深圳民协作品 首度入围“山花奖”

【深圳商报讯】（记者 聂灿 通讯员 李元庆）记者昨日从深圳市民间文艺家协会获悉，由该协会选送的陈志忠铜雕作品《87神仙卷紫铜浮雕》入围第十三届中国民间文艺山花奖。据介绍，中国民间文艺山花奖是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会与中国民间文艺家协会共同颁发的国家级最高民间文艺奖项。第十三届中国民间文艺山花奖“民间工艺美术作品奖”初评活动汇集了24个省、自治区、直辖市/省区市/省（区、市）/省（自治区、直辖市）/省、区、市的500多件民间工艺精品，涵盖陶瓷、刺绣、木雕、牙雕、玉雕、剪纸、农民画等十大类50多个品种，500多位民间艺术家参与“山花奖”角逐。此次深圳市民间文艺家协会推荐了16个项目参加山花奖初评活动，深圳市罗湖区民协的陈志忠铜雕作品《87神仙卷紫铜浮雕》脱颖而出，入围山花奖初评。这是深圳在该项目上首次入选，实现了深圳多年来零的突破。

他创作了“彩墨青绿山水”

【深圳商报讯】（记者魏沛娜）“同根同梦——纪念香港回归祖国二十周年系列文化活动之著名书画家张孝勇深圳采风展”近日在深圳东湖艺术馆举行，本次展览展出了张孝勇的30幅书画作品，展期约为一个月。书画家张孝勇祖籍山东，自幼拜在国画名家黑伯龙门下学习山水，又拜李可染、黄润华为师，专攻国画山水，兼攻人物，曾就读于中央美术学院国画系助教进修班和中央美术学院国画系主任姚有多人物高研班，后经姚有多推荐到日本东京艺术大学研修班学习日本画。张孝勇多次参加全国及国际书画大展，并应邀到澳大利亚、马来西亚、泰国、新加坡和中国香港等地举办画展和讲学。他曾移居加拿大，后定居中国香港，现担任香港特别行政区文学艺术界联合会主席。记者在现场看到，本次展览展出的作品有青绿山水、传统山水、人物、江南水乡等不同题材。“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青、石绿和朱砂为主，擅长表现色泽艳丽的丘壑林泉等自然美景。青绿山水在隋唐时期发展到高峰，由于色彩的表现极为复杂，使用的画家不多。张孝勇继承了古人青绿山水的精华，并大胆吸收西方油画的技巧，把西方油画的色彩与中国传统水墨画相结合，形成了极具个人风格的“彩墨青绿山水”。他创作的《青绿山水四条屏》在2016年大唐四季拍卖会上以280万元成交。业内专家评价，张孝勇的山水画“传统气息浓厚，注重对宋元明清传统经典的研究与汲取。他的作品笔墨纯正、格调高雅，不同的山水题材，在他笔下或虚淡空灵或明艳古厚，在可居可游的云山丘壑中，深得传统山水之要义。”张孝勇还擅长人物画。其人物画内容多为老者和古代美人，或为历史经典人物形象。没有过多繁冗复杂的细节刻画，也不去刻意地表现绘画技巧，而用稍略几笔勾勒出人物形态和表情精神，从而达到对人物的传神写照。他笔下的江南水乡、流水人家像一种修行，有着安静、淡泊、悠远又无法说出的韵致。五行画的推出是张孝勇创作生涯的一座高峰。据了解，五行画是依据天干地支阴阳五行，以绿（蓝）、红、赭、白、黑青分别代表木、火、土、金、水而创作的画作，非常独特。

深圳奏响“春天的交响”

昨晚，《春天的交响》2015~2016深圳市文艺精品展演在深圳大剧院举行。 【深圳商报讯】（记者 祁琦）12月29日晚，由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，市舞协、市剧协、市音协等12个文艺家协会承办的《春天的交响》2015—2016深圳市文艺精品展演在深圳大剧院上演。深圳市委常委、宣传部部长李小甘与市民一起观看了演出。展演以舞蹈《青春之歌》开场，表现了年轻人在深圳创业奋斗的青年热血。随后，十余个于近两年在国内外各大文艺赛事中获奖的深圳文艺作品轮番上演。荣获第3届国际国标舞艺术表演金奖的双人舞《浮生若梦》用一把长椅讲述两个人的爱恋；荣获第12届古巴夏季国际杂技节金奖的《蹬鼓》以高超的蹬人、蹬鼓技巧让观众大开眼界；荣获2016年粤港澳台魔术交流展演国家艺术基金一级资助（金奖）的魔术《森林梦幻》用魔术手法展示人类与鸟儿友好共处的和谐画面……此外，群口快板《欢迎你到深圳来》讲述了5位劳动者在各自行业为社会做出的贡献；舞蹈《我想有个家》表达了外来务工者在深圳追逐梦想；小品《超越》表现了忍耐与坚持是在挫折中重拾信心走向成功的关键；诗剧《我达达的马蹄是美丽的错误》展现深圳文艺品牌活动“第一朗读者”的创造力；情景表演《艺韵》则以多视角、多舞台、多方位展现获奖书法家、美术家、京剧艺术家和筝萧表演艺术家的才艺。正能量一直是深圳文艺创作的主题。男女声二重唱《梦的畅想》讴歌了中国梦，唱出了时代的正能量；深圳原创歌曲联唱《说给大海》是对特区文化艺术开拓者们的致敬；最后，展演在深圳市音协合唱团、盐田区“海之声”合唱团、盐田交响乐团联合献声的交响合唱《放飞梦想》中画上圆满句号。

多出精品力作是深圳文艺工作者的职责和使命

文艺精品是一座城市的精神高地和文化视窗，提升文艺精品创作生产的数量和水平是提升城市形象、品位和文化软实力的需要，是激发城市创新力和创造力的需要■ 中子2014年习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话中指出，衡量一个时代的文艺成就最终要看作品；推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。因此必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节。在最近召开的中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中，习近平总书记又进一步强调，广大文艺工作者要做到胸中有大义、心中有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品。我们必须按照这一要求来指导和统领深圳的文学艺术工作。文艺精品反映一个国家和民族文化的创造能力，代表一个国家和民族文艺的最高水平，体现一个国家和民族在世界文艺舞台上的竞技能力。我们所提倡的文艺精品，指的是能够传播中国当代价值观念、体现中华文化精神、反映中国人民审美追求，集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀文艺作品。作为文艺精品，首先要能体现时代精神。文艺精品是一个国家、一个时代精神文化水平的集中反映，是时代的精神高标。所谓“文以载道”，“文者以明道”，伟大的时代召唤伟大的作品，伟大的作品必须反映伟大时代的精神价值；作为文艺精品，必须提供积极的社会正能量。一部文艺精品首先应该叫好，它拒绝做市场的奴隶，把社会效益放在首位，内涵真善美，提供积极的社会正能量，传递向上向善的价值观；作为文艺精品，必须有艺术感染力。一部文艺精品应反映一定时代人民群众的审美需要和情感需求，能够深入人们的精神世界，触及人们的灵魂，滋润人们的情感；作为文艺精品，必须能够经得起市场和历史的检验。一部文艺精品应该是意识形态性、艺术性和市场性的有机统一，在现代市场条件下，没有受众、不叫座的作品很难成为真正的好作品。诚如习近平总书记所指出的，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。显然，文艺精品的创作生产是高扬中国价值、弘扬中国精神的需要，是满足人民群众多样化的精神文化需求的需要，是激发民族创意、凝聚民族力量的需要。对城市来说，文艺精品是一座城市的精神高地和文化视窗，提升文艺精品创作生产的数量和水平是提升城市形象、品位和文化软实力的需要，是激发城市创新力和创造力的需要。深圳是中国改革开放的前沿和试验场，也是繁荣发展社会主义文艺的重要阵地。近些年来，深圳聚焦时代主题，把握人民需求，生产出了一批有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，在一系列国家级和国际性文艺评选中，“深圳制造”的文艺精品都榜上有名。如在第十二届中宣部“五个一工程”评选中，深圳有5部作品获奖；在最近的第十三届“五个一工程”评选中，深圳电影《全民目击》、电视剧《有你才幸福》、动画电影《熊出没之夺宝熊兵》、歌曲《放飞梦想》等7部作品获奖。但这样的成就对深圳来说还是远远不够、不能满足的。作为经济特区，深圳建设现代化国际化创新型城市目标的实现，呼唤着更多更高质量的文艺精品；改革开放的鲜活实践，又构成了提炼精品的丰富素材和富矿。因此，深圳的文艺工作者有责任、有条件创作出更多反映时代精神和要求的精品力作来。多出精品力作对文艺创作主体来说，要志存高远，坚定文化自信，坚守艺术理想，耐得住清冷和寂寞，不断提升自身的学养、涵养和素养，做到厚积而薄发，进而“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”；要深入生活，扎根实践，在人民群众中感受时代脉搏，体悟生活本质，激发创作灵感，正所谓“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”；要着力创新，精雕细琢，“诗文随世运，无日不趋新”，“力求一字稳，耐得半宵寒”，要把创新意识和工匠精神贯穿文艺生产全过程，通过原创能力和卓越境界的提升来创作出更多有骨气、有个性、有神采的优秀作品，铸就深圳文艺的巨制和高峰。多出精品力作对党委和政府来说，就是要优化服务、铺路架桥，形成重视文艺、关心文艺、支持文艺、推动文艺的良好环境和氛围。尤其要完善政策，加大投入，建立和完善鼓励多出精品力作的考核奖励机制和优秀人才的培养引进机制；要加强对全市重点文艺创作的规划、统筹和指导，有的放矢、精准发力，补齐短板、重点突破；要坚持体制创新，激发和调动全社会的文艺创作活力。积极推动国有文艺院团改革，通过体制创新和加大扶持，使其逐步成为深圳文艺精品创作的骨干和龙头。多出精品力作是深圳文艺工作者的职责和使命，是深圳文艺工作永恒的主题！来源：深圳特区报

《山脚下的女人》深圳举办研讨会

【深圳商报讯】（记者 王光明）由龙华区作家协会、深圳市文学学会、深圳海关文学学会联合主办的《山脚下的女人》新书发布暨作品研讨会近日在深圳书城中心城举行，深圳市文联专职副主席顾焕金、惠州市文联主席安想珍、作家田地、于爱成、陈泽鲲等参与研讨。《山脚下的女人》近日由人民日报出版社出版，作者田粟是深圳文坛一位勤奋的作家，多年坚持业余创作。小说《山脚下的女人》以上世纪70年代的南粤农村为背景，讲述了一个农村妇女——陈望娣婚姻家庭的不幸遭遇。研讨会上，多位业内人士认为，田粟作为男性作家，以细腻的笔触，洞悉乡村女性的精神世界，体现了作者对人性的呵护和对底层女性的人文主义关怀。在农村女性进城热的今天，回顾那一时期的乡村女性命运的状态，仍旧有当下的现实意义。乡村女性文学的写作，是一个文学史上未竟的主题，必将持续下去。深圳市作协驻会副主席于爱成博士对记者表示，小说《山脚下的女人》故事性强，描写生动，有充足的生活体验，为我们提供了又一风格清新、歌谣式的文学读本。

公共文化服务保障法出台 群众基本文化权益获法律保障

作为文化领域的基础性、全局性、基本性重要法律，公共文化服务保障法25日获十二届全国人大常委会第二十五次会议表决通过。该法共6章65条，将从2017年3月1日起开始实施。“这部法律出台的一个重要意义就是依法维护人民群众的基本文化权益。”全国人大常委会委员、全国人大教育科学文化卫生委员会主任委员柳斌杰指出，我国宪法规定，国家发展为人民服务、为社会主义服务的文化事业，包括文学艺术事业、新闻出版事业、广播电视事业、图书馆、博物馆、文化馆和其他一些事业。制定、通过这部法律，就是要落实宪法精神，同时把这些年来党中央、国务院制定的公共文化服务的一些方针政策法制化，以全面、法律的形式保障广大人民群众的基本文化权益。柳斌杰表示，文化领域立法是全国人大常委会工作的重点。公共文化服务保障法的出台，是补齐文化领域立法“短板”的重要举措。下一步还将加快推动文化产业促进法、图书馆法的制定工作，以及著作权法、文物保护法的修改工作。（详细报道见《让公共文化服务“飞入寻常百姓家”》

艺术要在精神上反映社会现实

邵大箴（中国文艺评论家协会顾问、中央美术学院教授）百年来，中国画发展的步子迈得很大。自20世纪上半叶五四运动以来，中国画的发展是美术门类中成绩最大的一个子门类。我们讲中国画，在近现代往往指文人画。元明清以来，文人画是中国画的主流，其他画种逐渐衰落，风采都被文人画压住了。西方油画强调绘画语言，认为绘画不主要表现物象，而是通过形式语言、绘画语言表现思想感情，这就是所谓绘画语言的独立性、自觉性。尤其在摄影艺术发明之后，绘画艺术不再满足于表现客观物象，而是力求通过绘画语言表现美感，当然也是间接反映社会生活、反映现实。中国绘画语言的独立自觉始于文人画，比西方早几百年，它的价值是世界公认的。但在五四运动之后，一度有社会思潮批判文人画。文人画对社会现实、思想感情的表现，是间接的、曲折的，一般群众不易理解。当时，需要用具象写实的形式表现社会现实，表现当代人物的劳动和奋斗，表现劳苦大众的生活，以推动社会进步，所以写实主义绘画蔚然成风。我认为中国美术经历这个阶段有历史的必然性。文人画语言含蓄、儒雅、寓意性强，有内在的哲学意味，但缺乏抗争性，在特定的历史时期受到冷遇在所难免。我们必须对传统有清醒和全面的认识，从反对、否认文人画，到重新认识文人画的价值，要重视工匠画、院体画、民间绘画的艺术成就，在此基础上探求拓展新路。百年来中国画冲破各种压力，人物、山水和花鸟画成绩不菲，人物画成就尤为突出。在清代，中国没有几位杰出的人物画家， 20世纪中国出现一大批人物画高手，他们的成就让我们感到骄傲和自豪。山水画方面，黄宾虹、傅抱石、李可染对当代山水画影响很大。有一段时期，有人用传统笔墨的成就否定李可染的创作，说李可染只有写生、写实，没有笔墨。黄宾虹和李可染是20世纪中国画的两座丰碑，黄宾虹是笔墨上的高峰，李可染在探索山水画的现代面貌方面成就卓越。我们不能在强调文人画传统语言的同时，否定20世纪新体中国画的成就。中国画练习和训练，要不要学素描，至今仍有争论。主张用素描和不用素描，是学派之争。其实，素描仅仅是一种绘画方法和手段，能否在中国画学习和创作中发挥作用，关键在于能否正确使用，使之融合在中国画的写意体系中。西画的引进对中国画的发展起到双重作用，一是一度压制了传统中国画的发展；二是激发了中国画家对传统文化艺术的深入思考和重新认识，激发他们或在发掘传统艺术方面做以古开今的努力，或在探索融西画技巧于国画语言体系做中西结合的探索。从某种意义上说，没有西画的压力，就没有中国画今天的面貌。现在的中国画有“移步不换形”和“移步换形”两种不同类型。艺术追求不同的画家之间存在争论，有的画家强调继承，有的侧重拓展，这种不同学术见解上的争鸣，对艺术发展极有好处。中国画取得的成绩有目共睹，存在的问题也不应忽视。问题之一是商品化的冲击，市场促进了艺术的繁荣，同时也使一些画家追逐名利而影响创作的质量。市场化同样冲击油画、雕塑等门类，但对国画冲击最大，这不仅涉及到市场管理和操作的问题，还与当前我们的艺术体制和艺术家物质待遇以及荣典制度有关，要采取措施综合治理，更需要在如何加强艺术家的社会责任感方面多做工作，提高他们创造精品力作的自觉性和积极性。另外一个需要重视的问题是，包括美术界在内的整个文艺界需要认真研究艺术规律和艺术创造原理。文艺界需要形成学习和研究艺术规律的风气。对艺术规律的重要作用认识不足，研究不充分，会直接影响文艺作品的质量和水平。艺术一定要坚持为人民大众享用，坚持担负讴歌时代和感化人民的重任，为此必须充分注意艺术本身的特点，重视艺术语言的提炼，重视形式美感。艺术反映社会现实、为政治服务、宣传我们的光荣历史、赞颂人民奋斗的精神，都要用富有诗意的艺术语言来加以表达。艺术接近现实，是指在精神上，不在表面形式上，不是简单地模仿客观现实。如果艺术作品呈现的是没有形式美感和内在意蕴的客观事件和物象，就不能激发人们欣赏的欲望。艺术创作实际上是现实中的幻境、幻境中的现实，不是客观现实的再版。客观现实是基础，是艺术创作的资源和出发点，但要将其转化为创作，需要艺术家经过充分的酝酿和构思，要发挥想象力和创造性。艺术创造离不开对现实的创造性模仿，其中允许运用幻想、幻觉和错觉，使作品有高于现实、超越现实的境界。因此，艺术语言要含蓄，不宜直白，要给人以想象的广阔空间。观众欣赏艺术，不仅是欣赏艺术家的杰出创造，而且还应该从中得到灵感，激发自己的想象力。从这个意义上说，艺术欣赏本质上也是读者和观众的一种艺术再创造。习近平总书记关于文艺问题的多次讲话，都强调文艺创作要遵循艺术规律，他之所以引用许多古今中外伟大文艺家的经典作品和创作经验来鼓励我们攀登艺术高峰，就是因为那些经典作品的产生都是在遵循艺术规律的情况下产生的。从艺术规律的角度来衡量当前的中国画创作，我们一定会找到自己的缺失和不足，一定会有学习再学习的愿望。

市文联组织开展党的十八届六中全会精神专题学习和宣讲活动

11月24日，为了深刻领会党的十八届六中全会精神的深刻内涵和精神实质，深入学习贯彻党的十八届六中全会精神，坚定不移的推进全面从严治党，由深圳市文联党组中心组（扩大）组织专题学习讲座，邀请深圳大学社会科学学院副院长王双印教授到市文联开展题为《党的十八届六中全会精神专题学习和宣讲活动》的专题讲座。讲座由机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇主持，市文联党组成员、全体干部职工听取了讲座。王教授指出，必须坚持一个国家，一个政党，任何一个领导集体都要有一个核心，没有核心的领导是靠不住的。随后他详细地解释了核心的三个内涵，第一重含义，指中国共产党作为执政党在整体上是领导中国特色社会主义事业的核心力量，第二重含义即中共中央委员会，特别是中央政治局和中央政治局人大常委会，是对全党实行集中统一领导的核心，第三重含义，即核心领导层中的核心。党的十八届六中全会明确了习近平总书记的核心地位，正式提出了“以习近平同志为核心的党中央”，反映了全党全军全国各族人民的共同心愿，是党和国家根本利益所在，是坚持和加强党的领导的根本保证，是进行具有许多新的历史特点的伟大斗争、坚持和发展中国特色社会主义伟大事业的迫切需要，对保证党和国家兴旺发达、长治久安，具有十分重大而深远的意义。随后，王教授谈到了十八大以来，全面从严治党的几个方面。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央坚定推进全面从严治党，从思想，作风，反腐多个方面从严治理。最后，王教授总结，此次六中全会以严肃党的政治生活和加强党内监督入手，其意义更是重在预防，力求回归初心，恢复政治生活的本来面目，建设健康的政治生态，实现自我净化、自我完善、自我革新和自我提高。(贺英杰)

本土文学年度十大佳著评出

颁奖典礼上朗诵艺术家朗诵获奖作品片段。获奖作家与颁奖嘉宾合影。作为备受深圳文坛、学界关注的年度盛事，第三届“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）颁奖典礼日前在深圳中心书城举行。南翔中短篇小说集《抄家》、邓一光中短篇小说集《深圳蓝》、盛可以长篇小说《野蛮生长》、远洋翻译诗集《重建伊甸园——莎朗·奥兹诗选》、陈再见长篇小说《六歌》、唐子砚诗集《罗马信笺》、蔡东中短篇小说集《我想要的一天》、郝周长篇小说《偷剧本的学徒》、谢湘南诗集《谢湘南诗选》、吴君中短篇小说集《皇后大道》等十部作品入选本届“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）。本次评选活动由深圳市作家协会、福田区公共文化体育发展中心、福田区文联主办，福田区图书馆、福田区群众文化学会、深圳大学中国当代文学创作与研究中心、深圳商报《读书周刊》承办。主办方向基层图书馆赠书第三届“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）参评作品共73部，此次入选的十部作品，有中短篇小说集、长篇小说、儿童文学、诗集，还有翻译作品，充分体现出种类的多样性。深圳市作家协会专职副主席于爱成表示：“从最终的入选作品可以看出，评委们坚持了对作品思想性、文学性的兼顾；对作品启发性、探索性、可读性的兼顾；对翻译作品的兼顾；对专业表现、专家推荐与读者反应、媒体认可、市场表现力的兼顾；以及对文学价值与社会价值的兼顾。可以说，‘深圳十大佳著’（亦即‘深圳十大文学好书’）的评选，历经三年多的探索实践，今年已经走向全面的成熟。”于爱成认为，无论参评作品的数量、质量，作家们的踊跃参与程度，广大读者和社会各界的期待和关注度，评委力量的越来越强，今年都是历年最为突出的。据主办方表示，“深圳十大佳著”评选活动旨在着眼挖掘本土文化资源、培育更多文化新人，给文化深圳、书香社会乃至深圳阅读与写作，注入更大的活力、生机与影响力。本次评选活动又为深圳文学版图开拓了一片新景观。当天颁奖典礼上，朗诵艺术家还为观众现场朗诵了获奖作品的精彩节选，并向福田区图书馆及街道图书馆赠书。以写作回报深圳这座城市此次郝周长篇小说《偷剧本的学徒》入选“深圳十大佳著”。他在接受本报记者采访时表示，他从事写作的时间并不长，才五六年时间，但是作为一个读者的时间很长，从大学毕业后到现在，从事专业的文学阅读有10年时间了。“阅读滋养了我的文学创作，我的作品《偷剧本的学徒》上次还有幸入选了‘深圳读书月年度十佳童书’30强，这和‘深圳年度十大佳著’这个荣誉都是深圳本土所给予的，感谢深圳这座阅读之城。未来我将以更扎实的调研、更严谨的态度，创作出更好的文学作品。”郝周说。吴君因描写深圳底层群体在农村与城市文明的巨大碰撞中肉体和精神的双重困境，引发了文学界的关注，多部小说受到了读者的喜爱。此次吴君的中短篇小说集《皇后大道》获得“深圳十大佳著”的荣誉。吴君坦言，她曾经做过当全面作家的努力，希望自己大而全，而眼下她对自己的定位是做个有鲜明特色的作家。“不要什么都写，而是有选择地写，有态度地写。”吴君认为，如今深圳不再一味追求速度和金钱，价值取向也开始出现了多元。“它牵动过太多人心，改变过太多命运，照亮过许多人的夜空，是开放的前沿、实验田、理想者的圣地。这35年，它源源不断地向社会学家贡献各种有效的话题，同时为作家提供了最丰富的创作资源。安静下来，体味这些貌似日常却又惊心动魄百味杂陈的生活，多一些个人的思考和判断，而不仅仅是记录一些浮光掠影的城市标识，是我常常提醒自己需要注意的问题。在我看来，只有这样，我才没有白写，更没有辜负这座令我情到深处的城市。”（深圳商报记者 魏沛娜/文 韩墨/图）

关馆举办中韩水墨艺术交流展

中韩水墨艺术交流展现场。第13届“中韩水墨艺术交流展”昨日在深圳关山月美术馆开幕。该展由关山月美术馆和韩国光州毅斋美术馆共同主办，主题为“画中有诗”，将展至12月21日结束。“画中有诗”语出苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”苏轼认为唐人王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融从而赋予水墨画艺术真正气韵生动的美感。重视诗的情怀意境进入到绘画创作，逐渐成了10世纪特别是宋代以来水墨画最为重要的审美标准之一。记者了解到，展览共展出中韩两国艺术家的水墨画作品30多幅，为两个城市的艺术家提供了一次相互了解和深入文化交流的机会。（记者 聂灿/文 韩墨/图）

深圳客家文化节 举办文化嘉年华

深圳客家文化节近日在龙华新区举行，本届文化节包含客家文化高峰论坛和客家文化嘉年华两大主题活动。活动由深圳市客家文化交流协会、深圳大学文化产业研究院、客家研究所、深圳市龙华新区大浪党工委和办事处主办，龙华新区大浪办事处文体中心、深圳市杨宏海客家文化与艺术工作室、《客家人》杂志社承办。今年的客家文化节深入挖掘虔贞女校的历史与文化，提出“客家与中西文化交流”新命题。与一般客家文化节庆偏重于演艺节目不同的是，本次首次采用高峰论坛与嘉年华活动结合，将学术研究、本土挖掘与艺术呈现一同进行。（记者 苏兵）

第十二届“创意十二月”今日启动

深圳着力打造创意城市。图为中外嘉宾参观2016中国（深圳）国际工业设计展。深圳商报记者 韩墨 摄【深圳商报讯】（记者 苏兵）今天，第十二届“创意十二月”开幕式将在深圳1979文化生活新天地举行，一场以“创意城市，创享未来”为主题，共308项活动，历时一个月、点燃全城激情的创意文化嘉年华大幕正式拉开。深圳商报记者昨日采访了多位深圳设计师及协会负责人，以及设计企业代表和市民，他们纷纷向记者表达了对本届“创意十二月”的满怀期待。设计师创意已渗入深圳血脉深圳平面设计协会前主席、本届“创意十二月”重点活动“善意设计场”展览策展人孔森告诉记者，“创意十二月”为各领域设计师提供了平台，每年12月一到，设计师们就如同过节一样。让设计师激动和自豪的是，深圳可能是中国乃至世界上第一个具有法定创意设计日的城市。“深圳是设计师实现梦想的城市，也是设计师最快乐最幸运的福地。”深圳画院研究部副主任、国家二级美术师任四四，两年前曾凭借书籍设计作品在首届深圳创意设计新锐奖评选中荣获奖项。“作为一名平面设计师，我深刻感受到这座城市的激情与活力，深刻感受到深圳作为‘设计之都’所拥有的开放、包容和创新。”任四四表示，深圳有非常多的优秀设计师，他们活跃在这座城市的各个领域，每天都在为这座城市设计。知名平面设计师韩湛宁曾担任多届“平面设计在中国”大展组委会秘书长，他认为，历经12年发展的“创意十二月”，已经实现从量变到质变，打造出更高规格的举办模式，在精神、方法和品牌传播层面贡献了价值观。著名设计师、获美国国会授予荣誉奖的华人空间设计师洪忠轩表示，中国创意、深圳创意正在世界各国文化领域受到更高层次的认可。深圳在全国的创意产业影响力也与日俱增，创意创新及创客文化已渗入深圳人的血脉中。行业协会城市因创意而精彩深圳市工业设计行业协会执行副会长兼秘书长封昌红告诉记者，“创意十二月”整月都有精彩活动，对营造全民创意氛围起到了非常好的作用。“创意十二月”激发了全民的参与热情，让创意设计深入人心，城市因创意和设计而精彩。国际空间设计大奖——艾特奖，是每年“创意十二月”的重要活动之一。艾特奖组委会秘书长、深圳市室内设计师协会执行会长兼秘书长赵庆祥表示，“创意十二月”是深圳“设计之都”的品牌代表，给予了艾特奖等创意设计文化品牌丰沃的土壤。深圳市文化创意行业协会秘书长陈鹤平表示，深圳是一个创新的城市，每一位市民都是一个创造的个体，都具有创客的情怀，有源源不断的创意产生并创造价值。“创意十二月”让深圳文化创意产业10年来一直走在全国前列，真正成为国际关注的聚焦点，开启了中国文化创意产业的先河。“我们要将‘创意十二月’做到‘月月有创意’，一年12个月中每个月都要有创意。期望每一年‘创意十二月’都有更多好的创意作品出现。我希望好的创意作品和项目最终能跟资本相结合，将创意产业化，从而形成新的经济增长点。”市民创意给城市带来新气象“创意十二月”犹如一个创意文化的盛宴，每一位市民都能在这里根据自己的喜好选择“美食”。深圳东方飞龙文化传媒有限公司董事长朱大方对传统非遗文化情有独钟，他告诉记者，“每到‘创意十二月’，剪纸、书法等非遗项目展示活动让我兴趣浓厚，更对传统文化的博大精深有了更深的感悟。‘创意十二月’运用创意元素将传统文化精髓与现代生活相结合，形成了品牌集聚效应，值得点赞与推广。”市民吴小姐是一位母亲，每年的“创意十二月”，她都会利用周末时间带领儿子去观看创意十足的各种展览。“‘创意十二月’的各项创意活动，给深圳带来了持续的活力和新的气象，生活在这样的城市，我们觉得非常幸福，就连想象力都丰富了许多呢！”

史文集中国画精品展 绽放艺术魅力

深圳特区报讯 （记者 尹春芳 通讯员 唐成茂） 作为深圳市创意十二月专场活动之一，“知白守墨：史文集中国画精品展”日前在深圳前海美术馆拉开帷幕。深圳内外的美术家、书法家、文学家、收藏家以及市民群众等共有300多人前往观展。史文集，陕西省宝鸡市人，深造于西安美术学院中国画专业，现任深圳市美协副主席、深圳市宝安区文联主席。此次精品展展出史文集的一批中国画作品，这批作品均是他近一两年来的新作，大多数作品在在报刊发表、获奖，被国内外藏家看好。自2010年在深圳市举办纪念深圳经济特区建立30周年个人书画作品展览以来，史文集大胆探索，尤其在山水画方面重视真趣表现。经过潜心钻研，笔耕不辍，一批新作精品呈现在观众的眼前。他的山水既朴实雄浑，又简远静宓；花鸟既清隽洒脱，又简洁雅丽；人物既劲健雅逸，又清净秀润。

中国文联第十次全国代表大会闭幕

新华社北京１２月３日电（记者史竞男）中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会３日在京闭幕，新当选的中国文联主席铁凝在闭幕式上致辞。会议期间，来自全国各地的会议代表，认真听取并学习了习近平总书记的重要讲话精神，审议并通过了赵实代表中国文联第九届全国委员会所作的工作报告，修订了《中国文学艺术界联合会章程》，选举产生了中国文联新一届领导机构。　　中国文联第十届主席铁凝表示，习近平总书记在十次文代会、九次作代会开幕式上的重要讲话，站在党和国家的事业全局，站在民族复兴的历史高度，站在党和人民的鲜明立场，深刻论述了文艺在当前历史进程中的重要地位和独特作用，进一步指明了文艺发展的正确方向。这对于团结带领广大文艺工作者更加奋发有为地投身社会主义文艺事业，鼓舞人民决胜全面建成小康社会，凝聚起实现中华民族伟大复兴中国梦的强大力量，必将产生重要和深远的积极影响。　　铁凝说，实现中华民族的伟大复兴，离不开文化的繁荣昌盛。因为没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的不断增强，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。我们要深刻认识文艺事业和文联工作在实现中华民族伟大复兴中的重要作用，进一步增强推动文艺繁荣发展的责任意识和使命担当。　　铁凝表示，中国文联将认真落实十次文代会提出的各项任务，化挑战为机遇，变压力为动力，努力推进文艺事业的繁荣发展，不断开创文艺工作和文联工作新局面。“我们坚信，广大文艺工作者一定不会辜负党中央的亲切关怀和高度信任，不会辜负时代的召唤和人民的期待，一定会更加辛勤地耕耘，更加潜心地创作，更加倾情地奉献，争做讲品位、重艺德，深受人民喜爱的文艺工作者，把更多优秀文艺作品奉献给人民，奉献给时代。”铁凝说。

《人民日报》社论：筑就民族复兴时代的文艺高峰

“实现中华民族伟大复兴，是一场震古烁今的伟大事业，需要坚忍不拔的伟大精神，也需要振奋人心的伟大作品。”在中国文联十大、中国作协九大开幕式上，习近平总书记发表重要讲话，高度评价广大文艺工作者在各个历史时期作出的重要贡献，深刻分析我国文艺事业发展面临的形势和任务，对广大文艺工作者更好肩负历史使命提出了殷切希望，是新时期加强文艺工作、推进文艺事业的纲领性文献，必将鼓舞和激励广大文艺工作者创作出更多无愧于我们这个伟大时代、无愧于我们这个伟大国家、无愧于我们这个伟大民族的优秀作品。文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺工作，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》出台，我国文艺界展现出新的面貌新的气象，广大文艺工作者奏响了时代之声、爱国之声、人民之声，为人民提供了丰富精神食粮，向世界展示了中华文化魅力。实践充分证明，广大文艺工作者心怀祖国人民、响应时代号召、追求艺术理想，是一支有智慧有才情、敢担当敢创新、可信赖可依靠的队伍。“文之为德也大矣，与天地并生者何哉？”回望历史，中华民族生生不息绵延发展、历经挫折又不断浴火重生，都离不开中华文化的有力支撑。实现中华民族伟大复兴，需要物质文明极大发展，也需要精神文明极大发展。广大文艺工作者高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，才能为人民昭示更加美好的前景，为民族描绘更加光明的未来。坚定文化自信，用文艺振奋民族精神；坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民；勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展；坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚，牢记习近平总书记的四点嘱托，广大文艺工作者就会胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。文运同国运相牵，文脉同国脉相连。广大文艺工作者深深懂得，文化是一个国家、一个民族的灵魂，没有文化自信，不可能写出有骨气、有个性、有神采的作品，善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，不忘本来、吸收外来、面向未来，才能更好展现我国文艺的中国特色、中国风格、中国气派。人民是历史的创造者，离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳，观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声，我们的作品才会在人民中传之久远。今天中国大地上的深刻变革，为文化创新创造提供了丰厚土壤，大胆探索，努力提高原创能力，传递向善向上的价值观，以伟大的文艺展现伟大的灵魂，我们必将成就以文化人、以文育人的非常之功。“江山留胜迹，我辈复登临。”中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。相信我们这个时代的文学家、艺术家不仅有这样的雄心，而且有这样的能力。只要我们牢记使命、牢记职责，不忘初心、继续前进，就一定能同党和人民一道，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。来源：中国文艺网

深圳作家团出席中国文联十代会

【深圳商报北京讯】（驻京记者 宋华）中国文联第十次全国代表大会将于11月30日在北京开幕。深圳作家代表李兰妮、杨黎光、相南翔、邓一光、梅毅、盛可以、丛林狼出席会议。来自中国文联55个团体会员以及包括香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区在内的全国各地、各民族、各领域1500多名代表，将出席这次大会。大会将回顾总结第九次文代会以来中国文联的工作，研究部署今后5年的任务，修改中国文联章程，选举产生中国文联新一届领导机构。

文化碰撞助力东部文学

著名作家杨争光（左）、刘元举参加坪山文学沙龙。 王光明 摄 【深圳商报讯】（记者 魏沛娜）11月26日上午，由深圳市作家协会、深圳市坪山新区综合办联合主办，坪山新区作家协会、坪山友谊书城承办的“悦读·城市生长”文学沙龙在友谊书城三楼悦读吧举行。著名作家杨争光、刘元举就“深圳东进背景下的坪山文化（文学）”进行现场交流。坪山新区作家协会主席王光明介绍，坪山新区近年来经济发展很快，坪山作家的文学创作也很活跃。诗歌创作如郭金牛、蒋志武，小说创作如斯培森、梅越平、吴晓雅，纪实文学创作如谢言等，在省内、国内都产生了一定的影响。坪山文学是深圳东部文学的重要组成部分。杨争光提到，坪山地处深圳与惠州河源的交界处，作家、文学爱好者可以充分体验文化碰撞的好处。坪山作家作品都有一个特点，诗歌也好，小说也好，不绕弯子不转圈子，开门见山，这是一个很好的起手。希望新区作家能多一些发现的自觉意识，让文学自由生长。刘元举表示，深圳文化具有移民特色，在坪山很突出，它带来了一种活力。讲座结束后，坪山作协与友谊书城进行了赠书环节和作家公益签赠活动。

新诗正在走向深厚

杨争光： 中国的诗歌与音乐 一直有保持紧密联系的传统◎ 深圳特区报记者 尹春芳音乐和诗歌之间自古以来存在很深厚的关联。本届诗歌人间的主题恰恰是： “诗·歌重逢”，强调了诗歌与音乐之间的联系。围绕着这一主题，记者采访了著名小说家、诗人杨争光。他肯定了中国诗歌与音乐一直保持着紧密联系的传统。他认为，中国诗歌最早是唱出来的，歌是离不开歌词的。后来是诗作为一门独立的艺术有了自己的属性，但依然留下了很多音乐的特性。“伴随着四言诗、五言诗、七言诗的发展，诗歌一直与音乐保持着紧密的关系。诗都是能唱的。比如，《诗经》就是一本民间唱词汇编；汉乐府诗到宋词词牌、元曲都可以唱出来，以音乐的方式得以表达、传诵。到了五四之后，新诗出现，诗歌与音乐彻底分开，但诗歌与音乐仍保持在韵动、旋律的内在关联，”杨争光说。今年诺贝尔文学奖颁给了一个世界级的民谣歌手鲍勃·迪伦。有人认为，此举是这一世界级的文学大奖对诗歌的致敬。鲍勃·迪伦用音乐的表达重新定义诗歌。在杨争光看来，歌词也一直是文学性的文学，从未脱离这一范畴。他并不意外，诺贝尔文学奖颁给一位多面手鲍勃·迪伦，“他的获奖也让诗歌的歌唱性及音乐性再次引起深切关注。”当然鲍勃·迪伦获奖也引起了一些争议。对此杨争光认为任何奖项都值得重视，但也不能较真，毕竟文无第一，武无第二。“诺贝尔文学奖有公正性与权威性，把这个奖颁给了鲍勃·迪伦，完全是可以理解的。这是一个文学性的事件，不管是认可也好，反对也罢，都说明大家仍然在关注这一领域，这个奖实际上是颁给文学的。”小海：诗歌与音乐曾经有一张共同的出生证◎ 深圳特区报记者 尹春芳歌诗同源的关系让诗与音乐彼此成就了对方。此次受邀的诗人小海谈到此次诗歌人间的主题——诗歌与音乐的关系就打开了话匣子。在小海看来，诗·歌重逢是个很好的话题。重逢有老友再次相遇的意思。“诗歌与音乐曾经有一张共同的出生证，东西方都一样”，小海说。在当代，如果一个人多才多艺，集诗人与歌者于一身，则类似于激活了这一古老传统。他谈到，今年瑞典文学院的一帮老人们，出人意料地将诺贝尔文学奖颁给了一位似乎永远属于上世纪六十年代的“年青”诗人与歌手鲍勃·迪伦，可谓目光独特。“垮掉一代”的旗手、诗人艾伦·金斯伯格早已这样评价鲍勃·迪伦：“他的作品帮我们恢复了音乐与诗之间至关重要的联系”。诺贝尔奖评委会给出的颁奖理由是：“鲍勃·迪伦在伟大的美式歌谣的传统下，创造出全新的诗歌意境。”这是一次诗与歌跨界密切关联的明证，也堪称是诗歌史与音乐史上的一个传奇，收获了来自诗歌与音乐两个领域人士的艳羡与赞誉。恐怕这在诺奖历史上也是极少见的，尤其显得珍贵。这是奇葩中的奇迹，犹如苹果树上结出了天然鲜美的桃子。在重温迪伦经典老歌的时候，也想起了另一位西方戏剧家、诗人洛尔迦。他写过许多谣曲、深歌，比如《深歌集》、《最初的歌集》、《歌集》、《吉普赛人谣曲集》，他的诗在安达露西亚、在西班牙大地被广泛传唱。他的诗同民间歌谣创造性结合，几乎开创了一种吟唱的新诗体。他认为，坦率地讲，鲍勃·迪伦还无法和洛尔迦的诗歌成就相比。因为洛尔迦的诗歌中有人类最悠远、最深沉的嗓音，传达出灵魂复苏的声音（音乐性）。此次小海带来了自己的诗作。谈及如何解读的话题，小海也有点犯难。他觉得交给读者也许更好。“如果读者阅读了我的诗歌后发现，诗人所要表达的意思正好被他品读出来了，也捕捉到了，那么，恭喜，读者无疑堪称诗人的知音。而有的读者说，我和诗人的感受是不一样的，就是说诗人自己甚至都没有觉察到的言外之意、弦外之音，被他读出来了，那么，我想说，这位读者已经参与到了诗人的创造性劳动中，你是和诗人共同‘创作’并完成着他的诗歌。读者就体验了一次有趣精神之旅，也是一次有意味的美学历险。” 高银：让我们通过诗歌彼此走得更近◎ 深圳特区报记者 杨媚被称为“韩国李白”的韩国诗人高银，今年已经83岁。他出生在朝鲜半岛被日本殖民统治时期，16岁时因为在路边捡到一本诗集而开始诗歌创作。他一生经历战争、死亡、病痛、出家等诸多坎坷，由此催生了他最为人称道的《万人谱》巨制（30卷）。有人说，阅读他的诗歌，就像是阅读一个国家的起承转合，阅读一个民族的兴衰哀欢。因为从小在私塾习识汉字，高银深谙中国传统文化，至今还经常吟诵苏东坡的“一恸送余伤”。说起屈原、李白、杜甫，高银都娓娓道来。“母语是我的血脉，而汉字也始终与之并驾齐驱。汉字赐予我无限灵感，汉字所蕴藏的意韵是我诗歌的又一个源头。韩国的古典,追根溯源往往会与中国古典相接相连。中国古代诗歌、近代文学等等，对我们而言全无违和感。”高银甚至用了“不论黑猫白猫、能抓到老鼠就是好猫”来比喻如今这个诗歌多元繁荣的时代。“中韩两国在现当代史上的疏离，让我对中国当代诗歌的了解十分有限。值得庆幸的是，如今两国迎来了双向交流的时代，两国诗人有机会亲身感受彼此的当代诗歌。我们才刚迈上了第一个台阶，让我们通过当代诗歌彼此走得更近些。”这次高银不远千里从韩国首次来深参加“诗歌人间”活动。“深圳，是当代中国崛起的出发点，仅来一回远为不够，要多次前来体会。世上任何地方，我们都应尽量多次踏访，而非匆匆走一回。邻国的一云游者向各位致以亲切问候。”金丹实：诗歌是宇宙的乡愁◎ 深圳特区报记者 孟 迷近些年，诺贝尔文学奖的大热名单里总有一位韩国诗人的名字——高银。自上世纪80年代起，高银便在西方国家享有很高的知名度，但中国大众却对其人其诗后知后觉。直到2011年起，诗歌翻译家金丹实将高银的诗作系统地译介至中国。“由于历史的原因，过去一百年中国和韩国的文学发展存在‘时间差’，直到上世纪90年代两国才逐渐开始大范围的文化交流。”金丹实说，“中国严肃文学频频被引介至韩国，但韩国输入中国的则大多都是流行文化。”高银的诗自然不在其列。在翻译高银之前，金丹实一直从事日文编辑与翻译工作。但其实出身朝鲜族的她对于韩语精通，父亲是朝鲜族民族诗人，从小给了她非常好的文学熏陶——她无疑是翻译高银诗作的最佳人选之一。2011年起，金丹实受安妮宝贝主编杂志《大方》之邀，开始翻译高银的诗歌特辑，并得到了对于诗歌译作要求非常高的高银及韩国学院派的认可。后来，金丹实译出的20多首诗又来以“高银小集”的形式刊发在《世界文学》上。2016年1月，由金丹实翻译的高银首部中文自选诗集《春天得以安葬》由新星出版社出版。本次诗歌人间主题为“诗·歌重逢”，金丹实表示，高银与这个主题再合适不过，他的诗歌曾在韩国多次被改编成歌曲，并为广泛传诵。“他本人朗诵自己的诗歌时也像在唱歌一样，充满激情，长短错落，打在观众的心上。”金丹实说，唱诗能够让诗歌更加走进大众，而这也是高银所期待的，“他喜欢走入人群、走向广场，诗歌不应该是藏于密室的自我表达。”通晓东亚三国语言及文化的金丹实，还从翻译中日韩的诗歌中看到了很多的文学与思想的共性。“诗歌是人类共通的语言，甚至是整个宇宙的乡愁。”于坚 于坚：新诗回归日常生活状态◎ 深圳特区报记者 杨 媚“百年新诗未辜负汉语，它使汉语在现代荒原上打下根基。”对于中国新诗走过的百年历程，第三代诗歌的标志性人物于坚这样说。于坚把新诗划为三个阶段：“在上世纪二十年代到四十年代，是汉语的救亡时期。四十年代末期到七十年代末，诗歌凸显工具性。八十年代中期，从第三代诗开始，新诗回到了根本，回到了汉语的古老本性，回归了日常生活状态，那是一种‘盐巴’的状态：盐巴是没有国界的，每个人都要吃盐，我的诗歌就是在书写盐巴。”在他看来，百年以后的中国当代诗歌，“其实早已不是某些抒情诗选本中展示的那种风花雪月、无病呻吟、不值得严肃读者认真的形象。当代新诗早就超越了三十年代新诗、朦胧诗的那种青春迷狂式的小资产阶级抒情。”于坚说，现代化最恐怖的就是把全世界的地方统一成一个标准化的小区，完全丧失地方性知识、丧失方言、特点和细节。“今日世界在物质生活上差距越来越小，高速公路、摩天大楼、方向盘、按钮……全世界都一样。但只有诗永远守护着人类灵魂的黑暗大陆、守护着不可在经济层面沟通的地带，它恰恰是民族作为独一无二的文明得以确立的东西。”“新诗重建着汉语的丰裕、中正、朴素、安静。最重要的迹象是，新诗在走向深厚。百年以后的今天，新诗因彻底孤独而充满了希望——这是新诗出现那种完整的诗人、神的诗人的时代。” 张执浩：声音感+画面感共同构成一首好诗◎ 深圳特区报记者 杨 媚很多人称居住在武汉的张执浩为“本色诗人”，皆因他擅长从日常生活中发现诗意。他对自己写作的要求是“目击成诗”，认为诗歌存在于我们日常琐碎中。“‘目击成诗’是我在重读中国传统文化尤其是杜甫的诗歌后提炼出来的一种想法。在我看来，诗歌永恒的意义就在于它能够反复擦亮我们尘垢弥漫的生活，如果诗人没有这种语言的擦拭能力，他的写作基本上就是无效的。而有效的写作应该是永葆好奇之心，且能传递日常生活的新奇之美的写作。”比如这次张执浩带来的朗诵篇目《天太凉了有点冷》，就是在今年初夏写的。“今夏的武汉凉意阵阵，令我想起早年生活的很多场景，于是便有了这样一首情趣盎然的小诗。”这次，深圳音乐人还会把这首节律舒缓、画面感很强的诗作改编成歌曲演唱。对于诗歌和音乐的关系，张执浩认为，好诗应该由声音感和画面感共同构成。“唯有如此，平面的语言词汇才能够产生出立体的、能给我们听觉和视觉带来双重冲击和享受的效果。‘唤醒’和‘复活’，一直是我强调的诗歌力量。现当代诗歌有别于古体格律诗词的地方在于，我们更注重思辨性，往往忽略了传统诗词的另外一种功能，即趣味性。重新赋予我们的诗歌以趣味性，就是要重视语言的声音感和画面感，激活语言重塑我们生活的力量。”不过，音乐性只是张执浩所说的“声音感”的一部分，有些“声音”音乐也无法传递。当代诗与流行音乐如今走得很近，“我倒不怕这样做会降低诗歌的品格，我怕的是有些诗人为了迎合这样的效果，而自动放弃诗歌写作的独立性，毕竟诗与歌早已分家了。”张执浩不仅是诗人，还是《汉诗》的执行主编，对于新诗百年这个话题，他认为，让诗歌回到了语言本身就已经是一件了不起的功业，诗人们在达成这一共识的基础上，各自挖掘自身的潜能，让当代诗出现了逐步走向繁荣的气象。“大诗人已经在当代出现，当然得留给时间来加以指认。”吕德安 吕德安：彰显汉语的音乐性◎ 深圳特区报记者 王 樽吕德安不仅以诗闻名，更因曾旅居美国以画谋生，参与戏剧和美术等多种艺术实践而被誉为“诗坛多面手”和“跨界艺术家”。谈及诗歌与绘画的创作，他坦承：近年来虽然主要从事绘画艺术创作，但诗心未变。“诗意的表达仍旧是我的艺术工作上的自我认知和总体价值取向。或者诗写得少了，但内心却是充盈的，我常常能感受到‘诗画同源’，指的是事物的某种终极状态或某种语言的存在感。”他以自己的诗作《弯曲的树枝》为例来说明这种感觉，“这首诗对我来说写得很具体，但它指涉到一个普遍的情感或精神向度；诗可以是时代的，落地的或传达着个人信息，但是当它同时指向更高的一种现实，我希望它还是能为读者提供当下的存在感。”在此次的“诗歌人间”原创诗歌音乐会上，《弯曲的树枝》将会以歌曲的形式演唱。吕德安表示，很高兴自己的诗能在纪念新诗诞生百年的活动中被谱成歌曲。他说，“诗在对语言的回归时，提升着我们重新说话或歌唱的能力。歌曲也许会部分地省略诗作的内在音调，但它的演绎也是一种对自身的挑战。写诗以来，我一直非常注重诗歌的抒情性或音乐性，在我看来，它就像一条命脉始终贯穿着我的不同时期的写作趣向。”吕德安认为：彰显汉语的音乐性，是中国新诗近百年历代诗家所致力的，但它也是新诗最令人操心的问题。而且它不仅仅关乎每个诗人对音乐的理解水平，也联系到它的另一个源头：诗经，楚辞。“新诗已经形成了自己的一个世纪的传统，但这个源头仍在考验着一代代诗人的听力。为此，我相信这正是这次诗歌人间活动所提倡的诗和音乐命题的意义所在。”被问及对此次诺贝尔文学奖授予歌手鲍勃·迪伦的感想，吕德安说：“如果说诗画同源，诗音也必同源——这一点，我相信鲍勃·迪伦也是这么想的——如果让我谈论这样一个伟大歌手。”春树：现代诗的核心精神是自由◎ 深圳特区报记者 刘莎莎张爱玲说，出名要趁早。1983年出生的春树就属于张爱玲口中的少年得志。她17岁自高中辍学，在同龄人还在摇头晃脑为了高考挣扎在题海里的时候，她就开始自由写作，并在2002年出版了自传体小说《北京娃娃》，一举成名。这一年她才19岁。2004年，她登上了美国《时代》周刊亚洲版的封面，与韩寒、曾经的黑客满舟、摇滚乐手李扬4人被认为是“中国80年代后的代表”。今年是新诗百年，在春树看来，“现代诗的核心精神是自由，是日常感，还有准确写出当下的荒谬性。还是自由吧，不受形式束缚的自由。”她自述自己天生是具有诗意的人，“我天生爱幻想，爱浪漫，文字里的世界带给我想象力。青春期的时候，我和外班的女同学经常互相写信，我们还一起相约赏月，赏月就需要吟诗嘛，那时候就只能背唐诗，我还自己写过一两首抒情作品，很不成熟，这是我最初的写诗原因吧，就是有情想抒，想和朋友一起享受美景和友情。”春树至今都记得她第一次写诗的情景：“初一或者初二的时候吧，就是为了和朋友一起赏月写的。”中国是一个诗的国度，春树表示自从她在海外学习之后，她更深刻的感受到，“我爱中国，因为我爱汉语，我爱我们的历史和文化。”

座谈研究推进精准扶贫工作

为扎实推进我会精准扶贫工作，加强帮扶单位与帮扶村的交流沟通，2016年11月16日下午，河源市东源县漳溪畲族乡群星村民委员会一行7人到我会交流座谈，我会党组成员、专职副主席顾焕金，综合部主任吴君、副主任谢锶参加座谈，双方就进一步推进对口帮扶工作开展了深入交流。座谈会由机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇主持。座谈会上，驻村工作队队长赵应民汇报了驻村情况、工作开展情况、存在的问题以及下一步的工作思路，群星村驻村第一书记吴健重点介绍了产业帮扶的规划，对相关问题进行了补充。随后双方与会人员进行了认真的讨论。顾焕金副主席听取发言后，充分肯定了驻村工作队前期工作做得细、抓得准、落得实，并就有关问题与大家深入交流。他提出，第一，文联与群星村要形成统一的认识。此次精准扶贫，要把焦点对准群星村49户，164名贫困人口，焦点不能虚、不能空。第二，要强化指标意识。考核指标范围内的任务要不折不扣完成，指标范围外的工作力所能及的去做。要区分好工作的主次，轻重。第三，要发挥文联的优势，做好这次帮扶工作。他提出，群星村有文化名村、屯粮大村的美名，文联是艺术家们的联合会，要组织各个门类的艺术家们到群星村采风创作，把群星村打造为深圳文艺家的创作基地。第四，要加强宣传工作。目前，吸引投资依然是非常快速而且有效的扶贫手段，除了文联帮助扶贫，介绍投资外，群星村也需要积极去吸引投资。因此，宣传工作非常重要，要让更多的人知道、了解群星村。驻村工作组要担负起大力宣传群星村的历史积淀和此次精准扶贫工作的任务。会上，还对扶贫工作中存在的具体问题进行了安排和部署。 最后，顾焕金副主席强调，文联高度重视此次精准扶贫工作，三年扶贫，要一步步走实。目前最为重要的工作，是完成今年指标内的任务，为扶贫工作开好局，为后续工作打下良好的基础。(李大鹏 贺英杰)

探索中国画的“取借与变革”之道

陈之佛《迎春》。 【深圳商报讯】(记者 梁瑛)近日，一个从留学角度观察中国近现代艺术的展览在何香凝美术馆开幕。展览以“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”为题，汇集了11位有留日经历的20世纪中国艺术大家，从他们的创作中，观众可以从一个新的角度，梳理中国传统艺术的近代嬗变之道。中西融合是20世纪中国美术发展的主题，其中大批带着西方思想海外归来的留学生，更是对中国艺术产生了深远的影响，从“留学”角度研究中国美术的现代生成，成为中国美术史研究领域的重要课题之一。此次以“取借与变革：二十世纪前半期美术留学生的中国画探索”为专题的展览，即意在探讨20世纪美术留学的经验对中国画探索所造成的影响。展览的策展人、中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪介绍，此次展览范围限定在1905-1937年间，有留学日本背景的美术家的中国画改良实践上。据介绍，在1905-1937年间，以东京美术学校为核心的日本近20处美术教育机构接纳了约600名中国留学生，其中72人为正式毕业生。中国留日美术生大多选择学习西画，此外对雕塑、建筑、陶瓷、漆艺、图案、美术史、日本画等也均有涉及。他们回国后遍布于各地“新美术”领域，成为20世纪中国美术由古典向现代转型初期最重要的开拓者和践行者。受日本画坛“日洋融合”探索的影响，留日的中国美术家中，回国后改画或继续从事中国画的现象，在整个美术留学史上相当突出。其中丰子恺、关良、陈之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和岭南画派的高剑父、高奇峰、陈树人、方人定、黎雄才等11位画家，成就最为显著，他们为20世纪中国画改良实践提供了异彩纷呈的改良方案，做出了探索性的贡献。这次展览从各大美术馆、博物馆和私人藏家手中借到这11位代表画家的48幅作品，试图这些作品的并置，直观地呈现出艺术家们在中国画改良方面的创造性成果。这11位画家，年龄落差达31岁，留日时间由1906年到1935年，前后相错29年，他们的艺术实践集中而典型地反映了外来“日本因素”和由日本“转译”的“西方因素”，在中国画改良方面的作用和影响。同时，展览还将“摹借”问题特别提示出来加以探讨，为此展览特别复制了一批当年颇具影响的日本艺术作品，与中国艺术家作品并置，其中既有能一一对应的作品，也有不完全确定、但存在相似性的直观图像比对，观众可以一目了然地看到中国画家早期“摹借”的痕迹。华天雪说：“通过这样的梳理，我们发现，在1905-1937年这段时间里，以此次画展的11位为代表的中国画家们，向日本画坛进行了空前的成规模地主动、积极的‘摹借’。可以肯定地说，如果没有留日经历和对‘日本经验’的摹借，这11位画家的中国画革新探索将是难以想象的。”

系列爆笑喜剧《我心善良》在宝安区群艺馆小剧场欢乐上演

北山三杰亮相 杆巴去给佐藤和六爷送消息
11月18日晚，由宝安实验曲艺团自编自导的“开心超市”系列爆笑喜剧《我心善良》在宝安区群艺馆小剧场欢乐上演。来自宝安的喜剧爱好者、学生、家长等数百人观看了演出。喜剧《我心善良》是一部由宝安实验曲艺团精心编导的全新喜剧力作。作品讲述了三十年代，在华北临近东北的一个要塞小城，被卖到“百乐门”当姑娘的一个叫小青的良家女孩，被城防齐司令看上欲娶为做二房，齐司令太太知道此事就雇佣了“私家侦探”胖子哥除掉小青，不料胖子哥了解了小青的悲惨身世后，便想A法设法救出小青……。该喜剧剧情跌宕起伏，加上精致的舞美道具，以及演员们夸张、搞笑的动作，在一个多小时的演出过程中，不断引发观众的爆笑声、掌声。据该剧导演王立海介绍，此次演出中的所有演员都来自宝安本土的喜剧演员，排练、打磨的时间达到半年多。(市曲协) 沙老太爷被日本人六爷枪杀倒下 佐藤和六爷用计谋把小青和胖子骗走

中国文联文艺研修院前来调研培训情况

2016年11月14日，中国文联文艺研修院培训需求调研座谈会在市文联二楼会议室召开。中国文联文艺研修院国际研修处谢洋艺、刘怀彦，市文联秘书长石钢，综合部相关负责人，以及深圳视觉艺术、舞台艺术及艺术创意领域相关协会负责人及艺术家参加了座谈。会上，谢洋艺、刘怀彦介绍了中国文联文艺研修院开展策展人培养和海外研修培训的相关情况，希望能够多了解深圳的文艺工作现状和培训需求，为今后制定培训计划提供参考和依据。市文联秘书长石钢以及其他与会人员介绍了深圳市视觉艺术、舞台艺术领域及艺术创意领域的相关情况，并就培训事宜提出了意见和建议，希望能够给深圳的艺术家提供更多的学习培训机会，提升深圳文艺人才的综合素质和原创能力。参加过中国文联文艺研修院培训班的深圳学员，还分享了各自的培训心得和体会，认为中国文联研修院的培训机会难能可贵，不仅开拓了艺术家的视野，还提供了跨界碰撞和交流的平台，收获良多。此次座谈，加强了中国文联文艺研修院和深圳市文联的沟通联系，为实现资源共享、优势互补，开展交流合作打下了基础。(综合部)

诸彪中国画作品展 呈现“中原遗风”

深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由深圳美术馆、深圳市美术家协会联合主办的“中原遗风——诸彪中国画作品展”18日下午将在深圳美术馆开幕。本次展览所展示的“诸山水”“诸油灯”“诸花卉”系列作品以及大量写生作品是对诸彪多年艺术创作的呈现。诸彪是改革开放初期来深的文艺工作者。来深三十余年，他与深圳经济特区一同成长。在兢兢业业完成本职工作之余，他通过诗、书、画、印等多维度地追摹中国传统艺术，结合岭南客家文化和对时代生活的所思所感，探索出一条具有个人风格面貌的中国画创作道路。他博采众长，推陈出新，特别在山水、器物、花鸟三类题材上下功夫。深圳是客家人与广府人的杂居地，在1600多年的演化中，留存着大量客家人的宝贵物质和精神财富。选“中原遗风”为主题，是因为诸彪是与深圳比邻的河源客家人，其钟情于客家风情事物，绘画选题、艺术再现皆有浓郁岭南客家文化之风。此次展览展至11月27日。

深圳原创歌曲演唱会唱响鹏城

深圳特区报讯（记者 孟迷）昨晚，由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市音乐家协会承办的2016深圳原创歌曲演唱会，作为深圳市新品牌活动“深圳十月音乐汇”的收官之作在深圳大剧院上演。市政协主席戴北方、市人大常委会常务副主任罗莉、市政协副主席黎军，市老领导黄丽满等观看了演出。深圳在原创音乐上一直有着良好的传承，曾诞生过《春天的故事》《走向复兴》《迎风飘扬的旗》等一批传唱大江南北、载入音乐史册的经典歌曲。本次演唱会呈现了姚峰、唐跃生、李维福、房千、何沐阳、田地、熊红等知名词曲作者近年创作的18首力作，余凤兰、刘小幻、赵久峰、支慧、杨乐、林晓薇等演唱者均为我市歌坛中坚力量。演唱会由深圳大剧院爱乐乐团担任伴奏，深圳市音乐家协会主席姚峰担任指挥，深圳中学金钟少儿合唱团、深圳音协合唱团担纲合唱。姚峰表示，以原创力为演唱会主题，符合深圳创新型城市特质，是对过去的回望，更是对未来的激励。随着本场演出的结束，我市今年由宣传文化事业发展专项基金资助的新品牌音乐活动“深圳十月音乐汇”，在完成了“西乡乐谷杯流行歌手大赛”、“首届音乐培训与制作机构邀请展”、“音乐人谈词说曲系列讲座”等项目后，顺利收官。

电影是现实的渐近线

《我是布莱克》《毕业会考》
◎ 深圳特区报记者 王 樽11月9日至24日，第九届欧盟电影展及第四届德国电影节在深圳百老汇影城陆续举办。来自欧洲的18部最新电影佳作一一闪亮登场，为深圳影迷奉上了一席艺术电影的饕餮大餐。与往届不同又令人欣喜的是，为方便观众观看，本次影展作品的播放全部放在晚间黄金时段。而深圳观众也对影展表现出了空前的热情，那些欧洲三大国际电影节上的获奖作品尤其备受青睐，如获得戛纳电影节金棕榈大奖的《我是布莱克》和获得最佳导演奖的《毕业会考》，在影展尚未开始门票即已全部售罄。电影是现实的渐近线法国电影理论家安德烈·巴赞说：“电影是现实的渐近线”。回看电影艺术的一百多年历史，几乎每一次电影的热潮都是对此一说法的新印证，比如德国的“新电影运动”、意大利的“新现实主义”、法国的“新浪潮”，以及二十世纪七十年代肇始的“香港电影新浪潮”等等，这些先是震惊本土、进而影响世界的著名电影现象，无不体现了对社会现实的强烈关注。观察二十世纪以降公认的电影杰作，亦多是直视社会现实，充满人文关怀的匠心之作。比如，以《擦鞋童》《偷自行车的人》《米兰的奇迹》《温别尔托D》等享誉世界的意大利“新现实主义”代表人物德·西卡，以《罗赛塔》和《孩子》双获金棕榈的比利时导演达内兄弟；以《十诫》《蓝》《白》《红》而被称为“电影思想家”的波兰导演基耶斯洛夫斯基，以《樱桃的滋味》《何处是我朋友的家》等名作而被戈达尔赞为“电影终结者”的伊朗导演阿巴斯等等，这些影响深远的电影和作者，或者有着拍摄纪录片的背景，或作品有着纪录片风格，其人其作，都是以对现实社会的最大程度上的贴近和深刻剖析而享誉世界。此次举办的欧盟和德国双影展作品中，对社会现实的紧密呈现是焦点中的焦点。事实上，本次德国电影节的主题即为“假若明天来临”，意为从当下的现状瞻念“明天”的现实，都是对当下焦点的关注，比如欧洲难民问题及青少年成长话题。没有人是一座孤独的岛屿，这些欧洲炙手可热的现实问题，亦是涉及全球各个角落的普遍问题。从刚刚结束的第九届欧盟电影展的作品看，那些备受期待和赞誉的作品，仍是关注社会现实的力作。如获得2016年戛纳电影节金棕榈大奖的《我是布莱克》，该片导演肯·洛奇是英国经典现实主义电影大师，影片以导演一贯的风格和关注点，讲述了年迈的木匠丹尼尔·布莱克因心脏问题被迫歇工，在生平第一次需要申请社会救济时，却面临了种种难以逾越的障碍。该片的复线是一位带着两个孩子的单身母亲，为了不让孩子流落街头而不得不放弃尊严卖淫求生。影片以朴素的电影语言，扎实动人的细节，传达出底层小人物的艰难，指斥国家的医保救援机制中的非人性化以及官僚主义体制的种种弊端。很多观众在观看时被感动得几度落泪，电影结束后，观众情不自禁地以掌声表达自己的敬意。影展中另一部备受赞誉的作品是来自罗马尼亚的电影《毕业会考》，该片是导演克里斯蒂安·蒙吉继《四月三周两天》和《山之外》等获奖作品之后的最新力作，获得了今年的戛纳电影节最佳导演奖，该片描绘了一个罗马尼亚小城医生为让被侵犯的女儿顺利高考取得高分而不惜一切代价，托关系找后门的故事。围绕着小小毕业会考，折射出各行业中的人们的职业道德的危机和社会阴暗面。另外，本届影展中获得2016年柏林国际电影节金熊奖的《海上火焰》，是迄今唯一获得金熊奖的纪录片，通过对比意大利兰佩杜萨岛民平静质朴的生活与途径，触及了当下欧洲最深刻的难民之殇；比利时电影大师达内兄弟的新作《无名女孩》，讲述的是年轻医生杰妮因诊所关门，无意间导致了当晚敲门求助的女孩被害，在此后杰妮的执着调查中，逐渐揭示出一个黑人妓女死亡的真相，触及了非法移民、亲情疏离、家庭危机等众多社会现实问题。从欧洲电影里看现实批判优秀的电影总是能够超越时间和空间，让人看到观众所处的现实。已经太长时间了，我们从自己的国产电影里看不到中国当下的社会真实和症结，而要看到自己所处的真实境况，除了看一些无法浮出水面的地下电影，就是从国外的优秀影片的折射里去体味和领会。早在多年前，人们从前苏联电影《办公室的故事》中看到了中国式办公室的人情世故；从表现五十年代真实案例的美国电影《换子疑云》里，看到了官僚愚民、警民冲突；从意大利电影《一个警察局长的自白》里窥见司法腐败等等。说奇葩也好，说移情也罢，都是一种于现实中无可奈何的“观影穿越”。此次的欧盟电影展中，那些触及欧洲国家社会问题的影片，仍让中国观众深刻而强烈地获得情感共鸣。最直接的“移情”，可能要数英国社会派写实主义巨作《我是布莱克》了。该片以两个底层倒霉小人物的关系，延展出一幅不乏荒诞、温情与悲情的社会风俗画卷。片中的主人公布莱克是个传统老派的木匠，他笃守自己的生活信条，宁愿衣食堪忧，也不会放下自己做人底线和基本尊严。他的邻居是与“中国”的英文发音相同的黑人青年，两人形成有趣而有意味的对应。那个到处丢垃圾的黑人青年，靠的是贩卖广州制造的山寨名牌运动鞋发财，片中的黑人青年与广州商人的视频对话及街头摆摊，从一个侧面呈现了这种跨国的真实地下交易。黑人青年在售卖时宣称，山寨货与正品货的优势主要是“没有中间商赚差价”，让无数中国观众会心而笑。当布莱克问凯蒂的儿子：是椰子杀人多？还是鲨鱼杀人多？孩子的回答是椰子。这个智力游戏式的隐喻，直指看起来无害的体制也是可以杀人的。而影片的最大戏份，是布莱克一次次无功而返的救援申请，在公事公办的办公室屡战屡败，虽然讲述的是英国官僚体制的不堪，却让我们深切体会到中国当下司空见惯的“脸难看，事难办”的种种现实。在获得戛纳电影节最佳导演奖的罗马尼亚电影《毕业会考》中，从电影的基本情境到人物错综复杂的关系，都颇似当下的部分现状。影片以一个中年医生的视角，表现了在信仰缺失，理想道德沦落的无序状态下，各个阶层人的普遍焦虑。电影开场就是医生家里的玻璃被砸碎，这种不明来历的恶意，此后会不断被发现，并渗透进日常生活的方方面面。就在女儿考试前日，一次未能得逞的强暴事件，打破了女儿的平静学习生活，也让跟下来的一切发生了根本变化，生活背后的暗流陆续汹涌而出——主人公虚伪自私的婚外情，为铺平女儿的出国路，看似循规蹈矩的工作背后，却是不择手段的与整个社会体系做交易——为贪官手术开便利之门，与督察同学私相授受，贿赂当权者，买通学校校长，教唆女儿在试卷上作弊。连同如千方百计送孩子出国留学，钱权交易走后门，向包括医生在内的职权人塞红包等等，这些电影中反复出现的怪现状，背景是罗马尼亚的破败城市，却也是当下我们社会的一种缩影。

第22届中国纪录片学术盛典暨 第3届深圳青年影像节在深闭幕

昨晚，第22届中国纪录片学术盛典暨第3届深圳青年影像节在深圳广电集团演播大厅落下帷幕，深圳市委常委、宣传部部长李小甘出席盛典。本次系列活动持续两天，由中国电视艺术家协会、中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，中国视协电视纪录片学术委员会、深圳市电影电视家协会承办，是中国纪录片界规格最高的专业奖项评选活动首次在深圳举办，并与深圳青年影像节合办。盛典揭晓了第22届中国电视纪录片单项、栏目、短片、长片、系列片5大类共28个奖项。其中，深圳导演李亚威的两部作品《蛇口故事》和《一个农民的贡献》分别获得最佳创意作品和长片十佳作品，再次代表深圳纪录片获得荣誉。而在12日晚，深圳青年影像节也揭晓了纪录片、剧情片、动画片、公益单元、特别单元、手机影像竞赛6个单元共29个奖项及本年度“青年导演扶持计划”的11位导演名单，《一个城市的葬礼》、《米粒的夏天》、《阿莉塔的试炼》分获最佳纪录片、最佳剧情片、最佳动画片奖。中国文联副主席、中国电视艺术家协会主席赵化勇还向深圳市委宣传部颁发了荣誉奖牌——“中国纪录片城市记忆特别贡献城市·深圳”。在为期两天的影像盛会里，主办方共推出主题论坛、主题日、推介会、交流论坛等系列活动，来自中国、美国、加拿大、韩国等各地的专家学者、业界大腕、青年影视新人将齐聚深圳，进行思想的碰撞。“国家典藏·2016中国纪录片精品工程”也同时启动，项目将梳理2015到2016年中国纪录片年度发展概况，综述评价未来我国纪录片的走向，激发更多纪录片工作者的创作热情。（记者 孟迷）

画院美术馆展出“版画100”

【深圳商报讯】（记者 梁瑛）作为深圳画院连续三年推出的年度项目，2015“版画100——年度收藏作品展”11月10日开始在深圳画院美术馆展出。本次展览展示了过去一年从全国各地征集的83位艺术家创作的版画作品，还对其中优秀作品进行收藏。据了解，“版画100——年度收藏作品展”及甄选征集活动已经持续进行了三年，是2014年由深圳画院发起的一个以收藏、推介版画作品和版画艺术家的专题项目，旨在通过收藏和展示当年创作、获奖或发表的优秀版画作品，逐渐构建中国当代版画的实物和文献档案，从而建立起一个稳定的、学术的中国当代版画历史资料库。该项目获得深圳市宣传文化基金的专项支持，以《中国版画年鉴》为理论依托，由深圳画院与中国观澜版画原创产业基地共同主办，中国美术家协会版画艺术委员会、《中国版画》编辑部提供学术支持。“版画100”是一个逐渐积累艺术财富并在其进行过程中不断梳理、审视、研究和探寻版画艺术发展方向和可能性的长期项目。经过前两届的展览与活动，收藏了木版、石版、铜版、丝网、综合版等多版种160余件优秀版画作品，其中不乏“全国美术作品展”、“观澜国际版画双年展”、“中国青年版画展”等大展的获奖、入选作品。宋源文、广军、董小明、齐凤阁、吴长江、姜陆、康剑飞、李康等权威专家组成了强大的评委阵容，确保了作品的质量和学术水准。本次展览甄选出81件/套作品参展，包括木版44件/套、丝网版7件/套、铜版15件/套、综合版10件/套、石版5件/套、PVC版1件/套。

深圳画家刘声雨展新作

清风也有轻狂意 经过莲花亦自香深圳特区报讯 由深圳美术馆、深圳大学、联合国教科文组织高等教育创新中心主办，深圳宣传文化事业发展基金专项资助的“临风听雨——刘声雨新作展”昨日下午3时在深圳美术馆开幕，展览将持续至11月15日。刘声雨教授自1998年调入深圳后，从事美术教育事业近20年。历任深圳大学师范学院美术系系主任，美术研究所所长，为俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，曾获得俄罗斯艺术科学院授予的“杰出艺术家”荣誉称号、法国授予的“东方艺术骑士勋章”等多项荣誉。他的人物画作品充满着雄浑阳刚之气，山水画疏密有致，虚实相生，而且都具有多样性和丰富性，把北方浑厚雄壮的独特地质构造巧妙地显现了出来，给人一种空灵绝境的感觉。有评论指出，刘声雨的水墨写意荷花做到墨中有水，水墨交融，泼墨干后，再用传统笔法勾写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，笔中生情，发挥了中国传统的笔墨精神，增加了画面的变化，风致豪迈。他的作品，深受徐渭的影响，摆脱了“自然再现”的羁束，脱形似而求神韵，运用夸张、变形的形式来表现荷花的精神内涵和自己丰富的炽烈情感，是一种自我主观精神的表现。这次展出的60余件作品呈现了深圳知名画家刘声雨教授近年来的艺术探索，主要分为“残梦”、“黑白世界”、“雨荷”、人物、山水五个系列。

大腕畅聚鹏城 盛典精彩纷呈

◎ 深圳特区报记者 孟迷第22届中国纪录片学术盛典暨第三届深圳青年影像节将于11月12—13日在深圳举行。这是中国纪录片界规格最高的专业奖项评选活动首次在深圳举办，将邀请美国、加拿大、韩国、中国专家学者、业界大腕、青年影视新人齐聚，进行主题论坛、主题日、推介会、学术盛典等一系列活动。本次盛典由中共深圳市委宣传部、中国视协纪录片学术委员会、深圳市文学艺术界联合会、深圳广播电影电视集团联合主办，深圳市电影电视家协会、深圳广电集团移动电视频道、深圳广电集团娱乐频道、深圳新闻网承办。两大盛事颁出数十个奖项11月12日，第三届深圳青年影像节将揭晓纪录片、剧情片、动画片、公益单元、特别单元、手机影像6大竞赛单元共30余奖项的评选结果，并宣布本年度的青年导演扶持计划名单。深圳青年影像节的前身是深圳DV大赛，由政府与民间共同合作，立足深圳、面向全球，举办影像赛事、高峰论坛，并特设“青年导演扶持计划”每年资助5—7位青年导演，旨在成为发掘和培养影视新人的摇篮。11月13日晚，第22届中国纪录片学术盛典将在深圳广电集团演播大厅举行，这是目前国内纪录片参评数量最多、规模最大、规格最高的评选活动，代表了国内纪录片的发展方向和最高成就。在盘点优秀纪录片作品的同时，盛典还将颁发第22届中国电视纪录片十佳、十优、好作品以及年度栏目、年度收藏、年度人物等各类奖项。著名歌唱家陈红同时也是纪录片编导，将在现场演绎《常回家看看》等经典歌曲。“国家典藏·中国纪录片精品工程（2016卷）”将同时启动，该活动由中国电视艺术家协会、中国视协电视纪录片学术委员会、中央档案馆、国家博物馆、国家图书馆联合主办，通过在全国范围内选出20部具有价值和影响力的纪录片，旨在梳理2015—2016年度中国纪录片发展概况，综述评价未来我国纪录片走向。系列活动着重影像推荐除颁奖外，本届盛典还将举行一系列纪录片主题活动。11月12日下午，“韩国纪录片主题日”将在深圳雅枫国际酒店举行。活动在展映韩国近年优秀纪录片的同时，还将举行中韩纪录片研讨会，邀请韩国著名纪录片人分享创作经验、梳理纪录片创作现状、展望纪录片产业发展趋势。“美国休斯敦国际电影节—全景中国纪录片推介会”将于11月13日下午举行，该电影节创办于1968年，以扶持独立电影为特色，本次推介会将进行美国优秀纪录片展播以及中国纪录片推介活动，中美双方将组成评委会向该电影节推荐中国优秀纪录片。随后，“中美韩纪录片导演交流论坛”将邀请中美韩三方著名纪录片导演分享创作经验，梳理国际纪录片发展规律，探讨如何将本土纪录片故事讲好、内容做好、市场开拓好，实现纪录片产业的国际对接，共谋在媒介融合的背景下纪录片发展的多样性和可行性。在第三届表彰的同时，第四届深圳青年影像节将推出“青春榜样”纪录片征集评选活动，活动旨在让取得一定成绩的榜样人物与青年分享他们励志、创业、创新的奋斗经历。该活动将由中共深圳市委宣传部、中国电视艺术家协会、深圳青年影像节组委会、共青团中央网络影视中心共同主办。

第十一届中国摄影金像奖颁奖

中国艺术报讯（记者 范雪娇） 雁栖湖畔，金像筑梦。11月4日晚，第十一届中国摄影艺术节开幕式暨金像奖颁奖典礼在北京市怀柔区举办。在这一全国摄影艺术领域最高奖项的舞台上， 20位摄影家分获第十一届中国摄影金像奖3个子项的奖项，于文国、车刚、李靖、杨麾、张兆增、侯贺良、原瑞伦、钱捍、焦波获纪录摄影类奖项，杨国美、陈大志、周梅生、贲道春、钟国华、徐波、郭际、程玉杨获艺术摄影类奖项，汤辉、何连海、郝远征摘得商业摄影类奖项。活动现场还表彰了获得“中国文联终身成就摄影家”殊荣的袁苓、郝建国两位为中国摄影事业作出突出贡献的摄影界元老。据介绍，本届中国摄影金像奖根据《中共中央办公厅国务院办公厅印发〈关于全国性文艺评奖制度改革的意见〉的通知》和《中共中央宣传部关于印发〈全国性文艺评奖改革方案〉的通知》 ，修订了金像奖章程，大幅压缩奖项数量，着力提高质量，力求使奖项设置更加科学，评奖数量更加合理，评奖标准更加严格，评奖程序更加规范，监督保障措施更加完善，以更加有力地激励摄影工作者。全国政协原副主席白立忱，中国文联党组成员、副主席李前光，中国摄影著作权协会副主席宋明昌，以及王瑶、刘尚军、庞井君、汤鸿卫、王海平、沈强等中国摄协、中国文联有关部门、北京市有关方面、怀柔区负责人出席开幕式暨颁奖典礼。李前光在致辞中表示，近年来，中央高度重视全国性文艺评奖工作，本届金像奖正是在全国性文艺评奖制度改革意见的文件下发之后的首次评选。通过改革和调整，使金像奖在表现思想精神、艺术精湛、制作精良上和推出德艺双馨艺术家方面发挥了更加卓越的引领作用。摄影艺术聚焦时代、反映生活、传播美好、服务社会，希望广大摄影人胸怀祖国和人民，把自身的艺术追求融入国家的发展和社会进步的伟大事业，自觉担当社会责任，创作出更多无愧于伟大时代的优秀作品，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出应有的贡献。在开幕式暨颁奖典礼现场，讲述爷孙三代摄影人与中国摄协深厚情谊的微电影《回家》令人动容；还设置了向从影60年的老摄影家代表致敬的环节。中国摄影家协会还向怀柔区授予了“中国摄影之乡”称号。本届中国摄影艺术节以“六十华诞怀初心影像筑梦创辉煌”为主题，由中国文联、北京市委宣传部、中国摄协主办，北京市怀柔区人民政府承办，北京市文联、北京市怀柔区委宣传部协办，于11月7日结束。期间，主办方精心安排了丰富多彩的摄影活动，呈现出了“突出导向引领”“彰显影像力量”“促进继承创新”“力推新人新作”“探讨未来趋势”“讲好中国故事”六大特色。“金像论坛”“中国故事：多媒体影像交流会”等活动突出学术性；第十一届中国摄影金像奖获奖者作品展、 《我看见的世界》中国摄协曙光学校作品展、“好山好水好人好事”弘扬社会主义核心价值观摄影展等则集中展示了我国摄影创作和学术发展的前沿成果。借助摄影艺术节举办契机，怀柔区推出了首届摄影文化季，通过打造“大美怀柔·多彩四季”全国摄影大展、行摄怀柔十佳线路、怀柔百佳摄影点评选、 High拍怀柔、摄影艺术生活体验馆等活动，让本届摄影艺术节成为专业人士与广大群众共享的摄影视觉盛宴。中国摄影艺术节是目前国内创办最早、名家云集、影响广泛的摄影节庆活动，是中国摄影人展示作品、交流技艺、探讨发展的盛会，自1989年创办以来，已成功举办了十届，是当今摄影界规模较大、影响力较高的品牌活动之一。