艺术史学家及收藏家带来千载难逢的机会，沉浸于宝儿的艺术与珍藏之中，窥探他的个人世界。其中包括大卫 ·宝儿心爱的唱片机：来自上世纪60年代的崭新意大利设计。记者从苏富比获悉，即将推出的“宝儿/收藏家”专场拍卖，三部分拍卖共囊括大卫·宝儿约400件私人收藏珍品，当中更以其现当代英国艺术收藏为焦点，涵盖逾200件精彩丰富的大师杰作，包括亨利·摩尔、格雷厄姆·萨瑟兰、弗兰克·奥尔巴赫及达米恩·赫斯特的优秀作品。以好奇巧思著称的宝儿，更热衷于界外艺术、超现实主义以及当代非洲艺术，并对意大利设计奇才埃托雷·索特萨斯及孟菲斯派的作品深感兴趣。如此精妙的收藏凭借宝儿的卓识创见搜集，不靠名声而立，而是他对艺术家们的独特视野与其作品的思考回应。大卫·宝儿今年1月11日去世，大卫·宝儿遗产管理委员会发言人表示：“大卫投入个人兴趣及深厚热情汇集艺术收藏，他亦积极外借藏品，乐于与他人分享囊中珍藏。纵然收藏中部分重要作品由其家人保存留念，今次拍卖及预展将为公众带来难得机会，得以亲身欣赏或出手购藏他珍视的艺术及藏品。”

“居高声自远——蔡超美术作品展”开幕

深圳特区报讯（记者 尹春芳）中国美术家协会、中国国家画院等单位主办的“居高声自远——蔡超美术作品展”今日在深圳罗湖美术馆开幕。本次展览，从题材上分为“工业题材”、“一带一路”、“江南清韵”三大类作品。艺术家精准地把握时代发展的脉搏，笔下人物形象反映出大时代背景下小人物自然、真实的生活面貌；作品歌颂了祖国的大好河山，利用水墨意趣表现出人与自然和谐、互融的生存状态。1944年出生于上海的蔡超是国家一级美术师，现担任文化部中国国家画院院务委员兼研究员等职。作为当代中国画坛知名的人物画家，蔡超从20世纪七八十年代在连环画坛崭露头角，到九十年代以出色的工业题材创作蜚声画坛。从早期为名胜古迹绘制多件大型壁画所呈现的多艺才华，到进入21世纪在中国画领域全方位探索，他先后创作了一大批在全国有影响的现实主义作品，形成自己的绘画风格。据悉，本次展览展期至8月14日。

中国小号音乐周昨闭幕

深圳特区报讯（记者 杨媚）昨天，音乐周的数位国际小号大师为音乐周展演活动中的优胜选手颁发了奖项，并以一场精彩的闭幕音乐会为音乐周画上了圆满的句号。在此次音乐周中，每天都有两场以上国际小号大师和国内著名小号演奏家的独奏音乐会，并举办了各类重奏、合奏以及其他器乐加入的组合演奏音乐会。其中，来自全国各地专业艺术院校的小号专业学生还参加了小号展演活动，并分为小学组、中学组和大学组三个组别切磋“吹功”，角逐金、银、铜奖等奖项。第六届小号音乐周由深圳交响乐团协同中国音协管乐学会小号学会组织策划，担任音乐总监的中国音乐家协会管乐学会副主席戴中晖称，此次音乐周是中国小号艺术发展的一次里程碑。深圳交响乐团团长聂冰也认为，此次活动将对深圳和中国小号艺术事业起到积极的助推作用。“我到访中国有十年时间，从小号音乐周上，我看到了中国小号事业的迅猛发展，也接触到了全国各地的小号手，他们的水平提高之迅速让我非常惊喜。”出席音乐周的美国堪萨斯大学小号专业终生教授史蒂夫·莱斯瑞说。

法国卢浮宫珍藏艺术品展秀出“法国范儿”

深圳特区报讯（记者 尹春芳）法国卢浮宫珍藏艺术品展深圳站日前在皇庭广场开展。这是一场零距离接触世界顶级艺术品、在家门口邂逅大师级作品的文化盛宴，同时深圳站也是继北京、上海、杭州之后，作为全系列中展览展品最多、规模最大的压轴大展。本次展览由法国国家博物馆联盟主办，柏睿资产、中艺文化联合承办。在皇庭广场B1层展厅内，展出来自卢浮宫的30张主题珍藏版画、49幅馆藏单幅版画、26件原模翻版雕塑以及64件中世纪饰品等珍贵艺术品，展览为期52天。值得注意的是，《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自由引导人民》《瓦尔品松浴女》等大师作品的版画同时亮相本次展览。其中达·芬奇的《最后的晚餐》更是“零版版画”，是自卢浮宫铜版收藏以来第一次制作的版画作品。此外，不得不看的“展中展”——中法文化交流区域画展《奇妙的和谐》聚集了 “布面油画”、“数码微喷”、“复合材料拼假”、“砂石画”四种不同艺术表达方式的优秀作品。顺应当下VR+艺术的潮流，在展览期间，参观者还可通过VR技术触摸古老的艺术博物馆。走进梵高名画《星空》，“亲临”卢浮宫广场，欣赏由华裔建筑设计师贝聿铭设计的“玻璃金字塔”，感受科技与艺术的综合体验，零距离欣赏立体的卢浮宫著名雕塑。

香港武侠六十年侠义不变

◎ 深圳特区报记者 孟迷炎炎夏日，不挡书迷热情——为期一周的2016香港书展在上个周末迎来了高潮——李银河、陈文茜、叶永烈、叶广岑、邱华栋、曹文轩、蔡澜、宋以朗、止庵等作家学者就各自擅长领域开讲。今天，龙应台的新书发布会将为本届香港书展精彩收官。除名家讲座外，以“武侠文学”为主题的本届书展更是掀起了一股强烈的武侠怀旧风。“笔生武艺——香港武侠文学”专区依次介绍了梁羽生、金庸、古龙、倪匡、温瑞安、黄易、乔靖夫及郑丰等八位不同年代的香港武侠文学名家生平，“文坛侠圣——金庸与查良镛”展览则呈现了一个全面的金大师。多场跟武侠文学有关的分享会也陆续举行，沈西城带来了《武侠历史·江湖遗珠》、《一代风气开金梁》等讲座，郑政恒和陈墨高谈阔论《金庸的武侠世界》，乔靖夫谈《武侠传说的重构与再述》，郑丰对比《东方武侠与西方奇幻》的异同……其中最值一提的是，新武侠四大宗师之一温瑞安亲临书展，讲述《此情可待成追击——我们早已复仇者联盟》。新派武侠的诞生： 为何偏偏是香港？提起武侠文学，梁、金、古、温是绕不过的经典，但其实这些都属新派武侠小说的范畴。历史上最早把“武”和“侠”联系起来的，是先秦的《韩非子》：“儒以文乱法，侠以武犯禁”，但此中的侠并非为国为民惩恶扬善的大侠，而是出身底层重恩仇的游侠。《史记·游侠列传》也专门讲述过荆轲、曹沫等一众刺客义士报恩报仇的故事。金庸曾推许唐代杜光庭所著的传奇《虬髯客传》为武侠小说的鼻祖。他认为该作在剧情上已具备当代武侠小说的元素，包括把故事依托在历史背景下，有奇遇、逃亡、复仇等常见情节，虽然对于武功描写不多，但主角展现出的豪侠精神，对现当代武侠小说塑造侠义精神不无启发。据了解，现当代以白话文创作的武侠小说，可分为北派、广派和新派。北派盛行于上世纪20年代的大陆，广派则兴起于30年代的香港。广派实际上是“技击小说”，描写着重表现功夫招式，提倡习武强身健体，故事常常围绕“南少林”洪熙官、方世玉等展开。新派武侠小说的诞生与武术界太极派和白鹤派的比武有关。1954年，两派均自成无敌，并通过报纸相互倾轧，后来在澳门设擂比武。当时《新晚报》总编辑罗孚派副刊编辑陈文统前往报道，引起不俗反响，于是又命陈文统以“梁羽生”为笔名开始连载原创武侠小说《龙虎斗京华》；一年后，罗孚又找来陈文统的同事查良镛以“金庸”的笔名创作了《书剑恩仇录》。梁、金二人由此开创新派武侠小说。新派武侠小说的广受欢迎源自其创新。除行侠仗义外，新派故事更重视拜师学艺、江湖历练等情节；武打描写不再拘泥于实际招式，而通过想象力发明了内功、点穴、暗器、毒药等新奇元素，同时融入内心独白、电影分镜式描等写作技巧。武侠60年： 变化的故事，不变的侠义香港武侠文学家中，最受追捧的必然是金庸，许多讲座也围绕他展开。“金学家”陈墨谈到，武侠小说写侠客侠义，不外乎都是为国为民、拔刀相助，很容易写成一个“套路”，但金庸除了在写作技法、武功招式等方面创新外，最大的贡献在于他对于人性的理解不断寻求变化：“我发现金庸小说一个规律：后一部小说的主角跟前一部小说的主角（在性格上）基本是相反的。”“《书剑恩仇录》的陈家洛是白面书生，《碧血剑》的主角就黑不溜秋；陈家洛学历很高，优柔寡断，袁承志则学历低，但内心坚强。”陈墨举例，“《雪山飞狐》的胡斐性格诙谐开朗，《射雕英雄传》的郭靖则木讷老实，再往下《神雕侠侣》的杨过却自以为是……一直到最后《鹿鼎记》的韦小宝，竟是一个不典型的主人公。”陈墨说，反观其他武侠小说家，梁羽生、古龙等写的主人公都比较相似。相比梁、金、古、温的经典，香港新生代武侠小说家带来更加不同的新发展。曾经创作一系列科幻小说的黄易，建立了一种有别于前任，糅合玄幻、异侠、穿越特色的武侠风格，其中《寻秦记》被称为当代中文穿越小说的鼻祖并掀起穿越剧热潮，《大唐双龙传》被拍成电视剧也收视奇佳。修习菲律宾兵器术多年的乔靖夫风格多变，创作出动作幻想系列《吸血鬼猎人日志》、架空史诗《杀禅》及惊悚侦探故事《误宫大厦》。家世显赫、曾任香港荷兰银行董事的郑丰，是一个从网络脱颖而出的武侠作家，她在业余时间和产假期间创作了《多情浪子痴情侠》，放到内地文学网站红袖添香后获得三百万阅读量。被誉为女金庸，郑丰说自己不能与大师相提并论，但会学习金庸简洁典雅的文风，“但毕竟时代不同，我们这一辈的作品和金庸等前辈作品，可以看出明显的思维方式不同。”

设计是感恩与爱的表达

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔 实习生 曾露然）2016第三届灵狮杯旅游商品创新设计大赛颁奖盛典近日在深圳设计之都创意产业园举行。35个奖项逐一颁出，其中，“金狮奖”、“创新金奖”分别由多次获得红点奖的设计师罗成、李海涛、张海舟捧走。该活动由深圳市灵狮文化产业集团主办，设区网承办，深圳可可豆创新孵化平台协办。当晚，盛会历时两小时，舞蹈、歌曲、获奖选手风采展示等环节逐一进行。灵狮集团副总经理孟剑还发表了讲话，他说，想做好设计，设计师不仅是设计师，还应该是工程师、建筑师、艺术家或厨师，“如果设计师不喜欢做饭，就无法设计出好的厨具；如果设计师不热爱生活，就不可能设计出人们真正需要的东西。”孟剑说，设计还是感恩，是爱的表达，设计师不能为了抓住某些时机，而让设计变得浮躁和市侩。本届大赛在延续前两届的国际化创新融合举办精神下，做了全面的升级改版，重点突出创新设计的跨界融合需求和价值，强调以创新设计驱动产品创新，升级品牌价值。记者获悉，大赛以“旅游融合创意设计·提升品牌价值”为主题，自5月13日启幕，历经3个月，共有数十所院校、上百设计机构、企业、团队报名参赛，由评委筛选符合大赛征集范围的优秀设计作品548件，经过初选、复选、终选的角逐，最终35件作品脱颖而出，荣获大赛奖项。当晚，35件获奖作品的设计师逐一登台领奖。其中，在“已上市产品设计组”中，由深圳市浪尖设计有限公司罗成、李海涛设计的Waterever智能水杯获得“金狮奖”；在“概念设计及产品未上市设计组”中，由深圳洛可可工业设计有限公司张海舟设计的腾讯神眼行车记录仪获得“创想金奖”；在“创新创业项目组”中，深圳市知了文化传媒等3个公司的项目获得优秀入围奖。大会另外也表彰了60余位设计师。记者获悉，在这些设计师中，大赛组委会将选取其中的佼佼者，为其提供与产业对接的机会，实现设计概念转变为商品这一过程，此外，优秀的入围创客项目还将进驻灵狮集团创新创业基地，得到国际设计狮大赛导师的专业辅导，以期实现项目孵化，打造深圳本土文旅品牌。

传承书画艺术 点滴奉献爱心

◎ 深圳特区报记者 尹春芳2016年福顺公益慈善展日前在深圳举行。在本次展览中，展出了书法家杨基民、释法波等人的书画作品逾百幅。记者了解到，他们此次展览作品全部将被拍卖，用于慈善事业。出生于1937年的杨基民是安徽安庆人，高级书法师，二级演员。他擅长表演艺术、书法，他也是安徽省安庆市话剧团著名演员。从初中开始习字之后他便笔耕不辍，几十年挥墨生涯中通习书法之各体，尤擅草书。在接受记者采访时，他也表达了自己独爱草书的原因，“草书是书法艺术的最高境界。草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。草书最能展示一个人对书法的理解与书写的水准。在中国书法艺术中，草书是发展的高峰，也是最难的。”现在不少中国传统文化也逐渐走入孩子的课堂，不少学校也开设了书法课，很多家长也为孩子报了书法班。那么到底怎样才能让孩子更好地学习书法呢？杨基民表示，书法是中国传统文化，需要一代又一代传承下去。“刚开始启蒙时没有别的捷径可走，就得动手练习，不能嫌枯燥无趣。在保证时间的基础上，用心练习一定会有成效”。此外，他认为，现在各式各样的临帖比过去丰富多了，至于临哪一个派别也不用太纠结，在书写的过程中要掌握起笔、落笔、运笔。“楷书是基础，这个基本功一定要打好。书法有书法的法度，书法的规矩。楷书打好基础之后，可以慢慢往草书上发展。写字一定得定，不能浮躁。”杨基民虽然已经是八十岁的老人，白发白须，但精神矍铄，他认为也是写字给他带来的好处。他说，每天早上三点起床，练字两个小时，一直保持书写的状态。此次参加该慈善展，他显得格外兴奋，“我把过去的精品都送过来做慈善的事业，非常欣慰，也希望自己为社会贡献一份微薄之力。”另一位书画家释法波是中国佛教艺术家协会副会长。他于1970年出生，12岁出家，而后拜师画僧本空和尚为师，开始系统地学习中国传统书法绘画。经过多年苦练，他逐渐形成了自己独特的书画艺术语言，清新淡远是其表，而内里却蕴含着一种活泼的生命意象。他擅长泼墨山水和水墨荷花，并著有书画集《法波书画作品集》。

博物馆是城市的文化窗口

【深圳商报讯】（记者 聂灿）7月22日下午，“问津墨彩”——知名艺术家联展亮相蛇口“艺术码头”。展览集结施江城、吴雅明、李砚祖、宋玉明、邓维东、关于良、聂危谷、林容生、丁杰、蔡布谷等十位在国内颇具知名度的艺术家作品，以简约、大气之笔风塑中国文化之魂。策展人、“艺术码头”董事长周延召表示，“艺术码头”是深圳新诞生的以高端国内外艺术展示、交易、成果发布平台，将艺术与市场结合，为观众带来艺术体验、鉴赏及交流。“此次展览将通过最传统的中国艺术展览形式承接新时代艺术风尚，为广大艺术爱好者提供国内展示、交流的平台。”周延召透露，接下来，“艺术码头”将与更多国内外名家合作，举办丰富而新颖的艺术活动。

“梵高时代”幻影艺术大展深圳开幕

深圳特区报讯 （记者 孟迷）梵高的星空开始旋转了，就在深圳！——7月20日起，由深圳世界之窗、博闻伟达文化和三玄社联合主办的“梵高时代”幻影艺术大展将在深圳世界之窗教堂广场展出，展期直至10月7日。该展曾经在美国、俄罗斯、韩国等国家巡展。超过一千多幅梵高作品，将通过新媒体感应和巨幅投影技术在展厅得到“活灵活现”——梵高的眨眼，向日葵会摇摆，麦田和云朵随风而动——将所有“动画”播放完毕，需要整整40分钟。开幕式以一段芭蕾舞《天鹅湖》选段拉开序幕，芭蕾舞者将展厅当作舞台，律动于影像的明暗之中；优雅的大提琴家也藏身于数字化的名画一侧，为梵高伴奏；随后，一场“向梵高致敬”的艺术时装秀又为艺术衍生品区揭幕。本次梵高时代展摒弃了以《向日葵》、《星空》等名画为线索的策展方式，改以还原梵高本人的精神世界，讲述梵高的成长背景，他与弟弟提奥的通信，与高更的交往以及同时代印象派画家对他创作的影响等。弟弟提奥是梵高一生经济的支持者，亦是他整个艺术生涯的陪伴者。梵高一生共留下902封信件，其中819封是与弟弟的书信往来。这些信件保留了梵高的思想、感情和艺术生涯的跌宕起伏，给予艺术界一个全新的视角去感知他的心灵。1886年3月，梵高开始了为期两年在巴黎的生活。此前，他的画作色彩大多深沉压抑，但在巴黎接触印象派画风，尤其遇到莫奈、毕沙罗、塞·德加之后，他的风格渐渐明亮起来。整个观展过程，观众不仅能够通过高清晰的连环巨幅画面欣赏到梵高细腻的绘画笔触，还能身临其境感受其绘画背后的故事，了解他与身处时代的关系。值得一提的是，此次展览场地、世界之窗教堂艺术广场还隐藏着不少创意。比如位于大教堂里的“梵高卧室”，就是根据梵高名作中的“黄色小屋”仿真还原而成，让观众可以“住进”大师名画里。展览恰逢暑期，主办方表示，希望梵高时代展能够让深圳的孩子从小养成看展览的习惯，并策划了“寻找小梵高”和“留守儿童免费观展”等一系列公益活动。

第八届深圳动漫节开幕

深圳特区报讯 （记者 杨媚/文 王雨勃/图）昨日，第八届深圳动漫节在深圳会展中心1号馆拉开帷幕。本届深圳动漫节以“深圳动漫，节日盛典”为主题，连续五天为市民奉献一场奇幻的动漫盛典。在开幕式上，第六届“中国十大卡通形象”评选结果现场揭晓，华强方特（深圳）动漫有限公司的“光头强（童年）”，深圳市昂驰动画设计有限公司的“黑豆”，深圳市欢乐动漫股份有限公司的“萝卜兔”，深圳市大地动画传媒有限公司的“飞天狐”和深圳市时代科腾文化传媒有限公司的“空”获得金奖。此次评选，“深圳创造”的动漫形象占据了半壁江山，彰显出深圳动漫的整体实力正在不断增强。本届动漫节，“原创”成为一大热词。为传承和弘扬中华优秀传统文化，同时促成优秀动漫项目落地实施，国家文化部在动漫节上举办了优秀原创动漫推广计划展，并增加游戏和互动模拟机板块，提高展区的参与性和体验性。在视觉效果呈现上，第八届动漫节还专门打造了VR虚拟现实互动娱乐体验区域，融合动漫、游戏等多方精彩内容，并推出了“梦幻动漫剧场”，采用国际领先的全息影像和裸眼3D技术，把动漫形象与真人互动相结合，用舞台艺术为观众带来新颖、震撼的动漫剧场表演，吸引了许多观众的目光。此外，由深圳电竞协会主办的“红牛杯深圳动漫节电竞大赛”、Cosplay荣誉盛典、Super dancer街舞大赛以及丰富多彩的亲子互动活动也得到了观众的大力追捧，反响热烈。

3000名世界舞林高手齐集深圳比“舞”

当晚开幕式最大的亮点当属亚太区国家对抗赛，这也是本届大赛的创新尝试。对抗赛的赛制借鉴了国际最权威的大赛英国黑池舞蹈节的洲际对抗赛，聘请了黑池洲际对抗赛的主持人、黑池评审团主席马克思?希尔顿担任主持，三个中立国家的评审担纲执裁。参与对抗赛的代表队分别有北美队、俄罗斯队、澳大利亚队、日本队及中国队。中国队领队为中国国际标准舞总会副主席兼秘书长、赛事组委会副主任王永刚，他带领中国现役最高水平的4对选手出战，其中摩登选手李伟平&郑岑与拉丁选手徐一龙&师林悦都曾多次夺下中国职业组的桂冠。对抗赛共进行10支舞的比赛，每支舞蹈由两对选手完成，10支舞蹈累计总积分最高队胜出。最后俄罗斯队夺得冠军。开幕式上另一个重磅项目是国际公开甲A组的决赛。甲A组别仅次于国际公开职业组，参赛选手来自美国、西班牙、澳大利亚、俄罗斯、斯洛文尼亚、韩国、丹麦、德国、中国等10多个国家和地区，进入该组别决赛的选手都是世界上最顶尖国标舞者。经过多轮的对决，最终来自中国珠海的何艟&单菁夺下甲A组摩登舞的冠军，来自丹麦的选手莫登?洛维&罗茜莉娜?多内娃获得甲A拉丁组冠军。据悉，本届大赛有200多个代表队约3000名选手报名参赛。在为期5天的比赛中，他们将向深圳国标舞爱好者带来连场丰盛的舞蹈文化大餐。大赛由中国舞蹈家协会、中国国际标准舞总会支持，深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会、深圳市福田区人民政府主办，深圳市舞蹈家协会、深圳市港龙文化体育有限公司、深圳市东方国际标准舞交流中心承办。（转载于深圳特区报）

故宫“养心殿研究性 保护项目”获捐赠

深圳特区报讯 （驻京记者 陆云红）昨天，世茂集团、故宫博物院及北京故宫文物保护基金会在建福宫花园举办签约仪式，世茂集团正式捐资8000万元人民币，用于故宫博物院“养心殿研究性保护项目”。加上此前陈启宗、崔如琢的捐赠资金，该项目所需2.2亿资金全部落实。全国政协经济委员会副主任、新家园协会董事会会长、世茂集团董事局主席许荣茂，北京故宫文物保护基金会理事长李季和故宫博物院院长单霁翔代表三方签署协议。本次捐赠善款，将由北京故宫文物保护基金会进行管理，用于当下最为紧迫的“养心殿研究性保护项目”中，也是故宫古建筑修缮保护工作的一个标志性项目。目前故宫正在制订《故宫博物院接受社会捐赠管理办法》，将社会捐赠的善款纳入合理、合法、合规的制度规定范围内。

画家吕中元带你看 大山大水的“美与境”

深圳特区报讯（记者 尹春芳）由著名策展人、北京大学教授彭锋策划，由中央美术学院、深圳美术馆等单位主办的“吕中元大山大水‘美与境’油画展”今日在深圳美术馆开幕。本次展览展出油画61幅，大多是吕中元近两年完成的作品。吕中元于1979年入清华美院（原中央工艺美院），师从吴冠中先生，在油画中国化方面打下了坚实基础。1987年东渡日本，受教于日本岩彩画大师加山又造和东山魁夷。日本艺术家在融合西方美学与日本艺术方面积累的经验，给了他重要启示。2001年回国任教于中央美院，开始自己的艺术探索。他致力于将中国美学追求的玄远意境与西方艺术追求的崇高之美结合起来，形成自己独特的油画意象，大气磅礴而又幽妙入微，给人超凡脱俗的精神启迪和赏心悦目的感官享受。吕中元的画，宛如在喧嚣的世界中独辟一片灵境，让躁动的心灵获得慰藉。策展人彭锋认为，吕中元就是一位毫不掩饰自己对美的追求的艺术家，他一直行走在东方现代主义的轨道上，他也期望接过东方现代主义大师的衣钵，将东方现代主义传统发扬光大。该展览将于2016年7月26日闭幕。

第34届世界艺术史大会 将于9月在北京举行

由中央美术学院和北京大学共同承办的第34届世界艺术史大会将于9月16日至20日在北京举行。世界艺术史大会是国际文化艺术界的重要会议，每四年召开一次，自1873年以来已经举办了33届。该会议由联合国教科文组织联络机构国际艺术史学会（简称CIHA）与每届大会的主办国联合组织，被称为文化艺术界的“奥林匹克”盛会，因此每一届会议都得到各主办国政府的大力支持。经过中国艺术史学会筹委会多年的努力，第34届（2016年）世界艺术史大会在北京召开。此次大会将是向世界展示当代中国文化发展成果，让世界通过艺术认识和了解中国的重要契机。近年来，国际艺术史学会和世界艺术史大会的发展进入了新的阶段，其发展策略正在从国际化向全球化转变，强调文化的多样性。我们应该在显示各国文化的场合，去检验中国艺术目前的处境，辨别中国艺术的具体境况，了解西方和西方之外的其他国家，对于如何看待中国近代吸取西方传统所形成的系统，即现实主义观念和写实主义方法，搞清他们的认识和看法，才能确认自身的基本立场和发展方向。而世界艺术史大会是个绝好的平台。第34届世界艺术史大会将于9月16-20日在北京举行，主题为“Terms”（概念：不同文化和不同历史中的艺术和艺术史）。在主题设计上，突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术魅力及其在世界文化格局中的地位，由此以历史的眼光回溯中西文明同等的重要性，形成对人类文明和文化艺术遗产新的认识与阐释。大会将设立21个分会场展开专题讨论，以期启发人们在全球文化语境中重新思考世界文化艺术的版图，重新评价和审视东西方文化各自的价值与贡献，特别是亚、非、拉地区的艺术与文化的发展特色，勾勒与重塑世界艺术历史的新面貌。2016年世界艺术史大会将致力于中国与世界各国各地区之间的文化交流与对话。我国作为大会东道主也将由此逐步树立在世界艺术研究中的主导性地位，促进世界文化艺术的融合与创新，推动人类文明步入新的多样性发展阶段。经过主办单位的积极邀请，届时将有1000余名海内外知名学者和嘉宾出席本届大会，大会将设立21个分会场。（艺文）

马顺先率众弟子 美术馆展示作品

【深圳商报】（记者 梁瑛）“南来北往——清华大学中国画高研班马顺先工作室结业作品巡回展”深圳站展出7月15日起在深圳罗湖美术馆展出，展览向观众展现了深圳画家马顺先和他的弟子们多元的艺术面貌。清华大学中国画高研班是清华大学第一个关于中国画的培训项目，马顺先在其中担任导师，建立自己的工作室已经有两年时间，此次参展的艺术家包括马顺先和11位特邀老师以及21位即将结业的学生。与很多师生展不同的是，此次展览的题材多样，风格多元，每个学生都有着自己的艺术特点，他们有的上追宋元，有古人气象，有的风格现代，结合中西艺术之风。马顺先告诉记者，这些学生年龄跨度大，经历背景各有差异，学习基础也各自不同。因此，从一开始，马顺先就确立了因人施教的方针，强调建立一个开放的体系，找出每个学生的特点，有针对性地进行指导。马顺先说，工作室画家大多是有一定基础的绘画工作者，有一些还是职业画家，让他们心态归零，重新开始实属不易。但经过一两年的磨砺，每个人都有了新的艺术面貌，其中不少已经从对古人的学习中脱胎换骨，开始寻找自己的面貌。总结这两年在清华大学高研班的任教经历，马顺先说：“带学生的过程也是自我成长的过程。”此次展览展出了马顺先2016年创作的最新作品，这些作品一改马顺先此前的花鸟画风格，多了丰富的色彩，其中一幅名为《远方》的大画尤为引人瞩目。马顺先说，这幅画的灵感就来源于他给学生讲中国传统色彩时对敦煌壁画的研究，古人说“观千件而识器”，正是在教学中，马顺先找到了自己艺术新的方向。

华语诗歌大赛 南澳海滨启动

【深圳商报讯】首届“华美‘感恩的心’杯”全球华语诗歌大奖赛，17日在深圳南澳海滨正式启动。来自全国各地近30位诗人、作家、学者、朗诵家及文艺界、企业界人士出席启动仪式。本届诗歌大赛由华美（香港）集团与知名诗歌刊物《诗歌月刊》联合主办，多家深圳企业参与协办。广东省朗诵家协会副主席一舟先生到场祝贺，并即席朗诵了诗歌新作。深圳社科院文化研究所所长张军也出席活动。据介绍，首届“华美‘感恩的心’杯”全球华语诗歌大奖赛以“感恩的心”为主题，向全球华语诗人、诗歌爱好者征集稿件。头奖奖金为8000元，二等奖奖金各为3000元，三等奖奖金各为1000元，优秀奖奖金各为300元。征稿时间自7月17日开始，截稿时间为今年12月初，12月底活动主办方将举办盛大的颁奖典礼。(唐成茂)

新古典写作研讨会 在京举行

深圳特区报讯 （驻京记者 陆云红）7月17日，四位80后作家孙一圣、双雪涛、于一爽、赵志明新书同期首发，与此同时，“文学的另一种可能：新古典写作”研讨会在中国现代文学馆举行，著名文学评论家李敬泽、杨庆祥，作家徐则臣、张悦然等就以上四位作家的作品特点，以及国内新型文学创作的语言、叙述、故事结构特点等进行讨论。相比早一批80后少年成名的作家，此次研讨会的四位作家是已不够年轻。他们也谈不上被遮蔽，他们主动选择抛开当下流行的一切元素，去探索、创新，同时又在守旧，在传统的文学语言与叙事里创造新的可能。他们推出的新作分别是中短篇小说集《你家有龙多少回》、《平原上的摩西》以及《火不是我点的》、《无影人》。“所谓‘新古典写作’，应该是将‘古典’与‘现代’这两个名词进行了对比，现代小说的传统可以说是从西方传入的，而我们肯定更想致力于开掘我们的传统文学资源。”徐则臣就“新古典”一词进行辨析。他认为，在当下，作家面临的问题就是，如何面对传统、如何使用传统文学所留资源。