“温暖你我心?文艺进社区”艺术讲座获 2017深圳关爱行动“百佳市民满意项目”

深圳市文联分别在光明新区举行温暖你我心——高层次艺术培训讲座，开设书画、油画、纪实摄影和风光摄影等不同主题，现场氛围浓郁，赢得阵阵掌声，光明新区文体教育局、文化艺术发展中心亦对讲座给予充分肯定和好评。

文学评奖如何走向炫眼的“荣誉”之路

最近，由中国新闻出版研究院、豆瓣协办的首届“京东文学奖”以高额奖励“高调”地亮相于公众面前，着实令大家心花怒放了一回。据说这次京东集团共设立了280万元的奖金额度，光国内作家和国际作家奖的奖金就分别高达100万元，仅次于诺贝尔奖的奖金。说实话，我起初是因为看到报道说，获得年度京东文学奖的格非与阿摩司·奥兹（携同译者）将分别获得100万元现金奖励，颇感惊诧，才转头去研究下“京东文学奖”的来历。除了奖金之“炫眼”，这次得奖的六部作品，除了格非的《望春风》和阿摩司·奥兹的《乡村生活图景》，其余四部作品包括黄蓓佳的《童眸》、孙机的《从历史中醒来》、王晋康的《天父地母》、张忌的《出家》，都是质量挺让人没多大争议的。加上自己去年至今陆续读过其中的四部，心里对这个评奖倒添了一点善意。在很大程度上，现在许多人都对大大小小的评奖保持着清醒的观望态度。原因很简单，过去几年，国内经常爆出一些文学评奖黑幕丑闻，评选过程的封闭错漏，评委的漫不经心，致使整个评奖飘出那一缕缕熟悉的“人情味”和“铜臭味”，不仅一度丧失了以往本身建立起来的权威性，也让读者逐渐怀疑——评奖到底跟“文学”有多大的关系？现在国内各种官方的或民间的文学评奖并不少。评奖的社会关注点投向于奖项的“含金量”，这里权且可以把“奖金”也包括上，但更主要的问题在于评奖机制是否公平公正合理，评委是否权威专业，评奖结果是否能令人信服，等等。在这方面，评论家通常倾向于作品是否成功地呈现了文学叙事的创新和文学意义的探讨，来判断一个评奖的优劣。当一种文学评奖能够承载几个不同的含义时，想要鼓励坚持严肃思考和写作的作家，想要发扬文学传统和精神，抑或作为主办机构的私人企业想要借力宣扬自身企业文化，甚至于带有“博取噱头”的想法，我们仍然应该如何从中认识文学评奖的核心意义？当然，我们并不是要提倡只用一种单一的规范标准来限定评奖的范畴。我们要关心的是，一种文学评奖何以走得更远，深入人心，直抵人性探讨的无限处……就像久负盛名的法国“龚古尔文学奖”，专门奖给“每年的最佳长篇小说、最佳短篇小说集、最佳想象性散文作品”，以“奖励青年，奖励具有独创性的才能，奖励思想和形式上的新的和大胆的倾向”。自1903年设立以来，已经成为一种令人推崇的荣誉。然而众所周知，龚古尔文学奖的获奖者仅能获得象征性的10欧元。也就是说，奖金多或少都只是其次，构成奖项的“荣誉”的是评奖最终能否真正体现出对文学的尊重，对写作者的尊重，以及对全民阅读的推动。写作到底是一个清贫的事业。一部优质作品从最早的积累，到写作、修改，再到付梓出版，多为不易，尤其是现在更要抵挡住澎湃如潮的商业和市场诱惑。所以，文学评奖的“荣誉”建立之一，还要来源于对自身有所追求的“坚持”，换言之，不是盲目的媚俗。因此，无论是把评奖看成具有内涵价值的文学认可形式，还是承载企业宣传的文化产品，只要它具有尊重作家作品的品质，且把“尊重”建立在对种种评选机制和过程的不断完善，那么它无形间也就走在于作家于自身于社会的“荣誉”之路上了。魏沛娜

2017香港国际摄影年展开幕

新华社香港6月5日电（记者 丁梓懿章颖）“庆祝香港回归二十周年”2017香港国际摄影年展开幕典礼5日在香港大会堂举行。展览分为“今日香港”和“大美祖国”两个部分，展出的逾80幅摄影作品表现手法新颖，展现了内地与香港近年来取得的重要成就。本次摄影年展策展人、江苏摄影网艺术总监李敬伟表示，本次展览中，既有反映祖国大美河山的风光作品，也有展现回归二十年来香港变迁的作品。这些作品表现手法新颖，弘扬中国梦，唱响主旋律，发现真善美，传递正能量。开幕式上还举行了“华人杰出摄影成就奖”“未来之星新人奖”“年度最佳摄影师奖”等奖项颁奖仪式，由来自芬兰、内地及香港的12名摄影师获得。

传统民歌唱出新风采

传统民歌，通过青年歌手的创新演绎，会绽放出什么样的时代风采？日前，中国传统民歌新人新唱首场演出在福田文化馆·戏剧主题馆拉开帷幕，20多位深圳青年歌手一一登台唱响好声音。当晚参加演出的深圳歌手包括支慧、薛建洲、程丽莎、雷美婷、杨茜等等，其中既有优秀的本土青年歌手，也不乏深圳大学音乐表演专业的在校生，还有一群爱唱歌的孩子们，新人新唱，创新演绎传统民歌。演出中，他们为观众带来了北方小调《看秧歌》《包楞调》、南方小调《茉莉花》《龙船调》、北方山歌《想亲亲》《赶牲灵》、南方山歌《放马山歌》《拔根芦柴花》等，让观众体验了南北民歌各领风骚的魅力所在；儿歌联唱《花蛤蟆》《斑鸠调》《丢丢铜》，孩子们的演唱童趣盎然；少数民族无伴奏表演唱以及少数民族民歌《清水河边有歌声》《阿里郎》《可爱的一朵玫瑰花》《掀起你的盖头来》等等，又洋溢着浓郁的民族风情。中国传统民歌新人新唱系列演出由深圳市福田区文体局主办、深圳圣邦文化传播有限公司承办、深圳大学师范学院音乐系协办。担任总策划、总导演的深圳大学音乐系教授刘琨告诉记者，深圳拥有强大的音乐市场基础，希望通过“老歌新唱”系列活动，能把老一代耳熟能详却又渐渐被年轻人淡忘的民歌旋律再度呈现在舞台，从而弘扬民族艺术、普及音乐知识、发现和推出深圳优秀声乐人才。据悉，接下来主办方还会举行一场民歌新唱音乐会，并举办首届传统民歌演唱及歌手大奖赛及颁奖晚会。（深圳特区报 记者 杨媚）

应天齐艺术展在大芬美术馆开幕——世纪遗痕与未来空间、西递村系列版画

由深圳市文学艺术界联合会、深圳画院、深圳龙岗区委宣传部主办，深圳大芬美术馆承办的《应天齐艺术展——世纪遗痕与未来空间、西递村系列版画》于 2017年5月27日在大芬美术馆开幕，该展展期最长为七个月。应天齐是著名的深圳本土艺术家，他的《西递村系列版画》享誉画坛，成为中国新兴美术史上的重要作品（王琦先生语）。

他们在校园里写诗

诗歌与校园，可以邂逅出哪些美丽的诗篇？今年上半年，国内多所高校的校园诗歌活动如火如荼地举行。其中国内三大校园诗歌奖——第十届未名诗歌奖、第三十四届全国大学生樱花诗赛、第七届复旦“光华诗歌奖”先后拉下帷幕，诗光灿烂，构成一幅青春活力的校园诗歌图景。近年来，校园诗歌颇受关注，除了校园诗歌比赛活跃，还有一些诗歌刊物也开设校园诗歌栏目，鼓励高校诗歌写作者，繁荣校园诗歌创作。如今，诗坛上一批优秀的诗人正从校园中走出来。多所高校举办诗歌大赛大学校园，往往创生着诗歌最初的体温。新诗和校园、和高校学子，有着不解之缘。按照诗歌评论家谢冕的说法，“校园诗一般指作者为大专院校学生时创作的诗，此类诗，有的称学院诗，有的称大学生诗。名目殊异，所指则一。校园诗不具单一流派的性质，因为它没有固定的和大体一致的艺术主张，而且它的创作群体始终呈现一种松散的、不稳定的，而且绝对是流动的状态。”而现在的校园诗歌创作比赛，一般都是面向全球在校学生中的汉语新诗写作者，鼓励他们为了诗歌艺术而不懈努力。北大是校园诗歌的重镇，因此，“未名诗歌奖”的举办更是具有特殊的意义。今年的第十届“未名诗歌奖”获奖者有七人，包括中央民族大学文传学院14级本科生陈钰鹏、复旦大学中文系13级硕士研究生秦三澍等。同样值得一提的是由武汉大学创办的“樱花诗赛”。珞珈山上的武汉大学被誉为充满诗意之地，激发诗人们创作出了大量优美的诗篇。武汉大学“樱花诗赛”也因此成为颇受关注的校园诗歌比赛。“樱花诗赛”由武汉大学浪淘石文学社于1983年发起，由最初的武汉大学校内诗歌比赛逐渐发展为全国乃至全球高校大学生诗歌爱好者的创作交流盛会，迄今已经成功举办了三十四届。在每年武汉大学樱花盛开的时节，举办诗歌大赛颁奖典礼，大学生朗诵会、全国高校诗歌研讨交流也同时举办。多年以来，“樱花诗赛”成为全国广大大学生诗歌爱好者的一项传统赛事，亦成为高校诗歌的品牌。目前国内诗歌界很多活跃的优秀诗人，当年都是“樱花诗赛”的获奖者。“在武大读书时，我和华栋借助浪涛石文学社、珞珈诗社等师兄们留下的金字招牌，举办过不少诗歌活动，包括著名的樱花诗赛。华栋在武大时就是典型的校园诗人派头，经常披着一条大白围巾，行走在樱花树下。”现任《诗刊》副主编的李少君，毕业于武汉大学新闻系，在大学期间曾发起创立“珞珈诗派”。从大学至今，一直坚持诗歌创作。高校写作推动新诗发展据了解，在新诗历史上，高校学生的诗歌写作不仅有着很长的传统，而且占有特殊的地位。许多学生写作者由此走向诗坛，成为具有想象力的诗人，很多重大的诗歌现象也都和校园紧密相连。同时，高校写作又不断给新诗带来变革和新质，成为发展新诗的原动力之一。比如，上世纪三四十年代的西南联大就是新诗现代化发展的重要基地，汇集了中国新诗史上众多的精英人物，其中有早期白话诗人兼诗歌理论家朱自清、“新月派”的闻一多、“浅草一沉钟社”诗人冯至、“现代派”诗人卞之琳等人。他们一起研习中外诗艺，将中国新诗现代化向前推进了一大步。学者杨绍军主要从事西南联大及相关研究，据他介绍，在西南联大，穆旦、王佐良等一批喜欢诗歌写作的学生积极组织和参加一些文艺社团，当时联大有南湖诗社、冬青文艺社、文聚社等，由学生组建，请闻一多、朱自清、卞之琳等教授作指导或顾问，定期或不定期地举行一些与文学有关的活动，如讲座、座谈会、诗朗诵等。杨绍军表示，在西南联大这片新诗现代化发展的重要基地里，众多的文艺社团培育成长了一大批著名的青年诗人，后来成为“九叶派”代表诗人的穆旦就是当时同学们仰慕的“校园诗人”之一。他在学习之余写下了很多优秀的诗篇，在大后方的诗坛上崭露头角，成为众所瞩目的新星。上世纪80年代的校园诗歌将新诗发展推向另一个高峰。学者庄伟杰就指出，上世纪80年代，许多大学校园的诗歌创作堪称如火如荼、此起彼伏。无论是庞大的写作群体还是林立的诗社诗刊，几乎遍及各地，形成了一种难以丈量的大学生诗歌写作热潮，从中涌现出许多优秀的诗人。作为一个阵容巨大的写作队伍组成的诗歌群体，“大学生诗歌热”的确十分引人瞩目。据庄伟杰介绍，上世纪80年代大学校园里较有代表性或影响力的诗社和刊物，包括北大的“未名湖”、复旦的“诗耕地”、北京师大的“摇篮”、华东师大的“夏雨”等。“大学校园为诗坛输送了一茬又一茬的诗人，或则成为对当代文学进程产生重要影响和贡献的诗人、作家，或则成为当代诗坛重要的新生力量。”比如，如北京大学的海子、骆一禾、西川；吉林大学的徐敬亚、王小妮；山东大学的杨争光、韩东；华东师大的赵丽宏；云南大学的于坚；暨南大学的汪国真、黄灿然……“上世纪80年代全国各地校园诗歌这一真实而庞大的群体，带着各自的声音、气息和记忆，散落在各个角落，坚持诗歌理想的执著和努力。”在庄伟杰看来，校园诗歌热潮至今尚未结束。如今，诗坛上一批优秀的诗人正是从校园中走出来。（深圳商报 魏沛娜）

中国当代诗歌奖在重庆颁奖 深圳诗人唐成茂获得主奖

日前，由《中国当代诗歌导读》编辑委员会、国际诗歌翻译研究中心、混语版《世界诗人》杂志社等单位联合主办的第四届中国当代诗歌奖（2015-2016）颁奖盛典，在重庆市荣昌区大成中学举行，来自全国各地的18位获得主奖的优秀诗人获得表彰。深圳诗人唐成茂获得主奖——贡献奖。作品征集期间，组委会先后收到推荐和自荐的稿件19032份。采取网络投票和评委投票相结合的方式，最终赖廷阶、韩庆成、雁西、沈奇、王士强、宫白云、杨宗泽、北塔、颜海峰、包容冰、唐成茂、孙重贵、洺雁、王爱红、绿袖子、马晓康、刘燕、安琪等来自全国各地的18位优秀诗人摘得主奖，另有30人获得优秀奖。颁奖礼后来自全国各地以及海外的40余名著名作家、诗人、评论家围绕“百年新诗再出发”进行研讨，颁发中国当代诗歌创作奖、批评奖、翻译奖、贡献奖、新锐奖、诗集奖等6个奖项。唐成茂，国度一级作家，中国作家协会会员，中国诗歌学会理事，深圳市宣传文化工作者，《诗歌月刊》《澳门月刊》文学版及《永兴桥》等7家文学杂志执行主编（总编），在《中华文学选刊》《十月》《中国作家》《诗刊》《星星》《诗歌月刊》等中外报刊发表文学作品数百万字，已出书11本文学专著。在2017华语诗歌春晚、第四届中国“海子诗歌奖”、首届“凤凰山杯”国际华语诗歌大奖赛等大型诗歌活动中担任总监制或总策划、组委会主任等。（深圳特区报 记者齐霁）

端午节逐渐“瘦身”为粽子节 传统文化应如何传承？

端午节前的北京街头，不少北京市民提着粽子礼盒，急着与家人共度这个传统节日。穆荣也不例外。然而，身在异乡的她，只是象征性地买了一个真空包装的肉粽子，仅此而已。即将到来的端午节三天假期，她的时间被各种聚会占满，但似乎都和这个传统节日扯不上边。“对节日，我每次都是充满期待，但真正到了那天却觉得很乏味，端午节更是如此。在农历的传统节日中，端午应该算是最没存在感的那个。”在北京从事幼教工作的穆荣说，春节自不用说，万家团圆的日子，有钱没钱都要回家过年；中秋也有团圆的意味，现在很多公司也都会举办中秋晚会，“在高楼大厦里的城市人，端午节除了吃几个不太好吃的粽子，多放一天假，与平时并没有太大区别”。农历五月初五是端午节，按照传统习俗，在这一天，人们要赛龙舟、插艾草、吃粽子，进行多种多样的纪念活动。2006年，经国务院批准，端午节被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。不过，记者走访发现，对于大多数人而言，端午节的种种传统习俗渐行渐远，这个节日所留下的仅仅是吃粽子这样简单的意味了。端午传统习俗渐行渐远穆荣的老家在湖南溆浦，这里至今仍保留着大小端午的说法。常说的五月初五叫做小端午，五月十五才是最正式最隆重的大端午节。至于这个传统的由来，穆荣告诉记者，传说是因为古时交通不便，屈原的死讯传来时已经过去了10天，所以才有大小端午之分。“至于过节，那一天家里是一定要好好吃上一顿的，大菜一般都是鹅，不爱吃鹅的家庭也起码要有一只鸭子上桌。粽子的种类尤其多，形状上有尖角的、长条的、方正的等，馅也很多样，枣子、豆子以及肉馅等。最值得一提的是一种有胳膊粗的长条形的腊肉粽子，里面包的是实实在在的肥瘦腊肉，煮熟以后油脂渗入粽子里香气扑鼻十分诱人。”穆荣回忆说，赛龙舟也是很吸引人的，“端午节那天，乡镇都会派出自己的队伍和龙舟在小城里比赛，较为正式的会在开始前祭祀屈原，跳一场傩戏”。在穆荣的印象中，龙舟赛的地点就在镇边的河里，每年各村都会有一两条船参赛，隔几年还会有新的龙舟下水比赛。“如果村里今年有新龙舟下水，那么船上人的姻亲要准备红布、爆竹、红包、饮料等‘接龙舟’,据说可以让龙舟划得更稳、更快，保佑一船人的平安。不过，随着村民生活水平的提高，各村每年都会有新龙舟下水，‘接龙舟’也就不再像以前那么隆重了。龙舟赛参赛的大多是村里的青壮年，尽管这几年很多年轻人外出务工，但是端午节这天，还是会有很多人特地从外地赶回来，一是为了和家人团聚，再就是为了上船比赛了。我们这边讲究划过船之后今年的运气就会特别好，这大概也是很多人都热衷上船的原因吧”。在北京当健身教练的颜亮来自山东烟台，他告诉记者，在他的家乡，姑娘们要在端午节前赶制香包，“那段时间街上会有挑担子卖杂货针黹的，大小姑娘们会买各种彩线，在端午节前的几个夜里赶制香包，就是放上香的艾蒿，还有其他的香草，缝制荷包，然后穿上彩线。端午节那天，姑娘们与小伙伴交换荷包表达友情，或者送给心仪的小伙子表达爱慕之情”。除了上述比较大众的习俗，各地还有端午节的地方性民俗。在北京上大学的程菲告诉记者，山东潍坊老家的习俗就是端午节看闺女，“这一天父母会买了礼品去出嫁的女儿家吃团圆饭，看看女儿在婆家过得好不好，但是现在这个习俗被一些人指责为‘倒孝’,这就让人很难理解。现在，只有一些家庭保持这个传统，大多数早都不看了”。在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录后，2009年，中国端午节被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。据悉，端午节入选人类非物质文化遗产代表作名录的理由正是因其是中国的传统节日，迄今已有2500余年历史。由驱毒辟邪的节令习俗衍生出各地丰富多彩的祭祀、游艺、保健等民间活动，主要有祭祀屈原、纪念伍子胥、插艾蒿、挂菖蒲、喝雄黄酒、吃粽子、龙舟竞渡、除五毒等。各种活动因地域差别而略有不同。端午节是蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日，对中国民俗生活有重大影响。然而，记者在采访中发现，对于过端午节，很多受访者不约而同地说出了这样的感受——“索然无味”。不可否认的是，端午节的“身份”与其被“瘦身”为粽子节的现实有些不符。“在现代城市社会，传统的节日像是被晒干的咸鱼，缺少了文化韵味，只剩下干枯的形式。这也许是一些人觉得传统节日乏味，更愿意过洋节的原因。”穆荣说，社会发展演变的趋势无法阻挡，但不意味着传统的文化、习俗会消失，“我们每个人学到的历史、受到的教育、读的诗词歌赋，都有着古代文化的影子。对自然的热爱，对中华传统文化的感悟，是流淌在我们血液之中的。那些传统文化习俗总会找到一种方式，与现代文明融合”。各地立法保护传统文化对于立法者来说，也早就意识到了端午节等传统文化保护问题。自2000年5月《云南省民族民间传统文化保护条例》公布开始，到2011年2月《中华人民共和国非物质文化遗产法》颁布，涉及端午节等传统文化保护的非遗立法在我国经历了十余年的实践。此后，各地也进行了相关立法。据了解，截至2016年8月31日，全国共颁布72部涉及端午等传统文化保护的非物质文化遗产的地方性法规。云南省共制定了20部相关地方性法规，立法数量居全国之首。截至目前，在尚未出台相关非物质文化遗产相关法规的省市中，2017年2月14日，北京市地方性法规五年立法工作规划实施工作会议上指出，五年内完成制定或修订的法规共28项，其中包括《北京市非物质文化遗产保护条例》。《内蒙古自治区非物质文化遗产保护条例(草案)》于2017年5月23日在自治区十二届人大常委会第三十三次会议上进行第二次审议；《吉林省非物质文化遗产保护条例》于2017年3月24日经吉林省第十二届人民代表大会常务委员会第三十三次会议审议通过，将于2017年6月1日起正式施行；《四川省非物质文化遗产条例(草案)》已通过省人大第二次审议，预计在2017年内正式颁布实施。记者梳理传统文化保护地方立法发现，除了涉及端午习俗等传统文化，一些地方还根据当地的传统特色制定了地方性法规。根据记者的不完全统计，省级以下地方性法规，有针对民族自治地区开展整体性保护的条例，例如湖南省《新晃侗族自治县民族民间传统文化保护条例》、浙江省《景宁畲族自治县民族民间文化保护条例》、贵州省《玉屏侗族自治县非物质文化遗产保护条例》等；也有针对已成为非物质文化遗产项目的传统文化的保护条例，例如新疆维吾尔自治区《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》、江苏省《苏州市昆曲保护条例》、甘肃省《甘肃省临夏回族自治州花儿保护传承条例》等。同时还有大量与非遗代表性项目和代表性传承人的评审配套的地方法规以及针对地方某一非遗项目的保护而特别制定的法规，如安徽省的《淮南市保护和发展花鼓灯艺术条例》、云南省《云南省丽江纳西族自治县东巴文化保护条例》等。据了解，最早的《云南省民族民间传统文化保护条例》是许多后来地方立法的参照，此后于2013年6月1日实施的《云南省非物质文化遗产保护条例》更是将传统文化的保护贯彻始终，其中规定实施旅游业收入反哺民族传统文化生态保护区建设，对无法履行保护职责的项目保护责任单位进行重新认定，为丧失传承能力的代表性传承人继续保留待遇等。2014年6月1日实施的《河北省非物质文化遗产条例》，则将包括端午节在内的传统文化的传承着力于体系建设，并明确相关责任为“县级以上人民政府”。同年实施的《安徽省非物质文化遗产条例》，对于端午节等传统文化的保护则更加直接，其中规定，凡是符合传统文化积淀深厚、存续状态良好、非物质文化遗产资源丰富等条件，均可由所在地政府文化主管部门制定专项保护规划，报本级政府批准，设立文化生态保护区，实施区域性整体保护。在2015年2月1日起施行《辽宁省非物质文化遗产条例》，将非物质文化遗产的定义更加细化，规定“本条例所称非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所”，将传统文化更加明确于非遗保护的重要地位。中国社会科学院文化研究中心副主任胡文臻向记者介绍说，2011年以来，包括端午节在内的传统文化或者说非物质文化遗产保护的主要工作由县级人民政府开展。《中华人民共和国非物质文化遗产法》实施以来，全国各个县区反应很快，调查了解，摸清家底，积极申报县级、市级、省级、国家级、世界非物质文化遗产，由此看出速度快、成效大。进一步构建合理法律体系然而，多位受访专家也表示，在新形势下，包括端午节民俗在内的传统文化如何传承下去，仍面临一些问题。“有关研究者认为我国在传统文化保护方面‘起步晚、速度快、成效大、问题多’,这是我国传统文化保护或者说非物质文化遗产保护中实现传承发展的突出问题。”胡文臻说，在城乡一体化建设中，老城区改造、新农村建设以及区域经济发展招商引资项目建设等区域社会经济文化建设发展中，出现了很多问题，“比如保护措施不到位、属地与单位管理扯皮、项目建设拆迁、环境污染、人为工程破坏等问题，还有的以口传心授、师徒传技等方式进行保护应用时加入功利性和随意性，出现了对传统文化遗产进行随意改变的行为等”。在很多业内人士看来，地方性法规和单行条例的制定，无疑在一定程度上对指导和规范保护、传承、利用包括端午节在内的传统文化起到极大的推动作用。但是，目前我国传统文化保护的效果仍不乐观，造成这种现状的主要原因之一，就是地方立法未给传统文化传承发展提供良好的制度环境。“很多传统文化的最大特点是区域性，但针对它的地方立法大多未能做到因地制宜，还存在语言不规范、逻辑不严谨等技术问题，影响了地方立法的实际效率。提高传统文化地方立法的质量已刻不容缓。”在北京从事多年民俗文化研究的媒体人姚健说。胡文臻认为，必须从基层管理层面解决传统文化的本真性破坏问题，通过研究层面去伪存真，制止出现“伪民俗”现象，坚决禁止改造类工艺旅游和改造中国传统文化器乐的“伪”遗产申报。“县级人民政府加大文化市场的执法检查工作，配备懂法的执法人员工作已经刻不容缓。随意性和侵权性是基层传统文化保护、非物质文化遗产保护传承中存在的问题。这些问题需要过硬专业知识人员和执法守法工作人员在一线工作中彻底解决。司法机关要受理涉及传统文化、非物质文化遗产案件，要依法对不同形式的侵权改编、模仿、破坏形式等进行处理。同时，司法机关还要坚决制止打击并重罚传统文化保护、非物质文化遗产传承中的造假产品，对问题严重的要追究刑事责任。”胡文臻说，县级人民政府要主动承担起保护中国传统文化的历史责任，坚决制止因“申遗热”带来的突出问题。在胡文臻看来，现有的这些省(区、市)颁布的地方性法规足够实践应用了，“其他未出台县市可以参照非物质文化遗产法，结合区域实际出台实施细则(意见、办法)，研究非遗保护法律法规的完善和保护传承人的权利责任，解决好传承人年龄结构问题、艺术失传问题等，构建合理的法律体系”。“结合非物质文化遗产法和相关法律关系进行法律知识的普及，将政府、企业、传承人、消费者、购买公共服务者五者之间的法律关系以指导意见的形式制度化，实现包容性，建立具有特色的传统文化产业制度。”胡文臻说。（来源：新华网）

中国文联文艺研修院来我会开展培训需求调研

5月16日至17日，中国文联文艺研修院常务副院长傅亦轩率调研组来我会开展培训需求调研，深入了解深圳市文艺人才培养，团结、服务、引导新文艺群体、新文艺组织，以及新文艺业态发展等方面的情况，听取意见、建议和培训需求。

第二届深圳市小学生原创诗歌大赛启动

5月26日晚，首届深圳市小学生原创诗歌（手稿）大赛获奖作品朗诵会将在深圳中心书城北区大台阶举办，第二届深圳市小学生原创诗歌（手稿）大赛也将同时启动，自6月1日起接受投稿，这一赛事成为了深圳儿童文学又一常设性项目。首届深圳市小学生原创诗歌（手稿）大赛由深圳市作家协会、《深圳青少年报》社和深圳市龙华区作家协会联合主办，大赛于2016年7月28日启动，得到深圳市小学生的积极响应，共收到了1000多首原创童诗，进行严格筛选后评选出一二三等奖及优秀奖，推出了一批优秀的小学生诗歌作品。担任评委的深圳青少年报总编辑李青松说，对于优秀诗歌的选择要从孩子的视角出发，童真是每个孩子的诗中都具有的，但在童真的基础上还要有所发现，同时能够贴近生活，和同龄的孩子们产生共鸣。赛事同时强调“手稿”二字，将小学生诗歌写作与手写汉字相结合。诗人孙夜认为，由于电脑和手机的使用，作为中华传统文化的核心载体的汉字，与人的关系越来越疏远，因此本次赛事倡导手写汉字，也是对汉字的再认识、再欣赏、再发展，是继承中华传统文化的一个重要举措。（深圳特区报 记者孟迷）

深圳故事入围戛纳， 深圳影片还有多远？

今年唯一入围戛纳国际电影节的华语片《路过未来》在戛纳亮相首映，风评不错，能否斩获奖项还需要再耐心等待几日方知底细。不过，深圳故事入围戛纳国际电影节，这样的新闻已经让不少深圳人兴奋一阵子。深圳有独特的山海资源，也有崭新的都市样貌，早就成为影视题材的一座富矿，不少影视作品纷纷锁定深圳作为拍摄场地，最出名的要数星爷的《美人鱼》，影片上映后，不少影迷一一对号入座，把片中涉及的影视地标和主要场景统统发掘出来。其实深圳潮地无数，风景区也不少，不少深圳人经常在一些名胜之处邂逅影视剧组，深圳背景就是随剧潜入无数影视作品，而深圳故事也被各种各样的剧组嫁接糅杂进了影视作品中，成了不可分解的一部分。这部入选戛纳的《路过未来》让深圳人眼前一亮的是，他锁定的就是深圳故事。不仅在深圳选题拍摄，而且聚焦的是深圳出生的甘肃移民二代，打量比较甘肃与深圳，父母之邦与出生之城，决定重返深圳，打算把父母接来的故事。在深圳这个移民城市，你是哪里人几乎成了陌生人见面习惯聊起的话题，尤其是一到春节返乡高潮，每个人背后都背负着一个故乡之城，也就是父母之邦。一到各种节日，不同出生地的不同生活习俗就会浮出水面，提醒你的出处。不管是随父母移民的第一代，还是在深圳出生的移民第二代，每个人都有一个或近或远的故乡。但有不少深圳移民二代对填在籍贯表上的故乡一无所知，顶多也就是一年一次的春节返乡，对故土和父母之邦的生活非常隔膜，反倒是对深圳这座出生之地的依恋和认同感越来越足。文学领域近几年一直在探讨和关注的悖论：为什么一个伟大变革的时代出不了与之匹配的伟大作品？同样在深圳这样的疑问也一直存在：为什么一个迅速发展，用传奇和创新造就的城市出不了记录这个城市的优秀的影视作品？很多熟悉深圳的人，喜欢用纽约来类比深圳，因为深圳与纽约一样有包容接纳的胸怀的气度，有“来了就是深圳人”的宽容。其实深圳作为全球4300个特区城市中最成功的之一，一向是创业者的乐园，每一个庞大的经济体的背后都有一个自带长篇故事的创业者。这样的故事本身就是影视题材的富矿，就看你怎么挖掘，选什么样的角度呈现。李睿珺作为甘肃人，一直在专心纪录甘肃人的生活，这次虽然锁定深圳，但是纪录的还是在深圳的甘肃人，这是他熟悉的人群，深圳作为展示的主体也跟随着这部《路过未来》的电影在戛纳国际电影节上亮相。这是深圳题材、深圳背景和深圳故事在国际电影节上的首次亮相。《路过未来》是一个寓意丰富的片名，一个人的出生地也是她的生存地，现实中却成了未来之城。对这个未来之城，她仅仅是一名过客路过，还是会在未来锁定扎根儿？这个矛盾几乎伴随着每一个深圳新移民的发展历程，打拼顺利的时候觉得自己被接纳被认可，这座城市可以变成我的城，遇到挫折被排挤受冷落的时候，就会萌生一走了之，逃回故乡的念头。几乎隔一段时间就会有“要不要逃离北上广深？”一线大城市的讨论，这就像一个永恒的命题，常刷常新。《路过未来》亮相戛纳，不管获奖与否，对电影导演和演员是一种鼓励，一种认同，对深圳何尝不是一种提醒？深圳这个影视富矿期待更好的相遇，更多的发掘。（深圳商报 杨 青）

外来青工展风采摄影大赛秀作品

5月23日，全国第十三届“外来青工风采”摄影大赛获奖作品展开幕式暨颁奖礼在宝安区群众文化艺术馆举行。活动由中国艺术摄影学会、广东省艺术摄影学会、深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局主办，深圳市文化馆、深圳市艺术摄影学会、宝安区群众文化艺术馆承办。展览将持续至5月29日。据悉，全国“外来青工风采”摄影大赛是“深圳市外来青工文体节”系列活动中唯一一个全国性的大型赛事。其宗旨是讴歌外来青工为祖国建设所作出的贡献，用影像反映各行业外来青工的工作、学习、生活情况，全面展示外来青工的创业风采，赛事在全国产生了良好的社会效应。本届大赛全部采用网络投稿，展出的120幅获奖作品是专家评委从6000多幅来稿中筛选出来的，其中30%作品出自外来工摄影爱好者。开幕式后，还举办了专题摄影讲座，由广东省艺术摄影学会副主席、深圳市摄影家协会副主席王文舵主讲。（记者 苏兵 通讯员左汀汀）

深圳儿童文学如何长成大树

一棵小树如何长成参天大树？这是所有热爱深圳儿童文学的人共同关心的问题。近日，以“我们相约，长成一棵大树”为主题的深圳儿童文学作家文学沙龙活动在智慧广场举行。本次活动由深圳市作家协会、深圳市文艺评论家协会主办，深圳市作协儿童文学委员会（筹）、深圳市爱阅公益基金会承办。数十位深圳儿童文学作家、阅读推广人、评论家和深圳儿童文学爱好者等欢聚一堂，共同为深圳儿童文学这棵树“施肥”。“深圳儿童文学应该是一棵怎样的大树？我希望它是一棵独树成林的大榕树。”沙龙开始，深圳市文联创研部副主任刘上江首先表达了她对深圳儿童文学的殷切冀望。据了解，今年3月11日，由中国作协儿童文学委员会与深圳市文联共同主办，深圳市文联创研部、深圳市作家协会和深圳市文艺评论家协会承办的“深圳儿童文学作家群研讨会”在中国作协举行，多位国内知名儿童文学作家和评论家均对近年来深圳儿童文学的发展成果给予了高度评价。深圳儿童文学的未来，令人甚为期待。刘上江希望，深圳儿童文学经由创作之树出发，通过各种平台，不断深入迈向深圳儿童文学的出版、广播剧、影视、戏剧等领域。按她的话讲，“就是可以生发出各条气根，让每个气根都成为一条结实的枝干。”对于如何形成一支覆盖面广、创作活跃、文体形式多样的儿童文学作家队伍？爱阅公益基金会理事长李文提出了两方面的建议：第一，挖掘存量，激活存量。把更多的深圳作家和写作爱好者引导到儿童作家群里来。当挖掘深圳这些潜在的儿童文学创作者出来后，可以对他们的爱好、专长及写作特点进行分析，和他们沟通，进而给予建议与指导，让之少走弯路地创作出优秀的文体多样的儿童文学作品来；第二，着眼长远，培养增量。李文认为，大力推广有品质的儿童阅读，提高儿童的读写能力，阅读优秀的童书，培养孩子独立思考能力、保持好奇心和探索欲望，这是孩子们长大后有可能创作出优秀儿童文学作品的基础。她还提议，深圳儿童文学作家可以有计划有系统地做这样工作：作家线下走进学校社区，线上和孩子们进行良好互动，持续地对孩子进行影响和指导。（深圳商报 记者魏沛娜）

“深圳故事”打动戛纳观众

法国当地时间5月20日，作为唯一入围2017年第70届戛纳电影节的华语电影，由中国导演李睿珺执导，中国演员杨子姗、尹昉主演，主要在深圳拍摄并以讲述深圳外来务工者生活为主题的电影《路过未来》，在法国戛纳举行了全球首映。范冰冰和张译也现身影厅观影，影片获得了在场专家与观众的一致好评。深圳取景讲“深圳故事”此次《路过未来》入围的是戛纳电影节的“一种关注”单元。这个单元于1978年正式启动，属于戛纳的第二竞赛单元，主要关注的是国际新影人作品，以独特的审美和新颖奇异的小众风格而闻名。历史上，金基德、古斯·范·桑特、索菲亚·科波拉等电影大师都曾在该单元中获奖。李睿珺虽是戛纳“新人”，但此前已数次入围重要国际电影节。2012年其作品《告诉他们，我乘白鹤去了》进入威尼斯电影节“地平线”单元，2014年其作品《家在水草丰茂的地方》入围东京国际电影节主竞赛单元。《路过未来》是唯一入围本届戛纳电影节的华语长片。李睿珺此前的作品聚焦于留守人群的生存困境与精神困境，而《路过未来》则将视线锁定进城务工人员和他们的子女。本片讲述了深圳出生长大的甘肃人杨耀婷（杨子姗饰），除办理身份证外从未去过甘肃。在陪伴父母一次返乡后，目睹了父母的辛苦，杨耀婷决定重返深圳，希望通过自己的努力将父母接回深圳生活。影片展现了来自农村的“深二代”们所经历的艰辛和困惑。电影放映前，主创们上台向观众致谢，李睿珺说，“能够在这里放映很开心，感谢团队和演员，能够入选戛纳说明我们工作得很不错，希望大家喜欢这部电影。” 李睿珺表示，他对自己的作品能够入选戛纳电影节感到十分意外和荣幸。他说，影片虽是探讨中国社会问题，但也是一个“关于家庭和爱的故事”，希望通过电影节让更多人看到这部影片。影片放映结束后现场响起热烈掌声。美国制片人达尼·沃尔夫表示被“深深打动”。他说：“该片以简单的故事带出了社会面临的真实困境，很有震撼力。希望能看到更多反映社会现实的中国影片。”土耳其记者比尔金也对该片赞不绝口。她认为，在后工业化时代，人们被迫离开城市重返乡村并不仅仅是中国的问题，而是全世界都面临的挑战，而影片中通过社交网络描述主人公情感发展的方式也是一大亮点。她十分关注中国电影发展，表示“电影的未来在中国”。深圳已成影视取景大热门《路过未来》除了讲述“深圳故事”，片中主要拍摄也均在深圳实地完成，并得到了总部位于深圳的注艺影业及其旗下注艺深圳影视基地的全程协助，“深圳市注艺影业有限公司”的名字也在片尾滚动播放。正在参加戛纳电影节的注艺影业总裁郑子勤接受记者连线采访时介绍，片中主要拍摄均在2016年10月的深圳，当时《路过未来》剧组全体人员入驻注艺基地，开始项目拍摄。影片大量取景于注艺基地周边的龙岗区工厂、街道和医院。此外，深圳市委宣传部对注艺的工作给予了大力支持，使得影片得以在白石洲、高铁站以及深圳主干道等人流密集的公共场合顺利取景拍摄。郑子勤说，当初选择大力支持《路过未来》，是看中李睿珺导演独特的叙事风格和视觉切入，与注艺“做值得关注的影视内容”的理念相契合。同时也是看中了本片展现“深圳故事”的内容。她同时透露，由于深圳的优越气候条件、充满时尚气息的都市魅力、独具风格的自然景观，深圳现已成为国内都市影视题材项目的拍摄首选地。得益于这一趋势，注艺深圳影视基地目前已整合了深圳主要的外景和剧组服务资源，打造了国内最专业的当代题材影视服务平台。相信未来将会有更多的国内外优秀影视项目通过注艺和深圳走向世界，让深圳更多出现在广阔的影视舞台上。郑子勤感慨，在首映会上，在镜头前都是熟悉的深圳，龙岗的医院与影视基地附近的工厂与街道，这是深圳第一次以自己的名字登上国际电影节的最高舞台，对提升城市的国际知名度和影响力有着重要的意义。记者获悉，今年共有来自14个国家（按导演国籍计算）的18部影片入围。今年“一种关注”单元的评委会主席是曾出演《低俗小说》《杀死比尔》等经典影片的美国知名女演员乌玛·瑟曼，她将带领来自法国、比利时、埃及和捷克的其他4位评委评选出该单元获奖影片。评选结果将于5月27日揭晓。本届戛纳电影节上，《路过未来》的海外版权销售也是好消息不断。片方透露，法国巨头电影发行公司MK2 Films已购入该片的法国发行权。该公司此前也曾发行过另一位中国导演贾樟柯的电影作品。电影预计将于今年年内在全国公映。（深圳商报记者杜翔翔）

南山作协选出新一届主席团

深圳市南山区作家协会第四次会员代表大会近日举行。深圳市作协、南山区文联、深圳市其他各区的作协主席以及南山作协67名会员代表和特邀代表共100多人出席会议。此次会议选举产生了由29人组成的南山区作家协会第四届理事会以及11人组成的第四届主席团，吴荫祥当选为南山区作家协会第四届主席团主席。南山区作协第二届、第三届主席团主席南翔被聘为荣誉主席。南山区作家协会成立1997年，20年来按照“出作品、出人才、创新活动方式”的目标运行，成绩斐然，近10年来出版文学书籍100多部，发表各种文学作品2000多篇，目前拥有会员117人。（深圳商报 钟晴）

谁将成为国内首个“文学之都”

“六朝古都”南京将可能成为国内首个“文学之都”？近日，记者从“文学多样性与城市可持续发展”国际高峰论坛获悉，南京将申报世界“文学之都”。历史文化积淀深厚、名家荟萃的南京是否有条件胜任此殊荣，连日来引起社会的热议。据了解，“文学之都”是2004年由联合国教科文组织设立的一个文化项目。旨在通过评审，为全球以文学文艺创作而知名的城市做一个冠名示范，促进文学原创力与公共文化的融合。截至2016年，全世界已有20座城市被评为“文学之都”。目前，中国尚没有城市获得这一称号。此前，上海、深圳都有意申报或打造“文学之都”。南京有哪些优势申报“文学之都”？作为国内首个将申报“文学之都”的城市，南京文脉源远流长、文学名家荟萃、文化资源丰富、文创活力无限，是中国文化史上具有重要影响力的“诗赋之都”、“佛教之都”和“天下文枢”，当代涌现了苏童、毕飞宇、韩东、叶兆言等一大批文学名家。全市拥有1处世界文化遗产、4项世界级非物质文化遗产、500多处文保遗迹、300多项非遗项目。遍布全市的15家公共图书馆、14家文化馆、100个文化站、300多家实体书店。2016年全市文化产业增加值总量达630亿元，其中文化创意设计服务业占比达36%以上。据介绍，推动南京成功申报“文学之都”，也是为“填补中国和东亚地区‘文学之都’的空白”。为了更好地推进南京申报“文学之都”的各项具体工作，中国（南京）“文学之都”促进中心应运而生，并在日前举行了揭牌仪式。该中心将具体执行申都的各项基本工作，并负责与其他“文学之都”城市进行交流和合作。南京究竟有何优势成为“文学之都”？今年3月，叶兆言曾撰文称，若说南京是“文学之都”，“最好的形象代言是李白诗句，‘金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞’。文学之都的首要标志，不是出什么作家，不是得这奖那奖，应该是一个城市对文学的热情。很显然，今天的南京人，仍然还延续着唐朝文学青年的热情。”“说到产地，伟大的曹雪芹出生在南京，一个地方诞生这么一位小说家，已经足够。”“唐宋元明清，能举的例子太多，单说一个清朝。李渔弄芥子园，袁枚玩《随园食谱》，吴敬梓写《儒林外史》，张恨水办《南京人报》，外地人跑来南京混，一不留神就传世，就经典，就入美术史，入烹调史，入文学史，入新闻史。一方水土养一方人，所谓一方水土，不就是文学之都吗。”作家毕飞宇则以小见大，从实体书店谈到他对“文学之都”的冀望。“我家楼下有一家小书店，我经常去，有一次老板就问我是不是和领导比较熟悉，能不能帮他提提建议降低实体书店的税，要不然很多像他一样的小书店难以为继。”毕飞宇说，“虽然现在虚拟经济很发达，但许多人看书还是喜欢泡一杯茶，煮一壶咖啡，然后在书店耗一个下午。实体书店是城市不可或缺的一处”。作家鲁敏则说：“不管从时间还是空间维度来看，南京都特别具有文学之都的潜质，整个城市的气息具有一种文学腔调，它可以是慢的，优雅的，寂寞的，甚至可以是饱经沧桑的。而南京人既具有国际开放的视野，又可以沉下心来阅读，对作家有一种发自内心的尊重。”深圳如何打造“文学之城”？据了解，2004年，联合国教科文组织成立“创意城市网络”，在世界范围内评选“文学之都、电影之都、音乐之都、手工艺与民间艺术之都、设计之都、媒体艺术之都、美食之都”，着力促进全球创意产业发展。截至2016年，全世界共有116座城市加入“创意城市网络”，其中有20座城市被评为“文学之都”，包括克拉科夫、爱丁堡、海德堡、墨尔本、爱荷华城、都柏林等。根据联合国教科文组织官方网站给出的评选标准如下：出版社和原创作品的质量、数量和多样性；小学、中学以及大学有关本国文学、外国文学教育项目的质量和数量；文学、戏剧和诗歌是城市环境的内在组成部分；有举办旨在促进本国文学、外国文学发展的文学活动、文学节的经验；有致力于保护、促进、传播本国和外国文学的众多图书馆、书店、公共或者私人文化中心；出版界积极推进翻译本国多民族语言文学和外国文学作品的工作；包括新媒体在内的媒体，积极参与到促进文学发展、繁荣文学产品市场的行动中。事实上，除了南京，上海、北京等城市也是许多人心目中的“文学之都”。记者了解到，2016年初，上海市作家协会副主席孙甘露曾递交提案，建议有关方面启动上海申报世界“文学之城”的工作。值得一提的是，几年前，身为广东省人民政府参事的文艺评论家黄树森提交了《关于深圳申请联合国“文学之城”的建议》。这是他经过了将近一年的调查研究，与深圳市作协经过多次讨论论证后，审慎提出的建议。黄树森通过对联合国教科文组织文学之都爱丁堡、墨尔本、爱荷华申办成功的理由的考察，发现文学特色是联合国教科文组织授予上述城市文学之都的首要因素。深圳，是中国国内各城市中文学特色最为鲜明的。“深圳的文学特色显示它是中国最鲜明的、是中国文学创作最活跃的、拥有中国最多写作者的、最具创造力想象力的文学之地。”深圳市作家协会专职副主席于爱成在接受深圳商报记者采访时介绍，深圳作家众多，产出作品体量巨大，文学活动特别丰富多样，阅读和写作的氛围特别浓厚，青少年文学创作特别活跃，拥有10万文学写作者，世界任何城市都无可匹敌。“其实，一个全民阅读和全民写作的城市，就是深圳的形象，是独一无二的优势。”于爱成说，若论名家，深圳则有邓一光、杨争光、王小妮、徐敬亚、盛可以等。那么，深圳如何打造“文学之城”？黄树森告诉深圳商报记者：第一，深圳是最庞大的外来移民和打工者集聚地，既要看到文学天才的横空出世，更要看到在地面劳作的芸芸众生，他们的文学热情及参与，构成一个城市的文化影响力和文明程度的整体提升；第二，实施文学与影视、新媒体、新科技三个联盟，联通优质内容和优质渠道，四个“极”同步发展；第三，深圳应成为像爱丁堡、墨尔本、爱荷华那样的联合国教科文组织“文学之都”，打造“文博会”之外自主独创的永不落幕的城市品牌奥斯卡。他希望深圳“是原创性写作和文学阅读中心，也是文化走出去最佳驿站，和深圳大文化孵化器”。（深圳商报记者魏沛娜）

版画为媒，透视东西方艺术

深圳特区报讯（记者尹春芳）作为2016年全国美术馆馆藏精品展出季优秀展览项目之一，“透视东西——黑龙江省美术馆藏十七至十九世纪中外版画作品展览”正在关山月美术馆展出。该展览最大的亮点是，涵盖了中国陕西凤翔木版年画、日本浮世绘与意大利卡洛铜版画中有一定代表性、传承性、系统性及关联性的样本。这些样本在时间上贯穿十七世纪至十九世纪，在空间上跨越东西方的亚欧两个大洲。展览通过梳理与解析，让观众在更深层次上更加深入地“透视”东西方版画艺术的渊源与差异。在形形色色的绘画门类中，版画是一种以“转印性”和“复数性”为呈现方式的艺术样式。由于版画起源于印刷术，自降生之初便具备了与其他美术形式不同的艺术本体属性特征。也正因为这种独特性，版画放大了艺术作品兼具的审美功能与社会功能，在社会传播过程中获得了很高的认知度。黑龙江自20世纪四、五十年代以来，历经半个多世纪的群体性版画创作和传导散播，形成了中国美术史上别具一格的以北大荒版画为发端和主流的黑龙江版画创作学派。该馆在收藏黑龙江和中国当代版画家的经典作品、艺术文献的基础上逐步扩大外延，突破年代与地域限制，将视界拓展到中国民间版画乃至东西方国家有代表性的版画作品，扩大了版画收藏的品类与风格，不断地充实了馆藏版画藏品资源。此次展览的策展主题便是让中国陕西凤翔木版年画、日本浮世绘与意大利卡洛铜版画三种不同文化属性的版画作品得以汇聚一堂。通过不同年代、不同地域、风尚迥异的版画留存实证，观察和比较其中映射的时代轨迹、民族特色、语言特征与文化内涵，体验版画本体特征的美学意义与文化价值。譬如，凤翔年画的产地集中在凤翔县的南肖里村、北肖里村及陈村镇三地，其中以南肖里村历史最为悠久。凤翔木版年画风格古朴浑厚，在题材、形象及装饰手法上都独具特色。凤翔的木版门神有四十余种之多，四尺大门神气势恢宏，造型庄严威猛，色彩鲜明绚丽，画工和雕版都具有很高的水平；此次展出的浮世绘藏品皆为名师之作，涵盖了葛饰北斋、歌川国芳、喜多川歌麿、歌川丰国、歌川广重等浮世绘大师的作品，可以从中大致领略浮世绘的演变和发展历程。据悉，此次展览展至5月24日。

海南省文联书记、主席孙苏一行来深考察

2017年5月10日至13日，海南省文联书记、主席孙苏一行来深考察。孙主席一行参观了第十三界中国（深圳）国际文化博览交易会，并考察了华侨城创意产业文化园、雅昌艺术中心和观澜版画原创产业基地等深圳重点文化产业项目，详细了解了深圳在打造文化产业方面的经验做法。（组联部 盛菲菲）

中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一一行来深调研

2017年5月8日至10日，中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一一行来深调研。左主席一行参观了大芬油画村、华侨城创意产业园、雅昌艺术中心并开展专题调研座谈，了解了文联和各文艺家协会在加强行业服务、行业管理、行业自律的经验办法、创新举措；从文艺界行业现状和文联实际工作的角度，探讨了文联如何有效开展并主导文艺界行业建设；针对如何加强与文艺行业组织、民间文艺社会组织（特别是新文艺群体、文艺组织）的联系并形成长效机制方面给予了宝贵的意见和建议。10日，左主席出席了第六届中国观澜国际版画双年展开幕式。（组联部 盛菲菲）

为什么要读经典

明代著名画家唐寅《伯虎自赞》云：“我少不得你，你却少得我。你我百年后，有你没有我。”学界对此诗主旨，历来多有疑义，我们在此试将它比拟为：作家的肉身生命与精神生命的互为“镜像”，感言作家因其作品成为经典，而精神生命获得流芳千古。经典是伟大作家生命存在的超时空符号，如《一千零一夜》里宰相的大女儿桑鲁卓，她给残暴的国王山努亚司每一夜讲故事，目的是为了延续自己生命，同时拯救其他女性的生命。司马迁蒙受宫刑之奇耻大辱，是为了完成《史记》。曹雪芹“十年辛苦不寻常”，留下石破天惊的《红楼梦》，“字字看来皆是血”。陈忠实知天命之年，誓言要写一部“垫棺作枕”的大书，才有史诗美誉的《白鹿原》横空出世。经典是伟大作家生命存在的不二法门，是作家用一己生命对宇宙万千生命的体认，是为读者创设生命诗意栖居的审美精神家园。经典试图破解生命存在的诸多斯芬克斯之谜，它永远在堪问我是谁？我来自何方？我向何处去？经典并不因“死去元知万事空”，故而放弃奋斗，甚或否定活着的意义，而是“向死而生”（海德格尔语）。经典坚守生命诗意存在，它拒绝生命的同质化、庸俗化、碎片化、空心化。独立、自由、平等、博爱、创造等是经典的主题音符。米兰·昆德拉名作《生命中无法承受之轻》，寓示每一生命个体正因其独一，不可复制、置换、克隆而至为珍贵。经典不是只可珍藏在博物馆里的千万年化石，它永远活在当下，在世代读者的心灵“吹皱一池春水”。阅读经典，就是穿越文字表象，以生命的名义向古今中外大师虔诚地致敬。经典阅读建立作家、作品，与读者多向度生命的主体间性，祈愿实现林清玄所谓“生命的化妆”。经典启悟我们在绝望中抗争，在苦难中化蛹成蝶，用黑色的眼睛“去寻找光明”，人当生如蚁而“美如神”。当代作家傅国涌在《为什么要读一点经典》中说：“读经典对于一个有更高精神追求的人来说，不是终点，而是起点，是通往更广阔的精神世界的起点。”诚哉斯言，天地大德曰生，生生不已，阅读经典不止，生命之花因经典的滋润而新美如初。我们感受大师“高处不胜寒”的“百年孤独”，在等待戈多中，守望生命的诗意家园，生命与经典永远神圣，生命在经典阅读中不断趋于“我活故我美”（叶秀山语）。阅读经典，走近古今中外大师的生命世界，增加我们生命的宽度、厚度、高度，提升我们的生命境界，让生命的过程尽量精彩，永远追慕生命诗意地栖居。（来源：深圳商报）

文艺评论应积极介入公共艺术生活

文艺批评的功能一般被概括为十六个字，即引导创作，多出精品，提高审美，引领风尚。对于前八个字，人们讨论较多，对于后八个字的讨论似乎不太够。那么，文艺批评应如何提高审美，引领风尚呢？通过对创作的引导，让优秀文艺作品滋润人们的心灵，匡正社会的风气，引导社会心态向上向善，这是十分重要的一个方面。但还有一个方面也不容忽视，这就是文艺批评对公共空间和大众生活中艺术话题的直接介入。古人云，仓廪实而知礼节。实际上，经济发展水平不但影响社会道德水准，而且关系社会审美风尚。日本平面设计大师原研哉曾说，当日本经济进入成熟期后，日本民众的审美观念也发生变化，认识到“人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到” 。在今天的中国，绝大部分地区和民众已经完成了“仓廪实”的任务，尤其是在大城市，经济已经发展到一个相对成熟的阶段，以北京为例， 2015年第三产业对经济增长的贡献率就达到了89 . 9 %。而随着生活水平的不断提高，艺术与生活的关系也在悄然改变。往日局限在“圈内”的艺术，正在向社会公共空间和人们日常生活渗透。一些艺术家、艺术机构正在舍弃画廊、美术展馆，走向购物中心。据报道，目前国内一线城市中，拥有艺术主题业态的购物中心已占总数约5 %。（ 《北京日报》 2017年4月17日）在上海、北京等地，艺术品进驻商厦已非个例。北京金融街购物中心的“融艺空间”就定位于为艺术爱好者提供经典艺术展。而往日属于“土豪”游戏的艺术品买卖，也正一改“高冷”的面容，借助电商、微拍等方式“飞入寻常百姓家” 。2013年，被业界称为艺术微拍元年。据不完全统计，截至2014年底，国内大大小小的艺术品微拍平台就已接近100家。艺术微拍的交易标的主要集中在低价艺术品，微拍出售的艺术品中74 %的成交价低于1万元。当更多的普通民众卷入到艺术品的收藏中来，生活也就更容易向“艺术化”迈进。与此同时，进入公共空间的艺术，又把艺术话题带入公共视野。多年前，北大光华管理学院门前曾立过一尊裸露性器官的“猛男”塑像，一时引起不小的争议。如果说，当年此类争论还局限在“象牙塔”内，是专业人士讨论的问题。那么，今天，类似问题似乎已溢出“学术”或“艺术”的范围，迈入公众视野了。试举见诸都市报的两个例子。其一，北京的王府井、常营等商圈曾摆放大尺度雕塑，有些人认为将衣着暴露的雕塑放在公共场合不妥当，也有些人认为“这是艺术无所谓” ，还有人认为此类雕塑放在798艺术区无妨，在商圈则不合适（ 《北京青年报》 2016年6月30日） 。其二，西安地铁大雁塔站出现过一幅玄奘与泰姬陵同框壁画。玄奘取经的故事发生在公元600多年，泰姬陵则建于公元1600多年，两事跨越千年却同框，被不少网友指责有损西安历史文化名城形象，地铁公司的解释是该壁画是为强调时空观的交错视觉表现（ 《北京青年报》 2017年2月14日） 。这些争论孰是孰非姑且不论，争议本身反映出了民众审美意识的觉醒，也正因如此，类似的争论无法通过科学实验求得真相，也不能靠法院裁决断个是非，简单的道德评判也显得有些苍白，最妥帖的方式，应是请文艺批评家从审美的角度予以说明和分析。而承担这一任务的文艺批评，面对的是一项更复杂更有挑战性的工作。首先，应把握好生活与艺术的关系。正如张世英先生指出的，“生活艺术化”其实有两个层次，低层次与物质、功用、消费密切相关，指生活用品的艺术化，生活环境的装修，人体的化妆等；高层次则是超越日常生活的、具有内在的心灵之美的“艺术化生活” 。他认为，对于低层次的生活艺术化，不必简单否定，但更重要的是提高日常生活的精神境界，让商品的艺术化、生活环境的装修、人体的化妆等都渗透着人生高远的精神境界。这就要求文艺批评在提高人们的审美能力方面多下工夫。其次，应建立公共性的视角，履行审美治理的职能。当文艺批评对上文提到的公共空间或大众生活的艺术话题发声时，虽然也应以某件艺术品或某位艺术家为言说对象，却不能等同于一般的对作品或作家的批评，更重要的是，它要处理好艺术品或艺术家“嵌入”公共空间或大众生活之后形成的问题，它所要衡量的不仅仅是作品在题材体裁、内容形式等方面的优劣，更重要的是判断并说明这件作品与它所“嵌入”的那个空间之间的融洽度，这就要求文艺批评拓宽自身学科疆界，使用社会学、政治学、经济学、传播学等多学科的理论视野和概念工具，进行分析说理。如此想来，文艺批评或许将迎来一场变革，但得到的是一片新的天空。（来源：中国艺术报 作者：李邨南）

李可染先生近30幅原作首次集中亮相深圳

今年是李可染诞辰110周年，为弘扬大师艺术精神，缅怀大师艺术风采， 由中共徐州市委市政府、江苏省文化厅、江苏省文学艺术界联合会、李可染艺术基金会、北京彭城两汉文化艺术交流中心等主办的“彭城?鹏城 时代相邀与历史穿越 汉风墨韵——李可染暨“彭城画派”美术作品将于5月10下午4时在深圳市博物馆新馆开幕。届时，李可染先生近30幅原作将首次亮相。李可染先生1907年出生于徐州，今年恰逢他的110周年诞辰。李可染先生少年时师从乡贤钱食芝学习传统山水画，之后又师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。李可染先生以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族绘画的嬗变与升华，以独特的写生方式重新发现了自然美，在对自然美的描绘中融入了对人类创造力的颂扬，使古老的山水画艺术重获新生。他始终恪守着中国山水画的特质，以开放的心态，兼收并蓄，赋予传统笔墨语言以新的品质和意蕴。李可染先生因此被推崇为具有划时代意义的中国画一代宗师，是中国美术史上继往开来的重要里程碑。本次展览内容共分三个部分：一是古风汉韵。运用实物、拓本、3D影像等形式，展示推介徐州汉画像石这一具有国际文化价值艺术品的独特魅力，展现徐州两千多年的文化历史；二是大家气象。运用文献、图片、原作等形式，展示张伯英、王子云、王青芳、刘开渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等八位近、现代徐州籍的艺术大师文献资料。三是鉴古开今。运用原作、影像等形式，展出张立辰、喻继高、程大利、李小可、周京新等徐州籍旅外艺术家书画作品24幅，以及徐州本土艺术家书画作品75幅，展示徐州当代艺术创新性的崭新风貌。其中，一次性展出“彭城画派”领军人物李可染原作近30幅，包括他的山水画、人物画、牧牛图等，有《漓江山水天下殊》、《黄山人字瀑》、《笑和尚图》、《苦吟图》《天下秀》等，数量之多、种类之丰富，这在深圳尚属首次。

办好文博会等一批重点文化会展

据新华社北京5月7日电 近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》（以下简称“纲要”），并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。纲要包括序言、总体要求、加强思想理论建设、提高舆论引导水平、培育和践行社会主义核心价值观、繁荣文化产品创作生产、加快现代公共文化服务体系建设、完善现代文化市场体系和现代文化产业体系、传承弘扬中华优秀传统文化、提高文化开放水平、推进文化体制改革创新、加强文化人才队伍建设、完善和落实文化经济政策、组织实施共十四个部分。纲要在序言中指出，“十三五”时期是全面建成小康社会决胜阶段，也是促进文化繁荣发展关键时期。在新的历史起点上，夺取中国特色社会主义新胜利，赢得具有许多新的历史特点的伟大斗争，必须充分发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。面对新形势新要求，要进一步坚定文化自信，增强文化自觉，奋力开创中国特色社会主义文化建设新局面，为做好党和国家各项工作提供强大的价值引领力、文化凝聚力和精神推动力。关键词：哲学社会科学扶持“绝学”和冷门学科纲要提出繁荣发展哲学社会科学。按照立足中国、借鉴国外，挖掘历史、把握当代，关怀人类、面向未来的思路，着力构建中国特色哲学社会科学。纲要提出，统筹基础学科、应用学科、新兴学科建设，发展交叉学科，扶持具有重要文化价值和传承意义的“绝学”、冷门学科，建设一批重点研究基地。纲要提出充分发挥中国特色新型智库作用，形成定位明晰、特色鲜明、规模适度、布局合理、能进能出的中国特色新型智库体系。关键词：意识形态加强意识形态阵地管理纲要提出加强意识形态领域管理。落实党委（党组）意识形态工作责任制，建立健全考核、督查、问责机制。推动各级党校、行政学院和干部学院开设意识形态工作课程和讲座。坚持党管宣传、党管意识形态、党管媒体，落实属地管理、分级负责和谁主管谁负责的原则，加强意识形态阵地管理，建立健全网络意识形态工作机制，维护国家意识形态安全。关键词：舆论引导提高舆论引导水平对于提高舆论引导水平，纲要提出加快构建现代传播体系，健全舆情引导机制，强化媒体社会责任，发展壮大主流媒体，切实提高新闻舆论传播力、引导力、影响力、公信力。（一）做强做大主流舆论。适应分众化、差异化传播趋势，加快构建主流舆论矩阵。加强党报党刊、通讯社、电台电视台等重点新闻媒体建设，提高宣传报道专业化水平。加强和改进正面宣传，做亮党中央治国理政新理念新思想新战略重大主题宣传，做活经济宣传，做好热点引导。综合运用微博、微信、移动新闻客户端等传播方式，拓展主流舆论传播空间。建立和完善民意调查等制度。做好重大突发事件新闻报道和权威信息发布，把握舆论引导的时度效。加强和改进舆论监督，发挥舆论监督建设性作用。（二）推动媒体融合发展。扶持重点主流媒体创新思路，推动融合发展尽快从相“加”迈向相“融”，形成新型传播模式。支持党报党刊、通讯社、电台电视台建设统一指挥调度的融媒体中心、全媒体采编平台等“中央厨房”，重构新闻采编生产流程，生产全媒体产品。明确不同类型、不同层级媒体定位，统筹推进媒体结构调整和融合发展，打造一批新型主流媒体和媒体集团。（三）发展壮大网上舆论阵地。遵循网络传播规律，强化互联网思维，加快网络媒体发展。加强重点新闻网站和政府网站建设。加强移动互联网建设和生态治理。强化网站主体责任，健全网站分级分层管理体制。加强教育引导，进一步提升网民网络文明素养。将新闻网站采编人员纳入新闻记者证制度统一管理，纳入新闻采编人员职业资格制度，健全职称评价体系。统筹推进网络舆论引导、网络文化建设、网络文明传播、网络公益活动，增亮网络底色、激发网络正气。（四）规范传播秩序。规范地方媒体、行业媒体管理。规范推进电台电视台实质性合并，健全节目退出机制。建设视听新媒体集成播控平台。开展视听类智能终端设备入网认证工作。制定互联网分类管理办法。完善互联网法律法规，将现行新闻出版法律法规延伸覆盖到网络媒体管理。完善网站新闻来源许可机制，加强新闻信息采编转载资质管理，规范商业网站转载行为和网络转载版权秩序。建立完善网络版权使用机制。实行新闻采编专业人员职业资格制度，加强职务行为信息管理。加强互联网信息搜索引擎、即时通信工具、移动新闻客户端等管理，明确微博、微信等的运营主体对所传播内容的主体责任。加大对新闻界突出问题治理力度。严厉打击网络谣言、有害信息、虚假新闻、新闻敲诈和假媒体假记者。在主流媒体内容建设工程方面，纲要提出加强重点栏目、节目建设，加大创新创优力度，推出一批名记者、名编辑、名主持、名评论员，完善首席记者、首席编辑等制度，培养全媒记者和全媒编辑，完善原创新闻作品版权保护和有偿使用制度。关键词：文明创建建立游客不文明行为记录制度纲要提出加强和改进文明城市创建管理，培育城市精神。培育优良家风家教，传承优良校风校训。针对群众反映强烈的突出问题，开展专项文明行动。制定国家礼仪规程。实施全民文明礼仪教育养成行动，培育文明行为习惯。规范升国旗仪式、成人仪式、入党入团入队仪式等礼仪制度。纲要在精神文明专项行动上提出四个具体行动：文明旅游行动、文明交通行动、文明办网上网行动、文明使者行动。纲要提出加强文明出境游和国内游宣传教育、规范约束和社会监督，加强景区景点文明建设，加强导游培训和规范约束，建立游客不文明行为记录制度。完善交通安全宣传教育体系，整治交通违法行为，曝光不文明现象，引导人们文明出行。实施网德工程，推动网站信用等级评价和网上实名制。引导广大青年争当“中国好网民”。引导网民善意、阳光、理性跟帖和评论。开展网络文明传播行动，加强中国文明网建设。关键词：文化产品创作生产推进国家版权监管平台建设纲要提出抓好中国梦和爱国主义主题文艺创作，讲好国家民族宏大故事，讲好百姓身边日常故事。推动文化内容形式创新。加强规划指导，加大对具有示范性、引领性作用原创精品的扶持力度。推动交响乐、歌剧、芭蕾舞等艺术品种的中国化、民族化。推进高雅艺术进校园活动。发挥国家艺术基金、国家出版基金的积极作用。纲要提出发展网络文艺。加强网络文化产品创作生产，培养优秀的网络文艺创作、生产、传播和评论人才，加大对网络文艺引导力度。纲要提出加强版权保护。全面实施国家知识产权战略，以版权保护促进文化创新。完善版权相关法律法规、行政执法体制和社会服务体系，推进国家版权监管平台建设，依法打击侵权盗版行为，保护版权权利人利益。推进原创文化作品的版权保护，规范网络使用。完善版权运用的市场机制，推动版权贸易规范化。发展版权产业，形成全产业链的版权开发经营模式。关键词：公共文化服务打造“中国好书”推荐平台纲要提出坚持政府主导、社会参与、重心下移、共建共享，坚持缺什么补什么，注重有用、适用、综合、配套，统筹建设、使用与管理，加快构建普惠性、保基本、均等化、可持续的现代公共文化服务体系。纲要提出完善公共文化服务网络。鼓励各地按照国家基本公共文化服务指导标准，自主制定富有特色的地方实施办法，健全各级各类公共文化基础设施。鼓励社会力量投资或捐助公共文化设施设备。纲要提出推动基层公共文化设施资源共建共享。合理利用历史街区、民宅村落、闲置厂房等，兴办公共文化项目。推进公共文化设施免费开放。在公共文化服务重大工程中包含了全民阅读工程。纲要提出，开展“书香中国”系列活动，打造“中国好书”推荐平台。扶持实体书店发展。鼓励兴建各类公共阅读场所，完善全民阅读基础设施。实施儿童阅读促进计划、盲文出版项目。关键词：骨干文化企业推动跨所有制并购重组纲要提出发展壮大文化市场主体。发展骨干文化企业，推动产业关联度高、业务相近的国有文化企业联合重组，推动跨所有制并购重组。以党报党刊所属非时政类报刊、实力雄厚的行业报刊为龙头整合报刊资源，对长期经营困难的新闻出版单位实行关停并转。降低社会资本准入门槛，鼓励和引导非公有制文化企业发展。支持“专、精、特、新”中小微文化企业发展。关键词：文化市场建设办好文博会等一批重点文化会展纲要提出加快文化产品市场建设，发展基于互联网的新型文化市场业态，发展电子票务、电影院线、演出院线、网络书店等现代流通组织形式。鼓励有条件的国有文化企业利用资本市场发展壮大，推动资产证券化。加强文化消费场所建设，开发新型文化消费金融服务模式。发展文化旅游，扩大休闲娱乐消费。规范出版物市场价格行为。纲要指出文化市场建设要办好中国（深圳）国际文化产业博览交易会、中国国际动漫节、北京国际广播电影电视设备展览会、北京国际图书博览会、上海国际电影电视节、上海国际艺术节等重点会展；办好重点文化产权交易所，开展电视剧等进场交易试点。关键词：文化产业建成中国文化大数据产业平台纲要提出加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏、创意设计、3D和巨幕电影等新兴产业，推动出版发行、影视制作、工艺美术、印刷复制、广告服务、文化娱乐等传统产业转型升级，鼓励演出、娱乐、艺术品展览等传统业态实现线上线下融合。在重大文化产业工程方面，纲要提出“文化+”行动和“互联网+”行动。纲要提出创新网络文化产品和服务，引导支持网络文化产业基地建设。建设中国文化（出版广电）大数据产业平台。关键词：文化科技发展绿色印刷、纳米印刷纲要提出运用云计算、人工智能、物联网等科技成果，催生新型文化业态。加强虚拟现实技术的研发与运用。在数字出版创新方面，纲要提出建立国家知识服务平台，搭建新闻出版内容生产与分销等平台，支持发展绿色印刷、纳米印刷。关键词：传统文化建设一批国家文化公园纲要提出坚守中华文化立场，坚持客观科学礼敬的态度，扬弃继承、转化创新，推动中华文化现代化，让中华优秀传统文化拥有更多的传承载体、传播渠道和传习人群，增强做中国人的骨气和底气。纲要提出厘清中华优秀传统文化的内涵，改造陈旧的表现形式，赋予新的时代内涵和现代表达形式。加强中华优秀传统文化典籍整理和出版，推进文化典籍资源数字化。推动文博单位开发相关文化创意产品。纲要提出依托长城、大运河、黄帝陵、孔府、卢沟桥等重大历史文化遗产，规划建设一批国家文化公园，形成中华文化重要标识。关键词：文化开放增强中国国际话语权纲要提出推动中华文化走出去，统筹对外文化交流、传播和贸易，创新方式方法，讲述好中国故事，阐释好中国特色，让全世界都能听到听清听懂中国声音，不断增强中国国际话语权。纲要提出提升重点媒体国际传播能力，加强项目实施效果评估。建设国家新闻发布平台。纲要提出发展对外文化贸易和投资。支持中华医药、中华烹饪、中国园林、中国武术等走出去。关键词：文化立法深化文联、作协、记协改革纲要提出加快文化立法进程，强化文化法治保障，全面推进依法行政。推进文化类社会组织和行业自律建设，深化文联、作协、记协改革。纲要提出制定文化产业促进法、公共图书馆法等，制定全民阅读促进条例、未成年人网络保护条例等。关键词：文化体制机制建设社会效益考核权重占50%以上纲要提出分类推进文化事业单位改革，进一步明确不同单位的功能定位。加大对党报党刊、通讯社、电台电视台、时政类报刊社、公益性出版社等主流媒体扶持力度，加强内部管理，严格实行采编与经营分开，规范经营活动。在坚持出版权、播出权特许经营前提下，允许制作和出版、制作和播出分开。建立健全有文化特色的现代企业制度。加快国有文化企业公司制股份制改造，科学设置内部组织结构，强化经营管理。深化内部改革。完善社会效益和经济效益综合考核评价指标体系，建立健全社会效益的具体评价标准，建立考核结果与薪酬分配挂钩的绩效考核制度。推动党政部门逐步与所属文化企业脱钩，理顺主管主办单位与出资人机构关系。纲要提出综合考核评价指标体系建设：制定新闻网站、出版发行、影视、演艺等不同类别国有文化企业考核评价办法，明确社会效益指标考核权重占50%以上。纲要提出开展新闻出版传媒企业特殊管理股试点：在从事互联网新闻信息服务、网络出版、信息网络传播视听节目服务等须取得行政许可业务的互联网企业，以及按规定转制的重要国有传媒企业开展试点，推动特殊管理股制度成为新闻出版传媒领域一项重点制度安排。关键词：文化人才加强领军人才建设纲要提出培养造就高层次人才。加强领军人才建设，建立健全重大文化项目首席专家制度，培养集聚一批有深厚马克思主义理论素养、学贯中西的思想家和理论家，造就一批人民喜爱、有国际影响的学术大家、艺术大师和民族文化代表人物。加强新闻出版传媒领域高层次人才培养。加强基层宣传文化人才队伍建设。推动解决基层宣传文化单位人员配备、基本待遇、工作条件等方面的实际问题，表彰长期坚守基层、业绩突出的先进工作者，建强基层宣传文化队伍。（来源：晶报）

中国文学国际影响力提升

作家格非的小说《隐身衣》（人民文学出版社出版）最近获美国苏珊·桑格塔翻译奖。如今，中国作家越来越多地在国际上获奖。一些中国文学作品在国外的销量也非常可观，比如《三体》英文版全球销售超过25万册，《解密》英文版和西文版销售均超过5万册，英文版进入美国亚马逊总销售排行榜前100名，西文版名列西班牙文学销售总榜第二。《人民文学》外文版推出了英文、法文、意大利文、德文、俄文、日文、西班牙文等9个语种的版本，2016年一年出版各语种版本共计20期，得到了世界各国读者、专家的好评，其中，《人民文学》杂志阿拉伯文版在埃及发行12000册。中国文学越来越受到国际上的关注，影响力越来越显著。文学界和其他有关方面作出积极努力，传播中国故事、中国声音，展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家的作品深化对中国的认识，增进对中国的了解，感受艺术魅力，加深对中华文化的认识和理解。国外对中国文学作品需求越来越大以前我们向国外推介中国文学作品，现在国外主动找我们买文学作品版权的越来越多。人民文学出版社副总编肖丽媛介绍，中国文学作品输出的地域扩大了，以前主要是亚洲，现在输出到欧美、拉美、阿拉伯国家，输出语种越来越多。今年4月22日的阿拉伯书展展出10本中国文学作品，其中人民文学出版社有4本，是国外主动提出翻译。铁凝的《永远有多远》泰文版发行了两万册。谈到中国文学越来越受到国际关注的原因，肖丽媛认为，随着中国国力增强，世界对中国越来越关注。而政府对于文学走出去的资助力度也越来越大，经典中国国际出版工程、丝路书香工程、中国当代作品翻译工程等几大走出去工程的实施，加大了中国当代优秀文学作品的翻译出版和海外推广力度。同时作家本人国际意识越来越强。《人民文学》杂志阿拉伯文版总监艾哈迈德·赛义德说，《人民文学》阿文版在埃及发行后，埃及整个国家都在谈中国文学，大家对莫言、迟子建、刘震云、吉狄马加等中国作家的作品很感兴趣，他们向阿拉伯世界讲述中国故事。“我们只是提供给阿拉伯读者作品，让他们自己去了解。‘一带一路’倡议受到阿拉伯政府和人民的关注和欢迎。我们向阿拉伯世界翻译出版了上千册中国图书，其中包括中国文学作品。通过这些图书的翻译和介绍，阿拉伯语读者开始意识到，世界上有一种模式叫中国道路，它和西方国家不一样，这很重要。”“80后”作家张悦然说，意大利有两家出版社看到《人民文学》意大利文版上刊登的她的小说后找到她，如今她已经跟这两家出版社签订了出版合同。《人民文学》外文版对外推广中国文学和中国作家确实是有效的。五洲传播出版社2011年就启动了中国当代文学西语推广项目，第一批推出30个中国作家。五洲传播出版社副社长荆孝敏说，当时中国作家受拉美文学影响很大，而中国作家在拉美的影响与此不对等，这其中包括语言问题、文化差异问题。开始推出这个项目很难，当时中国与拉美文化交流还不多，缺乏相关渠道。中国作家也不感兴趣，麦家当时就表示，自己作品在国内有很大发行量，不愿走出去。对此，出版社做了艰苦的工作。如今中国国际影响力越来越大，与拉美交流越来越多，高层互访越来越多。2012年莫言获诺贝尔奖后，作家走出去积极性越来越高，影响力越来越大。麦家的《解密》《暗算》由西班牙最大的出版社新星出版社出版。2013年出版的西语版《解密》，3万册都卖完了。五洲传播出版社对外出版了32本当代作家作品，对外版权输出20多种，秘鲁甚至有这些作品的盗版。荆孝敏说，随着中国走到世界舞台中央，国外对中国文学作品需求也越来越大，自己见证了这个过程。“1999年参加美国书展，我们送他们书他们都不要，现在他们花钱来买版权，需求大，热情也高。”中国当代文学海外阅读取向发生变化肖丽媛发现，与国外读者需求对路、反映时下中国社会现状的作品更受欢迎。国外读者希望通过文学作品了解中国社会，对反映当下社会生活的年轻人作品如“70后”作家作品更重视。“中国文学的巨大体量、中国作家在时代变革中的复杂经验，能够产生出很多优秀作品。”科幻作家王晋康对中国文学充满信心：“莫言获得了诺贝尔文学奖，曹文轩获得了国际安徒生奖，刘慈欣的《三体》也获得了雨果奖，这充分说明中国当代文学作品的质量过硬。他们几位绝不是中国当代文学的孤峰，希望更多的作家作品能够走出去，产生更大的社会影响。”作家鲁敏通过和版权代理方的交流发现，中国当代文学的海外阅读发生了需求上的变化，相较之前古代文学和描写中国乡村生活的作品而言，现在的读者更希望看到更多关于当下中国城市和年轻人生活的描写。这反映了外国阅读市场对中国文学有一种类似于媒体的期待，希望通过文学来了解中国当下正在发生什么。她期望能看到另一种变化，即在兼顾到对一个国家和民族命运关注的同时，也能关注到中国作家在文学永恒主题和文学艺术本体上的不懈探寻。多方共同努力推动中国文学走出去中国文学的国际影响力提升，得益于有关方面采取多种行之有效的方法，推动中国文学走出去。在荆孝敏看来，文学作品输出要注意翻译的质量，翻译的文学性。五洲传播出版社的文学作品对外翻译采取中外合作方式，国内译者翻译，国外作家用文学语言校正。出版社每年都带中国的作家们到拉美访学讲课，国外也主动邀请麦家等中国作家去交流。“70后”作家的作品在国外受欢迎，“80后”“90后”作家逐步成长起来了，文学走出去越来越顺畅。“70后”“80后”作家出去，直接能用英语交流。中国当代作家作品拉美推广项目第一期出了32本，还要再做到100多种，让国外对中国文学概貌有大致了解。阿拉伯地区和拉美多为发展中国家，与中国传统关系较好，中国发展模式对他们有较大吸引力。据《人民文学》杂志副主编李东华介绍，《人民文学》外文版每期以文学性主题形式策划选题，围绕主题选择中国当代文学代表性作家作品，同时兼顾国外读者的阅读期待。在翻译方面，邀请外国母语译者翻译，适合国外读者的阅读习惯。通过与国外出版社、高校、孔子学院的合作，进行推介，扩大了中国当代文学的影响力。肖丽媛表示，人民文学出版社开展了与意大利、拉美、西班牙互译工程，以情感、饮食、动物等为主题，将葛亮、张楚、鲁敏、曹寇等作家作品译成西语作品，将冯唐、张楚、张悦然等作家作品译成意大利语。意大利方面主动邀请中国作家去交流。此外，人民文学出版社还通过数字出版、多媒体融合方式推介中国作家作品，制作以外国人视角采访中国作家的视频，覆盖面前所未有。（来源：人民日报海外版 文/杨鸥）

奥地利指挥家执棒 深交奏响“命运”

【深圳商报讯】（记者 祁琦）5月5日晚8点，来自奥地利的指挥家约翰内斯·韦尔德纳将执棒深圳交响乐团，在深圳音乐厅奏响深交大师经典系列之命运交响音乐会。演奏勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》、海顿《C大调第一大提琴协奏曲》和贝多芬《c小调第五交响曲（命运）》。本场音乐会中，勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》被认为是作曲家创作生涯的一个转折点，由此曲开始了他管弦乐创作的多产阶段。而海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，在演奏技巧方面也存在着相当大的难度，堪称那一时期大提琴协奏曲中的代表作。大提琴演奏家秦立巍将奏响海顿《C大调第一大提琴协奏曲》。秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院，同时担任上海音乐学院和中央音乐学院的客座教授。他目前使用的是一把由吴毓逊博士夫妇特别赞助的1780年约瑟夫·瓜达尼尼大提琴。“不朽的第五交响曲”作为贝多芬九部交响曲中最为著名、最动人心弦、演奏次数最多的一部，将在音乐会下半场奏响。为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度，贝多芬采用了很多新的创作手法，其中“命运是这样敲门的”这个“命运的动机”以各种不同的形式和形象在各个乐章中反复出现，贯穿整曲。

文化部推动数字文化产业创新发展

文化部近日发布关于推动数字文化产业创新发展的指导意见，指出数字文化产业以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，呈现技术更迭快、生产数字化、传播网络化、消费个性化等特点，有利于培育新供给、促进新消费。当前，数字文化产业已成为文化产业发展的重点领域和数字经济的重要组成部分。指导意见就引导数字文化产业发展方向、着力发展数字文化产业重点领域、建设数字文化产业创新生态体系、加大数字文化产业政策保障力度等方面，要求各有关单位优化数字文化产业供给结构；促进优秀文化资源数字化；推进数字文化产业与相关产业融合发展；扩大和引导数字文化消费需求；推动动漫产业提质升级；推动游戏产业健康发展；丰富网络文化产业内容和形式；增强数字文化装备产业实力；发展数字艺术展示产业；超前布局前沿领域；培育数字文化产业市场主体；推进数字文化产业创新创业；引导数字文化产业集聚发展；参与数字文化产业国际分工与合作；构建数字文化领域标准体系；优化数字文化产业市场环境；落实相关财税金融政策；强化创新服务和人才支撑；持续推动“放管服”改革；加强组织领导。指导意见明确数字文化产业创新发展的目标是，数字文化产品和服务供给质量不断提升、供给结构不断优化、供给效率不断提高，数字文化消费更加活跃，成为扩大文化消费的主力军。培育若干社会效益和经济效益突出、具有较强创新能力和核心竞争力的数字文化领军企业，一批各具特色的创新型中小微数字文化企业。动漫、游戏、网络文化、数字文化装备、数字艺术展示等重点领域实力明显增强。数字文化产业生态体系更加完善，产业支撑平台更加成熟，市场秩序更加有序，政策保障体系更加完备。到2020年，形成导向正确、技术先进、消费活跃、效益良好的数字文化产业发展格局，在数字文化产业领域处于国际领先地位。（中国艺术报 文/怡梦）

文博会抢先看 来“字在”馆体验印刷术

深圳晚报讯（记者 刘丹青 通讯员 甘思蓉）第十三届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（以下简称“文博会”）又要来了。5月11日，国内外各种文化精品将汇聚深圳会展中心，届时你可以看到各种高科技产品、传统非遗手艺、顶级艺术珍品……今年又有什么有趣的亮点呢？本报记者来带你抢先看。你知道吗？中国的四大发明之一的活字印刷，现在还在传承！如果你对这个古老而悠久的技术感兴趣的话，5月11日~5月15日，可千万不要错过文博会“字在”场馆的精彩内容。“字在”一直致力于做汉字产品化及互动体验，持续融合汉字艺术与现代设计，让活字这一伟大发明在新时代展现出别样容颜，向大家呈现汉字文化的精神力量。它已走过了三届文博会，今年在文博会主会场的场地规模将达到180平方米，并且处于时尚文化馆2号场馆最核心的位置。设立三大空间，感受文化熏陶独具特色的文化空间，纸墨飘香的书店一角，手工台的人群互动，文艺清新范儿的领域，心灵对话的闲适，加上一枚明志藏书印章……“字在”场馆今年将经过精心的布局，专门打造书店一角空间。除此之外，场馆还特设茶空间、微型博物馆。“字在”将自身收藏的许多有历史价值和收藏意义的活字印刷品，以及书册印版，包括上世纪的粮票，各种不同材质活字印刷品等，打造出一个微型博物馆，其中着重体现在木活字和铅活字的刻字/铸字/印刷工具及工艺上。活字印刷体验，打造私人定制“字在”这次精心策划了活字印刷体验活动，到时候市民可以了解和学习活字印刷的历史，通过亲手体验检字、排版、选纸、印刷等活字印刷的一系列操作流程，做一回真正的印刷匠人，体验活字印刷所带来的魅力，来打造属于自己的私人定制。全新的活字印刷文化体验，不仅可以让体验者欣赏古代活字印刷技艺，同时还能在现代设计的诸多创新结合下，让体验者穿越历史，回到过去，做一名真正的活字印刷匠人，印制属于自己的活字印刷作品。“我们相信文化与艺术的需求在未来将会越来越大。我们也会一直以文字为媒介，传播汉字文化，致力保护传统文化为己任，坚信一定可以把传统文化散发出不一样的光彩。”“字在”品牌创始人刘美松介绍，“今年文博会期间爱你，我们最大的亮点是推出了针对于书店模型的专区，专门有针对学校的互动空间，还有茶文化空间。婚庆体系的产品去年只是展出样品，很多人已经非常喜欢，今年是形成了可售卖的产品。”

市音协“合唱四季风”唱响“春之声”

深圳特区报讯（记者孟迷）4月27日晚，深圳市音协合唱团一年一度的“合唱四季风”，在深圳大剧院音乐厅开启了首场“春之声”专场音乐会。活动由中共深圳市委宣传部、深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市音乐家协会承办，得到深圳市宣传文化事业发展专项基金资助。音乐会由王军和张又尹指挥，以混声合唱捷克歌剧《被出卖的新嫁娘》中的《为什么不尽情欢乐》开场。随后，男声合唱、女声合唱、男女声二重唱、女声二重唱等组合又依次演唱了《传奇》《在水一方》等中外名曲。本场演出还特邀青年手风琴演奏家谭家亮演奏，他曾在第40届芬兰国家电视手风琴比赛中荣获冠军称号，是该赛事举办40届以来唯一获得此项大奖的中国选手。指挥王军曾在原中央乐团（现国家交响乐团）合唱团担任驻团指挥、美国奥什卡什交响乐团担任音乐总监，是中国合唱协会指挥委员会副主任、中国合唱联盟常务理事、广东省合唱协会副主席。深圳音协合唱团成立于1984年，隶属于深圳市音乐家协会。建团30多年来在国内、国际比赛中屡获大奖。

从“收书”到“收苏”

深圳藏家马刀以诗酒傍身，坚持20余载的苏东坡文献收藏让他得以诗书传家。马刀不仅饱读苏翁的千古名句，更将明清至现代，有关苏东坡的传记、诗集、词话等收入囊中。昨日，马刀接受本报记者专访，将他精心收藏的明刻版、清版、民国版《东坡词》《东坡乐府》等一一呈现。他说：“喜欢苏东坡没有缘由。不论是‘收书’还是‘收苏’，都是一个靠近古人智慧，与之神交的过程。”从“爱书”到“爱苏”为什么是苏东坡，而不是李白、杜甫，抑或辛弃疾？马刀表示，自己是山东蓬莱人，而苏东坡则做过登州太守，“虽然只待了半个多月，终归有点关系。”马刀回忆，小时候就会想，家乡有过什么名人，来过什么名人，查到苏东坡，于是就生出一种亲切感，“后来读到他的词，读到他的文章，觉得很喜欢。而苏东坡的为人交友也是我所欣赏、认同的。‘上陪玉皇大帝，下陪耕田乞儿’，他的性格就是这样，达官显贵也好，要饭的也好，耕田的农民也好，他照样可以交朋友，这一点比较吸引我。”之后，马刀开始在网络上写关于古典诗词的文章，因为对苏轼研究得透彻，在某国学网站的“苏轼研究”板块做版主，这一做，就是好多年。“藏书的习惯从20岁就开始了，喜欢看书，也喜欢买书，没有一个固定的主题。慢慢地，从看书、写书到买旧书、古体书、线装书，善本。”马刀说：“因为工作重心转移到香港的缘故，在那里搜罗到不少难得的好书。也通过买书认识了很多爱书的朋友，朋友们都有各自的收藏书的主题和门类，于是，我就将自己的收藏目标圈定在苏东坡这个主题，基本上见到就买，包括后人对苏东坡研究的书籍，与之有关的都收藏。以至于书友们笑我，‘只要带苏字的都买。’”收藏“苏式文献”千余本经过近20年的积累，如今，马刀的“苏式文献”达千余本，他说：“宋籍没钱买，诗集、文集的一些明刻版、清刻本有一些，苏东坡的词集最多。同一本书，我尽可能地收集多一些版本，比如《苏东坡传》就有30多个版本，林语堂他的英文版、台湾版、香港版、大陆版，甚至翻版，我都有。”谈及自己最心爱的收藏，马刀首推明刻版《苏东坡全集》——明万历三十四年（1606），吴兴茅维刊七十五卷《东坡全集》，此本之七十四、七十五两卷收录东坡词，卷七十四收一二五首，卷七十五收一五八首，共二百八十三首。其次是清宣统二年庚戌（1910）初次石印本《东坡乐府》二卷，《补遗》一卷，归安朱祖谋校编，卷一编年一百零六首，卷二编年九十八首，卷三不编年一百三十七首，共计三百四十一首。是本系四印斋复刻元延祐本重编。马刀介绍说，词有别称“诗余”，在宋朝文人眼里，根本不把它当回事，“所以，苏东坡的词没有独立成集流传下来，多附在诗集后面，现在的东坡乐府都是后人整理的。”“对于喜欢收藏的人而言，读线装书的体会是完全不一样的。”马刀说：“感觉上好像在和古人交流。我去上海博物馆看一些苏东坡的原迹，会觉得与他的距离很近，有跨越时空的感觉。”“我有一本诗集是民国石印的，非常漂亮，因为我收藏了三本一模一样的，后来就特意把其中的一本，一页一页地揭开，过胶，再重新装订，放在床头，每天睡觉之前看两首诗。因为书的字体非常漂亮，看上去有赏心悦目的感觉。这和在网络上看他的词读他的诗，感觉上是不可同日而语的。”马刀说。准备写新版《苏轼传》除了读书感受，马刀在收藏、阅读的过程中也会有新发现。他说，通过查阅，会发现有一些诗词和流传版本的字句是不一样的。比如清明节，何家干写一个春天的植物，引了一首诗“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城，惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。”因为他有不同的版本的书，所以写起来格外丰富。“此外，我收藏里有一本民国出版《米元章书东坡狮子赞》拓本，由于右任题写书名，原迹曾经由董其昌收藏，并题跋写的一个拓本，而这篇文章在他现有的最全的文集里都没有收入。因为苏轼的文章太多了，他的创作能力太强了，去到各地的诗词文赋，包括他给朋友写的一些书信、字画题跋，世间多有流传，其他人的诗文书画集、甚至拓本里都会有所留存，偶尔都会有一些新的发现。”马刀说。马刀透露，除了接着藏、继续读，他还会写一些关于苏轼的文章，比如马刀版的《苏轼传》，“虽然苏东坡在历史、文学史上的名望已经很高了，但是，他的文章鲜少被提及。对写作来说，我的资料储备已经够了，我会综合前人的经验，换一个角度写苏轼，力争写得更全面些。”（深圳商报记者聂灿实习生张馨元）

文化缝隙中优雅的摆渡者

深圳特区报驻沪记者匡彧今天，4月26日，是美籍华裔建筑大师贝聿铭先生100岁生日。普利兹克奖这样褒奖这位彪炳人类建筑史的奇才：“贝聿铭给予了我们本世纪最优秀的室内空间和建筑形体，他作品的意义远远不止于此。他拒绝将自己局限于狭獈的建筑难题之中。他对于材料的娴熟运用达到了诗一般的境界。通过他的敏锐和耐心，他将不同兴趣和领域的人们吸引在一起去创造和谐的环境。”贝聿铭，华人之光。在他的家乡苏州，他更是绽放在这片水乡上空群星中最耀眼的那一颗。《贝聿铭文献展》正在白墙黑瓦的苏州美术馆里悄然举行，苏州人以自己温婉的方式遥祝身在美国的贝老生日快乐。记者从上海奔赴苏州，为观展、更为致敬。去，带着遐思和询问；返，捧回崇高的尊敬和礼赞。一百年蜿蜒向前，路思义教堂、美国国家图书馆东馆、中国银行香港分行大楼、卢浮宫金字塔、美秀教堂，这些美轮美奂的建筑，像鲜亮的坐标，标示出贝老建筑生涯各个精彩的节点，也在人类建筑史上插下一面面猎猎飘扬的红旗。A百年文献，百年述说这场由苏州美术馆和苏州市名人馆主办的《贝聿铭文献展》，是国内首个系统梳理贝聿铭先生一生经历的展览。策展人林兵先生曾跟随贝聿铭工作十多年，亦参与过苏州博物馆的设计工作。他在媒体见面会上介绍说，文献展是以第一人称，即贝聿铭自己叙述的方式，从他的家族开始，直到最后一个作品美秀教堂收官，娓娓道来其澎湃绚丽的建筑设计生涯。参观者穿行展厅，如同跟随贝聿铭，阅历百年，行进于世界各地和历史过往。展览分为家源、治学、建树、荣誉、祖国、回家六大部分，以图片、影像、模型的形式呈现贝老享誉世界的人生印迹。苏州美术馆的钱馆长热情地陪伴我参观展厅，她介绍说，展品中的大量草图、影像和文献资料都是首次公开，特别是17段视频弥足珍贵，记载了贝老在户外工地、室内会议、开幕式、颁奖典礼等众多场合的不同身影，而为此次展览特别制作的建筑模型，如卢浮宫金字塔、卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆、路思义教堂、香港中国银行大厦等，更直观地帮助观众还原对这些当地标志性建筑的记忆。展览从贝老对苏州的忆述开始，至他17岁赴美留学前的生活，都在第一展厅呈现。这是一段折返于香港、上海和苏州的岁月。特别是在苏州度过的三个夏天，在少年贝聿铭的记忆里炽热又明媚，穿梭在狮子林、西花桥巷，假山中的山洞、池塘、石桥、瀑布，这些传统中国文化印迹，正于此时，熨烫进他青春的血脉。苏州是少年充盈记忆的故乡，上海则是他走入建筑设计领域的启蒙之地。当时，远东第一高楼国际饭店日日拔高的身姿令少年贝聿铭惊异不已，他着迷于它的24层楼高和二百多个房间的庞大体量。也就是从那时起，他开始想做一名建筑师。B光辉杰作，遍布全球贝聿铭曾说过：“我在文化缝隙中活得自在自得，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统。”因而，人们称他为文化缝隙中优雅的摆渡者。策展人林兵先生说，贝聿铭从来没有认为自己是现代主义或其他任何主义的建筑师。在麻省理工学院和哈佛大学，他幸运地结识了格罗皮乌斯和柯布西耶两位现代建筑的鼻祖，自那时起，贝聿铭就确立了“找到建筑的内涵并把它表达出来”的设计思想。在第二个展厅，有一个长长的时间轴，从哈佛的毕业设计作品上海博物馆开始，直到2012年的收官之作日本的美秀教堂，70多年的时间里，贝聿铭践行了自己的设计理念，他的几何形体建筑也成为最鲜明的贝氏符号。在以白人为主导，以西方文化为主流价值观的建筑界，贝聿铭以一己之力跋涉至巅峰，悠悠岁月中回响的不止是掌声，质疑、争议一直和盛名并存。在平顶山上建成美国丹佛国家大气研究中心，年轻的贝聿铭第一次有机会将建筑设计为一种艺术形式。建筑与艺术碰撞，是对设计者的挑战，也是对公众认知的挑衅。1964年，杰奎琳·肯尼迪拒绝了众多光环附身的建筑师，大胆选择47岁的贝聿铭担纲设计肯尼迪图书馆，她说在贝先生身上感受到“年轻传统是一种风度”。这是又一个在哗然舆论中成功的项目。它的高曝光率，为贝聿铭带来生命中最重要的设计项目——美国国家美术馆东馆。在建筑设计之路上，贝聿铭自信而不傲慢，他倾听外界的声音，又不为杂音所扰。法国要建造新的卢浮宫，高傲的个性令法国人不那么喜欢美国设计师。法国总统密特朗在看到美国国家美术馆东馆后，却毅然决定由美籍华裔设计师贝聿铭担此重任。贝聿铭过往的作品，他的中国文化背景，让法国人深信，这位建筑师会带来一件匹配得上卢浮宫的充满文化的建筑。贝聿铭曾说：我最感兴趣的一直是公共项目，而我认为最好的公共项目就是博物馆，因为它是一切事物的总结。卢浮宫关乎建筑，但更是对一个文明的表达。我总能从博物馆的建造中学到很多。在贝聿铭众多的杰作中，卡塔尔多哈的伊斯兰博物馆就是一个经典的存在。贝聿铭前往埃及，在神庙中感受沙漠里建筑的光和影。随后，他选址在一个岛的边缘完成自己贝氏几何体建筑。大小不一的几块几何体在蓝天下叠起，构成博物馆主体，沙土色的外观与周围的景致和谐交融，强烈的日光拍打外墙，转折进室内，幻化成伊斯兰风情的光和影。这座现代摩登的建筑，现已成为多哈的标志。C苏博，中国心、故乡情古城苏州，贝氏家族已经在此绵亘生息600多年。贝老说，我一直知道我从哪里来，设计苏州博物馆给我一次机会去了解我的老家。第三个展厅，完全留给了贝老和他的故乡苏州。2002年接手苏州博物馆设计工作时，贝老已经87岁了。作为一名一辈子不做“只挂名不设计”的设计师，他在四年当中五赴苏州。他仔细观摩苏博的藏品，思考为这些珍玩量身订制属于它们的房子。古意盎然的苏州在宋代尤为兴盛，在贝老眼中，宋代优美的山水画引领了艺术、书法和园艺的发展，他最终决定，这个建筑应该是灰白色、带有姑苏轻软气质的。它要精巧得当，空间节制，以匹配小而美的藏品，自然的柔光挤得进窗棂，能够在室内铺就文化的薄纱。最终，贝氏审美为世人打造出一座恬淡的苏州博物馆，它朴素却很美，有世外桃源的空灵，又有人间烟火的温度。钱馆长介绍说，业界一直流传着贝老主持修建苏州博物馆时的轶事。追求完美的他事必躬亲，从每一张设计草图，到院落中一棵树的选栽，他都亲自定夺，甚至池塘中每株荷花的定位，他都要与工人们仔细商讨。林兵先生也讲过，贝老在接受设计苏博工作后，深思熟虑了6个月后才拿出第一份设计稿，而最终建成的苏博和这稿设计图并无太大差别。从第一稿开始，贝老就全力以赴，将所有问题细节想得很清楚。作为享誉全球的建筑大师，直至建筑落成，他令外界不可思议地参与了每个过程。此时，这份设计手稿静静挂在展墙上，错综的线条盘亘出贝老精密的设计思考。我们看不懂建筑草图，但看得见一代建筑大师波澜壮阔的一生。他才华卓著，跨越东西，用一百年的时间，以无数精湛的建筑作品，让后来人屏息仰视。现场速写1桃花坞木版年画贺卡在最后一个展厅中央，木质长形条桌上摆放着的一个玻璃方盒格外引人注目，不少参观者在此伏案书写。钱馆长介绍说，这是此次展览特别设定的一个环节，观众可以拿取美术馆提供的贺卡，给贝老写上生日祝福，策展人林兵先生会在生日之前将卡片带到身在美国的贝老手中。钱馆长特别介绍了这张生日贺卡的来由。她说，贺卡的正面是一个鲜艳的“寿”字，它出自古城苏州著名的桃花坞木版年画。源于宋代雕版印刷工艺的桃花坞木版年画，由绣像图演变而来，因在苏州桃花坞一带生产而享得此名。该画刻工、色彩、造型都极为秀雅，是江南地区民间艺术的代表。贝老一生热爱家乡，他喜欢吃鸡头米、苏帮菜，心心念念狮子林。美术馆选用桃花坞木版年画印制生日卡是经过深思熟虑的，浓墨重彩的“寿”字带着甜蜜的吴侬印迹，承载着苏州人对贝老的尊敬和喜爱。出乎美术馆预料的是，观众为贝老书写生日祝福的高涨热情。钱馆长称，自开展以来，每天都会收到大量卡片。有的卡片上写着密密的祝语，浓浓乡情溢于纸面，观众对贝老的热爱可见一斑。现场速写2寓意深厚的海报和展览示意图本次展览的海报和展览示意图也充满深厚的礼赞。简单素朴、泛着微黄的海报上是一幅轻巧的手稿。它是贝老为美国国家图书馆东馆画的设计草图。点、线、圆形、三角形，落落几笔，韵味绵长。你能看到水面、建筑、古老的苏州和宽广的世界。展览示意图被两个对折折成中国银行香港分行大楼的形状，它剑指蓝天，高擎着贝老的设计理念和一世才华，向每一位观众释意建筑大师毕生用建筑表达文化，以文化连结世界的执着。相关链接贝聿铭：1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。曾荣获1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。