中国文联第十次全国代表大会闭幕

新华社北京１２月３日电（记者史竞男）中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会３日在京闭幕，新当选的中国文联主席铁凝在闭幕式上致辞。会议期间，来自全国各地的会议代表，认真听取并学习了习近平总书记的重要讲话精神，审议并通过了赵实代表中国文联第九届全国委员会所作的工作报告，修订了《中国文学艺术界联合会章程》，选举产生了中国文联新一届领导机构。　　中国文联第十届主席铁凝表示，习近平总书记在十次文代会、九次作代会开幕式上的重要讲话，站在党和国家的事业全局，站在民族复兴的历史高度，站在党和人民的鲜明立场，深刻论述了文艺在当前历史进程中的重要地位和独特作用，进一步指明了文艺发展的正确方向。这对于团结带领广大文艺工作者更加奋发有为地投身社会主义文艺事业，鼓舞人民决胜全面建成小康社会，凝聚起实现中华民族伟大复兴中国梦的强大力量，必将产生重要和深远的积极影响。　　铁凝说，实现中华民族的伟大复兴，离不开文化的繁荣昌盛。因为没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的不断增强，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。我们要深刻认识文艺事业和文联工作在实现中华民族伟大复兴中的重要作用，进一步增强推动文艺繁荣发展的责任意识和使命担当。　　铁凝表示，中国文联将认真落实十次文代会提出的各项任务，化挑战为机遇，变压力为动力，努力推进文艺事业的繁荣发展，不断开创文艺工作和文联工作新局面。“我们坚信，广大文艺工作者一定不会辜负党中央的亲切关怀和高度信任，不会辜负时代的召唤和人民的期待，一定会更加辛勤地耕耘，更加潜心地创作，更加倾情地奉献，争做讲品位、重艺德，深受人民喜爱的文艺工作者，把更多优秀文艺作品奉献给人民，奉献给时代。”铁凝说。

《人民日报》社论：筑就民族复兴时代的文艺高峰

“实现中华民族伟大复兴，是一场震古烁今的伟大事业，需要坚忍不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。”在中国文联十大、中国作协九大开幕式上，习近平总书记发表重要讲话，高度评价广大文艺工作者在各个历史时期作出的重要贡献，深刻分析我国文艺事业发展面临的形势和任务，对广大文艺工作者更好肩负历史使命提出了殷切希望，是新时期加强文艺工作、推进文艺事业的纲领性文献，必将鼓舞和激励广大文艺工作者创作出更多无愧于我们这个伟大时代、无愧于我们这个伟大国家、无愧于我们这个伟大民族的优秀作品。文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺工作，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》出台，我国文艺界展现出新的面貌新的气象，广大文艺工作者奏响了时代之声、爱国之声、人民之声，为人民提供了丰富精神食粮，向世界展示了中华文化魅力。实践充分证明，广大文艺工作者心怀祖国人民、响应时代号召、追求艺术理想，是一支有智慧有才情、敢担当敢创新、可信赖可依靠的队伍。“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？”回望历史，中华民族生生不息绵延发展、历经挫折又不断浴火重生，都离不开中华文化的有力支撑。实现中华民族伟大复兴，需要物质文明极大发展，也需要精神文明极大发展。广大文艺工作者高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，才能为人民昭示更加美好的前景，为民族描绘更加光明的未来。坚定文化自信，用文艺振奋民族精神；坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民；勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展；坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚，牢记习近平总书记的四点嘱托，广大文艺工作者就会胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。文运同国运相牵，文脉同国脉相连。广大文艺工作者深深懂得，文化是一个国家、一个民族的灵魂，没有文化自信，不可能写出有骨气、有个性、有神采的作品，善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，不忘本来、吸收外来、面向未来，才能更好展现我国文艺的中国特色、中国风格、中国气派。人民是历史的创造者，离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳，观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声，我们的作品才会在人民中传之久远。今天中国大地上的深刻变革，为文化创新创造提供了丰厚土壤，大胆探索，努力提高原创能力，传递向善向上的价值观，以伟大的文艺展现伟大的灵魂，我们必将成就以文化人、以文育人的非常之功。“江山留胜迹，我辈复登临。”中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。相信我们这个时代的文学家、艺术家不仅有这样的雄心，而且有这样的能力。只要我们牢记使命、牢记职责，不忘初心、继续前进，就一定能同党和人民一道，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。来源：中国文艺网

深圳作家团出席中国文联十代会

【深圳商报北京讯】（驻京记者 宋华）中国文联第十次全国代表大会将于11月30日在北京开幕。深圳作家代表李兰妮、杨黎光、相南翔、邓一光、梅毅、盛可以、丛林狼出席会议。来自中国文联55个团体会员以及包括香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区在内的全国各地、各民族、各领域1500多名代表，将出席这次大会。大会将回顾总结第九次文代会以来中国文联的工作，研究部署今后5年的任务，修改中国文联章程，选举产生中国文联新一届领导机构。

文化碰撞助力东部文学

著名作家杨争光（左）、刘元举参加坪山文学沙龙。 王光明 摄 【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）11月26日上午，由深圳市作家协会、深圳市坪山新区综合办联合主办，坪山新区作家协会、坪山友谊书城承办的“悦读·城市生长”文学沙龙在友谊书城三楼悦读吧举行。

新诗正在走向深厚

杨争光： 中国的诗歌与音乐 一直有保持紧密联系的传统◎ 深圳特区报记者 尹春芳音乐和诗歌之间自古以来存在很深厚的关联。本届诗歌人间的主题恰恰是： “诗·歌重逢”，强调了诗歌与音乐之间的联系。围绕着这一主题，记者采访了著名小说家、诗人杨争光。他肯定了中国诗歌与音乐一直保持着紧密联系的传统。他认为，中国诗歌最早是唱出来的，歌是离不开歌词的。后来是诗作为一门独立的艺术有了自己的属性，但依然留下了很多音乐的特性。“伴随着四言诗、五言诗、七言诗的发展，诗歌一直与音乐保持着紧密的关系。诗都是能唱的。比如，《诗经》就是一本民间唱词汇编；汉乐府诗到宋词词牌、元曲都可以唱出来，以音乐的方式得以表达、传诵。到了五四之后，新诗出现，诗歌与音乐彻底分开，但诗歌与音乐仍保持在韵动、旋律的内在关联，”杨争光说。今年诺贝尔文学奖颁给了一个世界级的民谣歌手鲍勃·迪伦。有人认为，此举是这一世界级的文学大奖对诗歌的致敬。鲍勃·迪伦用音乐的表达重新定义诗歌。在杨争光看来，歌词也一直是文学性的文学，从未脱离这一范畴。他并不意外，诺贝尔文学奖颁给一位多面手鲍勃·迪伦，“他的获奖也让诗歌的歌唱性及音乐性再次引起深切关注。”当然鲍勃·迪伦获奖也引起了一些争议。对此杨争光认为任何奖项都值得重视，但也不能较真，毕竟文无第一，武无第二。“诺贝尔文学奖有公正性与权威性，把这个奖颁给了鲍勃·迪伦，完全是可以理解的。这是一个文学性的事件，不管是认可也好，反对也罢，都说明大家仍然在关注这一领域，这个奖实际上是颁给文学的。”小海：诗歌与音乐曾经有一张共同的出生证◎ 深圳特区报记者 尹春芳歌诗同源的关系让诗与音乐彼此成就了对方。此次受邀的诗人小海谈到此次诗歌人间的主题——诗歌与音乐的关系就打开了话匣子。在小海看来，诗·歌重逢是个很好的话题。重逢有老友再次相遇的意思。“诗歌与音乐曾经有一张共同的出生证，东西方都一样”，小海说。在当代，如果一个人多才多艺，集诗人与歌者于一身，则类似于激活了这一古老传统。他谈到，今年瑞典文学院的一帮老人们，出人意料地将诺贝尔文学奖颁给了一位似乎永远属于上世纪六十年代的“年青”诗人与歌手鲍勃·迪伦，可谓目光独特。“垮掉一代”的旗手、诗人艾伦·金斯伯格早已这样评价鲍勃·迪伦：“他的作品帮我们恢复了音乐与诗之间至关重要的联系”。诺贝尔奖评委会给出的颁奖理由是：“鲍勃·迪伦在伟大的美式歌谣的传统下，创造出全新的诗歌意境。”这是一次诗与歌跨界密切关联的明证，也堪称是诗歌史与音乐史上的一个传奇，收获了来自诗歌与音乐两个领域人士的艳羡与赞誉。恐怕这在诺奖历史上也是极少见的，尤其显得珍贵。这是奇葩中的奇迹，犹如苹果树上结出了天然鲜美的桃子。在重温迪伦经典老歌的时候，也想起了另一位西方戏剧家、诗人洛尔迦。他写过许多谣曲、深歌，比如《深歌集》、《最初的歌集》、《歌集》、《吉普赛人谣曲集》，他的诗在安达露西亚、在西班牙大地被广泛传唱。他的诗同民间歌谣创造性结合，几乎开创了一种吟唱的新诗体。他认为，坦率地讲，鲍勃·迪伦还无法和洛尔迦的诗歌成就相比。因为洛尔迦的诗歌中有人类最悠远、最深沉的嗓音，传达出灵魂复苏的声音（音乐性）。此次小海带来了自己的诗作。谈及如何解读的话题，小海也有点犯难。他觉得交给读者也许更好。“如果读者阅读了我的诗歌后发现，诗人所要表达的意思正好被他品读出来了，也捕捉到了，那么，恭喜，读者无疑堪称诗人的知音。而有的读者说，我和诗人的感受是不一样的，就是说诗人自己甚至都没有觉察到的言外之意、弦外之音，被他读出来了，那么，我想说，这位读者已经参与到了诗人的创造性劳动中，你是和诗人共同‘创作’并完成着他的诗歌。读者就体验了一次有趣精神之旅，也是一次有意味的美学历险。” 高银：让我们通过诗歌彼此走得更近◎ 深圳特区报记者 杨媚被称为“韩国李白”的韩国诗人高银，今年已经83岁。他出生在朝鲜半岛被日本殖民统治时期，16岁时因为在路边捡到一本诗集而开始诗歌创作。他一生经历战争、死亡、病痛、出家等诸多坎坷，由此催生了他最为人称道的《万人谱》巨制（30卷）。有人说，阅读他的诗歌，就像是阅读一个国家的起承转合，阅读一个民族的兴衰哀欢。因为从小在私塾习识汉字，高银深谙中国传统文化，至今还经常吟诵苏东坡的“一恸送余伤”。说起屈原、李白、杜甫，高银都娓娓道来。“母语是我的血脉，而汉字也始终与之并驾齐驱。汉字赐予我无限灵感，汉字所蕴藏的意韵是我诗歌的又一个源头。韩国的古典,追根溯源往往会与中国古典相接相连。中国古代诗歌、近代文学等等，对我们而言全无违和感。”高银甚至用了“不论黑猫白猫、能抓到老鼠就是好猫”来比喻如今这个诗歌多元繁荣的时代。“中韩两国在现当代史上的疏离，让我对中国当代诗歌的了解十分有限。值得庆幸的是，如今两国迎来了双向交流的时代，两国诗人有机会亲身感受彼此的当代诗歌。我们才刚迈上了第一个台阶，让我们通过当代诗歌彼此走得更近些。”这次高银不远千里从韩国首次来深参加“诗歌人间”活动。“深圳，是当代中国崛起的出发点，仅来一回远为不够，要多次前来体会。世上任何地方，我们都应尽量多次踏访，而非匆匆走一回。邻国的一云游者向各位致以亲切问候。”金丹实：诗歌是宇宙的乡愁◎ 深圳特区报记者 孟 迷近些年，诺贝尔文学奖的大热名单里总有一位韩国诗人的名字——高银。自上世纪80年代起，高银便在西方国家享有很高的知名度，但中国大众却对其人其诗后知后觉。直到2011年起，诗歌翻译家金丹实将高银的诗作系统地译介至中国。“由于历史的原因，过去一百年中国和韩国的文学发展存在‘时间差’，直到上世纪90年代两国才逐渐开始大范围的文化交流。”金丹实说，“中国严肃文学频频被引介至韩国，但韩国输入中国的则大多都是流行文化。”高银的诗自然不在其列。在翻译高银之前，金丹实一直从事日文编辑与翻译工作。但其实出身朝鲜族的她对于韩语精通，父亲是朝鲜族民族诗人，从小给了她非常好的文学熏陶——她无疑是翻译高银诗作的最佳人选之一。2011年起，金丹实受安妮宝贝主编杂志《大方》之邀，开始翻译高银的诗歌特辑，并得到了对于诗歌译作要求非常高的高银及韩国学院派的认可。后来，金丹实译出的20多首诗又来以“高银小集”的形式刊发在《世界文学》上。2016年1月，由金丹实翻译的高银首部中文自选诗集《春天得以安葬》由新星出版社出版。本次诗歌人间主题为“诗·歌重逢”，金丹实表示，高银与这个主题再合适不过，他的诗歌曾在韩国多次被改编成歌曲，并为广泛传诵。“他本人朗诵自己的诗歌时也像在唱歌一样，充满激情，长短错落，打在观众的心上。”金丹实说，唱诗能够让诗歌更加走进大众，而这也是高银所期待的，“他喜欢走入人群、走向广场，诗歌不应该是藏于密室的自我表达。”通晓东亚三国语言及文化的金丹实，还从翻译中日韩的诗歌中看到了很多的文学与思想的共性。“诗歌是人类共通的语言，甚至是整个宇宙的乡愁。”于坚 于坚：新诗回归日常生活状态◎ 深圳特区报记者 杨 媚“百年新诗未辜负汉语，它使汉语在现代荒原上打下根基。”对于中国新诗走过的百年历程，第三代诗歌的标志性人物于坚这样说。于坚把新诗划为三个阶段：“在上世纪二十年代到四十年代，是汉语的救亡时期。四十年代末期到七十年代末，诗歌凸显工具性。八十年代中期，从第三代诗开始，新诗回到了根本，回到了汉语的古老本性，回归了日常生活状态，那是一种‘盐巴’的状态：盐巴是没有国界的，每个人都要吃盐，我的诗歌就是在书写盐巴。”在他看来，百年以后的中国当代诗歌，“其实早已不是某些抒情诗选本中展示的那种风花雪月、无病呻吟、不值得严肃读者认真的形象。当代新诗早就超越了三十年代新诗、朦胧诗的那种青春迷狂式的小资产阶级抒情。”于坚说，现代化最恐怖的就是把全世界的地方统一成一个标准化的小区，完全丧失地方性知识、丧失方言、特点和细节。“今日世界在物质生活上差距越来越小，高速公路、摩天大楼、方向盘、按钮……全世界都一样。但只有诗永远守护着人类灵魂的黑暗大陆、守护着不可在经济层面沟通的地带，它恰恰是民族作为独一无二的文明得以确立的东西。”“新诗重建着汉语的丰裕、中正、朴素、安静。最重要的迹象是，新诗在走向深厚。百年以后的今天，新诗因彻底孤独而充满了希望——这是新诗出现那种完整的诗人、神的诗人的时代。” 张执浩：声音感+画面感共同构成一首好诗◎ 深圳特区报记者 杨 媚很多人称居住在武汉的张执浩为“本色诗人”，皆因他擅长从日常生活中发现诗意。他对自己写作的要求是“目击成诗”，认为诗歌存在于我们日常琐碎中。“‘目击成诗’是我在重读中国传统文化尤其是杜甫的诗歌后提炼出来的一种想法。在我看来，诗歌永恒的意义就在于它能够反复擦亮我们尘垢弥漫的生活，如果诗人没有这种语言的擦拭能力，他的写作基本上就是无效的。而有效的写作应该是永葆好奇之心，且能传递日常生活的新奇之美的写作。”比如这次张执浩带来的朗诵篇目《天太凉了有点冷》，就是在今年初夏写的。“今夏的武汉凉意阵阵，令我想起早年生活的很多场景，于是便有了这样一首情趣盎然的小诗。”这次，深圳音乐人还会把这首节律舒缓、画面感很强的诗作改编成歌曲演唱。对于诗歌和音乐的关系，张执浩认为，好诗应该由声音感和画面感共同构成。“唯有如此，平面的语言词汇才能够产生出立体的、能给我们听觉和视觉带来双重冲击和享受的效果。‘唤醒’和‘复活’，一直是我强调的诗歌力量。现当代诗歌有别于古体格律诗词的地方在于，我们更注重思辨性，往往忽略了传统诗词的另外一种功能，即趣味性。重新赋予我们的诗歌以趣味性，就是要重视语言的声音感和画面感，激活语言重塑我们生活的力量。”不过，音乐性只是张执浩所说的“声音感”的一部分，有些“声音”音乐也无法传递。当代诗与流行音乐如今走得很近，“我倒不怕这样做会降低诗歌的品格，我怕的是有些诗人为了迎合这样的效果，而自动放弃诗歌写作的独立性，毕竟诗与歌早已分家了。”张执浩不仅是诗人，还是《汉诗》的执行主编，对于新诗百年这个话题，他认为，让诗歌回到了语言本身就已经是一件了不起的功业，诗人们在达成这一共识的基础上，各自挖掘自身的潜能，让当代诗出现了逐步走向繁荣的气象。“大诗人已经在当代出现，当然得留给时间来加以指认。”吕德安 吕德安：彰显汉语的音乐性◎ 深圳特区报记者 王 樽吕德安不仅以诗闻名，更因曾旅居美国以画谋生，参与戏剧和美术等多种艺术实践而被誉为“诗坛多面手”和“跨界艺术家”。谈及诗歌与绘画的创作，他坦承：近年来虽然主要从事绘画艺术创作，但诗心未变。“诗意的表达仍旧是我的艺术工作上的自我认知和总体价值取向。或者诗写得少了，但内心却是充盈的，我常常能感受到‘诗画同源’，指的是事物的某种终极状态或某种语言的存在感。”他以自己的诗作《弯曲的树枝》为例来说明这种感觉，“这首诗对我来说写得很具体，但它指涉到一个普遍的情感或精神向度；诗可以是时代的，落地的或传达着个人信息，但是当它同时指向更高的一种现实，我希望它还是能为读者提供当下的存在感。”在此次的“诗歌人间”原创诗歌音乐会上，《弯曲的树枝》将会以歌曲的形式演唱。吕德安表示，很高兴自己的诗能在纪念新诗诞生百年的活动中被谱成歌曲。他说，“诗在对语言的回归时，提升着我们重新说话或歌唱的能力。歌曲也许会部分地省略诗作的内在音调，但它的演绎也是一种对自身的挑战。写诗以来，我一直非常注重诗歌的抒情性或音乐性，在我看来，它就像一条命脉始终贯穿着我的不同时期的写作趣向。”吕德安认为：彰显汉语的音乐性，是中国新诗近百年历代诗家所致力的，但它也是新诗最令人操心的问题。而且它不仅仅关乎每个诗人对音乐的理解水平，也联系到它的另一个源头：诗经，楚辞。“新诗已经形成了自己的一个世纪的传统，但这个源头仍在考验着一代代诗人的听力。为此，我相信这正是这次诗歌人间活动所提倡的诗和音乐命题的意义所在。”被问及对此次诺贝尔文学奖授予歌手鲍勃·迪伦的感想，吕德安说：“如果说诗画同源，诗音也必同源——这一点，我相信鲍勃·迪伦也是这么想的——如果让我谈论这样一个伟大歌手。”春树：现代诗的核心精神是自由◎ 深圳特区报记者 刘莎莎张爱玲说，出名要趁早。1983年出生的春树就属于张爱玲口中的少年得志。她17岁自高中辍学，在同龄人还在摇头晃脑为了高考挣扎在题海里的时候，她就开始自由写作，并在2002年出版了自传体小说《北京娃娃》，一举成名。这一年她才19岁。2004年，她登上了美国《时代》周刊亚洲版的封面，与韩寒、曾经的黑客满舟、摇滚乐手李扬4人被认为是“中国80年代后的代表”。今年是新诗百年，在春树看来，“现代诗的核心精神是自由，是日常感，还有准确写出当下的荒谬性。还是自由吧，不受形式束缚的自由。”她自述自己天生是具有诗意的人，“我天生爱幻想，爱浪漫，文字里的世界带给我想象力。青春期的时候，我和外班的女同学经常互相写信，我们还一起相约赏月，赏月就需要吟诗嘛，那时候就只能背唐诗，我还自己写过一两首抒情作品，很不成熟，这是我最初的写诗原因吧，就是有情想抒，想和朋友一起享受美景和友情。”春树至今都记得她第一次写诗的情景：“初一或者初二的时候吧，就是为了和朋友一起赏月写的。”中国是一个诗的国度，春树表示自从她在海外学习之后，她更深刻的感受到，“我爱中国，因为我爱汉语，我爱我们的历史和文化。”

座谈研究推进精准扶贫工作

为扎实推进我会精准扶贫工作，加强帮扶单位与帮扶村的交流沟通，2016年11月16日下午，河源市东源县漳溪畲族乡群星村民委员会一行7人到我会交流座谈，我会党组成员、专职副主席顾焕金，综合部主任吴君、副主任谢锶参加座谈，双方就进一步推进对口帮扶工作开展了深入交流。座谈会由机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇主持。座谈会上，驻村工作队队长赵应民汇报了驻村情况、工作开展情况、存在的问题以及下一步的工作思路，群星村驻村第一书记吴健重点介绍了产业帮扶的规划，对相关问题进行了补充。随后双方与会人员进行了认真的讨论。顾焕金副主席听取发言后，充分肯定了驻村工作队前期工作做得细、抓得准、落得实，并就有关问题与大家深入交流。他提出，第一，文联与群星村要形成统一的认识。此次精准扶贫，要把焦点对准群星村49户，164名贫困人口，焦点不能虚、不能空。第二，要强化指标意识。考核指标范围内的任务要不折不扣完成，指标范围外的工作力所能及的去做。要区分好工作的主次，轻重。第三，要发挥文联的优势，做好这次帮扶工作。他提出，群星村有文化名村、屯粮大村的美名，文联是艺术家们的联合会，要组织各个门类的艺术家们到群星村采风创作，把群星村打造为深圳文艺家的创作基地。第四，要加强宣传工作。目前，吸引投资依然是非常快速而且有效的扶贫手段，除了文联帮助扶贫，介绍投资外，群星村也需要积极去吸引投资。因此，宣传工作非常重要，要让更多的人知道、了解群星村。驻村工作组要担负起大力宣传群星村的历史积淀和此次精准扶贫工作的任务。会上，还对扶贫工作中存在的具体问题进行了安排和部署。 最后，顾焕金副主席强调，文联高度重视此次精准扶贫工作，三年扶贫，要一步步走实。目前最为重要的工作，是完成今年指标内的任务，为扶贫工作开好局，为后续工作打下良好的基础。(李大鹏 贺英杰)

探索中国画的“取借与变革”之道

陈之佛《迎春》。 【深圳商报讯】(记者 梁瑛)近日，一个从留学角度观察中国近现代艺术的展览在何香凝美术馆开幕。展览以“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”为题，汇集了11位有留日经历的20世纪中国艺术大家，从他们的创作中，观众可以从一个新的角度，梳理中国传统艺术的近代嬗变之道。

系列爆笑喜剧《我心善良》在宝安区群艺馆小剧场欢乐上演

11月18日晚，由宝安实验曲艺团自编自导的“开心超市”系列爆笑喜剧《我心善良》在宝安区群艺馆小剧场欢乐上演。来自宝安的喜剧爱好者、学生、家长等数百人观看了演出。

中国文联文艺研修院前来调研培训情况

2016年11月14日，中国文联文艺研修院培训需求调研座谈会在市文联二楼会议室召开。中国文联文艺研修院国际研修处谢洋艺、刘怀彦，市文联秘书长石钢，综合部相关负责人，以及深圳视觉艺术、舞台艺术及艺术创意领域相关协会负责人及艺术家参加了座谈。会上，谢洋艺、刘怀彦介绍了中国文联文艺研修院开展策展人培养和海外研修培训的相关情况，希望能够多了解深圳的文艺工作现状和培训需求，为今后制定培训计划提供参考和依据。市文联秘书长石钢以及其他与会人员介绍了深圳市视觉艺术、舞台艺术领域及艺术创意领域的相关情况，并就培训事宜提出了意见和建议，希望能够给深圳的艺术家提供更多的学习培训机会，提升深圳文艺人才的综合素质和原创能力。参加过中国文联文艺研修院培训班的深圳学员，还分享了各自的培训心得和体会，认为中国文联研修院的培训机会难能可贵，不仅开拓了艺术家的视野，还提供了跨界碰撞和交流的平台，收获良多。此次座谈，加强了中国文联文艺研修院和深圳市文联的沟通联系，为实现资源共享、优势互补，开展交流合作打下了基础。(综合部)

诸彪中国画作品展 呈现“中原遗风”

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由深圳美术馆、深圳市美术家协会联合主办的“中原遗风——诸彪中国画作品展”18日下午将在深圳美术馆开幕。本次展览所展示的“诸山水”“诸油灯”“诸花卉”系列作品以及大量写生作品是对诸彪多年艺术创作的呈现。诸彪是改革开放初期来深的文艺工作者。来深三十余年，他与深圳经济特区一同成长。在兢兢业业完成本职工作之余，他通过诗、书、画、印等多维度地追摹中国传统艺术，结合岭南客家文化和对时代生活的所思所感，探索出一条具有个人风格面貌的中国画创作道路。他博采众长，推陈出新，特别在山水、器物、花鸟三类题材上下功夫。深圳是客家人与广府人的杂居地，在1600多年的演化中，留存着大量客家人的宝贵物质和精神财富。选“中原遗风”为主题，是因为诸彪是与深圳比邻的河源客家人，其钟情于客家风情事物，绘画选题、艺术再现皆有浓郁岭南客家文化之风。此次展览展至11月27日。

深圳原创歌曲演唱会唱响鹏城

深圳特区报讯（记者 孟迷）昨晚，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市音乐家协会承办的2016深圳原创歌曲演唱会，作为深圳市新品牌活动“深圳十月音乐汇”的收官之作在深圳大剧院上演。市政协主席戴北方、市人大常委会常务副主任罗莉、市政协副主席黎军，市老领导黄丽满等观看了演出。深圳在原创音乐上一直有着良好的传承，曾诞生过《春天的故事》《走向复兴》《迎风飘扬的旗》等一批传唱大江南北、载入音乐史册的经典歌曲。本次演唱会呈现了姚峰、唐跃生、李维福、房千、何沐阳、田地、熊红等知名词曲作者近年创作的18首力作，余凤兰、刘小幻、赵久峰、支慧、杨乐、林晓薇等演唱者均为我市歌坛中坚力量。演唱会由深圳大剧院爱乐乐团担任伴奏，深圳市音乐家协会主席姚峰担任指挥，深圳中学金钟少儿合唱团、深圳音协合唱团担纲合唱。姚峰表示，以原创力为演唱会主题，符合深圳创新型城市特质，是对过去的回望，更是对未来的激励。随着本场演出的结束，我市今年由宣传文化事业发展专项基金资助的新品牌音乐活动“深圳十月音乐汇”，在完成了“西乡乐谷杯流行歌手大赛”、“首届音乐培训与制作机构邀请展”、“音乐人谈词说曲系列讲座”等项目后，顺利收官。

电影是现实的渐近线

11月9日至24日，第九届欧盟电影展及第四届德国电影节在深圳百老汇影城陆续举办。来自欧洲的18部最新电影佳作一一闪亮登场，为深圳影迷奉上了一席艺术电影的饕餮大餐。

第22届中国纪录片学术盛典暨 第3届深圳青年影像节在深闭幕

昨晚，第22届中国纪录片学术盛典暨第3届深圳青年影像节在深圳广电集团演播大厅落下帷幕，深圳市委常委、宣传部部长李小甘出席盛典。本次系列活动持续两天，由中国电视艺术家协会、中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，中国视协电视纪录片学术委员会、深圳市电影电视家协会承办，是中国纪录片界规格最高的专业奖项评选活动首次在深圳举办，并与深圳青年影像节合办。盛典揭晓了第22届中国电视纪录片单项、栏目、短片、长片、系列片5大类共28个奖项。其中，深圳导演李亚威的两部作品《蛇口故事》和《一个农民的贡献》分别获得最佳创意作品和长片十佳作品，再次代表深圳纪录片获得荣誉。而在12日晚，深圳青年影像节也揭晓了纪录片、剧情片、动画片、公益单元、特别单元、手机影像竞赛6个单元共29个奖项及本年度“青年导演扶持计划”的11位导演名单，《一个城市的葬礼》、《米粒的夏天》、《阿莉塔的试炼》分获最佳纪录片、最佳剧情片、最佳动画片奖。中国文联副主席、中国电视艺术家协会主席赵化勇还向深圳市委宣传部颁发了荣誉奖牌——“中国纪录片城市记忆特别贡献城市·深圳”。在为期两天的影像盛会里，主办方共推出主题论坛、主题日、推介会、交流论坛等系列活动，来自中国、美国、加拿大、韩国等各地的专家学者、业界大腕、青年影视新人将齐聚深圳，进行思想的碰撞。“国家典藏·2016中国纪录片精品工程”也同时启动，项目将梳理2015到2016年中国纪录片年度发展概况，综述评价未来我国纪录片的走向，激发更多纪录片工作者的创作热情。（记者 孟迷）

画院美术馆展出“版画100”

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深圳画院连续三年推出的年度项目，2015“版画100——年度收藏作品展”11月10日开始在深圳画院美术馆展出。本次展览展示了过去一年从全国各地征集的83位艺术家创作的版画作品，还对其中优秀作品进行收藏。据了解，“版画100——年度收藏作品展”及甄选征集活动已经持续进行了三年，是2014年由深圳画院发起的一个以收藏、推介版画作品和版画艺术家的专题项目，旨在通过收藏和展示当年创作、获奖或发表的优秀版画作品，逐渐构建中国当代版画的实物和文献档案，从而建立起一个稳定的、学术的中国当代版画历史资料库。该项目获得深圳市宣传文化基金的专项支持，以《中国版画年鉴》为理论依托，由深圳画院与中国观澜版画原创产业基地共同主办，中国美术家协会版画艺术委员会、《中国版画》编辑部提供学术支持。“版画100”是一个逐渐积累艺术财富并在其进行过程中不断梳理、审视、研究和探寻版画艺术发展方向和可能性的长期项目。经过前两届的展览与活动，收藏了木版、石版、铜版、丝网、综合版等多版种160余件优秀版画作品，其中不乏“全国美术作品展”、“观澜国际版画双年展”、“中国青年版画展”等大展的获奖、入选作品。宋源文、广军、董小明、齐凤阁、吴长江、姜陆、康剑飞、李康等权威专家组成了强大的评委阵容，确保了作品的质量和学术水准。本次展览甄选出81件/套作品参展，包括木版44件/套、丝网版7件/套、铜版15件/套、综合版10件/套、石版5件/套、PVC版1件/套。

深圳画家刘声雨展新作

清风也有轻狂意 经过莲花亦自香深圳特区报讯 由深圳美术馆、深圳大学、联合国教科文组织高等教育创新中心主办，深圳宣传文化事业发展基金专项资助的“临风听雨——刘声雨新作展”昨日下午3时在深圳美术馆开幕，展览将持续至11月15日。刘声雨教授自1998年调入深圳后，从事美术教育事业近20年。历任深圳大学师范学院美术系系主任，美术研究所所长，为俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，曾获得俄罗斯艺术科学院授予的“杰出艺术家”荣誉称号、法国授予的“东方艺术骑士勋章”等多项荣誉。他的人物画作品充满着雄浑阳刚之气，山水画疏密有致，虚实相生，而且都具有多样性和丰富性，把北方浑厚雄壮的独特地质构造巧妙地显现了出来，给人一种空灵绝境的感觉。有评论指出，刘声雨的水墨写意荷花做到墨中有水，水墨交融，泼墨干后，再用传统笔法勾写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，笔中生情，发挥了中国传统的笔墨精神，增加了画面的变化，风致豪迈。他的作品，深受徐渭的影响，摆脱了“自然再现”的羁束，脱形似而求神韵，运用夸张、变形的形式来表现荷花的精神内涵和自己丰富的炽烈情感，是一种自我主观精神的表现。这次展出的60余件作品呈现了深圳知名画家刘声雨教授近年来的艺术探索，主要分为“残梦”、“黑白世界”、“雨荷”、人物、山水五个系列。

大腕畅聚鹏城 盛典精彩纷呈

◎ 深圳特区报记者 孟迷第22届中国纪录片学术盛典暨第三届深圳青年影像节将于11月12—13日在深圳举行。这是中国纪录片界规格最高的专业奖项评选活动首次在深圳举办，将邀请美国、加拿大、韩国、中国专家学者、业界大腕、青年影视新人齐聚，进行主题论坛、主题日、推介会、学术盛典等一系列活动。本次盛典由中共深圳市委宣传部、中国视协纪录片学术委员会、深圳市文学艺术界联合会、深圳广播电影电视集团联合主办，深圳市电影电视家协会、深圳广电集团移动电视频道、深圳广电集团娱乐频道、深圳新闻网承办。两大盛事颁出数十个奖项11月12日，第三届深圳青年影像节将揭晓纪录片、剧情片、动画片、公益单元、特别单元、手机影像6大竞赛单元共30余奖项的评选结果，并宣布本年度的青年导演扶持计划名单。深圳青年影像节的前身是深圳DV大赛，由政府与民间共同合作，立足深圳、面向全球，举办影像赛事、高峰论坛，并特设“青年导演扶持计划”每年资助5—7位青年导演，旨在成为发掘和培养影视新人的摇篮。11月13日晚，第22届中国纪录片学术盛典将在深圳广电集团演播大厅举行，这是目前国内纪录片参评数量最多、规模最大、规格最高的评选活动，代表了国内纪录片的发展方向和最高成就。在盘点优秀纪录片作品的同时，盛典还将颁发第22届中国电视纪录片十佳、十优、好作品以及年度栏目、年度收藏、年度人物等各类奖项。著名歌唱家陈红同时也是纪录片编导，将在现场演绎《常回家看看》等经典歌曲。“国家典藏·中国纪录片精品工程（2016卷）”将同时启动，该活动由中国电视艺术家协会、中国视协电视纪录片学术委员会、中央档案馆、国家博物馆、国家图书馆联合主办，通过在全国范围内选出20部具有价值和影响力的纪录片，旨在梳理2015—2016年度中国纪录片发展概况，综述评价未来我国纪录片走向。系列活动着重影像推荐除颁奖外，本届盛典还将举行一系列纪录片主题活动。11月12日下午，“韩国纪录片主题日”将在深圳雅枫国际酒店举行。活动在展映韩国近年优秀纪录片的同时，还将举行中韩纪录片研讨会，邀请韩国著名纪录片人分享创作经验、梳理纪录片创作现状、展望纪录片产业发展趋势。“美国休斯敦国际电影节—全景中国纪录片推介会”将于11月13日下午举行，该电影节创办于1968年，以扶持独立电影为特色，本次推介会将进行美国优秀纪录片展播以及中国纪录片推介活动，中美双方将组成评委会向该电影节推荐中国优秀纪录片。随后，“中美韩纪录片导演交流论坛”将邀请中美韩三方著名纪录片导演分享创作经验，梳理国际纪录片发展规律，探讨如何将本土纪录片故事讲好、内容做好、市场开拓好，实现纪录片产业的国际对接，共谋在媒介融合的背景下纪录片发展的多样性和可行性。在第三届表彰的同时，第四届深圳青年影像节将推出“青春榜样”纪录片征集评选活动，活动旨在让取得一定成绩的榜样人物与青年分享他们励志、创业、创新的奋斗经历。该活动将由中共深圳市委宣传部、中国电视艺术家协会、深圳青年影像节组委会、共青团中央网络影视中心共同主办。

第十一届中国摄影金像奖颁奖

中国艺术报讯（记者 范雪娇） 雁栖湖畔，金像筑梦。11月4日晚，第十一届中国摄影艺术节开幕式暨金像奖颁奖典礼在北京市怀柔区举办。在这一全国摄影艺术领域最高奖项的舞台上， 20位摄影家分获第十一届中国摄影金像奖3个子项的奖项，于文国、车刚、李靖、杨麾、张兆增、侯贺良、原瑞伦、钱捍、焦波获纪录摄影类奖项，杨国美、陈大志、周梅生、贲道春、钟国华、徐波、郭际、程玉杨获艺术摄影类奖项，汤辉、何连海、郝远征摘得商业摄影类奖项。活动现场还表彰了获得“中国文联终身成就摄影家”殊荣的袁苓、郝建国两位为中国摄影事业作出突出贡献的摄影界元老。据介绍，本届中国摄影金像奖根据《中共中央办公厅国务院办公厅印发〈关于全国性文艺评奖制度改革的意见〉的通知》和《中共中央宣传部关于印发〈全国性文艺评奖改革方案〉的通知》 ，修订了金像奖章程，大幅压缩奖项数量，着力提高质量，力求使奖项设置更加科学，评奖数量更加合理，评奖标准更加严格，评奖程序更加规范，监督保障措施更加完善，以更加有力地激励摄影工作者。全国政协原副主席白立忱，中国文联党组成员、副主席李前光，中国摄影著作权协会副主席宋明昌，以及王瑶、刘尚军、庞井君、汤鸿卫、王海平、沈强等中国摄协、中国文联有关部门、北京市有关方面、怀柔区负责人出席开幕式暨颁奖典礼。李前光在致辞中表示，近年来，中央高度重视全国性文艺评奖工作，本届金像奖正是在全国性文艺评奖制度改革意见的文件下发之后的首次评选。通过改革和调整，使金像奖在表现思想精神、艺术精湛、制作精良上和推出德艺双馨艺术家方面发挥了更加卓越的引领作用。摄影艺术聚焦时代、反映生活、传播美好、服务社会，希望广大摄影人胸怀祖国和人民，把自身的艺术追求融入国家的发展和社会进步的伟大事业，自觉担当社会责任，创作出更多无愧于伟大时代的优秀作品，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出应有的贡献。在开幕式暨颁奖典礼现场，讲述爷孙三代摄影人与中国摄协深厚情谊的微电影《回家》令人动容；还设置了向从影60年的老摄影家代表致敬的环节。中国摄影家协会还向怀柔区授予了“中国摄影之乡”称号。本届中国摄影艺术节以“六十华诞怀初心影像筑梦创辉煌”为主题，由中国文联、北京市委宣传部、中国摄协主办，北京市怀柔区人民政府承办，北京市文联、北京市怀柔区委宣传部协办，于11月7日结束。期间，主办方精心安排了丰富多彩的摄影活动，呈现出了“突出导向引领”“彰显影像力量”“促进继承创新”“力推新人新作”“探讨未来趋势”“讲好中国故事”六大特色。“金像论坛”“中国故事：多媒体影像交流会”等活动突出学术性；第十一届中国摄影金像奖获奖者作品展、 《我看见的世界》中国摄协曙光学校作品展、“好山好水好人好事”弘扬社会主义核心价值观摄影展等则集中展示了我国摄影创作和学术发展的前沿成果。借助摄影艺术节举办契机，怀柔区推出了首届摄影文化季，通过打造“大美怀柔·多彩四季”全国摄影大展、行摄怀柔十佳线路、怀柔百佳摄影点评选、 High拍怀柔、摄影艺术生活体验馆等活动，让本届摄影艺术节成为专业人士与广大群众共享的摄影视觉盛宴。中国摄影艺术节是目前国内创办最早、名家云集、影响广泛的摄影节庆活动，是中国摄影人展示作品、交流技艺、探讨发展的盛会，自1989年创办以来，已成功举办了十届，是当今摄影界规模较大、影响力较高的品牌活动之一。

文学中的“故乡”是个大课题

作家格非应邀做客今年读书论坛，首场开讲。昨日下午，第十七届深圳读书月的重头活动——深圳读书论坛在深圳图书馆五楼报告厅正式拉开帷幕。今年深圳读书论坛的年度主题是“阅读，走向未来”，首场活动邀请知名作家格非做了题为“重返归乡之路”的演讲。论坛由深圳读书月组委会办公室、深圳出版发行集团共同主办，深圳市阅读联合会、深圳市全民阅读研究与推广中心承办。“归乡”的过程一直在发生归乡、还乡（或叫思乡），以及中国现代小说里面的返乡之旅，是格非在昨天讲座上主要讲解的三个概念。“归乡是现实生活中经常会发生的经验，但是这个概念为什么对我来说这么重要？”讲座伊始，格非首先分享了自己的一段个人经历。他坦言，在很小的时候就已经开始思考故乡这个概念。而这缘于母亲在他幼时经常“闹腾”回故乡，却用不了三四天主动又回到夫家。如此往复的归乡之路，对格非影响很大。及至16岁第一次走出家门到了上海读大学，格非终于有了很强烈的怀乡感受。“作为一个乡巴佬，带着16年的经验，突然要面对一个现代化的城市，那种恐惧是非常非常大的，所以我把每次回家看成非常大的节日，回老家说话烦恼都没有。”到了上世纪90年代，他发现自己有了一个惊人的变化。“我突然发现我不想家了，而且我对家乡感到厌恶，我发现农村已经没法让我待下去了。到了2000年以后，我每次回家，虽然也回去看父母，但是我不愿意住在家里，我一定会住在宾馆。为什么呢？我不太愿意每天听我母亲，听我父亲，听我那些亲戚，听我的弟弟他们跟我讨论钱的问题，讨论各种忧虑，讨论各种各样的事情。我突然发现，中国的变化之大，已经使得乡村的面貌变得面目全非，不再是一块寄托我们梦想的地方。以至于乡村系统的单一状况，远远超出了城市。”格非感慨，现在回家成为他一个很沉重的负担，“今天让我重读鲁迅先生的《故乡》，我会非常有感触，这个故乡对鲁迅来说意味着什么？这是一个非常重大的课题。”格非表示，从他个人的经验以及母亲的经验来讲，“归乡”的过程一直在发生，但它并非僵持不动，而是一直在变化。“不管是我母亲也好，我也好，实际上我们俩的价值观是一样的：故乡你是回不去的。我之所以会不断地回到老家，实际上原因很简单，是因为我对现实感到不满，我在上海生活得不够舒适，我对这个生活感到非常恐惧。这种归乡的意图，实际上不表明别的，不表明故乡就比上海好，而表明的是它只不过是一种对于现实境况感到强烈不安的一种症状。所以，我母亲反复高频地不断返乡，也不表明江北风土真的比江南好。”格非强调，这种“归乡”已经涉及到了另外一个概念，即“还乡”。“我母亲实际上不是归乡，她是还乡，甚至说是思乡。”归乡和思乡是不同的概念在格非看来，归乡和思乡是完全不同的概念。归乡是一个物理行为、日常行为；思乡是一个哲学活动、文化活动，是一种我们永远失去了某个我们曾经认为非常美好的存在，我们要不断地回去。“中国的文化史很有意思，孔子及其以后都有一种哲学，西方人是不断往前看，中国人是不断往后看，越往后越好。归乡和怀乡是两个完全不同的概念，怀乡一定是从文化上来重新寻找东西。”格非认为，正是因为我们今天归乡不可能，而怀乡让我们很多的人往后看。“但是也有更多的人，他连往后看的能力和意愿统统都没有了。”谈及现代小说里的返乡之路，格非特别提到乡土文学 。“1949年以后，乡村文学反而成了大众。中国的城市小说就那么几部，大部分是乡土小说，一直到莫言，这个过程我觉得今天需要反思。我们今天中国乡村概念面临终结，可能要面临城市化，但是中国几千年来的文化，它的载体是乡村。我们到了城里以后，我们怎么来建立这种文化上的认同？我们怎么来回到文化上的故乡？”格非认为，今天重新思考乡村的文学，应该从郁达夫、沈从文、鲁迅等人的作品寻找思考和借鉴。（深圳商报记者 魏沛娜/文 韩墨/图）

《季羡林评传》新书分享会在中心书城举行

【深圳商报讯】（记者 聂灿）11月3日，《季羡林评传》新书分享会在深圳书城中心城举行。深圳大学前校长章必功，原深圳大学文科学术委员会主任、深圳大学中文学科主要奠基者胡经之，深圳大学教授、翻译家何道宽，深圳大学文学院原书记吴俊忠，深圳大学印度研究中心主任、《季羡林评传》作者郁龙余，深圳出版发行集团总经理尹昌龙、山东教育出版社副总编祝丽出席活动。据介绍，由郁龙余撰写的《季羡林评传》由山东教育出版社出版，是第一本全面、系统、深入研究和评价季羡林的人生和学术的专著。此书的出版在中国当代学术史包括中外文化交流史、中国印度学研究史、中国当代佛学研究史等领域，都有着不可或缺的参考意义和史料价值。活动现场，郁龙余向读者讲述了《季羡林评传》创作的缘起，并分享了求学期间与季羡林先生交往的宝贵经历。在近一个小时的活动中，与会的专家学者依次谈及了对《季羡林评传》的感想以及该书出版的价值与意义。章必功回忆了与季羡林先生在交往中的故事，肯定了先生对深圳大学所做的贡献。《季羡林评传》中收录的一张与季先生的合影让章老感慨颇深。与季羡林同为研究外国语言文学专家的何道宽教授，多层面论述了季先生对其学术研究的影响。吴俊忠教授认为，《季羡林评传》让季羡林大学问家和大思想家的形象更为清晰，可谓是我国季羡林研究的“问鼎之作”。记者了解到，该书一经出版，即在印度产生了反响，与此同时，《季羡林评传》印地文版入选2016年丝路书香工程重点翻译资助项目。在2016年印度新德里国际书展上，山东教育出版社成功签署《季羡林评传》英文、印地文、泰米尔文三个语种版权输出合同，将由尼赫鲁大学狄伯杰教授翻译。《季羡林评传》将是中国第一部在印度出版的泰米尔文学术著作，实现了单品种多语言版权的输出。印度两届莲花奖得主夏斯特利先生认为，“此书值得印度每一所图书馆和每一个有文化的人拥有”。郁龙余表示，《季羡林评传》不仅评述了季羡林先生在印度学、文学、翻译方面取得的成就，还记录了季羡林丰富的情感世界，每位读者都能在《季羡林评传》中找到看点。《季羡林评传》收录了百余幅季羡林先生的珍贵照片，很多是第一次发表。值得一提的是，该书由书籍设计大师吕敬人先生及敬人工作室旗下两位设计师共同设计，静默、内敛，大气、凝重。封面采用烫金的吐火罗文和空白格子稿纸的设计元素，完美地展示了季羡林的品格和气象。活动尾声，郁龙余与喜爱《季羡林评传》的读者签名留念，并带来了一份珍贵的礼物——季羡林专用信笺。该信笺是深圳大学印度研究中心专为季先生写稿而设计制作，并印有其最珍爱的莲花图案的信笺，被先生评价为“最好用的稿纸”。

深圳群口快板书获奖

深圳特区报讯（记者 孟迷）日前，第十一届中国艺术节“群星奖”颁奖仪式在西安易俗大剧院举行。由唐安东创作，深圳曲艺演员刘迪、刘延璐、张云晖表演的群口快板书《羊续悬鱼》摘得第十一届中国艺术节“群星奖”。《羊续悬鱼》讲述了东汉南阳太守羊续将属下赠送的鲤鱼悬于门前以示清廉不受贿赂的典故，以诙谐幽默的方式将人民公仆要廉洁自律的情操品格表现出来。据悉，《羊续悬鱼》作为本届“群星奖”唯一一个入围的广东曲艺作品，由东莞和深圳共同打造并代表广东出征，最终从5000多个初选作品中脱颖而出，一路杀进决赛并夺得“群星奖”。“群星奖”是我国群众文化政府最高奖。2016年第十一届“群星奖”大幅缩减了奖项设置，音乐、舞蹈、戏剧、曲艺4个门类最终只评出20个“群星奖”，因此，本届获奖作品的含金量也有所提升。

深圳“鲲鹏有戏” 大学生戏剧节落幕

深圳特区报讯（记者 孟迷）由龙岗区文体旅游局主办，荔枝青年剧团承办，深圳市戏剧家协会指导的2016深圳“鲲鹏有戏”大学生戏剧节于近日落下帷幕。戏剧节共评选出最佳表演团队奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男/女主角等八大奖项。经过两个月的筹备与评选，本次戏剧节共吸引到深圳大学、中山大学、香港中文大学、南京大学、广州大学、湖南农业大学等12所高校共26个戏剧作品参赛。最终，蒲公英狗剩突击小分队的《创生》、中山大学广州校区东校园话剧社的《聒噪的长椅》、穷戏剧工作坊的《南柯记》、泡泡剧团的《王先生马小姐宋先生》、深圳信息职业技术学院的《拍马屁》、星辰戏剧工作坊的《香水》获得了最佳表演团奖，最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳改编奖、最佳男/女主角、最佳男/女配角均花落各家。获奖团队均可免费参加深圳大学副教授、戏剧导演吴熙的戏剧工作坊，以及5000元的作品扶持基金。承办方荔枝青年剧团由一群刚走出校园不想放弃戏剧梦想的年轻人组成，“荔枝”谐音“励志”，其负责人刘子源表示，希望借助鲲鹏有戏这个活动，鼓励全深圳市热爱戏剧的大学生不放弃，用属于年轻人自己的语言、思维、生活进行创作，也希望明年能够在全国范围内掀起更大的青年戏剧热潮。

本土书画家作品 展示“多彩福田”

【深圳商报讯】（记者 祁琦）近日，2016福田文化空间品牌项目之“多彩福田·福书福墨”书画展开幕式在深圳书城中心城北区广场正式启动。此次书画展前期面向福田区及全市征集主题鲜明、内容健康的书法作品，通过文人雅士笔下描绘的人、物、景，展现“多彩福田”，丰富市民精神文化生活。据悉，“多彩福田·福书福墨”书画展由福田区委宣传部（文体局）主办，深圳市潇时代文化传媒有限公司承办，是2016福田文化空间活动区级品牌项目之一，以“多彩福田”为主题，邀请深圳本土的优秀书画家，融古汇今，高雅与流行并存，打造一场纯粹的书画艺术盛会。整个书画展分为征集评选和展览两部分，征集评选由专业评委对入选的画作进行评审。精品书法画作在10月29日进行装裱，于10月30日、11月1日、2日在深圳书城中心城北区广场展出。

地铁绽放城市记忆之花

深圳特区报讯（记者 尹春芳/文 刘羽洁/图）当地铁遇到艺术会碰撞出什么火花？由游江策划，深圳地铁集团、深圳市公共艺术中心主办，深圳美术馆支持的“城市·梦想——深圳地铁美术馆系列展”之“城市记忆”展日前伴随着深圳地铁轨道三期工程的开通，在深圳地铁9号线上梅林站、深圳地铁7号线华强南站、华新站、桃源村站四个站点拉开帷幕，吸引了众多市民驻足与观赏。据悉，“城市·梦想——深圳地铁美术馆系列展”共有三期展览活动。“城市记忆”是第一期展览项目，侧重于深圳老照片和老物件的展示。策展人游江依托深圳美术馆馆藏郑中健的20世纪50至60年代的摄影作品，将优秀藏品带入地铁公共空间，通过架上和架下、动态和静态、影像和装置、观看和互动等多种形式，向我们展现了深圳这座移民城市的历史与文化。“城市记忆”展共分为四个部分，华强南站展示20世纪50至60年代在土地改革以后，宝安县积极发展农业、修建水库、科学分类养蚝以及知青下乡学习等生产生活的历史影像；上梅林站展出了深圳水库建设、罗湖桥、火车站、沙头角中英街商店及宝安县城主要标志建筑等城市建设旧貌；桃源村站呈现了1967年深圳各界支持香港爱国工人大罢工与1958年深圳各界群众示威游行反对英美出兵约旦、黎巴嫩集会的社会活动画面；华新站作为一个互动艺术墙，则展出了1965年马思聪在深圳戏院小提琴独奏音乐会的现场、1960年红线女在深圳水库施工工地慰问民工等相关照片。不同于在美术馆举行的展览，此次展览对“生产生活”“城市建设”“社会活动”与“文化演出”四个部分的老照片进行了丰富的展示设计。不仅将四个主题分成了红、黄、蓝、军绿四种主题颜色，还根据每一部分照片的主题配上了四种主题音乐。在呈现上除了有精心设计与组合的喷绘摄影图片外，还有装置、影像、互动二维码等形式，如利用显示屏将静态的黑白老照片与动态的航拍摄影对比呈现，给人以最为直观的视觉冲击与感受。值得一提的是，在进行固定墙面艺术橱窗展示的同时，此次“城市记忆”展览还组织和策划了两个互动项目，即“晒宝大会——深圳家庭老物件征集与展示活动”与“我们的故事——深圳家庭老照片征集与展示活动”。在“晒宝大会”活动中，组委会向全市市民征集记录峥嵘岁月的“传家宝”，通过各种老物件的挖掘与展示，回忆过往，追忆我们自己与这座城市一起成长的足迹；“我们的故事”则主要征集20世纪60年代以来深圳家庭相册里的老照片，通过市民们各种视角的老照片，一同见证城市的建设与发展，分享成长的喜悦与感悟。据悉，“城市·梦想——深圳地铁美术馆系列展”还将在明年推出“城市·经典”与“城市·创客”两个展览与相关活动。

杨争光：拥有诗性 比拥有诗更重要

◎ 深圳特区报记者 尹春芳著名作家杨争光因小说和影视编剧蜚声文坛。他代表着深圳在中国当代文学的高度。作为中国文坛早被肯定的优秀作家，杨争光不仅有着高超的写作技巧，同时也一直在用作品思索着民族性与人性。除了作家与编剧等等身份之外，杨争光还是一名诗人。他认为，当诗人并不难，难的是让生命充满诗性与诗意。“保持一个充满了诗性、诗意的内心，让种种不如意在诗歌中得到慰藉。”借助他应邀前来参加本报本月即将举行的“诗歌人间”十周年活动，记者专访了杨争光，他就新诗百年与自己的创作，分享了内心的想法。实验是一切艺术的天性记者：中国新诗自“五四”前夕的1914年1月胡适开始创作第一首白话诗《大雪放歌和叔永》以来，至今已有100个年头。有人认为，在这百年的发展历程中，中国新诗从“五四”白话诗的草创、上世纪20年代至70年代末现代诗先后三次的普及，到90年代个人化写作，以及两个世纪之交以来新叙事主义时期的形成，已经完成了由“草创—实验—建设”的三次历史转型。你认同这一说法吗？能谈一下你对各个时期诗歌创作的看法吗？杨争光：以我有限的阅读印象，中国新诗从草创到成熟到上世纪40年代初，已成格局，并有引人瞩目的标志性诗人和诗作。其时，旧体诗已经退到了中国诗的边缘。中国新诗从草创到形成格局，其基础支持并非中国的古典诗歌传统，而是对西方文化的吸收与借鉴，和当时的政治、思想、文化以及文学艺术对西方的吸收与借鉴是一致的。在此之后，直到上世纪70年代，中国诗的生态和其他文学艺术的生态是一样的，因为各种现实的理由，几乎失去了应有的自主性。然后就是诗歌理论界所说的“朦胧诗”时代。这一个时期并不算长，但却创造了中国诗歌的实绩和高度。其标志性的诗人诗作，至今依然参与着中国新诗的创造。有人认为，这一时期的中国诗具有浓厚的意识形态情结，而意识形态情结与诗本身相悖。我不同意这种看法。在我看来，诗本身就是一种意识形态，不管是集体的还是个人的，官方的还是民间的。意识形态的核心是价值观。即使纯粹的审美，其趣向也与价值观脱不了干系。如果去掉意识形态，诗剩下的还能有什么呢？语言吗？语言的价值和意义在于它的表达和呈现，无所表达和无所呈现，语言就无法证明自己，很可能就成了啊啊啊呃呃呃。难道这就是语言本身么？文学艺术——也包括诗的延续和发展本就是一个实验的过程，在实验中创造自己，塑造自己。实验是一切艺术的天性，没有实验，就意味着死亡。所谓的90年代以后的“个人化写作”，也各自有他们的意识形态，也都是各自的一种实验。一代人有一代人的心事。一代人有一代人的艺术。旧的实验是新实验的参照，但就自我塑造来说，新实验的自我塑造未必比旧实验的自我塑造更有高度。事实上，现在的我们在很多时候是远离了诗的。这种远离，不是指诗歌的写作，而是我们的生命和我们的生活。缺乏诗意和诗性的生命，写出的诗也应该是没有诗意和诗性的。对于一个诗歌写作者来说，惧怕的不是没有诗行，而是没有诗意和诗性。有诗意和诗性，即使没有诗行，也会和诗一起过活的。记者：新诗百年中，中国的诗人们对新诗也在不断探索中。回顾过去，你觉得这种探索集中在哪些方面？杨争光：这对我来说是一个困难的问题。我早已不写诗了，虽然常常有写诗的欲望和冲动。在我看来，所谓的探索和实验是一个意思。我们曾经的探索是怎么样把颂诗写得更像颂诗，把悲愤写得更像悲愤。现在的诗人在探索什么呢？是把自我写得更像自我，还是语言写得更像语言？这得去问那些正在探索中的诗人。记者：有人认为，我们所处的时代，是诗歌创作的黄金时代，适应诗歌传播的新媒体不断涌现。新的生活形态和文学传播手段给诗歌插上了腾飞的翅膀；但另一方面，也涌现了很多××体的诗歌，整体格调不高，有的甚至没有诗歌韵律美感，简单粗暴型的诗歌。它们往往通过互联网的推手，迅速成为话题，博人眼球，你是如何看待这一现象？杨争光：我们所处的时代是诗歌创作的黄金时代吗？我怎么感觉不到呢？是因为我不写诗了吗？我虽然不写了但我还在关注啊！写诗的人一直很多，只是在网络时代之前我们不容易看到罢了。网络只是给诗插上了传播的翅膀，让我们看到了本来不易看到的许多诗在振翅在扇乎，能不能扇起风来，则另当别论。能扇起风的诗，是需要精神和灵魂的。是的，有许多诗恨不得把读者的眼珠子剜出来注视它，也不仅是诗，文学艺术家族中的各个门类都有这样的作者和作品。网络给他们提供了广阔的天地。但这不要紧，也不应该一味地鄙薄，振翅扇乎的作家作品多了，也许就真能扇起风了。我们有过不让乱振翅乱扇乎的时代，那个时代里的诗，读一千个人的一万首诗和读一首诗差不多的。记者：你觉得新诗百年给我们最大的文化遗产是什么，我们如何去更好地继承诗意的传统，又能在此基础上去创作与时代精神相映照的诗歌？杨争光：百年来，我们重要的文化遗产并不是新诗留下来的，而是以“五四”为标志的“新文化”，是“独立之思想，自由之精神”。如果说百年来的中国新诗还能够有所成就，也得益于这一遗产。“独立之思想，自由之精神”本身就是诗性的，诗意的。能够拥有自由之精神，独立之思想，哪怕不写诗，我们也会活得有诗意，我们的生命也会是诗性的生命。“我不觉得洋人的抒情诗比我们的唐诗宋词更好”记者：1970年代末，也就是在你的大学时代，你已经开始写作并发表诗歌了。上世纪80年代诗坛及其与诗歌浪潮有关的精神场域，对于你的诗歌创作有什么影响？杨争光：那时候的我就在诗歌浪潮的场域之中，北岛他们那一批诗人及其作品，对我有无法忽视的影响。但我很庆幸，我有过向他们学习的诗作，但更多的则是保持距离。我的大多数诗作是写给我自己，我的朋友，我的亲人的。我诗作中的许多元素，比如叙事性元素，就很难入时尚，很难进浪潮。我绝大多数的诗作都没有发表，我很少往外寄诗，发表的诗作中，绝大多数都是朋友寄出去的。记者：整个1980年代的时代气息其实与当时的阅读氛围也有很大关系，对你的诗歌创作而言，它的精神养料来自哪里？杨争光：我倾慕北岛他们那一批诗人中优秀的诗作，却也不鄙薄“五四”以后中国新诗中的诗人及其作品，比如那个时候的艾青。我也大量阅读过后来的中国诗人诗作，比如郭小川、闻捷、李季、贺敬之的诗作。还有很多，我可以列出一长串名单，直到上世纪70年代的张永枚，我还阅读过郭沫若的《百花齐放》呢！我记得好像不是一百朵吧，是一百零一朵。我更为倾慕的，是翻译过来的洋人的诗。从莎士比亚的十四行诗，到惠特曼，到印象派，也可以列出一长串名单来。我不但读，而且抄，还会写几句小随感。我不觉得洋人的抒情诗比我们的唐诗宋词更好。我不知道“意象”这一个词是洋人的发明还是我们的，中国古诗的意象组合和中国思想从意象到意象的形象化思辨同源同脉。当我们讲到意象组合的时候，常常会以马致远的《秋思》为例，在我看来，这还是一种稍嫌机械的排列和组合。把庞德的诗和杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”放在一起，庞德就会显出一种幼稚来的。就我的印象，我不觉得白居易的《琵琶行》和《长恨歌》比华兹华斯和泰戈尔的叙事诗差，甚至要胜他们一筹。但我们不可能有《荷马史诗》《浮士德》。其原因应该不在诗，而在诗的土壤。记者：在新诗百年的时光中，哪一位诗人对你的创作产生过很大的影响？杨争光：我上边提到的那些诗人诗作，还有更多没有提到的诗人诗作，都应该对我产生过影响，具体到哪一位诗人，我自己也不知道。在我的心目中，惠特曼是最伟大的抒情诗人，但我写不了他那样的诗，曾尝试过，幼稚到连我自己也觉得有些可爱。

深港艺术家聚深 上演“水墨双城记”

杨晓洋《东方巨港——盐田港》系列。 【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深港两地艺术交流的常设性品牌项目，“水墨·双城——第六届深港水墨艺术交流展”正在深圳画院美术馆举行。此次展览以双方提名方式邀请了50余位深港优秀艺术家创作的100余幅作品参加展览及交流活动，这批以反映“都市景观、都市观念、都市情怀”为主题的水墨作品以当代水墨的艺术形式表现了两地所特有的多元文化荟萃、混搭而又兼容共存的现象。以反映深圳、香港两地水墨画创作为主旨的“水墨·双城——深港水墨艺术交流展”从2009年起已连续举办六届，在深港两地美术界引起强烈反响。本次展览经广东省文化厅批准，由深圳市宣传文化基金资助、深圳市文学艺术界联合会、深圳市文体旅游局主办；深圳市美协、深圳画院、香港美术家联合会、香港文化艺术交流协会共同承办。 与往届不同的是此展吸引了许多新人加入到都市水墨创作中来，呈现出更加多元的创作状态，力求在艺术本体上体现出开放的多样形态，把“都市水墨”艺术创作提升到一个新的层面，赋予水墨画以不断刷新的国际视野，增强其在当代艺术发展中的影响力。近年来深港两地的文化艺术交流日渐增多和频密，香港画家踊跃参选内地举办的各类美术展览，如“深圳国际水墨双年展”、“深圳水墨论坛”、“香港画家画深圳”、“全国美展”等大型艺术活动。深圳画家也经常赴港进行创作采风、举办个展及参加各种艺术研讨活动。持续多年的“深港水墨艺术交流展”在其中起到了不可忽视的桥梁作用。上世纪90年代初，深圳画家率先提出和实践了“城市山水画”这一中国画革新的课题，催生了一批具实验性、前卫性的优秀作品，促进了当代水墨画的发展。之后，历届“深圳水墨双年展”持续以“水墨与都市”、“都市水墨”为题，深入和拓展了这项艺术实践。这一课题亦在香港画界乃至众多海外艺术家中产生了反响，拥有众多的艺术实践群体。20多年来，“城市山水画”和“都市水墨”冲击着传统山水画中长期远离现实的消极状态，为水墨画发展开辟了全新的创作母题，创造着表现现代都市的新的水墨语言，也成就了一批锐意创新的深港画家和开画坛风气之先的精品力作。

知名作家杨争光 市民文化大讲堂讲鲁迅

【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）“鲁迅不仅是一个伟大的文学家，也是一位经典意义的现代中国的知识分子。他在开始文学创作的同时，也呈现了他作为现代知识分子的立场和作为。”今年是鲁迅逝世80周年，知名作家、深圳市文联兼职副主席杨争光日前受邀做客深圳市民文化大讲堂，以“说说鲁迅”为主题，表达了他个人对于现当代鲁迅现象的一些所思所想。杨争光认为，作为小说家的鲁迅，不仅是第一位白话文小说作家，而且他在中国现当代文学史上的高度至今无人超越。鲁迅在小说世界里不仅展现了现代性的叙事伦理，更为中国和世界文学塑造了不朽的艺术形象，比如“狂人”和“阿Q”。同时，杨争光对于鲁迅的散文也给予高度评价。杨争光把鲁迅的杂文写作统称为“文学批判”，也是他眼中的知识分子的写作。“所谓的现代知识分子，不管身在何处，社会批判就是他的天职，鲁迅用自己的作品表达尽了自己的职责。”

2016华语电影 深圳盛典新片展映

深圳特区报讯 （记者 孟迷）10月26日，2016华语电影深圳盛典暨第四届“十大华语电影”新片展映在深圳大学拉开帷幕。两天内，《外公芳龄38》《奇幻同学会》等华语新片将在深大放映并举行主创见面会。表彰盛典则将于10月27日晚在深圳湾体育馆“春茧”举行。此次活动由中国台港电影研究会、中国电影评论学会和深圳市人民政府共同主办，华语万映文化传媒（北京）有限公司、聚影汇（北京）影视文化有限公司和深圳嘉凰文化传媒有限公司共同承办。作为第四届十大华语电影表彰盛典新增单元，“新片展映暨发布单元”经过两个多月的征集，最终从40余部报名新片中，《外公芳龄38》《你好，疯子！》《借眼》《奇幻同学会》《活宝》《一个导演的最后五天》等十部新片成功入围。在26日下午首场放映会上亮相的是《奇幻同学会》，映后该片导演林清介及主演李兴文、王彩桦等主创来到现场与观众交流。随后，27日，影片《借眼》的导演张洋及主演陈浩民、《你好，疯子！》的导演饶晓志及主演莫小棋等亦将来到深大与大学生们交流，《外公芳龄38》则将公开放映。值得一提的是，在《外公芳龄38》的展映现场，一款电影测评“神器”将首次亮相——观影过程中，由大学生组成的样本观众团将全程佩戴脑电测试仪等高科技设备，通过实时脑电反应，捕捉观众的真实观影感受。电影测评数据将经过专业测评团队的分析，在观影结束时直观地呈现在大屏幕上。这将是国内电影展首次采用高科技手段收集观众的真实观影体验及反馈。

深圳客家文化渐成“学”

原标题：“第七届客家文化高级论坛暨首届客家文化创新论坛”学者云集 深圳客家文化渐成“学” 由深圳市客家文化研究会和深圳大学文化产业研究院、客家研究所等主办的“第七届客家文化高级论坛暨首届客家文化创新论坛”日前在深圆满落幕。本次论坛专家云集，规格之高，规模之大，研究成果之丰硕，堪称为客家文化研究新的里程碑，备受社会各界关注和称赞。作为本次论坛的主要统筹者，深圳大学文化产业研究院执行副院长、客家研究所所长周建新是新生代客家研究的领军人物、国家社科重大项目首席专家。对于本次论坛取得圆满成功，周建新感触尤深。他在接受记者采访时表示，之所以要在深圳举办此次论坛，原因有二：第一，深圳客家人数多，文化有特色，有着与内陆客家或者说山地客家诸多不同的特点，他将其总结和定位为“滨海客家”，故深圳客家文化非常值得研究。第二，深圳曾经是改革开放后最早开展客家文化研究的地区之一。然而近年来随着海内外客家研究和客家运动的蓬勃发展，深圳客家的影响力越来越小，与其地位很不相称，故需要重整旗鼓，奋发有为。国家“一带一路”发展战略和文化创新战略为深圳客家文化发展提供了发展的最佳契机。周建新曾先后在国内几个主要客家集聚区工作过，对客家文化有很深的认识和情感。自2015年调入深圳大学工作以来，在他的带领下，不少年轻学者、硕士、博士等也投入了客家研究领域。“自去年调入深圳大学后，我就把深圳客家文化及其创新发展作为工作重心，以传承和创新深圳客家文化为己任。所以，利用客家文化高级论坛创办人和主要负责人的身份，提出并积极主办了第七届客家文化高级论坛暨首届客家文化创新论坛。”周建新说。深圳市客家文化研究会秘书长叶桂兴也告诉记者，在首届客家文化创新论坛上，本届论坛组委会独具匠心地设立了客家文化与企业创新发展分论坛，在强调客家文化传承的基础上，更加突出客家文化创新与发展。“因此，我谨代表主办方之一的深圳市客家文化研究会，殷切希望更多客籍企业家主动参与，奋发有为，持续举办客家文化创新论坛，为弘扬客家精神、助推客家文化做出更多更大的贡献。”(魏沛娜)

纪念长征胜利80周年深交音乐会气势恢宏

【深圳商报讯】（记者 祁琦）近日，由市委宣传部和市文体旅游局主办、深圳交响乐团承办的纪念长征胜利80周年音乐会在深圳音乐厅举行，深圳交响乐团、深圳交响乐团合唱团以及多位歌唱家，共计180人的强大阵容为观众奉献了一台气势恢宏、激荡心灵的精彩演出。当晚，随着著名指挥家张国勇的激情挥棒，一曲《红旗颂》拉开了音乐会序幕。随后的交响组曲《山丹丹花开红艳艳》既有陕北民歌的豪迈悠扬，又充满着革命生活的诗情画意，让观众沉浸其中。红色经典史诗《长征组歌》则再现了长征艰难而辉煌的历程。深圳交响乐团、合唱团和崔峥嵘、李思音、杨乐、杨阳、邱莹、智楠等多位歌唱家联袂演出，以交响乐、合唱、独唱、朗诵等多种形式，生动描绘了《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》等红军长征途中的10个经典历史场景，再现了长征波澜壮阔的艰难历程。当许多家喻户晓的唱段响起，台下观众情不自禁地跟着合唱起来，全场多次爆发热烈的掌声。

杨洪基助阵 深圳市中老年歌手大赛总决赛

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）伴随着“滚滚长江东逝水”这一观众熟悉的曲调，第十三届深圳市中老年歌手大赛总决赛日前在深圳戏院举行。著名歌唱家杨洪基亲自来到现场为观众献唱了《滚滚长江东逝水》与《我和我的祖国》，现场气氛热烈。最后，这场音乐盛会在激烈的角逐和经典的回味中完美落幕。在“我们的中国梦·2016第十三届深圳市中老年歌手大赛”决赛现场，从几百名参赛选手中脱颖而出的16名优秀选手凭借歌喉一展才华。决赛当天，经过专家评审团的公正评判，中年组石葵，老年组安永恒等共十位选手荣获年度“十佳歌手”荣誉称号。赵晓龙、蓝欣等六位选手获得“优秀歌手”称号。杨洪基在接受记者采访时表示，赛场上选手们整体表现都非常出色，在台风、唱法等方面，都感觉不像是业余的歌唱爱好者。据悉，本届大赛是由中共深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局、深圳市音乐家协会主办，深圳戏院承办，是国内为数不多的中老年大型公益歌唱赛事。今年正式进入赛事的两百余名参赛选手中，年龄跨度从35到79周岁，参赛歌曲既有主旋律经典曲目，也有时下最流行的热曲，还有独具特色由里约奥运会引发创作的原创歌曲。