以艺术之名邂逅经典

春末夏初，第13届中国（深圳）文博会艺术节如约而至。记者从近日举行的新闻发布会上获悉，本届文博会艺术节将于4月28日至6月26日举行，以“经典·极致”为主题，向观众献上歌剧《一江春水向东流》、回族舞剧《花儿》、奥匈海顿爱乐乐团音乐会、香港管弦乐团音乐会、评剧《母亲》、话剧《甲午祭》等15台22场演出。170余台节目中选出15台经过十几届的发展，文博会艺术节的品牌影响力越来越大，得到演艺界的高度认可。许多优秀的中国原创舞台艺术精品在这个平台展示演出后，继而获得国家舞台艺术精品工程奖、文华大奖等，如舞剧《一把酸枣》、舞剧《粉墨春秋》、舞剧《沙湾往事》、话剧《立秋》等。第13届文博会艺术节由深圳市委宣传部、深圳市文体旅游局共同主办。据悉，今年有170多台节目报名，主办方从中甄选出15台，文华大奖、国家舞台艺术精品工程、国家艺术基金扶持项目汇聚鹏城，艺术水准将创历届新高。为庆祝香港回归20周年，还特别邀请了香港管弦乐团来深献演。演出场所除音乐厅、大剧院、保利剧院、少年宫之外，还将有9场演出在龙岗文化中心上演，让东部市民也可以近距离享受舞台艺术之美。本届艺术节的演出项目全部由各演出单位按市场化运作，市宣传文化事业发展专项资金给予少量补贴，同时要求整体实行低票价，每场演出均有不少于10%的100元以下的惠民票。为营造艺术盛会的浓郁氛围，本届文博会艺术节期间，关山月美术馆、深圳美术馆、深圳画院、华·美术馆、华侨城当代艺术中心等专业美术展馆还将推出一系列精彩纷呈的艺术展览，且全部免费开放。中外名团奏响古典乐一直以来，高雅的古典乐都是文博会艺术节的一大亮点，本届文博会艺术节将迎来香港管弦乐团音乐会、奥匈海顿爱乐乐团音乐会、俄罗斯鲍罗丁四重奏、张昊辰钢琴独奏音乐会以及箭丽打击乐团音乐会。为庆祝香港特区回归20周年，本届艺术节特邀香港管弦乐团来深献演。香港管弦乐团首席客席指挥余隆执棒，携手深圳女孩、但昭义的得意门生——钢琴“神童”王雅伦，女高音饶岚为观众演绎古典大师门德尔松和马勒的经典作品。奥匈海顿爱乐乐团是盛名在外的被乐界公认演绎海顿作品的最佳诠释者，此次他们将带来海顿《D大调第二大提琴协奏曲》以及《第88号交响曲》，后者被乐评界认为是海顿最生动的作品。另外一个演绎海顿作品堪称最为精妙的是世界顶级室内乐团——俄罗斯鲍罗丁四重奏，不过此次演奏会上他们演奏的是贝多芬以及肖斯塔科维奇的作品。此外，2009年获得第13届范克莱本国际钢琴比赛金奖的青年钢琴家张昊辰也将带来一场独奏音乐会。喜欢打击乐的观众也能在文博会艺术节上看到一场高水准的打击乐。箭丽打击乐团将带来一场丰富多彩的打击乐盛宴，演奏多元化的音乐风格及改编众多的经典作品，如莫扎特《第四十交响曲》《致爱丽丝》《雀鸟》等古典经典，以及《加勒比海盗》《一步之遥》《时光倒流七十年》《那个夏天》等电影主题音乐，带领观众感受打击乐的魅力。除了器乐音乐会，本届文博会艺术节还为观众安排了两场声乐音乐会。来自意大利的歌唱家乔琪亚·芙曼蒂，身上有着诸多光环——世界三大男高音卡雷拉斯钦点的世界巡演嘉宾，拥有与帕瓦罗蒂同台演唱的完美嗓音，与莎拉·布莱曼齐名的跨界天后。此次她将带来《今夜无人入眠》《这世界多么美好》《无尽的爱》等经典歌曲。男中音歌唱家沈洋将献上“子夜新声”——中国艺术歌曲百年独唱音乐会，既有古诗词和新诗词，更有抗日救亡歌曲，从古唱到今。多种戏剧形式满足不同爱好者戏剧是观众喜闻乐见的舞台艺术表现形式，本届文博会艺术节将为观众献上话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲等多种戏剧形式，满足不同爱好者的艺术需求。其中，由山西省话剧院带来的话剧《甲午祭》将用戏剧方式表达今人对那个时代的看法和认识；而由歌唱家廖昌永担任艺术总监的歌剧《一江春水向东流》，改编自1947年的经典同名电影。同样改编自经典电影的李盾音乐剧《酒干倘卖无》则以一段深刻感人的父女之情来揭示人性深处平等的爱。舞剧是此次文博会艺术节的一大亮点。广东省歌舞剧院带来的《沙湾往事》、宁夏演艺集团歌舞剧院的大型回族原创舞剧《花儿》、北京歌剧舞剧院的大型原创舞剧《圆明园》、安徽省歌舞剧院的《徽班》、原创民族舞剧《东坡海南》、大型原创民族歌舞诗剧《山岭上的人——鄂伦春》用肢体演绎出不同的气质，或浪漫的爱情，或厚重的历史，对观众来说都将是独特的观看体验。这几部舞剧均为国家舞台艺术精品工程剧目，也是国家艺术基金重点资助项目。戏曲方面，中国评剧院将带来一台史诗般的评剧《母亲》，这部第15届文华大奖的获奖剧目、国家舞台艺术创作精品工程重点扶持剧目，是以英雄母亲邓玉芬为蓝本创作的一部英雄史诗。此外，安徽省黄梅戏剧院带来的重点项目“高贵的家园”——唐诗宋词黄梅音乐演唱会，将带领观众欣赏黄梅戏里的唐诗宋词。（深圳商报记者祁琦）

哈恩·内夫肯斯收藏 何香凝美术馆展出

（深圳商报 记者梁瑛）欧洲著名收藏家哈恩·内夫肯斯影像藏品的首次深圳展出正在何香凝美术馆展出。这一名为“走来走去的视界”——哈恩·内夫肯斯影像收藏展的展览由巴塞罗那哈恩·内夫肯斯基金会协办，希尔德·提尔林克、冯博一、苟娴煦担任策展人，他们从哈恩·内夫肯斯的收藏中挑选了12件影像作品呈现给中国的观众。哈恩·内夫肯斯是荷兰著名的收藏家和作家，以他命名的基金会旨在支持新生艺术家进行创作，通过颁发奖项及奖学金、举办展览和多学科的艺术家驻地等项目来实现这个使命。哈恩·内夫肯斯从2000年开始建立收藏系列，并有选择地与美术馆及其他艺术机构合作展出。本次展览集中了12位来自不同国家的艺术家作品，其中多位是具有国际知名度的艺术家，例如美国艺术家比尔·维奥拉是国际公认当代最杰出的艺术家之一，曾经获得了许多荣誉；英国艺术家山姆·泰勒-伍德最广为人知的作品是《哭泣的人》，拍摄了许多哭泣的好莱坞名流，包括罗宾·威廉斯、肖恩·潘、劳伦斯·菲什伯恩和保罗·纽曼；伊朗裔艺术家施林·奈沙以影像、摄影和电影创作著称；阿拉什·纳西里是一位85后艺术家，已获得了一系列重要的国际奖项。他这次更是亲自来到深圳与观众见面。每一位参展的艺术家以各自独特的方式叙述着自己的故事，将现实和虚幻、理性和情感混杂、交叠在一起，通过作品传递出他们在数码技术控制时代，对艺术与新媒体之间关系的认知、思考与实验。

福田“五朵金花”举办作家见面会

【深圳商报讯】（记者魏沛娜）近日，福田区“第三届五朵金花耀鹏城”女作家见面会暨创作基地授牌仪式在福田区梅山中学举行。该活动指导单位为福田区委宣传部（文体局）、福田区文学艺术界联合会，由福田区作家协会主办，福田区梅山中学、福田区梅山小学承办，福田区梅林街道办事处协办。据了解，在4·23世界读书日前，福田作协推出这五位有实力、有后劲、热爱文学的作家，且采取与创作基地联手举办的形式，以“大手拉小手”，以作家的专业知识服务学校，开展丰富多彩的文学形式，开创“五朵金花”与“福田作协创作基地”联手进校园开讲，实现了跨界共赢办活动的创举。在活动开始之前，福田区文联主席刘国威与区作协主席秦锦屏给福田区梅山小学授予了“福田区作协梅山小学创作基地”的牌匾，这预示着福田区作家协会第六个创作基地诞生。随后，“五朵金花”——安小橙、杨点墨、柏华、温秋圆、詹雪莲五位作家一一亮相，畅谈文学观，朗诵自己的作品，并纷纷进行才艺展示，赢得在场领导、嘉宾的一致好评。大家对这种宣传“五朵金花”，又能让学生们通过分享，获得别开生面的文学特色教育形式大加赞赏。深圳市作家协会驻会副主席于爱成对本届“五位金花”分别给予评价。在他看来，安小橙“瑰丽的想象力，优美精当的文字，挑战智力的情节，使得她在经典童话的滋养下，写出了既是向安徒生、格林致敬，也同时具有卡尔维诺意大利童话风格的当代童话”；杨点墨是“一位大器晚成的作家、诗人”；柏华的散文文字洗练，行文稳当妥帖，结构匀称，可以用“确切”概之风格；温秋圆作为一位散文新秀，作品透出的才气令人眼前一亮；詹雪莲则是一位散文、诗歌和儿童文学兼擅的作家，可以用“自然”概之风格。深圳市文艺评论家协会副主席周思明表示，在“福田”生长出的“五朵金花”，因为书写与推介，让她们变得淡定、自信、强大。从美学的历史的角度看，她们有一个共同特征：文笔率真自然，富有个性特征，彰显不同风格。

《人民的名义》：映现时代 刻画人性

对IP的盲目崇拜、对套路的机械复制、对功利的狂热追求导致很多电视剧作品粗制滥造、脱离生活，甚至抄袭成风，“边追剧边吐槽”成为奇观。在这样的大背景下，我们最应该呼唤与坚守的是什么？是情怀，是匠心，是“少一些套路、多一些真诚”的创作态度。值得欣慰的是，在近年浮躁喧嚣的创作氛围中，依然诞生了一批精品剧，如《北平无战事》《琅琊榜》等作品不但构思宏大、制作精良，也充分展现了人对真相与正义的追求，对历史与当下的观照。近日，又有一部格局恢宏、题材厚重的精品剧诞生，即正在湖南卫视热播的反腐大戏《人民的名义》。作为主旋律题材，《人民的名义》一方面以浩然正气涤荡了电视荧屏上的同质化、娱乐化之风，彰显了湖南卫视作为主流媒体的责任和担当，另一方面也以扣人心弦的故事情节和细腻深刻的人性描摹吊足观众胃口，思想价值和艺术水准都值得称许，可谓将家国情怀与工匠精神有机结合的有益尝试。创作，本源于生活体验，升华于精雕细琢。对于创作者来说，情怀意味着怀有一颗敬畏之心，抒发自己对社会、对人生真诚细腻的体会和感悟，而不是在定制要求下生拼硬凑、胡乱灌水。工匠精神则意味着怀有对作品进行精雕细琢的耐心和恒心，一个好编剧永远不可过于急躁，第一要慢慢写、慢慢改，第二要尊重创作规律，并以圆融自洽的艺术手法将体会和感悟表达出来。《人民的名义》的编剧周梅森是当代中国最著名的政治小说家之一，擅长以磅礴的气势和犀利的笔触勾勒一个个官场生态圈。此次执笔这一项目，除了受最高人民检察院影视中心的力邀，也是受到责任意识与家国情怀的感召。他的作品并非凌虚蹈空的艺术幻想，而是源于他多年对官场文化、权力运作和政治生态的所见、所思、所悟。这其中既包括他出任市政府秘书长的一段独特经历，也涵盖他与其他政府官员的多年密切交往。一手的资料、敏锐的洞察、精当老练的技法、张弛有度的节奏共同成就了高质量的剧本，为作品的二次创作保驾护航。该剧的总制片人、导演李路在创作中一贯保持着关注民生、体察冷暖的责任担当。他对《人民的名义》艺术基调的把控，既渲染出政治正剧的威严大气、官场生态的波谲云诡，也融入了平实亲切的生活质感与鲜活亮丽的时代色彩。这就成功摆脱了以往某些主旋律题材“高大上”有余、“接地气”不足的弊病，赋予了影片深刻的现实主义品格和丰富的艺术感染力。张丰毅、高亚麟等实力派戏骨的倾情助阵是影片质量的第三道保险，精湛、沉稳的演技使得新型政治剧的人物群像跃然荧屏之上。主创团队的精益求精与厚积薄发，确保了《人民的名义》不仅是正义之作、话题之作，也具备极强的观赏性，经得起观众火眼金睛的试炼。优秀的艺术作品，既是与时代的互文与互动，又是与人性的互视与互介。十八大以来，党中央坚持以零容忍态度惩治腐败，老虎苍蝇一起打，这是中华民族历史上、中国共产党历史上浓墨重彩的一笔。反腐之利，惠及万民。尤其是当反腐题材暌违主流荧屏近十年后，题材的空白、观众的需求呼唤着立足当下、针砭时弊的影视作品对反腐工作进行深度展现。在这样的政策环境和时代语境中，《人民的名义》应运而生。编剧周梅森曾坦言，他的创作初衷就是将这具有历史价值的时代巨变记录下来。毫无疑问，反腐题材自有其敏感之处，如果脱离了正确的价值观和创作观，很容易流于揭秘、猎奇的肤浅层面。而《人民的名义》并没有止步于以“贪官”“罪案”的噱头吸引眼球，主创深挖宏大社会背景下不易察觉的细微脉动，聚焦腐败背后的利益纷争与人性纠葛。虽然《人民的名义》不乏对官场中贪腐暗角的揭露，但更着力刻画的是人物在权欲、贪欲与良心的拉锯战中摇摆不定的复杂状态。因此，即便是剧中的反面人物，也不会被描绘成一个符号化的魔鬼，而是被当成一个有血有肉、有爱有恨的鲜活个体。主创所呈现出的，是他们如何一步步走到违纪违法的悲剧境地，也希望以此为前车之鉴，让更多人意识到不受约束的权力的毁灭性危害。换言之，《人民的名义》展现官场生态，主要是为了激浊扬清、匡扶正义。澄明时局、引人向善才是本片的终极价值追求，也是在当下最应该引发讨论和深思的地方。（来源：光明日报）（作者系中国文艺评论家协会副主席、清华大学影视传播中心主任）

中国当代艺术展即将亮相伦敦

深圳特区报讯（记者尹春芳）记者获悉，由国家艺术基金、深圳市宣传文化基金支持、深圳关山月美术馆主办的“暂存”·神与物游——中国当代艺术展即将于6月5日至6月15日在英国伦敦·凤凰之家艺术馆举行。本次展览由著名文化学者王鲁湘、中国工笔画学会副会长、关山月美术馆馆长陈湘波担任学术主持。中国美术馆副馆长张子康、关山月美术馆副馆长颜为昕担任策展人，邀请到了白明、史金淞、冯羽、李娜、宋冬、邵译农、樊军民等几位艺术家参与本次展览。此次《暂存》展出的当代艺术家的作品，在集合表达一个统一语境的同时，保留着各自的独立意义，因而形成每一个单件作品同整个展览的统一语境之间的吊诡和张力。每一件参展作品都表达着艺术家极具个性的独立思考。王鲁湘表示，这个展览力图展示历史的延续性，文明的统一性，人类的进化，都是由一个个“暂存”关联起来的，“神”游走于“物”中，“物”承载着“神”。“我们希望通过当代艺术唤醒传统手艺，通过手艺的再创造，延续手艺的暂存，让哲匠精神和气度重返我们的生活。”

真实性：艺术价值的一切基座——以《人民的名义》溯源

（中国艺术报 文/刘艳妮）《人民的名义》所引起的重大反响，是对“真实性”作为艺术价值的基座地位的最好诠释，由此也不难看出在当下的文艺创作与批评中，回归“真实性”的迫切需要。艺术价值若没有“真实性”作为基座，就会成为空中楼阁，无从谈起。似乎是“横空出世”的反腐剧《人民的名义》，自3月底一开播便迎来了开门红，以迅雷不及掩耳之势火了起来，受到观众的喜爱，其中不乏“90后”这样的青年群体，特别是收视率在各大排行榜稳居前列，成为“口碑”和“收视率”双丰收的现象级电视剧。在人们对精神生活的品质追求直线上升、影视剧种类空前丰富的当下，一部以老旧居民楼的空镜头开场、惯例上会被戏谑为“高大全”“伟光正”的正剧，没有颜值爆棚的“小鲜肉”、没有引人入胜的特意取景，没有无孔不入的造势宣传，却仍然得到了社会大众的热烈反响，很大程度上是由于其深深扎根于“真实性”。电视剧《人民的名义》正是因为真实，所以引发热议，有共鸣；因为真实，所以持续关注，有希冀；因为真实，所以触动灵魂，有启示。艺术的真实是一种源于现实生活的内蕴的真实，《人民的名义》是与中国当下政治现实的真正接轨。而这种与现实接轨的真实，正是其能引发热议、产生共鸣的根源所在，这也是该剧最为动人的一点。有人说《人民的名义》是史上尺度最大的反腐电视剧，对于这一说法，编剧周梅森道，不在于剧中案件之大，亦不在于官员级别之高，而在于我们终于可以正视当下的社会政治生态了。该剧中不乏这样“中国目前的政治生态就是，一把手几乎拥有绝对的权力”“我们有的党员同志，挣的是什么？是钱和权，是前腐后继”等“大尺度”的台词，无疑是对当下社会政治生态不断恶化，以及紧随其后的高强度反腐斗争的正视，这种正视何尝不是对现实生活的真实反映和艺术还原？除此之外，就拿该剧的名字“人民的名义”来说，显而易见，该名字至少具有正反两个层面的含义，其正面以人民的名义将贪官污吏绳之以法的含义作为主旋律层面之显性，已无需赘述，然而更吸引观众眼球的是它另外一层含义，借用剧中真正为人民做主的“陈老”这一角色的一句台词，“拿着人民的名义当幌子蒙事”的反面意义，剧中演员们对这一点——贪官污吏们表面上大谈党和人民，实则早已背弃了党和人民赋予的信任和责任——的真切演绎，以及该剧开场前两集就将“小官巨贪”这样的当下政治生活中真实存在的事件搬上荧屏，一切无不源于将我们当下社会现实内蕴的真实体现得淋漓尽致。作为一部比较敏感的政治题材电视剧，能做到如此地步、有如此品质，着实难能可贵。艺术的真实又是一种高于现实生活的“逻辑真实”，早在古希腊时代，亚里士多德就提出诗人的使命是揭示生活现象背后的普遍规律和必然性。而《人民的名义》在真实反映和艺术还原现实生活的同时，也生动地向我们揭示了邪不压正、历史的主宰者永远是人民这一普遍规律和必然性，契合了当下人们渴望公平正义的社会心理，而这也正是该剧赢得高收视率的另一个原因所在。持续关注是缘于心存希冀。有人说反腐题材电视剧创作是一个敏感区域，创作者很难拿捏对腐败问题的认知和判断在作品中的体现，编剧周梅森表示确实如此，在这里面有一个价值取向的问题，站在党和人民的立场上，大方向就不会错。《人民的名义》正是站在党和人民的立场上，在作品中体现对腐败问题的认知和判断，表达作者自己的创见，很好地抓住了艺术真实中更为本质的东西，使观众饶有希冀地徜徉在高于现实的逻辑真实中。艺术真实的最终落脚点是回归于“人”的“情感真实”，是对人的心理和灵魂深处的真实的探求。在该剧中，对这一高层次的艺术真实的体现之到位可谓触及观众灵魂，值得细细咀嚼。剧中“陈岩石”这一退休干部角色，同样时常将人民群众挂在嘴边，非但没有让人觉得这是一种虚伪矫饰，反而颇受教益，是因为他不单单将人民挂在嘴边，更将人民时刻放在心上，他种种确实为人民群众做主的行为感人至深。也正是对这一感情的真实演绎，点亮了观众心中所存有的希冀。除此之外，该剧对与之相对的贪腐分子的感情刻画同样真实动人。文学说到底是“人学”，任何人都是一个有血有肉的复杂个体，贪腐分子也不例外，“我家祖祖辈辈是农民，我是农民的儿子，穷怕了”，面对赵德汉这一贪官落马后的如此哭诉，又怎能不触动我们每个人的灵魂，引发我们对那存在于贪腐之下、现实背后的根源性问题的深思？电视剧《人民的名义》所引起的重大反响，是对“真实性”作为艺术价值的基座地位的最好诠释，由此也不难看出在当下的文艺创作与批评中，回归“真实性”的迫切需要。艺术价值若没有“真实性”作为基座，就会成为空中楼阁，无从谈起。

网络文学能否“反哺”武侠

“网络风行时，古今弹指仗汝易穿越。侠坛式微后，世间唯君与我敢冲锋。”这是著名武侠作家温瑞安在获悉黄易去世后手书的挽联，令人无限感慨。被誉为“90年代的武侠旗手”、“网络文学的宗师”的黄易，曾经在上世纪90年代引领了20世纪中国武侠文学的最后一个高潮。然而潮涨潮落，武侠文学在近20多年来却愈显落寞。斯人已逝，精神长存。当年开创“玄幻”与“异侠”之风，引领武侠新潮流的黄易，给网络时代的武侠文学留下了怎样的启示？武侠文学如何别开生面，成为人们不得不深思的问题。“金古黄梁温”作为港台新武侠的五大宗师，在几代人的精神成长中留下深刻的烙印。然而若论对新一代80后的武侠作家的影响，则非黄易莫属。黄易更深刻地影响了他们的武侠小说创作。特别是今天许多网络小说作家都曾经受到黄易写作的滋养，获得不一样的武侠体验。他们阅读黄易、模仿黄易，开始走上网络文学创作。2006年，凤歌、沧月、步非烟、小椴、江南等人皆获得“黄易武侠文学特别奖”，他们几乎可以说是当时内地新武侠最优秀的作家代表。网络小说作家洛水犹记得跟朋友探讨黄易作品时热血沸腾，而就是“那样像海一样波澜壮阔的热血，最终铸就了今日中国玄幻文学的辉煌”。以写仙侠类网络小说成名的管平潮，也一直视黄易为自己写作道路上的偶像，“他在武侠中的奇幻创新，以及多种题材形式的尝试和成功，让我觉得他的文学地位和意义应高于古龙。个人觉得，黄易先生是继金古梁温之后，最后一位武侠大师，并且他不少作品不拘泥于武侠题材，开启了穿越、魔幻等题材新领域，乃是承前启后的人物。某种程度也是如今兴盛的网络文学的启蒙者。”黄易笔下“玄幻”与“异侠”的互动，产生出不同风格、不同类型的作品，今天打开互联网，可以看到网络小说之中，传统意义上的武侠小说，已经像黄易笔下的“云梦泽”一样，分解成“科幻”、“奇幻”、“魔幻”、“武侠”、“穿越”、“盗墓”等不同的部分。因此，当黄易辞世的哀讯传开后，众多网络小说作者不禁倍感悲伤。据了解，腾讯文学CEO、起点中文网创始人吴文辉曾公开表示，黄易是网络小说的鼻祖，他写的多部小说均是网络小说的基石和起点。最新数据表明，我国7.31亿网民中，网络文学用户已达3.33亿，占网民总数的45.6%，手机上网读文学的网民有3.04亿。数百家文学网站日更新总字数可达2亿汉字，文学网页日均浏览量超过15亿次，2016年中国的网络文学市场产值破5000亿元人民币。仅一家阅文集团，每天就有400万作者为其上传原创作品，网络小说存量达千万部。当前，网络文学繁盛之境况在中国史无前例，而黄易的创作又曾是网络小说的源头活水。那么今天，互联网反过来又能怎样帮助式微的武侠文学打通“任督二脉”，值得拭目以待。（深圳商报记者魏沛娜）

我们需要什么样的文学排行榜

(深圳商报 文/郭海鸿)“作品曾入选某某排行榜”，出现在越来越多作家的介绍文字里，特别是每到年末时分，大家也时不时要在朋友圈轮番致贺——祝贺熟悉的作家作品登上某个排行榜，当然，得顺便手动投个票，然后转发吆喝一下。“文学排行榜”是个什么东东？闽地名刊《福建文学》今年第四期卷首语写道：“当下文坛有‘两多’：一是年度盘点多；二是各种排行榜多。年度文学盘点又有两种情形：一种是协会、学会、报刊等机构组织的对小说、诗歌、散文等体裁的分类盘点，一种是出版社出版的作品年选。前者是理论综述，后者是文本遴选，均是对一年来文学收成的盘点。文学排行榜又有季度、半年度和年度之分，以小说排行榜为主。拿2016年来说，至少出现了七八种年度盘点、四五种文学排行榜……”七八种年度盘点，四五种文学排行榜，这是粗略的数字，实际在运作的，肯定不止这些。这种通过提名候选，读者投票，最终酝酿结果的“排行榜”，是网络科技的产物，是文学传播的新鲜事物，因此，有非常鲜明的网络阅读特征。中国是个文学期刊、图书出版大国，每年的文学作品生产量相当大，这是指“正式出版”的，若加上民间内刊、文学网站等等“非公开刊号”平台的出品，那数量更是惊人。通过各种盘点、排行的方式来活跃阅读氛围，促进纯文学的有效阅读，我们理应予以点赞支持和欢迎，期待更多的机构尝试参与。不过，文学作品的传播，毕竟有它的特殊性，它不同于其他通俗文艺形式的“投票”，应该保持相应的严肃性，力求做到“没有阅读就没有发言权”。同理，遴选的态度也应该是“没有阅读，就没有推荐权”。如今出现在“盘点”里的代表篇目，以及上“排行榜”的作品，很多时候是清一色的，好几个榜单，互相重叠的篇目占比太大，有的甚至给人同一家单位，同一个人操办的感觉，看不到独立性，也看不到主办机构的主张在榜单上体现，令人感到些许遗憾。这是不是说明，“排行榜”主办者的阅读、调取活动本身就有限，或完全依赖某些选刊、奖项的数据资料，不再有自己的发现？正如每到年终，会有评论家写一写“年度小说盘点”，长篇中篇短篇各列举一批代表作，以进行评析综述，第一个执笔的人是用心的，认真淘洗过的，后来再接着“盘点”的，显然就简单多了，因为我们留意一下，大部分盘点文章，几乎就是“篇名共享”，所举篇什几乎一致。一位曾经被“有幸盘点”的作家跟我说，别过于相信这些，他们哪有心思一篇篇看过自己盘点的作品。也有过一位朋友对同类现象表示一叹，这些年不少评论家写到某种文学现象时，都要举例“盘点”一下他，然而，所举的都是好多年前别人评论过的作品，连措辞都不变，至于他后来的写作，根本没有看过，自然举不出来。我们希望有更多权威的，有个性的文学排行榜，而权威和个性，当然来自主办者自己的独立发现，让排行榜真正生发“荣誉”的亮光。

唱响深圳原创音乐“春之声”

《一带一路》《百年芬芳》《同心同行》……一首首深圳原创音乐的“春之声”，在“鹏城歌飞扬”的舞台上激情唱响。近日，“音乐工程·鹏城歌飞扬”2016年度获奖作品音乐会在深圳大剧院举行，“音乐工程”、“鹏城歌飞扬”两大榜单同时揭晓，歌手们富有感染力地演绎，给观众带来了一个精神昂扬的难忘之夜。深圳市副市长吴以环出席了音乐会。在两大榜单中，《一带一路》《百年梦想》等10首歌曲获“音乐工程”十佳金曲；《一路守候》《Battleground》等10首歌曲获“鹏城歌飞扬”十佳金曲，惠雷和刘惜君分别揽得2016年度最佳男、女歌手奖杯，邹锦龙、罗雪儿、杨嘉松、青格、郭峻凇等一众歌手登台献唱，与现场观众一同分享了深圳2016年原创音乐的累累硕果。本次获奖作品音乐会由深圳市委宣传部、深圳广电集团、深圳市文体旅游局、深圳市文学艺术界联合会联合主办，深圳电台飞扬971、深圳市音乐家协会联合承办。原创音符与时代同步2016年，是深圳新时期文化梦想激情放飞的一年。《深圳文化创新发展2020（实施方案）》在这一年全面实施，在文学、音乐、影视、舞台剧、美术、出版等领域徐徐展开的文化蓝图正在逐渐变成生动而明媚的现实，“让高品质的文艺精品成为文化深圳的标识”成为所有文化工作者的共识。而“鹏城歌飞扬”无疑是深圳文化创新版图上浓墨重彩的一笔，深圳原创音乐的“火种”在这个平台上熊熊燃烧；深圳原创音乐的“春之声”在这个舞台上激情唱响。“再上一个阶梯，发现更多新鲜，文化创新发展2020带来春天……”当晚，Toophat组合和依兴驰以精心打造的《四季如春》拉开了音乐会的序幕。这首由维瓦尔第的小提琴协奏曲《春》混搭嘻哈风格的歌曲，表达了新生代音乐人对这座城市迎来文化创新发展又一个春天的欢欣与关注，诉说了“因为热爱才会专注和坚持”的深圳情怀。在这个洋溢着春之喜悦的舞台，“音乐工程”、“鹏城歌飞扬”2016年度十佳金曲相继颁出，获奖歌手从舞台上枝繁叶茂的“原创音乐树”摘下属于自己的奖杯，树上挂满沉甸甸的奖杯，象征了深圳原创音乐的累累硕果。就像《四季如春》描述的，在“2020方案”吹响“春天的号角”后，深圳新一轮文化创新发展在春天起航。2016年的深圳原创乐坛紧扣“文化创新发展2020”时代精神，风格更加多元化，原创的音符与时代脉搏同步跳动。如“音乐工程”获奖作品《一带一路》，就结合了国家“一带一路”倡议和深圳首届“一带一路”国际音乐季的举行。“一带正是东西沟通桥梁，一路上各民族各显所长。”曲作者之一是曾与谭咏麟、张学友、刘德华、李克勤等香港歌手密切合作的香港音乐人向雪怀。作为福田音乐家协会的名誉主席，向雪怀主导制作了这首作品，还特别挑选了深港两地歌手来演唱，张明敏当仁不让成为首发歌手。还有《百年梦想》《中国芬芳》《Youaremydream》等作品，都关注着这个时代日新月异的变化，体现出积极昂扬的精神和深切的人文关怀。深圳乐坛新人辈出优秀的音乐人不分职业、不分年龄。深圳原创乐坛，有着各行各业怀揣梦想的人一起添砖加瓦。纵观两份榜单，一股强劲的“音乐新势力”集结在“鹏城歌飞扬”的平台，彰显了深圳乐坛新人辈出、蓬勃朝气的繁茂生态。当晚登场的获奖歌手郭峻凇是一位深圳交警，作为深圳市交警局机训大队的队员，他业余时间喜欢作词作曲，原创作品登上过各大春晚舞台。在深圳交警铁骑队的助阵下，郭峻凇演唱了《同心同行》，表达了深圳交警为城市交通保驾护航、为市民出行尽心服务的无私情怀。四川音乐学院在读学生罗雪儿在颁奖礼上演唱了自己创作的《平行世界》。她在众筹平台上筹得10万元，到深圳创作了首张个人专辑，并且投稿到“鹏城歌飞扬”，就荣获年度“最佳新人奖”，实力不可小觑。在越来越国际化的“鹏城歌飞扬”舞台上，年轻的音乐人尽情释放创作激情，探索各种前沿流行音乐元素。今年，他们不约而同地触及电音领域，为观众带来多首风格鲜明的歌曲。加拿大歌手LaurellBarker在“鹏城歌飞扬”舞台上闪亮登场，与深圳90后歌手曾笑合唱了获奖歌曲《battleground》，为观众带来了全新的电子音乐风格。“深二代”曾笑目前在美国上学，此次Laurell专程从加拿大飞来深圳为曾笑的作品助唱，动感十足的音乐让全场观众一起摇摆。乐坛老将表现抢眼2016年，深圳原创乐坛的老将表现也相当抢眼。惠雷第三次获得“鹏城歌飞扬”年度最佳男歌手称号，并且还因在歌曲创作上的突出表现同时揽得“最佳作曲奖”。惠雷近年一直在积极探索“诗”“歌”结合的道路，改编自诗人北岛同名诗歌的《彗星》，显示了惠雷对多元音乐风格的驾驭能力，其原创能力得到了现场观众和业内专家的一致认可。“最佳作曲奖对我的鼓励意义比最佳男歌手更大，它证明我不是一个只会唱歌的歌手。”惠雷说。而重新出山的刘惜君，也一举斩获年度最佳女歌手称号。这位最早从“鹏城歌飞扬”平台上起飞的深圳女歌手，自带古典气质，在暌违乐坛三年后强势复出，为《因为遇见你》《咱们相爱吧》等多部大热电视剧献唱插曲，表现出一线歌手的极佳实力。杨嘉松既是曾为田震、水木年华操刀《爱不后悔》《靠近我》等歌曲的资深幕后制作人，也是深圳原创乐坛的“新鲜人”。2016年，他根据自己的“候鸟”经历写出了《深圳湾》，在这首交织着父爱和乡愁的民谣中，他把儿子稚嫩的语音剪进了歌曲中，又加上大提琴悠远的演绎，深深触动了在场观众的心。（深圳商报记者杜翔翔/文韩墨/图）

法国“竖琴王子”撩动你心

优雅的竖琴、月光般的男子——法国“竖琴王子”夏维尔·德·梅斯特竖琴独奏音乐会将于4月8日晚在深圳音乐厅撩动观众的心弦。作为2017深圳“一带一路”国际音乐季的演出之一，梅斯特特别选择了哈恰图良《东方舞托卡塔》、李斯特《夜莺》、斯美塔那《沃尔塔瓦河》等贴合音乐季主题的作品。赋予竖琴新生命夏维尔·德·梅斯特是加入维也纳爱乐乐团的第一位法国音乐家，也是维也纳爱乐乐团历史上最年轻的竖琴首席，被认为是当代最具创造力及最优异的竖琴演奏家之一。他出生于法国土伦，9岁起学习竖琴，后转往巴黎，拜于一代名师杰奎琳·波霍与竖琴大师凯瑟琳·米歇尔门下，与竖琴名家萨巴列塔师出同门。1998年，年仅25岁的梅斯特拿下第4届美国国际竖琴大赛的金牌，以最年轻的竖琴乐手之姿进入维也纳爱乐乐团，担任竖琴首席至2010年。高大俊朗的外形，高超的演奏技艺、变幻莫测充满创意的琴音，令梅斯特收获了全世界无数的乐迷。梅斯特凭借自身非凡的创意、细腻的触感和高超的技巧，成功塑造了竖琴的美妙音响。通过对于传统曲目的改编和演绎，他同时赋予了竖琴新的生命，又赋予了曲目新的色彩，变幻出竖琴无限的可能性，重新赋予这一乐器新的生命。并把欣赏竖琴的传统观念提升至另一境界，由此成为同时代独奏家中出类拔萃的一位。梅斯特演奏的曲目涵盖古今，更涉及除竖琴与独奏曲之外的大量名作改编。梅斯特以其敏锐的开创精神，改编传统曲目；也演奏当代作曲大师如克里斯托夫·潘德列茨基、卡佳·萨莉亚诺专门为他创作的现代作品；还能以让人惊叹的准确性演奏本为大型交响乐团演奏的交响作品改编版，如斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、德彪西的《月光》等，这是梅斯特之前的许多作曲家从未曾设想的。让竖琴成为音乐厅主角夏维尔·德·梅斯特以柔软的演奏技巧，成功解放竖琴美妙音响，让竖琴得以成为音乐厅中独奏的主角。2010年起，梅斯特全身心投入到竖琴独奏家的事业中，开始了与世界一流指挥家及交响乐团的频繁合作，包括里卡多·穆蒂、安德烈·普列文、西蒙·拉特、菲利普·乔丹以及巴黎管弦乐团、维也纳交响乐团、瑞士巴塞尔室内乐团、NHK交响乐团、巴伐利亚国立歌剧院等；他还在包括德国石荷音乐节、萨尔茨堡音乐节、布达佩斯春天艺术节、韦尔毕耶音乐节等众多欧洲顶尖音乐节亮相。期间的作品包括，改编自罗德里格斯为吉他与管弦乐队而作的《阿兰胡埃兹协奏曲》之竖琴协奏曲版本、阿根廷作曲家吉拉斯特拉所创作的《竖琴协奏曲》等竖琴与管弦乐队作品。梅斯特近年演出包括与维也纳爱乐乐团及格蒂巡演，在阿姆斯特丹音乐厅、科隆爱乐音乐厅及维也纳音乐厅演出；亦与慕迪及法国国家乐团于香榭丽舍剧院演出；他与女高音歌唱家丹姆劳的演奏会系列，演出地点包括德国巴登巴登节日大剧院、巴黎歌剧院、斯卡拉歌剧院及汉堡音乐厅；他亦与男高音歌唱家斯高夫斯于德累斯顿塞帕歌剧院、杜塞尔多夫音乐厅及维也纳音乐协会会堂举行演奏会。梅斯特自2008年起，与索尼唱片公司签订独家合同，开始灌制个人专辑，迄今为止已录制了包括《威尼斯之夜》《竖琴上的西班牙之声》《星光之夜·竖琴上的德彪西》《竖琴上的沃尔塔瓦河》等6张不同风格的竖琴专辑，其中《星光之夜》更于2009年荣获德国古典回声大奖“年度器乐演奏家”奖项。此外，梅斯特也积极参与竖琴的教学工作。2001年，梅斯特受聘于汉堡音乐学院任教，定期在纽约茱莉亚音乐学院、伦敦圣三一音乐学院开设竖琴大师班。选曲既切题又有特色作为法国竖琴演奏家，夏维尔·德·梅斯特拥有着旁人望尘莫及的先天优势，值得每一位深圳观众的共同瞩目与期待。在中国，梅斯特曾履及北京、上海、广州，演出独奏会或协奏曲音乐会。此番，以受邀参加2017深圳“一带一路”国际音乐季为契机，梅斯特将完成自己的深圳首演。这次4月8日的梅斯特竖琴独奏音乐会在选曲上，包括哈恰图良《东方舞托卡塔》、李斯特《夜莺》、斯美塔那《沃尔塔瓦河》都是音乐季“一带一路”主题的选曲。而德彪西《阿拉伯风格曲》《月光》则是典型的法国作品，契合梅斯特作为法国籍竖琴演奏家的身份认同，可以说，这场音乐会的曲目编排不但完美切题，而且突出音乐家的艺术属性与音乐特色。据悉，音乐会的曲目还包括帕里希·阿尔瓦斯《曼陀铃》、阿尔贝尼兹《D大调奏鸣曲》、塔莱加《阿尔汗布拉宫的回忆》、法雅《人生朝露》“西班牙舞曲”、福雷《抒情曲》等，梅斯特将以柔美而奇妙的竖琴之弦带观众徜徉在优美的乐韵中。(深圳商报记者祁琦)

“梦回新安” 与大师对话

【深圳商报讯】（记者夏和顺）4月5日下午，“梦回新安——汪友农中国画艺术展”在北京中国美术馆隆重开幕。中国美术馆是汪友农旧游之地，29年前，经过汪友农等人的奔赴呼吁，黄叶村遗作展在此登上中国美术的最高殿堂，并轰动京城，离世两年的黄叶村也因此被誉为继陈子庄、黄秋园之后“人亡业显”的现代中国画传奇人物。历史再现惊人相似的一幕，在汪友农逝世两周年之后，他的遗作展同样引起京城美术界及各大媒体的高度关注。文化部艺术司司长诸迪，中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山，中央美术学院教授、中国美协理论艺委会主任薛永年，中国画学会常务副会长孙克，国家画院副院长张晓凌，中央美术学院教授、东方美术交流学会副理事长王镛，《美术》杂志主编尚辉，《中国书画》杂志社长、主编康守永，深圳市委宣传部副部长吴忠，深圳市美协主席、关山月美术馆馆长陈湘波，深圳大学艺术与设计学院院长吴洪等出席了开幕式。汪友农，著名美术教育家、国画艺术家，中国美术家协会会员。1939年4月生于安徽南陵，2015年2月因病在深圳去世，享年76岁。汪友农出身在书香门第，从小受家庭影响，钟爱文学及绘画艺术，擅诗词，精翰墨，懂鉴赏，喜收藏，他自称“一生痴迷诗与画”。汪友农在中国画方面用功深厚，上世纪70年代创作的人物画《重任在肩》《稻是队里的》等曾在《安徽日报》等报刊发表，其中《重任在肩》曾作为年画由安徽美术出版社出版发行。改革开放后，汪友农又创作了极具时代气息的《迎春图》，他的人物画受到包括赖少其、鲍加、张贞一在内的美术界名家的高度评价。吴为山、陈湘波、薛永年等分别在开幕式上致辞。吴为山说，汪友农遗作展令人感动，这是一个纯粹的文化人，他的作品充满文化情怀，他不炒作、不张扬，他的创作是对生活、审美和文化追求的方式。吴为山说，梦回新安有两层含义，一层是与大师对话，与古人为友；另一层是晚年寓居深圳时对家乡的怀想。薛永年说，他最早就是在中国美术馆结识汪友农的，那是在举办黄叶村遗作展时，他认为，汪友农对我们的启示有两点，一是为人上低调高品、尊师重道；二是艺术上寂寞耕耘、大器晚成。此次展览共展出汪友农遗作59幅，包括各个时期的人物、花鸟和山水画作品。这些作品受到众多喜爱传统中国画艺术的观众的热捧。记者在展览现场看到，一位女士边观看边用手机向同好直播，她说，“这位老先生的绘画我太喜欢了。”汪友农先生生前好友薛祥林、聂邦瑞等专程赶到北京参观展览，黄叶村的长女黄道玉和丈夫佘建中也从安徽赶到北京，黄道玉向记者回顾了汪友农当年奔走筹办黄叶村遗作展的过程，依然心怀感激。汪友农先生的家属韩振凊、汪建农、汪田霖、汪欣早、汪姗霖等出席开幕式。汪欣早代表家属致答谢辞，他对父亲的创作经历进行了回顾和总结。他说，父亲将一生奉献给了他挚爱的绘画艺术，读书、鉴赏和创作几乎是他生活的全部。“梦回新安”艺术展成功举办，父亲的作品登上了中国美术的最高殿堂，这也是父亲生前的最大遗愿。当天下午，“汪友农中国画艺术”研讨会在中国美术馆举行，薛永年、孙克、王镛、张晓凌、陈湘波、朱万章、吕晓、吴忠、吴洪、邹明等艺术界人士出席了研讨会。专家们在发言中认为，汪友农是继陈子庄、黄秋园、黄叶村之后出现的一位重要的中国画艺术家，是“人亡业显”的又一个例证，也是研究20世纪中国画艺术创作的一个重要个案，此次展览是对现代美术史的补遗工作。

别再说“80后”了 来谈谈“90后”文学吧

当“80后文学”尚在被学界考察和热议，今天“90后文学”已经破土而出，开始在文坛上崭露头角。今年，“90后”作家群成现象地开始进入多家知名文学杂志的关注视野，其中《作品》杂志2017年每个季度将刊发一部“90后”作家的小长篇；《人民文学》2017年第1期首次开出“九零后”栏目，首期发表了“90后”作家李唐的短篇小说《降落》。而在更早前，《上海文学》杂志2016年第12期专辟出“新人场特辑”，包括“小说”和“90后诗歌选”两大板块，集中推出谈衍良、吴彦哲、文西、冷含莹等90后作者，引起颇大的关注。越来越多期刊关注跟进“90后”作家群江山代有才人出。近年来，“90后”作家的队伍不断发展壮大，开始频繁亮相于各种文学平台，呈现出当代青少年不一样的文学世界。而“90后”作者的写作潜力，也不断被一些很具影响力的文学杂志慢慢挖掘和关注。《作品》杂志可以说是“90后”作家群一位非常重要的“伯乐”。或者说，《作品》杂志在力推“90后”作者方面首创气象，关注最早，力度最大。广东省作家协会专职副主席、《作品》杂志社社长杨克在接受本报记者采访时介绍，《作品》杂志2011年从自然来稿中发现了一些“90后”的来稿，他们的写作有“70后”、“80后”没有的特质，编辑敏锐意识到，这是一个重要的信号；2012年开始，《作品》开设“浪潮1990”专栏，每期刊发一位90后作家的小说。其时，全国文学期刊，还在将“70后”当作新锐推介。值得一提的是，自2014年开始，《作品》杂志将“浪潮1990”改为“90后推90后”，一期刊发一男一女两位“90后”作者的小说，并推出过一次“90后作者散文专辑”，两次“90后作者诗歌专辑”。而《作品》杂志推介“90后”的方式也颇有特色。同样始于2014年，《作品》打破传统文学期刊作者投稿编辑选稿的模式，首创作者“接龙发稿”，即本期发稿作者，成为下一期选稿编者，将选稿权交给“90后”作者，《作品》编辑只把导向关，调动了“90后”作者的积极性与参与感。“‘90后推90后’将选稿权交给作者，但该作者的权限为从来稿中挑出三篇优秀稿件，然后由‘90后’作者投票三选一。为此建立了一个500名‘90后’的作者微信群，成为他们投稿，讨论文学的活动群。每期刊发两篇作品外，择优刊发‘90后’的短评。一期发表两个作者的作品加上20余人的短评，至今，已有200余名‘90后’在《作品》露脸。”杨克说。如今，越来越多的期刊开始关注跟进“90后”作家群。对此，杨克表示，《作品》杂志也在继续往前探索，《作品》2017年第三期发表了一部“90后”的长篇小说，成为最早刊发“90后”长篇小说的文学期刊，并计划每个季度刊发一篇，再一次走在了所有文学期刊的前列。由于《作品》在该话题上的首发优势，也使得许多报刊和出版社将该选题的合作和筛选交由《作品》来施行。据了解，《作品》还与《文艺报》合作，利用《作品》杂志在“90后”中的影响和作者资源，开办专栏“新天90后”。他们的文学面貌比前辈作家更为丰富面对“90后”作家群的蓄势待发，星光初现，一些优秀的“90后”文学新锐的写作特色彰显，尤其成长于全球化时代、互联网时代，其思维逻辑与价值取向明显带有时代的烙印。作家刘汀最近就曾撰文指出：“90后作家很大一部分则是通过豆瓣或各种APP、公号等网络新媒体初步建立自己的文学标志。”由于文学的生长方式又发生了新的变化，“这也决定了他们作品中‘新的时代性’，即有论者已经指出的‘轻叙事’，新媒体叙事，也就是他们的作品在起源上是为屏幕阅读而不是纸质阅读而作。”《人民文学》杂志主编、文学评论家施战军也曾经谈到，“90后”作家“不是人们所想象的那种稚嫩。他们看的书比较庞杂，阅读的手段和资源呈现多元特点。他们比兄姊们少了些偏激，看问题比较中正客观。”因此，施战军表示对他们的文学未来有信心。杨克则更加毫不掩饰对“90后”作家的欣赏。谈及《作品》杂志“90后”写作的特色，杨克表示，“90后”作者大都有本科以上学历，其中近半数作者更是有硕士甚至博士教育背景，他们来自物理、金融、国际关系、市场营销、临床医学甚至性学及垃圾处理学等各个行业。他们视野开阔，在国际化的视野和经典的标尺下思考与写作。“相对于‘70后’、‘80后’一代作家，‘90后’作家既受世界经典文学及中国古典文学的影响，也汲取动漫、电影、音乐等等一系列流行文化的营养，他们成长于网络时代，在互联网时代、新媒体冲击下，他们的文学面貌比前辈作家更为丰富。他们不像‘70后’一代普遍打着先锋小说的烙印，也不像‘80后’一代与市场纠缠不清。他们的写作更纯粹。”作为一股文学新力量，“90后”作者的写作难免存在一定的问题，此间也受到一些批评和争议。比如有评论家曾说过“当下的90后作家和纯文学没有多少关系”，又如刘汀则批评他们“文学基本功的薄弱”、“从本质上失去了前辈作家所依赖的那种现实感”，等等。桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。毕竟，“90后”作家正在成长，他们的写作代表着未来文坛的新面向。杨克亦将“90后”写作视为“一种生长中的文学现象”。在他看来，“90后”的写作不太像前面几代作家，把所有的问题归结为社会性问题，他们对一件事情的发生、发展和结果中的社会性原因尽管也有关注，但更多是关注人的命运的个人性原因以及其他奇特的原因。据了解，“90后”作家也逐渐引起出版界的关注。去年底，上海世纪文睿推出了《我们的十种可能》、《对生活过敏》、《妄想代理空间站》等短篇小说集，集合了张晓晗、另维、国生、三三、徐畅等众多受读者欢迎的“90后”青年写作者，充分展现“90后”作家别具一格的文学实力。（深圳商报记者魏沛娜）

网络影评该打假了

“影评界也该打假了”，据媒体报道，近年来，一些假影评披上营销号的外衣，带上“红包评论”“人情评论”的帽子，变得跟真影评有几分相似，误导了一大批观众。不少观众在看了假影评后去看电影，失望不已。有业内人士指出，假影评大行其道，迷惑了观众眼睛，搅乱了电影市场，伤害了中国电影产业的健康发展。随着网络介质的迅猛发展，影评正在如火如荼地向网络转移，论坛、博客、微博、微信以及专业评分网站上的影评，远比传统纸媒上的影评多而芜杂。比如微信上的影评公众号就非常活跃，覆盖受众的广度非常大。专业评分网站上的影评更是以高产速产的姿态，左右着都市文艺青年等人群的观影选择。网络影评在火爆之余，也有渐失理性、渐失建设性的危险，有的甚至失去了影评人的底线。比如部分网络影评并没有严谨的分析、思辨、论证，而是以“语不惊人死不休”为目的，对某部电影作品进行纯粹的个人情绪宣泄。用一位网友的话来说，他们“随心所欲甚至到了不需要理解、不需要逻辑就下结论的程度”，语言也充满各种网络流行语的文风，甚至极尽鄙俗化。如何评论作品是影评人的自由，但显然不能用侮辱、诽谤、诅咒等方式损害公民或法人的名誉。但现实是，宣泄情绪甚至掺杂着人身攻击的“毒舌评论”，在网络影评中何其多哉！当充满语言暴力、庸俗吹捧、阿谀奉承的网络影评当道，势必出现“劣币驱逐良币”的不良后果，影评人会面临信任危机，读者与观众仍然不相信会有真正的好影评、良心影评，仍然会认为“赞就是水军，骂就能博眼球”。因此，我们呼吁有风骨、有担当的影评，推动中国电影创作更好地向前发展。对于影评打假，相关部门要建立规矩，禁止并打击“红包影评”“人情评论”。今年1月，中国电影评论学会网络影视评论委员会成立，并宣读了“网络影评人七大公约”，包括实事求是批评、尊重每位观众喜欢或讨厌电影的权利、反对网络语言暴力等。该公约应成所有影评人的基本遵循。《电影产业促进法》将“国家支持建立电影评价体系，鼓励开展电影评论”提升到法律高度，期待尽快构建出专业而公正的电影评价体系。（文川平 中国艺术报）

让精神在旷野中突围

深圳特区报记者孟迷在不久前的伦敦书展上，人民文学出版社对外版权部与英国查尔斯出版公司签署了9本中国当代文学作品的英文版合约。这是中国当代文学作品首次批量走进英语世界，将经过18个月的翻译工作后正式出版。这9部作品包括李兰妮的《旷野无人》、杨志军的《藏獒》、蒋子龙的《农民帝国》、刘心武的《钟鼓楼》、宗璞的《南渡记》和《东藏记》、史铁生的《我的丁一之旅》、李国文的《冬天里的春天》和马平来的《满树榆钱儿》。其中，深圳市作协主席李兰妮的《旷野无人》法文版已于2016年12月21日由巴黎友丰出版社在法国出版。本报记者就此对李兰妮进行了专访。无人的精神旷野《旷野无人》是李兰妮以抑郁症患者、癌症患者以及作家三重身份写下的大部头，记录了自己与病魔抗争的过程，并剖析了生理、心理和家族、社会、文化的成因。该作于2008年由人民文学出版社出版，是中国第一部由抑郁症患者自己写下的病状报告，也是中国第一部详细记录抑郁症患者精神历程的文学作品。李兰妮1988年不幸患上癌症，经历了3次手术、5次化疗，后来又受到重度抑郁症的纠缠。疾病的折磨曾让她感到活着比死去更难。但她不仅从病魔的阴影里走了出来，还通过文字的力量来鼓励其他身陷绝望的人。在抑郁症越来越被社会警觉的当下，《旷野无人》的现实意义也愈发凸显，自出版以来受社会各界关注，迄今已进行八次印刷。《鲁豫有约》《锵锵三人行》《开讲啦》等电视节目均邀请李兰妮走到台前，讲述精神健康的重要以及如何对抗精神障碍。中国作协副主席陈建功称《旷野无人》为人类生命的尊严之光对无情命运的挑战，对社会的贡献远远超过了文学本身。文学评论家李敬泽则评价，它去掉笼罩在疾病之上的现代之魅，以更平易的眼光去面对生命中的另一面。李兰妮说，自己写《旷野无人》是为探讨中国人的精神障碍问题，以唤起社会对于精神健康的更多关注。如今该作走进英法文学世界，也正是切中了全世界的痛点——精神健康已成为一个世界性的现代社会难题。热闹的文学世界《旷野无人》法文版由坐落在巴黎左岸的友丰出版社出版，该社创办于1970年代，以出版物的严肃性和学术性在法国享有盛誉，其创始人、法籍柬埔寨华裔潘立辉还因此获得法国文化艺术骑士勋章。面积仅三平方米的友丰出版社，扛起了华文图书在法语世界近四成的传播，该社曾出版过法文版的《史记》《礼记》《尚书》《春秋左传》《六祖坛经》《金刚经》《三国演绎》等中华经典古籍，也翻译过巴金、鲁迅、金庸、严歌苓等中国现当代文学家的作品。今年3月，当李兰妮得知《旷野无人》法文版已经出版时，甚至有点不敢相信。因为自2011年入选中国国家新闻出版广电总局“经典中国国际出版工程”以来，人民文学出版社就不断寻找与海外出版社合作，将《旷野无人》翻译成德文版和英文版，然而因为翻译的难度太大，项目一再被搁浅。直到前几天，《旷野无人》的后记作者、关注孤独症儿童教育的北京“星星雨”创始人田惠平，专程前往巴黎友丰书店拜访了潘立辉，李兰妮这才觉得靠谱。“法文版的封面图使用的是挪威画家蒙克的《呐喊》，这幅名作非常准确地表现了抑郁症患者的心境，我在写作时脑海中也出现过类似的画面。”其实，友丰在去年就曾翻过一版法文，但潘立辉觉得不到位便否决了。“《旷野无人》的译者不仅需要精通两种语言，还要对精神病等医学知识相当了解，这样的翻译家比较难找。”直到友丰找到了现在的译者余倩怡，她准确地感受到了李兰妮心中的无人旷野，并将之变成了法文。据潘立辉反馈，该书在法国取得不错反响，非常有潜力打入英语文学市场。李兰妮也向素未谋面的译者余倩怡写了电邮：“虽然不了解你的生活和背景，但我非常感谢你的翻译；除了具有中文、法文和医学的功底外，你还具有强大的精神力量，没有被困在旷野之中，突破了语言的界限。”为现代人精神健康奋笔疾书法国版亚马逊上如此推介李兰妮与《旷野无人》：“描绘了近50年来的中国文化，她勇敢地打破了传统对于抑郁症和癌症类重症的禁忌，通过个人的经历，为高速发展的新中国里被社会忽视的抑郁症患者以及最脆弱的孩子们发出求救的声音。”这一解读让李兰妮非常感动，因为自己作为一名作家的社会责任感得到了认可。在《旷野无人》之后，李兰妮又写了续篇《我因思爱成病》，通过拟人的狗医生周乐乐，多维度地分析了抑郁症的病理表现，以及宠物疗法的核心所在——爱的治疗。近两年，李兰妮更是前往广州市惠爱医院、北京大学第六医院等精神疾病中心体验生活。虽然因此受到不少争议与诽谤，甚至听到“神经病才能写出神经病作品”等谩骂，但她顶着巨大的精神压力，以亲身行动与笔尖力量去揭露现代社会中精神障碍的隐忧，为受精神疾病困扰的人们大声呐喊，同时呼吁社会关注精神健康，人人学会爱护自己。“当代中国想要强国强民、建设足够强大的精神家园，其实对人的精神障碍和健康的探索至关重要。”李兰妮说，目前作家群体里能够真正深入这个领域的人很少，由于自身的特殊性，她希望可以通过文学的方式，去为社会的发展做一些记录与呈现。另一方面，《旷野无人》在海外出版，也是中国文化软实力的体现。李兰妮说：“国力的增强让中国当代文学也有了一定的话语权，能够去展示我们的精神文化的力量、传递普世的价值观，而不是像以往那样，被关注的总是中国的乡土、政治和历史题材。”

让儿歌成为孩子们的诗和远方

【事件】进入互联网时代，成人口水歌渐渐取代儿歌【观点】儿歌是孩子成长不可或缺的精神食粮，亟需更多具有时代特点的儿歌供他们传唱让儿歌成为孩子们的诗和远方“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”“门前大桥下，游过一群鸭……”“我们的祖国是花园，花园里花朵真鲜艳……”说起童年的回忆，每个人脑子里都会浮现出几首儿歌。刚刚过去的世界儿歌日，让儿歌这个遥远又深刻的记忆再次回到了成年人的视野当中。儿歌是儿童成长过程中不可或缺的。许多孩子从牙牙学语，到不断认识不同的事物，对世界有了最早的认知，再到形成最初的价值观和道德观，茁壮成长，都有儿歌相伴；儿歌通俗易懂的歌词、朗朗上口的旋律还是孩子们最早接受文学启蒙和音乐启蒙的媒介，对启迪心智、培养审美趣味等都具有重要作用。然而，纵观现在的儿歌，现状却不容乐观。虽然已经进入互联网时代，孩子们大多还是唱着父辈甚至祖父辈传下来的儿歌。浏览各种儿歌书籍和音像制品，常常会发现很多儿歌都是“70后”“80后”小时候就跟着家长和老师一起哼唱的。不可否认，像《两只老虎》《小燕子》《数鸭子》《采蘑菇的小姑娘》等儿歌，之所以能够经久不息地传唱下来，是因为它们不仅词曲优秀，而且恰如其分地切合儿童成长阶段，如同古代儿童开蒙读物《三字经》《千字文》《百家姓》那样，以其易懂、易学、易传的特点，和内容的知识性、趣味性等获得了较高的传唱度。然而，这也显现出一个不争的事实，那就是缺少传唱度高的新创儿歌。与此相对的是，《老鼠爱大米》《爱情买卖》《小苹果》《大王叫我来巡山》等成人口水歌，很多孩子竟能张口就来，颇有取代儿歌之势。一些专家早有呼吁，要多创作让孩子们真正爱听爱唱的歌曲，不能再让孩子把“小苹果”们挂在嘴边。事实上，虽然近年来出现了很多新创儿歌和童谣，但在孩子当中传唱度并不太高。著名作曲家徐沛东也曾提出，我们小时候有歌唱，现在孩子们少有歌曲可唱，不是没写，实际写了很多。为什么孩子们不唱？“70后”“80后”习得儿歌，多是从父辈口中或音乐课上，如今孩子传唱的成人口水歌，一方面来自发达的网络，另一方面也来自他们生活学习的环境，孩子的好奇心强、善于模仿，在他们还没有辨别力自己选择文化娱乐生活的阶段，家长、老师是否不加选择地把自己的文化娱乐生活带入了孩子的世界，是值得反思的。同时，像《采蘑菇的小姑娘》这样生动活泼的作品，不难看出既是田园生活滋养的结果，又是创作者爱孩子、充分了解孩子才能写就的；像《黑猫警长》《蓝皮鼠和大脸猫》《大头儿子小头爸爸》等作品，则是由于动画作品的深入人心而广为儿童所传唱。城镇化进程中，创作者要想写出当代儿童愿意听、愿意唱的儿歌，还需要重新发现童真、发掘童趣。前不久，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中明确提出，“编写中华文化幼儿读物，开展少年传承中华传统美德系列教育活动，创作系列绘本、童谣、儿歌、动画等”。儿歌是孩子成长的精神食粮，如果说成年人要有诗和远方，那么儿歌就可以说是孩子们的诗和远方。开放的互联网环境，打破了从前纸质出版的壁垒，不同阶层、不同年龄的人群获取信息更有望实现平等。然而，假如属于儿童群体的文化资源不足，让其他阶层和年龄的文化充斥了孩子的视野，这个看似平等的环境，将在无形中对孩子造成不平等。孩子应该拥有他们自己的一方天地，希望真正属于孩子、属于这个时代的新儿歌，点亮孩子们的童年时光。(中国艺术报 陆尚）

深圳原创文学作品 正在“走出去”

（深圳商报记者魏沛娜）随着中国文学正在“走出去”，深圳文学也在走向世界。曾经获得多种国内文学奖项的20多位深圳作家，其中包括杨争光、盛可以、王小妮、李兰妮、薛忆沩、郭金牛等，其小说诗歌代表作品相继被翻译成多种版本，逐渐走向外国读者的阅读视野之中。这是全球化语境下的深圳文学，是从现实的中国出发，展示本土的文学力量，更真切地讲好“深圳故事”。深圳作品被翻译成各种版本据了解，迄今为止，杨争光、邓一光、盛可以、王小妮、李兰妮、吴君、南翔、陈秉安、谢宏、薛忆沩、郭金牛、王顺健、桥、莱耳、刘永新、于爱成、黄国晟、梁大平、谭甫成、刘西鸿、石涛等。起码有20位左右深圳作家的作品被翻译成英、德、法、意、日、韩、越等版本。其中杨争光的《老旦是一棵树》被翻译成斯拉夫语。随后《棺材铺》《土声》《买媳妇》《姑娘串门》等多个中篇又被翻译成塞尔维亚语。而《杨争光中篇小说集》作为2004年塞尔维亚知名汉学家拉拉的重要译作，曾代表塞尔维亚被送到了德国，参加著名的法兰克福书展。据悉，李兰妮的《旷野无人——一个抑郁症患者的精神档案》最近刚推出法文版。在刚刚闭幕的第46届伦敦书展期间，人民文学出版社与英国ACA出版公司签署了九本中国当代文学作品的出版合约，其中就包括李兰妮的《旷野无人——一个抑郁症患者的精神档案》。此外，吴君的单篇小说《陈俊生大道》于2013年被翻译成英文，并入选“当代中国广东文学译丛”俄罗斯卷，由中俄共同编选，以中文和俄文在两国同步出版。值得一提的是，2011年，深圳作家盛可以的小说《北妹》在伦敦书展上受到了多家国际知名出版社的关注。《纽约时报》刊登了一篇对《北妹》的评论，这是该报近年来自莫言、余华、王安忆、郭敬明之后对中国当代作家最新的评论。盛可以被评价为“冉冉升起的文学新星”。作为全球著名的英国企鹅出版社的子公司，企鹅（中国）购买了《北妹》的版权，并称赞她是非常勇敢和有才华的作家。目前盛可以的作品被译成英、德、法、俄、日、韩等多种文字出版。获得多种奖项。2013年《北妹》入围英仕曼亚洲国际文学奖。近年来，凭借诗集《纸上还乡》引起国际瞩目的深圳诗人郭金牛，其诗作曾被翻译成德语、英语、荷兰、捷克、俄罗斯等多种语言，引起海外西方文学界对中国当代汉诗的反思。《纽约时报》（美国）、《新苏黎世报》（瑞士）、《南德意志报》《Taz》（德国）等多家国内外主流媒体都作过采访报道和发表诗作。让更多海外读者关注深圳文学2016年6月，从深圳移居蒙特利尔的作家薛忆沩，其“深圳人”系列小说的英文译本《Shenzheners》正式进入英美图书市场。它在去年9月至今的仅半年时间里，引起了加拿大主流社会和普通读者的关注。对于深圳而言，这一文学事件是个里程碑：它为英文创造了一个全新的词汇，用文学的方式将“深圳人”这种身份带上了国际舞台。日前，《Shenzheners》荣获蒙特利尔“蓝色都市”国际文学节年度“多元文化奖”。这是蒙特利尔最大的文学节创办20年来第一次向中国作家颁奖。作为近年来备受瞩目的深圳作家之一，在2016年之前，薛忆沩已有单篇作品相继被翻译发表，比如“深圳人”系列小说中的《出租车司机》由《三体》的英译者刘宇昆翻译，发表在《路灯》杂志的英文版上，后来又由莫言的意大利文译者PatriziaLiberati翻译发表在意大利使馆配合首届中意文学研讨会印制的宣传册上；另外，“战争”系列小说中的《老兵》曾经被译成英文发表在香港中文大学翻译研究中心出版的Renditions（《译丛》）杂志上，《一段被虚构掩盖的家史》曾经被译成德文发表在《路灯》杂志的德文版上。去年除了已经出版的两个英文译本之外，其瑞典文《空巢》的翻译也已经按部就班地进行中，法文的《白求恩的孩子们》的翻译也将接踵而至。随着海外读者对中国作品阅读需求的日益增强，中国作家的作品在以多样形式“走出去”。深圳市作家协会驻会副主席于爱成认为，从整体上看，深圳在作家作品翻译推介方面做得不错。尤其跟北京、上海等大城市相比，并不显弱。他期冀接下来将有越来越多优秀的深圳作家作品被翻译推介到海外，让更多海外读者关注深圳文学，扩大深圳文学的影响力，从而更好地展开文学交流。

中国文联今年将组织系列展演展示展播活动

中国艺术报讯（记者孟祥宁）记者从3月22日至23日在广西南宁召开的2017年全国文联组联工作会议上获悉，为迎接党的十九大召开，庆祝中国人民解放军建军90周年、香港回归20周年，中国文联将集中组织美术、音乐、舞蹈、曲艺、书法、摄影等艺术门类的优秀文艺工作者，突出重大革命历史题材和现实题材的创作，努力创作推出一批新的优秀文艺作品，集中组织一系列有影响的展演展示展播活动，以丰富多彩的文艺形式形象地反映中国共产党带领人民奋斗史、人民军队光荣史，引导人们树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，礼敬我们的英雄人物和时代先锋，树正风正气，传递正能量。会议还透露，中国文联将全面贯彻落实《中国文联深化改革方案》任务分工，优化基本职能，围绕增强文联组织活力、向心力、吸引力、影响力下工夫。继续深化文艺评奖制度改革，改进细化文艺评奖办法，规范评奖程序，完善监督机制，切实形成推出优秀作品和人才的有效机制。延伸工作手臂，推动建立新文艺群体联络服务机制和“青年艺术家之友”服务平台，积极探索建立行业服务、分层分级服务相结合工作模式，在深入生活、教育培训、展演展示等方面向新文艺群体、向青年文艺工作者倾斜。会议由中国文联主办，中国文联国内联络部、广西壮族自治区文联承办，旨在深入学习贯彻习近平总书记系列重要讲话精神，特别是在文艺工作座谈会上和在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的重要讲话精神，贯彻落实中国文联第十次全国代表大会工作部署和中国文联深化改革方案，总结交流全国文联组联工作经验。来自各省、自治区、直辖市文联，新疆生产建设兵团文联，各全国文艺家协会，各全国产行业文联，部分城市文联、基层文联的有关负责同志和组联干部代表共150人参加会议。中国文联党组成员、副主席左中一出席会议并讲话。左中一回顾了2016年全国文联组联重点工作，充分肯定了过去一年的工作成绩，强调了做好新形势下文艺工作的特殊重要意义。就文联组联工作如何深入贯彻习近平总书记重要讲话精神，落实好中国文联深化改革的要求以及中国文联十届二次全委会工作部署，左中一强调，中国文联及各团体会员组联干部要积极开拓创新，着力在强化行业引导、推动文艺队伍建设上下功夫；要加强扶持引导，积极为优秀文艺作品和人才脱颖而出助力加油；要切实转变职能，不断提高组联工作水平。左中一表示，文联组联工作处于文联业务工作的前沿，文联深化改革，组联工作是其中不可或缺的重要组成部分。文联组联干部要认真学习领会习近平总书记重要讲话精神，把思想和行动自觉统一到总书记重要讲话精神上来，转变思想观念、工作作风和工作职能，开拓创新，不断提高自身素质和能力，按照中国文联党组的工作部署，推动文联组联工作水平迈上新的台阶。会议通报了2017年工作要点。刘尚军、刘咏梅、洪波等中国文联和广西有关方面负责人出席。会上，广西文联、浙江文联、河南文联、全国公安文联、中国摄协、福建厦门市文联、辽宁本溪市文联等7家单位分别作大会交流发言。各单位与会代表结合工作实际，紧紧围绕如何建立常态化的会员和文艺骨干培训机制，开展“深入生活、扎根人民”主题实践活动和青年文艺人才创作扶持，加强“中国精神·中国梦”文艺创作精品工程，加强对新文艺组织、新文艺群体的团结引导，推动文艺行业建设创新等话题畅所欲言，展开了深入讨论。

纯文学期刊能否借助互联网扩大影响力？

由巴金和靳以于1957年创办的大型纯文学期刊《收获》杂志今年迎来60岁诞辰。作为目前全国最具威望和影响力的纯文学刊物，《收获》荟集了各种风格流派的顶尖作品，始终见证着中国当代文学的发生、发展，被形象地誉为“中国当代文学史的简写本”。去年底，《收获》首开在线投稿方式，读者可以通过“行距”APP向《收获》在线投稿。这是《收获》正式地跨出了拥抱互联网的一步。此外还推出了“科幻故事空间站”和“罪推理事务所”两个类型文学微信公号。这些新举措，无疑让人看到了以《收获》为代表的纯文学杂志正在积极地融入新媒体时代，走出传统媒体的困境。《收获》开通APP在线投稿“是的，我们现在接受在线投稿了，你的才华一分钟都不需要等待，我们每位编辑都在‘行距’上出没。”这是《收获》杂志去年发布在官方微博上的消息，一石激起千层浪，吸引了很多文学读者的关注。其中所说的“行距”，则是指《收获》杂志与“赞赏”IP平台共同开发的写作出版社区“行距”APP。这个APP正式上线后，文学创作者可以通过它向以《收获》杂志编辑部为核心力量的国内一流编辑投稿。近年来，在新媒体大举兴起的环境下，纯文学杂志面临不可避免的困境。许多优质的纯文学期刊即使拥有大批固定的读者，但订阅量早已不能与昔日的动辄几十万册相提并论。尤其是如今许多年轻人都习惯网络阅读，加上网络文学这些年来也风生水起。如何在互联网时代发掘更多优秀写作者，如何让纯文学期刊在互联网时代继续更好地走下去，成为众所关心的问题。据介绍，相较于之前作者需要把作品打印出来邮寄到《收获》的方式，在线投稿将大大减少从作品完成到与读者见面的过程。比如已经有一篇通过“行距”投稿的中篇小说准备发表在下一期的《收获》杂志上，从这篇作品“冒出来”到被选中发表，只用了一到两个星期的时间。此外，“行距”除了提供投稿平台，《收获》和“赞赏”还想利用它尝试在线写作教育，并且希望能从投稿平台、作品集成再延伸出去，成为剧本工厂。在这个平台上会进驻合作方，把合适的原创作品筛选出来，直接转化为影视版权。利用网络与读者积极互动如何用互联网的方式扩大纯文学期刊的影响力？《收获》无疑为其他纯文学杂志做出了一种非常有意义的尝试。事实上，在互联网的冲击下，许多纯文学期刊同样进行了各种各样的探索。记者了解到，《萌芽》也和在线的写作平台“一个”进行了合作，据介绍，“一个”的“作者比较年轻，当然也有很多非常有成就的作家，但是里面很多是比较新的写作方式”。值得一提的是，今年《作品》杂志也开展了一定的改革举措，包括与《天涯》等报刊进行联盟，从纸质版到新媒体都互相推荐对方作品以及尝试在未来共同举办奖项和论坛等。在稿酬机制上，《作品》杂志全国首创文学期刊稿费打赏机制，在千字500元的基础稿酬之上，推出了季度赏和年度赏，也就是说，将有大量作品能拿到千字1000至1500元的稿酬。《锺山》主编贾梦玮则介绍，2017年是《锺山》第二届“读者年”，将围绕文学读者、《锺山》的读者开展一系列活动。比如：作者、读者互动，读者评刊，读者上门，读者参与办刊等，并且利用《锺山》官网、微博、微信等与读者进行积极活跃的互动。此外，《人民文学》在2017年第1期上推出了刘建东的中篇小说《丹麦奶糖》。与以往不同的是，在推出这部作品时，编辑部让实习编辑梁豪和刘建东做了个对话，在媒体上刊发出来。据了解，今后《人民文学》在重点作品即将推出时，会有带有先导性质的编辑评论或者编辑与作者对话，在媒体包括自己的微信公众号上刊登，评论的和解说的文字能够对作品有跟进，为读者理解作品提供一些思路。因此，新媒体的出现对于纯文学期刊来讲既是一次大浪淘沙的过程，更是一次前所未有的机遇。无论是开通APP在线投稿形式，还是积极利用微博、微信等新媒体渠道与读者进行及时有效的互动和对话，都是为了吸引更多的读者，发掘更多有潜力的写作者，让纯文学期刊更好地“活在当下”，继续做好当代文学的“守望者”。（深圳商报记者魏沛娜）

为艺术生态“塑形”

◎深圳特区报记者尹春芳/文齐洁爽/图三月的香港，艺术绽放千种风情。备受瞩目的第五届巴塞尔艺术展香港展会于3月21日迎来第一个VIP预展日，其将于3月23日至25日面向公众开放。本届展会共吸引34个国家及地区的242间艺廊参展。除了多间回归的艺廊外，来自亚洲、欧洲和美洲地区的29家艺廊也首次现身巴塞尔展会。本届艺术展一如既往呈现五大主要板块：艺廊荟萃、亚洲视野、针对新兴艺术家的艺术探新、针对大型展出作品的艺聚空间和光映现场。从2013年入驻亚洲的五年间，香港巴塞尔经过历年以来的调整与改变，已经迎来了成熟与稳定期。业内人士分析认为，香港巴塞尔今年所呈现的样貌，最大的变化不仅体现在整体质量的提升、艺术多元化、影响力的扩大，还在于培育了以中国为代表的新兴艺术品市场，它的模式也在悄然影响并带动中国乃至亚洲艺博会的发展。A市场释放“回暖”信号自从去年以来，关于艺术品市场回暖的说法不绝于耳。尤其是进入2017年来，苏富比与佳士得等一线国际拍卖行的拍卖都呈现良好的势头，使得人们更相信艺术品市场的“春天”又再度到来。欧洲艺术博览会于今年3月中旬出炉了一份报告。根据这份《TEFAF2017艺术品市场报告》显示，尽管全球经济具有不确定性，但2016年的艺术品市场仍稳健复苏，日渐繁荣。2016年全球艺术品市场的销售额达到了450亿美元，比2015年增长了近1.7%。在这份报告中还指出，博览会（无论本地还是国际）仍是获取新客户和潜在客户的最有效场所。正在举行中的本届香港巴塞尔第一个VIP预展日的成交量就给这一说法增添了强有力的注脚。从VIP首日艺博会现场的销售状况来看，无论是西方当代艺术，还是中国新水墨，亚洲各地的收藏家反应踊跃。展会开幕前一周，从北京到上海再到深圳，已经在为三月艺术市场高潮的来临预热，买家们以及机构都做足功课，有备而来。尚未在亚洲设点的豪瑟沃斯画廊在VIP预展首日成交了数件百万美元的作品，且大部分作品由中国或亚洲其他国家的买家收入囊中。一件马克·布拉福德的大尺幅绘画在开幕的前几小时内已经售出；即将代表英国参加今年威尼斯双年展的菲莉达·巴洛的纸上作品《无题：红色折叠》（2016）由一位亚洲藏家以12万英镑的价格买下。博而励画廊此次带了十多位艺术家的作品。画廊合伙人贾伟透露，目前已经有多件作品确认售出，比如，国内知名藏家收入张培力早期作品《个人卫生》（1998年第二版）；除此之外，薛峰、黄锐、邱黯雄、廖国核、宋琨、无名画会早期艺术家的作品均有售出。贾伟表示对此次销售情况很满意，也透过本次巴塞尔艺博会感受到市场正在回暖的迹象。将于今年秋季在香港开设新画廊空间的卓纳画廊今年主推艺术家吕克·图伊曼斯，在此次带来的三件2017年新作中，图伊曼斯的两幅肖像作品《K》《C》均已售出。其中一幅由亚洲藏家购藏。目前正在东京国立新美术馆进行大型个展的草间弥生近期作品价格飙升，一件直接出自草间弥生工作室的2016年新作《INFINITY-NETSCOSK》以45万美元的价格售出。B亚洲藏家的视野更开阔记者在展场内发现，耳边多是讲中文的藏家，还有一个有趣的细节。不少国外的画廊开始在画作上加上中文翻译，以方便中国买家了解作品。而根据《TEFAF2017艺术品市场报告》中的数据显示，2016年，中国市场保持全球第三大艺术品市场的位置，市场份额为18%。前两位分别是美国，市场份额为29.5%，英国以24%的份额紧随其后。纵览会场，大部分西方画廊带来了如毕加索、莫兰迪、赵无极这样的经典艺术家作品，也有一些带来了当代热门的艺术家作品，像亚历山大·考尔德、齐欧·封塔纳、福斯托·梅洛蒂、杰夫·昆斯等艺术家都得到亚洲藏家的垂青。精明的藏家可以从多个层面找到自己所偏好的艺术品。“亚洲藏家的整体专业水准不断上升中”，一位来自美术馆的人士程先生表示，“无论是西方当代艺术，还是中国新水墨，来自中国内地、香港、台湾和亚洲各地的收藏家，对于不同类别的艺术作品更为熟稔，收藏家的趣味也更趋多元。”第一次参展巴塞尔艺术展香港展会的画廊Luxembourg&Dayan带来了9幅卢齐欧·封塔纳不同时期的作品，并以个展形式呈现。展出的“刀痕画”价格从80万美元至650万美元不等，而其中多幅已经被预订。尽管“刀痕画”一如既往地被吐槽，但仍挡不住它成为市场的“香饽饽”。我们也可以看到，为了针对亚洲藏家，不少画廊也带来了很多中国画家的经典之作。北京蜂巢当代艺术中心也推出了梁铨的个展，呈现了艺术家自上世纪80年代至今的多项创作，从中展现他的抽象主义风格形成以及艺术思考。蜂巢负责人夏季风表示，不少藏家的趣味已经与国际潮流接轨，倾向抽象作品。而且，艺术品也不再是小众的选择。台北耿画廊也带来了彭薇的当代水墨作品，已经全部完售。此外，他们带来的几幅常玉的作品也引起了藏家的注意；大未来画廊则带来了赵无极、朱德群的老师吴大羽的油画与纸上作品。作为被中国美术史遗忘的大师，开创中国现代抽象艺术先河的吴大羽，其艺术价值在近几年被重新发现，在拍卖市场的价格也一路看涨。在人来人往之中，身着怪异服装的艺术家、庞大的装置艺术、关于询价与介绍的声音此起彼伏。有人说，巴塞尔是卖场，也是秀场，也是名利场。一位不愿意透露姓名的藏家刘先生说，巴塞尔是门大生意，认真想要掏钱的藏家没法好好地与艺术家聊作品，因为时间很赶，他们需要在几分钟内挑选好自己想要的作品。C培育多元化艺术生态艺术是如何改变一座城市的？一年一度的香港巴塞尔或许能提供一份答案。每年三月，不同国家和地区的艺术从业人员、收藏家、专业人士、媒体都汇聚香港。与五年前，他们手上只有一份叫“巴塞尔”的菜单相比，今天可供他们挑选的艺术大餐变得更多更精细，因为借着艺术展，香港整个三月中旬都成了艺术活动周。在艺术周中，香港巴塞尔依然保持不可撼动的主角地位。巴塞尔艺术展香港展会总监黄雅君表示：“参展画廊每年都会愈加强大并且呈现递增趋势，可见参展的竞争也是愈见激烈。作品的呈现上水准也是逐年提升，作品的深度和质量也说明艺术市场更为成熟。中国和亚洲的藏家也更为认真和投入，证明艺术不再是短暂的时尚风气。”第三届ArtCentral艺博会于3月21日至25日面向公众开放。今年推出的“艺坛万象”及“新晋菁英”两大展区汇集了超过100家画廊，其中七成五来自亚太地区。ArtCentral场内涌动的人流及不少作品标签上的小红点（该作已售）让大家对2017年艺术品一级市场的信心有所回升，而香港各大美术馆和艺术空间所带来的展览也呈现出本地以及亚洲艺术的丰富面貌。有业内人士分析指出，从艺术家到艺术市场，从收藏家到普通观众，从艺博会的模式到机制的建立，可以说，巴塞尔培育的艺术生态基本完成“塑形”和自我运转。这种“塑形”还体现在对中国为代表的新兴艺术市场的辐射方面。在香港巴塞尔带动下，让中国的潜在买家有了更多学习与接触当代艺术的机会，当代艺术市场也非常活跃。当中包括已经逐渐形成品牌效应的“艺术深圳”。

“第一朗读者” 为深圳读诗

深圳特区报讯（记者刘莎莎）3月21日是世界诗歌日。在这个特殊的日子，叶延滨、西渡以及深圳本地诗人齐聚一堂，在深圳中心城胡桃里，开启一场诗歌的跨界之旅。本次活动由深圳市戏剧家协会“第一朗读者”与胡桃里音乐酒馆联合主办，活动分为两部分，下午为朗诵会，晚间为唱诗会。下午朗诵会的主题是：从容和她的朋友们的朗诵会。评论家伊沙说：“在中国当代诗人中，从容在纯抒情诗歌中极具才华，她的特点就是不计成本和代价，感动甚至撼动人心。”西渡则评价从容的诗歌有一种“多余的情感”，“满得将要溢出来”。从容是诗人、剧作家、跨界艺术家，毕业于上海戏剧学院。今年春节过后不久，文化类综艺节目“朗读者”在央视首播，获得了观众的一致点赞。引发社会各界强烈共鸣。在深圳也有这样一个“朗读者”公益文化品牌活动。由深圳市剧协主办的“第一朗读者”秉持相同的理念，开“朗读”之先河，和艺术家一起进行了长达6年的不懈努力，成为诗歌界比较知名的跨界传播平台。“第一朗读者”自2012年启动以来，至2017年已是第六季。前五季通过诗剧、肢体表演、唱诗、读诗、演诗等立体表现方式，以其独特的视觉、听觉和思想冲击力，尊重生命、关注文字，在深圳、全国产生了广泛影响，包括美、日以及国内知名的不同年代诗人，如著名诗人北岛和郑愁予等，被陆续邀请来到深圳，以跨界的形式与深圳市民现场互动，被誉为“高贵的坚持”。

《四根火柴人儿》讲述深漂故事

今年是中国话剧诞生110周年，由中国国家话剧院主办的第三届中国原创话剧邀请展今年3月再次在北京拉开戏剧的大幕。深圳荔枝青年剧团原创的深漂都市话剧《四根火柴人儿》作为此次唯一入围的深圳作品，3月16日至19日在中国国家话剧院小剧场上演。而5月18日至20日该剧将“回娘家”，在华夏艺术中心小剧场向深圳观众“汇报演出”，目前已经开票。因为责任创立剧团中国原创话剧邀请展创办于2015年，是经文化部批准举办的一项全国性戏剧演出活动。经过两年的努力，已经成为原创优秀戏剧作品的重要展示阵地和交流平台，被誉为“探测原创话剧和主流话剧创作趋势方向和艺术水准的风向标”，在业内和观众中颇具影响力。深圳荔枝青年剧团创作的《四根火柴人儿》是本届唯一的深圳原创作品，它与其余30部入选优秀作品一起获邀，3月至6月期间在北京中国国家话剧院小剧场轮番上演。《四根火柴人儿》由深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会、西乡街道党建服务中心、荔枝青年剧团联合出品。荔枝青年剧团是一支深圳年轻的戏剧力量。据荔枝青年剧团负责人、《四根火柴人儿》制作人刘子源介绍，取名“荔枝”是想取谐音“励志”之意，剧团成员们也几乎都来自深圳大学表演系。就是这样一群刚走出校园却不想放弃戏剧梦想的年轻人，希望用属于青年人自己的语言、思维、生活进行创意演出。说起做剧团的初衷，刘子源坦言：“我们对于表演真的很热爱，当初做剧团也是源于班主任的一句话，她希望我们做剧团能给师弟、师妹们一个继续表演的机会。2014年底我们就决定成立剧团，当时深圳的原创戏剧剧团还没有那么多，我也觉得这是一种责任，我们有责任让深圳的年轻人们看到深圳的原创力量，也有责任把深圳的戏剧推广出去。”讲述4个深漂故事荔枝青年剧团做的第一个戏就是《四根火柴人儿》，这是个典型的深漂故事，发生在一间出租房。三组故事——毕业的大学生、南下打工的情侣以及怀揣梦想的音乐人，4个人在同一屋檐下演绎不同的辛酸和激情。在刘子源看来，“这部剧就是想和深圳观众达成共鸣！深圳是一个外来人口较多的城市，大家都有过相同的租房经历。我相信‘如何在深圳扎根’、‘如何让自己在深圳生活得更好’是很多外来务工人员考虑的问题。有些人离开深圳了，有些人留了下来，有些人离开了又再次回来，大家为什么放不下深圳情结？深圳到底哪儿吸引着他们？所以才想创作一个和深圳有关的剧，和大家聊一聊在深圳找到留下来的理由和温暖，以及他们的爱恨情仇、喜怒哀乐。”《四根火柴人儿》的主创是清一色“90后”，曾经有些演员还并非专职。刘子源说：“有个师哥，他当时有本职工作，只有每晚10点下班了才能和我们一起排练，一直排到凌晨两三点，就这样坚持了两个多月。其实，演员们毕业后、工作后的经历，很像剧里的角色。”深圳的快节奏也让年轻演员们把感悟写到了海报上。“我们究竟在深圳为了什么？我们甚至没有伤感的时间就要投入到这个城市当中，那么请给我们一次伤感的机会，接着点燃那根带给你希望的火柴，继续过着不同寻常的生活吧！”无数次想放弃又坚持下来荔枝青年剧团刚成立时，日子辛苦，心却不苦。刘子源回忆道：“当时是大四下半学期，刚开始做剧时一点钱都没有，找了同学做编剧，找了师哥、师姐做演员。那时候想办法给大家凑钱，基本就是靠在外拍微电影赚钱养剧组，给剧组买道具、服装，当时确实比较难。记得第一场临开演前，要租麦克风，差2000元还是问老师借的。但做戏剧，最大的收获是有一群热爱戏剧的好朋友。”后来，在深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会、西乡街道党建服务中心的支持下，《四根火柴人儿》才有更好的条件进行升级优化，荔枝青年剧团也在西乡街道党建服务中心的支持下，有了办公场地和排练场地。刘子源感慨：“在深圳做戏剧得到了政府支持，深圳的戏剧氛围也越来越好，有成长空间。但用戏剧在深圳生存还是很难，我每天都在纠结、焦虑，到底要不要用戏剧去养活家庭？无数次想要放弃，但又无数次坚持下来了。我想，戏剧是我会一直坚持的。”未来，刘子源想要尝试音乐剧，“我希望深圳观众能看到和了解到更多的戏剧形式，通过戏剧去享受生活，更好地感受深圳。”(深圳商报记者祁琦)

一场不容错过的视觉盛宴

每年都让艺术迷“疯狂”的香港巴塞尔艺术展又将来临！3月23日至25日，来自34个国家和地区的242所画廊的不同作品将汇聚香港会议展览中心，当代艺术的丰富面貌将再次展现在观众面前。今年展会有什么亮点？观众有哪些活动可以参与？记者带你抢先看。29家艺廊首次参展誉满全球的巴塞尔艺术展是现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于香港、瑞士巴塞尔及美国迈阿密海滩三地举行，其展示的现代艺术与当代艺术的最高水平，一直深受藏家及艺术爱好者欢迎。自2013年巴塞尔艺术展首次登陆香港算起，本次已经是第五届巴塞尔香港艺术展。本届展览共有242间来自34个国家及地区的顶级艺廊参展，五大板块中的“艺廊荟萃”云集189间现代及当代艺廊，展出世界顶级的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品；“光映现场”继续由往年合作策展人李振华担任策展工作；“艺聚空间”将继续由来自澳大利亚当代艺术机构Artspace的行政总监AlexieGlass-Kantor策展。在众多参展画廊中，半数画廊在亚洲及亚太地区设有展览场地，其中29间更是首次参展，占总参展画廊的12%。在这些首度参展的艺廊中，来自亚洲的参展艺廊共有10间，包括：亚洲当代艺术空间、Bank、C-空间、蜂巢当代艺术中心、imuraartgallery、JhaveriContemporary、季丰轩、安卓艺术、TheThirdGalleryAya及TheThirdLine。来自欧洲的顶尖艺廊亦有10间将首度参展，而来自美洲的首度参展艺廊共有9间。为新一代艺术家提供平台今年香港巴塞尔艺术展有一个特点，记者发现，有不少画廊，经过长期参展香港巴塞尔后，由亚洲视野或艺术探新展区升至香港巴塞尔的主要展区“艺廊荟萃”，其中包括无人岛制作、尊彩艺术中心、上海天线空间、Experimenter、GalerieIsabellaBortolozzi、KraupaTuskanyZeidler以及PiArtworks。除了“艺廊荟萃”之外，另一展区“亚洲视野”主要呈献亚洲及亚太地区（泛指土耳其至新西兰，以及中东至印度半岛）艺术家的策展项目，有27间艺廊参展。参展艺术家分别来自阿尔及利亚、澳大利亚、中国大陆、伊拉克、日本、科威特、巴基斯坦、菲律宾、新加坡、韩国及中国台湾。其中精彩项目有：首度参展的AiconGallery将呈献巴基斯坦艺术家AnilaQuayyumAgha、英籍巴基斯坦裔艺术家SaadQureshi以及突尼斯艺术家RachidKora·chi的创作；驻巴基斯坦艺术家HamraAbbas将呈献新加坡小印度区食肆小贩的微型肖像画，借此反映移民及文化身份认同，作品由LawrieShabibi代表展出；再度回归展区的ZilbermanGallery将呈献伊拉克籍库尔德裔艺术家WalidSiti的作品等。“艺术探新”展区为全球新一代当代艺术家在他们事业起步的时期提供国际级的展示平台。据悉，今年“艺术探新”展区的申请艺廊数量显著提升，达25间参展艺廊。其中，有12间首次踏足巴塞尔艺术展香港展会。“策展角落”今年首度登场在今年的不同展区中，由格拉斯坎特策展的“荟聚空间”同样值得关注，展区展示了全球著名艺术家创作的大型雕塑及装置，给观众以更好的文化体验。在展品位置上，该展区的作品于展场的中心部位展出，突破传统展会展位的界限，给予观众另一番艺术体验。“光映现场”展区则呈献出一系列以艺术家为主题的精彩短片及特别放映节目。放映会于3月20日以及23日至25日在香港会议展览中心及香港艺术中心举行。备受各界推崇的光映现场今年再度由驻苏黎世及北京策展人、多媒体艺术家兼制作人李振华担任策展工作。今年首度登场的展区“策展角落”更是将风格回异的展览分布在展场的不同角落，于独立的空间重点展出专题群展、艺术历史项目或个人展览。全新呈现的“策展角落”展区是巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的重点项目，策展角落展区让参展艺廊在展位内的个别空间展示精心策展的展览，当中包括个展、主题式群展、艺术装置、电影/录像作品，以及一系列艺术历史材料。展览对谈活动邀观众参与在本次艺术节中，在欣赏国际优秀艺术品之余，观众还可以与专业人士沟通交流，加深对艺术和美的理解。历史悠久的“与巴塞尔艺术展对话”将于展会期间的早上进行，公众可透过精彩绝伦的讲座与研讨会，近距离接触来自国际艺坛的重量级文化界讲者及评论家。除此之外，全球最具影响力的艺术出版商，将会在“艺文出版”以独立或团体形式展出其艺术期刊。更于中午时段，举办由艺坛重量级人物担任讲者的沙龙漫谈环节。该环节为一连串时间较短、不拘一格的讲座提供了上佳平台，沙龙漫谈邀请来自艺坛不同范畴的代表，在轻松的气氛下，带来艺术家讲座、座谈会、演讲及表演等，欢迎公众参与。展会期内每天都会举行一系列座谈会，邀请国际艺坛的知名人士，包括艺术家、策展人、艺评家及收藏家等出任讲者，就创作、收藏及展示艺术品等题材提出专业独特的见解。（深圳商报记者杜翔翔实习生穆星羽）相关链接：●展会地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号贵宾预展（凭函出席）3月21日下午3时至晚上8时3月22日下午1时至下午5时开幕之夜（凭函出席）3月22日下午5时至晚上9时●公众开放：3月23日下午1时至晚上8时3月24日下午1时至晚上9时3月25日上午11时至下午6时

深圳50后女书法家书城展出“簪花行”

【深圳商报讯】（记者梁瑛）一场别具一格的书法展昨日在深圳书城中心城深圳艺廊拉开帷幕，17位50后深圳女书法家在这里展出40余幅书法作品，并用诗词“飞花令”的形式复原古典文化之乐。身着传统旗袍，集体朗诵自己创作的习书心语，再用“飞花令”的形式进行诗词接龙，昨日在深圳艺廊举办“簪花行——深圳50后女子书法展”可谓别开生面，女书法家们和观众一起参观展品，切磋书艺、交流心得。参加这次展览的作者，是一群痴心于书法艺术的50后深圳女性，无论工作多么繁忙、家务多么琐碎，她们都初心不改，始终坚持书法学习和创作，不断丰富自己的精神世界。此次展览的40多幅作品，真草隶篆行诸体齐备，中堂、对联、长卷、条幅、扇面诸形式俱全，蝇头小楷、斗方大字皆有，不少作者还能画能诗，为书法作品锦上添花。据了解，此次展览由深圳市文联主办、深圳市书协和深圳市女书协承办，展期将延续至23日。主办方介绍，这次50后深圳女书法作品展后，还将陆续推出60后、70后、80后系列展。

“他们在向读者的灵魂作耳语”

（深圳报业集团驻京记者陆云红）“深圳是我国儿童文学创作的重镇，涌现出一个儿童文学作家群。这些作家起点高，有学养；有思考，不跟风，他们的作品既表达人性之爱，又关注社会问题，形成个性鲜明的艺术风格。他们在向读者的灵魂作耳语。”年逾八旬的著名儿童文学作家金波这样赞叹。这位从事儿童文学创作60余年，被称为“美的向导，爱的使者”的著名作家是3月11日在“深圳儿童文学作家群研讨会”上发出上述感叹的。本次会议由中国作家协会儿童文学委员会和深圳市文学艺术界联合会在中国作家协会共同主办。陈诗哥、杜梅、郝周、袁博、关小敏、郑枫、严爱慈等6位作家代表正在崛起的深圳儿童文学作家群精彩亮相。中国作协、深圳市文联、深圳市作协相关人员，以及著名儿童文学作家、评论家王泉根、金波、束沛德、樊发稼、海飞、张之路、白冰、孙云晓、李国伟、徐德霞、汤锐、张国龙、陈晖等出席研讨会。生机勃勃的创作态势近年来，在深圳市文联、深圳市作协努力培育下，深圳儿童文学贡献出一份会发光的成绩单：陈诗哥获全国优秀儿童文学奖、冰心儿童文学奖、《儿童文学》十大青年金作家奖、《儿童文学》金近奖、《儿童文学》直通罗马大奖赛银奖、上海好童书奖、深圳十大童书奖、华语儿童文学中国故事邀请赛铜奖等；袁博获得冰心儿童文学图书奖和新作奖；麦芽获得冰心儿童文学新作奖；郝周新书《偷剧本的学徒》入选中宣部2015年“优秀儿童文学出版工程”；在2015年《儿童文学》上，共有9期发表了深圳儿童文学作家的作品，占整个广东儿童文学作家2015年在《儿童文学》发表量的90%；另外在《少年文艺》《童话世界》《文学少年》《中国校园文学》等随处可见深圳儿童文学作家的身影。“作为年轻的移民城市，深圳具有独特的文化增长点。市民阶层的勃兴，对知识的尊重，对童年童心的呵护，对民间声音的倾听，相对宽容的社会环境以及对个性自由的鼓舞，都为近年来崛起于深圳本土的儿童文学作家们提供了深厚的创作土壤，在这样的文化土壤中，深圳的儿童文学作家逐渐形成了特点鲜明的儿童文化和儿童文学价值观，同时创作上呈现出集团军的态势。”顾焕金表示。“深圳儿童文学春意盎然，呈现生机勃勃的创作态势。”束沛德认为，深圳已逐步形成一个规模和实力相当可观的儿童文学作家群，众多“点灯人”满腔热情、千方百计地让儿童文学走进校园、家庭和读者之中，深圳已昂首阔步地走在全国儿童文学的前列。特色鲜明的创作风格深圳儿童文学作家的创作不仅有鲜明的特点，还有其独到的文学主张。“陈诗哥的《童话之书》是一部少见的奇书。”《儿童文学》前主编徐德霞称赞陈诗哥以童话的方式讲童话，以讲故事的方式讲文学理论。“他是个既看着星斗，又看着脚下土地的作家。”儿童文学评论家海飞认为，一是陈诗哥的童话是诗性智慧的发挥，以诗的思维方式去构筑童话的国度，既富有哲思，又有幽默。《童话之书》举重若轻、通俗生动地以童话的方式讲童话，以故事的方式讲述童话理论，较为系统而个性地阐述了童话的发生、美学、本质和对人生的意义和价值，用他奔放的想象力和诗意的语言，将故事和思想高度融合，这本书的意义在于它写法的创新和思想的探索，具有很强的文本实验价值。被称为“动物小说王子”的袁博也是儿童文学界的一位奇才。身为博士的他从小随父母生活在野生动物养殖基地，在野生动物的陪伴下长大，这让他的动物小说创作变得顺理成章，已经出版了11部动物小说。他称自己的动物小说为自然史动物小说，每部动物小说的主题一脉相承——由动物小说的形式为大自然书写一部历史。与会专家认为，袁博的小说凸现了文本的科学性知识性，又具有人文气质和人性情怀，将动物个体的生物性特征和作者的生命哲学融为一体，既彰显动物在自然法则中所承受的生存压力，又表现作者对生命平等的追求。对于一个25岁的写作者来说，这很难得。同时也有学者认为，作为年轻的写作者，要避免陷入创作的套路陷阱，并在如何处理叙事、想象和知识呈现，如何将生的艰难与青春活力、阳光希望共同纳入作品，使之呈现出较完整的动物社会伦理体系等方面，袁博可以做更深入的思考和尝试。从湖北到深圳，郝周的写实小说立足于写童年、乡土与成长，这也是儿童文学永恒的主题。比如他的长篇小说《偷剧本的学徒》是一部抗战题材儿童小说，从历史纵深开局，以主人公偷剧本为全书主干，展现了抗战时期乡村众多底层人物的英雄表现和人生的命运。作品具有浓郁的乡土气息，对于地方风物更有独到的展示。作家杜梅的长篇小说《青苔街往事》通过六指女孩登登从4岁到14岁的童年往事，写出童年的美好和其中夹杂的残酷。评论家认为，从审美的角度看，作品既有直面人生的现实主义精神，也有给读者梦想与光明的浪漫主义情愫。她的《青苔街往事》这类关于自身和青春的成长伤痕的文学，在儿童小说的创作中比重很大。这样的作品好写，但难以写好写精。少年的成长必然面临社会规则对他自然属性的各种束缚和碰撞，这种碰撞必然带来精神、心理上的伤痕，年轻的生命个体如何走出伤痕，走向未来，其实恰恰是这类作品应该呈现给读者的，也是这类作品最大的价值和意义。儿童文学评论家王林认为，郑枫的童话有特点，主角基本都是植物，所以不妨叫做植物童话。他更喜欢《植物小星球》，有些趣味，例如《南瓜讨厌南瓜灯》《水果灯》，是舒比格童话那一路的。建议坚持这样的短小篇幅，在这个领域中钻深。纳杨谈到，关小敏的《嗨，哈瑞》中呈现了很多儿童心理学的内容，对孩子心灵的刻画和孩子与小狗感情的描写是层层递进式的，写得很细腻。但写校园还要高于校园，可以力求呈现孩子的成长，通过作品对孩子的校园生活有潜移默化的提升。与会专家同时表示，深圳儿童文学作家还可以在如何写好中国故事，尤其是深圳独特的故事方面进一步改进提升，多出能直抵少年儿童心灵，给孩子以真善美、温暖、希望、力量的精品力作。

为深圳奏响《匈牙利舞曲》

继2015年12月31日晚在深圳音乐厅献演新年音乐会之后，维也纳交响乐团今年再次莅深——3月27日晚，维也纳交响乐团将作为2017深圳“一带一路”国际音乐季“交响名团”板块的重磅乐团，在深圳保利剧院奏响专场音乐会。在专业领域不输维也纳爱乐作为维也纳的文化使者与一支音乐会乐团，拥有117年历史的维也纳交响乐团以城市中数量最多的交响乐演出装点着奥地利首都的音乐生活，并把捍卫维也纳历史悠久的交响乐文化传统作为其核心的艺术理念。曾与乐团成功合作过的著名客座指挥包括伦纳德·伯恩斯坦、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多和塞尔吉乌·切利比达克等。古典音乐乐评人左驰表示，维也纳交响乐团在德奥古典音乐传统的传承上可谓根红苗正，历任乐团总监包括了“指挥帝王”赫伯特·冯·卡拉扬、沃尔夫冈·萨瓦利什这样的20世纪传奇指挥大师。“维也纳交响乐团与同城的维也纳爱乐乐团携手并进，引领着整个奥地利古典音乐的走向，延续着以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家为代表的德奥古典音乐光荣传统的无限辉煌。”瑞士指挥家菲利普·乔丹于2014/15乐季开始担任音乐总监，并将维也纳交响乐团带入至新的时代。在这一进程中，乐团更专注于和重要作曲家携手，演绎当代音乐作品，并与驻团艺术家合作，以及开展令人振奋的音乐教育活动。维也纳交响乐团每一乐季有150多场音乐会和歌剧演出，其中绝大多数在著名的维也纳金色大厅和维也纳音乐厅举办，此外还有繁忙的巡演。自1946年起，维也纳交响乐团就一直是奥地利布雷根茨音乐节的驻场乐团，负责其中多数歌剧和交响乐的演出。2006年初，乐团接受了新的挑战：即在维也纳剧院重新恢复歌剧院功能之后，开始担任大多数歌剧演出的伴奏工作。2015年岁末，维也纳交响乐团曾经莅临深圳，在深圳音乐厅上演过一场新年音乐会。左驰告诉记者，此番“一带一路”国际音乐季组委会邀请乐团二度访深，同时也是该团法国籍音乐总监兼首席指挥菲利普·乔丹就职后的首度带团访华巡演。“相比今年10月即将要抵深献演的维也纳爱乐乐团，维也纳交响乐团显然在大众认知度和名气上还不及前者。但在全世界的古典乐迷心目当中，以及在西方古典音乐界的专业领域，维也纳交响乐团却又绝对是不容小觑的。”阿明·乔丹之子担任音乐总监维也纳交响乐团音乐总监兼首席指挥菲利普·乔丹，6岁学习钢琴，11岁学习小提琴，16岁进入苏黎世音乐学院，同时跟随众多音乐大师学习。他职业生涯的正式起步源于1994年被任命为乌姆市立剧院乐团指挥，在接下来的音乐道路中，他还担任过丹尼尔·巴伦博伊姆在柏林国立歌剧院的助理、格拉兹歌剧院及爱乐管弦乐团音乐总监等职位。2009年，年仅35岁的菲利普·乔丹被任命为巴黎巴士底歌剧院艺术总监，是该剧院历史上最年轻的艺术总监。左驰评价道，作为维也纳交响乐团的新任音乐总监兼首席指挥，菲利普·乔丹同样根红苗正，他的父亲是20世纪法国著名指挥大师阿明·乔丹。从小受到父亲熏陶，对交响乐和歌剧耳濡目染的菲利普·乔丹，在个人职业指挥家道路上一路顺遂。首先他一直担任法国最重要的歌剧院——巴黎巴士底歌剧院的艺术总监。巴士底歌剧院是全球歌剧舞台的最高圣殿之一，巴黎更是欧洲歌剧的中心之一。除了作为当下法国歌剧的顶尖诠释者以外，菲利普·乔丹同时也是以瓦格纳歌剧为代表的德奥歌剧的卓越诠释者。菲利普·乔丹曾合作的交响乐团包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、维也纳广播交响乐团、英国伦敦爱乐乐团等世界名团。“在西方歌剧界混得如鱼得水的菲利普·乔丹，再下一城拿下了维也纳交响乐团的帅印。”左驰说，“他演绎交响乐的造诣同样不容置疑，在充分继承乃父之风发扬作为法国作品权威的先天优势以外，菲利普·乔丹对于以贝多芬、勃拉姆斯为代表的严肃德奥派作曲家的作品也有着精深的见解。”曲目呼应“一带一路”主题此次助阵2017深圳“一带一路”国际音乐季，维也纳交响乐团将演奏勃拉姆斯三首《匈牙利舞曲》、贝多芬《第四交响曲》和《第五交响曲“命运”》。左驰告诉记者，维也纳交响乐团这趟的访华巡演，在北京、上海等地都以演奏贝多芬的全部九首交响曲为主。在深圳的这场为了迎合“一带一路”国际音乐季的主题，该团计划在曲目编排上专门安插三首德国作曲家勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，作为对“一带一路”主题的呼应，因为匈牙利是“一带一路”国家发展战略的重要沿线国家之一。作为对这场音乐季内重量级演出的推介，左驰盛赞这次维也纳交响乐团的选曲。“除了上述提到的三首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》以外，正式曲目囊括贝多芬的《第四交响曲》和《第五交响曲“命运”》，也就是我们俗称的‘贝四’和‘贝五’。在一场音乐会上能够同时欣赏到‘贝四’和‘贝五’的机会是绝无仅有的。‘贝五’自不必待言，乃‘乐圣’贝多芬最为人所熟知的经典。‘贝四’虽不及‘贝五’那么妇孺皆知，但在作品的艺术水准和音乐高度上同样处于西方古典音乐作品文献的巅峰水平。‘贝四’+‘贝五’的曲目编排匠心独运，让人有一种美不胜收的感觉，我愿意毫无保留地推荐这场音乐会。”（深圳商报记者祁琦）

六位女艺术家花鸟画作中心书城艺廊展出

【深圳商报讯】（记者聂灿）3月7日，由深圳市文学艺术界联合会、深圳出版发行集团主办，深圳市美术家协会承办的“悦·色——深圳市美术家协会花鸟画邀请展”在深圳书城中心城南区二楼“深圳艺廊”展厅展出。此次邀请展共展出皮祥玲、罗怡洁、罗兰、冀影、王蓉蓉、龙玉珍等六位女艺术家的花鸟画作。据悉，展览将持续至3月13日，市民可前往免费观展。画家皮祥玲表示，在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为“花鸟画”。“花鸟画”中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。“工笔花鸟画”即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；“写意花鸟画”即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为“兼工带写”，形态逼真。据主办方介绍，此次“邀请展”所展出的六位女画家的画作，都是以女艺术家的视角，探寻深圳的艺术因子。女画家们用独特的笔墨语言、优雅的色调、清新的画面展示深圳这片热土的勃勃生机。画作或亭亭玉立，或摇曳多姿，或情趣盎然；既有古典的儒雅之气，又有时代的朝气蓬勃，让中国花鸟画这一源于生活的艺术，以独特而清新的面貌呈现在深圳观众面前。

女画家优秀作品展宝安群艺馆开幕

【深圳商报讯】（记者 苏兵 通讯员左汀汀）“三八”国际妇女节来临之际，“美丽同行”中国女画家暨深圳宝安女画家优秀作品邀请展在宝安区群众文化艺术馆开幕。本次展览持续至3月16日，由作品展示与讲座交流相结合的方式进行。展览由中国女画家协会、深圳市美术家协会、宝安区文体旅游局、宝安区教育局、宝安区文联主办，宝安区群众文化艺术馆、宝安区美术家协会、宝安区女画家学会承办。本次“美术同行”展览作品画种丰富，作品由公开征集与专门邀请两种形式构成，特邀的31位知名女画家与57位深圳宝安女画家，参展的88位女画家有的来自美术专业机构、高等院校、中小学校，有的是自由职业者。她们用自己独特的方式彰显当代女性卓越的精神灵魂和人文情怀。展览期间，中国女画家协会会长孔紫、中国工笔画学会秘书长安佳等与市民进行了美术创作讲学研讨。宝安区群众文化艺术馆刘明军馆长表示，本次展览活动同时作为迎接香港回归祖国20周年的献礼，期望通过活动的系列化开展，丰富和提高市民的文化审美和生活品质。

李可染之子展水墨家园

【深圳商报讯】（记者梁瑛）作为关山月美术馆建馆20周年系列学术展的开篇之作，李可染先生之子李小可个展“水墨家园·近观可意——李小可作品展”昨日在关山月美术馆拉开帷幕，本次展览将分四个系列展出李小可艺术作品160余幅，其中包括他历年来的代表作品和近期的最新创作，是李小可在华南地区推出的最大规模回顾展，展期将持续一个月。据了解，本次展览由中央文史研究馆、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会主办，深圳市关山月美术馆承办。“水墨”是李小可艺术生涯选择的主要语言方式，承载着东方文化的特征。“家园”是我们所处时代、赖以生存的自然和具有东方特征的传统文化。“我企图走近一些……”是此次展览策划的原点，这句话也是李小可近年来特别注重的一种自我释意。此次展览以“水墨家园”为主线，展出李小可近年创作的百余幅水墨作品，共分为“水墨家园”、“雪域藏迹”、“山水黄山”、“师法自然”四个篇章，比较全面地展示了画家关注的北京、西藏、黄山三个主题以及他遍访大自然的大量写生作品，更系列、全面地展示了李小可创作面貌。北京画院美术馆馆长、齐白石纪念馆馆长吴洪亮这样解读李小可的三座“水墨家园”——北京、黄山、藏地不仅是他描绘的对象，更是带给他滋养与激情的三个“家园”。一个家在北京，是他自少年开始日日生活的京华，是那些红墙绿柳、小院槐花、胡同嬉闹、钟鼓相应所汇聚成的回忆与现实交织的“家园”。一个家在黄山，那被云雾浸染过，被人文滋养过，更由明清以降无数名家，尤其是被李可染先生无数次描绘过的被人化的自然“家园”。一个家在藏地高原，李小可曾近30次造访过的雪域，其中孕育着天、地、人、物魂牵梦萦的精神感恋。此次展览特别专设一个展厅，复原了李小可画室的一面“悟道墙”，展示画家长期以来每天晨起“日课”所进行的大量书法、绘画练习以及关于创作思考所记录的“艺术备忘录”，以此来更加清晰地了解艺术家背后的故事，也试图以一种更近观的视角、更亲近的方式、更贴近的感受，让观众更接近李小可创作源泉的发力点，深入了解李小可对中国画传统的领悟与凝练。同时展览中将展出约40幅被李小可称之为“西藏美术日记”的小幅作品，作品记录小可先生近两年进藏的足迹，也是2016年作者深入研究西藏题材水墨表现新可能性的结果。李小可的“水墨家园”展曾在北京中国美术馆、上海中华艺术宫、南京江苏美术馆等地展出，本次展览在深圳关山月美术馆举办，是继2013年在广东省美术馆举办的“水墨家园——李小可作品展”后，李小可再次携近160幅作品来到深圳，这也是近年来“水墨家园”巡展中展品数量最多、内容最丰富、角度最全面反映艺术家目前现状的精彩展览。展览占据关山月美术馆一楼中央厅、四个展厅展出，将持续至4月2日。据悉，展览期间，李小可还将于3月4日下午2点在深圳大学城“名家讲坛”进行题为《李小可和他的水墨家园》的公众讲座。

深圳“一带一路”国际音乐季 将由超强阵容拉开大幕

（深圳特区报记者杨媚）4位中外指挥家轮番执棒，6名国内外著名歌唱家献声，3名优秀器乐演奏家加盟，“一带一路”国际音乐季节日乐团担纲演奏，深圳以及来自港、澳、台地区的代表组成规模空前的合唱团——3月25日晚的深圳音乐厅，2017深圳首届“一带一路”国际音乐季将以这样的超强阵容拉开大幕。在音乐会的最后，超过220名中外音乐家将联袂奏唱“贝九”终乐章《欢乐颂》，为本届音乐季写下一个壮丽恢弘的开篇。深圳“一带一路”国际音乐季由深圳市人民政府与中国音乐家协会主办、深圳市对外文化交流协会及深圳市文体旅游局承办。记者提前采访了主办方相关负责人，以一组闪亮的数字提前揭开音乐会诸多亮点。4位指挥家轮番执棒，节日乐团“新鲜”献演为开幕式担纲演奏的是“一带一路”国际音乐季节日乐团，乐团成员以深圳交响乐团为主体，同时邀请到缅甸、越南、泰国、印度、斯洛伐克、克罗地亚、匈牙利、马其顿、塞尔维亚、伊朗、波兰、阿尔巴尼亚、吉尔吉斯斯坦等“一带一路”沿线国家职业乐团的优秀乐手加入其中。据悉，“一带一路”国际音乐季节日乐团概念的提出十分新颖，许多在国际上有着重要影响力的音乐节都拥有各自的节日乐团，比如著名的“琉森音乐节管弦乐团”。4位执棒的指挥家包括中国的俞峰、胡咏言以及阿尔巴尼亚的奥涅格·阿拉比、西班牙的大卫·吉梅内兹。为开幕式执“首棒”的是旅美多年、现任包头交响乐团音乐总监兼首席指挥的胡咏言，他将以德沃夏克的《狂欢节》序曲拉开音乐会序幕。俞峰则是深圳交响乐团在1998年实行乐团职业化后的第二任音乐总监兼首席指挥，现任中央音乐学院院长，此次是俞峰自2008年从深交的音乐总监职务上卸任后，时隔9年重返深圳。两位外国指挥家，其中奥涅格·阿拉比是阿尔巴尼亚国家广播交响乐团的驻团指挥。大卫·吉梅内兹是世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯的音乐会御用指挥，跟卡雷拉斯合作十分密切。6名歌唱家献声，柴可夫斯基声乐金奖获得者首秀开幕式上，曾获2015年第15届柴可夫斯基国际音乐大赛声乐组金奖的蒙古青年男低音歌唱家格·阿荣巴特尔将首次在深圳献声。该比赛是世界三大音乐赛事之一，被誉为“古典音乐界的奥林匹克”，能捧得金奖可见其实力了得。他擅长演唱意大利歌剧作曲家威尔第的咏叹调，此番他将演绎蒙古民歌《蒙古草原》等作品。中国歌唱家石倚洁被称为“罗西尼男高音”，因为他以演唱意大利歌剧作曲家罗西尼的相关咏叹调见长，尤以罗西尼所创作的相关喜歌剧咏叹调最为擅长。加拿大女高音凯瑟琳·怀特在早前的2017深圳新年-跨年音乐会上扮演“喜儿”而赢得全场喝彩，这次她将再次带来当时震撼全场的歌剧《白毛女》中男女声二重唱“扎红头绳”，和她搭档的是来自深圳大学师范学院艺术系的男高音歌唱家杨阳。乌拉圭男中音埃尔文·施罗特是一位常年活跃于西方主流歌剧院舞台的大牌歌唱家，他是西方歌剧最高表演艺术殿堂之一——纽约大都会歌剧院的常客，以演唱莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》而闻名于世。保加利亚女中音卡拉·德里柯芙，在过去四年曾在12个国家演出歌剧《卡门》主角超过80余次，并在中国国家大剧院制作的法国作曲家奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》中扮演交际花古丽叶塔等重要角色。此次她将带来拿手好戏西方歌剧艺术当中最脍炙人口的咏叹调之一——《卡门》咏叹调“哈巴涅拉”。3国器乐演奏家加盟，印度西塔琴协奏曲《欢庆》世界首演3国优秀器乐演奏家也将加盟开幕式音乐会，包括中国唢呐演奏家张倩渊，印度西塔琴演奏家高拉夫·马祖达和埃及女钢琴家米丽特·哈娜。他们演奏的作品，自然也是劲吹“世界风”。张倩渊将独奏《百鸟朝凤》，这是中国民族器乐十大名曲之一。它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。这也是唢呐曲目里技巧最全面的一首，非常考验演奏者的功力。来自印度的音乐家高拉夫·马祖达，则专门为此次音乐季创作了西塔琴协奏曲《欢庆》，将在开幕式上世界首演。西塔琴是印度最具代表性的古典乐器，在全世界闻名得益于摇滚乐的发展，披头士乐队的《挪威的森林》、滚石乐队的《PaintItBlack》里就运用了这种乐器。此次在西方交响乐的加持下，源自东方的西塔琴将带给观众怎样的惊喜，让人拭目以待。埃及女钢琴家米丽特·哈娜曾与深圳交响乐团在早前的“2016中埃文化年”闭幕式演出上合作演奏阿齐兹·莎万《B小调钢琴协奏曲》，广受好评。220名音乐家联袂，奏唱恢弘《欢乐颂》在曲目选择上，开幕式音乐会具有鲜明的特点，既营造出节日气氛，又紧扣音乐季主题，凸显“世界风”“中国范”和“一带一路”特色。在音乐会的最后，歌唱家、乐队以及大型合唱团将奏唱贝多芬《第九交响曲》终乐章《欢乐颂》。届时，深圳交响乐团合唱团、深圳音协合唱团以及来自港、澳、台地区的合唱团代表将以超过120人的编制登台，加上节日乐团的百名演奏员及担纲独唱的4位歌唱家，超过220人的强大阵容，将倾情演绎赞颂自由、讴歌欢乐的洪钟之声。据悉，这样强大的奏唱阵容在深圳舞台也是史无前例的。激情澎湃的宏伟乐章、代表着人类闪光追求的壮丽颂歌，将为本届音乐季写下一个恢弘开篇。

“此时此地”看香港艺术节

第四十五届香港艺术节于上周在香港文化中心开幕，作为香港的年度文化盛事，今年香港艺术节以“此时此地”为主题，为观众带来包括歌剧、戏曲、爵士乐、舞蹈等类别的精彩演出。临近周末，深圳的艺术爱好者们，不妨结伴同行，到香港看看这场高水平的文化艺术盛宴。本届香港艺术节为期一个月，将于3月19日结束。文化盛事今年如期而至为了丰富香港的文化生活，今年已45岁的香港艺术节，在每年2、3月期间都会呈献众多优秀本地及国际艺术家的演出，以及举办多元化的“加料”和教育活动，今年，香港艺术节也如期而至。在这45年间，登上香港艺术节舞台的国际演艺名家名团并不少，例如有：安娜·涅翠柯、塞西莉亚·芭托莉、菲力普·格拉斯、谭盾、列卡杜·沙尔、克里斯蒂安·泰利曼、古斯塔沃·杜达美、皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团、圣彼得堡马林斯基剧院、巴伐利亚国立歌剧院、莫斯科大剧院、纽约市芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、星跃马术奇艺坊、皇家莎士比亚剧团、柏林剧团及中国国家话剧院等。每年的大咖名团云集，让香港艺术节成为香港的年度文化盛事，也不断吸引着香港周边地区，甚至国外的观众前来。本届主题为“此时此地”，超过1700名来自世界各地及香港本地的艺术家为市民献上包括16部新作及世界首演作品、14个亚洲首演作品、48场大型声光装置的免费演出《声光颂》及3场香港艺术节45周年特备节目《炫舞场2.0》等精彩演出。值得一提的是，为庆祝香港回归20周年，歌特柴尔与玻鲁桑伊斯坦堡爱乐乐团的两场音乐会、旧金山歌剧院与香港艺术节联合制作的《红楼梦》及英国装置艺术家莱尔·利的《声光颂》，均是主办方特意准备的。重磅演出应接不暇今年的香港艺术节，有许多重磅的“惊喜”演出让你应接不暇，其中包括巴伐利亚国家芭蕾舞团《舞姬》，捷克布尔诺国家歌剧院呈现杨纳杰克的著作，《香港家族》三部曲和大型歌剧《红楼梦》。作为德国重量级的国家芭蕾舞团，巴伐利亚国家芭蕾舞团今年首度访港，就以最强阵容亮相，并带来芭蕾经典《舞姬》和4个极具代表性的芭蕾精品，尽显精湛舞技。古典芭蕾舞大师佩蒂巴充满瑰丽异国风情的名作《舞姬》作为香港艺术节的开幕演出，在开演前便让许多剧迷期待。《舞姬》以印度为背景，讲述美丽的舞姬与勇士相恋，被拒爱的祭司欲置情敌于死地，却反令舞姬招致杀身之祸的故事，其华丽的布景，耀眼的服装，多场让主角表现高超舞技的场面，为舞姬、勇士与公主的三角恋故事添上缤纷色彩。今年香港艺术节，还特别邀请拥有逾百年历史的布尔诺国家歌剧院，呈献杨纳杰克的著作。布尔诺国家歌剧院与捷克音乐发展有莫大关系，曾首演过杨纳杰克绝大部分歌剧作品。剧院多次获邀于欧洲和日本等地巡回演出，蜚声国际。此次到香港，布尔诺国家歌剧院带来杨纳杰克的《小交响曲》《永恒的褔音》《格拉高利弥撒曲》三首经典用语言旋律与绚烂配器，成就独一无二的浩瀚乐章，以及歌剧《马克普洛斯档案》的压轴首演，该歌剧陈述出杨纳杰克无须追问生命本身的意义，重要的是知生命之长短且知如何善用的信念。大型歌剧《红楼梦》压轴同样作为重磅演出的戏剧作品《香港家族》三部曲，由香港艺术节委约制作，特别邀请舞台剧最佳编剧龙文康执笔，及炙手可热舞台剧导演方俊杰执导。三个单元剧极具时代气息，但又独立成篇，贯穿起来组成了波潮起伏、月缺重圆的香港人回归前后的心路历程。今年香港艺术节，不得不提的是大型歌剧《红楼梦》，该剧作为压轴演出，可见其分量所在。《红楼梦》由美籍华人作曲家盛宗亮作曲及编剧，东尼戏剧奖得主黄哲伦联合编剧，台湾戏剧大师赖声川执导，奥斯卡金像奖最佳美术指导(《卧虎藏龙》)叶锦添担任舞台及美术设计，曾参与电影《聂隐娘》的许芳宜负责编舞，旅欧中国男高音石倚洁扮演宝玉，旅美韩国女高音曹青扮演黛玉，主创人员均是当今世界艺术舞台卓有成就的华裔艺术家。该剧已于去年9月进行世界首演，此次移师香港，从内容上看，擅长在西方舞台上讲故事的黄哲伦和自称已成为半个红学家的盛宗亮将人物精简为7个，以宝、黛、钗三人爱情为主线，讲述贾、薛两大家庭的衰败，最后黛玉投河、宝玉出家。“加料”节目诚意满满除了登上各大剧院的重磅演出，香港艺术节每年也会主办一系列多元化并深入社区的“加料节目”，这一直是香港艺术最令人期待的环节之一。往届香港艺术节已经举办过例如示范讲座、大师班、工作坊、座谈会、后台参观、展览、艺人谈、导赏团等，鼓励观众与艺术家互动接触。今年，香港艺术节杰出文化领袖讲座系列将人们的眼光再次聚焦都尔德剧团。在爱尔兰最盛大的圣帕特里克日3月17日，都尔德剧团两位创办人嘉妮·海恩斯与玛莉·木兰将在《金融时报》亚太区董事总经理安杰拉·麦奇的主持下，与大家畅谈剧团的崛起，并分享以剧场回馈本土及响应世界的理念。另一份加料节目开在船上，香港码头、渡轮向来是香港诗人创作的灵感来源，“开往诗与历史的渡轮——流动写诗工作坊”让观众可以体验这种流动的灵感幻变，跟随诗人廖伟棠在码头待渡、渡过维多利亚港，一路上分析音乐会里前人的诗作，一边留神各种历史与现实的细节，最后去创作关于香港的诗篇。读诗会“说吧，香港——香港诗与诗中的香港”将人们的目光引向香港的诗人们。诗人廖伟棠和乐手将在读诗会中分享他针对香港两百年历史创作的组诗《说吧，香港》，并讲述和剖析《世纪·香港》音乐会相关的十多首诗，带领观众漫游文本。门票在城市售票网公开发售香港艺术节已经开幕，票务也是大家所关心的问题。香港艺术节日前宣布，今年预售门票的反应理想，在全数103000张门票中已售出逾百分之五十，其余门票已在城市售票网公开发售。据悉，今届香港艺术节的节目中，以预订期间售出的门票数量作统计，十二大最受欢迎的节目分别包括《香港家族》三部曲、德国重量级巴伐利亚国家芭蕾舞团的大型舞剧《舞姬》、编舞大师翩娜·包殊乌帕塔尔舞蹈剧场《穆勒咖啡馆》及《春之祭》、由旧金山歌剧院及香港艺术节联合制作的全新歌剧《红楼梦》、英国京士顿玫瑰剧院全新制作的阿瑟·米勒名作《都是我的孩子》、纽约公共剧院《大选年的家庭》三部曲、由指挥佩特连科带领的奥斯陆爱乐乐团管弦乐音乐会、时尚女神珍·宝金与香港管弦乐团献给法国乐坛教父SergeGainsbourg的交响音乐会《交响情人》、加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团的演出、爵士鼓女王泰莉·莱恩·卡荣顿的《骚灵情歌》音乐会、都尔德剧团的《丽南小姐》，以及捷克布尔诺国家歌剧院献上的杨纳杰克歌剧《马克普洛斯档案》。(深圳商报 记者杜翔翔 实习生李思琦)