为什么要读经典

明代著名画家唐寅《伯虎自赞》云：“我少不得你，你却少得我。你我百年后，有你没有我。”学界对此诗主旨，历来多有疑义，我们在此试将它比拟为：作家的肉身生命与精神生命的互为“镜像”，感言作家因其作品成为经典，而精神生命获得流芳千古。经典是伟大作家生命存在的超时空符号，如《一千零一夜》里宰相的大女儿桑鲁卓，她给残暴的国王山努亚司每一夜讲故事，目的是为了延续自己生命，同时拯救其他女性的生命。司马迁蒙受宫刑之奇耻大辱，是为了完成《史记》。曹雪芹“十年辛苦不寻常”，留下石破天惊的《红楼梦》，“字字看来皆是血”。陈忠实知天命之年，誓言要写一部“垫棺作枕”的大书，才有史诗美誉的《白鹿原》横空出世。经典是伟大作家生命存在的不二法门，是作家用一己生命对宇宙万千生命的体认，是为读者创设生命诗意栖居的审美精神家园。经典试图破解生命存在的诸多斯芬克斯之谜，它永远在堪问我是谁？我来自何方？我向何处去？经典并不因“死去元知万事空”，故而放弃奋斗，甚或否定活着的意义，而是“向死而生”（海德格尔语）。经典坚守生命诗意存在，它拒绝生命的同质化、庸俗化、碎片化、空心化。独立、自由、平等、博爱、创造等是经典的主题音符。米兰·昆德拉名作《生命中无法承受之轻》，寓示每一生命个体正因其独一，不可复制、置换、克隆而至为珍贵。经典不是只可珍藏在博物馆里的千万年化石，它永远活在当下，在世代读者的心灵“吹皱一池春水”。阅读经典，就是穿越文字表象，以生命的名义向古今中外大师虔诚地致敬。经典阅读建立作家、作品，与读者多向度生命的主体间性，祈愿实现林清玄所谓“生命的化妆”。经典启悟我们在绝望中抗争，在苦难中化蛹成蝶，用黑色的眼睛“去寻找光明”，人当生如蚁而“美如神”。当代作家傅国涌在《为什么要读一点经典》中说：“读经典对于一个有更高精神追求的人来说，不是终点，而是起点，是通往更广阔的精神世界的起点。”诚哉斯言，天地大德曰生，生生不已，阅读经典不止，生命之花因经典的滋润而新美如初。我们感受大师“高处不胜寒”的“百年孤独”，在等待戈多中，守望生命的诗意家园，生命与经典永远神圣，生命在经典阅读中不断趋于“我活故我美”（叶秀山语）。阅读经典，走近古今中外大师的生命世界，增加我们生命的宽度、厚度、高度，提升我们的生命境界，让生命的过程尽量精彩，永远追慕生命诗意地栖居。（来源：深圳商报）

文艺评论应积极介入公共艺术生活

文艺批评的功能一般被概括为十六个字，即引导创作，多出精品，提高审美，引领风尚。对于前八个字，人们讨论较多，对于后八个字的讨论似乎不太够。那么，文艺批评应如何提高审美，引领风尚呢？通过对创作的引导，让优秀文艺作品滋润人们的心灵，匡正社会的风气，引导社会心态向上向善，这是十分重要的一个方面。但还有一个方面也不容忽视，这就是文艺批评对公共空间和大众生活中艺术话题的直接介入。古人云，仓廪实而知礼节。实际上，经济发展水平不但影响社会道德水准，而且关系社会审美风尚。日本平面设计大师原研哉曾说，当日本经济进入成熟期后，日本民众的审美观念也发生变化，认识到“人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到” 。在今天的中国，绝大部分地区和民众已经完成了“仓廪实”的任务，尤其是在大城市，经济已经发展到一个相对成熟的阶段，以北京为例， 2015年第三产业对经济增长的贡献率就达到了89 . 9 %。而随着生活水平的不断提高，艺术与生活的关系也在悄然改变。往日局限在“圈内”的艺术，正在向社会公共空间和人们日常生活渗透。一些艺术家、艺术机构正在舍弃画廊、美术展馆，走向购物中心。据报道，目前国内一线城市中，拥有艺术主题业态的购物中心已占总数约5 %。（ 《北京日报》 2017年4月17日）在上海、北京等地，艺术品进驻商厦已非个例。北京金融街购物中心的“融艺空间”就定位于为艺术爱好者提供经典艺术展。而往日属于“土豪”游戏的艺术品买卖，也正一改“高冷”的面容，借助电商、微拍等方式“飞入寻常百姓家” 。2013年，被业界称为艺术微拍元年。据不完全统计，截至2014年底，国内大大小小的艺术品微拍平台就已接近100家。艺术微拍的交易标的主要集中在低价艺术品，微拍出售的艺术品中74 %的成交价低于1万元。当更多的普通民众卷入到艺术品的收藏中来，生活也就更容易向“艺术化”迈进。与此同时，进入公共空间的艺术，又把艺术话题带入公共视野。多年前，北大光华管理学院门前曾立过一尊裸露性器官的“猛男”塑像，一时引起不小的争议。如果说，当年此类争论还局限在“象牙塔”内，是专业人士讨论的问题。那么，今天，类似问题似乎已溢出“学术”或“艺术”的范围，迈入公众视野了。试举见诸都市报的两个例子。其一，北京的王府井、常营等商圈曾摆放大尺度雕塑，有些人认为将衣着暴露的雕塑放在公共场合不妥当，也有些人认为“这是艺术无所谓” ，还有人认为此类雕塑放在798艺术区无妨，在商圈则不合适（ 《北京青年报》 2016年6月30日） 。其二，西安地铁大雁塔站出现过一幅玄奘与泰姬陵同框壁画。玄奘取经的故事发生在公元600多年，泰姬陵则建于公元1600多年，两事跨越千年却同框，被不少网友指责有损西安历史文化名城形象，地铁公司的解释是该壁画是为强调时空观的交错视觉表现（ 《北京青年报》 2017年2月14日） 。这些争论孰是孰非姑且不论，争议本身反映出了民众审美意识的觉醒，也正因如此，类似的争论无法通过科学实验求得真相，也不能靠法院裁决断个是非，简单的道德评判也显得有些苍白，最妥帖的方式，应是请文艺批评家从审美的角度予以说明和分析。而承担这一任务的文艺批评，面对的是一项更复杂更有挑战性的工作。首先，应把握好生活与艺术的关系。正如张世英先生指出的，“生活艺术化”其实有两个层次，低层次与物质、功用、消费密切相关，指生活用品的艺术化，生活环境的装修，人体的化妆等；高层次则是超越日常生活的、具有内在的心灵之美的“艺术化生活” 。他认为，对于低层次的生活艺术化，不必简单否定，但更重要的是提高日常生活的精神境界，让商品的艺术化、生活环境的装修、人体的化妆等都渗透着人生高远的精神境界。这就要求文艺批评在提高人们的审美能力方面多下工夫。其次，应建立公共性的视角，履行审美治理的职能。当文艺批评对上文提到的公共空间或大众生活的艺术话题发声时，虽然也应以某件艺术品或某位艺术家为言说对象，却不能等同于一般的对作品或作家的批评，更重要的是，它要处理好艺术品或艺术家“嵌入”公共空间或大众生活之后形成的问题，它所要衡量的不仅仅是作品在题材体裁、内容形式等方面的优劣，更重要的是判断并说明这件作品与它所“嵌入”的那个空间之间的融洽度，这就要求文艺批评拓宽自身学科疆界，使用社会学、政治学、经济学、传播学等多学科的理论视野和概念工具，进行分析说理。如此想来，文艺批评或许将迎来一场变革，但得到的是一片新的天空。（来源：中国艺术报 作者：李邨南）

李可染先生近30幅原作首次集中亮相深圳

今年是李可染诞辰110周年，为弘扬大师艺术精神，缅怀大师艺术风采， 由中共徐州市委市政府、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、李可染艺术基金会、北京彭城两汉文化艺术交流中心等主办的“彭城?鹏城 时代相邀与历史穿越 汉风墨韵——李可染暨“彭城画派”美术作品将于5月10下午4时在深圳市博物馆新馆开幕。届时，李可染先生近30幅原作将首次亮相。李可染先生1907年出生于徐州，今年恰逢他的110周年诞辰。李可染先生少年时师从乡贤钱食芝学习传统山水画，之后又师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。李可染先生以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族绘画的嬗变与升华，以独特的写生方式重新发现了自然美，在对自然美的描绘中融入了对人类创造力的颂扬，使古老的山水画艺术重获新生。他始终恪守着中国山水画的特质，以开放的心态，兼收并蓄，赋予传统笔墨语言以新的品质和意蕴。李可染先生因此被推崇为具有划时代意义的中国画一代宗师，是中国美术史上继往开来的重要里程碑。本次展览内容共分三个部分：一是古风汉韵。运用实物、拓本、3D影像等形式，展示推介徐州汉画像石这一具有国际文化价值艺术品的独特魅力，展现徐州两千多年的文化历史；二是大家气象。运用文献、图片、原作等形式，展示张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等八位近、现代徐州籍的艺术大师文献资料。三是鉴古开今。运用原作、影像等形式，展出张立辰、喻继高、程大利、李小可、周京新等徐州籍旅外艺术家书画作品24幅，以及徐州本土艺术家书画作品75幅，展示徐州当代艺术创新性的崭新风貌。其中，一次性展出“彭城画派”领军人物李可染原作近30幅，包括他的山水画、人物画、牧牛图等，有《漓江山水天下殊》、《黄山人字瀑》、《笑和尚图》、《苦吟图》《天下秀》等，数量之多、种类之丰富，这在深圳尚属首次。

办好文博会等一批重点文化会展

据新华社北京5月7日电 近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》（以下简称“纲要”），并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。纲要包括序言、总体要求、加强思想理论建设、提高舆论引导水平、培育和践行社会主义核心价值观、繁荣文化产品创作生产、加快现代公共文化服务体系建设、完善现代文化市场体系和现代文化产业体系、传承弘扬中华优秀传统文化、提高文化开放水平、推进文化体制改革创新、加强文化人才队伍建设、完善和落实文化经济政策、组织实施共十四个部分。纲要在序言中指出，“十三五”时期是全面建成小康社会决胜阶段，也是促进文化繁荣发展关键时期。在新的历史起点上，夺取中国特色社会主义新胜利，赢得具有许多新的历史特点的伟大斗争，必须充分发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。面对新形势新要求，要进一步坚定文化自信，增强文化自觉，奋力开创中国特色社会主义文化建设新局面，为做好党和国家各项工作提供强大的价值引领力、文化凝聚力和精神推动力。关键词：哲学社会科学扶持“绝学”和冷门学科纲要提出繁荣发展哲学社会科学。按照立足中国、借鉴国外，挖掘历史、把握当代，关怀人类、面向未来的思路，着力构建中国特色哲学社会科学。纲要提出，统筹基础学科、应用学科、新兴学科建设，发展交叉学科，扶持具有重要文化价值和传承意义的“绝学”、冷门学科，建设一批重点研究基地。纲要提出充分发挥中国特色新型智库作用，形成定位明晰、特色鲜明、规模适度、布局合理、能进能出的中国特色新型智库体系。关键词：意识形态加强意识形态阵地管理纲要提出加强意识形态领域管理。落实党委（党组）意识形态工作责任制，建立健全考核、督查、问责机制。推动各级党校、行政学院和干部学院开设意识形态工作课程和讲座。坚持党管宣传、党管意识形态、党管媒体，落实属地管理、分级负责和谁主管谁负责的原则，加强意识形态阵地管理，建立健全网络意识形态工作机制，维护国家意识形态安全。关键词：舆论引导提高舆论引导水平对于提高舆论引导水平，纲要提出加快构建现代传播体系，健全舆情引导机制，强化媒体社会责任，发展壮大主流媒体，切实提高新闻舆论传播力、引导力、影响力、公信力。（一）做强做大主流舆论。适应分众化、差异化传播趋势，加快构建主流舆论矩阵。加强党报党刊、通讯社、电台电视台等重点新闻媒体建设，提高宣传报道专业化水平。加强和改进正面宣传，做亮党中央治国理政新理念新思想新战略重大主题宣传，做活经济宣传，做好热点引导。综合运用微博、微信、移动新闻客户端等传播方式，拓展主流舆论传播空间。建立和完善民意调查等制度。做好重大突发事件新闻报道和权威信息发布，把握舆论引导的时度效。加强和改进舆论监督，发挥舆论监督建设性作用。（二）推动媒体融合发展。扶持重点主流媒体创新思路，推动融合发展尽快从相“加”迈向相“融”，形成新型传播模式。支持党报党刊、通讯社、电台电视台建设统一指挥调度的融媒体中心、全媒体采编平台等“中央厨房”，重构新闻采编生产流程，生产全媒体产品。明确不同类型、不同层级媒体定位，统筹推进媒体结构调整和融合发展，打造一批新型主流媒体和媒体集团。（三）发展壮大网上舆论阵地。遵循网络传播规律，强化互联网思维，加快网络媒体发展。加强重点新闻网站和政府网站建设。加强移动互联网建设和生态治理。强化网站主体责任，健全网站分级分层管理体制。加强教育引导，进一步提升网民网络文明素养。将新闻网站采编人员纳入新闻记者证制度统一管理，纳入新闻采编人员职业资格制度，健全职称评价体系。统筹推进网络舆论引导、网络文化建设、网络文明传播、网络公益活动，增亮网络底色、激发网络正气。（四）规范传播秩序。规范地方媒体、行业媒体管理。规范推进电台电视台实质性合并，健全节目退出机制。建设视听新媒体集成播控平台。开展视听类智能终端设备入网认证工作。制定互联网分类管理办法。完善互联网法律法规，将现行新闻出版法律法规延伸覆盖到网络媒体管理。完善网站新闻来源许可机制，加强新闻信息采编转载资质管理，规范商业网站转载行为和网络转载版权秩序。建立完善网络版权使用机制。实行新闻采编专业人员职业资格制度，加强职务行为信息管理。加强互联网信息搜索引擎、即时通信工具、移动新闻客户端等管理，明确微博、微信等的运营主体对所传播内容的主体责任。加大对新闻界突出问题治理力度。严厉打击网络谣言、有害信息、虚假新闻、新闻敲诈和假媒体假记者。在主流媒体内容建设工程方面，纲要提出加强重点栏目、节目建设，加大创新创优力度，推出一批名记者、名编辑、名主持、名评论员，完善首席记者、首席编辑等制度，培养全媒记者和全媒编辑，完善原创新闻作品版权保护和有偿使用制度。关键词：文明创建建立游客不文明行为记录制度纲要提出加强和改进文明城市创建管理，培育城市精神。培育优良家风家教，传承优良校风校训。针对群众反映强烈的突出问题，开展专项文明行动。制定国家礼仪规程。实施全民文明礼仪教育养成行动，培育文明行为习惯。规范升国旗仪式、成人仪式、入党入团入队仪式等礼仪制度。纲要在精神文明专项行动上提出四个具体行动：文明旅游行动、文明交通行动、文明办网上网行动、文明使者行动。纲要提出加强文明出境游和国内游宣传教育、规范约束和社会监督，加强景区景点文明建设，加强导游培训和规范约束，建立游客不文明行为记录制度。完善交通安全宣传教育体系，整治交通违法行为，曝光不文明现象，引导人们文明出行。实施网德工程，推动网站信用等级评价和网上实名制。引导广大青年争当“中国好网民”。引导网民善意、阳光、理性跟帖和评论。开展网络文明传播行动，加强中国文明网建设。关键词：文化产品创作生产推进国家版权监管平台建设纲要提出抓好中国梦和爱国主义主题文艺创作，讲好国家民族宏大故事，讲好百姓身边日常故事。推动文化内容形式创新。加强规划指导，加大对具有示范性、引领性作用原创精品的扶持力度。推动交响乐、歌剧、芭蕾舞等艺术品种的中国化、民族化。推进高雅艺术进校园活动。发挥国家艺术基金、国家出版基金的积极作用。纲要提出发展网络文艺。加强网络文化产品创作生产，培养优秀的网络文艺创作、生产、传播和评论人才，加大对网络文艺引导力度。纲要提出加强版权保护。全面实施国家知识产权战略，以版权保护促进文化创新。完善版权相关法律法规、行政执法体制和社会服务体系，推进国家版权监管平台建设，依法打击侵权盗版行为，保护版权权利人利益。推进原创文化作品的版权保护，规范网络使用。完善版权运用的市场机制，推动版权贸易规范化。发展版权产业，形成全产业链的版权开发经营模式。关键词：公共文化服务打造“中国好书”推荐平台纲要提出坚持政府主导、社会参与、重心下移、共建共享，坚持缺什么补什么，注重有用、适用、综合、配套，统筹建设、使用与管理，加快构建普惠性、保基本、均等化、可持续的现代公共文化服务体系。纲要提出完善公共文化服务网络。鼓励各地按照国家基本公共文化服务指导标准，自主制定富有特色的地方实施办法，健全各级各类公共文化基础设施。鼓励社会力量投资或捐助公共文化设施设备。纲要提出推动基层公共文化设施资源共建共享。合理利用历史街区、民宅村落、闲置厂房等，兴办公共文化项目。推进公共文化设施免费开放。在公共文化服务重大工程中包含了全民阅读工程。纲要提出，开展“书香中国”系列活动，打造“中国好书”推荐平台。扶持实体书店发展。鼓励兴建各类公共阅读场所，完善全民阅读基础设施。实施儿童阅读促进计划、盲文出版项目。关键词：骨干文化企业推动跨所有制并购重组纲要提出发展壮大文化市场主体。发展骨干文化企业，推动产业关联度高、业务相近的国有文化企业联合重组，推动跨所有制并购重组。以党报党刊所属非时政类报刊、实力雄厚的行业报刊为龙头整合报刊资源，对长期经营困难的新闻出版单位实行关停并转。降低社会资本准入门槛，鼓励和引导非公有制文化企业发展。支持“专、精、特、新”中小微文化企业发展。关键词：文化市场建设办好文博会等一批重点文化会展纲要提出加快文化产品市场建设，发展基于互联网的新型文化市场业态，发展电子票务、电影院线、演出院线、网络书店等现代流通组织形式。鼓励有条件的国有文化企业利用资本市场发展壮大，推动资产证券化。加强文化消费场所建设，开发新型文化消费金融服务模式。发展文化旅游，扩大休闲娱乐消费。规范出版物市场价格行为。纲要指出文化市场建设要办好中国（深圳）国际文化产业博览交易会、中国国际动漫节、北京国际广播电影电视设备展览会、北京国际图书博览会、上海国际电影电视节、上海国际艺术节等重点会展；办好重点文化产权交易所，开展电视剧等进场交易试点。关键词：文化产业建成中国文化大数据产业平台纲要提出加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏、创意设计、3D和巨幕电影等新兴产业，推动出版发行、影视制作、工艺美术、印刷复制、广告服务、文化娱乐等传统产业转型升级，鼓励演出、娱乐、艺术品展览等传统业态实现线上线下融合。在重大文化产业工程方面，纲要提出“文化+”行动和“互联网+”行动。纲要提出创新网络文化产品和服务，引导支持网络文化产业基地建设。建设中国文化（出版广电）大数据产业平台。关键词：文化科技发展绿色印刷、纳米印刷纲要提出运用云计算、人工智能、物联网等科技成果，催生新型文化业态。加强虚拟现实技术的研发与运用。在数字出版创新方面，纲要提出建立国家知识服务平台，搭建新闻出版内容生产与分销等平台，支持发展绿色印刷、纳米印刷。关键词：传统文化建设一批国家文化公园纲要提出坚守中华文化立场，坚持客观科学礼敬的态度，扬弃继承、转化创新，推动中华文化现代化，让中华优秀传统文化拥有更多的传承载体、传播渠道和传习人群，增强做中国人的骨气和底气。纲要提出厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式。加强中华优秀传统文化典籍整理和出版，推进文化典籍资源数字化。推动文博单位开发相关文化创意产品。纲要提出依托长城、大运河、黄帝陵、孔府、卢沟桥等重大历史文化遗产，规划建设一批国家文化公园，形成中华文化重要标识。关键词：文化开放增强中国国际话语权纲要提出推动中华文化走出去，统筹对外文化交流、传播和贸易，创新方式方法，讲述好中国故事，阐释好中国特色，让全世界都能听到听清听懂中国声音，不断增强中国国际话语权。纲要提出提升重点媒体国际传播能力，加强项目实施效果评估。建设国家新闻发布平台。纲要提出发展对外文化贸易和投资。支持中华医药、中华烹饪、中国园林、中国武术等走出去。关键词：文化立法深化文联、作协、记协改革纲要提出加快文化立法进程，强化文化法治保障，全面推进依法行政。推进文化类社会组织和行业自律建设，深化文联、作协、记协改革。纲要提出制定文化产业促进法、公共图书馆法等，制定全民阅读促进条例、未成年人网络保护条例等。关键词：文化体制机制建设社会效益考核权重占50%以上纲要提出分类推进文化事业单位改革，进一步明确不同单位的功能定位。加大对党报党刊、通讯社、电台电视台、时政类报刊社、公益性出版社等主流媒体扶持力度，加强内部管理，严格实行采编与经营分开，规范经营活动。在坚持出版权、播出权特许经营前提下，允许制作和出版、制作和播出分开。建立健全有文化特色的现代企业制度。加快国有文化企业公司制股份制改造，科学设置内部组织结构，强化经营管理。深化内部改革。完善社会效益和经济效益综合考核评价指标体系，建立健全社会效益的具体评价标准，建立考核结果与薪酬分配挂钩的绩效考核制度。推动党政部门逐步与所属文化企业脱钩，理顺主管主办单位与出资人机构关系。纲要提出综合考核评价指标体系建设：制定新闻网站、出版发行、影视、演艺等不同类别国有文化企业考核评价办法，明确社会效益指标考核权重占50%以上。纲要提出开展新闻出版传媒企业特殊管理股试点：在从事互联网新闻信息服务、网络出版、信息网络传播视听节目服务等须取得行政许可业务的互联网企业，以及按规定转制的重要国有传媒企业开展试点，推动特殊管理股制度成为新闻出版传媒领域一项重点制度安排。关键词：文化人才加强领军人才建设纲要提出培养造就高层次人才。加强领军人才建设，建立健全重大文化项目首席专家制度，培养集聚一批有深厚马克思主义理论素养、学贯中西的思想家和理论家，造就一批人民喜爱、有国际影响的学术大家、艺术大师和民族文化代表人物。加强新闻出版传媒领域高层次人才培养。加强基层宣传文化人才队伍建设。推动解决基层宣传文化单位人员配备、基本待遇、工作条件等方面的实际问题，表彰长期坚守基层、业绩突出的先进工作者，建强基层宣传文化队伍。（来源：晶报）

中国文学国际影响力提升

作家格非的小说《隐身衣》（人民文学出版社出版）最近获美国苏珊·桑格塔翻译奖。如今，中国作家越来越多地在国际上获奖。一些中国文学作品在国外的销量也非常可观，比如《三体》英文版全球销售超过25万册，《解密》英文版和西文版销售均超过5万册，英文版进入美国亚马逊总销售排行榜前100名，西文版名列西班牙文学销售总榜第二。《人民文学》外文版推出了英文、法文、意大利文、德文、俄文、日文、西班牙文等9个语种的版本，2016年一年出版各语种版本共计20期，得到了世界各国读者、专家的好评，其中，《人民文学》杂志阿拉伯文版在埃及发行12000册。中国文学越来越受到国际上的关注，影响力越来越显著。文学界和其他有关方面作出积极努力，传播中国故事、中国声音，展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家的作品深化对中国的认识，增进对中国的了解，感受艺术魅力，加深对中华文化的认识和理解。国外对中国文学作品需求越来越大以前我们向国外推介中国文学作品，现在国外主动找我们买文学作品版权的越来越多。人民文学出版社副总编肖丽媛介绍，中国文学作品输出的地域扩大了，以前主要是亚洲，现在输出到欧美、拉美、阿拉伯国家，输出语种越来越多。今年4月22日的阿拉伯书展展出10本中国文学作品，其中人民文学出版社有4本，是国外主动提出翻译。铁凝的《永远有多远》泰文版发行了两万册。谈到中国文学越来越受到国际关注的原因，肖丽媛认为，随着中国国力增强，世界对中国越来越关注。而政府对于文学走出去的资助力度也越来越大，经典中国国际出版工程、丝路书香工程、中国当代作品翻译工程等几大走出去工程的实施，加大了中国当代优秀文学作品的翻译出版和海外推广力度。同时作家本人国际意识越来越强。《人民文学》杂志阿拉伯文版总监艾哈迈德·赛义德说，《人民文学》阿文版在埃及发行后，埃及整个国家都在谈中国文学，大家对莫言、迟子建、刘震云、吉狄马加等中国作家的作品很感兴趣，他们向阿拉伯世界讲述中国故事。“我们只是提供给阿拉伯读者作品，让他们自己去了解。‘一带一路’倡议受到阿拉伯政府和人民的关注和欢迎。我们向阿拉伯世界翻译出版了上千册中国图书，其中包括中国文学作品。通过这些图书的翻译和介绍，阿拉伯语读者开始意识到，世界上有一种模式叫中国道路，它和西方国家不一样，这很重要。”“80后”作家张悦然说，意大利有两家出版社看到《人民文学》意大利文版上刊登的她的小说后找到她，如今她已经跟这两家出版社签订了出版合同。《人民文学》外文版对外推广中国文学和中国作家确实是有效的。五洲传播出版社2011年就启动了中国当代文学西语推广项目，第一批推出30个中国作家。五洲传播出版社副社长荆孝敏说，当时中国作家受拉美文学影响很大，而中国作家在拉美的影响与此不对等，这其中包括语言问题、文化差异问题。开始推出这个项目很难，当时中国与拉美文化交流还不多，缺乏相关渠道。中国作家也不感兴趣，麦家当时就表示，自己作品在国内有很大发行量，不愿走出去。对此，出版社做了艰苦的工作。如今中国国际影响力越来越大，与拉美交流越来越多，高层互访越来越多。2012年莫言获诺贝尔奖后，作家走出去积极性越来越高，影响力越来越大。麦家的《解密》《暗算》由西班牙最大的出版社新星出版社出版。2013年出版的西语版《解密》，3万册都卖完了。五洲传播出版社对外出版了32本当代作家作品，对外版权输出20多种，秘鲁甚至有这些作品的盗版。荆孝敏说，随着中国走到世界舞台中央，国外对中国文学作品需求也越来越大，自己见证了这个过程。“1999年参加美国书展，我们送他们书他们都不要，现在他们花钱来买版权，需求大，热情也高。”中国当代文学海外阅读取向发生变化肖丽媛发现，与国外读者需求对路、反映时下中国社会现状的作品更受欢迎。国外读者希望通过文学作品了解中国社会，对反映当下社会生活的年轻人作品如“70后”作家作品更重视。“中国文学的巨大体量、中国作家在时代变革中的复杂经验，能够产生出很多优秀作品。”科幻作家王晋康对中国文学充满信心：“莫言获得了诺贝尔文学奖，曹文轩获得了国际安徒生奖，刘慈欣的《三体》也获得了雨果奖，这充分说明中国当代文学作品的质量过硬。他们几位绝不是中国当代文学的孤峰，希望更多的作家作品能够走出去，产生更大的社会影响。”作家鲁敏通过和版权代理方的交流发现，中国当代文学的海外阅读发生了需求上的变化，相较之前古代文学和描写中国乡村生活的作品而言，现在的读者更希望看到更多关于当下中国城市和年轻人生活的描写。这反映了外国阅读市场对中国文学有一种类似于媒体的期待，希望通过文学来了解中国当下正在发生什么。她期望能看到另一种变化，即在兼顾到对一个国家和民族命运关注的同时，也能关注到中国作家在文学永恒主题和文学艺术本体上的不懈探寻。多方共同努力推动中国文学走出去中国文学的国际影响力提升，得益于有关方面采取多种行之有效的方法，推动中国文学走出去。在荆孝敏看来，文学作品输出要注意翻译的质量，翻译的文学性。五洲传播出版社的文学作品对外翻译采取中外合作方式，国内译者翻译，国外作家用文学语言校正。出版社每年都带中国的作家们到拉美访学讲课，国外也主动邀请麦家等中国作家去交流。“70后”作家的作品在国外受欢迎，“80后”“90后”作家逐步成长起来了，文学走出去越来越顺畅。“70后”“80后”作家出去，直接能用英语交流。中国当代作家作品拉美推广项目第一期出了32本，还要再做到100多种，让国外对中国文学概貌有大致了解。阿拉伯地区和拉美多为发展中国家，与中国传统关系较好，中国发展模式对他们有较大吸引力。据《人民文学》杂志副主编李东华介绍，《人民文学》外文版每期以文学性主题形式策划选题，围绕主题选择中国当代文学代表性作家作品，同时兼顾国外读者的阅读期待。在翻译方面，邀请外国母语译者翻译，适合国外读者的阅读习惯。通过与国外出版社、高校、孔子学院的合作，进行推介，扩大了中国当代文学的影响力。肖丽媛表示，人民文学出版社开展了与意大利、拉美、西班牙互译工程，以情感、饮食、动物等为主题，将葛亮、张楚、鲁敏、曹寇等作家作品译成西语作品，将冯唐、张楚、张悦然等作家作品译成意大利语。意大利方面主动邀请中国作家去交流。此外，人民文学出版社还通过数字出版、多媒体融合方式推介中国作家作品，制作以外国人视角采访中国作家的视频，覆盖面前所未有。（来源：人民日报海外版 文/杨鸥）

奥地利指挥家执棒 深交奏响“命运”

【深圳商报讯】（记者 祁琦）5月5日晚8点，来自奥地利的指挥家约翰内斯·韦尔德纳将执棒深圳交响乐团，在深圳音乐厅奏响深交大师经典系列之命运交响音乐会。演奏勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》、海顿《C大调第一大提琴协奏曲》和贝多芬《c小调第五交响曲（命运）》。本场音乐会中，勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》被认为是作曲家创作生涯的一个转折点，由此曲开始了他管弦乐创作的多产阶段。而海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，在演奏技巧方面也存在着相当大的难度，堪称那一时期大提琴协奏曲中的代表作。大提琴演奏家秦立巍将奏响海顿《C大调第一大提琴协奏曲》。秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，同时担任上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。他目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫·瓜达尼尼大提琴。“不朽的第五交响曲”作为贝多芬九部交响曲中最为著名、最动人心弦、演奏次数最多的一部，将在音乐会下半场奏响。为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度，贝多芬采用了很多新的创作手法，其中“命运是这样敲门的”这个“命运的动机”以各种不同的形式和形象在各个乐章中反复出现，贯穿整曲。

文化部推动数字文化产业创新发展

文化部近日发布关于推动数字文化产业创新发展的指导意见，指出数字文化产业以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，呈现技术更迭快、生产数字化、传播网络化、消费个性化等特点，有利于培育新供给、促进新消费。当前，数字文化产业已成为文化产业发展的重点领域和数字经济的重要组成部分。指导意见就引导数字文化产业发展方向、着力发展数字文化产业重点领域、建设数字文化产业创新生态体系、加大数字文化产业政策保障力度等方面，要求各有关单位优化数字文化产业供给结构；促进优秀文化资源数字化；推进数字文化产业与相关产业融合发展；扩大和引导数字文化消费需求；推动动漫产业提质升级；推动游戏产业健康发展；丰富网络文化产业内容和形式；增强数字文化装备产业实力；发展数字艺术展示产业；超前布局前沿领域；培育数字文化产业市场主体；推进数字文化产业创新创业；引导数字文化产业集聚发展；参与数字文化产业国际分工与合作；构建数字文化领域标准体系；优化数字文化产业市场环境；落实相关财税金融政策；强化创新服务和人才支撑；持续推动“放管服”改革；加强组织领导。指导意见明确数字文化产业创新发展的目标是，数字文化产品和服务供给质量不断提升、供给结构不断优化、供给效率不断提高，数字文化消费更加活跃，成为扩大文化消费的主力军。培育若干社会效益和经济效益突出、具有较强创新能力和核心竞争力的数字文化领军企业，一批各具特色的创新型中小微数字文化企业。动漫、游戏、网络文化、数字文化装备、数字艺术展示等重点领域实力明显增强。数字文化产业生态体系更加完善，产业支撑平台更加成熟，市场秩序更加有序，政策保障体系更加完备。到2020年，形成导向正确、技术先进、消费活跃、效益良好的数字文化产业发展格局，在数字文化产业领域处于国际领先地位。（中国艺术报 文/怡梦）

文博会抢先看 来“字在”馆体验印刷术

深圳晚报讯（记者 刘丹青 通讯员 甘思蓉）第十三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（以下简称“文博会”）又要来了。5月11日，国内外各种文化精品将汇聚深圳会展中心，届时你可以看到各种高科技产品、传统非遗手艺、顶级艺术珍品……今年又有什么有趣的亮点呢？本报记者来带你抢先看。你知道吗？中国的四大发明之一的活字印刷，现在还在传承！如果你对这个古老而悠久的技术感兴趣的话，5月11日~5月15日，可千万不要错过文博会“字在”场馆的精彩内容。“字在”一直致力于做汉字产品化及互动体验，持续融合汉字艺术与现代设计，让活字这一伟大发明在新时代展现出别样容颜，向大家呈现汉字文化的精神力量。它已走过了三届文博会，今年在文博会主会场的场地规模将达到180平方米，并且处于时尚文化馆2号场馆最核心的位置。设立三大空间，感受文化熏陶独具特色的文化空间，纸墨飘香的书店一角，手工台的人群互动，文艺清新范儿的领域，心灵对话的闲适，加上一枚明志藏书印章……“字在”场馆今年将经过精心的布局，专门打造书店一角空间。除此之外，场馆还特设茶空间、微型博物馆。“字在”将自身收藏的许多有历史价值和收藏意义的活字印刷品，以及书册印版，包括上世纪的粮票，各种不同材质活字印刷品等，打造出一个微型博物馆，其中着重体现在木活字和铅活字的刻字/铸字/印刷工具及工艺上。活字印刷体验，打造私人定制“字在”这次精心策划了活字印刷体验活动，到时候市民可以了解和学习活字印刷的历史，通过亲手体验检字、排版、选纸、印刷等活字印刷的一系列操作流程，做一回真正的印刷匠人，体验活字印刷所带来的魅力，来打造属于自己的私人定制。全新的活字印刷文化体验，不仅可以让体验者欣赏古代活字印刷技艺，同时还能在现代设计的诸多创新结合下，让体验者穿越历史，回到过去，做一名真正的活字印刷匠人，印制属于自己的活字印刷作品。“我们相信文化与艺术的需求在未来将会越来越大。我们也会一直以文字为媒介，传播汉字文化，致力保护传统文化为己任，坚信一定可以把传统文化散发出不一样的光彩。”“字在”品牌创始人刘美松介绍，“今年文博会期间爱你，我们最大的亮点是推出了针对于书店模型的专区，专门有针对学校的互动空间，还有茶文化空间。婚庆体系的产品去年只是展出样品，很多人已经非常喜欢，今年是形成了可售卖的产品。”

市音协“合唱四季风”唱响“春之声”

深圳特区报讯（记者孟迷）4月27日晚，深圳市音协合唱团一年一度的“合唱四季风”，在深圳大剧院音乐厅开启了首场“春之声”专场音乐会。活动由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市音乐家协会承办，得到深圳市宣传文化事业发展专项基金资助。音乐会由王军和张又尹指挥，以混声合唱捷克歌剧《被出卖的新嫁娘》中的《为什么不尽情欢乐》开场。随后，男声合唱、女声合唱、男女声二重唱、女声二重唱等组合又依次演唱了《传奇》《在水一方》等中外名曲。本场演出还特邀青年手风琴演奏家谭家亮演奏，他曾在第40届芬兰国家电视手风琴比赛中荣获冠军称号，是该赛事举办40届以来唯一获得此项大奖的中国选手。指挥王军曾在原中央乐团（现国家交响乐团）合唱团担任驻团指挥、美国奥什卡什交响乐团担任音乐总监，是中国合唱协会指挥委员会副主任、中国合唱联盟常务理事、广东省合唱协会副主席。深圳音协合唱团成立于1984年，隶属于深圳市音乐家协会。建团30多年来在国内、国际比赛中屡获大奖。

从“收书”到“收苏”

深圳藏家马刀以诗酒傍身，坚持20余载的苏东坡文献收藏让他得以诗书传家。马刀不仅饱读苏翁的千古名句，更将明清至现代，有关苏东坡的传记、诗集、词话等收入囊中。昨日，马刀接受本报记者专访，将他精心收藏的明刻版、清版、民国版《东坡词》《东坡乐府》等一一呈现。他说：“喜欢苏东坡没有缘由。不论是‘收书’还是‘收苏’，都是一个靠近古人智慧，与之神交的过程。”从“爱书”到“爱苏”为什么是苏东坡，而不是李白、杜甫，抑或辛弃疾？马刀表示，自己是山东蓬莱人，而苏东坡则做过登州太守，“虽然只待了半个多月，终归有点关系。”马刀回忆，小时候就会想，家乡有过什么名人，来过什么名人，查到苏东坡，于是就生出一种亲切感，“后来读到他的词，读到他的文章，觉得很喜欢。而苏东坡的为人交友也是我所欣赏、认同的。‘上陪玉皇大帝，下陪耕田乞儿’，他的性格就是这样，达官显贵也好，要饭的也好，耕田的农民也好，他照样可以交朋友，这一点比较吸引我。”之后，马刀开始在网络上写关于古典诗词的文章，因为对苏轼研究得透彻，在某国学网站的“苏轼研究”板块做版主，这一做，就是好多年。“藏书的习惯从20岁就开始了，喜欢看书，也喜欢买书，没有一个固定的主题。慢慢地，从看书、写书到买旧书、古体书、线装书，善本。”马刀说：“因为工作重心转移到香港的缘故，在那里搜罗到不少难得的好书。也通过买书认识了很多爱书的朋友，朋友们都有各自的收藏书的主题和门类，于是，我就将自己的收藏目标圈定在苏东坡这个主题，基本上见到就买，包括后人对苏东坡研究的书籍，与之有关的都收藏。以至于书友们笑我，‘只要带苏字的都买。’”收藏“苏式文献”千余本经过近20年的积累，如今，马刀的“苏式文献”达千余本，他说：“宋籍没钱买，诗集、文集的一些明刻版、清刻本有一些，苏东坡的词集最多。同一本书，我尽可能地收集多一些版本，比如《苏东坡传》就有30多个版本，林语堂他的英文版、台湾版、香港版、大陆版，甚至翻版，我都有。”谈及自己最心爱的收藏，马刀首推明刻版《苏东坡全集》——明万历三十四年（1606），吴兴茅维刊七十五卷《东坡全集》，此本之七十四、七十五两卷收录东坡词，卷七十四收一二五首，卷七十五收一五八首，共二百八十三首。其次是清宣统二年庚戌（1910）初次石印本《东坡乐府》二卷，《补遗》一卷，归安朱祖谋校编，卷一编年一百零六首，卷二编年九十八首，卷三不编年一百三十七首，共计三百四十一首。是本系四印斋复刻元延祐本重编。马刀介绍说，词有别称“诗余”，在宋朝文人眼里，根本不把它当回事，“所以，苏东坡的词没有独立成集流传下来，多附在诗集后面，现在的东坡乐府都是后人整理的。”“对于喜欢收藏的人而言，读线装书的体会是完全不一样的。”马刀说：“感觉上好像在和古人交流。我去上海博物馆看一些苏东坡的原迹，会觉得与他的距离很近，有跨越时空的感觉。”“我有一本诗集是民国石印的，非常漂亮，因为我收藏了三本一模一样的，后来就特意把其中的一本，一页一页地揭开，过胶，再重新装订，放在床头，每天睡觉之前看两首诗。因为书的字体非常漂亮，看上去有赏心悦目的感觉。这和在网络上看他的词读他的诗，感觉上是不可同日而语的。”马刀说。准备写新版《苏轼传》除了读书感受，马刀在收藏、阅读的过程中也会有新发现。他说，通过查阅，会发现有一些诗词和流传版本的字句是不一样的。比如清明节，何家干写一个春天的植物，引了一首诗“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城，惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”因为他有不同的版本的书，所以写起来格外丰富。“此外，我收藏里有一本民国出版《米元章书东坡狮子赞》拓本，由于右任题写书名，原迹曾经由董其昌收藏，并题跋写的一个拓本，而这篇文章在他现有的最全的文集里都没有收入。因为苏轼的文章太多了，他的创作能力太强了，去到各地的诗词文赋，包括他给朋友写的一些书信、字画题跋，世间多有流传，其他人的诗文书画集、甚至拓本里都会有所留存，偶尔都会有一些新的发现。”马刀说。马刀透露，除了接着藏、继续读，他还会写一些关于苏轼的文章，比如马刀版的《苏轼传》，“虽然苏东坡在历史、文学史上的名望已经很高了，但是，他的文章鲜少被提及。对写作来说，我的资料储备已经够了，我会综合前人的经验，换一个角度写苏轼，力争写得更全面些。”（深圳商报记者聂灿实习生张馨元）

文化缝隙中优雅的摆渡者

深圳特区报驻沪记者匡彧今天，4月26日，是美籍华裔建筑大师贝聿铭先生100岁生日。普利兹克奖这样褒奖这位彪炳人类建筑史的奇才：“贝聿铭给予了我们本世纪最优秀的室内空间和建筑形体，他作品的意义远远不止于此。他拒绝将自己局限于狭獈的建筑难题之中。他对于材料的娴熟运用达到了诗一般的境界。通过他的敏锐和耐心，他将不同兴趣和领域的人们吸引在一起去创造和谐的环境。”贝聿铭，华人之光。在他的家乡苏州，他更是绽放在这片水乡上空群星中最耀眼的那一颗。《贝聿铭文献展》正在白墙黑瓦的苏州美术馆里悄然举行，苏州人以自己温婉的方式遥祝身在美国的贝老生日快乐。记者从上海奔赴苏州，为观展、更为致敬。去，带着遐思和询问；返，捧回崇高的尊敬和礼赞。一百年蜿蜒向前，路思义教堂、美国国家图书馆东馆、中国银行香港分行大楼、卢浮宫金字塔、美秀教堂，这些美轮美奂的建筑，像鲜亮的坐标，标示出贝老建筑生涯各个精彩的节点，也在人类建筑史上插下一面面猎猎飘扬的红旗。A百年文献，百年述说这场由苏州美术馆和苏州市名人馆主办的《贝聿铭文献展》，是国内首个系统梳理贝聿铭先生一生经历的展览。策展人林兵先生曾跟随贝聿铭工作十多年，亦参与过苏州博物馆的设计工作。他在媒体见面会上介绍说，文献展是以第一人称，即贝聿铭自己叙述的方式，从他的家族开始，直到最后一个作品美秀教堂收官，娓娓道来其澎湃绚丽的建筑设计生涯。参观者穿行展厅，如同跟随贝聿铭，阅历百年，行进于世界各地和历史过往。展览分为家源、治学、建树、荣誉、祖国、回家六大部分，以图片、影像、模型的形式呈现贝老享誉世界的人生印迹。苏州美术馆的钱馆长热情地陪伴我参观展厅，她介绍说，展品中的大量草图、影像和文献资料都是首次公开，特别是17段视频弥足珍贵，记载了贝老在户外工地、室内会议、开幕式、颁奖典礼等众多场合的不同身影，而为此次展览特别制作的建筑模型，如卢浮宫金字塔、卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆、路思义教堂、香港中国银行大厦等，更直观地帮助观众还原对这些当地标志性建筑的记忆。展览从贝老对苏州的忆述开始，至他17岁赴美留学前的生活，都在第一展厅呈现。这是一段折返于香港、上海和苏州的岁月。特别是在苏州度过的三个夏天，在少年贝聿铭的记忆里炽热又明媚，穿梭在狮子林、西花桥巷，假山中的山洞、池塘、石桥、瀑布，这些传统中国文化印迹，正于此时，熨烫进他青春的血脉。苏州是少年充盈记忆的故乡，上海则是他走入建筑设计领域的启蒙之地。当时，远东第一高楼国际饭店日日拔高的身姿令少年贝聿铭惊异不已，他着迷于它的24层楼高和二百多个房间的庞大体量。也就是从那时起，他开始想做一名建筑师。B光辉杰作，遍布全球贝聿铭曾说过：“我在文化缝隙中活得自在自得，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统。”因而，人们称他为文化缝隙中优雅的摆渡者。策展人林兵先生说，贝聿铭从来没有认为自己是现代主义或其他任何主义的建筑师。在麻省理工学院和哈佛大学，他幸运地结识了格罗皮乌斯和柯布西耶两位现代建筑的鼻祖，自那时起，贝聿铭就确立了“找到建筑的内涵并把它表达出来”的设计思想。在第二个展厅，有一个长长的时间轴，从哈佛的毕业设计作品上海博物馆开始，直到2012年的收官之作日本的美秀教堂，70多年的时间里，贝聿铭践行了自己的设计理念，他的几何形体建筑也成为最鲜明的贝氏符号。在以白人为主导，以西方文化为主流价值观的建筑界，贝聿铭以一己之力跋涉至巅峰，悠悠岁月中回响的不止是掌声，质疑、争议一直和盛名并存。在平顶山上建成美国丹佛国家大气研究中心，年轻的贝聿铭第一次有机会将建筑设计为一种艺术形式。建筑与艺术碰撞，是对设计者的挑战，也是对公众认知的挑衅。1964年，杰奎琳·肯尼迪拒绝了众多光环附身的建筑师，大胆选择47岁的贝聿铭担纲设计肯尼迪图书馆，她说在贝先生身上感受到“年轻传统是一种风度”。这是又一个在哗然舆论中成功的项目。它的高曝光率，为贝聿铭带来生命中最重要的设计项目——美国国家美术馆东馆。在建筑设计之路上，贝聿铭自信而不傲慢，他倾听外界的声音，又不为杂音所扰。法国要建造新的卢浮宫，高傲的个性令法国人不那么喜欢美国设计师。法国总统密特朗在看到美国国家美术馆东馆后，却毅然决定由美籍华裔设计师贝聿铭担此重任。贝聿铭过往的作品，他的中国文化背景，让法国人深信，这位建筑师会带来一件匹配得上卢浮宫的充满文化的建筑。贝聿铭曾说：我最感兴趣的一直是公共项目，而我认为最好的公共项目就是博物馆，因为它是一切事物的总结。卢浮宫关乎建筑，但更是对一个文明的表达。我总能从博物馆的建造中学到很多。在贝聿铭众多的杰作中，卡塔尔多哈的伊斯兰博物馆就是一个经典的存在。贝聿铭前往埃及，在神庙中感受沙漠里建筑的光和影。随后，他选址在一个岛的边缘完成自己贝氏几何体建筑。大小不一的几块几何体在蓝天下叠起，构成博物馆主体，沙土色的外观与周围的景致和谐交融，强烈的日光拍打外墙，转折进室内，幻化成伊斯兰风情的光和影。这座现代摩登的建筑，现已成为多哈的标志。C苏博，中国心、故乡情古城苏州，贝氏家族已经在此绵亘生息600多年。贝老说，我一直知道我从哪里来，设计苏州博物馆给我一次机会去了解我的老家。第三个展厅，完全留给了贝老和他的故乡苏州。2002年接手苏州博物馆设计工作时，贝老已经87岁了。作为一名一辈子不做“只挂名不设计”的设计师，他在四年当中五赴苏州。他仔细观摩苏博的藏品，思考为这些珍玩量身订制属于它们的房子。古意盎然的苏州在宋代尤为兴盛，在贝老眼中，宋代优美的山水画引领了艺术、书法和园艺的发展，他最终决定，这个建筑应该是灰白色、带有姑苏轻软气质的。它要精巧得当，空间节制，以匹配小而美的藏品，自然的柔光挤得进窗棂，能够在室内铺就文化的薄纱。最终，贝氏审美为世人打造出一座恬淡的苏州博物馆，它朴素却很美，有世外桃源的空灵，又有人间烟火的温度。钱馆长介绍说，业界一直流传着贝老主持修建苏州博物馆时的轶事。追求完美的他事必躬亲，从每一张设计草图，到院落中一棵树的选栽，他都亲自定夺，甚至池塘中每株荷花的定位，他都要与工人们仔细商讨。林兵先生也讲过，贝老在接受设计苏博工作后，深思熟虑了6个月后才拿出第一份设计稿，而最终建成的苏博和这稿设计图并无太大差别。从第一稿开始，贝老就全力以赴，将所有问题细节想得很清楚。作为享誉全球的建筑大师，直至建筑落成，他令外界不可思议地参与了每个过程。此时，这份设计手稿静静挂在展墙上，错综的线条盘亘出贝老精密的设计思考。我们看不懂建筑草图，但看得见一代建筑大师波澜壮阔的一生。他才华卓著，跨越东西，用一百年的时间，以无数精湛的建筑作品，让后来人屏息仰视。现场速写1桃花坞木版年画贺卡在最后一个展厅中央，木质长形条桌上摆放着的一个玻璃方盒格外引人注目，不少参观者在此伏案书写。钱馆长介绍说，这是此次展览特别设定的一个环节，观众可以拿取美术馆提供的贺卡，给贝老写上生日祝福，策展人林兵先生会在生日之前将卡片带到身在美国的贝老手中。钱馆长特别介绍了这张生日贺卡的来由。她说，贺卡的正面是一个鲜艳的“寿”字，它出自古城苏州著名的桃花坞木版年画。源于宋代雕版印刷工艺的桃花坞木版年画，由绣像图演变而来，因在苏州桃花坞一带生产而享得此名。该画刻工、色彩、造型都极为秀雅，是江南地区民间艺术的代表。贝老一生热爱家乡，他喜欢吃鸡头米、苏帮菜，心心念念狮子林。美术馆选用桃花坞木版年画印制生日卡是经过深思熟虑的，浓墨重彩的“寿”字带着甜蜜的吴侬印迹，承载着苏州人对贝老的尊敬和喜爱。出乎美术馆预料的是，观众为贝老书写生日祝福的高涨热情。钱馆长称，自开展以来，每天都会收到大量卡片。有的卡片上写着密密的祝语，浓浓乡情溢于纸面，观众对贝老的热爱可见一斑。现场速写2寓意深厚的海报和展览示意图本次展览的海报和展览示意图也充满深厚的礼赞。简单素朴、泛着微黄的海报上是一幅轻巧的手稿。它是贝老为美国国家图书馆东馆画的设计草图。点、线、圆形、三角形，落落几笔，韵味绵长。你能看到水面、建筑、古老的苏州和宽广的世界。展览示意图被两个对折折成中国银行香港分行大楼的形状，它剑指蓝天，高擎着贝老的设计理念和一世才华，向每一位观众释意建筑大师毕生用建筑表达文化，以文化连结世界的执着。相关链接贝聿铭：1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。曾荣获1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。

以艺术之名邂逅经典

春末夏初，第13届中国（深圳）文博会艺术节如约而至。记者从近日举行的新闻发布会上获悉，本届文博会艺术节将于4月28日至6月26日举行，以“经典·极致”为主题，向观众献上歌剧《一江春水向东流》、回族舞剧《花儿》、奥匈海顿爱乐乐团音乐会、香港管弦乐团音乐会、评剧《母亲》、话剧《甲午祭》等15台22场演出。170余台节目中选出15台经过十几届的发展，文博会艺术节的品牌影响力越来越大，得到演艺界的高度认可。许多优秀的中国原创舞台艺术精品在这个平台展示演出后，继而获得国家舞台艺术精品工程奖、文华大奖等，如舞剧《一把酸枣》、舞剧《粉墨春秋》、舞剧《沙湾往事》、话剧《立秋》等。第13届文博会艺术节由深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局共同主办。据悉，今年有170多台节目报名，主办方从中甄选出15台，文华大奖、国家舞台艺术精品工程、国家艺术基金扶持项目汇聚鹏城，艺术水准将创历届新高。为庆祝香港回归20周年，还特别邀请了香港管弦乐团来深献演。演出场所除音乐厅、大剧院、保利剧院、少年宫之外，还将有9场演出在龙岗文化中心上演，让东部市民也可以近距离享受舞台艺术之美。本届艺术节的演出项目全部由各演出单位按市场化运作，市宣传文化事业发展专项资金给予少量补贴，同时要求整体实行低票价，每场演出均有不少于10%的100元以下的惠民票。为营造艺术盛会的浓郁氛围，本届文博会艺术节期间，关山月美术馆、深圳美术馆、深圳画院、华·美术馆、华侨城当代艺术中心等专业美术展馆还将推出一系列精彩纷呈的艺术展览，且全部免费开放。中外名团奏响古典乐一直以来，高雅的古典乐都是文博会艺术节的一大亮点，本届文博会艺术节将迎来香港管弦乐团音乐会、奥匈海顿爱乐乐团音乐会、俄罗斯鲍罗丁四重奏、张昊辰钢琴独奏音乐会以及箭丽打击乐团音乐会。为庆祝香港特区回归20周年，本届艺术节特邀香港管弦乐团来深献演。香港管弦乐团首席客席指挥余隆执棒，携手深圳女孩、但昭义的得意门生——钢琴“神童”王雅伦，女高音饶岚为观众演绎古典大师门德尔松和马勒的经典作品。奥匈海顿爱乐乐团是盛名在外的被乐界公认演绎海顿作品的最佳诠释者，此次他们将带来海顿《D大调第二大提琴协奏曲》以及《第88号交响曲》，后者被乐评界认为是海顿最生动的作品。另外一个演绎海顿作品堪称最为精妙的是世界顶级室内乐团——俄罗斯鲍罗丁四重奏，不过此次演奏会上他们演奏的是贝多芬以及肖斯塔科维奇的作品。此外，2009年获得第13届范克莱本国际钢琴比赛金奖的青年钢琴家张昊辰也将带来一场独奏音乐会。喜欢打击乐的观众也能在文博会艺术节上看到一场高水准的打击乐。箭丽打击乐团将带来一场丰富多彩的打击乐盛宴，演奏多元化的音乐风格及改编众多的经典作品，如莫扎特《第四十交响曲》《致爱丽丝》《雀鸟》等古典经典，以及《加勒比海盗》《一步之遥》《时光倒流七十年》《那个夏天》等电影主题音乐，带领观众感受打击乐的魅力。除了器乐音乐会，本届文博会艺术节还为观众安排了两场声乐音乐会。来自意大利的歌唱家乔琪亚·芙曼蒂，身上有着诸多光环——世界三大男高音卡雷拉斯钦点的世界巡演嘉宾，拥有与帕瓦罗蒂同台演唱的完美嗓音，与莎拉·布莱曼齐名的跨界天后。此次她将带来《今夜无人入眠》《这世界多么美好》《无尽的爱》等经典歌曲。男中音歌唱家沈洋将献上“子夜新声”——中国艺术歌曲百年独唱音乐会，既有古诗词和新诗词，更有抗日救亡歌曲，从古唱到今。多种戏剧形式满足不同爱好者戏剧是观众喜闻乐见的舞台艺术表现形式，本届文博会艺术节将为观众献上话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等多种戏剧形式，满足不同爱好者的艺术需求。其中，由山西省话剧院带来的话剧《甲午祭》将用戏剧方式表达今人对那个时代的看法和认识；而由歌唱家廖昌永担任艺术总监的歌剧《一江春水向东流》，改编自1947年的经典同名电影。同样改编自经典电影的李盾音乐剧《酒干倘卖无》则以一段深刻感人的父女之情来揭示人性深处平等的爱。舞剧是此次文博会艺术节的一大亮点。广东省歌舞剧院带来的《沙湾往事》、宁夏演艺集团歌舞剧院的大型回族原创舞剧《花儿》、北京歌剧舞剧院的大型原创舞剧《圆明园》、安徽省歌舞剧院的《徽班》、原创民族舞剧《东坡海南》、大型原创民族歌舞诗剧《山岭上的人——鄂伦春》用肢体演绎出不同的气质，或浪漫的爱情，或厚重的历史，对观众来说都将是独特的观看体验。这几部舞剧均为国家舞台艺术精品工程剧目，也是国家艺术基金重点资助项目。戏曲方面，中国评剧院将带来一台史诗般的评剧《母亲》，这部第15届文华大奖的获奖剧目、国家舞台艺术创作精品工程重点扶持剧目，是以英雄母亲邓玉芬为蓝本创作的一部英雄史诗。此外，安徽省黄梅戏剧院带来的重点项目“高贵的家园”——唐诗宋词黄梅音乐演唱会，将带领观众欣赏黄梅戏里的唐诗宋词。（深圳商报记者祁琦）

哈恩·内夫肯斯收藏 何香凝美术馆展出

（深圳商报 记者梁瑛）欧洲著名收藏家哈恩·内夫肯斯影像藏品的首次深圳展出正在何香凝美术馆展出。这一名为“走来走去的视界”——哈恩·内夫肯斯影像收藏展的展览由巴塞罗那哈恩·内夫肯斯基金会协办，希尔德·提尔林克、冯博一、苟娴煦担任策展人，他们从哈恩·内夫肯斯的收藏中挑选了12件影像作品呈现给中国的观众。哈恩·内夫肯斯是荷兰著名的收藏家和作家，以他命名的基金会旨在支持新生艺术家进行创作，通过颁发奖项及奖学金、举办展览和多学科的艺术家驻地等项目来实现这个使命。哈恩·内夫肯斯从2000年开始建立收藏系列，并有选择地与美术馆及其他艺术机构合作展出。本次展览集中了12位来自不同国家的艺术家作品，其中多位是具有国际知名度的艺术家，例如美国艺术家比尔·维奥拉是国际公认当代最杰出的艺术家之一，曾经获得了许多荣誉；英国艺术家山姆·泰勒-伍德最广为人知的作品是《哭泣的人》，拍摄了许多哭泣的好莱坞名流，包括罗宾·威廉斯、肖恩·潘、劳伦斯·菲什伯恩和保罗·纽曼；伊朗裔艺术家施林·奈沙以影像、摄影和电影创作著称；阿拉什·纳西里是一位85后艺术家，已获得了一系列重要的国际奖项。他这次更是亲自来到深圳与观众见面。每一位参展的艺术家以各自独特的方式叙述着自己的故事，将现实和虚幻、理性和情感混杂、交叠在一起，通过作品传递出他们在数码技术控制时代，对艺术与新媒体之间关系的认知、思考与实验。

福田“五朵金花”举办作家见面会

【深圳商报讯】（记者魏沛娜）近日，福田区“第三届五朵金花耀鹏城”女作家见面会暨创作基地授牌仪式在福田区梅山中学举行。该活动指导单位为福田区委宣传部（文体局）、福田区文学艺术界联合会，由福田区作家协会主办，福田区梅山中学、福田区梅山小学承办，福田区梅林街道办事处协办。据了解，在4·23世界读书日前，福田作协推出这五位有实力、有后劲、热爱文学的作家，且采取与创作基地联手举办的形式，以“大手拉小手”，以作家的专业知识服务学校，开展丰富多彩的文学形式，开创“五朵金花”与“福田作协创作基地”联手进校园开讲，实现了跨界共赢办活动的创举。在活动开始之前，福田区文联主席刘国威与区作协主席秦锦屏给福田区梅山小学授予了“福田区作协梅山小学创作基地”的牌匾，这预示着福田区作家协会第六个创作基地诞生。随后，“五朵金花”——安小橙、杨点墨、柏华、温秋圆、詹雪莲五位作家一一亮相，畅谈文学观，朗诵自己的作品，并纷纷进行才艺展示，赢得在场领导、嘉宾的一致好评。大家对这种宣传“五朵金花”，又能让学生们通过分享，获得别开生面的文学特色教育形式大加赞赏。深圳市作家协会驻会副主席于爱成对本届“五位金花”分别给予评价。在他看来，安小橙“瑰丽的想象力，优美精当的文字，挑战智力的情节，使得她在经典童话的滋养下，写出了既是向安徒生、格林致敬，也同时具有卡尔维诺意大利童话风格的当代童话”；杨点墨是“一位大器晚成的作家、诗人”；柏华的散文文字洗练，行文稳当妥帖，结构匀称，可以用“确切”概之风格；温秋圆作为一位散文新秀，作品透出的才气令人眼前一亮；詹雪莲则是一位散文、诗歌和儿童文学兼擅的作家，可以用“自然”概之风格。深圳市文艺评论家协会副主席周思明表示，在“福田”生长出的“五朵金花”，因为书写与推介，让她们变得淡定、自信、强大。从美学的历史的角度看，她们有一个共同特征：文笔率真自然，富有个性特征，彰显不同风格。

《人民的名义》：映现时代 刻画人性

对IP的盲目崇拜、对套路的机械复制、对功利的狂热追求导致很多电视剧作品粗制滥造、脱离生活，甚至抄袭成风，“边追剧边吐槽”成为奇观。在这样的大背景下，我们最应该呼唤与坚守的是什么？是情怀，是匠心，是“少一些套路、多一些真诚”的创作态度。值得欣慰的是，在近年浮躁喧嚣的创作氛围中，依然诞生了一批精品剧，如《北平无战事》《琅琊榜》等作品不但构思宏大、制作精良，也充分展现了人对真相与正义的追求，对历史与当下的观照。近日，又有一部格局恢宏、题材厚重的精品剧诞生，即正在湖南卫视热播的反腐大戏《人民的名义》。作为主旋律题材，《人民的名义》一方面以浩然正气涤荡了电视荧屏上的同质化、娱乐化之风，彰显了湖南卫视作为主流媒体的责任和担当，另一方面也以扣人心弦的故事情节和细腻深刻的人性描摹吊足观众胃口，思想价值和艺术水准都值得称许，可谓将家国情怀与工匠精神有机结合的有益尝试。创作，本源于生活体验，升华于精雕细琢。对于创作者来说，情怀意味着怀有一颗敬畏之心，抒发自己对社会、对人生真诚细腻的体会和感悟，而不是在定制要求下生拼硬凑、胡乱灌水。工匠精神则意味着怀有对作品进行精雕细琢的耐心和恒心，一个好编剧永远不可过于急躁，第一要慢慢写、慢慢改，第二要尊重创作规律，并以圆融自洽的艺术手法将体会和感悟表达出来。《人民的名义》的编剧周梅森是当代中国最著名的政治小说家之一，擅长以磅礴的气势和犀利的笔触勾勒一个个官场生态圈。此次执笔这一项目，除了受最高人民检察院影视中心的力邀，也是受到责任意识与家国情怀的感召。他的作品并非凌虚蹈空的艺术幻想，而是源于他多年对官场文化、权力运作和政治生态的所见、所思、所悟。这其中既包括他出任市政府秘书长的一段独特经历，也涵盖他与其他政府官员的多年密切交往。一手的资料、敏锐的洞察、精当老练的技法、张弛有度的节奏共同成就了高质量的剧本，为作品的二次创作保驾护航。该剧的总制片人、导演李路在创作中一贯保持着关注民生、体察冷暖的责任担当。他对《人民的名义》艺术基调的把控，既渲染出政治正剧的威严大气、官场生态的波谲云诡，也融入了平实亲切的生活质感与鲜活亮丽的时代色彩。这就成功摆脱了以往某些主旋律题材“高大上”有余、“接地气”不足的弊病，赋予了影片深刻的现实主义品格和丰富的艺术感染力。张丰毅、高亚麟等实力派戏骨的倾情助阵是影片质量的第三道保险，精湛、沉稳的演技使得新型政治剧的人物群像跃然荧屏之上。主创团队的精益求精与厚积薄发，确保了《人民的名义》不仅是正义之作、话题之作，也具备极强的观赏性，经得起观众火眼金睛的试炼。优秀的艺术作品，既是与时代的互文与互动，又是与人性的互视与互介。十八大以来，党中央坚持以零容忍态度惩治腐败，老虎苍蝇一起打，这是中华民族历史上、中国共产党历史上浓墨重彩的一笔。反腐之利，惠及万民。尤其是当反腐题材暌违主流荧屏近十年后，题材的空白、观众的需求呼唤着立足当下、针砭时弊的影视作品对反腐工作进行深度展现。在这样的政策环境和时代语境中，《人民的名义》应运而生。编剧周梅森曾坦言，他的创作初衷就是将这具有历史价值的时代巨变记录下来。毫无疑问，反腐题材自有其敏感之处，如果脱离了正确的价值观和创作观，很容易流于揭秘、猎奇的肤浅层面。而《人民的名义》并没有止步于以“贪官”“罪案”的噱头吸引眼球，主创深挖宏大社会背景下不易察觉的细微脉动，聚焦腐败背后的利益纷争与人性纠葛。虽然《人民的名义》不乏对官场中贪腐暗角的揭露，但更着力刻画的是人物在权欲、贪欲与良心的拉锯战中摇摆不定的复杂状态。因此，即便是剧中的反面人物，也不会被描绘成一个符号化的魔鬼，而是被当成一个有血有肉、有爱有恨的鲜活个体。主创所呈现出的，是他们如何一步步走到违纪违法的悲剧境地，也希望以此为前车之鉴，让更多人意识到不受约束的权力的毁灭性危害。换言之，《人民的名义》展现官场生态，主要是为了激浊扬清、匡扶正义。澄明时局、引人向善才是本片的终极价值追求，也是在当下最应该引发讨论和深思的地方。（来源：光明日报）（作者系中国文艺评论家协会副主席、清华大学影视传播中心主任）

中国当代艺术展即将亮相伦敦

深圳特区报讯（记者尹春芳）记者获悉，由国家艺术基金、深圳市宣传文化基金支持、深圳关山月美术馆主办的“暂存”·神与物游——中国当代艺术展即将于6月5日至6月15日在英国伦敦·凤凰之家艺术馆举行。本次展览由著名文化学者王鲁湘、中国工笔画学会副会长、关山月美术馆馆长陈湘波担任学术主持。中国美术馆副馆长张子康、关山月美术馆副馆长颜为昕担任策展人，邀请到了白明、史金淞、冯羽、李娜、宋冬、邵译农、樊军民等几位艺术家参与本次展览。此次《暂存》展出的当代艺术家的作品，在集合表达一个统一语境的同时，保留着各自的独立意义，因而形成每一个单件作品同整个展览的统一语境之间的吊诡和张力。每一件参展作品都表达着艺术家极具个性的独立思考。王鲁湘表示，这个展览力图展示历史的延续性，文明的统一性，人类的进化，都是由一个个“暂存”关联起来的，“神”游走于“物”中，“物”承载着“神”。“我们希望通过当代艺术唤醒传统手艺，通过手艺的再创造，延续手艺的暂存，让哲匠精神和气度重返我们的生活。”

真实性：艺术价值的一切基座——以《人民的名义》溯源

（中国艺术报 文/刘艳妮）《人民的名义》所引起的重大反响，是对“真实性”作为艺术价值的基座地位的最好诠释，由此也不难看出在当下的文艺创作与批评中，回归“真实性”的迫切需要。艺术价值若没有“真实性”作为基座，就会成为空中楼阁，无从谈起。似乎是“横空出世”的反腐剧《人民的名义》，自3月底一开播便迎来了开门红，以迅雷不及掩耳之势火了起来，受到观众的喜爱，其中不乏“90后”这样的青年群体，特别是收视率在各大排行榜稳居前列，成为“口碑”和“收视率”双丰收的现象级电视剧。在人们对精神生活的品质追求直线上升、影视剧种类空前丰富的当下，一部以老旧居民楼的空镜头开场、惯例上会被戏谑为“高大全”“伟光正”的正剧，没有颜值爆棚的“小鲜肉”、没有引人入胜的特意取景，没有无孔不入的造势宣传，却仍然得到了社会大众的热烈反响，很大程度上是由于其深深扎根于“真实性”。电视剧《人民的名义》正是因为真实，所以引发热议，有共鸣；因为真实，所以持续关注，有希冀；因为真实，所以触动灵魂，有启示。艺术的真实是一种源于现实生活的内蕴的真实，《人民的名义》是与中国当下政治现实的真正接轨。而这种与现实接轨的真实，正是其能引发热议、产生共鸣的根源所在，这也是该剧最为动人的一点。有人说《人民的名义》是史上尺度最大的反腐电视剧，对于这一说法，编剧周梅森道，不在于剧中案件之大，亦不在于官员级别之高，而在于我们终于可以正视当下的社会政治生态了。该剧中不乏这样“中国目前的政治生态就是，一把手几乎拥有绝对的权力”“我们有的党员同志，挣的是什么？是钱和权，是前腐后继”等“大尺度”的台词，无疑是对当下社会政治生态不断恶化，以及紧随其后的高强度反腐斗争的正视，这种正视何尝不是对现实生活的真实反映和艺术还原？除此之外，就拿该剧的名字“人民的名义”来说，显而易见，该名字至少具有正反两个层面的含义，其正面以人民的名义将贪官污吏绳之以法的含义作为主旋律层面之显性，已无需赘述，然而更吸引观众眼球的是它另外一层含义，借用剧中真正为人民做主的“陈老”这一角色的一句台词，“拿着人民的名义当幌子蒙事”的反面意义，剧中演员们对这一点——贪官污吏们表面上大谈党和人民，实则早已背弃了党和人民赋予的信任和责任——的真切演绎，以及该剧开场前两集就将“小官巨贪”这样的当下政治生活中真实存在的事件搬上荧屏，一切无不源于将我们当下社会现实内蕴的真实体现得淋漓尽致。作为一部比较敏感的政治题材电视剧，能做到如此地步、有如此品质，着实难能可贵。艺术的真实又是一种高于现实生活的“逻辑真实”，早在古希腊时代，亚里士多德就提出诗人的使命是揭示生活现象背后的普遍规律和必然性。而《人民的名义》在真实反映和艺术还原现实生活的同时，也生动地向我们揭示了邪不压正、历史的主宰者永远是人民这一普遍规律和必然性，契合了当下人们渴望公平正义的社会心理，而这也正是该剧赢得高收视率的另一个原因所在。持续关注是缘于心存希冀。有人说反腐题材电视剧创作是一个敏感区域，创作者很难拿捏对腐败问题的认知和判断在作品中的体现，编剧周梅森表示确实如此，在这里面有一个价值取向的问题，站在党和人民的立场上，大方向就不会错。《人民的名义》正是站在党和人民的立场上，在作品中体现对腐败问题的认知和判断，表达作者自己的创见，很好地抓住了艺术真实中更为本质的东西，使观众饶有希冀地徜徉在高于现实的逻辑真实中。艺术真实的最终落脚点是回归于“人”的“情感真实”，是对人的心理和灵魂深处的真实的探求。在该剧中，对这一高层次的艺术真实的体现之到位可谓触及观众灵魂，值得细细咀嚼。剧中“陈岩石”这一退休干部角色，同样时常将人民群众挂在嘴边，非但没有让人觉得这是一种虚伪矫饰，反而颇受教益，是因为他不单单将人民挂在嘴边，更将人民时刻放在心上，他种种确实为人民群众做主的行为感人至深。也正是对这一感情的真实演绎，点亮了观众心中所存有的希冀。除此之外，该剧对与之相对的贪腐分子的感情刻画同样真实动人。文学说到底是“人学”，任何人都是一个有血有肉的复杂个体，贪腐分子也不例外，“我家祖祖辈辈是农民，我是农民的儿子，穷怕了”，面对赵德汉这一贪官落马后的如此哭诉，又怎能不触动我们每个人的灵魂，引发我们对那存在于贪腐之下、现实背后的根源性问题的深思？电视剧《人民的名义》所引起的重大反响，是对“真实性”作为艺术价值的基座地位的最好诠释，由此也不难看出在当下的文艺创作与批评中，回归“真实性”的迫切需要。艺术价值若没有“真实性”作为基座，就会成为空中楼阁，无从谈起。

网络文学能否“反哺”武侠

“网络风行时，古今弹指仗汝易穿越。侠坛式微后，世间唯君与我敢冲锋。”这是著名武侠作家温瑞安在获悉黄易去世后手书的挽联，令人无限感慨。被誉为“90年代的武侠旗手”、“网络文学的宗师”的黄易，曾经在上世纪90年代引领了20世纪中国武侠文学的最后一个高潮。然而潮涨潮落，武侠文学在近20多年来却愈显落寞。斯人已逝，精神长存。当年开创“玄幻”与“异侠”之风，引领武侠新潮流的黄易，给网络时代的武侠文学留下了怎样的启示？武侠文学如何别开生面，成为人们不得不深思的问题。“金古黄梁温”作为港台新武侠的五大宗师，在几代人的精神成长中留下深刻的烙印。然而若论对新一代80后的武侠作家的影响，则非黄易莫属。黄易更深刻地影响了他们的武侠小说创作。特别是今天许多网络小说作家都曾经受到黄易写作的滋养，获得不一样的武侠体验。他们阅读黄易、模仿黄易，开始走上网络文学创作。2006年，凤歌、沧月、步非烟、小椴、江南等人皆获得“黄易武侠文学特别奖”，他们几乎可以说是当时内地新武侠最优秀的作家代表。网络小说作家洛水犹记得跟朋友探讨黄易作品时热血沸腾，而就是“那样像海一样波澜壮阔的热血，最终铸就了今日中国玄幻文学的辉煌”。以写仙侠类网络小说成名的管平潮，也一直视黄易为自己写作道路上的偶像，“他在武侠中的奇幻创新，以及多种题材形式的尝试和成功，让我觉得他的文学地位和意义应高于古龙。个人觉得，黄易先生是继金古梁温之后，最后一位武侠大师，并且他不少作品不拘泥于武侠题材，开启了穿越、魔幻等题材新领域，乃是承前启后的人物。某种程度也是如今兴盛的网络文学的启蒙者。”黄易笔下“玄幻”与“异侠”的互动，产生出不同风格、不同类型的作品，今天打开互联网，可以看到网络小说之中，传统意义上的武侠小说，已经像黄易笔下的“云梦泽”一样，分解成“科幻”、“奇幻”、“魔幻”、“武侠”、“穿越”、“盗墓”等不同的部分。因此，当黄易辞世的哀讯传开后，众多网络小说作者不禁倍感悲伤。据了解，腾讯文学CEO、起点中文网创始人吴文辉曾公开表示，黄易是网络小说的鼻祖，他写的多部小说均是网络小说的基石和起点。最新数据表明，我国7.31亿网民中，网络文学用户已达3.33亿，占网民总数的45.6%，手机上网读文学的网民有3.04亿。数百家文学网站日更新总字数可达2亿汉字，文学网页日均浏览量超过15亿次，2016年中国的网络文学市场产值破5000亿元人民币。仅一家阅文集团，每天就有400万作者为其上传原创作品，网络小说存量达千万部。当前，网络文学繁盛之境况在中国史无前例，而黄易的创作又曾是网络小说的源头活水。那么今天，互联网反过来又能怎样帮助式微的武侠文学打通“任督二脉”，值得拭目以待。（深圳商报记者魏沛娜）

我们需要什么样的文学排行榜

(深圳商报 文/郭海鸿)“作品曾入选某某排行榜”，出现在越来越多作家的介绍文字里，特别是每到年末时分，大家也时不时要在朋友圈轮番致贺——祝贺熟悉的作家作品登上某个排行榜，当然，得顺便手动投个票，然后转发吆喝一下。“文学排行榜”是个什么东东？闽地名刊《福建文学》今年第四期卷首语写道：“当下文坛有‘两多’：一是年度盘点多；二是各种排行榜多。年度文学盘点又有两种情形：一种是协会、学会、报刊等机构组织的对小说、诗歌、散文等体裁的分类盘点，一种是出版社出版的作品年选。前者是理论综述，后者是文本遴选，均是对一年来文学收成的盘点。文学排行榜又有季度、半年度和年度之分，以小说排行榜为主。拿2016年来说，至少出现了七八种年度盘点、四五种文学排行榜……”七八种年度盘点，四五种文学排行榜，这是粗略的数字，实际在运作的，肯定不止这些。这种通过提名候选，读者投票，最终酝酿结果的“排行榜”，是网络科技的产物，是文学传播的新鲜事物，因此，有非常鲜明的网络阅读特征。中国是个文学期刊、图书出版大国，每年的文学作品生产量相当大，这是指“正式出版”的，若加上民间内刊、文学网站等等“非公开刊号”平台的出品，那数量更是惊人。通过各种盘点、排行的方式来活跃阅读氛围，促进纯文学的有效阅读，我们理应予以点赞支持和欢迎，期待更多的机构尝试参与。不过，文学作品的传播，毕竟有它的特殊性，它不同于其他通俗文艺形式的“投票”，应该保持相应的严肃性，力求做到“没有阅读就没有发言权”。同理，遴选的态度也应该是“没有阅读，就没有推荐权”。如今出现在“盘点”里的代表篇目，以及上“排行榜”的作品，很多时候是清一色的，好几个榜单，互相重叠的篇目占比太大，有的甚至给人同一家单位，同一个人操办的感觉，看不到独立性，也看不到主办机构的主张在榜单上体现，令人感到些许遗憾。这是不是说明，“排行榜”主办者的阅读、调取活动本身就有限，或完全依赖某些选刊、奖项的数据资料，不再有自己的发现？正如每到年终，会有评论家写一写“年度小说盘点”，长篇中篇短篇各列举一批代表作，以进行评析综述，第一个执笔的人是用心的，认真淘洗过的，后来再接着“盘点”的，显然就简单多了，因为我们留意一下，大部分盘点文章，几乎就是“篇名共享”，所举篇什几乎一致。一位曾经被“有幸盘点”的作家跟我说，别过于相信这些，他们哪有心思一篇篇看过自己盘点的作品。也有过一位朋友对同类现象表示一叹，这些年不少评论家写到某种文学现象时，都要举例“盘点”一下他，然而，所举的都是好多年前别人评论过的作品，连措辞都不变，至于他后来的写作，根本没有看过，自然举不出来。我们希望有更多权威的，有个性的文学排行榜，而权威和个性，当然来自主办者自己的独立发现，让排行榜真正生发“荣誉”的亮光。

唱响深圳原创音乐“春之声”

《一带一路》《百年芬芳》《同心同行》……一首首深圳原创音乐的“春之声”，在“鹏城歌飞扬”的舞台上激情唱响。近日，“音乐工程·鹏城歌飞扬”2016年度获奖作品音乐会在深圳大剧院举行，“音乐工程”、“鹏城歌飞扬”两大榜单同时揭晓，歌手们富有感染力地演绎，给观众带来了一个精神昂扬的难忘之夜。深圳市副市长吴以环出席了音乐会。在两大榜单中，《一带一路》《百年梦想》等10首歌曲获“音乐工程”十佳金曲；《一路守候》《Battleground》等10首歌曲获“鹏城歌飞扬”十佳金曲，惠雷和刘惜君分别揽得2016年度最佳男、女歌手奖杯，邹锦龙、罗雪儿、杨嘉松、青格、郭峻凇等一众歌手登台献唱，与现场观众一同分享了深圳2016年原创音乐的累累硕果。本次获奖作品音乐会由深圳市委宣传部、深圳广电集团、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会联合主办，深圳电台飞扬971、深圳市音乐家协会联合承办。原创音符与时代同步2016年，是深圳新时期文化梦想激情放飞的一年。《深圳文化创新发展2020（实施方案）》在这一年全面实施，在文学、音乐、影视、舞台剧、美术、出版等领域徐徐展开的文化蓝图正在逐渐变成生动而明媚的现实，“让高品质的文艺精品成为文化深圳的标识”成为所有文化工作者的共识。而“鹏城歌飞扬”无疑是深圳文化创新版图上浓墨重彩的一笔，深圳原创音乐的“火种”在这个平台上熊熊燃烧；深圳原创音乐的“春之声”在这个舞台上激情唱响。“再上一个阶梯，发现更多新鲜，文化创新发展2020带来春天……”当晚，Toophat组合和依兴驰以精心打造的《四季如春》拉开了音乐会的序幕。这首由维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》混搭嘻哈风格的歌曲，表达了新生代音乐人对这座城市迎来文化创新发展又一个春天的欢欣与关注，诉说了“因为热爱才会专注和坚持”的深圳情怀。在这个洋溢着春之喜悦的舞台，“音乐工程”、“鹏城歌飞扬”2016年度十佳金曲相继颁出，获奖歌手从舞台上枝繁叶茂的“原创音乐树”摘下属于自己的奖杯，树上挂满沉甸甸的奖杯，象征了深圳原创音乐的累累硕果。就像《四季如春》描述的，在“2020方案”吹响“春天的号角”后，深圳新一轮文化创新发展在春天起航。2016年的深圳原创乐坛紧扣“文化创新发展2020”时代精神，风格更加多元化，原创的音符与时代脉搏同步跳动。如“音乐工程”获奖作品《一带一路》，就结合了国家“一带一路”倡议和深圳首届“一带一路”国际音乐季的举行。“一带正是东西沟通桥梁，一路上各民族各显所长。”曲作者之一是曾与谭咏麟、张学友、刘德华、李克勤等香港歌手密切合作的香港音乐人向雪怀。作为福田音乐家协会的名誉主席，向雪怀主导制作了这首作品，还特别挑选了深港两地歌手来演唱，张明敏当仁不让成为首发歌手。还有《百年梦想》《中国芬芳》《Youaremydream》等作品，都关注着这个时代日新月异的变化，体现出积极昂扬的精神和深切的人文关怀。深圳乐坛新人辈出优秀的音乐人不分职业、不分年龄。深圳原创乐坛，有着各行各业怀揣梦想的人一起添砖加瓦。纵观两份榜单，一股强劲的“音乐新势力”集结在“鹏城歌飞扬”的平台，彰显了深圳乐坛新人辈出、蓬勃朝气的繁茂生态。当晚登场的获奖歌手郭峻凇是一位深圳交警，作为深圳市交警局机训大队的队员，他业余时间喜欢作词作曲，原创作品登上过各大春晚舞台。在深圳交警铁骑队的助阵下，郭峻凇演唱了《同心同行》，表达了深圳交警为城市交通保驾护航、为市民出行尽心服务的无私情怀。四川音乐学院在读学生罗雪儿在颁奖礼上演唱了自己创作的《平行世界》。她在众筹平台上筹得10万元，到深圳创作了首张个人专辑，并且投稿到“鹏城歌飞扬”，就荣获年度“最佳新人奖”，实力不可小觑。在越来越国际化的“鹏城歌飞扬”舞台上，年轻的音乐人尽情释放创作激情，探索各种前沿流行音乐元素。今年，他们不约而同地触及电音领域，为观众带来多首风格鲜明的歌曲。加拿大歌手LaurellBarker在“鹏城歌飞扬”舞台上闪亮登场，与深圳90后歌手曾笑合唱了获奖歌曲《battleground》，为观众带来了全新的电子音乐风格。“深二代”曾笑目前在美国上学，此次Laurell专程从加拿大飞来深圳为曾笑的作品助唱，动感十足的音乐让全场观众一起摇摆。乐坛老将表现抢眼2016年，深圳原创乐坛的老将表现也相当抢眼。惠雷第三次获得“鹏城歌飞扬”年度最佳男歌手称号，并且还因在歌曲创作上的突出表现同时揽得“最佳作曲奖”。惠雷近年一直在积极探索“诗”“歌”结合的道路，改编自诗人北岛同名诗歌的《彗星》，显示了惠雷对多元音乐风格的驾驭能力，其原创能力得到了现场观众和业内专家的一致认可。“最佳作曲奖对我的鼓励意义比最佳男歌手更大，它证明我不是一个只会唱歌的歌手。”惠雷说。而重新出山的刘惜君，也一举斩获年度最佳女歌手称号。这位最早从“鹏城歌飞扬”平台上起飞的深圳女歌手，自带古典气质，在暌违乐坛三年后强势复出，为《因为遇见你》《咱们相爱吧》等多部大热电视剧献唱插曲，表现出一线歌手的极佳实力。杨嘉松既是曾为田震、水木年华操刀《爱不后悔》《靠近我》等歌曲的资深幕后制作人，也是深圳原创乐坛的“新鲜人”。2016年，他根据自己的“候鸟”经历写出了《深圳湾》，在这首交织着父爱和乡愁的民谣中，他把儿子稚嫩的语音剪进了歌曲中，又加上大提琴悠远的演绎，深深触动了在场观众的心。（深圳商报记者杜翔翔/文韩墨/图）

法国“竖琴王子”撩动你心

优雅的竖琴、月光般的男子——法国“竖琴王子”夏维尔·德·梅斯特竖琴独奏音乐会将于4月8日晚在深圳音乐厅撩动观众的心弦。作为2017深圳“一带一路”国际音乐季的演出之一，梅斯特特别选择了哈恰图良《东方舞托卡塔》、李斯特《夜莺》、斯美塔那《沃尔塔瓦河》等贴合音乐季主题的作品。赋予竖琴新生命夏维尔·德·梅斯特是加入维也纳爱乐乐团的第一位法国音乐家，也是维也纳爱乐乐团历史上最年轻的竖琴首席，被认为是当代最具创造力及最优异的竖琴演奏家之一。他出生于法国土伦，9岁起学习竖琴，后转往巴黎，拜于一代名师杰奎琳·波霍与竖琴大师凯瑟琳·米歇尔门下，与竖琴名家萨巴列塔师出同门。1998年，年仅25岁的梅斯特拿下第4届美国国际竖琴大赛的金牌，以最年轻的竖琴乐手之姿进入维也纳爱乐乐团，担任竖琴首席至2010年。高大俊朗的外形，高超的演奏技艺、变幻莫测充满创意的琴音，令梅斯特收获了全世界无数的乐迷。梅斯特凭借自身非凡的创意、细腻的触感和高超的技巧，成功塑造了竖琴的美妙音响。通过对于传统曲目的改编和演绎，他同时赋予了竖琴新的生命，又赋予了曲目新的色彩，变幻出竖琴无限的可能性，重新赋予这一乐器新的生命。并把欣赏竖琴的传统观念提升至另一境界，由此成为同时代独奏家中出类拔萃的一位。梅斯特演奏的曲目涵盖古今，更涉及除竖琴与独奏曲之外的大量名作改编。梅斯特以其敏锐的开创精神，改编传统曲目；也演奏当代作曲大师如克里斯托夫·潘德列茨基、卡佳·萨莉亚诺专门为他创作的现代作品；还能以让人惊叹的准确性演奏本为大型交响乐团演奏的交响作品改编版，如斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、德彪西的《月光》等，这是梅斯特之前的许多作曲家从未曾设想的。让竖琴成为音乐厅主角夏维尔·德·梅斯特以柔软的演奏技巧，成功解放竖琴美妙音响，让竖琴得以成为音乐厅中独奏的主角。2010年起，梅斯特全身心投入到竖琴独奏家的事业中，开始了与世界一流指挥家及交响乐团的频繁合作，包括里卡多·穆蒂、安德烈·普列文、西蒙·拉特、菲利普·乔丹以及巴黎管弦乐团、维也纳交响乐团、瑞士巴塞尔室内乐团、NHK交响乐团、巴伐利亚国立歌剧院等；他还在包括德国石荷音乐节、萨尔茨堡音乐节、布达佩斯春天艺术节、韦尔毕耶音乐节等众多欧洲顶尖音乐节亮相。期间的作品包括，改编自罗德里格斯为吉他与管弦乐队而作的《阿兰胡埃兹协奏曲》之竖琴协奏曲版本、阿根廷作曲家吉拉斯特拉所创作的《竖琴协奏曲》等竖琴与管弦乐队作品。梅斯特近年演出包括与维也纳爱乐乐团及格蒂巡演，在阿姆斯特丹音乐厅、科隆爱乐音乐厅及维也纳音乐厅演出；亦与慕迪及法国国家乐团于香榭丽舍剧院演出；他与女高音歌唱家丹姆劳的演奏会系列，演出地点包括德国巴登巴登节日大剧院、巴黎歌剧院、斯卡拉歌剧院及汉堡音乐厅；他亦与男高音歌唱家斯高夫斯于德累斯顿塞帕歌剧院、杜塞尔多夫音乐厅及维也纳音乐协会会堂举行演奏会。梅斯特自2008年起，与索尼唱片公司签订独家合同，开始灌制个人专辑，迄今为止已录制了包括《威尼斯之夜》《竖琴上的西班牙之声》《星光之夜·竖琴上的德彪西》《竖琴上的沃尔塔瓦河》等6张不同风格的竖琴专辑，其中《星光之夜》更于2009年荣获德国古典回声大奖“年度器乐演奏家”奖项。此外，梅斯特也积极参与竖琴的教学工作。2001年，梅斯特受聘于汉堡音乐学院任教，定期在纽约茱莉亚音乐学院、伦敦圣三一音乐学院开设竖琴大师班。选曲既切题又有特色作为法国竖琴演奏家，夏维尔·德·梅斯特拥有着旁人望尘莫及的先天优势，值得每一位深圳观众的共同瞩目与期待。在中国，梅斯特曾履及北京、上海、广州，演出独奏会或协奏曲音乐会。此番，以受邀参加2017深圳“一带一路”国际音乐季为契机，梅斯特将完成自己的深圳首演。这次4月8日的梅斯特竖琴独奏音乐会在选曲上，包括哈恰图良《东方舞托卡塔》、李斯特《夜莺》、斯美塔那《沃尔塔瓦河》都是音乐季“一带一路”主题的选曲。而德彪西《阿拉伯风格曲》《月光》则是典型的法国作品，契合梅斯特作为法国籍竖琴演奏家的身份认同，可以说，这场音乐会的曲目编排不但完美切题，而且突出音乐家的艺术属性与音乐特色。据悉，音乐会的曲目还包括帕里希·阿尔瓦斯《曼陀铃》、阿尔贝尼兹《D大调奏鸣曲》、塔莱加《阿尔汗布拉宫的回忆》、法雅《人生朝露》“西班牙舞曲”、福雷《抒情曲》等，梅斯特将以柔美而奇妙的竖琴之弦带观众徜徉在优美的乐韵中。(深圳商报记者祁琦)

“梦回新安” 与大师对话

【深圳商报讯】（记者夏和顺）4月5日下午，“梦回新安——汪友农中国画艺术展”在北京中国美术馆隆重开幕。中国美术馆是汪友农旧游之地，29年前，经过汪友农等人的奔赴呼吁，黄叶村遗作展在此登上中国美术的最高殿堂，并轰动京城，离世两年的黄叶村也因此被誉为继陈子庄、黄秋园之后“人亡业显”的现代中国画传奇人物。历史再现惊人相似的一幕，在汪友农逝世两周年之后，他的遗作展同样引起京城美术界及各大媒体的高度关注。文化部艺术司司长诸迪，中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山，中央美术学院教授、中国美协理论艺委会主任薛永年，中国画学会常务副会长孙克，国家画院副院长张晓凌，中央美术学院教授、东方美术交流学会副理事长王镛，《美术》杂志主编尚辉，《中国书画》杂志社长、主编康守永，深圳市委宣传部副部长吴忠，深圳市美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波，深圳大学艺术与设计学院院长吴洪等出席了开幕式。汪友农，著名美术教育家、国画艺术家，中国美术家协会会员。1939年4月生于安徽南陵，2015年2月因病在深圳去世，享年76岁。汪友农出身在书香门第，从小受家庭影响，钟爱文学及绘画艺术，擅诗词，精翰墨，懂鉴赏，喜收藏，他自称“一生痴迷诗与画”。汪友农在中国画方面用功深厚，上世纪70年代创作的人物画《重任在肩》《稻是队里的》等曾在《安徽日报》等报刊发表，其中《重任在肩》曾作为年画由安徽美术出版社出版发行。改革开放后，汪友农又创作了极具时代气息的《迎春图》，他的人物画受到包括赖少其、鲍加、张贞一在内的美术界名家的高度评价。吴为山、陈湘波、薛永年等分别在开幕式上致辞。吴为山说，汪友农遗作展令人感动，这是一个纯粹的文化人，他的作品充满文化情怀，他不炒作、不张扬，他的创作是对生活、审美和文化追求的方式。吴为山说，梦回新安有两层含义，一层是与大师对话，与古人为友；另一层是晚年寓居深圳时对家乡的怀想。薛永年说，他最早就是在中国美术馆结识汪友农的，那是在举办黄叶村遗作展时，他认为，汪友农对我们的启示有两点，一是为人上低调高品、尊师重道；二是艺术上寂寞耕耘、大器晚成。此次展览共展出汪友农遗作59幅，包括各个时期的人物、花鸟和山水画作品。这些作品受到众多喜爱传统中国画艺术的观众的热捧。记者在展览现场看到，一位女士边观看边用手机向同好直播，她说，“这位老先生的绘画我太喜欢了。”汪友农先生生前好友薛祥林、聂邦瑞等专程赶到北京参观展览，黄叶村的长女黄道玉和丈夫佘建中也从安徽赶到北京，黄道玉向记者回顾了汪友农当年奔走筹办黄叶村遗作展的过程，依然心怀感激。汪友农先生的家属韩振凊、汪建农、汪田霖、汪欣早、汪姗霖等出席开幕式。汪欣早代表家属致答谢辞，他对父亲的创作经历进行了回顾和总结。他说，父亲将一生奉献给了他挚爱的绘画艺术，读书、鉴赏和创作几乎是他生活的全部。“梦回新安”艺术展成功举办，父亲的作品登上了中国美术的最高殿堂，这也是父亲生前的最大遗愿。当天下午，“汪友农中国画艺术”研讨会在中国美术馆举行，薛永年、孙克、王镛、张晓凌、陈湘波、朱万章、吕晓、吴忠、吴洪、邹明等艺术界人士出席了研讨会。专家们在发言中认为，汪友农是继陈子庄、黄秋园、黄叶村之后出现的一位重要的中国画艺术家，是“人亡业显”的又一个例证，也是研究20世纪中国画艺术创作的一个重要个案，此次展览是对现代美术史的补遗工作。

别再说“80后”了 来谈谈“90后”文学吧

当“80后文学”尚在被学界考察和热议，今天“90后文学”已经破土而出，开始在文坛上崭露头角。今年，“90后”作家群成现象地开始进入多家知名文学杂志的关注视野，其中《作品》杂志2017年每个季度将刊发一部“90后”作家的小长篇；《人民文学》2017年第1期首次开出“九零后”栏目，首期发表了“90后”作家李唐的短篇小说《降落》。而在更早前，《上海文学》杂志2016年第12期专辟出“新人场特辑”，包括“小说”和“90后诗歌选”两大板块，集中推出谈衍良、吴彦哲、文西、冷含莹等90后作者，引起颇大的关注。越来越多期刊关注跟进“90后”作家群江山代有才人出。近年来，“90后”作家的队伍不断发展壮大，开始频繁亮相于各种文学平台，呈现出当代青少年不一样的文学世界。而“90后”作者的写作潜力，也不断被一些很具影响力的文学杂志慢慢挖掘和关注。《作品》杂志可以说是“90后”作家群一位非常重要的“伯乐”。或者说，《作品》杂志在力推“90后”作者方面首创气象，关注最早，力度最大。广东省作家协会专职副主席、《作品》杂志社社长杨克在接受本报记者采访时介绍，《作品》杂志2011年从自然来稿中发现了一些“90后”的来稿，他们的写作有“70后”、“80后”没有的特质，编辑敏锐意识到，这是一个重要的信号；2012年开始，《作品》开设“浪潮1990”专栏，每期刊发一位90后作家的小说。其时，全国文学期刊，还在将“70后”当作新锐推介。值得一提的是，自2014年开始，《作品》杂志将“浪潮1990”改为“90后推90后”，一期刊发一男一女两位“90后”作者的小说，并推出过一次“90后作者散文专辑”，两次“90后作者诗歌专辑”。而《作品》杂志推介“90后”的方式也颇有特色。同样始于2014年，《作品》打破传统文学期刊作者投稿编辑选稿的模式，首创作者“接龙发稿”，即本期发稿作者，成为下一期选稿编者，将选稿权交给“90后”作者，《作品》编辑只把导向关，调动了“90后”作者的积极性与参与感。“‘90后推90后’将选稿权交给作者，但该作者的权限为从来稿中挑出三篇优秀稿件，然后由‘90后’作者投票三选一。为此建立了一个500名‘90后’的作者微信群，成为他们投稿，讨论文学的活动群。每期刊发两篇作品外，择优刊发‘90后’的短评。一期发表两个作者的作品加上20余人的短评，至今，已有200余名‘90后’在《作品》露脸。”杨克说。如今，越来越多的期刊开始关注跟进“90后”作家群。对此，杨克表示，《作品》杂志也在继续往前探索，《作品》2017年第三期发表了一部“90后”的长篇小说，成为最早刊发“90后”长篇小说的文学期刊，并计划每个季度刊发一篇，再一次走在了所有文学期刊的前列。由于《作品》在该话题上的首发优势，也使得许多报刊和出版社将该选题的合作和筛选交由《作品》来施行。据了解，《作品》还与《文艺报》合作，利用《作品》杂志在“90后”中的影响和作者资源，开办专栏“新天90后”。他们的文学面貌比前辈作家更为丰富面对“90后”作家群的蓄势待发，星光初现，一些优秀的“90后”文学新锐的写作特色彰显，尤其成长于全球化时代、互联网时代，其思维逻辑与价值取向明显带有时代的烙印。作家刘汀最近就曾撰文指出：“90后作家很大一部分则是通过豆瓣或各种APP、公号等网络新媒体初步建立自己的文学标志。”由于文学的生长方式又发生了新的变化，“这也决定了他们作品中‘新的时代性’，即有论者已经指出的‘轻叙事’，新媒体叙事，也就是他们的作品在起源上是为屏幕阅读而不是纸质阅读而作。”《人民文学》杂志主编、文学评论家施战军也曾经谈到，“90后”作家“不是人们所想象的那种稚嫩。他们看的书比较庞杂，阅读的手段和资源呈现多元特点。他们比兄姊们少了些偏激，看问题比较中正客观。”因此，施战军表示对他们的文学未来有信心。杨克则更加毫不掩饰对“90后”作家的欣赏。谈及《作品》杂志“90后”写作的特色，杨克表示，“90后”作者大都有本科以上学历，其中近半数作者更是有硕士甚至博士教育背景，他们来自物理、金融、国际关系、市场营销、临床医学甚至性学及垃圾处理学等各个行业。他们视野开阔，在国际化的视野和经典的标尺下思考与写作。“相对于‘70后’、‘80后’一代作家，‘90后’作家既受世界经典文学及中国古典文学的影响，也汲取动漫、电影、音乐等等一系列流行文化的营养，他们成长于网络时代，在互联网时代、新媒体冲击下，他们的文学面貌比前辈作家更为丰富。他们不像‘70后’一代普遍打着先锋小说的烙印，也不像‘80后’一代与市场纠缠不清。他们的写作更纯粹。”作为一股文学新力量，“90后”作者的写作难免存在一定的问题，此间也受到一些批评和争议。比如有评论家曾说过“当下的90后作家和纯文学没有多少关系”，又如刘汀则批评他们“文学基本功的薄弱”、“从本质上失去了前辈作家所依赖的那种现实感”，等等。桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。毕竟，“90后”作家正在成长，他们的写作代表着未来文坛的新面向。杨克亦将“90后”写作视为“一种生长中的文学现象”。在他看来，“90后”的写作不太像前面几代作家，把所有的问题归结为社会性问题，他们对一件事情的发生、发展和结果中的社会性原因尽管也有关注，但更多是关注人的命运的个人性原因以及其他奇特的原因。据了解，“90后”作家也逐渐引起出版界的关注。去年底，上海世纪文睿推出了《我们的十种可能》、《对生活过敏》、《妄想代理空间站》等短篇小说集，集合了张晓晗、另维、国生、三三、徐畅等众多受读者欢迎的“90后”青年写作者，充分展现“90后”作家别具一格的文学实力。（深圳商报记者魏沛娜）

网络影评该打假了

“影评界也该打假了”，据媒体报道，近年来，一些假影评披上营销号的外衣，带上“红包评论”“人情评论”的帽子，变得跟真影评有几分相似，误导了一大批观众。不少观众在看了假影评后去看电影，失望不已。有业内人士指出，假影评大行其道，迷惑了观众眼睛，搅乱了电影市场，伤害了中国电影产业的健康发展。随着网络介质的迅猛发展，影评正在如火如荼地向网络转移，论坛、博客、微博、微信以及专业评分网站上的影评，远比传统纸媒上的影评多而芜杂。比如微信上的影评公众号就非常活跃，覆盖受众的广度非常大。专业评分网站上的影评更是以高产速产的姿态，左右着都市文艺青年等人群的观影选择。网络影评在火爆之余，也有渐失理性、渐失建设性的危险，有的甚至失去了影评人的底线。比如部分网络影评并没有严谨的分析、思辨、论证，而是以“语不惊人死不休”为目的，对某部电影作品进行纯粹的个人情绪宣泄。用一位网友的话来说，他们“随心所欲甚至到了不需要理解、不需要逻辑就下结论的程度”，语言也充满各种网络流行语的文风，甚至极尽鄙俗化。如何评论作品是影评人的自由，但显然不能用侮辱、诽谤、诅咒等方式损害公民或法人的名誉。但现实是，宣泄情绪甚至掺杂着人身攻击的“毒舌评论”，在网络影评中何其多哉！当充满语言暴力、庸俗吹捧、阿谀奉承的网络影评当道，势必出现“劣币驱逐良币”的不良后果，影评人会面临信任危机，读者与观众仍然不相信会有真正的好影评、良心影评，仍然会认为“赞就是水军，骂就能博眼球”。因此，我们呼吁有风骨、有担当的影评，推动中国电影创作更好地向前发展。对于影评打假，相关部门要建立规矩，禁止并打击“红包影评”“人情评论”。今年1月，中国电影评论学会网络影视评论委员会成立，并宣读了“网络影评人七大公约”，包括实事求是批评、尊重每位观众喜欢或讨厌电影的权利、反对网络语言暴力等。该公约应成所有影评人的基本遵循。《电影产业促进法》将“国家支持建立电影评价体系，鼓励开展电影评论”提升到法律高度，期待尽快构建出专业而公正的电影评价体系。（文川平 中国艺术报）

让精神在旷野中突围

深圳特区报记者孟迷在不久前的伦敦书展上，人民文学出版社对外版权部与英国查尔斯出版公司签署了9本中国当代文学作品的英文版合约。这是中国当代文学作品首次批量走进英语世界，将经过18个月的翻译工作后正式出版。这9部作品包括李兰妮的《旷野无人》、杨志军的《藏獒》、蒋子龙的《农民帝国》、刘心武的《钟鼓楼》、宗璞的《南渡记》和《东藏记》、史铁生的《我的丁一之旅》、李国文的《冬天里的春天》和马平来的《满树榆钱儿》。其中，深圳市作协主席李兰妮的《旷野无人》法文版已于2016年12月21日由巴黎友丰出版社在法国出版。本报记者就此对李兰妮进行了专访。无人的精神旷野《旷野无人》是李兰妮以抑郁症患者、癌症患者以及作家三重身份写下的大部头，记录了自己与病魔抗争的过程，并剖析了生理、心理和家族、社会、文化的成因。该作于2008年由人民文学出版社出版，是中国第一部由抑郁症患者自己写下的病状报告，也是中国第一部详细记录抑郁症患者精神历程的文学作品。李兰妮1988年不幸患上癌症，经历了3次手术、5次化疗，后来又受到重度抑郁症的纠缠。疾病的折磨曾让她感到活着比死去更难。但她不仅从病魔的阴影里走了出来，还通过文字的力量来鼓励其他身陷绝望的人。在抑郁症越来越被社会警觉的当下，《旷野无人》的现实意义也愈发凸显，自出版以来受社会各界关注，迄今已进行八次印刷。《鲁豫有约》《锵锵三人行》《开讲啦》等电视节目均邀请李兰妮走到台前，讲述精神健康的重要以及如何对抗精神障碍。中国作协副主席陈建功称《旷野无人》为人类生命的尊严之光对无情命运的挑战，对社会的贡献远远超过了文学本身。文学评论家李敬泽则评价，它去掉笼罩在疾病之上的现代之魅，以更平易的眼光去面对生命中的另一面。李兰妮说，自己写《旷野无人》是为探讨中国人的精神障碍问题，以唤起社会对于精神健康的更多关注。如今该作走进英法文学世界，也正是切中了全世界的痛点——精神健康已成为一个世界性的现代社会难题。热闹的文学世界《旷野无人》法文版由坐落在巴黎左岸的友丰出版社出版，该社创办于1970年代，以出版物的严肃性和学术性在法国享有盛誉，其创始人、法籍柬埔寨华裔潘立辉还因此获得法国文化艺术骑士勋章。面积仅三平方米的友丰出版社，扛起了华文图书在法语世界近四成的传播，该社曾出版过法文版的《史记》《礼记》《尚书》《春秋左传》《六祖坛经》《金刚经》《三国演绎》等中华经典古籍，也翻译过巴金、鲁迅、金庸、严歌苓等中国现当代文学家的作品。今年3月，当李兰妮得知《旷野无人》法文版已经出版时，甚至有点不敢相信。因为自2011年入选中国国家新闻出版广电总局“经典中国国际出版工程”以来，人民文学出版社就不断寻找与海外出版社合作，将《旷野无人》翻译成德文版和英文版，然而因为翻译的难度太大，项目一再被搁浅。直到前几天，《旷野无人》的后记作者、关注孤独症儿童教育的北京“星星雨”创始人田惠平，专程前往巴黎友丰书店拜访了潘立辉，李兰妮这才觉得靠谱。“法文版的封面图使用的是挪威画家蒙克的《呐喊》，这幅名作非常准确地表现了抑郁症患者的心境，我在写作时脑海中也出现过类似的画面。”其实，友丰在去年就曾翻过一版法文，但潘立辉觉得不到位便否决了。“《旷野无人》的译者不仅需要精通两种语言，还要对精神病等医学知识相当了解，这样的翻译家比较难找。”直到友丰找到了现在的译者余倩怡，她准确地感受到了李兰妮心中的无人旷野，并将之变成了法文。据潘立辉反馈，该书在法国取得不错反响，非常有潜力打入英语文学市场。李兰妮也向素未谋面的译者余倩怡写了电邮：“虽然不了解你的生活和背景，但我非常感谢你的翻译；除了具有中文、法文和医学的功底外，你还具有强大的精神力量，没有被困在旷野之中，突破了语言的界限。”为现代人精神健康奋笔疾书法国版亚马逊上如此推介李兰妮与《旷野无人》：“描绘了近50年来的中国文化，她勇敢地打破了传统对于抑郁症和癌症类重症的禁忌，通过个人的经历，为高速发展的新中国里被社会忽视的抑郁症患者以及最脆弱的孩子们发出求救的声音。”这一解读让李兰妮非常感动，因为自己作为一名作家的社会责任感得到了认可。在《旷野无人》之后，李兰妮又写了续篇《我因思爱成病》，通过拟人的狗医生周乐乐，多维度地分析了抑郁症的病理表现，以及宠物疗法的核心所在——爱的治疗。近两年，李兰妮更是前往广州市惠爱医院、北京大学第六医院等精神疾病中心体验生活。虽然因此受到不少争议与诽谤，甚至听到“神经病才能写出神经病作品”等谩骂，但她顶着巨大的精神压力，以亲身行动与笔尖力量去揭露现代社会中精神障碍的隐忧，为受精神疾病困扰的人们大声呐喊，同时呼吁社会关注精神健康，人人学会爱护自己。“当代中国想要强国强民、建设足够强大的精神家园，其实对人的精神障碍和健康的探索至关重要。”李兰妮说，目前作家群体里能够真正深入这个领域的人很少，由于自身的特殊性，她希望可以通过文学的方式，去为社会的发展做一些记录与呈现。另一方面，《旷野无人》在海外出版，也是中国文化软实力的体现。李兰妮说：“国力的增强让中国当代文学也有了一定的话语权，能够去展示我们的精神文化的力量、传递普世的价值观，而不是像以往那样，被关注的总是中国的乡土、政治和历史题材。”

让儿歌成为孩子们的诗和远方

【事件】进入互联网时代，成人口水歌渐渐取代儿歌【观点】儿歌是孩子成长不可或缺的精神食粮，亟需更多具有时代特点的儿歌供他们传唱让儿歌成为孩子们的诗和远方“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”“门前大桥下，游过一群鸭……”“我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳……”说起童年的回忆，每个人脑子里都会浮现出几首儿歌。刚刚过去的世界儿歌日，让儿歌这个遥远又深刻的记忆再次回到了成年人的视野当中。儿歌是儿童成长过程中不可或缺的。许多孩子从牙牙学语，到不断认识不同的事物，对世界有了最早的认知，再到形成最初的价值观和道德观，茁壮成长，都有儿歌相伴；儿歌通俗易懂的歌词、朗朗上口的旋律还是孩子们最早接受文学启蒙和音乐启蒙的媒介，对启迪心智、培养审美趣味等都具有重要作用。然而，纵观现在的儿歌，现状却不容乐观。虽然已经进入互联网时代，孩子们大多还是唱着父辈甚至祖父辈传下来的儿歌。浏览各种儿歌书籍和音像制品，常常会发现很多儿歌都是“70后”“80后”小时候就跟着家长和老师一起哼唱的。不可否认，像《两只老虎》《小燕子》《数鸭子》《采蘑菇的小姑娘》等儿歌，之所以能够经久不息地传唱下来，是因为它们不仅词曲优秀，而且恰如其分地切合儿童成长阶段，如同古代儿童开蒙读物《三字经》《千字文》《百家姓》那样，以其易懂、易学、易传的特点，和内容的知识性、趣味性等获得了较高的传唱度。然而，这也显现出一个不争的事实，那就是缺少传唱度高的新创儿歌。与此相对的是，《老鼠爱大米》《爱情买卖》《小苹果》《大王叫我来巡山》等成人口水歌，很多孩子竟能张口就来，颇有取代儿歌之势。一些专家早有呼吁，要多创作让孩子们真正爱听爱唱的歌曲，不能再让孩子把“小苹果”们挂在嘴边。事实上，虽然近年来出现了很多新创儿歌和童谣，但在孩子当中传唱度并不太高。著名作曲家徐沛东也曾提出，我们小时候有歌唱，现在孩子们少有歌曲可唱，不是没写，实际写了很多。为什么孩子们不唱？“70后”“80后”习得儿歌，多是从父辈口中或音乐课上，如今孩子传唱的成人口水歌，一方面来自发达的网络，另一方面也来自他们生活学习的环境，孩子的好奇心强、善于模仿，在他们还没有辨别力自己选择文化娱乐生活的阶段，家长、老师是否不加选择地把自己的文化娱乐生活带入了孩子的世界，是值得反思的。同时，像《采蘑菇的小姑娘》这样生动活泼的作品，不难看出既是田园生活滋养的结果，又是创作者爱孩子、充分了解孩子才能写就的；像《黑猫警长》《蓝皮鼠和大脸猫》《大头儿子小头爸爸》等作品，则是由于动画作品的深入人心而广为儿童所传唱。城镇化进程中，创作者要想写出当代儿童愿意听、愿意唱的儿歌，还需要重新发现童真、发掘童趣。前不久，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中明确提出，“编写中华文化幼儿读物，开展少年传承中华传统美德系列教育活动，创作系列绘本、童谣、儿歌、动画等”。儿歌是孩子成长的精神食粮，如果说成年人要有诗和远方，那么儿歌就可以说是孩子们的诗和远方。开放的互联网环境，打破了从前纸质出版的壁垒，不同阶层、不同年龄的人群获取信息更有望实现平等。然而，假如属于儿童群体的文化资源不足，让其他阶层和年龄的文化充斥了孩子的视野，这个看似平等的环境，将在无形中对孩子造成不平等。孩子应该拥有他们自己的一方天地，希望真正属于孩子、属于这个时代的新儿歌，点亮孩子们的童年时光。(中国艺术报 陆尚）

深圳原创文学作品 正在“走出去”

（深圳商报记者魏沛娜）随着中国文学正在“走出去”，深圳文学也在走向世界。曾经获得多种国内文学奖项的20多位深圳作家，其中包括杨争光、盛可以、王小妮、李兰妮、薛忆沩、郭金牛等，其小说诗歌代表作品相继被翻译成多种版本，逐渐走向外国读者的阅读视野之中。这是全球化语境下的深圳文学，是从现实的中国出发，展示本土的文学力量，更真切地讲好“深圳故事”。深圳作品被翻译成各种版本据了解，迄今为止，杨争光、邓一光、盛可以、王小妮、李兰妮、吴君、南翔、陈秉安、谢宏、薛忆沩、郭金牛、王顺健、桥、莱耳、刘永新、于爱成、黄国晟、梁大平、谭甫成、刘西鸿、石涛等。起码有20位左右深圳作家的作品被翻译成英、德、法、意、日、韩、越等版本。其中杨争光的《老旦是一棵树》被翻译成斯拉夫语。随后《棺材铺》《土声》《买媳妇》《姑娘串门》等多个中篇又被翻译成塞尔维亚语。而《杨争光中篇小说集》作为2004年塞尔维亚知名汉学家拉拉的重要译作，曾代表塞尔维亚被送到了德国，参加著名的法兰克福书展。据悉，李兰妮的《旷野无人——一个抑郁症患者的精神档案》最近刚推出法文版。在刚刚闭幕的第46届伦敦书展期间，人民文学出版社与英国ACA出版公司签署了九本中国当代文学作品的出版合约，其中就包括李兰妮的《旷野无人——一个抑郁症患者的精神档案》。此外，吴君的单篇小说《陈俊生大道》于2013年被翻译成英文，并入选“当代中国广东文学译丛”俄罗斯卷，由中俄共同编选，以中文和俄文在两国同步出版。值得一提的是，2011年，深圳作家盛可以的小说《北妹》在伦敦书展上受到了多家国际知名出版社的关注。《纽约时报》刊登了一篇对《北妹》的评论，这是该报近年来自莫言、余华、王安忆、郭敬明之后对中国当代作家最新的评论。盛可以被评价为“冉冉升起的文学新星”。作为全球著名的英国企鹅出版社的子公司，企鹅（中国）购买了《北妹》的版权，并称赞她是非常勇敢和有才华的作家。目前盛可以的作品被译成英、德、法、俄、日、韩等多种文字出版。获得多种奖项。2013年《北妹》入围英仕曼亚洲国际文学奖。近年来，凭借诗集《纸上还乡》引起国际瞩目的深圳诗人郭金牛，其诗作曾被翻译成德语、英语、荷兰、捷克、俄罗斯等多种语言，引起海外西方文学界对中国当代汉诗的反思。《纽约时报》（美国）、《新苏黎世报》（瑞士）、《南德意志报》《Taz》（德国）等多家国内外主流媒体都作过采访报道和发表诗作。让更多海外读者关注深圳文学2016年6月，从深圳移居蒙特利尔的作家薛忆沩，其“深圳人”系列小说的英文译本《Shenzheners》正式进入英美图书市场。它在去年9月至今的仅半年时间里，引起了加拿大主流社会和普通读者的关注。对于深圳而言，这一文学事件是个里程碑：它为英文创造了一个全新的词汇，用文学的方式将“深圳人”这种身份带上了国际舞台。日前，《Shenzheners》荣获蒙特利尔“蓝色都市”国际文学节年度“多元文化奖”。这是蒙特利尔最大的文学节创办20年来第一次向中国作家颁奖。作为近年来备受瞩目的深圳作家之一，在2016年之前，薛忆沩已有单篇作品相继被翻译发表，比如“深圳人”系列小说中的《出租车司机》由《三体》的英译者刘宇昆翻译，发表在《路灯》杂志的英文版上，后来又由莫言的意大利文译者PatriziaLiberati翻译发表在意大利使馆配合首届中意文学研讨会印制的宣传册上；另外，“战争”系列小说中的《老兵》曾经被译成英文发表在香港中文大学翻译研究中心出版的Renditions（《译丛》）杂志上，《一段被虚构掩盖的家史》曾经被译成德文发表在《路灯》杂志的德文版上。去年除了已经出版的两个英文译本之外，其瑞典文《空巢》的翻译也已经按部就班地进行中，法文的《白求恩的孩子们》的翻译也将接踵而至。随着海外读者对中国作品阅读需求的日益增强，中国作家的作品在以多样形式“走出去”。深圳市作家协会驻会副主席于爱成认为，从整体上看，深圳在作家作品翻译推介方面做得不错。尤其跟北京、上海等大城市相比，并不显弱。他期冀接下来将有越来越多优秀的深圳作家作品被翻译推介到海外，让更多海外读者关注深圳文学，扩大深圳文学的影响力，从而更好地展开文学交流。

中国文联今年将组织系列展演展示展播活动

中国艺术报讯（记者孟祥宁）记者从3月22日至23日在广西南宁召开的2017年全国文联组联工作会议上获悉，为迎接党的十九大召开，庆祝中国人民解放军建军90周年、香港回归20周年，中国文联将集中组织美术、音乐、舞蹈、曲艺、书法、摄影等艺术门类的优秀文艺工作者，突出重大革命历史题材和现实题材的创作，努力创作推出一批新的优秀文艺作品，集中组织一系列有影响的展演展示展播活动，以丰富多彩的文艺形式形象地反映中国共产党带领人民奋斗史、人民军队光荣史，引导人们树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，礼敬我们的英雄人物和时代先锋，树正风正气，传递正能量。会议还透露，中国文联将全面贯彻落实《中国文联深化改革方案》任务分工，优化基本职能，围绕增强文联组织活力、向心力、吸引力、影响力下工夫。继续深化文艺评奖制度改革，改进细化文艺评奖办法，规范评奖程序，完善监督机制，切实形成推出优秀作品和人才的有效机制。延伸工作手臂，推动建立新文艺群体联络服务机制和“青年艺术家之友”服务平台，积极探索建立行业服务、分层分级服务相结合工作模式，在深入生活、教育培训、展演展示等方面向新文艺群体、向青年文艺工作者倾斜。会议由中国文联主办，中国文联国内联络部、广西壮族自治区文联承办，旨在深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，特别是在文艺工作座谈会上和在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，贯彻落实中国文联第十次全国代表大会工作部署和中国文联深化改革方案，总结交流全国文联组联工作经验。来自各省、自治区、直辖市文联，新疆生产建设兵团文联，各全国文艺家协会，各全国产行业文联，部分城市文联、基层文联的有关负责同志和组联干部代表共150人参加会议。中国文联党组成员、副主席左中一出席会议并讲话。左中一回顾了2016年全国文联组联重点工作，充分肯定了过去一年的工作成绩，强调了做好新形势下文艺工作的特殊重要意义。就文联组联工作如何深入贯彻习近平总书记重要讲话精神，落实好中国文联深化改革的要求以及中国文联十届二次全委会工作部署，左中一强调，中国文联及各团体会员组联干部要积极开拓创新，着力在强化行业引导、推动文艺队伍建设上下功夫；要加强扶持引导，积极为优秀文艺作品和人才脱颖而出助力加油；要切实转变职能，不断提高组联工作水平。左中一表示，文联组联工作处于文联业务工作的前沿，文联深化改革，组联工作是其中不可或缺的重要组成部分。文联组联干部要认真学习领会习近平总书记重要讲话精神，把思想和行动自觉统一到总书记重要讲话精神上来，转变思想观念、工作作风和工作职能，开拓创新，不断提高自身素质和能力，按照中国文联党组的工作部署，推动文联组联工作水平迈上新的台阶。会议通报了2017年工作要点。刘尚军、刘咏梅、洪波等中国文联和广西有关方面负责人出席。会上，广西文联、浙江文联、河南文联、全国公安文联、中国摄协、福建厦门市文联、辽宁本溪市文联等7家单位分别作大会交流发言。各单位与会代表结合工作实际，紧紧围绕如何建立常态化的会员和文艺骨干培训机制，开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动和青年文艺人才创作扶持，加强“中国精神·中国梦”文艺创作精品工程，加强对新文艺组织、新文艺群体的团结引导，推动文艺行业建设创新等话题畅所欲言，展开了深入讨论。

纯文学期刊能否借助互联网扩大影响力？

由巴金和靳以于1957年创办的大型纯文学期刊《收获》杂志今年迎来60岁诞辰。作为目前全国最具威望和影响力的纯文学刊物，《收获》荟集了各种风格流派的顶尖作品，始终见证着中国当代文学的发生、发展，被形象地誉为“中国当代文学史的简写本”。去年底，《收获》首开在线投稿方式，读者可以通过“行距”APP向《收获》在线投稿。这是《收获》正式地跨出了拥抱互联网的一步。此外还推出了“科幻故事空间站”和“罪推理事务所”两个类型文学微信公号。这些新举措，无疑让人看到了以《收获》为代表的纯文学杂志正在积极地融入新媒体时代，走出传统媒体的困境。《收获》开通APP在线投稿“是的，我们现在接受在线投稿了，你的才华一分钟都不需要等待，我们每位编辑都在‘行距’上出没。”这是《收获》杂志去年发布在官方微博上的消息，一石激起千层浪，吸引了很多文学读者的关注。其中所说的“行距”，则是指《收获》杂志与“赞赏”IP平台共同开发的写作出版社区“行距”APP。这个APP正式上线后，文学创作者可以通过它向以《收获》杂志编辑部为核心力量的国内一流编辑投稿。近年来，在新媒体大举兴起的环境下，纯文学杂志面临不可避免的困境。许多优质的纯文学期刊即使拥有大批固定的读者，但订阅量早已不能与昔日的动辄几十万册相提并论。尤其是如今许多年轻人都习惯网络阅读，加上网络文学这些年来也风生水起。如何在互联网时代发掘更多优秀写作者，如何让纯文学期刊在互联网时代继续更好地走下去，成为众所关心的问题。据介绍，相较于之前作者需要把作品打印出来邮寄到《收获》的方式，在线投稿将大大减少从作品完成到与读者见面的过程。比如已经有一篇通过“行距”投稿的中篇小说准备发表在下一期的《收获》杂志上，从这篇作品“冒出来”到被选中发表，只用了一到两个星期的时间。此外，“行距”除了提供投稿平台，《收获》和“赞赏”还想利用它尝试在线写作教育，并且希望能从投稿平台、作品集成再延伸出去，成为剧本工厂。在这个平台上会进驻合作方，把合适的原创作品筛选出来，直接转化为影视版权。利用网络与读者积极互动如何用互联网的方式扩大纯文学期刊的影响力？《收获》无疑为其他纯文学杂志做出了一种非常有意义的尝试。事实上，在互联网的冲击下，许多纯文学期刊同样进行了各种各样的探索。记者了解到，《萌芽》也和在线的写作平台“一个”进行了合作，据介绍，“一个”的“作者比较年轻，当然也有很多非常有成就的作家，但是里面很多是比较新的写作方式”。值得一提的是，今年《作品》杂志也开展了一定的改革举措，包括与《天涯》等报刊进行联盟，从纸质版到新媒体都互相推荐对方作品以及尝试在未来共同举办奖项和论坛等。在稿酬机制上，《作品》杂志全国首创文学期刊稿费打赏机制，在千字500元的基础稿酬之上，推出了季度赏和年度赏，也就是说，将有大量作品能拿到千字1000至1500元的稿酬。《锺山》主编贾梦玮则介绍，2017年是《锺山》第二届“读者年”，将围绕文学读者、《锺山》的读者开展一系列活动。比如：作者、读者互动，读者评刊，读者上门，读者参与办刊等，并且利用《锺山》官网、微博、微信等与读者进行积极活跃的互动。此外，《人民文学》在2017年第1期上推出了刘建东的中篇小说《丹麦奶糖》。与以往不同的是，在推出这部作品时，编辑部让实习编辑梁豪和刘建东做了个对话，在媒体上刊发出来。据了解，今后《人民文学》在重点作品即将推出时，会有带有先导性质的编辑评论或者编辑与作者对话，在媒体包括自己的微信公众号上刊登，评论的和解说的文字能够对作品有跟进，为读者理解作品提供一些思路。因此，新媒体的出现对于纯文学期刊来讲既是一次大浪淘沙的过程，更是一次前所未有的机遇。无论是开通APP在线投稿形式，还是积极利用微博、微信等新媒体渠道与读者进行及时有效的互动和对话，都是为了吸引更多的读者，发掘更多有潜力的写作者，让纯文学期刊更好地“活在当下”，继续做好当代文学的“守望者”。（深圳商报记者魏沛娜）

为艺术生态“塑形”

◎深圳特区报记者尹春芳/文齐洁爽/图三月的香港，艺术绽放千种风情。备受瞩目的第五届巴塞尔艺术展香港展会于3月21日迎来第一个VIP预展日，其将于3月23日至25日面向公众开放。本届展会共吸引34个国家及地区的242间艺廊参展。除了多间回归的艺廊外，来自亚洲、欧洲和美洲地区的29家艺廊也首次现身巴塞尔展会。本届艺术展一如既往呈现五大主要板块：艺廊荟萃、亚洲视野、针对新兴艺术家的艺术探新、针对大型展出作品的艺聚空间和光映现场。从2013年入驻亚洲的五年间，香港巴塞尔经过历年以来的调整与改变，已经迎来了成熟与稳定期。业内人士分析认为，香港巴塞尔今年所呈现的样貌，最大的变化不仅体现在整体质量的提升、艺术多元化、影响力的扩大，还在于培育了以中国为代表的新兴艺术品市场，它的模式也在悄然影响并带动中国乃至亚洲艺博会的发展。A市场释放“回暖”信号自从去年以来，关于艺术品市场回暖的说法不绝于耳。尤其是进入2017年来，苏富比与佳士得等一线国际拍卖行的拍卖都呈现良好的势头，使得人们更相信艺术品市场的“春天”又再度到来。欧洲艺术博览会于今年3月中旬出炉了一份报告。根据这份《TEFAF2017艺术品市场报告》显示，尽管全球经济具有不确定性，但2016年的艺术品市场仍稳健复苏，日渐繁荣。2016年全球艺术品市场的销售额达到了450亿美元，比2015年增长了近1.7%。在这份报告中还指出，博览会（无论本地还是国际）仍是获取新客户和潜在客户的最有效场所。正在举行中的本届香港巴塞尔第一个VIP预展日的成交量就给这一说法增添了强有力的注脚。从VIP首日艺博会现场的销售状况来看，无论是西方当代艺术，还是中国新水墨，亚洲各地的收藏家反应踊跃。展会开幕前一周，从北京到上海再到深圳，已经在为三月艺术市场高潮的来临预热，买家们以及机构都做足功课，有备而来。尚未在亚洲设点的豪瑟沃斯画廊在VIP预展首日成交了数件百万美元的作品，且大部分作品由中国或亚洲其他国家的买家收入囊中。一件马克·布拉福德的大尺幅绘画在开幕的前几小时内已经售出；即将代表英国参加今年威尼斯双年展的菲莉达·巴洛的纸上作品《无题：红色折叠》（2016）由一位亚洲藏家以12万英镑的价格买下。博而励画廊此次带了十多位艺术家的作品。画廊合伙人贾伟透露，目前已经有多件作品确认售出，比如，国内知名藏家收入张培力早期作品《个人卫生》（1998年第二版）；除此之外，薛峰、黄锐、邱黯雄、廖国核、宋琨、无名画会早期艺术家的作品均有售出。贾伟表示对此次销售情况很满意，也透过本次巴塞尔艺博会感受到市场正在回暖的迹象。将于今年秋季在香港开设新画廊空间的卓纳画廊今年主推艺术家吕克·图伊曼斯，在此次带来的三件2017年新作中，图伊曼斯的两幅肖像作品《K》《C》均已售出。其中一幅由亚洲藏家购藏。目前正在东京国立新美术馆进行大型个展的草间弥生近期作品价格飙升，一件直接出自草间弥生工作室的2016年新作《INFINITY-NETSCOSK》以45万美元的价格售出。B亚洲藏家的视野更开阔记者在展场内发现，耳边多是讲中文的藏家，还有一个有趣的细节。不少国外的画廊开始在画作上加上中文翻译，以方便中国买家了解作品。而根据《TEFAF2017艺术品市场报告》中的数据显示，2016年，中国市场保持全球第三大艺术品市场的位置，市场份额为18%。前两位分别是美国，市场份额为29.5%，英国以24%的份额紧随其后。纵览会场，大部分西方画廊带来了如毕加索、莫兰迪、赵无极这样的经典艺术家作品，也有一些带来了当代热门的艺术家作品，像亚历山大·考尔德、齐欧·封塔纳、福斯托·梅洛蒂、杰夫·昆斯等艺术家都得到亚洲藏家的垂青。精明的藏家可以从多个层面找到自己所偏好的艺术品。“亚洲藏家的整体专业水准不断上升中”，一位来自美术馆的人士程先生表示，“无论是西方当代艺术，还是中国新水墨，来自中国内地、香港、台湾和亚洲各地的收藏家，对于不同类别的艺术作品更为熟稔，收藏家的趣味也更趋多元。”第一次参展巴塞尔艺术展香港展会的画廊Luxembourg&Dayan带来了9幅卢齐欧·封塔纳不同时期的作品，并以个展形式呈现。展出的“刀痕画”价格从80万美元至650万美元不等，而其中多幅已经被预订。尽管“刀痕画”一如既往地被吐槽，但仍挡不住它成为市场的“香饽饽”。我们也可以看到，为了针对亚洲藏家，不少画廊也带来了很多中国画家的经典之作。北京蜂巢当代艺术中心也推出了梁铨的个展，呈现了艺术家自上世纪80年代至今的多项创作，从中展现他的抽象主义风格形成以及艺术思考。蜂巢负责人夏季风表示，不少藏家的趣味已经与国际潮流接轨，倾向抽象作品。而且，艺术品也不再是小众的选择。台北耿画廊也带来了彭薇的当代水墨作品，已经全部完售。此外，他们带来的几幅常玉的作品也引起了藏家的注意；大未来画廊则带来了赵无极、朱德群的老师吴大羽的油画与纸上作品。作为被中国美术史遗忘的大师，开创中国现代抽象艺术先河的吴大羽，其艺术价值在近几年被重新发现，在拍卖市场的价格也一路看涨。在人来人往之中，身着怪异服装的艺术家、庞大的装置艺术、关于询价与介绍的声音此起彼伏。有人说，巴塞尔是卖场，也是秀场，也是名利场。一位不愿意透露姓名的藏家刘先生说，巴塞尔是门大生意，认真想要掏钱的藏家没法好好地与艺术家聊作品，因为时间很赶，他们需要在几分钟内挑选好自己想要的作品。C培育多元化艺术生态艺术是如何改变一座城市的？一年一度的香港巴塞尔或许能提供一份答案。每年三月，不同国家和地区的艺术从业人员、收藏家、专业人士、媒体都汇聚香港。与五年前，他们手上只有一份叫“巴塞尔”的菜单相比，今天可供他们挑选的艺术大餐变得更多更精细，因为借着艺术展，香港整个三月中旬都成了艺术活动周。在艺术周中，香港巴塞尔依然保持不可撼动的主角地位。巴塞尔艺术展香港展会总监黄雅君表示：“参展画廊每年都会愈加强大并且呈现递增趋势，可见参展的竞争也是愈见激烈。作品的呈现上水准也是逐年提升，作品的深度和质量也说明艺术市场更为成熟。中国和亚洲的藏家也更为认真和投入，证明艺术不再是短暂的时尚风气。”第三届ArtCentral艺博会于3月21日至25日面向公众开放。今年推出的“艺坛万象”及“新晋菁英”两大展区汇集了超过100家画廊，其中七成五来自亚太地区。ArtCentral场内涌动的人流及不少作品标签上的小红点（该作已售）让大家对2017年艺术品一级市场的信心有所回升，而香港各大美术馆和艺术空间所带来的展览也呈现出本地以及亚洲艺术的丰富面貌。有业内人士分析指出，从艺术家到艺术市场，从收藏家到普通观众，从艺博会的模式到机制的建立，可以说，巴塞尔培育的艺术生态基本完成“塑形”和自我运转。这种“塑形”还体现在对中国为代表的新兴艺术市场的辐射方面。在香港巴塞尔带动下，让中国的潜在买家有了更多学习与接触当代艺术的机会，当代艺术市场也非常活跃。当中包括已经逐渐形成品牌效应的“艺术深圳”。