深圳艺术家寻访赫哲文化

上世纪60年代，一首《乌苏里船歌》红遍大江南北。如今，歌中呈现的自然风光和民俗风情活生生地呈现在2016“乡土曲艺进深圳”饶河考察组团员眼前。9月中旬，由戏曲专家、诗人、戏剧家、评论家、摄影家、记者等组成的“乡土曲艺进深圳”考察组一行15人来到黑龙江省饶河县考察采风，找寻渔猎文明与赫哲文化孕育的淳朴曲艺。

市文联举办党建和党风廉政建设专题讲座

按照全市纪律教育学习月活动要求，结合“两学一做”学习教育，为扎实推进市文联纪律教育学习月活动的开展，加强党建和党风廉政建设工作，9月14日，市文联邀请深圳市直机关工委副书记尹书彬同志作专题讲座，讲座由市文联党组成员、专职副主席顾焕金同志主持，市文联全体干部职工参加。讲座中，尹书彬副书记以《学好党章 抓好党建 促进文联工作再上新台阶》为主题，结合党的思想建设、组织建设、作风建设、反腐倡廉建设、制度建设等五个方面的内容，从历史的深度、社会的广度和党建工作重要性的高度，为我会干部职工作了一次主题鲜明、生动活泼、非常专业的党建讲座。通过此次讲座，对强化我会干部职工的廉洁自律意识，对加强我会的党建工作，都具有深刻的现实指导意义。(李大鹏)

小提琴大师阿卡多 深圳带来“非常”三重奏

深圳特区报讯 （记者 孟迷）被誉为“当代帕格尼尼”的意大利国宝级小提琴大师萨尔瓦托洛·阿卡多，将携小提琴家劳拉·高尔娜和中提琴家弗朗切斯科·菲奥雷于9月24日晚在深圳音乐厅上演“非常”三重奏。阿卡多被伟大指挥家卡拉扬赞为20世纪后期世界五大小提琴家之一，是意大利总统勋章获得者；因曾获得意大利帕格尼尼国际大赛金奖及其50余载职业生涯对于帕格尼尼音乐作品的精确演绎，被称为“当代帕格尼尼”。除小提琴演奏外，阿卡多还是一位出色的指挥家和极富经验的小提琴教育家。他长年担任“帕格尼尼国际大赛”评委，并在有“小提琴故乡”之称的意大利克雷蒙那和朋友一起创建了瓦特·施特劳甫音乐学院，之后他又创立多个旨在挖掘和培养优秀青年演奏家的艺术节。“非常”三重奏由阿卡多发起并创立于意大利小提琴之乡克雷蒙纳，因两把小提琴和一把中提琴的组合形式颇为少见，故得名“非常（unusual）”。乐团成员劳拉·高尔娜和弗朗切斯科·菲奥雷均是阿卡多创立的瓦特·施特劳甫音乐学院中最优秀的学生，也均在世界级弦乐赛事上多次获奖。目前，高尔娜和菲奥雷均在音乐学院任教。本次演出，乐团将为深圳观众带来德沃夏克的《双小提琴与中提琴小曲》、《双小提琴与中提琴三重奏》（作品74号），莫扎特的《小提琴与中提琴二重奏》，普罗科菲耶夫的《双小提琴C大调奏鸣曲》（作品56号）等室内乐音乐会中少见的三重奏曲目。

“碧湖映雪——刘立勇 中国画展”18日开幕

深圳特区报讯（记者 刘莎莎）“碧湖映雪——刘立勇中国画展”将于9月18日在深圳市述古堂美术馆开幕。本次展览将持续至9月22日，期间，市民可免费到场参观。刘立勇，字石虹，1970年生于河北巨鹿，号古风堂主、马房画人，现居北京。刘立勇是中国美术家协会会员、邢台市美术家协会副主席。他的作品在全国各种美展中入展获奖70余次。刘立勇的中国画以山水见长，他的画语言新颖，境界高迈，古意盎然。这是他立足现代人的生存经验重新审视古人文心的必然结果。他画得有声有色，从不拖泥带水，从其作品中既能看见历史又能看见文心。

“多重视觉——当代艺术展” 即将亮相“2016艺术深圳”

将于本月16日至19日在会展中心举行的“2016艺术深圳”即将揭开神秘面纱。记者获悉，由深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司和深圳国际文博会拍卖有限公司共同推出的“多重视觉——当代艺术展”也将亮相本届艺术深圳。

世界最棒的摄影师将扎堆深圳

◎ 深圳特区报记者 孟迷8月底，法国著名摄影师马克·吕布去世，但他的作品仍将在全世界流传，成为不朽经典。9月23日—10月22日期间，马克·吕布原作展将在深圳华侨城创意园大乾艺术中心展出。与此同时，“马格南CONTACT SHEETS展览”、“美国国家地理百年经典作品展”、“世界新闻摄影大赛2016中国巡映”、“自在·高原——九十年代中国摇滚图景”等近30场影像展将在深圳各公共场所免费展出，共同组成“我是他者”2016深圳（福田）国际城区影像节。据悉，马格南著名摄影师布鲁诺·巴贝、美国舞蹈摄影师路易斯·格林菲尔德、匈牙利艺术家István Horkay、亚洲著名摄影师Pablo Bartholomew、中国著名摄影师马良、高原等均将亲临影像节。■两大重磅国际摄影展来袭国际城区影像节创办于2014年，迄今已举办两届，获得了国内外媒体的关注和深圳市民的广泛好评。本届影像节由深圳市大乾艺术机构策划执行，在传统静态影像展览的基础上，还注入了动态影像的活力，将表演、声音、装置以更多元化、更宽泛的方式呈现在影像节当中。作为中国当代颇具影响力的盛事，2016国际城区影像节分为四个单元——国际单元、国内单元、在地单元以及独立单元。国际单元将特邀“马格南CONTACT SHEETS展览”和“美国国家地理百年经典作品展”两大世界级展览加入。于1947年成立于法国巴黎的马格南图片社是全球摄影爱好者的“理想国”，本次展览将呈现1930年—2010年间67位马格南摄影师的165幅优秀作品及原始底片小样，同时还将还原这些名作背后的编辑手法以及策略。该展曾于纽约国际摄影中心、荷兰FOMA摄影博物馆等顶级摄影艺术机构巡展。本次是马格南作为一个群体在中国的首次展览，将于9月29日—10月22日在深圳大学美术馆展出。作为世界上历史最悠久、发行量最大的杂志之一，创建于1888年的《美国国家地理》杂志在中国也拥有无数读者。9月23日—10月22日，《美国国家地理百年经典作品展》将在深圳中心公园展出150幅一百多年来刊载在该杂志上的经典照片。与之前在台北、上海的室内展出形式不同，本次深圳展不仅将把经过特殊工艺处理的照片置于阳光雨露下全户外展出，而且展场将由近百张回收自深圳工厂的双层架子床组成。除了静态展览，国际单元还将展出多个动态影像展，“世界新闻摄影大赛2016中国巡映”、“吴哥窟摄影节放映展”和“日本六甲山摄影节放映展”将在深圳中心公园连续放映；“波兰影像巡映”、“法国影像巡映”和“美国新奥尔良摄影节放映展”将在深圳华侨城创意园派意馆连续放映。■大师镜头呈现“万国图景”本次影像节的国内单元将邀请陈海舒、黄京、骆丹、马良、木格、慕容拖鞋、苏梓敬、孙彦初、汤南南、杨圆圆、张晋、张宪勇、张晓共13位中国著名艺术家，分别以《三三二二》、《素歌》、《白色上的白色》、《断章》、《蚂蚁过河》等为主题，在深圳雅昌艺术馆带来13个个展集群，展现他们最个性化的影像作品。此外还有与深圳密切相关的在地单元。《大师镜头下的深圳》邀请英国波顿大学的D J Clark、巴西公共艺术中心的Ivan.Abreu、中国的孙大壮、王景春等著名摄影师历时11个月，用镜头记录我们的时代，用影像探寻城市发展脉络，以全新的方式在深圳福田区委大楼和中心书城为市民呈现一个动静皆宜的微缩世界。《粤港澳影像交流》和《执嘢——鳌湖映像》将在雅昌艺术馆呈现艺术家们从不同角度和方式对“艺术介入社会”的思考；“家人与我”则将邀请市民在中心公园参与分享摄影故事。值得期待的还有独立单元。匈牙利国宝级艺术家István Horkay将举办《迷宫》个展，呈现数字艺术作品中历史与现在、回忆与现实的分层之美；舞蹈摄影家路易斯·格林菲尔德擅长利用摄影去探究运动及其表现出来的潜力，他将在深圳福田书画图主题馆带来《凝固流动之美》个展；马格南图片社“黑白大师”马克·吕布将在深圳大乾艺术中心呈现他所纪录的深圳；高原则将以记录者、陪伴者、参与者的身份追忆90年代中国摇滚图景，展览将在中心书城展出。本次影像节的学术总监、广州美术学院美术馆副馆长胡斌表示，“我是他者”是将人与人互为镜像的哲学理念落实到影像的一次呈现。“将东西方的影像作品放在一起对照，本身便是一种互为他者的关系；但比对照更重要的是，本次影像展呈现了一种‘万国图景’，打破了东西方二元对立，呈现出更多中间的灰色地带。”

以心赋彩 承古开今

宋玉明作品《春晓》。宋玉明作品《深圳大梅沙》。 李原原何为当代性?当我们在谈论当代艺术时，可能并没有来得及思考什么是当代艺术，就习惯性地脑补了一种固定而又模糊的印象：表现方式上是装置的、影像的、行为的、拼贴的、抽象表现的、利用现成品的……不容易看懂的；内容气质上是欲望的、革命的、暴力的、色情的、颓废的、孤独的……有点晦涩的。应该说这是一种狭义的当代艺术，即杜尚以来西方艺术发展所形成的某种特定的、非传统甚至反传统的、非主流的前卫艺术，以观念和表现方式的不断创新为特色。随着中国经济的发展和在世界文化交流中的自信，一味追求创新的观念已经遭遇挑战，很多当代艺术家已经意识到当代并未与传统完全断裂，他们开始挖掘中国艺术传统，自觉地追求中国性、本土性。在当下，特别是在深圳这座改革开放的前沿城市，我们应该以更加开放包容的态度和广阔的视野提倡一种广义的当代艺术，不论中国画、油画、版画、水彩……只要是在艺术语言上具有原创性、反映当下生活、表现当代精神的艺术探索，都应该纳入进来。特别是传统艺术门类中既有传承又有创新的当代演进，尤其应该得到重视。广义的当代艺术对于当今中国艺术的繁荣与发展才是有利的。所以，当听说宋玉明老师被邀请参加今年的“艺术深圳”——一个纯粹的当代艺术博览会，我一点也不惊讶，并对主办方及推介画廊的决策表示赞赏。倒是有些好奇宋老师自己怎样看待当代性的问题，这次又会拿什么样的作品参展，特别是现在他作为深圳美术馆名誉馆长主抓新馆筹建工作正是最忙的时候。与他聊及此事，他竟然立刻从手机里翻出最近新画的几张泼彩山水画作品图片，并且每张的构图、色彩都有所不同，用笔用色潇洒大气，从容不迫又充满激情。久闻他的勤奋与才情，但没想到努力的程度如此之深，在繁忙的工作之余还能创作出这么多的精彩作品，着实令人惊叹。接地气的当代性探索记得《艺术与财富》杂志曾专题介绍过宋老师的作品，文中一位藏家这样说道：“收藏作品很简单，就看你愿不愿意把它挂在自己的房子里，宋老师的画特别适合中国人的客厅。他的画很当代，即使是很现代的装饰也不会突兀。”这位藏家的话表达了很多人对宋玉明作品在空间陈列上的真实感受。作为艺术研究者，我们往往习惯了从艺术史发展的专业角度去探讨艺术的当代性、学术性，缺失了从当代民间、当下生活研究的切入维度。一件作品能够自然地融入当下生活，能够与当代不同装饰风格的空间相合，与人的眼睛每天相对，与人的心灵时常相印，这无疑是艺术作品真正的时代价值和生命力所在。如果从这位藏家对宋玉明作品的感受出发，深入地研究进去，其实涉及到当代中国画内在很多有意义的话题：1。视觉性。艺术家首先有能力通过线条、色彩、笔墨、材料等艺术语言智慧性地创造艺术作品本体之美，能够抓住当下观众的眼球，使之愿意在作品前停留；2。精神性。艺术作品不仅仅是对景物的简单描绘，也不仅仅是生活的装饰，它汇集了艺术家的才情、心智与思想，是对美的追求和对现实生活的超越，从而形成了一个自在圆满并不断向外延展的精神空间；3。时代性。作品并非照搬传统艺术模式或表现脱离时代的某种玄奥观念，而是立足当代真实生活的新创造和契合时代精神的新表达，使得画内空间最大限度地延伸，与画外现实中展示空间的气脉连贯在一起，从而调动起整个空间的人文要素，呈现自然而丰富的人文意蕴。由此，作品的视觉性、精神性与时代性也构成了其具有蓬勃生命力的当代性。从这个角度来看，给观众带来美的享受的背后，其实蕴含了宋玉明老师对中国画当代性、学术性的不懈追求和探索。以心赋彩 随情运色众所周知，宋玉明老师成长于书画世家，深得传统艺术精髓，又富于创新精神。他不仅精于传统题材山水画，亦对城市山水画有深入钻研，他利用新材料创作的泼彩山水更是独具个人艺术特色。他的作品得到业界肯定，受到市场追捧，不仅在于他的勤奋和努力，更在于他在艺术创作的每一个阶段都不断地在思考，不断地提出问题、解决问题，不断地以智慧和勇气突破自己，并根据自己对传统艺术的长期研习和对时代精神的深切感悟，承古开今，形成了以泼墨、泼彩为主调，注重传情抒意，极具原创性与当代性的个人艺术风格。在宋玉明的当代艺术创作体系中，色彩是他最为看重的部分，也是他艺术探索的一个重要突破口和成功点。他曾有过艺术设计工作经历，对色彩有着敏锐的感受力，也对西方绘画的色彩表达非常熟悉。他注意到“在以往的绘画创作中，长期以来忽视了对色彩的研究和思考”，“虽然在中国传统山水画中很早就有青绿山水、金碧山水，但从总体来看仍是以水墨为主，色彩也不过是石青、石绿、赫石、土黄等等，几乎没有人用过鲜艳的颜色”，并意识到当代中国画的创新应该打破这种单调的色彩表现枷锁，才有利于时代精神风貌的表达和艺术表现力的进一步拓展。于是他进行了大量的尝试，以自由豪放的笔法直接把艳丽的色彩大胆地运用到画面之中，创作出了一批色墨交融、视觉冲击力非常强烈的作品，与传统的中国画有了截然不同的面貌，既传统又充满现代气息，一经展出，反响强烈。随后他又不断地进行尝试和深化，如《日本-箱根》《耶路撒冷》《印度-斋浦尔王宫》等作品，就是直接以色彩抓住所要描绘城市的风土人情与内在精神。在不同的展览中，他的作品总能以鲜明的风格给人留下深刻的印象。相比此前清新秀润的作品，他近期创作的泼彩山水又有变化。《春晓》《春晖》《独钓》《云曦》等几幅新作运笔更加潇洒奔放，以泼彩造山岚、叠翠、烟云，泼中有笔，笔中带泼，经营出缥缈空灵、近乎抽象的自然仙境。又通过描、写、勾、皴，以线条为筋骨，绘出山脊脉向、树林、房屋、渔樵，让仙境回归人间烟火、自然情趣。显然他对材料的把控、对色彩的驾驭都越发自如，泼与笔、色与墨越发的相得益彰。他关于深圳题材的新作《深圳大梅沙》《春天的故事》也比之早期的作品在用笔用色上更加洒脱，情感更加丰富和强烈，注重书写性和色彩感。《春天的故事》描绘深圳的高楼大厦，虽没有山林烟岚的泼彩营造，但全然是一部由色彩与建筑物演绎的交响乐。他的作品越来越洋溢出文化的自信与自由，展现出新时代积极向上的精神风貌，给人以美的体悟和正能量的启示。承古开今 世界同歌色彩是最具音乐美和旋律感的绘画语言，最善于情感表达，也最具视觉张力。在中国传统艺术进程中，色彩也曾谱写过伟大的篇章。汉马王堆的帛画，阎立本人物画的绚丽艳冶，张萱、周肪仕女画的浓重富丽，李思训、李昭道父子的金碧辉煌，以及敦煌莫高窟等佛教彩塑与壁画的绚烂纷呈，都体现了很长一段时间里中国画在色彩上的审美追求。随着老庄、玄学、禅宗思想的融合，“绘事后素”、“五色令人目盲”、“虚”、“无”、“空”等范畴的归结和陆王心学的影响，唐宋以后水墨画兴起，青绿山水画衰落，开始追求“萧然淡泊之意”（欧阳修语） ，“鄙精研于彩绘”（黄休复语），轻色彩重水墨的文人画逐渐成为主流。其后虽有唐寅、仇英、陈洪绶、任伯年等人也通过色彩表现来拓展中国画的表现力，但他们也只是在文人水墨画的形式语言内的演进。随着中国经济的发展和文化的开放，以文人水墨画为主导的作品形态和表现方式已不能满足大众的审美需要，让丹青重放光彩的时候已经到来。宗白华就曾指出“艺术本当与文化生命同向前进，中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”宋老师以深厚的理论素养和敏锐的学术眼光，以色彩为突破口进行新山水画创作，将中国艺术的色彩传统于当代文化语境中重新激活，赢得了赞誉。他曾写道：“经济的不断发展，使得中国的城市化的脚步不断加快，生命体验的改变使得艺术家不断在题材上寻求新的发展空间，而泼彩此时正好用色彩和新的程式迎合着一代人的审美追求和品味。”色彩不仅在中国传统文化中有着长期而丰富的积淀，而且它还有着重要的世界属性，即世界每一个民族每一种文化都对于色彩形成了各自特有的表达方式。色彩没有国界，不需要翻译，能够唤起人们共同的感觉，可以很自然地使不同地域人群的心理和情感连接起来。色彩作为世界性语言，理所应当作为重要的沟通纽带，使中国民族传统艺术与世界艺术进行有效互动，从而为当代世界大文化发展提供中华民族的智慧和贡献。不难发现，享誉世界的华人艺术家如张大千、林风眠、赵无极、吴冠中、朱德群、苏天赐等等多是擅长运用色彩语言的大师。宋玉明老师以心赋彩，随情运色，将色彩提升到与传统中国画中线条、笔墨、造型更为重要的地位，探索出具有强烈个性的当代中国山水画风貌。他的探索顺时代而为，抒当代意气，为中国画色彩传统的开启和当代中国画色彩体系的重新建构提供了极有价值的研究样本。期待他艺术大成，不断给予我们惊喜。（本版图片均由主办方提供）

市作协第六次会员代表大会召开

深圳特区报讯（记者 孟迷）9月10日，深圳市作家协会第六次会员代表大会召开，李兰妮继续当选为第六届深圳市作协主席，吴君、梅毅、田地、于爱成、丁力、吴亚丁、蔡东、廖群诗当选为市作协副主席，彭名燕担任名誉主席，杨争光、相南翔为本届顾问。大会审议并通过了市作协五届理事会的工作报告，审议并通过了修改后的《深圳市作家协会章程》，并新选举产生了由120人组成的深圳市第六届理事会和9人组成的主席团。深圳市委宣传部副部长陈金海出席会议并讲话。他希望新一届主席团要以深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神为指导，牢牢把握文学事业发展的正确方向；以深圳市文化创新发展2020实施方案为抓手，聚力聚焦精品创作，努力推出更多无愧于民族和时代的优秀作品；以改革创新为动力，积极推进作协机制创新，有效履行职责使命。

促进农民城市化和城市现代化的共赢

深圳商报讯（记者 魏沛娜）新制度经济学者孙宝强在刚出版的《城市化进程中的社区型股份合作公司发展研究——基于深圳现象的思索》一书中，从人性复杂、资源稀缺常态、行为多变等假设出发，结合20世纪80年代以来农村出现的股份合作制发展历程进行剖析，比较详细地分析了深圳社区型股份合作公司的发展情况、产权困境、管理难题。还以中国20世纪强制性城市化作为大背景，系统挖掘了文献资料，对于所有制、土地改革、违法建筑等问题提出了一些与经典理论相异的观点，回答了一些未能定性的问题。孙宝强指出，改革开放以来，我国股份合作制的实践曾经轰轰烈烈，吸引了海内外的眼光。 然而，30多年的发展历程证明，发源于沿海地区的社区型股份合作制很难体现“兼具股份制和合作制”的制度优势，没有成为人们期待的“超级杂交水稻”，特别是近10年来遭遇了困难和批评。这既是重大的经济理论问题，又是重要的现实问题，关系到正在城市化进程中广大农民的利益和命运。孙宝强介绍说，关于深圳股份合作公司的发展改革问题，政府部门开展了大量调查研究，探讨了制约股份发展的制度因素，给出了一些扶持办法。学者们从另外一些角度进行了探讨，主要结合公司治理结构、产业梯次转移的大视角进行了思考，提出了具有彻底性的改革建议。“这方面的研究呈现碎片化，表现为调查报告多，理论论著少；编著比较多，专著比较少；实践总结多，理论探索少。”孙宝强表示，此次他借助“前人的肩膀”，对这一问题进行了调查和研究，梳理了诸多相关文献，结合新的材料、新的工具、新的理论进行了初步深化。在孙宝强看来，中国改革开放以来的经济转型主要是解放了束缚在土地上的农民，调动了农民的积极性，开始了城市化道路，释放出了经济发展活力。孙宝强坦言，自2009年以来，他开始不断思考股份合作公司这种特殊“企业”制度，在前辈的指引下和不断的调研思考中形成了一些初步看法，并与实际管理者进行过交流探讨，他们的实践经验给了自己不少启发。“如果本书能在促进中国农村城市化的进程中实现农民城市化和城市现代化的共赢，在增进农民福祉方面起些微作用，我就心满意足了。”孙宝强说。

“文艺深军”打造 都市多元文学景观

◎ 深圳特区报记者 孟迷深圳市作家协会第六次会员代表大会将于9月10日召开，会议将选举产生新一届由120人组成的理事会和9人组成的主席团。作为一座移民城市，深圳容纳形态多样的文学写作，形成了“众声喧哗”的都市文学景观。回顾上一个5年，由作家和文学工作者组成的“文学深军”创作了一大批无愧于时代的优秀作品，深圳的文学事业呈现一派繁荣景象。文学创作活跃获奖不断据悉，深圳市作协目前共有会员1488人，其中，133人为中国作协会员，456人为广东省作协会员。全市6个行政区和4个新区都已成立区级作协，会员共计超过2000人，使得市、区作协之间形成良好的联动局面。过去5年，市作协以“文学工程”为抓手，广大作家潜心生活体验和艺术探索，小说创作长篇、中短篇齐发，诗歌创作新诗和旧体诗各有特色，散文创作质量和数量都有提升，儿童文学强劲崛起，报告文学多维度聚焦社会热点，网络文学阵容强大，文学创作和理论研究比翼双飞，作品的吸引力和感染力不断增强，引起社会热烈反响和读者共鸣。据不完全统计，深圳作家保持每年出版近100部文学书籍的旺盛势头，5年来总共出版或发表长篇小说40多部，中短篇小说集80多部，长篇纪实文学、报告文学30多部，散文、杂文、随笔集80多部，诗集50多部，影视文学剧本、儿童文学、青春文学作品120多部，文学理论、评论50多部，其他相关文集50多部，在省级以上专业文学期刊发表各类文学作品1000多部（篇），各类非专业文学期刊和报纸、网络发表作品篇目数以百万计。5年来，深圳文学作品荣获全国级专业文学奖项11项，部委、国家文学核心期刊所设文学奖项20项；荣获广东省鲁迅文艺奖、广东诗歌奖、广东小说奖、广东散文奖等省级文学大奖27项；荣获深圳青年文学奖等市级文学奖项的作品100多种。其中，邓一光长篇小说《我是我的神》荣获第二届中国出版政府图书奖、第八届茅盾文学奖提名作品奖，陈诗哥童话《风居住的街道》获第九届全国优秀儿童文学奖，南翔短篇小说《老桂家的鱼》获全国鲁迅文学奖短篇小说提名奖、杨黎光长篇报告文学《中山路》获第四届徐迟报告文学奖。文学评论和理论研究并重与文学创作繁荣同步，深圳的文学评论和理论研究也十分活跃，在推介优秀作家作品、引导文学创作、引领文学潮流等方面发挥了积极作用。5年来，市作协联合中国作协、广东省作协、深圳市评协、深圳出版发行集团、深圳大学等单位，在深圳及北京等地共举办作家作品研讨会40多场，包括陈秉安长篇报告文学《大逃港》学术研讨会、邓一光长篇小说《我是我的神》学术研讨会、《杨争光文集》座谈会、彭名燕长篇小说《倾斜至深处》全国研讨会、庞贝长篇小说《无尽藏》全国研讨会、文学深军新势力——深圳青年实力作家全国研讨会、“批评新力量——深圳新锐文学评论实践研讨会”等。为了加强文学成果的积累和推广，市作协还进行了深圳新锐作家文库编选工作，陆续推出深圳新锐小说家、深圳新锐诗人、新锐非虚构文学作家、儿童文学、文学批评、网络文学精品文库等；编选出版深圳文学双年选，已出版短篇小说卷、诗歌卷、非虚构文学卷、深圳网络文学文库；联合出版集团做好深圳“新文学大系”的编选出版工作，展开对深圳文学的综合性、记录性工程。这些成果，一定程度上体现了深圳文学的整体水平和整体面貌，展现了深圳文学的精神追求和艺术追求，代表了深圳文学的新表现、新境界、新追求、新方向。文学品牌活动日益活跃作家的创作离不开良好的文化氛围和政府扶持。在市委宣传部的指导和市文化事业宣传发展基金的支持下，市作协于2006年9月启动“中国改革开放30周年文学创作工程”；深圳重点作品扶持项目5年来签约扶持了3批共90多个优秀项目；为鼓励青年文学创作而设的深圳青年文学奖已成功举办8届；深圳原创网络文学拉力赛已连续举办5届，催生了《词典：南方工业生活》等300多部优秀作品。经过多年的创新实践，目前深圳已经拥有多项文学活动品牌——深圳文学季、深圳诗歌节、全国打工文学论坛、深圳文学发展论坛等。深圳文学季始创于2014年，两届以来举办了深圳市作协成立30周年座谈会、深圳文学35周年成果展、深圳文学35年座谈会、2015中国女性作家峰会、深圳青年文学奖和原创网络文学拉力赛颁奖、经典诗文朗诵会、深圳年度十大佳著评选及系列推介、文学跨年等活动，呈现出深圳文学的真知和真情。与此同时，市作协还组织“作家下基层、服务送社区”系列活动，一大批作家纷纷走出书斋，走向基层。杨黎光足迹遍布广东全省，并在历史文献中穿梭爬梳，创作出“追寻中国现代化的脚印”三部曲，其中《中山路》已被翻译成英文版推介国外并获得“第四届徐迟报告文学奖”，邓一光、李兰妮、张黎明、南翔、苏曼华、冷秋语、刘斌、庞贝等近千位深圳作家也通过丰富多样的采风调研，创作出一批接地气、有深度的文学作品。5年来，深圳文学事业百花争艳，成果显著，在当代文坛留下明显足迹。未来5年，深圳文学将继往开来，在新的起点不断攀登高峰，让深圳这片热土文气飘香。

深圳画家展示写生成果

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深圳画院2016年度“深圳画院艺术家创作展系列”的重要展事， “师物游心——深圳画院写生作品展”近日在深圳画院开幕，此次展览集中了深圳画院40余位画家100余幅写生小品，这些作品是艺术家们开展“深入生活，扎根人民”主题实践活动的阶段性成果，同时，也展现了当代艺术家对写生这一创作方式的重新认识。“写生”是昭示绘画艺术的一种基本精神。从唐代的张璪到宋代的范宽、元代的王履到明代的董其昌，乃至后来的石涛，皆主张师法自然。而中国画近代以来每一次变革，都伴随着写生的兴起，上世纪50年代，李可染、傅抱石等艺术家在艺术界兴起过轰轰烈烈的写生运动。近期，写生作为一种最为“接地气儿”的创作方式，在艺术界蔚然成风，它贴近自然，帮助艺术家创作出生动、鲜活的艺术作品。2012年至2015年间，深圳画院组织画院艺术家，先后赴山东青州、长岛、泰山，天津蓟县盘山、黄崖关长城，福建泉州、惠安、德化，云南大理、沙溪古镇、诺邓古村，香港大澳渔村、南丫岛等地采风写生。此次展览就展示了这些写生活动的成果。其中有些是艺术家在旅途现场写生所得，有些是艺术家回深后根据照片、印象所绘，与他们平时的艺术创作，兴味迥然，另有一番风神俊气。这些连续的写生活动得到了艺术家的广泛欢迎，同时，其中也产生了很多体现时代风貌的佳作。年过七旬的老画家其加达瓦很珍惜写生的机会，写生途中，他常常放弃平日的午休，抓紧时间完成画作。其加达瓦说，在家画画时间长了缺少激情，出来采风写生，对练眼练手、观察生活都非常有好处。他还回忆起多年前，陪吴冠中先生在外写生的情景，“老先生一坐下来画画，就是两个钟头，一动不动，对写生非常认真。”在同样的时间、同样的地方写生，但因为每一个画家视角的不同、写生目的不同，创作的作品也各有不同风貌。画家马顺先表示，自己写生的目的是为了印证书本上所学，发现前辈没发现的细节。李可染在50岁以后花费大量时间写生，从而形成了晚年的风格。五代画家荆浩常年隐居太行山，据传他的写生稿有上万张。这些前辈的成功经验，激励着深圳画家在写生上下更大工夫。马顺先认真研究树的结构、房子的结构以及树与树的关系，从中获得独特感悟。“对于我来说，写生就是创作，写生可以大量发现一些平时创作中发现不了的细节，这些细节在自己的作品中反复出现，就会形成自己的风格。”张闯是少数用油画直接写生的艺术家，每次写生都要带上一个大箱子，装上各种专业工具，有感于很多当代画家对基本功的忽略，他对每一次写生都非常重视。他认为，一个画家需要各方面的学习，出来写生可以学到很多书本上学不到的东西。水彩画家张小纲也对写生特别重视，他此前就曾经把写生作品专门集结出版画册。“我的有些创作就是在写生中产生的，这些画作与画室里的创作不同，激情都集中在画面上。”而对于与同行的交流，他说，“看到别人画得激情，反过来让我反思，自己是不是画得太冷静了。”

读书，为了“更好地想象”

◎深圳特区报英国特约撰稿人 崔莹爱丁堡国际图书节期间的第一个周日上午，在帐篷里的书店里，笔者遇到苏格兰第一大臣尼古拉·斯特金和她的丈夫在随意翻书、选书，没人围观，也没有记者跟拍。在这里排队买咖啡，一转身，你也许会遇到来自德国的尤根·奧斯特哈默教授，他是德国的明星学者，德国总理默克尔曾邀请他做公开演讲，庆祝自己的60岁大寿。你也可能会邂逅熟悉的面孔——正是在《X-战警2》出演“蓝魔鬼”的苏格兰演员艾伦·卡明！赶紧走上前去和他聊天合影他都乐而不疲。8月13日到29日，来自55个国家的800多位作家、政客、演员和科学家等聚集在爱丁堡夏洛特广场，参加爱丁堡国际图书节。17天时间里，来图书节现场听作者演讲、参加活动的读者超过300万人，而现场售出的书达6.2万册。A充满亲民气息的图书节爱丁堡国际图书节始于1983年，当年所有的活动只包括30场“作者见面会”。如今，图书节举办的各类新书演讲会、写作研讨会、读诗音乐会等活动超过700场，所面向的读者既包括三四岁的小孩，也包括七八十岁的老人。图书节在8月举行，各类活动门票从6月21日起出售，很多门票第一天就销售一空。图书节的主场地是在夏洛特广场临时搭建起来的帐篷里，有可容纳五六百人的演讲帐篷，有陈列了成千上万册新书的书店帐篷，有可以喝茶聊天的酒吧帐篷，以及作者签名售书的帐篷等。帐篷外的露天草坪上撑着太阳伞、摆放着座椅，读者可以在这里小憩，孩子们可以在这里玩耍，几步之遥就是售卖冰淇凌的摊位。现场还有临时搭建起来的宽敞的公厕，以及考虑周到的婴儿房等。爱丁堡国际图书节组委会是一个非营利的慈善机构，每届售书、演讲会的门票收入用于图书节的运营。图书节现任总监尼克·巴里曾担任苏格兰文化杂志《名单》的主编，他也是2017年国际布克奖评委会主席。过去7年，在他的带领下，图书节增加了很多新颖的项目，包括晚间文学表演，诗歌朗诵等。尼克·巴里表示，这届图书节的主题是“更好地想象”，他希望人们能够大胆、乐观、有创意地想象这个世界的样子。爱丁堡是联合国教科文组织命名的世界第一座“文学之都”，哲学家大卫·休姆、经济学家亚当·史密斯、福尔摩斯侦探小说的作者亚瑟·柯南道尔以及J.K.罗琳等都是爱丁堡著名的居民。在这里举办图书节再合适不过了，除此之外，又是什么吸引了800多位作者、以及300多万读者？业内人士分析是图书节浓郁的民主气息：对所有作者一视同仁，无论是大牛、还是初出茅庐的新作者，都会被隆重地邀请到演讲台上，和读者分享他们的作品。并且，有些名人嘉宾是来给作者们当配角的。在本届图书节上，苏格拉第一大臣尼古拉·斯特金在新书演讲会上客串主持人，介绍英国诗人和小说家杰基·凯；前BBC时政记者艾伦·李特尔极力推荐牛津大学学者彼得·弗兰科潘的新作《丝绸之路：一部全新的世界史》；苏格兰孔子学院院长娜塔莎·根茨教授主持演讲会，为冯克教授的新书助阵。2年前，因倡导女子受教育权而曾遭塔利班射杀的17岁巴基斯坦女孩马拉拉在爱丁堡国际图书节做演讲，介绍她的新书《我是马拉拉》，她的演讲会嘉宾竟然是《哈利·波特》的作者J.K.罗琳，因为演讲预告中没有提及，她的出现给现场观众一个巨大的惊喜。B演讲主题丰富多元图书节上的演讲嘉宾包括英国前首相戈登·布朗，93岁的儿童插画师朱迪斯·克尔，著名历史学家马克斯·黑斯廷斯，2016年国际布克奖得主韩国作家韩江等。17天时间里，从早上10点到晚上10点，每天有20多场新书演讲会在五六个演讲帐篷里分别进行。演讲主题丰富，涉及时政、历史、商业和文学等，牛津大学的彼得·弗兰科潘教授评价，“仿佛是课程紧密的大学校园”。英国著名历史学家马克斯·黑斯廷斯结合他的新书，以“间谍如何影响二战”为题做了演讲。这本名为《秘密战争》的书是他的第25部作品。在书中，黑斯廷斯分析了二战中间谍、密码破译者和其他情报机构的工作，并采用全新的视角审视了二战历史。黑斯廷斯指出“关于间谍行动和情报机构的书很多，但差不多所有的书都只与这些行为本身有关：人们发现了哪些机密文件，密码破译者破译了哪些内容。但实际上这些并不重要，重要的是这些行动是否影响了战争。”英国酿酒狗创始人詹姆士·瓦特带着他精心准备的PPT，在图书节上介绍他的创业圣经。9年前，詹姆士和朋友决定创业，他们在集市上摆摊出售自酿的精品啤酒，当时他们身上还背着 2 万多英镑的银行欠款，如今，他们的企业拥有358名员工，他们每个月在全球售出2百万瓶装啤酒、40万听装啤酒。他在新书《朋克经营之道》中回忆了酿酒狗的反叛发家史，并透露了创业成功的窍门。《纽约时报》总裁兼首席执行官马克·汤普森在图书节上宣传他的处女作《说够了：政治语言哪里出了问题》，他演讲的主题是《政治的坏语言》。在接受笔者采访时，他解释写这本书的原因，“从事媒体工作差不多30年时间了，回头看看我在职时期的这些政治语言，主要看西方政客如何辩论、如何做决定等，我发现这些政治语言一片混乱，这本书就是分析这些政治语言的，看看问题出在哪儿。书中列举了围绕英国脱欧的辩论、美国大选辩论等例子。”马克·汤普森评价美国共和党总统候选人特朗普的语言：“生动，语言简洁，句子很短，很极端……实际上，他这是在假装不用任何修辞，假装使用日常用语，为的是吸引选民。”英国前首相戈登·布朗出现在爱丁堡国际图书节，做了题为《苏格兰、英国和欧洲》的演讲，分享他在欧盟公投前的著作《英国：带领，而不是离开》。戈登·布朗认为脱欧给英国人带来进行新决定、新选择的机会，但人们需要用新的思维方式处理问题，而不是陈旧的观念。他在演讲会上呼吁：“离开欧盟，并不意味着离开所有的合作，在反恐问题上，在环境保护问题上，英国是有必要和欧盟继续合作的。”图书节的另一个重要项目是2016年国际布克奖评委会主席博伊德·唐金和本年度国际布克奖获得者韩国女作家韩江的现场对话。46岁的韩江出生于韩国光州，现任韩国艺术大学文艺创作系教授。她在24岁时以诗作初登文坛，后转写小说，其国际布克奖获奖作品《素食主义者》是她12年前的作品。博伊德·唐金评价这部作品“将柔情和恐怖微妙地融为一体”。韩江表示她在写作这本书时一直在思考这几个问题：人类的暴力、无辜的可能性，如何界定理智和疯狂，理解别人的可能性等，而《素食主义者》就是回答这些问题的。C残雪主张东西方文化要互相学习今年，爱丁堡国际图书节邀请的唯一中国作者是中国先锋小说的代表作家残雪。爱丁堡国际图书节官网上以“中国写作界先锋派的巨人”为题推介残雪，并引用已故美国文化评论家、小说家苏珊·桑塔格的话评价残雪：“残雪是中国最有可能获得诺贝尔文奖的作家”，以及美国小说家罗伯特·酷佛的话赞誉残雪是“世界大师”。图书节总监尼克·巴里很喜欢残雪的作品，也正是他费尽周折地邀请残雪来到爱丁堡。这次残雪的演讲会围绕她的小说《最后的情人》，该书英译本去年在英国出版，并迅速获得英国主流媒体和文学评论者的好评，且入围2015年英国《独立报》外国小说奖的提名。8月17日晚，63岁的残雪终于和爱丁堡的读者见面，这是她第一次到英国。主持残雪演讲会的是2016年国际布克奖评委丹尼尔·梅丁。台上的残雪沉稳而安静，微微笑。她朗诵了作品《最后的情人》中的片段，她向大家解释她的笔名的含义：“可以是山顶上最洁白的雪，也可以是春天，被人踩得很脏的雪”，她表示她的作品深受西方作家卡夫卡、博尔赫斯、卡尔维诺和莎士比亚的影响，她告诉大家她在写作前，只需想两分钟，就可以才思泉涌。在讲座中，残雪也特别指出，“虽然我的作品深受西方经典文学和哲学的影响，但本质还是中国的故事。”她主张中西方文化要做彼此的镜子：要看到真实的自己，看到后脑勺，唯一的方式是借助于镜子。图书节上，牛津大学拜占庭研究中心主任彼得·弗兰科潘的新作《丝绸之路：一部全新的世界史》也备受关注。该演讲会主持人、前BBC时政记者艾伦·李特尔评价这本书“打破了英国人传统的旧观念”。这本书以全新视角审视世界历史发展，书中写到了张骞通西域、中国明代的《金瓶梅》、王阳明心学的繁盛等。图书节上推介的另外两本和中国主题有关的书包括华裔美国作家彼得·何·戴维斯的新作《财富》，该书讲述的是在美国的中国移民的故事，包括在洛杉矶出生的女影星黄柳霜的故事，书中也写到陈果仁被害案。德国记者菲利普·森德克尔的小说《龙的游戏》讲述的也是发生在中国的故事，菲利普曾担任德国《明星周刊》驻香港记者。

深圳编导林树森的“最忆”杭州

“最忆是杭州”G20峰会文艺演出近几日刷爆了朋友圈。9月4日晚，现代化的杭州夜景和以西湖为依托的舞台相映生辉，美轮美奂梦境般的场面让全世界为之震撼。而令深圳人骄傲与自豪的是，这台取得巨大成功的晚会，其执行副总导演林树森是深圳艺术家，现任深圳市文联副主席、市舞协主席、华侨城集团国际传媒演艺公司总经理。9月5日晚，为G20峰会文艺演出连续工作两个多月的林树森登上了飞回深圳的飞机。在飞机起飞前，林树森在杭州萧山国际机场接受了深圳商报记者的电话专访，向记者详细讲述了作为这台晚会执行副总导演的苦与乐，并思考深圳该如何做出属于自己的舞台作品。临危受命当执行副总导演作为国家一级舞蹈编导，林树森编导的诸多舞台作品在业内鼎鼎有名，更是华侨城演艺的扛鼎之作，如华侨城的第一台大型歌舞晚会《请到锦绣中华来》，被誉为广场艺术精品的《中华百艺盛会》，以及城市大秀《金面王朝》《天府蜀韵》《龙凤舞中华》等。正是因为其优秀的编导能力，林树森被G20峰会文艺演出组委会选中。林树森告诉记者，晚会的执行总导演赵明因为身体原因不能做现场执行工作，这个时候马上就要进行落地排练了，组委会、导演组、总导演张艺谋以及总制作人沙晓岚兵分几路，在全国“撒网”，紧急寻找能够做现场执行的人。“这个人既需要一定的艺术水准，现场执行的能力，大型活动和晚会的把控能力，又要跟张艺谋导演做好配合工作，还要懂各个专业的基本常识。”林树森说，“他们在圈里、业界找了一圈，选来选去，选中了我。”对林树森来说，接到这个邀请比较突然，因为执行副总导演不仅要求特别强的专业能力，从落地排练一直到晚会正式推出，必须在杭州连续工作两个多月。“要扔下自己的工作两个多月，我当时很犹豫，为此我请示了华侨城集团总裁段先念。段总果断拍板，说一定要参加，不要犹豫，因为这件事情比较重大，是国家的项目，是我们央企的责任。”在这种情况下，林树森答应了组委会的邀请。林树森是今年6月底进入G20峰会文艺演出幕后团队的。“晚会的策划、创意从去年就开始了，我进组的时候，前期工作已经做得差不多了。这就像炒菜一样，所有素材都配好了，真要炒的时候没有厨师了，我就得顶上，这比我在华侨城做的大型晚会的难度大多了。”林树森笑着说，“杭州市政协副主席汪晓玫女士给我发信息说，林总你这是临危受命。”执行难度不亚于奥运会开幕式《春江花月夜》《采茶舞曲》《美丽的爱情传说》《高山流水》《天鹅湖》《我和我的祖国》《月光》《难忘茉莉花》《欢乐颂》，G20峰会文艺演出的九大节目完美展现了江南韵味、中国气派、世界大同等特色，艺术与科技、自然相结合，美哭了全世界。然而，为了这台不足一小时的晚会，林树森做了大量的艰辛的工作。作为执行副总导演，林树森主要负责现场的排练与合成，把晚会的一段一段、一个一个的节目串联起来。“张艺谋是总导演，我要负责落实他的创意和想法，把所有专业、部门统起来，包括艺术的实现和整体工作的推进、安排、协调、管理等等。”林树森坦言，“总体来说，难度还是蛮大的，又是一百多人的交响乐队，又有一百多人的合唱团，在湖面上移动；独唱、独奏的演员、艺术家们，也得在舞台上调来调去；舞蹈演员分近景、中景、远景三个不同的表演区域，全在水上。张艺谋导演说难度不亚于奥运会开幕式，关键是它分量太重。”执行副总导演是一份特别磨人的工作，大到整体呈现的效果、每个节目的排练、现场的合成，小到演员从哪里上下场、灯光怎么打，都要亲自上阵。“执行导演的工作一般都是由比较有经验的舞蹈编导来做，这里面的艺术类型太多，舞台形式太复杂。”林树森告诉记者，“每天排练的安排，每段节目的推进，还包括每天预备会的工作，排练完以后的总结，甚至对具体节目编导的意见和指导，全都是我来做。因为张艺谋同时还在拍电影，我要抓第一步的工作。”牙肿了两次胃病犯了一次除了艺术上与技术上的问题，执行副总导演还得与杭州的天气作斗争。“在最热的那几天，杭州每天的高温达到39度，湖面上最高的那天有43度。在这样的天气下排练，他们看我是瘦了一大圈，黑了好几度。”林树森笑着说，“因为是室外，白天排不了，只能从下午四五点开始排，一直到深夜，但经常是排着排着就排下一个人去，中暑了。后来没办法，就改成每天六七点才开始排。我就拿着话筒喊，衣服湿了一件又一件，每天都要带两三件T恤在包里。”杭州的天气除了酷热的高温，还经常任性得说来雨就来雨。林树森回忆道：“有一天为了应对8月6日的第一次重要审查，我们从晚上7点开始等雨停，一直等到晚上11点。乐队合了一下之后，我们要从头到尾地联排，联排完了已经下半夜3点了。”为了让观众得到极高的艺术享受，林树森与团队做了大量艰辛的工作。在9月4日演出当天下午4点多，杭州还下了一场不大不小的雨，大家担心得一塌糊涂。“舞蹈演员淋点雨问题不大，交响乐队没办法，乐器一淋雨就不行了，音就不准了。幸运的是，天公作美，没有辜负我们两个多月的心血。”在那两个多月里，林树森因为上火，牙肿了两次；又因为连续60多天吃盒饭，胃病也严重地犯了一次。“我那天开玩笑跟我太太说，我已经20多年没吃盒饭了。不过没关系啊，人生能有几回搏啊，既然项目需要、国家需要，扛一把还是值得的。”林树森表示，“让我感动的是，主创团队包括所有演员、艺术家，都非常敬业、非常投入。近距离跟大家合作和接触，可记忆的东西很多，每一天都很难忘，‘最忆是杭州’，现在工作结束了，我还是很感慨。”思考深圳如何做出特色作品9月4日G20峰会文艺演出当晚，林树森坐在观众席第一排，当各国领导人从他面前走过、入场，他心里油然而生出责任感、使命感和自豪感。“演出结束，大家谢幕的时候，总书记从观众席上走下来，走到湖边，频频给所有演员招手。”林树森说，“好几个国家的领导人向演员伸出了大拇指，那个瞬间我感觉这份工作再苦再累都是值得的。在某种程度上，它已经超越了艺术的范畴，成了G20峰会的一个很重要的亮点。”坐在杭州萧山国际机场，林树森对这台晚会充满了思考。“作为一台文艺演出作品，大家都在讨论，它漂亮精彩的瞬间展示以后，要让这个光辉更长久地保留下来，应该采取什么样的措施和办法？包括其中的中国文化、世界文化，都是人类共同的财富。从这个角度，让我未来的项目或者创意能更多地去思考一些问题。”林树森总结道，“另外，文艺和科技的结合，中外文化的融合，多种手段的使用，出新、出奇、出彩的概念，对我来说都是很宝贵的一次经历。”作为深圳市舞协主席，林树森还以这次经历为借鉴，思考深圳该如何做出属于自己的舞台作品。林树森向记者表示：“深圳如何更好地提升文化和演艺精品的数量和高度？深圳文化创新发展2020方案怎么落地？跟杭州相比，深圳有自己的优势，包括文化的包容性，与世界接轨的紧密度等等。在城市节庆活动、文化品牌提升等方面，深圳都应该做出自己的特点。从舞协的角度来说，这次回去我们就会投入到关于代表深圳的舞台剧的创作和思考，找到深圳不可替代的个性，在这个基础上做出一个有深圳味道、又有一定文化品位、也能顺应市场的作品。”（深圳商报记者 祁琦）

《三人行》油画作品 风篁美术馆展出

【深圳商报讯】（记者 穆砚）《三人行》油画作品巡展东莞站9月7日在风篁美术馆1号展厅开幕，此次展览展出艺术家郑萍、王永昌、杨芷近年创作的油画作品。此次展览由东莞市美术家协会、中国意象油画研究会、70油画公社主办，孔子学堂、广东高第堂拍卖有限公司、江西师范大学美术学院协办，东莞市风篁文化艺术有限公司、风篁美术馆承办。展览将展至9月18日。郑萍1953年出生于甘肃，现为江西九江美术家协会会员，九江画院特聘画家。杨芷是内蒙古人，江西省画院特聘画家，曾先后就读于兰州西北民族学院美术系和俄罗斯圣彼得堡国立师大美术系，获俄罗斯圣彼得堡国立师大美术系博士学位。王永昌1977年出生于新疆。现任教于江西师范大学美术学院。策展人吴岩介绍说，《三人行》是一位母亲、儿子和他的妻子的组合，如此三人的艺术之旅，展现出一道关于艺术、关于生活、关于生命的美丽风景，深入其中，无论是人、还是画，都会为我们带来不同寻常的体验和感动。

深圳市文联顾焕金一行赴群星村调研

8月31日，深圳市文联党组成员、专职副主席顾焕金，机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇一行前往对口帮扶村——东源县漳溪畲族乡群星村调研。顾焕金一行在村委会与村两委干部、乡镇驻村领导、驻村第一书记进行座谈。座谈会由驻村第一书记吴健主持，扶贫工作队队长赵应民汇报了近期工作、生活等情况。漳溪畲族乡驻村领导吴镜光副乡长充分肯定了群星村扶贫工作队的近期工作，对群星村精准脱贫提出工作思路，他表示乡委乡政府会竭尽全力支持驻村工作队做好扶贫工作，为群星村的发展出力。驻村第一书记吴健认为精准扶贫的关键是让贫困人口脱贫，要通过多种途径协助贫困户自力更生，发家致富。会上，顾焕金充分肯定了扶贫工作队前期工作，并提出今后工作开展的指导性建议。他表示深圳市文联高度重视此次精准扶贫工作，有信心、有决心完成上级交办的工作任务。他认为当前必须做好以下工作：一是精准摸底，要准确了解识别贫困人口的数据；二是精准谋划，围绕让贫困人口脱贫这一重心，要细化三年规划，方案要做到可行、管用、见效；三是精准施策，要分清规划中项目的轻重缓急，按照阶段规划好实施路线，坚定不移做好省定的规定项目，认真做好自选项目。他表示深圳市文联将加强统筹协调，整合资源，充分发挥深圳市文联的文化和艺术优势，确保精准扶贫工作稳步推进。会后，顾焕金一行参观了群新村文化活动中心、驻村工作队办公环境和群星村村容村貌及村落周边环境。

2016“艺术深圳”本月登场

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）2016“艺术深圳”将于9月16日至19日在深圳会展中心6号馆举行。与往届相比，今年“艺术深圳”参展画廊和作品质量全面提升，艺术门类也更加丰富多元。“艺术深圳”由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办。继2013年成功举办首届后，经过两年的市场摸索，于2015年成功转型。在2015“艺术深圳”的基础上，2016“艺术深圳”继续发力，将参展机构进一步优化。展出的作品也较上一届更加多元，涵盖油画、水墨、版画、雕塑、装置、影像等多个门类。参展作品价位呈现阶梯式，兼顾了不同藏家群体的需求。2016“艺术深圳”共有来自北京、上海、深圳、武汉、港澳台和海外的56家精品画廊参展，其中有14家参与过香港巴塞尔艺术博览会。在今年56家画廊中，有不少往届参展商，如当代唐人艺术中心、千高原艺术空间、艺琅国际、美术文献艺术中心等。也有众多首次亮相深圳的品牌画廊，如香格纳画廊、常青画廊、博而励画廊、德萨画廊。在作品方面，有毕加索、夏加尔、草间弥生、奈良美智的版画作品，赵无极、曾梵志、岳敏君、何多苓、马树青等当代名家作品都将与观众见面。“艺术深圳”执行总监李景云介绍说，深圳有非常多的成功企业家和专业的投资人士，具备艺术品市场繁荣的前提条件。通过举办“艺术深圳”，希望深圳藏家在家门口就能买到喜欢的艺术品。今年“艺术深圳”首次设置“公共艺术空间”，将在展厅外围平台区域展示大型公共雕塑，由深圳本土画廊1618艺术空间带来日本著名抽象雕塑家松尾光伸的作品《人影》，以及著名艺术家任戎的《创世纪》系列作品。同时，展厅内将呈现大型装置艺术，由狮语画廊带来青年艺术家汤杰的装置作品《石语》。展览期间还将举办与博览会、艺术市场相关的主题研讨、艺术论坛、鉴藏讲座等活动。此外，“微体验——文博会青年艺术家推广平台”作为“艺术深圳”一年一度的助力青年艺术家成长计划还将持续，为青年艺术家们搭建交流平台。

让废弃物开出艺术之花

【深圳商报讯】（记者 梁瑛 解冰）艺术加环保，9月4日，镜像——2016毕业之星的选择暨2016自然梦想家特别行动——弃物意境“废友圈”成立仪式在O’PLAZA欢乐海岸购物中心拉开帷幕。此次活动由华侨城欢乐海岸盒子艺术空间主办，广州美术学院油画系策划组策划，把废弃物制成的艺术品摆进高大上的购物中心，吸引了不少观众驻足参观。此次展览在位于欢乐海岸购物中心的华侨城欢乐海岸盒子艺术空间举办，是盒子艺术空间的第八展，共展出广州美术学校35位优秀毕业生作品。展览将艺术作品呈现在购物中心里，让艺术与作品之间产生一种微妙的镜像关系。当天在OCT创意展示中心举办了盒子艺术空间第一期学术论坛，多位艺术院校知名资深教授出席，共同探讨“大学知识与个人欲望”。此次论坛关注当代艺术教育，让更多人一起思考艺术院校、艺术家在当代艺术传播中所应该扮演的角色。主办方介绍，随着当代艺术与日常生活日益密切，当代艺术正尝试着离开美术馆规范式、殿堂式、刻板化的展示空间，介入更为亲民的大众场所，让艺术真正成为日常生活的一部分。特别值得一提的是，在此次展览中，广州美术学院青年艺术家大量使用废弃物进行创作，巧妙融合艺术与环保。当天的开幕式上，欢乐海岸2016年自然梦想家特别行动——弃物意境“废友圈”成立，聚集环保人士、联合旧物手工再生爱好者践行环保，也为热衷环保的都市人提供废弃物回收与创作的交流平台。9月5日到18日，美国海洋生态艺术家Cindy Roe将带领“废友圈”成员——通过微信平台众筹的环保志愿者，一同利用收集来的废弃物制作环保艺术装置，号召更多都市人参与环保公益活动。据了解，9月至12月，欢乐海岸将举办一场线上线下全覆盖的绿色公益众筹活动、一个国际环保公益大咖云集的“零废弃”绿色论坛和一座中外知名艺术家联袂打造的“弃物博物馆”。

第73届威尼斯电影节开幕

【新华社电】第73届威尼斯电影节8月31日开幕。虽然已经入秋，但威尼斯利多岛的炎炎暑气还没有消退，出席电影节的明星和慕名而来的观众更是让这座古老的水城热力十足。美国影片《爱乐之城》为本届电影节揭幕。这部入围主竞赛单元的影片以大场面长镜头歌舞段落开篇，是导演达米安·沙泽勒从独立影片到好莱坞类型片的跨越之作，在开幕当天展映时不断收获观众掌声。《爱乐之城》讲述了怀揣演员梦想但却在演出试镜中屡屡碰壁的女主人公米娅和才华满腹却不得志的男主人公、钢琴师塞巴斯蒂安邂逅相爱、为梦想奋斗的励志故事。这部耗时数年打造的影片对画面和音乐的运用、场景的选取、故事的叙事方式以及节奏的把控都令观众眼前一亮。女主角扮演者艾玛·斯通曾有与电影中的角色非常相似的人生经历。她在新闻发布会上说，希望年轻人在看过这部影片后对生活少些抱怨嘲讽，像主人公一样在追逐梦想的过程中多多努力。入围主竞赛单元的作品还包括由塞尔维亚导演埃米尔·库斯图里卡执导、意大利国宝级女演员莫妮卡·贝鲁奇主演的《银河漫漫路》，以及由智利导演巴勃罗·拉腊因执导、美国著名女演员娜塔莉·波特曼主演的《第一夫人》等，大牌明星的加盟让影片早早赚足人气。另外，全球知名设计师汤姆·福特凭借执导惊悚片《夜行动物》在7年之后回归大银幕并入围主竞赛单元，戛纳电影节最高奖金棕榈奖获得者泰伦斯·马力克用毕生精力打磨的作品《时间之旅》因为有布拉德·皮特和凯特·布兰切特加盟，同样值得期待。今年没有华语片入围主竞赛单元，华语电影人无缘最高奖金狮奖的角逐。执导奥斯卡最佳影片《美国丽人》的英国导演萨姆·门德斯担任本届电影节评委会主席。中国演员、导演赵薇是主竞赛单元唯一一位中国评委。赵薇在新闻发布会上说，在电影节做评委可以看到很多优秀的电影，是欣赏的过程也是学习的过程，希望可以与其他评委一起挑选出最好的电影。今年的电影节场地外的每一个入口都竖起一道道封锁墙，车辆必须走“之”字从中穿过，无法直行通过。电影节所属的威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔在新闻发布会上说，由于今年欧洲安全局势受到威胁，电影节主办方增加了必要的安全防范，比如竖起封锁墙防止车辆冲撞。

范一夫山水画巡展深圳站开展

深圳特区报讯 （记者 窦延文）8月31日，“泉壑情深——范一夫山水画巡展”深圳站在深圳美术馆开展。本次展览为巡展的第二站，展览将持续至9月11日。中国当代国学大师、书画巨匠范曾出席展览开幕式。据介绍，“泉壑情深——范一夫山水画展”于2015年在中国美术馆的首展引起轰动，吸引多达数万人次观看。1963年出生于北京的范一夫，幼年即师从画家刘继卣研习白描人物和动物，绘画风格结合中国书法笔墨和素描水彩的特性。1988年东渡日本，深入学习东方艺术史三年有余。尔后又随父母亲定居法国巴黎，徘徊欧洲艺术之都20余年，对西方美学的发展脉络和艺术表现反复体会，认识深刻。将东西方自然观和美学思想不断比较和思辨的过程中，范一夫潜心山水绘画的创作和研究，逐渐形成了抽象与具象相结合，清健秀挺的独特画风。范一夫以融贯中西的视角探研山水画创作的新路径。他以现实写生为源泉，又不为其所拘泥，将山水游历的体验及感动泼墨于宣纸之上。其作品虽仍以传统笔墨丹青为媒介，却首先通过全景式的渲染在视觉上形成强烈的震撼，又以虚实相间的布局，五彩墨色和恣意的笔法，构建旷逸空灵的诗情化境。其审美理想根植于中国传统文化，又超越了地域文化界限而寄托于大千万象。本次展览对范一夫近年来创作的山水画进行又一次集中展示，全面呈现艺术家的创作发展思路以及学术探索成果。

为深圳艺术市场创造另一种可能

◎ 深圳特区报记者 尹春芳金秋九月，深圳艺术气氛浓郁。作为深圳艺术界的大事件，“2016艺术深圳”即将拉开大幕，将于2016年9月16日至9月19日在深圳会展中心6号馆举办。VIP预展将于9月16日16时至21时开启，届时将为广大艺术爱好者带来一场高品质的视觉盛宴。在“2015艺术深圳”的基础上，“2016艺术深圳”继续发力，将参展机构进一步优化，在诸多报名参展的机构中，经过主办方精心甄选，确定了56家艺术机构参展。与此同时，展出的作品也较上一届更加多元，涵盖油画、水墨、版画、雕塑、装置、影像等多个门类，不仅形式多样，在作品的选择上还充分考虑了市场定位，参展作品价位呈现的阶梯式与多样化，兼顾了不同藏家群体的需求。实力画廊云集，呈现专业性与国际化记者了解到，“艺术深圳”由中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室主办，深圳报业集团、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办。“艺术深圳”继2013年成功举办首届后，经过两年的市场摸索与调研，于2015年成功转型。转型后的“艺术深圳”得到了众多画廊、艺术机构的支持，在业界引起了不小的反响。凭借在业内积累的口碑，往届合作的机构再度参展，比如，当代唐人艺术中心、千高原艺术空间、艺琅国际、美术文献艺术中心、芳草地画廊、55、艺术仓库、艺元空间、红鼎画廊、复言社、自在空间、风眠空间、五楼艺术空间、瀚艺术空间、八大画廊等。众多“老客户”的持续参与和支持，不仅表明了对“艺术深圳”理念和服务的认可，同时也证明它们对深圳艺术市场充满了信心。值得注意的是，“2016艺术深圳”吸引越来越多的国内一流画廊合作，此次也有众多首次亮相深圳的大牌画廊。从参展名单中可发现众多实力画廊的加盟，如香格纳画廊、常青画廊、博而励画廊、德萨画廊、空白空间、站台中国、大象艺术空间馆、世界画廊、三潴画廊、蜂巢当代艺术中心、杨画廊、龙门雅集、和维画廊、狮语画廊、玉兰堂等，这些画廊的首次集体亮相，使本届“艺术深圳”的参展阵容整体更趋专业化与国际化。业内人士认为，这些来自北京、上海、广州、武汉、成都等地的专业艺术机构不惜舍近求远选择“艺术深圳”，更多的是对深圳艺术市场的未来发展前景的憧憬与期待。深圳文博会公司总经理叶建强表示，“今年之所以有56家高品质的画廊参与，最重要的原因是大家对深圳艺术市场的期待在增强。深圳整体的经济实力一直非常好，再加上香港巴塞尔艺术博览会连续3年来对深圳的影响和辐射，使得许多原本在观望的深圳潜在买家有了更多学习与接触当代艺术的机会。在香港的苏富比、佳士得春秋拍卖现场，深圳买家也是一支不容忽视的力量。这就是为什么越来越多的重要拍卖会把预展的其中一站放到深圳，越来越多的重要画廊开始研究深圳市场、关注深圳市场。”关注本土机构成长，培育深圳艺术生态本土化是“艺术深圳”的立足点，也是强大后盾。因此，“艺术深圳”一贯重视对本土艺术生态的推动和培育。深圳较之北京、上海的艺术市场起步较晚，相对薄弱，但深圳艺术市场的全面发展与本地艺术机构的活跃程度息息相关。我们可以看到在此次的参展机构中，也有很多深圳的“熟面孔”。如桥舍画廊、e空间、1618艺术空间、海莱画廊、盒子艺术空间、33空间、竹空间、318艺术空间、美成空间等本土机构的携手亮相，将尽可能全面地展现深圳当代艺术生态的新面貌，并将力呈深圳当代艺术市场的新倾向。除展览外，“2016艺术深圳”在开幕期间将同时举办与博览会、艺术市场相关的主题研讨、艺术论坛、鉴藏讲座、VIP预展等活动。此外，“微体验——文博会青年艺术家推广平台”作为“艺术深圳”一年一度的“助力青年艺术家成长”计划还将持续，“微体验”致力于发掘最具创作潜力的艺术作品，同时也将为青年艺术家们搭建一个互动交流的平台。深圳文博会有限公司副总李景云透露，此次招展过程中，一些参展画廊透露，他们在香港巴塞尔艺术博览会期间结识了一些来自深圳的实力买家，所以他们嗅到了深圳的商机。“我认为深圳最为核心的竞争力就是区位优势，正如我们本届艺术深圳的口号‘新高度撬动新市场’。新高度要求我们不断提高博览会的品质，给成熟藏家及潜在藏家更好的观展体验；新市场，是希望通过我们的展览组织与推广给参展画廊带来更多的商业机会。”观展小贴士名称：“2016艺术深圳”特色：华南地区唯一一家主打当代艺术的博览会时间：9月16日至19日地点：深圳会展中心6号馆指南：观众可从“艺术深圳”的官网（www.artshenzhen.com）及微信公众号（Art_Shenzhen）中获取有关展会的背景介绍、参观指南、贵宾服务以及最新资讯等相关信息。

我们需要什么样的大师展？

◎ 深圳特区报记者 尹春芳/文齐洁爽/图梵高、莫奈、雷诺阿……这些在西方美术史上一流大师的展览几乎承包了今年深圳整个夏季。可以说，深圳的商业特展从未这么热闹过。有些展览动静很大，大师的金字招牌也吸引了不少观众，激起大众的参观热情。随着3D、数码动画和虚拟现实技术的不断进步，寓教于乐的虚拟现实技术和可复制性让高雅艺术的传播变得便捷、丰富。但与此同时，这些展览中也因为缺少原作、票价昂贵等原因，遭到了不少观众的“吐槽”。一方面，多媒体大师展越来越扎堆，另一方面，观众对大师展的观赏要求越来越高，那么我们到底需要什么样的大师展？针对这一问题，本报记者采访了相关专业人士给出独家分析。“有大师之名，而无大师之实”的大师展，值不值票价？星空转瞬旋动成漩涡、麦穗起伏如波浪涌、一幅幅梵高自画像上那一眨一眨的真诚之眼……《梵高时代》上月在深圳展出，话题性十足。主办方称搭建团队由韩国的技术专家组成，他们在教堂广场上搭建起一座“梵高展馆”，通过从韩国引进全球最先进的影像技术，同时将声、光、电多种艺术形态巧妙融合，以此再现印象派大师文森特·梵高的经典之作。一个多月来，吸引了众多观众，据说周末日均参观量更是爆棚。另一位印象派大师莫奈的多媒体展也即将与鹏城的观众见面，主办方表示要让莫奈笔下的睡莲、麦垛、日出、火车动起来，听上去的确很有意思。但令人略感尴尬的是，这两位印象派大师的展览中，没有一件作品是真迹，但票价并不便宜，价格甚至远远高于有原作的画展。今年早些时候，在香港举行的莫奈展，有17幅原作，票价仅需要20港币；此前在上海举行莫奈特展，展出了55幅真迹，票价100元，让不少观众点赞“值回票价”。缺乏大师真迹的大师展，观众弹赞不一。有的观众乐于接受，尤其是一些家长，希望通过这种方式让孩子接受一下美术教育。“这种方式挺好，直接看真迹孩子未必看明白，这种方式可以帮助孩子培养对艺术的兴趣。感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会每幅作品背后的情感与故事。尤其能为小朋友起到艺术教育作用。”康女士这样告诉记者，她觉得票价可以接受，毕竟有很多高科技。广州美术学院油画系教授罗奇表示，“对普罗大众而言，艺术家及其创作还是比较扑朔迷离的，通过这种方式，可以让大家更直观地了解梵高，了解一个艺术家的生存状态。”引发争议与质疑的意见主要集中在，这是没有真迹的多媒体展，冲着梵高的大名购票，一件真迹没有看到。“真迹展和影像展明显存在区别，真迹上的笔触近在咫尺，可以感受到大师名作的气息。影像展的放大效应再精微，那也不能替代观看原作。”观众冯先生认为，大师的多媒体展并不值回票价。对于大众来说，更希望付出以合理的价钱走进这些艺术大师，接受艺术熏陶。业内人士提醒说，观众在购买门票的时候需要仔细了解展览内容，是原作真迹还是多媒体展。大师真迹头上的“紧箍咒”打着大师展的名号，为什么会难觅大师原作踪影？即将于下月在深圳登场的“遇见橄榄树下的雷诺阿”——印象派大师雷诺阿全球巡展的策展方、百家湖艺术品的执行董事杨益在谈及这一问题时认为，举办真迹的展览难度很大。“一般需要的展品数量在40张以上，往往一家博物馆无法满足外借要求。雷诺阿的作品往往分散在全球多家博物馆，包括了牛津大学博物馆、苏格兰美术馆，而顶级博物馆的名作档期很满了，要集齐数量并不容易。”相关业内人士告诉记者，因国外博物馆及文物保护的重重限制，加上运输费、借展费和保险费，一次国外大师原作来华展出往往要花费数以千万元计的高额费用。因此，国内一些民营资本开始运用多媒体影像的方式，虚拟化引入欧洲大师的艺术，逐渐称为一种潮流。记者也了解到，从海外顶级的国家级博物馆（大都会、大英、卢浮宫等级别）里借展可谓“难于上青天”。一来，全球的展览场地都企图借真迹办展，文物外借需要提早3年甚至5年预约；其次文物也有休息的时间。还有一个不容忽视的事实是，大型展馆举办规模较大的国际借展，一般要提前一两年对展品进行深入了解，才能开始布展。据了解，美国大都会艺术博物馆曾举办过一个有关中国的“走向盛唐”展，专业策展团队前后耗费了6年时间。相比于几个月就促成一个大师多媒体展来说，商业特展在专业性方面很难与专业的美术与艺术机构相提并论。虽然真迹远渡重洋“行路难”，但有一些策展人还是会另辟蹊径。从大师家族授权的作品入手。此前在上海举行的“传奇·毕加索艺术大展”的展品汇聚了来自全球各大洲私人藏家的近百幅艺术真迹，艺术形式横跨油画、版画、素描、手稿、剪纸、雕刻、陶瓷等。再比如“遇见橄榄树下的雷诺阿”深圳站就直接从雷诺阿家族那里拿到授权。虽然没有雷诺阿的四大名作，但会展出雷诺阿家族收藏的10幅风景画、3幅静物画、32幅人物肖像画，共计45件油画作品，作品内容涉及法国卡涅小镇及蔻蕾特庄园的静谧风景，雷诺阿家庭的日常生活场景，以及雷诺阿著名的浴女题材和温馨亲情两个作品系列，完整还原了艺术家生命最后20年的创作思路。再配合虚拟现实的形式让观众穿越到雷诺阿作画时的场景。虚拟技术有利有弊新媒体、虚拟现实、木版画……在大师的真迹还没有大规模来到深圳之前，多媒体展览通过技术手段引发了大众的追捧。不同于传统的“墙上悬挂”方式，大师的多媒体展往往利用高精尖的技术，强调观众与画作的体验感。不少观众在看过梵高展之后认为，展览拉近大师与观众之间的距离，互动性强。中山大学教授冯原认为，由于新技术的传播性、便利性、可复制性及其所带来的全新体验，大师作品展的成本降低，并产生巨大传播效应，多媒体和虚拟现实技术的艺术展逐渐成为未来趋势，势不可当。这几年火遍全球的虚拟现实无疑给多媒体展览增添了吸人眼球的“砝码”。只需要戴上虚拟现实特制的眼镜，你就能在时空中自由穿梭，观众可以在虚拟中回到雷诺阿的家乡，或者到莫奈家里小庭院旁边摘睡莲。在声光电激发下的艺术以另一种面貌在人们面前出现，评价不一。引发争议的是，不少业内人士担心，新媒体的噱头盖过了大众对作品本身的关注，从而让艺术展变得越来越娱乐化。不管褒还是贬，大家共同关心的是在真迹难见的情况下，如何用多媒体的方式展示大师作品的精髓。冯原认为，“虚拟技术不仅能让我们观看到经典艺术的一个正面，或一个可视的表皮，还可以使我们像当年X光、核磁共振技术发明一样，透过表面看到许多埋藏在画面背后的细腻信息，我们跟历史的关系就是非常主动的关系了。”广州美术学院美术馆馆长胡斌分析说，多媒体和虚拟技术只是一个传播的手段，营造一种氛围，让观众更容易接受，并不能代替作品本身。好的多媒体技术运用应该帮助人们更好地认识艺术作品的内部规律。

为深圳积累丰厚艺术家底

作为造型艺术的博物馆的美术馆，除了现代化的馆舍设施以及先进的管理之外，收藏是最重要、也是最基础的一项工作。美术馆藏品的特色、质量的优劣以及数量，实际上决定了美术馆的档次、实力和地位。近些年，深圳美术馆举办了一系列馆藏作品展览，无论是大型的名家作品展出，还是专题性的藏品展示，无不让人感叹，原来深圳还有这么丰厚的艺术家底。无论是在收藏经费极度缺乏的早期，还是在艺术品价格暴涨的今天，深圳美术馆的历届领导不断地动脑子、想办法，收藏了一大批艺术精品。从国画名家到当代艺术大腕，从水彩精品到版画力作，短短40年时间，深圳美术馆形成了以名家经典收藏、中国当代艺术、深圳本土艺术为龙头的收藏特色。历史机缘把名家画作留在深圳李苦禅、吴冠中、陆俨少、黄冑……这些当代画坛上响当当的名字，曾经同时出现在深圳美术馆馆藏作品展里，当年偏居一隅的深圳，为什么会有这么多画坛大师的作品？这还要从40年前说起。1976年，深圳美术馆的前身深圳展览馆成立，不久就举办了一系列弘扬传统中国艺术的大型美术作品展览，例如1977年的“北京荣宝斋木版水印暨书画原作展”、1978年的“人民美术出版社书画原作展”等等，又在1985年举办“深圳美术节”，这些活动邀请了大批艺术家来到深圳，深圳美术馆也在雷子源和郭炳安两位馆长带领下，收藏了一批宝贵的名家画作。曾任深圳美术馆艺术服务部经理的孔晓冰告诉记者，当时号召以文养文，美术馆没有任何经费来源，全部要依靠字画经营的收入来维持运作。即使是这样，由于当时有很多美术机构和艺术家通过深圳美术馆向海外推广作品，所以，深圳美术馆展览不断，也借此留下了不少好作品。有一次，长安画派来深圳办展览，临走时留下部分作品作为场租，其中就有于右任、赵望云等名家的作品。艺术大师黄冑先生的作品近几年在艺术市场上颇受追捧，他也是中国近现代大师中第五个跨入亿元俱乐部的艺术家，鲜为人知的是，黄冑“文革”之后复出的第一个展览就是在深圳美术馆举行的，1980年这里展出了他的100多件新作，其中丈二巨幅作品《奔马图》和《松鹰图》及《百驴图》等作品震动画坛。深圳美术馆也先后获赠了黄冑先生5幅画作永久收藏。以研究带展览形成收藏特色在国家没有专项划拨收藏经费的情况下，深圳美术馆以研究带展览进而实行艺术品收藏的方式，积累了一批优秀的、经典的艺术作品。1987年，深圳展览馆正式更名为“深圳美术馆”，李可染先生为美术馆手书馆名。在新的历史阶段，裴建华馆长带领的工作班子，不仅继续收藏老一辈的中国画家的艺术精品，而且开始关注其它门类的艺术作品，如水彩画、水粉画、版画等。具体地说，一方面分别在1998年和1999年策划举办了“98全国中青年水彩画家作品提名展”与“99中青年工笔画家作品提名展”，另一方面还承办了“第6届全国水彩、水粉画展”与“第12届全国版画展”等画展，这样也为深圳美术馆收藏了开辟了新的方向。其中，第12届全国版画展，深圳美术馆一次性收藏了入选的全部300余件作品，成为美术馆历史上收藏规模最大的一次展览。2002年，深圳美术馆明确了“关注当代都市艺术，关注深圳本土艺术”的学术定位，几年间围绕这个学术目标，策划举办了系列展览和活动，对20世纪90年代以来兴起的中国当代艺术和深圳本土的艺术现状进行了必要的清理，在这个基础上，结合学术定位，收藏了大量当代艺术品和本土艺术家的作品，逐渐形成了一定的规模和特色。深圳美术馆通过举办系列专题展览，展开相关收藏。如“观念的图像——2002中国当代油画邀请展”、“图像的图像——2003当代油画邀请展”、“居住在成都——2004中国当代架上艺术（油画）邀请展”、“缘分的天空——2005中国当代架上艺术（油画）邀请展”等，这些展览对20世纪90年代兴起的中国当代油画进行了必要的学术清理，受到美术界好评，也产生了广泛的学术影响。与此同时，美术馆还借此进行了有目的的、系统的收藏。收藏了80多件当代油画作品。此外，为了完善对中国当代油画的收藏，以形成完整的系列，时任深圳美术馆馆长王小明专门组织专业人员到当代艺术创作比较集中、活跃的几个城市去，同艺术家面对面地交流，2005年9月5日至9日，深圳美术馆组织专业人员开赴重庆展开收藏，在艺术收藏基金没有到位的情况下，美术馆毅然决定拿出本馆办公经费，在收藏市场成功抢滩，以远低于市场的价格收藏了四川美术学院师生油画18幅、在全国美展上获金奖的版画3幅。这种收藏方式收到了很好的效果，以相对较低的价格收藏了一大批知名当代艺术家的代表性作品。对此，曾经有一位艺术家发自内心地说：“我们支持你们的工作，是因为我们将深圳美术馆当成了自己的家。”多年来，经过几代深圳美术馆人持续不断的努力，美术馆积累了大量珍贵藏品。第五位馆长宋玉明上任后，美术馆不仅建立了现代化的画库来保管这些作品，而且积极使用这些藏品为公众服务。通过“艺术面对面”等活动，把美术馆的藏品送到社区、企业、学校和基层美术馆，给社区民众、学校师生、广大美术爱好者、收藏家提供了多次近距离地观赏艺术大师作品的机会，让它们发挥出更多更好的作用，从而最大程度地体现美术馆的公众性。（深圳商报记者 梁瑛）

市文联顺利完成各党支部换届工作

为进一步加强党支部建设，健全党内组织生活，按照全市集中开展机关和企业事单位党支部换届工作的要求,我会综合部党支部、组联部党支部、创研部党支部、协会工作室和文创室党支部、老干党支部5个党支部分别召开了换届选举大会，产生了新一届的党支部书记和委员，顺利完成了各党支部的换届的工作。此次基层党支部换届由机关党委统一制定换届方案，对换届进行指导，依据《中国共产党章程》、《中国共产党党和国家机关基层组织工作条例》和《中国共产党基层组织选举工作暂行条例》等有关规定，对换届选举的组织领导、选举程序等进行了明确规定和贯彻落实，整个换届工作体现了公平、公正、公开、自愿的原则，充分体现了支部党员的意愿。此次换届的圆满完成，进一步加强了基层党组织规范化建设，新一届的党支部书记和支委将充分发挥党支部的战斗堡垒作用和党员的模范带头作用，以高标准严要求，开展好支部各项工作。（黄娟）

一代戏骨苏民安详辞世

2016年8月29日，是北京人艺原副院长、著名演员、导演、戏剧教育家苏民老师90岁的生日。然而，他却在生日的前一天，8月28日凌晨4时，于北京家中，在睡梦中安详仙逝。29日下午，记者赶到北京人民艺术剧院，采访到北京人艺副院长、苏民之子濮存昕。他戴着老花镜，正在修订剧院讣告，将内容改得尽量简洁平实。讣告中写道：“根据苏民同志本人及家人意愿，丧事一切从简，家中不设灵堂。”濮存昕表示，“我们全家原本是不想把父亲去世的消息立刻对外公布的，因为不想打扰太多人，希望一切从简。我也一直没有接听任何媒体的电话，但没想到消息还是传了出去。”濮存昕的情绪很平静，他说：“27日晚我们全家还在一起吃了饭，父亲喝了汤。他是28日凌晨4点在睡梦中走的，走的时候很安详，就像是累了一辈子该休息了，可以说是善始善终。这也是人很大的福气。”濮存昕告诉记者：“父亲从2005年以来身体就一直不好，多次进出医院。多亏现代医学和精心的照料，他才能闯过这么多关，我们在家里开玩笑都说‘已经赚了！’ 他今年病情愈发严重，已经觉得要熬不过去了。父亲去世前一天，我们家里还开了家庭会议，讨论了如何安排父亲身后之事。因为已有心理准备，所以父亲离去时，我妈妈情绪挺稳定的，只是把父亲送到电梯口的时候难忍心酸之情。这些年，我妈妈一直精心照顾我爸爸，上百种药名，老太太都没记错过。”“父母是我们面对死亡面前那道梁。父亲苏民给我做了榜样。”濮存昕说，老爷子一生无欲无求，对生活毫无讲究，生前一直住在位于西郊民巷的母亲单位分的两居室里，居住面积也就五十多平方米，房间里堆满了书。苏民心里一直挂念着剧院，挂念着戏剧。他最后一次到北京人艺看戏，是去年7月《李白》在首都剧场演出的时候，即便重病在身，他依然坐着轮椅来看戏。看完全剧后，老爷子非常高兴，当担任主演的濮存昕和全体演员一起上台谢幕时，观众们也向台下的苏民老爷子欢呼致敬。坐在第一排的老爷子拄着拐杖站了起来，一激动还把拐杖放到了舞台上。大家都以为他要上台，但他只是回身向观众拱手致谢，之后。虽然最终苏民并没有上台谢幕，但他到后台慰问了所有演员并和大家一起合了影。《李白》这部由苏民导演、濮存昕主演，父子二人合作的人艺经典剧目，也是苏民在北京人艺看的最后一出戏。苏民除了是优秀的导演和演员，还是杰出的戏剧教育家，教授表演近60年，迄今为止，人艺历届学员班以及多届中戏人艺班教学中，学员们无论人品艺德都留下了苏民的痕迹，他曾培养出韩善续、修宗迪、宋丹丹、梁冠华、冯远征、徐帆、何冰、胡军、王斑等几代人艺舞台顶梁柱。晚年的他仍参与中戏人艺班的招生及教学，亲自坐镇考场、亲身示范台词，传承表演、解悟人生。苏民简介苏民原名濮思洵，江苏省南京市溧水区柘塘镇地溪村人，自幼随父迁居京城。作为人艺建院之初黄金一代的代表，苏民从上世纪40年代便致力于进步话剧运动，多年来在人艺舞台上先后扮演过《雷雨》中的周萍，《蔡文姬》中的周近，《智者千虑必有一失》中的格洛莫夫，《胆剑篇》中的范蠡等角色。更导演了《智者千虑必有一失》、《李白》、《天之骄子》、《蔡文姬》等剧目。其与濮存昕的父子佳话在话剧舞台绝无仅有，除父导子演的复排版《蔡文姬》外，两人携手的原创历史大戏《李白》更成为话剧舞台文人戏的经典之作。此外，两人的角色传承也堪称美谈，《雷雨》中的周萍便是一例，而在舞台之外，两人还曾在影视作品中共同扮演过鲁迅。北京人艺影视中心曾经历时三年，拍摄完成了15集共计450分钟的大型人物传记片《演员、导演、教师——苏民》，足见其身兼角色之多。

墨彩点染重回梦里江南

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为青年画家操应旺的首个个人画展，“梦里江南——操应旺画展”正在深圳子非鱼艺术馆举行，展览展出操应旺近期创作的国画作品30余幅。与大多数画家不同，操应旺并非科班出身的美院毕业生，但他自幼热爱书画，尤其在书法创作和书画收藏上浸淫多年，与多位艺术名家有过深入交往，不凡的眼界使得他的画作，起笔就有了很高的起点。1985年操应旺考上大学，4年间的杭州生活让他开阔了眼界，当年的浙江美院，即现在的中国美院，名家辈出，影响巨大。他在这里先后拜访过陆俨少、孔仲起、童中焘、吴静初等艺术家，受到浙派画家的极大影响。后来到了南京，又受到钱松嵒、宋文治、亚明、魏紫熙等“新金陵画派”艺术家的熏陶。而对他的画风有直接的影响的是吴冠中和刘懋善，为此他也曾到苏州、无锡、周庄、乌镇等地写生，体味江南水乡的真实生活。操应旺的画作大多以“江南水乡”为主题，出生在安徽的他，从小就受到古皖文化的熏染，古老的村落、溪流、炊烟……这些江南水乡点点滴滴的美好都常现在他的笔下。知名画家宋玉明认为这些画细微之处，多能打动人心，“在他的笔下，那一座座小桥，一只只乌蓬船，一棵棵树丛，一扇扇窗户。还有牧童、鱼鹰、月光、青石砖、木门窗、撑着油纸伞的姑娘……无不表现着江南水乡小镇的浓郁的生活气息。”操应旺能书擅画，虽然从事书画创作多年，但这还是第一次拿出来展览。深圳美术馆名誉馆长宋玉明为此次展览作了序；深圳美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波题了签。众多知名艺术家的肯定，给与操应旺极大的信心。

“周末剧场”举办管弦乐专场音乐会

【深圳商报讯】（记者 聂灿）记者从深圳文化馆获悉，该馆品牌文化栏目《周末剧场》将于8月26日晚8点上演2016“管弦乐”主题晚会。当晚的演出由深圳华夏民族管弦乐团担纲策划并主演，将以低票价形式在福田区文化馆星空主题馆与观众见面。据介绍，于2009年成立的深圳市华夏民族管弦乐团，曾获国内外各类金奖。本场特为获奖作品举办的专场音乐会。演出当晚，深圳华夏民族管弦乐团将为观众献演多首中外名曲。

“孝子文化”学术研讨会周末深博开讲

【深圳商报讯】（记者 聂灿）记者从深圳博物馆获悉，由该馆主办的魏晋南北朝“孝子文化”学术研讨会将于8月26日下午在深博新馆二楼开讲。来自国内外的著名学者、专家将云集深圳，共同交流魏晋南北朝“孝子文化”话题。据介绍，研讨会当日，日本佛教大学教授黑田彰将做“董黯图考——吴氏藏北魏石床（两面）孝子传图”主题演讲；随后，北京大学考古文博学院院长、教授杭侃和深圳文物考古鉴定所所长、研究员任志录将分别做题为“山西高平开化寺宋壁画中的孝道图像”和“中国花瓶的早期形式——以石刻图像为中心”专题发言。

我们如何纪念老舍

1966年8月24日，著名作家老舍投向了太平湖……昨日，是老舍先生逝世50周年。连日来，人们不断以各种方式纪念这位出色的作家。在读者心目中，老舍先生写下《骆驼祥子》《茶馆》《四世同堂》等经典作品，记录了最地道的近代北京风俗人情百态图。而他含冤自沉于太平湖，至今依然成谜。今天纪念老舍丰厚的一生，人们各有各的看法。老舍为后世留下了什么？许多作家学者纷纷表达了他们的感受。将“平民的文学”落实到实处老舍，原名舒庆春，字舍予。1899年出生于北京西城的一个满族家庭。老舍一生著述丰富，长篇小说有《骆驼祥子》《赵子曰》《老张的哲学》《四世同堂》《猫城记》《正红旗下》等；中篇小说有《月牙儿》《我这一辈子》《出口成章》等；短篇小说集有《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》等；剧本有《面子问题》《龙须沟》《茶馆》等；报告文学有《无名高地有了名》等。“不管是对于中国文化，还是对于中国文学来说，老舍都是一个丰碑式的存在。”对老舍深有研究的深圳大学中文系副教授谢晓霞在接受本报记者采访时表示，“今年是老舍先生逝世50周年，我们怀着各种各样的心情怀念老舍，怀念那个将老北京的小胡同和大杂院，将老北京的小衙门和旧街道，将一个个祥子、老马和老张给我们呈现于笔端的作家。”在谢晓霞眼中，在中国现代文学史上，老舍这位温和的作家以他丰盛的创作给我们提供了许多宝贵的东西。首先，是他以自己的平民经验对老北京底层市民生活的呈现。“在老舍先生的笔下，北京呈现出和同时期作家截然不同的风貌。老舍先生笔下的北京褪去了‘五四’以来新文化话语所赋予的理想光环，它不再只是许多外省青年梦寐以求想踏入的现代文明之都，这里也不是只有新文化和新思想所武装起来的新青年；当新文化和新思想在北京大学等地方熊熊燃烧的时候，这个古老的都城在老舍笔下更多的呈现出与乡土和传统衔接的一面。在这里，我们看到了在衙门里以中庸之道混日子的老张和老李；在大街上，我们看到了那个在烈日和暴雨中拉着车希望融入城市的进城农民祥子，看到了大杂院里迫不得已的堕落。”谢晓霞强调，老舍将新文学先驱所提倡的“平民的文学”真正落实到了实处，他写了真正的平民，并且由此来思考现代城市文明及其弊端。在他的底层书写中，我们看到了城市化的残酷，看到了城市文明病对年轻健壮的生命的无情吞噬。新世纪以来的底层书写，无疑从老舍这里获益良多。纪念老舍有文化惊醒意味“其次，老舍是一个很有建树的文体家。”谢晓霞指出，由老舍开始，新文学从上世纪20年代以来所形成的雅俗对立格局有所松缓。他开创了自己独有的京味文体，借助老北京市民语言的运用和老北京市民故事的讲述，打破了新文学曲高和寡，不能为老百姓所接受的局面。这对于新文学来说无疑是一个不小的突破。“因为新文学从一开始虽然以平民的文学为自己的目标之一，但是许多作家在创作中使用的依然是知识分子书面语，讲述的依然是知识分子的故事，故事的讲法上依然是非常西洋化的，这导致新文学的二次贵族化，它依然无法成为真正的平民的阅读对象。所以，当老舍以传统的讲法、老北京的市民语言和自己温和的幽默来讲述一个个老北京的故事的时候，他很容易就让新文学走向了大众。但是，和通俗作家比起来，老舍又并不仅仅停留在讲故事上，他通过故事的讲述来思考老北京，思考老北京的‘老’文化。”谢晓霞认为，在这一点上说，老舍打破了雅俗界限，让通俗的故事获得了现代性。这是他的价值。与此同时，他的这种京味的语言、京味的取材、宽厚温和的幽默也为他赢得了京味小说开山祖师的地位。那么，今天我们纪念老舍的意义何在？谢晓霞认为：“一是怀念一位为中国文学和文化做出了重要贡献的作家；二是对一种行将逝去的文化的缅怀。这个比较复杂，我主要想讲的是他的入世情怀，家国意识和个人气节。三是有点文化惊醒意味在里面。”尤要一提的是，对于老舍先生50年前自沉于太平湖，对于他当时这种悲凉的选择，如今还是人们心中挥之不去的历史之谜，为人们讨论着、思考着。作家李辉则表达了他意味深长的看法：“可以相信，当万念俱灰毅然投入湖中之前，老舍的内心，显然会是前所未有的激烈。太多值得回想的往事，太多值得咀嚼的人生体味。但，我猜想，更多的是困惑，是自省。甚至会有对自我的否定，有深深的自责。”李辉说：“老舍把屈辱、困惑、自责、痛苦留给了自己，也把一个悲剧留给了历史，留给了不断关注它解说它的后人。”（深圳商报记者 魏沛娜）

拍协发布年报 艺术市场双降

【深圳商报讯】中国拍卖行业协会昨天发布的2015年中国文物艺术品拍卖年报显示，去年中国内地文物艺术品拍卖市场延续上年下滑趋势，共成交超25万件(套)，成交额256.6亿元，成交量和成交额分别较上年下降22.64%和18.66%。据介绍，2015年度，全国文物拍卖企业共举办760场文物艺术品拍卖会，成交253683件(套)，成交率47.64%，成交额256.6亿元。其中文物类拍卖标的成交近19万件(套)，成交额209.95亿元，占整个文物艺术品拍卖市场近82%的份额。数据显示，2011年，国内文物艺术品拍卖成交额达到峰值553.53亿元，近3年呈现连续下滑状态。同期发布的海外市场情况显示，海外的中国文物艺术品拍卖持续成长，自2009年以来市场规模已增长4倍。去年海外市场总成交额创下新高，达171.8亿元人民币。从总体看，全球范围的中国文物艺术品拍卖规模已接近全球艺术品拍卖市场总额的三分之一。(孙杰)

三级联动探问互联网时代水彩画

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深圳美术馆“3W+水彩交流计划”的首展，2016当代水彩画家邀请展正在深圳美术馆举行，展览展出来自浙江和广东的60余位艺术家的近150余件水彩作品。展览将展至8月28日。“深圳美术馆3W+水彩交流计划”是由深圳美术馆策划主办、深圳市宣传文化专项基金支持的具有持续性和年度性的水彩画交流活动。据了解，该交流计划作为年度活动，每年按地域邀请国内知名水彩画家、广东省内水彩名家，每人提交4件作品。广东省内及深圳本土每年按照不同的交流地域和学术主题邀请不同的水彩画家参加展览；同时还将邀请深圳优秀本土水彩画家35人共同参加展览，以此带动和鼓励更多的本土艺术家开拓创新。此次展览作为“深圳美术馆3W+水彩交流计划”首届活动，由浙江省水彩画会和深圳美术家协会水彩画艺委会共同协办。浙江是中国水彩画大省，和广东一样都是水彩画最早传入中国并生根发展的地区，在百年中国水彩艺术进程中也都涌现出了众多优秀的水彩画家，也形成了各自不断壮大的水彩画创作队伍。此次展览将展出15位浙江省水彩画家和12位广东省内水彩画家每人水彩近作四件，其中包括5位深圳水彩画家，同时还将展出35位深圳水彩画家作品每人一件。据主办方介绍，地域性群体交流展在中国水彩画发展中有着重要的价值，特别是上世纪70年代末以来，全国各省市水彩画研究会、水彩画会、水彩学会等组织纷纷建立，并积极开展地区间的联展和交流研究活动。通过“京、津、沪三市水彩画联展”、“上海、江苏、山东、江西、浙江水彩画联展”、“江苏、广东、安徽、上海、湖北、湖南水彩画联展”等地区间的交流展出，开启了水彩画创作的新一轮高潮。同时，也促成了中国水彩画地方群体和地域风格的逐步形成。当下中国水彩画创作已进入新的时代，水彩画的民族性、地域性、当代性等课题都提出了新的期待，如何在水彩画地域交流互动中推动中国水彩画的发展是值得思考的一项文化工程。“3W+水彩交流计划”不仅是指“深圳─广东─全国”3级有效联动模式，同时也指向无所不在的互联网新时代中，艺术家为什么而画（why）、画什么（what）、怎么画（how）这三个艺术创作中最质朴的问题。回归艺术创作的本源，追问艺术创作的本质，于当下这个急功近利的消费时代和信息爆炸的互联网时代显得尤其重要，也将有利于开启中国当代水彩画创作新的探索。