“2016·深圳书法篆刻 年度展”开展

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市书法家协会承办的“2016·深圳书法篆刻年度展” 暨“创意与传承——2016深圳书坛临帖作品展”昨日在关山月美术馆开幕。据介绍， “2016·深圳书法篆刻年度展”共收到来稿近500件，按照初评、复评、终评的评选流程，经过严格的评审，最终遴选出100件优秀作品，加上我市书协主席团和特邀作者的作品，共展出书法篆刻作品118件。另设30件为入选作品，因展览场地所限，这部分作品未能展出，但已一并收入作品集。深圳书法篆刻年度展是深圳市书法家协会立足本土，增强原创，打造精品，推出人才的一个品牌性活动。今年已是该系列展览的第四届。深圳市书协专职副主席兼秘书长李静告诉记者，此次两个展览基本反映了深圳书法作者植根传统，基因多元的传承追求，充分展示了我市书法作者对历代经典碑帖学习研究的成果。“既展现本土作者的艺术风采，又营造浓厚的艺术氛围，进一步传递城市文化精神。”记者获悉，此次展览展期至8月28日结束。为配合本次展览活动，两本作品集同步发行。

艺术品拍卖内地“冷清”海外“红火”

深圳特区报讯 （驻京记者 陆云红）昨天，中国拍卖行业协会与Artnet全球有限公司联合发布第四份《中国文物艺术品全球拍卖统计年报》，深度解析2015年中国文物艺术品在全球拍卖市场的表现。年报称，过去十年来，中国文物艺术品市场几经起伏，其规模已经足以影响全球艺术品拍卖市场的格局。总体来看，全球范围的中国文物艺术品拍卖规模已接近全球艺术品拍卖市场总额的三分之一。年报指出，去年中国内地文物艺术品拍卖市场延续了2014年的下滑趋势，总成交额同比2014年收缩19%，下调至44.8亿美元（291.3亿元人民币），跌破2012年低点。此外，去年中国内地共有274家企业举办中国文物艺术品拍卖，较上年减少了18家。这是近五年来中国内地拍卖企业数量首次出现下降。与内地市场相反，海外地区的中国文物艺术品拍卖总成交额在2015年创造了历史新高，达到26.4亿美元（171.8亿元人民币），规模超过中国内地地区成交额的一半。 海外市场拍品的平均成交价格同比上年增长8%，达到5.4万美元（35.2万元人民币），为四年来最高水平。中国内地地区2015年平均成交价格为1.7万美元（11.4万元人民币）。此外，去年北美地区的上拍数量同比上年增长70%，与此同时，成交率仍然保持较高水平，达到61%，使之成为海外地区中国文物艺术品交易量最大的市场。

高庙文化遗址出土 7000多年前凤鸟纹陶片

新华社长沙8月22日专电 （记者 明星 陈宇箫）湖南湘西土家族苗族自治州泸溪县浦市镇近日发现一处距今7000多年的新石器遗址，出土的器物中包括了刻画有精美凤鸟纹图案的陶器残片，意义重大。这些陶片来自当时古人类用来装食物的罐子，图案纹路清晰，呈朱红色，凤鸟图案有首有尾，还有部分装饰用的线条，凤鸟图案周围还有其它的花纹。考古专家认为，陶片的复杂花纹反映了7000多年前人类的生活面貌和精神世界。经发掘，考古人员在当地发现了大量的螺蛳贝壳、动物骨骸、陶片以及石器，出土的动物骨骸有明显的烧煮痕迹。这个新发现表明，7000多年前此地的人类已经开始熟食螺蛳和鱼等动物。新发现的遗址位于浦市镇下湾沅水河床边的一处台地，属于生活遗址。考古专家保守估计此处遗址分布面积在3000平方米以上，目前发掘面积为40平方米，文化层堆积达5米厚。目前，湘西州的考古专家正在清理和发掘文化层堆积的第10层。已发掘的第9层为过渡层，出土文物较少，是该地高庙文化上层和下层的分界线。出土文物已被运往当地文物部门的仓库妥善保存。龙京沙表示，下湾高庙文化遗址的发现填补了湘西州新石器时代中晚期考古发现的空白。

市文联组织观看反腐倡廉教育电教片和保密教育宣传片

8月17日，为扎实推进市文联纪律教育学习月活动的深入开展，增强干部职工的廉洁自律意识和保密观念，市文联机关党委、纪委组织全体干部职工集中观看了反腐倡廉教育电教片《致命的决口——广东省水利厅原厅长、党组书记黄柏青违纪违法案警示录》和保密教育宣传片《手机背后的谍网》。《致命的决口——广东省水利厅原厅长、党组书记黄柏青违纪违法案警示录》深入剖析了黄柏青利用权力多次插手项目，大肆敛财，以权谋私的“两面”人生。该片以反面典型对党员干部进行引导教育，增强党员干部的规矩意识和敬畏之心，告诫党员干部要强化法制观念，遵规守矩、敬法畏纪，以案为鉴、警钟长鸣。《手机背后的谍网》让我们更深入的了解手机被监听泄密、手机被远程控制泄密、手机被定位跟踪泄密、手机泄密的其他方式、如何防范手机泄密等各方面的相关内容。使我们充分认识到做好手机使用保密管理工作的迫切性、重要性和手机泄密的危害性，我们要把手机使用保密管理工作作为保密工作的重要组成部分，使我们保密意识和防范能力得到了进一步增强。（黄娟）

深圳首个“鲁班奖” 奖牌入藏博物馆

【深圳商报讯】（记者 苏海强）昨天，因建设深圳体育馆、为深圳赢来第一块“鲁班奖”奖牌的中国华西企业有限公司，在其成立34周年的“企业日”庆祝活动上，将这块凝聚着特区创业精神和“工匠精神”的奖牌，捐赠给深圳博物馆永久收藏。说起深圳体育馆，深圳市民谁都知道，这是深圳的一个标志性建筑，国内外不同规格的很多体育比赛、文艺演出和一些综合性活动曾在那里举行。可是，应该很少有人知道深圳体育馆当年的建设故事。深圳体育馆由深圳市政府于1985年投资兴建，是当时深圳市政府主持修建的八大文化设施之一。工程获评1985年“深圳市优质样板工程”、1986年“广东省优良样板工程”、1987年“国家优质工程银质奖”和深圳建筑业第一个“鲁班奖”，其优良的施工质量成为“工匠精神”的最佳阐释。深圳市博物馆馆长叶杨在昨天的捐赠仪式上说，深圳体育馆1987年获得的深圳首个“中国建筑工程鲁班奖”，凝聚了深圳特区第一批创业者的心血和特区人精益求精追求质量的精神。深圳博物馆对它的收藏和展示，将有助于弘扬奋发有为、艰苦奋斗的特区创业精神和“工匠精神”。

传统文化新品牌 孔经堂揭牌成立

【深圳商报讯】（记者 穆砚）近日，孔经堂文化交流中心在龙岗区文化中心正式揭牌成立，龙岗区委宣传部、区文联、区社工委、区图书馆等相关部门领导和各界群众代表出席了揭牌仪式。龙岗区文联主席李子才为揭牌仪式致辞，他指出，孔经堂的宗旨和理念完全符合区委区政府关于“文化强区、推进文化创新、打造文化品牌”的方针政策，得到区相关部门的高度重视，是区里重点文化扶持单位。希望日后孔经堂文化交流中心不负众望、不负重托、牢记使命，茁壮成长，打造成最具特色的文化名牌，成为弘扬传统文化重要阵地，为深圳文化建设增光添彩。据介绍，孔经堂文化交流中心由龙岗区文联主管，是深圳龙岗区文化建设一张重要名片。孔经堂的成立，主要源于孔经堂首席学术顾问、文化总监邓立军编著的《孔经三卷》，该书是孔子去世2500年，后学打破《论语》《孔子家语》等儒学经典故有框架，全面收集近百本国学经典中孔子言行记载，并做出系统整理、分类译注，原汁原味地展示了孔子思想学说，做到了“一书在手，孔学必治。”揭牌仪式上，邓立军做了“孔子思想学说现代价值”公益讲座。

“时间之影——陈向兵 油画艺术展”开展

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）“时间之影——陈向兵油画艺术展” 昨日在珠海古元美术馆开幕。此次展览共展出陈向兵油画作品60余幅，包括2016年新创作的5幅作品。陈向兵是深圳大学教授、深圳大学美术系主任。他擅长用水墨风的油画，诠释着中西方文化的融合，在充满艺术韵味的画作中，追溯着流逝的时间，具有一种别样的意韵。作为70后的艺术家，陈向兵的绘画中体现了70后一代人的许多特征。陈向兵的油画作品以流动的线条，表现过去和现在的时间感，体现对过往的珍视和怀念。朦胧的山水草木，不仅体现了艺术家对于一些逝去的人、事、物的记忆与回想，也像是一面镜子，客观地陈述出自己眼中的一切——随着时间变化不断结点成形，形成时间的两种形状。据悉，此次展览展期至9月5日。

后院读书会开启德国美学之旅

【深圳商报讯】（记者 刘娥 实习记者 赵芷雅）近日，深圳后院读书会开启“哲学席明纳”走读系列活动，进行为期十天的德国美学之旅。活动通过对德国几所主要大学和博物馆的探访，触摸德国哲学与文化经典的印记。行程于19日开始，28日结束。据了解，这次德国之旅由后院读书会创始人王绍培带队，一行16人由香港前往法兰克福，一路参观包括歌德博物馆、罗马-日耳曼博物馆、路德维希博物馆等地，开启别具一格的德国美学之旅。后院读书会会长宋黎鹃介绍，德国美学之旅是后院读书会“哲学席明纳”阅读推广的系列活动之一，这是后院读书会首创的阅读推广方式，主要针对经典哲学书籍的精读，定期开展小规模的跨界探讨活动。目前，“哲学席明纳”已进入第二期，以黑格尔《美学》为核心，开启为期一年的阅读计划。该计划包括三部分，一是为期大半年的原典学习；二是有十场专家带领的美学导读课，涉及音乐，雕塑，建筑，诗歌等不同的艺术门类；三是走读课，包括敦煌美学之旅以及德国美学之旅。

第14届北京国际图书节24日开幕

【深圳商报讯】（记者 卢博林）第十四届北京国际图书节将于8月24日至28日在中国国际展览中心（顺义新馆）举办，本届图书节由北京市委宣传部、北京市新闻出版广电局（北京市版权局）、顺义区人民政府联合主办。据了解，北京图书节创办于1991年，每两年举办一届，2012年升级为“北京国际图书节”后，改为每年举办一届。北京国际图书节已经成为首都新闻出版领域规模最大的群众性出版文化交流和全民阅读推广活动。本届北京国际图书节展览总面积达到78600平方米，展出中外最新出版物近30万种。延续往届“主会场+分会场”举办模式，本届北京国际图书节在河北省承德市、丰台区以及西单图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦、亚运村图书大厦等地设立分会场，首次尝试走出北京市，与河北省新闻出版广电局、承德市人民政府等部门合作举办“书香承德，京津冀一体化读书节”。

中国画六人作品展宝安开展

【深圳商报讯】（记者 苏兵 通讯员 陈金菲儿） 8月18日，同见同行·（深圳）中国画六人作品展在宝安区群众文化艺术馆开展。本次画展由深圳市美术家协会、宝安区文联、宝安区群众文化艺术馆主办，共展出韦文翔、蓝凡武、陈文瑛、赫英海、教富斌、阎敏六人的作品60幅。此次参展的六位画家分别来自北京、广西和深圳。赫英海是人民网书画研究院副院长，教富斌是北京师范大学艺术与传媒学院客座教师，韦文翔是广西艺术学院中国画学院院长，蓝凡武是桂林市美术家协会国画艺委会秘书长，陈文瑛是广西美术家协会会员，阎敏是深圳大学客座教授、国家一级美术师。六位画家虽地处南北，师承、阅历、修养亦有不同，但他们多以传统文化为宗，以六法为本，面貌不同而取道相同。据宝安区群众文化艺术馆馆长刘明军介绍，这六位画家大都受过高等艺术院校或专业导师的教育，比较系统地了解中国和外国美术史。对于笔墨技法、传统诗文、美术理论有一定素养，而且其中部分画家为艺术高校教授或国家级专业画家。他们带来的60件作品或山水、或花鸟，均倡导遵循传统，追求个性，体现出中国画从传统中继承、从传统中创新这一根本宗旨，各显精彩。本次展览将持续至8月24日。

“2016当代水彩画家 邀请展”将开幕

深圳特区报讯 （记者 尹春芳） 由深圳美术馆主办、深圳市宣传文化专项基金支持的具有持续性和年度性的水彩画交流活动 ——“深圳美术馆3W+水彩交流计划：2016当代水彩画家邀请展”将于本周五在深圳美术馆开幕。此次展览作为“深圳美术馆3W+水彩交流计划”首届活动，由浙江省水彩画会和深圳美术家协会水彩画艺委会共同协办。浙江是中国水彩画大省，和广东一样都是水彩画最早传入中国并生根发展的地区，在百年中国水彩艺术进程中也都涌现出了众多优秀的水彩画家，也形成了各自不断壮大的水彩画创作队伍。浙江省水彩画家安滨、蔡瑞蓉、蒋跃、林绍灵、骆献跃、钱慧溟、邱兴雄等多位知名画家以手中的画笔展示水彩的艺术魅力。这次展览也是浙江与广东两省水彩画家的一次关于艺术的“切磋”。除了有浙江的水彩画家参展，广东省内水彩画家黄增炎、陆晓翰、马丁、汪晓曙、吴锐鸿、叶献民、赵明，深圳水彩画家方晓龙、梁宇、杨晓洋、张小纲、周利群每人水彩近作四件，同时还将展出35位深圳水彩画家作品每人一件。策展人之一的黎晓阳认为，“3W+”水彩交流计划不仅是指“深圳—广东—全国”3级有效联动模式，同时也指向当下被微博、微信包围的无所不在的互联网新时代中，艺术家为什么而画、画什么、怎么画这三个艺术创作中最质朴的问题。记者获悉，展览开幕当天还将召开“浙江、广东两省水彩画创作研讨会”。该展览将展至8月28日，还将于明年初在浙江宁波美术馆交流展出。

戏剧走出去要培养“文化符号”

近日，深圳原创舞台剧《庄先生》国际版在法国阿维尼翁闪光剧场驻场演出25场后顺利归来，宣告《庄先生》首次阿维尼翁戏剧节之旅圆满结束。25场的上演频率，让《庄先生》成为深圳原创戏剧“走出去”的范例，它也成为近年来在阿维尼翁戏剧节中演出场次最多的中国戏剧之一。《庄先生》制作人赵佳和导演黄凯回国后接受了本报记者采访，分享阿维尼翁之行的收获及对中国戏剧“走出去”的想法。50分钟国际版完美呈现《庄先生》 国际版以富有观赏性的庄子传说为题材，以戏剧的方式呈现庄子精神的现代启示。此次阿维尼翁之行，也代表深圳原创戏剧，代表中国传统文化“走出去”，在国际舞台上亮相，向世界讲述中国故事，让全球观众对中国文化中这一经典的人物有了更深一步的了解。《庄先生》国际版由深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会联合出品、深圳市八厘米文化传播有限公司制作，本次受法国阿维尼翁戏剧节OFF单元组委会邀请，整个7月在法国阿维尼翁闪光剧场驻场演出25场，成为近年来在阿维尼翁戏剧节中演出场次最多的中国戏剧之一。由于演出时长规定50分钟，这让《庄先生》不得不做大改动，把原来90分钟的戏改动成50分钟的戏，改动涉及故事、情节、舞美方面，堪称为本次阿维尼翁戏剧节，再打造了一个50分钟的国际版，如何修改能让西方人在短时间了解这个剧？导演黄凯告诉记者，演出前导赏环节中，首先向观众介绍中国道家著名人物庄子的著作《逍遥游》，剧情上，主要是把现代部分删去，从现代年轻人读庄子《逍遥游》，就进入古代庄子的角色。舞美的改动也很大，原来的版本舞美就很简约，主要用到竹子、绳子、决明子和芦苇丛，但这次在阿维尼翁的剧场与国内的不一样，所以先声夺人，抓人眼球很重要，黄凯说，中国文字对欧洲来说很形象性也很抓人，舞台上有印有庄子原文《逍遥游》文字的布面的条幅； 乐器也变成了舞美的一部分，演奏员坐在鼓架之间演奏打击乐，让观众听音乐的同时也欣赏到鼓架这个中国元素；绳子和竹子也是本次演出的舞美，竹子的象征意义在许多中国古典文学中有提到，绳子能让竹子在舞台上形象更加鲜明，麻绳和竹子一起组成更有意象的组合。赵佳说，此次还专门制作了法文字幕，以便法国观众了解剧目，在制作字幕中，由于法文很长，所以并不是像国内一样一句句翻译，而是只是翻译段落大意，这也是本次观看其他参加阿维尼翁戏剧节的戏剧学到的经验。现代戏剧多样化和现场化看戏是到阿维尼翁戏剧节不得不做的事情，赵佳形容：“除了吃饭，睡觉，最重要的事情就是看戏”，所以此次除了带《庄先生》来演出，赵佳也看了很多其他国家的戏剧，她对记者分享了自己的收获：“国内的儿童剧，童话很多都是人偶，结局都是美好的，法国儿童剧，是启发性的，有真实的人物关系，这也能让孩子看到真实的社会模式；阿维尼翁戏剧节有很多语言类节目，我们虽然一句台词都听不懂，但也很容易进入戏，了解其中的故事。”赵佳认为，语言类戏剧最重要是要找到一个“文化符号”，让听不懂台词的观众可以理解剧目，如《庄先生》就找到了庄子这个“文化符号”，庄子这个人物是中国的文化大家，它可以作为中国文化“走出去”的符号，除了庄子，中国还有很多经典故事可以搬上舞台。这也让赵佳回国后，决心要制作戏，大胆创作。谈到对中国戏剧的启发，黄凯认为，通过交流和学习，能够把握住世界戏剧的趋势和潮流和生态，现代戏剧恰恰就是多样化和现场化，“多样化是阿维尼翁戏剧节有很大包容性，有语言类、非语言类、完全古朴的方式，也有利用现代最好舞台技术演出等许多尝试；现场化就是戏剧开始区别于影视，更加追求现场演出的魅力，也就是剧场性，要有现场交流和互动；还有戏剧语言的世界性，我们看到很多不同国家的戏，大家都在找到一种没有语言界限的方式来传播思想，也就是我们所说的能代表这个国家的‘文化符号’。”阿维尼翁之行促进文化交流自2011年起，中国戏剧首次在阿维尼翁戏剧节上亮相，在阿维尼翁戏剧节“中国日”活动上，阿维尼翁戏剧节OFF单元主席雷蒙·亚纳表示中国已成为阿维尼翁戏剧节的重要合作伙伴。亚纳说： 他非常重视与中国的合作，中国对戏剧节的关注和参与能让更多人了解阿维尼翁戏剧节、让更多的国际戏剧人知悉中国戏剧。他强调与中国的合作是双向的，随着越来越多的中国作品亮相阿维尼翁戏剧节，法国戏剧作品近年也登上了中国的舞台，走向了中国观众，促进了两国文化交流。本次除了《庄先生》上演25场引关注外，深圳大型公益戏剧推广品牌八厘米“剧汇星期天”也在法国开展“深圳剧汇阿维尼翁”文化交流活动，内容包括《深圳与阿维尼翁小剧场戏剧现状》及《中、法戏剧交流前瞻》活动等，通过“剧汇星期天”讲演学结合的形式让国外观众了解中国戏剧。阿维尼翁戏剧节一直以来都是全球戏剧人心中的殿堂，他为各国戏剧人提供了一个展示自我文化以及和未来对话的戏剧平台。在采访最后，赵佳感慨：此次参加阿维尼翁戏剧节，深圳戏剧人在一个充满戏剧氛围的环境中，体验了与国内完全不同的创作戏剧方式。在这一个月里，每一位演职人员都经历着从陌生到熟悉，从体验到尝试，不断地摸索前进。在国际舞台上，从零开始努力让更多的国际友人接受中国的戏剧艺术，需要渐进的过程和不懈的努力。此次阿维尼翁之行既开阔了眼界，也提升了对中国文化的自信，同时视野变得更加国际化。（深圳商报记者 杜翔翔）

深圳学子变身“策展人”

深圳特区报讯(记者 尹春芳）学生也能当“策展人”？你没看错。“‘筑梦飞翔’——2015年-2016年申请季学生作品展”昨日在深圳博雅艺术馆开幕。本次展览丰富多样，涵盖了不同的艺术门类，架上绘画57幅，以电子稿形式出现的有63幅作品。这些作品既有传统的油画、丙烯、水彩、钢笔，也有偏当代艺术的雕塑、综合材料、装置、视频等形式。与其他高大上的展览不同，本次展览非常特别。在艺术指导教师赵大卫的指导下，来自深圳的三位学生，麦菁菁、张雨杉、万一阳“承包”了整个展览的策展工作。从策展的主题、理念、展厅的布置以及作品的呈现都是他们亲历亲为。浸染于深圳丰富多元的艺术氛围，深圳学子对艺术有着敏锐的触觉。此次参展的学生来自深国交、深外、实验等学校，年龄在17—18岁左右。他们自小接受艺术教育，经过多年的勤学苦练，他们当中不少人今年已经被号称美国艺术设计类学院NO1.的罗德岛艺术与设计学院，英国顶级艺术学院中央圣马丁艺术与设计学院以及帝国理工所录取。此次展览也是他们在艺术之路上的一次“小结”，秀出了自己对艺术的领悟，与此同时也是迈向新的艺术的开端。本次展览的艺术指导老师赵大卫于1990年毕业于首都师范大学美术系油画本科，已经有着30年的艺术教育的经历。她曾在深圳博物馆举办过“赵大卫美术教学展”，1999年受聘于香港文化中心美术教师。在接受记者采访时，她表示，深圳良好的艺术氛围为学生提供了广阔的视野，加上得力的少儿艺术教育以及他们自己的勤奋，让孩子们在艺术方面的天分得以施展。此次画展也是对他们的一次检阅，尤其是学生自己当策展人，对艺术的把握更加深入。

沪上满城飘书香 上海书展开幕

【深圳商报上海电】（驻沪记者 楼乘震）2016上海书展今日开幕。从17日到24日，全国500多家出版社携15万种图书参加书展，带队的几乎全是老总。他们除了举办700多场活动，为自己的书吆喝外，还要参加“中国实体书店创新发展年会”和“（中国出版物在线信息交换）国家标准应用研讨会”两大专题会议。今年书展上，一批亲子阅读推广机构将举办多种活动，“亲子阅读推广新媒体联盟”，将推出“魔法大师班”、百群微课直播、白领亲子阅读魔法学堂、亲子朗读声音档案大征集、妈妈眼中的中国原创好童书评选、阅读推广人论坛、中国原创绘本论坛等线上线下活动。国际交流在本届书展进一步加强，伦敦书展所属“伦敦图书银幕周”与上海书展所属上海国际文学周建立合作伙伴关系。双方每年将邀请对方作家、学者参加伦敦书展和上海书展，以及其他文学交流活动，共同促进两国文化交流。荷兰王国驻沪总领事馆、荷兰图书艺术基金会与“中国最美的书”评委会在书展期间举办“荷兰最美的书”设计艺术展系列活动。爱尔兰驻华大使馆和驻沪总领事馆将继续与上海书展合作，在书展期间举办“爱尔兰文学翻译奖”颁奖仪式。本届书展将继续开通“上海书展云会场”，打造网上书展书目查询、活动查询、云端购书服务平台。

深圳创客“走出去” 英国创客“引进来”

【深圳商报讯】(记者 苏兵)第二届深圳“创客西游”启动仪式近日在福田区举行，以“你好，深圳！”为主题的第二届创客西游2.0将走进欧洲，同时英国创客也将首度走进深圳，连接两地开放创新生态体系，以中英创客的深度交流与合作开启深圳打造“国际创客之城”又一次更全新探索。此次活动由深圳市国际交流合作基金会和英国教育协会主办，深圳开放创新实验室承办，深圳市工业设计行业协会协办。作为深圳市国际交流合作基金会“国际菁英交流计划”中的主打项目，“创客西游”的第一届学员于今年3月在美国硅谷完成了为期一个月的实践与交流。此次“英国之旅”是深圳创客第二次“走出去”，主办方将甄选10名年轻创客前往英国的伦敦、曼彻斯特等地，开展为期3周的深度交流与互动学习，通过联合中英的众创平台、创新孵化器、加速器以及创投机构，共同发掘、培育和孵化优秀的创客团队和项目，从社会与商业创新、可持续发展等层面引领未来全球创客文化、创新趋势和创业实践。深圳创客“走出去”，英国创客“引进来”，英国文化协会作为创办和发展“你好，深圳”的创始合作伙伴，将每年选取8位创客前往深圳开放创新实验室、深圳市工业设计协会、华为、腾讯、富士康等和中国创客就生态系统相关但不同主题和挑战进行的交流，通过记录每一部分的交流项目，他们将会建立一个能满足和丰富在此前的调查和研究有效的资料库。返回英国后，预计在2017年3月至4月间，英方将组织一次“你好，深圳——创客深圳行”分享活动。据悉，组委会将邀请国际工业设计行业顶级大师参与评审，同时邀请知名创投机构的领导者共同参与，为申请者提供专业指导。交流计划四创联动以“创客、创业、创投、创新”为主线，集结中外创客、孵化区、加速器、众筹平台产业生态链上最顶尖最权威最先进的各类资源，加速创客成果在深圳尽快落地。尤其值得期待的是，此次深圳市国际交流合作基金会将联手国际组织开展合作，借助伦敦设计周的“百分百设计展”推广深圳国际形象，在2016年9月“伦敦设计周”期间，英国文化协会将在英国联合各类机构和媒体合作伙伴，例如艺术与人文研究委员会、连线英国全程协助宣传深圳，届时英方也将举办系列不同主题的工作坊来展示深圳创客项目。通过系列的活动宣传、代表人物发声、线上线下媒体传播等形式来推广深圳作为“国际创客之城”的海外形象。

第四届深圳授权展 会展中心开幕

【深圳商报讯】（记者 苏兵）由广东省动漫行业协会、深圳市文化创意行业协会、香港动漫画协会、香港国际品牌授权协会联合主办的“第四届深圳国际品牌授权及衍生品展览”（以下简称：深圳授权展）将于17日在深圳会展中心开幕。据承办方深圳前域动漫文化有限公司董事长王斌介绍，本届展会从8月17日持续至20日，展览面积10000平方米，设标准展位400个。展会在往届基础上进一步创新，将设动漫、游戏、影视三大板块。本届展会吸引了来自国内外超过500个知名IP参展，包括猫和老鼠、哆啦A梦、Hello Kitty、变形金刚、熊本熊、芭比娃娃等国际一线动漫品牌；喜羊羊与灰太狼、超级飞侠、熊出没、猪猪侠、阿狸、十万个冷笑话等国内热门品牌将悉数亮相。此次参展品牌超出往届，其中新品牌和新形象占比超过50%，涵盖卡通动漫、影视娱乐、游戏等多个领域。为迎合IP行业发展趋势，组委会策划了“2016中国IP授权年会”，将于8月16日举办“2016中国IP授权年会·高峰论坛”，将邀请广东省动漫行业协会执行会长钟路明、香港动漫画协会会长郭峰、中国动漫集团发展研究部主任宋磊等行业领军人物出席，年会围绕“创意驱动·优化IP生态链”主题，对IP授权新模式、IP授权跨界融合、泛娱乐生态链等话题展开讨论，共同探讨IP授权行业的未来发展趋势。

内美静中参： 黄宾虹书画精品展深博开幕

深圳特区报讯 （记者 刘莎莎／文 齐洁爽／图） 12日，《内美静中参——黄宾虹书画精品展》在位于市民中心东翼的深圳博物馆历史民俗馆开幕。本次展览由深圳博物馆联合浙江省博物馆、安徽博物院、安徽中国徽州文化博物馆共同主办，将展出到10月23日。期间市民可免费到场参观。安徽黄山是黄宾虹的故乡，浙江杭州是黄宾虹晚年的居住地，两地博物馆藏有大量黄宾虹作品、信札、画稿、收藏品及印章等各类文物。此次书画大展遴选浙江省博物馆、安徽博物院、安徽中国徽州文化博物馆所藏的黄宾虹精品佳作百余件，囊括其艺术生涯各主要阶段重要作品，如早期“白宾虹”山水，中期纪游写生、临摹画稿，晚期“黑宾虹”画作等，较全面地反映了其书画艺术的发展历程及成就。展览分为3个单元——“山水：浑厚华滋”、“花鸟：刚健婀娜”、“书法：凝练朴拙”，对黄宾虹书画艺术进行诠释，黄宾虹具有强烈的民族意识、浓郁的文人情怀以及探索思变精神。19世纪中期至20世纪中期，中国传统文人书画艺术经受了西方文化的挑战与冲击。黄宾虹生于1865年，他是中国近代社会与文艺激烈变革思潮下成就卓著的书画家、美术史学者。他完成了从科举体制下的儒生向现代学者、艺术家的身份转型，开启了重建中国传统艺术精神的思变之路。黄宾虹一生广采博收，勤于耕耘，“师古人”与“师造化”并举，遍临唐宋元明清诸名家，注重游历写生，同时深入美术史研究，以其丰富渊博的金石学及史学修养，将商周彝器、古玺印文、金石碑帖的鉴赏、考证与书画的品评创作紧密结合。不断变革创新，融三代篆籀笔法于画中，书法独树一帜，治印藏印贡献甚巨，集诗、书、画、印成就于一身。黄宾虹的山水画笔墨技法的实践提炼与理论研究备受推崇，他又提出“内美”的重要美学思想，被誉为中国传统文人画的集大成者。近代美术评论家傅雷推崇黄宾虹晚年画作“方始登峰造极，石涛以后，宾翁一人而已”。此外，他在古文字学、美术史学以及诗学等领域也有重要著述，至今影响甚巨。通过此次展览，观众可以从中体悟中国传统书画的笔墨内美以及近代书画艺术家的精神世界与变革追求。这对于进一步继承发扬传统书画艺术精神，推动当下书画艺术发展具有重要的现实意义。

钱正盛纸本绘画展开展

深圳特区报讯 “一本正经”——钱正盛纸本绘画展日前在罗湖美术馆举行。展期至19日。钱正盛，1962年生于青海西宁。曾先后就读于山东工艺美术学校、西安美术学院。1987年毕业于青海师范大学艺术系。油画《故乡的歌》入选第八届全国美展；油画《盐碱地》等多幅作品入选中国美协、省市美协举办的展览；油画《悠悠远古情》曾在日本展出。钱正盛的纸本绘画作品是一个系列，以《一本正经》为名。从整个系列中可以看出他是经过了长期的准备和反复的思考，以纸本形式探讨和表现传统、宗教、符号、观念在当下的文化价值，阐释了一种个人心理。（尹小六）

奥运会带动“奥运图书”阅读热

深圳商报记者 聂灿里约奥运酣战之际，赛事热潮不仅席卷运动场，阅读圈也响起一片动感浪潮。记者采访发现，各图书馆、书店关于运动竞技类图书的借阅量、销售量明显上升，仅深圳书城中心城，有关足球、篮球等体育门类的50多个品种设置了专柜，销售比同期增长三成。宝安图书馆馆长周英雄表示，根据奥运会的时间短、人流大、游客身份比较广泛的特点，奥运相关图书的阅读会比较多元化，“不仅是在图书馆、书店，机场、酒店、奥运场馆、旅游景点、休闲场所等都将是阅读最佳场所。”此外，周英雄表示，虽然现在网络资讯发达，但读者依然需要权威的、可以长期留存的关于奥运的知识读本。为帮助读者更好地了解奥运，宝安图书馆组织专业馆员遴选了一些奥运热销图书，陪伴读者度过热烈而美好的“奥运季”。从书中回望奥运斑斓历史回看奥运历史，沃尔夫冈·贝林格所著的《运动通史：从古希腊罗马到21世纪》是一个不错的选择。有1000种文化，就有1000种运动的观念，200多幅精彩图片，5000年丰富知识，向读者完整呈现人类运动5000年的斑斓历史，并且从运动史管窥文化史。该书生动地讲述了运动的历史，从古希腊的奥运会到今天，有各个文明各种运动的故事。读者会从中看到人类运动5000年斑斓的历史，有赛车的法老、奥林匹亚裸奔的男神、中世纪双城的棍战、北欧的超级雪仗、印第安人的生死球赛、近代欧洲体育的规范化、现代体育的商业化等。作者不仅仅讲述各个文明在历史长河中创造的千奇百怪的运动项目，更重要的是还讲述了运动与其文化背景互动的关系，例如古希腊奥运会与城邦政治、希波战争的联系，美洲原住民球赛与其宗教的关系，英国板球与大英帝国的殖民体系的关系等。《奥运会——体育的盛宴》则是一本值得推荐的全民阅读体育知识读本。作者盛文林详细地介绍了古代奥运会、奥林匹克运动的复兴和现代奥林匹克运动100多年来波澜壮阔的宏伟发展历程、奥林匹克精神、历届奥林匹克运动会、竞赛项目、奥林匹克运动与社会发展等内容，其中包括古希腊美丽动人的神话传说、历届奥运赛场上精彩激烈的竞争、奥运英雄为理想和荣誉而拼搏的不凡经历等。展现学者专家眼中的奥运会武汉大学出版社今年3月推出的《夏季奥运会项目竞技实力格局的演变特征及影响因素研究》则是一本竞技体育研究专著。作者陈丹以奥运会为研究对象，为全球竞技体育发展提供切实可行的参考。现代奥运会起源于欧洲，欧洲国家（地区）在奥运会早期竞技体育实力水平占据优势，但随着奥运会的不断开展与普及，特别是第二次世界大战结束之后，世界各区域、各民族对奥林匹克运动的接纳与认同，奥运会项目实力区域格局产生明显改变，也展示着整个世界的竞技体育发展态势。全书以第1届到第30届夏季奥运会为时间范围，以大洲和国家(地区)为空间范围，从整体、项群和单项三个维度分析夏季奥运会项目竞技实力分布格局，探讨奥运项目竞技实力百年来的演变特征，从不同角度探寻夏季奥运会项目竞技实力格局的影响因素，为国际和国家奥运项目的合理设置和科学调整提供切实可行的参考依据。今年7月面世的《奥运会与世界杯》则系著名学者、社会学家郑也夫所著，历时26年写就，全面展现一位学者、社会学专家眼中的奥运会。全书运用大量的体育数据来分析描述历届奥运会的精彩赛事、片段，并对每一场精彩比赛以及运动员的表现做了客观、精彩的评论。字里行间透露着作者对体育事业的热爱，以及对国内体育制度的困惑和遗憾。既有对每一位奥运建功立业运动员的崇敬，也有对落寞光辉英雄的缅怀，充满了对奥林匹克体育的纯粹情感以及单纯的执着。让孩子们了解奥运认识奥运宝安图书馆专业馆员表示，对于孩子们来说，《老鼠记者》系列丛书是孩子们一生中不能错过的书。该书借用妙鼠城的记者——一个名为杰罗尼摩·斯蒂顿的老鼠的视角，讲述了一个又一个充满幽默色彩的探秘冒险故事，展现了一个奇趣无边的老鼠世界。由意大利杰罗尼摩·斯蒂顿所著、丁一和朱绮婷翻译、今年7月面世的《奥运金牌鼠（全球版）/老鼠记者》，讲述了“奥运会赛场上，来自老鼠拉多维亚的选手们不仅长相相似，而且包揽了所有单项赛事的金牌。奇怪，他们为什么不参加团体比赛呢？这其中疑点重重，耐鼠寻味”。这将是孩子们了解奥运、认识奥运的一本有趣的好书。

莫斯科举办 鲁迅生平展

新华社莫斯科8月10日电（记者栾海）中国文化巨匠鲁迅（1881－1936）生平展10日在莫斯科中国文化中心与俄罗斯观众见面。展览通过45块图文并茂的展板，勾勒出这位伟大的文学家和思想家的一生。中国驻俄罗斯大使馆公使衔文化参赞、莫斯科中国文化中心主任张中华主持了展览开幕式。鲁迅文化基金会副理事长、鲁迅长孙周令飞、托尔斯泰庄园博物馆馆长托尔斯塔娅女士和俄罗斯鲁迅研究专家华克生分别与百名来宾分享了他们对鲁迅先生的作品及其思想的研究成果。周令飞为来宾讲解了鲁迅在中国文学发展史中的地位及其对俄罗斯文学在中国传播的影响，他表示，鲁迅翻译了大量俄罗斯文学作品，赞美俄罗斯民族精神、传统和文化，并与很多俄罗斯友人建立了深厚友谊。为纪念这位中俄友好的先驱者，此次展览加入了鲁迅与俄罗斯文学关系板块，反映了中俄文学方面的深入互鉴，并与鲁迅文化基金会同期举办的“鲁迅对话世界文豪”系列之“中俄文学巨匠对话”活动形成呼应。托尔斯塔娅女士表示，此次展览在帮助俄罗斯观众了解鲁迅方面迈出了可喜的一步。其丰富的展览内容让观众对鲁迅产生兴趣，进而想阅读他的著作。鲁迅的作品对于当今社会仍有现实意义，这一特点对年轻人很有吸引力。

艺术机构一夜崩盘为哪般

近日，位于深圳曾号称“国内最大民营博物馆”的隆盛博物馆被曝关门，国内多家艺术界的巨头也被曝惨烈巨亏或破产而倒下，如尤伦斯当代艺术中心因多年巨亏而退出，百年老店荣宝斋上半年巨亏6000万元……这些曾经亿万巨富的艺术机构、美术馆，为何会在一夜之间面临巨大危机或破产倒下？艺术品市场为何还是让人难以捉摸？记者昨日对深圳市博物馆副馆长郭学雷、深圳望野博物馆馆长阎焰等进行了采访。破产倒闭是意料之中位于深圳的隆盛博物馆总面积6600平方米，分为翡翠、瓷器、青铜器和书画油画等5个展厅，展品共计300件，近日“隆盛博物馆已关门，馆长蔡振强失联”的消息在艺术圈内掀起一阵波澜，让人不禁质疑是否也破产倒闭。昨日，记者致电深圳文创研究院副院长、天基权科技集团董事总经理张来兴，他确认隆盛博物馆现在是关门了，但馆长蔡振强并没有失联，而是在深圳处理这件事情。关门原因也不是如流传所说破产，而是因拖欠房租600多万元，暂时被查封。即使没有破产倒闭，但因拖欠房租惹上官司的隆盛博物馆如今也面临巨大危机，重新开馆日期并不能确定。其他艺术机构，并没有像隆盛博物馆一样好运，他们正面临更大的危机。北京荣宝斋集团在2016年上半年的亏损达到5000万~6000万元。荣宝拍卖总经理刘尚勇表示，隶属于荣宝拍卖的5家分公司，业绩都不甚理想。荣宝斋亏损、尤伦斯当代艺术中心宣布转让……国内艺术界中因巨亏或其他原因退出的艺术机构还有很多。万丰国际是国内最大跨境艺术电商，做到100亿规模之后，在一夜之间崩盘，被深圳电视台、广东电视台、《北京商报》揭露为艺术品投资骗局，私自冻结投资者账户资金或超过10亿元，涉及受害投资者数万人；在澳门制造了“4亿港元美人枕”假拍骗局的琮尚文化，是万丰国际最大的代理商，琮尚文化曾经富得流油，和香港万丰国际捆绑做到几十亿的规模之后，也是在一夜之间崩盘倒闭。号称中原地区第一大艺术品投资公司，河南泽华聘请了央视“一锤定音”栏目的四位专家（王敬之、杨静荣、邓丁三、杨宝杰）及其他知名专家作为专家团队，河南泽华做到10亿的规模之后，一夜之间崩盘，后因涉嫌非法集资被公安机关立案侦查。为何这些近几年在国内很高调的艺术机构会因各种原因相继倒闭破产？郭学雷认为，这都是意料之中的事情，中国艺术品市场发展到今天，其实一直都不太健康，一方面整个艺术品经营机构和收藏单位都一哄而上，绝大多数机构的专业度不高且鱼目混珠，造成了有较大市场潜在风险；此外，藏家跟风现象严重，真正喜欢收藏并在这方面有专业力量介入的很少，无论从卖方和收藏家来说都存在很多问题。郭学雷认为，艺术机构一夜崩盘，也是因为国内艺术品市场太以逐利为目的，很多都为了赚钱，而对文物的艺术性关注度不够，这就是基础没有打好，同时，国内目前反腐力度加大，反腐形势下，艺术品市场受到冲击，从大方面来看，国内经济下滑，就造成了目前看到的这样情况。阎焰认为，尤伦斯当代艺术中心和荣宝斋事件最近是文化艺术新闻里的热门，再加上一个“馆长失联”，整个行业沸沸扬扬。家家有本难念的经，各有各自的头疼事。事情堆到一起给人的感觉好像是一夜之间，但实际上冰冻三尺非一日之寒。也不能说艺术品市场新一轮泡沫破灭潮来了；应客观理解艺术收藏市场目前进入了专业的深度调整。逐利炒作艺术市场不健康荣宝斋曾经传出要上市的传闻，而如今的巨亏则基本上葬送了它的上市之路。荣宝斋一直以来是作为中端书画市场板块名人书画的标杆企业和龙头大哥，它的巨亏，似乎也代表名人书画泡沫市场的终结。另外，美丽道画廊，曾经号称是中国最大的连锁画廊，但美丽道画廊买入冷军、郭润文等人的写实油画，几十万元一幅买入，计划炒高到几百万元一幅出手，结果接盘者寥寥，就此巨亏上亿元，一夜之间崩盘。重庆臻纪也曾号称国内最大画商，但做到10亿元规模之后一夜崩盘。记者发现，这些崩盘的艺术机构，几乎都是主营名人书画和当代艺术，这两类艺术品，是否更容易有泡沫和出现问题？ 郭学雷表示赞同，他说，不光是泡沫问题，还有真伪杂糅问题，有了艺术市场本身不健康的基础，那些泡沫、真伪杂糅问题存在，就好像埋地雷一样，潜在风险大。阎焰则表示，当代艺术和名人书画肯定是有泡沫的，至于泡沫大小就见仁见智了，同时不能简单用低端艺术品和高端艺术品来理解所谓的泡沫，问题的核心同样在于物有所值，如果艺术无其所值的价值，什么端也不行，一毛钱也是泡沫。国内艺术品市场不健康，也因为国内艺术品市场缺乏评估机制，缺乏规范来准确评估艺术品的价值，也缺乏职业评估师来准确评估艺术品的价值，导致艺术品的价格被炒高了。郭学雷认为，国内艺术品市场很多热钱，不专业的人在逐利的背景下玩收藏，炒作情况肯定有，而且如果卖家和藏家都没有专业精神，就更容易出现炒作，专业玩收藏的人，会从艺术品本身的文化和内涵上寻找它的价值。阎焰也说，国内画廊机构遇到的问题，核心是对艺术价值评估的不确定性而后导致艺术对等的经济价值虚空；如果再加上人为炒作，出现巨大风险是在所难免的。警示还是“投资需谨慎”记者还发现，美丽道画廊、河南泽华、重庆臻纪、万丰国际、琮尚文化等，这些看起来高大上的艺术机构、画廊，都因为借低价买进、炒高增值、高价拍出等艺术品圈钱方式而倒闭，这也导致艺术品金融这条路容易出现骗局多。郭学雷认为，艺术品金融出现，实际上是违背艺术品交易的规律，艺术品本身最核心的是艺术品本身的文化，但现在当做股票一样交易，迟早要出现大问题，“把艺术品当做金融工具，现在好的模式不多，国外很多真正收藏有成就的人，是在大家还没关注一类收藏的时候，就介入了，当大家后来关注到它背后的文化，再抛出去，收藏如果没有专业团队，就很容易出现问题。”阎焰说，艺术天然带有巨大的经济属性，不然就不会有“无价之宝”、“连城之璧”、“倾国之珍”等这些成语了，问题是如果不是从艺术及艺术品的本体出发，而希望炒作来完成烘托的虚高价值和艺术品金融杠杆。不出现骗局反而不正常了。谈到如何打破艺术品金融的骗局，阎焰说，骗局多，已经不单是艺术品真伪的问题了。在许多时候，艺术品仅仅是个道具，和真假没有任何关系，“杜绝艺术品金融问题很难，因为金融资产、股票等有银监会、证监会审核，而艺术品则没有，像文物品鉴定委员会等也是特定的，并不是为大众服务的。目前，没有相关艺术品机制、机构能够完成艺术品金融方面的诉求。近二三十年才被大众接受，这一行业的游戏规则、法则也需要时间积累，而且行业壁垒太强，所以只能劝投资者小心谨慎。”阎焰。通过最近发生的这些破产问题，两位专家也对大家提出一些警示。郭学雷说，收藏的专业性很强，是小众行业，中国艺术品收藏无论是经营者或者收藏家，还是要走专业化路径，艺术品才有保障也能走得长远。艺术品如果纯粹是市场导向，那就会存在很多风险，此外，艺术品不要有太多热钱，金融过多介入，很难避免逐利，“艺术品市场健康发展，靠艺术本身的内涵，经营者也要多挖掘有价值的东西出来。艺术品市场也有一个调整过程，经过这次冲击，市场可能会回归理性，低层次可能淘汰，但是情况复杂。”阎焰说，事事繁乱，万绪千头。如果非要给艺术圈和藏家提个警示，那就是：“艺术有风险，投资需谨慎。”（深圳商报记者 杜翔翔）

中国昆曲演绎 《罗密欧与朱丽叶》

新华社爱丁堡8月9日专电 （记者 吴丛司）为纪念英国著名剧作家莎士比亚和中国明朝戏剧家汤显祖逝世400周年，湖南昆剧团9日携作品《罗密欧与朱丽叶》亮相爱丁堡艺术节。演出被安排在当天11时30分，虽然接近午饭时间，但这并没影响英国观众的观看热情，爱丁堡新城剧场的上座率高达80％。舞台上的“罗密欧”和“朱丽叶”身着传统昆曲戏服，唱着传统曲调，完全颠覆了莎剧中两位主角的形象。演员们扮相俊俏、嗓音甜润、行腔流畅、身段飘逸……全新的演绎让人耳目一新。据了解，昆曲版《罗密欧与朱丽叶》的作品写作手法严格遵从传统套曲的规范，每场词牌均为一韵，长短、平仄严格按照词的写作规范。饰演朱丽叶的刘婕告诉记者：“我一开始还想着要不要加点外国元素，后来觉得通过这场戏让外国观众了解中国昆曲，这才是我们的目的。我们取传统昆曲之精华，为观众呈现出不一样的《罗密欧与朱丽叶》。”饰演罗密欧的王福文说，昆曲讲究面白、儒雅、表演细腻、载歌载舞，要用昆曲的形式诠释罗密欧，这需要下一定的功夫。他说，自己是第一个饰演昆曲版罗密欧，无法借鉴别人的经验，必须自己创造。“表演和身段都得夸张一点，动作幅度都要大，唱腔也要按照原版一字一句地唱好。”湖南昆剧团团长罗艳说：“我对这个团队的演出状态很满意。我们想把中国古老的昆曲展现给观众，推广中国传统文化，希望未来能在欧洲其他国家和地区进行巡演。”本版剧作导演王晓鹰说：“中国的昆曲在汤显祖时代就已开始进入鼎盛，后来发展起来的京剧乃至各种地方传统戏曲都受到昆曲的深刻影响；而莎士比亚的影响更是超出了英国。在这个纪念年份里用中国昆曲演绎莎翁的《罗密欧与朱丽叶》，既是为了向汤显祖和莎士比亚表达我们的敬意，也是为了体现东方戏剧神韵与西方戏剧经典之间的一种‘珠联璧合’之美。”

深圳曲协计生宣传演出进社区演出圆满落幕

由深圳市曲艺家协会承办的“文化进社区专题文化活动——计生宣传”专场巡演活动于2016年8月5日在盐田区明珠广场落下帷幕。本次活动走进龙华新区和盐田区两个社区，通过市民喜闻乐见的曲艺表演形式、现场互动和氛围布置，既宣传了计生政策法规，又给观众以美的享受，使整场演出集娱乐性、知识性、趣味性于一体。演出结合深圳“全面两孩”政策，通过对口快板《计生赞》、相声《生男生女都一样》、小品《产房门前》等等节目，顺势而为、与时俱进，帮助人们转变传统的婚姻观、生育观，树立正确的发展观、价值观、道德观。将计划生育基本国策、现行生育政策、各种奖励扶助、利益导向、幸福家庭创建、优生优育和新型人口文化创建等寓教于乐，引导广大育龄群众广泛参与，促使计划生育宣传达到入情入理、入脑入心的积极效果。(吕晗)

深圳画院举办版画艺术工作坊 艺术家陆声设带市民做版画

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为正在展出的“声声不息——陆声设版画艺术作品展”的公教活动，一场由艺术家亲临指导的版画艺术工作坊8月6日在深圳画院美术馆举行。艺术家陆声设带领近30名学员用一个上午的时间了解版画历史、欣赏版画作品，并亲自动手制作自己的首张黑白木刻版画。8月6日上午，30多名观众应邀来到深圳画院，其中既有初次接触版画的学龄前儿童，也有对版画艺术感兴趣的艺术青年。在欣赏完展厅里的陆声设版画作品后，他们聚集在画案前准备动手制作版画。陆声设首先简单讲解了版画艺术的历史，介绍了版画的种类，并重点介绍了黑白木刻版画。他一边讲解一边亲身示范，从画草图到构思想法，到创作正图、下笔雕刻，最后拓印成品，带领学员完成了创作版画的全部流程，并随时回答学员创作过程中提出的问题。对于新手来说，要完成一件版面作品不是简单的事。经过一上午的认真工作，拿到自己亲手制作的艺术品，大家都露出了满意的笑容。

200余件宜兴紫砂精品宝安展出

【深圳商报讯】（记者 赵川）宜兴紫砂文化邀请展近日在宝安区群众文化艺术馆开幕，展览将持续至8月7日，共展出江苏省工艺美术大师、陶瓷艺术大师范建军师徒作品200余件。此次活动由宝安区文体旅游局主办，宝安区收藏协会承办。据介绍，2006年5月，宜兴紫砂陶制作技艺被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。宝安于2010年举办了首届“宜兴紫砂文化邀请展”，该活动让宝安产生了一大批紫砂文化收藏者和爱好者。结合今年文化遗产日“让文化遗产走进现代生活”主题，宝安再次举办宜兴紫砂文化邀请展，旨在传播紫砂文化，活跃本地紫砂收藏文化。此次展览还展出了中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师鲍志强，以及高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员曹婉芬的部分作品。展览现场，范建军向记者介绍了自己和夫人共同创作的一套竹韵梅馨茶文具，包含一套紫砂茶具和紫砂文具，将竹、梅融入其中。该作品2014年完成，2015年参加全国陶瓷评比大赛获金奖。展览期间，还将举办紫砂文化讲座、紫砂壶的使用与保养知识讲座，每日还将安排紫砂壶和陶刻现场制作表演。

“艺术外交”减少文化误读

◎ 新华社记者 徐剑梅美国首都华盛顿市中心有条人才济济的智库街。一向以为智库街专注于公共政策和国际事务，没想到艺术、并且是中国当代艺术，也在其视野之中。8月2日，智库街上发生了一场中国“雅集”。布鲁金斯学会约翰·桑顿中国中心请来中国中央美术学院院长、国际知名策展人范迪安和著名旅美当代艺术家徐冰，对谈中国当代艺术的活力、多元及外交作用。雅集，是中国古代文人雅士吟诗咏文、议论学问的集会。曾担任中国美术馆馆长的范迪安把美国智库举行这场中国当代艺术对话称为“雅集”。范迪安：文化误读与文化交流逆差范迪安首先介绍了中国当代艺术生态。他说，在中国许多省市，艺术博物馆、艺术区和艺术品市场都在兴起，中国当代艺术从创作到消费形成新的社会生态；都市化、新现实主义以及中国传统资源的当代转换，构成中国当代艺术家的重要主题。在谈到文化误读时，范迪安说，不同文化之间的误读古来有之。范迪安因此期望通过展览创造一种文化对话，营造多角度理解、观察和欣赏艺术家作品的空间，使人们对真实性能够得到更好的答案。他说，在全球化时代，中国艺术家遭遇来自全球的新震撼，一方面有很好的机会展现才华，另一方面被贴上了某种标签。总体来说，中国艺术“走向世界的总量不够”，“存在某种程度上的文化交流的逆差”。徐冰：社会现场与传统文化基因徐冰展示的作品PPT中，有一幅英文方块字招贴，它看似中国文字，实际由art for the people（艺术为人民）几个英文单词拼成。这是徐冰创作的新英文书法，曾被挂在纽约现代艺术博物馆的外墙上。徐冰说，艺术来源于社会生活的现场，这一思想对他非常重要。“艺术创造与个人生活环境和所面临问题直接发生关系。如果不在美国生活，我不会创造英文方块字，因为那与我的生活不发生关系。”徐冰说，他回到中国创作的作品尺寸很大，比如在威尼斯双年展展出的大型艺术装置《凤凰》，作品包括一凤一凰，每只长约30米。他指出，尺寸实际上是艺术语言的一部分，是社会现场的空间和能量决定的。当今世界，特别是中国的社会现场，聚集着巨大能量。社会现场不断变化，具有巨大的试验性，总让艺术家有新的感受和意见要说，这就促成新的艺术语汇产生。谈及艺术基因，徐冰说，中国传统文化是他最重要的基因，帮助他在西方进行艺术创作。他认为，顽强而有效的文化基因不仅指文字所承载的文化形态，更核心的是与上一代人的接触，对他们接人待物方式的感知。并且，任何文化基因都有优点和弊病，关键在取舍运用，传统基因必须“激活”才能生效。艺术外交与东西方互鉴范迪安把这场中国当代艺术对话称为“雅集”，表达了对减少文化误读的愿望，也与约翰·桑顿中国中心主任李成等人的发言不谋而合。李成在主持对话时说，中美关系如果仅聚焦于政治、经济和安全领域，就可能导致视野狭窄，忽略两国间其他重要的、影响可能更大的因素。徐冰则谈到，他的很多作品都着眼于一个概念的边际，又或两个概念之间的模糊边界。例如他创作的英文方块字，表面上是探讨东西方关系，实际是对人类思维局限性的一种反思。史密森学会弗里尔和萨克勒博物馆中国艺术收藏负责人简·斯图尔特呼应了这些看法。她说，徐冰是中国人，但生活在西方，作品里有这些元素并不新鲜。“艺术就是持之以恒地从其他文化和传统进行借鉴，东西方相互借鉴而不是相互对立。”

走进坚守中的深圳戏剧人

深圳暑期的演出市场以明星演唱会和亲子类演出为主，来自国内外的优质音乐会、舞台剧也吸引了不少观众。然而，深圳本地戏剧却不见踪影，被挤出了暑期市场。近日，深圳商报记者采访数位本地戏剧人发现，尽管没有足够的资金，致使本地戏剧无法进行常态化演出，也不能保证剧团成员的收入与生存，但却没能抹杀本地戏剧人的创作激情。无法依靠票房养活自己胖鸟剧团、越众剧社、深圳小品话剧团、华赣文化、爪马文化、甸甸巴士剧团、荔枝青年剧团……近年来，深圳悄然出现了不少剧团，《排队》《香槟与蚝的浪漫史》《老友祭》《桃花镇》《庄先生》等本地戏剧作品越来越频繁地出现在演出市场中，并引起了一定的反响。记者通过采访发现，本地剧团虽然佳作频出，但多数都无法进行常态化演出，这就无法保证剧团成员的收入与生存。胖鸟剧团创始人杨阡、爪马文化制作人李嘉诚都告诉记者，本地剧团的成员多数都是兼职，专职成员属于剧团骨干，负责制作和项目筹建。据了解，部分戏剧人更因收入太低转行，其中包括专职的戏剧导演。华夏艺术中心总经理毕大松说：“深圳本地剧团的生存方式就是政府资助一点、朋友帮助一点、剧院少收点场租、演员贡献一点，很艰难。”一个剧团想要进行常态化演出，需要大量资金维持。而深圳现阶段的演出市场对本地戏剧作品的接受度极其有限，本地剧团无法依靠票房养活自己，作品只有在拉到赞助或者获得政府资金支持的时候才能登上舞台。杨阡告诉记者，胖鸟剧团的演出资金有两个来源，一个是直接向朋友募捐，另一个来自于社区众筹。前者常常失败，后者不轻易尝试。胖鸟剧团极少获得政府支持，仅仅在2008年为汶川地震演出时得到过十万元资助。自筹资金与企业赞助则是爪马文化制作戏剧的资金来源方式。“本来一年可以出七八台戏，但因为资金常常不到位，最终只能出两三台，要不停巡演才能收回成本。”制作人李嘉诚告诉记者，“跟电影不一样，一台成熟的戏剧可以长年累月地演出，我们希望积累三五台成熟的作品，打磨成招牌，反复演出，就有资金流转了，才能尝试做新戏。”资金困难仍坚持制作新戏深圳本地戏剧作品几乎都是小成本制作，创作方式也多为集体创作。即使资金运转困难，也难以抹杀戏剧人的创作激情。杨阡表示，无论预算多少，胖鸟剧团每年都要做一到三部作品，哪怕是零预算，这已经成了胖鸟的章程。“我们有‘三不’原则，不做主旋律，不做小品，不做商业晚会，只做我们愿意做的、喜欢做的。”杨阡笑着说，“我们很多戏都很贫困，预算很少，我们叫它‘贫困戏剧’，这很有挑战。”今年4月，胖鸟剧团的最新作品《排队》在南山区文体中心连演4场，并邀请了作品剧本原作者Israel Horovitz来深交流，在业内引起强烈反响。杨阡感叹说：“这些年剧团一直没破产，我们好像总能渡过难关。从去年到今年，我们已经做了4部戏。到目前为止，我们也没走商业这条路。靠票房我们是养活不了自己，谁知道未来能不能？”爪马文化的《老友祭》也是深受许多戏剧爱好者欢迎的作品。“我们整个团队就是作品的创作者，前期创意都出来之后，我们会邀请专业编剧来润色。”李嘉诚告诉记者，“我们谈版权、请编剧、做预算、报批、选演员、找导演，把各个部门的人确定下来，就开始排练。基本上我们会有三个人的固定小组，进行项目报批和剧场协调。”据悉，爪马文化今年准备推出的新戏已经购买了美国百老汇的版权，但演出的剧场一直定不下来。李嘉诚说：“深圳的剧场不少，但大部分的场租都太贵了，我们承担不起。那些场租稍微便宜一些的，硬件设施又有很多问题。”记者了解到，场租加上装台以及其他要求，一个剧团在深圳一级剧院演出一场，花费少则七八万元，多则超过十万元。为扩展生存空间做努力与北京、上海相比，深圳本地剧团的生存空间非常狭小。华夏艺术中心总经理毕大松说：“北京、上海已经形成了一个自觉去买票看演出的观众群体，看演出是他们的一种精神需求。有这样的固定观众群，就能够让本地剧团生存下去。但深圳和广州是不行的，一个剧团以演出、创作为职业，根本无法生存。”在深圳做了十几年的戏剧，杨阡深刻地感受到，深圳人不买本地戏剧的账。杨阡说：“深圳的票房仅次于北京、上海，比广州都高，但深圳人不看本地剧团排的戏，这是深圳观众缺乏文化自信的表现。”虽然深圳没有浓厚的戏剧氛围，仍然吸引了许多戏剧人前来筑梦。杨阡来深之前，在北京做过记者、设计师、编剧，去美国专业系统地学过戏剧，最终选择了深圳。李嘉诚从上海戏剧学院毕业后，并没有留恋更适合做戏剧的上海，而是回到了自己的家乡深圳。李嘉诚表示：“上海的戏剧资源确实丰富，但都被大公司垄断了，在深圳会更自由。”杨阡表示，“世界上有两种戏剧生态，一种是美国式的，走市场；一种是德国式的，政府把30%的税收用在戏剧上，预算没有上限。而胖鸟走第三条路，不管市场认不认，我们只管自己高兴。不图钱，图痛快。”为了在市场中生存下去，扩展本地戏剧的生存空间，爪马文化今年的新戏准备“玩”一个崭新的模式。李嘉诚告诉记者：“我们准备演8到10场，会开放一部分的票，让观众自己定价，180元、280元的票只卖50元、80元。观众看完戏后，我们希望得到一个小费形式的反馈。懂戏的观众会知道我们的戏值更高的价，他们会愿意多给一些。我们不想助长赠票的风气，希望大家掏钱去买票。”李嘉诚相信，在深圳，肯定有人愿意为文化买单。（深圳商报记者 祁琦 实习生 杜君）

岭南文化的 “图像与话语”

◎ 深圳特区报记者 尹春芳由广东省美术家协会主办、广东省美协油画艺委会承办的“广东当代油画展”是具有全省性和较强专业代表性的常设展项，也是有广泛社会知名度的文化品牌。昨日，“图像与话语”——广东第六届当代油画艺术展在关山月美术馆开幕。本次展览是广东油画艺术创作继 2014 年第五届油画展之后，在广东油画界吹响的又一次“集结号”，是对广东油画当下的艺术创作进行的又一次梳理与检阅。记者了解到，此次展览得到了广东油画家的积极响应。广东省美术家协会油画艺术委员会从广东各地选送的 900 余幅来稿中经严格评审选出 200 余幅佳作进行展览。其中有 25 幅作品获得了本次展览的创作奖、学术奖和优秀作品奖。这些参展作品，以广阔的视角，反映了当代丰富多彩的社会生活和气象万千的大自然景象；以多样化的艺术手法，表现了油画语言探索与研究的新风貌。中国国家画院油画院院长詹建俊在接受记者采访时表示，本次展览突出青年艺术家在艺术道路上的探索。“广东是中国油画的发源地，也是中国当代油画最有活力、最具群众基础的区域之一。广东当代油画在探索先锋思潮、发掘人文内涵、锤炼艺术语言方面人才辈出。从本次展览中可以看到，广东青年一代油画家在艺术领域大胆进取的精神，他们以更开放的心态，在艺术手法、观念上的探索更深入。”呈现艺术家多元探索近年来，在回溯本土特质、表征时代精神的大趋势下，广东当代油画家们在艺术实践与创新方面有了长足的发展。在此背景下，两年举行一次的“广东当代油画展”以学术与实践相结合的方式，推出优秀青年油画家，并通过学术交流，创造全面深入研究的氛围，促进广东油画艺术向更高水平发展。延续2014年第五届展览的宗旨，本届展览以“图像与话语”为学术主题，继续秉承“多元、包容”的岭南文化特色，强调当代历史文化语境下油画家的独立见解和精神深度，倡导经得起时间检验的艺术精品创作。广东省美术家协会主席许钦松认为，近几年，广东油画事业更是持续兴旺的发展。油画作品在国内各种展览中获得不少的奖项和荣誉，整体水平不断提升，逐步形成了能够深切反映现实生活为创作原则的整体面貌。广东油画不仅体现出中国人文的精神价值，也体现出对多彩现实的体察感悟，风格语言的新颖探索，更显示出广东油画鲜明的地域性。在谈到本次展览与前几届的不同时，许钦松表示，本次展出的作品在学术品位上较之上一届，又有了喜人的升华和超越。“本次展出的作品涉及社会发展、文化精神、艺术语言的变迁等多方面内容，展示广东当代油画家在融汇中华传统文化和时代审美理念的过程中，关注现实社会生活与时代精神，体现了广东当代油画多元并重，重视油画艺术语言研究丰富多样的特点。”青年艺术家在画坛异军突起，已经成为中国艺术界的新现象。记者发现在本次展览中，青年艺术家已经成为主力，爆发出能量。谈到这一点，詹建俊认为，包罗万象的多元化探索是当下年轻画家的一大特点，尤其反映在广东画坛更为突出。“年轻画家虽然刚起步，作品不一定很完美，风格可能不会成熟。但是他们敢于创作、探索。在未来，相信他们有更大的作为。”强调油画叙事语言“图像与话语”在当代是一个特别值得关注的学术命题。当代，许多油画家的作品都强调图像的话语特征。一方面，图像具有具象性、直观性和逼真性，作为表象符号，具有丰富的视觉表意性；但另一方面，数字化时代，图像的便利获得往往使图像轻易地成为人们代替其他事物或含义的简便形象或形式符号，成为与某种概念或意识活动相对应的物质载体。特别是读图时代使图像成了阅读的主要对象，绘画的视觉性在这个图像时代面临形同于文字的解说。实际上，这种把视觉图像视为语言文字的态度很容易将油画引向完全理性的边缘。过度强化了油画的“图像性”，显现出图像对话语的凌越，弱化了油画本体语言的叙事特点。以致用数码喷绘代替绘画，以图像制作代替艺术语言，成为当下油画创作中的突出问题。广东省美术家协会油画艺委会主任林永康强调说，“本次展览我们希望以此学术主题来警醒画家们。重视视觉表达效果，不仅要借助图像进行表情达意，也不要忽视了油画语言艺术应该侧重的视觉性话语的叙事。我们提倡加强图像与话语的元构建，特别提倡画家在油画创作中能追求融入更多的中国话语方式与意境，甚至不乏书写的意味，达到油画的象外之意。”

宝儿艺术收藏 首度全面呈现

【深圳商报讯】（记者 穆砚）音乐及演艺界潮流偶像大卫·宝儿（David Bowie）在过去近50年来蜚声国际，享负盛名，他的音乐更影响弗届，超越界限，进入广泛的文化领域。然而，他在公众背后更是一位深藏不露的艺术收藏家，如此鲜为人知的一面现将首度全面呈现。大卫·宝儿私人收藏将于11月1日至10日在伦敦苏富比的新邦德街画廊展出，为广大乐迷、艺术史学家及收藏家带来千载难逢的机会，沉浸于宝儿的艺术与珍藏之中，窥探他的个人世界。其中包括大卫 ·宝儿心爱的唱片机：来自上世纪60年代的崭新意大利设计。记者从苏富比获悉，即将推出的“宝儿/收藏家”专场拍卖，三部分拍卖共囊括大卫·宝儿约400件私人收藏珍品，当中更以其现当代英国艺术收藏为焦点，涵盖逾200件精彩丰富的大师杰作，包括亨利·摩尔、格雷厄姆·萨瑟兰、弗兰克·奥尔巴赫及达米恩·赫斯特的优秀作品。以好奇巧思著称的宝儿，更热衷于界外艺术、超现实主义以及当代非洲艺术，并对意大利设计奇才埃托雷·索特萨斯及孟菲斯派的作品深感兴趣。如此精妙的收藏凭借宝儿的卓识创见搜集，不靠名声而立，而是他对艺术家们的独特视野与其作品的思考回应。大卫·宝儿今年1月11日去世，大卫·宝儿遗产管理委员会发言人表示：“大卫投入个人兴趣及深厚热情汇集艺术收藏，他亦积极外借藏品，乐于与他人分享囊中珍藏。纵然收藏中部分重要作品由其家人保存留念，今次拍卖及预展将为公众带来难得机会，得以亲身欣赏或出手购藏他珍视的艺术及藏品。”

“居高声自远——蔡超美术作品展”开幕

深圳特区报讯（记者 尹春芳）中国美术家协会、中国国家画院等单位主办的“居高声自远——蔡超美术作品展”今日在深圳罗湖美术馆开幕。本次展览，从题材上分为“工业题材”、“一带一路”、“江南清韵”三大类作品。艺术家精准地把握时代发展的脉搏，笔下人物形象反映出大时代背景下小人物自然、真实的生活面貌；作品歌颂了祖国的大好河山，利用水墨意趣表现出人与自然和谐、互融的生存状态。1944年出生于上海的蔡超是国家一级美术师，现担任文化部中国国家画院院务委员兼研究员等职。作为当代中国画坛知名的人物画家，蔡超从20世纪七八十年代在连环画坛崭露头角，到九十年代以出色的工业题材创作蜚声画坛。从早期为名胜古迹绘制多件大型壁画所呈现的多艺才华，到进入21世纪在中国画领域全方位探索，他先后创作了一大批在全国有影响的现实主义作品，形成自己的绘画风格。据悉，本次展览展期至8月14日。