国际知名作家将齐聚 第六届澳门文学节

深圳特区报讯 澳门最大规模的年度文学盛事“隽文不朽—澳门文学节”将于3月4日至19日举办。今年的文学节将再度为澳门带来多位屡获殊荣的国际知名作家、诗人、电影人、音乐人及视觉艺术家。2017年的澳门文学节将再次迎来多位国际知名作家，包括多次获得国际文学大奖的中国作家余华、被誉为澳大利亚“最有想象力的小说家之一”的华裔作家Brian Castro（高博文），入选2016年曼布克奖决选名单的加拿大小说家Madeleine Thien 及一同入选决选名单的Graeme Macrae Burnet ，后者是苏格兰最亮眼的文学之星之一、2013年苏格兰图书信託基金会新作家奖得奖者。“隽文不朽—澳门文学节”自2012年开始举办。这六年来，其规模、内容及区域影响力都在不断上升，主办方在继续专注于华语文学和葡语文学的基础上，亦开始放眼来自世界各地的知名作家及文学创作人。内地被邀作家还有秦文君、张悦然、欧阳江河、王家新等。（文/易文）

张扬一座城市的音乐灵魂

作为深圳原创音乐的重磅文化品牌，“鹏城歌飞扬”、音乐工程2016年度十佳金曲评选已经结束，将于4月7日在深圳大剧院隆重颁奖，届时将吹起一阵深圳原创“音乐春风”。2016年度深圳原创音乐取得了哪些成果？呈现出音乐创作的哪些趋势？记者近日对多位评委进行了采访。较往年更多元化国际化在深圳“鹏城歌飞扬”和“音乐工程”的舞台上，曾走出了凤凰传奇、陈楚生、姚贝娜、刘惜君、李行亮等国内知名歌手，每年也有不少优秀音乐人从这里起飞。从参赛作品来看，2016年度的深圳原创音乐与往年相比，呈现出独特的特点。深圳广电飞扬971副总监、“鹏城歌飞扬”制作人刘洋告诉记者，2016年的深圳原创音乐形式紧扣“文化创新发展2020”的时代精神，风格更加多元化，音乐人的创作年龄更加年轻，更符合深圳的城市特点。作品内容也更加切合时代节点、符合时代背景，“比如说在‘音乐工程’获奖的作品《一带一路》，结合国家文化战略，具备时代特征，作者之一是香港作曲家向雪怀，他曾经与谭咏麟、张学友、刘德华、李克勤等多位知名歌手合作过，也是福田音乐家协会的名誉主席，由他来主导制作的这首作品特别挑选了深港两地歌手来演唱，而张明敏当仁不让成为首发歌手。”另一位具有“国际化”特色的选手是曾笑，他是在美国留学的深圳人，“曾笑作品的制作水准远高于国内水平，也有国外一流的歌手为其演唱，这样的创作有利于国际音乐走进来。”“鹏城歌飞扬”评委徐霞说，曾笑的音乐作品由加拿大的歌手演唱，后期制作也在欧美完成，进一步推动了“鹏城歌飞扬”的国际化。“鹏城歌飞扬”评委王俊则从三个方面表达了自己的看法。首先，一些积淀比较深的歌手有抢眼新作出现，比如原创能力很强的惠雷，他通过对诗歌的改编，创作出了很好的作品，又比如说重新出山的刘惜君，也表现出一线歌手的实力；再有，有些采取了当代流行音乐创作手法创作的方言歌曲让人惊喜，像邹锦龙创作了几首客家音乐，在传统音乐与现代音乐元素如何嫁接这个问题上，邹锦龙亮出了自己的态度； “深二代”年轻人曾笑到国外留学，吸取前沿流行音乐元素和先进的制作手法，制作出来最新电子音乐和流行音乐，也给我们带来惊喜。新老音乐人各具特色2016年度深圳原创音乐硕果累累，也出现了一些让评委们印象深刻的选手。刘洋、徐霞和王俊三位评委不约而同提到了邹锦龙与他的客家歌曲。刘洋说，近年来，多语言、多民族的音乐作品不断涌现，邹锦龙客家语作品《听妈妈讲故事》也是很具有时代元素的方言音乐作品，“客家人和潮汕人都很抱团，他们很愿意看到自己族群的人，用自己的方言演唱作品，邹锦龙用熟悉的手段表达熟悉的生活，用新颖的音乐表现形式去描写生活和样貌，这是民谣创作应该具备的风貌。”王俊认为邹锦龙的客家语作品是音乐的“传统与现代完美对接”。徐霞用“质朴”的歌词“时尚”的音乐创作这两个看似相反的词来评价邹锦龙的音乐，她说，过去的客家歌曲趋于传统，大多是山歌，无论词曲都与当下的时尚和语境远隔千山万水，所以这些歌往往只能在中老年人中流传，逐渐趋于被遗忘。因此邹锦龙的出现给我们带来惊喜，他的音乐在保留客家传统的淳朴风格之外，也融入了校园民谣、摇滚的元素，使其音乐曲风较易让更多的年轻人接受，这样的创作开辟了新的中国民族文化传承，也是一个很好开端。说教高压的方式已经不适宜当下，让年轻人接受并且传承中国客家文化，润物细无声。“鹏城歌飞扬”的老面孔惠雷也得到了评委们的赞扬。刘洋说，惠雷具备很强的即兴演奏能力，他把自己的旋律与经典的诗句结合在一起，诗歌用词往往很隽永，而现在很多音乐人的短板在于歌词创作，惠雷用诗人隽永的歌词填补了这个空白。这次他的《慧星》等作品入选，使他去年的音乐创作得到了崭新的飞跃。徐霞也说，惠雷的音乐创作一贯具有颇高的品质，演唱也很完美。这次为北岛《彗星》谱曲并且演唱的作品无疑是一次非常睿智的成功选择，同时也将创作和演唱提升了一个新的境界。郭俊凇是深圳一名普通交警，他的《一路守候》也入选了今年的“鹏城歌飞扬”。徐霞认为，他的演唱虽然不像职业歌手那样完美，但他能够将自己对职业特点的观察和总结用音乐的形式表达出来，值得点赞。此外，部落组合、青格、还有曾登上“好声音”的低调组合，都让刘洋等评委印象深刻。助推深圳原创音乐“走出去”“鹏城歌飞扬”举办14年来，不仅对城市音乐发展产生了重要的影响力，增加了深圳的文化软实力，也让深圳的音乐乃至艺术、创意响彻中国，一批批歌手、词曲作家等“新声”力量走向全国舞台，并走出了国门。刘洋表示，将深圳年轻人的声音传递出去，这是中国文化走出去的重要表现形式之一，“深圳不仅有高科技创新企业，也有自己拿得出手的原创音乐作品。让深圳的声音在国外唱响，是希望让全世界看到听到当代的深圳年轻人对音乐的独特理解和审美，让世界了解深圳年轻人的生活态度，了解中国年轻人积极进取的价值观。”徐霞说，在音乐生态中，无论“走出去”还是“引进来”，原创才是一座城市的音乐灵魂，这就如同企业核心竞争力，“我们为什么对李健、高晓松和许巍更加高看一眼，正是其原创歌手的身份和原创作品。这是放之四海皆准的价值判断。将深圳的原创坚持下去，意义深远。”记者也了解到，近年来，青格、孟瑞雪、霍嘉骏和积木鱼乐队等从“鹏城歌飞扬”走出的深圳歌手，曾多次受邀放歌美国肯尼迪艺术中心、加拿大蒙特利尔灯光艺术节、南非开普敦爵士音乐节等国际音乐活动，让海外也响起“深圳原创之声”。加深国际交流传递深圳声音深圳原创音乐一直都受到社会各界关注。谈及深圳原创音乐仍需要提高的地方，刘洋认为，深圳音乐人的高质量作品还有待丰富，作品是音乐人的核心竞争力，音乐人应该更加努力，通过自己擅长的形式去记录深圳日新月异的变化和自我的成长。我们鼓励像邹锦龙这样根植于自身文化土壤，写自己熟悉生活的音乐人能更多地涌现出来。徐霞认为，深圳原创音乐人群体不够大，一直以来都还没有达到最理想的状态，“原创歌曲想让老百姓接受，是需要挺长的时间，比如宣传要花费大量的人力、物力和金钱，这个过程很艰辛。还有的时候，是歌词、曲子很好，但演唱者水平不够，也有的是演唱者水平很高，但歌词、曲子上有局限。”一首成功的原创歌曲从词曲创作到录音制作需要充足资金人力物力，还有歌手的二度创作也直接影响到作品的品质。使用优秀的歌手自然价值不菲，还要宣传推广，哪一步都是钱。徐霞说，深圳是中国流行音乐的发源地，但是从目前来说，即便“鹏城歌飞扬”已经是国内硕果仅存的原创音乐平台，也得到市区政府常年支持，但也没有达到最理想的状态。“鹏城歌飞扬”和“音乐工程”每年都有评选，但获奖毕竟是少数，深圳的经济发展已经在中国成为领头羊，是时候可以考虑设立专项扶持基金，让更多的好歌曲在深圳诞生，同时留住和吸纳全国优秀音乐人才来深圳。谈及深圳原创音乐的发展趋势，刘洋说，随着深圳“文化创新发展2020”工作计划的全面实施，深圳“一带一路国际音乐季”等音乐活动落地，深圳的原创音乐创作视野将提升到一个崭新的层面，音乐风格的国际化是必然的，希望有更多国际音乐交流活动能传递深圳的声音。（深圳商报 记者杜翔翔 实习生李思琦）

香港巴塞尔艺术展 一年一度盛宴将至

第五届巴塞尔艺术展将于2017年3月23日至3月25日在香港会议展览中心举行。来自34个国家及地区的241间顶尖艺廊届时将参与这一年度艺术盛事，带来横跨二十世纪初至最近期的艺术作品。巴塞尔艺术展被誉为世界艺术博览会之冠，于1970年始创于瑞士巴塞尔，展品以现代及当代艺术为主。该艺术展2002年在美国迈阿密设立分展会，并于2013年在香港首次展出。经过四年的发展，香港巴塞尔艺术展受关注与认可程度越来越高，不管是从优质画廊的参与，还是参展作品的质量，作品的学术性以及作品交易来看，都堪称亚洲最大最高端的艺术展会。那么，今年的巴塞尔会给我们带来哪些惊喜呢？29间艺廊首次参展巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君介绍说，本届展会共吸引34个国家及地区的顶尖艺廊参展。除了多间回归的艺廊外，来自亚洲、欧洲和美洲地区的29家艺廊也将首次现身巴塞尔展会。近年来，每年在巴塞尔亮相的新艺廊都备受关注，而且数量在持续增加中。今年首次参加巴塞尔香港艺术展的艺廊大约占总参展画廊的12%，已经超过一成，数量基本与去年持平。其中来自亚洲的新参展画廊包括上海A+Contemporary亚洲当代艺术空间、北京的蜂巢艺术中心、C-空间、季丰轩、安卓艺术、和日本大阪的TheThirdGalleryAya等。欧洲地区的新参展画廊包括在科隆、柏林和纽约均拥有空间的GalerieBuchholz和伦敦的ProjectNativeInformant等。而来自美国的首次参展画廊有纽约的Clearing，纽约的AiconGallery、墨西哥城的kurimanzutto和洛杉矶的VariousSmallFires等。有分析认为，巴塞尔的门槛很高，对参展艺廊有着严格的考量，每年新增的艺廊数目仍很可观，显示了巴塞尔“自我优化”的机制很完善。对新画廊的接纳度很高的同时，也坚持着自己的标准。关注亚洲艺术历史2017年香港巴塞尔艺术展一如既往将呈现此前饱受好评的五大主要板块：艺廊荟萃、亚洲视野、针对新兴艺术家的艺术探新、针对大型展出作品的艺聚空间和光映现场。其中，“艺廊荟萃”云集189间现代及当代艺廊，展出世界顶级的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影及限量印刷作品。“光映现场”于2014年首度在香港推出，备受各界推崇。今年的“光映现场”由继续策展人、多媒体艺术家兼制作人李振华再度担任策展工作。由于独特的地缘位置，香港巴塞尔艺术展的“亚洲视野”一直备受收藏家与业内人士关注。每一年的巴塞尔，亚洲的知名画廊都会带来“重量级”的作品，而富有才华的亚洲艺术家也将巴塞尔看作是实现艺术价值的有力平台。今年的“亚洲视野”将为27间艺廊提供独一无二的平台呈现策展项目，展出来自亚洲及亚太地区重要艺术家的作品，借此阐明亚洲艺术历史。记者发现，此次参展的不少画廊，经过多次参展香港巴塞尔后，由亚洲视野或艺术探新展区升至香港巴塞尔的主要展区艺廊荟萃，其中包括上海天线空间、尊彩艺术中心、无人岛制作等等。值得注意的是，第五届巴塞尔艺术展香港展会还将首次呈现策展展区“策展角落”，让参展艺廊在展位内的个别空间呈现精心策划的展览，包括个展、主题式群展、艺术装置、电影/录像作品，以及一系列艺术历史材料等。换句话说，观众在这里可以更深入的了解艺术是如何发生的。（深圳特区报 记者尹春芳）

深圳原创之声回顾“深圳文学过往录”

【深圳商报讯】（记者韩墨文/图）“深圳原创之声”第六场——文学过往录活动于近日在深圳书城中心城南区大台阶举行，本次活动邀请到了深圳出版发行集团总经理、读书月组委会办公室主任尹昌龙，深圳市作家协会副主席于爱成，剧作家、国家一级作家秦锦屏，由深圳大学文学院教授南翔主持。会后嘉宾与现场读者展开了互动。本场主题“深圳文学过往录”，嘉宾们把深圳特区成立以来到现在的深圳原创文学、作家获得的各类奖项及连续办了三届的“深圳年度十大佳著”、深圳七位作家的七大文集、深圳35部佳著等，做一个历史回顾。让市民更加深入了解深圳文学在国内的影响力。“深圳原创之声”项目是2016年由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助，每月一期，不同主题，旨在宣传推广深圳原创文学。

春天吹来一股“古典诗词风”

从春节期间强势刷屏的央视节目《中国诗词大会》第二季，到如今正在热播的央视《百家讲坛》系列节目《诗歌里的春天》，这些有关古典诗词的节目“忽如一夜春风来”，激活了根植于国人内心深处的古老的诗意因子，引起了人们对诗词的关注，对传统文化的共鸣，当然也引发了人们对传统文化传承的思考。触发传统文化情愫引发“古典诗词热”“风一更，雪一更，聒噪乡心梦不成。”“天下英雄气，千秋尚凛然。”“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。”春节期间，央视《中国诗词大会》第二季迅速走红，犹如一股“清流”注入观众的生活之中，令人享视听之余又得诗词之学。诗词，霎时间成为一个关键词，触发了人们久藏心底的传统文化情愫，社会开始吹起了一股“古典诗词热”。作为一个以诗词为主的节目，央视《中国诗词大会》兼具知识性、文化性、趣味性和大众性，它的火热受捧有其成功的理由。正如有评论人士指出：“由于节目当中使用了很多被选入教材、人们耳熟能详的诗词，使得观众也有一定的参与感。央视平台好、群众基础好，这是节目能够在春节期间迅速火爆起来的原因。”“《中国诗词大会》无疑是成功的。”在学者刘根勤看来，《中国诗词大会》准确地把栏目定位于商业电视娱乐项目，不单单是拉高了收视率，也在媒体与民间舆论寻觅到了真正的话题热点和“大众英雄”。在经意不经意间，臻至雅俗共赏、圈粉无数的传播最高水准，成功搭上了“弘扬中华传统文化”的便车。在大众眼中，这档节目品位可以秒杀无数的选秀节目。从传播专业的角度看，节目创意不俗，效果更是“爆款”。背诵只是学习途径创作才是最终目标“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在《中国诗词大会》第二季总决赛上夺冠的16岁女孩武亦姝，因其极强的诗词记忆力而迅速走红网络。然而，在备受赞誉的同时，有关背诵诗词有没必要的讨论也从武亦姝的身上延伸出去，一时间，社会上热议不断。在一些人看来，“腹有诗书气自华”，诗词背诵是一种必要的学习途径，大量的诗词积累有助于提升一个人的文化涵养。正如有学生认为诵读诗词是：“接受美的熏陶，感受情感的美、事物的美、文化的美，让自己能诗意地栖居在现实的土地上。”与此同时，有另一些人却认为背诵诗词无异于是“死记硬背的复读机”，而诗词若只会背诵而不会写作，是更值得重视和深省的问题。刘根勤指出，现在大家看到的，更多的是武亦姝“过人的记忆力及反应速度，这两项指标，藏区僧侣的辩经、南方民歌手的对歌，都有充分的展示。诗词乃至所有的文学，都需要有良好的记忆力，但是记忆只是基础，创作才是最终的目标。”弘扬优秀传统文化更要涵养“底气”毋庸置疑，《中国诗词大会》第二季确实为人们打开了一扇亲近中国传统文化的窗口。如何从诗词切入，让人们更好地了解传统文化，让传统文化在当代生活中散发出应有的芬芳，是应该思考的问题。深圳市文艺评论家协会副主席周思明认为，弘扬中华优秀传统文化，其实更需要涵养的是“底气”。“《中国诗词大会（第二季）》的成功举办，以及武亦姝们的出色表现表明：弘扬中华优秀诗词文化，是人们发自内心的渴求与呼唤。”周思明强调，实现民族传统文化与现代文化的融合、创新，赋予民族传统文化以时代精神和旺盛活力，离不开整合本土传统文化这个重要环节，离不开电视媒体与广大观众的相互配合与相互促进。而在《中国诗词大会》评委蒙曼看来，《中国诗词大会》之所以能引起共鸣，恰恰在于打动了中国人内心最敏感、最柔软的地方。“我们谈传统文化复兴，美才是先行，因为美才能导出善。人们需要精神上的东西，而诗和其他任何形式相比，是最属心的。”（深圳商报记者魏沛娜）

中国网络文学在欧美受欢迎

近期强势霸屏并引起热议话题的两部影视作品《三生三世十里桃花》以及《大唐荣耀》，都是IP的产品，改编自此前就火爆的网络小说。这让人好奇，如今的网络文学究竟发展如何？近日，2016网络文学发展报告（以下简称报告）正式出炉，全方位、全景式展现了中国网络文学的市场环境、发展现状及未来趋势。仅一个网络文学平台，就对旗下作家发放了近10亿的稿酬，中国网文竟然也出现了海外翻译热潮，究竟网络文学与网络作家的生存现状如何？随着碎片化阅读的增长，越来越多的网络创作平台，也开始提供给网络作者们更多的便利，以方便他们写作，甚至为了方便他们在手机上创作，而开发了“作家助手”等手机写作软件。“仅仅我们平台，网络文学用户规模就超过了3亿，这个规模相当于我们春节期间的旅游人次了。”作为业内领先的正版数字阅读平台和文学IP培育平台，阅文集团相关工作人员介绍。如果说用户的数量仍旧不能让人直观地感受出如今网络文学的增长热潮，那么作家的年分成稿酬数据，则颇让人吃惊。报告中显示，2016年，仅阅文集团旗下作家年分成稿酬就发放了近10亿，网络作者们以一组漂亮的成绩单将“清贫”“小众”等固有标签一一撕下。相关负责人解释：“曾经大众了解中的网络作家，虽存在‘大神’但真正能够养活自己的并不多，但是如今也得到了相应改善，作家收入结构定义为健康的椭圆形：中层作者的收入与覆盖范围大增。如果算上其他平台的，不止10亿。”报告中显示，百万年薪作家超百人，更新五十万字作者平均年薪超10万。“除了以丰厚稿酬吸引众多忠实写手入驻，我们更意识到要让更多写手享受中国网文发展的红利，吸引人才，特别是年轻人才保持产业活性，同时以完善的作家培养体系同步保障优质内容的输出力。”相关负责人解释，“甚至如今网络文学也获得了传统主流文学界的认可，旗下8位网络作者加入作协全委会。”网络作者乃至作品的增长，自然也让IP 开发继续火热。去年《盗墓笔记》《如果蜗牛有爱情》《鬼吹灯之精绝古城》等改编的影视作品，都在票房、收视率、点击率方面成为业内新话题。而网络作品、IP的热度，也让侵权成为业内关注焦点。此前热播的几部由IP改编而热播的影视剧，都出现了“抄袭”侵权的热议。“仅2016年，阅文集团就共计发起民事诉讼800余起，下架侵权链接数十万条，维权范围覆盖数万部知名作品。”甚至业内还发起了“中国网络文学版权联盟”共同打击盗版。而中国网络文学的热潮，甚至也烧至国外，报告中也显示，网文海外翻译热潮让中国网络文学也被更多外国读者所熟知，甚至成为忠实粉丝。“《斗破苍穹》《盘龙》这些在国内很火的网文，如今在国外也同样被热追。”一位此前也登上“网络作家榜”的南京作家告诉记者，如今在许多国外网站上，大量中国仙侠网文被翻译成英文，拥有一群忠实读者。推动这一热潮的，是一批海外译手，一如我们的“字幕组”一般，在为国外读者翻译中国网络文学。热衷中国网文，除了对中国文化的热衷与好奇之外，欧美文学出版的成熟以及网络作者的相对薄弱，成为原因之一。“相比较而言，中国的网络文学发展已经逐渐成熟，这甚至成为优势之一。”这位作家解释。（深圳特区报 文/金陵）

激发“都市水墨”创作再掀热潮

“中国国家画院都市水墨研究所”揭牌仪式不久前在深圳举行，这是国家画院新近成立的七个研究所中唯一一个常设机构在京外的研究所。为保护优秀的民族传统，实现美术门类领域的全覆盖，去年年底，中国国家画院成立7个研究所：“工笔重彩研究所” “都市水墨研究所” “实验水墨研究所” “环境艺术研究所” “摄影艺术研究所” “民艺研究所” “玻璃艺术研究所”。 其中“都市水墨研究所”是国家画院与深圳画院经过多次协商，最终决定以深圳画院为基地成立的研究机构，其目的是推动都市水墨创作，提升其学术水平和影响力，进而为当代中国画的发展作出贡献。深圳画院名誉院长、国家画院都市水墨研究所所长董小明表示，国家画院站在国家文化发展的战略高度，对都市水墨这一新型的课题予以关注，把都市水墨研究所设立在都市水墨的起源之地，这也是对我们深圳美术、深圳水墨画多年发展的一个肯定。对未来深圳乃至全国的都市水墨探索会产生积极的作用。率先展开“都市水墨”艺术实践艺术作为人类精神的一种记录，也自然地发生着内涵与形式的变更。艺术不是无本之木，无源之水，而是根植于现实与社会发展的土壤中。上世纪90年代以来，中国的城市发展和都市化进程令世界瞩目，伴随着中国现代建设的不断升温，迅速扩张的都市化浪潮给予文化辐射力之强大是前所未有的，也给中国现代艺术的发展带来许多新的机遇和活力。作为中国传统的水墨画如何展现当下，走进当代就成为深圳艺术界需要直面的话题。在此背景下，深圳的画家开始对中国画和当代生活的关系的理论思考：中国画的创新应该走出形式、技巧的局限，直面观念的更新和创作母题的拓展。在此基础上，深圳画院大胆地提出了“城市山水画”这一中国画与时代同步的革新课题，进而研究水墨与都市的关系，提出了“都市水墨”的概念，以期在用水墨画表现都市景观的同时，也表现都市人、都市的形态、情感和观念。“都市水墨”以表达当代文化生活与精神观念为己任，记录急剧变化。它既是传统水墨的一种当代表现方式，又融入了时代特性和崭新的观念，呈现出文化环境转变中的思考。令人欣慰的是，深圳在都市水墨课题研究领域拔得头筹，不仅在全国最早提出这一课题，而且成绩斐然，硕果满枝头。深圳画院副院长、深圳市美术家协会副主席、中国国家画院都市水墨研究所秘书长杨晓洋在分析原因时指出，作为改革开放窗口的深圳，经过三十多年的发展成为一座新兴的国际化大城市，经济与社会文化的发展为传统水墨的变革提供了一种文化资源。杨晓洋说：“所谓笔墨当随时代，传统国画的主题也在发生着变化，都市的形象、城市生活、人文精神、情感诉求也成为中国绘画的重要表现对象。以‘采菊东篱下，悠然见南山’为代表的文人士大夫情调、传统水墨精神也逐渐褪去往昔光彩。当艺术面临都市生活的挑战时，一批以都市为题材、抒写都市心境的水墨画作品也应运而生，在深圳绽放华彩。”记者了解到，如今已经“三十而立”的深圳画院自二十世纪九十年代以来，一直以推动传统水墨画走进都市，并提出了当代中国画革新的课题，并持续不断围绕着“都市水墨”开展理论研究和创新实践活动。据杨晓洋介绍，深圳画院主创的“深圳国际水墨双年展”、“深圳水墨论坛”、“深港水墨交流展”、“版画100”等文化品牌，以及提出的“深圳画家画深圳”、“城市山水画”、“都市水墨”等学术课题，致力融创作、展览和学术于一炉，共同探求水墨画在当今文化语境中的生存和发展，“这些率时代之先声的举措，激发点燃了艺术革新的电光火石，在深圳地面乃至于全国范围，催生了众多的实验性水墨作品。”以深圳为点，辐射全国深圳“都市水墨”在国内起到了表率作用，在国内外引起很大的关注，这背后除了机构在不断进行艺术实践之外，也得益于深圳本土的画家在“都市水墨”领域的探索。在深圳，以水墨阐述当代情感与经验的表达，涌现出一批具有代表性的艺术家，也使水墨这种独特的传统艺术语言在鹏城这片艺术热土获得了崭新的生命力。他们以绘画语言进行人文思考，把现代水墨融入表现形式，磨砺出鲜明的个人风格。深圳本土的画家邹明、宋玉明、陆佳、李士军、王立星、罗素民、潘喜良等人不断在都市水墨领域进行个人艺术实践与创新。国家画院都市水墨研究所在深圳挂牌，也得到了画家们的齐声“点赞”。画家邹明表示，都市水墨牵扯到水墨画的现代题材问题，也是当代画家面对的课题。如今，它正以不可阻遏之势而成为中国当代艺术的主体，它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。“都市水墨研究所在深圳扎根，有典型意义、学术意义与理论支点，在未来可以齐聚艺术能量，辐射全国。”杨晓洋告诉记者，国家画院都市水墨研究所落户深圳之后，还计划举行全国性的都市水墨的美展，将都市水墨的艺术创作提升到一个新的层面，赋予水墨画以不断刷新的国际视野，增强其在当代艺术发展中的影响力。通过深圳画院积极的推广和探索，“都市水墨”课题已经延伸到全国乃至海外众多国家及地区。深圳画院院长徐章认为，深圳是一座年轻的、高度移民的、开放型国际化城市。这些特质，造就了深圳不拘一格的思想观念和包容并蓄的文化品格。“第一届深圳国际水墨展在北京中国画研究院举办，打开国际的概念。连续9届展览和相应的学术活动，有近千位中国和世界几十个国家、地区的策展人,画家、艺术史家和批评家参与，营造了海内外艺术家共聚一堂，切磋艺术、联络感情的氛围。”（深圳特区报 记者 尹春芳）

中国作家首获摩洛哥“国家文化最高荣誉奖”

2月11日，在第23届卡萨布兰卡国际书展上，中国著名作家刘震云被摩洛哥文化部授予“国家文化最高荣誉奖”，以表彰他的作品在摩洛哥和阿拉伯世界产生的巨大影响。据悉，摩洛哥文化部设立的“摩洛哥国家文化最高荣誉奖”，兹在表彰对摩洛哥文学阿拉伯文学有巨大影响的其他语种的作家。这是中国作家第一次获得该奖项。 据了解，刘震云的《塔铺》《头人》《手机》《一句顶一万句》《温故一九四二》《刘震云小说选》等作品被翻译成阿拉伯语后，在摩洛哥和阿拉伯语世界拥有众多读者,在知识界也有巨大影响。其作品分别被摩洛哥、埃及、黎巴嫩、阿尔及利亚、伊拉克、突尼斯等阿拉伯语国家同时出版，这在中国作家还是第一次，在世界其他语种的作家中也不多见。据悉，他的《我叫刘跃进》和《我不是潘金莲》等作品，会被更多的阿拉伯语国家同时出版。 这是刘震云继2016年获得“埃及文化最高荣誉奖”之后，获得的又一个阿拉伯世界重要的国家级奖项。 摩洛哥文化部的颁奖词说：“刘震云用最幽默的方式写出了最深邃的思想，用最简约的方式写出了最复杂的事物，用最质朴的语言搭建出最奇妙的艺术结构。” 刘震云在答辞中说，他能获得该奖，应该感谢他作品的阿拉伯语译者，是他们把他的作品带到了摩洛哥和阿拉伯世界。 刘震云接着说：“获奖是对作者的鼓励，我写得未必有那么好。但到了有我作品的地方，就有了回家的感觉。阿拉伯世界的生活方式和生活态度，对我有深刻的触动，阿拉伯文学切入生活的独特角度，对我的写作也有深刻的启示。对多种文化接触越多，越知道自己写作的不足。我会以一个初学写作者的心态，写好下一部作品。”（深圳商报 记者 魏沛娜）

深圳交响乐团情人节奏响“爱的旋律”

今年的情人节，深圳交响乐团将以一台浪漫的专场音乐会歌颂爱情、致敬经典。2月14日晚，这台由青年女指挥家张洁敏执棒的情人节音乐会将在深圳音乐厅奏响，歌唱家陈丽安、位建江将为观众唱响多首歌剧经典和中外民歌。音乐会由柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》开场，将演奏埃尔加《爱的致意》、皮亚佐拉《遗忘》以及圣桑、施特劳斯、普契尼的多首经典，包括《桑松与达利拉》《蝙蝠序曲》和歌剧《曼侬·莱斯科》间奏曲等。在音乐会上，旅美抒情花腔青年女高音歌唱家、深圳艺术学校教师陈丽安将独唱歌剧《唐帕斯夸勒》《军中女郎》的选段《姑娘的秋波》和《人人都说》。男高音歌唱家位建江则带来歌剧《微笑王国》《卡门》的经典选段《你是我心中的一切》和《花之歌》。陈丽安、位建江还将联袂带来男女声二重唱《小河淌水》和《风流寡妇》。担任本场音乐会指挥的张洁敏是活跃在当今世界音乐舞台上的青年女指挥家，现任上海交响乐团常任指挥。（深圳特区报 记者 杨媚）

纪念新诗百年 我们应该谈些什么

2017年，中国新诗迎来百年诞辰，备受各方瞩目。早在去年，许多单位、诗歌组织、诗人纷纷作出响应，各种此起彼伏的活动已经为“百年新诗”纪念展开了声势浩大的预热。可以说，迄今为止，全国诗坛积极推动进行的“新诗百年”纪念活动，形成了中国新诗诞生百年以来的新高潮。然而，过去一年来热闹无比的庆“节”活动，当中也有一些浮泛着商业为先的泡沫，“诗”不在场，与所谓的纪念之名形成严重吊诡。如何看待如此之多的新诗百年纪念活动？纪念新诗百年，我们应该谈些什么？对此，本报记者采访了几位诗人和诗歌评论家。中国新诗百年诞辰纪念活动如火如荼1917年，胡适在《新青年》上发表诗歌，被视为中国新诗的诞生标志。到了2017年，中国新诗已经走过整整一百年的历程。自去年初开始，各种各样的“新诗百年”纪念活动就在国内如火如荼地展开，诗歌界热闹非凡。尤要一提的是，各地相继举办了中国新诗百年论坛，如“中国新诗百年论坛·扬州”、“新诗百年天山论剑”活动、“中国新诗百年论坛（商洛）暨商洛诗歌群研讨活动”、在无锡启动的“中国新诗百年论坛”等，无不引人注目。此外，《中国新诗百年纪念书系》《中国新诗百年志》《中国新诗百年选》《中国新诗百年大系》等书籍的筹划出版，让新诗百年参与到历史文本的系统整理当中，进一步丰富了“新诗百年”的纪念意义。对于一系列国内大大小小的“新诗百年”纪念活动，岭南师范学院人文学院教授、南方诗歌研究中心主任张德明给予了相当程度的肯定。“像由中国作协诗歌委员会与《扬子江诗刊》社联合举办的‘百年新诗论坛’，对新诗涉及的很多诗学问题，如新诗的现代性、新诗的地方性、新诗的经典化、新诗与古典诗歌传统的关系等，进行了深入的探讨，有许多观点都极有建设性和启发意义。”“中国人向来有在某一个时间节点上对某一事件或行为进行纪念的传统，那么中国新诗到了一百周年的时候，纪念肯定也是不可避免的。这本来是一件非常好的事情。但是正如一些业界人士所指出的那样，2016年的百年新诗纪念现场所呈现的多是一些造势活动。”诗人、深圳职业技术学院人文学院副教授赵目珍指出，在很多新诗百年纪念活动之中，不乏一些假借百年新诗之名而谋取个人名利的活动，这不仅没有任何纪念意义，反而对百年新诗构成了一种伤害。“其实真正应该做的是对一些重要问题的探讨，比如说对百年新诗做发生学意义上的溯源，比如说对新诗历史上具有里程碑意义的诗人或经典诗歌进行纪念和再评价，比如说对新诗历史上的诗歌思潮和流派进行思考和再研究。但是这些似乎都是缺失的。倒是像个别诗人或者一些期刊所进行的对新诗百年的纪念更有意义，像于坚写的《新诗的发生——纪念新诗发生一百年》，《扬子江诗刊》开设的‘中国新诗百年论坛·圆桌’进行了系列百年新诗研讨，都非常好。”最基本推动力来自探索创新作为一种特殊的文类，中国新诗是这一百年来社会、政治、文化变迁的产物。百年发展历程，夹杂着尝试、探索、成就，又伴随着不可避免的质疑、偏见、争议。在中国新诗百年诞辰之际，对其进行回顾和梳理，具有非常重要的意义。今天，我们应该如何看待新诗？在张德明看来，“新”是中国新诗不断变化、不断发展的基础和前提，也是新诗得以始终保持生机和活力的重要保障。“新诗区别于旧体诗的主要标志就是‘新’，即新诗的千变万化、内容的日新月异和语言的求变求新。不过‘新’也意味着不定型，意味着创作规律和评判标准的模糊不清。在这个意义上，新诗之‘新’还意味着新诗的不成熟。”赵目珍也表示，新诗身份的合法性问题，一直得到很多人的质疑。另外，新诗的标准问题，也一直没有得到解决。“每一个写新诗的人都在按照自己的想法来写新诗，那么到底什么样的诗才算是新诗？什么样的诗才算是好的新诗、成功的新诗？每个人都有不同的意见和看法。但无论如何，新诗已经走过了一百年的历史，虽然不敢说饱经沧桑，但也经历了很多。我觉得像上面的问题都可以悬置起来了。不论它合法与否，不论它有没有标准，它都已经成为了一个既定的存在。”在赵目珍看来，新诗这一百年出现了很多的成果，尤其是出现了很多优秀的诗歌流派、诗人，以及优秀的诗歌文本。“如果要检阅新诗百年的成果，一定是以优秀的诗歌文本为基础，进而扩大之诗人和流派。我个人觉得，写出了人类共通的情感或者历史的、哲学的意蕴的诗歌都经得起历史永久的检验。这不仅仅是针对新诗百年而言了。”同样，张德明表示，百年来中国新诗取得了较大的成就，这是毋庸置疑的。“不过，百年新诗受人诟病的地方也很多，比如缺乏定型的诗歌形式、诗歌语言与日常口语的界限模糊、诗歌的散文化现象突出等。这些问题的存在，严重影响了新诗的形象。我的判断是，百年新诗一直都没有完全走出‘尝试’的阶段，新诗要想达到成熟和完美的境地，还有很长的路要走。”张德明强调，虽然自去年以来，新诗百年庆典活动很多，但诗歌要发展，最基本的推动力来自于一代又一代诗人的积极探索和大胆创新，花样繁多的诗歌活动对新诗实质性的推动作用是微乎其微的。（深圳商报 记者魏沛娜）

深圳市文联赴河源群星村精准扶贫迎春慰问

2017年1月18上午，在春节来临之际，深圳市文联党组成员、专职副主席顾焕金一行，以及书法家、摄影家等人前往河源开展精准扶贫慰问活动。通过进农户、听民声、访民情、解民忧，为群星村46户贫困家庭送上新年礼包和冬季棉被，以及500元慰问生产辅助金，送去深圳市文联对群星村贫困户的关怀和春节的问候。

深圳女画家个展呈现“俄派”油画

由深圳市美术家协会、深圳盐田区文学艺术界联合会和深圳盐田区教育局联合主办的“回顾与展望 ”——王佩伟苏里科夫美术学院“中俄油画高级研修班”结业汇报展在深圳盐田文化中心展出。此次展览共展出深圳女画家王佩伟近期创作的80幅油画作品，题材内容以人物风景为主。王佩伟以画鸟著称，她创造了自己特有的画鸟格式，其作品表现手法极为简练概括，常常三笔五笔就把鸟类形象生动地再现出来，很独特，也很有意境，充满灵动和诗情。近两年她开始画人物画和风景画。她的人物画，不仅肖像造型生动，人物形象传神，连组合复杂的人物众多的大场景画面也画的十分到位。无论造型、结构设计、空间设计，人物形象内在的精神表达都感人至深。她画的人物无论男女老少大多神情凝重沉郁、安静，庄严高贵。仔细观察研究，发现她的人物画还有一个显著特点：虚实相生。在虚中产生了妙趣和玩味。军旅画家孙浩先生评说，王佩伟的画很好地运用了“藏”法，好东西都要藏起来，想象力就扩大了。此次俄罗斯“中俄油画高级研修班”学习结业，王佩伟收获不小。俄罗斯油画严谨的艺术造型规律和美学法则对她的画作产生了积极的影响，此次展览中，她的一些作品中已经呈现出“俄派”的味道。

第二届深圳摄影作品年度展举行

日前,“第二届深圳摄影作品年度展”由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助，深圳市文学艺术界联合会主办，在深圳市关山月美术馆举行。本次展览旨在梳理和总结本年度深圳摄影作品整体水平与状况；统筹人才，为培养和挖掘本土人才提供专业的平台；为摄影家提供交流、展示作品的机会，同时也是具有观赏性和学术性的专业展览。深圳特区报记者 陈富 摄

深圳精彩文艺大戏送给河源百姓

杂技《转毯》晶报讯（记者 熊奇侠）深圳和河源是对口帮扶城市，其中群星村是市文联对口帮扶点。在春节即将来临之际，近60名深圳文艺工作者在17日、18日为河源市民和群星村村民带来两场“温暖你我心 共筑深河情——深圳文艺家赴河源、群星村慰问演出”。

为深圳文艺生产提供源源不断生命力

昨日，在市政协的小组讨论上，文化建设的话题引起了诸多委员的关注，他们提出，希望能够加大对文化人才的引进力度，为深圳的文艺生产提供源源不断的生命力。“希望深圳能像重视科技人才一样重视文化人才。”尹昌龙委员表示，深圳去年以来发布了多项人才政策，也取得了非常好的效果，但引进的人才大多数是科技型人才。相比之下，近几年来，深圳的文艺人才有流失的趋势，这与深圳对文化人才的重视不够、对文化人才的评定不尽合理有关。尹昌龙举例，深圳上世纪90年代曾经“大手笔”引进了四川音乐学院的钢琴名师但昭义，当时但昭义已近退休之年，但深圳还是大胆引进，同时还调入了他的学生以及学生家长在内近10人，这里面就有后来成长为“钢琴之城”重要代表人物的李云迪、陈萨等，体现了深圳求贤若渴引进人才的决心。而如今，深圳在艺术人才的引进方面难度越来越大。尹昌龙的发言引发了在场不少委员的共鸣。吴庆捷委员认为，“目前全国各地都在争抢人才，深圳应该在这方面加大引进力度。”而邓一光委员也认为，深圳的文化设施在全国是首屈一指的，但是文学艺术软实力方面是短板，没有专业领域的领军人物是重要原因。而李亚威委员表示，除了高端人才之外，在人才引进的层次上要有几个级别，“因为我自己是拍电影的，我就发现，在深圳，摄影师、录音师、化妆师这些人才也很欠缺。这里有七个非常专业的录音棚，但是却没有专业的录音师。我们录音要到北京去录。”她还建议深圳可以建立以项目为主的柔性人才引进机制，为文艺人才在深圳创作创造机会。市政协副主席王璞对委员们的意见表示赞同，他说，深圳应该在引进人才方面发挥特区的优势，例如中共中央办公厅、国务院办公厅近日印发了《关于深化职称制度改革的意见》，深圳可以利用这一机会，拿出更符合实际的职称评定标准。许戈辉委员则为深圳提出一个“小目标”：“深圳应该有这样一种文化：让技术更酷，让内容更满。”她说，文化和科技不是分离的，而应该是一座城市的双轮驱动。“利用科技，我们的文化才能打动年轻人，但科技再炫酷，内容也要更凸显人性的光芒。”她认为，深圳未来还要打造“文化品牌”，让城市的“文化质量”更高更强。

陈钦硕书法艺术作品展昨举行

深圳特区报讯（记者 尹春芳）“对墨当歌”——陈钦硕书法艺术作品展1月10日在关山月美术馆举行。此次展览共展出陈钦硕的书法作品125件。市委常委、宣传部长李小甘，深圳市老领导李灏、厉有为、白天等出席了开幕式。陈钦硕现任中国书法家协会理事，广东省书法家协会副主席，深圳市文联兼职副主席，深圳市书法家协会主席等职。他的书法作品多次参加国际和国内的大型展览并获奖，获得广泛关注。其作品曾先后入选全国第九届书法篆刻展、第五届书法兰亭奖特邀作品展、全国第十一届书法篆刻展名家特邀作品展等，并出版有《陈钦硕书法》《陈钦硕书艺》等书籍。陈钦硕的草、行、楷、隶各体融会贯通。他最擅长者莫过于行草书，追求晚明以来高堂大轴的恢宏气势，有古贤风神。陈钦硕书写任何一幅作品时，无论采用哪一种字体，首先考虑的是作品的美感。他认为，求怪猎奇就会游离书法美的本意。据悉，此次展览展至1月15日。随后还将赴湖北美术馆继续展出。

2017，文艺能否严肃起来？

韩浩月发言情绪化，阅读碎片化，娱乐至死……在过去的一年，很多人都感受到了在移动互联网时代人文精神的凋零。时代在进步，文艺在退步，也成为一些人的感慨。但物极必反，越是在浮躁狂乱的时代氛围里，严肃的文艺越是能凸显价值——这一迹象，其实已经浮出水面。如果关注有关2016年十佳电影的评选，你会惊讶地发现，一部名为《路边野餐》的小成本电影进入了多个十佳榜单，甚至在个别榜单里还高居第一名的位置。《路边野餐》是青年导演毕赣用借来的10万元资金启动拍摄的作品，公映之后被命名为“诗化电影”，节奏缓慢的剧情以及时不时出现的诗朗诵画外音，让不少观众大呼“看不懂”，然而正是这么一部让人“看不懂”的电影，成为年度十佳作品，这就是严肃文艺作品的力量，它在腐烂的娱乐土壤中，开出了不一样的花，很轻易地就被人们所发现。电影市场被烂片充斥，影评界也一片混乱，去年年末某影评人一句“张艺谋已死”所引发的影评大讨论，最终的结果是指向了如何建立一个严肃的电影评价体系。自媒体时代，影评人为了吸引眼球，在影评文字大幅使用情绪化语言，影评的批评价值被淹没，影评的建设性意义荡然无存。舆论呼吁严肃影评重新拥有话语权，学术型影评，学者型影评，成为电影界与观众都渴望看到的内容。只有有思想、有见地、有深度的电影评论，才能够真正让人沉静下来，更好地去了解电影、享受电影。和影视相比，文学创作的泛娱乐化程度更甚。根据网络文学改编的电影、电视剧大行其道，IP风至今劲吹，由此催生的诸多问题已经有目共睹，小鲜肉霸屏，各种“替身”泛滥，演员“抠像演出”……观众在被影视乱象看花了眼的时候，开始怀念影视创作的严肃时代，他们想念诞生过《霸王别姬》《活着》《渴望》《编辑部的故事》的时代，他们希望当下的影视剧都能够像《大圣归来》《捉妖记》《甄嬛传》《琅琊榜》那样在及格分之上，但从一堆烂片烂剧中能够挑选出好看作品的数量却越来越少。微博、朋友圈、小视频、直播……这些风生水起的新媒体平台，都在竭力地去文艺化，而夸张地追求快速娱乐。包括影视、文学、曲艺等在内的各种文艺形式，似乎都在围绕新媒体传播特点打转，与新媒体特征高度吻合的，大多都能获得传播，同时获得利益，而不跟随变化，坚持原有创作形式的，大有被抛弃的风险。在这样一个氛围里，“经典”成为一个尴尬的词，重温经典或者让经典焕发新生命力，竟然有了“守旧”甚至“迂腐”的味道。但经典的魅力不会随着载体与平台的变化而消失，经过时间检验的影视作品，无论什么时候拿出来，都还有着属于它们的熠熠光辉。我们不担心过去，因为人类文明已经创造出了足够多的精神瑰宝，只是有点儿恐惧将来——在失去创作经典的目标与动力之后，这个时代如何继续为后人留下“新经典”成为一个难题。如果没有严肃创作的态度，以及对于严肃作品近乎朝圣般的向往，那么“新经典”的诞生几率将是极低的。好在，无论什么样的时代，人们总有回望的姿态。回望是为了寻找与对比，在当下找到不飘离的位置。过去一年或者说再早几年，人们对于严肃文艺作品的敬意已经显露出来，严肃文艺作品的市场份额也在缓慢但却不可阻挡地上升，我们所渴望看到的状况——好电影重新成为消费主流，垃圾与次品逐渐被市场淘汰，在将来是完全有可能实现的。新的一年到来，对于文艺的最大盼望和最好祝福，莫过于希望严肃文艺作品能够在众多一次性娱乐消费品的包围之下实现突围，这有赖于创作者的努力与觉醒，也有赖于读者与观众的选择。

深圳民协作品 首度入围“山花奖”

【深圳商报讯】（记者 聂灿 通讯员 李元庆）记者昨日从深圳市民间文艺家协会获悉，由该协会选送的陈志忠铜雕作品《87神仙卷紫铜浮雕》入围第十三届中国民间文艺山花奖。据介绍，中国民间文艺山花奖是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会与中国民间文艺家协会共同颁发的国家级最高民间文艺奖项。第十三届中国民间文艺山花奖“民间工艺美术作品奖”初评活动汇集了24个省、自治区、直辖市/省区市/省（区、市）/省（自治区、直辖市）/省、区、市的500多件民间工艺精品，涵盖陶瓷、刺绣、木雕、牙雕、玉雕、剪纸、农民画等十大类50多个品种，500多位民间艺术家参与“山花奖”角逐。此次深圳市民间文艺家协会推荐了16个项目参加山花奖初评活动，深圳市罗湖区民协的陈志忠铜雕作品《87神仙卷紫铜浮雕》脱颖而出，入围山花奖初评。这是深圳在该项目上首次入选，实现了深圳多年来零的突破。

他创作了“彩墨青绿山水”

【深圳商报讯】（记者魏沛娜）“同根同梦——庆祝香港回归祖国二十周年系列文化活动之著名书画家张孝勇深圳采风展”近日在深圳东湖艺术馆举行，本次展览展出了张孝勇的30幅书画作品，展期约为一个月。书画家张孝勇祖籍山东，自幼拜在国画名家黑伯龙门下学习山水，又拜李可染、黄润华为师，专攻国画山水，兼攻人物，曾就读于中央美术学院国画系助教进修班和中央美术学院国画系主任姚有多人物高研班，后经姚有多推荐到日本东京艺术大学研修班学习日本画。张孝勇多次参加全国及国际书画大展，并应邀到澳大利亚、马来西亚、泰国、新加坡和中国香港等地举办画展和讲学。他曾移居加拿大，后定居中国香港，现担任香港特别行政区文学艺术界联合会主席。记者在现场看到，本次展览展出的作品有青绿山水、传统山水、人物、江南水乡等不同题材。“青绿山水”作为一种中国画的技法，以矿物颜料石青、石绿和朱砂为主，擅长表现色泽艳丽的丘壑林泉等自然美景。青绿山水在隋唐时期发展到高峰，由于色彩的表现极为复杂，使用的画家不多。张孝勇继承了古人青绿山水的精华，并大胆吸收西方油画的技巧，把西方油画的色彩与中国传统水墨画相结合，形成了极具个人风格的“彩墨青绿山水”。他创作的《青绿山水四条屏》在2016年大唐四季拍卖会上以280万元成交。业内专家评价，张孝勇的山水画“传统气息浓厚，注重对宋元明清传统经典的研究与汲取。他的作品笔墨纯正、格调高雅，不同的山水题材，在他笔下或虚淡空灵或明艳古厚，在可居可游的云山丘壑中，深得传统山水之要义。”张孝勇还擅长人物画。其人物画内容多为老者和古代美人，或为历史经典人物形象。没有过多繁冗复杂的细节刻画，也不去刻意地表现绘画技巧，而用稍略几笔勾勒出人物形态和表情精神，从而达到对人物的传神写照。他笔下的江南水乡、流水人家像一种修行，有着安静、淡泊、悠远又无法说出的韵致。五行画的推出是张孝勇创作生涯的一座高峰。据了解，五行画是依据天干地支阴阳五行，以绿（蓝）、红、赭、白、黑青分别代表木、火、土、金、水而创作的画作，非常独特。

深圳奏响“春天的交响”

12月29日晚，由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，市舞协、市剧协、市音协等12个文艺家协会承办的《春天的交响》2015—2016深圳市文艺精品展演在深圳大剧院上演。深圳市委常委、宣传部部长李小甘与市民一起观看了演出。

多出精品力作是深圳文艺工作者的职责和使命

文艺精品是一座城市的精神高地和文化视窗，提升文艺精品创作生产的数量和水平是提升城市形象、品位和文化软实力的需要，是激发城市创新力和创造力的需要■ 中子2014年习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话中指出，衡量一个时代的文艺成就最终要看作品；推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。因此必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节。在最近召开的中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中，习近平总书记又进一步强调，广大文艺工作者要做到胸中有大义、心中有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品。我们必须按照这一要求来指导和统领深圳的文学艺术工作。文艺精品反映一个国家和民族文化的创造能力，代表一个国家和民族文艺的最高水平，体现一个国家和民族在世界文艺舞台上的竞技能力。我们所提倡的文艺精品，指的是能够传播中国当代价值观念、体现中华文化精神、反映中国人民审美追求，集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀文艺作品。作为文艺精品，首先要能体现时代精神。文艺精品是一个国家、一个时代精神文化水平的集中反映，是时代的精神高标。所谓“文以载道”，“文者以明道”，伟大的时代召唤伟大的作品，伟大的作品必须反映伟大时代的精神价值；作为文艺精品，必须提供积极的社会正能量。一部文艺精品首先应该叫好，它拒绝做市场的奴隶，把社会效益放在首位，内涵真善美，提供积极的社会正能量，传递向上向善的价值观；作为文艺精品，必须有艺术感染力。一部文艺精品应反映一定时代人民群众的审美需要和情感需求，能够深入人们的精神世界，触及人们的灵魂，滋润人们的情感；作为文艺精品，必须能够经得起市场和历史的检验。一部文艺精品应该是意识形态性、艺术性和市场性的有机统一，在现代市场条件下，没有受众、不叫座的作品很难成为真正的好作品。诚如习近平总书记所指出的，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。显然，文艺精品的创作生产是高扬中国价值、弘扬中国精神的需要，是满足人民群众多样化的精神文化需求的需要，是激发民族创意、凝聚民族力量的需要。对城市来说，文艺精品是一座城市的精神高地和文化视窗，提升文艺精品创作生产的数量和水平是提升城市形象、品位和文化软实力的需要，是激发城市创新力和创造力的需要。深圳是中国改革开放的前沿和试验场，也是繁荣发展社会主义文艺的重要阵地。近些年来，深圳聚焦时代主题，把握人民需求，生产出了一批有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，在一系列国家级和国际性文艺评选中，“深圳制造”的文艺精品都榜上有名。如在第十二届中宣部“五个一工程”评选中，深圳有5部作品获奖；在最近的第十三届“五个一工程”评选中，深圳电影《全民目击》、电视剧《有你才幸福》、动画电影《熊出没之夺宝熊兵》、歌曲《放飞梦想》等7部作品获奖。但这样的成就对深圳来说还是远远不够、不能满足的。作为经济特区，深圳建设现代化国际化创新型城市目标的实现，呼唤着更多更高质量的文艺精品；改革开放的鲜活实践，又构成了提炼精品的丰富素材和富矿。因此，深圳的文艺工作者有责任、有条件创作出更多反映时代精神和要求的精品力作来。多出精品力作对文艺创作主体来说，要志存高远，坚定文化自信，坚守艺术理想，耐得住清冷和寂寞，不断提升自身的学养、涵养和素养，做到厚积而薄发，进而“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”；要深入生活，扎根实践，在人民群众中感受时代脉搏，体悟生活本质，激发创作灵感，正所谓“根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔”；要着力创新，精雕细琢，“诗文随世运，无日不趋新”，“力求一字稳，耐得半宵寒”，要把创新意识和工匠精神贯穿文艺生产全过程，通过原创能力和卓越境界的提升来创作出更多有骨气、有个性、有神采的优秀作品，铸就深圳文艺的巨制和高峰。多出精品力作对党委和政府来说，就是要优化服务、铺路架桥，形成重视文艺、关心文艺、支持文艺、推动文艺的良好环境和氛围。尤其要完善政策，加大投入，建立和完善鼓励多出精品力作的考核奖励机制和优秀人才的培养引进机制；要加强对全市重点文艺创作的规划、统筹和指导，有的放矢、精准发力，补齐短板、重点突破；要坚持体制创新，激发和调动全社会的文艺创作活力。积极推动国有文艺院团改革，通过体制创新和加大扶持，使其逐步成为深圳文艺精品创作的骨干和龙头。多出精品力作是深圳文艺工作者的职责和使命，是深圳文艺工作永恒的主题！来源：深圳特区报

《山脚下的女人》深圳举办研讨会

【深圳商报讯】（记者 王光明）由龙华区作家协会、深圳市文学学会、深圳海关文学学会联合主办的《山脚下的女人》新书发布暨作品研讨会近日在深圳书城中心城举行，深圳市文联专职副主席顾焕金、惠州市文联主席安想珍、作家田地、于爱成、陈泽鲲等参与研讨。《山脚下的女人》近日由人民日报出版社出版，作者田粟是深圳文坛一位勤奋的作家，多年坚持业余创作。小说《山脚下的女人》以上世纪70年代的南粤农村为背景，讲述了一个农村妇女——陈望娣婚姻家庭的不幸遭遇。研讨会上，多位业内人士认为，田粟作为男性作家，以细腻的笔触，洞悉乡村女性的精神世界，体现了作者对人性的呵护和对底层女性的人文主义关怀。在农村女性进城热的今天，回顾那一时期的乡村女性命运的状态，仍旧有当下的现实意义。乡村女性文学的写作，是一个文学史上未竟的主题，必将持续下去。深圳市作协驻会副主席于爱成博士对记者表示，小说《山脚下的女人》故事性强，描写生动，有充足的生活体验，为我们提供了又一风格清新、歌谣式的文学读本。

公共文化服务保障法出台 群众基本文化权益获法律保障

作为文化领域的基础性、全局性、基本性重要法律，公共文化服务保障法25日获十二届全国人大常委会第二十五次会议表决通过。该法共6章65条，将从2017年3月1日起开始实施。“这部法律出台的一个重要意义就是依法维护人民群众的基本文化权益。”全国人大常委会委员、全国人大教育科学文化卫生委员会主任委员柳斌杰指出，我国宪法规定，国家发展为人民服务、为社会主义服务的文化事业，包括文学艺术事业、新闻出版事业、广播电视事业、图书馆、博物馆、文化馆和其他一些事业。制定、通过这部法律，就是要落实宪法精神，同时把这些年来党中央、国务院制定的公共文化服务的一些方针政策法制化，以全面、法律的形式保障广大人民群众的基本文化权益。柳斌杰表示，文化领域立法是全国人大常委会工作的重点。公共文化服务保障法的出台，是补齐文化领域立法“短板”的重要举措。下一步还将加快推动文化产业促进法、图书馆法的制定工作，以及著作权法、文物保护法的修改工作。（详细报道见《让公共文化服务“飞入寻常百姓家”》

艺术要在精神上反映社会现实

百年来，中国画发展的步子迈得很大。自20世纪上半叶五四运动以来，中国画的发展是美术门类中成绩最大的一个子门类。我们讲中国画，在近现代往往指文人画。

市文联组织开展党的十八届六中全会精神专题学习和宣讲活动

11月24日，为了深刻领会党的十八届六中全会精神的深刻内涵和精神实质，深入学习贯彻党的十八届六中全会精神，坚定不移的推进全面从严治党，由深圳市文联党组中心组（扩大）组织专题学习讲座，邀请深圳大学社会科学学院副院长王双印教授到市文联开展题为《党的十八届六中全会精神专题学习和宣讲活动》的专题讲座。讲座由机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇主持，市文联党组成员、全体干部职工听取了讲座。王教授指出，必须坚持一个国家，一个政党，任何一个领导集体都要有一个核心，没有核心的领导是靠不住的。随后他详细地解释了核心的三个内涵，第一重含义，指中国共产党作为执政党在整体上是领导中国特色社会主义事业的核心力量，第二重含义即中共中央委员会，特别是中央政治局和中央政治局人大常委会，是对全党实行集中统一领导的核心，第三重含义，即核心领导层中的核心。党的十八届六中全会明确了习近平总书记的核心地位，正式提出了“以习近平同志为核心的党中央”，反映了全党全军全国各族人民的共同心愿，是党和国家根本利益所在，是坚持和加强党的领导的根本保证，是进行具有许多新的历史特点的伟大斗争、坚持和发展中国特色社会主义伟大事业的迫切需要，对保证党和国家兴旺发达、长治久安，具有十分重大而深远的意义。随后，王教授谈到了十八大以来，全面从严治党的几个方面。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央坚定推进全面从严治党，从思想，作风，反腐多个方面从严治理。最后，王教授总结，此次六中全会以严肃党的政治生活和加强党内监督入手，其意义更是重在预防，力求回归初心，恢复政治生活的本来面目，建设健康的政治生态，实现自我净化、自我完善、自我革新和自我提高。(贺英杰)

本土文学年度十大佳著评出

颁奖典礼上朗诵艺术家朗诵获奖作品片段。获奖作家与颁奖嘉宾合影。作为备受深圳文坛、学界关注的年度盛事，第三届“深圳十大佳著”（虚构与诗歌类）颁奖典礼日前在深圳中心书城举行。

关馆举办中韩水墨艺术交流展

中韩水墨艺术交流展现场。第13届“中韩水墨艺术交流展”昨日在深圳关山月美术馆开幕。该展由关山月美术馆和韩国光州毅斋美术馆共同主办，主题为“画中有诗”，将展至12月21日结束。

深圳客家文化节 举办文化嘉年华

深圳客家文化节近日在龙华新区举行，本届文化节包含客家文化高峰论坛和客家文化嘉年华两大主题活动。活动由深圳市客家文化交流协会、深圳大学文化产业研究院、客家研究所、深圳市龙华新区大浪党工委和办事处主办，龙华新区大浪办事处文体中心、深圳市杨宏海客家文化与艺术工作室、《客家人》杂志社承办。今年的客家文化节深入挖掘虔贞女校的历史与文化，提出“客家与中西文化交流”新命题。与一般客家文化节庆偏重于演艺节目不同的是，本次首次采用高峰论坛与嘉年华活动结合，将学术研究、本土挖掘与艺术呈现一同进行。（记者 苏兵）

第十二届“创意十二月”今日启动

第十二届“创意十二月”开幕式将在深圳1979文化生活新天地举行，一场以“创意城市，创享未来”为主题，共308项活动，历时一个月、点燃全城激情的创意文化嘉年华大幕正式拉开。

史文集中国画精品展 绽放艺术魅力

作为深圳市创意十二月专场活动之一，“知白守墨：史文集中国画精品展”日前在深圳前海美术馆拉开帷幕。深圳内外的美术家、书法家、文学家、收藏家以及市民群众等共有300多人前往观展。