“第一朗读者” 为深圳读诗

深圳特区报讯（记者刘莎莎）3月21日是世界诗歌日。在这个特殊的日子，叶延滨、西渡以及深圳本地诗人齐聚一堂，在深圳中心城胡桃里，开启一场诗歌的跨界之旅。本次活动由深圳市戏剧家协会“第一朗读者”与胡桃里音乐酒馆联合主办，活动分为两部分，下午为朗诵会，晚间为唱诗会。下午朗诵会的主题是：从容和她的朋友们的朗诵会。评论家伊沙说：“在中国当代诗人中，从容在纯抒情诗歌中极具才华，她的特点就是不计成本和代价，感动甚至撼动人心。”西渡则评价从容的诗歌有一种“多余的情感”，“满得将要溢出来”。从容是诗人、剧作家、跨界艺术家，毕业于上海戏剧学院。今年春节过后不久，文化类综艺节目“朗读者”在央视首播，获得了观众的一致点赞。引发社会各界强烈共鸣。在深圳也有这样一个“朗读者”公益文化品牌活动。由深圳市剧协主办的“第一朗读者”秉持相同的理念，开“朗读”之先河，和艺术家一起进行了长达6年的不懈努力，成为诗歌界比较知名的跨界传播平台。“第一朗读者”自2012年启动以来，至2017年已是第六季。前五季通过诗剧、肢体表演、唱诗、读诗、演诗等立体表现方式，以其独特的视觉、听觉和思想冲击力，尊重生命、关注文字，在深圳、全国产生了广泛影响，包括美、日以及国内知名的不同年代诗人，如著名诗人北岛和郑愁予等，被陆续邀请来到深圳，以跨界的形式与深圳市民现场互动，被誉为“高贵的坚持”。

《四根火柴人儿》讲述深漂故事

今年是中国话剧诞生110周年，由中国国家话剧院主办的第三届中国原创话剧邀请展今年3月再次在北京拉开戏剧的大幕。深圳荔枝青年剧团原创的深漂都市话剧《四根火柴人儿》作为此次唯一入围的深圳作品，3月16日至19日在中国国家话剧院小剧场上演。而5月18日至20日该剧将“回娘家”，在华夏艺术中心小剧场向深圳观众“汇报演出”，目前已经开票。因为责任创立剧团中国原创话剧邀请展创办于2015年，是经文化部批准举办的一项全国性戏剧演出活动。经过两年的努力，已经成为原创优秀戏剧作品的重要展示阵地和交流平台，被誉为“探测原创话剧和主流话剧创作趋势方向和艺术水准的风向标”，在业内和观众中颇具影响力。深圳荔枝青年剧团创作的《四根火柴人儿》是本届唯一的深圳原创作品，它与其余30部入选优秀作品一起获邀，3月至6月期间在北京中国国家话剧院小剧场轮番上演。《四根火柴人儿》由深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会、西乡街道党建服务中心、荔枝青年剧团联合出品。荔枝青年剧团是一支深圳年轻的戏剧力量。据荔枝青年剧团负责人、《四根火柴人儿》制作人刘子源介绍，取名“荔枝”是想取谐音“励志”之意，剧团成员们也几乎都来自深圳大学表演系。就是这样一群刚走出校园却不想放弃戏剧梦想的年轻人，希望用属于青年人自己的语言、思维、生活进行创意演出。说起做剧团的初衷，刘子源坦言：“我们对于表演真的很热爱，当初做剧团也是源于班主任的一句话，她希望我们做剧团能给师弟、师妹们一个继续表演的机会。2014年底我们就决定成立剧团，当时深圳的原创戏剧剧团还没有那么多，我也觉得这是一种责任，我们有责任让深圳的年轻人们看到深圳的原创力量，也有责任把深圳的戏剧推广出去。”讲述4个深漂故事荔枝青年剧团做的第一个戏就是《四根火柴人儿》，这是个典型的深漂故事，发生在一间出租房。三组故事——毕业的大学生、南下打工的情侣以及怀揣梦想的音乐人，4个人在同一屋檐下演绎不同的辛酸和激情。在刘子源看来，“这部剧就是想和深圳观众达成共鸣！深圳是一个外来人口较多的城市，大家都有过相同的租房经历。我相信‘如何在深圳扎根’、‘如何让自己在深圳生活得更好’是很多外来务工人员考虑的问题。有些人离开深圳了，有些人留了下来，有些人离开了又再次回来，大家为什么放不下深圳情结？深圳到底哪儿吸引着他们？所以才想创作一个和深圳有关的剧，和大家聊一聊在深圳找到留下来的理由和温暖，以及他们的爱恨情仇、喜怒哀乐。”《四根火柴人儿》的主创是清一色“90后”，曾经有些演员还并非专职。刘子源说：“有个师哥，他当时有本职工作，只有每晚10点下班了才能和我们一起排练，一直排到凌晨两三点，就这样坚持了两个多月。其实，演员们毕业后、工作后的经历，很像剧里的角色。”深圳的快节奏也让年轻演员们把感悟写到了海报上。“我们究竟在深圳为了什么？我们甚至没有伤感的时间就要投入到这个城市当中，那么请给我们一次伤感的机会，接着点燃那根带给你希望的火柴，继续过着不同寻常的生活吧！”无数次想放弃又坚持下来荔枝青年剧团刚成立时，日子辛苦，心却不苦。刘子源回忆道：“当时是大四下半学期，刚开始做剧时一点钱都没有，找了同学做编剧，找了师哥、师姐做演员。那时候想办法给大家凑钱，基本就是靠在外拍微电影赚钱养剧组，给剧组买道具、服装，当时确实比较难。记得第一场临开演前，要租麦克风，差2000元还是问老师借的。但做戏剧，最大的收获是有一群热爱戏剧的好朋友。”后来，在深圳市文学艺术界联合会、深圳市戏剧家协会、西乡街道党建服务中心的支持下，《四根火柴人儿》才有更好的条件进行升级优化，荔枝青年剧团也在西乡街道党建服务中心的支持下，有了办公场地和排练场地。刘子源感慨：“在深圳做戏剧得到了政府支持，深圳的戏剧氛围也越来越好，有成长空间。但用戏剧在深圳生存还是很难，我每天都在纠结、焦虑，到底要不要用戏剧去养活家庭？无数次想要放弃，但又无数次坚持下来了。我想，戏剧是我会一直坚持的。”未来，刘子源想要尝试音乐剧，“我希望深圳观众能看到和了解到更多的戏剧形式，通过戏剧去享受生活，更好地感受深圳。”(深圳商报记者祁琦)

一场不容错过的视觉盛宴

每年都让艺术迷“疯狂”的香港巴塞尔艺术展又将来临！3月23日至25日，来自34个国家和地区的242所画廊的不同作品将汇聚香港会议展览中心，当代艺术的丰富面貌将再次展现在观众面前。今年展会有什么亮点？观众有哪些活动可以参与？记者带你抢先看。29家艺廊首次参展誉满全球的巴塞尔艺术展是现今为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于香港、瑞士巴塞尔及美国迈阿密海滩三地举行，其展示的现代艺术与当代艺术的最高水平，一直深受藏家及艺术爱好者欢迎。自2013年巴塞尔艺术展首次登陆香港算起，本次已经是第五届巴塞尔香港艺术展。本届展览共有242间来自34个国家及地区的顶级艺廊参展，五大板块中的“艺廊荟萃”云集189间现代及当代艺廊，展出世界顶级的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影、录像及限量印刷作品；“光映现场”继续由往年合作策展人李振华担任策展工作；“艺聚空间”将继续由来自澳大利亚当代艺术机构Artspace的行政总监AlexieGlass-Kantor策展。在众多参展画廊中，半数画廊在亚洲及亚太地区设有展览场地，其中29间更是首次参展，占总参展画廊的12%。在这些首度参展的艺廊中，来自亚洲的参展艺廊共有10间，包括：亚洲当代艺术空间、Bank、C-空间、蜂巢当代艺术中心、imuraartgallery、JhaveriContemporary、季丰轩、安卓艺术、TheThirdGalleryAya及TheThirdLine。来自欧洲的顶尖艺廊亦有10间将首度参展，而来自美洲的首度参展艺廊共有9间。为新一代艺术家提供平台今年香港巴塞尔艺术展有一个特点，记者发现，有不少画廊，经过长期参展香港巴塞尔后，由亚洲视野或艺术探新展区升至香港巴塞尔的主要展区“艺廊荟萃”，其中包括无人岛制作、尊彩艺术中心、上海天线空间、Experimenter、GalerieIsabellaBortolozzi、KraupaTuskanyZeidler以及PiArtworks。除了“艺廊荟萃”之外，另一展区“亚洲视野”主要呈献亚洲及亚太地区（泛指土耳其至新西兰，以及中东至印度半岛）艺术家的策展项目，有27间艺廊参展。参展艺术家分别来自阿尔及利亚、澳大利亚、中国大陆、伊拉克、日本、科威特、巴基斯坦、菲律宾、新加坡、韩国及中国台湾。其中精彩项目有：首度参展的AiconGallery将呈献巴基斯坦艺术家AnilaQuayyumAgha、英籍巴基斯坦裔艺术家SaadQureshi以及突尼斯艺术家RachidKora·chi的创作；驻巴基斯坦艺术家HamraAbbas将呈献新加坡小印度区食肆小贩的微型肖像画，借此反映移民及文化身份认同，作品由LawrieShabibi代表展出；再度回归展区的ZilbermanGallery将呈献伊拉克籍库尔德裔艺术家WalidSiti的作品等。“艺术探新”展区为全球新一代当代艺术家在他们事业起步的时期提供国际级的展示平台。据悉，今年“艺术探新”展区的申请艺廊数量显著提升，达25间参展艺廊。其中，有12间首次踏足巴塞尔艺术展香港展会。“策展角落”今年首度登场在今年的不同展区中，由格拉斯坎特策展的“荟聚空间”同样值得关注，展区展示了全球著名艺术家创作的大型雕塑及装置，给观众以更好的文化体验。在展品位置上，该展区的作品于展场的中心部位展出，突破传统展会展位的界限，给予观众另一番艺术体验。“光映现场”展区则呈献出一系列以艺术家为主题的精彩短片及特别放映节目。放映会于3月20日以及23日至25日在香港会议展览中心及香港艺术中心举行。备受各界推崇的光映现场今年再度由驻苏黎世及北京策展人、多媒体艺术家兼制作人李振华担任策展工作。今年首度登场的展区“策展角落”更是将风格回异的展览分布在展场的不同角落，于独立的空间重点展出专题群展、艺术历史项目或个人展览。全新呈现的“策展角落”展区是巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的重点项目，策展角落展区让参展艺廊在展位内的个别空间展示精心策展的展览，当中包括个展、主题式群展、艺术装置、电影/录像作品，以及一系列艺术历史材料。展览对谈活动邀观众参与在本次艺术节中，在欣赏国际优秀艺术品之余，观众还可以与专业人士沟通交流，加深对艺术和美的理解。历史悠久的“与巴塞尔艺术展对话”将于展会期间的早上进行，公众可透过精彩绝伦的讲座与研讨会，近距离接触来自国际艺坛的重量级文化界讲者及评论家。除此之外，全球最具影响力的艺术出版商，将会在“艺文出版”以独立或团体形式展出其艺术期刊。更于中午时段，举办由艺坛重量级人物担任讲者的沙龙漫谈环节。该环节为一连串时间较短、不拘一格的讲座提供了上佳平台，沙龙漫谈邀请来自艺坛不同范畴的代表，在轻松的气氛下，带来艺术家讲座、座谈会、演讲及表演等，欢迎公众参与。展会期内每天都会举行一系列座谈会，邀请国际艺坛的知名人士，包括艺术家、策展人、艺评家及收藏家等出任讲者，就创作、收藏及展示艺术品等题材提出专业独特的见解。（深圳商报记者杜翔翔实习生穆星羽）相关链接：●展会地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号贵宾预展（凭函出席）3月21日下午3时至晚上8时3月22日下午1时至下午5时开幕之夜（凭函出席）3月22日下午5时至晚上9时●公众开放：3月23日下午1时至晚上8时3月24日下午1时至晚上9时3月25日上午11时至下午6时

深圳50后女书法家书城展出“簪花行”

【深圳商报讯】（记者梁瑛）一场别具一格的书法展昨日在深圳书城中心城深圳艺廊拉开帷幕，17位50后深圳女书法家在这里展出40余幅书法作品，并用诗词“飞花令”的形式复原古典文化之乐。身着传统旗袍，集体朗诵自己创作的习书心语，再用“飞花令”的形式进行诗词接龙，昨日在深圳艺廊举办“簪花行——深圳50后女子书法展”可谓别开生面，女书法家们和观众一起参观展品，切磋书艺、交流心得。参加这次展览的作者，是一群痴心于书法艺术的50后深圳女性，无论工作多么繁忙、家务多么琐碎，她们都初心不改，始终坚持书法学习和创作，不断丰富自己的精神世界。此次展览的40多幅作品，真草隶篆行诸体齐备，中堂、对联、长卷、条幅、扇面诸形式俱全，蝇头小楷、斗方大字皆有，不少作者还能画能诗，为书法作品锦上添花。据了解，此次展览由深圳市文联主办、深圳市书协和深圳市女书协承办，展期将延续至23日。主办方介绍，这次50后深圳女书法作品展后，还将陆续推出60后、70后、80后系列展。

“他们在向读者的灵魂作耳语”

（深圳报业集团驻京记者陆云红）“深圳是我国儿童文学创作的重镇，涌现出一个儿童文学作家群。这些作家起点高，有学养；有思考，不跟风，他们的作品既表达人性之爱，又关注社会问题，形成个性鲜明的艺术风格。他们在向读者的灵魂作耳语。”年逾八旬的著名儿童文学作家金波这样赞叹。这位从事儿童文学创作60余年，被称为“美的向导，爱的使者”的著名作家是3月11日在“深圳儿童文学作家群研讨会”上发出上述感叹的。本次会议由中国作家协会儿童文学委员会和深圳市文学艺术界联合会在中国作家协会共同主办。陈诗哥、杜梅、郝周、袁博、关小敏、郑枫、严爱慈等6位作家代表正在崛起的深圳儿童文学作家群精彩亮相。中国作协、深圳市文联、深圳市作协相关人员，以及著名儿童文学作家、评论家王泉根、金波、束沛德、樊发稼、海飞、张之路、白冰、孙云晓、李国伟、徐德霞、汤锐、张国龙、陈晖等出席研讨会。生机勃勃的创作态势近年来，在深圳市文联、深圳市作协努力培育下，深圳儿童文学贡献出一份会发光的成绩单：陈诗哥获全国优秀儿童文学奖、冰心儿童文学奖、《儿童文学》十大青年金作家奖、《儿童文学》金近奖、《儿童文学》直通罗马大奖赛银奖、上海好童书奖、深圳十大童书奖、华语儿童文学中国故事邀请赛铜奖等；袁博获得冰心儿童文学图书奖和新作奖；麦芽获得冰心儿童文学新作奖；郝周新书《偷剧本的学徒》入选中宣部2015年“优秀儿童文学出版工程”；在2015年《儿童文学》上，共有9期发表了深圳儿童文学作家的作品，占整个广东儿童文学作家2015年在《儿童文学》发表量的90%；另外在《少年文艺》《童话世界》《文学少年》《中国校园文学》等随处可见深圳儿童文学作家的身影。“作为年轻的移民城市，深圳具有独特的文化增长点。市民阶层的勃兴，对知识的尊重，对童年童心的呵护，对民间声音的倾听，相对宽容的社会环境以及对个性自由的鼓舞，都为近年来崛起于深圳本土的儿童文学作家们提供了深厚的创作土壤，在这样的文化土壤中，深圳的儿童文学作家逐渐形成了特点鲜明的儿童文化和儿童文学价值观，同时创作上呈现出集团军的态势。”顾焕金表示。“深圳儿童文学春意盎然，呈现生机勃勃的创作态势。”束沛德认为，深圳已逐步形成一个规模和实力相当可观的儿童文学作家群，众多“点灯人”满腔热情、千方百计地让儿童文学走进校园、家庭和读者之中，深圳已昂首阔步地走在全国儿童文学的前列。特色鲜明的创作风格深圳儿童文学作家的创作不仅有鲜明的特点，还有其独到的文学主张。“陈诗哥的《童话之书》是一部少见的奇书。”《儿童文学》前主编徐德霞称赞陈诗哥以童话的方式讲童话，以讲故事的方式讲文学理论。“他是个既看着星斗，又看着脚下土地的作家。”儿童文学评论家海飞认为，一是陈诗哥的童话是诗性智慧的发挥，以诗的思维方式去构筑童话的国度，既富有哲思，又有幽默。《童话之书》举重若轻、通俗生动地以童话的方式讲童话，以故事的方式讲述童话理论，较为系统而个性地阐述了童话的发生、美学、本质和对人生的意义和价值，用他奔放的想象力和诗意的语言，将故事和思想高度融合，这本书的意义在于它写法的创新和思想的探索，具有很强的文本实验价值。被称为“动物小说王子”的袁博也是儿童文学界的一位奇才。身为博士的他从小随父母生活在野生动物养殖基地，在野生动物的陪伴下长大，这让他的动物小说创作变得顺理成章，已经出版了11部动物小说。他称自己的动物小说为自然史动物小说，每部动物小说的主题一脉相承——由动物小说的形式为大自然书写一部历史。与会专家认为，袁博的小说凸现了文本的科学性知识性，又具有人文气质和人性情怀，将动物个体的生物性特征和作者的生命哲学融为一体，既彰显动物在自然法则中所承受的生存压力，又表现作者对生命平等的追求。对于一个25岁的写作者来说，这很难得。同时也有学者认为，作为年轻的写作者，要避免陷入创作的套路陷阱，并在如何处理叙事、想象和知识呈现，如何将生的艰难与青春活力、阳光希望共同纳入作品，使之呈现出较完整的动物社会伦理体系等方面，袁博可以做更深入的思考和尝试。从湖北到深圳，郝周的写实小说立足于写童年、乡土与成长，这也是儿童文学永恒的主题。比如他的长篇小说《偷剧本的学徒》是一部抗战题材儿童小说，从历史纵深开局，以主人公偷剧本为全书主干，展现了抗战时期乡村众多底层人物的英雄表现和人生的命运。作品具有浓郁的乡土气息，对于地方风物更有独到的展示。作家杜梅的长篇小说《青苔街往事》通过六指女孩登登从4岁到14岁的童年往事，写出童年的美好和其中夹杂的残酷。评论家认为，从审美的角度看，作品既有直面人生的现实主义精神，也有给读者梦想与光明的浪漫主义情愫。她的《青苔街往事》这类关于自身和青春的成长伤痕的文学，在儿童小说的创作中比重很大。这样的作品好写，但难以写好写精。少年的成长必然面临社会规则对他自然属性的各种束缚和碰撞，这种碰撞必然带来精神、心理上的伤痕，年轻的生命个体如何走出伤痕，走向未来，其实恰恰是这类作品应该呈现给读者的，也是这类作品最大的价值和意义。儿童文学评论家王林认为，郑枫的童话有特点，主角基本都是植物，所以不妨叫做植物童话。他更喜欢《植物小星球》，有些趣味，例如《南瓜讨厌南瓜灯》《水果灯》，是舒比格童话那一路的。建议坚持这样的短小篇幅，在这个领域中钻深。纳杨谈到，关小敏的《嗨，哈瑞》中呈现了很多儿童心理学的内容，对孩子心灵的刻画和孩子与小狗感情的描写是层层递进式的，写得很细腻。但写校园还要高于校园，可以力求呈现孩子的成长，通过作品对孩子的校园生活有潜移默化的提升。与会专家同时表示，深圳儿童文学作家还可以在如何写好中国故事，尤其是深圳独特的故事方面进一步改进提升，多出能直抵少年儿童心灵，给孩子以真善美、温暖、希望、力量的精品力作。

为深圳奏响《匈牙利舞曲》

继2015年12月31日晚在深圳音乐厅献演新年音乐会之后，维也纳交响乐团今年再次莅深——3月27日晚，维也纳交响乐团将作为2017深圳“一带一路”国际音乐季“交响名团”板块的重磅乐团，在深圳保利剧院奏响专场音乐会。在专业领域不输维也纳爱乐作为维也纳的文化使者与一支音乐会乐团，拥有117年历史的维也纳交响乐团以城市中数量最多的交响乐演出装点着奥地利首都的音乐生活，并把捍卫维也纳历史悠久的交响乐文化传统作为其核心的艺术理念。曾与乐团成功合作过的著名客座指挥包括伦纳德·伯恩斯坦、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多和塞尔吉乌·切利比达克等。古典音乐乐评人左驰表示，维也纳交响乐团在德奥古典音乐传统的传承上可谓根红苗正，历任乐团总监包括了“指挥帝王”赫伯特·冯·卡拉扬、沃尔夫冈·萨瓦利什这样的20世纪传奇指挥大师。“维也纳交响乐团与同城的维也纳爱乐乐团携手并进，引领着整个奥地利古典音乐的走向，延续着以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家为代表的德奥古典音乐光荣传统的无限辉煌。”瑞士指挥家菲利普·乔丹于2014/15乐季开始担任音乐总监，并将维也纳交响乐团带入至新的时代。在这一进程中，乐团更专注于和重要作曲家携手，演绎当代音乐作品，并与驻团艺术家合作，以及开展令人振奋的音乐教育活动。维也纳交响乐团每一乐季有150多场音乐会和歌剧演出，其中绝大多数在著名的维也纳金色大厅和维也纳音乐厅举办，此外还有繁忙的巡演。自1946年起，维也纳交响乐团就一直是奥地利布雷根茨音乐节的驻场乐团，负责其中多数歌剧和交响乐的演出。2006年初，乐团接受了新的挑战：即在维也纳剧院重新恢复歌剧院功能之后，开始担任大多数歌剧演出的伴奏工作。2015年岁末，维也纳交响乐团曾经莅临深圳，在深圳音乐厅上演过一场新年音乐会。左驰告诉记者，此番“一带一路”国际音乐季组委会邀请乐团二度访深，同时也是该团法国籍音乐总监兼首席指挥菲利普·乔丹就职后的首度带团访华巡演。“相比今年10月即将要抵深献演的维也纳爱乐乐团，维也纳交响乐团显然在大众认知度和名气上还不及前者。但在全世界的古典乐迷心目当中，以及在西方古典音乐界的专业领域，维也纳交响乐团却又绝对是不容小觑的。”阿明·乔丹之子担任音乐总监维也纳交响乐团音乐总监兼首席指挥菲利普·乔丹，6岁学习钢琴，11岁学习小提琴，16岁进入苏黎世音乐学院，同时跟随众多音乐大师学习。他职业生涯的正式起步源于1994年被任命为乌姆市立剧院乐团指挥，在接下来的音乐道路中，他还担任过丹尼尔·巴伦博伊姆在柏林国立歌剧院的助理、格拉兹歌剧院及爱乐管弦乐团音乐总监等职位。2009年，年仅35岁的菲利普·乔丹被任命为巴黎巴士底歌剧院艺术总监，是该剧院历史上最年轻的艺术总监。左驰评价道，作为维也纳交响乐团的新任音乐总监兼首席指挥，菲利普·乔丹同样根红苗正，他的父亲是20世纪法国著名指挥大师阿明·乔丹。从小受到父亲熏陶，对交响乐和歌剧耳濡目染的菲利普·乔丹，在个人职业指挥家道路上一路顺遂。首先他一直担任法国最重要的歌剧院——巴黎巴士底歌剧院的艺术总监。巴士底歌剧院是全球歌剧舞台的最高圣殿之一，巴黎更是欧洲歌剧的中心之一。除了作为当下法国歌剧的顶尖诠释者以外，菲利普·乔丹同时也是以瓦格纳歌剧为代表的德奥歌剧的卓越诠释者。菲利普·乔丹曾合作的交响乐团包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、柏林国家歌剧院管弦乐团、维也纳广播交响乐团、英国伦敦爱乐乐团等世界名团。“在西方歌剧界混得如鱼得水的菲利普·乔丹，再下一城拿下了维也纳交响乐团的帅印。”左驰说，“他演绎交响乐的造诣同样不容置疑，在充分继承乃父之风发扬作为法国作品权威的先天优势以外，菲利普·乔丹对于以贝多芬、勃拉姆斯为代表的严肃德奥派作曲家的作品也有着精深的见解。”曲目呼应“一带一路”主题此次助阵2017深圳“一带一路”国际音乐季，维也纳交响乐团将演奏勃拉姆斯三首《匈牙利舞曲》、贝多芬《第四交响曲》和《第五交响曲“命运”》。左驰告诉记者，维也纳交响乐团这趟的访华巡演，在北京、上海等地都以演奏贝多芬的全部九首交响曲为主。在深圳的这场为了迎合“一带一路”国际音乐季的主题，该团计划在曲目编排上专门安插三首德国作曲家勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，作为对“一带一路”主题的呼应，因为匈牙利是“一带一路”国家发展战略的重要沿线国家之一。作为对这场音乐季内重量级演出的推介，左驰盛赞这次维也纳交响乐团的选曲。“除了上述提到的三首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》以外，正式曲目囊括贝多芬的《第四交响曲》和《第五交响曲“命运”》，也就是我们俗称的‘贝四’和‘贝五’。在一场音乐会上能够同时欣赏到‘贝四’和‘贝五’的机会是绝无仅有的。‘贝五’自不必待言，乃‘乐圣’贝多芬最为人所熟知的经典。‘贝四’虽不及‘贝五’那么妇孺皆知，但在作品的艺术水准和音乐高度上同样处于西方古典音乐作品文献的巅峰水平。‘贝四’+‘贝五’的曲目编排匠心独运，让人有一种美不胜收的感觉，我愿意毫无保留地推荐这场音乐会。”（深圳商报记者祁琦）

六位女艺术家花鸟画作中心书城艺廊展出

【深圳商报讯】（记者聂灿）3月7日，由深圳市文学艺术界联合会、深圳出版发行集团主办，深圳市美术家协会承办的“悦·色——深圳市美术家协会花鸟画邀请展”在深圳书城中心城南区二楼“深圳艺廊”展厅展出。此次邀请展共展出皮祥玲、罗怡洁、罗兰、冀影、王蓉蓉、龙玉珍等六位女艺术家的花鸟画作。据悉，展览将持续至3月13日，市民可前往免费观展。画家皮祥玲表示，在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为“花鸟画”。“花鸟画”中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。“工笔花鸟画”即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；“写意花鸟画”即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为“兼工带写”，形态逼真。据主办方介绍，此次“邀请展”所展出的六位女画家的画作，都是以女艺术家的视角，探寻深圳的艺术因子。女画家们用独特的笔墨语言、优雅的色调、清新的画面展示深圳这片热土的勃勃生机。画作或亭亭玉立，或摇曳多姿，或情趣盎然；既有古典的儒雅之气，又有时代的朝气蓬勃，让中国花鸟画这一源于生活的艺术，以独特而清新的面貌呈现在深圳观众面前。

女画家优秀作品展宝安群艺馆开幕

【深圳商报讯】（记者 苏兵 通讯员左汀汀）“三八”国际妇女节来临之际，“美丽同行”中国女画家暨深圳宝安女画家优秀作品邀请展在宝安区群众文化艺术馆开幕。本次展览持续至3月16日，由作品展示与讲座交流相结合的方式进行。展览由中国女画家协会、深圳市美术家协会、宝安区文体旅游局、宝安区教育局、宝安区文联主办，宝安区群众文化艺术馆、宝安区美术家协会、宝安区女画家学会承办。本次“美术同行”展览作品画种丰富，作品由公开征集与专门邀请两种形式构成，特邀的31位知名女画家与57位深圳宝安女画家，参展的88位女画家有的来自美术专业机构、高等院校、中小学校，有的是自由职业者。她们用自己独特的方式彰显当代女性卓越的精神灵魂和人文情怀。展览期间，中国女画家协会会长孔紫、中国工笔画学会秘书长安佳等与市民进行了美术创作讲学研讨。宝安区群众文化艺术馆刘明军馆长表示，本次展览活动同时作为迎接香港回归祖国20周年的献礼，期望通过活动的系列化开展，丰富和提高市民的文化审美和生活品质。

李可染之子展水墨家园

【深圳商报讯】（记者梁瑛）作为关山月美术馆建馆20周年系列学术展的开篇之作，李可染先生之子李小可个展“水墨家园·近观可意——李小可作品展”昨日在关山月美术馆拉开帷幕，本次展览将分四个系列展出李小可艺术作品160余幅，其中包括他历年来的代表作品和近期的最新创作，是李小可在华南地区推出的最大规模回顾展，展期将持续一个月。据了解，本次展览由中央文史研究馆、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会主办，深圳市关山月美术馆承办。“水墨”是李小可艺术生涯选择的主要语言方式，承载着东方文化的特征。“家园”是我们所处时代、赖以生存的自然和具有东方特征的传统文化。“我企图走近一些……”是此次展览策划的原点，这句话也是李小可近年来特别注重的一种自我释意。此次展览以“水墨家园”为主线，展出李小可近年创作的百余幅水墨作品，共分为“水墨家园”、“雪域藏迹”、“山水黄山”、“师法自然”四个篇章，比较全面地展示了画家关注的北京、西藏、黄山三个主题以及他遍访大自然的大量写生作品，更系列、全面地展示了李小可创作面貌。北京画院美术馆馆长、齐白石纪念馆馆长吴洪亮这样解读李小可的三座“水墨家园”——北京、黄山、藏地不仅是他描绘的对象，更是带给他滋养与激情的三个“家园”。一个家在北京，是他自少年开始日日生活的京华，是那些红墙绿柳、小院槐花、胡同嬉闹、钟鼓相应所汇聚成的回忆与现实交织的“家园”。一个家在黄山，那被云雾浸染过，被人文滋养过，更由明清以降无数名家，尤其是被李可染先生无数次描绘过的被人化的自然“家园”。一个家在藏地高原，李小可曾近30次造访过的雪域，其中孕育着天、地、人、物魂牵梦萦的精神感恋。此次展览特别专设一个展厅，复原了李小可画室的一面“悟道墙”，展示画家长期以来每天晨起“日课”所进行的大量书法、绘画练习以及关于创作思考所记录的“艺术备忘录”，以此来更加清晰地了解艺术家背后的故事，也试图以一种更近观的视角、更亲近的方式、更贴近的感受，让观众更接近李小可创作源泉的发力点，深入了解李小可对中国画传统的领悟与凝练。同时展览中将展出约40幅被李小可称之为“西藏美术日记”的小幅作品，作品记录小可先生近两年进藏的足迹，也是2016年作者深入研究西藏题材水墨表现新可能性的结果。李小可的“水墨家园”展曾在北京中国美术馆、上海中华艺术宫、南京江苏美术馆等地展出，本次展览在深圳关山月美术馆举办，是继2013年在广东省美术馆举办的“水墨家园——李小可作品展”后，李小可再次携近160幅作品来到深圳，这也是近年来“水墨家园”巡展中展品数量最多、内容最丰富、角度最全面反映艺术家目前现状的精彩展览。展览占据关山月美术馆一楼中央厅、四个展厅展出，将持续至4月2日。据悉，展览期间，李小可还将于3月4日下午2点在深圳大学城“名家讲坛”进行题为《李小可和他的水墨家园》的公众讲座。

深圳“一带一路”国际音乐季 将由超强阵容拉开大幕

（深圳特区报记者杨媚）4位中外指挥家轮番执棒，6名国内外著名歌唱家献声，3名优秀器乐演奏家加盟，“一带一路”国际音乐季节日乐团担纲演奏，深圳以及来自港、澳、台地区的代表组成规模空前的合唱团——3月25日晚的深圳音乐厅，2017深圳首届“一带一路”国际音乐季将以这样的超强阵容拉开大幕。在音乐会的最后，超过220名中外音乐家将联袂奏唱“贝九”终乐章《欢乐颂》，为本届音乐季写下一个壮丽恢弘的开篇。深圳“一带一路”国际音乐季由深圳市人民政府与中国音乐家协会主办、深圳市对外文化交流协会及深圳市文体旅游局承办。记者提前采访了主办方相关负责人，以一组闪亮的数字提前揭开音乐会诸多亮点。4位指挥家轮番执棒，节日乐团“新鲜”献演为开幕式担纲演奏的是“一带一路”国际音乐季节日乐团，乐团成员以深圳交响乐团为主体，同时邀请到缅甸、越南、泰国、印度、斯洛伐克、克罗地亚、匈牙利、马其顿、塞尔维亚、伊朗、波兰、阿尔巴尼亚、吉尔吉斯斯坦等“一带一路”沿线国家职业乐团的优秀乐手加入其中。据悉，“一带一路”国际音乐季节日乐团概念的提出十分新颖，许多在国际上有着重要影响力的音乐节都拥有各自的节日乐团，比如著名的“琉森音乐节管弦乐团”。4位执棒的指挥家包括中国的俞峰、胡咏言以及阿尔巴尼亚的奥涅格·阿拉比、西班牙的大卫·吉梅内兹。为开幕式执“首棒”的是旅美多年、现任包头交响乐团音乐总监兼首席指挥的胡咏言，他将以德沃夏克的《狂欢节》序曲拉开音乐会序幕。俞峰则是深圳交响乐团在1998年实行乐团职业化后的第二任音乐总监兼首席指挥，现任中央音乐学院院长，此次是俞峰自2008年从深交的音乐总监职务上卸任后，时隔9年重返深圳。两位外国指挥家，其中奥涅格·阿拉比是阿尔巴尼亚国家广播交响乐团的驻团指挥。大卫·吉梅内兹是世界三大男高音之一何塞·卡雷拉斯的音乐会御用指挥，跟卡雷拉斯合作十分密切。6名歌唱家献声，柴可夫斯基声乐金奖获得者首秀开幕式上，曾获2015年第15届柴可夫斯基国际音乐大赛声乐组金奖的蒙古青年男低音歌唱家格·阿荣巴特尔将首次在深圳献声。该比赛是世界三大音乐赛事之一，被誉为“古典音乐界的奥林匹克”，能捧得金奖可见其实力了得。他擅长演唱意大利歌剧作曲家威尔第的咏叹调，此番他将演绎蒙古民歌《蒙古草原》等作品。中国歌唱家石倚洁被称为“罗西尼男高音”，因为他以演唱意大利歌剧作曲家罗西尼的相关咏叹调见长，尤以罗西尼所创作的相关喜歌剧咏叹调最为擅长。加拿大女高音凯瑟琳·怀特在早前的2017深圳新年-跨年音乐会上扮演“喜儿”而赢得全场喝彩，这次她将再次带来当时震撼全场的歌剧《白毛女》中男女声二重唱“扎红头绳”，和她搭档的是来自深圳大学师范学院艺术系的男高音歌唱家杨阳。乌拉圭男中音埃尔文·施罗特是一位常年活跃于西方主流歌剧院舞台的大牌歌唱家，他是西方歌剧最高表演艺术殿堂之一——纽约大都会歌剧院的常客，以演唱莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》而闻名于世。保加利亚女中音卡拉·德里柯芙，在过去四年曾在12个国家演出歌剧《卡门》主角超过80余次，并在中国国家大剧院制作的法国作曲家奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》中扮演交际花古丽叶塔等重要角色。此次她将带来拿手好戏西方歌剧艺术当中最脍炙人口的咏叹调之一——《卡门》咏叹调“哈巴涅拉”。3国器乐演奏家加盟，印度西塔琴协奏曲《欢庆》世界首演3国优秀器乐演奏家也将加盟开幕式音乐会，包括中国唢呐演奏家张倩渊，印度西塔琴演奏家高拉夫·马祖达和埃及女钢琴家米丽特·哈娜。他们演奏的作品，自然也是劲吹“世界风”。张倩渊将独奏《百鸟朝凤》，这是中国民族器乐十大名曲之一。它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。这也是唢呐曲目里技巧最全面的一首，非常考验演奏者的功力。来自印度的音乐家高拉夫·马祖达，则专门为此次音乐季创作了西塔琴协奏曲《欢庆》，将在开幕式上世界首演。西塔琴是印度最具代表性的古典乐器，在全世界闻名得益于摇滚乐的发展，披头士乐队的《挪威的森林》、滚石乐队的《PaintItBlack》里就运用了这种乐器。此次在西方交响乐的加持下，源自东方的西塔琴将带给观众怎样的惊喜，让人拭目以待。埃及女钢琴家米丽特·哈娜曾与深圳交响乐团在早前的“2016中埃文化年”闭幕式演出上合作演奏阿齐兹·莎万《B小调钢琴协奏曲》，广受好评。220名音乐家联袂，奏唱恢弘《欢乐颂》在曲目选择上，开幕式音乐会具有鲜明的特点，既营造出节日气氛，又紧扣音乐季主题，凸显“世界风”“中国范”和“一带一路”特色。在音乐会的最后，歌唱家、乐队以及大型合唱团将奏唱贝多芬《第九交响曲》终乐章《欢乐颂》。届时，深圳交响乐团合唱团、深圳音协合唱团以及来自港、澳、台地区的合唱团代表将以超过120人的编制登台，加上节日乐团的百名演奏员及担纲独唱的4位歌唱家，超过220人的强大阵容，将倾情演绎赞颂自由、讴歌欢乐的洪钟之声。据悉，这样强大的奏唱阵容在深圳舞台也是史无前例的。激情澎湃的宏伟乐章、代表着人类闪光追求的壮丽颂歌，将为本届音乐季写下一个恢弘开篇。

“此时此地”看香港艺术节

第四十五届香港艺术节于上周在香港文化中心开幕，作为香港的年度文化盛事，今年香港艺术节以“此时此地”为主题，为观众带来包括歌剧、戏曲、爵士乐、舞蹈等类别的精彩演出。临近周末，深圳的艺术爱好者们，不妨结伴同行，到香港看看这场高水平的文化艺术盛宴。本届香港艺术节为期一个月，将于3月19日结束。文化盛事今年如期而至为了丰富香港的文化生活，今年已45岁的香港艺术节，在每年2、3月期间都会呈献众多优秀本地及国际艺术家的演出，以及举办多元化的“加料”和教育活动，今年，香港艺术节也如期而至。在这45年间，登上香港艺术节舞台的国际演艺名家名团并不少，例如有：安娜·涅翠柯、塞西莉亚·芭托莉、菲力普·格拉斯、谭盾、列卡杜·沙尔、克里斯蒂安·泰利曼、古斯塔沃·杜达美、皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团、圣彼得堡马林斯基剧院、巴伐利亚国立歌剧院、莫斯科大剧院、纽约市芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、星跃马术奇艺坊、皇家莎士比亚剧团、柏林剧团及中国国家话剧院等。每年的大咖名团云集，让香港艺术节成为香港的年度文化盛事，也不断吸引着香港周边地区，甚至国外的观众前来。本届主题为“此时此地”，超过1700名来自世界各地及香港本地的艺术家为市民献上包括16部新作及世界首演作品、14个亚洲首演作品、48场大型声光装置的免费演出《声光颂》及3场香港艺术节45周年特备节目《炫舞场2.0》等精彩演出。值得一提的是，为庆祝香港回归20周年，歌特柴尔与玻鲁桑伊斯坦堡爱乐乐团的两场音乐会、旧金山歌剧院与香港艺术节联合制作的《红楼梦》及英国装置艺术家莱尔·利的《声光颂》，均是主办方特意准备的。重磅演出应接不暇今年的香港艺术节，有许多重磅的“惊喜”演出让你应接不暇，其中包括巴伐利亚国家芭蕾舞团《舞姬》，捷克布尔诺国家歌剧院呈现杨纳杰克的著作，《香港家族》三部曲和大型歌剧《红楼梦》。作为德国重量级的国家芭蕾舞团，巴伐利亚国家芭蕾舞团今年首度访港，就以最强阵容亮相，并带来芭蕾经典《舞姬》和4个极具代表性的芭蕾精品，尽显精湛舞技。古典芭蕾舞大师佩蒂巴充满瑰丽异国风情的名作《舞姬》作为香港艺术节的开幕演出，在开演前便让许多剧迷期待。《舞姬》以印度为背景，讲述美丽的舞姬与勇士相恋，被拒爱的祭司欲置情敌于死地，却反令舞姬招致杀身之祸的故事，其华丽的布景，耀眼的服装，多场让主角表现高超舞技的场面，为舞姬、勇士与公主的三角恋故事添上缤纷色彩。今年香港艺术节，还特别邀请拥有逾百年历史的布尔诺国家歌剧院，呈献杨纳杰克的著作。布尔诺国家歌剧院与捷克音乐发展有莫大关系，曾首演过杨纳杰克绝大部分歌剧作品。剧院多次获邀于欧洲和日本等地巡回演出，蜚声国际。此次到香港，布尔诺国家歌剧院带来杨纳杰克的《小交响曲》《永恒的褔音》《格拉高利弥撒曲》三首经典用语言旋律与绚烂配器，成就独一无二的浩瀚乐章，以及歌剧《马克普洛斯档案》的压轴首演，该歌剧陈述出杨纳杰克无须追问生命本身的意义，重要的是知生命之长短且知如何善用的信念。大型歌剧《红楼梦》压轴同样作为重磅演出的戏剧作品《香港家族》三部曲，由香港艺术节委约制作，特别邀请舞台剧最佳编剧龙文康执笔，及炙手可热舞台剧导演方俊杰执导。三个单元剧极具时代气息，但又独立成篇，贯穿起来组成了波潮起伏、月缺重圆的香港人回归前后的心路历程。今年香港艺术节，不得不提的是大型歌剧《红楼梦》，该剧作为压轴演出，可见其分量所在。《红楼梦》由美籍华人作曲家盛宗亮作曲及编剧，东尼戏剧奖得主黄哲伦联合编剧，台湾戏剧大师赖声川执导，奥斯卡金像奖最佳美术指导(《卧虎藏龙》)叶锦添担任舞台及美术设计，曾参与电影《聂隐娘》的许芳宜负责编舞，旅欧中国男高音石倚洁扮演宝玉，旅美韩国女高音曹青扮演黛玉，主创人员均是当今世界艺术舞台卓有成就的华裔艺术家。该剧已于去年9月进行世界首演，此次移师香港，从内容上看，擅长在西方舞台上讲故事的黄哲伦和自称已成为半个红学家的盛宗亮将人物精简为7个，以宝、黛、钗三人爱情为主线，讲述贾、薛两大家庭的衰败，最后黛玉投河、宝玉出家。“加料”节目诚意满满除了登上各大剧院的重磅演出，香港艺术节每年也会主办一系列多元化并深入社区的“加料节目”，这一直是香港艺术最令人期待的环节之一。往届香港艺术节已经举办过例如示范讲座、大师班、工作坊、座谈会、后台参观、展览、艺人谈、导赏团等，鼓励观众与艺术家互动接触。今年，香港艺术节杰出文化领袖讲座系列将人们的眼光再次聚焦都尔德剧团。在爱尔兰最盛大的圣帕特里克日3月17日，都尔德剧团两位创办人嘉妮·海恩斯与玛莉·木兰将在《金融时报》亚太区董事总经理安杰拉·麦奇的主持下，与大家畅谈剧团的崛起，并分享以剧场回馈本土及响应世界的理念。另一份加料节目开在船上，香港码头、渡轮向来是香港诗人创作的灵感来源，“开往诗与历史的渡轮——流动写诗工作坊”让观众可以体验这种流动的灵感幻变，跟随诗人廖伟棠在码头待渡、渡过维多利亚港，一路上分析音乐会里前人的诗作，一边留神各种历史与现实的细节，最后去创作关于香港的诗篇。读诗会“说吧，香港——香港诗与诗中的香港”将人们的目光引向香港的诗人们。诗人廖伟棠和乐手将在读诗会中分享他针对香港两百年历史创作的组诗《说吧，香港》，并讲述和剖析《世纪·香港》音乐会相关的十多首诗，带领观众漫游文本。门票在城市售票网公开发售香港艺术节已经开幕，票务也是大家所关心的问题。香港艺术节日前宣布，今年预售门票的反应理想，在全数103000张门票中已售出逾百分之五十，其余门票已在城市售票网公开发售。据悉，今届香港艺术节的节目中，以预订期间售出的门票数量作统计，十二大最受欢迎的节目分别包括《香港家族》三部曲、德国重量级巴伐利亚国家芭蕾舞团的大型舞剧《舞姬》、编舞大师翩娜·包殊乌帕塔尔舞蹈剧场《穆勒咖啡馆》及《春之祭》、由旧金山歌剧院及香港艺术节联合制作的全新歌剧《红楼梦》、英国京士顿玫瑰剧院全新制作的阿瑟·米勒名作《都是我的孩子》、纽约公共剧院《大选年的家庭》三部曲、由指挥佩特连科带领的奥斯陆爱乐乐团管弦乐音乐会、时尚女神珍·宝金与香港管弦乐团献给法国乐坛教父SergeGainsbourg的交响音乐会《交响情人》、加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团的演出、爵士鼓女王泰莉·莱恩·卡荣顿的《骚灵情歌》音乐会、都尔德剧团的《丽南小姐》，以及捷克布尔诺国家歌剧院献上的杨纳杰克歌剧《马克普洛斯档案》。(深圳商报 记者杜翔翔 实习生李思琦)

国际知名作家将齐聚 第六届澳门文学节

深圳特区报讯 澳门最大规模的年度文学盛事“隽文不朽—澳门文学节”将于3月4日至19日举办。今年的文学节将再度为澳门带来多位屡获殊荣的国际知名作家、诗人、电影人、音乐人及视觉艺术家。2017年的澳门文学节将再次迎来多位国际知名作家，包括多次获得国际文学大奖的中国作家余华、被誉为澳大利亚“最有想象力的小说家之一”的华裔作家Brian Castro（高博文），入选2016年曼布克奖决选名单的加拿大小说家Madeleine Thien 及一同入选决选名单的Graeme Macrae Burnet ，后者是苏格兰最亮眼的文学之星之一、2013年苏格兰图书信託基金会新作家奖得奖者。“隽文不朽—澳门文学节”自2012年开始举办。这六年来，其规模、内容及区域影响力都在不断上升，主办方在继续专注于华语文学和葡语文学的基础上，亦开始放眼来自世界各地的知名作家及文学创作人。内地被邀作家还有秦文君、张悦然、欧阳江河、王家新等。（文/易文）

张扬一座城市的音乐灵魂

作为深圳原创音乐的重磅文化品牌，“鹏城歌飞扬”、音乐工程2016年度十佳金曲评选已经结束，将于4月7日在深圳大剧院隆重颁奖，届时将吹起一阵深圳原创“音乐春风”。2016年度深圳原创音乐取得了哪些成果？呈现出音乐创作的哪些趋势？记者近日对多位评委进行了采访。较往年更多元化国际化在深圳“鹏城歌飞扬”和“音乐工程”的舞台上，曾走出了凤凰传奇、陈楚生、姚贝娜、刘惜君、李行亮等国内知名歌手，每年也有不少优秀音乐人从这里起飞。从参赛作品来看，2016年度的深圳原创音乐与往年相比，呈现出独特的特点。深圳广电飞扬971副总监、“鹏城歌飞扬”制作人刘洋告诉记者，2016年的深圳原创音乐形式紧扣“文化创新发展2020”的时代精神，风格更加多元化，音乐人的创作年龄更加年轻，更符合深圳的城市特点。作品内容也更加切合时代节点、符合时代背景，“比如说在‘音乐工程’获奖的作品《一带一路》，结合国家文化战略，具备时代特征，作者之一是香港作曲家向雪怀，他曾经与谭咏麟、张学友、刘德华、李克勤等多位知名歌手合作过，也是福田音乐家协会的名誉主席，由他来主导制作的这首作品特别挑选了深港两地歌手来演唱，而张明敏当仁不让成为首发歌手。”另一位具有“国际化”特色的选手是曾笑，他是在美国留学的深圳人，“曾笑作品的制作水准远高于国内水平，也有国外一流的歌手为其演唱，这样的创作有利于国际音乐走进来。”“鹏城歌飞扬”评委徐霞说，曾笑的音乐作品由加拿大的歌手演唱，后期制作也在欧美完成，进一步推动了“鹏城歌飞扬”的国际化。“鹏城歌飞扬”评委王俊则从三个方面表达了自己的看法。首先，一些积淀比较深的歌手有抢眼新作出现，比如原创能力很强的惠雷，他通过对诗歌的改编，创作出了很好的作品，又比如说重新出山的刘惜君，也表现出一线歌手的实力；再有，有些采取了当代流行音乐创作手法创作的方言歌曲让人惊喜，像邹锦龙创作了几首客家音乐，在传统音乐与现代音乐元素如何嫁接这个问题上，邹锦龙亮出了自己的态度； “深二代”年轻人曾笑到国外留学，吸取前沿流行音乐元素和先进的制作手法，制作出来最新电子音乐和流行音乐，也给我们带来惊喜。新老音乐人各具特色2016年度深圳原创音乐硕果累累，也出现了一些让评委们印象深刻的选手。刘洋、徐霞和王俊三位评委不约而同提到了邹锦龙与他的客家歌曲。刘洋说，近年来，多语言、多民族的音乐作品不断涌现，邹锦龙客家语作品《听妈妈讲故事》也是很具有时代元素的方言音乐作品，“客家人和潮汕人都很抱团，他们很愿意看到自己族群的人，用自己的方言演唱作品，邹锦龙用熟悉的手段表达熟悉的生活，用新颖的音乐表现形式去描写生活和样貌，这是民谣创作应该具备的风貌。”王俊认为邹锦龙的客家语作品是音乐的“传统与现代完美对接”。徐霞用“质朴”的歌词“时尚”的音乐创作这两个看似相反的词来评价邹锦龙的音乐，她说，过去的客家歌曲趋于传统，大多是山歌，无论词曲都与当下的时尚和语境远隔千山万水，所以这些歌往往只能在中老年人中流传，逐渐趋于被遗忘。因此邹锦龙的出现给我们带来惊喜，他的音乐在保留客家传统的淳朴风格之外，也融入了校园民谣、摇滚的元素，使其音乐曲风较易让更多的年轻人接受，这样的创作开辟了新的中国民族文化传承，也是一个很好开端。说教高压的方式已经不适宜当下，让年轻人接受并且传承中国客家文化，润物细无声。“鹏城歌飞扬”的老面孔惠雷也得到了评委们的赞扬。刘洋说，惠雷具备很强的即兴演奏能力，他把自己的旋律与经典的诗句结合在一起，诗歌用词往往很隽永，而现在很多音乐人的短板在于歌词创作，惠雷用诗人隽永的歌词填补了这个空白。这次他的《慧星》等作品入选，使他去年的音乐创作得到了崭新的飞跃。徐霞也说，惠雷的音乐创作一贯具有颇高的品质，演唱也很完美。这次为北岛《彗星》谱曲并且演唱的作品无疑是一次非常睿智的成功选择，同时也将创作和演唱提升了一个新的境界。郭俊凇是深圳一名普通交警，他的《一路守候》也入选了今年的“鹏城歌飞扬”。徐霞认为，他的演唱虽然不像职业歌手那样完美，但他能够将自己对职业特点的观察和总结用音乐的形式表达出来，值得点赞。此外，部落组合、青格、还有曾登上“好声音”的低调组合，都让刘洋等评委印象深刻。助推深圳原创音乐“走出去”“鹏城歌飞扬”举办14年来，不仅对城市音乐发展产生了重要的影响力，增加了深圳的文化软实力，也让深圳的音乐乃至艺术、创意响彻中国，一批批歌手、词曲作家等“新声”力量走向全国舞台，并走出了国门。刘洋表示，将深圳年轻人的声音传递出去，这是中国文化走出去的重要表现形式之一，“深圳不仅有高科技创新企业，也有自己拿得出手的原创音乐作品。让深圳的声音在国外唱响，是希望让全世界看到听到当代的深圳年轻人对音乐的独特理解和审美，让世界了解深圳年轻人的生活态度，了解中国年轻人积极进取的价值观。”徐霞说，在音乐生态中，无论“走出去”还是“引进来”，原创才是一座城市的音乐灵魂，这就如同企业核心竞争力，“我们为什么对李健、高晓松和许巍更加高看一眼，正是其原创歌手的身份和原创作品。这是放之四海皆准的价值判断。将深圳的原创坚持下去，意义深远。”记者也了解到，近年来，青格、孟瑞雪、霍嘉骏和积木鱼乐队等从“鹏城歌飞扬”走出的深圳歌手，曾多次受邀放歌美国肯尼迪艺术中心、加拿大蒙特利尔灯光艺术节、南非开普敦爵士音乐节等国际音乐活动，让海外也响起“深圳原创之声”。加深国际交流传递深圳声音深圳原创音乐一直都受到社会各界关注。谈及深圳原创音乐仍需要提高的地方，刘洋认为，深圳音乐人的高质量作品还有待丰富，作品是音乐人的核心竞争力，音乐人应该更加努力，通过自己擅长的形式去记录深圳日新月异的变化和自我的成长。我们鼓励像邹锦龙这样根植于自身文化土壤，写自己熟悉生活的音乐人能更多地涌现出来。徐霞认为，深圳原创音乐人群体不够大，一直以来都还没有达到最理想的状态，“原创歌曲想让老百姓接受，是需要挺长的时间，比如宣传要花费大量的人力、物力和金钱，这个过程很艰辛。还有的时候，是歌词、曲子很好，但演唱者水平不够，也有的是演唱者水平很高，但歌词、曲子上有局限。”一首成功的原创歌曲从词曲创作到录音制作需要充足资金人力物力，还有歌手的二度创作也直接影响到作品的品质。使用优秀的歌手自然价值不菲，还要宣传推广，哪一步都是钱。徐霞说，深圳是中国流行音乐的发源地，但是从目前来说，即便“鹏城歌飞扬”已经是国内硕果仅存的原创音乐平台，也得到市区政府常年支持，但也没有达到最理想的状态。“鹏城歌飞扬”和“音乐工程”每年都有评选，但获奖毕竟是少数，深圳的经济发展已经在中国成为领头羊，是时候可以考虑设立专项扶持基金，让更多的好歌曲在深圳诞生，同时留住和吸纳全国优秀音乐人才来深圳。谈及深圳原创音乐的发展趋势，刘洋说，随着深圳“文化创新发展2020”工作计划的全面实施，深圳“一带一路国际音乐季”等音乐活动落地，深圳的原创音乐创作视野将提升到一个崭新的层面，音乐风格的国际化是必然的，希望有更多国际音乐交流活动能传递深圳的声音。（深圳商报 记者杜翔翔 实习生李思琦）

香港巴塞尔艺术展 一年一度盛宴将至

第五届巴塞尔艺术展将于2017年3月23日至3月25日在香港会议展览中心举行。来自34个国家及地区的241间顶尖艺廊届时将参与这一年度艺术盛事，带来横跨二十世纪初至最近期的艺术作品。巴塞尔艺术展被誉为世界艺术博览会之冠，于1970年始创于瑞士巴塞尔，展品以现代及当代艺术为主。该艺术展2002年在美国迈阿密设立分展会，并于2013年在香港首次展出。经过四年的发展，香港巴塞尔艺术展受关注与认可程度越来越高，不管是从优质画廊的参与，还是参展作品的质量，作品的学术性以及作品交易来看，都堪称亚洲最大最高端的艺术展会。那么，今年的巴塞尔会给我们带来哪些惊喜呢？29间艺廊首次参展巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君介绍说，本届展会共吸引34个国家及地区的顶尖艺廊参展。除了多间回归的艺廊外，来自亚洲、欧洲和美洲地区的29家艺廊也将首次现身巴塞尔展会。近年来，每年在巴塞尔亮相的新艺廊都备受关注，而且数量在持续增加中。今年首次参加巴塞尔香港艺术展的艺廊大约占总参展画廊的12%，已经超过一成，数量基本与去年持平。其中来自亚洲的新参展画廊包括上海A+Contemporary亚洲当代艺术空间、北京的蜂巢艺术中心、C-空间、季丰轩、安卓艺术、和日本大阪的TheThirdGalleryAya等。欧洲地区的新参展画廊包括在科隆、柏林和纽约均拥有空间的GalerieBuchholz和伦敦的ProjectNativeInformant等。而来自美国的首次参展画廊有纽约的Clearing，纽约的AiconGallery、墨西哥城的kurimanzutto和洛杉矶的VariousSmallFires等。有分析认为，巴塞尔的门槛很高，对参展艺廊有着严格的考量，每年新增的艺廊数目仍很可观，显示了巴塞尔“自我优化”的机制很完善。对新画廊的接纳度很高的同时，也坚持着自己的标准。关注亚洲艺术历史2017年香港巴塞尔艺术展一如既往将呈现此前饱受好评的五大主要板块：艺廊荟萃、亚洲视野、针对新兴艺术家的艺术探新、针对大型展出作品的艺聚空间和光映现场。其中，“艺廊荟萃”云集189间现代及当代艺廊，展出世界顶级的油画、雕塑、绘画、装置艺术、摄影及限量印刷作品。“光映现场”于2014年首度在香港推出，备受各界推崇。今年的“光映现场”由继续策展人、多媒体艺术家兼制作人李振华再度担任策展工作。由于独特的地缘位置，香港巴塞尔艺术展的“亚洲视野”一直备受收藏家与业内人士关注。每一年的巴塞尔，亚洲的知名画廊都会带来“重量级”的作品，而富有才华的亚洲艺术家也将巴塞尔看作是实现艺术价值的有力平台。今年的“亚洲视野”将为27间艺廊提供独一无二的平台呈现策展项目，展出来自亚洲及亚太地区重要艺术家的作品，借此阐明亚洲艺术历史。记者发现，此次参展的不少画廊，经过多次参展香港巴塞尔后，由亚洲视野或艺术探新展区升至香港巴塞尔的主要展区艺廊荟萃，其中包括上海天线空间、尊彩艺术中心、无人岛制作等等。值得注意的是，第五届巴塞尔艺术展香港展会还将首次呈现策展展区“策展角落”，让参展艺廊在展位内的个别空间呈现精心策划的展览，包括个展、主题式群展、艺术装置、电影/录像作品，以及一系列艺术历史材料等。换句话说，观众在这里可以更深入的了解艺术是如何发生的。（深圳特区报 记者尹春芳）

深圳原创之声回顾“深圳文学过往录”

【深圳商报讯】（记者韩墨文/图）“深圳原创之声”第六场——文学过往录活动于近日在深圳书城中心城南区大台阶举行，本次活动邀请到了深圳出版发行集团总经理、读书月组委会办公室主任尹昌龙，深圳市作家协会副主席于爱成，剧作家、国家一级作家秦锦屏，由深圳大学文学院教授南翔主持。会后嘉宾与现场读者展开了互动。本场主题“深圳文学过往录”，嘉宾们把深圳特区成立以来到现在的深圳原创文学、作家获得的各类奖项及连续办了三届的“深圳年度十大佳著”、深圳七位作家的七大文集、深圳35部佳著等，做一个历史回顾。让市民更加深入了解深圳文学在国内的影响力。“深圳原创之声”项目是2016年由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助，每月一期，不同主题，旨在宣传推广深圳原创文学。

春天吹来一股“古典诗词风”

从春节期间强势刷屏的央视节目《中国诗词大会》第二季，到如今正在热播的央视《百家讲坛》系列节目《诗歌里的春天》，这些有关古典诗词的节目“忽如一夜春风来”，激活了根植于国人内心深处的古老的诗意因子，引起了人们对诗词的关注，对传统文化的共鸣，当然也引发了人们对传统文化传承的思考。触发传统文化情愫引发“古典诗词热”“风一更，雪一更，聒噪乡心梦不成。”“天下英雄气，千秋尚凛然。”“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。”春节期间，央视《中国诗词大会》第二季迅速走红，犹如一股“清流”注入观众的生活之中，令人享视听之余又得诗词之学。诗词，霎时间成为一个关键词，触发了人们久藏心底的传统文化情愫，社会开始吹起了一股“古典诗词热”。作为一个以诗词为主的节目，央视《中国诗词大会》兼具知识性、文化性、趣味性和大众性，它的火热受捧有其成功的理由。正如有评论人士指出：“由于节目当中使用了很多被选入教材、人们耳熟能详的诗词，使得观众也有一定的参与感。央视平台好、群众基础好，这是节目能够在春节期间迅速火爆起来的原因。”“《中国诗词大会》无疑是成功的。”在学者刘根勤看来，《中国诗词大会》准确地把栏目定位于商业电视娱乐项目，不单单是拉高了收视率，也在媒体与民间舆论寻觅到了真正的话题热点和“大众英雄”。在经意不经意间，臻至雅俗共赏、圈粉无数的传播最高水准，成功搭上了“弘扬中华传统文化”的便车。在大众眼中，这档节目品位可以秒杀无数的选秀节目。从传播专业的角度看，节目创意不俗，效果更是“爆款”。背诵只是学习途径创作才是最终目标“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在《中国诗词大会》第二季总决赛上夺冠的16岁女孩武亦姝，因其极强的诗词记忆力而迅速走红网络。然而，在备受赞誉的同时，有关背诵诗词有没必要的讨论也从武亦姝的身上延伸出去，一时间，社会上热议不断。在一些人看来，“腹有诗书气自华”，诗词背诵是一种必要的学习途径，大量的诗词积累有助于提升一个人的文化涵养。正如有学生认为诵读诗词是：“接受美的熏陶，感受情感的美、事物的美、文化的美，让自己能诗意地栖居在现实的土地上。”与此同时，有另一些人却认为背诵诗词无异于是“死记硬背的复读机”，而诗词若只会背诵而不会写作，是更值得重视和深省的问题。刘根勤指出，现在大家看到的，更多的是武亦姝“过人的记忆力及反应速度，这两项指标，藏区僧侣的辩经、南方民歌手的对歌，都有充分的展示。诗词乃至所有的文学，都需要有良好的记忆力，但是记忆只是基础，创作才是最终的目标。”弘扬优秀传统文化更要涵养“底气”毋庸置疑，《中国诗词大会》第二季确实为人们打开了一扇亲近中国传统文化的窗口。如何从诗词切入，让人们更好地了解传统文化，让传统文化在当代生活中散发出应有的芬芳，是应该思考的问题。深圳市文艺评论家协会副主席周思明认为，弘扬中华优秀传统文化，其实更需要涵养的是“底气”。“《中国诗词大会（第二季）》的成功举办，以及武亦姝们的出色表现表明：弘扬中华优秀诗词文化，是人们发自内心的渴求与呼唤。”周思明强调，实现民族传统文化与现代文化的融合、创新，赋予民族传统文化以时代精神和旺盛活力，离不开整合本土传统文化这个重要环节，离不开电视媒体与广大观众的相互配合与相互促进。而在《中国诗词大会》评委蒙曼看来，《中国诗词大会》之所以能引起共鸣，恰恰在于打动了中国人内心最敏感、最柔软的地方。“我们谈传统文化复兴，美才是先行，因为美才能导出善。人们需要精神上的东西，而诗和其他任何形式相比，是最属心的。”（深圳商报记者魏沛娜）

奏丝路乐章 享环球乐韵

深圳特区报记者 杨 媚/文 齐洁爽/图2017年春天，深圳亮出又一张崭新的城市文化名片——深圳“一带一路”国际音乐季。记者从昨日举行的新闻发布会上获悉，3月25日-4月16日，2017年首届深圳“一带一路”国际音乐季将在深圳音乐厅、大剧院、保利剧院等多个场馆举行。届时，来自近30个国家和地区12个艺术团体的700多位中外艺术家，将带来16场各具特色的国际精品演出。这是深圳在全国率先举办以“一带一路”为主题的国际音乐季，由深圳市政府联合中国音乐家协会主办，深圳市对外文化交流协会、深圳市文体旅游局承办，深圳国际演出展览交流协会执行。在发布会上，主、承办方代表悉数亮相，担任音乐季艺术委员会主任的全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小纲也携艺委会多位成员介绍了众多亮点。记者梳理出四个关键词，为读者解读这场高规格、高水准、国际化的“音乐季风”。关键词1 首开先河深圳“一带一路”国际音乐季（以下简称“音乐季”）可谓首开先河，是深圳在全国率先举办以“一带一路”为鲜明主题的大型国际化音乐节庆活动。相关负责人在发布会上介绍，举办“一带一路”国际音乐季是深圳市响应国家“一带一路”的倡议、建设与现代化国际化创新型城市和国际科技、产业创新中心相匹配的文化强市的重要举措，也是落实《深圳文化创新发展2020（实施方案）》、打造深圳文化新名片的一次全新创举。深圳开放、创新、包容的城市文化气质，在“音乐季”得到了鲜明的体现。从内容上看，“音乐季”既着力引进“一带一路”沿线国家的优秀表演艺术团体，展示和挖掘64个沿线国家在音乐领域的特色和亮点；也盛情邀约奥地利等欧美国家的顶尖交响乐团、爵士乐队和器乐大师，同时还吸纳中国本土优秀音乐团体和新锐艺术家加入，演绎“一带一路”沿线国家和地区的音乐作品，确保“音乐季”的高水准、国际化。作为深圳的崭新文化活动品牌，“音乐季”以“连接中外、沟通世界”为主题，以音乐艺术为纽带，促进与世界不同文明和音乐界的沟通与交流，以交流合作来推动和谋求在音乐艺术领域的共同进步与发展。发现和推出沿线优秀年轻艺术家、鼓励艺术创作、推出优秀原创音乐作品。关键词2 高品质早在2016年10月，“音乐季”的季前演出就邀请莫斯科爱乐乐团、捷克爱乐乐团两支国际一流交响乐团带来三场纯正古典音乐会，让深圳观众提前感受到了“音乐季”的高品质。从3月25日开始，首届“音乐季”将在23天时间里呈现16场高端音乐盛宴。平均每周超过三场演出的高频率排期，称得上是规模空前的文艺盛举。从艺术门类上看，“音乐季”涵盖了“交响名团”“中国旋律”和“高贵典雅·室内乐”3个板块，兼顾了古典与流行、东方与西方、传统与新锐等不同类型的优秀音乐作品。具体包括：奥地利维也纳交响乐团、香港中乐团、澳门乐团、深圳交响乐团、中国国家交响乐团等五大名团悉数登台；台湾优人神鼓代表作“听海之心”、“梅兰竹菊”国乐六大家专场等尽情展现“中国旋律”；李高阳与波兰VOLOSI爵士乐队的“国际爵士之夜”、加拿大铜管五重奏音乐会、竖琴王子夏维尔·德·梅斯特独奏音乐会，携手成就“高贵典雅·室内乐”。特别值得一提的是3月25日晚在深圳音乐厅举行的开幕音乐会。届时，来自阿尔巴尼亚、罗马尼亚、埃及、捷克等10国音乐家将与深圳交响乐团组成“一带一路”节日交响乐团，共谱中国人民与世界人民和谐共生、和睦共融的华章。关键词3 原创从国际专业艺术节庆的办节经验来看，“委约创作”是其打造品牌、提升影响力的一致举措。深圳“一带一路”国际音乐季也不例外，以委约创作的形式广邀艺术家以“一带一路”概念为主题进行艺术创作，从长远角度培育原创精品。其中，著名音乐家叶小纲创作的作品《长城》将在“音乐季”上进行国内首演；“吕嘉与澳门乐团音乐会”演奏的《远去的桅杆》、“梅兰竹菊”国乐六大家专场音乐会，均是本届“音乐季”委约创作的作品。而开幕式音乐会中，印度西塔琴协奏曲《欢庆》则是音乐家专门献给本次“音乐季”的作品。关键词4 低票价低票价惠民也是“音乐季”的突出亮点。相关负责人介绍，“音乐季”力争形成以国家支持、政府主导、专业机构运营的办节模式。目前16场演出的定价普遍低于市场价格，绝大多数演出场次均设置50-80元最低票价，最高票价控制在千元以内。除奥地利维也纳交响乐团之外，其他所有演出180元以下低票价座位占比超过50%，通过政府补贴的方式，实现低票价惠民，吸引更多观众走进剧场、让深圳市民近距离享受实实在在的文化福利。专家说音乐不仅提供音乐，更提供想像力叶小纲（中国文联副主席、中国音乐家协会主席）举办深圳“一带一路”国际音乐季，是深圳响应国家“一带一路”发展倡议、在文艺领域的“深圳表达”。“音乐季”提供的不仅是音乐，更是对未来生活的想像力。深圳的音乐文化在全国独树一帜，每一次重要历史节点都会发出自己的声音，举办专业音乐节庆很具优势。此次“音乐季”我们推出的不仅仅是一首歌，而是以音乐为桥梁，连接海陆丝绸之路沿线人民的情感与友谊。深圳“一带一路”国际音乐季有“三高”宋飞（中国音协副主席、著名二胡演奏家、教育家）深圳“一带一路”国际音乐季有三高：高起点、高品位、高品质。“音乐季”有着广阔的国际视野，中国音乐文化的展示比重很大，可以让观众看到国乐传承、创新的成果。最近我在深圳举办了独奏音乐会，切实感受到深圳不仅是中国经济发展的前行标志，更是文化发展的坐标点。“音乐季”是一个高端的展示交流平台，也是多元开放的丰富的城市文化盛事，我非常期待在“梅兰竹菊”演出中与深圳观众再次见面。以“音乐季”打开国际文化交流之窗胡咏言（德国北德爱乐乐团首席指挥家、耶鲁大学访问教授、北京现代音乐节音乐总监、包头交响乐团艺术总监、指挥家）我曾经指挥深圳的交响乐《春天的故事》在美国演出。从我这么多年的亲身经历可以感受到，音乐真的无国界，能迅速打开人与人的交流之窗。深圳一直是改革开放的标志性符号，希望“一带一路”国际音乐季能逐渐成长成为一个“连接中外、沟通世界”的文化符号。深圳特色、中国特色、亚洲特色、国际特色周勇平（香港资深艺术行政专家）“音乐季”有四个特色：第一深圳特色，深圳交响乐团担纲的分量很重；第二是中国特色，专门有“中国旋律”板块；第三是亚洲特色，如印度宝莱坞歌舞；第四是国际特色，加拿大、法国等各国优秀艺术家都加入其中。希望“音乐季”年年办下去，成长为全国一流、亚洲知名的主流艺术节庆。

中国网络文学在欧美受欢迎

近期强势霸屏并引起热议话题的两部影视作品《三生三世十里桃花》以及《大唐荣耀》，都是IP的产品，改编自此前就火爆的网络小说。这让人好奇，如今的网络文学究竟发展如何？近日，2016网络文学发展报告（以下简称报告）正式出炉，全方位、全景式展现了中国网络文学的市场环境、发展现状及未来趋势。仅一个网络文学平台，就对旗下作家发放了近10亿的稿酬，中国网文竟然也出现了海外翻译热潮，究竟网络文学与网络作家的生存现状如何？随着碎片化阅读的增长，越来越多的网络创作平台，也开始提供给网络作者们更多的便利，以方便他们写作，甚至为了方便他们在手机上创作，而开发了“作家助手”等手机写作软件。“仅仅我们平台，网络文学用户规模就超过了3亿，这个规模相当于我们春节期间的旅游人次了。”作为业内领先的正版数字阅读平台和文学IP培育平台，阅文集团相关工作人员介绍。如果说用户的数量仍旧不能让人直观地感受出如今网络文学的增长热潮，那么作家的年分成稿酬数据，则颇让人吃惊。报告中显示，2016年，仅阅文集团旗下作家年分成稿酬就发放了近10亿，网络作者们以一组漂亮的成绩单将“清贫”“小众”等固有标签一一撕下。相关负责人解释：“曾经大众了解中的网络作家，虽存在‘大神’但真正能够养活自己的并不多，但是如今也得到了相应改善，作家收入结构定义为健康的椭圆形：中层作者的收入与覆盖范围大增。如果算上其他平台的，不止10亿。”报告中显示，百万年薪作家超百人，更新五十万字作者平均年薪超10万。“除了以丰厚稿酬吸引众多忠实写手入驻，我们更意识到要让更多写手享受中国网文发展的红利，吸引人才，特别是年轻人才保持产业活性，同时以完善的作家培养体系同步保障优质内容的输出力。”相关负责人解释，“甚至如今网络文学也获得了传统主流文学界的认可，旗下8位网络作者加入作协全委会。”网络作者乃至作品的增长，自然也让IP 开发继续火热。去年《盗墓笔记》《如果蜗牛有爱情》《鬼吹灯之精绝古城》等改编的影视作品，都在票房、收视率、点击率方面成为业内新话题。而网络作品、IP的热度，也让侵权成为业内关注焦点。此前热播的几部由IP改编而热播的影视剧，都出现了“抄袭”侵权的热议。“仅2016年，阅文集团就共计发起民事诉讼800余起，下架侵权链接数十万条，维权范围覆盖数万部知名作品。”甚至业内还发起了“中国网络文学版权联盟”共同打击盗版。而中国网络文学的热潮，甚至也烧至国外，报告中也显示，网文海外翻译热潮让中国网络文学也被更多外国读者所熟知，甚至成为忠实粉丝。“《斗破苍穹》《盘龙》这些在国内很火的网文，如今在国外也同样被热追。”一位此前也登上“网络作家榜”的南京作家告诉记者，如今在许多国外网站上，大量中国仙侠网文被翻译成英文，拥有一群忠实读者。推动这一热潮的，是一批海外译手，一如我们的“字幕组”一般，在为国外读者翻译中国网络文学。热衷中国网文，除了对中国文化的热衷与好奇之外，欧美文学出版的成熟以及网络作者的相对薄弱，成为原因之一。“相比较而言，中国的网络文学发展已经逐渐成熟，这甚至成为优势之一。”这位作家解释。（深圳特区报 文/金陵）

市文联召开2017年离退休干部职工新春座谈会

2017年1月26日下午，我会召开了2017年离退休干部职工新春座谈会，市文联党组成员、专职副主席梁宇、顾焕金，秘书长石钢，机关党委专职副书记、纪委书记江冠宇参加座谈会，与近20名退休老干部进行了交流谈心。座谈会上，石钢同志传达了市宣传文化工作会议精神，江冠宇同志通报了市文联2016年工作情况和2017年工作思路，受瑞琦书记委托, 梁宇同志代表党组感谢老干部们对文联所做的贡献，并提前送上了新春的祝福。出席会议的老干部们分享了自己退休后取得的成绩，以及退休后的生活、心得、体会。座谈会气氛和谐自由融洽，老干部们表示很高兴有机会和老同事一起交流座谈。(文/贺英杰)

激发“都市水墨”创作再掀热潮

“中国国家画院都市水墨研究所”揭牌仪式不久前在深圳举行，这是国家画院新近成立的七个研究所中唯一一个常设机构在京外的研究所。为保护优秀的民族传统，实现美术门类领域的全覆盖，去年年底，中国国家画院成立7个研究所：“工笔重彩研究所” “都市水墨研究所” “实验水墨研究所” “环境艺术研究所” “摄影艺术研究所” “民艺研究所” “玻璃艺术研究所”。 其中“都市水墨研究所”是国家画院与深圳画院经过多次协商，最终决定以深圳画院为基地成立的研究机构，其目的是推动都市水墨创作，提升其学术水平和影响力，进而为当代中国画的发展作出贡献。深圳画院名誉院长、国家画院都市水墨研究所所长董小明表示，国家画院站在国家文化发展的战略高度，对都市水墨这一新型的课题予以关注，把都市水墨研究所设立在都市水墨的起源之地，这也是对我们深圳美术、深圳水墨画多年发展的一个肯定。对未来深圳乃至全国的都市水墨探索会产生积极的作用。率先展开“都市水墨”艺术实践艺术作为人类精神的一种记录，也自然地发生着内涵与形式的变更。艺术不是无本之木，无源之水，而是根植于现实与社会发展的土壤中。上世纪90年代以来，中国的城市发展和都市化进程令世界瞩目，伴随着中国现代建设的不断升温，迅速扩张的都市化浪潮给予文化辐射力之强大是前所未有的，也给中国现代艺术的发展带来许多新的机遇和活力。作为中国传统的水墨画如何展现当下，走进当代就成为深圳艺术界需要直面的话题。在此背景下，深圳的画家开始对中国画和当代生活的关系的理论思考：中国画的创新应该走出形式、技巧的局限，直面观念的更新和创作母题的拓展。在此基础上，深圳画院大胆地提出了“城市山水画”这一中国画与时代同步的革新课题，进而研究水墨与都市的关系，提出了“都市水墨”的概念，以期在用水墨画表现都市景观的同时，也表现都市人、都市的形态、情感和观念。“都市水墨”以表达当代文化生活与精神观念为己任，记录急剧变化。它既是传统水墨的一种当代表现方式，又融入了时代特性和崭新的观念，呈现出文化环境转变中的思考。令人欣慰的是，深圳在都市水墨课题研究领域拔得头筹，不仅在全国最早提出这一课题，而且成绩斐然，硕果满枝头。深圳画院副院长、深圳市美术家协会副主席、中国国家画院都市水墨研究所秘书长杨晓洋在分析原因时指出，作为改革开放窗口的深圳，经过三十多年的发展成为一座新兴的国际化大城市，经济与社会文化的发展为传统水墨的变革提供了一种文化资源。杨晓洋说：“所谓笔墨当随时代，传统国画的主题也在发生着变化，都市的形象、城市生活、人文精神、情感诉求也成为中国绘画的重要表现对象。以‘采菊东篱下，悠然见南山’为代表的文人士大夫情调、传统水墨精神也逐渐褪去往昔光彩。当艺术面临都市生活的挑战时，一批以都市为题材、抒写都市心境的水墨画作品也应运而生，在深圳绽放华彩。”记者了解到，如今已经“三十而立”的深圳画院自二十世纪九十年代以来，一直以推动传统水墨画走进都市，并提出了当代中国画革新的课题，并持续不断围绕着“都市水墨”开展理论研究和创新实践活动。据杨晓洋介绍，深圳画院主创的“深圳国际水墨双年展”、“深圳水墨论坛”、“深港水墨交流展”、“版画100”等文化品牌，以及提出的“深圳画家画深圳”、“城市山水画”、“都市水墨”等学术课题，致力融创作、展览和学术于一炉，共同探求水墨画在当今文化语境中的生存和发展，“这些率时代之先声的举措，激发点燃了艺术革新的电光火石，在深圳地面乃至于全国范围，催生了众多的实验性水墨作品。”以深圳为点，辐射全国深圳“都市水墨”在国内起到了表率作用，在国内外引起很大的关注，这背后除了机构在不断进行艺术实践之外，也得益于深圳本土的画家在“都市水墨”领域的探索。在深圳，以水墨阐述当代情感与经验的表达，涌现出一批具有代表性的艺术家，也使水墨这种独特的传统艺术语言在鹏城这片艺术热土获得了崭新的生命力。他们以绘画语言进行人文思考，把现代水墨融入表现形式，磨砺出鲜明的个人风格。深圳本土的画家邹明、宋玉明、陆佳、李士军、王立星、罗素民、潘喜良等人不断在都市水墨领域进行个人艺术实践与创新。国家画院都市水墨研究所在深圳挂牌，也得到了画家们的齐声“点赞”。画家邹明表示，都市水墨牵扯到水墨画的现代题材问题，也是当代画家面对的课题。如今，它正以不可阻遏之势而成为中国当代艺术的主体，它的新标准、新形态正寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。“都市水墨研究所在深圳扎根，有典型意义、学术意义与理论支点，在未来可以齐聚艺术能量，辐射全国。”杨晓洋告诉记者，国家画院都市水墨研究所落户深圳之后，还计划举行全国性的都市水墨的美展，将都市水墨的艺术创作提升到一个新的层面，赋予水墨画以不断刷新的国际视野，增强其在当代艺术发展中的影响力。通过深圳画院积极的推广和探索，“都市水墨”课题已经延伸到全国乃至海外众多国家及地区。深圳画院院长徐章认为，深圳是一座年轻的、高度移民的、开放型国际化城市。这些特质，造就了深圳不拘一格的思想观念和包容并蓄的文化品格。“第一届深圳国际水墨展在北京中国画研究院举办，打开国际的概念。连续9届展览和相应的学术活动，有近千位中国和世界几十个国家、地区的策展人,画家、艺术史家和批评家参与，营造了海内外艺术家共聚一堂，切磋艺术、联络感情的氛围。”（深圳特区报 记者 尹春芳）

中国作家首获摩洛哥“国家文化最高荣誉奖”

2月11日，在第23届卡萨布兰卡国际书展上，中国著名作家刘震云被摩洛哥文化部授予“国家文化最高荣誉奖”，以表彰他的作品在摩洛哥和阿拉伯世界产生的巨大影响。据悉，摩洛哥文化部设立的“摩洛哥国家文化最高荣誉奖”，兹在表彰对摩洛哥文学阿拉伯文学有巨大影响的其他语种的作家。这是中国作家第一次获得该奖项。 据了解，刘震云的《塔铺》《头人》《手机》《一句顶一万句》《温故一九四二》《刘震云小说选》等作品被翻译成阿拉伯语后，在摩洛哥和阿拉伯语世界拥有众多读者,在知识界也有巨大影响。其作品分别被摩洛哥、埃及、黎巴嫩、阿尔及利亚、伊拉克、突尼斯等阿拉伯语国家同时出版，这在中国作家还是第一次，在世界其他语种的作家中也不多见。据悉，他的《我叫刘跃进》和《我不是潘金莲》等作品，会被更多的阿拉伯语国家同时出版。 这是刘震云继2016年获得“埃及文化最高荣誉奖”之后，获得的又一个阿拉伯世界重要的国家级奖项。 摩洛哥文化部的颁奖词说：“刘震云用最幽默的方式写出了最深邃的思想，用最简约的方式写出了最复杂的事物，用最质朴的语言搭建出最奇妙的艺术结构。” 刘震云在答辞中说，他能获得该奖，应该感谢他作品的阿拉伯语译者，是他们把他的作品带到了摩洛哥和阿拉伯世界。 刘震云接着说：“获奖是对作者的鼓励，我写得未必有那么好。但到了有我作品的地方，就有了回家的感觉。阿拉伯世界的生活方式和生活态度，对我有深刻的触动，阿拉伯文学切入生活的独特角度，对我的写作也有深刻的启示。对多种文化接触越多，越知道自己写作的不足。我会以一个初学写作者的心态，写好下一部作品。”（深圳商报 记者 魏沛娜）

深圳交响乐团情人节奏响“爱的旋律”

今年的情人节，深圳交响乐团将以一台浪漫的专场音乐会歌颂爱情、致敬经典。2月14日晚，这台由青年女指挥家张洁敏执棒的情人节音乐会将在深圳音乐厅奏响，歌唱家陈丽安、位建江将为观众唱响多首歌剧经典和中外民歌。音乐会由柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》开场，将演奏埃尔加《爱的致意》、皮亚佐拉《遗忘》以及圣桑、施特劳斯、普契尼的多首经典，包括《桑松与达利拉》《蝙蝠序曲》和歌剧《曼侬·莱斯科》间奏曲等。在音乐会上，旅美抒情花腔青年女高音歌唱家、深圳艺术学校教师陈丽安将独唱歌剧《唐帕斯夸勒》《军中女郎》的选段《姑娘的秋波》和《人人都说》。男高音歌唱家位建江则带来歌剧《微笑王国》《卡门》的经典选段《你是我心中的一切》和《花之歌》。陈丽安、位建江还将联袂带来男女声二重唱《小河淌水》和《风流寡妇》。担任本场音乐会指挥的张洁敏是活跃在当今世界音乐舞台上的青年女指挥家，现任上海交响乐团常任指挥。（深圳特区报 记者 杨媚）

纪念新诗百年 我们应该谈些什么

2017年，中国新诗迎来百年诞辰，备受各方瞩目。早在去年，许多单位、诗歌组织、诗人纷纷作出响应，各种此起彼伏的活动已经为“百年新诗”纪念展开了声势浩大的预热。可以说，迄今为止，全国诗坛积极推动进行的“新诗百年”纪念活动，形成了中国新诗诞生百年以来的新高潮。然而，过去一年来热闹无比的庆“节”活动，当中也有一些浮泛着商业为先的泡沫，“诗”不在场，与所谓的纪念之名形成严重吊诡。如何看待如此之多的新诗百年纪念活动？纪念新诗百年，我们应该谈些什么？对此，本报记者采访了几位诗人和诗歌评论家。中国新诗百年诞辰纪念活动如火如荼1917年，胡适在《新青年》上发表诗歌，被视为中国新诗的诞生标志。到了2017年，中国新诗已经走过整整一百年的历程。自去年初开始，各种各样的“新诗百年”纪念活动就在国内如火如荼地展开，诗歌界热闹非凡。尤要一提的是，各地相继举办了中国新诗百年论坛，如“中国新诗百年论坛·扬州”、“新诗百年天山论剑”活动、“中国新诗百年论坛（商洛）暨商洛诗歌群研讨活动”、在无锡启动的“中国新诗百年论坛”等，无不引人注目。此外，《中国新诗百年纪念书系》《中国新诗百年志》《中国新诗百年选》《中国新诗百年大系》等书籍的筹划出版，让新诗百年参与到历史文本的系统整理当中，进一步丰富了“新诗百年”的纪念意义。对于一系列国内大大小小的“新诗百年”纪念活动，岭南师范学院人文学院教授、南方诗歌研究中心主任张德明给予了相当程度的肯定。“像由中国作协诗歌委员会与《扬子江诗刊》社联合举办的‘百年新诗论坛’，对新诗涉及的很多诗学问题，如新诗的现代性、新诗的地方性、新诗的经典化、新诗与古典诗歌传统的关系等，进行了深入的探讨，有许多观点都极有建设性和启发意义。”“中国人向来有在某一个时间节点上对某一事件或行为进行纪念的传统，那么中国新诗到了一百周年的时候，纪念肯定也是不可避免的。这本来是一件非常好的事情。但是正如一些业界人士所指出的那样，2016年的百年新诗纪念现场所呈现的多是一些造势活动。”诗人、深圳职业技术学院人文学院副教授赵目珍指出，在很多新诗百年纪念活动之中，不乏一些假借百年新诗之名而谋取个人名利的活动，这不仅没有任何纪念意义，反而对百年新诗构成了一种伤害。“其实真正应该做的是对一些重要问题的探讨，比如说对百年新诗做发生学意义上的溯源，比如说对新诗历史上具有里程碑意义的诗人或经典诗歌进行纪念和再评价，比如说对新诗历史上的诗歌思潮和流派进行思考和再研究。但是这些似乎都是缺失的。倒是像个别诗人或者一些期刊所进行的对新诗百年的纪念更有意义，像于坚写的《新诗的发生——纪念新诗发生一百年》，《扬子江诗刊》开设的‘中国新诗百年论坛·圆桌’进行了系列百年新诗研讨，都非常好。”最基本推动力来自探索创新作为一种特殊的文类，中国新诗是这一百年来社会、政治、文化变迁的产物。百年发展历程，夹杂着尝试、探索、成就，又伴随着不可避免的质疑、偏见、争议。在中国新诗百年诞辰之际，对其进行回顾和梳理，具有非常重要的意义。今天，我们应该如何看待新诗？在张德明看来，“新”是中国新诗不断变化、不断发展的基础和前提，也是新诗得以始终保持生机和活力的重要保障。“新诗区别于旧体诗的主要标志就是‘新’，即新诗的千变万化、内容的日新月异和语言的求变求新。不过‘新’也意味着不定型，意味着创作规律和评判标准的模糊不清。在这个意义上，新诗之‘新’还意味着新诗的不成熟。”赵目珍也表示，新诗身份的合法性问题，一直得到很多人的质疑。另外，新诗的标准问题，也一直没有得到解决。“每一个写新诗的人都在按照自己的想法来写新诗，那么到底什么样的诗才算是新诗？什么样的诗才算是好的新诗、成功的新诗？每个人都有不同的意见和看法。但无论如何，新诗已经走过了一百年的历史，虽然不敢说饱经沧桑，但也经历了很多。我觉得像上面的问题都可以悬置起来了。不论它合法与否，不论它有没有标准，它都已经成为了一个既定的存在。”在赵目珍看来，新诗这一百年出现了很多的成果，尤其是出现了很多优秀的诗歌流派、诗人，以及优秀的诗歌文本。“如果要检阅新诗百年的成果，一定是以优秀的诗歌文本为基础，进而扩大之诗人和流派。我个人觉得，写出了人类共通的情感或者历史的、哲学的意蕴的诗歌都经得起历史永久的检验。这不仅仅是针对新诗百年而言了。”同样，张德明表示，百年来中国新诗取得了较大的成就，这是毋庸置疑的。“不过，百年新诗受人诟病的地方也很多，比如缺乏定型的诗歌形式、诗歌语言与日常口语的界限模糊、诗歌的散文化现象突出等。这些问题的存在，严重影响了新诗的形象。我的判断是，百年新诗一直都没有完全走出‘尝试’的阶段，新诗要想达到成熟和完美的境地，还有很长的路要走。”张德明强调，虽然自去年以来，新诗百年庆典活动很多，但诗歌要发展，最基本的推动力来自于一代又一代诗人的积极探索和大胆创新，花样繁多的诗歌活动对新诗实质性的推动作用是微乎其微的。（深圳商报 记者魏沛娜）

深圳市文联赴河源群星村精准扶贫迎春慰问

为深入推进精准扶贫工作，帮助贫困户树立脱贫致富的信心。2017年1月18上午，在春节来临之际，深圳市文联党组成员、专职副主席顾焕金一行，以及书法家、摄影家等人前往河源开展精准扶贫慰问活动。通过进农户、听民声、访民情、解民忧，为群星村46户贫困家庭送上新年礼包和冬季棉被，以及500元慰问生产辅助金，送去深圳市文联对群星村贫困户的关怀和春节的问候。 在群星村村委会，顾焕金同志一行通过座谈会，详细了解近期全村扶贫工作开展情况，并嘱咐驻村干部，在完成2016年工作的基础上，认真切实做好2017年扶贫计划和项目，突出重点，有序有节的进行精准扶贫，并要求驻村干部认真听取村两委班子的建议，落实好各项帮扶措施，要带着真情、真心、真意开展日常扶贫工作，只有倾情投入，真情帮扶，才能够真正精准帮扶、精准脱贫。 会后，顾焕金同志和村书记吴雪堂一起为农家书屋揭牌，这是深圳市文联帮扶群星村，文化扶贫的特色项目，通过捐赠图书，增强贫困户的文化常识，提升村民的文化素养，为实现中国梦增添文化食粮。 随后，慰问组赴贫困户家庭进行慰问，为贫困户送去新年礼包和棉被等慰问品，并详细了解贫困户的生产生活状况和实际困难，认真听取贫困户的意见。贫困户满怀感激的说到，非常感谢深圳市文联的帮扶，对他们进行的产业帮扶，使他们坚定了发展的信心，希望通过自己的劳动早日脱贫致富。深圳市文联同时开展“助力扶贫——深圳市书法名家写春联”、“助力扶贫——深圳市摄影家拍全家福”活动。一幅幅红彤彤的春联，映红了村民一张张的笑脸，深圳市书法家协会为群星村村民免费写春联200余副，受到村民的热烈欢迎，给即将到来的春节营造了喜庆祥和的节日氛围。 深圳市摄影家协会积极响应精准扶贫的要求，有针对性地开展了文化扶贫、摄影扶贫，为群星村村民拍全家福，尽摄影人的微薄之力。 1月18日下午，“温暖你我心、共筑深河情”——深圳市文艺家赴河源群星村慰问演出在东源县漳溪畲族乡群星村拉开帷幕。此次活动由深圳市文联、中共河源市委宣传部、中共深圳市南山区委宣传部、河源市文联共同主办。深圳市文联组织联络部、深圳市南山区文联、深圳市文联机关党委、深圳市音乐家协会、深圳市舞协、深圳市戏剧家协会、深圳市杂技家协会、深圳市曲艺家协会承办。 慰问演出以“温暖你我心，共筑深河情”为主题，涵盖戏剧、舞蹈、独唱、民歌、杂技、小品、粤剧表演、相声、魔术、群口快板等12个节目形式。当天演出亮点频出，杂技《蹬鼓》、相声《数字与生活》、粤剧表演《穆桂英挂帅》、小品《婚前婚后》、魔术《魔力四射》、群口快板《笑声好》、女声独唱《祝福祖国》、杂技《晃圈》等。为群星村人民奉献了一场精彩的艺术盛宴。 该场文艺演出旨在进一步加强深圳、河源两地文化交流，丰富群星村群众文化生活，增进深圳市文联帮扶群星村的深情厚谊。（赵应民）

深圳女画家个展呈现“俄派”油画

展出作品。（主办方供图） 【深圳商报讯】（记者 梁瑛）由深圳市美术家协会、深圳盐田区文学艺术界联合会和深圳盐田区教育局联合主办的“回顾与展望 ”——王佩伟苏里科夫美术学院“中俄油画高级研修班”结业汇报展在深圳盐田文化中心展出。此次展览共展出深圳女画家王佩伟近期创作的80幅油画作品，题材内容以人物风景为主。王佩伟以画鸟著称，她创造了自己特有的画鸟格式，其作品表现手法极为简练概括，常常三笔五笔就把鸟类形象生动地再现出来，很独特，也很有意境，充满灵动和诗情。近两年她开始画人物画和风景画。她的人物画，不仅肖像造型生动，人物形象传神，连组合复杂的人物众多的大场景画面也画的十分到位。无论造型、结构设计、空间设计，人物形象内在的精神表达都感人至深。她画的人物无论男女老少大多神情凝重沉郁、安静，庄严高贵。仔细观察研究，发现她的人物画还有一个显著特点：虚实相生。在虚中产生了妙趣和玩味。军旅画家孙浩先生评说，王佩伟的画很好地运用了“藏”法，好东西都要藏起来，想象力就扩大了。此次俄罗斯“中俄油画高级研修班”学习结业，王佩伟收获不小。俄罗斯油画严谨的艺术造型规律和美学法则对她的画作产生了积极的影响，此次展览中，她的一些作品中已经呈现出“俄派”的味道。

第二届深圳摄影作品年度展举行

日前,“第二届深圳摄影作品年度展”由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助，深圳市文学艺术界联合会主办，在深圳市关山月美术馆举行。本次展览旨在梳理和总结本年度深圳摄影作品整体水平与状况；统筹人才，为培养和挖掘本土人才提供专业的平台；为摄影家提供交流、展示作品的机会，同时也是具有观赏性和学术性的专业展览。深圳特区报记者 陈富 摄

深圳精彩文艺大戏送给河源百姓

杂技《转毯》晶报讯（记者 熊奇侠）深圳和河源是对口帮扶城市，其中群星村是市文联对口帮扶点。在春节即将来临之际，近60名深圳文艺工作者在17日、18日为河源市民和群星村村民带来两场“温暖你我心 共筑深河情——深圳文艺家赴河源、群星村慰问演出”。17日晚，在河源市桃花水母大剧场，由市杂技家协会选送，曾荣获第12届古巴夏季国际杂技节金奖的杂技节目《蹬鼓》拉开第一场演出序幕。接着杂技《转毯》《晃圈》，市曲协的相声《数字与生活》、群口快板《笑声好》，市音协的男声独唱《父亲》、女声独唱《祝福祖国》，市舞协的双人舞《钗头凤·念》、群舞《奔向未来》，市剧协会的小品《婚前婚后》等精彩节目接连上演。还有“梅花奖”“文华表演奖”获得者表演的粤剧片段《穆桂英出征》、魔术节目《魔力四射》、国家一级演员余凤兰女声独唱《祝福祖国》赢得观众阵阵掌声。18日下午，群星村的百姓和附近村民也欣赏到深圳市文联各下属单位带来的文艺精品，在群星村慰问演出开始前，深圳文艺家还给群星村民带来“摄影和书法送关爱”活动，为村民写春联，拍摄、打印“全家福”“幸福童年”等照片。据悉，最近随着深圳“东进战略”和河源“南融行动”的深度对接，全面帮扶河源的工作也进一步提升。市文联一方面支持驻点扶贫干部精准定位，因地制宜发展产业，发展养鸡等项目，变“输血”为“造血”，建立稳定脱贫的长效机制；另一方面，发挥文艺界的专业优势，精准对接社会资源，动员更多社会力量参与扶贫工作，用文艺精品温暖河源百姓的心，鼓舞河源人民的斗志。本次慰问演出活动由深圳市文联、河源市委宣传部、深圳市南山区委宣传部、河源市文联等共同主办，集新、美、精、奇于一体的舞台艺术精品迭出，节目涵盖舞蹈、音乐、戏剧、杂技、曲艺等艺术门类，是深圳文艺界献给河源人民的新春大礼。

为深圳文艺生产提供源源不断生命力

昨日，在市政协的小组讨论上，文化建设的话题引起了诸多委员的关注，他们提出，希望能够加大对文化人才的引进力度，为深圳的文艺生产提供源源不断的生命力。“希望深圳能像重视科技人才一样重视文化人才。”尹昌龙委员表示，深圳去年以来发布了多项人才政策，也取得了非常好的效果，但引进的人才大多数是科技型人才。相比之下，近几年来，深圳的文艺人才有流失的趋势，这与深圳对文化人才的重视不够、对文化人才的评定不尽合理有关。尹昌龙举例，深圳上世纪90年代曾经“大手笔”引进了四川音乐学院的钢琴名师但昭义，当时但昭义已近退休之年，但深圳还是大胆引进，同时还调入了他的学生以及学生家长在内近10人，这里面就有后来成长为“钢琴之城”重要代表人物的李云迪、陈萨等，体现了深圳求贤若渴引进人才的决心。而如今，深圳在艺术人才的引进方面难度越来越大。尹昌龙的发言引发了在场不少委员的共鸣。吴庆捷委员认为，“目前全国各地都在争抢人才，深圳应该在这方面加大引进力度。”而邓一光委员也认为，深圳的文化设施在全国是首屈一指的，但是文学艺术软实力方面是短板，没有专业领域的领军人物是重要原因。而李亚威委员表示，除了高端人才之外，在人才引进的层次上要有几个级别，“因为我自己是拍电影的，我就发现，在深圳，摄影师、录音师、化妆师这些人才也很欠缺。这里有七个非常专业的录音棚，但是却没有专业的录音师。我们录音要到北京去录。”她还建议深圳可以建立以项目为主的柔性人才引进机制，为文艺人才在深圳创作创造机会。市政协副主席王璞对委员们的意见表示赞同，他说，深圳应该在引进人才方面发挥特区的优势，例如中共中央办公厅、国务院办公厅近日印发了《关于深化职称制度改革的意见》，深圳可以利用这一机会，拿出更符合实际的职称评定标准。许戈辉委员则为深圳提出一个“小目标”：“深圳应该有这样一种文化：让技术更酷，让内容更满。”她说，文化和科技不是分离的，而应该是一座城市的双轮驱动。“利用科技，我们的文化才能打动年轻人，但科技再炫酷，内容也要更凸显人性的光芒。”她认为，深圳未来还要打造“文化品牌”，让城市的“文化质量”更高更强。

陈钦硕书法艺术作品展昨举行

深圳特区报讯（记者 尹春芳）“对墨当歌”——陈钦硕书法艺术作品展1月10日在关山月美术馆举行。此次展览共展出陈钦硕的书法作品125件。市委常委、宣传部长李小甘，深圳市老领导李灏、厉有为、白天等出席了开幕式。陈钦硕现任中国书法家协会理事，广东省书法家协会副主席，深圳市文联兼职副主席，深圳市书法家协会主席等职。他的书法作品多次参加国际和国内的大型展览并获奖，获得广泛关注。其作品曾先后入选全国第九届书法篆刻展、第五届书法兰亭奖特邀作品展、全国第十一届书法篆刻展名家特邀作品展等，并出版有《陈钦硕书法》《陈钦硕书艺》等书籍。陈钦硕的草、行、楷、隶各体融会贯通。他最擅长者莫过于行草书，追求晚明以来高堂大轴的恢宏气势，有古贤风神。陈钦硕书写任何一幅作品时，无论采用哪一种字体，首先考虑的是作品的美感。他认为，求怪猎奇就会游离书法美的本意。据悉，此次展览展至1月15日。随后还将赴湖北美术馆继续展出。

2017，文艺能否严肃起来？

韩浩月发言情绪化，阅读碎片化，娱乐至死……在过去的一年，很多人都感受到了在移动互联网时代人文精神的凋零。时代在进步，文艺在退步，也成为一些人的感慨。但物极必反，越是在浮躁狂乱的时代氛围里，严肃的文艺越是能凸显价值——这一迹象，其实已经浮出水面。如果关注有关2016年十佳电影的评选，你会惊讶地发现，一部名为《路边野餐》的小成本电影进入了多个十佳榜单，甚至在个别榜单里还高居第一名的位置。《路边野餐》是青年导演毕赣用借来的10万元资金启动拍摄的作品，公映之后被命名为“诗化电影”，节奏缓慢的剧情以及时不时出现的诗朗诵画外音，让不少观众大呼“看不懂”，然而正是这么一部让人“看不懂”的电影，成为年度十佳作品，这就是严肃文艺作品的力量，它在腐烂的娱乐土壤中，开出了不一样的花，很轻易地就被人们所发现。电影市场被烂片充斥，影评界也一片混乱，去年年末某影评人一句“张艺谋已死”所引发的影评大讨论，最终的结果是指向了如何建立一个严肃的电影评价体系。自媒体时代，影评人为了吸引眼球，在影评文字大幅使用情绪化语言，影评的批评价值被淹没，影评的建设性意义荡然无存。舆论呼吁严肃影评重新拥有话语权，学术型影评，学者型影评，成为电影界与观众都渴望看到的内容。只有有思想、有见地、有深度的电影评论，才能够真正让人沉静下来，更好地去了解电影、享受电影。和影视相比，文学创作的泛娱乐化程度更甚。根据网络文学改编的电影、电视剧大行其道，IP风至今劲吹，由此催生的诸多问题已经有目共睹，小鲜肉霸屏，各种“替身”泛滥，演员“抠像演出”……观众在被影视乱象看花了眼的时候，开始怀念影视创作的严肃时代，他们想念诞生过《霸王别姬》《活着》《渴望》《编辑部的故事》的时代，他们希望当下的影视剧都能够像《大圣归来》《捉妖记》《甄嬛传》《琅琊榜》那样在及格分之上，但从一堆烂片烂剧中能够挑选出好看作品的数量却越来越少。微博、朋友圈、小视频、直播……这些风生水起的新媒体平台，都在竭力地去文艺化，而夸张地追求快速娱乐。包括影视、文学、曲艺等在内的各种文艺形式，似乎都在围绕新媒体传播特点打转，与新媒体特征高度吻合的，大多都能获得传播，同时获得利益，而不跟随变化，坚持原有创作形式的，大有被抛弃的风险。在这样一个氛围里，“经典”成为一个尴尬的词，重温经典或者让经典焕发新生命力，竟然有了“守旧”甚至“迂腐”的味道。但经典的魅力不会随着载体与平台的变化而消失，经过时间检验的影视作品，无论什么时候拿出来，都还有着属于它们的熠熠光辉。我们不担心过去，因为人类文明已经创造出了足够多的精神瑰宝，只是有点儿恐惧将来——在失去创作经典的目标与动力之后，这个时代如何继续为后人留下“新经典”成为一个难题。如果没有严肃创作的态度，以及对于严肃作品近乎朝圣般的向往，那么“新经典”的诞生几率将是极低的。好在，无论什么样的时代，人们总有回望的姿态。回望是为了寻找与对比，在当下找到不飘离的位置。过去一年或者说再早几年，人们对于严肃文艺作品的敬意已经显露出来，严肃文艺作品的市场份额也在缓慢但却不可阻挡地上升，我们所渴望看到的状况——好电影重新成为消费主流，垃圾与次品逐渐被市场淘汰，在将来是完全有可能实现的。新的一年到来，对于文艺的最大盼望和最好祝福，莫过于希望严肃文艺作品能够在众多一次性娱乐消费品的包围之下实现突围，这有赖于创作者的努力与觉醒，也有赖于读者与观众的选择。