“第一朗读者”第五季陆续举行

深圳特区报讯 （记者 尹春芳） “第一朗读者”第五季第三场第四场活动上周末陆续举行。第三场活动中，主题诗人徐贞敏、陈黎、凌越与现场观众以捉迷藏的形式互动，探讨诗歌语言的魔力；第四场诗剧场主打“语言的魔术—爱与无”。第三场活动由徐敬亚与冷霜担任学术主持。主题诗人徐贞敏、陈黎、凌越分享了自己的诗歌。主题诗人徐贞敏著有诗集《轻轻的闪光》、《蜂鸟点燃了一颗星星》等。另一位主题诗人陈黎，是一年一度在台湾花莲举行的“太平洋诗歌节”的策划人，译有《万物静默如谜：辛波斯卡诗选》及聂鲁达、普拉斯等逾二十种译诗集。第三位主题诗人凌越，1972年生于安徽铜陵，现居广州。著有诗集《尘世之歌》，评论集《寂寞者的观察》。第四场诗剧场“语言的魔术——爱与无”由孙晓娅和龙扬志担任学术主持，来自美国、中国台湾和深圳本地的诗人与深圳艺术家合作，展现了“爱与无”的诗歌主题。据悉，“第一朗读者”到今年已进入第五个年头。今年“第一朗读者”于2016年7月30日至12月10日期间推出七场专场活动。

听讲座学习信息安全知识

为提高市文联信息安全管理工作水平，强化信息安全保障能力，提升机关工作人员的信息安全意识，10月13日下午，我会邀请市信息安全评测中心主任、教授级高级工程师武刚博士做了题为《电子政务与个人信息安全保护》的讲座。武刚博士通过徐玉玉事件等典型案例，阐述了党政机关信息安全工作的重要性，同时，将电子政务安全与个人信息安全保护相结合，深入浅出地阐述了个人信息保护的技巧。通过此次讲座，我会干部职工充分认识到了信息安全的重要性，增强了信息安全防范意识，提升了信息安全知识素养和个人信息保护能力。（杨秋明）

“给老乡留一条回家的路”

“给老乡留一条回家的路”——从吕延涛先生新著《老乡》透视当代中国农民的生存与困境 谈及工业革命对人类社会产生的重大影响，在“都市化、工业无产阶级的兴起、父权社会的解体”等变化之外，以色列历史学家赫拉利在其著作《人类简史》中如是说：“然而这一切都比不上有史以来人类最大的社会革命：家庭和地方社群崩溃，改由国家和市场取代。”数字垄断、网络当道、楼市凶猛、股市险恶、城市地标风起云涌……当代中国，巨变空前，城市化来势汹汹，而赫拉利描述中的“家庭和地方社群崩溃”，正在深刻体现于曾经的乡村中国“解体”中。上亿农民涌入城市，身后留下一个个尴尬的故乡。当下的社会情境中，当人们一同汇入城市为主流的宏大叙事之中，又有多少人能够以“反熵”之行，来审视已然边缘化的农村命运呢？吕延涛先生新著《老乡》，避开城市的浮华喧嚣，以沉潜的姿态，将目光聚焦在宁夏回族自治区固原市彭阳县新集乡上马洼村顾山村。如同作者所说，这里是“一个黄土高原深处的山村”，“一个地图上没有标记的地方”，“一个不清楚自己从哪里来，将要到哪里去的族群”，“一个一百多年来持续游浪的家族”，“一个信仰伊斯兰教的地方”，“一群正处在移民倒计时的农民”……《老乡》没有宏阔的铺陈，没有悲悯的俯视，只是通过深入细致的调查走访，如同显微镜般冷静观察着中国社会的一个微末“切片”，而构成这一“切片”的细胞，就是顾山村的一个个普通的村民：房东张志选、阿訇马西平、赤脚医生勉成福、包工头张治忠、民办教师张万钧、养鸡专业户张建福、11岁的学生张树丽、辛劳的母亲哈如梅、开“超市”的张君兰、开饭馆的姬秀花、当了13年村干部的张万山、一个人种了30亩地的张万武、72岁还在放羊的马明兰、在银川打工的张平……他们似乎生存在一个“与世隔绝”的空间里：“顾山村坐落在一片土塬上，村子三面环沟，只有西面一条小路通往刘红公路。”他们曾饱经迁徙的沧桑：“村里有文化的人说，顾山张姓的祖辈，是清朝同治年间从陕西迁过来的，距今已有150多年。”他们日出而作日落而息：“顾山的庄稼成不成，主要靠天，干旱缺水、天气寒冷等，往往严重影响庄稼收成。”他们虔诚地坚守着信仰：“在顾山所有的房子中，清真寺是最漂亮的。”他们知足常乐：“‘现在种着20多亩地，还有一点贷款，还上贷款以后就不干咧，好好享福呀。’张君兰很满足。”他们也有着“卑微”的理想：“现在张志选还是很想到西安等地游浪，可是因为不识字，又没怎么去过大城市，所以一个人不敢去。”他们面临着诸多新旧之交的伦理困境：“说起农村的基层治理，张万山反复强调这一点：‘现在农村的事情很不好管理。’”他们离开顾山但很快又回来了：“移民点一停工，张万贵和老婆的生活来源马上成了问题。”他们希望用知识改变命运：“张树丽的哥哥张明明在固原回族中学读高一，姐姐张树红在古城中学读初一，学习都挺好。将来他们会到固原去，到银川去，到西安去，离顾山越来越远。”他们也必须面对窘迫的现实：“顾山村惟一的老师张万钧说，娃娃们劝都劝不回来，最少的时候，学校只剩下四个学生了。”吕延涛先生的调查，涵盖了顾山村几乎各个阶层、各种身份、以及各个年龄层次的目标个案，他用克制的态度，真实的复现，铺展开了城市化浪潮中、顾山村这一乡村中国“切片”的生存现实。我们所有意无意忽略的，并不意味着它们的不存在。事实上，地图上都未有标记的顾山村，也正是当下社会情境中中国农村的一个缩影。时代的大潮中，曾经孕育了我们的历史传统、曾经作为我们精神母体的农村，处境微妙。“外面的世界很精彩，娃娃们长大后去闯荡游荡一番应该没有问题，可要融进城市生活就不那么容易了。”“一家人不能在一起生活，跑这里跑那里，哪里像个家嘛。”当如今的乡村里，老人娃娃和妇女成为主要人口， “家庭和地方社群崩溃”似乎无法避免，留给我们的课题就在于，城市化，首要面对的其实应该是农村问题。对此，《老乡》给出的基本立场在于：“城镇化要给农村带来新的发展机遇，而不是放弃农村，甚至掠夺农村。”“进城的路有多长？对顾山村大多数人来说，似乎远得看不到头。”“150多年前和90多年前是被迫出发，这一次，似有彷徨、有冲动，又似不得已地被裹挟。出走还是留下？好像很难解答。”农村该往何处去？农民该往何处去？站在十字路口的顾山人，茫然四顾。在《老乡》中，吕延涛先生描摹了这样一种理想图景：“当下最要紧的是把他们的地留着，把他们的院子留着，别匆匆忙忙收了回去。再就是要双向着力：一方面让进城的顾山农民能够长期过上好日子；一方面让留在顾山的人逐渐享受到现代文明的成果，真正安居乐业。这些做好了，进城的、留下的，都好，都高兴，就是顾山人所需要、所盼望的。”这样的图景是让人充满期待的，然而实现的过程却是注定充满艰辛的。只不过无论这样的过程多么艰辛，我们都须臾无法回避。因为这关乎一个国家、一个民族的责任、使命、对待历史的态度、和对待故乡的情感。对话是平和的，态度是克制的，分析是理性的，视角是客观的——然而这些，都不会妨碍我们很深切地感知，《老乡》中所浸透着的作者浓得化不开的一种情感：那是对于农民的深情，对于故乡的眷恋，对于信仰的尊重，也是对于老乡未来命运的担忧。通过顾山村这样的“切片”，《老乡》具体而微地呈现出一个微缩的乡村中国，冷静透视着当代中国农民的生存与困境。其中，最打动我的一个段落在于：“对于长时间在外面城市奔波的顾山人来说，这片沟壑纵横的黄土地，这些窑洞，老人、娃娃、媳妇子，给他们带来外面没有的踏实、温暖、亲情。有一条可以回家的路，对于那些好多难以回家的顾山人来说，是一件让人安心的事情。”给顾山人留条回家的路，给所有老乡留条回家的路，对于我们这个国家、民族来说，是多么重要的一件事。我们都需要有一条回家的路。

深圳舞蹈大赛 再掀创意风潮

深圳商报记者 魏沛娜近日，由深圳市委宣传部、市文联主办，市舞蹈家协会承办的“第九届深圳舞蹈大赛——创意舞决赛”在深圳大剧院举行。经评审，有2部作品获得表演金奖，2部获得创作金奖；3部获得表演银奖，3部获得创作银奖；6部获得表演铜奖，3部获得创作铜奖。随后还举办了比赛优秀作品展演，让市民大众体验舞蹈带来的活力和乐趣。展示深圳舞蹈原创性及多元面貌深圳舞蹈大赛始创于1998年，至今已经坚持了18个春秋。今年，第九届深圳舞蹈大赛——创意舞比赛让人们再次领略到创意舞蹈的魅力。据了解，本届大赛从年初酝酿发动，6月正式开始报名，继续以创意为核心，突破专业与非专业舞团的界限，突出展示了深圳舞蹈的原创性及多元面貌。参赛舞蹈涵盖各种舞蹈类型，包括现当代舞、国际标准舞、民族民间舞、古典舞、芭蕾舞、街舞、爵士舞等激情炫舞，也有把多种舞蹈元素融合在一起的创意节目，发掘舞蹈在动作之外的无穷可能，强调作品的创意性和强烈的时代气息，鼓励反映现实题材，倡导创作和表演的艺术性，要求作品在多样化的前提下，具有先进文化的特质、健康向上的精神风貌和美好的艺术形象。经过初赛，共选出40个作品进入复赛。10月11日至12日进行了复赛，共有19个作品进入决赛。最终，由北京师范大学艺术与传媒学院副院长舞蹈系主任肖向荣，广东省舞蹈家协会专职副主席兼秘书长汪洌，广东省舞蹈家协会副主席高成明、文祯亚，星海音乐学院舞蹈学院副院长李晓燕，深圳市舞蹈家协会主席林树森，深圳市文化馆馆长刘兴范组成的决赛评委，从参赛节目的鲜活性、张力和可塑性等方面进行评审，最终评选出金、银、铜和创意奖。其中《河·流》和《行走》夺得表演金奖；《女·行》和《大漠孤鸿》夺得创作金奖。《林中灵》《红颜》《思念》获得表演银奖；《彩虹依然》《桃李同门》《弋·海》获得创作银奖。此外，《父亲》《宫》等节目获得表演铜奖，《英武少年》《我的父亲》等节目获得创作铜奖。深圳需要一个标志性舞团引领潮流深圳舞蹈一直不乏激情、创意和精品。大赛期间，评委专家们邀参加深圳市文联主办，深圳市文艺评论家协会、深圳市舞蹈家协会和38度评论承办的“深圳舞蹈发展现状与展望沙龙”，结合第九届深圳舞蹈大赛的具体表演情况，探讨深圳舞蹈界如何舞出风采、舞出风格、舞出深圳力量。会上，星海音乐学院舞蹈学院副院长李晓燕表示，此次第九届深圳舞蹈大赛决赛，让她看到深圳的舞蹈表演人才实力很强。可惜没有一个很好的专业平台，让他们得以施展。“一个舞蹈演员的培养很不容易，通常从中专本科毕业出来。如果深圳有一个比较专业的平台，能够让他们把一身本事发挥出来，那么深圳的舞蹈前景真是不可估量。希望我们能够珍惜他们，让他们走得更好。”此外，参与过三届深圳舞蹈大赛的广东省舞蹈家协会专职副主席兼秘书长汪洌坦言，深圳舞蹈现在创作上进入一个很平稳的状态。而且在深圳总能看到一些好的现代舞作品，以及好的现代舞演员。他希望深圳创意舞蹈大赛可以在这个方向上再走得大胆一点，多鼓励此类作品的出现，以期形成一种自我的风格。此外，广东省舞蹈家协会副主席高成明呼吁，深圳发展到今天亟须一个带标志性的舞团来引领整个深圳的舞蹈。“一个舞团在一个城市里存在的意义就如同‘云门舞集’在台北存在的意义一样。它可能不是放诸四海，但一定是引领着整个潮流朝着更专业、更有水准、更有质地的方向发展。”（本文配图为第九届深圳舞蹈大赛——创意舞决赛现场，主办方供图）

打造深圳音乐新品牌

近日，320多名国内外流行歌手齐聚深圳，参加“西乡乐谷杯”流行歌手大赛。作为“深圳十月音乐汇”的首个活动，“西乡乐谷杯”流行歌手大赛不仅吸引了深圳、香港、澳门、长沙、杭州等地的歌手，还吸引了韩国歌手远道而来，其中包括不少在国内各种比赛中荣获冠军、金奖的实力歌手，最终有30位选手晋级。深圳音乐新品牌诞生“深圳十月音乐汇”活动是经市委宣传部批准，由市宣传文化事业发展专项基金扶持的音乐新品牌项目。今年的“深圳十月音乐汇”活动由市文学艺术界联合会主办，市音乐家协会承办，举办“西乡乐谷杯”流行歌手大赛、音乐培训、制作机构邀请展、音乐人“谈词说曲”系列讲座、深圳原创作品音乐会等活动，前三项均在宝安区西乡乐谷进行，深圳原创作品音乐会在深圳大剧院上演。“深圳十月音乐汇”拟搭建一个覆盖全市、吸纳周边、辐射全国、接轨国际的声乐与器乐创作制作、演唱演奏、交流研讨、教育培训、发布推广的主流平台，起到拉动深圳音乐事业发展的龙头作用。该项目已列入2016~2020深圳音乐发展规划建议，逐年递进施行，将巩固我市在全国的音乐重镇地位。320余位歌手在深角逐“西乡乐谷杯”流行歌手大赛是针对我市多年未举办过此类赛事而特别策划设计的，大赛不设年龄、地域、职业等方面的限制，不收报名费，充分体现“来了就是深圳人”的深圳观念和开放特色。今年9月中旬开始报名，吸引了除深圳之外来自国内外的320多位专业歌手、歌唱爱好者报名，其中包括不少在国内各种比赛中荣获冠军、金奖的实力歌手。初赛共进行了两日，个人演唱在10月15日、16日，团体演唱集中在10月16日下午。经典流行曲目《丑八怪》《乌兰巴托的夜》等被众多歌手演唱，还有歌手带来自己原创曲目。深圳大学金钟音乐学院流行演唱副教授赵久峰是初赛评审，他告诉记者，选手质量远超他的预期。最终30名选手在320多人中脱颖而出，他们将在本月30日进行前10名的角逐，赢取共10万元的奖金。特色活动纷至沓来被称为“首届集体秀，惠民头啖汤”的音乐培训、制作机构邀请展是今年“深圳十月音乐汇”的一个创意亮点，该展览第一次为音乐培训和制作机构群体亮相搭建展览展示平台，分为展览和展演两个部分同场呈现。展出时间为本月28日、29日、30日，机构不收展位费，市民免费观展。音乐人“谈词说曲”系列讲座将于本月28日、29日举办，邀请了我市5位知名词曲作家——姚峰、唐跃生、赖房千、尹良、熊红分别做讲座。深圳原创作品音乐会是“深圳十月音乐汇”的重头戏，将于11月16日晚8时在深圳大剧院上演。深圳诞生过《春天的故事》《走向复兴》《迎风飘扬的旗》等唱响全国的经典作品，近年来，我市音乐人继续在原创歌曲领域深耕细作，涌现出不少优秀新作，本场原创作品音乐会从众多作品中精选了18首歌曲作为演唱曲目，演奏和演唱也全部为本土阵容。 （深圳商报记者 祁琦）

刘延东：坚持以人民为中心 推进文艺繁荣发展

10月15日，中共中央政治局委员、国务院副总理、第十一届中国艺术节组委会主席刘延东在陕西延安出席艺术节开幕式。 新华社记者邵瑞摄新华社西安10月16日电 10月15日，中共中央政治局委员、国务院副总理、第十一届中国艺术节组委会主席刘延东出席艺术节开幕式并与文艺工作者座谈，在延安调研文化工作、革命文物保护利用及教育卫生等领域改革发展情况。她强调要认真学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，坚持正确文艺方向，牢固树立为民情怀，大力推动艺术创新，创作更多无愧于时代和人民的文艺精品，为繁荣发展社会主义文艺事业作出新的贡献。刘延东指出，在红军长征胜利抵达延安80周年之际，在延安举办我国规格最高、规模最大的艺术节，具有重要意义。文化部、陕西省要精心组织，努力办成一届人民满意的艺术节。她强调，老区为革命作出了重大牺牲和贡献，要加大投入，精准帮扶，让老区人民共享改革发展成果。刘延东在考察桥儿沟革命旧址、延安革命纪念馆、西北局旧址时强调，革命文物是弘扬革命传统、传承中华优秀文化的重要载体，要统筹考虑革命文物本体保护、管理运营、展示利用、环境整治等工作，运用现代科技手段提高展陈水平，充分发挥其社会教育作用。刘延东在延安大学调研时强调，作为毛泽东同志亲自命名、党创办的第一所综合性大学，要发扬光荣革命传统，围绕国家和地方发展战略需求，立足红色文化资源，提高人才培养质量，不断提升服务老区经济社会发展能力。在考察延安市人民医院时，她强调，要贯彻全国卫生与健康大会精神，统筹推进医疗、医保、医药联动改革，构建分级诊疗制度，深化医保支付方式改革，建设现代医院管理制度，多措并举提升医疗服务水平，更好保障老区人民健康。刘延东在与艺术家座谈时强调，党中央、国务院高度重视文艺工作，不断完善推进文艺繁荣发展的政策措施，为文艺工作者施展才华创造了有利条件。近年来，广大文艺工作者深入生活、深入群众，潜心创作、精益求精，文艺创作生产日趋活跃，文艺气象焕然一新。希望文艺工作者以习近平总书记重要讲话精神为指引，坚持以人民为中心，坚守崇高艺术理想，遵循艺术发展规律，努力推出更好更多的优秀作品。

听深圳最美人声 享本土文学作品

深圳特区报讯 “半壁山房待明月，一盏清茗酬知音”……日前，由福田区宣传文体事业发展专项资金资助的“声音书房”音乐下午茶诵读会，在福田文化馆·音乐主题馆再度发声，邀约邓康延、老墨家族等10位深圳知名文学大腕集结，以音乐、朗诵等形式，诠释和推广“老课本新阅读”、“儿童文学”、“诗歌”、“戏剧”等各方面文学作品。据悉，该活动是福田区宣传文体事业发展专项资金资助项目之一，由福田区委宣传部（文体局）、福田区文联、福田区文体中心、深圳电台飞扬971、区音乐家协会、福田文化馆·音乐主题馆、区作家协会等单位联合举办。自8月7日的首场活动举办至今，已圆满完成5场“声乐书房”音乐下午茶诵读会活动。近两个月以来，“声音书房”音乐下午茶诵读会成为了福田辖区一道独特的风景线。“音乐下午茶”忠实听众、粉丝们，均已习惯约上三两好友，一起去福田文化馆·音乐主题馆与具有“深圳最美人声”之称的著名电台主持人苏洋、刘畅近距离接触，感受音乐与文学结合的韵味和力量。该活动以现场诵读的形式，将福田乃至深圳市的本土优秀文学作品进行再次解读，使音乐家和作家在艺术创作道路上有了完美的碰撞、结合。该活动还将分别于10月23日、30日；11月6日、13日，邀请汤奇云、南兆旭、南翔、从容、田地等深圳“文豪”大家，举办5场活动，与广大听众朋友、音乐、文学爱好者们近距离、面对面的共同享受声音、文学的魅力。（宜娣）

奖给灵魂 而非修辞与观念

◎ 深圳特区报记者 孟迷鲍勃·迪伦获得2016年诺贝尔文学奖的消息公布时，整个世界震惊了，空气中仿佛自带背景音乐，播放着他最著名的那首歌《答案在风中飘》。这是诺贝尔文学奖有史以来第一次颁给一位音乐家，但细想并不意外。鲍勃·迪伦是一位桀骜不驯、永远都在反叛的音乐诗人，他的个人创作和经历更是一个复杂难解的文化方程式。诺贝尔奖评委会给出的颁奖理由是：“鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌表达。”与诺贝尔文学奖20年瓜葛“民谣教父”、“摇滚巨人”、“诗人歌手”、“民权代言人”、“抗议领袖”、“游吟诗人”、“反战歌者”、“叛逆者”，甚至“时代旗手”、“政治气象预报员”、“一代人的良心和代言人”……这些都是时代留给鲍勃·迪伦的称号，他所创作的很多音乐作品，都以隐晦且充满暗示性的歌词，关系政治和社会问题，因此也常常被民众拿来推崇为民权和反战运动的“圣歌”，而他本人也和诗人艾伦·金斯伯格、黑色幽默小说家约瑟夫·海勒一起被作为上世纪60年代美国文化的象征。虽有些意外，但其实鲍勃·迪伦在过去20年间曾多被坊间传闻获得诺贝尔文学奖提名。1996年，采访迪伦多次的英国记者约翰·鲍尔迪和美国“垮掉的一代”著名诗人艾伦·金斯伯格就要求筹建“提名迪伦小组”，他们的观点是：“丘吉尔因‘精通历史与传统的叙述艺术，同时由于他捍卫崇高的人的价值的光辉演说’而获得诺贝尔文学奖，迪伦为什么不行？”金斯伯格曾公开表示：“作为美国20世纪最重要的诗人、歌手，迪伦用他的创作影响了几代人，这种强大的普世的文字力量足以让他跻身诺贝尔奖获得者的行列。”后来，一个专门关注鲍勃·迪伦提名诺贝尔文学奖的网站被创作，名为“expecting rain”，源自他早期的一首歌《暴雨将至》。不过，由于常年陪跑未得，再加上其并不那么文学的身份，诺奖博彩网上挂着的鲍勃·迪伦页面，似乎成为了很长一段时间内人们一个善意的玩笑。跨越文学与音乐的大满贯但鲍勃·迪伦岂是能小看的。在诺奖之前，鲍勃·迪伦不仅得过格莱美终身成就奖、奥斯卡最佳原创歌曲奖，还获得过普利策特别荣誉奖等。除音乐创作外，他还出写过两本书：一本是出版于1971年的超现实主义小说《塔兰图拉》，一本是2004年出版的自传《Chronicles, Vol. 1》，由他本人历时三年在打字机上亲手敲出，记录了自己生命中种种非凡的时刻——这本中文译名为《像一块滚石》的作品，还被比作是美国作家杰克·凯鲁亚克的《在路上》。获奖消息公布后，美国作家Sara Danils在网上表示，当我们回溯5000年前荷马和萨芙曾经写的那些美妙的诗歌文本，其实最早是为表演而作的，这和鲍勃·迪伦写的歌词其实异曲同工；我们至今仍然读荷马和萨芙，因为我们喜爱。中国著名诗人于坚感慨，本次诺奖“奖给了灵魂，没有奖给修辞或观念，将对世界产生巨大影响。世界厌倦了，它只是要生活，要爱，要唱歌，要忧伤。于是，鲍勃·迪伦来了。这是向垮掉的一代、向六十年代、向浪漫主义、向波西米亚、向嬉皮士、向口语一一致敬。世界醒了。”在全球，鲍勃·迪伦的音乐影响了无数音乐人，汪峰就是他的其中一个粉丝，他曾坦言，自己对着词典翻译过鲍勃·迪伦的30首歌词，他还曾用《信仰在空中飘扬》来致敬鲍勃·迪伦的《答案在风中飘》。就在鲍勃·迪伦获奖后，汪峰发布微博表示：“我的神，对于你来说诺贝尔奖只是时间问题。你的文字能将所有执迷的灵魂唤醒。再过几百年，你那些不朽的诗句依然会在空中飘扬……”

深港设计师用“创意”对话

展出作品“吻”系列。 （受访者供图）深圳商报记者 杜翔翔“第二届深港设计双年展”正在火热进行中，多达80项展览或工作坊，让设计师、学生尽享设计盛宴。近年来，深圳与香港的创意设计产业合作也日益密切，为了解现在两地合作的趋势和变化，记者采访了深圳室内设计师协会轮值会长王黑龙、深圳平面设计协会副会长朱德才。本届双年展较往届更成熟首届深港设计双年展曾于2014年9月至11月在深圳举行，是香港和深圳47个协会之间合作的巨大成功，成为两地设计界的盛事，超过230名香港设计师、设计学生、学术界人士和企业家参与了16个展会活动。“第二届深港设计双年展”正在进行中，本届主题为“互动双城”，有超过300名设计师参与多达80项展览或工作坊，10项交流活动遍布香港。本届双年展得到了深港设计师积极参与，其中一项活动为香港“十师+俬”和深圳“十人拾坐”，深圳室内设计师协会轮值会长、黑龙室内设计有限公司创始人王黑龙作为本项活动的深圳召集人，负责选择深圳的设计师参与，他告诉记者，本届双年展比第一届更加成熟，“在这项活动中，我有意识选择了不同专业背景的设计师参与，其中有建筑师、室内设计师、平面设计师等，他们的视野、专业背景和思考问题方式会很广泛。而我自己设计了‘吻’系列作品，是一个坐具，它可以是一个凳子，组合一起又变成了茶几，变一个地方摆放又变成床头柜，空腔可以收纳杂物，材料使用的是可以再生材料。”“双城品未”项目也是本届双年展的主推项目，王黑龙也参与其中。他说，目前已成功促成了37组深港品牌商和设计师的组合，其中，一组超现实主义的仿生小沙发“睇世界”和“猫腻”家具，是自己公司设计，香港厂家生产，谈到与香港厂家的合作，王黑龙认为是不错的体验，“我们的设计面向香港市场，所以产品要有国际化视角、有趣、便宜、体量不能大，根据厂家反馈，产品很受欢迎，有不少订货。”朱德才作为本届双年展“深港设计师明信片设计展”的深圳策展人，他告诉记者，明信片设计展邀请了深港两地的平面设计师各30名，“明信片很有趣，它通常是游客了解这个城市最早的东西，深港本土设计师通过明信片把本土景色、特色传递出去。我们还会把深港设计师做配对，把明信片寄到对方家里去，设计师之间也有互动。”深港设计合作日益密切对于深港两地在设计方面的频繁合作，朱德才认为，深港民间的合作一直都有，近几年，政府主办深港设计双年展，让它成规模地成为两年一届的常态展览，对两地设计师来说都很有利。深港两地在设计上，找到了一个对话交流点，王黑龙认为，香港国际化程度更高，设计师成长背景受到西方、现代、商业文化熏陶比较充分，他们的产品更多从商业、视角去思考；深圳是移民城市，设计师背景广泛，语言系统丰富，对传统文化的理解更充分，两地设计相互交流，能碰撞出火花。朱德才说，从市场层面来看，设计服务市场，深港两地都面临着同样的市场问题，合作可以找到更多空间，真正解决产业对接，设计升级问题；从创作层面来看，香港商业化程度高、工作严谨的态度值得深圳学习，深圳设计师对文化传统理解更加深透，则值得香港学习。对于深港两地的设计环境，朱德才认为，深圳的市场相对大，这两年香港设计压力比深圳大，他们偏于本地市场，他们也需要走出去，包括观念、做事风格要离开香港，深圳就好像桥梁，可以连通香港与内地市场。王黑龙则认为，深圳是“设计之都”，后劲很大，自己很看好深圳设计的前景。深港设计的合作一直都有，谈到这些合作近年来的变化，王黑龙说，设计是商业化的产物，香港过去是殖民地，开放得早，上世纪90年代，香港像师傅一样，走在前面，但他们的原创性、高端创意不强。而内地的资源、教育背景、人才来源都很广泛性，深港已经处在对话和交流平台了。朱德才说，现在越来越多香港设计师在深圳开公司，做业务，深圳有好客户、设计师和良好氛围，“深港设计有很多合作机遇，如深圳的科技企业磅礴，深圳文化消费也越来越多，餐饮空间、娱乐空间等都有设计需求，能够提供消费价值的设计师，肯定会有市场，香港设计师的全球视野和务实的工作态度也适合深圳学习。”

以艺术的视角呈现沧桑巨变

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）记者昨日获悉，由深圳市文联专职副主席梁宇策展的“诗意的流动——中国铁路美术作品展”将于10月13日在中国美术馆拉开帷幕。本次展览以绘画作品为主体，并结合摄影、视频和装置作品，实物和文献实时穿插其中。据了解，此次展览由中国美术家协会、中国铁路文学艺术工作者联合会、广东省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会、广东美术馆主办，将持续至10月23日结束。据梁宇介绍，本次铁路美术作品展，以绘画作品为主体，并结合摄影、视频和装置作品，实物和文献实时穿插其中。展览布局以时间为线索，分为“远方的记忆——蒸汽时代”、“变速的节奏——内燃时代”、“追梦的岁月——高铁时代”三个板块。展品中不乏在国际和国内已获得广泛认可的精品力作，也有为此次展览量身定做的新作。展品陈列方式在场地允许的前提下做了精心的布局，以求最大程度地展现主题。梁宇表示，这是一个与铁路有关的展览，这里的每一件展品都凝聚着创作者们深沉持久的铁路情怀；这里无论是具体的或抽象的表现风格都直接或间接地与铁路发展的昨天、今天或明天发生着关联。而这个展览又不仅仅是一个呈现铁路史实和表象的展览，展览中的图景和物像大多有着象征性的寓意，诸如信号灯寓意着方向和秩序，火车头颜色和名字的变化代表着时代的篇章……创作者对时间流逝、时代更替、价值变迁的感悟和昭示通过或真或幻的作品一一展现。“这个展览得到了国家艺术基金的资助，因此在筹备之初就定下了立意深远、表达时代精神的基调。日常生活中个体间的情感经历和生活体验千差万别，但过尽千帆大浪淘沙后，总有那么一些被称为时代精神、人类普遍情感的东西积淀下来，被代代传承。这样的情感因脱离了个体情绪的局限、弥补了个体记忆的偏差，因而最能触动普罗大众的情怀。”梁宇说。梁宇表示，此次展览旨在通过表现中国铁路发展所促发的社会物像、集体心像的变化，唤起人们感怀和奋进的情绪，通过典型性和代表性的场景图像及视觉记忆，以艺术的视角呈现沧桑巨变和光辉历程。

比较文学“奥运会” 承办权花落深大

深圳特区报讯（记者 马璇）2019年国际比较文学学会（ICLA）第22届年会组织委员会第一次会议日前在深圳大学举行，会议宣布，ICLA第22届年会将由深圳大学承办，这将是在中国大陆召开的首届年会，年会举办时间为2019年7月21日至25日，共持续5天。国际比较文学学会主席张隆溪介绍，国际比较文学学会（International Comparative Literature Association，简称ICLA）1955年成立于意大利，旨在促进国际比较文学领域的研究、交流与合作，搭建世界各国语言、文学与文化方面学术沟通的桥梁，成为推动世界比较文学事业发展的重要平台。ICLA年会为三年一度的国际型“学术沙龙式”研讨会，是一场比较文学领域的“奥运会”，至今已在亚洲、欧洲、美洲举办过21届年会。中国比较文学学会会长曹顺庆指出，申请国际比较文学学会是中国比较文学学者多年的一个梦想。办会选址深圳，是考虑到深圳与中国比较协会之间有着悠久而深刻的联系：1985年，中国比较文学学会就在创办不久的深大成立；2005年，中国比较文学学会第八届年会于深大召开；2011年，中国外国文论与比较诗学研究会选择在深大宣告成立；2015年，中国比较文学学会成立30周年之际，深大又主办了高层次的“中国比较文学三十年与国际比较文学新格局”学术研讨会。此外，深圳城市五年内将增设40多条国际航线，交通便利。他指出，主办ICLA年会是中国比较文学走向世界的一个新阶段，更是中国比较文学能够在世界发声的重要阶段。

挖掘更多深圳本土文化资源

为进一步推进深圳的全民阅读活动，激发深圳本土作家学者的创作热情，为创建“深圳学派”奠定更为广泛的阅读基础与学习氛围，由本报《读书周刊》参与承办的第三届深圳年度十大佳著评选活动今日正式启动。据了解，“深圳十大佳著”分为虚构与诗歌类、非虚构类两种，单双年交替进行，迄今已成功举办两届，今年将评选10本由深圳作者创作的虚构类“非学术”好书，包括小说与诗歌等著作（作品仅限为成书，不收单篇文章）。从今日起开始征集，截止日期为2016年11月30日。小说诗集均可参赛作为备受深圳文坛、学界关注的年度盛事，第三届“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）评选活动由深圳市作家协会、福田区公共文化体育发展中心、福田区文联主办，福田区图书馆、福田区群众文化学会、深圳大学中国当代文学创作与研究中心、深圳商报《读书周刊》承办。活动旨在着眼挖掘本土文化资源、培育更多文化新人，给文化福田、书香福田乃至深圳阅读与写作，注入更大的活力、生气与影响。据本次活动组委会办公室新闻发言人介绍，参加此次评选的人只要是在深圳居住、工作、生活满2年以上（含2年）的深圳作家，出版的著作是符合评选范围（2014年11月1日至2016年10月31日，从本届开始，均以一个完整的两年内出版物为评选对象）的正规出版物，即虚构类作品集（小说、诗歌）都可以参赛。但不接受单篇作品。从今日起即进入收集阶段，收集作品的单位分别是深圳市作家协会以及福田区图书馆。其中深圳相关读书组织、文学社团等有资格推选5到10部作品，直接进入初评。在收集作品的过程中，工作人员会严格按照征集信息，筛掉不符合申报条件的作品，并在正式评选前夜公布符合条件的作品数量。记者了解到，与往年相比，本届评选活动在前两届成功举办的基础上，赛事的规则制定、解读更详细，作者的作品准备更充分。组委会明确规定：参赛作品必须是2014年11月1日起至2016年10月31日止，时间的界限更清晰。作者们受到第一届“深圳十大佳著”评选活动的引导、激励，皆提前做好了报送准备工作。此外，前两届虚构、非虚构评选活动最终评选出了一批在省内外皆有影响力的小说、散文与诗歌，提升了深圳文学在全国的知名度，让更多更好的深圳作家作品走进普通读者的书斋与心灵。评委阵容更加强大值得一提的是，本届评委阵容亦有亮点。为呈现一个更为公正合理的构成，本届评委在减少三名本市评委的基础上，增加了香港及广东省评委的名额，由深圳、香港和来自广东省内的权威作家、评论家、资深编辑和读者评委四部分专家共同评审。根据该活动发展的需要和继续做大做强、走向全国的要求，本届评委还增加了全国著名专家的比例。从本届开始，除了读者评委，其他评委都是专业水平高、社会影响大的业界领袖和精英。通过这样的评委构成，以期评选结果将更权威、专业、公正、科学。本次活动组委会办公室新闻发言人表示，“深圳十大佳著”的最大特色在于它是定位于深圳本土、着眼于深圳文学好书评选的品牌，推选的是本土的年度（双年）文学好书，更接地气、更体现地方性、更具号召力，对于宣传深圳的文化形象，提升深圳的文化品位，推动深圳文化强市建设，为现代化国际化创新型城市建设提供文化保障和智力支持，又增添了一个强有力的文化平台。据悉，第三届“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）评选结果将于12月17日正式揭晓。入选作品将被授予年度“深圳十大佳著”称号，并举行颁奖典礼，进行奖励。届时还将根据具体情况颁发“年度特别推荐”或荣誉奖。 （深圳商报记者 魏沛娜）

黄永玉“人生之书” 《八年》首发

“我的文学行当——黄永玉作品汇展”在泉州开展。 ◎ 深圳特区报记者 杨媚尽管冠着“艺术大师”的头衔，黄永玉最爱的“行当”还是文学。日前，黄永玉《无愁河的浪荡汉子》的第二部《八年》中卷本在福建泉州首发。在这部作品中，黄永玉以一贯的率性与幽默，将自己背井离乡到福建求学的经历细细道来。风趣讲述背井离乡的“八年”被誉为“一代鬼才”的黄永玉如今已经92岁高龄，他用手中的画笔和刻刀创造了丰富多彩的艺术世界。他是1980年和2016年两枚生肖猴票的设计者。此外，黄永玉对文学也十分热爱，将文学视为自己最倾心的“行当”：“文学在我的生活里面是排在第一位的。”2009年，黄永玉以其一生经历为题材，开始创作长篇自传体小说《无愁河的浪荡汉子》。该书以他的故乡和他小时候经历的人和事为原型创作，体量巨大，计划由三部分组成，总字数将接近三百万字。第一部《朱雀城》主要描写了他的童年生活，第二部《八年》（分上、中、下三卷，目前出版至中卷），主要描写了1939年到1946年，主人公张序子独自离开凤凰到闽的经历，黄永玉将20世纪三四十年代的泉州风物人情栩栩如生地记录下来。《八年》，既是一个少年懵懂蜕变的成长史，也是一部国破家亡的痛史。黄永玉的这八年漂泊，正好与抗日战争的八年差不多重叠。即便苦难深重，黄永玉的文字仍旧率性、明朗、幽默，主人公执着不屈地在幽微中寻找光明，在苦涩中辨析温暖。在书里，你看不到悲苦、听不到怨恨，却能在风趣之中得到许多回味。在“快时代”留下“慢记忆”在首发式上，人民文学出版社副总编辑应红说，《八年》这部小说的活力、生机和魅力，来自于黄永玉始终保持的少年心性、保有打量世界既好奇又挑剔的眼光，同时也细致展开了东南沿海和泉州一带人们的生活样貌、人情与风俗。复旦大学教授张新颖表示，《八年》是一部自序传和成长史，是非常罕见的、非常特殊的一个写作，好像没有整体的结构，没有非常精巧的构思，是黄老先生兴之所至、情之所属的产物。黄永玉打破了很多东西，带有特别鲜活的个人经验，将个人对历史的判断认知、传统文化和新文化的契合点都杂糅进小说中，全书随心所欲、漫不经心却又形成了精妙的布局，为我们提供了完全不一样写作手法。作家李辉说：“这是一本鲜活的书，因为它正在被书写，它还是一本及时的书，就在一个这么快的时代，有一本这么慢的回忆的书，是非常及时的。看黄永玉的书会发现一个人一直活在大时代的阴影下，还能晒自己的阳光，一个人活在当下却在写现代文学的小说，这是很了不起的事情。”既是“人生之书”，也是“传奇之书”《无愁河的浪荡汉子》是一部传奇之书，因为黄永玉的人生本身就是一个传奇。他在战乱年代自学成才，以木刻起家，拓展至漫画、油画、国画、雕塑等，他在艺术方面勤奋、严谨、善于思索、成就非凡。虽然平生多舛，但他处世态度上却充满童稚、旷达、洒脱和奔放，他如是说：“悲伤很误时间，有人因此送掉半辈子光阴；把悲伤当成诗，那会好过点”。人生的传奇，性情的随性旷达，无不深刻影响着这部书的内容和风格。李辉认为，《八年》这个作品凝聚了作者七十年的人生经历、体验，饱含作者对这个人情世故的品味，是一部“人生之书”。除了首发式外，“我的文学行当——黄永玉作品汇展”也在泉州同时开展。该展览由“太阳下的风景”、“比我老的老头”、“罐斋二重唱”三部分组成，共展出黄永玉的文学创作手稿、文学作品插图和与文学有关的绘画书法等不同样式的作品200多件，所有作品都是围绕着文学展开，足见“文学行当”在黄永玉心中的地位。

让“创意”成为写作的一种习惯

几乎每一个写作者都有一个雄心：让自己的作品留下来，成为经典。如何做到这一点？文学理论家、耶鲁大学教授哈罗德·布鲁姆是这样给作家们指路的：“一部文学作品能够赢得经典地位的原创性标志是某种陌生性，这种特性要么不可能完全被我们同化，要么有可能成为一种既定的习性而使我们熟视无睹。 ”他认为，但丁是第一种可能性的最好例子，莎士比亚则是第二种可能性的最佳榜样，充满矛盾的惠特曼则常在这一悖论的两边徘徊。事实上，当我们今天面对创意写作的时候，我们会非常自然地想到这个词：陌生性。众所周知，包括文学艺术在内的所有艺术，最重要的价值就在于创造。而创意写作，正是为鼓励创造而生的。然而，当1936年爱荷华大学率先建立创意写作研究生教育时，在学界和媒体界却有很多人批评其为工业化的流水线复制作家模式。对此，爱荷华大学的回应是：“尽管我们部分同意一个普遍流行的观点，即创作是不能被教出来的，我们仍坚持相信并且在实践中也发现，天赋是可以被助长的，我们在教学过程中看到了这点。如果有人可以‘学会’拉小提琴或是弹钢琴，那么也可以‘学会’创作，尽管没有一个训练的模式可以保证他一定能做得成功。从工作坊里出来的那些校友里，有杰出的诗人、小说家和短篇小说作家，我们相信，他们带给我们的远多于他们所学到的。我们将继续寻找这个国家最有才能的学生，并且传达我们的理念，即创作不能被教出来但可以被鼓励出来。 ”在这里，我们注意到一个问题：创意写作的作用问题。“创作不能被教出来但可以被鼓励出来” ，也就是说，创意写作的目的仍然是致力于开发人的天赋。爱尔兰作家科尔姆·托宾在多个地区的高校教授创意写作，他也认为对于写作有四个关键的要素，即天赋、智力、直觉和判断力，“创意写作项目可能无法使你的天赋、智力和直觉有显著的提高，但对于一个作家判断力，比如作品优劣的问题，是可以有帮助的” 。在托宾看来，参与创意写作是具有一定的门槛的，它只能针对部分问题给出部分解决方案，也就是说先天条件要好，然后可以得到提高，但是它不能无中生有地创造作家。摆脱传统僵化的语文教学模式一直以来，在中国有一个观念：作家不是教出来的。作家都是天才，是自然生长的。古往今来，关于文学天才的记述不胜枚举。元代的辛文房就这样来描述李白：“十岁通五经，自梦笔头生花，后天才赡逸。 ”在西方，作家和诗人被称作“天才” ，他们也是天生的，靠的是天赋，或者至少天赋是成为作家的前提。莎士比亚是从剧院里成长起来的；巴尔扎克是学法律的，德莱塞中学都没毕业，他干脆被称作一个“除了天才一无所有的作家” 。但丁、莎士比亚、歌德被艾略特称为西欧文学史上的三个世界级天才。在西方，“天才”这个词汇一直与作家们联系在一起。在近现代中国开始现代式的学校教育后，传统的中文系教育不是以培养作家为目标的。中文系出身的作家也是靠天赋成长起来的。而创意写作的目的，只是为了激发天才们自身的天赋而已。那么，对于那些没有天赋成为作家的人，创意写作又能做些什么呢？中国中小学的传统写作教育，从根本上说是新闻写作教育。“记叙文”是要学会讲一个故事，这种故事一般有关真实发生的事件， 《记生活中的几件小事》《记某某某的一天》等等，事实上就是通讯写作；“议论文”则类似于新闻评论，如《老太太摔倒了无人扶之我见》等。高考作文基本上也是考这两种文体。即便是新闻写作教育，也被弄成了一种教条式的教学。高考指挥棒的“威力”是显而易见的，因而老师们向中小学生推荐的大都是《写作指南》 《作文秘笈》之类的书籍。这种书籍的最终结果只能是：把写作搞成了一种模式化的工作，这事实上仍然是科举时代的八股文的延续。著名作家陈应松跟我讲过一件事：一位中学生通过微博向他求救，说老师布置了一篇作业，要他概括一篇散文的“中心思想” ，这篇散文正是陈应松的作品。陈应松看后回答说：没有什么“中心思想” 。中学生不信，苦苦相求。他无奈地说：我也不知道“中心思想”是什么，你自己试试吧，也许你比我概括得更好。的确如此，对于所谓的“中心思想” ，中学生们也许比作家本人概括得更好。在中小学，语文课堂上干得最多的事，就是归纳“中心思想”和“段落大意” ，以这种方式来指导学生理解一篇文章。我们几代人都是从这样的语文课上成长起来的。因而当自己写作的时候，自然也有明确的“中心思想”和“段落大意” 。由此可见，中国中小学的语文教育，更多的是逻辑思维教育，而缺少形象思维教育。即便是逻辑思维教育，也缺少批判性的思维，对课本上的所有作品，都只是顶礼膜拜，尽力寻找它的好处，而不是批判它的缺陷。似乎所有的课本作品都是尽善尽美的，学生只需要背诵，只需要模仿。创造性就是这样被扼杀掉的。对写作稍有经验的人都知道，真正意义上的文学创作没有什么所谓的“中心思想” 。对于优秀的文学作品，读者都可以结合自身的经历来完成阅读体验。作家完成创作后也只是完成了作品的一半，而另一半则是由读者来完成，这就是所谓的“读者的再创作” ，故而莎士比亚说“一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特” 。文学的魅力正在于此，所以千百年来，无数的“红学家”从不同角度去研究《红楼梦》 ，仍然没有得出什么“中心思想” ，他们仍在各执一词，争论不休。很显然，有明确指向的创作不是真正的文学创作，只是论文、新闻或者其他实用性作品。正是因为这种原因，学生到了大学之后，仍然只会那些八股式的写作。也因此，从某种意义上说，创意写作如何帮助普通人在传统的僵化的语文教学模式下摆脱出来，这才是一个新的课题。唤醒普通人沉睡的写作能力就创意写作教学活动而言，归纳起来，目前中国各大学有三种目标：一是培养传统的作家，尤其是严肃文学作家；二是培养市场化写作人才，这种写作包括类型文学写作、广告方案写作等商业性写作；三是培养普通人的一般性写作能力。以培养传统作家为己任的大学致力于内容的创意、思想的创意；以培养市场化写作人才为目标的大学则致力于形式的创意；而对于以培养普通人的写作能力为目标的大学而言，则显得有些尴尬，因为现在的大学生都不会写作了。我们必须面对这样的一个现实，我们不得不一再降低我们的教学标准。我们不光要还中小学教育对学生们欠下的债，甚至还要花很大一部分力气先去纠偏。于是尴尬就在于：我们需要在内容与形式上同时着力，又面临着学生在这两方面基础的欠缺。在教学过程中，我们的教学对象有三个最突出的问题：第一个问题是阅读量的匮乏。功利化的社会背景下，大家要的是看得见摸得着的利益，要的是那些“有用”的东西，学生们天天忙着拿学分、拿各种各样的证书。他们居然绝大部分连中国的古典“四大名著”都没有读过，更遑论那些林林总总的外国名著了。第二个问题是认知的偏差。这种偏差通常体现在两个方面：一是认为写作是作家的事情，他们不需要学会写作；二是把写作当作应用写作，认为只需要掌握各种文体的格式就可以了。所以很多人写演讲稿时，充满全篇的就是成语、名人名言以及说教。第三个问题是不热爱写作。写作最基本的功能之一就是交流，这样一个时代，交流的方式太多太便捷了。我们可以用声音、图像甚至视频来取代文字。文字似乎成了一个多余的东西，谈恋爱也不需要写情书了。难道写作真的只是作家们才能具备的能力吗？我们回到写作的主体——作者的身上来思考这个问题，才发现普通人并非没有这些能力，而是他们的能力都沉睡了。我们需要的，只是唤醒。第一，唤醒感官。写作者的第一个能力，就是感知世界的能力。事实上，人类天然具备这种能力。我们能看到各种事物，能够听到各种声音，闻到各种味道，甚至还能感受那些五官不能及的世界。但是在成长的过程中，这些东西都被抹杀掉了。在教学实践活动中，我们发现，学生大多只会用眼睛和耳朵这两个感官，其他的感官被忽略被忘记了。当他们在很小的时候，写下“我听见花儿在唱歌” ，却被老师批评的时候，他们的其他感官就在逐渐被封闭。而当我们在课堂上，重新唤起他们的这些感官的时候，他们发现自己的面前顿时豁然开朗。第二，唤醒经验。经常有“70后”的作家对我说，我非常羡慕你，有那么丰富的人生经历，吃过那么多的苦头。我会这样回应他们：你以为我愿意啊。事实上，对于文学来说，没有哪种经历更有厚度或更有价值，关键是你从那些经历中得到了什么。所以古往今来的文学大家们职业不同，生活经历不同，却并不妨碍他们成为文学殿堂中的重要一员。普通的写作者常常不知道怎样来处理自己的生活经验。他们的经验都在沉睡。事实上，从某种意义上来说，我们所有的创作都最终来自经验，虚构、想象也不例外。第三，唤醒内心。创意写作的关键是陌生性。对于陌生性而言，没有什么比人类更有优势了。自从有人类以来，在这个星球上生活过的人多得无法统计，但是每一个人都是一个独特的个体。在哲学家莱布尼茨看来，“每一个生命体都是一个单子，每一个单子都以自己的方式思考着生命” 。从这种意义上说，陌生性就在创作的主体身上。我们除了面对这个纷繁芜杂的外在世界之外，还有一个无比深邃无比独特的内心世界。因而，唤醒内心是普通写作者需要面对的另一样工作。当然，关于普通人的创意写作，可说的还很多，在此不一一论述了。近些年来，中国的大学越来越关注创意写作，开始引入创意写作的越来越多。但是大部分人的目光都盯在那些有天赋、有可能成为作家的人身上。事实上，大众的创意写作，才是创意写作的基础。在美国，创意写作已经进入中小学。对于大众而言，创意写作的真正目标，是要消灭“创意”两个字。因为“创意” ，本来就是写作的应有之意。让“创意”成为写作的一种习惯，这才是我们最终想要的结果。相关链接全国创意写作大会关注文学教育新话题本报讯（记者 金涛） 9月24日，全国创意写作大会在京召开，来自高校的专家与活跃在创作一线的作家汇聚一堂，探讨“创意写作”的现状与未来。近年来，越来越多的高校设立“写作中心”“创意写作专业”以及“驻校作家”等文学教育新体系，带来高校文学教育从“文学史认知”“文学理论教授”到“创作实践”“服务社会”的渐变。从2009年国内第一家创意写作研究中心在上海大学成立到现在，短短的几年内，复旦大学、北京大学、中国人民大学、同济大学等国内知名高校以及北京、上海、广东、江苏、山东、浙江、安徽、陕西、四川、重庆、黑龙江、吉林、广西、湖北等地逾百所高校均已开设创意写作课程。随着中国创意写作学科的稳步发展，“中文系的教学目标是不是培养作家”“作家能不能教”等最初饱受争议的话题已经不是问题，如何打通创意写作上下游的联系从而使创意写作服务于文化产业和公共文化，如何建设有中国气派的创意写作体系，如何进行创意成果的转化，如何与国际创意写作文化接轨等实践性问题成为当前热点。本次活动由中国作家出版集团、文艺报社、上海大学中国创意写作中心共同主办。中国作协副主席、中国作家出版集团管委会主任何建明出席大会并讲话， 《文艺报》总编梁鸿鹰主持会议。大会期间，中国创意写作领军人物、上海大学创意写作中心执行主任葛红兵和50多位高校教师、评论家、青年作家一起，围绕“传统写作与创意写作的融合”“影像时代的中国创意写作”“创意写作与中国文学国际影响力”等议题展开研讨，提出了很多有益的见解和学术研究方向。来源：中国艺术报

七名深圳诗人 获全国鲁藜诗歌奖

【深圳商报讯】（记者 苏兵 通讯员 李智杰）第九届全国群众文学诗歌创作论坛暨天津市第二十五届“东丽杯”全国鲁藜诗歌评选颁奖会近日在天津举行。郭金牛、吴再、虞晓翔（阿翔）、蒋桂华（柴画）、姜二嫚、姜馨贺及张伟彬等7名深圳诗人分别荣获“东丽杯”全国鲁藜诗歌奖一等奖、三等奖、新人新作奖及优秀奖。“东丽杯”群众文学评选活动是全国首批公共文化示范项目和全国群众文学第一品牌。第二十五届“东丽杯”全国鲁藜诗歌评选活动自今年3月启动以来，共收到千余件参赛作品。诗人郭金牛以诗集《纸上还乡》获得一等奖，其诗作曾被翻译成德、英、荷兰、捷克等多种语言。诗作《纸上还乡》曾参加捷克国际书展、上海书展等，2015年参加第46届荷兰鹿特丹国际诗歌节，并曾多次获国内外诗歌奖。

陈一丹基金会文化体验展 亮相南山欢乐海岸

【深圳商报讯】（记者 苏兵）国庆期间，在深圳市南山区欢乐海岸的一个大型半球形展厅内，“THE MIAO陈一丹基金会文化体验展”连日来吸引了大批市民前来观展。这是一场关于贵州苗族文化艺术的公益性质互动体验展览，集中展示中国少数民族之一的苗族人民丰富多彩的文化艺术、人文风情和传说故事。展期将持续至10月16日，并免费向市民和游客开放。本次体验展由深圳市陈一丹公益慈善基金会主办，该基金会成立于2013年3月，是经深圳市民政局批准成立的非公募基金会。基金会发起人为腾讯公司主要创始人、终身荣誉顾问陈一丹先生。基金会以弘扬、复兴、繁荣中华传统文化与教育为宗旨。据了解，本次体验展共有三个环节，分为“互动投影”、“球幕动画”、“艺术展出装置”。走进体验馆，记者首先被一面蓝色的幕墙所吸引，这不是一个简单的幕墙，上面是一片片枫林和层层云雾，如梦如幻。随着观者手臂的挥动，一颗颗闪亮的小星星起起落落，一只只蝴蝶翩翩飞舞，或聚或散，此情此境令人兴趣盎然，流连忘返。据基金会秘书长饶瑞瑞介绍，这面幕墙运用的是mapping视频技术，通过互动投影与特色的民族环境相交互，让观众体验到立体逼真的视觉艺术。最为吸引人眼球的是馆内展出的核心球幕动画，它是对非遗口头文学中的苗族古歌、其生命神话部分的《蝴蝶妈妈》进行的二次创作，并将非遗手工技艺苗绣作为创作元素大量融入到动画之中。据饶瑞瑞介绍，蝴蝶妈妈是贵州中西部地区苗族人民吉祥的图腾，他们认为蝴蝶妈妈是自然万物的始祖，是神灵的化身。球幕动画在头顶上方缓缓播映，观众或坐或仰躺在地上定睛观看。伴随着古老明快的苗族民乐响起，蝴蝶妈妈伸展双翼，凌空长舞，神秘空灵的气氛引人无限遐想。饶瑞瑞告诉记者，对少数民族口头神话做出球幕动画化，这在国内外均为首创，这部3分钟时长的球幕动画是与俄罗斯一个艺术家新媒体团队合作推出的，可以让市民和游客了解古老神秘的苗族文化艺术与神话传说。据悉，长期以来，陈一丹基金会依凭文献考证、实物拍摄、田野调查，以图文的形式去记录苗族人的家居日常，并资助出版了《苗装》、《苗绣》、《百苗图》等多部大型画册。如今，基于前期项目储备及对苗族文化的深入了解，陈一丹基金会策划并执行了该文化体验展览项目，希望用新媒介、新技术，展示更多关于古老苗族灵魂深处的呈现、演绎苗古歌生命之初的瑰丽以及传统文化之大美，并向公众传播少数民族特色文化及其内涵。

推广全民阅读是“高贵的坚持”

《文化深圳从阅读开始》由尹昌龙主编。（资料图片）【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）深圳读书月从2000年创办以来，持之以恒推广阅读理念，打造出全民阅读的“深圳标准” 和“深圳路径”。

让美术馆成为市民的精神家园

“画梦”活动各期目录内页。 （深圳美术馆供图）21世纪被学者称为中国的美术馆时代。作为一个城市美术馆的深圳美术馆，在新的时期功能更加完善，从最初的以展览为中心、以藏品为中心转向以观众为中心，日益重视和拓展自身的公共教育职能，吸引更多的人走进美术馆。

漫步于秦风汉韵 品味于吴巍简帛

　　◎ 陈 健　　在深圳，有这么一群人，他们在行色匆匆的经济大道上，却放慢了脚步，在欣赏火红的簕杜鹃、娇艳的凤凰树之余，沉浸于2000年前的秦风汉韵——简牍帛书。　　简牍帛书有何古墨神韵？　　为探寻缘由，我们把时光拉回40多年前的1973年，湖南长沙挖掘出马王堆古墓，里边出土了大批文物，其中就有珍贵的帛书。由于当年出土文物众多，考古人员无暇顾及眼前的帛书。谁不知，一位远在新疆报社的年轻编辑，却被古老帛书拙朴、秀美的字体所吸引，进而一头扎进迷人的帛书世界。他，就是目前北京简帛书法艺术院院长吴巍先生。　　20世纪初，中国出土了与书法有关甲骨文、木简和敦煌写经，但对书法影响最大的，当数简牍帛书（简牍帛书是目前我们能见到的最早的毛笔书写的墨迹之一），可见其历史价值、史料价值和书法意义。　　吴巍先生之所以能够静下心来从书法艺术角度进行系统研究，一是兴趣，二是被如此丰富的简牍帛书所打动。　　吴巍先生的研究着力点从出土的简牍帛书中寻找相关笔画的个性与共性，进行分析比较，从规范笔画入手，进而组织字体架构。经过30多年的披星戴月，以严谨、细致、精造的“工匠精神”，创新出一套系统、规范，字形圆润、笔画厚重、舒展、有流动美感、独特的汉字形体特征的简帛书体。　　2006年，来自北京大学、北京师范大学、复旦大学、南开大学、厦门大学等全国16所大专院校的专家、学者，在深圳对吴巍先生的研究成果把脉、论证，对其具有时代性和时空性的创新简帛成果给予高度评价。2012年7月后，清华大学出版社陆续出版了吴巍先生编撰的《中国简帛书法大字典》四部中的第1、2部，每部1700页，重约9.5斤。　　深圳，吴巍先生研究简帛的发祥地，近30年来因为研究，一直未能腾出时间带学员，时至今日，条件已经成熟。2015年初夏，“深圳吴巍简帛艺术沙龙”悄然成立，没有鲜花、贺词，更没有传媒的关注。首批学员有来自公务员、企业家、医学博士、大学讲师、首批驻港部队退役大校等一批简帛爱好者。　　吴巍先生教授方法是强调按传统古人书法法则训练，行笔如刻、力透纸背，书写的第一笔画是“横画”。“横画”的书写技巧是用“身体”带着笔“竖”着写，其完美标准是笔画是否流畅、墨线是否清晰，线条是否有一定的弧度和厚重感。学员们统一使用的毛笔，是北京“戴月轩”大号“手抓笔”。　　吴巍先生授课除讲述书写技巧外，还就每一个汉字的字义、结体进行拆解，让学员们学习简帛书法同时，熟知每个汉字偏旁、部首的由来和根据字形、字义的组字技巧。同时，严格要求学员们在“专”字上下功夫，打好基础，苦练笔画基本功。　　学员们非常珍惜每一集中练习机会，以打破沙锅问到底的精神，认真、细致、不急躁、力求把简单的“一画”书写到极致。　　2015年11月15-20日，陈健、魏克丹两位学员的简帛习作被选取参加了北京市总工会职工文化协会、北京简帛书法艺术院主办的“纪念抗日战争胜利70周年·弘扬中华传统文化——中国简帛书法艺术吴巍师生作品展”。　　对目前我国书法家大都还是以唐诗、宋词等作为书法创作内容，吴巍先生倡议在北京的“群”里开展诗词学习系列讲座，强化古典诗词的学习、训练。作为主讲师袁博师兄，他适时地把自己的大作放到群里，供大家学习、玩味；深圳学员的诗词或许还稚嫩，平仄有误、对仗不工，但他们却对古典诗词、吴巍简帛书法怀有一颗热诚的心，大胆抒写出自己对简帛书法的感性诗句。　　或许，就是这群深圳人，他们在追求高品质的生活同时，已放慢脚步，沐浴着秦风汉韵，品味着吴巍简帛。

传统中国独特的文学观

　　◎ 徐晋如　　传统中国所谓的文学，与今人所谓的文学是两回事。　　《周易·系辞传》云：“物相杂，故曰文。”各种线条、色彩交织在一起，便称作“文”，引申指对人的天性进行修饰，所以文的对义词是质。孔子说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，天性强过文化的修饰，便不能很好地管理自己；文化的修饰掩住了天性，就导致浮华夸饰。文质相互平衡，这才是君子该有的气质。　　不同于墨家之尚质，道家之反文，儒家对诗书礼乐之文有着特别的注重。当时有棘子成者，质疑儒家重文，说：“君子质而已矣，何以文为？”孔子的学生子贡马上反驳他，说“文犹质也、质犹文也”，倘使没有了毛色斑纹相区别，虎豹的皮革和狗羊的皮革也就没有了区别。君子之道，固不仅要有美好的天性，更要经后天诗书礼乐的文饰，才能动行举止，莫不文雅典重，自然流露出高贵的气质。　　文独具教化功用。《易·贲·彖》曰：“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”人文、文化二语，并出于此。治国之大人君子，对文的意义有了深切之了解，遂能教化天下，让天下臻于大成。　　儒家是一整套包蕴着伦理学、政治学、哲学、宗教观的思想，可以统谓之曰人文思想，它的终极目标，便是“观乎人文，以化成天下”，而其具体实施的路径，则是诗书礼乐易春秋之教，谓之“文学”。因此，在孔子那里，在早期儒家那里，文学的根本意旨只是一条：养成学者完善的人格。　　儒家认为，学者毕生所学，不过是求得人格的完全，亦即是“仁”。仁，古文字亦作上身下心，是心之全德之谓。今人入孔庙，凡孔庙中必有两副匾额，一副为“中和位育”，一副为“与天地参”，并出于《中庸》。与天地参（sān），意即与天地并列为三才，这是孔子为中国人所开示的民族信仰。完善的人格即法天则地、与天地参。效法天地运行之消息，让自己的人格臻于天地伟美之境，此即儒家的根本意旨所在。　　完善的人格在气质上表现出的就是温文尔雅。尔雅的尔，通“迩”，是“近”的意思，尔雅就是亲近于雅。“温”是温柔敦厚，“文”者谓君子言行举止，皆合于规矩，合宜、合度、美好。然则温文尔雅的美德自何处而来？只能从文学中来。　　先秦时凡饰身润德的学问，都谓之文学。但自梁代昭明太子萧统编《文选》，文学便有了更加明晰的定义，只有“事出于深思，义归乎翰藻”（《文选》序）的，才被认为是文学。即是说，文学须出于深沉细腻的审美感受，抒情达意，须借优美的文辞声韵传递开来。此后直至二十世纪前，中国人的文学观念盖皆不逾于此。　　而新文化运动之后所谓的“文学”，则是自西方舶来的概念。其义有二，一为文学须有独特的语言艺术，二为文学须表现作家独特的心灵世界。朱光潜先生无疑是受此文学观影响的一位学者。他认为侦探小说不是文学，因为侦探小说满足的是读者的理智，而不是读者的情感。但倘若持此文学观观照中国传统文学，直是圆凿方枘，扞挌难通。如载道的文，用于酬应的表启，乃至祭文哀诔，这一类的作品，在新文学研究者眼中，都不是文学，然而它们恰是中国文学之大宗。　　昭明以降直至新文化运动之前，中国人所谓的文学，有着比今日之文学更崇高的地位。文学，是国学的三鼎足之一。中国传统学问，只有三门，曰义理、曰考据、曰辞章，文学就是辞章之学。辞章不仅涵盖经史子集四部中的集部，经部中诗经、易传、尚书、礼记、左氏传何尝不是辞章？诸子百家之文，皆是后世习文的涂轨；史部中《史记》、《汉书》是古文正宗，唐人刘知己《史通》、清人章学诚《文史通义》，这两部著名的史学理论著作，又都是漂亮的骈体文；中国文学理论的最高成就是《文心雕龙》，清人王先谦《骈文类纂》选录其文，竟有五十篇之多。一部文学理论的著作，竟同时也是最好的文学作品，这在已为西方文学观所俘虏的今之学者那儿，是无法想象的。

设计师踊跃参赛掀设计热潮

【深圳商报讯】（记者 聂灿）首届“深圳读书月公益海报设计大赛”启动后，记者昨日从深圳市平面设计协会获悉，该协会众多会员悉数参赛，设计稿初版纷纷出炉。此外，活动在深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院艺术设计学院掀起一轮设计热潮，两院师生齐齐上阵，各自拿出独具个性的创意方案，推动教学与实践的结合。首届“深圳读书月公益海报设计大赛”由深圳读书月组委会办公室、深圳市平面设计协会和深圳商报《文化广场》共同主办，深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院艺术设计学院协办。参赛作品截稿时间为10月15日。深圳读书月组委会办公室主任、深圳出版发行集团总经理尹昌龙表示，如何使设计作品与深圳崇尚阅读的城市景象相联系，与深圳读书月的品牌形象相吻合，进一步推动深圳全民阅读的繁荣？在第17届深圳读书月即将启动之际，举办深圳读书月公益海报设计大赛便显得极具意义。尹昌龙说，“创新是深圳读书月永葆生命力的不二法门，深圳读书月历年围绕阅读本身所开展的活动非常多，每年要策划举办很多新活动，如果作为重点主题活动，几年办不好可能就会被淘汰下来。而平面设计在深圳拥有较好的社会基础，市民乐于接受平面设计的视觉传达。今年是深圳举办读书月活动后的第17年，深圳这个城市因为倡导阅读而在精神文化层面发生了巨大的变化。也确实应该对十几年来深圳对阅读的高贵坚持，以艺术的方式进行礼赞。”深圳市平面设计协会主席刘永清表示，深圳市平面设计协会成立于1995年，是国内首个非谋利的平面设计专业组织。深圳市平面设计协会曾发起了中国第一个平面设计专业大展“平面设计在中国展”，在国内外产生了广泛的影响，成为平面设计在中国兴起的标志性展览，之后深圳的平面设计事业蓬勃发展，专业的设计师队伍迅速壮大。在深圳被授予联合国“设计之都”之际，平面设计更成为深圳设计的行业代表得到了广泛赞赏。“深圳市平面设计协会现有200多名会员，协会的会员多次获得过世界各地设计赛事和国际展览的奖项，取得了享誉国际的设计艺术成就。同时，深圳设计师的设计服务遍及全国的大型企业集团和文化机构，为中国特别是深圳的经济建设与企业发展作出重大贡献，产生了巨大的经济与社会价值。在深圳这种快节奏的大都市里，平面设计以其极大的视觉传播力，通过视觉传达方式，把人的理念和思想观念，非常简约、直接且艺术地表达出来，给深圳人一种美的享受。”记者了解到，本次参赛作品为公益广告平面海报类设计，以阅读为总主题，深圳读书月的品牌形象、总主题和年度主题，阅读的价值理念等均可作为参考，具体设计内容不作限制。参赛作品须为原创设计，均采用网上提交形式，提倡环保，无需打印作品。参赛者提供可供输出的电子文件，尺寸700×1000mm，分辨率300dpi， CMYK模式，系列作品不超过五幅，存储格式为JPEG压缩，投稿作品每件文件大小不低于4M且不超过5M，如为多个文件的，请使用压缩文件打包后（文件标题注明作者姓名和作品名称），以邮件方式提交至szposter@126.com。获奖作品将于今年读书月启动仪式上在深圳书城中心城二层中厅揭幕展出；获奖作品将在《深圳商报》刊发；一等奖作品将协调安排在深圳一处户外广告牌发布；深圳读书月组委会将从一、二、三等奖作者中遴选一些优秀设计师，聘其为深圳读书月设计顾问。值得一提的是，本次大赛将邀请全国平面设计和视觉传播界专家，组成评委评审参赛作品，并在第十七届深圳读书月启动仪式上配套举办获奖作品专题展览、报刊登载、户外发布等。而深圳商报《文化广场》作为主办方之一，亦将在纸媒平台和微信平台全程报道本次活动。

孙振华谈乡村里的公共艺术

当代艺术和公共艺术是否只是城里人的专利？中国巨大的城乡差距为当代艺术提供了怎样的契机和渠道？艺术又是如何改变乡村的？

“新视觉艺术节2016”启动

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由OCAT主办、华·美术馆承办的“命名：权力与游戏——新视觉艺术节2016”日前在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅启动。来自不同院校的38位青年艺术家的37件作品引导观众以敏锐的触觉来感知一个真实艺术生态中最为活跃的一环。

深博办展缅怀鲁迅茅盾

《心事浩茫连广宇——鲁迅诞辰135周年暨茅盾诞辰120周年纪念收藏展》正在深圳博物馆新馆举行，此次展览的大部分展品是民间藏家委托深圳博物馆保管的文物。

市民文化大讲堂第1000期 李敬泽李凤亮对谈

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）记者昨日获悉，大型公益文化普及活动“深圳市民文化大讲堂”将于9月24日下午迎来第1000期。主办方策划了1000期特别节目，邀请中国作家协会副主席李敬泽，深圳大学副校长李凤亮做一场主题为“筑梦文化深圳”的对谈。自2005年6月启动以来，“深圳市民文化大讲堂”先后邀请了易中天、但昭义、严良堃、徐沛东、王蒙、康洪雷、毕淑敏、单霁翔等名家学者举办了近千场讲座，取得了显著的成效，深受市民欢迎，成为“深圳市十大文化品牌”之一。2009年，深圳市民文化大讲堂获颁文化部“文化创新奖”，还被评为“广东省学习型党组织建设示范联系点”和“深圳市全民阅读示范项目”。在本周六即将迎来的第1000期讲座上，李敬泽将与李凤亮对谈“筑梦文化深圳”。李敬泽是著名评论家、散文家，李凤亮的学术兴趣则集中于批评理论、比较诗学与文化研究。

挖掘被遗落的经典

◎ 深圳特区报驻沪记者 匡 彧 文/图因为出色翻译了法国著名思想家、文学家西蒙·波伏瓦的代表作《第二性》，郑克鲁获得了2012年傅雷翻译出版奖，其实，这个奖更是对郑克鲁半生翻译工作的褒奖。喜爱法国文学的人都对郑译本《悲惨世界》、《茶花女》、《基督山伯爵》耳熟能详。但只把郑克鲁定位于翻译家，显然极失偏颇。在法国文学翻译家光环的背后，被遮掩的还有其在理论研究和行政管理方面同样出众的成绩——现时国内大学的中文系，郑克鲁主编的《外国文学史》是学生们普遍使用的教材；而他在上海师范大学出任中文系主任时一手打造的“比较文学和世界文学”专业，至今还是国内同类专业中的佼佼者。采写这样一位建树广泛的学者显然价值非常。请求采访的电邮发出半小时后，我就收到了老先生的回复。他爽快地答应了！并认真地在邮件中告诉我几种联系方式、详细的采访时间和地点。来回几次确认后，我深深被这位年近八旬的老人熟练掌握现代通讯工具的能力所折服。我也忽然洞明，为何年事愈高，他越发弥坚，上乘译作频出不断。退而求其次的法语，不务正业的翻译问：在我国，法语算不上普及流行的外语，当年求学时，您为何会选中它作为自己的专业呢？郑克鲁：我中学时就爱看书，周围的同学都爱理工科，就我喜好文科，好在家里也不干涉。其实，我那时最爱俄国文学，其次才是法国文学，但1957年报考大学时，正赶上中苏关系破裂，大学俄语专业都不招生了，我只得退而求其次，上了北大西语系法语专业，因缘际会开始学习这门语言。问：大学时期您就开始研究法国文学了？郑克鲁：我喜欢写东西，小学时写议论文就得过第一名。上大学时，理论思维就在同龄人中显露出来。我那时就写出了比较《红与黑》小说与电影不同的评论文章，发表在电影杂志上。后来考上社科院文学研究所的研究生。那个年代，研究生稀少，简直是凤毛麟角。1965年我毕业，之后“文革”开始。我在“文革”前完成学业，打下的基础很扎实。问：那您是怎样走上翻译之路的呢？郑克鲁：这完全是个人爱好使然。我毕业后在社科院外国文学研究所工作。在那里，研究才是主业，翻译被领导认为是不务正业。但我总想利用自己的外语优势翻译一些优秀的外国作品。一来是研究性的论文发表在期刊上，读者都是圈内人，受众寥寥，而精彩地翻译出一本书，它的流传会影响更多的人。二来是感到经典的东西越来越少，你不译就没得译了。问：随后您就翻译出了巴尔扎克的《长寿药水》，并一炮打响？郑克鲁：是。它当时发表在《世界文学》上，反响很好。我是“文革”后冒出的“新人”，没名气，出版社对我也不了解。我当时想和朋友一起翻译乔治·桑的《康素爱萝》，原书有70万字，出版社也心里没底儿，让我先试译一万字，如果译得好就继续。我交出译稿后，他们很满意。编辑来找我，发现我才40岁出头都很吃惊。他们看我文笔老到熟练，还以为我是个老头呢。独到的翻译语言，别有用心地与众不同问：一本经典的外国文学作品，常有不同的译本，您的译本着力点在哪里？郑克鲁：还是语言。我一直刻意在语言上下功夫。我的译本文字都很简洁流畅，没有废话，不啰嗦。但重简洁的同时我更重文采。你翻译时，不能第一页译了“漂亮”，第二页就说“美丽”，这样词汇太贫乏，干巴巴的。比如在译《巴黎圣母院》时，文中写路易十一病得快死了，“行将就木”这样的词大家都用过了，我就琢磨怎么译才能不一样。后来我用了“病势尪羸”，读者即便不认识“尪羸”两个字，也能从这个四个字的组合上明白是形容人病得很重。问：不担心读者觉得晦涩难懂吗？郑克鲁：一本几十万字的书，用几个较生僻的古典词汇是不影响阅读的。相反，读者通过查字典学习认识了它们，也是自身的提高进步。而且，中国古典词汇非常之美，传情达意更贴切，《茶花女》中描写男女主人公爱意绵绵，我特别用了“鳒鲽情深”这个词，从字面就能感觉到美。当然，这样的词汇也不能用得太多，多了就有掉书袋之嫌了。问：您最满意自己哪部译作呢？郑克鲁：《悲惨世界》、《茶花女》还算满意。其实每本书都很难达到译得完美，再翻再看，都还是有可以修改的地方。问：这本《第二性》是不是非常难翻译？郑克鲁：这是本理论书，作者思想精辟，知识面宽广，论述也非常全面完整。翻译过程中的难点是对长句子的处理。理解这些长句子，并用浅白的中文表述出来很难。我花了两年时间译出来。波伏瓦的这本书是优秀作品，是可以流传下去的经典。问：您也觉得诗歌最难译吗？郑克鲁：是的，诗歌最难译。诗歌讲究押韵，译者为了寻求押韵，要费很多功夫，但这又常会吃力不讨好。戏剧也难译，因为不论译得多好，当它在舞台上演出时，还是要顺应场景和表演来改动。原译本很难照搬到舞台上。有选择地重译，挖掘被遗落的经典问：您对经典重译怎么看？郑克鲁：这首先是市场有这个需求，非经典书卖不动，出版社当然不会出。再有就是时代在发展，语言也在发展。你遵循原著还用十五世纪的语言译，那就没人看了。读者看翻译作品要看得懂、看得愉快。傅雷先生上世纪40年代的译作就比30年代的好，那时他的语言变了，译的《约翰·克利斯朵夫》、《高老头》就很受欢迎。所以，用当代有文采的语言重译经典是有必要的。问：您最想重译哪些经典？郑克鲁：我六七十岁后就觉得时间太宝贵了，不能瞎译了，要把精力放在真正的经典上。我现在想把雨果的《笑面人》和《海上劳工》重译，这样雨果的重要作品我就都译完了。如果有时间，我还想把过去遗漏的东西捡起来，比如中世纪的骑士文学，这部分因为在市场没销路，所以没人碰，但作为文化积累它有自己的价值。问：出于文化积累的考虑，您也会译不那么一流的作品？郑克鲁：是的。二三流的作品也可以译，它们的文化价值在于自己是另一类作品，具有丰富性和多样性。问：您好像非常善于发掘推介作家作品身上的这种多面性，比如莫泊桑、梅里美。郑克鲁：我们过去介绍一个作家和他的作品，爱用一种标签定义。说莫泊桑，就只关注他的现实主义作品。其实，他还是一位浪漫主义作家。他被公认的两篇代表作一个是《羊脂球》，另一个是《奥尔拉》。《奥尔拉》就是一篇怪诞小说。法国人都知道这两篇，我们最熟悉的《项链》，法国人反倒不太清楚。梅里美的《伊尔的维纳斯铜像》也是怪诞小说，比《卡门》写得更好，我们的读者却知之甚少。我把这些作品翻译过来，大家就会知道怪诞小说从十九世纪初就开始出现了，这些大作家也都是写这类小说的高手。郑克鲁，1939年出生。上海师范大学教授，博士生导师。早年在北京大学西语系攻读法语，后在中国社会科学院攻读研究生，毕业后留在外文所工作。20世纪80年代中期在武汉大学法语系任系主任并兼法国问题研究所所长，1987年调至上海师范大学工作。是在翻译、教学和研究三大领域同时取得不凡成就的为数不多的翻译家之一。

《水浒传》到底是谁写的？

“深圳学人·南书房夜话”第42期日前在深圳图书馆南书房举行，深圳作协新媒体中心副主任陈斯园、深圳职业技术学院人文学院副教授赵目珍，以及深圳市社会科学院文化研究所所长兼主持人张军，围绕主题“水浒作者探秘及主旨研究”，对《水浒传》一书的作者之谜进行了历史梳理和分析，并对该书主旨展开了深入探讨。《水浒传》作者 一直是争议话题“近些年,《水浒传》作者施耐庵又引起了文史界的广泛关注，这是由江苏省兴化、大丰两县发现了一些有关施耐庵的文物资料引起的。”讲座伊始，张军首先对《水浒传》作者之谜历来的争议做了简单梳理。张军介绍，“水浒”故事虽然流传甚早,但《水浒传》的刊行和广泛流传却是始自明代嘉靖年间，早期几种版本的署名又不一致，或署罗贯中，或署施耐庵，或并署施、罗二公。而此前并无任何记述施耐庵的文字，此后的文字也极简略,且多臆断之词不足为据。故人们无从知道施耐庵是何时何地的何许人物，有人甚至怀疑实有其人。新中国成立后的几部中国文学史、小说史，都有记述：游国恩等主编的《中国文学史》中说:“关于施耐庵，没有什么可靠的历史记载。”中国科学院文学研究所编《中国文学史》中说:“施耐庵大约是和罗贯中同时的人。他的生平事迹不得而知。”在张军看来，撇开兴化、大丰发现的材料，就《水浒传》本身来考察：《水浒传》应该不是一位作者一时写成的书，它的成书有一个漫长的过程。“作为一部情节连贯、人物性格统一的艺术整体，又应该是有一个基本定型的主要完成者。”张军指出，现存《水浒传》的最早版本，大都是并署施耐庵、罗贯中二名，或题“施耐庵集撰，罗贯中纂修”，或题“施耐庵的本，罗贯中编次”。罗贯中是实有之人，有文献可证，其年代、事迹是可以约略窥知的。其《三国志通俗演义》明署“晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”，与《水浒传》的署题格式相类。所以，我们没有理由怀疑《水浒传》的署题是后人随意为之。高儒《百川书志》卷六:“《忠义水浒传》一百卷。钱塘施耐庵的本，罗贯中编次。”清初周亮工《因树屋书影》卷四也说:“《水浒传》相传为洪武初越人罗贯中作，又传为元人施耐庵作。”张军认为，《水浒传》写宋代的故事，在地名、职官名、人事称谓等许多方面，大都符合宋代社会的实际。杂用元代事语的情况并不多，明代的事语就更是个别的了。“要知道，古人写话本小说，是不懂什么历史主义的，不会像现代作家写历史小说那样，懂得要力求符合历史实际，要查阅大量的历史资料。所以，《水浒传》的这种情况，与其说是表明作者历史知识丰富，而又力求在写作中忠实于历史，倒不如说是表明作者生活的时代去‘故宋’尚不甚久远，他一方面借助旧的话本，如《大宋宣和遗事》；一方面通过故老传闻，对宋代的名物制度、社会习尚比较熟悉，从而写来极少误差，避免出现《金瓶梅》中那种宋朝人做明朝官的错乱。再加上《水浒传》的基本语言，如现代的一些学者所论证的，和元人杂剧的语言非常近似。那么，谓其祖本成书的年代，也就是其作者生活的年代，当为元代，至迟不晚于元末。”《水浒传》99%都是虚构陈斯园对《水浒传》颇有研究心得。在他看来，《水浒传》作者肯定是存在的。首先“水浒”故事涉及众多百姓人物，“水浒”故事多可以独立成篇，譬如武松打虎，后来又演绎出很多其他故事，再传承一个长故事，即是“武十回”“鲁十回”“卢俊义”等,这几大板块结合到一块，就形成了一个几十回的《水浒传》古本。“《三国演义》是七分真实，三分虚构，但《水浒传》99%都是虚构的。宋江这个人在历史上是存在的，但当时的群体规模只是千人‘飞虎队’，后来在小说中变成20万，把辽国灭了，宋江能灭辽国吗？不可能的，但是我们从中可以看到人民群众在创作这个故事时，有它鲜明的正义性，譬如武松打虎，除暴安良；斗杀西门庆，也是除暴安良。”至于作者的传承，陈斯园讲到，宋末元初，一部两万多字的《大宋宣和遗事》就有相当规模，是以宋江为主题，基本上和《水浒传》目前的架构差不多，初具雏形，也就是说《水浒传》开始萌芽。之后又经过了100多年，期间又有元杂剧中水浒戏的诞生，如山东高文秀一个人写了9部水浒戏（杂剧）。“所以，我们目前看到的《水浒传》并不是某一作者写的，而是很多原先都已写好，后来作者做了一个组合。元杂剧与小说话本的结合就会形成一个几十万字的单行本，即金圣叹所说的古本。”《水浒传》主题阐释有二三十种此外，谈及《水浒传》的主旨思想，赵目珍认为，每一种对《水浒传》主题的阐释都有它的时代背景，包括农民起义说等观点。他介绍，“忠义说”最早由明代的李贽提出。李贽当时的理解是，按照中国传统的观点，大家都认为应该是“小德服从大德”，“小贤服从大贤”，但《水浒传》里所描写的恰恰是相反的。宋江等这些英雄人物都被逼上梁山，正好是把“小德服从大德”“小贤服从大贤”的秩序给颠倒过来。因为所处社会跟理想中的社会秩序相反，社会比较黑暗，好人只能是被逼上梁山，故李贽认为《水浒传》里的英雄人物都是大贤人，都是有情有义之人。当然，像宋江后来又带领这些英雄人物归顺朝廷，这其实又是一个“忠”。尤其宋江是“忠义”的典型代表，是“忠义之烈”。另一方面，代表统治阶级权利话语的，也就是那些所谓正统的知识分子的观点，即是“诲盗说”。持该观点的人认为，如果大家都去看《水浒传》这部书，就会把天底下的好人都教坏。“《水浒传》里描写的梁山泊实际上有点理想国的味道，‘梁山泊’实际是个乌托邦，什么大秤分金银、大碗喝酒、大口吃肉，实际是一个理想社会。”此外，赵目珍还介绍了“投降说”“市民说”“忠奸斗争说”等观点。“当然，对于《水浒传》的主题还有很多观点，比如‘豪侠说’、‘游民说’、‘人才说’、‘讽谏说’、‘反贪说’等，从某一个角度来谈也都能成立。据统计，到现在为止，对于《水浒传》主题的阐释已有二三十种之多。” 赵目珍坦言，他个人比较倾向于对《水浒传》的多元解读。“有人认为这是一种没有主见的观点。我觉得不是这样。我们不能完全认为哪一种观点是绝对正确的，或者说是能够长久占据主导地位的，同时也不能排斥其他观点的正确与合理性，因为你不能百分之百地确定它们就完全站不住脚。其实，对《水浒传》的主题解读越多越丰富，就越能证明这部小说的价值。《水浒传》作为中国古典四大名著之一，它应该具有经典性。那么，什么是经典？我觉得‘经典’所应该具备的要素之一就是具有无限阐释的可能”，赵目珍说。（深圳商报记者 魏沛娜）

郭军明书法作品 笔架山公园展出

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）由深圳中数书画研究院主办的《翰墨书缘——郭军明书法作品展》将于10月1日至30日在深圳笔架山公园展览馆展出，本期展览将展出郭军明书法作品百余幅，为国庆期间的笔架山公园增添一道书法艺术的风景线。郭军明幼时酷喜书艺，多年来始终保持着对艺术的热爱和执著，工作之余勤于书法练习、临帖摹碑，锲而不舍，经多年潜心研究硬笔及毛笔艺术，成为软硬兼长遐迩闻名的书法家。郭军明的书法结体稳健端庄，行笔能纵能敛，字里行间，清逸洒脱，遒劲俊秀，刚柔相济，节奏明快，汲取颜筋柳骨之精髓，创造出独特的艺术风格。多年来，郭军明的书法艺术深得书法界前辈的赞赏，他现为中国硬笔书法协会会员，中国书法家协会会员。

如何创新建立新时期“德艺双馨”队伍

【事件】不少国有艺术院团文艺工作者享受待遇却因种种复杂原因自找门路变成“自由职业者”【观点】不能仅仅在行业的小环境中去建立“德艺双馨”队伍的标准，应该创新体制、体系，去建设大环境在我的观念中，“队伍”这两个字代表的一般是一个有理想、有纪律、有专业、有目标、有高度管理机制的团体。那么，我们要建设的“德艺双馨”队伍指的是谁、包括谁，仅仅包括我们国家行政体制内的从事文艺工作的劳动者，还是同样包括那些文艺自由职业者。从现在真正从事文艺工作的人数来看，非国有事业单位的文艺工作者数量，怕是远远超过了有国家正式行政编制的文艺工作者数量。所以，我们这个文艺队伍是什么范围，我们是在搞一个小队伍的“德艺双馨” ，还是一个更全面的领域的建设？计划经济时代，我们国家对文艺工作者和单位有一套较为完整的共同执行的管理办法和标准。星期几必须报到，星期几必须政治学习，星期几必须业务学习，必须参加分配给你的角色排练演出。这样的体制和管理，多年积累形成了“德艺双馨”的判定标准。随着改革开放，标准和管理办法更新，这支队伍也发生了巨大的变化，很多国有艺术院团的文艺工作者，享受国家工资、医疗保险待遇等，却长年没有工作，这个现象很复杂，如果单方面指责他们不工作，他们的理由是，单位已经多年不派给我们工作了。单位的理由是，市场不景气，没有充足的经费去排更多的戏。所以，也就用不到这么多人来工作。即便有戏可排，为了艺术质量，为了票房，也倾向于外请，不用本单位的演职人员。于是大量的国有院团文艺工作者，特别是演员，纷纷自找门路，签约给社会上的经纪公司，以向单位上交劳务的方式获取更丰厚的演出报酬。这个现象，活跃了艺术人才的流动，挖掘了人才市场的潜能，增加了人员收入，丰富了艺术市场，创造了很多就业。我们再换个角度看，很多国有院团靠国家的行政拨款和演职人员的上交劳务维持日常的运转和创作。大批享受国家工资等各项待遇的文艺工作者，变成了“自由职业者” 。这个复杂而奇怪的逻辑关系，就是我们这支队伍的一个客观现实。由此可见国有文艺院团的管理、文艺创作体制，已经远远落后于时代的发展和需求。我建议有关部门能够下大力气、放远眼光、务求实效地组成一支真正有水平的研究队伍，这支队伍中应该包括文艺专家、理论家、文艺市场专家、经济学家、法学家、社会学家，对现行体制进行广泛的调研和深入细致的研究，创新出符合时代发展要求的体制、体系。只有先进的体制和管理，才会有良性的循环，才可能有标准的建立和提高，才可能谈得上队伍更好的培养和建设。目前，文艺创作浮躁，文艺市场上作品良莠不齐，情况复杂，是不争的事实。解决这些，不能靠堵漏洞，用老手段、老办法。解决好只有一个办法，就是改革创新体制。在这个过程中，有三件最重要的事情：加强法制建设，特别是审查、演出、传播等各环节的法律法规建设。用法律的标准和手段来规范创作和传播。文艺产品往往有着多重标准，多种审美判断，这造成了审查的困难和准入的困难。仅仅靠我们过去审片小组或请领导拍板的审查办法，已远远不能适应目前的现状，难免造成了一些低级趣味甚至意识形态非常不健康的作品流入了社会，严重影响和扰乱了人民群众的价值观、审美观。改变这一现状，必须建立有效的法律审查制度。通过体制改革和创新，使真正具有艺术价值的作品，能够在市场上占有应有的地位，并且使作品和创作者得到应有的尊重、宣传和经济报酬。让人们不再觉得深入生活、尊重艺术规律、勤奋创作是一件过时的事情，既浪费时间又挣不到钱。通过制度的创新、舆论的建设，强力地扭转市场，风清气正之下，助力“德艺双馨”建设。通过各种手段，建立并营造良好的社会共识。没有好食客，就没有好厨子，没有好厨子，也不可能有好食客，这是相辅相成的。建立一种尊重艺术规律、具有健康审美的关系，是至关重要的。我们应该给“德艺双馨”更加深入、更加普及地设立标准。让它不再单单是一个行业对于某些人的评奖，而应该成为全社会的共识，应该成为每一个文艺工作者，无论你在哪里，什么样的工作属性，都自觉而又必须遵守的一个基本规则。在这个层面上，“德艺双馨”更彰显其真正的意义。青年无疑是队伍建设的后备力量和希望。但是现在，专业院校培养的专业人才毕业后，往往没有用武之地。原因很简单，现在能够通过各种非专业、非科班的渠道成名的文艺从业者太多了。那些专业人才有时反而得不到市场的认可。这导致虽然国家花费了大量的教育资源，个人花费了大量的时间和金钱，文艺院团却失去了大量的后备力量。我认为，文艺界也同样存在着供给侧改革，同样存在着市场细分和市场结构改革。计划和调整，本身就是社会主义市场经济应有的手段，我们应该通过对市场结构的调整，使得我们的文艺形式、结构和演出的方式等，得到合理的分配，使我们的文艺工作者和文艺作品有一个健康的生态，各就各位、各取所需。这包括全社会的文艺工作者，需要有关部门下大力气去解决一些实际问题。文艺工作是一个社会工作，是一个与观众共同完成的工作。所以，我们不能仅仅在我们这个行业的小环境中去建立“德艺双馨”队伍的标准，我们应该去建设大环境，让“德艺双馨”成为全社会的一个共识，让“德艺双馨”成为每一个文艺工作者自觉的认同，自觉遵守的从业标准。当前，传统的文艺队伍已经不局限在那些挂着国家院团牌子、有着围墙的院落中了。他们化成了经济社会中的一分子，涌入了这个时代的大潮中。这是我们如何建立“德艺双馨”文艺队伍的新难点、新课题，也是新机遇。来源：中国艺术报

“艺术深圳”绽放艺展魅力

由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办的“2016艺术深圳”昨日在会展中心圆满落幕。为期四天的展览吸引了来自全国乃至全球的收藏家、专业观众、顶级画廊的关注。