2016“艺术深圳”本月登场

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）2016“艺术深圳”将于9月16日至19日在深圳会展中心6号馆举行。与往届相比，今年“艺术深圳”参展画廊和作品质量全面提升，艺术门类也更加丰富多元。“艺术深圳”由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办。继2013年成功举办首届后，经过两年的市场摸索，于2015年成功转型。在2015“艺术深圳”的基础上，2016“艺术深圳”继续发力，将参展机构进一步优化。展出的作品也较上一届更加多元，涵盖油画、水墨、版画、雕塑、装置、影像等多个门类。参展作品价位呈现阶梯式，兼顾了不同藏家群体的需求。2016“艺术深圳”共有来自北京、上海、深圳、武汉、港澳台和海外的56家精品画廊参展，其中有14家参与过香港巴塞尔艺术博览会。在今年56家画廊中，有不少往届参展商，如当代唐人艺术中心、千高原艺术空间、艺琅国际、美术文献艺术中心等。也有众多首次亮相深圳的品牌画廊，如香格纳画廊、常青画廊、博而励画廊、德萨画廊。在作品方面，有毕加索、夏加尔、草间弥生、奈良美智的版画作品，赵无极、曾梵志、岳敏君、何多苓、马树青等当代名家作品都将与观众见面。“艺术深圳”执行总监李景云介绍说，深圳有非常多的成功企业家和专业的投资人士，具备艺术品市场繁荣的前提条件。通过举办“艺术深圳”，希望深圳藏家在家门口就能买到喜欢的艺术品。今年“艺术深圳”首次设置“公共艺术空间”，将在展厅外围平台区域展示大型公共雕塑，由深圳本土画廊1618艺术空间带来日本著名抽象雕塑家松尾光伸的作品《人影》，以及著名艺术家任戎的《创世纪》系列作品。同时，展厅内将呈现大型装置艺术，由狮语画廊带来青年艺术家汤杰的装置作品《石语》。展览期间还将举办与博览会、艺术市场相关的主题研讨、艺术论坛、鉴藏讲座等活动。此外，“微体验——文博会青年艺术家推广平台”作为“艺术深圳”一年一度的助力青年艺术家成长计划还将持续，为青年艺术家们搭建交流平台。

让废弃物开出艺术之花

【深圳商报讯】（记者 梁瑛 解冰）艺术加环保，9月4日，镜像——2016毕业之星的选择暨2016自然梦想家特别行动——弃物意境“废友圈”成立仪式在O’PLAZA欢乐海岸购物中心拉开帷幕。此次活动由华侨城欢乐海岸盒子艺术空间主办，广州美术学院油画系策划组策划，把废弃物制成的艺术品摆进高大上的购物中心，吸引了不少观众驻足参观。此次展览在位于欢乐海岸购物中心的华侨城欢乐海岸盒子艺术空间举办，是盒子艺术空间的第八展，共展出广州美术学校35位优秀毕业生作品。展览将艺术作品呈现在购物中心里，让艺术与作品之间产生一种微妙的镜像关系。当天在OCT创意展示中心举办了盒子艺术空间第一期学术论坛，多位艺术院校知名资深教授出席，共同探讨“大学知识与个人欲望”。此次论坛关注当代艺术教育，让更多人一起思考艺术院校、艺术家在当代艺术传播中所应该扮演的角色。主办方介绍，随着当代艺术与日常生活日益密切，当代艺术正尝试着离开美术馆规范式、殿堂式、刻板化的展示空间，介入更为亲民的大众场所，让艺术真正成为日常生活的一部分。特别值得一提的是，在此次展览中，广州美术学院青年艺术家大量使用废弃物进行创作，巧妙融合艺术与环保。当天的开幕式上，欢乐海岸2016年自然梦想家特别行动——弃物意境“废友圈”成立，聚集环保人士、联合旧物手工再生爱好者践行环保，也为热衷环保的都市人提供废弃物回收与创作的交流平台。9月5日到18日，美国海洋生态艺术家Cindy Roe将带领“废友圈”成员——通过微信平台众筹的环保志愿者，一同利用收集来的废弃物制作环保艺术装置，号召更多都市人参与环保公益活动。据了解，9月至12月，欢乐海岸将举办一场线上线下全覆盖的绿色公益众筹活动、一个国际环保公益大咖云集的“零废弃”绿色论坛和一座中外知名艺术家联袂打造的“弃物博物馆”。

第73届威尼斯电影节开幕

【新华社电】第73届威尼斯电影节8月31日开幕。虽然已经入秋，但威尼斯利多岛的炎炎暑气还没有消退，出席电影节的明星和慕名而来的观众更是让这座古老的水城热力十足。美国影片《爱乐之城》为本届电影节揭幕。这部入围主竞赛单元的影片以大场面长镜头歌舞段落开篇，是导演达米安·沙泽勒从独立影片到好莱坞类型片的跨越之作，在开幕当天展映时不断收获观众掌声。《爱乐之城》讲述了怀揣演员梦想但却在演出试镜中屡屡碰壁的女主人公米娅和才华满腹却不得志的男主人公、钢琴师塞巴斯蒂安邂逅相爱、为梦想奋斗的励志故事。这部耗时数年打造的影片对画面和音乐的运用、场景的选取、故事的叙事方式以及节奏的把控都令观众眼前一亮。女主角扮演者艾玛·斯通曾有与电影中的角色非常相似的人生经历。她在新闻发布会上说，希望年轻人在看过这部影片后对生活少些抱怨嘲讽，像主人公一样在追逐梦想的过程中多多努力。入围主竞赛单元的作品还包括由塞尔维亚导演埃米尔·库斯图里卡执导、意大利国宝级女演员莫妮卡·贝鲁奇主演的《银河漫漫路》，以及由智利导演巴勃罗·拉腊因执导、美国著名女演员娜塔莉·波特曼主演的《第一夫人》等，大牌明星的加盟让影片早早赚足人气。另外，全球知名设计师汤姆·福特凭借执导惊悚片《夜行动物》在7年之后回归大银幕并入围主竞赛单元，戛纳电影节最高奖金棕榈奖获得者泰伦斯·马力克用毕生精力打磨的作品《时间之旅》因为有布拉德·皮特和凯特·布兰切特加盟，同样值得期待。今年没有华语片入围主竞赛单元，华语电影人无缘最高奖金狮奖的角逐。执导奥斯卡最佳影片《美国丽人》的英国导演萨姆·门德斯担任本届电影节评委会主席。中国演员、导演赵薇是主竞赛单元唯一一位中国评委。赵薇在新闻发布会上说，在电影节做评委可以看到很多优秀的电影，是欣赏的过程也是学习的过程，希望可以与其他评委一起挑选出最好的电影。今年的电影节场地外的每一个入口都竖起一道道封锁墙，车辆必须走“之”字从中穿过，无法直行通过。电影节所属的威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔在新闻发布会上说，由于今年欧洲安全局势受到威胁，电影节主办方增加了必要的安全防范，比如竖起封锁墙防止车辆冲撞。

范一夫山水画巡展深圳站开展

深圳特区报讯 （记者 窦延文）8月31日，“泉壑情深——范一夫山水画巡展”深圳站在深圳美术馆开展。本次展览为巡展的第二站，展览将持续至9月11日。中国当代国学大师、书画巨匠范曾出席展览开幕式。据介绍，“泉壑情深——范一夫山水画展”于2015年在中国美术馆的首展引起轰动，吸引多达数万人次观看。1963年出生于北京的范一夫，幼年即师从画家刘继卣研习白描人物和动物，绘画风格结合中国书法笔墨和素描水彩的特性。1988年东渡日本，深入学习东方艺术史三年有余。尔后又随父母亲定居法国巴黎，徘徊欧洲艺术之都20余年，对西方美学的发展脉络和艺术表现反复体会，认识深刻。将东西方自然观和美学思想不断比较和思辨的过程中，范一夫潜心山水绘画的创作和研究，逐渐形成了抽象与具象相结合，清健秀挺的独特画风。范一夫以融贯中西的视角探研山水画创作的新路径。他以现实写生为源泉，又不为其所拘泥，将山水游历的体验及感动泼墨于宣纸之上。其作品虽仍以传统笔墨丹青为媒介，却首先通过全景式的渲染在视觉上形成强烈的震撼，又以虚实相间的布局，五彩墨色和恣意的笔法，构建旷逸空灵的诗情化境。其审美理想根植于中国传统文化，又超越了地域文化界限而寄托于大千万象。本次展览对范一夫近年来创作的山水画进行又一次集中展示，全面呈现艺术家的创作发展思路以及学术探索成果。

为深圳艺术市场创造另一种可能

◎ 深圳特区报记者 尹春芳金秋九月，深圳艺术气氛浓郁。作为深圳艺术界的大事件，“2016艺术深圳”即将拉开大幕，将于2016年9月16日至9月19日在深圳会展中心6号馆举办。VIP预展将于9月16日16时至21时开启，届时将为广大艺术爱好者带来一场高品质的视觉盛宴。在“2015艺术深圳”的基础上，“2016艺术深圳”继续发力，将参展机构进一步优化，在诸多报名参展的机构中，经过主办方精心甄选，确定了56家艺术机构参展。与此同时，展出的作品也较上一届更加多元，涵盖油画、水墨、版画、雕塑、装置、影像等多个门类，不仅形式多样，在作品的选择上还充分考虑了市场定位，参展作品价位呈现的阶梯式与多样化，兼顾了不同藏家群体的需求。实力画廊云集，呈现专业性与国际化记者了解到，“艺术深圳”由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办。“艺术深圳”继2013年成功举办首届后，经过两年的市场摸索与调研，于2015年成功转型。转型后的“艺术深圳”得到了众多画廊、艺术机构的支持，在业界引起了不小的反响。凭借在业内积累的口碑，往届合作的机构再度参展，比如，当代唐人艺术中心、千高原艺术空间、艺琅国际、美术文献艺术中心、芳草地画廊、55、艺术仓库、艺元空间、红鼎画廊、复言社、自在空间、风眠空间、五楼艺术空间、瀚艺术空间、八大画廊等。众多“老客户”的持续参与和支持，不仅表明了对“艺术深圳”理念和服务的认可，同时也证明它们对深圳艺术市场充满了信心。值得注意的是，“2016艺术深圳”吸引越来越多的国内一流画廊合作，此次也有众多首次亮相深圳的大牌画廊。从参展名单中可发现众多实力画廊的加盟，如香格纳画廊、常青画廊、博而励画廊、德萨画廊、空白空间、站台中国、大象艺术空间馆、世界画廊、三潴画廊、蜂巢当代艺术中心、杨画廊、龙门雅集、和维画廊、狮语画廊、玉兰堂等，这些画廊的首次集体亮相，使本届“艺术深圳”的参展阵容整体更趋专业化与国际化。业内人士认为，这些来自北京、上海、广州、武汉、成都等地的专业艺术机构不惜舍近求远选择“艺术深圳”，更多的是对深圳艺术市场的未来发展前景的憧憬与期待。深圳文博会公司总经理叶建强表示，“今年之所以有56家高品质的画廊参与，最重要的原因是大家对深圳艺术市场的期待在增强。深圳整体的经济实力一直非常好，再加上香港巴塞尔艺术博览会连续3年来对深圳的影响和辐射，使得许多原本在观望的深圳潜在买家有了更多学习与接触当代艺术的机会。在香港的苏富比、佳士得春秋拍卖现场，深圳买家也是一支不容忽视的力量。这就是为什么越来越多的重要拍卖会把预展的其中一站放到深圳，越来越多的重要画廊开始研究深圳市场、关注深圳市场。”关注本土机构成长，培育深圳艺术生态本土化是“艺术深圳”的立足点，也是强大后盾。因此，“艺术深圳”一贯重视对本土艺术生态的推动和培育。深圳较之北京、上海的艺术市场起步较晚，相对薄弱，但深圳艺术市场的全面发展与本地艺术机构的活跃程度息息相关。我们可以看到在此次的参展机构中，也有很多深圳的“熟面孔”。如桥舍画廊、e空间、1618艺术空间、海莱画廊、盒子艺术空间、33空间、竹空间、318艺术空间、美成空间等本土机构的携手亮相，将尽可能全面地展现深圳当代艺术生态的新面貌，并将力呈深圳当代艺术市场的新倾向。除展览外，“2016艺术深圳”在开幕期间将同时举办与博览会、艺术市场相关的主题研讨、艺术论坛、鉴藏讲座、VIP预展等活动。此外，“微体验——文博会青年艺术家推广平台”作为“艺术深圳”一年一度的“助力青年艺术家成长”计划还将持续，“微体验”致力于发掘最具创作潜力的艺术作品，同时也将为青年艺术家们搭建一个互动交流的平台。深圳文博会有限公司副总李景云透露，此次招展过程中，一些参展画廊透露，他们在香港巴塞尔艺术博览会期间结识了一些来自深圳的实力买家，所以他们嗅到了深圳的商机。“我认为深圳最为核心的竞争力就是区位优势，正如我们本届艺术深圳的口号‘新高度撬动新市场’。新高度要求我们不断提高博览会的品质，给成熟藏家及潜在藏家更好的观展体验；新市场，是希望通过我们的展览组织与推广给参展画廊带来更多的商业机会。”观展小贴士名称：“2016艺术深圳”特色：华南地区唯一一家主打当代艺术的博览会时间：9月16日至19日地点：深圳会展中心6号馆指南：观众可从“艺术深圳”的官网（www.artshenzhen.com）及微信公众号（Art_Shenzhen）中获取有关展会的背景介绍、参观指南、贵宾服务以及最新资讯等相关信息。

我们需要什么样的大师展？

◎ 深圳特区报记者 尹春芳/文齐洁爽/图梵高、莫奈、雷诺阿……这些在西方美术史上一流大师的展览几乎承包了今年深圳整个夏季。可以说，深圳的商业特展从未这么热闹过。有些展览动静很大，大师的金字招牌也吸引了不少观众，激起大众的参观热情。随着3D、数码动画和虚拟现实技术的不断进步，寓教于乐的虚拟现实技术和可复制性让高雅艺术的传播变得便捷、丰富。但与此同时，这些展览中也因为缺少原作、票价昂贵等原因，遭到了不少观众的“吐槽”。一方面，多媒体大师展越来越扎堆，另一方面，观众对大师展的观赏要求越来越高，那么我们到底需要什么样的大师展？针对这一问题，本报记者采访了相关专业人士给出独家分析。“有大师之名，而无大师之实”的大师展，值不值票价？星空转瞬旋动成漩涡、麦穗起伏如波浪涌、一幅幅梵高自画像上那一眨一眨的真诚之眼……《梵高时代》上月在深圳展出，话题性十足。主办方称搭建团队由韩国的技术专家组成，他们在教堂广场上搭建起一座“梵高展馆”，通过从韩国引进全球最先进的影像技术，同时将声、光、电多种艺术形态巧妙融合，以此再现印象派大师文森特·梵高的经典之作。一个多月来，吸引了众多观众，据说周末日均参观量更是爆棚。另一位印象派大师莫奈的多媒体展也即将与鹏城的观众见面，主办方表示要让莫奈笔下的睡莲、麦垛、日出、火车动起来，听上去的确很有意思。但令人略感尴尬的是，这两位印象派大师的展览中，没有一件作品是真迹，但票价并不便宜，价格甚至远远高于有原作的画展。今年早些时候，在香港举行的莫奈展，有17幅原作，票价仅需要20港币；此前在上海举行莫奈特展，展出了55幅真迹，票价100元，让不少观众点赞“值回票价”。缺乏大师真迹的大师展，观众弹赞不一。有的观众乐于接受，尤其是一些家长，希望通过这种方式让孩子接受一下美术教育。“这种方式挺好，直接看真迹孩子未必看明白，这种方式可以帮助孩子培养对艺术的兴趣。感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会每幅作品背后的情感与故事。尤其能为小朋友起到艺术教育作用。”康女士这样告诉记者，她觉得票价可以接受，毕竟有很多高科技。广州美术学院油画系教授罗奇表示，“对普罗大众而言，艺术家及其创作还是比较扑朔迷离的，通过这种方式，可以让大家更直观地了解梵高，了解一个艺术家的生存状态。”引发争议与质疑的意见主要集中在，这是没有真迹的多媒体展，冲着梵高的大名购票，一件真迹没有看到。“真迹展和影像展明显存在区别，真迹上的笔触近在咫尺，可以感受到大师名作的气息。影像展的放大效应再精微，那也不能替代观看原作。”观众冯先生认为，大师的多媒体展并不值回票价。对于大众来说，更希望付出以合理的价钱走进这些艺术大师，接受艺术熏陶。业内人士提醒说，观众在购买门票的时候需要仔细了解展览内容，是原作真迹还是多媒体展。大师真迹头上的“紧箍咒”打着大师展的名号，为什么会难觅大师原作踪影？即将于下月在深圳登场的“遇见橄榄树下的雷诺阿”——印象派大师雷诺阿全球巡展的策展方、百家湖艺术品的执行董事杨益在谈及这一问题时认为，举办真迹的展览难度很大。“一般需要的展品数量在40张以上，往往一家博物馆无法满足外借要求。雷诺阿的作品往往分散在全球多家博物馆，包括了牛津大学博物馆、苏格兰美术馆，而顶级博物馆的名作档期很满了，要集齐数量并不容易。”相关业内人士告诉记者，因国外博物馆及文物保护的重重限制，加上运输费、借展费和保险费，一次国外大师原作来华展出往往要花费数以千万元计的高额费用。因此，国内一些民营资本开始运用多媒体影像的方式，虚拟化引入欧洲大师的艺术，逐渐称为一种潮流。记者也了解到，从海外顶级的国家级博物馆（大都会、大英、卢浮宫等级别）里借展可谓“难于上青天”。一来，全球的展览场地都企图借真迹办展，文物外借需要提早3年甚至5年预约；其次文物也有休息的时间。还有一个不容忽视的事实是，大型展馆举办规模较大的国际借展，一般要提前一两年对展品进行深入了解，才能开始布展。据了解，美国大都会艺术博物馆曾举办过一个有关中国的“走向盛唐”展，专业策展团队前后耗费了6年时间。相比于几个月就促成一个大师多媒体展来说，商业特展在专业性方面很难与专业的美术与艺术机构相提并论。虽然真迹远渡重洋“行路难”，但有一些策展人还是会另辟蹊径。从大师家族授权的作品入手。此前在上海举行的“传奇·毕加索艺术大展”的展品汇聚了来自全球各大洲私人藏家的近百幅艺术真迹，艺术形式横跨油画、版画、素描、手稿、剪纸、雕刻、陶瓷等。再比如“遇见橄榄树下的雷诺阿”深圳站就直接从雷诺阿家族那里拿到授权。虽然没有雷诺阿的四大名作，但会展出雷诺阿家族收藏的10幅风景画、3幅静物画、32幅人物肖像画，共计45件油画作品，作品内容涉及法国卡涅小镇及蔻蕾特庄园的静谧风景，雷诺阿家庭的日常生活场景，以及雷诺阿著名的浴女题材和温馨亲情两个作品系列，完整还原了艺术家生命最后20年的创作思路。再配合虚拟现实的形式让观众穿越到雷诺阿作画时的场景。虚拟技术有利有弊新媒体、虚拟现实、木版画……在大师的真迹还没有大规模来到深圳之前，多媒体展览通过技术手段引发了大众的追捧。不同于传统的“墙上悬挂”方式，大师的多媒体展往往利用高精尖的技术，强调观众与画作的体验感。不少观众在看过梵高展之后认为，展览拉近大师与观众之间的距离，互动性强。中山大学教授冯原认为，由于新技术的传播性、便利性、可复制性及其所带来的全新体验，大师作品展的成本降低，并产生巨大传播效应，多媒体和虚拟现实技术的艺术展逐渐成为未来趋势，势不可当。这几年火遍全球的虚拟现实无疑给多媒体展览增添了吸人眼球的“砝码”。只需要戴上虚拟现实特制的眼镜，你就能在时空中自由穿梭，观众可以在虚拟中回到雷诺阿的家乡，或者到莫奈家里小庭院旁边摘睡莲。在声光电激发下的艺术以另一种面貌在人们面前出现，评价不一。引发争议的是，不少业内人士担心，新媒体的噱头盖过了大众对作品本身的关注，从而让艺术展变得越来越娱乐化。不管褒还是贬，大家共同关心的是在真迹难见的情况下，如何用多媒体的方式展示大师作品的精髓。冯原认为，“虚拟技术不仅能让我们观看到经典艺术的一个正面，或一个可视的表皮，还可以使我们像当年X光、核磁共振技术发明一样，透过表面看到许多埋藏在画面背后的细腻信息，我们跟历史的关系就是非常主动的关系了。”广州美术学院美术馆馆长胡斌分析说，多媒体和虚拟技术只是一个传播的手段，营造一种氛围，让观众更容易接受，并不能代替作品本身。好的多媒体技术运用应该帮助人们更好地认识艺术作品的内部规律。

为深圳积累丰厚艺术家底

作为造型艺术的博物馆的美术馆，除了现代化的馆舍设施以及先进的管理之外，收藏是最重要、也是最基础的一项工作。美术馆藏品的特色、质量的优劣以及数量，实际上决定了美术馆的档次、实力和地位。近些年，深圳美术馆举办了一系列馆藏作品展览，无论是大型的名家作品展出，还是专题性的藏品展示，无不让人感叹，原来深圳还有这么丰厚的艺术家底。无论是在收藏经费极度缺乏的早期，还是在艺术品价格暴涨的今天，深圳美术馆的历届领导不断地动脑子、想办法，收藏了一大批艺术精品。从国画名家到当代艺术大腕，从水彩精品到版画力作，短短40年时间，深圳美术馆形成了以名家经典收藏、中国当代艺术、深圳本土艺术为龙头的收藏特色。历史机缘把名家画作留在深圳李苦禅、吴冠中、陆俨少、黄冑……这些当代画坛上响当当的名字，曾经同时出现在深圳美术馆馆藏作品展里，当年偏居一隅的深圳，为什么会有这么多画坛大师的作品？这还要从40年前说起。1976年，深圳美术馆的前身深圳展览馆成立，不久就举办了一系列弘扬传统中国艺术的大型美术作品展览，例如1977年的“北京荣宝斋木版水印暨书画原作展”、1978年的“人民美术出版社书画原作展”等等，又在1985年举办“深圳美术节”，这些活动邀请了大批艺术家来到深圳，深圳美术馆也在雷子源和郭炳安两位馆长带领下，收藏了一批宝贵的名家画作。曾任深圳美术馆艺术服务部经理的孔晓冰告诉记者，当时号召以文养文，美术馆没有任何经费来源，全部要依靠字画经营的收入来维持运作。即使是这样，由于当时有很多美术机构和艺术家通过深圳美术馆向海外推广作品，所以，深圳美术馆展览不断，也借此留下了不少好作品。有一次，长安画派来深圳办展览，临走时留下部分作品作为场租，其中就有于右任、赵望云等名家的作品。艺术大师黄冑先生的作品近几年在艺术市场上颇受追捧，他也是中国近现代大师中第五个跨入亿元俱乐部的艺术家，鲜为人知的是，黄冑“文革”之后复出的第一个展览就是在深圳美术馆举行的，1980年这里展出了他的100多件新作，其中丈二巨幅作品《奔马图》和《松鹰图》及《百驴图》等作品震动画坛。深圳美术馆也先后获赠了黄冑先生5幅画作永久收藏。以研究带展览形成收藏特色在国家没有专项划拨收藏经费的情况下，深圳美术馆以研究带展览进而实行艺术品收藏的方式，积累了一批优秀的、经典的艺术作品。1987年，深圳展览馆正式更名为“深圳美术馆”，李可染先生为美术馆手书馆名。在新的历史阶段，裴建华馆长带领的工作班子，不仅继续收藏老一辈的中国画家的艺术精品，而且开始关注其它门类的艺术作品，如水彩画、水粉画、版画等。具体地说，一方面分别在1998年和1999年策划举办了“98全国中青年水彩画家作品提名展”与“99中青年工笔画家作品提名展”，另一方面还承办了“第6届全国水彩、水粉画展”与“第12届全国版画展”等画展，这样也为深圳美术馆收藏了开辟了新的方向。其中，第12届全国版画展，深圳美术馆一次性收藏了入选的全部300余件作品，成为美术馆历史上收藏规模最大的一次展览。2002年，深圳美术馆明确了“关注当代都市艺术，关注深圳本土艺术”的学术定位，几年间围绕这个学术目标，策划举办了系列展览和活动，对20世纪90年代以来兴起的中国当代艺术和深圳本土的艺术现状进行了必要的清理，在这个基础上，结合学术定位，收藏了大量当代艺术品和本土艺术家的作品，逐渐形成了一定的规模和特色。深圳美术馆通过举办系列专题展览，展开相关收藏。如“观念的图像——2002中国当代油画邀请展”、“图像的图像——2003当代油画邀请展”、“居住在成都——2004中国当代架上艺术（油画）邀请展”、“缘分的天空——2005中国当代架上艺术（油画）邀请展”等，这些展览对20世纪90年代兴起的中国当代油画进行了必要的学术清理，受到美术界好评，也产生了广泛的学术影响。与此同时，美术馆还借此进行了有目的的、系统的收藏。收藏了80多件当代油画作品。此外，为了完善对中国当代油画的收藏，以形成完整的系列，时任深圳美术馆馆长王小明专门组织专业人员到当代艺术创作比较集中、活跃的几个城市去，同艺术家面对面地交流，2005年9月5日至9日，深圳美术馆组织专业人员开赴重庆展开收藏，在艺术收藏基金没有到位的情况下，美术馆毅然决定拿出本馆办公经费，在收藏市场成功抢滩，以远低于市场的价格收藏了四川美术学院师生油画18幅、在全国美展上获金奖的版画3幅。这种收藏方式收到了很好的效果，以相对较低的价格收藏了一大批知名当代艺术家的代表性作品。对此，曾经有一位艺术家发自内心地说：“我们支持你们的工作，是因为我们将深圳美术馆当成了自己的家。”多年来，经过几代深圳美术馆人持续不断的努力，美术馆积累了大量珍贵藏品。第五位馆长宋玉明上任后，美术馆不仅建立了现代化的画库来保管这些作品，而且积极使用这些藏品为公众服务。通过“艺术面对面”等活动，把美术馆的藏品送到社区、企业、学校和基层美术馆，给社区民众、学校师生、广大美术爱好者、收藏家提供了多次近距离地观赏艺术大师作品的机会，让它们发挥出更多更好的作用，从而最大程度地体现美术馆的公众性。（深圳商报记者 梁瑛）

市文联顺利完成各党支部换届工作

为进一步加强党支部建设，健全党内组织生活，按照全市集中开展机关和企业事单位党支部换届工作的要求,我会综合部党支部、组联部党支部、创研部党支部、协会工作室和文创室党支部、老干党支部5个党支部分别召开了换届选举大会，产生了新一届的党支部书记和委员，顺利完成了各党支部的换届的工作。此次基层党支部换届由机关党委统一制定换届方案，对换届进行指导，依据《中国共产党章程》、《中国共产党党和国家机关基层组织工作条例》和《中国共产党基层组织选举工作暂行条例》等有关规定，对换届选举的组织领导、选举程序等进行了明确规定和贯彻落实，整个换届工作体现了公平、公正、公开、自愿的原则，充分体现了支部党员的意愿。此次换届的圆满完成，进一步加强了基层党组织规范化建设，新一届的党支部书记和支委将充分发挥党支部的战斗堡垒作用和党员的模范带头作用，以高标准严要求，开展好支部各项工作。（黄娟）

一代戏骨苏民安详辞世

2016年8月29日，是北京人艺原副院长、著名演员、导演、戏剧教育家苏民老师90岁的生日。然而，他却在生日的前一天，8月28日凌晨4时，于北京家中，在睡梦中安详仙逝。29日下午，记者赶到北京人民艺术剧院，采访到北京人艺副院长、苏民之子濮存昕。他戴着老花镜，正在修订剧院讣告，将内容改得尽量简洁平实。讣告中写道：“根据苏民同志本人及家人意愿，丧事一切从简，家中不设灵堂。”濮存昕表示，“我们全家原本是不想把父亲去世的消息立刻对外公布的，因为不想打扰太多人，希望一切从简。我也一直没有接听任何媒体的电话，但没想到消息还是传了出去。”濮存昕的情绪很平静，他说：“27日晚我们全家还在一起吃了饭，父亲喝了汤。他是28日凌晨4点在睡梦中走的，走的时候很安详，就像是累了一辈子该休息了，可以说是善始善终。这也是人很大的福气。”濮存昕告诉记者：“父亲从2005年以来身体就一直不好，多次进出医院。多亏现代医学和精心的照料，他才能闯过这么多关，我们在家里开玩笑都说‘已经赚了！’ 他今年病情愈发严重，已经觉得要熬不过去了。父亲去世前一天，我们家里还开了家庭会议，讨论了如何安排父亲身后之事。因为已有心理准备，所以父亲离去时，我妈妈情绪挺稳定的，只是把父亲送到电梯口的时候难忍心酸之情。这些年，我妈妈一直精心照顾我爸爸，上百种药名，老太太都没记错过。”“父母是我们面对死亡面前那道梁。父亲苏民给我做了榜样。”濮存昕说，老爷子一生无欲无求，对生活毫无讲究，生前一直住在位于西郊民巷的母亲单位分的两居室里，居住面积也就五十多平方米，房间里堆满了书。苏民心里一直挂念着剧院，挂念着戏剧。他最后一次到北京人艺看戏，是去年7月《李白》在首都剧场演出的时候，即便重病在身，他依然坐着轮椅来看戏。看完全剧后，老爷子非常高兴，当担任主演的濮存昕和全体演员一起上台谢幕时，观众们也向台下的苏民老爷子欢呼致敬。坐在第一排的老爷子拄着拐杖站了起来，一激动还把拐杖放到了舞台上。大家都以为他要上台，但他只是回身向观众拱手致谢，之后。虽然最终苏民并没有上台谢幕，但他到后台慰问了所有演员并和大家一起合了影。《李白》这部由苏民导演、濮存昕主演，父子二人合作的人艺经典剧目，也是苏民在北京人艺看的最后一出戏。苏民除了是优秀的导演和演员，还是杰出的戏剧教育家，教授表演近60年，迄今为止，人艺历届学员班以及多届中戏人艺班教学中，学员们无论人品艺德都留下了苏民的痕迹，他曾培养出韩善续、修宗迪、宋丹丹、梁冠华、冯远征、徐帆、何冰、胡军、王斑等几代人艺舞台顶梁柱。晚年的他仍参与中戏人艺班的招生及教学，亲自坐镇考场、亲身示范台词，传承表演、解悟人生。苏民简介苏民原名濮思洵，江苏省南京市溧水区柘塘镇地溪村人，自幼随父迁居京城。作为人艺建院之初黄金一代的代表，苏民从上世纪40年代便致力于进步话剧运动，多年来在人艺舞台上先后扮演过《雷雨》中的周萍，《蔡文姬》中的周近，《智者千虑必有一失》中的格洛莫夫，《胆剑篇》中的范蠡等角色。更导演了《智者千虑必有一失》、《李白》、《天之骄子》、《蔡文姬》等剧目。其与濮存昕的父子佳话在话剧舞台绝无仅有，除父导子演的复排版《蔡文姬》外，两人携手的原创历史大戏《李白》更成为话剧舞台文人戏的经典之作。此外，两人的角色传承也堪称美谈，《雷雨》中的周萍便是一例，而在舞台之外，两人还曾在影视作品中共同扮演过鲁迅。北京人艺影视中心曾经历时三年，拍摄完成了15集共计450分钟的大型人物传记片《演员、导演、教师——苏民》，足见其身兼角色之多。

墨彩点染重回梦里江南

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为青年画家操应旺的首个个人画展，“梦里江南——操应旺画展”正在深圳子非鱼艺术馆举行，展览展出操应旺近期创作的国画作品30余幅。与大多数画家不同，操应旺并非科班出身的美院毕业生，但他自幼热爱书画，尤其在书法创作和书画收藏上浸淫多年，与多位艺术名家有过深入交往，不凡的眼界使得他的画作，起笔就有了很高的起点。1985年操应旺考上大学，4年间的杭州生活让他开阔了眼界，当年的浙江美院，即现在的中国美院，名家辈出，影响巨大。他在这里先后拜访过陆俨少、孔仲起、童中焘、吴静初等艺术家，受到浙派画家的极大影响。后来到了南京，又受到钱松嵒、宋文治、亚明、魏紫熙等“新金陵画派”艺术家的熏陶。而对他的画风有直接的影响的是吴冠中和刘懋善，为此他也曾到苏州、无锡、周庄、乌镇等地写生，体味江南水乡的真实生活。操应旺的画作大多以“江南水乡”为主题，出生在安徽的他，从小就受到古皖文化的熏染，古老的村落、溪流、炊烟……这些江南水乡点点滴滴的美好都常现在他的笔下。知名画家宋玉明认为这些画细微之处，多能打动人心，“在他的笔下，那一座座小桥，一只只乌蓬船，一棵棵树丛，一扇扇窗户。还有牧童、鱼鹰、月光、青石砖、木门窗、撑着油纸伞的姑娘……无不表现着江南水乡小镇的浓郁的生活气息。”操应旺能书擅画，虽然从事书画创作多年，但这还是第一次拿出来展览。深圳美术馆名誉馆长宋玉明为此次展览作了序；深圳美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波题了签。众多知名艺术家的肯定，给与操应旺极大的信心。

“周末剧场”举办管弦乐专场音乐会

【深圳商报讯】（记者 聂灿）记者从深圳文化馆获悉，该馆品牌文化栏目《周末剧场》将于8月26日晚8点上演2016“管弦乐”主题晚会。当晚的演出由深圳华夏民族管弦乐团担纲策划并主演，将以低票价形式在福田区文化馆星空主题馆与观众见面。据介绍，于2009年成立的深圳市华夏民族管弦乐团，曾获国内外各类金奖。本场特为获奖作品举办的专场音乐会。演出当晚，深圳华夏民族管弦乐团将为观众献演多首中外名曲。

“孝子文化”学术研讨会周末深博开讲

【深圳商报讯】（记者 聂灿）记者从深圳博物馆获悉，由该馆主办的魏晋南北朝“孝子文化”学术研讨会将于8月26日下午在深博新馆二楼开讲。来自国内外的著名学者、专家将云集深圳，共同交流魏晋南北朝“孝子文化”话题。据介绍，研讨会当日，日本佛教大学教授黑田彰将做“董黯图考——吴氏藏北魏石床（两面）孝子传图”主题演讲；随后，北京大学考古文博学院院长、教授杭侃和深圳文物考古鉴定所所长、研究员任志录将分别做题为“山西高平开化寺宋壁画中的孝道图像”和“中国花瓶的早期形式——以石刻图像为中心”专题发言。

我们如何纪念老舍

1966年8月24日，著名作家老舍投向了太平湖……昨日，是老舍先生逝世50周年。连日来，人们不断以各种方式纪念这位出色的作家。在读者心目中，老舍先生写下《骆驼祥子》《茶馆》《四世同堂》等经典作品，记录了最地道的近代北京风俗人情百态图。而他含冤自沉于太平湖，至今依然成谜。今天纪念老舍丰厚的一生，人们各有各的看法。老舍为后世留下了什么？许多作家学者纷纷表达了他们的感受。将“平民的文学”落实到实处老舍，原名舒庆春，字舍予。1899年出生于北京西城的一个满族家庭。老舍一生著述丰富，长篇小说有《骆驼祥子》《赵子曰》《老张的哲学》《四世同堂》《猫城记》《正红旗下》等；中篇小说有《月牙儿》《我这一辈子》《出口成章》等；短篇小说集有《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》等；剧本有《面子问题》《龙须沟》《茶馆》等；报告文学有《无名高地有了名》等。“不管是对于中国文化，还是对于中国文学来说，老舍都是一个丰碑式的存在。”对老舍深有研究的深圳大学中文系副教授谢晓霞在接受本报记者采访时表示，“今年是老舍先生逝世50周年，我们怀着各种各样的心情怀念老舍，怀念那个将老北京的小胡同和大杂院，将老北京的小衙门和旧街道，将一个个祥子、老马和老张给我们呈现于笔端的作家。”在谢晓霞眼中，在中国现代文学史上，老舍这位温和的作家以他丰盛的创作给我们提供了许多宝贵的东西。首先，是他以自己的平民经验对老北京底层市民生活的呈现。“在老舍先生的笔下，北京呈现出和同时期作家截然不同的风貌。老舍先生笔下的北京褪去了‘五四’以来新文化话语所赋予的理想光环，它不再只是许多外省青年梦寐以求想踏入的现代文明之都，这里也不是只有新文化和新思想所武装起来的新青年；当新文化和新思想在北京大学等地方熊熊燃烧的时候，这个古老的都城在老舍笔下更多的呈现出与乡土和传统衔接的一面。在这里，我们看到了在衙门里以中庸之道混日子的老张和老李；在大街上，我们看到了那个在烈日和暴雨中拉着车希望融入城市的进城农民祥子，看到了大杂院里迫不得已的堕落。”谢晓霞强调，老舍将新文学先驱所提倡的“平民的文学”真正落实到了实处，他写了真正的平民，并且由此来思考现代城市文明及其弊端。在他的底层书写中，我们看到了城市化的残酷，看到了城市文明病对年轻健壮的生命的无情吞噬。新世纪以来的底层书写，无疑从老舍这里获益良多。纪念老舍有文化惊醒意味“其次，老舍是一个很有建树的文体家。”谢晓霞指出，由老舍开始，新文学从上世纪20年代以来所形成的雅俗对立格局有所松缓。他开创了自己独有的京味文体，借助老北京市民语言的运用和老北京市民故事的讲述，打破了新文学曲高和寡，不能为老百姓所接受的局面。这对于新文学来说无疑是一个不小的突破。“因为新文学从一开始虽然以平民的文学为自己的目标之一，但是许多作家在创作中使用的依然是知识分子书面语，讲述的依然是知识分子的故事，故事的讲法上依然是非常西洋化的，这导致新文学的二次贵族化，它依然无法成为真正的平民的阅读对象。所以，当老舍以传统的讲法、老北京的市民语言和自己温和的幽默来讲述一个个老北京的故事的时候，他很容易就让新文学走向了大众。但是，和通俗作家比起来，老舍又并不仅仅停留在讲故事上，他通过故事的讲述来思考老北京，思考老北京的‘老’文化。”谢晓霞认为，在这一点上说，老舍打破了雅俗界限，让通俗的故事获得了现代性。这是他的价值。与此同时，他的这种京味的语言、京味的取材、宽厚温和的幽默也为他赢得了京味小说开山祖师的地位。那么，今天我们纪念老舍的意义何在？谢晓霞认为：“一是怀念一位为中国文学和文化做出了重要贡献的作家；二是对一种行将逝去的文化的缅怀。这个比较复杂，我主要想讲的是他的入世情怀，家国意识和个人气节。三是有点文化惊醒意味在里面。”尤要一提的是，对于老舍先生50年前自沉于太平湖，对于他当时这种悲凉的选择，如今还是人们心中挥之不去的历史之谜，为人们讨论着、思考着。作家李辉则表达了他意味深长的看法：“可以相信，当万念俱灰毅然投入湖中之前，老舍的内心，显然会是前所未有的激烈。太多值得回想的往事，太多值得咀嚼的人生体味。但，我猜想，更多的是困惑，是自省。甚至会有对自我的否定，有深深的自责。”李辉说：“老舍把屈辱、困惑、自责、痛苦留给了自己，也把一个悲剧留给了历史，留给了不断关注它解说它的后人。”（深圳商报记者 魏沛娜）

拍协发布年报 艺术市场双降

【深圳商报讯】中国拍卖行业协会昨天发布的2015年中国文物艺术品拍卖年报显示，去年中国内地文物艺术品拍卖市场延续上年下滑趋势，共成交超25万件(套)，成交额256.6亿元，成交量和成交额分别较上年下降22.64%和18.66%。据介绍，2015年度，全国文物拍卖企业共举办760场文物艺术品拍卖会，成交253683件(套)，成交率47.64%，成交额256.6亿元。其中文物类拍卖标的成交近19万件(套)，成交额209.95亿元，占整个文物艺术品拍卖市场近82%的份额。数据显示，2011年，国内文物艺术品拍卖成交额达到峰值553.53亿元，近3年呈现连续下滑状态。同期发布的海外市场情况显示，海外的中国文物艺术品拍卖持续成长，自2009年以来市场规模已增长4倍。去年海外市场总成交额创下新高，达171.8亿元人民币。从总体看，全球范围的中国文物艺术品拍卖规模已接近全球艺术品拍卖市场总额的三分之一。(孙杰)

三级联动探问互联网时代水彩画

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深圳美术馆“3W+水彩交流计划”的首展，2016当代水彩画家邀请展正在深圳美术馆举行，展览展出来自浙江和广东的60余位艺术家的近150余件水彩作品。展览将展至8月28日。“深圳美术馆3W+水彩交流计划”是由深圳美术馆策划主办、深圳市宣传文化专项基金支持的具有持续性和年度性的水彩画交流活动。据了解，该交流计划作为年度活动，每年按地域邀请国内知名水彩画家、广东省内水彩名家，每人提交4件作品。广东省内及深圳本土每年按照不同的交流地域和学术主题邀请不同的水彩画家参加展览；同时还将邀请深圳优秀本土水彩画家35人共同参加展览，以此带动和鼓励更多的本土艺术家开拓创新。此次展览作为“深圳美术馆3W+水彩交流计划”首届活动，由浙江省水彩画会和深圳美术家协会水彩画艺委会共同协办。浙江是中国水彩画大省，和广东一样都是水彩画最早传入中国并生根发展的地区，在百年中国水彩艺术进程中也都涌现出了众多优秀的水彩画家，也形成了各自不断壮大的水彩画创作队伍。此次展览将展出15位浙江省水彩画家和12位广东省内水彩画家每人水彩近作四件，其中包括5位深圳水彩画家，同时还将展出35位深圳水彩画家作品每人一件。据主办方介绍，地域性群体交流展在中国水彩画发展中有着重要的价值，特别是上世纪70年代末以来，全国各省市水彩画研究会、水彩画会、水彩学会等组织纷纷建立，并积极开展地区间的联展和交流研究活动。通过“京、津、沪三市水彩画联展”、“上海、江苏、山东、江西、浙江水彩画联展”、“江苏、广东、安徽、上海、湖北、湖南水彩画联展”等地区间的交流展出，开启了水彩画创作的新一轮高潮。同时，也促成了中国水彩画地方群体和地域风格的逐步形成。当下中国水彩画创作已进入新的时代，水彩画的民族性、地域性、当代性等课题都提出了新的期待，如何在水彩画地域交流互动中推动中国水彩画的发展是值得思考的一项文化工程。“3W+水彩交流计划”不仅是指“深圳─广东─全国”3级有效联动模式，同时也指向无所不在的互联网新时代中，艺术家为什么而画（why）、画什么（what）、怎么画（how）这三个艺术创作中最质朴的问题。回归艺术创作的本源，追问艺术创作的本质，于当下这个急功近利的消费时代和信息爆炸的互联网时代显得尤其重要，也将有利于开启中国当代水彩画创作新的探索。

“2016·深圳书法篆刻 年度展”开展

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市书法家协会承办的“2016·深圳书法篆刻年度展” 暨“创意与传承——2016深圳书坛临帖作品展”昨日在关山月美术馆开幕。据介绍， “2016·深圳书法篆刻年度展”共收到来稿近500件，按照初评、复评、终评的评选流程，经过严格的评审，最终遴选出100件优秀作品，加上我市书协主席团和特邀作者的作品，共展出书法篆刻作品118件。另设30件为入选作品，因展览场地所限，这部分作品未能展出，但已一并收入作品集。深圳书法篆刻年度展是深圳市书法家协会立足本土，增强原创，打造精品，推出人才的一个品牌性活动。今年已是该系列展览的第四届。深圳市书协专职副主席兼秘书长李静告诉记者，此次两个展览基本反映了深圳书法作者植根传统，基因多元的传承追求，充分展示了我市书法作者对历代经典碑帖学习研究的成果。“既展现本土作者的艺术风采，又营造浓厚的艺术氛围，进一步传递城市文化精神。”记者获悉，此次展览展期至8月28日结束。为配合本次展览活动，两本作品集同步发行。

艺术品拍卖内地“冷清”海外“红火”

深圳特区报讯 （驻京记者 陆云红）昨天，中国拍卖行业协会与Artnet全球有限公司联合发布第四份《中国文物艺术品全球拍卖统计年报》，深度解析2015年中国文物艺术品在全球拍卖市场的表现。年报称，过去十年来，中国文物艺术品市场几经起伏，其规模已经足以影响全球艺术品拍卖市场的格局。总体来看，全球范围的中国文物艺术品拍卖规模已接近全球艺术品拍卖市场总额的三分之一。年报指出，去年中国内地文物艺术品拍卖市场延续了2014年的下滑趋势，总成交额同比2014年收缩19%，下调至44.8亿美元（291.3亿元人民币），跌破2012年低点。此外，去年中国内地共有274家企业举办中国文物艺术品拍卖，较上年减少了18家。这是近五年来中国内地拍卖企业数量首次出现下降。与内地市场相反，海外地区的中国文物艺术品拍卖总成交额在2015年创造了历史新高，达到26.4亿美元（171.8亿元人民币），规模超过中国内地地区成交额的一半。 海外市场拍品的平均成交价格同比上年增长8%，达到5.4万美元（35.2万元人民币），为四年来最高水平。中国内地地区2015年平均成交价格为1.7万美元（11.4万元人民币）。此外，去年北美地区的上拍数量同比上年增长70%，与此同时，成交率仍然保持较高水平，达到61%，使之成为海外地区中国文物艺术品交易量最大的市场。

高庙文化遗址出土 7000多年前凤鸟纹陶片

新华社长沙8月22日专电 （记者 明星 陈宇箫）湖南湘西土家族苗族自治州泸溪县浦市镇近日发现一处距今7000多年的新石器遗址，出土的器物中包括了刻画有精美凤鸟纹图案的陶器残片，意义重大。这些陶片来自当时古人类用来装食物的罐子，图案纹路清晰，呈朱红色，凤鸟图案有首有尾，还有部分装饰用的线条，凤鸟图案周围还有其它的花纹。考古专家认为，陶片的复杂花纹反映了7000多年前人类的生活面貌和精神世界。经发掘，考古人员在当地发现了大量的螺蛳贝壳、动物骨骸、陶片以及石器，出土的动物骨骸有明显的烧煮痕迹。这个新发现表明，7000多年前此地的人类已经开始熟食螺蛳和鱼等动物。新发现的遗址位于浦市镇下湾沅水河床边的一处台地，属于生活遗址。考古专家保守估计此处遗址分布面积在3000平方米以上，目前发掘面积为40平方米，文化层堆积达5米厚。目前，湘西州的考古专家正在清理和发掘文化层堆积的第10层。已发掘的第9层为过渡层，出土文物较少，是该地高庙文化上层和下层的分界线。出土文物已被运往当地文物部门的仓库妥善保存。龙京沙表示，下湾高庙文化遗址的发现填补了湘西州新石器时代中晚期考古发现的空白。

市文联组织观看反腐倡廉教育电教片和保密教育宣传片

8月17日，为扎实推进市文联纪律教育学习月活动的深入开展，增强干部职工的廉洁自律意识和保密观念，市文联机关党委、纪委组织全体干部职工集中观看了反腐倡廉教育电教片《致命的决口——广东省水利厅原厅长、党组书记黄柏青违纪违法案警示录》和保密教育宣传片《手机背后的谍网》。《致命的决口——广东省水利厅原厅长、党组书记黄柏青违纪违法案警示录》深入剖析了黄柏青利用权力多次插手项目，大肆敛财，以权谋私的“两面”人生。该片以反面典型对党员干部进行引导教育，增强党员干部的规矩意识和敬畏之心，告诫党员干部要强化法制观念，遵规守矩、敬法畏纪，以案为鉴、警钟长鸣。《手机背后的谍网》让我们更深入的了解手机被监听泄密、手机被远程控制泄密、手机被定位跟踪泄密、手机泄密的其他方式、如何防范手机泄密等各方面的相关内容。使我们充分认识到做好手机使用保密管理工作的迫切性、重要性和手机泄密的危害性，我们要把手机使用保密管理工作作为保密工作的重要组成部分，使我们保密意识和防范能力得到了进一步增强。（黄娟）

深圳首个“鲁班奖” 奖牌入藏博物馆

【深圳商报讯】（记者 苏海强）昨天，因建设深圳体育馆、为深圳赢来第一块“鲁班奖”奖牌的中国华西企业有限公司，在其成立34周年的“企业日”庆祝活动上，将这块凝聚着特区创业精神和“工匠精神”的奖牌，捐赠给深圳博物馆永久收藏。说起深圳体育馆，深圳市民谁都知道，这是深圳的一个标志性建筑，国内外不同规格的很多体育比赛、文艺演出和一些综合性活动曾在那里举行。可是，应该很少有人知道深圳体育馆当年的建设故事。深圳体育馆由深圳市政府于1985年投资兴建，是当时深圳市政府主持修建的八大文化设施之一。工程获评1985年“深圳市优质样板工程”、1986年“广东省优良样板工程”、1987年“国家优质工程银质奖”和深圳建筑业第一个“鲁班奖”，其优良的施工质量成为“工匠精神”的最佳阐释。深圳市博物馆馆长叶杨在昨天的捐赠仪式上说，深圳体育馆1987年获得的深圳首个“中国建筑工程鲁班奖”，凝聚了深圳特区第一批创业者的心血和特区人精益求精追求质量的精神。深圳博物馆对它的收藏和展示，将有助于弘扬奋发有为、艰苦奋斗的特区创业精神和“工匠精神”。

传统文化新品牌 孔经堂揭牌成立

【深圳商报讯】（记者 穆砚）近日，孔经堂文化交流中心在龙岗区文化中心正式揭牌成立，龙岗区委宣传部、区文联、区社工委、区图书馆等相关部门领导和各界群众代表出席了揭牌仪式。龙岗区文联主席李子才为揭牌仪式致辞，他指出，孔经堂的宗旨和理念完全符合区委区政府关于“文化强区、推进文化创新、打造文化品牌”的方针政策，得到区相关部门的高度重视，是区里重点文化扶持单位。希望日后孔经堂文化交流中心不负众望、不负重托、牢记使命，茁壮成长，打造成最具特色的文化名牌，成为弘扬传统文化重要阵地，为深圳文化建设增光添彩。据介绍，孔经堂文化交流中心由龙岗区文联主管，是深圳龙岗区文化建设一张重要名片。孔经堂的成立，主要源于孔经堂首席学术顾问、文化总监邓立军编著的《孔经三卷》，该书是孔子去世2500年，后学打破《论语》《孔子家语》等儒学经典故有框架，全面收集近百本国学经典中孔子言行记载，并做出系统整理、分类译注，原汁原味地展示了孔子思想学说，做到了“一书在手，孔学必治。”揭牌仪式上，邓立军做了“孔子思想学说现代价值”公益讲座。

“时间之影——陈向兵 油画艺术展”开展

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）“时间之影——陈向兵油画艺术展” 昨日在珠海古元美术馆开幕。此次展览共展出陈向兵油画作品60余幅，包括2016年新创作的5幅作品。陈向兵是深圳大学教授、深圳大学美术系主任。他擅长用水墨风的油画，诠释着中西方文化的融合，在充满艺术韵味的画作中，追溯着流逝的时间，具有一种别样的意韵。作为70后的艺术家，陈向兵的绘画中体现了70后一代人的许多特征。陈向兵的油画作品以流动的线条，表现过去和现在的时间感，体现对过往的珍视和怀念。朦胧的山水草木，不仅体现了艺术家对于一些逝去的人、事、物的记忆与回想，也像是一面镜子，客观地陈述出自己眼中的一切——随着时间变化不断结点成形，形成时间的两种形状。据悉，此次展览展期至9月5日。

后院读书会开启德国美学之旅

【深圳商报讯】（记者 刘娥 实习记者 赵芷雅）近日，深圳后院读书会开启“哲学席明纳”走读系列活动，进行为期十天的德国美学之旅。活动通过对德国几所主要大学和博物馆的探访，触摸德国哲学与文化经典的印记。行程于19日开始，28日结束。据了解，这次德国之旅由后院读书会创始人王绍培带队，一行16人由香港前往法兰克福，一路参观包括歌德博物馆、罗马-日耳曼博物馆、路德维希博物馆等地，开启别具一格的德国美学之旅。后院读书会会长宋黎鹃介绍，德国美学之旅是后院读书会“哲学席明纳”阅读推广的系列活动之一，这是后院读书会首创的阅读推广方式，主要针对经典哲学书籍的精读，定期开展小规模的跨界探讨活动。目前，“哲学席明纳”已进入第二期，以黑格尔《美学》为核心，开启为期一年的阅读计划。该计划包括三部分，一是为期大半年的原典学习；二是有十场专家带领的美学导读课，涉及音乐，雕塑，建筑，诗歌等不同的艺术门类；三是走读课，包括敦煌美学之旅以及德国美学之旅。

第14届北京国际图书节24日开幕

【深圳商报讯】（记者 卢博林）第十四届北京国际图书节将于8月24日至28日在中国国际展览中心（顺义新馆）举办，本届图书节由北京市委宣传部、北京市新闻出版广电局（北京市版权局）、顺义区人民政府联合主办。据了解，北京图书节创办于1991年，每两年举办一届，2012年升级为“北京国际图书节”后，改为每年举办一届。北京国际图书节已经成为首都新闻出版领域规模最大的群众性出版文化交流和全民阅读推广活动。本届北京国际图书节展览总面积达到78600平方米，展出中外最新出版物近30万种。延续往届“主会场+分会场”举办模式，本届北京国际图书节在河北省承德市、丰台区以及西单图书大厦、王府井书店、中关村图书大厦、亚运村图书大厦等地设立分会场，首次尝试走出北京市，与河北省新闻出版广电局、承德市人民政府等部门合作举办“书香承德，京津冀一体化读书节”。

中国画六人作品展宝安开展

【深圳商报讯】（记者 苏兵 通讯员 陈金菲儿） 8月18日，同见同行·（深圳）中国画六人作品展在宝安区群众文化艺术馆开展。本次画展由深圳市美术家协会、宝安区文联、宝安区群众文化艺术馆主办，共展出韦文翔、蓝凡武、陈文瑛、赫英海、教富斌、阎敏六人的作品60幅。此次参展的六位画家分别来自北京、广西和深圳。赫英海是人民网书画研究院副院长，教富斌是北京师范大学艺术与传媒学院客座教师，韦文翔是广西艺术学院中国画学院院长，蓝凡武是桂林市美术家协会国画艺委会秘书长，陈文瑛是广西美术家协会会员，阎敏是深圳大学客座教授、国家一级美术师。六位画家虽地处南北，师承、阅历、修养亦有不同，但他们多以传统文化为宗，以六法为本，面貌不同而取道相同。据宝安区群众文化艺术馆馆长刘明军介绍，这六位画家大都受过高等艺术院校或专业导师的教育，比较系统地了解中国和外国美术史。对于笔墨技法、传统诗文、美术理论有一定素养，而且其中部分画家为艺术高校教授或国家级专业画家。他们带来的60件作品或山水、或花鸟，均倡导遵循传统，追求个性，体现出中国画从传统中继承、从传统中创新这一根本宗旨，各显精彩。本次展览将持续至8月24日。

“2016当代水彩画家 邀请展”将开幕

深圳特区报讯 （记者 尹春芳） 由深圳美术馆主办、深圳市宣传文化专项基金支持的具有持续性和年度性的水彩画交流活动 ——“深圳美术馆3W+水彩交流计划：2016当代水彩画家邀请展”将于本周五在深圳美术馆开幕。此次展览作为“深圳美术馆3W+水彩交流计划”首届活动，由浙江省水彩画会和深圳美术家协会水彩画艺委会共同协办。浙江是中国水彩画大省，和广东一样都是水彩画最早传入中国并生根发展的地区，在百年中国水彩艺术进程中也都涌现出了众多优秀的水彩画家，也形成了各自不断壮大的水彩画创作队伍。浙江省水彩画家安滨、蔡瑞蓉、蒋跃、林绍灵、骆献跃、钱慧溟、邱兴雄等多位知名画家以手中的画笔展示水彩的艺术魅力。这次展览也是浙江与广东两省水彩画家的一次关于艺术的“切磋”。除了有浙江的水彩画家参展，广东省内水彩画家黄增炎、陆晓翰、马丁、汪晓曙、吴锐鸿、叶献民、赵明，深圳水彩画家方晓龙、梁宇、杨晓洋、张小纲、周利群每人水彩近作四件，同时还将展出35位深圳水彩画家作品每人一件。策展人之一的黎晓阳认为，“3W+”水彩交流计划不仅是指“深圳—广东—全国”3级有效联动模式，同时也指向当下被微博、微信包围的无所不在的互联网新时代中，艺术家为什么而画、画什么、怎么画这三个艺术创作中最质朴的问题。记者获悉，展览开幕当天还将召开“浙江、广东两省水彩画创作研讨会”。该展览将展至8月28日，还将于明年初在浙江宁波美术馆交流展出。

戏剧走出去要培养“文化符号”

近日，深圳原创舞台剧《庄先生》国际版在法国阿维尼翁闪光剧场驻场演出25场后顺利归来，宣告《庄先生》首次阿维尼翁戏剧节之旅圆满结束。25场的上演频率，让《庄先生》成为深圳原创戏剧“走出去”的范例，它也成为近年来在阿维尼翁戏剧节中演出场次最多的中国戏剧之一。《庄先生》制作人赵佳和导演黄凯回国后接受了本报记者采访，分享阿维尼翁之行的收获及对中国戏剧“走出去”的想法。50分钟国际版完美呈现《庄先生》 国际版以富有观赏性的庄子传说为题材，以戏剧的方式呈现庄子精神的现代启示。此次阿维尼翁之行，也代表深圳原创戏剧，代表中国传统文化“走出去”，在国际舞台上亮相，向世界讲述中国故事，让全球观众对中国文化中这一经典的人物有了更深一步的了解。《庄先生》国际版由深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会联合出品、深圳市八厘米文化传播有限公司制作，本次受法国阿维尼翁戏剧节OFF单元组委会邀请，整个7月在法国阿维尼翁闪光剧场驻场演出25场，成为近年来在阿维尼翁戏剧节中演出场次最多的中国戏剧之一。由于演出时长规定50分钟，这让《庄先生》不得不做大改动，把原来90分钟的戏改动成50分钟的戏，改动涉及故事、情节、舞美方面，堪称为本次阿维尼翁戏剧节，再打造了一个50分钟的国际版，如何修改能让西方人在短时间了解这个剧？导演黄凯告诉记者，演出前导赏环节中，首先向观众介绍中国道家著名人物庄子的著作《逍遥游》，剧情上，主要是把现代部分删去，从现代年轻人读庄子《逍遥游》，就进入古代庄子的角色。舞美的改动也很大，原来的版本舞美就很简约，主要用到竹子、绳子、决明子和芦苇丛，但这次在阿维尼翁的剧场与国内的不一样，所以先声夺人，抓人眼球很重要，黄凯说，中国文字对欧洲来说很形象性也很抓人，舞台上有印有庄子原文《逍遥游》文字的布面的条幅； 乐器也变成了舞美的一部分，演奏员坐在鼓架之间演奏打击乐，让观众听音乐的同时也欣赏到鼓架这个中国元素；绳子和竹子也是本次演出的舞美，竹子的象征意义在许多中国古典文学中有提到，绳子能让竹子在舞台上形象更加鲜明，麻绳和竹子一起组成更有意象的组合。赵佳说，此次还专门制作了法文字幕，以便法国观众了解剧目，在制作字幕中，由于法文很长，所以并不是像国内一样一句句翻译，而是只是翻译段落大意，这也是本次观看其他参加阿维尼翁戏剧节的戏剧学到的经验。现代戏剧多样化和现场化看戏是到阿维尼翁戏剧节不得不做的事情，赵佳形容：“除了吃饭，睡觉，最重要的事情就是看戏”，所以此次除了带《庄先生》来演出，赵佳也看了很多其他国家的戏剧，她对记者分享了自己的收获：“国内的儿童剧，童话很多都是人偶，结局都是美好的，法国儿童剧，是启发性的，有真实的人物关系，这也能让孩子看到真实的社会模式；阿维尼翁戏剧节有很多语言类节目，我们虽然一句台词都听不懂，但也很容易进入戏，了解其中的故事。”赵佳认为，语言类戏剧最重要是要找到一个“文化符号”，让听不懂台词的观众可以理解剧目，如《庄先生》就找到了庄子这个“文化符号”，庄子这个人物是中国的文化大家，它可以作为中国文化“走出去”的符号，除了庄子，中国还有很多经典故事可以搬上舞台。这也让赵佳回国后，决心要制作戏，大胆创作。谈到对中国戏剧的启发，黄凯认为，通过交流和学习，能够把握住世界戏剧的趋势和潮流和生态，现代戏剧恰恰就是多样化和现场化，“多样化是阿维尼翁戏剧节有很大包容性，有语言类、非语言类、完全古朴的方式，也有利用现代最好舞台技术演出等许多尝试；现场化就是戏剧开始区别于影视，更加追求现场演出的魅力，也就是剧场性，要有现场交流和互动；还有戏剧语言的世界性，我们看到很多不同国家的戏，大家都在找到一种没有语言界限的方式来传播思想，也就是我们所说的能代表这个国家的‘文化符号’。”阿维尼翁之行促进文化交流自2011年起，中国戏剧首次在阿维尼翁戏剧节上亮相，在阿维尼翁戏剧节“中国日”活动上，阿维尼翁戏剧节OFF单元主席雷蒙·亚纳表示中国已成为阿维尼翁戏剧节的重要合作伙伴。亚纳说： 他非常重视与中国的合作，中国对戏剧节的关注和参与能让更多人了解阿维尼翁戏剧节、让更多的国际戏剧人知悉中国戏剧。他强调与中国的合作是双向的，随着越来越多的中国作品亮相阿维尼翁戏剧节，法国戏剧作品近年也登上了中国的舞台，走向了中国观众，促进了两国文化交流。本次除了《庄先生》上演25场引关注外，深圳大型公益戏剧推广品牌八厘米“剧汇星期天”也在法国开展“深圳剧汇阿维尼翁”文化交流活动，内容包括《深圳与阿维尼翁小剧场戏剧现状》及《中、法戏剧交流前瞻》活动等，通过“剧汇星期天”讲演学结合的形式让国外观众了解中国戏剧。阿维尼翁戏剧节一直以来都是全球戏剧人心中的殿堂，他为各国戏剧人提供了一个展示自我文化以及和未来对话的戏剧平台。在采访最后，赵佳感慨：此次参加阿维尼翁戏剧节，深圳戏剧人在一个充满戏剧氛围的环境中，体验了与国内完全不同的创作戏剧方式。在这一个月里，每一位演职人员都经历着从陌生到熟悉，从体验到尝试，不断地摸索前进。在国际舞台上，从零开始努力让更多的国际友人接受中国的戏剧艺术，需要渐进的过程和不懈的努力。此次阿维尼翁之行既开阔了眼界，也提升了对中国文化的自信，同时视野变得更加国际化。（深圳商报记者 杜翔翔）

深圳学子变身“策展人”

深圳特区报讯(记者 尹春芳）学生也能当“策展人”？你没看错。“‘筑梦飞翔’——2015年-2016年申请季学生作品展”昨日在深圳博雅艺术馆开幕。本次展览丰富多样，涵盖了不同的艺术门类，架上绘画57幅，以电子稿形式出现的有63幅作品。这些作品既有传统的油画、丙烯、水彩、钢笔，也有偏当代艺术的雕塑、综合材料、装置、视频等形式。与其他高大上的展览不同，本次展览非常特别。在艺术指导教师赵大卫的指导下，来自深圳的三位学生，麦菁菁、张雨杉、万一阳“承包”了整个展览的策展工作。从策展的主题、理念、展厅的布置以及作品的呈现都是他们亲历亲为。浸染于深圳丰富多元的艺术氛围，深圳学子对艺术有着敏锐的触觉。此次参展的学生来自深国交、深外、实验等学校，年龄在17—18岁左右。他们自小接受艺术教育，经过多年的勤学苦练，他们当中不少人今年已经被号称美国艺术设计类学院NO1.的罗德岛艺术与设计学院，英国顶级艺术学院中央圣马丁艺术与设计学院以及帝国理工所录取。此次展览也是他们在艺术之路上的一次“小结”，秀出了自己对艺术的领悟，与此同时也是迈向新的艺术的开端。本次展览的艺术指导老师赵大卫于1990年毕业于首都师范大学美术系油画本科，已经有着30年的艺术教育的经历。她曾在深圳博物馆举办过“赵大卫美术教学展”，1999年受聘于香港文化中心美术教师。在接受记者采访时，她表示，深圳良好的艺术氛围为学生提供了广阔的视野，加上得力的少儿艺术教育以及他们自己的勤奋，让孩子们在艺术方面的天分得以施展。此次画展也是对他们的一次检阅，尤其是学生自己当策展人，对艺术的把握更加深入。

沪上满城飘书香 上海书展开幕

【深圳商报上海电】（驻沪记者 楼乘震）2016上海书展今日开幕。从17日到24日，全国500多家出版社携15万种图书参加书展，带队的几乎全是老总。他们除了举办700多场活动，为自己的书吆喝外，还要参加“中国实体书店创新发展年会”和“（中国出版物在线信息交换）国家标准应用研讨会”两大专题会议。今年书展上，一批亲子阅读推广机构将举办多种活动，“亲子阅读推广新媒体联盟”，将推出“魔法大师班”、百群微课直播、白领亲子阅读魔法学堂、亲子朗读声音档案大征集、妈妈眼中的中国原创好童书评选、阅读推广人论坛、中国原创绘本论坛等线上线下活动。国际交流在本届书展进一步加强，伦敦书展所属“伦敦图书银幕周”与上海书展所属上海国际文学周建立合作伙伴关系。双方每年将邀请对方作家、学者参加伦敦书展和上海书展，以及其他文学交流活动，共同促进两国文化交流。荷兰王国驻沪总领事馆、荷兰图书艺术基金会与“中国最美的书”评委会在书展期间举办“荷兰最美的书”设计艺术展系列活动。爱尔兰驻华大使馆和驻沪总领事馆将继续与上海书展合作，在书展期间举办“爱尔兰文学翻译奖”颁奖仪式。本届书展将继续开通“上海书展云会场”，打造网上书展书目查询、活动查询、云端购书服务平台。

深圳创客“走出去” 英国创客“引进来”

【深圳商报讯】(记者 苏兵)第二届深圳“创客西游”启动仪式近日在福田区举行，以“你好，深圳！”为主题的第二届创客西游2.0将走进欧洲，同时英国创客也将首度走进深圳，连接两地开放创新生态体系，以中英创客的深度交流与合作开启深圳打造“国际创客之城”又一次更全新探索。此次活动由深圳市国际交流合作基金会和英国教育协会主办，深圳开放创新实验室承办，深圳市工业设计行业协会协办。作为深圳市国际交流合作基金会“国际菁英交流计划”中的主打项目，“创客西游”的第一届学员于今年3月在美国硅谷完成了为期一个月的实践与交流。此次“英国之旅”是深圳创客第二次“走出去”，主办方将甄选10名年轻创客前往英国的伦敦、曼彻斯特等地，开展为期3周的深度交流与互动学习，通过联合中英的众创平台、创新孵化器、加速器以及创投机构，共同发掘、培育和孵化优秀的创客团队和项目，从社会与商业创新、可持续发展等层面引领未来全球创客文化、创新趋势和创业实践。深圳创客“走出去”，英国创客“引进来”，英国文化协会作为创办和发展“你好，深圳”的创始合作伙伴，将每年选取8位创客前往深圳开放创新实验室、深圳市工业设计协会、华为、腾讯、富士康等和中国创客就生态系统相关但不同主题和挑战进行的交流，通过记录每一部分的交流项目，他们将会建立一个能满足和丰富在此前的调查和研究有效的资料库。返回英国后，预计在2017年3月至4月间，英方将组织一次“你好，深圳——创客深圳行”分享活动。据悉，组委会将邀请国际工业设计行业顶级大师参与评审，同时邀请知名创投机构的领导者共同参与，为申请者提供专业指导。交流计划四创联动以“创客、创业、创投、创新”为主线，集结中外创客、孵化区、加速器、众筹平台产业生态链上最顶尖最权威最先进的各类资源，加速创客成果在深圳尽快落地。尤其值得期待的是，此次深圳市国际交流合作基金会将联手国际组织开展合作，借助伦敦设计周的“百分百设计展”推广深圳国际形象，在2016年9月“伦敦设计周”期间，英国文化协会将在英国联合各类机构和媒体合作伙伴，例如艺术与人文研究委员会、连线英国全程协助宣传深圳，届时英方也将举办系列不同主题的工作坊来展示深圳创客项目。通过系列的活动宣传、代表人物发声、线上线下媒体传播等形式来推广深圳作为“国际创客之城”的海外形象。