深圳设计作品入围世界建筑节

【深圳商报讯】（记者 杜翔翔）2016世界建筑节组委会近日正式公布了入围今年各大类别奖项的参赛设计名单，其中，深圳华汇设计有限公司设计的“深圳前海国际会议中心”成功入围civic&community类别，并且是该类别8个入围项目中唯一来自中国的设计。深圳前海国际会议中心集前海会展交易、新闻发布、外事接待、金融交易展示等功能于一体，已成为前海的一处地标性建筑。华汇设计董事总经理、首席设计师肖诚接受记者采访时表示，该建筑的设计概念来源于蕴藏在石头中的钻石，借以表达前海通过几十年的磨炼，即将成为深圳乃至珠三角区域的璀璨新城。

“周末剧场”惠民5元看优秀戏剧

【深圳商报讯】（记者 聂灿）记者昨日从深圳文化馆获悉，备受市民喜爱的“周末剧场”将于7月8日晚八点在该文化馆一楼影剧场举办深圳“优秀戏剧小品专场展演”晚会。当晚的演出由深圳市群众文化学会创排，将以5~10元低票价形式惠民。扎根本土，讲深圳故事。近年来，“深派小品”声誉日隆，尤以罗湖、福田最为热闹。早在上个世纪80年代，罗湖就被誉为深圳小品的“戏窝子”。2006年深圳小品艺术团在罗湖成立，凭借着优秀的原创作品先后获得国家、省、市级大奖100多个。2012年，以罗湖文化馆所在地址“太白路2009号”为名的“09剧场”一经推出立刻打响。浓郁的本土特色以及贴近群众生活的原创“深派小品”，使得网上订票每每一抢而空。

深圳网络作家生存状况调查

近年来，泛娱乐网络文学原创改编影视剧IP的大热令网络文学走红，网络文学作家也从幕后走到了台前。有数据显示，深圳网络文学创作活跃度位居全国第四。从前曾经在深圳的网络文学大神有天下霸唱、当年明月、慕容雪村、撒冷、柳下挥等，目前在深圳生活创作的有代表性的网络文学大神则有赫连勃勃大王、丛林狼、菜刀姓李、红娘子、老家阁楼、贾志刚、米西亚、天堂羽等。然而，伴随着高收入的同时，宅家通宵码字、熬夜疲劳猝死也是网络作家给人的惯常印象。那么，对于生活在高房价物价、生活压力大的深圳网络文学作家而言，真实的生存状况又是如何？他们有怎样的喜怒哀乐？本报记者昨日采访了几位颇具代表性的深圳网络文学作家。深圳网络文学创作力量庞大深圳网络作家创作力量的庞大和勃兴非常突出。据深圳市作家协会驻会副主席于爱成介绍，深圳网络作家已知人数占广东省网络作家近半份额，排广东第一，仅次于国内网络作家数量排名靠前的北京、湖南、四川，居全国第五左右。名家和二线作者数与许多其他省相当，虽然尚没有唐家三少这样的“高原”，但不乏高峰，数量相对可观。也许鲜少公开露面，通常只是在电脑屏幕背后与读者互动交流，网络作家这个群体显得有些神秘。“只知其文，不识其人”，也许是对网络作家群体最好的形象描述。深圳网络文学作家亦是如此。事实上，像现在在深圳生活写作的赫连勃勃大王、丛林狼、菜刀姓李、老家阁楼、贾志刚、米西亚、天堂羽等深圳网络作家，皆混迹于各大网站论坛，各有代表作，各自修成拥趸众多的“大神”级人物。很多人好奇，那些“大神”究竟是怎么炼成的？每天坚持写字，而且不少于3000字，这是他们之所以坐到“大神”宝座的重要条件之一。菜刀姓李是目前在深圳生活创作的有代表性的网络文学大神之一，代表作有《遍地狼烟》《举报》《我的民国》《战地》等，曾入围第八届茅盾文学奖80强名单，成为第一位入围茅奖的网络作家。今年是菜刀姓李从事写作的第六年，他慢的时候一天写三五千字，但写得比较顺时依然可超万字。米西亚前期是一边工作一边兼职写作，两年前来深圳之后，重心倾向写作，目前以稿费收入为生。目前每天更新6000到8000字，其代表作《婚不由己：腹黑老公惹不得》，首发网站点击3200万，移动阅读点击一亿多，曾荣获2013年华语言情小说大赛言情小说吧总冠军。她告诉记者，每天写作差不多五六个小时。尽管网站对于更新有要求，不过她个人“比较任性，不过还是尽量保持更新”。谈及稿费，她笑称只是够生活，财务比普通上班族自由一点点，没感觉有太大的生存压力。她透露，网站对读者阅读收费是一千字三四分钱计算。在深圳起步、成名，前年去了武汉的红娘子坦言，在深圳的时候平均每天最少得写3000字，有着非常大的生存压力，因为如果不能按时完成任务的话，就不会有收入。“当然也正是因为有这种压力迫使我不停地往前奔跑。”红娘子说，当写字成为一种习惯，成为生活的一部分就不会感觉到累。而且她写字特别快，一天工作两个小时就可以完成所有的写字任务。“两个小时大概五六千字，一天写得最多的是两万字左右。”在这种情况下，红娘子当时每月稿费过万不成问题，有时甚至更多。为生存每日“写字卖钱”天天几乎宅在家里；每天从早写到晚，甚至要通宵熬夜码字；懒于梳洗，即食快餐……这是人们对网络文学作家的一种认识，然而也是真实存在的情况。一些网络作者为了“写字卖钱”，不得不夜以继日拼命码字，甚至疲劳猝死。对于那些尚未成为“大神”的网络作者来讲，生存压力之大更是明显可见。谈及此，菜刀姓李坦言，以前他经常熬夜，现在比较少。通宵达旦写作，一般都是为了赶稿。他表示，这些年来，网络作家猝死重病的消息屡见不鲜，大多数是因为生活没规律，压力过大，超强度工作造成的。亚健康、职业病已经在网络作家群体里普遍存在，这是这个群体面临的一个很大问题。“网络作家大多是年轻人，而年轻人最容易忽视的问题恰恰是健康问题，这得引起网络作家足够重视，否则会在不久的将来，造成大批‘病作家’来。”菜刀姓李认为，媒体和网站，以及作协组织，很有必要重视这个问题，加强其危害性的宣传。“各种网站这些年只关心网络作家给他们带来多少利益，却很少甚至根本就没有关心过他们的健康和生存状态，这是比较严重的问题，网站不重视，作家也没有重视，但是网站和作家可以说也是一种雇佣或者说合作关系，网络有必要对雇员或者说是合作者的健康负责。”红娘子则告诉记者，她从来不熬夜写作。加上她写的是恐怖小说，如果熬夜的话，会非常害怕。她称自己写作一定要在白天而且有人的时候。在她看来，如果不能养成一定的写作习惯，即在规定的时间里写规定的字数，而且每天都可以坚持的话，网络写作确实是一件辛苦的事情。“每天上班都需要八点起床，每天花几个小时写字也是很正常的。我认为若感到每天写作疲劳的那种人是对自己没有自制能力。如果没有自律能力的话，最好是不要做这一行，因为很容易把身体给搞差。”靠“写字”发家的只是少数网络作家这个群体，在很多人看来颇为风光，认为从事网络写作就一定有钱，其实不然，和所有行业一样，靠写作发家致富的人毕竟是极少数，更多的网络作家都只能靠写作获得很少的利益。于爱成说，一般来讲，收入高的网络作家需要符合以下几个条件：第一，确实写得好，有读者追着看；第二，要勤奋，写得快、多，每天有必要的更新量；第三，需要商业文学网站的关注、重视，写得好、快、多，读者反应热烈，网站就会关注并重点推。当然，网站的关注力度、重视强度，这一条是有些可操作、可引导、可包装的成分，也体现出资本的力量。网站也是可以制造选题、强化某些类型、举办一些商业活动，进行造星运动甚至造星上天的。网络文学界的造星、打榜，有点像流行音乐界造星、打榜。只是没有流行音乐那么多环节，那么多流程，但也已经成为文化工业的流水线。天堂羽告诉记者，网络作家的社会地位在很多人眼中通常比较低。近年IP大放异彩，基于社会认可度、前途规划等原因，不少网络作家则愿意走编剧的路。然而，编剧圈水很深，大部分编剧，都是跟着有名的编剧，以老师带学生的名义创作，也就是做所谓的“枪手”，写好多年之后，熬出了自己的人脉、资历，才有自己的署名作品。“网络作家在编剧方面是零起点，基本上也没有多少话语权，一般就从参与改编自己作品开始。”菜刀姓李指出，网络作家这两年中有一个很大的现象就是分流，一大批优秀的网络作家开始转型，从事编剧行业。越来越多的影视青睐于用网络作家编剧，一是网络作家的思维灵活，对故事的把控能力强，而且上手快，写得也快，这和一些网络小说改编的电影成功也有很多关系。此外，写剧本相对于小说更容易致富，工作强度相对要小一点点。在他看来，网络作家纯粹以速度求生存的时代正在慢慢过去，很多好的网络作家也有了精品意识，在控制写作速度的前提下，像他自己就开始有意识地尽可能写好作品。（深圳商报记者 魏沛娜）

市文联积极开展广东扶贫济困爱心捐款活动

为认真贯彻落实习近平总书记关于扶贫开发系列重要讲话和中央、省扶贫开发工作会议精神，6月30日，由市文联机关党委组织开展 “广东扶贫济困日”捐款活动。我会党组书记、主席罗烈杰同志带头进行捐款, 干部职工纷纷响应，踊跃参加，慷慨解囊，尽献爱心。此次捐款共筹得4600元，捐赠汇款将统一汇缴到市慈善会。(黄娟)

女导演作品备受关注

◎ 深圳特区报英国特约撰稿人崔莹 文/图6月15日到26日，第70届爱丁堡国际电影节在苏格兰的首府爱丁堡举行，该电影节创办于1947年，是英国举办的第一个国际电影节，也是世界上连续举办时间最长的电影节之一。电影节期间放映了来自46个国家和地区的161部电影，其中包括中国内地影片《寻龙诀》和中国香港影片《树大招风》。本届电影节评选出最佳英国电影《皮克得瑞》（Pikadero），最佳国际电影《晒黑》，最佳纪录片《影子世界》。世界上第一个女性主义电影节电影节上最耀眼的一位嘉宾是新晋导演梅格·瑞安，金发碧眼的她曾经以其塑造的众多可亲可爱的“甜女”形象征服了亿万观众，被誉为“甜心影后”，她主演的电影包括《当哈利遇上莎莉》、《跳火山的人》、《西雅图夜未眠》和《电子情书》等。从幕前走向幕后，今年55岁的她导演的第一部电影就出手不凡，她根据美国小说家威廉·萨洛扬的《人间喜剧》改编的电影《伊萨卡》首映便备受好评。这部作品背景设定在1940年代，为补贴家用，14岁的小男孩哈默成为小镇上的电报快递人员，这些电报多来自战场，传递着爱、希望和伤痛，其中包括不少死亡信息。在战争的阴影下，小男孩迅速成长起来。该片剧本由《兄弟连》编剧埃里克·詹德瑞森改编，影片监制是梅格·瑞安的老搭档汤姆·汉克斯。这也是16年后，这对“银幕情侣”再次携手合作。女导演安娜·贝勒执导的电影《爱情女巫》是电影节的另一部杰作，《电影调查》评价这部电影“充满诱惑力的女性主义作品，令观者感到与众不同的愉悦”。安娜学艺术出身，她在电影放映后的问答环节表示，这部电影的剧本是她根据个人的经历写成，除了导演，她也担任该片的造型设计以及配乐。安娜的男友是美国著名作家、《权力48法则》的作者罗伯特·格林。这次，他作为家属，随安娜参加了爱丁堡电影节，很低调而默默无闻。电影节上放映的另外几部女性导演的作品包括，丽贝卡·米勒探讨两性关系的新作《麦姬的计划》，从女演员转型做导演的梅塞德丝·格罗尔的处女作《刹车》，颇有经验的西班牙女导演伊莎贝尔·科赛特的作品《无尽长夜》，丽塔·奥塞的处女作长片《幸福》等。女导演的作品越来越多，越来越受关注，这与爱丁堡国际电影节的传统有渊源。爱丁堡国际电影节也是世界上第一个女性主义电影节。1972年，电影节副主席琳达·米尔斯在电影节中加入了“女性电影节”部分，并展映了女导演陶勒丝·艾兹娜和玛雅·德伦的作品等。《寻龙诀》在英国首映爱丁堡国际电影节期间放映了2016年初在中国叫好又叫座的商业大片《寻龙诀》，这也是该片在英国的首映。《寻龙诀》根据盗墓小说《鬼吹灯》改编，讲述原本金盘洗手的三位“摸金校尉”，再次闯入草原千年古墓，展开的生死之旅。爱丁堡国际电影节的艺术总监马克·亚当斯评价这部影片“随心所欲的奇幻冒险，大胆刺激，将中国传说和探险电影《夺宝奇兵》、《古墓丽影》中的元素相结合”。《好莱坞报道》影评人弗兰克·薛克认为这部电影：“当行动一开始，接下来的一切就迅速发生了。这些摸金校尉们遭遇一系列致命危险和恶魔生物，与此同时，电影又充满滑稽幽默，给人类似电子游戏的感觉。精彩紧张的武术动作使得电影节奏很快，而且惊心动魄。片中华丽的CGI特效相当出色。”由杜琪峰监制的《树大招风》入选爱丁堡国际电影节世界展望单元。这部电影的背景设置在1997年香港回归时，以香港“三位贼王”的故事改编而成。在电影节的影片目录中，爱丁堡国际电影节的艺术总监马克·亚当斯对电影的英文片名“Trivisa”进行了解释，即佛教中的“三毒”，贪、嗔、痴。他评价这部电影“充满活力，既体现了香港电影的新元素，也体现了香港电影的旧元素”。但是也有观众表示，这部电影叙事结构乱，很多处情节令人感到迷惑。“外观电影”回顾展爱丁堡国际电影节也是世界上首次设立经典电影回顾单元的电影节。1969年，吹着苏格兰风笛的队伍在爱丁堡机场迎接特立独行的美国导演塞缪尔·富勒，他的作品成为爱丁堡国际电影节首次经典电影回顾单元的内容。接下来的电影节，又陆续回顾了电影大师道格拉斯·塞克，雅克·图尔尼尔，沃纳·赫尔佐格和马丁·斯科塞斯等人的作品。上世纪70、80年代，爱丁堡国际电影节被视为英国电影界的先锋，将德国新电影和美国的新独立电影介绍给英国观众。今年电影节经典电影回顾的主题是上世纪80、90年代，法国电影运动的“外观电影”（cinema du look）。1989年，法国电影导演、影评人拉斐尔·巴萨姆高度赞誉了让-雅克·贝奈克斯、吕克·贝松和莱奥·卡拉克斯执导的一系列充满创意，新巴洛克视觉风格的电影，并将这一类电影命名为“外观电影”。让-雅克·贝奈克斯执导的《巴黎野玫瑰》、《歌剧红伶》，吕克·贝松的《碧海蓝天》、《地下铁》和《尼基塔女郎》，以及莱奥·卡拉克斯的《新桥恋人》和《坏血》等影片在这个单元进行了放映。其中，恰好在30年前，《巴黎野玫瑰》在爱丁堡首映。这个单元的策划者是英国演员尼尔·格雷格·富尔顿，过去10年，他一直负责设计爱丁堡国际电影节的经典电影回顾单元。他评价“外观电影充满冲击力，充满挑衅，从新角度讲述凄美的故事，并且色彩大胆，令人难忘”。揭军火交易纪录片获奖电影节期间放映的纪录片也是精彩纷呈。更有趣的史实是，在创建之初，爱丁堡国际电影节就很关注纪录片电影，1947年，关于法国画家亨利·马蒂斯的纪录片在电影节期间首映。本届电影节放映了来自15个国家的22部纪录片，为观众提供了了解真实的世界的机会。人物传记纪录片是本届电影节的关注点之一，关于瑞典足球巨星兹拉坦·伊布拉希莫维奇的纪录片《成为兹拉坦》，关于行为艺术家克里斯·波顿的纪录片《波顿》，关于电子音乐史上的标志性人物盖瑞·努曼的纪录片《盖瑞·努曼：成名之路》等纪录片向观众展现了名人生活中不为人知的一面。两部朝鲜主题的纪录片《在太阳之下》和《爱人与暴君》也令观众感到新奇。视觉艺术出身的比利时导演约翰·格里蒙普莱的《影子世界》最终获得本届电影节的最佳纪录片奖。这部纪录片揭示了全球军火交易中的令人震惊的事实，令人大开眼界。此前，约翰·格里蒙普莱的纪录片作品包括《拨号历史》和《双重身份》等。这部纪录片的灵感来自记者安德鲁·费恩斯坦的调查报告著作《影子世界：全球军火贸易内幕》，这本书中的许多材料来自事件的亲历者，包括高层政客、军火制造商、军火贩子和军队等。在得知获奖的消息后，约翰·格里蒙普莱感慨，“美国作家詹姆斯·鲍德温说过：我们所称谓的历史，也许是一种对已经发生，正在发生，将要发生的事情逃避责任的方式。我希望《影子世界》在某种程度上可以督促人们重写历史。很感谢爱丁堡国际电影节认可了不仅仅是安德鲁·费恩斯坦，《影子世界》的作者，也包括能够把整个故事拍摄出来的我们的整个团队的工作。由衷的感谢！”

香港书展7月开幕

第27届香港书展将于7月20至26日在湾仔香港会议展览中心举行。今年的书展没有“年度作家”，但首次设立“年度主题”，聚焦武侠文学。书展主办方香港贸易发展局署理总裁周启良在28日举行的记者会上表示，今年的书展将转变一下“口味”，选择一个文学类型进行推广，而具有香港特色的武侠文学获得一致推 ，所以书展将向读者介绍不同年代的8位香港武侠文学名家。香港的武侠文学始于上世纪中旬，报章上的武侠文学连载受到追捧，最终结集出版成书，部分作品被翻译成不同文字，并衍生出漫画、电视剧、电影、电脑游戏等改编形式。八位武侠文学名家包括1950至70年代的梁羽生、金庸、古龙、倪匡，1980年代的温瑞安、黄易和1990至2000年代的乔靖夫、郑丰。书展将展出上述作家早期的连载式武侠小说简报、初版小说、改编漫画等，也特设“文坛侠圣”展出金庸的手稿、亲笔对联、文创产品等一系列展品。历来备受关注的“名作家讲座系列”今年继续云集两岸三地知名作家。内地纪实文学作家叶永烈将与读者分享如何以“七分跑三分写”呈现“文革”历史之门；获得2016年度“国际安徒生奖”的内地作家曹文轩将现身探讨“混乱时代的文学选择”；台湾作家龙应台继去年发表“倾听”主题讲演后，今年将再次来到香港书展，以“幸福，可以透过努力吗？”发表演讲。此外，张爱玲研究者止庵将与张爱玲文学遗产继承人宋以朗对谈。其他名家还包括李银河、邱华栋、詹宏志、郭位、马家辉等。书展另一焦点“公开论坛”今年请来畅销历史小说作家Wilbur Smith探讨非洲种族政治，新闻工作者兼作家Simon Winchester将分享他探险式的采访经历，慈善家兼纪录片导演Hannah Rothschild也将分享她的创作经历。此外，将现身与读者进行交流的外国作家还包括法国儿童文学作家Elisabeth Brami、墨西哥作家Rodrigo Cacho等。（曾平）

互联网时代人人都可能是艺术家

作为关山月美术馆2016年度“四方沙龙”系列学术讲座的第四期主讲嘉宾，青年艺术家卢征远日前做客关山月美术馆，以自身及众多当代艺术家的创作为例，解析当代艺术背景下公共与艺术的关系，为观众带来一场生动有趣的讲座。“公共”不是“艺术”的定语关山月美术馆“四方沙龙”本年度的学术主题是“城市文化与公共艺术”。与前几期邀请学者专家解析公共艺术概念不同，本次讲座特别邀请艺术家卢征远以艺术家的视角讨论公共艺术话题。作为中国当代80后青年艺术家的代表，卢征远对于公共与艺术有自己独特的理解。他把此次讲座定名为《公共&艺术》，在公共和艺术之间用一个符号分隔，“我不想把公共变成艺术的一个定语，我觉得他们之间既有交汇点也有更多不同。”在本次讲座中，他从公共艺术的历史、公共艺术的新的可能性和自身的公共艺术实践三个方面，对公共艺术进行全面剖析。从最原始的壁画到后来的崇拜和宣讲，再到后来现实主义更开放式的一种抽象形象的出现，卢征远简单叙述了公共艺术的发展历史，同时用大量艺术案例介绍了在今天的网络时代公共艺术如何发声，在新的时代背景下，我们的艺术具有哪些新的可能性。激发公众思考的当代艺术卢征远介绍的第一件作品，就是观念艺术史开山作品之一：南非艺术家Roelof Louw完成于1967年的《灵魂之城（橙子金字塔）》。当年该作品在伦敦艺术实验室首展时，堆了5800个橙子，任观众取吃。两天后，整个装置崩塌。后来泰特现代美术馆花了三万英镑买下该装置艺术作品，在展厅中重现这一作品，观众们可以任意取下上面的橙子，一边剥下橙子皮，一边对着慢慢缩小的金字塔，思考Roelof Louw所提出的命题：水果腐败，时间流逝，朝生暮死。卢征远列举的艺术案例围绕六个关键词：互动性、参与性、体验性、问题讨论、社会的折射和激发思考。在艺术史上赫赫有名的作品《7000棵橡树》也是这样一件作品。1982年6月，第7届卡塞尔文献展的开幕式上，约瑟夫·波伊斯实施作品《7000棵橡树，城市造林替代城市管理》。他的规划是：寻求卡塞尔市政府和市民的支持，在第7和第8届卡塞尔文献展中间的5年内，由志愿者在市内种植七千棵橡树，并在每棵橡树旁放一个约120─150厘米高的玄武岩石条。任何想要参与的人，可以买下并种植一棵或数棵树和石条。不住在卡塞尔市的人，可以请人代替种植。波伊斯设定了一个文化纲领，用橡树800年寿命之长和玄武岩的坚硬作为象征，期待推动一种“人类生存空间”的美化与改造，呼吁世人追求世界的永久和平。波伊斯最初提出方案时，卡塞尔管理当局只允许他种60棵树，在他和众多支持者的努力下，这个方案最终被通过。在开幕式上，波伊斯在一个石条旁种下了第一棵橡树。随后，有很多人自愿种植，种植的地点随机，而且也种植了其他树种。这件作品历时两年，期间艺术家已经去世，最终由他的儿子在第八届卡塞尔展的开幕式上种下了第七千棵橡树，既把博伊斯这件最重要的作品画了一个完美的句号，也让“人人都是艺术家”的口号和“社会雕塑”这样一个理念得以在更大范围内推广。“合作公社”让普通人参与创作除了历史上的经典案例，卢征远还重点介绍了他自己的公共艺术实践活动，其中最重要的就是利用互联网进行的《合作公社》项目。《合作公社》构建了一个微型的艺术生态系统，搭建了一个艺术的搜集、创作、交易的平台。所有人都可以通过网络或者是现场来提供创作原材料，这个材料可以是物质的东西，比如一块石头或是木头，也可以提供一个想法甚至是一句话、一个声音，由合作公社来进行再创作。创作完成后通过互联网的方式进行展示和销售，在几个大的微信拍卖平台进行无底价拍卖，卖到的钱再分给提供材料的人、创作平台和拍卖平台。这个项目从创作最开始的材料和灵感，到创作方式、销售，完全是开放的，全部通过互联网交互式的创作平台完成。这样的一个合作公社，其实是浓缩了全部艺术生态的一个完整的链条。在整个创作过程中，卢征远收到了各种各样奇葩的原材料，最终这些东西都做成艺术品并成功销售出去。卢征远通过这个项目提供了一种可能性，就是“人人都是艺术家”，让更多的人参与到艺术创作中来。他感慨地说：“你觉得你是艺术家，觉得自己很有想象力，但是放在大众的语境下，你会发现大众的想象远远超出你的想象。”这也是互联网等新技术给艺术带来的新的可能性。 （深圳商报记者 梁瑛）

原深圳大学校长章必功做客市民文化大讲堂趣说红楼

原深圳大学校长章必功。（资料图片） 原文标题：原深圳大学校长章必功做客市民文化大讲堂趣说红楼 “趣说”不影响《红楼梦》悲剧性 原深圳大学校长章必功日前受邀做客深圳市民文化大讲堂，以幽默、通俗、生动的语言，为市民带来一场题为“趣说红楼”的精彩讲座。据了解，章必功主要研究方向为中国先秦两汉文学，其主要著作有《〈红楼〉讲稿》《元好问暨金人诗传》《文体史话》等。《红楼梦》像李煜的词“一般评论小说的常规套路，是从时代背景、主题思想、人物形象切入，从大处着眼。我喜欢从小处说，目的是挖掘读者对《红楼梦》的兴趣。”讲座开始，章必功表示，《红楼梦》一书，小到起名字，甚至种一棵树，放一块石头，身上戴什么首饰都含有深意。抓住这个叫“趣说”，然“趣说”此词毫不影响《红楼梦》这本书作为一部伟大悲剧的性质。章必功坦言，他自小学开始读《红楼梦》，一直看到现在，对这本书不离不弃。在他看来，若称《红楼梦》是中国古典章回小说的泰山极顶，丝毫没有贬低《三国演义》《西游记》《水浒传》《金瓶梅》其他四部古典小说之意。对于五本书各不一样的风格，章必功分别用了五句诗词予以比喻。读《三国演义》，他喜欢借用辛弃疾的词：“天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。”“《三国演义》的书的风格就像辛弃疾的词，非常豪放。”而读《水浒传》，可以想到唐朝诗人卢纶的诗“林暗草惊风”，又可以想到鲁迅的诗“城头变幻大王旗”。在章必功眼中，《西游记》事实上是一部喜剧，“妖怪都是菩萨派的，最后是皆大欢喜”，故用陆游的诗“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”概括非常贴切。至于读《金瓶梅》，唐代诗人张打油有《咏雪》一诗：“江山一笼统，井口黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”章必功认为读该诗的味道就跟读《金瓶梅》差不多，原因乃是很俗。“但《红楼梦》不同，《红楼梦》是一部非常高雅的作品。”章必功讲到，若要用诗歌来比喻，则是李煜的词：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。”它颠覆了中国传统小说鲁迅曾言：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都被打破了。”对此，章必功解释说，中国传统小说一言以蔽之是惩恶扬善，最后总是大团圆。而《红楼梦》作为一部悲剧，跟传统思想不同。“《红楼梦》不再把主题思想定在道义上，而是定在最基本的人上面：人活着有什么意思？我们为什么活着？它思考的是价值观和人生观。所以，传统思想被《红楼梦》打破了，传统写法也被《红楼梦》打破了。”章必功指出，传统写法是通过人物想法和人物行动来显示人物性格，《红楼梦》不仅继承了这种写法，而且有所发展，并发展到所有的枝枝叶叶统统要纳入到性格的蓝图里去。因此，对于《红楼梦》这种细节描写的特征，他以八个字“枝叶连根，滴水折光”予以总结。“《红楼梦》的每一片叶子都和大树根相联系，仔细琢磨这片叶子就能琢磨出根的形状和特性。拿住其中的一滴水都可以看到太阳的光辉，看到人物的性格、命运，看到主题的深浅。”章必功强调说，《红楼梦》在主题上打破的是道德观和人生观的碰撞。“过去的小说讲道德观，讲驱邪扶正、惩恶扬善。《红楼梦》不是这样的，是讲人活着有没有趣？人活着有没有劲？它当然说没有劲：人生一梦，万事皆空。”此外，讲到《红楼梦》的缺点，章必功介绍说，第一，很可惜曹雪芹没有写完《红楼梦》，这样有一些结构上脱节、不近人意的地方。“但是，读《红楼梦》一定要承认高鹗写后续的功劳。我对他基本上是满意的。”第二个缺点是对秦可卿的处理比较粗糙。“秦可卿这个人安排死得太早，无论如何都要坚持到第60回。”（深圳商报记者 魏沛娜）

第八届粤港澳国际标准舞公开赛举行

2016第八届粤港澳国际标准舞(体育舞蹈)公开赛于昨日在深圳罗湖体育馆成功举办，这是一个粤港澳地区舞者的专属赛事。自2009年始，该赛事每年6月准时开赛，是7月深圳舞蹈盛会 “深圳国际标准舞世界公开赛”的热身赛。据悉，今年该项赛事共有1200多名选手参赛。 据了解，该项赛事由市舞蹈家协会、市国际标准舞研究会、市国际标准舞协会联合主办；市港龙文化体育有限公司承办。本届赛事共设置160个比赛组别，共有来自深圳、广州、香港、珠海、湛江、东莞、河源等多个城市及地区的近60个代表队的1200名选手参赛。赛事当晚进行了最高组别职业组与甲A组摩登舞、拉丁舞的决赛，这四个组别的选手代表着整个粤港澳地区国标舞者的最高水平。此外，晚场还进行了业余10岁、12岁青少年组别的决赛，旨在激励更多的少年舞者精进舞艺，使他们成为未来的国标人才。最终，经过激烈的竞赛，甲A组摩登舞的冠军由珠海选手买嘉诚、殷雪琴斩获；而同样来自深圳的唐艺铭、黄馨仪则夺下了甲A组拉丁舞的冠军。（李嘉）

首个大学生创作基地进驻福田作协

6月26日下午，福田区作协青瑞学院创作基地正式挂牌。这也是福田区作协第一个大学生创作基地。同时，大型图书《福田好故事——正能量就在你身边》进校园分享活动在深圳青瑞学院创作基地举办。黄萍等福田区作协20多名作家与大学生代表现场交流创作经验。青瑞学院全称广东青瑞职业培训学院，是由青瑞教育集团投资兴建、经省级政府主管部门正式批准注册成立的正规院校，是深圳地区最大的在职青年教育基地。福田区作家协会主席秦锦屏介绍，在创作基地与大学生分享福田作协作家写的福田好人好事，不仅能进一步分享福田区宣传文化体育事业资金项目启动下的辉煌成果，更能将身边的正能量在求知若渴的学生中释放出更强大的影响力。近年来福田区涌现出一批好公民好模范，其人可敬、可近、可亲，其事可行、可为、可学。为此，福田区作家协会组织一线骨干作家深入社区、企业、学校、家庭，倾听百姓故事，进行深入采访、精心创作，从策划到出版，跨越了两年时间。经历了征集选题，到评审团筛选讨论，确定选题，入围作家深入采写成书。该书得到了来自广东省作协、深圳市作协、深圳大学、福田区文联等机构的专家学者的好评。（记者 王光明）

到深博赏玩历朝历代瓷窑名珍

深圳特区报讯（记者 刘莎莎／文 齐洁爽／图）6月24日，《海上瓷路——粤港澳文物大展》在深圳博物馆历史民俗馆开幕。本次展览由深圳博物馆、广东省博物馆、香港艺术馆和澳门博物馆主办，展期至9月18日，期间市民可免费到场参观。深圳博物馆副馆长蔡惠尧先在新闻发布会上介绍，展览展出粤港澳三地博物馆所藏珍贵文物180多件(套)，囊括了每个朝代的代表瓷窑。广东省博物馆馆长魏峻谈及本次展览的缘由，《海上瓷路——粤港澳文物大展》在2010年第十一次粤港澳文化合作会议上立项，经过2年的精心筹备，于2012至2014年先后在澳门、广州和香港巡回展出。2015年启动国内巡展，深圳是巡展的第3站。为了更好地呈现海上陶瓷贸易的历史发展脉络，魏峻介绍展览按照分为3个部分：第一部分“东方瓷国”，介绍了我国古代陶瓷的生产技艺以及发展历程；第二部分“海上通衢”，介绍了我国古代的对外贸易制度，海外陶瓷贸易的品种及相关窑口；第三部分“瓷艺远播”，介绍了日本、东南亚以及欧洲的陶瓷生产状况，反映出中国制瓷工艺和技术对上述国家和地区的影响。展览展出粤港澳三地博物馆所藏珍贵文物180多件（套），囊括了每个朝代的代表瓷窑，如六朝的越窑青瓷，唐代的邢窑白瓷、越窑青瓷、河南巩县窑的三彩陶、长沙窑瓷器，宋代的耀州窑、吉州窑、景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、德化窑，明清景德镇窑和德化窑、广彩瓷器、宜兴陶器等销往欧美的陶瓷器。此外，还有造型和纹饰都具有浓郁异域风情的器物，如外销青花多咀瓶，是典型的来样定制产品；成套定制的西式餐饮用具，展现出我国古代高超的制瓷工艺水平和当时欧美的饮食文化。还有部分展品是广东地方窑口生产的外销瓷器，如水车窑、潮州窑等。值得一提的是，此次展览还展出两艘著名的沉船——南宋时期“南海一号”和明朝万历时期“南澳一号”的出水文物，让观众可以一睹珍贵的出水文物和水下考古的风采。陶器是全人类共同拥有的财富，瓷器是中华民族对世界文明的重要贡献，中国因此拥有了“瓷之国度”的美称。南海海上丝绸之路成熟于西汉，在唐代得到迅猛发展。自此，中国陶瓷器大量从海路出口外销。从南海通向世界各大洲的航线见证了中国海外贸易的辉煌，这些海外贸易通道也被称为“陶瓷之路”。该展览向观众展示了中国陶瓷发展的脉络，中国外销瓷器的精美绝伦，海上丝绸之路的繁盛以及中西方文化的交流与融合。

纪念一位诗书画全能的艺术家

深圳商报记者 夏和顺/文 韩墨/图6月24日上午，深圳关山月美术馆高朋满座，济济一堂，“梦廻新安——汪友农中国画艺术展”隆重开幕。安徽籍画家汪友农一生挚爱传统中国画，晚年寓居深圳仍然笔耕不辍，去年不幸病逝。深圳、安徽美术界以及汪先生的子女为他筹备的这次大型纪念展，也是先生的第一次艺术展。作品寄予了对深圳的深情深圳市美术家协会主席、关山月美术馆馆长陈湘波主持开幕式。他介绍说，汪友农是一位成果斐然的中国画艺术家，作为深圳特区的美术机构，关山月美术馆有责任发现并推介这样一位艺术家，作为研究传统艺术当代传承的一个具体而生动的个案。深圳市文联主席罗烈杰在致辞时说，汪友农先生是已故安徽籍画家，晚年一直在深圳生活，致力于中国艺术的传承与探索。正如著名美术评论家薛永年所说，他不仅是传统的守护者，也是诗书画全能，人物、山水、花鸟兼擅的艺术家。他晚年在深圳创作了大量作品，今天在这里举办画展，是汪老先生生前的心愿，也是安徽、深圳两地艺术家敬重、纪念汪老先生的最好方式。他的作品中有一组四条屏《鹏城月月红似锦》，让人印象深刻，说明汪老先生对这座城市的浓浓深情。正是一批像汪老先生这样的艺术家，他们的创作为这座城市营造了兼收并蓄的艺术氛围、丰富多元的艺术形态，共同推进了这座城市的艺术发展，他们是深圳艺术战线的重要组成部分。深圳正致力于文化强市建设，在建设现代化、国际化创新型城市进程中，美术工程将作为示范性工程加以推进，需要深圳美术家们的继续努力，也需要全国美术界的关心、支持和帮助。安徽省美术家协会主席杨国新在致辞时说，他是从画册中了解到汪友农先生的艺术成果的，现在又看了画展，觉得汪先生是一位了不起的画家，而且是一位多面手。他的人物画的造型、山水画的笔墨都很出色。作为一名画家，他心无旁骛，致力于传统的中国画艺术创作，他的作品质量不亚于现在“安徽八老”中的任何一位。有些艺术家生前很热闹，身后很寂寞；有些艺术家生前很寂寞，身后很受敬重，汪友农先生无疑属于后者。三件艺术精品赠给关馆珍藏中国画学会副会长、秘书长孙克代表中国画学会及名誉会长刘大为、会长郭怡孮向画展表示祝贺。孙克回顾了与汪友农相识的过程，他说，那是近30年前，他当时在《中国画》杂志工作，汪友农来到杂志社，推介他老师黄叶村先生的遗作，但是他却没有拿出自己的作品，可见他为人忠厚。直到汪友农过世之前，孙克才看到他作品，并为他的画册作序。孙克说，现在汪友农先生逝世了，通过这个画展，他的作品让美术界感到震撼。孙克还表示，深圳是一个兼容并包的城市，发展非常快，传统的艺术和现代优秀的艺术都在这里得到了很好的发展。汪友农先生哲嗣汪欣早代表家属致答谢辞。他对父亲的创作经历进行了回顾和总结，为他感到骄傲和自豪。他称父亲将一生奉献给了他挚爱的绘画艺术，读书、鉴赏和创作几乎是他生活的全部。他晚年居住在莲花山脚下，附近的书城、图书馆、博物馆、美术馆让他流连忘返。他说，今天的画展实现了父亲生前遗愿，呈现了这位执著于艺术的老人一生创作的轨迹，感谢深圳市文联、安徽省美协和关山月美术馆。此次展览由深圳市文学艺术界联合会、安徽省美术家协会和关山月美术馆共同主办。国务院参事王京生，深圳市委常委、宣传部长李小甘，安徽省文联主席吴雪，安徽省美术家协会主席杨国新等出席开幕式。汪友农先生的夫人及子女将其生前创作的三件艺术精品赠送关山月美术馆收藏。此次展出的汪友农中国画作品，包括他各个时期创作的人物画、山水画和花鸟画，呈现了画家一生艺术探索的轨迹。开幕式后，与会嘉宾饶有兴致地参观了画展。据悉，关馆首展之后，汪友农中国画艺术展还将到安徽、广州等地巡展。当天下午，“汪友农中国画艺术展”研讨会在关山月美术馆举行，孙克、陈湘波、朱万章、杨惠东、黄治成、陈俊宇、李普文、薛祥林，以及汪友农先生遗孀韩振清，子女汪欣早、汪田霖等出席研讨会。专家们在发言中认为，汪友农是继陈子庄、黄秋园、黄叶村之后出现的一位重要的中国画艺术家，是“人亡艺显”的又一个例证，也是研究20世纪中国画艺术创作的一个重要个案。

《石头新记》向“古典中国”致敬

◎ 胡小跃由于工作的关系，近20年来，法国驻华使领馆的文化官员，我多少都有些认识。在他们当中，尼古拉斯·易杰不是我最熟悉的，我们相识于法国驻华使馆为期一周的业务培训活动。当时白林是法国驻华大使，她也是法国驻华首位女大使，中国通，会中文，上世纪70年代在中国留学，据她说，在中国“下过乡，插过秧”。和法国驻华使领馆的许多官员一样，白林也毕业于巴黎的东方语言文化学院，所以不但熟悉和了解中国语言和文化，而且对中国有感情，很容易跟他们做朋友。事实上，许多外交官离开中国很多年了，还跟我们保持联系，有的回去后写关于中国的书或者教汉语，如戴鹤白；还有的干脆娶个中国太太，又回到中国来生活和工作，如石磊。总之，四年的轮换期到来时，他们都依依不舍。我曾跟法国外交部的一位负责人谈起这一现象，说在华的法国外交官素质都很好，博学，友好，善解人意。他说，并非所有的驻外使节都如此，但驻华外交官应该说都很优秀，中国对法国来说是个特别重要的国家，所以他们派最好的外交人员去中国。培训结束那天，白林女士发表了热情洋溢的讲话，几次提到翻译对出版的作用，还不指名道姓地说今天在座的就有获傅雷翻译奖的出版家，我要对他表示特别的敬意。事后，易杰告诉我，白林的讲话稿是他起草的。易杰在法国的蒙彼利尔大学学的中文，后来又到东方语言文化学院进修。他之所以对中国感兴趣，是因为他祖父50年代到过香港，带回许多中国的小玩意，后来，大概在十五六岁的时候，他在澳大利亚第一次接触到中文，于是对汉语的热情就一发不可收了。说到东方语言文学学院，我说我知道程艾兰教授，我在广州开会时见过她，也在巴黎拜访过她父亲程抱一。易杰说巧了，程艾兰是他的老师，现在可是汉学界的“大拿”，前两年被选入了法兰西学士院。他还跟我谈起学院的另一位重量级人物——柯乃柏，那位地道的法国人不仅会说一口流利的中国话，还可以阅读中文古籍，是首批外来中国专攻书法篆刻的外国人，他研究中国书法理论，写得一手好字，现为法国书协主席，跟许多中国书法家和画家都有联系。突然，易杰问我，是否认识刘丹，就是那个画石头的中国大画家。他说是柯介绍他认识的，他最近还写了一本小说，主人公就是这个刘丹，是伽利玛出版社出的，收入了法国当代文坛“教父”索莱尔斯主编的“无尽”丛书。我说我想看看，他说那好，我寄给你。回深圳没几天，这本《石头新记》就从法国寄到了。这本《石头新记》与《石头记》无关，但与石头有关，写的是一个爱好艺术的法国青年，因爱妻突然离世，睹物生悲，想离开巴黎，到远方疗伤。这时，他接到一份神秘的邀请，要他来中国熟悉中国画，认识中国画大师刘丹，并跟随刘丹在国内外参加各种艺术活动，然后，写一本书。是商业运作，还是另有目的？“我”可顾不了这么多了，匆匆来到中国，很快就被中国画的博大精深所折服。更让他惊喜的是，他发现了一个新的天地，石头的世界，神秘而迷人，充满了奇幻色彩，“令人安心，美丽、强大、复杂”。他跟随着石头走进了中国古代，徜徉在古籍中，领略着中国古文化的精华。石头是有生命的，承载着历史，诉说着昔日的辉煌，并以其独特的造型在国际收藏和拍卖市场上大行其道。而作为画石专家的刘丹，更是胸怀石头，下笔万千。石头在其笔下妙趣横生，多姿多彩，美不胜收，简直是点石成金。“我”感叹不已，并在随身所带的老普林尼的《自然史》和卢克莱修的《物性论》中寻找依据，试图以石头为媒，打通东西方文化的界限。他跟随着刘丹，从北京到南京到杭州，又飞罗马、弗罗伦萨和纽约。石头把古代和现代、东方与西方、商业与文化、音乐与绘画、哲学和艺术、人与物联系了起来，展现出一副迷人的景象，“我”还在石头的世界中收获了新的爱情。《石头新记》首先是写给法国读者看的，它给他们开启了无数扇了解中国文化的大门，引领读者走进那高深的殿堂。书中各种知识和信息纷至沓来，介绍了庄子、王维、石涛、米芾、郑板桥等中国哲学家和画家，写到了苏东坡的《宝绘堂记》、王羲之的《兰亭集序》、裕瑞的《枣窗闲笔》、李渔的《闲情偶记》，谈到了《道德经》、《易经》、《列子》、《红楼梦》。这些都是路径，有待人们一条条去探索。让更多的法国人了解中国，热爱中国文化，这就是易杰写这本书的初衷，也是目的；这也是一本写给中国读者的书，请他们检阅他的中国文化学识和研究心得，并通过这本书，“向古典中国致敬”，正如他在中文版前言中所说。

深圳工业设计 惊艳亮相泰国

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）记者昨日从深圳工业设计协会获悉，2016年第16届泰国国际电子生产设备暨微电子工业展（以下简称“泰国电子展”）日前在曼谷国际贸易展览中心举行。由深圳市经济贸易和信息化委员会主办，深圳市工业设计行业协会具体组织，包括三十家企业的深圳展团携带着最新的工业设计成果惊艳亮相本次展会。深圳作为全国重要的电子信息产业基地，集结了一股本土的电子制造力量参与到这场国际电子“盛宴”当中。据悉，在本次展会上深圳企业亮出风姿，展示了电子元器件及材料、自动化设备等自家优势电子零件产品，获得业内好评。有关负责人表示，在泰国电子零件进口需求大的情况下，电子信息产业发达的深圳，其电子元器件、材料和生产设备等产业对泰国出口有巨大的潜力。此次参展，有利于深圳企业更加全面地了解泰国电子零件市场需求，不断寻求合作商机，扩大泰国的出口市场，加强深圳与泰国的贸易及经济合作关系。

传统音乐颁奖礼为何日渐式微？

第27届台湾金曲奖颁奖典礼将于6月25日晚在台北小巨蛋举行。与金曲奖相比，内地老牌音乐颁奖礼因“分猪肉”式的颁奖流程、唱片行业的坍塌与音乐创作的快餐化，毫无权威性与风向标的作用。另一方面，随着音乐传播途径的改变，由网络和新媒体主办的颁奖礼越来越受到欢迎。记者通过采访发现，这些新型颁奖礼的背后实则是数字音乐版权之争的成果展示。传统颁奖礼被诟病“分猪肉”与台湾金曲奖相比，内地音乐类颁奖礼起步较晚。由上海音乐电台“动感101”主办的东方风云榜创办于1993年，是内地历史最悠久的流行音乐颁奖礼。上世纪90年代末，ChannelV全球华语音乐榜中榜、CCTV-MTV音乐盛典接连出现。2000年之后，北京音乐台主办的中国歌曲排行榜颁奖礼、光线传媒主办的音乐风云榜、亚洲七家华语电台共同主办的全球华语歌曲排行榜、MusicRadio中国TOP排行榜纷纷加入分一杯羹。随着唱片行业的坍塌，内地音乐在2000年以后越来越快餐化，制作水准也随之下降。在这样的氛围下，由电视台、电台主办的颁奖礼过度市场化，每年的评比都被观众与媒体形容为“分猪肉”。2001年，田震在中国流行歌曲榜颁奖晚会上拒绝领奖，怒摔话筒；2005年，流行歌手胡彦斌在音乐风云榜获得的奖项却是“最佳摇滚歌曲”奖；2009年，演员陈好在CCTV-MTV音乐盛典上获得“内地最受欢迎女歌手”奖，被质疑暗箱操作。颁奖礼原本应成为乐坛发展的风向标，却成了主办方与赞助商自娱自乐的游戏。光线传媒总裁王长田曾揭露主办颁奖礼遭遇最大的尴尬来自那些拿大牌歌星作筹码的国际唱片公司。“他们有时要挟、有时不配合，这样就会对最后颁奖形成很大压力。越是那些大牌港台歌手，越是号称著名的国际大公司，他们的功名心越重，没有胆量和自信坐在颁奖现场去接受最终揭晓的考验。”数字音乐平台颁奖礼更娱乐化随着音乐传播途径的改变，由电视台、电台主办的颁奖礼已经不再是歌手们的主战场，网络和新媒体的力量开始增强。著名音乐人龙隆表示，网络让作品传播得更广，歌迷可以听到来自世界各地的音乐，内地和港台乐坛也因此更加融合。“上世纪90年代，内地和港台的颁奖礼都是各做各的；2000年以后，内地颁奖礼上得奖的港台歌手占到了一半，而内地歌手在港台颁奖礼上也占有一席之地，像李荣浩就是因为在台湾金曲奖上得奖才开始受到广泛关注。”通过业内人士的不断努力，猖獗的网络盗版在近几年开始收敛，国家版权局更于2015年针对数字音乐颁发了“最严版权令”，国内音乐版权秩序明显好转。为了扩大影响力，各大数字音乐平台在争抢版权的同时也开始举办颁奖礼。2013年，由独立音乐网站音悦Tai主办的音悦V榜年度盛典诞生；从2014年开始，QQ音乐巅峰盛典连续三年在深圳举行；同样在2014年，酷狗音乐盛典在北京举行，今年更联合酷我音乐将颁奖礼更名为酷音乐亚洲盛典；2015年，百度糯米音乐盛典在成都举办……与传统的由电视台、电台主办的颁奖礼相比，越来越多的歌手、观众更倾向于由数字音乐平台主办的颁奖礼。王力宏在与QQ音乐的合作发布会上表示，“数字音乐是一个非常公平的平台，可以发专辑，也可以发单曲；可以发一首20秒的歌，也可以发一首20分钟的歌，各种表达自己的方式都是被允许的，这样的平台非常自由。”歌迷贺女士则认为，由数字音乐平台主办的颁奖礼更加娱乐化，吸引年轻观众。新型颁奖礼仍不够专业近几年，各大数字音乐平台争先恐后举办颁奖礼，背后实则是数字音乐版权之争的成果展示。在版权方面，QQ音乐可谓其中巨头，为连续举办三届的音乐盛典带来了强大的歌手阵容，使得同类颁奖礼黯然失色。而据DCCI互联网数据中心的《2016年中国数字音乐平台发展研究报告》，经过整顿和调整的中国数字音乐行业进入健康发展的新阶段，数字音乐平台盈利模式不断创新，日趋多元化。传统颁奖礼以是否具有权威性、乐坛风向标为宗旨，由数字音乐平台主办的颁奖礼更像是拼盘演唱会。资深媒体人吴女士表示，数字音乐平台是基于歌曲版权而成立的，作为一年的版权成果展示，颁奖礼肯定会以取得独家版权的歌手为主，这样的颁奖礼没有权威性，主办方也都很聪明地将之称为“音乐盛典”。“比如，韩国歌手的作品版权很抢手，如果抢到权志龙的作品版权，音乐盛典自然就把奖项颁给权志龙。”因为不具备举办大型晚会的经验，由音乐平台主办的新型颁奖礼还存在秩序混乱、不专业的短板。在今年3月举行的QQ音乐巅峰盛典上，李宇春获得三项大奖，其中一项是“年度最具影响力女歌手”，VCR却说成“年度最具影响力男歌手”，让场内一片哗然。此外，获得“年度最佳内地男歌手”的鹿晗不仅歌名被弄错，拿到的奖杯上还写着“最受欢迎内地男歌手”。资深媒体人吴女士表示，虽然大家对这类颁奖礼的权威性没有要求，但至少在制作水准上应该对得起观众。 （深圳商报记者 祁琦）

16幅唐墓壁画珍品首次展出

21日，“风华重现——陕西历史博物馆新入藏壁画暨保护修复成果展”正式开展，16幅新入藏的唐墓壁画珍品均为首次亮相，其中，出自唐章怀太子墓的《侍女与侏儒》为迄今罕见的双层壁画。文保专家介绍，唐墓壁画总结了中国汉魏以来的民族艺术传统，同时汲取外来文化精髓，题材广泛，风格多变，重法求工。其人物画栩栩若生；山水画构图新颖；建筑、禽兽、器物画简约传神，达到了古代壁画艺术的最高境界。此次展览选取了包括唐武惠妃墓壁画、唐韩休墓壁画和西安南郊航天城唐墓壁画等在内的16幅新入藏唐墓壁画珍品，引导民众穿越历史感受唐朝社会的生活风貌，领略唐墓壁画的艺术之美。其中，罕见的《侍女与侏儒》壁画原绘于章怀太子墓前室南壁西侧，画中人物极为传神，随高矮胖瘦、年龄身份的不同而特点分明。专家介绍，该壁画是唐景云二年追谥墓主章怀太子李贤时重新绘制的，在揭取过程中发现其背面也有壁画痕迹，修复后发现为两位侍女形象，专家分析应该是唐神龙二年，墓主以雍王身份初次下葬时所绘壁画印痕，为迄今罕见的双层壁画。近年来，随着内地打击文物犯罪力度的加大，一批珍贵的唐代壁画入藏陕西历史博物馆。如此次展出的武惠妃墓壁画，是警方从海外追缴回来的文物，包括《红衣男装侍女图》、《男装带幞头捧盒侍女图》、《高髻侍女图》等，均为侍女着男装，展现了别样的女性之美。专家称，唐墓壁画以高度写实的技法真实再现当时的生活，特别是唐代上层社会的生活习俗、礼丁服饰、建筑艺术等，堪称瑰丽多彩的盛世生活长卷。（钟欣）

深圳学派要有原创学术理论

深圳商报记者 夏和顺彭立勋教授是当代著名美学家，早在1986年，他的《美感心理研究》即获得全国优秀畅销书奖和湖北省社会科学优秀成果奖，他的《审美经验论》被认为“填补了我国美学研究中的一个空白”。如今，已逾古稀之年的彭教授依然笔耕不辍，刚刚出版了《审美学现代建构论》和《中西美学范式与转型》两部重要著作。彭立勋教授日前接受深圳商报《文化广场》记者专访时说，1988年是他人生道路和学术生涯的重要转折点，这一年，他结束在英国剑桥大学为期一年的学术访问后毅然来到深圳，开始筹建深圳市社会科学院。他说，能够建成特区首个社会科学院，是他一生中做得最有价值的事。更使他感到欣慰的是，在繁忙的工作之余，他依然没有放弃美学研究的兴趣和追求。率先在大学开设美学课深圳商报《文化广场》：您从上世纪80年代初开始从文艺理论转向美学研究，近40年来连续出版了10余部美学专著，成果丰硕。曾经获得广东省社会科学优秀成果一等奖的《审美经验论》是您的代表作之一，审美经验，或者说对审美主体的研究，又是您恒久不变的主题之一，您为什么作出这种选择？彭立勋：上世纪80年代中国改革开放之初，全国出现美学热，我率先在大学开设了美学课，从此将研究领域转向美学研究。1980年，北京师范大学举办全国高校美学教师进修班，我在那里听了朱光潜、王朝闻、蔡仪、宗白华、李泽厚等著名美学家的讲课。经过学习和思考，我觉得当代中国各派美学对于美的本质的主张，各有优长，也各有缺陷，都难于完全令人信服。沿着旧的思路，难于获得突破。美固然具有客观性，但却不能脱离人的审美活动而存在。因为只有通过人的审美活动，客观对象才对人显现出美的价值。但长期以来，我国美学界对审美活动和审美经验的研究严重不足。自上世纪30年代朱光潜先生出版《文艺心理学》以来，近半个世纪再也没有研究审美经验的专著出现。而20世纪以来的现代西方美学却越来越重视审美经验的研究，实现了从美的本质到审美经验的研究重点的转移。这一切，都使我感到把审美经验作为研究重点，是大有可为的。于是，我选择了关于审美活动和审美经验的研究作为主攻方向。在深圳实现学术人生转折深圳商报《文化广场》：1986年，您的《美感心理研究》获全国优秀畅销书奖和湖北省社会科学优秀成果二等奖，这在当时是了不起的成就。1988年从剑桥大学回国后您有了更好的学术基础，在这种情况下，为什么还要从华中师范大学调到深圳工作？章开沅校长劝您留下，认为选择去深圳发展，至少在当时没有学术氛围。人生有舍有得，现在回想起来，您当时的选择有没有损失？彭立勋：上世纪80年代中期，深圳经济特区改革开放如火如荼，非常吸引人。1986年，我得知深圳正在考虑筹建社会科学研究机构，觉得这个想法非常具有开拓性，并且和我的学术事业和追求很吻合，便与深圳市委宣传部联系。没想到他们很快就向我们学校发来商调函。正在这时，国家教委也发函派我到英国做访问学者。我非常珍惜这次难得的出国留学机会，就去了英国剑桥大学。1988年我从英国学习结束回国，托人向深圳市委宣传部问社科机构是否成立，我还能不能来。很快就得到答复：“位置还给你留着”，这让我很受感动。但是，当时母校执意挽留，章校长的劝说和怜惜更让我感到犹豫。我考虑到人生还有很多路要走，去深圳能开拓一个新领域，有很大的创造发展空间。在各种曲折矛盾中，我来到深圳，从筹建社科院到担任院长，主要精力和时间几乎都用在社会科学研究管理和组织工作上，美学研究自然不能不受到影响，我在剑桥已经构思好了《西方审美心理学史》一书的写作提纲，这时也只能暂时放下。但是这种牺牲是值得的。能够建成特区首个社会科学院，应该是我人生中做的一件最有价值的实事。倡议建设中国特色审美学科深圳商报《文化广场》：您认为没有学术创新就没有深圳学派，其实您的审美学研究就很具创新精神。《中西美学范式与转型》刚刚由中国社会科学出版社出版，这是您的最新论文集，我注意到您继续探讨审美学建构问题之外，还涉及生态美学、环境美学、建筑美学等领域，请谈谈这方面的感想。彭立勋：学术创新是学术理论的生命力所在。要形成深圳学派，必须有原创性的学术理论，否则就是一句空话。我在美学研究中坚信只要走自己的路，就会有广阔的创新空间。《中西美学范式与转型》是我近20年来发表的美学论文选集，涉及审美学、中西美学、审美文化、环境美学等不同方面，集中体现了我对当代美学研究许多新课题的独立思考和独特见解。生态和环境问题是当代人类生存面临的重大迫切问题，生态和环境美学应运而生。我从上世纪90年代初便开始研究环境美学，在《文艺研究》上发表的《城市空间环境美与环境艺术的创造》，曾被杰出科学家钱学森推荐收入《钱学森论城市学和山水城市》一书。这也促使我更加关注于当代美学新问题、新课题的探讨，从而拓展了美学研究的领域。深圳商报《文化广场》：您的新著《审美学现代建构论》提出把审美学作为一门独立综合的学科来建设，审美学和美学是什么关系，建设审美学对推动当代美学的发展有何意义？彭立勋：西方美学的研究重点从美的本体、美的本质向审美主体、审美经验转移，是20世纪美学转型发展的重要表现。审美经验以及与此相联系的各种艺术问题的研究已成为当代美学研究的重点。这种变革被公认为是当代美学区别于传统美学的一个主要标志。在研究对象重点转移的同时，美学的学科体系和研究方法也产生了重要变化。我国上世纪50年代以后的美学大讨论，基本集中在美的本质问题上，造成审美经验研究的长期缺失。改革开放以来，追赶世界美学转型发展的趋势，对审美经验的研究有了长足发展，推进审美学学科建设已成推进我国当代美学研究创新发展的必然之举。

讲述“小康时代的中国电影”

“对于中国电影下一步的发展，我提出‘小康时代的中国电影’。我们确实进入了小康时代，这是一个我们需要过正常生活的时代，正常生活意味着我们有精神文化消费满足的权利，我们需要快乐，需要电影带来的快乐。”清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿日前受邀做客深圳市民文化大讲堂，为市民带来一场题为“超越娱乐：当代电影文化的多元趋势”的精彩讲座。通过对电影发展过程的描述，尹鸿表示电影是多元的、丰富多彩的，且这种丰富多彩并不只属于电影评论家，而是属于大家的。据了解，尹鸿兼任中国电影家协会理事及理论评论委员会主任，北京电影家协会副主席，中国电视艺术家协会高校委员会副主任，中国传媒经济与管理学会副会长，系北京大学、北京电影学院等高校兼职教授、客座研究员，以及担任多家电视媒体顾问。全球电影态势越来越丰富从1895年电影诞生，迄今已有120年的历史。讲座开始，尹鸿首先简单回顾了电影的发展历程。他认为，看电影跟看电视不一样，看电影有交通成本的考量，有电影票成本的考量，还有时间成本的考量。“因为电影是定时定点放映的，观众必须要在一个固定的时间去观看，故这些成本考量决定了观众想看电影时会做一个判断——我为什么要看电影？值不值得付出专门的时间走这么远的路花这么多的钱去看电影？”尹鸿说，需求性成为电影的必要前提，电影不仅要有可看性，而且要有必然性，故电影发生了很多改变。尹鸿介绍说，现在电影已经处于数字时代，数字技术的出现，给整个电影工业带来巨大的改变，包括从生产、发行、放映都发生了改变。“数字化的时代，没有什么是拍不出来的，只有我们想不出来的。过去电影受到技术条件的限制，我们没有看法呈现。但是现在只有想不出来的，没有拍不出来的，而且拍电影的方式也发生了改变。”尹鸿强调，电影进入了一个用数字可以创造一切想要创造出来的镜像和影像。“近5年来，由于电影《阿凡达》普及的3D技术，我们拥有了3D的电影体验，现在逐渐可以成为主流电影的标准配置。”在尹鸿看来，在如此大的时代改变中，我们面临的是一种全球的电影文化，在市场上看到的电影，几乎在全球同步发行。同样的一个时间点在全球范围内，我们不仅看到中国电影，看到美国电影，还看到韩国电影、日本电影、欧洲电影。“电视就像你家的窗户，更多的是让我们看到我们同步的生活发生着改变。而电影更像是一个梦，这个梦虽然外表各种各样，但梦的核心是我们内心的欲望、期望、梦想，梦反而可以全球共享。在所有艺术形式当中，电影是最大众的、最全球共享的一种艺术形态。”尹鸿认为，电影变得越来越全球化，更多的是要表达人类共同的意识，创造文明的共享意识。比如不少商业电影，抑或普通电影，表达环保的主题越来越多，表达人类共同面对的危机越来越多。与此同时，由于要满足表达一些共同的价值观，也出现多元文化的融合，这也是电影在全球商业贸易、文化贸易中占据重要地位的原因。“我们都把电影当成一张名片，恰恰是文化让你的产品、你的民族，你的国家与众不同。”此外，电影还成为各个国家最重视的一个文化“走出去”的样品。在这种情况下，当代电影文化开始越来越多元多样，全球的电影态势越来越丰富。电影应从征服市场到征服人心然而，尹鸿也指出，尽管近年来有不少中国电影的票房超过5亿、10亿，甚至超过20亿元。但中国的主流商业电影面临一个问题：只有娱乐，没有精华；只有满足我们的消费需求，而没有社会化的引导。“宁愿坐在宝马里哭，也不坐在自行车后座上笑”诸如此类的价值观反映在电影里，对青少年的负面影响很大。此外，很多观众由于接收信息的渠道非常有限，加上受到媒体大篇幅宣传的影响，往往会选择看一些主流的商业电影，而忽略了身边有很多非常动人的、优秀的且通俗易懂的好电影。“今天的中国电影创造了世界的奇迹，市场做大了，下一步要把市场做好。”尹鸿坦言，一方面要承认中国电影带来了市场非常好的卓越度，但工业还比较落后，制造还比较简陋，而且作品价值观存在过于拜金、过度娱乐的问题。针对未来的中国电影发展，他提出“小康时代的中国电影”这一说法，认为我们需要找到人与人之间交往，人与人之间相互信任的一种方式，而所有这些东西都需要电影帮我们一起来创造。谈到如何从征服市场到征服人心的高度，尹鸿认为要解决三个问题：一是提供健康的娱乐。他强调“娱乐无罪”，但娱乐需要健康，“娱乐不仅仅是让我们傻笑，还要让我们觉得生活有希望，这才是最好的娱乐。”二是建构文明的尝试；三是传递美好情感的电影。尹鸿认为，现在的不少电影表现人与人之间勾心斗角、尔虞我诈。但必须认识到，人与人之间的信任、爱，甚至必要的牺牲，仍然是人类能够相互依存，相互共存的前提。“这三种东西未来会成为小康社会中国电影的期望。”尹鸿表示，未来的中国电影仍然能够创造让生活更加美好的记忆，中国电影才有希望，才能够真正走向世界。“这一切还有一个前提，就是我们关注的成熟——只有爱美的关注，才有美的电影；如果我们爱美，电影一定会变美。电影跟观众之间的互动就是把电影变得更美好。”（深圳商报记者 魏沛娜）

深挖深圳特色 创作文艺精品

为深入贯彻落实《深圳文化创新发展2020（实施方案）》，在6月2日市委宣传部召开文艺精品创作座谈会之后，市文联各艺术门类精品创作重点项目的组织工作紧锣密鼓地进行着。在艺术创作越来越多样化的今天，美术、书法、摄影创作如何不辜负历史责任、时代使命、党和国家要求和人民的期待，如何从艺术的发展规律出发，推出精品力作，如何呈现艺术创作新趋势，是市文联和艺术家们不断思考和解决的问题。6月15日，市文联召开平面视觉艺术创作座谈会，美术、书法、摄影三个市级协会的主席团成员和当下创作较为活跃的骨干代表40多人与会，脑力碰撞，解除困惑，提出明晰可行的创作思路、工作方法。在美术创作方面，美术界提出要以美术工程、主题创作、“深圳画家画深圳”为抓手，结合深圳经济特区成立40周年，贴近时代、贴近人民，在作品中真正融入自己的感悟，创造出有独特个性的艺术精品。在书法创作方面，书法界提出创作者首先要与社会生活同步，并超越自己，以描绘深圳精神的佳作为文本，利用书法的形式、内涵和观念，创作出书法艺术作品。并利用深圳书法篆刻年度展的资源，进行晋京展、巡展等更具影响的展览活动，以展览催创作。在摄影创作方面，摄影界提出除了风光摄影、艺术摄影之外，要以人民熟悉的生活内容为对象，以深圳国际摄影大展为契机和载体，把摄影创作提升到一个新的高度。大家一致认为，无论美术家、书法家、摄影家，首先要关注本土，把艺术实践的成功经验放到深圳，关注身边的故事，关注这个城市，关注深圳观念，讲好深圳的故事。同时，要与时俱进，不断创新，不仅创新艺术形式，还要创新艺术传播形式，营造文化艺术创新发展的氛围和优良生态。接下来，三个协会将把工作思路转化为具体方案，狠抓落实。在市委宣传部、市文联的支持下，建立健全激励机制，为人才的脱颖而出和优秀作品的诞生和推广发挥更为广泛的作用。这是市文联举行的系列艺术创作座谈会之一，随后将召开舞台艺术、综合艺术等多个创作座谈会，全方位推进文艺精品创作。（赵小燕）

虔贞女校艺术展览馆对外开放

◎ 深圳特区报记者 王敏 王樽跨越百年的沧桑，历经战争的硝烟、见证时代的变迁，她至今仍巍然挺立，向所有来者昭示着一段跨越地理和时空的传奇……6月18日上午，虔贞女校艺术展览馆（虔贞历史研究会）在龙华新区大浪办事处浪口社区原虔贞女校遗址正式揭幕，修缮一新的百年女校终于揭开神秘面纱，向世人讲述那段鲜为人知的历史。深圳市和龙华新区相关领导以及中外嘉宾一百余人共同见证了这一历史性的时刻。深圳又添一人文景观位于龙华新区大浪办事处浪口社区的虔贞女校是1891年由香港西营盘迁入浪口。至1985年，约有90多年的教育历史。早期的虔贞女校，仅招收女生，课程设置已与现代教育相似。上世纪二十年代，学校由仅招收女生开放为招收浪口村的男孩，随后也相继把其他地区的男子学生纳入，名字也变更为“虔贞学校”。男女“教育平等”在当时已经大致实现，老师们对待学生一视同仁，用西方的教育手法结合当时大浪地区的情况，传道、授业、解惑。自二十世纪三十年代以后，学校寄宿制学生已达50、60余人，并且实行走读制，走读学生也已有100多人。而外籍老师、本土省内大学师范生组成的师资力量，也成为了当时宝安地区“第一学府”的金字招牌。虔贞百年培养出来的人才、精英遍天下，虔贞学校的名气甚至还远传香港和海外，上世纪二十年代，这所名著一方的学校先后走出了吴博凡、吴梓泰、吴伯涛等黄埔军校学员，后来，吴有业、吴仕友、吴新友、吴元有等数十位教育界精英将从这里学到的知识远播海内外；吴启民、吴新平、吴冠东等高级工程师也曾在这里度过了童年的教育启蒙时期。经深圳市文物保护部门鉴定，虔贞女校是目前我国保存较为完好的教会女校旧址之一，具有重要的历史研究和文物保护价值。2007年，虔贞女校被列为区级文物保护单位。此次揭幕的虔贞女校艺术展览馆和客家民俗陈列馆，展现一百多年前的深圳客家村落与客家生活民俗情景，唤醒人们铭记深圳早年与西方交流的一段历史，保存深圳久远的历史文化基因，也让龙华大浪增添一处极具特色的重量级人文景观。让遗址保护成为可传承文化基因当日 “虔贞历史研究会”也正式揭牌成立。据了解，这个研究会由国内外跨领域专家、学者组成，从城市、建筑、历史、教育等多个角度，深入探讨和研究虔贞学校存在的意义及其深远影响。这是大浪办事处挖掘、传承、活化虔贞学校措施之一。据悉，自2007年起至今，本着挖掘、传承、活化的原则，大浪办事处在深圳市文物保护部门和宝安区、龙华新区的帮助下，修缮女校旧址，整治周边环境，同时在虔贞女校校址利用和历史挖掘方面，做了大量卓有成效的工作。期间，对虔贞女校教学楼、宿舍楼、福音堂等建筑物的主体进行了加固和修缮，还对修缮前的建筑进行三维立体扫描，利用现代技术保留原始的建筑数据。大力收集史料，采访超过100名虔贞校友、浪口村民、曾到过中国的传教士、以及他们的后人，结合档案馆的馆藏，文献考据，以及历史图片，已举行“Mission 明·晓-百年虔贞女校历史发现首展”，先后出版杂志《图解大浪MAPPING DALANG》、书籍《虔贞女校》、画册《虔贞百年》，重现尘封的历史。并拍摄纪录片《虔贞女校》， 以进行时态记录这段寻找与发现，以及一所旧学堂遗址翻新、活化的过程，为文化遗产焕发生机探索样本，保存新的历史档案。接下来， “虔贞女校艺术展览馆”将传承新的社区教育功能。大浪办事处以其为基地，开展社区教育服务，活化虔贞学校，目前已策划“虔贞学堂”、“虔贞论坛”、“虔贞艺术童萌”、“真空”、“虔贞影像”、“弦歌不辍”、“虔贞记忆”等系列项目。其中，“虔贞学堂”是向公众开放的社区教育课堂；“虔贞论坛”将被打造成为中西文化交流的公众学术平台；“虔贞艺术童萌”将开设社区儿童自然艺术创作启蒙课程；“真空”将会举行大浪自然艺术创作周；“虔贞影像”即实施大浪微电影节计划；“弦歌不辍”开展民国校歌合唱团及对外交流表演；“虔贞记忆”承办浪口虔贞校友会。可以预见，未来虔贞女校不仅存在于深圳人的记忆里，而且更加深刻地融入到新深圳人的生活中。

探讨公共空间与城市文明

【深圳商报讯】（记者 聂灿）2016福田“都市文明大家谈”系列活动的首场活动近日在深圳书城中心城北区大台阶举行。该活动由深圳市福田区文明办主办，深圳出版发行集团公司资产运营分公司承办。深圳民间文化学者邓康延担任首场活动的主讲嘉宾，主题为“城市公共性与文明的关系”。活动现场，邓康延以深圳书城中心城广场的《民间·原上草乐队》纪录片为样本，探讨公共空间管理和各类民间演出的关系。邓康延认为，公共空间管理和各类民间演出间的规章法律和表演自由、扰民还是娱民、艺术还是商业的冲突，以及水准资质、公义良俗、团队精神的度量选取，都可折射出城市精神和文化气质。此外，邓康延还以他多年搜集展览与研究的老课本中的公民教科书，展示了百年来国民教育在个人行为、公共空间与城市文明上的生动表述，足以镜鉴当下。

首届国学班创造深大考研历史

梅花三弄、平沙落雁、阳关三叠、秋江夜泊……近日，在深圳大学师范学院国际会议厅二楼多功能厅，在一曲曲悠扬的古琴声中，深圳大学首届“国学精英班”25名大学生为自己四年的学习生活画上了一个优美的句号。演奏技艺令老师感动当晚的毕业汇演在国学班10位同学琴箫合奏的《沧海一声笑》的乐曲中拉开帷幕。接下来，国学班赵书至、罗启权、赵敏舒、罗婉、邓晓偲等同学或独奏或合奏了《梅花三弄》《平沙落雁》《阳关三叠》《忆故人》《酒狂》《秋江夜泊》《流水》《普庵咒》等经典琴曲。古琴演奏家、深圳山海琴堂堂主、深圳大学“国学精英班”古琴特聘教师马骁演奏的一曲《潇湘水云》，将汇演推上高潮。最后，汇演在国学班同学琴箫合奏的一曲《满江红》中结束。记者在汇演现场看到，前来欣赏古琴的不仅有深圳大学人文学院院长、国学研究所所长景海峰，深圳大学艺术学院党委副书记张剑滨及深圳大学部分老师，还有来自社会的古琴爱好者。能够容纳100多人的汇演现场，闻讯赶来的人让工作人员不得不频频添加座椅。大家为古琴特有的古典、优雅的韵律所陶醉，深圳市委宣传部梁超副处长观看汇演后对记者说，他就像“与古代士君子、与高雅的传统文化实现了一次对话”。马骁在汇演结束后寄语国学班同学们说：“在短短四年时间里，同学们通过勤奋、悟性所达到的演奏技艺，令我感动。希望古琴能长伴、滋润同学们的未来人生。”创造了深大考研历史据了解，古琴只是深圳大学国学精英班同学们四年里练就的“十八般武艺”中的一种。从课程设置上可以看出，四年大学期间，他们除了要研修古代汉语、文献学、中国文学史、中国古代文论、外国文学、哲学概论、中国哲学、西方哲学、中国通史、世界通史等课程，以及研读《周易》《尚书》《诗经》《左传》《论语》《孟子》《庄子》《礼记》《楚辞》《史记》《文心雕龙》《坛经》《唐诗三百首》《理想国》《诗学》等经典外，还需修习格律诗词写作、琴棋书画等传统国艺。四年下来，他们大多能作诗填词、初通八法、会意丹青。不仅如此，由于国学班走的是精英化培养路线，注重德业双修，学习之外，还要参加包括游学在内的许多社会实践活动。从在活动中接触的台湾佛光山星云大师、上海复旦大学钱文忠教授、台湾佛光大学校长杨朝祥、台湾南华大学校长林聪明以及儒学研究专家郭齐勇、颜炳罡、骆承烈等人的反馈来看，国学班的学生综合素养普遍较高，他们的知识面、修养、做学问的态度、尊师等方面，都受到了这些专家、学者们的普遍赞誉。国学班全体学生在首次赴台游学半年之后，杨朝祥校长认为他们给学校带去了好的学风。在他的邀请下，深圳大学已与台湾佛光大学达成共识，深大国学班每年都去游学半年，佛光大学专门为国学班学生设置课程，并选他们最好的老师为国学班学生授课。据张剑滨介绍，国学班学生的优秀程度从学生们毕业后的“出口”情况可见一斑。全部25位毕业生中，14人考上了研究生，2人出国读研深造，9人被一些艺术、国学培训机构“抢走”。与内地一些大学相比，深大学生考研的热情不高，考研率较低。深大人文学院考研率在深大算是高的，但每年考上的也只有二三十个，只占毕业生的十分之一。首届国学班考研率超过了60%，这在深大无论哪个专业还是年级，都是从来没有过的事情。因此，“首届国学班创造了深圳大学本科生考研的历史。”“生米已经煮成熟饭”由深圳大学首届“国学精英班”毕业谈到当前国内高校国学教育时，景海峰甩给记者一句话“生米已经煮成了熟饭”。他告诉记者，改革开放以后，国内高校中，虽然曾有诸如实验班、尖子班，或是文理交融的本科班，但那都不是国学的概念。作为当前国学大潮和社会文化走向的一种呼应，成建制的、正式专业的高校国学教育是最近十年间的事情。最早开办国学班的是武汉大学和中国人民大学。到目前为止，全国高校中，有国学本科班或国学院的大概有近20家，还有一些学校正在陆陆续续开展国学教育。景海峰说，这些国学班形式多样，基本处在摸索和实验的状态。有的是原来人文实验班的升级版，有的只是在原来文史哲基础上稍做了调整。如北京大学，以文、史、哲几个系合办的形式；武大、人大有专门的国学院，有全套的专业操作模式；中山大学博雅学院偏于西学、古典学。据景海峰介绍，五年前，人民大学等高校发起了全国国学院院长论坛，今年已开到第五届。5月份举办的第五届全国国学院院长论坛由深圳大学承办。从参加这次论坛的各高校国学院院长交流和切磋的情况来看，大家正在慢慢形成共识，那就是：当前人文教育学科分割太甚、过于细化、知识间存在藩篱、学科间老死不相往来、相关专业学生对邻近学科不了解，大家希望能以国学教学打破这种隔膜，让学生有更宽广的眼界，能跨学科、所学知识具有穿透性；国学教育应以学术培养作为重点，重在基础训练；高校除对学生进行知识培养和学术能力的训练之外，要按照中国古代的教育理念，注重德业双修。这些“共识”及深大首届国学班所取得的成绩，都是在教育部未将“国学”这一学科纳入《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（以下简称“目录”）情况下“生米煮成熟饭的”。一个班颁发三种学位因为这“生米煮成的熟饭”，首届国学班取得的成果令景海峰感到“大大超出预期”而欣喜的同时，也令他感到深深的忧虑。因为国学未入“目录”，一系列尴尬接踵而来。首先，招生的时候学校没有这个专业，只能挂靠其他专业来招生。现在采取的是二次招生，分步到位，新生入校两个月后，再面向全校所有专业二次招生，学生报名后经过笔试面试筛选，第二学期再单独组班，这也许避免了一步到位可能出现的招生不理想的局面。其次，新生入校后，培养过程中，师资队伍的建设、学科的发展、资源的配置等都将因国学未入“目录”而受到影响。以深大为例，该校文、史、哲都归属于人文学院，上述问题相对好处理。他们以文、史、哲现有专业师资作为基础，做合理调配，大家共同承担。但有的高校文史哲分属三个学院或三个系，在教学管理、师资安排调配上都会受制于各自的行政管理，极其麻烦。最后是学位，学位授予是按现有的教育部“目录”颁发的。中文、哲学、历史才有学位，国学没有，学生毕业的时候只能又回到这三个名目上。对此，深大的办法是，第四年学生作毕业论文的时候，他选择的题目如果是属于历史的，毕业时就建议他申请历史学位；选择的题目如果是属于哲学的，那建议他申请哲学学位。深大首届国学班25个毕业生中，10余人申请文学学士学位，8人申请的是哲学学士学位，还有五六个人申请的是历史学士学位。景海峰表示，目前高校的国学教育比较重视传统，带有精英化色彩，这与当今高等教育的大众化、实用化主调确实不太一样。但高校国学教育并不排斥关注实际，怎么与现实社会结合，让学生有一种时代感，一直是当前高校国学教育中的重要问题。大学教育应始终有一种理念，那就是除开展大众化、实用化教育之外，还得承担着知识的传递、精神气质的承续。关于将国学纳入教育部“目录”，业内已呼吁多年。国学在高校教育中的这个定位难题如不解决，势必制约高校国学教育的进一步发展。（深圳商报记者 苏海强）

市文联召开“两学一做”学习教育全体党员大会

6月7日,市文联召开“两学一做”学习教育全体党员大会，市文联党组书记、主席罗烈杰同志作了“两学一做”专题党课，进一步深化“两学一做”学习教育，增强党员理想信念和宗旨意识。大会由市文联党组成员、专职副主席顾焕金同志主持。会上，市文联机关党委专职副书记、纪委书记冠宇同志介绍了市文联制定的“两学一做”学习教育实施方案；市文联副秘书长、组联部主任陈静同志结合自己参加全市“两学一做”学习教育党支部书记专题培训班的经验，介绍党支部应该如何开展“两学一做”学习教育。烈杰同志从三个方面谈了自己对开展“两学一做”学习教育的认识。一是教育是常态，强调突出正常，抓在日常，严在经常。开展“两学一做”学习教育，是面向全体党员深化党内教育的重要实践，要抓住两个关键词，即拓展和延伸。拓展是指学习的对象由原来的关键少数拓展到广大党员；延伸是指学习方式由原来的集中性教育延伸到经常性的教育，这是标志着两学一做是开创性的常态化教育，是推动党内教育的重要实践、重要举措、重要部署。“两学一做”学习教育的最终目标是要将合格党员的标尺立起来，做人做事的底线画出来，党员的先锋形象树起来。二是要以学促做，学是基础，做是关键，改是重点。第一要把握关键，熟记六项重点内容，即一做，“两学”，三个基本，“四讲四有”，“五个问题”，“六项措施”。第二要明确要求，坚持日常学习教育管理制度，注意分层分类推进，坚持学习教育结合工作，立足岗位。第三要立足支部，做好的十项规定动作。第四要各尽其责，做好各项工作。三是关键看素质，党的素质决定人民的命运。第一是懂规矩、守纪律，以党章党规为根本标准、基本依据和根本规则。第二是明事理、有武装，认真学习习近平总书记的系列讲话精神。第三是要合知行、重提高，遵循党章，不忘初心，行止有度，做“四讲四有”的合格党员。焕金同志在总结讲话中要求:各支部要将烈杰同志的党课内容贯彻到支部的“两学一做”的方案中去，在支部“两学一做”学习教育中加以进一步的思考体会落实。他指出文联的“两学一做”要抓住重点,扭住关键,突出特色。整个学习教育的推动和深入以“四主”为方式合力推进。即党组是主管，党委是主抓，支部是主打，每个党员是主角。党组重点抓好统筹和指挥；党委重点抓好指导和督促；党支部要发挥战斗堡垒作用，起到团结教育引导党员的作用；每个党员是主角，要把“两学一做”学习教育开展的扎实、到位、有效。（黄娟）

出版社与自媒体合作售书前景如何？

被称为“妖书”的美国热销悬疑书《S.》简体中文版近期由中信出版社出版，并与“一条”进行预售合作。该书先由“一条”公号以非头条的形式推送了微信图文信息，当晚便销售了4000多套。第二天，“一条”又在头条位置再次发布相关内容，增加了介绍视频，24小时内，首印两万套就全部售完。无独有偶，此前已有出版社跟知名自媒体“罗辑思维”合作，借助该平台，《光荣与梦想》售出了将近10万册，哲学书《世界为何存在》4个月售出了9万册。出版社与自媒体平台合作售书的营销模式这两年来正在悄然兴起，在纸质图书销售不太被看好的今天，这无疑是一条令人惊讶振奋的新路子。但这种销售模式究竟有多大的可行性与普及性？当中又存在哪些值得注意的问题？本报记者专访了业界相关人士。“罗辑思维”图书年销售额超亿元据了解，《S.》是一本“书中书”，故事主体是一本名叫《忒休斯之船》的悬疑小说，这本书又被两个学生写满了批注，书里塞满了他们找来的各种研究材料，如剪报、卡片、明信片，甚至罗盘等，各种附件多达23个。《星球大战7》《星际迷航》的导演艾布拉姆斯和他的团队BADROBOT，为了《S.》中文版的发布而专门摄制大片。作为一套定价168元、对普通读者来说颇不便宜的小众图书，《S.》在“一条”自媒体平台仅用2天内就卖出25000套，无疑令人刮目相看。“我注意到《S.》了，对这本书也有很大的兴趣。它成功吊起了读者的胃口，除了形式上的新颖外，它还强调了在电子阅读时代纸书阅读的一种仪式感。”资深文化评论人韩浩月认为，《S.》是营销上的成功创意，但其真正的价值还是内容本身。通过知名自媒体平台开展图书销售，已成为出版界一条新颖的创意渠道。自媒体“罗辑思维”创始人、主讲人罗振宇今年初介绍说，2015年罗辑思维这个微信小书店，从不定期上新到每周五固定上新书，从开始的三五本书到如今独家在售将近60种图书，一年的图书销售额超过了1亿元人民币，而且还守住了图书不打折这条底线。“一条”生活馆图书类目主管邵波介绍，“一条”的图书上新频率从今年5月开始加快，达到每周推送1-2种新品。按照这样的节奏，明年“一条”上的图书种类将达到50-100种。值得一提的是，《S.》的预售成功，无疑吸引了不少出版社前来找“一条”寻求合作。据了解，“一条”近日又与著名的读库合作，推荐了读库的一系列儿童绘本书，视频内容是对读库创始人、出版人老六的深度访谈。4条读库儿童绘本的图文微信推送几小时即销售超500套。自媒体售书要有“爆款潜质”令人好奇的是，既然出版社可以联袂自媒体平台售书，营销效果几乎都相当不错，那么是否意味着不同种类的书都可以走这条渠道？新华文轩曾跟“罗辑思维”合作售卖《中国文学史》和《创造》，效果也很不错。新华文轩北京出版中心副总经理张万文告诉本报记者，这种新型的售书模式，没办法具体限定是哪些类型的书，前提都是具有“爆款潜质”，具有足够的话题性，符合自己社群的定位和趣味，不是针对所有的书。“按这些标准，选书非常苛刻，要想普及不太可能。”张万文说，借助自媒体平台合作售书是一种“特殊的营销”，有自身的人格背书。“比如‘罗辑思维’，他们自己也不会公布一个标准，而是保持足够的开放性，这样可以有更多的选优机会。纵观下来，‘罗辑思维’还是以经济管理类、历史类读物居多，符合他们的粉丝特点。”邵波在解释“一条”选书售卖的标准时，也强调“唯一的标准就是与‘一条’的调性高度吻合。”之所以当初选中《S.》来售卖，是因为《S.》这本书“太独特了，不是寻常意义上的普通书，它把形式感做到了极致。”记者了解到，目前被“一条”选中的图书，除了新书，还有一些过往被淹没的好书。从品类上，“一条”更关注生活美学类图书、儿童类绘本、小众文艺图书。“‘一条’坚信任何一本好书都应该配得上它的定价，不应该被打折销售。‘一条’上销售的图书从不打折，且会争取新书首发权。”合作售书实现双赢当图书乘着自媒体平台的东风，开辟出一条新的营销渠道，这是书的胜利，还是自媒体的胜利，抑或是双赢？“一些图书和自媒体合作实现销量突破，这不是书的胜利，而是自媒体的胜利。”韩浩月认为，读者通过自媒体购书而不是图书网站购书，是因为自媒体提供了“超值”暗示：第一，读者购书源于对自媒体的认同，具有打赏成分；第二，集体购书带来的人群集结性质，彰显存在感；第三，书的象征意义，包括思考方式和生活方式被放大。“我不看好图书销售与自媒体的捆绑，当读者通过数次购买、新鲜感消失后，购买动力会下降。”韩浩月强调，读者的参与感超过了买书的本质，“卖书变成了卖信念、卖情怀。”张万文也认为，自媒体平台的读者不是单纯的“读者”，而是在特殊场景和氛围中的读者。读者要求自媒体平台不断拓展知识的边界，不停制造新鲜的话题，同时要求他们保持选品的优良，“毕竟一年才50多本书，如果一年上500种新书，估计递减效应马上会凸显出来。”但在张万文看来，出版社与自媒体平台合作售书能够创造双赢，“现在很多自媒体要变现很难，有了这种模式，一些优秀的自媒体率先找到了自己的盈利模式，这是值得庆贺的事情。而对于出版机构来讲，和这些自媒体合作，在他们的渠道里先销售一轮，这完全是一个增量，几乎不影响市场上的销售。”张万文说，“从出版方来讲，希望这样的新兴管道越来越多。事实上也正是如此，各种小众的管道兴起，以后出版社可选择的合作对象越来越多。对于出版者来说，这是很幸福的事情。以前的书都是通过大众市场，现在先跟某个特定的人群合作，哪怕只卖出三五千册，既能摊薄成本，又能积累操作经验。甚至可以只针对这个群体定制限量版，原来小众的产品立项就有了可能。”有利于“小而美”的出版机构生存罗振宇认为，随着我国中产阶级对精神产品需求的提高，图书行业不仅不会被互联网冲击，反而会借助互联网有一个大规模的再生长。这个新兴的阶层有知识焦虑，也有消费能力，市场有责任为他们提供更高品质的图书，包括图书内容，也包括更有品位的装帧方式。“是锦上添花也好，相辅相成也行，我们在做尝试，效果也很不错。”张万文认为，新兴渠道的兴起，有利于“小而美”的出版机构生存，甚至个人都可以成为独立的出版手工艺人。“一年出三五本书就能活下来，多么有利于出版生态的健康！书会做得越来越美，一个手工艺人只要把东西做好，就有合适的渠道帮你销售，大工业化生产满足的则是另外一群人。”与此同时，张万文提出一个需要注意的问题。“这些新兴渠道毕竟还不是市场的主流，一个出版社有几百、上千个品种，这些渠道的吞吐量只有几个，只能占到1%或者更低。所以它仍是一个实验性渠道，主体销售还得靠传统方式。” （深圳商报记者 魏沛娜）

中国元素凸显 VR渐成新宠

◎ 深圳特区报英国特约撰稿人 崔莹 6月10日至15日，第23届谢菲尔德国际纪录片电影节在英国第五大城市谢菲尔德举行，该电影节是世界三大纪录片电影节之一，电影节期间放映了来自49个国家的150多部纪录片电影。来自60多个国家的3500多名电影人参加了这一盛会。5天时间里，电影节吸引3万多观众。同往年相比，更多中国主题、和中国相关的纪录片在电影节放映，战争题材特别是和难民有关的纪录片备受关注，并且，令人身临其境的VR纪录片成为本届电影节的热点，并首次被列为评选种类。A中国主题纪录片越来越多同往年相比，今年电影节期间展映的中国主题的纪录片数量明显增多，这些作品或以个性鲜明的中国人、华人为主人公，或是围绕某种社会现象所展开深度探讨。今年105岁的黄齐耀（Tyrus Wong）是美国著名的华裔艺术家，他曾在迪斯尼工作，参与创作动画片《小鹿班比》，也曾在华纳电影公司工作，绘制电影场景图，几乎所有的美国人都见过他的作品。将这位艺术家的故事拍成纪录片《黄齐耀》的是美国华裔导演帕梅拉·汤姆（Pamela Tom）。在谢菲尔德国际纪录片电影节期间，这部充满唯美画面，令人动情的纪录片饱受赞誉。采访中，帕梅拉告诉笔者，她在19年前偶然了解到黄齐耀的经历，一场长谈后，持续17年的拍摄就此开始。帕梅拉表示，“我想知道这个来自中国广东，不会讲英文，没有多少钱，曾经住在洛杉矶妓院楼上的小男孩如何成为美国现代艺术领域的新星，迪斯尼的传奇人物。”纪录片用访谈、照片和影像等方式回述了黄齐耀的经历。1919年，9岁的他离开家乡广东台山永和村，跟父亲来到美国。他曾因排华法被扣留在洛杉矶的天使岛，因勤奋和绘画天赋获得奥蒂斯艺术设计学院的奖学金……帕梅拉希望这部纪录片可以让更多人了解黄齐耀的艺术创作，以及黄齐耀对美国文化的贡献。她指出，该片讲述的不仅是黄齐耀一个人的故事，也是20世纪中国移民群体在美国的遭遇。《陌生人的音乐：马友友和丝绸之路合奏团》讲述了旅美华裔大提琴家马友友和他的丝绸之路音乐计划的精彩故事。马友友是在法国出生的华裔美国人，曾多次获得格莱美奖。从2000年开始，马友友将来自不同国家，拥有不同文化背景，擅长不同乐器的音乐家聚集在一起，他们互相学习，互相碰撞，产生新的创作灵感。该片也探索了音乐艺术的社会责任，其保护和传承等问题。片中，合奏团的成员中国琵琶演奏家吴蛮到中国农村挖掘民间音乐，并邀请山西皮影戏艺人到美国演出。 该片导演是以《伴唱人生：聚光灯外20尺》荣获奥斯卡最佳纪录片奖的摩根·内维尔。美国华裔女导演王男栿的纪录片《流氓燕》是电影节参赛片之一，这部纪录片的主人公是中国女权工作者叶海燕。此前，该片已在多个国际电影节进行了放映，并博得众多好评。电影放映后，笔者对王男栿进行了采访。谈到自己如何从国内学文学的研究生转型为在世界纪录片舞台上崭露头角的新秀，王男栿认为“热情”很重要。她产生拍该片的想法时，还在美国读硕士，在没有任何投资的情况下，她凭借一腔要讲出这个故事的热情，带着简单的拍摄器材，回到了中国，并且一拍就是三个月。精彩的故事最终获得相关基金组织的认可，令该片获得投资。谈到国内外纪录片风格的差异，王男栿认为国外的纪录片更讲究故事性。中国导演赵亮执导的《悲夕魔兽》 和美国导演苏·威廉姆斯执导的《死亡设计》也在电影节期间放映，两部电影都以中国的工业化、城市发展以及环境问题为主题。笔者发现一个有意思的细节是，电影节第一放映厅被命名为“北京放映厅”，位于霍华德街道的露天放映厅也被冠名“北京”，为北京做足了宣传。名为BRFT和BDDA的两家机构联合在电影节目录册上做了一整版“北京，和你在一起”的广告，为北京和中国的纪录片做广告。BVR 纪录片崭露头角可以变成宇航员在火星上漫步，可以在澳大利亚的沙漠里漫步遇到土著居民，可以和英国女王并肩而坐，可以身处100多年前的德国战场……10多部VR纪录片在电影节上首映，这些纪录片令人身临其境，仿佛在不同时空里穿梭。并且，作为纪录片领域的新成员，VR纪录片也成为一个新的种类，首次被纳入电影节，接受读者投票评选。体验了英国拘留所的生活之后，笔者采访了这部名为《无形》的VR纪录片的导演戴伦·埃默森（Darren Emerson）。戴伦介绍，这是他拍摄的第二部VR纪录片，反映英国拘留制度的黑暗和不公正。他拍摄的第一部VR纪录片名为《目睹： 七七爆炸案》，表现一位在“七七爆炸案”中幸免于难的英国女子的经历。为拍摄《无形》，戴伦采访了很多当事人，发现他们并不是罪犯，他们有的申请庇护失败，有的签证过期，原因各不相同，却都受到恶劣的对待，被拘留多年。在《无形》中，戴伦采用了很多被拘留者的自述，让体验者耳闻目睹，感受到他们的处境。戴伦认为对于电影工作者而言，拍摄VR电影充满挑战，“这完全是一种新的语言，导演的职责是创造一种环境，一种气氛，让体验者进入另一个世界。这个世界也不一定是现实世界中存在的地方，也可以是抽象的地方。”在过去的一年多时间里，360°全景视频、VR纪录片获得前所未有的发展。由BBC投拍的360°全景视频《彩色士兵》，VR纪录片《我们的等待》和《家园》等在本届电影节上进行了首映。但是目前VR纪录片的发展和前景尚处于探索阶段。戴伦认为，“VR纪录片应该在纪录片市场中占有一席之地，但谁将在这个市场内领先，谁将为VR纪录片提供最广泛的播放平台，目前都是未知。”戴伦介绍，目前Youtube和Google 都已经开发出360°全景视频，用户可以通过手机，使用Google Cardboard等观看工具观看。戴伦认为在未来一两年，这个领域将会有更加迅速的发展，“特别是在中国，智能手机用户数量众多，VR纪录片将会有很大的市场”。电影节上放映的其他几部VR纪录片也令人津津乐道。来自利兹大学媒体与传播系的中国留学生戚滢看了4部VR纪录片，并体验了大多数头显设备， 观影结束后，她的第一感觉是“直观与晕眩”，她告诉笔者：“这些VR纪录片提供了360°的全景范围，在观看中，我第一次可以选择自己想要看的角度和内容，而不再被屏幕牵引。”C战争、难民主题纪录片继续受关注中东局势继续恶化，阴霾不断，形成席卷世界的难民潮，欧洲面临二战以来最严重的难民危机。无论是继续被恐怖笼罩着的战区，还是铤而走险偷渡的移民，或是在难民营举步维艰的生活，都成为纪录片工作者关注的对象。10多部与战争、难民有关的纪录片在电影节期间放映，令人身临其境战争的恐怖。《雪猴子》关注的是阿富汗东部城市贾拉拉巴德的儿童。战地艺术家、纪录片导演乔治·吉托斯（George Gittoes）在这个城市开展帮助街头流浪儿复学的项目，并召集他们拍电影。纪录片展现了被战争摧残的千疮百孔的城市以及因战争而饱受心灵创伤的孩子。而孩子们意外拍摄到的街头自杀爆炸场景令人触目惊心。《吉姆：詹姆斯·佛利的故事》讲的是2014年被极端组织ISIS斩首的美国记者詹姆斯·佛利的故事。除了讲述詹姆斯的成长经历，他的无悔的选择，片中也呈现了大量詹姆斯在叙利亚拍摄的照片和影像素材。詹姆斯将战区的危险，普通人的生活告诉给全世界。《救护车》关注的是2014年的加沙冲突，纪录片导演默罕默德·扎伯里（Mohamed Jabaly）跟随战区的救护车，目睹亲历了那些惊险，令人心碎的救援。《启蒙之地》虚实结合，将人们带入备受战争折磨的阿富汗，并展现战争对下一代的影响。电影节上，以难民为主题的纪录片的一个新的特点是：很多影像资料由难民自己拍摄。《我的逃离》的大部分影像资料来自难民本人。来自阿富汗、叙利亚等地的难民用手机拍摄下他们艰难而又惊险的逃亡之路，然后把它们上传到社交媒体上。纪录片导演筛选出需要的素材，对难民进行回访，制作出这部充满现场感的纪录片。《出埃及记：闯入欧洲》的拍摄者是75位准备逃亡到欧洲的难民，在他们上路之前，KEO电影公司给他们每人一部可以拍照的手机，让他们拍摄下逃亡的过程：他们乘坐橡皮艇，藏在大卡车里，穿越沙漠……这些由他们自己拍摄的影像资料呈现出他们最真实的模样和他们颠簸的命运。

“早期吴作人”大展 呈现艺术巨匠风范

深圳特区报讯 2016年6月15日，由中华艺术宫和吴作人国际美术基金会主办的“西学·西行——早期吴作人（1927-1949）”大展在中华艺术宫33米层开幕。本次展览由北京大学教授朱青生担任学术主持，由吴作人国际美术基金会秘书长吴宁及中华艺术宫武秦瑞担当策展人，在中华艺术宫33米层全部展厅共展出吴作人作品100余件，内容涉及他的油画、素描、速写、国画、水彩及历史照片，由赴欧洲求学既“西学”以及赴西部溯源既“西行”两方面为切入点，系统地呈现了“百年艺术巨匠”吴作人自1927年至新中国成立之初的求学经历与艺术创作成果。本次“西学·西行——早期吴作人（1927-1949）”大展主要分为三大展厅，通过三个展厅的作品以及历史资料，向观众展现了吴作人求学于欧洲、求索于祖国西部以及用尽所学服务于中国绘画及中国人民的历史脉络。通过展出原作及历史资料还原了百年巨匠吴作人早期的求学和创作生涯及当时的历史风貌。（艾特）

身临其境 畅游梵高时代

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）可触摸，可聆听，可感受，作为首场在深圳举行的艺术大师梵高作品数码展，《梵高时代》印象派幻影艺术大展将于7月13日到10月7日期间在《世界之窗》教堂广场举行。展览将以声光电等多种科技手段结合的方式，一次呈现伟大的印象派大师文森特·梵高的3000多幅经典作品和他短暂而又坎坷的一生。本次艺术展由博闻伟达文化、三玄社、《世界之窗》联合主办。据主办方介绍，本次展览不是以《向日葵》《星空》作为线索，而是以还原梵高本人的精神世界，情感体验为出发点。比如，他的家庭背景，小时候自学绘画的经历，成长的过程，遇见高更和与弟弟提奥的信件往来。这种立体式的呈现方式将有趣地为大家展示伟大天才的短暂一生，这也是传统博物馆不会有的独特体验。之所以命名为《梵高时代》，是因为展览不仅对梵高的经典作品进行了数码再现，而且围绕梵高的生平和印象派历史进行讲述，观众可以通过这个展览了解梵高和他同时代的印象派大师们。作为世界最知名的印象派大师，文森特·梵高大家并不陌生，但这次大展将用高新科技技术演绎全新的梵高时代印象派作品，将为观众带来与传统博物馆完全不同的观展体验。本次艺术大展从韩国引进全球最先进的影像技术，采用最前沿的高科技手段诠释梵高的印象派作品。为此，主办方特别在《世界之窗》中的教堂及教堂广场重新搭建了展览空间，以一种震撼的数码视听和顶级音响相结合的全新多媒体展览形式为大家呈现，它将改变观众固有的观展体验。展览真正做到了移步异景，35块大屏幕将观众带入一个令人兴奋的动态空间，通过多角度、大画面、高清晰的观赏与聆听，令参观者仿佛置身于梵高当时的创作环境中，调动从内心到肢体的全方位感知。伴随着激昂的交响乐，观众可以在梵高的色彩空间中随意漫步，自由探索，感悟画家所描绘的喧嚣生活，在欣赏画作的同时体会每幅作品背后的情感与故事。据了解，《梵高时代》的首展在广州大剧院举行，深圳是全国巡展的第三展。在这一站展出中，主办方吸取此前展出的经验，特别加大了互动空间，在展览中特别划定的互动空间里，画面好像活了过来，会眨眼的梵高自画像、能拨动的画面植物，将为观众带来观看之外的特别感受。把这套技术从韩国引进中国的三玄社董事长陈熙景女士表示，科技改变时代、改变现代人的思维，数字化和高科技意味着艺术将更容易传播。这种独特的展览方式让我们有机会与更多人分享艺术大师的作品信息，而不仅仅面向少部分能走进博物馆的人。以数码方式再现经典作品，正成为全世界的一种潮流。展览也能拉近观众与艺术的距离，在这里，艺术不再高高在上，观展也不再严正肃穆，展品可看、可摸，也可以互动。主办方还表示，展览期间将举办一系列免费的公益沙龙活动，让儿童、青少年和家庭从艺术观展中获益，让新科技为公共艺术的普及带来影响力和推动力。目前，主办方已推出“早鸟票”计划，观众可在微信平台通过比较优惠的价格获得《梵高时代》印象派幻影艺术大展的入场券。

借深圳文学讨论城市化进程

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）昨日，“深圳新文学大系学术研讨及中期编辑会议”在中心书城南区多功能厅举行。此次会议为期两天，来自北京以及深圳本地的专家学者汇聚一堂，研究商讨“深圳新文学大系”的资料搜集工作及相关问题。当天深圳市华文国际传媒有限公司、深圳市作家协会、深圳职业技术学院人文学院三方还签署《深圳文学文献与研究中心战略合作协议》，推动“深圳新文学大系”和合作院校北大、深大、深职院之间的教学交流。据了解，“深圳新文学大系”项目由深圳市文联和深圳出版发行集团申请立项，深圳市宣传文化事业专项资金批准资助，列入2015~2016年度深圳市文艺类重大项目工程，于去年10月至12月举行的“深圳文学季”期间正式启动实施，并于今年2月与北京大学中文系正式签订合作协议。项目开展至今，已初步完成了打工文学卷、底层文学卷、非虚构文学卷、新城市文学卷、网络文学卷五个分卷的资料搜集工作。此次为期两天的学术研讨及中期编辑会议正是为了进一步完善资料的正确度和完整度，便于后续工作的进一步开展。会议邀请北京大学中文系教授李杨作主题报告。李杨认为，深圳编新文学大系的重要意义在于反映深圳历史对于当代中国历史的重要性，这是中国任何一个城市不具备的特点。“深圳是中国城市化进程的集中化表达，中国许多城市都有深圳的影子。通过深圳讨论中国，乃至人类城市化的共同经验，故当时我们提出一个概念：用深圳文学讲中国故事。正是基于这样的理解，我们尝试深圳新文学大系的另外一种写法。”在李杨看来，深圳提供了一种新的城市经验。“对我来说，深圳不是一个地理概念，也不是知识范畴，也不是空间概念，它是历史范畴，是席卷整个中国城市化的概念，故是在讲中国故事。我们不是以深圳为对象，而是以深圳为方法。”李杨强调说，“我们关注的不仅仅是文学，而是历史。我们把现在所做的研究理解为一种理解文学的方式，借深圳文学讨论中国城市化进程，某种意义上这只是一种中介，恐怕我们不是特别关注作家层面和作者层面，我们关注的是整个中国城市化的进程。”随后，相关专家学者对深圳新文学大系各分卷专题作进度报告。昨天主要是针对新城市文学卷、打工文学卷、底层文学卷的资料收集工作进行汇报及讨论，明确目前缺乏的相关资料。比如谈到资料保存与文学作品经典化的问题时，深圳出版发行集团党委书记、总经理尹昌龙提到，平时更多的收藏是重视经典收藏。由于深圳文学发展才30多年，很多作品还没有进入文学谱系，可能就不会专门收藏。“很多东西在今天，如果作为优秀的文学史组成部分、文学经典估计不太可能，但是作为研究深圳文学的档案资料、文献资料、文本价值绝对有。”谈到新城市文学，原深圳市文联副主席杨宏海在会上表示，在中国当代文学史上历来都是“乡村美、城市恶”，长期以来这已成为一种当代文学范式。“为什么城市文学特别应该引起当代文学的关注？因为目前还没有更多非常精彩的城市文学文本呈现。如果要呈现的话，深圳应该义不容辞地承担起中国当代城市文学的精彩呈现。从这个意义上讲，我们非常期待深圳的城市文学，或者叫新都市文学能够给中国当代文学拿出一些文本和经验。”杨宏海说。据悉，“深圳新文学大系学术研讨及中期编辑会议”今天继续展开网络文学卷、非虚构文学卷、深圳诗歌专题讨论。

喜剧大师的批判锋芒

◎ 王 樽6月22日，是好莱坞黄金年代最伟大的导演之一比利·怀德诞辰110周年。在长达半个多世纪的电影创作中，比利·怀德以作品类型全面，丰硕高质，雅俗共赏享誉世界。他编导的《热情似火》被誉为“喜剧片之王”；《双重赔偿》公认为“史上最伟大的黑色电影”；《日落大道》则是所有关于好莱坞题材中最经典的电影作品。比利·怀德是历史上第一个在同一次评选中获得三项奥斯卡奖的人（最佳影片、导演、编剧——《公寓春光》），曾两度夺得奥斯卡最佳导演奖，共入围奥斯卡奖21个奖项，其中有8次是最佳导演奖。其记录至今无人超越。A笑中带泪的批判锋芒说起比利·怀德的电影，人们多会首先被其巧妙的构思、出众的喜剧效果和近乎天衣无缝的圆润叙事所拜服。比如，人们会津津乐道地说到《热情似火》中两个逃亡中的乐手男扮女装衍生出的一系列的搞笑情节，既极度夸张又自然天成。或不厌其烦地列举《七年之痒》中的世纪巨星玛丽莲·梦露站在地铁通风口上遮掩白裙的镜头，激赏这个被誉为影史最性感的经典画面。的确，人们喜爱比利·怀德的电影，尤其喜爱他电影中随处流露出的机智俏皮，举重若轻，诙谐风趣。正如有评论所说，“对于所有向往生活之美的电影人来说，条条大路指向比利·怀德。”人们惊叹于他那看似随意却颇具会心的喜剧思维和手法，被其赏心悦目的观影效果所倾倒。他电影中涉及到的爱情、亲情、友情，婚姻、家庭、犯罪，每个人的七情六欲、世俗生活息息相关。人们关注他的通俗性，看重他的贴近性或接地气，将其视为揭示世俗生活的“平民大师”。而在有意无意间，会忽略了其嬉笑好看背后的锐利。其实，纵观比利·怀德的代表作品，无一不渗透着他对社会人生的深入思考，或佯装笑脸，或含蓄婉约，却绵里藏针，温柔中有锋刃，嬉笑里有怒骂。在1960年获得包括奥斯卡最佳导演、最佳影片在内五项大奖的《公寓春光》里，比利·怀德以从容不迫、丝丝入扣的黑色幽默手法，讲述了发生在一家保险公司里的种种“桃色事件”——一心向上爬的公司小职员巴克为讨好上司，把自己的公寓借给上司用于偷情出轨，结果陷入与老板地下女友的感情纠葛中。影片聚焦小人物的喜怒哀乐，通过小职员巴克的种种遭遇，直面职场社会的种种龌龊现象。从男主角的卑微下作、逢迎拍马，到沮丧迷失，再到最终勇敢地放弃职业，与老板的前地下女友收获爱情。整个过程中，以轻喜剧的演绎，将职场以权谋私，卑鄙下流的各种丑恶嘴脸进行了无情揭露。虽然时隔半个多世纪，其批判的锋芒依然切中时弊，常看常新。可以说，这是最具可看性的“职场反腐”、“电影反腐”。对比当下的美国乃至世界各地，片中的故事和人物仍然具有其永不过时的先锋性和当下性，令人感同身受，笑中带泪，深思警醒。B人性黑暗的深切咏叹比利·怀德二十出头即涉足影坛，从在德国开始编写剧本，到移居巴黎与人合作导演电影，至27岁来到好莱坞开创自己的辉煌电影事业。他谙熟电影的各个行当，对电影人的生活深有感触，在他的眼里，影坛是小世界，世界则是大影坛。通过影坛的形形色色，可以透视社会人生的方方面面。多年来，以好莱坞为题材的电影层出不穷，而公认最早也是最具深度和典型性的当属比利·怀德于1950年完成的《日落大道》。影片讲述的是一位默片时代的著名女星，在电影过渡到有声之后仍处在深深自傲和不甘之中，她在极度自恋与疯癫下，最后杀掉自己豢养的编剧“情夫”并彻底走向狂乱。电影第一个镜头从好莱坞日落大道的界石名字入手，路边下水道的落叶烟蒂隐喻了其黑色、阴暗，以及时代的摧枯拉朽的无情特质。随着清晨的警车呼啸而来，电影引入了好莱坞的一个荒废豪宅，院里的游泳池里匍匐着剧作家伊利斯的尸体。电影以已经死去的剧作家旁白展开叙事——失业又被分期付款所逼的伊利斯无意间逃到了默片时代大明星诺玛斯的大宅，受她的委托，修改诺玛斯潜心未完成的剧本《莎乐美》，从而开始了他被豢养的剧作家生活。诺玛斯越来越依赖和爱上了年轻的剧作家，但伊利斯却喜欢好莱坞的年轻女编剧，两人私下合伙创作新的剧本。当人老珠黄的大明星诺玛斯发现年轻的剧作家并不爱自己，苦心孤诣的剧本《莎乐美》也无人赏识，投拍无望，钱财与乞求都不能挽回最后的尊严时，诺玛斯痛下狠手，将年轻剧作家枪杀。这是一部在各个方面均具有革命意义的杰作，第一次以死人的口吻讲述故事，第一次直面呈现默片过渡到有声时代的精神纠葛。从叙述主题到具体生产，《日落大道》处处凸显了作品的流变，比如影片将黑色电影特质发挥到极致，以极为多变的黑夜场面，圣诞舞蹈，凌晨埋葬宠物猩猩等细节营造了诡谲阴森，神秘莫测的感觉；更突出的是，通过男女主人公的诸多既失态反常又在情理之中的细节，展现了置身豪华大宅里的空洞虚幻，孤独怪癖，人格分裂。影片最令人震撼的是片尾，杀了年轻剧作家的老女星已经进入癫狂状态，面对蜂拥而来的新闻摄像机，女主人公以为自己的新片要开拍，她精心打扮从旋转楼梯上昂头而下，包括记者和警察，所有的人在这一瞬间被定格，老女星如妖如魔，瘦骨嶙峋的手直指前方，仿佛要将整个世界握在掌中。片中有大量人在戏中、戏在情里、人戏混淆的桥段。以真实的明星，多个真实的桥段入手，以谐谑反讽的黑色轻喜剧风格，将一个关于艺术家的故事演绎得既轻松有趣又扣人心弦，成功地模糊了事实与虚构的界限。表面是好莱坞的自我审视，折射的却是普遍的世态人情，社会变迁。从人物到故事都极具普遍性、典型性和象征性。C“盛大狂欢”的“悲剧内核”年轻时，比利·怀德曾有过多年的记者经历，这养成了他对社会人情深入观察的习惯，更对传媒记者的行业操守有着切身的认知。二十世纪五十年代的初年，在素有“无冕之王”的美国新闻的黄金时代，比利·怀德就对新闻界制造、炒作新闻的伎俩多有警觉，并对超越道德操守的吸引眼球、娱乐至上、罔顾生命的现象进行了无情揭露。在拍摄于1951年的黑色经典《倒扣的王牌》中，比利·怀德以一种类似于“纯客观”的新闻视角，还原了一桩典型的新闻事件的操作过程——柯克·道格拉斯扮演的小报记者丘克，某天外出采访时，偶遇了淘宝商人里奥因坍塌被困山洞，丘克利用被困者将整个事件都操控在自己手中。为了最大化地实现新闻价值，扩大影响力，丘克买通了当地治安官，选择了更为耗时的救援方案，把一起本可以迅速安全解决的意外小事故，变成了一桩旷日持久乃至轰动全国的新闻大事件。在对整个事件的发酵、形成、收场的描绘中，比利·怀德并非只是针对以丘克为代表的新闻人进行道德批判，而是将目光聚焦整个社会——包括被困者里奥的妻子家人，地方政府，以及各地来的声援者、参观者、游客。从电影中观众看到，一场简单的事故救援变成了一场各个阶层重在参与的大秀场，一场全民趋之若鹜的奇观展览。这些充满戏谑和喜闹剧意味的新闻，从最初的救人逐渐失去了目标，变成了全民的盛大狂欢——被困者里奥家的小商店生意兴隆，整天数钱数到手软；矿难现场搭建了一个马戏团大帐篷，各类娱乐设施一应俱全，热门的音乐组合不停在演唱鼓励里奥坚持的励志摇滚；除了蜂拥而来的记者，各地的旅游者也携家带口的纷纷前来。与救援现场的热闹形成鲜明对照的，是那位被故意拖延在洞中的孤独被困者，他成了全国人民关注的“宠儿”，人们从各地驱车前来，在洞外吃喝拉撒、声援呐喊，当里奥因救援拖延不当而生命耗尽。参与狂欢的人们也偃旗息鼓，逐渐退去，剩下的是满地的娱乐垃圾。片中浓墨重彩描绘的整个新闻事件被操作和膨胀过程，更是对社会各阶层一事当前嬉闹起哄、不负责任、人情冷漠的病态写照。比利·怀德说：我尽最大的努力让电影具有娱乐性，尽可能使其好笑或者惊悚，但我希望当观众走出影院，不仅有娱乐还有更多值得思考的东西。可以说，比利·怀德实现了自己的艺术理想，他的电影因充满娱乐而好看；因对种种社会弊端和人性黑暗的揭示而发人深省。他始终保持着一以贯之的批判精神；他的尖锐犀利，鞭辟入里，以及轻松好看背后的锋芒和锐气，都在告诉当下的人们，伟大艺术家应该如何创作，伟大的电影应该有着怎样的精神质地。

深圳市民体验非遗之旅

【深圳商报讯】（记者 关键）昨日，“让文化遗产融入现代生活”中国文化遗产系列展示活动在深圳福田中心书城北广场举行。活动采用静态展示和动态传承有机结合的方式，以图文、实物展示中国各地包括福田区非遗项目，通过民俗运动会和互动体验，为市民假日带来了一场精彩纷呈的非遗体验之旅。该系列展示活动由福田区委宣传部、区文体局主办，是福田区庆祝“文化遗产日”专项活动。记者在现场看到，在展示的非遗项目中，既有手工艺品上梅林围裙带，又有保存了许多濒临失传的传统礼仪的下沙祭祖习俗，传统医药项目有不孕不育中医疗法、李氏筋伤点穴推拿术、骆氏腹诊推拿术、嗣广点穴牵顿脊椎整复术等，以及独具特色的沙尾莫氏点灯礼、皮影，还有国家级非遗项目扎染、木雕、紫陶等。据承办方深圳天下国际文化产业有限公司总经理张惠萍介绍，整个活动分展览展示、民俗运动会、指尖上的传承互动体验三大板块。其中，丢沙包、踢毽子、打陀螺、滚铁环等属于童年的回忆，又以非遗的身份重新亮相。通过图文、实物展示，民俗运动会、互动体验、代表性传承人现场授课等方式进行全方位展示。其中最让市民痴迷的是将非遗和市民生活相结合的“民俗运动会”：踢毽子、推铁环、打陀螺、掰手腕、竹竿舞等游戏，让市民在健身娱乐的同时，感受文化遗产的魅力。张惠萍告诉记者，深圳天下国际文化产业有限公司致力于非遗的保护与推广，自创品牌“中国故事”已成功走进美国、德国及日本等地，真正做到将文化遗产走出去，让世界各地切实感受到中国传统文化的魅力。本次活动同时还利用最新媒介技术，通过二维码扫描，将展品在网络上进行同步展示。承办方还采用移动博物馆这一新型展览方式，集展示陈列、科普宣传于一身，使“高大上”的博物馆更接地气，更加贴近市民生活。