16幅唐墓壁画珍品首次展出

21日，“风华重现——陕西历史博物馆新入藏壁画暨保护修复成果展”正式开展，16幅新入藏的唐墓壁画珍品均为首次亮相，其中，出自唐章怀太子墓的《侍女与侏儒》为迄今罕见的双层壁画。文保专家介绍，唐墓壁画总结了中国汉魏以来的民族艺术传统，同时汲取外来文化精髓，题材广泛，风格多变，重法求工。其人物画栩栩若生；山水画构图新颖；建筑、禽兽、器物画简约传神，达到了古代壁画艺术的最高境界。此次展览选取了包括唐武惠妃墓壁画、唐韩休墓壁画和西安南郊航天城唐墓壁画等在内的16幅新入藏唐墓壁画珍品，引导民众穿越历史感受唐朝社会的生活风貌，领略唐墓壁画的艺术之美。其中，罕见的《侍女与侏儒》壁画原绘于章怀太子墓前室南壁西侧，画中人物极为传神，随高矮胖瘦、年龄身份的不同而特点分明。专家介绍，该壁画是唐景云二年追谥墓主章怀太子李贤时重新绘制的，在揭取过程中发现其背面也有壁画痕迹，修复后发现为两位侍女形象，专家分析应该是唐神龙二年，墓主以雍王身份初次下葬时所绘壁画印痕，为迄今罕见的双层壁画。近年来，随着内地打击文物犯罪力度的加大，一批珍贵的唐代壁画入藏陕西历史博物馆。如此次展出的武惠妃墓壁画，是警方从海外追缴回来的文物，包括《红衣男装侍女图》、《男装带幞头捧盒侍女图》、《高髻侍女图》等，均为侍女着男装，展现了别样的女性之美。专家称，唐墓壁画以高度写实的技法真实再现当时的生活，特别是唐代上层社会的生活习俗、礼丁服饰、建筑艺术等，堪称瑰丽多彩的盛世生活长卷。（钟欣）

深圳学派要有原创学术理论

深圳商报记者 夏和顺彭立勋教授是当代著名美学家，早在1986年，他的《美感心理研究》即获得全国优秀畅销书奖和湖北省社会科学优秀成果奖，他的《审美经验论》被认为“填补了我国美学研究中的一个空白”。如今，已逾古稀之年的彭教授依然笔耕不辍，刚刚出版了《审美学现代建构论》和《中西美学范式与转型》两部重要著作。彭立勋教授日前接受深圳商报《文化广场》记者专访时说，1988年是他人生道路和学术生涯的重要转折点，这一年，他结束在英国剑桥大学为期一年的学术访问后毅然来到深圳，开始筹建深圳市社会科学院。他说，能够建成特区首个社会科学院，是他一生中做得最有价值的事。更使他感到欣慰的是，在繁忙的工作之余，他依然没有放弃美学研究的兴趣和追求。率先在大学开设美学课深圳商报《文化广场》：您从上世纪80年代初开始从文艺理论转向美学研究，近40年来连续出版了10余部美学专著，成果丰硕。曾经获得广东省社会科学优秀成果一等奖的《审美经验论》是您的代表作之一，审美经验，或者说对审美主体的研究，又是您恒久不变的主题之一，您为什么作出这种选择？彭立勋：上世纪80年代中国改革开放之初，全国出现美学热，我率先在大学开设了美学课，从此将研究领域转向美学研究。1980年，北京师范大学举办全国高校美学教师进修班，我在那里听了朱光潜、王朝闻、蔡仪、宗白华、李泽厚等著名美学家的讲课。经过学习和思考，我觉得当代中国各派美学对于美的本质的主张，各有优长，也各有缺陷，都难于完全令人信服。沿着旧的思路，难于获得突破。美固然具有客观性，但却不能脱离人的审美活动而存在。因为只有通过人的审美活动，客观对象才对人显现出美的价值。但长期以来，我国美学界对审美活动和审美经验的研究严重不足。自上世纪30年代朱光潜先生出版《文艺心理学》以来，近半个世纪再也没有研究审美经验的专著出现。而20世纪以来的现代西方美学却越来越重视审美经验的研究，实现了从美的本质到审美经验的研究重点的转移。这一切，都使我感到把审美经验作为研究重点，是大有可为的。于是，我选择了关于审美活动和审美经验的研究作为主攻方向。在深圳实现学术人生转折深圳商报《文化广场》：1986年，您的《美感心理研究》获全国优秀畅销书奖和湖北省社会科学优秀成果二等奖，这在当时是了不起的成就。1988年从剑桥大学回国后您有了更好的学术基础，在这种情况下，为什么还要从华中师范大学调到深圳工作？章开沅校长劝您留下，认为选择去深圳发展，至少在当时没有学术氛围。人生有舍有得，现在回想起来，您当时的选择有没有损失？彭立勋：上世纪80年代中期，深圳经济特区改革开放如火如荼，非常吸引人。1986年，我得知深圳正在考虑筹建社会科学研究机构，觉得这个想法非常具有开拓性，并且和我的学术事业和追求很吻合，便与深圳市委宣传部联系。没想到他们很快就向我们学校发来商调函。正在这时，国家教委也发函派我到英国做访问学者。我非常珍惜这次难得的出国留学机会，就去了英国剑桥大学。1988年我从英国学习结束回国，托人向深圳市委宣传部问社科机构是否成立，我还能不能来。很快就得到答复：“位置还给你留着”，这让我很受感动。但是，当时母校执意挽留，章校长的劝说和怜惜更让我感到犹豫。我考虑到人生还有很多路要走，去深圳能开拓一个新领域，有很大的创造发展空间。在各种曲折矛盾中，我来到深圳，从筹建社科院到担任院长，主要精力和时间几乎都用在社会科学研究管理和组织工作上，美学研究自然不能不受到影响，我在剑桥已经构思好了《西方审美心理学史》一书的写作提纲，这时也只能暂时放下。但是这种牺牲是值得的。能够建成特区首个社会科学院，应该是我人生中做的一件最有价值的实事。倡议建设中国特色审美学科深圳商报《文化广场》：您认为没有学术创新就没有深圳学派，其实您的审美学研究就很具创新精神。《中西美学范式与转型》刚刚由中国社会科学出版社出版，这是您的最新论文集，我注意到您继续探讨审美学建构问题之外，还涉及生态美学、环境美学、建筑美学等领域，请谈谈这方面的感想。彭立勋：学术创新是学术理论的生命力所在。要形成深圳学派，必须有原创性的学术理论，否则就是一句空话。我在美学研究中坚信只要走自己的路，就会有广阔的创新空间。《中西美学范式与转型》是我近20年来发表的美学论文选集，涉及审美学、中西美学、审美文化、环境美学等不同方面，集中体现了我对当代美学研究许多新课题的独立思考和独特见解。生态和环境问题是当代人类生存面临的重大迫切问题，生态和环境美学应运而生。我从上世纪90年代初便开始研究环境美学，在《文艺研究》上发表的《城市空间环境美与环境艺术的创造》，曾被杰出科学家钱学森推荐收入《钱学森论城市学和山水城市》一书。这也促使我更加关注于当代美学新问题、新课题的探讨，从而拓展了美学研究的领域。深圳商报《文化广场》：您的新著《审美学现代建构论》提出把审美学作为一门独立综合的学科来建设，审美学和美学是什么关系，建设审美学对推动当代美学的发展有何意义？彭立勋：西方美学的研究重点从美的本体、美的本质向审美主体、审美经验转移，是20世纪美学转型发展的重要表现。审美经验以及与此相联系的各种艺术问题的研究已成为当代美学研究的重点。这种变革被公认为是当代美学区别于传统美学的一个主要标志。在研究对象重点转移的同时，美学的学科体系和研究方法也产生了重要变化。我国上世纪50年代以后的美学大讨论，基本集中在美的本质问题上，造成审美经验研究的长期缺失。改革开放以来，追赶世界美学转型发展的趋势，对审美经验的研究有了长足发展，推进审美学学科建设已成推进我国当代美学研究创新发展的必然之举。

讲述“小康时代的中国电影”

“对于中国电影下一步的发展，我提出‘小康时代的中国电影’。我们确实进入了小康时代，这是一个我们需要过正常生活的时代，正常生活意味着我们有精神文化消费满足的权利，我们需要快乐，需要电影带来的快乐。”清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿日前受邀做客深圳市民文化大讲堂，为市民带来一场题为“超越娱乐：当代电影文化的多元趋势”的精彩讲座。通过对电影发展过程的描述，尹鸿表示电影是多元的、丰富多彩的，且这种丰富多彩并不只属于电影评论家，而是属于大家的。据了解，尹鸿兼任中国电影家协会理事及理论评论委员会主任，北京电影家协会副主席，中国电视艺术家协会高校委员会副主任，中国传媒经济与管理学会副会长，系北京大学、北京电影学院等高校兼职教授、客座研究员，以及担任多家电视媒体顾问。全球电影态势越来越丰富从1895年电影诞生，迄今已有120年的历史。讲座开始，尹鸿首先简单回顾了电影的发展历程。他认为，看电影跟看电视不一样，看电影有交通成本的考量，有电影票成本的考量，还有时间成本的考量。“因为电影是定时定点放映的，观众必须要在一个固定的时间去观看，故这些成本考量决定了观众想看电影时会做一个判断——我为什么要看电影？值不值得付出专门的时间走这么远的路花这么多的钱去看电影？”尹鸿说，需求性成为电影的必要前提，电影不仅要有可看性，而且要有必然性，故电影发生了很多改变。尹鸿介绍说，现在电影已经处于数字时代，数字技术的出现，给整个电影工业带来巨大的改变，包括从生产、发行、放映都发生了改变。“数字化的时代，没有什么是拍不出来的，只有我们想不出来的。过去电影受到技术条件的限制，我们没有看法呈现。但是现在只有想不出来的，没有拍不出来的，而且拍电影的方式也发生了改变。”尹鸿强调，电影进入了一个用数字可以创造一切想要创造出来的镜像和影像。“近5年来，由于电影《阿凡达》普及的3D技术，我们拥有了3D的电影体验，现在逐渐可以成为主流电影的标准配置。”在尹鸿看来，在如此大的时代改变中，我们面临的是一种全球的电影文化，在市场上看到的电影，几乎在全球同步发行。同样的一个时间点在全球范围内，我们不仅看到中国电影，看到美国电影，还看到韩国电影、日本电影、欧洲电影。“电视就像你家的窗户，更多的是让我们看到我们同步的生活发生着改变。而电影更像是一个梦，这个梦虽然外表各种各样，但梦的核心是我们内心的欲望、期望、梦想，梦反而可以全球共享。在所有艺术形式当中，电影是最大众的、最全球共享的一种艺术形态。”尹鸿认为，电影变得越来越全球化，更多的是要表达人类共同的意识，创造文明的共享意识。比如不少商业电影，抑或普通电影，表达环保的主题越来越多，表达人类共同面对的危机越来越多。与此同时，由于要满足表达一些共同的价值观，也出现多元文化的融合，这也是电影在全球商业贸易、文化贸易中占据重要地位的原因。“我们都把电影当成一张名片，恰恰是文化让你的产品、你的民族，你的国家与众不同。”此外，电影还成为各个国家最重视的一个文化“走出去”的样品。在这种情况下，当代电影文化开始越来越多元多样，全球的电影态势越来越丰富。电影应从征服市场到征服人心然而，尹鸿也指出，尽管近年来有不少中国电影的票房超过5亿、10亿，甚至超过20亿元。但中国的主流商业电影面临一个问题：只有娱乐，没有精华；只有满足我们的消费需求，而没有社会化的引导。“宁愿坐在宝马里哭，也不坐在自行车后座上笑”诸如此类的价值观反映在电影里，对青少年的负面影响很大。此外，很多观众由于接收信息的渠道非常有限，加上受到媒体大篇幅宣传的影响，往往会选择看一些主流的商业电影，而忽略了身边有很多非常动人的、优秀的且通俗易懂的好电影。“今天的中国电影创造了世界的奇迹，市场做大了，下一步要把市场做好。”尹鸿坦言，一方面要承认中国电影带来了市场非常好的卓越度，但工业还比较落后，制造还比较简陋，而且作品价值观存在过于拜金、过度娱乐的问题。针对未来的中国电影发展，他提出“小康时代的中国电影”这一说法，认为我们需要找到人与人之间交往，人与人之间相互信任的一种方式，而所有这些东西都需要电影帮我们一起来创造。谈到如何从征服市场到征服人心的高度，尹鸿认为要解决三个问题：一是提供健康的娱乐。他强调“娱乐无罪”，但娱乐需要健康，“娱乐不仅仅是让我们傻笑，还要让我们觉得生活有希望，这才是最好的娱乐。”二是建构文明的尝试；三是传递美好情感的电影。尹鸿认为，现在的不少电影表现人与人之间勾心斗角、尔虞我诈。但必须认识到，人与人之间的信任、爱，甚至必要的牺牲，仍然是人类能够相互依存，相互共存的前提。“这三种东西未来会成为小康社会中国电影的期望。”尹鸿表示，未来的中国电影仍然能够创造让生活更加美好的记忆，中国电影才有希望，才能够真正走向世界。“这一切还有一个前提，就是我们关注的成熟——只有爱美的关注，才有美的电影；如果我们爱美，电影一定会变美。电影跟观众之间的互动就是把电影变得更美好。”（深圳商报记者 魏沛娜）

深挖深圳特色 创作文艺精品

为深入贯彻落实《深圳文化创新发展2020（实施方案）》，在6月2日市委宣传部召开文艺精品创作座谈会之后，市文联各艺术门类精品创作重点项目的组织工作紧锣密鼓地进行着。在艺术创作越来越多样化的今天，美术、书法、摄影创作如何不辜负历史责任、时代使命、党和国家要求和人民的期待，如何从艺术的发展规律出发，推出精品力作，如何呈现艺术创作新趋势，是市文联和艺术家们不断思考和解决的问题。6月15日，市文联召开平面视觉艺术创作座谈会，美术、书法、摄影三个市级协会的主席团成员和当下创作较为活跃的骨干代表40多人与会，脑力碰撞，解除困惑，提出明晰可行的创作思路、工作方法。在美术创作方面，美术界提出要以美术工程、主题创作、“深圳画家画深圳”为抓手，结合深圳经济特区成立40周年，贴近时代、贴近人民，在作品中真正融入自己的感悟，创造出有独特个性的艺术精品。在书法创作方面，书法界提出创作者首先要与社会生活同步，并超越自己，以描绘深圳精神的佳作为文本，利用书法的形式、内涵和观念，创作出书法艺术作品。并利用深圳书法篆刻年度展的资源，进行晋京展、巡展等更具影响的展览活动，以展览催创作。在摄影创作方面，摄影界提出除了风光摄影、艺术摄影之外，要以人民熟悉的生活内容为对象，以深圳国际摄影大展为契机和载体，把摄影创作提升到一个新的高度。大家一致认为，无论美术家、书法家、摄影家，首先要关注本土，把艺术实践的成功经验放到深圳，关注身边的故事，关注这个城市，关注深圳观念，讲好深圳的故事。同时，要与时俱进，不断创新，不仅创新艺术形式，还要创新艺术传播形式，营造文化艺术创新发展的氛围和优良生态。接下来，三个协会将把工作思路转化为具体方案，狠抓落实。在市委宣传部、市文联的支持下，建立健全激励机制，为人才的脱颖而出和优秀作品的诞生和推广发挥更为广泛的作用。这是市文联举行的系列艺术创作座谈会之一，随后将召开舞台艺术、综合艺术等多个创作座谈会，全方位推进文艺精品创作。（赵小燕）

虔贞女校艺术展览馆对外开放

◎ 深圳特区报记者 王敏 王樽跨越百年的沧桑，历经战争的硝烟、见证时代的变迁，她至今仍巍然挺立，向所有来者昭示着一段跨越地理和时空的传奇……6月18日上午，虔贞女校艺术展览馆（虔贞历史研究会）在龙华新区大浪办事处浪口社区原虔贞女校遗址正式揭幕，修缮一新的百年女校终于揭开神秘面纱，向世人讲述那段鲜为人知的历史。深圳市和龙华新区相关领导以及中外嘉宾一百余人共同见证了这一历史性的时刻。深圳又添一人文景观位于龙华新区大浪办事处浪口社区的虔贞女校是1891年由香港西营盘迁入浪口。至1985年，约有90多年的教育历史。早期的虔贞女校，仅招收女生，课程设置已与现代教育相似。上世纪二十年代，学校由仅招收女生开放为招收浪口村的男孩，随后也相继把其他地区的男子学生纳入，名字也变更为“虔贞学校”。男女“教育平等”在当时已经大致实现，老师们对待学生一视同仁，用西方的教育手法结合当时大浪地区的情况，传道、授业、解惑。自二十世纪三十年代以后，学校寄宿制学生已达50、60余人，并且实行走读制，走读学生也已有100多人。而外籍老师、本土省内大学师范生组成的师资力量，也成为了当时宝安地区“第一学府”的金字招牌。虔贞百年培养出来的人才、精英遍天下，虔贞学校的名气甚至还远传香港和海外，上世纪二十年代，这所名著一方的学校先后走出了吴博凡、吴梓泰、吴伯涛等黄埔军校学员，后来，吴有业、吴仕友、吴新友、吴元有等数十位教育界精英将从这里学到的知识远播海内外；吴启民、吴新平、吴冠东等高级工程师也曾在这里度过了童年的教育启蒙时期。经深圳市文物保护部门鉴定，虔贞女校是目前我国保存较为完好的教会女校旧址之一，具有重要的历史研究和文物保护价值。2007年，虔贞女校被列为区级文物保护单位。此次揭幕的虔贞女校艺术展览馆和客家民俗陈列馆，展现一百多年前的深圳客家村落与客家生活民俗情景，唤醒人们铭记深圳早年与西方交流的一段历史，保存深圳久远的历史文化基因，也让龙华大浪增添一处极具特色的重量级人文景观。让遗址保护成为可传承文化基因当日 “虔贞历史研究会”也正式揭牌成立。据了解，这个研究会由国内外跨领域专家、学者组成，从城市、建筑、历史、教育等多个角度，深入探讨和研究虔贞学校存在的意义及其深远影响。这是大浪办事处挖掘、传承、活化虔贞学校措施之一。据悉，自2007年起至今，本着挖掘、传承、活化的原则，大浪办事处在深圳市文物保护部门和宝安区、龙华新区的帮助下，修缮女校旧址，整治周边环境，同时在虔贞女校校址利用和历史挖掘方面，做了大量卓有成效的工作。期间，对虔贞女校教学楼、宿舍楼、福音堂等建筑物的主体进行了加固和修缮，还对修缮前的建筑进行三维立体扫描，利用现代技术保留原始的建筑数据。大力收集史料，采访超过100名虔贞校友、浪口村民、曾到过中国的传教士、以及他们的后人，结合档案馆的馆藏，文献考据，以及历史图片，已举行“Mission 明·晓-百年虔贞女校历史发现首展”，先后出版杂志《图解大浪MAPPING DALANG》、书籍《虔贞女校》、画册《虔贞百年》，重现尘封的历史。并拍摄纪录片《虔贞女校》， 以进行时态记录这段寻找与发现，以及一所旧学堂遗址翻新、活化的过程，为文化遗产焕发生机探索样本，保存新的历史档案。接下来， “虔贞女校艺术展览馆”将传承新的社区教育功能。大浪办事处以其为基地，开展社区教育服务，活化虔贞学校，目前已策划“虔贞学堂”、“虔贞论坛”、“虔贞艺术童萌”、“真空”、“虔贞影像”、“弦歌不辍”、“虔贞记忆”等系列项目。其中，“虔贞学堂”是向公众开放的社区教育课堂；“虔贞论坛”将被打造成为中西文化交流的公众学术平台；“虔贞艺术童萌”将开设社区儿童自然艺术创作启蒙课程；“真空”将会举行大浪自然艺术创作周；“虔贞影像”即实施大浪微电影节计划；“弦歌不辍”开展民国校歌合唱团及对外交流表演；“虔贞记忆”承办浪口虔贞校友会。可以预见，未来虔贞女校不仅存在于深圳人的记忆里，而且更加深刻地融入到新深圳人的生活中。

探讨公共空间与城市文明

【深圳商报讯】（记者 聂灿）2016福田“都市文明大家谈”系列活动的首场活动近日在深圳书城中心城北区大台阶举行。该活动由深圳市福田区文明办主办，深圳出版发行集团公司资产运营分公司承办。深圳民间文化学者邓康延担任首场活动的主讲嘉宾，主题为“城市公共性与文明的关系”。活动现场，邓康延以深圳书城中心城广场的《民间·原上草乐队》纪录片为样本，探讨公共空间管理和各类民间演出的关系。邓康延认为，公共空间管理和各类民间演出间的规章法律和表演自由、扰民还是娱民、艺术还是商业的冲突，以及水准资质、公义良俗、团队精神的度量选取，都可折射出城市精神和文化气质。此外，邓康延还以他多年搜集展览与研究的老课本中的公民教科书，展示了百年来国民教育在个人行为、公共空间与城市文明上的生动表述，足以镜鉴当下。

首届国学班创造深大考研历史

梅花三弄、平沙落雁、阳关三叠、秋江夜泊……近日，在深圳大学师范学院国际会议厅二楼多功能厅，在一曲曲悠扬的古琴声中，深圳大学首届“国学精英班”25名大学生为自己四年的学习生活画上了一个优美的句号。演奏技艺令老师感动当晚的毕业汇演在国学班10位同学琴箫合奏的《沧海一声笑》的乐曲中拉开帷幕。接下来，国学班赵书至、罗启权、赵敏舒、罗婉、邓晓偲等同学或独奏或合奏了《梅花三弄》《平沙落雁》《阳关三叠》《忆故人》《酒狂》《秋江夜泊》《流水》《普庵咒》等经典琴曲。古琴演奏家、深圳山海琴堂堂主、深圳大学“国学精英班”古琴特聘教师马骁演奏的一曲《潇湘水云》，将汇演推上高潮。最后，汇演在国学班同学琴箫合奏的一曲《满江红》中结束。记者在汇演现场看到，前来欣赏古琴的不仅有深圳大学人文学院院长、国学研究所所长景海峰，深圳大学艺术学院党委副书记张剑滨及深圳大学部分老师，还有来自社会的古琴爱好者。能够容纳100多人的汇演现场，闻讯赶来的人让工作人员不得不频频添加座椅。大家为古琴特有的古典、优雅的韵律所陶醉，深圳市委宣传部梁超副处长观看汇演后对记者说，他就像“与古代士君子、与高雅的传统文化实现了一次对话”。马骁在汇演结束后寄语国学班同学们说：“在短短四年时间里，同学们通过勤奋、悟性所达到的演奏技艺，令我感动。希望古琴能长伴、滋润同学们的未来人生。”创造了深大考研历史据了解，古琴只是深圳大学国学精英班同学们四年里练就的“十八般武艺”中的一种。从课程设置上可以看出，四年大学期间，他们除了要研修古代汉语、文献学、中国文学史、中国古代文论、外国文学、哲学概论、中国哲学、西方哲学、中国通史、世界通史等课程，以及研读《周易》《尚书》《诗经》《左传》《论语》《孟子》《庄子》《礼记》《楚辞》《史记》《文心雕龙》《坛经》《唐诗三百首》《理想国》《诗学》等经典外，还需修习格律诗词写作、琴棋书画等传统国艺。四年下来，他们大多能作诗填词、初通八法、会意丹青。不仅如此，由于国学班走的是精英化培养路线，注重德业双修，学习之外，还要参加包括游学在内的许多社会实践活动。从在活动中接触的台湾佛光山星云大师、上海复旦大学钱文忠教授、台湾佛光大学校长杨朝祥、台湾南华大学校长林聪明以及儒学研究专家郭齐勇、颜炳罡、骆承烈等人的反馈来看，国学班的学生综合素养普遍较高，他们的知识面、修养、做学问的态度、尊师等方面，都受到了这些专家、学者们的普遍赞誉。国学班全体学生在首次赴台游学半年之后，杨朝祥校长认为他们给学校带去了好的学风。在他的邀请下，深圳大学已与台湾佛光大学达成共识，深大国学班每年都去游学半年，佛光大学专门为国学班学生设置课程，并选他们最好的老师为国学班学生授课。据张剑滨介绍，国学班学生的优秀程度从学生们毕业后的“出口”情况可见一斑。全部25位毕业生中，14人考上了研究生，2人出国读研深造，9人被一些艺术、国学培训机构“抢走”。与内地一些大学相比，深大学生考研的热情不高，考研率较低。深大人文学院考研率在深大算是高的，但每年考上的也只有二三十个，只占毕业生的十分之一。首届国学班考研率超过了60%，这在深大无论哪个专业还是年级，都是从来没有过的事情。因此，“首届国学班创造了深圳大学本科生考研的历史。”“生米已经煮成熟饭”由深圳大学首届“国学精英班”毕业谈到当前国内高校国学教育时，景海峰甩给记者一句话“生米已经煮成了熟饭”。他告诉记者，改革开放以后，国内高校中，虽然曾有诸如实验班、尖子班，或是文理交融的本科班，但那都不是国学的概念。作为当前国学大潮和社会文化走向的一种呼应，成建制的、正式专业的高校国学教育是最近十年间的事情。最早开办国学班的是武汉大学和中国人民大学。到目前为止，全国高校中，有国学本科班或国学院的大概有近20家，还有一些学校正在陆陆续续开展国学教育。景海峰说，这些国学班形式多样，基本处在摸索和实验的状态。有的是原来人文实验班的升级版，有的只是在原来文史哲基础上稍做了调整。如北京大学，以文、史、哲几个系合办的形式；武大、人大有专门的国学院，有全套的专业操作模式；中山大学博雅学院偏于西学、古典学。据景海峰介绍，五年前，人民大学等高校发起了全国国学院院长论坛，今年已开到第五届。5月份举办的第五届全国国学院院长论坛由深圳大学承办。从参加这次论坛的各高校国学院院长交流和切磋的情况来看，大家正在慢慢形成共识，那就是：当前人文教育学科分割太甚、过于细化、知识间存在藩篱、学科间老死不相往来、相关专业学生对邻近学科不了解，大家希望能以国学教学打破这种隔膜，让学生有更宽广的眼界，能跨学科、所学知识具有穿透性；国学教育应以学术培养作为重点，重在基础训练；高校除对学生进行知识培养和学术能力的训练之外，要按照中国古代的教育理念，注重德业双修。这些“共识”及深大首届国学班所取得的成绩，都是在教育部未将“国学”这一学科纳入《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（以下简称“目录”）情况下“生米煮成熟饭的”。一个班颁发三种学位因为这“生米煮成的熟饭”，首届国学班取得的成果令景海峰感到“大大超出预期”而欣喜的同时，也令他感到深深的忧虑。因为国学未入“目录”，一系列尴尬接踵而来。首先，招生的时候学校没有这个专业，只能挂靠其他专业来招生。现在采取的是二次招生，分步到位，新生入校两个月后，再面向全校所有专业二次招生，学生报名后经过笔试面试筛选，第二学期再单独组班，这也许避免了一步到位可能出现的招生不理想的局面。其次，新生入校后，培养过程中，师资队伍的建设、学科的发展、资源的配置等都将因国学未入“目录”而受到影响。以深大为例，该校文、史、哲都归属于人文学院，上述问题相对好处理。他们以文、史、哲现有专业师资作为基础，做合理调配，大家共同承担。但有的高校文史哲分属三个学院或三个系，在教学管理、师资安排调配上都会受制于各自的行政管理，极其麻烦。最后是学位，学位授予是按现有的教育部“目录”颁发的。中文、哲学、历史才有学位，国学没有，学生毕业的时候只能又回到这三个名目上。对此，深大的办法是，第四年学生作毕业论文的时候，他选择的题目如果是属于历史的，毕业时就建议他申请历史学位；选择的题目如果是属于哲学的，那建议他申请哲学学位。深大首届国学班25个毕业生中，10余人申请文学学士学位，8人申请的是哲学学士学位，还有五六个人申请的是历史学士学位。景海峰表示，目前高校的国学教育比较重视传统，带有精英化色彩，这与当今高等教育的大众化、实用化主调确实不太一样。但高校国学教育并不排斥关注实际，怎么与现实社会结合，让学生有一种时代感，一直是当前高校国学教育中的重要问题。大学教育应始终有一种理念，那就是除开展大众化、实用化教育之外，还得承担着知识的传递、精神气质的承续。关于将国学纳入教育部“目录”，业内已呼吁多年。国学在高校教育中的这个定位难题如不解决，势必制约高校国学教育的进一步发展。（深圳商报记者 苏海强）

市文联召开“两学一做”学习教育全体党员大会

6月7日,市文联召开“两学一做”学习教育全体党员大会，市文联党组书记、主席罗烈杰同志作了“两学一做”专题党课，进一步深化“两学一做”学习教育，增强党员理想信念和宗旨意识。大会由市文联党组成员、专职副主席顾焕金同志主持。会上，市文联机关党委专职副书记、纪委书记冠宇同志介绍了市文联制定的“两学一做”学习教育实施方案；市文联副秘书长、组联部主任陈静同志结合自己参加全市“两学一做”学习教育党支部书记专题培训班的经验，介绍党支部应该如何开展“两学一做”学习教育。烈杰同志从三个方面谈了自己对开展“两学一做”学习教育的认识。一是教育是常态，强调突出正常，抓在日常，严在经常。开展“两学一做”学习教育，是面向全体党员深化党内教育的重要实践，要抓住两个关键词，即拓展和延伸。拓展是指学习的对象由原来的关键少数拓展到广大党员；延伸是指学习方式由原来的集中性教育延伸到经常性的教育，这是标志着两学一做是开创性的常态化教育，是推动党内教育的重要实践、重要举措、重要部署。“两学一做”学习教育的最终目标是要将合格党员的标尺立起来，做人做事的底线画出来，党员的先锋形象树起来。二是要以学促做，学是基础，做是关键，改是重点。第一要把握关键，熟记六项重点内容，即一做，“两学”，三个基本，“四讲四有”，“五个问题”，“六项措施”。第二要明确要求，坚持日常学习教育管理制度，注意分层分类推进，坚持学习教育结合工作，立足岗位。第三要立足支部，做好的十项规定动作。第四要各尽其责，做好各项工作。三是关键看素质，党的素质决定人民的命运。第一是懂规矩、守纪律，以党章党规为根本标准、基本依据和根本规则。第二是明事理、有武装，认真学习习近平总书记的系列讲话精神。第三是要合知行、重提高，遵循党章，不忘初心，行止有度，做“四讲四有”的合格党员。焕金同志在总结讲话中要求:各支部要将烈杰同志的党课内容贯彻到支部的“两学一做”的方案中去，在支部“两学一做”学习教育中加以进一步的思考体会落实。他指出文联的“两学一做”要抓住重点,扭住关键,突出特色。整个学习教育的推动和深入以“四主”为方式合力推进。即党组是主管，党委是主抓，支部是主打，每个党员是主角。党组重点抓好统筹和指挥；党委重点抓好指导和督促；党支部要发挥战斗堡垒作用，起到团结教育引导党员的作用；每个党员是主角，要把“两学一做”学习教育开展的扎实、到位、有效。（黄娟）

出版社与自媒体合作售书前景如何？

被称为“妖书”的美国热销悬疑书《S.》简体中文版近期由中信出版社出版，并与“一条”进行预售合作。该书先由“一条”公号以非头条的形式推送了微信图文信息，当晚便销售了4000多套。第二天，“一条”又在头条位置再次发布相关内容，增加了介绍视频，24小时内，首印两万套就全部售完。无独有偶，此前已有出版社跟知名自媒体“罗辑思维”合作，借助该平台，《光荣与梦想》售出了将近10万册，哲学书《世界为何存在》4个月售出了9万册。出版社与自媒体平台合作售书的营销模式这两年来正在悄然兴起，在纸质图书销售不太被看好的今天，这无疑是一条令人惊讶振奋的新路子。但这种销售模式究竟有多大的可行性与普及性？当中又存在哪些值得注意的问题？本报记者专访了业界相关人士。“罗辑思维”图书年销售额超亿元据了解，《S.》是一本“书中书”，故事主体是一本名叫《忒休斯之船》的悬疑小说，这本书又被两个学生写满了批注，书里塞满了他们找来的各种研究材料，如剪报、卡片、明信片，甚至罗盘等，各种附件多达23个。《星球大战7》《星际迷航》的导演艾布拉姆斯和他的团队BADROBOT，为了《S.》中文版的发布而专门摄制大片。作为一套定价168元、对普通读者来说颇不便宜的小众图书，《S.》在“一条”自媒体平台仅用2天内就卖出25000套，无疑令人刮目相看。“我注意到《S.》了，对这本书也有很大的兴趣。它成功吊起了读者的胃口，除了形式上的新颖外，它还强调了在电子阅读时代纸书阅读的一种仪式感。”资深文化评论人韩浩月认为，《S.》是营销上的成功创意，但其真正的价值还是内容本身。通过知名自媒体平台开展图书销售，已成为出版界一条新颖的创意渠道。自媒体“罗辑思维”创始人、主讲人罗振宇今年初介绍说，2015年罗辑思维这个微信小书店，从不定期上新到每周五固定上新书，从开始的三五本书到如今独家在售将近60种图书，一年的图书销售额超过了1亿元人民币，而且还守住了图书不打折这条底线。“一条”生活馆图书类目主管邵波介绍，“一条”的图书上新频率从今年5月开始加快，达到每周推送1-2种新品。按照这样的节奏，明年“一条”上的图书种类将达到50-100种。值得一提的是，《S.》的预售成功，无疑吸引了不少出版社前来找“一条”寻求合作。据了解，“一条”近日又与著名的读库合作，推荐了读库的一系列儿童绘本书，视频内容是对读库创始人、出版人老六的深度访谈。4条读库儿童绘本的图文微信推送几小时即销售超500套。自媒体售书要有“爆款潜质”令人好奇的是，既然出版社可以联袂自媒体平台售书，营销效果几乎都相当不错，那么是否意味着不同种类的书都可以走这条渠道？新华文轩曾跟“罗辑思维”合作售卖《中国文学史》和《创造》，效果也很不错。新华文轩北京出版中心副总经理张万文告诉本报记者，这种新型的售书模式，没办法具体限定是哪些类型的书，前提都是具有“爆款潜质”，具有足够的话题性，符合自己社群的定位和趣味，不是针对所有的书。“按这些标准，选书非常苛刻，要想普及不太可能。”张万文说，借助自媒体平台合作售书是一种“特殊的营销”，有自身的人格背书。“比如‘罗辑思维’，他们自己也不会公布一个标准，而是保持足够的开放性，这样可以有更多的选优机会。纵观下来，‘罗辑思维’还是以经济管理类、历史类读物居多，符合他们的粉丝特点。”邵波在解释“一条”选书售卖的标准时，也强调“唯一的标准就是与‘一条’的调性高度吻合。”之所以当初选中《S.》来售卖，是因为《S.》这本书“太独特了，不是寻常意义上的普通书，它把形式感做到了极致。”记者了解到，目前被“一条”选中的图书，除了新书，还有一些过往被淹没的好书。从品类上，“一条”更关注生活美学类图书、儿童类绘本、小众文艺图书。“‘一条’坚信任何一本好书都应该配得上它的定价，不应该被打折销售。‘一条’上销售的图书从不打折，且会争取新书首发权。”合作售书实现双赢当图书乘着自媒体平台的东风，开辟出一条新的营销渠道，这是书的胜利，还是自媒体的胜利，抑或是双赢？“一些图书和自媒体合作实现销量突破，这不是书的胜利，而是自媒体的胜利。”韩浩月认为，读者通过自媒体购书而不是图书网站购书，是因为自媒体提供了“超值”暗示：第一，读者购书源于对自媒体的认同，具有打赏成分；第二，集体购书带来的人群集结性质，彰显存在感；第三，书的象征意义，包括思考方式和生活方式被放大。“我不看好图书销售与自媒体的捆绑，当读者通过数次购买、新鲜感消失后，购买动力会下降。”韩浩月强调，读者的参与感超过了买书的本质，“卖书变成了卖信念、卖情怀。”张万文也认为，自媒体平台的读者不是单纯的“读者”，而是在特殊场景和氛围中的读者。读者要求自媒体平台不断拓展知识的边界，不停制造新鲜的话题，同时要求他们保持选品的优良，“毕竟一年才50多本书，如果一年上500种新书，估计递减效应马上会凸显出来。”但在张万文看来，出版社与自媒体平台合作售书能够创造双赢，“现在很多自媒体要变现很难，有了这种模式，一些优秀的自媒体率先找到了自己的盈利模式，这是值得庆贺的事情。而对于出版机构来讲，和这些自媒体合作，在他们的渠道里先销售一轮，这完全是一个增量，几乎不影响市场上的销售。”张万文说，“从出版方来讲，希望这样的新兴管道越来越多。事实上也正是如此，各种小众的管道兴起，以后出版社可选择的合作对象越来越多。对于出版者来说，这是很幸福的事情。以前的书都是通过大众市场，现在先跟某个特定的人群合作，哪怕只卖出三五千册，既能摊薄成本，又能积累操作经验。甚至可以只针对这个群体定制限量版，原来小众的产品立项就有了可能。”有利于“小而美”的出版机构生存罗振宇认为，随着我国中产阶级对精神产品需求的提高，图书行业不仅不会被互联网冲击，反而会借助互联网有一个大规模的再生长。这个新兴的阶层有知识焦虑，也有消费能力，市场有责任为他们提供更高品质的图书，包括图书内容，也包括更有品位的装帧方式。“是锦上添花也好，相辅相成也行，我们在做尝试，效果也很不错。”张万文认为，新兴渠道的兴起，有利于“小而美”的出版机构生存，甚至个人都可以成为独立的出版手工艺人。“一年出三五本书就能活下来，多么有利于出版生态的健康！书会做得越来越美，一个手工艺人只要把东西做好，就有合适的渠道帮你销售，大工业化生产满足的则是另外一群人。”与此同时，张万文提出一个需要注意的问题。“这些新兴渠道毕竟还不是市场的主流，一个出版社有几百、上千个品种，这些渠道的吞吐量只有几个，只能占到1%或者更低。所以它仍是一个实验性渠道，主体销售还得靠传统方式。” （深圳商报记者 魏沛娜）

中国元素凸显 VR渐成新宠

◎ 深圳特区报英国特约撰稿人 崔莹 6月10日至15日，第23届谢菲尔德国际纪录片电影节在英国第五大城市谢菲尔德举行，该电影节是世界三大纪录片电影节之一，电影节期间放映了来自49个国家的150多部纪录片电影。来自60多个国家的3500多名电影人参加了这一盛会。5天时间里，电影节吸引3万多观众。同往年相比，更多中国主题、和中国相关的纪录片在电影节放映，战争题材特别是和难民有关的纪录片备受关注，并且，令人身临其境的VR纪录片成为本届电影节的热点，并首次被列为评选种类。A中国主题纪录片越来越多同往年相比，今年电影节期间展映的中国主题的纪录片数量明显增多，这些作品或以个性鲜明的中国人、华人为主人公，或是围绕某种社会现象所展开深度探讨。今年105岁的黄齐耀（Tyrus Wong）是美国著名的华裔艺术家，他曾在迪斯尼工作，参与创作动画片《小鹿班比》，也曾在华纳电影公司工作，绘制电影场景图，几乎所有的美国人都见过他的作品。将这位艺术家的故事拍成纪录片《黄齐耀》的是美国华裔导演帕梅拉·汤姆（Pamela Tom）。在谢菲尔德国际纪录片电影节期间，这部充满唯美画面，令人动情的纪录片饱受赞誉。采访中，帕梅拉告诉笔者，她在19年前偶然了解到黄齐耀的经历，一场长谈后，持续17年的拍摄就此开始。帕梅拉表示，“我想知道这个来自中国广东，不会讲英文，没有多少钱，曾经住在洛杉矶妓院楼上的小男孩如何成为美国现代艺术领域的新星，迪斯尼的传奇人物。”纪录片用访谈、照片和影像等方式回述了黄齐耀的经历。1919年，9岁的他离开家乡广东台山永和村，跟父亲来到美国。他曾因排华法被扣留在洛杉矶的天使岛，因勤奋和绘画天赋获得奥蒂斯艺术设计学院的奖学金……帕梅拉希望这部纪录片可以让更多人了解黄齐耀的艺术创作，以及黄齐耀对美国文化的贡献。她指出，该片讲述的不仅是黄齐耀一个人的故事，也是20世纪中国移民群体在美国的遭遇。《陌生人的音乐：马友友和丝绸之路合奏团》讲述了旅美华裔大提琴家马友友和他的丝绸之路音乐计划的精彩故事。马友友是在法国出生的华裔美国人，曾多次获得格莱美奖。从2000年开始，马友友将来自不同国家，拥有不同文化背景，擅长不同乐器的音乐家聚集在一起，他们互相学习，互相碰撞，产生新的创作灵感。该片也探索了音乐艺术的社会责任，其保护和传承等问题。片中，合奏团的成员中国琵琶演奏家吴蛮到中国农村挖掘民间音乐，并邀请山西皮影戏艺人到美国演出。 该片导演是以《伴唱人生：聚光灯外20尺》荣获奥斯卡最佳纪录片奖的摩根·内维尔。美国华裔女导演王男栿的纪录片《流氓燕》是电影节参赛片之一，这部纪录片的主人公是中国女权工作者叶海燕。此前，该片已在多个国际电影节进行了放映，并博得众多好评。电影放映后，笔者对王男栿进行了采访。谈到自己如何从国内学文学的研究生转型为在世界纪录片舞台上崭露头角的新秀，王男栿认为“热情”很重要。她产生拍该片的想法时，还在美国读硕士，在没有任何投资的情况下，她凭借一腔要讲出这个故事的热情，带着简单的拍摄器材，回到了中国，并且一拍就是三个月。精彩的故事最终获得相关基金组织的认可，令该片获得投资。谈到国内外纪录片风格的差异，王男栿认为国外的纪录片更讲究故事性。中国导演赵亮执导的《悲夕魔兽》 和美国导演苏·威廉姆斯执导的《死亡设计》也在电影节期间放映，两部电影都以中国的工业化、城市发展以及环境问题为主题。笔者发现一个有意思的细节是，电影节第一放映厅被命名为“北京放映厅”，位于霍华德街道的露天放映厅也被冠名“北京”，为北京做足了宣传。名为BRFT和BDDA的两家机构联合在电影节目录册上做了一整版“北京，和你在一起”的广告，为北京和中国的纪录片做广告。BVR 纪录片崭露头角可以变成宇航员在火星上漫步，可以在澳大利亚的沙漠里漫步遇到土著居民，可以和英国女王并肩而坐，可以身处100多年前的德国战场……10多部VR纪录片在电影节上首映，这些纪录片令人身临其境，仿佛在不同时空里穿梭。并且，作为纪录片领域的新成员，VR纪录片也成为一个新的种类，首次被纳入电影节，接受读者投票评选。体验了英国拘留所的生活之后，笔者采访了这部名为《无形》的VR纪录片的导演戴伦·埃默森（Darren Emerson）。戴伦介绍，这是他拍摄的第二部VR纪录片，反映英国拘留制度的黑暗和不公正。他拍摄的第一部VR纪录片名为《目睹： 七七爆炸案》，表现一位在“七七爆炸案”中幸免于难的英国女子的经历。为拍摄《无形》，戴伦采访了很多当事人，发现他们并不是罪犯，他们有的申请庇护失败，有的签证过期，原因各不相同，却都受到恶劣的对待，被拘留多年。在《无形》中，戴伦采用了很多被拘留者的自述，让体验者耳闻目睹，感受到他们的处境。戴伦认为对于电影工作者而言，拍摄VR电影充满挑战，“这完全是一种新的语言，导演的职责是创造一种环境，一种气氛，让体验者进入另一个世界。这个世界也不一定是现实世界中存在的地方，也可以是抽象的地方。”在过去的一年多时间里，360°全景视频、VR纪录片获得前所未有的发展。由BBC投拍的360°全景视频《彩色士兵》，VR纪录片《我们的等待》和《家园》等在本届电影节上进行了首映。但是目前VR纪录片的发展和前景尚处于探索阶段。戴伦认为，“VR纪录片应该在纪录片市场中占有一席之地，但谁将在这个市场内领先，谁将为VR纪录片提供最广泛的播放平台，目前都是未知。”戴伦介绍，目前Youtube和Google 都已经开发出360°全景视频，用户可以通过手机，使用Google Cardboard等观看工具观看。戴伦认为在未来一两年，这个领域将会有更加迅速的发展，“特别是在中国，智能手机用户数量众多，VR纪录片将会有很大的市场”。电影节上放映的其他几部VR纪录片也令人津津乐道。来自利兹大学媒体与传播系的中国留学生戚滢看了4部VR纪录片，并体验了大多数头显设备， 观影结束后，她的第一感觉是“直观与晕眩”，她告诉笔者：“这些VR纪录片提供了360°的全景范围，在观看中，我第一次可以选择自己想要看的角度和内容，而不再被屏幕牵引。”C战争、难民主题纪录片继续受关注中东局势继续恶化，阴霾不断，形成席卷世界的难民潮，欧洲面临二战以来最严重的难民危机。无论是继续被恐怖笼罩着的战区，还是铤而走险偷渡的移民，或是在难民营举步维艰的生活，都成为纪录片工作者关注的对象。10多部与战争、难民有关的纪录片在电影节期间放映，令人身临其境战争的恐怖。《雪猴子》关注的是阿富汗东部城市贾拉拉巴德的儿童。战地艺术家、纪录片导演乔治·吉托斯（George Gittoes）在这个城市开展帮助街头流浪儿复学的项目，并召集他们拍电影。纪录片展现了被战争摧残的千疮百孔的城市以及因战争而饱受心灵创伤的孩子。而孩子们意外拍摄到的街头自杀爆炸场景令人触目惊心。《吉姆：詹姆斯·佛利的故事》讲的是2014年被极端组织ISIS斩首的美国记者詹姆斯·佛利的故事。除了讲述詹姆斯的成长经历，他的无悔的选择，片中也呈现了大量詹姆斯在叙利亚拍摄的照片和影像素材。詹姆斯将战区的危险，普通人的生活告诉给全世界。《救护车》关注的是2014年的加沙冲突，纪录片导演默罕默德·扎伯里（Mohamed Jabaly）跟随战区的救护车，目睹亲历了那些惊险，令人心碎的救援。《启蒙之地》虚实结合，将人们带入备受战争折磨的阿富汗，并展现战争对下一代的影响。电影节上，以难民为主题的纪录片的一个新的特点是：很多影像资料由难民自己拍摄。《我的逃离》的大部分影像资料来自难民本人。来自阿富汗、叙利亚等地的难民用手机拍摄下他们艰难而又惊险的逃亡之路，然后把它们上传到社交媒体上。纪录片导演筛选出需要的素材，对难民进行回访，制作出这部充满现场感的纪录片。《出埃及记：闯入欧洲》的拍摄者是75位准备逃亡到欧洲的难民，在他们上路之前，KEO电影公司给他们每人一部可以拍照的手机，让他们拍摄下逃亡的过程：他们乘坐橡皮艇，藏在大卡车里，穿越沙漠……这些由他们自己拍摄的影像资料呈现出他们最真实的模样和他们颠簸的命运。

“早期吴作人”大展 呈现艺术巨匠风范

深圳特区报讯 2016年6月15日，由中华艺术宫和吴作人国际美术基金会主办的“西学·西行——早期吴作人（1927-1949）”大展在中华艺术宫33米层开幕。本次展览由北京大学教授朱青生担任学术主持，由吴作人国际美术基金会秘书长吴宁及中华艺术宫武秦瑞担当策展人，在中华艺术宫33米层全部展厅共展出吴作人作品100余件，内容涉及他的油画、素描、速写、国画、水彩及历史照片，由赴欧洲求学既“西学”以及赴西部溯源既“西行”两方面为切入点，系统地呈现了“百年艺术巨匠”吴作人自1927年至新中国成立之初的求学经历与艺术创作成果。本次“西学·西行——早期吴作人（1927-1949）”大展主要分为三大展厅，通过三个展厅的作品以及历史资料，向观众展现了吴作人求学于欧洲、求索于祖国西部以及用尽所学服务于中国绘画及中国人民的历史脉络。通过展出原作及历史资料还原了百年巨匠吴作人早期的求学和创作生涯及当时的历史风貌。（艾特）

身临其境 畅游梵高时代

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）可触摸，可聆听，可感受，作为首场在深圳举行的艺术大师梵高作品数码展，《梵高时代》印象派幻影艺术大展将于7月13日到10月7日期间在《世界之窗》教堂广场举行。展览将以声光电等多种科技手段结合的方式，一次呈现伟大的印象派大师文森特·梵高的3000多幅经典作品和他短暂而又坎坷的一生。本次艺术展由博闻伟达文化、三玄社、《世界之窗》联合主办。据主办方介绍，本次展览不是以《向日葵》《星空》作为线索，而是以还原梵高本人的精神世界，情感体验为出发点。比如，他的家庭背景，小时候自学绘画的经历，成长的过程，遇见高更和与弟弟提奥的信件往来。这种立体式的呈现方式将有趣地为大家展示伟大天才的短暂一生，这也是传统博物馆不会有的独特体验。之所以命名为《梵高时代》，是因为展览不仅对梵高的经典作品进行了数码再现，而且围绕梵高的生平和印象派历史进行讲述，观众可以通过这个展览了解梵高和他同时代的印象派大师们。作为世界最知名的印象派大师，文森特·梵高大家并不陌生，但这次大展将用高新科技技术演绎全新的梵高时代印象派作品，将为观众带来与传统博物馆完全不同的观展体验。本次艺术大展从韩国引进全球最先进的影像技术，采用最前沿的高科技手段诠释梵高的印象派作品。为此，主办方特别在《世界之窗》中的教堂及教堂广场重新搭建了展览空间，以一种震撼的数码视听和顶级音响相结合的全新多媒体展览形式为大家呈现，它将改变观众固有的观展体验。展览真正做到了移步异景，35块大屏幕将观众带入一个令人兴奋的动态空间，通过多角度、大画面、高清晰的观赏与聆听，令参观者仿佛置身于梵高当时的创作环境中，调动从内心到肢体的全方位感知。伴随着激昂的交响乐，观众可以在梵高的色彩空间中随意漫步，自由探索，感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会每幅作品背后的情感与故事。据了解，《梵高时代》的首展在广州大剧院举行，深圳是全国巡展的第三展。在这一站展出中，主办方吸取此前展出的经验，特别加大了互动空间，在展览中特别划定的互动空间里，画面好像活了过来，会眨眼的梵高自画像、能拨动的画面植物，将为观众带来观看之外的特别感受。把这套技术从韩国引进中国的三玄社董事长陈熙景女士表示，科技改变时代、改变现代人的思维，数字化和高科技意味着艺术将更容易传播。这种独特的展览方式让我们有机会与更多人分享艺术大师的作品信息，而不仅仅面向少部分能走进博物馆的人。以数码方式再现经典作品，正成为全世界的一种潮流。展览也能拉近观众与艺术的距离，在这里，艺术不再高高在上，观展也不再严正肃穆，展品可看、可摸，也可以互动。主办方还表示，展览期间将举办一系列免费的公益沙龙活动，让儿童、青少年和家庭从艺术观展中获益，让新科技为公共艺术的普及带来影响力和推动力。目前，主办方已推出“早鸟票”计划，观众可在微信平台通过比较优惠的价格获得《梵高时代》印象派幻影艺术大展的入场券。

借深圳文学讨论城市化进程

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）昨日，“深圳新文学大系学术研讨及中期编辑会议”在中心书城南区多功能厅举行。此次会议为期两天，来自北京以及深圳本地的专家学者汇聚一堂，研究商讨“深圳新文学大系”的资料搜集工作及相关问题。当天深圳市华文国际传媒有限公司、深圳市作家协会、深圳职业技术学院人文学院三方还签署《深圳文学文献与研究中心战略合作协议》，推动“深圳新文学大系”和合作院校北大、深大、深职院之间的教学交流。据了解，“深圳新文学大系”项目由深圳市文联和深圳出版发行集团申请立项，深圳市宣传文化事业专项资金批准资助，列入2015~2016年度深圳市文艺类重大项目工程，于去年10月至12月举行的“深圳文学季”期间正式启动实施，并于今年2月与北京大学中文系正式签订合作协议。项目开展至今，已初步完成了打工文学卷、底层文学卷、非虚构文学卷、新城市文学卷、网络文学卷五个分卷的资料搜集工作。此次为期两天的学术研讨及中期编辑会议正是为了进一步完善资料的正确度和完整度，便于后续工作的进一步开展。会议邀请北京大学中文系教授李杨作主题报告。李杨认为，深圳编新文学大系的重要意义在于反映深圳历史对于当代中国历史的重要性，这是中国任何一个城市不具备的特点。“深圳是中国城市化进程的集中化表达，中国许多城市都有深圳的影子。通过深圳讨论中国，乃至人类城市化的共同经验，故当时我们提出一个概念：用深圳文学讲中国故事。正是基于这样的理解，我们尝试深圳新文学大系的另外一种写法。”在李杨看来，深圳提供了一种新的城市经验。“对我来说，深圳不是一个地理概念，也不是知识范畴，也不是空间概念，它是历史范畴，是席卷整个中国城市化的概念，故是在讲中国故事。我们不是以深圳为对象，而是以深圳为方法。”李杨强调说，“我们关注的不仅仅是文学，而是历史。我们把现在所做的研究理解为一种理解文学的方式，借深圳文学讨论中国城市化进程，某种意义上这只是一种中介，恐怕我们不是特别关注作家层面和作者层面，我们关注的是整个中国城市化的进程。”随后，相关专家学者对深圳新文学大系各分卷专题作进度报告。昨天主要是针对新城市文学卷、打工文学卷、底层文学卷的资料收集工作进行汇报及讨论，明确目前缺乏的相关资料。比如谈到资料保存与文学作品经典化的问题时，深圳出版发行集团党委书记、总经理尹昌龙提到，平时更多的收藏是重视经典收藏。由于深圳文学发展才30多年，很多作品还没有进入文学谱系，可能就不会专门收藏。“很多东西在今天，如果作为优秀的文学史组成部分、文学经典估计不太可能，但是作为研究深圳文学的档案资料、文献资料、文本价值绝对有。”谈到新城市文学，原深圳市文联副主席杨宏海在会上表示，在中国当代文学史上历来都是“乡村美、城市恶”，长期以来这已成为一种当代文学范式。“为什么城市文学特别应该引起当代文学的关注？因为目前还没有更多非常精彩的城市文学文本呈现。如果要呈现的话，深圳应该义不容辞地承担起中国当代城市文学的精彩呈现。从这个意义上讲，我们非常期待深圳的城市文学，或者叫新都市文学能够给中国当代文学拿出一些文本和经验。”杨宏海说。据悉，“深圳新文学大系学术研讨及中期编辑会议”今天继续展开网络文学卷、非虚构文学卷、深圳诗歌专题讨论。

喜剧大师的批判锋芒

◎ 王 樽6月22日，是好莱坞黄金年代最伟大的导演之一比利·怀德诞辰110周年。在长达半个多世纪的电影创作中，比利·怀德以作品类型全面，丰硕高质，雅俗共赏享誉世界。他编导的《热情似火》被誉为“喜剧片之王”；《双重赔偿》公认为“史上最伟大的黑色电影”；《日落大道》则是所有关于好莱坞题材中最经典的电影作品。比利·怀德是历史上第一个在同一次评选中获得三项奥斯卡奖的人（最佳影片、导演、编剧——《公寓春光》），曾两度夺得奥斯卡最佳导演奖，共入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖。其记录至今无人超越。A笑中带泪的批判锋芒说起比利·怀德的电影，人们多会首先被其巧妙的构思、出众的喜剧效果和近乎天衣无缝的圆润叙事所拜服。比如，人们会津津乐道地说到《热情似火》中两个逃亡中的乐手男扮女装衍生出的一系列的搞笑情节，既极度夸张又自然天成。或不厌其烦地列举《七年之痒》中的世纪巨星玛丽莲·梦露站在地铁通风口上遮掩白裙的镜头，激赏这个被誉为影史最性感的经典画面。的确，人们喜爱比利·怀德的电影，尤其喜爱他电影中随处流露出的机智俏皮，举重若轻，诙谐风趣。正如有评论所说，“对于所有向往生活之美的电影人来说，条条大路指向比利·怀德。”人们惊叹于他那看似随意却颇具会心的喜剧思维和手法，被其赏心悦目的观影效果所倾倒。他电影中涉及到的爱情、亲情、友情，婚姻、家庭、犯罪，每个人的七情六欲、世俗生活息息相关。人们关注他的通俗性，看重他的贴近性或接地气，将其视为揭示世俗生活的“平民大师”。而在有意无意间，会忽略了其嬉笑好看背后的锐利。其实，纵观比利·怀德的代表作品，无一不渗透着他对社会人生的深入思考，或佯装笑脸，或含蓄婉约，却绵里藏针，温柔中有锋刃，嬉笑里有怒骂。在1960年获得包括奥斯卡最佳导演、最佳影片在内五项大奖的《公寓春光》里，比利·怀德以从容不迫、丝丝入扣的黑色幽默手法，讲述了发生在一家保险公司里的种种“桃色事件”——一心向上爬的公司小职员巴克为讨好上司，把自己的公寓借给上司用于偷情出轨，结果陷入与老板地下女友的感情纠葛中。影片聚焦小人物的喜怒哀乐，通过小职员巴克的种种遭遇，直面职场社会的种种龌龊现象。从男主角的卑微下作、逢迎拍马，到沮丧迷失，再到最终勇敢地放弃职业，与老板的前地下女友收获爱情。整个过程中，以轻喜剧的演绎，将职场以权谋私，卑鄙下流的各种丑恶嘴脸进行了无情揭露。虽然时隔半个多世纪，其批判的锋芒依然切中时弊，常看常新。可以说，这是最具可看性的“职场反腐”、“电影反腐”。对比当下的美国乃至世界各地，片中的故事和人物仍然具有其永不过时的先锋性和当下性，令人感同身受，笑中带泪，深思警醒。B人性黑暗的深切咏叹比利·怀德二十出头即涉足影坛，从在德国开始编写剧本，到移居巴黎与人合作导演电影，至27岁来到好莱坞开创自己的辉煌电影事业。他谙熟电影的各个行当，对电影人的生活深有感触，在他的眼里，影坛是小世界，世界则是大影坛。通过影坛的形形色色，可以透视社会人生的方方面面。多年来，以好莱坞为题材的电影层出不穷，而公认最早也是最具深度和典型性的当属比利·怀德于1950年完成的《日落大道》。影片讲述的是一位默片时代的著名女星，在电影过渡到有声之后仍处在深深自傲和不甘之中，她在极度自恋与疯癫下，最后杀掉自己豢养的编剧“情夫”并彻底走向狂乱。电影第一个镜头从好莱坞日落大道的界石名字入手，路边下水道的落叶烟蒂隐喻了其黑色、阴暗，以及时代的摧枯拉朽的无情特质。随着清晨的警车呼啸而来，电影引入了好莱坞的一个荒废豪宅，院里的游泳池里匍匐着剧作家伊利斯的尸体。电影以已经死去的剧作家旁白展开叙事——失业又被分期付款所逼的伊利斯无意间逃到了默片时代大明星诺玛斯的大宅，受她的委托，修改诺玛斯潜心未完成的剧本《莎乐美》，从而开始了他被豢养的剧作家生活。诺玛斯越来越依赖和爱上了年轻的剧作家，但伊利斯却喜欢好莱坞的年轻女编剧，两人私下合伙创作新的剧本。当人老珠黄的大明星诺玛斯发现年轻的剧作家并不爱自己，苦心孤诣的剧本《莎乐美》也无人赏识，投拍无望，钱财与乞求都不能挽回最后的尊严时，诺玛斯痛下狠手，将年轻剧作家枪杀。这是一部在各个方面均具有革命意义的杰作，第一次以死人的口吻讲述故事，第一次直面呈现默片过渡到有声时代的精神纠葛。从叙述主题到具体生产，《日落大道》处处凸显了作品的流变，比如影片将黑色电影特质发挥到极致，以极为多变的黑夜场面，圣诞舞蹈，凌晨埋葬宠物猩猩等细节营造了诡谲阴森，神秘莫测的感觉；更突出的是，通过男女主人公的诸多既失态反常又在情理之中的细节，展现了置身豪华大宅里的空洞虚幻，孤独怪癖，人格分裂。影片最令人震撼的是片尾，杀了年轻剧作家的老女星已经进入癫狂状态，面对蜂拥而来的新闻摄像机，女主人公以为自己的新片要开拍，她精心打扮从旋转楼梯上昂头而下，包括记者和警察，所有的人在这一瞬间被定格，老女星如妖如魔，瘦骨嶙峋的手直指前方，仿佛要将整个世界握在掌中。片中有大量人在戏中、戏在情里、人戏混淆的桥段。以真实的明星，多个真实的桥段入手，以谐谑反讽的黑色轻喜剧风格，将一个关于艺术家的故事演绎得既轻松有趣又扣人心弦，成功地模糊了事实与虚构的界限。表面是好莱坞的自我审视，折射的却是普遍的世态人情，社会变迁。从人物到故事都极具普遍性、典型性和象征性。C“盛大狂欢”的“悲剧内核”年轻时，比利·怀德曾有过多年的记者经历，这养成了他对社会人情深入观察的习惯，更对传媒记者的行业操守有着切身的认知。二十世纪五十年代的初年，在素有“无冕之王”的美国新闻的黄金时代，比利·怀德就对新闻界制造、炒作新闻的伎俩多有警觉，并对超越道德操守的吸引眼球、娱乐至上、罔顾生命的现象进行了无情揭露。在拍摄于1951年的黑色经典《倒扣的王牌》中，比利·怀德以一种类似于“纯客观”的新闻视角，还原了一桩典型的新闻事件的操作过程——柯克·道格拉斯扮演的小报记者丘克，某天外出采访时，偶遇了淘宝商人里奥因坍塌被困山洞，丘克利用被困者将整个事件都操控在自己手中。为了最大化地实现新闻价值，扩大影响力，丘克买通了当地治安官，选择了更为耗时的救援方案，把一起本可以迅速安全解决的意外小事故，变成了一桩旷日持久乃至轰动全国的新闻大事件。在对整个事件的发酵、形成、收场的描绘中，比利·怀德并非只是针对以丘克为代表的新闻人进行道德批判，而是将目光聚焦整个社会——包括被困者里奥的妻子家人，地方政府，以及各地来的声援者、参观者、游客。从电影中观众看到，一场简单的事故救援变成了一场各个阶层重在参与的大秀场，一场全民趋之若鹜的奇观展览。这些充满戏谑和喜闹剧意味的新闻，从最初的救人逐渐失去了目标，变成了全民的盛大狂欢——被困者里奥家的小商店生意兴隆，整天数钱数到手软；矿难现场搭建了一个马戏团大帐篷，各类娱乐设施一应俱全，热门的音乐组合不停在演唱鼓励里奥坚持的励志摇滚；除了蜂拥而来的记者，各地的旅游者也携家带口的纷纷前来。与救援现场的热闹形成鲜明对照的，是那位被故意拖延在洞中的孤独被困者，他成了全国人民关注的“宠儿”，人们从各地驱车前来，在洞外吃喝拉撒、声援呐喊，当里奥因救援拖延不当而生命耗尽。参与狂欢的人们也偃旗息鼓，逐渐退去，剩下的是满地的娱乐垃圾。片中浓墨重彩描绘的整个新闻事件被操作和膨胀过程，更是对社会各阶层一事当前嬉闹起哄、不负责任、人情冷漠的病态写照。比利·怀德说：我尽最大的努力让电影具有娱乐性，尽可能使其好笑或者惊悚，但我希望当观众走出影院，不仅有娱乐还有更多值得思考的东西。可以说，比利·怀德实现了自己的艺术理想，他的电影因充满娱乐而好看；因对种种社会弊端和人性黑暗的揭示而发人深省。他始终保持着一以贯之的批判精神；他的尖锐犀利，鞭辟入里，以及轻松好看背后的锋芒和锐气，都在告诉当下的人们，伟大艺术家应该如何创作，伟大的电影应该有着怎样的精神质地。

深圳市民体验非遗之旅

【深圳商报讯】（记者 关键）昨日，“让文化遗产融入现代生活”中国文化遗产系列展示活动在深圳福田中心书城北广场举行。活动采用静态展示和动态传承有机结合的方式，以图文、实物展示中国各地包括福田区非遗项目，通过民俗运动会和互动体验，为市民假日带来了一场精彩纷呈的非遗体验之旅。该系列展示活动由福田区委宣传部、区文体局主办，是福田区庆祝“文化遗产日”专项活动。记者在现场看到，在展示的非遗项目中，既有手工艺品上梅林围裙带，又有保存了许多濒临失传的传统礼仪的下沙祭祖习俗，传统医药项目有不孕不育中医疗法、李氏筋伤点穴推拿术、骆氏腹诊推拿术、嗣广点穴牵顿脊椎整复术等，以及独具特色的沙尾莫氏点灯礼、皮影，还有国家级非遗项目扎染、木雕、紫陶等。据承办方深圳天下国际文化产业有限公司总经理张惠萍介绍，整个活动分展览展示、民俗运动会、指尖上的传承互动体验三大板块。其中，丢沙包、踢毽子、打陀螺、滚铁环等属于童年的回忆，又以非遗的身份重新亮相。通过图文、实物展示，民俗运动会、互动体验、代表性传承人现场授课等方式进行全方位展示。其中最让市民痴迷的是将非遗和市民生活相结合的“民俗运动会”：踢毽子、推铁环、打陀螺、掰手腕、竹竿舞等游戏，让市民在健身娱乐的同时，感受文化遗产的魅力。张惠萍告诉记者，深圳天下国际文化产业有限公司致力于非遗的保护与推广，自创品牌“中国故事”已成功走进美国、德国及日本等地，真正做到将文化遗产走出去，让世界各地切实感受到中国传统文化的魅力。本次活动同时还利用最新媒介技术，通过二维码扫描，将展品在网络上进行同步展示。承办方还采用移动博物馆这一新型展览方式，集展示陈列、科普宣传于一身，使“高大上”的博物馆更接地气，更加贴近市民生活。

中美欧爵士名家聚深

【深圳商报讯】如何培养创造力？爵士有约。中美欧爵士名家峰会第三季——李高阳＆Adam Nussbaum爵士四重奏，6月12、13日将在深圳南山文体中心上演，并以爵士乐、绘画和新兴科技等跨界融合形式，开启创造力培育新模式。由首控基金、爵士中国、广东省演出有限公司等机构联合举办的这场峰会，是“华语金曲奖”首位“杰出华人演奏家奖”获得者、中国爵士萨克斯大师李高阳发起的中美欧爵士名家对话的延续，特别邀请了美国殿堂级爵士名家Adam Nussbaum。这位有“鼓神”之称的音乐家，去年年底和李高阳的首次合作异常默契，约定今年再度联手展开一次音乐之旅。据介绍，中美欧爵士名家峰会第三季的最大亮点，则是通过搭建横向融合的平台，吸引更多人参与即兴创作，开启创造力跨界培育新模式。峰会除了来自世界不同文化背景的音乐家的奇妙音符融合，还有画家、书法家、3D打印专家等的加盟。观众既可从中找寻到向往已久的自由，又可领略到音乐、美术、科技的美妙融合，感受跨界即兴创造的魅力。此次活动设香港、广州、深圳、昆明、北京站。先后在其中担当嘉宾的，有画家兼虚拟制造专家张良，天才小画家吴柏川等。对于众多望子成龙的家长来说，这种精彩的跨界呼应，不正是激励孩子学习和激发他们想象力的有效途径？这个6月里，在五个城市展开的中美欧爵士名家峰会巡演，融爵士乐、绘画艺术、虚拟制造为一体，将打开创造力培育新视野。（隋文）

千年古镇的艺术之旅——文专会参加2016乌镇春季戏剧节散记

2016年4月22日至24日，会长董小明带领文专会专家一行40多人踏着江南水乡暮春的氤氲水汽展开了2016乌镇春季戏剧展、“乌托邦·异托邦—— 乌镇国际当代艺术邀请展”的观摩及采风活动。市文联党组高度重视，党组成员、副主席冷炳冰、林亮和巡视员谢君心全程参与。 部分专家合影一个快乐、和谐的大团队此次活动是文专会本年度的重点活动，专家们热情很高，集聚了深圳各艺术门类的大咖。其中有《春天的故事》、《走进新时代》等歌曲的词作者蒋开儒，有《红衣少女》等系列电影的导演陆小雅，有获中国道德模范提名奖、广东省道德模范奖的著名导演李亚威，有我国第一个获国际设计大奖的龙兆曙，有著名男高音歌唱家熊家源，有金话筒邓超，有华侨城首席魔术师如仙古丽，有素有鲁提辖之称的导演黄仁忠，有城市水墨山水画的理论和实践者董小明，有知名评论家张俊彪，有二度梅获得者卓佩丽……蒋开儒老先生身手敏捷、脚步矫健，一点看不出已是81岁高龄，他“晴天雨天都是好天气，顺境逆境都是好经历；月圆月缺都是好日子，花季花甲都是好季节”的积极心理学让大家年轻了不少。一路上，大家欢声笑语，切磋艺术，谈论人生好不热闹。专家观展专家观展专家观展专家观展专家观展观赏“乌托邦·异托邦—— 乌镇国际当代艺术邀请展”下了飞机，我们直奔乌镇。大家满怀期待地来到主展场—北栅丝厂的改造空间观赏展览乌镇国际当代艺术邀请展，有34件(组)作品在展览，当代文化的元素大张旗鼓地融入乌镇，展览规模堪比小型城市双年展。展览作品包括绘画、雕塑、摄影、装置、影像、动画、行为、声音等多媒介方式，感觉很是震撼。毛同强的《工具》用三万把旧镰刀和锤子，一眼望去整个展厅里全是排列整齐的镰刀和锤子，很有视觉冲击力，大家纷纷驻足留影；作品《子宫》让艺术家们童心大发，观赏后排队进到子宫里面体验感受最原始的安全感------本次展览有来自15个国家的40位艺术家及团体参与，其中有引发社交网络轰动的“大黄鸭”创作者弗洛伦泰因·霍夫曼、正在上海龙美术馆举办大型个展的奥拉维尔·埃利亚松、影像艺术家比尔·维奥拉、最知名的行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇、日本摄影师荒木经惟……中国有国际影响力的艺术家，如徐冰、宋冬、尹秀珍、隋建国、缪晓春等。其中13位艺术家为乌镇提供了全新的作品方案，其中有八位海外艺术家采取委托就地创作、就地展示的方式，不同观念和技术、生产体系的相互碰撞和妥协。因各自专业不同、喜好不同，大家感兴趣的作品也不同，比较一致的是认为这种很现代的艺术展提升了乌镇，使它与同类旅游景区很好地区别出来。有一种心动叫乌镇西栅乌篷船尽管游人不少，专家们走在乌镇的烟雨里，一扫旅途疲劳，观赏着层次分明的建筑立面，粉墙黛瓦翘角屋檐，古树在碧水蓝天映衬下显得格外枝繁叶茂……灵动，养眼。如果要寻一处我们心底的温暖记忆、旧日时光，一定是江南水乡；如果要寻一处热闹喧嚣之外、心向往的休憩处，一定是乌镇西栅。真舒坦呀，你看，深深浅浅的绿叶在风中摇曳，翡翠般干净碧绿的河水在风中泛起阵阵波纹，一条主河道，乌篷船在曲折的河道中缓缓移动着，临水两边是古香古色的建筑，再加上久远而古朴的青石板巷,这一切仿佛在低声告诉我们一个很久远的故事。时光似乎在倒转，一切都慢下来了，让人细腻，让人柔软。这里功能分区明确，动静相宜，互不干扰，虽然有商业，但热闹只是在小范围内，大范围始终安静从容，让人不忍离去。夜晚的西栅温柔、妩媚、迷人，凉风习习，昆虫和鸣，灯光柔和，小船摇曳，歌声袅袅，仿佛整个世界都睡着了，驻足夜色中或者来一壶酒对月邀影、畅想人生，让人不禁感叹，生活可以这么惬意，人生可以这么美好！ 参观木心美术馆木心美术馆木心美术馆 从西栅景区入口处的主道走过去，不多时穿过一座石桥，即可看到一组现代几何造型的建筑物，外立面是很特别的清水混凝土、横向的不规则表层和均匀的混凝土本色，极其简约，这就是木心美术馆，与绿水环绕的石桥和古建筑形成对比性的和谐。馆内非常安静，各展室以微妙而深沉的灰色构成基调，画作与文稿的陈列没有采用通常排列悬挂的方式，大部分置于深色的金属或木制展柜里。所有展室采取整体调暗、局部照明的布光效果，可能是在对应木心先生遗世独立的风骨，再现这位艺术家的孤绝感、超然性、穿透力，以这种克制的框限方式呈示木心把握微观与宏观的美学尺度。观摩先锋话剧《两只狗的生活意见》夜色大幕缓缓降下时，我们朝素有最美剧院之称的乌镇大剧院走去，观赏“2016乌镇春季戏剧展”主打的先锋话剧《两只狗的生活意见》。据宣传，观看该剧的观众累计达到100万人次，被誉为“中国当代先锋喜剧扛鼎之作”，也是乌镇本次戏剧展的主打剧目之一。此次戏剧节是主打经典与先锋戏剧，选了蒋勋、孟京辉等人各具特色的6部剧，基本涵盖了当下的戏剧类型和戏剧表现形式。《两只狗的生活意见》类似于小剧场话剧，舞美和音响都比较简单，场景在演员台词和动作中实现切换，两位演员表演得非常卖力，台下观众的反应没有预期的那么热烈。专家观后讨论，比较集中的意见是嬉笑怒骂的段子够多够接地气，但美感和艺术性仍然比较欠缺，名为先锋话剧，实际为相声表演加摇滚音乐，离我们的期望值有点距离。亦古亦今的东栅蜡染等候验票东栅因开发得早，与西栅相比显得嘈杂、拥挤，商家和导游的吆喝声在雨中此起彼伏，青石板路上满满全是游人，很是热闹。放眼望去是一片绚丽的伞海，五颜六色，在蒙蒙烟雨中缓缓移动变化着，有一种别样的美。东栅民房颜色比西栅的颜色更深更黑，完整地保存着原有晚清和民国时期水乡古镇的风貌和格局。黄磊和刘若英主演《似水年华》让乌镇名声鹊起，“那是中国南方省份的一个水乡小镇，古旧、清净、安详而且幽静，在地图上，根本找不到它的影子。那里有高高的屋檐，黑黑的窗棂，长长的青石路，窄窄的街衢，幽幽的水巷，瘦瘦的乌篷船，烟起雾落，云蒸霞蔚，草长莺飞，花开花落，流年似水。”这成为许多人心底的江南梦。东栅临河成街，与众不同的是沿河的民居有一部分延伸至河面，下面用木桩或石柱打在河床中，上架横梁，搁上木板，当地人称“水阁”。水阁三面有窗，凭窗可观市河风光，体现了中国古典民居“以河为美”的人文思想，呈现江南水乡古镇的空间魅力。此外，还有茶馆、染坊、书院和名人故居。老街蜿蜒曲折记载着小镇的辉煌，历史上这里曾出过64名进士,161名举人，文坛巨匠矛盾等名人更是为它增添了几分显赫。在矛盾的作品《子夜》等中,有不少乌镇的方言、乌镇的影子。专家们的深度交流专家交流专家交流专家交流专家交流专家交流专家交流专家交流愉悦的时光总是过得飞快，三天转瞬即逝，一路上专家们讨论得非常热烈，从采风交流谈到创作计划、从某个作品到整个艺术门类、从深圳艺术到国外当代艺术发展、从当前艺术发展存在问题到发展趋势……除了采风的见闻思考，创作讨论亦非常热烈。漫画家庄锡龙观察随行特征明显的艺术家，画出了黄仁忠、龙兆曙等神形俱似的头像。黄仁忠拍摄了大量照片，制作出了很多幽默滑稽的小视频，让大家开心不易。有意思的是，蒋开儒杭州机场巧遇20年前给他下达四首创作任务的导演夏枫，两人都惊喜不已，给大家讲起了故事：1996年1月30号深圳电视台导演夏枫约他写《深圳是我家》、《雄鹰与大鹏》、《看年燈》、《我的1997》四首词，还加了个字：快！他一觉醒来凌晨两点半，一首一首写下来，一个个活蹦乱跳从笔尖跑下来，排成队列成行。前两首在囯内获一等奖，《看年灯》国际获奖，《我的1997》在北京、上海、深圳演出多场。藏族版画家其加达瓦满怀深情地说，尽管这次东栅和杭州人多拥挤，但自己非常高兴，说明国家富裕了，人们有钱可以出来旅游了，这是多好的事啊！张俊彪说围绕国内外有影响的艺术节庆开展的采风活动扎根于生活和群众之中，有特色接地气，营养丰富，是艺术家创作的珍贵素材，效果好。董超说此行收获很大，同行艺术家对其专业发展很有启发。卓佩丽与熊家源一路切磋得不亦乐乎……机场挥别的时候，大家意犹未尽、恋恋不舍，微信群的讨论一如既往地火热，不时溅起智慧的火花。通过这次采风，大家近距离感受了千年古镇的文化和多元的现代艺术，艺术的传统和现代、国际和国内、思想和形式在同一个时空里相遇了，这对开阔艺术家的视野和思维大有裨益。在紧张的行程中，艺术家随时撷取灵感，发现创作题材，有的甚至当场写诗作文、构思创作。作家们则表示，要把这次采风中采撷的素材梳理出来，创作成作品以回馈社会。快乐、难忘、收获满满的乌镇之旅。

中国美术国际交流公益 基金助力中外美术交流

新华社北京6月13日专电（记者 黄小希）中国美术国际交流公益基金设立暨捐赠仪式13日在中国侨联新闻发布厅举行。这项致力于推动中外美术交流的公益基金，接受了1000万元人民币的首笔捐赠。据介绍，中国美术国际交流公益基金由中国美术家协会和佳信海坛控股集团共同发起设立，首笔捐赠由佳信海坛控股集团出资。这一基金将动员整合海内外社会资源，着力打造中国自己的享有世界声誉和影响力的国际展览品牌项目，对口支持各国具有代表性、开拓性和具有相当规模的高水准国际公益美术交流、展示、论坛及研究等项目，增进各国当代艺术家尤其是绘画和雕塑艺术家的国际间专业交流与合作。中国美术家协会主席刘大为介绍说，基金设立后，除对口资助“北京国际美术双年展”“中国美术世界行”等项目，募资筹建中国国际当代美术馆也将作为基金未来规划的一个中长期目标。

国博“文创中国”运营 中心落户上海自贸区

新华社北京6月13日专电（记者 姜潇）6月13日，中国国家博物馆与中国（上海）自由贸易试验区管理委员会在京签约战略合作，“文创中国”运营中心正式落户上海自贸区，开启国博与上海自贸区的深度合作，共同构建一个涵盖设计、生产、运营、全球销售的全生态文化创意、经济与传播平台。国博副馆长李六三介绍，一方面上海自贸区作为“文创中国”中国大区运营中心，联手国家博物馆为相关文博、文化机构提供全方位运营保障与服务；另一方面将在国博的授权下，双方进行线下文物文化衍生品的设计、生产、推广合作。此外，还将依托上海自贸区政策优势，利用国际通道等相关服务展开境外发展合作。据介绍，此次合作通过整合博物馆与上海自贸区的优势资源，创造具有区域特色和海内外影响力的文创经营模式，使更多优秀的文化创意产品、艺术品能够飞入寻常百姓家，弘扬中国优秀文化，传播中华历史文明，代表中国走向世界。

光明读书会开课 深中老师讲《论语》

【深圳商报讯】（记者 苏兵 通讯员 曾嘉豪）第23期光明读书会近日在光明新区图书馆举行，本期也是以“至乐无如教子”为主题的第三场活动。活动邀请到国学教育专家马海军为读者开讲经典导读，通过《论语》解读古人智慧中的做人之道。马海军潜心校园，兴诗立礼，是深圳中学国学校本课程主教老师、中山大学“国学经典”系列教材主编、多家报刊杂志专栏作家、深圳市少儿图书馆国学馆“开心学国学”主讲。讲座中，马海军就《论语》分析“修身、齐家、治国、平天下”，浅谈当代人在为人处世上的缺失，马海军认为，《论语》作为一部涉及人类生活诸多方面的儒家经典著作，许多篇章谈到做人的问题，这对当代人具有借鉴意义，是借圣人的智慧之火点燃自己愚暗的心灯。马海军指出，修身、齐家、治国、平天下，是中国人传统的道德理想，但更重要的是人内心的定力与信念。一个人内心的修养，永远比他的外在成绩高尚。自天子至庶人，一是皆以修身为本，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。若连本都没做好，一切都是空谈。据悉，光明新区图书馆将计划在暑假期间推出“2016年暑期阅读季”，持续推动青少年阅读推广工作，通过光明大讲堂、光明读书会、挑战图书馆等多样性活动，让辖区外来青少年群体享受更加高品质、有趣、便利、普惠的公共阅读服务。

娱乐化探索 让科学更“流行”

深圳特区报讯 （记者 杨媚）在刚刚揭晓的第22届上海电视节白玉兰奖中，科学真人秀《最强大脑》一举摘得最佳综艺栏目（季播）奖。作为一档素人为主的科学真人秀节目，《最强大脑》将科学真人秀节目与娱乐巧妙结合，捧红了诸如水哥王昱珩等素人选手，在“科学+娱乐”的探索上取得了佳绩。捧红一大批“最强大脑”作为国内罕见的大型科学真人秀节目，《最强大脑》已经走过了三季。在今年一季度多个大热综艺节目集结的情况下，这档科学真人秀节目得以突出重围着实不易。该节目以傲人的收视成为季度周五综艺大战中当之无愧的冠军节目，而且开播前三期的视频播放量突破2.5亿，单日新增量更是高达5628万，终于做到了“让科学流行起来”。制片人桑洁告诉记者，源于国外版权的《最强大脑》在节目模式上不断创新，已经突破原有的国外模式。比如在挑战项目的设置上，节目组的设计严谨科学又创新，如“一叶一菩提”、“雪花之谜”等项目，在创意呈现及道具制作方面都极具创新精神。除此之外，《最强大脑》第三季将素人选手能力实际运用到社会中，捧红了一大批素人选手，如曾协助警方探案、破解难题的水哥王昱珩等。这档素人选手为主的真人秀节目，实现了打造最强大脑红人的目标，让普通人的脑力智慧得以发挥所长，而非局限在节目挑战中。第四季节目将与最新科学探索做结合桑洁分析，第三季《最强大脑》的口号是“让科学在年轻人中流行起来”，这一口号意味着节目将对年轻人的教育与引导作为己任，力图将科学态度灌输到年轻人的观念中去。因此，节目邀请了众多年轻观众的榜样参与节目，王石、刘强东、陈欧、王小川等商界精英从商界的专业视角参与节目，吸引年轻人收看这档科学真人秀节目。而本季TFBOYS、SNH48、T-ARA这些明星组合，都担任了“青春代言人”的角色。作为明星，他们能够吸引更多的年轻人观看节目，让年轻人在“追星”的同时，也感受到科学与脑力的重要性，从而真正对科学产生兴趣、引起重视。但不同于其他娱乐综艺节目的是，《最强大脑》在娱乐明星的使用上，是以明星定制项目，让明星也成为科学挑战的一部分。“《最强大脑》借助邀请的娱乐明星的号召力与影响力，通过明星的力量寓教于乐，让科学真正流行起来。”据了解，《最强大脑》第四季正在紧锣密鼓地筹备中。桑洁透露，节目玩法将和最新科学探索做创意结合，让最强道具、最强嘉宾、最强选手强强联合。

融合绘画拼贴时代生活

最近，艺术界人士的“朋友圈”被劳森伯格刷爆了。念念不忘，必有回响。时隔三十多年后，“波普大师”劳森伯格展于日前再次来到中国。位于北京的尤伦斯当代艺术中心（以下简称“UCCA”）于6月12日至8月21日在大展厅呈现大型展览“劳森伯格在中国”。令艺术爱好者更振奋的消息是，由190个部分组成、长度约305米的巨作《四分之一英里画作》（1981年—1998年）也在此次展览中展出，这是该作品自2000年以来的首次展出。劳森伯格的一系列拍摄于1982年访问中国期间的彩色照片《〈中国夏宫〉研究》（1983年）亦将同时展出。此外，展览亦囊括罕见的纪录文献与档案，回顾劳森伯格1985年于中国美术馆举办的划时代性展览“劳森伯格作品国际巡回展”。“这是一场久别重逢的展览”成为艺术圈人士的共识。“他告诉了我们艺术不在于你画出了什么东西，而在于你是不是能够对你所知道的这个知识的边界进行一次重新的理解”，艺术评论家杭春晓在回顾劳森伯格的艺术对中国当代艺术影响时这样评论道。■ 深圳特区报记者 尹春芳 “融合绘画”的独特艺术风格蜚声国际罗伯特·劳森伯格于1925年出生于美国堪萨斯州，2008年逝于佛罗里达。他是二十世纪最重要的当代艺术家之一，也是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他融合了绘画、装置、摄影、版画、表演艺术等多种艺术形式，创造了具有独特艺术风格的“融合绘画”(劳森伯格称之为“CombinePainting”)，并在创作中不断变化和创新。“融合绘画”是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。1953年，尚未成名的28岁的劳森伯格擦掉了德·库宁的一幅画，并将余下的画作安放在一个金色的画框里，取名为《已擦除的德·库宁作品》，作为自己的作品展出。德·库宁是抽象表现主义的代表，而擦拭这一行为本身具有的颠覆性和断裂感，使得这件“作品”带有了反叛姿态。劳森伯格借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环，象征了高尚艺术的消减，从此他开始名声大噪。这一事件是艺术史上常被提及的一件事情，这件作品也是他争议最大最多的作品，然而这阻止不了这张“画”被悬挂在旧金山现代艺术博物馆的展厅的醒目位置。被称为美国艺术界的“顽童”的劳森伯格更新了当代艺术的观念，打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，形成自己独特的艺术表达方式。他在艺术领域孜孜不倦的探索，一直到80多岁创作生涯的晚期，劳森伯格依然以发明的精神和对新材料、技术的追求探索艺术——这正是贯彻其整个创作生涯的特征。在1986年的一次采访中，61岁的他曾这样说过：“我甚至感觉到了世界的限制已经如同它自身一般渺小，我正在试图尽可能多地利用这一优势。如果不是因为年纪太大而无法离开地面，我愿意到月球上去看看。”传奇式作品《四分之一英里画作》自2000年以来首次“亮相”本次展览的“重头戏”是劳森伯格的《四分之一英里画作》。这件巨作耗费了劳森伯格近20年时间来创作，其由190个部分组成，长度约305米。它的长度在中国乃至世界范围内的展览中都实属罕见。本次展出是该作品自2000年以来的首次展出。这一传奇式的作品前半部分于1987年在纽约大都会艺术博物馆针对现当代艺术成立的新展厅落成展上呈现，展期长达11个月。1997年，这件作品在纽约古根海姆博物馆作为艺术家回顾展的一部分几乎完整地呈现，随后于1998年在休斯敦艺术博物馆和毕尔巴鄂古根海姆美术馆巡回展出。1999年，《四分之一英里画作》在马萨诸塞州北亚当斯市的麻省当代艺术博物馆展出，这是本次展览之前该作品的最后一次亮相。在持续的创作过程中，劳森伯格不断丰富、修改这件作品，其每次呈现均与展出场所的建筑结构相呼应。业内人士认为，这件作品可以视为一件独立的回顾性作品，创作历程横跨从1981年到1998年的17年时间，反映了劳森伯格创作生涯中几乎全部的重要主题，如白色绘画、混合体，以及“纸板箱”、“过剩”等系列，包括由现成图像组成的拼贴作品及艺术家的摄影作品。正如美国艺术评论家罗伯特·休斯所说，在劳森伯格那里，一件艺术品可以以任何长短的时间存在；可以用任何材料、任何地方，为了任何目的以及任何归宿而存在。《四分之一英里画作》真正展现了劳森伯格创作的不拘一格。在他那里，生活和艺术之间的缝隙早就被填满，艺术不再是常人不可及的精英活动，而出现在生活的每一个角落。劳森伯格再回到中国的双向启示劳森伯格一直有“中国情结”。1982年，劳森伯格带领一只规模不小的队伍，携30箱艺术作品来到了中国安徽省的泾县——中国古老宣纸的产地。他要求造纸厂做了两件之前从未做过的事：造出一种坚硬到可以自己立起来的纸，以及一种薄到近乎透明的纸。然后，他和团队一起去了上海的海报商店，挑选了一些可爱而抒情的中式女孩、花朵、水果与好运符号的图片。劳森伯格与团队把它们剪下来，贴在硬纸上，再用半透明的纸盖上，让本地的专家提供一些墨水画的商标，最后附上抒情而优美的轻薄丝质拼贴。1985年底，彼时正在进行全球巡回展的劳森伯格将他的拼贴作品带到中国，分别在中国美术馆和西藏展览馆展出，“劳森伯格作品国际巡回展”一度被视为对中国当代艺术影响最大的展览之一。不仅对中国艺术界产生了强烈的冲击，还影响了多位艺术家，尤其在装置作品和拼贴绘画方面。在本次展览中，有一部分展览内容呼应了上一次劳森伯格的中国之行。包括1982年劳森伯格对全世界最古老的造纸厂——安徽泾县宣纸厂的首次访问，及其1985年在北京、拉萨举办的曾使当时的中国艺术界感到惊叹与启发的展览。同时，劳森伯格的手写版宣言、官方文件、小册子，以及记录1982年访问过程的旅行视频也将在本次展览中一并呈现。从在中国到再回到中国，有劳森伯格与中国当代艺术相互影响。本次展览的策展人苏珊·戴维森认为，《四分之一英里画作》在某种程度上说，灵感就来源自劳森伯格于1982年那次意义深远的中国之行。“在参观了当时出土不久的兵马俑后，他就创作了《四分之一英里画作》中《鲍勃的军队》这部分，使用线描结合杂志图片拼贴的方式表现了自己的家人、朋友和工作室的助手。而另外，在《四分之一英里画作》的最后，我们也能看到他再次使用了1982年于中国拍摄的照片。”在解释劳森伯格与当下艺术的关系时，苏珊·戴维森强调了劳森伯格的不过时，“当下生活中大量的图像和材料带来了我们传递信息方式的发展和变化。而劳森伯格一直是一个与材料保持亲密接触的人，他热爱那些材料所表现出的物理特征，也许这就是他能给我们的启示。”“UCCA呈现了劳森伯格与中国文化进行交流期间所创作的重量级作品，为能再次审视劳森伯格在中国当代艺术史中的地位而激动不已，"UCCA馆长田霏宇表示，“我们希望本次展览不仅反映劳森伯格如何启发中国，亦反映中国如何启发劳森伯格。”

中美欧爵士名家聚深

【深圳商报讯】如何培养创造力？爵士有约。中美欧爵士名家峰会第三季——李高阳＆Adam Nussbaum爵士四重奏，6月12、13日将在深圳南山文体中心上演，并以爵士乐、绘画和新兴科技等跨界融合形式，开启创造力培育新模式。由首控基金、爵士中国、广东省演出有限公司等机构联合举办的这场峰会，是“华语金曲奖”首位“杰出华人演奏家奖”获得者、中国爵士萨克斯大师李高阳发起的中美欧爵士名家对话的延续，特别邀请了美国殿堂级爵士名家Adam Nussbaum。这位有“鼓神”之称的音乐家，去年年底和李高阳的首次合作异常默契，约定今年再度联手展开一次音乐之旅。据介绍，中美欧爵士名家峰会第三季的最大亮点，则是通过搭建横向融合的平台，吸引更多人参与即兴创作，开启创造力跨界培育新模式。峰会除了来自世界不同文化背景的音乐家的奇妙音符融合，还有画家、书法家、3D打印专家等的加盟。观众既可从中找寻到向往已久的自由，又可领略到音乐、美术、科技的美妙融合，感受跨界即兴创造的魅力。此次活动设香港、广州、深圳、昆明、北京站。先后在其中担当嘉宾的，有画家兼虚拟制造专家张良，天才小画家吴柏川等。对于众多望子成龙的家长来说，这种精彩的跨界呼应，不正是激励孩子学习和激发他们想象力的有效途径？这个6月里，在五个城市展开的中美欧爵士名家峰会巡演，融爵士乐、绘画艺术、虚拟制造为一体，将打开创造力培育新视野。（隋文）

让文化遗产融入现代生活

【深圳商报讯】（记者 聂灿）6月11日是全国第11个“文化遗产日”，主题是“让文化遗产融入现代生活”。为进一步加大文化遗产保护工作力度，继承和弘扬中华民族优秀文化传统，由市文体旅游局主办，市文物管理办公室、深圳博物馆（市非物质文化遗产保护中心）和市文物考古鉴定所承办的深圳市第11个“文化遗产日”活动昨日在深圳博物馆举行。2016“文化遗产日”系列活动主要包括：传统戏剧展演、手工技艺展示、中国传统文化讲座与体验、专题展览及免费文物鉴定。上午10点，博物馆和市文物考古鉴定所专家为广大藏友进行“鉴宝”。活动顺应了当前日益兴盛的文物收藏热，正确引导市民收藏文物，得到观众的响应，现场气氛热烈。下午，传统戏剧展演及手工技艺展示在深圳博物馆新馆大厅举行，8个演出剧目包括昆曲《牡丹亭·惊梦》、京剧《天女散花》、黄梅戏《状元府》、越剧《花中君子·骂堂》、花鼓戏《刘海娶亲》、秦腔《二进宫》、豫剧《穆桂英挂帅选段》和粤剧《华山救母》，均为脍炙人口的经典剧目。与此同时，深圳博物馆大堂另一侧上演的是手工技艺展示互动。今年的展示项目有广东省省级非物质文化遗产田氏剪纸、深圳市市级非物质文化遗产剪影以及绳编。项目突出了活态传承的鲜明特色，让市民观众与非物质文化遗产项目零距离接触，动手体验。当日，深圳博物馆在历史民俗馆还举办两场中国传统文化讲座，主题分别是上海昆剧团国家一级演员，曾获得第27届中国戏剧“梅花奖”的吴双带来“大美昆曲”和由深圳市非物质文化遗产保护协会副秘书长，北京大学艺术硕士张粤主讲的“时代力量推动下的黄梅戏艺术”，吸引了数百名观众参加。深圳博物馆还策划推出了一系列精彩的专题展览。第二专题展厅展出的《琉光璃彩——欧洲玻璃艺术史珍品展》进入尾声；第一专题展厅《巴蜀汉风——川渝地区汉代文物精品展》将展至7月24日；《海上瓷路——粤港澳文物大展》将于6月24日开展，并展至9月18日；此外，展厅现场，博物馆工作人员免费派送《文物保护法》、《中华人民共和国文物保护法实施条例》、《非物质文化遗产法》、《广东省非遗条例》小册子及深圳非遗名录丛书、深圳非遗项目名录小册子，让非遗文化融入千家万户。

盒子艺术空间第七展进行中

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）华侨城欢乐海岸盒子艺术空间第七展“暗示之轮：隐喻的年代”正在欢乐海岸购物中心举行。本次展览由知名策展人郑念缇策展，展出22位艺术家用不同创作手法创作的涉及电影、声音艺术、灯光装置、电动机械装置、雕塑、摄影、录像、架上综合材料等多媒介的大型艺术项目。由欢乐海岸联合广州美术学院共同主办的盒子艺术空间自去年文博会面世至今已有一年，此次为第七场展出，将引领观众进入一个融合了艺文、设计、时尚、自然的理想生活新场域。本次展览采用一个主展区和17个单体盒子共同展出的方式，从6月5日持续到8月5日。展览致力于理清在艺术史的大背景下中国当代艺术创作的多样可能性，另外也是对于艺术语言、展览舞台、审美场域革新与交汇的一次实验。本次展览命名为“暗示之轮：隐喻的年代”，借用了杜尚1913年在纽约创作的“现成的自行车轮”，以及之后一整个世纪里艺术世界纷繁芜杂的表达方式为题，譬喻对于认知的颠覆以及审美经验革新的期盼。本次展览是策划团队将创作者、表演者、观者、舞台统一在一个不断升级的整合体里的一次新的尝试。展览项目在O"PLAZA欢乐海岸购物中心的两个展览区域呈现，分别是位于购物中心三楼的主展厅，以及17个散落于购物中心各处的单体近18立方米的展览盒子。主办方表示，此次展出，意在摒弃旧有的观念固化的单一舞台，推出“犹如有星群的夜空中，作品虽被分隔，却遥相呼应”的理念，将观者带入一个全新的审美体验场里，在购物中心边走路边购物边完成对艺术的体验和感知。

精准扶贫对接河源市东源县漳溪乡群星村

5月5日，深圳市文联机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇同志带领我会驻村工作队队员赵应民到东源县漳溪乡群星村开展扶贫对接。在群星村，河源市派出驻村第一书记吴健主持座谈会，群星村党委，漳溪乡乡长蓝云清、副乡长刘友权以及村委会班子成员等人参加会谈，通过对当地贫困情况、致贫原因、扶贫经验及地方诉求进行了基本的了解，基本掌握了该村发展需求及制约发展急需解决的瓶颈问题，为后续制定扶贫规划提供了参考信息。乡长蓝云清指出，群星村的基层组织建设齐全，作风优良，能够团结一致地开展工作，努力形成扶贫攻坚的强大合力。江冠宇同志表示深圳市文联党组将按照深圳市的统一部署，全力支持做好扶贫工作。座谈会后，与会人员一起参观群星村的村容村貌及村落周边环境。东源县漳溪畲族乡是广东省惟一的畲族乡，也是广东省七大少数民族乡之一，有"广东畲族中心”之称。漳溪乡群星村目前初定有52户贫困户，贫困人口185人。大多都是因病致贫，这对扶贫工作提出新的挑战，驻村干部5月底前完成对所有贫困户的摸底调查，并提出符合实际、可操作性强的对策建议。（赵应民）

深圳东方美术馆举办 《趣自天成》画家成长记画展

日前，深圳东方美术馆举行了“《趣自天成》画家成长记——昕海六一趣展”开幕仪式。画展共展出艺术家王昕海先生童年成长时期的作品80余幅。现场共有家长及小朋友代表100多人参加活动，小朋友们与王昕海老师交流互动，在老师指导下进行了绘画创作。参观者表示，这些作品内容生动活泼，色彩丰富，充满了丰富的想象力及中国画的笔墨趣韵。据悉，本次画展将持续到6月24日。深圳特区报记者 陈建中 通讯员 钟华登 摄

六位艺术家探讨 “空间的变迁”

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）作为“两个时刻”展览的活动之一，由杨锋艺术与教育基金会主办，以“空间的变迁”为主题的座谈会日前在有空间举行。本次活动特邀陈侗作为座谈主持，与六位参展艺术家梁铨、Map office、段建宇、徐坦、李景湖、李燎共同探讨空间与艺术的系列议题。本次论坛中，六位艺术家们共同探讨在空间变迁和艺术生态变化中，创作观念与作品的多元面貌。艺术家以近期作品为起点，分享艺术空间和社会氛围变化而带来的灵感。随着近年来全国美术非营利机构的泉涌，座谈讨论了不同类型的新机构空间对艺术生态发展的利弊。艺术家徐坦认为，珠三角实验性的艺术跟西方的实验性艺术有某种关联，它即使不热闹，依然非常重要。“虽然在大型美术馆我们看不到这种实验性艺术的身影，但是我们不要忘了实验性的艺术在我们社会里有着非常重要的地位，它跟当代思维和当代精神连接是最紧密的。”

深圳插画师摘得一银一铜

【深圳商报讯】(记者 苏兵/文 韩墨/图)第五届全国插画艺术双年展昨日在深圳关山月美术馆开幕。本届双年展包括三个展览，第五届全国插画艺术双年展获奖作品展、本届评委芬兰插画师珍妮娜·罗薇的个人插画设计展、日本插画绘本作家组合阿部健太朗和吉冈纱希的儿童绘本展。此外，还举办了珍妮娜·罗薇的插画讲座以及日本绘本组合的讲座。据悉，本届全国插画艺术双年展由深圳市委宣传部、深圳市设计之都推广办、深圳市文体旅游局主办，深圳市插画协会与关山月美术馆共同承办。据深圳市插画协会副会长、常务秘书长张忠阳介绍，作为国内插画设计艺术领域历史最悠久、参赛规模最大的展览赛事，本届全国插画艺术展共收到作品10611幅，从中评出金奖3名、银奖6名、铜奖12名。奖项分为广告品牌推广类、出版物类、交互游戏类、自由创作类四大类别。本届参赛作品的数量与质量较前几届有了大幅提升，创意手段的内容更加丰富，插画艺术的风格形式更加多样，出现了许多令人惊喜的佳作。深圳插画师赵雄获得了本届赛事的一银一铜两个奖项，获银奖的《魅口鸡尾酒推广海报》为广告品牌推广类，铜奖为出版物类的《ZOFFICE》系列。“非现实的世界——日本绘本组合讲述绘本心得”讲座昨天上午在关山月美术馆报告厅举行，由日本人气绘本作家组合CABIN COMMPANY（阿部健太朗、吉冈纱希），讲述他们的儿童绘本插画创作心得。该组合曾获得第7回日本童画大奖准优秀奖，绘本《大王乌贼》《夜晚》分别获得日本艺术类大奖，出版绘本有《牙膏泡沫》《奇怪博士的奇妙和服图鉴》《灰尘学校》等。在昨天下午举行的“JANINEREWELL的插画与设计”讲座上，芬兰知名插画师、设计师珍妮娜·罗薇结合自己10余年的创作经历，分享了插画创作的技巧与风格特点。她表示，视觉艺术品与插画是有区别的，视觉艺术品注重感官，而插画注重客户、媒介等要素，插画是把信息通过故事绘画的手法传递出去。她同时表示，设计师作为创意者，都想在这个世界留下印记，希望留下的作品被越来越多的受众接受，设计师越受人们的欢迎，内心就越有成就感。珍妮娜·罗薇认为，作为一个插画师，必须了解全球市场及其需求，才能更好地定位自己的创作方向，找到自己的客户。她表示，十多年前，自己还在读高中时就开始插画创作，通过不断尝试找到了用矢量图来创作插画的方法。谈到创作风格，珍妮娜·罗薇说，自己非常注重周边社会环境的变化，因而也形成了自己直接化的创作风格。在创作中，她常常将一个圆形或方形矢量图的潜力发挥出来，在保证形状不变的情况下，更关注基本的图形、线条，由此创作出丰富的插画作品。讲座结束后，主办方举行了第五届全国插画艺术双年展获奖作品颁奖典礼，并启动第五届全国插画艺术双年展开幕仪式。 据悉，第五届插画双年展将在关山月美术馆展出一个月。珍妮娜·罗薇插画展和日本儿童绘本展展期为一周。

30余国影视业者汇聚中国 研修中外影视译制合作

深圳特区报讯 由文化部、国家新闻出版广电总局联合举办的“2016年中外影视译制合作高级研修班”6日在北京开班。本次研修班以“影视互译、文化共享”为主题，共邀请了来自韩国、印度、俄罗斯、法国、加拿大、德国、美国、埃及、西班牙、秘鲁等30多个国家的近60位电影节、影视机构负责人、译制专家参加。6月6日到15日，研修代表们将以工作坊形式跨京沪两地展开研修，参访中影集团、中央电视台、北京电影学院、中国电影资料馆等20个单位，深入了解中国影视发展历程和当代创作现状，并就中外影视行业如何进行信息沟通与互译合作，如何推动中外优秀影视文化作品互鉴与传播，如何理解中外影视受众的差异化需求，加深中外民众的互信与理解等议题开展深入讨论，并推出多语种的《中国影视机构和作品选粹》和展览等具体成果。曾将《温州一家人》等中国当代电视剧译介到本国的哈萨克斯坦代表努斯普詹诺夫·叶尔泰，以及在法国译介推广了数百部中国电影作品的法国法中文化协会创办主席、“巴黎中国电影节”创办主席高醇芳分别表达了对研修班成果的热切期待。（应妮）