陈一丹基金会文化体验展 亮相南山欢乐海岸

【深圳商报讯】（记者 苏兵）国庆期间，在深圳市南山区欢乐海岸的一个大型半球形展厅内，“THE MIAO陈一丹基金会文化体验展”连日来吸引了大批市民前来观展。这是一场关于贵州苗族文化艺术的公益性质互动体验展览，集中展示中国少数民族之一的苗族人民丰富多彩的文化艺术、人文风情和传说故事。展期将持续至10月16日，并免费向市民和游客开放。本次体验展由深圳市陈一丹公益慈善基金会主办，该基金会成立于2013年3月，是经深圳市民政局批准成立的非公募基金会。基金会发起人为腾讯公司主要创始人、终身荣誉顾问陈一丹先生。基金会以弘扬、复兴、繁荣中华传统文化与教育为宗旨。据了解，本次体验展共有三个环节，分为“互动投影”、“球幕动画”、“艺术展出装置”。走进体验馆，记者首先被一面蓝色的幕墙所吸引，这不是一个简单的幕墙，上面是一片片枫林和层层云雾，如梦如幻。随着观者手臂的挥动，一颗颗闪亮的小星星起起落落，一只只蝴蝶翩翩飞舞，或聚或散，此情此境令人兴趣盎然，流连忘返。据基金会秘书长饶瑞瑞介绍，这面幕墙运用的是mapping视频技术，通过互动投影与特色的民族环境相交互，让观众体验到立体逼真的视觉艺术。最为吸引人眼球的是馆内展出的核心球幕动画，它是对非遗口头文学中的苗族古歌、其生命神话部分的《蝴蝶妈妈》进行的二次创作，并将非遗手工技艺苗绣作为创作元素大量融入到动画之中。据饶瑞瑞介绍，蝴蝶妈妈是贵州中西部地区苗族人民吉祥的图腾，他们认为蝴蝶妈妈是自然万物的始祖，是神灵的化身。球幕动画在头顶上方缓缓播映，观众或坐或仰躺在地上定睛观看。伴随着古老明快的苗族民乐响起，蝴蝶妈妈伸展双翼，凌空长舞，神秘空灵的气氛引人无限遐想。饶瑞瑞告诉记者，对少数民族口头神话做出球幕动画化，这在国内外均为首创，这部3分钟时长的球幕动画是与俄罗斯一个艺术家新媒体团队合作推出的，可以让市民和游客了解古老神秘的苗族文化艺术与神话传说。据悉，长期以来，陈一丹基金会依凭文献考证、实物拍摄、田野调查，以图文的形式去记录苗族人的家居日常，并资助出版了《苗装》、《苗绣》、《百苗图》等多部大型画册。如今，基于前期项目储备及对苗族文化的深入了解，陈一丹基金会策划并执行了该文化体验展览项目，希望用新媒介、新技术，展示更多关于古老苗族灵魂深处的呈现、演绎苗古歌生命之初的瑰丽以及传统文化之大美，并向公众传播少数民族特色文化及其内涵。

推广全民阅读是“高贵的坚持”

《文化深圳从阅读开始》由尹昌龙主编。（资料图片）【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）深圳读书月从2000年创办以来，持之以恒推广阅读理念，打造出全民阅读的“深圳标准” 和“深圳路径”。深圳能成为我国首个获得联合国教科文组织认可的“全球全民阅读典范城市”，深圳读书月功不可没。由深圳出版发行集团党委书记、总经理，深圳读书月组委会办公室主任尹昌龙任主编的《文化深圳从阅读开始》 一书，通过细致的考察及理论的梳理，对深圳全民阅读的发展历程、成效影响、经验做法进行总结梳理，深刻阐释阅读与城市发展的内在联系，为推动深圳乃至全国的全民阅读活动可持续开展提供借鉴。尹昌龙表示，文化深圳如果没有一个价值基座的话，不可能稳固。文化的划分从物质、制度到价值有三个层面，文化深圳的建设也应当包括这三方面。 文化深圳价值的关键，在于人文精神。阅读是比较典型的代表城市人文精神的活动，“建设文化深圳就是要建设有高尚精神内涵的深圳。坚持了16年的深圳读书月被称为高贵的坚持，这背后蕴含着巨大的精神和价值追求。”尹昌龙认为，到目前为止，全民阅读在深圳已经取得了有目共睹的成绩，但是“阅读”对于构建这座城市的文化意义还有待进一步的开发、拓展。因此，从全民阅读入手，建设文化深圳可以从几个方面来考量：第一，让阅读成为基本生活方式。对于一座被命名为“全球全民阅读典范”的城市来说，仅仅在一个月内号召市民读书是远远不够的，未来的工作重点应该是考虑如何将阅读作为一种基本的生活方式，真正融入每一位市民的日常生活之中。第二，让阅读成为城市文化品牌。如果希望将读书月文化品牌蜕变成这座城市的深层气质和城市名片，就需要真正将阅读文化贯彻到城市的每一个角落、每一个方面，为之提供全方位、更为系统细致的服务。第三，让阅读成为国际文化交流的媒介。深圳的全民阅读在全国已经走在了最前列，完全可以考虑将阅读文化作为深圳走向国际交流的载体，将深圳读书月打造成国际性阅读文化交流的平台。从文化创意产业的角度看，一个好的、成功的文化艺术节庆还能为所在城市创造巨大的经济效益。第四，让阅读促进城市的可持续发展。对于外来务工人员这个庞大群体，城市对于全民阅读推广的积极投入，更体现了某种社会再分配的公平与正义。从另一方面来看，这个群体中真有人能通过社会提供的资源和机会进行自我命运的改变，并成长为更具有知识含量的劳动者，他们又何尝不是这座城市未来升级所需的珍贵的高级人力资源？可以说，是深圳选择了阅读作为它最具代表性的城市文化，也可以说是阅读选择了深圳，在这里发挥它充满活力和无限可能的梦幻力量。在这个意义上，城市与它的市民个体高度合一了，市民通过阅读拓展了自己的人生，城市也通过推广阅读找到了自己的文化气质和活力源泉。

让美术馆成为市民的精神家园

“画梦”活动各期目录内页。 （深圳美术馆供图）21世纪被学者称为中国的美术馆时代。作为一个城市美术馆的深圳美术馆，在新的时期功能更加完善，从最初的以展览为中心、以藏品为中心转向以观众为中心，日益重视和拓展自身的公共教育职能，吸引更多的人走进美术馆。特别值得一提的是，深圳美术馆与主流媒体合作，创新性地推出“画梦”、“家庭相册”等公共服务举措，为推动城市文化发展、树立城市的文化品格提供了新的思路。“画梦”探索公共服务新方式2007年起，深圳市属公益文化场馆在全国率先实行免费开放，美术馆的公共教育功能越来越受到重视。同年3月，一场前所未有的民间艺术寻访活动在深圳拉开帷幕，巨大的社会关注出乎主办方的意料。这场名为“画梦”的艺术关爱行动，不仅发掘和扶持了一批民间艺术家，同时还引发了关于构建公共文化平台、文化机构及媒体在文化领域自觉的承当意识等一系列讨论，成为全年度本地最有影响力的文化活动。“2007艺术关爱行动——画梦”由深圳美术馆和深圳商报《文化广场》联合发起，用一年时间在全深圳范围内寻找民间书画家，无偿为他们在深圳美术馆举办个人艺术展。活动持续一年，直接获益而成功举办展览的画梦人达到42位，其中16人举办了个展。这当中有深圳城郊的小学临聘教师、深圳乡村土生土长的自由创作者、工厂打工女孩、常年隐居在梧桐山下的梧桐山画家群体、利用业余时间坚持艺术创作的公司职员、从农民工成长起来的自由职业书法作者。他们的共同特点是都来自基层，基本没有接受过系统、专业的美术训练，但热爱艺术，虽然经济条件窘迫，始终怀抱艺术梦想，追求进步。深圳从来就是个梦想涌动的城市，“画梦”正是为这座城市里的艺术追梦人提供了一个进入专业美术场馆实现梦想的机会，这是美术馆实现其公众文化服务功能的体现，也是对民间文化创造力的一次充分释放。时任中宣部文化体制改革和发展办公室副主任的黄志坚在参观“画梦”展览后高度评价这一活动，认为“画梦”给构建现代公共文化服务体系提供了多方面启示。它在保障市民免费享有文化福利的同时，给普通市民实现创造文化的权利提供了机会，这是深圳美术馆实现公共服务机构公益性功能的一项创新举措，是一次成功的尝试。藏品走出美术馆亲近公众深圳重要的美术馆大多集中在原特区内，大量生活在关外的人很少有机会享受美术场馆的文化服务。因此，美术馆必须由“静态”转为“动态”，走出去跟基层的观众建立联系，为人们提供一个平台。有40年历史的深圳美术馆，在发展过程中积累了一大批艺术藏品，怎样充分地发挥这些藏品的功能？过去比较传统的做法是定期或不定期地举办馆藏作品展示，但走进美术馆来看展览的观众毕竟还是少数。经过认真思考，深圳美术馆决定通过形式多样的“艺术面对面”品牌系列活动，送美术展览、名家名作欣赏讲座进入社区、军营、学校、企业，与基层美术馆合作举行展览，组织学校学生、社区民众走进美术馆参观展览。“艺术面对面”活动持续多年，精心挑选馆藏国画精品、华君武的漫画作品、馆藏水彩画精品等走进社区、企业、学校和基层美术馆，给社区民众、学校师生、广大美术爱好者、收藏家提供了近距离观赏艺术大师作品的机会。美术馆还同时举办多场次美术讲座，民间收藏书画艺术赏析活动等，结合展出的作品，普及美术知识，扩大观众群。深圳美术馆前任馆长宋玉明表示，所有这些努力都是为了让美术馆的藏品走出画库，走到人民群众中间，让它们发挥出更大的作用，从而最大程度地体现美术馆的公众性，普及美术知识，让美术馆、艺术家和市民成为朋友，让美术馆真正走进市民生活，努力打造公共服务型美术馆，为更多的群众提供更多、更好的文化产品和服务。策划特色公共教育活动近年来，国内美术馆的公共教育活动越来越丰富多样，深圳美术馆今年也正式成立了公共教育部，策划了一整套公共教育项目。事实上，这些项目早在去年已经陆续展开。深圳美术馆公共教育部主任游江认为，目前国内各大美术馆的公共教育更多还是倾向于美术知识的普及与绘画技法的体验，大部分活动都依托于展览自身的资源展开，在开展活动的同时也出现了“千篇一律”的现象。在项目策划方面，具有时代特色、文化品格和延伸性的项目比较少，碎片化的活动比较普遍。为此，他针对深圳美术馆的自身特点和优势，策划实施了多个活动。“外师造化”的户外写生活动，主要在深圳美术馆所在的东湖公园进行，在不同的季节以 “山花烂漫”、“清塘荷韵”、“秋林浸染”等若干主题开展写生活动。“传移模写”则根据深圳美术馆展出的精品以及馆藏作品，进行技法讲解和现场临摹的活动。同时，美术馆还推出针对不同观众的活动，比如针对儿童的“艺童玩”系列，注重激发儿童创造力；“多材多艺”艺术家工作坊今年推出了手工皮具艺术制作体验活动，“艺术名家校园行”让优秀作品和艺术家走出美术馆，深入布心中学，推出了“刘俊刚老师教你画山水”活动。针对本土艺术的“绘客厅”项目，每年确定一个艺术门类，邀请本土艺术家在小展厅做展览，同时邀请本土艺术机构、艺术爱好者和艺术家现场互动。游江认为，从本土文化切入，一方面可以充分利用一个城市的文化资源，调动参与者、艺术家和专家学者的积极性，另一方面通过沙龙、面对面、写生等活动推动本土艺术的创作，也从一个侧面推动了城市文化发展。（深圳商报记者 梁瑛）

漫步于秦风汉韵 品味于吴巍简帛

　　◎ 陈 健　　在深圳，有这么一群人，他们在行色匆匆的经济大道上，却放慢了脚步，在欣赏火红的簕杜鹃、娇艳的凤凰树之余，沉浸于2000年前的秦风汉韵——简牍帛书。　　简牍帛书有何古墨神韵？　　为探寻缘由，我们把时光拉回40多年前的1973年，湖南长沙挖掘出马王堆古墓，里边出土了大批文物，其中就有珍贵的帛书。由于当年出土文物众多，考古人员无暇顾及眼前的帛书。谁不知，一位远在新疆报社的年轻编辑，却被古老帛书拙朴、秀美的字体所吸引，进而一头扎进迷人的帛书世界。他，就是目前北京简帛书法艺术院院长吴巍先生。　　20世纪初，中国出土了与书法有关甲骨文、木简和敦煌写经，但对书法影响最大的，当数简牍帛书（简牍帛书是目前我们能见到的最早的毛笔书写的墨迹之一），可见其历史价值、史料价值和书法意义。　　吴巍先生之所以能够静下心来从书法艺术角度进行系统研究，一是兴趣，二是被如此丰富的简牍帛书所打动。　　吴巍先生的研究着力点从出土的简牍帛书中寻找相关笔画的个性与共性，进行分析比较，从规范笔画入手，进而组织字体架构。经过30多年的披星戴月，以严谨、细致、精造的“工匠精神”，创新出一套系统、规范，字形圆润、笔画厚重、舒展、有流动美感、独特的汉字形体特征的简帛书体。　　2006年，来自北京大学、北京师范大学、复旦大学、南开大学、厦门大学等全国16所大专院校的专家、学者，在深圳对吴巍先生的研究成果把脉、论证，对其具有时代性和时空性的创新简帛成果给予高度评价。2012年7月后，清华大学出版社陆续出版了吴巍先生编撰的《中国简帛书法大字典》四部中的第1、2部，每部1700页，重约9.5斤。　　深圳，吴巍先生研究简帛的发祥地，近30年来因为研究，一直未能腾出时间带学员，时至今日，条件已经成熟。2015年初夏，“深圳吴巍简帛艺术沙龙”悄然成立，没有鲜花、贺词，更没有传媒的关注。首批学员有来自公务员、企业家、医学博士、大学讲师、首批驻港部队退役大校等一批简帛爱好者。　　吴巍先生教授方法是强调按传统古人书法法则训练，行笔如刻、力透纸背，书写的第一笔画是“横画”。“横画”的书写技巧是用“身体”带着笔“竖”着写，其完美标准是笔画是否流畅、墨线是否清晰，线条是否有一定的弧度和厚重感。学员们统一使用的毛笔，是北京“戴月轩”大号“手抓笔”。　　吴巍先生授课除讲述书写技巧外，还就每一个汉字的字义、结体进行拆解，让学员们学习简帛书法同时，熟知每个汉字偏旁、部首的由来和根据字形、字义的组字技巧。同时，严格要求学员们在“专”字上下功夫，打好基础，苦练笔画基本功。　　学员们非常珍惜每一集中练习机会，以打破沙锅问到底的精神，认真、细致、不急躁、力求把简单的“一画”书写到极致。　　2015年11月15-20日，陈健、魏克丹两位学员的简帛习作被选取参加了北京市总工会职工文化协会、北京简帛书法艺术院主办的“纪念抗日战争胜利70周年·弘扬中华传统文化——中国简帛书法艺术吴巍师生作品展”。　　对目前我国书法家大都还是以唐诗、宋词等作为书法创作内容，吴巍先生倡议在北京的“群”里开展诗词学习系列讲座，强化古典诗词的学习、训练。作为主讲师袁博师兄，他适时地把自己的大作放到群里，供大家学习、玩味；深圳学员的诗词或许还稚嫩，平仄有误、对仗不工，但他们却对古典诗词、吴巍简帛书法怀有一颗热诚的心，大胆抒写出自己对简帛书法的感性诗句。　　或许，就是这群深圳人，他们在追求高品质的生活同时，已放慢脚步，沐浴着秦风汉韵，品味着吴巍简帛。

传统中国独特的文学观

　　◎ 徐晋如　　传统中国所谓的文学，与今人所谓的文学是两回事。　　《周易·系辞传》云：“物相杂，故曰文。”各种线条、色彩交织在一起，便称作“文”，引申指对人的天性进行修饰，所以文的对义词是质。孔子说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，天性强过文化的修饰，便不能很好地管理自己；文化的修饰掩住了天性，就导致浮华夸饰。文质相互平衡，这才是君子该有的气质。　　不同于墨家之尚质，道家之反文，儒家对诗书礼乐之文有着特别的注重。当时有棘子成者，质疑儒家重文，说：“君子质而已矣，何以文为？”孔子的学生子贡马上反驳他，说“文犹质也、质犹文也”，倘使没有了毛色斑纹相区别，虎豹的皮革和狗羊的皮革也就没有了区别。君子之道，固不仅要有美好的天性，更要经后天诗书礼乐的文饰，才能动行举止，莫不文雅典重，自然流露出高贵的气质。　　文独具教化功用。《易·贲·彖》曰：“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”人文、文化二语，并出于此。治国之大人君子，对文的意义有了深切之了解，遂能教化天下，让天下臻于大成。　　儒家是一整套包蕴着伦理学、政治学、哲学、宗教观的思想，可以统谓之曰人文思想，它的终极目标，便是“观乎人文，以化成天下”，而其具体实施的路径，则是诗书礼乐易春秋之教，谓之“文学”。因此，在孔子那里，在早期儒家那里，文学的根本意旨只是一条：养成学者完善的人格。　　儒家认为，学者毕生所学，不过是求得人格的完全，亦即是“仁”。仁，古文字亦作上身下心，是心之全德之谓。今人入孔庙，凡孔庙中必有两副匾额，一副为“中和位育”，一副为“与天地参”，并出于《中庸》。与天地参（sān），意即与天地并列为三才，这是孔子为中国人所开示的民族信仰。完善的人格即法天则地、与天地参。效法天地运行之消息，让自己的人格臻于天地伟美之境，此即儒家的根本意旨所在。　　完善的人格在气质上表现出的就是温文尔雅。尔雅的尔，通“迩”，是“近”的意思，尔雅就是亲近于雅。“温”是温柔敦厚，“文”者谓君子言行举止，皆合于规矩，合宜、合度、美好。然则温文尔雅的美德自何处而来？只能从文学中来。　　先秦时凡饰身润德的学问，都谓之文学。但自梁代昭明太子萧统编《文选》，文学便有了更加明晰的定义，只有“事出于深思，义归乎翰藻”（《文选》序）的，才被认为是文学。即是说，文学须出于深沉细腻的审美感受，抒情达意，须借优美的文辞声韵传递开来。此后直至二十世纪前，中国人的文学观念盖皆不逾于此。　　而新文化运动之后所谓的“文学”，则是自西方舶来的概念。其义有二，一为文学须有独特的语言艺术，二为文学须表现作家独特的心灵世界。朱光潜先生无疑是受此文学观影响的一位学者。他认为侦探小说不是文学，因为侦探小说满足的是读者的理智，而不是读者的情感。但倘若持此文学观观照中国传统文学，直是圆凿方枘，扞挌难通。如载道的文，用于酬应的表启，乃至祭文哀诔，这一类的作品，在新文学研究者眼中，都不是文学，然而它们恰是中国文学之大宗。　　昭明以降直至新文化运动之前，中国人所谓的文学，有着比今日之文学更崇高的地位。文学，是国学的三鼎足之一。中国传统学问，只有三门，曰义理、曰考据、曰辞章，文学就是辞章之学。辞章不仅涵盖经史子集四部中的集部，经部中诗经、易传、尚书、礼记、左氏传何尝不是辞章？诸子百家之文，皆是后世习文的涂轨；史部中《史记》、《汉书》是古文正宗，唐人刘知己《史通》、清人章学诚《文史通义》，这两部著名的史学理论著作，又都是漂亮的骈体文；中国文学理论的最高成就是《文心雕龙》，清人王先谦《骈文类纂》选录其文，竟有五十篇之多。一部文学理论的著作，竟同时也是最好的文学作品，这在已为西方文学观所俘虏的今之学者那儿，是无法想象的。

设计师踊跃参赛掀设计热潮

【深圳商报讯】（记者 聂灿）首届“深圳读书月公益海报设计大赛”启动后，记者昨日从深圳市平面设计协会获悉，该协会众多会员悉数参赛，设计稿初版纷纷出炉。此外，活动在深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院艺术设计学院掀起一轮设计热潮，两院师生齐齐上阵，各自拿出独具个性的创意方案，推动教学与实践的结合。首届“深圳读书月公益海报设计大赛”由深圳读书月组委会办公室、深圳市平面设计协会和深圳商报《文化广场》共同主办，深圳大学艺术设计学院、深圳职业技术学院艺术设计学院协办。参赛作品截稿时间为10月15日。深圳读书月组委会办公室主任、深圳出版发行集团总经理尹昌龙表示，如何使设计作品与深圳崇尚阅读的城市景象相联系，与深圳读书月的品牌形象相吻合，进一步推动深圳全民阅读的繁荣？在第17届深圳读书月即将启动之际，举办深圳读书月公益海报设计大赛便显得极具意义。尹昌龙说，“创新是深圳读书月永葆生命力的不二法门，深圳读书月历年围绕阅读本身所开展的活动非常多，每年要策划举办很多新活动，如果作为重点主题活动，几年办不好可能就会被淘汰下来。而平面设计在深圳拥有较好的社会基础，市民乐于接受平面设计的视觉传达。今年是深圳举办读书月活动后的第17年，深圳这个城市因为倡导阅读而在精神文化层面发生了巨大的变化。也确实应该对十几年来深圳对阅读的高贵坚持，以艺术的方式进行礼赞。”深圳市平面设计协会主席刘永清表示，深圳市平面设计协会成立于1995年，是国内首个非谋利的平面设计专业组织。深圳市平面设计协会曾发起了中国第一个平面设计专业大展“平面设计在中国展”，在国内外产生了广泛的影响，成为平面设计在中国兴起的标志性展览，之后深圳的平面设计事业蓬勃发展，专业的设计师队伍迅速壮大。在深圳被授予联合国“设计之都”之际，平面设计更成为深圳设计的行业代表得到了广泛赞赏。“深圳市平面设计协会现有200多名会员，协会的会员多次获得过世界各地设计赛事和国际展览的奖项，取得了享誉国际的设计艺术成就。同时，深圳设计师的设计服务遍及全国的大型企业集团和文化机构，为中国特别是深圳的经济建设与企业发展作出重大贡献，产生了巨大的经济与社会价值。在深圳这种快节奏的大都市里，平面设计以其极大的视觉传播力，通过视觉传达方式，把人的理念和思想观念，非常简约、直接且艺术地表达出来，给深圳人一种美的享受。”记者了解到，本次参赛作品为公益广告平面海报类设计，以阅读为总主题，深圳读书月的品牌形象、总主题和年度主题，阅读的价值理念等均可作为参考，具体设计内容不作限制。参赛作品须为原创设计，均采用网上提交形式，提倡环保，无需打印作品。参赛者提供可供输出的电子文件，尺寸700×1000mm，分辨率300dpi， CMYK模式，系列作品不超过五幅，存储格式为JPEG压缩，投稿作品每件文件大小不低于4M且不超过5M，如为多个文件的，请使用压缩文件打包后（文件标题注明作者姓名和作品名称），以邮件方式提交至szposter@126.com。获奖作品将于今年读书月启动仪式上在深圳书城中心城二层中厅揭幕展出；获奖作品将在《深圳商报》刊发；一等奖作品将协调安排在深圳一处户外广告牌发布；深圳读书月组委会将从一、二、三等奖作者中遴选一些优秀设计师，聘其为深圳读书月设计顾问。值得一提的是，本次大赛将邀请全国平面设计和视觉传播界专家，组成评委评审参赛作品，并在第十七届深圳读书月启动仪式上配套举办获奖作品专题展览、报刊登载、户外发布等。而深圳商报《文化广场》作为主办方之一，亦将在纸媒平台和微信平台全程报道本次活动。

孙振华谈乡村里的公共艺术

孙振华做客“四方沙龙”。（主办方供图）【深圳商报讯】（记者 梁瑛）当代艺术和公共艺术是否只是城里人的专利？中国巨大的城乡差距为当代艺术提供了怎样的契机和渠道？艺术又是如何改变乡村的？近日，艺术评论家孙振华做客由关山月美术馆与深圳商报《文化广场》共同主办的“四方沙龙”，围绕“乡村公共艺术”主题展开探讨，他用翔实的案例，从中国特殊的社会现实出发，揭示了乡村公共艺术广阔的发展前景。谈到公共艺术，大多数人首先想到的是时尚都市。当代艺术和公共艺术是城里人的专利吗？早在2004年，孙振华就在《读书》上发表文章《当代艺术与中国农民》，认为中国的很多当代艺术作品不接地气，跟中国问题和中国人的现实没有关系。要找到当代艺术与中国问题的关联，很多时候要关注农村，中国公共艺术的缺失在乡村。城乡二元对立是中国当代艺术面临的独特问题，同时也为今天艺术介入乡村提供了一个非常好的契机和渠道，这恰恰是西方所没有的，孙振华说：“乡村构成了一个真正的中国问题的原发地。我们现在在城里做公共艺术、做当代艺术，要想超过西方或者引起西方人的注意，我估计有点难。但针对乡村问题的当代艺术是一种原发性的或者是原创性的中国自己的当代艺术、公共艺术，这就为我们正视自己的问题，走自己的路，创造中国的当代艺术和公共艺术体系提供了资源。”孙振华注意到了近几年艺术界的新趋向，越来越多的艺术家走入乡村，很多艺术家把他们的艺术主场转向乡村，在本期讲座中，孙振华重点以三个案例为主，通过介绍中国三所美术学院的艺术家近年在贵州羊蹬镇、贵州雨布鲁村、甘肃石节子村所进行的乡村实践，剖析乡村当代艺术的发展现状。这三个案例各自有不同的出发点，有的是从当代艺术的角度，有的是从教学的角度，有的更侧重于建设新农村、美化乡村的角度，分别深入到乡村，进行艺术创作。这些艺术实践，不同于过去的采风或是体验生活，其中的很多做法还在摸索阶段，但无疑这些艺术实践正在对乡村的探索和选择中，寻找具有原创性的中国公共艺术道路。乡村正在成为公共艺术一个新的增长点，乡村公共艺术在面对乡村问题，改变乡村环境的同时，乡村中保留的传统农耕文明也可以给今天的城市带来思考，试图要用乡村公共艺术的方式进入农村，重要的是立场、态度、路径和方法，无论是安徽的“碧山计划”，还是陕西的“许村”，都有不同的出发点。孙振华强调，乡村不是艺术的拖累，它为中国当代艺术提供了新的可能性。

“新视觉艺术节2016”启动

李进健《营养餐 No.2》
孟晓阳《一个未命名的公园》
文嘉《妈妈、旧衣物和我》局部
深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由OCAT主办、华·美术馆承办的“命名：权力与游戏——新视觉艺术节2016”日前在深圳华侨城创意文化园北区C2展厅启动。来自不同院校的38位青年艺术家的37件作品引导观众以敏锐的触觉来感知一个真实艺术生态中最为活跃的一环。OCAT总馆长栾倩在开幕式上介绍，“新视觉艺术节”系列展览始于2004年，已连续十二年呈现全国高等美术院校毕业生的优秀作品。随着艺术环境的不断变化，OCAT和华·美术馆也在不断调整这一系列展览的思路与理念，不仅为呈现每年国内当代艺术教育的现状和结果，邀请策划人在更为广泛的范围中甄选艺术家和作品形成展览，而且还更多地观察到青年艺术家自身的困惑，关注这些作品背后所包含的隐性逻辑。本届展览邀请樊林担任策展人。以“命名：权力与游戏”为题，从面临毕业的准艺术家对自己作品的命名现象入手，引入到对“学院教育体系”的历史回溯、反思和重新认知。集中呈现青年艺术家们对经典语言和思考的“审慎的遵从”与“冒犯的姿态”。樊林告诉记者，毕业作品展的深长意味，在于通过一次显示，明确年轻人获得“艺术家”身份的重要时刻。当下学院教育仍然是年轻艺术家成长过程的重要环节，而在创新的艺术家可以不需要依靠学院的认同而发展自己的艺术表现方式的今天，学院扮演着怎样的角色?是否会继续作为那些适应传统与保守的艺术家的温床而存在?年轻艺术家当中的创作现象是一个可观测评判学院体系的渠道。“新视觉艺术节2016”展示并且讨论这些具有“思辨性创造能力”的艺术青年的坚持以及有趣的偏离。他们或擅长将自我造型能力与艺术史发生关联，完成自我叙事，或执着于创作的非目的性，相对清醒地保持着对自身独立性的警惕。展览一方面突出个体如何努力展开自我的想象与建构，另一方面尽量呈现个体与整个教育背景和群体间的关系。据悉，展览将持续至11月4日。

深博办展缅怀鲁迅茅盾

《鲁迅诞辰135周年暨茅盾诞辰120周年纪念收藏展》近日在深圳博物馆开幕。 【深圳商报讯】（记者 聂灿/文 韩墨/图）《心事浩茫连广宇——鲁迅诞辰135周年暨茅盾诞辰120周年纪念收藏展》正在深圳博物馆新馆举行，此次展览的大部分展品是民间藏家委托深圳博物馆保管的文物。深圳博物馆馆长叶杨表示，深博以此为依托，整合民间收藏资源，开展藏品整理、展览策划、学术研究和图录出版。据介绍，本次纪念收藏展甄选224件（组）实物，通过珍贵翔实的史料、文献，集中呈现了鲁迅和茅盾文学创作的成果，对现当代中国文艺领域的影响，以及学术界对大师本人和作品的认识、研究、再创作。据叶杨介绍，“鲁迅篇”主要分为著译作品、研究著作、名家手稿、艺术创作4个部分；“茅盾篇”主要展出茅盾的著作、手稿、回忆及研究茅盾的文章、纪念品等。其中，1924年版《中国小说史略》、1936年版《故事新编》、1938年版《鲁迅全集》等多件展品均为初版书籍，十分珍贵。此外，冯雪峰、叶圣陶、唐弢、徐懋庸等人研究鲁迅的手稿，茅盾本人对《茅盾文集》的批稿等也是本次展览的亮点。

市民文化大讲堂第1000期 李敬泽李凤亮对谈

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）记者昨日获悉，大型公益文化普及活动“深圳市民文化大讲堂”将于9月24日下午迎来第1000期。主办方策划了1000期特别节目，邀请中国作家协会副主席李敬泽，深圳大学副校长李凤亮做一场主题为“筑梦文化深圳”的对谈。自2005年6月启动以来，“深圳市民文化大讲堂”先后邀请了易中天、但昭义、严良堃、徐沛东、王蒙、康洪雷、毕淑敏、单霁翔等名家学者举办了近千场讲座，取得了显著的成效，深受市民欢迎，成为“深圳市十大文化品牌”之一。2009年，深圳市民文化大讲堂获颁文化部“文化创新奖”，还被评为“广东省学习型党组织建设示范联系点”和“深圳市全民阅读示范项目”。在本周六即将迎来的第1000期讲座上，李敬泽将与李凤亮对谈“筑梦文化深圳”。李敬泽是著名评论家、散文家，李凤亮的学术兴趣则集中于批评理论、比较诗学与文化研究。

挖掘被遗落的经典

◎ 深圳特区报驻沪记者 匡 彧 文/图因为出色翻译了法国著名思想家、文学家西蒙·波伏瓦的代表作《第二性》，郑克鲁获得了2012年傅雷翻译出版奖，其实，这个奖更是对郑克鲁半生翻译工作的褒奖。喜爱法国文学的人都对郑译本《悲惨世界》、《茶花女》、《基督山伯爵》耳熟能详。但只把郑克鲁定位于翻译家，显然极失偏颇。在法国文学翻译家光环的背后，被遮掩的还有其在理论研究和行政管理方面同样出众的成绩——现时国内大学的中文系，郑克鲁主编的《外国文学史》是学生们普遍使用的教材；而他在上海师范大学出任中文系主任时一手打造的“比较文学和世界文学”专业，至今还是国内同类专业中的佼佼者。采写这样一位建树广泛的学者显然价值非常。请求采访的电邮发出半小时后，我就收到了老先生的回复。他爽快地答应了！并认真地在邮件中告诉我几种联系方式、详细的采访时间和地点。来回几次确认后，我深深被这位年近八旬的老人熟练掌握现代通讯工具的能力所折服。我也忽然洞明，为何年事愈高，他越发弥坚，上乘译作频出不断。退而求其次的法语，不务正业的翻译问：在我国，法语算不上普及流行的外语，当年求学时，您为何会选中它作为自己的专业呢？郑克鲁：我中学时就爱看书，周围的同学都爱理工科，就我喜好文科，好在家里也不干涉。其实，我那时最爱俄国文学，其次才是法国文学，但1957年报考大学时，正赶上中苏关系破裂，大学俄语专业都不招生了，我只得退而求其次，上了北大西语系法语专业，因缘际会开始学习这门语言。问：大学时期您就开始研究法国文学了？郑克鲁：我喜欢写东西，小学时写议论文就得过第一名。上大学时，理论思维就在同龄人中显露出来。我那时就写出了比较《红与黑》小说与电影不同的评论文章，发表在电影杂志上。后来考上社科院文学研究所的研究生。那个年代，研究生稀少，简直是凤毛麟角。1965年我毕业，之后“文革”开始。我在“文革”前完成学业，打下的基础很扎实。问：那您是怎样走上翻译之路的呢？郑克鲁：这完全是个人爱好使然。我毕业后在社科院外国文学研究所工作。在那里，研究才是主业，翻译被领导认为是不务正业。但我总想利用自己的外语优势翻译一些优秀的外国作品。一来是研究性的论文发表在期刊上，读者都是圈内人，受众寥寥，而精彩地翻译出一本书，它的流传会影响更多的人。二来是感到经典的东西越来越少，你不译就没得译了。问：随后您就翻译出了巴尔扎克的《长寿药水》，并一炮打响？郑克鲁：是。它当时发表在《世界文学》上，反响很好。我是“文革”后冒出的“新人”，没名气，出版社对我也不了解。我当时想和朋友一起翻译乔治·桑的《康素爱萝》，原书有70万字，出版社也心里没底儿，让我先试译一万字，如果译得好就继续。我交出译稿后，他们很满意。编辑来找我，发现我才40岁出头都很吃惊。他们看我文笔老到熟练，还以为我是个老头呢。独到的翻译语言，别有用心地与众不同问：一本经典的外国文学作品，常有不同的译本，您的译本着力点在哪里？郑克鲁：还是语言。我一直刻意在语言上下功夫。我的译本文字都很简洁流畅，没有废话，不啰嗦。但重简洁的同时我更重文采。你翻译时，不能第一页译了“漂亮”，第二页就说“美丽”，这样词汇太贫乏，干巴巴的。比如在译《巴黎圣母院》时，文中写路易十一病得快死了，“行将就木”这样的词大家都用过了，我就琢磨怎么译才能不一样。后来我用了“病势尪羸”，读者即便不认识“尪羸”两个字，也能从这个四个字的组合上明白是形容人病得很重。问：不担心读者觉得晦涩难懂吗？郑克鲁：一本几十万字的书，用几个较生僻的古典词汇是不影响阅读的。相反，读者通过查字典学习认识了它们，也是自身的提高进步。而且，中国古典词汇非常之美，传情达意更贴切，《茶花女》中描写男女主人公爱意绵绵，我特别用了“鳒鲽情深”这个词，从字面就能感觉到美。当然，这样的词汇也不能用得太多，多了就有掉书袋之嫌了。问：您最满意自己哪部译作呢？郑克鲁：《悲惨世界》、《茶花女》还算满意。其实每本书都很难达到译得完美，再翻再看，都还是有可以修改的地方。问：这本《第二性》是不是非常难翻译？郑克鲁：这是本理论书，作者思想精辟，知识面宽广，论述也非常全面完整。翻译过程中的难点是对长句子的处理。理解这些长句子，并用浅白的中文表述出来很难。我花了两年时间译出来。波伏瓦的这本书是优秀作品，是可以流传下去的经典。问：您也觉得诗歌最难译吗？郑克鲁：是的，诗歌最难译。诗歌讲究押韵，译者为了寻求押韵，要费很多功夫，但这又常会吃力不讨好。戏剧也难译，因为不论译得多好，当它在舞台上演出时，还是要顺应场景和表演来改动。原译本很难照搬到舞台上。有选择地重译，挖掘被遗落的经典问：您对经典重译怎么看？郑克鲁：这首先是市场有这个需求，非经典书卖不动，出版社当然不会出。再有就是时代在发展，语言也在发展。你遵循原著还用十五世纪的语言译，那就没人看了。读者看翻译作品要看得懂、看得愉快。傅雷先生上世纪40年代的译作就比30年代的好，那时他的语言变了，译的《约翰·克利斯朵夫》、《高老头》就很受欢迎。所以，用当代有文采的语言重译经典是有必要的。问：您最想重译哪些经典？郑克鲁：我六七十岁后就觉得时间太宝贵了，不能瞎译了，要把精力放在真正的经典上。我现在想把雨果的《笑面人》和《海上劳工》重译，这样雨果的重要作品我就都译完了。如果有时间，我还想把过去遗漏的东西捡起来，比如中世纪的骑士文学，这部分因为在市场没销路，所以没人碰，但作为文化积累它有自己的价值。问：出于文化积累的考虑，您也会译不那么一流的作品？郑克鲁：是的。二三流的作品也可以译，它们的文化价值在于自己是另一类作品，具有丰富性和多样性。问：您好像非常善于发掘推介作家作品身上的这种多面性，比如莫泊桑、梅里美。郑克鲁：我们过去介绍一个作家和他的作品，爱用一种标签定义。说莫泊桑，就只关注他的现实主义作品。其实，他还是一位浪漫主义作家。他被公认的两篇代表作一个是《羊脂球》，另一个是《奥尔拉》。《奥尔拉》就是一篇怪诞小说。法国人都知道这两篇，我们最熟悉的《项链》，法国人反倒不太清楚。梅里美的《伊尔的维纳斯铜像》也是怪诞小说，比《卡门》写得更好，我们的读者却知之甚少。我把这些作品翻译过来，大家就会知道怪诞小说从十九世纪初就开始出现了，这些大作家也都是写这类小说的高手。郑克鲁，1939年出生。上海师范大学教授，博士生导师。早年在北京大学西语系攻读法语，后在中国社会科学院攻读研究生，毕业后留在外文所工作。20世纪80年代中期在武汉大学法语系任系主任并兼法国问题研究所所长，1987年调至上海师范大学工作。是在翻译、教学和研究三大领域同时取得不凡成就的为数不多的翻译家之一。

《水浒传》到底是谁写的？

“深圳学人·南书房夜话”第42期日前在深圳图书馆南书房举行，深圳作协新媒体中心副主任陈斯园、深圳职业技术学院人文学院副教授赵目珍，以及深圳市社会科学院文化研究所所长兼主持人张军，围绕主题“水浒作者探秘及主旨研究”，对《水浒传》一书的作者之谜进行了历史梳理和分析，并对该书主旨展开了深入探讨。《水浒传》作者 一直是争议话题“近些年,《水浒传》作者施耐庵又引起了文史界的广泛关注，这是由江苏省兴化、大丰两县发现了一些有关施耐庵的文物资料引起的。”讲座伊始，张军首先对《水浒传》作者之谜历来的争议做了简单梳理。张军介绍，“水浒”故事虽然流传甚早,但《水浒传》的刊行和广泛流传却是始自明代嘉靖年间，早期几种版本的署名又不一致，或署罗贯中，或署施耐庵，或并署施、罗二公。而此前并无任何记述施耐庵的文字，此后的文字也极简略,且多臆断之词不足为据。故人们无从知道施耐庵是何时何地的何许人物，有人甚至怀疑实有其人。新中国成立后的几部中国文学史、小说史，都有记述：游国恩等主编的《中国文学史》中说:“关于施耐庵，没有什么可靠的历史记载。”中国科学院文学研究所编《中国文学史》中说:“施耐庵大约是和罗贯中同时的人。他的生平事迹不得而知。”在张军看来，撇开兴化、大丰发现的材料，就《水浒传》本身来考察：《水浒传》应该不是一位作者一时写成的书，它的成书有一个漫长的过程。“作为一部情节连贯、人物性格统一的艺术整体，又应该是有一个基本定型的主要完成者。”张军指出，现存《水浒传》的最早版本，大都是并署施耐庵、罗贯中二名，或题“施耐庵集撰，罗贯中纂修”，或题“施耐庵的本，罗贯中编次”。罗贯中是实有之人，有文献可证，其年代、事迹是可以约略窥知的。其《三国志通俗演义》明署“晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”，与《水浒传》的署题格式相类。所以，我们没有理由怀疑《水浒传》的署题是后人随意为之。高儒《百川书志》卷六:“《忠义水浒传》一百卷。钱塘施耐庵的本，罗贯中编次。”清初周亮工《因树屋书影》卷四也说:“《水浒传》相传为洪武初越人罗贯中作，又传为元人施耐庵作。”张军认为，《水浒传》写宋代的故事，在地名、职官名、人事称谓等许多方面，大都符合宋代社会的实际。杂用元代事语的情况并不多，明代的事语就更是个别的了。“要知道，古人写话本小说，是不懂什么历史主义的，不会像现代作家写历史小说那样，懂得要力求符合历史实际，要查阅大量的历史资料。所以，《水浒传》的这种情况，与其说是表明作者历史知识丰富，而又力求在写作中忠实于历史，倒不如说是表明作者生活的时代去‘故宋’尚不甚久远，他一方面借助旧的话本，如《大宋宣和遗事》；一方面通过故老传闻，对宋代的名物制度、社会习尚比较熟悉，从而写来极少误差，避免出现《金瓶梅》中那种宋朝人做明朝官的错乱。再加上《水浒传》的基本语言，如现代的一些学者所论证的，和元人杂剧的语言非常近似。那么，谓其祖本成书的年代，也就是其作者生活的年代，当为元代，至迟不晚于元末。”《水浒传》99%都是虚构陈斯园对《水浒传》颇有研究心得。在他看来，《水浒传》作者肯定是存在的。首先“水浒”故事涉及众多百姓人物，“水浒”故事多可以独立成篇，譬如武松打虎，后来又演绎出很多其他故事，再传承一个长故事，即是“武十回”“鲁十回”“卢俊义”等,这几大板块结合到一块，就形成了一个几十回的《水浒传》古本。“《三国演义》是七分真实，三分虚构，但《水浒传》99%都是虚构的。宋江这个人在历史上是存在的，但当时的群体规模只是千人‘飞虎队’，后来在小说中变成20万，把辽国灭了，宋江能灭辽国吗？不可能的，但是我们从中可以看到人民群众在创作这个故事时，有它鲜明的正义性，譬如武松打虎，除暴安良；斗杀西门庆，也是除暴安良。”至于作者的传承，陈斯园讲到，宋末元初，一部两万多字的《大宋宣和遗事》就有相当规模，是以宋江为主题，基本上和《水浒传》目前的架构差不多，初具雏形，也就是说《水浒传》开始萌芽。之后又经过了100多年，期间又有元杂剧中水浒戏的诞生，如山东高文秀一个人写了9部水浒戏（杂剧）。“所以，我们目前看到的《水浒传》并不是某一作者写的，而是很多原先都已写好，后来作者做了一个组合。元杂剧与小说话本的结合就会形成一个几十万字的单行本，即金圣叹所说的古本。”《水浒传》主题阐释有二三十种此外，谈及《水浒传》的主旨思想，赵目珍认为，每一种对《水浒传》主题的阐释都有它的时代背景，包括农民起义说等观点。他介绍，“忠义说”最早由明代的李贽提出。李贽当时的理解是，按照中国传统的观点，大家都认为应该是“小德服从大德”，“小贤服从大贤”，但《水浒传》里所描写的恰恰是相反的。宋江等这些英雄人物都被逼上梁山，正好是把“小德服从大德”“小贤服从大贤”的秩序给颠倒过来。因为所处社会跟理想中的社会秩序相反，社会比较黑暗，好人只能是被逼上梁山，故李贽认为《水浒传》里的英雄人物都是大贤人，都是有情有义之人。当然，像宋江后来又带领这些英雄人物归顺朝廷，这其实又是一个“忠”。尤其宋江是“忠义”的典型代表，是“忠义之烈”。另一方面，代表统治阶级权利话语的，也就是那些所谓正统的知识分子的观点，即是“诲盗说”。持该观点的人认为，如果大家都去看《水浒传》这部书，就会把天底下的好人都教坏。“《水浒传》里描写的梁山泊实际上有点理想国的味道，‘梁山泊’实际是个乌托邦，什么大秤分金银、大碗喝酒、大口吃肉，实际是一个理想社会。”此外，赵目珍还介绍了“投降说”“市民说”“忠奸斗争说”等观点。“当然，对于《水浒传》的主题还有很多观点，比如‘豪侠说’、‘游民说’、‘人才说’、‘讽谏说’、‘反贪说’等，从某一个角度来谈也都能成立。据统计，到现在为止，对于《水浒传》主题的阐释已有二三十种之多。” 赵目珍坦言，他个人比较倾向于对《水浒传》的多元解读。“有人认为这是一种没有主见的观点。我觉得不是这样。我们不能完全认为哪一种观点是绝对正确的，或者说是能够长久占据主导地位的，同时也不能排斥其他观点的正确与合理性，因为你不能百分之百地确定它们就完全站不住脚。其实，对《水浒传》的主题解读越多越丰富，就越能证明这部小说的价值。《水浒传》作为中国古典四大名著之一，它应该具有经典性。那么，什么是经典？我觉得‘经典’所应该具备的要素之一就是具有无限阐释的可能”，赵目珍说。（深圳商报记者 魏沛娜）

郭军明书法作品 笔架山公园展出

【深圳商报讯】（记者 梁瑛/文 韩墨/图）由深圳中数书画研究院主办的《翰墨书缘——郭军明书法作品展》将于10月1日至30日在深圳笔架山公园展览馆展出，本期展览将展出郭军明书法作品百余幅，为国庆期间的笔架山公园增添一道书法艺术的风景线。郭军明幼时酷喜书艺，多年来始终保持着对艺术的热爱和执著，工作之余勤于书法练习、临帖摹碑，锲而不舍，经多年潜心研究硬笔及毛笔艺术，成为软硬兼长遐迩闻名的书法家。郭军明的书法结体稳健端庄，行笔能纵能敛，字里行间，清逸洒脱，遒劲俊秀，刚柔相济，节奏明快，汲取颜筋柳骨之精髓，创造出独特的艺术风格。多年来，郭军明的书法艺术深得书法界前辈的赞赏，他现为中国硬笔书法协会会员，中国书法家协会会员。

如何创新建立新时期“德艺双馨”队伍

【事件】不少国有艺术院团文艺工作者享受待遇却因种种复杂原因自找门路变成“自由职业者”【观点】不能仅仅在行业的小环境中去建立“德艺双馨”队伍的标准，应该创新体制、体系，去建设大环境在我的观念中，“队伍”这两个字代表的一般是一个有理想、有纪律、有专业、有目标、有高度管理机制的团体。那么，我们要建设的“德艺双馨”队伍指的是谁、包括谁，仅仅包括我们国家行政体制内的从事文艺工作的劳动者，还是同样包括那些文艺自由职业者。从现在真正从事文艺工作的人数来看，非国有事业单位的文艺工作者数量，怕是远远超过了有国家正式行政编制的文艺工作者数量。所以，我们这个文艺队伍是什么范围，我们是在搞一个小队伍的“德艺双馨” ，还是一个更全面的领域的建设？计划经济时代，我们国家对文艺工作者和单位有一套较为完整的共同执行的管理办法和标准。星期几必须报到，星期几必须政治学习，星期几必须业务学习，必须参加分配给你的角色排练演出。这样的体制和管理，多年积累形成了“德艺双馨”的判定标准。随着改革开放，标准和管理办法更新，这支队伍也发生了巨大的变化，很多国有艺术院团的文艺工作者，享受国家工资、医疗保险待遇等，却长年没有工作，这个现象很复杂，如果单方面指责他们不工作，他们的理由是，单位已经多年不派给我们工作了。单位的理由是，市场不景气，没有充足的经费去排更多的戏。所以，也就用不到这么多人来工作。即便有戏可排，为了艺术质量，为了票房，也倾向于外请，不用本单位的演职人员。于是大量的国有院团文艺工作者，特别是演员，纷纷自找门路，签约给社会上的经纪公司，以向单位上交劳务的方式获取更丰厚的演出报酬。这个现象，活跃了艺术人才的流动，挖掘了人才市场的潜能，增加了人员收入，丰富了艺术市场，创造了很多就业。我们再换个角度看，很多国有院团靠国家的行政拨款和演职人员的上交劳务维持日常的运转和创作。大批享受国家工资等各项待遇的文艺工作者，变成了“自由职业者” 。这个复杂而奇怪的逻辑关系，就是我们这支队伍的一个客观现实。由此可见国有文艺院团的管理、文艺创作体制，已经远远落后于时代的发展和需求。我建议有关部门能够下大力气、放远眼光、务求实效地组成一支真正有水平的研究队伍，这支队伍中应该包括文艺专家、理论家、文艺市场专家、经济学家、法学家、社会学家，对现行体制进行广泛的调研和深入细致的研究，创新出符合时代发展要求的体制、体系。只有先进的体制和管理，才会有良性的循环，才可能有标准的建立和提高，才可能谈得上队伍更好的培养和建设。目前，文艺创作浮躁，文艺市场上作品良莠不齐，情况复杂，是不争的事实。解决这些，不能靠堵漏洞，用老手段、老办法。解决好只有一个办法，就是改革创新体制。在这个过程中，有三件最重要的事情：加强法制建设，特别是审查、演出、传播等各环节的法律法规建设。用法律的标准和手段来规范创作和传播。文艺产品往往有着多重标准，多种审美判断，这造成了审查的困难和准入的困难。仅仅靠我们过去审片小组或请领导拍板的审查办法，已远远不能适应目前的现状，难免造成了一些低级趣味甚至意识形态非常不健康的作品流入了社会，严重影响和扰乱了人民群众的价值观、审美观。改变这一现状，必须建立有效的法律审查制度。通过体制改革和创新，使真正具有艺术价值的作品，能够在市场上占有应有的地位，并且使作品和创作者得到应有的尊重、宣传和经济报酬。让人们不再觉得深入生活、尊重艺术规律、勤奋创作是一件过时的事情，既浪费时间又挣不到钱。通过制度的创新、舆论的建设，强力地扭转市场，风清气正之下，助力“德艺双馨”建设。通过各种手段，建立并营造良好的社会共识。没有好食客，就没有好厨子，没有好厨子，也不可能有好食客，这是相辅相成的。建立一种尊重艺术规律、具有健康审美的关系，是至关重要的。我们应该给“德艺双馨”更加深入、更加普及地设立标准。让它不再单单是一个行业对于某些人的评奖，而应该成为全社会的共识，应该成为每一个文艺工作者，无论你在哪里，什么样的工作属性，都自觉而又必须遵守的一个基本规则。在这个层面上，“德艺双馨”更彰显其真正的意义。青年无疑是队伍建设的后备力量和希望。但是现在，专业院校培养的专业人才毕业后，往往没有用武之地。原因很简单，现在能够通过各种非专业、非科班的渠道成名的文艺从业者太多了。那些专业人才有时反而得不到市场的认可。这导致虽然国家花费了大量的教育资源，个人花费了大量的时间和金钱，文艺院团却失去了大量的后备力量。我认为，文艺界也同样存在着供给侧改革，同样存在着市场细分和市场结构改革。计划和调整，本身就是社会主义市场经济应有的手段，我们应该通过对市场结构的调整，使得我们的文艺形式、结构和演出的方式等，得到合理的分配，使我们的文艺工作者和文艺作品有一个健康的生态，各就各位、各取所需。这包括全社会的文艺工作者，需要有关部门下大力气去解决一些实际问题。文艺工作是一个社会工作，是一个与观众共同完成的工作。所以，我们不能仅仅在我们这个行业的小环境中去建立“德艺双馨”队伍的标准，我们应该去建设大环境，让“德艺双馨”成为全社会的一个共识，让“德艺双馨”成为每一个文艺工作者自觉的认同，自觉遵守的从业标准。当前，传统的文艺队伍已经不局限在那些挂着国家院团牌子、有着围墙的院落中了。他们化成了经济社会中的一分子，涌入了这个时代的大潮中。这是我们如何建立“德艺双馨”文艺队伍的新难点、新课题，也是新机遇。来源：中国艺术报

“艺术深圳”绽放艺展魅力

“艺术深圳”现场。 ◎ 深圳特区报记者 尹春芳九月的鹏城，是艺术的海洋。由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办的“2016艺术深圳”昨日在会展中心圆满落幕。为期四天的展览吸引了来自全国乃至全球的收藏家、专业观众、顶级画廊的关注。在艺术的名义下，一张张漂亮的成交量“成绩单”，一场场围绕艺术展开的艺术讲座、一件件汇聚艺术家心血的作品，一个正在充分挖掘的市场，无不展示2016“艺术深圳”作为一个专业性的艺术博览会的魅力。抽象艺术表现抢眼本届“艺术深圳”顶尖画廊汇聚。其中有14家参与过香港巴塞尔艺术博览会。在今年56家画廊中，有不少往届参展商，如当代唐人艺术中心、千高原艺术空间、艺琅国际、美术文献艺术中心等。也有众多首次亮相深圳的品牌画廊，如香格纳画廊、常青画廊、博而励画廊、德萨画廊。这些画廊所带来的画作也可以用“高水准”来形容。毕加索、夏加尔、草间弥生、奈良美智、村上隆的版画作品，赵无极、岳敏君、何多苓、马树青等当代名家作品揭开神秘面纱，与观众“零距离”接近。风格迥异，各有千秋。除了大师级的画作之外，记者发现，在本届艺术深圳上也呈现了当下艺术市场的新走向，抽象艺术风格的作品大受欢迎，成为当红“炸子鸡”。盒子空间带来展览《是，抽象》，汇聚了目前最炙手可热的抽象艺术家梁铨、严善錞、周力、王野夫、刘可、方琦的作品，吸引了不少观众驻足欣赏，他们当中不少人的作品在预展的时候就被预定。记者了解到，一些资深的买家对抽象艺术情有独钟。在vip预展当夜，蜂巢当代艺术空间所代理的梁铨的3件抽象水墨全部售出，其中一件以76万人民币成交；台湾抽象艺术家薛保瑕的6件作品已经售罄，有买家还续订2件作品。蜂巢当代艺术中心负责人夏季风表示，并不惊讶藏家对抽象艺术作品的热爱。“抽象艺术是近几年来大热的艺术创作门类，关注度很高。前几年流行写实或者波普艺术，到这几年转向抽象，背后与深圳藏家的结构密切相关。从前藏家都是企业主、煤老板等等，现在的藏家偏向高科技、文化、投行等。有的从海外回来，综合素养非常高，而且具有国际视野，原来的写实主义满足不了他们的审美，因此抽象受到追捧。”“如果此前说，‘抽象艺术将会成为下一个市场热点’只是预测，那么通过这次展览，画廊对抽象艺术作品的选择以及观众的口味来看，抽象艺术的市场已经令人振奋，这也是本次艺术博览会的一个现象。”一位资深的买家张女士告诉记者。打造完整“艺术生态链”从天南海北来到深圳参加此次“艺术深圳”的专业艺术机构、画廊不惜舍近求远，精心准备，信心满格，看中的就是深圳乃至华南地区的艺术市场的未来发展前景。这支“蓝海股”经过“艺术深圳”4年的不懈的开发，终于硕果累累。任何事情并非一蹴而就。克服重重困难，经过充分的市场调研之后，“艺术深圳”于2015年华丽转身，全面转向当代艺术，日益朝着专业化、国际化、品牌化的方向发展。“艺术深圳”不仅为深圳地区，也为广东地区乃至华南地区，打造新一轮文化艺术的交流、交易提供了最佳平台。海莱画廊的负责人董炜是第一次来到“艺术深圳”。此次她带来的是著名画家孔柏基的作品。她觉得“艺术深圳”这一平台打通了“艺术的生态链”，让画廊、买家、艺术家、评论家、艺术机构在这里交流、分享，非常专业化。与此同时，她也对深圳的市场充满信心。“深圳的艺术市场尽管没有北京、上海般成熟，但深圳是国内重要的经济城市，深圳有很多成功的民营企业主和大企业家，有实力去做艺术方面的投资；另一方面，城市的新富阶层，他们有独立的审美意识，对艺术投资有兴趣，不断积累经验，相信深圳的市场会越来越好。”同样是第一次参加“艺术深圳”的夏季风在接受记者采访时表示，这届艺术深圳举办得非常成功。他认为，这来源于多个方面，“深圳总体的当代艺术气氛浓郁，加上深圳藏家多高学历、高修养、高鉴赏力，深圳具有丰富的艺术家资源，加上毗邻香港，受到巴塞尔艺博会的辐射，推动收藏意识的增强。我期待‘艺术深圳’会办得更好，保持可持续发展。”以新高度撬动新市场今年是“艺术深圳”转型的第二年，从目前收到的反馈来看，好评如潮。深圳文博会有限公司副总李景云认为，北京和上海的艺术市场经过多年培育，已经有了比较成熟的藏家群，大家反而觉得深圳是一个未开发的新市场。“过去，深圳收藏当代艺术的藏家会选择到香港、北京、上海甚至国外购藏艺术品，我们想借艺术深圳让这些真正的藏家浮出水面，把这个新市场培育起来。”“去年是试水的阶段，今年是往更深的水域前进的阶段。艺术深圳已经稳定了。在今年的艺术深圳期间，不少的深圳本土画廊、民营美术馆都有新的展览开幕，这些平行展也被收录进艺术深圳的宣传手册中，我们希望能慢慢打造出深圳当代艺术周、艺术月的连带效应。”李景云说。来自台湾的大象空间负责人钟经新此次也是首次来到“艺术深圳”。为了这次展会，她精挑细选了4位不同艺术家不同风格的作品。在展会期间她也看到了观众的热情与期待，“市场是有的，还需要进一步培育，将他们的观念转化过来，市场会有更大的作为。”“竹空间”画廊这次参展的主题“无形”，着重呈现东方艺术家对抽象艺术中“形”的思考变化轨迹。为此，竹空间挑选了夏加尔、草间弥生、吴冠中的作品，让观者体会二十世纪后半叶，拥有不同视角的艺术家对抽象艺术的呈现。该空间的负责人王一竹在接受记者采访表示，非常喜欢深圳这座欣欣向荣的城市，“艺术深圳”能为画廊与深圳藏家间搭建这样高端定位的艺术博览会平台而赞许。另一方面，她对艺术品市场也有准确的把握，“当代艺术的氛围在深圳是比较好的，艺术空间不断地增多，艺术家村落也开始出现，不少国内外的艺术家也在深圳落脚创作。但里面良莠不齐，还处在初始阶段，需要一个大浪淘沙的过程。”

深圳艺术家寻访赫哲文化

?伊玛堪说唱艺术。 （吴忠平 摄） “乌苏里江水长又长，蓝蓝的江水起波浪……”上世纪60年代，一首《乌苏里船歌》红遍大江南北。如今，歌中呈现的自然风光和民俗风情活生生地呈现在2016“乡土曲艺进深圳”饶河考察组团员眼前。9月中旬，由戏曲专家、诗人、戏剧家、评论家、摄影家、记者等组成的“乡土曲艺进深圳”考察组一行15人来到黑龙江省饶河县考察采风，找寻渔猎文明与赫哲文化孕育的淳朴曲艺。桦树皮制作技艺进大学饶河位于黑龙江省东北边陲，全县有27个民族，有着悠久的历史文化和独特的民族风俗。赫哲族是三江流域古老的民族，是我国人口较少的民族之一，居中国56个民族的第55位。赫哲人临山而居，泽水而渔，夏捕鱼为粮，冬捕貂易货，创造了独特的渔猎文化。本次“乡土曲艺进深圳”深入饶河镇、四排赫哲族乡等地开展为期一周的采风，探寻赫哲族说唱艺术“伊玛堪”、有着古老文化渊源的“萨满舞”、赫哲族小曲“嫁令阔”等特色民族曲艺。此外，采风团还将寻访当地民族桦树皮制作技艺、赫哲族鱼皮工艺等手工艺及食鱼习俗等特色民俗。赫哲族神秘的渔猎文化让采风团一行流连忘返、赞叹不已。赫哲族老人付占祥是饶河的“国宝熊猫”，这位桦树皮制作技艺国家级传承人被尊为村里的“全人”。陪同考察组的大姐说，“唱歌、跳舞、写歌、桦树皮、鱼皮制作技艺……没有他不会的。”当记者问他：“您有多少个徒弟？”他一仰头，得意地说：“数不清，以‘代’论，都是我的徒子徒孙，都快第五代了。”付占祥告诉记者，他目前不仅坚持亲自取桦树皮，做桦皮船，还能打鱼。他很自豪自己是个手艺人，“官能当多久呢，手艺人才可以做一辈子。”此外，付老介绍，为拓宽桦树皮制作技艺传承范围，饶河县非遗保护中心与哈尔滨师范大学美术系协商，在饶河桦树皮制作技艺传习所共同开设了《桦树皮制作技艺》课程。从此，国家级非物质文化遗产保护项目——‘桦树皮制作技艺’正式进入了大学课堂。饶河风光与独特文化令人难忘“祭祀萨满”尤雪松是饶河的另一个传奇。今年44岁的他从事萨满祭祀活动已有10多个年头，是当地唯一的“祭祀萨满”。尤雪松和记者说了很多关于萨满舞和宗教的故事，他介绍说：“萨满舞以鼓点为乐，动作豪放，节奏铿锵。舞者往往在鼓点的伴奏下，投入一种忘我的境界中。由于没有文字，萨满舞的相关资料没有记载下来，当地人掌握的萨满舞的基本知识和技巧也是由祖辈、父辈一代代传承下来。”采风团成员表示，虽然去过很多地方采风，但是赫哲族独特的文化和饶河的自然风光令人难以忘怀，希望通过这次采风，把大美饶河、鱼皮部落通过影像带回深圳去，让深圳市民和更多的人都能看到饶河、了解饶河、爱上饶河。“乡土曲艺进深圳”是深圳市紫苑文化发展有限公司主办和策划的公益活动，曾荣膺2011年深港生活大奖年度艺文奖。活动开展五年多来，已先后考察惠州渔歌、福建南音、娄底山歌、渭南戏曲、梅州山歌、河南戏曲、贵州苗族飞歌、侗族大歌等民间曲艺，并成功举办了成果展。据悉，此次来饶河采风结束后，10月份，“乡土曲艺进深圳”将会进行项目成果展演。采风期间，项目组将通过新浪微博“乡土曲艺进深圳”与市民实时分享采风的文化寻访历程，市民可通过关注新浪微博“乡土曲艺进深圳”推荐心目中最美的家乡曲艺，交流分享有关家乡曲艺的人文历史和情感记忆。（深圳商报记者 聂灿）

市文联举办党建和党风廉政建设专题讲座

按照全市纪律教育学习月活动要求，结合“两学一做”学习教育，为扎实推进市文联纪律教育学习月活动的开展，加强党建和党风廉政建设工作，9月14日，市文联邀请深圳市直机关工委副书记尹书彬同志作专题讲座，讲座由市文联党组成员、专职副主席顾焕金同志主持，市文联全体干部职工参加。讲座中，尹书彬副书记以《学好党章 抓好党建 促进文联工作再上新台阶》为主题，结合党的思想建设、组织建设、作风建设、反腐倡廉建设、制度建设等五个方面的内容，从历史的深度、社会的广度和党建工作重要性的高度，为我会干部职工作了一次主题鲜明、生动活泼、非常专业的党建讲座。通过此次讲座，对强化我会干部职工的廉洁自律意识，对加强我会的党建工作，都具有深刻的现实指导意义。(李大鹏)

小提琴大师阿卡多 深圳带来“非常”三重奏

深圳特区报讯 （记者 孟迷）被誉为“当代帕格尼尼”的意大利国宝级小提琴大师萨尔瓦托洛·阿卡多，将携小提琴家劳拉·高尔娜和中提琴家弗朗切斯科·菲奥雷于9月24日晚在深圳音乐厅上演“非常”三重奏。阿卡多被伟大指挥家卡拉扬赞为20世纪后期世界五大小提琴家之一，是意大利总统勋章获得者；因曾获得意大利帕格尼尼国际大赛金奖及其50余载职业生涯对于帕格尼尼音乐作品的精确演绎，被称为“当代帕格尼尼”。除小提琴演奏外，阿卡多还是一位出色的指挥家和极富经验的小提琴教育家。他长年担任“帕格尼尼国际大赛”评委，并在有“小提琴故乡”之称的意大利克雷蒙那和朋友一起创建了瓦特·施特劳甫音乐学院，之后他又创立多个旨在挖掘和培养优秀青年演奏家的艺术节。“非常”三重奏由阿卡多发起并创立于意大利小提琴之乡克雷蒙纳，因两把小提琴和一把中提琴的组合形式颇为少见，故得名“非常（unusual）”。乐团成员劳拉·高尔娜和弗朗切斯科·菲奥雷均是阿卡多创立的瓦特·施特劳甫音乐学院中最优秀的学生，也均在世界级弦乐赛事上多次获奖。目前，高尔娜和菲奥雷均在音乐学院任教。本次演出，乐团将为深圳观众带来德沃夏克的《双小提琴与中提琴小曲》、《双小提琴与中提琴三重奏》（作品74号），莫扎特的《小提琴与中提琴二重奏》，普罗科菲耶夫的《双小提琴C大调奏鸣曲》（作品56号）等室内乐音乐会中少见的三重奏曲目。

“碧湖映雪——刘立勇 中国画展”18日开幕

深圳特区报讯（记者 刘莎莎）“碧湖映雪——刘立勇中国画展”将于9月18日在深圳市述古堂美术馆开幕。本次展览将持续至9月22日，期间，市民可免费到场参观。刘立勇，字石虹，1970年生于河北巨鹿，号古风堂主、马房画人，现居北京。刘立勇是中国美术家协会会员、邢台市美术家协会副主席。他的作品在全国各种美展中入展获奖70余次。刘立勇的中国画以山水见长，他的画语言新颖，境界高迈，古意盎然。这是他立足现代人的生存经验重新审视古人文心的必然结果。他画得有声有色，从不拖泥带水，从其作品中既能看见历史又能看见文心。

“多重视觉——当代艺术展” 即将亮相“2016艺术深圳”

吴冠中《大昭寺》深圳特区报讯（记者 尹春芳）将于本月16日至19日在会展中心举行的“2016艺术深圳”即将揭开神秘面纱。记者获悉，由深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司和深圳国际文博会拍卖有限公司共同推出的“多重视觉——当代艺术展”也将亮相本届艺术深圳。记者获悉，此次当代艺术展无论是参展画家还是作品质量，都代表当今艺术创作的较高水准，为近年来深圳大型艺术展所罕见，也成为今年“艺术深圳”的新亮点。此次展览共分为四个板块，分别是中国当代油画、中国新绘画＆雕塑、中国画＆新水墨和当代版画。参展艺术家共有40余位，包含了有国际影响力的艺术家吴冠中、Andy·Warhol、罗中立、周春芽、村上隆，中国写实油画的代表人物杨飞云、石冲，当代版画的代表人物筱田桃红、园山晴巳、长谷川雄一、严善錞；此外，还有众多的中国新绘画及新水墨的优秀青年艺术家，他们有马轲、潘剑、陈彧君、杨勋、靳卫红、徐华翎、王濛莎等一批代表中国当代艺术未来的青年才俊。在全球化的文化条件下，艺术家们都面临严峻的挑战，艺术家思考的问题、感受世界的方式和表达的方式，都是我们共同关心的内容。本次“多重视觉”艺术展采取独特的形式，使当代油画、新绘画和雕塑、中国画、新水墨、当代版画在同一个空间里展示，形成相互的照应，也形成直接的对话，打开了多重视觉艺术交流新的窗口，让观众获得崭新的体验。

世界最棒的摄影师将扎堆深圳

◎ 深圳特区报记者 孟迷8月底，法国著名摄影师马克·吕布去世，但他的作品仍将在全世界流传，成为不朽经典。9月23日—10月22日期间，马克·吕布原作展将在深圳华侨城创意园大乾艺术中心展出。与此同时，“马格南CONTACT SHEETS展览”、“美国国家地理百年经典作品展”、“世界新闻摄影大赛2016中国巡映”、“自在·高原——九十年代中国摇滚图景”等近30场影像展将在深圳各公共场所免费展出，共同组成“我是他者”2016深圳（福田）国际城区影像节。据悉，马格南著名摄影师布鲁诺·巴贝、美国舞蹈摄影师路易斯·格林菲尔德、匈牙利艺术家István Horkay、亚洲著名摄影师Pablo Bartholomew、中国著名摄影师马良、高原等均将亲临影像节。■两大重磅国际摄影展来袭国际城区影像节创办于2014年，迄今已举办两届，获得了国内外媒体的关注和深圳市民的广泛好评。本届影像节由深圳市大乾艺术机构策划执行，在传统静态影像展览的基础上，还注入了动态影像的活力，将表演、声音、装置以更多元化、更宽泛的方式呈现在影像节当中。作为中国当代颇具影响力的盛事，2016国际城区影像节分为四个单元——国际单元、国内单元、在地单元以及独立单元。国际单元将特邀“马格南CONTACT SHEETS展览”和“美国国家地理百年经典作品展”两大世界级展览加入。于1947年成立于法国巴黎的马格南图片社是全球摄影爱好者的“理想国”，本次展览将呈现1930年—2010年间67位马格南摄影师的165幅优秀作品及原始底片小样，同时还将还原这些名作背后的编辑手法以及策略。该展曾于纽约国际摄影中心、荷兰FOMA摄影博物馆等顶级摄影艺术机构巡展。本次是马格南作为一个群体在中国的首次展览，将于9月29日—10月22日在深圳大学美术馆展出。作为世界上历史最悠久、发行量最大的杂志之一，创建于1888年的《美国国家地理》杂志在中国也拥有无数读者。9月23日—10月22日，《美国国家地理百年经典作品展》将在深圳中心公园展出150幅一百多年来刊载在该杂志上的经典照片。与之前在台北、上海的室内展出形式不同，本次深圳展不仅将把经过特殊工艺处理的照片置于阳光雨露下全户外展出，而且展场将由近百张回收自深圳工厂的双层架子床组成。除了静态展览，国际单元还将展出多个动态影像展，“世界新闻摄影大赛2016中国巡映”、“吴哥窟摄影节放映展”和“日本六甲山摄影节放映展”将在深圳中心公园连续放映；“波兰影像巡映”、“法国影像巡映”和“美国新奥尔良摄影节放映展”将在深圳华侨城创意园派意馆连续放映。■大师镜头呈现“万国图景”本次影像节的国内单元将邀请陈海舒、黄京、骆丹、马良、木格、慕容拖鞋、苏梓敬、孙彦初、汤南南、杨圆圆、张晋、张宪勇、张晓共13位中国著名艺术家，分别以《三三二二》、《素歌》、《白色上的白色》、《断章》、《蚂蚁过河》等为主题，在深圳雅昌艺术馆带来13个个展集群，展现他们最个性化的影像作品。此外还有与深圳密切相关的在地单元。《大师镜头下的深圳》邀请英国波顿大学的D J Clark、巴西公共艺术中心的Ivan.Abreu、中国的孙大壮、王景春等著名摄影师历时11个月，用镜头记录我们的时代，用影像探寻城市发展脉络，以全新的方式在深圳福田区委大楼和中心书城为市民呈现一个动静皆宜的微缩世界。《粤港澳影像交流》和《执嘢——鳌湖映像》将在雅昌艺术馆呈现艺术家们从不同角度和方式对“艺术介入社会”的思考；“家人与我”则将邀请市民在中心公园参与分享摄影故事。值得期待的还有独立单元。匈牙利国宝级艺术家István Horkay将举办《迷宫》个展，呈现数字艺术作品中历史与现在、回忆与现实的分层之美；舞蹈摄影家路易斯·格林菲尔德擅长利用摄影去探究运动及其表现出来的潜力，他将在深圳福田书画图主题馆带来《凝固流动之美》个展；马格南图片社“黑白大师”马克·吕布将在深圳大乾艺术中心呈现他所纪录的深圳；高原则将以记录者、陪伴者、参与者的身份追忆90年代中国摇滚图景，展览将在中心书城展出。本次影像节的学术总监、广州美术学院美术馆副馆长胡斌表示，“我是他者”是将人与人互为镜像的哲学理念落实到影像的一次呈现。“将东西方的影像作品放在一起对照，本身便是一种互为他者的关系；但比对照更重要的是，本次影像展呈现了一种‘万国图景’，打破了东西方二元对立，呈现出更多中间的灰色地带。”

以心赋彩 承古开今

宋玉明作品《春晓》。宋玉明作品《深圳大梅沙》。 李原原何为当代性?当我们在谈论当代艺术时，可能并没有来得及思考什么是当代艺术，就习惯性地脑补了一种固定而又模糊的印象：表现方式上是装置的、影像的、行为的、拼贴的、抽象表现的、利用现成品的……不容易看懂的；内容气质上是欲望的、革命的、暴力的、色情的、颓废的、孤独的……有点晦涩的。应该说这是一种狭义的当代艺术，即杜尚以来西方艺术发展所形成的某种特定的、非传统甚至反传统的、非主流的前卫艺术，以观念和表现方式的不断创新为特色。随着中国经济的发展和在世界文化交流中的自信，一味追求创新的观念已经遭遇挑战，很多当代艺术家已经意识到当代并未与传统完全断裂，他们开始挖掘中国艺术传统，自觉地追求中国性、本土性。在当下，特别是在深圳这座改革开放的前沿城市，我们应该以更加开放包容的态度和广阔的视野提倡一种广义的当代艺术，不论中国画、油画、版画、水彩……只要是在艺术语言上具有原创性、反映当下生活、表现当代精神的艺术探索，都应该纳入进来。特别是传统艺术门类中既有传承又有创新的当代演进，尤其应该得到重视。广义的当代艺术对于当今中国艺术的繁荣与发展才是有利的。所以，当听说宋玉明老师被邀请参加今年的“艺术深圳”——一个纯粹的当代艺术博览会，我一点也不惊讶，并对主办方及推介画廊的决策表示赞赏。倒是有些好奇宋老师自己怎样看待当代性的问题，这次又会拿什么样的作品参展，特别是现在他作为深圳美术馆名誉馆长主抓新馆筹建工作正是最忙的时候。与他聊及此事，他竟然立刻从手机里翻出最近新画的几张泼彩山水画作品图片，并且每张的构图、色彩都有所不同，用笔用色潇洒大气，从容不迫又充满激情。久闻他的勤奋与才情，但没想到努力的程度如此之深，在繁忙的工作之余还能创作出这么多的精彩作品，着实令人惊叹。接地气的当代性探索记得《艺术与财富》杂志曾专题介绍过宋老师的作品，文中一位藏家这样说道：“收藏作品很简单，就看你愿不愿意把它挂在自己的房子里，宋老师的画特别适合中国人的客厅。他的画很当代，即使是很现代的装饰也不会突兀。”这位藏家的话表达了很多人对宋玉明作品在空间陈列上的真实感受。作为艺术研究者，我们往往习惯了从艺术史发展的专业角度去探讨艺术的当代性、学术性，缺失了从当代民间、当下生活研究的切入维度。一件作品能够自然地融入当下生活，能够与当代不同装饰风格的空间相合，与人的眼睛每天相对，与人的心灵时常相印，这无疑是艺术作品真正的时代价值和生命力所在。如果从这位藏家对宋玉明作品的感受出发，深入地研究进去，其实涉及到当代中国画内在很多有意义的话题：1。视觉性。艺术家首先有能力通过线条、色彩、笔墨、材料等艺术语言智慧性地创造艺术作品本体之美，能够抓住当下观众的眼球，使之愿意在作品前停留；2。精神性。艺术作品不仅仅是对景物的简单描绘，也不仅仅是生活的装饰，它汇集了艺术家的才情、心智与思想，是对美的追求和对现实生活的超越，从而形成了一个自在圆满并不断向外延展的精神空间；3。时代性。作品并非照搬传统艺术模式或表现脱离时代的某种玄奥观念，而是立足当代真实生活的新创造和契合时代精神的新表达，使得画内空间最大限度地延伸，与画外现实中展示空间的气脉连贯在一起，从而调动起整个空间的人文要素，呈现自然而丰富的人文意蕴。由此，作品的视觉性、精神性与时代性也构成了其具有蓬勃生命力的当代性。从这个角度来看，给观众带来美的享受的背后，其实蕴含了宋玉明老师对中国画当代性、学术性的不懈追求和探索。以心赋彩 随情运色众所周知，宋玉明老师成长于书画世家，深得传统艺术精髓，又富于创新精神。他不仅精于传统题材山水画，亦对城市山水画有深入钻研，他利用新材料创作的泼彩山水更是独具个人艺术特色。他的作品得到业界肯定，受到市场追捧，不仅在于他的勤奋和努力，更在于他在艺术创作的每一个阶段都不断地在思考，不断地提出问题、解决问题，不断地以智慧和勇气突破自己，并根据自己对传统艺术的长期研习和对时代精神的深切感悟，承古开今，形成了以泼墨、泼彩为主调，注重传情抒意，极具原创性与当代性的个人艺术风格。在宋玉明的当代艺术创作体系中，色彩是他最为看重的部分，也是他艺术探索的一个重要突破口和成功点。他曾有过艺术设计工作经历，对色彩有着敏锐的感受力，也对西方绘画的色彩表达非常熟悉。他注意到“在以往的绘画创作中，长期以来忽视了对色彩的研究和思考”，“虽然在中国传统山水画中很早就有青绿山水、金碧山水，但从总体来看仍是以水墨为主，色彩也不过是石青、石绿、赫石、土黄等等，几乎没有人用过鲜艳的颜色”，并意识到当代中国画的创新应该打破这种单调的色彩表现枷锁，才有利于时代精神风貌的表达和艺术表现力的进一步拓展。于是他进行了大量的尝试，以自由豪放的笔法直接把艳丽的色彩大胆地运用到画面之中，创作出了一批色墨交融、视觉冲击力非常强烈的作品，与传统的中国画有了截然不同的面貌，既传统又充满现代气息，一经展出，反响强烈。随后他又不断地进行尝试和深化，如《日本-箱根》《耶路撒冷》《印度-斋浦尔王宫》等作品，就是直接以色彩抓住所要描绘城市的风土人情与内在精神。在不同的展览中，他的作品总能以鲜明的风格给人留下深刻的印象。相比此前清新秀润的作品，他近期创作的泼彩山水又有变化。《春晓》《春晖》《独钓》《云曦》等几幅新作运笔更加潇洒奔放，以泼彩造山岚、叠翠、烟云，泼中有笔，笔中带泼，经营出缥缈空灵、近乎抽象的自然仙境。又通过描、写、勾、皴，以线条为筋骨，绘出山脊脉向、树林、房屋、渔樵，让仙境回归人间烟火、自然情趣。显然他对材料的把控、对色彩的驾驭都越发自如，泼与笔、色与墨越发的相得益彰。他关于深圳题材的新作《深圳大梅沙》《春天的故事》也比之早期的作品在用笔用色上更加洒脱，情感更加丰富和强烈，注重书写性和色彩感。《春天的故事》描绘深圳的高楼大厦，虽没有山林烟岚的泼彩营造，但全然是一部由色彩与建筑物演绎的交响乐。他的作品越来越洋溢出文化的自信与自由，展现出新时代积极向上的精神风貌，给人以美的体悟和正能量的启示。承古开今 世界同歌色彩是最具音乐美和旋律感的绘画语言，最善于情感表达，也最具视觉张力。在中国传统艺术进程中，色彩也曾谱写过伟大的篇章。汉马王堆的帛画，阎立本人物画的绚丽艳冶，张萱、周肪仕女画的浓重富丽，李思训、李昭道父子的金碧辉煌，以及敦煌莫高窟等佛教彩塑与壁画的绚烂纷呈，都体现了很长一段时间里中国画在色彩上的审美追求。随着老庄、玄学、禅宗思想的融合，“绘事后素”、“五色令人目盲”、“虚”、“无”、“空”等范畴的归结和陆王心学的影响，唐宋以后水墨画兴起，青绿山水画衰落，开始追求“萧然淡泊之意”（欧阳修语） ，“鄙精研于彩绘”（黄休复语），轻色彩重水墨的文人画逐渐成为主流。其后虽有唐寅、仇英、陈洪绶、任伯年等人也通过色彩表现来拓展中国画的表现力，但他们也只是在文人水墨画的形式语言内的演进。随着中国经济的发展和文化的开放，以文人水墨画为主导的作品形态和表现方式已不能满足大众的审美需要，让丹青重放光彩的时候已经到来。宗白华就曾指出“艺术本当与文化生命同向前进，中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”宋老师以深厚的理论素养和敏锐的学术眼光，以色彩为突破口进行新山水画创作，将中国艺术的色彩传统于当代文化语境中重新激活，赢得了赞誉。他曾写道：“经济的不断发展，使得中国的城市化的脚步不断加快，生命体验的改变使得艺术家不断在题材上寻求新的发展空间，而泼彩此时正好用色彩和新的程式迎合着一代人的审美追求和品味。”色彩不仅在中国传统文化中有着长期而丰富的积淀，而且它还有着重要的世界属性，即世界每一个民族每一种文化都对于色彩形成了各自特有的表达方式。色彩没有国界，不需要翻译，能够唤起人们共同的感觉，可以很自然地使不同地域人群的心理和情感连接起来。色彩作为世界性语言，理所应当作为重要的沟通纽带，使中国民族传统艺术与世界艺术进行有效互动，从而为当代世界大文化发展提供中华民族的智慧和贡献。不难发现，享誉世界的华人艺术家如张大千、林风眠、赵无极、吴冠中、朱德群、苏天赐等等多是擅长运用色彩语言的大师。宋玉明老师以心赋彩，随情运色，将色彩提升到与传统中国画中线条、笔墨、造型更为重要的地位，探索出具有强烈个性的当代中国山水画风貌。他的探索顺时代而为，抒当代意气，为中国画色彩传统的开启和当代中国画色彩体系的重新建构提供了极有价值的研究样本。期待他艺术大成，不断给予我们惊喜。（本版图片均由主办方提供）

市作协第六次会员代表大会召开

深圳特区报讯（记者 孟迷）9月10日，深圳市作家协会第六次会员代表大会召开，李兰妮继续当选为第六届深圳市作协主席，吴君、梅毅、田地、于爱成、丁力、吴亚丁、蔡东、廖群诗当选为市作协副主席，彭名燕担任名誉主席，杨争光、相南翔为本届顾问。大会审议并通过了市作协五届理事会的工作报告，审议并通过了修改后的《深圳市作家协会章程》，并新选举产生了由120人组成的深圳市第六届理事会和9人组成的主席团。深圳市委宣传部副部长陈金海出席会议并讲话。他希望新一届主席团要以深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神为指导，牢牢把握文学事业发展的正确方向；以深圳市文化创新发展2020实施方案为抓手，聚力聚焦精品创作，努力推出更多无愧于民族和时代的优秀作品；以改革创新为动力，积极推进作协机制创新，有效履行职责使命。

促进农民城市化和城市现代化的共赢

深圳商报讯（记者 魏沛娜）新制度经济学者孙宝强在刚出版的《城市化进程中的社区型股份合作公司发展研究——基于深圳现象的思索》一书中，从人性复杂、资源稀缺常态、行为多变等假设出发，结合20世纪80年代以来农村出现的股份合作制发展历程进行剖析，比较详细地分析了深圳社区型股份合作公司的发展情况、产权困境、管理难题。还以中国20世纪强制性城市化作为大背景，系统挖掘了文献资料，对于所有制、土地改革、违法建筑等问题提出了一些与经典理论相异的观点，回答了一些未能定性的问题。孙宝强指出，改革开放以来，我国股份合作制的实践曾经轰轰烈烈，吸引了海内外的眼光。 然而，30多年的发展历程证明，发源于沿海地区的社区型股份合作制很难体现“兼具股份制和合作制”的制度优势，没有成为人们期待的“超级杂交水稻”，特别是近10年来遭遇了困难和批评。这既是重大的经济理论问题，又是重要的现实问题，关系到正在城市化进程中广大农民的利益和命运。孙宝强介绍说，关于深圳股份合作公司的发展改革问题，政府部门开展了大量调查研究，探讨了制约股份发展的制度因素，给出了一些扶持办法。学者们从另外一些角度进行了探讨，主要结合公司治理结构、产业梯次转移的大视角进行了思考，提出了具有彻底性的改革建议。“这方面的研究呈现碎片化，表现为调查报告多，理论论著少；编著比较多，专著比较少；实践总结多，理论探索少。”孙宝强表示，此次他借助“前人的肩膀”，对这一问题进行了调查和研究，梳理了诸多相关文献，结合新的材料、新的工具、新的理论进行了初步深化。在孙宝强看来，中国改革开放以来的经济转型主要是解放了束缚在土地上的农民，调动了农民的积极性，开始了城市化道路，释放出了经济发展活力。孙宝强坦言，自2009年以来，他开始不断思考股份合作公司这种特殊“企业”制度，在前辈的指引下和不断的调研思考中形成了一些初步看法，并与实际管理者进行过交流探讨，他们的实践经验给了自己不少启发。“如果本书能在促进中国农村城市化的进程中实现农民城市化和城市现代化的共赢，在增进农民福祉方面起些微作用，我就心满意足了。”孙宝强说。

“文艺深军”打造 都市多元文学景观

◎ 深圳特区报记者 孟迷深圳市作家协会第六次会员代表大会将于9月10日召开，会议将选举产生新一届由120人组成的理事会和9人组成的主席团。作为一座移民城市，深圳容纳形态多样的文学写作，形成了“众声喧哗”的都市文学景观。回顾上一个5年，由作家和文学工作者组成的“文学深军”创作了一大批无愧于时代的优秀作品，深圳的文学事业呈现一派繁荣景象。文学创作活跃获奖不断据悉，深圳市作协目前共有会员1488人，其中，133人为中国作协会员，456人为广东省作协会员。全市6个行政区和4个新区都已成立区级作协，会员共计超过2000人，使得市、区作协之间形成良好的联动局面。过去5年，市作协以“文学工程”为抓手，广大作家潜心生活体验和艺术探索，小说创作长篇、中短篇齐发，诗歌创作新诗和旧体诗各有特色，散文创作质量和数量都有提升，儿童文学强劲崛起，报告文学多维度聚焦社会热点，网络文学阵容强大，文学创作和理论研究比翼双飞，作品的吸引力和感染力不断增强，引起社会热烈反响和读者共鸣。据不完全统计，深圳作家保持每年出版近100部文学书籍的旺盛势头，5年来总共出版或发表长篇小说40多部，中短篇小说集80多部，长篇纪实文学、报告文学30多部，散文、杂文、随笔集80多部，诗集50多部，影视文学剧本、儿童文学、青春文学作品120多部，文学理论、评论50多部，其他相关文集50多部，在省级以上专业文学期刊发表各类文学作品1000多部（篇），各类非专业文学期刊和报纸、网络发表作品篇目数以百万计。5年来，深圳文学作品荣获全国级专业文学奖项11项，部委、国家文学核心期刊所设文学奖项20项；荣获广东省鲁迅文艺奖、广东诗歌奖、广东小说奖、广东散文奖等省级文学大奖27项；荣获深圳青年文学奖等市级文学奖项的作品100多种。其中，邓一光长篇小说《我是我的神》荣获第二届中国出版政府图书奖、第八届茅盾文学奖提名作品奖，陈诗哥童话《风居住的街道》获第九届全国优秀儿童文学奖，南翔短篇小说《老桂家的鱼》获全国鲁迅文学奖短篇小说提名奖、杨黎光长篇报告文学《中山路》获第四届徐迟报告文学奖。文学评论和理论研究并重与文学创作繁荣同步，深圳的文学评论和理论研究也十分活跃，在推介优秀作家作品、引导文学创作、引领文学潮流等方面发挥了积极作用。5年来，市作协联合中国作协、广东省作协、深圳市评协、深圳出版发行集团、深圳大学等单位，在深圳及北京等地共举办作家作品研讨会40多场，包括陈秉安长篇报告文学《大逃港》学术研讨会、邓一光长篇小说《我是我的神》学术研讨会、《杨争光文集》座谈会、彭名燕长篇小说《倾斜至深处》全国研讨会、庞贝长篇小说《无尽藏》全国研讨会、文学深军新势力——深圳青年实力作家全国研讨会、“批评新力量——深圳新锐文学评论实践研讨会”等。为了加强文学成果的积累和推广，市作协还进行了深圳新锐作家文库编选工作，陆续推出深圳新锐小说家、深圳新锐诗人、新锐非虚构文学作家、儿童文学、文学批评、网络文学精品文库等；编选出版深圳文学双年选，已出版短篇小说卷、诗歌卷、非虚构文学卷、深圳网络文学文库；联合出版集团做好深圳“新文学大系”的编选出版工作，展开对深圳文学的综合性、记录性工程。这些成果，一定程度上体现了深圳文学的整体水平和整体面貌，展现了深圳文学的精神追求和艺术追求，代表了深圳文学的新表现、新境界、新追求、新方向。文学品牌活动日益活跃作家的创作离不开良好的文化氛围和政府扶持。在市委宣传部的指导和市文化事业宣传发展基金的支持下，市作协于2006年9月启动“中国改革开放30周年文学创作工程”；深圳重点作品扶持项目5年来签约扶持了3批共90多个优秀项目；为鼓励青年文学创作而设的深圳青年文学奖已成功举办8届；深圳原创网络文学拉力赛已连续举办5届，催生了《词典：南方工业生活》等300多部优秀作品。经过多年的创新实践，目前深圳已经拥有多项文学活动品牌——深圳文学季、深圳诗歌节、全国打工文学论坛、深圳文学发展论坛等。深圳文学季始创于2014年，两届以来举办了深圳市作协成立30周年座谈会、深圳文学35周年成果展、深圳文学35年座谈会、2015中国女性作家峰会、深圳青年文学奖和原创网络文学拉力赛颁奖、经典诗文朗诵会、深圳年度十大佳著评选及系列推介、文学跨年等活动，呈现出深圳文学的真知和真情。与此同时，市作协还组织“作家下基层、服务送社区”系列活动，一大批作家纷纷走出书斋，走向基层。杨黎光足迹遍布广东全省，并在历史文献中穿梭爬梳，创作出“追寻中国现代化的脚印”三部曲，其中《中山路》已被翻译成英文版推介国外并获得“第四届徐迟报告文学奖”，邓一光、李兰妮、张黎明、南翔、苏曼华、冷秋语、刘斌、庞贝等近千位深圳作家也通过丰富多样的采风调研，创作出一批接地气、有深度的文学作品。5年来，深圳文学事业百花争艳，成果显著，在当代文坛留下明显足迹。未来5年，深圳文学将继往开来，在新的起点不断攀登高峰，让深圳这片热土文气飘香。

深圳画家展示写生成果

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深圳画院2016年度“深圳画院艺术家创作展系列”的重要展事， “师物游心——深圳画院写生作品展”近日在深圳画院开幕，此次展览集中了深圳画院40余位画家100余幅写生小品，这些作品是艺术家们开展“深入生活，扎根人民”主题实践活动的阶段性成果，同时，也展现了当代艺术家对写生这一创作方式的重新认识。“写生”是昭示绘画艺术的一种基本精神。从唐代的张璪到宋代的范宽、元代的王履到明代的董其昌，乃至后来的石涛，皆主张师法自然。而中国画近代以来每一次变革，都伴随着写生的兴起，上世纪50年代，李可染、傅抱石等艺术家在艺术界兴起过轰轰烈烈的写生运动。近期，写生作为一种最为“接地气儿”的创作方式，在艺术界蔚然成风，它贴近自然，帮助艺术家创作出生动、鲜活的艺术作品。2012年至2015年间，深圳画院组织画院艺术家，先后赴山东青州、长岛、泰山，天津蓟县盘山、黄崖关长城，福建泉州、惠安、德化，云南大理、沙溪古镇、诺邓古村，香港大澳渔村、南丫岛等地采风写生。此次展览就展示了这些写生活动的成果。其中有些是艺术家在旅途现场写生所得，有些是艺术家回深后根据照片、印象所绘，与他们平时的艺术创作，兴味迥然，另有一番风神俊气。这些连续的写生活动得到了艺术家的广泛欢迎，同时，其中也产生了很多体现时代风貌的佳作。年过七旬的老画家其加达瓦很珍惜写生的机会，写生途中，他常常放弃平日的午休，抓紧时间完成画作。其加达瓦说，在家画画时间长了缺少激情，出来采风写生，对练眼练手、观察生活都非常有好处。他还回忆起多年前，陪吴冠中先生在外写生的情景，“老先生一坐下来画画，就是两个钟头，一动不动，对写生非常认真。”在同样的时间、同样的地方写生，但因为每一个画家视角的不同、写生目的不同，创作的作品也各有不同风貌。画家马顺先表示，自己写生的目的是为了印证书本上所学，发现前辈没发现的细节。李可染在50岁以后花费大量时间写生，从而形成了晚年的风格。五代画家荆浩常年隐居太行山，据传他的写生稿有上万张。这些前辈的成功经验，激励着深圳画家在写生上下更大工夫。马顺先认真研究树的结构、房子的结构以及树与树的关系，从中获得独特感悟。“对于我来说，写生就是创作，写生可以大量发现一些平时创作中发现不了的细节，这些细节在自己的作品中反复出现，就会形成自己的风格。”张闯是少数用油画直接写生的艺术家，每次写生都要带上一个大箱子，装上各种专业工具，有感于很多当代画家对基本功的忽略，他对每一次写生都非常重视。他认为，一个画家需要各方面的学习，出来写生可以学到很多书本上学不到的东西。水彩画家张小纲也对写生特别重视，他此前就曾经把写生作品专门集结出版画册。“我的有些创作就是在写生中产生的，这些画作与画室里的创作不同，激情都集中在画面上。”而对于与同行的交流，他说，“看到别人画得激情，反过来让我反思，自己是不是画得太冷静了。”

读书，为了“更好地想象”

◎深圳特区报英国特约撰稿人 崔莹爱丁堡国际图书节期间的第一个周日上午，在帐篷里的书店里，笔者遇到苏格兰第一大臣尼古拉·斯特金和她的丈夫在随意翻书、选书，没人围观，也没有记者跟拍。在这里排队买咖啡，一转身，你也许会遇到来自德国的尤根·奧斯特哈默教授，他是德国的明星学者，德国总理默克尔曾邀请他做公开演讲，庆祝自己的60岁大寿。你也可能会邂逅熟悉的面孔——正是在《X-战警2》出演“蓝魔鬼”的苏格兰演员艾伦·卡明！赶紧走上前去和他聊天合影他都乐而不疲。8月13日到29日，来自55个国家的800多位作家、政客、演员和科学家等聚集在爱丁堡夏洛特广场，参加爱丁堡国际图书节。17天时间里，来图书节现场听作者演讲、参加活动的读者超过300万人，而现场售出的书达6.2万册。A充满亲民气息的图书节爱丁堡国际图书节始于1983年，当年所有的活动只包括30场“作者见面会”。如今，图书节举办的各类新书演讲会、写作研讨会、读诗音乐会等活动超过700场，所面向的读者既包括三四岁的小孩，也包括七八十岁的老人。图书节在8月举行，各类活动门票从6月21日起出售，很多门票第一天就销售一空。图书节的主场地是在夏洛特广场临时搭建起来的帐篷里，有可容纳五六百人的演讲帐篷，有陈列了成千上万册新书的书店帐篷，有可以喝茶聊天的酒吧帐篷，以及作者签名售书的帐篷等。帐篷外的露天草坪上撑着太阳伞、摆放着座椅，读者可以在这里小憩，孩子们可以在这里玩耍，几步之遥就是售卖冰淇凌的摊位。现场还有临时搭建起来的宽敞的公厕，以及考虑周到的婴儿房等。爱丁堡国际图书节组委会是一个非营利的慈善机构，每届售书、演讲会的门票收入用于图书节的运营。图书节现任总监尼克·巴里曾担任苏格兰文化杂志《名单》的主编，他也是2017年国际布克奖评委会主席。过去7年，在他的带领下，图书节增加了很多新颖的项目，包括晚间文学表演，诗歌朗诵等。尼克·巴里表示，这届图书节的主题是“更好地想象”，他希望人们能够大胆、乐观、有创意地想象这个世界的样子。爱丁堡是联合国教科文组织命名的世界第一座“文学之都”，哲学家大卫·休姆、经济学家亚当·史密斯、福尔摩斯侦探小说的作者亚瑟·柯南道尔以及J.K.罗琳等都是爱丁堡著名的居民。在这里举办图书节再合适不过了，除此之外，又是什么吸引了800多位作者、以及300多万读者？业内人士分析是图书节浓郁的民主气息：对所有作者一视同仁，无论是大牛、还是初出茅庐的新作者，都会被隆重地邀请到演讲台上，和读者分享他们的作品。并且，有些名人嘉宾是来给作者们当配角的。在本届图书节上，苏格拉第一大臣尼古拉·斯特金在新书演讲会上客串主持人，介绍英国诗人和小说家杰基·凯；前BBC时政记者艾伦·李特尔极力推荐牛津大学学者彼得·弗兰科潘的新作《丝绸之路：一部全新的世界史》；苏格兰孔子学院院长娜塔莎·根茨教授主持演讲会，为冯克教授的新书助阵。2年前，因倡导女子受教育权而曾遭塔利班射杀的17岁巴基斯坦女孩马拉拉在爱丁堡国际图书节做演讲，介绍她的新书《我是马拉拉》，她的演讲会嘉宾竟然是《哈利·波特》的作者J.K.罗琳，因为演讲预告中没有提及，她的出现给现场观众一个巨大的惊喜。B演讲主题丰富多元图书节上的演讲嘉宾包括英国前首相戈登·布朗，93岁的儿童插画师朱迪斯·克尔，著名历史学家马克斯·黑斯廷斯，2016年国际布克奖得主韩国作家韩江等。17天时间里，从早上10点到晚上10点，每天有20多场新书演讲会在五六个演讲帐篷里分别进行。演讲主题丰富，涉及时政、历史、商业和文学等，牛津大学的彼得·弗兰科潘教授评价，“仿佛是课程紧密的大学校园”。英国著名历史学家马克斯·黑斯廷斯结合他的新书，以“间谍如何影响二战”为题做了演讲。这本名为《秘密战争》的书是他的第25部作品。在书中，黑斯廷斯分析了二战中间谍、密码破译者和其他情报机构的工作，并采用全新的视角审视了二战历史。黑斯廷斯指出“关于间谍行动和情报机构的书很多，但差不多所有的书都只与这些行为本身有关：人们发现了哪些机密文件，密码破译者破译了哪些内容。但实际上这些并不重要，重要的是这些行动是否影响了战争。”英国酿酒狗创始人詹姆士·瓦特带着他精心准备的PPT，在图书节上介绍他的创业圣经。9年前，詹姆士和朋友决定创业，他们在集市上摆摊出售自酿的精品啤酒，当时他们身上还背着 2 万多英镑的银行欠款，如今，他们的企业拥有358名员工，他们每个月在全球售出2百万瓶装啤酒、40万听装啤酒。他在新书《朋克经营之道》中回忆了酿酒狗的反叛发家史，并透露了创业成功的窍门。《纽约时报》总裁兼首席执行官马克·汤普森在图书节上宣传他的处女作《说够了：政治语言哪里出了问题》，他演讲的主题是《政治的坏语言》。在接受笔者采访时，他解释写这本书的原因，“从事媒体工作差不多30年时间了，回头看看我在职时期的这些政治语言，主要看西方政客如何辩论、如何做决定等，我发现这些政治语言一片混乱，这本书就是分析这些政治语言的，看看问题出在哪儿。书中列举了围绕英国脱欧的辩论、美国大选辩论等例子。”马克·汤普森评价美国共和党总统候选人特朗普的语言：“生动，语言简洁，句子很短，很极端……实际上，他这是在假装不用任何修辞，假装使用日常用语，为的是吸引选民。”英国前首相戈登·布朗出现在爱丁堡国际图书节，做了题为《苏格兰、英国和欧洲》的演讲，分享他在欧盟公投前的著作《英国：带领，而不是离开》。戈登·布朗认为脱欧给英国人带来进行新决定、新选择的机会，但人们需要用新的思维方式处理问题，而不是陈旧的观念。他在演讲会上呼吁：“离开欧盟，并不意味着离开所有的合作，在反恐问题上，在环境保护问题上，英国是有必要和欧盟继续合作的。”图书节的另一个重要项目是2016年国际布克奖评委会主席博伊德·唐金和本年度国际布克奖获得者韩国女作家韩江的现场对话。46岁的韩江出生于韩国光州，现任韩国艺术大学文艺创作系教授。她在24岁时以诗作初登文坛，后转写小说，其国际布克奖获奖作品《素食主义者》是她12年前的作品。博伊德·唐金评价这部作品“将柔情和恐怖微妙地融为一体”。韩江表示她在写作这本书时一直在思考这几个问题：人类的暴力、无辜的可能性，如何界定理智和疯狂，理解别人的可能性等，而《素食主义者》就是回答这些问题的。C残雪主张东西方文化要互相学习今年，爱丁堡国际图书节邀请的唯一中国作者是中国先锋小说的代表作家残雪。爱丁堡国际图书节官网上以“中国写作界先锋派的巨人”为题推介残雪，并引用已故美国文化评论家、小说家苏珊·桑塔格的话评价残雪：“残雪是中国最有可能获得诺贝尔文奖的作家”，以及美国小说家罗伯特·酷佛的话赞誉残雪是“世界大师”。图书节总监尼克·巴里很喜欢残雪的作品，也正是他费尽周折地邀请残雪来到爱丁堡。这次残雪的演讲会围绕她的小说《最后的情人》，该书英译本去年在英国出版，并迅速获得英国主流媒体和文学评论者的好评，且入围2015年英国《独立报》外国小说奖的提名。8月17日晚，63岁的残雪终于和爱丁堡的读者见面，这是她第一次到英国。主持残雪演讲会的是2016年国际布克奖评委丹尼尔·梅丁。台上的残雪沉稳而安静，微微笑。她朗诵了作品《最后的情人》中的片段，她向大家解释她的笔名的含义：“可以是山顶上最洁白的雪，也可以是春天，被人踩得很脏的雪”，她表示她的作品深受西方作家卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺和莎士比亚的影响，她告诉大家她在写作前，只需想两分钟，就可以才思泉涌。在讲座中，残雪也特别指出，“虽然我的作品深受西方经典文学和哲学的影响，但本质还是中国的故事。”她主张中西方文化要做彼此的镜子：要看到真实的自己，看到后脑勺，唯一的方式是借助于镜子。图书节上，牛津大学拜占庭研究中心主任彼得·弗兰科潘的新作《丝绸之路：一部全新的世界史》也备受关注。该演讲会主持人、前BBC时政记者艾伦·李特尔评价这本书“打破了英国人传统的旧观念”。这本书以全新视角审视世界历史发展，书中写到了张骞通西域、中国明代的《金瓶梅》、王阳明心学的繁盛等。图书节上推介的另外两本和中国主题有关的书包括华裔美国作家彼得·何·戴维斯的新作《财富》，该书讲述的是在美国的中国移民的故事，包括在洛杉矶出生的女影星黄柳霜的故事，书中也写到陈果仁被害案。德国记者菲利普·森德克尔的小说《龙的游戏》讲述的也是发生在中国的故事，菲利普曾担任德国《明星周刊》驻香港记者。

深圳编导林树森的“最忆”杭州

“最忆是杭州”G20峰会文艺演出近几日刷爆了朋友圈。9月4日晚，现代化的杭州夜景和以西湖为依托的舞台相映生辉，美轮美奂梦境般的场面让全世界为之震撼。而令深圳人骄傲与自豪的是，这台取得巨大成功的晚会，其执行副总导演林树森是深圳艺术家，现任深圳市文联副主席、市舞协主席、华侨城集团国际传媒演艺公司总经理。9月5日晚，为G20峰会文艺演出连续工作两个多月的林树森登上了飞回深圳的飞机。在飞机起飞前，林树森在杭州萧山国际机场接受了深圳商报记者的电话专访，向记者详细讲述了作为这台晚会执行副总导演的苦与乐，并思考深圳该如何做出属于自己的舞台作品。临危受命当执行副总导演作为国家一级舞蹈编导，林树森编导的诸多舞台作品在业内鼎鼎有名，更是华侨城演艺的扛鼎之作，如华侨城的第一台大型歌舞晚会《请到锦绣中华来》，被誉为广场艺术精品的《中华百艺盛会》，以及城市大秀《金面王朝》《天府蜀韵》《龙凤舞中华》等。正是因为其优秀的编导能力，林树森被G20峰会文艺演出组委会选中。林树森告诉记者，晚会的执行总导演赵明因为身体原因不能做现场执行工作，这个时候马上就要进行落地排练了，组委会、导演组、总导演张艺谋以及总制作人沙晓岚兵分几路，在全国“撒网”，紧急寻找能够做现场执行的人。“这个人既需要一定的艺术水准，现场执行的能力，大型活动和晚会的把控能力，又要跟张艺谋导演做好配合工作，还要懂各个专业的基本常识。”林树森说，“他们在圈里、业界找了一圈，选来选去，选中了我。”对林树森来说，接到这个邀请比较突然，因为执行副总导演不仅要求特别强的专业能力，从落地排练一直到晚会正式推出，必须在杭州连续工作两个多月。“要扔下自己的工作两个多月，我当时很犹豫，为此我请示了华侨城集团总裁段先念。段总果断拍板，说一定要参加，不要犹豫，因为这件事情比较重大，是国家的项目，是我们央企的责任。”在这种情况下，林树森答应了组委会的邀请。林树森是今年6月底进入G20峰会文艺演出幕后团队的。“晚会的策划、创意从去年就开始了，我进组的时候，前期工作已经做得差不多了。这就像炒菜一样，所有素材都配好了，真要炒的时候没有厨师了，我就得顶上，这比我在华侨城做的大型晚会的难度大多了。”林树森笑着说，“杭州市政协副主席汪晓玫女士给我发信息说，林总你这是临危受命。”执行难度不亚于奥运会开幕式《春江花月夜》《采茶舞曲》《美丽的爱情传说》《高山流水》《天鹅湖》《我和我的祖国》《月光》《难忘茉莉花》《欢乐颂》，G20峰会文艺演出的九大节目完美展现了江南韵味、中国气派、世界大同等特色，艺术与科技、自然相结合，美哭了全世界。然而，为了这台不足一小时的晚会，林树森做了大量的艰辛的工作。作为执行副总导演，林树森主要负责现场的排练与合成，把晚会的一段一段、一个一个的节目串联起来。“张艺谋是总导演，我要负责落实他的创意和想法，把所有专业、部门统起来，包括艺术的实现和整体工作的推进、安排、协调、管理等等。”林树森坦言，“总体来说，难度还是蛮大的，又是一百多人的交响乐队，又有一百多人的合唱团，在湖面上移动；独唱、独奏的演员、艺术家们，也得在舞台上调来调去；舞蹈演员分近景、中景、远景三个不同的表演区域，全在水上。张艺谋导演说难度不亚于奥运会开幕式，关键是它分量太重。”执行副总导演是一份特别磨人的工作，大到整体呈现的效果、每个节目的排练、现场的合成，小到演员从哪里上下场、灯光怎么打，都要亲自上阵。“执行导演的工作一般都是由比较有经验的舞蹈编导来做，这里面的艺术类型太多，舞台形式太复杂。”林树森告诉记者，“每天排练的安排，每段节目的推进，还包括每天预备会的工作，排练完以后的总结，甚至对具体节目编导的意见和指导，全都是我来做。因为张艺谋同时还在拍电影，我要抓第一步的工作。”牙肿了两次胃病犯了一次除了艺术上与技术上的问题，执行副总导演还得与杭州的天气作斗争。“在最热的那几天，杭州每天的高温达到39度，湖面上最高的那天有43度。在这样的天气下排练，他们看我是瘦了一大圈，黑了好几度。”林树森笑着说，“因为是室外，白天排不了，只能从下午四五点开始排，一直到深夜，但经常是排着排着就排下一个人去，中暑了。后来没办法，就改成每天六七点才开始排。我就拿着话筒喊，衣服湿了一件又一件，每天都要带两三件T恤在包里。”杭州的天气除了酷热的高温，还经常任性得说来雨就来雨。林树森回忆道：“有一天为了应对8月6日的第一次重要审查，我们从晚上7点开始等雨停，一直等到晚上11点。乐队合了一下之后，我们要从头到尾地联排，联排完了已经下半夜3点了。”为了让观众得到极高的艺术享受，林树森与团队做了大量艰辛的工作。在9月4日演出当天下午4点多，杭州还下了一场不大不小的雨，大家担心得一塌糊涂。“舞蹈演员淋点雨问题不大，交响乐队没办法，乐器一淋雨就不行了，音就不准了。幸运的是，天公作美，没有辜负我们两个多月的心血。”在那两个多月里，林树森因为上火，牙肿了两次；又因为连续60多天吃盒饭，胃病也严重地犯了一次。“我那天开玩笑跟我太太说，我已经20多年没吃盒饭了。不过没关系啊，人生能有几回搏啊，既然项目需要、国家需要，扛一把还是值得的。”林树森表示，“让我感动的是，主创团队包括所有演员、艺术家，都非常敬业、非常投入。近距离跟大家合作和接触，可记忆的东西很多，每一天都很难忘，‘最忆是杭州’，现在工作结束了，我还是很感慨。”思考深圳如何做出特色作品9月4日G20峰会文艺演出当晚，林树森坐在观众席第一排，当各国领导人从他面前走过、入场，他心里油然而生出责任感、使命感和自豪感。“演出结束，大家谢幕的时候，总书记从观众席上走下来，走到湖边，频频给所有演员招手。”林树森说，“好几个国家的领导人向演员伸出了大拇指，那个瞬间我感觉这份工作再苦再累都是值得的。在某种程度上，它已经超越了艺术的范畴，成了G20峰会的一个很重要的亮点。”坐在杭州萧山国际机场，林树森对这台晚会充满了思考。“作为一台文艺演出作品，大家都在讨论，它漂亮精彩的瞬间展示以后，要让这个光辉更长久地保留下来，应该采取什么样的措施和办法？包括其中的中国文化、世界文化，都是人类共同的财富。从这个角度，让我未来的项目或者创意能更多地去思考一些问题。”林树森总结道，“另外，文艺和科技的结合，中外文化的融合，多种手段的使用，出新、出奇、出彩的概念，对我来说都是很宝贵的一次经历。”作为深圳市舞协主席，林树森还以这次经历为借鉴，思考深圳该如何做出属于自己的舞台作品。林树森向记者表示：“深圳如何更好地提升文化和演艺精品的数量和高度？深圳文化创新发展2020方案怎么落地？跟杭州相比，深圳有自己的优势，包括文化的包容性，与世界接轨的紧密度等等。在城市节庆活动、文化品牌提升等方面，深圳都应该做出自己的特点。从舞协的角度来说，这次回去我们就会投入到关于代表深圳的舞台剧的创作和思考，找到深圳不可替代的个性，在这个基础上做出一个有深圳味道、又有一定文化品位、也能顺应市场的作品。”（深圳商报记者 祁琦）

《三人行》油画作品 风篁美术馆展出

【深圳商报讯】（记者 穆砚）《三人行》油画作品巡展东莞站9月7日在风篁美术馆1号展厅开幕，此次展览展出艺术家郑萍、王永昌、杨芷近年创作的油画作品。此次展览由东莞市美术家协会、中国意象油画研究会、70油画公社主办，孔子学堂、广东高第堂拍卖有限公司、江西师范大学美术学院协办，东莞市风篁文化艺术有限公司、风篁美术馆承办。展览将展至9月18日。郑萍1953年出生于甘肃，现为江西九江美术家协会会员，九江画院特聘画家。杨芷是内蒙古人，江西省画院特聘画家，曾先后就读于兰州西北民族学院美术系和俄罗斯圣彼得堡国立师大美术系，获俄罗斯圣彼得堡国立师大美术系博士学位。王永昌1977年出生于新疆。现任教于江西师范大学美术学院。策展人吴岩介绍说，《三人行》是一位母亲、儿子和他的妻子的组合，如此三人的艺术之旅，展现出一道关于艺术、关于生活、关于生命的美丽风景，深入其中，无论是人、还是画，都会为我们带来不同寻常的体验和感动。

深圳市文联顾焕金一行赴群星村调研

8月31日，深圳市文联党组成员、专职副主席顾焕金，机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇一行前往对口帮扶村——东源县漳溪畲族乡群星村调研。顾焕金一行在村委会与村两委干部、乡镇驻村领导、驻村第一书记进行座谈。座谈会由驻村第一书记吴健主持，扶贫工作队队长赵应民汇报了近期工作、生活等情况。漳溪畲族乡驻村领导吴镜光副乡长充分肯定了群星村扶贫工作队的近期工作，对群星村精准脱贫提出工作思路，他表示乡委乡政府会竭尽全力支持驻村工作队做好扶贫工作，为群星村的发展出力。驻村第一书记吴健认为精准扶贫的关键是让贫困人口脱贫，要通过多种途径协助贫困户自力更生，发家致富。会上，顾焕金充分肯定了扶贫工作队前期工作，并提出今后工作开展的指导性建议。他表示深圳市文联高度重视此次精准扶贫工作，有信心、有决心完成上级交办的工作任务。他认为当前必须做好以下工作：一是精准摸底，要准确了解识别贫困人口的数据；二是精准谋划，围绕让贫困人口脱贫这一重心，要细化三年规划，方案要做到可行、管用、见效；三是精准施策，要分清规划中项目的轻重缓急，按照阶段规划好实施路线，坚定不移做好省定的规定项目，认真做好自选项目。他表示深圳市文联将加强统筹协调，整合资源，充分发挥深圳市文联的文化和艺术优势，确保精准扶贫工作稳步推进。会后，顾焕金一行参观了群新村文化活动中心、驻村工作队办公环境和群星村村容村貌及村落周边环境。